Одиночество как один из ведущих мотивов в лирике лермонтова: Мотив одиночества в лирике Лермонтова – информация для сочинения по теме

Мотив одиночества в лирике Лермонтова – информация для сочинения по теме

Говоря о лирике Лермонтова, можно выделить ряд основных мотивов, как-то мотив любви, смерти, борьбы, Родины, вольности и т.д. Однако именно мотив одиночества в лирике Лермонтова становится центральным и именно на него приходится огромная доля стихотворений, начиная от ранних произведений, например: «Не зная ни любви, ни дружбы сладкой, /Средь бурь пустых томится юность наша…» («Монолог» 1829 г.) и заканчивая лирикой последних лет: «И скучно, и грустно, и некому руку подать» («И скучно, и грустно» 1840).

Истоки мотива одиночества

Мотив одиночества появляется в лирике Лермонтова прежде всего благодаря следованию романтическим традициям. Несмотря на то, что писателя нельзя назвать чистым романтиком: в его произведениях порою переплетаются романтическая и реалистическая традиция, исследователи все же уверенно причисляют его творчество к вершинам русской романтической литературы и даже, более того, говорят о новом, синтетическом, «лермонтовском» романтизме.

Он представляет собою, с одной стороны, дальнейшее развитие романтических традиций Жуковского, Баратынского, Пушкина, а с другой стороны – подражание романтизму Байрона, (а позже и его преображение).

Именно от Байрона и появляется у Лермонтова романтический герой, воплощенный во многих стихотворениях. Как и любой романтический герой, он непременно одинок, не понят и отвергнут миром, он стремится к мятежу и единению с природой, а не с людьми:

«… всегда один,
Высокой башни мрачный властелин,
Он возвещает миру все, но сам –
Сам чужд всему, земле и небесам» (1831).

Лирический герой Байрона наполнен презрением к сытой и бездушной толпе, он добровольно отгораживается от нее и не стремится ни к каким-либо материальным ценностям и, тем более, моральным компромиссам. Подражая ему, ранний Лермонтов выводит в своих стихотворениях похожего героя-изгнанника, мечтающего уединиться, отказаться от мира, поскольку для него «весь мир и пуст и скучен»:

«О! Если б дни мои текли
На лоне сладостном покоя и забвенья,
Свободно от сует земли
И далеко от светского волненья…» (1829).

Позднее, однако, мотив одиночества начинает видоизменяться, отходя от подражательства и превращаясь в нечто, свойственное только Лермонтову. Осознание своей индивидуальности и исключительности, характерное в целом для романтизма, у него доводится до крайности, подчеркивается всеми возможными методами. Даже с Байроном, своим литературным учителем и, в какой-то мере, собратом по одиночеству, Лермонтов больше не желает видеть ничего общего. Приведем в пример общеизвестные стихотворения поэта «Подражание Байрону» и «Нет, я не Байрон».

Если в первом Лермонтов обращается к поэту так: «Не смейся, друг, над жертвою страстей, / Венец терновый я сужден влачить» (1830), то во втором уже отчетливо звучит мотив полной индивидуальности: Нет, я не Байрон, я другой,/ Еще неведомый избранник» (1832), и слышится мрачное предсказание собственной судьбы, судьбы, которая представляется его лирическому герою вполне закономерной: «Я раньше начал, кончу ране, / Мой ум немного совершит…» (1832).

Именно так и зарождался у Лермонтова мотив одиночества. Рассмотрим, как он реализуется в рамках всего его творчества, и первым делом отметим разнообразие воплощения этого мотива: он может появляться как в отдельных стихотворениях, где повествование ведется от лица романтического героя, так и переплетаться с другими мотивами: любви, природы, Родины.

Лирический герой и общество: осознание одиночества

Герой Лермонтова противопоставлен обществу и оттого рассматривает его через призму скептицизма и недоверия, если он и приближается к нему порой, желая «с шумной быть толпою», то только для того, чтобы после сделать неутешительные выводы: в каждом видно «глупого льстеца» и «Иуду», и оттого «А потрудитесь рассмотреть – /Все веселее умереть» (“Что толку жить!.. Без приключений”). Разумеется, такое общество не может удовлетворить героя и, напротив, подталкивает его к резкой критике. «Образы бездушные людей», «приличьем стянутые маски», – поэт не скупится на нелестные характеристики, стараясь как можно больше подчеркнуть свою внеположенность в мире, желая, как он сам говорит, «смутить веселость их, / И дерзко бросить им в глаза железный стих, /Облитый горечью и злостью!..» (“Как часто, пестрою толпою окружен”). Неудивительно, что почти во всей лирике, посвященной так называемым взаимоотношениям «поэта и толпы», человека и общества, звучит горькое разочарование и осознание своего абсолютного одиночества. Нигде нет никого равного поэту и оттого он «печально» глядит на нынешнее поколение: «И ненавидим мы, и любим мы случайно, / Ничем не жертвуя ни злобе, ни любви» – сетует Лермонтов и заключает: никакой памяти не останется у потомков, все, в том числе и он сам, будет осмеяно и забыто: «Над миром мы пройдем без шума и следа» (Дума). И в смерти, и в жизни, и в толпе, и наедине сам с собою герой Лермонтова одинок.

Мотивы одиночества в любовной лирике

Возможно, он найдет прибежище в прекраснейшем из человеческих чувств – любви? Но нет, мотивы одиночества и любви, как это ни парадоксально звучит, тесно переплетены между собой, у автора мы встречаем немало любовной лирики, но в основном она посвящена разочарованиям и неудачам. Любопытно, что и в повседневной жизни Лермонтов прославился как скептик и, в частности, любил развлекать себя тем, что расстраивал чужие браки: объяснялся будущей невесте в любви и уговаривал расторгнуть помолвку ради него, после чего хладнокровно ее оставлял. «Пускай она поплачет… / Ей ничего не значит!» («Завещание») – это представление женщины равнодушной, с «пустым сердцем», характерно для его лирики, и, разумеется, такая любовь не может спасти от одиночества, она лишь усугубляет его. Поэт и в любви остается непонятым, и это ярко видно на примере стихотворения «Благодарю», где он с горькой иронией благодарит любимую женщину за все обиды, причиненные ему:

«Хоть ты страстей моих не поняла,
Но за твое притворное вниманье
Благодарю!» (1830).

Итак, испытание любовью, столь популярное в русской литературе, подводит нас к новым аспектам мотива одиночества в творчестве писателя. Лирический герой, как видим, привык «не открывать свои желанья» («В альбом»), винит судьбу в том, что любимая «скоро изменила» («Не ты, но судьба виновата была») и приходит к закономерному грустному выводу:

«Никто, никто, никто не усладил
В изгнаньи сем тоски мятежной!
Любить? – три раза я любил,
Любил три раза безнадежно»
(«Никто, никто, никто не усладил» 1830).

Мотив одиночества в пейзажной лирике

Выражается мотив одиночества и более опосредовано, через описания природы. У Лермонтова во многих стихотворениях мы встречаем романтический пейзаж, это может быть бушующая морская стихия, пустыня, куда испокон веков удаляются отшельники-одиночки или же гроза, близкая мятежной душе романтического героя, что мы видим, например, в «Мцыри»: «О, я как брат, обняться с бурей был бы рад». Автор использует параллелизм, сравнивая чувства человека со скитаниями дубового листка, оторванного от ветки: «Один и без цели по свету ношуся давно я» («Дубовый листок оторвался от ветки родимой» 1841) или предоставляет читателю самому построить параллели (стихотворения «Утес», «Тучи», «На севере диком». В поздней лирике изображение природы сменяется на более спокойное, нежное, однако за кажущейся гармонией все равно скрывается смятенность человеческой души, оставшейся один на один с миром природы (сравним хрестоматийное «Выхожу один я на дорогу»: «Спит земля в сиянье голубом. / Что же мне так больно и так трудно?».

Подытожим все вышесказанное: мотив одиночества для Лермонтова является стержневым, наполняющим его произведения особым, свойственным только ему смыслом и звучанием. На романтическом конфликте одинокой гордой личности и остального мира строятся разнообразные стихотворения, и для воплощения этого конфликта автор использует различные жанры, от стихотворений и элегий до поэм.

Эта обзорная статья поможет ученикам 9-10 классов при подготовке реферата или сочинения на тему «Мотив одиночества в лирике Лермонтова».

Самые популярные материалы июля для вашего класса:

истоки, кратко анализ пейзажной и любовной поэзии

Говоря о лирике Лермонтова, можно выделить ряд основных мотивов, как-то мотив любви, смерти, борьбы, Родины, вольности и т.д. Однако именно мотив одиночества в лирике Лермонтова становится центральным и именно на него приходится огромная доля стихотворений, начиная от ранних произведений, например: «Не зная ни любви, ни дружбы сладкой, /Средь бурь пустых томится юность наша…» («Монолог» 1829 г.) и заканчивая лирикой последних лет: «И скучно, и грустно, и некому руку подать» («И скучно, и грустно» 1840).

Истоки мотива одиночества

Мотив одиночества появляется в лирике Лермонтова прежде всего благодаря следованию романтическим традициям. Несмотря на то, что писателя нельзя назвать чистым романтиком: в его произведениях порою переплетаются романтическая и реалистическая традиция, исследователи все же уверенно причисляют его творчество к вершинам русской романтической литературы и даже, более того, говорят о новом, синтетическом, «лермонтовском» романтизме. Он представляет собою, с одной стороны, дальнейшее развитие романтических традиций Жуковского, Баратынского, Пушкина, а с другой стороны – подражание романтизму Байрона, (а позже и его преображение).

Именно от Байрона и появляется у Лермонтова романтический герой, воплощенный во многих стихотворениях. Как и любой романтический герой, он непременно одинок, не понят и отвергнут миром, он стремится к мятежу и единению с природой, а не с людьми:

«… всегда один, Высокой башни мрачный властелин, Он возвещает миру все, но сам – Сам чужд всему, земле и небесам» (1831).

Лирический герой Байрона наполнен презрением к сытой и бездушной толпе, он добровольно отгораживается от нее и не стремится ни к каким-либо материальным ценностям и, тем более, моральным компромиссам. Подражая ему, ранний Лермонтов выводит в своих стихотворениях похожего героя-изгнанника, мечтающего уединиться, отказаться от мира, поскольку для него «весь мир и пуст и скучен»:

«О! Если б дни мои текли На лоне сладостном покоя и забвенья, Свободно от сует земли И далеко от светского волненья…» (1829).

Позднее, однако, мотив одиночества начинает видоизменяться, отходя от подражательства и превращаясь в нечто, свойственное только Лермонтову. Осознание своей индивидуальности и исключительности, характерное в целом для романтизма, у него доводится до крайности, подчеркивается всеми возможными методами. Даже с Байроном, своим литературным учителем и, в какой-то мере, собратом по одиночеству, Лермонтов больше не желает видеть ничего общего. Приведем в пример общеизвестные стихотворения поэта «Подражание Байрону» и «Нет, я не Байрон».

Если в первом Лермонтов обращается к поэту так: «Не смейся, друг, над жертвою страстей, / Венец терновый я сужден влачить» (1830), то во втором уже отчетливо звучит мотив полной индивидуальности: Нет, я не Байрон, я другой,/ Еще неведомый избранник» (1832), и слышится мрачное предсказание собственной судьбы, судьбы, которая представляется его лирическому герою вполне закономерной: «Я раньше начал, кончу ране, / Мой ум немного совершит…» (1832).

Именно так и зарождался у Лермонтова мотив одиночества. Рассмотрим, как он реализуется в рамках всего его творчества, и первым делом отметим разнообразие воплощения этого мотива: он может появляться как в отдельных стихотворениях, где повествование ведется от лица романтического героя, так и переплетаться с другими мотивами: любви, природы, Родины.

Сочинение на тему «Тема одиночества в поэзии Лермонтова».

Тема одиночества в писательском наследии Михаила Юрьевича Лермонтова является ведущей. Этот факт можно легко объяснить: поэт рано потерял мать, был лишён общения с отцом. Чувствуя с юности себя ненужным, он не видел перспективы собственного развития, как, впрочем, и представители прогрессивной интеллигенции в период тридцатых годов 19 века, то есть после воодушевившего всех декабристского восстания. Очень ярко и остро эти чувства показаны в стихотворениях поэта.
Их лирический герой жаждет получить воссоединение с родной природой, национальной историей, социумом, вселенной, но у него, к сожалению, не получается. Он чужой для окружающей среды и целого мира, он понимает это и ощущает данный факт очень остро. Одиночество… В ранних стихах лирический герой наслаждался им, принимал его за дар небес, а уже в лирике позднего периода он устаёт от этой награды, потом и вовсе страдает, будучи одиноким и гонимым среди людей.

Проблема тоскливого одиночества в обществе поднимается в произведении «Как часто пёстрою толпою окружён…». На балу его герой чувствует себя неуютно и одиноко: чтобы пережить тоску, он переносится мыслями в детство. После и вовсе ему хочется совершить что-то дерзкое, чтобы привести в смятение веселящихся вокруг него людей.

Тема уныния, пустоты, скуки также рассматривается в стихотворении «И скучно и грустно». Лирический герой его является типическим: самые яркие представители тогдашней молодёжи ощущали скуку, неудовлетворённость и разочарование: «А годы проходят — все лучшие годы!»

Если в предыдущих примерах герой показан одиночкой внутри общества, то в произведении «Выхожу один я на дорогу» он уже тоскливо стоит перед природой и вселенной. Он странствует, опустошённый, отчаявшийся, но даже родная природа отвергает его, не хочет дать ему успокоения.

Каждый знает, казалось бы, лёгкое произведение «Тучи». А ведь в нём тоже поднимается проблема одиночества: «Мчитесь вы, будто как я же, изгнанники». Известно, что его строчки поэт придумал перед ссылкой, и вполне понятно, что щемящее чувство тоски и безысходности испытывал и сам Михаил Юрьевич.

Следовательно, можно утверждать, что рассматриваемая проблема показана в лирике поэта обширно и многосторонне, он переживал одиночество как личную катастрофу, чувствуя собственную несостоятельность, неудовлетворённость своей судьбой и обществом в целом.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Поделиться с друзьями:

Рекомендуем также посмотреть!

Сочинение на тему «Этих дней не смолкнет слава».

Сочинение на тему «Какой я представляю себе Землю глядя на глобус» (для 4-го класса)

Сочинение на тему «Осень» (2 класс)

Сочинение на тему «Какие мы современные подростки» для 7-го класса

Сочинение на тему «Листопад» для 4-го класса

Сочинение на тему «Литература 18 века в восприятии современного читателя»

Сочинение на тему «Изображение природы в лирике Ф.И. Тютчева»

Сочинение на тему «Волшебство в сказке Н. В. Гоголя «Ночь перед Рождеством»

Сочинение на тему «Снежная королева»

Сочинение на тему «Что я знаю о войне?»

Сочинение на тему «Город – герой Ленинград»

Сочинение на тему «Воскресная прогулка»

Лирический герой и общество: осознание одиночества

Герой Лермонтова противопоставлен обществу и оттого рассматривает его через призму скептицизма и недоверия, если он и приближается к нему порой, желая «с шумной быть толпою», то только для того, чтобы после сделать неутешительные выводы: в каждом видно «глупого льстеца» и «Иуду», и оттого «А потрудитесь рассмотреть – /Все веселее умереть» (“Что толку жить!.. Без приключений”). Разумеется, такое общество не может удовлетворить героя и, напротив, подталкивает его к резкой критике. «Образы бездушные людей», «приличьем стянутые маски», – поэт не скупится на нелестные характеристики, стараясь как можно больше подчеркнуть свою внеположенность в мире, желая, как он сам говорит, «смутить веселость их, / И дерзко бросить им в глаза железный стих, /Облитый горечью и злостью!..» (“Как часто, пестрою толпою окружен”). Неудивительно, что почти во всей лирике, посвященной так называемым взаимоотношениям «поэта и толпы», человека и общества, звучит горькое разочарование и осознание своего абсолютного одиночества. Нигде нет никого равного поэту и оттого он «печально» глядит на нынешнее поколение: «И ненавидим мы, и любим мы случайно, / Ничем не жертвуя ни злобе, ни любви» – сетует Лермонтов и заключает: никакой памяти не останется у потомков, все, в том числе и он сам, будет осмеяно и забыто: «Над миром мы пройдем без шума и следа» (Дума). И в смерти, и в жизни, и в толпе, и наедине сам с собою герой Лермонтова одинок.

Одиночество как гражданская позиция поэта

М.Ю. Лермонтову выпало жить и творить во времена жесткой политической реакции, которая имела место в России после кровавого подавления восстания декабристов. Картину жестокости и несовершенства мира дополнило то, что поэт в раннем возрасте потерял мать. Это сформировало его как наблюдателя жизни, грустного и философски-мечтательного. Но чаще всего лирический герой в стихах Лермонтова – это личность, не забитая одиночеством, а гордая, противопоставленная несправедливому миру и обществу. Лирика поэта наполнена скрытым протестом против всех видов рабства – внутреннего и внешнего, политического, когда человек не волен выражать свою позицию прямо, открыто.

Лирический герой, равно как и сам поэт в то время, не находит себе места ни в разношерстном светском обществе, ни на любовном поприще, ни в дружбе, ни даже в своей Отчизне. В стихотворении «Дума» очень ярко прослеживаются мотивы одиночества в лирике Лермонтова. Краткое содержание стихотворения таково: поэт честно и открыто говорит, как сильно современное ему молодое поколение отстало в плане духовности, насколько оно трусливо и малодушно. Поэт сетует, что молодежь попросту струсила перед массовым разгулом деспотизма и тирании, это вызывает у него приступ гневного презрения. Вместе с тем Лермонтов не отделяет себя от своего недостойного поколения, говоря не «они», а «мы». Поэт выносит приговор и себе тоже, осуждая с позиции грядущих поколений.

Посредством стихотворения «Как часто, пестрою толпою окружен» очень ярко отражены мотивы одиночества в лирике Лермонтова. Здесь поэт абсолютно один среди масок, «приличьем стянутых». Ему неприятно их общество, как и прикосновение бездушных «красавиц городских». Поэт в гордом одиночестве противостоит всей этой толпе, он готов «дерзко бросить железный стих» им в лицо, облив его «горечью и злостью».

Мотивы одиночества в любовной лирике

Возможно, он найдет прибежище в прекраснейшем из человеческих чувств – любви? Но нет, мотивы одиночества и любви, как это ни парадоксально звучит, тесно переплетены между собой, у автора мы встречаем немало любовной лирики, но в основном она посвящена разочарованиям и неудачам. Любопытно, что и в повседневной жизни Лермонтов прославился как скептик и, в частности, любил развлекать себя тем, что расстраивал чужие браки: объяснялся будущей невесте в любви и уговаривал расторгнуть помолвку ради него, после чего хладнокровно ее оставлял. «Пускай она поплачет… / Ей ничего не значит!» («Завещание») – это представление женщины равнодушной, с «пустым сердцем», характерно для его лирики, и, разумеется, такая любовь не может спасти от одиночества, она лишь усугубляет его. Поэт и в любви остается непонятым, и это ярко видно на примере стихотворения «Благодарю», где он с горькой иронией благодарит любимую женщину за все обиды, причиненные ему:

«Хоть ты страстей моих не поняла, Но за твое притворное вниманье Благодарю!» (1830).

Итак, испытание любовью, столь популярное в русской литературе, подводит нас к новым аспектам мотива одиночества в творчестве писателя. Лирический герой, как видим, привык «не открывать свои желанья» («В альбом»), винит судьбу в том, что любимая «скоро изменила» («Не ты, но судьба виновата была») и приходит к закономерному грустному выводу:

«Никто, никто, никто не усладил В изгнаньи сем тоски мятежной! Любить? – три раза я любил, Любил три раза безнадежно» («Никто, никто, никто не усладил» 1830).

Вариант 2

Слово «одиночество» — не что иное, как лейтмотив всей жизни М. Лермонтова. Начиная с самого раннего детства, поэт был одинок. Он рано остался без родителей и воспитывался бабушкой, которая не смогла их заменить. Слабое здоровье мешало юному Лермонтову играть со сверстниками и шалить как обычному мальчишке. Вынужденная изоляция и отсутствие общения не могли не сказаться на его характере. «Один среди людского шума возрос под сенью чуждой я…» – писал поэт.

Печорин, Мцыри, Арбенин, поэтические образы паруса и «одинокого утеса» – это далеко не полный список примеров противостояния окружающему миру. Все герои находятся в постоянной борьбе сами с собой. Мцыри – пленник монастыря, чуждый всем вокруг. Григорий Печорин борется с противоречиями не только в окружающей действительности, но и внутри себя.

Лермонтов не испытал счастья любви, тем самым усилив свое личное одиночество. В одном из самых своих известных стихотворений «Парус» состояние лирического героя – вечное одиночество, потерянность и безысходность.

«Увы, он счастия не ищет И не от счастия бежит!»

Совпадение лирического героя и автора встречается в творчестве Лермонтова постоянно. Все его герои очень трагичны, как и его одинокая творческая жизнь.

Мрачными красками прописано стихотворение «Утес». Игривая и веселая золотая тучка покидает старый «утес – великан». Он остается грустить совершенно один. Переживания, страдания и одиночество – все, что выпадает на долю лирического героя.

Бесконечную печаль, и грусть вызывают строки из стихотворения «На севере диком…». Казалось бы, простое описание природы России, но «одиноко», «на голой вершине» и даже в названии автор создает читателю мрачное настроение, тем самым усиливает картину одиночества. Сосне неуютно, холодно и печально. Она мечтает о теплых странах и солнце. Даже природа у поэта может грустить и плакать. Противостояние образов, это прием, который постоянно использует Лермонтов.

В стихотворениях, написанных в 30 – е годы жизни поэта, он много рассуждает о загробной жизни, слышит могильные звуки и видит гроб «уединенный». Лермонтов очень рано «постарел душой». Его дуэль и написание стихотворения «Смерть поэта» повлекли за собой ссылку на Кавказ. «Одинок я – нет отрады: Стены голые кругом» — пишет он в стихотворение «Узник». Практически в каждом третьем стихотворение Лермонтова легко встретить такие слова: гроб, смерть, могила, умереть. Читатель видит неудовлетворенность жизнью, иногда даже ожидание смерти: «Но я без страха жду довременный конец. Давно пора мне мир увидеть новый». Смерть и одиночество неразрывно связаны между собой и следуют из одного стихотворения в другое в последние годы жизни поэта. Он разочарован во всем: любви, дружбе, семье, государственном устройстве. Не находит поэт себе места и в небесном мире. Он обречен на одиночество и вечные блуждания.

Вся короткая жизнь поэта пронизана этими болезненными мотивами. Природа этого состояния автора важна для понимания всего творчества М. Лермонтова.

Несколько интересных сочинений

• Ромадин Н.М.
  Николай Романович Ромадин 1903-его года рождения. Действующий член Академии Искусств. Был лауреатом Сталинской и Ленинской премий за свои пейзажи. Славу художнику принесли картины пейзажи военных лет.
• Сочинение по пословице Не откусывай больше того что ты в состоянии проглотить
  Пословицы на то и придуманы, что в будничной жизни люди сталкиваются с похожими ситуациями. Передаются мудрые изречения из уст в уста ровно столько, сколько мы живем со времени появления речи
• Сочинение по произведению Царевна-лягушка 5 класс
  В сказке рассказывается о том, что в одном государстве царь начал думать о том, что его сыновьям пришло время жениться. Царевичей в произведении было трое и все они отправились на поиски невесты
• Чехов А.П.
• Анализ романа Преступление и наказание Достоевского 10 класс
  Достоевский Федор Михайлович — великий русский писатель, поэт, философ, публицист, знаменитый корреспондент. Произведения Федора Михайловича входят в золотой фонд Русского искусства

Мотив одиночества в лирике Лермонтова. Тема одиночества в лирике М.Ю. Лермонтова

Тема одиночества в творчестве Лермонтова является основной. Она прослеживается в его произведениях самого разного масштаба, начиная от совсем небольших стихотворений и заканчивая внушительными поэмами. Интересно, что обратившись к биографии писателя, мы сможем увидеть, насколько тесно она связана с его творчеством. …
Больше всего впечатлений вынес Лермонтов из детства. Мальчик остался на воспитании у бабушки, которая потакала каждому его капризу и чрезмерно его опекала. Маленькому Мише неразрешено было видеться с отцом, которого ему так не хватало. Однако бабушка Елизавета Алексеевна считала, что родитель имеет негативное влияние на отпрыска, поэтому ребёнок провёл в одиночестве, без друзей и взрослых людей, которые его понимали бы, всё своё детство и юношество.

Это интересно: биография Пушкина кратко, основные даты и события.

Кроме того, М. Ю. Лермонтов был довольно болезненным, часто уезжал в горы и на воды в Петрозаводск. От постоянных проблем со здоровьем он не выходил в свет, не искал новых знакомств.

Сам поэт не раз говорил о том, что это уединение, отрешенность от яркой и насыщенной светской жизни, отсутствие близких людей, нисколько ему не мешает жить, а ,напротив, он свыкся с этим состоянием и рад ему. К тому же следует помнить, в какое время вырос Лермонтов: война с Наполеоном, восстание декабристов — всё это повлияло на формирование характера не только молодого Михаила, но и всего его поколения. Да и сам поэт считал, что души всех его сверстников пронизаны такими же настроениями.

Но несмотря на всё заверения Михаила о том, что он находится в абсолютной гармонии со своим внутренним я, лирический герой его стихотворений страдает. На него давит невыносимое одиночество, его пожирает тоска. Он устал от шумной толпы и даже в окружении множества людей не может не почувствовать себя одиноким. Это «лишний человек», идеи и взгляды которого отличаются от большинства, который привык мыслить свободно, не соглашаться с другими.

Лермонтова сильно беспокоил тот факт, что его поколение нисколько не развивалось. Всё вокруг будто застыло на месте: сознание людей, общественное движение. Всё меньше было новшеств, новаторских идей. Люди жили, не думая о будущем своих потомков, просто плыли по течению и оставались всем довольны.

«Поэт совсем другой эпохи»

Так называл поэта Белинский, сравнивая с А.С. Пушкиным. Уже в ранней лирике Лермонтова появляются ведущие мотивы его творчества: поэтическое избранничество, влекущее за собой одинокое существование. Но он понимает, что не в силах что-либо изменить, поэтому своего рода изгнанничество принимает добровольно. «Я к одиночеству привык», — признается лирический герой, который так похож на самого Лермонтова.

На характер поэта повлияло и время, в которое он жил и творил. Война с Наполеоном, восстание декабристов – эти события отложились в памяти не только Лермонтова, но всех его современников. Так, в стихотворении «Дума» поэт приходит к выводу, что пессимистические настроения характерны для всего поколения. Лирический герой – уставший, окруженный толпой, но одинокий человек. Его беспокоит бездействие, безразличие людей к общественной жизни.

Сочинение на тему трагедия одиночества в лирике лермонтова

Тема одиночества является одной из ведущих в лирике Лермонтова. Это во многом объясняется методом, которым написаны его стихи и неповторимыми особенностями личности поэта, его мироощущения и творческого дара. Лермонтов – поэт-романтик, поэтому часто лирический герой его стихов — это одинокая, гордая личность, противопоставленная обществу, с которым она находится в неразрешимом конфликте. У него нет друга, способного поддержать его “в минуту душевной невзгоды”, нет возлюбленной. Он одинок в толпе, а временами его одиночество достигает вселенского масштаба. Уже в раннем творчестве эта тема декларируется поэтом как основная. В стихотворении “Одиночество”, написанном в 1830 году, лирический герой осознает, что весь свой жизненный путь от рождения до смерти ему предстоит пройти одному. Тоска по “родной душе” сопровождает героя лирических стихотворений Лермонтова на протяжении всей его жизни. Ему горестно осознавать, что утешения дружбы, поддержка близкого человека недоступны для него. В стихотворении “И скучно и грустно…” он одинок “в минуту душевной невзгоды”, некому подать руку, нет рядом того, кто выразит сочувствие и понимание, окажет дружескую поддержку. Лирический герой Лермонтова также несчастлив в любви, его преследуют измена и предательство. Любовь не приносит ему радости, не дарит счастья. В стихотворении “Я не унижусь пред тобою…” поэт изумлен коварством своей возлюбленной, которая казалась ему ангелом. В связи с мотивом одиночества и обмана в стихах Лермонтова появляется образ нищего, отверженного и презираемого всеми. В одноименном стихотворении жаждущий ответной любви лирический герой, сравнивает себя с бедняком, просящим подаяния, чтобы не умереть с голода. Но его надежда на помощь и сострадание людей не оправдалась: кто-то в насмешку положил камень в его протянутую руку. Так, лучшие чувства героя стихотворения были обмануты. Любовь, о которой он молил, оказалась ему недоступной, а сам он отвергнут своей возлюбленной. Одиночество героя лирических стихотворений Лермонтова распространяется не только на его личную жизнь, он одинок и в обществе, у него нет товарищей, нет единомышленников, разделяющих с ним одни и те же убеждения и жизненные принципы. В стихотворении “Как часто пестрою толпою окружен…” оказавшись на бале-маскараде, он чувствует себя чужим среди веселящейся равнодушной толпы. Ему тяжело оттого, что его окружают “образы бездушные людей, приличьем стянутые маски”, неспособные на проявление человеческого тепла, сочувствия, сострадания. Чтобы найти утешение в этой ситуации, лирический герой устремляется мечтой в мир детства, где сосредоточено для него все самое дорогое. Бегство в память, в мечту – любимый романтический мотив Лермонтова-поэта. Он вспоминает себя ребенком, воскрешает в своем воображении отрадные для него картины детства. Не имея возможности полюбить ни одну из светских красавиц, присутствующих на балу, он создает в своем воображении портрет прекрасной возлюбленной. Этот вымышленный образ целиком овладевает его сердцем. Но мечта – это не реальность, опомнившись, лирический герой узнает обман, и ему хочется бросить в лицо светскому обществу “железный стих, облитый горечью и злостью”. Поэт одинок не только в толпе на бале-маскараде, он чувствует себя одиноким и среди своего поколения. Сознавая себя на голову выше общества, его окружающего, он понимает, что пороки его поколения свойственны и ему. Однако он считает себя вправе судить своих современников. В стихотворении “Дума” противопоставляя себя своему поколению, он обвиняет его в отсутствии высоких жизненных идеалов и положительных ценностей. Мотив человеческой разобщенности и вечного одиночества появляется в стихотворении “На севере диком стоит одиноко…”, представляющем собой вольный перевод стихотворения Гейне. Допустив существенное отступления от смысла оригинала, Лермонтов изображает два существа одного рода, а не мужского и женского, как у Гейне. Вследствие этого стихотворение приобретает более общий смысл, поэтически выражая тоску по человеческому единству. Порой одиночество лирического героя приобретает космические масштабы, он чувствует себя одиноким во всем мире, подобно демону, с презрением взирающим на всю вселенную, сотворенную Богом. В стихотворении “Пусть я кого-нибудь люблю…”, герой уподобляет себя одинокому властелину неба, живущему в прекрасном мире, но в полном одиночестве, которое никто не может с ним разделить. Теме одиночества сопутствует мотив изгнания. В стихотворении “Нет, я не Байрон, я другой…” лирический герой осознает, что он избран, чтобы стать поэтом, но одновременно обречен быть странником, гонимым миром. Используя образы-символы, связанные с миром природы, Лермонтов продолжает эту тему в стихотворении “Дубовый листок”. Оторванный от родной ветки, засохший без тени, лишенный покоя дубовый листок не может найти себе пристанища ни в родном краю, ни в прохладной тени среди листьев чинары. В стихотворении “Тучи” лирический герой также изгнанник, он противопоставляет себя холодным и бесчувственным тучам, не испытывающим боли от разлуки с родиной, с “милым севером”. Преодолеть свою изолированность, обрести желанную гармонию, ощущение единения с окружающим миром поэту помогает общение с природой. Так, в стихотворении “Выхожу один я на дорогу…” внутренне состояние лирического героя, отмеченное душевным разладом, противопоставляется покою и благости, царящим во вселенной, наполненной общением и согласием. Размышляя, он пытается понять свое место в жизни мироздания, найти утешение, “свободу и покой” от опустошающих его желаний и стремлений. Однако минуты гармонии и покоя крайне редки, лишь на короткий миг ему удается достичь успокоения, преодолеть внутреннюю боль, обрести желанное единство с самим собой и с окружающим миром. Такое редкостное душевное состояние описано в стихотворении “Когда волнуется желтеющая нива…”: небесное и земное соединяютсясе же прекрасной возлюбленной, его сердцемпоколения. иовека, живущего бессознательной жизньюодвижность и отсутствие жизни. в сознании героя, он счастлив, переживая присутствие Бога на земле. Однако романтическое сознание Лермонтова-поэта не удовлетворяется одним покоем, в котором он видит неподвижность и отсутствие жизни. Поэтому поиск счастья в его поэзии часто связан с бегством от него. В своем раннем стихотворении “Парус”, написанном в 1832 году и ставшем поэтическим манифестом, Лермонтов проводит мысль о единстве противоположных начал. Здесь объединены буря и покой, поиск смысла жизни и вечная неудовлетворенность найденным. Мятежная душа лирического героя поэзии Лермонтова обречена на вечные одинокие скитания. Такое мироощущение отличает поэта от обычного заурядного человека толпы, живущего бессознательной жизнью. Именно оно стало источником конфликта поэта с обществом, конфликта который болезненно переживался Лермонтовым в течение всей его жизни и привел его к безвременной трагической смерти.

Мотив одиночества в лирике М.Ю. Лермонтова (материал «Парус»)

Знаменитый «Парус» поэт написал в семнадцать лет. Почвой для него стали личные переживания юного Лермонтова. Из-за конфликта с профессором поэту пришлось бросить Московский университет и по настоянию бабушки переехать в Петербург для поступления в школу юнкеров. Переживания поэта о будущем легли в основу стихотворения. Образы моря, бури, паруса сопровождают мотивы скорби и одиночества в лирике Лермонтова, особенно в раннем творчестве. Лирического героя можно охарактеризовать как мятежного и одинокого. Именно таким и был сам поэт, всю жизнь «искавший бури».

Трагедия одиночества по произведениям М. Ю. Лермонтова

Мотив одиночества пронизывает всю лирику Лермонтова. Особенно отчетливо звучит он в романе “Герой нашего времени”. Образ Печорина — это одиночество и лирическое, и гражданское, и вселенское.

Печорин, как очень незаурядный человек, был неудовлетворен своим довольно унылым существованием на фоне, как ему казалось, не менее унылого существования всего общества. Спокойная и размеренная жизнь, заданность житейских ситуаций — все это давило на его неуемную, жаждущую действий душу, на его стремление к новым, более высоким отношениям между людьми в любви, в дружбе, в гражданском долге. В результате этих мечтаний Печорин сам начал создавать на своем жизненном пути препятствия, с тем чтобы их преодолевать. Такие игры с жизнью иногда могли оказаться для него роковыми. Но это его не останавливало.

В воздухе того времени уже витала проблема “лишнего человека”, и лучшие умы пытались найти ответы на вопросы: “Как надо жить?” и “Для чего мне жить?”. Печорин принадлежит одновременно и к типу “лишних людей”, и к тем, кто делает попытки как-то разрешить эту проблему.

Печорин помечен демоном одиночества, и это проявляется во всем. В своей жизни он любил только одну женщину — Веру. Любовь к ней принесла ему много страданий. Он страдал даже от того, что осознавал, что и Вера несчастна в любви к нему. Когда чувства постепенно стали угасать, демон одиночества вновь напомнил о себе и Печорин стал пытаться воскресить навсегда остывшие чувства и переживания. Конечно, у него ничего не вышло. Он приобрел только лишние страдания, которые постепенно иссушали его душу.

Печорин был достаточно тонким человеком, чтобы не понимать своей вины в том, что происходит с ним лично, а также с близкими ему людьми. Но читатель видит, что это не только вина Печорина, а скорее его беда.

В его жизни были еще две женщины — это Бэла и княжна Мери. Каждая из этих женщин могла подарить гармоничному мужчине любовь, отвлечь его от мрачных мыслей, словом, составить человеческое счастье. Но Печорин уже не мог не играть в жизнь, а точнее, в прятки с собственным одиночеством. В обоих случаях главную, роковую роль сыграло самолюбие. Он расчетливо пытался влюбить в себя Бэлу, но, когда достиг этого, потерял к ней интерес. Он специально подолгу был на охоте, видимо надеясь, что этот роман иссякнет сам собой. Но это оборачивалось лишь новыми страданиями женщины. Возможно, Печорин и пытался с помощью Бэлы найти свое место в жизни, но все безрезультатно. Роман Печорина с княжной Мери также завершился страданиями женщины. В эту трагическую игру в любовь был ввергнут и Грушницкий, который заплатил за свою страсть жизнью. Печорин, подталкиваемый демоном одиночества, вовлекал в свою игру все больше людей. Эти люди ссорились между собой, теряли ориентировку в жизни, совершали неблагородные поступки. Ведь Печорин сознательно, незаметно для самой Мери, настроил ее против Грушницкого. Далее, в дуэльном “спектакле” весь этот фарс с незаряженным пистолетом кончился трагически: один из участников дуэли стал убийцей, другой жертвой, третий бесчестным человеком.

Но как ни странно, образ Печорина все же вызывает симпатию у читателя. Наверное, потому, что в герое романа еще не совсем умерли благородство и жалость.

Печорин после очередного трагического витка в своей судьбе отправляется путешествовать, пытаясь снова найти ответы на мучащие его вопросы. Может быть, он решился на это в надежде реализовать свои благородные начала. Но на самом деле, как мне кажется, он лишь продолжал убегать от своего одиночества, с каждым новым шагом по жизни приближаясь к собственной трагедии.

Демоническое одиночество в русской литературе не кончилось на Печорине. На мой взгляд, в той или иной степени оно проявилось в таких литературных героях, как князь Андрей Болконский в романе Л. Н. Толстого “Война и мир” и других. Этих героев объединяет, на мой взгляд, стремление к яркой, наполненной благородными событиями жизни, но обстоятельства, а также черты их собственного характера (самолюбие, тщеславие) не дают им реализовать свои мечты.

Сам поэт М. Ю. Лермонтов был ранен этим одиночеством. Уже будучи зрелым художником, он пришел в своем творчестве к “Демону”, а может быть, не к “Демону”, а через “Демона” к могучей ненасытной жажде полнокровной жизни, к земному многоцветному бытию, разлитому во вселенной, и все-таки трагически отдаленному от него.

Один в толпе

Умный и образованный Лермонтов тяжело сходился с людьми. Свою непохожесть на других он увидел еще в детстве. По воспоминаниям современников, он был прямым, едким, скрытным человеком, поэтому часто его недолюбливали и даже ненавидели. Лермонтов сильно страдал от невозможности быть понятым.

Так, в стихотворении «Как часто, пестрою толпою окружен…» он рисует общество бездушных людей, лишенных человеческого тепла. Фальшивая, ограниченная толпа угнетает лирического героя, он понимает, что ему здесь не место. Мечтательно он рисует образ возлюбленной. К сожалению, он осознает, что это все обман, а он все так же одинок.

Мотив одиночества в лирике Лермонтова звучит и в произведении «Выхожу один я на дорогу…», которое он написал за три месяца до своей гибели. В нем поэт философски подводит итоги своей жизни, размышляет о смерти. «Жду ль чего? / Жалею ли о чем?» — спрашивает у себя лирический герой. Он мечтает сладко заснуть под дубом, наслаждаясь пением возлюбленной.

Свою скорую трагическую гибель поэт предчувствует и в стихотворении «Пророк», написанном за несколько недель до смерти. Лермонтова не покидает чувство скорби, он полон отчаяния, он не верит в признание потомков, ценность своего труда. Он сравнивает себя с пророком, которому суждены гонения и непонимание окружающих.

Истоки мотива одиночества

Мотив одиночества появляется в лирике Лермонтова прежде всего благодаря следованию романтическим традициям. Несмотря на то, что писателя нельзя назвать чистым романтиком: в его произведениях порою переплетаются романтическая и реалистическая традиция, исследователи все же уверенно причисляют его творчество к вершинам русской романтической литературы и даже, более того, говорят о новом, синтетическом, «лермонтовском» романтизме. Он представляет собою, с одной стороны, дальнейшее развитие романтических традиций Жуковского, Баратынского, Пушкина, а с другой стороны – подражание романтизму Байрона, (а позже и его преображение).

Именно от Байрона и появляется у Лермонтова романтический герой, воплощенный во многих стихотворениях. Как и любой романтический герой, он непременно одинок, не понят и отвергнут миром, он стремится к мятежу и единению с природой, а не с людьми:

«… всегда один, Высокой башни мрачный властелин, Он возвещает миру все, но сам – Сам чужд всему, земле и небесам» (1831).

Лирический герой Байрона наполнен презрением к сытой и бездушной толпе, он добровольно отгораживается от нее и не стремится ни к каким-либо материальным ценностям и, тем более, моральным компромиссам. Подражая ему, ранний Лермонтов выводит в своих стихотворениях похожего героя-изгнанника, мечтающего уединиться, отказаться от мира, поскольку для него «весь мир и пуст и скучен»:

«О! Если б дни мои текли На лоне сладостном покоя и забвенья, Свободно от сует земли И далеко от светского волненья…» (1829).

Позднее, однако, мотив одиночества начинает видоизменяться, отходя от подражательства и превращаясь в нечто, свойственное только Лермонтову. Осознание своей индивидуальности и исключительности, характерное в целом для романтизма, у него доводится до крайности, подчеркивается всеми возможными методами. Даже с Байроном, своим литературным учителем и, в какой-то мере, собратом по одиночеству, Лермонтов больше не желает видеть ничего общего. Приведем в пример общеизвестные стихотворения поэта «Подражание Байрону» и «Нет, я не Байрон».

Если в первом Лермонтов обращается к поэту так: «Не смейся, друг, над жертвою страстей, / Венец терновый я сужден влачить» (1830), то во втором уже отчетливо звучит мотив полной индивидуальности: Нет, я не Байрон, я другой,/ Еще неведомый избранник» (1832), и слышится мрачное предсказание собственной судьбы, судьбы, которая представляется его лирическому герою вполне закономерной: «Я раньше начал, кончу ране, / Мой ум немного совершит…» (1832).

Именно так и зарождался у Лермонтова мотив одиночества. Рассмотрим, как он реализуется в рамках всего его творчества, и первым делом отметим разнообразие воплощения этого мотива: он может появляться как в отдельных стихотворениях, где повествование ведется от лица романтического героя, так и переплетаться с другими мотивами: любви, природы, Родины.

Любовные страдания, нашедшие отражение в лирике поэта

Известно, что Лермонтову не везло в любви. Самая сильная привязанность поэта, образ которой остался жить на страницах произведений и в строчках стихотворений, — очаровательная Варенька Лопухина — стала чужой женой. Сложные взаимоотношения связывали их до самой смерти поэта, известие о которой окончательно сломило Варвару. Она пережила любимого всего на десять лет. Именно черты Лопухиной он искал в других женщинах.

Еще одна муза поэта – Екатерина Сушкова — лишь играла его чувствами, впрочем, как и Наталья Иванова, изменившая ему. Неудивительно, что тема одиночества в лирике М.Ю. Лермонтова особенно ярко прослеживается в любовных стихотворениях.

«Мы случайно сведены судьбою» — первое произведение, адресованное Вареньке Лопухиной. Уже в нем звучит мотив разлуки, невозможности счастья и взаимной любви. В стихотворении «Нищий» мотив одиночества в лирике Лермонтова вызван неразделенными чувствами. Произведение было написано в 1830 году и имеет отношение к раннему творчеству поэта. В стихотворении Лермонтов сравнивает себя с нищим, которому вместо подаяния положили в руку камни. Такими были отношения поэта с Екатериной Сушковой, которые и легли в основу произведения.

Цикл стихотворений, посвященных Наташе Ивановой, – история неразделенной любви и горького разочарования. «Я недостоин, может быть, / Твоей любви», — обращается к ней автор. «Нет, не тебя так пылко я люблю…» — пишет поэт незадолго до гибели. Кому посвящено это стихотворение, до конца не установлено.

Увлечения юнкера

В начале тридцатых годов начали проявляться в лирике Лермонтова мотивы одиночества, неверности и измены. Что послужило этому причиной? Сперва происходит всем известная история с Екатериной Сушковой. Затем он знакомится с Натальей Ивановой, которой посвящает цикл стихотворений. Отношения складываются весьма радужно, затем наступает непонятная поэту перемена. Наталья предпочитает юному поэту опытного соперника.

Одиночество – основной мотив лирики Лермонтова. Присутствует он едва ли не в каждом стихотворении поэта. Он говорит о губительности любви, об изменчивости этого чувства. Но в качестве оправдания несостоявшихся возлюбленных юного поэта стоит привести слова Владимира Соловьёва, который утверждал, что, влюбляясь, Лермонтов испытывал чувство не столько к объекту воздыханий, сколько к собственному любовному состоянию, погружению в себя, сосредоточенности на своей личности.

Лермонтов стеснялся демонстрировать окружающим положительные черты своего характера. Ему казалось унизительным появляться перед ними добрым и любящим. А потому всё чаще он стремился быть беспощадным в словах и поступках. Биографы поэта рассказывают о его любовных похождениях, которые завершались не всегда прилично по понятиям того времени. Лермонтов словно мстил за измены, с которыми ему пришлось столкнуться в юности.

Юность, как известно, пора сладостных грёз. Но подобные чувства были незнакомы Лермонтову, о чём свидетельствует его поэтические произведения начала тридцатых годов, например, «Желание». В нем автор говорит о бесполезной мольбе и тщетных мечтах.

Одиночество или свобода?

Мотивы одиночества, тоски по свободе в лирике М. Ю. Лермонтова — центральные в стихотворении «Тучи». Оно было написано в 1840 году, накануне второй ссылки поэта на Кавказ. Образы туч, волн и облаков символизируют свободу, которой так не хватает лирическому герою. Он сравнивает себя с тучками, с иронией называет их «изгнанниками». Свобода и одиночество в творчестве поэта не могут существовать друг без друга. Так, в стихотворении «Желанье» герой жаждет временной свободы, а в «Узнике» она становится единственной целью.

Популярные сочинения

• Сочинение Тема России в творчестве Блока
  Александр Александрович Блок относится к числу замечательных поэтов, творивших в период Серебряного века русской литературы. Он являлся поздним символистом. Его творчество продолжает цениться и читаться даже сегодня.
• Сочинение по произведению Отцы и дети Тургенева
  Книга «Отцы и дети» является самым выдающимся творением известного писателя Тургенева. Произведение является настоящей душераздирающей историей о жизни народа
• Анализ комедии «Горе от ума» Грибоедов (9 класс)
  Комедия «Горе от ума» держится каким-то особняком в литературе. Она как столетний старик, около которого все, отжив по очереди свою пору, умирают и валятся, а он ходит, бодрый и свежий, между могилами старых и колыбелями новых людей.

«На севере диком стоит одиноко…»

Лермонтов никогда не занимался переводами, однако зимой 1841 года, незадолго до гибели, сделал несколько переводов стихотворения немецкого поэта Генриха Гейне, которые вошли в «Лирический цикл». Нам это произведение известно как «На севере диком стоит одиноко…». В нем особенно явственно чувствуется мотив одиночества в лирике Лермонтова. Мы знаем, что из-за непростого характера поэта не понимали и не принимали. А ему так хотелось тепла, поддержки близкого человека.

Образ сосны, растущей на крайнем севере, олицетворяет мысли и настроения самого Лермонтова. В одиноком дереве поэт узнал себя. Однако он не терял надежды встретить настоящего друга – в стихотворении его прототипом стала пальма, растущая на юге и такая же одинокая, как и сосна.

В университете

Гордость и вольнолюбие были характерными качествами Михаила Лермонтова. В лирике мотиву одиночества он отдавал предпочтение не только потому, что был отвергнут возлюбленной и не понят товарищами. Дело в том, что поэт был человеком непростым. В университете он не пробыл и двух лет, оставив обучение после неприятной истории, приключившейся с одним из профессоров.

Лермонтов обнаруживал удивительную начитанность, при этом не знал лекционного материала. Однажды вступил в пререкания с преподавателем, после чего ему было рекомендовано покинуть стены университета.

Мотивы вольности и одиночества в лирике Лермонтова

М. Ю. Лермонтов жил и творил в годы жесточайшей политической реакции, наступившей в России после разгрома восстания декабристов. Потеря матери в раннем возрасте и сама личность поэта сопутствовали обострению в его сознании трагического несовершенства мира. На протяжении всей своей короткой, но плодотворной жизни он был одинок.
Лирический герой Лермонтова — это гордая одинокая личность, противопоставленная миру и обществу. В лирике Лермонтова выразился протест против внутреннего и наружного рабства.

Одиночество — центральная тема его поэзии. Лирический герой не находит себе пристанища ни в светском обществе, ни в любви и дружбе, ни в Отчизне.

Его одиночество в свете отразилось в стихотворении “Дума”. Здесь он показал, насколько современное поколение отстало в духовном развитии. Малодушие светского общества, струсившего перед разгулом деспотизма, вызывало у Лермонтова гневное презрение, но поэт не отделяет себя от этого поколения: в стихотворении постоянно встречается местоимение “мы”. Его причастность к духовно обанкротившемуся поколению позволяет ему выразить трагичность мироощущения своих современников и одновременно вынести им суровый приговор с позиции будущих поколений.

Эту же мысль Лермонтов выразил и в стихотворении “Как часто, пестрою толпою окружен”. Здесь он чувствует себя одиноким среди “приличьем стянутых масок”, ему неприятно прикосновение “красавиц городских”. Он один противостоит этой толпе, ему хочется “дерзко бросить им в лицо железный стих, облитый горечью и злостью”.

Лермонтов тосковал по настоящей жизни. Он сожалеет о поколении, потерянном для этой жизни, он завидует великому прошедшему, полному славы великих дел.

В стихотворении “И скучно и грустно” вся жизнь сведена к “пустой и глупой шутке”. И действительно, она не имеет смысла, когда “некому руку пожать в минуту душевной невзгоды”. В этом стихотворении видно не только одиночество Лермонтова в обществе, но и в любви и дружбе. Явно прослеживается его неверие в любовь:

Любить… но кого же?., на время — не стоит труда,
А вечно любить невозможно.

В стихотворении “Благодарность” присутствует все тот же мотив одиночества. Лирический герой благодарит, по-видимому, свою возлюбленную “за горечь слез, отраву поцелуя, за месть врагов, за клевету друзей”, но в этой благодарности слышится упрек в неискренности чувств, поцелуй он считает “отравой”, а друзей — лицемерами, оклеветавшими его.

В стихотворении “Нет, не тебя так пылко я люблю…” видна связь с прошлым. Лирический герой вспоминает “прошлое страданье и молодость погибшую свою”. Он устремляется в воспоминания, и перед ним предстают “уста живые” и “огонь в глазах”. Реальность же ему преподносит совсем иное, и он не хочет думать о том, что уста “давно немые”, что огонь в глазах “давно погас”. Он опять один в прошлом и надеется не встречаться с настоящим.

В стихотворении “Завещание”, написанном в форме исповеди умирающего на войне солдата, Лермонтов изобразил женщину с “пустым сердцем”. Армеец говорит о ней: “Пустого сердца не жалей. Пускай она поплачет… Ей ничего не значит”. Эта женщина вобрала в себя все то жестокое и несправедливое, что испытал в жизни умирающий боец. Здесь также прослеживается мотив одиночества. Лирический герой имеет отца и мать, но, несмотря на это, он одинок и не верит в любовь.

“Сон” — стихотворение с новеллистическим сюжетом. Оно написано от имени человека, находящегося на грани жизни и смерти, который видит во сне свою возлюбленную, видящую сон о смерти любимого ею мужчины. В этом стихотворении переплетены мотивы любви и смерти. В своем сне герой как бы прощается с любимой женщиной перед тем, как хочет отойти в мир иной.

Стихотворение “Молитва” построено как монолог лирического героя. В нем он молится о счастье любимой, о ее душе. Здесь присутствует трагедия духовного одиночества, но она не разрушила глубокого участия и заинтересованности лирического героя в судьбе другого человека, духовная чистота которого не справится с силами “мира холодного”.
В “Утесе” Лермонтов рассказывает о непрочности человеческих отношений. Утес страдает от одиночества, поэтому ему так дорого посещение тучки, умчавшейся поутру, “по лазури весело играя”.

В стихотворении “На севере диком” рассказывается о сосне, стоящей “одиноко на голой вершине”. Ей снится пальма, которая “в пустыне далекой, в том крае, где солнца восход”, стоит, как и сосна, “одна и грустна”. Эта сосна мечтает о родственной душе, находящейся в далеких теплых краях.

В стихотворении “Листок” мы видим мотивы одиночества и поиска родной земли. Дубовый листок ищет себе пристанища. Он “прижался у корня чинары высокой”, но она прогнала его. И он опять один на белом свете. Лермонтов, как и этот листок, искал себе приюта, но так и не нашел.

Большое место в лирике Лермонтова занимает тема Родины, тесно связанная с темой одиночества. Его отношение к России было двояко. С одной стороны, он любил русскую природу. С другой стороны, Лермонтов не принимал самодержавия и тех порядков, которые царили в русском обществе в 30-е годы XIX столетия.

В стихотворении “Родина” поэт говорит: “Люблю отчизну я, но странною любовью!” Он любит ту Россию, в которой были “дрожащие огни печальных деревень”, “дымок спаленной жнивы”, “на холме средь желтой нивы чету белеющих берез”.
В стихотворении “Как часто, пестрою толпою окружен” он раскрыл тему “малой Родины”, изобразив имение Тарханы.
Завершая тему одиночества в лирике Лермонтова, надо сказать, что поэту принадлежит несколько замечательных произведений, полных энергии и благородного негодования, желания изменить существующую реальность. В его лирике отразился весь сложный духовный мир поэта.

Посмотрите эти сочинения

• Основные мотивы лирики Лермонтова (сочинение) Михаил Юрьевич Лермонтов жил в период правительственной реакции, наступившей после поражения восстания декабристов. Всякая прогрессивная мысль преследовалась и запрещалась. Русская интеллигенция была лишена возможности открыто выступать против самодержавия. Писателей и поэтов давила атмосфера застывшей жизни, остановившегося времени. Авторы как будто задыхались в вакууме несвободы. В такой обстановке Лермонтову казалось, что распалась связь времен, стало постоянным чувство ненужности обществу и стране. Жизнь […]
• Тема свободы в лирике Лермонтова (сочинение) Зададим себе вопрос: “А что такое свобода?”. У каждого ответ будет свой, ведь у всякого человека разный взгляд на мир. Но если порассуждать, то все мы несвободны. Нас всех ограничивают общественные рамки, за пределы которых мы не можем выйти. Но в то же время мы свободны, так как у нас есть право голоса, наше общение и свободу передвижения никто не ограничивает. Человек никогда не сможет определиться – свободен он или нет. Я считаю что свобода – это что-то неизведанное и незнакомое нам. Знать, что есть на […]
• Судьба поколения 30-х в лирике Лермонтова (сочинение) «Дума» — одно из таких стихотворений, в которых скептическая и сомневающаяся мысль дворянского интеллигента выливается непосредственно и открыто, минуя сюжетные и изобразительные формы. Скепсис и отчаяние связаны с бездеятельностью и общественной трусостью, с оторванностью от конкретной борьбы. Они появляются в эпохи, когда высокое индивидуальное сознание мечется в поисках достойной жизни, но не находит ее. В такие эпохи мысль становится мученьем и единственной реальной силой, способной возвратить живого челочка […]
• Человек и природа в лирике Лермонтова (сочинение) Лирика Лермонтова поражает и восхищает нас своей музыкальностью. Он умел передать тончайшие душевные состояния, пластические образы и живой разговор в своей лирике. Музыкальность ощущается в каждом слове и в интонации. Не каждому лирику дано так тонко видеть и слышать мир, как это дано Лермонтову. Описания природы у Лермонтова пластичны и понятны. Он умел одухотворять и оживлять природу: утес, тучи, сосна, волны наделены у него человеческими страстями, им ведомы радости встреч, горечь разлук, свобода, […]
• Адресаты любовной лирики Лермонтова (сочинение) 1.     Введение. Личностное отношение поэта к теме. Нет ни одного поэта, который бы не писал о любви, хотя у каждого из них свое отношение к этому чувству. Если для Пушкина любовь – это созидающее чувство”, прекрасное мгновенье”, “божественный дар”, побуждающий творчество, то у Лермонтова – это смятение сердца, боль потерь и, в конечном счете, скептическое отношение к любви.   Любить… но кого же? На время не стоит труда, А вечно любить невозможно…, («И скучно и грустно», 1840) — размышляет лирический […]
• Особенности изображения чувства любви лирике Пушкина и Лермонтова Введение Любовная лирика занимает одно из главных мест в творчестве поэтов, но степень ее изученности невелика. Монографических трудов по этой теме нет, частично она раскрывается в работах В. Сахарова, Ю.Н. Тынянова, Д.Е. Максимова, говорят о ней как о необходимом составляющем творчества. Некоторые авторы (Д.Д. Благой и другие) сопоставляют любовную тему в творчестве сразу нескольких поэтов, охарактеризовывая некоторые общие черты. А.Лукьянов рассматривает любовную тему в лирике А.С. Пушкина через призму […]
• Поэт-пророк у Пушкина и Лермонтова: черты сходства и различия Тема поэта и поэзии волнует всех стихотворцев, так как человеку необходимо понять, кто он, какое место в обществе занимает, каково его назначение. Поэтому в творчестве А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова данная тема является одной из ведущих. Для того чтобы рассмотреть образы поэта у двух великих русских классиков, нужно сначала узнать, как они определяют цель своего творчества. Пушкин пишет в своем стихотворении «Песнь о вещем Олеге»: Волхвы не боятся могучих владык, А княжеский дар им не нужен; Правдив и […]
• Лирика Пушкина и Лермонтова (сочинение) А.С. Пушкин и М.Ю. Лермонтов выдающиеся поэты первой половины 19 века. Основным видом творчества у обоих поэтов является лирика. В своих стихах каждый из них описывал много тем, например, тема свободолюбия, тема Родины, природы, любви и дружбы, поэта и поэзии. Все стихи Пушкина наполнены оптимизмом, верой в существование прекрасного на земле, яркими красками в изображении природы, а у Михаила Юрьевича везде прослеживается тема одиночества. Лермонтовский герой одинок, он пытается что-то найти в чужом краю. Что […]
• Сопоставление оды Ломоносова и Державина Духовные оды Ломоносов создавал как философские произведения. В них поэт перелагал Псалтырь, но только те псалмы, которые близки его чувствам. При этом Ломоносова привлекало не религиозное содержание духовных песнопений, а возможность использовать сюжеты псалмов для выражения мыслей и чувств философского и отчасти личного характера. Известно, что Ломоносову приходилось отстаивать свои взгляды в жестокой борьбе с псевдоучеными, с религиозными фанатиками. Поэтому в духовных одах развиваются две основные темы – […]
• Анализ оды Ломоносова «На день восшествия Елизаветы Петровны» М. В. Ломоносов – великий ученый, поэт. Он стал светилом науки XVIII в. и до сих пор его труды не забываются. Поэзия для Ломоносова – не забава, не погружение в узкий, по его мнению, мир частного человека, а патриотическая, гражданская деятельность. Именно ода стала главным лирическим жанром в творчестве Ломоносова. Одним из наиболее известных произведений Ломоносова стала ода «На день восшествия Елизаветы Петровны». Ломоносов начинает ее с прославления мира:   Царей и царств земных […]
• Проблема положительного героя в рассказе Горького «Челкаш» В рассказе Максима Горького «Челкаш» выступают два главных героя – Гришка Челкаш – старый травленный морской волк, заядлый пьяница и ловкий вор, и Гаврила – простой деревенский парень, бедняк, как и Челкаш. Первоначально образ Челкаша воспринимался мной как отрицательный: пьяница, вор, весь оборванный, кости, обтянутые коричневой кожей, холодный хищный взгляд, походка, словно полет хищной птицы. Это описание вызывает некоторое отвращение, неприязнь. Зато Гаврила, наоборот, широкоплечий, коренастый, загорелый, […]
• Сравнительная характеристика Калашникова и Кирибеевича (таблица) 1 версия таблицы Калашников Кирибеевич Положение в поэме Степан Парамонович Калашников — исключительно положительный, хотя и трагичный герой. Кирибеевич — искобчительно отрицательный персонаж. Чтобы показать это, М.Ю. Лермонтов не называет его по имени, а лишь дает ему кличку «басурманский сын» Положение в социуме Калашников занимался купечеством, то есть — торговлей. Имел собственную лавку. Кирибеевич служил Ивану Грозному, был воином и защитником. Семейный быт Степан Парамонович […]
• Глубина человеческих чувств в лирике Ахматовой Поэтическое творчество Анны Ахматовой берет свое начало в блистательном Серебряном веке русской литературы. Этот сравнительно короткий период породил целую плеяду гениальных художников, в том числе, впервые в русской литературе, великих женщин-поэтов А. Ахматову и М. Цветаеву. Ахматова не признавала определения «поэтесса» по отношению к себе, это слово казалось ей унижающим, она была именно «поэтом» наравне с другими. Ахматова принадлежала к лагерю акмеистов, но во многом только потому, что главой и теоретиком […]
• Изображение народного характера в рассказах Шукшина Василий Макарович Шукшин родился в 1929 году на Алтае в крестьянской семье. Военное детство, работа в колхозе, попытки устроиться в городе, смена множества рабочих профессий – все это закалило характер будущего писателя и обогатило бесценным жизненным опытом. В 1954 году Шукшин поступил во ВГИК, познакомился с режиссером И. Пырьевым, учился в мастерской М. Ромма и С. Герасимова, на одном курсе с Андреем Тарковским. Работал как актер и режиссер, был удостоен многих наград за кинематографическую деятельность. […]
• Образ Чичикова в поэме «Мертвые души» Что такое образ литературного героя? Чичиков – герой великого, классического произведения, созданного гением, герой, воплотивший результат авторских наблюдений и размышлений над жизнью, людьми, их поступками. Образ, вобравший типические черты, и потому давно уже вышедший за рамки самого произведения. Имя его стало нарицательным для людей – пронырливых карьеристов, подхалимов, стяжателей, внешне «преприятных», «порядочных и достойных». Более того, у иных читателей оценка Чичикова не столь однозначна. Постижение […]
• Тема судьбы и образ «потерянного» поколения в «Герое нашего времени» В любом качественном произведении судьба героев связывается с образом своего поколения. А как же иначе? Ведь люди отражают характер своего времени, они являются его «продуктом». Наглядно мы видим это в романе М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени». Писатель на примере жизни типичного человека этой эпохи показывает образ целого поколения. Безусловно, Печорин — представитель своего времени, в его судьбе отразилась трагедия этого поколения. М.Ю.Лермонтов первым создал в русской литературе образ «потерянного» […]
• Визит Чичикова к помещице Коробочке В поэме Гоголя «Мертвые души» очень верно подмечены и описаны образ жизни и нравы помещиков крепостников. Рисуя образы помещиков: Манилова, Коробочки, Ноздрева, Собакевича и Плюшкина, автор воссоздал обобщенную картину жизни крепостной России, где царил произвол, хозяйство находилось в упадке, а личность претерпевала нравственную деградацию. После написания и публикации поэмы Гоголь сказал: «“Мертвые души” произвели много шума, много ропота, задели за живое многих и насмешкою, и правдою, и карикатурою, коснулись […]
• Без образа нет искусства (сочинение) Известный лингвист и языковед Александр Потебня когда-то сказал: «Без образа нет искусства, в частности, поэзии» и оказался абсолютно прав. Ведь любое человеческое искусство – это мышление образами, использование эпитетов и метафор для создания символа в литературе, архитектуре, музыке, живописи и кинематографе. Люди, наделённые способностью размышлять, фантазировать, представлять иллюзии вместо реальности и мечтать, ещё с давних времён начали передавать свои знания и объяснения каких-либо загадочных или […]
• Характеристика героев в пьесе «Гроза» Сильное и глубокое впечатление произвела «Гроза» А. Н. Островского на его современников. Многие критики воодушевились этим произведением. Однако и в наше время оно не перестало быть интересным и злободневным. Вознесённое в разряд классической драматургии, оно и сейчас пробуждает интерес. Произвол «старшего» поколения длится многие годы, но должно произойти какое-то событие, которое могло бы преломить патриархальное самодурство. Таким событием оказывается протест и гибель Катерины, пробудившие и других […]
• Почему нужно заниматься спортом (сочинение) Грустно признавать тот факт, что люди хотят быть здоровыми в будущем не за счёт собственных сил, а за счёт лекарств и биотехнологий. А ведь состояние здоровья людей зависит от их образа жизни. Это научно признанный факт. Человек обязан овладеть искусством здоровой жизни, научиться укреплять своё здоровье. Многие, к сожалению, не хотят признавать, что занятия спортом могут сохранить и поддержать не только физическое, но и моральное здоровье на многие годы. Они не понимают, почему нужно заниматься спортом. А это […]

Мотив одиночества в поэзии М. Ю. Лермонтова (План-сочинение) | краткое содержание, анализ, биография, характеристика, тест, отзыв, статья, реферат, ГДЗ, книга, пересказ, сообщение, доклад, литература | Читать онлайн

Биографические мотивы в поэзии. Одиночество не было для М. Ю. Лермонтова красивым образом. Поэт переносил в лирику трагичность своего мировосприятия. Так М. А. Ло­пухиной он писал: «…Мой лучший родственник — я сам». Мотив одиночества в поэзии М. Ю. Лермонтова заявлял о себе в стихотворениях самой разной тематики, его звучание с годами только усиливалось. Философское осмысление жизни и своего места в ней приводило поэта к осознанию трагичности мира. Лирический герой Лермонтова остро и болезненно переживает отчужденность, особенно трагично начинает звучать тема «одиночества в толпе».

Своеобразие внутреннего мира лирического героя поэзии М. Ю. Лермонтова. Неудовлетворенность собой, обманчи­вость мечты, разочарованность заставляют лирического ге­роя М. Ю. Лермонтова размышлять в стихотворении «Оди­ночество» (1830) о смерти как о возможном избавлении от переживаний:

Как страшно жизни сей оковы

Нам в одиночестве влачить.

Делить веселье — все готовы:

Никто не хочет грусть делить.

Один я здесь, как царь воздушный,

Страданья в сердце стеснены,

И вижу, как, судьбе послушно,

Года уходят будто сны…

Мотив одиночества особенно часто звучит в стихотво­рениях зрелого периода творчества, когда все чаще заяв­ляют о себе философские темы. Все поэтические произ­ведения объединяет глубокое страдание лирического героя от невозможности преодолеть вынужденное одино­чество.

«Гляжу на будущность с боязнью…» (1838). Душа лирического героя устала от пережитого, в ней царит тьма и холод, но даже безрадостная картина настоящего не может поколебать жела­ния найти понимание среди людей:

Гляжу на будущность с боязнью,

Гляжу на прошлое с тоской

И как преступник перед казнью

Ищу кругом души родной…

«И скучно и грустно» (1840). Стихотворение отразило ут­рату веры и надежды в любовь, дружбу, собственное высокое предназначение — все болезни, столь характерные для пред­ставителей 30-х гг. Итог прожитого неутешителен:

И жизнь, как посмотришь с холодным вниманьем вокруг, —

Такая пустая и глупая шутка…

«Выхожу один я на дорогу…» (1841) — состояние внут­реннего мира лирического героя, отделенного от всего су­щего, противопоставляется миру внешнему. Границы про­странства расширяются до размеров Вселенной, отчего че­ловек в этом огромном мире испытывает одиночество особенно остро:

Выхожу один я на дорогу;

Сквозь туман кремнистый путь блестит;

Ночь тиха. Пустыня внемлет Богу,

И звезда с звездою говорит.

Гармония и покой мира не доступны герою, душу которо­го разрывают внутренние противоречия и тоска отчаяния. В этом стихотворении отмечается еще один мотив лирики М. Ю. Лермонтова, тесно связанный с мотивом одиночест­ва, — это мотив странничества. Лирический герой определя­ет себя как человека ищущего, находящегося в вечном пути, везде и для всех являющегося чужим. Тему одиночества и поиска родной земли, своего пристанища развивает и хрес­томатийное стихотворение «Листок» (1841). Особенная драматичность в стихотворении создается антитезой обра­зов молодой зеленой чинары и засохшего дубового листка. В мире счастливых и довольных собой нет места «ищущим бури» странникам:

«На что мне тебя? — отвечает младая чинара,

Ты пылен и желт, — и сынам моим свежим не пара.

Ты много видал — да к чему мне твои небылицы?

Мой слух утомили давно уж и райские птицы».

Образ листка, выросшего и созревшего в «отчизне суро­вой», наполняется метафорическим смыслом.

«Как часто, пестрою толпою окружен…» (1840). В основу стихотворения легли впечатления поэта, полученные им на новогоднем балу в Дворянском собрании Петербурга, однако размышления автора выходят за рамки конкретного случая и получают обобщенное звучание. Толпа «образов бездушных людей» в светском обществе враждебна к лирическому ге­рою, потому мотив одиночества, непонятости становится центральным. Фальшь и лицемерие скрывают пустоту, в ко­торой задыхается герой, ведущий исповедь. Мечта поэта, раскрывающаяся во второй части стихотворения, сталкива­ясь с действительностью, остается лишь несбыточным жела­нием. Стихотворение сочетает в себе черты элегии и сатиры, романтического и реалистического произведения. Материал с сайта //iEssay.ru

Тема поэта и его предназначения в жизни в лирике М. Ю. Лермонтова также часто реализует мотив одиночест­ва, что связано с избранностью художника, его тяжкой участью борца. В стихотворении «Смерть поэта» (1837) ав­тор говорит о гибели «светоча, дивного гения», в смерти ко­торого Лермонтов обвиняет «свет завистливый и душный»:

Не вынесла душа поэта

Позора мелочных обид,

Восстал он против мнений света

Один, как прежде… и убит!

Стремление найти родственную душу звучит и в любов­ной лирике М. Ю. Лермонтова. Но и здесь герой сталкивает­ся с иллюзорностью или быстротечностью чувства. Безыс­ходной грустью проникнута любовная лирика поэта, одним из центральных мотивов которой также становятся одиноче­ство и тоска.

Мы случайно сведены судьбою,

Мы себя нашли один в другом,

И душа сдружилася с душою,

Хоть пути не кончить им вдвоем!

«К*» (1832)

На этой странице материал по темам:

• мотив одиночества в поэзии м.ю лермонтова
• анализ ст лермонтова одиночество
• тема одиночества в поэзии лермонтова
• одиночество выросших размеров лермонтов
• восточные мотивы в поэзии лермонтова

Сочинение на тему: “Одиночество в творчестве Лермонтова” 👍

Одной из ключевых тем во всем творчестве Лермонтова является тема человеческого одиночества. Проследить это можно за тем, как написаны стихи и лирика этого писателя. Будучи поэтом-романтиком, Лермонтов нередко формировал особый, своеобразно романтический образ своих героев.

Они были наделены такими качествами как гордость, противопоставление себя окружающему миру, конфликтность. Все это в результате приводило к тому, что лирический герой Лермонтова представлялся одиноким человеком.

Еще в самом начале своей писательской деятельности

Лермонтовым было написано произведение, а именно стих, под названием “Одиночество”. Уже это показывало, что тема одиночества для писателя чрезвычайно важна. В этом стихотворении рассказано о человеке, который не может встретить родную душу, а потому обречен на постоянное одиночество. Одиночество в плане близких отношений с девушкой описано поэтом в его произведении “Я не унижусь пред тобою… “, где автор описывает впечатления лирического героя от того, как с ним обращалась возлюбленная.

В итоге, герой был лишь отвергнут возлюбленной, что только усугубило его внутреннее чувство одиночества.

Но

человеческое одиночество в творчестве Лермонтова касалось не одной лишь личной жизни человека, в нем также описано, что такое одиночество, переживаемое в обществе, где человека окружают люди. В поэме “Как часто пестрою толпою окружен…” лирический герой оказывается на бал-маскараде, но остро ощущает безразличие толпы к нему, это убеждает его в том, что на этом мероприятии он может быть лишь одинок. В результате герою приходится вспоминать собственное детство, когда мир на казался ему настолько безразличным.

В некоторых случаях причиной острого ощущения одиночества служило то, что лирический герой Лермонтова противопоставлял себя большинству представителей своего поколения, полагая, что он лучше и успешнее, чем они. Тем самым, никто не может сравниться с героем, понять его, что делает его чрезвычайно одиноким и непонятым. В частности, о таком случае идет речь в стихотворении Лермонтова под названием “Дума”.
Перечень вышеуказанных произведений не является исчерпывающим. В связи с тем, что тема одиночества является чуть ли не центральной для всего творчества Лермонтова, подобные примеры в разных формах можно отыскать практически во всего произведениях автора. Тема одиночества делает авторские произведения глубокими с философской точки зрения, потому что герои зачастую размышляют о своей судьбе, но в то же время и грустными, печальными, потому что эти размышления зачастую носят негативный характер.

Тема одиночества в лирике Лермонтова сочинение (Мотив одиночества)

Михаил Юрьевич Лермонтов довольно известный автор различных произведений, который считается поистине великим творцом. Многие произведения содержат грустные мысли и чувства, которые определили его прошлое. Оно было такое же одинокое и пустое, как и жизнь его героев. У автора не было родителей, воспитывала его бабушка. Конечно она дарила ему безграничную любовь и ласку, но она не может сравниться с родительской любовью. Одиночество это то через что каждый из нас когда либо проходил. Это состояние души.

Повествование в произведениях Лермонтова обычно начинается с приятных и романтических пейзажей. Эти красочные горы, темные и синие воды морей, тучи, которые кутаются в теплых лучах солнца. К примеру можно вспомнить как изображен парус, раскачивающийся на волнах. Он одинок в пучине синего моря. Туман полностью окутывает его и мы чувствуем, как ему грустно и он потерян в этой далекой стране. Всем героям трудно устроится в этом жестоком мире, он его тяготит.  Читатель представляет, что в будущем возможно все наладится и агрессивность уйдет на второй план. Ведь волны такие теплые и манящие, а лучи солнца играющие в этой синеве завораживают. Но туман и эта буря, что мечет парус по волнам, несет очень мрачный окрас.

Одиночество по мнению Лермонтова это некий поиск счастья, а так же внутреннего умиротворения и спокойствия. Сам автор, как и лирический герой не мог найти своё равновесие и душевный покой. А в стихотворении Утёс эта тема представлена в разлуке могучего утеса великана и игривой тучки. Наш незыблемый герой тяжело переносит расставание и даже остается влажный след, символизирующий слезы. А сосна в стихотворении  На севере диком так одинока и брошена, что создается впечатление мрачности и горечи. Холод от ветров пронизывает до костей читателя. Мы сочувствуем этой сосне как живому человеку.

В стихотворении Сон мы видим человека в горах получившего тяжелое ранение в грудину. Вокруг гроза и помощи ждать неоткуда, и читатель чувствует его боль и растерянность.

Как бы не было тяжело одиночество для окружающего мира,  но для некоторых это отрада души. В творчестве можно найти себя, найти своего друга, который будет вести всю его жизнь. А иногда на смену этого чувства приходит колкость. Это защищает человека от внешнего жестокого мира. Ведь творчество это отражение дара и особенностей личности, а так же отражение взгляда на весь окружающий мир.

Вариант 2

Слово «одиночество» — не что иное, как лейтмотив всей жизни М. Лермонтова. Начиная с самого раннего детства, поэт был одинок. Он рано остался без родителей и воспитывался бабушкой, которая не смогла их заменить. Слабое здоровье мешало юному Лермонтову играть со сверстниками и шалить как обычному мальчишке. Вынужденная изоляция и отсутствие общения не могли не сказаться на его характере. «Один среди людского шума возрос под сенью чуждой я…» – писал поэт.

Печорин, Мцыри, Арбенин, поэтические образы паруса и «одинокого утеса» – это далеко не полный список примеров противостояния окружающему миру. Все герои находятся в постоянной борьбе сами с собой. Мцыри – пленник монастыря, чуждый всем вокруг. Григорий Печорин борется с противоречиями не только в окружающей действительности, но и внутри себя.

Лермонтов не испытал счастья любви, тем самым усилив свое личное одиночество. В одном из самых своих известных стихотворений «Парус» состояние лирического героя – вечное одиночество, потерянность и безысходность.

«Увы, он счастия не ищет
И не от счастия бежит!»

Совпадение лирического героя и автора встречается в творчестве Лермонтова постоянно. Все его герои очень трагичны, как и его одинокая творческая жизнь.

Мрачными красками прописано стихотворение «Утес». Игривая и веселая золотая тучка покидает старый «утес – великан». Он остается грустить совершенно один. Переживания, страдания и одиночество – все, что выпадает на долю лирического героя.

Бесконечную печаль, и грусть вызывают строки из стихотворения «На севере диком…». Казалось бы, простое описание природы России, но «одиноко», «на голой вершине» и даже в названии автор создает читателю мрачное настроение, тем самым усиливает картину одиночества. Сосне неуютно, холодно и печально. Она мечтает о теплых странах и солнце. Даже природа у поэта может грустить и плакать. Противостояние образов, это прием, который постоянно использует Лермонтов.

В стихотворениях, написанных в 30 – е годы жизни поэта, он много рассуждает о загробной жизни, слышит могильные звуки и видит гроб «уединенный». Лермонтов очень рано «постарел душой». Его дуэль и написание стихотворения «Смерть поэта» повлекли за собой ссылку на Кавказ. «Одинок я – нет отрады: Стены голые кругом» — пишет он в стихотворение «Узник». Практически в каждом третьем стихотворение Лермонтова легко встретить такие слова: гроб, смерть, могила, умереть. Читатель видит неудовлетворенность жизнью, иногда даже ожидание смерти: «Но я без страха жду довременный конец. Давно пора мне мир увидеть новый». Смерть и одиночество неразрывно связаны между собой и следуют из одного стихотворения в другое в последние годы жизни поэта. Он разочарован во всем: любви, дружбе, семье, государственном устройстве. Не находит поэт себе места и в небесном мире. Он обречен на одиночество и вечные блуждания.

Вся короткая жизнь поэта пронизана этими болезненными мотивами. Природа этого состояния автора важна для понимания всего творчества М. Лермонтова.

Мотив одиночества в лирике Лермонтова

Лермонтов Михаил Юрьевич – великолепный писатель, чьё мастерство невозможно не оценить. Он – главный романтик русской литературы, в чьём творчестве можно выделить несколько главных и вечных тем: тема смерти, любви свободы…Однако, главной темой, проходящей невидимой нитью через всю его лирику, является тема одиночества. Почему это так? Почему такой успешный и известный человек писал о таком явлении? Что он чувствовал и как жил с этим?

Михаил Юрьевич всю свою жизнь был одиноким. Нет, конечно, у него были друзья, однако и они либо предавали поэта, либо быстро надоедали ему. Лермонтов был очень честным человеком и всегда выступал за справедливость, также он был остёр на язык, что тое сыграло роль в его одиночестве. Писатель смотрит на этот мир не через розовые очки, как это делают многие люди, именно поэтому он видит всю правду жизни, и, конечно, не рад многому. Он видит ненастоящих людей, видит их поддельные эмоции и раболепие. Невозможность и нежелание смириться с этим и толкает поэта на осознанное одиночество, которое отражается и на его творчестве.  Стихотворение «Парус», которое Лермонтов написал в совсем молодом возрасте является началом одинокого пути поэта. Ему пришлось переехать в другой город, о чём и говорится в строках «Что ищет он в стране далёкой?»

Помимо жизненного пути, на творчество автора влияет и его любовь к произведениям Байрона, самого известного британского романтика. Зачитываясь его стихотворениями, Лермонтов перенимает некоторые вещи, адаптируя их под себя. Романтизм – течение, в котором главный герой как раз-таки является одиноким, непонятым и «чересчур справедливым», каким был и Лермонтов, и его герой Печорин, которого автор практически списал с себя.

Ещё один момент, который добавил в лирику Михаила Юрьевича мотив одиночества – любовь, причём любовь печальная и трагичная. Открыв любой сборник стихотворений Лермонтова о любви, будет сложно найти там счастливые нотки настоящей взаимной влюблённости, а вот невзаимной и жестокой любовью кровоточит каждый его шедевр. «Так чувства лучшие мои обмануты навек тобою!» — фраза, которая лучше всего описывает лирику Лермонтова о любви. К сожалению, поэт очень часто сталкивался с невозможною любовью и почти не испытал счастья в этом смысле, что не могло не отразиться в его творчестве.

Одиночество в лирике Михаила Юрьевича – главная тема, которую можно проследить почти в каждом его произведении. Романтические традиции, характер поэта, его нелюбовь к несовершенному миру, а также неудачи в любви – всё это повлияло на Лермонтова и на его стихотворения, читая которые ни один человек не сможет не посочувствовать или не найти в них себя.

Другие сочинения:

Тема одиночества в лирике Лермонтова

Несколько интересных сочинений

• Анализ рассказа Куприна Юнкера сочинение

  В этом романе Куприн описывает традиции Александровского 3 юнкерского училища. Молодой парень поступил в пехотное училище, и решает стать офицером. Куприн пишет, что перед уходом он заходит к своей девушке, которую так сильно любит.

• Образ и характеристика Евграфа Живаго в Докторе Живаго Пастернака

  «Доктор Живаго» — роман, написанный Борисом Пастернаком в 1955 году (писал он его десять лет). Советские власти не приняли этот роман, и Пастернак был подвержен травле, из-за которой рано умер.

• Твір на тему Чума Камю

  У першій половині XX століття у світовій літературі з’являються твори які присвячені внутрішній психології людини. Беручи в руки роман Альберта Камю зі страшною назвою «Чума» я не очікував, що це виявиться настільки глибокий твір.

• Анализ произведения Голубая стрекоза Пришвина

  Произведение относится к лирической прозе писателя, повествующей о событиях Первой мировой войны, в которой автор участвует в качестве военного корреспондента.

• Сочинение Журналист — моя будущая профессия (Я хочу стать журналистом)

  Выбрать профессию не самое простое решение, но я выбрал. Это профессия журналист. Все профессии по-своему особенные и интересные. Быть журналистом, значит много разговаривать

Мотив одиночества в лирике Лермонтова. Тема одиночества в лирике М.Ю. Лермонтова

Мотив одиночества в лирике Лермонтова проходит через все произведения. В первую очередь, это связано с биографией поэта, которая наложила отпечаток на его мировоззрение. Он рано потерял мать, отношения с отцом не сложились. Единственным близким человеком была моя бабушка — Елизавета Арсеньева, которой в маленьком Мише не нравилась душа. Уже в детстве Лермонтов понял, что отличается от других.Всю свою недолгую жизнь поэт был одинок. Мотив одиночества в лирике М.Ю. Лермонтов — это не только предмет его творчества, но и состояние души.

«Поэт совсем другой эпохи»

Так называли поэта Белинского, сравнивая с А.С. Пушкин. Уже в ранних текстах Лермонтова появляются ведущие мотивы его творчества: поэтическое избрание, влекущее за собой уединенное существование. Но он понимает, что ничего не может изменить, поэтому добровольно берет своего рода преступника.«Я привык к одиночеству», — признается лирический герой, так похожий на самого Лермонтова.

На характер поэта повлияло время, в которое он жил и работал. Война с Наполеоном, восстание декабристов — эти события остались в памяти не только Лермонтова, но и всех его современников. Итак, в стихотворении «Дума» поэт приходит к выводу, что пессимистические настроения характерны для всего поколения. Лирический герой устал, в окружении толпы, но человек одинокий.Его беспокоит бездействие, равнодушие людей к общественной жизни.

Мотив одиночества в лирике М.Ю. Лермонтова (материал «Парус»)

Знаменитый поэт «Парус» писал в семнадцать лет. Почвой для него послужили личные переживания молодого Лермонтова. Из-за конфликта с профессором поэт был вынужден бросить Московский университет и по настоянию бабушки переехать в Петербург, чтобы поступить в юнкерскую школу. В основу поэмы легли переживания поэта о будущем.Образы моря, штормов, парусов сопровождают мотивы траура и одиночества в лирике Лермонтова, особенно в ранних произведениях. Лирического героя можно охарактеризовать как бунтарского и одинокого. Это и был сам поэт, который всю жизнь «искал бури».

Один в толпе

Умные и образованные лермонтовцы. Свою непохожесть на других он видел в детстве. По воспоминаниям современников, он был человеком прямым, язвительным, скрытным, поэтому его часто недолюбливали и даже ненавидели.Лермонтов очень страдал от невозможности быть понятым.

Так, в стихотворении «Как часто в пестрой толпе окруженных …» он рисует общество бездушных людей, лишенных человеческого тепла. Ложная, ограниченная толпа угнетает лирического героя, он понимает, что ему здесь не место. Мечтательно пишет образ возлюбленной. К сожалению, он понимает, что все это ложь, но он все еще один.

Мотив одиночества в лирике Лермонтова звучит как «Выхожу один в дорогу… », которую он написал за три месяца до смерти. В ней поэт философски подводит итоги своей жизни, размышляет о смерти.« В ожидании чего? / Жалею ли я о чем-нибудь? — спрашивает лирический герой. Он мечтает сладко заснуть под дубом, наслаждаясь пением возлюбленной.

Свою скорую трагическую смерть поэт предвкушает и в стихотворении «Пророк», написанном за несколько недель до смерти. Лермонтов не оставляет чувства печали, он полон отчаяния, не верит в признание потомков, в ценность своего труда.Он сравнивает себя с пророком, который подвергается гонениям и непониманию со стороны других.

Любовные невзгоды, отраженные в стихах поэта

Известно, что Лермонтову не везло в любви. Самая сильная привязанность поэта, образ которой остался жить на страницах произведений и в стихотворных строках, — очаровательная Варенька Лопухина — стала чужой жене. Сложные отношения связывали их до самой смерти поэта, известие о которой окончательно сломало Варвару.Она пережила возлюбленного всего на десять лет. Именно черты Лопухина он искал в других женщинах.

Другая муза поэта — Екатерина Сушкова — только играла с его чувствами, правда, как Наталья Иванова, которая его предала. Неудивительно, что тема одиночества в лирике М.Ю. Особенно ярко Лермонтов прослеживается в любовных стихах.

«Нас случайно низвели на судьбу» — первая работа адресована Вареньке Лопухиной. Уже в нем звучит мотив разлуки, невозможности счастья и взаимной любви.В стихотворении «Нищий» мотив одиночества в лирике Лермонтова вызван безответными чувствами. Произведение написано в 1830 году и относится к раннему творчеству поэта. В стихотворении Лермонтов сравнивает себя с нищим, который вместо того, чтобы просить милостыню, кладет ему в руку камни. Таковы были отношения поэта с Екатериной Сушковой, которые легли в основу произведения.

Цикл стихов, посвященных Наташе Ивановой, — истории безответной любви и горького разочарования. «Я недостоин, пожалуй, / Твоей любви», — обращается к ней автор.«Нет, я не люблю тебя так страстно …» — написал поэт незадолго до смерти. Кому посвящено это стихотворение, до конца не установлено.

Одиночество или свобода?

Мотивы одиночества, тоски по свободе в лирике М.Ю. Лермонтов — центральный в поэме «Облака». Она написана в 1840 году, накануне второй ссылки поэта на Кавказ. Образы облаков, волн и облаков символизируют свободу, которой так не хватает лирическому герою. Он сравнивает себя с облаками, с иронией называет их «изгнанниками».«Свобода и одиночество в творчестве поэта не могут существовать друг без друга. Так, в стихотворении« Желание »герой жаждет временной свободы, а в« Узнике »она становится единственной целью.

« На севере дикая местность ». один … »

Лермонтов никогда не переводил, но зимой 1841 года, незадолго до своей смерти, он сделал несколько переводов стихотворения немецкого поэта Генриха Гейне, вошедшего в лирический цикл. Это произведение известно нам как «На севере дикая природа одинока… ». В нем особенно ярко чувствуется мотив одиночества в лирике Лермонтова. Мы знаем, что из-за непростого характера поэта они не понимали и не принимали. А ему хотелось столько тепла, поддержки любимого 1.

Образ сосны, растущей на крайнем севере, олицетворяет мысли и настроения самого Лермонтова. В одиноком дереве поэт узнал себя. Однако не терял надежды встретить настоящего друга — в стихотворении. его прототипом была пальма, растущая на юге и безлюдная, как сосна.

Вместо заключения

Тема одиночества в лирике М.Ю. Лермонтов пришел на смену легкой поэзии А.С. Пушкин. Поэт всю жизнь боролся с окружающим миром и глубоко страдал от того, что его не понимали. Душевные переживания отражены в его творчестве, пронизанном тоской и печалью.

Любовь Пушкина светлая, вдохновляющая, и у Лермонтова она неотделима от печали и боли. Так, писатель и критик Дмитрий Мережковский назвал Александра Сергеевича дневным светом, а Михаила Юрьевича — ночным светилом нашей поэзии.

Мысли и взгляды Лермонтова были новыми и непонятными для России, поэтому ему было сложно найти единомышленников. Его дважды отправляли в ссылку, стихи подвергались суровой цензуре. Но, несмотря на все это, поэт боролся, прямо выражал свои чувства и мысли, сознательно обрекая себя на одиночество.

p>

Природа в лирике Лермонтова. Мотив природы в стихах Лермонтова

Природа в лирике Лермонтова — мотив, пронизывающий все творчество поэта.В стихах он часто обращался к ней как к средству раскрытия единства окружающей среды и духовного мира своего героя. Лирического героя Михаила Юрьевича тянет к природе в своем уединении, он умеет ценить ее красоту. Этот мотив часто вводят в стихи, чтобы подчеркнуть одиночество изображаемого персонажа. Сосна «на севере дикая» мечтает о далекой пальме. Одиноким остается и скала-великан из произведения Лермонтова «Утес».

Поэма «Осень»

Природа в лирике Лермонтова — мотив, символическое значение которого меняется по мере развития таланта автора.В раннем стихотворении Михаила Юрьевича «Осень» почти правдоподобно воспроизведены основные детали пейзажа. Мрачная зелень елей, пожелтевшие листья и туман с мрачным месяцем, пробегающим сквозь него, и воспоминание о разноцветных летних днях, и сожаление поэта о прошедшей весне со всеми ее радостями. В этом произведении, по сути, описывается чувство потери, которое овладевает человеком поздней осенью, когда он созерцает увядающую природу. Однако ощущение печали и изображение пейзажа здесь несколько условны.В них отсутствуют какие-либо признаки эпохи, они представлены вне связи с событиями из жизни поэта.

Философские и политические мотивы

Очень обширная тема в лирике Лермонтова — природа. Написание на эту тему часто вызывает затруднения. Давайте вместе посмотрим, как развивался этот мотив в творчестве поэта. Стихи Лермонтова, посвященные природе, по мере зрелости его таланта становились богаче смысловыми. В них появляются не только патриотические или элегические, но и политические мотивы, философские размышления о важнейших проблемах.Например, в небольшом очерке Лермонтова «Когда желтеет поле …» Михаил Юрьевич познакомил нас с целым понятием бытия. Пейзаж в этом произведении словно омрачает повседневные склоки. В душе лирического героя через него излились спокойствие и уверенность. Михаил Юрьевич гармонично изображает жизнь природы. Эта гармония помогает человеку преодолеть противоречие своей духовной жизни. Природа в лирике Лермонтова — источник прекрасного, которое разливается повсюду, это воплощение целесообразности.

Человек и природа

А как же человек? Разве он не дитя природы? Как случилось, что человеческое общество выпало из-под действия универсальных законов жизни? Наблюдая за природой, Михаил Юрьевич понимал, что в мире людей должна преобладать красота и высшая целесообразность. В конце концов, человек родился не только для страданий. Если это было так, то почему Творец или природа наделили его жаждой счастья, стремлением к истине, чувством справедливости? Человек и природа в лирике Лермонтова взаимосвязаны.Порыв ветра, лес, серебристый ландыш, пожелтевшее поле — все эти явления отнюдь не разъединены, не изолированы. Они часть единого существа. Михаил Юрьевич умел оживлять, одухотворять природу. В его стихах человеческие страсти наделены дружелюбными волнами, облаками, скалой, пальмой, дубовым листом, сосной. И человек, и природа в лирике Лермонтова характеризуются тем, что осознают неугасаемую печаль, горечь разлуки и радость встречи.

Природа в поздних произведениях Лермонтова

К 1841 году лирика Михаила Юрьевича достигла своего наивысшего расцвета.В последний год своей жизни поэт написал множество произведений, отличавшихся удивительным мастерством. Особое место среди них занимают такие стихотворения, как «Я ухожу один в дорогу», «Прощай, немытая Россия» и «Родина». В этих произведениях развивается тема природы в лирике Лермонтова. Теперь это символ Родины, которая у Михаила Юрьевича противоречива и сложна. Предлагаем вам остановиться на этой теме подробнее.

Природа и Родина

Природа в лирике М.Ю. Лермонтов многогранен. Итак, в стихе «1830. 15 июля» для него это дом детства, счастье семьи. В произведении 1840 года «Как часто в окружении разношерстной толпы» мы находим ту же мысль. Находясь в конфликте с обществом, поэт лелеет в душе мечту вернуться туда, где провел детство. Он хочет окунуться в мир природы.

Однако отказ России от своего «рабства» и «цепей» звучит уже в юношеской лирике. Поэт протестует против государства, в котором «царит порок» и невозможно реализовать идеалы справедливости и свободы.Эта тема с большой силой звучит в стихотворении Лермонтова «Прощай, немытая Россия».

«Выхожу один в дорогу …»

Обратимся к стиху «Выйду один в дорогу …» Лишь 5 строк из двадцати занимают в нем пейзаж, а тема природы в нем. Лермонтовская лирика очень хорошо раскрывается на примере этого произведения. Пейзаж здесь очень необычный, он имеет символическое значение. На космическом фоне перед нами предстает жизнь лирического героя, для этого он становится сложным образом-символом. , что напоминает нам о сложных вопросах, которые мучили не только Лермонтова, но и многих его современников.

Поэт пишет о «кремнистой тропе», которая просвечивает сквозь туман. Так лирический герой проходит в ночной тишине, в пустыне, совершенно один. Мотив природы в лирике Лермонтова отражает внутренний мир поэта. Кремень напоминает страдания, раны, кровь. «Шелковый путь» в этом стихотворении — образное воплощение жизненного пути Михаила Юрьевича Лермонтова. Он тщетно пытался вызвать отклик современников. Поэт осознает свое полное одиночество среди людей, мир которых он сравнивает с пустыней.Михаил Юрьевич считает, что такого недопонимания и отчуждения быть не должно. Ведь во вселенной, частью которой является каждый человек, все связано друг с другом. Даже звезда разговаривает со звездой.

Гений Лермонтова

Как любой настоящий поэт, тем более великий, Михаил Юрьевич признавался в своих стихах. Перелистывая его работы, мы привязываемся к его внутреннему миру. Эти стихи дают возможность понять Михаила Лермонтова и как человека, и как поэта.Белинский однажды написал о том, что имя Михаила Юрьевича скоро станет популярным. Сегодня мы можем с уверенностью сказать, что это время настало.

Удивительно красочная, образная, мелодичная поэзия Михаила Лермонтова интересна и свежа до сих пор. Возраст не может стареть, потому что это творение настоящего гения. Природа в лирике Лермонтова драматична, она участвует в судьбе лирического героя, отражает его переживания, чувства, настроения. Его характерная черта — преобладание мотива одиночества над другими.Как видите, в лирике Лермонтова очень интересна природа. Сочинения на эту тему не случайно просят написать школьникам.

Тема одиночества в лирике сочинения Лермонтова. Чего ждем? Ты сожалеешь о чем нибудь? Опыт

Тесная связь биографии Лермонтова с его творчеством

Тема одиночества в лирике Лермонтова — одна из основных, которая прослеживается как в небольших стихотворениях поэта, так и в стихотворениях («Демон», «Мцыри»).Чтобы понять истоки этого мотива в творчестве Михаила Юрьевича, следует обратиться к его биографии. Поэт был воспитан бабушкой, без матери и отца, болел и много времени проводил в горах, на Кавказе, чтобы поправить здоровье:

«Угрюмый и одинокий,
Гроза вырванный лист
Я вырос в мрачных стенах
Душа ребенка, судьба монаха.
Не могла никому рассказать
Священные слова« отец »и« мать ».»
(« Мцыри », 1839 г.)

Но поэт сказал, что любит свое мрачное одиночество, он был в этом состоянии с детства, и это было ему хорошо знакомо. Однако безвременная тоска постоянно давит на душу лирического героя его стихов, чахнет и не уходит. Эту тоску герой испытывает с раннего возраста, поэтому 14-летний Лермонтов пишет: «А у нас есть горько-промозглая жизнь; И ничто не веселит душу. »(« Монолог », 1829 г.). Эти настроения проявились и в поэме «Жалоба турка» (1829).
Удивительно ранний, «состарившийся душой» Лермонтов это прекрасно понимал:

«Посмотри на мою бровь
Посмотри в глаза бледным цветом;
Мое лицо не могло
Сказать, что мне 15 лет. «
(« Отрывок », 1830 г.)

«Я один — нет удовольствия: стены голые»
(Узник 1837).

Итак, уже из биографии мы видим, что мотив одиночества в лирике Лермонтова не случаен, один из ведущих, поэтому понимание его характера важно для осмысления творчества поэта в целом.

Романтическая избранность поэта

У Лермонтова были предки из Шотландии. Например, в России родился поэт с западноевропейскими корнями, «близкий по духу своему древнему предку, пророческому и демоническому Фоме Рифму, с его любовными песнями, мрачными предсказаниями, загадочным двойным существованием и фатальным концом» — как Владимир определил его Соловьев. И философ связывает этот факт с проявлением крайней субъективности, а отчасти даже эгоизма в лирике Лермонтова на фоне русской безличности.

Романтизм, западноевропейский феномен, не мог возникнуть без чувства субъективности. Лермонтов — поэт-романтик, воплощающий гениальное творческое начало. «Одинокий среди человеческого шума», с гордо созревающей творческой мыслью, поэт понимает свою судьбу и судьбу: «Ни счастья, ни славы. Не могу найти в мире »(« Не смейся над моим вещим тосканием », 1837). Гений всегда одинок, революционен, он идет против традиций, общества, а иногда и всего мира: «Как ночь, пылающая огнем, я не нужен мне в мире» (1832).Поэт говорит о своей покинутой душе, о том, что в свете он безродный странник (Молитва, 1837). В чем-то романтическая избранность, в чем-то образ «лишнего человека», в чем-то философская отстраненность, гениальность и пророческий дар мешают поэту нигде найти что-то свое — он избран и обречен на одиночество.

Часто сам герой своей лирики призывает к страданиям и печали в своей жизни: «Что такое жизнь поэта без страданий? А какой океан без шторма? »(1832 г.).Это свидетельствует о понимании Лермонтовым тяжелого бремени поэта-пророка, поэта-мистика и о том, что он принимает это.

В стихах о природе, «пейзажно-философской» лирике, если это можно так назвать, звучат и мотивы одиночества: и грустная скала, и дубовый лист, и пустынные пальмы, пострадавшие от людей, и блуждающие облака. , и свободная волна, свободная жить и умереть, когда он хочет («Почему я не родился. Эта синяя волна?», 1832), и мятежный парус или одинокий корабль: «Плывет одинокий корабль, Он плывет. на всех парусах »(« Воздушный корабль », 1840).В чем-то все они близки поэту, тому, кому он сам хочет быть близким: «Почему я не птица, не ворон степной …» (Desire, 1831).
Стремление к природе, первозданность, экзотичность — там, где нет господствующих, устоявшихся норм, правил, представлений о мире, человеке — тоже романтическая черта. Такие места часто пустынны, необитаемы, поэтому, пережив несколько мгновений счастья наедине с природой, как в стихотворении «Желтое поле все еще волнуется», поэт снова приходит к одиночеству.Человек стихии, поющий морскую волну, стремящийся к небесному эфиру, осознает недостижимость этих высот: «… земной мир мне близок, Ну вам [то есть Богу] я боюсь проникнуть »(« Молитва », 1829 г.)

Смерть в результате разочарования в жизни

Наверное, в каждом втором стихотворении Лермонтова есть слова гроб / могила, смерть / смерть и т. Д .: «Умирать веселее. Конец — как громко это слово … »(1832).
В стихотворениях« Любовь мертвеца »,« Сон »выражено предчувствие смерти, ее принятие поэтом.Это неудивительно, потому что он разочаровался в жизни: «Скучно и грустно: жизнь — пустая и глупая шутка», и он ждал смерти: «Но я без страха жду долгосрочного конца. Пора мне увидеть новый мир »(« Не смейся над моим пророческим стремлением », 1837).
Но что такое смерть, как не одиночество? Позже З. Фрейд скажет: «Мы входим в мир одни и оставляем в покое». Но Михаил Юрьевич прожил свою жизнь один, он ждал смерти как начала чего-то нового, возможно, лучшего, но в молодости он потерял надежду на существование добра на земле.Поскольку поэт не верил во все и стал им, он напишет в стихотворении «Я со страхом смотрю в будущее», 1838:

«И покрыта тьмой и холодом
Моя душа устала;
Как ранний плод без сока
Она увяла в бурях скальных
Под знойным солнцем бытия».

Разочарование постигает поэта одно за другим. В отношениях с близкими он встречает непостоянство: в любви его ждет измена, в дружбе не находит человека, который бы его понял.Затем он разочаровывается в обществе, в его основах, в пошлых светских развлечениях, в пустом существовании людей. Он не приемлет государственного строя, политики, уничтожающей гения, вольнодумца.
То есть поэт не верит всему земному. Только природа представляет собой хоть какой-то очаг гармонии, но и здесь его постигло разочарование после убеждения в бессилии слиться в этой гармонии с природой в человеческом обличье. Однако даже в небесном мире он не находит убежища, так как с юных лет был отравлен ядом своего демона: «И часто от звука греховных песен.Я не молюсь тебе. »(Молитва, 1829 г.). Поэтому демон, обреченный на вечные странствия и одиночество, сопровождает поэта, никогда не покидая его.

Демон — вечный спутник и Альтер-эго Лермонтова.

Тьма неизменно присутствует в стихах Лермонтова с запахом могил, одиноких гробниц, предчувствием неминуемой смерти, гневом, презрением, терзающим поэта. Но он, как и его демон, способен проникнуться красотой, испытать любовь лишь на короткое время:

«На мгновение
Необъяснимое возбуждение
Он вдруг почувствовал внутри себя,
Тупые души своей пустыни
Наполнился блаженным звуком —
И снова он постиг святыню
Любовь, доброту и красоту! (« Демон »).
В такие моменты к нему снова возвращаются надежда и вера:
«И он входит, готовый любить,
С душой, открытой добру
И он думает, что новая жизнь
Пришло время. »
(« Демон »).

Волею судьбы эти моменты обрекают его только на страдания от нераздельности чувств, непостижимости гармонии и единения с природой … Он по-прежнему мучается в пустыне между мирами, и единственное, что у него есть, — это одиночество.

Мы уже видели, что одиночество лирического героя не только мирское — оно проявляется на гораздо более крупных уровнях:

«Как мой демон, я злой избранник,
Как демон с гордой душой
Я беспечный странник среди людей
Для мира и чужих небес».
(«Я не для ангелов и рая. .. «)

Тема одиночества в лирике Лермонтова — одна из основных, которая прослеживается как в небольших стихотворениях поэта, так и в стихотворениях («Демон», «Мцыри», «Выхожу один в дорогу», « На севере я дикая одна… »,« Узник »,« Парус »,« И скучно и грустно .. »,« Облака ».

Поэт воспитывался у бабушки, без матери и отца, болел и много времени проводил в горах, на Кавказе, чтобы поправить здоровье.

Но поэт сказал, что любит свое мрачное одиночество, он был в этом состоянии с детства, и это было ему хорошо знакомо. Однако безвременная тоска постоянно давит на душу лирического героя его стихов, чахнет и не уходит.Эту тоску герой испытывает с раннего возраста, поэтому 14-летний Лермонтов пишет: «А у нас есть горько-промозглая жизнь; И ничто не веселит душу. »(« Монолог », 1829 г.).

Поэма «Смерть поэта» и дуэль послужили поводом для заключения Лермонтова и его дальнейших ссылок на Кавказ. «Узник» описывает пребывание в тюрьме, что отражает восприятие поэтом своего заключения:

«Я один — радости нет:

Стены голые около «

»

из биографии мы видим, что мотив одиночества в лирике Лермонтова не случаен, один из ведущих, поэтому понимание его характера важно для осмысления творчества поэта в целом.

Все творчество поэта — это его размышления о смысле жизни, о судьбе и предназначении отдельного человека и целого поколения, о смерти и бессмертии, о вечности и природе. Тема одиночества представлена ​​в лирике Лермонтова широко и многогранно. Он трактовал эту тему как глубоко личную трагедию, недовольство собой, судьбой, политической ситуацией, обществом, но в его стихах нет равнодушия к жизни, нет полной безысходности.

Анализ стихотворения «Одинокий парус белит… «

Знаменитая поэма «Парус» написана в 1832 году в Санкт-Петербурге. Создал его 17-летний Лермонтов во время одной из прогулок по берегу Финского залива. В оригинальной версии звучала первая строчка: «Далекий парус белит». Окончательная версия этой строки заимствована из стихотворения А. А. Бестужева-Марлинского «Андрей, князь Переяславский».

В стихотворении отразились личные переживания юноши. Незадолго до этого он бросил МГУ, оставив мечту стать филологом.По настоянию любимой бабушки Лермонтов переехал в Петербург, намереваясь поступить в кулинарную школу. Перед поступлением молодой человек много думал о своем прошлом и возможной будущей судьбе — эти мысли и чувства легли в основу произведения.

Поэма молодого поэта отличается не только яркой образностью, мелодичностью и поэтической красотой, но и глубиной отраженных в ней эмоций и чувств, удивительной зрелостью мысли.

Поэма состоит из трех строф. Композиция четко разделяет парус и лирического героя: в каждой строфе первые две строки изображают меняющийся морской пейзаж, а следующие две строки отражают внутреннее состояние и чувства лирического героя, наблюдающего за парусом. Лермонтов использует многоточие для разделения описаний натуры и строк, посвященных психологическому состоянию героя.

Образы стихотворения аллегорически. Для обозначения жизни поэт использовал традиционное изображение моря , символизирующее превратности жизни, и парус — символ самого человека, его души.Конфликт «парус — море» переходит в конфликт «человек — жизнь». Человек, брошенный в море жизни, бесконечно одинок среди таких же барахтающихся в нем людей.

В первой строфе образы паруса и лирического героя объединяет слово «одиночество». Одиночество героя вызвано разочарованием в жизни, горечью какой-то утраты; он задает болезненный вопрос: как достичь внутренней гармонии.

Во второй строфе герой ищет спасения от одиночества в борьбе со стихией, но, «увы», встреча со штормом не приносит счастья — счастье не может быть найдено извне, оно заключено в человеке.

В третьей строфе, вопреки умиротворенной гармоничной картине мира, герой стремится обрести душевный покой в ​​обновлении жизни, в очищающей буре.

Помимо мотива одиночества , Лермонтов поднимает в «Парусе» тему, всегда интересовавшую его — проблему цели и смысла человека .

«Парус», лирический рассказ жанра , относится к пейзажно-символическим стихотворениям и имеет глубокий философский смысл.Пейзаж в произведении отражает внутренний мир поэта.

Стихотворение написано четырехфутовым ямбой крестиком с рифмой (первая и третья строки каждой строфы заканчиваются женской рифмой, во второй и четвертой строках используется мужская рифма).

Для повышения художественной выразительности Лермонтов использует в Парусе повторы, в том числе анафору ( то, что смотрит, что бросило ), синтаксический параллелизм, инверсию ( парус один, далекая страна, в тумане синего моря ) Поэт делает обширный использование аватаров ( ветер дует, волны играют ), метафор ( поток светло-голубого ), эпитетов ( солнечный луч золотой ) Насыщенность глаголами придает стихотворению динамизм.Чтобы передать контраст, на котором построена композиция стихотворения, Лермонтов прибегает к антитезе ( в далекую страну — на родину он бросил ).

Что мне делать, слепой и пасынок,
В мире, где все зрячие и зрячие …
М. Цветаева

Поэзия — дело индивидуальное. Поэт — это человек, который умеет замечать и говорить то, что не дано другим, чувствует все трещины и точки мира и хранит свои секреты.Поэтическое ремесло часто вызывает недоумение, не считается серьезным делом. Марина Цветаева с детства чувствовала свою избранность, а значит, отверженность и одиночество. В ранних стихах это выражалось бравадой:

Я бросаюсь — падаю на меня, смеюсь — в руках лассо … Разорвать меня на части Ураган! Всем врагам герои! Чтобы праздник закончился войной! Чтоб на свете было двое: Я и мир! («Дикая воля»)

Законы жизни поэта определяются законами его творчества.И поэт не может быть счастлив, он просто не создан для счастья. Мужчина, женщина по имени Марина Цветаева, возможно, хотела жить другой, более легкой и счастливой жизнью. Но поэт Марина Цветаева существовала вопреки всему — чужому мнению, моральным законам, революциям, войнам. Тем, кто упрекал ее в этом, она ответила:

Чтобы знать: дух — мой товарищ, а дух — мой советчик! Входите без отчета, как луч и как взгляд. Жить так, как я пишу: образно и лаконично, — как велел Бог, а друзья не приказывают. («Я счастлив жить примерно и просто …»)

Это одиночество — общее для всех писателей — Марина Цветаева описывает в цикле «Поэты»:

Есть лишнее, пошаговое, Не вписанное в глаза миру. (Не указано в ваших справочниках, Это свалка — дом.) («Есть на свете лишнее …»)

Цветаева противопоставляет напряженный раскаленный мир слов мещанскому болоту:

Что мне делать, певец и первенец, В мире, где чернее сударь! Где хранится вдохновение, как в термосе! С этой необъятностью В мире мер ?! («Что мне делать, слепой и пасынок… «)

Цветаевой, цеплявшейся за окраины Праги и Парижа, за чужие уголки, катастрофически не хватало места, где она могла бы побыть одна с записной книжкой. Отсюда в ее стихах мольбы о доме, комнате, саду «без души». Цветаева с юности была самодостаточной поэтессой: ей были нужны только блокноты и ручки, все происходило внутри. И жизнь духа была настолько насыщенной, что хватило на все — на стихи, на стихи, на статьи и письма — на лирический дневник души.Одиночество Цветаевой — не только крест, но и источник вдохновения:

Одиночество: иди в себя, как прадеды в распрях. Одиночество: в сундуке Ищи и обрети свободу. («Конфиденциальность …»)

Но оборотная сторона этой свободы — пустота вокруг, холод неба, лед вершин. Уединение — это плата за подарок, ведь без других людей не бывает счастья. Материал с сайта

Думаю (никому не нравлюсь ни Мой лагерь, ни весь мой задумчивый вид) Это явно желтый, решительно ржавый Один такой лист наверху забыт. («Когда смотрю на летящие листья …»)

Вершины поэзии берут силу. Но Цветаева не хотела другого призвания, другой судьбы. Она была «поющим ребром и ремеслом» и несла свой дар, свою избранность в качестве долга:

Ну, я — призвание кнута — Между стоном надгробия Долг велит петь. («Есть удачливые и удачливые …»)

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском

На этой странице материал по темам:

• на свете есть лишние цветы
• я счастлива жить образцовой и справедливой аналитикой
• одиночество в творчестве Марины Цветевой
• цветные стихи про одиночество
• марина цветаева что делать обзор

Всю жизнь Лермонтова преследовало непреодолимое чувство одиночества.Ранняя смерть матери, трагедия в ее личной жизни — все это оставило неизгладимый след в душе поэта. Кроме того, Лермонтов был поэтом-романтиком, и в романтизме мотив одиночества является одним из основных. Неудивительно, что тема одиночества в творчестве Лермонтова считается одной из основных. Ее печальный мотив проходит почти во всех его произведениях.

В его знаменитой поэме «Смерть поэта», которая была своеобразным похоронным ответом на трагическую гибель непревзойденного Пушкина.Лермонтов смело, без двусмысленных намеков, высказывает свое мнение о светской «толпе», о ее пристрастиях и желаниях; на самом деле он обвиняет ее в убийстве великого поэта:

А вы, надменные потомки

Знаменитая подлость прославленных отцов,

Пятый раб Исправленный мусор

Играю в счастье обиженных родов!

Ты, жадная толпа, стоящая у престола,

Свобода, Гений и Слава палачам!

В этом и других своих стихотворениях Лермонтов как бы отделяет своего лирического героя от светского общества.Он не понимает и переносит мишуру света, свои пустые «отточенные» разговоры, балы, обеды, сплетни; среди этой шумной, безмятежной толпы лирический герой Лермонтова не находит никого, кто мог бы его понять, он одинок и непонятен в свете:

Но перед идолами света

Я не преклоняю колени ;

Как и вы, я не знаю в нем предмета

Ни сильной злобы, ни любви.

Для лирического героя Лермонтова счастья в любви тоже нет.Во всех его произведениях, посвященных этой вечной теме, неразрывно прослеживается мотив одиночества. Лирического героя влюбленного поэта сопровождают по большей части предательство, обман, предательство и горькое разочарование:

Не ты, а судьба виновата

То, что ты скоро мне изменил

Она тебе подарила прелести женщин

Но женское сердце вложило.

Одиночество не оставляет поэта, даже когда он влюблен и его чувства взаимны.Это его трагедия. Мотив одиночества присутствует и в образе Лермонтова окружающего его поколения: «С грустью смотрю на наше поколение!»; так говорит лирический герой поэта. Лермонтов с горечью обнаруживает, что в основном поколение становится продолжателем традиций своих отцов, суть которых заключается в светских «вечеринках», карьеризме, лицемерии и служении. Безразличие и бездействие — вот чем живет молодое поколение, окружающее поэта. Все творчество Лермонтова наполнено болью за свою страну, любовью ко всему, что его окружает, тоской по человеку, близкому ему по духу.

Муниципальное образовательное бюджетное учреждение

СОШ №85 г. Сочи

Час поэзии.

Мотив одиночества в лирике русских и армянских поэтов

Внеучебная деятельность

по литературе

восьмерка

Учитель:

Экзузиан Мадлен Минасовна

DIV_ADBLOCK40 «>

Мечта — мечтай, представь.

IX. Читая и комментируя стихи М.Ю. Лермонтов и В. Терян.

1. Поэма «Утес». Скальный обрыв страдает от одиночества. Он дорожит мимолетным визитом в облако, которое ускользнуло. И поэтому скала такая грустная.

Утес

Золотое облако спало

На груди гигантской скалы;

Утром в дорогу она уехала рано.

Лазурная веселая игра;

Старая скала. Один

Он стоит, глубоко задумавшись,

И он тихо плачет в пустыне.

2. Поэма В. Терьяна «Тоска». В стихотворении ярко выражена тема одиноких странствий. Жизнь несет поэта, странствующего по земле. Одиночество, холодное и тяжелое, не дает покоя лирическому герою.

Устали от тяжелой и долгой дороги

Я лег и заснул среди брызг кукурузного поля.

Но сердце трепетало от тоски и ужаса:

Я слышал, как кто-то одиноко звал.

И меня потрясла радостная боль …

Просторы казались темными и унылыми.

Ночная прохлада окутала поле

И одиночество мое упало камнем …

3. Поэма «На севере дикий». В этом стихотворении обе героини — и сосна, и пальма — грустны и одиноки. Лирический герой внутренне близок северной героине сосны, а юг и пальма — несбыточная мечта.

***

На севере одиноко стоит дикая природа

На голой сосне

И дремота, и качели, и рыхлый снег

Она была одета в мантию.

И она мечтает обо всем в далекой глуши

В стране, где восходит солнце

Одинокий и грустный на скале

Растет красивая пальма.

4. Поэма В. Терьяна «Среди бездушных …». Мотив одиночества передан через образ пустыни. И здесь, как и у Лермонтова, в лирическом герое преобладает настроение печали, горечи и безысходности.

Среди бездушных

Толпы равнодушных

Как в пустыне

Мне сейчас грустно

И одинокий

И одиноко…

Все зло, все плотнее

Холодные объятия

И исчезнуть

Выходи и растопи

В них мои песни —

Свет под небом.

В душе убогой

Горечь опьянения

Смерть в непогоду

Радость и счастье

Безвозвратно

Безвозвратно …

5. Поэма «Парус». Одинокий парус оказывается очень родным юному поэту.В стихотворении говорится о тревогах, опасностях, переживаниях. Лирический герой этого стихотворения размышляет о несвободе. И везде лирический герой одинок на фоне моря, не может найти понимания в людях.

Парус

Одинокий парус отбеливает

В синем морском тумане! ..

Что он ищет в далекой стране?

Что бросил на родине? ..

Волны играют — дует ветер

И мачта изгибается и скрипит…

Увы, счастья не ищет

И не убежать от счастья!

Под ним струйка более яркого синего

Над ним луч золотого солнца …

И он, непокорный, просит бурю

Как будто в штормах царит покой!

6. Поэма В. Терьяна «Я как бомж сирота …». Как в этом стихотворении «Парус». Как и в «Парусе», в этом стихотворении лирический герой страдает, преследуется и изгоняется. Жизнь поэта была вечным странствием и поиском родного тепла, которое где-то щепетильно, но не приближалось.

Я как сирота бомж

Без мамы и в беде.

Он, этот мир, такой огромный

А укрытия нигде нет.

Я в бреду про себя, где бы ни бродил,

Куда смотрят глаза.

потрачу там, где надо, на

Где только приюты.

Везде чужая земля. Отовсюду

Меня выгнали и выгнали.

О бедное сердце, как я буду

Горе маме с ним ?!

Мне плохо, сыро… С неба манна

Уже не жду, скорблю.

Ночь упадет — снова буду

Сам колыбель.

7. Поэма М.Ю. Лермонтов «И скучно, и грустно». Лирический герой этого стихотворения погружается в разочарование. Ему, как и поэту, нет места в этой жизни. Скука, грусть, одиночество — вот судьба поэта.

И скучно и грустно

И скучно, и грустно, и некому подать руку

В момент невзгод…

Желаний! .. какой толк в напрасном и вечном желании? ..

И годы идут — все лучшие годы!

Любить … но кого? .. на время — не стоит усилий,

А вечно любить невозможно.

Ты смотришь в себя? — там нет следов:

И радость, и мучения, и все незначительное …

Что такое страсть? — потому что рано иль поздно их сладкое горе

Он исчезнет по слову разума;

А жизнь, как с холодным вниманием смотришь вокруг, —

Такая пустая и глупая шутка…

8. Поэма В. Терьяна «Сумерки». Это стихотворение очень близко по смыслу к стихотворению «И скучно, и грустно». Печаль и разочарование в душе поэта. И последние строки пронизаны той же мыслью, что и у Лермонтова: жизнь — это мечта.

Я люблю полумрак, их нежную вуаль,

Когда с моей душой задумчивая даль

Сливается в одно и мечтает об одном

И столько тайн в спокойствии земли.

Без мучительных мыслей, без дневной суеты,

Моя душа больше не ворчит, моя душа не болит,

Словно в пещере забвения.

И кажется, что я вечно увлекаюсь

А жизнь — это только мечта, только сладко-сладкий сон …

9. Поэма М.Ю. Лермонтов «Одиночество». Одиночество — это страдание, неверие в жизнь, мысли о смерти.

Одиночество

Как ужасна жизнь этой окове

Мы одни, чтобы выбраться отсюда.

Каждый готов разделить веселье:

Никто не хочет делиться грустью.

Я здесь один, как король воздуха

Стеснение в сердце

А я вижу, как судьба покорно

Годы уходят, как мечты;

И снова приходи с подслащенным,

Но та же давняя мечта

И вижу одинокий гроб

Он ждет; зачем задерживаться на земле?

Никто не упадет

И они будут (я уверен)

Больше веселья о смерти

Насчет моего рождения…

10. Поэма В. Терьяна «Глубокая, как боль родной …». Поэма В. Терьяна, в которой он выразил свою огромную любовь к Родине, наполнена болью за порабощенную Родину.

Глубоко как боль родной земли

Моя печаль безмерна, безгранична

Горит душу, плачет надо мной

И горечь песни придает колыбельной.

Я знаю, что свобода не наступит день.

И я постоянно называю свою мечту

Чтобы вызвать тень мечты

Над больным сердцем заживающие раны.

Шум этой жизни сокрыт в сердце,

Он звучит как похоронная песня

И песня, которая у истока жизни

Мать пела мне, так сладко дыша …

Давным-давно моя скромная душа

Стремится вдаль, на заброшенную родину.

11. Поэма М.Ю. Лермонтов «Лист». Изображение листа, ведомого бурей, одинокого, никому не нужного — символ судьбы изгнанника. Поэма наполнена грустью одиночества.

Проспект

Дубовый лист с ветки любимой

И он скатился в степь, гонимый сильной бурей;

Высохло и засохло от холода, зноя и горя

И вот он пришел к Черному морю.

У Черного моря платан молодой;

Ветер шепчет с ней, лаская зеленые ветки;

Райские птицы качаются на зеленых ветках;

Они поют песни о славе девушки морского царя.

И странник прижался высоко к корню платана;

Убежище на время он молится с глубокой тоской,

И поэтому он говорит: «Я бедный дубовый лист,

Раньше срока я повзрослел и вырос на суровой родине.

В одиночестве и без цели в мире я ношу долгое время,

Я засох без тени, я засох без сна и мира.

Примите незнакомца между листьями вашего изумруда,

Я знаю много хитрых и чудесных историй.”

«Зачем я тебе? — отвечает молодой платан, —

Вы пыльные и желтые — а мои сыновья не свежая пара.

Ты много видел — а зачем мне твои басни?

Уши уже давно устали и райские птицы.

Я люблю солнце и сияю для него за цвет;

В небе раскидываю ветки здесь под открытым небом,

И мои корни омыты холодным морем. ”

12. Поэма В.Терян «День угас …». Мотив тяжелого одиночества заблудившегося в ночи героя. Среди тревог не угасает любовь к людям. Неувядающий свет, мерцающий во тьме, излучает свет заблудшим душам.

День тихий … Небеса зажгут курильницу золотую.

Небо, море, земля — ​​все пронизано блаженством огней.

Если чья-то душа окунулась в этот нежный свет

И моя боль одинокой души смешалась бы с ним! ..

Снова мою душу охватило безмерное страдание.

Эта тайная тоска, мрачная боль — без названия.

Если чья-то душа дала мне тихую веру

И она шептала мне, что я тоже получу больше света! ..

X. Анализ эпиграфа.

«Выхожу один на дорогу

Сквозь туман блестит кремнистая тропа;

Ночь тихая. Пустыня слышит Бога

И звезда говорит со звездой.«

М.Ю. Лермонтова

Как вы понимаете слова М.Ю. Лермонтов?

Почему мотив одиночества связан с дорогой?

(Дорога — это путь жизни; звезда — это надежда).

Лермонтов и Терян раскрыли трагедию одинокой души, брошенной в холодный, враждебный, жестокий мир. Однако одиночество — это не отрешенность от жизни, это упрек и вызов окружающей действительности. Настроение безнадежности рождает жажду жизни и желание найти себя и свое место в ней.

Лирический герой стремится найти свое место в бездушном мире. Несбывшиеся надежды и мечты приносят горечь разочарований.

Лермонтов и Терян хотели, чтобы стихи побуждали людей активно любить свободу. Они надеялись на освобождение от деспотизма власти, равнодушия толпы, жестоких законов представителей мира.

XII. Слово учителя о связи лирики русских и армянских поэтов.

Богатое творческое наследие русской и армянской поэзии помогает нам понять, что тема произведений двух национальных культур очень близка.Стихи русских и армянских поэтов наполнены размышлениями о смысле жизни, о своем месте в ней.

Стихи Туманяна, Терьяна, Исаакяна, Рубцова, Есенина, Лермонтова проникнуты свободолюбием. Туманян считал, что высшее призвание литературы — вызывать дружеские отношения между народами. Мы можем считать своей Родиной и Россию, и Армению, поэтому творчество русских и армянских поэтов нам близко.

Творчество М.Ю. Лермонтов.Знаменитые стихи Лермонтова

1930-е годы стали тяжелым временем в истории XIX века. Резня декабристов сменилась жесткой реакцией, которая привела к духовному упадку прогрессивных умов. Именно в этот период громкий голос молодого поэта М.Ю. Лермонтова, которого называли достойным продолжателем Александра Пушкина. Стихи Михаила Юрьевича — это попытка переосмысления истории и действительности, протест против установившегося в стране деспотизма, гневный упрек соотечественникам, молчаливо терпевшим беззаконие и угнетение власти.

Вспомним самые известные стихотворения Лермонтова, навсегда вписавшие его имя в историю русской классической литературы.

«Парус»

Когда имя поэта впервые вспоминают лирическое произведение, написанное в Петербурге в 1832 году. Это были непростые времена для восемнадцатилетнего мальчика — он только что бросил Московский университет и готовился к новому. жизнь, которая, впрочем, ждала немного приятного. Растерянность и чувство неуверенности вызвали в душе поэта строчки: «Белеет одинокий белый парус… «… Трудно найти человека, который не знал бы эти знаменитые стихи Лермонтова. Обычно они воспринимаются как размышления автора о его будущей жизни. В каждой из трех строф первые два стиха, содержащие пейзажного очерка, заменяются описанием психологического состояния лирического героя. И теперь море уже ассоциируется с жизнью человека, а парус на его поверхности — с мятежной душой. Ведущий мотив стихотворения — одиночество лирического героя, спасение от которого он пытается найти в борьбе, как парус, в борьбе со стихией.Но эта попытка неудачна — причина такого состояния кроется внутри самого человека.

Проходят годы, а душа поэта никогда не обретает покоя, всегда оставаясь мятежной и одинокой, как в юности.

«Смерть поэта»

Слава и ссылка — вот что принесли молодому поэту в 1937 году его самые известные стихотворения. Михаил Лермонтов за несколько дней познал всю передовую часть России как человек, осмелившийся бросить вызов существующей власти. А в придворных кругах он сразу превратился в автора «бессовестного вольнодумства» и до конца своей жизни находился под пристальным вниманием цензуры и императора (никогда не позволял награждать «бунтаря» заслуженными наградами. сражений).

Начало стихотворения было написано уже на следующий день после дуэли Пушкина. И в другой день — сразу после смерти поэта — разлетелся в списках по всему Петербургу. После суда над Дантесом появилось продолжение, начало которому положено знаменитое стихотворение — Лермонтов на «Смерть поэта» сослан на Кавказ — «А вы, высокомерные потомки …».

Историческое и социальное значение этого произведения определялось прежде всего тем, что в нем автор попытался осмыслить трагическую судьбу Пушкина как поэта в целом.Он возложил вину за смерть гения на общество, прямо назвав Дантеса «убийцей», а «новых» аристократов — «высокомерными» и «подлыми». При дворе терпеть не могли самые известные стихи Лермонтова: «И не омоешь праведной кровью всю свою кровь Поэта!». Михаил Юрьевич был сначала арестован, а затем отправлен в действующую армию на Кавказ.

«Облака»

Поэма относится к позднему периоду творчества поэта, имеет свою предысторию. В 1840 году перед очередным отъездом на Кавказ М.Лермонтов стоял у окна в петербургском доме Карамзиных и смотрел на облака, плывущие по небу. Вид картины заставил поэта задуматься о своей судьбе. Очень скоро он должен уехать из Петербурга, дорогие ему люди. Поэтому главным приемом в произведении, в том числе на знаменитые стихотворения Лермонтова: «Небесные тучи, вечные странники …», стало сравнение. Поэт видел свою судьбу такой же безрассудной и одинокой, как эти небесные тела. Отсюда ощущение изгнания и ощущение навсегда разорванной связи с Родиной.Подобное состояние, кстати, было характерно для многих современников Лермонтова, выросших в трудные 30-40-е годы.

Но лирический герой не может полностью идентифицировать себя с холодными и равнодушными облаками. В отличие от них, он испытывает тоску по дому, которую невозможно подавить. В этом проявляется философский подтекст: природа свободна, а судьба опального поэта целиком зависит от решения властей.

«К ***» («Не буду унижаться перед тобой… »)

У Лермонтова есть и проникновенные строки о любви. Некоторые из них посвящены Н.Ф. Ивановой, которой Михаил Юрьевич увлекся в юности. Однако искренние чувства юноши девушка не оценила, и это навсегда подорвало в нем веру в женщин. Результатом безответной любви стало стихотворение «К ***», написанное в 1832 году. Его автор выступает против чистого искреннего чувства коварства и притворства, а надежда на счастье вызывает глубокое разочарование. Это стихи Лермонтова о любви.Известные строчки: «Как узнать, может быть, те моменты, которые текли у ваших ног, я отнял у вдохновения!» Во многом они определили жизненную позицию поэта, целиком посвятившего себя творчеству.

«Размышление Лермонтова — это его поэзия»

Так он сказал о творчестве Михаила Юрьевича Герцена. За свою недолгую жизнь поэт написал более четырехсот лирических стихов. Это и Бородино, и Дума, и «Я уезжаю один в дорогу», и «Молитва»… Трудно выбрать что-то одно, ведь каждое из них достойно входит в список лучших поэтических произведений русской литературы.

p >>

Тема одиночества в лирике поэта. А теперь живу в пустыне. С тех пор, как вечный судья

Муниципальное образовательное бюджетное учреждение

СОШ №85 г. Сочи

Час поэзии.

Мотив одиночества в лирике русских и армянских поэтов

Внеучебная деятельность

по литературе

восьмерка

Учитель:

Экзузиан Мадлен Минасовна

DIV_ADBLOCK40 «>

Мечта — мечтать, воображать.

IX. Чтение и комментирование стихов М.Ю. Лермонтов и В. Терян.

1. Поэма «Утес». Каменная скала страдает от одиночества. Ему дорого мимолетное посещение ускользнувшего облака. И поэтому скала такая грустная.

Утес

Золотое облако спало

На груди гигантской скалы;

Утром по дороге она рано убежала,

Весело играя на лазури;

Старая скала. Один

Он стоит, глубоко задумавшись,

И он тихо плачет в пустыне.

2. Поэма В. Терьяна «Тоска». В стихотворении ярко выражена тема одиноких странствий. Жизнь уносит поэта по земле бродить. Одиночество, холодное и тяжелое, не дает покоя лирическому герою.

Устали от тяжелой и долгой дороги

Я лег и заснул среди плещущихся полей.

Но сердце мое дрогнуло от тоски и беспокойства:

Я услышал чей-то одинокий звонок.

И я начал с радостной боли …

Пространство выглядело мрачным и мрачным.

Ночная прохлада окутала поле

И мое одиночество застыло камнем …

3. Поэма «На Диком Севере». В этом стихотворении обе героини — и сосна, и пальма — грустны и одиноки. Лирический герой внутренне близок северной героине, сосна, а юг и пальма — несбыточная мечта.

***

На диком севере стоит особняком

На голой вершине сосны

И дремлет, качаясь, и рыхлый снег

Она одета как халат.

И она мечтает обо всем, что есть в далекой пустыне,

В стране, где восходит солнце

Одинокий и грустный на скале с топливом

Растет красивая пальма.

4. Поэма В. Терьяна «Среди бездушных …». Мотив одиночества передан через образ пустыни. И здесь, как и у Лермонтова, в лирическом герое преобладает настроение печали, горечи и отчаяния.

Среди бездушных

Толпы равнодушных

Как в пустыне

Мне сейчас грустно

И это одиноко

И одиноко…

Все злится, все туже

Объятия холода

И исчезнуть

Выцветание и плавление

Они содержат мои песни —

Небесный свет.

В измученной душе

Горечь пьющего

Погибнуть в непогоду

Радость и счастье

Безотзывный

Безвозвратный …

5. Поэма «Парус». Одинокий парус оказывается очень близок юному поэту.В стихотворении упоминаются тревоги, опасности, переживания. Лирический герой этого стихотворения размышляет о несвободе. И везде лирический герой одинок на фоне моря, он не может найти понимания в людях.

Парус

Одинокий парус белый

В тумане синего моря! ..

Что он ищет в далекой стране?

Что бросил на родине? ..

Волны играют — ветер свистит

И мачта изгибается и скрипит…

Увы, счастья не ищет

И счастье у него не заканчивается!

Под ним ручей ярче лазурного,

Над ним луч золотого солнца …

И он, непокорный, просит бури,

Как будто в штормах царит покой!

6. Поэма В. Терьяна «Я как бомж сирота …». Как в «Парусе» в этом стихотворении. Как и в «Парусе», в этом стихотворении лирический герой страдает, преследуется и сослан.Жизнь поэта была вечным странствием и поиском родного тепла, которое где-то зарождалось, но не приближалось.

Я как бездомный сирота

Без мамы и в беде.

Он, этот мир, такой огромный

А укрытия нигде нет.

Я брожу там, где брожу

Куда смотрят глаза.

переночевать где у меня

Везде, где они могут укрыться.

Везде — чужая земля.Отовсюду

Меня изгоняют и преследуют.

О бедное сердце, как я буду

Мне горе приставать к нему ?!

Мне плохо, сиро … Манна небесная

Не жду уже, скорблю.

Придет ночь — снова буду

Убаюкивайте себя.

7. Поэма М.Ю. Лермонтова «И скучно, и грустно». Лирический герой этого стихотворения погружается в разочарование. Ему, как и поэту, нет места в этой жизни. Скука, грусть, одиночество — вот удел поэта.

И скучно и грустно

А скучно и грустно, и руку некому подать

В момент душевных невзгод …

Желаний! .. Что толку желать напрасно и навсегда? ..

И годы идут — все лучшие годы!

Любить … но кого? .. пока не стоит заморачиваться,

И любить вечно невозможно.

Ты заглянешь в себя? — нет никаких следов прошлого:

И радость, и мучения, и все незначительное…

Что такое страсть? — потому что рано или поздно их сладкое горе

Исчезнет по слову разума;

А жизнь, как с холодным вниманием смотришь, —

Такая пустая и глупая шутка …

8. Поэма В. Терьяна «Сумерки». Это стихотворение очень близко по смыслу к стихотворению «И скучно, и грустно». Печаль и разочарование в душе поэта. И последние строки пронизаны той же мыслью, что и у Лермонтова — жизнь — это мечта.

Люблю полумрак, их нежную вуаль,

Когда задумчивая даль с моей душой

Сливается в одно и мечтает об одном

И столько тайн в мире земли.

Ни мучительных мыслей, ни дневной суеты,

Нет больше ропота, не болит душа,

Как будто спрятан в пещере забвения.

И меня как будто уносит в вечность

А жизнь — это просто мечта, просто сладко-сладкий сон…

9. Поэма М.Ю. Лермонтов «Одиночество». Одиночество — это страдания, неверие в жизнь, мысли о смерти.

Одиночество

Как ужасна жизнь этой окове

Для нас в одиночестве тащить.

Каждый готов разделить веселье:

Никто не хочет делиться грустью.

Я здесь один, как король воздуха,

Страдание в сердце стесняется

И я вижу, как судьбе послушен,

Годы уходят, как мечты;

И снова они приходят, позолоченные,

Но та же давняя мечта

И вижу одинокий гроб

Он ждет; зачем задерживаться на земле?

Об этом никто не сломается,

И будет (я в этом уверен)

Повеселись о смерти,

Чем о моем рождении…

10. Поэма В. Терьяна «Глубокая, как боль Родной земли …». Поэма В. Терьяна наполнена болью за порабощенную Родину, в которой он выразил свою огромную любовь к Родине.

Глубоко, как боль родной земли,

Моя печаль безгранична, безгранична,

Горит мою душу, плачет надо мной

И придает горечь колыбельной песни.

Я знаю, что день свободы не наступит.

А я постоянно зову свою мечту,

Чтобы тень вызывала сны

Над больным сердцем, заживающие раны.

Шум этой жизни сокрыт в сердце,

Похоже на поминальную песню

И песня, лежащая в основе жизни

Моя мама пела мне, так сладко дыша …

Давно моя скромная душа

Стремится вдаль, на покинутую родину.

11. Поэма М.Ю. Лермонтов «Лист». Образ листа, ведомого бурей, одинокого, никому не нужного, — символ судьбы изгнанника. Поэма наполнена грустью одиночества.

Проспект

Дубовый лист сошел с ветки родной моей

И он скатился в степь, гонимый жестоким штормом;

Он засох и засох от холода, жары и горя

И вот, наконец, он достиг Черного моря.

Платан на берегу Черного моря;

Ветер шепчет с ней, лаская зеленые ветки;

Райские птицы колышутся на зеленых ветвях;

Поют песни о славе морского царя-девы.

И цеплялся пришелец за корень высокого чинара;

Он просит укрытия на время с глубоким желанием,

И поэтому он говорит: «Я бедный дубовый лист,

Я досрочно повзрослела и выросла на суровой родине.

В одиночку и без цели по всему миру я бегаю уже долгое время,

Я засох без тени, я засох без сна и отдыха.

Возьмите незнакомца между своими изумрудными листьями,

Я знаю много интересных и интересных историй.«

«Зачем ты мне нужен? — отвечает молодой платан, —

Ты пыльный и желтый — и моим новым сыновьям не подойти.

Вы много видели — но зачем мне ваши сказки?

Райские птицы давно устали от моих ушей.

Солнце любит меня, я цвету для него и сияю;

Я раскинул ветки по небу здесь под открытым небом,

И мои корни смыты холодным морем. «

12.Поэма В. Терьяна «День тихий …». Мотив тяжелого одиночества заблудившегося в ночи героя. Любовь к людям не угасает на фоне забот. Неувядающий свет, мерцающий в темноте, излучает свет заблудшим душам.

День угас … Небо горит золотыми кадильницами.

Небо, море, земля — ​​все наполнено блаженством огней.

Если чья-то душа окунется в этот нежный свет

И я смешал бы с ним боль моей одинокой души! ..

Снова мою душу охватило безмерное страдание.

Нет названия этой тайной тоске, темной боли.

Если чья-то душа дала мне тихую веру

И она шептала бы мне, что я тоже найду побольше света! ..

X. Анализ эпиграфа.

«Выхожу один на дорогу

Сквозь туман блестит кремнистая тропа;

Ночь тихая. Пустыня слушает Бога

И звезда говорит со звездой.«

М.Ю. Лермонтова

Как вы понимаете слова М.Ю. Лермонтов?

Почему мотив одиночества связан с дорогой?

(Дорога — это путь жизни; звезда — это надежда).

Лермонтов и Терян раскрыли трагедию одинокой души, брошенной в холодный, враждебный, жестокий мир. Однако одиночество — это не отрешенность от жизни, это упрек и вызов окружающей действительности. Настроение безнадежности рождает жажду жизни и желание найти себя и свое место в ней.

Лирический герой стремится найти свое место в бездушном мире. Неосуществленные надежды и мечты приносят горечь разочарования.

Лермонтов и Терян хотели, чтобы стихи побуждали людей активно любить свободу. Они надеялись на освобождение от деспотизма власти, равнодушия толпы, жестоких законов представителей мира.

XII. Слова учителя о связи лирики русских и армянских поэтов.

Богатое творческое наследие русской и армянской поэзии помогает нам понять, что темы произведений двух национальных культур очень близки.Стихи русских и армянских поэтов наполнены размышлениями о смысле жизни, о своем месте в ней.

Стихи Туманяна, Терьяна, Исаакяна, Рубцова, Есенина, Лермонтова проникнуты свободолюбием. Туманян считал, что высшее призвание литературы — пробуждать дружеские отношения между народами. Мы можем считать своей родиной и Россию, и Армению, поэтому нам близки произведения русских и армянских поэтов.

Среди тем и ситуаций экзистенциального сознания одиночество занимает особое место.Ситуация «между свободой и одиночеством» — одна из универсальных экзистенциальных ситуаций, в которых раскрывается невидимая сущность бытия и человеческой души. Благодаря этой концепции русская литература сливается с европейской экзистенциальной традицией: проблема свободы, одиночества, отчуждения как в европейской, так и в мировой литературе является одной из основных. Концепция одиночества также олицетворяет одну из наиболее характерных русских версий экзистенциальной установки как в философии, так и в литературе (Н.Бердяев и Л. Шестов). Русская литература как бы откликнулась на жалобы С. Кьеркегора на современное «неуважение» к одиночеству, столь ценное в древности и средневековье.

Отдельно стоящая, обретающая независимость и самооценку, концепция одиночества отражает наиболее характерный для эпохи «вех» (обратная сторона ее ренессансного характера) тип личных отношений с миром: один на один с миром. . Личность взяла на себя весь груз повседневных проблем, освободившись от традиционных ограничений — Бога и морали.Концепция одиночества фокусирует психологическое состояние и сознание человека поворотной эпохи — чувство заброшенности, потерянности, отчуждения, малости, незащищенности как перед масштабами социальных потрясений, так и перед глобальным характером экзистенциальных проблем, которые обострился в сознании человека 20 века, который Л. Толстой. Для художественного мышления это наиболее «объемная» ситуация, позволяющая материализовать трагическое мировоззрение человека начала ХХ века, которое нашло отражение не только в литературе, но и в музыке (Скрябин, Рахманинов), в живописи ( Врубель, большинство художников русского авангарда).Более того, как символизм на рубеже веков стал больше, чем литературным трендом (он стал философией, стилем жизни, даже модой), так и одиночество — состояние и тема, модная в литературе начала века.

Но именно потому, что тема одиночества в литературе начала ХХ века становится практически универсальной, степень эстетической достоверности ее воплощений сильно различается. Эта тема приобретает наиболее органичное и плодотворное звучание там, где имеет свой экзистенциальный подтекст — в L.Андреев, А. Белый, О. Мандельштам, Б. Пастернак (хотя внешне у этого «поэта в себе» есть проблемы, одиночества как такового нет). На грани экзистенциального и социального — одиночество В. Маяковского; в других плоскостях, в русле идеи Воплощения, ту же грань развивает А. Блок. Наиболее сложные психологические нюансы концепции одиночества скрыты в ранней поэзии И. Бунина (прямая проекция зрелой экзистенциальной прозы писателя).

Многообразие способов воплощения и степень достоверности отдельных версий в литературе начала ХХ века отражают не только силу и оригинальность концепции одиночества, но и поучительный опыт ее разработки различными авторами. Как было сказано, экзистенциальное сознание, не локализуясь в какой-либо исторически сложившейся системе искусства, образует особую поэтику, важнейшим конструктивным элементом которой является «ситуация». Помимо того, что одиночество продуктивно входит в русскую литературу начала ХХ века как тема, проблема, понятие, это еще и «ситуация» с огромным потенциалом художественного развития.Его привлекает то, что он практически уникален (сколько людей — столько вариантов одиночества), драматичен (иногда мелодраматичен — но тогда это воспринимается как еще более жизненно), лежит на поверхности — что это просто грех пройти мимо … И поэтому нелегко уловить черту, где он получает художественное развитие (причем экзистенциальное), а где мы сталкиваемся с его эксплуатацией. Отсюда — его парадоксы и антиномии; Более того, зачастую нет границы между проблемой одиночества как эстетической проблемой и творческой и жизненной судьбой самих художников.

Концепция одиночества не для всех получила свое экзистенциальное содержание. Для многих писателей это развивается как ситуация — повседневная, интимная, жизненная, социальная, психологическая, но не экзистенциальная. Но даже когда одиночество становится экзистенциальной ситуацией, мера реализации экзистенциального содержания в нем глубоко индивидуальна.

1. Опыт В. Брюсова: концепция одиночества в русском экзистенциальном сознании ХХ века

В.Брюсов одним из первых открыл тему одиночества как внутреннюю ценность русской поэзии. Он также заложил основу для недифференцированного эстетического и жизненного аспектов. У Брюсова были свои предшественники. Надсон чуть ли не раньше всех выразил предрасположенность русской души к одиночеству, и в этом смысле — к символизму, а через символизм — к экзистенциальному мировоззрению. И хотя в первых сборниках Брюсова («Chefs D’oeuvre», «Me eum esse») тема одиночества занимала значительное место в душевной жизни его героя, меньше всего можно предположить, что она отражала творчество поэта. сокровенное состояние души.

Одиночество Брюсова наиболее ярко раскрывается в любовной теме. Брюсов внес эротизм в русскую поэзию (например, «Стихи о любви») и тем самым предложил вариант любви, характерный для этического мышления символизма. Но как в теме любви как таковой, так и в ее эротической версии преобладает монолог (хотя по жанровой программе интимной лирики, как и традиционно для русской поэзии, любая монологическая форма любовной лирики от Пушкина до Фета включала диалогические отношения. «единения души с душой родной»).Может быть, кровать, один из откровенных и доминирующих образов любовной лирики Брюсова, заполняет то пространство одиночества, которое является фундаментальным для героя Брюсова в силу его индивидуалистической натуры, его любви и его одиночества? «Союз души с родной душой» трансформируется в образную палитру брюсовской «любви» (от «палящего полдня Явы» до «Это будет смерть», демонического «дымящегося пламени» мульти -цветный хаос »,« удовольствие, игра, странствия »). В любом случае между героем и возлюбленной всегда есть пустое зияющее пространство — одиночество! Он настолько некомпенсирован, что даже в историческом цикле Брюсова, который обычно рассматривается как свидетельство избавления от индивидуалистических устремлений первого этапа творчества, не только сохраняется, но и формирует историческую личность.Трудно провести грань между достоинством личности и индивидуализмом, который ее питает, и у Клеопатры, и у Антония, и у Наполеона … Мировоззренческие ориентиры меняются, но пространство духовного одиночества поэта и его персонажей останки. В этой связи можно ли обвинять Брюсова как в неприятии классических традиций, так и в том, что «не любя и не почитая людей, он ни разу не полюбил …»? Это не объяснит природу одиночества Брюсова.

Тема одиночества провозглашена поэтом недопустимо-назойливо: Нам никогда не быть вместе — ты и я … Я ищу восторгов в тайных муках снов; Я брожу один среди вас, / Вдоль древних, высеченных скал …; Иду в неодушевленные леса … А сзади никто не гонится !; Я брожу в тишине одна … и, наконец, безусловная кульминация мотива — Как в царстве белого снега, / Холодна душа моя. Сознательная декларативность темы одиночества у Брюсова 1890-х годов — это не столько традиционный для русской классики способ самовыражения поэта в лирике, сколько еще раз свидетельствует о преднамеренном разрушении классической традиции со стороны русской классики. художник.Стихи 1890-х — откровенная иллюстрация принципов символизма, которые Брюсов разработал и воплотил в русской поэзии. Предрасположенность к одиночеству становится атрибутивным принципом индивидуалистического мировоззрения. Есть и вторая сторона проблемы. Личность Брюсова, его темперамент и форма поэтического письма (сдержанная аскетизмом, рационалистичность) скорее скрывают внутренний мир поэта, чем выражают его. Склонность к одиночеству характерна для этой очень страстной и темпераментной личности.И поэтому провозглашение одиночества принципом этической программы символизма 1890-х гг. В целом не противоречит внутреннему состоянию самого поэта.

Одиночество Брюсова — нарочитая иллюстрация теории символизма, столь же сознательно внедряемой в практику русской поэзии. Для концепции одиночества как атрибута в русском экзистенциальном сознании начала ХХ века опыт Брюсова существенен в том смысле, что именно он был первым, кто так ясно использовал экзистенциальную по своей природе ситуацию, не заполняя ее. это с экзистенциальным содержанием.

2. Ситуация одиночества как художественное выражение А. Ахматовой

Основная, если не единственная, ситуация одиночества становится в первых книгах А. Ахматовой. В «Вечере», «Чётках», «Белой пастве» постоянно и однозначно доминирует мотив одиночества. Более того, поэтесса открыто создает ситуацию одиночества как художественную модель своего отношения к миру: устойчивая лирическая ситуация ее ранних стихов — разлука («Она сжала руки под темной пеленой… »,« Хотите знать, как все это произошло? .. »,« Песня о последней встрече »,« Сероглазый король »). С той же целеустремленностью создан образ героини — брошенная женщина (« Как соломинку, вы пьете мою душу … », «Путаница», «Сколько просьб всегда есть у любимого …», «Я научился просто, мудро жить …»). Ситуация одиночества легла в основу тщательно проработанных сюжетных поворотов поэтического романа Ахматова. Ситуация одиночества выстраивается даже в личной жизни (в стихотворении «Муж хлестал меня с узором… «граница реальности и поэтической инаковости почти потеряна).

Сосредоточенность поэтессы на состоянии одиночества, иногда на «сладком» переживании одиночества, — это проявление творческой индивидуальности Ахматовой, отражение ее творческого поведения, эмоциональная, психологическая доминанта ее характера, где многое определяется ее характером. знание своей обреченности на одиночество. Ибо одиночество в судьбе и поэзии А. Ахматовой больше, чем тема, мотив; это условие проявления ее характера — человека и поэтессы.В этом контексте формировалось мужество Ахматовой героини, которое проявлялось в самые трагические периоды ее жизни.

При всей драматической судьбе А. Ахматовой и ее героини, при всей глубине самовыражения в стихах, природа ее одиночества психологическая, бытовая, но не онтологическая, не экзистенциальная. Вот как раз тот случай, когда у талантливейшего мастера за весь период творчества складывается одна из атрибутивных экзистенциальных ситуаций, но она наполнена принципиально другим содержанием.В связи с этим возникает вопрос, который нельзя однозначно разрешить: использует ли поэтесса тему и ситуацию одиночества в некоторых из своих ранних произведений для создания блестяще найденного образа? И в этом родство концепции одиночества Ахматовой и Брюсова.

Тончайшие наблюдения за поэтикой «Лппю Домини», осуществленные при разработке концепции антидиалога в литературе начала ХХ века В. Эйдиновой, они обнаруживают, что и в «Anno Domini», и в в «Реквиеме» одиночество Ахматова по-разному проникает в онтологические пространства и обретает экзистенциальную глубину и содержание.Здесь все — и трагическое расколотое слово, и многоголосие на фоне монофонии, и неоднозначность всей конструкции стиха — поглощает и уплотняет колоссальную лирическую напряженность эпохи.

Одиночество передает всю глубину тоски новой эпохи (личного, социального, интимного, психологического, но также онтологического, экзистенциального). В выражении «меланхолия наступающего века» совпали внутренние задачи и возможности лиризма как литературного вида: служа самовыражению художника, поэзия изображает духовную жизнь русского человека 20 века «как универсальную.«

Но при таком содержании понятия одиночества открывается ряд принципиально новых характеристик самой темы, известной и поэзии 19 века. Отсюда ряд его антиномий и парадоксов. 1. Проблема одиночества фокусируется не столько на драматических отношениях художника с окружающим миром, сколько с самим собой; 2. Классический поворот темы — бегство от одиночества, жажда быть услышанным — сохраняется, но не преобладает; 3. XX век делает открытие: одиночество — непременное условие творчества; только самоуглубление открывает путь к самопознанию; 4.Умение побыть одному — показатель самооценки человека, условие сохранения его внутреннего мира; 5. Самый поверхностный вариант проблемы одиночества для ХХ века — противопоставление себя миру, людям, декларация эгоистических и индивидуалистических наклонностей; 6. Некоторым поэтам путь людям открывает только одиночество.

3. Экзистенциальная установка В. Маяковского

В поэзии и судьбах раннего В. Маяковского проблема одиночества отражает внутреннюю трагедию душевного состояния; звездный час драмы:

Я одинок,

как последние

ходьба

человек.

Одиночество Маяковского — это своего рода расплата и за его презрение к отвергнутому миру, за бунтарскую сущность собственной натуры, и за максимализм, с которым человек и поэт пришли в этот мир («Могли бы вы?», «Нейт» ! »,« Ты »,« О другом Маяковском »,« Я сам »). Поиск выхода из одиночества концентрирует в себе всю страсть его натуры, всю его внутреннюю силу, превращаясь в лермонтовский мотив стремления к «родственной душе» («Слушай!», «Скрипка и немного нервничаешь», «Облако в штанах»).Но этот традиционный Маяковский — поэт социальной интерпретации. Это неожиданно в том смысле, что онтологическое одиночество всегда переживалось не менее остро, чем социальное и политическое.

Предрасположенность Маяковского к экзистенциальному мировоззрению заключается в том, что ни один образ, ни одна проблема, ни одна коллизия не существует для него в одной плоскости: сами плоскости пересекаются, соединяются в художественный образ, придавая необычайную многогранность. поэтический мир, неожиданно расширяющий «грань» палитры бытия, делая воспринимаемый мир онтологически объемным и целостным.В этом корень причины того, что Маяковский — другой — по-разному читался односторонне: эпоха восклицания о первом и единственном поэте революции долгое время учила извлекать социальные аспекты из сложного контекста его поэзии. , игнорируя все остальные.

В столкновении с миром (городом), в активном вызове ему, в поисках родственной души, в добровольной роли мессии, готового стать «языком улицы без языка», знакомым образом видно

Маяковский-боец, личность социальная.Лирический элемент здесь просто раскрывает одну из граней иного Маяковского, но качественно, ничего не меняя в образе социального человека. Но гораздо раньше, чем идея социальной личности, в лирике Маяковского была заложена идея племенной личности, которая, включая все мясо, / все лицо. Эта концепция будет развита и объемна в стихотворении «Человек». Образ типичного человека изначально запрограммирован не столько на собственное физическое самосознание, сколько на со-чувство, со-чувство со всем живым (и неживым) в мире.Он обречен на совместное заболевание с миром вещей и людей; он переживает уродство мира так, как чувствует собственную неполноценность. Он живет явлениями их трагической судьбы и разрушения плоти: Улица обрушилась, как нос сифилитика, С неба, истерзанного штыками, слезы звезд, просеянных, как мука в сите; он «один на один» с лицом «урода века». Те качества героя Маяковского, которые впоследствии стали восприниматься как показатель общественно-политической активности поэта, берут начало не в социальном человеке, а в человеке физиологическом, онтологическом.

Но где граница, отделяющая социальное одиночество от онтологического одиночества? Мир — это хаос: он одновременно захватывает и хаос города («Ночь», «Утро», «Ад города»), и «лицо» хаоса всеобщего, мировой абсурд, «зияющую бездну». бытия », открывшейся перед поэтом (насколько близок, следовательно, Бог, луна — иногда« рыжеволосая хозяйка », то -« дрянь какая-то, похожая на Льва Толстого »). А где грань между «грубым гунном», бросающим вызов «толпе» (стоголовая вошь, ощетинившая ноги!), А потому одиноким и беспомощным, маленьким (а он: мир огромен силой его голоса , Хожу — красавица двадцати двух лет !!), чахотка чахоточной ночи в грязные руки Пресни? А разве мужчине чью-то плевать? Разве это не «брошенный» человек Кьеркегора, Шопенгауэра, Сартра, Камю? У Маяковского все в одном лице.Связан один сюжет в герое Маяковского: одинокий человек, брошенный в нелепый абсурдный мир, и тот, кто в припадке сострадания поднимается над страхом жизни и смерти:

Приди ко мне

кто нарушил молчание

потому что петли тугие на полдня, —

открою для вас

так же просто, как тишина

наши новые души….

Эти грани образа Маяковского можно перечислить дальше: борьба с Богом и христианским состраданием как первый шаг из собственной драмы одиночества и непонятности; человек, равный Вселенной, и уникальный человек в себе.Важно только увидеть за разными Маяковскими его человека, который «сплошь и рядом, сплошь человек» — революционен и онтологичен одновременно. Вся дореволюционная поэзия Маяковского так или иначе отражает порыв, поиск выхода из одиночества — как онтологического, так и социального, — одинаково остро и болезненно переживаемого поэтом.

Парадокс в том, что пока есть одиночество, пока художник переживает его, пока идет борьба с миром и собой, чтобы выбраться из него, есть еще талантливый, великий и неповторимый поэт В.Маяковский. Когда проблема одиночества решена и он становится полностью социальным поэтом, его масштабы как поэта значительно снижаются.

Послереволюционная поэзия Маяковского переполнена тоской и жаждой одиночества, которое он скрывает и от самого себя. Эти мотивы составляют основу трагической поэзии зрелого Маяковского. В натуре Маяковского обреченность на одиночество превращается в экстаз чувств, это почти «обугленное» чувство титана. А когда Маяковский пишет о себе после 17-го года: наступил на глотку собственной песне, это значит и лишил себя права на одиночество, которое для его натуры было порывом к поэзии и условием самопознания.

4. Онтологическое одиночество М. Цветаевой

У М. Цветаевой иное, оригинальное и неповторимое отношение к одиночеству. Она обречена на него (и знает это) только потому, что меня зовут Марина / Я смертельная пена на море. И уже здесь ее одиночество совершенно онтологического порядка.

Но если тема одиночества еще не проявилась в «Юношеских стихотворениях», то в книгах «Версты I» (1916) и уж тем более «Версты II» (1917-1920) не в последнюю очередь это тема, придающая новую интонацию: величие, жертвенность, духовное и интонационное «высочество» («Стихи о Москве», «Стихи Блоку», «Ахматова», «Гадание» и единственная в своем роде книга «Лебединый лагерь» , наиболее полно раскрывающая природу М.Цветаевой одиночество).

Только мера (и необъятность) Цветаевой онтологического одиночества могла продиктовать «Лебединый лагерь»: запустение мира в каждом слове, образе, интонации, в тексте и безграничных подтекстах.

Даже для Цветаевой, в стихах которой пространство никогда ничем не ограничено, где любой земной звук, линия, жест открываются во Вселенную, тотчас же исчезают в ее бесконечности, «уносимые» бесконечностью, «сверхмерностью» Лебединого. Лагерь — это откровение.«1918-1921» одновременно продлилось на земле:

Над твоей черной головкой

Вороны кружат …

под землей:

Старушки, воры:

Для желудка, для здоровья

Раб Божий — Николай.

Так на рассвете

Твой темный пир

Помогает метро;

Россия! — Мученик! — Спи спокойно!

в небе:

О тебе, мой рост,

Я говорю — отвечу!

О молодых дубовых рощах

Растёт в небе…

Там, в просторах голубей …

Я в красном Россия

Загорелся — поднимай!

«1918-1921» последние, выброшенные из веков: С двадцатого года, с двадцатого века… «1918-1921» и заселены особым образом: люди, тени, души — одновременно. Нет разницы между падшими и теми, кто продолжает борьбу, между предками, современниками, потомками, между живыми и мертвыми. Все они сейчас в едином беспространстве бытия: Троица Господня и флаг, / гимн России — и русские просторы.«Лебединый лагерь» — это жизнь, «снятая с места», это кочевник в пространстве и веках, это размытая граница между мирами — «тем» и «тем».

«1918-1921» — стихия. И это была та стихия, которую М. Цветаева смогла впитать в свои стихи. Но только в масштабе стихий нам открывается природа, сущность и бесконечность одиночества Цветаева, ибо русская и мировая литература даже не знает его отдаленного аналога. Одиночество Цветаевой в «Лебедином лагере» связано с тем, что она — «песчинка» стихий и единственный центр (как и любой человек, в конечном счете) мироздания, истории, вечности, бытия.Если элемент человеческий, то человек — величина, он укоренен в бытии. В «Лебедином лагере» перед нами нечеловеческий элемент. И это породило одиночество поэта: социальное, историческое, духовное и онтологическое. Суть многомерного одиночества Цветаевой в том, что она сама — «смертельная пена моря» — часть стихии, которая была вне стихии; часть русской истории («наследник вечных благ»), которая оказалась вне русской истории: осталась, но история была уничтожена; часть своего рода, оставшаяся без вида: она разбросана по вселенной, разорвана на части, «удалена» из прошлого, настоящего, будущего: И никого из вас, сыновья! — не вернется…

Это одиночество конечно. И нет, даже экзистенциальные стандарты могут измерить это, вы не можете ни с чем сравнивать; перед ним угасает всякое литературное одиночество.

Цветаевой характерна жажда понимания, поиск выхода из одиночества — нормальные чувства нормального повседневного человека. Тем не менее «высокое» одиночество М. Цветаевой гораздо значительнее. Она одна из немногих, кто изначально понимает и принимает судьбу: поэт обречен на одиночество; это его земной крест, вне этой ипостаси он перестает быть поэтом, его нельзя полностью понять как поэта с самого начала.

Что мне делать, певец и первенец,

В мире, где самое черное — это серое!

Где хранится вдохновение, как в термосе!

С этой необъятностью в мире мер ?!

Глубина трагедии Цветаевой исходит из осознания неизбежности одиночества как земной судьбы поэта. Но из осознания этой трагической первозданной правды и особого роста Цветаевой, ее внешность, психологическая доминанта, главный нерв ее поэзии.Тем более, что Цветаева не боится одиночества. По его присутствию она проверяет в себе меру поэта. Через одиночество к поэту сверху спускаются смелость, серьезность и божественное происхождение. Поэтому одиночество — это такой же дар от Бога, как талант, составляющая таланта. И поэтому он открывается во всей своей плодотворной глубине для избранных, вознося их над миром, людьми и собой.

Не случайно М. Цветаева более полно прочувствовала онтологические истоки поэзии, выросшие из одиночества поэта.«Отходы морской пены», она сама является частью земли и воды, воздуха и огня; и она никогда не «покидала» Космос, сохранив способность слышать:

Мир начался во тьме кочевников:

Это деревья, бродящие по ночной стране,

Ферментированный золотым вином — грозди,

Это звезды, которые кочуют от дома к дому …

И оставит с благодарностью:

Послушайте! — все еще люблю меня

Для умирающего.

Указанные параметры и варианты темы одиночества у ряда поэтов первой трети ХХ века доказывают, что направления, характер и индивидуальная мера ее воплощения различны.Универсально, что тема внутренне присутствует в творчестве каждого поэта как часть общей концепции искусства, природы, творчества, быта. В творчестве каждого поэта понятие одиночества получает не ту самостоятельность, законченность, экзистенциальную полноту, как, например, в прозе Л. Андреева, а в совокупности творчество поэтов первой трети ХХ век дает основание говорить об этом понятии как об одном из ведущих, об атрибутивном, базисном для формирования экзистенциального сознания.В то же время концепция одиночества в поэзии ХХ века звучала совершенно иначе, чем в поэзии 19 века. Раньше преобладали этический и социальный аспекты, выражающие неразрешимое трагическое противостояние «поэта и толпы» — будь то в версии Пушкина, переживания Лермонтова или Тютчева «роковой страсти» от столкновения с жестокостью света (хотя это не так. противоречат предчувствиям Тютчева об онтологическом одиночестве человека во вселенной).Однако поэзия ХХ века ставила проблему одиночества не социально или этически, а именно в экзистенциальном плане: одиночество не только и даже не столько отражает противостояние личности и общества. «Современное ощущение жизни отличается от классического ощущения жизни, что пища последнего — это моральные проблемы, а пища первого — метафизические проблемы». Впервые появляется и положительная оценка феномена: одиночество в природе человека, его родовая черта, проявление глубокого экзистенциального сознания.И это не более трагично, чем сама жизнь. Но с другой стороны, одиночество — абсолютно необходимое условие для самопоглощения личности, для самопознания, для определения ее ценности: вне одиночества нет поэта. Причем мера одиночества, как это ни парадоксально, способность к самопроникновению через одиночество иногда является одновременно и показателем внутренней ценности личности поэта, и показателем меры его таланта.

5. Поэтический образ одиночества в поэзии 1920-х

Русская поэзия первой трети ХХ века раскрывает и другую грань концепции одиночества — ее трагически непреходящую природу.Трагически стойко, потому что советское общественное мнение и мнение официальной идеологии начинают однозначно отрицательно оценивать сам факт одиночества как проявление пессимистического буржуазного сознания. Официальное развитие темы в 20-е годы — борьба с одиночеством. Вот почему многие поэты так активно избавляются от него в своем творчестве и мировоззрении (или должны избавиться от него, чтобы выжить). Но возникают и новые, вполне логичные парадоксы: истинное восприятие мира, самосознание вбиваются глубоко в душу.Внешний, характерный для 20-х годов, сюжет преодоления самого себя объединяет самых разных поэтов: Есенина, Багрицкого, Тихонова. Есть и у Маяковского («Об этом» еще далеко до «Хорошо!»). Но настоящий поэт часто остается там, за кулисами сюжета преодоления: одиноким и потому, что он Поэт, и потому, что он «не понят своей страной» и проходит через нее, «как идет косой дождь». Вот почему в 20-е годы одиночество перестало быть темой, концепцией, ситуацией или сюжетом; чаще всего — судьба поэта, больше сюжет его жизни, чем сюжет литературы.И если бы тогда это читалось не как поэтическая тема, указывающая на то, что «поэт остался между двумя эпохами», то, возможно, поэтический образ одиночества в творчестве многих не материализовался бы в «маркерной точке в конце».

Тема одиночества становится доминирующей в поэзии Есенина. В стихотворениях 1925 года она получает новый антураж: мотив снежной пустыни, цыганская мучительная мелодия, плачущая скрипка, жизнь — «как бы между прочим, заодно с другими на земле» … Кульминация темы и сюжета одиночества — «Черный человек»: есть мотивы инаковости и трагизма — неизбежного, уже пришедшего, уже ставшего реальностью в душе поэта.Все это свидетельствует о внутренней работе души, которая неизбежно предсказывала трагедию и которую трагически не заметили. Одиночество Есенина — больше, чем поэтическая тема. Это судьба, каждый шаг входит в поэтические строки.

Совершенно оригинальную интерпретацию тема одиночества получила в поэзии 20-х годов Э. Багрицкий, в наибольшей степени испытавший как поэтически, так и лично сюжет преодоления. Этапы драмы прорыва в новый мир и обновления мы находим в «Юго-Западе», в «Победителях» («Происхождение»!) И особенно в стихотворении «Последняя ночь», в скетчах к «Февралю». «.Сугубо индивидуальным и бесценным (что еще предстоит осознать) для опыта русской литературы ХХ века является национальный колорит темы: национальное еврейское сознание, в котором исторически и как особый психологический комплекс присутствует драматизм. исторической ссылки и, как следствие, обреченности на одиночество. И хотя поэзия Багрицкого 1920-х годов демонстрирует все этапы освобождения поэта из плена гнетущей атмосферы еврейского мира, его самые трагические, убедительные и талантливые строки именно об этой вечно одинокой, больной душе еврейского мальчика. из мира, где «все перевернуто, все как будто не нужно.«В концепцию русской поэзии первой трети ХХ века уникальный опыт Багрицкого внес бесценные грани: глубину и трагедию национального самосознания ХХ века, неуловимую границу исторического и онтологического самосознания.

Тема одиночества, получившая отрицательную официальную оценку, впоследствии превратилась в парадокс, именно она вернула русской поэзии экзистенциальное сознание. Речь идет о судьбе тайной литературы, о вынужденном одиночестве «лагерных» поэтов, заставившем их взглянуть на жизнь в ином измерении.Другое измерение в поэзии А. Барковой — ГУЛАГ, вершина абсурда — ГУЛАГ, но еще большей абсурдностью является мир Негулага. Истинное бытие и истинное Я остался только в ГУЛАГе, потому что только там и только в этом одиночестве можно сохранить Я и истинную систему ценностей. «Страшный грех молчания» ГУЛАГа — истинное существование, возвращение истинных ценностей и категорий: бытие и небытие, жизнь и смерть, ложь и правда, смерть и бессмертие; возвращая истинное значение всем этим концепциям.Одиночество ГУЛАГа — один на один с душой, судьбой, Богом (и дьяволом), жизнью и смертью, бытием и небытием. И как бы трагично это ни было, именно та скрытая поэзия, полученная от системы, «создала» ей преимущество, бесценный дар — свободу, которая только в лагерях позволяла сохранять преследуемые современниками ценности. на будущее.

6. Экзистенциальная органичность мира О. Мандельштама

Представление об одиночестве в русской поэзии первой трети ХХ века мозаично.Это одновременно отражение и фактор процесса экзистенциализации русской поэзии. Но с явной модой на одиночество русская поэзия этого времени знает другие способы и варианты экзистенциального сознания. Самым оригинальным, ярким и законченным явлением является экзистенциальная установка и поэзия О. Мандельштама, где тема одиночества получает совершенно неожиданное отражение.

Автор «Камня» уникально задорно выстраивает свои отношения с читателями.Его книги поражают своей почти математической структурой. Герой «Камня», человек, ищущий истины своего недолгого пребывания на земле, заглянул во все бреши и поднялся на все вершины бытия. Его душа познала восторг и ужас бытия, радость и печаль бытия … Абсолютом оставалась только ненасытная жажда Абсолюта.

Он освещает жизнь души высоким смыслом, а также делает ее неразрешимой трагедией (Н.Л. Лейдерман).

Провокационность Мандельштама заключается в том, что, вооружив внимательного читателя ключом к рационалистическому прочтению образа своего «экзистенциального мыслителя», он «скроет» главную, последнюю, экзистенциальную истину и выведет его за пределы логики.

Драма поэзии Мандельштама, возможно, состоит в том, что все это попытка познать непознаваемое, понять то, что находится за пределами логики, остановить момент, уловить совершенство момента. Отсюда единственные в своем роде образы Мандельштама («Горят сусальным золотом …», «На бледно-голубой эмали …», «Невыразимая печаль …», «Медленнее снежного улья …» . ») — запечатленный момент, запечатленный и названный, вздох восторга перед тем, как быть. Но отсюда полная беспомощность, бессилие поэта: момент остановлен, но это всего лишь миг, красота описана, но от этого она еще более далека; вздох восхищения ускользнул, но передал ли он всю глубину чувства? .. Все осталось по-прежнему: непознаваемое — не знать; чувство — не понять; момент — не останавливайся.

Из этого импульса к познанию, пониманию, импринтингу и этого бессилия перед непознаваемым, нелогичным, неуловимым существованием возникает экзистенциальное пространство поэзии Мандельштама — непознаваемое, иррациональное, незапечатанное и, следовательно, неподвластное какой-либо рационалистической логике. И все же это «вспышки сознания», «в бессознательном состоянии дней»! Поэтому экзистенциальное пространство поэзии Мандельштама можно только коснуться, как сам художник в своих лучших вещах касается бытия:

Непередаваемая грусть

Я открыл два огромных глаза

Ваза проснулась для цветов

И выбросила свой кристалл…;

Медленнее снежного улья

Кристалл прозрачнее окна,

И бирюзовая вуаль

Брошено случайно на стул …

Еще один момент, когда художник «застыл перед последней стихийностью природы» (Й. Эйхенвальд), но не перед «ужасом бытия», а перед «восторгом бытия». В экзистенциальном пространстве поэзии Мандельштама есть свои эмблемы: кристалл, тишина, тишина, печаль, фарфор, пьянство, стрекоза. Но их качества всегда одинаковы: неуловимость и хрупкость — мгновенность.Но эта мгновенность — единственный неопровержимый закон всего живого: от жизни стрекозы до момента человеческой жизни:

… Лед вечно течет,

Здесь порхают стрекозы

Живолюбивый, голубоглазый;

… Ночь; из глубины мира,

Как ракушка без жемчуга

Твой меня выбрасывает на берег …

В чем разница между вопросом «который час» и ответом на вечность? В конце концов, пусть вся моя душа — в колокола — / Но музыка не спасет от бездны! Уникальность Мандельштама в том, что и здесь ему не будет печали (он знает только печаль) от «гибели», не родится сюжет «ужасов бытия»: он как бы «пьет» бытие, ищет слиться с самим моментом, зная о «doom die», он хочет хоть на мгновение, но слиться с жизнью, бытием, истиной:

Мы брошены в космос

Обречены на смерть

О идеальном постоянстве

И пожалеть о верности…

Его стихи — это глоток красоты, жизни, бытия, правды. Перед Мандельштамом открылась последняя экзистенциальная органичность мира, перед которой и он, и читатель замирают. Вы можете попытаться объяснить, как логически связаны «невыразимая грусть» и «цветок … ваза», который «проснулся» и «выбросил свой кристалл»; «Бирюзовая вуаль» и «Кристально прозрачнее окна …». Но последняя экзистенциальная правда Мандельштама состоит в том, что они никак не связаны и неразделимы.

Экзистенциальная целостность бытия, онтологическая органичность природы — это центр мира, пойманного Мандельштамом. Он сделал это главным сюжетом своей экзистенциальной концепции бытия. Сам он всегда один на один с этой неслитностью и неразрывностью, конечностью и бесконечностью всех явлений и всей природы! Он тот самый «один воин в поле», который всегда сражается со стихией: Я понимаю этот ужас / И я понимаю эту связь: / И небо падает, не рассыпаясь, / И море плещется без пены.Мандельштам покоряет сознание своей эпохи: Имя Бога как большая птица / Вылетело из груди … / И пустая клетка позади …

Она еще не родилась

Она и музыка, и слово

И, следовательно, все живое

Неразрывная связь.

Почти для всех поэтов и писателей состояние одиночества является одним из основных жизненных переживаний, которое отражается в их творчестве и влияет на их поэзию. При этом само переживание состояния одиночества служит палитрой глубины и яркости отражения особенностей бытия.Таким образом, русская поэзия начала ХХ века отразила и раскрыла сущность мирового кризиса, связанного с утратой религиозности, катастрофой ценностей, бесперспективностью развития, более того, усугубленной социальными антагонизмами.

Как часто В. Брюсов говорит об одиночестве! Интимные стихи Брюсова очень личные и в то же время выражают привычный для его времени нравственный опыт, довольно грустный, даже горький.

Поэма 1903 года «Одиночество» воспроизводит безжалостность заточения «на дне души — тюрьму», чувство разлуки с другими людьми и страсти, наконец, что особенно невыносимо — быть «навсегда в центре круг, где вечно закрытый горизонт.«

Тема индивидуального одиночества — одна из ключевых в Блоке. Здесь поэт — прежде всего наследник традиции Лермонтова, написавшего гениальное стихотворение: «Выхожу в дорогу один». Лирический герой Александра Блока — поэт, творческая личность — обычно изображается либо отшельником, либо созерцателем чужой жизни. В нем представлены ведущие символистские мотивы: двойственность (контраст), таинственность, вечность, одиночество.

Великолепие формы стиха и приземленность, пошлость описываемой в нем действительности создают мотив двойственности уже в первых четырех строфах.За счет отрицательного отношения (скептицизма, иронии, сарказма) лирического героя к низкой реальности выражается его внутренняя непричастность к ней, а значит, присутствует мотив одиночества. И в результате лирический герой пришел к выводу, что правда в уединении, но не в пустоте и бесполезности, а в придании разнообразия бытия, выраженного через символ вина.

Невозможно представить футуризм без Маяковского. Он был самым известным и талантливым поэтом-футуристом (если бы не Маяковский, футуризм не приобрел бы такой популярности).Почти главная тема раннего Маяковского — тема трагического одиночества поэта: «Я один, как последний глаз идущего к слепому». Причина в том, что вокруг нет людей. Есть толпа, масса, жует сито, выглядящее «из скорлупы вещей, как устрица».

Таким образом, почти все русские поэты начала ХХ века раскрывают трагедию одинокой души, брошенной в холодный, враждебный, жестокий мир. Это откровение и осмысление по-разному выражали основные направления русской поэзии того периода — символизм, акмеизм и футуризм.Однако есть у них и нечто общее. Они доказали, что одиночество — это не отрешенность от жизни, это упрек и вызов окружающей действительности. Стихи наполнены мыслями о смысле жизни.

Самыми известными восточными произведениями, известными европейскому читателю, являются рубайи персидского поэта Омара Хайяма. Он был выдающимся …



Одним из основных мотивов философских лирических произведений Тютчева является мотив призрачности, эфемерности, нереальности бытия….



Хотя Альберт Швейцер утверждал, что этика начинается там, где кончаются разговоры, кажется, что тема этики и эстетики слова выглядит так …


«Легенда об Еруслане. Лазаревич» — одна из них. полярных русских повестей XVII века, прочно вошедших в круг народного чтения. Ее герой Еруслан, несмотря на …



Понятие художественного образа относится к ключевым понятиям эстетики. По этой причине многие ученые изучают эту проблему.В частности …


Сайт поэта Юрия Минералова, профессора Литературного института имени А.М. Горького,
докторов филологических наук — поэзия, проза, языкознание, литература, критика и литературоведение.

Минералов Юрий 2018. Все права защищены.

Копирование текстов без письменного разрешения автора является грубым нарушением
федерального закона о защите авторских и смежных прав.

Что мне делать, слепой и пасынок,
В мире, где все являются отцами и зрячими…
М. Цветаева

Поэзия — дело индивидуальное. Поэт — это человек, который умеет замечать и говорить то, что не дано другим, чувствует все трещины и точки мира, хранит его тайны. Ремесло поэзии часто вызывает недоумение и не считается серьезным делом. Марина Цветаева с детства чувствовала свою избранность, а значит, она была изгоем и одинокой. В ранних стихах это выражалось бравадой:

Кидаюсь — за рот, смеюсь — в руках лассо… Разорвать меня ураганом! Чтоб все враги герои! Чтобы праздник закончился войной! Чтоб на свете было двое: я и мир! («Дикая воля»)

Законы жизни поэта определяются законами его творчества. А поэт не может быть счастлив, он просто не создан для счастья. Мужчина, женщина по имени Марина Цветаева, возможно, хотела жить другой, более легкой и счастливой жизнью. Но поэт Марина Цветаева существовала вопреки всему — чужому мнению, моральным законам, революциям, войнам.Тем, кто упрекал ее в этом, она ответила:

Чтобы знать: дух — мой товарищ, а дух — мой проводник! Войти без отчета, как луч и взгляд. Жить так, как пишу: образно и лаконично, — Бог велел, а друзья не приказывают. («Я счастлив жить образцовой и простой жизнью …»)

Это одиночество, общее для всех писателей, Марина Цветаева описывает в цикле «Поэты»:

В мире есть лишнее, лишнее, Не вписанное в окой.(Не указано в ваших справочниках, Я помойка — дом.) («На свете есть лишнее …»)

Цветаева противопоставляет напряженный, раскаленный мир слов мещанскому болоту:

Что мне делать, певец и первенец, В мире, где чернее сударь! Где хранится вдохновение, как в термосе! С этой необъятностью В мире мер ?! («Что мне делать, слепой и пасынок …»)

Цветаевой, спотыкаясь по предместьям Праги и Парижа, по странным углам, катастрофически не хватало места, где она могла бы побыть одна со своим блокнотом.Отсюда в ее стихах — мольбы о доме, комнате, саду «без души». Цветаева с юности была самодостаточной поэтессой: ей были нужны только блокноты и ручки, все происходило внутри. И жизнь духа была настолько насыщенной, что хватило на все — для стихов, для стихов, для статей и писем — лирического дневника души. Одиночество Цветаевой — не только крест, но и источник вдохновения:

Одиночество: замкнись в себе, как прадеды в распрях.Одиночество: в сундуке Ищи и обрети свободу. («Конфиденциальность …»)

Но другая сторона этой свободы — пустота вокруг, холод неба, лед вершин. Уединение — это плата за подарок, потому что без других людей нет счастья. Материал с сайта

Думаю (никому не очень нравится Ни мое тело, ни весь мой задумчивый вид), Тот явно желтый, решительно ржавый Один такой лист на верхушке забыт. («Когда я смотрю на летящие листья… «)

Высота стихов отнимает силы. Но Цветаева не желала себе другого призвания, другой судьбы. Она была «певчим острием и ремеслом» и несла свой дар, свою избранность в качестве долга:

Для меня — призвание как кнут — Между стоном надгробия Долг велит мне петь. («Есть счастливчики и счастливчики …»)

Не нашли того, что искали? Воспользуйтесь поиском

На этой странице материалы по темам:

• Есть лишние цветы на свете
• Я рада, что живу образно и просто анализом
• одиночество в творчестве Марины Цветаевой
• Стихи Цветаевой об одиночестве
• Марина Цветаева что делать рецензия

В истории русской литературы личность Лермонтова всегда считалась неразгаданной загадкой, которую очень трудно постичь, почти невозможно.Ведь для того, чтобы подняться на вершину блестящего и даже немного демонического таланта художника, нужно самому быть хоть немного близким ему по духу. К тому же аура таинственности вокруг Лермонтова возникла не только благодаря его яркому таланту, но и его образу жизни — поэт выбрал, а точнее, был вынужден выбрать одиночество, потому что не разделял пустых интересов светского общества и бесконечная череда праздных развлечений. Его больше беспокоил смысл человеческого существования, исторический и духовный прогресс общества.Но большинство его соотечественников не разделяло поисков поэта, и бороться с враждебностью мира ему приходилось в одиночку.

Многие исследователи творчества Лермонтова отмечали преобладание в его стихах трагических, иногда даже скептических нот, когда лира поэта воспевала личное счастье или судьбу человечества. Мемуаристы и литературоведы объясняли этот факт тяжелой, несчастной судьбой поэта, его трагическим одиночеством в жизни. Ведь Михаил Лермонтов с детства был одиноким, непростые отношения родителей, а затем их ранняя смерть лишили мальчика радостей семейной жизни.В любви и дружбе у юного Лермонтова было больше разочарований, чем счастливых минут, а служба не принесла удовлетворения.

Не находя утешения в людях и вещах вокруг себя, Лермонтов копается в себе. Но даже наедине с собой поэт не находит гармонии. Поэтому в его творчестве появляется еще один характерный мотив. Это тема внутренних противоречий личности писателя. С одной стороны, любовь художника к свободе, бесстрашие, жажда великих событий и перемен, с другой — его восприимчивость к жизненным разочарованиям, скептицизм, безысходность.

Столь разноплановые факты из жизни и творчества поэта позволяют сказать, что одиночество Лермонтова неоднозначно. Иногда это беспомощное, вынужденное одиночество, когда человек чувствует и видит, что его усилия, творческие и умственные, никто в мире не хочет замечать, скорее, наоборот, они мешают всеобщему безумию, будничной неразберихе, где никто не хочет думать о проблемах времени и смысле человеческого существования. Именно к этому вынужденному одиночеству принадлежит образ «гонимого странника» в поэзии Лермонтова, когда, не найдя приюта на родной земле среди соотечественников, поэт находит его только в собственных мыслях, мечтах, в природе, на природе. другая земля:

Как ужасна жизнь этой кандалы

Для нас в одиночестве тащить.

Поделитесь весельем — все готовы —

Никто не хочет делиться грустью.

(«Одиночество»)

Следует отметить, что Пушкин, творчество которого многие считают веселым, в 30-е годы также был близок к настроениям отказа от современной жизни и ее нравов. Как показывает

истории литературы, талантливым поэтам и писателям часто приходится расплачиваться личным счастьем за слово правды, за неугомонность и жизнелюбие.

Но в творчестве Лермонтова можно найти и другой мотив одиночества — это тема гордого, творческого одиночества. Художник погружается в нее не от усталости или недооценки современников, а от жажды знаний, стремления к новым открытиям. Только забыв о человеческих страстях и удовольствиях, оставшись наедине с Богом и Космосом, человек открывается новым ощущениям и знаниям, которые природа может ему сказать. Лермонтов писал об этом одиночестве так:

Один среди шума народа

Я вырос в тени инопланетянина

И гордо творческая мысль

Это зрело в моем сердце.

Практически во всех стихах Лермонтова лирический герой отождествляется с самим автором, но тем не менее нельзя поставить однозначный знак равенства. Во многом Лермонтов выражал общее настроение своих соотечественников, но чаще всего — чувства прогрессивных людей своего времени. Как правило, всегда мало людей, которые серьезно и искренне думают о судьбе своей страны и народа, поэтому они, как искры, ярко вспыхивают и гаснут, без сожаления отдавая свое тепло и огонь.Более того, важно отметить, что в стихах Лермонтова нет равнодушной иронии по поводу его времени и людей. Трудный и однообразный «поток лет» он считал обычным несчастьем, поэтому его стихи — это искреннее обращение человека к современникам.

Поверьте, ничтожество — это благо в этом мире.

Почему глубокие знания, жажда славы,

Талант и пламенная свободолюбие,

Когда их нельзя использовать?

Вопросительная интонация автора вовлекает читателя в живой диалог о общечеловеческих ценностях.Но чаще всего он не получает ответа — и тогда он остается наедине со своей грустью и болью. Творчество Лермонтова как человека, чуждого общественной жизни, нельзя воспринимать как отрицание бурных человеческих страстей. Напротив, Лермонтов — человек и поэт — жаждал ярких чувств и событий, но в обществе, где души людей «холоднее волн», нет места бескорыстной любви и истинному прогрессу.

Конечно, каждый мотив и тема в творчестве поэта имеет глубокую основу, целый пласт переживаний и переживаний по этому поводу и, конечно же, объективные причины, связанные с современными проблемами общества.Но, тем не менее, каждый художник интересен читателю своим индивидуальным мировоззрением, личным отношением к смыслу жизни, людям, к идеалу. В свое время в личных поисках счастья, красоты и идеала Лермонтов был один. И читателям разных поколений он запомнится именно в этом трогательном и одновременно трагическом образе.

Анализ стихотворения «Ангел» (М. Ю. Лермонтов) * Анализ произведений

Поделиться

Штифт

Твитнуть

Отправить

Поделиться

Отправить

Лирика Лермонтова известна многим любителям прекрасной литературы, потому что она не теряет своего очарования.Красивые стихи не стареют, и людей озадачивают те же глобальные и вечные вопросы, о которых писал автор. Например, его работа «Ангел» посвящена духовным поискам.

История создания

Поэма «Ангел» написана в 1831 году. Лермонтов создал это произведение в молодости. Творческим толчком к написанию послужила колыбельная песня, которую поэт часто слышал в исполнении матери, и это стихотворение было ей посвящено.

Однако автор позаимствовал только форму, полностью изменив смысловое наполнение текста.

Жанр, направление и размер

«Ангел» — образец произведения, созданного в духе романтизма. Его можно рассматривать как элегию, потому что в произведении усиливается интонация меланхолической задумчивости. Кроме того, при чтении создается ощущение мелодии, смешанной с возвышенным тоном, что достигается благодаря словам с высокой стилистической окраской. Перед нами старославянская лексика, например, «херувим»; «Духи» с ударением на последний слог; непоследовательное сочетание звуков в слове «молодой» и др.Лирический пафос создается за счет внутренней философской семантики, которую обыгрывает религиозный сюжет.

Поэма написана четырехфутовым амфибрахом. Размер создает интонацию мелодии. Это привело к тому, что многие выдающиеся русские композиторы использовали «Ангела» для создания своих произведений: С. В. Рахманинов, А. Е. Варламов, Н. А. Римский-Корсаков, А. Г. Рубинштейн.

Изображения и символы

Текст содержит ссылки на Библию и религиозные символы. Лермонтов противопоставляет два мира: горный и долной.

1. Первая связана с чистотой пения ангела на безбрежном небе и силой, которая «подвластна месяцу, и звездам, и облакам».
2. Второй олицетворяет вечные странствия и суету всего.

Лирический герой еще до рождения находился в объятиях божественного ангела, вложившего в его душу звук своей невинной и животворной песни. Теперь юноша попадает в земной мир, полный «печали и слез». Однако где-то глубоко он сохранил это сияние от встречи с ангельским образом.Он не помнил слов, но божественный звук остался в его душе, который служит ему путеводной звездой на грешной земле. И все невообразимые по своей красоте мелодии мира не идут ни в какое сравнение с тем тонким ангельским пением, просочившимся в сердце лирического героя. Чистый звук наполняет его и дает силы и надежду на возможную встречу с этим ярким образом снова.

Темы и настроение

• Лермонтов затрагивает тему бессмертия человеческой души и ее возможного слияния с обителью ангелов.
• В стихотворении также присутствует тема смертности земной жизни, наполненной страданиями. Лермонтов размышляет о линии, проходящей между двумя столь далекими мирами.
• Здесь возникает другая тема — одиночество и отчужденность от всего, что происходит вокруг. Ведь душа героя сохранила недоступный для окружающих звук, а значит, обречена на непонимание и изгнание.

Основная идея

Основная идея состоит в том, что поэт противопоставляет мир, в котором пребывает лирический герой, и чудесный символический образ, к которому он стремится.Мотив двойного мира вообще свойственен романтизму: реальный мир и потусторонний мир являются отражениями друг друга. Земная жизнь — это искаженный образ неба. Здесь тоже есть красивые мелодии, но ни одна из них никогда не будет звучать как ангельское пение.

Стихотворение выдержано в меланхолии, но в то же время имеет какое-то нежное сияние. Лирический герой, несмотря на присутствие в греховном мире страданий, живет мечтами о вечной музыке, наполняющей его сердце любовью.Он находит смысл стремления к этому идеалу.

Средства художественного самовыражения

Сюжет основан на антитезе: «мир печали и слез» и мир ангелов. Поэма написана в молодом возрасте, поэтому эпитеты довольно простые, но точные: «тихая песня», «святая песня», «безгрешные духи», «великий бог», «чудесное желание» и т. Д.

Есть один более значительный контраст в тексте: «тихая песня» ангела и «скучная песня земли».Схема интонации помогает строить звучные звуки, которых в тексте очень много. Если проанализировать последнее четверостишие, это станет заметно. Я думаю, что здесь речь идет о незапланированной аллитерации, которая наполнила стихотворение дополнительной глубиной звука.

Поделиться

Штифт

Твитнуть

Отправить

Поделиться

Отправить

Смотрите видео: М. Ю. Лермонтов Демон.Аудиокнига на русском языке (июль 2021 г.).

Михаил Лермонтов — Парус (белые Парус одинокий): стих. Лингвистический анализ стихотворения М.Ю

Другие материалы для творчества Лермонтов М.Ю. Краткое содержание к поэме «Демон: Восточная сказка» Лермонтова М.Ю. по главам (частям) Идейно-художественная особенность поэмы «МЦЫРЫ» Лермонтова М.Ю. Идейно-художественная особенность произведения «Песня о царе Иване Васильевиче, молодом Охричнике и снятом купце Калашникове» Лермонтова М.Ю. Краткое содержание «Песня о царе Иване Васильевиче, молодом Охричнике и снятом купце Калашникове» Лермонтова М.Ю. «Пафос Поэзия Лермонтова в моральных вопросах о судьбе и правах человека» В.Г. Белинский

Это стихотворение Лермонтова вам знакомо, но мы постараемся прочитать его на новом, более глубоком уровне, так как уже в этом учебном году перечитали «Бедная Лису.»Карамзин,« Гора Разума », Грибоедов, Тараса Буллба, Гоголь,« Капитанская дочка »Пушкина и другие произведения русских классиков и как жить, чтобы повторить« Героя нашего времени ».

Когда Лермонтов создавал свой «парус», ему было семнадцать лет, почти столько же, сколько вам сейчас. НО — резкая система противопоставления, коллизия полярных образов, проходящая через все стихотворение, не может быть объяснена только юношеским максимализмом; Нет, такова была художественная картина мира, заложенная в творчестве Лермонтова с самого начала, а затем только углубляющаяся, сохраняя неизменную основу.

Белый парус одинок
В тумане синего моря! ..
Что ищете в далекой стране?
Что его бросило в родной край? ..

Если вы ознакомились, при самом беглом чтении заметим, что первые две строчки этой строфы дают объективную картину, замысел поэта связан с традицией пейзажной лирики. Здесь главное — цвет; Белые паруса и синее море, как туман. Только эпитет «одинокий» и неожиданный знак препинания в конце периода (восклицательный знак плюс) говорят об эмоциональной связи пейзажа и лирического героя, его искреннем переживании.

Казалось бы, пока все построено очень просто, изображение возникает почти как живое. Но затем, прочитав следующие две строки, передающие субъективное состояние поэта, мы «задним числом» замечаем важное обстоятельство, которое сначала ускользает от внимания нашего читателя. Дело в том, что в описании пейзажа однотипный путь, поэтический речевой оборот: знак целого переносился на часть. Речь идет не о корабле и море, а о парусе и о «морском тумане».«Дикарь лирического героя обращается к вопросам, которые в повседневной речи можно отнести только к самому кораблю:« Что ищет? Что бросили? «ОН не умеет ничего, чтобы« бросить »или« искать »! Более того, составной забор (анафора), используемый в третьем и четвертом рядах, подчеркивает контраст, раздираемый чувствами лирический там, сродни темному желанию парусов в недра моря пучин.Не зря к самому «заметному» месту, в позиции окончания винтовки, были доставлены слова-антонимы «дальний» — «родной».

Один из секретов этого короткого стихотворения заключается в том, что многое в нем обманчиво, иллюзорно. Перечитывая еще раз первую бурю, размышляя в ее художественном смысле, начинаем сомневаться: что же на самом деле описывает лирического героя? Настоящее море и настоящий корабль? Или он лишь фиксирует в ярких образах смутное волнение своей души? Пока мы не можем дать окончательный ответ, для этого нужно прислушаться, посмотреть художественный смысл следующего строфа.

Играть волнами — ветер поднимается,
А мачта гнется и скрипит…

Первая строфа (обратите внимание!) Закончилась двойным вопросом, а вторая все же открывается вообще ответом! Пятая и шестая строки стихотворения возвращают читателя к «картине», к описанию моря и паруса. Ответ предлагается только в седьмой и восьмой строчках:

Увы, счастья не ищет
И не от счастья бежит!

Опять применяется тот же составной прием: первые два ряда строфы отправляют нас к законам пейзажной лирики, последние два — к традиции лирического монолога.Хо и пейзаж, и монолог теперь уловлен единым лирическим элементом. Герой стихотворения настолько эмоционально, что «сочувствие» говорит о погоне за парусом, что мы почти готовы сделать окончательный вывод: это не парус «Счастья не ищет / и не от счастья бежит»; Этот герой Лермонтова стремится к чему-то тревожному, может быть, даже трагическому, но величественному, исполненному настоящей романтической энергии, индивидуализму Байроновского. Вот и хочу сказать: между героем и путем парусов — полное тождество, они неразличимы сливаются.

Только одно художественное обстоятельство удерживает нас от окончательного отхода: в данном случае непонятно, почему они вообще разделились? Почему Лермонтов ограничился только аллегорическим пейзажем, сквозь который внимательный читатель легко различит движение душевной жизни самого поэта? Или только лирический монолог, прямое признание своего лирического героя? Зачем ему понадобилась такая сложная игра, почему он предпочел балансировать на опасной грани двух разных жанров? Чтобы разобраться, прочтите в последней буре:

Под ним струя легкой ленивости,
Над ним луч солнца Золотой…
И он, непокорный, спрашивает бурю,
Как будто в бурях мир!

И снова Лермонтов прибегает к признанию единства, подчеркивая: до сих пор все образы стихотворения выстраивались «по горизонтали», теперь это «вертикальные» подвиги, от морских глубин до небесных высот. Мы видим и яркую струю под белым «парусом», и солнечный свет над ним; Мятежный порыв парусов к боре сразу приобретает вселенский размах. Однако появляется нечто принципиально новое.Лирический герой Лермонтов по-прежнему симпатизирует парусу и его порыву, но все же несколько отделен от тех романтических переживаний, которые олицетворяет парус, смотрит во все стороны со стороны. В последних двух строках стихотворения появляется оттенок горечи; Лирический герой поэта одновременно и разделяет индивидуалистический протест, и его обреченность сознательна. Заключительный восклицательный знак («Как будто в бурях мир!») Передает не чувство восторга, а настоящую драму.

И тогда самое время сравнить стихотворение Лермонтова с одним из лирических шедевров Пушкина, стихотворением «Пора, дружище, пора: душа просит …»:

… Есть нет счастья на свете, но есть покой и воля.

Давно завидная мечта мне доля —
Давно усталый раб, я знал

В обители дальнего труда и чистого нег …

Лермонтов «Парус» и стихотворение Пушкина явно пересекаются друг с другом; Мотивы счастья, беспокойства, покоя — в центре обоих произведений.Но совпадают поэты только в одном: по отношению к привычному миру, от которого оба они «бегут». Во всем остальном они отличаются от противоположного. Зашумленная, даже утомленная интонация пушкинского стихотворения так непохожа на энергичную, со всей своей драматичностью, интонацию лермонтовского произведения. Лирический герой Пушкина отказывается поднимать восстание против действительности, чего он не принимает; Он хочет удалиться от нее в царство уединения, в поле душевного покоя, в пределах семьи (стихотворение не обязательно адресовать его жене).Лирический герой Лермонтова, напротив, обращен против чрезмерного покоя действительности, пусть даже и красивого, исполняется золотой свет. Он мчится вперед — без цели, ради самого порыва, хотя понимает все обреченность такого порыва.

Нетрудно предположить, что Лермонтов сознательно смотрел на опыт Великого Предшественника, по нему велся поэтический спор. Тем более, что мы достоверно знаем: Лермонтов в «парусе» ПРОГНИЛСЯ стихами современных поэтов; Первая строка «Belleet Sail Lonely» полностью заимствована из известного романа 1820-1830-х гг. А.Бестумева-Марлинский. Мы уже говорили, что нет ничего странного в таких «заимствованиях», которые русская лирика ощущала себя участниками большого, бесконечного поэтического разговора. Поэма Х.О. Пушкина датируется обычно 1834 годом; Его напечатали и позже. Итак, создав свой «парус» в 1832 году, семнадцатилетний поэт не мог поспорить с картиной мира, изображенной его предшественником. (Как, например, Павел Катенин поэтически рассуждал с балладами Жуковского.) Более того, я не мог спорить с Лермонтовым Пушкиным; Он даже не успел узнать о существовании нового великого поэта.Просто они оба почти одновременно обратились к традиционному тогда поэтическому штурму оппозиции. И предлагали неожиданные художественные решения, каждое из которых подсказывало свое неповторимое безжизненное.

Романтическая поэма «Парус» написана в 1832 году. Вынужденный покинуть Москву и университет, Лермонтов уезжает в Петербург и однажды, бродя по берегу Финского залива, пишет это стихотворение, о чем свидетельствует М. Лопухин, в письме к которому Лермонтов прислал первую версию стихотворения.

Состав .Поэма состоит из трех строф, построенных по одной модели: первая и вторая строки рисуют картину природы, а третья и четвертая — отражают внутреннее состояние лирического героя, наблюдающего за парусом.

В философской поэме «Парус» поднимается одна из главных тем лермонтовской лирики — тема одиночества. В первой строфе два центральных образа — парус и лирический герой — объединяет ключевое слово «один». Одинокий парус привлекает внимание лирического героя своим одиночеством, потому что одинок и он сам.Во второй строфе парус словно приближается к взору зрителя. Ощутить игру волн, свист ветра и скрип мачты возможно только под парусом, в самом корабле. То есть лирический герой как бы переместился в открытое море и управляется ветром. Зачем это ему? Может, спасение от одиночества в борьбе со стихией? Но он не убегает от счастья, которого не было в его измученной душе, и не ищет счастья в океане. Ключевое слово становится «увы», выражая чувство разочарования, показывая, что где угодно в мире можно найти счастье, поскольку это состояние души, а не состояние мира.В третьей строфе картина окружающего мира чрезвычайно гармонична, ярка и ярка. В нем и «струя легких ленивцев», и «Золотой солнечный луч». Но эта картина контрастирует с состоянием лирического героя. «Как будто», появляющееся в последнем стихе, демонстрирует иллюзию поиска счастья и попытки убежать от самого себя. Лирический герой Лермонтова страдает от колокола не только с окружающим миром, но и с самим собой.

Поэма «Парус» написана юным Лермонтовым в 1832 году во время прогулки по берегу Финского залива.Это был напряженный период в жизни поэта. Он бросил учебу в Московском университете и переехал в Санкт-Петербург. Лермонтов размышляет о своем настоящем и будущем, отражается в произведении.

Жанр произведения — лирическое стихотворение с глубоким философским смыслом.

Основная идея работы

Основная идея произведения — символическое отождествление паруса с самим лирическим героем. Автор не указывает непосредственно на героя, это несложно догадаться.Основная тема — одиночество и неудовлетворенность привычной атмосферой. Подобно парусу в безбрежном море, герой покидает родную землю с бессознательной жаждой поиска, не имеющего особой цели. В этом отразились переживания Лермонтова, связанные с переездом в Петербург. Он кардинально изменил свою жизнь, не имея прочной опоры в будущем.

Тяга к перманентной смене впечатлений, желание уйти от всасываемой скорости обычной жизни характерно для молодежи.В душе Лермонтова это желание значительно усилилось благодаря творческой натуре поэта. Подобно беспокойному парусу, он хочет еще и «шторма» в спокойном море. Поэт желает энергичных решительных действий в серьезной опасности. Постоянный транспорт — неотъемлемая черта полноценной жизни человека. В этом цель и смысл жизни. Само по себе движение, по Лермонтову, оправдывает человеческое существование. Достижение в последнее время определенных «земных» целей по отношению к нему.

В стихотворении присутствует мотив гордого одиночества, который и дальше будет серьезно развивать поэт.Возвышение Творца над толпой будет одним из главных в зрелом творчестве Лермонтова.

Состав

Поэма состоит из трех строф. Каждое четверостишие делится на две части. Первые две строки посвящены описанию конкретных предметов и природных явлений (парус, море, мачта). Третья и четвертая строки — это философский отступление, в котором просматривается образ лирического героя.

Размер работы — четырехниточная пряжка с перекрестной рифмой.

Выразительные средства

Лермонтов использует различные эпитеты («одинокий», «родной», «золотой»), персонификацию («Игра волн»), метафоры. Центральные персонажи поэмы — парус и море, которые похожи на человека на его огромном жизненном пути.
Для повышения выразительности поэт также использует риторические вопросы в первой строфе и восклицание во второй и третьей.

Основная идея произведения — попытка поэта путём сравнения и размышлений понять собственную бурную душу.Бунтарский дух Лермонтова вопрошает вовне, ему тесно в существующих общественных рамках. Поэма громко провозглашает независимость человеческой личности. Поэтому он приобрел большую популярность в революционной и демократической части общества.

План Разбор поэмы Парус Лермонтов

• История создания.
• Жанр произведения
• Основная тема работы
• Состав.
• Объем работы
• Основная идея стихотворения

Перед нами поражает своим имиджем и выразительностью
стихотворений, которые могут составить
эпиграфов ко всей лирике Лермонтова.
Н.М.Шанский.

Парус

Белый парус Одинокий
В морском тумане синем! ..
Что ищете в далекой стране?
Что его бросило в родной край? ..

Играют волны, поднимается ветер,
А мачта гнет и скрипит …
Увы, счастья не ищет,
И не от счастья бежит!

Под ним струя легкой ленивости,
Над ним луч солнца Золотой…
И он, непокорный, спрашивает бурю,
Как будто в буре мир!

Поэма «Парус» написана М.Ю. Лермонтовым в 1832 году. Эти двенадцать строк знакомы каждому культурному человеку. Их учат наизусть с детства, любят всю жизнь и не забывают до глубокой старости. Поэма давно вошла в сокровищницу Великого искусства слова как одно из самых ярких лирических произведений.
«Парус» — это поэтическое отражение настоящих чувств и мыслей восемнадцатилетнего Лермонтова, в нем ничего не изобретено, все рождено для выражения независимого состояния. В момент крутых поворотов он такой короткий и такой яркая жизнь.
Вспомните, когда и как было написано стихотворение. Вынужденный покинуть Московский университет, Лермонтов переехал в Санкт-Петербург, чтобы продолжить учебу. Однако учиться в столичном университете ему не пришлось. Размышляя, что делать, он в замешательстве блуждает по Петербургу и его окрестностям. Во время этих прогулок поэт часто оказывается на Финском заливе. Вот поэт и написал «Парус». Об этом он сообщил в письме М.А.Галлофиной.
Поэма состоит из трех четвертей, а по своей смысловой сущности состоит из шести перемежающихся двухсот: каждые две первые строки строфы содержат описание объективной реальности (море и паруса), каждые две последние — размышления по этому поводу о поэте. .Поэтический канон «Паруса» — это образ «Моря-Жизни».
Лермонтов любит обозначать быт в традиционной поэтической манере моря, который символизирует разную перипетику жизни (ее бедствия, перемены, волнения), а парус — символ человека, брошенного в повседневной жизни.

Формулировки «паруса» строфы являются противоположностью их ландшафтного и психологического предназначения. Главные герои произведения противопоставлены друг другу (парус, поэт, с одной стороны, и реальная, морская жизнь — с другой).

Для усиления художественного самовыражения Лермонтов применяет все виды повторов, анафору, синонимию.

Особая роль в стихотворении принадлежит глаголам, той части речи, главное значение которой — выражение динамики, изменчивости.

1 квартал: Парус — beleet, ищу, метнул

2-й квартал: Парус — « мачта изгибается и поползла»

3-е четверостишие: Парус — « спрашивает штормы»

В 1-м и 3-м четверостишиях глаголов, т.е.е. Динамики, движений, в картинах природы нет. Везде царит мир. Что такое парус? Он — в отличие от —ронизирован стремлением не к миру, а к движению.

2-я строфа. Природа, море оживают. И на парусе тоже полно динамиков. Напряжение. Противостояние полностью поглощает его. И именно в этот момент герой «счастья не ищет и счастьем не доволен».

Художественное новаторство Лермонтова в организации словесного материала приводит к созданию лирического шедевра, в котором поэт точно и просто выразил свои чувства в один из решающих моментов своей жизни.Мятежный Лермонтов не ждет бури жизненных трудностей, а просит их, потому что, по его мнению, в них был покой, то есть довольство, достаток и счастье.

Прилагательное мятежный Лермонтов имеет беспокойный, тревожный, катящийся. Слово «мятежный» связано со словом «буря», которое также испытало влияние той эпохи. Поэтому стихотворение «Парус», доходя до читателей, было воспринято в обществе более широко и добровольно, и они нашли отрицание окружающего поэта реальности и революционных порывов.

Обращаем внимание на синтаксис стихотворения. Для «парусов» характерны параллельные конструкции:

или зеркальное отображение:

счастья не ищу — не счёт бега.

Интересует синтаксис последних двух строк каждого четверостиший:

Что ищете в далекой стране?
Что это забросило в чужой стране?

Но вместо ответа на первый вопрос в следующей строке читатель находит новый вопрос, который также остается без ответа.

При чтении стихотворения сразу бросается в глаза наличие точек. Эти точки призваны разделить паузу на каждый из трех выходов. Пауза, обозначенная графически многоточием, несет в себе глубокий смысл. Пейзаж, вполне реальный, не может сливаться с линиями, рисующими психологическое состояние героя. Между ними пауза — многоточие. Именно такое расположение знаков препинания помогает читателю понять стихотворение как глубоко психологическое и не привязывать его к пейзажной лирике.

Знаменитая поэма «Парус» написана в 1832 году в Санкт-Петербурге. Создал его 17-летний Лермонтов во время одной из прогулок по берегу Финского залива. В первоначальной версии звучала первая строчка: «Пульт White Sail». Окончательный вариант этой строки был заимствован из стихотворения «Андрей, князь Переяславский» А. А. Бестумева-Марлинского.

В стихотворении нашли отражение личные переживания юношей. Незадолго до этого он бросил МГУ, оставив мечту стать филологом.По настоянию любимой бабушки Лермонтов переехал в Петербург, намереваясь поступить в юнкерскую школу. Перед поступлением молодой человек много размышлял о своем прошлом и возможной будущей судьбе — эти мысли и чувства легли в основу произведения.

Поэма молодого поэта отличается не только яркой образностью, мелодичностью и поэтической красотой, но и отражением в ней глубины переживаний и чувств, удивительной зрелости мысли.

Сложное стихотворение состоит из трех строф. Композиция Парус и лирический характер четко разделяются: в каждом упорстве две первые линии рисуют меняющийся морской пейзаж, а две последующие строки отображают внутреннее состояние и ощущение лирического героя, наблюдающего за парусом. Лермонтов использует точку для разделения описания природы и строк, посвященных психологическому состоянию героя.

Образы стихотворения аллегорические. Для обозначения жизни поэт использовал традиционный образ моря , символизирующий жизнь периферии, а парус — символ самого человека, его души.Конфликт «парус — море» переходит в конфликт «Человек — Жизнь». Человек, брошенный в жизнь на море, бесконечно одинок среди таких же людей, летающих в нем.

В первой строфе образы паруса и лирического героя объединяет слово «одиночество». Одиночество героя вызвано разочарованием в жизни, горечью какой-то утраты; Он задает болезненный вопрос: как достичь внутренней гармонии.

Во второй строфе герой ищет спасения от одиночества в борьбе со стихией, но, «увы», встреча с бурей счастья не приносит — счастье извне найти невозможно, заключено внутри человека.

В третьем упорстве гармоничная картина мира Героя стремится обрести душевный покой в ​​обновлении жизни, в очищающем уханье.

Помимо мотива одиночества , Лермонтов поднимает в «парус» неизменно интересующую его тему — проблему цели и смысла человека .

«Парус», являясь лирическим романом genru , относится к пейзажным символическим стихотворениям и имеет глубокий философский смысл. Пейзаж в произведении отображает внутренний мир поэта.

Поэма написана четырехниточным ямбом с использованием кросс-кантри рифмы (первая и третья строки каждой строфы заканчиваются женским ритмом, для второй и четвертой строк применена мужская рифма).

Для усиления художественной выразительности Лермонтов применяет повторы в «парусе», в том числе АнаФор (, похоже, он бросил ), синтаксический параллелизм, инверсию (, парус одиноко, далеко, в морском тумане синего ). У поэта широко используются персонификации ( поднимается ветер, волны играют), метафоры ( струи легких ленив ), эпитеты ( луч Солнца Золотого ).Насыщенность глаголов придает стихотворению динамизм. Для передачи контраста, на котором строится стихотворение, Лермонтов прибегает к антитезе ( страна далека — край родной, бросил — ищу ).

Для изображения меняющейся картины морского пейзажа поэт использует звуковое сопротивление: в первой строфе с преобладанием Звуков «Л», «Н», «М», «П», эффект измерения раскачивания волн в штиль; Изменения в море (шум волн и свист ветра) передаются преобладающими звуками «C», «T», «SH», «H».

В стихотворении Б. образ паруса Виден сам поэт, его душа. «Парус» — стихотворение Лермонтова о себе, ведь настоящим поэтом всегда остается «Одинокий» и «Мятежный» , а его свободолюбивая душа, полная тревожного разочарования, жаждущая вечных поисков, жаждущая бури.