Содержание

«Одиночество», анализ стихотворения Лермонтова

«Все мы родом из детства», — был уверен французский писатель Антуан де Сент-Экзюпери. Действительно, подчас от того, как прошло детство человека, зависит его мировосприятие и мироощущение. Например, Саша Пушкин, выросший в семье, где дядя был поэтом и куда был вхож Василий Андреевич Жуковский, не мог не стать великим поэтом. Дальнейшее обучение в Царскосельском Лицее только огранило алмаз. И теперь «Пушкин — наше все», как уверял Аполлон Григорьев.

Детство Михаила Юрьевича Лермонтова нельзя назвать счастливым. Его, потерявшего в три года мать, взяла на воспитание бабушка Елизавета Алексеевна Арсеньева, принадлежавшая к богатому и влиятельному роду Столыпиных. Твердая и властная бабушка выражала свою привязанность к внуку, прежде всего, тем, что дала ему самое лучшее домашнее образование. У него была бонна-немка, гувернер-француз, а позднее преподаватель-англичанин. Поэтому Миша уже с детства в совершенстве владел многими европейскими языками, но впоследствии сожалел о том, что у него не было такой русской няни, какой была Арина Родионовна для маленького Саши Пушкина.

Однако потом начинающего поэта привлекло именно творчество Пушкина и «байроническая поэма». Так как Михаил познакомился с поэмами английского поэта Джорджа Гордона Байрона в подлиннике, он даже пробовал подражать, написав несколько своих поэм. Байронический герой — изгой, нарушающий законы общественной морали, этакая жертва общества. Очевидно, во много благодаря творчеству Байрона, ранние стихи Лермонтова наполнены чувством одиночества и безысходности. С 1830 года в лирике «русского Байрона» появляется жанр лирического размышления, напоминающего отрывок из дневника.

Стихотворение «Одиночество», которому и будет посвящен анализ, написано как раз в 1830 году и носит абсолютно исповедальный характер. Уже с первых строк заявлена тема одиночества:

Как страшно жизни сей оковы
Нам в одиночестве влачить.

Герой как бы ставит себя в центр мира, который он сам создал. Но этот мир предстает как чужой и враждебный ему и обрекает его мыслящую и чувствующую личность на бесконечное одиночество. Недаром он сравнивает себя с «царем воздушным» (самим Богом?), с которым «никто не хочет грусть делить». Страшнее всего для героя, что «года уходят, будто сны», послушные судьбе, ведь время необратимо.

Разве не удивительно, что шестнадцатилетний человек, по сути, еще подросток, только начинающий жизнь, не просто считает уходящие года, но уже имеет старую (!!!) мечту о смерти. Более того, герой уже видит «гроб уединенный», который его якобы ждет, а значит, для него правомерен вопрос: «Что ж медлить над землей?»

Первоначально, в подражание творчеству Байрона, Лермонтов противопоставляет своего героя бездушной и безликой толпе. Но позже этот

мотив изменяется: уже в стихотворениях 30-х годов герой избирает одиночество как единственно возможный способ взаимодействия с миром. Изгнанник становится странником. Он сам, добровольно, уходит из мира, а непонимание его миром воспринимается уже не как знак проклятия, а как знак высокой избранной судьбы. Ярче всего это проявится в «Пророке», но гораздо позже.

А сейчас в финале «Одиночества» герой со свойственным юношам максимализмом уверяет, что «никто не покрушится» о его раннем уходе, наоборот, будут

О смерти больше веселится,
Чем о рождении моем…

Конечно, многим подросткам знакомо такое ощущение, когда их не понимают окружающие, близкие, друзья, что вызывает у них глубочайшую депрессию. Тогда каждый ищет свое спасение: кто-то пишет музыку, кто-то стихи, кто-то ведет дневник. Но есть и такие, кто ищет смерти. Многие современники утверждали, что Лермонтов принадлежал именно к числу таких людей. Он много раз дрался на различных дуэлях, как будто искал возможности побыстрее уйти из жизни, что, в итоге, и осуществилось 15 июля 1841 года на дуэли с Мартыновым.

  • «Родина», анализ стихотворения Лермонтова, сочинение
  • «Парус», анализ стихотворения Лермонтова
  • «Пророк», анализ стихотворения Лермонтова
  • «Тучи», анализ стихотворения Лермонтова
  • «Герой нашего времени», краткое содержание по главам романа Лермонтова
  • «Демон», анализ поэмы Лермонтова
  • «Бородино», анализ стихотворения Лермонтова
  • «Утес», анализ стихотворения Лермонтова
  • «Листок», анализ стихотворения Лермонтова
  • «Дума», анализ стихотворения Лермонтова
  • «Три пальмы», анализ стихотворения Лермонтова
  • «Нищий», анализ стихотворения Лермонтова
  • «Молитва (В минуту трудную. ..)», анализ стихотворения Лермонтова
  • «Смерть поэта», анализ стихотворения Лермонтова
  • «Выхожу один я на дорогу», анализ стихотворения Лермонтова

По произведению: «Одиночество»

По писателю: Лермонтов Михаил Юрьевич


Как страшны жизни сей оковы. Михаил Лермонтов — Одиночество: Стих

Однажды Антуан де Сент-Экзюпери сказал, что каждый из нас родом из детства. Задолго до него Михаил Юрьевич Лермонтов всей своей жизнью и творчеством подтвердил несомненную очевидность данного выражения. Рано потеряв родителей, он воспитывался родной бабушкой, твердой и властной женщиной. Не удивительно, что пережитое в детстве чувство покинутости и ненужности поэт переносит во взрослую жизнь. Тема одиночества звучит почти в каждом его произведении, а особенно остро и трагично — в тексте стихотворения Лермонтова «Одиночество», которое было написано в 1830 году, когда поэту исполнилось 16 лет.

Читать стих «Одиночество» Лермонтова Михаила Юрьевича можно полностью онлайн на нашем сайте. Словами главного лирического героя говорит сам автор. Он говорит, словно на последней исповеди, и размышляет о самом себе, о своей роли в жизни и обществе. Он ставит себя в центр мира, в котором он родился и живет. С одной стороны, он — неотъемлемая часть его. А с другой — он сам чувствует свою чужеродность, да и общество его отвергает, относится к нему крайне враждебно. Нет ни одного человека, который бы сокрушался о нем. Что делать? Юный поэт видит один исход — скорая смерть, ведь нет никакого смысла «медлить над землей».

Учить стихотворение Лермонтова «Одиночество» и подготовиться к уроку литературы в классе теперь легко. На нашем сайте можно скачать данное произведение абсолютно бесплатно.

Как страшно жизни сей оковы
Нам в одиночестве влачить.
Делить веселье – все готовы:
Никто не хочет грусть делить.

Один я здесь, как царь воздушный,
Страданья в сердце стеснены,
И вижу, как судьбе послушно,
Года уходят, будто сны;

И вновь приходят, с позлащенной,
Но той же старою мечтой,
И вижу гроб уединенный,
Он ждет; что ж медлить над землей?

Никто о том не покрушится,
И будут (я уверен в том)
О смерти больше веселится,
Чем о рождении моем…

Тема одиночества близка и понятна многим русским поэтам. В этом нет ничего удивительного, так как многие из них при жизни оказались непризнанными, их творчество значительно опережало время, и было оценено по достоинству гораздо позже. Жизнь таких людей оказалась лишенной простых человеческих радостей, самой ценой из которых является общение. Одиночество стало их вторым «я», образом жизни и мыслей. Но, в то же время, помогло создать множество прекрасных и глубоких произведений, заставило острее чувствовать окружающий мир и собственную неприкаянность.

5 место. Для некоторых поэтов одиночество является синонимом отсутствия любви. Именно это чувство дает возможность человеку в полной мере ощущать себя счастливым. Когда любовь уходит, то в душе селится пустота. И даже если тот, кто еще недавно был самым близким и родным человеком, по-прежнему находится рядом, его уже не существует в твоем мире, наполненном печалью и тоской. Именно этим чувствам посвятил свое стихотворение «Одиночество в любви» поэт Дмитрий Мережковский . В его понимании любовь – это вечный поединок, в котором идет борьба за свободу. И тот, кто выходит из него победителем, получает в награду одиночество. «Я жил один, один умру», — пишет поэт, утверждая, что только смерть сможет научить людей любить без оглядки, открыто и по-настоящему.

«Одиночество в любви» Д.Мережковский

Темнеет. В городе чужом
Друг против друга мы сидим,
В холодном сумраке ночном,
Страдаем оба и молчим.

И оба поняли давно,
Как речь бессильна и мертва:
Чем сердце бедное полно,
Того не выразят слова.

Не виноват никто ни в чем:
Кто гордость победить не мог,
Тот будет вечно одинок,
Кто любит,- должен быть рабом.

Стремясь к блаженству и добру,
Влача томительные дни,
Мы все — одни, всегда — одни:
Я жил один, один умру.

На стеклах бледного окна
Потух вечерний полусвет.-
Любить научит смерть одна
Все то, к чему возврата нет.

4 место. В свою очередь, поэт Николай Рубцов олицетворяет одиночество со старостью и смертью. Для него эти понятия весьма близки, так как пожилой человек, друзья которого постепенно уходят из жизни, теряет людей, с которыми его объединяли общие интересы. В итоге в своем стихотворении «Замерзают мои георгины»

поэт отмечает, что к концу жизни чувство одиночества и осознание того, что человек никому не нужен, становятся настолько сильными, что на их фоне смерть кажется единственным способом избавления от душевных страданий.

«Посвящение другу» Н.Рубцов

Замерзают мои георгины.
И последние ночи близки.
И на комья желтеющей глины
За ограду летят лепестки…
Нет, меня не порадует — что ты! —
Одинокая странствий звезда.
Пролетели мои самолеты,
Просвистели мои поезда.
Прогудели мои пароходы,
Проскрипели телеги мои, —
Я пришел к тебе в дни непогоды,
Так изволь, хоть водой напои!
Не порвать мне житейские цепи,
Не умчаться, глазами горя,
В пугачевские вольные степи,
Где гуляла душа бунтаря.
Не порвать мне мучительной связи
С долгой осенью нашей земли,
С деревцом у сырой коновязи,
С журавлями в холодной дали…
Но люблю тебя в дни непогоды
И желаю тебе навсегда,

Чтоб гудели твои пароходы,
Чтоб свистели твои поезда!

3 место. Подобные мысли, к слову, были свойственны и поэту Николаю Некрасову , который также считал старость синонимом одиночества. В своем стихотворении «Умру я скоро. Жалкое наследство…» автор пишет о том, что преклонный возраст – это не только мудрость, знания и опыт, но и потери друзей, семьи и всех тех, кто в молодости дарил радость общения. И сожалеет, что к концу жизни остался один, на чужбине, лишенный самого важного – заботы и участия со стороны тех, кого когда-то любил.

«Умру я скоро. Жалкое наследство…» Н.Некрасов

(Посвящается неизвестному другу,
приславшему мне стихотворение
«Не может быть»)

Умру я скоро. Жалкое наследство,
О родина! оставлю я тебе.
Под гнетом роковым провел я детство
И молодость — в мучительной борьбе.
Недолгая нас буря укрепляет,
Хоть ею мы мгновенно смущены,
Но долгая — навеки поселяет
В душе привычки робкой тишины.
На мне года гнетущих впечатлений
Оставили неизгладимый след.
Как мало знал свободных вдохновений,
О родина! печальный твой поэт!
Каких преград не встретил мимоходом
С своей угрюмой музой на пути?..

И малый труд в заслугу мне сочти!

Не торговал я лирой, но, бывало,
Когда грозил неумолимый рок,
У лиры звук неверный исторгала
Моя рука.. Давно я одинок;
Вначале шел я с дружною семьею,
Но где они, друзья мои, теперь?
Одни давно рассталися со мною,
Перед другими сам я запер дверь;
Те жребием постигнуты жестоким,
А те прешли уже земной предел…
За то, что я остался одиноким,
Что я ни в ком опоры не имел,
Что я, друзей теряя с каждым годом,
Встречал врагов всё больше на пути —
За каплю крови, общую с народом,
Прости меня, о родина! прости!

Я призван был воспеть твои страданья,
Терпеньем изумляющий народ!
И бросить хоть единый луч сознанья
На путь, которым бог тебя ведет,
Но, жизнь любя, к ее минутным благам
Прикованный привычкой и средой,
Я к цели шел колеблющимся шагом,
Я для нее не жертвовал собой,
И песнь моя бесследно пролетела,
И до народа не дошла она,
Одна любовь сказаться в ней успела
К тебе, моя родная сторона!
За то, что я, черствея с каждым годом,
Ее умел в душе моей спасти,
За каплю крови, общую с народом,
Мои вины, о родина! прости!. .

2 место. Поэт Сергей Есенин также посвятил ряд стихов одиночеству, считая, что это состояние свойственно каждому человеку в той или иной мере. У кого-то оно вызывает печаль и разочарование, других же заставляет переосмыслить собственную жизнь и попытаться ее изменить. У Есенина одиночество ассоциируется с осенью – любимой порой года поэта. Однако в стихотворении «Отговорила роща золотая» он сравнивает свое одиночество с природой, которая готовится в зимней спячке. При этом Есенин отмечает, что каждый человек, став взрослым и покинув отчий дом, становится вечным странником и заложником этого чувства, которое заставляет его совершать пустые и необдуманные поступки. А после жалеть об этом и вновь пытаться найти забвение в обществе друзей, вина и женщин.

«Отговорила роща золотая» С.Есенин

Отговорила роща золотая
Березовым, веселым языком,
И журавли, печально пролетая,
Уж не жалеют больше ни о ком.

Кого жалеть? Ведь каждый в мире странник —
Пройдет, зайдет и вновь покинет дом.
О всех ушедших грезит конопляник
С широким месяцем над голубым прудом.

Стою один среди равнины голой,
А журавлей относит ветром в даль,
Я полон дум о юности веселой,
Но ничего в прошедшем мне не жаль.

Не жаль мне лет, растраченных напрасно,
Не жаль души сиреневую цветь.
В саду горит костер рябины красной,
Но никого не может он согреть.

Не обгорят рябиновые кисти,
От желтизны не пропадет трава,
Как дерево роняет тихо листья,
Так я роняю грустные слова.

И если время, ветром разметая,
Сгребет их все в один ненужный ком…
Скажите так… что роща золотая
Отговорила милым языком.

1 место. Пожалуй, наиболее часто в своем творчестве к теме одиночества обращался поэт Михаил Лермонтов, для которого подобное состояние души стало привычным и почти естественным. Поэтические образы, создаваемые им, нередко являются одинокими странниками, которые порой и сами не знаю, куда держат свой путь. Однако в стихотворении «Как страшно жизни сей оковы» Лермонтов открыто, без метафорических сравнений, рассуждает на тему одиночества, отмечая, что радость и веселье с человеком готовы разделить многие, а грусть и печаль – никто.

«Одиночество» М.Лермонтов

Как страшно жизни сей оковы
Нам в одиночестве влачить.
Делить веселье — все готовы:
Никто не хочет грусть делить.

Один я здесь, как царь воздушный,
Страданья в сердце стеснены,
И вижу, как судьбе послушно,
Года уходят, будто сны;

И вновь приходят, с позлащенной,
Но той же старою мечтой,
И вижу гроб уединенный,
Он ждет; что ж медлить над землей?

Никто о том не покрушится,
И будут (я уверен в том)
О смерти больше веселится,
Чем о рождении моем…

Как страшно жизни сей оковы
Нам в одиночестве влачить.
Делить веселье — все готовы:
Никто не хочет грусть делить.

Один я здесь, как царь воздушный,
Страданья в сердце стеснены,
И вижу, как судьбе послушно,
Года уходят, будто сны;

И вновь приходят, с позлащенной,
Но той же старою мечтой,
И вижу гроб уединенный,
Он ждет; что ж медлить над землёй?

Никто о том не покрушится,
И будут (я уверен в том)
О смерти больше веселится,
Чем о рождении моём…

Анализ стихотворения «Одиночество» Лермонтова

Стихотворение «Одиночество» (1830 г. ) относится к раннему периоду творчества Лермонтова. Молодой человек преклонялся перед поэтами-романтиками, особенно перед . Лермонтову еще предстояло ощутить настоящее одиночество, но он уже восхищался образом независимого гордого изгнанника.

Поэт еще находился во власти юношеского максимализма. Он часто представлял себя в роли независимого от людей героя, которому суждена бурная жизнь, наполненная опасностями и страданиями. Такой герой очень одинок. Автор утверждает, что «делить веселье – все готовы», но далеко не каждый способен разделить грусть и печаль. В этом можно заметить зародыш темы противостояния поэта и толпы, которую Лермонтов впоследствии будет очень детально разрабатывать.

Поэт сравнивает себя с «царем воздушным», грустно взирающим на проходящие годы. Этот образ пока еще очень расплывчат. Неясно, что подразумевает под ним Лермонтов. Это явно не Бог и не Дьявол, так как испытывает страдания и зависит от течения времени. В позднем творчестве поэта ближе всего к нему падший ангел (демон), обреченный на вечное одиночество.

Юного автора уже привлекает тема неизбежной смерти. Он видит «гроб уединенный». Жизнь трудна и приносит только огорчения. Из этого Лермонтов делает неутешительный вывод: лучше поскорее прекратить страдания и встретить смерть, чем пытаться что-то изменить. Поэт считает, что его гибель ни в ком не вызовет чувства сострадания. Он уверен, что она доставит людям больше радости, чем его появление на свет.

Такой крайний пессимизм молодого человека может удивить. Но не стоит считать его искренним проявлением мыслей и чувств Лермонтова. В то время многим романтически настроенным юношам было свойственно аналогичное мнение. Оно было своеобразной данью популярному направлению в литературе и искусстве. С другой стороны, с возрастом люди избавлялись от таких взглядов. Но для Лермонтова такой образ мыслей стал определяющим на всю жизнь. Судьба, как назло, была к нему крайне неблагосклонна, и это лишь укрепляло пессимизм поэта. В результате ощущение одиночества стало настолько сильным, что подтолкнуло его на осознанное стремление к смерти. Косвенным образом оно стало причиной его трагической гибели на дуэли.

Тема одиночества в творчестве М. Ю. Лермонтова ~ Стихи и проза (Литературоведение)

Михаил Юрьевич Лермонтов – великий русский прозаик и поэт, а также необычайно талантливый художник и драматург, гениальные произведения которого оказали огромное влияние на развитие литературы девятнадцатого и двадцатого веков. Его творчество известно большим разнообразием тем и мотивов лирики, связанных как с философскими, социальными и политическими проблемами, так и с личными, интимными переживаниями. Особое место в лирике Лермонтова занимает тема одиночества, переплетенная с биографией поэта, а также взаимосвязанная с его мировоззрением и внутренней душевной организацией.
Большой след на мировосприятии писателя оставило его детство. Мать Лермонтова рано умерла, а отец был вынужден по ряду причин оставить сына на попечение бабушке. Все эти обстоятельства сопутствовали обострению в его сознании трагического несовершенства мира. Ранний период жизни поэта отражен в поэме «Мцыри», написанной в тысяча восемьсот тридцать девятом году:
…Угрюм и одинок,
Грозой оторванный листок,
…Я никому не мог сказать
Священных слов «отец» и «мать».
Как и Мцыри, Лермонтов был в плену у собственного одиночества. Вся его энергия была направлена на самопознание и созерцание своего внутреннего мира, и в то же время ему хотелось публично выражать свои мысли, делиться своим творчеством и быть полезным обществу. Но поэт отличался своими взглядами, твердыми убеждениями и высокими идеалами, поэтому его гениальность, страстность и непохожесть на других лишь обостряла те противоречия, которые сложились между многогранной, думающей и духовно богатой личностью и равнодушной, холодной светской толпой. Непонимание окружающих, фальш, суета и показное добродушие, вызывающее неприязнь у Лермонтова, делали его одиноким даже в обществе. Все переживания, связанные с этим, поэт выразил в стихотворении « Как часто, пестрою толпою окружен»:
Мелькают образы бездушные людей,
Приличьем стянутые маски…
О, как мне хочется смутить веселость их
И дерзко бросить им в глаза железный стих,
Облитый горечью и злостью!. ..
На протяжении всей своей жизни Лермонтов искал любовь, ведь она является основой самопознания, а также ведет к достижению высшего « Я» и тотальному слиянию с космосом. Поэт был переполнен внутренней энергией любви и был готов делиться ею с другим человеком, соединившись с ним в единое целое, а также переживать опыт того, как быть сонастроенным с чем – то, кроме собственного эго. Писатель наслаждался не только предметом своего воздыхания, но и собственным состоянием влюбленности. Сосредотачиваясь на своей личности, анализируя любовные чувства и эмоции, Лермонтов получал вдохновение для написания своих новых лирических произведений. Одним из таких шедевров является стихотворение « Пусть я кого-нибудь люблю», написанное в тысяча восемьсот тридцать первом году:
…Любовь не красит жизнь мою
Она, как чумное пятно,
На сердце жжет, хотя темно.
Даже в личных отношениях поэт столкнулся с одиночеством. Столь высокое и чистое чувство приносило ему лишь боль и разочарование, которые автор сравнивает с чумным пятном на сердце, не получив взаимности на свои любовные желания и стремления.
Завершающий этап жизни писателя проходил под девизом переосмысления жизненных ценностей и подведения итогов, осознания неизбежности своей судьбы. Читая стихотворение «Выхожу один я на дорогу», пропитанное печалью и медитацией о смысле жизни, создается ощущение, что тропа, по которой идет герой, это его жизненный путь. Ошо говорил: « Мы рождаемся одни, живем одни и одни умираем. Одиночество – это наша природа, но мы ее не осознаем». Так и здесь, лирический герой один выходит на дорогу, на которой больше ничего нет. В этом одиночестве он думает о своем высшем предназначении, размышляет о прошлом и будущем, а также мечтает о полном покое, которого можно достигнуть только при гармонии с природой Вселенной. Мне кажется, что в глубине души поэт знал, что все любовные страдания в конечном итоге привели бы его на высшие уровни сознания и все его возлюбленные являются лишь опытом для достижения большой любви – любви ко всему существованию.
Критик В. А. Андреев писал: « Не всякому человеку, заявляющему, что он одинок, можно верить. Часто это попросту проза. А М.Ю. Лермонтов имел на это право». Несмотря на трагические обстоятельства жизни, поэт умел наслаждаться своим одиночеством. Он выбрал собственное существо, тождественное вселенскому, и поэтому был не обычным человеком, а избранным. Его произведения возвышаются к чему-то трансцендентному и астральному, выходят за рамки обыденного восприятия. С помощью своего неземного таланта Лермонтову удалось донести до нас понимание высокой поэзии и истинной красоты одиночества.

«И звезда с звездою говорит…» (М. Лермонтов и С. Есенин)

Виртуальная выставка, посвящённая Михаилу Юрьевичу Лермонтову

С.А. Есенин и М.Ю. Лермонтов – два поэта, проживших очень короткую, но яркую и насыщенную событиями жизнь. Лермонтова Сергей Есенин знал и любил с детства. Стихи поэтов-классиков с первых лет жизни сопутствовали С.А. Есенину. По воспоминаниям его сестры Александры Александровны их мать Татьяна Федоровна часто пела детям «переложенные на музыку стихи Пушкина, Лермонтова, Никитина», а друг Есенина Николай Калинкин замечал, что в их школьной библиотеке были книги «Пушкина, Гоголя, Тургенева, Некрасова, Лермонтова, Толстого». О том, что любимым произведением Есенина была поэма «Мцыри» Лермонтова и о том, что эту поэму он знал наизусть, упоминает в своих воспоминаниях Николай Сардановский. В автобиографии 1924 года сам Сергей Александрович признавался: «Из поэтов мне больше всего нравился Лермонтов…». Ранние юношеские стихи Есенина во многом написаны под влиянием Лермонтова.

Виртуальная выставка из фондов Московского государственного музея С.А. Есенина раскрывает духовные, творческие связи двух великих поэтов.

На выставке неслучайно представлены лежащими рядом публикация стихотворения М.Ю. Лермонтова «Тучи» и рукопись С.А. Есенина «Звезды». Оба стихотворения представляют собой диалог со Вселенной, попытку через внешний мир разгадать свою собственную судьбу. Стихотворение «Тучи» было написано Лермонтовым накануне отъезда на Кавказ (отъезд это был принудительный, ссылка). Обращаясь к тучам, («Тучки небесные, вечные странники!») лирический герой Лермонтова сравнивает свою несчастную участь с их уделом – быть «вечными странниками»:

Мчитесь вы, будто как я же, изгнанники
С милого севера в сторону южную.

В процессе разговора с «тучками небесными» автор осознает причину своих несчастий, свое отличие от этих «вечных странников»: лирический герой обладает пылкой, страстной душой, тучам же «чужды» «страсти» и «страдания». В данном стихотворении природа, Вселенная предстает равнодушной, «холодной», не способной понять горе поэта – его разлуку с родиной.

В стихотворении «Звезды» лирический герой Есенина, как и герой Лермонтова, ведет разговор с природой, Космосом, Вселенной. Обращаясь к звездам, («Звездочки ясные, звезды высокие!») он пытается познать загадочную, поэтическую красоту окружающего мира, «мысли глубокие», «силу великую знания жгучего» и одновременно предчувствует свою творческую судьбу, надеясь «прочесть» свой «жребий» по небесным светилам.

Традиции Лермонтова чувствуются в образном осмыслении Есениным чувства родины, патриотизма, любви и дружбы. Через столетие два поэта вели творческий диалог и на философские темы: размышляли о смысле жизни, скоротечности бытия, о ценности каждого мгновения жизни.

Как истинный поэт-пророк каждый из них предчувствовал свою раннюю кончину, но был полон страстного желания жить и творить.

Я хочу жить, жить, жить,
Жить до страха и боли…
(С.А. Есенин)

Я жить хочу! хочу печали
Любви и счастию назло;
Они мой ум избаловали
И слишком сгладили чело.
(М.Ю. Лермонтов)

В поэтическом мироощущении С.А. Есенина и М.Ю. Лермонтова определяющим является чувство родины, «странная» любовь к России, любовь, вступающая в противоборство с логикой и разумом:

Люблю отчизну я, но странною любовью!
Не победит ее рассудок мой.
Но я люблю – за что, не знаю сам –
Ее степей холодное молчанье,
Ее лесов безбрежных колыханье,
Разливы рек ее, подобные морям…
(М.Ю. Лермонтов)

Как бы я и хотел не любить,
Все равно не могу научиться,
И под этим дешевеньким ситцем
Ты мила мне, родимая выть.
(С.А. Есенин)

Но люблю тебя, родина кроткая!
А за что – разгадать не могу.
(С.А. Есенин)

И С.А. Есенин и М.Ю. Лермонтов осмысляли служение поэта как пророческое, как растрату своих душевных сил. Трагическое положение поэта-пророка М.Ю. Лермонтов осмысляет в стихотворении «Пророк»:

С тех пор как вечный судия
Мне дал всеведенье пророка,
В очах людей читаю я
Страницы злобы и порока.
Провозглашать я стал любви
И правды чистые ученья:
В меня все ближние мои
Бросали бешено каменья.

Сергей Есенин очень любил книги ветхозаветных пророков (Исайи, Иеремеи), многие отрывки знал наизусть и подчеркивал совпадение пути поэта и пророка. Рисуя в 1912 году возвышенно-романтический, трагический образ поэта в одноименном стихотворении, С.А. Есенин обращается к лермонтовской традиции.

Тот поэт, врагов кто губит,
Чья родная правда мать,
Кто людей, как братьев, любит
И готов за них страдать.
Он все сделает свободно,
Что другие не могли.
Он поэт, поэт народный,
Он поэт родной земли!

Еще раньше, в 1910 году, обращаясь к теме «поэт и мир», «поэт и толпа», Сергей Есенин передает трагическое положение поэта через его внешний облик, бытовую обстановку. Создается романтический образ отверженного людьми гения-мечтателя, образ, который был популярен в начале XIX века и частично был воспринят творческим сознанием М.Ю. Лермонтова:

Он бледен. Мыслит страшный путь.
В его душе живут виденья.
Ударом жизни вбита грудь,
А щеки выпили сомненья.
Клоками сбиты волоса,
Чело высокое в морщинах,
Но ясных грез его краса
Горит в продуманных картинах.
Сидит он в тесном чердаке,
Огарок свечки режет взоры,
А карандаш в его руке
Ведет с ним тайно разговоры.

Избранничество, поэтический талант – не только и не столько небесный дар, но прежде всего тяжелый крест поэта, обреченность на непонимание, одиночество. Мотив одиночества – один из центральных мотивов поэзии М.Ю.Лермонтова и С.А.Есенина. Оба поэта ощущают себя странниками на этой земле, гонимыми своими близкими.

Нет, я не Байрон, я другой,
Еще неведомый избранник,
Как он, гонимый миром странник,
Но только с русскою душой.
(М.Ю. Лермонтов)

Не за свою молю душу пустынную,
За душу странника в свете безродного…
(М.Ю. Лермонтов)

О, привет тебе, зверь мой любимый!
Ты не даром даешься ножу!
Как и ты – я, отвсюду гонимый,
Средь железных врагов прохожу.
(С.А. Есенин)

Не вернусь я в отчий дом,
Вечно странствующий странник.
(С.А. Есенин)

Конфликт «поэта» и «толпы», невозможность «толпы» оценить духовное богатство поэтов, их душевную чистоту, обрекает лирический героев Лермонтова и Есенина на одиночество.

Как страшно жизни сей оковы
Нам в одиночестве влачить.
(М.Ю. Лермонтов)

Я один у окошка,
Ни гостя, ни друга не жду.
(С.А. Есенин)

Однако мотив странничества связан не только с бесприютностью поэтов, но и с постоянным поиском идеала, «страны нездешней», «звука высоких ощущений».

И долго на свете томилась она,
Желанием чудным полна;
И звуков небес заменить не могли
Ей скучные песни земли.
(М.Ю. Лермонтов)

Душа грустит о небесах,
Она не здешних нив жилица.
(С.А. Есенин)

Постоянный поиск является определяющим мотивом и любовной лирики поэтов. Неизменно тоскуя о близкой, родной душе, лирические герои М.Ю. Лермонтова и С.А. Есенина создают образ идеальной возлюбленной, навеянной воспоминаниями давно ушедшей, светлой любви или даже любви, существующей только в поэтическом пространстве творчества.

Когда порой я на тебя смотрю,
В твои глаза вникая долгим взором:
Таинственным я занят разговором,
Но не с тобой я сердцем говорю.

Я говорю с подругой юных дней,
В твоих чертах ищу черты другие,
В устах живых уста давно немые,
В глазах огонь угаснувших очей.
(М.Ю. Лермонтов)

И создал я тогда в моем воображенье
По легким признакам красавицу мою;
И с той поры бесплотное виденье
Ношу в душе моей, ласкаю и люблю.
(М.Ю. Лермонтов)

Не тебя я люблю, дорогая,
Ты – лишь отзвук, лишь только тень.
Мне в лице твоем снится другая,
У которой глаза голубень.
(С.А. Есенин)

Светит месяц. Синь и сонь.
Хорошо копытит конь.
Свет такой таинственный,
Словно для Единственной –
Той, в которой тот же свет
И которой в мире нет.
(С.А. Есенин)

Бесценной реликвией фондов Московского государственного музея С.А.Есенина является фрагмент страницы Книги посетителей Лермонтовского домика-музея в Пятигорске с записью рукой Есенина (от 9 августа 1920 года). Во время своего путешествия на юг России с А.Б. Мариенгофом Сергей Есенин посетил дом в Пятигорске, в котором М.Ю. Лермонтов прожил последние два месяца своей жизни и куда его уже мертвого привезли с места дуэли. Кавказ привлекал С.А. Есенина не столько своей красотой, сколько его художественным изображением в произведениях русских классиков: А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова. В письме к Е.И. Лившиц (11 августа 1920 года) он пишет: «…глядя из окна вагона на эти кавказские пейзажи, внутри сделалось как-то тесно и неловко. Я здесь второй раз в этих местах и абсолютно не понимаю, чем поразили они тех, которые создали в нас образы Терека, Казбека, Дарьяла и всего прочего. Признаться, в Рязанской губ. я Кавказом был больше богат, чем здесь…». В стихотворении «На Кавказе» С.А. Есенин признается, что места эти священны для него, потому что здесь бывали великие русские поэты, в первую очередь – М.Ю. Лермонтов.

И Лермонтов, тоску леча,
Нам рассказал про Азамата,
Как он за лошадь Казбича
Давал сестру заместо злата.
За грусть и желчь в своем лице
Кипенья желтых рек достоин,
Он, как поэт и офицер,
Был пулей друга успокоен.

Воспоминание о трагической гибели Лермонтова пробуждают в душе лирического героя С.А. Есенина мысли о своем собственном конце:

А ныне я в твою безгладь
Пришел, не ведая причины:
Родной ли прах здесь обрыдать
Иль подсмотреть свой час кончины!

Оба поэта ушли из жизни в очень молодом возрасте: М.Ю. Лермонтов был убит на дуэли в 27 лет, а С. А.Есенин трагически погиб после своего тридцатилетия. В памяти потомков они остались навечно молодыми и молодыми обрели бессмертие.

Просмотр выставки Вверх

Мотивы одиночества в лирике М.Ю. Лермонтова

Одинок я — нет отрады;
Стены голые кругом;
Тускло светит луч лампады
Умирающим огнем.
М.Ю. Лермонтов


Открывая томик Лермонтова, погружаешься в мир авторской жизни, его мыслей, переживаний. Его произведения пронизаны безысходной грустью; почему-то не можешь представить его улыбающимся, спокойным, счастливым. Лицо автора невольно представляется мрачным, лишенным мимики, с темными глазами, в которых застыли одиночество и тоска. В чем же причина этого трагического разлада с жизнью? В том, что судьба рано лишила его родительской ласки, отказалась подарить ему и женщину, которая бы его любила, понимала? В том времени, когда страх преследований стал нормой отношений между людьми? He знаю. Возможно, все это переплелось и соединилось в этом «мрачном гении» России.

Ho, скорей всего, лучше о душе и чувствах поэта скажут его стихи. Малейшие нюансы, все оттенки одиночества можно отыскать в его поэзии. Пожалуй, наиболее выраженное чувство одиночества проявилось в стихотворении Лермонтова «Выхожу один я на дорогу…»

Одиночество тюрьмы обусловливается обстоятельствами, которые не зависят от человека. Ho почему же тогда писатель одинок и в кругу столь горячо любимой им природы? Красота природы всегда притягивала и очаровывала Лермонтова. Она волновала его душу, наполняла ее несравненной энергией, любовью. Казалось бы, это счастье. Тем не менее автор не может успокоиться. Что-то томит его. Что-то очень сильно его волнует, не дает покоя, заставляет забыть все прелести жизни. Ничто не может развеять тоску писателя. Даже природа, где все полно и гармонично.

В небесах торжественно и чудно!
Спит земля в сиянье голубом…
Что лее мне так больно и так трудно?
Жду ль чего? жалею ли о чем?

Настроения автора всегда изменчивы. Ощущение покоя и тишины часто резко прерывается ощущением внезапной боли. Лермонтов сам задается вопросом, пытаясь разобраться в собственной отъединенности от мира, в причине своего беспокойного одиночества. Ho в чем же кроется суть печали Лермонтова, если он не жалеет о прошлом и не ждет ничего от будущего?

Я ищу свободы и покоя!
Я б хотел забыться и заснуть!

Эту мечту можно понимать по-разному. Как гармонию с миром и как надежду на встречу с близкой родственной душой. Ho Лермонтов обречен на вечные скитания среди чуждых ему людей. Он «плавает» в обществе лжи, фальши и скуки. Из царства фальши и пустоты он уносится в незабываемый мир детства. Память оживляет в нем милые сердцу картины: «сад с разрушенной теплицей», «спящий пруд», «высокий барский дом».

Лермонтов отрекается от всех чувств. Он смотрит с «холодным вниманьем» вокруг, трезво оценивая все происходящее.

В стихотворении «И скучно и грустно» уже нет того всплеска эмоций, который присущ писателю.

Желанья… что пользы напрасно и вечно желать?
А годы проходят — все лучшие годы.

Ho, если задуматься, разве человек может жить без мечты и желаний? Они ведь дают незримую силу, энергию, наполняют жизнь смыслом. Ho Лермонтов не хочет «вечно желать». Он хочет обрести покой и найти вечную любовь, которая бы связала его с близким ему человеком:

Любить по кого же?…на время — не стоит труда,
А вечно любить невозможно.

Вот именно это, то, что «вечно любить невозможно», и делает писателя обреченным на вечное одиночество. Лермонтов осознает, что никогда не сможет удовлетворить свою душу вечной любовью. Когда-нибудь может произойти разрыв. Тогда какая разница — когда быть одиноким и страдать: потом или сейчас?

Стихи автора непосредственно отражают его мысли, ощущения. Его стихи об одиночестве навевают светлую грусть. Поэт высказал в своих произведениях нечто схожее и родственное, практически, каждой душе.

Тема одиночества в лирике М.Ю. Лермонтова Разное Лермонтов М.Ю. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения


/ Сочинения / Лермонтов М. Ю. / Разное / Тема одиночества в лирике М.Ю. Лермонтова

    Уже в ранних стихотворениях Михаила Юрьевича Лермонтова звучат главные мотивы его творчества: ощущение своего избранничества, обрекающее поэта на скитание, на одиночество в мире.

    В поэзии Лермонтова создана уникальная философская концепция одиночества. В ранний период эта тема раскрывается им в традиционно романтическом ключе. Семейная трагедия (ранняя смерть матери, вынужденная разлука с отцом) лишила мальчика того, что называется «родовым гнездом». Поэт напряженно будет икать человеческой гармонии в любви и дружбе, но так и не сможет обрести ее.
    Суровое время наложило на Лермонтова свой отпечаток: по Герцену, это были годы «молчаливых страданий с платком во рту». Это время решения сложных социальных и философских проблем, время размышления над местом человека в мире и обществе. Поэзия Лермонтова стала художественным отражением этих раздумий.

    В стихотворении «Стансы» мы находим неожиданные для молодого человека, слишком пессимистичные, ноты:

    Я к одиночеству привык,

    Я б не умел ужиться с другом,

    Ни с кем в отчизне не прощусь –

    Никто о мне не пожалеет!…

    Одиночество лирического героя не навязано ему миром, но избрано им добровольно как единственно возможное состояние души. Ни дом, ни отчизна не составляют необходимых элементов его существования. Отсюда начинается именно лермонтовская трактовка темы одиночества, которое тождественно изгнанию и странничеству. Мир отвергает героя, и герой, в свою очередь, отвергает этот мир, уходит от него:

    Изгнаньем из страны родной

    Хвалюсь повсюду, как свободой…

    Мотив одиночества становится основным в стихотворениях «Узник», «Утес», «Листок», «Выхожу один я на дорогу». Поэт обращается к фольклорным образам (например, в стихотворении «Узник»), что выводит содержание этих поэтических шедевров за рамки субъективных переживаний, делает чувства и мысли Лермонтова близкими и понятными народному сознанию.

    В стихотворении «На севере диком» мотив таков: отсутствие отклика на человеческие чувства, душевное одиночество. Беспредельным пространством разделены сосна и пальма. Здесь у Лермонтова также ведущей мыслью становится мысль об одиночестве человека в мире.

    В поэзии Михаила Юрьевича одиночество и свобода очень близки. Так, в стихотворении «Желание» («Отворите мне темницу») лирический герой просит сначала только временную свободу:

    Дайте раз на жизнь и волю,

    Как на чуждую мне долю,

    Посмотреть поближе мне.

    Но во второй части появляется «дворец высокий» с фонтаном, который бы «в мечтаньях рая… усыплял и пробуждал».

    «Узник» был написан поэтом, когда его держали под арестом перед первой ссылкой. Теперь мечты героя ограничены желанием сладко поцеловать «красавицу младую» и улететь на коне «в степь, как ветер». Свобода мыслится единственной подлинной ценностью, даже без девицы и дворца. Вторая часть стихотворения начинается словами : «Но окно тюрьмы высоко…», а заканчивается – «ходит в темнице ночной безответный часовой». «Черноокая» здесь тоже фигурирует, но именно как недостающая мечта. Последняя строфа ( «Одинок я – нет отрады // Стены голубые кругом..») лишь описывает место заключения. Акцент сделан не на мечтах о свободе, а на факте непреодолимой несвободы и бесконечном одиночестве героя.

    В любовной лирике поэта также присутствует мотив одиночества:

    И стих безумный, стих прощальный

    В альбом твой бросил для тебя,

    Как след единственный печальный,

    Который здесь оставлю я.

    Перед нами словно страницы дневника, где запечатлены все оттенки пережитого: от безумной надежды до горького разочарования. Лирическому герою суждено остаться одиноким и непонятым окружающими. Это в очередной раз усиливает уверенность поэта в своей избранности.

    Но человек не может быть одинок, он ищет гармонию с окружающим его миром. Картина величественного покоя предстает перед нами в стихотворении «Выхожу один я на дорогу…»:

     В небесах торжественно и чудно!

    Спит земля в сиянье голубом…

    Эта умиротворяющая картина оттеняет порывы беспокойного человеческого духа, стремящейся к такой же гармонии. Устремление в идеальное царство мечты находит воплощение в возникновении мотивов сна. Однако это не «сон-смерть», а «сон-отдых», слияние человека с исполненной гармонии жизни природой.

    Однажды, сдавая экзамен в университете профессору Победоносцеву, Лермонтов заявил: «Господин профессор, того, что я сейчас говорил, вы нам не читали на лекциях, потому что это слишком ново и до вас еще не дошло». Это фразой поэт выразил главную причину своего одиночества: его мысли и суждения для России того времени были непонятны и даже революционны. Именно поэтому его не понимали очень многие. За «свободомыслие» поэта два раза отправляли в ссылки и постоянно подвергали жесткой цензуре его стихи. Но, несмотря ни на что, Лермонтов находил в себе силы бороться, открыто выражать свои мысли, противостоять действительности, стремиться к свободе суждений, обрекая себя на пожизненное одиночество.


0 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.


/ Сочинения / Лермонтов М.Ю. / Разное / Тема одиночества в лирике М.Ю. Лермонтова

242,Анализ стихотворения «Одиночество» М, ю, лермонтова

Как страшно жизни сей оковы
Нам в одиночестве влачить.
Делить веселье — все готовы:
Никто не хочет грусть делить.

Один я здесь, как царь воздушный,
Страданья в сердце стеснены,
И вижу, как судьбе послушно,
Года уходят, будто сны;

И вновь приходят, с позлащенной,
Но той же старою мечтой,
И вижу гроб уединенный,
Он ждет; что ж медлить над землёй?

Никто о том не покрушится,
И будут (я уверен в том)
О смерти больше веселится,
Чем о рождении моём…

Блок: 1/2 | Кол-во символов: 472
Источник: https://rustih.ru/mixail-lermontov-odinochestvo/

Анализ стихотворения Лермонтова «Одиночество» — лучшее сочинение

Главной темой всего творчества Лермонтова М.Ю. является личность, её развитие, самопознание и самореализация в жизни. В этом можно убедиться, изучив его стихотворения раннего периода, именно они наиболее показательны. В основном это зарисовки лирического характера, а также отрывки из дневника (дневниковые записи), которые наиболее точно описывают не только все творчество поэта, но и его понимание реальности в целом.

Абсолютная искренность человека – это основа лирики Лермонтова, летопись становления души, его истинная художественность личности. Чувства, духовная жизнь и события, происходящие в ней интересны поэту в момент их становления (свершения). Для Лермонтова важен сам процесс становление внутреннего мира человека и его изменение в зависимости от наружного окружения. Герой всего лирического творчества автора максимально приближен к самому поэту, он является образом человека, в котором заключены главные конфликты существования всего насущного.

Весь внутренний мир Лермонтова и его героя соответствует бунтарскому образу с его культом скрытой сущности персонажа, борьбы с судьбой и стремления к миру, а также отторжения от людей, что проявляется во многих его произведениях, включая стихотворение «Одиночество».

Тема одиночества весьма проявляется во всем творчестве М.Ю.Лермонтова (“И скучно и грустно, и некому руку подать в минуту душевной невзгоды”). Все попытки героя поэта изменить что-либо в этой жизни заканчиваются провалом, и наступает момент разочарования (“Уж не жду от жизни ничего я, и не жаль мне прошлого ничуть”).

Сам поэт в жизни был одиноким человеком, и в творчестве он показывал самого себя, начиная с самого детства, о чем свидетельствуют его творения. В его стихах встречаются и сосна, которая одиноко растет на севере диком, мечтая о дикой пальме и утес-великан, который остается одиноким в его стихотворении «Утес».

В своих работах он называет своего героя странником, которого отверг мир, но это отвержение является свободой. Всю свою жизнь Лермонтов подражал Байрону, который был весьма схож с поэтом в целом.

Как не странно, но одиночество не навязано герою Лермонтова миром, это добровольное решение самого персонажа, причем, по словам поэта, это единственное возможное состояния души. Ни Родина, ни искренний друг не могут помочь избежать этого «вечного» чувства.

Тут и начинается новая (именно лермонтовская) трактовка одиночества, которая означает отверженность, изгнание, странничество. Это особое одиночество, поскольку избранно оно странником добровольно.

Блок: 2/9 | Кол-во символов: 2584
Источник: https://ostihe.ru/analiz-stihotvoreniya/lermontova/odinochestvo

Тема одиночества в лирике Лермонтова: стихи

Наиболее известными произведениями с темой одиночества считаются следующие:

  • Стих «Отрывок»;
  • Стих «Монолог»;
  • Стих «И скучно, и грустно»;
  • Стих «Узник»;
  • Стих «Гляжу на будущность с боязнью»;
  • Сочинение «Смерть»;
  • Сочинение «На тёмной скале над шумящим Днепром»;
  • Стих «Одиночество»;
  • Сочинение «К друзьям».

Парус

Стихотворение «Парус», пожалуй, одно из самых известных произведений в лирике М. Ю. Лермонтова, главной темой и мотивом которого является одиночество. Его знает каждый школьник, и с первого взгляда оно очень простое, однако история сочинения «Паруса» довольно занятная.

Сотворил его Михаил Юрьевич ещё в подростковом возрасте, в семнадцать лет. В течение его учёбы в московском университета у молодого человека возникали определённые проблемы из-за сложного характера. И однажды между Лермонтовым и одним из профессоров произошёл серьёзный конфликт. По настоянию бабушки юноша покинул учебное заведение и перевёлся в школу для юнкеров, находящуюся в Санкт-Петербурге. Образ бушующего моря, огромных волн и сильного ветра оказали на Михаила Юрьевича большое впечатление. В стихотворении, пронизанном грустью, скорбью и одиночеством Лермонтов находит себя. Парус — и есть образ поэта. Такой же одинокий, мятежный, на протяжении всей жизни «ищущий бури».

Образ моря и паруса ещё появится в раннем творчестве поэта, как самая близкая его натуре ассоциация с душевными переживаниями, тоской и невозможностью найти себя в этой жизни.

Блок: 2/5 | Кол-во символов: 1479
Источник: https://obrazovanie. guru/literatura/tema-odinochestva-v-lirike-lermontova.html

Анализ стихотворения Лермонтова «Одиночество»

Главной темой всего творчества Лермонтова М.Ю. является личность, её развитие, самопознание и самореализация в жизни. В этом можно убедиться, изучив его стихотворения раннего периода, именно они наиболее показательны. В основном это зарисовки лирического характера, а также отрывки из дневника (дневниковые записи), которые наиболее точно описывают не только все творчество поэта, но и его понимание реальности в целом.

Абсолютная искренность человека – это основа лирики Лермонтова, летопись становления души, его истинная художественность личности. Чувства, духовная жизнь и события, происходящие в ней интересны поэту в момент их становления (свершения). Для Лермонтова важен сам процесс становление внутреннего мира человека и его изменение в зависимости от наружного окружения. Герой всего лирического творчества автора максимально приближен к самому поэту, он является образом человека, в котором заключены главные конфликты существования всего насущного.

Весь внутренний мир Лермонтова и его героя соответствует бунтарскому образу с его культом скрытой сущности персонажа, борьбы с судьбой и стремления к миру, а также отторжения от людей, что проявляется во многих его произведениях, включая стихотворение «Одиночество».

Тема одиночества весьма проявляется во всем творчестве М.Ю.Лермонтова (“И скучно и грустно, и некому руку подать в минуту душевной невзгоды”). Все попытки героя поэта изменить что-либо в этой жизни заканчиваются провалом, и наступает момент разочарования (“Уж не жду от жизни ничего я, и не жаль мне прошлого ничуть”).

Сам поэт в жизни был одиноким человеком, и в творчестве он показывал самого себя, начиная с самого детства, о чем свидетельствуют его творения. В его стихах встречаются и сосна, которая одиноко растет на севере диком, мечтая о дикой пальме и утес-великан, который остается одиноким в его стихотворении «Утес».

В своих работах он называет своего героя странником, которого отверг мир, но это отвержение является свободой. Всю свою жизнь Лермонтов подражал Байрону, который был весьма схож с поэтом в целом.

Как не странно, но одиночество не навязано герою Лермонтова миром, это добровольное решение самого персонажа, причем, по словам поэта, это единственное возможное состояния души. Ни Родина, ни искренний друг не могут помочь избежать этого «вечного» чувства.

Тут и начинается новая (именно лермонтовская) трактовка одиночества, которая означает отверженность, изгнание, странничество. Это особое одиночество, поскольку избранно оно странником добровольно.

Блок: 3/9 | Кол-во символов: 2567
Источник: https://ostihe.ru/analiz-stihotvoreniya/lermontova/odinochestvo

Одиночество длиною в жизнь

Лермонтов был довольно образованным и интеллигентным человеком. Его ум был живой, личность Михаила Юрьевича могла заинтересовать многих. Однако даже на светских мероприятиях в полных залах людей, поэт редко находил себе приятелей. И происходило это отнюдь не из-за умственной ограниченности окружавших его людей. Дело в том, что если верить воспоминаниям современников, Лермонтов был очень острым на язык, недобрым и едким человеком. Он мог обидеть, оскорбить, и люди начинали не просто недолюбливать поэта, но и ненавидеть его.

И, разумеется, всё это находило отражение в его поэзии. Например, в стихотворении «Как часто пёстрой толпой окружён» Михаил описывает толпу бездушную и ограниченную, каждый член которой выступает копией другого. Лирический герой произведения рисует в своём воображении прекрасную девушку, возлюбленную, которая отличалась бы от других, понимала его. Но прилив одиночества и грусти разрушает его мечтания, он снова оказывается в серой действительности и приходит в отчаяние.

Стихотворение, написанное совсем незадолго до гибели, имеет название «Выхожу один я на дорогу». В нём писатель не просто размышляет о жизни, но подводит итоги своего существования. «Жалею ли о чём?» — вопрошает поэт, и тут же говорит о том, что прошлого ему ничуть не жаль. Испытываемое одиночество всё ещё тяготит его, и единственной мечтой лирического героя становится упокоение на природе, под дубом, под песни любимой.

Кульминацией всей лирики Михаила Юрьевича становится стихотворение «Пророк», написанное за две недели до кончины. Оно преисполнено невыносимого отчаяния, чувства одиночества, тоски. И здесь Лермонтов сравнивает себя с «лишним человеком», которого общество не желает принимать. Он чужд всем и мысли его непонятны никому. Лирический герой, пророк, вынужден бесконечно скитаться по миру, недопонятый и одинокий.

Блок: 3/5 | Кол-во символов: 1862
Источник: https://obrazovanie.guru/literatura/tema-odinochestva-v-lirike-lermontova.html

Одиночество Анализ

Личность в процессе самопознания, само воплощения, развития — главная тема творчества М.Ю. Лермонтова.

Очень показателен характер большинства его стихотворений раннего периода: это лирические зарисовки, отрывки из дневника — недаром часто он их озаглавливает, как дневниковые записи — датой или словами “отрывок”, “исповедь”, “монолог”. Лирика Лермонтова — летопись становления души, их исповедальности, абсолютной искренности — истинное художественное открытие автора. События духовной жизни интересуют поэта в момент их свершения, становления. Его волнует сам процесс внутреннего движения. Лирический герой всего лермонтовского творчества предельно близок автору, в его портрете заключены все важнейшие конфликты бытия, все, что в жизни автора не случайно, но является знаком Судьбы.

Всему внутреннему строю Лермонтова глубоко соответствует бунтарский, байроновский романтизм — с его культом тайной избранности личности, высокой Судьбы, борьбы с Роком, тяги к миру — и отторжения от людей.

Тема одиночества очень характерна для всего творчества М, Ю. Лермонтова. “И скучно и грустно, и некому руку подать в минуту душевной невзгоды”. Его лирический герой мучается от сознания невозможности что-либо изменить в этой жизни, и наступает разочарование: “Уж не жду от жизни ничего я, и не жаль мне прошлого ничуть”.

Лирический герой Лермонтова, анализируя свои чувства и состояние, в стихотворении “Дума” приходит к выводу, что эти настроения характерны для его времени: “Печально я гляжу на наше поколенье. Его грядущее — иль пусто, иль темно”.

Размышляет, хоть и несколько иначе, Лермонтов о судьбах своего поколения и в “Герое нашего времени”. Например, Грушницкий принадлежит к светскому обществу, характерной чертой которого является бездуховность. Печорин же, принимая условия игры, находится как бы над обществом, понимая, что там “мелькают образы бездушных людей, приличьем стянутые маски”.

Мотив неразделенной, несчастной любви звучит как в “Герое нашего времени”, так и в лирике поэта:

“Любить? Но кого же? На время — не стоит труда. А вечно любить невозможно”.

Или стихотворение “Я не унижусь пред тобой. ”:

Начну обманывать безбожно,
Чтоб не любить, как я любил,
Иль женщин уважать возможно,
Когда мне ангел изменил?

Не то ли же самое случилось однажды с Печориным, сделало его жестоким и по отношению к княжне Мери и к Бэле? Лишь намек на разгадку видим мы в истории его отношений с Верой.

И лирический герой Лермонтова, и Печорин в своем одиночестве тянутся к природе, умеют видеть ее красоту. И здесь тема одиночества звучит с необыкновенной силой. Природа словно подчеркивает его:

Выхожу один я на дорогу,
Сквозь туман кремнистый путь блестит,
Ночь тиха. Пустыня внемлет Богу,
И звезда с звездою говорит.

Одиноко растет “на севере диком” сосна, мечтая о далекой пальме; одиноким остается утес-великан из стихотворения “Утес”.

Одинок был сам поэт и в жизни, и в своем творчестве. Еще в юности он словно предсказал свою судьбу и дал свой лирический портрет в стихотворении, которое, по сути, стало программным:

Нет, я не Байрон, я другой,
Еще неведомый избранник,
Как он, гонимый миром странник,

Но только с русстихотворении, которое, по сути, стало программным:

Нет, я не Байрон, я другой,
Еще неведомый избранник,
Как он, гонимый миром странник,
Но только с русскою душой.

Первоначально, в ранний период, тема одиночества раскрывается им традиционно. Подражая Байрону, юный поэт противопоставляет своего лирического героя серой, бездушной толпе. Но вот уже в 1830 году в стихотворении “Стансы” появляется неожиданная нота:

Я к одиночеству привык,
Я б не умел ужиться с другом;
Я б с ним препровожденный миг
Прочел потерянным досугом.
На светлый запад удалюсь,
Вид моря грусть мою рассеет.
Ни с кем в отчизне не прощусь —
Никто о мне не пожалеет.

Оказывается, одиночество лирического героя не навязано ему миром, но избрано им добровольно как единственно возможное состояние души. Ни друг, ни отчизна не составляют необходимых элементов его существования. Бездомье героя — ему мученье, но и его единственный путь!

Отсюда начинается новая, именно лермонтовская трактовка темы одиночества — изгнания — странничества. Одиночество странника — особое, ибо оно избрано им добровольно. Непонимание окружающим миром становится не клеймом проклятия, но знаком высокого избранничества в стихотворении “О, полно извинять разврат!”. К поэту, певшему “. о вольности, когда Тиран гремел, грозили казни”, автор обращает удивительный призыв:

Изгнаньем из страны родной
Хвались повсюду, как свободой.

Мир отвергает героя, изгоняет — но и герой отвергает этот мир, уходит от него.

Порекомендуй этот анализ стихотворения друзьям

Блок: 4/9 | Кол-во символов: 4708
Источник: https://ostihe.ru/analiz-stihotvoreniya/lermontova/odinochestvo

Любовные мотивы

Лермонтов был не только едким и порой жестоким человеком, но и не особенно привлекательным. Маленький рост, небольшой горб вкупе с неприятным характером не сослужили хорошую службу поэту в нахождении возлюбленной. Он не пользовался популярностью у женщин и даже имел некоторые комплексы, связанные с этим.

Любовью Лермонтова, которая нашла отражение на страницах его произведений, была очаровательная девушка, ставшая чужой супругой. Однако образ Варвары Лопухиной оставался с Михаилом Юрьевичем до самой смерти, и именно её отражение он пытался выискать в других женщинах.

Тот факт, что в любовной поэзии так ярко прослеживается тема одиночества и тоски, ведь многим женщинам просто нравилась играть с его чувствами. Так поступала и красавица Наталья Иванова, и известная Екатерина Сушкова, вдохновившая Михаила Юрьевича на написание прекрасных стихотворений.

  • Первое любовное стихотворение, посвящённое любви всей жизни М. Ю. Лермонтова, Варваре, называется «Мы случайно сведены судьбою». В нём автор осознаёт всю безнадёжность ситуации, невозможность взаимной любви. Он взывает к Лопухиной и просит стать единственной радостью в его жизни: «Будь, о, будь моими небесами, будь товарищ грозных бурь моих».
  • В основу сочинения «Нищий» легли отношения Михаила Юрьевича с Сушковой. Поэт сравнивает камень, поданный нищему вместо милостыни, со своей безответной любовью к Екатерине, ведь также и она вместо взаимности одарила его лишь насмешками и презрением.
  • А вот Наталье Ивановой Лермонтов сочинил целый цикл стихотворений. В них он рассказывает читателю о чувстве горького разочарования, которое настигло его после влюблённости в Иванову. «Болезнь груди моей» — так пишет поэт в своих строках. Казалось бы, какое светлое состояние — любовь! Однако в жизни Михаила Юрьевича ей всегда сопутствовали одиночество и тоска. «Я недостоин, может быть, твоей любви, не мне судить» — говорит Лермонтов в отчаянии и грусти.

Блок: 4/5 | Кол-во символов: 1929
Источник: https://obrazovanie.guru/literatura/tema-odinochestva-v-lirike-lermontova.html

Анализ стихотворения М.Ю. Лермонтова «Одиночество»

М.Ю. Лермонтов в раннем детстве остался без матери, его воспитала бабушка. Она позаботилась о том, чтобы у внука было отменное образование, поэтому у него были няня и гувернер. Они были не русскими, и благодаря им Лермонтов с самого детства знал несколько языков.

Читая произведения Михаила Юрьевича, складывается ощущение, что он очень рано повзрослел. Когда он был еще подростком, то писал стихотворения полные грусти и отчаяния, как будто их писал взрослый человек, умудренный опытом. Так и в «Одиночестве, написанном в 1830 году, когда Лермонтову было всего 16 лет.

Поэт пишет, что он чувствует себя одиноким и никому не нужным. Он говорит, что тяжело жить в одиночестве, тяжело на себе нести жизненные тяготы. Окружение готово разделить с ним радость, а вот грусть никому не интересна. В свои 16 лет поэт думает о смерти, считая, что когда он умрет, то все будут счастливы. Не понятно, откуда у столь юного человека такие мрачные мысли.

Лермонтов пишет, что года уходят, но о каких годах идет речь, если жизнь только начинается? Мне кажется, что он чувствовал себя намного старше, чем был на самом деле. Он предчувствовал, что ему, как и Пушкину предначертана короткая жизнь. Возможно, именно поэтому он стремился жить.

Основная тема – это одиночество человека. Стихотворение относится к лирическому размышлению. Оно состоит из четырех строф, в каждой из которых по четыре строки. «Одиночество» Лермонтова написано четырехстопным ямбом. Автор использует при написании перекрестную рифмовку.

Блок: 5/9 | Кол-во символов: 1553
Источник: https://ostihe. ru/analiz-stihotvoreniya/lermontova/odinochestvo

Мотив одиночества и свободы

Одиночество в лирике Лермонтова нередко связано со свободой. Лирические герои тоскуют по вольной жизни, пытаются вырваться из оков обыденной жизни. Кавказ и горы — главные олицетворения свободы в произведениях М. Ю. Лермонтова. Знаменитая поэма «Мцыри» повествует о мальчике, отданным на воспитание к монахам. Однако в нём течёт кровь свободолюбивых народов, и, не примиряясь со своей участью, Мцыри сбегает. Во время своего путешествия он сталкивается со многими опасностями, оказывается тяжело ранен. После того как его принесли обратно в монастырь, юноша умирает со словами о том, что эти три дня на свободе он не променял бы никогда на долгую жизнь.

Так и жил поэт, свободно, мысля широко и вольно, не боясь суждений общества. И несмотря на то что он был обречён на постоянную тоску, дух его не был сломлен, а мотив одиночества в поэзии М.Ю. Лермонтова сделал все его произведения вечными.

Блок: 5/5 | Кол-во символов: 922
Источник: https://obrazovanie.guru/literatura/tema-odinochestva-v-lirike-lermontova.html

Послушать стихотворение Лермонтова Одиночество

Блок: 7/9 | Кол-во символов: 96
Источник: https://ostihe.ru/analiz-stihotvoreniya/lermontova/odinochestvo

Кол-во блоков: 20 | Общее кол-во символов: 33791
Количество использованных доноров: 6
Информация по каждому донору:
  1. https://ostihe.ru/analiz-stihotvoreniya/lermontova/odinochestvo: использовано 5 блоков из 9, кол-во символов 11508 (34%)
  2. https://analiz-stihov.ru/lermontov/odinochestvo: использовано 1 блоков из 4, кол-во символов 1755 (5%)
  3. http://sochinite.ru/analiz-stihotvoreniya/lermontov/odinochestvo: использовано 2 блоков из 5, кол-во символов 3343 (10%)
  4. https://obrazovaka. ru/essay/lermontov/tema-odinochestva-v-lirike-lermontova: использовано 4 блоков из 5, кол-во символов 10521 (31%)
  5. https://obrazovanie.guru/literatura/tema-odinochestva-v-lirike-lermontova.html: использовано 4 блоков из 5, кол-во символов 6192 (18%)
  6. https://rustih.ru/mixail-lermontov-odinochestvo/: использовано 1 блоков из 2, кол-во символов 472 (1%)

Никто не хочет делиться весельем. Михаил Лермонтов

Как страшна жизнь этой кандалы
Мы одни тянем.
Разделить веселье — все готовы:
Никто не хочет делиться печалью.

Один я здесь, как воздушный царь,
Страдание в сердце стеснено
И я вижу, как судьбе послушен,
Годы проходят, как сны;

И приходят опять, позолоченные,
Но тот же старый сон
И вижу уединенный гроб
Он ждет; зачем задерживаться над землей?

Об этом никто не сломается,
И будет (я в этом уверен)
Больше веселья о смерти
Чем о моем рождении. ..

Анализ стихотворения «Одиночество» Лермонтова

Поэма «Одиночество» (1830) относится к раннему периоду творчества Лермонтова. Юноша восхищался поэтами-романтиками, особенно раньше. Лермонтову еще предстояло почувствовать настоящее одиночество, но он уже восхищался образом независимого, гордого изгнанника.

Поэт был еще во власти юношеского максимализма. Он часто представлял себя независимым от людей героем, уготованным к бурной жизни, наполненной опасностями и страданиями.Такой герой очень одинок. Автор утверждает, что «весело разделить готов каждый», но не каждый способен разделить грусть и горе. В этом можно заметить зародыш темы противостояния поэта и толпы, которую впоследствии Лермонтов разовьет очень подробно.

Поэт сравнивает себя с «королем воздуха», грустно глядя на уходящие годы. Этот образ еще очень расплывчатый. Непонятно, что Лермонтов имеет в виду под ним. Это явно не Бог и не Дьявол, так как страдает и зависит от течения времени.В позднем творчестве поэта наиболее близким ему является падший ангел (демон), обреченный на вечное одиночество.

Молодого автора уже увлекает тема неминуемой смерти. Он видит «уединенный гроб». Жизнь трудна и приносит только горе. Из этого Лермонтов делает неутешительный вывод: лучше покончить со страданиями и как можно скорее встретить смерть, чем пытаться что-то изменить. Поэт считает, что его смерть ни у кого не вызовет чувства сострадания. Он уверен, что она принесет людям больше радости, чем его рождение.

Такой крайний пессимизм молодого человека может удивить. Но не следует считать его искренним проявлением мыслей и чувств Лермонтова. Подобного мнения в то время придерживались многие романтически настроенные юноши. Это была своеобразная дань народному направлению в литературе и искусстве. С другой стороны, с возрастом люди избавлялись от таких взглядов. Но для Лермонтова этот образ мыслей стал определяющим на всю жизнь. Судьба, как назло, была к нему крайне неблагосклонна, и это только усилило пессимизм поэта.В результате чувство одиночества стало настолько сильным, что подтолкнуло его к осознанному желанию смерти. Косвенно это стало причиной его трагической гибели на дуэли.

Антуан де Сент-Экзюпери однажды сказал, что каждый из нас родом из детства. Задолго до него Михаил Юрьевич Лермонтов всей своей жизнью и творчеством подтвердил несомненную достоверность этого выражения. Рано потеряв родителей, он воспитывался собственной бабушкой, женщиной твердой и властной. Неудивительно, что пережитое в детстве чувство заброшенности и ненужности поэт переносит во взрослую жизнь.Тема одиночества звучит почти в каждом его произведении, а особенно остро и трагично — в тексте поэмы Лермонтова «Одиночество», написанной в 1830 году, когда поэту исполнилось 16 лет.

Стих «Одиночество» Михаила Юрьевича Лермонтова вы можете прочитать полностью онлайн на нашем сайте. Сам автор говорит словами главного лирического героя. Он говорит, как на последней исповеди, и размышляет о себе, о своей роли в жизни и обществе. Он ставит себя в центр мира, в котором родился и живет.С одной стороны, он его неотъемлемая часть. С другой стороны, он сам чувствует свою чуждость, а общество отвергает его, относится к нему крайне враждебно. Нет ни одного человека, который бы оплакивал его. Что делать? Исход молодой поэт видит один – скорая смерть, ибо нет смысла «задерживать над землей».

Выучить стихотворение Лермонтова «Одиночество» и подготовиться к уроку литературы в классе теперь легко. На нашем сайте вы можете скачать это произведение абсолютно бесплатно.

Как страшна жизнь этой кандалы
Мы одни тянем.
Разделить веселье — все готовы:
Никто не хочет делиться печалью.

Один я здесь, как воздушный царь,
Страдание в сердце стеснено
И я вижу, как судьбе послушен,
Годы проходят, как сны;

И приходят опять, позолоченные,
Но тот же старый сон
И вижу уединенный гроб
Он ждет; зачем задерживаться над землей?

Об этом никто не сломается,
И будет (я в этом уверен)
Больше веселья о смерти
Чем о моем рождении. ..

Тема одиночества близка и понятна многим русским поэтам. Это неудивительно, ведь многие из них при жизни остались непризнанными, их труд намного опередил свое время, а был оценен значительно позже. Жизнь таких людей оказалась лишенной простых человеческих радостей, самая ценная из которых – общение. Одиночество стало их вторым я, образом жизни и мыслей. Но, в то же время, она помогла создать множество прекрасных и глубоких произведений, заставила острее прочувствовать окружающий мир и собственную неугомонность.

5 место. Для некоторых поэтов одиночество является синонимом отсутствия любви. Именно это чувство дает возможность человеку в полной мере чувствовать себя счастливым. Когда уходит любовь, то в душе поселяется пустота. И даже если тот, кто еще недавно был самым близким и родным человеком, все еще рядом, его больше нет в вашем мире, наполненном грустью и тоской. Именно этим чувствам посвятил свое стихотворение «Одиночество в любви» поэт Дмитрий Мережковский . ..В его понимании любовь – это вечный поединок, в котором идет борьба за свободу. И тот, кто выходит из него победителем, получает в награду одиночество. «Я жил один, я умру один», — пишет поэт, утверждая, что только смерть может научить людей любить без оглядки, открыто и по-настоящему.

«Одиночество в любви» Мережковский Д.

Темнеет. В чужом городе
Мы сидим друг напротив друга
В холодной тьме ночной
Мы оба страдаем и молчим.

И оба поняли давно
Как речь бессильна и мертва:
Чем бедное сердце полно
Словами этого не выразить.

Никто ни в чем не виноват:
Кто не смог победить гордыню,
Он будет вечно одинок
Кто любит, тот должен быть рабом.

Стремление к блаженству и добру,
Иссушение мучительных дней
Мы совсем одни, всегда одни:
Я жил один, я умру один.

На стекле бледного окна
Погас вечерний полумрак.
Только смерть научит тебя любить
Все то, к чему нет возврата.

4 место. В свою очередь поэт Николай Рубцов олицетворяет одиночество со старостью и смертью. Для него эти понятия очень близки, так как пожилой человек, у которого постепенно уходят друзья, теряет людей, с которыми его объединяли общие интересы. В результате в своем стихотворении «Замерзают мои георгины» поэт отмечает, что к концу жизни чувство одиночества и осознание того, что человек никому не нужен, становятся настолько сильными, что на их фоне смерть кажется единственный способ избавиться от душевных страданий.

«Посвящение другу» Н. Рубцов

Мои георгины замерзают.
И близки последние ночи.
И на комьях желтеющей глины
Лепестки летят над забором…
Нет, мне не понравится — ты что! —
Одинокая блуждающая звезда.
Пролетели мои самолеты
Свистнули поезда.
Загудели мои пароходы
Заскрипели мои телеги, —
Я к вам в ненастье приехал,
Так извольте, дайте мне воды!
Не рвите мне жизненных цепей
Не мчитесь прочь, с глазами печали,
В пугачевские вольные степи,
Где гуляла душа бунтаря.
Не рви мою болезненную связь
С долгой осенью нашего края,
С деревом у мокрой коновязи,
С журавлями в холодную даль…
Но я люблю тебя в ненастье
И желаю тебе навсегда
Чтоб пароходы гудели
Чтоб поезда свистели!

3 место. Подобные мысли, кстати, были свойственны поэту. Николай Некрасов , который тоже считал старость синонимом одиночества.В своем стихотворении «Я скоро умру. Жалкое наследство…» автор пишет, что старость — это не только мудрость, знания и опыт, но и потеря друзей, родных и всех тех, кто в молодости дарил радость общения. И сожалеет, что по к концу жизни он остался один, на чужбине, лишенный самого главного — заботы и участия тех, кого он когда-то любил.

«Я скоро умру. Жалкое наследство…» Н. Некрасов

(Посвящается неизвестному другу,
приславшему мне стихотворение
«Не может быть»)

Я скоро умру.Жалкое наследие
Родина! Я оставлю тебя.
Я провел детство под роковым игом
И юность в мучительной борьбе.
Короткая буря нас укрепляет,
Хоть мы мигом ей смущаемся,
Но долгая — навеки оседает
Привычки робкого молчания в моей душе.
Годы тягостных впечатлений на мне
Оставили неизгладимый след.
Как мало я знал о свободных вдохновениях,
О родина! ваш грустный поэт!
Какие препятствия не встретились на пути
С твоей угрюмой музой на пути? ..

И считайте заслугой маленькую работу!

Я не продавал лиру, но случилось
Когда грозила неумолимая судьба
Лира издала неправильный звук
Моя рука.. Я давно один;
Сначала я гулял с дружной семьей,
Но где же они, мои друзья, теперь?
Одни со мной давно расстались,
Я сам запер дверь перед другими;
По жребию постиг жестокий,
И те уже прошли земной предел…
За то, что оставил меня одного
За то, что у меня не было ни в ком опоры,
Что я такое, друзей теряю с каждым годом,
Врагов встречал на пути все больше и больше —
За каплю общей с народом крови,
Прости меня, Родина! Извините!

Меня позвали петь о ваших страданиях,
Терпение удивительные люди!
И бросить единый луч сознания
На путь, который ведет тебя Бог
Но, любя жизнь, к ее сиюминутным благам
Прикованный привычкой и окружением
Я шел к цели нерешительным шагом,
Я не жертвовал собой за нее,
И песня моя бесследно пролетела,
И не дошла она до людей,
Одна любовь успела в ней выразиться
Тебе, милая моя сторона!
За то, что я, чёрствый каждый год,
Я умел её в душе сберечь,
За каплю крови общей с народом,
Вина моя, о родина! Извините!. .

2 место. Поэт Сергей Есенин также посвятил ряд стихов одиночеству, считая, что это состояние в той или иной мере свойственно каждому человеку. У одних это вызывает грусть и разочарование, а у других заставляет переосмыслить собственную жизнь и попытаться изменить ее. Одиночество Есенин связывает с осенью — любимым временем года поэта. Однако в стихотворении «Отговорила златая роща» он сравнивает свое одиночество с природой, готовящейся к зимней спячке.При этом Есенин отмечает, что каждый человек, став взрослым и покидая отчий дом, становится вечным скитальцем и заложником этого чувства, которое заставляет его совершать пустые и необдуманные поступки. А потом пожалеть об этом и снова попытаться обрести забвение в обществе друзей, вина и женщин.

«Отговорила золотая роща» Есенин С.

Отговорила златая роща
Берёзка, весёлый язык,
И журавли, печально летящие,
Больше никого не жалеют.

Кого жалеть? Ведь каждый странник на свете —
Пройдёт, войдет и снова выйдет из дома.
Конопляник мечтает обо всех усопших
С широким месяцем над голубым прудом.

Я стою один среди равнины, голый
И журавль уносится ветром,
Я полон мыслей о веселой юности,
Но ни о чем в прошлом не жалею.

Мне не жаль потраченных напрасно лет
Не жалко сиреневого цветения души.
В саду горит красный рябиновый костер,
Но он никого не может согреть.

Кисти рябины не сгорят,
Трава не исчезнет от желтизны,
Как дерево тихо сбрасывает листву,
Так и грустные слова бросаю.

И если время, сметая ветром,
Сгребет их всех в один ненужный комок…
Так и скажи… что роща злата
Милым языком отговорил.

1 место. Пожалуй, чаще всего в своем творчестве к теме одиночества обращался поэт Михаил Лермонтов, для которого такое душевное состояние стало привычным и почти естественным. Создаваемые им поэтические образы часто представляют собой одиноких скитальцев, порой не знающих, куда идут. Однако в стихотворении «Как страшна жизнь этой кандалы» Лермонтов открыто, без метафорических сравнений, рассуждает на тему одиночества, отмечая, что многие готовы разделить с человеком радость и веселье, и никто не готов разделить грусть и печаль.

«Одиночество» М.Лермонтов

Как страшна жизнь этой кандалы
Мы одни тянем.
Разделить веселье — все готовы:
Никто не хочет делиться печалью.

Один я здесь, как воздушный царь,
Страдание в сердце стеснено
И я вижу, как судьбе послушен,
Годы проходят, как сны;

И приходят опять, позолоченные,
Но тот же старый сон
И вижу уединенный гроб
Он ждет; зачем задерживаться над землей?

Об этом никто не сломается,
И будет (я в этом уверен)
Больше веселья о смерти
Чем о моем рождении…

Тема одиночества в лирике Лермонтова.

Стихи

Гений всегда обречен на одиночество. Ему не у кого учиться, кроме самого себя, создавая невозможное. Гениальность опережает время, создавая предпосылки для дальнейшего развития общества в целом. Его не понимают, презирают и им восхищаются. Последнее обычно происходит после смерти. И при жизни он должен оставаться в забвении. Тема одиночества в лирике Лермонтова становится главной, особенно в раннем творчестве.

Был парус один в борьбе за идеалы…

Лермонтов попал в смутный период сомнений и размышлений о будущем, в эпоху гонений на инакомыслящих, в период безысходности и подавления источников свободы. Конечно, молодому человеку очень сложно начинать собственный творческий путь с отрицанием окружающей действительности. Поэту с романтической душой трудно было добиться признания в период гонений после событий с разгромом декабристов.Расправа над ними глубоко его расстроила, и он воспринял это как личную трагедию. Как истинный патриот Лермонтов искренне переживал бедственное положение в России, не имея возможности активно напрягать свои силы на службе Родине.

Поэт разочаровался не только в реальности, но и в романтизме предшествующих поколений. Это вызвало в нем повышение требований к себе и дальнейшее стремление к идеалу. Суть романтизма проявляется в ожидании лучшего мира, а существующая жизнь кажется временной.Герой хочет подвига, после которого все изменится.

Тема одиночества в лирике Лермонтова в первых стихах перекликается с мотивами избранного героя по аналогии с Байроном. Но вскоре он понял, что его работа несколько иная. Еще он называет себя гонимым странником, у которого русская душа. Вступив на путь одинокого борца за свои идеалы, Лермонтов до конца остался верен себе. С первых шагов он искал гармонию в дружбе и любви, но так и не нашел ее.Отношение поэта к людям, равнодушным и презрительным к нему, он выразил в стихах: «…И я (уверен) о смерти веселее, чем о рождении моем». Раз «толпа» его не поняла, он и дальше будет гордо нести знамя поэзии в одиночку, подобно избранным. В то же время он осознает бесперспективность своего противостояния. Если другие не наделены таким же даром, то почему они должны понимать его правильно?

Любовь и одиночество в лирике М.Ю. Лермонтов в стремлениях к истинным чувствам также не находил отклика, о чем он с грустью пишет: «Бойтесь любви: она пройдет, встревожит ум ваш мечтой».

Оставив всякую надежду позади…

Тонкая чуткость поэта не нашла отклика у окружения: «В глазах людей я читаю страницы злобы и порока».

Чудотворный памятник Пушкина звучит оптимистично, а Лермонтов в поэме «Пророк» прослеживает боль и безысходность, которые потомки заслуженно оценят его творчество.Этот незаурядный многогранный человек не мог ужиться с банальным и вульгарным светским обществом, пребывая в пустословии и безделье. В то же время Лермонтов был далеко не беден и мог проводить время в праздности. Общество его не устраивало. Почти все, с кем он встречался, не соответствовали его высоким стандартам нравственности и интеллекта. У него был только один друг, которого он потерял.

Поэт избрал тернистый путь…

Тема одиночества в лирике Лермонтова — это добровольный выбор как способ освобождения души от навязчивого внешнего мира.Он трактует эту тему как изгнание из общества в вечные скитания.

И сам уходит из этого мира в поисках покоя и свободы. Поэт находит их в гармонии души и природы. Он осознает свой разрыв с обществом и вступает на избранный путь.

Быстрее, быстрее свобода поиска!

Одиночество в лирике Лермонтова связано с темой свободы. Если в начале стихотворения «Желание» он только мечтает о воле, то к концу воплощает ее в реальных образах.Обретение независимости является для него истинной ценностью, которая по существу оказывается недостижимой.

Любовь тоже оставляет его в покое, даже в стихах, которые открываются читателю как страницы дневника. В них есть надежды и разочарования. После этого он находит успокоение в гармонии с окружающей природой, где «звезда со звездой говорит».

Поэт с необычайной выразительностью описывает природу. Его стихи отличаются мелодичностью и глубиной мысли. Значительное место в творчестве занимал Кавказ, где Лермонтов в наибольшей степени раскрыл свой талант поэта и художника.Сюжет его картин отражает романтизм автора.

Мечты в реальность воплотились…

Высокохудожественное описание картин природы успокаивает мятежный дух, находящий в этом гармонию. Поэт создает мотивы сна, в которых его душа сливается с окружающим миром. В этом сне его душа не умирает, а покоится на том, что так мешало раньше.

Осознавая безрезультатность противостояния обществу, поэт начинает мыслить как реалист, «желая мира, открывая пространство».

Тема одиночества в лирике Лермонтова отходит на второй план, и он ищет людей, становится гражданским поэтом, борющимся за справедливость. Он подытоживает свой юношеский романтизм и становится на путь реализма. Творчество поэта отражает реальную жизнь, несмотря на то, что люди не воспринимали ее должным образом. Он призывает современников отбросить личные переживания и возродить дух свободы в поэзии. Романтик и избранный герой ранней лирики становится незнакомцем Лермонтова. Его поэзия, которую он использует как оружие в борьбе за справедливость, становится гражданской.

Призывы к возрождению свободных идей не могли быть благосклонно восприняты властями. Произведения поэта нещадно контролировала цензура, а сам он дважды был сослан, потому что стихи казались революционными. Россия того времени не могла принять Лермонтова как творца. Позже его стихи послужили основой для поэтов-символистов. Сочинение на тему «Одиночество в лирике Лермонтова» написано школьниками. Некоторые из них творчество поэта заставляет меня глубже понять жизнь, помогая найти свой верный путь.

Экзистенциальное одиночество и творческая вечность: Президентская библиотека исследует личность и творчество Лермонтова в раритетах

Незадолго до 27 июля — дня памяти Лермонтова (1814-1841) — фонд Президентской библиотеки пополнился новыми изданиями, посвященными жизни и творчеству одного из самых священных и малоизученных русских поэтов. Среди них исследование А. П. Георгиевского 1914 года «Лермонтов о цели и смысле жизни», книга 1939 года И.Л. Андроников Жизнь Лермонтова, биографический очерк М. Ф. Николаевой М. Лермонтов и другие раритеты. Они стали украшением коллекции, посвященной 200-летию поэта, которое весь читающий мир отмечал в 2014 году. В коллекцию вошли книги и периодические издания с текстами произведений Лермонтова, исследованиями его жизни и творчества, а также как открытки и фотографии с изображением памятников поэту и мест, связанных с его именем.

Особый интерес представляет книга литературоведа и публициста Н.А. Котляревского М. Ю. Лермонтова, изданного в 1891 году, в год пятидесятилетия со дня смерти поэта, и выдержавшего к 1915 году пять изданий. перед этикой жизни, как поэт, этот прославленный паттерн природы, — остроумно замечает автор. — Ему больше, чем кому-либо другому, приходится страдать от постоянного несоответствия идеала и реальности».

Истоки подмеченной Котляревским «грусти, часто переходящей в форму мрака и тоскливого пессимизма» М. Ф. Николаева исследует в своем биографическом очерке «М. Лермонтова», основанный на отрывках из неоконченной повести Лермонтова, несомненно, автобиографического характера: «В свои шесть он уже залюбовался закатом. Саша был избалованным, своевольным ребенком. Бог знает, в какую сторону повернется его характер, если на помощь не придет корь… Болезнь имела важные последствия для ума и характера Саши: он научился думать. Воображение стало для него новой игрушкой».

Счастливым и игривым Михаил Лермонтов был лишь до тех пор, пока неверно рано не ушла из жизни его мать.Властная бабушка Елизавета Алексеевна Арсеньева, безгранично любящая внука, сделала все, чтобы исключить его из жизни отца, которого она считала виновным в смерти и несчастьях дочери. Позже поэт посвятил отцу следующие строки: «Ты жизнь мне дал, а наслаждения не дал; / Сам был ведом, / Но понят одним».

Самого Лермонтова часто не понимал даже один — настолько ему была противна светская среда, которую он описывал потом в своих стихах и прозе. Во многом по этой причине он прервал учебу в Московском университете и поступил в Петербургскую школу гвардейских прапорщиков, стал корнетом лейб-гусарского полка. В литературных кругах Лермонтов поддерживает отношения с В. А. Жуковским, П. А. Вяземским, В. Ф. Одоевским, А. И. Тургеневым, А. Н. Муравьевым, графом Соллогубом и особенно с А. А. Краевским, положившим начало (с 1839 г.) выпуск «Отечественных записок» (литературных, родных записок), где Михаил Юрьевич вскоре стал одним из деятельнейших сотрудников и где были опубликованы два отрывка «Героя нашего времени».

«Печорин — родственник Демона, Арбенина, Радина, Измаила и окончательное завершение последних. Полное разочарование во всем… страстная натура, стихийно обрекшая себя на праздность, самовольно отбрасывающая коренные вопросы жизни, отдаваемая сразу всем встречным течениям», — пишет А. П. Георгиевский в своем исследовании 1914 года «Лермонтов» о цели и Смысл жизни.

«Многие русские поэты говорили о своем презрении к «толпе», но ни один из лириков не подводил себя всецело к отождествлению всего безмерного трагизма этой неравной борьбы», — читалось в электронной копии И. Книга Л. Андроникова Жизнь Лермонтова 1939 года.

Написанная на смерть Пушкина поэма указала всей России на его настоящего преемника. «Распространено мнение, — писал Андроников, — что новаторское по своему содержанию и форме произведение находится за пределами восприятия современников, и только будущее может его должным образом оценить. «Смерть поэта» не согласуется с этой концепцией. Лермонтову не пришлось ждать одобрения будущего поколения. Современники, не менее скорбящие о Пушкине, высоко оценили эти строки в те же дни, когда поэма стала разноситься по городу.

Уже через несколько дней строки из «Смерти поэта» входят в обиходную речь, стихотворение переписывается от руки и отправляется из Петербурга в другие города и места. Следствием этого стала ссылка автора цензурных строк на Кавказ. «У исследователей нет оснований полагать, что перевод Лермонтова на Кавказ в Нижегородский драгунский полк был жесткой репрессией, — продолжает свои исследования Андроников. — Но мы имеем все основания видеть в рассказе со стихами о смерти Пушкина, кроме начала поэтической славы Лермонтова, начало его конца.

Откуп от общества, которое, по выражению Лермонтова, «остается для меня сборищем людей бесчувственных, крайне себялюбивых и полных зависти к тем, в чьих душах сохранена малейшая искорка небесного света», была не долгой. в ближайшие.

Ни малейшей искры божественного присутствия не было в душе Николая Мартынова, убившего поэта на дуэли у подножия горы Машук в Пятигорске и бросившего умирать в одиночестве. Майор Мартынов, стрелявший гораздо хуже, поскольку служил на Кавказе корнетом невиданной храбрости, на этот раз не промахнулся…

Проблема семейного одиночества

Мой муж очень увлекается геометрией, и когда он освоит сложное доказательство, он любит подробно обсудить его со мной.Если он увидит, что я блуждаю глазами, он приказывает мне обратить внимание. В целом ему нравятся те беседы, в которых он излагает свои последние познавательные сокровища, будь то научные, исторические или какие-то тонкости в отношении того, как интерпретировать малоизвестный древний текст.

Я, с другой стороны, тяготею к парадоксам и получаю удовольствие от разговоров, в которых я тот, кто формулирует условия проблемы, и тот, кто отбрасывает самые простые ответы. Недавно я попытался разжечь дискуссию: почему нельзя подходить к незнакомым людям и задавать им философские вопросы? Когда я исследовала более глубокий смысл этого запрета, мой муж был разочарован тем, что я игнорировала очевидное: «Буквально никто, кроме тебя, не хочет этого делать!»

Иногда вопрос, который он хочет объяснить, волшебным образом совпадает с тем, который я хочу разрешить, но большую часть времени между его любовью к ясности и моей любовью к путанице явно отсутствует магическое отсутствие взаимодополняемости.Конечно, мы идем на компромисс: по очереди и мирясь с тем, что один из нас в какой-то степени тащит за собой другого. Но мы также можем сказать, что идем на компромисс, и от этого каждому из нас становится грустно и немного одиноко.

Разговор — это лишь один из примеров различных сфер, в которых нам обычно не удается найти общий язык; в целом, он тактичен и не романтичен, а я романтична и невнимательна. Брак — это тяжело, даже когда не предвидится никаких кризисов, и даже когда все в основном работает.Трудно не только различные возникающие проблемы, но и затянувшееся отсутствие, которое сильнее всего ощущается, когда их нет. Сама близость брака делает каждое расстояние ощутимым. Что-то не так, все время.

«Сцены из супружеской жизни» Ингмара Бергмана 1973 года — величайшее художественное исследование превратностей семейного одиночества. Он состоит из шести примерно часовых эпизодов, в которых супружеская пара — Йохан и Марианна — пытаются, но в большинстве случаев не могут наладить связь друг с другом.Марианна — юрист, и в начале сериала мы видим, как она консультирует пожилую женщину, которая хочет развестись после более чем двадцати лет брака. Клиентка признается, что ее муж — хороший человек и хороший отец: «Мы никогда не ссорились». Ни один из них не изменил другому. — Тебе не будет одиноко? — спрашивает Марианна. «Наверное», — отвечает женщина. «Но еще более одиноко жить в браке без любви».

Далее клиентка описывает странные сенсорные эффекты своего одиночества.«У меня есть ментальное представление о себе, которое не соответствует действительности», — говорит она. «Мои чувства — зрение, слух, осязание — начинают меня подводить. Вот, например, этот стол: я могу его видеть и осязать, но ощущение мертвое и сухое. . . . То же самое со всем. Музыка, запахи, лица, голоса — все кажется тщедушным, серым и несолидным». Марианна с ужасом слушает: женщина представляет собой призрак собственного будущего.

Бергман глубоко проницательно заметил, что одиночество предполагает отчуждение не только от других людей, но и от реальности в целом.В детстве у меня были проблемы с дружбой, и вместо этого я обратился к фантазии. Я мог представить себя в книгах, которые я читал, и, украшая персонажей, обрести себе именно таких друзей, которых я всегда жаждал. Если вы занимались такого рода фантазиями, вы знаете, что острые ощущения от творчества в конце концов сводятся к ощущению пустоты. Это момент, когда наступает одиночество. Вы приготовили себе сложную психологическую пищу и с опозданием понимаете, что она никогда не сможет утолить ваш настоящий голод.

Человек часто чувствует себя наиболее одиноким в присутствии других, потому что их равнодушие заставляет с облегчением признать тщетность его усилий по самообеспечению. (Если вы проводите вечеринку за чтением в углу, вы начинаете понимать, какой бы хорошей ни была книга, что вы никого не обманываете.) В браке это одиночество проявляется в различных способах, которыми пары дают друг другу пространство, разграничивая границы. сферы, в которых каждый человек может действовать независимо. Если я позволю моему мужу рассуждать, а он позволит мне раздувать парадоксы, если мы будем ублажать друг друга, то сама легкость последующих мыслей наполняет их нереальностью.«Мы с мужем исключаем друг друга», — говорит клиент Марианны. Я думаю, она имеет в виду, что мы вытягиваем реальность из жизни друг друга из-за нашего отсутствия интереса, нашего неучастия, нашей неспособности обеспечить сдерживающую тягу, которая необходима для того, чтобы даже самые элементарные сенсорные переживания казались реальными.

Бергман использует короткую сцену с клиентом Марианны как фон для совсем другой траектории брака Йохана и Марианны. Вместо того чтобы прийти к взаимному согласию, они становятся все более и более нетерпимыми к своим неудачам в общении.В первом эпизоде ​​у пары берут интервью для журнала, который представляет их как картину буржуазного семейного довольства. По мере развития сериала они ссорятся, узнают, что изменили друг другу, вступают в драки, разводятся и, в конце концов, оба снова женятся, снова изменяют друг другу. В конце финального эпизода под названием «Посреди ночи в темном доме где-то в мире» они застают друг друга в отдаленном коттедже на уик-энд влюбленных. Марианна очнулась от кошмара, пробуждающего экзистенциальные страхи; Йохан успокаивает ее рыдания, и сериал заканчивается.

Бергман писал об этом финале, что эти двое «теперь являются гражданами мира реальности совершенно иначе, чем раньше». Поняв, что им действительно есть что предложить друг другу, они также вынуждены увидеть, насколько это меньше, чем они изначально ожидали. Они променяли иллюзию счастливого брака на настоящую связь, масштабы которой болезненно ограничены. Кошмар Марианны отражает это с трудом завоеванное знание: «Мы переходили опасную дорогу.Я хотел, чтобы ты и девочки держались за меня. Но у меня не было рук. Все, что у меня осталось, это пни. Я скольжу по мягкому песку. Я не могу схватить тебя. Вы все там, на дороге, и я не могу до вас дотянуться. Небольшое настоящее утешение, которое Йохан может дать ей, не отменяет прозрения: «Я не могу с тобой связаться».

Браки заключены в непрозрачную оболочку; мы не склонны публично говорить о том, как они отзываются гулом разъединения. «Сцены из супружеской жизни» приоткрыли эту скорлупу, обнажив — и здесь я заимствую собственную формулировку Бергмана, — как супружеская пара реагирует на каждый «смутно предчувствуемый разрыв» «импровизированными решениями и благонамеренными банальностями».Сериал, который посмотрели примерно половина жителей Швеции, считается причиной роста числа разводов в стране. Очевидно, не все зрители Бергмана были готовы увидеть, что скрывается за семейным фасадом.

Римейк Хагая Леви «Сцены из супружеской жизни», который сейчас транслируется на канале HBO, пропитан атмосферой уважения. Часто он глубоко верен оригиналу, вплоть до таких деталей, как сон с обрубленными руками. Но Леви обновляет и американизирует историю: Йохан становится Джонатаном, еврейским профессором философии, которого играет Оскар Исаак; Марианна становится Мирой, техническим руководителем, которого играет Джессика Честейн; и гендерная динамика меняется так резко, что можно сказать, что Мира — это Йохан, а Джонатан — это Марианна.Эти и другие штрихи модернизации являются поверхностными различиями между двумя сериями. Глубокая разница касается их трактовки проблемы одиночества.

Сериал Леви насчитывает пять серий, а не шесть. Пропущенный эпизод — второй для Бергмана — это эпизод встречи между Марианной и ее клиентом. Он также включает сцены, в которых Йохан и Марианна записывают коммуникативные пробелы между ними, кульминацией которых является обсуждение — и демонстрация — сексуальной разобщенности пары. Обрезка Леви этого эпизода соответствует более общему смягчению конфликтов Бергмана. Поразительной особенностью ссор Йохана и Марианны является то, что тот, на кого нападают, часто не замечает, насколько резко с ними разговаривают; даже в моменты сильных эмоций они говорят мимо друг друга. Джонатан и Мира, напротив, сразу же реагируют на то, как они ранят друг друга. Хотя Леви включает некоторое обсуждение сексуальной дисфункции, он вырезает сцену, демонстрирующую ее, и в решающий момент сюжета вставляет сцену нежного секса, отсутствующую в оригинале.

Если отношения Джонатана и Миры кажутся лучше, чем отношения Йохана и Марианны, следует также признать, что Леви ставит своей паре более легкую проблему. Бергман предположил, что брак предназначен для удовлетворения метафизической потребности: нашей связи с реальностью. Леви, напротив, рассматривает брак как способ определить свое место в экономическом и социальном порядке. Воспитание детей играет гораздо более заметную роль в жизни его персонажей, как и ведение общего домашнего хозяйства. В то время как Бергман выбрал несколько мест для своих сцен, Леви обосновывает каждую из них в доме, который на протяжении всего сериала становится центром как визуального, так и интеллектуального внимания.

Сдвиг говорит о многом. Если брак состоит из набора задач или проектов — карьеры, воспитания детей, ведения домашнего хозяйства — его неудачи могут отображаться как внешние по отношению к вопросу о том, как супруги связаны. Диагноз Леви примерно такой: у этих людей разные приоритеты. Это означает, что их жизнь может быть успешной в большей степени, чем их брак. То, что в руках Бергмана было ужасающей картиной пределов человеческого контакта, у Леви становится набором все более независимых путешествий личного роста.

К концу ремейка Джонатан, Мира и их дочь процветают, и даже часть их дома была отремонтирована. В видении Леви проблема одиночества может быть решена путем корректировки прагматики взаимозависимости; поначалу эти изменения болезненны, но в конечном итоге все становятся лучше, то есть лучше достигают своих целей. Для Бергмана соединить — это цель , и неясно, сможем ли мы это сделать. Именно когда Йохан и Марианна осознают это, они становятся «гражданами реальности», утратой невинности, от которой они не могут оправиться.Выдержит ли брак честный расчет с самим собой? Можете ли вы сблизиться с любым человеком настолько, чтобы жизнь казалась настоящей? Это вопросы Бергмана; Леви их не спрашивает.


Избранное жителя Нью-Йорка

Кто написал одинокий белый парус. Парус

Белый парус одинокий
В тумане синего моря! ..
Что он ищет в далекой стране?
Что бросил он в родной земле? ..

Волны играют — ветер свистит,
И мачта гнется и прячется…
Увы! он не ищет счастья
И не от счастья бежит!

Под ним поток светлой лазури,
Над ним золотой луч солнца…
И он, мятежный, просит бури,
Как будто в бурях есть покой!

Анализ стихотворения «Парус» Михаила Лермонтова

Стихотворение «Парус» Лермонтов написал в 1832 году. Молодой поэт только начинал свой творческий путь. Тем не менее в произведении он уже затрагивает серьезные философские вопросы, разработкой которых он будет заниматься на протяжении всей жизни.

По жанру «Парус» — лирическое стихотворение. Его тема напрямую связана с реальным событием в жизни Лермонтова. В семнадцать лет поэт бросает учебу в Московском университете и переезжает в Петербург, где под давлением бабушки поступает в школу прапорщиков. Переезд в столицу был первым ответственным решением Лермонтова. От него зависела вся дальнейшая судьба поэта. Стихотворение «Парус» полностью отразило его мысли и надежды.

Центральный образ поэмы – одинокий парус в бескрайнем море, который сопоставляется с состоянием лирического героя.Лермонтов сразу же ставит риторические вопросы о цели своего существования. Они иносказательно противопоставляют Москву («в родной стране») и Санкт-Петербург («в стране дальней»).

Спокойное море поэт сравнивает со своей прежней безмятежной жизнью. Романтическая натура Лермонтова жаждет перемен. Военная карьера не была его идеалом, поэт просто видел в ней возможность активной деятельности. На самом деле, он все еще был на распутье в жизни.

В стихотворении раскрывается характерный для поздней лирики Лермонтова мотив одиночества и неприятия окружающего мира.Неугомонная натура поэта подобна «бунтующему» парусу, который «просит бури». Большое значение имеет утверждение: «он не ищет счастья». Лермонтов признается, что его стремление к активной деятельности не связано с улучшением собственного положения. Он сознательно готов к жизненным невзгодам и страданиям ради совершения какого-то великого дела.

Философский смысл стиха не умаляет его художественных достоинств. «Парус» — отличный пример пейзажной лирики.Яркие эпитеты создают для читателя удивительно правдивую картину («голубой», «золотой»).

Произведение проникнуто особой динамикой. Автор использует риторические вопросы и восклицания. Точки подчеркивают глубину размышлений лирического героя.

Вообще стихотворение «Парус» очень глубокое. В ней юный Лермонтов смог показать наличие большого многогранного таланта. Мастерское сочетание чистой лирики с философской темой — редкое поэтическое качество. Лермонтов заявил о себе как о поэте с большим будущим.

Поэзия Лермонтова неизменно содержит «вопросы о судьбе и правах человеческой личности». Лермонтов постоянно искал ответы на вопросы, касающиеся человеческого бытия, пытаясь докопаться до его назначения и смысла. Поэт был уверен, что есть смысл жизни, какая-то цель бытия, даже если она ему еще неизвестна. Поэтому парус, казалось бы, бесцельно слоняющийся по морю, найдет приют среди мирской суеты и рано или поздно найдет ключ к своему существованию.И важно не столько выйти победителем в борьбе с неотвратимой судьбой, сколько иметь мужество бросить ей вызов.

Белый парус одинокий
В тумане синего моря! ..
Что он ищет в далекой стране?
Что бросил он в родной земле? ..

Волны играют — ветер свистит,
И мачта гнется и прячется. ..
Увы! он не ищет счастья
И не от счастья бежит!

Под ним поток светлой лазури,
Над ним золотой лучик солнца…
И он, мятежный, просит бури,
Как будто в бурях есть покой!

М.Ю. Лермонтов необыкновенно рано начал писать. Знаменитый «Парус» — творение семнадцатилетнего поэта. Образы бури, моря и паруса характерны для ранней лирики Лермонтова, где свобода поэтически связана с одиночеством, бунтарской стихией.
«Парус» — стихотворение с глубоким подтекстом. Развитие поэтической мысли в нем своеобразно и отражается в особой композиции произведения: читатель все время видит морской пейзаж с парусом и размышляющего над ними автора.При этом в первых двух строках каждого четверостишия появляется картина меняющегося моря, а в двух последних передается чувство, вызванное им. В композиции «Паруса» отчетливо видно разделение паруса и лирического героя поэмы.

Николай Дмитриевич Мордвинов (2 февраля 1901 — 26 января 1966, Москва) — советский российский актёр театра и кино, мастер художественного слова (чтец), театральный режиссёр. Лауреат Ленинской (1965) и трех Сталинских премий (1942, 1949, 1951). Народный артист СССР (1949).

В чем смысл жизни? Над этим риторическим вопросом задумывался не один философ, не один писатель и поэт. Последний, а именно Михаил Юрьевич Лермонтов, прогуливаясь однажды по берегу Финского залива, сочинил удивительное стихотворение «Парус» — философское размышление о смысле жизни, творческом предназначении каждого человека. Произошло это в 1832 году в северной столице России, когда великому русскому поэту было всего семнадцать лет. Он только что покинул стены Московского университета и навсегда распрощался с мечтой стать филологом.Впереди, по желанию бабушки, поступление в юнкерское училище и туманное будущее: «Что он ищет в стране далекой?» Стих «Парус» Лермонтова Михаила Юрьевича вы можете прочитать полностью онлайн на нашем сайте.

В оригинальной версии стихотворения «Парус» первая строчка звучала иначе. Вместо привычного эпитета «одинокий» Лермонтов употребил слово «отдалённый». Однако часто черпая вдохновение у А.А. Бестужева-Марлинского, поэта, и на этот раз он обратился к тексту поэмы «Андрей, князь Переяславский», а в окончательном варианте произведения употребил ее образное выражение — «одинокий парус».В нем точно передана сущность самого поэта — его бунтарство и в то же время бесконечное одиночество в огромном океане жизни.

Композиционно произведение состоит из трех четверостиший. Первые две строки каждой строфы описывают сам парус и меняющийся морской пейзаж, а следующие две — внутренние переживания лирического героя, который наблюдает за всем происходящим со стороны и олицетворяет себя с белеющим вдали парусом. Недаром поэт неоднократно, точнее, шесть раз употребляет местоимение «он» вместо существительного «парус».В целом автор создал очень емкие, яркие и запоминающиеся аллегорические образы моря и парусов. Скрытый под первым жизненным путем, иногда туманный или бурный, полный взлетов и падений, а иногда тихий, мирный, безветренный. А парус — это сам человек, его блуждающая душа, которая вечно ищет покоя, но находит себя только после прохождения жестокой бури. Но всегда ли буря очищает? Автор утверждает, что нет. Счастье внутри нас. Ни друга, ни врага не ищут извне.Ни то, ни другое не способно помочь обрести внутреннюю гармонию. Человеку суждено странствовать одному. Только оно позволяет заглянуть внутрь и обрести долгожданный покой. Теперь легко выучить текст поэмы Лермонтова «Парус» и подготовиться к уроку литературы в классе. На нашем сайте вы можете скачать это произведение абсолютно бесплатно.

… И он, мятежный, просит бури,
Как будто в бурях покой!

Поэзия Лермонтова – это переплетение вопросов жизни и смерти, любви и разочарований.Он грустит о быстротечности жизни, хочет успеть сделать как можно больше за короткое время, отведенное ему на земле. Вся его лирика – это отражение окружающей жизни. Читая стихи Лермонтова, отчетливо видишь и чувствуешь душевные переживания поэта, богатство его внутреннего мира. Лермонтов — искатель гармонии, вечной свободы, справедливости этого, увы, несовершенного мира.
У Лермонтова индивидуальный стиль письма. В его стихах есть дух недовольства, противоречия.Такие произведения, как «Парус», «Мой демон», «Мцыри», «Желание» можно читать бесконечно, они легкие и мелодичные. Легкость и тоска, тоска и счастье — несовместимы. Когда читаешь стихи поэта, чувствуешь всю его боль, все разочарование, которое он вложил в них.
Человек, рожденный для бури, тоскует без нее, ищет в ней смысл жизни, поле деятельности. Он, как романтик Мцыри, готов, «как брат, бурю обнять». Поэт хочет иметь некрепкую лодку, которая спасет его от бури.Нет, он любит риск, он хочет со стихией один на один встретиться:
Дай мне дощатый настил
С полусгнившей скамейкой
Парус серый и мохнатый,
Знакомый с бурей…
Во многих стихотворениях Лермонтова Явно чувствуется грусть, тоска, одиночество. Противоречия постепенно углубляются и расширяются. «Стоит сосна одиноко на голой вершине», «растет красивая пальма одиноко и грустно на скале с горючим», «она (скала) стоит одиноко, задумалась глубоко…», «Я один — нет отрады», «Выхожу один на дорогу». Откуда это чувство одиночества? Ведь Лермонтов был так молод, его окружали друзья. что чувство одиночества исходит от его работы, от его внутреннего мировоззрения.
Но были у него и редкие минуты счастья, доверия, свободного дыхания: «Сомнение скатится с души, как бремя, Сомнение далеко — И оно поверил, и плачет, И так легко, легко…», «Парус одинокого
В тумане синего моря! ..
Образ паруса навевает спокойствие и гармонию, настраивает на слегка мечтательный лад. Но парус так похож на самого поэта, что невольно чувствуешь его душу. «И он, непокорный, просит бури… «. Лермонтов точно такой же — «одинокий» и «мятежный». Это он «просит бури», и ни «золотые лучи солнца», ни «лазурные струи» не могут его удержать, потому что это его элемент.»Увы! он не ищет счастья. И парус, и поэт оба одиноки.Они не ищут счастья. Нет счастья ни в спокойном море, ни в бурю. Поэтому парус не может обрести покоя, а с ним не в состоянии установить баланс между внутренним миром и внешним миром и самим автором. Все стихотворение построено на ярких и контрастных контрастах. С одной стороны — буря, а с другой — мир и покой. Чужая далекая земля и родина. Движение к неизведанному и бегство от ненавистной и скучной жизни. Прибыли и убытки. Далекое «там» и «потом».Близкие «здесь» и «сегодня», сиюминутное «сейчас» и вечное «всегда».
Лермонтов постоянно ищет ответы на вопросы, касающиеся человеческой жизни. Поэт уверен, что в жизни есть какой-то смысл, какая-то цель, даже если она ему еще неизвестна. Поэтому парус, бесцельно слоняющийся по морю, рано или поздно найдет пристанище среди жизненной суеты.. И важно не столько выйти победителем в борьбе с неотвратимой судьбой, сколько иметь мужество бросить вызов Это.

«Восстань, пророк, и смотри, и слушай,
Исполни волю мою
И, минуя моря и земли,
Глаголом сердца людей сожги.
А. С. Пушкин»

ПАРУС

Белый парус одинокий
В тумане синем морском! . .
Что он ищет в далекой стране?
Что бросил он в родной стране ?..
Волны играют — ветер свистит,
И мачта гнется и скрипит
Увы! он не ищет счастья
И не от счастья бежит!
Под ним поток светлой лазури,
Над ним золотой луч солнца
И он, непокорный, просит бури,
Словно в бурях Я ярче лазури
Над ним золотой луч солнышко
А он, непокорный, просит бурю,
будь спокоен!


АНАЛИЗ ПРОИЗВЕДЕНИЯ «ПАРУС»

М.Ю. Лермонтов необыкновенно рано начал писать. Знаменитый «Парус» — творение семнадцатилетнего поэта.
Образы бури, моря и паруса характерны для ранней лирики Лермонтова, где свобода поэтически связана с одиночеством, бунтарской стихией.
«Парус» — стихотворение с глубоким подтекстом. Развитие поэтической мысли в нем своеобразно и отражается в особой композиции произведения: читатель все время видит морской пейзаж с парусом и размышляющего над ними автора. При этом в первых двух строках каждого четверостишия появляется картина меняющегося моря, а в двух последних передается чувство, вызванное им. В композиции «Паруса» отчетливо видно разделение паруса и лирического героя поэмы.
Центральный образ поэмы также двухпланов: это и настоящий парус, который «белеет в голубом тумане моря», и в то же время человек с определенной судьбой и характером.
В композиции чувствуется двойное движение: парус уходит вглубь в просторы морской стихии.Это внешний сюжет поэмы. С нашим пониманием тайны паруса связано и другое движение: от вопросов 1-й строфы к сочувственным восклицаниям второй, от них к признанию самого страстного и заветного желания паруса и оценке этого желания .
В строфе 1 взгляд поэта останавливается на покрытой туманом морской дали с одиноким парусом, который белеет, не сливаясь с морем. Сколько людей не раз в жизни видели такой пейзаж, но у Лермонтова с ним связано поэтическое раздумье.Возникают вопросы:
Что он ищет в дальнем краю,
Что он бросил в родной стране?
Антитеза ищет — брошенный, далекий — родной вносит в стихотворение контраст, который служит основой композиции в данном произведении.
Стих звучит легко и плавно, обилие звуков Л, Р, Н, М и опущение одинакового ударения в первых двух строках передают легкое покачивание морской волны во время штиля.
Но море меняется. Встречный ветер поднял волны, и они, кажется, готовы раздавить парус, «мачта гнется и скрипит.Свист ветра и шум моря передаются новой звуковой гаммой: преобладающими становятся С, Т, Ч, Щ. Чувство смутного беспокойства при виде этой картины переходит в грустную безысходность от осознания того, что нет Не было счастья для паруса и что счастье для него вовсе невозможно:
Увы!Не ищет он счастья
И не от счастья бежит.
Одиночество и простор не приносят облегчения от мучительных вопросов, встреча с бурей не приносит подарить счастье.Буря не избавляет парус от томления существования, но все же буря предпочтительнее мира и гармонии. Эта мысль звучит в последней строфе стихотворения.
И снова море спадает и синеет, светит солнце. Но эта радостная для глаз картина успокаивает совсем ненадолго. Мысль автора контрастна настроению и звучит как вызов всякому спокойствию:
И он, мятежный, просит бури,
Как будто в бурях покой!
Резкие переходы из одного состояния в другое, смена контрастных ландшафтов подчеркивает многообразие событий, их непохожесть друг на друга.Парус, однако, во всех случаях сопротивляется окружающей среде. В контрастах пейзажей раскрывается противопоставление паруса любой среде, обнаруживается его непокорность, неутомимость его движения, вечное несогласие паруса с миром.
Природа в «Парусе», как и во многих стихотворениях поэта, живописна. Здесь целая палитра ярких и радостных красок: голубой (туман), лазурный (море), золотой (лучи солнца), белый (парус).
Поэт характеризует главного героя поэмы двумя эпитетами: «одинокий» и «бунтарь».У Лермонтова одиночество ассоциируется с невозможностью счастья, отсюда легкая грусть в самом начале стихотворения. Но парус не боится бури, силен духом и непокорен судьбе — непокорен!
Для многих поколений стихотворение «Парус» стало не только поэтическим признанием Лермонтова, но и символом трепетной неугомонности, вечных исканий, мужественного противостояния высокой души ничтожному миру.

Композиция «Тема одиночества в поэме Лермонтова «Мцыри.Урок литературы на тему «М.Ю

«Хмурый и одинокий, Лист, сорванный грозой…» Эти строки из поэмы «Мцыри», стихотворения, органично вписывающегося в лермонтовское творчество с мотивом трагического одиночества.

Одинокий в своей негласной правоте купец Калашников, одинокий Печорин, «На диком севере стоит один На голой вершине сосны…» Наконец, одно из последних стихотворений поэта начинается строкой: «Иду вышел на дорогу один…»

Мцыри, как Печорин, как Арбенин («Маскарад»), как и сам автор поэмы, пытается нарушить условности среды, в которой живет, и становится ее жертвой.В «исповеди» Мцыри много общих интонаций с дневником Печорина, и его побег из монастыря — не просто сюжетный ход, а целая тема всей поэзии Лермонтова (и не только Лермонтова). Тут и «Кавказский пленник», «Цыгане» Пушкина, «Горе от ума» Грибоедова.

Я жил немного и жил в плену Таких двух жизней в одной, Но только полных тревог, Я бы променял, если бы мог

Эти четыре строчки могли бы стать эпиграфом ко всему, что написал Лермонтов. Подобно Мцыри, его герои исповедуют «одну, но пламенную страсть». Любовь ли (как у Демона), жажда приключений (как у Печорина), жизнь по совести (как у Калашникова)… Сам Лермонтов прошел почти тот же тернистый путь, что и Мцыри. Но одиночество всегда было с ним.

Другие работы по теме:

Среди русских поэтов М.Ю. Лермонтов занимает особое место. Поэтический мир Лермонтова — стихия сильного человеческого духа, отвергающего вульгарную мелочность повседневности.Особая, «лермонтовская» стихия — чувство мрачного отчаяния от тесноты земного удела, от того, что жизнь часто «пустая и глупая шутка».

Михаил Юрьевич Лермонтов – поэт, создавший за свою яркую, но короткую жизнь необычайно большое количество произведений. Не было такого литературного жанра, в котором бы он не работал. Лермонтов. Михаил Юрьевич Лермонтов – поэт, создавший за свою яркую, но короткую жизнь необычайно большое количество произведений.

Поэтический мир. Лермонтов богат и разнообразен. В нем выдающийся одаренный скептик обречен на вечную жизнь. Печорин и озлоблен, опустошен ненавистью. Демон, презирающий ничтожество земли и ярый борец с повстанцами.

Романтизм как литературное течение сложился в конце 18 — начале 19 вв. в Западной Европе. Предметом изображения романтиков был внутренний мир человека, мир его чувств и страстей. Герой романтических произведений глубокомыслен.

Ни для кого не секрет, что человек тесно связан с окружающей средой. Его здоровье, настроение, жизненные приоритеты во многом зависят от природы. Ни для кого не секрет, что человек тесно связан с окружающей средой.

Творчество М.Ю. Лермонтов неразрывно связан с таким литературным течением, как романтизм. Он возник в конце 18 — начале 19 вв., воспринял лучшие принципы сентиментализма — предшествующего течения, провозгласившего культ естественности, единения с природой, идеализации жизни; так появился романтизм.

Смысл эпиграфа к поэме «Мцыри» Автор: Лермонтов М. Ю. Каков смысл эпиграфа к поэме «Мцыри»: «Вкусив, вкусил я немного мёда, и теперь умираю»? В начале поэмы «Мцыри» М.Ю. Лермонтов выразился так: «Я вкусил, вкусил немного мёда, а теперь умираю». В чем его смысл?

Картины природы в М.Ю. Лермонтова поэма «Мцыри» имеют большое значение. Мир, в котором живет герой, — это монастырь, душные кельи, тюрьма, как считает юноша.Природа Кавказа – это мир, к которому он стремится, необычайно яркий и красивый.

Романтическое произведение М. Лермонтова — поэма «Мцыри» — как и всякое произведение этого направления, важное место отводит пейзажу. Яркая, экзотическая натура, свободная и неукротимая, соответствующая внутреннему миру главного героя, с одной стороны. И мир людей, чуждый герою, отнимающий у него свободу, обрекающий его на смерть, с другой стороны.

Сюжет М.Ю. Стихотворение Лермонтова «Мцыри» простое. Это история короткой жизни Мцыри, история его неудавшейся попытки побега из монастыря. Вся жизнь Мцыри рассказана в одной маленькой главе, а все остальные 24 строфы? это монолог героя о трех днях, проведенных на свободе и подаривших герою столько впечатлений, сколько он не получил за многие годы монашеской жизни.

Поэма М.Ю. Лермонтовская «Мцыри» посвящена событиям на Кавказе в 30-40-х годах XIX века.Мцыри — пленный ребенок из горского племени, слабый и больной. Русский генерал оставляет его в грузинском монастыре на попечение монахов. Ребенка удалось вылечить, его окрестили, назвали «Мцыри», что значит «послушник».

Поэма 1839 года «Мцыри»? одно из основных программных произведений М.Ю. Лермонтов. Проблемы поэмы связаны с центральными мотивами его творчества: темой свободы и воли, темой одиночества и изгнания, темой слияния героя с миром, природой.

Романтический герой Мцыри (по поэме «Мцыри» М.Ю. Лермонтова) Поэма «Мцыри» М.Ю. Лермонтов — романтическое произведение. Действие его происходит на Кавказе, где живут гордые мятежные горцы, где хранят свои вековые тайны строгие монастыри с аскетичным бытом и бытом, где

Почему побег Мцыри не удался. Бегство Мцыри, юного героя одноименной поэмы М.Ю. Лермонтов для всех монахов монастыря, где он воспитывался, был внезапным и необъяснимым. Приведенный в монастырь шестилетним ребенком, Мцыри тосковал по родине, но потом, как все думали, смирился и «уже в расцвете лет хотел произнести монашеский обет». «Как вдруг однажды он исчез осенней ночью».

Мцыри – «любимый идеал» Лермонтова. Это «отражение в поэзии тени собственной личности», — как говорил Белинский. В нем страстное лермонтовское стремление к свободе, его гордость и чуткость к миру, его способность гореть и его готовность к примирению.И как во многих других героях, в нем есть трагическое предчувствие поэтом своей обреченности и невозможности найти идеал в этом мире.

Характеристика Мцыри (по поэме М.Ю. Лермонтова «Мцыри») Автор: Лермонтов М.Ю. Мцыри был молодым человеком, которого русский генерал взял с собой в одну из деревень во время Кавказской войны. Тогда ему было около шести лет. По дороге он заболел и отказался от еды. Потом генерал оставил его в монастыре.

В 1837 г. М.Ю. Лермонтов был сослан на Кавказ. Проезжая по Военно-Грузинской дороге, он увидел остатки некогда существовавшего монастыря. Там среди развалин и надгробий он увидел дряхлого старика, который рассказал поэту о своей судьбе.

Иск М.Ю. Действие поэмы Лермонтова «Мцыри» происходит на Кавказе, в местном монастыре, где жили мирные монахи. Проходивший мимо монастыря русский генерал оставил монахам пленного измученного ребенка лет шести.

Тема М.Ю. Поэма Лермонтова «Мцыри»? образ сильного, мужественного, непокорного человека, попавшего в плен, выросшего в мрачных стенах монастыря, страдающего от гнетущих условий жизни и решившего, ценой риска собственной жизни, вырваться на свободу в тот самый момент, когда был самым опасным:

Лермонтов с раннего детства был влюблен в Кавказ. Величие гор, кристальная чистота и в то же время опасная сила рек, яркая необыкновенная зелень и люди, свободолюбивые и гордые, потрясли воображение большеглазого и впечатлительного ребенка.Может быть, поэтому в юности Лермонтова так привлекал образ бунтаря, находящегося на грани смерти, произносящего гневную речь перед старшим монахом (стихотворение «Исповедь»).

Поэма М.Ю. Лермонтов «Мцыри» как романтическое произведение Автор: Лермонтов М.Ю. На уроке учитель спросил, чем отличаются два «Узника» Пушкин и Лермонтов. Все растерялись, а потом она сама сказала нам ответ, в лермонтовском Узнике больше демонизма, безысходности, безысходности.

М.Ю. Лермонтов написал 29 стихотворений, причем некоторые из них (например, стихотворение «Демон») имеют несколько изданий. Считается, что в любом из них, несмотря на их очевидное внешнее отличие, можно найти признаки романтизма — литературного течения, принципов которого Лермонтов придерживался на протяжении всей своей творческой деятельности.

Поэма М.Ю. «Мцыри» Лермонтова по праву считается одной из вершин творчества М.Ю. Лермонтов. Произведение объединяет общее настроение. В нем автор создал образ молодого горца, исключительного по силе и отваге.

«Хмурый и одинокий, Лист, сорванный грозой…» Эти строки из поэмы «Мцыри», стихотворения, органично вписывающегося в лермонтовское творчество с мотивом трагического одиночества.

Одинокий в своей негласной правоте купец Калашников, одинокий Печорин, «На диком севере стоит один На голой вершине сосны…» Наконец, одно из последних стихотворений поэта начинается строкой: «Иду вышел на дорогу один…»

Мцыри, как Печорин, как Арбенин («Маскарад»), как и сам автор поэмы, пытается нарушить условности среды, в которой живет, и становится ее жертвой.В «исповеди» Мцыри много общих интонаций с дневником Печорина, и его побег из монастыря — не просто сюжетный ход, а целая тема всей поэзии Лермонтова (и не только Лермонтова). Тут и «Кавказский пленник», «Цыгане» Пушкина, «Горе от ума» Грибоедова.

Я жил немного и жил в плену Таких двух жизней в одной, Но только полных тревог, Я бы променял, если бы мог

Эти четыре строчки могли бы стать эпиграфом ко всему, что написал Лермонтов.Подобно Мцыри, его герои исповедуют «одну, но пламенную страсть». Любовь ли (как у Демона), жажда приключений (как у Печорина), жизнь по совести (как у Калашникова). .. Сам Лермонтов прошел почти тот же тернистый путь, что и Мцыри. Но одиночество всегда было с ним.

    «Мцыри» — романтическая поэма М.Ю. Лермонтов. Сюжет этого произведения, его идея, конфликт и композиция тесно связаны с образом главного героя, с его стремлениями и переживаниями.Лермонтов ищет своего идеального героя-борца и находит его в образе…

    Мцыри — молодой человек, которого взял с собой русский генерал в одну из деревень во время Кавказской войны. Тогда ему было около шести лет. По дороге он заболел и отказался от еды. Потом генерал оставил его в монастыре. Когда-то русский генерал Из…

    Еще в 1830-1831 годах Лермонтову пришла в голову идея создать образ юноши, вырвавшегося на свободу из монастыря или тюрьмы.Но прошло несколько лет, прежде чем Лермонтов смог ее осуществить. Когда Лермонтов путешествовал по Военно-Грузинской дороге, он …

    Поэтический мир Лермонтова богат и разнообразен. В ней обречены на вечную жизнь выдающийся, одаренный скептик Печорин, озлобленный Демон, опустошенный ненавистью, презирающий ничтожество земли, и пылкий, мятежный борец Мцыри. «Любимый идеал»…

    Тема М.Ю. Поэма Лермонтова «Мцыри» представляет собой образ сильного, мужественного, непокорного человека, попавшего в плен, выросшего в мрачных стенах монастыря, страдающего от гнетущих условий жизни и решившего ценой собственной жизни вырваться на свободу…

Тема: М.Ю. Лермонтов «Мцыри». Одиночество героя, его стремление к свободе — черты романтической личности.

Тип: применение полученных знаний.

Тип урока: урок-диалог с элементами исследовательской и творческой деятельности.

Цель: учить характеризовать Мцыри как романтического героя.

Задачи:

    актуализировать знания учащихся о романтизме, чертах романтического характера; определить способы раскрытия романтического характера в стихотворении;

    развивать навыки аналитической работы с текстом, навыки выразительного чтения; развивать устный монолог и память учащихся;

    воспитывать самостоятельность мышления, прививать интерес к произведениям русской литературы.

Оборудование: проектор и интерактивная доска, листы формата А4, ручки, презентация (тема урока, цель урока, литературные концепции, вопросы для беседы, структура синквейна, цифровой диктант и домашнее задание), раздаточные листы с пустым кластером.

Во время занятий

    Организационное время.

Привет, ребята. Добро пожаловать, дорогие учителя. Желаю всем здоровья, бодрости и успехов в ваших начинаниях. И у нас успешная работа на уроке.Сядьте.

    Объявление темы и задач урока.

Сегодня на уроке мы должны рассмотреть Мцыри как романтического героя. Для этого надо вспомнить, что такое романтизм и романтический герой. Итак, тема нашего урока: М.Ю. Лермонтов. «Мцыри». Одиночество героя, его стремление к свободе — черты романтической личности.

    Актуализация полученных знаний.

1) Работа с литературными понятиями.

Для начала выясним, что такое романтизм.

Романтизм в тренде в литературе и искусстве первой четверти XIX в., противостоявший канонам классицизма и отличавшийся стремлением к национальному и индивидуальному своеобразию, к изображению идеальных героев и их чувств;

В центре художественной системы романтизма находится личность.

Основной конфликт между личностью и обществом.

Романтик — страстный человек.

Что такое романтический герой?

Романтический герой — человек с сильным характером, часто художник; его мировоззрение несовместимо с повседневным миром.

Стремление к свободе как одно из проявлений романтического героя. Что такое свобода? Кто как понимает?

1. В философии: возможность проявления субъектом своей воли на основе осознания законов развития природы и общества.

2. Отсутствие стеснений и ограничений, связывающих общественно-политическую жизнь и деятельность любого класса, всего общества или его членов.

3. В целом — отсутствие каких-либо ограничений, зажатости в чем-либо.

4. Состояние того, кто не в заключении, в неволе.

Айтаков Диас расскажет о своем восприятии слова «свобода».

2) Прием «Пресс-конференция с героем».

Прежде чем перейти к анализу стихотворения, напомним немного содержание стихотворения.Для этого мы проведем пресс-конференцию с Мцыри.

Каждая группа должна подготовить один вопрос, который вы хотели бы задать Мцыри на основе стихотворения.

    Эвристический разговор.

Давайте приступим к основной части нашего туториала. Мы должны выявить черты романтической личности у Мцыри и заполнить кластер.

Скажите, пожалуйста, почему Лермонтов не дает подробного описания жизни Мцыри в монастыре?

Потому что жизнь в монастыре была однообразной и предсказуемой.

Как Мцыри воспринимал монастырь, в котором вырос?

Как тюрьма, место заключения «с душными камерами», я чувствовал себя заключенным.

Значит, мы выделяем первую черту романтического героя — неудовлетворенность окружающим миром.

Запись в первый лепесток кластера.

Лермонтов в начале произведения показывает нам скрытую в мальчике сильную личность. Найдите подтверждение моим словам в тексте.

И слаб и гибок, как тростник.

Но есть в нем болезненная скорбь

Затем развился могучий дух

Его отцы. Без жалоб он

Томный, даже слабый стон

Я не слетаю с детских губ,

Он отказался от еды как знак

И тихо, гордо умирая.

О какой цели, которая «была в душе», говорит Мцыри?

Только одна пламенная страсть:

Она жила во мне как червь,

Она выгрызла мою душу и сожгла ее.

Она назвала мои мечты

От душных келий и молитв

В тот прекрасный мир бед и сражений,

Где скалы прячутся в облаках

Где люди свободны как орлы.

Какую черту романтической личности мы можем выделить на основании сказанного?

Вторая черта романтического героя: интерес к сильным чувствам и страстям.

Одной из таких сильных страстей является стремление к воле, к свободе. Найдите в тексте цитаты, где Мцыри говорит о волеизъявлении.

Хочешь знать, что я сделал

В дикой природе? Жил — и жизнь моя

Без этих трех блаженных дней

Было бы грустнее и мрачнее

Моя бессильная старость.

Это третья черта романтической личности.

Физминутка

Влево-вправо, вправо-влево,

Влево-вправо, видим смело,

Вниз-вверх, вниз-вверх

Всем ясно увидим.

Давайте обведем глаза

Мы вдруг станем лучше видеть.

Живо вертим глазами

Без очков, сами видим!

Я нарисую восьмерку

Теперь я все вижу зорко!

Смотрим вдаль, на палец, вдаль,

Близорукость, убегаем.

Теперь согрейте ладони

Отдохните.

Как поэт показывает восторг Мцыри от полученной кратковременной свободы?

Через восторженное восприятие Мцыри окружающей природы.

В каком эпизоде ​​проявляются физические и духовные силы Мцыри, о которых он даже не подозревал?

В эпизоде ​​борьбы с леопардом.

Какую черту романтизма мы можем на основании сказанного выделить?

Четвертая черта романтического героя — победа в битве с силами природы.

Слова Мцыри:

Но поверь мне, помощи людской

Я не хотел… Я был чужой

Для них навсегда, как степной зверь;

А если бы хоть минуту поплакать

Изменил мне — клянусь старик

Я бы вырвал свой слабый язык.

скажи нам что?

Об одиночестве героя.

И это еще одна черта романтического героя — одиночество.

Смотрим на заполненный кластер.Пожалуйста, прочтите _________, из которых состоит кластер.

Таким образом, мы доказали, что Мцыри — романтический герой. Отличная работа!

    Синквейн.

Сочиним синквейн на тему «Мцыри». Каждая группа представит свой синквейн.

На экране:

Синквейн.

1 строка — одно существительное, выражающее основную тему синквейна.

Строка 2 — два прилагательных, выражающих основную мысль.

Строка 3 — три глагола, описывающие действия в теме.

4-я строка — фраза, несущая определенный смысл.

5 строка — вывод в форме существительного (ассоциация с первым словом).

    Словесный рисунок.

Цель: развивать наглядно-образное мышление, устную связную речь учащихся.

Так как иллюстраций мы не видели, и в стихотворении не описывается Мцыри, то перед вами стоит задача: на основе ваших впечатлений, пожалуйста, создайте портрет Мцыри таким, каким вы его себе представляете.

    Отражение. Цифровой диктант.

Пишите только цифры 1 или 0.

    Борьба с леопардом — центральный эпизод сюжета.

Да-1, нет-0

    В исповеди Мцыри есть смирение и покаяние.

Да-1, нет-0

    Мцыри добился своего — увидел родные края, родных.

Да-1, нет-0

Кто получил число 100? Отличная работа! Это означает, что вы усвоили материал на сто процентов.

    Итоги урока.

Сегодня на уроке мы доказали, что Мцыри — романтический герой, об этом свидетельствует его одиночество, стремление к свободе и другие черты, которые мы выявили.

    Оценки за урок …

    Домашнее задание: Выучите наизусть 5-ю или 8-ю главу стихотворения по вашему выбору.

Литература.

    Русская литература: периоды и стили. Учебник. за 8 кл.общее образование. школа / Дж.Х. Салханова, Г.Д. Аулбекова и соавт. — 2-е изд., перераб., доп. Алматы: Издательство «Мектеп», 2008.

    Литература: Методическое пособие.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.