Лермонтов михаил юрьевич белеет парус одинокий: Парус (Белеет парус одинокий) — Лермонтов. Полный текст стихотворения — Парус (Белеет парус одинокий)

Михаил Лермонтов — «Парус» – аналитический портал ПОЛИТ.РУ

«Сильные тексты» — это «виртуальный филфак», цикл открытых семинаров, в которых происходит свободное обсуждение канонических стихотворений русской литературы. Нам интересно рассмотреть, как живут и воспринимаются знакомые многим со школьных времен стихотворения XIX и ХХ века сегодня, что делает эти тексты «сильными» и как меняется литературный канон.

Бессменные ведущие семинаров: Роман Лейбов, Олег Лекманов.

Участники: филологи Наталья Мазур и Андрей Немзер, учитель Лев Соболев, поэт Алексей Цветков, а также представители молодого поколения: студенты Виолетта Сувви и Анна Ершова.

Лекманов: Здравствуйте, дорогие друзья! В эфире четвертый сезон семинара «Сильные тексты», он посвящен текстам, которые входят в программу ЕГЭ, такие супер-сверхклассические, и, по-видимому, супер-сверхсильные. И сегодня мы будем обсуждать один из таких текстов, который, я думаю, большинство из вас знает наизусть, а именно стихотворение Михаила Юрьевича Лермонтова «Парус». Наш прекрасный состав: филологи профессор Европейского университета Санкт-Петербурга Наталья Николаевна Мазур; профессор Высшей школы экономики Андрей Семенович Немзер; сегодня с нами учитель с большой буквы Лев Иосифович Соболев; сегодня с нами поэт Алексей Цветков; сегодня с нами два представителя молодого поколения, и я с некоторым трепетом представляю Виолетту Сувви, которая учится в Академии гражданской авиации; а также я представляю — с не меньшим трепетом — Анну Ершову, студентку второго курса философского факультета СПбГУ. У нас сегодня из Петербурга мощная команда.

А ведем все это дело ассоциированный профессор Тартуского университета Роман Григорьевич Лейбов и я…

Лейбов: Олег Андершанович Лекманов, НИУ ВШЭ (Москва). Надо заметить, что у нас сегодня питерское стихотворение, поэтому питерская команда совершенно не случайна.

Лекманов: Да, совершенно на месте. И как всегда мы начинаем с чтения стихотворения, и как всегда его читает поэт. Алексей Петрович, пожалуйста.

Цветков:

«Парус»

Белеет парус одинокой
В тумане моря голубом!..
Что ищет он в стране далекой?
Что кинул он в краю родном?..

Играют волны — ветер свищет,
И мачта гнется и скрыпит…
Увы! он счастия не ищет
И не от счастия бежит!

Под ним струя светлей лазури,
Над ним луч солнца золотой…
А он, мятежный, просит бури,
Как будто в бурях есть покой!

Лекманов: Спасибо большое, Алексей Петрович. И у нас, как заведено уже два или три сезона, сначала говорят коллеги. Пожалуйста, Виолетта.

Сувви: Спасибо большое. Я бы хотела начать свой доклад с небольшой музыкальной паузы. Она необходима для моего дальнейшего рассказа.

Когда мы слышим строчку из стихотворения Лермонтова, то перед глазами сразу рисуется знакомый образ мятежного и одинокого странника, вечно следующего за бурей. И этот привычный, родной с детства образ мы по привычке узнаем и в тексте песни Юлия Кима, написанной к фильму Марка Захарова «12 стульев». В традиции советской кинематографии музыка играет не последнюю роль в сюжете, и часто именно она способна передать многокрасочные эмоциональные состояния героя или глубину и широту его характера. И в своей постановке Марк Захаров от этой традиции не отступает. Песня «Белеет мой парус, такой одинокий…» стала неожиданно заглавной темой. Что интересно, этой песни вообще не должно было быть в картине. Ее предложил включить автор текста Юлий Ким, и Марк Анатольевич прислушался и не прогадал, так как песня действительно передает и то, как себя чувствует сам Остап Бендер в ситуации и обстановке, в которой она звучит впервые: одиноким, несущимся вперед, живым на фоне стальных и непоколебимых кораблей, — и в то же время эта песня дает понять, а что же вообще такое Остап Бендер. В фильме она звучит дважды: первый раз мы ее слышим в праздничной обстановке; Остап Бендер женится на вдове, мадам Грицацуевой, чтобы получить один из двенадцати стульев, в которых, возможно, есть бриллианты. И, как правильно заметил его пособник Киса Воробьянинов, это большая жертва. Но Великий Комбинатор ничего не жалеет на благо концессии и кидается на этот отчаянный шаг. Ему нечего терять, потому что в мир, который мы видим на экране, он входит без денег, без «ключа от квартиры», в которой могут «лежать деньги», и без носков. Поэтому все, что ему остается, это идти на риск и двигаться навстречу приключениям. Он азартно бросается в бурю, потому что его влечет само пребывание в буре, влечет ощущение опасности, и наслаждение для него — это ходить по краю. Игра для Остапа Бендера дороже выигрыша, поэтому он иногда проявляет удивительную находчивость и фантазию, чтобы добыть это дворянское наследство, зашитое в стульях. И возникает вопрос: к чему такие сложности? зачем так изворачиваться? Да в принципе и сам Остап Бендер не ответит на этот вопрос, потому что он занят, у него есть заботы, а еще он занят заполнением своей жизни этими заботами. Он вертится, для того чтобы исключить из своей жизни однообразие и чтобы смотреть и чувствовать жизнь на 360 градусов. И для него если игра интересная и захватывающая, тогда она стоит свеч.

Несмотря на поверхностный цинизм, нигилизм и равнодушие, внутри Великого Комбинатора стенает и мучается душа в попытках найти какого-то утешения. Его биография внушительно разнообразна, потому что он нигде не может найти ни себя, ни покоя. Поэтому в водовороте «житейских морей» он на секунду может забыть о душевных терзаниях.

Конечно, тут можно поспорить, что это излишне романтическая интерпретация героя, что он гораздо проще по своей сути и его «внутренний поэт» притянут за уши. Однако одухотворенность Остапа Бендера хорошо можно увидеть на контрасте с его напарником Воробьяниновым. У героев одна цель: добыть бриллианты, но у них совершенно разные мотивы для этого. Ипполит Матвеевич хочет найти сокровища для того, чтобы хорошо жить и уехать за границу, а Бендеру в принципе интересен сам процесс, и деньги ему нужны только для того, чтобы обрести еще бóльшую свободу.

Да и вообще в жизни тоже мы часто встречаем остроумных театральных остряков с горящими и умными глазами, и их открытость миру под проницательным взглядом оказывается защитной броней, под которую никому или почти никому не под силу пробраться. Поэтому такие люди остаются загадками, такими «ящиками», которые вроде открываются просто, но никто не знает, как они открываются.

И последний раз «Белеет мой парус, такой одинокий…» звучит в финале и становится прощальным мотивом в жизни Остапа Бендера и в картине Захарова, когда вокруг кровати Великого Комбинатора носится с бритвой его напарник. Не вдаваясь в подробности, Марк Анатольевич сказал, что парус налетел в бурю на скалы, и песня была его прощальный крик.

И вообще я хочу сказать, что текст Юлия Кима действительно безусловно важен для картины Марка Захарова и во многом соотносится с сюжетом и сценарием. И в данном обсуждении я брала в расчет только смысловую его нагрузку, нагрузку песни, и постаралась связать его с произведением Лермонтова. И это произведение есть и будет великим текстом, сильным текстом, одна лишь строчка которого без лишних объяснений может, к примеру, раскрыть характер персонажа. И даже видоизмененная в тексте песни, она не теряет своего содержания и значения. Поэтому по умолчанию человек понимает, о чем поет Остап Бендер.

Спасибо за внимание.

Лекманов: А сейчас слово Анне Ершовой.

Ершова: Да, спасибо. Мое маленькое выступление будет разделено на две части: вначале я еще раз прочту стихотворение, но с комментариями, с небольшим языковым анализом, я хотела его провести; и потом будет моя главная мысль и заключение. То, что я буду читать, — не с таким выражением, но главное комментарий.

Белеет парус одинокий
В тумане моря голубом!..

Я тут останавливаюсь и думаю: ну, туман. Для меня это символ чего-то невнятного, нельзя ничего разобрать, все неяркое, нечеткое, неявное.

Что ищет он в стране далекой?
Что кинул он в краю родном?..

Так, «родной край». Ассоциации такие: тепло, уют, родная земля, матушка, которая оберегает… Но тут пишет он глагол такой: «кинул». Не оставил, кинул. И для меня это сразу такие мысли: значит, для него не было там того, за что бы он мог зацепиться, там не было ему места, но — «Что ищет он в стране далекой?» — он еще ничего не нашел. Он находится в поиске. Это тотальное одиночество поиска. Заметим: когда мы выходим в море, оно бескрайнее.

Играют волны — ветер свищет,
И мачта гнется и скрыпит…

То есть вокруг жизнь кипит, я так представляю, его мотает.

Увы! он счастия не ищет
И не от счастия бежит!

Вот это «увы» — ему эта жизнь как-то безынтересна, у него нет никакой цели при этом, нет ничего определенного ни за спиной, ни перед ним (туман, бескрайнее море).

Под ним струя светлей лазури,
Над ним луч солнца золотой…

Над ним все такое яркое, живое, красивое (цвет лазури — это что-то небесное).

А он, мятежный, просит бури…

На фоне этого безграничья, хоть и красивого, он просит бури. Ведь это его состояния поиска в его одиночестве — это состояние отрешенности от жизни, его ничто не трогает, он ни к чему не восприимчив, поэтому он просит бури, которая его «завернет».

Ну и так, с насмешкой, последняя строчка:

Как будто в бурях есть покой!

Ясно, что в буре он не найдет покоя, но буря его захватит, она заполнит некоторую пустоту, и — главное — развеет туман. Кстати, туман может возникнуть только когда тишь, гладь на воде. И буря наведет этот хаос, но из этого хаоса, возможно, народится какое-то чувство, и он либо выплывет, либо погибнет.

И моя главная мысль заключается в том, что я хочу зафиксировать то потерянное и отрешенное состояние, которое транслирует Лермонтов (у него такие стихотворения-состояния) и протянуть его через жизнь Лермонтова вплоть до стихотворения «Выхожу один я на дорогу…». Дело в том, что после моего первого прочтения этого стихотворения, когда я готовилась, я подумала: ну что же можно за пять минут, собственно, рассказать? И мое впечатление. А я уже два года занимаюсь чтением в основном прозы или философских текстов, и на мой чистый лист сознания подбросилось именно это стихотворение. Мне показалось, что они транслируют одно и то же состояние, только в первом, в своем более раннем стихотворении Лермонтов еще немного обнадежен тем, что впереди его, может, что-нибудь еще взволнует и что-то еще ждет (в 18 лет нам свойственна такая надежда, что, наверное, еще что-то будет), но в более позднем «Выхожу один я на дорогу…» он уже приходит к выводу, что нет ему места в этом земном порядке, и он определяется с тем, что он хочет. Во втором стихотворении (я думаю, все могут об этом вспомнить или потом обратиться к нему) он уже не надеется, что он это найдет (там про свободу и покой).

Подводя итог, я еще раз хочу выразить свою мысль. Я хочу сказать, что этих двух стихотворений достаточно, чтобы проследить и эволюцию какую-то автора, и сохранение этого его потерянного отрешенного состояния на всем земном жизненном пути: вышел он в открытое море, прошел через бури, оказавшись уже на дороге, оглядывая все последствия своих крушений, стоит он уже под небесным морем (как вы можете потом обратиться ко второму стихотворению), и он все еще потерян, он не нашел свое место в этом космическом порядке.

На этом у меня все, спасибо.

Лекманов: Спасибо, Анна. Думаю это выступление для нас всех является отчасти вызовом, мы, мне кажется, должны сейчас попробовать разобрать так это стихотворение, чтобы, если Анна еще раз возьмет слово в конце, что-то в ее восприятии стихотворения как-то сдвинулось.

Пять минут, которые мне отпущены, я хотел бы потратить на демонстрацию тех свойств стихотворения «Парус», которые обычно из-за замыленного взгляда или торопливости не замечаются декламирующими его наизусть школьниками, но сразу же бросаются в глаза тому, кто начинает думать об этом стихотворении, анализировать его. Я не претендую совершенно на то, что я скажу что-то новое, но, мне кажется, важно все-таки обратить на это внимание. А именно: «Парус» можно было бы назвать упражнением восемнадцатилетнего Лермонтова в выстраивании стихотворения как нескольких (минимум семи, как кажется) рядов значимых оппозиций. Я сейчас хочу просто быстренько это попробовать показать.

Первый ряд оппозиций — это то, что заметили уже первые читатели и первые интерпретаторы стихотворения, и об этом довольно много и замечательно сказано в прекрасной статье Ю.М. Лотмана и З.Г. Минц с разбором «Паруса», а именно — первые две строки каждой строфы представляют собой пейзажи (Лотман и Минц называют это «физическое пространство»), а третья и четвертая строки каждой строфы — это констатации, это «пространство оценок», как пишут Лотман и Минц. То есть «белеет парус одинокий / в тумане моря голубом», «играют волны, ветер свищет, / и мачта гнется и скрипит», «под ним струя светлей лазури, / над ним луч солнца золотой» — все это пейзажные кусочки, а следом действительно констатации.

Следующие ряды оппозиции, которые, как мне кажется, можно здесь наметить, это:

1. действия в первой и во второй строфе: «Что ищет он в стране далекой? / Что кинул он в краю родном?», «ищет — кинул»; и во второй строфе — «не ищет» и «бежит», которые ситуативно, кажется, тоже воспринимаются как противопоставленные друг другу глаголы.
2. дальше местоположение (это в первой строфе очень отчетливо): «Что ищет он в стране далекой? Что кинул он в краю родном?»
3. и, наконец, состояние в последней строфе: «А он, мятежный, просит бури, / Как будто в бурях есть покой!», «покой» и «буря».

Следующий ряд оппозиций, который можно, мне кажется, здесь увидеть, это повторы синонима или одного и того же слова в каждой строфе. В первой строфе «в стране — в краю», «ищет… в стране далекой», «кинул… в краю родном», возникает очень жесткая оппозиция. Дальше во второй строфе просто повтор: «Увы! он счастия не ищет / И не от счастия бежит!» И, наконец, в финале: «…просит бури, / Как будто в бурях есть покой!», «буря — буря».

Дальше можно было бы говорить о повторяющемся в, соответственно, тоже в каждой строфе представляющем собой как бы новый вариант такой оппозиции глаголе действия. В первой строфе — «ищет» («Что ищет он в стране далекой?»), во второй строфе «Увы! он счастия не ищет…»), ну и в последней строфе глагол «просит», который воспринимается в этом же, кажется, ряду. Если дальше попытаться это разворачивать, наверное, можно было говорить, что на вопрос, который ставится в первой строфе: «Что ищет он в стране далекой?» — отчасти дается ответ в самом финале: «Он мятежный, просит бури».

И, наконец, последняя из мной замеченных оппозиций — это цветовая. В первой строфе два цвета: «белеет парус… в тумане моря голубом». А в последней строфе — лазурь и золото («Под ним струя светлей лазури, / Над ним луч солнца золотой»). Я совершенно уверен, что можно было бы, опираясь на эти оппозиции, проанализировать все стихотворение. Но задачей совсем короткого моего выступления было показать, что все стихотворение прошито этими оппозициями, и оно все построено из них.

Спасибо.

А теперь Роман Григорьевич, пожалуйста.

Лейбов: Спасибо большое. Там оппозиции и повторы. Но повторы, которые тоже превращаются в оппозиции. И действительно очень хорошая статья, спасибо, Олег, что ты об этом вспомнил. Эта статья Ю.М. Лотмана и А.Г. Минц, короткая входит, я уже называл эту книгу в прошлый раз, в том Лотмана «О поэтах и поэзии», который вышел в конце прошлого века в Петербурге. И она ссылается на заметку из «Лермонтовской энциклопедии», которая тоже полезна.

Я хотел поговорить о том, собственно говоря, что делает… вернее, не что делает этот текст сильным — об этом отчасти Олег сказал, ну и, в общем, это все и так понимают — а о том, что такое сильный текст, как мы можем померять силу сильного текста. Мы уже говорили о том, что сильный текст — это текст, который мы учим в школе. Несомненно. Но это дело такое: сегодня учат в школе стихотворение Михалкова «В музее Ленина», а завтра не учат в школе это стихотворение (и слава Богу). «Парус» учат в школе довольно давно, это правда; подольше, чем «Анчара», о котором мы в прошлый раз говорили. Но что мы можем попробовать сделать для того, чтобы судить о силе стихотворения? Мы можем посмотреть, как оно отзывается в других стихотворениях. Отчасти об этом говорила Виолетта, которая попыталась связать лермонтовский романтизм с образом Остапа Бендера, совершенно обоснованно связать. Это был всего лишь один текст: песенный текст ХХ века. Но мы можем посмотреть на массив текстов. У нас есть большие собрания стихотворных текстов. И кроме того, они удобным образом подготовлены, для того чтобы можно было осуществлять поиск с тонкими настройками. И мы можем попытаться просто посмотреть, как откликается это стихотворение в других стихотворениях.

Я буду говорить о стихах ХХ века. Я буду говорить только об одном типе откликов, о самом простом: когда просто повторяются слова в определенной комбинации. Во-первых, сразу скажу: я буду говорить только о двух первых строчках этого стихотворения. И во-вторых, я буду говорить только о словах. Понятно, что это не единственный способ отклика на чужой текст (ну или, как ученые люди говорят, реплики). Когда мы читаем стихотворение (такого стихотворения нет, я это сейчас придумал), которое начинается строчкой «Что-то весело, и песни с переплясом….», там ни одно слово не повторяет первой строчки стихотворения Бродского «Письма римскому другу» («Нынче ветрено и волны с перехлестом…»), но тем не менее все, кто читал стихотворение Бродского, понимают, что это тоже реплика. Перед нами те же части речи и в том же порядке. Что это значит, я не знаю. Вообще, что значат такого рода повторы, нужно каждый раз решать заново. Иногда, особенно когда речь идет о «сверхсильных» текстах, которые уходят в пословицы, это просто пословица, в пословице это факт языка. Иногда это случайное совпадение. Иногда это зачем-то сделано. Так или иначе, такие совпадения довольно характерны. Важно, на самом деле, не то, хотел автор или не хотел процитировать каким-то образом Лермонтова, сослаться на Лермонтова. Важно, что мы можем это заметить. Если у нас есть хотя бы два слова, которые из этих двух строчек вместе рядом стоят, то мы уже это можем заметить. Насколько обоснованно — это другой разговор.

Давайте посмотрим на эти две строчки. Они состоят из шести значимых слов. Здесь эти слова лематизированы, то есть приведены в начальных формах:

Серенькая часть (она дублирует беленькую часть) в этой таблице — это количество стихотворений в Национальном корпусе русского языка, которые включают данную пару слов, включая стихотворение «Лермонтова» (можете отнять единицу). Как вы видите, они у меня размечены.

Здесь есть такие пары, которые выделены красным, это «парус» и «море», «туман» и «море», «туман и голубой», «море» и «голубой». Понятно, что это означает: это означает, что эти слова входят в одно языковое поле, они часто соседствуют друг с другом независимо от Лермонтова. Если вы посмотрите на историю, как эти слова входят в одно предложение, — а здесь речь идет не о том, что эти слова соседствуют в тексте, а о том, что они соседствуют внутри всего лишь одного предложения, — то вы увидите, что задолго до Лермонтова они начинают входить в одно предложение, и понятно, что они входят в одно предложение не только в стихах. Здесь может быть интересно то, что «море» и «голубой» реже, чем «туман» и «море». Это довольно занятно, но объяснимо: есть знаменитая и многократно цитируемая песня «Уж как пал туман на сине море», и, кроме того, море чаще «голубое», чем «синее», так что тут все нормально.

А синенькое — это то, что повышенной частотности, между 30 и 50.

«Одинокий» и «парус», «белеть» и «одинокий» — это первая строчка, они встречаются не в таком большом количестве текстов. «Белеть» и «море», «белеть» и «голубой» и «одинокий» и «голубой», на самом деле, это небольшие цифры с достаточной степенью вероятности дадут нам какие-то пересечения, которые будут отсылать конкретно к Лермонтову.

Кстати сказать, это касается далеко не всех сильных текстов. Понятно, что тут речь идет об общей частотности этих слов и все такое. Для примера для первых двух строчек «Анчара» принципиально другая картинка. Первые две строчки «Анчара» гораздо более… то есть, Пушкин сочетает гораздо реже сочетаемые в поэзии, потому что и реже сочетаемые в языке слова. И вообще реже употребляемые, на самом деле. Понятно, что самое употребляемое здесь — «пустыня» — будет меньше, чем «море», в стихах.

Давайте быстро посмотрим на эти стихи. Я пытался выбирать те стихи, в которых, как мне кажется, можно найти какие-то следы именно воздействия Лермонтова. И в первую очередь я обращал внимание, конечно, на те стихи, где больше одного слова встречается. Я отобрал только пары, но на самом деле очень часто там будут не пара, а несколько слов.

У Бальмонта «…Одинокий темный челн, и далекий парус белый…» понятны лирическому герою, которому «незнакомо людское» («Что достойно, что бесчестно…»). Это такой вульгаризированный и страшно выпрямленный Лермонтов, которому «понятен… безотчетный крик: «Вперед!»». Здесь лермонтовский «Парус» используется как некий поэтический языковой материал.

То же самое у Мирры Лохвицкой. Это в начале нашего времени (я только ХХ век брал). Здесь «Это — парус, плывущий в лазурный туман, / К голубым берегам неизведанных стран» («Что такое весна?») — это тоже такая общеромантическая печаль. Есть ли здесь собственно лермонтовское? Не знаю.

Следующее — это уже другая поэтическая эпоха, предвоенное время, Адамович: «Как дымный парус, жизнь моя / Уходит, и туман редеет». Здесь развивается другая тема, здесь развивается тема обещания поиска будущего и невозвратного прошлого (Что жадным ветер обещает? / Иль слушают теперь они, / Как синий берег и огни / Матрос в бреду припоминает?).

В ХХ веке появляются тексты, которые отсылают прямо конкретно к этому стихотворению Лермонтова. Дальше они нам будут встречаться неоднократно. Некоторые из них прямо адресованы Лермонтову.

Первое стихотворение — это стихотворение Николая Туроверова, известного «автора одного стихотворения». (Ну, он написал много стихотворений, но известен как автор одного стихотворения — «Уходили мы из Крыма», действительно хорошего.) «Только парус белеет на взморье / И ангел летит средь миров» («Казачка») — понятно, что здесь стихотворение взято как некоторая цитата из Лермонтова, прямая отсылка к лермонтовскому миру.

Замечательный Катаев, он датирован 1920 годом. Обратите внимание: речь идет о воспоминании о детстве: «Садовник поливает сад. (…) // Сквозь семицветный влажный дым…» («Воспоминание») — напоминаю название сказки Катаева «Цветик-семицветик» и не написанной еще его книги «Белеет парус одинокий».

Сквозь семицветный влажный дым
Непостижимо и светло
Синеет море, и над ним
Белеет паруса крыло.

Как будто бы не обязательно Лермонтов. Дальше увидим, что — да, Лермонтов.

Это уже пошла у нас первая волна эмиграции. Это тоже одесский автор, что замечательно, Николай Болесцис, пражский автор. Здесь та же самая элегическая картинка детства и Одессы:

Я помню сладкие цветы акаций
и пыль, и соль, и розовый туман,
и острый парус — ветренный искатель
ненарисованных на карте стран.

«Искатель» тоже, конечно, нужно было бы выделить, потому что это еще одно слово из лермонтовского текста, просто я этот фрагмент не учитывал в своих поисках.

Б.Ю. Поплавский, конечно, обратился к Лермонтову, и это новая итерация темы романтического одиночества и индивидуализма:

Белеет парус на просторе,
А в гавани зажгли огни,
Но на любой земле над морем
С Тобой, подруга, мы одни.

Введенский просто так у меня, в качестве иллюстрации того, как формулы отражаются в стихах: «Темнеет парус одинок…» («Кругом возможно Бог») — конечно, отражение формулы «белеет парус одинокий», но что это значит — я не берусь сказать, потому что про Введенского я вообще не берусь сказать, что это значит.

Ладинский — еще один, интересный, кстати сказать, поэт, Антонин Ладинский, еще один поэт, который прямо обращается к Лермонтову:

Все та же скука мира —
Пустая мишура,
И холодок эфира
На кончике пера.

Скучны земные девы
Под музыку балов,
И райские напевы
Для них — невнятный зов.

И только белый парус
На море голубом…
И только первый ярус
В театре городском.

Все холодней и строже,
Над скукой мировой,
Сияли в черной ложе
Глаза Лопухиной.

Вообще говоря, когда мы читаем начало этого стихотворения, мы можем не понять, что это про Лермонтова (это про Лермонтова).

Сергей Петров («Курортное»). Где пародийно реют, как парус, пиджаки у курортников. Написано в сибирской ссылке.

Как звезды полдневные, реют
Тяжелые в небе жуки,
И важно, что парус, белеют
Надувшиеся пиджаки.

А вот Катаев («Окунув лицо в левкои…»). Он 1930-1943 датируется в Корпусе. Я не знаю, как точно. Я его поместил сюда, потому что я его поместил туда, где написано «белеет парус одинокий». Это вариация того же стихотворения, это такая расширенная редакция, только теперь мы понимаем, что да, там белел парус из Лермонтова.

Окунув лицо в левкои,
Слышу легкий трепет сердца,
Радость юности моей.
В море парус плыл как чайка,
Разве это было плохо?
Разве в буре есть покой?

Удивительным образом Валентин Петрович Катаев ближе всех подходит к поэтам первой эмиграции. …Неудивительным образом, я бы сказал, совершенно закономерным образом. Если искать аналогов, ну и скорее пражских, чем парижских поэтов в русской поэзии советской, то это неизданный Катаев, наверное.

Иосиф Уткин («Парус») опять про Лермонтова. И это просто любовная перефразировка лермонтовского «Паруса», с прямой цитатой в эпиграфе.

Ольга Берггольц («Сейчас тебе все кажется тобой», 1940), советская поэтесса, обращаясь к своему собеседнику и укоряя его в том, что он подражает лермонтовским героям: «Так полон ты самим собою, / так рад, что ты, как парус, одинок… / …Тебе докажет мир неотвратимо,… / …что одиночество — невыносимо».

Кедрин смешно сюда попал. «Конь» — это поэма, и это не про коня, это про Федора Коня, который архитектор. Здесь, кажется, это тот самый случай, опять же, когда сны — просто так. Это то, что называется «пасхальное яйцо» в программировании, easter egg: нажмешь такие-то клавиши — у тебя выскочит какая-то картинка. Если ты понимаешь, что это Лермонтов, ну, ты понял, подмигивание своего рода.

Не день, не два бродяга-парус
Блуждал в тумане голубом.

Антокольский («Гроза в Пятигорске») — опять про Лермонтова. Это 1941 год, это юбилейное стихотворение: «Он парусом где-то белел одиноким, / Иль мчался по круче конём легконогим…» — это неинтересно вообще. Это когда стихотворение становится эмблемой автора.

Замечательный послевоенный Самойлов («Павлу Когану») с лейтмотивной строфой стихотворения, обращенного к Павлу Когану:

Ты не будешь знать про старость.
Ты на сборище любом —
Угловатый, белый парус
В нашем море голубом.

потом в перефразированном виде повторяется в финале этого текста. И здесь совершенно понятная биографическая и отчасти поэтическая проекция.

Еще одна Ольга Берггольц, на этот раз послевоенная, «В доме Павлова». Это очень забавный случай. Это молодая девочка, она приходит в день гибели, в день смерти своего мужа (она объясняет это в стихах), она приходит в дом Павлова, знаменитый дом в Сталинграде, такой эмблематический дом, который изображает мужество оборонявших Сталинград советских воинов, и там видит жильцов:

И рыженькая девочка с волненьем
прочла стихи, сбиваясь второпях,
о том, чем грезит это поколенье,—
о парусе, белеющем в степях.

(Это канал Волга–Дон, который в это время построен.)

И Бродский («Печальные холмы, поросшие сосной») — опять прямая точная отсылка. Потому что у других авторов действие очень часто перемещается в какой-то неопределенный южный пейзаж. Но мы знаем, что Лермонтов написал это в Петербурге. И здесь: «…блеклый парус одинокой яхты, / Чертя прозрачную вдали лазурь, / Вам не покажется питомцем бурь, / Но заболоченного устья Лахты».

Задам напоследок вопрос Алексею Петровичу. Алексей Петрович, я понимаю, что достаточно много времени прошло для того, чтобы можно было совершенно отстраненно говорить об этом тексте («Земли доверчивая груда»). Я бы его внес в свой список. Я выделил те слова, которые… «синее» — понятно, что у Лермонтова синего нет, есть «ветер», есть «одинокий». Ну и кроме того «одинокий» в рифменной позиции, это всегда особенно важно, на самом деле, если слово стоит в двух стихотворениях в рифме, это дает какие-то основания что-то такое предположить. А Вы как думаете?

Цветков: Если ко мне вопрос, я очень жалею, что рукописи не горят. (Смеется)

Лейбов: Да ладно, хороший сборник был!

Лекманов: Спасибо большое, Роман. Такие коллекции, конечно всегда провоцируют вспоминать немедленно какие-то свои примеры. Я только один очень быстро приведу. Он не очень интересен с той точки зрения, о которой ты говорил, но он, мне кажется, любопытен потому, что он говорит о генезисе важном Булата Окуджавы:

Срывался голос мой высокий,
Когда я в раннем детстве пел:
«Белеет парус одинокий», —
И он белел, белел, белел…

Действительно, только после прочтения этого стихотворения видно, насколько, мне кажется, стихотворение «Парус» Лермонтова «окуджавское». Ну, или во всяком случае может восприниматься как окуджавское, там много просто, мне кажется, похожего.

А сейчас, пожалуйста, Наталья Николаевна Мазур.

Мазур: Спасибо за возможность наконец додумать то, что меня занимало очень долго, — а занимал меня вопрос о том, каким образом Лермонтов в 1832 году взял да и написал сильный текст. Поскольку в это время Лермонтов еще очень молодой и, уж простите меня, еще очень слабый поэт. И то, что он производит, это в основном графоманская поэзия, в которую он без зазрения совести включает огромные куски иногда пушкинских, например, поэм или не меньшие фрагменты чужих текстов. Но к оправданию его надо сказать, что он воспринимал это как ученическую поэзию и никогда ее не собирался публиковать. К сожалению, юношеские поэмы Лермонтова дошли до нас, и поэтому мы знаем, каким плохим поэтом он был в начале 1830-х гг. Собственно, даже в стихотворении «Белеет парус одинокий», как известно, первая строка заимствована из поэмы Бестужева-Марлинского, где она звучит как «Белеет парус отдаленный». И получается, что даже первую строчку он, в общем, позаимствовал, — и тем не менее никто не помнит поэму Бестужева Марлинского, и все мы — и совершенно заслуженно — помним стихотворение «Парус».

Каким же образом молодому поэту, слегка нечистому на руку, удалось написать такое замечательное стихотворение? Мне кажется, что отчасти восприимчивость Лермонтова к чужим текстам и к существующей поэтической традиции ему в этом случае очень помогла. И сейчас я хочу показать несколько примеров, которые помогут мне доказать мой тезис.

Для начала я поговорю о целом гнезде литературных топосов, которые все укладываются в некоторую общую тему «моря житейского». Напомню, что топос — это в античной риторике некоторое общее место, удачное выражение или мысль, которая всегда под рукой у оратора, и он пользуется ею, для того чтобы склонить настроения аудитории в нужную сторону. Топосы существуют как в риторике, так и в поэзии. И в поэзии поэты передают эти топосы друг другу или, если хотите, заимствуют их из некоторого общего тезауруса топосов, и за счет этого устанавливается традиция, с одной стороны, а с другой стороны, демонстрируется мастерство. Потому что недостаточно просто взять и повторить существующий топос, его надо немножко поменять, для того чтобы показать, что ты не только знаешь традицию, но и умеешь ее осмыслить по-новому.

Сейчас по-русски наконец вышла замечательная книга Эрнста Роберта Курциуса «Европейская литература и латинское Средневековье», которая, собственно, и представляет собой великолепный обзор этой топической традиции в европейской поэзии от Античности до Гете. Легко продолжить ее дальше и, например, распространить на русскую поэзию, и тогда любое ваше сочинение будет, в общем, замечательным. Это я про вступительные уже сочинения, если таковые еще остались.

Так вот, литературная топика в начале XIX века еще очень актуальна. Все поэты первой половины XIX века активно работают с топосами, а следующие поколения тоже, в общем, хорошо знают, что это такое. И Лермонтов обращается к очень мощной традиции, которую я бы предложила коротко назвать библейской метафорой «моря житейского». На самом деле, Анна уловила эту традицию, хотя сейчас мы уже, конечно, про топосы порядком подзабыли, но когда Анна сравнивала стихотворения «Выхожу один я на дорогу» и «Белеет парус одинокий», она уловила в них некоторую тему жизненного пути. Так вот, жизненный путь может восприниматься как пеший путь, а может восприниматься как морской путь. И для этого морского пути и используется очень часто метафора моря житейского, и челна (или челнока), или кормчего на челне — как человека, который это море житейское переплывает.

Эта традиция сформировалась и воспринималась как некое общее место уже в Античности. Я не буду сейчас читать эту длинную цитату из замечательных «Нравственных писем» Сенеки к Луцилию, но здесь мы найдем весь набор топосов, который связан с этой темой моря житейского: и утес, и пристань, и корабль, и затишье или штиль, которое томит одного человека, и стремительные ветры, которые гонят второго к пристани, и — что довольно любопытно — еще и цитата из Вергилия про «скрылись селенья и берег» из «Энеиды», которые в русской поэзии тоже будут еще повторяться.

Итак, уже в Античности формируется осознание того, что это топос, который надо держать под рукой, когда рассуждаешь о жизни. Топос благополучно проходит через и Средневековье, и начало Нового Времени, но особой популярностью он пользуется в эпоху романтизма. Дело в том, что романтики вообще, конечно, очень любили морскую метафорику. Есть полезная книга Лоренца Лейтона, которая так и называется: «Утлый челн в бурном море русской романтической поэзии». И это великолепный компендиум образов, связанных с этим плаванием через море житейское, которое по-разному трактуют романтики. Но романтиков надо понимать широко, потому что образ становится очень популярен уже у Державина в «Челноке» и дальше уходит… а куда уходит — собственно, нам уже показал Роман.

Я сейчас покажу только два примера, которые могут быть полезны для понимания «Паруса».

Первый — это пушкинское «Близ мест, где царствует Венеция златая…»: «…где бури так жестоко / Преследуют во мгле мой парус одинокой». Это такое стянутое, здесь стянутый набор мотивов: здесь есть одинокий парус, здесь есть мгла, здесь есть буря и здесь есть, наконец, то самое жизненное море.

А вот это уже, может быть, самое лучшее (на мой взгляд, во всяком случае) стихотворение о море житейском, жизни как плавании, в русской поэзии — это великолепный «Пироскаф» Баратынского, где есть строфа, устроенная очень похоже на «Парус» Лермонтова. Но надо сказать, что лермонтовское стихотворение при жизни не публиковалось, оно опубликовано в 1841 году, и вряд ли Баратынский знал его (хотя может и знал), когда отплывал в Марсель и в 1842 году, когда писал «Пироскаф». Здесь мы видим очень важный образ, который восходит к Вергилию. «Исчезнувший берег» — это прямо цитата из «Энеиды», то есть Баратынский знает, с какой античной традицией он работает; он берет этот античный топос и превращает его в некоторый живописный фактически сюжет: море, пустынный горизонт, и только на этом пустынном горизонте качается рыбачья лодка, «парус развив, как большое крыло, / С бурной стихией в томительном споре». То есть здесь явно есть еще и дополнительный смысл, это не только картинка, но и картинка тоже.

Способ построения морского пейзажа
Михаила Лермонтова конца 1820-х гг.

И вот теперь мы обращаем внимание на то, что Лермонтов очень неплохо рисовал. И он хорошо знал, что морской пейзаж — это трудный пейзаж. Потому что морское пространство — бескрайнее, и глазу на нем на самом деле трудно остановиться. Для того чтобы глаз мог на чем-то остановиться, надо выбрать некоторые точки, которые позволили бы зрителю сфокусироваться и рассматривать картину в правильной перспективе. И в юношеских рисунках Лермонтова мы видим, как он этим приемом пользуется. Поэтому изобилие парусов на различных морских пейзажах — это, собственно, некоторый технический прием.

Михаил Лермонтов
«Тамань»

Это «Тамань», это уже более поздний рисунок, но мы видим, что здесь он точно так же пользуется этими же живописными приемами. Однако в это время в живописи романтиков этот живописный прием обретает новый смысл, и этот новый смысл очень легко оценить, побывав на выставке живописи эпохи романтизма в Третьяковской галерее (до которой я еще, к сожалению, не доехала, а вам, москвичам, добраться до нее гораздо проще).

Романтический пейзаж.
Каспар Давид Фридрих. «Вечер на Балтике», 1831 г.

И там, я надеюсь, вы увидите картины Каспара Давида Фридриха, того романтического художника, который, собственно и наполнил такими, на самом деле вполне литературными, смыслами эту пейзажную живопись. Над ним издевались и, скажем так, подтрунивали его же коллеги (хочется сказать) немецкие романтики, Брентано написал довольно ехидную рецензию не пейзажи Фридриха, в которой воспроизводил разговоры перед этими картинами, где люди пытались так или иначе интерпретировать, что же на них изображено. Но явно, что за всем этим стоит некоторая история. И у Фридриха, собственно, и возникает этот романтический образ паруса, белеющего или темнеющего в морском просторе как символ этого жизненного плавания через море житейское.

Что Лермонтов знал живопись Фридриха, это надо еще исследовать. Фридриха в России очень любили; его любила императрица Александра Федоровна, у нее были картины Фридриха на стекле; его очень любил Жуковский, у которого была целая коллекция картин Фридриха, потом рассеявшаяся. Но у Лермонтова, даже если он не знал Фридриха, было очень похожее символическое мышление, образное, визуальное мышление. Вскоре после того, как он напишет письмо Лопухиной, где впервые и процитирует «Парус» — вернее, сообщит адресатке «Парус», — он пишет письмо Бахметьевой, еще одной своей постоянной корреспондентке, где описывает свои впечатления от пережитых душевных невзгод. И это очень любопытная и сильная метафора замерзшего океана и некоторой бури, которая прошла и после нее остается этот театрально замерзший океан. Непонятно, знал или не знал, но очень близко подошел к картине Каспара Давида Фридриха «Северный ледовитый океан».

Каспар Давид Фридрих
Северный Ледовитый океан. 1823-24 гг.

И получается, что Лермонтов совмещает две очень узнаваемые в этот момент традиции. Одна традиция — литературная, и это море житейское, это парус как символ человека, переплывающего это море; а вторая традиция — это визуальная традиция, которая с одной стороны основана на самом принципе построения морского пейзажа, а с другой стороны в живописи романтиков обретает новый смысл. То есть читая стихотворение Лермонтова, мы визуализируем и семантизируем одновременно тот образ, который перед нами находится. И эта семантизация еще опирается на вполне еще актуальный в этот момент философский контекст. Это полемика о страсти. Обычно — и тоже совершенно справедливо — стихотворения Лермонтова связывают с Байроном. И конечно байроническая идея мощной души, которая ищет страстей и бежит покоя, для Лермонтова стоит на первом месте. Но сама идея души, которая может жить, только если ею движут страсти — она конечно не байроническая. Реабилитация страсти происходит в философии XVIII века, в пост-паскалевской философии. Неслучайно Эльга Львовна Линецкая, переводя Паскаля, добавила туда лермонтовской образности, что заставило потом некоторых исследователей считать, что Лермонтов взял да и с Паскаля основную мысль «Паруса» заимствовал. В новейшем комментарии Н.Г. Охотина эта идея с некоторой иронией отвергнута — и справедливо тоже отвергнута: нет у Паскаля тех слов, которые есть у Лермонтова. Но философская традиция на самом деле общая. Действительно Паскаль начинает задумываться о том, что для души человека покой гибелен и страсти могут быть ему необходимы. Философы XVIII века начинают реабилитацию страсти. Мы видим, например, в поэме Поупа «Опыт о человеке» (русский перевод которой переиздавался шесть раз, Поповского, а были еще другие переводы!) ровно этот же тезис — что жизнь наша подобна морскому плаванию, и под одним ветром человеку жить невозможно, нужны противные ветры, нужны бурления страстей. И этот философский контекст доходит до Байрона, и у Байрона он становится уделом только великой души, в то время как у остальных людей, унаследовавших философскую традицию XVIII века, у остальных романтиков, вполне возможно, мы найдем идею вообще благотворного воздействия страсти на душу.

В русской поэзии об этом размышляли, об этом говорили. Опять же, любопытное совпадение между Лермонтовым и Баратынским, который сказал все гораздо умнее, гораздо тоньше (на мой лично взгляд), но не так просто и убедительно, как это удалось сделать молодому Лермонтову. И за счет совмещения и минимализации приемов — совмещения литературной традиции, визуальной традиции, философской традиции в одном очень простом образе, в очень узнаваемом образе — Лермонтов просто выбивает 10 из 10-ти. Это совершенно блистательное стихотворение, и очень жаь, что он сам, не захотев его включить в свой единственный сборник… хочется сказать ему: Михаил Юрьевич, уже в 18 лет вы писали (иногда!) замечательные стихи!

Все, спасибо.

Лекманов: Спасибо большое, Наталья Николаевна. Я в данную минуту обращусь к «москвичам и гостям столицы»: действительно замечательная совершенно выставка (я уже успел сбегать на нее), и она будет работать до 8 августа, то есть в принципе еще время есть, приходите, и там есть действительно работы морские Каспара Фридриха тоже есть, так что сможете прийти и убедиться в том, что Наталья Николаевна совершенно права.

А теперь, пожалуйста, Андрей Семенович Немзер.

Немзер: То, что простительно молодому гениальному поэту, вряд ли простительно литературоведу на седьмом десятке, но я сейчас тоже буду заниматься похищениями и варьированием сказанного коллегами раньше: и Натальей Николаевной, и Романом Григорьевичем, и, может быть, даже, если времени хватит, и Виолеттой. Увы, такой тоже у меня коллаж получается.

Первое, что я хочу сказать, не совсем коллажное. Замечательно словосочетание — имеющее свою историю — «белеет парус» (с опущенным указанием на его одиночество) и с позиций наблюдателя. Мы видим здесь не отплытие, как в начале «Паломничества Чайльд-Гарольда» или в «Погасло дневное светило…», а мы видим, как смотрят на что-то плывущее или уплывающее.

Будешь с берега уныло
Ты смотреть — в пустой дали,
Не белеет ли ветрило,
Не плывут ли корабли?

— это «Ахилл» Жуковского. С вполне определенным развитием.

Здесь вижу двух озер лазурные равнины,
Где парус рыбаря белеет иногда…

— это «Деревня», не менее… причем первая ее часть, которая напечатана. И вот то, что Лермонтов, скорее всего, не знал, поскольку напечатано не было, — это пушкинский «Вадим»:

Но вот по темной глубине
Стремится белое ветрило,
И блещет пена при луне…

И чуть ниже:

Чей это парус? Чья десница
Его во мраке напрягла?

Со словами не все одинаково, а с позицией, с созерцанием — одинаково. И это нам, кажется, еще понадобится.

Второй пункт. Я все-таки хочу сказать, что 1832 год, лето и август-сентябрь 1832 года, вот за чем последует молчание, — это все-таки не 1828 и не 1829, и даже не 1831. Стихи, конечно, очень все равно неровные. Но все-таки, судя по всему, тогда было написано одно из весьма немногих стихотворений, которые Лермонтов включил в свой единственный сборник, и стихотворение не менее замечательное, чем «Парус»: это «Русалка». И в этой связи я хочу обратить внимание на то, что в этом самом 1832 году — летом, в конце лета, и по прибытии в Петербург — у Лермонтова явно доминирует, я бы сказал так, «водная» тема, не обязательно морская. Потому что написаны «Желанье», которое я, может, еще процитирую, где есть морская строфа; написаны «Тростник», «Русалка», «Челнок», «Примите дивное посланье…», «Для чего я не родился / Этой синею волной?..», «Парус» — вот все то, что он то «Бахметьевой», то «Лопухиной» в письма вставляет. И там не всюду море, там бывает и река, там разные жанровые перспективы, но какая-то привороженность у него об эту пору была, а была она у него не всегда. Хотя, конечно, и реки, и моря появляются и раньше.

А теперь, значится, к поэме Бестужева «Андрей, князь Переяславский». Ну, да, самая великая строчка Лермонтова написана не Лермонтовым! И довольно долго мне казалось, что это все-таки какой-то ход случайный. А вот сейчас, почитав внимательно, у меня возникло ощущение, что это не так. Причем я не могу сказать, что я сильно рекомендую коллегам читать поэму Бестужева: это очень коряво, небрежно написанное сочинение (но несчастный в камере его писал!) и бог знает как напечатанное, без его согласия.

Значит, вот интересующие нас строчки: «Белеет парус одинокий, / Как…» — что? — «…как лебединое крыло…» То самое крыло, которое из нашего текста ушло, а много где осталось. Вот катаевский вариант. И я думаю, что у Катаева это было не без осведомленности. Потому что все-таки вот на это заимствование ленивый не указывал уже и к этому времени.

Но интересно не только это. Вот чуть больший контекст бестужевской поэмы:

Бушует бор, ущелье воет,
И вихорь цепь Карпата роет,
И гром катится вдалеке.
Но вот ярящимся Дунаем,
То видим, то опять скрываем,
Ловец плывет на челноке.

Слово «челнок» и всякие развороты вокруг «челнока» в синхронные лермонтовских текстах много будет появляться. Дальше вот это самое наше:

Белеет парус одинокой,
Как лебединое крыло,
И грустен путник ясноокий;
У ног колчан, руке весло.
Но, с беззаботною улыбкой,
Летучей пеной орошен,
Бестрепетно во влаге зыбкой
Порывом бури мчится он…

Не морская ситуация. А вот этот самый «порыв бури», на него не действующий, здесь есть.

И внемлет приберег окольный
Напевам песни произвольной…

Дальше следует «произвольная песня» (естественно, переход с четырехстопного ямба на четырехстопный хорей), явно, на мой взгляд, соотносимая с морской строфой «Желанья», чуть-чуть раньше написанного Лермонтовым:

Дайте мне челнок дощатый
С полусгнившею скамьей,
Парус…

(ну серый в данном случае!)

…серый и косматый,
Ознакомленный с грозой.
Я тогда пущуся в море
Беззаботен и один,
Разгуляюсь на просторе
И потешусь в буйном споре
С дикой прихотью пучин.

И еще из Бестужева, совсем близко от процитированного места: «В тумане город брег далеко». Есть «туман», и есть «далеко», и есть такая вот инерция четырехстопного ямба с короткими предложениями с бессоюзной связью.

Не менее занимательно посмотреть на самую главную цитату, самую лучшую строчку Лермонтова, принадлежащую Марлинскому, и тоже — не вполне Марлинскому. Вообще в этой поэме вот таких — хочется сказать: лермонтовских — решений очень много. Посмотрите на соседние стихи. Вот из «Примите дивное посланье…», пример очень хорошо известный:

И наконец я видел море,
Но кто поэта обманул?..
Я в роковом его просторе
Великих дум не почерпнул…

«В роковом его просторе» — это, безусловно, Языков; и, как справедливо пишут в комментарии к новейшему четырехтомнику, «Пловец» языковский еще не напечатан, но, видимо, рукописи ходили. Но там интересно и дальше:

Нет! Как оно, я не был волен;
Болезнью жизни, скукой болен
(Назло былым и новым дням),
Я не завидовал, как прежде,
Его серебряной одежде,
Его бунтующим волнам.

Заметим: «…в роковом его просторе / Великих дум не почерпнул». Языков совершенно никакие великие думы почерпывать в просторе не собирался. Он сообщал: «В роковом его просторе / Много бед погребено». Происходит такой странный сдвиг. И Языков ни о чем море не вопрошал и ему не завидовал. Кто морю завидовал, мы прекрасно знаем: «Я помню море пред грозою: / Как я завидовал волнам…» — 33-я строфа первой онегинской главы. И тут одно на другое налезает, и из этой нескладицы становится более или менее понятно: «Но кто поэта обманул?..» — не в пушкинском смысле и не в языковском, а в ином пушкинском смысле, что вообще говорил о добрых качествах моря, которые здесь для меня Маркизовой лужей оборачиваются.

То, что за языковским текстом стоят «Пловец» и «Желание» по крайней мере Жуковского, такой шиллеровский четырехстопный хорей, переведенный из такого поиска идеала в героический регистр, — это дело понятное. Но ведь и отголоски этого у нас тоже есть.

Теперь с «челноком» тоже ведь довольно любопытно. С тем «челноком», который работал у Марлинского на ресном просторе и гулял по лермонтовским текстам.

По произволу дивной власти
Я выкинут из царства страсти,
Как после бури на песок
Волной расшибленный челнок.
Пускай прилив его ласкает —
Не слышит ласки инвалид,
Свое бессилие он знает…

Ну, и дальше самое интересное:

…И притворяется, что спит.

Это, извините, «Хозяйка мирно почивает, / Иль притворяется, что спит», это «Граф Нулин». И, кажется, совсем ни к селу ни к городу. Между тем, посмотрев внимательнее на контекст («…прилив его ласкает — / Не слышит ласки инвалид»), увидев это, так сказать, эротическое поле, можно понять, почему ни с того ни с сего из места игривой поэмы строчка возникает.

Но и дальше тоже вполне заметно… интересно:

Никто ему не вверит боле
Себя иль ноши дорогой.
Он не годится — и на воле!
Погиб — и дан ему покой!

— что прямо с нашими делами корреспондирует.

Безусловно, Лермонтов бродит по угодьям русский поэзии, памятуя о многом, и, конечно, и живописи тоже. И, безусловно, ясной однозначной интерпретации «Паруса» им словно бы и не дается. А завораживающий блеск возникает за счет того перебора позиций и игры с ними, о котором писали Зара Григорьевна и Юрий Михайлович, и дальше Олегом они были актуализованы.

А теперь буквально два слова по рецептивному плану. Все мои грандиозные наблюдения были использованы, и все же сказать хочу.

…Да, Роман, у Ладинского стихотворение называется «По небу полуночи»? Или я сбился? В общем, у кого бы ни называлось, — это название-то тоже цитатное: это «Ангел». Что, конечно, повышает лермонтовский градус текста.

А говорить я, естественно, хотел о стихотворении Давида еще не вполне Самойлова памяти Павла Когана. Что тут существенно? Существенно то, что по свидетельствам, в нескольких — больше, чем в одном мемуаре, точно — оставленным, «Белеет парус одинокий» было ИФЛИйской песней. Они это пели. Что прежде всего, естественно, соотносится с самой известной ИФЛИйской песнью, а именно с «Бригантиной», подымающей паруса, вышеозначенного Павла Когана.

Второй важный, мне кажется, здесь момент в этом, в общем, непростом стишке:

Ты не будешь знать про старость.
Ты на сборище любом —
Угловатый белый парус
В нашем море голубом.

«Угловатый» — это, безусловно, цитата из «Я с детства не любил овал, / Я с детства угол рисовал!». Но и там есть другие, «Гроза» тоже когановская здесь.

И третье — это переключение лермонтовской этой тоски, неутоленности в героический регистр при том, что речь идет о погибшем человеке: Коган погиб на войне. Это один сильный текст, налагаясь на другой, создает третий с полярными смыслами.

Выпей, Павка! С разговором,
Как когда-то, как живой.
Ты не вейся, черный ворон
Над моею головой.

Вот этот самый фатализированный текст про черного ворона, который «вьется над моею головой», очевидно, не без еще и подтекста фильма «Чапаев» со всей этой мифологией обреченности и продолжающейся жизни, что было полемически подхвачено еще одним членом этой поэтической компании, Слуцким, в его стихах памяти Когана. «Павел Коган — это имя уложилось в две стопы хорея. Больше ни во что не уложилось» (заметим замечательный переход на «Выхожу один я на дорогу…») и с актуализацией еще одного напрашивающегося подтекста: «…Когана убило!..», это строчка из Багрицкого. Так что здесь Лермонтов очень такой развил богатый сюжетный ход.

Ну, все-таки «Приморский Парк Победы» — стихи совсем страшные, потому что это не столько попытка писать… то есть там при попытке написать советские стихи — они вынужденные, это стихи 1950 года, которые, впрочем, и тогда не напечатали, в славу мира не ввели, — но, конечно, это совершенно жуткая картина:

И там, где прежде парус одинокий
Белел в серебряном тумане моря, —
Десятки быстрокрылых, легких яхт
На воле…

(На воле, заметим!)

…тешатся…
Издалека
Восторженные клики с стадиона
Доносятся…
Да, это парк Победы.

Это, в общем, конечно, такая мука мученическая с невольно проступающим вторым планом, что ни в сказке сказать.

И последнее: мне очень было радостно то, что Виолетта начала наш разговор с песни Кима, и я хочу… вот здесь я всех призываю к перечтению, к не прослушиванию (при абсолютно волшебном мироновском исполнении!), а к прочтению этого текста, который перенасыщен лермонтовскими реминисценциями. Перенасыщен. И это как раз доказательство того, какой Юлий Черсанович пленительный поэт и как он тонко чувствует русскую литературу. Потому что хрестоматийная вещь, что концовка «Княжны Мери» корреспондирует с «Парусом»… Потому, собственно, чего печатать, он второй раз все то же самое сказал!.. У Кима этот план тоже присутствует.

Спасибо большое.

Лекманов: Спасибо огромное. Я бы просто хотел обратить внимание наших зрителей и слушателей на то, что наши два прекрасных эксперта посмотрели на это стихотворение Лермонтова в отчасти сходной перспективе, но немножко и в разной. Наталья Николаевна говорила про топосы, а когда слушаешь Андрея Семеновича вспоминается термин «палимпсест», когда накладывается друг на друга множество разных поэтических текстов. А теперь, пожалуйста, Лев Иосифович Соболев.

Лейбов: Можно я быстро-быстро влезу?

Лекманов: Да, конечно, Роман.

Лейбов: Я хотел повиниться. Да, Андрей, совершенно справедливо: я легкомысленно выразился насчет стихотворения Ахматовой.

И Наталье Николаевне хочу возразить…. Да, Андрей, это действительно Ладинский. И Наташе: нет, «Ангел» написан еще раньше и, хоть Лермонтов и не включал его…

Немзер: Он его напечатал…

Лейбов: Напечатал, да, в Одессе напечатал…

Немзер: В «Одесском альманахе».

Лейбов: …Но нельзя назвать «Ангел» графоманским текстом, — несмотря на его такую, ну, как и «Русалки», балладную лубочность. Но кто читал настоящие графоманские тексты того времени, тот понимает: нет, нет, хорошие стихи. (Смеется)

Мазур: Я, собственно, на «Ангел» не нападала. Хорошие стихи.

Лейбов: Ты нападала! Ты говоришь,что он ничего там не написал вообще! Написал.

Немзер: Мало…

Мазур: Я говорила, что он по большей части писал графоманские.

Лейбов: Мало, конечно… Да, по большей части… Но 1831-1832 — это уже ничего. На самом деле.

Немзер: И все равно — мало… Но могло получаться, вот в этих трех стихотворениях, так получилось.

Лейбов: И они три действительно сильные.

Немзер: Да. И, в общем, «Ангела» можно как «сильный текст» тоже когда-нибудь рассмотреть.

Соболев: У меня мало времени, поэтому только назывными предложениями и только про то, как об этом стихотворении можно было бы говорить на уроке.

Есть много способов разговора о поэтическом тексте. Выберем беседу. И я всегда предлагаю (это не моя идея, но мне она кажется интересной), я всегда предлагаю моим девяти- или одиннадцатиклассникам (разговор о Лермонтове приходится либо на девятый, либо на одиннадцатый класс, когда это уже повторение) посмотреть, что Лермонтов сочинил в их возрасте. И, скажем, «Ангел» — это семнадцатилетний поэт. И даже те стихи, которые сейчас могут показаться филологам вполне убедительно или вполне вероятно стихами слабыми, для пятнадцати-, четырнадцатилетнего школьника могут быть если не откровением, то во всяком случае интересными и неожиданными, это может быть важно.

1832 год, переезд из Москвы в Петербург, и можно было бы предложить в качестве темы доклада «Москва у Лермонтова» или «Москва и Петербург у Лермонтова», имея в виду не только стихи, но и прозу. И это задание может быть полезным и может быть интересным.

Что касается заимствований. Конечно, такого блестящего комментария, как мы слышали от Андрея Семеновича, мы на уроке устроить не сможем. Но вообще сказать о том, какую роль играет чужое слово у Лермонтова, необходимо даже в девятом классе. Скажем, я думаю, что можно предложить девятикласснику вопрос: почему, или какой смысл, что означает, откуда цитата «невольник чести» или «поникнув гордой головой». От себя уже, может быть, стоит предложить сравнить строчки из «Андрея Шенье» со строчками из «Смерти поэта»:

Зачем от жизни сей, ленивой и простой,
Я кинулся туда, где ужас роковой,
Где страсти дикие, где буйные невежды…

…и так далее.

Я бы обратил внимание — во всяком случае, я стараюсь это делать всякий раз, когда мы говорим об этом стихотворении, — на такую деталь: «одинокой» написано с окончанием «-ой» и рифмуется «далекой». И если даже не спрашивать у учеников, почему так, можно просто рассказать о том, как меняются и грамматическая, и орфографическая норма. И это тоже, мне кажется, не пустяк и не вредно.

Я думаю, что можно было бы обсудить с учениками, не навязывая им своей точки зрения, что значит для лермонтовского героя, для лермонтовского лирического героя — и не только лирического героя: для героя лермонтовских поэм, и лермонтовского романа, и лермонтовской драмы (трагедии, на самом деле), — что значит одиночество. И почему, насколько неслучайно «…один, как прежде… и убит!» или «выхожу один я на дорогу». Вообще сопоставление этих двух стихотворений, предложенное сегодня Аней, мне представляется необычайно интересным: «буря» и «покой» в том и другом стихотворении, голубой цвет («спит земля в сиянье голубом» — вообще взгляд из иллюминатора космического корабля, как выразился один мой приятель). И это тоже, мне кажется, было бы интересным мотивом или интересным сюжетом для обсуждения. И отсутствие стремления к счастью, и хоть он не скиталец, не изгнанник, а он просто вот вне «далекой страны» и вне «родного края» — это тоже такое перечитывание, возможно, с опорой на статью Юрия Михайловича и Зары Григорьевны, а возможно и эту статью просто предложить посмотреть перед разговором об этом стихотворении, — это тоже достаточно важно, это тоже достаточно интересно.

Еще один сюжет, который тоже можно было бы предложить на уроке, это сравнение черновика и окончательного текста. Скажем, сначала было «ищет бури», потом — «просит бури». В чем разница? Как это понимают нынешние школьники, старшеклассники?

Романтические символы. Я не знаю, насколько удалось бы поговорить на уроке о тогдашних топосах. Мне как раз вот какие-то цитаты или такой диалог с Пушкиным, который для Лермонтова, по-моему, никогда не прекращался. У Пушкина: «но пусть мой внук с приятельской беседы возвращаясь» («…Вновь я посетил…»), а у Лермонтова: «богаты мы, едва из колыбели, ошибками отцов» или «насмешкой горькою обманутого сына над промотавшимся отцом» («Дума»). Вот такого рода параллели мне представляются и важными, и интересными на уроках.

И такой символ, как буря, тоже они легко найдут и в «Демоне» («В борьбе с могучим ураганом / Одетый молньей и туманом, / Я шумно мчался в облаках…»), или в «Мцыри» («…я как брат / Обняться с бурей был бы рад!»), или «Я, как матрос, рожденный и выросший на палубе разбойничьего брига: его душа сжилась с бурями и битвами…» («Герой нашего времени»). То есть это становится, конечно, сквозным мотивом или сквозным символом в лермонтовской поэзии. И мне кажется, что таков сценарий или таков сюжет, возможный сюжет разговора об этом стихотворении на уроке.

Лекманов: Спасибо большое, Лев Иосифович. И на одну секундочку буквально, не удержавшись от роли ученика, который бы сидел на этом уроке, хочу сказать, что если бы осталось «ищет», то тогда бы «ищет», собственно, было бы во всех трех строках. А теперь, пожалуйста, Алексей Цветков.

Цветков: К сожалению, последним не особенно удобно, потому что многое, что… Ну, неважно. Но кое-что мне осталось сказать в итоге, после всего этого.

Во-первых, я хочу вернуться к тому, что говорила Анна и что стихотворение так или иначе — конечно, это, может быть, просто такие зацепки в нашей памяти, — но оно вытаскивает за собой то, что она упомянула в «Выхожу один я на дорогу…» Почему? Потому что в конце концов и то и другое — топосы, и это топосы высокого, что ли, романтизма и именно байроновского, так сказать, толка (Байрона сегодня уже упоминали). То есть с одной стороны это поиск бури, схватка — не во имя чего бы то ни было, а типа «On s’engage, et puis… on voit», чтобы как-то самораскрыться, — а с другой стороны, это резиньяция — и в «Выхожу один я на дорогу…» — что никакой пользы уже в этой битве нет, и что никто меня не понимает, мне здесь совершенно не интересно. И это как бы такая антисимметрия, которая получена от Байрона, а Байрон в то время, естественно, в русской поэзии был огромной фигурой, которая всегда незримо присутствовала. В отличие, скажем, от Китса созерцательного, который совершенно другой полюс романтизма, и он не очень повлиял на русскую поэзию. Ну, английская поэзия вообще была немножко за пределами этого кругозора, хотя Байрона было невозможно не заметить, он был тогда такой командной фигурой и… духовности — не побоюсь этого слова — того времени.

Так что у меня тоже это вытащило «Выхожу один я на дорогу…». И в связи с этим вот, по-моему, на чем не совсем остановились, — это на миметических качествах этого стихотворения. В свое время я перечитал раннего Лермонтова, и это на какое-то время у меня отбило охоту к перечитываю. А когда меня попросили прочитать «Парус», то я обнаружил, что я от слова до слова полностью хорошо все помню. Хотя я в молодости помнил массу других стихов, но от них осталась какая-то груда развалин, такие уже расчлененные строчки и строфы. Я знаю, допустим… Ну не буду упоминать, чтоб никого не обижать, я знаю несколько стихотворений, которое просто занимают место у меня на «жестком диске», а пользы никакой не приносят. А которые хочу знать, я целиком не знаю. Вот это — я и знаю, и помню! И, конечно, тут не вспомнишь, где вина школы: в школе мы не проходили ни Хармса, ни Мандельштама, ни Заболоцкого. Так что, конечно, школа — и простота этого стихотворения. Но оно, на мой взгляд, удивительно впаяно — таких немного в русском языке! вот это у Лермонтова, пожалуй, больше всего — оно впаяно в русский язык, и когда ты вспоминаешь строчку, у тебя всплывает все стихотворение в целом. Конечно, оно небольшое. Но если сравнить, допустим, с Шекспиром в английском языке. Мы прекрасно знаем, даже кто не очень хорошо знает английский, что Шекспир оставил огромный след там, и люди, которые никакого образования не получали, сплошь и рядом объясняются шекспировскими выражениями, фразами. Но они не помнят, они не знают, что это Шекспир, это просто уже впаяно в язык. А тут у нас просто целое стихотворение, которое в нем залегает, и когда мы произносим одну строчку, у всех сразу всплывают другие. Честно говоря, я даже не знаю… Ну, я знаю какие-то другие литературы, английскую я знаю лучше всего. Корпус поэзии в ней гораздо больше, чем в русской. Но — нет, я не могу вспомнить такого стихотворения, которое вот так бы залегало. Даже вспоминая школьные. Но я школу не кончал, но я примерно знаю, что учат там: «Атака легкой бригады» Теннисона, Лонгфелло про запущенную стрелу («Стрела и песня») и все. (Я, кстати, не знаю, учат ли это сейчас, может, детям уже поблажку дали.) Но это совершенно не так залегает. То есть люди, которые получали образование в определенное время, помнят, это все вызывает у них ассоциации, но я думаю, что они и строчки — очень многие — не прочтут. А тут у нас вот такое стихотворение целиком — оно впаяно в мозг. И это интересная штука о восприятии поэзии вообще русским, русскоязычным человеком. Вот, наверное, все, что я хотел сказать.

Лекманов: Спасибо огромное, Алексей Петрович. По-моему, замечательное завершение нашего разговора. Это не фигура речи. Мы почти не вылезли за регламент: чуть-чуть мы за него вышли. Роман Григорьевич, Вам представляется слово.

Лейбов: «Вопросы и ответы» я посмотрел. Там замечание Алексея Козлова насчет стихотворения Катаева. Да, «парусина» там не случайно совершенно появляется. И «скрип» там тоже не случайно появляется. Я просто их не выделил; действительно, я смотрел пары и не успел маркировать все остальные слова. Они есть почти во всех текстах на самом деле, кроме первых, которые действительно такие просто… просто болтовня. Романтическая болтовня.

Я согласен: замечательное завершение. Я с удовольствием бы продолжил этот разговор. Насчет английских не знаю, конечно, ничего. Такое ощущение по разным косвенным данным, что, может быть, фростовское знаменитое стихотворение, пожалуй, про «Глядя на лес [снежным вечером]»… Но вообще это действительно страшно интересная тема. Когда-нибудь, может быть, мы отдельно посвятим какую-нибудь такую сессию, может быть, сезон, призовем главного нашего специалиста по миметичности Михаила Гронаса и что-нибудь такое вместе про это поговорим.

Сегодняшняя прекрасная совершенно была встреча. Мне очень полезно было то, что коллеги говорили. Наталья Николаевна, отдельное спасибо, потому что в пожарном порядке согласилась. Но и Андрей Семенович тоже в достаточно пожарном порядке согласился. Лев Иосифович, который поделился с нами конспектом нескольких уроков, на самом деле, это несколько разных возможных разговоров. И замечательные юные участники, которые напомнили нам, что далеко не все учатся на филологических факультетах. И это было полезно, как мне кажется.

В следующий раз, Олег сейчас расскажет, что мы будем говорить.

Лекманов: В следующий раз мы с вами будем говорить о стихотворении Афанасия Фета «Шепот, робкое дыханье…». Приходите, я надеюсь, что будет интересно. Спасибо всем огромное: всем участникам и всем, кто нас сегодня смотрел и слушал, тоже. До новых встреч!

Читать «Белеет парус одинокий» — Лермонтов Михаил Юрьевич — Страница 10

Во второй главе собраны в основном юнкерские и гусарские произведения Лермонтова, это своего рода сцены из армейской жизни 30-х гг. прошлого века.

Дуэль. 1832–1834 гг.

Рисунок М. Ю. Лермонтова

«Нет, я не Байрон, я другой…»

Нет, я не Байрон, я другой,

Еще неведомый избранник,

Как он, гонимый миром странник,

Но только с русскою душой.

Я раньше начал, кончу ране,

Мой ум немного совершит;

В душе моей, как в океане,

Надежд разбитых груз лежит.

Кто может, океан угрюмый,

Твои изведать тайны? Кто

Толпе мои расскажет думы?

Я или Бог или никто!

1832

Молитва

(«Не обвиняй меня, Всесильный…»)

Не обвиняй меня, Всесильный,

И не карай меня, молю,

За то, что мрак земли могильный

С ее страстями я люблю;

За то, что редко в душу входит

Живых речей твоих струя;

За то, что в заблужденье бродит

Мой ум далеко от Тебя;

За то, что лава вдохновенья

Клокочет на груди моей;

За то, что дикие волненья

Мрачат стекло моих очей;

За то, что мир земной мне тесен,

К Тебе ж проникнуть я боюсь,

И часто звуком грешных песен

Я, Боже, не тебе молюсь.

Но угаси сей чудный пламень,

Всесожигающий костер,

Преобрати мне сердце в камень,

Останови голодный взор;

От страшной жажды песнопенья

Пускай, Творец, освобожусь,

Тогда на тесный путь спасенья

К Тебе я снова обращусь.

1829

Рисунок М. Ю. Лермонтова

Я отнюдь не разделяю мнения тех, которые говорят, будто жизнь есть сон; я осязательно чувствую ее действительность, ее привлекательную пустоту. Я никогда не мог бы отрешиться от нее настолько, чтобы искренне презирать ее.

М. Ю. Лермонтов. Из письма М. А. Лопухиной.

2 сентября 1832 года. Петербург

«Я жить хочу! хочу печали…»

Я жить хочу! хочу печали

Любви и счастию назло;

Они мой ум избаловали

И слишком сгладили чело.

Пора, пора насмешкам света

Прогнать спокойствия туман;

Что без страданий жизнь поэта?

И что без бури океан?

Он хочет жить ценою муки,

Ценой томительных забот.

Он покупает неба звуки,

Он даром славы не берет.

1832

Парус

Белеет парус одинокой

В тумане моря голубом!..

Что ищет он в стране далекой?

Что кинул он в краю родном?..

Играют волны ветер свищет,

И мачта гнется и скрыпит…

Увы, он счастия не ищет

И не от счастия бежит!

Под ним струя светлей лазури,

Над ним луч солнца золотой…

А он, мятежный, просит бури,

Как будто в бурях есть покой!

1832

Не могу еще представить себе, какое впечатление произведет на вас моя важная новость: до сих пор я жил для литературной карьеры, столько жертв принес своему неблагодарному кумиру, и вот теперь я воин. Быть может, это особая воля Провидения.

М. Ю. Лермонтов. Из письма М. А. Лопухиной.

Около 15 октября 1832 г. Петербург

Юнкерская молитва

Царю небесный!

Спаси меня

От куртки тесной,

Как от огня.

От маршировки

Меня избавь,

В парадировки

Меня не ставь.

Пускай в манеже

Алёхин глас

Как можно реже

Тревожит нас.

Еще моленье

Прошу принять —

В то воскресенье

Дай разрешенье

Мне опоздать.

Я, Царь Всевышний,

Хорош уж тем,

Что просьбой лишней

Не надоем.

1833

Рисунок М. Ю. Лермонтова

«Созрев рано, как и все современное ему поколение, он уже мечтал о жизни, не зная о ней ничего».

Е. Ростопчина. Из письма А. Дюма

«На серебряные шпоры…»

На серебряные шпоры

Я в раздумии гляжу;

За тебя, скакун мой скорый,

За бока твои дрожу.

Наши предки их не знали

И, гарцуя средь степей,

Толстой плеткой погоняли

Недоезженных коней.

Но с успехом просвещенья,

Вместо грубой старины,

Введены изобретенья

Чужеземной стороны;

В наше время кормят, холют,

Берегут спинную честь…

Прежде били нынче колют!..

Что же выгодней? Бог весть!..

1833

Пора мечтаний для меня миновала; нет больше веры; мне нужны материальные наслаждения, счастие осязаемое, счастие, которое покупают на золото, носят в кармане, как табакерку, счастие, которое только обольщало бы мои чувства, оставляя в покое и бездействии душу!.. Вот что мне теперь необходимо, и вы видите, любезный друг, что с тех пор, как мы расстались, я несколько переменился. Как скоро я заметил, что прекрасные грезы мои разлетаются, я сказал себе, что не стоит создавать новых; гораздо лучше, подумал я, приучить себя обходиться без них.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

Официальный сайт Муниципального образования Оржицкое сельское поселение

Михаил Юрьевич Лермонтов: страницы жизни и творчества 1814 — 1841

Не просто, ни в тиши, ни мирною кончиной,
Но преждевременно противника рукой
Поэты русские свершают жребий свой,
Не кончив песни лебединой!

24 октября в КСК д. Оржицы прошёл литературно-музыкальный вечер «И жизнь, и слёзы, и любовь…», посвящённый 200-летию со дня рождения М. Ю. Лермонтова. Зал был оформлен в стиле эпохи XVIII века.

В начале вечера председатель Совета ветеранов Матвеева Галина Николаевна по традиции поздравила юбиляров и вручила им подарки.

Под звуки музыки Моцарта на сцену вышли двое ведущих В. П. Григорьева и Р. М. Спириденкова. На большом экране демонстрировались слайды о жизни поэта, поэта редкого таланта, несущего на себе печать рока и трагической судьбы.

Я сын страданья. Мой отец
Не знал покоя по конец,
В слезах угасла мать моя…
От них остался только я.

Эти строки, пожалуй, наиболее ярко характеризуют тему одиночества, которая проходит через всё его творчество.

Ведущие начали свой рассказ с раннего детства Михаила Юрьевича Лермонтова.

В два года он остался сиротой, от чахотки умерла его мать, а отец из-за разногласий со своей тёщей Арсеньевой Е. А., был ограничен в общении с маленьким сыном. Детство Миши прошло в Тарханах, в имении его бабушки, которая его безмерно любила и баловала. Но ему так не хватало материнской любви и отцовской ласки, что и отразилось в его ранних стихах. Поэт был увлечён живописью. Бабушка из опасений за судьбу внука просила его больше не писать стихов и не рисовать карикатур, и так наделавших много шуму в обществе.

Всё повествование сопровождалось слайдами из жизни поэта и чтением участниками вечера его стихотворений таких, как «Тучки», «Родина», «Нищий», «Тростник».

Особое место в творчестве М. Ю. Лермонтова занимает тема любви, которой на вечере было уделено много внимания.

Портреты его возлюбленных: Сушковой Е.А., Ивановой Н.Ф., Лопухиной В.А. Появлялись на экране под неспешный рассказ ведущих. Стихотворение о расставании с Варенькой Лопухиной, любовь к которой поэт пронёс через всю свою жизнь, было представлено в виде сценки: юная девушка в бальном платье тех времён зажигает две свечи и читает стихотворение.

…Две горьких жизни…
Два конца…
И смерть их чувства уравняла,
Когда у женского лица
Свеча поэта догорала.

За свою недолгую жизнь (поэт прожил 27 лет), поэт написал много баллад, поэм, стихотворений, роман «Герой нашего времени», драму «Маскарад» и др.

На многие его стихотворения написаны романсы, несколько из них прозвучали на нашем вечере.

Елена Олейник исполнила два романса «Горные вершины…» и «Белеет парус одинокий…», а романсы «Нет, не тебя так пылко я люблю…» и «Выхожу один я на дорогу…» прозвучали в исполнении Раисы Спириденковой под аккомпанемент Ларисы Марченковой.

Кавказ стал поэтической родиной поэта и последним его пристанищем. Перед последним отъездом на Кавказ он посетил знаменитую гадалку Александру Кирхгоф. Лермонтова интересовало, вернётся ли он в Петербург. Ответ гадалки был отрицательным. Лермонтов был храбрым офицером, но погиб он не в пылу сражений, не от руки горца. Его убийцей стал товарищ по юнкерской школе, человек, с которым Лермонтов поддерживал дружеские отношения вплоть до того рокового, страшного дня 15 июля 1841 года. У Мартынова была репутация «косого» стрелка. Но в тот роковой день он выстрелил поэту точно в грудь. Через год бабушка выхлопотала разрешение царя на перезахоронение поручика Лермонтова в родной земле.

Наш президент В.В. Путин посетил 15 октября 2014 года музей-усадьбу Тарханы, и вот что он сказал: «Лермонтов был сложным человеком, но он был гений, который родился и жил в нашей стране! Это наш поэт!»

Мероприятие очень понравилось многочисленной публике. Уходя, зрители уносили с собой частичку волшебной атмосферы творческого вечера и горячо благодарили организаторов за доставленное удовольствие и просили чаще устраивать такие встречи.

Читать книгу «Белеет парус одинокий» онлайн полностью📖 — Михаила Лермонтова — MyBook.

Составитель и автор вступительной статьи А. Марченко

Серия «Золотая коллекция поэзии»

Оформление серии Н. Ярусовой

© Марченко А., вступ. ст., 2020

© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2020

* * *

Если бы этот мальчик остался жив

Считается, что истинное место Лермонтова в истории отечественной словесности сразу после Пушкина, как якобы утверждал еще при жизни поэта Виссарион Белинский. Белинский действительно написал о Лермонтове несколько замечательных по проницательности статей, но на такую дерзость все-таки не осмелился. Глубокая творческая натура, поэт с большими, даже великими надеждами, но, увы, ушел из жизни, так и не преобретя права быть сравниваемым не только с Пушкиным, но и с Гоголем. Это право Михаил Юрьевич Лермонтов приобрел лишь шестьдесят лет спустя, после того, как Александр Блок взял на себя смелость заявить во всеуслышание:

«Лермонтов и Пушкин образы «предустановленные», загадка русской жизни и литературы…».

Загадка эта до сих пор не разрешилась… Причем варианты разгадок предлагаются самые удивительные. Недавно, например, один молодой и бойкий прозаик объявил миру и граду, что Николай Мартынов и не думал убивать своего однокашника по юнкерской школе, а по его настоятельной просьбе хотел нанести приятелю «небольшое ранение», дабы поэта не отправили на чеченский фронт! Правда, выдвигались и еще более несуразные, смехотворно дилетантские версии. Дескать, Михаила Юрьевича пристрелил спрятавшийся в кустах казак, подкупленный жандармами по личному приказу императора Николая. Впрочем, и вполне серьезные литераторы до сих пор, основываясь на ранних, полудетских его стихах, считают Лермонтова одни «демонической личностью» и чуть ли не «избранником зла», другие поэтом сверхчеловеческого, третьи убеждены, что и под чеченские пули, и под дуэльный пистолет он подставился, чтобы избавиться от «скуки жизни». Даже Б. М. Эйхенбаум, замечательный филолог, написавший о творчестве Лермонтова несколько классических исследований, утверждал, что поэт не только в ранней юности, но и в зрелые годы был занят только своей судьбой как мировой проблемой!

Между тем если, освободившись от давления авторитетных мнений, своими глазами взглянуть на те произведения, которые Михаил Лермонтов счел возможным и необходимым опубликовать, а не на опыты, оставшиеся в черновых рабочих тетрадях, нельзя не прийти к прямо противоположному заключению! Именно у Лермонтова поразительно мало «песен про себя»!

«Маскарад», «Сашка», «Княгиня Лиговская», «Тамбовская казначейша», «Смерть Поэта», «Поэт», «Памяти Одоевского», «Гете», «Бородино», «Песня про царя Ивана Васильевича…», «Мцыри», «Казачья колыбельная песня», «Не верь себе, мечтатель молодой…», «Дума», «Герой нашего времени», «Три пальмы», «Дары Терека», «Воздушный корабль», «Родина», «Свиданье», «Завещание», «Валерик», «Спор», «Сон», «Тамара», «Листок», «Морская царевна», «Кавказец».

Петербург, Москва, провинция, Кавказ и кавказцы, война и мир, быт и история… И ведь не просто же панорама, собрание пестрых глав, сцен и картин, но и характеры и судьбы, лица и положения! А о себе любимом? Раз-два и обчелся: «Молитва», «И скучно, и грустно…», «Ребенку», «Выхожу один я на дорогу…», «Как часто пестрою толпою окружен». Можно с известной натяжкой добавить в этот дневник души «Пленного рыцаря», но и только, ибо три удивительных женских автопортрета А. С. Смирновой, М. А. Щербатовой и В. К. Воронцовой-Дашковой это портреты не модных красавиц, а характеристических лиц светского Петербурга, и вовсе не личные лирические послания к женщинам своего вкуса и эстетического выбора. Как бы заготовки к тем огромным романам, план которых Лермонтов продумал до мелочей, пока его держали под арестом за глупейшую вздорную дуэль с сыном французского посла Эрнестом де Барантом. Один роман «из времен смертельного боя двух великих наций, с завязкою в Петербурге, действиями в сердце России и под Парижем и развязкою в Вене. Второй из Кавказской жизни, с Тифлисом при Ермолове, его диктатурой и кровавым усмирением Кавказа, Персидской войной и катастрофой, среди которой погиб Грибоедов в Тегеране» (Из воспоминаний Михаила Глебова, секунданта поэта на последней (июль 1841) дуэли с Николаем Мартыновым).

Словом, воленс-ноленс, а придется признать: больше всего похоже на разгадку загадки Лермонтова мнение Льва Толстого: «…если бы этот мальчик остался жив, не нужны были бы ни я, ни Достоевский!»

Алла Марченко

«Выхожу один я на дорогу…»

Выхожу один я на дорогу;

Сквозь туман кремнистый путь блестит;

Ночь тиха. Пустыня внемлет Богу,

И звезда с звездою говорит.

В небесах торжественно и чудно!

Спит земля в сиянье голубом…

Что же мне так больно и так трудно?

Жду ль чего? жалею ли о чем?

Уж не жду от жизни ничего я,

И не жаль мне прошлого ничуть;

Я ищу свободы и покоя!

Я б хотел забыться и заснуть!

Но не тем холодным сном могилы…

Я б желал навеки так заснуть,

Чтоб в груди дремали жизни силы,

Чтоб, дыша, вздымалась тихо грудь;

Чтоб всю ночь, весь день мой слух лелея,

Про любовь мне сладкий голос пел,

Надо мной чтоб, вечно зеленея,

Темный дуб склонялся и шумел.

1841

М. Ю. Лермонтов в годы студенчества.

Худ. П. Е. Заболотский. 1840 г.

Я не могу любовь определить,

Но это страсть сильнейшая! любить

Необходимость мне; и я любил

Всем напряжением душевных сил.

Из глубины монастырской кельи красота Тамары бросает вызов Демону… Все… конфликты родятся у Лермонтова около красоты. У него она одно из осложнений жизни, одна из помех для свободной души… Когда я читаю в песне о Стеньке Разине, как чествовал он когда-то Волгу персидской царевной, я невольно думаю именно о Лермонтове.

Иннокентий Анненский.

Из эссе «Символ красоты у русских писателей»

Люблю, люблю одну!

В. А. Лопухина в виде испанской монахини.

Акварель М. Ю. Лермонтова

В прозаическом отрывке «Я хочу рассказать вам…» Лермонтов высказал одну из заветнейших своих мыслей: «Во всяком сердце, во всякой жизни пробежало чувство, промелькнуло событие, которых никто никому не откроет, но они-то самые важные и есть, они-то обыкновенно и дают тайное направление чувствам и поступкам». В жизни самого Лермонтова таким чувством, давшим тайное направление многим его поступкам, а главное стихам, была его любовь к Варваре Александровне Лопухиной. В первой главе нашей книги представлены произведения, либо прямо к ней, «подруге юных дней», обращенные, либо в той или иной степени отражающие историю их отношений. На том же основании в этом же разделе поэма «Демон» печатается в варианте 1838 года, который был подарен Варваре Александровне с особым Посвящением.

Будучи студентом, он был страстно влюблен… в молоденькую, милую, умную, как день, и в полном смысле восхитительную Варвару Александровну Лопухину… Чувство к ней Лермонтова было безотчетно, но истинно и сильно. И едва ли не сохранил он его до самой смерти своей, несмотря на некоторые последующие увлечения.

Аким Шан-Гирей^[1].

4 декабря 1831 года.

День именин Варвары Лопухиной.

Москва. Малая Молчановка

Вечером, возвратясь. Вчера еще я дивился продолжительности моего счастья! Кто бы подумал, взглянув на нее, что она может быть причиною страданья!

М. Ю. Лермонтов. Из дневниковых заметок

«Она не гордой красотою…»

Она не гордой красотою

Прельщает юношей живых,

Она не водит за собою

Толпу вздыхателей немых.

И стан ее не стан богини,

И грудь волною не встает,

И в ней никто своей святыни,

Припав к земле, не признает.

Однако все ее движенья,

Улыбки, речи и черты

Так полны жизни, вдохновенья,

Так полны чудной простоты.

Но голос душу проникает,

Как вспоминанье лучших дней,

И сердце любит и страдает,

Почти стыдясь любви своей.

1832

К*

(«Мы случайно сведены судьбою…»)

Мы случайно сведены судьбою,

Мы себя нашли один в другом,

И душа сдружилася с душою;

Хоть пути не кончить им вдвоем!

Так поток весенний отражает

Свод небес далекий голубой,

И в волне спокойной он сияет

И трепещет с бурною волной.

Будь, о будь моими небесами,

Будь товарищ грозных бурь моих;

Пусть тогда гремят они меж нами,

Я рожден, чтобы не жить без них.

Я рожден, чтоб целый мир был зритель

Торжества иль гибели моей,

Но с тобой, мой луч-путеводитель,

Что хвала иль гордый смех людей!

Души их певца не постигали,

Не могли души его любить,

Не могли понять его печали,

Не могли восторгов разделить.

1832

Мы играли в шахматы, человек подал письмо; Мишель начал его читать, но вдруг побледнел; я испугался и хотел спросить, что такое, но он, подавая мне письмо, сказал: «вот новость прочти», и вышел из комнаты. Это было известие о предстоящем замужестве В. А. Лопухиной.

Аким Шан-Гирей.

1835 год. Весна. Петербург

К Л

(Подражание Байрону)

У ног других не забывал

Я взор твоих очей;

Любя других, я лишь страдал

Любовью прежних дней;

Так, память, демон-властелин,

Все будит старину.

И я твержу один, один:

Люблю, люблю одну!

Принадлежишь другому ты,

Забыт певец тобой;

С тех пор влекут меня мечты

Прочь от земли родной;

Корабль умчит меня от ней

В безвестную страну,

И повторит волна морей:

Люблю, люблю одну!

И не узнает шумный свет,

Кто нежно так любим,

Как я страдал и сколько лет

Я памятью томим;

И где бы я ни стал искать

Былую тишину,

Все сердце будет мне шептать:

Люблю, люблю одну!

1831

В. А. Лопухина в атласном капоте и блондовом чепце, как она описана в «Княжне Лиговской».

Акварель М. Ю. Лермонтова. 1836 г.

…С самого начала нашего знакомства я не чувствовал к ней ничего особенного, кроме дружбы… говорить с ней, сделать ей удовольствие было мне приятно и только. Ее характер мне нравился: в нем видел я какую-то пылкость, твердость и благородство, редко заметные в наших женщинах. Одним словом, что-то первобытное, допотопное, что-то увлекающее частые встречи, частые прогулки, невольно яркий взгляд, случайное пожатие руки много ли надо, чтоб разбудить таящуюся искру?.. Во мне она вспыхнула; я был увлечен этой девушкой, я был околдован ею; вокруг нее был какой-то волшебный очерк; вступив за его границу, я уже не принадлежал себе; она вырвала у меня признание, она разогрела во мне любовь, я предался ей как судьбе, она не требовала ни обещаний, ни клятв… но сама клялась любить меня вечно мы расстались она была без чувств, все приписывали то припадку болезни я один знал причину я уехал с твердым намерением возвратиться скоро. Она была моя я был в ней уверен, как в самом себе. Прошло три года разлуки, мучительные, пустые три года, я далеко подвинулся дорогой жизни, но драгоценное чувство следовало за мною. Случалось мне возле других женщин забыться на мгновенье. Но после первой вспышки я тотчас замечал разницу, убийственную для них ни одна меня не привязала и вот, наконец, я вернулся на родину… я ее нашел замужем. Я проглотил свое бешенство из гордости… но один Бог видел, что происходило здесь.

М. Ю. Лермонтов. Из драмы «Два брата».

Январь 1836 года. Тарханы

Стихотворение М.Ю.Лермонтова «Парус». Работа с литературоведческими понятиями. 6-й класс

Цели урока:

• ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ – вспомнить сведения о жизни М.Ю.Лермонтова и дополнить их; представить картины, изображенные в стихотворении М.Ю.Лермонтова “Парус” (устное словесное рисование), помочь почувствовать точность и емкость каждого слова; обучение навыкам аналитического чтения, подготовка к заучиванию текста наизусть;
• ВОСПИТАТЕЛЬНАЯ – помочь учащимся почувствовать красоту художественного слова;
• РАЗВИВАЮЩАЯ – расширить знания по освоению теоретико-литературных понятий – жанра лирического стихотворения, размера стиха, определения рифмы; узнать такие понятия, как антитеза, инверсия; развить умение обобщать и делать вывод; обогатить словарный запас учащихся.

Методы:

1. Слово учителя.
2. Работа с карточками по теории (инверсия, антитеза, жанры лирики).
3. Создание схемы (символ в художественном произведении).
4. Объяснение непонятных слов и выражений, взятых из текста.
5. Выразительное чтение стихотворения наизусть (первоначально читает произведение учитель).
6. Анализ лирического текста (стр. 151-152).
7. Беседа.
8. Устное словесное рисование, рассматривание иллюстраций к стихотворению (стр. 53).
9. Обобщение.

План урока.

1. Эпиграф к уроку (стр. 148). Слово учителя о Лермонтове. Произведения, созданные писателем (запись на доске). Статья учебника.
2. Работа с теорией литературы. Жанры лирики. Карточки.
3. Выразительное чтение стихотворения.
4. Объяснение непонятных слов и выражений.
5. Словесное рисование картины, представленной после прочтения текста.
6. Анализ лирического произведения.
7. Беседа о прочитанном.
8. Работа с иллюстрациями (стр. 53).
9. Работа с новыми литературоведческими понятиями – инверсия (стр. 152), антитеза (стр. 70). Доска. Запись в тетрадях. Статья учебника (стр. 152).
10. Выводы.
11. Домашнее задание (выучить стихотворение наизусть).

Цель урока.

Сегодня на уроке мы вспомним, что уже знаем о жизни и творчестве М.Ю.Лермонтова. Подробно мы проанализируем стихотворение “Парус”, вы узнаете о таких новых литературных приемах, как инверсия и антитеза.

Слово учителя о жизни М.Ю. Лермонтова.

По ходу слова учителя обращается внимание на доску, где записаны годы жизни писателя и произведения, им созданные.

Парус. Белеет парус одинокий…

Пятое декабря. Классная работа. Стихотворение М.Ю.Лермонтова “Парус”. Мой дом везде, где есть небесный свод, Где только слышны звуки песен, Все, в чем есть искра жизни, в нем живет, Но для поэта он не тесен. М.Ю.Лермонтов М.Ю.Лермонтов (1814-1841 гг) “Бородино”, “Парус”, “Три пальмы”, “Дума”, “Смерть поэта”, драма “Маскарад”, роман “Герой нашего времени” и др. произведения

одинокий голубом далекой родном свищет скрипит ищет бежит лазури золотой бури покой

Работа с текстом.

1. Чтение стихотворения учителем наизусть.

2. Словарь. Лазурь – устар., светло-синий цвет, синева.

Мятежный – тревожный, неспокойный, бурный, мятущийся. Синоним – беспокойный.

(Словарь “Лексические трудности русского языка”.)

3. Мы прочитали стихотворение. К какому роду литературы относится этот жанр? (Карточки.)

Роды литературы: эпос (эпические произведения), лирика (лирические произведения), драма (драматические произведения). Жанры эпоса: рассказ, повесть, роман. Жанры лирики: стихотворения. Жанры драмы: пьесы, сценки.

4. Каким настроением проникнуто стихотворение? (Тревога, грусть, сожаление, неопределенность и надежда.)

5. Найдите в стихотворении эпитеты? (Одинокий, светлей лазури, золотой, мятежный.) Объясните, зачем автор использует этот художественный прием? (Настроение определяется в 1 строке эпитетом “одинокий”, это слово главное, поскольку одна из тем стихотворения (как и всего творчества поэта) – одиночество.) Что говорит о состоянии лирического героя эпитет “мятежный”? (Мятежный – неспокойный, он не принимает обычной жизни, бежит от нее. Парус сравнивается с человеком – гордым, одиноким, мятежным.)

6. Почитайте вопросительные предложения текста? Требуют ли они ответа? Такие вопросы называются риторическими. Какова их роль в тексте? (Он – парус? Или автор? Или лирический герой? 2 вопрос: направление движения – от родного берега.)

7. Какой еще художественный прием вы усматриваете в последнем четверостишии стихотворения? (Сравнение с союзом как будто.)

8. Определим размер и вид рифмы стихотворения (4-х-стопный ямб с перекрестной рифмой).

Введение новых понятий.

9. Обратите внимание на первые две строчки стихотворения. Как, по-вашему, в правильном ли порядке стоят слова с точки зрения синтаксиса?

Белеет парус одинокий
В тумане моря голубом…

Надо: Одинокий парус белеет в голубом тумане моря.

Скажите, чего добился автор, поменяв слова местами?

Такой прием называется инверсия. (Карточки.)

10. Прочитаем строки:

Под ним струя светлей лазури,
Над ним луч солнца золотой…

Противопоставление внешнее и внутреннее наблюдаем мы в этой строке. Вспомните, как по-другому называется этот прием? Антитеза.

В каком стихотворении А.С.Пушкина использовался этот прием? (“Зимнее утро” — Мороз и солнце, день чудесный…)

Инверсия – художественный прием, необычный порядок слов в предложении. Антитеза – художественный прием, противопоставление слов, образов, эпизодов, картин для передачи мысли и чувства, усиления выразительности речи.

Иллюстрации.

Страница 153.

• Что изображено на иллюстрациях?
• Кто их автор?
• Сравните парус, изображенный в стихотворении, с парусом на рисунке: в чем вы увидели главное различие?

Выводы.

Составление схемы – итога “Парус – образ символ”.

М.Ю.Лермонтов “Парус”

Символ – образ с множеством значений, определяющихся в зависимости от мнения читателя.

Домашнее задание.

1. Выучить теоретический материал на карточках.
2. Выучить стихотворение М.Ю.Лермонтова “Парус” наизусть (текст на стр. 151-152).

Библиография.

1. Литература: Учеб.-хрестоматия для 6 кл. общеобразоват. учреждений. В 2 ч./Авт.-сост. В.П.Полухина – М.: Просвещение, АО “Московские учебники”, 2002.
2. Беломестных О.Б., Корнеева М.С., Золотарева И.В. Поурочные разработки по литературе. 6 класс. – М.: Вако, 2004.

К 200-летию М.Ю. Лермонтова — «ПЕВЕЦ ТРАГИЧЕСКОЙ СУДЬБЫ»

14 окт. 2014 г., 11:33

Вряд ли в нашей стране можно найти человека, который не знаком с его творчеством. Уверена, даже ночью, спросонок, почти любой сможет без запинки процитировать такие его стихотворения, как «Белеет парус одинокий» или «Бородино». Все, кто закончили среднюю школу, прекрасно знают, что Михаил Юрьевич стал широко известен русской публике после написания им печально знаменитого стихотворения «Смерть поэта», посвящённого убийству на дуэли Пушкина.

Вряд ли в нашей стране можно найти человека, который не знаком с его творчеством. Уверена, даже ночью, спросонок, почти любой сможет без запинки процитировать такие его стихотворения, как «Белеет парус одинокий» или «Бородино». Все, кто закончили среднюю школу, прекрасно знают, что Михаил Юрьевич стал широко известен русской публике после написания им печально знаменитого стихотворения «Смерть поэта», посвящённого убийству на дуэли Пушкина.

Тогда в одночасье к нему пришли и громкая слава, и одновременно опала, которая висела над ним до конца его дней дамокловым мечом. В значительной мере Лермонтов повторил судьбу своего великого предшественника: те же ссылки на Кавказ, та же дуэль, трагически оборвавшая его жизнь. Приходится только удивляться, как много он сумел сделать за столь небольшой период времени: ушёл из жизни совсем молодым – в 26 лет и 10 месяцев. Но какое оставил нам богатое литературное наследие! Стихотворения, поэмы, романы, пьесы… Но больше удивляешься даже не разнообразию жанров и объёму написанного Лермонтовым, а глубине и зрелости каждого его произведения, совершенству выбранных им изобразительных средств, с помощью которых каждое из его творений становилось шедевром.
Белинский имел все основания говорить о том, что в лирике Лермонтова отразился «исторический момент» русского общества. Действительно, какую бы тему ни затрагивал поэт в своих произведениях: природа, любовь, личные страдания, – во всём чувствуется связь с наболевшими вопросами того времени. «Исповедь души» впервые предстала в русской литературе столь последовательным и настойчивым поиском нравственно-социальной и философской истины. Этим определяется специфическое качество его поэзии как поэзии мысли. Во многих своих стихотворениях он с горечью говорит о духовном перерождении дворянской интеллигенции, к «добру и злу постыдно» равнодушной, «перед опасностью позорно» малодушной, раболепствующей перед властью. Этим настроением окрашено и стихотворение «Как часто пёстрою толпою окружён…», завершающееся словами:
О, как мне хочется
смутить весёлость их
И дерзко бросить им
в глаза железный стих,
Облитый горечью
и злостью!..
Протест Лермонтова не находил силы, на которые можно было опереться. Отсюда мотивы страдания, одиночества («Выхожу один я на дорогу», «Утёс»), неверие в светлое призвание человека.
 Выход из мучительных противоречий поэт пытался найти в любви. В его представлении она виделась как союз двух душ, устремлённых к высоким, но вполне земным целям:
Моя душа
твой вечный храм;
Как божество,
твой образ там;
Не от небес,
лишь от него
Я жду спасенья своего.
Но поэта и тут ждало разочарование. Ему пришлось убедиться в тщетности своих надежд. В обществе, где существует «молвы коварное гоненье», где нет искренности, – чистой и возвышенной любви быть не может.
 Встала и другая трагическая проблема, которая, пожалуй, была неведома Пушкину: «Любить, но кого же…» Тяжёлое разочарование постигает поэта, когда его сильное юношеское увлечение дочерью московского драматурга Н. Ф. Ивановой кончается разрывом, который придал стихам Лермонтова пессимистический, мрачный характер. Возникают мотивы неверия в прочность чувств, укоры в обмане: «Иль женщин уважать возможно, когда мне ангел изменил?»
В стихах Лермонтова звучат мотивы оскорблённой гордости. В поисках гармонии поэт обращается к природе, подчёркивает её благотворное воздействие на личность. («Когда волнуется желтеющая нива…»).
Приближение к народу, высокая ответственность перед ним сказалась в патриотическом стихотворении «Бородино», написанном в 25-летнюю годовщину знаменитого сражения. Лермонтов нашёл простую и в то же время в художественном плане выразительную форму для освещения своей темы. Старый солдат-артиллерист рассказывает молодому «про день Бородина», о том, как русские солдаты и их боевые офицеры отстояли в труднейшем сражении свою честь и честь Отечества, показав врагу «что значит русский бой удалый». В войне 1812 года русский народ вышел победителем, именно потому, что выступил как созидатель жизни, как защитник национального достоинства, сформированного в процессе тысячелетней истории. Отсюда и слова, характеризующие высший взлёт патриотических настроений народа: «Ребята! Не Москва ль за нами? /Умрём же под Москвой,/ Как наши братья умирали!»/ И умереть мы обещали,/ И клятву верности сдержали/ Мы в Бородинский бой».
Большое место в творчестве поэта занимают поэмы. «Песня про купца Калашникова «написана поэтом в духе устного народного творчества и принадлежит к числу достижений высшего поэтического искусства. Обратившись к историческому прошлому (эпохе Ивана Грозного), Лермонтов, по словам Белинского, «…слился с ним всем существом своим, объвеялся его звуками, усвоил себе склад его старинной речи», постиг «простодушную суровость… нравов», создал картины, которые «достовернее всякой действительности, несомненнее всякой истории». В самом деле, как живые предстают перед нами образы Ивана Грозного, опричника Кирибеевича, купца Степана Парамоновича
Калашникова.
Иван Васильевич нарисован здесь в соответствии с народными представлениями – могучим и грозным царём. Он не любит, «чтобы перечили его воле, и предаёт смерти купца Калашникова за то, что тот, убив в кулачном бою опричника Кирибеевича, отказывается объяснить причину своего поступка. В поэме Лермонтова живо встаёт картина древней Руси. А Москва дана на фоне любимой поэтом русской природы, на фоне зимы. Мы слышим, как распевает метелица, когда запирает свою лавку Степан Парамонович, торопясь домой. Мы представляем себе вместе с ним, как в зловеще сгустившемся мраке «валит белый снег, расстилается, заметает след человеческий», когда с возрастающей тревогой смотрит он в окно, ожидая Алёну Дмитриевну. Наконец она появляется. Её косы русые «снегом-инеем пересыпаны». В метель происходит и роковая встреча Алёны Дмитриевны с Кирибеевичем. А потом «снегами рассыпчатыми» умывается заря алая в день поединка, и «на холодный снег, будто сосенка», падает поражённый смертельным ударом Кирибеевич…
Большим явлением в отечественной литературе стоит и проза М.Ю. Лермонтова. Именно он считается основоположником русского психологического романа.

З. Бондарцева.

Источник: http://instupino.ru/novosti/duhovnaya_zhizn/14-10-2014-11-33-24-k-200-letiyu-m-yu-lermontova-pevets-tragicheskoy-s

Михаил Лермонтов — Парус (Белеет парус одинокий): Стих. Лермонтов михаил

На вопрос Помогите найти анализ стихотворения Лермонтова»Парус»!!!Срочно надо!!! заданный автором Европеоидный лучший ответ это Белеет парус одинокой В тумане моря голубом!.. Что ищет он в стране далекой? Что кинул он в краю родном?
Играют волны — ветер свищет, И мачта гнется и скрыпит… Увы! он счастия не ищет И не от счастия бежит!
Под ним струя светлей лазури, Над ним луч солнца золотой… А он, мятежный, просит бури, Как будто в бурях есть покой!
(М. Лермонтов)
Стихотворение «Парус» было написано М. Лермонтовым в 1832 г. Вынужденный оставить Москву и университет, Лермонтов уезжает в Петербург и однажды, бродя по берегу Финского залива, он пишет это стихотворение, о чем свидетельствует М. Лопухина, в письме к которой Лермонтов послал первый вариант стихотворения. Это яркий образец пейзажно-символической лирики. В «Парусе» нашли отражение не только собственные настроения автора, но и настроения русской интеллигенции 30-х гг. XIX в.: чувство одиночества, разочарования и стремление к свободе в обстановке реакции после восстания декабристов.
Быть может, грустное восприятие паруса, переходящее в глубокое философское раздумье, и сам образ были навеяны стихами А. Бестужева-Марлин-ского «Андрей, князь Переяславский»:
Белеет парус одинокой, Как лебединое крыло, И грустен путник ясноокой; У ног колчан, в руке весло.
По композиции стихотворение представляет собой расчлененный символический образ, данный в развитии.
В стихотворении три строфы. Каждая состоит из двух различных по своему характеру частей: первый и второй стихи (строчки) воссоздают предметный образ (меняющуюся картину моря и паруса), а третий и четвертый — мысли и переживания лирического героя. Если прочитать стихотворение по-иному: сначала первые два стиха каждой строфы, а потом два заключительных стиха, то исчезнет переживаемое напряжение.
Несмотря на то что стихотворение представляет собой лирическую миниатюру, его образная структура дана в развитии: картину моря и далеко плывущего в голубом тумане паруса (в первой строфе) сменяет изображение надвигающейся бури. Парал лельно идет развитие в мыслях и переживаниях лирического героя. Одиночество гонимого странника, символически изображенное в первой строфе, вызвано его отчаянием и неприятием жизни (см. вторую строфу). Но мятежник хочет обрести душевный и нравственный покой в обновлении жизни, в перемене ее, в очистительной буре (третья строфа). Именно в этом сопоставлении: одинокий парус и мучительные вопросы; поднимающаяся буря и отчаяние, уход от жизни; восхитительный пейзаж и жажда перемен, обновления — и заключается внутренняя напряженность стихов, сила их эстетического воздействия.
Языковая изобразительность стихотворения определяется творческим замыслом поэта. Важную роль играет слово одинокой. В нем совмещаются значения, соотнесенные с предметным рядом (парус одинокой, т. е. плывущий один, без подобных себе) и с рядом символическим (одинокой, т. е. не имеющий единомышленников, близких людей).
Все стихотворение проникнуто антитезой, которая находит выражение в контекстуальных антонимах:
Что ищет он в стране далекой? Что кинул он в краю родном?
Так же: счастия не ищет — не от счастия бежит; над ним — под ним.
Повтор слов и их симметричное расположение — синтаксический параллелизм (Что ищет он… Что кинул… счастия не ищет… не от счастия бежит… над — под) — подчеркивают важность содержания.
Той же цели служит и инверсия — перестановка компонентов предложения, нарушающая их обычный, стилистически нейтральный, порядок и приводящая к смысловому или эмоциональному выделению слов: парус одинокой, в тумане моря голубом. Ср. обычный порядок: одинокой парус, в голубом тумане моря. Читатель обратит внимание на прилагательные, сдвинутые со своих обычных мест перед определяемым словом. Выдвижение глаголов-сказуемых на позицию перед подлежащими передает динамизм изображаемой картины, активность проявления признака: белеет парус, играют волны. Постановка дополнения перед сказуемым подчеркивает особое значение слова счастие, несущего в стихотворении большую нагрузку. Поэт использует звукоподражание (ветер сви щет, мачта… скрыпит), чт

«Парус» Михаил Лермонтов

Белеет парус одинокой
В тумане моря голубом!..
Что ищет он в стране далекой?
Что кинул он в краю родном?..

Играют волны — ветер свищет,
И мачта гнется и скрыпит…
Увы! он счастия не ищет
И не от счастия бежит!

Под ним струя светлей лазури,
Над ним луч солнца золотой…
А он, мятежный, просит бури,
Как будто в бурях есть покой!

Анализ стихотворения Лермонтова «Парус»

Поэт Михаил Лермонтов несмотря на свой резкий и неуживчивый характер в душе был неисправимым романтиком. Именно поэтому в его творческом наследии достаточно много произведений лирического характера. Одним из них является знаменитое стихотворение «Парус», написанное в 1832 году, когда Лермонтову едва исполнилось 17 лет. Это произведение в полной мере отражает душевные метания юного поэта, который оказался на жизненном перепутье. Весной 1832 году он после словесной перепалки на экзамене по риторике отказался продолжать обучение в Московском университете, оставив мечты стать филологом. Его дальнейшая судьба и карьера оказались под вопросом, и, в конце концов, Лермонтов под давлением бабки поступил в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. Перспектива стать военным, с одной стороны, не сильно вдохновляла юного поэта. Но в то же время он мечтал о подвигах, которые выпали на долю его предков, хотя и понимал, что в лучшем случае судьба забросит его на Кавказ, где в то время велись военные действия.

Накануне поступления в юнкерскую школу Лермонтов написал стихотворение «Парус», которое в полной мере отражает его настроения и далеко не самые радостные мысли. Если отбросить предысторию и не брать в расчет факты, то это произведение можно по праву отнести к одному из самых романтических и возвышенных стихотворений поэта . Однако это далеко не так, потому что автор не ставил перед собой задачу создать образец пейзажной лирики. В этом стихотворении он отождествляет себя с парусом, который одиноко белеет « в тумане моря голубом», подчеркивая тем самым, что, пожалуй, впервые в жизни оказался перед необходимостью принятия важного решения.

«Что ищет он в стране далекой?», — вопрошает поэт самого себя, словно бы предчувствуя, что отныне его жизнь будет полна скитаний. И в то же время автор мысленно оглядывается назад, осознавая, «что кинул он в краю родном». Уход из университета поэт не считает для себя серьезной потерей, так как не видит смысла продолжать учебу и заниматься наукой. Гораздо больше Лермонтова беспокоит тот факт, что придется покинуть любимую Москву и единственного по-настоящему близкого ему человека – бабушку Елизавету Алексеевну Арсеньеву, которая заменила ему и отца, и мать.

Однако поэт понимает, что эта разлука неизбежна, так как ему предначертан свой собственный жизненный путь, который, как предполагает Лермонтов, будет отнюдь не простым. Эту мысль в стихотворении автор выражает при помощи удивительно красивой метафоры, отмечая, что «ветер свищет, и мачта гнется и скрипит». При этом поэт с горечью отмечает, что в своих предстоящих скитаниях «он счастия не ищет, и не от счастия бежит».

Однако до того, как жизнь поэта кардинально изменится, пройдет еще несколько лет, которые покажутся Лермонтову невыносимо скучными. Приняв решение в пользу карьеры военного, он рвется в бой и мечтает о славе. Именно поэтому идиллическая картина морского пейзажа, так напоминающая жизнь Лермонтова-юнкера, совершенно его не прельщает. И, отвечая самому себе на вопрос, чего же он хочет в жизни, поэт отмечает, что «он, мятежный, просит бури, как будто в буре есть покой», вновь олицетворяя себя с одиноким парусом.

Таким образом, данное стихотворение является философским размышлением Лермонтова над собственным будущим. Впоследствии именно жажда подвига толкала его на рискованные и необдуманные поступки. Однако судьба распорядилась иначе: Лермонтов не стал великим полководцем, но вошел в историю как блестящий русский поэт и писатель, чьи произведения спустя почти два века по-прежнему вызывают искреннее восхищение.

В массовом читательском сознании произведение классическое, а тем более хрестоматийное, — это синоним произведения безупречного.

В нём всё безукоризненно, и оно заведомо не подлежит критике, которая представляется кощунственным посягательством на святое.

К тем, кто способен и на солнце увидеть пятна, я отношу и себя. При этом такие пятна ничуть не убавляют моей любви к жизнедательному светилу.

Это присказка, а сказка в том, что чудный лермонтовский «Парус» стал чем-то меня карябать.

Мне захотелось понять, чем же именно. Не раз и не два я внимательно перечитал знаменитое стихотворение. И заметил, что всё оно написано в настоящем времени, автор говорит о том, что видит “здесь и сейчас”.

В каждом катрене первые два стиха — это описания моря и погоды на море.

Вот начало первого катрена:

Белеет парус одинокой
В тумане моря голубом!..

Какая это погода? Я вижу летний день и спокойное море, скорее всего штиль.

Одновременно во втором катрене бушует буря:

Играют волны — ветер свищет,
И мачта гнётся и скрыпит.

Здесь жизнеощущения истинно стоическое:

Увы, он счастия не ищет
И не от счастия бежит.

В третьем катрене всё ещё длится изумительный штиль из первого катрена:

Под ним струя светлей лазури,
Над ним луч солнца золотой,

но стоицизм куда и девается: его сменяет совсем иная душевная устремлённость:

А он, мятежный, просит бури,
Как будто в бурях есть покой!

Перед нами яркий образец романтической поэзии. Похоже, Лермонтов — байронист?..

О нет! Это слишком поверхностное суждение: дело в том, что сама натура русского поэта родственно близка натуре Байрона.

Однако вернемся к содержанию стихов. Зачем же паруснику в третьем катрене просить бури, если она уже бушует во втором?! Здесь явное логическое противоречие, явно художественная непоследовательность.

Этот второй катрен вносит смысловую путаницу, и мне захотелось проделать мысленный эксперимент, удалив на минуту этот катрен.

Получилось восьмистишие:

Парус

Белеет парус одинокий
В тумане море голубом!..
Что ищет он в стране далёкой?
Что кинул он в краю родном?..

Под ним струя светлей лазури,
Над ним луч солнца золотой…
А он, мятежный, просит бури,
Как будто в бурях есть покой.

Теперь стихи безупречны, в них нет художественно-смысловой непоследовательности, и трагическая парадоксальность явлена намного более контрастно и ярко.

И всё же, всё же… Я сам возвращаюсь мысленно к стихотворению Лермонтова с его тремя катренами. В душе именно оно, а не “моё” безупречное восьмистишие.

Чем же это можно объяснить? Дать определенный ответ я не могу:

Может быть, затверженной привычностью?

Может быть, композиция требует не два, а три четверостишия?

Может быть, в моём подсознании затаился целостный подтекст “Паруса”, суть которого — устремленность от надёжной родной земли к ненадежному опасному морю?

А может быть, дело в колдовском воздействии таких музыкальных лермонтовских стихов?

Вот она, “неразумная сила искусства”!

В поэзии Лермонтова неизменно присутствуют «вопросы о судьбе и правах человеческой личности». Лермонтов постоянно искал ответы на вопросы, касающиеся человеческого бытия, пытался докопаться до его цели и смысла. Поэт был уверен в том, что существует смысл жизни, какая-то цель бытия, пусть пока ему и неведомая. Поэтому и парус, казалось бы бесцельно слоняющийся по морю, найдет пристанище среди житейской суеты и рано или поздно найдет разгадку своего бытия. И важно не столько выйти победителем в схватке с неотвратимой судьбой, сколько иметь мужество бросить ей вызов.

Белеет парус одинокой
В тумане моря голубом!..
Что ищет он в стране далекой?
Что кинул он в краю родном?..

Играют волны — ветер свищет,
И мачта гнется и скрыпит…
Увы! он счастия не ищет
И не от счастия бежит!

Под ним струя светлей лазури,
Над ним луч солнца золотой…
А он, мятежный, просит бури,
Как будто в бурях есть покой!

М.Ю. Лермонтов начал писать необыкновенно рано. Знаменитый «Парус» — создание семнадцатилетнего поэта. Образы бури, моря и паруса характерны для ранней лирики Лермонтова, где свобода поэтически связывается с одиночеством, мятежными стихиями.
«Парус» — стихотворение с глубоким подтекстом. Развитие поэтической мысли в нём своеобразно и отражено в особой композиции произведения: читатель всё время видит морской пейзаж с парусом и автора, размышляющего о них. Причём в двух первых строчках каждого четверостишия возникает картина меняющегося моря, а в двух последних передаётся чувство, вызванное ею. Композиция «Паруса» чётко показывает разделение паруса и лирического героя стихотворения.

Дата написания: 1832 год

Читает Михаил Царев
Михаи́л Ива́нович Царёв (18 ноября 1903, Тверь, — 10 ноября 1987, Москва) — советский актёр театра и кино, театральный режиссёр, мастер художественного слова (чтец). Народный артист СССР (1949). Герой Социалистического Труда (1973).

В чем смысл жизни? Над этим риторическим вопросом задумывался не один философ, не один писатель и поэт. Последний, а именно Михаил Юрьевич Лермонтов, как-то раз прогуливаясь по побережью Финского залива, сочинил удивительное стихотворение «Парус» – философское размышление о смысле жизни, творческой миссии каждого человека. Случилось это в 1832 году в северной столице России, когда великому русскому поэту исполнилось всего семнадцать лет. Он только покинул стены Московского университета и навсегда распрощался с мечтой стать филологом. Впереди, по требованию бабушки, поступление в юнкерскую школу и туманное будущее: «Что ищет он в стране далекой?» Читать стих «Парус» Лермонтова Михаила Юрьевича можно полностью онлайн на нашем сайте.

В исходной версии стихотворения «Парус» первая строчка звучала иначе. Вместо знакомого всем эпитета «одинокий», Лермонтов использовал слово «отдалённый». Однако, нередко черпая вдохновение у А.А. Бестужева-Марлинского, поэт и на этот раз он обратился к тексту поэмы «Андрей, князь Переяславский», и в окончательном варианте произведения использовал его образное выражение — «парус одинокий». Оно как нельзя точно передало суть самого поэта — его мятежность и вместе с тем бесконечное одиночество среди безбрежного океана жизни.

Композиционно произведение складывается из трех четверостиший. Первые две строки каждой строфы описывают сам парус и меняющейся морской пейзаж, а две последующие — внутренние переживания лирического героя, который наблюдает со стороны за всем происходящим и олицетворяет себя с белеющим вдали парусом. Не зря поэт неоднократно, точнее, шесть раз использует местоимение «он» вместо существительного «парус». В целом, автор создал очень емкие, яркие и запоминающиеся аллегорические образы моря и паруса. Под первым скрывается жизненный путь, порой туманный или бурный, полный перипетий, а порой тихий, мирный, безветренный. А парус — это сам человек, его скитающаяся душа, которая извечно ищет покой, но обретает себя, лишь пройдя через жестокий шторм. Но всегда ли буря очистительная? Автор утверждает, что нет. Счастье заключено внутри нас. Извне не ищут ни друга, ни врага. Ни тот, ни другой не в силах помочь обрести внутреннюю гармонию. Человеку суждено брести в одиночестве. Только оно позволяет заглянуть внутрь и найти долгожданный покой. Учить текст стихотворения Лермонтова «Парус» и подготовиться к уроку литературы в классе теперь легко. На нашем сайте можно скачать данное произведение абсолютно бесплатно.

Анализ стихотворения «Парус» (М. Ю. Лермонтов) * Анализ произведений

Поделиться

Штифт

Твитнуть

Отправить

Поделиться

Отправить

«Парус» Лермонтова — одно из самых популярных стихотворений поэта. Об этом свидетельствуют многочисленные лингвистические исследования текста и различные аранжировки и интерпретации произведения.

История создания

В сентябре 1832 г. М.Ю. Лермонтов пишет письмо М.А.Лопухиной, в котором признается, что она расстроена неудачной попыткой поступить в Петербургский университет. Молодой поэт был одинок и подавлен. В том же сообщении были строки стихотворения «Одинокий парус белит». Первая строка заимствована из неоконченной поэмы Бестужева-Марлинского «Андрей — князь Переяславский». Вопрос о том, какой именно «морской» пейзаж вдохновил Михаила Юрьевича, остается дискуссионным.Это может быть Финский залив или река Нева.

Поскольку автор не воспринимал Парус всерьез, стихотворение было впервые опубликовано только в 1841 году в журнале «Домашние записки».

Жанр, направление и размер

«Парус» написан в жанре лирического рассказа. Для него характерна интимность изложения в сочетании с подачей сюжетной линии. Интерес к этому жанру был характерен для поэзии декабристов, которыми увлекался Лермонтов в молодости.

Поэтический размер, использованный автором, — четырехфутовый ямб, один из самых популярных в русской лирике XIX века. Это делает текст более динамичным, приближает интонацию произведения к разговорной. Лермонтов использует перекрестную рифму с чередованием женских и мужских окончаний.

Значение имени

Название стихотворения «Парус» созвучно его центральному персонажу. Каждый волен интерпретировать его значение и значение аллегории по-своему.

1. Во-первых, можно соотнести парус с восемнадцатилетним Лермонтовым, уехавшим из Москвы, приехавшим в столицу поступать в университет. Однако его мечта — учиться на филолога — рухнула, и он почувствовал себя одиноким среди бурлящей столичной жизни.
2. Во-вторых, представлен образ мыслящего человека, не желающего мириться с окружающей его действительностью. Он жаждет перемен и готов сражаться с волнами, как с парусом, если только они случаются.

Образы и символы

Поэма наполнена символами и аллегориями.Если человеческая жизнь — это море, то человек в нем — парус, одинокий, преследуемый, не знающий мира и убежища. Лермонтов отразил этот образ не только в стихах, но и в живописи: его акварельные работы известны, как будто иллюстрируют стихотворение. Шторм в этой работе — это намного больше, чем морской шквал. Он связан с революцией, и эти мысли вызваны реакцией на декабрьское восстание 1825 года.

Лирический герой понимает, что если он хочет достичь своей цели, то безмятежная тропа, озаренная солнцем, не для него.Только преодоление настоящей бури может привести его к заветной мечте.

Темы и мотив

• Одиночество . Это основная тема стихотворения. Это раскрывается через центральный образ композиции — белый парус, покинувший родную землю и борющийся с суровой стихией моря. Мотив одиночества — один из ключевых в лирике Лермонтова.
• свобода . Цель лирического героя — обрести свободу. Поэтому он решил покинуть родную землю, спастись от солнечных лучей навстречу невзгодам.
• Революция . Ее стихотворение олицетворяет образ бури. Кроме того, автор неслучайно считает лирического героя бунтарем, ведь его действия противоречат общепринятым традициям. Он хочет покорять новые горизонты, ищет приключений.

Идея

Основная идея стихотворения — поиск своей судьбы. Одинокий парус не видит спасения в безмятежном мире и решает вступить в бой со стихией. Он не чувствует себя удовлетворенным лазурью и солнцем и пытается найти себя иначе.

Общие места романтической поэзии, такие как одиночество, жажда приключений, образ моря, переосмыслены в «Парусе» и объединены новым мотивом. В литературной критике его называют мотивом «лишнего человека». К таким героям относятся Онегин, Печорин, Рудин. Таким образом, роль и значение «Паруса» трудно переоценить: из этого небольшого стихотворения стала развиваться очень значимая для русской литературы тема.

Средства художественного выражения

Одним из основных приемов, используемых в стихотворении, является антитезис.Противоположно много: мир — буря, далекая страна — родина. А есть и обратные действия: посмотрел — бросил.

В образе паруса большое значение имеют эпитеты: одинокий, мятежный.

Есть много инверсий, например, во втором стихе первого четверостиший.

Роль знаков препинания в этой работе велика. Для раннего романтизма характерна недосказанность, молчание некоторых мыслей, что выражалось эллипсами. Лермонтов использует ту же технику во вторых строках каждого четверостиший.Риторические вопросы и восклицания придают возбужденный характер.

Не без имитации. Для этой тропы особенно важна роль глаголов: волны играют, ветер дует, бросает, ищет, бежит, просит (парус).

Кроме того, все стихотворение можно считать аллегорией жизни человека, пытающегося найти смысл жизни.

Поделиться

Штифт

Твитнуть

Отправить

Поделиться

Отправить

Посмотрите видео: Михаил Юрьевич.Лермонтов 1814-1841 میخاییل لرمانتف (октябрь 2021 г.).

Белый парус. Парус «Парус одиноких белит …»

… И он, непокорный, просит бурь,
Как будто в бурях мир!

Поэзия Лермонтова — это переплетение вопросов жизни и смерти, любви и разочарования. Ему грустно из-за быстротечности жизни, он хочет успеть сделать как можно больше за то короткое время, которое ему отведено на земле.Все его тексты — отражение окружающей жизни. Читая стихи Лермонтова, отчетливо видишь и чувствуешь душевные переживания поэта, богатство его внутреннего мира. Лермонтов — искатель гармонии, вечной свободы, справедливости этого, увы, несовершенного мира.
У Лермонтова индивидуальная манера письма. В его стихах присутствует дух недовольства и противоречия. Такие произведения, как «Парус», «Мой демон», «Мцыри», «Желание» можно читать бесконечно, они легкие и мелодичные. Легкость и тоска, меланхолия и счастье не сочетаются.Когда читаешь стихи поэта, чувствуешь всю его боль, все разочарование, которое он вложил в них.
Человек, рожденный для бури, скучает по ней, ищет в ней смысл жизни, поле деятельности. Он, как и романтик Мцыри, готов, «как брат, принять бурю». Поэт хочет иметь не прочную лодку, которая спасет его от шторма. Нет, он любит риск, хочет встретиться со стихией один на один:
Дайте мне шаттл до променада
С полусгнившей скамьей
Парус серый и лохматый
С грозой знаком…
Во многих стихотворениях Лермонтова отчетливо чувствуется грусть, тоска, одиночество. Противоречия постепенно углубляются и расширяются. «Сосна одна стоит на голой вершине», «одна красивая пальма растет и грустит на скале с топливом», «он (скала) стоит один, глубоко задумался …», «я одинок — там есть никакого утешения »,« Выхожу один в дорогу ». Откуда это чувство одиночества? Ведь Лермонтов был так молод, его окружали друзья. Я думаю, что чувство одиночества исходит от его творчества, от его внутреннего отношения.
Но были и редкие минуты счастья, доверия, свободного дыхания: «От души, как ноша, Сомнение далеко покатится — И верится, и плачет, И так легко, легко …», «The парус одинокого белого
В тумане синего моря! .. »
Образ паруса вызывает умиротворение и гармонию, настраивает на слегка мечтательное настроение. Но парус так похож на самого поэта, что невольно чувствуешь его душу». А он, непокорный, просит шторм .. Лермонтов точно такой же — «одинокий» и «мятежный».Это он «просит бури», и ни золотые лучи солнца, ни «лазурные потоки» не могут удержать его, потому что это его стихия. «Увы! Он не ищет счастья». И парус, и поэт одиноки. Они не ищут счастья. Нет счастья в безмятежном море или в шторм. Следовательно, парус не может обрести покой, а вместе с ним и сам автор не может установить баланс между внутренним миром и миром внешним. Все стихотворение построено на ярких контрастных контрастах.С одной стороны — буря, а с другой — умиротворение и умиротворение. Чужая далекая страна и родной край. Двигаться навстречу неизведанному и убежать от ненавистной и скучной жизни. Прибыли и убытки. Далекие «там» и «потом». Близкое «здесь» и «сегодня», сиюминутное «сейчас» и вечное «всегда».
Лермонтов постоянно ищет ответы на вопросы, касающиеся человеческой жизни. Поэт уверен, что в жизни есть некий смысл, какая-то цель, даже если он еще неизвестен. Поэтому парус, бесцельно блуждающий по морю, рано или поздно найдет убежище в суете повседневной жизни.. И важно не столько выйти победителем в битве с неизбежной судьбой, сколько иметь смелость бросить ей вызов.

«Встань, пророк, и смотри, и внимай,
Исполни мою волю
И, обходя моря и земли,
Сожги сердца людей глаголом.
А. Пушкин»

Парус белый один
В тумане синего моря! ..

Волны играют — ветер свистит
И мачта изгибается и скрипит …
Увы, счастья не ищет
И счастье у него не кончается!

И он, мятежный, просит бури,

МАЙКЛ СПЕЙС

Мой горизонт всегда безлюден.
Мой парус навсегда один.
Мириады шатких изумрудов
идущие за борт …

Красное солнце играет с облаками
белый парусник плывет по волне.
Чайки с криком летают над морем,
эта картина висит на стене.
Я часто смотрю на парусник издалека
и представляю, что я капитан.
Моя парусная лодка приближается к пирсу
сквозь штормы и туман.

Бело-белый парусник на холсте нарисованный от руки
Бело-белый парусник Небо и вода
Спор на открытом воздухе с ветром
в штормовом море силой воли
паруса устремились в небо

Вечный полет на пенистом гребне волна
парус полный сил
Это сюжет на картинке…

Всю свою жизнь мы все плывем куда-то неспешно,
На своих кораблях, иногда со странным названием,
И он не спит ночью, а душа бродяги тоскует
По нетронутым тропам и далеким загадочным странам.

Там от бед и тоски закрывает невидимый зонт,
На зеленой волне блики солнца играет по доске,
И, подняв паруса, ведем корабли к горизонту
За которым горизонт лежит опять таки.

И так будет всегда, на фарватере таинственного разгрома,
Порвав паруса, мы будем шить новые навсегда.
А он ночью не спит …

ПАРУС … 1832 … 2012 … 2116 … 2117 …

МИХАИЛ ЛЕРМОНТОВ (1832)

Парус белый один

В тумане синего моря! ..

Что он ищет в далекой стране?

Что бросил на родине? ..

Волны играют — ветер свистит

А мачта изгибается и скрипит…

Увы, счастья не ищет

И счастье у него не заканчивается!

Под ним ручей ярче лазурного,

Над ним луч золотого солнца …

И он, непокорный, просит бури,

Как будто в бурях мир!

МАЙКЛ СПЕЙС (2012)

Небо тоже может завидовать
То, что для нас свято.
Наивно конечно, но я бы хотел,
я хотел послушать историю.

Приходит расплата
Как ценность падшей души
Но если действия не священны,
Это не означает, что все мы грешим.

Заблудшие такие же люди,
И каждый прав по-своему.
Так стоит ли стрелять из ружья,
Взять чужое в карман?

Парус белый один
В тумане синего моря! ..
Что он ищет в далекой стране?
Что бросил на родине? ..

Волны играют — ветер свистит
А мачта изгибается и скрипит …
Увы! он счастья не ищет
И счастье у него не заканчивается!

Под ним поток ярче лазурного,
Над ним луч золотого солнца…
И он, непокорный, просит бури,
Как будто в бурях мир!

Анализ стихотворения Михаила Лермонтова «Парус»

Лермонтов написал стихотворение «Парус» в 1832 году. Юный поэт только начинал свой творческий путь. Тем не менее в своем произведении он уже затрагивает серьезные философские вопросы, разработкой которых он будет заниматься на протяжении всей жизни.

По жанру «Парус» представляет собой лирический стих. Его тема напрямую связана с реальным событием из жизни Лермонтова.В семнадцать лет поэт бросил учебу в Московском университете и переехал в Санкт-Петербург, где под давлением бабушки поступил в школу прапорщиков. Переезд в столицу был первым важным решением Лермонтова. От него зависела вся дальнейшая судьба поэта. Его мысли и надежды полностью отразились в стихотворении «Парус».

Центральный образ поэмы — одинокий парус в бескрайнем море, который сравнивают с состоянием лирического героя.Лермонтов сразу же поднимает риторические вопросы о цели своего существования. Они аллегорически противопоставляют Москву («на родине») и Петербург («в далекой стране»).

Поэт сравнивает спокойное море со своей былой безмятежной жизнью. Романтическая натура Лермонтова стремится к переменам. Военная карьера не была его идеалом, поэт просто видел в ней возможность для активной работы. Фактически, он все еще был на распутье своей жизни.

В поэме раскрывается мотив одиночества и неприятия окружающего мира, характерный для поздней лирики Лермонтова.Неугомонная натура поэта подобна «мятежному» парусу, «умоляющему бурю». Заявление «он не ищет счастья» имеет большое значение. Лермонтов признает, что его стремление к активной деятельности не связано с улучшением собственного положения. Он сознательно готов к жизненным невзгодам и страданиям ради совершения любого великого дела.

Философский смысл стиха не умаляет его художественного достоинства. Парус — прекрасный образец пейзажной лирики.Яркие эпитеты создают для читателя удивительно правдивую картину («голубой», «золотой»).

Работа пронизана особой динамикой. Автор использует риторические вопросы и восклицания. Точки подчеркивают глубину мысли лирического героя.

В целом стихотворение «Парус» очень глубокое. В нем юный Лермонтов сумел показать наличие большого многогранного дара. Мастерское сочетание чистой лирики с философской темой — редкое поэтическое качество. Лермонтов заявил о себе как о поэте, у которого большое будущее.

В сознании массового читателя произведение — это классика, а тем более учебник — синоним безупречного произведения.

Все в нем безупречно, и сознательно не подвергается критике, что кажется кощунственным посягательством на святое.

Я отношу себя к тем, кто тоже может видеть пятна на солнце. К тому же такие пятна нисколько не умаляют моей любви к животворному светилу.

Это пословица, но сказка такова, что чудесный лермонтовский «Парус» стал для меня чем-то.

Хотел понять, что именно. Не раз и не два внимательно перечитывал известное стихотворение. И заметил, что все написано в настоящем времени, автор говорит, что видит «здесь и сейчас».

В каждом катрене первые два стиха описывают море и погоду на море.

Вот начало первого катрена:

Парус одинок белый
В тумане синего моря! ..

Какая сейчас погода? Я вижу летний день и спокойное море, скорее всего, штиль.

В то же время во втором катрене бушует буря:

Волны играют — ветер свистит
А мачта гнется и скачет.

Здесь смысл жизни поистине стоический:

Увы, счастья не ищет
И счастье у него не заканчивается.

В третьем катрене все еще длится удивительное затишье из первого катрена:

Под ним поток ярче лазурного,
Над ним луч золотого солнца

но стоицизм там, где он идет: его заменяет совершенно иное духовное устремление:

И он, непокорный, просит бури,
Как будто в бурях мир!

Перед нами яркий образец романтической поэзии.Похоже, Лермонтов байронист? ..

О нет! Это слишком поверхностное суждение: дело в том, что сама природа русского поэта тесно связана с природой Байрона.

Однако вернемся к содержанию стихов. Зачем парусному кораблю просить шторм в третьем катрене, если он уже бушует во втором? Здесь явное логическое противоречие, явно художественная несостоятельность.

Этот второй катрен вводит семантическую путаницу, и я хотел провести мысленный эксперимент, удалив это катрен на минуту.

Получилось восемь строк:

Парус

Одинокий парус белый
В тумане синее море! ..
Что он ищет в далекой стране?
Что бросил на родине? ..

Под ним поток ярче лазурного,
Над ним луч золотого солнца …
И он, непокорный, просит бури,
Как будто в бурях мир.

Сейчас стихи безупречны, в них нет художественной и смысловой несоответствия, а трагический парадокс проявляется гораздо контрастнее и ярче.

И все же, тем не менее … Я сам мысленно возвращаюсь к стихотворению Лермонтова с его тремя катренами. В душе он именно он, а не «мой» безупречный осьминог.

Как это можно объяснить? Не могу дать однозначного ответа:

Возможно, пенсионер?

Может, для композиции требуется не два, а три четверостиший?

Может быть, в моем подсознании есть целостный подтекст «Паруса», суть которого — стремление из надежной родины к ненадежному опасному морю?

А может дело в колдовском влиянии таких музыкальных стихов Лермонтова?

Вот она, «необоснованная сила искусства»!

В чем смысл жизни? Над этим риторическим вопросом размышляли не один философ, а не один писатель и поэт.Последний, а именно Михаил Юрьевич Лермонтов, однажды прогуливаясь по берегу Финского залива, сочинил удивительное стихотворение «Парус» — философское размышление о смысле жизни, творческой миссии каждого человека. Произошло это в 1832 году в северной столице России, когда великому русскому поэту было всего семнадцать лет. Он просто покинул стены Московского университета и навсегда распрощался с мечтой стать филологом. Впереди по просьбе бабушки поступление в кадетское училище и смутное будущее: «Что он ищет в далекой стране?» Стих Михаила Юрьевича Лермонтова «Парус» вы можете прочитать полностью онлайн на нашем сайте.

В оригинальной версии стихотворения «Парус» первая строчка звучала иначе. Вместо привычного эпитета «одинокий» Лермонтов употребил слово «далекий». Однако часто черпая вдохновение из А.А. Бестужев-Марлинский, поэт, и на этот раз обратился к тексту поэмы «Андрей, князь Переяславский», а в окончательной редакции произведения использовал его образное выражение — «одинокий парус». В нем точно передана сущность самого поэта — его бунт и одновременно бесконечное одиночество среди безбрежного океана жизни.

Композиционно произведение состоит из трех четверостиший. Первые две строчки каждой строфы описывают сам парус и меняющийся морской пейзаж, а следующие две — внутренние переживания лирического героя, наблюдающего за всем происходящим со стороны и олицетворяющего себя отбеливающим вдалеке парусом. Недаром поэт неоднократно, а точнее шесть раз употребляет местоимение «он» вместо существительного «парус». В целом автор создал очень емкие, яркие и запоминающиеся аллегорические образы моря и паруса.Под первым — жизненный путь, иногда туманный или бурный, полный извилин и поворотов, а иногда тихий, мирный, спокойный. А парус — это сам человек, его блуждающая душа, которая вечно ищет покоя, но находит себя только после жестокого шторма. Но всегда ли шторм очищает? Автор утверждает, что нет. Счастье внутри нас. Они не ищут ни друга, ни врага извне. Ни тот, ни другой не могут помочь обрести внутреннюю гармонию. Человеку суждено скитаться одному. Только он позволяет заглянуть внутрь и обрести долгожданный покой.Теперь легко выучить текст стихотворения Лермонтова «Парус» и подготовиться к уроку литературы в классе. На нашем сайте вы можете скачать это произведение совершенно бесплатно.

Над ним золотой луч солнца. В какую погоду белеет лермонтовский Парус? «Парус», анализ стихотворения Лермонтова

~~~ * ~~~~ * ~~~~ * ~~~~ * ~~~~ * ~~~~

Парус белый

В тумане синего моря! ..

Что он ищет в далекой стране?

Что бросил на родине? ..

Волны играют — ветер свистит

И мачта изгибается и скрипит …

Увы! Он не ищет счастья

И счастье у него не заканчивается!

Под ним ручей ярче лазурного,

Над ним луч золотого солнца …

И он, непокорный, просит бури,

Как будто в штормах царит покой!

1832

Лермонтов отразил в стихотворении настроения передовой интеллигенции 30-х годов XIX века.- ее революционные порывы и духовная разобщенность в среде постдекабрьской реакции.

Образ одинокого паруса запечатлен Лермонтовым на картине того же периода — акварельном морском пейзаже. Впоследствии к этому образу Лермонтов вернулся в романе «Герой нашего времени» (заключительные строки повести «Княжна Марья»).

Анализ стихотворения Лермонтова «Парус» (1)

Поэт Михаил Лермонтов, несмотря на свой резкий и сварливый характер, в душе был неисправимым романтиком.Поэтому в его творческом наследии много лирических произведений. Одно из них — знаменитая поэма «Парус», написанная в 1832 году, когда Лермонтову едва исполнилось 17 лет. Это произведение полностью отражает эмоциональный бросок молодого поэта, оказавшегося на перепутье жизни. Весной 1832 года после словесной перепалки на экзамене по риторике он отказался от продолжения учебы в Московском университете, оставив мечту стать филологом. Его дальнейшая судьба и карьера оказались под вопросом, и, в конце концов, Лермонтов под давлением бабушки поступил в Школу гвардейских прапорщиков и кавалерийских юнкерсов.Перспектива стать военным, с одной стороны, не сильно вдохновила молодого поэта. Но при этом грезил о подвигах, выпавших на долю его предков, хотя понимал, что в лучшем случае судьба забросит его на Кавказ, где в то время шли боевые действия.

Накануне поступления в кадетское училище Лермонтов написал стихотворение «Парус», в котором полностью отражены его настроения и далеко не самые радостные мысли. Если игнорировать предысторию и игнорировать факты, то это произведение по праву можно отнести к одному из самых романтичных и возвышенных стихотворений поэта … Однако это далеко не так, потому что автор не ставил перед собой задачу создать образец пейзажной лирики. В этом стихотворении он отождествляет себя с парусом, который одиноко мерцает «в тумане синего моря», тем самым подчеркивая, что, возможно, впервые в своей жизни он столкнулся с необходимостью принять важное решение.

«Что он ищет в далекой стране?» — спрашивает себя поэт, словно предчувствуя, что отныне его жизнь будет полна скитаний.И в то же время автор мысленно оглядывается назад, понимая, «что он бросил на родной земле». Поэт не считает уход из вуза серьезной потерей для себя, так как не видит смысла продолжать учебу и заниматься наукой. Гораздо больше Лермонтова беспокоит то, что ему придется покинуть любимую Москву и единственного по-настоящему близкого ему человека — бабушку Елизавету Алексеевну Арсеньеву, сменившую и отца, и мать.

Однако поэт понимает, что это расставание неизбежно, поскольку ему предначертан собственный жизненный путь, который, как предполагает Лермонтов, будет непростым.Автор выражает эту идею в стихотворении с помощью удивительно красивой метафоры, отмечая, что «ветер свистит, а мачта изгибается и скрипит». В то же время поэт с горечью отмечает, что в предстоящих странствиях «он не ищет счастья и не убегает от счастья».

Однако, прежде чем жизнь поэта кардинально изменится, пройдет еще несколько лет, которые покажутся Лермонтову невыносимо скучными. Приняв решение в пользу военной карьеры, он устремляется в бой и мечтает о славе.Поэтому идиллическая картина морского пейзажа, так напоминающая жизнь Лермонтова-юнкера, нисколько не прельщает его. И, отвечая самому себе на вопрос, чего он хочет от жизни, поэт отмечает, что «он, непокорный, просит бури, как будто в буре мир», снова олицетворяя себя одиноким парусом.

Таким образом, это стихотворение является философским размышлением Лермонтова о собственном будущем. Впоследствии именно жажда достижений толкала его на рискованные и необдуманные поступки.Однако судьба распорядилась иначе: Лермонтов не стал великим полководцем, а вошел в историю как гениальный русский поэт и писатель, произведения которого спустя почти два столетия до сих пор вызывают искреннее восхищение.

Анализ стихотворения Лермонтова «Парус» (2)

Стихотворение Михаила Юрьевича Лермонтова «Парус» изучается в 6-м классе на уроках литературы. Полный анализ и краткий разбор «Паруса» по плану можно найти в нашей статье.

История создания — стихотворение написано в 1828 году на берегу Невы в Санкт-Петербурге.

Тема — одиночество, неуверенность, духовный бунт.

Композиция состоит из трех четверостиший, объединенных морскими пейзажами и переживаниями лирического героя. «Действие» следует за философствованием внутреннего монолога.

Жанр — лирический рассказ, есть и элементы элегии. Пример романтического стиля в поэзии.

Поэтический метр — тетраметр ямба с перекрестной рифмой.

Метафоры — «парус бежит», «волны играют», «ветер свистит».

Эпитеты — «мятежный», «золотой луч», «голубой туман», «одинокий парус».

Оксюморон — «как будто в штормах царит покой».

История создания

Поэма была написана Лермонтовым в возрасте семнадцати лет в 1832 году. В 1828 году вышла поэма Александра Бестужева-Марлинского «Андрей, князь Переяславский», оттуда поэт взял первую строчку стихотворения » одинокий парус белеет ».Это был тяжелый период в жизни поэта, ученика Лермонтова: он бросил Московский университет и не поступил в Петербургский.

В письме М.А. Лопухиной от 2 сентября 1828 г. он прислал текст стихотворения, передающего угнетенное состояние поэта. Лермонтов бродил по набережной Невы, подавленный и расстроенный, заметил вдалеке очертания белого парусника — у него было легендарное стихотворение.

Полная неопределенность будущего, неоправданные надежды с признанием — все это отразилось в душе лирического героя поэмы «Парус».»на котором изображен небольшой парусник в шторм, он также был написан между 1828 и 1832 годами. Это полноценная иллюстрация, художественный комментарий к тексту.

Тема

Тема одиночества и неуверенности, поиск, тайна человеческой души. Парус в стихотворении символизирует жизнь молодого поэта, его внутренний мир. Основная идея в том, что человеческая природа характеризуется страстями, желаниями, одиночеством, поиском себя, тягой к тому, что может быть опасным.

Идея — автор показывает одиночество и бунт внутреннего мира творческой личности, самого себя. Главный герой — образ паруса — человеческая природа, ищущая свое место, устремленная в неизведанное. В минуты отчаяния люди склонны к бунту, поиску, риску, это следствие неизвестности. Автор подчеркивает, что человеку, охваченному жизненными невзгодами, не дано знать, что для него хорошо, а что нет.

Композиция

Произведение состоит из трех строф, объединенных пейзажными мотивами и внутренними переживаниями лирического героя.Каждое четверостишие построено таким образом, что в первых двух стихах присутствует «картина», в следующих двух — интерпретация внутреннего состояния лирического героя. «История» заканчивается риторическим восклицанием с привкусом осуждения и чувством «неправильности», замешательства и неуверенности.

Жанр

Лирический роман: стихотворение сочетает в себе философские размышления и пейзажи. Это стихотворение — образец романтического стиля в русской литературе XIX века.
Поэтический метр: тетраметр ямба с перекрестной рифмой. Ассонанс в первой строфе играет звуком «о», второе четверостишие насыщено звуком «е», а в последней строфе отчетливо ощущается ассонанс со звуком «у».

Инструменты выражения

Метафоры «плывет парус», «плещутся волны», «ветер свистит» «придают лирическому повествованию динамизм, образность и особую красоту.

Эпитеты «мятежный», «золотой луч», «синий туман», «одинокий парус» «делают описание ярким и красочным.

Оксюморон — сочетание несовместимого: «как будто в штормах мир» «дает рассуждение трагедии и безысходности.

Анафора характерна для лирики Лермонтова, благодаря ей возникает эффект «элегии», песни, своего рода пафоса: «Что он ищет в далекой стране? Что он бросил на родной земле? .. «…« Увы, счастья не ищет, и не от счастья бежит … ».»

Антитезис: «страна далека — родина», «ручей светло-голубой, луч солнца — гроза.«Оппозиция в описательном контексте делает образы более выразительными, подчеркивает их различия, создает оппозицию. Лермонтов покинул «родную землю» — Москву, прибыл в неизвестный ему Петербург, где будущее кажется туманным и безрадостным.

Поэтический синтаксис представлен в последней строке стихотворения, где лирический герой восклицает: «Как будто в бурях мир!» «, Что выдает осуждение, недоумение и наводит на мысль, что это тоже не выход из положения.

« Парус » («Белеет одинокий парус… ») — стихотворение, написанное 18-летним Михаилом Лермонтовым в Санкт-Петербурге. Учебный образец поэзии романтизма. Впервые опубликовано в журнале« Отечественные записки »(1841 г., том 18, № 10) через 9 лет. Поэма, написанная в 1832 году, которая благодаря своей краткости, простоте и яркой образности вошла и прочно вошла в классику русской литературы.

« Парус » Состоит из трех четверостиший и одновременно — из шести «чередующиеся куплеты».Работа построена таким образом, что первые две строки каждой строфы представляют «половину пейзажа», которая включает описание моря и паруса; следующие две строки каждого стиха — поток мыслей поэта.

Исходный текст выглядит так:

Михаил Лермонтов
ПАРУС

Парус один белый
В тумане синего моря! ..
Что он ищет в далекой стране?
Что бросил на родине? ..

Волны играют — ветер свистит
А мачта изгибается и скрипит …
Увы! он счастья не ищет,
И счастье у него не заканчивается!

Под ним ручей ярче лазурного,
Над ним луч золотого солнца …
И он, непокорный, просит бури,
Как будто в бурях мир!

Примечательно, что в ранней версии первая строчка звучала как «Далекий парус белеет», а не «одиноко».

Лермонтов М — Парус (стихи и песня С.Лемешев)

« Парус » — пейзажно-символическая поэма. Это означает, что пейзаж, как это обычно бывает в творчестве Лермонтова, не описательный: он отражает внутренний мир поэта. Вначале Лермонтов рисует картину паруса «белеют в тумане», но во второй и третьей строфах он приближает картинку и показывает детали таким образом, чтобы зритель не мог их увидеть из первой строфы.

Состав стихотворения такой что первые две строчки каждой строфы рисуют сам пейзаж, а две последние — отражение поэта, пытающегося узнать мотивацию и судьбу привлекавшего его внимание паруса.Однако Лермонтов при этом отказывается от свойственного ему монолога лирики.

Символическое значение стихотворения связано с романтической темой свободы и одиночества. Это своеобразное переосмысление тем, характерных для ранней лирики Лермонтова, написавшего «Парус» в трудный переходный период своей жизни, вызванный разрывом узы, связывающих его с прошлым, считая его прежнее «я» не как побежденный, но как потерянный. Поэтому в ранних изданиях выражалась бесцельность блуждания («Увы! Он ничего не ищет»), которая впоследствии была заменена утверждением о бесцельности только поиска счастья и подчеркнутом финальном вызове миру. .

История создания поэмы «Парус»

Поэму «Парус» написал М.Ю. Лермонтова в 1832 году. Это было время, когда молодого поэта исключили из Московского университета за «вольнолюбивые взгляды». Лермонтов приехал в Петербург в надежде продолжить образование в столичном университете. Однако на два московских года обучения его не хотели записывать, а предложили поступить снова — на первый год. Обиженный на несправедливость, Лермонтов подает документы в Школу гвардейских прапорщиков и кавалерийских юнкерсов.Военная казарменная жизнь была не по душе приученному к свободе поэту. Лермонтов не знал, что его ждет впереди. Было ясно одно: его жизнь не будет спокойной и безмятежной. Но разве он сам хотел спокойствия?

Этот период жизни Лермонтова наполнен размышлениями о смысле человеческого существования. Поэт чувствовал глубокое одиночество. В детстве, воспитанный бабушкой в ​​отрыве от сверстников, Лермонтов и в самостоятельной жизни испытывал трудности в отношениях с окружающими.Возможно, это произошло потому, что Лермонтов «перерос» свою эпоху. Большинство его сверстников испугались подавления восстания декабристов, поэтому выбрали для себя примирительную жизненную позицию. Лермонтов — большой последователь А.С. Пушкин. Бунтарский и пылкий характер Лермонтова не позволял ему смириться с действительностью. Он чувствовал разлад со своим поколением. И не только с ним. Поэт не нашел покоя и гармонии в собственной душе. Бродя по Санкт-Петербургу, он часто останавливается у Финского залива.В одной из таких прогулок было создано стихотворение «Парус».

Расстроенный и подавленный поэт бродит по городу в одиночестве, думая о будущем. В письме, адресованном Марии Александровне Лопухиной, сестре Варвары Бахметевой, он признается, что не видит «впереди ничего особо утешительного».

В том же письме (2 сентября 1832 г.) Лермонтов отправил Лопухиной текст стихотворения, написанного им «на берегу моря»:

Voilà plusieures semaines déjà que nous sommes séparés, peut-être pour bien longtemps, car je ne vois rien de trop consolant dans l’avenir, et pourtant je suis toujours le même, malgré les malignes suppositions de quelques personnes que je ne nomme
Voici encore des vers, que j’ai faits au bord de la mer:
For Мы расстались уже несколько недель, а может быть, и надолго, потому что я не вижу впереди ничего особо утешительного; однако я все тот же, вопреки лукавым предположениям некоторых людей, имена которых я не назову.
Вот еще несколько стихов, которые я написал на берегу моря:

По мнению лингвиста Николая Шанского, три четверостишия Паруса намного лучше букв, объясняя состояние душевного замешательства, в котором находился поэт летом и осенью 1832 года.

Сам Лермонтов не относился к Парусу всерьез, и поэтому не включил этот поэтический экспромт в свое собрание сочинений (1840 г.).

«Парус», анализ стихотворения Лермонтова

Знаменитая поэма « Парус » Написана в 1832 году в Санкт-Петербурге.Петербург. Создал его 17-летний Лермонтов во время одной из прогулок по берегу Финского залива. В первоначальной версии первая строка гласила: «Далекий парус белый». Окончательный вариант этой строки был заимствован из стихотворения А. А. Бестужева-Марлинского «Андрей, князь Переяславский».

Стихотворение отражает личные переживания молодого человека. Незадолго до этого он бросил Московский университет, отказавшись от мечты стать филологом. По настоянию любимой бабушки Лермонтов переехал в Петербург.-Петербург, собираясь поступить в кадетское училище. Перед поступлением молодой человек много думал о своем прошлом и возможной будущей судьбе — эти мысли и чувства легли в основу произведения.

Поэма молодого поэта отличается не только яркой образностью, мелодичностью и поэтической красотой, но и глубиной отраженных в ней эмоций и чувств, удивительной зрелостью мысли.

Поэма состоит из трех строф. Композиция четко разделяет парус и лирического героя: в каждой строфе первые две строки изображают меняющийся морской пейзаж, а следующие две строки отражают внутреннее состояние и чувства лирического героя, наблюдающего за парусом.Лермонтов использует эллипсы для разделения описания натуры и строки, посвященные психологическому состоянию героя.

Образы стихотворения аллегорически. Для обозначения жизни поэт использовал традиционный образ моря, символизирующий превратности жизни, а парус — символ самого человека, его души. Конфликт «парус — море» превращается в конфликт «человек — жизнь». Человек, брошенный в море жизни, бесконечно одинок среди таких же барахтающихся в нем людей.

Стихотворение написано ямбическим тетраметром с использованием перекрестной рифмы (первая и третья строки каждой строфы заканчиваются женской рифмой, для второй и четвертой строк применена мужская рифма).

Для усиления художественного выражения Лермонтов использует в «Парусе» повторы, в том числе анафору (то, что он ищет, что бросил), синтаксический параллелизм, инверсию (парус в одинокую далекую страну, в тумане синего моря). Поэт широко использует персонификации (свист ветра, игру волн), метафоры (поток светло-голубого цвета), эпитеты (золотой луч солнца).Насыщенность глаголами придает стихотворению динамизм. Чтобы передать контраст, на котором построена композиция стихотворения, Лермонтов прибегает к антитезе (далекая страна — родина, забросил — ищет).

Для изображения меняющейся картины морского пейзажа поэт использует звукоподражание: в первой строфе с преобладанием звуков «л», «н», «м», «р» эффект создается размеренное покачивание волн в штиль; морское изменение (шум волн и свист ветра) передается преобладанием звуков «с», «т», «у», «ч»

В стихотворении сам поэт, его душа видится в форме паруса.« Парус » — стихотворение Лермонтова о себе, ведь настоящий Поэт всегда остается «одиноким» и «бунтарским», а его свободолюбивая душа полна тревожной неугомонности, жажды вечных поисков, жажды бури.

Одинокий парус белый

В тумане синего моря! ..

Что он ищет в далекой стране?

Что бросил на родине?

Волны играют — ветер свистит

И мачта изгибается и скрипит…

Увы, счастья не ищет

И счастье у него не заканчивается!

Под ним ручей ярче лазурного,

Над ним луч золотого солнца …

И он, мятежный, ищет бури,

Как будто в бурях царит покой!

И он, непокорный, просит бурь, как будто в бурях мир!

И он, непокорный, просит бурь…

Великие строки М. Лермонтова из поэмы «Парус». Как известно, поиск той самой бури привел к тому, что вскоре произошло в «тогдашней» России. То есть всегда были политические процессы, ведущие к смене одной социальной формации другой.

А что сегодня происходит? — Должен сказать откровенно и конкретно — все это, по большому счету, не что иное, как «чрезвычайные ситуации» социально-политического характера, вызывающие в той или иной степени дестабилизацию именно этого социально-политического процесса в регионе, где это происходит … Это, как мы сами понимаем, может привести к определенному ущербу в материальной сфере, в общественном сознании населения. Или — не во вред, а к качественно новому изменению этого сознания. И это очередной «виток» исторического развития самого общества, то есть неизбежное явление. Итак, обратимся к этим самым аварийным ситуациям — так мы спокойно обозначим возникшие столкновения и посмотрим, что на самом деле произойдет.

В целом «чрезвычайные ситуации» делятся на: чрезвычайные ситуации техногенного, природного, социально-политического и военного характера.Чем дальше мы отдаляемся от общества, которое называлось тоталитарным, тем чаще мы получаем подобную ситуацию во многих республиках бывшего СССР — Азербайджане, Грузии, Молдове, Украине … Все вроде бы свидетельствует в пользу того, что что процессы, называемые «чрезвычайными ситуациями», неизбежны и один за другим они «приближаются» ко все новым и новым регионам «постсоветского пространства».

События, произошедшие в Кыргызстане, которые уже стали достоянием истории, можно охарактеризовать как «социальную и политическую чрезвычайную ситуацию», в какой-то мере связанную с незаконными действиями части населения, стремящейся к грабежам и погромам. .То есть чрезвычайная ситуация социально-политического характера представляет угрозу, прежде всего, населению. Но такая угроза может возникнуть при определенных условиях, в частности — при отсутствии организующей роли какого-либо головного органа этой «бури», слабости этого органа (возглавляемого стихийно возникающими лидерами) или в случае несвоевременной реакции со стороны властей. руководители ЧС — к агрессивным посягательствам толпы. Таким образом, «вольно — невольно» мы приходим к выводу, что толпа — серьезный двигатель социальных катаклизмов, во многом определяющий исход чрезвычайной ситуации.Попробуем проанализировать феномен толпы. Итак, толпа — это значительное скопление людей на улице, внимание которых было привлечено каким-либо событием.

Может быть случайная толпа — скопление людей, возникшее при наблюдении: дорожно-транспортного происшествия; за публичную акцию политической партии; на долю предприятия, представляющего свою продукцию; на футбольном матче … С одной стороны, такая толпа — совершенно неагрессивная толпа людей, и вроде бы не стоит ожидать от этого никаких неприятностей.С другой стороны, при чрезвычайных обстоятельствах, которые случайно возникают, эта мирная толпа может стать источником повышенной опасности. Например, в Аргентине загорелся магазин фейерверков, в результате чего произошел красочный фейерверк. К этому зрелищу бросилась случайная толпа, из-за чего полиция и пожарные не смогли добраться до места пожара, в результате чего огонь быстро распространился. Многие в той же толпе пострадали от этого. Или так, футбольные фанаты ведут себя по-разному, в зависимости от успеха или неудач своей команды.То есть сначала неагрессивное скопление людей, называемое толпой, становится причиной чрезвычайных обстоятельств, определяемых как ситуация повышенной опасности. Можно сказать, что случайная толпа часто является двигателем социальных катаклизмов, сотрясающих общество.

Экспрессивная толпа — это люди, совместно выражающие свои чувства (радость, горе, протест, солидарность). Такая толпа в принципе опаснее случайной. Например, свадьба, на которой люди часто идут гулять, пока не разразится скандал и «драка».Неслучайно, поэтому перед свадьбой часто спрашивают: «Вы заказывали драку?» Или вот митинги протеста или солидарности: противная сторона, спровоцированная агрессивными действиями выразительной толпы, может вступить в «штурм» протестующих или, что еще хуже, применить оружие. В качестве «спускового крючка» агрессивных действий экспрессивной толпы может выступать употребление алкоголя отдельными лицами в ней, «натыкаясь» на конфликты и неприятности со всеми вытекающими отсюда последствиями.

Конвент — это участники массовых развлечений, которые также могут в состоянии алкогольного опьянения переходить в состояние экспрессивной толпы и, как говорится, «делать дела»! Футбольные болельщики, «разогретые» алкоголем, часто так и делают, впоследствии сами не могут понять, как все, что они сделали, произошло.

Действующая толпа — это та, которая не ограничена, как следует из названия, одним созерцанием, она находится в движении, в действии. И, в зависимости от типа действия, оно может быть агрессивным, паническим, корыстным и бунтарским.

Любая толпа в случае каких-либо чрезвычайных обстоятельств может начать действовать, становясь либо агрессивной, либо панической, либо эгоистичной, либо мятежной. Например, при дегустации продукции винокурни, когда собравшаяся (случайная толпа) немного напилась, они внезапно поймали карманника.В парах алкоголя кто-то начинает линчевать, вся толпа поддерживает расправу, в результате уже действующая агрессивная толпа травмирует жертву. Такая же агрессивность присуща толпе, возмущенной социальной несправедливостью, тогда также при определенных условиях (призыв, провокация, алкоголизация, вызывающее поведение оппонентов и т. Д.) Она осознает свою агрессивность.

И снова обратимся к свадьбам, где выразительная толпа часто выходит за борт, выходя за рамки агрессии, превращаясь в агрессивную толпу.То же самое и с обычной толпой — с массовым развлечением. Еще раз о футболе: переход такой толпы в активную агрессивную вполне вероятен, в связи с происходящими на поле событиями — необъективностью арбитра; замечания противоположной стороны, оскорбляющие честь и достоинство нации; прочее … И, конечно же, — толпа на митингах на улицах и Майданах …

Не будем останавливаться на других типах действующей толпы: паника — массовое бегство людей от неожиданных опасностей; эгоистичный — овладение любыми ценностями или выгодами; повстанец — справедливое возмущение властью, проводящей антинародную политику, принимающей необоснованные кадровые решения…

Обратимся все же к тем общественно-политическим событиям, которые наблюдались в последнее время как в нашей стране, так и в других, можно сказать, «горячих точках» бывшего СССР.

Украина: роль толпы оказалась чрезвычайно важной, но, как показали события, толпа — это не толпа! Достаточно большая группа людей, существующая недолго, — это та самая толпа, которая известна во все времена и среди всех народов. У этой толпы есть все упомянутые признаки.На короткое время люди, составляющие толпу, не успевают определиться со своими симпатиями и интересами. Следовательно, такая толпа может претерпевать изменения, которые могут превратить случайную, выразительную или условную толпу в действующую. Это не обязательно происходит, но, в принципе, это можно наблюдать. Полагаем, что именно такие события произошли в Кыргызстане, когда толпа мятежников, движимая благими намерениями и справедливо «поднятая» против власть имущих, в силу своего непродолжительного существования начала громить. , грабят и совершают другие акты насилия.То есть превратилась в актерскую, агрессивную и эгоистичную толпу. Надо сказать, что участники толпы размещаются в нем на небольшой территории, чаще всего очень тесно, что дает им возможность поддерживать определенный контакт друг с другом. Они постоянно получают информацию от соседей о том, что происходит вне толпы, сами не имеют возможности «отслеживать» происходящее. Именно поэтому внешние раздражители, слова говорящих (которые они могут даже не слышать), замечания находящихся рядом, неуравновешенных в психическом состоянии, могут серьезно влиять на эмоциональные проявления окружающих, вовлекая их в свое напряжение.В результате проявляются черты «коллективной души» толпы, присущие в большей или меньшей степени всем разновидностям толпы. Пропитанная единым настроением и ощущающая его солидность, толпа может очень быстро стать злой, агрессивной, склонной к действиям, которые находятся на грани закона и порядка или явно их нарушают.

Такой ход событий, происходивший в Кыргызстане, предопределил смешение их исходов, аннулировав завоевания, логически вытекающие из действий и внутреннего содержания повстанческой толпы.Нельзя сказать, что в результате качественных позитивных изменений в общественно-политической структуре не произошло. Однако эти события могут заметно отличаться от ЧС в других странах и регионах (какие — догадаемся сами!). И, как было замечено, из-за того, что «толпа — толпа — раздор!»

Поясним это подробнее. Психика и проявление эмоций каждого, отдельно взятого человека, в толпе неизбежно меняются. Под влиянием атмосферы, царящей в таком скоплении людей, часто в высоком и приподнятом настроении, которое можно расценивать как эйфорию, субманическое состояние, сама личность просто выравнивается, «растворяется».Нет более особенного и неповторимого, что характерно для данной личности, все «отходит на второй план». Эмоционально окрашенные действия происходят на подсознательном уровне. В сингле, как говорится — импульс!

И как много зависит, в то же время, от лидеров, «трибунов», которые руководят толпой, которая, собственно говоря, так склонна к трансформациям в ней. Как важно сохранить в толпе черты, которые привели людей на улицу или Майдан. Это, прежде всего, верность идее, которая составляет самую суть мятежной толпы и нацеленность на конечный результат.Отсюда выскажем соображения в связи с социально-политическими катаклизмами, произошедшими в современном обществе. Мы полагаем, что события, произошедшие на Майдане Незалежности в Киеве, несколько отличались от феномена толпы, укладывающегося в рамки приведенной выше классификации. Сущность мятежной толпы претерпела качественные изменения, превратив ее в инструмент для достижения совершенно иных целей (сугубо личных, эгоистичных и вовсе не отвечающих чаяниям мятежной толпы) — ее лидеров.Эмоционально окрашенные действия с единой всепоглощающей идеей, с категоричной уверенностью в своих безграничных силах привели к тому, что многие и многие в этой толпе, и прежде всего ее лидеры, просто … пострадали. Более того, исторические события часто демонстрируют тот факт, что чувство полной безопасности может перерасти в безответственность, безнаказанность и вседозволенность, что может привести к непоправимым последствиям.

Социальные опасности (исходящие от определенных групп людей и угрожающие жизни и здоровью граждан) практически отсутствовали повсюду, с самого начала и до конца процессов во время этих чрезвычайных событий.Из этого следует, что в самих группах людей, стоящих на площади и возглавлявших определенные структуры с обеих противоборствующих сторон, просто не было носителей таких опасностей социального характера, которые в других условиях и в другом состоянии вызывали возникновение экстремальных ситуаций, носящих крайне деструктивный характер. Кажется, что лидеры толпы на Майдане и другая противоборствующая толпа имеют очень приличную подготовку в стратегии и тактике, а также отлично понимают психологию толпы.

А что такое «мятежный»? «Праведник» или нет? Покажи, как говорится, время! Но тот факт, что он «бунтарь», ищет бури … И «буря» должна была разразиться, потому что таков ход истории. Даже если это не та же буря, а чрезвычайные события, они уже произошли, а других, видимо, не предвидится. Давайте «пропустим» следующие выборы, и, согласно историческому ходу событий, наступит мир. Чего мы ждем со всей уверенностью!

Юрий Кукурекин, член Национального союза журналистов Украины, член Межрегионального союза писателей Украины, врач.

В работе использованы данные из книги «Безпека життадіяльности», Харьков, 2000, автор: О.С. Бабяк, О. М. Ситенко, Ф. В. Кивва, И. В. Капусник, Б. М. Заболотный,

Парус белый один
В тумане синего моря! ..
Что он ищет в далекой стране?
Что бросил на родине? ..

Волны играют — ветер свистит
А мачта изгибается и скрипит …
Увы! он счастья не ищет
И счастье у него не заканчивается!

Под ним поток ярче лазурного,
Над ним луч золотого солнца…
И он, непокорный, просит бури,
Как будто в бурях мир!

Анализ стихотворения Михаила Лермонтова «Парус»

Лермонтов написал стихотворение «Парус» в 1832 году. Юный поэт только начинал свой творческий путь. Тем не менее в своем произведении он уже затрагивает серьезные философские вопросы, разработкой которых он будет заниматься на протяжении всей жизни.

По жанру «Парус» представляет собой лирический стих. Его тема напрямую связана с реальным событием из жизни Лермонтова.В семнадцать лет поэт бросил учебу в Московском университете и переехал в Санкт-Петербург, где под давлением бабушки поступил в школу прапорщиков. Переезд в столицу был первым важным решением Лермонтова. От него зависела вся дальнейшая судьба поэта. Его мысли и надежды полностью отразились в стихотворении «Парус».

Центральный образ поэмы — одинокий парус в бескрайнем море, который сравнивают с состоянием лирического героя.Лермонтов сразу же поднимает риторические вопросы о цели своего существования. Они аллегорически противопоставляют Москву («на родине») и Петербург («в далекой стране»).

Поэт сравнивает спокойное море со своей былой безмятежной жизнью. Романтическая натура Лермонтова стремится к переменам. Военная карьера не была его идеалом, поэт просто видел в ней возможность для активной работы. Фактически, он все еще был на распутье своей жизни.

В поэме раскрывается мотив одиночества и неприятия окружающего мира, характерный для поздней лирики Лермонтова.Неугомонная натура поэта подобна «мятежному» парусу, «умоляющему бурю». Заявление «он не ищет счастья» имеет большое значение. Лермонтов признает, что его стремление к активной работе не связано с улучшением собственного положения. Он сознательно готов к жизненным невзгодам и страданиям, чтобы совершить любое великое дело.

Философский смысл стиха не умаляет его художественного достоинства. Парус — прекрасный образец пейзажной лирики. Яркие эпитеты создают для читателя удивительно правдивую картину («голубой», «золотой»).

Работа пронизана особой динамикой. Автор использует риторические вопросы и восклицания. Точки подчеркивают глубину мысли лирического героя.

В целом стихотворение «Парус» очень глубокое. В нем юный Лермонтов сумел показать наличие большого многогранного дара. Мастерское сочетание чистой лирики с философской темой — редкое поэтическое качество. Лермонтов заявил о себе как о поэте, у которого большое будущее.

Поэзия Лермонтова неизменно содержит «вопросы о судьбе и правах человека.Лермонтов постоянно искал ответы на вопросы, касающиеся человеческого существования, пытаясь разобраться в его предназначении и значении. Поэт был уверен, что есть смысл жизни, некая цель бытия. Поэтому парус, казалось бы, бесцельно блуждающий по морю, найдет убежище в суете повседневной жизни и рано или поздно найдет выход из своего существования. И важно не столько выйти победителем в битве с неизбежной судьбой, сколько иметь смелость бросить ей вызов…

Парус один белый
В тумане синего моря! ..
Что он ищет в далекой стране?
Что бросил на родине? ..

Волны играют — ветер свистит
А мачта изгибается и скрипит …
Увы! он счастья не ищет
И счастье у него не заканчивается!

Под ним ручей ярче лазурного,
Над ним луч золотого солнца …
И он, непокорный, просит бури,
Как будто в бурях мир!

М.Ю. Лермонтов начал писать необычно рано. Знаменитый «Парус» — творение семнадцатилетнего поэта. Образы шторма, моря и парусов характерны для ранней лирики Лермонтова, где свобода поэтически связана с одиночеством, бунтарской стихией.
Парус — это поэма с глубоким подтекстом. Развитие поэтической мысли в нем своеобразно и отражается в особой композиции произведения: читатель всегда видит морской пейзаж с парусом и думающего о них автора.Более того, в первых двух строках каждого четверостиший появляется картина меняющегося моря, а в последних двух передано чувство, вызванное им. В композиции «Паруса» отчетливо видно разделение паруса и лирического героя стихотворения.

Николай Дмитриевич Мордвинов (2 февраля 1901 — 26 января 1966, Москва) — советский российский актёр театра и кино, мастер художественного слова (чтец), театральный режиссер. Лауреат Ленинской премии (1965) и трех Сталинских премий (1942, 1949, 1951).Народный артист СССР (1949).

Прочтите книгу дирижабля. Михаил Лермонтов

(из Зейдлица)

На синих волнах океана
Только звезды будут сиять на небе
Мчится одинокий корабль
Летит на всех парусах.
Высокие мачты не гнутся,
Флюгер на них не шумит,
И бесшумно в открытые люки
Глядят чугунные пушки.
На нем не слышно капитана,
На нем моряков не видно;
Но скалы и тайные косяки
И ему наплевать на бури.
В этом океане есть остров —
Пустыня и мрачный гранит;
На этом острове есть могила,
И в ней похоронен император.
Похоронен без почестей оскорблений
Враги в рыхлом песке
На нем лежит тяжелый камень,
Он не смог выбраться из гроба.
И в час его печальной смерти,
В полночь, когда наступит год,
Тихо к высокому берегу
Дирижабль подъезжает.
Из могилы тогда император,
Проснувшись, он внезапно появляется;
На нем треугольная шляпа.
И серый походный сюртук.
Скрестив могучие руки
Опершись головой о грудь,
Он идет и садится за руль
И быстро отправляется в путешествие.
Он мчится в родную Францию,
Куда ушли слава и престол
Остался наследник
А он старая гвардия.
И только родная земля
Он видит во мраке ночи,
Опять трепещет сердце его
И глаза горят огнем.
К берегу большими шагами
Идет смело и прямо,
Товарищи громко зовет
И маршалов зовет грозно.
Но усы-гренадеры спят —
На равнине, где шумит Эльба,
Под снегом холодной России
Под знойным песком пирамид.
И маршалы не слышат зов:
Другие погибли в битве
Другие обманули его
И они продали свой меч.
И топая ногой по земле,
Он сердито взад и вперед
Идет по тихому берегу
И снова громко кричит:
Он зовет своего дорогого сына,
Поддерживает в извращенной судьбе;
Его обещает полмира,
И Франция только мне.
Но в цвете надежды и силы
Его царственный сын вымер,
И долго ждал его,
Император стоит один —
Он стоит и тяжело вздыхает,
Пока не загорится восток
И горькие слезы капают
Из глаз на холодный песок
Потом на свой волшебный корабль,
Опершись головой о грудь,
Идет и, махнув рукой,
Путь начинается на обратном пути.

Написано в марте 1840 года, когда Лермонтов находился под арестом за дуэль с Барантом.В. Г. Белинский в письме к В. П. Боткину от 15 марта писал, что Лермонтов, которого он посетил в Ордонанс-Гаузе, «читает Гофмана, переводит Зейдлица и не унывает» (Белинский, т. XI, с. 496).

Поэма представляет собой вольную обработку баллады «Geisterschiff» («Корабль призраков») австрийского поэта-романтика Я. К. Зедлица. Лермонтов значительно уменьшил оригинал и внес в текст сюжетные изменения.

Стихи 7 и 12 отражают знакомство поэта с другой балладой того же автора, Die nächtliche Heerschau (Ночное обозрение) (перевод В.Жуковского в 1836 г.). В лирике Лермонтова есть несколько стихотворений, посвященных Наполеону (два стихотворения с таким же названием «Наполеон», а также «Эпитафия Наполеона», «Святая Елена», «Последнее новоселье»).

Александр Беляев

Дирижабль

— Махтум! Ханмурадов! Почему ты здесь лежишь? Мы долго вас искали! — Буся Шкляр раздвинул ветви можжевельника-можжевельника и пристально посмотрел на Ханмурадова через большие очки. Острый нос Бузи был весь в поту, а его белая рубашка была влажной, хотя было еще только восемь часов утра.

Махтум Ханмурадов лежал в траве. Золотая вышивка на его тюбетейке сверкала. Поддерживая голову бронзовыми мускулистыми руками, Ханмурадов пристально смотрел на лист лопуха.

— Не парься! .. Теперь он полетит!

— Кто будет летать?

— Восьминогий авиационный штурман. Вот, смотри, концы уже кончаются!

— Как можно лежать на таком солнышке? Не человек, а туркестанская ящерица! — Буся подошел к Ханмурадову и склонился над лопухом.

— Видите?

Буся сузил близорукие глаза. На конце козьей иглы сидел паук и деловито возился с его лапками, выпуская на ветру длинную паутину.

— Не пугайте его! — предупредил Ханмурадов. — Если увидит, то убежит. У пауков четыре пары глаз — две на лбу и две на затылке. Горизонт почти триста шестьдесят градусов. У всех летчиков были бы такие глаза! .. полетели! Ловко управляет! Он выпустит большую паутину, затем укорачивает ее, захочет остановиться — она ​​перемотает паутину и приземлится.Еще он берет с собой еду: консервы, сушеных мошек. Они, наверное, еще и служат ему запасным балластом.

— Ну вот и Буси уже нет! — раздался новый голос из зарослей можжевельника. — Шкляр! Ханмурадов!

Ханмурадов быстро и легко встал, развел руками, как будто собирался лететь, и посмотрел на синие горы. Детство провел в горах. Махтум лег в траву, заложив руки за голову, и смотрел на парящих орлов …. Иногда в небе летали большие серебряные птицы — самолеты.

После такого дня, проведенного в горах, Махтум мечтал о полетах, вольных полетах, без машины, без крыльев. Надо просто поднять руки, как он их сейчас поднял, и лететь — над Нарыном, Сырдарьей, Ташкентом, над горами, Иссык-Кулем, Балхашем … Ханмурадов дальше своих детских мечтаний не полетел. Но орлы и стальные белые птицы решили его судьбу.

После школы уехал в Ташкент, учился в авиационном техникуме при авиазаводе.

А теперь …

Толпа громко приветствовала появление трех «чемпионов» планерных соревнований: Сузи, Ханмурадова и Шкляра.

Одним прыжком Ханмурадов взобрался на высокую платформу, которая стояла в тени большого чинара, и осмотрелся.

Кто еще был в этой разношерстной толпе! И москвичи, и ленинградцы, и крепкие украинцы, и стройные кавказцы, но самыми выдающимися были смуглые, загорелые туркмены. В основном это были молодые люди.Также было много школьников-авиамоделистов.

Толпа разбила лагерь на большой поляне. Два серебристых самолета нежились на солнышке. Слева, у подножия горы, лежали планеры всевозможных форм, систем и размеров.

Ханмурадов отломил ветку, упавшую ему в лицо, сдвинул микрофон, поднял руку. Аплодисменты стихли.

— Товарищи! Таджики! Туркмены! Узбеки! Киргизы! Каракалпаки! Казахстанцы! Все тут? Пленум Полёта Туркестан! Привет! И привет нашим гостям! Хорошо? Зачем хлопаете в ладоши? Хлопайте себе в ладоши.Хватит хлопать. Слушать! Полученные результаты. Наши юные моделисты побили мировые рекорды. Модели пролетели четыре, семь, восемь километров. Один — круговой полет. Хороший. Буся Шкляр побил мировой рекорд планеризма и свой Коктебельский рекорд. Очень хорошо. Сюзи буксировала на самолете шесть планеров по треугольнику Ташкент — Новосибирск — Москва — Ташкент. Перевезло двадцать пассажиров, семнадцать тонн груза. Превосходно!

— про себя ничего не говорил! ..

— Мой бизнес небольшой — я летел в хвосте планерного поезда.Я сидел и думал. И он это придумал.

Буксирный транспорт уже существует. И дальше будет развиваться. Груз, почта, пассажиры. Самолеты-тягачи с линейкой планеров типа «баржа». Новые терминалы, станции, склады. Планеры на ходу отцепляются, снимаются, передают груз, берут другой и летят, буксируемые новым тягачом. Поразительнй!

Но, товарищи, наряду с мотобуксировкой должна существовать и развиваться немоторизованная. Есть пароход, но есть и парусники, и яхты… Гоним на плотах по рекам. Разве нельзя создавать воздушные яхты? Воздушные плоты?

Вы, товарищи, не учились на природе? Очень интересно. Летят семечки, например, летчики. Одуванчик, чертополох, клен, вяз. Вот волоски в семенах кипрея, ивы, здесь и крыловидные наросты — у сосны, ели. Есть над чем подумать и чему поучиться.

Но больше всего меня заинтересовал паук. В своей сети он совершает дальние путешествия и, судя по всему, управляет своим полетом — следит за попутным ветром, при необходимости присаживается и летит дальше.

Обидно, товарищи! Паук — высококвалифицированный ткач, планер лучше нас! И я подумал: а как сделать немоторизованный транспорт лучше паучьего! И он это придумал. И даже сейчас я могу показать вам все. Не хотел бы ты?

На расстоянии полукилометра посреди поля виднелся круглый песчаный остров, а дальше, в двух километрах от него, было высокое сооружение, издали напоминавшее смотровую вышку …

«Вот, — сказал Ханмурадов, указывая на песчаный остров среди хлопковых полей.- Что это? Не знать? Это мой воздушный столб. Прозрачный? Смотри смотри! Над островом парит орел! Он неподвижно расправил крылья. Воздух, восходящий поток воздуха. Зелень хлопковых полей поглощает солнечные лучи. А над полями воздух прохладнее, тяжелее, чем над островом.

Песчаный грунт острова сильно прогревается. Нагретый легкий воздух испытывает давление окружающего, более плотного и холодного воздуха и устремляется вверх. Каждый пилот знает, что такое воздушная дыра.Вы летите в степь. Летите над лесом, и вдруг — ах! — самолет падает камнем. Почему? Лес — листва — поглощает много солнечного света и тепла. А над лесом — нисходящее воздушное течение. И я придумал воздушный столб. Смотреть! Орел вылетел из столба воздуха, спустился, снова взлетел, а теперь взлетает … Ну, теперь вы, наверное, уже поняли мою идею? Там, далеко, башня. Видеть? Это стартовая планерная башня. Оттуда буду лететь к воздушной колонне планирующим спуском.По дороге я немного потеряю рост. Но мне просто нужно попасть в столб воздуха. Он снова поднимет меня, как орла. Запасусь высотой — потенциальной энергией планеров — и дальше смогу летать. Разместите такие воздушные столбы на известном расстоянии друг от друга или в шахматном порядке. Постройте несколько стартовых вышек, и вы сможете установить немоторизованный планерный транспорт, наладить полевую воздушную связь в наших крупных колхозах и совхозах.

Сейчас я покажу вам немоторизованный воздушный транспорт.Смотрите отсюда. Да, имейте в виду. Пока у меня есть только один столб, добраться до него не так-то просто. Боковой ветер мог унести меня в сторону. Есть и другие препятствия, но вы убедитесь в этом сами!

Спустя полчаса Ханмурадов уже парил в воздухе, рулил к воздушной колонне.

Крутой поворот — и планер летит прямо к вехе. Но тут для зрителей происходит нечто неожиданное: планер, как сани, врезавшийся в пригорок от разгона, становится носом вверх и… переворачивается. Планер крутится, то взлетает, то падает … До земли не более сорока или пятидесяти метров …

— Вот вам паук! Как будто не повернул голову …

Но Ханмурадов, придумав, расправляет планер и врезается в столб воздуха. Теперь планер только слегка раскачивает крыльями. Ханмурадов медленно поднимается по спирали, стараясь не приближаться к границе невидимого столба. Теперь планер находится над точкой старта … Подъем замедляется и наконец останавливается.Теперь Ханмурадов орел парит практически на одном месте.

Ханмурадов поворачивает штурвал, вылетает из воздушной колонны и спускается по широкой спирали.

На данной странице сайта размещено литературное произведение Дирижабль автора Лермонтов Михаил Юрьевич … На сайте вы можете бесплатно скачать книгу Дирижабль в форматах RTF, TXT, FB2 и EPUB, либо прочитать электронная книга Михаил Юрьевич Лермонтов — Дирижабль без регистрации и без смс.

Размер архива с книгой Дирижабль = 1,2 КБ

(Из Цедлица)
На синих волнах океана
Только звезды будут сиять в небе
Одинокий корабль мчится
Мчится на всех парусах.
Высокие мачты не гнутся,
Флюгер на них не шумит,
И бесшумно в открытые люки
Глядят чугунные пушки.
На нем не слышно капитана,
На нем моряков не видно;
Но скалы и косяки тайные,
И ему наплевать на бури.
В этом океане есть остров —
Пустыня и мрачный гранит;
На этом острове есть могила,
И в ней похоронен император.
Похоронен без почестей оскорблений
Враги в рыхлом песке
На нем лежит тяжелый камень,
Он не смог выбраться из гроба.
И в час его печальной смерти,
В полночь, когда наступит год,
Тихо к высокому берегу
Дирижабль подъезжает.
Из могилы тогда император,
Проснувшись, он внезапно появляется;
На нем треугольная шляпа.
И серый походный сюртук.
Скрестив могучие руки
Опершись головой о грудь,
Он идет и садится за руль
И быстро отправляется в путешествие.
Он мчится в родную Францию,
Куда ушли слава и престол
Остался наследник
А он старая гвардия.
И только родная земля
Он видит во мраке ночи,
Опять трепещет сердце его
И глаза горят огнем.
К берегу большими шагами
Идет смело и прямо,
Товарищи громко зовет
И маршалов зовет грозно.
Но усы-гренадеры спят —
На равнине, где шумит Эльба,
Под холодным снегом России,
Под знойным песком пирамид.
И маршалы не слышат зов:
Другие погибли в битве
Другие обманули его
И они продали свой меч.
И топая ногой по земле,
Он гневно туда-сюда
Идет по тихому берегу,
И снова громко взывает:
Он зовет своего дорогого сына,
Поддерживает в извращенной судьбе;
Его обещает полмира,
И Франция только мне.
Но в цвете надежды и силы
Его царственный сын вымер,
И долго ждал его,
Император стоит один —
Он стоит и тяжело вздыхает,
Пока не загорится восток
И горькие слезы капают
Из глаз на холодный песок
Потом на свой волшебный корабль,
Опершись головой о грудь,
Идет и, махнув рукой,
Путь начинается на обратном пути.

Было бы здорово иметь книгу Дирижабль автора Лермонтов Михаил Юрьевич Хочешь!
Если да, то вы можете порекомендовать эту книгу. Дирижабль в друзья, разместив гиперссылку на страницу с этой работой: Михаил Юрьевич Лермонтов — Дирижабль.
Ключевые слова страницы: Дирижабль; Лермонтов Михаил Юрьевич, скачать, бесплатно, читать, книга, электронная, онлайн

П. 1 из 21

Александр Беляев

АВИАКОМПАНИЯ

Махтум! Ханмурадов! Почему ты здесь лежишь? Мы долго вас искали! — Буся Шкляр раздвинул ветви можжевельника-можжевельника и пристально посмотрел на Ханмурадова через большие очки.Острый нос Бузи был весь в поту, а его белая рубашка была влажной, хотя было еще только восемь часов утра.

Махтум Ханмурадов лежал в траве. Золотая вышивка на его тюбетейке сверкала. Поддерживая голову бронзовыми мускулистыми руками, Ханмурадов пристально смотрел на лист лопуха.

Не мешайте! .. Теперь он полетит!

Кто будет летать?

Восьминогий авиационный штурман. Вот, смотри, концы уже кончаются!

Как можно так лежать на солнышке? Не человек, а туркестанская ящерица! — Буся подошел к Ханмурадову и склонился над лопухом.

Буся зажег близорукие глаза. На конце козьей иглы сидел паук и деловито возился с его лапками, выпуская на ветру длинную паутину.

Не пугайте его! — предупредил Ханмурадов. — Если увидит, то убежит. У пауков четыре пары глаз — две на лбу и две на затылке. Горизонт почти триста шестьдесят градусов. У всех летчиков были бы такие глаза! .. полетели! Ловко управляет! Он выпустит большую паутину, затем укорачивает ее, захочет остановиться — она ​​перемотает паутину и приземлится.Еще он берет с собой еду: консервы, сушеных мошек. Они, наверное, еще и служат ему запасным балластом.

Ну вот и Буси уже нет! — раздался новый голос из зарослей можжевельника. — Шкляр! Ханмурадов!

Ханмурадов быстро и легко встал, развел руками, как будто собирался лететь, и посмотрел на синие горы. Детство провел в горах. Махтум лег в траву, заложив руки за голову, и смотрел на парящих орлов … Иногда в небе летали большие серебряные птицы — самолеты.

После такого дня, проведенного в горах, Махтум мечтал о полетах, вольных полетах, без машины, без крыльев. Надо просто поднять руки, как он их сейчас поднял, и лететь — над Нарыном, Сырдарьей, Ташкентом, над горами, Иссык-Кулем, Балхашем … Ханмурадов дальше своих детских мечтаний не полетел. Но орлы и стальные белые птицы решили его судьбу.

После школы уехал в Ташкент, учился в авиационном техникуме при авиазаводе.

А теперь …

Зрители приветствовали появление трех «чемпионов» планерных соревнований: Суси, Ханмурадова и Шкляра.

Одним прыжком Ханмурадов взобрался на высокую платформу, которая стояла в тени большого чинара, и осмотрелся.

Кто еще был в этой разношерстной толпе! И москвичи, и ленинградцы, и крепкие украинцы, и стройные кавказцы, но самыми выдающимися были смуглые, загорелые туркмены. В основном это были молодые люди.Также было много школьников-авиамоделистов.

Толпа разбила лагерь на большой поляне. Два серебристых самолета нежились на солнышке. Слева, у подножия горы, лежали планеры всевозможных форм, систем и размеров.

Ханмурадов отломил ветку, упавшую ему в лицо, сдвинул микрофон, поднял руку. Аплодисменты стихли.

Товарищи! Таджики! Туркмены! Узбеки! Киргизы! Каракалпаки! Казахстанцы! Все тут? Пленум летающего Туркестана! Привет! И привет нашим гостям! Хорошо? Зачем хлопаете в ладоши? Хлопайте себе в ладоши.Хватит хлопать. Слушать! Полученные результаты. Наши юные моделисты побили мировые рекорды. Модели пролетели четыре, семь, восемь километров. Один — круговой полет. Хороший. Буся Шкляр побил мировой рекорд планеризма и свой Коктебельский рекорд. Очень хорошо. Сюзи буксировала на самолете шесть планеров по треугольнику Ташкент-Новосибирск-Москва-Ташкент. Перевезло двадцать пассажиров, семнадцать тонн груза. Превосходно!

Ничего не сказал о себе! ..

Мой бизнес небольшой — я летел в хвосте планерного поезда.Я сидел и думал. И он это придумал.

Буксирный транспорт уже существует. И дальше будет развиваться. Груз, почта, пассажиры. Тракторные самолеты с линейкой «барж» -планеров. Новые терминалы, станции, склады. Планеры на ходу отцепляются, снимаются, передают груз, берут другой и летят, буксируемые новым тягачом. Поразительнй!

Но, товарищи, наряду с мотобуксировкой должна существовать и развиваться немоторизованная. Есть пароход, но есть и парусники, и яхты… Гоним на плотах по рекам. Разве нельзя создавать воздушные яхты? Воздушные плоты?

Вы, товарищи, не учились на природе? Очень интересно. Летят семечки, например, летчики. Одуванчик, чертополох, клен, вяз. Вот волоски в семенах кипрея, ивы, здесь и крыловидные наросты — у сосны, ели. Есть над чем подумать и чему поучиться.

Но больше всего меня заинтересовал паук. В своей сети он совершает дальние путешествия и, судя по всему, управляет своим полетом — следит за попутным ветром, при необходимости присаживается и летит дальше.

Обидно, товарищи! Паук — высококвалифицированный ткач, планер лучше нас! И я подумал: а как сделать немоторизованный транспорт лучше паучьего! И он это придумал. И даже сейчас я могу показать вам все. Вы не хотите?

На расстоянии полукилометра посреди поля виднелся круглый песчаный остров, а дальше, в двух километрах от него, было высокое сооружение, издали напоминавшее смотровую вышку…

Вот, — сказал Ханмурадов, указывая на песчаный остров среди хлопковых полей. — Что это? Не знать? Это мой воздушный столб. Прозрачный? Смотри смотри! Над островом парит орел! Он неподвижно расправил крылья. Воздух, восходящий поток воздуха. Зелень хлопковых полей поглощает солнечные лучи. А над полями воздух прохладнее, тяжелее, чем над островом.

Песчаный грунт острова сильно прогревается. Нагретый легкий воздух испытывает давление окружающего, более плотного и холодного воздуха и устремляется вверх.Каждый пилот знает, что такое воздушная дыра. Вы летите в степь. Летите над лесом, и вдруг — ах! — самолет падает камнем. Почему? Лес — листва — поглощает много солнечного света и тепла. А над лесом — нисходящее воздушное течение. И я придумал воздушный столб. Смотреть! Орел вылетел из столба воздуха, спустился, снова взлетел, а теперь поднимается вверх … Ну, теперь вы, наверное, уже поняли мою идею? Там, далеко, башня. Видеть? Это стартовая планерная башня.Оттуда я буду лететь к столбу воздуха, планирующему спуск. По дороге я немного потеряю рост. Но мне просто нужно попасть в столб воздуха. Он снова поднимет меня, как орла. Запасусь высотой — потенциальной энергией планеров — и дальше смогу летать. Разместите такие воздушные столбы на известном расстоянии друг от друга или в шахматном порядке. Постройте несколько стартовых вышек, и вы сможете установить немоторизованный планерный транспорт, наладить полевую воздушную связь в наших крупных колхозах и совхозах.

Сейчас я покажу вам немоторизованный воздушный транспорт. Смотрите отсюда. Да, имейте в виду. Пока у меня есть только один столб, добраться до него не так-то просто. Боковой ветер мог унести меня в сторону. Есть и другие препятствия, но вы убедитесь в этом сами!

На вопрос, где найти стихотворение М. Лермонтова «Дирижабль»? дано автором Маргарита иванова лучший ответ АВИАКОМПЛЕКТ
(от Zedlitz)
По синим волнам океана

Одинокий корабль мчится
Мчится на всех парусах.
Высокие мачты не гнутся,
Флюгер на них не шумит,
И бесшумно в открытые люки
Глядят чугунные пушки.
На нем не слышно капитана,
На нем моряков не видно;
Но скалы и косяки тайные,
И ему наплевать на бури.
В этом океане есть остров —
Пустыня и мрачный гранит;
На этом острове есть могила,
И в ней похоронен император.
Похоронен без почестей оскорблений
Враги в рыхлом песке
На нем лежит тяжелый камень,

И в час его печальной смерти,

Тихо к высокому берегу
Дирижабль подъезжает.
Из могилы тогда император,
Проснувшись, он внезапно появляется;
На нем треугольная шляпа.
И серый походный сюртук.
Скрестив могучие руки
Опершись головой о грудь,
Он идет и садится за руль
И быстро отправляется в путешествие.
Он мчится в родную Францию,
Куда ушли слава и престол
Остался наследник
А он старая гвардия.
И только родная земля
Он видит во мраке ночи,
Опять трепещет сердце его
И глаза горят огнем.
К берегу большими шагами
Идет смело и прямо,
Товарищи громко зовет
И маршалов зовет грозно.
Но усы-гренадеры спят —
На равнине, где шумит Эльба,
Под холодным снегом России,
Под знойным песком пирамид.
И маршалы не слышат зов:
Другие погибли в битве
Другие обманули его
И они продали свой меч.
И топая ногой по земле,
Он гневно туда-сюда
Идет по тихому берегу,
И снова громко взывает:
Он зовет своего дорогого сына,
Поддерживает в извращенной судьбе;
Его обещает полмира,
И Франция только мне.
Но в цвете надежды и силы
Его царственный сын вымер,
И долго ждал его,
Император стоит один —
Он стоит и тяжело вздыхает,
Пока не загорится восток
И горькие слезы капают
Из глаз в холодный песок

Опершись головой о грудь,
Идет и, махнув рукой,
На обратном пути начинается путь.
Источник:

Ответ Neurosis [эксперт]

На синих волнах океана
В небе будут светить только звезды
Одинокий корабль мчится
Мчится на всех парусах.
Высокие мачты не гнутся,
Флюгер на них не шумит,
И бесшумно в открытые люки
Глядят чугунные пушки.
На нем не слышно капитана,
На нем моряков не видно;
Но скалы и косяки тайные,
И ему наплевать на бури.
В этом океане есть остров —
Пустыня и мрачный гранит;
На этом острове есть могила,
И в ней похоронен император.
Похоронен без почестей оскорблений
Враги в рыхлом песке
На нем лежит тяжелый камень,
Он не смог выбраться из гроба.
И в час его печальной смерти,
В полночь, когда наступит год,
Тихо к высокому берегу
Дирижабль подъезжает.
Из могилы тогда император,
Проснувшись, он внезапно появляется;
На нем треугольная шляпа.
И серый походный сюртук.
Скрестив могучие руки
Опершись головой о грудь,
Он идет и садится за руль
И быстро отправляется в путешествие.
Он мчится в родную Францию,
Куда ушли слава и престол
Остался наследник
А он старая гвардия.
И только родная земля
Он видит во мраке ночи,
Опять трепещет сердце его
И глаза горят огнем.
К берегу большими шагами
Идет смело и прямо,
Товарищи громко зовет
И маршалов зовет грозно.
Но усы-гренадеры спят —
На равнине, где шумит Эльба,
Под снегом холодной России
Под знойным песком пирамид.
И маршалы не слышат зов:
Другие погибли в битве
Другие обманули его
И они продали свой меч.
И топая ногой по земле,
Он гневно туда-сюда
Идет по тихому берегу,
И снова громко взывает:
Он зовет своего дорогого сына,
Поддерживает в извращенной судьбе;
Его обещает полмира,
И Франция только мне.
Но в цвете надежды и силы
Его царственный сын вымер,
И долго ждал его,
Император стоит один —
Он стоит и тяжело вздыхает,
Пока не загорится восток
И горькие слезы капают
Из глаз на холодный песок
Потом на свой волшебный корабль,
Опершись головой о грудь,
Идет и, махнув рукой,
Путь начинается на обратном пути.

Анализ стихотворения Лермонтова «Парус»

Знаменитая поэма «Парус» написана в 1832 году в Санкт-Петербурге. Создал его 17-летний Лермонтов во время одной из прогулок по берегу Финского залива. В первоначальной версии первая строка гласила: «Далекий парус белеет». Окончательный вариант этой строчки заимствован из стихотворения А.А. Бестужева-Марлинского «Андрей, князь Переяславский».

Поэма отражает личные переживания юноши.Незадолго до этого он бросил Московский университет, отказавшись от мечты стать филологом. По настоянию любимой бабушки Лермонтов переехал в Петербург, намереваясь поступить в кадетское училище. Перед поступлением молодой человек много думал о своем прошлом и возможной будущей судьбе — эти мысли и чувства легли в основу произведения.

Поэма юного поэта отличается не только яркой образностью, мелодичностью и поэтической красотой, но и глубиной отраженных в ней эмоций и чувств, удивительной зрелостью мысли.

Поэма состоит из трех строф. Композиция четко разделяет парус и лирического героя: в каждой строфе первые две строки изображают меняющийся морской пейзаж, а следующие две строки отражают внутреннее состояние и чувства лирического героя, наблюдающего за парусом. Лермонтов использует многоточие для разделения описания натуры и строк, посвященных психологическому состоянию героя.

Образы стихотворения аллегорически. Для обозначения жизни поэт использовал традиционное изображение моря , символизирующее превратности жизни, а парус — символ самого человека, его души.Конфликт «парус — море» превращается в конфликт «человек — жизнь». Человек, брошенный в море жизни, бесконечно одинок среди тех же людей, барахтающихся в нем.

В первой строфе образы паруса и лирического героя объединяет слово «одиночество». Одиночество героя вызвано разочарованием в жизни, горечью какой-то утраты; он задает болезненный вопрос: как достичь внутренней гармонии.

Во второй строфе герой ищет спасения от одиночества в борьбе со стихией, но, «увы», встреча с бурей счастья не приносит — счастье невозможно найти извне, оно содержится внутри человека.

В третьей строфе, вопреки мирной, гармоничной картине мира, герой стремится обрести душевный покой в ​​обновлении жизни, в очищающей буре.

Помимо мотива одиночества , Лермонтов поднимает в «Парусе» неизменно интересную для него тему — проблему цели и смысла человеческого существования .

«Парус», лирический роман на тему жанра , относится к пейзажно-символическим стихотворениям и имеет глубокий философский смысл… Пейзаж в произведении отображает внутренний мир поэта.

Стихотворение написано ямбическим тетраметром с использованием креста рифм (первая и третья строки каждой строфы заканчиваются женской рифмой, для второй и четвертой строк применена мужская рифма).

Для повышения художественной выразительности Лермонтов использует повторы в Парусе, в том числе анафору ( то, что он ищет, то, что бросил, ), синтаксический параллелизм, инверсию ( плыть в одинокую далекую страну, в тумане синего моря ). ).Поэт широко использует олицетворения ( свистит ветер, играют волны), метафоры ( поток светло-голубого ), эпитеты ( солнечный луч золотой ). Насыщенность глаголами придает стихотворению динамизм. Чтобы передать контраст, на котором построена композиция стихотворения, Лермонтов прибегает к антитезе ( далекая страна — родина, бросил ее — ищет ).

Для изображения меняющейся картины морского пейзажа поэт использует звукоподражание: в первой строфе с помощью преобладания звуков «л», «н», «м», «р» эффект размеренной создается раскачивание волн в штиль; изменение моря (шум волн и свист ветра) передается преобладанием звуков «с», «т», «у», «х».

В стихотворении в образе паруса сам поэт, видна его душа. «Парус» — стихотворение Лермонтова о себе, ведь настоящий Поэт всегда остается «Одинокий» и «Мятежный» , а его свободолюбивая душа, полная тревожного беспокойства, жажды вечных поисков, жажды бури.

• «Родина», анализ стихотворения Лермонтова, композиция
• «Пророк», анализ стихотворения Лермонтова

«Парус», несомненно, одно из величайших творений поэта М.Ю. Лермонтов. Основные темы в нем — поиск места в жизни и одиночество человека. Стоит отметить, что в большинстве произведений поэта именно эти темы чаще всего являются основными. Ниже приводится анализ стихотворения Лермонтова «Парус». Также познакомимся с историей написания произведения.

История написания

Анализ стихотворения Лермонтова следует начать с истории его создания. Он был написан Михаилом Юрьевичем в юном 17-летнем возрасте в 1832 году в Санкт-Петербурге.Петербург. Тот период его жизни был непростым для будущего поэта: ему пришлось уехать из Москвы и уйти из университета. Конечно, такие кардинальные перемены в жизни не могли не сказаться на внутреннем состоянии юноши.

Несмотря на то, что он мечтал стать филологом, по указанию любимой бабушки он уехал в Петербург, чтобы поступить в кадетское училище. И в этом городе Михаил Юрьевич остался один на один со своими переживаниями и размышлениями о своей дальнейшей судьбе.Поэтому неудивительно, что во время одной из прогулок по Финскому заливу он создал одну из жемчужин русской поэзии — поэму «Парус».

Первоначальный вариант высылает в письме М. Лопухиной. Первая строка говорит о далеком парусе. Позже поэт заменит это слово, и строчка будет звучать так: «Одинокий парус белый». Это начало Лермонтов позаимствовал у А.А. Бестужева-Марлинского из поэмы «Андрей, князь Переяславский». Так появилась известная поэма «Парус».

Образы в произведении

Анализируя стихотворение Лермонтова, следует отметить, что главный герой — парус — это не просто средство передвижения по морю. Это образ человека, который плывет по течению жизни, пытаясь найти свое место. Это образ человека, который чувствует себя одиноким среди людей. Но он не теряет надежды, что когда-нибудь сможет найти ответы на свои вопросы и что луч надежды озарит его жизнь.

Море в поэме — это жизнь, и парусник отчаянно пытается плыть в нужном направлении.Да, в жизни бывают тяжелые времена, но после любого шторма море снова успокаивается. Но в стихотворении Михаила Лермонтова парусник — это человек, который постоянно находится в поисках, который не может найти своего места, даже когда в жизни все спокойно.

Неудивительно, что именно такие изображения поэт выбрал для своего произведения. Действительно, в тот период своей жизни он принял для себя непростое решение: бросить все в Москве и начать новую жизнь в Санкт-Петербурге. Конечно, это решение далось ему нелегко, поэтому все переживания молодого человека нашли отражение в этом стихотворении.

В каком жанре написано произведение

При анализе стихотворения Лермонтова следует также указать, в каком жанре оно написано. «Парус» можно отнести к лирической новелле. На фоне прекрасного морского пейзажа и одинокого парусника поэт размышляет об одиночестве и поисках своего места в жизни.

В суете жизни юный поэт пытается найти себе место вместе со своими взглядами, переживаниями, мечтами. Лермонтов хотел вырваться из этого бушующего потока и найти себе тихое пристанище, которое укрыло бы его и успокоило бы его мятежный внутренний мир.

Основные темы произведения

При анализе стихотворения Лермонтова «Парус» необходимо выделить две темы, определяющие смысловую составляющую его творчества — это темы одиночества и поиска смысла. и место в жизни. Следует подчеркнуть, что они часто встречаются в других его работах. Поэма не только красочно описывает морской пейзаж, но и передает настроение поэта, перед которым встал нелегкий выбор.

Михаил Лермонтов, переехав в г.Петербург, оставил в Москве все, что ему было дорого, и не только свою филологическую мечту, но и свою любовь. Но при этом молодой человек понимает, что мысли о переживаниях не помогут ему найти место в жизни. Что для того, чтобы обрести счастье, свою гавань, вам нужно бороться и научиться принимать трудные решения.

Художественные средства выразительности

При анализе стихотворения Лермонтова одним из пунктов является перечисление используемых художественных средств выразительности.«Парус» пишется тетраметром ямба методом перекрестных рифм.

Выражение в стихотворении усиливается за счет использования таких средств, как анафора, инверсия и синтаксический параллелизм. Яркость изображениям придают личности, эпитеты и метафоры.

Это был краткий анализ стихотворения Лермонтова «Парус». Несмотря на то, что она была написана поэтом в юном возрасте, уже тогда можно было увидеть его талант, как удивительно в ней соединились глубокие внутренние переживания и зрелые рассуждения. И это сочетание можно увидеть в одном из самых известных его творений «Парус».

Поэма «Парус» написана молодым Лермонтовым в 1832 году во время прогулки по берегу Финского залива. Это был поворотный момент в жизни поэта. Он бросил учебу в Московском университете и переехал в Санкт-Петербург. Размышления Лермонтова о своем настоящем и будущем отражены в произведении.

Жанр произведения — лирическая поэма с глубоким философским смыслом.

Основная идея работы

Основная идея произведения — символическое отождествление паруса с самим лирическим героем.Автор не указывает прямо на героя, о нем нетрудно догадаться. Основная тема — одиночество и неудовлетворенность привычным окружением. Подобно парусу в бескрайнем море, герой покидает родину с бессознательной жаждой поиска, не имеющего конкретной цели … В этом отразились переживания Лермонтова, связанные с переездом в Петербург. Он кардинально изменил свою жизнь, не имея прочной опоры в будущем.

Тяга к постоянной смене впечатлений, стремление вырваться из сосущего ритма обычной жизни, свойственной молодым людям.В душе Лермонтова это желание сильно усилилось благодаря творческой натуре поэта. Подобно беспокойному парусу, он хочет еще и «шторма» в спокойном море. Поэт желает энергичных решительных действий перед лицом серьезной опасности. Постоянное движение — неотъемлемая черта полноценной жизни человека. Это цель и смысл жизни. Само движение, по мнению Лермонтова, оправдывает человеческое существование. Достижение каких-то конкретных «земных» целей вторично по отношению к нему.

В стихотворении возникает мотив гордого одиночества, который в будущем будет серьезно развиваться поэтом.Вознесение творца над толпой станет одной из главных тем зрелого творчества Лермонтова.

Состав

Поэма состоит из трех строф. Каждое четверостишие делится на две части. Первые две строки посвящены описанию конкретных предметов и природных явлений (парус, море, мачта). Третья и четвертая строки — это философское отступление, в котором просматривается образ самого лирического героя.

Размер пьесы — тетраметр ямба с перекрестной рифмой.

Изобразительные средства

Лермонтов использует различные эпитеты («одинокий», «родной», «золотой»), персонификацию («игру волн»), метафоры. Центральные символы поэмы — парус и море, которые подобны человеку на его безграничном жизненном пути.
Для повышения выразительности поэт также использует риторические вопросы в первой строфе и восклицания во второй и третьей.

Основная идея произведения — попытка поэта через сравнение и рефлексию разобраться в собственной бурной душе.Бунтарский дух Лермонтова вопрошает вовне, он скован существующими социальными рамками. Поэма громко провозглашает независимость человеческой личности. Поэтому он приобрел большую популярность в революционной и демократической части общества.

План анализа стихотворения Парус Лермонтова

• История создания.
• Жанр работы
• Основная тема работы
• Состав.
• Рабочий размер
• Основная идея стихотворения

Поэма «Парус» написана М.Ю. Лермонтовым в 1832 году. Он оставил учебу в Московском университете и приехал в Петербург в надежде продолжить образование. Однако учиться в Московском университете не пришлось: студентов, отчисленных из Московского университета, не принимали в другие учебные заведения … Лермонтову пришлось поступать в Школу гвардейских прапорщиков и кавалерийских курсантов. В этот период он много размышляет, часто гуляет по Финскому заливу. В одной из таких прогулок было создано это стихотворение.
Жанр «Паруса» — лирический рассказ; можно отнести произведение к философской лирике, в которой присутствует символический пейзаж.Работа насыщена романтическими образами и мотивами.
Исследователи неоднократно отмечали аллегорический характер образов стихотворения. Так, «одинокий парус» ассоциируется с образом лирического героя, а море — с жизнью. Все три строфы стихотворения построены по одной схеме. Первые два стиха передают состояние природы, последние два — состояние души человека. Однако в первой строфе герой и парус отделены друг от друга. Первый находится на берегу, а второй — «в морском тумане».Однако это родственные изображения. Парус, блуждающий в тумане, и герой, блуждающий в «море жизни». В первом четверостишии движения практически нет динамики в ландшафте, везде царит покой:

Белеет парус одиноких
В тумане синего моря! ..
Что он ищет в далекой стране?
Что бросил на родине? ..

А вот парус, олицетворяющий лирического героя, неспокойный.Это состояние беспокойной души передают глаголы: «бросил», «ищет». Герой стихотворения наверняка чувствует горечь какой-то утраты и пытается найти гармонию в своем внутреннем мире.
Вторая строфа пространственно объединяет лирического героя и пейзаж, который он видит. Объективный наблюдатель как бы движется от берега к самому кораблю: он слышит свист ветра, скрип мачты, видит игру волн. В этом же катрене мы видим ответ на вопрос, поставленный героем в начале стихотворения:

Увы! он счастья не ищет
И счастье у него не заканчивается!

Частица «увы» здесь говорит нам о разочаровании человека, об усталой душе, которая не верит в саму возможность счастья.Между тем это понятие является основным для лирического героя.
Третья строфа, по словам В. Маркович, создает «грандиозный образ всеобщей гармонии»:

Под ним поток ярче лазурного,
Над ним луч золотого солнца …

Разрушить этот образ может только шторм, но именно к нему устремляются парус и душа лирического героя:

И он, непокорный, просит бури,
Как будто в бурях мир!

Образ бури и образ мира в Парусе противоположны.Это «пейзажные эквиваленты соответствующих эмоциональных переживаний, типичных для романтизма». Но каждый из них — некий романтический идеал для героя. Его душа жаждет воссоединить несовместимое. Поэма звучит «намек на необходимость воссоединения противоположностей, ни одна из которых не может полностью удовлетворить». Очевидно, в этом его счастье.
Композиционно произведение разделено на три части (структурировано). В первой части герой словно задает нам загадку о загадочной судьбе паруса.Вторая часть уже содержит определенное предположение. Третья часть — ключ к непостижимой душе лирического героя, отождествляющего себя с парусом.
Поэма написана ямбическим тетраметром, катренами, рифмой — крестом. использует самые разные средства художественного выражения: эпитеты («золотой луч солнца»), инверсию («В тумане синего моря»), анафору и синтаксический параллелизм («Что он ищет в далекой стране? он бросает в родную землю? .. »), аллитерация (« Над ним золотой луч солнца »), ассонанс (« В тумане синего моря »).
Поэма «Парус» в определенном смысле задала тон некоторым мотивам всего творчества Лермонтова. Так, схожие мотивы (бури, одиночество, бегство, счастье) мы встречаем в таких произведениях, как стихотворения «Крест на скале», «На диком севере одиноко», «Выхожу один в дорогу», «Облака». »,« Утес »,« Лист », стихотворение« Мцыри ». Поэма «Парус» вызывает постоянный интерес современной критики.

М.Ю. Лермонтов был очень требовательным художником. Из множества произведений, написанных в юности, в печать ничего не было отправлено.После смерти Лермонтова читатель познакомился с его юношеским лирическим произведением, в котором были незабываемые шедевры: «Ангел», «Нищий», «Русалка». Эта статья будет посвящена анализу стихотворения Лермонтова «Парус».

Продолжая реформу русской поэзии

Лермонтов предстал перед публикой, по мнению большинства современников, преемником Пушкина. Одним из первых стихотворений, получивших широкую известность, было «На смерть поэта».

В русской литературе после Пушкина сформировался пушкинский канон.Одна из его характерных черт — речь, связанная плавным литературным потоком. Истоки Пушкина — «дни Александровых, чудесное начало», героический период русской истории, эпоха национального патриотизма, время света и надежды. Пушкинский канон — это канон ясного, твердого мужского солнечного отношения к жизни.

Общая характеристика творчества поэта

Лермонтов вырос в другое время. Завершилась героическая эпоха российской истории. Усиливалась центральная, помещичья, бюрократическая власть.Отношение человека 30-х годов к миру невозможно выразить на языке Пушкина. Художественные вкусы Лермонтова сформировались в Московском благородном пансионе, при Московском университете, где интерес к философским знаниям преобладал над социально-политическими проблемами, где они занимались философской эстетикой.

В юности Лермонтов проникся идеями Шеллинга. Именно он обосновал романтическую идею полной свободы художника: противопоставление одинокой романтической личности миру, контрастный способ изображения действительности и выражения души поэта.

Байрон и Руссо также были близки к Лермонтову. Английский поэт не принимал лицемерия социальных институтов, ставящих личность и общество во враждебные отношения … Что касается Руссо, Лермонтов ближе всего к конфликту Руссо: природа — цивилизация, особенно в байронианском преломлении. Это найдет отражение в стихотворении Лермонтова «Парус», анализ которого предстоит сделать.

Природа, общество, личность в творчестве М. Лермонтова

Природе Лермонтова противостоит общественный человек, который изобрел свои законы.Гармоничная природа и общество, страдающее противоречиями, враждуют друг с другом. Для романтизма мир, как он был задуман Богом, прекрасен и совершенен по своему замыслу. Но он несовершенный по исполнению, потому что Творец доверил его завершение человеку. Однако человек не выполнил должным образом задачу, поставленную перед ним Творцом.

Эти краткие очертания истоков, питавших Лермонтова, предопределили стиль его ранних текстов. Он выдвинул на первый план идею человека, заявившего о своих неотъемлемых правах, апеллирующего к миру своими вопросами, сомнениями и претензиями.Для выражения идеи личности требовался новый стиль. Все почувствовали гибель пушкинского канона.

Молодой Лермонтов внес напряжение в нашу поэзию. Он лишает стихи и поэзию гармонии и равновесия, так что стихи звучат более страстно и пронзительно. В дальнейшем примером будет анализ стихотворения Лермонтова «Парус».

В творчестве поэта все призвано вызвать у читателя определенное эмоциональное впечатление. Все должно работать, чтобы создать выразительность целого.С этим связаны две противоречивые тенденции. С одной стороны, поэт не избегает простых определений. С другой стороны, есть утонченная и утонченная книжно-поэтическая живопись, а также напряжение психологических состояний.

А теперь, ознакомившись с общими тенденциями поэзии молодого творца, приступим к анализу поэмы Лермонтова «Парус».

История создания

В 1832 году М. Лермонтов уехал из Москвы в северную столицу, чтобы поступить в университет.Но ему не приписывают двухлетнюю учебу в Москве. Поэтому сомневается, стоит ли связывать свою жизнь с армией. Он много думает, прислушиваясь к советам родственников. Прогуливаясь по берегу Финского залива, он видит парусный флот и отдельно стоящие корабли.

Появляются вдохновенные строки из поэмы М. Лермонтова «Парус», анализ которой мы начали.

Стихотворение на тему

Философско-лирическое произведение, включающее пейзаж.В синем морском тумане автор видит на фоне легких лазурных волн под лучами солнца одинокий парус. Пейзаж в стихотворении — это внутренний мир человека. Далее мы развиваем эту идею поэта и рассмотрим стихотворение Лермонтова «Парус». В ходе анализа кратко проанализируем все элементы работы.

Тема, идея стихотворения

Что означает море для поэта? Бурные мирские волны. А парус — сам, беспокойный и не решающий, что делать.Одиночество в мире чиновников, в большом мире, куда он стремится, а где его не принимают, — вот основная идея, которую берет молодой человек … Он желает совершенства во всем, но этого никто не ценит.

В николаевскую эпоху, после декабрьского восстания, большинство дворян боятся как-либо противоречить императору. Бунтарский дух поэта прорывается в стихотворении «Парус», ищущем штормов, не опасаясь их. То есть для Лермонтова столкновение с миром чиновников неизбежно, как и штормы, которые парус не просто встретит на своем пути, а даже встретит их.Он найдет свою высокую цель, ради которой имеет смысл жить, преодолевая все преграды и преграды на своем пути. Продолжаем анализировать стихотворение Михаила Лермонтова «Парус».

Композиционный корпус

В стихотворении всего три строфы. Каждый из них начинается с описания ландшафта, который постоянно меняется: он штиль, потом играет ветер и под ним прогибается мачта, потом море снова успокаивается, сияет лазурью, и пробивается луч солнца.В каждой строфе мы видим автора, взволнованно смотрящего на парус. Он задает вопросы, связанные с психологически нестабильным состоянием поэта.

Изображения

Автор использовал аллегорию в своем творчестве. Жизнь обозначается как изображение моря, то спокойного, то бурного. Он символизирует тернистые, запутанные, суровые пути. Парус — символ человека со своими проблемами, поисками, стремлениями. Так возникает конфликт между человеком и жизнью, в которую он брошен, и смыслом, который он хочет найти.

Авторские художественные средства

Продолжая анализ М.Ю. Поэму Лермонтова «Парус» мы рассмотрим художественные приемы автора. Произведение написано ямбическим тетраметром с перекрестной рифмой. Поэт употребляет инверсию (одинокий парус, синее море), антитезис (бросил — ищет, страна далека, земля родная), олицетворение (играют волны, свистит ветер), обилие глаголов . Все это усиливает впечатление от стихотворения.

Лингвистический анализ текста стихотворения Лермонтова «Парус»

Мы уже упоминали, что все стихотворение построено на противопоставлениях.Пейзажные куплеты вступают в противоречие с психологическими. Антитезисом также является пара моря (экзистенциального) и паруса, под которым понимается человек, борющийся с жизненными препятствиями. Для усиления выразительности, помимо уже упомянутых средств, используется анафора («что ищет», «что брошено»). Большое количество глаголов выражают динамику, изменчивость характера и паруса.

Вторая строфа особенно напряженная. Все живое: природа, море, парус.Здесь указывается, что он не ищет счастья, но и не убегает от него. Эта конструкция построена в зеркальном отображении. Здесь мы впервые встречаемся с фатализмом, который углубится в более поздних произведениях Лермонтова: «пусть будет то, что должно быть». В синтаксисе интересен параллелизм:

• «В тумане белит парус …»;
• «Ищет за городом …»;
• «Бросил в край …».

Слово «парус» употребляется только один раз.Вместо этого есть 6 местоимений «он». В синтаксисе последних двух строк каждого четверостиший используются вопросительные или восклицательные знаки. На этом мы завершаем анализ «Парусов Лермонтова».

• Это стихотворение превратилось в романс. А. Варламов написал музыку в 1848 году, А. Рубинштейн — годом позже. Наш современник А. Матюхин в 1985 году тоже положил ее на музыку и исполнил проникновенно.
• «Парус» был опубликован после смерти М. Лермонтова в 1841 году.
• Впервые упоминается в письме к В.Лопухина.
• Первая строчка в оригинальной версии звучала так: «Далекий парус белеет».

Огненные звуки. Строки пророческих огненных звуков …

Строки пророческих огненных звуков
Дошли до ушей,
Руки устремились к мечам,
И — только оковы нашли.

Но будь уверен, бард! — цепи,
Мы гордимся своей судьбой,
И за воротами тюрьмы
В глубине души мы смеемся над королями.

Наше скорбное дело не пропадет
Искра зажжет пламя
И наш просвещенный народ
Собирается под святым знаменем.

Из цепей выковываем мечи
И разожжем пламя свободы!
Она сойдет на царей,
И народы вздохнут от радости!

Конец 1828 г. или начало 1829 г.
Чита

«Струны пророческих огненных звуков …» Впервые — сб. «Голоса из России», изд. Бесплатная типография А.И. Герцен, кн. 4. Лондон, 1857 г., стр. 40, под заголовком: «Ответ на сообщение Пушкина» с пометкой: «Кто написал ответ на сообщение, неизвестно». Этот же текст с тем же названием был перепечатан в 1 томе Российской библиотеки (Сборник стихов Пушкина, Рылеева, Лермонтова и др. Лучших авторов, Лейпциг, 1858U, в 1-м издании — анонимно, во 2-м издании — анонимно). издание — м с подписью: Искандер. Впервые под именем О. — «Стихи Пушкина, не вошедшие в последний сборник его произведений».«Берлин, 1861 г., в примечании к посланию А.С. Пушкина« В недрах сибирских руд … »Неоднократно издается в зарубежных изданиях В России впервые по пропускам — РА, 1881 г., книга 1; впервые время полностью — и примечания Н.О. Лернера к т. 4 Собрание сочинений А.С. Пушкина под редакцией С.А. Венгерова. СПб., 1910 г. Сохранилось в нескольких авторитетных списках. Отпечатано по тождественным спискам И.И. Пущина (ЦГИАМ, ф. 279, указ. .I, поз. 248, л. 4 т. -5) и секретный архив III отдела (ЦГИАМ, ф.109, указ. I, пункты chr. 2234, листы 2 и 4) с поправкой к статье 4 по «Примечаниям» М.Н. Волконской, где, видимо, из цензурных соображений, статья 8 была заменена, а последняя строфа опущена. Исключено со ст. 1 текст И.И. Пущина идентичен копии П.И. Бартенева (ЦГАЛИ, ф. 46, оп. 2, поз. 445). По тексту Пущина — Волконской стихотворение опубликовано впервые — прим. Ред. 1936 г. До сих пор считается, что послание А.С. Пушкина декабристам было написано в конце 1826 — начале 1827 годов.и был переведен в январе 1827 г. к А.Г. Муравьевой, уезжавшей в Сибирь. Следовательно, ответ О. всегда датируется 1827 годом, но в неопубликованной работе М.К. Азадовского, посвященная этому стихотворению А.С. Пушкина убедительно доказано, что на самом деле сообщение А.С. Пушкин был написан в конце 1828 года. Следовательно, и ответ О. не мог быть написан ранее конца 1828 — начала 1829 года. Дата: 1828 год также в списке П. И. Бартенева; все остальные списки стихотворения О. датированы.В большинстве списков (в основном поздних) и в печатных текстах есть неточности:

арт. 4 Но только кандалы были найдены
ст. 11 И наш православный народ
ст. 14-15 И снова зажжем огонь свободы,
И с ней атакуем царей

Кроме того, в список П.И. Бартенева вошли:

арт. 1 струна вещих памятных звуков

Ответ А.С. Пушкин — самое известное стихотворение О., разошедшееся тиражом и прочно вошедшее в арсенал подпольной революционной поэзии.Строчка «Искра зажжет пламя» послужила эпиграфом к ленинской «Искре».

Год написания: 1828-1829

Музыкальное творение, затрагивающее самые далекие струны нашей души.

Что такое романтика? Романс — удивительное сочетание поэзии и музыки, нашедшее множество поклонников. Замечательное лирическое исполнение в сопровождении живой музыки всегда трогало сердца слушателей и ценителей классики. Удивительно, как такое короткое музыкальное произведение может затронуть самые далекие струны нашей души.Романс — старый жанр. Его история восходит к средневековью. Сам термин «романтика» возник в средневековой Испании. В этот период истории появился жанр светских песен, обычно это были стихи известных поэтов эпохи романтизма, положенные на музыку и передающие глубокие чувства. Кстати, сегодня слова «романтика» и «песня» во многих языках идентичны. Со временем этот музыкальный жанр приобрел такую ​​популярность, что отдельные произведения стали объединяться в целые вокальные циклы. Символично, что первый такой цикл создал гений мировой музыки и отец классики — Бетховен.Его идею подхватили и продолжили не менее известные музыканты, такие как Брамс, Шуман и Шуберт.

Основные характеристики романса Романс — это музыкальное стихотворение, похожее на песню. Но все же есть существенные отличия в самом построении работы. Например, в нем совершенно отсутствует припев или, как его еще называют, припев. Хотя практика показывает, что из правил есть исключения. Интересно, что романс обычно исполняется соло, реже — дуэтом и почти никогда — хором.Особенностью этого жанра является его смысловая нагрузка. В его строках всегда есть определенный сюжет, близкий как автору, так и его слушателям. Это может быть автобиографический рассказ о несчастной истории любви или размышления автора на ту или иную жизненную тему. Романс — это не исключительно меланхолический жанр. Существует множество примеров сатирических и забавных поэтических рассказов, положенных на музыку.

«Горные вершины». А. Варламов, слова М. Лермонтова.

Немного о русском романтике.Спустя время, с появлением музыкальных инструментов в домах зажиточных людей, романтика проникла в русскую культуру. Возможно, он был вдохновлен духом романтизма, которым проникнуто все начало девятнадцатого века. Он пришелся по вкусу взыскательной публике, и его мгновенно подхватили такие композиторы, как Варламов, Гурилев, Алябьев, Глинка.

«Я помню чудесный момент». М. Глинка, слова А. Пушкина.

«Жаворонок».М. Глинка, слова Кукольника.

Михаил Иванович Глинка внес неоценимый вклад в историю русского романса. Как известно, им написано более восьмидесяти работ в разных направлениях. Романы Глинки — уникальные шедевры, которые могут создать только такие талантливые и одаренные личности, как Михаил Иванович. Его любимые романсы были основаны на стихах Александра Сергеевича Пушкина. Он всегда ценил хорошие стихи и понимал, что без них не может быть настоящего романа. Некоторые композиторы посчитали необходимым привнести в русский романс дух свободы и жизнерадостности, одновременно позволив исполнителю проявить свои вокальные данные. Аккомпанемент здесь — лишь фон, но органично связанный с поэтической основой. Сегодня у всемирно известного жанра миллионы поклонников.

«На рассвете не буди ее» А. Варламов, слова А. Фета.

Благодаря любви и поддержке публики он не стоит на месте, а с каждым днем ​​развивается и движется вперед.Конечно, сколько бы времени ни прошло, романтика останется одним из ведущих и важнейших направлений камерной музыки. Все большее количество людей находят в нем что-то близкое к себе, некую отдушину в своих переживаниях и проблемах. Приятно осознавать, что романтика со временем не отошла на второй план, она остается любимым жанром вокала.

«Одинокий парус белый». А. Варламов, слова Лермонтова.

«Нищий».А. Алябьев, слова П. Беранжера.

«Монотонно звонит звонок». А. Гурилев, слова И. Макарова.

«Утро туманное». Э. Абаза, слова Тургенева.

«Ты не понимаешь моей печали». А. Гурилев, слова Бешенцова.

«Милый мой» А. Дюбюк, слова Писарева.

Так Ломоносов изобразил политику новой царицы, которая приказывает молчать «огненные звуки», то есть войну (в конце правления Анны Иоанновны была война с Турцией; Анна Леопольдовна воюет со Швецией) .

Молчи, звуки пламенные

И перестань трясти свет:

Здесь в мире расширять науку

Элизабет соизволила.

Радость Ломоносова, конечно, и радость Крашенинникова: в той же знаменитой Ломоносовской «Оде в День Вознесения … Елизаветы Петровны» ученый-поэт напоминает новой царице о том, какие удивительные земли и богатства она владеет. В стихи попадают те самые края, реки, моря, которые Степан Петрович пересек в минувшем 1741 году.

Хотя вечный снег

Северная страна покрыта

Где замерзшие северо-западные крылья

Твои знамена взлетают

Но бог меж ледяных гор

Великолепен своими чудесами:

Там Лена чистая стремительная,

Подобно Нилу, народы будут орошать

И, наконец, он теряет свои берега,

По сравнению с широким морем.

Поэт представляет себе невообразимую Сибирь,

Охотник, где не стрелял из лука,

Фермер стучал топором

Пение птиц не испугалось.

Как и положено в поэзии, Ломоносов преувеличивает, преувеличивает (впрочем, в Петербурге и сто лет спустя считали, что соболи бегают по улицам Тобольска, Якутска, Иркутска!). Однако это не скучная точность, а идея! Новая царица хоть и не знает никакой географии, но по ее приказу «мудрость» должна скоро проникнуть даже в те земли, где Крашенинников провел четыре славных года.

Невежество исчезает перед ней.

Там мокрый путь флота становится белым

И море пытается уступить:

Русский Колумб через воды

Спешит к неизвестным народам {2}

Объявите свои награды.

Там, засеянные мраком островов,

Река подобна океану {3} ,

Павлин посрамлен ложью.

Летят тучи разных птиц

Что пестрота превышает

Одежда нежной весны;

Едят в ароматных рощах

И плывут в приятных ручьях,

Не знают суровой зимы.

Снова преувеличение, «смягчение» истины, но оно показывает нам, как доволен Ломоносов событиями 25 ноября 1741 года! А Крашенинников, узнав новость в Иркутске, наверное, сожалеет, что его нет в Питере.Петербург: Сибирские дороги длиннее царств …

Ученые довольны. Выжившие «птенцы петровского гнезда» тоже надеются.

«Вспомни меня …»

ПУШКИН: «Когда на престол взошла императрица Елизавета, тогда Ганнибал написал ей евангельские слова:« Вспомни меня, когда войдешь в свое царство ». Елизавета сразу же вызвала его в суд, произвела в бригады, а вскоре и в генерал-майоры и главнокомандующие, подарила ему несколько деревень в Псковской и Петербургской губерниях, в первом Зуево, Боре, Петровском и др. во-вторых, Кобрино, Суйда и Тайцы, также село Раголу близ Ревеля, в котором он некоторое время был главным комендантом.»

Здесь историкам почти не к чему придраться (кроме уточнения некоторых деталей). Действительно, новая королева быстро сделала майора генералом: соратником Петра Великого, ее отец — это было при Королева Елизавета, «пропуск» в чины и доходы. Ганнибалу даровали (а также приобрели) те села, которые через восемьдесят или девяносто лет стали бы пушкинскими: Зуево, которое фигурирует в списке, — это Михайловское … И далее — Петровское … Семья Пушкиных, география Пушкина, история Пушкина — построены в ожидании гения …

В конце мая 1975 года в Таллинне я встретил Георгия Александровича Леца.Ему было за восемьдесят, на стенах его квартиры были охотничьи ружья, кинжалы, погоны артиллерийского полковника; книги на эстонском, русском, немецком, французском языках. «В последние годы, — говорит владелец, — я много работаю в архиве. Когда я наткнулся на документ, подписанный «Ганнибалом», я вспомнил свое детство и гимназию Пернова, где я получил высшую оценку за характеристику Ибрагима в «Арапе Петра Великого» …

Пярну (Пернов) то же самое город, где в начале 1730-х годов Абрам Петрович Ганнибал строил укрепления и обучал молодых инженеров.

Прадед Пушкина, как видите, привлекал Г. Летца известным родством души, сочетанием нескольких культурных слоев в одном человеке: Африка, Турция, Россия, Франция, Эстония (несомненно, что Арап также знал эстонский язык).

Леетс показывает гостям значительную рукопись об Абраме Петровиче Ганнибале, одобренную лучшими авторитетами, и мы уверены, что она непременно превратится в книгу.

Через полтора месяца Георга Александровича не стало… Потом издательство Eesti Raamat довело рукопись до печати с помощью иркутского писателя Марка Сергеева, тоже земляка Абрама Ганнибала (в книге Г. Летца V глава называется «Связь и служение в Сибири». VI, самый большой, — «А.П. Ганнибал в Эстонии»).

Литс обнаружил неизвестные документы как о маленькой деревушке Карякул близ Ревеля, так и о важной работе, которую генерал и главный комендант Ревеля Ганнибал предпринял для укрепления вверенного ему города, а также о его новом гербе — слоне с гербом. корона, напомнив высокомерным коллегам, что его права — не меньше их…

Не будем обгонять собственное повествование: пока что это конец 1741 года: оба наших героя, как и многие другие, полны надежд, иллюзий … счастливых .

Как будто несчастны только свергнутые.

Строки пророческих огненных звуков
Дошли до ушей,
Руки устремились к мечам,
И — только оковы нашли.

Но будь уверен, бард! — в цепях,
Мы гордимся своей судьбой,
И за воротами тюрьмы
В глубине души мы смеемся над королями.

Наше скорбное дело не пропадет
Искра зажжет пламя
И наш просвещенный народ
Собирается под святым знаменем.

Из цепей выковываем мечи
И разожжем пламя свободы!
Она сойдет на царей,
И народы вздохнут от радости!

(оценок пока нет)

Еще стихи:

1. Они забирают дух — мощные звуки! В них восторг мучительных страстей, В них голос вопиющего разлуки, В них радость юности моей! Сердце в волнении останавливается, Но у меня нет сил утолить тоску:…
2. Не молчи, не молчи! Эти звуки радуют сердце, Пусть хоть на мгновение дремлет мука в груди больного. Волнение прошлого, старины Твоя песня напоминает мне обо мне; И слезы текут из …
3. Звуки дрожали и таяли И в безбрежную даль бежали; Утихли сердца тревожных мучений, Утопая в бессмысленной печали! Эти звуки уносили с собой все земные видения И плакали, и тихо …
4. Как долго мы носимся по залу на волшебные звуки? Нежные руки были теплыми, Глаза были теплыми звездами.Вчера пели погребальную песню, Гробница была без крыши; Закрыв глаза, без …
5. Забывчивый охотник на привале Не разбегался, огонь топтал. Он пошел в лес, а ветки сгорели И нехотя курили до утра. И утром ветер разогнал туманы, И ожил угасающий огонь …
6. Могила Неизвестного солдата! Ой, сколько их от Волги до Карпат! Когда-то в дыму сражений солдаты копали саперными лопатками.Горько-зеленый холм у дороги, В котором навеки похоронены мечты, надежды, мысли …
7. Где Херувимы, давшие мне свое имя, Мой знак минувших дней? Каких фиолетовых полей вы касаетесь крыльями? И в чьих глазах Ты снова зажег пламя, И в чьих руках Оно дрожит …
8. Могущественное слово Во мраке растительности новейший Свет истины Носит в сознание немого раба. Силой гордой, И твердой волей, И властью — в могилу, Не попадаешь в плен — Дает…
9. В. Сякину Почему народ России, отличающийся своей силой, проявляя мастерство, вдруг придумал поговорку: «Дураки любят работу»? Ведь пословица Не сломается, Уходит в семью из семьи; Мудрость сокрыта и хранится в ней …
10. Вы должны гордиться, как знамя; Вы должны быть острыми, как меч; Как и Данто, подземное пламя должно обжечь вам щеки. Будь холодным свидетелем всего, Сосредоточив свой взор на всем. Да …
11. И если бы мне пришлось прожить еще год До сгорбленной старости, увенчанной сединой, С восторгом юноши вспомню те дни, когда все вдруг предо мной предстало, О чем…
12. Если бы Творец осудил нас жить в послушании незнанию Нас, Он не вложил бы Свои невыполнимые желания в наши души, Он не позволил бы нам стремиться к тому, чего не должно было случиться, Он …
13. Это не в книгах мудреца, Не в сладких выдумках поэта, Не в громких подвигах борца, Не в тихих подвигах аскета. А тем временем, как Нарастает тень печали, на всем лежащая …
14. Не мираж в дымящейся синеве, И не фантастика, и не мечта, — Старый негр На Октябрьском параде, В Москве, озаренной Севером. Солнце.Делегат у Кремлевской стены. Перед ним народы всех республик …
15. Вы не умрете, люди! Бог хранит тебя! Сердцем дала — гранат, грудью — гранит. Процветания, народ, — Твердый, как таблетка, Горячий, как гранат, Чистый, как кристалл …

Вы сейчас читаете стих Струны пророческих огненных звуков, поэт Одоевский Александр Иванович

Александр Иванович Одоевский — поэт-романтик, автор известного стихотворения «Струны пророческих огненных звуков… », на что он от имени всех ссыльных декабристов откликнулся на послание А.С. Пушкина« В Сибирь »(« В недрах сибирских руд … »).

Поэзия Одоевского отличается душевной и эмоциональной тональностью и живописностью. Его поэтические размышления, не лишенные элегического колорита, одновременно поражают «гордой верой в людей и другую жизнь» (Лермонтов), глубоким патриотизмом.

Александр Иванович Одоевский родился 26 ноября 1802 года в княжеской семье, полное домашнее образование получил.Он рано проявил интерес к литературе, чему способствовало дружеское общение с А.С. Грибоедов, писатель и литературовед В.Ф. Одоевский, драматург и переводчик А.А. Жендре, писатели-декабристы А.А. Бестужев-Марлинский, К.Ф. Рылеева. Сохранились лишь некоторые стихотворения, написанные Одоевским до восстания декабристов 1825 года («Иль, отбрасывая светские узы …», «Бал» и некоторые другие), поскольку, по его собственному признанию, он уничтожил все стихотворения. это его не удовлетворило.

С 1821 года Одоевский служил в Конногвардейском полку.За год до восстания декабристов его приняли в Северное общество. Он был одним из самых молодых участников движения декабристов, его политические взгляды еще не утвердились, не были ясными и определенными, но, охваченный общим энтузиазмом борцов с крепостным правом, он был готов умереть за общее дело. «О! Как славно мы умрем!» — воскликнул он на одном из собраний членов тайного общества, узнав, что пора действовать. На Сенатской площади Одоевский командовал защитной цепью.

После разгрома декабристов арестован и заключен в Петропавловскую крепость. Переживания этого тяжелого периода нашли отражение в его стихах «Утро», «Что мы, Боже?» «В дом небесный …» и др. Одоевский был приговорен к двенадцати годам каторжных работ и отправлен в Сибирь в г. кандалы.В дальнейшем срок каторжных работ был сокращен, и с 1833 по 1837 год он находился в селении в Елане (близ Иркутска), затем в Ишиме Тобольской губернии.

В годы каторги и ссылки раскрылся поэтический талант Одоевского.К 1829 году он создал ряд работ на национально-историческую тематику, развивая традиционный декабристский мотив «святой свободы». В этих стихотворениях он часто опирается на летописные и житейские источники, связанные с историей вольного Новгорода, Пскова, Смоленска («Зосима», «Неизвестный странник», «Кутя», «Старица-прорицательница», «Осада Смоленска»). .

Поэт довольно широко развивает тематику поэта и поэзии, характерную для лирической поэзии декабристов (Сон поэта, 1826-1827; Тризна, 1828; Умирающий художник, 1830), пишет Элегию на смерть А.С. Грибоедов »(1829).

Одоевский одним из первых написал стихи, посвященные женам ссыльных декабристов («Князь М. Н. Волконской», 1829; «На шоссейной дороге», 1831). В своей патриотической лирике он воспевает героев, не боящихся «плена и казни» в борьбе «за святую Русь» («Какие кочевники чернеют…», 1830).

В 1829-1830 годах Александр Иванович Одоевский создал крупное поэтическое произведение — историческую поэму «Василько» (дошедшую до нас не полностью), где он выражает идею единства России, выступая с осуждением княжеские распри.Одоевский посвящает стихотворение «Славянские девы» (1830) теме единства славянских народов, а идея единства всех борцов за свободу звучит в стихотворении «Неподвижные, как мертвые в могилах … «(1831 г.).

В 1837 году Одоевский был направлен в армию на Кавказ рядовым Нижегородского драгунского полка. Здесь он встречается с М.Ю. Лермонтова с поэтом, публицистом Н.П. Огарев, поэт, переводчик, мемуарист Сатин.

В последние годы жизни в творчестве Одоевского часто звучат ноты одиночества и предчувствия неминуемой смерти («Куда вы несетесь, крылатые деревни?», 1837).

Одоевский умер 15 августа 1839 года от малярии в укреплении Псезуапе (ныне село Лазаревское) близ Сочи. Михаил Юрьевич Лермонтов посвятил своему рано умершему другу поэтическую эпитафию — стихотворение «Памяти А.И. Одоевского» (1839 г.), где запечатлел очаровательный образ человека и поэта, сумевшего в трудных условиях сохранить живую душу. испытания.

И только в шторм бывает покой. Михаил Лермонтов

~~~ * ~~~~ * ~~~~ * ~~~~ * ~~~~ * ~~~~

Белеет парус одиноких

В тумане синего моря! ..

Что он ищет в далекой стране?

Что бросил на родине? ..

Волны играют — ветер свистит

И мачта изгибается и скрипит …

Увы! Он не ищет счастья

И счастье у него не заканчивается!

Под ним ручей ярче лазурного,

Над ним луч золотого солнца …

И он, непокорный, просит бури,

Как будто в штормах царит покой!

1832

Лермонтов отразил в стихотворении настроение прогрессивной интеллигенции 30-х годов XIX века.- ее революционные порывы и духовная разобщенность в среде постдекабрьской реакции.

Образ одинокого паруса запечатлен Лермонтовым на картине того же периода — акварельном морском пейзаже. Впоследствии к этому образу Лермонтов вернулся в романе «Герой нашего времени» (заключительные строки повести «Княжна Марья»).

Анализ стихотворения Лермонтова «Парус» (1)

Поэт Михаил Лермонтов, несмотря на свой резкий и сварливый характер, в душе был неисправимым романтиком.Поэтому в его творческом наследии много лирических произведений. Одно из них — знаменитая поэма «Парус», написанная в 1832 году, когда Лермонтову едва исполнилось 17 лет. Это произведение полностью отражает эмоциональные метания молодого поэта, оказавшегося на перепутье жизни. Весной 1832 года после словесной перепалки на экзамене по риторике он отказался от продолжения учебы в Московском университете, оставив мечту стать филологом. Его дальнейшая судьба и карьера были под вопросом, и, в конце концов, Лермонтов под давлением бабушки поступил в Школу гвардейских прапорщиков и кавалерийских юнкерсов.Перспектива стать военным, с одной стороны, не сильно вдохновила молодого поэта. Но при этом грезил о подвигах, выпавших на долю его предков, хотя понимал, что в лучшем случае судьба забросит его на Кавказ, где в то время шли боевые действия.

Накануне поступления в кадетское училище Лермонтов написал стихотворение «Парус», которое полностью отражает его настроение, а не самые радостные мысли. Если отбросить предысторию и не принять во внимание факты, то это произведение по праву можно отнести к одному из самых романтичных и возвышенных стихотворений поэта … Однако это далеко не так, потому что автор не ставил перед собой задачу создать образец пейзажной лирики. В этом стихотворении он отождествляет себя с парусом, одиноко мерцающим «в тумане синего моря», тем самым подчеркивая, что, возможно, впервые в своей жизни он столкнулся с необходимостью принять важное решение.

«Что он ищет в далекой стране?» — спрашивает себя поэт, словно предчувствуя, что отныне его жизнь будет полна скитаний.И в то же время автор мысленно оглядывается назад, понимая, «что он бросил на родной земле». Поэт не считает уход из университета серьезной потерей для себя, так как не видит смысла продолжать учебу и заниматься наукой. Гораздо больше Лермонтова беспокоит то, что ему придется покинуть любимую Москву и единственного по-настоящему близкого ему человека — бабушку Елизавету Алексеевну Арсеньеву, сменившую и отца, и мать.

Однако поэт понимает, что это расставание неизбежно, поскольку ему предначертан собственный жизненный путь, который, как предполагает Лермонтов, будет непростым.Автор выражает эту идею в стихотворении с помощью удивительно красивой метафоры, отмечая, что «ветер свистит, а мачта изгибается и скрипит». В то же время поэт с горечью отмечает, что в предстоящих странствиях «он не ищет счастья и не убегает от счастья».

Однако, прежде чем жизнь поэта кардинально изменится, пройдет еще несколько лет, которые покажутся Лермонтову невыносимо скучными. Приняв решение в пользу военной карьеры, он устремляется в бой и мечтает о славе.Поэтому идиллическая картина морского пейзажа, так напоминающая жизнь Лермонтова-кадета, нисколько не прельщает его. И, отвечая самому себе на вопрос, чего он хочет от жизни, поэт отмечает, что «он, непокорный, просит бури, как будто в буре мир», снова олицетворяя себя одиноким парусом.

Таким образом, это стихотворение является философским размышлением Лермонтова о собственном будущем. Впоследствии именно жажда достижений толкала его на рискованные и необдуманные поступки.Однако судьба распорядилась иначе: Лермонтов не стал великим полководцем, а вошел в историю как гениальный русский поэт и писатель, произведения которого спустя почти два столетия до сих пор вызывают искреннее восхищение.

Анализ стихотворения Лермонтова «Парус» (2)

Стихотворение Михаила Юрьевича Лермонтова «Парус» изучается в 6 классе на уроках литературы. Полный анализ и краткий разбор «Паруса» по плану можно найти в нашей статье.

История создания — стихотворение написано в 1828 году на берегу Невы в Санкт-Петербурге.

Тема — одиночество, неуверенность, духовный бунт.

Композиция — три четверостиший, объединенных морскими пейзажами и переживаниями лирического героя. «Действие» следует за философствованием внутреннего монолога.

Жанр — лирический рассказ, есть и элементы элегии. Пример романтического стиля в поэзии.

Поэтический метр — ямбический тетраметр с перекрестной рифмой.

Метафоры — «парус бежит», «волны играют», «ветер свистит».

Эпитеты — «мятежный», «золотой луч», «голубой туман», «одинокий парус».

Оксюморон — «как будто в штормах царит покой».

История создания

Поэма была написана Лермонтовым в возрасте семнадцати лет в 1832 году. В 1828 году вышла поэма Александра Бестужева-Марлинского «Андрей, князь Переяславский», оттуда поэт взял первую строчку стихотворения » одинокий парус белеет ».Это был непростой период в жизни поэта, ученика Лермонтова: он бросил Московский университет и не поступил в Петербургский.

В письме М.А. Лопухиной от 2 сентября 1828 г. он передает текст стихотворения, передающего угнетенное состояние поэта. Лермонтов бродил по набережной Невы, подавленный и расстроенный, заметил вдалеке очертания белого парусника — у него было легендарное стихотворение.

Полная неопределенность будущего, неоправданные надежды с признанием — все это отразилось в душе лирического героя поэмы «Парус».»на котором изображен небольшой парусник в шторм, он также был написан в период с 1828 по 1832 год. Это полноценная иллюстрация, художественный комментарий к тексту.

Тема

Тема одиночества и неуверенности, поиска, тайны человеческой души. Парус в стихотворении символизирует жизнь молодого поэта, его внутренний мир. Основная идея в том, что человеческая природа характеризуется страстями, желаниями, одиночеством, поиском себя, тягой к тому, что может быть опасным.

Идея — автор показывает одиночество и бунт внутреннего мира творческой личности, самого себя. Главный герой — образ паруса — человеческая натура, ищущая свое место, рвется в неизвестность. В минуты отчаяния люди склонны к бунту, поиску, риску, это следствие неизвестности. Автор подчеркивает, что человеку, охваченному жизненными невзгодами, не дано знать, что для него хорошо, а что нет.

Композиция

Произведение состоит из трех строф, объединенных пейзажными мотивами и внутренними переживаниями лирического героя.Каждое четверостишие построено таким образом, что в первых двух стихах присутствует «картина», в следующих двух — интерпретация внутреннего состояния лирического героя. «История» заканчивается риторическим восклицанием с привкусом осуждения и чувством «неправильности», замешательства и неуверенности.

жанр

Лирический роман: стихотворение сочетает в себе философские размышления и пейзажи. Это стихотворение — образец романтического стиля в русской литературе XIX века.
Поэтический метр: тетраметр ямба с перекрестной рифмой. Ассонанс в первой строфе играет звуком «о», второе четверостишие насыщено звуком «е», а в последней строфе отчетливо ощущается ассонанс со звуком «у».

Инструменты выражения

Метафоры «плывет парус», «плещутся волны», «ветер свистит» «придают лирическому повествованию динамизм, образность и особую красоту.

Эпитеты «мятежный», «золотой луч», «синий туман», «одинокий парус» «делают описание ярким и красочным.

Оксюморон — сочетание несовместимого: «как будто в штормах мир» «дает рассуждение трагедии и безысходности.

Анафора характерна для лирики Лермонтова, благодаря ей возникает эффект «элегии», песни, своего рода пафоса: «Что он ищет в далекой стране? Что он бросил на родной земле? .. «…« Увы, счастья он не ищет, и не от счастья бежит … ».»

Антитезис: «страна далека — родина», «ручей светло-голубой, луч солнца — гроза.«Лермонтов покинул« родную землю »- Москву, прибыл в неизвестный ему Петербург, где будущее кажется туманным и мрачным.

Поэтический синтаксис представлен в последней строке стихотворения, где лирический герой восклицает:« Как будто там мир в бурях! »

Поэзия Лермонтова неизменно содержит «вопросы о судьбе и правах человека».«Поэтому парус, казалось бы, бесцельно блуждающий по морю, найдет убежище в суете повседневной жизни и рано или поздно найдет ответ на свое существование. …

Белеет парус одиноких
В тумане синего моря! ..
Что ищет в далекой стране?
Что бросил на родной земле? ..

Волны играют — ветер свистит
А мачта гнет и скрипит …
Увы! Счастья не ищет
И счастья не иссякает!

Под ним ручей ярче лазурного,
Над ним луч золотого солнца…
И он, непокорный, просит бури,
Как будто в бурях мир!

М.Ю. Лермонтов начал писать необычно рано. Знаменитый «Парус» — творение семнадцатилетнего поэта. Образы шторма, моря и парусов характерны для ранней лирики Лермонтова, где свобода поэтически связана с одиночеством, бунтарской стихией.
«Парус» — это поэма с глубоким подтекстом. Развитие поэтической мысли в нем своеобразно и отражается в особой композиции произведения: читатель всегда видит морской пейзаж с парусом и думающего о них автора.Более того, в первых двух строках каждого четверостиший есть изображение меняющегося моря, а в последних двух передано чувство, вызванное им. В композиции «Паруса» отчетливо видно разделение паруса и лирического героя стихотворения.

Дата написания: 1832

Прочитано Царевым Михаилом
Царев Михаил Иванович (18 ноября 1903 г., Тверь — 10 ноября 1987 г., Москва) — советский актер театра и кино, театральный режиссер, мастер художественного слова (чтец) . Народный артист СССР (1949).Герой Социалистического Труда (1973).

Белеет парус одиноких
В тумане синего моря! ..
Что он ищет в далекой стране?
Что бросил на родине? ..

Волны играют — ветер свистит
А мачта изгибается и скрипит …
Увы! он счастья не ищет,
И счастье у него не заканчивается!

Под ним поток ярче лазурного,
Над ним луч золотого солнца…
И он, непокорный, просит бури,
Как будто в бурях мир!

Анализ стихотворения Лермонтова «Парус»

Поэт Михаил Лермонтов, несмотря на свой резкий и сварливый характер, в душе был неисправимым романтиком. Поэтому в его творческом наследии много лирических произведений. Одно из них — знаменитая поэма «Парус», написанная в 1832 году, когда Лермонтову едва исполнилось 17 лет. Это произведение полностью отражает эмоциональные метания молодого поэта, оказавшегося на перепутье жизни.Весной 1832 года после словесной перепалки на экзамене по риторике он отказался от продолжения учебы в Московском университете, оставив мечту стать филологом. Его дальнейшая судьба и карьера были под вопросом, и, в конце концов, Лермонтов под давлением бабушки поступил в Школу гвардейских прапорщиков и кавалерийских юнкерсов. Перспектива стать военным, с одной стороны, не сильно вдохновила молодого поэта. Но при этом грезил о подвигах, выпавших на долю его предков, хотя понимал, что в лучшем случае судьба забросит его на Кавказ, где в то время шли боевые действия.

Накануне поступления в кадетское училище Лермонтов написал стихотворение «Парус», в котором полностью отражены его настроения, а не самые радостные мысли. Если отбросить предысторию и не принимать во внимание факты, то это произведение по праву можно отнести к одному из самых романтичных и возвышенных стихотворений поэта … Однако это далеко не так, потому что автор не ставил перед собой задачу создать образец пейзажной лирики. В этом стихотворении он отождествляет себя с парусом, одиноко мерцающим «в тумане синего моря», тем самым подчеркивая, что, возможно, впервые в своей жизни он столкнулся с необходимостью принять важное решение.

«Что он ищет в далекой стране?» — спрашивает себя поэт, словно предчувствуя, что отныне его жизнь будет полна скитаний. И в то же время автор мысленно оглядывается назад, понимая, «что он бросил на родной земле». Поэт не считает уход из университета серьезной потерей для себя, так как не видит смысла продолжать учебу и заниматься наукой. Гораздо больше Лермонтова беспокоит то, что ему придется покинуть любимую Москву и единственного по-настоящему близкого ему человека — бабушку Елизавету Алексеевну Арсеньеву, сменившую и отца, и мать.

Однако поэт понимает, что это расставание неизбежно, поскольку ему предначертан собственный жизненный путь, который, как предполагает Лермонтов, будет непростым. Автор выражает эту идею в стихотворении с помощью удивительно красивой метафоры, отмечая, что «ветер свистит, а мачта изгибается и скрипит». В то же время поэт с горечью отмечает, что в предстоящих странствиях «он не ищет счастья и не убегает от счастья».

Однако, прежде чем жизнь поэта кардинально изменится, пройдет еще несколько лет, которые покажутся Лермонтову невыносимо скучными.Приняв решение в пользу военной карьеры, он устремляется в бой и мечтает о славе. Поэтому идиллическая картина морского пейзажа, так напоминающая жизнь Лермонтова-кадета, нисколько не прельщает его. И, отвечая самому себе на вопрос, чего он хочет от жизни, поэт отмечает, что «он, непокорный, просит бури, как будто в буре мир», снова олицетворяя себя одиноким парусом.

Таким образом, это стихотворение — философское размышление Лермонтова о собственном будущем.Впоследствии именно жажда достижений толкала его на рискованные и необдуманные поступки. Однако судьба распорядилась иначе: Лермонтов не стал великим полководцем, а вошел в историю как гениальный русский поэт и писатель, произведения которого спустя почти два столетия до сих пор вызывают искреннее восхищение.

В чем смысл жизни? Над этим риторическим вопросом размышляли не один философ, а не один писатель и поэт. Последний, а именно Михаил Юрьевич Лермонтов, однажды прогуливаясь по берегу Финского залива, сочинил удивительное стихотворение «Парус» — философское размышление о смысле жизни, творческой миссии каждого человека.Произошло это в 1832 году в северной столице России, когда великому русскому поэту было всего семнадцать лет. Он просто покинул стены Московского университета и навсегда распрощался с мечтой стать филологом. Впереди по просьбе бабушки поступление в кадетское училище и смутное будущее: «Что он ищет в далекой стране?» Стих «Парус» Михаила Юрьевича Лермонтова вы можете полностью прочитать онлайн на нашем сайте.

В оригинальной версии стихотворения «Парус» первая строчка звучала иначе.Вместо привычного эпитета «одинокий» Лермонтов употребил слово «далекий». Однако часто черпая вдохновение из А.А. Бестужев-Марлинский, поэт, и на этот раз обратился к тексту поэмы «Андрей, князь Переяславский», а в окончательной редакции произведения использовал его образное выражение — «одинокий парус». В нем точно передана сущность самого поэта — его бунт и одновременно бесконечное одиночество среди безбрежного океана жизни.

Композиционно произведение состоит из трех четверостиший.Первые две строчки каждой строфы описывают сам парус и меняющийся морской пейзаж, а следующие две — внутренние переживания лирического героя, наблюдающего за всем происходящим со стороны и олицетворяющего себя в виде побелевшего вдали паруса. Недаром поэт неоднократно, а точнее шесть раз употребляет местоимение «он» вместо существительного «парус». В целом автор создал очень емкие, яркие и запоминающиеся аллегорические образы моря и паруса.Под первым — жизненный путь, иногда туманный или бурный, полный извилин и поворотов, а иногда тихий, мирный, безветренный. А парус — это сам человек, его блуждающая душа, которая вечно ищет покоя, но находит себя только после жестокого шторма. Но всегда ли шторм очищает? Автор утверждает, что нет. Счастье внутри нас. Они не ищут ни друга, ни врага извне. Ни то, ни другое не может помочь обрести внутреннюю гармонию. Человеку суждено скитаться одному. Только он позволяет заглянуть внутрь и обрести долгожданный покой.Теперь легко выучить текст стихотворения Лермонтова «Парус» и подготовиться к уроку литературы в классе. На нашем сайте вы можете скачать это произведение совершенно бесплатно.

Бедность, равнодушие издательств мучительно пережил Иван Алексеевич. Однако неизмеримо острее воспринимались ужасные события, начавшиеся с приходом к власти нацистов. В октябре 1936 года сам Бунин стал жертвой их жестокого и бессмысленного приказа. В немецком городке Линдау его задержали, раздели догола, подвергли грубому обыску, бесстыдно допросили.В результате писатель заболел и был вынужден, едва доехав до Женевы, вернуться в Париж.

Блок и Белый явились переломным моментом для русской символики. «Так символически сейчас, — писал Белый, — в русской литературе происходит раскол между правдой индивидуума, сохраненной в униформе, и правдой народа, предназначенной для проповеди, — русской символикой, которая до недавнего времени была единой.

Первый «Краткий очерк жизни и творчества» Приблудного опубликовал А.Скрипов в 1963 году. Близкий друг поэта, переписывавшийся с ним в 1929-1936 годах, Скрипов опубликовал большое количество ранее неизвестных материалов. Его произведение, имеющее несомненные достоинства достоверных свидетельств, явно не утратило своей ценности и в настоящее время, но в полной мере отразило взгляды и оценки, характерные для русской литературной критики 60-х годов, такие как следующие …

.