Стихотворение лермонтова на философскую тему: Философская лирика Лермонтова

Содержание

Философская лирика Лермонтова – анализ для сочинения по теме

М.Ю. Лермонтов – один из удивительнейших русских лириков, воплотивший в своем творчестве глубинные смысложизненные проблемы человечества. Лирика Лермонтова – философская по своей натуре. Она понимает такие вопросы, как проблемы Бога и свободы человека, бренности человеческого пути, смерти и веры в бессмертие, тайны любовного чувства, совместимости добра и зла, борьбы светлого и темного в личности каждого человека и.т.д.

В центре внимания любого поэтического произведения поэта стоит вопрос о том, для чего человек приходит в этот мир, полый страданий и разочарований? Может ли он что-то изменить в своей судьбе?

Библейская философская лирика М.Ю. Лермонтова

Образ Бога и тема человеческого непослушания Ему является центральной в религиозной философской лирике поэта. Богоборческие мотивы слышатся в его стихотворениях постоянно.

Вот одно из таких стихотворений под названием «Благодарность» (1840), которым лирический герой язвительно благодарит Всевышнего за дарованную ему жизнь:

За все, за все тебя благодарю я:
За тайные мучения страстей,
За горечь слез, отраву поцелуя,
За месть врагов и клевету друзей;
За жар души, растраченный в пустыне,
За все, чем я обманут в жизни был…
Устрой лишь так, чтобы тебя отныне
Недолго я еще благодарил.

Часто Бог в лирике Лермонтова представляется всесильным, но несправедливым существом, ответственным за человеческое несовершенство (что, по сути, противоречит христианскому вероучению). Отсюда неверие в Бога лирического героя поэта, что порождает знаменитое и страшное стихотворение «Мой демон», в котором оппонент Господа наделяется страшным величием:

Собранье зол его стихия.
Носясь меж дымных облаков,
Он любит бури роковые,
И пену рек, и шум дубров.
Меж листьев желтых, облетевших,
Стоит его недвижный трон;
На нем, средь ветров онемевших,
Сидит уныл и мрачен он…

Те же мотивы слышны в других стихотворениях поэта «Я не для ангелов и рая», «Земля и небо»:

Как демон мой, я зла избранник,
Как демон, с гордою душой,
Я меж людей беспечный странник,
Для мира и небес чужой.

Однако не всегда лирический герой позволяет себе очаровываться демоническими образами. В какой-то момент он возвращается к вере к Богу и подобно блудному сыну готов припасть к коленам милосердного Отца. Вот одно из таких стихотворений под названием «Молитва»:

Не обвиняй меня, Всесильный,
И не карай меня, молю,
За то, что мрак земли могильный
С ее страстями я люблю;
За то, что редко в душу входит
Живых речей твоих струя,
За то, что в заблужденье бродит
Мой ум далеко от тебя.

Заканчивается стихотворение символически: поэт просит у Бога освободить его от изматывающего душу песенного дара, чтобы обрести веру в своем сердце:

От страшной жажды песнопенья
Пускай, творец, освобожусь,
Тогда на тесный путь спасенья
К тебе я снова обращусь.

Таким образом, проблемы веры и неверия (а также связанного с неверием богоборчества) являются центральными в философской лирике М.Ю. Лермонтова. Ответы на эти вопросы во многом определяют другие темы его философских исканий.

Тема борьбы противоположностей

Философская лирика Лермонтова наполнена переживанием борьбы двух начал: света и тьмы, добра и зла, страдания и радости. По суждению поэта, сама жизнь – это борьба стихий и страстей. Поэтому в своем знаменитом стихотворении «Парус» Лермонтов рисует пред читателями образ мятущейся человеческой души, тянущейся к страстям и одновременно жаждущей света.

«Может ли человек на земле обрести счастье?» – спрашивает устами своего лирического героя Лермонтов. И отрицательно отвечает на этот вопрос. Даже покоя бедный «парус» обрести не может.

«Чаша жизни» готовит для человека лишь горький напиток. Отсюда пессимизм и трагизм поэтического творчества Лермонтова:

Мы пьем из чаши бытия
С закрытыми очами,
Златые омочив края
Своими же слезами,
Когда же перед смертью с глаз
Завязка упадет,
И все, что обольщало нас,
С завязкой исчезает;
Тогда мы видим, что пуста
Была златая чаша,
Что в ней напиток был – мечта,
И что она – не наша!

Поиски гармонии бытия

Лермонтов не был бы гениальным поэтом, если бы не смог в своем творчестве показать хоть и призрачный, но живой образ гармонии бытия.

Эта едва уловимая гармония присутствует в некоторых его произведениях, где человек, природа и Бог сливаются воедино. Вот одно из таких стихотворений под названием «Когда волнуется желтеющая нива…»:

Когда волнуется желтеющая нива,
И свежий лес шумит при звуке ветерка,
И прячется в саду малиновая слива
Под тенью сладостной зелёного листка.
Когда росой обрызганный душистой,
Румяным вечером иль утра в час златой
Из-под куста мне ландыш серебристый
Приветливо кивает головой.
Когда студёный ключ играет по оврагу
И, погружая мысль в какой-то смутный сон,
Лепечет мне таинственную сагу
Про мирный край, откуда мчится он:
Тогда смиряется души моей тревога,
Тогда расходятся морщины на челе,
И счастье я могу постигнуть на земле,
И в небесах я вижу Бога!..

Философская лирика Лермонтова входит в сокровищницу русской литературы и культуры. Поэт глубоко и пронзительно раскрывает перед читателями вечные проблемы человеческого бытия и дает на них свои ответы.

Анализ творчества поэта, проведенный в этой статье, поможет учащимся 9-10 классов при подготовке сочинения на тему «Философская лирика Лермонтова».

Философская лирика Лермонтова сочинение

Тема философии в текстах поэтов, встречается не редко.

М.Ю.Лермонтов является ярчайшим представителем того времени, в чьих произведениях присутствует нотка философии. Критик Белинский В.Г. описывал Лермонтова как поэта совсем другой эпохи.

Автор пропитывает свои лирические произведения национальным духом и характером одиночества и грусти. Причина этому — веяния той эпохи. Автор переплетает с философской лирикой, патриотическую, разделяя жителей Руси на крестьян и дворян. Поэт показывает, что ему чужды награды и победы, радуют его простые гуляния крестьян и русская природа.

Одними из главных в произведениях Лермонтова являются мотивы одиночества, мук и страданий.

Автор не был особо доволен своей жизнью, он рано потерял мать и отца «…Один я здесь, как царь воздушный…». Вырос в обществе дворян, в жизни его не было обычных людских радостей «…Страданья в сердце стеснены, и вижу, как судьбе послушно, года уходят, будто сны…».

Тесно связана с философией тема любви. Автор всю жизнь пытался найти в возлюбленных чистоту души, редко встречающуюся в том времени. Произведения Лермонтова это больше рассуждения о самой любви, чем рассказ о возникающем светлом чувстве. В стихотворениях о любви, автор затрагивает важные философские темы.

Проблема общества и поэта, является основной в лирике писателя. Автор показывает отношения между всем людским обществом и творческим человеком, как неприятные, даже вызывающие отвращение. Стихотворение «Пророк» — главный пример вражды с предвзятостью в обществе. Автор выступает здесь в роли пророка, неверующего в лучший мир. Он считает долгом вразумить общество, но ощущение изгоя, никак не оставляет его до конца жизни и автор окончательно убеждается в недопонимании среди народа.

Философская лирика М.Ю.Лермонтова о покинутом страннике, которого не хотело понимать общество, но, несмотря на это, согласным за это общество погибнуть. Автор не обращает внимания на то, что может вылечить его встревоженную душу, когда доходит дело до современности. Лишь легкую улыбку вызывает у автора поколения современников.

Философией пропитано все, о чем повествовал Лермонтов в течении своего пусть не длинного, но блестящего творческого пути с его раздумьями и ощущениями, ошибками и просветлениями. Автор по своей натуре был явным философом и никогда не писал бездумно. Он осознавал полное переплетение происходящих в жизни событий с его Родиной.

Лишь спустя сотни лет творчество М.Ю.Лермонтова стало узнаваемым и почитаемым, многие начали следовать примеру в его лирике и встали на правильный путь в поиске верной дороги жизни.

Вариант 2

Многие поэты посвящали свои произведения рассуждениям над вечными вопросами о смысле жизни и мироздания, о роли человека и о своем предназначении и месте в этой жизни. Немного отличается своеобразием лирика Михаила Юрьевича.

Присутствующие в его произведениях философские мотивы посвящены поиску себя в этом мире, подмечанию того, что зачастую руководит людьми и на чем основывается жизнь общества. С сожалением и горечью излагает поэт свои наблюдения. Оказывается, что праздность, леность и низость в этом мире считается благом.

Трагизм бытия проскальзывает в очень многих стихах, а лирические персонажи Лермонтова говорят, очень часто, за него. Подчеркивая ничтожность общественной жизни, поэт не отделяет и своего причастия к этому. Даже не находя себе места в мире, он все же живет обычной жизнью. Так, в «Молитве» обращается он к Всевышнему с просьбой простить ему то, что он так редко всуе вспоминает Господа. Осознание поэтом греховной действительности и своего участия в ней только добавляют его рассуждениям грусти.

Для Лермонтова становится тесным этот мир, в котором негде разгуляться свободолюбивой душе, где все ограничивается нормами и рамками поведения. Мысли о смерти звучат так, что она есть освобождение. В одном из произведений так и говорит поэт, что веселее умереть, нежели жить. Подмечает он и отсутствие гармонии в мире.

В «Монологе» ведутся рассуждения поэта о судьбе человека и о предназначении его. Здесь и подмечает он ничтожность и бессмысленность бытия. Подчеркивает поэт, что очень быстро душа человеческая поддается дурным влияниям и что нет в этом мире ни любви, ни дружбы настоящей.

И во многих своих стихотворения ставит он эти вопросы и рассуждает на философские темы с присущими поэту грустью и трагизмом. И так и не нашел Лермонтов своего места в суетном мире, но нашел для себя выход своих эмоций – творчество. В лирике своей он полностью изливает душу.

Сочинение Философская лирика Лермонтова 10 класс

Лермонтов Михаил – это поэт плеяды «золотого» века русской литературы, который в своем творчестве большое место уделял вопросам человеческого бытия, поиска истины….

Михаил Юрьевич рано остался без матери, и эта потеря наложила «философичный» отпечаток на все его последующее творчество.

Практически все литературное наследие Михаила Лермонтова – это ответы, на так называемые «вечные вопросы».

Все стихотворения поэта на философскую тематику условно можно разделить на несколько категорий.

К первой можно отнести произведения, в которых на первое место выходят отношения между Господом и людьми, которые не стараются внимать его голосу.

Например, в лирическом произведении «Благодарность» герой текста благодарит Создателя за жизнь, но в язвительной форме. Он не рад, что ему дарована жизнь….

Нередко Бог в произведениях русского классика несет ответственность за несовершенство людей, населяющих Землю. Следовательно, что персонаж лирического текста не верит в Создателя, что порождает его страшный антипод. В текст врываются темные мотивы, как, например, в стихотворении «Мой демон». И подобных произведений в наследии Михаила Лермонтова очень большое количество.

Часто лирический герой стихотворений Михаила Лермонтова преклоняет свои колени перед Богом. Он благодарит Всевышнего за счастье бытия. Как, например, в стихотворении «Молитва».

Итак, стихотворения, составляющие эту группу, определяют последующие темы в других его перу принадлежащих текстах на философскую тематику.

Вторая группа стихотворений – это тексты, в которых сталкиваются противоположности. Лермонтов использует излюбленный прием антитезы. Классическим в этом отношении является программное стихотворение «Парус».

Третья группа стихотворений на философскую тематику написана на тему вечных поисков гармонии жизни. Это, преимущественно, тексты, в которых происходит слияние Бога и человека. Например, стихотворение «Когда волнуется желтеющая нива…»

Таким образом, можно сделать вывод, что произведения Лермонтова Михаила Юрьевича на философскую тематику составляют истинную копилку мудрости русской культуры. Читатель, внимательно проживая тексты, находит в них ответы на «вечные» вопросы.

10 класс

Другие сочинения:

Философская лирика Лермонтова

Несколько интересных сочинений

Критика о романе Тургенева Отцы и дети
Первая публикация произведения вызывает неоднозначные и бурные мнения в кругу литературного сообщества, выражающиеся в отсутствии единогласия в оценке романа, доходящего до полярно противоположных суждений и полемик.
Сочинение Платон Михайлович в комедии Горе от ума Грибоедова
Платон Михайлович – для читателя это самый запоминающийся герой второго плана в повествовании комедии «Горе от ума». Он часто приходит в гости к Фамусовым, все потому что он давний друг и знакомый Чадского
Сочинение Печорин и контрабандисты 9 класс в романе Герои нашего времени Лермонтова
«Герой нашего времени» — повесть о человеке, вобравшем в себя все пороки обывателя той эпохи. Григорий Александрович Печорин – личность, потерявшая интерес к жизни.
Сочинение по пословице Без труда не выловишь и рыбку из пруда 7 класс
У каждого человека есть свои цели, которые он хочет достичь. Стоит понимать, что, если не прикладывать никаких усилий, то результата должного добиться весьма трудно. Человек создан для работы, ибо, усердствуя, прогрессируешь
Сочинение по картине Максимова Все в прошлом (описание)
На известном всем полотне изображена хозяйка усадьбы, которая спокойно отдыхает в своем любимом кресле

Философская лирика М.

Ю. Лермонтова — основные темы и мотивы

Ранняя философская лирика

Самые первые стихи Лермонтова были наполнены идеалистическим и религиозным миропониманием. Юный поэт писал о разочаровании в жизни, желании умереть, предательстве любимой, бегстве от людей. Он мечтал раствориться в природе, превратиться в звезду или дерево:

«Небо и звезды»;
«Чаша жизни»;
«Ночь» и другие.

Но уже в пятнадцатилетнем возрасте в его стихах звучат другие мотивы. Раннее творчество поэта, наполненное философскими размышлениями о людях, своей роли в жизни, больше похоже на поэтический дневник, в котором чувствуется интенсивная работа мысли, желание познать окружающий мир во всей полноте и краске звуков. Он пишет «Молитву», «Монолог», «Мой демон», где хочет сказать, как трагична окружающая человека жизнь: в ней много несправедливости и горя.

Обращаясь к Богу, юноша признается, что слова Всевышнего не доходят до его души, что грешные стихи его пропитаны не церковными легендами, а земными страстями, которым он не находит выхода: «Мир земной мне тесен». Он не может найти в нем гармонии, его бунтующая душа словно заточена в глухую темницу. Стремясь своим гордым сердцем на волю, он «любит бури роковые», «пену рек», «шум дубров».

Эти мысли не оставляют его ни на минуту, на мгновения озаряя «лучом чудесного огня». Но не видя этого чудесного огня в настоящем мире, где повсюду царит зло и равнодушие, поэт от отчаяния резюмирует: «Что толку жить!».

В 1832 году поэт создает знаменитый «Парус», где лирический герой стремится к неизведанному, бурям и страстям. Не найдя гармонию и миропорядок в окружающей его жизни, Лермонтов еще больше расходится с ней во взглядах.

Стихотворение «Монолог» (1829) выражает размышления поэта, что современный мир ничтожен, человеку в нем вовсе не нужны «глубокие познанья и пылкая любовь свободы». Эти мысли отозвались в сердцах лучших людей России эхом пушечных выстрелов, которые прозвучали на Сенатской площади в декабре 1825 года. Не найдя в этой быстротечной жизни счастья, человек умирает. «Все веселее умереть», — приходит к выводу его лирический герой.

Библейская лирика

Тема веры в Бога и человеческое непослушание выступает основной в религиозном и философском наследии поэта. Богоборческие мотивы присутствуют в его творениях постоянно. Например, в стихе «Благодарность» лирический герой в язвительной форме говорит слова благодарности Богу за подаренную жизнь, в которой испытал горечь слёз, тайную страсть, обман друзей.

В своих произведениях автор показывает Бога всемогущим, но несправедливым. Он считает, что Всевышний в ответе за человеческие поступки. Лирический герой не верит в Бога. В страшном, но знаменитом стихотворении «Мой демон» он наделяет его страшным величием, говоря о том, что он носится между дымных облаков. Такая же тематика присутствует в стихотворениях «Земля и небо», «Я не для ангелов и рая».

Не всегда лирический герой встаёт на сторону демонов. Иногда он, словно блудный сын, возвращается к Богу, падая к нему в колени. Так, в философском произведении «Молитва» он жалеет о поступках и просит Всевышнего не наказывать его. В конце стиха он умоляет Бога освободить его душу от песенного дара, чтобы он смог обрести покой.

Библейская лирика Лермонтова пронизана беспокойными размышлениями о поисках души истинной веры.

Зрелый период творчества поэта

Уже в ранних сочинениях Лермонтова передовая критика увидела страстное желание дать оценку происходящим историческим событиям, понять истинное предназначение поэта в обществе и силой своей прозорливости угадать пути, ведущий к «полному блаженству» и добру. Период с 1836 года по день смерти считается временем зрелого творчества Лермонтова. Философия политической обстановки в современной ему России выразилась в стихотворениях «Смерть поэта» и «Прощай, немытая Россия».

Россия, по мнению поэта, является страной «рабства и господ», где душится любая прогрессивная мысль. Тяжело переживая гибель своего поэтического учителя, Лермонтов угрожает «наперсникам разврата», тем, кто погубил Пушкина, «божьим судом». Это справедливый и неподкупный суд, который вынесет справедливое наказание «свободы, гения и славы палачам».

В других стихах поэт одухотворяет мир природы, советуется с ней, как с верным другом, передает свою душевную боль:

Глубоко и задушевно звучит стихотворение «Выхожу один я на дорогу». В нем воплотились и особенности его мировоззрения, и смелая поэтическая фантазия. Поэт хочет избавиться от душевных страданий хоть на минуту, но в то же время он страстно желает жить по-другому. Забвение изображается в виде сна, где слышатся людские голоса, и хочется туда, где прекрасная природа, мир и любовь. В стихотворении очень ярко выражена мечта о счастье человечества. Зрелая лирика Лермонтова говорит о печали, одиночестве, ненужности человеческой жизни:

Настроения многих передовых людей, современников поэта, выражены в стихотворении «И скучно, и грустно».
Воображение Лермонтова занимает образ узника, пленного рыцаря «Узник», «Гляжу на прошлое с тоской», «Благодарность».

Лермонтов восхищается человеческой нежностью и состраданием, дружбой и красотой женщины: «Договор», «Памяти Одоевского», «Спеша на север издалека». В женщине, в отличие от своих поэтических современников, поэт видит личность, способность к нежности и заботе, богатство внутреннего мира: «Соседка», «Слышу ли голос твой» и другие стихотворения.

Сочинение на тему философские мотивы лирики лермонтова

Философская лирика в творчестве М.Ю. Лермонтова

Особую роль в развитии литературы играет философская лирика. Философская лирика подразумевает собой произведение, основой которого являются раздумья о смысле жизни или о вечных человеческих ценностях. Размышления о будущем и прошлом, о смерти и вражде, несчастье и радости, нередко встречаются в творчестве различных поэтов и писателей. С философией мы сталкиваемся не только в литературе, но и в обыденной жизни. Каждый из нас очень часто задаётся вопросами, на которые не существует ответов. Что такое жизнь? Зачем рождаются и умирают? Почему одиночество губит человеческую душу? Именно такие вопросы ставят перед собой человек, и теряется в своих раздумьях. Рассуждая о философии человек, уходит в себя, ищет пути выхода, даёт определённую самооценку. Философская лирика имеет различное осмысление реальности и самой сути жизни. Каждый воспринимает жизнь по своему, именно исходя из этого, многие поэты пишут стихотворения на философскую лирику, чтобы выявить определённый стандарт в философии. Говоря о философской лирике, сразу приходит на ум такой поэт, как М.Ю. Лермонтов. М.Ю. Лермонтов, как пишут в различных литературных источниках, очень замысловатое явление в истории литературной жизни России. Поэт, которого зачастую называют луной русской поэзии, его произведения очень загадочны, мрачны и именно эти черты проникли в глубь его творчества. Поэт, который оставил совсем незначительное литературное достояние, до сих пор остаётся неразгаданной и до конца не понятой личностью. Его творчество нередко поддаётся критике и похвалам. В.Г. Белинский писал о М.Ю. Лермонтове так: « Лермонтов — поэт совсем другой эпохи и что его поэзия — совсем новое звено «в цепи исторического развития нашего общества»». В.Г. Белинский увидел в Лермонтове, то, что не замечали прежде многие. В своих статьях он часто сравнивал А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова, называя Михаила Юрьевича преемником творчества Александра Пушкина, и рассуждая о том, что, Лермонтов – одно из самых необычных «явлений» русской литературы. Ах, настолько одинаковые, но тоже время разные, Пушкин и Лермонтов, солнце и луна, главным различием в их поэзии является, то, что в творчестве Михаила Лермонтова, как писал Белинский, «нигде нет пушкинского разгула на пиру жизни; но везде вопросы, которые мрачат душу, леденят сердце…». Почему же большинство произведений Лермонтова связаны с грустью и одиночеством? Чтобы ответить на этот вопрос перенесёмся в эпоху юности поэта. Вся жизнь поэта проходила в полнейшем одиночестве, мальчик рос без отца и матери, в окружении своей бабушки. Он страдал некой неизлечимой болезнью, которая называется «запрет свободы слова». Нет той самой возможности «излить кому-то душу», бесстрашно заявить о своих идеалах, мыслях и желаниях. Философская лирика М.Ю. Лермонтова пропитана национальным духом и характером. Он связывает философскую лирику с патриотической, выявляет два общества русской жизни: дворянскую и крестьянскую. Проанализировав стихотворение «Родина», понимаем, поэт открыто, заявляет, что ему не важны ни различные победы, награды, его сердце радуют созерцание русской природы и неяркие своим величаем, обыденные, крестьянские гулянья. Вот что является истинной ценностью поэта:
«И в праздник, вечером росистым,Смотреть до полночи готовНа пляску с топаньем и свистомПод говор пьяных мужичков».
М.Ю. Лермонтов – поэт, который не только возвышает свою страну, но и открыто заявляет о её скудности и мизерности, но в нем говорит не душа, а глубоко затаившаяся боль:
«Прощай,немытаяРоссия,Странарабов,странагоспод,И вы, мундиры голубые,И ты, им преданный народ».
В своём стихотворении Михаил Юрьевич обвиняет страну в том, что твориться некий сумбур, нет человеческого равноправия, сословное деление, которое творит тот самый хаос, вселяет в человеческие души эгоизм и верховенство. Творчество Лермонтов, как бы это глупо не звучало, неким образом имеет схожесть с ученьями древнекитайского мыслителя Лаозцы, который выявил основные идеи даосизма, согласно его учению Дао – это путь размышления и созерцания, который должен привести человека к гармонии с самим собой. Так же и М.Ю. Лермонтов в своей лирике ищет своё «я», вступает гармонию с самим собой и раскрывает свою душу в стихотворениях. Проходят годы, поэт все глубже и глубже уходит в себя, в свои размышления. Лермонтов начинает писать о муках и страданиях, которые испытывает человек в течение всей своей жизни. Жизнь во всей своей величии особо не радовала поэта, рано остался без матери, лишился отца, да и рос в том самом дворянском обществе, в его судьбе отсутствовали те обычные человеческие радости. Его жизнь была прервана на 26 году жизни, но это же так мало, чтобы в мучениях и страданиях найти единый смысл жизни: «Один я здесь, как царь воздушный,
Страданья в сердце стеснены,И вижу, как судьбе послушно,Года уходят, будто сны».
Говоря о любви, то можно сказать, что всю свою жизнь Лермонтов искал в своих возлюбленных ту чистоту души, которая редко встречалась в тогдашнем обществе. Чувство одиночества не покидали юного поэта даже тогда, когда он был влюблён. Вы скажете, что любя человек забывается, становиться счастливым, парит в облаках и своих мечтах, но у Лермонтова все совсем иначе. Он был, когда безумно влюблён, но обстоятельства сложились так, что его отношения к ней были уничтожены тяжкими чувствами. Как жаль, что самая ранняя любовь Лермонтова не была, наполнена светлыми и яркими чувствами: философский лирика Лермонтов “Пусть я кого-нибудь люблю:
Любовь не красит жизнь мою
“. Основой в философской лирике Лермонтова, является проблема поэта и общества. В его произведениях такая тематика довольно часто приобретает оттенок не только неприязненных, но и ненавистных взаимоотношений между творческой личностью и всей людской общины. Ярчайшим примером борьбы с несправедливости в обществе является стихотворение «Пророк». Лермонтов, всегда склонный к меланхолии, в этом стихотворении отчётливо выражает неверие в лучший мир на земле. Лермонтов ставит себя в роли пророка, считает своим долгом просветить людей, но чувство изгоя общества, не покидают его всю оставшуюся жизнь, и впоследствии предписывает себе недопонимания среди людей. Он остаётся в уверенности, что любого поэта — настоящего поэта — постигнет та же участь. Лермонтовский «Пророк» начинается именно с той строчки, на которой остановился А.С. Пушкин в своём «Пророке»: “С тех пор как вечный судия мне дал всеведенье пророка …”. Пушкин показывает нам, процесс создания Творцом Пророка, а Лермонтов, употребляет иной приём, он выявляет уже созданный результат деятельности Пророка. Лермонтов – один из писателей-реалистов, который, не боясь никаких реакций общества и власти, пишет правду, без приукрашивания реальности, свободно выражает свои мысли. Многие скажут, что глупо рисковать своей жизнью и репутацией, ради того, чтобы люди знали всю действительность, но согласитесь, что легче жить с чистой душой и совесть, чем притворять и существовать с «закрытыми глазами», невзирая на тот беспредел, который твориться кругом, говорить, что все хорошо, но осознавать о полнейшем, происходящем хаосе. Лермонтов — создатель трагической концепции человека, обречённого жить в вечном и неустранимом конфликте с обществом, он сопоставляет человека с малейшим существом, который настолько мал, что не имеет права высказаться в таком огромной мире. Михаил Юрьевич осознает, что человеку суждены не только радостные впечатления, но и сознание горести. Людям не свойствен вечный оптимизм, судьба сама даёт нам трудности, которые нужно преодолевать, проходя через ступень одиночества, тоски, мы становимся ещё сильнее, отдаём себе отчёт, осмысляет всю суть, прожитой жизни. Философская лирика Лермонтова об одиноком страннике, которого не смогло до конца не понять общество, но, тем не менее, готовым за это самое общество сложить голову. Когда речь доходит о современности, то Лермонтов не замечает, всего того, что могло излечить его мятущуюся душу. Поколения современников вызывает у него лишь горькую улыбку. Спустя столетия, человечество узрело и стало почитать творчество М.Ю. Лермонтова, многие стали подражать его лирике и встали на путь истины, выискивая для себя верную жизненную дорогу. Размещено на Allbest.ru …

Изучение стихотворений Лермонтова в школе

При анализе философской лирики Лермонтова на уроке в 10 классе, важно объяснить учащимся, что характерные для поэта пейзажные миниатюры нередко несут в себе размышления о патриотизме, человеческой душе, любви и дружбе. Краткие презентации о годах жизни поэта, предшествовавших написанию того или иного стихотворения, дадут не только дополнительные сведения, но и помогут школьникам понять взаимосвязь биографии и творчества поэта, влияние личных переживаний на его мировоззрение.

При изучении темы взаимоотношений человека и природы можно взять нехрестоматийное произведение «Ветка Палестины». Кто-то из ребят подготовит сообщение об истории создания стихотворения, связанного с А. В. Муравьевым и Э. А. Шан-Гирей. Обязательно на занятии выразительное чтение учителя или прослушивание в актерском исполнении. После беседы с классом учитель рассказывает о ситуации, отраженной в сказаниях о Христе.

За всем этим — судьба поэта, и, обращаясь к ветке с вопросами, он задает их себе. Лермонтов, в отличие от благостного мифологического сюжета, ощущает тревогу. И если ветка «заботой тайною хранима», то поэт совершенно беззащитен. Мифология здесь обращается в философию символа и психологию человека — в порывы души, ощущение новых душевных испытаний. Отсюда чувство грусти. Но стоит понять и другое: счастья и «отрады» достигнет только тот, кто выдержит все эти испытания.

Ценность слияния с природой и непостоянность состояния очень хорошо выражены в стихотворении «Когда волнуется желтеющая нива», где говорится о природе в разные времена года. Герой ощущает радость жизни одинаково летом, осенью и весной, так как каждое время года по-своему прекрасно, и несет жизнь. Но только появляется слово «тревога» — и все возвращается на круги своя: мысль лирического героя идет от души к природе. Тревога уходит — и в мироздании утверждается все самое прекрасное и совершенное.

Сочинение

Глубокой философией пронизано любое произведение Лермонтова. Его верно мечущаяся душа постоянно тоскует, но не может найти того, чтобы могло бы утолить печаль. Поэт страдает от желания найти и познать настоящую, искреннюю любовь, но не может этого сделать. Его современники очерствели, чистота отношений и глубокой привязанности для них недоступна. Поэтому автор не может встретить вторую половину. Ему остается только рассуждать о смысле любви. Наблюдать за ней со стороны, мечтать о ней, но так и не прикоснуться к этому чувству. Множество стихотворений посвящены именно этим поискам.

Родину Лермонтов разделяет на обычный люд и дворян. Он не может найти себе место ни с теми, ни с другими. Поэтому презирает всех. И считает себя изгоем. В стихотворении «Пророк» это отношение явно заметно. Автор видит все пороки общества, пытается показать их окружающим. Но его не признают, насмехаются над ним. Поэтому он, поникнув головой, вынужден влачить свое бренное существование. Четко прослеживается связь поэта с этим стихотворением. В образе пророка явно читается, что Лермонтов рассказывает о себе.

Он – покинутый странник. В его произведениях явно видны страдания и муки одиночества. Пока другие писатели посвящают свои работы поискам смысла жизни, рассуждениям, для чего был создан человек и мир в целом, Лермонтов ищет ответы на другие вопросы. Он обращается именно к себе, хочет узнать не о судьбе человечества, а о своей собственной жизни. Для него весь мир слишком тесен, нет в нем места для одного такого человека как автор. К этому выводу он приходит в стихотворении «Монолог». Он особо выделяет, что душа сильно подвержена порокам, что в мире нет места для любви и дружбы.

Поэт часто обращает свой взор к Богу, высшим силам. В его «Благодарности» явно видно, что он не рад дару жизни. Что существование гнетет его. Что Всевышний виновен в людских пороках. При этом в некоторых произведениях автор восторгается его творениями.

Создается четкое ощущение, что Лермонтов восхищается окружающим миром, природой, людьми. Но не может стать его частью. Чувствовал он себя отверженным всеми. Поэтому все его работы пронизаны тонким намеком на то, что он хочет покинуть этот мир. В одном стихотворении он прямо и говорит, что веселее будет умереть, чем жить. Он – всеми униженный и отвергнутый вечный странник. Его никогда не примут, у него не будет семьи и близких друзей. Но он готов пожертвовать собой ради такого прекрасного, но несовершенного мира.

Назовите основной мотив творчества М.Ю. Лермонтова – ответ на тест

В тестах часто встречается задание – назовите основной мотив в творчестве Лермонтова. Рассмотрим принципы лирики девятнадцатого века. Романтический пафос – характерная черта поэзии этого времени. Творчество Михаила Юрьевича часто содержит романтические ноты. Он восхищается свободой, волей, подвигами, героизмом. Популярное направление – описание красот природы.

Поэт говорит о невозможности найти применение в жизни. Люди вынуждены были уезжать за границу, идти воевать, они чувствовали себя непонятыми обществом. Россия переживала переломный момент, что сказывалось на жителях страны. На фоне этих обстоятельств сформировались основные направления лирики Лермонтова:

Поэзия с ее высочайшим предназначением, сложностью поэтов. Пример: стихи «Поэт», «Пророк»;
Самодержавие, жизнь представителей высших сословий и народа, осознание смысла существования молодым поколением. Произведения «Бородино», «Дума», «Смерть поэта»;
Чувство сострадания, любви. Пример: «Нищий», «Расстались мы, но твой портрет»;
Проблема взаимоотношений между автором и миром, ощущение разочарования, горечь, тяготы одиночества: «Утес», «Горные вершины»; «Листок»;
Стремление к борьбе, свободной жизни: «Узник», «Парус».

Любовная лирика

Любовная лирика в творчестве Лермонтова занимает немного места. В основном, стихотворения о любви приходятся на период взросления. Но в любви он был разочарован. Сначала ветреная Сушкова, потом – таинственная Н.Ф.И – Наталья Федоровна Иванова заставили юного поэта разочароваться в любви. Этим барышням Лермонтов посвятил циклы стихотворений.

Варвара Лопухина была, наверное, самой большой привязанностью поэта. Правда, она вышла замуж за Бахметьева, но это не мешало им сохранять теплые, дружеские отношения до самой смерти Лермонтова. Варваре Лопухиной Лермонтов посвятил следующие стихотворения:

«Она не гордой красотою…»,
«Мы случайно сведены судьбою…»,
«Оставь напрасные заботы…».

Смешанные мотивы

У Лермонтова немало таких многоплановых произведений, перед которыми встаешь в тупик:о чем оно? к какой теме причислить? Например, стихотворение «Спеша на север издалека…». Первая строка вроде о Родине. Путник стремится скорее попасть в родную сторону, на север. Описание Казбека и Кавказа и обращение к нему напоминает о любви Лермонтова к Кавказу. Затем поэт говорит о своем беспокойстве, в том, что его забыли или помнят. Это – тема дружбы, взаимоотношений между людьми. Последние строки стиха – одиночество.

Философская лирика Лермонтова: общая характеристика, стихотворения

Вариант 2

План

Библейская философская лирика М.Ю. Лермонтова
Тема борьбы противоположностей
Поиски гармонии бытия

Тема борьбы противоположностей

Мы пьем из чаши бытия С закрытыми очами, Златые омочив края Своими же слезами, Когда же перед смертью с глаз Завязка упадет, И все, что обольщало нас, С завязкой исчезает; Тогда мы видим, что пуста Была златая чаша, Что в ней напиток был – мечта, И что она – не наша!

Зрелый период творчества поэта

В других стихах поэт одухотворяет мир природы, советуется с ней, как с верным другом, передает свою душевную боль:

Настроения многих передовых людей, современников поэта, выражены в стихотворении «И скучно, и грустно».
Воображение Лермонтова занимает образ узника, пленного рыцаря «Узник», «Гляжу на прошлое с тоской», «Благодарность».

Лермонтов восхищается человеческой нежностью и состраданием, дружбой и красотой женщины: «Договор», «Памяти Одоевского», «Спеша на север издалека». В женщине, в отличие от своих поэтических современников, поэт видит личность, способность к нежности и заботе, богатство внутреннего мира: «Соседка», «Слышу ли голос твой» и другие стихотворения.

Сочинения

Лермонтов был великим поэтом девятнадцатого века. Он оставил после себя огромное наследие, где особое место можно отвести лирике. В целом писатель творил в эпоху романтизма, что не могло не отразиться на его произведениях. Однако поэту удавалось каждое стихотворение дополнить своим видением, что делало его стихи особенными. В своем творчестве Лермонтов охватывал разнообразные темы, многие из которых актуальны и в настоящее время.

Темы и мотивы лирики Лермонтова

Лирика Лермонтова, основные ее темы и мотивы писатель направлял на поиски духовности, на борьбу против общества, что было настроено против него. Он пытался философствовать, размышляя не тему смысла жизни, взаимоотношений природы и человека, затрагивал и тему одиночества. Если о лирике Лермонтова сказать очень кратко, то писал он на разные темы, и его стихи отличались по настроению. Однако все их можно мысленно разделить на категории, где характерными будут несколько направлений.

Ранняя лирика Лермонтова

Свои силы на литературном поприще поэт стал пробовать в раннем возрасте. Несмотря на разнообразие жанров его произведений, основой его работ была лирика. Здесь стоит отметить именно раннюю лирику Лермонтова, которая сначала имела подражательный характер. И это понятно, писатель только учится, и глядя на предшественников, берет с них пример. Но вместе с этим, он не следует установленным традициям, а пытается все переосмыслить и выдать читателю свое видение, затрагивая важные темы и мотивы в своей лирике.

В ранней лирике Лермонтов виден как романтическая личность, где его творческие работы представляли собой некий дневник человека, что пытается познать себя. В своем раннем творчестве Лермонтов затрагивает проблемы социально-исторического характера, и в его работах мы видим патриотическое начало, которое только начинает закладываться в поэте. Примером того может быть стих Я видел тень блаженства. К тому же на начальном этапе писательской деятельности поэт затрагивает тему любви, где выделяется лермонтовский Нищий. Завершается этап ранней лирики поэта его стихотворением Нет, я не Байрон.

Любовная лирика Лермонтова

Среди раскрытых тем в лирике Лермонтова можно выделить и тему любви. Однако, читая произведения поэта, возникает грусть. Ведь вся его любовная лирика наполнена пессимистическими нотами. У Лермонтова очень много стихотворений о любви, но эта любовь не взаимная, да и для героев его стихотворений о любви сама любовь и понятие люби разное. Если для лирического героя все серьезно и он готов отдаться прекрасному чувству, то для героини это всего лишь очередная интрижка. Тому примером может быть стих Заблужденье купидона. А вообще, лермонтовские стихотворения о любви перечислять можно долго. Все они составляют любовную лирику писателя и все они противоречивы. С одной стороны мы видим надежду, но в итоге она сменяется мотивами одиночества и разочарованием.

Философская лирика Лермонтова

Какую бы тему поэт не затрагивал, какой бы мотив он ни выбирал, все равно основным направлением его работ были философские размышления. Здесь прослеживаются рассуждения о бытии, боге, о свободе и неволе человека, и смысле жизни. Лермонтов пытается понять тему смерти, раскрыть и понять тему любовного чувства и многое другое. Философская лирика Лермонтова направлена на борьбу двух начал, на поиск гармонии, на раскрытие тем и мотивов веры и неверия.

Родина в лирике Лермонтова

В своих работах писатель не прошел и мимо темы Родины. Он затрагивал ее, как и многие другие русские писатели. В своих стихотворениях поэт противопоставляет Родину государству и заявляет, что ему не приемлемо политическое устройство с его прогнившими схемами правления. Он называет Россию страной рабов и господ. Однако Родину свою Лермонтов любил. С ее природой, пейзажами, самобытностью. Эта любовь чувствуется и в стихотворении Родина или Русская мелодия.

Одиночество в лирике Лермонтова

На уроке, посвященному лирике Лермонтова, мы познакомились с основными темами и мотивами его стихотворений. Как раз тема одиночества является одной из важных тематик писателя и поэта. При этом мы видим, что чувство одиночества для Лермонтова естественно, ведь в душе писатель чувствовал себя чужим среди людей. Как говорил Белинский, Лермонтов был поэтом другой эпохи. Вот и его лирический герой постоянно ищет покой для души, бежит от толпы, подобно изгнаннику. Тему одиночества мы видим, например, в стихотворении Узник. Лермонтов пишет, что одинок его герой и нет отрады. Также видим тему одиночества в его стихотворении Пленный рыцарь и во многих других работах.

Лирика Лермонтова: основные темы и мотивы

5 (100%) 1 vote

Конспект открытого урока» Философские мотивы лирики М.Ю Лермонтова и особенности мироощущения поэта»

Класс:10

Дата: 12.10.17г.

Урок: литература

Учитель: Балыбердина Н.Н

Тема урока: Философские мотивы лирики Лермонтова как выражение мироощущения поэта.

Тип урока: урок усвоения первичных знаний, комбинированный

Цель урока: постичь мир лирического героя Лермонтова, соотнести его с произведениями музыки и живописи, провести небольшое исследование на материале стихотворений Лермонтова и рассмотреть философские проблемы: добро и зло, жизнь и смерть, счастье, смысл человеческой жизни.

Задачи урока:

совершенствование навыков лингвопоэтического анализа художественного произведения;
учить восприятию художественного текста как процессу творческому, который находится в зависимости от читательского искусства;

развивать эмоциональную сферу обучающихся, воображение, умение самостоятельной работы с художественными текстами;
развивать у учащихся чувство языка, внимательного, вдумчивого отношения к слову, вырабатывать навыки культуры речи

формировать умение вступать в диалог с текстом произведения, осуществлять единство нравственного и эстетического воспитания.

Оборудование и материал к уроку: портрет М. Ю. Лермонтова, презентация, сборники стихов, раздаточный материал, выставка в библиотеке, рисунки школьников по творчеству Лермонтова, художественное прочтение стихотворения «Парус», музыка: шум моря.

Ход урока:

1. Организационный момент.

Здравствуйте, ребята, дорогие гости! Сегодня у нас урок литературы пройдет в необычной форме. Он будет также посвящен творчеству М.Ю Лермонтова. Пройдемте в библиотеку, где госпожа Знаника представит интересные сведения о поэте.

Ю.Тыщенко(библиотека)-Здравствуйте, ребята и гости! Мы перенесемся мысленно в эпоху 19 века, в с.Тарханы Пензенской губернии. В 1814 г. там родился М.Ю Лермонтов. Детство его было трудным, потому что рано развелись родители, и бабушка, Арсеньева Елизавета Алексеевна, ограничивала встречи внука с отцом, Юрием Петровичем Лермонтовым. Отсюда вытекает тема одиночества в его творчестве.

Мальчик рос одаренным ребенком, имел много способностей, например, хорошо играл в шахматы, на скрипке, прекрасно рисовал (рисунки детей), любил математику.

За всю жизнь 3 раза был на дуэли, погиб от выстрела в грудь своего друга Николая Соломоновича Мартынова в 1841 году. Сейчас дом Лермонтова стал музеем и в нем сохраняются традиции старины: изготавливаются горшки, ткут половики, готовят блюда по рецептам 19 века, туда постоянно приезжают туристы.

Самое известное стихотворение поэта-«Парус»(чтение), звучит шум моря.

-А теперь перейдем в кабинет информатики, чтобы продолжить дальнейшее знакомство с писателем.

2. Слово учителя:

-Ребята, как вы считаете, какая тема была актуальной в творчестве Лермонтова? Сформулируйте ее.(тема одиночества).

3.Проверка домашнего задания:

— Вы читали дома стихотворение «Валерик» и рассказ Н.С Евдокимова»У самого неба». Предлагаю вам заполнить таблицу, а позже прокомментировать.

4.Слово учителя.

Война, одиночество, печаль…Какие мысли , темы возникают у вас в голове? Сформулируйте тему урока. Какова цель нашего занятия? (тема— Философские мотивы лирики Лермонтова как выражение мироощущения поэта, цель— постичь мир лирического героя Лермонтова, соотнести его с произведениями музыки и живописи, провести небольшое исследование на материале стихотворений Лермонтова и рассмотреть философские проблемы: добро и зло, жизнь и смерть, счастье, смысл человеческой жизни).

— Где вы можете применит ь полученные знания? (при подготовке к итоговому сочинению).

-Чтобы нам понять суть философской лирики, нужно обратиться к его стихотворениям. Предлагаю работу в парах, обратите внимание на ее правила! У вас на столах есть раздаточный материал, учебник, 2 стихотворения. Свой результат работы вы записываете , используя прием «Фишбоун».

Вам нужно найти проблему, причины. факты, выбор, потом представить свой вариант работы, зачитав стихотворение и его анализ.

Образец:

1.Проблема-стихотворение «Когда волнуется желтеющая нива..».

2.Тема( причина)-смысл жизни(факт).

3. Идея-показать, что между человеком и природой существует неразрывная связь, дисгармония вызывает вызывает дисбаланс в человеке.

4.Композиция-4 строфы с повторяющимся союзом места когда.

5.Римфа-перекрестная, мужская/женская, бедная/богатая.

6.Тропы-олицетворение, эпитеты, антитеза, употребление устаревших слов.

7.Мое восприятие-ощущение грусти, печали.

8. Выбор-поэт, писатель 19 века.

5.Вопросы после первого прочтения художественного текста:

Каким настроением проникнуто произведение?
Какие чувства вы испытывали, слушая текст?

«Когда волнуется желтеющая нива…» Михаил Лермонтов

Когда волнуется желтеющая нива,
И свежий лес шумит при звуке ветерка,
И прячется в саду малиновая слива
Под тенью сладостной зеленого листка;

Когда росой обрызганный душистой,
Румяным вечером иль утра в час златой,
Из-под куста мне ландыш серебристый
Приветливо кивает головой;

Когда студеный ключ играет по оврагу
И, погружая мысль в какой-то смутный сон,
Лепечет мне таинственную сагу
Про мирный край, откуда мчится он,—

Тогда смиряется души моей тревога,
Тогда расходятся морщины на челе,—
И счастье я могу постигнуть на земле,
И в небесах я вижу бога.

6.Защита своих проектов.

Анализ стихотворения Лермонтова «Когда волнуется желтеющая нива…»

Лирика Михаила Лермонтова раннего и позднего периода творчества существенно отличается, Если в юности поэт писал восторженные стихи, восхваляя красоту родных полей, лугов, лесов и рек, то в последние годы жизни к этой теме автор обращался достаточно редко. Лермонтова больше занимали общественные и политические вопросы, за что он был признан смутьяном и сыскал славу поэта, который своими произведениями вредит царскому режиму.

В 1837 году Лермонтов был арестован и несколько недель провел в петербургской тюрьме, пока шло разбирательство по поводу его стихотворения «Смерть поэта», посвященного гибели Пушкина. Резкий тон, который позволил себе Лермонтов в отношении высшего света, фактически погубившего Пушкина, вызвал неудовольствие многих чиновников. В итоге до выяснения степени революционности стихотворения «Смерть поэта» было принято решение заключить Лермонтова под стражу. Именно в тюрьме, не имея чернил и бумаги, поэт написал одно из последних своих лирических стихотворений под названием «Когда волнуется желтеющая нива…». По воспоминаниям очевидцев, в качестве пера поэт использовал обугленные спички, а бумагой служила обертка от еды, которую ежедневно приносил ему в тюрьму старый слуга. Почему же автор в довольно сложный период своей жизни решил обратиться именно к теме природы?

Следует отметить, что в свои 24 года Михаил Лермонтов слыл скептиком и реалистом, который прекрасно понимал, что прежние устои общества полностью себя изжили. Однако поэт осознавал также и тот факт, что само общество еще не готово к переменам. Примером тому являлось восстание декабристов, которое было жестоко подавлено из-за того, что народ не поддержал горстку дворян, выступивших за отмену крепостного права и свержение самодержавия. Поэтому Лермонтов прекрасно понимал, что при его жизни в России вряд ли что-то изменится, и ситуация будет лишь ухудшаться, углубляя пропасть между сословиями. Именно поэтому, чувствуя свое бессилие и невозможность хоть что-нибудь изменить, поэт в последние годы жизни очень часто пребывал в скверном расположении духа. Он знал, что своими стихами не сможет вдохновить светлые умы отечества на повторение подвига декабристов, но и мириться с окружающей действительностью был не в состоянии.

Стихотворение «Когда волнуется желтеющая нива…», на первый взгляд, посвящено красотам родного края, который Лермонтов воспевает с присущей ему нежностью и восхищением. Однако последняя строфа этого произведения полностью раскрывает замыслы автора. В ней он признается: когда происходит общение с природой, «тогда смиряется души моей тревога, тогда расходятся морщины на челе». И именно знакомые с детства пейзажи дают Лермонтову силы жить, веря в то, что его творчество не является напрасным и в будущем будет по достоинству оценено потомками.

Примечательно, что стихотворение «Когда волнуется желтеющая нива» имеет весьма необычную структуру. Оно содержит четыре строфы, которые написаны одним предложением. Такой нетипичный для поэта прием создает ощущение того, что автор писал это произведение на одном дыхании, опасаясь того, что не сможет передать читателям свои мысли и ощущения правильно и максимально точно. Поэтому и не утруждал себя такими пустяками, как разбивка фраз на предложения. Более того, подобная структура стихотворения придает ему особую целостность и мелодичность, которая свойственна многим песням с образным и ярким содержанием. Именно такие произведения очень часто встречаются в русском народном фольклоре, который с детства знал и любил поэт.

7.Работа в группах

Педагог предлагает прослушать и поработать в группах ещё над одним стихотворением М. Ю. Лермонтова «Монолог».

Михаил Лермонтов
Монолог

Анализ стихотворения Лермонтова «Монолог»

Вопросы общественной морали очень волновали юного Лермонтова. Начав бывать на званых приемах, 15-летний поэт, обладающий хорошей наблюдательностью, очень скоро разочаровался. Его книжные идеалы совершенно не соответствовали поведению и мыслям людей, с которыми ему довелось столкнуться. Больше всего Лермонтова поражало то, что представители благородных фамилий, так увлеченно рассуждающие о высоких материях, не обладают и малой долей тех благодетелей, которые декларируют. Именно поэтому в 1829 году поэт написал стихотворение «Монолог», которое перекликается с его более поздним произведением «Дума» и обличает представителей нового поколения, которым чужды такие понятия, как честь, справедливость и верность.

Свои рассуждения Лермонтов начинает с утверждения о то, что «ничтожество есть благо в высшем свете», и это действительно так. К людям, лишенным всяких принципов, что, по мнению поэта, является отличительной чертой его современников, общество относится снисходительно и даже покровительственно. Именно по этой причине автор задается вопросом: «К чему глубокие познанья, жажда славы, талант и пылкая любовь свободы,
когда мы их употребить не можем?».

Поэт подчеркивает, что молодость его сверстников, являющихся детьми севера, весьма кратковременна – «цветем недолго, быстро умираем». Однако тот небольшой срок, отпущенный судьбой, люди тратят не на благородные цели, а на развлечения и низменные страсти. В итоге жизнь таких людей «пасмурна» и «однообразна», хотя многие этого даже не осознают. Лермонтов не причисляет себя к тем, кто праздно проводит время, однако вынужден признать, что в обществе таких людей он не видит возможности реализовать свои высокие мечты, отчего «и сердцу тяжко, и душа тоскует». Автор с грустью отмечает, что ему уготована та же участь, что ждет и все его поколение, юность которого, лишенная пламенной любви и верной дружбы, проносится, словно мгновение, не оставляя следа. В итоге из восторженных юношей получаются отпетые циники, для которых сама ценность земного существования является весьма сомнительной. «И нам горька остылой жизни чаша; и уж ничто души не веселит», — резюмирует поэт, отмечая при этом, что таков удел всей российской молодежи первой половины 19 века, которая лишена моральных принципов и благородных целей, поэтому вынуждена принимать правила игры, навязанные обществом, лицемерить, лгать и развлекаться.

7.Слово учителя.

-Ребята, вы рассмотрели особенности изображения внутреннего мира героя 19 века, его философию. Теперь немного отдохнем-физзарядка для глаз.

-Сейчас запишем д\з: написать миниатюру «Мое поколение «, каким вы представляете себе человека 21 века, сверстника, о чем он думает, размышляет. (Учитель обращается к жизненному опыту учащихся, затрагивая тему одиночества людей, их несчастий, неразгаданной ими тайны мироздания.

Учитель должен показать детям, что ему интересны их точки зрения, их ценности, их участие в решении учебной задачи).

8. Рефлексия урока.

Обобщим все изученное на уроке в в виде синквейна, оценивание.

Пример:

1 Лермонтов

2. Одинокий, печальный

3. Грустит, размышляет, пишет

4. Лермонтов-вечный странник.

5.Поэт

9.Вывод:

В лирике Лермонтова преобладает тема одиночества, он размышляет о смысле жизни, смерти, об обществе, которое живет по своим законам, у них нет гармонии с природой. Поэтому все лирические произведения последних лет жизни полны печали и грусти, возникает двоемирие в творчестве.

— Я желаю вам чаще задумываться о своем месте в жизни и об отношении к окружающим. До новых встреч! Спасибо!

«Когда волнуется желтеющая нива…»

Михаил Лермонтов

Тогда смиряется души моей тревога,
Тогда расходятся морщины на челе,—
И счастье я могу постигнуть на земле,
И в небесах я вижу бога

1840г.

Основные мотивы и образы лирики М. Ю. Лермонтова. Нравственно-философское звучание стихотворения «Дума» » Шпоры для студентов

В творчестве Лермонтова нашли отражение мысли и настроения передовых людей его времени (30-е годы XIX века), их жажда дела и борьбы, их свободолюбие, их мечты о свободе родины, а также тоска и отчаяние от осознания невозможности воплотить в жизнь свои замыслы и стремления. Уже в ранний период творчества определились основные мотивы и темы его поэзии: тема любви, поэта и поэзии, свободы, философская лирика.

В своих стихотворениях Лермонтов поэтизирует и воспевает свободу. Стихотворение «Новгород» адресовано ссыльным декабристам, о которых поэт отзывается как о мужественных людях, сердца которых трепещут при имени свободы. Поэт восхищается их мужеством. Стихотворение названо «Новгород» неслучайно: этот город – для поэта символ свободы, независимости и демократии.

В целом ряде стихотворений Лермонтов создает романтический образ тюрьмы и узника: «Узник», «Пленный рыцарь», «Соседка».

Чувство одиночества придавало всей лирике Лермонтова трагический характер. Причины трагизма следует видеть не только в обстоятельствах личной жизни поэта (ранняя смерть матери, жизнь в разлуке с отцом, муки любви в юности, жизнь изгнанника в последние годы жизни), но и в особенностях той эпохи («Парус», «Утес», «На севере диком стоит одиноко…», «Листок»).

Стихотворение «И скучно, и грустно» представляет собою исповедь лирического героя, его напряженный внутренний монолог. Это своеобразная запись в дневнике. Герой – представитель поколения 30-х годов XIX века. Ему свойственно трагическое восприятие жизни. Ничто не радует лирического героя: ни желания, ни любовь, ни страсти, а жизнь в целом – «такая пустая и глупая шутка». Герой одинок в обществе, которое его окружает, в любви, в дружбе, он одинок в своей стране, и, наконец, в целом мире. Наиболее полному раскрытию темы помогают особые средства выразительности: множество риторических вопросов, восклицаний, умолчаний, пауз.

Тема одиночества и предчувствия собственной гибели у Лермонтова находятся в неразрывной связи с темой любви: «Не смейся надо моей пророческой тоскою», «Я не унижусь пред тобою», «Я не люблю тебя…», «Нет, не тебя так пылко я люблю». Ряд стихотворений адресован Варваре Александровне Лопухиной. Самое известное из них – «Валерик». Оно написано в форме любовного послания. После традиционного вступления совершенно неожиданно для читателя идет описание страшного кровавого сражения при речке Валерик. Здесь очень ярко создано ощущение трагизма. Это подчеркивается и самим названием реки, которое буквально переводится как «река смерти». В сражении при Валерике принимал участи сам Лермонтов, где поэт проявил чудеса храбрости, а потому он описывает его как очевидец и участник этого события, которое рисует реалистическими красками.

Большое количество произведений Лермонтова посвящено теме родины. Так, например, в «Бородино» поэт прославляет патриотизм и героизм русских солдат в войне 1812 года. Стихотворение построено на контрасте храброго и мужественного поколения 10-х годов и бездеятельного и равнодушного поколения 30-х годов: «Да, были люди в наше время».

В стихотворении «Родина» Лермонтов называет свою любовь к отечеству «странной». Автор не отрицает героического прошлого страны, но более он любит Россию народную. Образ родины дается в стихотворении в развитии: от широкого плана к более узкому. Создается ряд пейзажных и других картин, воссоздающих ее облик. Центральный образ стихотворения – «чета белеющих берез».

В теме поэта и поэзии Лермонтов продолжает традиции Пушкина и поэтов-декабристов. Но у него – свой взгляд на эти проблемы. В стихотворении «Нет, я не Байрон…» Лермонтов сопоставляет себя с великим английским поэтом, следовательно, говорит о своем романтическом восприятии жизни, так как Байрон был романтиком. Этот поэт представляется Лермонтову одиноким, «с гордою душой», недоступным толпе. Здесь же, однако, Лермонтов понимает, что во многом его путь отличен от пути Байрона, потому что он – русский поэт: «как он, гонимый миром странник, но только с русскою душой». К теме поэта и поэзии можно отнести стихотворения «Кинжал», «Журналист, читатель и писатель», «Смерть поэта», «Поэт».

«Чаша жизни» — символического плана стихотворение философской тематики. В нем жизнь представляется как золотая чаша, из которой люди пьют прекрасный напиток. Однако, это только иллюзии: жизнь – не золотая чаша. Люди обманывают самих себя, и истина открывается им только перед смертью. И тогда оказывается, что чаша была пуста, а вместо напитка были лишь слезы.

Стихотворение «Дума» отражает все основные темы и мотивы лирики Лермонтова. Основное же здесь – размышления наедине с собой о современном поэту поколении. Уже в первой строке выражена основная мысль стихотворения: «Печально я гляжу на наше поколенье». Собеседников у поэта нет, он смотрит на свое поколение отчужденно, хотя местоимение «мы» непрестанно повторяется в тексте. Однако начало и конец стихотворения отделяют поэта от его поколения, и суд в «Думе» беспощаден. Равнодушие, с которым поколение поэта относится к жизни и своей судьбе, оказывается обоюдоострым мечом. Оно может заслужить лишь презрение потомков и скорое забвение.

Философская лирика Лермонтова. Помощь школьнику

Философская лирика Лермонтова.

Сочинения, анализ и мораль басен. Русский язык и литература школьнику

Мы подготовили для наших читателей несколько сочинений на тему — Философская лирика Лермонтова. Используйте эти примеры для написания своего рассуждения на урок литературы в школе.

Сочинение 1

Практически все литературное наследие Михаила Лермонтова – это ответы, на так называемые «вечные вопросы».

Все стихотворения поэта на философскую тематику условно можно разделить на несколько категорий.

Сочинение 2

Михаил Юрьевич Лермонтов – великий русский поэт. Несмотря на недолгую жизнь, творческое наследие Лермонтова является неоценимым вкладом в литературу. Основная тема лирика поэта – философские рассуждения о смысле жизни, о предназначении человека, о вечном противостоянии зла и добра, темного и светлого в личности каждого.

Философскую лирику Лермонтова можно разделить на три основных темы: библейская, тема борьбы противоположностей и поиск себя, гармонии жизни. Для каждой представленной темы характерны свои особенности и черты.

Образ Бога, богоборческие мотивы, проблема неверия – все это присуще библейской лирике поэта. Так, в стихотворении «Благодарность» лирический герой насмешливо благодарит Всевышнего за подаренную жизнь, которая кажется ему мучительной, тяжелой и горькой. Герой обвиняет Бога «за горечь слез, за мучение страстей, за месть врагов и клевету друзей». Таким образом, Бог представлен в стихотворении Лермонтова всесильным, но несправедливым. По мнению поэта, Господь повинен в человеческом несовершенстве. Такое суждение ярко противоречит библейскому вероучению. Такие мотивы слышны и в других стихотворениях Лермонтова: «Мой демон», «Я не ангелов и рая», «Земля и небо».

Однако не всегда лирический герой находится под властью неверия. Наступает время, когда он становится на путь, идущий к Богу. Его сердце снова наполняется верой. Лирический герой просит Всевышнего не обвинять его за то, что он так любит жизнь, наполненную страстями. И не карать его за заблуждения, которых он «бродит… далеко» от Бога (стихотворение «Молитва»). Таким образом, библейская лирика поэта наполнена тревожными исканиями души истиной верой.

Тема борьбы противоположностей, светлого и темного, добра и зла присуща философским стихотворениям поэта. Ярким примером такого противостояния является знаменитый «Парус». Лирический герой – белый одинокий парус, мечется средь волн и «просит бури», словно человек находящийся в плену земных страстей. Он одновременно жаждет новых потрясений – бурь, и в тоже время пытается обрести счастье. Так как эти понятия несовместимы, то душа продолжает метаться, искать и не находить выхода.

Как многие писатели и поэты, Лермонтов искал в себе гармонию с окружающим миром. И такая призрачная, хрустальная гармония показана поэтом в стихотворении «Когда волнуется желтеющая нива…». Стихотворение наполнено возвышенными, нежными чувствами. Душа, природа и Бог сливаются воедино. Такие минуты способны преобразить жизнь лирического героя:

И счастье я могу постигнуть на земле, И в небесах я вижу Бога!..

Философская лирика Лермонтова — неоценимое достояние русской литературы. Поэт отвечает на вечные вопросы жизни и смерти, веры и неверия, поисков себя и постижения счастья. На основе рассуждений поэта можно сделать личные выводы о неповторимой красоте бытия.

Вопросы о смысле жизни, о назначении человека, размышления о жизни и смерти, о космосе и хаосе присутствуют в творчестве почти каждого поэта. Но у М. Ю. Лермонтова они приобретают особый, своеобразный, невероятно личный характер. В его произведениях, особенно раннего периода, часто можно встретить философские мысли предшественников: Пушкина, Жуковского, Рылеева, некоторых зарубежных поэтов, таких как Байрон, Шиллер, Гете. Однако эти мысли художественно переосмыслены с учетом жизненных позиций и убеждений самого автора и потому представлены в совершенно новом виде. Ранняя лирика Лермонтова, содержащая немало философских размышлений и поисков своего места и предназначения, во многом напоминает поэтический дневник. В ней раскрывается интенсивная духовная жизнь, работа мысли, сопровождаемая глубоким чувством, стремление к познанию окружающего мира и своего места в нем. Жажда познания и активного действия приводит Лермонтова к необычайно ранней постановке серьезных философских проблем. Об этом наиболее красноречиво свидетельствуют такие стихотворения, как «Молитва» (1829), «Монолог» (1829), «Мой демон» (1831) и многие другие.

Сочинение 3

Тема философии в текстах поэтов, встречается не редко. М.Ю.Лермонтов является ярчайшим представителем того времени, в чьих произведениях присутствует нотка философии. Критик Белинский В.Г. описывал Лермонтова как поэта совсем другой эпохи.

Одними из главных в произведениях Лермонтова являются мотивы одиночества, мук и страданий. Автор не был особо доволен своей жизнью, он рано потерял мать и отца «…Один я здесь, как царь воздушный…». Вырос в обществе дворян, в жизни его не было обычных людских радостей «…Страданья в сердце стеснены, и вижу, как судьбе послушно, года уходят, будто сны…».

Все сочинения

История создания паруса. Стихотворение «Парус» М.Ю

«Парус» Михаил Лермонтов
Белеет парус одинокого
В тумане синего моря! ..
Что он ищет в далекой стране?
Что он бросил в родной земле? ..
Волны играют — ветер свистит
И мачта гнется и скрипит…
Увы! он не ищет счастья
И счастье у него не кончается!
Под ним ручей ярче лазури,
Над ним луч золотого солнца. ..
И он, мятежный, просит бури,
Как будто в бурях есть покой!

Анализ стихотворения Лермонтова «Парус»

Поэт Михаил Лермонтов, несмотря на свой суровый и сварливый характер, в душе был неисправимым романтиком. Именно поэтому в его творческом наследии довольно много произведений лирического характера. Одно из них — известное стихотворение «Парус», написанное в 1832 году, когда Лермонтову едва исполнилось 17 лет. Это произведение в полной мере отражает душевные метания молодого поэта, оказавшегося на жизненном перекрестке.Весной 1832 года, после словесной перепалки на экзамене по риторике, он отказался от продолжения учебы в Московском университете, оставив мечты стать филологом. Его дальнейшая судьба и карьера были под вопросом, и, в конце концов, Лермонтов под давлением бабушки поступил в Школу гвардейских прапорщиков и кавалерийских юнкеров… Перспектива стать военным, с одной стороны, делала не очень вдохновляют молодого поэта. Но в то же время он мечтал о подвигах, выпавших на долю его предков, хотя и понимал, что в лучшем случае судьба забросит его на Кавказ, где в то время велись военные действия.

Накануне поступления в юнкерское училище Лермонтов написал стихотворение «Парус», которое полностью отражает его настроения и не самые радостные мысли. Если отбросить предысторию и не учитывать факты, то это произведение можно по праву отнести к одному из самых романтических и возвышенных стихотворений поэта … Однако это далеко не так, ибо автор не ставил перед собой задачу создать образец пейзажной лирики… В этом стихотворении он отождествляет себя с парусом, который одиноко блестит «в тумане синего моря», подчеркивая тем самым, что, может быть, впервые в жизни , он столкнулся с необходимостью принять важное решение.

«Что он ищет в далекой стране?» — спрашивает себя поэт, как бы предчувствуя, что отныне его жизнь будет полна скитаний. И в то же время автор мысленно оглядывается назад, осознавая, «что он бросил в родной земле». Уход из университета поэт не считает серьезной потерей для себя, так как не видит смысла продолжать учебу и заниматься наукой. Гораздо больше Лермонтова беспокоит тот факт, что ему придется покинуть любимую Москву и единственного по-настоящему близкого ему человека — бабушку Елизавету Алексеевну Арсеньеву, заменившую ему и отца, и мать.

Однако поэт понимает, что эта разлука неизбежна, так как ему уготован собственный жизненный путь, который, как предполагает Лермонтов, не будет легким. Эту мысль автор выражает в стихотворении с помощью удивительно красивой метафоры, отмечая, что «ветер свистит и мачта гнется и скрипит». Вместе с тем поэт с горечью отмечает, что в своих предстоящих странствиях «не ищет счастья, и не бежит от счастья».

Однако, прежде чем жизнь поэта резко изменится, пройдет еще несколько лет, которые покажутся Лермонтову невыносимо скучными.Приняв решение в пользу военной карьеры, он рвется в бой и мечтает о славе. Вот почему идиллическая картина морского пейзажа, так напоминающая жизнь лермонтовского кадета, ничуть не прельщает его. И, отвечая самому себе на вопрос, чего он хочет в жизни, поэт замечает, что «он, мятежный, просит бури, как будто в буре есть покой», вновь олицетворяя себя одиноким парусом.

Таким образом, это стихотворение является философским размышлением Лермонтова о собственном будущем. Впоследствии именно жажда достижений подталкивала его к рискованным и необдуманным поступкам. Однако судьба распорядилась иначе: Лермонтов не стал великим полководцем, а вошел в историю как гениальный русский поэт и писатель, произведения которого спустя почти два столетия до сих пор вызывают искреннее восхищение.

М.Ю. Лермонтов был очень требовательным художником. Из множества произведений, написанных в юности, в печать не было отправлено ничего. После смерти Лермонтова читатель познакомился с его юношеским лирическим творчеством, в котором были незабываемые шедевры: «Ангел», «Нищая», «Русалка».Данная статья будет посвящена анализу поэмы Лермонтова «Парус».

Продолжая реформу русской поэзии

Лермонтов предстал перед публикой, по мнению большинства современников, преемником Пушкина. Одним из первых стихотворений, получивших широкую известность, было «На смерть поэта».

В русской литературе после Пушкина сформировался пушкинский канон. Одна из его характерных черт — речь, связанная плавным литературным течением. Истоки Пушкина — «дни Александровых, начало чудное», героический период русской истории, эпоха народного патриотизма, светлая и пора надежд.Пушкинский канон — канон ясного твердого мужского солнечного отношения к жизни.

Общая характеристика творчества поэта

Лермонтов вырос в другое время. Героическая эпоха русской истории закончилась. Укреплялась центральная, помещичья, бюрократическая власть. Отношение человека 30-х годов к миру не могло быть выражено пушкинским языком. Художественные вкусы Лермонтова развивались в Московском дворянском пансионе, в Московском университете, где преобладал интерес к философским знаниям над общественно-политическими вопросами, где занимались философской эстетикой.

В юности Лермонтов проникся идеями Шеллинга. Именно он обосновал романтическое представление о полной свободе художника: противостояние одинокой романтической личности миру, контрастный способ изображения действительности и выражение души поэта.

Байрон и Руссо тоже были близки к Лермонтову. Английский поэт не приемлет лицемерия социальных институтов, ставящих личность и общество во враждебные отношения. Что касается Руссо, то Лермонтов ближе всего к руссо конфликту: природа — цивилизация, особенно в байроновском преломлении.Это отразится в стихотворении Лермонтова «Парус», анализ которого предстоит сделать.

Природа, общество, личность в творчестве М. Лермонтова

Лермонтовская природа противопоставляется публичному человеку, изобретавшему свои законы. Гармоничная природа и общество, страдающее от противоречий, враждуют друг с другом. Для романтизма мир, задуманный Богом, прекрасен и совершенен по замыслу. Но он не совершенен в исполнении, потому что Творец доверил его завершение человеку.Однако человек не выполнил в должной мере задачу, поставленную перед ним Творцом.

Эти кратко очерченные источники, питавшие Лермонтова, предопределили стиль его ранней лирики… В ней на первый план выдвигалась идея личности, заявившей о своих неотъемлемых правах, обратившейся к миру со своими вопросами, сомнениями и претензиями. Для выражения идеи личности требовался новый стиль. Все почувствовали разрушение пушкинского канона.

Молодой Лермонтов внес напряжение в нашу поэзию.Она лишает стих и поэзию гармонии и равновесия, так что стихи звучат более страстно и пронзительно. В дальнейшем примером будет анализ поэмы Лермонтова «Парус».

В творчестве поэта все призвано произвести на читателя определенное эмоциональное впечатление. Все должно работать на создание выразительности целого. С этим связаны две противоречивые тенденции. С одной стороны, поэт не избегает простых определений… С другой стороны, здесь присутствует утонченная и утонченная книжно-поэтическая живопись, а также напряженность психологических состояний.

А теперь, ознакомившись с общими тенденциями поэзии юного творца, приступим к анализу поэмы Лермонтова «Парус».

История создания

В 1832 году М. Лермонтов уехал из Москвы в северную столицу, чтобы поступить в университет. Но ему не приписывают два года обучения в Москве. Поэтому он колеблется, стоит ли ему связывать свою жизнь с армией. Он много думает, прислушиваясь к советам близких. Гуляя по берегу Финского залива, он видит парусный флот и отдельно стоящие корабли.

Вдохновенными строками появляются короткие стихотворения М. Лермонтова «Парус», разбор которых мы и начали.

Тема стихотворения

Это философско-лирическое произведение, включающее пейзаж. В голубом тумане моря автор видит на фоне легких лазурных волн, под лучом солнца, одинокий парус. Пейзаж в стихотворении – это внутренний мир человека. Далее мы разовьем эту мысль поэта и рассмотрим стихотворение Лермонтова «Парус». В анализе будут кратко разобраны все элементы работы.

Тема, идея стихотворения

Что значит море для поэта? Бурные мирские волны. А сам парус, беспокойный и не решающий, что делать. Одиночество в мире чиновников, большой мир, куда он стремится, а где его не принимают — вот главная мысль, которая интересует юношу. Он желает совершенства во всем, но этого никто не ценит.

В николаевское время, после декабрьского восстания, большинство дворян трепетно боятся в чем-либо перечить императору.Бунтарский дух поэта прорывается в стихотворении «Парус», который ищет бури, не опасаясь их. То есть для Лермонтова столкновение с миром чиновников неизбежно, как и бури, которые парус не просто встретит на своем пути, но даже найдет. Он найдет свою высокую цель, ради которой есть смысл жить, преодолевая все преграды и преграды на своем пути. Продолжаем анализировать стихотворение Михаила Лермонтова «Парус».

Композиционное построение

В стихотворении всего три строфы.Каждая из них начинается с описания пейзажа, который постоянно меняется: то штиль, то играет ветер и под ним гнется мачта, то море снова успокаивается, сияет лазурью, и пробивается луч солнца. В каждой строфе мы видим, как автор с волнением наблюдает за парусом. Он задает вопросы, связанные с психологически неустойчивым состоянием поэта.

Изображения

Автор использовал аллегорию в своем произведении. Жизнь обозначена как образ моря, то спокойного, то бурного.Он символизирует тернистые, запутанные, суровые пути. Парус – символ человека с его проблемами, поисками, стремлениями. Так возникает конфликт между человеком и жизнью, в которую он ввергнут, и тем смыслом, который он хочет найти.

Авторские художественные средства

Продолжая анализ М.Ю. Лермонтова «Парус», рассмотрим художественные приемы автора. Произведение написано четырехстопным ямбом с перекрестной рифмовкой. Поэт использует инверсию (парус одинокий, море синее), антитезу (бросил — ищет, страна далекая, земля родная), олицетворение (волны играют, ветер свистит), обилие глаголов .Все это усиливает впечатление от стихотворения.

Лингвистический анализ текста поэмы Лермонтова «Парус»

Мы уже упоминали, что вся поэма построена на оппозициях. Пейзажные куплеты сталкиваются с психологическими. Антитезой является также пара моря (экзистенциального) и паруса, под которым понимается человек, борющийся с жизненными препятствиями. Для усиления выразительности, помимо уже названных средств, используется анафора («что ищет», «что кидается»).Большое количество глаголов выражает динамику, изменчивость характера и парусность.

Вторая строфа особенно напряжена. Все живое: природа, море, парус. Именно здесь указано, что он не ищет счастья, но и не бежит от него. Эта конструкция построена в зеркальном отображении. Здесь мы впервые сталкиваемся с фатализмом, который углубится в более поздних произведениях Лермонтова: «пусть будет то, что должно случиться». В синтаксисе интересен параллелизм:

«В тумане белеет парус…»;
«Ищет на даче…»;
«Бросил в край…».

Слово «парус» используется только один раз. Вместо него 6 местоимений «он». В синтаксисе последних двух строк каждого четверостишия используются либо вопросительные, либо восклицательные знаки. На этом анализ «Парусов» Лермонтова заканчивается.

Это стихотворение стало романом. А. Варламов написал музыку в 1848 г. , А. Рубинштейн — годом позже. Наш современник А. Матюхин в 1985 году тоже положил его на музыку и душевно исполнил.
«Парус» был издан после смерти М. Лермонтова в 1841 году.
Впервые упоминается в письме к В. Лопухиной.
Первая строка в оригинальной версии звучала как «Белый парус вдали».

Лермонтовский «Парус» — одно из самых популярных стихотворений поэта. Об этом свидетельствуют многочисленные лингвистические исследования текста и различные аранжировки и интерпретации произведения.

В сентябре 1832 г. М.Ю. Лермонтов пишет М.А. Лопухиной письмо, в котором признается, что расстроен неудачной попыткой проникнуть в Санкт-Петербург.Петербургский университет. Молодой поэт был одинок и подавлен. В этом же сообщении были строки стихотворения «Белеет одинокий парус». Первая строка заимствована из неоконченной поэмы Бестужева-Марлинского «Андрей — князь Переяславский». Вопрос о том, какой «морской пейзаж» вдохновлял Михаила Юрьевича, остается спорным. Это может быть Финский залив или река Нева.

Жанр, направление и размер

«Парус» написан в жанре лирического романа.Для него характерна интимность изложения, сочетающаяся с подачей сюжетной линии. Интерес к этому жанру был характерен для поэзии декабристов, которой Лермонтов увлекался в молодости.

Стихотворный размер, использованный автором, — четырехстопный ямб, один из самых популярных в русской лирике XIX века. Это делает текст более динамичным, приближает интонацию произведения к разговорной. Лермонтов использует перекрестную рифму с чередованием женских и мужских окончаний стиха.

Значение имени

Название стихотворения «Парус» созвучно его центральному герою. Каждый волен интерпретировать ее смысл и смысл аллегории по-своему.

Во-первых, парус можно соотнести с восемнадцатилетним Лермонтовым, уехавшим из Москвы, приехавшим в столицу поступать в университет. Однако его мечта – выучиться на филолога – рухнула, и он почувствовал себя одиноким среди бурной столичной жизни.
Во-вторых, образ представлен мыслящим человеком, не желающим мириться с окружающей действительностью.Он жаждет перемен и готов бороться с волнами, как с парусом, лишь бы они случились.

Изображения и символы

Поэма наполнена символами и аллегориями. Если человеческая жизнь — это море, то человек в нем — парус, одинокий, гонимый, не знающий покоя и приюта. Лермонтов отразил этот образ не только в поэзии, но и в живописи: известна его акварельная работа, как бы иллюстрирующая стихотворение. Шторм в этом произведении также гораздо больше, чем морской шквал.Она связана с революцией, и эти мысли вызваны реакцией на декабрьское восстание 1825 года.

Лирический герой осознает, что если он хочет добиться своих целей, то безмятежный путь, освещенный солнцем, не для него. Только преодоление настоящей бури может привести его к заветной мечте.

Темы и мотив

Одиночество … Это главная тема поэмы. Он раскрывается через центральный образ композиции – белый парус, что Родина-мать борется с жестокой морской стихией. .. Мотив одиночества — один из ключевых в лирике Лермонтова.
свобода … Цель лирического героя- обрести свободу. Поэтому он решил покинуть родную землю, бежать от солнечных лучей навстречу невзгодам.
Революция … Ее стихотворение олицетворяет образ бури. Кроме того, неслучайно автор считает лирического героя бунтарем, ведь его действия противоречат общепринятым традициям. Он хочет покорять новые горизонты, ищет приключений.

Идея

основная мысль стихотворения — поиск своего предназначения. Одинокий парус не видит спасения в безмятежном покое и решает вступить в бой со стихией. Он не чувствует себя удовлетворенным в лазури и солнце и пытается найти себя в противоположном.

Общие места в поэзии романтизма, такие как одиночество, жажда приключений, образ моря, переосмыслены в «Парусе» и объединены новым мотивом. В литературоведении его называют мотивом «лишнее лицо».К таким героям относятся Онегин, Печорин, Рудин. Таким образом, роль и значение «Паруса» трудно переоценить: с этого небольшого стихотворения начала развиваться весьма значимая для русской литературы тема.

Средства художественной выразительности

Один из основных приемов, использованных в поэме, — антитеза. Многое противостоит: мир — буря, дальняя страна — родина. А также есть и противоположные действия: искал — бросил.

В форме паруса большое значение имеют эпитеты: одинокий, мятежный.

Много инверсий, например, во втором куплете первого четверостишия.

Велика роль пунктуации в этом произведении. Раннему романтизму свойственна недосказанность, молчание некоторых мыслей, что выражалось многоточием. Тот же прием Лермонтов использует во вторых строках каждого четверостишия. Взволнованный персонаж задается риторическими вопросами и восклицаниями.

Не без олицетворения. Для этого пути особенно значима роль глаголов: волны играют, ветер свистит, кинул, ищет, бежит, просит (о парусе).

Кроме того, всю поэму можно считать аллегорией жизни человека, пытающегося найти смысл бытия.

Интересно? Держите его на своей стене!

В стихотворении отражены личные переживания юноши. Незадолго до этого он ушел из Московского университета, отказавшись от мечты стать филологом. По настоянию любимой бабушки Лермонтов переехал в Петербург, намереваясь поступить в юнкерское училище. Перед поступлением юноша много думал о своем прошлом и возможной будущей судьбе – эти мысли и чувства легли в основу произведения.
Наряду с мотивом одиночества Лермонтов поднимает в «Парусе» неизменно интересующую его тему — проблему цели и смысла человеческого существования.
Для изображения меняющейся картины морского пейзажа поэт использует звукоподражания: в первой строфе с помощью преобладания звуков «л», «н», «м», «р» создается эффект размеренного создается колыхание волн во время штиля; изменение моря (шум волн и свист ветра) передается преобладанием звуков «с», «т», «у», «ч». В стихотворении в виде паруса виден сам поэт, его душа. « Парус» — стихотворение Лермонтова о самом себе, ибо настоящим Поэтом всегда остается «одинокий» и «мятежный» , а его свободолюбивая душа, полная тревожного беспокойства, жажды вечных поисков, жажды бури. Стихотворный ямб, перекрестная рифма. Ключевая фраза «Увы! Он не ищет счастья И не бежит от счастья!» Поэма «Парус» создана в
дней Лермонтовского перелома. основная мысль заключена в строчках «Увы! он счастья не ищет И счастье у него не кончается!»
В «Парусе» авторское «я» скрыто, но его легко угадать за местоимением «он»: в отличие от слова «парус», используемого только в первой строке, оно встречается в тексте шесть раз.
В первой строфе образы паруса и лирического героя объединены словом «одиночество». Одиночество героя вызвано разочарованием в жизни, горечью какой-то утраты; он задает болезненный вопрос: как достичь внутренней гармонии.
Во второй строфе герой ищет спасения от одиночества в борьбе со стихией, но, «увы», встреча с бурей не приносит счастья — счастье не может быть найдено извне, оно содержится внутри человека.
В третьей строфе , несмотря на умиротворенную, стройную картину мира, герой стремится обрести душевный покой в обновлении жизни, в очистительной буре.

Стихотворение «Парус» написал М.Ю. Лермонтова в 1832 году. Он оставил учебу в Московском университете и приехал в Петербург в надежде продолжить образование. Однако учиться в столичном университете не пришлось: отчисленных из Московского университета в другие учебные заведения не принимали… Лермонтову пришлось поступить в Школу гвардейских прапорщиков и кавалерийских юнкеров. В этот период он много размышляет, часто гуляет по Финскому заливу. В одной из таких прогулок было создано это стихотворение.
Жанр «Паруса» — лирическая повесть; можно отнести произведение к философской лирике, в которой присутствует символический пейзаж.Произведение насыщено романтическими образами и мотивами.
Исследователи неоднократно отмечали аллегоричность образов поэмы. Так, «одинокий парус» ассоциируется с образом лирического героя, а море – с жизнью. Все три строфы стихотворения построены по одной и той же схеме. Первые два стиха передают состояние природы, два последних — состояние человеческой души. Однако в первой строфе герой и парус отделены друг от друга. Первый — на берегу, а второй — «в тумане морском».Тем не менее, это связанные изображения. Парус, блуждающий в тумане, и герой, блуждающий в «море жизни». В первом четверостишии движения в пейзаже практически нет динамики, везде царит покой:

Белеет парус одинокого
В тумане синего моря! ..
Что он ищет в далекой стране?
Что он бросил в родной земле? ..

С другой стороны, парус, олицетворяющий лирического героя, беспокоен.Это состояние беспокойной души передается глаголами: «кинул», «ищет». Герой стихотворения, вероятно, чувствует горечь какой-то утраты и пытается найти гармонию в своем внутреннем мире.
Вторая строфа пространственно сближает лирического героя и увиденный им пейзаж. Объективному наблюдателю кажется, что он движется от берега к самому кораблю: он слышит свист ветра, скрип мачты, видит игру волн. В этом же четверостишии мы видим ответ на вопрос, поставленный героем в начале стихотворения:

Увы! он не ищет счастья
И счастье у него не кончается!

Частица «увы» здесь говорит нам о разочаровании человека, об уставшей душе, не верящей в саму возможность счастья.Между тем, эта концепция является основной для лирического героя.
Третья строфа, по В.М. Маркович, создает «грандиозный образ вселенской гармонии»:

Под ним ручей ярче лазури,
Над ним луч золотого солнца…

Только буря может разрушить этот образ, но именно к нему стремится парус и душа лирического героя:

И он, мятежный, просит бури,
Как будто в бурях есть покой!

Образ бури и образ мира в Парусе противоположны.Это «типичные пейзажные эквиваленты романтизма. душевные переживания». Но каждое из них является для героя неким романтическим идеалом. Душа его жаждет воссоединить несовместимое. В стихотворении звучит «намек на потребность воссоединить противоположности, ни одна из которых не может полностью удовлетворить». вот где для него счастье.
Композиционно произведение разделено на три части (структурно).В первой части герой как бы задает нам загадку о загадочной судьбе паруса.Вторая часть уже содержит определенное предположение. Третья часть — ключ к непостижимой душе лирического героя, отождествляющего себя с парусом.
Стихотворение написано четырехстопным ямбом, четверостишиями, рифма — крест. использует разнообразные средства художественной выразительности: эпитеты («луч солнца золотой»), инверсию («В тумане синего моря»), анафору и синтаксический параллелизм («Что он ищет в стране далекой? он бросает в родную землю?..), аллитерацию («Над ним луч солнца золотой»), ассонанс («В тумане синего моря»).
Стихотворение «Парус» в известном смысле задало тон некоторым мотивам всего творчества Лермонтова. Так, подобные мотивы (бури, одиночества, побега, счастья) мы встречаем в таких произведениях, как стихотворения «Крест на скале», «На диком севере одиноко», «Выхожу один на дорогу», «Облака». », «Утёс», «Лист», поэма «Мцыри». Поэма «Парус» вызывает неизменный интерес современной критики.

Взаимодействие литературы и философии: взгляд из России

Ученые все больше осознают сегодня то, что можно назвать «конфликтующим вмешательством» между методами филологии и философии, маятник, качающийся между философией, нарастающей филологией, и филологией, нарастающей философией.В ХХ веке стало обычным узнавать следы литературного мышления во всех сферах человеческой деятельности. В 1930-х годах американский философ и интеллектуальный историк Артур Онкен Лавджой в своей книге «Великая цепь бытия: исследование истории идеи » (1936) говорил о необходимости включения истории литературы в историю идей. . Нынешние представители интеллектуальной истории подчеркивают сходство литературы и истории как разных видов письма, различающихся только своей целью, жанром и характером дискурса. В своей книге «Фигуральный реализм : исследования эффекта мимезиса » (1999) руководитель литературного направления в исторических исследованиях Хейден Уайт утверждал, что литературные методы можно применять к историческим текстам для обнаружения в них тропов и аллегорий. Жан Старобинский, известный швейцарский литературовед, одно время учившийся у философа Мориса Мерло-Понти, подчеркивал в интервью, что «между «идеями» и «образами» есть точки пересечения», так что современный филолог должен «уметь стать чем-то вроде философа-историка, не пренебрегающего обращением к документам прошлого, а не только к системам и идеям» (Старобинский 2014, с.185). В то же время философия находится в диалоге с изучением литературы (Rudrum 2006; Rudrum et al. 2019), а философия литературы в настоящее время является процветающей и все более влиятельной отраслью эстетики (Lamarque 2009; Schroeder 2010).

Споры конца двадцатого века о соотношении между философскими и литературными проблемами, между тем, что обычно называют метафизическими, гносеологическими или онтологическими вопросами, с одной стороны, и вопросами художественного представления, формы и содержания, а также эстетической ценности , с другой стороны, сильно стимулировались более поздними работами Мартина Хайдеггера, в частности его концепцией поэтического мышления в отличие от логико-рационального мышления (Halliburton 1981; Stelladi 2004). Хайдеггер, наряду с Морисом Бланшо, который был и философом-теоретиком, и писателем, сыграли важную роль в подходе Жака Деррида к философии как особому литературному жанру, который следует поставить рядом с поэзией и исследовать с точки зрения ее художественной структуры (Кларк 2008). Для постструктурализма и деконструктивизма вообще метафоричность самого языка стала теоретической основой для рассмотрения философских и литературных проблем как взаимосвязанных. Однако, уменьшая акцент на логико-рациональном мышлении в пользу поэтического мышления, сторонники этих движений также отвергали философский концептуальный универсализм.Сам факт этого отторжения, пожалуй, является наиболее очевидным отличием западноевропейской интеллектуальной традиции от ее российской коллеги в подходах к взаимодействию литературы и философии. ^{Footnote 1} Недаром в книге Новые направления в философии и литературе Клэр Колбрук утверждает: «Нельзя избежать универсальных стремлений мысли, но любая попытка артикулировать универсалии требует какой-то конкретной и единичной записи. Философия неизбежно догоняет силу литературы» (Rudrum et al. 2019, p. 14).

В отличие от западноевропейской традиции, в русской культуре никогда не было четкой границы между этими двумя дисциплинами. Русская литература XIX века была синтетической формой национального самосознания и выполняла роль национальной русской философии:

Однако русская классическая литература всемогуща тем, что выполняла роль национальной русской философии XIX века не как «эрзац» или «суррогат», которых могло бы не быть, если бы на русской почве развилась ее собственная философия, а как качественно новое явление, невиданное ранее ни в истории литературы, ни в философии, ни в религии.Дело в том, что на русской « родной земле » девятнадцатого века интеллектуальное осмысление мира не могло развиваться в форме философии не только из-за отсутствия политической свободы, жесткой цензуры и т. п., но также из-за особенностей русской жизни, которая для своего адекватного отражения требовала не философской системы, а романа. (Гачев 1981, стр. 12) ^{Сноска 2}

Русские романтики впитали в себя новейшую западную философскую мысль, прежде всего идеи Шеллинга и Гегеля.Самобытная русская философия любомудрых («любителей мудрости») и славянофилов возникла именно из попытки обобщить этот опыт. Не случайно в это время был написан первый русский философский роман Владимира Одоевского « Русские ночи » (« Русские ночи », опубл. 1844). Одоевский противостоит трем философским взглядам на мир: сенсуалистскому Этьену Бонно де Кондильяку, шеллинговской философии тождества и мистической мысли (во многом восходящей к Луи Сен-Мартену), но то, что мыслители выражали теоретическими построениями, писатель передал через действие его персонажи.Но в то же время этот роман, созданный в начале 1830-х годов, дал полное выражение русской романтической историософии. Предвидя споры между западниками и славянофилами, Одоевский говорил об отношениях Запада и России, а почти за 100 лет до Освальда Шпенглера говорил об упадке Европы.

Однако, несмотря на неизменный интерес к западной философии, русская философия второй половины XIX века оставалась незаинтересованной в западноевропейской манере философствовать, строя философские системы.Так оставалось до 1870–1880-х годов, пока на философской сцене не появился Владимир Соловьев. Для большинства русских интеллигентов XIX века именно литература была подлинным методом философствования. Русская классическая литература — от Александра Пушкина, Михаила Лермонтова и Федора Тютчева до Льва Толстого и Федора Достоевского — предстала перед читателем как образно-художественная форма философского исследования действительности.

К началу ХХ века, в условиях религиозно-философского Возрождения, вектор влияния изменился: религиозно-философская мысль стала доминировать над поэтикой художественного текста.И все же творчество таких выдающихся философов того времени, как Николай Бердяев, Сергей Булгаков, Василий Розанов, Павел Флоренский, несомненно, оставалось как бы «литературоцентричным». Смена идеологических парадигм, ставшая господствующей после 1917 г., затронула взаимодействие литературы и философии, но не отменила его целиком: якобы «абстрактные» идеи философии уступили место социологическому анализу и вниманию к конкретным социальным явлениям. Более того, изменились и литературные жанры, как в общественной мысли, так и в литературном процессе — от символистских «мистерий» до экспрессионистского стиля антиутопий (т.г., Евгений Замятин и Андрей Платонов), давшие начало творчеству писателей-философов 1920–1930-х годов (например, Алексея Лосева и Валериана Муравьева). Недаром бахтиноведы подчеркивают, что ему, «чтобы быть философом… нужно было быть литературоведом и лингвистом», а чтобы быть историком литературы, «нельзя было не философствовать» (Рыклин 1992: 87).

Внимание к вопросу о соотношении литературы и философии в отечественном литературоведении возродилось в 1970-е годы не только в связи с интересом к творчеству Михаила Бахтина, но и во многом, во-первых, благодаря изучению наследия Любомудрый — Владимир Одоевский, Дмитрий Веневитинов, Степан Шевырев (Манн 1969; Маймин 1976), а затем благодаря исследованиям наследия славянофилов, теоретиков « родного почвенного движения», панславистов, объединивших в одном лице писатели, поэты, литературоведы и мыслители: Алексей Хомяков, Иван Киреевский, Константин Аксаков, Иван Аксаков, Аполлон Григорьев, Федор Тютчев, Федор Достоевский, Николай Страхов, Константин Леонтьев и другие. Однако подлинный парадигмальный сдвиг в подходе к этому вопросу произошел в 2000-е годы, когда ранее запрещенные религиозно-философские тексты как дореволюционного периода, так и эпохи массовой русской эмиграции 1917–1922 годов полностью вернулись в культурно-научный оборот. (Семенова 2004). В результате за последние пятнадцать лет такие книги, как антология поэзии как жанра русской философии (Сиземская, 2007) и материалы круглого стола по проблемам взаимоотношений философии и литературы (Философия и литература: проблемы взаимовлияний 2009) появились.В монографии Натальи Азаровой рассматривается феномен параллельного развития, взаимодействия, взаимовлияния и сближения языка русской философии и поэзии ХХ-ХХI веков (Азарова 2010). Сергей Кибальник подходит к Пушкину как к глубокому художественному философу и исследует основные черты художественного мышления Пушкина и его оригинальную эстетическую позицию (Кибальник 2019). На примере русской поэзии конца XVIII–XX веков Алла Радионова развивает понятие «лирико-философский метатекст», исследует формирующие его поэтические приемы и структуры (Радионова 2019). В настоящее время над рассматриваемой темой работают многие российские профессиональные философы: В.К. Кантор, А.Л. Доброхотов, А.А. Кара-Мурза, И.Н.Сиземская, С.А.Никольский, В.Порус, О.Жукова и др. также несколько специальных выпусков журнала Russian Studies in Philosophy , посвященных русским литераторам (таким как Толстой, Достоевский, Чехов, Тургенев, Пушкин, Лермонтов, Платонов и др.), которые затрагивают актуальные темы (см. Гревцова 2011; Быкова 2011). ; Никольский 2016; Сиземская 2018; Кантор 2019; Доброхотов 2019; Жукова 2019).

В 2017 году компания A.M. Горького Институт мировой литературы Российской академии наук при финансовой поддержке Российского научного фонда, ^{Сноска 3} создал исследовательскую группу для проведения междисциплинарного исследования взаимодействия русской литературы и философии. Группа проследила историю подобных взаимодействий в XIX и XX веках, ориентируясь на тексты наиболее выдающихся русских писателей, литературоведов и философов. В ходе этого исследования в научный оборот были введены новые архивные материалы (напр.г., из архивов Владимира Соловьева, Алексея Лосева, Александра Горского, Валериана Муравьева и др.).

Изучение влияния философского и культурно-исторического контекста на художественный текст, а также взаимосвязей между философскими, эстетическими и литературоведческими исследованиями, между религиозными и философскими образами и мотивами позволило ученым задуматься о динамику и основные тенденции взаимных связей литературы и философии, установить их хронологические границы и механизмы порождения философски насыщенных литературных символов и мифологем.Рассмотрение таких тем русского литературного творчества, как эстетика природы, взгляды на пространство и время, утопические идеи, философия истории и художественная антропология, привело к выводу о взаимообусловленности антропологической и историософской моделей в русской культуре в целом. Эта работа также показала, что общими были основные черты образа будущего, такие как ориентация на ценности, альтернативность, универсальность, космический смысл бытия, бессмертие, единство личности и общества, превращение технического прогресса в органический. философам и художникам, принадлежавшим к космизму конца девятнадцатого – начала двадцатого века.Анализ философско-эстетических оснований литературоведения, вопросы реконструкции авторской теории творчества, онтологии и телеологии художественного ритма, имплицитной философии, доступа к философско-богословским воззрениям автора через их тексты стали основой для разработки исследовательских стратегий. и методические подходы, в том числе субъектно-предметный метод чтения художественных текстов. ^{Footnote 4}

Участники проекта инициировали ряд международных круглых столов и конференций, последняя из которых, осенью 2020 года, совпала с 220-летием со дня рождения Евгения Боратынского и была посвящена феномену « поэзия мысли» от романтизма к модернизму.Создана книжная серия «Русская литература и философия: пути взаимодействия», в которую вошли собрания сочинений, посвященных теоретическим вопросам (Тахо-Годи, 2018а) или отдельным личностям — Владимиру Одоевскому (Тахо-Годи, 2019) и Владимиру Соловьеву (Тахо-Годи, 2018б). ). В своей монографии Татьяна Касаткина демонстрирует, что такое философия творчества Достоевского, почему она существует в его текстах как внутренняя и имплицитная, как именно она там существует и какими средствами открывается читателю (Касаткина 2019).В своей книге Анастасия Гачева делает акцент на изучении центральных экзистенциальных тем русской мысли (Владимир Соловьев, Николай Федоров, Сергей Булгаков) и связанной с ними литературы: смерть и бессмертие, человек и Природа, память и воскресение, смысл истории и мировоззрение. смысл творчества, философия любви и др. (Гачева 2019). Результатом работы группы также стали специальные выпуски различных журналов, таких как Российские исследования в философии (Тахо-Годи 2018c) и Транскультурные исследования, 2019, том.15.

В настоящий выпуск вошли статьи всех участников проекта, а также ряда других российских ученых, исследующих сходные темы. Цель этого сборника — представить западной аудитории различные подходы, используемые русскими литературоведами в изучении многообразных взаимоотношений русской литературы и философии на материале, охватывающем период с 1840-х по 1930-е годы.

Андрей Дмитриев представляет ранее неизвестную работу Алексея Хомякова Славянское и православное население Австрии («Славянское и православное население Австрии»), опубликованную анонимно в 1845 году в совместном томе Историко-статистический отчет по России , под редакцией Дмитрия Валуева, и раскрывает эстетическую функцию художественных элементов в его структуре.Сравнительный анализ ранней лирики Хомякова показывает, как поэтические идеи преломляются в его историко-философском рассуждении.

Татьяна Касаткина концентрируется на авторской теории творчества Достоевского и на использовании писателем составных, двухслойных образов как фундаментальной философии личности, открывающей путь к личностному преображению.

Сергей Кибальник анализирует влияние Достоевского, особенно как автора Братьев Карамазовых , на западную психоаналитическую философию (т.г. Жака Лакана и Славоя Жижека), который переосмысливает идеи русского писателя для собственной интерпретации современной действительности.

В центре внимания Елизаветы Захаровой — восприятие литературоведом конца XIX века Юрием Говорухой-Отроком эстетической теории Владимира Соловьева через призму религиозно-философской и проблематики понимания национального самосознания и национального самосознания.

Ольга Шалыгина использует теорию генерируемых потоков времени и теорию метаболического времени, разработанную в ХХ веке двумя российскими учеными, астрофизиком Николаем Козыревым (1908–1983) и биофизиком Александром Левичем (1945–2016), для переосмысления таких привычных литературно-эстетических категорий, как время, пространство, традиции, ритм, психология творчества и восприятия, а также осмыслить законы текстопорождения и роль ритма в поэтике и драматургии Антона Чехова, в частности в его Вишневый сад .

Евгений Пономарев утверждает, что философский текст Льва Шестова и художественные тексты Ивана Бунина о Льве Толстом являются главной точкой соприкосновения философа-экзистенциалиста и писателя, и эссе Бунина «Освобождение Толстого» следует интерпретировать в свете идей Шестова .

Юлия Анохина систематизирует случаи обращения Вячеслава Иванова к поэзии Евгения Боратынского и объясняет причины отнесения поэта-символиста и его предшественника-романтика к традиции «поэзии мысли.Особое внимание она уделяет интересу Иванова к тому, как лирика Боратынского соотносится с его философией искусства и как, апеллируя к поэзии Боратынского, Иванов стремился выразить свое эстетическое кредо.

Значение фигуры Адама в художественной философии акмеизма является основной темой статьи Антона Филатова, в которой автор показывает различия между адамическими мифами таких представителей этого литературного направления, как Николай Гумилев, Сергей Городецкий, и Осип Мандельштам.

Светлана Серёгина анализирует социально-политические мотивы в ранней лирике Николая Клюева. Она рассматривает их через освоение Клюевым философии социального христианства и показывает, как важнейшие категории брошюры Юга-Фелисите Робера де Ламенне « Современное рабство » (Ламенне 1840), братство, сотрудничество и самопожертвование трансформируются в поэзии Клюева. в идеи соработничества с Богом и духовного сораспятия со Христом.

Елена Тахо-Годи исследует споры между известным литературоведом Юлием Айхенвальдом и евразийцами, стремившимися доказать, что Россия и Запад — взаимно чуждые сущности. Автор показывает, что историософские взгляды Айхенвальда находят воплощение в его литературно-критических очерках о Пушкине: критик видит в поэте образец духовно-эстетического равновесия и воплощение собственных историософских устремлений к гармоничному слиянию России и Запада.

Анастасия Гачева исследует творчество последователей Николая Федорова, философов-космистов 1920–1930-х годов Александра Горского, Николая Сетницкого, Валериана Муравьева.Показана связь их эстетики с творческими практиками. В их поэтических и прозаических опытах выявляются синкретические жанровые формы (философская мистерия, философская поэма, философский афоризм и др.). Автор анализирует представления о проективности культуры, истории как дела спасения и искусства как животворящей силы.

Наталья Михаленко исследует, как в произведениях писателя-символиста Дмитрия Мережковского и писателя-экономиста-утописта Александра Чаянова осмысление культуры и философии Древнего Египта и Вавилона связано с поиском исторической гармонии и синтеза мировоззрений, способных преодолеть хаос, способных объединить и примирить людей.

Константин Зенкин обращается к художественным текстам Алексея Лосева, чтобы показать внутреннее единство лосевской музыкальной мифологии (взгляд на музыку как отражение самосознания человека, принадлежащего к определенной историко-культурной эпохе), а также выявить ее эволюцию и преемственность от его ранних музыкально-критических произведений 1920-х гг. до художественной прозы 1930-х гг.

Прекрасной иллюстрацией этих теоретических рассуждений является отрывок из романа Лосева Женщина-Мыслитель ( Женщина-Мыслитель , 1933) в переводе и с кратким предисловием Владимира Марченкова.

Тема доклада Олега Коростелева — философские влияния на поэзию русских авторов-эмигрантов 1920–1930-х годов. Коростелев указывает на решающую роль литературоведа Георгия Адамовича, философия поэзии которого одновременно вдохновляла молодых поэтов и перекликалась с экзистенциальными идеями Льва Шестова. К сожалению, автор, внесший неоценимый вклад в изучение культуры русского зарубежья, не дожил до публикации этого исследования.

Еще одной большой потерей для изучения русской культуры ХХ века стала недавняя смерть Роберта Берда, доцента и заведующего кафедрой кино и медиаисследований и кафедры славянских языков и литератур Чикагского университета.В этом выпуске читатель найдет In Memoriam ему. Профессор Берд очень заинтересовался проектом нашей группы. В мае 2018 года он выступил с докладом «К истории позитивной эстетики» на семинаре, организованном нашей исследовательской группой, поделившись с нами взглядом современного западного литературоведа на историю эстетических идей в России. По его мнению, тот факт, что Владимир Соловьев назвал диссертацию Николая Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» «Эстетические отношения искусства к действительности», 1855 г. русской философской эстетики к соединению реалистического и идеалистического направлений.Эта тенденция отличает его от негативной эстетики, характерной для западной мысли двадцатого века. Дискуссия, последовавшая за его выступлением, еще раз показала, насколько плодотворным может быть сотрудничество ученых разных стран и литературных школ в изучении сложных методологических и междисциплинарных вопросов.

Notes

1.
Проблема взаимодействия литературы и философии рассматривается с разных позиций в таких работах, как (Bourbon 2004; Clowes 2004; Feger 2012).
2.
Русские религиозные мыслители, такие как Владимир Эрн и Алексей Лосев (см. статью Лосева «Русская философия» (1919) в: Тахо-Годи 2014, с. век.
3.
РНФ, проекты № 17–18-01432 и № 17–18-01432-П.
4.
«Субъектный метод – метод исследования действительности, при котором воспринимающий вступает в равноправное взаимодействие с воспринимаемым (не навязывая ему ряд действий, оставаясь при этом вне непосредственного контакт, как это обычно бывает при субъектно-объектном способе восприятия). Субъектно-субъектный метод направлен на установление не только внешних характеристик и некоторых объективных процессов в воспринимаемом, но и его внутренней жизни и сознания. Главным инструментом этого метода является сама личность воспринимающего, которая добровольно умаляет себя перед воспринимаемым, чтобы не искажать и не маскировать передаваемое таким образом знание. В результате такого взаимодействия на каждом новом этапе герменевтического круга меняется не только видение соотношения общего и частного в воспринимаемом, но и личность самого исследователя.На каждом новом этапе взаимодействия воспринимаемой и воспринимающей личности становятся доступными все новые данные и новые уровни обобщения – благодаря этому личностному росту и переходу на новый этап или уровень» (Касаткина 2018, с. 15).

Литература

Азарова Н.М. (2010). Язык философии и язык поэзии – движение навстречу: (грамматика, лексика, текст) .Москва: Гнозис.
Google Scholar
Бурбон, Б. (2004). В поисках замены душе: Разум и смысл в литературе и философии . Кембридж, Лондон: Издательство Гарвардского университета.
Google Scholar
Быкова М.Ф. (2011). Достоевский как мастер философской прозы. Российские исследования в области философии, 50 (3), 3–9.
Артикул Google Scholar
Кларк, Т. (2008). Деррида, Хайдеггер, Бланшо: источники понятия Деррида и литературная практика . Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
Google Scholar
Clowes, EW (2004). Шинель художественной литературы: русская литературная культура и вопрос философии . Итака, Лондон: Издательство Корнельского университета.
Книга Google Scholar
де Ламенне, Франция (1840 г.). Современный эсклаваж . Брюссель: Хауман.
Google Scholar
Доброхотов А.Л. (2019). Вячеслав Иванов о Пушкине Цыгане : Антиномия индивидуализма и свободы. Российские исследования в области философии, 57 (3), 260–269.
Артикул Google Scholar
Фегер, Х.(Ред.). (2012). Справочник по литературе и философии . Берлин-Гейдельберг: Springer.
Google Scholar
Философия и литература: проблемы взаимосвязей (материалы «Круглого стола») (2009). Вопросы философии, 9 , 56–96.
Гачев Г.Д. (1981). Образ в русской художественной культуре .Москва: Искусство.
Google Scholar
Гачева А.Г. (2019). «Идеальное ведь тоже действительность…»: Русская философия и литература. Москва: Академический проект.
Google Scholar
Гревцова Е. С. (2011). О «философской судьбе» творчества Антона Чехова. Российские исследования в области философии, 50 (2), 83–98.
Артикул Google Scholar
Halliburton, D. (1981). Поэтическое мышление: подход к Хайдеггеру . Чикаго: Чикагский университет.
Google Scholar
Кантор В.К. (2019). Становление петровско-пушкинской России: философский взгляд. Российские исследования в области философии, 57 (3), 228–240.
Артикул Google Scholar
Касаткина Т.А. (2018). Философия восприятия литературы и искусства: о субъект-субъектном методе чтения. В: Тахо-Годи, Э.А. (Ред.) (2018а). Русская литература и философия: Пути взаимодействия, выпуск 1 [Серия «Русская литература и философия: Пути взаимодействия», вып.1]. Москва: Водолей, 14–50.
Касаткина Т. А. (2019). Достоевский как философ и богослов: художественный способ высказывания.Серия «Русская литература и философия: Пути взаимодействия», выпуск 4, ред. Е. А. Тахо-Годи [Достоевский как философ и богослов: художественный способ говорения. Серия «Русская литература и философия: Пути взаимодействия», вып. 4, изд. Э. А. Тахо-Годи]. Москва: Водолей.
Кибальник С.А. (2019). Художественная философия А.С. Пушкина [А.С. Художественная философия Пушкина], , 2-е изд. Санкт-Петербург: Петрополис.
Google Scholar
Ламарк, П.(2009). Философия литературы . Молден, Массачусетс: Блэквелл.
Google Scholar
Манн Ю.В. (1969). Русская философская эстетика (1820–1830-е годы) [ Русская философская эстетика. (1820–1830-е гг.) ]. Москва: Искусство.
Маймин Э.А. (1976). Русская философская поэзия. Поэты-любомудрые, А.С. Пушкин, Ф.И. Тютчев [ Русская философская поэзия.Поэты-любомудрые, А.С. Пушкин, Ф.И. Тютчев ]. Москва: Наука.
Никольский С.А. (2016). Восстание Лермонтова: «Хочу верить в добро». Российские исследования в области философии, 54 (2), 129–144.
Артикул Google Scholar
Радионова А. В. (2019). Лиро-философский метатекст в русской литературе . Смоленск: Изд-во СмолГУ.
Google Scholar
Рудрам Д. (ред.). (2006). Литература и философия: Путеводитель по современным дебатам . Лондон: Пэлгрейв Макмиллан.
Google Scholar
Рудрам Д., Аскин Р. и Бекман Ф. (ред.). (2019). Новые направления в философии и литературе . Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета.
Google Scholar
Рыклин М. К. (1992). Сознание и речь в концепции М.М. Бахтиной «Сознание и речь у М.М. концепции Бахтина]. В: М.М. Бахтин как философ, под редакцией Л.А. Гоготишвили и П.С. Гуревич [ М.М. Бахтин как философ, изд. Л.А. Гоготишвили и П.С. Гуревич ]. Москва: Наука, 175–189.
Шредер С. (ред.). (2010). Философия литературы. Спецвыпуски Ratio, 2 декабря года. Оксфорд: Уайли Блэквелл.
Google Scholar
Семенова С.Г. (2004). Метафизика русской литературы : В 2 т. [ Метафизика русской литературы: В 2 т. ]. Москва: Порог.
Сиземская И. Н. (ред.). (2007). Поэзия как жанр русской философии: антология . Москва: Институт философии РАН.
Google Scholar
Сиземская И. Н. (2018). Русский нигилизм в Иване С.Литературно-философские исследования Тургенева. Российские исследования в области философии, 50 (3), 394–404.
Артикул Google Scholar
Старобинский, Дж. (2014). Материал идей (беседа с Сергеем Зенкиным). Иностранная литература, 2, 170–186.
Google Scholar
Стелларди, Г.(2004). Хайдеггер и Деррида о философии и метафоре: несовершенная мысль . Амхерст, Нью-Йорк: Книги человечества.
Google Scholar
Тахо-Годи Э.А. (2007). Художественный мир прозы А.Ф. Лосева [ Художественный мир художественной литературы А.Ф. Лосева ]. Москва: Большая Российская энциклопедия.
Тахо-Годи, Э.А. (2014). Алексей Лосев в эпоху русской революции: 1917–1919 [Алексей Лосев в эпоху русской революции: 1917–1919] .Москва: Модест Колеров.
Google Scholar
Тахо-Годи, Э.А. (ред.). (2018а). Русская литература и философия: Пути взаимодействия, выпуск 1 [Серия «Русская литература и философия: Пути взаимодействия», вып. 1]. Москва: Водолей.
Google Scholar
Тахо-Годи, Э.А. (ред.). (2018б). Литература и религиозно-философская мысль конца XIX – первой трети ХХ века.К 165-летию Вл. Соловьева. Серия «Русская литература и философия: Пути взаимодействия», выпуск 2. К 165-летию со дня рождения Вл. Соловьев . Серия «Русская литература и философия: Пути взаимодействия», вып. 2]. Москва: Водолей.
Тахо-Годи, Э.А. (ред.). (2018с). Алексей Ф. Лосев: К 125-летию со дня рождения. Российские исследования в области философии, спецвыпуск , т. 1, с. 56, № 6.
Тахо-Годи Э. А. (ред.). (2019). Литература и философия: От романтизма к ХХ веку. К 150-летию со дня смерти Вл. Ф. Одоевского. Серия «Русская литература и философия: пути взаимодействия»; выпуск 3 [Литература и философия: От романтизма до ХХ века. К 150-летию Вл. Смерть Ф. Одоевского . [Серия «Русская литература и философия: Пути взаимодействия», вып. 3].Москва: Водолей.
Жукова О. А. (2019). Самопознание русской культуры: Пушкин в философском опыте Семена Франка. Российские исследования в области философии, 57 (3), 281–295.
Артикул Google Scholar

Скачать ссылки

Благодарности

Это исследование было проведено в A.M. Горького РАН при финансовой поддержке Российского научного фонда (РНФ, Проект № 1).17-18-01432-П).

Сведения об авторе

Место работы

Кафедра истории русской литературы МГУ имени М.В. Ломоносова, Ленинские горы, 1-й учебный корпус, Москва, Россия, 119991
Тахо-Годи Елена Анатольевна
Кафедра русской литературы конца XIX – начала ХХ вв. Горького Российской академии наук, ул. Поварская, 25а, Москва, Россия, 121069
Елена Александровна.Тахо-Годи

Автор, ответственный за переписку

Елена Александровна Тахо-Годи.

Дополнительная информация

Примечание издателя

Springer Nature остается нейтральной в отношении юрисдикционных претензий в опубликованных картах и институциональной принадлежности.

Об этой статье

Процитировать эту статью

Тахо-Годи, Э.А. Взаимодействие литературы и философии: взгляд из России. Stud East Eur Thought 72, 195–203 (2020).https://doi.org/10.1007/s11212-020-09407-w

Скачать цитату

Поделиться этой статьей

Любой, с кем вы поделитесь следующей ссылкой, сможет прочитать этот контент:

Получить ссылку для общего доступа
Извините, общедоступная ссылка в настоящее время недоступна для этой статьи.
Предоставлено инициативой Springer Nature SharedIt по обмену контентом.
Проект MUSE — Литературные очерки Олег Ильинского, Т.Ильинской (рецензия)
ОТЗЫВЫ 54I Ильинский,Олег. литературные очерки. Составитель Т. Ильинская. Встречи, Филадельфия, Пенсильвания, 2007. 286 стр. Примечания. Приложение. Цена неизвестна. Олег Павлов Ильинский (1932-2003) родился в Москве в семье художников-историков, но большую часть своего становления провел в Германии, где учился в Мюнхенском университете. После переезда в США в 1956 году он продолжил учебу в Нью-Йорке и стал там активным участником жизни русской эмиграции.мсской академической группы в США. К ним прилагаются различные малоизвестные произведения на литературные и автобиографические темы, в том числе переводы на русский язык избранных отрывков из «Стихотворений Оссиана» Макферсона и пять оригинальных стихотворений. Сфера интересов Ильинского широко охватывает русскую литературу девятнадцатого и двадцатого веков, хотя выбор им авторов и тем обусловлен его глубокой заботой о широком философском и религиозном подходах к миру и творчеству. Постоянно повторяющаяся тема — наследие Платона и его последователей в русской литературной мысли. Одна группа сочинений имеет дело с классической традицией девятнадцатого века. В эссе о Лермонтове его длинная поэма «Демон» рассматривается с точки зрения грузинских традиций, которые Ильинский считает центральными в окончательной концепции произведения, и, в частности, их давнего долга перед неоплатоническими идеями Плотина. В другом эссе исследуются религиозные основы лермонтовского романтизма. Статьи об А. К. Толстом, Фете и Тургеневе сосредоточены на вопросах эстетики и на том, что Ильинский называет идеалистически-философской основой их творчества.Обширная статья о Пушкине прослеживает отчетливые смысловые закономерности в использовании им образов природы на разных этапах его творчества как лирика. Обстоятельная и до сих пор полезная статья о мемуарной литературе, впервые опубликованная в 1980 г., предвосхищает последующий интерес к этой области, предлагая типологию мемуаров начала XIX века на основе материалов, опубликованных в Русском архиве. Интерес Ильинского к теме emoirgenre нашел отражение и в интересной статье о характере повествовательной субъективности в мемуарной повести Бунина «Арсеньева», которую он рассматривает в традициях Прустана Вульфа. Однако основное его внимание в более поздний период вновь обращено на религиозный и философский контексты (особенность многоэмигрантской критики, четко отделяющая ее от ее советских аналогов как по содержанию, так и по выбору авторов для исследования). Таким образом, этот том содержит краткие обзоры идей Леонтьева, Флоренского и Бердяева. Он включает в себя то, что было в 1968 году новаторской статьей о теософской поэме Белого «Первое свидание». Более поздняя статья Ильинского об Ахматовой выявляет специфически христианский поворот в «трагиклиризме» ее поздней поэзии, а проницательная статья о Гумилеве, прослеживающая корни его поэзии в раннеевропейском ренессансе и периоде перехода от средневековья, также подчеркивает связь с христианской традицией.542 ВИДЯЩАЯ, 87, 3 ИЮЛЯ 200g Представленные здесь эссе, возможно, представляют собой скорее ответ поэта, чем академического ответа на его материал. Элегантно изложенные аргументы Ильинского действуют на высоком уровне обобщения, и хотя он действительно много цитирует из обсуждаемых текстов и умело помещает свои работы в широкую европейскую культурную и философскую традицию, ссылок на них довольно мало. к работе других ученых. Тенденция к абстракции особенно заметна в кратких неопубликованных путевых очерках и философских заметках, хотя по жанру некоторые из них, пожалуй, больше похожи на стихотворения в стиле прозы, чем на эссе.Тем не менее критические работы Ильинского представляют собой труд, который и впредь будет полезен ученым. Это посмертное издание — достойная дань уважения его многогранным талантам. Кертин Технологический университет, Перт Дэвид Н. Уэллс Боэле, В., Дерябина, Е., Андросов, С. и Асварищ Б. Коллекционеры в Петербурге. Лунд Хамфрис совместно с Hermitage Amsterdam, Aldershotand Burlington, VT, 2007. 128 стр. Иллюстрации. Примечания. Библиография. 40 долларов США: 19,99 фунтов стерлингов. Этот сборник, изданный к выставке той же тематики, проходившей в Эрмитаже в Амстердаме в 2006–2007 гг., включает очерки некоторых из наиболее выдающихся русских ученых, находившихся под покровительством Императорской России.Два длинных предисловия Михаила Пиотровского и Эрнста Вина, директоров Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге и Эрмитажа в Амстердаме, соответственно, кратко излагают основную идею выставки и ее каталога, а именно: исследовать собирательскую деятельность крупнейших российских меценатов западноевропейской живописи с середины восемнадцатого до середины девятнадцатого века. Далее следуют пять эссе, сопровождаемых прекрасными цветными иллюстрациями. Затем книга завершается каталогом из сорока трех картин, которые были включены в выставку, вместе с историей их выставок и соответствующей литературой, а также черно-белыми миниатюрами, сопровождающими каждую работу.Первый из очерков, написанный Винсентом Боэлем, предлагает полезный обзор природы коллекционирования в имперской России, начиная с интереса Петра Великого к формированию картинных галерей и создания им первого государственного музея в России, Кунсткамеры, которая открылась на Васильевском острове на берегу Невы в 1719 году. но львиная доля очерка посвящена частным коллекционерам, от Строгановых времен царствования Екатерины Великой до тех дворян конца восемнадцатого и девятнадцатого веков, чьи разнообразные вкусы способствовали поразительному разнообразию западноевропейского искусства, которым теперь славится Эрмитаж.Следующие очерки подробно посвящены четырем таким коллекционерам. Екатерина Дерябина берет в качестве своего героя Николая Юсупова, чье расширение семейной картинной галереи привело к созданию особенно богатой коллекции французской живописи восемнадцатого века в имении Архангельское под Москвой. Сергей Андросов исследует католические вкусы Дмитрия Татищева, многолетнего дипломата и государственного сообщений …
философских лирик в творчестве поэта
С годами звание одного из самых талантливых прозаиков и поэтов XIX века.Пушкин. Философская лирика присутствует практически в каждом его творчестве, хотя это достаточно разносторонний поэт, интересующийся многими темами. Александр Сергеевич писал стихи на гражданские и любовные темы, поднимал вопросы о дружбе, судьбе поэта, описывал красоту русской природы. Но все же через все его стихи проходит нить философии, они заставляют читателя задуматься о добре и зле, о смысле человеческой жизни, вере и неверии, смерти и бессмертии.
Своей оригинальностью поражает философская лирика Пушкина.Стихи носят глубоко интимный, личный характер, ведь каждое чувство принадлежало поэту, он описывал собственные мысли, жизненные впечатления. Именно этот факт отличает лирику Александра Сергеевича от других авторов. По мере того, как поэт взрослеет, его произведения меняются, они приобретают иной смысл. По стихам можно узнать, чем жил Пушкин в разные годы.
Философская лирика периода, когда поэт был еще лицеистом, проникнута духом веселья. Александр Сергеевич призывает веселиться в компании друзей, наслаждаться дружескими застольями и ни о чем не заботиться.О его юношеских раздумьях можно узнать из поэмы «Гроб Анакреона», написанной в 1815 г., поэмы «Станца Толстого» (1819 г.). Поэт проповедует наслаждение и развлечения.
Философские мотивы в лирике Пушкина кардинально изменились в 1920-е годы. Как и всех молодых людей того периода, Александра Сергеевича тянуло к романтизму. Поэт преклонялся перед Байроном и Наполеоном, цель жизни была уже не в бессмысленном прожигании времени на дружеских пирах, а в совершении подвига.Героические порывы души не могли не отразиться на философской лирике автора. Наиболее яркими произведениями этого периода являются элегия «Погас день», написанная в 1820 году, и поэма «К морю» 1824 года.
В середине 20-х годов Пушкин переживает мировоззренческий кризис. Философская лирика того периода уже не проникнута романтизмом, его сменяет реализм. Поэт начинает понимать суровую правду жизни, и она пугает его. Он видит проблемы, но не видит цели, которую нужно преследовать.В произведении «Телега жизни» Александр Сергеевич сравнивает жизнь с обычной телегой, запряженной лошадьми, она едет, не останавливаясь, день и ночь, начало пути кажется радостным и светлым, а конец печальным и мрачным. Боевой дух поэта сломлен после поражения декабристов, Пушкин чувствовал себя виноватым перед друзьями, что не смог принять участие в восстании против царского режима.
К концу 20-х годов в стихах прослеживается отчаяние и одиночество, которые испытывал в это время Пушкин.Философская поэзия поэта с годами становилась печальнее и даже трагичнее. В стихотворениях «Напрасный подарок, случайный подарок», «Элегия», «Я брожу по улицам шумных людей» возникают вопросы жизни и смерти, автор рассматривает, что будет после того, как он не станет на это смертная земля. Но это не значит, что Александр хотел смерти, он хотел жить, возить людей на свое дело, наставлять людей на путь истинный. Он свято верил, что к концу жизни сможет обрести счастье и гармонию.
жанровых признаков, темы и идеи произведения
«Я выхожу на дорогу один» — одно из последних стихотворений Лермонтова, который, как бы предчувствуя свою смерть, выразил все, что было в его душе. Предложенный краткий анализ «Выхожу в путь один» по плану поможет понять всю глубину и значимость этого произведения. Его можно использовать на уроке литературы в 6 классе как основной материал.
Краткий анализ
История создания — стихотворение написано незадолго до гибели Лермонтова на дуэли, в 1841 г., опубликовано посмертно, в 1843 г. (журнал «Отечественные записки»).
Композиция — простая, мысль развивается последовательно от первой строфы к пятой.
жанр — философская лирика.
Стихотворный размер — пятистопный хорей с анапестическими пассажами.
Эпитеты — «кремневый путь», «холодный сон», «тихий голос».
Инверсия — «Синее сияние».
Олицетворение — «пустыня слышит Бога», «звезда со звездой говорит».
Оксюморон — «светлая грусть».
История создания
Стихотворение Лермонтова «Выхожу в дорогу один» написано в конце весны — начале лета 1841 года, то есть незадолго до того, как он погибнет на дуэли, как и его кумир Пушкин. В нем, как и в других произведениях позднего периода, отчетливо прослеживаются все типичные черты лермонтовской поэзии. История создания тесно связана с внутренними исканиями поэта, который хотел обрести настоящую свободу. При этом он подчеркивает, что не хотел бы заснуть «холодным сном могилы» — Лермонтов как будто предчувствовал, что его ждет такая печальная участь.
Как и многие последние стихи поэта, это было опубликовано уже после его смерти, в 1843 году — в журнале «Отечественные записки».
Состав
Лермонтов использует самую простую последовательную композицию, которая помогает проследить мысль и увидеть, какие переживания переполняют его. Так, в первой строфе лирический герой поднимает мотив одиночества, который тем более горький, что даже звезды могут разговаривать друг с другом, — эта мысль прямо выражена и подчеркнута во второй строфе.Третья строфа демонстрирует сны лирического героя, который ищет свободы и в то же время покоя, а четвертая и пятая расшифровывают, что имелось в виду – человек хочет соединиться с природой и заснуть чудесным, мирным сном под ее защитой. .
Тема
Центральной является тема одиночества, которая проходит через все творчество Лермонтова, остро ощущавшего, что его никто не понимает. В то же время поэт поднимает тему жизни и смерти, подчеркивая мысль о том, что, несмотря на усталость от людей, ему все же хотелось бы ощутить полноту жизни, но не как другие люди, а в единении с природой.Он тоже как бы подводит итоги своей жизни, спрашивая себя, ждет ли он чего-то или, быть может, жалеет о том, что было в прошлом.
Он хочет изменить свою жизнь, он ждет мира и любви, он прославляет все сущее и не жалеет даже о плохом, что произошло за прошедшие годы. В то же время лирический герой, олицетворяющий самого поэта, говорит о смерти с удивительным для человека этого возраста спокойствием.
жанр
Классический образец жанра философской лирики.Несмотря на то, что многие мысли Лермонтов выражает с помощью образов природы, его нельзя отнести к пейзажной лирике — все описания здесь необходимы для того, чтобы передать чувства лирического героя (не связанные с природой), помочь чтобы лучше их чувствовать.
Стих написан пятистопным хореем, в котором прослеживаются анапестические ходы, с помощью которых ритм немного сбивается, помогая подражать человеку. Окончательную ритмическую завершенность произведению придает чередование мужских и женских рифм.
В этом произведении отражены мысли поэта, которым он хотел бы и дальше жить в мире и счастье — и в чем-то так и получилось, ведь душа Лермонтова осталась жить в его произведениях.
Средства экспрессии
В этой непростой философской поэме Лермонтов использовал самые разные средства выразительности. Они могут показаться достаточно простыми, но на самом деле они полностью решают художественную задачу, выражая мысли, волновавшие поэта в момент написания. Стихотворение содержит:
эпитеты — «кремневый путь», «холодный сон», «тихий голос», «темный дуб»;
инверсия — «голубое сияние»;
олицетворение — «пустыня слышит Бога», «звезда со звездой говорит»;
оксюморон — «светлая грусть».
Также риторические вопросы — «Я чего жду? Я сожалею о чем? И возгласы — «Я ищу свободы и покоя! Я хотел бы забыть и уснуть! “. Они придают стихотворению выразительность, подчеркивают эмоциональную окраску отдельных строф.
Поэма М.Ю. Лермонтова «Выхожу я один в дорогу…» было написано между маем и июлем 1841 года, годом смерти поэта. Поскольку произведение относится к позднему периоду творчества Лермонтова, то в нем прослеживаются все черты истинно лермонтовской поэзии.
Многие образы произведения навеяны стихотворением Гейне «Смерть ночь, прохладный сон» из его «Книги песен». Там написано:
Смерть ночь, прохладный сон
И жизнь тяжелый, знойный день…
… Сплю — а липа в небе шумит,
На липе поет соловей. ..
И песня идет от любви, —
Слушаю даже во сне.
Но даже при поверхностном прочтении стихов Гейне и Лермонтова разница очевидна.Лермонтов заимствует образы у Гейне, но расширяет и углубляет сюжет.
Поэма состоит из слов-символов, значимых для Лермонтова. В первой строфе, в соло, появляется тема одинокой судьбы, странствий:
Выхожу один на дорогу;
Сквозь туман блестит кремнистая тропинка…
Создается впечатление, что дорога лирического героя уходит в бесконечность. В этих же строках проявился важнейший для поэта мотив, мотив одиночества.Лирический герой противопоставляет себя всему миру. Но мир вокруг него совершенен. Небо и земля в поэме сливаются и еще ярче подчеркивают одиночество героя.
Тема пустыни, появляющаяся в той же первой строфе, может символизировать место уединенного свидания лирического героя со вселенной. Обращение героя к небу, «голубому сиянию», космической широте сменяется обращением к другому космосу — его душе.
Герой задает важные для него вопросы:
Почему мне так больно и так трудно?
Я жду чего? Я сожалею о чем?
Последняя строка содержит мотив прошлого и будущего.В будущем для себя лирический герой хотел бы только «свободы и покоя», которые можно получить, забыв себя, заснув. И здесь впервые в поэме вводится интрига: начинает звучать намек на смерть. Символ смерти как сна широко использовал Шекспир:
Умри, засыпай. — Заснуть!
А может сны видеть? …
Но в поэме Лермонтова тема смерти не получает развития. Его сон трактуется по-разному.Это просто мечта, светлая и красивая.
В произведении есть скрытая оппозиция. Стихотворение начинается с красивого, легкого описания природы. Смена настроения происходит в последних двух строках второго четверостишия. Образ оживленной, полной обещаний природы теряет для героя свою привлекательность. Он чувствует неудовлетворенность своего «я», мир меркнет для него, и он как бы стремится к смерти. Но в четвертом четверостишии снова происходит перелом, который останавливает тему смерти и возвращает нас к оптимизму.Последнее четверостишие ломает всю картину и превращает стихотворение в гимн любви. А тема песни о любви и «темного дуба» в конце создает образ блаженства.
По жанру стихотворение можно отнести к элегии. Но структура произведения сочетает в себе черты элегического размышления и песни. Здесь используются такие песенные приемы, как повторы-подхваты (вопросы во второй строфе, «ищу» — «хотелось бы» — «хотелось бы», «так в груди» — «дышать» — « чтоб всю ночь»), артикулируя строфы (третья строфа отвечает на вопрос, поставленный во второй, а четвертая продолжает мысль, начатую в третьей строфе).
Поэма состоит из пяти пронумерованных четверостиший, написанных пятистопным ямбом. Необходимо обратить внимание на особенность стихотворного размера: каждая строка содержит обманчивый «анапестический ход», то есть начинается как анапест, фактически являясь ямбом. Перекрестная рифма с чередованием мужских и женских предложений.
Хочу обратить ваше внимание на одну строчку: «Земля спит в голубом сиянии…». Конечно, Лермонтов говорит о небе. В середине 19 века еще ни один человек не видел Землю из космоса.Но гений творца смог создать космическую картину. При чтении этой строки перед глазами каждого современного человека встает образ нашей прекрасной голубой (действительно, голубой — и тут Лермонтов был прав) планеты в сиянии атмосферы.
Сон, о котором говорит поэт, это не только любовь. Лермонтов мечтал и о вечности — освобождении от земного времени, бессмертии и приобщении к вечной жизни вселенной. Он не хотел умирать, как вечно зеленый «темный дуб».И его мечта сбылась. Поэт обрел бессмертие благодаря своей поэзии.
Анализ стихотворения «Выхожу один на дорогу» Михаила Юрьевича Лермонтова.
Стихотворение Михаила Юрьевича Лермонтова «Выхожу в дорогу один» написано в 1841 году (последний год жизни писателя). Относится к философской лирике. В этом стихотворении автор раскрывает тему «свободы и воли». На это указывают строки: «Я ищу свободы и покоя!»
Поэма состоит из пяти строф.Он открывается картиной природы: «Я выхожу на дорогу один;
кремнистая тропинка блестит сквозь туман»;
Следует отметить, что лирический герой находится наедине с природой. Герой задает вопрос:
«Почему мне так больно и так трудно?» и тут же находит ответ: «Я ищу свободы и покоя! Я хотел бы забыться и уснуть!»
Поэтическая мысль развивается от строфы к строфе. Лирический герой устал от жизни, он стремится ненадолго «заснуть».Окунитесь в мир, полный любви и гармонии с природой. Стихотворение наполнено яркими средствами выразительности: Воплощениями («звезда со звездой говорит» «земля спит» «дремала жизнь силы»), эпитетом («холодный сон»), метафорой («сон могилы «). Большим количеством олицетворений автор хочет показать, что у природы есть живая душа, и человек может общаться с ней напрямую.
Работа написана хореей. Рифма в стихотворении перекрестная (женская и мужская).
«Выхожу на дорогу один» — одно из самых известных стихотворений М.Ю. Лермонтов. Ее значение в творчестве поэта признавали современники автора, жаль не при жизни Михаила Юрьевича. По сей день «Выхожу…» привлекает своей образностью, глубиной, лаконичностью и музыкальностью. О последнем стоит упомянуть отдельно, ведь существует более двух десятков романтических интерпретаций этого стихотворения. Это произведение по праву можно считать ключевым для понимания творчества автора, поскольку оно соединило в себе основные темы, литературные увлечения и личные переживания творца.
М.Ю. Последние месяцы жизни Лермонтов провел на Кавказе, на территории Минеральных Вод. Стихотворение «Выхожу на дорогу один» было написано именно в этот период, в 1841 году. Поэт взял отгул по службе, ему хотелось проводить как можно больше времени в любимых местах. Такие данные позволяют считать произведение в какой-то мере топографическим: изображение дороги, «кремневой дорожки».
Это произведение родилось незадолго до роковой дуэли с Мартыновым, что заставляет задуматься многих почитателей Лермонтова о предвидении поэтом его скорой смерти.При жизни автора стихотворение не было опубликовано, а увидело свет только в 1843 году. Великий критик того времени В. Белинский считал это стихотворение одним из лучших произведений Михаила Юрьевича.
Жанр и размер
Сам Лермонтов не давал особого жанрового определения произведению «Я ухожу…», но некоторые мотивы стихотворения позволяют отнести его к конкретным жанрам.
Здесь можно увидеть черты элегии. Размер стихотворения – пятистопный хорей, но автор наделяет его неподражаемой мелодичностью.Вторая причина считать это стихотворение элегией — мотив поиска покоя, может быть, даже вечного.
Стихотворение относится к философской лирике, так как автор задает ряд риторических вопросов, касающихся его жизни, ее смысла.
Искренность, с которой поэт излагает свой монолог, придает стихотворению «Я ухожу. ..» исповедальный характер, как будто это прощание героя с миром, которому он освящает свое последнее откровение.
Такая полифония жанров делает стихотворение уникальным в своем роде, сложным и многогранным, что позволяет каждый раз читать его с разной интонацией и разным пониманием.
Состав
Стихотворение «Выхожу я один на дорогу» состоит из пяти строф, пронумерованных автором. Композиция произведения трехчастная.
Начинается с описания природы, окружающей лирического героя. Автор говорит о ее внеземной, космической сущности.
С середины второй строфы автор меняет живописное настроение на философское: спрашивает о своей жизни, своих стремлениях.
Пик кульминационного напряжения приходится на центральную — третью — строфу: «Я ничего не жду от жизни.
В последних двух четверостишиях есть развязка, некоторое падение напряжения. В них автор предается мечтам, находит тот нужный вектор, по которому хочет двигаться его душа.
Таким образом, композиция произведения не может не восхищать мастерским, невероятно рациональным и гармоничным изложением мыслей, продиктованных поэту вдохновением.
Направление
«Выхожу один на дорогу» — одно из характерных стихотворений для позднего романтизма. Можно сказать, что здесь поэт подводит итоги своего жизненного пути; в произведении отразились как его литературные увлечения, так и основные темы эпохи романтизма.Поиск покоя, увядание жизни волнует таких поэтов, как Гейне и Пушкин. Например, Лермонтов в стихотворении «Я выхожу…» вступает в диалог с одним из своих любимых поэтов, Г. Гейне. Последняя строфа имеет прямую отсылку к стихотворению «Смерть ночь, сон прохладный», где автору снится кровать с растущим над ней деревом, и доносится сквозь сон пение молодого соловья.
Еще одной романтической чертой является мотив странствий, который Лермонтов развил в своей поэме «».Только герой представлен иначе: это не молодой бунтарь, а зрелый мыслитель.
Образ лирического героя
В стихотворении «Выхожу один на дорогу» Лермонтов создает образ романтического героя. Он предстает перед читателем созерцающим стройную, величественную природу. Окружающий мир героя безмятежен, но каков его внутренний мир? Рассказчик не находит покоя в душе. Нет, он не страдает от неисполненных желаний или невозможности любви. Все это было свойственно юношеским переживаниям и раннему романтизму.Герой Лермонтова ищет не приключений и новых миров, а «свободы и покоя». Это уже взрослая, вполне сформировавшаяся личность, за плечами которой огромный жизненный опыт, множество разочарований, но теперь у него достаточно мудрости, чтобы не сожалеть о прошлом. В стихотворении говорится о новом этапе его жизни: он по-новому смотрит на вещи, не стремится к звездам, а восхищается их величием, хочет постичь их тайну. Он мечтает о мечте, которая сняла бы накопленное годами напряжение с его когда-то мятежной души.
темы
Бродячий . .. Образ дороги, возникающий с первых строк стихотворения, можно интерпретировать как аллегорию жизненного пути. Куда он поведет незнакомца? Неопределенность мучает каждого, но самое главное – иметь цель в жизни. Для романтического героя характерно скитание. Здесь персонаж ищет забвения, приюта для своей одинокой уставшей души.
Одиночество … Герой-странник не может быть счастливым семьянином или «душой компании» — он может быть только один.Но он чувствует потребность в любви. Верит ли он в нее? Вы все еще надеетесь встретиться? Да, но теперь это чувство связано не со страстью и волнением, а с лаской и умиротворением.
Природа … Поэт использует эпитеты «торжественный» и «чудесный» к предметам, связанным с природой. Он осознает ее достоинство и величие, хочет учиться у природы, чтобы такое же внутреннее равновесие было и в его душе.
Идея
Лермонтова вдохновляла народная мысль эпохи романтизма — близость человека и природы. Иногда случаются бури, ураганы, и человек волнуется, пугается. Но часто в вечерний час наступает нерушимая тишина, безоблачность, когда человеческому взору открывается весь космос. Вечер: конец дня — конец жизни. Дерево в стихотворении «Выхожу я один на дорогу» — это дуб — жизнь, ее развитие и продолжение. Это сочетание символики дает понять читателю, что герой осознает конечность своего пути, чувствует неизбежность, может быть, скорой смерти, но отчаянно не желает такого исхода: персонаж мечтает о ином покое, но судьба неизбежный.
Интересно? Держите его на своей стене!
Одним из самых ярких и проникновенных лирических произведений Михаила Лермонтова является его стихотворение «Я выхожу на дорогу один», созданное в 1841 году, буквально накануне трагической гибели поэта на дуэли. Рожденный на свет после выхода его единственного при жизни сборника стихов, он стал своеобразным итогом, вершиной его поэтического творчества. Заключительный ее этап проходил под девизом переосмысления жизненных ценностей и подведения итогов, осознания неизбежности своей судьбы. В то время Лермонтов, по свидетельству очевидцев, находился в состоянии прострации и отрешенности от всего, что происходило вокруг него, считая свою судьбу уже предопределенной. Смерть на поле боя он считал достойным завершением своей жизни, да и сам искал какой-то повод поскорее встретить свою смерть.
Основная тема стихотворения
В столь сложный для поэта жизненный период создается стихотворение «Выхожу я один на дорогу», жанр которого – лирический монолог, а главная тема – острое чувство личного одиночества, светлая и светлая грусть. о прошедших важных и знаменательных событиях, не оставивших следа в душе поэта, светлые задумчивости и размышления о прожитой жизни.Настроение стихотворения пропитано грустью и размышлениями о смысле жизни, поэт изображает себя уставшим скитальцем, бесцельно блуждающим по ночной дороге в неизвестном направлении. Описание природы, окружающей странника, призвано еще раз подчеркнуть одиночество героя, его оторванность от всего мира, душевную тоску и тоску: на ночном небе даже «звезда со звездой говорит», а у героя никого нет. даже поговорить, он один в этом мире и ему не на кого излить свои душевные переживания.
Композиция произведения делится на две противоположные по ощущениям части: первая представляет собой лирическое описание незамысловатой, но безусловно величественной и великолепной природы южной ночи, наполненной покоем, покоем и гармонией «Ночь тиха, пустыня слышит Бога», вторая часть раскрывает нам чувства и душевные переживания героя, полного отчаяния и тоски, раздираемого мучительными вопросами, на которые он сам не знает ответа. Финал произведения созвучен началу: герой стремится обрести покой в единении с природой, ее красота успокаивает его душевные раны и дает силы идти дальше.В произведении используется контрастный контраст между спокойствием и умиротворением ночной природы с душевной тоской героя, который уже ничего не ждет от жизни и разучился наслаждаться самыми простыми радостями жизни.
Неугомонная и деятельная натура великого поэта видит только один выход из сложившейся ситуации, это смерть, но не обыкновенная смерть, наполненная забвением и тленом, а дивный, глубокий сон между жизнью и смертью, который позволит ему победить время и посмотреть на судьбу России и ее народа в будущем. Финал поэмы отмечен появлением описания могучего дуба-великана, символизирующего вечную жизнь и силу, этот образ дает поэту надежду на бессмертие, согревает его непокорную душу, в будущем он мечтает иметь такой дуб, как живой памятник на его могиле.
Структурный анализ стихотворения
Для написания произведения Лермонтов использовал пятистопный хорей, он предполагает чередование мужских и женских рифм, которые придают особый ритм и удивительную плавность этому поэтическому повествованию.Используется перекрестная рифмовка, строфы представлены в виде четких четверостиший. В качестве средств художественной выразительности здесь используются различные метафоры, эпитеты («сладкий голос», «темный дуб»), антитезы и олицетворения («звезда со звездой говорит», «земля спит»). Постоянное повторение нечетких, шипящих звуков, имитирующих легкий шепот в ночи, и тихие неторопливые разговоры придают произведению интимность и душевность.
Поздняя лирика Лермонтова наполнена нетипичным для его творческого наследия спокойствием, что говорит о том, что возмужавшему поэту стали чужды юношеский максимализм и отказ от полумер, отрицание окружающего мира и вызов обществу (хотя в то время он был только 25 лет) и эта работа стала его последней чертой, подводящей итог всей его жизни. Нежный лиризм и глубокий философский смысл этого произведения привлекли в свое время внимание многих композиторов, но одним из самых известных и популярных является романс на стихи Лермонтова русской певицы и композитора Елизаветы Шашиной, музыка к которому была созданный ею в 1861 году.
философских задач. Сюжет, система образов. Главы II-IV
Многие писатели прибегали к изображениям злых духов. Нечистая сила тревожила сердца многих людей и была многогранна, ведь недаром у нее много имен.По этим причинам людям следует быть осторожными и никогда не поддаваться искушению. Тема злых духов была затронута и в его произведении Демон, которого он создавал почти всю свою жизнь.
Краткий анализ поэмы Лермонтова «Демон»
Лермонтов начал работать над своим произведением «Демон», краткое содержание которого мы представляем вашему вниманию, в возрасте четырнадцати лет. После его появления в первозданном виде автор несколько раз переделывал его. По этим причинам было выпущено восемь выпусков Demon. Они различались между собой и это неудивительно, ведь в раннем возрасте было одно видение, содержавшее множественные философские рассуждения, тогда как в более зрелом возрасте параллелей между лирическим героем Демоном и автором произведения нет.
Раскрывая сюжетную линию в нашем анализе поэмы Лермонтова по плану, мы видим, что затронуты многие темы, где особое место отведено теме любви. Это чувство, которое может и погубить, а может дать надежду. Так ревность и поспешность жениха Тамары губит его, но любовь дает Демону надежду на спасение.В поэме Лермонтова видна борьба, где Демон противостоит не только миру, но ведет борьбу с самим собой. Кроме того, Лермонтов раскрывает тему веры и одиночества.
Сюжет и вопросы
По сюжету Бог изгнал с неба Демона, которому пришлось скитаться по горам. Демон был одинок, его не устраивали темные дела, но, пролетая над Грузией, он заметил Тамару. Это замечательная девушка, которая готовилась к сватовству. Она с нетерпением ждала своего жениха, играла на бубне и танцевала. Она захватила Демона, задумавшего уничтожить соперницу, наслав разбойников на жениха, спешащего к своей невесте. Демон добился своей смерти и вместо предстоящей свадьбы над героиней нависло траурное событие.
Теперь Демон стал являться девушке во сне, она повсюду слышала его голос и, не выдержав, умоляет отца отдать ее в монастырь. Хотя Тамаре не было покоя от Демона в монастыре, она находилась под покровительством Ангелов.Однажды Демону удается соблазнить героиню, хотя он и понимал, что плотские отношения прекратятся со смертью его избранницы. Так и случилось. Демон соблазнил Тамару, после чего она погибает. Однако ее душа была спасена, потому что Ангел взял ее на небо. Главный герой теперь обречен на одиночество и скитания.
Как видим, Лермонтов актуализировал в своем творчестве такие проблемы, как порок и любовь. Герои должны сделать свой нравственный выбор, где Демон отказался от смирения, выбрав страсть, за которую получает еще больше страданий.Жених Тамары пренебрегает молитвой, за что тут же и поплатился. Но Тамара устояла и, не поддавшись соблазнам, попадает в рай.

Я иду в класс
«В пространстве заброшенных светил…»
ИДУ НА УРОК
Татьяна СКРЯБИНА,
г. Москва
Лермонтов долго писал поэму «Демон» (1829-1839), так и не решившись ее опубликовать. Печатью демонизма отмечены многие лермонтовские герои: Вадим, Измаил-бей, Арбенин, Печорин.К образу демона обращается Лермонтов и в лирике («Мой демон»). Поэма имеет глубокие культурно-исторические корни. Одно из первых упоминаний о бесе относится к древности, где под «бесовским» подразумеваются самые разнообразные человеческие побуждения — стремление к познанию, мудрости, счастью. Это двойник человека, его внутренний голос, часть его неведомого «я». Для древнегреческого философа Сократа «бесовское» связано с познанием самого себя.
В библейском мифе говорится о демоне — падшем ангеле, восставшем против Бога.Демон как дух отрицания появляется в средневековых легендах, в «Потерянном рае» Мильтона, «Каине» Байрона, «Фаусте» Гёте, в поэмах А. С. Пушкина «Демон», «Ангел». Здесь демон — двойник сатаны, «враг человека».
Словарь Даля определяет демона как «злой дух, дьявол, сатана, демон, дьявол, нечистый, нечестивый». Демон связан со всеми проявлениями сатанинского начала — от грозного духа до «мелкого беса» — злого и нечистого.
Поэма Лермонтова полна отголосков разного смысла — библейского, культурного, мифологического.Демон Лермонтова сочетает в себе Мефистофеля и человека — это странник, отвергнутый небом и землей, и внутренне противоречивое сознание человека.
Демон Лермонтова отличался от своих предшественников своей универсальностью. Демон — «царь небесный», «злой», «вольный сын эфира», «мрачный сын сомнения», «надменный» и «готовый любить». Первая строка стихотворения «Демон печальный, дух изгнания…» сразу же вводит нас в круг противоречивых и неоднозначных смыслов.Примечательно, что Лермонтов пропустил эту строчку через все редакции, оставив ее неизменной. Определение «грустный» погружает нас в мир человеческого опыта: Демон наделен человеческой способностью страдать. Но «демон, дух» — бестелесное существо, чуждое «земле грешной». В то же время «дух изгнания» — персонаж библейской легенды, в прошлом — «счастливый первенец творения», изгнанный из «жилища света».
Сочетая в своей природе человеческое, ангельское и сатанинское, Демон противоречив.Его сущность основана на неразрешимом внутреннем конфликте. Отвержение идеи добра и красоты — и «необъяснимое волнение» перед ними, свобода самовыражения — и зависимость от «своего Бога», тотальный скептицизм — и надежда на возрождение, равнодушие — и страсть к Тамаре, титанизм — и гнетущее одиночество, власть над миром — и демоническая оторванность от него, готовность любить — и ненависть к Богу — из этих многочисленных противоречий соткана природа Демона.
Демон пугающе равнодушен.Ему чужд мир небесной гармонии и красоты, земля кажется ему «ничтожной» — он смотрит на «весь мир Божий» презрительным взором. Радостный, пульсирующий ритм жизни, «каменные голоса», «дыхание тысячи растений» рождают в его душе лишь безысходные ощущения. Демон безразличен к самой цели, к сути своего бытия. «Он сеял зло без удовольствия, // Нигде своему искусству // Он не встречал сопротивления — // И зло надоело ему».
В первой части поэмы Демон — эфирный дух.Он еще не наделен устрашающими, отталкивающими чертами. «Ни дня, ни ночи, — ни тьмы, ни света!», «Похоже на ясный вечер» — так предстает перед Тамарой Демон, вливаясь в ее сознание «вещим и странным сном», «с волшебный голос». Демон открывается Тамаре не только как «туманный инопланетянин» — в его обещаниях, «золотых снах» звучит призыв — призыв к «земному без участия», к преодолению временного, несовершенного человеческого существования, к выходу из ярмо законов, чтобы сломать «оковы души».«Золотая мечта» — это тот дивный мир, с которым навсегда распрощался человек, покинув рай, свою небесную родину, и который тщетно ищет на земле. Не только душа демона, но и душа человека полна воспоминаний о «жилище света», отголосков иных песен — вот почему ее так легко «одурманить», заворожить. Демон опьяняет Тамару «золотыми мечтами» и нектаром бытия — земными и небесными красотами: «музыкой сфер» и звуками «ветра под скалой», «птицы», «воздушного океана» и «ночных цветов».
Демон второй части — бунтарь, адский дух. Он подчеркнуто бесчеловечен. Ключевые образы второй части — ядовитый поцелуй, «нечеловеческая слеза» — напоминают о печати отверженности Демона, «чуждости» всему сущему. Поцелуй своим богатейшим, таинственным смыслом раскрывает невозможность гармонии, невозможность слияния двух столь разных существ. Конфликт двух миров, двух непохожих друг на друга сущностей (земного и небесного, скалы и облака, бесовского и человеческого), их принципиальная несовместимость лежат в основе творчества Лермонтова.Стихотворение, созданное Лермонтовым на протяжении всей его жизни, было написано «на холсте» этого неразрешимого противоречия.
Любовь Демона открывает Тамаре «бездну гордого знания», она отлична от «минутной» любви человека: «Или ты не знаешь, что // Народной минутной любви? // Волнение молодой крови, — // Но дни бегут и кровь стынет! Клятва Демона проникнута презрением к человеческой растительности на земле, «где нет ни истинного счастья, // ни непреходящей красоты», где не могут ни ненавидеть, ни любить. Вместо «пустых и мучительных трудов» жизни Демон предлагает своей возлюбленной эфемерный мир, «зазвездные земли», в которых увековечены лучшие, высшие моменты человеческого существования. Демон также сулит владычество: стихии воздуха, земли, воды, кристаллическая структура недр открываются Тамаре. Но дворцы из бирюзы и янтаря, корона из звезды, луч румяного заката, «дивная игра», «дуновение чистого аромата», дно моря и облаков — утопия, сотканная из поэтических откровений, наслаждений. , секреты.Эта изменчивая реальность иллюзорна, невыносима и запретна для человека, разрешить ее может только смерть — и умирает Тамара.
Любовь Демона так же противоречива, как и его природа. Клятва в келье есть отречение от дурных приобретений и в то же время средство обольщения, «уничтожения» Тамары. И можно ли верить словам существа, восставшего против Бога, звучащим в божьей келье?
Хочу примириться с небом,
Хочу любить, хочу молиться
Хочу верить в добро.
В любви Демона, в его клятвах слились: человеческое волнение, сердечный порыв, «сумасшедший сон», жажда возрождения — и вызов Богу. Как персонаж Бог не появляется в поэме ни разу. Но Его присутствие безусловно, именно к Нему Демон обращает свой бунт. На протяжении всей поэмы к Богу устремляется и прекрасная дочь Гудала. Уходя в монастырь, она становится Его послушницей, Его избранницей, «Его святыней».
Ангел действует от имени Бога в поэме; бессильный на земле, он побеждает Демона на небесах.Первая встреча с Ангелом в келье Тамары пробуждает ненависть в «сердце, полном гордости». Очевидно, в любви Демона происходит крутой и фатальный поворот — теперь он борется за Тамару с Богом:
Твоего храма здесь больше нет
Здесь я владею и люблю!
Отныне (или изначально?) любовь Демона, его поцелуи настояны на ненависти и гневе, непримиримости и желании любой ценой завоевать свою «подругу» с неба. Его образ после посмертной «измены» Тамары страшен, лишен поэтического ореола:
Каким злобным взглядом он глядел,
Каким смертоносным ядом полон
Враждебность, не знающая конца —
И был тяжкий холод
От неподвижного лица.
Высокомерный, не нашедший себе дома во вселенной, Демон остается упреком Богу, «доказательством» дисгармонии, неустроенности прекрасного божьего мира. Остается открытым вопрос: предопределена ли заранее Богом трагическая неудача Демона или она является следствием свободного выбора мятежного духа? Тирания или честная борьба?
Образ Тамары тоже сложен, неоднозначен. В начале поэмы это невинная душа с очень конкретной и типичной судьбой:
Увы! Утро ждало
Ее, наследницу Гудала,
Свободу резвого ребенка
Печальную участь рабыни
Чужую родину по сей день,
И незнакомую семью.
Но вот образ Тамары приближается к первой женщине, библейской Еве. Она, как и Демон, «первенец творения»: «С тех пор, как мир потерял свой рай, // Клянусь, такая красота // Под солнцем юга не цвела». Тамара – и земная дева, и «святыня любви, добра и красоты», за которую идет вечный спор между Демоном и Богом, и «милая дочь» Гудала – сестра пушкинской «дорогой Татьяны», и человек, способный к духовному росту. Слушая речи Демона, ее душа «рвет оковы», избавляется от невинного неведения. «Чудесный новый голос» познания сжигает душу Тамары, порождает неразрешимый внутренний конфликт, он противоречит ее образу жизни, ее привычным представлениям. Свобода, которую открывает ей Демон, означает и отказ от всего, что было прежде, душевного разлада. Это заставляет меня принять решение уйти в монастырь. В то же время Тамара, слушая силу песни, эстетический «дурман», «музыку сфер», мечтает о блаженстве, поддается бесовскому искушению и неизбежно готовит себе «смертельный яд целования».Но прощальное платье Тамары праздничное, лицо мраморное, ничто не говорит о «конце в пылу страсти и упоения» — героиня ускользает от своего обольстителя, ей открывается рай.

Зарубежные издания поэмы М.Ю. Лермонтова «Демон».
Предсмертный крик Тамары, ее расставание с жизнью — предостережение автора от смертельного яда демонизма. В стихотворении звучит важная антидемоническая тема — безусловная ценность человеческой жизни. Сострадательный смерти «дерзкого жениха» Тамары, прощания своей героини с «молодой жизнью», Лермонтов возвышается над индивидуалистическим презрением Демона, шире — над возвышенным презрением романтического героя.И хотя Лермонтов не без некоторой демонической иронии созерцает в финале смертные «цивилизаторские» усилия человека, стираемые «рукой времени», он тем не менее смотрит на жизнь как на дар и благо, а на ее отнятие как неоспоримое зло. Демон исчезает из эпилога: мир изображается свободным от его бормотания, перед читателем предстает грандиозный замысел Божий — монументальная картина «Божьего творения», «вечно юной природы», вбирающей в себя все сомнения и деяния человека.Если в начале стихотворения картины бытия были увеличены, детализированы — Демон уменьшался, «терял высоту», приближался к Земле, то в финале земное видится с «крутых вершин», с небес — в поучительный панорамный всеохватывающий. «Божий мир» неизмеримо больше, объемнее всякой судьбы, всякого понимания, и в его бесконечности исчезает все — от «мимолетного» человека до бессмертного бунтаря.
За фантастическим сюжетом поэмы встали конкретные, животрепещущие человеческие вопросы.Демоническая скорбь об утраченных ценностях и надеждах, скорбь о «потерянном рае и вечном сознании его падения на смерть, в вечность» (Белинский) были близки разочарованному поколению 30-х годов. Мятежный Демон видел нежелание мириться с «нормативной моралью», с официальными ценностями эпохи. Белинский видел в Демоне «демона движения, вечного обновления, вечного возрождения…» На первый план выступила бунтарская природа демонического, борьба за свободу личного начала, за «права личности».В то же время демоническое хладнокровие было сродни равнодушию последекабрьского поколения, «стыдно равнодушного к добру и злу». Зацикленность на философских сомнениях, отсутствие четких ориентиров, неугомонность — одним словом, «герой времени».
«Демон» завершает эпоху высокого романтизма, открывая новые психологические и философские возможности в романтическом сюжете. Как ярчайшее произведение романтизма, «Демон» построен на контрастах: Бог и Демон, небо и земля, тленное и вечное, борьба и согласие, свобода и тирания, любовь земная и любовь небесная. В центре — яркая, исключительная индивидуальность. Но Лермонтов не ограничивается этими типичными для романтизма противопоставлениями и интерпретациями, он наполняет их новым содержанием. Многие романтические антитезы перевернуты: темная утонченность присуща небесному, ангельская чистота и чистота земному. Полярные начала не только отталкивают, но и притягивают, стихотворение отличается крайней сложностью характеров. Конфликт Демона шире романтического конфликта: прежде всего, это конфликт с самим собой — внутренний, психологический.
Неуловимость мерцающих смыслов, разнообразие, наслоение различных мифологических, культурных, религиозных подтекстов, разнообразие героев, психологическая и философская глубина — все это ставило «Демона» на вершину романтизма и одновременно на его границы.
Вопросы и задания
1. Что означает слово «демон»? Расскажите, как понималось «бесовское» в эпоху античности, в христианской мифологии?
2. Что отличало Демона Лермонтова от его «предшественников»?
3. Запишите все определения, которые Лермонтов дает Демону в стихотворении.
4. Растолковать первую строчку стихотворения: «Демон печальный, дух изгнания…»
5. В чем заключается внутренний конфликт Демона?
6. Чем Демон из первой части поэмы отличается от Демона из второй части?
7. Прочитать песню Демона «На воздушном океане…» (Часть 1, строфа 15). Объясните строки: «Быть к земным без участия // И беспечны, как они!» В каких еще произведениях Лермонтова появляется тема равнодушного, далекого неба? Как понять выражение «золотые мечты»?
8.В чем смысл противостояния Демона и Бога? Какую роль играет ангел в стихотворении? Сравните два эпизода: встречу Ангела с Демоном в келье Тамары, встречу Ангела с Демоном на небе.
9. Прочитайте обращение Демона к Тамаре («Я тот, кого я слушал…»). Проследите его мелодию, интонацию, сравните речь Демона с его песней в первой части.
10. Прочесть клятву Демона («Клянусь в первый день творения…»). Почему Демон презирает человеческую любовь, самую сущность человека? Как он соблазняет Тамару?
11. Почему поцелуй Демона смертелен для Тамары?
12. Расскажите о Тамаре. Почему «темный дух» выбирает ее из всех смертных? Почему ей, возлюбленной Демона, открылся рай?
13. Найдите в стихотворении слова и образы, относящиеся к царству природы. Обратите внимание, что Лермонтов изображает воздух, землю, хрустальные недра, подводный мир, животных, птиц, насекомых.
14. Прочитайте эпилог («На склоне каменной горы…»). В чем смысл «панорамности», всеохватности описываемой картины? Почему из эпилога исчезает «демонический сглаз»? Сравните эпилог с картинами природы в первой части.
15. Как вы понимаете, что такое «демонизм», «демоническая личность»? Существуют ли такие люди в современной жизни? Как, по-вашему, относился Лермонтов к «демонизму»?
16. Прочитайте современный «демонологический» роман В. Орлова «Скрипач Данилов».
17. Напишите сочинение на тему «В чем заключается внутренний конфликт Демона?»
Литература
Манн Ю Демон. Динамика русского романтизма. М., 1995.
Лермонтовская энциклопедия. М., 1999.
Логиновская Е. Стихотворение М.Ю. Лермонтова «Демон». М., 1977.
Орлов В. Скрипач Данилов. М., 1994.
В 1839 году он закончил писать поэму Лермонтова «Демон». Краткое содержание этой работы, а также ее анализ представлены в статье. Сегодня это творение великого русского поэта включено в обязательную школьную программу и известно во всем мире. Опишем сначала основные события, которые изобразил Лермонтов в поэме «Демон».
Над Землей летает «Грустный Демон».Он обозревает Центральный Кавказ с космической высоты, его удивительный мир: высокие горы, бурные реки. Но ничто не привлекает Демона. У него есть только презрение ко всему. Демон устал от бессмертия, вечного одиночества и безграничной власти, которой он обладает над землей. Пейзаж под его крылом изменился. Теперь он видит Грузию, ее пышные долины. Однако и они его не впечатляют. Внезапно его внимание привлекло праздничное оживление, которое он заметил во владениях какого-то знатного феодала. Дело в том, что принц Гудал женился на своей единственной дочери. В его имении готовится праздничное торжество.
Демон восхищается Тамарой
Родня уже собралась. Вино течет рекой. Жених должен прийти вечером. Юная княгиня Тамара выходит замуж за молодого правителя Синода. Слуги расстилают старые ковры. По обычаю невеста должна исполнить танец с бубном на покрытой коврами крыше еще до появления жениха.
Здесь девушка начинает танцевать. Невозможно представить себе ничего прекраснее этого танца. Она настолько хороша, что сам Демон восхищался Тамарой.
Мысли Тамары
В голове юной принцессы крутятся разные мысли. Она покидает отчий дом, где ничего не знала об отказе. Неизвестно, что ждет девушку на чужбине. Она довольна выбором жениха. Он влюблен, богат, красив и молод — все, что нужно для счастья.И девушка отгоняет сомнения, отдавая всю себя танцу.
Демон убивает жениха девушки
Лермонтов продолжает свою поэму «Демон» следующим важным событием. Краткое содержание эпизода, связанного с ним, таково. Демон уже не в силах оторвать глаз от красавицы Тамары. Он очарован ее красотой. И ведет себя как настоящий тиран. Разбойники по велению Демона нападают на жениха принцессы. Синодал ранен, но скачет к дому невесты на верном коне.Приехав, жених падает замертво.
Тамара уходит в монастырь
Князь убит горем, гости плачут, Тамара рыдает в своей постели. Внезапно девушка слышит приятный, необычный голос, утешающий ее и обещающий насылать волшебные сны. Находясь в мире снов, девушка видит прекрасного юношу. Утром она понимает, что лукавый искушает ее. Принцесса просит отправить ее в монастырь, где она надеется найти спасение. Отец не сразу соглашается на это.Он угрожает проклятием, но в конце концов сдается.
Убийство Тамары
А вот и Тамара в монастыре. Однако девушке не стало лучше. Она понимает, что влюбилась в искусителя. Тамара хочет молиться святым, но вместо этого кланяется лукавому. Демон понимает, что девушку убьет физическая близость с ним. В какой-то момент он решает отказаться от своего коварного плана. Однако Демон больше не имеет власти над собой.Он проникает ночью в своей прекрасной крылатой форме в ее камеру.
Тамара не узнает в нем юношу, явившегося ей во сне. Она боится, но Демон открывает принцессе свою душу, говорит девушке страстные речи, так похожие на слова обычного человека, когда в нем кипит огонь желаний. Тамара просит Демона поклясться, что он ее не обманывает. И он это делает. Чего это ему стоит?! Их губы сливаются в страстном поцелуе.Проходя дверь камеры, сторож слышит странные звуки, а затем слабый предсмертный крик, который издает принцесса.
Финал поэмы
Гудалу рассказали о смерти дочери. Он собирается похоронить ее на фамильном высокогорном кладбище, где его предки построили небольшой холм. Девушка одета. Ее внешность прекрасна. Печали смерти нет на нем. На губах Тамары была улыбка. Мудрый Гудал все сделал правильно. Давным-давно он сам, его двор и имение были смыты с лица земли. И кладбище, и храм остались невредимы. Природа сделала гробницу возлюбленного Демона недоступной для человека и времени.
На этом заканчивает свою поэму «Демон» Лермонтов. Краткое содержание передает только основные события. Перейдем к анализу работы.
Специфика анализа поэмы «Демон»
Поэма «Демон», которую Лермонтов создавал с 1829 по 1839 год, является одним из самых противоречивых и загадочных произведений поэта. Его не так просто проанализировать.Это связано с тем, что существует несколько планов интерпретации и восприятия текста, который создал Лермонтов («Демон»).
Сводка описывает только схему события. Между тем планов в поэме несколько: космический, включающий отношение к Богу и мирозданию Демона, психологический, философский, но, конечно, не бытовой. Это следует учитывать при анализе. Для ее проведения следует обратиться к оригинальному произведению, автором которого является Лермонтов («Демон»).Краткое содержание поможет вам вспомнить сюжет стихотворения, знание которого необходимо для анализа.
Образ демона, созданный Лермонтовым
Многие поэты обращались к легенде о падшем ангеле, боровшемся с Богом. Достаточно вспомнить Люцифера из байроновского «Каина», Сатану, изображенного Мильтоном в «Потерянном рае», Мефистофеля в знаменитом «Фаусте» Гёте. Конечно, Лермонтов не мог игнорировать существовавшую в то время традицию. Однако интерпретировал он этот миф оригинально.
Лермонтов («Демон») очень неоднозначно изобразил главного героя. Резюме главы указывают на эту двусмысленность, но опускают детали. Между тем образ лермонтовского Демона оказался весьма противоречивым. В нем сочетаются трагическое бессилие и огромная внутренняя сила, стремление приобщиться к добру, преодолеть одиночество и непостижимость таких устремлений. Демон – мятежный протестант, противопоставивший себя не только Богу, но и людям, всему миру.
Протестные, бунтарские идеи Лермонтова прямо проявляются в стихотворении. Демон — гордый враг небес. Он «царь знания и свободы». Демон — воплощение мятежного бунта силы против того, что сковывает разум. Этот герой отвергает мир. Он говорит, что в нем нет ни вечной красоты, ни истинного счастья. Здесь одни казни и преступления, живут только мелкие страсти. Люди не умеют любить или ненавидеть без страха.
Такое общее отрицание, однако, означает не только силу этого героя, но и его слабость. Демону не дано увидеть земную красоту с высоты бескрайних космических просторов. Он не может понять и оценить красоту природы. Лермонтов отмечает, что блеск природы не возбудил, кроме холодной зависти, ни новых сил, ни новых чувств в его груди. Все, что Демон видел перед собой, он либо ненавидел, либо презирал.
Любовь демона к Тамаре
В своем надменном одиночестве страдает главный герой.Он жаждет связей с людьми и миром. Демону наскучила жизнь исключительно для себя. Для него любовь к Тамаре, земной девушке, должна была означать начало выхода из хмурого одиночества к людям. Однако поиск «любви, добра и красоты», гармонии в мире для Демона фатально недостижим. И проклял он свои безумные мечты, снова остался надменным, один во Вселенной, как прежде, без любви.
Разоблачение индивидуалистического сознания
Поэма Лермонтова «Демон», краткое содержание которой мы описали, является произведением, в котором разоблачается индивидуалистическое сознание.Такая трактовка присутствует в предыдущих стихотворениях этого автора. В этом деструктивное, демоническое начало воспринимается Лермонтовым как антигуманное. Эта проблема, глубоко волновавшая поэта, была развита им и в прозе («Герой нашего времени»), и в драме («Маскарад»).
Голос автора в стихотворении
Трудно выделить авторский голос в стихотворении, его непосредственную позицию, что предопределяет многозначность произведения, сложность его анализа. Отнюдь не стремится к однозначным оценкам М.Ю. Лермонтов («Демон»). Резюме, которое вы только что прочитали, возможно, привело вас к ряду вопросов, ответ на которые не очевиден. И это не случайно, ведь автор не отвечает на них в произведении. Например, видит ли Лермонтов в своем герое безоговорочного носителя (хотя и страдающего) зла или всего лишь непокорную жертву божественного «несправедливого суда»? Была ли спасена душа Тамары в угоду цензуре? Возможно, для Лермонтова этот мотив был лишь идейно-художественной неизбежностью.Имеет ли поражение Демона и финал поэмы примирительный или, наоборот, непримиримый смысл?
Поэма Лермонтова «Демон», краткое содержание глав которой было представлено выше, может натолкнуть читателя на все эти вопросы. Они говорят о сложности философской проблематики этого произведения, о том, что Демон диалектически сочетает в себе добро и зло, неприязнь к миру и стремление примириться с ним, жажду идеала и его утрату.В стихотворении отражено трагическое мироощущение поэта. Например, в 1842 году Белинский писал, что «Демон» стал для него фактом жизни. Он находил в нем миры красоты, чувств, правды.
«Демон» — образец романтической поэмы
Художественное своеобразие поэмы определяет и богатство ее философско-этического содержания. Это яркий пример романтизма, построенного на антитезах. Герои противостоят друг другу: Демон и Бог, Демон и Ангел, Демон и Тамара.Полярные сферы составляют основу поэмы: земля и небо, смерть и жизнь, реальность и идеал. Наконец, противопоставляются этические и социальные категории: тирания и свобода, ненависть и любовь, согласие и борьба, зло и добро, отрицание и утверждение.
Смысл произведения
Большое значение имеет созданное Лермонтовым стихотворение («Демон»). Резюме и анализ, представленные в этой статье, возможно, натолкнули вас на эту идею. Ведь глубокая проблематика, мощная поэтическая фантазия, пафос сомнения и отрицания, высокий лиризм, пластичность и простота эпических описаний, некая таинственность – все это должно было привести и привело к тому, что лермонтовский «Демон» по праву считается одним из Вершина творений в истории романтической поэмы…Значение произведения велико не только в истории русской литературы, но и в живописи (картины Врубеля) и музыке (опера Рубинштейна, поставленная по ее краткому содержанию).
«Демон» — это история? Лермонтов определил это произведение как поэму. И это правильно, потому что она была написана стихами. Рассказ относится к прозаическому жанру. Эти два понятия не следует путать.
Философская проблематика поэмы необычайно сложна и разнообразна. Лермонтов в «Демоне» откликнулся на все те поиски в области гносеологии и философии истории, которые терзали прогрессивную русскую мысль в 30-е и 40-е годы.
Демон (1829 — 1839) — одно из самых загадочных и противоречивых произведений поэта. Сложность анализа заключается, в частности, в том, что в поэме выделяются несколько уровней восприятия и интерпретации текста: космический, в том числе отношения Демона к Богу и мирозданию, философский, психологический, но, безусловно, Не каждый день. Многие европейские поэты обращались к легенде о падшем ангеле, сражавшемся с Богом: достаточно вспомнить Сатану в «Потерянном рае» Мильтона, Люцифера в «Каине» Байрона, Мефистофеля в «Фаусте» Гете.
Лермонтов, конечно, не мог не учитывать уже сложившуюся традицию, но он был достаточно оригинален как в сюжете своей поэмы, так и в трактовке основного образа. Лермонтовский Демон сочетает в себе огромную внутреннюю силу и трагическое бессилие, стремление преодолеть одиночество, приобщиться к добру и недостижимость этих устремлений. Это мятежный протестант, противопоставивший себя не только Богу, но и людям, всему миру. Бунтарские, протестные идеи Лермонтова прямо проявляются в поэме.Демон — гордый враг неба, «царь знания и свободы». Это воплощение мятежного бунта против всего, что сковывает разум. Он отвергает мир
Где нет настоящего счастья
Недолгая красота
Где только преступления и казни,
Где живут только мелкие страсти,
Куда не умеют без страха
Ни ненависти, ни любви.
Однако такое общее отрицание означает не только силу Демона, но и его слабость.Ему не дано увидеть земную красоту с высоты бескрайних космических просторов, он не способен оценить и понять красоту земной природы:
Но кроме холодной зависти,
Блеск природы не пробуждается
В сундуке изгнанника бесплодного
Ни новых чувств, ни новых сил;
И все, что он видел перед собой
Он презирал или ненавидел.
Демон страдает в своем высокомерном одиночестве и жаждет связи с миром и людьми.Ему надоело «жить для себя, скучно самому себе». Любовь к земной девушке Тамаре должна была стать для него началом выхода из хмурого одиночества к людям. Но поиск гармонии, «любви, добра и красоты» для Демона фатально недостижим:
И проклял Демона побежденного
Твои безумные мечты
Без надежды и любви! ..
Обнажение индивидуалистического сознания, намеченное в предыдущих стихотворениях, присутствует и в «Демоне».«Демоническое», деструктивное начало воспринимается Лермонтовым как антигуманное. Эта проблема, глубоко волновавшая Лермонтова, была развита им как в драме («Маскарад»), так и в прозе («Герой нашего времени»). В стихотворении трудно выделить авторский «голос», прямую авторскую позицию, что предопределяет сложность анализа произведения, его многозначность. Не случайно возникает ряд вопросов. Поставленное Лермонтовым в «Демоне», окончательно не решилось.Например: видит ли автор в своем Демоне безоговорочного (хотя и страдающего) носителя зла или лишь непокорную жертву «несправедливого приговора»? Была ли душа Тамары «спасена» ради цензуры или этот мотив был для Лермонтова идейно-художественной неизбежностью? В чем смысл финала поэмы и поражения Демона — примирительного или непримирительного? Эти нерешенные вопросы свидетельствуют о сложности философской проблематики поэмы, диалектическом сочетании в Демоне «добра» и «зла», жажде идеала и его утрате, враждебности к миру и попытках примириться с ним, что в конечном счете отражает в той или иной степени трагическое мироощущение передовых людей эпохи.
Сюжет: Поэма «Демон» основана на древнем мифе о гордом ангеле, восставшем против Бога. Сюжет стихотворения не сложен. Главное место в поэме занимают монологи Демона, раскрывающие его мысли и чувства, описания природы, подробные изображения переживаний героини — Тамары. Демон, «грустный дух изгнания», которому все надоело в жизни, видит смертную девушку, прекрасную Тамару… Он очарован ею. Охваченный чувством любви, он мечтает о перерождении.Ему кажется, что любовь Тамары приведет его к добру, к истине. Он входит в монастырь, где скрывается Тамара после смерти жениха, и своими пламенными речами вызывает жалость и сочувствие Тамары. Поцелуй Демона оказывается для Тамары роковым. Демон пытается завладеть ее душой, когда светлый ангел забирает ее на небеса. «Она моя!» — восклицает Демон, но ангел отвергает его.
И проклял Демона побежденного
Твои безумные мечты
И опять остался, надменный,
Один, как прежде, во Вселенной,
Без надежды и любви! ..
Образ Демона занимает особое место в творчестве Лермонтова и даже в духовной жизни Лермонтова. Тема беса появилась в творчестве Лермонтова в 1829 году. В поэме «Мой бес» в том же году была написана первая редакция поэмы «бес», имевшая всего восемь редакций, а последняя, по мнению ученых , завершено в 1839 г.
Демон — один из многих ссыльных лермонтовских героев. Демон изгоняется только из рая и никогда не может вернуться в него.В остальном он абсолютно свободен. Дух зла, дух «изгнания» бессмертен. Открытием Лермонтова стал образ Демона, которому наскучило зло. Восстав против судьбы, «дух отрицания, дух сомнения» обратился к земле, к простым человеческим ценностям и пожелал примириться с небом. Поэт как бы переписал романтическую легенду о Демоне. Его антигерой «сеял зло без удовольствия», он одержим идеей духовного возрождения, полагая, что сможет вернуться в те «лучшие дни».»
Нетрудно убедиться, что отец Тамары и ее жених — фигуры второстепенные. Главные герои — Демон и Тамара. Лермонтов называет Демона «духом знания и сомнения» и наделяет чувством неукротимой гордыни. Демон отрицает существование гармонии в мире, с презрением смотрит на несчастный человеческий род и находится в непрерывной и вечной борьбе с божеством. Он горд и одинок, замкнут в своих переживаниях, и холодное одиночество причиняет ему безграничные страдания.
Тамара – символ красоты. Влечение Демона к Тамаре — это отчаянная попытка замкнутого в себе индивидуалиста выйти из состояния отчуждения и вынужденного бездействия, обрести радость и забвение в красоте. Но любовь гордого индивидуалиста кончается печально. Причина этого в том, что любовь демона к Тамаре совершенно эгоистична. Вот почему он не может дать счастья ни ей, ни ему, а после попытки овладеть им снова обречен на скитания.
Романтический образ Демона отразил и различные черты некоторых людей лермонтовской эпохи: их резко отрицательное отношение к отжившим устоям и авторитетам, сочетающееся в них с гордой замкнутостью, с крайним индивидуализмом.Но в то же время Демон сохранил черты неотразимо притягательные: протест против деспотизма, откуда бы он ни исходил, порыв к свободе, неустрашимая мысль.
Поэма М.Ю. Лермонтовского «Демона» можно считать визитной карточкой писателя. Здесь мы видим любимый автором Кавказ и философские размышления автора о добре и зле. Стихотворение не лишено темы невозможности любви, столь актуальной для самого Михаила Юрьевича.Мастерское изображение природы, полные психологизма и романтического пафоса диалоги, разнообразие мифологических и фольклорных мотивов — все это содержит в себе этот шедевр русской литературы.
Поэма «Демон» имеет 8 редакций, так как Лермонтов начал писать свое произведение в 14 лет и возвращался к работе над своим детищем на протяжении всей жизни. Ранние издания отличаются противоречивостью образов, большим количеством философских рассуждений. Переломным для развития авторской мысли стал 1838 год, когда из-под пера поэта вышли 6-е и 7-е издания.Теперь более зрелый творец не проводит параллели между Демоном и собой и наделяет своего героя монологами.
Поэма основана на библейском мифе о падшем ангеле, а также отсылает к грузинскому фольклору и деталям местного быта.
Жанр и направление
Главного героя поэмы можно назвать прототипом героя-ссыльного, прочно занявшего свое место в литературе романтизма. Это падший ангел, страдающий за свою дерзость и непослушание.Само обращение к такому образу является характерной чертой романтизма. Одним из первых был Мильтон («Потерянный рай»), обратившийся к этому персонажу и оказавший влияние на русскую литературу Байрона, не игнорирует вечный образ и А.С. Пушкин.
Поэма пронизана идеями борьбы как на глобальном уровне (противостояние Демона и Бога), так и внутри души отдельного персонажа (Демон хочет исправиться, но гордость и жажда наслаждений мучают его).
Наличие фольклорных мотивов также позволяет отнести «Демона» к жанру романтической поэмы.
О чем?
В Грузии, в роскошном доме князя Гудала, живет его дочь, девушка невероятной красоты Тамара. Она ждет свою свадьбу, двор уже убран для торжества, но Демон, летящий над вершинами Кавказа, уже заметил девушку, он был пленен ею. Жених спешит на свадьбу, за ним следует богатый караван верблюдов, но в ущелье путников настигают разбойники.Так радость свадьбы превращается в горе похорон.
Демон, не имеющий теперь соперников, является к Тамаре, желая завладеть ею. Бедная девушка хочет найти защиту у Бога и уходит в монастырь. Там ее охраняет Ангел-Хранитель, но однажды ночью Демон преодолел это препятствие и соблазнил девушку. Тамара умерла, но Ангел спас ее душу и перенес ее в Рай, где она обрела покой.
Главные герои и их характеристики
Демон — очень сложный персонаж поэмы.Сам образ Демона восходит к библейским сюжетам, но уже в поэме Лермонтова мы встречаем авторскую трактовку этого архетипа. Он наказан вечной жизнью, а его существование всегда будет сопровождаться одиночеством и тоской. Казалось бы, можно позавидовать этой уникальной возможности: наблюдать за горными красотами с высоты птичьего полета, но и это наскучило герою. Даже зло уже не приносит ему удовольствия. Но характеристики Демона нельзя сводить только к отрицательным.Он встречает девушку, сравнимую со сказочной девицей, обладающую такой красотой, какой «мир еще не видел». Но она прекрасна не только внешностью и нарядом, но и душой.
Тамара скромная, целомудренная, верит в Бога, она не создана для этого мира, неслучайно Демон хочет найти спасение через любовь к ней. Почувствовав это новое для него чувство, Падший Ангел хочет творить только добро, идти по истинному пути. Но, как мы видим далее, герой не может справиться со своей гордыней, и все его благие намерения обращаются в прах.Искуситель дерзок и настойчив, на пути к наслаждению он не собирается поддаваться ни мольбам беззащитной девушки, ни уговорам Божьего посланника.
Темы
Любовь … Особое место в поэме занимает любовь. Обладает безграничной силой: иногда губит героев, иногда дает надежду, а иногда сулит вечные муки. Ревнивый порыв к невесте губит жениха Тамары, но для Демона эта девушка — надежда на спасение.Любовь пробуждает в Падшем Ангеле давно забытые чувства, заставляет его, нагоняя ужас, бояться и плакать.
Борьба. Демон, изгнанный Небом, больше не может терпеть его мучения. В поэме он предстает перед читателем, уже утратившим всякий вкус к существованию, даже зло не приносит ему удовольствия. Последний шанс вернуть прощение – это любовь молодой, чистой девушки. Тамара для Демона — это оружие для борьбы с Небом. Он избавился от Ангела, соблазнил Тамару, но не в силах побороть себя, свои пороки, за которые обречен вечно страдать.Тамара борется с искусителем, она не поддается его словам против Всевышнего, отчаявшись вырваться из адской обители.
Одиночество … Вот уже несколько столетий «дух изгнания» скитается «по пустыне мира без крова». Единственная радость его существования — воспоминания о прошлом, когда он был среди своих собратьев — «чистых херувимов». Любовь к смертной чистой девушке заставляет Демона еще острее праздновать свою тоску и одиночество. Кажется, что в какой-то момент он готов проявить смирение и преклониться перед Всевышним: он слышит вечернюю песню, она напоминает Падшего Ангела Рая.Демон, которого до этого настигали страх и ужас, теперь сам плачет горячими слезами.
Вера … Только благодаря непоколебимой вере в Бога Тамара избегает адских мук. Пренебрежительное отношение к религии губит, по замыслу автора, жениха принцессы. Искушая красавицу, Демон шепчет ей, что Бог занят только небесными делами, а на земные не обращает внимания. Но девушка не поддалась наветам зла, за что ее душу спас Ангел-Хранитель.
Идея
Ангел и Демон — две стороны одной души. Человек дуален по своей природе, в нем всегда борются Добро и Зло. Цель главного героя поэмы – посеять сомнения, пробудить в человеке лукавые мысли. За послушание Демону Бог может жестоко наказать, как это случилось с женихом Тамары.
Демон тоже побежден, но так ли жестоки к нему Небеса? Оно дает изгнаннику шанс на спасение через искреннюю любовь, ведущую к добродетели, но герой не может справиться со своим негативным началом и тем губит себя и девушку.
Проблемный
Любовь и порок несовместимы — эту проблему актуализирует Лермонтов в «Демоне». Для автора это чувство скорее сакральное, данное Небом, нежели земное. Когда забывают о красоте души и думают только о плотских удовольствиях, любовь заменяется грехом. Истинное чувство призывает к добродетели, самопожертвованию, отказу от гордыни.
Но не всем дано любить так. Одержимый жаждой господства над Небом и желанием испытать наслаждение, впервые за многие сотни лет Демон рвет последнюю спасительную нить.И Падший Ангел, и Тамара становятся жертвами греховной страсти, но девушка, поклоняющаяся Богу, спасается, а Демон, упрямо противодействующий Творцу, обрекает себя на вечные страдания. Так отражается нравственная проблема гордыни — темной стороны души каждого из нас.
Герои сталкиваются с проблемой нравственного выбора. Демон между смирением и страстью выбирает последнее, за что получает еще больше страданий. Жених Тамары прислушался к лукавому голосу и забыл в пути помолиться, за что дорого поплатился, но Тамаре удается противостоять искушениям искусителя, так что Врата Рая открыты для нее.
Критика
В оценке критиков «Демон» в отдельные периоды своей литературной истории поэма представлена по-разному. Появление этого демонического образа на русской земле было в некотором роде литературным событием, рецензенты относились к произведению с трепетом, прежде всего потому, что осознавали, какую историю эта тема имеет за собой в мировой литературе. Один из крупнейших авторитетов критики того времени В.Г. Сам Белинский признается, что «Демон» стал для него мерилом «правды, чувства, красоты.В. П. Боткин видел в поэме революционный взгляд на мироздание. Многие исследователи творчества Лермонтова до сих пор спорят о значении некоторых редакций, не отдавая безоговорочно пальму первенства окончательному варианту.
Критика позднего периода была полностью «Демон» стал объектом насмешек и издевательств, особенно реалистов, В. Зайцева, А. Новодворского, крайне негативно относившихся к одному из главных символов романтизма.
Лампа поэзии начала прошлого века А.Блок реабилитирует поэму, продолжая лермонтовскую традицию в поэме «Демон».
Интересно? Держите его на своей стене!
Самые известные стихи Лермонтова из школьной программы / Paulturner-Mitchell.com
Поэзия Лермонтова – это настоящий айсберг, изучением которого можно заниматься долгие годы и невозможно понять до конца всю его глубину и силу талант нашего великого соотечественника. Как бы кощунственно это не звучало, но, по мнению многих критиков, Лермонтов был талантливее Пушкина.Точнее, у Михаила Юрьевича поэтический дар представлен более концентрированно, насыщеннее, чем у Пушкина — главного лермонтовского кумира.
Первые этапы постижения
Самые известные стихи Лермонтова входят в круг нашего чтения постепенно, благодаря урокам русской словесности. В пятом классе это знаменитое «Бородино», которое дети с удовольствием заучивают наизусть. Дети с интересом читают описание сражения, живо знакомятся с новыми словами-историзмами, вводя в свою жизнь неизвестные ранее реалии.Легкая, непринужденная, уверенная интонация, чередование трех- и четвероногого ямба вызывают ощущение дружеской беседы, диалога, создают эффект присутствия автора рядом с читателем. Патриотическая идея произведения, раскрытая в образах Бородина, находит самый живой отклик у студентов. Оно по существу характеризует самого поэта, любящего родину «до боли сердечной». Поэтому другие известные стихи Лермонтова, критикующие общественно-политический строй России, не стирают этого нашего первоначального представления о поэте как о истинном сыне земли русской.
В рамках школьной программы
Эстафету в патриотической лирике Михаила Юрьевича принимает небольшой по объему, но удивительно емкий по содержанию шедевр, с которым уже познакомились шестиклассники, — стихотворение «Облака». В нем, как и в других известных стихотворениях Лермонтова, есть все, что присуще его поэзии: и некомпактность одиночества, и тоска по свободе, внутренней и внешней, в стране независимой от самодержавия, по возможности жить не на чужбине, а куда душа зовет.Ведь сам поэт был «вечным скитальцем», которого судьба бросала от одного упоминания к другому, от «благого севера» до Кавказа, ставшего местом его гибели.
«Белый парус одинокий» — не менее известные стихи Лермонтова. Произведение пронизано романтикой борьбы и героизма, душевной боли и устремления в прекрасное далеко. Стихи будоражат воображение подростков, рождают еще неясные мечты о просторе жизни, вольном ветре, соленых морских брызгах в лицо и поступке, еще неведомом, непонятном, но таком прекрасном!
Борение чувств
Неиссякаемый мир поэзии Михаила Юрьевича впитал в себя все сферы нашей эмоциональной жизни.Стихи Лермонтова о любви – яркое тому доказательство. Мы знаем, что Пушкин был счастлив в друзьях, в искренних теплых привязанностях. И многие женщины, светлые, блестящие, красивые и образованные, любили его, восхищались им, хранили о нем трепетную память. Другое дело поэт, которому посвящена эта статья. Практически все стихи Лермонтова о любви трагичны. Одно из самых первых, адресованных Екатерине Сушковой, носит говорящее имя – «Нищая». Лирический герой, в котором легко узнается сам поэт, сравнивает свои чувства и переживания, горечь обманутых надежд с болью несчастного нищего, которому вместо куска хлеба в руку, предложенную для милостыни, дали камень .Варенька Лопухина, Мария Щербатова, Катенька Быховец – вот те музы, которые вдохновляли Лермонтова на создание бессмертных строк, то наполненных скорбью, то трогательно нежных и смиренных, то наполненных надеждами, которым не суждено было сбыться.
«…Тогда мирятся души моей тревоги…»
Стихи Лермонтова о природе — особый сюжет. Пейзажной лирики у Михаила Юрьевича почти нет. Поэт-философ, он и в зарисовках окружающей природы видел живую душу бытия.Мятежный и беспокойный, стоящий в бескомпромиссном противостоянии всему мрачному, серому, безликому, бездуховному, существовавшему в России и у современников, Лермонтов, с одной стороны, мог только побыть наедине с природой, испытать просветление, очищение, искреннюю радость. Помните последние строки стихотворения «Когда волнуется желтеющее поле…»? Лирический герой на небесах видит Бога, сбрасывает с души груз забот и тревог, когда находится на лоне природы, где все гармонично и прекрасно — увы, совсем не так, как в мире людей.Этот резкий контраст, эта пропасть между совершенством божьего мира, величием божьего замысла, сотворившего Землю и все живое, и миром человеческих отношений, погрязшим в преступлениях, лжи, искусственности, безнравственности, пронзает еще один пронзительно-лирический, необыкновенно красивое и пронзительно-грустное произведение: элегия «Я ухожу один в дорогу…».