Содержание

Демон романтический герой. Демон как романтическая поэма (Лермонтов М

В ведение

Все мы в большей или меньшей степени живем в мире фантазии. Каждому из нас хочется от житейской прозы уйти в мир мечты, тем самым становясь романтиком. Мы называем романтическими величественные и яркие картины природы, прекрасные и значительные события человеческой жизни, чистую, поэтическую любовь.

Романтика, по словам К.Г. Паустовского, «не дает нам успокоиться и показывает всегда новые, сверкающие дали, иную жизнь, она тревожит и заставляет страстно желать этой жизни».

Лермонтов – один из величайших мастеров русского художественного слова. Преемник Пушкина и продолжатель его работы в стихах и прозе, Лермонтов использовал литературный опыт и многих других русских и западноевропейских писателей – своих современников и предшественников. При этом все унаследованное и традиционное он органически освоил и творчески переработал, создав в результате оригинальное, неповторимое поэтическое искусство.

Он является ярким представителем русского романтизма в литературе.

На основе его творчества появились в России новые произведения искусства: художественные, музыкальные. После знакомства с ними возрос мой интерес к Лермонтова, его творческому наследию, поэтому объектом исследования является романтизм в русском искусстве 19 века.

Предмет исследования – черты романтизма в поэме М.Ю. Лермонтова «Демон» и влияние этого произведения на творчество М.А. Врубеля и Рубинштейна.

Гипотеза : мы предполагаем, что

1. Поэма М.Ю. Лермонтова «Демон» является романтическим произведением;

2. Она дала толчок для появления новых произведений в живописи и музыке.

Исходя из гипотезы, вытекает цель нашего исследования: познакомиться с явлением романтизма в русском искусстве 19 века, выявить черты романтизма в произведении «Демон».

1. Изучить информационное пространство по заявленной теме

2. Определить черты романтизма в поэме М.Ю. Лермонтова «Демон»

3. Проанализировать поэму «Демон» как произведение романтизма

4. Выявить влияние творчества Лермонтова на появление произведений живописи и музыки.

Для реализации поставленных задач мы использовали общенаучные и конкретно-научные теоретические методы: конкретизация, анализ, синтез, сравнение, анализ литературы, анализ понятийно-терминологической системы.

В решении поставленных задач большую роль сыграли книги Максимова Д.Е, Вацуро В.Е, репродукции картин М. Врубеля и интернет ресурсы, для прослушивания оперы «Демон».

1. Романтизм в русском искусстве

1.1 Общая характеристика романтизма

Обратимся к «Толковому словарю русского языка» С.И. Ожегова и выясним лексическое значение слова «романтизм».

Романтизм . 1. Направление в искусстве конца XVIII – первой четверти XIX в., выступающее против канонов классицизма и характеризующееся стремлением к национальному и индивидуальному своеобразию, к изображению идеальных героев и чувств. 2. Направление в искусстве, проникнутое оптимизмом и стремлением показать в ярких образах высокое назначение человека.

Романтизм возникает в странах Западной Европы на рубеже XVIII–XIX веков как реакция на последствия Великой французской революции (1789–1794 гг.) и существует как литературное направление до 30-х годов XIX века, когда на смену ему приходит критический реализм.

Характерной чертой романтизма является крайняя неудовлетворенность действительностью, противопоставление ей прекрасной мечты. Внутренний мир человека, его чувства, творческую фантазию романтики провозгласили подлинными ценностями. Отличительной особенностью романтического творчества является ярко выраженное отношение автора ко всему, что изображается в произведении.

Романтические герои всегда в конфликте с обществом. Они – изгнанники, странники. Одинокие, разочарованные, герои бросают вызов несправедливому обществу и превращаются в бунтарей, мятежников.

Первые романтические произведения появились в России в самом начале XIX в. В 1820-е годы романтизм стал главным событием литературной жизни, литературной борьбы, центром оживленной и шумной журнально-критической полемики.

1.2 Особенности русского романтизма

Русский романтизм возник в иных условиях, чем западноевропейский. В России он сформировался в эпоху, когда стране ещё только предстояло вступить в полосу буржуазных преобразований. В нем сказалось разочарование передовых русских людей в существующих крепостнических порядках, неясность их представления о путях исторического развития страны. Вполне естественно, что русский романтизм отличался от западноевропейского.

С романтизмом связаны в русской литературе имена величайших ее представителей – А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова и Н.В. Гоголя, выдающихся лириков Е.А. Баратынского, В.А. Жуковского, Ф.И. Тютчева. Романтической мечтой русской живописи стала Италия. Именно там создали свои лучшие полотна А.А. Иванов, К.П. Брюллов, О.А. Кипренский и др.

В развитии русского романтизма обычно выделяют три главных периода. Первый этап – 1801–1815 гг. – период зарождения романтического направления в России. Родоначальниками русского романтизма принято считать К.Н. Батюшкова и В.А. Жуковского.

Второй этап – 1816–1825 гг. – время интенсивного развития романтизма. Важнейшим явлением этого периода стала деятельность писателей – декабристов и творчество ряда замечательных лириков: Д.В. Давыдова, П.А. Вяземского, Е.А. Баратынского. Но центральной фигурой русского романтизма был, конечно, А.С. Пушкин.

В третий, последекабрьский период (1826–1840 гг.), романтизм получает самое широкое распространение в русской литературе. Он обретает новые черты, завоевывает новые жанры, захватывает в свою орбиту все новых писателей. Вершинные достижения романтизма 1830-х годов – творчество М.Ю. Лермонтова, ранние произведения Н.В. Гоголя, лирика Ф.И. Тютчева. Наиболее яркое романтическое произведение М.Ю. Лермонтова – это поэма «Демон».

2. Романтизм «Демона»

2.1 Создание поэмы «Демон »

Поэму «Демон» М.Ю. Лермонтов начал сочинять в пятнадцатилетнем возрасте и работал над ней около десяти лет. Много раз он за нее принимался, оставлял, потом начинал снова. Но интересно: первая строка – «Печальный демон, дух изгнанья» – прошла сквозь все редакции поэмы и сохранилась в ней до конца. В первых вариантах действие поэмы происходит вне времени и пространства, в нереальной, условной обстановке.

Печальный демон, дух изгнанья,

Блуждал под сводом голубым,

Написав еще несколько строк, Лермонтов в скобках обозначил дальнейший план:

Демон узнает, что ангел любит одну смертную, обольстил ее, рассказывая, что бог несправедлив, но она скоро умирает и делается духом ада.

Уже в этом первом опыте отчетливо выражен богоборческий характер поэмы, отрицание божественной власти. Вслед за тем, в той же тетрадке, следует продолжение:

Любовь забыл он навсегда.

Коварство, ненависть, вражда

Над ним владычествуют ныне…

В нем пусто, пусто: как в пустыне.

… груды гибнущих людей

Не веселят его очей…

«Груды людей» не очень удачно сказано, но вспомним: поэту только 15 лет. После этих стихов возникали новые и новые планы. И вот представим себе: живет в Москве, на Малой Молчановке, в одноэтажном домике с мезонином невысокий, коренастый и смуглолицый подросток с огромными темными глазами, сидит за столом, в своей горнице под самой крышей, время от времени отрываясь от бумаги, вскидывает глаза, видит крыши приземистых арбатских особнячков и пишет о духе зла, о демоне-разрушителе. У него есть друзья – у этого мальчика, друзья, которые его любят, высоко ценят его стихи, порою немножко над ним подтрунивают. А он и серьезен, и весел, остроумен. Он любит их. Но в глубине души бесконечно одинок. Он совсем иной, чем они. Он ненавидит светское общество, хотел бы бежать из этой душной среды, от ее законов. Он полон презрения и гнева. И герои его поэм и трагедий, как и он, одиноки в мире, их окружающем. И каждый раз они у него погибают или влачат одинокие дни. Как пушкинский Пленник, как Гирей, как Алеко. Как герои байроновских поэм. Нет, у него они чаще гибнут!

Начав работу над поэмой «Демон» в 1829 г., поэт в 1829–1831 гг. пишет или намечает четыре редакции ее. В 1833–1834 гг. Лермонтов создает пятую редакцию поэмы, в 1838 г. – шестую. Изменяется облик героини. Она постепенно теряла черты абстрактно-романтической грешницы и получала психологически мотивированную биографию. В шестой редакции Лермонтов нашел окончательное место действия – Кавказ, а сюжет оказался погруженным в атмосферу народных преданий и обогащен деталями быта и этнографии, а княжна Тамара предстала как живой и полнокровный образ.

С появлением такого образа Демон получил меру ценности своих деяний. По своему философско-этическому содержанию образ Тамары равновелик образу Демона. Она наделена той полнотой переживания, которая исчезла в современном мире; любовь ее самоотверженна и соединена с искупительным страданием. Поэтому, погубив Тамару, Демон не только наказан безысходным одиночеством (как было в ранних, «байронических» редакциях), но и побежден в самый момент своей мнимой победы – ибо его жертва возвысилась над ним. Этот последний этап эволюции замысла был связан с общей переоценкой индивидуалистической идеи, затронувшей все творчество Лермонтова конца 30 гг. Однако переоценка не означала «разоблачения», дискредитации. Демон оставался существом бунтующим и страдающим; в его монологах звучало отрицание существующего миропорядка, и его голос начинал сливаться с голосом автора. В «Демоне» нашли наиболее ясное воплощение свойственные Лермонтову мотивы богоборчества. Они стали причиной запрещения поэмы к печати.

К 1839 г. Лермонтов посчитал замысел «Демона» исчерпанным. В 1840 г. в «Сказке для детей» он вспомнил о «безумном, страстном, детском бреде», мучившем его много лет, от которого он, наконец, «отделался стихами». К 1839 г. относится последняя редакция «Демона».

В 1839 году закончил писать поэму «Демон» Лермонтов. Краткое содержание этого произведения, а также его анализ представлены в статье. Сегодня данное творение великого русского поэта включено в обязательную школьную программу и известно во всем мире. Опишем сначала основные события, которые изобразил в поэме «Демон» Лермонтов.

«Печальный Демон» летит над Землей. Он обозревает с космической высоты центральный Кавказ, его чудный мир: высокие горы, бурные реки. Но ничего Демона не привлекает. Он испытывает ко всему лишь презрение. Демон устал от бессмертия, вечного одиночества и неограниченной власти, которую он имеет над землей. Сменился ландшафт под его крылом. Теперь он видит Грузию, её пышные долины. Однако и они его не впечатляют. Вдруг праздничное оживление, которое он заметил во владениях некоторого знатного феодала, привлекло его внимание. Дело в том, что свою единственную дочь сосватал князь Гудал. Праздничное торжество готовится в его усадьбе.

Демон любуется Тамарой

Уже собрались родственники. Вино льется рекой. Жених должен прибыть к вечеру. Молодая княжна Тамара выходит замуж за молодого властителя Синодала. Старинные ковры тем временем расстилают слуги. Невеста по обычаю должна еще до появления своего жениха исполнить танец с бубном на кровле, устланной коврами.

Вот девушка начинает танцевать. Невозможно себе представить ничего прекраснее, чем этот танец. Она настолько хороша, что сам Демон залюбовался Тамарой.

Мысли Тамары

В голове молодой княжны кружат разные мысли. Она покидает дом отца, где не знала ни в чем отказа. Неведомо, что ожидает девушку в чужом краю. Выбором жениха она довольна. Он влюблен, богат, красив и молод — все, что необходимо для счастья. И девушка гонит прочь сомнения, всю себя отдавая танцу.

Демон убивает жениха девушки

Следующим важным событием продолжает свою поэму «Демон» Лермонтов. Краткое содержание эпизода, связанного с ним, следующее. Демон уже не в силах оторвать свой взгляд от прекрасной Тамары. Он очарован её красотой. И поступает, подобно настоящему тирану. Разбойники по велению Демона нападают на жениха княжны. Синодал ранен, однако скачет к дому невесты на верном коне. Доехав, жених падает замертво.

Тамара уходит в монастырь

Князь убит горем, плачут гости, Тамара рыдает в своей постели. Вдруг девушка слышит приятный, необычный голос, утешающий ее и обещающий послать волшебные сны. Находясь в мире грез, девушка видит прекрасного юношу. Она понимает утром, что её искушает лукавый. Княжна просит отправить её в монастырь, где она надеется найти спасение. Не сразу соглашается на это отец. Он грозит проклятьем, но в конце концов сдается.

Убийство Тамары

И вот Тамара в монастыре. Однако девушке легче не стало. Она осознает, что влюбилась в искусителя. Тамара хочет молиться святым, но вместо этого она преклоняется пред лукавым. Демон осознает, что девушку убьет физическая близость с ним. Он решает в какой-то момент отказаться от своего коварного замысла. Однако Демон уже над собой не властен. Он проникает ночью в своем прекрасном крылатом облике в её келью.

Тамара не узнает в нем юношу, который являлся ей во снах. Она боится, но Демон открывает княжне душу, говорит девушке страстные речи, столь похожие на слова обычного мужчины, когда в нем кипит огонь желаний. Тамара просит Демона поклясться, что тот её не обманывает. И он делает это. Что ему стоит?! В страстном поцелуе сливаются их уста. Проходя мимо дверей кельи, сторож слышит странные звуки, а потом слабый предсмертный крик, который издает княжна.

Финал поэмы

Гудалу рассказали о смерти дочери. Он собирается её похоронить на семейном высокогорном кладбище, где воздвигли небольшой холм его предки. Девушку наряжают. Облик её прекрасен. Печали смерти нет на нем. На устах Тамары как будто застыла улыбка. Все правильно сделал мудрый Гудал. Давно с лица земли смыло его самого, его двор и усадьбу. А кладбище и храм остались невредимы. Могилу возлюбленной Демона природа сделала недоступной для человека и времени.

На этом заканчивает свою поэму «Демон» Лермонтов. Краткое содержание передает лишь основные события. Перейдем к анализу произведения.

Специфика анализа поэмы «Демон»

Поэма «Демон», которую Лермонтов создавал с 1829 по 1839 год, относится к наиболее противоречивым и загадочным произведениям поэта. Анализировать её не так просто. Это связано с тем, что существует несколько планов истолкования и восприятия текста, который создал Лермонтов («Демон»).

Краткое содержание описывает лишь событийную канву. А между тем в поэме есть несколько планов: космический, который включает отношения к Богу и вселенной Демона, психологический, философский, но, конечно же, не бытовой. Это следует учитывать при анализе. Чтобы его провести, следует обратиться к оригиналу произведения, автором которого является Лермонтов («Демон»). Краткое содержание поможет вспомнить сюжет поэмы, знание которого необходимо для анализа.

Образ Демона, созданный Лермонтовым

Многие поэты обращались к легенде о воевавшем против Бога падшем ангеле. Достаточно вспомнить Люцифера из произведения Байрона «Каин», Сатану, изображенного Мильтоном в «Потерянном рае», Мефистофеля в знаменитом «Фаусте» Гете. Разумеется, Лермонтов не мог не учесть традицию, которая существовала в то время. Однако он трактовал этот миф оригинально.

Очень неоднозначно изобразил главного героя Лермонтов («Демон»). Краткое содержание по главам указывает на эту неоднозначность, но опускает подробности. А между тем образ лермонтовского Демона получился весьма противоречивым. В нем сочетаются трагическое бессилие и огромные внутренние силы, стремление приобщиться к добру, преодолеть одиночество и непостижимость подобных стремлений. Демон — мятежный протестант, противопоставивший себя не одному лишь Богу, но и людям, всему миру.

Протестующие, бунтарские идеи Лермонтова проявляются в поэме прямо. Демон является гордым врагом небес. Он — «царь познанья и свободы». Демон — воплощение мятежного восстания силы против того, что сковывает разум. Этот герой отвергает мир. Он говорит, что в нем нет ни долговечной красоты, ни истинного счастья. Здесь есть лишь казни да преступления, живут лишь мелкие страсти. Люди не умеют без боязни ни любить, ни ненавидеть.

Такое всеобщее отрицание, однако, означает не только силу этого героя, но одновременно и его слабость. Демону не дано увидеть с высоты космических беспредельных просторов земную красоту. Он не может понять и оценить прелесть природы. Лермонтов отмечает, что блеск природы не возбудил, кроме холодной зависти, ни новых сил, ни новых чувств в его груди. Все, что видел перед собой Демон, он либо ненавидел, либо презирал.

Любовь Демона к Тамаре

В своем надменном уединении главный герой страдает. Он тоскует о связях с людьми и миром. Демону наскучила жизнь исключительно для себя. Для него любовь к Тамаре, земной девушке, должна была означать начало выхода к людям из угрюмого одиночества. Однако поиски «любви, добра и красоты», гармонии в мире для Демона фатально недостижимы. И он проклял свои безумные мечты, остался вновь надменным, одиноким во Вселенной, как и прежде, без любви.

Разоблачение индивидуалистического сознания

Поэма Лермонтова «Демон», краткое содержание которой мы описали, — произведение, в котором разоблачается индивидуалистическое сознание. Такое изоблечение присутствует и в предыдущих поэмах этого автора. В этой разрушительное, демоническое начало воспринимается Лермонтовым как антигуманистическое. Данная проблема, которая глубоко волновала поэта, разрабатывалась им также в прозе («Герой нашего времени») и драматургии («Маскарад»).

Голос автора в поэме

Трудно выделить в поэме голос автора, прямую его позицию, что предопределяет многозначность произведения, сложность его анализа. Отнюдь не стремится к однозначным оценкам М. Ю. Лермонтов («Демон»). Краткое содержание, которое вы только что прочли, возможно, натолкнуло вас на ряд вопросов, ответ на которые не очевиден. И это не случайно, ведь автор не отвечает на них в произведении. Например, видит ли в своем герое Лермонтов безусловного носителя (пусть и страдающего) зла или лишь мятежную жертву божественного «несправедливого приговора»? Была ли спасена душа Тамары в угоду цензуре? Возможно, для Лермонтова этот мотив являлся всего лишь идейно-художественной неизбежностью. Примирительный или же, напротив, непримирительный смысл имеет поражение Демона и финал поэмы?

На все эти вопросы может натолкнуть читателя поэма «Демон» Лермонтова, краткое содержание по главам которой было представлено выше. Они говорят о сложности философской проблематики этого произведения, о том, что в Демоне диалектически сочетается добро и зло, вражда к миру и стремление с ним примириться, жажда идеала и его потеря. В поэме отражено трагическое мироощущение поэта. Например, в 1842 году Белинский писал о том, что для него фактом жизни стал «Демон». Он нашел в нем миры красоты, чувств, истины.

«Демон» — образец романтической поэмы

Художественное своеобразие поэмы определяет также богатство ее философско-этического содержания. Это яркий образец романтизма, построенный на антитезах. Герои противостоят друг другу: Демон и Бог, Демон и Ангел, Демон и Тамара. Полярные сферы составляют основу поэмы: земля и небо, смерть и жизнь, действительность и идеал. Наконец, противопоставляются этические и социальные категории: тирания и свобода, ненависть и любовь, гармония и борьба, зло и добро, отрицание и утверждение.

Значение произведения

Большое значение имеет поэма, которую создал Лермонтов («Демон»). Краткое содержание и анализ, представленный в этой статье, возможно, натолкнули вас на эту мысль. Ведь глубокая проблематика, мощная поэтическая фантазия, пафос сомнения и отрицания, высокий лиризм, пластичность и простота эпических описаний, определенная загадочность — все это должно привести и привело к тому, что «Демон» Лермонтова считается по праву одним из вершинных творений в истории романтической поэмы. Значение произведения велико не только в истории отечественной литературы, но и в живописи (картины Врубеля) и музыке (опера Рубинштейна, в которой за основу взято его краткое содержание).

«Демон» — повесть? Лермонтов определил это произведение как поэму. И это правильно, ведь написано оно стихами. Повесть — прозаический жанр. Не следует путать два этих понятия.

«Демон»

(подзаголовок «Восточная повесть»)

«Печальный Демон, дух изгнанья» летает над грешной нашей землей, вспоминает время, когда он жил еще в раю, когда «он верил и любил». Пролетал он над вершинами Кавказа: как грань алмаза, сверкает Казбек, львицей прыгает Терек — и ничего, кроме презрения, не испытывает. Зло и то наскучило духу зла. Все в тягость: и бессрочное одиночество, и бессмертие, и безграничная власть над ничтожной землей. Ландшафт между тем меняется. Под крылом летящего Демона уже не скопище скал и бездн, а пышные долины счастливой Грузии: блеск и дыхание тысячи растений. Увы, и эти роскошные картины не вызывают у обитателя надзвездных краев новых дум. Лишь на мгновение задерживает рассеянное внимание Демона праздничное оживление в обычно безмолвных владениях грузинского феодала: хозяин усадьбы, князь Гудал сосватал единственную наследницу, в высоком его доме готовятся к свадебному торжеству.

Родственники собрались загодя, вина уже льются, к закату дня прибудет и жених княжны Тамары — сиятельный властитель Синодала , а пока слуги раскатывают старинные ковры: по обычаю, на устланной коврами кровле невеста, еще до появления жениха, должна исполнить традиционный танец с бубном. Танцует княжна Тамара! Ах, как она танцует! То птицей мчится, кружа над головой маленький бубен, то замирает, как испуганная лань, и легкое облачко грусти пробегает по прелестному лицу. Ведь это последний день княжны в отчем доме! Как-то встретит её чужая семья? Нет, нет, Тамару выдают замуж не против её воли. Ей по сердцу выбранный отцом жених: влюблен, молод, хорош собой — чего более! Но здесь никто не стеснял её свободы, а там… Отогнав «тайное сомненье», Тамара снова улыбается. Улыбается и танцует. Гордится дочерью седой Гудал, восхищаются гости, подымают заздравные рога, произносят пышные тосты: «Клянусь, красавица такая/ Под солнцем юга не цвела!» Демон и тот залюбовался чужой невестой. Кружит и кружит над широким двором грузинского замка. В пустыне его души неизъяснимое волненье. Неужели случилось чудо? Воистину случилось: «В нем чувство вдруг заговорило/ Родным когда-то языком!» Ну, и как же поступит вольный сын эфира, очарованный могучей страстью к земной женщине? Увы, бессмертный дух поступает так же, как поступил бы в его ситуации жестокий и могущественный тиран: убивает соперника. (По дороге караван проезжает часовню, где лежит «какой-то князь, теперь святой, убитый мстительной рукой». Каждый путник приносил у часовни усердную молитву, и «та молитва сберегала от мусульманского кинжала». Но удалой жених послушал Демона, представил как целует свою ненаглядную, презрел обычай прадедов и проскакал мимо.) На жениха Тамары, по наущению Демона, нападают разбойники. Разграбив свадебные дары, перебив охрану и разогнав робких погонщиков верблюдов, абреки исчезают. Раненого князя верный скакун (бесценной масти, золотой) выносит из боя, но и его, уже во мраке, догоняет, по наводке злого духа, злая шальная пуля. С мертвым хозяином в расшитом цветными шелками седле конь продолжает скакать во весь опор: всадник должен сдержать княжеское слово: живым или мертвым прискакать на брачный пир, и только достигнув ворот, падает замертво.

В семье невесты стон и плач. Чернее тучи Гудал, он видит в случившемся Божью кару. Упав на постель, как была — в жемчугах и парче, рыдает Тамара. И вдруг: голос. Незнакомый. Волшебный. Утешает, утишает, врачует, сказывает сказки и обещает прилетать к ней ежевечерне — едва распустятся ночные цветы, — чтоб «на шелковые ресницы/ Сны золотые навевать…». Тамара оглядывается: никого!!! Неужели почудилось? Но тогда откуда смятенье? Которому нет имени! Под утро княжна все-таки засыпает и видит странный — не первый ли из обещанных золотых? — сон. Блистая неземной красотой, к её изголовью склоняется некий «пришелец». Это не ангел-хранитель, вокруг его кудрей нет светящегося нимба, однако и на исчадье ада вроде бы не похож: слишком уж грустно, с любовью смотрит! И так каждую ночь: как только проснутся ночные цветы, является. Догадываясь, что неотразимою мечтой её смущает не кто-нибудь, а сам «дух лукавый», Тамара просит отца отпустить её в монастырь. (II часть начинается с просьбы Тамары). Гудал гневается — женихи, один завиднее другого, осаждают их дом, а Тамара — всем отказывает. Тамара признается, что ее терзает дух лукавый, и Гудал уступает. И вот она в уединенном монастыре, но и здесь, в священной обители, в часы торжественных молитв, сквозь церковное пенье ей слышится тот же волшебный голос, видит Тамара все тот же образ и те же очи — неотразимые, как кинжал.

Упав на колени перед божественной иконой, бедная дева хочет молиться святым, а непослушное ей сердце — «молится Ему». Прекрасная грешница уже не обманывается на свой счет: она не просто смущена неясной мечтой о любви, она влюблена: страстно, грешно, так, как если бы пленивший её неземной красотой ночной гость был не пришлецом из незримого, нематериального мира, а земным юношей. Демон, конечно же, все понимает, но, в отличие от несчастной княжны, знает то, что ей неведомо: земная красавица заплатит за миг физической близости с ним, существом неземным, гибелью. Потому и медлит; он даже готов отказаться от своего преступного плана. Во всяком случае, ему так кажется. В одну из ночей, уже приблизившись к заветной келье, он пробует удалиться, и в страхе чувствует, что не может взмахнуть крылом: крыло не шевелится! Тогда-то он и роняет одну-единственную слезу — нечеловеческая слеза прожигает камень.

Поняв, что даже он, казалось бы всесильный, ничего не может изменить, Демон является Тамаре уже не в виде неясной туманности, а воплотившись, то есть в образе хотя и крылатого, но прекрасного и мужественного человека. Однако путь к постели спящей Тамары преграждает её ангел-хранитель и требует, чтобы порочный дух не прикасался к его, ангельской, святыни. Демон, коварно улыбнувшись, объясняет посланцу рая, что явился тот слишком поздно и что в его, Демона, владениях — там, где он владеет и любит, — херувимам нечего делать. Тамара, проснувшись, не узнает в случайном госте юношу своих сновидений. Не нравится ей и его речи (диалог Тамары с Демоном)- прелестные во сне, наяву они кажутся ей опасными. Но Демон открывает ей свою душу — Тамара тронута безмерностью печалей таинственного незнакомца, теперь он кажется ей страдальцем. И все-таки что-то беспокоит её и в облике пришлеца и в слишком сложных для слабеющего её ума рассуждениях. И она, о святая наивность, просит его поклясться, что не лукавит, не обманывает её доверчивость. И Демон клянется. Чем только он не клянется — и небом, которое ненавидит, и адом, который презирает, и даже святыней, которой у него нет. Говорит, что хочет примириться с небом, любить, молиться. Клятва Демона — блистательный образец любовного мужского красноречия — чего не наобещает мужчина женщине, когда в его «крови горит огонь желаний!». В «нетерпении страсти» он даже не замечает, что противоречит себе: то обещает взять Тамару в надзвездные края и сделать царицей мира, то уверяет, что именно здесь, на ничтожной земле, построит для нее пышные — из бирюзы и янтаря — чертоги. И все-таки исход рокового свидания решают не слова, а первое прикосновение — жарких мужских уст — к трепещущим женским губам. Ночной монастырский сторож, делая урочный обход, замедляет шаги: в келье новой монахини необычные звуки, вроде как «двух уст согласное лобзанье». Смутившись, он останавливается и слышит: сначала стон, а затем ужасный, хотя и слабый — как бы предсмертный крик.

Извещенный о кончине наследницы, Гудал забирает тело покойницы из монастыря. Он твердо решил похоронить дочь на высокогорном семейном кладбище, там, где кто-то из его предков, во искупление многих грехов (грабежа и разбоя), воздвиг маленький храм. К тому же он не желает видеть свою Тамару, даже в гробу, в грубой власянице. По его приказу женщины его очага наряжают княжну так, как не наряжали в дни веселья. Три дня и три ночи, все выше и выше, движется скорбный поезд, впереди Гудал на белоснежном коне. Он молчит, безмолвствуют и остальные. Столько дней миновало с кончины княжны, а её не трогает тленье — цвет чела, как и при жизни, белей и чище покрывала. А эта улыбка, словно бы застывшая на устах?! Таинственная, как сама её смерть!!! Отдав свою пери угрюмой земле, похоронный караван трогается в обратный путь… Все правильно сделал мудрый Гудал! Река времен смыла с лица земли и высокий его дом, где жена родила ему красавицу дочь, и широкий двор, где Тамара играла дитятей. А храм и кладбище при нем целы, их еще и сейчас можно увидеть — там, высоко, на рубеже зубчатых скал, ибо природа высшей своей властью сделала могилу возлюбленной Демона недоступной для человека. Душу Тамары ангел забрал на небеса («она страдала и любила, и рай открылся для любви»), а демон опять остался один без надежды и любви.

Поэма «Демон», начатая в 1829 году, имеет восемь редакций, восьмая — декабрь 1838 — январь 1839 года.

В основе поэмы – библейский миф о духе зла, восставшем против бога, потерпевшем поражение и изгнанном из рая.

Созданная под воздействием передовых идей освободительного движения своего времени, она опирается на литературные и устнопоэтические источники, прежде всего на фольклор кавказских народов и предания Грузии.

Основной идейный пафос поэмы «Демон» — возвеличивание человека в его стремлении к свободе, к неограниченному познанию мира. Лермонтовский Демон «отрицает для утверждения, разрушает для созидания. Это тема движения вечного обновления , вечного возрождения» (Белинский).

В поэме «Демон» широко используется символика . В ее фантастическо — «космическом» сюжете о «духе изгнания», полюбившем смертную деву, ясны земные приметы.

Это философское и социально-политическое произведение смело ставит сложнейшие и насущнейшие вопросы бытия : о смысле жизни, правах и назначении человека, о бездумной вере и разумном скептицизме, о рабстве и свободе, добре и зле.

Демон в полном смысле слова — «герой века». В нем сконцентрированы основные противоречия лучших людей 30-х годов : действенный скептицизм и критицизм по отношению к господствовавшим общественным отношениям и бессилие их изменить; могучие порывы к деятельности и вынужденная пассивность; мучительно-страстные искания идеала социально-политического, морального, эстетического, и горькое сознание безуспешности этих поисков; ощущение ужасающего политического гнета и ничем неудержимое стремление к воле; неутомимая жажда счастья и бесцельность жизни.

Неизъяснимое волнение Демона служит как бы завязкой поэмы. Лермонтов повествует о взаимоотношениях Демона и Тамары, сосредоточивая внимание на вершинных эпизодах. Идейная противопоставленность поэмы, построенной на борьбе добра и зла, на внутренних противоречиях Демона, являлась причиной многочисленных стилистических антитез.

Несомненно, что поэма — «история души» главного героя. Но «история души» Демона является способом, формой решения соц.-философских и полит. проблем.

«Демон» — романтическая поэма , но завершенная в переходную пору острой борьбы в творчестве Лермонтова романтических и реалистических тенденций. Таковы объективно-описательные изображения природы Кавказа, Грузии, быта Гудана, приготовлений к свадьбе, красоты Тамары, гибели ее жениха, виды монастыря, облика сторожа, прощания родных с умершей Тамарой.

Местом действия у Лермонтова очень часто является монастырь — воплощение аскетизма, законов духа, в корне отвергающих грешную землю. Против монастырской святости, против небесного начала направлены горячие протесты любимых детей его фантазии, в защиту иных законов — законов сердца, они же законы человеческой крови и плоти. Кощунственные речи явственно слышатся в «Мцыри», правда, в смягченном виде. То же отрицательное отношение к монастырю и во всех очерках «Демона», не исключая даже последних: в стенах святой обители он заставляет демона соблазнить свою возлюбленную. Так намечается все глубже и глубже эта изначальная антитеза: земля и небо.

Неминуема борьба между ними, полем битвы является человеческая душа. Демон ближе, родственнее Лермонтову, чем ангел. Демон не однороден; угрюмый, непокорный, он бродит всегда «один среди миров, не смешиваясь с толпою грозной злых духов». Он равно далек как от света, так и от тьмы, не потому, что он не свет и не тьма, а потому, что в нем не все свет и не все тьма; в нем, как во всяком человеке «встретилось священное с порочным», и порочное победило, но не окончательно, ибо «забвенья (о священном) не дал Бог, да он и не взял бы забвенья». Жительница кельи, святая дева — все же не ангел, и она не противостоит ему, как непримиримая противоположность. Она скорее поймет его душевные муки и, быть может, исцелит его, даст ему часть своих сил для победы над злом, не отрекаясь при этом окончательно от земного начала. Демон нарушает «клятвы роковые», любит чистой любовью, отказывается «от мщения, ненависти и злобы» — он уже хотел «на путь спасенья возвратиться, забыть толпу недобрых дел».

Но ангел, стоявший на страже абсолютной чистоты, не поняв его, снова возбудил в нем его мрачные, холодные мысли, вызвал к действию его злобу. Любовь, по вине ангела, не спасла демона, и он, неискупленный, остался со своими прежними затемненными страданиями. Демон не раскаялся, не смирился перед Богом; для этого он был слишком горд, слишком считал себя правым. Не его вина, что душа его такая двойственная; Творец его создал таким и обрек тем самым на неодолимые мучения. К Нему надо взывать, Его вопрошать о смысле этой душевной пытки.

В холодном мире обыденной жестокости, где человек с умом и сердцем унижен и раздавлен, оказался в жизненном тупике, лирический герой запоздалой романтической поэзии не может быть ангелом, он постоянно ощущает давление «общего зла» и тьмы, отсюда его стоическое отчаяние и спокойная тоска, разуверение во всем, гордое презрение и сознательный демонизм всеобщего отрицания.

В России «Демон» полностью впервые опубликован лишь в 1860 году .

Образ Демона из одноимённой поэмы — образ романтического героя в творчестве Лермонтова.
Он бунтарь; жажда познания превратила его в отверженного богом «духа изгнанья», в «царя свободы». Им не признаётся идеальность вселенной, отрицается и совершенство жизни на земле, на которой властвует неправда. Демон мстит не только богу, но и людям «ничтожной» земли. Это бунтарь-индивидуалист, противопоставленный всему существующему.

К романтическим героям поэм Лермонтова можно отнести и храброго купца Калашникова (и, может, даже Кирибеевича). Черта, которая связывает всех романтических персонажей Лермонтова – бунтарство.
Кирибеевич и Калашников – вариации героев лермонтовских романтических поэм. Главная черта Кирибеевича – ничем не ограниченное индивидуалистическое начало. Этот герой – своеобразный вариант демона в фольклорно-песенном освещении. Калашников продолжил линию героев-бунтарей и мстителей. Но бунт Калашникова, в отличие от унта героев ранних поэм, мотивирован тем, что он защищает конкретные ценности: честь семьи и народные представления о нравственности. Калашников предстаёт эталоном справедливости и добра, тогда как Кирибеевич – эталоном безнравственности и зла.

В «Песне про… купца Калашникова» Лермонтов показал различные типы индивидуального бунта. Поведение Кирибеевича – тоже бунт, но принципиально иной в сравнении с бунтом Калашникова. Кирибеевич бунтует против народных представлений о чести и совести. Он отрицает не только условности «домостроевского» быта, но и просто приличия, и готов убить всякого, кто встанет на его пути.

Для него не существует законно, кроме слова царя и веления темной, необузданной страсти.
«Неправда» одного (Кирибеевича) и «правда истинная» другого (Калашникова) – вот что разделяет два бунта в лермонтовской поэме.

Наконец, говоря о романтических героях, нельзя не сказать о Мцыри.
Образ Мцыри – огромное художественное обобщение. В нём воплощаются трагизм, неизбывные страдания, крайнее недовольство прогрессивных людей 30-х годов самодержавно-крепостническим деспотизмом, их стремление к свободе, их мечта о дейстенно-героической жизни, их вера в силу исключительной личности, выступающей на защиту своих поруганных прав. В этой поэме Лермонтов впервые подчеркнул историческую важность для Грузии союза с Россией. Тема поэмы – свобода и шире – в смысле человеческого бытия. Основной идейный её пафос – протест против порабощающей человека душной неволи, поэтизация борьбы как наиболее естественного выражения человеческих сил, призыв к свободе, утверждение любви к родине и героического её служения.

Это поэма об идеальном герое, проникнутом страстной жаждой жизни. В Мцыри нераздельно слились мятежно-могучая сила, твердая воля, героическая мужественность и душевность, мягкость, лирическая нежность.
Он не индивидуалист, не эгоист, как герои пушкинских романтических поэм. Его гордое одиночество в монастырском плену – средство самозащиты, выражение протеста. Он тоскует по родному аулу, по общению с людьми, близкими ему по обычаям, духу. Мцыри умирает, примиряясь с окружающими его людьми. Но его примирение – не признание внешнего бессилия при оправданности своих ничем не истребимых влечений к воле. Свобода осталась для него превыше всего.

В поэме автор и главный герой, отличающийся гиперболичностью переживаний, наделенный признаками титанизма («рукою молнии ловил»), как бы сливаются. Поэтому Белинский и Огарёв считали Мцыри – «любимым» и «единственным» идеалом поэта.

(из лекции) «Мцыри» — поэма о современности. В ней нет публицистических элементов, но разговор о свободе воспринимается как разговор очень актуальный. Лермонтов аппелирует к восточным поэмам Байрона, но творчески-оригинально их использует. Мцыри – герой-бунтарь; но если у Байрона герой – бунтарь разочарованный, то Мцыри – совсем наоборот: он благодарен трём дням, проведённым на воле. Основной текст поэмы – это исповедь (обязательный признак байронической поэмы). Но если говорить об исповеди, как о феномене христианской, да и духовной культуры в общем, то такая исповедь должна нести в себе покаяние.
Но здесь покаяния нет. Герой прямо заявляет, что ему не за что просить прощения у Бога – это подчёркивает его бунтарские настроения.Признак романтической поэмы скрывается и в некой недоговорённости в истории героя. Мы знаем, как он попадает в грузинский монастырь. Он попадает, но не находит там людей родных ему по духу.
Мцыри – мальчик из северокавказских народностей, поэтому для него все чужаки: монахи, которые его вырастили… даже грузинка, которую он увидел у ручья, не могла его остановить – он уходит, это не его мир.

Основа сюжета поэмы – бегство из монастыря. Но это особое бегство – признак вольнолюбивых народностей, которые не могут жить без вольницы. Особое оно ещё и потому, что это бегство-возвращение. Напрашивается параллель с пушкинским героем: Алеко бежит из своего мира в чужой, мир свободный, живущий без законов мир цыган. А Мцыри бежит от чужого мира к своему, и его мечта – прижаться к родной груди. Хоть и смутно, но он помнит своих родных. И такое бегство на родину определяется его целеустремлённость.

(из учебника) Романтическое содержание поэмы «Мцыри» определило и соответствующую форму его выражения. Поэма строится как патетический монолог-исповедь, развертывающийся стремительно. Её фокус – личность молодого послушника. Исповедь Мцыри о трёх днях, проведённых на воле, противопоставляется быту монастыря-тюрьмы. Динамичности композиции поэмы содействует и то, что Мцыри рассказывает старику-черкесу лишь самые яркие эпизоды своего трехдневного скитания: созерцание раскинувшейся перед ним природы; воспоминания о детстве в родном ауле и путь к нему; встреча с грузинкой; борьба с барсом; блуждания, приведшие его вновь к монастырю; бред и сон. Каждый эпизод его рассказа подчинён раскрытию его внутреннего облика. /

* «удар меча» — так назвал Белинский мужские рифмы этой поэмы, усиливающиеся смежной расстановкой.

12. «Демон» как романтическая поэма М.Ю. Лермонтова. Вопрос об alter ego поэта.

В основу поэмы «демон» положен библейский миф о духе зла, восставшем против бога, потерпевшем поражение и изгнанном из рая. Эта тема получила широкое распространение в западноевропейской литературе («Потерянный рай» Мильтона, «Каин», «Небо и земля» Байрона, «Фауст» Гёте…).
Своеобразно проявилась она и на русской почве, например у Пушкина («Демон», «Ангел»). «Демон» — это шедевр по мощи творческой фантазии, по интеллектуальной глубине и широте идейно-нравственной проблематики, по пластической изобразительности, по силе эмоционально-поэтического воздействия.
Поэма вобрала в себя лучшие постижения русской и мировой поэзии.
Отдельные исследователи утверждают реалистичность «Демона», но большинство относят её к романтическому направлению.

Созданная под воздействием передовых идей освободительного движения своего времени, она опирается на литературные и устно-поэтические источники, прежде всего на фольклор кавказских народов и предания Грузии.

Основной идейный пафос «Демона» — возвеличивание человека в его стремлении к свободе, к неограниченному познанию мира.
Лермонтовский Демон – по словам Белинского – «демон движения, вечного обновления».

Жажда познания превратила его в отверженного богом «духа изгнанья», в «царя свободы». Им не признаётся идеальность вселенной, отрицается и совершенство жизни на земле, на которой властвует неправда. Демон мстит не только богу, но и людям «ничтожной» земли. Это бунтарь-индивидуалист, противопоставленный всему существующему.

Восхищая образом могучего протестанта, неукротимого и гордого мятежника, поэма славит чувство любви как силу, возрождающую человека и поднимающую его против зла. Демон, все презирая иль ненавидя, увлекается Тамарой, олицетворяющей идеал красоты. Вспыхнувшая в Демоне страсть пробуждает в нём все лучшие чувства, и он, готовый любить, появляется перед Тамарой «с душой открытой для добра». Путь добра, на который он решил встать, — это путь слияния с миром, с природой, с людьми на основе высших истин, им познанных.
В Тамаре происходит борьба: рассудок велит защищаться от «лукавого духа», но чувства безотчётно влекут её к Демону. Одерживая победу с небом за Тамару, он одновременно и терпит поражение. Тамара погибает от его поцелуя, а он остаётся страдающим, гордым и «без торжества», исполненный ненависти, презирающий природу и людей. Он не связан ни с небом, ни с землёй – в этом его трагедия. Поэма ставит сложнейшие вопросы бытия: о смысле жизни, правах, назначении человека, бездумной вере и разумном скептицизме, рабстве и свободе, добре и зле.

(из лекции) Демон жаждет любви, ему не просто надоело зло: любить для него оказывается той потребностью, которую невозможно реализовать. В этом заключается трагедия поэмы. «Любить и с небом примириться» — практически синоним Бога. Это всё говорится от третьего лица – что вполне можно считать объективной характеристикой лермонтовского Демона. Демон – не совсем моноцентрическое произведение. Очень важна оппозиция Демону – персонаж, выступающий полной его противоположностью: Тамара – ангельская душа. Очень важна последняя, заключительная сцена – почему при второй встрече Ангела и Демона в борьбе за душу Тамары побеждает Ангел? Она же пала, она же поцеловала Демона? Но здесь Ангел показывает суть христианского спасения через раскаяние, страдание и сопротивление искушению: «Она страдала и любила, она моя».

Любовь – это порог, через который Демон не может перейти. Он не способен к большой, спасительной любви. Даже слеза его прожигает камень: она разрушительна, как и его сущность. Демон в полном смысле слова – «герой века». В нём сконцентрированы основные противоречия: скептицизм и критицизм по отношению к господствовавшим общественным отношениям и бессилие их изменить; могучие порывы к деятельности и вынужденная пассивность; искания идеала, социально-политического, морального,

Демон – это символ непрерывных, никогда не прекращающихся стремлений в поисках истины, который не может обратиться вспять. Примириться с небом – значило дл него уничтожить свою сущность. Открытием Лермонтова стал образ Демона, которому наскучило зло. Взбунтовавшись против судьбы, он обратился к земле, простым человеческим ценностям и пожелал «с небом примириться». Но и тут он противоречив: он хочет «веровать добру», но в то же время поступает как злой дух-искуситель, одурманивающий и губящий Тамару.

Образ Демона занимает особое место в творчестве – шире – в духовной жизни Лермонтова. «Во всех стихотворениях, — проницательно заметил В.В.Розанов, — есть уже начало «демона», «демон» недорисованный, «демон» многообразный». Если Мцыри – пленник, один из множества героев-пленников в произведениях Лермонтова, то Демон – один из множества лермонтовских героев-изгнанников. Но образ Демона многограннее. Демон изгнан только из рая и никогда не сможет вернуться в него. В остальном он абсолютно свободен. Дух зла, «дух изгнанья» свободен во времени и пространстве. Он бессмертен: для него не существует понятие «возраст», без которого не мыслим образ «вечного юноши» — Мцыри. При всей необычности Демона в нем нетрудно увидеть черты романтического героя: индивидуализм, скептицизм, презрение к обыкновенному, «пошлому» человеку, отрицание человеческих ценностей. Своей главной целью Демон считает разрушение духовных и материальных ценностей. Он сеет зло, потому что, по его мнению, мир несовершенен, наполнен бессмыслицей. И в этом, наверно, и заключено alter ego самого Лермонтова. Демоническое мироощущение, воплощенное в его герое, выражало неудовлетворённость общественной моралью, неприкаянность и душевную опустошённость.

Cадриева А.Э.

Место работы, должность:

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа №11» города Альметьевска Республики Татарстан

Регион:

Республика Татарстан

Характеристики урока (занятия)

Уровень образования:

Все уровни образования

Целевая аудитория:

Учащийся (студент)

Класс(ы):

8 класс

Предмет(ы):

Литература

Цель урока:

Познакомить учащихся с лермонтовской поэмой «Демон»;

Повторить особенности романтизма как литературного направления;

Учить давать аргументированные, логично построенные ответы.

Тип урока:

Урок комплексного применения ЗУН учащихся

Учащихся в классе (аудитории):

Краткое описание:

1.Организационный момент. Здравствуйте! На предыдущих уроках мы говорили с вами о том, что поэма М.Ю.Лермонтова «Мцыри»- романтическая. А «Демон», с вашей точки зрения? Сегодня мы рассмотрим узловые вопросы, самое важное. Итак, поэма «Демон» как произведение, написанное в стиле романтизма. — Вспомним основные черты романтической поэмы и романтического героя.

1.Организационный момент. Здравствуйте! На предыдущих уроках мы говорили с вами о том, что поэма М.Ю.Лермонтова «Мцыри»- романтическая.

А «Демон», с вашей точки зрения?

Сегодня мы рассмотрим узловые вопросы, самое важное. Итак, поэма «Демон» как произведение, написанное в стиле романтизма.

Вспомним основные черты романтической поэмы и романтического героя. Для романтизма характерно:

Герой – одиночка, мечтающий о свободе, противопоставляемый всем, не может обрести счастье в реальной жизни;

Исключительный герой в исключительных обстоятельствах (в неволе, в непривычной для себя среде, на лоне природы, в горах и т.д.)

Характерное особое романтическое двоемирие: мир в душе героя и реальный мир противопоставлены и находятся в противоречии друг с другом. (Слайд на доске)

2.Работа с текстом поэмы «Демон» (текст прочитан заранее)

Дайте характеристику главному герою поэмы, Демону?

На какие черты главного героя обращает внимание поэт? Ответ аргументируйте цитатами из текста.

Это герой- одиночка(«Печальный демон», «дух изгнанья»), мечтающий о свободе, противопоставленный всем(« давно отверженный», «сеял зло без наслаждения», «изгнанник рая», не может обрести счастья в реальной жизни.

Это исключительный герой. Это дух, демон, живущий вне пространства и времени(2 признак).

3.Прервем ход наших мыслей и поговорим о сюжете поэмы.

Сообщение ученика. Замысел и сюжет поэмы «Демон» (Слайды с презентацией)

Замысел поэмы возник у Лермонтова еще в 1829году. Уже тогда определился основной конфликт: падший ангел, несущий на себе бремя вселенского проклятия влюбляется в смертную, ища в любви перерождения и выхода из космического одиночества. Но его избранница, монахиня, любит ангела и надежда на возрождение сменяется ненавистью и жаждой мести. Демон обольщает и губит монахиню, торжествует над соперником.

Зарождение любви героини к искусителю- особая тема. Место действия- Кавказ, сюжет погружается в сферу народных преданий. Фигура Тамары почти символический образ, равноценный образу Демона. Мотив любви ее к ангелу теряет свое значение, а в «грехопадении»ее открывается высший смысл. Она наделена полнотой переживания, которая исчезла в современном мире.

Она способна к самоотверженной любви и искупительному жертвенному страданию, которые ставят ее на грань святости:

Она страдала и любила,

И рай открылся для любви.

Демон погубил свою возлюбленную, он не только наказан, но и побежден в самый момент своей мнимой победы, ибо его жертва возвысилась над ним.

Побежденный Демон- существо бунтующее и страдающее. В монологе искусителя проступает отрицание существующего миропорядка, и голос героя сливается с голосом автора.

Концовка поэмы «Демон» как будто соотносится с концовкой поэмы «Мцыри»: Демон живет с проклятием на устах-Мцыри умирает «никого не проклиная»

4.-Чем привлекла Демона Тамара? (ответ аргументируйте цитатой из текста)

Как повела себя Тамара, искушенная злым духом?

Изменила ли Демона любовь к Тамаре?

И вновь остался он, надменный,

Один, как прежде, во вселенной

Без упованья и любви!…

ИТАК, сделаем вывод.

1.Герой поэмы «Демон»- одиночка, измученный своим одиночеством, он ищет в любви выхода из своего одиночества, в любви надежда на возрождение, новую жизнь.

2. Это исключительный герой- чуть ли не фантастический. Он живет вне и времени и пространства; живет в непривычной среде, паря над миром.

3.Для произведения характерно двоемирие: мир героя, мир Демона без радости, без чувств, вне времени и пространства. Ему противопоставлен реальный мир Тамары, мир любви, чувств, страдания, искренности, добра. Эти два мира противопоставлены друг другу. И когда пытается Демон их совместить- Тамара гибнет; Демон говорит, что она его.

Но оказывается, что она заслужила прощение, своим отрешением, жертвенностью любви.

«Демон»- романтическое произведение.

Д.задание: опережающее задание к следующему уроку внеклассного чтения. Тему можно посмотреть на стенде.

Романтизм М.Ю.Лермонтова («Демон», «Мцыри»). (Часть 2-я): cult_tur — LiveJournal

Лермонтов безусловно принимает христианство как традицию, но полемизирует с христианской философией. Через своих лирических героев он вступает в диалог с Богом. Поэт то выступает как богоборец, мятежный романтический Демон, то, как автор «Молитвы», обращается к небесам, то, как юный монах Мцыри, восхищается мировым порядком и гармонией, творец которой – Бог. Таким образом в душе поэта сосуществуют и противоборствуют друг другу принципы христианской религии, церковные догмы и романтическое ощущение мироздания. Предметом философских размышлений стала для Лермонтова библейская символика с ее антитезами райского сада и адской бездны, блаженства и проклятия, невинности и грехопадения. В центре этих оппозиций – человек. Обладая свободной волей, он вправе сам выбирать свою дорогу, свою судьбу. Этот выбор всегда трагичен, так как трагична сама жизнь смертного человека. Ощущение неотвратимой гибели, бессмысленности, бесцельности бытия приводит к тому, что конфликт обречённого человека с противодействующими ему силами становится принципиально неразрешим.
Романтические образы Демона и Мцыри во многом схожи. Однако по словам Ю.М. Лотмана «…нельзя не заметить коренной разницы в построении образов Демона и Мцыри. Разница между этими образами качественная : Демон зол по природе – приобщение к добру для него возможно лишь путем внутреннего перерождения, изменения своей сущности. Поэтому трагический конфликт перенесен извне (герой – действительность) вовнутрь (добро и зло в сердце героя). Злая природа героя – не в вульгарном стремлении к «плохому» при возможности «делать добро». Трагичность Демона – в невозможности добра, к которому он искренне стремиться… Зло и одиночество – совсем не добровольный идеал «души великой»; это её проклятье, преодолеть которое он тщетно стремиться» (13). Таким образом, Демон не просто странник, обречённый на одиночество, он изгнанник в своём абсолютном значении – «дух изгнанья», которому нет места ни на земле, ни на небе.
Мцыри добровольно обрекает себя на изгнание. Одиночество героя является выбором его свободной воли. Это уже не романтизм безысходности и одиночества, а романтизм жизни. Не тягостное обречённое существование, а жажда впечатлений, полноценная бурная жизнь. Три дня такой жизни стоит для Мцыри долгой и спокойной жизни в монастыре.


…………пускай в раю,
в святом, заоблачном краю
мой дух найдёт себе приют…
увы! – за несколько минут
между крутых и тёмных скал,
где я в ребячестве играл,
я б рай и вечность променял… (10)

Слова Мцыри к старику напоминают слова пушкинского Самозванца в «Борисе Годунове» к своему наставнику:


Как весело провел свою ты младость!
Ты воевал под башнями Казани,
Ты рать Литвы при Шуйском отражал,
Ты видел двор и роскошь Иоанна!
Счастлив! а я от отроческих лет
По келиям скитаюсь, бедный инок!
Зачем и мне не тешиться в боях,
Не пировать за царскою трапезой?
Успел бы я, как ты, на старость лет
От суеты, от мира отложиться,
Произнести монашества обет
И в тихую обитель затвориться. (17)

Но лермонтовский герой не столь прагматичен, его душа слишком обнажена и ранима. Мцыри не может обвинять кого-либо, он может только сожалеть о себе, о своей жизни:


……………Знал ли ты?
Разгульной юности мечты?
Или не знал, или забыл,
Как ненавидел и любил;
Как сердце билося живей
При виде солнца и полей… (10)


Пускай теперь прекрасный свет
Тебе постыл: ты слаб, ты сед,
И от желаний ты отвык.
Что за нужда? Ты жил, старик!
Тебе есть в мире что забыть,
Ты жил, – я также мог бы жить! (10)

В поэме «Мцыри» отсутствуют богоборческие настроения. Здесь Бог – создатель мировой гармонии. Несмотря на смятение души, на жажду свободы, Мцыри чужд ненависти. В то же время любовь – это естественное состояние его души. Любовь к свободе, к жизни, к божественному миру. Сцена встречи с молодой грузинкой передаёт жажду земной любви, стремление к ней. Невозможность такой любви не озлобляет героя. Он предпочитает унести воспоминания об этой встрече с собой в могилу, а не отказаться от них:


Воспоминанья тех минут
Во мне, со мной пускай умрут. (10)

Любовь в традиции романтизма трагична и мучительна. Однако, несмотря на свою губительность, она противостоит ненависти и смерти и соотносится с вечностью.
Вероятно с течением жизни у Лермонтова меняется отношение к любви, к её значимости. В первых редакциях «Демона» душа соблазнённой Демоном монахини остаётся потерянной для рая и ангела:


Вот тихо над крестом склонился,
Казалось, будто он молился
За душу девы молодой.
Увы! Напрасные моленья,
Её страстям уж нет прощенья… (10)

В позднем творчестве поэта любовь и страдания открывают дорогу в рай. В последней редакции ангел говорит Демону, унося в рай душу Тамары:


Ценой жестокой искупила
Она сомнения свои…
Она страдала и любила –
И рай открылся для любви! (10)

Демон презрительно относится к земной любви. Она для него мимолетная страсть на фоне вечности:


Без сожаленья, без участья
Смотреть на землю станешь ты,
Где нет ни истинного счастья,
Ни долговечной красоты,
Где преступленья лишь да казни,
Где страсти мелкой только жить;
Где не умеют без боязни
Ни ненавидеть, ни любить.
Иль ты не знаешь, что такое
Людей минутная любовь?
Волненье крови молодое, –
Но дни бегут и стынет кровь! (10)

Через восемьдесят лет Александр Блок в стихотворении «Демон» напишет:


Ты знаешь ли, какая малость
Та человеческая ложь,
Та грустная земная жалость
Что дикой страстью ты зовёшь? (3)

У Демона стремление к любви – это стремление к утраченной гармонии, к потерянному раю. Но судьба, предназначенная Демону, не позволяет герою вырваться из круга ненависти и отверженности.
Судьба, рок, фатум играют в судьбах романтических героев одну из важнейших ролей. Демон и Мцыри пытаются вырваться за пределы предназначенного судьбой, но в результате возвращаются в исходную точку, замкнув круг. Осознание бесполезности противостояния судьбе приводит героев к различным по своей сути выводам. Демон возвращается к состоянию отверженного озлобленного существа, враждебного миру. Он проклинает свои «мечты безумные» и остаётся в надменном одиночестве. Мцыри, который и раньше никому «не делал зла», и теперь перед смертью, несмотря на крушение надежд, никого не винит и не проклинает, прерывая таким образом круг ненависти и мести.
Значению символа в романтической традиции стоит уделить особое внимание. Лермонтов в значительной степени использовал эту особенность романтизма, раскрывая с помощью слов невидимое глазу существование образов, понятий, явлений. Романтики часто использовали определённого рода клише при создании символических построений и различного рода метафор. Безусловно Лермонтов в полной мере пользовался подобными клише, однако облекал их в поэтическую форму, свойственную только ему, и наполнял её новым смыслом. Так по мнению И.Ф. Анненского, у Лермонтова «красота, как одна из форм жизни, являлась прежде всего вызовом. Символы Лермонтова вообще кажутся тревожными, и почти всегда в них таится угроза и вызов сильному или хотя бы только отважному врагу» (11)
Место действия поэм также имеет символический смысл. Использование кавказских имён, названий, таких слов как «осетин», «чухи», «чингар», «сакля», «чадра» и др., создаёт определённый восточный колорит. Для Лермонтова Кавказ – символ вольности, некий иной мир, в котором если и нельзя достичь полной гармонии, то возможно хотя бы прикоснуться к ней. Сбегая из монастыря, Мцыри стремиться:


В тот чудный мир тревог и битв,
Где в тучах прячутся скалы,
Где люди вольны, как орлы. (10)

Крушение надежд, недоступность вольного мира прекрасно передаётся в обеих поэмах сценами запустения, которые относятся к современности, ко времени рассказа, в то время как сами истории относятся к временам «волшебных дней» и «славы прошлой»:


…………Из-за горы
И нынче видит пешеход
Столбы обрушенных ворот,
И башни, и церковный свод;
Но не курится уж под ним
Кадильниц благовонный дым,
Не слышно пенье в поздний час
Молящих иноков за нас. (10)

И там метель дозором ходит,
Сдувая пыль со стен седых,
То песню долгую заводит,
То окликает часовых;
Услыша вести в отдаленье
О чудном храме, в той стране,
С востока облака одне
Спешат толпой на поклоненье… (10)

Множество значений вбирает в себя столь любимый романтиками образ пустыни. Так мир становится для Демона после падения пустыней и такая же пустыня царит в его отверженной душе. Уже в первой редакции (1829 г.) поэт пишет:


Сражён стрелою громовой,
Он прямо высится главой
И презирает бурь порывы,
Пустыни сторож молчаливый.

Любовь забыл он навсегда.
Коварство, ненависть, вражда
Над ним владычествуют ныне…
В нём пусто, пусто: как в пустыне. (10)

В последней редакции текст становится менее вычурный и помпезный, более лаконичный и философский:


Давно отверженный блуждал
В пустыне мира без приюта… (10)

Немой души его пустыню
Наполнил благодатный звук… (10)

В рассказе Мцыри о схватке с барсом также используется этот образ для создания атмосферы неприкаянности, дикости, чуждости:


И был я страшен в этот миг;
Как барс пустынный, зол и дик… (10)

Частое использование слов, свойственных романтической традиции, характерно для первого этапа творчества Лермонтова. Впоследствии, в годы перехода от юношеской лирики к зрелой (1833-1836 гг.), количество таких слов в произведениях поэта сокращается, как сокращается и количество самих произведений. После 1836 года, в поздний период творчества, Лермонтов вновь берётся за перо и, хотя количественно юношеская лирика значительно превосходит зрелую, качественно заметно уступает ей. Однако слова «свобода», «воля», «демон» и их производные остаются востребованными поэтом до конца жизни.
При создании стихотворных портретов, характеров, Лермонтов акцентирует внимание читателя на особенностях образа. Например, образ Тамары передаётся через пластику танца:


То вдруг помчится легче птицы,
То остановится, глядит –
И влажный взор её блестит
Из-под завистливой ресницы;
То чёрной бровью поведёт,
То вдруг наклонится немножко,
И по ковру скользит, плывет
Её божественная ножка… (10)

Описание красоты княжны даётся не напрямую, а через отрицание подобного:


Властитель Персии златой
И ни единый царь земной
Не целовал такого ока;
Гарема брызжущий фонтан
Ни разу жаркою порою
Своей жемчужною росою
Не омывал подобный стан!
Ещё ничья рука земная,
По милому челу блуждая,
Таких волос не расплела;
С тех пор как мир лишился рая,
Клянусь, красавица такая
Под солнцем юга не цвела. (10)

При этом создаётся невероятно пластичный, ускользающий, прекрасный образ.
Фантастичность Демона выражена поэтом с помощью описаний, создающих призрачный и зыбкий, но в то же время могущественный и яркий образ:


Пришлец туманный и немой,
Красой блистая неземной,
К её склонился изголовью… (10)


Он был могущ, как вихорь шумный,
Блистал, как молнии струя… (10)

Характер и пластика Мцыри передаётся Лермонтовым через описание действий, а не внешности:


Тогда к потоку с высоты,
Держась за гибкие кусты,
С плиты на плиту я, как мог,
Спускаться начал. Из-под ног
Сорвавшись, камень иногда
Катился вниз – за ним бразда
Дымилась, прах вился столбом;
Гудя и прыгая, потом
Он поглощаем был волной;
И я висел над глубиной,
Но юность вольная сильна,
И смерть казалась не страшна! (10)

Широко используя антитезы, Лермонтов усиливает противоречивость характеров героев, конфликт с окружающим миром. Мцыри одновременно и «воин», и «монах», для описания действий которого используются слова и «бой», и «молитва». Мцыри, который является частью природы и в то же время как человек противостоит ей, «сражается в объятиях» с барсом, что передаёт не только конфликт с внешним миром, но и душевный конфликт героя. Те же цели достигаются при сочетании антонимов в текстах поэта:


Спастись от думы неизбежной
И незабвенное забыть! (10)

Необходимую атмосферу в поэмах Лермонтов создаёт используя также возможности стихосложения и динамику текста. Например в сцене битвы Мцыри с барсом, описанной в семнадцатой и восемнадцатой строфах, расположение первых четырёх стихов этих строф практически симметрично. Но за счёт особенностей строения текста создаётся различная динамика происходящего и настроение. В первом случае это настроение ожидания.


Я ждал. И вот в тени ночной
Врага почуял он, и вой
Протяжный, жалобный как стон,
Раздался вдруг… (10)

Усиливает это впечатление наличие знаков препинания, количество которых постепенно уменьшается, ускоряя действие. И наконец «Бой закипел, смертельный бой!». После этого динамика стиха меняется. Плавный и динамичный, не прерываемый знаками препинания, рассказ о битве заставляет почувствовать нервное напряжение этой сцены. Ритмика фраз как будто служит отбивкой действию.


Ко мне он кинулся на грудь;
Но в горло я успел воткнуть
И там два раза повернуть
Мое оружье… (10)

Обе поэмы написаны четырехстопным ямбом. Однако в «Демоне» идёт чередование мужских и женских рифм, что обеспечивает певучесть и размеренность сказания. В «Мцыри» использование только мужских рифм (за исключением песни рыбки) не только усиливает динамику, но и приводит к эффекту единого повествования – исповеди рассказчика. «Мцыри» явилась итогом полосы экспериментов первой четверти XIX века по использованию мужских рифм, начатого с перевода Жуковским «Шильонского узника» Байрона с сохранением сплошных мужских рифм оригинала. Отсутствие женской рифмы обеспечивает плавный переход к следующему стиху, начинающемуся с традиционного для ямба безударного слога. Таким образом, чередование ударных и безударных слогов переходит из одного стиха в другой.
Изменение стихотворного размера в процессе повествования несёт определённую смысловую нагрузку. В «Мцыри» таким местом является песня рыбки, написанная урегулированным разностопным размером (четырехстопный и трехстопный ямб). Этот эпизод выпадает из общей динамики произведения. Умиротворяющая песня полна спокойным мёртвым бездействием и манит холодом воды, при этом сон отождествляется со смертью. Таким образом вечный холодный покой противопоставляется короткой, но действенной и яркой жизни:


Усни, постель твоя мягка,
Прозрачен твой покров.
Пройдут года, пройдут века
Под говор чудных снов. (10)

Ту же смысловую нагрузку несёт отрывок из «Демона», написанный четырехстопным хореем. Обращаясь к Тамаре, оплакивающей жениха, Демон успокаивает её, рассказывая об ином мире, свободном от земных желаний, горестей и радостей:


Средь полей необозримых
В небе ходят без следа
Облаков неуловимых
Волокнистые стада.
Час разлуки, час свиданья –
Им ни радость, ни печаль;
Им в грядущем нет желанья
И прошедшего не жаль. (10)

В «Демоне» для выделения смысловых отрывков Лермонтов использует не только изменение размера, но и различные виды строф – четырехстишные строфоиды, многостишья. Примером может служить монолог Демона «Клянусь я первым днём творенья…» (6)
В критической литературе часто говорится о звуковом символизме Лермонтова – использовании «устойчивых психологических ассоциаций, связанных с артикуляцией и акустикой отдельных звуков: о и у явно ощущаются им как звуки «мрачные», и и у как «напряженные» и т.п.» (11). Примером подобного символизма может служить гласные четвёртых стоп в приведённых выше цитатах из эпизода боя с барсом.
В поэмах существенное значение имеет различие между текстом повествования и монологами героев. Слово повествователя абсолютно неэмоционально. Это текст наблюдателя, обладающего неограниченным знанием прошлого и будущего, земного и небесного, и бесстрастно констатирующего происходящие события. В то же время слова героев предельно эмоциональны и являются отражением внутренних душевных переживаний. Через противопоставление и взаимодействие этих двух позиций проявляется позиция самого автора, его отношение к происходящему, авторская оценка событий и персонажей.
Использование Лермонтовым большого количества всевозможных приёмов для создания необходимого эффекта приводит к многоплановости произведений, к уникальной и сложной системе образов и понятий.
Отождествляя себя с героями своих произведений, Лермонтов часто пытается через них найти ответы на мучившие его вопросы. Поиск гармонии мироздания и осознание тщетность обрести её, стремление к идеалу и невозможность его достичь не позволяет поэту дать однозначные ответы. С самых ранних лирических произведений и на протяжении всего творческого пути Лермонтов стремится преодолеть противоречия в собственной душе и обрести веру и покой.
В процессе развития лермонтовской лирики происходит переосмысление романтических проблем. Если в начале творчества поэт придерживается общепринятых романтиками принципов, то в конце жизни его произведения становятся отражением собственных душевных переживаний и духовных исканий. Внутренний психологический конфликт с миром Лермонтов переносит на страницы своих произведений. Этот конфликт так и не получает своего решения даже в поздний период, когда лирика Лермонтова становится менее воинственна. Возможно, неким решением конфликта, примирением с миром являются слова Мцыри перед смертью: «И никого не прокляну!». К подобному решению приводит осознание собственной беспомощности перед судьбой и принятие своей судьбы как части мировой гармонии. Предчувствие этого понимания обнаруживается уже в ранней лирике и в течение жизни обретает устойчивую форму:


И гордый демон не отстанет,
Пока живу я, от меня,
И ум мой озарять он станет
Лучом чудесного огня;
Покажет образ совершенства
И вдруг отнимет навсегда
И, дав предчувствия блаженства,
Не даст мне счастья никогда. (10)


Библиография:

1. Байрон Дж.Г. Стихотворения, поэмы, драматургия. М., 1997.
2. Библия
3. Блок А. Избранные произведения. Л.. 1970.
4. Бодлер Шарль. Цветы зла. СПб., 1999.
5. Вольтер. Собрание сочинений. Белый бык. М., 1998.
6. Гаспаров М.Л. Очерк истории русского стиха. М., 2000.
7. Гейне Генрих. Лорелея. СПб., 1999.
8. Гюго Виктор. Труженики моря. Роман. Стихи. М., 1977.
9. Данте. Божественная комедия. СПб., 1999.
10. Лермонтов М.Ю. Собрание сочинений. М., 1976.
11. Лермонтовская энциклопедия. М., 1999.
12. Лотман Ю.М. О поэтах и поэзии. СПб., 1996.
13. Лотман Ю.М. О русской литературе. СПб., 1997.
14. Лотман Ю.М. Семиосфера. Культура и взрыв. СПб., 2000.
15. Мильтон Джон. Потерянный Рай. СПб., 1999.
16. Мифы народов мира. Энциклопедия. Т. 1., М., 1991.
17. Пушкин А.С. Полное собрание сочинений. Т. 5. Л., 1978.
18. Я связь миров. Философская лирика русских поэтов XVIII — начала XX веков. М., 1989.

«Демон» Лермонтова: анализ поэмы — Лермонтов М.Ю.

Поэма «Демон» имела для Лермонтова огромное значение. Он писал ее в течение всей жизни. Замысел ее относится еще к 1829 году, когда Лермонтову было 15 лет, а окончательно завершена она в 1841 году. Пять-шесть вариантов поэмы дают полное представление о созревании таланта поэта. Но творческая особенность художника такова, что и сам вариант появляется как совершенное художественное произведение, подготавливающее почву для более совершенного.

«Демон» — грандиозное сооружение, поглотившее всю лирику. И как написано! Несмотря на юность, поэт выражал себя во всех жанрах, но жанр поэмы — любимый, и здесь можно видеть не только ранние подражания пушкинским поэмам, но и прямое соперничество с ними. В течение всей жизни поэт убегал в мир кавказской природы. Здесь сосредоточилось все богатство лирического восприятия мира. Кавказ как «благорастворение воздухов», множество цветов, растений, гамма красок. Кавказ как представление о рае земном.

Эти картины предстают перед нами и в жизненно ясных образах, и в то же время они полны поэтической прелести: горы, благоухание цветов, лесов и лугов. Никто из русских романтиков не поднялся на такую высоту в поэтическом изображении Кавказа, как Лермонтов. Здесь и география (Казбек, Эльбрус, Арагва, Кура), здесь и небо Кавказа («черные ночи с огромными горящими звездами»), здесь дыхание Кавказа, его ласкающая теплота… И главный герой Лермонтова — Демон.

Вместе с тем в поэме постоянно присутствует идея греха, проступка и раскаяния. Трагедия Демона — это трагедия человека, не могущего преодолеть в себе демоническое начало. Демон не может стать ангелом добра. Красота природы, ее величие, благорастворение, спокойствие не могут не подействовать на Демона и не поколебать его ожесточения. Спасение герой видит в любви. Красота мира создает гармонию, которая располагает природу существа к прощению и любви. Но зло торжествует, и все, кто около этого духа зла, гибнут. Поэт был бы сусален и неубедителен, если бы действующие лица спаслись и вступили из мира необходимости в мир радости и всепрощения. Преступление и гибель реально существуют, и исцелить это вздохом и слезой едва ли возможно. Реальность вступает в борьбу с романтикой, и последняя не может победить. Но это не значит, что реальность непобедима вообще. Демон Лермонтова глубоко верит в то, что красота победит мир, спасет, завоюет его. Мир природы может обновить героя, и он обретет свободу, радость, умиротворенность.

Проблема зла и добра решается у Лермонтова по-своему. Победа добра над злом проходит быстро и бегло, а тема Духа зла и его страданий так поэтически мощно, сильно написана, что остается главенствующей. Лермонтовский Демон очеловечен. Дух отрицания и сомнения страдает от утраты смысла жизни, он ищет приложения своим огромным внутренним силам, но на пиру жизни ему нет места. Мучительно ощущает Демон Лермонтова свое одиночество. Выход герой хочет найти в любви, но и здесь чутье художника подсказывает невозможность счастья. Через романтическую форму «Демона» поэт показал психологическую трагедию людей 1830-х годов. Лермонтовский «дух отрицания» страдает отутраты смысла жизни. Образ Демона куда драматичнее, чем изображение Люцифера, Сатаны, Мефистофеля у поэтов,бравших эту тему. Лермонтов показывает олицетворенный демонизм, со всем тем, что свойственно человеческой природе, которую одолевают стремление к свободе, познанию и мрачный дух сомнения. Это не демон обычных представлений: он близок к человеку, исстрадавшемуся от гибельных страстей. Знание не принесло ему отрады, зло опостылело, эгоизм и отрицание не дали счастья Демону Лермонтова.

Лермонтов ощущает «черное» и «белое», поражение и торжество, добродетель и порок. Он знает, что это черты, присущие человеку. Но он хочет отрицать это, спорить с тем, что человек соткан из этих двух начал. Вот почему его Демон очеловечен и выпадает из ряда всей этой нечисти (Сатана и т. д.). Эти муки преодоления в себе демонического начала и есть главное настроение поэмы, ее пафос.

Поэма была так мощна и убедительна, что произвела переворот в области искусства по силе своего влияния на других художников. Врубель, углубившись в понимание сути Демона, остановился перед этим шедевром, не найдя для него реальных земных красок. Он создал целую гамму красок в результате обжига стекла, глины и металла. Вот почему так горели и переливались всеми цветами радуги крылья поверженного Демона. Рубинштейн написал оперу, воспроизведение которой на сцене представляет огромную трудность. Через этот искус пришлось пройти шедевру поэта, и приходишь к мысли, что это произведение, где в схватке над бездной оставлены борющиеся силы, ещеждет своего исследователя.

В поэме «Демон» раскрывается романтизм как основной принцип, стиль поэта. Лермонтов не расстался с романтизмом на протяжении всей жизни, как не расстался с «Демоном». Переступить черту романтизма ему не было дано. Если Пушкин сумел подчинить все богатство звуков, цвета, света реалистическому началу, то Лермонтов не захотел, и не успел, и не смог поверить в реализм. Романтизм для него остался высшим проявлением искусства.

Романтизм — стиль, такой же завершенный, как реализм. Но реализм не всегда давал ту почву, которая нужна человеку. Одиночество в реализме — крах, конец, беда. Одиночество в романтизме — лозунг, религия, символ веры. Романтик верит в светлое будущее души. Вот почему «романтизм — это душа» (Жуковский). Но это не только Жуковский. Это целая школа романтизма. Рядом с Лермонтовым надо поставить Герцена и Огарева. Все многообразие мысли того времени пронизано романтизмом, независимо от идеологической направленности персоналий. Они, двое мальчишек, которые «могли поместиться около ботфорта императора» (Герцен), угрожали крепостному строю России! И император подняться до них не смог. Вот это замечательный переход, ибо русское освободительное движение переживало романтизм. Во времена николаевского режима литература выступала с романтическим утверждением величия и славы человека. Вот она — диалектика! С одной стороны, символом 1840-х годов была казарма и канцелярия, с другой стороны, им противостояла вера в светлое будущее России.

Источник: Либан Н.И. Лекции по истории русской литературы: От Древней Руси до первой трети 19 в. / Вступ. статья и указатели А.В. Архангельской. — М.: Изд-во Моск. ун-та, 2005.

Романтический герой в поэмах Лермонтова

Все поэмы Лермонтова, которые мы изучаем – романтические:

1. «Песня про купца Калашникова»

2.  «Демон» 

3.  «Мцыри»

«Песня про купца Калашникова» была напечатана в 1838 году. Это романтическая поэма, но написана она в фольклорной традиции. Лермонтов называет своё произведение песней, и действительно, она открывается запевом («ой ты гой еси царь Иван Васильевич…»), потом идёт зачин (то есть, о чем пойдет речь), затем следует повествование и завершается всё это исходом («гей вы, ребята удалые»).

Композиционно Лермонтов пытается вписать работу в жанр песни, поэтому встречается обилие старинной лексики («восплакала», «супротив»), пользуется постоянными эпитетами («сабля вострая»), сравнения («смотрит сладко, как голубушка»), довольно много повторов («пир пировать», «плачем плачут»).

Использовав такой жанр, Лермонтов берет и типичный фольклорный конфликт и типичное его разрешение: тот, кто прав, борется с тем, кто не прав, и правда побеждает. Главные герои – Киребеевич, Калашников и Грозный.

Калашников – предельно обобщенный образ русского национального характера: цельный, героический, устремленный к правде, смелый, достойный, с крепкими моральными устоями, верный муж, добрый отец, охраняющий святость народных обычаев, человек чести.

Калашников защищает не только свою жену, но и народное представление о святости обывчаев и традиций. Алена Дмитриевна – чужая жена, и даже если в неё влюблен любимый опричник царя, он не имеет права вторгаться в чужую семью. Менее всего Лермонтов стремился к подлинным приметам времен Ивана Грозного, хотя описание кулачного боя и пира подробны.

Острый конфликт между Киребеевичем и Калашниковым – главное, что есть в поэме. Именно к мужу обращается за помощью Алена Дмитриевна, и Калашников готов выступить, даже понимая, против кого.

Не зря описывается пир у Ивана Грозного, где любимый опричник Ивана Грозного грустит. По описанию, которое он даёт Алене Дмитриевне, понятно, что он – человек страстей, хотя и храбрый воин, преданный царю. Киребеевич, рассказывая о своей любви, утаил главное – то, что девушка замужем.

Образ Грозного фактически олицетворяет судьбу. Киребеевич – самолюбец, привык добиваться своей цели и закрывать глаза на условности, «буйный молодец».

Калашников выходит на бой: «поклонился прежде он царю грозному, после Кремлю да святым церквям, а потом народу русскому». Это свидетельствует о ценностях Калашникова, он выходит защищать и народные традиции, и семейные устои. Когда царь спрашивает, кто он и зачем, Калашников говорит, что он честный человек.

Лермонтов постоянно подчеркивает, что Калашников осознает, что этот бой – его последний. Ему никогда не получить прощения за то, что дрался с любимым опричником царя. «Чему быть суждено, то и сбудется, постою за правду до последнего».

Первым ударяет Киребеевич, и получается, что его удар пришелся посреди груди Калашникова, и крест защищает молодца – вера защитила. А вот удар Калашникова был смертелен для Киребеевича. Это типично фольклорное разрешение конфликта: побеждает правда. Но судьбу олицетворяет Иван Грозный, и хотя Калашников скрывает причины убийства, Грозный не может его простить.

Образ Грозного противоречив: в нем сочетаются жестокость и благородство (он милует детей и жену, заботится о них). Таким образом, тема судьбы играет решающую роль, и судьба грозная. 

Концовка – народное сочувствие герою, его схоронили меж трех самых многолюдных дорог. В памяти останется именно Калашников, как человек, защитивший устои.

Другая поэма – «Демон». «Демон» Лермонтов писал не один год, была не одна редакция. Образ демона не был новым, на него писал Мильтон, Байрон и другие. Лермонтов также создаёт своего демона. В основе Лермонтовского сюжета любовь демона к смертной женщине.

Первая редакция поэмы – 1929 год. В этой первой редакции демон сознательно решает погубить земную женщину. Во второй и третьей редакции (1830/1831 год) образ демона даётся более психологически проработанным, становится ясно, кто такой демон: это не сам сатана, а его сподвижник, который не остался с ним и бродит один среди миров, но он не один из рядовых бесов.

Лермонтов пишет «Демона» с большой буквы, это становится его именем собственным, выделяет из «легиона». Конечно, ему свойственны все черты злого духа, но далеко не только это.

Демон влюбился в монахиню, и в её келье столкнулся с ангелом-хранителем, который защищает девушку. Демон вступает в единоборство со светлым началом, но и со своим собственным внутренним миром. Он – дух зла, и ничто светлое его не трогает, и людей он презирает, и он привык творить зло, и вдруг впервые за столетия почувствовал укол любви, чего ран не было.

Он попадает на свидание, и скажет: «и слишком горд я, чтобы просить у бога вашего прощения, я полюбил свои мучения и не могу их разлюбить». Для романтика не может быть жизни без страдания. Монахиня, которая видит необычного демона и необычные речи слышит из его уст, не может вынести этого напряжения, и умирает от этого напряжения. И демон, пролетая над могилой, горько упрекает творца. Такова вторая и третья редакции.

В четвертой редакции вдруг появляются совершенно новые мотивы. Появляется лирическое вступление. В этом вступлении демон завидует людям: «у них надежда есть на искупление».

Появляется мотив, что в земной жизни есть преимущество перед жизнью небесной: есть страсти, переживания, любовь. Потом эта тема проявится в поэме Мцыри, где монастырь ассоциируется с неволей. Это было открытие в литературе: получается, что демон хотел бы изменить свою участь, но изменить эту участь можно лишь обратившись к земным переживаниям.

1833 год – пятая редакция. В этой пятой редакции появляются географические приметы, восточные, южные. В пятой редакции меняется образ монахини Тамары: она не может противиться искусителю и погибает от поцелуя. И опять же Демон упрекает творца.
1837 год – действие вставляется в Грузии.

1838 – появляется шестая редакция с глубоким философским содержанием. Ещё более прорисованы детали. Появляется соперник – жених Тамары. Но свадьба не сулит счастья Тамары. Жених предан сладостным мечтам, мечтает о свадьбе, но автор говорит, что это будет несчастный брак.

Демон делает всё, чтобы расстроить эти мечты жениха. По традиции, если встречаешь часовню, надо помолиться, но жених так спешил к невесте, что он пренебрег этим – и погиб. Здесь видно противоречие: Тамара готова услышать речи Демона. Она слышит их и боится их, они поражают её, увлекают, она боится поддаться искушению и уходит в монастырь.

В этой редакции Демон просто выгоняет Ангела. Он устал от одиночества, устал от зла, и ему кажется, что он выстрадал право на любовь земной девушки. Любовь к Тамаре его преобразила: «я всё былое бросил в прах, мой рай, мой ад – в твоих руках». Ему кажется, что образ Тамары был у него с начала мира.

Демон хочет сделать Тамару своей подругой вечной, на земле лишь преступления и казнь, а Демон презирает и то, и другое. Демон обещает Тамаре весь мир, от неё он хочет лишь любви. Но зло остаётся злом, и девушка умирает от поцелуя с отчаянным криком, в котором «было всё».

В этой редакции было подробное описание Тамары, она была прекрасна и в жизни, и после смерти, и у неё была загадочная улыбка, в которой было что-то непонятное, может, «с небом горькая вражда». Это окончание восхитило Белинского. Это, безусловно, ультраромантическая поэма, где Тамара приобретает демонические черты.
Лермонтов собрался печатать поэму, но опасался цензуры. Была создана седьмая редакция. Тамара описывается как существо не от мира сего, убраны последние крамольные слова. Демон хочет примирения с богом.

Восьмая редакция предназначалась для чтения при дворе. Возможно, поэтому там нет диалога о боге. В этой редакции Лермонтов словно бы специально идёт к отказу от демонизма. Его Демон искренне пытается примириться с небом. Он настолько желает этого и переживает, что его слеза прожигает камень. Он в келью к Тамаре входит готовый любить, с душой, открытой для добра.

Путь к небу лежит для него через любовь к Тамаре. Ему скучно зло, скучно всё, главное – Тамара. Вместо света Демон обещает Тамаре открыть тайны бытия. В этой редакции не совсем понятно, сознательно ли он убивает Тамару. Он летит в рай, требует Тамару себе, но лишив жизни Тамару, он вновь стал духом зла, поэтому примирения добра и зла не происходит – вечный конфликт.

Демон превращается в того, кем был прежде, и Тамара прижимается к ангелу, и, пройдя жестокое испытание, остаётся с ангелом. Для Лермонтова, слабо верившего в способность женщин любить, любовь может оправдать любого человека, даже очень грешного. Демон остаётся один во вселенной, несчастный, и в этом его беда – не получилось примирения с небом.

Образ Демона мятежен и многогранен. Он находится в сложных отношениях с самим собой, у Лермонтова всегда присутствует такая противоречивость.

«Мцыри» – тоже романтическая поэма. 1839 год. Одно из главных произведений Лермонтова. Проблематика поэмы связана с темами свободы и воли, важными в творчестве Лермонтова, и в то же время тема одиночества и изгнания.

Типично романтический конфликт, сталкиваются два противоположных начала – Мцыри, стремящийся вернуться на родину, и монастырь, который воплощает в себе несвободу.
Первые две части поэмы – это вся экспозиция, весь рассказ о том, как Мцыри попал в монастырь. Все остальные части поэмы (двадцать три) – это исповедь, поэма-монолог, поэма-исповедь.

Уже во второй части завязка: «как вдруг однажды он исчез осенней ночью». Далее следует рассказ священнику о трех днях вне стен монастыря.

Вся атрибутика романтического: романтическое писание природы, бури, боя с диким зверем. За это время Мцыри словно бы прожил целую жизнь, которой у него не было в монастыре. «Ты хочешь знать, что делал я на воле? Жил».

Природа тождественна внутреннему состоянию Мцыри, он словно слит с родной природой, поэтому и убегает во время бури.

Стоит отметить, что Мцыри убегает из монастыря не от безверия, это протест против наложенных на него оков, он хочет вернуть свою судьбу, которую решили за него. Человек сам должен выбирать свой путь – кредо Лермонтова.

Мцыри – апофеоз романтизма Лермонтова. Это могучая личность, которая готова бросить вызов судьбе и миру. К тому же, действие происходит на Кавказе.

За это время Мцыри вспомнил детство и ощутил себя ребенком («и вспомнил я отцовский дом», вспоминает он прежде всего отца, такого же гордого и непреклонного, мужчину-воина), был влюблен (в молодую грузинку, не решившись к ней подойти, но запомнив ту песню, которую она пела).

Он не может остановиться, он должен идти вперед, стремится к родине. Этот повтор звучит на протяжении всех двадцати трех частей. Далее следует бой – он ощутил себя воином. Но ощутив волю, Мцыри должен вернуться в свою тюрьму. Для Мцыри духовная связь с родиной – главная черта, определяющая весь его образ.

Он несет образ героя, неотделимого от своего отечества, готовый пожертвовать жизнью ради возвращения домой. Время в монастыре – лишь цепочка томительных часов, а три дня – истинная жизнь, свобода. В образе Мцыри все романтические черты призваны усилить, довести до высшего накала трагедию несостоявшейся жизни героя. У него даже нет имени, Мцыри означает «послушник».

Мцыри обессилен, и ему снится сон, и, как всегда у Лермонтова, проявляется двойственность, противоречивость. Мцыри только что проявил себя как воин, а во сне думает, что «заслужил я жребий мой, на мне печать свою тюрьма оставила, таков цветок темничный, вырос одинок, и бледен он меж плит сырых», но луч зари обжог во тьме выросший цветок. С одной стороны, вызов судьбы, с другой, мнение, что он свою судьбу заслужил. В этом трагедия героя.

Единственная просьба Мцыри – похоронить меж двух кустов, откуда виден Кавказ. Белинский о Мцыри: «что за огненная душа, что за исполинский дух у этого Мцыри», «это любимый идеал Лермонтова».

Поэма М.Ю. Лермонтова «Демон». Содержание и проблематика | Литература — просто!

М.Ю. Лермонтов. Демон.

М.Ю. Лермонтов. Демон.

Жанр поэмы указывает на то, что перед нами лироэпическое произведение: повествование пронизано присутствием лирического героя.

Поэма, начатая в 14 лет и наконец законченная в 1839 году, написана в духе романтизма, несмотря на то, что в эти годы в творчестве русских авторов и самого Лермонтова уже начинает развиваться реализм (роман «Герой нашего времени», во многом реалистический, пишется в 1838- 1840 годах).

В центре поэмы – образ демона, являющийся очень важным для понимания всего романтического направления.

Романтизм и образ демона

Образ Демона или любого заклейменного грешника-изгнанника является типичным для западной литературы конца 18- начала 19 века (французские авторы- «Элоа» де Виньи, «Бог» Гюго, «Падение ангела»Ламартина, «Влюбленный дьявол» Казота, «Трильби» Нодье, английские – творчество Блейка, «Потерянный рай» Мильтона, «Каин» и «Манфред» Байрона, эссе Шелли…).

Образ извечного противника Бога помогал поэтам-романтикам выразить свой протест против религии, которая зачастую виделась им лишь олицетворением неискренних, лицемерных обычаев. Если религия символизировала для них разум, догму, бесчувственную и потому враждебную романтикам авторитарность, то противник религии, Демон, начал восприниматься в русле романтизма как символ чувства, искренности, настоящей, бурной жизни души, символ поиска смысла бытия и живого, исключительно яркого чувства.

Бог ассоциировался в таких произведениях с бездушным, безликим, пресным и привычным авторитетом, идолом, который необходимо если не свергнуть, то во всяком случае подвергнуть сомнению, поколебать.

К тому же, образ свергнутого с небес Люцифера пробуждал у романтиков сочувствие своим трагизмом. Ведь лирический герой романтизма также, по определению, лицо исключительное, одинокое, не находящее места в этом мире, он (как и романтики) презирает все бренное и материальное.

Все эти черты роднили романтического лирического героя с образом бывшего ангела, отверженного Богом, проклятого, не находящего себе нигде пристанища.

И все это — несомненно черты лирического героя Лермонтова в большинстве его стихотворений.

Поэтизация образа Демона происходила во всех романтических произведениях той эпохи путем того, что злоба и зависть Сатаны затушевывалась, и враг рода человеческого наделялся чертами ему далеко не свойственными по христианской мысли – тягой к любви, к свету, раскаянием и желанием измениться к лучшему.

Человеку, знакомому с христианской философией, подобная трактовка Демона представляется абсолютно наивной, а всякая наивность опасна для жизни. Но романтики мало обращали внимания на христианскую мысль. Романтизм вообще свергал оковы традиционной мысли, в том числе и христианской. Его задачей было создавать яркие, исключительные, фантастические образы, как можно более высоко поднимающиеся над всем земным и обыкновенным, в основном трагического звучания (в этом цель и программа данного направления), а образ Люцифера как нельзя более подходил под такую литературную задачу.

Так поэма Лермонтова играет по уже установившимся романтическим правилам:  Демон показан с явным сочувствием, как существо, с тоской хранящее память о светлом ангельском прошлом. Демон и здесь — существо обиженное и навеки изгнанное Богом, с тех пор осужденное на бесконечное страдание, одиночество, пустоту и бесцельность (при этом, конечно, опускается, за что именно оно было изгнано).

План поэмы

Часть I

Здесь развертывается экспозиция и первая встреча Демона и Тамары

Далее Лермонтов указывает следующие номера каждой маленькой главы, которая чаще всего соответствует одной строфе, но некоторые особо выделяющиеся по смыслу части включают в себе несколько строф.

  1. Воспоминания Демона о своих «лучших днях» — тех, когда он был чистый херувим, ангелом света.
  2. Став ангелом тьмы, Демон начинает скучать: искусство зла оказалось слишком легким:
Ничтожной властвуя землей,
Он сеял зло без наслажденья.
Нигде искусству своему
Он не встречал сопротивленья —
И зло наскучило ему.

3. Пролетая над Кавказом, Демон все так же скучает и равнодушен к удивительной красоте горного пейзажа:

И дик, и чуден был вокруг
Весь божий мир; но гордый дух
Презрительным окинул оком
Творенье бога своего,
И на челе его высоком
Не отразилось ничего.

4. Летя дальше над Грузией, Демон все так же холоден:

И всё, что пред собой он видел,
Он презирал иль ненавидел.

5.Образ большого дома князя Гудала, отца Тамары.

6. В доме Гудала свадьба княжны Тамары. Описание танца главной героини.

7. Восхищение лирического героя пред небывалой красотой девушки:

С тех пор как мир лишился рая,
Клянусь, красавица такая
Под солнцем юга не цвела.

8. Тамару ждет пугающее замужество в чужой стороне, и она невольно грустит.

9. Демон увидел Тамару и ощутил звуки любви.

Он с новой грустью стал знаком;
В нем чувство вдруг заговорило
Родным когда-то языком.

10. Караван жениха спешит на брачный пир.

11.Жених не помолился, вопреки дорожному обычаю, у часовни убитого князя, смущенный мечтами о княжне, посланными ему Демоном. Тогда на пути возникли разбойники.

12. Погублены все всадники и ограблен караван.

13.Конь вывозит на себе мертвого всадника.

14. Мертвый жених оплакивается во дворе Гудала.

15. Демон приходит к плачущей Тамаре и утешает ее тем, что не стоит печалиться о земной свадьбе и вообще о земной судьбе, она не стоит слез девушки. Он обещает Тамаре, что будет приходить к ней каждую ночь:

» (…) Гостить я буду до денницы
И на шелковые ресницы
Сны золотые навевать…».

16. Тамара восхищена и очарована речью Демона:

Все чувства в ней кипели вдруг;
Душа рвала свои оковы,
Огонь по жилам пробегал (…)

Часть I I

В этой части поэмы показана безуспешная борьба влюбленной Тамары со своим чувством и ее спасение

  1. Тамара просит отца отвезти ее в монастырь, поняв, что ее посещает «дух лукавый» и чтобы исцелиться от своих гибельных мечтаний.
  2. Но и в монастыре Тамара продолжает мечтать о Демоне:
Сиял он тихо, как звезда;
Манил и звал он… но – куда?..

3. Описание монастыря, прибежища Тамары.

4. Описание горного пейзажа вокруг монастыря.

5. Но Тамара уже не чувствует радости от этого мира, она рыдает в одиночестве от своей безумной грешной мечты.

6.Тамара влюблена в Демона окончательно:

Святым захочет ли молиться —
А сердце молится ему (…)

(жирный шрифт самого Лермонтова — прим.)

7.Демон прилетает, но, завидя святое место, сомневается в своем жестоком замысле. Он чувствует любовь и прожигает своей слезой камень:

Тоску любви, ее волненье
Постигнул Демон в первый раз;
Он хочет в страхе удалиться…

8.Демон решает любить и дарить добро, но ангел-хранитель Тамары закрывает ему путь:

И входит он, любить готовый,
С душой, открытой для добра…

9. Светлый дух укоряет Демона, и тот с вновь проснувшейся злостью прогоняет Ангела из кельи, утверждая, что сердце Тамары отдано ему.

10. Эта глава, кульминация произведения, написана в форме продолжительной сцены (реплик Демона и Тамары). Демон признается Тамаре в любви и вновь возвращается к желанию творить добро:

О! выслушай – из сожаленья!
Меня добру и небесам
Ты возвратить могла бы словом.
Твоей любви святым покровом
Одетый, я предстал бы там,
Как новый ангел в блеске новом…

Но Тамара, как и ее Ангел, отвергает Демона и не верит ему. Влюбленный говорит о том, что все горести мира не стоят и одной минуты его горестей, ведь он никогда не будет прощен. Он просит ее быть  с ним. Тамара просит его поклясться, что он навек откажется от зла. Демон клянется вечно ее любить и боготворить.

11. Тамара, поверив Демону, соглашается соединить с ним свою судьбу. Тогда яд его поцелуя проникает в ее сердце и она прощается с жизнью.

12.Старый сторож под окном монастыря услышал крик Тамары и лобзания и спешит в молитве забыть пробужденные этим звуком греховные мысли.

13 -14. Портрет усопшей Тамары

15. Погребальный поезд Гудала трогается в путь.

16. Эта последняя глава – самая продолжительная в поэме. Она содержит сюжетную развязку. Ангел-хранитель несет душу Тамары в рай, но встречает на своем пути Демона:

И гордо в дерзости безумной
Он говорит: «Она моя!»

Душа Тамары видит всю злобу Демона против ангела и пугается Демона, не признавая его больше. Ангел-хранитель уносит душу девушки. Демон проклинает свою надежду на любовь и остается вновь один навеки:

И проклял Демон побежденный
Мечты безумные свои,
И вновь остался он, надменный,
Один, как прежде, во вселенной
Без упованья и любви!..

Прошли столетья, от замка Гудала остались лишь руины. Уцелел лишь храм, где похоронен весь род Гудала, на самой вершине горы.

Образ Демона в поэме Лермонтова

Главный образ поэмы — типичный романтический герой (характер исключительный, необыкновенный):

Люблю тебя нездешней страстью,
Как полюбить не можешь ты:
Всем упоением, всей властью
Бессмертной мысли и мечты.

По причине самой фантастичности образа, любовь его гиперболична и потому носит крайне подкупающий характер:

В душе моей, с начала мира,
Твой образ был напечатлëн,
Передо мной носился он
В пустынях вечного эфира.

Демон Лермонтова, увидев красоту Тамары, чувствует в своей душе пробуждение любви и на миг забывает коварство, злобу, зависть. Однако он не способен даже тогда примириться с Богом и забыть свою гордость. С ангелом света, несмотря на свое минутное пробуждение к добру, он продолжает разговаривать холодно и высокомерно (встреча демона и ангела-хранителя Тамары происходит дважды, в момент признания Тамаре в любви и в момент вознесения ее души на небо). Это позволяет полагать, что пробуждение и просветление его было мнимым, а страсть к Тамаре не способна в корне изменить его гордую и жестокую натуру.

Доказательством этого факта (и объяснением непримиримости ангела-хранителя) служит эпизод, в котором Демон не задумываясь губит жениха Тамары, самовольно решив, что она не создана для земного брака. Он насылает на молодого грузина соблазнительные мечты, помешавшие ему помолиться, и приводит к его каравану смерть от руки разбойников. Когда же Тамара оплакивает смерть жениха, то Демон уверяет ее, что смерть человека не стоит ее слез, в мире есть вещи более достойные ее внимания – это вечность, это тайны вселенной, и их он хочет положить к ее ногам. Гибель же соперника — это такой пустяк, она просто сделала возможным сближение Демона и Тамары.

Демон горд, его гордость проявляется в том, что свое горе он ставит намного выше чужого, человеческого:

Что повесть тягостных лишений,
Трудов и бед толпы людской
Грядущих, прошлых поколений,
Перед минутою одной
Моих непризнанных мучений?
Что люди? что их жизнь и труд?
Они прошли, они пройдут…
Надежда есть – ждет правый суд:
Простить он может, хоть осудит!
Моя ж печаль бессменно тут,
И ей конца, как мне, не будет;
И не вздремнуть в могиле ей!

Таким образом, просветление Демона мнимо, он остается в основе своей аморален, эгоистичен и бесчеловечен. И Тамара, и ее ангел-хранитель понимают это. Однако Демон просит Тамару поверить ему, как бы возлагая на нее ответственность за свое изменение и вступление на путь добра:

Меня добру и небесам
Ты возвратить могла бы словом.

Итак, без нее он не способен ни любить добро, ни вернуться к Богу: это означает лишь то, что добра и Бога он, в общем-то, и не любит. На вопрос Тамары «А бог!» Демон отвечает холодно, выдавая свое незнание Бога:

На нас не кинет взгляда:
Он занят небом, не землей!

Все, что ему нужно, что тронуло его душу — это необыкновенная красота Тамары. Но красота — лишь внешнее проявление божественного добра. На любви к одной красоте не может быть основана добродетель. Однако демон довольно просто и дерзко претендует на то, чтобы вместе с Тамарой быть допущенным к Богу, к Свету, совершенно минуя этап хотя бы малейшего раскаяния за все свое прежнее зло:

Меня добру и небесам
Ты возвратить могла бы словом.
Твоей любви святым покровом
Одетый, я предстал бы там,
Как новый ангел в блеске новом(…).

Итак, Тамара, как бы прекрасна и полна ответной страсти она ни была, оказывается не в состоянии помочь главному герою и спасти его своей любовью. В страхе душа ее прижимается к своему ангелу-хранителю. Демон – вечный изгнанник, ему нет прощения и спасения, и даже любовь к Тамаре не способна изменить злой рок, над ним довлеющий.

Светлый ангел здесь подспудно показан как враждебный герой, поскольку закрывает бедному Демону врата возвращения к добру, а Тамара предстает как слабое существо, любовь которой оказалась не столь сильна. Вся вина таким образом словно возложена на них. Демон же показан как несчастная жертва, которой не хватило добра и любви мироздания. Сами силы света поданы как не способные понять, простить и полюбить нашего демона. Получается, у него есть резон быть злым, нести в себе зло и обвинения в адрес Бога.

Такая трактовка во многом объясняется широким распространением атеизма, начиная с 18 века, и она в свою очередь во многом подготовила идеи революции во многих странах (Люцифер – первый бунтарь и революционер). Ведь любая революция – это неизбежно оправдание зла и жестокости. Так и Демон убеждал Тамару, что ей следует быть, как облака, равнодушной к земным горестям:

Будь к земному без участья
И беспечна, как они!

Образ демона является отражением многих типичных черт лирического героя Лермонтова: это герой, любовь которого невозможна, отовсюду изгнанный, отвергнутый, ощущающий вечную пустоту жизни. В таких чертах его, как бесцельность жизни, презрение ко всему и гнетущая пустота в сердце, а также причинение людям зла от скуки, мы без труда узнаем и Печорина из романа «Герой нашего времени» — произведения, которое было закончено почти одновременно с «Демоном».

Итак, если говорить об идее и проблематике, то, на наш взгляд, ничего принципиально нового для трактовки образа Демона в литературе поэма не привносит. Мы также не убеждены в раскаянии и просветлении героя.

Почему же поэма столь важна и привлекательна, вне зависимости от того, какая именно общая идея в ней выражена?

Об этом – в следующей статье.

Своеобразие одной из романтичес­ких поэм М.Ю. Лермонтова (Реферат)

Содержание:

  1. Романтизм в русском искусстве
  2. Романтизм «Демона»
  3. Черты романтизма в поэме М.Ю. Лермонтова «Демон»
  4. Образ Демона в произведениях М.Ю. Лермонтова, А. Рубинштейна, М.А. Врубеля
  5. Заключение
Предмет: Литература
Тип работы: Реферат
Язык: Русский
Дата добавления: 25.01.2019

 

 

 

 

 

  • Данный тип работы не является научным трудом, не является готовой работой!
  • Данный тип работы представляет собой готовый результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала для самостоятельной подготовки учебной работы.

Если вам тяжело разобраться в данной теме напишите мне в whatsapp разберём вашу тему, согласуем сроки и я вам помогу!

 

По этой ссылке вы сможете найти рефераты по литературе на любые темы и посмотреть как они написаны:

 

 

Посмотрите похожие темы возможно они вам могут быть полезны:

 

 

Введение:

Все мы в большей или меньшей степени живем в мире фантазий. Каждый из нас хочет из повседневной прозы погрузиться в мир грез, став тем самым романтиком. Мы называем романтические величественные и яркие картины природы, красивые и значимые события человеческой жизни, чистую, поэтическую любовь.

Романтика, по мнению К.Г. Паустовский «не позволяет нам успокоиться и всегда показывает новые, сверкающие расстояния, другую жизнь, это беспокоит и заставляет нас жаждать этой жизни».

Лермонтов — один из величайших мастеров русского художественного слова. Преемник Пушкина и продолжатель его произведения в поэзии и прозе, Лермонтов использовал литературный опыт многих других русских и западноевропейских писателей — своих современников и предшественников. В то же время он органично освоил и унаследовал все унаследованное и традиционное, творчески обработав его, создав в результате оригинальное, уникальное поэтическое искусство. Он яркий представитель русского романтизма в литературе.

На основе его работ в России появились новые произведения искусства: художественные, музыкальные. После знакомства с ними мой интерес к Лермонтову, его творческому наследию возросли, поэтому объектом исследования является романтизм в русском искусстве 19 века.

Романтизм в русском искусстве

Обратимся к «Толковому словарю русского языка» С. И. Ожегова и выясним лексическое значение слова «романтизм».

Романтизм:

  1. Направление в искусстве конца XVIII — первой четверти XIX в., Противопоставляющее каноны классицизма и характеризующееся стремлением к национальной и индивидуальной идентичности, к изображению идеальных героев и чувств.
  2. Направление в искусстве, пропитанное оптимизмом и стремлением показать яркими образами высокую цель человека.

Романтизм возникает в Западной Европе на рубеже XVIII-XIX веков как реакция на последствия Французской революции (1789–1794) и существует как литературный тренд до 30-х годов XIX века, когда его заменяет критический реализм.

Характерной чертой романтизма является крайняя неудовлетворенность реальностью, противопоставление ей прекрасного сна. Внутренний мир человека, его чувства, творческая фантазия романтики были провозглашены подлинными ценностями. Отличительной чертой романтического творчества является ярко выраженное отношение автора ко всему, что изображено в произведении.

Романтические герои всегда находятся в конфликте с обществом. Они изгнанники, странники. Одинокие, разочарованные герои бросают вызов несправедливому обществу и превращаются в мятежников, мятежников.

Первые романтические произведения появились в России в самом начале XIX века. В 1820-е годы романтика стала главным событием литературной жизни, литературной борьбы, центром оживленных и шумных критических дебатов в журналах.

Особенности русского романтизма. Русский романтизм возник в иных условиях, чем западноевропейские. В России он сформировался в эпоху, когда страна еще не вступила в период буржуазных преобразований. Это нашло отражение в разочаровании передовых русских людей в существующем крепостничестве, в неопределенности их понимания путей исторического развития страны. Естественно, русский романтизм отличался от западноевропейского.

В русской литературе имена его величайших представителей А.С. Пушкин М.Ю. Лермонтова и Н.В. Гоголь, выдающиеся авторы текстов Е.А. Баратынский В.А. Жуковский Ф.И. Тютчева. Италия стала романтической мечтой русской живописи. Именно там А.А. создал свои лучшие картины. Иванов, К.П. Брюллов О.А. Кипренский и другие

Три основных периода обычно выделяются в развитии русского романтизма. Первый этап 1801-1815. — Период появления романтической тенденции в России. Основоположниками русского романтизма считаются К.Н. Батюшкова и В.А. Жуковского.

Второй этап — 1816-1825. — время интенсивного развития романтизма. Важнейшим феноменом этого периода была деятельность писателей-декабристов и работа ряда замечательных лириков: Д.В. Давыдова П.А. Вяземский, Е.А. Баратынский. Но центральной фигурой русского романтизма был, конечно, А.С. Пушкин.

В третий период после декабря (1826–1840 гг.) Романтика была наиболее широко распространена в русской литературе. Он приобретает новые функции, покоряет новые жанры, выводит всех новых писателей на свою орбиту. Вершинные достижения романтизма 1830-х годов — работа М.Ю. Лермонтов, ранние произведения Н.В. Гоголя, слова Ф.И. Тютчева. Самая яркая романтическая работа М.Ю. Лермонтов — это стихотворение «Демон».

Романтизм «Демона»

Стихотворение «Демон» М.Ю. Лермонтов начал сочинять в возрасте пятнадцати лет и работал над этим около десяти лет. Много раз он брал ее на руки, уходил, потом начинал снова. Но это интересно: первая строчка — «Печальный демон, дух изгнания» — прошла через все издания стихотворения и осталась в нем до конца. В первых версиях действие стихотворения происходит вне времени и пространства, в нереальной, условной обстановке.

Печальный демон, дух изгнанья, Блуждал под сводом голубым,

Написав еще несколько строк, Лермонтов в скобках изложил дальнейший план: Демон узнает, что ангел любит одного смертного, соблазнил ее, сказав, что Бог несправедлив, но она вскоре умирает и становится духом ада.

Уже в этом первом эксперименте ясно выражен безбожный характер стихотворения, отрицание божественной силы. После этого в той же записной книжке следует продолжение:

Любовь забыл он навсегда. Коварство, ненависть, вражда Над ним владычествуют ныне… В нем пусто, пусто: как в пустыне. … груды гибнущих людей Не веселят его очей…

«Груды людей» не очень хорошо сказано, но помните: поэту всего 15 лет. После этих стихов возникли новые и новые планы. А давайте представим: он живет в Москве, на Малой Молчановке, в одноэтажном доме с мезонином, невысокий, коренастый и темнокожий подросток с огромными темными глазами, сидит за столом, в своей комнате под крышей, смотрит время от времени поднимает голову, видит крыши приземистых арбатских особняков и пишет о духе зла, о разрушителе демонов. У него есть друзья — этот мальчик, друзья, которые его любят, высоко ценят его стихи, иногда они его немного дразнят. Но он серьезный и веселый, остроумный. Он любит их. Но в глубине души он бесконечно одинок. Он совершенно другой, чем они. Он ненавидит светское общество, хотел бы вырваться из этой душной среды, из своих законов. Он полон презрения и гнева. И герои его стихов и трагедий, подобно ему, одиноки в окружающем их мире. И каждый раз они погибают от него или стирают одинокие дни. Как Пушкинский Узник, как Гирей, как Алеко. Как герои стихов Байрона. Нет, он скорее умрет!

Начав работу над поэмой «Демон» в 1829 году, поэт в 1829–1831 гг. пишет или излагает четыре ее издания. В 1833-1834 гг. Лермонтов создает пятое издание поэмы, в 1838 году — шестое. Лицо героини меняется. Она постепенно потеряла черты абстрактно-романтического грешника и получила психологически мотивированную биографию. В шестом издании Лермонтов нашел финальную сцену — Кавказ, и сюжет был погружен в атмосферу народных традиций и обогащен деталями жизни и этнографии, а принцесса Тамара предстала как живой и полнокровный образ.

С появлением такого изображения, Демон получил оценку ценности своих поступков. По своему философскому и этическому содержанию образ Тамары равен образу Демона. Он наделен той полнотой опыта, который исчез в современном мире; ее любовь бескорыстна и сочетается с искупительным страданием. Поэтому, уничтожив Тамару, Демон был не только наказан безнадежным одиночеством (как это было в ранних выпусках «Байроник»), но он потерпел поражение в тот самый момент, когда его мнимая победа — его жертва превысила его. Этот последний этап эволюции концепции был связан с общей переоценкой индивидуалистической идеи, которая повлияла на все работы Лермонтова в конце 30-х годов. Однако переоценка не означала «подверженность», дискредитацию. Демон оставался мятежным и страдающим существом; в его монологах было отрицание существующего мирового порядка, и его голос начал сливаться с голосом автора. «Демон» нашел самое яркое проявление лермонтовских мотивов борьбы с Богом. Они стали причиной запрета на печать стихотворения.

К 1839 году Лермонтов считал план «Демона» исчерпанным. В 1840 году в «Сказке для детей» он вспомнил «сумасшедший, страстный, детский бред», который мучил его долгие годы, из которого он, наконец, «сбежал с поэзией». К 1839 году выходит последняя редакция «Демона».

Лермонтов не закончил работу над Демоном и не собирался печатать. В этом издании нет ни авторизованной копии, ни даже автографа стихотворения. Печатается по списку, по которому его напечатал в 1856 г. А.И. Философ, женат на родственнике Лермонтова, А.Т. Столыпин. А.И. Философ был просветителем одного из великих князей и напечатал это издание «Демона» в Германии. Книга была издана в очень маленьком издании, особенно для придворных. На титульном листе философского списка написано: «Демон». Восточная история, написанная Михаилом Юрьевичем Лермонтовым 4 декабря 1838 года … ». В списке также есть дата: «13 сентября 1841 года», которая указывает, что этот список был составлен после смерти Лермонтова.

Заверенная копия этого издания стихотворения, подаренная Лермонтовым В.А. Лопухина (после мужа Бахметьева) и которая была с ее братом, другом Лермонтова и его другом в Московском университете. Драгоценная рукопись дошла до нас. Большой блокнот из тонкой плотной бумаги прошивали белыми толстыми нитками, как обычно Лермонтов шил своими творческими тетрадями. Хранится в Ленинграде, в библиотеке имени Салтыкова-Щедрина. Обложка желтеет, рвется, а затем склеивается кем-то Хотя рукопись была переписана ровным, ровным почерком, обложка была сделана самим поэтом. Вверху — большая — подпись: «Демон». Неглубоко внизу слева: «сентябрь 1838, 8 дней». Название тщательно отображается и заключено в овальную виньетку. Почерк Лермонтова также находится на одной из страниц стихотворения в самом конце. Строки, написанные Лермонтовым в тетради, подаренной ему его любимой женщиной, на страницах бездушного написанного клерком, приобретают особый интимный смысл. Они воспринимаются с волнением, как непреднамеренно раскрытая инопланетная тайна. Страница, написанная в руке клерка, заканчивается стихами:

Облаков неуловимых Волокнистые стада…

На следующей странице мы видим почерк Лермонтова. Поэт пытается писать плавно и красиво, но по привычке, как всегда, строки, написанные его маленьким, неровным почерком, несутся вверх и наклоняются:

Час разлуки, час свиданья – Им не радость, ни печаль; Им в грядущем нет желанья И прошедшего не жаль.

И тогда клерк продолжает тщательно переписывать стихотворение. Но в конце снова появляется рука Лермонтова.

Находясь под впечатлением от «Демона», Белинский написал В.П. Боткин в марте 1842 года о работах Лермонтова: «… содержимое, полученное из глубины самой глубокой и могущественной природы, гигантская волна, демонический полет — гордая вражда с небом — все это заставляет нас думать, что мы потерял в Лермонтове поэта, который бы вышел по содержанию дальше Пушкина. … это сатанинская улыбка, которая изгибает рот младенца, это «гордая враждебность с небом», это презрение к скале и предчувствие его неизбежности. Все это по-детски, но ужасно сильно и стремительно. Лев природа! Ужасный и сильный дух! «Демон» стал фактом моей жизни, я держу его за других, держу его за себя, в нем для меня — миры правды, чувств, красот.

Черты романтизма в поэме М.Ю. Лермонтова «Демон»

Романтический герой, впервые обрисованный А.С. В «Узнике Кавказа» и «Цыганах», в которых автор этих стихов, по его собственным словам, изобразил «отличительные черты молодежи XIX века», нашло полное развитие в романтическом образе Демона. В «Демоне» М.Ю. Лермонтов дал свое понимание и свою оценку героя-индивидуалиста.

Лермонтов использовал в «Демоне», с одной стороны, библейскую легенду о духе зла, свергнутом с небес, для своего восстания против верховной божественной власти, а с другой стороны, фольклор кавказских народов, среди которых были Распространены легенды о горном духе, охватившем девушку-грузинку. Это дает сюжет «Демона» аллегорического характера. Но под выдумкой сюжета здесь заложен глубокий психологический, философский, социальный смысл.

Гордое утверждение человека, противостоящего отрицательному мировому порядку, заключается в словах Демона: «Я царь знания и свободы». Исходя из этого, Демон развивает то отношение к реальности, которое поэт определяет как выразительный куплет:

И всё, что пред собой он видел Он презирал иль ненавидел.

Но Лермонтов показал, что нельзя останавливаться на презрении и ненависти. Стоя даже на абсолютном отрицании, Демон также отвергал позитивные идеалы. По его собственным словам, он

«Всё благородное бесславил И всё прекрасное хулил».

Это привело Демона к тому мучительному состоянию внутренней пустоты, эфирности, безнадежности, к одиночеству, в котором мы находим его в начале стихотворения. «Святыня любви, добра и красоты», которую демон снова покинул и под впечатлением прекрасного, открывается ему в Тамаре — это идеал достойного человека прекрасной свободной жизни. Сюжет сюжета заключается в том, что Демон остро чувствовал плен острого Идеала и всем своим стремлением устремлялся к нему. В этом смысл попытки «оживить» Демона, который описан в стихотворении в обычных библейско-фольклорных образах.

Но позже признал эти сны «сумасшедшими» и проклял их. Лермонтов, продолжая анализ романтического индивидуализма с глубокой психологической правдой, скрывает причины этой неудачи. Он показывает, как в процессе развития событий о каком-либо событии благородный социальный идеал заменяется другим — индивидуалистическим и эгоистичным, возвращающим демона в исходное положение. Отвечая на «искушение полными речами» на просьбы Тамары, «злой дух» забывает идеал «любви, добра и красоты». Демон призывает к уходу от мира, от людей. Он предлагает Тамаре покинуть «жалкий свет своей судьбы», предлагает взглянуть на землю «без сожаления, без участия». В течение одной минуты своих «непризнанных мучений» Демон ставит над «мучительные лишения, труды и беды толпы людей …» Демон не мог преодолеть эгоистичный индивидуализм. Это вызвало смерть Тамары и поражение Демона:

И вновь остался он, надменный, Один, как прежде, во вселенной Без упованья и любви!.

Белинский правильно понял внутреннее значение поэмы Лермонтова: «Демон, — писал критик, — отрицает утверждение, разрушает созидание. … » Лермонтов в романтической форме показал бесполезность такого настроения отрицания и выдвинул необходимость других способов борьбы за свободу.

Преодолев романтический индивидуализм, выявив неполноценность «демонического» отрицания, Лермонтов столкнулся с проблемой эффективных способов борьбы за личную свободу, с проблемой другого героя.

Демон Лермонтова — это «могучий образ», «немой и гордый», который на протяжении многих лет сиял перед поэтом «волшебно сладкой красотой». В поэме Лермонтова бог изображен как самый сильный из всех тиранов мира. И Демон — враг этого тирана. Созданное Землей создание является самым жестоким обвинением для создателя Вселенной:

Где нет ни истинного счастья, Ни долговечной красоты, Где преступленья лишь да казни, Где страсти мелкой только жить; Где не умеют без боязни Ни ненавидеть, ни любить.

Этот злой несправедливый бог как бы главный герой стихотворения. Он где-то за кулисами. Но они постоянно говорят о нем, помнят его, о нем рассказывает Тамара Демона, хотя он не обращается к нему напрямую, как это делают герои других произведений Лермонтова. «Вы виноваты!» — упрек, который герои драм Лермонтова бросают Богу, обвиняя создателя вселенной.

Лермонтов любит занижение, часто говорит намеками.

Демон наказан не только за ворчание, но и за мятеж. И его наказание ужасно, изощренно. Бог тирана своим ужасным проклятием сожег душу Демона, сделал ее холодной, мертвой. Он не только изгнал его из рая — он опустошил его душу. Но этого недостаточно. Всемогущий деспот сделал Демона ответственным за зло мира. По воле Божьей Демон «сжигает печатью судьбы» все, что касается чего-либо, вредит всему живому. Бог создал демона и его восставших товарищей злом, превратил их в орудие зла. Это страшная трагедия героя Лермонтова:

Но что же? Прежнего собрата Не узнавал ни одного. Изгнанников, себе подобных, Я звать в отчаянии стал, Но слов и лиц и взоров злобных, Увы, я сам не узнавал. И в страхе я, взмахнув крылами, Помчался – но куда? Зачем? Не знаю, – прежними друзьями Я был отвергнут, как Эдем, Мир для меня стал глух и нем…

Любовь, вспыхнувшая в душе Демона, означала для него возрождение. «Необъяснимое волнение», которое он почувствовал при виде танца Тамары, возродило его «безмолвную душу в пустыне».

И вновь постигнул он святыню Любви, добра и красоты!

Проснулись мечты о прошлом счастье, о том времени, когда он «не был злым», в нем говорилось чувство «родной, понятный язык». Возвращение в прошлое вовсе не означало примирения с Богом и возвращения к безмятежному блаженству в раю. Такое бездумное состояние было чуждо ему, вечно ищущему мыслителю, ему не нужен этот рай с беззаботными, спокойными ангелами, к которым не было вопросов, и все всегда было ясно. Он хотел другого. Он хотел, чтобы его душа жила, отвечала на впечатления жизни и была способна общаться с другим родственным человеком, испытывать великие человеческие чувства. Жить! Жить полной жизнью — вот что значит перерождение для Демона. Чувствуя любовь к одному живому существу, он чувствовал любовь ко всем живым существам, чувствовал необходимость делать подлинное, настоящее добро, восхищаться красотой мира, все, что вернул ему «злой» бог.

Между героем и героиней поэмы «Демон» существует некое родственное родство персонажей. Философские произведения одновременно и стихотворение романтическое и психологическое. Это имеет огромное социальное значение. Герой поэмы несет черты живых людей, современников поэта.

Подводя итог вышесказанному, отметим, что все черты, присущие романтизму как художественному методу, отчетливо видны в поэме «Демон»:

  • Главный герой — одиночка, бросивший вызов даже человеческому обществу — самому Богу.
  • Демон — яркая, сильная личность, как и положено романтическому герою.
  • Огромную роль в поэме играют пейзажи Кавказа: Демон сродни этим горам, он так же независим, как и обречен на Вечность.

Образ Демона в произведениях М.Ю. Лермонтова, А. Рубинштейна, М.А. Врубеля

М.Ю Лермонтов создал уникальное по силе воздействия на читателя произведение — поэму «Демон». Не случайно, что спустя много лет появляются опера А. Рубинштейна «Демон» и картины М. Врубеля.

Существует довольно распространенное мнение, что нет незаслуженно забытых композиций. История рано или поздно расставляет все по местам. В 2003 году в Мариинском театре была показана новая постановка оперы Антона Рубинштейна «Демон» в постановке Льва Додина и режиссера Валерия Гергиева. Его премьера состоялась в Париже.

Сценическая судьба «Демона» сложилась удачно. Он был поставлен шесть раз в одном только Мариинском театре. Трижды — до революции и трижды — после, уже в Кировском театре. Слава «Демона» добавила, что в 1905 году в пьесе Коровина-Головина партию мятежного духа исполнял сам Федор Шаляпин. С тех пор стереотипы партийного исполнения и сценическая традиция поведения беспокойного романтического героя навсегда закрепились в коллективной музыкальной памяти. Демон: весь в черном и с мрачной мыслью на лбу, вид романтического героя-повстанца с роскошными развевающимися волосами (собственные волосы Евгения Никитина, исполняя роль — 2003). Романтическая оболочка изображения очевидна. Никитин мог преодолеть клише своего героя только с помощью музыки; знаменитые сольные номера партии — ария, ариозо, монолог и др. — самые удачные места оперы. Общее впечатление дополняется впечатляющим телом и четкими с медицинской точки зрения чертами; В целом, с точки зрения натуральной органики и фактуры, Евгений подошел к партии Демонов почти идеально.

Опера Рубинштейна прочно укоренилась в отечественном культурно-историческом контексте. Она даже в музыкальных школах входит в программу музыкальной литературы.

Герои всех этих работ несколько похожи и несколько отличаются. Лермонтовский демон — бунтарский, неумолимый, знающий и мудрый, красивый и коварный, наряду с отрицанием его души живет жажда идеала, стремление восстановить гармонию. Демон в опере отличается от гордого «духа отрицания» Лермонтова, мятежного борца против Бога. Демон Рубинштейна — одинокий, страдающий — ищет сочувствия и любви (в этом он близок герою картины Врубеля). Неслучайно парти Демона основаны на мягких, мелодичных, плавных мелодических линиях «Не плачь, дитя», «В воздушном океане».

У Врубеля есть Молодой Демон. Его, как и Лермонтова, преследовал этот «могучий образ» много лет. Глаза широко открыты, бездонные, полные мучений … Болит, губы подделаны от внутреннего огня. Взгляд, полный отчаяния и гнева, направлен куда-то прямо перед вами. Это голова гордого мыслителя, который проник в тайны Вселенной и возмущен несправедливостью, господствующей в мире. Это голова изгнанного страдальца, одинокого мятежника, погруженного в страстные мысли и бессильного в своем негодовании. Таков демон на одном из рисунков Врубеля.

На картине Врубеля «Сидящий демон» (1890) изображен сильный молодой человек с длинными мускулистыми руками, как-то удивительно беспомощно сложенными, с очень детским, наивным лицом. Кажется, что если он встанет, то это будет длинный, длинный, быстро выросший, но еще не полностью развитый подросток. Физическая сила фигуры особенно подчеркивает беспомощность, детские выражения лица с опущенными углами мягкого, слегка безвольного грустного рта и детское выражение грустных глаз, как будто он только что плакал. Молодой демон сидит на вершине горы и смотрит вниз в долину, где живут люди. Вся фигура взгляда выражает бесконечное стремление к одиночеству. Демон Врублевский красив и молод, полон сверхчеловеческой силы и, подобно Лермонтову, одинок, охвачен тоской, но в отличие от стихотворения, в котором Демон «Король знания и свободы», в картине преобладает чувство безграничности Непреодолимое желание. Горящая тоска пылает в ее глазах, она мучительно сковывает руки Демона. И если в опере Демон пытается излить свое стремление к Тамаре, то на холсте он один с Космосом, его изображают на фоне бездонных просторов Вселенной.

Подобно тому, как у поэмы Лермонтова есть несколько вариантов, Демон Врубеля представлен во многих набросках и законченных работах, у него много граней.

Если говорить о музыкальной интерпретации, то каждый исполнитель роли Демона вносит что-то свое в образ героя.

Заключение

Стихотворение «Демон» дышит духом тех лет, когда оно было создано. В нем воплощено все, чем они жили, что думали, чем страдали лучшие люди того времени Лермонтов. Это также содержит противоречие этой эры. Прогрессивные люди 30-х годов прошлого века страстно искали истину. Они резко критиковали окружающую самодержавно-феодальную реальность с ее рабством, жестокостью, деспотизмом. Но они не знали, где найти правду. Потерявшись в царстве зла, они бессильно сражались и протестовали, но не видели пути к миру справедливости и чувствовали себя бесконечно одинокими.

Демон страдает от одиночества, жаждет жизни и людей, и в то же время этот гордый человек презирает людей за их слабость. Одну минуту своих «непризнанных мучений» он ставит над «мучительными лишениями, трудом и бедами толпы людей». Но Демон тоже символический образ. Для самого поэта и его продвинутых современников Демон был символом разрушения старого мира, разрушения старых представлений о добре и зле. Поэт воплотил в нем дух критики и революционного отрицания.

«Дух критики, — писал Герцен, — вызывается не из ада, не с планет, а из собственной груди человека, и ему некуда деваться. Где бы человек ни отвернулся от этого духа, первое, что бросается в глаза, это он сам со своими вопросами.

Символическое значение образа Демона раскрыл Белинский. Демон, писал он, «отрицает утверждение, разрушает творение; это ставит под сомнение человека, не в действительности истина как истина, красота как красота, добро как добро, но как эта истина, эта красота, это добро … он настолько ужасен и силен, что едва ли вызывает сомнения в Вы до сих пор считали непреложную истину, поскольку идеал новой истины уже кажется вам издалека. И хотя эта новая истина для вас — просто призрак, мечта, догадка, догадка, догадка, пока вы не осознаете это, не овладеете ею, вы — жертва этого демона и должны признать все муки неудовлетворенного стремления, все мучения сомнения, все страдания безрадостного существования.

Через несколько лет после смерти Лермонтова Огарев говорит о Демоне следующим образом:

В борьбе бесстрашен он, ему грубит отрада, Из праха он всё строит вновь и вновь, И ненависть его к тому, что рушить надо, Душе свята, так как свята любовь.

В поэме «Демон», созданной Лермонтовым на протяжении десятилетия, есть много противоречий. Они выжили на последних этапах работы. Лермонтов не закончил свою работу над стихотворением. В конце 30-х годов Лермонтов отошел от своего Демона и в поэме «Сказка для детей» (1839–1840) назвал его «детским бредом». Он написал:

Мой юный ум, бывало, возмущал Могучий образ, меж иных видений, Как царь, немой и гордый, он сиял Такой волшебно сладкой красотою, Что было страшно… и душа тоскою Сжималася – и этот дикий бред Преследовал мой разум много лет. Но я, расставшись с прочими мечтами, И от него отделался – стихами.

Стихотворение содержит все черты романтизма: крайняя неудовлетворенность реальностью, противопоставление ей прекрасного сна; народные традиции, фольклор, прекрасный и величественный мир природы, ярко выраженное отношение автора — в демонических чертах автора стихотворения.

Романтические герои всегда находятся в конфликте с обществом. Они изгнанники, странники. Одинокие, разочарованные герои бросают вызов несправедливому обществу и превращаются в мятежников, мятежников. Все это мы видим в творчестве М.Ю. Лермонтовский «Демон».

Итак, мы решили наши задачи и подтвердили гипотезу. Особый интерес для меня вызвал поиск материала о создании стихотворения и его продолжении в произведениях живописи, графики и музыки. В будущем я хотел бы рассмотреть материал о постановках поэмы «Демон» на сцене.

 

 

 

Вершина романтического творчества Лермонтова – поэмы “Демон” и “Мцыри” 👍

Над “Демоном” поэт работал около десяти лет, (первая редакция написана в 1829 году, седьмая в 1839 году). Бунт поверженного ангела против Бога, трагедия гордого одиночества, попытка возродиться через любовь,- все это было близким Лермонтову. Неслучайно в богоборческих монологах Демона (из-за которых поэму не удавалось напечатать до 1858 года) слышится и авторский голос.

Лермонтов соединил в поэме все философские вопросы, которые его волновали: право человека на познание и на бунт против мирового порядка во всех его проявлениях; и моральная

цена, что человек должна или не должен платить за свою волю.

Трагический конфликт, положенный в основу поэмы, не может, быть решенный как простая арифметическая задача – указанием на то, какие герои положительные, а какие отрицательные и как себя следовало бы вести себя отрицательному герою, чтобы стать положительным. Лермонтовский Демон, этот грандиозный образ Ума, Воли и Зла, привлекательный и страшный одновременно. Лермонтов был убежден, что добро и зло – два начала, которые рождаются с одного корня, что очень часто злом оборачивается возможное, но нереализованное добро. Поэма Лермонтова вдохновила

М. А. Врубеля, художник создал серию всемирно известных иллюстраций.

А. Г. Рубинштейн написал одноименную оперу.

Герой поэмы “Мцыри”, в отличие от Демона, является антиподом байронического героя. Это “естественный человек”, которым руководит не протест против законов общества, а урожденная любовь к воле, стремлению, к деятельной, полноценной жизни. Родина, куда Мцыри убегает из монастыря, является идеальным воплощением воли и детских воспоминаний о семейной любви.

Попытка найти идеал и для Демона, и для Мцыри заканчивается трагически. Концовка “Мцыри” будто бы контрастная концовке “Демона”: Демон остается жить с проклятием на устах, Мцыри умирает, никого не проклиная. Однако именно этим финалом подчеркивается заложенное в обеих поэмах возражение.

Художественный опыт Лермонтова – лирика, автора поэм, драматурга и прозаика, сконцентрировался в романе “Герой нашего времени” (1838-1840), которому предназначено было стать последним большим произведением писателя. В феврале 1840 года на балу у графини Лаваль у Лермонтова произошла стычка с сыном французского посланца Эрнестом де Варантом. Поводом стало светское соперничество из-за княгини М. А. Щербатовой, которая отдала предпочтение Лермонтову (ей посвящены стихи “На светские цепи…”, “Молитва” (“В минуту жизни трудную…”)).

Ссора вышла за рамки личного: поэт защищал не только свою честь, но и национальное достоинство (вероятно, здесь сыграла роль и аналогия с последней дуэлью Пушкина: Лермонтов переносил на своего соперника чувства, которые он и вся интеллигентная Россия ощущала к другому французу – Дантесу).

Дуэль закончилась примирением, после того как Варант ошибся, а его соперник выстрелил в воздух. Однако Лермонтов был арестован и отдан военному суду (дуэли в России были запрещены). Арестанта посещали друзья и литературные знакомые, в том числе В. Г. Белинский, который долго находился под впечатлением личности Лермонтова. В письме Боткину от 16-21 апреля 1840 года Белинский писал:

“Глубокий и могущественный дух! Как он правильно смотрит на искусство, какое глубокое и чистое непосредственное ощущения утонченного! …Я с ним спорил, и мне отрадно было видеть в его умном, охлажденном и озлобленном взгляде на жизнь и людей глубокой веры в достоинство того и другого. Я это сказал ему – он улыбнулся и сказал: Дай Бог!”.

В апреле 1840 года Лермонтова перевели в Тенгинский пехотный полк, в действующую армию на Кавказ. В начале мая Лермонтов выехал из Петербурга. В Москве он был на именинном обеде Н. В. Гоголя. В июне прибыл в Ставрополь, а в июле уже принимал участие в постоянных стычках с горцами.

Ему поручили команду разведчиков-кавалеристов, которая выполняла особо опасные задачи. Очевидцы сообщали о бесшабашной храбрости Лермонтова, которая приводила в удивление даже кавказских ветеранов. Однако Лермонтов не любил войны и нередко сочувствовал горцам. Он посвятил бою при реке Валерик, в котором погибло около 900 человек, один из ярчайших в русской поэзии антивоенных стихов:

Я думал: жалкий человек, Чего он хочет!.. Небо ясно, Под небом места много всем, Но беспрестанно и напрасно Один враждует он – зачем? (“Валерик”).

“Валерик” в переводе с чеченского значит “мертвая вода” или “река смерти”. Для Лермонтова мертвая не только река, запруженная телами убитых, с красной от крови водой. Смертоносной, а потому и мертвой является идея, ради которой люди убивают друг друга.

Участников кровавой резни зверская стычка наводит на раздумья о бестолковости вражды. Самым страшным опытом боя оказывается лицо смерти, увиденное вблизи:

…и ем едва ли Вблизи когда-нибудь, Как умирают, Дай вам Бог И не видать…

В начале февраля 1841 года, получив двухмесячный отпуск, Лермонтов приехал в Петербург. Его представили к награде за храбрость, но Николай І отклонил представление. Он ненавидел Лермонтова за смелость и оригинальность.

Прочитав “Героя нашего времени”, царь нашел роман “отвратительным”. “Такие романы портят характер,- писал он царице, которой книга очень понравилась.- Это жалкая книга, которая показывает большую испорченность автора”.

Поэт провел в столице три месяца, окруженный общим вниманием. Он был полный творческих планов, рассчитывал получить отставку и полностью посвятить себя литературе. Однако в начале апреля Лермонтову приказали на протяжении 48 часов оставить Петербург и отправиться на Кавказ, и уже 12 апреля петербургские литераторы и друзья проводили поэта.

В мае он прибыл в Пятигорск и получил разрешение задержаться для лечения на минеральных водах. Однако предписания из Петербурга категорически требовали, чтобы Лермонтов отбыл в полк.

В Пятигорске Лермонтов встретил своих бывших знакомых, в том числе товарища по Школе юнкеров Н. С. Мартынова – человека неразумного и болезненно самовлюбленного. На одному из вечеров в пятигорском семействе Верзилиных Лермонтов начал шутить над Мартыновым, вспыхнула ссора, которая закончилась вызовом на дуэль. Последняя состоялась 15 июля между 6 и 7 часами вечера.

Дуэлянты встретились возле подножия горы Машук, вблизи Пятигорска. Лермонтов не выстрелил (наверное, он собирался стрелять в воздух, а это не разрешалось делать тому, кто стреляет первым). Мартынов подошел к барьеру и убил Лермонтова выстрелом практически вплотную.

Почти в то же мгновение над Пятигорском взорвалась ужасная гроза, из-за которой секунданты не сразу смогли отвезти тело убитого. Узнав о гибели Лермонтова, Николай І не смог скрыть своего удовлетворения, выразив его словами: “Собаке – собачья смерть”. Общество, пораженное очередной “смертью поэта”, восприняло ее как непоправимую потерю для русской литературы. Лермонтов погиб, не дожив трех месяцев до своего двадцатисемилетия, но созданная им поэтическая вселенная уникальная, безграничная и бессмертная:

Мой дом везде, где есть небесный свод, Где только слышны звуки песен, Все, в чем есть искра жизни, в нем живет, Но для поэта он не тесен.

Аттенуация романтического зла: уничтоженный демон

Стр. Из

НАПЕЧАТАНО ИЗ СТЕНФОРДСКОЙ СТИПЕНДИИ ОНЛАЙН (www.stanford.universitypressscholarship.com). (c) Copyright Stanford University Press, 2021. Все права защищены. Индивидуальный пользователь может распечатать одну главу монографии в формате PDF в формате PDF для личного использования. Дата: 30 ноября 2021 г.

Разрушенный демон

Глава:
(стр.84) Четыре Ослабление романтического зла
Источник:
Падший идол все еще бог
Издатель:
Stanford University Press

DOI: 10.11126 / stanford / 9780804753708.003.0004

В этой главе исследуется, как длинная и часто пересматриваемая повествовательная поэма Михаила Лермонтова « Демон » ослабляет романтическое видение этики, опираясь на романтические идеи и образы духовного превосходства и демонического восстания. В нем анализируются четыре примера романтической поэзии и прозы, основанные на демонических фигурах, повлиявших на воображение Лермонтова: Элоа Альфреда де Виньи , Фауст Иоганна Вольфганга фон Гете, Каин лорда Байрона и Мельмот Странник Чарльза Матурина.В главе утверждается, что Демон — это не неудачная попытка романтического рассказа о зле, а успешное художественное достижение, выражающее взгляд на жизнь, к которому более не относятся возвышенные романтические видения добра и зла.

Ключевые слова: Демон, Михаил Лермонтов, демоническое восстание, духовное превосходство, Романтическая поэзия, Романтическая проза, Элоа, Фауст, Каин, Мельмот Странник

Для получения доступа к полному тексту книг в рамках службы для получения стипендии

Stanford Online требуется подписка или покупка.Однако публичные пользователи могут свободно искать на сайте и просматривать аннотации и ключевые слова для каждой книги и главы.

Пожалуйста, подпишитесь или войдите для доступа к полному тексту.

Если вы считаете, что у вас должен быть доступ к этому заголовку, обратитесь к своему библиотекарю.

Для устранения неполадок, пожалуйста, проверьте наш FAQs , и если вы не можете найти там ответ, пожалуйста связаться с нами.

Ангельский и демонический в стихотворении демон. Анализ стихотворения Лермонтова «Ангел. Образ-символ демона в произведении« Демон »

.

Поэма М.Ю. Лермонтовский «Демон» можно считать визитной карточкой писателя. Здесь мы видим и любимый автором Кавказ, и философские размышления автора о добре и зле. Не лишено стихотворения и темы невозможности любви, которая была так актуальна для самого Михаила Юревича.Мастерский образ природы, полный психологизм и пафосно-романтические диалоги, разновидности мифологических и фольклорных мотивов — все это содержит этот шедевр русской литературы.

Поэма «Демон» имеет 8 редакций, так как Лермонтов начал писать свое произведение в 14 лет и всю жизнь возвращался к работе над своим детищем. Для ранних редакторов характерны нелегальность изображений, большое количество философских рассуждений. Переломным моментом в развитии авторского права стал 1838 год, когда 6-е и 7-е издания вышли из-под пера поэта.Теперь более зрелый Творец не проводит параллель между демоном и дает своему герою монологи.

Поэма основана на библейском мифе о ложном ангеле, а также обращается к грузинскому фольклору и деталям местной жизни.

Жанр и направление

Главного героя поэмы можно назвать прообразом героя — изгнанником, прочно занявшим свое место в литературе романтизма. Это падший ангел, страдающий за свою дерзость и непослушание.Само обращение к такому образу — характерная черта романтизма. Одним из первых был Мильтон («Затерянный рай»), он применил к этому персонажу и повлиял на Байрона, он повлиял на русскую литературу, не обходит стороной Вечного образа и А.С. Пушкин.

Поэма пронизана идеями борьбы как на глобальном уровне (противостояние демона и Бога), так и внутри души отдельного персонажа (Демон хочет исправить, но гордость и жажда удовольствий мучают его).

Наличие народных мотивов также позволяет приписать «демона» к жанру романтического стихотворения.

О чем?

В Грузии, в роскошном доме князя Гудала, живет его дочь, девушка невероятной красоты Тамара. Она ждет своей свадьбы, двор уже убран на торжество, но демон, пролетевший над вершинами Кавказа, уже заметил девушку, он ее схватил. Жених спешит на свадьбу, за ним идет богатый караван верблюдов, но грабители настигают в ловушке ущелья.Так радость свадьбы оборачивается похоронами горя.

Демон, у которого теперь нет соперников, Тамара, хочет завладеть ею. Бедная девушка хочет найти защиту от Бога и уходит в монастырь. Есть ангел-хранитель, но однажды ночью демон преодолел это препятствие и соблазнил девушку. Тамара умерла, но Ангел спас ее душу и перебрался в Рай, где она обрела покой.

Главные герои и их характеристики

  • Демон — Очень сложный персонаж стихотворения.Сам образ демона восходит к библейским сюжетам, но в стихотворении «Лермонтов» мы прославляем авторскую интерпретацию этого архетипа. Он наказал вечную жизнь, и его существование всегда будет сопровождаться одиночеством и тоской. Казалось бы, этой уникальной возможности можно позавидовать: с высоты птичьего полета горные красоты, но герой упустил ее. Даже зло больше не приносит удовольствия. Но характеристику демона нельзя сводить только к отрицательной. Он встречает девушку, сравнимую с сказочной Девой, обладающей такой красотой, какой еще не терзать.«Но прекрасна не только внешность и наряды, но и душа».
  • Тамара Скромная, поверхностная, верит в Бога, она не создана для этого мира, неслучайно демон хочет обрести спасение через любовь к ней. Почувствовав это новое чувство к себе, падший ангел хочет творить только добро, встать на верный путь. Но, как мы видим дальше, герой не справляется со своей гордостью, и все его благие намерения обращаются в спешку. Искуситель, настойчивый и настойчивый, на пути к наслаждению, он не уступит ни множеству беззащитных девушек, ни уговорам Посланника Бога.
  • Темы

    • Любовь . Особое место в стихотворении занимает любовь. У него безграничная сила: иногда герои разоряются, иногда вселяет надежду, а иногда обещает вечную муку. Ревнивая спешка к невесте губит жениха Тамару, для беса эта девушка — надежда на спасение. В ложном ангеле пробуждается любовь к давно забытым чувствам, она заставляет его нагнать ужас, страх и плач.
    • Бой. Демон, отвергнутый небесами, больше не может причинять ей мучения.В стихотворении он предстает перед читателем, уже утратившим вкус существования, даже зло не приносит ему удовольствия. Последний шанс выиграть прощение — любовь молодой чистой девушки. Тамара для демона — орудие борьбы с небом. Он избавился от Анжелы, соблазнил Тамару, но он не смог преодолеть себя, свои вкусы, из-за чего она была обречена страдать вечно. Тамара борется с искусителем, не поддает ему слов против Всевышнего, отчаянно желая избежать адского монастыря.
    • Одиночество . «Дух выдоха» уже несколько веков скитается «по пустыне мира без крова». Единственная инверсия его существования — это воспоминания о прошлом, когда он был среди своих собратьев — «чистых херувимов». Любовь к девушке смерти делает демона еще более острым, чтобы чтить его тоску и одиночество. Кажется, что в какой-то момент он готов проявить смирение и преклониться перед Всевышним: он слышит вечернюю песню, она напоминает лжеангелу о рае.Демон, напавший прежде всего на страх и ужас, теперь плачет горячими слезами.
    • Вера . Только благодаря непоколебимой вере в Бога Тамара избегает муков ада. Пренебрежительное отношение к религии испорчено, по копирайту печатается жених. Утонченная красавица, демон шепчет ей, что Бог занят только небесными делами, а земля не обращает внимания. Но девушка не поддалась морскому злу, душу от которого спас ангел-хранитель.
    • Идея

      Ангел и демон — две стороны одной души. Человек по своей природе двойственен, в нем всегда борются добро и зло. Цель главного героя стихотворения — посеять сомнение, пробудить в человеке опекунские мысли. За послушание Бог может жестоко наказать, как это случилось с женихом Тамары.

      Победил демона, но жестоко ли это для него? Это дает изгнаннику шанс спастись через искреннюю любовь, ведущую к добродетели, но герой не справляется со своим негативным началом и тем самым разрушает себя и девушку.

      Проблемы

      Любовь и порок несовместимы — эту проблему Лермонтов актуализирует в «Демоне». Для автора это ощущение, скорее, святое, это небо, а не земля. Когда они забывают о красоте одухотворенных, но думают только о плотских удовольствиях, замещение любовью становится грехом. Истинное чувство требует добродетели, самопожертвования, отказа от гордости.

      Но не всем дана возможность так любить. Одержимый жаждой превосходства над небом и желанием испытать удовольствие, Демон впервые за многие сотни лет рвет последнюю спасительную нить.И падший ангел, и Тамара становятся жертвами греховной страсти, но девушка легко оставляет бога, а демон противопоставляет Создателю Демона вечным страданиям. Это отражение — моральная проблема гордости — темная сторона души каждого из нас.

      Перед героями стоит проблема морального выбора. Демон между смирением и страстью выбирает последнее, за что получает еще большие страдания. Жених Тамара послушался ссудного голоса и пренебрег молитвой в дороге, за что ему жестоко заплатили, Тамара смогла противостоять искушению искусителя, поэтому для нее открылись Врата Рая.

      Критика

      В оценке критиков «Демона» в определенные периоды его литературной истории стихотворение преподносится по-разному. Появление этого демонического образа на русской земле было своего рода литературным событием, рецензенты с трепетом отнеслись к произведению, прежде всего потому, что осознали, какой историей является эта тема в мировой литературе. Один из крупнейших авторитетов критики того времени В.Г. Сам Белинский признает, что «бес» стал для него мерой «Правды, чувств, красоты».«В.П. Боткин увидел в стихотворении революционный взгляд на мироздание. Многие исследователи творчества Лермонтова до сих пор спорят о важности некоторых редакций, не уступая безоговорочно пальму первенства финальной версии.
      Совершенно иной была критика более позднего «Бес» стал объектом насмешек и издевательств, особенно реалисты В. Зайцев, А. Новодворский крайне негативно относились к одному из главных символов романтизма.

      Реабилитирован по поэме Света на поэзию начала прошлого века А.Блок, продолжая в своей поэме «Бес» традиции Лермонтова.

      Интересно? Сэкономьте на стене!


Хожу на урок

«В пространстве заброшенного сияющего …»

Иду на урок

Татьяна Скрябина,
Москва

Поэму «Демон» Лермонтов писал давно (1829–1839), не решаясь опубликовать. Печатью Демонизатора были отмечены многие герои Лермонтова: Вадим, Измаильский залив, Арбенин, Печорин.Образ демона Лермонтова взывает в лирике («Мой демон»). Поэма имеет глубокие культурные и исторические корни. Одно из первых упоминаний демона относится к античности, где «демоническое» знаменует самые разнообразные человеческие порывы — стремление к знаниям, мудрости, счастью. Это двойник, его внутренний голос, часть его неведомого «Я». Для древнегреческого философа Сократа «демоническое» сопряжено со знанием самого себя.

Библейский миф говорит о демоне — падшем ангеле, восставшем против Бога.Демон как дух дедики появится в средневековых легендах, «потерянный рай» Мильтона, «Каин» Байрона, «Фауст» Гете, в стихах А.С. Пушкин «Демон», «Ангел». Здесь демон — двойник сатаны, «враг человека».

В. Далья определяет демона как «злой дух, дьявол, сатана, Беса, Черный, нечистый, злой». Демон связан со всеми проявлениями сатанинского начала — от Грозного Духа до «маленького демона» — опекунского и нечистого.

Поэма Лермонтова насыщена расширениями разного смысла — библейского, культурного, мифологического.Демон Лермонтова сочетает в себе мефистофельское и человеческое, это скелет, отвергнутый небом и землей, и внутренне противоречивое сознание человека.

От предшественников демон Лермонтов отличался универсальностью. Демон — «Царь Небесный», «Удачливый», «Вольный сын эфира», «Мрачный сын сомнения», «Неменный» и «Готовый к любви». Первая строка стихотворения «Печальный демон, дух изгнания …» сразу вводит нас в круг противоречивых и неоднозначных смыслов.Примечательно, что эту строчку Лермонтов провел через всех редакторов, оставив без изменений. Определение «грустный» погружает нас в мир человеческих переживаний: демон наделен человеческой способностью страдать. Но «Демон, Дух» — это доступное творение, чуждое «грешной земле». В то же время «Дух изгнания» — персонаж библейской легенды, в прошлом — «Счастливый выпускник Творчества», изгнанный из «Дома Света».

Сочетание по своей природе человеческого, ангельского и сатанинского, демонического противоречивого.В основе его сути — неразрешенный внутренний конфликт. Отказ от идеи добра и красоты — и «необъяснимое возбуждение» перед ними, свобода воли — и зависимость от «Бога Бога», тотальный скептицизм — и надежда на возрождение, безразличие — и страсть к Тамаре, Титанизм — и гнетущее одиночество, власть над миром — И демоническая изоляция от него, готовность любить — и ненависть к Богу происходят из этих многочисленных противоречий демонстрации демона.

Демон пугающе равнодушен. Ему чужд мир небесной гармонии и красоты, Земля кажется «ничтожной» — «всего Бога» он познает как презрительный подход. Радостный, бьющийся ритм жизни, «разборчивый голос говорящего», «Дыхание тысяч растений» рождают в его душе только безнадежные ощущения. Демону безразлична сама цель, суть своего существа. «Он без удовольствия сеял зло, // Никакого искусства с собственным искусством я не встретил.// и зло ему надоело ».

В первой части стихотворения демон — доступный дух. Он еще не наделен устрашающими, отталкивающими чертами. «Ни дня, ни ночи — ни тьмы, ни света!», «Похоже на ясный вечер» — такой демон предстает перед Тамарой, соединяя ее сознание с «сном вещим и странным», «волшебным голосом». Демон открывает Тамару не только как «инопланетную туманную» — в его обещаниях «золотые сны» есть призыв — призыв к «земному без судьбы», преодолеть временное несовершенное человеческое существо, выйти из-под законов законов. , разорви «оковы души».«Золотой сон» — тот дивный мир, с которым человек был навеки, покидая небеса, райские депрессии, и который он тщетно ищет на Земле. Воспоминания о «Обители света», очерки других песен наполнены не только душой демона, но и душой человека — ведь так легко «потускнеть», поколебаться. Демон опьяняет Тамару «Золотые сны» и Нектар Бытия — Земля и Небесная красота: «Музыка сфер» и звуки «ветра под скалой», «птицы», «воздушного океана» и «ночных красок».

Демон из второй части — гребец, адский дух. Это подчеркнуто бесчеловечно. Ключевые образы второй части — отравляющий поцелуй, «нечеловеческая слеза» — напоминают печать отвержения, «чужеродности» демона всему бытию. В поцелуе с его богатейшим, таинственным смыслом раскрываются примеси гармонии, невозможность слияния двух таких разных существ. В основе творчества Лермонтова лежит конфликт двух миров, двух разнородных сущностей (земного и небесного, скал и холмов, демонического и человеческого), их принципиальной несовместимости.Поэма, созданная Лермонтовым на протяжении всей его жизни, была написана «на холсте» этого неразрешимого противоречия.

Любовь демона открывается Тамаре «Пучинская гордая Познаня», она отличается от «минутной» любви человека: «Иль вы не знаете, что такое // люди минутная любовь? // Кровь Васемате молодой, — // Но дни текут и тускнеют кровь! »Клятва демона пропитана презрением к человеческому застою на Земле,« где нет настоящего счастья, // нет прочной красоты », где не умеют ненавидеть и любить.«Вместо« пустых и болезненных дел »жизни демон предлагает любимый эфемерный мир« контролируемых краев », в которых увековечивается лучшая, высшая мига человеческого существования. Демон обещает и господство: стихии воздуха, земли , вода, Тамаре открыта кристаллическая структура недр, но пары из бирюзы и янтаря, корона со звездой, луч красного заката, «дивная игра», «сохранность чистого аромата», дно море и облака — утопия, сотканная из поэтических откровений, восторга, тайн.Эта летающая реальность иллюзорна, невыносима и запрещена для человека, разрешить ее можно только смертью — и Тамара умирает.

Любовь Демона также противоречива, как и его природа. Клятва в камере — отречение от злых уз и одновременно средство соблазнения, «отгрузка» Тамары. Да и можно ли верить словам восстания против Бога твари, звучащим в келье Божией?

Хочу смириться с небом
Хочу любить, хочу молиться,
Хочу верить в добро.

В любви демона, в его клятвах слились: человеческое волнение, сердечный ритм, «Сон безумный», жажда возрождения — и вызов Богу. Как персонаж, Бог в стихотворении не появляется никогда. Но его присутствие определенно, именно к нему обращается его остаток демона. На протяжении всего стихотворения чудесная дочь Гупидала мысленно устремляется к Богу. Покидая монастырь, она становится его послушницей, его избранницей, «его святыней».

От имени Бога в стихотворении действует ангел; Получив очищение на земле, он побеждает демона в небе.Первая встреча с ангелочком в келье Тамары пробуждает ненависть в «сердце, полная гордость». Очевидно, в любви к демону есть резкий и роковой поворот — теперь он сражается за Тамару с Богом:

Здесь больше нет твоей святыни,
Здесь я владею и люблю!

Отныне (или изначально?) Демоническая любовь, его поцелуи непримиримы с ненавистью и злобой, непримиримостью и желанием во что бы то ни стало завоевать «подругу» на небе. Грозный, лишенный поэтического ореола, его образ после посмертной «измены» Тамары:

Каким злобным выглядел он,
Как Полон был смертельным ядом
Враждебность не знавшая конца —
И выгнала надгробие
От неподвижного человека.

Бригадир, не нашедший прибежища во вселенной, демон остается позором Богу, «доказательством» дисгармоничности, неудовольствия прекрасного мира. Остается открытым вопрос: трагическая неудача демона или это предопределено Богом, или это следствие свободного выбора мятежного духа? Это тирания или честная дуэль?

Образ Тамары неоднозначен. В начале стихотворения это невинная душа с вполне определенной и типичной судьбой:

Увы! Санман ожидала
Ее наследница Худала,
Свобода Свобода Дитя
Судьба грустного раба
Сегодняшнему чуждо обесценивание
И незнакомая семья.

Но затем образ Тамары сближается с первой женщиной, библейской Евой. Она, как демон, «Первенец творчества»: «Раз мир потерял рай, // клянусь, красота такая // под солнцем юга не цветет». Тамара и земная Дева, и «святыня любви, добра и красоты», за что и Вечный спор Демона с Богом, и «Милая дочка» Гудала — сестра Пушкина «Миля Татьяна», и человек, который способный к духовному росту.Внимательно речами демона ее душа «разрывает оковы», избавляется от невинного невежества. «Прекрасно-новый голос» Познани сжигает душу Тамары, порождает неразрешенный внутренний конфликт, противоречит оценке ее жизни, привычным представлениям. Свобода, которую демон открывает ее средствам, и отказ от все того же психического расстройства. Это дает понять монастырю. В то же время Тамара, сидящая на силе песни, эстетическом «дурмане», «музыке сфер», мечтает о блаженстве, поддается демоническому искушению и неизбежно готовит «смертельный яд лобзанья».Но прощальный наряд Тамары празднуется, лицо — мрамор, ничего не говорит о «конце в пылу страсти и лыжах» — героиня убегает от своего соблазнителя, для нее открывается рай.


Зарубежные публикации стихотворения М.Ю. Лермонтов «Демон».

Предсмертный крик Тамары, его расставание с жизнью — предостережение автора от смертельного яда демонизма. В стихотворении звучит важная антидиментарная тема — безусловная ценность жизни человека.Командуя смертью «удаленного жениха» Тамары, прощанием с ее героиней в «Жизни молодых», Лермонтов поднимается над индивидуалистическим презрением демона, а шире — и над возвышенным презрением романтического героя. И хотя Лермонтов не без демонической иронии созерцает в финале пораженных «цивилизационных» усилий человека, стирающего «руку времени», он по-прежнему смотрит на жизнь как на дар и добро, а при исключении — как бесспорное зло. Демон исчезает из эпилога: мир рисуется свободным от его руки, перед читателем предстает грандиозный замысел Бога — монументальная картина «Божьего творчества», «вечно юной природы», поглощающей все сомнения и дела. человека.Если в начале стихотворения картинки просвещены, детализированы — демон уменьшался, «теряя высоту», приближаясь к Земле, то в финале земного видно из «крутых вершин», из озарения — поучительно панорамное постижение. «Божий мир» неизмеримо шире, всеобъемлющее любой судьбы, любого понимания, и все исчезает в его бесконечности — начиная с «минутного» человека и кончая бессмертным масляником.

За фантастический сюжет стихов, конкретные, животрепещущие человеческие вопросы.Демоническая печаль об утраченных ценностях и надеждах, печаль о «потерянном рае и наиболее продвинутом сознании своего падения насмерть, на вечность» (Белинский) были близки разочарованному поколению 30-х годов. В восстании демона проявилось нежелание мириться с «нормативной моралью», официальными ценностями той эпохи. Белинский увидел в демоне «Движение Демона, Вечное Возрождение, Вечное Возрождение …». «Природа Бунчара» была опубликована на предвосхищении, борьбе за свободу личного начала, за «личные права».В то же время бесовское охлаждение было сродни безразличию отборного отборного отборного отборного ежемесячного поколения, «позорно равнодушного к добру и злу». Одержимость философскими сомнениями, отсутствие четких ориентиров, непоследовательность — одним словом, «герой времени».

«Демон» завершает эпоху высокого романтизма, открывая новые психологические и философские возможности в романтическом сюжете. Как самое яркое произведение романтизма, «демон» построен на контрастах: Бог и демон, небо и земля, Бренгин и Вечное, борьба и гармония, свобода и тирания, любовь к земному и любовь к небесам. .В центре яркая, неповторимая личность. Но Лермонтов не ограничивается этими типичными для романтизма противопоставлениями и интерпретациями, наполняет их новым содержанием. Многие романтические антитезы меняются местами: мрачное искушение присуще небесам, ангельская нечистота и чистота — земному. Полярные начала не только отталкивают, но и притягивают, стихотворение имеет крайнюю многоступенчатость. Конфликт демонов шире романтического конфликта: в первую очередь это конфликт с самим собой — внутренний, психологический.

Неуловимость мерцающих смыслов, множественность, впечатленность различных мифологических, культурных, религиозных подтекстов, напористость героев, психологическая и философская глубина — все это поставило «демона» на вершину романтизма и вместе с тем время на его границах.

Вопросы и задания

1. Что означает слово «демон»? Расскажите, насколько «демонические» в эпоху античности, в христианской мифологии?
2. Что отличало Демона Лермонтова от его «предшественников»?
3.Напишите все определения, которые Лермонтов дает демону в стихотворении.
4. Интерпретируйте первую строку стихотворения: «Печальный демон, дух изгнания …»
5. В чем заключается внутренний конфликт демона?
6. Чем первая часть стихотворения отличается от демона второй части?
7. Прочтите песню демона «На берегу океана …» (часть 1, строфа 15). Объясните строки: «Будь к земным без судьбы // и беспечным, как они!» В каких еще произведениях Лермонтова фигурирует тема равнодушного далекого неба? Как понять выражение «Золотые мечты»?
8.В чем смысл противостояния демона и Бога? Какую роль в стихотворении играет ангел? Сравните два эпизода: Встреча ангела с демоном в келье Тамары, встреча ангела с демоном на небесах.
9. Прочтите обращение Демона к Тамаре («Я тот, кто сам …»). Проследите за его мелодией, интонацией, сравните речь демона с его песней в первой части.
10. Прочтите клятву Демона («Клянусь первый день творчества …»). Почему демон презирает человеческую любовь, самую суть человека? Что он соблазняет Тамару?
11.Почему Поцелуй Демона оказался для Тамары смертным?
12. Расскажите о Тамаре. Почему выбирает его из всех смертных «хмурого духа»? Почему она, любимый демон, открыла рай?
13. Найдите в стихотворении слова и образы, относящиеся к царству природы. Обратите внимание, что Лермонтов изображает воздух, землю, кристаллические глубины, подводный мир, животных, птиц, насекомых.
14. Прочтите эпилог («На склоне каменной горы …»). Что означает «панорамное» включение описанной картинки? Почему из эпилога исчезает «демонический сглаз»? Сравните эпилог с изображениями природы в первой части.
15. Как понять, что «демонизм» есть «демоническая личность»? Есть ли в реальности такие люди в современной жизни? Каким, на ваш взгляд, было отношение Лермонтова к Демонизатору?
16. Прочтите современный «демонологический» роман В. Орлова «Алтист Данилов».
17. Напишите сочинение на тему «Что такое внутренний конфликт демона?».

Литература

Манн Ю. Демон. Динамика русского романтизма. М., 1995.
Энциклопедия Лермонтова.М., 1999.
Логиновская Е. Поэма М.Ю. Лермонтов «Демон». М., 1977.
Орлов В. Алтист Данилов. М., 1994.

.

Изображение ангела в искусстве довольно популярно. Он распространен в живописи, часто упоминается о нем. Конечно, обращение к Херувиму всегда связано с религиозным сознанием, но авторы стремятся добавлять свои смыслы в создаваемые ими произведения этого яркого образа. В этой статье мы исследуем, где находится стихотворение М.Ю. Лермонтова «Ангел» в творчестве поэта, какие мотивы влияют на произведение и с какими еще произведениями оно связано.

«Ангел» — одно из самых первых значительных стихотворений М.Ю. Лермонтова, зрелость которого признал сам автор. Он был написан в 1831 году, когда поэту было всего 16 лет. К этому времени молодой писатель уже вырос, влияние которого прослеживается в стихотворении. Он был опубликован в 1839 году.

Для Лермонтова «Ангел» имеет особое значение: ей посвящено это стихотворение его матери, Марии Михайловны. Ему было всего три года, а ей — нет. В основу произведения положено воспоминание о колыбельной, которую она когда-то ему спела.

Жанр и размер

Размер стихотворения «Ангел» представляет собой четырехниточную амфиберию, чередующуюся с трехтактной, что делает произведение музыкальным и певческим. Неслучайно это стихотворение выбрали для своих романсов такие композиторы, как А.Е. Варламов, А.Г. Рубинштейн, Н.А.Римский-Корсаков, С.В. Рахманинова.

Сам Лермонтов не давал жанрового определения этому стихотворению, но его можно отнести к Элегии. Во-первых, это обозначено ударением, близким к колыбельной.Во-вторых, характер самой работы. Неотъемлемая составляющая «Элегии» — ароматный лирический герой, и он присутствует в тексте. Это «плачущая душа», которая находится в объятиях Херувима. Наконец, эссе «Ангел» позволяет рассмотреть возвышенную атмосферу стихотворения. Религиозная составляющая и используемые поэтом философские категории создают особый лирический пафос.

Направление

Художник эпохи романтизма (это направление, в котором работал автор) интересовался вопросами веры и религии.Лермонтов часто обращался к этим темам в своем творчестве, например, в стихотворении «Молитва», «Дума». Но мотив людей, терзаемых в мире души людей, был близок Творцу на протяжении всего его творчества. И об этом свидетельствуют не только стихи. Печорин в «Герое нашего времени» тоже подрастающий, но почти не страдающий персонаж. Отсюда появляется герой-бунтарь, который жаждет изменить свою жизнь, воплотить мечту. Это «беглец», и в первую очередь — «МТСЫ».

Но прототип героя, не нашедшего себе места в мире, — демон.Изгнание из Рая наказано вечной жизнью, где его ждут тоски и скитания. Поэма «Ангел» 1831 года говорит не о выдающихся, а о покинувших рай души, и этот мотив сводит это произведение со стихотворением «Демон», над которым Лермонтов работал с 14 лет.

Главные герои и их характеристики

В стихотворении М.Ю. Лермонтов создает образ чистого, светлого ангела. Он олицетворяет идеал веры, потому что поет о Боге «и хвалите его непокрытым.«Он знает, как очаровать своей песней весь мир, не только звезды, даже облака находятся под влиянием его голоса.

У него особая задача: принести в этот мир новую жизнь — новую душу. Он ее просто сопровождает, или Лермонтов так изображает ангела-хранителя? Решите читателя. Здесь важно, что образ ангела как представителя неба противопоставляется земле — миру людей, где только «скучные песни» и даже не все, что способно раздражать ангельский голос. В этом мире придется жить «юной душе», которая последние минуты своего существования провела в объятиях Посланника Бога.

Темы

Это относительно небольшое стихотворение охватывает несколько важных для творчества М.Ю. Лермонтовские темы.

  • Поэт и толпа. Душа, которая несет в мир людей ангела, обречена на скуку и непонимание на Земле, потому что человечество не знает райских песен.
  • Отсюда тема одиночества Ведь «вздымающаяся душа» будет ощущать изгнание и отвержение на протяжении всего своего существования.
  • Вера. Ангел — единственный, кто способен искренне, без доли энергии или сомнения, воспевать славу Божью. Его голос завораживает земной мир, но никто на это не способен. Небесный вестник пытается донести до земли спасение, о блаженстве, которое ожидает безгрешные души. Но он только тайна, ночью спускается на Землю, а взамен оставляет людям новую жизнь человека, который исполнит священную миссию Херувима.
  • Идея

    Во все времена поэт считался особым человеком, наделенным исключительным даром слова.Для эпохи романтизма это творец, который может слышать голос небес. В русской поэтической традиции эта идея воплотилась в образе пророка, которому А.С. лечился Пушкин и М.Ю. Лермонтов. Оба автора были сторонниками идеи о небесном происхождении поэтической души. Таким образом, основная идея поэмы «Ангел» — показать рождение нового пророка, который усилит Слова сердец ангела. Поэта ждут страдания, непонимание, отвержение со стороны общества, но это не наказание, как в случае с бесом, а миссия, как пророк, как Иисус Христос.Стихотворение пронизано грустным почтовым персонажем, но есть место и для радости. Она будет жить светлыми воспоминаниями и небесной песней.

    Средства выразительности

    Эпиты в стихотворении «Ангел» помогают создать определенные образы и особую атмосферу. Так, демонстрируя неповторимую чистоту главного героя, Лермонтов называет его хвалу «Великим« Богом ». Поэт использует это определение для того, чтобы читатель не мог не обратить на него внимания при чтении: в конце второй строфы, в отдельной уточняющей конструкции.Образ юной души придает особую окраску эпитету «чудесная», относящемуся к ее желанию. То есть, несмотря на печаль мира и собственную томность, душа продолжает верить и надеяться, потому что она помнит «живой» голос ангела.

    Поэт наслаждается антитезой «Небо и Земля» и дополняет ее противоположными эпитетами, описывающими песни этих миров. Например, земля «Скучной» песни, а Ангел — «Святых».

    Кроме того, Лермонтов обращается к такой стилистической фигуре, как инверсия, дающая возвышенность и умиротворение повествования.В последней строфе мы обнаруживаем AnaFor: «И долго … и звучит», что делает завершение стихотворения наиболее гармоничным, но в то же время намекает на бесконечность юной душевной жизни, когда-то принес на Землю ангела.

    Интересно? Сэкономьте на стене!

Образ демонического героя

В стихотворении «Демон»

Цель урока : Расширить познания в творчестве, помочь учащимся разобраться в образе главного героя поэмы «Демон».

Задачи :

Обучение:

1. Познакомить учащихся с понятиями «демонизм», «демоническая личность», выявить черты демонического героя в Лирке Лермонтова;

Разработка:

1. Продолжать развитие навыков анализа поэтического текста, умения воспринимать, интерпретировать, интерпретировать художественный текст;

Повышение:

1.Продолжить формирование «человеческой культуры» через знакомство учащихся с классиками мировой культуры;

2. Продолжить воспитание духовно-нравственных ценностей

Тип урока : урок изучения нового материала

Методы : разговор, использование художественных слов, использование иллюстраций, мультимедийная презентация

Формы : групповой фронтальный

Оснащение: Лермонтова, репродукции картин М.Врубель «Сидящий демон», «Демон летящий», «Демон поверженный», текст стихотворения «Бес»; Аудиозапись: Р. Вагнера «Flight Walkiry», мультимедийная презентация, мультимедийное оборудование: компьютер, проектор, экран.

Межпространственные соединения : Мировое искусство

Компетенции, сформированные у студентов на уроке: Коммуникатив (устное общение / публичное выступление), информация (извлечение информации, обработка информации)

План урока :


Организация времени.Объявление тем, целей урока. Анализ работы. Работа с охлаждением картин. Общие выводы по уроку. Оценка и обоснование сметы. Домашнее задание.

Во время занятий:

I. Организационный момент.

II. Вступительное слово учителя.

В мировом искусстве есть образы, которые веками будоражат умы людей. Со временем они меняются, но не исчезают. Все новые и новые поколения поэтов, художников, композиторов обращаются к ним с просьбой разгадать тайну и сказать свое слово.Демон — одно из таких образов.

Сегодня в уроке мы поговорим о самом загадочном и неоднозначном образе в творчестве Михаила Юрьевича Лермонтова — образе демона. Анализируя стихотворение, слушая друг друга, нам придется составить портрет демонического героя в поэме Лермонтова, а также внимательно рассмотреть репродукции картин М. Врубеля, связать Демона Лермонтова и Врубеля. Цель нашего урока : расширить знания о творчестве, попытаться разобраться в образе главного героя поэмы «Демон»

Запишите в тетрадь тему нашего урока: «Образ демонического героя в творчестве.«

III. Анализ работы.

Звучит музыка Вагнера «Летающая валькирия».

— Какие ассоциации у вас вызывает слово «демон»?

Студенты отвечают.

— Каким был этот образ в эпоху античности, в христианской мифологии?

Студенты отвечают на вопросы (перед домашним заданием)

Ответ учеников: Одно из первых упоминаний демона относится к древности, где «демоническое» обозначает самые разнообразные человеческие импульсы — стремление к знаниям, мудрости, счастью.Это двойник человека, его внутренний голос, часть его «неизвестного» меня. Для древнегреческого философа Сократа «демоническое» сопряжено со знанием самого себя.

Библейский миф говорит о демоне — ложном ангеле, который проявлял свою силу и восстал против Бога. Демоны — падшие ангелы, служащие сатане. Согласно Священному Писанию, они обладают силой, но в своих действиях ограничены Богом.

Демон как дух отрицания в средневековых легендах, в стихах.Здесь демон — двойник сатаны, «враг человека». В древнегреческой мифологии: Демон-Дух, который может обладать как положительными, так и отрицательными качествами.

Обратимся к истории создания и публикации поэмы «Демон» (просмотр видеофразы)

Что мы узнали из просматриваемой видеокамеры? Сколько лет работали над стихотворением? Изменилось ли содержание стихотворения?

Студенты отвечают

Итак, что такое демон Лермонтов? Кратко перескажите сюжет.

Как вы понимаете первую строчку («Печальный демон, дух изгнания… «)?

Ответ учеников: определение «грустный» погружает нас в мир человеческих переживаний: демон наделен способностью страдать. Но «демон», «Дух выдоха» — редкое создание, чуждое «грешной земле». В то же время «Дух изгнания» — персонаж библейской легенды (в прошлом «счастливый первопроходец творчества», изгнанный из «Дома Света»).

— Каким вы увидели демона в «демонической» поэме? Найдите описание персонажа, действия героя; Выберите все «за» и «против», относящиеся к характеристике демона.Назовите основные особенности. И хотя каждый из вас словесно характеризует демона, остальные записывают его характеристику в таблицу.


Положительные черты

Отрицательные признаки

— Можно ли сказать больше положительного или отрицательного, доброго или злого, ангельского или сатанинского, заложенного в характере, действиях героя?

Студенты отвечают.

Вывод: В основе образа — противоречие, конфликт добра и зла. Понятия добра и зла не абсолютны, иногда пересекаются друг в друге в разных обстоятельствах.

Разговор по вопросам.

— Что происходит с демоном, когда он видит Тамару? (Чтение отрывка 9 глав 1 часть)

— Как вы думаете, возможно ли оживить демона? (Читает эпизод смерти жениха Тамары)

— Что такое демон в 2 частях стихотворения?

— Почему действие 2 частей перенесено в монастырь?

— Что значит для Тамары забота о монастыре?

— Что там чувствует демон?

Разбор эпизода клятвы демона.

Чтобы лучше понять образ демона, нужно услышать его голос. (Студент специально читает отрывок с присягой) какие интонации вы слышите? Запишите ключевые слова.

(«Король Познань и Свобода, враг неба, злая природа, новый ангел в сиянии нового, раб твой, которого никто не любит)

— Почему демон презирает человеческую любовь, самую суть человека? Что он соблазняет Тамару?

Ответ учеников: любовь демона открывает Тамара «Пучин из Гордой Познани», она отличается от «минутной» любви к человеку.Герой героя пропитан презрением к человеческому застою на земле, «где нет настоящего счастья, нет прочной красоты».

Как мы уже видели, в стихотворении есть противостояние демона и Бога. В чем его смысл?

— Какую роль Ангел играет в стихотворении?

— Сравните 2 серии: Встреча ангела с героем в келье и на небесах.

Любовь демона противоречива, как и его природа. Клятва в камере — отречение от злых уз и средство соблазнения.В любви он слился с человеческим азартом, пылающим «сном безумия», жаждой возрождения и вызовом Богу. Как персонаж, Бог не появляется. Но его присутствие определенно, именно к нему обращается его остаток демона. На протяжении всего стихотворения чудесная дочь Гупидала мысленно устремляется к Богу. Выйдя в монастырь, она становится его послушной, его избранницей. От имени Бога в стихотворении присутствует ангел, бессильный на земле, он побеждает демона на небесах. Первая встреча с ангелом в келье Тамары пробуждает в «наполненном гордостью сердце» ненависть.Очевидно, в любви демона есть роковой поворот — теперь он сражается за Тамару с Богом:

Здесь больше нет твоей святыни,

Вот владею и люблю.

Отныне (или изначально) любовь демона, его поцелуи безвозвратно связаны с ненавистью и злобой. В ужасе от его образа, лишенного поэтического ореола, после «посмертной измены» Тамара:

Каким он выглядел злой взгляд,

Поскольку Полон был смертельным ядом

Эмокси, не знающий конца,

И загнал надгробие

От фиксированного лица.

— Кто победит в этой дуэли?

— Можно ли сказать, что демон побежден?

— Почему поцелуй Демона оказался для Тамары роковым? Почему ее душа попадает в рай? В чем заключается внутренний конфликт героя?

Промежуточные выводы.

Слово учителя.

Мотив демонизма, демоническая личность был характерен для творчества Лермонтова. Демоническая личность — герой умен, силен, горд, возвышается над остальными, играет «демоническую» роль в их судьбах.Это трагический герой, отвергнувший мир и отвергнутый миром, живущим без любви, без дружбы, без надежды.

Образ демона волновал не только поэтов, но и художников, композиторов. Он сыграл решающую и трагическую роль в жизни и творчестве гениального художника К. XIX — начало. XX век М. Врубель.

IV. Работа с охлаждением картин.

1. «Сидящий демон».

— Что вы видите на картинке? Какой образ возникает? Какие краски использует художник?

Сидящий молодой демон, и его печаль Нертлитна, владеет только тоской по живому миру, полному цветению и теплу, от которого он откажется.Окружающие его цветы — холодные, каменные цветы: художник разглядывал их формы и краски в камнях скал с их причудливым энтузиазмом и прожилками. Странное состояние души передается, когда оно покрывает чувство бесконечного одиночества и кажется, что со всего окружающего вас развалила непробиваемая стеклянная стена.

2. «Демон побежден». Какой образ здесь возникает?

С этой картиной связана болезнь художника (безумие). Известно, что когда картина уже выставлялась, Врубель каждый день ее переписывал.

Демон ламинирован в ущелье среди скал. Некогда могучие руки с большим количеством, извините, странно. Кузов деформирован, крылья были размещены. Вокруг упала пурпурная тьма и синие струи. Дико и жалко лицо упавшего с болезненно сверкающим ртом, хотя розовый отблеск все еще горит в его макушке.

Золотой, рассветно-голубой, ласточкино-голубой, дымчатый и розовый — все любимые цвета Врубеля образуют здесь завораживающее зрелище. «Демон поверженный» захватывает не столько своей картиной, сколько видна старая трагедия художника: мы чувствуем — «здесь сгорел человек.«

— Какой из демонов Врубеля подходит для образа Лермонтова, почему?

V. Выводы.

Сегодня на уроке мы попытались разобраться в образе демона и демонической личности в творчестве Лермонтова и живописи Врубеля. Зло всегда привлекает людей. Демон, Дьявол, Сатана, демон своей свободой, своей властью привлекает бунт. Однако не следует забывать, что это силы зла, и они уничтожают человека.Это сказывается и на судьбах героев литературных произведений, и на судьбах реальных людей.

Суть героя в непримиримых противоречиях, в утверждении, что даже такие понятия, как добро и зло, не абсолютны. Эти противоречия заложены в самой жизни. Человек получает способность знать и бороться, а в душе у каждого живет свой демон.

Демон появляется в стихотворении как Дух Изгнания, летящий над грешной землей, бессилен оторваться от нее и приблизиться к небу.Он изгнан из Рая, сброшен с неба и из-за обособленных. Он сеет зло, но это не приносит ему удовольствия. Все, что он видит, вызывает либо холодную зависть, либо презрение и ненависть. Он скучал по нему. Но он горд, он не умеет подчиняться чужой воле, пытается преодолеть себя …

Возбужденная любовь помогает герою бороться со злом внутри себя, а его страдающая душа хочет примириться с небом, хочет верить в добро. Этот конфликт добра и зла выглядит как столкновение света с тьмой.В нем сливаются два начала, и он предстает перед нами, готовый повернуться лицом к добру и злу:

Это был не ужасный дух.

Злобный мученик — о нет!

Он выглядел как ясный вечер:

Ни дня, ни ночи — ни тьмы, ни света! …

Душа, вечно балансирующая на грани «двойного бытия», как сказано:

О, мой смысл, моя душа

О сердце, полная тревога!

Ой как бьют по порогу

Как будто двойное существо!

Оценка и обоснование сметы.

Vi. Домашнее задание (на выбор).

А) Напишите сочинение на тему: «Что такое внутренний конфликт у демона?»

Б) Рассмотрите репродукции и сделайте письменный анализ, ответив на вопрос: «Какой из« демонов »М. Врубеля наиболее полно воплощает образ Лермонтова и почему?»

В) Нарисуйте свою иллюстрацию к стихотворению «Демон», подберите к ней строчки из произведения.

Надпись

Со смертью жениха начинается путь страданий Тамары.Земная любовь сменяется могучей страстью к Познани, а весь внутренний мир — это борьба добра и зла. Доброе начало снова ассоциируется с земной жизнью, с естественностью и простотой некогда беззаботного сердца, злое — с моментами сомнений и скептицизма.
Поверь мне, мой земной ангел,
И стон, и слезы бедной девы
Он слышит райские майки …
Она просто взгляд тумана ясен

Демон обесценивает искренний порыв, веками установленный Святой обычай, отлаживает обряд.В душе Тамары он бросает зерно сомнения. Былую естественность, замкнутую в себе целостность и гармонию душ, раздирают противоречия. Тамара как бы вкусила от Древа познания. Мысль, которая была высказана с чувством в легкомысленном, спонтанном и естественном состоянии, в синкретизме чувственного и разумного, теперь «возмущена» («Но своей мыслью он был возмущен мечтой пророческой и странной») . С тех пор Тамара постоянно погружается в Думу, открывая «непреодолимую мечту».«Прежняя целостность утрачена -» Душа сбросила свои оковы. «Теперь ее« сердце недоступно для чистых наслаждений », теперь для нее« весь мир покрыт мрачной тенью ». Любопытно, что в ее мечты проникли« грешные ». «мысли, подобные тем, кто« искушал »ее жениха и который привел к смерти« Релуэра синодального »:
Небесный свет теперь ласкает
Руки, жадно ищущие встреч,
Не цени твою тоску своего
Твоя слеза на труп — это low-chaired

Демон, недавно безжалостно осудивший свою жизнь, снова задумывается о возрождении.Особое значение приобретает мотив возрождения падшего ангела любовью грешной земной женщины. В «Поэме Лермонтова», как и в творчестве Лермонтова, вообще любовь — самое естественное, удобное и гармоничное чувство. Принятие к нему символизирует безусловность и абсолютность счастья. Демон не заботился ни о величии природы, ни о ее красоте, ни о духовности, но он испытал «необъяснимое возбуждение» утраченной гармонии чувств и мыслей, связи со всем миром, любви земной женщины. ворвался в нее.В любви к демону открылась гармония страстной мысли и не менее страстного чувства, где сами эти начала твердо выступают, не оторванные друг от друга, а в каком-то изначальном единстве.
Та жизнь — мелкие мечты,

Нет больше ни истинного счастья, ни прочной красоты, есть угас «Пламя чистой веры». С этими людьми демон не ищет союза. У Тамары тоже есть немного общего с цивилизованным миром, которого она просто не знает.В душе Тамары находится сомнение — инструмент познания, цивилизации, которому демон так старательно и так долго учил людей. Демон со своей злой, эгоистической волей, с его сомнением и отрицанием, направленным на все благородное и прекрасное («Все благородное отложено и все чудное хулиганье …») олицетворяет скептическое сознание человека. Тамара — это сама непосредственность. Демон и Тамара приблизительны, потому что они как-то, в отличие от людей, причастны к идеалу: в Тамаре он воплотился напрямую, как в физическом лице, а демон знает о совершенном, хотя его и опровергают и отрицают. .Трагедия демона вовсе не в том, что Тамара не оправдала Его надежд, а в том, что демон не может переродиться, не смог преодолеть свою злую природу. Просто нарушение обычаев, которое иногда выступает естественной, объективной этической нормой, означает для Лермонтова преступление. Смерть жениха, конечно же, вызывает гору Тамара, демон усомнится в высоком духовном значении рыдающей «бедной Тамары»:
Девственниц сгорят луны!
Лобзаня тает во рту …

В научной литературе высказывалась точка зрения, согласно которой бес ищет союза с людьми, отвергая созданный Богом мир рабского смирения.Во имя лучшего мира демон сходится с Тамарой, не оправдывая, однако, этих надежд, поскольку героиня состоит из цепей традиций и не может вырваться из-под власти существующего порядка. Однако вряд ли согласится с таким взглядом. Естественно, патриархальный мир не символизирует для Лермонтова цивилизованный порядок, отрицаемый бесом. Демон тянется как раз к лучшим, позитивным сторонам жизни. Люди цивилизованного мира находятся на периферии авторского права.Они уже ушли от мира природы.
Не плачь, дитя! Не плачь зря!
Нет, много смертного творчества,
Нет сил дышать, туман в глазах,
Редкий взгляд его глаз;
Живая роса не упадет:
Он далеко, не узнает
Для гостя рая?

Однако, вторгаясь в естественную жизнь и испытывая любовь Тамары, демон немедленно разрушает мир патриархальной целостности, а самая незаинтересованная в природе любовь используется в эгоистических целях — для собственного возрождения и ощущения гармонии с ней. мир.Тамара несет смерть, отказ от чистого начался ее душой. Демон ведет принцессу по пути высокомерного презрения к земному миру, по холодному безразличию к естественной жизни природы и «неполному счастью людей». Борьба с разрушительными действиями могучего духа — смерть жениха, совершившего искушение демона сразу, два проступка: против морали («он в мыслях, в ночи грязный, поклонение невесте поцеловал» ) и против обычаев дедов (не молились в часовне).

Другие записи об этой работе

Образ демона в стихотворении М.Ю. Лермонтов Поэма М.Ю. Лермонтова «Демон» Анализ реалистической поэмы Лермонтова «Демон». Философские вопросы и их решение в стихотворении М.Ю. Лермонтова «Демон». Демон и Тамара в стихотворении Лермонтова Мятежный характер демона (по поэме М.Ю. Лермонтова «Демон») Поэма «Демон» Своеобразие одного из романтических стихотворений М.Ю.Лермонтова («Демон»).

Поэма «Демон» М.Ю. Лермонтова и его художественная особенность.

{! LANG-ca72ac87a3e62ea613ad31ec1ee52299!}

{! LANG-243d69421338c405dd37d28844b203e7!}

{! LANG-4d70d2c61ce288ac969a6805836e75a8!}

{! LANG-bcadc8e017b20e5e780b161735f2ef89!}

{! LANG-1879ad6f03a86ce553025f3a5f175900!}

{! LANG-372c36aa6758d3c4083364ad0c88e4df!}

{! LANG-e632eaa1a807aaacee4020cf439b0e02!}

{! LANG-67fba8aac828eb3a4b4f5b7b1aa99bab!}

{! LANG-8d796a76e93cd04264f71aaad366fa51!}

{! LANG-436c9b8d52e0d65930038ef21e69efb2!}

образ демона В поэме Лермонтова характерны две основные черты.

{! LANG-6b914f0f2da14bb7fc85d8a55084e175!}

{! LANG-3a1453548c2e9be8bf8042dcb1701b78!}

{! LANG-76e1994aa2cd9ae19aa6e19badd43342!}

{! LANG-cc7570819b639db158febb11fa9d978a!}

{! LANG-da0eebc5a9b29589e27a6b3df6646082!}

{! LANG -f0f4e257694fde8245001905be14a92f!}

Тема Кавказа занимает особое место в творчестве Михаила Лермонтова.

{! LANG-c697b4e5d42027bfb2000fbb6ece8f6b!}

{! LANG-c8ca00e75f3833d10f6c0c27921f6d24!}

{! LANG-67b16bc57c7c2cc8870da3d2e14769d6!}

{! LANG-cabd809b8f78eae2eb5d957c71085ca7!}

{! LANG-aac056120e8d9ee237ce4914ae582bac!}

{ ! LANG-778b61d9715b4dfb2834a0a04283faec!}

Поэма М.Ю.

{! LANG-4afb7c0612d

29530aee8a061e85!}

{! LANG-558760d4f61507d1ab48f82973d12125!}

{! LANG-2675327acd75f4d44d9b7d1d21f964f0!}

{! LANG-e0c232ee2e7483320280b5abc0a80585!}

{! LANG-937b39ec25ea6d3571d972db8c8d3f90!}

{! LANG-4e231269001d96fb36ce5ef8bceca6eb!}

{! LANG-91a25fa4442cd72f7f468d162a28540d!}

{! LANG-d5022d240ae1f8385c4d830d0c3f31ee!}

Демон, у которого теперь нет соперников, Тамара, хочет завладеть ею.

{! LANG-1fa7f7e6930ed7ce759cc35e149aead4!}

  • {! LANG-82bebccd20411eaf96d3488db45ce41f!} {! LANG-7f2ed842bffa7127b6a62054155244a1!}
  • {! LANG-c6a1a4457faf0b43f2772acec239ef66!} {! LANG-f037d24fe98c5350e517c364aca78d80!}
  • {! LANG-df4f08e17905c53c08f09c930cd2422b!}

    • {! LANG-2814cfb0b99bd21b84ff03ec55ffaf2c!} {! LANG-be0f20322bf7b0baefbfac9c9a2!}
    • {! LANG-69373cfa6a9630060e1b9c9effbd1468!} {! LANG-277a85c5c1d0249e1d935bfda17cd755!}
    • {! LANG-067e6238b7a9a67483367307065de1ed!} .
    • {! LANG-a615ecb4b8667e23b5619bb91afc35d2!} {! LANG-07939c6e3f71014e929d8cfce1c21f90!}
    • {! LANG-6920c52cafef968ffdd3fe121e313bf9!}

      {! LANG-19c7d2e5629db77bee7de5b9378264d7!}

      {! LANG-7c7f2828ea740c93ebd5fd5ba55c6eeb!}

      {! LANG-e6c2512243944a504070bdfa9cdedb26!}

      {! LANG-b1b0747b1e0b767464

      549fdc079!}

      {! LANG-d6bcc68841a816a7447257fe2f39fa5f!}

      Перед героями стоит проблема морального выбора.

      {! LANG-95f3a9997526d5526ed54663de95a0d8!}

      {! LANG-4b5f28e765bceefa76fb5dade783b3f2!}
      {! LANG-b79876f5d8955a741f4c14a1a0de493c!}

      {LANG-3522784053c608e2ee4f8fe7f33927d9!}

{LANG-997

7a5e474abaa6033dd9398e51!}
{LANG-124e2a0433762187de2d0e48643af9c2!}

{LANG-638cc8bd4fe296974c954a3a6863b483!}
Kiribayevich и Калашников {LANG-4d2314dfcdd95951ba2c622a758eedec!} — вариации герои романтических стихов Лермонтова.

{! LANG-d0c911f5839b9b4ee622e012bf9dbf5d!}

{! LANG-7e99ccb8c89a32f662a322d872b281d2!}
{! LANG-d4bc99276f7d3a12b5cb983c5f1d2af0!}

{! LANG-a3efca4cd97bc84500dd275237ba1e19!}
{! LANG-e3647d939bc3d97228cf96385a0551cc!}

{! LANG-753abdf837b8df6c5c287ad682e25fc6 !}
Он не индивидуалист, не эгоист, как герои романтических стихов Пушкина.

{! LANG-0d7c75b7eacda7b20bb6c7fafb6796b1!}

{! LANG-637ccad0101022657eef8acb2087daab!} {! LANG-231b106ca31a52a15ad07f6746bde4dd!}
{! LANG-686f4192faee80a3bb0925e302d8423f!}
{! LANG-e8e6375b0bc4cdae034eae57f1dbe75e!}

{! LANG-2b46a749fc6d352d5ef5651021c878a3 !}

{! LANG-6d8a948edd6e3ff98037e6d0f27e442d!} Романтическое содержание петзырянской поэмы определило соответствующую форму ее выражения.

{! LANG-3759d5d

a64815c0f04c930aa138!}

{! LANG-866c9d

a2457af044aa3dcd78bc1!}

{! LANG-18450362c93128decbde50bd20df6edc!}
{! LANG-55a4bd767a23e0bd6adba1d68f47fb8a!}
{! LANG-4e87c417d22f484a23953bab5400d51d!}
{! Лэнгмю bc42e211ae04eaf426017496a25ce66e!}

{! LANG-b594d6192f97ee7b71121bd2818e431e!}

{! LANG-47b728b3c0f3d7c4244bad6beee40e79!}
{! LANG-52580b0dacf30a8ea47620fe7b14ab02!}

{! LANG-8ee53890c0793f

9898966db9da2!}

Любуясь путь могучий протестант, неукротимая и Гордый бунтарь, стихотворение славится чувством любви как силы, возрождающей человека и поднимающей его против зла.
{! LANG-f9c015818e8872ec9615eaf6b83e8cad!}

{! LANG-637ccad0101022657eef8acb2087daab!} {! LANG-6c6cf0180457b72662855cb76bc23182!}

{! LANG-41833f00537407559e180d45b2f6dea2!}

Демон является символом непрерывного, никогда не останавливающихся стремлений в поиске истины, которую нельзя повернуть вспять.

{! LANG-4e873c7be4831913e994797b835430f4!}

{! LANG-74e87765eeab5f2b50d845063c7dc8ec!}

«Печальный демон» летит над землей.

{! LANG-30a2c8a3d532c9ee5334c35d4e8cf36b!}

{! LANG-e545582e9d05156de5376a77d2d6b720!}

{! LANG-c2679beea126749a303f58d6b97b2b2f!}

{! LANG-3564c042a45fe17b2ea09615a62e0401!}

{! LANG-1b41fffaa60dafe1e3b3282a085431f7!}

{! LANG -043e2812dfaabb6abd63311d77b8123e!} {

! LANG-f5396e143d648b9333fe0cb332076d85!} {

! LANG-a07bf5b229351cd6d60279f9cb576746!} {

! LANG-14cebb7352ab1d5d0b3e214ce28d7715!} {

! LANG-a640dc848370ab5d6d9aa640774e6fcc!}

И так Тамарой в монастыре.

{! LANG-e959dfa47aae44b25f8ccc5cf9cf4631!}

{! LANG-0627bbe407fb37d2961d81cd02156c84!}

{! LANG-d1e0548655339505be58bfded2f38677!}

{! LANG-239e1c6ea4b9cd293088e5440a466dc5!}

{! LANG-040f5eee21dd66e9610110c5672681d5!}

{ ! LANG-eeb3545551628176d0afe172e2d914e3!}

{! LANG-1551938d0f1f834b8bf651b422a7956b!}

{! LANG-6e6a5f14f1478d67

0 подал апелляцию на легенду о боге

.

{! LANG-cbb6f36c9eb19cf3fcc68b71177d069e!}

{! LANG-413614ccbf0e36baa3496912d80e1d56!}

{! LANG-08e75fb2212972ee19c87430bbe5c7c7!}

{! LANG-c36331052009944083fd3f5450a298a6!}

{! LANG-1ee67d3db8f121d2a772996a7e942413! }

{! LANG-95afabba4a51f7fd305a94bdce773e1c!}

Поэма Лермонтова «Демон», краткое содержание которой мы описали — произведение, в котором раскрывается индивидуалистическое сознание.

{! LANG-f6877b84731ec90b04df50cb48ae3cbb!}

{! LANG-fa62bd81c74b54d687c067e312783bd6!}

{! LANG-f627e943a98cc982210e8005f66e540a!}

{! LANG-1443bc77048f2afc59bb05fa81017540!}

{! LANG-106a57377dcf665a677dfc4be839348b!}

{ ! LANG-c57a27b59619396358435c1c47f8c0f9!}

Большое значение имеет стихотворение, созданное Лермонтовым («Демон»).

{! LANG-c4481b4e1cb1d5b8f220cf322646d8a6!}

{! LANG-7ae8c6f2d32d01df2d824465be48de83!} {! LANG-1d0b8f27a5873a6dadbbd6b74817277d!}

{! LANG-f31ed1913b9451131759dba399b00aec!}

{! LANG-bfac247bc617ca63b5f258e84d015b64!}

{! LANG-1b56706e8de93213def69e669ec

!}

{! LANG-7993a476f22ed93b1fa57839e5be525f!} {! LANG-943079dcad395f171d8b8c28887faba3!} {! LANG-640853ab060c9c600083a

af34cc!}

{! LANG-42d8ccfdf67ec412db7dc0bfa24e176f!} {! LANG-a55459e8e418515506b03638c73c3c2d!}

{! LANG-3ce724874186fd4375143a7939223826!} {LANG-5a3af1310c32266d456559d284a6d301!}

{LANG-a2f86bf6caf818af945744d8f9f8aca4!}

{LANG-742e9b477cfb0ba0ca95ac621a176e23!}

{LANG-697b07c56654082ae809108c75c72ec8!} {LANG-30e3173bf1cb0425d956a95a26d0b766!} Наше исследование: знакомиться с феномен романтизма в русском искусстве XIX века, раскрыть ф элементы романтизма в творчестве «Демона».

{! LANG-360ca4023d6329d9cf5a5cdce085ea8d!}

{! LANG-83ba6977ee0f38fb94ba622e774720b8!}

{! LANG-54c053b8a00ad24d1a2939a7fb5333a4!}

{! LANG-b21865e51cbf5566200f552fbc7002b6!}

{! LANG-229b2b63cb160845845400dd664169b8!}

{! LANG-3aee6ba679e2f2028fd312a040fb01fa!}

{! LANG-77139b6c0eefddbaff4e794c6515e72a!}

{! LANG-30d6b6f066731d6af4cde00c440f387e!}

{! LANG-f1fad93d5dade2bf2118a72a18fea761!} . {! LANG-e09a32

d9cd3b1f3377a4010fabd!}

{! LANG-11e212b84b917c6cd2e90b8c8d207cc6!}

{! LANG-4e05fcda50b5b49368a1d6bb40ff77e5!}

{! LANG-ef6be1414a0fa75a124a272febb4c8b9!}

{! LANG-488f0b24af25de186406b540a817591e!}

{! LANG -9e243a90a93377bad5f3f6e0ec95ed73!}

Русский романтизм возник не в западноевропейских условиях.

{! LANG-24c06b9ea0941c68a3583a8b56396cd8!}

{! LANG-5e90a284aa1ae8e942939e1ece61ec4c!}

{! LANG-7081551ef62d23e69a4218a0d573c671!}

{! LANG-b453366d8cb24dd35334183283d4174f!}

{! LANG-060e7796ec949c817b2f562cc44cd0e5!}

{! LANG-aef70f882bdc5619e0c0b49b909ae8d5!} »

{! LANG-8ad2085411570c7cf54cd30

b506!}

{! LANG-b853bf25996c9eda16677edeba120f8e!}

{! LANG-363d32658cd886bb3d028de30f3726d2!}

{! LANG-7547a3011e9e6007db05c0d5799514bc!}

{! LANG -692be3adb5b4b6b3ddb2a8e7a1085cec!}

Уже в этом первом опыте, информативном характере стихотворения, отрицание Божественной силы ясно выражено.

{! LANG-6ea769e63c3a2aac94bb6a596cc7e60d!}

{! LANG-0d8d42a17b90f1175793e0f33d96f81b!}

{! LANG-42adf7615dac35a845450744d1d1f33c!}

{! LANG-a46ecae200f9cd592e5730bb95bc1bd7!}

{! LANG-454bd2e86cfa3e0fdae2c0a970182455!}

{! LANG -c6a30c3419f365f29c84085c213cd9c6!}

{! LANG-3a43a4cee09a1861e80be42087812477!}

{! LANG-481904ebcc8da408529d5b3d55f55000. \

{! LANG-b32043f856bf2c1330d7f220374616a1!}

курсов на весну 2022 года | Кафедра славистики

  • Независимое исследование

    Независимый исследовательский проект по темам, связанным с русской культурой. Зачисление разрешается только после того, как письменное предложение (инструкции в офисе отдела) передано советнику по концентрации и заведующему отделением (крайний срок: последний день г. Добавить курс без платы за период в течение семестра, когда выполняется проект).Пожалуйста, проверьте Баннер на предмет правильного номера раздела и CRN для использования при регистрации на этот курс. Каждый раздел ограничен 10 студентами; требуется разрешение инструктора.

    РУСС 1960 S01
    Начальный инструктор
    Фэнги
    Код приложения
    I: Независимое исследование / исследование
    РУСС 1960 S02
    Начальный инструктор
    deBenedette
    Код приложения
    I: Независимое исследование / исследование
    РУССКИЙ 1960 S03
    Начальный инструктор
    Фидлер
    Код приложения
    I: Независимое исследование / исследование
    РУССКИЙ 1960 S05
    Начальный инструктор
    Гольштейн
    Код приложения
    I: Независимое исследование / исследование
    РУССКИЙ 1960 S07
    Начальный инструктор
    Левицкий
    Код приложения
    I: Независимое исследование / исследование
    РУСС 1960 S10
    Начальный инструктор
    Оклот
    Код приложения
    I: Независимое исследование / исследование
  • Расширенное чтение и исследования

    Только для аспирантов.Независимый исследовательский проект по темам, связанным с русской культурой. Зачисление разрешается только после того, как письменное предложение (инструкции в офисе отдела) передано в DGS и заведующему отделением (крайний срок: последний день Добавьте курс без платы за период в течение семестра, когда проект реализуется). Пожалуйста, проверьте Баннер на предмет правильного номера раздела и CRN для использования при регистрации на этот курс. Каждый раздел ограничен 10 студентами; требуется разрешение инструктора.

    РУССКИЙ 2980 S01
    Начальный инструктор
    Гольштейн
    Код приложения
    I: Независимое исследование / исследование
    РУССКИЙ 2980 S04
    Начальный инструктор
    Левицкий
    Код приложения
    I: Независимое исследование / исследование
  • Подготовка к предварительному экзамену

    Для аспирантов, которые выполнили требования по оплате и платят регистрационный взнос для продолжения активного зачисления во время подготовки к предварительному экзамену.

  • Диссертация

    Для аспирантов, которые выполнили требования к проживанию и продолжают исследования на постоянной основе.

  • Интенсивный курс русского языка

    Интенсивное знакомство с русской культурой и языком; заканчивает один год обучения за один семестр (RUSS 0110 = RUSS 0100-0200). Понимание и использование современного русского языка; основы грамматики русского языка; словарный запас; сосредоточиться на устном общении.Знакомит с аспектами повседневной культуры России и бывшего СССР. От десяти до пятнадцати часов еженедельной работы вне класса. Количество участников ограничено 18.

    РУСС 0110 S01

    Четверг: Асинхронная онлайн-парная работа.

    Начальный инструктор
    deBenedette
  • Вводный русский

    Введение в русский язык и культуру.Устное и письменное общение на русском языке; акцент на культуре России и бывшего СССР, включая изменения, изменившие повседневную жизнь граждан России. Пять встреч в неделю, плюс использование аудио, видео и веб-материалов. Предварительное условие: RUSS 0100 или RUSS 0250. Количество участников ограничено 18.

  • Средний уровень

    Продолжает развитие языковых навыков, расширяя понимание русской культуры посредством чтения по литературе и истории.Включает расширение словарного запаса для работы на разговорные темы и изучение грамматики русского языка. Содержит литературные и нелитературные чтения на русском языке, а также видео и компьютерные ресурсы. Пять классных встреч в неделю. Предварительные условия: RUSS 0300 или размещение по экзамену. Количество участников ограничено 18.

  • Продвинутый русский

    Исследует избранные темы русской культуры и истории, отраженные в чтениях, средствах массовой информации, а также в русских и советских фильмах.В языковой работе особое внимание уделяется развитию навыков разговорного русского и письменных навыков. Включает в себя работу над продвинутой грамматикой и синтаксисом. Четыре занятия в неделю. Предпосылки: RUSS 0500 или размещение. Количество участников ограничено 18.

    РУССКИЙ 0600 C01
    Начальный инструктор
    deBenedette
    Код расписания
    C: Секция обсуждения / Конференция
  • Специальные темы в русистике II: углубленное чтение и разговор

    Продолжение русского 1110.Исследует аспекты русской культуры в русской литературе. Чтения варьируются от сказок до современных произведений. Обширные обсуждения в классе и частые письменные задания. Предварительное условие: RUSS 1110, 1700 или письменное разрешение. Можно повторить один раз с разрешения инструктора. Количество участников ограничено 18.

  • Русская литература в переводе II: Толстой — Солженицын

    Обзор основных произведений русской литературы конца XIX — XX веков.Прослеживает развитие русской литературы от реализма к символизму и декадансу, от революционных экспериментов к соцреализму и инакомыслию. Среди авторов исследования — Толстой, Чехов, Сологуб, Блок, Маяковский, Бабель, Олеша, Замятин, Булгаков и Солженицын. Лекции и обсуждения. Знание русского языка не требуется.

  • Воображая Москву: утопия и городские пространства в русской культуре ХХ века

    Курс исследует роль Москвы в коллективном образе России на протяжении ХХ века.Мы изучим, как различные утопические видения города в искусстве, литературе, кино и архитектуре повлияли на радикальные преобразования его городского ландшафта от Октябрьской революции до наших дней. Мы начнем с 1920-х и 1930-х годов, когда образ новой Москвы стал тесно связан с созданием нового социалистического образа жизни, и завершим неолиберальным обновлением города в постсоветский период, прослеживая историю 20-го века. -вековая русская культура через ее городское воображение.

  • Центральная Европа: идея и ее литература

    Сегодняшняя Центральная Европа была определена историческими событиями от краха Габсбургской монархии (1918 г.) до падения Берлинской стены (1989 г.), недавней войны на Украине и кризиса европейской идентичности. Сосредоточившись на грамотных произведениях этого мультикультурного и многоязычного мира, не забывая об их художественных качествах, мы ответим на вопрос: как опыт Центральной Европы помогает нам понять нынешнюю европейскую культурную, социальную и политическую напряженность, а также ее стремления и извечный вопрос о ее единстве? Среди авторов: Дж.Рот, Мусил, Шульц, Канетти, Гомбрович, Чоран, Грабаль, Киш, Кундера, Х. Мюллер.

  • Арка русского искусства

    Введение в историю искусства и архитектуры в России с раннеславянского периода до наших дней, прослеживая основные художественные события этого периода. Внимательный осмотр работ таких художников, как Андрей Рублев, Дмитрий Левицкий, Орест Кипренский, Илья Репин, Валентин Серов, Василий Кандинский, Марк Шагал, Казимир Малевич, Роберт Фальк и многих других.Мы также изучим известные архитектурные шедевры, такие как собор Святой Софии в Киеве, собор Василия Блаженного в Москве и Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Мы сосредоточимся на повторяющихся темах, таких как роль религиозного искусства в русской культуре; художник в обществе; императорское, церковное и частное покровительство; отношения между русским искусством и Западом; связь искусства и политики; и роль искусства в модернизации и преобразовании общества. Никаких предпосылок.

  • Тамара и Демон. Иллюстрация к поэме

    «Демон»

    Фотопечать Тамары и Демона. Иллюстрация к поэме М.Ю. Лермонтова «Демон», ок. 1880. Художник: Михай Зичи (1827-1906)

    Тамара и Демон. Иллюстрация к поэме М.Ю. Лермонтова «Демон», ок. 1880. Находится в собрании Государственного музея Лермонтова Тарханы

    .

    © Fine Art Images

    Идентификатор носителя 15004735

    Несчастный случай Аллегория Аллегория и литература Ангел Книжное Искусство Демон Судьба Дьявол Сказка Судьба Художественные Изображения Боги Добро и зло Человек Венгрия Бесчеловечный Лермонтов Литография Одиночество Любовь Меланхолия Михай 1827 1906 Музыка Мифология Поэзия Власть Романтизм Россия Русская литература Дух Государственный музей Лермонтова Тарханы Суеверие Символизм Трагичный Молодой человек Зичи

    10 дюймов x 8 дюймов (25 x 20 см) Печать

    Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для обрамления

    проверить

    Гарантия идеального качества пикселей

    проверить

    Сделано из высококачественных материалов

    проверить

    Изображение без кадра 17.4 x 25,4 см (прибл.)

    проверить

    Профессиональное качество отделки

    check

    Размер продукта 20,3 x 25,4 см (прибл.)

    Водяной знак не появляется на готовой продукции

    Напечатано на бумаге архивного качества, обеспечивающей непревзойденную стабильность изображения и яркую цветопередачу с точной цветопередачей и плавными тонами. Напечатано на профессиональной бумаге Fujifilm Crystal Archive DP II плотностью 234 г / м2. 10×8 для пейзажных изображений, 8×10 для портретных изображений.Размер относится к бумаге, используемой в дюймах.

    Код товара dmcs_15004735_676_0

    Фотографическая печать Плакат Печать Печать в рамке Пазл Поздравительные открытки Печать на холсте Художественная печать Фото кружка Печать в рамке Установленное фото Стеклянная подставка Коврик для мыши Премиум обрамление Подушка Металлический принт Сумка Стеклянная рамка Акриловый блок Стеклянные коврики

    Полный диапазон художественной печати

    Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляется на несколько дней позже.

    Фотография (8,50–182,43 доллара)
    Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.

    Печать плакатов (13,37–72,97 долларов)
    Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

    Печать в рамке (54,72–279,73 долл. США)
    Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

    Пазл (34 доллара.04 — 46,21 долл. США)
    Пазлы — идеальный подарок на любой случай

    Поздравительные открытки (7,26–14,58 долларов США)
    Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

    Печать на холсте (36,48–304,05 долл. США)
    Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Отпечатки на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

    Fine Art Print (36,48 — 486,49 долларов)
    Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных хранителей. Это лучшее, что можно было бы сделать после оригинальных произведений искусства с мягкой текстурированной натуральной поверхностью.

    Фотокружка (12,15 $)
    Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением. Сентиментальные и практичные персонализированные фотокружки станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе

    Печать в рамке (54,72–304,05 долл. США)
    Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем

    Фото (15,80 — 158,10 долларов)
    Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом и готовы к обрамлению

    Glass Coaster (9 долларов.72)
    Индивидуальная стеклянная подставка под столешницу. Элегантное полированное безопасное закаленное стекло и подходящие термостойкие коврики также доступны

    Коврик для мыши (17,02 доллара США)
    Фотопечать архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышками.

    Premium Framing (109,45–352,70 долларов)
    Наши превосходные фоторамки премиум-класса профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

    Подушка (30 долларов.39 — 54,72 доллара США)
    Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

    Metal Print (71,76 — 485,28 долларов)
    Изготовленные из прочного металла и роскошной техники печати, металлические принты оживляют изображения и добавляют современный вид любому пространству

    Большая сумка ($ 36,43)
    Наши сумки-тоут изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

    Стеклянная рамка (27,96 — 83,93 доллара) Крепления из закаленного стекла
    идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.

    Acrylic Blox (36,48 — 60,80 долларов)
    Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать

    Стеклянные коврики (60,80 $)
    Набор из 4 стеклянных ковриков. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Также доступны подходящие подстаканники

    Михаил Врубель «Демон сидящий и демон поверженный»

    Демон, представленный в искусстве, стал темой, которую часто используют, чтобы представить безумие, развившееся внутри художника.Этот демон может служить одновременно музой и разрушительной силой для художника, который не может найти средства контролировать его. Михаил Врубель всю жизнь смотрел на Демона; адаптируя его к его постоянно меняющемуся миру. Эволюция Демона Врубеля — это то, что мы рассмотрим здесь, используя теории Артура Шопенгауэра и Фридриха Ницше. Развитие «Демона» Врубеля лучше всего видно в двух работах, которые почти завершили его карьеру: «Сидящий демон», , 1890 год и , Поверженный демон, , 1902 год.

    Состав и значение в Demon Seated and Demon Downcast

    Сидящий демон (рис. 1) изображает фигуру Демона, сидящего на вершине горы. В его мускулах и переплетенных пальцах возникает напряжение, которое резко контрастирует с опущенным телом и меланхоличным выражением лица. Он кажется пассивным и замкнутым, но гордым, одиноким и чувствительным. Он — полная противоположность женственности, но при этом обладает женственными качествами в длинных волосах, мягком лице и пухлых губах.Его глаза наполнены тоской по любви в холодном и отчужденном мире. Врубель описал этого Демона как «дух, объединяющий в себе мужские и женские качества… дух, не столько злой, сколько страдание и печаль, но во всем этом могущественный дух… величественный дух». [1] В своей андрогинности Демон является совершенным сплавом земных и небесных элементов души. [2] Вечерняя обстановка посреди неземного пейзажа, далекого и отстраненного, помогает ощутить грусть и одиночество.[3] Существует ощущение неустойчивого равновесия между задумчивым пейзажем и унылым выражением лица, которое предполагает, что места и события являются лишь дымкой для бессмертной души, которая осуждена. [4]

    Сидящий демон — это обобщенное изображение души. Внутренний фокус глаз, интенсивность движений тела и сцепленные руки — все это изолирует фигуру и создает образ глубокого самоанализа. Увеличенные цветы заполняют всю область справа и выходят на передний план.Они визуально противопоставляются области слева от Демона, к которой обращено его лицо: пустота. Плоскости сложные и неоднородные, чередующиеся по форме и направлению, создавая напряженность. Цвета предполагают движение по мере перехода к более открытым, граненым, кристаллическим формам. Закат имеет угрожающее сияние, напоминающее адское пламя. Неравномерность и резкое противопоставление форм подсказывают технику мозаики. Неуловимый пространственный баланс заключен в неглубокое пространство, которое можно назвать прото-кубизмом, потому что границы неоднозначны, а объемы контрастируют и расширяются, появляются и исчезают, задавая ритмы.Круговое движение, двусмысленность, пустота слева по сравнению с давлением формы справа могут выступать в качестве метафор клаустрофобного состояния ума Демона. [5]

    Демон в Demon Downcast (Рис. 2) — совсем другое существо. Спокойствие и сдержанность, присущие Demon Seated , кардинально изменились. В странном горном пейзаже преобладает ощущение катастрофы. Он брошен среди зубчатых гор, с распростертыми крыльями с павлиньими перьями, искривленным и сломанным телом; он раздавлен как физически, так и психологически.Тем не менее, его губы плотно сжаты, ноздри раздуваются, а глаза пристально смотрят вперед, меланхолия сменяется презрением. Сочетание синего и фиолетового с коричневым и черным придает сцене приглушенную, но зловещую атмосферу, предполагающую борьбу между светом и тьмой и красоту в смерти. [6] Что больше всего сбивает с толку в изображении, так это контраст этого хаотичного падения изящества с тревожным безветренным пейзажем.

    Михаил Врубель, Демон поверженный, 1902, холст, масло, Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.

    Демон испытывает новую интенсивность отчаяния из-за своей неспособности наладить новые человеческие связи и преодолеть неверие в любовь. Внешний вид Демона в Demon Downcast разительно отличается от Демона в Demon Seated. У этого демона крылья, сменившиеся взволнованными павлиньими перьями; правая рука скрещена над головой в знаке компаньона в сторону левой руки, выражая более концентрированное напряжение и горе, которые смешиваются с лицом, содержащим выражение недоверия, ужаса и печали.Екатерина Гай, невестка Врубеля, писала о Demon Downcast: «Были дни, когда Демон очень внушал благоговение, тогда он принимал выражение лица глубокой печали и новую красоту» [ 7]

    Бесы Врубеля

    Чтобы понять этих демонов, нужно знать, почему эта тема так увлекла Врубеля. Первым крупным заказом Врубеля как художника была реставрация святого Кирилла в Киеве. Его участие здесь привело бы к развитию византийского стиля, который будет заметен во всех его последующих работах.Во время своего пребывания в Киеве Врубель развил склонность слишком много пить, выбрасывать деньги и участвовать в многочисленных любовных похождениях, в результате которых он без предупреждения исчез. Это отсутствие самодисциплины и свободный образ жизни создали необычные модели мышления и темперамента, которые привели к экстравагантному поведению. Из-за такого поведения он совершил множество преступлений против общественных обычаев и допустил отклонения от реальности, например, веру в смерть отца и участившиеся мигрени.Несмотря на это, в его творчестве этого не было. Кроме того, в Киеве он всю жизнь увлекался созданием образов, родственных классическим русским народным сказкам. Что еще более важно, Киев был местом, где Врубель впервые увидел оперу Антона Рубинштейна « Демон », что дало ему первоначальное вдохновение для этой темы, которая будет постоянной на протяжении всей его творческой карьеры.

    Михаил Врубель, Танцующая Тамара, 1891, Черная акварель на картоне, Иллюстрация к «Демону» Михаила Лермонтова, Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.

    По мере того, как Врубель все больше и больше сосредотачивался на своем искусстве, он решил, что ему нужно сделать свои собственные открытия и найти предмет фундаментального масштаба, в конечном итоге обратившись к эпической поэме Михаила Лермонтова Демон в 1885 году. К середине 1885 года он уже был начал свое первое изображение Демона по поэме Лермонтова. Этот первый образ был разрушен Врубелем, но его влияние на более поздние воплощения Демона проявляется в глубине его идеи и выражения.

    В мае 1890 года Врубель начал новую версию Демона, описывая его как «полуобнаженную, крылатую, юную, удрученно задумчивую фигуру, которая сидит, обняв колени, на фоне заката и созерцает цветущий луг. из которого к нему тянутся маленькие ветки, отягощенные цветами.[8] Он пришел к выводу, что это Демон сделает его знаменитым; это будет Демон из Demon Seated.

    Литературные иллюстрации Демона

    У Врубеля было много источников вдохновения, из которых он черпал свои первые идеи относительно Демона, но именно в области литературы Врубель нашел то, что искал. С глубоким интересом к литературной и философской классике Врубель находил бесов в творчестве Николая Гоголя и Александра Пушкина.[9] Но, прежде всего, Врубель связывал образ Демона с каким-то романтическим, трансцендентным миром любви и смерти, и ничто не отражало этот идеал лучше, чем эпическая поэма Михаила Лермонтова Демон, , впервые опубликованная в 1842 году .

    В 1891 году должно было быть выпущено несколько специальных юбилейных изданий стихотворений Лермонтова в честь пятидесятилетия со дня смерти поэта. К Врубелю обратились за иллюстрацией к изданию И. Н. Кушнерева.Для The Demon он предоставил двадцать две иллюстрации, выполненные акварелью и гуашью; одиннадцать из них были опубликованы. [10] Искусствовед Владимир Стасов писал об иллюстрациях Врубеля к поэме Лермонтова: «Врубель в своих« Бесах »дал нам самые ужасные примеры отвратительного и отталкивающего декаданса». [11] за его творческий вклад. Демон, созданный Лермонтовым, стремился «воплотить дух изгнания», и это, более чем что-либо еще, способствовало развитию и точке зрения Демона Врубеля.

    Рис. 4: Михаил Врубель, Всадник, 1891, Черная акварель на картоне, Иллюстрация к Демону Михаила Лермонтова, Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.

    Поэма начинается с демона, падшего ангела, летящего среди облаков. Летя, он видит внизу прекрасную царевну Тамару, в которую влюбляется (рис. 3). Пытаясь избежать своей одинокой участи, он решает соблазнить ее, но обнаруживает, что она помолвлена. Вскоре Демон разрывается между своей любовью к Тамаре и собственной деструктивной природой.Следуя своему сердцу, он отчаянно и сознательно желает смерти ее жениху (рис. 4). В трауре Тамара начинает новую жизнь в монастыре, где Демон следует за ней. Наконец, поддавшись его любви, они обнимаются, и она погибает в его объятиях (рис. 5). Демон со слезами на глазах наблюдает, как ангел уносит душу Тамары на небеса. В конце концов, Демон остается в одиноком, безлюдном состоянии, в котором он начинал (Рис. 6). [12]

    Изначально он был чистым существом, «счастливым первенцем творения», который теперь обременен вечным полетом, пока не видит танцующую Тамару.Сцена праздничная, в честь ее предстоящего замужества. Демон видит ее и тронут: «в его памяти сохранились радости, которые он знал выше». Он начинает ревновать к жениху и эгоистично убивает его. Он преследует Тамару, пока она, наконец, не сдастся. Из-за этого эгоизма Тамара умирает. Но даже после ее смерти Демон отказывается признать свою роль в ее кончине, предпочитая вместо этого продолжать восстание против мира. Существо Лермонтова впервые представляет собой представление о Демоне как об обычном человеке с его эгоистичными страстями, неконтролируемым аппетитом, трусливыми отказами и поглощенностью холода в себе самом.[13] Именно в этом Демоне Врубель нашел то, что стремился изобразить.

    Рис. 5: Михаил Врубель, Тамара и Демон, 1891, Черная акварель на картоне, Иллюстрация к Демону Михаила Лермонтова, Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.

    «Демона» Врубеля, однако, следует рассматривать скорее как визуальную, а не буквальную интерпретацию Лермонтова. Демон Лермонтова высокомерен, высокомерен и горд; его любовь к Тамаре — это скорее навязчивая идея обладать кем-то, чем любить кого-то.Демон Врубеля, представленный в Demon Seated , пронизан символизмом, который «изобилует мыслью и всегда темен в ее глубине», становясь почти богоподобным в свои последние минуты, как это видно в Demon Downcast . [14] В Фактически, ни Demon Seated , ни Demon Downcast не иллюстрируют ни одного отрывка из повествования Лермонтова. Если литературное вдохновение можно увидеть в Сидящем демоне , то оно находится в более раннем стихотворении Лермонтова 1829 года, озаглавленном «Мой демон»:

    Среди опавших листьев стоит его неподвижный трон.
    Там, среди тихого ветра, он сидит удрученный и мрачный. [15]

    В этом литературная интерпретация может быть воспринята с той «неподвижной» стороной, которую Врубель выделил для выражения. Вы можете почувствовать пустоту и страдания, которые испытывает Демон. Его пропорции тела кажутся неуместными на фоне окружающего пейзажа. Его фигура как бы выходит за границы холста, вторгается в зрительское пространство. Тем не менее, благодаря детскому жесту, когда он держится за колени и смотрит вдаль от зрителя, он психологически самодостаточен.Мозаичное качество изображения пейзажа обеспечивает почти круговое движение по всему холсту от резких форм цветов справа до грозного сияния заката слева. На его глазу выступили слезы, одна из которых скатилась по щеке. Все это используется, чтобы передать человечность Демона и его стремление выйти за рамки банального. [16] Это был демон, которого Врубель считал непонятым. Вот фигура не тьмы, а света; доброжелательная, потусторонняя фигура, изгнанная с небес.

    Как и Demon Seated , Demon Downcast имеет литературный аналог в Лермонтове. По словам Алин Исдебски-Притчард, Демон Врубеля в этой работе находится в книге Джона Мильтона «Потерянный рай» , источнике, который Лермонтов использовал для своего Демона. Сатана Милтона описывается как:

    … изгнан с Небес…
    … Бросился с головой, пылая с небесного неба…
    … Он лежал побежденный, катаясь в огненной пропасти,
    Сбитый с толку, но бессмертный. Но его гибель
    Удержал его еще больше гнева; сейчас мысль
    И потерянного счастья, и непреходящей боли
    Мучает его: вокруг он бросает свои зловещие глаза,
    Который засвидетельствовал огромное горе и тревогу,
    Смешанный с упорной гордостью и стойкой ненавистью.[17]

    Образы Мильтона словно проецируются прямо на холст Врубеля. Его судьба — бороться в своем собственном духе, оставаясь запертым на своем поле битвы. Он ужасен, уродлив и тверд, как камень. Он упал с большой высоты, и можно почувствовать и увидеть силу его столкновения с ландшафтом. Но его голова остается вертикальной, в тернистой короне, которая намекает на страдания Христа, и выражает глубокую экзистенциальную тревогу, которая все еще содержит великую гордость и решимость.

    Рис. 6: Михаил Врубель, Демон и Ангел с душой Тамары, 1891, Черная акварель, белила на бумаге, Иллюстрация к Демону Михаила Лермонтова, Музей русского искусства, Ереван, Армения.

    «Демон» Лермонтова содержал романтически-героические измерения, основанные на идеях и эмоциях, связанных со способностями человека к добру и злу. Его демон был иррациональным и сложным, встреча которого с Ангелом только усиливает его разрушительные побуждения. Врубель объяснил свое видение Демона «в целом неправильно понятым.Демона путают с дьяволом и злыми духами … Но «демон» означает «душа», и он воплощает вечную борьбу мятежного человеческого духа, ищущего примирения своих бурных страстей с познанием жизни, он не находит ответа на его сомнения либо на земле, либо на небе »[18]

    «Демон» воплощает концепцию Врубеля о сущности души как активной и разрушительной в «вечной борьбе мятежного человеческого духа». и в творческом конфликте с миром. Демон подвергается страсти и мучениям; он является жертвой событий и своей реакции на них.Если фигура Демона кажется неожиданно умиротворяющей, то это контрастирует только с внутренними муками лермонтовского героя и со всеми последующими работами Врубеля на эту тему. Этот относительный покой выражается в положении Демона, почти геометрическом по своей устойчивости: широкая коническая масса, достигающая вершины головы, медленно поднимается через центр холста и смыкает руки и плечи внутри. форма алмаза. Само тело состоит из более мелких геометрических единиц, грани которых не представляют фактическую мышечную структуру, а являются их визуальными эквивалентами.Вещества не являются ни тканью, ни плотью; они скульптурны по своей сути. Детали плеча передают, как на самом деле тело состоит из массы независимых скульптурных единиц. Эти единицы имеют консистенцию какого-то темного твердого материала, а цвета — неопределенно-коричневые и серые. Масштаб картины делает этот прием очень очевидным. Внезапные скачки значения цвета создают плоскости, которые представляют собой единицы, образующие открытые объемы. Они, кажется, являются прообразом раннего кубизма, и общая фигура имеет структурную основу, лежащую в основе этого стиля.

    Лицо Демона, изображенное в профиль, скорее задумчиво-печально, чем отчаянно. Его видимый глаз полон слез, а по носу скатывается большая слеза. Лермонтов использует слезы в стихотворении, чтобы выразить мгновенную свободу Демона от его обычного состояния отчуждения, и это выполняет аналогичную функцию для Врубеля. Это мера человечности Демона. Слезы также связаны с переживанием страдания, которое Врубель приветствовал как неотъемлемый аспект жизни. Помимо представления одинокого изгоя Лермонтова и борьбы разумной индивидуальной души между добрыми и злыми импульсами, Демон также является конкретной силой природы, уходящей корнями в материальную вселенную.

    Демоны Врубеля в эпоху идей

    Далеко не только литературное вдохновение, Врубель жил в быстро меняющуюся эпоху. Последние десятилетия XIX века в русской жизни и культуре были изменчивой смесью больших ожиданий и зловещих видений. Эта эпоха породила великие и непреходящие произведения искусства, поэзии и музыки, которые стали известны как Русский Серебряный век.

    Русский Серебряный век с его оттенками искусства, сумерек и отраженного сияния луны и звезд обычно применяется к последним 25 годам царской культуры, 1892-1917 гг.[19] В течение девятнадцатого и двадцатого веков вера угасла, и несение чужого бремени лишило инициативы и самодостаточности. Глубоко дезориентированные люди начали нащупывать кратчайшие пути к утраченной уверенности, а для уязвимых и психологически нестабильных, появилась возможность экспериментировать с наркотиками, алкоголем и сексуальными извращениями. [20] Художники той эпохи хотели показать изолированность личности в мире уникальных чувств. Движение русских символистов стремилось соединить «пропасть, которая лежит между человеком и природой в современном мире.[21] Символизм является кульминацией этих исторических процессов, берущих начало в культе красоты через пессимизм. Путешествие художника внутрь себя в поисках устойчивости искалось в идеализации прошлого.

    Этот путь должен был привести к новому принятию морального императива: будь то трагическое мужество, экзистенциальный выбор или принятие последствий креста Христова [22]. Но по мере того, как жесткие институты царской России разрушались, вновь обретенная свобода начала процветать, и волна современного искусства и идей прокатилась по стране, преодолевая пропасть между экзотическим прошлым и современным миром, что помогало информировать и обогащать Модернизм России, отличающий его от аналогов.Он признал новое искусство и науку Запада, но изменил их с учетом местных обычаев, чтобы создать эклектичный микс традиций. Таким образом, русский символизм развился из нескольких идей, таких как отрицание мира явлений, поиск более первозданной художественной формы, выход за пределы установленных социальных и моральных кодексов и упор на внутренний мир [23].

    Символисты приложили все усилия, чтобы избежать настоящего, оглядываясь назад на аркадский пейзаж первозданных мифов и басен или предвкушая утопический синтез искусства, религии и органической жизни.Он представлял собой целостное мировоззрение и образ жизни, порождавший интенсивные мечты, религиозные исследования, декоративную риторику и различные виды метафизического творчества. Акцент символистов на личном опыте и произведении искусства как отражении внутреннего мира был связан с их желанием создавать произведения, которые были бы эстетически уникальными, а также содержали бы элементы национального характера. Стремление к национальной идентичности сформировало их философию с упором на изучение природы и возрождение стилей средневековья и русского православия как источников вдохновения.Из-за такого поворота стиля и вдохновения русские символисты стремились выйти за пределы безличных условностей социально-политической реальности и ложного, миметического воспроизведения, чтобы достичь духовного плана существования [24]. Образы Врубеля пророков, святых и демонов выражают нервное напряжение и лихорадочную энергию русского Серебряного века [25].

    В результате этой борьбы сформировалось несколько художественных кругов, у каждого из которых была своя повестка дня и свой способ выразить мир, который, как они видели, распадается перед ними.Одной из таких групп были члены-символисты « Мира искусства», или группы «Мир искусства». Эта группа художников стремилась оставить социальное и политическое отчуждение реальности для более субъективной, индивидуальной и выразительной формы личных чувств и мыслей, которые больше соответствовали доктрине символизма.

    Основанный промышленником и предпринимателем Саввой Мамонтовым, кружок «Мир искусства» обратил внимание на художественное ремесло, культ ретроспективной красоты и дистанцировался от бед социально-политической реальности.Основная надежда World of Art заключалась в создании нового художественного кода посредством признания и повторного открытия ушедших культур. [26]

    Для участников Мир искусства, произведение искусства важно не само по себе, а как выражение личности художника. Их больше интересовала творческая личность, чем конечный продукт. Они хотели, чтобы искусство было абсолютно свободным от всех поставленных задач и предрешенных выводов, где каждый ответ должен был исходить из собственного, субъективного опыта художника.[27] Многие увидят в творчестве Врубеля воплощение архаичного и чистого состояния и элементарной сплоченности, отсутствующей в несовершенной ткани современного общества. [28] Врубель нашел пристанище в группе Мир искусства , но все же сохранил свой собственный стиль с тенденцией к миру фантазий и живописных басен, своего рода мистической символики [29].

    Из-за его склонности к индивидуальности искусство Врубеля часто не соответствовало возрасту, а его визуальная реальность противоречила другим символистам.Желая изобразить эмоцию или идею, а не простую сцену, его работы являются свидетельством глубокой, жгучей индивидуальности и многогранного символизма, уходящего корнями в классическую традицию, но постоянно обращающегося к будущему. [30]

    Джон Боулт называет Врубеля самым оригинальным художником русского серебряного века, чье «плодородное воображение» создавало работы чрезвычайной силы и оригинальности. Врубель подходил к живописи как к постоянному процессу экспериментирования, снова и снова возвращаясь к своим холстам, стирая, перекрашивая, видоизменяя.Его неутомимая реструктуризация форм, высвобождение орнаментальной энергии и его интенсивная обработка поверхности побудили критиков говорить о кристаллических образованиях и «кубистической» грани его картины, к которой несут странные гранильные цветы в его «Сидящий демон ». сильное свидетельство. [31]

    В творчестве Врубеля присуще ощущение воздушности и мечтательности. Врубель разработал мистический и интуитивный взгляд на славянскую душу, придав его работам квазирелигиозный и мистический идеализм по внешнему виду.Протомодернист, Врубель стремился гармонизировать фигуры в их ландшафте, используя сильные окружающие цветовые настроения. В мозаичных структурах, более свободном обращении и декоративном масштабе своих работ он обнаружил стремление к аналогии с музыкой, их опору на настроение выше содержания. [32]

    Врубель также понял, как образы мифов и легенд впервые сформировались в народном воображении, появившись из узловатых форм деревьев, приседающей силы камня и валунов, а также игры жизни и воздуха в колыхающихся цветках.Врубель увлекался и стремился показать «русскую природу и человеческие типы, нашу настоящую жизнь, наше прошлое, наши фантазии, мечты и веру» [33]. Самым важным было уловить момент, передать настроение.

    Как символ, значение, которое принял Демон, изменилось по мере того, как понимание мира Врубелем распалось. Следовательно, Демон стал психологическим портретом, который естественно существовал в реальном и современном ландшафте, давая зрителю возможность постепенно проникать в его таинственный мир.[34] Картина Врубеля «« Сидящий демон »» начинается как олицетворение романтического духа, полного надежды и поиска любви, красоты, гармонии и истины. Он находит это в любви женщины, но быстро теряет ее. В конце концов, он раздавлен, разочарован и изгнан в мир, в котором для него нет места. Повсюду Врубель как-то умеет передать двойственность эпохи странным сочетанием грусти и уныния, характерных для символизма, а также формы интеллектуальной надежды и романтизма.Развитие Врубелем темы Демона демонстрирует его технику демонстрации того, как визуальные, психологические и философские идеи того времени могут взаимодействовать как выражение творческого процесса [35].

    Контраст в Demon Seated и Demon Downcast , разделенных всего лишь двенадцатью годами, демонстрирует, насколько многое может измениться за короткое время. Врубель умел показать сочетание нервного беспокойства того времени с монументальностью прошлого [36]. Когда Врубель начал писать «Сидящий демон», современное искусство в России только начало процветать.Социальные реформы, быстрая индустриализация и растущее недовольство царским режимом — лишь несколько примеров, описывающих этот тяжелый, мрачный период ожиданий, сомнений и отчаяния, который заставил художника усовершенствовать человеческую индивидуальность, смертность и одиночество, как это видно в году. Сидящий демон . [37] Врубель искал опыт и предмет, выходящий за рамки нормы, и исследовал духовный мистицизм через глубокий самоанализ и осознание подсознания. [38] Врубель, как указывает Боулт, сравнивал духовные муки века с суждениями прошлого, выдержавшими испытание временем, исследуя концепции насилия, отрицания, шока и утопического видения.[39] Его Demon Downcast представляет собой трагедию интеллигенции, которая стремилась к знаниям и свободе, и через эту борьбу между опытом, ошибками и изобретениями они искали самопознание. [40] Этот Демон раскрывает наивысшее стремление индивидуальной души, когда она изо всех сил пытается преодолеть социальное давление банальности. [41] По словам Александра Блока, поэта-символиста и современника Врубеля, Демон стал «символом времени… духом бунта против общества и посредником в иных мирах.”[42]

    Подобно тому, как Демон Сидящий демон представляет эпоху Врубеля, так Демон Demon Downcast полностью представляет эпоху. Левая часть изображения, хотя на первый взгляд хаотичная, выражает ощущение спокойствия в плавном движении крыльев и камней. Эта умиротворяющая атмосфера несколько замаскирует бурный хаос острых краев и ломаных линий, образующихся справа. Решительное, но испуганное выражение, сломанные формы тела и ландшафта, действуют как видение конца старого порядка и усиливающейся воли к опрокидыванию и разрушению.[43] Demon Downcast совпало с тем временем, когда «искусство изо всех сил пыталось иллюзировать душу и разбудить ее от мелочей банальности с помощью мощных образов». [44] Получившееся изображение отображает борьбу между бесконечная и вечная личность. Его испуганное выражение лица и сломанная форма — это видения конца старого порядка и обостренной воли к опрокидыванию и разрушению. Этот Демон представляет собой архетип: поиск универсального и трагического в природе с предопределенным грехопадением.Его судьба — бороться в собственном духе. Он ужасно деформирован и имеет твердость камня. Предполагается, что сам Врубель предвидел надвигающийся апокалиптический кризис с жестокими, прерывистыми и противоположными ритмами тела и ландшафта. [45]

    Демон мира Врубеля был, как и он, отвергнут повседневностью и оставался только для созерцания собственной души. [46] Для разрушительных страстей времен Врубеля молодая задумчивая фигура «Сидящий демон » была новым духом самовосстановления.Он осознает свою уникальность и смотрит на свет в поисках обновления. Он представляет собой сочетание огромной силы и бессилия. Этот Демон, как утверждает Михаил Герман, обладает и «здоровьем и силой, и радикальным пессимизмом», но в то же время «пламенной верой в искупление». [47]

    В противоположность этому, Демон из Demon Downcast является представлением социальной несправедливости человека, который освободил свой разум и чувства только для того, чтобы более остро осознавать страдания смертности в «несотворенной, бессмысленной пустоте существования».[48] ​​Он — подавленная мечта, ненужная сила и одиночество, которые Врубель позволяет проникнуть в зрителя через язык живописи. С помощью Demon Downcast он смог передать в одном мотиве драму эпохи и дилемму вечности, оставаясь при этом самим собой и индивидуальностью.

    Философия в Сидящий демон и Поверженный демон

    Полагая, что художественная деятельность — это больше, чем размышление о природе, но также и интеллектуальное стремление, Врубель стал ярым последователем как Артура Шопенгауэра, так и Фридриха Ницше.[49] «Демон» Врубеля олицетворяет «Воля против репрезентации» Шопенгауэра и противопоставление аполлонических и дионисических концепций Ницше. Оба теоретика отстаивали способы преодоления наполненного разочарованием и неизбежно болезненного состояния человека с помощью художественных форм осознания. Это осознание проявляется через концепцию дионисийской воли инстинктивных желаний и аполлоническое представление рациональности, которое предполагает, что где-то среди морального порядка и трезвой рациональности культуры находится жизненная сила, содержащая эмоциональную, изначальную природу человека, которую культура подавляет.Художник может попытаться преодолеть этот разрыв между истиной природы и мифом о культуре, таким образом найдя способ пройти через жизненные страдания и достичь красоты [50].

    Теория Воли и Представления Артура Шопенгауэра содержит несколько ключевых элементов, которые можно успешно применить к работе Врубеля. Общая концепция его теории состоит в том, что Репрезентация — это мир, каким он представляется уму. Это тоже можно назвать Идеей. Воля — это мир, существующий вне мысли, за миром явлений.[51]

    Мир как Воля не поддается описанию, потому что мы не можем знать о нем ничего конкретного и, следовательно, является основной трансцендентной основой мира как Идеи или Представления. Шопенгауэр предполагает, что возможно, по крайней мере, без репрезентации, прийти к пониманию мира как Воли. Он предполагает, что мы можем испытать только преходящий мир случайного появления, индивидуализированный врожденными категориями и концепциями ума, в соответствии с принципом достаточного основания, в котором истинное нетрансцендентальное объяснение существует для каждого аспекта мира как Репрезентации.[52] Таким образом, можно выйти за рамки знания о трансцендентной реальности, указав другое чувство нерепрезентативного знания о вещи-в-себе, и определив область применения, в которой это «знание» может функционировать, становясь, «не просто познаванием». субъектом, но мы сами также находимся среди тех реальностей, которые нам необходимо знать, что мы сами являемся вещью в себе »[53]

    Реальный мир, независимый от разума, известен как вещь в себе. Вещь в себе, как Воля, является внутренней природой всего и описывается как чудовищное слепое побуждение, неиндивидуализированная сила и мощь или бесконечное ненаправленное стремление.Доступ к вещи-в-себе — это индивидуальная эмпирическая воля, которую мы испытываем в повседневных желаниях и желаниях, и именно в результате разочарования наших желаний и желаний мы приобретаем некоторое представление о мире как о Воле. Опыт воли раскрывает природу реальности как все, что непосредственно объективизирует желание, стремление, побуждение. Однако существует тонкое различие между знанием в узком смысле, для которого вещь в себе непознаваема репрезентативно, и нерепрезентативным знанием, которое приобретается не обычным познанием, а прямым знакомством с желанием как наиболее прямым проявлением реальность в мире внешнего вида.Воля как вещь в себе раскрывается только непредставительно в том, что Шопенгауэр описал как мистическое переживание [54].

    Demon Seated иллюстрирует мир Представления Шопенгауэра, тогда как Demon Downcast иллюстрирует мир Воли. Хотя природа и фигура Демона несколько фрагментированы в Demon Seated, изображение по-прежнему представляет объекты, которые действительно существуют в реальном мире внешнего вида. Фигура Демона демонстрирует спокойную сдержанность, хотя его сильное мускулистое тело напряжено.Физически он кажется находящимся на грани атаки, но, хотя он выглядит напряженным, его плечи опущены, и он сидит в детской позе, в то время как несчастное выражение на его лице говорит о том, что его склонность к самоуничтожению обездвижена. . [55]

    Демон на этом изображении представляет мир как Идею или Представление. Его тело, хотя и фрагментированное по внешнему виду, соразмерно среднему человеческому существу. Он испытывает настоящую печаль, сидя на вершине мира, глядя так далеко, как только может видеть, но не глядя дальше того, что лежит внутри него.Он созерцает мир и приходит к пониманию того, что можно найти кое-что еще; не только цветы, окружающие его, чтобы уберечь его, или огненный закат позади него, который стремится уничтожить. Он должен решить, хочет ли он остаться в безопасности там, где он находится, или осмелиться сделать новые подношения и отправиться в неизведанное. Слеза, катящаяся по его щеке, может указывать на его выбор: катиться против ветра и рискнуть выбраться в пустоту, зная, что, скорее всего, не будет точки, в которой он мог бы вернуться к отражающему существу, которым он является, сидя там. среди безопасности пейзажа.

    Напротив, падение Демона в Demon Downcast обнажает главную идею Воли, которая заключается в стремлении к несуществующей цели. Он разбился среди странного горного ландшафта, приземлившись в неестественной позе, но его голова остается вертикальной. Его глаза обладают эмоциями, отличными от глаз в Demon Seated; он увидел, как на самом деле действует мир, и печаль, которую он когда-то испытывал, теперь заменена ненавистью. Его личное путешествие привело его к свидетельству и опыту всего, что может предложить мир, однако высшее приношение любви было жестоко отвергнуто.Потеряв эту любовь, он теперь должен бродить по земле одиноким и пустынным, и ему нечего делать, кроме как размышлять о своей неспособности превзойти свою обреченную судьбу.

    Демон на этом изображении является представителем вещи-в-себе, и он осознал, что благодаря своим чудовищным слепым побуждениям он фактически стал вещью-в-себе: Волей. Он получил доступ к Уиллу благодаря своему желанию любви и разочарованию из-за невозможности достичь и сохранить эту любовь. Он испытал свой собственный мистический опыт во время короткой встречи с Тамарой, когда она погибла на его руках и была взята на небеса ангелом.Он позволил этому опыту проникнуть в его существо, и новая эмоция, отображаемая на его лице, свидетельствует об этом трагическом повороте событий. Он позволил гневу овладеть собой, что только заставило его все больше и больше падать от благодати. Падение не приносит смерти, как он хотел, а, напротив, приносит только больше страданий с мучительным осознанием его собственного бессмертия. [56]

    Демон может получить понимание этого опыта, если пожелает, двумя способами: аскетическим и моральным страданием и самоотречением или посредством эстетического созерцания.Страдание очевидно как в Demon Seated , так и в Demon Downcast, , хотя каждый из них представляет собой разные формы страдания. Страдание, присутствующее в «Сидящий демон» , — это страдание, которое оказывается лично неприемлемым. Посредством эстетического созерцания демон на мгновение освобождается от репрезентативного мира и получает возможность осознать, что жизнь, по сути, полна страданий. Это наблюдение — то, что отправляет Демона на поиски нового и отличного от него мира, в котором есть облегчение от боли.Путешествие, которое он в конечном итоге отправляет, приводит его к форме страдания, увиденной в Demon Downcast . Демон больше не заботится о жизни, своей или какой-либо другой. Поскольку он больше ничего не желает, он больше не подвержен страданиям, какими бы временными они ни были.

    Именно здесь Шопенгауэр вводит идеи прекрасного и возвышенного. Шопенгауэр описывает красоту как естественную форму идеи, которая появляется без усилий. Для него красота определяется как естественная форма идей и появляется без усилий, тогда как возвышенное определяется отношениями и эмоциональными реакциями Воли к миру как Идеи и требует чувства удовлетворения, которое возникает только через борьбу и победу. воля.[57]

    Demon Seated демонстрирует идею красоты. Вот естественные формы мира, созданные природой и не тронутые рукой человека. Отображая красоту, изображение также дает представление о возвышенном. В истинном, буквальном смысле, Демон сидит, «продукт трепета при созерцании огромных расстояний в пространстве и времени», оценивая необъятность мира перед ним.

    Demon Downcast полностью представляет собой динамичное возвышенное с его великим и ужасающим противостоянием с силами природы.Хотя он больше не трепет перед тайной природы, он раздавлен, прежде чем ей угрожает сила, способная уничтожить его в любой момент.

    Хотя оба изображения производят разное впечатление возвышенного, они оба в конечном итоге создают одно и то же чувство: угрозу уничтожения. Оба изображения Демона представляют собой «неподвижного наблюдателя» сцены, в которой он лежит, осознающего, что он «беспомощен перед могущественной природой» и «брошен на волю случая», зная, что «малейшее прикосновение этих сил может уничтожить».”[58]

    У них обоих также другая форма трагического опыта. Демон, увиденный в эпизоде ​​ «Сидящий демон », представляет собой представление о трагедии, в которой, видя возвышенное в природе, он решает отвернуться от интересов мира и позволить своей интуиции взять верх. Демон Demon Downcast — это катастрофическая трагедия, когда демон больше не стремится жить, а вместо этого отворачивается от своей воли к жизни.

    Очертания, которые люди навязывают вещам, заставляют объект или событие повернуться против самого себя, поглотить себя и совершить насилие над собой.Это насилие заставляет человека искать покоя, и для Врубеля единственным средством достижения этого было художественное оформление. Через акт созидания Врубель полагал, что он придет к пониманию абстрактных форм чувства повседневных обстоятельств, в которых он тогда сможет воспринимать жизнь без бремени, которое обычно вызывает страдание. Он хотел верить, что выйдет на другую сторону, что он, по словам Шопенгауэра, «пройдет через адские огни и испытает темную ночь души, когда его универсальное я борется против своего индивидуального и физического я». чтобы войти в «трансцендентное сознание небесного покоя».[59] Этот поиск можно увидеть в Demon Seated , и его результат очевиден в Demon Downcast.

    Сидящий демон — это видение заблудшей души, меланхоличной фигуры, которая скрылась в замкнутом мире, окутанном тенями и охраняемом природой. [60] Он сидит там, глядя вдаль, в созерцании вечного. Цифра в Demon Downcast больше не рассматривается. Он был изгнан, изолирован, дематериализован и выхолощен из-за своей склонности к разрушению, а также из-за своей вины за свою роль в гибели Тамары.Это раздавленное, падающее в обморок тело с трагическими глазами; чистый дух, который вырисовывается из тумана, наконец доминирующий. [61] Есть ощущение более глубокой и болезненной реальности; необъятная и всепроникающая атмосфера, нематериальная и таинственная. Этот демон воплощает концепцию Врубеля о сущности души как активной и разрушительной в «вечной борьбе мятежного человеческого духа» и в творческом конфликте с миром [62].

    Человеческие желания, которые мотивируют человеческую волю, намного превосходят их сиюминутное удовлетворение; человек обречен страдать, а удовольствие — всего лишь приостановка боли; Передышка от человеческого состояния может быть достигнута только путем дистанцирования «я» от мирских забот.Изображения отражают отчаяние, а также надежды и чаяния поколения, покинувшего общество, которое они презирали. Настроение разочарования в политике, неудовлетворенность материализмом и поиск смысла заставили художников отказаться от традиционных академических способов выражения и отправиться на поиски нового языка духа в искусстве. [63]

    Ницше понимает искусство как основной преобразующий импульс, известный человеческому опыту. Он предположил, что само искусство как непризнанный катализатор социальных изменений, роста и преображения имеет для него искупительную ценность.Он утверждает, что, создавая искусство, мы активно способствуем построению порядка и смысла в мире и тем самым освобождаем себя от подчинения власти вечных и неизменных ценностей мира. Разоблачая отсутствие ценностей, отвергая их ложный авторитет и оправдывая порядок и значение объектов и событий, мы видим, как мы трансформируем наши отношения к себе и событиям [64].

    Аполлонические и дионисийские диалоги в демонах

    Идеи Ницше сосредоточены на концепции аполлонического и дионисийского.Происхождение трагедии, охватываемой этой теорией, разворачивается в результате борьбы двух сил: Аполлона и Диониса. Аполлон олицетворяет стремление к различию, дискретности и индивидуальности. Он движется к установлению и уважению границ и ограничений и учит этике умеренности и самоконтроля. Художник Apolline воспевает индивидуальность, создавая привлекательные образы людей, вещей и событий. Дионис, однако, олицетворяет стремление к выходу за пределы, разрушению границ, разрушению индивидуальности и избытку.[65]

    Аполлоническая концепция касается познавательной деятельности и осознания общих форм. Дионисийская концепция связана с движением и сексуальностью, опьянением и отсутствием четкой индивидуализации личности. Ницше представляет как аполлоническое, так и дионисическое начало как естественные влечения в человеческой природе. Аполлоническая деятельность не является отстраненной и хладнокровно созерцательной, а является ответом на насущную человеческую потребность, а именно необходимость разграничить внутренне неупорядоченный мир, сделав его понятным для нас самих.Вся наша познавательная деятельность, включая логические рассуждения, абстрагирование и обобщающие тенденции, глубоко практична и является способами, с помощью которых мы пытаемся овладеть миром и обезопасить себя в нем. Таким образом, аполлоническая деятельность тонко не шопенгауэровская, поскольку вместо того, чтобы просто выражать идеализм в представлении Шопенгауэра, теперь она подчеркивает, что эта деятельность успешна только через самообман: осуществив упорядочение, мы убеждаем себя, что это действительно каков мир.Дионисийская деятельность — это влечение, требующее удовлетворения, но оно не лишено интеллекта и не лишено познавательной активности. Дионисийский опыт — это опыт очарования, очарования и обостренного осознания свободы, гармонии и единства. [66]

    Михаил Врубель, Сидящий демон, 1890, холст, масло, Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.

    В основном внешний вид Сидящий демон — это аполлонический образ. Сидящий демон показывает спокойное, задумчивое и познавательное существо. Из-за напряжения, наблюдаемого в мускулах его тела, ясно, что он пытается умеренность и самоконтроль; он еще не на своем разрушительном пути.Он мечтает о том, какой могла бы быть жизнь, если бы он смог испытать и осознать все хорошее, что жизнь может предложить. Он совершенно неуверен в своей жизни и уме, но, кажется, вполне доволен, хотя и немного грустен, когда смотрит вдаль. Хотя неизвестно, о чем он думает, можно предположить, что он размышляет о своей жизни и пытается выяснить, где он ошибся; попытка найти какое-то логическое объяснение тому, что он сделал; за его действия, которые причинили боль другим, а также ему самому.Этот демон пытается выяснить свое место в мире и не уверен, где его будущее, но на данный момент он окружен некоторым облегчением, окружен удобствами природы с большими цветами справа от холста. Тем не менее, даже при таком подобии безопасности, дионисийца также можно увидеть на этом изображении.

    Дионисийский аспект «Сидящий демон» виден в основном слева от холста, а также в теле Демона. Как уже упоминалось, в его теле есть большое напряжение, которое на данный момент сдерживается аполлоническим желанием верить в то, что существует причина того, как устроен мир.Здесь демон олицетворяет самообман, который, по словам Ницше, создан фикцией аполлонического видения. Но напряжение в его теле показывает разочарование в таком мире, а его голова отвернулась от красоты цветов, а также намекает на то, что должно произойти с Демоном. Ярость заката позади него, к которой он полулидж, предсказывает жизнь, которую он в конечном итоге выберет. Он разочарован в мире внешнего вида и решает раскрыть то, что мы так часто скрываем от самих себя.Его судьба — не судьба разума или красоты, а судьба безудержного желания.

    Demon Downcast, , с другой стороны, полностью воплощает дионисийский драйв и растворение границ. Изображение целиком информирует зрителя об окончательном исходе путешествия, которое он начал в «Сидящий демон». Вот существо, которое больше не является разумным, здравомыслящим существом; сейчас он находится на уровне экстаза, который стер все то, что когда-то было очаровательно в аполлоническом видении. Визуально изображение его тела и горный пейзаж, в котором он был брошен, сливаются друг с другом, и различия между ними становятся трудно различимыми.Психологически этот Демон уничтожил себя. Он воплощение разрушения индивидуальности и излишеств. Дионисийский опыт свободы и очарования, соблазнявший его вначале, привел к бессистемному существованию, в котором гармония и единство больше не сосуществуют. Он попытался стать и попытался превратить себя в произведение искусства, но, как и в случае с большинством дионисийских переживаний, он позволил Аполлонию ускользнуть, и на его пути остались только неудачи, дезориентация и разрушение.

    Эта двойная сущность демона, его одновременно аполлоническая и дионисическая природа, могла быть выражена словами Ницше как «все существующее справедливо и несправедливо и одинаково оправдано в обоих отношениях». Это мир, который Демон создал для себя; что он всегда должен называть свой мир. [67]

    В «К психологии художника» в книге « Сумерки идолов», Ницше утверждает, что «для существования искусства, для существования любого вида эстетической активности или восприятия необходимо определенное физиологическое предварительное условие: интоксикация.[68] Таким образом, Ницше сообщает нам, что для того, чтобы создавать и воспринимать искусство, мы должны следовать за Дионисом. Деструктивные, примитивные силы, которыми является Дионис, также являются частью нас, и удовольствие, которое мы получаем от них, является реальным, и его нельзя отрицать. Эти импульсы нельзя просто игнорировать, устранять, подавлять или полностью контролировать; так или иначе они получат должное, и неспособность распознать их в конечном итоге даст им полную свободу действий для самовыражения с особой силой и деструктивностью. Создаваемое изначальное единство подобно ребенку, который бессмысленно и бессистемно создает формы и формы, а затем разрушает их, получая одинаковое удовольствие в обеих частях процесса, как в создании, так и в разрушении.[69]

    Как уже говорилось, оба типа Demon Seated и Demon Downcast обладают дионисийскими качествами. Демон Сидящий демон пытается отрицать ту часть себя, которая является дионисийской. Он изо всех сил пытается игнорировать и подавлять эти желания, но, как видно, его слезы выдают его, потому что он уже знает, что потерпит неудачу в этом начинании и что Дионис возьмет на себя полный контроль. Из-за своей первоначальной неспособности распознать эти инстинкты, Демон Demon Downcast является тем выражением дионисийского человека, которому была дана полная свобода, и он действительно является особой силой деструктивности.

    Demon Downcast — это романтический финал: сломан, рухнул, вернулся и простёрся ниц перед старой верой, перед старым богом. Здесь Демон показывает нам отражение вечной, первобытной боли, но в то же время сияющее, парящее в чистейшем блаженстве и в широко распахнутом созерцании, свободное от всякой боли. Великолепным жестом он показывает нам, что весь мир агонии необходим для того, чтобы заставить человека порождать освобождающее и искупительное видение. Он полностью слился с изначальным единством, с его болью и противоречием; ничего, кроме первичной боли и первичного ее эха.[70]

    В творческой деятельности мы находим источник того, что действительно прекрасно в жизни, и если мы можем найти в этом ценность и свой собственный смысл, мы сможем любить себя и любить жизнь. Таким образом, искусство — великая антипессимистическая форма жизни, великая альтернатива отрицанию и смирению, а также великое средство сделать жизнь возможной, великое соблазнение к жизни, великий стимулятор жизни: «Искусство как искупление человек действия — из тех, кто не только видит ужасающий и сомнительный характер существования, но и живет им, хочет жить им, трагический воинственный человек, герой … Искусство как искупление страдальца — как путь к состояниям, в которых страдание является волевым, преображенным, обожествленным, где страдание является формой великого восторга … Создается высшее состояние утверждения существования, из которого нельзя исключить высшую степень боли: трагически-дионисийское состояние .”[71]

    И Аполлон, и Дионис присутствуют в каждом человеке. Напряжение между ними является особенно творческим, и их сочетание является частью защиты от пессимизма и жизненного отчаяния. Трагедия утешает нас и соблазняет продолжать жить. Жизнь в современном мире лишена единства, последовательности и осмысленности; жизни и личности фрагментированы, и им не хватает способности естественным образом отождествлять себя со своим обществом. Как люди, мы наслаждаемся трагедией, чтобы понять ритуал самоуничтожения и понять условия жизни человека.Мы получаем удовольствие от нашей кончины так же, как и от других, потому что растворение идентичности ужасно и доставляет удовольствие. [72]

    Аполлоническое и дионисическое примирение отмечают трагедией. И аполлонические, и дионисийские элементы разделяют друг друга, особенно если они когда-либо соединятся. Аполлон пытается скрыть оптимизм Диониса и в процессе создает трагедию. Он пытается превратить отталкивающие мысли об ужасных и абсурдных аспектах существования в представления, с которыми можно жить.Эти представления являются возвышенными и комичными, посредством которых ужасное укрощается, а отвращение к абсурду высвобождается художественными средствами [73].

    Трагедия показывает зрителю, потому что он «пристальным взглядом вглядывался в самый страшный, разрушительный хаос так называемой мировой истории и видел жестокость природы», что все, что «возникает, должно быть готово к печальный конец », и мы вынуждены заглянуть в« ужасы индивидуального существования »[74]. Контролируемое уничтожение трагического героя подтверждает, что индивидуация является первопричиной всех страданий.Зритель находит удовольствие в красоте и иллюзии осмысленности, потому что он становится свидетелем страданий трагической фигуры со стороны. Наша внутренняя сила и дионисийский смех должны стать нашим средством преодоления трагедии. [75]

    Сидящий демон показывает сильное напряжение между Аполлоном и Дионисом. Этот Демон знает, что мир фрагментирован, представлен фрагментированными цветами рядом с ним, и что в современной жизни нет единства или согласованности.Ему не хватает способности идентифицировать себя со своим обществом, и поэтому он отвернулся от него, как в прямом, так и в переносном смысле. Демон Сидящий демон обнаружил в себе вызывающую веру в то, что он может создавать людей и уничтожать богов, и что его высшая мудрость позволила ему это сделать, за что теперь он вынужден покаяться, вечно страдая. Он восседает в безмятежности творения вопреки всем катастрофам и представляет собой просто яркое изображение облаков и неба, отраженных в темном море печали.Он обеспокоен, но не безутешен, поскольку он на некоторое время стоит в стороне, как созерцательный дух, которому позволено наблюдать огромную борьбу и переходы существования. [76] Он обнаружил заблуждение, что мысль проникает в самые глубокие бездны понимания существования, но для того, чтобы Демон даже мечтал исправить это, он сам в этот момент должен превратиться в искусство.

    Демон Сидящий демон — человек действия. Он смотрит в сторону от мира безопасности и смотрит в мир ужаса.Он ставит под сомнение характер существования и медленно приходит к пониманию того, что все его существование покоится на скрытой основе страдания. Он начинает принимать решение, в котором, по его мнению, он, вероятно, не имел права голоса: решение жить дионисийской жизнью и стать воплощением трагедии.

    Демон из Demon Downcast страдает. Он испытывает сильную боль, но даже несмотря на всю эту боль, его голова держится прямо, вызывающе, и можно представить зловещий вид восторга от его падения.Демон, увиденный здесь, достиг «трагически-дионисийского состояния», наслаждаясь собственной кончиной. Его глаза смотрят с грустью, замешательством и вызовом после того, что исчезло, потому что то, что они видят, похоже на то, что вышло из ямы в золотой свет, такое пышно живое, такое неизмеримое и полное тоски. Трагедия сидит посреди всего этого, испытывая восторг в возвышенном экстазе, слушая далекое меланхолическое пение заблуждения и горя. Этот Демон теперь является одним из тех существ, которые сражались на войне, которым по необходимости нужна трагедия как восстанавливающая сила.Чтобы достичь великолепного сочетания, которое одновременно зажигает дух и вызывает настроение созерцания, он должен теперь вспомнить огромную силу трагедии, чтобы стимулировать, очищать и разрядить всю свою жизнь. [77] Теперь он смиряется со своим печальным концом, глядя на ужасы существования.

    Демон Врубеля, представленный в Demon Seated и Demon Downcast , представляет мир как освобождение и искупление бога, совершаемое каждое мгновение, как вечно изменяющееся, вечно новое видение самого страдающего существа из всех. , существо, наиболее полное противоположностей и противоречий, способное искупить и освободить себя только на вид.

    Демон, как в Demon Seated , так и в Demon Downcast , является воплощением Диониса и никогда не перестает быть трагическим героем, запутанным в сетях индивидуальной воли. Он видит себя искушенным и способным к аполлоническому мастерству, ненадолго поднимаясь еще раз в Demon Seated , как раненый герой, и ко времени его последнего спуска в Demon Downcast, весь свой избыток силы вместе с мудрое спокойствие умирающего горит в его глазах последним и могучим блеском.Вот демон, опьяненный Дионисом, ставший произведением искусства. [78]

    Демон может даже рассматриваться как ранний прототип нигилиста, блуждающего без реального смысла, цели или ценности в своей жизни. Не обращая внимания на мораль, он отвергает Бога и пытается преодолеть свою депрессию через самоуничтожение. [79] Демон буквально разорван на куски в Demon Downcast , но из-за неповиновения, видимого в его глазах, он полон решимости преодолеть эту проблему, возродившись снова.Лежа ниц на фоне фрагментированного ландшафта, Демон выходит из своего дионисийского опьянения, чтобы стать свидетелем ужаса всего, что он сделал. Его взгляд устремлен вдаль, где на мгновение он думает, что может выйти из своего деструктивного состояния и стать свидетелем возвышенного и трагичного, как он однажды сделал в « Demon Seated ». Однако этот момент краток, и Демон быстро возвращается к абсурдности строго дионисийского существования.

    Очевидно, что Врубель восхищался культом Ницше трагического, иррационального, дисгармоничного мира и в своем искусстве пытался найти способ соединить Аполлона и Диониса.Он был глубоко привержен идее о том, что мир не является стабильным и постоянным, а скорее постоянно меняется, неустойчиво и проблематично. Художественный гений должен созерцать идеи и создавать искусство, которое изображает их в более понятной манере, тем самым передавая видение тем, кто не в силах увидеть и подняться над обществом, в котором они живут. [80]

    Достойное безумие Врубеля

    К сожалению, Врубелю не удалось полностью создать то, что описал Ницше, отчасти из-за неспособности преодолеть свою собственную личную историю.На протяжении 1880-х и 1890-х годов нельзя отрицать, что Врубель был изолированной фигурой. К концу века, даже после того, как было получено несколько высокопоставленных заказов, в том числе поручение предоставить иллюстрации для специального юбилейного издания Кушнерева работы Лермонтова, люди все еще не знали о его работе [81]. И те немногие, кто это сделал, его работа не получила одобрения. Все видели безумие и чудовище. Его часто называли наивным, бессвязным и диким. Его единственное утешение — то, что его работа была оценена небольшой группой просвещенных покровителей.[82] Александр Бенуа, такой же символист и член «Мир искусства », полагал, что причина его неуспеха заключалась в том, что он был определением настоящего декадента, видящего реальность через «духовную призму», которая проходила между его внешним миром и его внутренний мир, где жили его самые преданные воспоминания и привязанности. [83] Но по большей части внезапно показалось, что тема неудач Врубеля в отношении Демона была слишком реальной.

    Период до начала его болезни в начале 1902 года был периодом интенсивной деятельности, отмеченной противоположными переживаниями растущего признания, поношения и пренебрежения, на все из которых Врубель все чаще реагировал.К концу 1901 года, неспособный терпеть противоречия, неспособный спать и постоянно разговаривать, Врубель стал жестоким, возбужденным, сварливым и одержимым утверждением своего гения. У него появилось чувство религиозной вины, которое искупалось отсутствием еды и отдыха. Между 1903 и 1905 годами болезнь Врубеля продолжала менять курс, отмечаясь резкими перепадами настроения и поведения, а также слышимостью голосов. В мае 1903 года его сын заболел легочной болезнью и внезапно умер. Смерть сына причинила ему большие мучения, считая, что это наказание за его прошлые проступки.После марта 1905 года он оставался постоянно госпитализирован. До тех пор, пока его видение и координация полностью не перестали действовать в феврале 1906 года, Врубель оставался творчески активным, лишь краткие периоды, когда его работа страдала. Он умер в апреле 1910 года. К сожалению, его болезнь принесла ему наибольшее признание и похвалу за всю его карьеру, с его первой персональной выставкой в ​​Киеве в 1910 году, на которой было показано около 114 объектов [84]. Многие называют последние десятилетия XIX века «эпохой Врубеля».

    Demon Downcast была последней работой на тему Демона до того, как его отправили в психиатрическую клинику.Демон Demon Downcast олицетворяет двойственность эпохи; он небо и земля, восток и запад, мужчина и женщина, благородство и отчаяние, радость и страдание. Этот Демон — кульминация трагического личного путешествия и предчувствие надвигающейся вселенской катастрофы. Он является высшим выражением шизофренического чувства бытия и становления Врубеля, совпадающего с началом безумия, из которого не было возврата [85]. Безумие все более и более приближалось к нему, и он не мог отложить работу в сторону, как если бы создание самой работы было тем, что удерживало его от полного краха.[86] К этому времени Демон стал ассоциироваться со священным безумием художественного вдохновения. И Врубель, и его Демон двусмысленны и противоречивы, поглощены гордостью и ненавистью к себе; он творец и разрушитель; муза и преданный последователь. Демон олицетворяет мятежный человеческий дух в вечной борьбе за примирение конфликтующих страстей и поиске знаний, но неспособный найти какие-либо ответы на земле или на небесах. Врубель интериорировал этот дух, впитал и ассимилировал его в свою человеческую ткань.[87] Оба переживают момент откровения с осознанием того, что мир не одномерный и бедный, а прозрачный и свободный. С осознанием этого наступает период испытаний, который начинается, когда злые силы пытаются ворваться и, в случае Врубеля, оказываются фатальными [88]. Он пытался придерживаться идеи, что земной рай может быть мгновенно раскрыт и восстановлен через любовь, но эти бурные страсти никогда не могут быть полностью согласованы с этим идеалом. [89] Через это признание и знакомство Врубель очеловечивает Демона.Он чувствовал то, что чувствовал Демон, отчужденный от повседневного мира вокруг него; мир, который он чувствовал, только причинял страдания. Ему нечего было делать, кроме как созерцать замкнутое царство собственной души.

    Измученный видениями божественного преследования, галлюцинациями, что странные фигуры появлялись в его жизни и работе в качестве наказания за прошлые проступки, он, как известно, изменил внешний вид изображения, даже когда оно было выставлено. Почти автоматический, механический процесс Врубеля по изменению внешнего вида Demon Downcast может показаться просто желанием художника довести его до совершенства или проявлением его психоза.Друзья и зрители описывали его как лихорадочно изменяющего и переделывающего падшее выражение лица Демона, иногда по несколько раз в день. Поза станет более странной, мучительной, более дислокационной, а цветовая гамма горного фона станет более яркой и очаровательной. Он ограничил свою цветовую палитру, используя оттенки синего и пурпурного, добавив декоративности, которая еще больше передала духовное состояние, страдание и отчуждение, которые чувствовал сам Врубель. В его взгляде есть полностью человеческая боль, и его падение только приносит ему еще больше страданий и полную потерю идентичности.Могущественный дух из Demon Seated, , который стремился быть безграничным, теперь является фигурой Demon Downcast , парящей между небом и горным ландшафтом, восстающей против несправедливости небесной и земной жизни. В его духе, как и в духе Врубеля, больше нет покровов, чем у его тела [90].

    Объект, который долгое время был его очарованием, над которым он пожалел, вернулся, чтобы предать его. Демон Лермонтова преследовал Врубеля на протяжении всей его жизни, и под личным напряжением, чтобы изобразить его идеально, он сошел с ума, «упав на горные отроги в лиловом закате с голубоватым оттенком.[91] Они говорят, что состояние эстетического творчества возникает из борьбы с судьбой и в конечном итоге заканчивается поражением. [92] Это поражение может либо поднять вас к просветлению, либо бросить в безвестность. После смерти Врубеля в 1910 году Бенуа описал его как «демона, прекрасного падшего ангела, для которого мир был бесконечной радостью и бесконечной пыткой» [93]. Для многих вечное меркнет и уходит. Но Врубель обнаружил, что среди насущных вопросов своего времени и кровавых ответов, которые дает его реальность, демон приходил одновременно и питать, и разрушать, а также формировать его художественную и личную судьбу, в конечном итоге давая ему место в искусстве.

    Цитируемые работы

    «Артур Шопенгауэр», Стэнфордская энциклопедия философии, веб-сайт, по состоянию на 7 февраля 2011 г., http://plato.standford.edu/entries/schopenhauer.

    Бенуа, Александр, Русская школа живописи , (Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 1916).

    Боулт, Джон Э., Москва и Санкт-Петербург 1900-1920: Искусство, жизнь и культура русского Серебряного века , (Нью-Йорк: Vendome Press, 2008).

    Боулт, Джон Э., ред., пер., Русское искусство авангарда: теория и критика, 1902-1934 гг. , (Нью-Йорк: The Viking Press, 1976).

    Бирнс, Ричард Х., «Художественные миры Врубеля и Блока», The Slavonic and East European Review , Vol. 23, No. 1 (Spring 1979), pp. 38-50, http://0-www.jstor.org.library.scad.edu/stable/pdfplus/307798.pdf.

    Эллиот, Дэвид. Новые миры: русское искусство и общество 1900-1937 гг. (Нью-Йорк: Rizzoli International Publishing, 1986).

    Элсворт, Джон, Теория символизма Андрея Белого, Доступ 30 января 2011 г., http://fmls.oxfordjournals.org/content/XI/4/305.full.pdf. стр.321-332.

    Emerling, Jae, Теория истории искусств , (Нью-Йорк: Рутледж, 2005).

    Горлин, Михаил и Нина Бродианские, «Взаимосвязь живописи и литературы в России», Славянское и восточноевропейское обозрение , Vol. 25, № 64 (ноябрь 1946 г.), стр. 134–148. По состоянию на 28 января 2011 г., http: // 0-www.jstor.org.library.scad.edu/stable/pdfplus/4203801.pdf.

    Грей, Камилла, Русский эксперимент в искусстве, 1863-1922 гг. , (Лондон: Thames and Hudson, Ltd., 1971).

    Гровер, Стюарт Р., «Мир художественного движения в России», Русское обозрение , Vol. 32, № 1 (январь 1973 г.), стр. 28-42.

    Герман, Михаил, Михаил Врубель: Художник кануна , (Санкт-Петербург: Аврора; Борнмут: MirParkstone Press, 1996).

    Ховард, Джереми, Восточноевропейское искусство: 1650-1950 , (Нью-Йорк: Oxford University Press, 2007).

    Исдебский-Причард, Алина, Искусство Михаила Врубеля (1856-1910), (Анн-Арбор: UMI Research Press: 1982).

    Jaquette, Dale, ed., Schopenhauer, Philosophy, and the Arts (Нью-Йорк: издательство Кембриджского университета, 1996).

    Кемаль, Салим, Иван Гаскелл, Дэниел В. Конвей, ред., Ницше, философия и искусство (Нью-Йорк: издательство Кембриджского университета, 1998).

    Хачиян, Нина, «Демоны Врубеля», письменных слов, веб-сайт , доступ 14 февраля 2011 г.

    Лермонтов, Михаил, Демон, По состоянию на 7 марта 2011 г., http://www.friends-partners.org/friends/literature/19century/lermontov2.html.

    Ницше, Фридрих. Рождение трагедии и других произведений . Раймонд Гесс и Ронал Спайерс, ред., Рональд Спайерс, пер. (Нью-Йорк: издательство Кембриджского университета, 1999).

    Потен, Филипп. Ницше и судьба искусства (Aldershot: Ashgate, 2002).

    Pyman, Avril, История русского символизма , (Нью-Йорк: Cambridge University Press, 2006).

    Ридер, Роберта, «Михаил Врубель: русская интерпретация искусства конца века», The Slavonic and East European Review , Vol. 54. No. 3 (июль 1976 г.), стр. 323-334, по состоянию на 28 января 2011 г., http://0www.jstor.org.library.scad.edu/stable/pdfplus/4207296.pdf?acceptTC= правда.

    Шопенгауэр, Артур. Мир как воля и представление, Том I и II . E.F.J. Пейн, пер. (Нью-Йорк: Dover Publication, Inc., 1969).

    [1] E.Ге I. Последние годы жизни Врубеля // Врубель. Переписка, Воспоминания о художнике , 221; как цитируется в Ричарде Бернсе, «Художественный мир Врубеля и Блока», The Slavonic and East European Journal , Vol. 23, No. 1, (Весна, 1979), 46.

    [2] Алина Исдебски-Притчард, Искусство Михаила Врубеля, (1856-1910,) (Анн-Арбор: UMI Research Press: 1982), 42.

    [3] Роберта Ридер, «Михаил Врубель: Русская интерпретация искусства конца века», The Slavonic and East European Review , Vol.54, No. 3 (июль 1976), 331.

    [4] Нина Хачиян, «Демоны Врубеля», по состоянию на 18 марта 2011 г., http://www.ninakhachiyan.com/writtenwords5.php.

    [6] Бирнс, «Художественный мир Врубеля и Блока», 46.

    [7] Isdebsky-Pritchard, 114-119.

    [9] Михаил Герман, Михаил Врубель: Художник кануна , (Санкт-Петербург: Аврора; Борнмут: Parkstone, 1996), 8.

    [10] Исдебский-Притчард, 104.

    [12] Михаил Лермонтов, The Demon , по состоянию на 18 марта 2011 г., http: // www.friends-partners.org/friends/literature/19century/lermontov2.html.

    [13] Исдебского-Притчарда, 95.

    [15] Сергей Дурылин, «Врубель и Лермонтов», Литературное наследство, (1948), вып. 45-48, 541-622; по Исдебски-Причард, Искусство Михаила Врубеля , 100.

    [16] Исдебский-Причард, 99-102.

    [17] Джон Мильтон, «Потерянный рай», , книга I: строки 37-63; цитируется по Исдебский-Причард, Искусство Михаила Врубеля , 117–120.

    [18] Исдебского-Притчарда, 94

    [23] Bowlt, Русское искусство авангарда, 26-28.

    [24] Bowlt, Москва и Санкт-Петербург , 67.

    [28] Bowlt, Москва и Санкт-Петербург , 69.

    [29] Bowlt, Русское искусство авангарда , xxiii.

    [31] Bowlt, Москва и Санкт-Петербург , 201-213.

    [35] Исдебский-Причард, xx.

    [37] Bowlt, Русское искусство авангарда , 5.

    [38] Исдебского-Притчарда, 45.

    [39] Bowlt, Москва и Санкт-Петербург , 28.

    [40] Хачиян, «Бесы Врубеля».

    [41] Исдебского-Притчарда, 17.

    [42] Александр Блок, Собрание сообществ, (8 т .; М .: GIXL, 1962), В, 423; цитируется по Бирнсу, «Художественный мир Врубеля и Блока», 46.

    [43] Исдебский-Причард, 117-120.

    [45] Isdebsky-Pritchard, 117-120.

    [50] Джэ Эмерлинг, Теория истории искусств, , (Нью-Йорк: Рутледж, 2005), 26-30.

    [51] Жакетт, Дейл, изд., Шопенгауэр, философия и искусство , (Нью-Йорк: Cambridge University Press, 1996), 2.

    [52] Дейл, Шопенгауэр, философия и искусство, 4-5.

    [53] Шопенгауэр, Мир как воля и представление Vol. II , 195.

    [58] Шопенгауэр, Мир как воля и представление, Vol. Я , 204-205

    [59] «Артур Шопенгауэр», Стэнфордская философская энциклопедия, 1-20.

    [60] Грей, Камилла, Русский эксперимент в искусстве, 1863-1922 , (Лондон: Thames and Hudson, Ltd., 1971) , 62.

    [62] Врубель, Михаил А., Анна А., Александр М., Вступление. А.П. Иванова, Письма к сестре Воспоминания о Худошнике Анны Александровны Врубель, Отрывки из писем Оца Художика (Письма к сестре, Воспоминания Анны Врубель о художнике, Отрывки из Письма отца художника), Ленинградская Академия материаловедения. Культуры, 1929; по Исдебскому-Причарду, Искусство Михаила Врубеля, 97.

    [64] Кемаль, Салим, Иван Гаскелл, Дэниел В. Конвей, ред., Ницше, Философия и искусство. (Нью-Йорк: издательство Кембриджского университета, 1998 г.), 3.

    [65] Ницше, Фридрих. Рождение трагедии и других произведений. Рэймонд Гесс и Рональд Спайерс, ред., Рональд Спирс, пер., (Нью-Йорк: Cambridge University Press, 1999), xi.

    [68] Потен, Филипп. Ницше и судьба искусства. (Олдершот: Ашгейт, 2002), 163.

    [69] Ницше, xxiv-xxx.

    [79] Хачиян, «Бесы Врубеля».

    [83] Исдебского-Притчарда, 38.

    [85] Джереми Ховард, East European Art 1650-1950 , (Oxford: Oxford University Press, 2006), 211-213.

    [87] Хачиян, «Бесы Врубеля».

    [92] Эльсворт, Теория символизма Андрея Белого , 327.

    [93] Ридер, «Михаил Врубель: Русская интерпретация», 332.

    Романтика в поэзии

    Ранние романтики стремились понять мир через воображение, не разум, и они не доверяли миру, установленному для них Церковью и гос.{8} К этим фигурам ненависти в конце девятнадцатого века они добавили коммерцию и науку, создав раскол в мировоззрении, Романтизм в крайних позициях — Символизм, Сюрреализм, Дадаизм, Модернизм и постмодернизм. Некоторый антагонизм это особенность большинства обществ — суффизм против шариата в исламе, и даосизм против легализма в имперском Китае — но только в западном общества создали такие сложные и временами фантастические теории чтобы защитить романтическую позицию.

    Можно ли понять мир с помощью воображения? Может ли поэзия открывать миры значимости за пределами сознательного и рационального?

    Символизм, Сюрреализм, Дадаизм, модернизм и постмодернизм все исследуются более подробно в этом разделе, но стоит сделать некоторые общие точки.

    1. Романтизм вообще без нужды прибегал к теории, где Классицизм просто обобщил из опыт, говоря, когда очищается от индивидуальных затруднений, такого рода вещей работают.. . Романтизм создал или укрепил многое из того, что мы принимаем как должное — всеобщее избирательное право, права личности, религиозные свобода — и ее идеи все еще питаются современными литература. Романтизм может стоять на своем и в равной степени обобщать от его успехов.

    2. Люди не хлебом единым живут, и поэзии нечего бояться. коммерция или наука. Экономика совершенно неудачны в своих прогнозах, и более новые теории метафоры, герменевтика, функционирование мозга и мост сложности многие пропасти между старыми мирами искусства и науки.

    3. Недавние исследования мозга теория функционирования и метафор, плюс старые взгляды в религии и глубинная психология, предполагают, что сознание и восприятие действительно подвержен культурным изменениям. Дело можно переоценить — 4000 языков мира все переводимы, и никто не верит, что у индейцев хопи есть нет понятия времени — но поэзия (и искусство в целом) создают новые сущности, и эти сущности существуют вне стихотворения или произведения искусства, относящиеся к той мере, в которой они полезны для общества.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *