Лирика лермонтова основные мотивы: Основные мотивы лирики Лермонтова кратко 🤓 [Есть ответ]

Содержание

Основные темы и мотивы лирики М.Ю. Лермонтова

Творчество Лермонтова многогранно и многопланово. Будучи ограниченным в общении, Лермонтов свои мысли и чувства посвящал бумаге. Он рано начал писать стихи. В отличие от Пушкина, который уже в отрочестве начал печататься, и стал публичным, Лермонтов писал, как говорят литераторы, « в стол».

Свою первую порцию настоящей славы и опалы он получил, написав стихотворение «На смерть поэта». Возможно, об этом произведении долго бы еще ничего не знали, если бы Лермонтов не показал его Раевскому. Печататься он начал, скорее, под давлением друзей, истинных ценителей литературного таланта.

Тема одиночества

Основным мотивом творчества Лермонтова остается одиночество. Эта тема проскальзывает в большинстве его лирических произведений, даже тех, которые посвящены природе, Родине, любви.

Непосредственно одиночеству посвящены стихотворения «И скучно, и грустно», «Одиночество» (Как страшно жизни сей оковы), «Пусть я кого-нибудь люблю…», «На севере диком стоит одиноко» и др.

Природа и природные явления служат поэту декорацией его любимой теме одиночества. Таковы стихотворения «Утес», «Листок», «Парус», «Тучи».

У Лермонтова особое место занимает философская лирика, где он задается вопросами бытия. В стихотворении «Гляжу на будущность с боязнью», слышится растерянность поэта перед дальнейшей жизнью. Стихотворение написано в 1838 году, а у поэта возникает вопрос: зачем он живет? Философским смыслом наполнено стихотворение «Выхожу один я на дорогу».

Гражданская лирика

Мотив борьбы с самодержавием в лирике Лермонтова проскальзывает, но таких стихотворений немного. Вершиной гражданской лирики можно назвать стихотворение «На смерть поэта».

До этого было написано незавершенное стихотворение «Опять вы, гордые, восстали». Это стихотворение, скорее всего, явилось эмоциональным всплеском поэта. Оно осталось незавершенным и потому оставляет больше вопросов, чем дает ответов:

После поражения декабрьского восстания по стране поползли слухи о казненных вождях, о том, что царь после восстания декабристов дал волю крестьянам, а родные помещики скрывают их, чтобы заставлять крестьян работать на себя. Крестьяне возвели казненных в ранг мучеников, боготворили их. В ряде губерний то здесь, то там, вспыхивали волнения, которые подавлялись силами полиции и армии.

В 1830-31 годах в России вспыхивали так называемые «холерные бунты». Крестьяне, недовольные запретами на передвижение, возмущались и отвечали бунтами. Суворов в свое время подавил восстание Пугачева, поэтому Лермонтов называет Суворова врагом вольности и славы.

В шестнадцатилетнем возрасте Лермонтов написал стихотворение «Предсказание», где предрек падение самодержавия. Некоторые исследователи видят в этом предсказании некое мистическое предчувствие. Но если вспомнить, что стихотворение написано в злополучном 1830 году, когда революции буквально сотрясали Европу, то это предсказание станет вполне логическим выводом из происходящих событий.

Гражданская тема неизменно перекликается с темой Родины. Таковы у Лермонтова стихотворения «Родина», «Когда волнуется желтеющая нива», « Монолог», «Печально я гляжу на наше поколенье». В двух последних стихотворениях слышится тревога поэта в том, что его поколение бездействует, не находит точки приложения своих сил.

Любовная лирика

Любовная лирика в творчестве Лермонтова занимает немного места. В основном, стихотворения о любви приходятся на период взросления. Но в любви он был разочарован. Сначала ветреная Сушкова, потом – таинственная Н.Ф.И – Наталья Федоровна Иванова заставили юного поэта разочароваться в любви. Этим барышням Лермонтов посвятил циклы стихотворений.

Варвара Лопухина была, наверное, самой большой привязанностью поэта. Правда, она вышла замуж за Бахметьева, но это не мешало им сохранять теплые, дружеские отношения до самой смерти Лермонтова. Варваре Лопухиной Лермонтов посвятил следующие стихотворения:

«Она не гордой красотою…»,

«Мы случайно сведены судьбою…»,
«Оставь напрасные заботы…».

Смешанные мотивы

У Лермонтова немало таких многоплановых произведений, перед которыми встаешь в тупик:о чем оно? к какой теме причислить? Например, стихотворение «Спеша на север издалека…». Первая строка вроде о Родине. Путник стремится скорее попасть в родную сторону, на север. Описание Казбека и Кавказа и обращение к нему напоминает о любви Лермонтова к Кавказу. Затем поэт говорит о своем беспокойстве, в том, что его забыли или помнят. Это – тема дружбы, взаимоотношений между людьми. Последние строки стиха – одиночество.

Основные мотивы в лирики М. Ю. Лермонтова

Белинский назвал Лермонтова поэтом, в котором выразился исторический момент русского общества. И в самом деле, в своем творчестве Лермонтов, как никто другой, отразил идеи и настроения молодежи 30-х годов XIX века.

Ранняя лирика Лермонтова полна размышлений об изменчивости музы, о пламени вдохновения, о трагическом положении поэта. Ей присущ особый голос, который отличает Лермонтова от других поэтов. Чаще всего в тоне этого голоса звучат музыка и грусть, поэт бросает вызов судьбе, ощущает горечь потерь и признается в любви к родине. Художественный мир Лермонтова насыщен пафосом свободы. Герой его стихов — романтик. Он внутренне свободен, хочет изменить существующий порядок и бунтует против него, но не находит понимания у окружающих и потому несчастен. Исповедь такого романтического героя, с которым поэт, несомненно, отождествляет себя, изложена в стихотворении «Русская мелодия»:

В уме своем я создал мир иной

И образов своих существованье;

Я цепью их связал между собой,

Я дал им вид, но не дал им названья…

В этом стихотворении выразился еще один мотив, более характерный для лирики последних лет жизни Лермонтова, — поэт как бы предчувствует свой трагический конец: …

И звук внезапно струны оборвет,

И слышится начало песни! — но напрасно! —

Никто конца ее не допоет!..

В 1836 году Лермонтов с гневом и болью пишет стихотворение «Смерть Поэта». Лермонтов бичует «завистливый и душный свет» «палачей свободы», «жадною толпой стоящих у трона». Он противопоставляет им «восставшего против мнений света» Пушкина, смерть которого взывает к отмщенью. Близко по духу к стихотворению «Смерть Поэта» стихотворение «Дума». Здесь слышатся раздумья о судьбах отдельных людей и всего народа. Герой стихотворения, человек мужественный, выносит обвинительный приговор поколению. Сначала он говорит об отцах, прославленных своими победами, но не свободных от ошибок. Далее о детях — лермонтовском поколении. Они вместо того, чтобы творить, умножать славу страны, интригуют, безумно тратят время на пиры да забавы, клевещут друг на друга. Далее — внуки. Они-то и потребуют отчета.

Одним из ведущих в лирике Лермонтова является мотив природы. Роль природы в стихах несколько меняется по мере развития и углубления творчества поэта. Если в ранней лирике пейзаж служил лишь созданию и поддержанию романтического ореола вокруг личности героя, то в более поздних произведениях обращение к нему дает повод для философских размышлений и обсуждения актуальных проблем. Мотив природы с явно ощутимой ностальгической ноткой звучит в стихах на кавказскую тему:

Хотя я судьбой на заре моих дней,

О южные горы, отторгнут от вас,

Чтоб вечно их помнить, там надо быть раз:

Как сладкую песню отчизны моей,

Люблю я Кавказ!

К 1841 году лирика Лермонтова достигла высшего расцвета. В этот период в стихах ясно слышится патриотический мотив («Родина», «Прощай, немытая Россия…», «Выхожу один я на дорогу…»). Россия у Лермонтова многолика и противоречива: обильная и нищая, обездоленная в настоящем и живущая надеждой на будущее. В стихотворении «Родина» собраны приметы крестьянской, деревенской России. Лермонтов пришел к той же мысли, что и декабристы: народ является главной движущей силой истории. Лермонтов был духовно близок декабристам, потому в стихотворении «Прощай, немытая Россия…» звучит нота безысходности: есть господа и есть рабы, но нет России, а в поисках свободы можно укрыться лишь за стеной Кавказа:

Прощай, немытая Россия,

Страна рабов, страна господ,

И вы, мундиры голубые,

И ты, им преданный народ.

В стихотворении «Выхожу один я на дорогу…» слышится чувство отчуждения и одиночества, поэт философски обобщает частные явления. Но здесь пейзаж тоже напоминает о России, а желание отстраниться от мира рабов и господ выглядит как попытка к бегству из настоящего в будущее, как заветное желание очутиться среди потомков, когда сбудутся мечты и надежды лучших людей поколения Лермонтова. К патриотической лирике можно отнести и стихотворение «Бородино», где воспеваются победы отцов.

Мотив взаимоотношений поэта и поэзии слышится в стихотворениях «Поэт» и «Пророк». Автор сожалеет о том, что современники перестали понимать простой и гордый язык поэта. «Пророк» — это рассказ о судьбе поэта-пророка, который становится объектом мести за то, что он отличается от современников.

Тема любви у Лермонтова звучит с нотками скорби и одиночества. Лирический герой не верит в чистую и искреннюю любовь в современном ему обществе. Чаще всего Лермонтов пишет о неразделенной любви, об измене женщин. Любовь не приносит поэту радости:

Мгновение вместе мы были,

Но вечность — ничто перед ним,

Все чувства мы вдруг истощили,

Сожгли поцелуем одним;

Прости! — не жалей безрассудно,

О краткой любви не жалей:

Расстаться казалось нам трудно,

Но встретиться было б трудней!

Хотя почти всю лирику Лермонтова пронизывает чувство горечи, утраты и одиночества, поэт никогда не покорялся судьбе. Мятежный дух стихов, их лиризм, глубина заключенной в них мысли, их удивительная музыкальность и потрясающее совершенство ставят Лермонтова в ряд великих поэтов.

Основные мотивы лирики Лермонтова Разное Лермонтов М.Ю. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

Есть что добавить?

Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!

/ Сочинения / Лермонтов М.Ю. / Разное / Основные мотивы лирики Лермонтова

Издавна замечено, что Лермонтов – поэт юности, что именно в юношеские годы им упиваются. Наверное, потому что юноши и девушки увлекаются высокой романтикой, мятежностью страстей, безграничностью желаний.
Лирика Лермонтова разнообразна и многогранна. Если посмотреть юношескую лирику, то основной её мотив – переживание смысла своего гражданского и поэтического предназначения. Во многих юношеских стихотворениях душевные диссонансы осознаны ещё в романтическом свете. Первоначально лирическое “я” Лермонтова ещё во многом условно. Его своеобразие – в автобиографических событиях: разлука с отцом, лирическая передача впечатлений:

    Я сын страданья. Мой отец
    Не знал покоя по конец
    В слезах угасла мать моя;
     1831 г.

    Ужасная судьба отца и сына жить розно и в разлуке умереть. Особенностью ранней лирики становится синхронность переживания. Это придаёт единство лирике.
    В зрелой лирике герой Лермонтова по-прежнему чужд обществу. Он не может удовлетвориться. Но герой зрелой лирики становится ближе к людям и более земным по своим переживаниям. Лермонтов оборачивается к народной жизни, видит крестьянскую Россию, её природу. Таково стихотворение “Родина”:

    Но я люблю – за что, не знаю сам –
    Её степей холодное молчанье,
    Её лесов колыханье,
    Разливы рек её, подобные морям…

Но всё же основным мотивом лирики Лермонтова является мотив одиночества и тоски, пронизывающей все стихотворения. Это объясняется тем, что лирика Лермонтова обозначила послепушкинский этап в развитии русской поэзии, время реакции, когда передовая дворянская интеллигенция, немирившаяся с отсутствием духовной свободы, была лишена возможности открытой борьбы.
Поэзия Лермонтова, не знаю почему, мне очень близка. Наверное, я нахожу в Лермонтове опору своим надеждам и мечтаниям, и меня нисколько не отпугивают ни мрачное одиночество, ни скорбь и страдания.

/ Сочинения / Лермонтов М.Ю. / Разное / Основные мотивы лирики Лермонтова

Смотрите также по разным произведениям Лермонтова:

Основные мотивы лирики М.Ю. Лермонтова Стихотворения Лермонтов М.Ю. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

/ Сочинения / Лермонтов М.Ю. / Стихотворения / Основные мотивы лирики М.Ю. Лермонтова

М.Ю. Лермонтов — великий русский поэт. Все, о чем болела его душа — его размышления о своем поколении, о времени, о настоящем и будущем — Лермонтов отразил в своих бессмертных произведениях.

Талант этого поэта расцвел в то время, когда дворянская революция была разгромлена, а новые поколения борцов еще только формировались. Передовые люди его эпохи понимали, что для возрождения родины к новой жизни нужны другие люди, со свежими силами и могучей волей, направленной на благородные цели. Но большая часть современного поэту общества была лишена этих качеств. Я думаю, именно поэтому мотивы горечи, тоски и одиночества занимают в творчестве Лермонтова немалое место.

Поэт безжалостно бичевал недостатки своих современников, бесцельно проживающих жизнь и не способных к подвигам во имя родины. Об этом он пишет в своем стихотворении «Дума», говоря, что будущее его поколения «иль пусто, иль темно». И возможно, поэтому в лирике Лермонтова рождается идеал человека одаренного, с сильными чувствами, преисполненного жажды жизни, стремящегося к переменам и сердцем, и душой.

Но поэт понимает, что личность, способную на бунт и перемены, ждет непонимание со стороны окружающих, ждут трудности и одиночество. Всю свою боль он выразил в стихотворении «Смерть поэта». Это произведение написано с огромным душевным протестом и гневом. Лермонтов бичует «завистливый и душный свет», «палачей свободы», «жадною толпой» стоящих у трона. Он противопоставляет им «восставшего против «мнений света» Пушкина, смерть которого взывает к отмщению. Это стихотворения возвестило России о появлении нового поэта, поэта-бунтаря.

В творчестве М.Ю.Лермонтова отчетливо звучит разлад между личностью и обществом. В ранний период тема одиночества раскрывается в его произведениях традиционным противопоставлением героя бездушной толпе. В стихотворении «Как часто, пестрою толпою окружен…» поэт высмеивает завсегдатаев светского общества. Но в стихотворении «Стансы» появляется новое осознание одиночества, не навязанного миром, а избранного добровольно как единственно возможное состояние души:

Я к одиночеству привык,

Я б не умел ужиться с другом;

Я б с ним препровожденный миг

Прочел потерянным досугом…

На светлый запад удалюсь,

Вид моря грусть мою рассеет.

Ни с кем в отчизне не прощусь-

Никто о мне не пожалеет!…

Стихотворение Лермонтова «Парус» стало символом одиночества и вечного стремления вперед на поиски неведомого мира:

Белеет парус одинокий

В тумане моря голубом!…

Что ищет он в стране далекой?

Что кинул он в краю родном?

Лермонтов неоднократно обращался к лирическим раздумьям о своем отношении к отчизне. Тема родины обрисовывается в его лирике с двух сторон: неприятием самодержавно- крепостнической России («Жалобы турка») и прославлением ее героического прошлого («Бородино»). Но ни в одном своем произведении Лермонтов не достигал такой поэтической ясности, как в стихотворении «Родина»: «Люблю Отчизну я, но странною любовью! Не победит ее рассудок мой».

Поэзия природы — не просто часть творчества Лермонтова, а душа его и сердце. Природа выступает не только как храм, но и как близкий, сердечный друг поэта. Иногда он выражает свои заветные мысли и чувства, непосредственно наблюдая природу («Когда волнуется желтеющая нива»), а иногда сравнивает свою внутреннюю жизнь с явлениями природы («Парус»). Мне кажется, что Лермонтов тяготеет к первобытной, изначальной чистоте ощущений, к непосредственной близости к природе: «Блажен, кто вырос в сумраке лесов. Меж дикими воспитан табунами…»

Большое место в лирике Лермонтова занимает тема назначения поэта и поэзии. Одни из лучших его произведений на эту тему — стихотворения «Поэт» и «Пророк». В «Поэте» автор сопоставляет поэта с кинжалом, утверждая этим представление о поэзии как о грозном боевом оружии. Лермонтов считал, что назначение поэзии — в служении людям, в пробуждении добрых, благородных чувств, геройского духа. Она должна воспламенять людей к подвигам и борьбе.

В творчестве Лермонтова мы находим правдивое отражение того, что происходило с русским обществом 30-х годов 19 века. Поэт переживал все настроения своей эпохи гораздо более болезненно, чем его современники. Но, мне кажется, грустный тон стихов Лермонтова никогда не переходил в отчаяние. Поэт никогда не покорялся судьбе. Мятежный дух его поэзии, ее лиризм, глубина мысли, удивительная музыкальность и совершенство стихов ставят Лермонтова в ряд величайших поэтов мира.

0 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.

/ Сочинения / Лермонтов М.Ю. / Стихотворения / Основные мотивы лирики М.Ю. Лермонтова

Основные темы лирики Лермонтова – материалы для сочинения по теме

Сочинения
По литературе
Лермонтов
Основные темы и мотивы лирики Лермонтова

За короткий жизненный путь М.Ю. Лермонтов успел оставить нам неоценимое наследие. Творчество поэта разнообразно по тематике. В его лирике мы можем выделить несколько основных тем: Родины, одиночества, любви и природы.

Тема Родины проходит через все творчество Лермонтова. Отношение поэта к России было противоречивым. В своем произведении «Родина» автор пишет о «странной» любви к Отечеству. Поэт не любит государственных чиновников, потому что они не заботятся о простых людях, но он восторгается традициями и культурой Отчизны, Лермонтову нравится пляска «с топаньем и свистом под говор пьяных мужичков». В «Бородино» Лермонтов гордится своей страной и историей России.

Любовная лирика поэта видна в первых стихотворениях, причем любовь переплетена с печалью и одиночеством. Лермонтов не находит счастья в любви: «счастья без обмана нет», «вечно любить невозможно». В произведениях мы находим безнадежность героя, отчаяние, светлые чувства к нему не приходят, и он разочаровывается в любви: «не стоит труда», «все там ничтожно». Поэт не верит в идеальную любовь и понимает, что в жизни может влюбиться только раз, потому что мимолетные увлечения быстро проходят, оставляя в душе пустоту.

Пейзажные зарисовки родной страны являются неотделимой частью лирических произведений поэта. В этих стихотворениях картины природы просты, точны, красочны: «желтеющая нива», «серебристый ландыш», «студеный ключ», «белеющие березы». Очень точно Лермонтов употребляет прием одушевления, он первый, кто стал привлекать сравнения из природы применительно к человеку: «Он был похож на вечер ясный…». Также автор рассказывает нам, какие чувства у него вызывает природа: «люблю дымок», «смиряется души моей тревога», «весело жить». Часто лирический герой Лермонтова одинок, и именно природа помогает автору раскрыть душу этого героя. И природа помогает подчеркнуть это одиночество.

Тема одиночества проходит почти через всю лирику Лермонтова. Наиболее полно раскрыта эта тема в стихотворении «Узник». Поэт сам ощущает себя узником времени, ведь современники его не понимают. В «Пророке» лирический герой не нужен людям, они не желают его слушать, поэтому он вынужден удалиться в пустыню, там пророк обретет покой.

Лирика М.Ю. Лермонтова наполнена грустью, печалью и чувством одиночества, читая его поэзию, мы можем заглянуть в душу поэта и ближе узнать его как человека.

Главные мотивы лирики М. Лермонтова

“Как всякий настоящий, а тем более великий поэт, Лермонтов исповедовался в своей поэзии, и, перелистывая томики его сочинений, мы можем прочесть историю его души и понять его как поэта и человека”, — писал Ираклий Андроников. Талант Лермонтова расцвел в то время, когда дворянская революция была разгромлена, а новые поколения борцов еще только формировались.

Поэтому мотивы горечи, тоски и одиночества занимают в его творчестве немалое место. Вера в народ, в его могучие силы во многом помогали ему побеждать эти настроения. Лермонтов — всенародный поэт. Нас пленяет красота и человечность лермонтовских стихов. Мы слышим в его поэзии бурный протест против “угрюмой действительности”, гордый призыв к свободе и справедливости.

Разнообразна тематика лирики Лермонтова. Многие его произведения — горькая дума о судьбах молодого поколения его эпохи. Одна из ведущих тем лермонтовской поэзии — тема ненависти к самодержавию. Она озаряет весь творческий путь поэта. Героическим началом его борьбы с самодержавием и “светом” было стихотворение “Смерть Поэта”, написанное с душевной болью и гневом. Лермонтов бичует “свет завистливый и душный”, “палачей Свободы”, “жадною толпой” стоящих у трона. Он противопоставляет им восставшего против “мнений света” Пушкина, смерть которого взывает к отмщению. Именно она возвестила России о появлении нового поэта, преемника великого Пушкина.

В России 30‑х годов Лермонтов был одним из немногих поэтов, который открыто бросил вызов правящему обществу. Ярким примером тому служит стихотворение “Как часто, пестрою толпою окружен…”. Вынужденный жить среди светской черни, поэт глубоко презирает интригу, ложь, пустоту и бездушие этих людей. Стихотворение заканчивается вызовом “свету”:

О, как мне хочется смутить веселость их,

И дерзко бросить им в глаза железный стих,

Облитый горечью и злостью!..

Очень большое место в творчестве Лермонтова занимает тема инертности молодого поколения. Даже лучшие представители молодежи того времени не знали, как и куда приложить свои силы. В конце концов многие из них стали безразличны ко всему, стали “лишними людьми”. Стихотворение “Дума” — это гражданский суд над своим поколением. Автор показывает его пассивность и пустоту жизни в эпоху, когда борьба необходима.

К добру и злу постыдно равнодушны,

В начале поприща мы вянем без борьбы.

Печальным и суровым приговором поколению 30‑х годов звучит стихотворение о людях, которые пройдут по жизни “толпой угрюмой” и ничего не оставят потомкам.

Печально я гляжу на наше поколенье!

Его грядущее — иль пусто, иль темно.

Меж тем, под бременем познанья и сомненья,

В бездействии состарится оно.

Большое место в лирике Лермонтова занимает тема родины (“Родина”, “Бородино”), Свою “странную” любовь к отчизне Лермонтов противопоставляет лжепатриотизму правящих классов. Ни в одном произведении он не достигал такой поэтической ясности, как в стихотворении “Родина”. Широкие строки, словно раздолье степное, сопутствуют размышлениям поэта, когда взор его обращается к милому его сердцу русской природе.

При виде изредка встречающегося довольства и простого веселья трудолюбивых крестьян поэта охватывает чувство радости, непонятное “патриотам” из дворянской знати, не умеющим взглянуть “с отрадой, многим незнакомой…”.

Лермонтову дорога родная природа, но еще больше дорог простой русский человек. Белинский назвал это стихотворение “лучшей пушкинской” вещью, имея в виду пушкинский оптимизм, веру в жизнь и народ, которые унаследовал Лермонтов.

Немалое место в лирике Лермонтова занимает тема о назначении поэта и поэзии. Одни из лучших произведений на эту тему — “Поэт” и “Пророк”. В стихотворении “Поэт” автор сопоставляет поэта с кинжалом, утверждая этим представление о поэзии как о грозном боевом оружии. (Не вослед ли Лермонтову Маяковский к штыку приравнивал перо?) Но вот кинжал превратился в “игрушку золотую”, бесславную и безвредную.

Раньше голос поэта звал к борьбе: “Бывало, мерный звук твоих могучих слов/ Воспламенял бойца для битвы…” Но теперь среди своих современников Лермонтов не видит такого певца. Заканчивается стихотворение призывом:

Проснешься ль ты опять,

Осмеянный пророк?

Иль никогда на голос мщенья

Из золотых ножон не вырвешь свой клинок,

Покрытый ржавчиной презренья?..

Годы реакции тяжким бременем лежали на плечах передовых людей. Глубокая грусть и тревога звучат во многих стихотворениях Лермонтова: “Выхожу один я на дорогу…”, “Дубовый листок оторвался от ветки, родимой…”, “Тучи”, “Утес”. В стихотворении “И скучно и грустно” поэт пишет:

И скучно и грустно, и некому руку подать

В минуту душевной невзгоды…

Желанья!., что пользы напрасно и вечно желать?..

А годы проходят — все лучшие годы!

Поэт устал идти по своему “кремнистому пути”. Природа, звучащая в каждом его стихотворении, зовет к покою (“Спит земля в сияньи голубом…”).

Грустный тон стихов Лермонтова никогда не переходил в отчаяние. Поэт никогда не покорялся судьбе. Мятежный дух поэзии, ее лиризм, глубина мысли, удивительная музыкальность и совершенство стихов ставят Лермонтова в ряд величайших поэтов.

Темы Лермонтова в литературе

Поэзия Лермонтова — это исповедь, напряженный монолог, отражающий его идейные искания и душевные тревоги. С именем поэта в русской литературе открывается новая страница. “Поэт уже совсем другой эпохи”, по словам В. Г. Белинского, Лермонтов творил в мрачное и тяжелое для России время — время “мундиров голубых” и жестокой реакции. Чувство скорби и горечи, тоски и отчаяния, окрашивающие лирику Лермонтова, явились результатом крушения общественно-политических надежд. Поэт — наследник идей декабризма, и его поэзия — это отражение идейной жизни 30‑х годов XIX века.

В стихотворении 1832 года “Нет, я не Байрон, я другой…” Лермонтов не только утверждает оригинальность своего творчества, но и говорит о трагическом предощущении, потому что в его душе,

…как в океане,

Надежд разбитых груз лежит.

Уже ранняя лирика поэта представляет его как патриота, истинного гражданина, борца за свободолюбивые идеи.

Написанное в форме письма к “другу-иностранцу” стихотворение “Жалобы турка” (1829) на самом деле являются гневным обличением существующих порядков России.

Тиранам и рабам у Лермонтова противопоставлено чувство любви к свободе. Лирический герой Лермонтова — мятежный, неугомонный, ищущий:

Под ним струя светлей лазури,

Над ним луч солнца золотой…

А он, мятежный, просит бури,

Как будто в бурях есть покой!

Герой активно борется за свою свободу. Поэтому неслучайно в поэзии Лермонтова появляется мотив неволи и узника, стремящегося вырваться из нее. Этот образ возникает в стихотворении “Желание” (1832) и становится одним из центральных поэтических символов. В 1837 году Лермонтов возвращается к нему в стихотворении “Узник”, но теперь тоска по свободе усиливается, а образ тюрьмы рисуется более конкретно.

Уделом сильной личности в обстановке общественного гнета становится одиночество. Мотив одиночества воплощается в ряде основных образов лирики Лермонтова (“Утес”, “На севере диком”, “Парус”). Герой уходит в себя, в свой внутренний мир. У него нет саратников, нет близких людей: “Выхожу один я на дорогу…”

В стихотворении “Дума” поэт размышляет о судьбе своего поколения. Выросшее в условиях мрачной реакции, оно отошло от участия в общественно-политической жизни. С горечью поэт замечает, что оно проявляет позорное малодушие перед опасностью, что его не тревожат вопросы добра и зла. “И ненавидим, и любим мы случайна”- Эти слова олицетворяют утрату идеалов и нравственных критериев. Он говорит, что потомки не простят им бездействия:

И прах наш, с строгостью судьи и гражданина,

Потомок оскорбит презрительным стихом…

Одним из самых значительных произведений русской политической поэзии явилось стихотворение “Смерь поэта” (1837). Лермонтов клеймит тех, кто “жадною толпой” стоит у трона, кто явился истинной причиной гибели Пушкина. Истинный художник болеет проблемами всей страны, и Лермонтов отрицал литературу, стоящую в стороне от общественной жизни России.

В конце 30‑х годов поэт обращается в своем творчестве к исторической теме. Он создает “Бородино” и “Песню про купца Калашникова”. В “Бородино” (1837) Лермонтов воплотил свое представление о сильных и смелых людях. Обращаясь к теме Отечественной войны 1812 года, он обращается к движению дворянских революционеров, начало которому положили события 1812 года и героизм русского народа.

Белинский отмечал: “В каждом слове слышите солдата, язык которого не переставал быть грубо прямодушным, в то же время благороден, силен и полон поэзии”. Демократические тенденции не были случайными в творчестве Лермонтова. Обращаясь к другой исторической эпохе, эпохе царствования Ивана Грозного, Лермонтов своим героем избирает купца, честного, благородного, смелого Калашникова. Он отстаивает свое человеческое достоинство даже ценой собственной жизни.

К теме России поэт обращается в стихотворении “Родина”, написанном в 1841 году.

Люблю отчизну я, но странною любовью.

Не победит ее рассудок мой.

Ни слава, купленная кровью,

Ни полный гордого доверия покой…

Лжепатриотизму поэт противопоставляет свою “странную” любовь. Отвергая общественно-политический уклад николаевской России, Лермонтов любил народную Россию, которую он мечтал видеть свободной. Патриотическая тема в этом стихотворении приобретает лирический характер.

Но Родина у Лермонтова предстает и в ином виде:

Прощай, немытая Россия,

Страна рабов, страна господ,

И вы, мундиры голубые,

И ты, им преданный народ.

В этом стихотворении звучат гнев и боль за свою Родину, за покорный, многострадальный народ. Это произведение явилось своеобразным итогом горьких и тяжких переживаний о судьбе страны.

Любовная лирика Лермонтова носит драматический характер, окрашена трагическими тонами. Отношение лермонтовского героя к женщине обычно осложнено роковыми обстоятельствами и противоречиями:

Мне грустно потому, что я тебя люблю.

Любовь приносит страдание, а не радость.

Сознание одиночества, отчужденность от людей окрашивает и тему поэта в творчестве Лермонтова. Творческая личность находится во враждебных взаимоотношениях с окружающей средой. Это наиболее ярко выражается в стихотворении “Пророк”. Можно отметить преемственность двух произведений: от пушкинского “Пророка” к “Пророку” Лермонтова. Жизнь героя Лермонтова полна страданий и мучений от непонимания и неверия людей, в отличие от жизни и призвания пушкинского героя, наделенного божественным даром.

В стихотворениях “Не верь себе” и “Поэт” он подвергает сомнению саму возможность понимания поэта людьми. Но тема поэта в творчестве Лермонтова не сводится к мысли о безрезультатности служения; он не чувствует примиренности, напротив, поэт протестует.

Проснешься ль ты опять, осмеянный пророк?

Иль никогда, на голос мщенья

Из золотых ножон не вырвешь свой клинок,

Покрытый ржавчиной презренья?…

В своем творчестве поэт был всегда верен себе, своим идеалам. Лермонтов своими стихотворениями выступал против политического гнета и социальной несправедливости своего времени, призывал к свободе, к борьбе.

Три периода творчества

Чтобы выявить и перечислить основные темы и мотивы лирики Лермонтова, нужно разобраться с периодизацией его творчества.

Лермонтов жил во время жесточайшей политической реакции, возникшей после декабристского восстания, проведенного в 1825 году. Несмотря на то что классик не участвовал в этом масштабном событии, он сочувствовал идеям его вдохновителей. Поэтому по стихам поэта можно проследить печальную судьбу целого поколения, оставившего важный след в истории Российской империи.

По словам В. Белинского, занимавшегося исследованием лермонтовского наследия, его творчество условно делится на три больших этапа. Они представлены в таблице:

Название этапа	Даты
«Юношеский»	с 1828 по 1832 год
«Петербургский»	с 1833 по 1836 год
«Кавказский»	с 1837 по 1841 год

В самом начале своего творчества Лермонтов уделял огромное значение самопознанию, раздумьям над философскими концептами Добра и Зла и другими метафизическими вопросами. Идейным вдохновителем молодого литератора был Д. Г. Байрон — известный английский поэт-романтик, близкий ему по духу и ставший достойным примером для подражания. Лермонтов восхищался вольной тематикой байроновских стихотворений и его героями-бунтарями, стремящимися к безграничной свободе и страдающими от отсутствия внутренней гармонии.

Несмотря на то что Михаил Юрьевич действительно вдохновлялся творчеством своего старшего предшественника, он не любил, когда его сравнивали с английским поэтом-романтиком. В 1932 году он создал стихотворение «Я не Байрон», в котором обозначил свою литературную позицию и громко заявил о желании стать самостоятельным, сильным поэтом.

Начало второго этапа творчества Лермонтова ознаменовано рождением его собственных тем и мотивов, среди которых:

осознание собственной избранности, влекущее за собой душевное одиночество;
поиск ответов на глобальные вопросы мироздания;
надежда на обретение настоящей любви;
исследование границ свободы и вольности человеческой личности.

В этот период было написано несколько поэм, среди которых «Боярин Орша» (1834), «Аул Бастунджи» (1833−1834), «Литвинка» (1832) и три драмы («Странный человек» (1834−1836), «Арбенин» (1836), «Маскарад» (1835)). Однако главным прорывом этого этапа стало появление первых прозаических сочинений автора, таких как «Вадим» (1833) и «Панорама Москвы» (1833).

«Петербургский» этап можно назвать становлением уникального поэтического мира великого русского классика, который перестал ограничивать себя строгими рамками литературных направлений и создал свою уникальную смесь романтизма и реализма.

Третий период лермонтовского творчества тесно связан с его кавказской ссылкой, ставшей реакцией на публикацию стихотворения «Смерть поэта». Несмотря на то что Лермонтов был молодым человеком, полным сил и жажды жизни, он словно предчувствовал скорый уход и стремился выразить все недосказанное в своих произведениях.

Автор продолжает исследование выбранных ранее тем и мотивов, но совершенствует их, доводя до идеала, создавая пронзительные, поразительно мудрые стихотворения, полные то светлой грусти по несбывшемуся, то горечи по тому, что было бесповоротно утрачено.

Во многих стихотворениях, написанных в последние годы, нет какой-либо автобиографичности или исповедальности. Они являются максимально отчужденными от эмоций, лишенными напрасной патетики. Наиболее знаковым произведением последнего этапа литературного творчества автора является роман «Герой нашего времени» (1840), поэмы «Сказка для детей» (1840) и «Сашка» (1839), а также стихотворения «Бородино» (1837), «Дума» (1838), «Родина» (1841) и «Выхожу один я на дорогу» (1841).

Основные темы и мотивы лирики М. Ю. Лермонтова

Лирика Лермонтова разнообразна и многогранна. Если посмотреть юношескую лирику, то основной её мотив – переживание смысла своего гражданского и поэтического предназначения. Во многих юношеских стихотворениях душевные диссонансы осознаны ещё в романтическом свете. Первоначально лирическое “я” Лермонтова ещё во многом условно. Его своеобразие – в автобиографических событиях: разлука с отцом, лирическая передача впечатлений:

Я сын страданья. Мой отец

Не знал покоя по конец

В слезах угасла мать моя;

1831 г.

Ужасная судьба отца и сына жить розно и в разлуке умереть. Особенностью ранней лирики становится синхронность переживания. Это придаёт единство лирике.

В зрелой лирике герой Лермонтова по-прежнему чужд обществу. Он не может удовлетвориться. Но герой зрелой лирики становится ближе к людям и более земным по своим переживаниям. Лермонтов оборачивается к народной жизни, видит крестьянскую Россию, её природу. Таково стихотворение “Родина”:

Но я люблю – за что, не знаю сам –

Её степей холодное молчанье,

Её лесов колыханье,

Разливы рек её, подобные морям…

Поэзия Лермонтова, не знаю почему, мне очень близка. Наверное, я нахожу в Лермонтове опору своим надеждам и мечтаниям, и меня нисколько не отпугивают ни мрачное одиночество, ни скорбь и страдания.

Главные темы и мотивы в творчестве Лермонтова

Тема Родины проходит через все творчество Лермонтова. Отношение поэта к России было противоречивым. В своем произведении «Родина» автор пишет о «странной» любви к Отечеству. Поэт не любит государственных чиновников, потому что они не заботятся о простых людях, но он восторгается традициями и культурой Отчизны, Лермонтову нравится пляска “с топаньем и свистом под говор пьяных мужичков”. В «Бородино» Лермонтов гордится своей страной и историей России.

Также автор рассказывает нам, какие чувства у него вызывает природа: «люблю дымок», «смиряется души моей тревога», «весело жить». Часто лирический герой Лермонтова одинок, и именно природа помогает автору раскрыть душу этого героя. И природа помогает подчеркнуть это одиночество.

Гражданские и политические мотивы

Тема родины и патриотизма является сквозным лейтмотивом лирики Лермонтова. Он жил в сложный исторический период и был свидетелем событий, развернувшихся в стране после восстания декабристов 1825 года. Поэт не являлся непосредственным участником восстания в силу юного возраста. Но он сочувствовал идеям, которые пропагандировали декабристы, и осознавал несправедливость царского самодержавия.

Стих «Жалобы турка» (1829) содержит в себе мотивы неприятия рабства и непререкаемой свободы человеческой воли. Патриотический дух поэта и его гражданские принципы, несломленные государственными репрессиями, можно наблюдать в произведениях «10 июля» (1830) и «Новгород» (1830).

Прославляя могучую силу духа, М. Ю. Лермонтов пишет «Бородино» (1837), основной темой которого является война с Наполеоном. Французский полководец выступает в роли вероломного захватчика, потерпевшего крах при наступлении на святую русскую землю. Истинным героем стихотворения оказывается собирательный образ народа.

Мотив любви к родине в лирике Лермонтова имеет и другое, менее пафосное звучание. К примеру, в стихотворении «Монолог» (1829) тема гражданского долга перед отечеством стирается под гнетом трагических мыслей автора, считающего, что проблема поколения заключается не только в его представителях, но и в само́й стране, утратившей былое величие.

С течением времени сообщение, которое автор стремится передать потомкам, обретает конкретное звучание. Мотивы философской и гражданской лирики литератора постепенно смешиваются, он пишет кратко, но метко, печально реагируя на окружающую его действительность. Апогеем творчества Лермонтова являются стихотворения «Дума» (1838), «Прощай…» (1840) и «Первое января» (1840).

Эти поэтические монологи становятся размышлениями на тему будущего. Они содержат в себе мотивы внутренней опустошенности и тотального неверия в благоприятный исход николаевской России.

По словам В. Г. Белинского, весь пафос лермонтовской поэзии заключен в поиске ответа на вопрос о том, какую плату несет человек за свободу и вольнодумие. По мнению критика, вольнолюбивая лирика Лермонтова выходит из самой глубины его оскорбленного духа, она словно написана кровью и пропитана страданиями. Благодаря бесспорному литературному таланту, Лермонтову удалось превратить свои глубокие внутренние переживания в нечто прекрасное — свою поэзию, которая откликается в сердцах многих людей.

Основные мотивы лирики М. Ю. Лермонтова.

Основные мотивы лирики М. Ю. Лермонтова

ПЛАН

1. Слово о поэте.

2. Раннее творчество М. Ю. Лермонтова.

3. Тема одиночества.

4. Политическая и гражданская лирика.

5. Тема Родины и природы.

6. Тема поэта и поэзии.

7. Любовная лирика.

8. Заключение.

1. Творчество М. Ю. Лермонтова — послепушкинский этап в развитии русской поэзии. В нем отражен важный период в общественном сознании передовой дворянской интеллигенции, которая не мирилась с отсутствием духовной и политической свободы, но после поражения восстания декабристов была лишена возможности открытой борьбы. Сознание распавшейся связи времен порождало чувство собственной исторической несвоевременности, усугубляло свойственные Лермонтову вселенский масштаб отрицания, вражду со «светом», с «толпой» и с Богом, создавшим мир, где попирается добро и справедливость. Не веря в ближайшую победу свободы, Лермонтов своим творчеством утверждал необходимость борьбы за нее во имя будущего. Во многом опережая свое время, он вступил в неравный поединок со всеми силами, принижающими личность человека. В. Г. Белинский считал его талант могучим «по величине и блеску», видел в нем народного поэта, выдвигавшего в своем творчестве на первый план «нравственные вопросы о судьбах и правах человеческой личности», а поэзию Лермонтова назвал «бездонным океаном» мыслей и чувств.

2. Лирическое «я» раннего Лермонтова предстает в противоречии между героической натурой, жаждущей свободы, активной деятельности, и реальным положением героя в обществе, которое не нуждается в его подвигах. Мечты юного Лермонтова о гражданском деянии, о славе, желание испытать судьбу роднят его с поэтами-декабристами, с Байроном, с их мятежными и гордыми лирическими героями. Эти романтические мотивы звучат в стихах «Из Андрея Шенье»: «Задело общее, быть может, я паду…», «Я грудью шел вперед, я жертвовал собой…», «Я рожден, чтоб целый мир был зритель Торжества иль гибели моей…» Однако мечты эти оказываются неисполненными: никто не требует от поэта и его лирического героя отваги. Поэт чувствует, что жизнь его протекает «без цели», что он «чужд всему». Отрицание «толпы людей», «света» носит в ранней лирике Лермонтова всеохватывающий характер:

Коварной жизнью недовольный,

Обманут низкой клеветой…

Эта фраза помогает понять суть претензий героя к обществу. Постепенно все явственнее проступают и контуры «толпы», «здешнего света», где подлинные ценности оказываются поверженными:

Поверь: великое земное

Различно с мыслями людей.

Сверши с успехом дело злое —

Велик; не удалось — злодей.

В свете, где царят «притворное внимание», «клевета», «зависть», «обман» и «зло», герой выглядит «странным», чувствует себя одиноким и обреченным на непонимание и ненависть:

Настанет день — и миром осужденный,

Чужой в родном краю…

Юношеское лирическое «я» у Лермонтова еще во многом условно. Своеобразие его в том, что через автобиографические события, детали, впечатления автор представляет своего героя как бы в разных ипостасях: то мятежником, то демоном.

В юношеской лирике герой Лермонтова по масштабу своих грандиозных переживаний предстает равновеликим мирозданию. Духовная мощь личности не уступает творческой силе Бога. В стихотворении «Нет, я не Байрон, я другой… » он говорит:

…Кто

Толпе мои расскажет думы?

Я — или Бог — или никто!

Его лирическое «я» может ощущать гармонию со Вселенной, устремляться в небеса на свою духовную родину. В стихотворении «Ангел» он говорит о душе:

И звуков небес заменить не могли

Ей скучные песни земли.

Но чаще лирическое «я» противостоит мирозданию, отвергая его несовершенство и бунтуя. Двойственность сознания героя характерна для ранней лирики Лермонтова. Тяготение к высшему идеальному миру, к совершенной, осязаемой красоте и музыкальности, тоска по земному счастью, человеческому участию и разочарование в морали «света», в любви, дружбе, отрицание ценностей земного бытия, стремление обрести гармонию с мировым целым и сознание безнадежности своей мечты — все эти противоречия лирического героя заставляют его вглядеться в себя. В центре лирики оказывается непрерывный процесс внутреннего размышления, в котором тесно спаяны гражданские, философские, интимные переживания.

3. Тема одиночества в лирике М. Ю. Лермонтова

Герой зрелой лирики Лермонтова жаждет объять всю вселенную и заключить ее в своей груди, он хочет обрести единство с природой, историей, с «простыми людьми», но ему не дано такого счастья. Он по-прежнему чужд обществу, по-прежнему «гонимый миром странник», бросающий вызов земле и небесам и отвергающий тихие пристани любви, христианского смирения и дружбы. Герой лирических стихотворений Лермонтова чувствует и остро переживает одиночество и неустроенность. Если в ранней лирике одиночество понималось как награда, то в зрелой лирике одиночество скучно, а в более поздних стихотворениях можно найти подлинное выражение трагизма человека, одинокого среди людей и во всем мире.

Герой одинок в обществе, которое его окружает, в любви, в дружбе, он одинок в своей стране и, наконец, в целом мире. Теме одиночества в обществе посвящено стихотворение «Как часто, пестрою толпою окружен…». Герою скучно на балу среди «пестрой толпы», «дикого шепота затверженных речей», среди «образов бездушных людей», «приличьем стянутых масок». Чтобы отвлечься от шума и блеска, герой уносится в воспоминаниях к картинам детства, которые так прекрасны по сравнению с картиной бала, что у поэта появляется желание открыто бросить вызов этому бездушному царству масок:

О, как мне хочется смутить веселость их

И дерзко бросить им в глаза железный стих,

Облитый горечью и злостью!..

Тема одиночества и вызванной им пустоты и скуки звучит и в стихотворении «И скучно и грустно». Образ лирического героя воплотил здесь характерные черты молодежи 30-х годов. Исчезает надежда на исполнение желаний, не найдя счастья ни в любви, ни в дружбе, герой разуверяется в них, разуверяется и в себе, и в жизни:

Желанья!.. что пользы напрасно и вечно желать?..

А годы проходят — все лучшие годы!

Любить… но кого же?.. на время — не стоит труда,

А вечно любить невозможно.

В себя ли заглянешь? — там прошлого нет и следа:

И радость, и муки, и все там ничтожно…

…………………………………………………………

И жизнь, как посмотришь с холодным вниманьем вокруг,—

Такая пустая и глупая шутка…

Одиночество героя обнаруживается и в таких глубоко интимных человеческих отношениях, как любовь и дружба. В стихотворении «Благодарность» звучит горький упрек:

За месть врагов и клевету друзей;

За жар души, растраченный в пустыне,

За все, чем я обманут в жизни был…

Та же тема присутствует в стихотворении «Я не унижусь пред тобою…». Даже переход в вечную жизнь, обретение желанной свободы и покоя не избавляет лирического героя от одиночества, сохраняя лишь напоминание о возможных связях с миром. В этих стихотворениях откровенно звучит тоска по родной душе, стремление соединиться с ней.

В стихотворении «Выхожу один я на дорогу…» лирический герой одинок пред целым миром, перед вселенной.

Выхожу один я на дорогу;

Сквозь туман кремнистый путь блестит;

Ночь тиха. Пустыня внемлет Богу,

И звезда с звездою говорит.

Здесь отчетливы мотивы одинокого странничества, душевной опустошенности, тоскливого отчаяния.

В стихотворении «Я не для ангелов и рая…» герой говорит:

Я меж людей беспечный странник,

Для мира и небес чужой…

подчеркивая тем самым, что нет ему места в вечном мироздании, он отвергнут всеми, разлучен в мире со всем. Образы природы становятся символами людских судеб и взаимоотношений: разлучены сосна и пальма, утес и тучка золотая, гибнут три пальмы, теряет дикую и суровую вольность Кавказ — и человек не может обрести единение ни с природным, ни с фантастическим миром. Всюду его поджидает трагедия, всюду рушатся его мечты и надежды; зло пронизывает все бытие человека, хотя может явиться в обличье добра, несравненной красоты или заворожить, очаровать услаждающими душу звуками. Человек бежит от себя, предпочитая одиночество. Мотив изгнанничества, мотив дороги очень тесно связан с темой одиночества в лирике Лермонтова, например, в стихотворении «Тучи»:

Тучки небесные, вечные странники,

Мчитесь вы, будто как я же, изгнанники.

Сознание одиночества, отчужденности от людей окрашивает и балладу «Воздушный корабль». Обращаясь к образу Наполеона, Лермонтов рисует традиционный образ романтического героя, трагедия которого заключается в том, что он не находит себе места в мире окружающих его людей. Наполеон противопоставлен всему миру. Ему нет покоя даже после смерти:

На острове том есть могила,

А в ней император зарыт.

………………………………

Лежит на нем камень тяжелый,

Чтоб встать он из гроба не мог.

Ярким символом одиночества в стихотворении является воздушный корабль:

Корабль одинокий несется,

Несется на всех парусах.

Картина моря и одинокого среди бескрайних морских просторов судна предстает и в стихотворении «Парус»:

Белеет парус одинокий

В тумане моря голубом!..

В таких стихотворениях, как «Утес», «На севере диком…», «Листок», ведущим мотивом является трагедия одиночества, которая выражается или в неразделенной любви, или в непрочности человеческих связей. Тема одиночества представлена в лирике Лермонтова широко и многогранно. Он осмыслил эту тему как глубоко личную трагедию, испытывая неудовлетворенность самим собой, судьбой, политической обстановкой, обществом, но в его поэзии нет равнодушия к жизни, нет полной безнадежности.

4. Политическая и гражданская лирика.

Творческая деятельность М. Ю. Лермонтова протекала в годы жесточайшей политической реакции, наступившей после восстания декабристов в 1825 году. Эта общественная обстановка наложила отпечаток на поколение, к которому принадлежал и Лермонтов, на его характер и творчество. По стихам поэта можно проследить судьбу поколения. Между поэтом и жестокой действительностью, которая извращала и уничтожала самые возвышенные чувства, сложились враждебные отношения, конфликт, который не мог закончиться примирением. Его разрешение неминуемо предполагало гибель одного из действующих лиц исторической драмы. Созданный реакцией общественный климат убил Лермонтова-человека, но Лермонтов-поэт, как бы предугадавший свою участь задолго до катастрофы у подножия горы Машук, нанес самодержавному режиму неотразимый нравственный удар. Права личности стали для Лермонтова единственным критерием оценки действительности.

Поэт разделяет передовые политические идеи, отвергая деспотизм. В стихотворении «Жалоба турка» лирическому герою душно в государстве рабства и цепей:

Там рано жизнь тяжка бывает для людей,

Там за утехами несется укоризна,

Там стонет человек от рабства и цепей!..

Друг! Этот край… моя отчизна!

В зрелой лирике критика Лермонтова становится более социально острой и более конкретной. Протест и желание «дерзко бросить железный стих, облитый горечью и злостью», реализуются. Именно таким «железным стихом» стало стихотворение «Дума». В нем звучит упрек поколению в бесцельности и бесследности его существования, в бездушности и внутренней опустошенности:

Печально я гляжу на наше поколенье!

Его грядущее — иль пусто, иль темно,

Меж тем, под бременем познанья и сомненья,

В бездействии состарится оно.

………………………………………………

Толпой угрюмою и скоро позабытой

Над миром мы пройдем без шума и следа,

Не бросивши векам ни мысли плодовитой,

Ни гением начатого труда.

В стихотворении «Прощай, немытая Россия…» горький оттенок скорби и негодования сменяется презрением и ненавистью к «стране рабов, стране господ», «к мундирам голубым» и «преданному им народу». Поэт противопоставляет себя этой «немытой России» и стремится покинуть ее:

Быть может, за стеной Кавказа

Сокроюсь от твоих пашей,

От их всевидящего глаза,

От их всеслышащих ушей.

Но даже в обстановке жесточайшей реакции поэта не покидает желание бунта. В стихотворении «1 января 1840 года» он опять упрекает поколение в бездушности, внутренней опустошенности.

Сложное противоборство чувств, трагизм судьбы поэта в светском обществе открывается в стихотворении «Смерть Поэта», написанном Лермонтовым после трагической гибели А. С. Пушкина. Скорбь и горечь, грусть и восхищение, боль и негодование звучат в стихотворении. В стихотворении три героя: Пушкин — «невольник чести», светская толпа и поэт, ее клеймящий и оплакивающий Пушкина. Толпа не оценила истинного таланта, не поняла подлинного искусства. Поэт открыто указывает на истинных убийц — это бездушное светское общество, которое направляло руку убийцы:

Вы, жадною толпой стоящие у трона,

Свободы, Гения и Славы палачи!

И в этом обществе Пушкин был так же одинок, как и Лермонтов:

Восстал он против мнений света

Один, как прежде… и убит!

В последней части стихотворения поэт выносит приговор убийцам и высказывает веру в возмездие:

И вы не смоете всей вашей черной кровью

Поэта праведную кровь!

Восхищаясь мятежностью поэта, Лермонтов одновременно осознает напрасность этого одинокого бунта, потому что свет неисправим, он равнодушен, низок и вероломен. В этом стихотворении по-декабристски звучат набатные ноты обличения рабства и деспотизма и остро поднят вопрос о роли и положении поэта в современном обществе.

Лермонтов выступал с гневным обличительным протестом против тех порядков, которые царили в России.

В его произведениях звучит презрение к современности, отрицание ее, жажда борьбы и тоска, отчаянье от сознания своего одиночества и бессилия. Но это презрение поэта выражено не к родине, а к историческому моменту, в котором жил поэт.

5. Тема Родины и природы

Тема Родины занимает в творчестве М. Ю. Лермонтова одно из ведущих мест, но раскрывается им неоднозначно. Лермонтов создает конкретно-исторический образ России, он тесно связан с темой «потерянного поколения», важной для творчества поэта. Тема исторической судьбы поколения 30-х годов раскрыта в стихотворении «Бородино». Это отклик на события 1812 года, поэт говорит о героическом прошлом России. Стихотворение представляет собой как бы диалог поколения поэта с поколением отцов, участников войны, в лице старого солдата. Устами старого солдата автор упрекает «нынешнее племя» в бессилии:

Да, были люди в наше время,

Не то, что нынешнее племя:

Богатыри — не вы!

При этом Лермонтов явно делает на этом акцент, повторяясь. Прославляя подвиги предшественников, поэт осуждает современников за бесславно прожитую жизнь. Образ России и отношение к ней у поэта двояки. В стихотворении «Родина» он говорит:

Люблю отчизну я, но странною любовью!

а в стихотворении «Прощай, немытая Россия…» поэт презирает «страну рабов, страну господ». В стихотворении «Жалоба турка» поэт пишет о стране, где «стонет человек от рабства и цепей», и с горечью признается:

Друг! этот край… моя отчизна.

Лермонтов выступал с гневным, обличительным протестом против порядков самодержавной России николаевского времени, но социальная несправедливость, царящая в обществе, не способна была искоренить его любовь к отчизне. В стихотворении «Спеша на север из далека…» он говорит:

Боюсь сказать! — душа дрожит!

Что если я со дня изгнанья

Совсем на родине забыт!

А в стихотворении «Я видел тень блаженства; но вполне…» он признается в любви к стране близких и родных ему людей, к тому месту, где он родился, которое зовется родиной:

…Я родину люблю

И больше многих: средь ее полей

Есть место, где я горесть начал знать;

Есть место, где я буду отдыхать,

Когда мой прах, смешавшися с землей,

Навеки прежний вид оставит свой.

Необычность любви Лермонтова к Родине в том, что эта любовь контрастна — духовной жизни лирического героя противопоставлена общественная, и они не гармонируют друг с другом. И зрительные впечатления преобразуются в философские раздумья, где реальные образы становятся воплощением общих закономерностей бытия. Это такие стихотворения, как «Тучи», «На севере диком…», «Утес», «Три пальмы», «Парус» и другие. Здесь запечатлена не просто одухотворенная красота природы, а трагические явления в жизни человеческой души. В 1840 году перед отъездом на Кавказ Лермонтов пишет стихотворение «Тучи». Стихийное странничество туч сопоставлено с изгнанничеством поэта:

Мчитесь вы, будто как я же, изгнанники

С милого севера в сторону южную.

Тучи, облака — устойчивые символы абсолютной свободы у поэтов-романтиков. В стихотворении «Когда волнуется желтеющая нива…» запечатлены редкие мгновения гармоничного слияния поэта с природой и состояние просветленности, которое смиряет душевную тревогу поэта, его сомнения в возможности счастья на земле, его одиночество:

Тогда смиряется души моей тревога,

Тогда расходятся морщины на челе, —

И счастье я могу постигнуть на земле,

И в небесах я вижу Бога…

Для Лермонтова природа — предпочтительный собеседник, бесконечный источник гармонии и жизни, верный путь к единению человека и мира. Это та красота, ради которой стоит жить. В стихотворении «Родина» поэт задает вопрос:

Но я люблю — за что, не знаю сам —

Ее степей холодное молчанье,

Ее лесов безбрежных колыханье,

Разливы рек ее, подобные морям…

Все, что дорого поэту, роднит его со своей страной. Он любит простой и надежный лад деревенской мирной жизни, ему дорога «чета белеющих берез», радостна «пляска с топаньем и свистом». Пейзажные детали меняют друг друга: то захудалые, крытые соломой избенки, то признаки довольства — полное гумно и резные ставни — и герой откликается душой на все впечатления окружающей народной жизни. Через образы природы в лирике Лермонтова воссоздается и тот идеальный мир, в который лирический герой уносится мечтой, памятью или воображением. В стихотворении «Как часто, пестрою толпою окружен…» именно мир природы в знакомых герою с детства чертах противостоит маскарадному, подложному, насквозь пропитанному фальшью и неискренностью пестрому свету. «Спящий пруд», туман над полями, темная аллея, опавшие и шуршащие под ногами желтые листья — все это приметы подлинного, реального мира, воссозданного памятью героя. В образах природы материализуется мечта о прошлом, лишь на время заменившая наскучившую, утомительную реальность:

И память их жива поныне

Под бурей тягостных сомнений и страстей,

Как свежий островок безвредно средь морей

Цветет на влажной их пустыне.

Подлинный облик Родины запечатлевается в поэзии Лермонтова через конкретные природные реалии — «желтеющую ниву», скромную «чету белеющих берез», «дымок спаленной жнивы».

Лермонтов создает свой образ Родины. В его произведениях мы видим и мощные богатырские характеры, и величественные картины русской природы, и раздумья о бесправии и горьком рабстве народа.

6. Тема поэта и поэзии.

Уже в самых ранних своих стихах Лермонтов предстает поэтом ярко выраженной интеллектуальности, глубокой внутренней сосредоточенности, деятельной, протестующей мысли. Он провозглашает: «Жизнь скучна, когда боренья нет… Мне нужно действовать». Для него творчество — «всесожигающий костер», «жажду песнопений» поэт называет «страшной». Лермонтов видит разъединение людей, а не их общность, и поэтому он не верит в то, что его исповедь будет услышана. Душа человека изменчива и противоречива, и слово часто бессильно открыть ее. Об этом он говорит в стихотворении «1831-го июня 11 дня»:

Холодной буквой трудно объяснить

Боренье дум. Нет звуков у людей

Довольно сильных, чтоб изобразить

Желание блаженства. Пыл страстей

Возвышенных я чувствую, но слов

Не нахожу…

Со временем поэзия Лермонтова все более кристаллизуется как поэзия страстно ищущей и анализирующей мысли, как поэзия бунтарства, протеста, социально-политической борьбы. Следуя прежде всего Пушкину и декабристам, поэт с самого начала и до конца творческого пути воссоздает облик народного поэта — пророка, бескорыстного, смелого, активно вмешивающегося в жизнь, независимого гражданина, патриота, вдохновенного борца, воспламеняющего людей на битвы за свои человеческие права, за свободу. В условиях жесточайшего деспотического произвола Лермонтов посвящал свою лиру обличению социальной, пассивности. Гневным стихом, проникнутым сарказмом, «облитым горечью и злостью», он творил карающий суд над людьми-масками, над пошлостью, бездушием и внутренней опустошенностью светского общества. Сложное противоборство чувств, трагизм судьбы поэта открываются нам в стихотворении Лермонтова «Смерть Поэта». Это стихотворение, связанное с трагической гибелью Пушкина, сразу прозвучало на всю Россию. Бросая горький упрек светскому обществу, поэт говорит:

Не вы ль сперва так злобно гнали

Его свободный, смелый дар

И для потехи раздували

Чуть затаившийся пожар?

Пушкин погиб, потому что

Восстал он против мнений света

Один, как прежде…

Поэт вступил в свет и тем самым нарушил запрет судьбы, повелевавшей ему быть одиноким:

Зачем от мирных нег и дружбы простодушной

Вступил он в этот свет, завистливый и душный

Для сердца вольного и пламенных страстей?

Зачем он руку дал клеветникам ничтожным,

Зачем поверил он словам и ласкам ложным?..

Вот в чем для Лермонтова внутренние причины трагедии: поэт обречен на одиночество, но не может его вынести, поэт бросается в чуждый мир и гибнет. Лирический герой Лермонтова непримирим к общественному злу. Несмотря на муки и страдания, выпавшие на его долю, он непреклонно тверд и несгибаем в служении своим идеалам, как кинжал, который подарен «лилейной рукой»:

Ты дан мне в спутники, любви залог немой,

И страннику в тебе пример не бесполезный:

Да, я не изменюсь и буду тверд душой,

Как ты, как ты, мой друг железный.

В стихотворении «Поэт» Лермонтов сравнивает поэта с кинжалом:

В наш век изнеженный не так ли ты, поэт,

Свое утратил назначенье,

На злато променяв ту власть, которой свет

Внимал в немом благоговенье?

А мечтал Лермонтов о том, чтоб «он нужен был толпе»:

Твой стих, как Божий дух, носился над толпой;

И, отзыв мыслей благородных,

Звучал, как колокол на башне вечевой,

Во дни торжеств и бед народных.

Поэзия для Лермонтова несла высокое предназначение и призвана была объединять людей. И сила заключенного в слове чувства для поэта — самый властный зов. В финале стихотворения звучит вопрос:

Проснешься ль ты опять, осмеянный пророк?

Иль никогда, на голос мщенья

Из золотых ножон не вырвешь свой клинок,

Покрытый ржавчиной презренья?..

В 1841 году Лермонтов пишет свое последнее стихотворение «Пророк». Тема этого стихотворения — высокая идея поэтического призвания и непонимание его толпой. Возвышенная тема общественного служения поэта ярко выражена в образе Пророка, одухотворенного высокой идеей и готового отречься от всех земных благ во имя служения этой цели. Пророк видит то, что не может увидеть простой человек:

С тех пор как вечный судия

Мне дал всеведенье пророка,

В очах людей читаю я

Страницы злобы и порока.

В основе стихотворения лежит скорбь поэта-гражданина о том, что высокое учение Пророка не признается толпой. Толпа эгоистична и мелочна, она жестоко преследует, глумится и унижает Пророка:

Провозглашать я стал любви

И правды чистые ученья:

В меня все ближние мои

Бросали бешено каменья.

Пророк уходит в пустыню, он остается в одиночестве, так как толпа не приняла его ученья:

И вот в пустыне я живу,

Как птицы, даром Божьей пищи;

Завет предвечного храня,

Мне тварь покорна там земная;

И звезды слушают меня,

Лучами радостно играя.

В этом стихотворении показан трагический конфликт между поэтом, проповедующим «любви и правды чистые ученья», и презирающим его обществом.

7. Любовная лирика.

Ни в обществе, ни в поколении своем, ни даже в любви Лермонтов не мог найти опоры своим идеалам. Его лирический герой воспринимает настоящую любовь как прекрасный дар, огромный, могучий, как чувство, отражающее полноту жизни, приносящее человеку животворящую радость и безмятежность покоя от душевных тревог и страданий. В стихотворении «Как небеса, твой взор блистает» он говорит о «трепещущей душе» и «голосе нежном», которые встретил. По мнению лирического героя, если любить, то всей полнотой души, самозабвенно и жертвенно, на всю жизнь, находя горячий отклик в родственном сердце, искреннем, неизменно преданном и верном. Но властвующая в жизни дисгармония нарушает красоту любви, делает ее трагичной, приносящей лишь муки. Сплетни и интриги светского общества способны опошлить, очернить, осквернить, растоптать и самую чистую, прекрасную земную любовь. В стихотворении «Отчего» поэт говорит:

Мне грустно, потому что я тебя люблю,

И знаю: молодость цветущую твою

Не пощадит молвы коварное гоненье.

За каждый светлый день иль светлое мгновенье

Слезами и тоской заплатишь ты судьбе.

Для Лермонтова любовь неразлучна с печалью. В его художественном мире высокое чувство всегда трагично. Обращаясь к Наталии Федоровне Ивановой, в которую был страстно и безнадежно влюблен, юный поэт надеялся:

Меня бы примирила ты

С людьми и буйными страстями, —

и весь цикл посвященных Ивановой стихов — это история неразделенного и оскорбленного чувства:

Я не достоин, может быть,

Твоей любви; не мне судить,

Но ты обманом наградила

Мои надежды и мечты…

…………………………………

И целый мир возненавидел,

Чтобы тебя любить сильней…

Лирическому герою суждено остаться одиноким и непонятым, но это лишь усиливает в нем сознание своей избранности, предназначенности для иной, высшей Свободы и иного счастья — счастья творить. В последнем стихотворении этого цикла не только расставание с женщиной, но и освобождение от унижающей и порабощающей страсти:

Ты позабыла; я свободы

Для заблужденья не отдам…

Неотступно, всю жизнь Лермонтов любил Варвару Александровну Лопухину, которая вышла замуж за Бахметьева. Пленительный образ этой женщины предстает перед нами:

…все ее движенья,

Улыбки, речи и черты

Так полны жизни, вдохновенья,

Так полны чудной простоты.

Варвара Александровна отвечала на чувства Лермонтова, но судьба распорядилась по-своему. «Среди ледяного, среди беспощадного света» счастье поэта было невозможно:

Мы случайно сведены судьбою,

Мы себя нашли один в другом,

И душа сдружилася с душою,

Хоть пути не кончить им вдвоем!

Но светлое чувство, пережитое ими, будет озарять их последующую жизнь. Об этом поэт говорит в стихотворении «Расстались мы; но твой портрет…»:

Расстались мы; но твой портрет

Я на груди моей храню:

Как бледный призрак лучших лет,

Он душу радует мою.

Какое бы стихотворение о любви у Лермонтова мы ни прочли, всюду любовь является в трагическом облике.

В одном из последних стихотворений «Нет, не тебя так пылко я люблю…» настоящее отступает перед прошлым, ушедшим, но не забытым:

Люблю в тебе я прошлое страданье

И молодость погибшую мою.

………………………………………

Таинственным я занят разговором,

Но не с тобой я сердцем говорю.

Лермонтовский герой будто бежит от безмятежности, от покоя, испытывая противоречивость чувств, которая царит в его душе. Любовные стихи Лермонтова превращаются одновременно и в философские. Для него любовь — это прикосновение к вечности, а не путь к земному счастью.

8. Все творчество поэта — это его размышления о смысле жизни, о судьбе и назначении отдельного человека и целого поколения, о смерти и бессмертии, о вечности и природе. Это почти всегда внутренний напряженный монолог, чистосердечная исповедь, себе же задаваемые вопросы и ответы на них.

Несомненно, Лермонтова можно назвать народным поэтом. Он вошел в историю русской литературы как достойный преемник Пушкина.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1. В чем своеобразие лирического мироощущения поэта?

2. В чем особенности творческой эволюции поэта?

Основные мотивы лирики лермонтова — СПК им. П. К. Менькова

Тема одиночества

Гражданская лирика

Любовная лирика

«Она не гордой красотою…»,
«Мы случайно сведены судьбою…»,
«Оставь напрасные заботы…».

Смешанные мотивы

Путник стремится скорее попасть в родную сторону, на север. Описание Казбека и Кавказа и обращение к нему напоминает о любви Лермонтова к Кавказу. Затем поэт говорит о своем беспокойстве, в том, что его забыли или помнят.

Это – тема дружбы, взаимоотношений между людьми. Последние строки стиха – одиночество.

Источник: https://LermontovM.ru/zhizn-i-tvorchestvo/osnovnye-motivy-liriki-lermontova

Сочинение на тему «Основные мотивы лирики М.Ю. Лермонтова»

10 класс / 11 класс / 9 класс

Перед вами отличное сочинение по лирике Лермонтова. В данном сочинении автор останавливается на анализу следующих стихотворений:

Дума
Смерть поэта
Как часто пестрою толпою окружен…
Безумец я! Вы правы!…
И скучно, и грустно
Поэт
Я к вам пишу: случайно, право…
Бородино

Другие сочинения по лирическим произведениям этого автора можно найти здесь.

Основные мотивы лирики Лермонтова

Являясь духовным приемником Пушкина, М.Ю. Лермонтов поведал нам в своих произведениях о своем поколении, о времени, о родине и о себе.

Стихи поэта рожденные «из пламя и света» — написаны в годы реакции, проникнуты горечью одиночества, осознанием того, что бесцельное существование стало правилом для большей части общества. Об этом стихотворение «Дума».

Говоря, что будущее «иль пусто, иль темно», Лермонтов уточняет: «Богаты мы, едва из колыбели, ошибками отцов и поздним их умом». Тяжел вывод поэта, ведь отцы — это декабристы.

Отсутствие идеалов, отказ от всяких стремлений позорны, их дети, которые «в начале поприща… вянут без борьбы», не могут быть полезны Родине. Лермонтов говорит о них — «толпа угрюмая», сожалея, что гибнут лучшие силы современников, не возрожденные в новых поколениях. Осуждая их бездействие, он предрекает им бесславную кончину и презрение потомков.

Но Лермонтов видит и трагедию передовой мыслящей личности, он понимает те трудности и лишения, которые ждут борющегося, честного человека.

В стихотворении «Смерть поэта» он обличает строй и общество, страстный протест, негодование, бушующий гнев, обращенный против убийц, хладнокровно травящих «свободный, смелый дар».

Одновременно здесь и безутешная скорбь друзей, не защитивших «сердца вольного», не разглядевших опасность, и страстный приговор «свободы, гения и славы палачам».

Очень близко по теме и настроению другое стихотворение —«Как часто, пестрою толпою окружен…».

Беспощадно и презрительно характеризует Лермонтов завсегдатаев светских салонов, их лица —это «приличьем стянутые маски». Чувствует себя одиноким среди них, возвращаясь мыслями к детству, поэт как бы отдыхает душой.

Но ему не миновать пробуждения, тем страшнее, тем яростнее и непримиримее становится он и его бунт против фальши и духовной нищеты, царящих вокруг.

В постоянном конфликте находится поэт с обществом. Борьба рождает его стихотворения-отповеди («Безумец я! Вы правы!…»), размышления о смысле жизни («И скучно, и грустно»), о месте поэта «Поэт»).

Лермонтов пишет и о войне. В стихотворении «Я к вам пишу: случайно, право…» герой размышляет над бесцельностью, нелепостью жертв на войне, «под небом места много всем». Это раздумья о несправедливости захватнической войны. Но к войне освободительной у Лермонтова иное отношение.

В стихотворении «Бородино» от лица простого солдата, он с любовью описывает обыкновенных солдат, русских людей, объединенных единым желанием — победить! Лермонтов не мог не подчеркнуть решающей роли простого народа в победе над французами. «Бородино» — истинный поэтический памятник русским солдатам.

Лермонтов посвятил много стихотворений теме Родины, продолжая развивать идеи Радищева, Пушкина, мечтал увидеть страну цветущей, народ свободным. Остро воспринимает Лермонтов судьбу Родины. Он бесконечно любит ее и ненавидит одновременно.

Итогом многолетних раздумий стало стихотворение «Родина». Взгляд поэта точный, искренний, демократичный. Восприятие Родины связано у Лермонтова прежде всего с понятием народа, труда, с родной природой. Герои Лермонтова счастлив своей малой Родиной, являющейся частью большой Родины — России!

«степей холодное молчание»,
«лесов безбрежных колыханье»,
«разливы рек ее, подобные морям»,
«И на холме средь желтой нивы
Чету белеющих берез».

Поэт рад, вместе со своим героем, показать нам «полное гумно» —знак крестьянского благополучия, предметы быта, «избу, покрытую соломой, с резными ставнями окно», — из всего этого складывается образ Родины.

Таковы мотивы лирики Лермонтова. Выраженные в стихах, они будили мысль в людях его поколения, воспитывали истинных патриотов Родины.

Надеюсь, вам понравилось сочинение на тему «Основные мотивы лирики М.Ю. Лермонтова»

Источник: https://sochinenie-rus.ru/sochinenie-na-temu-osnovnyie-motivyi-liriki-m-yu-lermontova/

Лирика Лермонтова: основные темы и мотивы

Лермонтов был великим поэтом девятнадцатого века. Он оставил после себя огромное наследие, где особое место можно отвести лирике.

В целом писатель творил в эпоху романтизма, что не могло не отразиться на его произведениях. Однако поэту удавалось каждое стихотворение дополнить своим видением, что делало его стихи особенными.

В своем творчестве Лермонтов охватывал разнообразные темы, многие из которых актуальны и в настоящее время.

Темы и мотивы лирики Лермонтова

Лирика Лермонтова, основные ее темы и мотивы писатель направлял на поиски духовности, на борьбу против общества, что было настроено против него.

Он пытался философствовать, размышляя не тему смысла жизни, взаимоотношений природы и человека, затрагивал и тему одиночества. Если о лирике Лермонтова сказать очень кратко, то писал он на разные темы, и его стихи отличались по настроению.

Однако все их можно мысленно разделить на категории, где характерными будут несколько направлений.

Ранняя лирика Лермонтова

Свои силы на литературном поприще поэт стал пробовать в раннем возрасте. Несмотря на разнообразие жанров его произведений, основой его работ была лирика.

Здесь стоит отметить именно раннюю лирику Лермонтова, которая сначала имела подражательный характер. И это понятно, писатель только учится, и глядя на предшественников, берет с них пример.

Но вместе с этим, он не следует установленным традициям, а пытается все переосмыслить и выдать читателю свое видение, затрагивая важные темы и мотивы в своей лирике.

В ранней лирике Лермонтов виден как романтическая личность, где его творческие работы представляли собой некий дневник человека, что пытается познать себя.

В своем раннем творчестве Лермонтов затрагивает проблемы социально-исторического характера, и в его работах мы видим патриотическое начало, которое только начинает закладываться в поэте. Примером того может быть стих Я видел тень блаженства.

К тому же на начальном этапе писательской деятельности поэт затрагивает тему любви, где выделяется лермонтовский Нищий. Завершается этап ранней лирики поэта его стихотворением Нет, я не Байрон.

Среди раскрытых тем в лирике Лермонтова можно выделить и тему любви. Однако, читая произведения поэта, возникает грусть. Ведь вся его любовная лирика наполнена пессимистическими нотами. У Лермонтова очень много стихотворений о любви, но эта любовь не взаимная, да и для героев его стихотворений о любви сама любовь и понятие люби разное.

Если для лирического героя все серьезно и он готов отдаться прекрасному чувству, то для героини это всего лишь очередная интрижка. Тому примером может быть стих Заблужденье купидона. А вообще, лермонтовские стихотворения о любви перечислять можно долго. Все они составляют любовную лирику писателя и все они противоречивы.

С одной стороны мы видим надежду, но в итоге она сменяется мотивами одиночества и разочарованием.

Философская лирика Лермонтова

Какую бы тему поэт не затрагивал, какой бы мотив он ни выбирал, все равно основным направлением его работ были философские размышления.

Здесь прослеживаются рассуждения о бытии, боге, о свободе и неволе человека, и смысле жизни. Лермонтов пытается понять тему смерти, раскрыть и понять тему любовного чувства и многое другое.

Философская лирика Лермонтова направлена на борьбу двух начал, на поиск гармонии, на раскрытие тем и мотивов веры и неверия.

Родина в лирике Лермонтова

В своих работах писатель не прошел и мимо темы Родины. Он затрагивал ее, как и многие другие русские писатели.

В своих стихотворениях поэт противопоставляет Родину государству и заявляет, что ему не приемлемо политическое устройство с его прогнившими схемами правления. Он называет Россию страной рабов и господ.

Однако Родину свою Лермонтов любил. С ее природой, пейзажами, самобытностью. Эта любовь чувствуется и в стихотворении Родина или Русская мелодия.

Одиночество в лирике Лермонтова

На уроке, посвященному лирике Лермонтова, мы познакомились с основными темами и мотивами его стихотворений. Как раз тема одиночества является одной из важных тематик писателя и поэта. При этом мы видим, что чувство одиночества для Лермонтова естественно, ведь в душе писатель чувствовал себя чужим среди людей.

Как говорил Белинский, Лермонтов был поэтом другой эпохи. Вот и его лирический герой постоянно ищет покой для души, бежит от толпы, подобно изгнаннику. Тему одиночества мы видим, например, в стихотворении Узник. Лермонтов пишет, что одинок его герой и нет отрады.

Также видим тему одиночества в его стихотворении Пленный рыцарь и во многих других работах.

Источник: https://sochinyshka.ru/lirika-lermontova-osnovnye-temy-i-motivy.html

9 класс Урок №29-30. Основные мотивы лирики М.Ю.Лермонтова

Творчество М.Ю.

Лермонтова выражает идеи и настроения русского общества, пережившего разгром декабристов, и передаёт пафос времени, отличавшегося, по словам Белинского, «безотрадностью, безверием в жизнь и чувства человеческие, при жажде жизни и избытке чувства». Беспокойная и мятежная, поэзия Лермонтова противостояла духовной неподвижности, попранию человеческого достоинства, социальной трусости.

Творческий путь Лермонтова можно разделить на 2 этапа, рубежом между которыми является 1837 год. Поэзия раннего Лермонтова складывалась под влиянием произведений Пушкина, Шиллера, Байрона и представляет собой своеобразный лирический дневник, откровенный разговор с самим собой.

Лирический герой открыто противостоит враждебному внешнему миру.

Образ «гонимого миром странника» проходит через все произведения поэта и отличается романтическими чертами: он приподнят над действительностью и обнаруживает деятельный, гордый и волевой характер (например, в стихотворениях «Парус», «Нет, я не Байрон», «Желанье»).

Пафос вольности и протеста в поэзии Лермонтова часто находит выражение в образе узника, рвущегося к свободе:
Отворите мне темницу,
Дайте мне сиянье дня…

В этом стихотворении мотив неволи, сохраняя фольклорные интонации, содержит и приметы психологической конкретности.

Так, например, в третьей строфе стихотворения «Узник» вместо постоянных эпитетов – прозаически точные, богатые сложными оттенками определения: «голые стены», «умирающий огонь» лампады, «звучномерные шаги» «безответного часового».

И всё же лермонтовский герой всегда властвует над событиями и явлениями жизни. Чем сильнее напор внешнего мира, тем бескомпромисснее его ощущение и глубже пропасть между миром и личностью.

В ряде ярких аллегорических образов воплощены мысли поэта об одиночестве. Сосна «стоит одиноко на голой вершине», утёс одиноко «тихонько плачет… в пустыне», дубовый листок, выросший «в отчизне суровой, Один и без цели носится по свету».

В лирике Лермонтова явственно слышится тоска по родной, понимающей душе, по сочувствию в минуту душевной невзгоды. Мысли об одиночестве человека среди людей, поэта среди толпы разрастаются до осознания одиночества человека в мире.

В стихотворении «Выхожу один я на дорогу…» тема одинокой участи развивается на фоне величественного пейзажа мироздания:

…Сквозь туман кремнистый путь блестит;
Ночь тиха. Пустыня внемлет богу,
И звезда с звездою говорит.

Эта картина покоя и гармонии природы оттеняет порывы беспокойного человеческого духа. Поэту «больно и … трудно» оттого, что нет «свободы и покоя».

Взволнованные вопросы обнажают душевные переживания героя, но он любит жизнь с её страданиями и радостями и мечтает о слиянии с гармонической жизнью природы.

Стихотворение «Выхожу один я на дорогу…», написанное Лермонтовым незадолго до смерти, Белинский отнёс «без всякого сомнения, к эпохе полного развития могучего таланта…»

В большинстве стихотворений Лермонтова о любви она является в трагическом облике. Герой его лирики переживает сильное, страстное, но безответное чувство. В любовной лирике звучат интонации обиды и ревности («Я не унижусь пред тобою»), слышится неутолённая мечта об идеале («Она не гордой красотою»). Стихи Лермонтова о любви отражают личность поэта во всей её живой и конкретной полноте.

Важной чертой лермонтовской лирики является сочетание в ней гражданского, философского и личного содержания. Поэтому в тридцатые годы поэзия Лермонтова стала художественным отражением раздумий русской интеллигенции над смыслом жизни, над местом человека в мире и обществе.

В стихотворении «Дума» поэт даёт психологический и политический портрет своего поколения, осуждая общественную инертность и духовную апатию. Нравственный облик поколения поэт рисует аналитически беспощадно: «к добру и злу постыдно равнодушны», «и ненавидим мы, и любим мы случайно».

Путь нынешнего поколения – это «ровный путь без цели». Поэт выступает судьёй своего поколения и прежде всего обвиняет его в бездействии.

Но трагедию поколения Лермонтов осмысляет и как личную трагедию, лирическое «я» объединяется с «мы», и эти самообвинения свидетельствуют о высокой ответственности поэта, придают стихотворению особую пронзительность и горечь.

Поэзия Лермонтова – яркое свидетельство гражданской активности и бесстрашного вызова обществу.

В стихотворении «Как часто, пёстрою толпою окружён…» обличается бездушие и фальшь «большого света» – «пёстрой толпы» маскарада жизни.

Подлинная жизнь – воображаемое прошлое в «родных местах»; противоречие между мечтой и действительностью вызывает вспышку энергии, желание бросить «им в глаза железный стих. Облитый горечью и злостью!»

Противоречивым и выстраданным создаётся в лирике Лермонтова образ Родины. Боль и гнев слышится в стихотворении «Прощай, немытая Россия», где рисуется отвратительный лик жандармской империи с «господами» и «рабами» и «послушным им народом». Но если здесь слово «прощай» сказано с вызовом, то в стихотворении «Тучи» разлука с родиной печальна, поэт ощущает себя изгнанником.

Глубокий патриотизм, проявившийся в лирике Лермонтова, отличается от великодержавного патриотизма официальной императорской России. В стихотворении «Родина» поэт полемизирует с теми, кто стремится к «славе, купленной кровью».

Лермонтовская Россия – это Россия, великая в своей простоте, в своей естественной поэзии и моральной чистоте, Россия крестьянская, деревенская, солдатская.

В «Бородине» он доверяет солдату – повествователю суд над современным поколением и создаёт монументальный собирательный образ русого народа – героя Отечественной войны 1812 года.

С юности у Лермонтова сложилось твёрдое убеждение в общественном назначении поэзии. Лермонтов-романтик видел в поэте одинокого избранника с гордою душой, с мечтами и страданиями, недоступными толпе. Конфликт поэта и светской толпы, гонителей свободного, смелого дара разрешается трагически.

В зрелый период творчества Лермонтов видит в поэте не одинокого провидца, а выразителя вопросов общества. Поэзия для него несёт высокое предназначение и призвана объединять людей, звучать, «как колокол на башне вечевой во дни торжеств и бед народных».

Сближая образы кинжала и поэта, Лермонтов открыл в русской лирике традицию высокого раздумья о нравственном долге, достоинстве художника.

Мысль о трагичности «осмеянного пророка» получила развитие в стихотворении «Пророк».

В отличие от пушкинского, лермонтовский пророк читает в глазах людей «страницы злобы и порока», он гоним людьми, а общество не способно понять «любви и правды чистые ученья».

Сочетание библейского стиля и простоты интонации и слога, высоты предназначения и бытовых, человеческих потребностей в портрете героя придёт стихотворению злободневный смысл и символическую многозначность.

Таким образом, основными темами творчества Лермонтова можно назвать следующие:

тема одиночества
тема родины
тема любви
тема назначения поэта и поэзии

Источник: https://multiurok.ru/files/9-klass-urok-29-30-osnovnyie-motivy-liriki-m-iu-li.html

Основные мотивы лирики М.Ю. Лермонтова

Уже в ранних стихах Лермонтова проявляется, а затем становится все более очевидным мотив бунтарства, «жажды» свободы, стремления к борьбе.

Поэт создает образ лирического героя, неудовлетворенного жизнью, мечтающего о настоящей деятельности. «Жизнь скучна: когда боренья нет…» — провозглашает Лермонтов в стихотворении «1831-го июня 11 дня».

Идеалом поэта-борца для него становится Байрон, но Лермонтов осознает свою национальную принадлежность, свой особый путь:

Нет, я не Байрон, я другой,
Еще неведомый избранник,
Как он, гонимый миром странник,
Но только с русскою душой.

В вольнолюбивой, по сути своей, лирике Лермонтова воспевается подвиг во имя свободы, возникает образ величественного героя с «возвышенным челом», который несет возмездие угнетателям свободы («Настанет год. России черный год»).

Романтический образ ищущего, мятущегося героя, жаждущего свободы, создает поэт в стихотворениях «Парус», «Пленный рыцарь». Лермонтов противопоставляет тирании свободу, и ее символом выступает одинокий парус.

Байронический мотив одиночества, разочарования, изгнанничества проходит через всю поэзию Лермонтова, но особенно ярко проявляется в стихотворениях «Выхожу один я на дорогу…», «И скучно, и грустно…», «Утес», «На севере диком…».

У Лермонтова нет пейзажных стихов, в которых изображалась бы статичная, застывшая природа. Природа всегда законом мирозданья связана с человеком и соответствует его душевному состоянию или, наоборот, контрастна ему.

В стихотворении «Выхожу один я на дорогу…» величие ночи, тишина и покой поражают героя. Природа — божественная гармония, не знающая противоречий. Однако мысль поэта обращается к жизни людей, где нет «свободы и покоя», где бушуют страсти.

Поэту тяжело и грустно, мелькает мысль «уснуть холодным сном могилы», но жизнь еще дорога поэту.

У Лермонтова почти нет стихов, где природа давалась бы вне связи с человеком. В стихотворений «Тучи» изгнанничество героя находит отражение в движении туч «с милого севера в сторону южную».

Каждое психологическое состояние человека, перебирающего причины изгнанничества («судьбы ли лишения? зависть ли тайная? злоба ль открытая?»), соответствует состоянию природы.

Но тучи лишены человеческих страстей и страданий, и их летучий образ наводит поэта на мысль о счастье земных привязанностей, о ценности несвободы от Родины.

Патриотические мотивы пронизывают всю поэзию Лермонтова. Любовью к родине наполнены многие стихи поэта («Когда волнуется желтеющая нива…», «Родина»). В стихотворении «Родина» Лермонтов называет свою любовь к Отчизне «странной». «Странность» эта происходит от двойственности чувств поэта в отношении к Родине. Он любит красоту русской природы, любит русский народ.

При этом рассудок поэта не может победить ненависти к России крепостнической, самодержавной. Лермонтов отделяет подлинный патриотизм от казенного, официального патриотизма николаевской России.

В стихотворении «Родина» проявляется национальное самосознание поэта, которое нашло отражение в «Бородино», в «Песне про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова».

«Песня…» основана на историческом материале времен Ивана Грозного, написана в народно-поэтическом стиле. Однако народна здесь не только форма, но и сама этическая позиция.

Молодой купец Степан Калашников, не убоявшись гнева царя, постоял за честь своей жены и убил царского опричника Кирибеевича. Калашников стоял «за правду до последнева». В «Песне…» столкнулись народная правда и своеволие власти.

Смысл произведения был очень актуален — в условиях деспотизма человек должен защищать свою честь и достоинство любой ценой.

«Песня…» прочитывалась как призыв к свободе. По словам Белинского, в «Песне…» проявилось «кровное родство духа» поэта с «духом народным».

Любовь к России народной сочеталась в поэзии Лермонтова с презрением и ненавистью к угнетателям. В стихотворении «Как часто пестрою толпою окружен…» поэт одной фразой дает убийственную характеристику светскому обществу:
… образы бездушные людей,
Приличьем стянутые маски.

Лермонтов видит пустоту, умственное и моральное ничтожество этой толпы, слышит «затверженные речи», лишенные живого чувства, порыва. Поэту чужда эта среда, в которой он вынужден жить.

Размышления о современниках, о судьбе его поколения составляют содержание трагического по пафосу стихотворения «Дума». Поэт не отделяет себя от своего поколения и с горечью дает далеко не положительную его характеристику.

Бездействие, равнодушие, безверие, рабство — черты поколения, живущего «ошибками отцов и поздним их умом», т.е. идейным наследием декабристов.

Отсутствие цели, бесплодные занятия наукой, отсутствие сильных чувств превращают современников в «тощий плод, до времени созрелый».

И ненавидим мы, и любим мы случайно,
Ничем не жертвуя ни злобе, ни любви.
Нравственно опустошенные, лишенные цельности,
Толпой угрюмою и скоро позабытой Над миром мы пройдем без шума и следа…

Поэт осуждает пассивность, призывает к пробуждению гражданской совести, к действию. Критический пафос стихотворения заключен в форму элегии, исповедальной и сатирической одновременно.

Постоянной темой поэзии Лермонтова, волновавшей его всю жизнь, была тема поэта и его предназначения, взаимоотношения поэта с обществом.

«Смерть поэта» — стихотворение, в котором гибель Пушкина осознается как огромная национальная трагедия и как личная утрата. Со смертью «дивного гения», «невольника чести» «умолкли звуки чудных песен».

Скорбная песнь о погибшем поэте сменяется гневным обращением к тем, кто «жадною толпой» стоит у трона, кто является истинным виновником смерти великого поэта. Лермонтов бесстрашно называет их «палачами свободы, гения и славы».

Он обвиняет придворную чернь в гонениях на поэта, в умышленной травле его. Лермонтов грозит им суровым и справедливым судом потомков, которые отомстят за гибель гения.

Несколько иначе тема «поэт и толпа» раскрывается в стихотворении Лермонтова «Поэт». Это стихотворение построено на развернутом сравнении: поэзия сравнивается с кинжалом, который может быть или грозным оружием, или висящей на ковре золотой игрушкой.

Лермонтов осуждает поэтов, чьи голоса затихли, кто на злато променял возможность владеть сердцами и умами людей. Даже толпа презирает поэта, забывшего свое предназначенье. В заключение Лермонтов призывает «осмеянного пророка» проснуться для новых песен.

Образ поэта-пророка символизирует гражданственность поэзии. Стихотворение «Пророк» Лермонтова как бы продолжает тему с того момента, на котором остановился в своем «Пророке» Пушкин.

Пушкин показывал сотворение Пророка высшим Творцом и призывал:
Восстань, пророк, и виждь, и внемли,
Исполнись волею моей.
И, обходя моря и земли,
Глаголом жги сердца людей.
Лермонтовский Пророк пробовал нести свои слова людям. Но толпа не верит ему, не понимает его:
В меня все ближние мои Бросали бешено каменья.

Толпа встречает Пророка насмешками, презрением, оскорблениями. Роль поэта и его положение в обществе печальны.

Любовная лирика Лермонтова отмечена некоторыми особенностями, характерными для всей его поэзии. В ней мало светлых, радостных, «чудных» мгновений, которыми пронизана вся интимная лирика Пушкина. Лермонтов с горечью признавался:

Пусть я кого-нибудь люблю:

Любовь не красит жизнь мою.

Для Лермонтова любовь — это «страсть сильнейшая», глубокая, но неудовлетворенная, не приносящая счастья. Потому любовь окрашена трагизмом, в признание в любви вплетены размышления о скоротечности жизни, о смерти. Разлад между мечтой и действительностью, определяющий романтический характер, свойственен герою любовной лирики Лермонтова.

Его искренние чувства не вызывают ответной любви, он обманывается в своих надеждах. Мотив неразделенной любви, измены, обмана постоянен в любовной лирике поэта. Лирический герой ищет в женщине друга, способного понять и оценить его чувства («Я к вам пишу», «Не смейся над моей пророческой тоской»), но наталкивается на непонимание.

Он стремится к полноте любви, но властвующая в жизни дисгармония разрушает чувства («Стансы»), Любовные посвящения Лермонтова имели конкретные реальные адресаты. В этих стихах созданы портретные миниатюры, только слегка индивидуализированные. В целом же женский идеал Лермонтова носит отвлеченный характер.

Поэт сравнивает любимую с ангелом, с мадоннами Рафаэля, создавая некий абстрактный идеальный образ, или рисует собирательный образ светской женщины. Лермонтов набрасывает ее внешний облик эскизно, но стремится раскрыть более полно внутренний мир.

Как характерные черты светской красавицы поэт выделяет лукавство, притворство, ложь, скрытые за светскими манерами («Портрет. Светская женщина»).

О чем бы ни писал Лермонтов, его поэзия всегда была не только поэзией чувства, но и поэзией мысли. Любой мотив, любая тема подавалась поэтом в философском ключе — в соотнесении отдельного явления со всеобщим мирозданием.

Источник: http://vsesochineniya.ru/osnovnye-motivy-liriki-m-yu-lermontova.html

Основные мотивы лирики Лермонтова

Творчество М. Ю. Лермонтова необычайно широко и многообразно, как тематически, так и с точки зрения идейного наполнения. Это тем более удивительно, если учесть, что прожил он всего двадцать семь лет В лирике Лермонтова исследователи выделяют более тридцати мотивов.

Основными из них являются мотив свободы, мотив борьбы и мотив одиночества. 30-е годы XIX века, когда творил поэт, были временем реакции, застоя как в государственной, так и общественной жизни.

Основная трагедия лирического героя Лермонтова — это разлад между желаемым и действительным, стремлением осуществиться на каком-либо поприще, реализовать свои силы, и невозможностью это сделать в период «всеобщей апатии». Мотив свободы — один из центральных в творчестве Лермонтова.

С особой силой он звучит в произведениях, в которых отразились связь с эпохой и наследием декабризма, протест против самодержавия и крепостничества. Многие из этих произведений имеют яркую политическую окраску. Например, стихотворение «Новгород», посвященное декабристам:

Сыны снегов, сыны славян,
Зачем вы мужеством упали?
Зачем? Погибнет ваш тиран,
Как все тираны погибали.
До наших дней при имени свободы

Трепещет ваше сердце и кипит!. .

Свобода является основой не только для внутреннего самоуважения и таких понятий, как честь и долг, но и необходимым условием творчества:

Так царства дивного всесильный господин —

Я долгие часы просиживал один. . .

— напишет Лермонтов в стихотворении «1 января». Обличительный пафос и представление о свободе как о необходимом условии творчества сливаются воедино в стихотворении «Смерть поэта», посвященном трагической гибели Пушкина. По Лермонтову, смерть величайшего русского поэта — вовсе не амурная история, завершившаяся дуэлью.

Он обвиняет светское общество в том, что оно разжигало «пожар» в душе поэта, специально подталкивало его к роковому шагу. Мотиву свободы (по принципу контраста) у Лермонтова противостоит мотив неволи, узничества. Особо остро он звучит в стихотворении «Прощай, немытая Россия. . .

» и в так называемом «Тюремном цикле» (стихи «Узник», «Сосед», «Соседка», «Пленный рыцарь»).

Не дождаться мне, видно, свободы,

А тюремные дни будто годы. . .

— напишет Лермонтов в стихотворении «Соседка» Лирический герой Лермонтова мечтает о свободе от «мнений света», от тех законов, которые насаждает светская чернь. Он мечтает вырваться из той тюрьмы, какой для него стала жизнь «высшего общества».

Как вполне логический выход из этого возникает мотив бегства, ухода от общества. Его искусственности, косности, приверженности низменным страстям поэт противопоставляет картины природы, вольную жизнь.

Так в стихотворении «Желание» Лермонтов рисует картину бурного, мятежного проявления страстей:

Я тогда пущуся в море,
Беззаботен и один,
Разгуляюсь на просторе
И потешусь в буйном споре
С дикой прихотью пучин.

Для романтического героя Лермонтова нет жизни без борьбы. И в первую очередь это борьба не с кем-то или чем-то, но игра избыточных жизненных сил, способ почувствовать полноту, сконцентрированность бытия.

«Так жизнь скучна, когда боренья нет», — скажет поэт в стихотворении «1831, июня 11 дня».

Протест против общества и порядков, в нем царящих, — лишь следствие посягательств общества на индивидуальную свободу личности.

Мотив борьбы раскрывается, например, в стихотворении «Парус», где мятежность лирического героя выражается не только в уходе от общества («парус одинокий»), но и в его жажде бури («а он, мятежный, просит бури, как будто в бурях есть покой»).

Мотиву борьбы (также по принципу контраста) противостоит мотив трагического бездействия поколения Лермонтова. Это отразилось в стихотворениях «Бородино», «Выхожу один я на дорогу», но наиболее ярко — в стихотворении «Дума».

К добру и злу постыдно равнодушны,
В начале поприща мы вянем без борьбы;
Перед опасностью позорно-малодушны,

И перед властию — презренные рабы. . .

Там же:
Толпой угрюмою и скоро позабытой,
Над миром мы пройдем без шума и следа,
Не бросивши векам ни мысли плодовитой,
Ни гением начатого труда.
В своем стремлении к идеалу, к жизни в полную силу, к искренним, не омраченным злобой, завистью, корыстью, взаимоотношениям лирический герой Лермонтова оказывается трагически одинок.

Первоначально, в ранний период, тема одиночества раскрывается Лермонтовым во многом традиционно для романтической поэзии. Подражая Байрону, юный поэт противопоставляет своего лирического героя серой, бездушной толпе. Но вот уже в 1830 году в стихотворении «Стансы» появляется неожиданная нота:

Я к одиночеству привык,
Я б не умел ужиться с другом;
Я б с ним препровожденный миг

Прочел потерянным досугом. . .

На светлый запад удалюсь,
Вид моря грусть мою рассеет.
Ни с кем в отчизне не прощусь —

Никто о мне не пожалеет!. .

Оказывается, одиночество лирического героя не навязано ему миром, но избрано им добровольно как единственно возможное состояние души. Ни друг, ни отчизна не составляют необходимых элементов его существования. Бездомье героя — его мучение, но и его единственный путь.

Отсюда непонимание окружающим миром становится не клеймом проклятия, но знаком высокого избранничества:

Изгнаньем из страны родной

Хвались повсюду, как свободой. . .

Мир отвергает героя, изгоняет — но и герой отвергает этот мир, уходит от него.

Романтический герой Лермонтова всегда странник. Он скитается по свету в поисках применения своих необъятных сил. Однако мятежной душе все же свойственно стремиться к человеческим чувствам. Душа лирического героя жаждет любви, дружбы.

Однако его непокорная сущность делает связи с людьми недолговечными, непрочными. Он слишком не похож на других. Например, в стихотворении «Дубовый листок оторвался от ветки родимой. . .

» в образе дубового листка с особенной яркостью воплотился мотив одиночества:

— На что мне тебя? — отвечает младая чинара, —
Ты пылен и желт, — и сынам моим свежим не пара.
Ты много видал — да к чему мне твои небылицы?

Но даже встреча с родной душой не приносит желаемого облегчения. Расставание неизбежно. Слишком разными оказываются эти на первый взгляд «родные души». Наиболее ярко это отобразилось в стихотворении «Утес».

Тучка золотая, которая «ночевала на груди утеса-великана», уже утром покидает его.

Выбор столь различных по своей физической сути героев в стихотворении не случаен (утес и тучка) — он подчеркивает их несовместимость, является своего рода предпосылкой расставания.

Одиночество в мире Лермонтова становится фатальным. Любая нить, связывающая лирического героя с другими людьми обречена порваться, любая связь приводит к разлуке.

Стремление обрести действительно родную душу становится несбыточной мечтой, неким неосуществимым идеалом, который можно увидеть лишь во сне.

Только во сне утес и тучка могут быть вместе навеки, только во сне сосна и пальма могут обрести совместное счастье.

И снится ей все, что в пустыне далекой —
В том крае, где солнца восход,
Одна и грустна на утесе горючем
Прекрасная пальма растет.

Итак, в лирике Лермонтова можно выделить достаточно большое количество различных мотивов. Главными среди них, вокруг которых группируются остальные, можно считать мотивы свободы, борьбы и одиночества.

Поэзия Лермонтова оказала огромное влияние не только на тех поэтов, которые шли вслед за ним, но и на всю русскую литературу. Его лиризм, глубина и невиданное до того проникновение в психологию лирического героя являются одним из самых значительных «открытий» всего XIX века.

Источник: https://studwood.ru/1277781/literatura/osnovnye_motivy_liriki_lermontova

Реферат: Основные мотивы в лирике Лермонтова. Скачать бесплатно и без регистрации

* Данная работа не является научным трудом, не является выпускной квалификационной работой и представляет собой результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала при самостоятельной подготовки учебных работ.

Основные
мотивы в лирике Лермонтова
Где
не погибло слово,
там
и дело еще не погибло.

Поколение
Лермонтова вступившее в жизнь после
поражения восстания декабристов, было
обречено на бесплодную растрату сил в
условиях николаевской реакции.

Большинство
произведений Лермонтова написано именно
в это время, поэтому многие из них
пронизаны горечью и одиночеством, с
сознанием того, что его современники
живут бесцельно. Об этом автор пишет в
стихотворении “Дума”.

На мой взгляд,
это поэтическая исповедь, чистосердечная
и печальная. В самом начале стихотворения
автор высказывает свои общие суждения
о поколении 30х годов:

Печально
и гляжу на наше поколенье!
Его
грядущее — иль пусто, иль темно,
Меж
тем, под бременем познанья и сомненья,
В
бездействии состарится оно.

Поэта
огорчает то, что многие его современники
живут “ ошибками отцов и поздним их
умом ”. Я полагаю, что речь здесь идет
об идейном наследии декабристов, потому
что многие участники восстания на
Сенатской площади примирились с
самодержавием и признали революционную
борьбу бесполезной.

Лермонтов
же убежден в том, что свобода не придет
сама собой. За нее надо бороться, страдать,
идти на каторгу и даже умирать. С горечью
и болью поэт говорит о том, что у его
современников нет ни высоких сильных
чувств, ни прочных привязанностей, ни
твердых убеждений. Стихотворение
заканчивается убийственным выводом,
подготовленным всем ходом авторских
рассуждений:

Толпой
угрюмою и скоро позабытой,
Над
миром мы пройдем без шума и следа,
Не
бросивши векам ни мысли плодовитой,
Ни
гением начатого труда.

Лермонтов
и негодует и грустит одновременно. Автор
выступает от лица прогрессивной
интеллигенции, которая не хотела мириться
с николаевским режимом, но при сложившихся
обстоятельствах ничего не могла
предпринять. Мне представляется “ Дума
” как призыв к активной интеллигенции,
к пробуждению гражданской совести у
своего поколения.

Однако
Лермонтов видит и других людей. Он
понимает, что борющегося человека ждут
трудности и лишения. В стихотворении “
Смерть поэта ” и отражена трагедия
передовой мыслящей личности.

Первая
его часть напоминает элегию. Едва
чувствуется сдержанный гнев, чуть слышны
приглушенные рыдания. Негодование
прорывается лишь в тех фразах, где
говорится о Дантесе.

Поэт намеками
говорит о тех, кто направлял пистолет
Дантеса:

Не
вы ль сперва так злобно гнали
Его
свободный смелый дар
И
для потехи раздували
Чуть
затаившийся пожар?

Нетрудно
догадаться, кого имел ввиду автор. Они
— это придворная знать , продажные
журналисты , идейные защитники самодержавия
. Вначале Лермонтов только намекает на
тех , кто был замешан в трагических
событиях. Во второй части стихотворения
он открыто называет истинных виновников
гибели Пушкина. Его погубили “ надменные
потомки известной подлостью прославленных
отцов”.

В этой толпе царедворцев узнали
себя представители придворной знати,
оказавшие услугу Николаю Второму в его
кровавой расправе с декабристами. Именно
они таятся “ под сенью закона”. Поэт
громко и открыто заклеймил высокопоставленных
преступников. С тех пор всем, кому дорого
русское слово, стало известно имя
Лермонтова , преемника традиций Пушкина.

Стихотворению “Смерть поэта ” очень
близко по теме и настроению другое —
“Как часто пестрою толпою окружен” .
Беспощадно и презрительно характеризует
Лермонтов завсегдатаев светских салонов
. Поэт чувствует себя одиноко среди них
. Возвращаясь мыслями к детству , он как
бы отдыхает душой . Стихотворение волнует
нас не только потому , что в нем обличается
высший свет .

Нас пленит духовный мир
самого поэта , его мысли и чувства .

Лермонтов
очень любил свою родину , поэтому в его
произведениях родина — предмет любви ,
поэтического осмысления ее судьбы . Уже
в ранних творениях поэта можно встретить
его размышления о судьбе России .

В
Стихотворении “ Предсказание ” 16ти
летний Лермонтов предрекает неминуемую
гибель самодержавия : “ …царей корона
упадет ” .

Возникает резонный вопрос :
что принесет падение царской власти ?
По мнению Лермонтова , отнюдь не
процветание и благоденствие . Прежде
всего должен быть уничтожен закон :

Когда
детей , когда невинных жен

Низвергнутый
не защитит закон .

Россия
представлялась поэту как “ страна рабов
, страна господ ” . Ненависть и презрения
к такой отчизне звучит в стихотворении
“ Прощай , немытая Россия … ” Это , по
— моему , одно из самых громких и ярких
заявлений Лермонтова .

В этом произведении
прозвучало оскорбительно — дерзкое , и
вместе с тем проникнутое глубокой
душевной болью определение родной
страны — “ немытая Россия ” . Такого
русская литература еще не произносила
! Лермонтов , свободный и гордый человек
, не может жить в “ стране рабов , стране
господ ” , быть под постоянным надзором
властей .

И в то же время , он ненавидит
Россию безропотную , покорную , где царят
беззаконие и произвол . Любит Лермонтов
и тонко чувствует красоту родной природы
. Однако , мне кажется что в лирике
Лермонтова “ чистый ” пейзаж отсутствует
. Поэт говорит о тех мыслях и чувствах
, которые вызывает у него природа .

Доказательством этому служит стихотворение
“ Родина ” . Реакционные писатели
прославляли самодержавную и крепостническую
Россию . Это , своего рода , казенный
патриотизм . Поэт признает его ложным
. Уже в первой строфе автор называет
свою любовь к родине странной . В чем же
заключается эта странность ? Вероятно
, в двойственном отношении к родине .

Мы
видим признаки сельского пейзажа со
следами крестьянского труда и быта .
Поэт любуется полным гумном , избами с
резными ставнями на окнах . А вот так
называемый официальный патриотизм его
не трогает . Лермонтов категорически
отвергает сложившиеся веками устои
крепостнической России и желает видеть
русский народ свободным и просвещенным
.

Он восстает против политического гнета
и пламенно призывает современников к
борьбе за свободу и счастье русского
человека . И мне кажется , что его стихи
согреты чувством великой любви к народу
.

Все
таки, я думаю, Лермонтов был очень одинок
. Эти мотивы одиночества находят
воплощение в ряде основных образов его
лирики : одинокий парус , одинокая сосна
, одинокая пальма, одинокий утес. Поэт
безнадежно одинок . Он не верит в
возможность взаимопонимания между
людьми.

Разлад между мечтой и
действительностью проникает и в
прекрасное чувство — любовь. В его
любовной лирике нет ни строки о счастливой
, взаимной любви. Она приносит не радость
и счастье, а грусть и страдания. Лермонтов
грустит , причем искренне, о том, что в
жизни все так ничтожно . Да и сама жизнь
— пустая и глупая шутка .

Как ни странно
, ощущение постоянного одиночества не
отрывает поэта от жизни , не уводит его
в мир мечтаний и грез . Полагаю,
стихотворение “ Выхожу один я на дорогу
” принадлежит к лучшим его творениям.
Вместе с автором мы видим величие ночи,
очарование торжественной тишины и покоя
.

Это гимн красоте гармонии природы,
которая не знает противоречий. Далее,
от ночного пейзажа мысль переходит к
человеческому обществу, в котором бушуют
страсти и душевный тревоги . В этом
стихотворении взгляд поэта в большей
степени сосредоточен на душевных
переживаниях человека .

Лермонтов —
глубокий и тонкий психолог , который
чутко раскрывает психологию своих
героев , их мгновенные настроения и
переживания .

Лермонтов
— поэт настоящего , но чтобы хорошо знать
настоящее , надо иметь хорошее представление
о прошедшем . Лермонтов не был историком
, однако , в своем творчестве нередко
использовал исторические сюжеты .

Как
истинно русский человек , как гражданин
— патриот , он не мог не любить своей
истории . Как поэт пристально ни
всматривался в окружавшее его общество,
стараясь найти людей способных вывести
отечество из кризиса , его усилия были
тщетны. Таких людей он не нашел.

Лермонтов
пишет стихотворения, в которых слышится
тоска о нравственной силе ушедших
поколений.

В
“Бородине” впервые в русской истории,
историческое событие было увидено
глазами русского народа, Бородинская
битва пережита и осмыслена рядовым и
основным ее участником — русским солдатом,
от имени которого говорит Лермонтов.
Читая, живо представляешь себе простого
русского солдата:
Забил
заряд я в пушку туго
И
думал: угощу я друга!
Постой-ка,
брат, мусью!
Что
тут хитрить, пожалуй к бою;
Уж
мы пойдем ломить стеною,
Уж
постоим мы головою
За
родину свою.

“Бородино”
— глубоко русское произведение. В нем
автор воскресил великие понятия родины
и народа, чести и долга в их первоначальном
значении.

Мы всегда останемся благодарны
поэту за то, что в скорбные дни национальной
трагедии, когда пол — России топтали
сапоги немецких оккупантов, его строки
будили в нас чувство долга.

Тогда все
войска оборонявшие Москву, повторяли
крылатые строки: “Ребята! Не Москва ль
за нами? Умремте ж под Москвой…”

В
литературном наследии Лермонтова немало
произведений, посвященных русской
истории. Поэма “ Последний сын вольности
” — это красочный рассказ о жизни
новгородских славян 9го века и их борьбе
за свою вольность. В поэме “Боярин
Орша”, поэт обращается к временам Ивана
Грозного.

Лермонтова
привлекали богатырская сила и широкий
размах чувства, свойственные поколению
старого времени. Именно о таких людях
он говорит в песне про купца Калашникова.
Автор уходит в глубину веков и создает
жизненную правдоподобную ситуацию,
которая требует от главного героя
свершения подвига во имя чести и долга.

Мне кажется, что обращение Лермонтова
к истории страны было продиктовано
чувством национальной гордости за дела
своих предков, желанием пробудить у
современников интерес к славным страницам
русской истории, и тем самым поднять их
гражданский дух в мрачные годы николаевской
реакции. И я согласен со словами В. Г.

Белинского, сказавшего, что он “ вопрошал
и допрашивал прошедшее, чтобы оно
объяснило ему настоящее и намекнуло о
будущем”.

М.
Ю. Лермонтов очень рано стал осознавать
себя поэтом. Он много размышлял о
назначении поэта и поэзии. Еще в юношеских
стихотворениях “К другу”, “Монолог”,
“Молитва”, он говорит о трагической
судьбе поэта. Стихи о поэте и поэзии
занимают в творчестве Лермонтова особое
место.

Ведь в них — отношение поэта к
родине, к миру, ко времени, осознание
поэтом своего места в обществе. В его
стихах я ощущаю чувство одиночества,
чувство внутреннего разлада с миром. В
стихотворениях “Поэт”, “Кинжал”,
“Журналист, читатель и писатель”,
“Пророк”, он высказывает свое поэтическое
кредо, свою идейно-художественную
программу.

Трагедия поэта уже
рассматривается в связи с общественными
условиями. В стихотворении “Журналист,
читатель и писатель” ведется разговор
трех людей, представляющих основные
движущие силы литературы того времени.
Я считаю, что центральной фигурой этого
стихотворения, отражающей точку зрения
автора, является читатель, требующий
от поэта правды и силы.

Читатель задает
твердый и жесткий вопрос, обращенный и
к тем временам, и ко всем нам, когда же,

Расставшись
с сложной мишурой,
Мысль
обретет язык простой,
И
страсти голос благородный?

В
стихотворении “Пророк”, Пушкин говорит
о великом общественном значении поэзии
— “глаголом жечь сердца людей”. Лермонтов
же, в одноименном стихотворении говорит
о падении роли поэта в современном ему
обществе. Такое различие позиций двух
великих русских поэтов объясняется
различием эпох, в которых они формировались.

Пушкин — в период патриотического подъема
Отечественной войны 1812 года; Лермонтов
— в период беспросветной николаевской
реакции. Поэт, наделенный божественным
даром, осознает всю тяжесть своего
предназначения. Он понимает, как трудно
выполнять “веленье Божие”.

Трудно
потому, что люди, которым он говорит о
любви и правде, не верят ему, насмехаются
над ним, и даже презирают. Но поэт не
отказывается от своей высокой миссии.
Он возвращается в пустыню, где слушают
его звезды да тварь земная. И хотя он
остался один, поэт продолжает свое дело.

Я думаю, что это стихотворение прекрасно
отражает мироощущение Лермонтова,
одинокого, отвергнутого, видящего вокруг
себя лишь пороки и злобу:

С
тех пор, как вечный судия
Мне
дал всеведенье пророка,
В
очах людей читаю я
Страницы
злобы и порока.

Век
Лермонтова — эпоха, которой была чужда
поэзия.

Лермонтов, предчувствовавший
свое время, писал об утрате поэзией
своего высокого назначения, о его
обреченности на непонимание и презрение
людьми, равнодушными к вольной проповеди
свободы и правды.

Я думаю, что Лермонтов
определил судьбу поэта таким образом
не только в России, но и в любом государстве,
подавляется всякая общественная мысль,
царит произвол и насилие.

Источник: https://ReferatBank.ru/referat/preview/47189/referat-osnovnye-motivy-lirike-lermontova.html

план композиции

Поэзия Лермонтова вдохновляет, завораживает своей глубиной, его произведения — поистине шедевры. Его поэзия бесконечно многогранна: величайший поэт писал на темы природы, любви, отечества. Но мотивы одиночества в лирике Лермонтова непременно проходят через все творчество. План композиции следует составлять, исходя из различных ее эмоциональных и литературных оттенков. Лермонтовское одиночество другое, оно несет разную смысловую и психологическую нагрузку, существует в нескольких параллельных формах, открывая нам душу поэта.

Поэма «Парус»

При упоминании имени Лермонтова большая часть его самого известного стихотворения «Парус» приходит на ум в памяти большинства. С самого начала читатель словно погружается в море бесконечного одиночества поэта. «Одинокий парус белеет / В тумане синего моря …» — такими словами начинается работа. Слово «одинокий» сразу отбрасывается в глазах. Не зря поэт использует его здесь: он использует метод инверсии, наделяя читателя этим словом, подчеркивая, что оно является ключевым в стихотворении.

Именно с этого произведения следует приступить к описанию мотивов одиночества в лирике Лермонтова. Писать на эту тему обычно начинается с «Паруса», и это не случайно. Лирический герой здесь — парус, он же образ романтический, со своим характером и даже душой. «И он, непокорный, просит бури, / Как будто в буре мир». На самом деле парус — это душа самого поэта. Это она, а не парус «счастья не ищет и не бежит от счастья».

Поэма «Утес»

Если в поэме «Парус» лирический герой упивается своим одиночеством, то в другом лирическом произведении он страдает от этого одиночества. «Стоит одинокий, в задумчивости / И тихо плачет в пустыне …» — грустно и бесконечно кончает стихотворение Лермонтова «Утес». Читателя снова привлекает слово «одинокий», говорящее само за себя.

Значение слова «пустыня» также имеет значение. В контексте этого стихотворения это означает место, где нет абсолютно ничего, пустого, одинокого.Страдает одинокая скала, тихо плачущая посреди пустыни, как человек, брошенный на произвол судьбы.

Стихотворение «Я ухожу один в дорогу …»

Следующее стихотворение Лермонтова о жизни и смерти и о постоянном одиночестве. Опять же, присутствует вышеупомянутый мотив. С первой строчки герой снова наедине с собой, задумавшись, идет в дорогу.

Недаром мотивы одиночества в лирике Лермонтова так первичны. Его стихи позволяют заглянуть в душу поэта.Ведь он, как лирический герой, оставался наедине с собой на всю оставшуюся жизнь. Одинокий и гордый, он всегда был верен своей отрешенности от суетного и несправедливого мира.

Одиночество как гражданская позиция поэта

М.Ю. Лермонтову пришлось жить и работать во времена жесткой политической реакции, которая произошла в России после кровавого подавления восстания декабристов. Картину жестокости и несовершенства мира дополнило то, что поэт рано потерял мать.Это сформировало его как наблюдателя жизни, грустного и философско-мечтательного. Но чаще всего лирический герой в стихах Лермонтова — это человек не замусоренный одиночеством, а гордый, противостоящий несправедливому миру и обществу. Лирика поэта наполнена скрытым протестом против всех форм рабства — внутреннего и внешнего, политического, когда человек не свободен выражать свою позицию прямо, открыто.

Лирический герой, как и сам поэт того времени, не находит себе места ни в пестром обществе, ни в личной жизни, ни в дружбе, ни даже на своей Родине.В стихотворении «Дюма» очень четко прослеживаются мотивы одиночества в лирике Лермонтова. Краткое содержание стихотворения таково: поэт честно и открыто говорит, насколько современное молодое поколение отстало в духовном отношении, насколько оно трусливо и трусливо. Поэт сетует, что молодежь просто отпугивает массовый бунт деспотизма и произвола, это вызывает у него приступ гневного презрения. При этом Лермонтов не отделяет себя от своего недостойного поколения, говоря не «они», а «мы».Поэт также осуждает себя, осуждая его с точки зрения будущих поколений.

В стихотворении «Как часто пестрая толпа окружала» очень ярко отразились мотивы одиночества в лирике Лермонтова. Здесь поэт абсолютно один из масок «приличия стянутых». Ему не нравилось их общество, а также прикосновение бездушных «красавиц города». Поэт в великолепном одиночестве противостоит всей этой толпе, готов «нагло бросить им в лицо железный стих», изливая «горечь и гнев».«

Одиночество поэта в любви и дружбе

В стихотворении Лермонтова «И скучно и грустно» жизнь трактуется как «пустой и глупый анекдот». Нет смысла, если в момент одиночества даже «некому подать руку». В нем отражено не только одиночество Лермонтова среди толпы, но и его отношение к любви и дружбе. Легко проследить его полное неверие в любовь. Ведь любить «на время — не стоит», вечно любить просто невозможно.

Те же мотивы одиночества в лирике Лермонтова прослеживаются и в стихотворении «Благодарность». В нем поэт благодарит возлюбленную за «яд поцелуя», «за горечь слез», даже «за месть врагов, за клевету на друзей». Однако не стоит понимать это буквально. В такой благодарности лежит упрек в неискренности человеческих чувств, когда даже поцелуй поэт считает «ядом», друзья в его понимании — лицемеры, оклеветавшие его.

Одинокий герой — лирический герой и в стихотворении «Нет, я не люблю тебя так страстно»… », где он вспоминает« прошлые страдания », а молодежь считает« мертвым ». Одиночество подталкивает его к воспоминаниям, он снова видит перед собой« живые уста », пылающий« огонь в глазах ». Но реальность такова. поэт совсем другой, он даже не хочет думать, что его губы «давно немели», что жизненный огонь в его глазах «давно погас». И снова поэт остается наедине с прошлым, он делает не хочу встречаться с настоящим.

Одиночество и страдание

Интересны мотивы одиночества в лирике Лермонтова, в частности в стихотворении «Завет».Написано в виде предсмертного признания солдата, погибшего на войне. В работе фигурирует женщина с пустым сердцем. Солдат так много о ней говорит: «Не жалей сердца». Он горько восклицает: «Пусть плачет … Это ничего не значит». В лице этого человека автор изобразил всю жестокость и несправедливость, которые боец испытал в своей жизни. Здесь очень яркий мотив одиночества. Хотя у лирического героя есть родители, он не верит в себя и в земную любовь.

Поэма «Молитва» написана в виде монолога лирического героя. Он молится о счастье любимой, заботясь о ее душе. Здесь присутствует трагедия глубокого духовного одиночества. Неурядицы и лишения не уничтожили интереса и причастности лирического героя к жизни и судьбе человека, не сумевшего сохранить духовную чистоту. Автор сочувствует даже тому, чья духовность не выдержала испытания, не выдержала влияния «холодного мира».

Одиночество также показывает стихотворение «В дикой природе Севера». В нем рассказывается о сосне, которая стоит «одна на голой вершине» и мечтает о пальме «в далекой пустыне». Пальма также стоит «одинокая и грустная». Сосна мечтает о близкой душе, томящейся где-нибудь в далекой заморской земле.

Тема Родины и одиночества

Другая тема, тесно связанная с мотивом одиночества, также играет важную роль во всей лирике Лермонтова. Это тема Родины.Здесь многие писатели отмечают, насколько похожи в этом контексте мотивы одиночества в лирике Лермонтова и Пушкина:

Отношение обоих этих поэтов к России всегда было неоднозначным.
Любили русскую природу и восхищались ею, но не принимали самодержавие и законы, господствовавшие в обществе того времени.

Нельзя не упомянуть стихотворение «Родина», описывающее мотивы одиночества в лирике Лермонтова.Произведение необходимо дополнить его анализом, потому что именно в нем Лермонтов признается, что любит свою Родину, но «странной любовью». Автор хочет увидеть Россию, где мелькали «трепещущие огни печальных деревень», где ощущался «дым сгоревшей стерни», где можно было увидеть «парочку белеющих берез среди желтых полей».

Заключение

Учитывая мотивы одиночества в лирике Лермонтова, надо сказать, что поэт прекрасно раскрыл эту тему.Его лирические персонажи не просто одиноки, они полны энергии, чистого благородного негодования, они хотят изменить окружающую действительность. В лирике поэта отразился весь его многогранный духовный мир.

Природа в лирике Лермонтова. Мотив природы в стихах Лермонтова

Природа в лирике Лермонтова — мотив, пронизывающий все творчество поэта. В стихах он часто обращался к ней как к средству раскрытия единства окружающей среды и духовного мира своего героя.Лирического героя Михаила Юрьевича тянет к природе в своем уединении, он умеет ценить ее красоту. Этот мотив часто вводят в стихи, чтобы подчеркнуть одиночество изображаемого персонажа. Сосна «на севере дикая» мечтает о далекой пальме. Одиноким остается и скала-великан из произведения Лермонтова «Утес».

Поэма «Осень»

Природа в лирике Лермонтова — мотив, символическое значение которого меняется по мере развития таланта автора.В раннем стихотворении Михаила Юрьевича «Осень» почти правдоподобно воспроизведены основные детали пейзажа. Мрачная зелень елей, пожелтевшие листья и туман с мутным месяцем, пробегающим сквозь него, и воспоминание о разноцветных летних днях, и сожаление поэта о прошедшей весне со всеми ее радостями. В этом произведении, по сути, описывается чувство утраты, которое овладевает человеком поздней осенью, когда он созерцает увядающую природу. Однако ощущение печали и изображение пейзажа здесь несколько условны.В них отсутствуют какие-либо указания на приметы эпохи, они представлены вне связи с событиями из жизни поэта.

Философские и политические мотивы

Очень обширная тема — природа в лирике Лермонтова. Написание на эту тему часто вызывает затруднения. Давайте вместе посмотрим, как развивался этот мотив в творчестве поэта. Стихи Лермонтова, посвященные природе, по мере зрелости его таланта становились богаче смысловыми. В них появляются не только патриотические или элегические, но и политические мотивы, философские размышления о важнейших проблемах.Например, в небольшом очерке Лермонтова «Когда желтеет поле …» Михаил Юрьевич познакомил нас с целым понятием бытия. Пейзаж в этом произведении словно омрачает повседневные склоки. В душе лирического героя через него излились спокойствие и уверенность. Михаил Юрьевич гармонично изображает жизнь природы. Эта гармония помогает человеку преодолеть противоречие своей духовной жизни. Природа в лирике Лермонтова — источник прекрасного, разливающегося вокруг, это воплощение целесообразности.

Человек и природа

А как же человек? Разве он не дитя природы? Как случилось, что человеческое общество выпало из-под действия универсальных законов жизни? Наблюдая за природой, Михаил Юрьевич понимал, что в мире людей должна преобладать красота и высшая целесообразность. В конце концов, человек родился не только для страданий. Если это было так, то почему Творец или природа наделили его жаждой счастья, стремлением к истине, чувством справедливости? Человек и природа в лирике Лермонтова взаимосвязаны.Порыв ветра, лес, серебристый ландыш, пожелтевшее поле — все эти явления нисколько не разъединены, не изолированы. Они часть единого существа. Михаил Юрьевич умел оживлять, одухотворять природу. В его стихах человеческие страсти наделены дружелюбными волнами, облаками, скалой, пальмой, дубовым листом, сосной. И человек, и природа в лирике Лермонтова характеризуются тем, что осознают неугасаемую печаль, горечь разлуки и радость встречи.

Природа в поздних произведениях Лермонтова

К 1841 году лирика Михаила Юрьевича достигла своего наивысшего расцвета.Поэт в последний год своей жизни написал множество произведений, отличавшихся удивительным мастерством. Особое место среди них занимают такие стихотворения, как «Я ухожу один в дорогу», «Прощай, немытая Россия» и «Родина». В этих произведениях развивается тема природы в лирике Лермонтова. Теперь это символ Родины, которая у Михаила Юрьевича противоречива и сложна. Предлагаем вам остановиться на этой теме подробнее.

Природа и Родина

Природа в лирике М.Ю. Лермонтов многогранен. Итак, в стихе «1830. 15 июля» для него это дом детства, счастье семьи. В произведении 1840 года «Как часто в окружении разношерстной толпы» мы находим ту же мысль. Находясь в конфликте с обществом, поэт лелеет в душе мечту вернуться туда, где провел детство. Он хочет окунуться в мир природы.

Однако отказ России от своего «рабства» и «цепей» звучит уже в юношеской лирике. Поэт протестует против государства, в котором «царит порок» и невозможно реализовать идеалы справедливости и свободы.Эта тема с большой силой звучит в стихотворении Лермонтова «Прощай, немытая Россия».

«Выхожу один в дорогу …»

Обратимся к стиху «Выйду один в дорогу …» Пейзаж в нем занимает всего 5 строк из 20, а тема природы у Лермонтова на примере этого произведения очень хорошо раскрыта лирика. Пейзаж здесь очень необычный, он имеет символическое значение. На космическом фоне перед нами предстает жизнь лирического героя, для этого он становится сложным образом-символом, что напоминает нам о сложных проблемах, которые мучили не только Лермонтова, но и многих его современников.

Поэт пишет о «кремнистой тропе», которая просвечивает сквозь туман. Так лирический герой проходит в ночной тишине, в пустыне, совершенно один. Мотив природы в лирике Лермонтова отражает внутренний мир поэта. Кремень напоминает о страданиях, ранах, крови. «Шелковый путь» в этом стихотворении — образное воплощение жизненного пути Михаила Юрьевича Лермонтова. Он тщетно пытался вызвать отклик у современников. Поэт осознает свое полное одиночество среди людей, мир которых он сравнивает с пустыней.Михаил Юрьевич считает, что такого недопонимания и отчуждения быть не должно. Ведь во вселенной, частью которой является каждый человек, все связано друг с другом. Даже звезда разговаривает со звездой.

Гений Лермонтова

Как любой настоящий поэт, тем более великий, Михаил Юрьевич признавался в своих стихах. Перелистывая его работы, мы привязываемся к его внутреннему миру. Эти стихи дают возможность понять Михаила Лермонтова и как человека, и как поэта.Белинский однажды написал о том, что имя Михаила Юрьевича скоро станет популярным. Сегодня мы можем с уверенностью сказать, что это время настало.

Удивительно красочная, образная, мелодичная поэзия Михаила Лермонтова интересна и свежа до сих пор. Возраст не может стареть, потому что это творение настоящего гения. Природа в лирике Лермонтова драматична, она участвует в судьбе лирического героя, отражает его переживания, чувства, настроения. Его характерная черта — преобладание мотива одиночества над другими.Как видите, в лирике Лермонтова очень интересна природа. Сочинения на эту тему не случайно просят написать школьникам.

Лирический герой Лермонтова. Романтический герой в стихах Лермонтова

Юбилей Лермонтова повысил интерес к его творчеству. В большинстве случаев читателя интересуют психология автора, манера письма, особенности лирического героя. Для лирики Лермонтова этот вопрос особенно актуален, потому что до сих пор ведутся споры о том, насколько герой лермонтовской лирики автобиографичен, списан с самого автора.На самом деле Лермонтов, как никто из других поэтов, осознает принцип автобиографии. Поэтому практически не ошибкой считается такое сравнение, как «автор» — «лирический герой»

Истоки творчества Лермонтова

Многие исследователи отмечают, что корни и проблемы творчества Лермонтова следует искать в его детстве. Он не знал материнской любви, его воспитывала строгая бабушка, отсюда и такие проблемы в творчестве писателя, как непонимание и одиночество.Этот мотив еще более усиливается благодаря увлечению автора творчеством писателей-романтиков. Если В.А. Жуковский опирался на немецкий романтизм, то Лермонтова больше интересовал английский романтизм, главным образом в лице поэта Байрона. Лирический герой Лермонтова в чем-то похож на Байрона: он такой же одинокий, ищущий, стремящийся уйти из мира действительности.

Специфика романтизма в творчестве Лермонтова

Романтизм как литературное направление возникает на основе разочарования во Французской революции.Люди, стремящиеся к свободе, равенству и братству, не достигли того, чего хотели. Вот почему герои романтических произведений не в восторге.

Романтический герой Лермонтова имеет свою специфику. Как правило, он герой-бунтарь, не желает мириться со своим положением. Однако, чтобы сбежать из реального мира, никогда не удастся попасть в идеальный мир. Поэтому часто лирический герой Лермонтова увлекался мечтами. Это мы видим в стихотворении «Как часто в окружении колоритной толпы.«Это яркий пример романтического творчества поэта. Здесь герой практически неотделим от автора. Он находится в обществе, в котором лежит ложь и притворство, все это ему не нравится, мысли героя уходят в его детство. Как понимаем ли мы, что стихотворение автобиографично? Прежде всего, на последних строчках, в которых Лермонтов хочет бросить свой «железный стих, покрытый горечью и гневом» в лицо лицемерным людям, является единственным оружием поэта.

Эволюция творчества и лирический герой

Лермонтов считается одним из самых статичных писателей.Действительно, в его карьере сложно выделить периоды. Традиционно искусство М.Ю. Лермонтов делится на раннего и позднего. Границей двух этапов является поэма «Смерть поэта», из-за которой он был отправлен в ссылку. Как известно, Лермонтов начал писать стихи довольно рано. Поэтому в первый период творческого пути лирический герой отличается неким юношеским максимализмом. Он не приемлет полумер, ему нужно все или ничего. Герой произведений Лермонтова не готов мириться с какими-либо недостатками.Это мы видим в стихах любой тематики: любви, пейзаже, посвященной поэзии. Конечно, герой Лермонтова одинок, но, прежде всего, одинок потому, что он сам этого хочет, из-за того, что не понимается людьми, не ценится. В более поздних работах усиливается мотив одиночества. Однако стихотворение уже не имеет той проблемы, которая была в ранних текстах. Герой тихий, спокойный, бесконечно несчастный и одинокий. Яркий тому пример — стихотворение «Скала».

Анализ стихотворения «Скала»

Почему Лермонтов выбрал именно этот образ? Потому что обрыв сильный и сильный.Над ним не властны стихии, он силен. А поскольку скала не связана с горной цепью, она уединенная, выделяется на фоне общего ландшафта. А потом облако провело ночь у него на груди. Она дала ему надежду на дружбу, но уехала утром. И этот могучий великан продолжал плакать в бескрайней пустыне. В стихотворении нет ярких метафор, сравнений, оно совсем небольшое по объему, но наиболее ярко воплотило поэтический дар Лермонтова.

Еще один пример поздней лирики — стихотворение «Лист». И снова автобиографический лирический герой. В лирике Лермонтова более поздних лет больше аллегорий, теперь он не говорит прямо, а использует такие яркие образы, как лист, утес, сосна, пальмы. Лиф, оторвавшись от родной ветви, отправился в путешествие по миру, но нигде не мог найти дома.

Анализ стихотворения «Парус»

О романтическом творчестве поэта ничего не сказать, не говоря уже о его программном стихотворении «Парус».В нем отразились все основные мотивы творчества Лермонтова: странствия и странствия, одиночество, ссылка. Но в основном в этом стихотворении отчетливо просматривается мотив Двойрии, столь характерный для поэтов-романтиков. Из реального мира, в котором лирический герой ничего не ожидает, в котором у него ничего не было, герой попадает в мир, в котором, по его мнению, ему будет лучше. Он ищет «бури». Вообще гроза — один из любимых поэтических образов поэта. Ведь лирический герой Лермонтова не готов жить в мире, где мир и согласие, ему нужен мир, где бушуют страсти, где он будет чувствовать, что живет.И пусть страдает, но страдания это будут искренние.

«Выхожу один в дорогу»

Одно из последних стихотворений поэта. Он глубоко философичен и, в отличие от ранних произведений, гармоничен. Именно в нем автор смог отразить все свои жизненные установки и мировоззрение. Теперь он просит не шторма, а отдыха. Но не «холодным сном могилы», он хочет жить, чувствовать, смотреть на природу, наслаждаться ее красотой и чувствовать любовь к себе, возможно, ту, которой ему не хватало в реальной жизни.Стихотворение написано очень красиво, автор использует яркие эпитеты и персонификации. Природа изображается им как идеальная и гармоничная вселенная, созданная всемогущим Богом.

Романтический герой Лермонтова в поэме «Мцыри»

Рассказать о лирическом герое Лермонтова невозможно, не упомянув его стихотворение. Например, стихотворение «Мцыри». Герои М.Ю. Лермонтовская жажда свободы (в прямом и переносном смысле). Их изгоняют люди, они не могут найти общий язык с другими.Мцыри, пожалуй, настоящий романтический герой Лермонтова. Он был в монастыре еще младенцем. Он вырос в неволе, мечтая о родителях и друзьях. Я не ладил со сверстниками. Это выводит Мцыри на уровень героя романтика, то есть героя исключительного, недовольного обычной жизнью. И жажда свободы заставляет его бежать. Один день, проведенный в Мцыри на природе, по его мнению, был более насыщенным, чем вся его жизнь. Он увидел грузинскую девушку, его мысли полетели к счастливой жизни, которая, к сожалению, ему недоступна.

Ключевой этап — битва с леопардом, олицетворяющим волю, силу и свободу. Следовательно, он не может победить Мцыри, в котором живут самые жестокие силы. Финальное стихотворение подтверждает, что убежать Лермонтовскому герою из реального мира не удастся, потому что Мцыри погибает. Почему Лермонтов выбрал Грузию местом действия? Во-первых, он услышал эту историю, проходя мимо одного из грузинских монастырей, а во-вторых, потому что природа Кавказа и быт кавказских людей очень его впечатлили.В кавказцах Лермонтова привлекала жажда жизни и свободы, сила характера.

Образ демона

Для раннего творчества Лермонтова актуален демонический мотив. Образ демона возникает довольно часто, в каждом из стихотворений на эту тему Лермонтов ассоциирует себя со злым духом, а свой дар — с какой-то навязчивой идеей. Это неудивительно, ведь демон — изгнанник, его осуждают люди, небеса его тоже не принимают. Так чувствовал себя поэт.Примером могут служить стихотворение «Демон», стихотворение «Мой демон». В одном из ранних стихотворений Лермонтов пишет, что он создан не для неба, что его удел — думать и страдать.

Лирический герой в стихах о любви

Безусловно, тема любви — одна из центральных в творчестве любого поэта. Любовь Лермонтова тоже окрашена в мрачные краски. Лирический герой лирики Лермонтова раннего периода испытывал чувство к своей возлюбленной, нечто среднее между любовью и ненавистью. Он обвиняет ее в непонимании, в жестокости, неумении любить.У Лермонтова было много предметов, которым он посвящал свои стихи.

Одно из самых популярных стихотворений — «Нищий», посвященное Е. Сушковой. Первая часть работы нестандартна. Лермонтов рассказывает о нищем, которому вместо милостыни подарили камень, только в последней строке видно, что это стихотворение о любви. Чувства поэта к Сушковой были обмануты. На самом деле, она шутила над молодым Лермонтовым, играла с его чувствами.

Специфика любовной лирики меняется после знакомства Лермонтова с Варварой Лопухиной.Это были настоящие взаимные чувства. Но родственники Лопухиной были против ее брака с молодым и бедным стигоплетом. Теперь в стихах не было упреков и обвинений, только разочарование и мысль, что любовь — это трагедия.

Печорин

Вершиной творчества поэта стал роман «Герой времени». Истинный романтический герой Григорий Печорин полностью соотносится с лирическим персонажем Лермонтова. Он тоже одинок, непонятен, но характер его очень многогранен и сложен.Герой романа Лермонтов страдает из-за своей гордости и честолюбия. Он одновременно вызывает симпатию и неприязнь. И если герой лирики не вызывает вопросов, то о характере Печорина и по сей день продолжаются дискуссии среди литературоведов.

Одинокие герои Лермонтова не могут не вызывать сочувствия и симпатии. У каждого из людей периодически возникают мысли об одиночестве. Просто чувство Лермонтова было особенно обостренным. Конечно, всему этому было разумное объяснение: его творчество не было признано властями, в личной жизни он не был счастлив.Его идеальный мир был найден в творчестве, литературной службе. Герой произведений Лермонтова (как и сам автор) живет, чтобы «думать и страдать», потому что без страдания нет жизни, и ему не нужно такое тихое, гармоничное, спокойное существование.

Лермонтов Михаил Юрьевич — Информация

Лермонтов Михаил Юрьевич (03.10.1814 — 15.07.1841) — великий русский поэт, прозаик и драматург, автор «Героя нашего времени», «Мцыри», «Бородино», многочисленных стихотворений, самые известные из них — «Парус», «Выхожу я один в дороге», «Утес», «Сосна», «И скучно, и грустно», «Облака».Погиб на дуэли 15 июля 1841 года.

Лермонтова воспитывала бабушка по материнской линии. Мать Лермонтова, единственная наследница большого состояния матери, вышла замуж против ее воли и умерла в возрасте 21 года. После смерти матери, бабушка Е.А. Арсеньева отвезла мальчика в свое имение Тарханы Пензенской губернии.

Лермонтов получил столичное домашнее образование. Благодаря стойкости характера и уму бабушки Лермонтов, находясь в провинции, получил прекрасное столичное образование: у него был рядовой французский губернатор, немец Бонн и даже учитель английского языка.Таким образом, Лермонтов с детства свободно говорил как по-французски, так и по-немецки. Впоследствии на Кавказе для него были не менее хороши азербайджанский и грузинский языки (поэт использовал в своем творчестве частичное знание последнего).

Детские впечатления Лермонтова нашли отражение в творчестве писателя. Детство, проведенное в усадьбе, дало Лермонтову хороший материал для его автобиографических драм, а поездка с бабушкой на Кавказ сохранила прекрасные воспоминания о природе и жизни этого горного края, которые нашли отражение в ранних произведениях писателя.

Интерес Лермонтова к литературе и творчеству проснулся с детства. В интернате при Московском университете Лермонтов изучал историю, русскую и европейскую культуру — лучшие образцы поэзии, прозы, драмы, музыки, живописи, философских произведений. Из писателей Лермонтова в первую очередь привлекал Пушкин (особенно его «Евгений Онегин», о котором сам Лермонтов говорил Белинскому) и русское «байроническое» стихотворение.

Лермонтов был человеком музыкально и художественно одаренным.Поэт играл на скрипке, фортепиано, пел и сочинял музыку на свои стихи, написанные как с натуры, так и по памяти, как статические образы (фигуры, лица), так и динамические сцены (драка, прыжок).

Лермонтов продолжил «байроническую» традицию в своем творчестве. В 1828-29 гг. Лермонтов создает стихи «Корсар», «Преступник», «Олег», «Два брата», главные герои которых — сильная личность, находящаяся в противостоянии с обществом, его бытом и нравственностью, вплоть до изгнания из него. общество или совершение преступления от его имени неприятие.Основным мотивом «байронического» стихотворения в целом и стихотворения Лермонтова в частности остается трагическая любовь, которая рассматривается как единственный для героя вариант избежать полного одиночества, но этот вариант, увы, полностью провалился из-за предательства или смерти. его возлюбленной.

Лермонтов учился в одном из самых демократичных учебных заведений. В Московском университете 30-х годов XIX века наряду с воспоминаниями о декабрьском восстании еще сохранялся дух бунта и свободолюбивой студенческой общины.Лермонтов в таком окружении держался особняком, но не избежал общего оппозиционного настроения.

Стихи Лермонтова автобиографичны с точки зрения отражения внутренних переживаний поэта. Лермонтов не находил разлада родителей, он мог только чувствовать это на себе и своей отчасти сиротской судьбе. В 30-31 год, вступая в период зрелости, Лермонтов пытается найти себя как личность в духовной сфере. Первая влюбленность в шестнадцатилетнем возрасте рождает в душе поэта любовную лирику, отражающую переживания и настроения человека, горящего искренним и сильным чувством.Вторая любовь и сопутствующие стихи, посвященные Н.Ф. Иванова пронизаны еще большей чувственностью и эмоциональностью, но вместе с тем Лермонтов в них уже начинает обращаться к реальным впечатлениям и литературно-историческим мотивам.

Лермонтов был военным. В 1832 году Лермонтов уходит из ненавистного Московского университета и, после отказа Петербургского университета читать предметы, которые он слушал в Москве, по совету родственников решает выбрать военное дело.4 ноября 1832 года Лермонтов был зачислен в Школу гвардейских прапорщиков и кавалерийских юнкерсов, которую окончил в 1835 году с корнетом и окончил лейб-гвардии гусарский полк.

Первым значительным произведением, по словам Лермонтова, стала драма «Маскарад». Однако Лермонтову не разрешили опубликовать «Маскарад», дважды переделанный и трижды подвергнутый драматической цензуре. Спектакль на сцене был прерван жанром «Маскарад», близким к французской мелодраме и романтической драме, вопреки официальным моральным нормам того времени и угадывающим реальный инцидент в произведении, который очень не нравился цензуре.

Первым оригинальным стихотворением Лермонтова было «Боярин Орш» (1835-1836). В отличие от прежнего «байронического стиля письма», здесь писатель изображает двух героев вместо одного, каждый со своей жизненной позицией. В результате в произведении сложилась достаточно объективная картина противопоставления индивидуальных переживаний и чувств приверженности традиционному. Эмоции автора в этом стихотворении отодвинуты на второй план, а объективный персонаж, созданный эпическими, а не лирическими чертами, выступает вперед.

Лермонтов получил широкую известность благодаря «Смерти поэта». Лермонтов никогда не знал самого Пушкина. Тем более пронзительно прозвучал его ответ на смерть солнца русской поэзии — стихотворение «Смерть поэта», созданное сразу после того, как стало известно о гибели Пушкина на дуэли. Поэма содержала концепцию жизни и смерти Пушкина и получилась очень эмоциональной. Особенно выразительно и внешне революционно выглядел финал «Смерти поэта», за который арестовали Лермонтова.Против поэта было возбуждено политическое дело о «недопустимых стихах», а сам Лермонтов стал широко известен не только в Пушкине, но и в общих литературных кругах.

Лермонтов несколько раз был сослан на Кавказ. Первая ссылка датирована мартом 1837 года. За это время поэт объехал почти всю Кавказскую линию и центральные районы Грузии и, несмотря на тяжесть своего положения, получил массу творческих впечатлений и новых знакомств с ссыльными декабристами.Из-за невзгод бабушки первая кавказская ссылка Лермонтова закончилась в январе 1838 года, после чего поэт был переведен в Гродненский лейб-гвардии полк и вернулся в Петербург. Вторая ссылка наступила в июне 1840 г., после мартовской дуэли Лермонтова с Э. де Барантом, сыном французского посла. Уже в июле Лермонтов принял участие в многочисленных стычках с горцами и в кровопролитном сражении на реке Валерик, где проявил отчаянное мужество.

Лермонтов был близок к фольклору.Интерес поэта к народному творчеству проснулся в 1837 году на Кавказе, где он записал восточную сказку об Ашик-Керибе и создал балладу «Дары Терека» и «Казачью колыбельную», проникнутые народной культурной традицией. Лермонтов воспроизводит национальный характер и дух народной поэзии в «Песне о царе Иване Васильевиче, молодом опричнике и дерзком купце Калашникове» (1837). И даже в своем знаменитом «Демоне» поэт не может не обратиться к фольклору: после шести (!) Изданий произведение приобретает ярко выраженные народно-кавказские черты, а сюжет окончательно погружается в атмосферу народных сказок.

Высшими достижениями романтической поэмы Лермонтова были «Демон» и «Мцыри». Лермонтов работал над «Демоном» в общей сложности десять лет — с 1829 по 1839 год, и за это время произведение претерпело ряд существенных изменений, связанных с переоценкой индивидуалистической идеи, заложенной в стихотворении. «Мцыри», как и «Демон», завершил серию идей, рожденных Лермонтовым еще в 1830-1831 годах, и сформировал особый, лермонтовский поэтический язык, сочетающий необычную выразительность с прозаической, повседневной речью.

Художественный опыт Лермонтова сконцентрирован в романе «Герой нашего времени». Роман представляет собой серию рассказов в стиле определенной литературной традиции. В «Герое нашего времени» появляется типизация героя, то есть взгляд на него как на «типаж», сочетающий в себе социальные и психологические черты целого поколения. Впервые в русской литературе Лермонтов ставит вопрос об обусловленности персонажа социальными законами.

В.Г. Белинский видел в Лермонтове центральную фигуру нового этапа русской литературы.Под крылом В. Г. Белинского, ставшего в 1839 г. ведущим критиком «Отечественных записок», стало складываться новое литературное движение, центральной фигурой которого стал Лермонтов. Большинство прижизненных публикаций поэта выходит именно в «Отечественных записках». Интересно, что при этом у Лермонтова не складывались отношения с другими литературными кругами: его творчество выборочно принималось как старшими, так и молодыми поэтами.

Лермонтов удостоен государственной награды. В начале февраля 1841 года во время двухмесячных каникул в Петербурге.В Петербурге Лермонтову была вручена государственная награда за отвагу, но Николай I отклонил это представление, и Лермонтов не получил награду.

Некоторые из лучших стихотворений Лермонтова написаны в конце жизни поэта. В мае 1841 года Лермонтов проходит курс лечения на Кавказских минеральных водах, где в порыве творческой деятельности создает: «Сон», «Утес», «Я иду по дороге один …», «Лист »,« Тамара »,« Свидание »,« Пророк »,« Морская царевна ».

Характер Лермонтова был очень своеобразным.Современники изображают поэта совершенно по-разному: одним он кажется раздражительным и желчным, другим — живым и веселым. Князь М. Лобанов-Ростовский вспоминал Лермонтова: «Он был добр к глазам и вне круга товарищей, его речь была интересной, всегда оригинальной и немного едкой. . «.

Лермонтов был убит на дуэли. Произошло это 15 июля 1841 года. Поводом для дуэли послужил анекдот Лермонтова о его товарище-кадете Н.С.Мартынове.

Смотрите видео: Лермонтов.Биографический документальный фильм. Историческая реконструкция. StarMedia. Английские субтитры (октябрь 2021 г.).

Основные темы и мотивы лирики Лермонтова — М.Ю.

Ни один по-настоящему талантливый поэт не может писать на ту же тему, это относится к великому писателю позапрошлого века Михаилу Юрьевичу Лермонтову. В его произведениях читатель может услышать исповедь этого великого человека, ведь все стихи — это личные истории, которые пережил поэт, в них скрыты его душа и чувства.Основные темы и мотивы лирики Лермонтова связаны с ролью поэта, судьбой народа, поэт много стихов посвящает стране и природе.

Михаил Юрьевич стал чуть ли не единственным последователем Пушкина, он восхищался этим писателем, его гражданской позицией, поэтому после смерти Александра Сергеевича не побоялся протестовать против царского режима и поддержать великого поэта. Основные мотивы лирики М. Лермонтова — одиночество и меланхолия, потому что его талант расцвел во время разгрома дворянской революции, когда еще не появилось новое поколение борцов.Поэт всегда верил в силу своего народа, и это помогало ему жить и творить.

Основные темы лирики Лермонтова — ненависть к самодержавию и презрение к подрастающему поколению. Писатель презирал современников за ограниченность мышления, инертность. Даже самые умные, образованные и талантливые представители той эпохи не знали, в какую сторону направить свои умения, поэтому многие из них стали «лишними людьми», равнодушными ко всему, что происходит у них на глазах.Михаил Юрьевич даже устроил гражданский самосуд над современниками в стихотворении «Дума».

Основные темы и мотивы лирики Лермонтова относятся к ненавистному царскому режиму. Свой первый протест поэт выразил в стихотворении «Смерть поэта», в котором призывает отомстить за смерть великого писателя, в смерти которого обвиняет существующий режим. Михаил Юрьевич показывает свое отношение к светским людям, ненавидит происки, клевету, бездушие и пустоту этой мафии.

Во многом основные темы и мотивы лирики Лермонтова также связаны с незапамятной родиной писателя. Стихи «Бородино», «Родина» раскрывают истинное отношение поэта к своей стране и народу. Михаил Юрьевич любит Россию с особой любовью, искренней и чистой, он противопоставляет свои чувства псевдопатриотизму высших сословий, которым нужны только почести, богатство и титулы. Поэт с особым трепетом относится к природе, но еще больше он восхищается простыми крестьянами, при виде этих тружеников его сердце радостно бьется, наполненное весельем и любовью.

Основные темы и мотивы лирики Лермонтова также соответствуют предназначению поэта, его миссии в обществе. Они полностью раскрываются в стихотворениях «Пророк» и «Поэт». Автор сравнивает поэта с кинжалом, тем самым утверждая, что слова могут быть серьезным оружием. Но беда в том, что в XIX веке именно этот кинжал превращали в золотую игрушку для забавы, совершенно безобидной и бесславной.

Стихи Лермонтова никогда не были слышны от отчаяния, он не повиновался судьбе. У писателя есть тихий, грустный призыв усталого человека к борьбе, но тем не менее в большинстве произведений чувствуется бунтарский дух.Совершенство, музыкальность и философская глубина поэзии возвели Лермонтова в число талантливых поэтов XIX века. p>

Анализ стихотворения Лермонтова «Утес». Анализ стихотворения М.Ю.

«Утес» Михаил Лермонтов
Золотое облако спало
На груди гигантской скалы;
Утром в дорогу она рано убежала,
Весело играла на лазурном;
Но в морщине остался мокрый след.
Старая скала.Одинокий
Он стоит, глубоко задумался,
И тихо плачет в пустыне.

Анализ стихотворения Лермонтова «Утес»

Поэма «Утес» написана Михаилом Лермонтовым в 1841 году, за несколько недель до трагической гибели. Библиографы поэта уверены, что он предчувствовал его смерть и, более того, искал ее, сознательно затеяв ссоры с коллегами и провоцируя дуэли. Тем не менее в стихотворении «Утес» нет ни единого намека на то, что Лермонтов знает, что его земное путешествие подходит к концу.Это произведение наполнено романтикой и духовностью, которой автор часто наделял живую природу, справедливо полагая, что люди давно разучились испытывать высокие и благородные чувства.

В двух коротких четверостиший Михаил Лермонтов сумел не только уместить очаровательный набросок южного пейзажа, но и вложить в свои работы глубокий жизненный смысл. Во все времена облака в религии и мифологии отождествлялись с чем-то неземным и божественным, их природа, долгое время остававшаяся загадкой для людей, внушала им трепет.Утес в данном конкретном случае символизирует что-то обыденное и обыденное, что не вызывает удивления или желания преклониться перед тем, к чему можно прикоснуться. Таким образом, в поэме «Утес» пересекаются духовные и материальные начала. Однако союз облака и скалы мимолетен и случайен. В этом Михаил Лермонтов видит нашу повседневную жизнь, в которой люди гораздо реже думают о своей душе, чем о теле. Однако автор подчеркивает, что истинная гармония мира основана на объединении этих двух принципов.Душа без тела, по его мнению, может прекрасно существовать и, подобно облаку, «ушедшему рано утром», возвращается в мир иной, не испытывая боли и страданий. При этом тело без души обречено если не на гибель, то на вечные муки. Это как скала, которая «стоит в одиночестве, глубоко задумывается и тихо плачет в пустыне». Эпитеты, которыми автор награждает главных героев поэмы, призваны подчеркнуть контраст между миром духовного и нематериального.Михаил Лермонтов называет легкое и невесомое облако «золотым». Утес кажется читателям старым, морщинистым и уставшим от жизни, которая давно перестала приносить ему радость.

Некоторые исследователи творчества Михаила Лермонтова придерживаются иной трактовки стихотворения «Утес» , считая, что оно посвящено не единству двух начал, а человеческим взаимоотношениям … Итак, «золотое облако» олицетворяет собой ветреная красота, полная жизни, силы и счастья. А Скала выступает в роли респектабельного и мудрого пожилого джентльмена, который считает, что все прелести жизни для него лично уже в прошлом.Он вполне подходит на роль отца загадочной незнакомки или ее случайного знакомого, которому неожиданно очень приятно общение с девушкой. Но затем красавица улетела, предпочтя свою компанию компании небесной «лазурки» или, проще говоря, ее подруг. А пожилой мужчина еще отчетливее чувствует свое одиночество, понимая, что среди веселой молодежи он выглядит незваным гостем на чужом празднике жизни. Осознание этого вызывает у него жалость к себе, глубокую печаль и чувство беспомощности.Не исключено, что Михаил Лермонтов изобразил себя в образе пожилого джентльмена-скалы. Несмотря на молодость (на момент смерти поэту было всего 28 лет), в душе он чувствовал себя глубоким стариком. Страдания, связанные с невозможностью реализовать себя в мире противоречий, заставили Михаила Лермонтова фактически положить конец собственной жизни. И, наблюдая, как другие люди, немного моложе его, могут позволить себе роскошь быть по-настоящему счастливыми, поэту оставалось лишь смириться со своей судьбой и признать, что он обречен на вечное одиночество и непонимание.

Поэма «Утес» написана Михаилом Лермонтовым в 1841 году, за несколько недель до трагической гибели. Произведение крошечное — всего два коротких катрена. Но в нем есть и красивый южный пейзаж, и глубокое ощущение жизни. На первый взгляд может показаться, что стихотворение «Утес» — всего лишь пейзажный набросок. Но поэт, конечно же, рассказал читателю не о бездушном старинном роке, а о чувствах одинокого человека. Работа основана на красивой метафоре. Он дается сразу и организует для
целое стихотворение: мысли человека, его чувства скрыты за изображениями природных явлений.

В поэме два лирических персонажа. Это легкомысленное золотое облако — метафора беззаботного человека, которого ничего не держит. И гигантская скала, внешне сильная и могучая, но чья душа способна искренне любить и глубоко страдать.
Исследователи творчества Лермонтова по-разному трактуют содержание этого стихотворения.

Некоторые утверждают, что произведение написано о духовных и материальных принципах нашей жизни. Истинная гармония мира основана на объединении этих двух принципов.Душа без тела, по мнению автора, может прекрасно существовать и, подобно облаку, «улетевшему рано утром», не испытывает страданий, расставаясь с телом. Тело без души обречено если не на смерть, то на вечные муки. Это как скала, которая «стоит в одиночестве, глубоко думает и тихо плачет в пустыне». Эпитеты, выбранные автором для главных героев, подчеркивают контраст духовного и материального мира. Легкое и невесомое облако поэт назвал золотым.Утес кажется читателям старым, морщинистым и уставшим от жизни.

Все стихотворение построено на этом методе противопоставления и противопоставления: ночь — утро; cliff static — движение облаков; бодрость — грусть; гигантская скала — маленькое облачко.

Есть литературные критики, которые считают, что стихотворение «Утес» посвящено не единству двух начал, а человеческим взаимоотношениям. Золотое облако — ветреная красота, полная жизни, силы, молодости, радости. А на скале — пожилой мужчина, мудрый опытом, для которого все прелести жизни давно остались в прошлом.Их случайное знакомство приятно, но красавица не захотела оставаться со своим новым знакомым — она улетела, предпочла его компании своих друзей. И пожилой мужчина явно чувствует свое одиночество.

Не исключено, что Михаил Лермонтов изобразил себя в образе старинной скалы. Несмотря на молодость, в душе он чувствовал себя глубоким стариком. Поэту оставалось только смириться со своей судьбой и признать, что он обречен на вечное одиночество и непонимание. Беззаботность облака передают слова, обозначающие быстрые действия (бросились, весело играли) и упоминание небесной синевы, которая в сознании человека всегда ассоциируется с радостью, душевной легкостью и спокойствием.

Случайный посетитель оставил след в душе гигантской скалы — вызвал тяжелые мысли. Главный мотив поэмы «Утес» — мотив одиночества — передан на синтаксическом уровне: поэт разбил предложения на строфы так, что слово «одинокий» оказалось логически выделенным. Мотив одиночества также воплощен в технике персонификации: аллегорические изображения скалы и облаков служат выражением глубокой философской мысли автора.Но при всем том, что Лермонтов образно изобразил одинокого человека, которому не о ком заботиться и которому он был бы дорог, стихотворение вовсе не кажется безнадежным.

Жизнь и творчество великого русского поэта и писателя М.Ю. Лермонтов кажется яркой молнией в темном небе. Этот талантливый человек не дожил до 30 лет, но все же сумел оставить после себя огромное наследие произведений, пропитанных смыслом, любовью к Родине, природе и своему народу.Лермонтов написал поэму «Утес» в 1841 году, за несколько недель до смерти. Хотя многие библиографы уверены, что поэт догадывался об окончании своего земного земного существования, в этом произведении нет даже намека на расставание или что-то в этом роде.

Лермонтов сочинил стихотворение «Утес», восхищаясь окружающими пейзажами. Его внутренний мир особым образом воспринимал природу, поэт относился к ней как к живому существу. Хотя произведение и пропитано романтикой, его нельзя назвать счастливым.Всего в двух небольших катренах Михаил Юрьевич сумел передать глубокий смысл жизни.

Большинство литературоведов сходятся во мнении, что при написании поэмы «Утес» Лермонтов хотел соединить духовное с материальным, сопоставить божественность, неземную красоту облака и земную сущность камня. Люди очень часто забывают о своей душе, сосредотачиваясь на теле. Автор хотел напомнить, что гармонии можно достичь, но только сочетая эти два принципа.

Некоторые исследователи творчества поэта несколько иначе трактуют смысл стихотворения.Они считают, что, написав «Утес», Лермонтов хотел изобразить судьбу двух непохожих друг на друга людей. Облако может символизировать юную красавицу, полную жизненных сил и счастья. В свою очередь Скала — далеко не молодой, мудрый человек с жизненным опытом. Глядя на ветреного незнакомца, подходящего для отцов, он четко понимает, что его время прошло, радостные дни остались в далеком прошлом. Мужчина хорошо себя чувствует в компании девушки, она скрашивает его серые будни, но когда она идет к своим друзьям и подругам, он только еще отчетливее чувствует свою никчемность и одиночество, понимая, что ему нет места в мире молодых людей.Душа без тела может быть, она очень счастлива, возвращаясь в мир иной, но земная оболочка без нее не может, она страдает и плачет. Лермонтов создал разительный контраст между материальным и духовным миром. «Утес» — это стихотворение, содержащее глубокий скрытый смысл. Облако изображено невесомым, веселым и жизнерадостным, а отвесная скала воспринимается читателем как старая, несчастная, уставшая от жизни.

М.Ю. Поэму Лермонтова «Утес» можно в какой-то мере назвать автобиографической.Конечно, поэт не был в прямом смысле стариком, но даже среди сверстников чувствовал себя чужим. Михаил Юрьевич очень рано повзрослел, его мировоззрение и мудрость показывают в нем человека, мудрого жизненным опытом. Он устал от собственной жизни, от окружающей его тьмы. Лермонтову не удавалось найти счастья, поэтому ему оставалось только смириться с непониманием и обречь себя на одиночество.

Михаил Юрьевич Лермонтов — великий русский поэт и писатель. За свою короткую жизнь он написал произведения, которые сегодня читают и цитируют.Критики отмечают, что большинство творений напрямую связано с биографией автора. Жизнь Михаила Юрьевича была трагичной, что сказалось на его стихах.

Поэма «Утес» написана в 1841 году. Жанр произведения — лирическая миниатюра. Автор придает деталям символический смысл. Утес в понимании автора — символ одиночества. Это главный мотив всего стихотворения. Это связано с жизнью Лермонтова. Всю жизнь он пытался найти себя, позволила ему жизнь.В конце своего пути поэт остался одиноким человеком. В своем стихотворении Лермонтов олицетворяет связь утеса и облака:

«Ночевала золотая туча
На груди гигантской скалы;
Утром по дороге она рано убежала,
Весело играя на лазурном.»

Облако символизирует ветреного человека, который ни о чем не думает. Ей плевать на ощущение утеса. Она склонна к кратковременным переживаниям, которые не могут оставить след в ее душе.Утес — мудрый человек, который страдает от того, что не может вечно быть со своим облаком. Если посмотреть с его стороны, можно понять, что хотел сказать автор. Одиночество — самое сложное, что может выпасть на долю человека. И мимолетные чувства никогда не могут быть оправданы.

Лермонтов пишет:

«Но в морщине остался мокрый след.
Старая скала. Одинокий
Стоит, глубоко задумался,
И тихо плачет в пустыне. «

Он тоскует вместе со старой скалой.В этом образе Лермонтов воплощает страдания. Видно, что эта тема ему близка. Также многие критики комментируют стихотворение с философской точки зрения. Облако — это душа человека, светлая и неземная, а скала — мирская плоть. Между этими двумя составляющими существует противостояние.

Тонкая организация души не позволяет ей вникать в жизненные проблемы. Она свободна и не может испытывать боли. Чего нельзя сказать о теле, которое без души обречено на страдания.Ведь пустой и бездушный человек может быть одиноким на всю жизнь. Только союз души и тела внесет в жизнь гармонию и порядок. Спасение тела возможно только с появлением души.

«Утес» написан с использованием художественных средств выражения. Например, в стихотворении присутствуют эпитеты (золотое облако, старая скала), персонификация (рано убежал, плачет в пустыне), метафоры (гигантская скала и т. Д.). В середине стиха отчетливо видны аллитерация и ассонанс.Написано пентаметром хореи.

Многие критики называют стихотворение одним из центральных в творчестве Лермонтова. Он был опубликован всего через два года после смерти поэта. Сейчас его учат в школах и читают на литературных вечерах. Можно сказать, что именно это стихотворение помогло Лермонтову обрести посмертную славу русского поэта.

Авторы — составители: Новикова Л.Н.
Тема «Анализ стихотворения М.Ю. Лермонтова «Утес» «
Цель: помочь учащимся понять смысл стихотворения и подготовить их к выразительному чтению наизусть.
Примерные результаты.
Тема: активировать знания по биографии М.Ю. Лермонтова, повторить образные и выразительные средства языка, углубить навыки первичного анализа поэтического текста.
Метасубъект: пополнить словарный запас, познакомить с картинами М.Ю. Лермонтова и романсом на его стихи.
Личный: способствовать воспитанию чувства сострадания, желания помочь одинокому человеку.
Формы работы: лобовая, индивидуальная, парная, групповая.
TCO использование: компьютер, проектор, презентация, аудиозапись.
I. Введение учителя.
Постановка целей и планирование работы.
Сегодня мы переходим к творчеству великого поэта, которому 15 октября этого года исполнилось 200 лет. Вы помните открытое мероприятие, посвященное этой дате. И сегодня его стихи снова прозвучат, разберем его стихотворение.
II. Работайте над темой урока.
1. Послушайте стихотворение М.Ю. Лермонтова «Утес».
(звук записывает звук)
Золотое облако спало
На груди гигантской скалы
Утром в дорогу она рано убежала,
Весело играя на лазурном;
Но в морщине остался мокрый след.
Старая скала.В одиночку
Стоит. Мысль глубоко
И он тихо плачет в пустыне.
(1841)
О чем это стихотворение?
(О природе, об одиночестве)
2. Слово учителя
Поэма написана Михаилом Лермонтовым в 1841 году, за несколько недель до трагической гибели. Библиографы поэта уверены, что он предчувствовал его смерть и, более того, искал ее, сознательно затеяв ссоры с коллегами и провоцируя дуэли. Тем не менее в стихотворении «Утес» нет ни единого намека на то, что Лермонтов знает, что его земное путешествие подходит к концу.Это произведение наполнено романтикой и духовностью, которой автор часто наделял живую природу, справедливо полагая, что люди давно разучились испытывать высокие и благородные чувства.
В двух коротких катренах поэт сумел не только уместить очаровательный набросок южного пейзажа, но и вложить в свои произведения глубокий жизненный смысл. Во все времена облака в религии и мифологии отождествлялись с чем-то неземным и божественным, их природа, долгое время остававшаяся загадкой для людей, внушала им трепет.Утес в данном конкретном случае символизирует что-то приземленное и обыденное, не вызывающее удивления или желания преклониться перед тем, чего можно коснуться. Таким образом, в поэме «Утес» пересекаются духовные и материальные начала. Однако союз облака и скалы мимолетен и случайен. В этом Михаил Лермонтов видит нашу повседневную жизнь, в которой люди гораздо реже думают о своей душе, чем о теле. Однако автор подчеркивает, что истинная гармония мира основана на объединении этих двух принципов.Душа без тела, по его мнению, может прекрасно существовать и, подобно облаку, «ушедшему рано утром», возвращается в мир иной, не испытывая боли и страданий. При этом тело без души обречено если не на гибель, то на вечные муки. Это как скала, которая «одиноко стоит, глубоко думает и тихо плачет в пустыне»
Некоторые исследователи творчества Михаила Лермонтова придерживаются иной трактовки стихотворения «Утес», считая, что оно посвящено не единству двух принципов. , но к человеческим отношениям.Итак, «золотое облако» олицетворяет ветреную красоту, полную жизни, силы и счастья. А Скала выступает в роли респектабельного и мудрого пожилого джентльмена, который считает, что все прелести жизни для него лично уже в прошлом.
Возможно, Михаил Лермонтов изобразил себя в образе пожилого джентльмена-скалы. Несмотря на молодость (на момент смерти поэту было всего 27 лет), в душе он чувствовал себя глубоким стариком. Страдания, связанные с невозможностью реализовать себя в мире противоречий, заставили Михаила Лермонтова фактически положить конец собственной жизни.И, наблюдая, как другие люди, немного моложе его, могут позволить себе роскошь быть по-настоящему счастливыми, поэту оставалось лишь смириться со своей судьбой и признать, что он обречен на вечное одиночество и непонимание.
3. Анализ стихотворения.
Итак, назовите главных «героев» стихотворения.
(конечно, это «облако» и «обрыв»)
Правильно, в стихотворении есть два изображения, символизирующие хрупкость человеческих взаимоотношений.
Что говорится в стихотворении?
Какое у него настроение?
Каков лирический герой? Что означает это понятие?
Какие мысли и чувства хочет передать читателю автор?
5.Какие ассоциации вызывают у вас образы Облаков и Утеса?
На слайде вы видите обрыв. Что вы думаете, что это?
Попробуем составить лексические цепочки и выделить ассоциации для каждого изображения.
Какой прием помог нам говорить о скале и облаке как о живых людях?
(Выдача себя за другое лицо)
Давайте вспомним, что это такое?
а) Выдача себя за другое лицо — это передача человеческих качеств неодушевленным предметам и явлениям.
Сколько частей в стихотворении?
Кому посвящена часть 1? (К облаку)
2 часть обрыва.
Совпадают ли эти картинки по описанию?
Нет, они противостоят друг другу. Здесь автор использует еще один прием, б) этот прием контрастный.
Найдите примеры контраста в тексте.
(Облако — великан)
(Весело играет — тихо плачет)
(Играет лазурью — стоит в пустыне)
Как связаны образы? (противопоставлено)
Облако и скала — два противоположных элемента, это определяет невозможность их связи, одиночество старой скалы.Это еще одна уловка антитезиса.
в) Антитезис — противопоставление образов, картинок, понятий.
С помощью антитезиса подчеркивается главный мотив стихотворения — мотив одиночества.
Обратите внимание на выражение: задумался глубоко. Здесь мы видим необычный порядок слов, который придает фразе особую выразительность.
Этот метод называется инверсией.
г) Инверсия — перестановка, необычный порядок слов.
Какое облако мы видели? (золото)
Какие средства выражения помогли нам увидеть облако? (эпитет)
Что такое эпитет?
д) Эпитетно-образное определение предмета, выражаемое в основном прилагательным.
Найдите другие эпитеты. (старая скала, гигантская скала)
Эпитеты, которыми автор награждает главных героев поэмы, призваны подчеркнуть контраст между духовным и материальным мирами. Михаил Лермонтов называет легкое и невесомое облако «золотым». Утес кажется читателям старым, морщинистым и уставшим от жизни, которая давно перестала приносить ему радость.
Какова роль средств выражения в стихотворении?
(Помогают оживить героев произведения, показать чувства, которые испытывают герои)
Какие действия совершило облако? Прочтите это.
Что это за средство выражения? (олицетворение — тихо плачет, тучка спала, она убежала)
Могло ли только облако совершать такие действия?
Действительно, легкомысленная девушка, молодая, игривая, веселая, жизнерадостная, тоже могла их исполнить.
Почему облако провело ночь на груди обрыва? (Возможно, ей стало плохо, она хотела быть ближе к сердцу)
Почему на груди скала? Какая скала? (Сильный, крепкий, большой, может защитить)
Почему он стоит один?
(Неподвижный, потому что прикован к месту, никого нет вокруг, и облако оставило его.)
Почему в складке утеса мокрый след?
Может, это слезы, а кто? (слезы облаков, слезы скалы)
Встреча оставила след в душе скалы.
Почему он так глубоко задумался ??
После встречи чувство одиночества особенно остро, он снова одинок.
Почему сильно плачет?
Он вполне подходит на роль отца загадочного незнакомца или ее случайного знакомого, которому неожиданно очень приятно общение с девушкой.Но затем красавица улетела, предпочтя свою компанию компании небесной «лазурки» или, проще говоря, ее подруг. А пожилой мужчина еще отчетливее чувствует свое одиночество, понимая, что среди веселой молодежи он выглядит незваным гостем на чужом празднике жизни. Осознание этого вызывает у него жалость к себе, глубокую печаль и чувство беспомощности.
Тяжело, когда тебя бросают. Утес остался наедине с его воспоминаниями. Его сердце наполнено чувствами… какие?
(Тоска, печаль, тревога, одиночество)
Кто нам об этом сказал?
Лирический герой поэмы Лермонтова — одинокий человек.
4.Отражение
Маленькое стихотворение настолько вдохновляет читателей, что более 60 композиторов написали музыку, появились красивые мелодии.
Теперь вы услышите романс к этому стихотворению.
(звуки романса)
Стихотворение и романтика внушили вам некоторые чувства. Перед вами краски и листы бумаги. Нарисуйте, как вы себя чувствуете.
Теперь давайте поделимся нашим творчеством и озвучим то, что мы нарисовали.
III. Краткое содержание урока
О чем это стихотворение? (об одиночестве)
Помните, ребята, что одиночество — это страшный «недуг» в душе человека, который иногда нуждается в вашем сочувствии, поддержке или просто общении, и душа человека растает и оживает.
IV. Домашнее задание: для всех — выучить стихотворение наизусть;
для группы школьников — составить синквейн к изображениям

разбор стихотворения. Анализ стихотворения Лермонтова «Утес»

Михаил Юрьевич Лермонтов — великий русский поэт и писатель.За свою короткую жизнь он написал произведения, которые сегодня читают и цитируют. Критики отмечают, что большинство творений напрямую связано с биографией автора. Жизнь Михаила Юрьевича была трагичной, что сказалось на его стихах.

Поэма «Утес» написана еще в 1841 году. Жанр произведения — лирическая миниатюра. Автор придает деталям символическое значение. Утес в понимании автора — символ одиночества. Это главный мотив всего стихотворения.Это связано с жизнью Лермонтова. Всю жизнь он пытался найти себя, позволить своей жизни. В конце своего пути поэт остался одиноким человеком. В своем стихотворении Лермонтов олицетворяет родство скалы и облака:

«Золотое облако спало.
На груди гигантской скалы;
Утром в путь она ускорилась рано.
Лазурная забавная игра».

Облако символизирует ветреного человека, который ни о чем не думает.Ей плевать на скалистые чувства. Она склонна к кратковременным переживаниям, которые не могут оставить след в ее душе. Утес — мудрый человек, который страдает от того, что не может быть вечно с его облаком. Если вы посмотрите на это, вы сможете понять, что хотел сказать автор. Одиночество — это самое тяжелое, что может случиться с судьбой человека. Но мимолетные чувства никак нельзя оправдать.

Лермонтов пишет:

«Но в морщине остался мокрый след.
Старая скала.Одинокий
Стоит, глубоко задумался,
И тихо плачет в пустыне. ”

Он тоскует по старой скале. В этом образе Лермонтов воплощает страдания. Видно, что эта тема ему близка. Также многие критики комментируют стихотворение с философской точки зрения. Облако — это душа человека, легкая и неземная, а скала — мирская плоть. Между этими двумя составляющими существует противостояние.

Тонкая организация души не позволяет ей вникать в жизненные проблемы.Она свободна и не чувствует боли. Чего нельзя сказать о теле, которое без души обречено на страдания. Ведь пустой и бездушный человек может быть один на всю жизнь. Только союз души и тела внесет в жизнь гармонию и порядок. Спасение тела возможно только с приходом души.

«Утес» написан средствами художественной самовыражения. Например, в стихотворении присутствуют эпитеты (золотое облако, старая скала), персонификация (рано умчалось, плачет в пустыне), метафоры (гигантская скала и т. Д.)). Аллитерация и ассонанс — отчетливо видны в середине стиха. Он написан пятиногой хореей.

«Утес» Михаил Лермонтов
Золотое облако спало
На груди гигантской скалы;
Утром в путь она ускорила ранний
Лазурный веселье;
Но в морщине остался мокрый след.
Старая скала.Одинокий
Он стоит, глубоко задумался,
И тихо плачет в пустыне.

Анализ стихотворения Лермонтова «Утес»

Поэма «Утес» написана Михаилом Лермонтовым в 1841 году, за несколько недель до трагической гибели. Библиографы поэта уверены, что он ожидал своей смерти и, более того, искал ее, сознательно отваживаясь на ссоры с коллегами и провоцируя дуэли. Тем не менее в стихотворении «Утес» нет ни единого намека на то, что Лермонтов знает, что его земной путь подходит к концу.Это произведение наполнено романтикой и духовностью, которой автор часто наделял животный мир, справедливо полагая, что люди давно разучились испытывать высокие и благородные чувства.

В двух коротких четверостишиях Михаил Лермонтов сумел не только уместить очаровательный очерк южного пейзажа, но и вложить в свое творчество глубокий жизненный смысл. Облака во все времена отождествлялись в религии и мифологии с чем-то неземным и божественным, их природа, долгое время остававшаяся загадкой для людей, внушала им трепет.Утес в данном конкретном случае символизирует что-то приземленное и приземленное, неудивительное или желание поклониться тому, что можно почувствовать. Таким образом, в поэме «Утес» пересекаются духовные и материальные начала. Однако союз облака и скалы мимолетен и случайен. В этом Михаил Лермонтов видит наш распорядок дня, когда люди гораздо реже думают о своей душе, чем о теле. Однако автор подчеркивает, что истинная гармония мира основана на объединении этих двух принципов.Душа без тела, по его мнению, может прекрасно существовать и, подобно облаку, «сорвавшемуся рано утром», возвращается в мир иной, не испытывая боли и страданий. При этом тело без души обречено если не на смерть, то на вечные муки. Это как скала, которая «стоит в одиночестве, глубоко задумывается и тихо плачет в пустыне». Эпитеты, которыми автор награждает главных героев стихотворения, призваны подчеркнуть контраст между миром духовного нематериального.Михаил Лермонтов называет легкое и невесомое облако «золотым». Утес предстает перед читателем старым, морщинистым и уставшим от жизни, которая давно перестала приносить ему радость.

Некоторые исследователи творчества Михаила Лермонтова придерживаются иной интерпретации стихотворения «Утес» , полагая, что оно посвящено не единству двух начал, а человеческим отношениям . Итак, «золотое облако» олицетворяет ветреную красоту, полную жизни, силы и счастья. А Скала действует как респектабельная и мудрая по опыту пожилого джентльмена, который считает, что все прелести жизни для него лично уже в прошлом.Он вполне подходит на роль отца загадочной незнакомки или ее случайного знакомого, для которого общение с девушкой неожиданно оказывается очень приятным. Но красавица улетела, предпочтя своей компании компанию небесных «синих» или, проще говоря, ее подруг. А пожилой мужчина еще отчетливее чувствует его одиночество, понимая, что среди веселой молодежи он выглядит незваным гостем на чужом празднике жизни. Осознание этого вызывает у него жалость к себе, глубокую грусть и чувство беспомощности.Не исключено, что в образе старого скального мастера Михаил Лермонтов изобразил самого себя. Несмотря на молодость (на момент смерти поэту было всего 28 лет), в душе он чувствовал себя глубоким стариком. Страдания, связанные с невозможностью реализовать себя в мире, сотканном из противоречий, заставили Михаила Лермонтова фактически положить конец собственной жизни. И, наблюдая, как другие люди, немного моложе его, могут позволить себе роскошь быть по-настоящему счастливыми, поэту оставалось только смириться со своей судьбой и признать, что он обречен на вечное одиночество и непонимание.

Поэма «Утес» написана Михаилом Лермонтовым в 1841 году, за несколько недель до трагической гибели. Работа крошечная — всего два коротких катрена. Но в этом прекрасный южный пейзаж и глубокий смысл жизни. На первый взгляд может показаться, что стихотворение «Утес» — всего лишь пейзажный набросок. Но поэт, конечно же, рассказал читателю не о бездушном старинном роке, а о чувствах одинокого человека. В основе произведения лежит красивая метафора. Он ставится сразу и организует
всего стихотворения: мысли человека, его чувства скрыты за образами природных явлений.

В поэме два лирических героя. Это легкомысленное золотое облако — метафора беззаботного человека, которого ничто не держит. А скала — это великан, внешне сильный и могущественный, но чья душа способна искренне любить и глубоко страдать.
Исследователи творчества Лермонтова по-разному трактуют содержание этого стихотворения.

Некоторые утверждают, что эта работа написана о духовных и материальных принципах нашей жизни. Истинная гармония мира основана на объединении этих двух принципов.Душа без тела, по мнению автора, может существовать прекрасно и, как облако, которое «сбежало рано утром», не терпит страданий при расставании с телом. Тело без души обречено если не на смерть, то на вечные муки. Это похоже на скалу, которая «стоит в одиночестве, глубоко задумавшись и тихо плача в пустыне». Эпитеты, выбранные автором для главных героев, подчеркивают контраст духовного и материального мира. Легкое и невесомое облако поэт назвал золотым.Утес предстает перед читателями старыми, морщинистыми и уставшими от жизни.

Все стихотворение построено на этой технике контраста и контраста: ночь — утро; статика обрыва — движение облаков; бодрость — грусть; обрыв — гигант — небольшое облачко.

Есть литературоведы, которые считают, что стихотворение «Утес» посвящено не единству двух начал, а человеческим взаимоотношениям. Золотое облако — ветреная красота, полная жизни, силы, молодости, радости. А скала — мудрый опытный пожилой мужчина, в котором все прелести жизни давно остались в прошлом.Их случайное знакомство было приятным, но красавица не захотела оставаться со своим новым знакомым — она улетела, и предпочла его компанию подруг его компании. И пожилой мужчина явно чувствует свое одиночество.

Не исключено, что в образе старой скалы Михаил Лермонтов изобразил самого себя. Несмотря на молодость, в душе он чувствовал себя глубоким стариком. Поэту оставалось только смириться со своей судьбой и признать, что он обречен на вечное одиночество и непонимание. Беззаботность облака передают слова, обозначающие быстрые действия (бросился, весело играли) и упоминание о небесной лазури, которая в сознании человека всегда ассоциируется с радостью, душевной легкостью и умиротворением.

Случайный гость оставил след в душе гигантской скалы — вызвал тяжелые мысли. Главный мотив стихотворения «Утес» — мотив одиночества — передан на синтаксическом уровне: поэт разбивал предложения на строфы так, чтобы слово было одиноко логически выделено. Мотив одиночества воплощен и в технике персонификации: аллегорические изображения скалы и облака служат выражением глубокой философской мысли автора. Но несмотря на то, что Лермонтов образно изобразил одинокого человека, у которого не было того, о ком он мог бы заботиться и кому он был бы дорог, в стихотворении отнюдь не чувствуется безнадежности.

Поэма «Утес».

Восприятие, интерпретация, оценка

Поэма «Утес» написана М.Ю. Лермонтова

1841 год. Он был напечатан через два года после смерти поэта. В.Г. Белинский считал его одним из лучших стихотворений Лермонтова.

Жанр утеса — лирическая миниатюра; стиль романтичный. Пейзаж здесь философски осмыслен поэт, рождает в его душе мысли об одиночестве, кратковременном счастье.

Поэма несет в себе символическую аллегорию. М.Ю. Лермонтов использует технику персонификации, изображая отношения облака и скалы. Утесный гигант — символ бесконечного одиночества. Поэтому редкое посещение облака для него так дорого:

Золотое облако спало На груди гигантской скалы;

Утром в дорогу она уехала рано.

Azure весело играть …

Однако Тучка молода и беспечна, она не думает о своих чувствах.А утес, который она оставила, «тихо плачет … в пустыне». «Одиночество … так велико и мучительно, что камень может плакать … Этот ведущий мотив» читается одновременно в двух плоскостях: как нераздельность любви и как хрупкость человеческих уз в целом. Кратковременный смысл в «Утесе» не нуждается в оправдании: он обусловлен неоднородностью самой судьбы жизни, неизбежной неоднородностью духовного опыта », — отмечает С.И. Кормилов.

Композиционно можно выделить две части в произведении (конструктивно).Первая часть — это описание самого события, вторая часть — размышления о последствиях события, описание ощущений скалы, снова оставленной в покое.

Поэма написана пятиногой хореей. Поэт использует скромные стези: эпитет («золотое облако»), олицетворение («И тихо плачет в пустыне»).

Стихотворение можно рассматривать в контексте лирических мыслей поэта-романтика о хрупкости и хрупкости счастья, об одиночестве — таких стихотворений, как «На севере одиноко дикий», «Лист», «И скучно и грустный … »,« Парус »,« Выходи »в дорогу…».

Поэма «Утес» написана Михаилом Юрьевичем Лермонтовым в 1841 году, за несколько недель до роковой дуэли. Как отмечают библиографы поэта, многие из его последних работ проникнуты чувством смерти. Лермонтов часто ссорился с сослуживцами, часто был зачинщиком дуэлей. Хотя стихотворение «Утес» лишено предчувствия собственного конца, но в нем прослеживается трагедия смерти. Говоря о материальной и духовной сторонах жизни, Лермонтов наделяет свое творчество романтическими чертами, высокими и благородными чувствами.

Поэма наполнена яркими образами природы. Благодаря олицетворению облако и скала предстают перед читателями не только живыми существами, способными думать и чувствовать, но и приобретают человеческие черты. Скала лишена возможности двигаться, остается на одном месте. Эпитеты «старый» и «морщинистый» позволяют понять, что лирический герой находится уже в достаточно преклонном возрасте. Он устал от жизни, перестал испытывать к ней радость. Напротив, он действует облачным, веселым и легким.И на мгновение она дарит скале счастье и покой. Интересно, что на момент написания стихотворения Лермонтову было всего 28 лет, но уже тогда он чувствовал себя стариком. Не найдя возможности реализовать себя в сотканном из противоречий мире, поэт искал гармонии в природе.

Поэма сочетает в себе духовное и материальное единство жизни. Облако, легкое и быстрое, связано с душой человека, с ее духовным началом. Она гостья гигантской скалы, облако не задерживается надолго: рано утром она уходит, «играя синим от веселья».«Скала — воплощение приземленного и обыденного, ее можно не только увидеть, но и почувствовать. Примечательно, что облако может продолжать блуждать по миру и быть счастливым, в то время как скала без своего« нового знакомого »ощущается одиночество и пустота. Ему тяжело переносить разлуку с облаком, поэтому он «тихо плачет в пустыне»,

Человеческая жизнь представляет собой сочетание двух материальных начал, воплощенных в теле, и духовного. Душа может спокойно существовать в не-теле, как считает поэт.Однако тело без души обречено, и если не смерть, то мучения.

Вариант 2

Есть стихи, которые для поэтов считаются своего рода лебединой песней. Например, для Есенина это «Прощай, друг мой» .., а если говорить о творчестве Лермонтова, то нечто подобное вполне можно назвать ночным облаком золота. Поэма была написана за несколько недель до смерти, которую, по мнению некоторых современников, сам поэт искал достаточно активно.

Сюжет поэмы рассказывает об отделении облаков и об обрыве-великане, который после этого сильно тоскует по дому.Создаваемые образы определяют множество смысловых оттенков: от вполне понятного сравнения облака с маленькой и беззащитной девушкой, которую защищает огромный и сильный мужчина, до различных вариаций на тему мимолетного ощущения счастья или озарения. , которые часто оставляют лишь след в нашей душе, но исчезают, и мы тоскуем по этим канавшимся в небытие приятным моментам.

Если посмотреть на стихотворение поверхностно, то оно тоже может напоминать что-то вроде детского графа.Хотя часто такие фишки имеют какое-то глубокое неуловимое значение или даже какое-то мистическое чутье. Например, я вспоминаю знаменитый английский Twinkle, Twinkle, Little Star, созданный в начале 19 века, который представляет собой серию риторических вопросов к звездочке.

Такая легкость и простота описания действительно способна скрыть значимый подтекст. Лермонтов создает его в основном на тему близости-разделения.

Кроме того, следует отметить довольно интересную палитру контрастов, которая создает целую градацию образов от тяжелого и грустного до радостного, легкого, игривого.Само облако золотое, в отличие от типичного облака свинцового цвета, оно играет лазурью и весело. Утес, в свою очередь, гигантский, старый и глубоко задуманный.

Одиночество — тоже контрастный эпитет, свойственный именно обрыву, потому что облако тоже одиноко, но это не тяготит, так как оно подвижно. Утес прикован к его одиночеству, и поэтому прикосновение золотого и свободного игривого облака делает его счастливым на короткие мгновения, но этим моментам не суждено длиться вечно, и радость ускользает, как облако, плывущее в небе.

Учитывая ситуацию написания стихотворения, отмеченную в начале, мы также можем хорошо интерпретировать сюжет как зашифрованное описание расставания с телом. Душа, как золотое облако, покидает тело, по сути, прикованное к смертному миру.

Лермонтова — Утес (анализ)

Лермонтов написал произведение, названное той самой эпопеей «Утес», в 1841 году. Это стихотворение написано незадолго до смерти. А, как известно, Михаил Лермонтов закончил свою жизнь на дуэли, на которой трагически погиб.Критики считают, что, возможно, писатель уже ощутил свою смерть, так как именно в этом стихотворении он почувствовал очень необычные мысли, которые ранее были для него непривычны. К такому ощущению может привести и сам смысл.

Лермонтов написал это произведение очень вдумчиво, хорошо представив всех тех «персонажей», которые присутствуют в произведении. Утес, золотое облако в небе, ночь и утро — все это мелочи, может быть, мелочи, но которые заставят читателя задуматься. Тем более, что главное в работе — рок-великан.Он силен, но не грозен, потому что в стихотворении есть доброта и какая-то необычная радость, такая яркая и чистая, что при чтении этого небольшого произведения стоит подумать и хочется радоваться. Произведение очень маленькое, так как состоит всего из двух строф, состоящих из четырех строк.

В самом произведении, как выясняется, если присмотреться, присутствуют два эпических лирических героя. Это облако, которое, как описано, золотое и такое легкомысленное по своей сути, а также гигантская скала, очень мощная и мощная.Именно эти два персонажа в произведении показывают несколько разную сущность двух людей. Золотая тука похожа на легкомысленного человека, который все воспринимает легко и нормально. Он весел и не слишком думает о сложной жизни, и в этой жизни ничего не держит, так как не имеет очень важных ценностей. Утес — гигантский. Обычно это полная противоположность облаку. Поскольку его характер полностью отличается от этого человека. Утес — это как бы человек, который внешне очень силен, а то и где-то могущественен, но внутри — он не так силен, так как умеет очень глубоко и глубоко любить и верить в добро.Такой человек добрый и верит в некоторые ценности в нашем мире, в которые многие перестали верить по-настоящему. Лермонтов в своем творчестве по-разному показывает эти две личности, которые скрыты под облаком и гигантской скалой.

Лермонтов специально противопоставляет их в своем стихотворении. Но исследователи по-своему трактуют эту работу, очень красивую, хоть и небольшую по размеру.

Анализ 4

Утес — стихотворение, написанное в 1841 году. Это стихотворение написал Михаил Юрьевич Лермонтов.В этом стихотворении можно встретить много литературных приемов персонификации.

Например: «Золотое облако», «Старая скала». Если заглянуть внутрь стихотворения, можно узнать, что оно написано об одиночестве. Я представил, что «старая скала» — это старик, которому не хватает внимания, он очень одинок. Он был очень высоким, но все проходили мимо. Впервые он обрадовался, что какое-то облако пролетело или остановилось хотя бы около обрыва. Слово «Золотое Облако» означает какого-то молодого человека, который всегда на высоте.

Такие слова из стихотворения: «Но был мокрый след в морщине Старого утеса. Одинокая »Имеются в виду, что« старая скала »этого не забыла. Что этот след ему как бы дорог. Но после ухода ему снова стало грустно, скучно, одиноко. Он показывает сходство или олицетворяет природу и человечество. Все действия, переживания, грусть, грусть и абсолютно все эмоции переходят к человеку. Такие строки из стихотворения: «Она убежала рано утром» показывают наступление печали, одиночества.Автор четко акцентировал внимание на таких моментах и сумел передать все от природы до человека.

В последних строках:

«Стоит, задумался,
И тихо плачет в пустыне»

автор наглядно показывает, что «старая скала» не могла сдержать слез от такой боли. Если вы посмотрите или просто представите, мы можем многое увидеть. Скорее всего, автор писал о себе, стал «старой скалой» и очень скучал по этому человеку («золотому облаку»), вот что могло выразить нам все эти переживания.Можно сравнить «золотое облако» с легкомысленными людьми, которые проживают большую часть своей жизни и рассчитывают на хорошее. Но «старую скалу», скорее всего, можно сравнить с мудрым человеком, который большую часть своей жизни провел в одиночестве и очень хорошо понимает такие отрицательные качества и чувства человека, как грусть, боль, грусть, обида и так далее. Автор трогает любую душу, единство, душевную гармонию.

Поэма «Утес» написана двусложным поэтическим размером — пятифутовая хорея. Кроме того, в этом стихотворении были затронуты такие поэтические приемы, как метафора, эпитеты, ассонанс, аллитерация и многие другие приемы.

Даже в таких случаях автор смог полностью раскрыть желаемую тему и смог все это донести до нас. Автор раскрыл свою душу и правда в том, что не полностью, но все же мы можем посочувствовать ему в такие дни. Это стихотворение призывает к достижению высшей точки вашей души, внутренней гармонии, умению жить с другими в хороших отношениях.

Анализ стихотворения обрыва по плану

Возможно, вам будет интересно

Анализ стихотворения Песня о собаке Есенин 6 класс
Это произведение было написано Сергеем Сениным в 1915 году, но было опубликовано только в 1919 году.По воспоминаниям современников, Есенин, читая стихотворение перед публикой, не стеснялся своих слез, чем повеселил значительную часть публики
Анализ стихотворения Какое благо: ночь и мы одни! Feta
В центре событий герой лирики Фетова, которая пытается найти гармонию, и она всегда ускользает от него. Он старается быть уверенным, что чудо может существовать полностью рядом с наблюдателем.
Balmont Snowflake Poem Analysis
Вся легкость и жизнь сосредоточены в произведении поэта «Снежинка».Автор написал ее в 1903 году.
Анализ стихотворения «Слово Гумилева»
Многие люди пренебрегают словом и значением слова; они больше ценят поступки и поведение.

Основные темы и мотивы лирики М.Ю. Лермонтова

Тема одиночества

Гражданская лирика

Любовная лирика

Смешанные мотивы

Основные мотивы в лирики М. Ю. Лермонтова

Основные мотивы лирики Лермонтова Разное Лермонтов М.Ю. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

/ Сочинения / Лермонтов М.Ю. / Разное / Основные мотивы лирики Лермонтова

Основные мотивы лирики М.Ю. Лермонтова Стихотворения Лермонтов М.Ю. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

/ Сочинения / Лермонтов М.Ю. / Стихотворения / Основные мотивы лирики М.Ю. Лермонтова

Основные темы лирики Лермонтова – материалы для сочинения по теме

Главные мотивы лирики М. Лермонтова

Темы Лермонтова в литературе

Три периода творчества

Основные темы и мотивы лирики М. Ю. Лермонтова

Главные темы и мотивы в творчестве Лермонтова

Гражданские и политические мотивы

Основные мотивы лирики М. Ю. Лермонтова.

Основные мотивы лирики лермонтова — СПК им. П. К. Менькова

Тема одиночества

Гражданская лирика

Любовная лирика

Смешанные мотивы

Сочинение на тему «Основные мотивы лирики М.Ю. Лермонтова»

Основные мотивы лирики Лермонтова

Лирика Лермонтова: основные темы и мотивы

Темы и мотивы лирики Лермонтова

Ранняя лирика Лермонтова

Философская лирика Лермонтова

Родина в лирике Лермонтова

Одиночество в лирике Лермонтова

9 класс Урок №29-30. Основные мотивы лирики М.Ю.Лермонтова

Основные мотивы лирики М.Ю. Лермонтова

Основные мотивы лирики Лермонтова

Реферат: Основные мотивы в лирике Лермонтова. Скачать бесплатно и без регистрации

план композиции

Поэма «Парус»

Поэма «Утес»

Стихотворение «Я ухожу один в дорогу …»

Одиночество как гражданская позиция поэта

Одиночество поэта в любви и дружбе

Одиночество и страдание

Тема Родины и одиночества

Заключение

Природа в лирике Лермонтова. Мотив природы в стихах Лермонтова

Поэма «Осень»

Философские и политические мотивы

Человек и природа

Природа в поздних произведениях Лермонтова

Природа и Родина

«Выхожу один в дорогу …»

Гений Лермонтова

Лирический герой Лермонтова. Романтический герой в стихах Лермонтова

Истоки творчества Лермонтова

Специфика романтизма в творчестве Лермонтова

Эволюция творчества и лирический герой

Анализ стихотворения «Скала»

Анализ стихотворения «Парус»

«Выхожу один в дорогу»

Романтический герой Лермонтова в поэме «Мцыри»

Образ демона

Лирический герой в стихах о любви

Печорин

Лермонтов Михаил Юрьевич — Информация

Смотрите видео: Лермонтов.Биографический документальный фильм. Историческая реконструкция. StarMedia. Английские субтитры (октябрь 2021 г.).

Основные темы и мотивы лирики Лермонтова — М.Ю.

Анализ стихотворения Лермонтова «Утес». Анализ стихотворения М.Ю.

Анализ стихотворения Лермонтова «Утес»

разбор стихотворения. Анализ стихотворения Лермонтова «Утес»

Анализ стихотворения Лермонтова «Утес»

Вариант 2

Лермонтова — Утес (анализ)

Анализ 4

Возможно, вам будет интересно

Добавить комментарий Отменить ответ