Островский гроза характеристика катерины цитаты: Характер Катерины, цитаты (Гроза) 🤓 [Есть ответ]

Характеристика образа

Вся жизнь главного героя диктуется его матерью, он боится высказать своё мнение, поэтому полностью подчиняется ей.

Тихон по-своему любит жену Катерину, однако он не способен увидеть её страстную и свободолюбивую натуру, её душу. Вся проблема состоит именно в этом. В связи с такими затруднениями, главный персонаж находит отдушину в алкоголе и командировках в Москву. Командировка для него — это возможность нагуляться.
Сам по себе Тихон Кабанов является слабым и бесхребетным. Однако оно и неудивительно, так как с самого детства его попытки принимать решения самостоятельно пресекались матерью. Именно её тирания стала причиной такого инфантильного поведения.

Отношения с женой

Тихон не может постоять даже за собственную жену, когда на неё нападает его мать. Единственное, что он может, так это просить Катерину, чтобы она не обращала внимания на самодурство его матери и все обидные слова пропускала мимо ушей.

Любил ли он свою жену? Да, но только по-своему, исходя из тех моральных устоев, что навязала ему мать. Он не проявлял своих чувств. В конечном счёте поведение Тихона привело к тому, что его жена полюбила другого.

Она выбрала противоположность своему мужу . Борис — ее избранник — был городским пижоном, с ним она была готова бросить все и начать новую жизнь. Однако Борис отличается от остальных жителей Калинова только внешне. Он не обладал сильным характером, поэтому не мог ничего противопоставить Дикому, как и Тихон — своей матери.
Известие об измене жены главный герой воспринял хладнокровно, оно не вызвало у него ярость или же злость. Создается такое ощущение, будто ему все равно. В этой ситуации он был полностью зависим от мнения своей матери. Он был готов даже простить Катерину, но его мать была против.

Герой пьесы по-своему жалеет свою жену, так как понимает, что к измене подтолкнул её именно он. Ведь Кабанов видел, как страдает его возлюбленная, но никаких решительных действий так и не предпринял.

Только после смерти матери Кабанов решается на небольшой бунт, переворот. Со временем он понимает, что причиной его бесхарактерности является его же мать.

• бесхарактерность;
• безынициативность;
• мягкотелость;
• инфантильность.

Н.Островский постарался показать, что все проблемы Тихона кроются в его детстве . Этому персонажу проще всегда находиться в тени, чем высказывать своё мнение. Он выбирает путь с самым малым сопротивлением.

По сюжету произведения Кабанов не раз убеждается в собственной беспомощности и бесхребетности. Такие черты, как детская инфантильность и мягкотелость, делают из него бесхребетного человека, который не способен принимать решения.

Что дает пьесе образ Тихона

Автор в своём произведении раскрывает следующие негативные черты:

• нерешительность;
• молчаливость;
• бездейственность.

Все они присущи главному персонажу на протяжении всей пьесы. Только в конце, после самоубийства жены, Тихон понимает в чём его проблема, почему у него такой характер, и кто виноват в этом. Такая трагедия подтолкнула главного персонажа к тому, что он публично обвинил мать в смерти жены. Он впервые пошёл ей наперекор, тем самым нанеся самый страшный удар.

Образ Кабанова — символ конца матриархального уклада. Сам по себе он не злой человек, но слабый, поэтому и оказался между двух огней — матери и жены.

Н. Островский в своей пьесе «Гроза» раскрывает множество социальных проблем . На основе главного персонажа — Тихона — он показывает последствия тиранического воспитания. Это произведение учит тому, что общество и близкие имеют сильное влияние на формирование характера человека, иногда это может быть решающим. Так, именно мать и общество сделало из Кабанова забитого человека, раба судьбы. Все проблемы героя родом из детства, родители не научили его любить и проявлять свои чувства.

Конец пьесы неоднозначный и трагичный. Добро так и не победило, но и зло тоже не восторжествовало. Весь конфликт, который раскрывается в произведении, основан на эмоциональной борьбе главного героя. Тихон привлекает внимание читателя в первую очередь свой добротой, но в то же время отталкивает бездеятельностью и отсутствием характера.

Сейчас отношение к использованию фильмов на уроках литературы неоднозначное. Одни считают, что применение кино — дело нужное, а другие обвиняют учителей в том, что вместо того, чтобы прививать детям любовь к чтению, заменили уроки просмотром фильмов. Так как многие дети не очень любят читать, то фильм, на мой взгляд, является неплохим подспорьем книге. Учитывая особенности произведений прошлых столетий, сложный язык, а в старших классах и объем произведения, вызывает страх перед чтением и отбивает у детей желание читать. А уж если и читают, то через строчку, ничего не понимая.

Для сегодняшнего семинара я взяла пьесу известного классика А.Островского «Гроза». Кинематограф не обошел стороной и эту пьесу, которая зацепила режиссера и сценариста прошлого столетия Владимира Михайловича Петрова. В его фильмографию входят работы по произведениям Н.Гоголя, И.Тургенева, И.Куприна и др… В число ведущих советских кинорежиссёров он вошёл после первой звуковой экранизации по пьесе А.Н.Островского ( ) . Это старый фильм, режиссер переносит нас в эпоху середины 19 столетия, точно передает обстановку, быт, костюмы героев и даже актеры – подобие того времени.

Эту историю можно рассматривать в кино как историю любви сильной женщины в мире несостоятельных мужчин (вполне злободневно, не правда ли…). Таким мужчиной является муж главной героини пьесы Катерины Тихон КабанОв. Почему бы не разобраться в мужской натуре середины 19 века? Кстати, в фильме роль Тихона сыграл Заслуженный артист РСФСР ЧУВЕЛЕВ ИВАН ПАВЛОВИЧ .
(просмотр начала фильма) Итак, сегодня мы увидим, как Тихона изобразил кинорежиссер В.Петров. Вы все помните начало драмы А.Островского, а вот сцена свадьбы Катерины и Тихона, которой начинается фильм, в пьесе отсутствует — ее придумал режиссер и включил в сценарий.
После шумной свадьбы наступают обычные будни.

Что мы знаем о Тихоне по пьесе ? (Тихон Иванович Кабанов — сын богатой купчихи Кабанихи, который торгует от нее по доверенности. У него есть сестра Варвара Кабанова. Он женат на молодой женщине).

— Каков возраст Тихона? (Возраст Тихона Кабанова не уточняется Островским, но, судя по фильму, это уже не молодой мужчина). — Каков герой по характеру? ( фильм) (Тихон Кабанов — бесхарактерный мужчина, настоящий «маменькин сынок», он не смеет ступить и шагу без согласия матери и даже пугается ее.)
-Каким человеком сформировала Тихона Кабанова жизнь в доме матери? (Он глубоко несчастлив и живет в доме матери, как в тюрьме. Воспитывался Тихон матерью, от которой терпит обиды. Тихон — дурак, глупый человек. В фильме мать так и называет Тихона «дураком». Он сам признается, что у него нет своего ума, поэтому он во всем слушается матери. У Тихона низкая самооценка. Он скрытный человек. Приспособленец.) И вот мужчина вырывается из-под материнской опеки на свободу. Можете себе представить, чем он занимается вдали от дома. Посмотрим на нашего героя с другой стороны . (фильм)

Как характеризует данная сцена Тихона? ( Нам открывается совершенно новый образ Тихона. В пьесе автор показал Тихона мягким и добродушным, но при этом любителем выпить, что и видим мы на экране. Только так он способен забить пустоту внутри себя и тяжесть на душе. Лишь алкоголь помогает ему забыть все страдания, причиненные ему его матерью. В фильме он еще и любитель женщин.)

Какой Тихон муж? (фильм) Можно сказать, что он не может соответствовать роли мужа в семье, где царит патриархальный лад. Быть властелином, защитником и опорой в семье — это не по его части. Тихон — слабый человек, он незлобивый и добродушный. Все, на что он способен — это метаться между двух огней: материнскими требованиями и состраданием к своей жене.
— Любит ли Тихон свою жену? Ярче всего это проявляется в прощальной сцене Катерины и Тихона. (Тихон любит свою жену, но не так, как любят мужчины с сильным характером, а спокойно и апатично. Его любовь не приносит Катерине эмоций, и это приводит к тому, что она увлекается другим мужчиной.)

Таким образом, в пьесе и в фильме можно сказать, что образ Тихона полон противоречий. С одной стороны, он настолько послушный и почтительный сын, что полностью растворился в личности своей матери, а с другой — человек со своими мыслями, мнениями, желаниями.

Как отнесся Тихон к смерти жены? ( Режиссер не показывает отношение Тихона к смерти жены.) Фильм заканчивается трагично: Катерина бросается в Волгу. Режиссер сознательно изменил концовку, наверное, для того чтобы зритель сам мог домыслить: осудить Тихона или он тоже является жертвой домостроевского режима. В пьесе же Тихон, стоя над трупом Катерины, встает против матери и обвиняет ее в смерти жены.

Таким образом, Тихон — это образ, с помощью которого автор показал мужскую доброту, но в то же время и мужскую слабохарактерность. Как видим, это иногда может привести к плачевным последствиям.

Заключение: — Злободневна ли эта тема для сегодняшних дней? Встречаются ли такие Тихоны в наше время? Каково влияние матери на воспитание сыновей? Думаю, что на эти вопросы каждый ответит для себя.

Тихон и Кабаниха.Художник С. В. Герасимов

Тихон Кабанов – один из центральных героев драмы “Гроза” Островского.

В этой статье представлен цитатный образ и характеристика Тихона в пьесе “Гроза”: описание отношений Тихона и его матери Кабанихи.

Тихон Иванович Кабанов – сын богатой купчихи Кабанихи. У Тихона есть сестра Варвара Кабанова. Тихон женат на молодой женщине, главной героине пьесы – Катерине Кабановой.

Тихон Кабанов – бесхарактерный мужчина, настоящий “маменькин сынок”. Тихон не смеет ступить и шагу без согласия матери. При этом он глубоко несчастлив и живет в доме матери, как в тюрьме. Когда погибает Катерина, Тихон винит во всем свою злую мать, не признавая за собой вину.

Тихон Кабанов – сын купчихи Кабанихи, “маменькин сынок”, который во всем слушается мать: Тихон, как и остальные члены семьи, терпит обиды от своей вздорной матери:
Тихон – дурак, глупый человек.

Он сам признается, что у него нет своего ума, поэтому он во всем слушается матери:
Тихон – мягкий, плаксивый мужчина:
Тихон покорно исполняет все приказы матери:

Для Тихона жизнь с матерью похожа на жизнь в тюрьме в кандалах:

Свою жизнь с матерью Тихон считает мучением:

Тихон мечтает вырваться на свободу, но ничего не делает, чтобы освободиться от матери:

Когда Тихон уезжает из города по делам, он уходит в загул и все время пьет:

Кабаниха ревнует Тихона к жене, поэтому “ест его поедом”:

Тихон говорит, что любит и жену, и мать. Но при этом он никогда не заступается за жену, на которую часто нападает Кабаниха:
Тихон говорит, что жалеет свою жену Катерину и не хочет ее бить. Но по приказу матери он все-таки бьет Катерину:

В смерти Катерине Тихон винит свою мать. За собой Тихон вины не признает, хотя его безволие и бесхарактерность также стали причиной страданий Катерины:

“Деспотизм Кабанихи печально отразился на характере ее сына Тихона. По натуре своей Тихон человек добрый; он по своему любит жену, сострадает ее мучениям, старается остановить Катерину, когда она начинает каяться в присутствии свекрови; но, подавленный гнетом, он лишен всякого подобия собственной воли и мысли, а потому решительно не в силах защитить жену от оскорблений и даже сам оскорбляет ее по приказанию матери.

Только тогда, когда уже Катерина покончила расчеты с жизнью, Тихон выразил свой поздний протест…”

(С. З. Бураковский, книга “А. Н. Островский. Биографические сведения и разбор его произведений для учащихся”, 1904 г.) Это был образ и характеристика Тихона в пьесе “Гроза” Островского: описание характера героя, отношений Тихона и Кабанихи в цитатах из драмы.

Смотрите: Все материалы по пьесе “Гроза”

Характеристика Тихона в пьесе «Гроза»

Тихон в пьесе «Гроза» Островского является одним из ключевых персонажей. Благодаря этому образу реализуется множество проблем, освещённых в произведении. Тихон — старший сын Марфы Игнатьевны и муж Катерины.

Но ни как сын, ни как муж этот персонаж не может себя реализовать. Даже имя Островский выбирает под стать, следуя традиции «говорящих» имён собственных. Тихий Тихон. Тише воды ниже травы — вот каким мог бы быть девиз этого персонажа.

В «Грозе» характеристику Тихона можно составить исходя из его поведения и отношения к матери и жене.

Образ Тихона в «Грозе» вбирает в себя все негативно окрашенные синонимы к слову «инфантильность». Тихон слишком слабохарактерен для того, чтобы иметь собственное мнение и взгляд на вещи. Он признаётся в этом неоднократно: При всей своей бесхребетности Тихон не вызывает жалости.

Часто образ Тихона сравнивают с образом ребёнка (из-за сходства в способе мышления и поведении). Его детская инфантильность и неспособность к самостоятельности с каждым днём всё больше превращает Тихона в великовозрастного идиота.

Безусловно, характер этого персонажа формировался под сильнейшим влиянием матери, однако у Кабанихи есть и второй ребёнок. Варвара совершенно другая.

Тихона не может быть жалко. Он не сделал ничего такого, за что им могла бы гордиться мать. Да и сама Кабаниха, скорее всего, уже видит в Тихоне не сына, а подобие разговаривающей марионетки, вечно поддакивающего болванчика. Он соглашается с каждым словом матери и действует исключительно по её указаниям.

Вряд ли можно говорить о том, что Тихон изъявил желание найти себе жену. Даже несмотря на то, что в то время браки устраивали по договорённости, Тихон не хотел и не захотел бы никогда создать семью. Его брак с Катериной сложно назвать счастливым.

Тихон испытывает к Кате тёплые чувства, жалеет её, но это нельзя назвать любовью. Тихон не может и не хочет защищать жену от истерик и оскорблений Марфы Игнатьевны. Показателен тот факт, что у супругов нет детей. Тихон бы не смог воспитать ребёнка достойно, потому что сам морально слишком слаб.

Вместо того чтобы воспитать себя, Тихон пытается сбежать от существующей реальности. В «Грозе» для Тихона открываются два пути. Первый — пьянство. Кабанов-младший часто проводит время с купцом Диким, выпивает с ним и жалуется на жизнь. Второй — командировка. Отъезд по делам лишает Тихона «грозы на несколько дней».

Под «грозой» здесь подразумевается накалённая атмосфера и безвыходная ситуация, которая сложилась дома.

Как ведёт себя Тихон с другими действующими героями? С матерью он соглашается, Катю убеждает в том, что не стоит обращать внимания на слова Кабанихи, но в то же время ей лучше не перечить.

От разговоров с сестрой Тихон пытается уйти как можно скорее, потому что Варвара говорит горькую правду. В финале произведения Тихон ведёт себя достаточно нетипично. Кажется, что известие об измене жены его волнует гораздо меньше, чем Кабаниху.

Тихон может «и простил бы, но маменька…» Вновь мужчина не способен отстоять свою точку зрения, семейное счастье, защитить честь жены.

Он будто оправдывается перед Кулигиным, будто нет в том происшествии его, Тихона, вины, будто только Кабаниха виновата в случившемся, потому что своими упрёками чуть ли не вынудила Катю видеться с Борисом. Здесь прослеживаемая ранее идея приобретает более реальные очертания.

Хоть в «Грозе» Кабанов Тихон и винит мать во всех неудачах, он так и будет соглашаться с ней и терпеть её унижения. Ему комфортно в этом узком замкнутом круге, и на самом деле Тихон вовсе не хочет ничего менять. Но вот самоубийство Кати меняет ситуацию.

Нет, Тихон не бросается на мать с обвинениями, не крушит царство самодуров, он произносит острую обличающую реплику: жить здесь куда хуже, чем наложить на себя руки. Слово, как известно, самое сильное оружие.

Именно в финальной фразе Тихона: «хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться!» отчётливей и сильней всего слышен протест против старых порядков, против изживающих себя устоев, против насилия над человеком и свободой.

Парадокс в том, что только у самого слабого человека во всём произведении хватило сил на такой шаг. Но тут же мы понимаем и другое: в этой кричащей обречённостью фразе Тихон остаётся верен себе. Он всё ещё та загубленная душа, которая не решится прекратить земное существование.

Характеристика Тихона в пьесе «Гроза» примечательна тем, что в этом персонаже наряду с отрицательными качествами характера отображено переходное положение от патриархального уклада жизни к новому.

Тихон не считает нужным следовать устаревшим правилам в повседневной жизни (например, в сцене прощания с женой он был против того, чтобы Катя бросалась ему в ноги), но Тихон слишком слаб, чтобы решиться не следовать им.

Будь в числе первых на доске почета

Образ Тихона в пьесе Гроза: описание и характеристика главного героя

В пьесе «Гроза», которая была написана Н. Островским, отсутствуют сильные мужские персонажи (исключение составляет, разве что, Дикой). Образ Тихона Кабанова является одним из главных в этом произведении.

Тихон представлен как безвольный и слабый человек, который сильно запуган родной матерью и не способен постоять за свою жену Катерину. Н. Островский подбирал имя под стать персонажу. Почитав произведение «Гроза», можно дать детальную характеристику этому персонажу, полностью основываясь на его поступках, поведении и отношениях с женой и матерью.

Характеристика образа

Вся жизнь главного героя диктуется его матерью, он боится высказать своё мнение, поэтому полностью подчиняется ей.

Тихон по-своему любит жену Катерину, однако он не способен увидеть её страстную и свободолюбивую натуру, её душу. Вся проблема состоит именно в этом. В связи с такими затруднениями, главный персонаж находит отдушину в алкоголе и командировках в Москву. Командировка для него — это возможность нагуляться.

Сам по себе Тихон Кабанов является слабым и бесхребетным. Однако оно и неудивительно, так как с самого детства его попытки принимать решения самостоятельно пресекались матерью. Именно её тирания стала причиной такого инфантильного поведения.

Отношения с женой

Тихон не может постоять даже за собственную жену, когда на неё нападает его мать. Единственное, что он может, так это просить Катерину, чтобы она не обращала внимания на самодурство его матери и все обидные слова пропускала мимо ушей.

Любил ли он свою жену? Да, но только по-своему, исходя из тех моральных устоев, что навязала ему мать. Он не проявлял своих чувств. В конечном счёте поведение Тихона привело к тому, что его жена полюбила другого.

Она выбрала противоположность своему мужу . Борис — ее избранник — был городским пижоном, с ним она была готова бросить все и начать новую жизнь. Однако Борис отличается от остальных жителей Калинова только внешне. Он не обладал сильным характером, поэтому не мог ничего противопоставить Дикому, как и Тихон — своей матери.

Известие об измене жены главный герой воспринял хладнокровно, оно не вызвало у него ярость или же злость. Создается такое ощущение, будто ему все равно. В этой ситуации он был полностью зависим от мнения своей матери. Он был готов даже простить Катерину, но его мать была против.

Герой пьесы по-своему жалеет свою жену, так как понимает, что к измене подтолкнул её именно он. Ведь Кабанов видел, как страдает его возлюбленная, но никаких решительных действий так и не предпринял.

Только после смерти матери Кабанов решается на небольшой бунт, переворот. Со временем он понимает, что причиной его бесхарактерности является его же мать.

• бесхарактерность;
• безынициативность;
• мягкотелость;
• инфантильность.

Н.Островский постарался показать, что все проблемы Тихона кроются в его детстве . Этому персонажу проще всегда находиться в тени, чем высказывать своё мнение. Он выбирает путь с самым малым сопротивлением.

По сюжету произведения Кабанов не раз убеждается в собственной беспомощности и бесхребетности. Такие черты, как детская инфантильность и мягкотелость, делают из него бесхребетного человека, который не способен принимать решения.

Что дает пьесе образ Тихона

• нерешительность;
• молчаливость;
• бездейственность.

Все они присущи главному персонажу на протяжении всей пьесы. Только в конце, после самоубийства жены, Тихон понимает в чём его проблема, почему у него такой характер, и кто виноват в этом. Такая трагедия подтолкнула главного персонажа к тому, что он публично обвинил мать в смерти жены. Он впервые пошёл ей наперекор, тем самым нанеся самый страшный удар.

Образ Кабанова — символ конца матриархального уклада. Сам по себе он не злой человек, но слабый, поэтому и оказался между двух огней — матери и жены.

Н. Островский в своей пьесе «Гроза» раскрывает множество социальных проблем . На основе главного персонажа — Тихона — он показывает последствия тиранического воспитания.

Это произведение учит тому, что общество и близкие имеют сильное влияние на формирование характера человека, иногда это может быть решающим. Так, именно мать и общество сделало из Кабанова забитого человека, раба судьбы.

Все проблемы героя родом из детства, родители не научили его любить и проявлять свои чувства.

Конец пьесы неоднозначный и трагичный. Добро так и не победило, но и зло тоже не восторжествовало. Весь конфликт, который раскрывается в произведении, основан на эмоциональной борьбе главного героя. Тихон привлекает внимание читателя в первую очередь свой добротой, но в то же время отталкивает бездеятельностью и отсутствием характера.

Характеристика Тихона (Гроза)

Тихон Кабанов один из главных персонажей данного произведения. Проживает в доме матери вместе с молодой женой. Образ и характеристика Тихона в пьесе «Гроза» полны противоречий.

С одной стороны мужчина полностью подчинен матери, завися от нее и не смея ослушаться. С другой имеет собственное мнение, мысли, но отстаивать точку зрения не может в силу бесхарактерности и покорности обстоятельствам.

Тихон Кабанов – сын Кабанихи. Муж Катерины

Образ и характеристика

Имя Тихон исключительно подходит этому человеку. Тихон – тихоня. Замкнутый, нерешительный, Не слышно его, ни видно. Абсолютная амеба, не имеющая слова и мнения. Неудачник.

Не сумевший реализовать себя ни как муж, ни как сын.

Мать полностью лишила сына возможности принимать решения самостоятельно, подчинив себе. Здоровый, немолодой мужик лишний раз рот боится раскрыть.

Вдруг мамочка не одобрит и разгневается.

«Да как же я могу, маменька, вас ослушаться!». «Ломаться-то нечего! Должен исполнять, что мать говорит».Типичный маменькин сынок.

Несчастный. Жизнь в доме, деля крышу с матерью, ежедневная мука.

«С этакой-то неволи, от какой хочешь, красавицы убежишь! Ты подумай то: какой ни на есть, а я все-таки мужчина, всю-то жизнь вот этак жить»
Бесхребетный. Не в силах защитить жену от нападок матери, мечтающей загнать Катерину в гроб. Жену Тихон любит, но ее страдания ему непонятны. Как помочь ей справится с душевными муками, поддержать супругу он не знает.

Дальние командировки, совместное распитие алкогольных напитков с соседом его отдушина. Хороший способ отвлечься от семейных проблем, накаленных отношений в доме. На время запоя Тихон забывал о матери и жене.

«Я как выехал, так загулял. Уж очень рад, что на волю-то вырвался. И всю дорогу пил, и в Москве все пил…»

Инфантилен. Собственная мать поставила на нем крест, как на мужчине и сыне. Он сродни безмолвной марионетке, постоянно кивающей головой в знак согласия. Боящийся отстоять свою точку зрения, пойти наперекор матери.

Мягкотелый. Не может вести разговор по-мужски. Не понимает, зачем применять силу и власть по отношению к жене.

«Зачем же ей бояться? С меня и того довольно, что она меня любит».Именно мягкость характера сыграла с ним злую шутку. Он не смог остановить и образумить Катерину, видя, что она увлеклась другим мужчиной. После ее покаяния Тихон не смог оградить жену от людских упреков. Даже измена не смогла встряхнуть мужчину. Он простил Катерину в душе и жил бы с ней дальше, но судьба распорядилась иначе.

Слабак. Проявление слабости видно в финальной сцене возле тела Катерины.

«Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться!».В этом возгласе слышится явный протест против старых устоев и порядков, против насилия над человеком и ограничения свободы. Он бы ушел вслед за супругой, но решиться на такой отчаянный шаг никогда не сможет, слишком страшно что-то менять в жизни. Ему проще страдать, виня во всем мать.

Смелость. Первый раз в жизни Тихон смог бросить матери в лицо, что она сыграла финальный аккорд в судьбе Катерины. Он публично высказал все, что думает о ней. Это было смело. Удар достиг цели. Кабаниха никак не ожидала подобного выпада от сына. Видимо смерть жены смогла пробудить в нем скрытые душевные силы для открытого протеста.

Глупый. Тихон знает, что умом не блещет. Неоднократно признавался в этом окружающим. Зачем шевелить мозгами лишний раз, когда есть маменька.

«Пора бы уж вам, сударь, своим умом жить». «Нет, говорят, своего-то ума. И, значит, живи век чужим…».

Плаксивый. Любит жаловаться на жизнь горемычную. Готов пустить нюни в разговоре, словно маленький ребенок, желающий, чтобы его успокоили и приласкали.

«Что ты нюни-то распустил? Ну, какой же ты муж? Посмотри ты на себя! Станет ли тебя жена бояться после этого?»
Характер Тихона формировался за счет деспотичного влияния матери. Добрый по характеру, податливый, он мог быть счастлив в браке, живи они отдельно от свекрови. Кабаниха загнобила сына, лишив права слова, превратив мужчину в бесхребетное существо не способное ни на что.

Тихон и Борис. Сравнительная характеристика (по драме А. Н. Островского «Гроза»)

Два мужских образа помогают нам понять характер Катерины. Смирный, безответный Тихон, муж Катерины, любящий ее, но не умеющий защитить, и Борис, племянник Дикого, приехавший в Калинов из Москвы.

Борис поневоле приехал в Калинов:” Воспитывали нас родители в Москве хорошо, ничего для нас не жалели. Меня отдали в Коммерческую академию, а сестру в пансион, да оба вдруг и умерли в холеру; мы с сестрой сиротами и остались.

Потом мы слышим, что и бабушка здесь умерла и оставила завещание, чтобы дядя нам заплатил часть, какую следует, когда мы придем в совершеннолетие, только с условием.

Борису неуютно в городе, он не может привыкнуть к местным порядкам:” Эх, Кулигин, больно трудно мне здесь без привычки-то! Все на меня как-то дико смотрят, точно я здесь лишний, точно мешаю им. Обычаев я здешних не знаю. Я понимаю, что все это наше русское, родное, а все-таки не привыкну никак.

Объединяет обоих героев подневольность, зависимость: Тихона – от родной матери, Бориса – от Дикого. Тихон с малолетства находится во власти деспотичной матери, во всем с ней соглашается, не смеет перечить. Она настолько подавила его волю, что, даже женившись на Катерине, Тихон продолжает жить по материнской указке:

Кабанова: Если ты хочешь мать послушать, так ты как приедешь туда, сделай так, как я тебе приказывала.

Кабанов: Да как же я могу, маменька, вас ослушаться!

Н. А. Добролюбов, рассматривая образ Тихона, подмечает, что он” сам по себе любил жену и готов бы для нее все сделать; но гнет, под которым он вырос, так его изуродовал, что в нем нет сильного чувства….

Тихон не знает, как угодить матери (“…только я не знаю, что я за несчастный такой человек на свет рожден, что не могу вам угодить ничем), и даже срывается на ни в чем не повинную Катерину (“Вот видишь ты, вот всегда мне за тебя достается от маменьки! Вот жизнь-то моя какая!).

И прав был Кулигин, когда говорил о том, что за запертыми воротами в семьях” разврату темного да пьянства! Тихон пьет от безысходности, пытаясь этим скрасить жизнь. Он ждет поездки, чтобы хоть на время вырваться из-под материнской тирании.

Варвара хорошо понимает истинные желания брата:

Варвара: С маменькой сидят, запершись. Точит она его теперь, как ржа железо.

Катерина: За что же?

Варвара: Ни за что, так, уму-разуму учит. Две недели в дороге будет, заглазное дело! Сама посуди! У нее сердце все изноет, что он на своей воле гуляет. Вот она ему теперь и надает приказов, один другого грозней, да потом к образу поведет, побожиться заставит, что все так точно он и сделает, как приказано.

Катерина: И на воле-то он словно связанный.

Варвара: Да, как же, связанный! Он как выедет, так запьет. Он теперь слушает, а сам думает, как бы вырваться-то поскорей.

Тихон не может, да это просто-напросто и не приходит ему в голову, противоречить матери, не может защитить от нападок Катерину, хотя и жалеет ее. В сцене прощания мы видим, как Тихон мучается, понимая, что обижает жену, давая наказы под нажимом матери:

Кабанова: Что ж ты стоишь, разве порядку не знаешь? Приказывай жене-то, как жить без тебя.

Кабанов: Да она, чай, сама знает.

Кабанова: Разговаривай еще! Ну, ну, приказывай! Чтоб я слышала, что ты ей приказываешь! А потом приедешь, спросишь, так ли все исполнила.

Кабанов: Слушайся маменьки, Катя!

Кабанова: Скажи, чтоб не грубила свекрови.

Кабанов: Не груби!

Кабанова: Чтоб почитала свекровь, как родную мать!

Кабанов: Почитай, Катя, маменьку, как родную мать!

Кабанова: Чтоб сложа ручки не сидела, как барыня!

Кабанов: Работай что-нибудь без меня! И т. д.

Тихон предпочитает” непротивление, по-своему приспосабливаясь к домашней тирании. Он утешает Катерину, пытаясь загладить свою вину:” Все к сердцу-то принимать, так в чахотку скоро попадешь. Что ее слушать-то! Ей ведь что-нибудь надо ж говорить! Ну и пущай она говорит, а ты мимо ушей пропущай…

Борис тоже находится в зависимом положении, ведь главным условием для получения наследства является проявление почтительности к дяде, Дикому. Он сознается, что бросил бы” все да уехал. А то сестру жаль.

Борис – новое лицо в городе, но также прогибается под действием” жестоких нравовКалинова. Чем же он заслужил любовь Катерины? Возможно, Катерина обращает внимание на Бориса потому, что он приезжий, не из местных; или, как писал Н.

Добролюбов,” к Борису ее влечет не одно то, что он ей нравится, что он с виду и по речам не похож на остальных…; к нему ее влечет ее и потребность любви, не нашедшая себе отзыва в муже, и оскорбленное чувство жены и женщины, и смертельная тоска ее однообразной жизни, и желание воли, простора, горячей, беззапретной свободы.

Катерина утверждает, что любит своего мужа, подменяя понятие” любовьна жалость. Как утверждает Варвара,” коли жалко, так не любишь. Да и не за что, надо правду сказать!

Я считаю, что и Бориса любить тоже не за что. Он знал, что эта запретная, греховная связь может иметь очень тяжелые последствия и для него, и особенно для Катерины. И Кудряш предупреждает:” Только вы смотрите, себе хлопот не наделайте, да и ее в беду невведите! Положим, хоть у нее муж и дурак, да свекровь-то больно люта.

Но Борис даже не пытается противиться своему чувству или образумить Катерину. Но не это самое страшное. Поражает поведение Бориса после того, как Катерина призналась в измене свекрови и мужу. Борис тоже не в состоянии защитить Катерину. А ведь она предлагает выход из этой ситуации – просит забрать ее в Сибирь, готова ехать с любимым хоть на край света.

Но Борис малодушно отвечает:” Нельзя мне, Катя. Не по своей я воле еду: дядя посылает, уж и лошади готовы…. Борис не готов на открытый бунт, а именно так расценили бы калиновцы поступок, на который герой так и не решился. Получается, что наследство ему все же дороже. Он готов только поплакать вместе с Катериной над своей и ее несчастными долями.

И ведь он понимает, что оставляет любимую женщину погибать (“Только одного и надо у бога просить, чтоб она умерла поскорее, чтобы ей не мучиться долго!). Нельзя не согласиться с точкой зрения Н. А.

Добролюбова, что” Борис – не герой, он далеко не стоит Катерины, она и полюбила-то его больше на безлюдье… Он представляет одно из обстоятельств, делающих необходимым фатальный конец…пьесы.

А вот Тихон, напротив, оказался человечнее, выше и сильнее Бориса! Несмотря на то, что Катерина изменила и опозорила его, он оказался способен на сочувствие к ней и к своему сопернику:” Мечется тоже; плачет. Накинулись мы давеча на него с дядей, уж ругали, ругали – молчит. Точно дикий какой сделался. Со мной, говорит, что хотите делайте, только ее не мучьте! И он к ней тоже жалость имеет.

Любовь Тихона к Катерине в полной мере проявляется после ее смерти:

“Маменька, пустите, смерть моя! Я ее вытащу, а то так и сам… Что мне без нее! И вот в этот-то момент Тихон оказался способен сказать матери правду, обвинив ее в смерти жены:” Маменька, вы ее погубили! Вы, вы, вы…

Эти-то слова и говорят о том, что настали новые времена, где не место деспотии, самодурству, притеснениям.

Островский, Сочинение

Образ характер и характеристика Тихона Кабанова по пьесе Гроза (Островский А. Н.)

Тихон Иванович Кабанов – один из главных героев пьесы “Гроза”, муж Катерины, сын Кабанихи. Он принадлежит к младшему поколению калиновцев и, в каком-то смысле, знаменует собой конец патриархального уклада.

Молодые люди Калинова уже не хотят жить по старым порядкам, но этот протест они все выражают по-разному, сообразно каждый своему характеру.

В отличие от Катерины, которая является максималисткой и занимает бескомпромиссную позицию, Тихон, Варвара и Кудряш научились приспосабливаться к сложившемуся порядку и, невзирая на гнет старших, жить по своим правилам.

Формально они признают традиционные порядки, но на деле поступают так, как им хочется.

Тихон – человек незлой, но слабый. Он не видит необходимости придерживаться в быту старинных традиций, но открыто идти против матери тоже не собирается. Герой всячески старается избегать конфликтов и разрывается между сочувствием к жене и страхом перед матерью. Он любит Катерину, но не понимает ее страданий.

Мягкий характер Тихона не позволяет ему помочь собственной жене и поддержать ее. Кабаниха требует от сына “мужских” поступков, но Тихон не хочет показывать Катерине свою власть и требовать от нее слепого подчинения. Ему хочется тепла, уюта и ласки, но в родном доме он этого не получает. Тихону все время приходится исполнять роль послушного сынка.

Только дальние поездки по делам

являются для него отдушиной: он забывает о постоянных унижениях, топит их в вине. Тайком напиваясь, Тихон, таким образом, выражает свой протест материнскому гнету, на более серьезные поступки ему не хватает смелости.

Он и Катерину пытается научить жить по своим принципам: не обращать внимания на упреки и унижения, приспосабливаться к сложившимся условиям и не высказывать свою точку зрения. В патриархальной семье муж должен быть не только властелином, но и надежной защитой, опорой жены.

Тихон не соответствует этой роли, он не способен уберечь жену от греха, поскольку вызывает у нее лишь чувство жалости. Постоянно унижаемый попреками матери, Тихон даже иногда готов сорвать на Катерине свою досаду и обиду. Он радуется тому, что вырвется на свободу на целых две недели и совсем не замечает того, что происходит с его женой.

Тихон отказывается взять с собой в поездку Катерину, не понимая того, что эта ее просьба является мольбой о спасении. Да, он мог ее уберечь, но не захотел. После возвращения Тихон узнает об измене жены. Это известие он принял достаточно мягко: не разозлился, не вышел из себя.

Тихону следовало бы поддержать жену после ее публичного покаяния, защитить от гнева свекрови и насмешек домочадцев, однако он этого делать не стал. Лишь, склонившись над телом мертвой Катерины, Тихон решается на открытый бунт против матери, обвиняя ее публично в смерти своей жены.

Финал пьесы трагичен и неоднозначен. Добро не побеждает, но и зло не торжествует. Внешний конфликт разрешен крушением семьи, что очень напоминает последствия страшной грозы, несущей смерть и разрушения.

Кроме внешнего конфликта в душе некоторых героев пьесы происходит активная борьба, которая становится основой конфликта внутреннего. Тихон все время подчинялся влиянию матери, подавляя собственную индивидуальность. Он любил Катерину, но боялся воспротивиться материнскому гнету.

Смерть жены пробудила в Тихоне душевные силы для открытого протеста. Именно этот публичный протест наносит Кабанихе самый страшный удар.

Высказывания о катерине добролюбова и писарева. Писарев о катерине цитаты. Внутренние противоречия образа катерины

Сочинение по произведению А.Н.Островского «Гроза».

Образ Катерины в оценке Добролюбовым.

Образ Катерины – наиболее сложный из всех образов «Грозы». Островский хотел показать Катерину как натуру героическую, как человека, протестующего против устоев «Темного царства». Цельная сильная натура, Катерина терпит свое тяжелое положение лишь до поры до времени. «А уж коли мне очень здесь опостынет, – говорит она, — так не удержать меня никакой силой. В окно выброшусь, в Волгу кинусь. Не хочу здесь жить, так и не стану, хоть ты меня режь!» Катерина отличается своим открытым характером, смелостью натуры. Для Катерины проснувшееся в ней чувство любви – это вся ее жизнь: любовь сливается у нее с тоской по воле, воплощает в себе мечту о постоянной, человеческой жизни. Она любит не так, как все видят, что я делаю!» — говорит она Борису о своем чувстве. И во имя этой свободной, не знающей границ любви она вступает в неравный бой с силами «темного царства».

Островский очень правильно раскрывает трагизм и остроту конфликтов между ней и темными силами. Она борется не только с собой, но и с окружающей средой. Самодурная сила не согнула ее, не заставила идти на подлость и лицемерие, но все же психология «Темного царства» проникла в ее сознание. Она отравлена религиозными предрассудками. Религиозность Катерины – это не ханжество, не темное изуверство Кабанихи, а просто вера в волшебные сказки. Катерину в религии привлекает ее эстетическая сторона: красота преданий, церковной музыки, иконописи. Но религиозные предрассудки заставляют молодую женщину воспринимать любовь как наваждение, соблазн, смертный грех. Бедную женщину сводят с ума призраки уходящего, но такого живучего мира.

Ее пугает и древняя картина на полуразрушенной стене, рисующая «гиену огненную», и пророчества сумасшедшей барыни. И если бы драма «Гроза» завершилась четвертым действие, сценой покаяния, то можно было бы считать, что победили силы темного царства. Но драма завершается полной нравственной победой Катерины. Она победила и на внешними силами, сковывавшими ее свободу, и над темными представлениями, сковывавшими ее волю и разум.

Возникает вопрос. Почему же Катерина бросилась в Волгу? Она готова была идти на волю, ее не пугала ни далекая Сибирь, ни трудность пути, ни возможность преследования. «Возьми меня с собой!» — молит она Бориса. Но ее возлюбленный слаб и забит. «Нельзя мне, Катя», — вот его ответ. И путь к вольной жизни отрезан. «Куда теперь? Домой идти? Нет, мне что домой, что в могилу – все равно».

Кончая жизнь самоубийством, совершая с точки зрения церкви, страшных грех, она думает не о загробной жизни, а о любви. «Друг мой! Радость Моя! Прощай! – вот ее последние слова. Самоубийство может быть выражением протеста в самых исключительных случаях, когда иные формы борьбы не возможны. И Катерину нельзя называть сознательным борцом против рабства, но ее решимость, сила характера не может вызывать уважения. И мы видим, что гибель Катерины пробудила протест против «Темного царства» у забитого Тихона, и вызвала открытый протест Кулигина.

Правильную оценку образа Катерины дал Добролюбов в своей статье «Луч света в темном царстве».

Общеизвестны главные положения статьи Н. А. Добролюбова «Луч света в темном царстве».

Город Калинов, где происходит действие «Грозы», за внешностью идиллии «темного царства» скрывает жизнь под гнетом произвола». Здесь «все зависит от грубой силы», от «неразумной прихоти нескольких Диких», от «суеверного упрямства какой-нибудь Кабановой» — словом, от «самодуров русской жизни».

«Непререкаемое, безответственное темное владычество», «высокомерная прихотливость», «нравственное растление»… Неудивительно поэтому, что критик говорит о «героизме, который проявляется в… поступках Катерины». Борис, Тихон, Кулигин предпочитают подчиниться нравам Калинова; Варвара и Кудряш также приспосабливаются к жизни в этом городе — одна только не хочет, «чтоб ей что-нибудь уступили и облегчили», она доводит свой «протест против кабановских понятий о нравственности» до конца, провозглашает его «и под домашней пыткой и над бездной».

Однако, посвящая свою статью проблеме , пьесу «Гроза» как целое Добролюбов не рассматривал («… наша цель была указать общий смысл пьесы, и, увлекаясь общим, мы не могли входить в разбор всех подробностей»). Он даже предугадывает главное обвинение ему от несогласных с «Лучом…»: «…искусство опять сделано орудием какой-то посторонней идеи». Но вот с Добролюбовым заспорил Д.

И. Писарев. Катерину нельзя считать «светлым явле нием», хотя она — «не выдумка, а живое лицо», она «должна была поступать в действительности именно так, как она поступает в драме» («Мотивы русской драмы»). Однако и Писарев, не соглашаясь с Добролюбовым, говорит в своей статье о социальных идеях, а не о художественной ценности «Грозы». Другая точка зрения — у критика Н. Н — Страхова. Выражена она с оттенком иронии по отношению к автору статей о «темном царстве»: «…

вообще говоря, нельзя не согласиться с Добролюбовым, что мир драм г. Островского есть Темное царство, Изобилующее Уродствами быта и речи. Нельзя не согласиться и с тем, что не думал г.

Островский обличать это царство, как полагал Добролюбов, а именно хотел некоторым образом возвести его в перл создания. По выражению Ап. Григорьева, это был культ изображаемого быта, попытка схватить все его живые и политические моменты». Далее Страхов замечает: «…нельзя упрекать г. Островского за быт, который он воспроизвел в своих драмах: если вы их признаете в известной мере художественными произведениями, то должны вместе признать за заслугу г.

Островского то, что он держался именно этого быта, но не какого другого. Он честно служил делу» («Бедность нашей литературы»). Хотя бы справедливости ради надо помнить, что в русской критике был человек, который сразу назвал «Грозу» «высокохудожественным поэтическим произведением». Это ныне забытый Александр Степанович Гиероглифов (1825-1901). В своем отзыве он отстаивает «свободу поэтического творчества, не ограниченную никакими теориями и скоро приходящими целями». О Катерине Гиероглифов пишет: «…

личность эта, поставленная в противоречие с действующей жизнью, вмещает в себя общечеловеческую идею и имеет народное значение только в немногих статьях характера; но положения драмы сообщают этой личности чисто народное значение». В пьесе есть «высокие жизненные вопросы». Но нет «мелкой холодной дидактики». В этой же небольшой статье, написанной почти за год до добролю-бовской, Гиероглифов назвал Катерину «светлым лучом на темном небе», хотя вообще выражения такого рода нельзя считать чем-то особенным: еще Чаадаев в опубликованном «Философическом письме» говорил о необычных людях как «о светлых лучах», прорезающих мрак». Сколько критиков, столько и мнений, но как же все-таки относился к ним сам автор «Грозы», Островский?

Вроде существуют свидетельства, что ему нравились статьи Добролюбова, однако свидетельства эти не очень ясны. Другое дело, что в 1868 г. Островский пишет пьесу «Горячее сердце». Действие происходит в том же Калинове, типы героев похожи, но Параша не бросается в Волгу, а борется за свое счастье до конца.

Островский показывает, что в одной и той же ситуации можно поступить по-разному: Катерина выбрала борьбу с отказом от лжи, а Параша — борьбу любыми способами. Примечание в начале «Горячего сердца»: «Действие происходит лет 30 назад в уездном городе Калинове» Выглядит как намек на то, что и задолго до действия «Грозы» темное царство было по-своему комическим и вызывало смех. Кстати, Катерина говорит о себе однажды: «Такая уж я зародилась, горячая!

» (эта ее реплика приводится в статье Добролюбова). Гиероглифов называет Катерину же — «горячим сердцем».

Вот и написал Островский. Остается вопрос: уместно ли рассуждать о каком-то «луче», который раскрыл всем глаза на несправедливость?

На вопрос Как критик Писарев относится к Катерине в пьесе Гроза? заданный автором Ангелок лучший ответ это Статья Писарева была написана в 1864 году, в эпоху реакции, когда нужны были мыслящие натуры. Писарев так и пишет о поступке Катерины: «…Совершив много глупостей, бросается в воду и делает таким образом последнюю и величайшую нелепость». Как я отношусь к Катерине? Считаю ли ее «лучом света в темном царстве»? Да, я люблю Катерину, люблю ее доброту и нежность, искренность ее чувств, ее решительность и правдивость. Я считаю, что Катерину можно назвать «лучом света в темном царстве», так как она протестует против кабановских понятий о нравственности, «не хочет мириться, не хочет пользоваться жалким прозябанием, которое ей дают в обмен за ее живую душу».
Тезисы статьи Д. И. Писарева:
1. Добролюбов принял личность Катерины за светлое явление
2. Ни одно светлое явление не может возникнуть в «темном царстве»
3. Что это за суровая добродетель, сдающаяся при первом удобном случае? Что за самоубийство, вызванное такими мелкими неприятностями
4. Добролюбов отыскал… привлекательные стороны Катерины, сложил их вместе, составил идеальный образ, увидел вследствие этого луч света в темном царстве
5. Воспитание и жизнь не могли дать Катерине ни твердого характера, ни развитого ума…
6. Катерина разрубает затянувшиеся узлы самым глупым средством – самоубийством.
7. Кто не умеет сделать ничего для облегчения своих и чужих страданий, тот не может быть назван светлым явлением
Писарев остается глух к духовной трагедии Катерины, он подходит к этому образу с откровенно прагматических позиций.

Ответ от 22 ответа [гуру]

Привет! Вот подборка тем с ответами на Ваш вопрос: Как критик Писарев относится к Катерине в пьесе Гроза?

Ответ от Просительный [новичек]
ХОРОШО

Ответ от Приспособиться [гуру]
Калинов – городок на Волге. Это тот мир, который так талантливо отразил А. Н. Островский в пьесе “Гроза”. Стоит этот городок на высоком берегу, с которого открывается чудесный вид. Гармония, красота, торжество природы. Хозяевами в городе являются богатые купцы — представители “темного царства”. К ним также относится и богатая купчиха Кабаниха. Она донимает своих близких вечными упреками и жалобами на непочтительность, непослушание. Всякие новшества ей враждебны, ненавистны. А сейчас об истории драмы, “Гроза” произвела огромное впечатление на читателя и зрителя. Ведь в центре стоял русский характер, Катерина Кабанова, она была символический образ, стремящийся к новой жизни. Два современника Островского, Н. А. Добролюбов и Д. И. Писарев, проанализировав драму Островского, написали критические статьи. Критики имели разные мнения о поступке Катерины Кабановой. Н. А. Добролюбов пишет о решительности и силе характера Катерины, которая, по его мнению, натура неординарная, выделяющаяся из своей среды. Она чувствительна, романтична, способна на настоящее чувство. Недаром Кудряш сразу узнает, о ком идет речь, когда Борис рассказывает ему о женщине, которую он увидел в церкви во время молебна. Катерина отличается от всех обитателей города Калинова. Она — характер созидающий, любящий, идеальный. “Грубые, суеверные рассказы и бессмысленные бредни странниц превращаются у нее в золотые, поэтические сны воображения, не устрашающие, а ясные, добрые”. Но что думает Добролюбов о решительном шаге Катерины, ее самоубийстве? По его мнению, у Катерины не было выхода из создавшейся жизненной ситуации. Она могла покориться, сделаться рабой, беспрекословной жертвой свекрови. Не такой характер Катерины. “…Не затем отразился в ней новый тип, создаваемый русскою жизнью, чтобы сказаться только бесплодной попыткой и погибнуть после первой неудачи”. Героиня решилась умереть, но она не боится смерти, так как “она старается доказать нам и себе, что ее можно и простить, так как ей уж очень тяжело”. Катерина погибла, но ее смерть, подобно солнечному лучу, пусть хоть на мгновение, разогнала непроглядную тьму старого мира. Ее поступок пошатнул “темное царство”. Совсем другие выводы делает Д. И. Писарев в статье “Мотивы русской драмы”. Он соглашается, что “страстность, нежность и искренность составляют действительно преобладающие свойства в натуре Катерины”. Но он видит и некоторые противоречия этого образа. Критик замечает неоправданность причин и следствий в поступках героини: “Кабаниха ворчит — Катерина изнывает”; “Борис Григорьевич бросает нежные взгляды — Катерина влюбляется”. Ему непонятно поведение Катерины. Нелогичен, по мнению Писарева, последний монолог Катерины. В итоге Писарев заключает: “Жестокость семейного деспота, фанатизм старой ханжи, несчастная любовь девушки к негодяю, порывы отчаяния, ревность, мошенничество, буйный разгул, воспитательная розга, воспитательная ласка, тихая мечтательность — вся эта пестрая смесь чувств, качеств и поступков.. . сводится, по моему мнению, к одному общему источнику, который не может возбуждать в нас ровно никаких ощущений, ни высоких, ни низких. copyright 2001-2005 Все это различные проявления неисчерпаемой глупости”. Писарев не согласен с Добролюбовым в оценке образа Катерины. По его мнению, Катерина не может быть названа “лучом света в темном царстве”, так как не сумела сделать ничего для облегчения своих и чужих страданий. Поступок Катерины ничего не изменил. Что побудило Писарева спорить со статьей Добролюбова? Главная причина в том, что Писарев смотрит на героиню из другого времени. Мне понятно, почему так горячо воспринимает Катерину Добролюбов в мире “темного царства”. Он увидел в Катерине начало роста самосознания. Писарев сосредоточил главное внимание на другом: гроза не начиналась, народ не проснулся.

Основываясь на драматических произведениях Островского, Добролюбов показал нам в русской семье то «темное царство», в котором вянут умственные способности и истощаются свежие силы наших молодых поколений. Пока будут существовать явления «темного царства» и пока патриотическая мечтательность будет смотреть на них сквозь пальцы, до тех пор нам постоянно придется напоминать читающему обществу верные и живые идеи Добролюбова о нашей семейной жизни . Но при этом нам придется быть строже и последовательнее Добролюбова; нам необходимо будет защищать его идеи против его собственных увлечений; там, где Добролюбов поддался порыву эстетического чувства, мы постараемся рассуждать хладнокровно и увидим, что наша семейная патриархальность подавляет всякое здоровое развитие. Драма Островского «Гроза» вызвала со стороны Добролюбова критическую статью под заглавием «Луч света в темном царстве ». Эта статья была ошибкою со стороны Добролюбова; он увлекся симпатиею к характеру Катерины и принял ее личность за светлое явление. Подробный анализ этого характера покажет нашим читателям, что взгляд Добролюбова в этом случае неверен и что ни одно светлое явление не может ни возникнуть, ни сложиться в «темном царстве» патриархальной русской семьи, выведенной на сцену в драме Островского.

Катерина живет с мужем в доме своей свекрови, которая постоянно ворчит на всех своих домашних Катерина никак не может привыкнуть к манерам своей свекрови и постоянно страдает от ее разговоров. В этом же городе находится молодой человек, Борис Григорьевич, получивший порядочное образование. Он заглядывается на Катерину. Катерина влюбляется в него, но желает сохранить в целости свою добродетель. Тихон уезжает куда-то на две недели; Варвара по добродушию помогает Борису видеться с Катериною, и влюбленная чета наслаждается полным счастьем в продолжение десяти летних ночей. Приезжает Тихон; Катерина терзается угрызениями совести, худеет и бледнеет; потом ее пугает гроза, которую она принимает за выражение небесного гнева; в это же время смущают ее слова полоумной барыни; на улице при народе она бросается перед мужем на колени и признается ему в своей вине. Муж «побил ее немножко» ; старая Кабаниха с удвоенным усердием принялась точить; к Катерине приставили крепкий домашний караул, однако ей удалось убежать из дома; она встретилась со свои любовником и узнала от него, что он, по приказанию дяди, уезжает в Кяхту, тотчас после этого свидания она бросилась в Волгу и утонула. Я дал моему читателю полный перечень таких фактов, которые в моем рассказе могут показаться слишком резкими, бессвязными и в общей совокупности даже неправдоподобными. Что за любовь, возникающая от обмена нескольких взглядов? Что за суровая добродетель, сдающаяся при первом удобном случае? Наконец, что за самоубийство, вызванное такими мелкими неприятностями, которые переносятся совершенно благополучно всеми членами всех русских семейств?

Я передал факты совершенно верно, но, разумеется, я не мог передать в нескольких строках те оттенки в развитии действия, которые, смягчая внешнюю резкость очертаний, заставляют читателя или зрителя видеть в Катерине не выдумку автора, а живое лицо, действительно способное сделать все вышеозначенные эксцентричности. В каждом из поступков Катерины можно отыскать привлекательную черту; Добролюбов отыскал эти стороны, сложил их вместе, составил из них идеальный образ, увидал вследствие этого «луч света в темном царстве» , обрадовался этому лучу чистою и святою радостью гражданина и поэта. Если бы он взглянул спокойно и внимательно на свою драгоценную находку, то в его уме тотчас родился бы самый простой вопрос, который привел бы разрушение привлекательной иллюзии. Добролюбов спросил бы самого себя: как мог сложиться этот светлый образ? он увидел бы, что воспитание и жизнь не могли дать Катерине ни твердого характера, ни развитого ума.

Во всех поступках и ощущениях Катерины заметна прежде всего резкая несоразмерность между причинами и следствиями. Каждое внешнее впечатление потрясает весь ее организм; самое ничтожное событие, самый пустой разговор производят в ее мыслях, чувствах и поступках целые перевороты. Кабаниха ворчит, Катерина от этого изнывает; Борис Григорьевич бросает нежные взгляды, Катерина влюбляется; Варвара говорит мимоходом несколько слов о Борисе, Катерина заранее считает себя погибшею женщиною. Варвара дает Катерине ключ от калитки, Катерина, подержавшись за этот ключ в продолжение пяти минут, решает, что она непременно увидит Бориса, и кончает свой монолог словами: «Ах, кабы ночь поскорее!» А между тем в начале своего монолога находила даже, что ключ жжет ей руки и что его непременно следует бросить. При свидании с Борисом, конечно, повторяется та же история; сначала «поди прочь, окаянный человек!», а вслед за тем на шею кидается. Пока продолжаются свидания, Катерина думает только о том, что «погуляем»; как только приезжает Тихон, начинает терзаться угрызениями совести и доходит в этом направлении до полусумасшествия. Грянул гром – Катерина потеряла последний остаток ума. Окончательная катастрофа, самоубийство, точно так же происходит экспромтом. Катерина убегает из дома с неопределенной надежде увидеть своего Бориса; она не думает о самоубийстве; она жалеет о том, что прежде убивали, а теперь не убивают; она находит неудобным, что смерть не является; является Борис; когда Катерина остается одна, она спрашивает себя: «Куда теперь? домой идти?» и отвечает: «Нет, мне что домой, что в могилу – все равно». Потом слово «могила» наводит ее на новый ряд мыслей, и она начинает рассматривать могилу с чисто эстетической точки зрения, с которой людям до сих пор удавалось смотреть только на чужие могилы. При этом совершенно упускает из виду геенну огненную, а между тем она вовсе не равнодушна к этой последней мысли.

Вся жизнь Катерины состоит из постоянных внутренних противоречий; она ежеминутно кидается из одной крайности в другую; она сегодня раскаивается в том, что делала вчера не знает, что будет делать завтра; она на каждом шагу путает свою собственную жизнь и жизнь других людей; наконец, перепутавши все, что было у нее под руками, она разрубает затянувшиеся узлы самым глупым средством, самоубийством, да еще таким самоубийством, которое является совершенно неожиданно для нее самой. Эстетики не могли не заметить того, что бросается в глаза во всем поведении Катерины; противоречия и нелепости слишком очевидны, но зато их можно назвать красивым именем ; можно сказать, что в них выражается страстная, нежная и искренняя натура.

Разрабатывает принципы «реальной критики», суть которой в том, что к произведению надо относиться как к явлениям действительности, выявляя его гуманистический потенциал. Достоинство литературного произведения ставится в прямую связь с его народностью.

Самые известные литературно-критические статьи Добролюбова: «Темное царство» (1859), «Когда же придет настоящий день?» (1859), «Что такое обломовщина?» (1859), «Луч света в темном царстве» (1860).

II. Дмитрий Иванович Писарев (1840-1868) – литературный критик , публицист. Родился в небогатой дворянской семье. Учился на историко-филологическом факультете Петербургского университета. Именно в университете прорастает в юноше «ядовитое зерно скептицизма». С 1861 г. работает в журнале «Русское слово ». Статьи Писарева быстро привлекли внимание читателей остротой мысли, бесстрашием авторской позиции, принесли ему славу дерзкого и пылкого полемиста, не признающего ничьих авторитетов.

После 1861 г. Писарев возлагает надежды на полезную научно-практическую деятельность, на пробуждение интереса к точным, естественнонаучным знаниям. С предельно прагматических позиций он подходит к анализу некоторых художественных произведений. Писарев настаивает на том, что всеми силами надо увеличивать число мыслящих людей.

Трагически погиб в июне 1868 г.

Наиболее известные критические работы Писарева: «Базаров» (1862), «Мотивы русской драмы» (1864), «Реалисты» (1864), «Мыслящий пролетариат» (1865).

III. А теперь, ребята, давайте посмотрим, как эти два критика трактовали образ Катерины Кабановой, героини драмы Островского «Гроза». (Учащиеся I варианта зачитывают тезисы статьи Добролюбова; учащиеся II варианта – тезисы статьи Писарева. Учитель кратко записывает их в таблицу на доске. Такая работа позволит более наглядно представить разный подход критиков к образу Катерины).

Вопрос классу : В чем, на ваш, взгляд, причина столь разной трактовки образа Катерины? Следует ли учитывать время написания статей?

Писарев открыто и явно полемизирует с Добролюбовым. В своей статье он заявляет: «Добролюбов ошибся в оценке женского характера». Писарев остается глух к духовной трагедии Катерины, он подходит к этому образу с откровенно прагматических позиций. Он не видит того, что увидел Добролюбов – пронзительной совестливости и бескомпромиссности Катерины. Писарев, исходя из собственного понимания конкретных проблем новой поры, наступившей после крушения революционной ситуации, полагает, что главный признак по-настоящему светлого явления – сильный и развитый ум. А поскольку ума у Катерины нет, то она – не луч света, а всего лишь «привлекательная иллюзия».

IV. Дискуссия

Вопрос классу: Чья позиция вам ближе? Аргументируйте свою точку зрения.

Класс неоднозначно относится к трактовке образа Катерины двумя критиками.

Ребята соглашаются с Добролюбовым, увидевшим поэтичность образа Катерины, понимают позицию критика, стремившегося объяснить роковой шаг девушки страшными условиями ее жизни. Другие соглашаются с Писаревым, считающим самоубийство героини не самым лучшим выходом из сложившейся ситуации. Однако они не принимают резких суждений относительно ума Катерины.

V. Неприятие трактовки образа Катерины Писаревым высказал в своей статье Максим Антонович, сотрудник журнала «Современник». С именем этого критика вы встретитесь при изучении романа И.С.Тургенева «Отцы и дети». Давайте послушаем о нем краткую биографическую справку.

Максим Алексеевич Антонович (1835-1918) – радикальный русский литературный критик, философ, публицист. Родился в семье дьячка. Учился в Петербургской духовной академии. Был сотрудником «Современника». Отстаивал взгляды на искусство Чернышевского и Добролюбова. Выступал за демократическую, разночинскую литературу. Однако он вульгаризировал положения материалистической эстетики. Полемизировал с журналом Д.И. Писарева «Русское слово».

Самые известные работы М.Антоновича: «Асмодей нашего времени» (1862), «Промахи» (1864).

Вопрос классу: А теперь давайте посмотрим, какой ответ Писареву дал в своей статье М. Антонович. Убедителен ли он в своих суждениях?

Подготовленный ученик зачитывает наиболее яркие высказывания из фрагмента, посвященного полемике с Писаревым.

«Писарев решился исправлять Добролюбова… и разоблачать его ошибки, к которым он причисляет одну из самых лучших статей его «Луч света в темном царстве»… Эту-то статью г. Писарев силится залить мутною водою своих фраз и общих мест… Взгляды Добролюбова Писарев называет ошибкою и приравнивает его к поборникам чистого искусства…»

«Писареву почудилось, будто бы Добролюбов представляет себе Катерину женщиной с развитым умом, которая будто бы и решилась на протест только вследствие образования и развития ума, потому будто бы и названа «лучом света»… Писарев навязал Добролюбову свою собственную фантазию и стал опровергать ее так, как будто бы она принадлежала Добролюбову…»

«Так-то вы, г. Писарев, внимательны к Добролюбову и так-то вы понимаете то, что хотите опровергать?»

Ученик сообщает, что, по мнению Антоновича, Писарев своим разбором унижает Катерину. Однако сам Антонович в пылу полемики высказывается довольно грубо, например, он использует такие выражения, как «фанфаронада г. Писарева», «заносчивые фразы г. Писарева», «критиковать подобным образом просто глупо» и др.

Ребята, познакомившись с критической манерой Антоновича, отмечают, что доводы его не слишком убедительны, поскольку Антонович не приводит доказательной аргументации, основанной на хорошем знании материала. Проще говоря, в полемике с Писаревым Антонович плохо скрывает личную неприязнь.

Слово учителя : М.Антонович был инициатором полемики «Современника» с «Русским словом». Эти ведущие демократические журналы расходились в понимании самих путей прогрессивных преобразований. Ставка Писарева на научный прогресс приводила к определенному пересмотру взглядов Чернышевского и Добролюбова. Это наглядно проявилось в писаревской трактовке образа Катерины. Антонович в статье «Промахи» подверг резкой критике эту попытку ревизии Добролюбова, инкриминируя Писареву искажение смысла статьи Добролюбова.

VI. Совершенно иной подход к анализу произведения демонстрирует Аполлон Григорьев.

Слово подготовленному ученику:

Григорьев Аполлон Александрович (1822-1864) – поэт, литературный и театральный критик. Окончил юридический факультет Московского университета. Начал печататься как поэт с 1843 г. Возглавляет молодую редакцию журнала «Москвитянин», будучи ведущим критиком. Позднее редактирует журнал «Русское слово». Сам Григорьев называл себя «последним романтиком».

Как критик известен своими работами об Островском («После «Грозы» Островского», 1860), Некрасове («Стихотворения Н.Некрасова, 1862), Л.Толстом («Граф Л.Толстой и его сочинения», 1862).

Давайте посмотрим, как оценивает А.Григорьев драму Островского «Гроза». Подумайте, в чем особенности данного критического разбора.

Подготовленный дома ученик зачитывает краткие тезисы статьи «После «Грозы» Островского».

Ребята обращают внимание на то, что перед ними впервые критическая статья, написанная поэтом. Отсюда и ее существенные отличия от предыдущих работ, в частности, Добролюбова и Писарева. А.Григорьев попытался увидеть в «Грозе» прежде всего произведение искусства. В своей статье он указал, что достоинством Островского является способность достоверно и поэтично изобразить национальную русскую жизнь: «Имя этого писателя – не сатирик, а народный поэт». Критику интересны были не глухие заборы г. Калинова, а живописный обрыв над Волгой. Там, где Добролюбов искал обличения, поэт Григорьев старался найти восхищение. Григорьев замечал в «Грозе» лишь красоту русской природы и прелесть провинциального быта, как будто забывая о трагизме изображенных в пьесе событий. Писатель считал ошибкой мнение некоторых «теоретиков» «подводить мгновенные итоги под всякую полосу жизни». Такие «теоретики», считал он, мало уважают жизнь и ее безграничные тайны.

Слово учителя. Сегодня, ребята, вы познакомились с работами нескольких наиболее известных критиков 1860-х годов. Предметом их критического разбора было одно и то же произведение – драма Островского «Гроза». Но посмотрите, насколько по-разному они ее оценивают! В чем, на ваш взгляд, причина этого?

Ребята отвечают, что определяющую роль играют такие факторы, как время написания статей, политические убеждения оппонентов, взгляд на искусство и, несомненно, личность самих критиков, которая проявляется в полемически отточенном слове.

VII. Выводы.

Драма Островского «Гроза» своим появлением вызвала множество неоднозначных оценок.Особенно это касалось трактовки образа Катерины Кабановой, девушки с горячим сердцем. Одни критики воспринимали ее как героиню, сумевшую своим решительным поступком осветить мрачный мир «темного царства» и тем самым способствовать его разрушению (Добролюбов). Другие считали, что без достаточно развитого ума Катерина не способна стать «лучом света», это всего лишь «привлекательная иллюзия» (Писарев). Третьи соглашались с трактовкой Добролюбова, уличая Писарева в неспособности объективной оценки (Антонович). Но были и те, кто стоял «над схваткой», не желая видеть ничего, кроме прекрасно написанного художественного произведения. Таков был взгляд А. Григорьева.

Нам представляется, что каждый критик по-своему прав. Все зависит от того, под каким углом зрения рассматривается объект критики. Добролюбов увидел только бунтарскую сторону характера Катерины, а Писарев заметил лишь исключительную темноту молодой женщины.

ГРОЗА В ОЦЕНКЕ ДОБРОЛЮБОВА.

Трудно говорить об этом произведении, минуя те суждения, которые содержатся в знаменитой статье критика — Луч света в темном царстве. Написанная в 1860 году, статья эта раскрыла художественный смысл и общественное значение Грозы. Пьеса и статья как бы соединились в сознании читателей и приобрели громадную силу воздействия.

Гроза, по словам Добролюбова, самое решительное произведение Островского, ибо она знаменует собой близкий конец самодурной силы. Центральный конфликт драмы — столкновение героини, отстаивающей свои человеческие права, с миром темного царства- выражал существенные стороны народной жизни в пору революционной ситуации. И именно поэтому драму Гроза критик считал истинно народным произведением.

Характеризуя общественную атмосферу 60-х годов, Добролюбов писал: Куда вы ни оглянитесь, везде вы видите пробуждение личности, предъявление ею своих законных прав, протест против насилия и произвола, большею частью еще робкий, неопределенный, готовый спрятаться, но все-таки уже дающий заметить свое существование. Проявление проснувшегося и все растущего протеста против гнета самодуров увидел Добролюбов в чувствах и поступках, в самой гибели Катерины.

Драму Островского критик оценил как произведение, выражающее насущные потребности своего времени — требование права, законности, уважения к человеку. В образе Катерины он видит воплощение русской живой натуры. Катерина предпочитает умереть, чем жить в неволе.

Конец этот кажется нам отрадным,- пишет критик,—легко понять почему: в нем дан страшный вызов самодурной силе, он говорит ей, что уже нельзя идти дальше, нельзя долее жить с ее насильственными, мертвящими началами. В Катерине видим мы протест против кабановских понятий о нравственности, протест, доведенный до конца, провозглашенный и под домашней пыткой, и над бездной, в которую бросилась бедная женщина. Она не хочет мириться, не хочет пользоваться жалким прозябанием, которое ей дают в обмен за ее живую душу… В образе Катерины, по мнению Добролюбова, воплотилась великая народная идея- идея освобождения. Критик считал образ Катерины близким к положению и к сердцу каждого порядочного человека в нашем обществе.

Конечно, Добролюбов далек от того, чтобы считать Катерину революционеркой. Но если женщина — самое бесправное существо, да еще в темной, косной среде купечества — не может больше мириться с гнетом самодурной силы, значит, среди обездоленных, забитых людей зреет возмущение. Это возмущение должно распространяться все шире и шире и побудить народ к решительной борьбе. Критик не мог в подцензурной статье произносить слово революция, но революционным духом проникнута вся его статья.

ЛИТЕРАТУРА

Добролюбов Н. А. Темное царство.

Островский в русской критике. Сборник статен. Изд. 2. М., 1953

Розанова Л. А. Островский. Пособие для учащихся. М. -Л., 1965.

Пьеса А.Н.Островского «Гроза» появилась на сцене в 1860 году в период подъёма общественно-политической борьбы в России накануне отмены крепостного права. Ведущий критик журнала «Современник» Н.А.Добролюбов сразу заметил драму Островского среди литературных новинок года и написал большую статью с многозначительным названием «Луч света в тёмном царстве» (1860). Д.И.Писарев изложил свой взгляд на пьесу в статье «Мотивы русской драмы» (1864), когда Добролюбов уже умер (1861), а первая революционная ситуация (1859-1861) закончилась, уступив место более спокойному историческому периоду реформ 60-х годов.

Хотя оба автора рассуждают об одной и той же пьесе, их статьи существенно различаются. Оба критика не замыкаются на разборе конкретного литературного произведения, но считают полезным и интересным говорить о явлениях русской жизни, отражённых в нём. Причём Добролюбов анализирует литературу и жизнь, а Писарев — жизнь и литературу. Поэтому можно сказать, что Добролюбов написал литературно-критическую работу, а Писарев — публицистическую статью на литературном материале. Добролюбов разбирает художественные достоинства пьесы и всего предыдущего творчества Островского; для Писарева и «Гроза», и образ Катерины Кабановой становятся поводом для изложения своего взгляда на положительного «героя нашего времени».

В начале своей статьи Добролюбов рассматривает теоретические вопросы литературы: каковы признаки традиционной драмы как рода литературы и современной (новой) драмы; как должна выражаться правда в художественном произведении; что такое народность литературы? Затем критик определяет главную тему пьесы Островского (изображение «тёмного царства», то есть современной русской жизни) и разбирает характер и идею каждого персонажа. Писарев использует пьесу как повод для анализа состояния современного российского общества. Он, правда, коротко пересказывает сюжет «Грозы», но главное внимание уделяет не разбору пьесы, а спору со статьёй Добролюбова. Добролюбов разделяет героев пьесы на «самодуров» и их «жертв» и заявляет, что это деление литературных персонажей отражает реальное состояние современной русской жизни; Писарев считает, что в современной русской жизни представлены два типа людей — «карлики» (всегда озабоченные ничтожными проблемами) и «вечные дети» (подчиняющиеся старшим в семье, государстве и обречённые на вечные страдания). Именно таких людей, по мнению Писарева, формируют современные общественные условия и система воспитания.

Однако главный предмет спора Добролюбова и Писарева — оценка образа Катерины Кабановой и, следовательно, всего произведения А. Н. Островского. Добролюбов называет Катерину «лучом света в тёмном царстве» и полагает, что она воплощает идею сопротивления «тёмному царству», в ней выражается народное стремление к свободе: «В этой личности мы видим уже возмужалое, из глубины души всего организма возникающее требование права и простора жизни». Писарев доказывает, что Катерина — истеричная, малообразованная купеческая жена — никак не может считаться «светлой личностью»: «…она ежеминутно кидается из одной крайности в другую; (…) она на каждом шагу путает и свою собственную жизнь и жизнь других людей; (…) она разрубает затянувшиеся узлы самым глупым средством, самоубийством…» (IV). Добролюбов отмечает в характере Катерины страстность, нежность и искренность, а Писарев не относит эти качества к обязательным для «светлой личности» и язвительно замечает: «Я совершенно согласен с тем, что все противоречия и нелепости её поведения объясняются именно этими свойствами» (IV). Добролюбов в самоубийстве героини видит «страшный вызов самодурной силе», а Писарев — глупость: «…русская Офелия, Катерина, совершив множество глупостей, бросается в воду и делает, таким образом, последнюю и величайшую нелепость» (XI). Статья Добролюбова, по мнению Писарева, была ошибкой, так как «критик имеет право видеть светлое явление только в том человеке, который умеет быть счастливым, то есть приносить пользу себе и другим, и, умея жить и действовать при неблагоприятных условиях, понимает в то же время их неблагоприятность и, по мере сил своих, старается переработать эти условия к лучшему» (VI). «Светлые личности» в современной литературе — это так называемые «новые люди»: Лопухов из романа Н.Г.Чернышевского «Что делать?» и, конечно, любимый герой Писарева — Базаров: «Умная и развитая личность, сама того не замечая, действует на всё, что к ней прикасается; её мысли, её занятия, её гуманное обращение, её спокойная твёрдость — всё это шевелит вокруг неё стоячую воду человеческой рутины» (VI).

Так кто же из двух критиков дал наиболее верное толкование образа Катерины? Прежде всего надо признать, что настоящее произведение искусства, каким и является «Гроза», может рассматриваться с разных точек зрения, то есть, как справедливо замечает Писарев, «выходя из одних и тех же основных фактов, можно приходить к разным и даже противоположным заключениям» (II). Различное толкование образа Катерины у Добролюбова и Писарева объясняется различными общественно-политическими взглядами критиков. Когда Добролюбов писал «Луч света в тёмном царстве», он верил в возможность крестьянской революции, так как своими глазами наблюдал подъём первой революционной ситуации. Поэтому Добролюбов пишет о невозможности более мириться с «царящим злом» и о назревании народного протеста, символом которого в пьесе «Гроза» стал образ Катерины. Писарев видел «затухание» революционной ситуации, в статье «Мотивы русской драмы» его волнует другое: что делать сейчас, когда массовые народные выступления прекратились? Писарев рассуждает так: народ к революционному творчеству не способен, потому что тёмен и необразован; задача интеллигенции в настоящее время — одновременно улучшать жизнь народа и просвещать его. Именно разночинная интеллигенция может сыграть сейчас самую прогрессивную общественную роль. Поэтому реальные люди типа Базарова являются «светлыми личностями нашего времени».

Писарев несколько раз заявляет, что Добролюбов ошибался в оценке образа Катерины. Но при этом его рассуждения, завершающие статью «Мотивы русской драмы», по сути согласуются с идеями Добролюбова: выдающиеся исторические герои — «в нашей истории Минин, а во французской — Иоанна д»Арк — понятны только как продукты сильнейшего народного воодушевления» (XI). Иными словами, неустанная естественнонаучная и общественная работа таких людей, как Базаров, многое может дать народу, но без народа (Катерина Кабанова как раз воплощение народа, ищущего правду и справедливость) и сам Базаров, который так симпатичен Писареву, ничего серьезного не сделает в жизни.

Так снимается противоречие между оценками образа Катерины, принадлежащими Добролюбову и Писареву. Можно сказать, что обе оценки по сути не противопоставлены, а дополняют друг друга.

Цитаты про екатерину из пьесы гроза островский. Образ Катерины в драме «Гроза» А.Н. Островского. Образ героини в произведении

Публикация «Грозы» пришлась на 1860 год. Непростые времена. В стране пахло революцией. Путешествуя по Волге в 1856 году, автор делал наброски будущего произведения, где старался изобразить наиболее точно купеческий мир второй половины 19в. В пьесе лежит неразрешимый конфликт. Именно он привел к смерти главной героини, не справившейся со своим эмоциональным состоянием. Образ и характеристика Катерины в пьесе «Гроза» портрет сильной, неординарной личности, вынужденной существовать в условиях небольшого патриархального города. Девушка не смогла простить себе измену, отдав себя на людской самосуд, даже не надеясь заслужить прощение. За что и поплатилась жизнью.

Катерина Кабанова – жена Тихона Кабанова. Невестка Кабанихи.

Образ и характеристика

После замужества мир Катерины рухнул. Родители ее баловали, лелеяли, словно цветок. Девушка росла в любви и с чувством безграничной свободы.

«Маменька во мне души не чаяла, наряжала меня, как куклу, работать не принуждала; что хочу, то и делаю».

Стоило ей очутиться в свекровином доме, все изменилось. Порядки, законы те же, но теперь из любимой дочери Катерина стала подчиненной невесткой, которую свекровь ненавидела всеми фибрами души и даже не пыталась скрывать своего отношения к ней.

Совсем юной ее отдали в чужую семью.

«Молоду тебя замуж-то отдали, погулять-то тебе в девках не пришлось; вот у тебя сердце-то и не уходилось еще».

Так положено, для Катерины это было нормальным. По любви в те времена никто не строил семью. Стерпится-слюбится. Она готова подчиниться, но с уважением и любовью. В доме мужа о таких понятиях не ведали.

«Такая ли я была! Я жила, ни об чем не тужила, точно птичка на воле…»

Катерина свободолюбива. Решительна.

«Такая уж я зародилась, горячая! Я еще лет шести была, не больше, так что сделала! Обидели меня чем-то дома, а дело было к вечеру, уж темно; я выбежала на Волгу, села в лодку да отпихнула ее от берега. На другое утро уж нашли, верст за десять!».

Она не из тех, кто подчиняется самодурам. Грязные интриги со стороны Кабановой ей не страшны. Для нее свобода главней всего. Не выполнять идиотские приказы, не прогибаться под чужое влияние, а делать то, что душа пожелает.

Ее душа томилась в ожидании счастья и взаимной любви. Тихон, муж Катерины, любил ее, по-своему, как умел, но слишком сильно было влияние его матери на него, настраивающей против молодой жены. Проблемы он предпочитал глушить алкоголем, а от конфликтов в семье сбегал в дальние командировки.

Катерина часто оставалась в одиночестве. Детей с Тихоном не нажили.

«Эко горе! Деток-то у меня нет: все бы я и сидела с ними да забавляла их. Люблю очень с детьми разговаривать – ангелы ведь это».

Девушка все чаще грустила о своей никчемной жизни, молясь перед алтарем.

Катерина религиозна. Походы в церковь словно праздник. Там она отдыхала душой. Ребенком ей слышалось пение ангелов. Она верила, что мольбы Бог услышит везде. Когда не было возможности сходить в храм, девушка молилась в саду.

Новый виток жизни связан с приездом Бориса. Она понимает, что страсть к чужому мужчине ужасный грех, но справится с ней не в силах.

«Ведь это нехорошо, ведь это страшный грех, Варенька, что я другого люблю?».

Она пыталась сопротивляться, но сил и поддержки у нее не хватило:

« точно я стою над пропастью, а удержаться мне не за что».

Слишком сильно оказалось чувство.

Грешная любовь подняла волну внутреннего страха за свой поступок. Чем сильнее росла любовь к Борису, тем больше она ощущала греховность. Как за последнюю соломинку хваталась, взвывая к мужу с просьбой забрать ее с собой, но Тихон недалекий человек и не смог понять душевных страданий жены.

Плохие сны, необратимое предчувствие надвигающейся беды сводили с ума Катерину. Она чувствовала приближение расплаты. С каждым раскатом грозы, ей казалось, что Бог кидает в нее стрелы.

Устав от внутренней борьбы, Катерина публично признается мужу в измене. Даже в этой ситуации бесхарактерный Тихон был готов простить ее. Борис, узнав о ее раскаянии, под давлением дяди покидает город, бросив любимую на произвол судьбы. Катерина не получила от него поддержки. Не выдержав душевных мук, девушка бросается в Волгу.

Главные герои «Грозы» Островского

События в драме А. Н. Островского «Гроза» разворачиваются на побережье Волги, в вымышленном городе Калинове. В произведении дан перечень действующих лиц и их краткие характеристики, но их всё же недостаточно для того, чтобы лучше понять мир каждого персонажа и раскрыть конфликт пьесы в целом. Главных героев «Грозы» Островского не так много.

Катерина, девушка, главная героиня пьесы. Она довольно молода, её рано отдали замуж. Воспитывалась Катя в точности по традициям домостроя: главными качествами жены были уважение и покорность своему супругу. Поначалу Катя старалась полюбить Тихона, но ничего, кроме жалости, не могла к нему испытать. При этом девушка старалась поддерживать своего мужа, помогать ему и не упрекать его. Катерину можно назвать самым скромным, но при этом самым сильным персонажем «Грозы». Действительно, внешне сила характера Кати не проявляется. На первый взгляд эта девушка слаба и молчалива, кажется, будто её легко сломить. Но это совсем не так. Катерина единственная в семье, которая противостоит нападкам Кабанихи. Именно противостоит, а не игнорирует их, как Варвара. Конфликт несёт скорее внутренний характер. Ведь Кабаниха побаивается, что Катя может повлиять на её сына, после чего Тихон перестанет подчиняться воли матери.

Катя хочет летать, часто сравнивает себя с птицей. Она в буквальном смысле задыхается в «тёмном царстве» Калинова. Влюбившись в приезжего молодого человека, Катя создала себе идеальный образ любви и возможного освобождения. К сожалению, её представления имели мало общего с реальностью. Жизнь девушки завершилась трагично.

Островский в «Грозе» главным героем делает не только Катерину. Образу Кати противопоставлен образ Марфы Игнатьевны. Женщина, которая держит в страхе и напряжении всю семью, не вызывает уважения. Кабаниха сильна и деспотична. Скорее всего, «бразды правления» она приняла после смерти мужа. Хотя вероятнее, что и в замужестве Кабаниха не отличалась покорностью. Больше всех от неё доставалось Кате, невестке. Именно Кабаниха косвенно виновна в гибели Катерины.

Варвара — дочь Кабанихи. Несмотря на то что она за столько лет научилось изворотливости и лжи, читатель всё равно симпатизирует ей. Варвара хорошая девушка. Удивительно, но обман и хитрость не делают её похожей на остальных жителей города. Она поступает так, как ей нравится и живёт как ей захочется. Варвара не боится гнева матери, поскольку та для неё не авторитет.

Тихон Кабанов полностью соответствует своему имени. Он тихий, слабый, незаметный. Тихон не может защитить свою жену от матери, поскольку сам находиться под сильным влиянием Кабанихи. Его бунт в итоге оказывается наиболее значительным. Ведь именно слова, а не побег Варвары заставляют читателей задуматься обо всём трагизме ситуации.

Кулигина автор характеризует как механика-самоучку. Этот персонаж является своеобразным экскурсоводом. В первом действии он будто водит нас по Калинову, рассказывая о его нравах, о семьях, которые тут живут, о социальной обстановке. Кулигин, кажется, знает всё обо всех. Его оценки других очень точны. Сам Кулигин добрый человек, который привык жить по устоявшимся правилам. Он постоянно мечтает о всеобщем благе, о перпету-мобиле, о громоотводе, о честном труде. К несчастью, его мечтам не суждено реализоваться.

У Дикого есть приказчик, Кудряш. Этот персонаж интересен тем, что не боится купца и может ему высказать то, что о нём думает. При этом Кудряш так же, как и Дикой, во всём старается найти выгоду. Его можно охарактеризовать как простого человека.

Борис приезжает в Калинов по делам: ему нужно срочно наладить отношения с Диким, ведь только в этом случае он сможет получить законно завещанные ему деньги. Однако ни Борис, ни Дикой не хотят даже видеть друг друга. Изначально Борис кажется читателям таким, как Катя, честным и справедливым. В последних сценах это опровергается: Борис не способен решиться на серьёзный шаг, взять на себя ответственность, он попросту сбегает, оставляя Катю в одиночестве.

Одними из героев «Грозы» являются странница и служанка. Феклуша и Глаша показаны как типичные обитатели города Калинова. Их темнота и необразованность искренне поражает. Их суждения абсурдны, а кругозор очень узок. Женщины судят о морали и нравственности по каким-то извращённым, искажённым понятиям. «Москве-то теперь гульбища да игрища, а по улицам-то индо грохот идёт, стон стоит. Да чего, матушка Марфа Игнатьевна, огненного змия стали запрягать: все, видишь, для ради скорости» — так Феклуша отзывается о прогрессе и реформах, а «огненным змием» женщина называет автомобиль. Таким людям чуждо понятие прогресс и культура, ведь им удобно жить в придуманном ограниченном мире спокойствия и размеренности.

Характеристика Катерины из пьесы «Гроза»

На примере жизни отдельно взятой семьи из вымышленного города Калинова в пьесе «Гроза» Островского показана вся суть устаревшего патриархального устроя России XIX века. Катерина — главная героиня произведения. Она противопоставлена всем остальным действующим лицам трагедии, даже от Кулигина, который также выделяется среди жителей Калинова, Катю отличает сила протеста. Описание Катерины из «Грозы», характеристики других персонажей, описание жизни города — всё это складывается в обличающую трагическую картину, переданную фотографически точно. Характеристика Катерины из пьесы «Гроза» Островского не ограничивается лишь авторским комментарием в перечне действующих лиц. Драматург не даёт оценки поступкам героини, снимая с себя обязанности всезнающего автора. Благодаря такой позиции каждый воспринимающий субъект, будь то читатель или зритель, сам может дать оценку героини исходя из своих моральных убеждений.

Катя была выдана замуж за Тихона Кабанова, сына купчихи. Именно выдана, ведь тогда, согласно домострою, брак был скорее волеизъявлением родителей, чем решением молодых людей. Муж Кати представляет собой жалкое зрелище. Безответственность и инфантильность ребёнка, граничащие с идиотией, привели к тому, что Тихон не способен ни на что, кроме пьянства. В Марфе Кабановой в полной мере воплотились идеи самодурства и ханжества, присущие всему «тёмному царству». Катя стремится к свободе, сравнивая себя с птицей. Ей тяжело выжить в условиях застоя и рабского поклонения ложным идолам. Катерина по-настоящему религиозна, каждый поход в церковь для неё кажется праздником, а будучи ребёнком, Кате не раз чудилось, будто она слышит ангельское пение. Бывало, Катя молилась в саду, потому что верила, что её молитвы Господь услышит где угодно, не только в церкви. Но в Калинове христианская вера лишилась какого бы то ни было внутреннего наполнения.

Сны Катерины позволяют ей ненадолго сбежать из реального мира. Там она свободна, словно птица, вольна лететь куда хочет, не подчиняясь никаким законам. «А какие сны мне снились, Варенька, — продолжает Катерина, — какие сны! Или храмы золотые, или сады необыкновенные, и все поют невидимые голоса, и кипарисом пахнет, и горы и деревья будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишутся. А то будто я летаю, так и летаю по воздуху». Однако в последнее время Катерине стал присущ некий мистицизм. Повсюду ей начинает видеться скорая погибель, а во снах она видит лукавого, который горячо обнимает её, а после губит. Эти сны были пророческими.

Катя мечтательна и нежна, но вместе с её хрупкостью в монологах Катерины из «Грозы» видна стойкость и сила. Например, девушка принимает решение выйти навстречу Борису. Её одолевали сомнения, она хотела выбросить ключ от калитки в Волгу, думала о последствиях, но всё же сделала важный для себя шаг: «Бросить ключ! Нет, ни за что на свете! Он мой теперь… Будь что будет, а я Бориса увижу!» Дом Кабанихи опостылел Кате, Тихона девушка не любит. Она думала над тем, чтобы уйти от мужа и, получив развод, честно жить с Борисом. Но от самодурства свекрови скрыться было некуда. Своими истериками Кабаниха превратила дом в ад, пресекая любую возможность для побега.

Катерина удивительно проницательна по отношению к самой себе. Девушка знает о своих чертах характера, о решительном нраве: «Такая уж я зародилась, горячая! Я ещё лет шести была, не больше, так что сделала! Обидели меня чем-то дома, а дело было к вечеру, уж темно; я выбежала на Волгу, села в лодку да и отпихнула её от берега. На другое утро уж нашли, вёрст за десять!» Такой человек не будет подчиняться самодурству, не будет подвержен грязным манипуляциям со стороны Кабанихи. Катерина не виновата, что родилась во время, когда жена должна была беспрекословно подчиняться мужу, была почти бесправным приложением, функцией которого было деторождение. Кстати, сама Катя говорит, что дети могли бы быть её отрадой. Вот только у Кати нет детей.

Мотив свободы повторяется в произведении множество раз. Интересной представляется параллель Катерина — Варвара. Сестра Тихона также стремится быть свободной, но эта свобода должна быть физической, свободой от деспотизма и запретов матери. В финале пьесы девушка сбегает из дома, обретая то, о чём мечтала. Катерина же понимает свободу иначе. Для неё это возможность поступать так, как она хочет, брать на себя ответственность за свою жизнь, не подчиняться глупым приказам. Это свобода души. Катерина, как и Варвара, обретает свободу. Но такая свобода достижима только путём самоубийства.

В произведении Островского «Гроза» Катерина и характеристика её образа по-разному воспринималась критикой. Если Добролюбов видел в девушке символ русской души, терзаемой патриархальным домостроем, то Писарев видел слабую девушку, которая сама загнала себя в такую ситуацию.

А. Н. Островский в каждой своей пьесе создал и показал многогранных персонажей, за жизнью которых интересно смотреть. В одном из произведений драматурга рассказывается о девушке, которая покончила жизнь самоубийством, не сумев выдержать давления обстоятельств. Развитие характера Катерины в пьесе «Гроза» Островского, а также её душевные переживания являются основными движущими силами сюжета.

В списке действующих лиц Островский обозначает Катерину как жену Тихона Кабанова. С развитием сюжета читатель постепенно раскрывает образ Кати, понимая, что функцией жены этот персонаж не исчерпывается. Характер Катерины в драме «Гроза» можно назвать сильным. Несмотря на нездоровую ситуацию в семье, Катя сумела сохранить чистоту и твёрдость. Она отказывается принимать правила игры, живя по собственным. Например, Тихон во всём подчиняется своей матери. В одном из первых диалогов Кабанов убеждает мать, что своё мнение у него отсутствует. Но вскоре тема разговора меняется — и вот уже Кабаниха как бы между делом обвиняет Катерину в том, что Тихон любит её больше. До этого момента Катерина не участвовала в разговоре, но теперь она оскорблена словами свекрови. Девушка обращается к Кабанихе на ты, что можно расценивать как скрытое неуважение, а так же как некое равенство. Катерина ставит себя вровень с ней, отрицая семейную иерархию. Катя вежливо высказывает своё недовольство клеветой, подчёркивая то, что на людях она такая же, как и дома, и притворяться ей незачем. Эта реплика на самом деле говорит о Кате как о сильном человеке. По ходу повествования мы узнаём, что тирания Кабанихи распространяется только на семью, а в обществе старуха рассказывает о сохранении семейных порядков и правильном воспитании, прикрывает свою жестокость словами о благодетели. Автор показывает, что Катерина, во-первых, осведомлена о поведении свекрови; во-вторых, несогласна с этим; и, в-третьих, открыто заявляет Кабанихе, которой не может возразить даже собственный сын, о своих взглядах. Однако Кабаниха не оставляет попыток унизить невестку, заставляя её становиться перед мужем на колени.

Иногда девушка вспоминает о том, как она жила раньше. Детство Катерины было достаточно беззаботно. Девочка ходила с мамой в церковь, пела песни, гуляла, по Катиным словам у не было всё, что только может быть. Катя сравнивает себя до замужества с вольной птицей: она была предоставлена сама себе, сама распоряжалась своей жизнью. И теперь Катя часто сравнивает себя с птицей. «Отчего люди не летают так, как птицы? — говорит она Варваре. — Знаешь, мне иногда кажется, что я птица».

Вот только улететь такая птица не может. Попав в клетку с толстыми прутьями, Катерина постепенно задыхается в неволе. Не может такой свободолюбивый человек, как Катя, существовать в жёстких рамках царства лжи и ханжества. Всё в Кате будто дышит чувствами и любовью к самому неповторимому — к самой жизни. Попав в семью Кабановых, девушка лишается этого внутреннего ощущения. Её жизнь похожа на жизнь до замужества: те же песни, те же походы в церковь. Но теперь, в таком лицемерном окружении, Катя чувствует фальшь.

Удивительно, что обладая такой внутренней силой, Катя не противопоставляет себя другим. Она «мученица, пленница, лишённая возможности расти, развиваться», но сама себя она таковой не считает. Через «жернова неприязни и злобной зависти» она старается пройти достойно, не утратив и не опошлив свою сущность.

Катю с лёгкостью можно назвать смелой. Действительно, девушка пыталась бороться с чувствами, которые вспыхнули у неё к Борису, но всё же решила встретиться с ним. Катя берёт на себя ответственность за свою судьбу и решения. В некотором смысле на время тайных свиданий с Борисом Катя обретает свободу. Она не боится «ни греха, ни людского суда». Наконец-то девушка может поступать так, как велит её сердце.

Но с возвращением Тихона их встречи прекращаются. Желание Кати рассказать об отношениях с племянником Дикого не радуют Бориса. Он надеется, что девушка промолчит, затягивая её в сети «тёмного царства», из которого так отчаянно пыталась вырваться Катя. Один из критиков драмы, Мельников-Печерский, удивительно метко охарактеризовал Катерину: «молодая женщина, попав под гнёт этой старухи, испытывает тысячи нравственных мучений и в то же время сознаёт, что бог вложил в неё сердце пылкое, что в молодой груди её бушуют страсти, вовсе не совместимые с затворничеством замужних женщин, которое господствует в той среде, куда попала Катерина».

Ни признание в измене, ни разговор с Борисом не оправдал надежд Катерины. Для неё разница и несоответствие реального мира и представлений о будущем оказались фатальными. Решение броситься в Волгу не было спонтанным — Катя давно чувствовала приближающуюся смерть. Она боялась надвижения грозы, видя в ней расплату за грехи и дурные помыслы. Откровенное признание Катерины становится похожим на отчаянное причастие, желание быть честной до конца. Примечательно, что между событиями признание в измене — разговор с Борисом — самоубийство проходит некоторое время. И все эти дни девушка терпит оскорбления и проклятия свекрови, желающей закопать её в землю живьём.

Нельзя осуждать героиню, говорить о слабости характера Катерины в «Грозе». Тем не менее даже совершив такой грех, Катя остаётся такой же чистой и невинной, как и в первых действиях пьесы.

Рассуждение о силе или слабости характера Катерины может быть полезно ученикам 10 классам при написании сочинения на тему «Характер Катерины в пьесе «Гроза»».

Тест по произведению

В драме «Гроза» А.Н. Островский создал абсолютно новый для своего творчества женский образ – с внутренней гармонией, духовной силой и необыкновенным мироощущением.

Жизнь до замужества

Катерина светлый человек с поэтичной возвышенной душой. Она мечтательница с замечательно развитым воображением. До замужества она жила свободно: молилась в церкви, занималась рукоделием, слушала рассказы богомолок, видела сказочные сновидения. Автор ярко представляет стремление героини к духовности и красоте.

Религиозность

Катерина очень набожна и религиозна. Христианство в ее восприятии тесно связано с языческими верованиями и фольклорными преданиями. Все внутреннее существо Катерины стремится к свободе и полету: «Отчего люди не летают, как птицы?» – спрашивает она. Даже во сне она видит собственные полеты в виде птички или бабочки.

Выйдя замуж, поселившись в доме Кабановых, она чувствует себя как птица в клетке. Будучи человеком, сильным по характеру, Катерина обладает чувством собственного достоинства. В доме Кабанихи, где все делается словно поневоле, ей тяжело. Как тяжело принять глупость и слабохарактерность собственного мужа. Вся их жизнь строится на обмане и подчинении.

Прикрываясь заповедями божьими, Кабанова унижает и оскорбляет домочадцев. Вероятнее всего столь частые нападки на невестку связаны с тем, что она чувствует в ней соперницу, способную противостоять ее воле.

Варе Катерина признается, что если жизнь ее станет совсем невыносимой, терпеть она не станет – бросится в Волгу. Еще в детстве, когда родители чем-то обидели ее, она уплыла на лодке по Волге одна. Я думаю, что река для нее – символ свободы, воли, простора.

Жажда свободы и любви

Жажда свободы в душе Катерины смешивается с жаждой истинной любви, не знающей границ и преград. Попытки сохранить отношения с мужем ни к чему не приводят – она не может уважать его из-за его слабого характера. Влюбившись в Бориса – племянника Дикого – она мнит его человеком добрым, интеллигентным и воспитанным, сильно отличающимся от окружающих. Он притягивает ее своей непохожестью, и героиня отдается своим чувствам.

Впоследствии ее начинает мучать осознание своей греховности. Ее внутренний конфликт обуславливается не только убежденностью в грехе перед Богом, но и перед собой. Представления Катерины о морали и нравственности не позволяют ей спокойно относиться к тайным любовным встречам с Борисом и обману мужа. Таким образом, страдания героини неизбежны. Из-за возрастающего чувства вины, девушка признается во всем своей семье как раз во время надвигающейся грозы. В громе и молнии ей видится настигающая Божья кара.

Разрешение внутреннего конфликта

Внутренний конфликт Катерины не может разрешиться ее признанием. От невозможности примирить свои чувства и мнение о себе окружающих она кончает жизнь самоубийством.

Несмотря на то, что лишение себя жизни – это грех, Катерина думает о христианском всепрощении и уверена, что ее грехи отмолит тот, кто ее любит.

Мне очень жаль, что в окружении Катерины не нашлось ни одного сильного мужчины, способного оградить ее от внутренних переживаний и внешних конфликтов. По-моему, Катерину справедливо называют «лучом света в темном царстве».

Среди всех видов работ с текстом пьесы «Гроза» (Островский) сочинение вызывает особые затруднения. Вероятно, это происходит потому, что школьники не до конца понимают особенности характера Катерины, своеобразие времени, в котором она жила.

Попробуем вместе разобраться в вопросе и, опираясь на текст, интерпритировать образ так, как его хотел показать автор.

А.Н Островский. «Гроза». Характеристика Катерины

Самое начало девятнадцатого века. Первое знакомство с Катериной помогает понять, в какой сложной обстановке она живет. Безвольный, боящийся матери муж, самодурка Кабаниха, любящая унижать людей, душат и угнетают Катерину. Она чувствует свое одиночество, свою беззащитность, но с великой любовью вспоминает о родительском доме.

Характеристика Катерины («Гроза») начинается картиной городских нравов, а продолжается ее воспоминаниями о доме, где она была любима и свободна, где чувствовала себя птицей. Но так ли все было хорошо? Ведь ее отдали замуж по решению семьи, и родители не могли не знать, насколько безволен ее муж, насколько жестока свекровь.

Однако девушка даже в душной атмосфере домостроя сумела сохранить способность любить. Он влюбляется в племянника купца Дикого. Но характер Катерины столь силен, а сама она столь чиста, что девушка даже подумать боится об измене мужу.

Характеристика Катерины («Гроза») ярким пятном выделяется на фоне других героев. Слабый, безвольный, довольный тем, что вырвется из-под материнского контроля Тихон, лживая по воле обстоятельств Варвара — каждый из них по-своему борется с невыносимыми и бесчеловечными нравами.

И только Катерина борется.

Сначала с собой. Она и слышать сначала не хочет о свидании с Борисом. Пытаясь «соблюсти себя», умоляет Тихона взять ее с собой. Потом она восстает против бесчеловечного общества.

Характеристика Катерины («Гроза») построена на том, что девушка противопоставляется всем персонажам. Она не бегает тайком на гулянки, как это делает хитрая Варвара, не боится Кабанихи, как это делает ее сын.

Сила характера Катерины не в том, что она влюбилась, а в том, что она посмела сделать это. И в том, что, не сумев сохранить свою чистоту перед Богом, она посмела принять гибель вопреки человеческим и Божественным законам.

Характеристика Катерины («Гроза») создавалась Островским не описанием черт ее натуры, а поступками, которые совершала девушка. Чистая и честная, но беспредельно одинокая и бесконечно любящая Бориса, она хотела всему Калиновскому обществу признаться в своей любви. Он знала, что ее может ждать, но не боялась ни людской молвы, ни издевательств, которые обязательно бы последовали за ее признанием.

Но трагедия героини в том, что больше ни у кого не оказывается такого сильного характера. Борис бросает ее, предпочтя эфемерное наследство. Варвара не понимает, зачем она призналась: гуляла бы себе потихоньку. Муж может только рыдать над трупом, приговаривая «счастливая ты, Катя».

Образ Катерины, созданный Островским — отличный пример пробуждающейся личности, которая старается вырваться из липких сетей патриархального уклада жизни.

Поделись статьей:

Похожие статьи

Борис и Катерина (по пьесе А. Островского «Гроза»)

Замечательные и справедливые слова сказал о пье­се «Гроза» в своем письме А. Н. Островскому В. П. Бот­кин: «Никогда вы не раскрывали так своих поэтиче­ских сил, как в этой пьесе… В «Грозе» вы взяли такой сюжет, который насквозь исполнен поэзии,— сюжет, невозможный для того, кто не обладает поэтическим творчеством… Любовь Катерины принадлежит к тем же явлениям нравственной природы, к каким при­надлежат мировые катаклизмы в природе физиче­ской…».

Итак, Катерина влюблена в Бориса. Прочитав эту строчку, можно только вздохнуть: «Что ж, любви все возрасты покорны…», а можно глубоко задуматься, потому что любовь к Борису стала для героини «Гро­зы» настоящей трагедией, усилив ту драму, которую она переживала, оказавшись в «темном царстве».

Катерина — девушка тонкая, мечтательная, по­этичная. Это человек высоконравственный, просто­душный, безыскусный в отношениях с людьми. Она не умеет лгать, притворяться, скрывать свои чувства. Чувствует она глубоко, поэтому, раз увидев Бориса и полюбив его, уже не может ничего с собой поделать. «Разве я хочу об нем думать? — рассуждает она.— Да что делать, коли из головы нейдет. Об чем ни заду­маю, а он так и стоит перед глазами». Для замужней Катерины, верной своему мужу и набожной, эта лю­бовь становится настоящей нравственной пыткой. «Точно я стою над пропастью и меня кто-то туда тол­кает, а удержаться мне не за что»,— так описывает она свое состояние.

Будучи доброй, Катерина жалеет мужа, которого никогда не любила и не любит, с которым она никогда не сможет быть счастливой. Он слабый, безвольный человек, позволяющий унижать себя на глазах жены.

Борис и Катерина не могут видеться, потому что за­мужних дам держат в Калинове под семью замками. Разрешить проблему берется сестра Тихона, Варвара, для которой давно не существует никаких нравствен­ных преград. «И я не обманщица была,— говорит она о себе,— да выучилась, когда нужно стало». Едва ли у Катерины получилось бы освоить эту науку.

Поначалу сопротивляясь, Катерина все-таки при­нимает услуги Варвары. Она не может больше нахо­диться в удушливой атмосфере ханжества, несвобо­ды, самодурства, да и свою любовь побороть не в си­лах. Героиня идет на великий грех — решается встретиться с Борисом. Судьба благоволит этому: Ка­баниха отправляет сына из дому. Сложившуюся си­туацию Катерина переживает мучительно, но преодо­леть ее она не может. Несколько встреч с Борисом ос­вещают ее жизнь лучами счастья, но ненадолго.

Борис находится в зависимом положении от своего дяди, купца Дикого. Он сирота, а бабушка его в заве­щании распорядилась о том, чтобы долю наследства Борис получил только после совершеннолетия и толь­ко при условии почтительного отношения к дяде, что в принципе невозможно. Не потому что Борис не ува­жителен к старшим, а потому что на Дикого, властно­го, грубого, бессовестного и хитрого человека, уго­дить невозможно. Тем не менее Борис продолжает жить в доме дяди, терпеливо снося все оскорбления. В его характере нет той силы, которая помогла бы ему превозмочь обстоятельства.

Попав в Калинов, Борис, так же как и Катерина, чувствует себя неуютно. «Больно трудно мне здесь, без привычки-то! — говорит он. — Все на меня как-то дико смотрят, точно я здесь лишний, точно мешаю им». Неожиданной напастью для него становится лю­бовь. «Загнан, забит,— восклицает он,— а тут еще сдуру-то влюбляться вздумал».

Борис не может побороть свои чувства. «Уж я коли полюбил…»,— говорит он, открывая свою тайну Куд­ряшу, и не заканчивает фразу, потому что и так все ясно. Однако и первого шага он сделать не может. Варвара оказывается куда проворнее его. Борис при­нимает ее услугу, а вот ответить за содеянное не умеет. Наказанный дядей, он послушно отправляется в Си­бирь. На просьбу Катерины взять ее с собой Борис от­вечает отказом — он дяди остерегается. Борис факти­чески предает Катерину, бросая ее в таком положе­нии.

Героиня оказывается сильнее Бориса. Именно она, не умеющая лгать, во всеуслышание говорит о своей любви. Она бросает вызов «темному царству», кинув­шись в бездну. Борис, конечно, сочувствует Катерине, но единственное, чем он оказывается в силах ей по­мочь,— это пожелать ей смерти.

Островский показал Катерину женщиной, которая «забита средой», но вместе с тем он наделил ее поло­жительными качествами сильной натуры, способной до конца противостоять деспотизму. О Борисе же кри­тик Н. Добролюбов говорил, что он тот же Тихон, только «образованный». «Образование отняло у него силу делать пакости… но оно не дало ему силы проти­виться пакостям, которые делают другие…».

Островский Гроза Катерина Протест против Темного Королевства. А.Н.Состровский «Гроза» протест Катерины против «Темного царства»

А. Н. Островский, автор многочисленных пьес о купцах, создатель репертуара Русского национального театра. По закону их считают «певцом купеческой жизни». И он сидит, скульптура скульптора Андреевой, у входа в Малый театр, и напоминает нам о прошлом, о темном, страшном и в то же время смешном мире Его многочисленные герои: шумные, серые, подхелузные, дикие и бодрые. .

Образ мира Москвы и провинциальных купцов, с легкими руками названный Добролюбовым «Темное царство», стал основной темой творчества Островского. Не стала исключением и драма «Гроза», вышедшая из печати в 1860 году.

Сюжет пьес достаточно прост и типичен для той среды и эпохи: молодая замужняя женщина Катерина Кабанова, не находя в ней отклика на свои переживания. муж, любил другого человека. Должна с угрызениями совести и не желая принимать мораль «Темного Королевства» («Делай, что хочешь, если бы только весь Шито, это было»), — признает она в своем поступке в общенациональной церкви.»»После. Это признание ее жизни становится настолько невыносимым, что она кончает жизнь самоубийством.

Образ Катерины — самый яркий образ В пьесе Островского «Гроза». Добролюбов, подробно проанализировав образ Катерины, назвал его «Светлый свет в темном царстве». Жизнь Катерины протекала беззаботно в родительском доме. Здесь она чувствовала себя «по воле». Катерина жила легко, беззаботно, весело. Он любил свой сад, в котором часто гулял и любовался цветами. «Вспоминая свою жизнь в родном городе», — говорит она; «Я жил, я ничего не лечил, именно птицу в дикой природе.Мама во мне души не заботилась, одевала меня как куклу, не заставляла меня, что мне хотелось, у меня получилось, значит у меня. «

Катерина отличается от всех представительниц «Темного королевства» глубиной чувств, честностью, правдивостью, отвагой, целеустремленностью. Она сохранила все замечательные черты русского языка. Это чистая, искренняя, горячая натура, открытая душа, не умеющая обманывать. «Я не знаю, как что-то обмануть, я ничего не могу скрыть», — говорит она Варвар, который утверждает, что все в их доме обмануто.Варвара называет нашу героиню какой-то «мудростью», «чудесной». Но Катерина — натура сильная, решительная, волевая. Она с детства была способна на смелые поступки. Катерина любит природу, ее красоту, а также русские песни. Поэтому эмоциональна, задорна, музыкальна, оснащена — пронизана высокой поэзией, а иногда напоминает народную песню.

Воспитавшись в родном городе, Катерина приняла все вековые традиции своей семьи: смирение старших, религиозность, соблюдение обычаев.Она нигде не училась и любит послушать чужестранцев-богомолов, всерьез воспринимая все их религиозные предрассудки; это заставило Катерину воспринимать его любовь к Борису как страшный грех, от которого она пытается и не может расстаться.

ОК Б. Новая семья, где все находится под властью жестоких, суровых, грубых, деспотичных Кабани, Катерина не находит политического отношения к себе. Мечтательная, честная, искренняя, приветливая к людям, очень тяжело воспринимает гнетущую атмосферу этого дома.Постепенно жизнь в доме Кабани, который постоянно оскорбляет человеческое достоинство Катерины, становится для молодой женщины невыносимой. В ее душе начинает зарождаться глухой протест против «Темного царства», в котором она не нашла счастья, свободы и независимости. Обессиленная и страдающая Катерина кончает жизнь самоубийством, тем самым доказывая свою правильность, моральную победу над «Темным Королевством».

Добролюбов, давая оценку образу Катерины, писал: «Вот истинная сила персонажа, которую в любом случае можно раскрыть! Вот та высота, до которой наша национальная Жизнь в своем развитии!».

То, что поступок Катерины был типичным для его времени, подтверждает тот факт, что в Костроме был подобный случай в семье клыкастых купцов. И еще долго после этого артисты, игравшие в пьесе в пьесе, хмурились, чтобы увидеть сходство с собакой.

Урок 34. Тема: Катерина протестует против «темного царства» В чем трагедия героини и случайность ее гибели?

Цели:

1. снять чувство собственного достоинства, способность объективно оценивать действия других людей, в том числе литературных персонажей.
2. развивать навыки связного монолога.
3. Тренинг для анализа образа персонажа, выделения характеристик речевых характеристик.

Так я зародился, горячо!

(Катерина. Из пьесы А.Н.островского «Гроза»)

ВО ВРЕМЯ КЛАССОВ

I. Orgmoment

Постановка цели урока: В этом уроке мы поговорим об образе главной героини драмы Островского, узнаем в чем была ее трагедия и подумайте, случайна ли ее смерть?

II.Разговор с классом

НО) Дома надо было охарактеризовать Катерину. В чем особенности ее характера?

Катерина не умеет лгать, лицемерна, не склонна ни к кому обману, притворяться, ей свойственна кротость, верность. Но при всей своей кротости она боец: не может и не хочет покорять жителей «Темного королевства», не хочет приспосабливаться к жизни ложью. Все ее чувства и подсказки искренние, открытые.

Также учтите значение имени «Катерина».

Екатерина — имя имеет древнегреческие корни и происходит от слова «Катариос», что означает «чистый», «породистый», «непостоянный», «безупречный», «простой», «чистейший». Все имена реализованы в характере персонажа.

Читая, вы обратили внимание на отношение Катерины к работе, к религии, к семейной жизни. Что можно сказать по этому поводу?

Проживающая в доме родителей Катерина любила работать, заниматься рукоделием, но эта работа была «не из-под палки».«Отношение к вере, религиозность Катерины по большому счету сводится к чувству религиозного экстаза в церкви, когда внешняя сторона производит впечатление на героиню христианской религии: Ракенессы.

В семейной жизни я хотела найти любовь и гармонии, но это не работает.Муж не любит (хотя и старается), т. , как и большинство девушек того времени, потому что у Тихона была довольно прибыльная партия.

Итак, мы выделили и зафиксировали основные черты характера Катерины: кротость, а не умение лгать, проявление чувства собственного достоинства; Рассказали о ее отношении к работе, религии и семье, а теперь поговорим о том, какой была жизнь Катерины в доме родителей до замужества? (1, Явл. 7)

«Вот именно птица в завещании», «Мама за душу не гналась», «не заставляла работать», она занималась рукоделием, ухаживала за цветами, ходила в церковь, слушала Чужестранцы и сказки о богомолах гуляли по саду.

Катерина не раз говорит о полете, сравнивает себя с птицей. Что это может сказать?

Она хочет свободы. И полет в этом смысле — это полет души. Катерина и свобода и свобода.

Какие новые качества мы можем раскрыть, анализируя его монолог (ум. 1, Явл.7)? Мечтательность, поэтичность.

Б) Почему Катерину можно называть поэтичной? Она рассказывает о посещениях церкви, о своих снах, увлеченно рассказывает выразительными средствами. Поэтический язык, просторный; ее речь оживлена ​​различной интонацией, которая является проявлением эмоций, впечатлений от увиденного, Катерина не стремится все в себе скрывать, она открыта этому миру, также в речи много риторических вопросов и восклицаний, часто предложения незаконны, это как песня на песню Произведение народного творчества.

IN) Жизнь в доме мужа (д. 2, Явл. 3, Явл. 10). Как Катерина живет в доме Кабановых?

«У меня вообще досталось», «Да вроде все тут из-под захвата», «душно». Атмосфера, царящая в доме Кабановых, — страх. Все основано на приказах свекрови, что характерно для лицемерия, лицемерия.

Мы видим, как кардинально меняется жизнь девушки. Как отрицательно сказывается атмосфера дома мужа и всего города Калинова.

Почему Катерина обращает внимание на Бориса? Возможно ли это из невыносимых суровых условий жизни, из бесконечного тещиного гнезда?

Катерина чувствует потребность любить — быть любимой и отдавать кому-то свою любовь. Но нет таких чувств к мужу, как он сам, детей у них нет, хотя она мечтает о детях.

Борис обращает внимание, потому что отличается от других калиновцев. Он умен, отчасти своевременен, сформирован, отличается от несведущего мужа.И вся жажда любви, независимости проявится в любви Катерины к Борису.

Что мешает Катерине на пути к счастью, что она останавливается? Предрассудки, нежелание лгать, болеть, грешить.

Катерина их обыграет? Какая художественная деталь является символом ее духовной борьбы, борьбы со мной?

Она победила все предрассудки, согласившись на встречу с Борисом. Но все прошло, Катерине непросто. Символ внутренней борьбы — ключ к калитке.

Посмотрим, как героиня боролась со мной. Приведите цитаты, подтверждающие это.

С одной стороны, она не хотела встречаться с Борисом, не хотела нарушать клятву этого супруга. («Вот разрушение!», «Брось!»), Но ее жажда любви, свободы берет верх («Сама судьба этого хочет.», «Что я себя обманываю!») Таким образом, можно сказать, что любовь к Борису — проявление воли. Отказ от нее (любви) предполагал бы полное подчинение миру Кабанова и Вильда.

Но Катерина обретает свободу?

С одной стороны, да, она вольна делать то, что призывает ее «горячее сердце», а с другой стороны, голос совести покидает героиню, вступив на путь предательства, Природа была чиста, уже умер.Но даже при этом нельзя не отметить еще одну черту Катерины — решительность («Я не хочу здесь жить, и не стану, даже нырять!»).

Таким образом, можно сказать, что полюбив Бориса, согласившись на встречи с ним, она уже высказала свой протест против застарелого морального духа калиновского общества, она уже предполагает, что пути назад нет. Сможет ли она вернуться к старой рабской, «душной» жизни ?!

Г) Почему Катерина? (4, Явл. 6)

Почему она раскрывает свою тайну, ведь у нее перед глазами живой пример безнаказанного обмана (Варвара)?

В разговоре с Барбарусом Катерина говорит: «Я не могу что-то обмануть, я не могу что-то скрыть.«Так я зародился, горячая» — что означает эта фраза?

Катерина — герой, ведомый сердцем. Следовательно, она относится к ряду персонажей Островского, называемых «горячим сердцем».

В христианстве, покаяние — очищение. Иногда некоторые из нас идут в церковь исповедоваться, каяться в грехах, которые Господь отпустит, и к нам придет очищение. Приходит ли очищение для Катерины?

Катерину бьют ногой на глазах у мужа, перед свекровью, но ей не становится легче — никаких очищений не наступает, потому что она все еще любит Бориса, не способна изменить свои чувства.

А как ведет себя Борис? Он остается как бы в стороне от драмы. Его поведение рационально, не делает безрассудных выводов и не принимает необдуманных решений. Он не смог помочь Катерине изменить свою жизнь, освободив ее от неотъемлемой части «Темного Королевства».

Обратимся к месту последнего свидания Катерины и Бориса (д. 5, Явл. 3). Здесь каждый в большей степени проявляет свои качества.

Борис Безумный. Он плохо подчиняется воле дяди, боится потерять благосклонность и, следовательно, наследство стабильности.Он идет прощаться «с местом», а не с Катериной. Сам себя называет «Free Bird» — полная противоположность Катерине. И Борис не рискует ради нее своей свободой. Вдобавок жалуется на судьбу: «Лучше бы мне тогда бежать». Не хочет брать Катерину с собой, она была бы для него обузой в этой ситуации, потому что Катерина страдает за двоих, а он исключительно для себя. Решительность молодой женщины («Дай всем знать, пусть все видят, что я делаю. Если бы я не боялся тебя за тебя, если бы я попал в человеческий суд!») Он подчеркивает слабость, трусость своего избранника. один: «Они не нашли нас здесь!».

Борис уходит от Катерины со словами «умру как можно скорее». Почему он говорит, что на самом деле он, безмерно любимая Катерина, желает ее смерти?

Борис тоже видит безвыходность своего положения. Один шанс спасти ее — забрать со мной, он отвергает. Екатерина никак не может уйти от мужа, так как на тот момент ее могли вернуть через полицию.

Что осталось Катерине? Жить в доме мужа, чтобы все презирали?

E) Обратимся к конфликту конфликта.Катерина умирает. Как вы относитесь к ее смерти? Это единственный выход? Учтите, что девушка была религиозной, а самоубийство — самый страшный грех! Неужели это не останавливает героиню пьес Островского?

Гибель героини — это протест. Итак, как остаться жить — значит мучить, подавлять наши чувства, отказываться от воли, становиться рабом самообороны, перечеркивать самооценку — становиться опасным существом.

Таким образом, смерть Катерины — это протест против «Темного Королевства», это утверждение силы человеческой свободы.

Давайте сделаем вывод, отталкиваясь от всего сказанного сегодня на уроке: в чем трагедия Катерины, если ее смерть случайна?

Катерина не могла смириться и подчиниться законам «Темного Королевства». Присоединившись к измене, она уже умерла. Такое положение вещей не для ее чистой души. Самоубийство — и победа, и наказание. Мы можем осудить героиню, можем посочувствовать ей, но другого выхода у нее не было.

Заключение к уроку

(под протокол): Финал трагической драмы — это протест Катерины против кабановских концепций морали, это утверждение силы свободы человека, его победа над предрассудками, это утверждение воля и чувство собственного достоинства.Трагедия Катерины не в том, что с живым мужем она отдала свое сердце другому человеку, а в том, что ей больше некому было передать свое чувство. Борис любил по «безлюдному». Ее оборки ne. запретная любовь к Борису и поиски ее. Смерть Катерины — неизбежный исход для «горячего сердца».

III. ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ.

Задания по группам:

1. Первая группа: Анализ сцены 1-го числа (Д3, Явл.3) и вывод.
2. Вторая группа: Анализ сцены грозы (Д.4 Jawl1,4,6), его символическое значение.
3. Третья группа: Анализ Д.5 — Явл.2

Смерть Катерины — протест или смирение, подвиг души или ее растерянность, слабость?

«Произведение Островского« Нуреданница »» — Цыганская песня. Навыки изложения своих мыслей. Грустная песня о безделье. Островского. Жених Лариса. Штучный анализ. Что Карандышев. Что такое паратизм человека. Тайна Островского. Любовь к Ларисе. Поэтические строки.Ли Лариса Паратова нужна. Проблемные вопросы. Жестокий роман. Приобретение навыков анализа текста. Романтика. Что дает цыганский песенный спектакль и фильм. Кадр Карандышева.

«Островский« Нуреданница »» — А.Н. Островского драма «Дустпанница». Символы. Паратов Сергей Сергеевич. Обычно название Пьесы Островского, пословицы. Идеи творчества А.Н. Островского. Анализ драмы «Проклятый». Что мы узнаем о параитах. Цель урока. На первый взгляд, первые два явления — это экспозиция.Обсуждение образа Л.И. Огудаллова. Карандышев. Символическое значение Имена и фамилии.

«Герои« Грозы »» — полемика вокруг спектакля. Кудряш. Результаты действий героев. Национальный театр. Творчество драматурга. Получение контраста. Речевая характеристика. Запас слов. Общественная деятельность А.Н.островского. Любовь. Московский Государственный Университет. Произведение «Гроза» написано в 1859 году. Значение названия. Портрет острова. А.Н.островский написал 50 пьес.Колумб Замоскворечье. И. Левитан. Невозможность нанять.

«Пьеса« Нрестанница »» — Лариса получила европеизированное образование и образование. Спектакль Малого театра Москвы. Финальная сцена. Как и Катерина, Лариса принадлежит к женщинам с «горячим сердцем». Паратов говорит: «Блестящий Барин». Капитализм стремительно развивается. Или, может быть, правильное решение: Откровенное предложение Кнурова …. Но ведь умение вмешиваться и милосердие не отвергается трезвым расчетом. Образ Парарты Ю.Олеша восхищался именами героев Островского.

«Герои« Снегурочки »- тесты на закрепление по теме. Огромная сила. Музыка Роман Корсаков. Герои. Фольклорный фольклор. Старинный русский обряд. Характер музыки. Купава и Мизгирь. Ложь Любовь. Музыкальные инструменты. Волшебный венок. . Какие герои просто сказочные. Весенняя сказка. Римский-Корсаков. Снегурочка. Утренняя любовь. Песни. Образ Лели. Сила и красота природы. Красота природы. Николай Андреевич Римский-Корсаков. Персонажи.

«Кусок Островского« Гроза »» — могла ли Катерина обрести счастье в семье? Кабанова Марфа Игнатьевна — типичный представитель «Темного царства». Как вы относитесь к дикой природе? Значение названия драмы «Гроза». Прочтите выразительный монолог Катерины в сцене покаяния. В каких условиях? Был ли у Катерины еще один выход, кроме смерти? Борис — сокращение имени Борислав, от болгарского: борьба, от славянского: слова. «Спаситель русской жизни.«

Александр Николаевич Островский — великий русский драматург, автор ряда пьес, повествующих о русской жизни. «Гроза» — это, без сомнения, вершина его творчества, где он поставил самый насущный вопрос. Его эпоха — это освобождение женщины от семейного рабства, ее сдержанность. Создание «Грозы» издавна было связано с впечатлениями Островского от пребывания в Костроме, где в ноябре 1859 года произошли трагические события, во многом совпадающие с сюжетом драмы.Девушка из купеческой семьи покончила жизнь самоубийством, ворвавшись в Волгу. Она не хотела мириться с потерей могущественной и неблагополучной свекрови. История ее тайной любви совпала с обстоятельствами жизни Катерины, а главные черты характера мужа — с образом Тихона. Драма «Гроза» основана на достоверных фактах.

Основное внимание сосредоточено на изображениях Марты Игнатьевой Кабановой и ее невестки Катерины.Два противоположных персонажа. Кабаниха цитирует своих любимых, она «ест ест», «точит, как железо», подавляя мысль, живое существо, желание воли, заявляя о страхе и послушании. В лицемерную, коварную и злобную гуангу она ставит нищих, окружает себя лестными незнакомцами, говорит о любви к детям и в то же время делает их жизнь невыносимой.

С особой глубиной раскрывается островной образ Катерины — прекрасной русской женщины, в характере которой сочетаются поэтичность, непосредственность и нежность с огромной волей и способностью к решительному бунту против угнетения и безопасности.Страстная и победоносная Катерина не могла мириться с грубым арбитражем, не могла довольствоваться жизнью окружающих. «Я не хочу здесь жить, поэтому я не стану, хоть ты меня порежешь!», — говорит Варвар. В ее рассказах о прошлой жизни мечты отражаются в снах, в поэтичности натуры, в ее желании. за волю, любовь, счастье … Она не умеет лгать и приспосабливаться, как варвар, и в то же время сила ее чувств такова, что она готова пренебречь общественными обычаями и религиозными представлениями И бежать с Борисом.В образе Катерины Островский создал самобытный, цельный русский персонаж, который, по словам Добролюбова, «выдержит сам себя, какие бы препятствия ни были, а когда сил не хватит, он умрет, но не изменится сам».

Катерина по-другому не находит поддержки. На него обрушилась лавина неприятностей, и конфликт становится неразрешимым. Катерина настолько сознательный человек, что не может жить во лжи, грешить в душе. Она не приемлет сочетания любви и лжи.Внутренний конфликт терзает ее душу и кончает жизнь самоубийством. До последней минуты Катерина несла горячую веру в любовь, надежду на сострадание. «Друг мой! Радость моя! Прощай!» — ее последние слова, подчеркивающие трагическую высоту духа героини, делающие ее идеалом русской женщины.

А. Н. Островский, автор многочисленных пьес о купцах, создатель репертуара Русского национального театра по праву считается «певцом купеческой жизни». А он сидит у входа в Малый театр, скульптура скульптора Андреева, и напоминает нам о прошлом, о темном, смешном и страшном мире Его многочисленных героев: шумных, больших, подхелузных, диких и ребячьих.

Образ мира Москвы и провинциальных купцов, с легкой руки Добролюбова названный «Темным царством», стал главной темой творчества Островского.

Не исключение и драма «Гроза», вышедшая из печати в 1860 году. Сюжет пьес прост и типичен для той среды и эпохи: молодая замужняя женщина Катерина Кабанова, не найдя отклика на свои переживания в своем муже, полюбила другой человек. Должна с угрызениями совести и не желая принимать мораль «Темного царства» («Делай, что хочешь, если бы только все Шито, это было»), — признается она в своем поступке Массодно, в Церкви.После этого признания ее жизнь становится настолько невыносимой, что она кончает жизнь самоубийством.

Образ Катерины — самый яркий образ в спектакле Островского «Гроза». Добролюбов, подробно проанализировав образ Катерины, назвал его «Светлый свет в темном царстве».

Хорошо и по неосторожности слили жизнь Катерины в родительский дом. Здесь она чувствовала себя «по воле». Катерина жила легко, беззаботно, весело. Он любил ее сад, в котором она часто гуляла и любовалась цветами.Рассказывая позже Варвар о своей жизни в родном городе, она говорит: «Я жила, ничего не лечила, именно птицу в завещании. Мама в душе не гналась, одела как куклу, не заставляла Хочу работать, значит, работаю ». Катерина отличается от всех представительниц« Темного Королевства »глубиной своих чувств, честностью, правдивостью, отвагой, целеустремленностью. Воспитавшись в хорошей семье, она сохранила все прекрасные черты русского языка. Это чистая, искренняя, горячая душа, не умеющая обманывать.«Я не могу что-то обмануть, я не могу что-то скрыть», — говорит она Варвар, который утверждает, что все в их доме обманчиво. Та же Варвара называет нашу героиню какой-то «мудростью», «чудесной». Катерина сильная, решительная, волевая натура. Она с детства была способна на смелые поступки. Рассказывая о себе Варваре и подчеркивая всю его горячую натуру, она говорит: «Такая я горячая возникла!».

Катерина очень любила природу, всю ее красоту, русские песни. Поэтому это речь эмоциональная, восторженная, музыкальная, насыщенная высокой поэзией и иногда напоминающая народную песню.Воспитавшись в родном городе, наша героиня переняла все вековые традиции своей семьи: покорность старшим, религиозность, покорность обычаям. Катерина, нигде не учившаяся, любила слушать чужих и сказок богомолов и воспринимала все их религиозные предрассудки, которые указывали на ее молодую жизнь, заставляли Катерину воспринимать любовь Бориса как страшный грех, от которого она старается и не могла оставлять. Попадая в новую семью, где все находится под властью жестоких, суровых, грубых, деспотических кабани, Катерина не находит политического отношения к себе. Мечтательная, честная, искренняя, приветливая к людям Катерина особенно тяжело воспринимается гнетущей атмосферой этого дома.

Постепенно жизнь в Доме Кабани, постоянно оскорбляющая ее человеческое достоинство, становится для нее невыносимой. В ее юной душе начинает зарождаться глухой протест против «Темного царства», не давшего ей счастья, свободы и независимости. Этот процесс нарастает … Катерина кончает жизнь самоубийством. Тем самым она доказала свою правоту, моральную победу над «Темным королевством».Добролюбов в своей статье, давая оценку образу Катерины, писал: «Это истинная сила характера, которую в любом случае можно трепать! Вот на какую высоту приходит наша народная жизнь в своем развитии!»

То, что поступок Катерины был типичным для его времени, подтверждает тот факт, что в Костроме был подобный случай в семье клыкастых купцов. И еще долго после этого артисты, игравшие в пьесе в пьесе, хмурились, чтобы увидеть сходство с собакой.

Островский А.Н.

На чьей стороне драматург? (по спектаклю острова «Гроза»)

Пьез А. Н. Островского «Гроза» написана по материалам прогулки Островского в 1856 году по Волге. Драматург задумал написать цикл пьес о провинциальных товарах, который должен был бы называться «Ночи на Волге». Но, к сожалению, вся идея так и не была реализована. В 1859 году из этого цикла была написана первая драма — драма «Гроза», и только через 10 лет — «Дустпанница».

В «Грозе» автор показала нам жизнь в купеческой семье, каковым было положение ее русской женщины. Когда вы читаете «Грозу», невольно ждите появления главного героя. Первое знакомство с Катериной как-то подсказывает нам, что автор на стороне этой милой, но гордой женщины. Надо было обладать сильным характером, чтобы отвечать старой и жестокой свекрови на оскорбления. Катерина не привыкла к унижениям, оскорблению человеческого достоинства. Почему? Да потому, что он был поднят по-другому.Автор с чувством глубокой любви и уважения к Катерине рассказывает нам, в какой атмосфере, под влиянием какого сильного женского персонажа. Екатерина жила в доме матери, как птица в дикой природе. И эта вольная птица, не знающая границ в свободном полете, попадает в железную клетку, в дом Кабановой. Как птица, не имеющая вкуса, никогда не сможет принять своего единства, и она будет бороться за свою свободу до конца, даже если Катерина умрет, и Катерина сразу поняла, что в доме Кабанова не может жить в доме.Несколько раз вводя в спектакль образ птицы, автор показывает, что любит свою героиню, ныть вместе с ней в неволе. Я долго думал, оправдывает ли Катерина Островского то, что она пошла на свидание к Борису. Мне самому сложно судить. Но, прочитав статью «Свет Света в Темном Царстве», я понял, что это оправдывает, и оправдать это невозможно. Ведь Катерина вышла замуж за Тихона, абсолютно не любя его. И чувство в нем проснулось, когда она встретила Бориса.И здесь, конечно, автор не смог удержать ее, тем самым показав, что могла сделать только такая женщина, которая «должна совершить героическое самоутверждение, ко всему надо делать все и быть готовым». А как М.

взломав это, находясь в доме Кабанихи, где все дрожит под властными ручками. А Островский, говоря о поступке Катерины, подчеркивает, что естественные стремления человеческой натуры все же не могут быть уничтожены. И этот факт говорит о том, что автор на стороне Катерины.

Почему Катерина поссорилась с Кабановой? На этот вопрос, я думаю, легко ответить. Да и остров подсказывает нам. Катерина не может принять взгляды и наклонности окружения, в которое он попал. Поэтому на предложение варваров соврать Катерина отвечает: «Я не могу что-то обмануть, я не могу ничего скрыть». Автор с гордостью подчеркивает, что никакие компромиссы Катерине не пойдут. Это чувство вызывает у нас, читателей. Становится понятно, что если Катерина хочет чего-то добиться, он добьется ровно столько, сколько станет: в этом сила ее характера.

Мог ли автор оставить такого персонажа в доме Кабановой? Конечно, нет. Поэтому я считаю, что остров оправдывает последний поступок Катерины, согласившись с ее смертью. Автор еще раз подчеркивает, что решиться на смерть может только силач. Его смертью Катерина, а вместе с ней и автор бросили вызов всем самодостаточным усилиям. Больше она не будет жертвой молчаливой свекрови, больше не удивится. Она свободна! Конечно, горько и грустно такое раскрепощение, но другого выхода у этой женщины не было.Хорошо, что она нашла в себе силы на этот ужасный поступок. Поэтому Добролюбов назвал Катерину «Светлый свет в темном царстве».

Другой критик Д. И. Писарев в статье «Мотивы русской драмы» не согласен с Добролюбовым, считая поступок Катерины бессмысленным, а его сравнение с лучом в темноте надуманным. Он не видит, что поступок Катерины как-то изменил или подорвал «края Темного Королевства», он считает, что после самоубийства Катерины все вернется в круги, уйдет в их шейкер.

Каким бы ни был, как бы ни был критик, поступок Катерины, несомненно, вызван читателями и зрителями. И сам Островский не стал бы писать пьесу, если бы она не сочувствовала и не сопереживала его героину.

Островский А.Н.

Значение названия драмы «Гроза»

После выхода из печати и постановки драмы Островского «Гроза» современники увидели в ней призыв к обновлению жизни, к свободе, потому что она была написана в 1860 году, когда все ждали отмены в стране рабства. , крепостное право.

В центре спектакля — социально-политический конфликт: хозяева жизни, представители «Темного королевства» со своими жертвами.

На фоне красивого пейзажа нарисована невыносимая жизнь простых людей. Но картина природы начинает постепенно меняться: небо тучи тучи, слышны удары грома. Приближается гроза, но только ли это в природе явление? Нет. Так что же еще имеет в виду автор под грозой?

В этом названии кроется глубокий смысл.Впервые это слово промелькнуло в сцене прощания с Тихоном. Он говорит: «… две недели не будет грозы». Тихон хочет как минимум избавиться от страха и зависимости от чувства страха. Под грозой в работе подразумевается страх и освобождение от нее. Это страх, достигнутый саморегулированием, страх возмездия за грехи. «Гроза отправлена ​​нам в наказание», — говорит Дикая Кулигина. Сила этого страха распространяется на многих героев драмы и даже не проходит мимо Катерины.Катерина Религиозная и считает грехом то, что любила Бориса. «Я не знала, что вы боитесь грозы», — говорит Варвара. «Мол, девочка, не бойся!» Катерина отвечает. «Все надо бояться. Не того страшного, что тебя убивает, а того, что смерть внезапно обнаружит, кто ты есть, со всеми твоими грехами…» Самоучка скупердяй. Кулигин не боялся гроз, видел в этом пышное и красивое зрелище, но не опасно для человека, который легко мог взять ее разрушительную силу с помощью простейшей тряпки.Обращаясь к толпе, рушащейся суеверным ужасом, Кулигин говорит: «Ну чего ты боишься, скажи мне пощады. Каждый теперь травяной, каждый цветок радуется, а мы прячемся, боимся, что именно! .. У тебя все есть. гроза! .. Исо «Ты себя напугал. Эх, люди. Я не боюсь «.

Если в природе гроза уже началась, то ее приближение видится в жизни для дальнейших событий. Помещение темного царства Разума, здравого смысла Кулигина; В нем выражается протест Катерина, хотя и не осознает своих действий, но она не желает мириться с болезненными условиями жизни и сама решает свою судьбу; Она устремляется в Волгу.Все это главная ценность реалистичного символа, символа грозы. Однако это не однозначно. В любви Катерины к Борису есть что-то непосредственное, естественное, как в грозу. Однако, в отличие от грозы, любовь приносит радость, а вот Катерина — не так, хотя бы потому, что она замужняя женщина. Но Катерина этой любви не боится, как не боится гроз Кулигина. Она говорит Борису: «… если бы я не боялась греха за тебя, разве я боролась с человеческим судом?» Гроза скрыта в самом характере героини, она сама говорит, что в детстве кто-то обиженный сбежал из дома и в одиночестве плыл в лодке по Волге.

Спектакль был воспринят современниками как острая заноза существующих в стране заказов. Добролюбов так сказал об островной драме: … «Гроза», несомненно, самая решающая работа Островского … В «Грозе» есть что-то освежающее и воодушевляющее. Это «что-то», и есть, на наш взгляд, заданный нами фон пьесы, а также шанс обнаружения и близкий конец выборки … »

В это верил и сам драматург, и его современники.

Грифельное изображение Катерины. Островского «Гроза»

Почему до сих пор вызывает литературные споры образ Екатерины? «Гроза» Островского — пьеса в пяти действиях — по-разному понимается даже блестящими критиками Добролюбовым и Писаревым. В одном сходятся все литературные критики: безоговорочно мастерская развратная жизнь русской мещанской глубинки XIX века (вымышленный город Калинов). В России был застой. Крепостное право, как оковы, тормозило развитие огромной страны.Александр Николаевич Островский своим творчеством смог всколыхнуть русскую интеллигенцию, проявив в ней весьма эмоциональный образ с трагической судьбой.

Откуда взялся образ Екатерины

Главный герой — глубоко популярный тип молодой женщины, обладающей творческим мировоззрением, глубокой духовностью, спонтанными сильными эмоциями. Она наделена страстями, а не скована разумом. Очевидно, пьеса Островского «Гроза» тоже фигурирует в автобиографии. Образ Катерины, решившейся на внебрачную связь, создал Островский, видимо, идущий от прототипа — актрисы Косицкой Любови Павловны.И у актрисы, и у драматурга были свои семьи, но взаимоотношения между ними были неоднозначными. Безусловно, мир взаимоотношений этих двух творческих людей был богат. В этом, очевидно, был некий конфликт между семейными отношениями и страстной любовью «на стороне». Каким его преломлением в трагической судьбе русской женщины предстала и драма Островского «Гроза». Образ Катерины в нем контрастирует и с любым образом из ее окружения, и со всем окружением одновременно.

Главная героиня «Грозы» и ее окружение

Социальный статус Катерины — невестка купца. Девушка вышла замуж за Тихона Кабанова. С мужем они живут в богатом доме у свекрови Марфы Игнатьевны. У Тихона есть незамужняя сестра Варвара. Она тоже живет в доме. Главный «семейный идеолог» — свекровь. Она выступает против образа Екатерины. Островского «Буря», как название произведения, по мнению Добролюбова, отражает конфликт между тиранией и немым.Да и произвол в доме Кабановых процветает: Марфа Игнатьевна — женщина прагматичная, авторитарная. Его мораль непобедима-лицемерна. Она не склонна подчинять домашний уклад желаниям ближайших родственников. Зачем? Кабанья (это ее прозвище) знает, «как должно быть». И весь дом ей подчиняется. Вот только у невестки инстинктивно возникает несогласие с бездуховностью и меркантилизмом.

Образ Катерины в видении критиков

По мнению литературоведа Писарева, образ Катерины не отличается ни твердым характером, ни ясным умом.Островского «Буря» (как название драмы) одновременно обнаруживает другой конфликт — между эмоциональной сущностью героини и внешним миром. Мир, конечно, не гармоничен. Но Катерина в корне лишена автора главного инструмента социального сосуществования — христианского смирения. По словам Писарева, в ней с детства заложена способность к необоснованной акции протеста. По видению Добролюбова, она стремится к «простору жизни», у нее «сила характера».Полемика литературоведов очевидна. Но с Писаревым сложно не согласиться: только эмоции и страсти составляют образ Катерины. Островского «Гроза» повествует о том, что достаточно молодой женщины обменяться страстными взглядами, чтобы возникло чувство к Борису (образованному племяннику богатого купца Савеля Прокофьевича Дикого). Не очень понимая, что это за человек, девушка кидается в свои чувства, как водоворот, с головой. Импульсивна и нелепа смерть молодой женщины.«Крайний» Добролюбов увидел в ней причину нежелания героини жить в лживом лицемерном мире. Более рассудительный Писарев проследил, как настоящий психолог, логическая цепочка своих размышлений, привела к роковому шагу. Характерно, что Катерина даже не думала о самоубийстве. На свидании она узнала, что любимый Борис уезжает в Сибирь и не берет ее с собой. Катерине нужно вернуться домой, но она почему-то решает, что лучше будет «в могиле». Тогда девушке на ум приходит ассоциация — полевые цветы на могиле.Забыв, что это грешно, тронутая воображаемым цветочным царством, скрестив руки на груди, прыгает в Волгу.

выводы

Образ Катерины безусловно яркий. Островский сумел достоверно передать оригинальность ее мышления, открытость чувств. В этом нет ничего искусственного, надуманного. Это как стихия природы: чувства и эмоции определяют ход ее жизни. Да, выделяется среди обывательского круга. Но можно ли по-доброму назвать это «лучом света»? На самом деле, помимо открытости чувств, «свет» также ассоциируется с разумом, со служением, с добротой.Жизнь светящегося человека — это не вспышка в ночи, а освещение ровным мягким светом всех окружающих. В этом смысле «луч света» — это известные литературные образы: Мария Болконская с ее несравненными лучезарными глазами, Леди Мелани («Унесенные ветром»).

Гроза Островского Краткая содержательная характеристика героев. Цитаты, характеризующие главных героев драмы «Гроза», учебно-методический материал по литературе (10 класс) по теме.Образы Тихона и Бориса

Эта героиня легко приспосабливается к законам «Темного королевства», легко обманывает всех вокруг. К ней привыкли как обычно. Б. Утверждает, что иначе жить невозможно: весь дом обман.«И я не был обманщиком, но я учился, когда мне было нужно».
В. Читрила, пока можно было. Когда ее начали запирать на замке, она выбежала из дома, нанесла сокрушительный удар по буббани.

Д. — Самодор типичный. Он чувствует свою власть над людьми и полную безнаказанность, а потому творит то, что хочет. «Нет над вами старших, здесь вас убивают», — объясняет Кабаниха Поведение Д.
Жена недолюбливает других со слезами каждое утро: «Батюшки, не сердитесь! Друб, не сердитесь!» Но Д. Трудно не раздражать. Сам он не знает, какое устройство духа может произойти в следующую минуту.
Этот «жестокий алый» и «пронзительный мужчина» не стесняется в выражениях. Его речь наполнена словами типа «Дармот», «Йезуит», «Аспид».
Но «нападает» D. Только на людей слабее их самих, на тех, кто не может дать отпор. Но Д. опасается кабинета своего Кудрёши, которого услышит Грубиан, не говоря уже о удаве.Ее Д. уважает, более того, она единственная, кто это понимает. Ведь герой иногда бывает недоволен своим возвращением, но тут ничего не поделаешь. Поэтому Кабаниха считает Д. слабым человеком. Кабаниу и Д. объединяются и принадлежат к патриархальной системе, следуя ее законам и заботясь о приближающихся изменениях вокруг.

Этот образ по-своему указывает на конец патриархального пола. Т. больше не считает нужным придерживаться старых порядков. Но в силу своего характера он не может действовать так, как считает нужным, и идти против матери. Его выбор — житейские компромиссы: «Что его слушать! Ведь о чем-то нужно говорить! Ну и пусть говорит, а ты проходишь мимо ушей!»
т. — человек добрый, но слабый, он рвется. между страхом перед матерью и состраданием к жене.Герой любит Катерину, но не тот случай, спрашивает Кабаниха — Сурово, «Самец». Он не хочет доказывать жене свою силу, ему нужно тепло и ласка: «А чего ей бояться? Со мной довольно красивая, что она меня любит». Но этого в доме Кабани Тихон не получает. Дома он вынужден играть роль послушного сына: «Да, я, мама, и я не хочу жить своей волей! Где мне жить твоей волей!» Его единственная пота — поездки по делам, где он забывает все свои унижения, они их в вине парит.Несмотря на то, что Т. любит Катерину, он не понимает, что происходит с его женой, какие душевные муки переживает. Мягкость Т. — одно из ее отрицательных качеств. Именно из-за нее он не может помочь жене в ее страстной борьбе с Борисом, не может облегчить судьбу Катерины и после ее публичного покаяния. Хотя сам он отнесся к измене жены мягко, не злился на нее: «Вот мама говорит, что надо похоронить ее живую на Земле, чтобы она рухнула! А я ее люблю, мне жаль прикоснуться к ее пальцу.«Только из-за тела умершей жены Т. раскрывается о бунте против матери, публично обвиняя его в смерти Катерины. Именно этот бунт для людей наносит самый страшный удар по Кабанчи.

Действие пьезы «Гроза» происходит в вымышленном городе Калинов, который является собирательным местом всех провинциальных городов того времени.
Главных героев пьесы «Гроза» не так уж и много, каждого нужно сказать отдельно.

Катерина — молодая женщина, вышедшая замуж без любви, «на чужой стороне», богобоязненная и набожная. В родительском доме Катерина росла в любви и заботе, молилась и радовалась жизни. Брак для нее оказался серьезным испытанием, которому противостоит его кроткий душ. Но, несмотря на внешнюю робость и смирение, в душе Катерины кипит страсть, когда она влюбляется в мужчину.

Тихон — муж Катерины, человек добрый и мягкий, любит свою жену, жалеет ее, но, как и весь свой дом, слушается матери. Идти против Воли «Мама» он не решается всей пьесой, так же как и открыто рассказывать жене о своей любви, потому что мать запрещает подобное, чтобы не сломать жену.

Кабаниха — помещичья вдова Кабановой, мать Тихона, теща Катерина. Деспотичная женщина, во власти которой находится весь дом, никого за нее не подпишет и сделает шаг за шагом, опасаясь проклятия.По словам одного из героев спектакля, Кудряша, Кабаниха — «Ханжа, бедняк, и дом съест», именно она указывает Тихону и Катерине, как строить свою семейную жизнь в лучших традициях Домострои. .

Варвара — сестра Тихон, незамужняя девушка. В отличие от брата, мама подчиняется только зрению, сама ночью бегает по ночам, накинув ее и Катерину. Его принцип — можно грешить, если никто не видит, а то можно всю жизнь видеть рядом с мамой.

Дикий помещик — персонаж эпизодический, но олицетворение «саморегулятора», т.е.е. Сила собственности, которая уверена, что за деньги дано право делать все, что душе угодно.

Борис — одичалый диких животных, прибывший в надежде получить свою долю наследства, влюбляется в Катерину, но безразлично угасает, бросая соблазненную им женщину.

Кроме того, задействован Кудряш — дикая колыбель. Кулигин — изобретатель-самоучка, постоянно пытается привнести что-то новое в жизнь сонного городка, но вынужден просить денег на изобретения в Дикой природе.Тот же, в свою очередь, будучи представителем отцов, уверен в бесполезности экскурсоводов Кулигина.

Все фамилии и имена в спектакле «говорящие», лучше любых действий рассказывают о характере своих «хозяев».

Сам показывает противостояние «стариков» и «молодых». Первые активно сопротивляются всевозможным нововведениям, сетям, что молодежь забыла о наказаниях предков, не хочет жить «как положено». Вторые, в свою очередь, пытаются освободиться от гнета родительских наказаний, они понимают, что жизнь идет вперед, меняется.

Но не все решаются пойти по родительской воле, кому-то — из-за боязни потерять наследство. Кто-то — во всем привыкает к родителям.

На фоне цветущих Саморамонского и Домостроевского заветов расцветает запретная любовь Катерины и Бориса. Молодые люди тянутся друг к другу, но Катерина замужем, а Борис во всем зависит от дяди.

Тяжелая атмосфера города Калинова, напор злой свекрови, начавшаяся гроза вынуждает Катерину, терзаемую угрызениями совести из-за измены мужа, признаться официально.Кабаниха тел — она ​​была права, посоветовав Тихону держать жену «в строгости». Тихон боится мамы, но еще совет побить жену, чтобы знать, что для него это немыслимо.

Объяснение Бориса и Катерины еще больше усугубляет положение несчастной. Теперь ей приходится жить вдали от любимого, с мужем, который знает о ее измене, с его мамой, которая сейчас как раз воспитывает невестку. Богобоязненная Катерина приводит ее к мысли, что больше жить незачем, женщина бросает со скалы к реке.

Только потеряв любимую женщину, Тихон понимает, как много она для него значила. Теперь ему придется всю жизнь жить с пониманием, понимая, что его эссе и смирение Матери Тиран привели к такому финалу. Последние слова спектакля — слова Тихона, произнесенные над телом покойной жены: «Хорошо тебе, Катя! А мне нужно жить на свете Да, но страдать!»

События в драме А.Н. Островские «Гроза» разворачиваются на берегу Волги, в вымышленном городе Калинов.В произведении есть список действующих лиц и их краткие характеристики, но их все же недостаточно, чтобы лучше понять мир каждого персонажа и раскрыть конфликтность пьес в целом. Главных героев «Грозы» не так уж и много.

Катерина, девушка, играет главную героиню. Она довольно молода, ее рано выдали замуж. Катя воспитывалась аккуратно по традициям домашнего труда: главными качествами жены были уважение и покорность супругу.Катя сначала пыталась полюбить Тихона, но ничего, кроме жалости, не могла его испытать. При этом девушка старалась поддержать мужа, помочь ему, а не упрекнуть его. Катерину можно назвать самым скромным, но в то же время самым сильным персонажем «грозы». Действительно, форма персонажа Кати не фигурирует. На первый взгляд эта девушка слабая и молчаливая, кажется, что ее легко сломать. Но это совсем не так. Катерина — единственная в семье, кто противостоит атакам кабани.Он противостоит им, а не игнорирует их, как Барбара. Конфликт носит скорее внутренний характер. Ведь Кабаниха опасается, что Катя может повлиять на сына, после чего Тихон перестанет подчиняться воле матери.

Катя хочет летать, часто сравнивает себя с птицей. Она буквально фишка в «Темном королевстве» Калинова. Влюбившись в приход молодого человека, Катя создала идеальный образ любви и возможного освобождения. К сожалению, ее идеи имели мало общего с реальностью.Жизнь девушки закончилась трагически.

Островского в «Грозе» главную героиню делает не только Катерина. Образ Кати противопоставляется образу Марфы Игнатьевны. Женщина, которая держит в страхе и напрягает всю семью, уважения не вызывает. Кабаниха сильная и деспотичная. Скорее всего, «Бразудс из доски» она приняла после смерти мужа. Хотя вполне вероятно, что в браке Кабаниха не отличалась смирением. Больше всего исходила от ее невестки Катя.В смерти Катерины косвенно виновен Кабаниха.

Варвара — дочь Кабанихи. Несмотря на то, что она училась столько лет, читатель до сих пор ей сочувствует. Варвара — хорошая девочка. Удивительно, но обман и хитрость не делают его похожим на остальной город. Она приходит, как хочет, и живет, как хочет. Варвара не боится гнева матери, потому что это не авторитет для нее.

Тихон Кабанов полностью соответствует своему названию. Он тихий, слабый, незаметный.Тихон не может защитить жену от матери, потому что сам находится под сильным влиянием Кабани. Его бунт в итоге оказывается самым значительным. Ведь именно слова, а не побег варваров заставляют читателя задуматься о всей трагедии ситуации.

Кулигина автор характеризует как слесаря-самоучки. Этот персонаж является своего рода проводником. В первом действии он как бы вел нас по Калинову, рассказывая о своих инелах, о семьях, которые здесь живут, о социальной среде.Кулигин, кажется, обо всех знает все. Его оценки других очень точны. Сам Кулигин — добрый человек, привыкший жить по разумным правилам. Он постоянно мечтает о всеобщем благе, о Mobility-Mobile, о пороге, о честном труде. К сожалению, его мечтам не суждено осуществиться.

Wild есть клерк Кудряш. Этот персонаж интересен тем, что торговец не боится и может сказать ему, что он о нем думает. При этом Кудряш, как и дикий, старается во всем находить пользу.Его можно охарактеризовать как простого человека.

Борис приезжает к Калинову по делам: ему нужно срочно наладить отношения с диким, потому что в этом случае он сможет получить деньги легально. Однако ни Борис, ни Дикий не хотят даже видеть друг друга. Изначально Борис кажется таким читателям, как Катя, честным и справедливым. В последних сценах это опровергается: Борис не может решиться на серьезный шаг, взять на себя ответственность, он просто убегает, оставив Катю одну.

Некоторые из героев «грозы» — странники и служанки.Феклуша и Хед показаны как типичные жители Калиновского города. Их темнота и необразованность искренне поражает. Их суждения абсурдны, а горизонт очень узок. О женщинах судят по морали и морали по каким-то извращенным, искаженным представлениям. «Москва сейчас Гульбищи да играет, а улицы Индо грохотали, стон стоял. Да ведь, Матушка Марфа Игнатьевна Мать, Огненная Змия стала торговаться: Все, понимаете, ради скорости», — так отзывается фекуш о прогресс и реформы, а женщина «Fire Zmiem» называет машину.Такие люди чужды прогрессу и культуре, потому что им удобно жить в замкнутом, ограниченном мире спокойствия и измерения.

В данной статье представлена ​​краткая характеристика героев пьезы «Гроза», для более глубокого понимания рекомендуем ознакомиться с тематическими статьями о каждом персонаже «Грозы» на нашем сайте.

Контрольная работа по работе

Островский написал драму «Гроза» после путешествия по городам Поволжья.Он отразил в работе нравственность, быт и обычаи жителей многих провинций.

Драма написана в 1859 году. В этот период было отменено крепостное право. Но автор не упоминает об этом событии. Основное внимание уделяется конфликту, зародившемуся в середине 19 века.

Драм Александра Николаевича Островского «Гроза» нравится многим. Автор — крупный деятель культуры. Его творчество навсегда закрепилось в литературе.

Он вложил неоценимый вклад в развитие.Произведение «Гроза» написано после долгого путешествия по Волге.

Благодаря Морскому министерству была организована поездка с Островским. Основной задачей этнографической экспедиции было изучение обычаев и нравов населения Российской Федерации.

Прообраз города Калинова — множество волжских поселений. Они похожи друг на друга, но есть и уникальные особенности.

Островский — опытный исследователь, он лгал наблюдения и мысли в собственном дневнике.

Особое внимание уделял быту русских губерний, природе людей. По этим записям была написана драма «Гроза».

Примечание! Долгое время считалось, что история создания драмы основана на реальных событиях.

В 1859 году, когда Островский писал свою книгу, пропал коренной житель Костромы. Рано утром она ушла из дома, а потом ее вывезли из Волги.

Следствие установило, что в семье царила напряженная атмосфера.У девушки были напряженные отношения со свекровью, а муж не смог устоять перед мамой, поэтому не помог разрядить ситуацию.

В Костроме произведение «Гроза» издано в виде отдельной книги. Во время постановки актеры старались попасть в образ, чтобы быть максимально похожими на главных героев — клыков.

Местные жители пытались определить место, с которого девушка прыгнула в воду. С.Ю. Лебедев — известный исследователь литературы, поэтому он нашел те же совпадения.

Краткое описание героев для читательского дневника

В повести Островского не так много главных героев.

Важно! Важно прочитать читателям характеристику каждого персонажа дневника читателя, правильно написать эссе и сделать краткий анализ.

Рассмотрим:

Драматические события происходят в середине XIX века, в городе Калинове.Он расположен рядом с рекой Волга. Продукт разделен на несколько глав.

Самый короткий пересказ действий:

1. В 1 действии жители города услышали про злого и алчного торговца Дикого. Он ругает племянника Бориса. Молодой человек признается, что терпит дядю за наследство.

   Бориса похожа на Катерину Кабанову, вышедшую замуж за Тихона. В это время карта Кабанихи была выпущена на прогулку с его дочерью, сыном и невесткой.

   Она упрекает Тихона в том, что когда он женился, то мать отошла на второй план. Он успокаивает маму, и она уезжает из дома, а Тихон уезжает в глушь.

   Когда девушки остаются одни, Катерина признается, что втайне любит другого человека, считает это большим грехом.

2. Тихон собирается поехать в город на 15 дней, и Катерина просит его остаться дома или взять ее с собой. Когда они прощаются, Тихон уходит.

   Варвара пытается помочь Катерине, чтобы она встретилась с Борисом.Она пошлёт и крадёт ключи от калитки.

   Катерина воспитана в строгости и не хочет обманывать мужа, но у нее большое желание встретиться с Борисом.

3. Купец Вильд приходит в гости к удаву. Он хочет говорить. Торговец признается, что ему жаль отдавать деньги сотрудникам, даже если они заработали их честно.

   Борис Тайный приходит в дом Кабани к Катерине. Варвара передает ему, что девушка ждет его у оврага.

   Когда молодой человек подходит к намеченному месту, он видит Катерину. Молодые люди признаются друг другу, что любят друг друга.

4. Через 10 дней Варвара встречает Бориса и сообщает ему, что Тихон вернулся домой раньше. В это время Кабаниха, Тихон и Катерина гуляют по городу и встречают Бориса.

   Когда девушка видит своего любовника, она начинает плакать. Варвара намекает Борису, что ему лучше уйти.

   Люди на улице предупреждают, что на скорости начнется сильная гроза, которая может привести к пожару.Когда Катерина слышит эти слова, он говорит мужу, что сегодня гроза убьет ее.

   Рядом проходит женщина, которая называет девушку грешницей, и она признается, что 10 ночей ходили к Борису.

5. Тихон встречается с Кулагиным, рассказывает о новостях. Варвара сбегает из дома с Кудряшем, Бориса отправляют в другой город на 3 года.

   Кулигин посоветовал Тихону простить жену, но касса против. Горничная сообщает, что Катерина ушла из дома.

   Девушка встречает на улице Бориса, прощается с ней и уезжает в Сибирь.

   Тихон видит жену в реке, хочет спасти ее, но мать запрещает ему это делать. Тело Катерины выносят на берег, Тихон винит мать в гибели жены.

Характеристика и образ кабана в спектакле по произведению Островского «Гроза». Вайлд и Кабаниха (по пьесе А

Кабанова, или как ее еще называют — Кабаниха — одна из главных героинь в пьесе Островского «Гроза». Марфа Игнатьевна — жена богатого купца, тоже вдова.У нее двое детей: сын Тихон и дочь Варвара. В ее доме живет ее сын Тихон с женой Катериной.

Кабан представлен как злая, завистливая и лицемерная женщина, которая, по всей видимости, ненавидит все вокруг. Ее любимое занятие — читать мораль сыну и дочери, и она обычно держит Кэтрин в страхе. Одна только ее внешность грозна и бесстрашна.

Не зря писатель наделяет главу семейства столь странным прозвищем.Он полностью передает характер героини. Оценивая ее действия, мы с уверенностью можем назвать ее бессердечной.

Ее самый большой проступок в том, что она вырастила сына безвольным и бесхребетным человеком. Он не может сделать шаг, не спросив ее. Таким образом, он не может и даже не пытается защитить свою жену от нападок свекрови. Со стороны Кабанихи читатель видит обычную ревность к собственному сыну.

Ее образ противоречив: она верит в Бога, но делает зло, подает милостыню, но обижает своих близких.Она умело играет на глазах у окружающих: притворяется непонятной, называет себя старой и изможденной, но в то же время полна решимости учить других.

Естественно, образ Кабановой — прототип Екатерины, ее противоположность. Хотя между ними все же есть что-то общее. Они оба уважают старые времена, но понимают это по-разному. Для свекрови древность — это то, что юноша должна покорить. Ее позиция гласит, что старики должны приказывать, а молодежь должна беспрекословно подчиняться.У Катерины другие идеи. Для нее древность — это любовь и забота о ближнем, это милосердие и сострадание не только к старикам, но и ко всем окружающим. Катерина — жертва Кабанихи, которая терпит издевательства и издевательства, а Варвара только делает вид, что слушает мать, фактически придерживаясь только своих взглядов.

Прочитав пьесу, читатель понимает, что именно Кабаниха способствовал гибели Катерины. Она пригрозила свести счеты со своей жизнью, явно убегая от нападок свекрови.Может, Кабаниха и не хотела такой развязки, но желание сломать невестку в любом случае взяло верх. В результате семья Кабановых разваливается. Дочь обвинила мать в смерти Катерины и ушла из дома, а Тихон впадает в запой.

Вариант 2

Всем известна драматическая пьеса Островского «Гроза», в которой есть интересная героиня — Кабаниха (Марфа Игнатьевна Кабанова).

Кабан представлен в образе богатого купца.Марфа Игнатьевна — давняя вдова.

Эту женщину можно охарактеризовать как любительницу показывать свою силу. Сила и сила духа — главные черты образа Кабанихи.

Марфа Игнатьевна требует обязательного повиновения от всех, в том числе от родственников. Она почти всегда ими недовольна. Каждый день ругает и воспитывает, особенно недовольна сыном и Катериной. Кабаниха требует от людей совершения ритуалов и обрядов. Она считает, что важно не допускать порядка в семье.

Кабаниха любит заниматься разными делами и основные интересы выражаются в выполнении установленных процедур.

Кабаниха и Катерина имеют небольшое сходство в том, что оба не способны совместить слабые черты характера. Второе сходство выражается в религиозности, оба поклоняются ей, не веря при этом в прощение. На этом сходство их характерных черт заканчивается.

Отличия характеров выражаются в том, что она одухотворенная и мечтательница, вторая любительница поддерживать порядок в мелочах.Для Катерины на первом месте любовь и воля, для Кабанихи — исполнение приказов.

Кабаниха чувствует себя стражем порядка, веря, что с ее смертью в мире и дома наступит хаос. Никто не сомневается, что у дамы властный характер, который она периодически всем демонстрирует.

Сама Кабаниха, сколько бы она ни ругала своих детей за непослушание, никогда не жалуется на них. Поэтому, когда невестка открыто признается на публике, это для нее неприемлемо и оказывается страшным ударом по ее гордости, к которому прибавился бунт сына, помимо этих неприятностей, еще кое-что. добавлено — побег дочери из дома.

В конце спектакля автор показывает крушение властного, на первый взгляд, нерушимого мира Кабанихи. Для нее страшный удар, что все вышло из-под контроля дамы. Конечно, читатель ей не сочувствует, потому что это ее вина. Она заслужила то, что получила.

В заключение хочу отметить, что образ Марфы Игнатьевны олицетворяет патриархальный образ жизни. Она утверждает, что это не ее дело, хорошее или плохое, но это нужно соблюдать.

Концовка спектакля трагична: Катерина умирает, сын бунтует, дочь убегает из дома. При всех происходящих в спектакле событиях мир Кабанихи рушится вместе с ней.

Очерк на тему кабана

Один из главных героев «Грозы» — Марфа Игнатьевна Кабанова. В народе ее прозвали Кабаниха. У богатой купеческой жены и вдовы было двое детей, Варвара и Тихон, в женах которых родилась Екатерина. Она была типичным представителем старшего поколения, которое любит давать инструкции и читать записи.Для нее важнейшим жизненным приоритетом было соблюдение устоявшихся в обществе обычаев и порядков. Она не любила своих детей, держала в страхе весь дом и часто обижала людей.

Автор пьесы описывает свою героиню как грозную, строгую, злую, жестокую и бессердечную женщину. Она не пренебрегала лицемерием. На публике она старалась вести себя прилично. Она помогала бедным, но при этом обижала собственных детей и невестку Екатерину. Она часто оставляла всех молиться Богу.Но это не помогло ей жить святой жизнью. Ее дети считали, что в доме их матери есть только один способ выжить — научиться жульничать. Марта Игнатьевна предпочитала держать сына в страхе. Она часто завидовала его молодой жене. В своих инструкциях она неоднократно повторяла, что молодежь должна уважать пожилых людей. Фактически, у нее была только она сама. Для нее было не так важно, чтобы другим подчинялись. Ей просто нравилось держать всех в страхе, и ей казалось, что она держит все в своих руках.Кабаниха строго соблюдал традиции и заставлял молодежь делать то же самое.

Героиня была очень суровой женщиной. Часто можно было слышать, как она ругает и критикует всех вокруг. В ее характере просматривался деспотизм, который был результатом ее слепого доверия сложившимся обычаям. Суровость была выражена и по отношению к собственной невестке. Она оборвала каждое слово Екатерины и сделала ядовитые замечания. Она осудила невестку за то, что она добра к мужу.По ее мнению, женщина должна настолько бояться своего мужа, чтобы почувствовать себя его работой.

В результате Кабаниха своим поведением и отношением к жизни задушила все живое вокруг себя. Ее дети были недовольны. Судьба каждого из них не привлекательна для читателей. Наверное, каждый, кто читал пьесу, задавался вопросом, стоит ли быть таким строгим почитателем рукотворных традиций.

Александр Николаевич Островский написал пьесу «Гроза» в 1859 году. В центре сюжета — противостояние поколений.Старшее поколение всегда придерживалось старых нравов, опыта и обычаев. Они отказались понимать молодых. А те, наоборот, никогда не пытались следовать традициям, сложившимся веками. Поэтому старейшины пытались перевоспитать свою волю. Эта проблема, которую Островский описал в своей пьесе, навсегда останется актуальной, пока существуют отцы и дети. Родители хотят, чтобы их дети были похожи на них и следовали их стезям.

Несколько интересных композиций

• Образ и характеристика Тыбуртии в повести В плохом обществе Композиция Короленко

  Произведение «В плохом обществе» было написано писателем в годы, проведенные в ссылке, и сразу после публикации принесло автору небывалую известность. .У героев рассказа есть реальные прототипы

• Образ и характеристика Барона в спектакле «Внизу композиции Горького»

  Барон — взрослый мужчина, один из обитателей ночлежки, который к тому же работает сутенером. К такой жизни, по его словам, его привела череда несчастий, из-за которых он остался без гроша в кармане.

• Композиция Роль книги в жизни человека

  Книга играет важную роль в жизни человека. Именно из книг мы черпаем самые необходимые знания, получаем важную информацию; Иногда, просто прочитав книгу, получаешь невиданные впечатления, тепло, прекрасные уроки жизни.

• Дубровский и Троекуров сравнительная композиция композиции

  Дубровский и Троекуров — две личности, две человеческие судьбы, у которых много общего. Например, принадлежность к дворянскому роду и дореволюционной эпохи девятнадцатого века

• Композиция Мое рассуждение на родном русском языке

  С давних времен люди обмениваются мыслями, выражают свои эмоции и передают информацию не только жестами, но и с помощью языка.Ведь писать и читать умеет только человек, это одно из главных отличий между нами и животными.

2 августа 2010

Образ суровой и властной Марфы Игнатьевны Кабановой (Кабаниха) позволяет нам познакомиться с другим типом представителей «темного царства», столь же типичным, как Дикое, но еще более зловещим и мрачным. «Ханжа, сэр! Нищих одела, а всю семью съела », — так он правильно и метко определяет характер Кабанихи.

Дикой будет кричать, ругать, даже бить его в жару, а я остываю, а Кабаниха систематически мучит и преследует своих жертв, день за днем, хладнокровно истязая, назойливо, подрывая, «как ржавеющее железо». Бездушным деспотизмом и лицемерием доводит свою семью до полного развала. Катерину свела в могилу, из-за нее она ушла из дома Варвары, а Тихон, по сути своей добрый, хоть и беззольный, потерял всякую способность мыслить и жить самостоятельно.Семья, по словам Тихона, «разошлась».

Если Дикой не может понять, что в громоотводе нет греха, то Кабаниха не может смириться с тем, что «ради скорости» люди изобрели паровоз «огненный змей». «И даже если ты будешь меня визжать золотом, я не пойду», — решительно заявляет она в ответ на сообщение Феклуши о «машине».

Неумолимый враг всего нового, Кабаниха, однако, уже предчувствует, что старые времена подходят к неизбежному концу, что для нее наступают тяжелые времена.«Мы бы просто не дожили до этого», — со страхом говорит Феклуша, указывая на то, что «за грехи» людей даже дни становятся все короче и короче. «Может, доживем», — с мрачным гневом заявляет Кабаниха. Кабан типичен как представитель деспотического образа жизни «темного царства». И в то же время она не во всем похожа на Дикую. Это более сложный тип представителей «темного царства». Кабан, прежде всего, умнее Дикие. В то время как Дикой действует более «внутренне», как грубая физическая и финансовая сила, Кабаниха действует как своего рода теоретик старого порядка, фанатично защищающий домостроительную систему.В отличие от необузданной, дикой в ​​своих выходках и не подчиняющейся Дикой природе, она сдержанна, внешне бесстрастна и сурова. Это единственный человек в городе, с которым Дика так или иначе считается.

И он богаче и сложнее языка Дикого. Иногда сквозь него проскальзывают и грубые выражения, но они не характерны для ее речи. Сила Кабанихи отражается не в ругани, а в повелительном тоне ее речи («У ног, у ног!»; «Ну!»; «Еще раз говори!»).Заметный отпечаток на ее речи оставила атмосфера «благочестия» и древних ритуалов, которые она поддерживает в своем доме.

Скитальцы и нищие, покровительствуемые и наделенные ею, устанавливают ее постоянную связь с народным диалектом и, по-видимому, с устной народной поэзией, легендами, духовными стихами и т. Д. Поэтому в речи Кабанихи присутствуют как пословицы, так и образные обороты народной речи. . Все это придает особую красочность языку Кабанихи, хотя и не смягчает общий облик этого властного, сурового, непреклонного хранителя основ «темного царства».

Деспотизм, фанатизм, бездушная защита устаревших порядков и обычаев — вот черты внутреннего облика Кабанихи, делающие ее, наряду с Дикой, суровой и еще более грозной хранительницей устоев «темного царства».

В образе Кабанихи, богатого купца из волжского города Калинова, Островский изобразил характерный персонаж, сложившийся среди русской буржуазии до- период реформ.При этом Островский не только осуждает социальный тип, отраженный в образе Кабанихи, но и выявляет несостоятельность принципов, отстаиваемых Кабанихой, неизбежность их гибели в конкретно-исторических условиях конца 50-х годов. Он показывает, как Кабаниха, глубоко убежденная, что только «дом держится на ней», последовательным воплощением своих принципов способствует распаду ее семьи.

Показав отвратительную сущность Кабанихи, Островский одновременно наделил ее незаурядным умом и силой характера.Сравнение разума с ограничениями и искажением его идей и концепций позволило драматургу показать пагубное влияние темного царства не только на его жертв, но и на его владельцев, и тем самым увеличить обвинительную силу драмы.
Кабан впервые появляется в пятом появлении первого акта в окружении всей семьи.

Островский раскрывает ее характер — своеобразное сочетание лицемерия, деспотизма, суровой жестокости и грубости, необузданной тирании и мелкой придирчивости.На примере Кабанихи Островский с удивительным мастерством показывает, что значит есть, «как ржавчина истирает железо».
С первых же слов мы видим характерную для Кабанихи манеру — делать бытовые упреки. Цель упреков Кабанихи — довести домочадцев до такого состояния, чтобы они не осмелились думать ни о каком непослушании. Но упреки Кабанихи несколько особенные. Их оригинальность заключается, во-первых, в их полной беспочвенности. В чем Кабаниха упрекает своих домочадцев, они совершенно невиновны, и сама Кабаниха прекрасно это понимает; во-вторых, Кабаниха часто нуждается в упреках, чтобы начать свои указания, исходя из них, поэтому находят для них самые неожиданные причины.

У Кабанихи есть любимые темы для упреков и увещеваний. В первую очередь, это упреки в неуважении детей к родителям и упреки Тихону в том, что он предпочитает жену матери, что он хочет «жить своим умом». Никакие отговорки Тихона не помогают. Да Тихон на это даже не надеется. Он очень хорошо знает, что Кабаниха нуждается в этих извинениях как доказательстве его полного послушания. Упрекая, Кабаниха зорко наблюдает за своей жертвой.Малейшая оплошность, ответ не в той форме, которая требуется, наносят ей жестокий удар. Итак, на неосторожное замечание Тихона: «Чего ей бояться, мне достаточно, что она меня любит» — следует ее суровый крик. Упрек превращается в угрозу. Но Кабаниха не только упрекает и угрожает, она наставляет. Любимая тема ее указаний — «как жить», какой должен быть порядок в семье.

Кабан — ханжа. Ханжеский колорит ее речам придают, во-первых, ласковые обращения: «мой друг», «мой дорогой» и т. Д.; во-вторых, фразы, выражающие самоуничижение: «мама старая, глупая, а вы, молодые, умные, не должны собирать из нас дураков»; в-третьих, отсылки к родительской любви: «из-за любви родители строги к тебе, или« … но что мне делать, я тебе не чужой, мое сердце о тебе болит »; в-четвертых, желание представить себя несчастным: «Ну, погоди, живи и будь свободным, когда меня не будет. Тогда делай, что хочешь, старших над тобой не будет. А может ты меня тоже вспомнишь … «; в-пятых, наличие элементов церковного жаргона:» тяжкий грех «,» душевный разговор пойдет, ну грешишь … «

Кабаниха отличается не только лицемерием, она грубая жестокий деспот. «Почему ты прыгнул в глаза, чтобы подбодрить», или «Что ты притворяешься сиротой», или «Ты сумасшедший, или что-то в этом роде», или «Ты держишь глупые мысли в своей голове», и т. д.
Таким образом, речь Кабанихи построена на переплетении ужасной грубости и елейного смирения.

Кабан с тупым фанатизмом поглощен соблюдением порядка, стражем которого она является. Слово «приказ» в устах Кабанихи имеет свое определенное значение. Это норма семейной жизни, это то, что признано правильным в темном царстве. Инструкции, которые она дает Тихону относительно Катерины, выражают взгляды темного царства на положение невестки в семье.
Кабаниха своими монологами неоднократно подчеркивает роль и значение старцев в доме.«Хорошо, у кого еще в доме есть старейшины, они дом хранят, пока живы …» «Я не знаю, что будет, как старики умрут, как загорится свет».

В третьем действии спектакля Островский показывает Кабаниху в новом аспекте. Кабана давали вне семейного круга: со странником Феклушей и с хозяином города Дикого.
Разговор с Феклушей обнаруживает исключительное невежество, мракобесие и консерватизм Кабанихи; он также показывает, насколько высок авторитет странника в ее глазах.Это единственный феномен, когда Кабаниха не ведет беседу, а только слушает и соглашается или улавливает реплики Феклуши. Феклуша — единственный персонаж в разговоре, с которым Кабаниха не говорит свысока.

Таким образом, не только реплики и монологи Кабанихи раскрывают ее характер, но и то, как Кабаниха меняется в зависимости от того, с кем она разговаривает. Если Кабаниха груба по отношению к своей семье, если ее ханжеский тон постоянно чередуется с грубым криком, если она поучительным тоном разговаривает с Дикой, то с Феклушей она говорит серьезно и ласково.Эта нежность подчеркивается обращениями «милая», «тебе некуда спешить, милая», «я слышал, милая» и т. Д.

За разговором с Феклушей следует сцена с Дикимом. В этой «конкуренции» тиранов преимущество остается на стороне Кабанихи. Она сильнее и умнее Дикой. Кажется невероятным, что Кабаниха, только что с полной уверенностью выслушавшая абсурдные сказки Феклуши, так умно рассуждает с Дикимом.
Представления Кабанихи о жизни искажены.Она невежественная, недалекая, но умная. Она прекрасно понимает Дикого, знает цену его силе. «И честь не велика, потому что вы всю жизнь воевали с женщинами», — говорит Кабаниха, подчеркивая свое отношение к Дикой природе.

Об уме и знаниях людей их круга свидетельствует также психологический анализ поведения Дикой природы, который проводит Кабаниха. «Если вы видите, что они хотят вас о чем-то попросить, вы нарочно возьмете кого-нибудь наедине и наброситесь, чтобы рассердиться; потому что вы знаете, что никто не подойдет к вам сердитым.
Для Кабанихи деньги — критерий и основа всего.
Жизнь Кабанихи помещена в рамки старого образа жизни, где каждое действие имеет свои раз и навсегда установленные последствия, а проступок — наказание. «Надо действовать настолько праведно, чтобы в любой момент быть готовым к смерти, то есть готовым к встрече с Богом, — гласит религия. А праведная жизнь, по Кабанихе, — это строгое соблюдение правил, установленных обычаями и ритуалами».

20 июня 2010

Кабан очень богатый.Об этом можно судить по тому, что ее коммерческие дела выходят за рамки Калинова (от ее имени Тихон ездил в Москву), что Дикой ее уважает. Но дела Кабанихи мало интересуют драматурга: у нее другая роль. Если Дик показывает грубую силу тирании, то Кабаниха является выразителем идей и принципов «темного царства». Она понимает, что деньги еще не даны властям, еще одно непременное условие — это послушание тех, у кого денег нет.И свою главную заботу она видит в предотвращении любой возможности неповиновения. Она «ест» своих домочадцев, чтобы убить их волю, любую способность сопротивляться. С иезуитской изощренностью она высасывает из них их души, оскорбляет их человеческое достоинство необоснованными подозрениями. Она умело использует различные приемы для отстаивания своей воли.

Кабаниха умеет говорить и поучительно по-дружески («Я знаю, знаю, что мои слова тебе не по душе, но что мне делать, я тебе не чужой, у меня сердце болит о тебе»), и лицемерно пресмыкаться («Мать старая, глупая; ну вы, молодые, умные, не надо требовать от нас, дураков»), и властно командовать («Смотри, помни! Режь себе нос на носу!», «Поклонись. у ваших ног! »).Кабаниха пытается показать свою религиозность. Слова: «О, тяжкий грех! Как долго грешить! «,» Только один грех! «- постоянно сопровождает ее выступление. Она поддерживает суеверия и предрассудки, строго соблюдает древние обычаи. Неизвестно, верит ли Кабаниха в нелепую Феклуши и приметы горожан, сама она ничего подобного не говорит. Но решительно все подавляет. проявления вольнодумства. Она осуждает высказывания против предрассудков и суеверий, а также суеверные пророчества горожан о том, что «это не пойдет напрасно», она поддерживает и назидательно говорит своему сыну: «Не осуждай себя старшего возраста! Они знают больше, чем вы.У стариков есть все признаки. Старый не скажет ни слова ветру. «И в религии, и в древних обычаях она видит главную цель: подтолкнуть человека, держать его в вечном страхе. Она понимает, что только страх может держать людей в подчинении, продлевать пошатнувшееся господство тиранов. В ответ на слова Тихона «Почему жена должна его бояться», — в ужасе восклицает Кабанова: «Как, чего бояться! Как, чего бояться! Ты с ума сошел, что ли? Они не будут бояться тебя, и тем более.Какой порядок будет в доме? Ведь ты, чай, живешь с ней в законе. Али, ты думаешь, закон ничего не значит? «Она защищает закон, согласно которому слабый должен бояться сильного, согласно которому у человека не должно быть собственной воли. Как верная хранительница этого порядка, она учит своих домочадцев на виду у толпы горожан. исповедься, она громко, торжествующе говорит Тихону: «Что, сынок! Куда поведет! Я сказала, что ты не хотел слушать.Так что я ждал! «

В сыне Кабанихи, Тихоне, мы видим живое воплощение той цели, к которой стремятся правители «темного царства». Они были бы совершенно спокойны, если бы смогли сделать всех людей такими же забитыми и безвольными. Благодаря стараниям «мамочки» Тихон настолько проникся страхом и покорностью, что даже не решается думать о том, чтобы жить своим умом и волей. «Да, мама, я не хочу жить по своей воле. Где жить по собственному желанию! «- уверяет он мать.

Но Тихон по натуре хороший человек. Он добрый, отзывчивый, искренне любит и жалеет Катерину, ему чужды любые корыстные устремления. Но все человеческое в нем подавляется деспотизмом матери, он становится покорным исполнителем ее воли. Однако Катерина заставляет даже скромного Тихона возвысить протестный голос. Если первые слова Тихона в пьесе: «Как я могу, мама, тебя ослушаться!» Ты! Ты! «

Невыносимое под игом Кабанихи, тоска по свободе, стремление к любви и преданности — все это, не нашедшее отклика в Тихоне, стало причиной зарождения чувств Катерины к Борису.Борис не похож на остальных калиновцев. Он образован и кажется человеком из другого мира. Как и он, он также подавлен, и это вселяет в девушку надежду найти в нем родственную душу, способную откликнуться на ее пылкое чувство. Но Катерину в Борисе жестоко обманули. Борис только внешне кажется лучше Тихона, на самом деле хуже его. Как и Тихон, Борис не имеет собственной воли и покорно подчиняется.

Образ Кабанихи в спектакле «Гроза» — один из основных негативов, формирующих сюжет. Отсюда глубина его изображения драматургом Островским. Сама пьеса показывает, как в глубинах устаревшего, но все еще сильного патриархального общества защитники «темного царства» в самом зародыше душат еле проявившиеся ростки нового. При этом автор произведения изображает два типа, поддерживающих основы ветхозаветного общества, основанного на догматах.Это вдовствующая жена богатого купца Марфа Игнатьевна Кабанова, а также богатый купец Савель Прокофич Дикой. Не зря они называют друг друга крестными отцами.

Купчиха Кабанова как идеолог «темного царства»

Надо признать, что образ Кабанихи в спектакле «Гроза» в градации негативных образов занимает более значимое положение, чем персонаж купца Уайлда. В отличие от своего крестного отца, который самым примитивным образом притесняет других (руганью, доходя почти до побоев, унижений), Марфа Игнатьевна прекрасно понимает, что такое «старое время» и как его нужно защищать.Ее влияние на других более тонкое. Действительно, читатель в процессе чтения драмы видит не только сцены, где она категорически учит свою семью, но и моменты, когда она притворяется «старой и глупой». Более того, купчиха Кабанова в манипуляциях с соседями выступает апологетом двойной морали и фанатизма. И в этом смысле образ Кабанихи в спектакле «Гроза» поистине классический для русской литературы.

Желание купчихи подчинить себе соседей

Драматург Островский в то же время глубоко и понятно для читателя сумел показать, как показная, неискренняя религиозность сосуществует у купчихи Кабановой с совершенно нехристианским, аморальным и эгоистичным желание — подчинять себе людей.Марфа Игнатьевна действительно ломает волю и характеры своих соседей, их жизненные устремления, давит настоящую, подлинную духовность. Ей противостоит образ Катерины в пьесе Островского «Гроза», ее невестки.

Разное понимание древности Кабанихой и Катериной

Если быть точным, Катерина тоже представитель патриархального общества. Эту мысль высказал актер и литературный критик Писарев в ответ на знаменитую статью Николая Добролюбова «Луч света в темном царстве.»

Но если свекровь — угрюмая, догматичная« старая », которая подчиняет людей и убивает их стремления бессмысленными« нельзя »и учениями« как должно быть », то Катерина, в отличие от нее, имеет совершенно разные взгляды на «старину»

Для нее тоже есть вековые традиции, но они выражаются совсем по-другому: в любви к другим и заботе о них, в детском восторженном отношении к окружающему миру. , в умении видеть и воспринимать все хорошее вокруг, в инстинктивном отказе от мрачного догматизма, в милосердии… «Старое» для Катерины красочно, романтично, поэтично, радостно. Таким образом, Катерина и Кабаниха олицетворяют два противоположных аспекта русского патриархального крепостного общества — темное и светлое.

Психологическое давление Кабанихи на Катерину

Трагический образ Катерины в пьесе Островского «Гроза» неизменно вызывает симпатию и симпатию читателя. Девушка попадает в семью Кабановых, выйдя замуж за Тихона, купца. До появления Катерины в доме ее будущая свекровь полностью навязала свою волю всем домочадцам: сыну и дочери Варваре.Более того, если Тихон морально сломлен окончательно и способен выполнять только указания «мамочки», то Варвара только делает вид, что согласна, но всегда действует по-своему. Однако под влиянием матери деформировалась и ее личность — девочка стала неискренней, двоедушной.

Образ Кабанихи в спектакле «Гроза» антагонистичен образу Катерины на протяжении всего спектакля. Не зря звучит упрек невестки в том, что свекровь «кушает».«Кабан постоянно оскорбляет ее надуманными подозрениями. Изнуряет душу бессмысленными побуждениями« поклониться мужу »,« зарубить насмерть по носу ». Более того, купчиха жена апеллирует к весьма благовидным принципам: поддерживать порядок в доме. семья; гармоничные (как это принято в русской традиции) отношения между родственниками; основы христианской веры … Фактически влияние Марфы Игнатьевны на Катерину сводится к принуждению — слепо следовать ее велениям.Кабан хочет превратить ее в еще одного подданного своего домашнего «темного царства».

Безжалостность — общая черта Кабанихи и Дикого

Характеристика образа Кабанихи в пьесе Островского «Гроза» показывает ее общее с образом купца Дикого, несмотря на их очевидные характерные различия. . Это милосердие к людям. Оба они относятся к своим соседям и согражданам нехристиански, потребительски.

Правда, Савель Прокофич делает это открыто, а Марфа Игнатьевна прибегает к мимикрии, подражая христианским верованиям.В разговоре с соседями предпочитает тактику «лучшая защита — нападение», обвиняя их в несуществующих «грехах». Противоположных аргументов от детей и невестки она даже не слышит. «Я бы поверил… если бы не слышал собственными ушами… что такое благоговение…» Разве это не очень удобная, практически «непробиваемая» поза?

В образе и образе Кабанихи из спектакля А. Островского «Гроза» сочетаются лицемерие и жестокость. Ведь на самом деле Кабаниха, которая регулярно ходит в церковь и не жалеет милостыню нищим, оказывается жестокой и неспособной простить Катерину, которая раскаялась и призналась в измене мужа.Более того, она поручает своему лишенному точки зрения сына Тихону бить ее, что он и делает. Они мотивируют это опять же традицией.

Кабаниха способствовала самоубийству Катерины

Именно образ Катерины Кабановой из спектакля Островского «Гроза», постоянно преследуемой свекровью, лишенной всех прав и заступничества, придает трагедию пьесе Островского. . Никто из читателей не сомневается, что ее самоубийство — результат неблагоприятного влияния свекрови, постоянных унижений, угроз и жестокого обращения.

Ситуация усугубляется тем, что Катерина ранее заявила, что сведет счеты со своей несчастливой жизнью. Марфа Игнатьевна, прекрасно знавшая все, что происходило в доме, не могла этого не знать. Было ли у свекрови прямое намерение довести невестку до самоубийства? Вряд ли. Скорее, Кабаниха думала полностью «сломать» ее, как она уже сделала со своим сыном. В результате семья купца разваливается: дочь Варвара обвиняет ее в непосредственном участии в трагедии и уезжает из дома.Тихон впадает в запой …

Но и после этого бессердечная Марфа Игнатьевна не раскаивается. Для нее, «темного царства», манипулирование людьми важнее семьи, важнее морали. Такой вывод можно сделать из эпизода лицемерия Кабанихи даже в этой трагической ситуации. Жена купца прилюдно кланяется и благодарит людей, доставивших тело покойной Катерины с Волги. Однако затем он заявляет, что ее нельзя простить.Что может быть более антихристианским, чем непрощение мертвых? Это, пожалуй, может сделать только настоящий отступник.

Вместо заключения

Отрицательный характерный персонаж — купчиха Кабанова — выявляется постепенно по ходу действия. Полностью ли ему противостоит образ Катерины в пьесе А. Островского «Гроза»? Вероятно, не. Девушке нечего противопоставить душной атмосфере вокруг нее, она только умоляет о понимании.Она ошибается. Мнимое освобождение из родного «темного царства» Кабановых — роман с Борисом — оказывается миражом. Катерина сожалеет. Казалось бы, мораль Кабанихи победила … Купеческая жена ничего не стоит, чтобы превратить девушку в свою союзницу. Для этого нужно просто проявить милосердие. Однако, как говорится, привычка — вторая натура. «Обиженная» Кабаниха с удвоенной силой относится к и без того безответной, униженной Катерине.

Самоубийство невестки имеет разрушительные последствия для семьи Марфы Игнатьевны.Сейчас мы являемся свидетелями кризиса в послушной (до появления Екатерины) семье купеческой жены, которая распадается. Кабан уже не может эффективно защищать «старые времена». Из всего вышесказанного напрашивается вывод, что на рубеже XIX века уклад жизни российского общества неуклонно менялся.

Фактически, общество уже тогда требовало декрета об освобождении от крепостного права, позволяющего простым людям повысить роль образования и социальных свобод.

Композиция «Город Калинов и его жители в спектакле« Гроза. Калинов город

Пьеса Александра Островского «Гроза» создана драматургом накануне реформы 1861 года. Потребность в социальных и социальных изменениях уже назрела, идут споры, дискуссии, движение общественной мысли. Но есть места в России, где время остановилось, общество пассивно, не хочет перемен, боится их.

Таков город Калинов, описанный Островским в пьесе «Гроза».Этого города на самом деле не было, это выдумка писателя, но тем самым Островский показывает, что в России еще много таких мест, где царят застой и дикость. При этом город расположен в красивой местности, на берегу Волги. Окружающая природа просто кричит, что это место может быть раем! Но у жителей этого города нет счастья в полном смысле этого слова, и они сами виноваты.

Калиновцы в основном люди, не желающие никаких изменений, безграмотные.Некоторые живут, упиваясь своей властью, которую дают им деньги, другие мириться со своим унизительным положением и ничего не делают, чтобы выйти из этого положения. Он назвал Калиновское общество Добролюбова Темным Королевством.

Главные отрицательные персонажи спектакля — Савель Прокофьевич Дикой и Марфа Игнатьевна Кабанова.

Дикий торговец, важный человек в городе. Короче, тиран и скряга. Он просто не считает за людей всех, кто ниже его по положению.Дикой легко может обмануть сотрудника, но не хочет отдавать бабушку в племянник. В то же время он очень гордится своими такими качествами.

Богатая купчиха Кабаниха — настоящее наказание для ее семьи. От этого властного, сварливого человека никому нет покоя в доме. Она хочет, чтобы все беспрекословно ее слушались, жили по законам «Домостроя». Кабан калечит жизнь их детей и в то же время берет на себя ответственность за такое существование.

Кабаней сын, кроткий трусливый Тихон, боится лишнего слова в адрес властной матери и даже не может защитить свою жену, которую Кабаниха постоянно упрекает и унижает. Но ее дочь Варвара научилась лгать и вести двойную жизнь, чтобы вырваться из-под влияния матери, и ее вполне устраивает такое положение вещей.

Борис, племянник Дикого, полностью зависит от дяди, хотя и образован, человек не дурак, не делает никаких движений, чтобы избавиться от этой зависимости.Своей несамостоятельностью и нерешительностью он губит любимую женщину.

Буржуа Кулигин, изобретатель-самоучка, умный человек, осознающий всю глубину застоя и дикости в обществе, но он тоже ничего не может в этой ситуации и уходит от реальности, пытаясь свершить невозможное, изобретает вечный двигатель машина.

Человек, способный дать хоть какой-то отпор грубости и произволу Дикой природы, — это его сотрудник Ваня Кудряш, второстепенный герой пьесы, который, однако, играет значительную роль в разворачивающемся действии.

Единственный чистый и светлый человек в этом городе — невестка Кабанихи Катерина. Она не может жить в этом болоте, где нет любви, нет нормальных человеческих отношений, где правят ложь и лицемерие. Против этого она протестует своей смертью, решившись на этот ужасный шаг, она хоть на мгновение обретает такую ​​желанную волю.

Островский неспроста назвал свою пьесу «Гроза», название имеет многозначительное. Грядущие перемены в обществе, как грозовые тучи, собираются над головами жителей «темного царства».Катерина в замешательстве думает, что гроза была послана ей в наказание за измену, но на самом деле гроза должна окончательно разрушить это господство застоя, рабства и зла.

Образ города Калинова, быт и обычаи монастырей

Все события в произведении драматического персонажа «Гроза», написанном Островским, происходят в городе Калинове. Город уездный и расположен на одном из берегов Волги.Автор говорит, что местность отличается красивыми пейзажами и радует глаз.

Буржуа Кулагин рассказывает о нравах жителей города, по его мнению, у каждого из жителей довольно жестокие нравы, они привыкли к грубости и жестокости, часто такие проблемы были вызваны существующей бедностью.

В центре жестокости два героя — купец Дикой и Кабаниха, яркие представители невежества и грубости в адрес окружающих их людей.

Дикой, занимающий положение купца, человек довольно богатый, скупой и имеет большое влияние в городе. Но при этом привык довольно жестоко держать власть в руках. Он уверен, что гроза посылается людям каждый раз в наказание за их неправильные действия, и поэтому они должны терпеть ее, а не ставить громоотводы на свои дома. Также из повествования читатель узнает, что Дикой хорошо ведет хозяйство, правильно относится к финансовым вопросам, но это все, что ограничивает его кругозор.При этом стоит отметить его необразованность, он не понимает, зачем нужно электричество и как оно на самом деле работает.

Таким образом, можно сделать вывод, что большинство живущих в городе купцов и бюргеров — люди необразованные, неспособные воспринять новую информацию и изменить свою жизнь к лучшему. При этом всем доступны книги и газеты, которые они могут регулярно читать и воспитывать свою внутреннюю интеллигенцию.

Каждый, кто обладает определенным богатством, не привык уважительно относиться к должностным лицам и государственным чиновникам.Они относятся к ним с некоторым пренебрежением. А к мэру относятся как к соседу и дружески с ним общаются.

Бедные привыкли спать не более трех часов в день, они работают днем ​​и ночью в полете. Богатые всячески стараются поработить бедных и получить еще больше денег за счет чужого труда. Поэтому сам Дикой за работу никому не платит, а зарплату каждый получает только через много злоупотреблений.

При этом в городе часто случаются скандалы, которые ни к чему хорошему не приводят.Кулигин пытается сам писать стихи, он самоучка, но при этом боится проявить свой талант, так как боится, что его сожрут заживо.

Жизнь в городе скучна и однообразна, все жители привыкли слушать Феклушу больше, чем читать газеты и книги. Именно он рассказывает другим, что есть страны, где есть люди, у которых на плечах собачья голова.

Вечером жители городка не выходят гулять по узким улочкам, они стараются запереть дверь на все замки и остаются внутри дома.Они также выпускают собак, чтобы защитить их от возможного ограбления. Они очень переживают за свое имущество, которое иногда достается им с изнурительным трудом. Поэтому они стараются всегда быть дома.

Несколько интересных композиций

• Борис Васильев
• Композиция по мотивам «Острова сокровищ» Стивенсона

  Главный герой этого произведения — молодой человек по имени Джим Хокинс. Произведение получилось очень интересным и захватывающим. Его родители являются владельцами трактира

• Где заканчивается «мечта» и начинается «цель»? Заключительное эссе

  Человек, пока жив, мечтает.Это одна из самых замечательных вещей на земле. Сны важны, они направляют энергию. Люди забывают об этом, думают о снах как о глупостях и удивляются, почему их жизнь не ладится.

• Композиция по рассказу «Совесть Гайдара» 6 класс

  В произведении Аркадия Петровича Гайдара «Совесть» поднимается очень актуальная проблема — это проблема совести. Совесть — это наше нравственное знание, которое определяет добро и зло. Также есть способность брать на себя ответственность за свои действия.

• Композиция Степан Стоппер в стихотворении «Мертвые души»

  Степан Пробка — крепостной крестьянин в распоряжении одного из персонажей произведения. Внешне Степан очень сильный мужчина

Уральский государственный педагогический университет

Контрольная работа

по русской литературе XIX (2) века

Заочники 4 курса

ИФК и МК

Агапова Анастасия Анатольевна

Екатеринбург

2011

Тема: Изображение города Калинова в «Грозе» А.Н. Островский.

План:

1. Краткая биография писателя
2. Изображение города Калинова
3. Заключение
4. Список использованной литературы

1. Краткая биография писателя

Николай Алексеевич Островский родился 29 сентября в селе Вилия Волынской губернии в семье рабочего. Работал помощником электромонтера, с 1923 года — в руководстве ВЛКСМ. В 1927 году прогрессирующий паралич приковал Островского к постели, а через год будущий писатель ослеп, но, «продолжая бороться за идеи коммунизма», решил заняться литературой.В начале 1930-х годов был написан автобиографический роман «Как закалялась сталь» (1935) — одно из учебных произведений советской литературы. В 1936 году вышел роман «Рожденные бурей», закончить который автору так и не удалось. Николай Островский скончался 22 декабря 1936 года.

1. История создания рассказа «Гроза»

Пьеса была начата Александром Островским в июле и закончена 9 октября 1859 года. Рукопись хранится в Российской государственной библиотеке.

Личная драма писателя также связана с написанием пьесы «Гроза». В рукописи спектакля рядом со знаменитым монологом Катерины: «А какие мне снились сны, Варенька, какие сны! Или золотые храмы, или какие-то необыкновенные сады, и все поют невидимые голоса … »(5), есть запись Островского:« Я слышал из LP про тот же сон … »LP — актриса Любовь Павловна Косицкая , с которой у молодого драматурга сложились очень непростые личные отношения: у обоих были семьи.Муж актрисы был артистом Малого театра И. М. Никулин … И у Александра Николаевича тоже была семья: он жил в гражданском браке с простолюдинкой Агафьей Ивановной, с которой у него были общие дети — все они умерли детьми. Островский прожил с Агафьей Ивановной почти двадцать лет.

Именно Любовь Павловна Косицкая послужила прототипом для образа героини спектакля Катерины, она же стала первой исполнительницей роли.

В 1848 году Александр Островский отправился с семьей в Кострому, в имение Щелыково.Природная красота Поволжья поразила драматурга, и тогда он задумался о пьесе. Долгое время считалось, что сюжет драмы «Гроза» взят Островским из жизни костромских купцов. В начале ХХ века костромчане смогли точно указать место самоубийства Катерины.

В своей пьесе Островский поднимает проблему перелома общественной жизни, произошедшего в 1850-е годы, проблему изменения социальных устоев.

5 Островский А. Н. Гроза. Государственное издательство художественной литературы. Москва, 1959.

3. Образ города Калинова

Один из шедевров Островского и всей русской драмы — Гроза. «Гроза» — несомненно, самое решающее произведение Островского.

Пьеса Островского «Гроза» показывает обычную провинциальную жизнь провинциального купеческого городка Калинова. Он расположен на высоком берегу русской реки Волги. Волга — великая русская река, естественная параллель русской судьбе, русской душе, русскому характеру, а значит, все, что происходит на ее берегах, понятно и легко узнаваемо каждому русскому человеку.Вид с берега божественный. Волга предстает здесь во всей красе. Сам город ничем не отличается от других: множество купеческих домов, церковь, бульвар.

Жители ведут свой особый образ жизни. Жизнь в столице стремительно меняется, но здесь все по-прежнему. Монотонное и медленное течение времени. Старшие всему учат младших, а младшие боятся высунуть нос. Посетителей в городе мало, поэтому всех принимают за иностранца, за заморскую диковинку.

Герои «Грозы» живут, даже не подозревая, насколько уродливо и мрачно их существование. Для некоторых из них город — «рай», и если он не идеален, то, по крайней мере, представляет собой традиционную структуру общества того времени. Другие не принимают ни настройку, ни сам город, создавший эту настройку. И все же они составляют незавидное меньшинство, в то время как другие остаются полностью нейтральными.

Жители города, сами того не осознавая, опасаются, что просто рассказ о другом городе, о других людях может развеять иллюзию благополучия в их «земле обетованной».«В ремарке, предшествующей тексту, автор определяет место и время драмы. Это уже не Замоскворечье, столь характерное для многих пьес Островского, а город Калинов на берегу Волги. Город вымышленный, в нем видны особенности самых разных городов России.Ландшафтный фон «Грозы» также дает определенный эмоциональный настрой, позволяющий на контрасте резко прочувствовать душную атмосферу калиновецкой жизни.

События разворачиваются летом , Между действиями 3 и 4 проходит 10 дней.Драматург не говорит, в каком году будут происходить события, вы можете поставить любой год — так характерен для описываемой в спектакле русской жизни в провинции. Островский специально оговаривает, что все одеты по-русски, только костюм Бориса соответствует европейским стандартам, которые уже вошли в жизнь российской столицы. Так появляются новые штрихи в изображении быта Калинова. Время здесь будто остановилось, но жизнь оказалась замкнутой, непроницаемой для новых веяний.

Основные жители города — торговцы-тираны, которые пытаются «поработить бедных, чтобы они могли заработать еще больше денег на его работе». Они держат в полном подчинении не только служащих, но и домохозяйства, которые полностью от них зависят и потому безответны. Считая себя правыми во всем, они уверены, что именно на них отдыхает свет, и поэтому заставляют все домочадцы выполнять домостроевские приказы и ритуалы. Их религиозность отличается тем же ритуализмом: они ходят в церковь, соблюдают посты, принимают паломников, щедро дарят им подарки и в то же время тиранят свои домочадцы «А какие слезы льются за этими запорами, невидимыми и неслышными!».Внутренняя, нравственная сторона религии совершенно чужда Диким и Кабановым представителям «Темного Королевства» Града Калинова.

Драматург создает замкнутый патриархальный мир: калиновцы не знают о существовании других земель и невинно верят рассказам горожан:

Что такое Литва? — Значит, она из Литвы. — А говорят, брат, она с неба упала на нас … Не знаю, как тебе сказать, с неба, так с неба ..

Феклуши:

I… далеко не ходил, но слышал — много слышал …

А еще есть земля, где все люди с собачьими головами … За неверность.

Что есть далекие страны, где правят «Макснут Турецкий Салтан» и «Персидский Салтан Махнут».

Вот вам … редко кто выйдет из подворотни посидеть … а в Москве по улицам гульбища и гулянья иногда бывает стон … Да ведь, змея огненного стали запрягать …

Мир города неподвижен и замкнут: его жители смутно представляют свое прошлое и ничего не знают о том, что происходит за пределами Калинова.Абсурдные рассказы Феклуши и горожан создают у калиновцев искаженные представления о мире, вселяют страх в их души. Она вносит в общество тьму, невежество, скорбит о конце старых добрых дней, осуждает новый порядок. Новое мощно входит в жизнь, подрывает устои домостройского строя. Слова Феклуши о «последних временах» звучат символично. Она стремится расположить к себе других, поэтому тон ее речи плавный и лестный.

Объемно, с подробными деталями воспроизведена жизнь города Калинова.На сцене появляется город с его улицами, домами, красивой природой и горожанами. Читатель своими глазами видит красоту русской природы. Здесь, на берегу вольной реки, воспетой народом, произойдет трагедия, потрясшая Калинова. А первые слова в «Грозе» — это слова всем знакомой вольной песни, которую поет Кулигин, человек глубоко чувствующий красоту:

Посреди равнины, на ровной высоте, цветет высокий дуб и растет. В могучей красоте.

Тишина, воздух отличный, потому что Волга с лугов пахнет цветами, небо чистое … Пучина звезд полна …
Чудеса, воистину, надо сказать, чудеса! … Вот уже пятьдесят лет я каждый день смотрю за Волгу и не вижу всего!
Вид неординарный! Красота! Душа радуется! Восторг! Если приглядеться, либо не понимаешь, какая красота разлита в природе. — говорит он (5). Однако рядом с поэзией есть совсем другая, неприглядная, отталкивающая сторона калиновской действительности.Он раскрывается в оценках Кулигина, чувствуется в разговорах персонажей, звучит в пророчествах полусумасшедшей дамы.

Единственный просвещенный человек в пьесе Кулигин в глазах горожан выглядит чудаком. Наивный, добрый, честный, он не противостоит калиновскому миру, покорно переносит не только насмешки, но и грубость, оскорбления. Однако именно ему автор поручил описать «темное царство».

Создается впечатление, что Калинов отгорожен от всего мира и живет какой-то особенной, замкнутой жизнью.Но можно ли сказать, что в других местах жизнь совсем другая? Нет, это типичная картина российской провинции и диких обычаев патриархальной жизни. Застой.

В пьесе нет четкого описания города Калинова, но, внимательно прочитав, можно ярко представить очертания города и его внутреннюю жизнь.

5 Островский А.Н. Гроза. Государственное издательство художественной литературы. Москва, 1959.

Центральное место в спектакле занимает образ главной героини Катерины Кабановой.Для нее город — клетка, из которой ей не суждено выбраться. Основная причина такого отношения Катерины к городу в том, что она знала контраст. Ее счастливое детство и безмятежная юность прошли, прежде всего, под знаком свободы. Выйдя замуж и попав в Калинов, Катерина почувствовала себя в тюрьме. Город и царящая в нем атмосфера (традиции и патриархат) только усугубляют положение героини. Ее самоубийство — вызов, брошенный городу, — было совершено на основании внутреннего состояния Катерины и окружающей действительности.
Борис, герой, тоже пришедший «извне», придерживается аналогичной точки зрения. Наверное, благодаря этому и была их любовь. Кроме того, как и Катерина, главную роль в семье играет «домашний тиран» Дикой, который является прямым продуктом города и является его непосредственной частью.
Сказанное полностью можно отнести к Кабанихе. Но для нее город не идеален, на ее глазах рушатся старые традиции и устои. Кабаниха — один из тех, кто пытается их сохранить, но остались только «китайские обряды».
На основе разногласий героев нарастает главный конфликт — борьба старого, патриархального и нового, разума и невежества. В городе родились такие люди, как Дикой и Кабаниха, они (и такие, как они, богатые купцы) правят балом. А все недостатки города подпитываются моралью и окружающей средой, которые в свою очередь поддерживают всеми силами Кабанов и Дикой.
Художественное пространство спектакля закрыто, оно ограничено исключительно городом Калинов, тем труднее найти выход тем, кто пытается сбежать из города.Более того, город статичен, как и его основные жители. Поэтому бурная Волга так резко контрастирует с неподвижностью города. Река олицетворяет движение. А город воспринимает любое движение крайне болезненно.
В самом начале пьесы Кулигин, в чем-то похожий на Катерину, рассказывает об окружающем пейзаже. Он искренне восхищается красотой природного мира, хотя Кулигин прекрасно представляет внутреннее устройство города Калинова.Не многие персонажи могут видеть и восхищаться окружающим миром, особенно в сеттинге «темного королевства». Например, Кудряш ничего не замечает, как старается не замечать царящую вокруг жестокую мораль. Природное явление, показанное в произведении Островского — гроза тоже рассматривается жителями города по-разному (кстати, по словам одного из героев, гроза в Калинове — частое явление, что позволяет причислить ее к числу городской пейзаж).Для Дикой грозы — это событие, данное людям на испытание Богом, для Катерины — это символ близкого конца ее драмы, символ страха. Один Кулигин воспринимает грозу как обычное природное явление, которым даже можно наслаждаться.

Городок небольшой, поэтому с верхней точки побережья, где расположен сквер, видны поля близлежащих деревень. Дома в городе деревянные, возле каждого дома есть цветник. Так было почти везде в России.Катерина жила в таком доме. Она вспоминает: «Я вставала рано; если летом хожу к источнику, умываюсь, приношу с собой воды и поливаю все цветы в доме. У меня было много, много цветов. Тогда пойдем с мамой в церковь … »
Церковь — главное место в любом селе России. Люди были очень набожны, и самая красивая часть города была отведена под церковь. Она построена на холме. Калинов не был исключением, и церковь в нем была местом встреч всех жителей, источником всех разговоров и сплетен.Идя возле церкви, Кулигин рассказывает Борису о быте здесь: «Жестокие манеры в нашем городе», — говорит он. «В мещанстве, сударь, кроме грубости и изначальной нищеты ничего не увидите» (4). Деньги делают все — вот девиз этой жизни. Тем не менее любовь писателя к таким городам, как Калинов, чувствуется в сдержанных, но теплых описаниях местных пейзажей.

«Тишина, воздух отличный, из-за.

Волга слуги пахнет цветами, небо чистое… »

Я просто хочу оказаться в этом месте, прогуляться по бульвару с жителями. Ведь бульвар — это еще и одно из главных мест малых, а то и больших городов. вся усадьба гуляет по бульвару.
Раньше, когда не было музеев, кинотеатров, телевидения, бульвар был основным местом развлечений.Мамы брали туда дочерей, как невесту, супружеские пары доказывали силу их союз, и молодые люди искали своих будущих жен.Но тем не менее жизнь обычных людей скучна и однообразна. Для людей с живым и чутким характером, таких как Катерина, эта жизнь — обуза. Оно затягивается, как трясина, и нет возможности выбраться из него, что-то изменить. На этой высокой ноте трагедии заканчивается жизнь главной героини спектакля Катерины. «Лучше в могиле», — говорит она. Только так она могла выйти из однообразия и скуки. Завершая свой «доведенный до отчаяния протест», Катерина обращает внимание на такое же отчаяние других жителей города Калинова.Это отчаяние выражается по-разному. Он, по обозначению

добролюбова, вписывается в различные типы социальных столкновений: младшие со старшими, безответные с своенравными, бедные с богатыми. Ведь Островский, выводя на сцену калиновцев, рисует панораму нравов не одного города, а всего общества, где человека зависит только от богатства, которое дает силы, будь он дурак или умник. , дворянин или простолюдин.

Само название пьесы имеет символическое значение.Гроза в природе по-разному воспринимается героями пьесы: для Кулигина это «благодать», которой «радуется всякая … трава, каждый цветок», а калиновцы прячутся от нее, как от «какой-то беды». Гроза усиливает эмоциональную драму Катерины, ее напряжение, влияя на сам исход этой драмы. Гроза придает спектаклю не только эмоциональное напряжение, но и ярко выраженный трагический колорит. Вместе с тем Н.А. Добролюбов увидел в финале драмы что-то «освежающее и обнадеживающее».Известно, что сам Островский, придававший большое значение названию пьесы, писал драматургу Н.Я. Соловьева, что если он не может найти название пьесе, значит, «идея пьесы ему не ясна

В« Грозе »драматург часто использует приемы параллелизма и антитезиса в системе образов. и непосредственно в самом сюжете, в изображении картин природы. Особенно ярко рецепция антитезы проявляется: в противостоянии двух главных героев — Катерины и Кабанихи; в композиции третьего акта первая сцена (у ворот дома Кабановой) и вторая (ночная встреча в овраге) резко отличаются друг от друга; в изображении картин природы и, в частности, приближения грозы в первом и четвертом актах.

1. Заключение

Островский в своей пьесе показал вымышленный город, но он выглядит чрезвычайно надежным. Автор с болью видел, насколько Россия отстала в политическом, экономическом и культурном плане, насколько темным было население страны, особенно в провинции.

Островский не только детально, конкретно и многосторонне воссоздает панораму городской жизни, но и с помощью различных драматических приемов и приемов вводит в художественный мир спектакля элементы природного мира, мира далеких городов и стран.Своеобразие видения окрестностей, присущее горожанам, создает эффект фантастической, невероятной «затерянной» калиновской жизни.

Особую роль в спектакле играет пейзаж, описанный не только в постановках, но и в диалогах персонажей. Некоторые люди имеют доступ к его красоте, другие приглядываются к нему и остаются совершенно равнодушными. Калиновцы не только «отгородились, изолировали» себя от других городов, стран, земель, они сделали свои души, свое сознание невосприимчивыми к влиянию природного мира, миром, полным жизни, гармонии и высшего смысла.

Люди, так воспринимающие свое окружение, готовы верить во все, даже самое невероятное, до тех пор, пока это не угрожает разрушением их «тихой, райской жизни». Эта позиция основана на страхе, психологическом нежелании что-то менять в своей жизни. Таким образом, драматург создает не только внешний, но и внутренний психологический фон трагической истории Катерины.

«Гроза» — драма с трагической развязкой, автор использует сатирические приемы, на основе которых формируется негативное отношение читателей к Калинову и его типичным представителям.Он специально вводит сатиру, чтобы показать невежество и незнание калиновцев.

Таким образом, Островский создает образ традиционного города первой половины XIX века. Показывает автора глазами его героев. Образ Калинова собирательный, автор хорошо знал купцов и среду, в которой они развивались. Так с разных точек зрения героев спектакля «Гроза» Островский создает целостную картину уездного купеческого городка Калинова.

1. Список литературы

1. Анастасьев А. Островский Гроза. «Художественная литература» Москва, 1975.
2. Качурин М.Г., Мотольская Д.К. Русская литература. Москва, Просвещение, 1986.
3. Лобанов П.П. Островского. Москва, 1989.
4. Островский А.Н. Избранные произведения. Москва, Детская литература, 1965.

5. Островский А. Н. Гроза. Государственное издательство художественной литературы. Москва, 1959.

6. http://referati.vladbazar.com

7.http: //www.litra.ru/com

1. Общие характеристики сцены.
2. Калиновская «элита».
3. Зависимость людей от тиранов.
4. «Вольные птицы» Калинов.

«Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!» — так характеризует сцену спектакля А. Н. Островский устами одного из героев, наблюдательного и остроумного изобретателя-самоучки Кулигина. Примечательно, что спектакль начинается со сцены, в которой тот же герой любуется видом на Волгу.Автор как бы случайно противопоставляет красоту природы, необъятность ее просторов ханжеской провинциальной жизни. Подавляющее большинство людей, имеющих вес в калиновском обществе, стараются представить себя в лучшем свете перед посторонними людьми и «едят свое хозяйство».

Один из самых ярких представителей калиновской «элиты» — состоятельный купец Савель Прокофич Дикой. В семейном кругу он невыносимый тиран, которого все боятся.Его жена каждое утро дрожит: «Отцы, не сердите меня! Дорогие, не сердитесь! Однако Дикой способен злиться без особой причины: тогда он рад наброситься на своих домочадцев и сотрудников с оскорблениями. Дикому постоянно недоплачивают всем, кто ему служит, так что многие рабочие жалуются мэру. На призывы мэра, предложившего купцу платить своим рабочим, как положено, Дикой спокойно ответил, что на этих недоплатах он накопил значительные суммы, и стоит ли мэру беспокоиться о таких мелочах?

Подлость Дикой природы проявляется еще и в том, что безумный торговец выносит недовольство, которое он не имеет права выражать виновному, на безответную семью.Этот человек без зазрения совести готов отобрать у своих племянников причитающуюся долю наследства, тем более что в завещании их бабушки оставлена ​​лазейка — племянники имеют право получить наследство только в том случае, если они уважительно относятся к дяде. «… Даже если бы вы относились к нему с уважением, кто запретит ему говорить то, что вы неуважительно?» — рассудительно говорит Кулигин Борису. Зная местные обычаи, Кулигин уверен, что племянники Дикого останутся ни с чем — напрасно Борис терпит издевательства своего дяди.

Кабаниха не такая — она ​​тоже тиранит свой дом, но «под видом благочестия». Дом Кабанихи — рай для паломников и паломников, которых по старинному русскому обычаю встречает жена купца. Откуда появился этот обычай? В Евангелии говорится, что Христос учил своих последователей помогать нуждающимся, говоря, что то, что было сделано для «одного из малых сих», в конце концов было сделано как для Него. Кабаниха свято хранит древние обычаи, которые для нее являются чуть ли не основами мироздания.Но она не считает грехом то, что «железо стирает, как ржавчину» ее сына и невестки. Дочь Кабанихи окончательно не выдерживает и убегает с возлюбленным, сын постепенно становится пьяницей, а невестка от отчаяния бросается в реку. Благочестие и благочестие Кабанихи оказываются лишь формой без содержания. По словам Христа, такие люди подобны гробницам, которые снаружи аккуратно расписаны, а внутри полны скверны.

Многие люди зависят от Дикого, Кабаниха и им подобных.Уныло существование людей, живущих в постоянном напряжении и страхе. Так или иначе, они поднимают протест против постоянного подавления личности. Только этот протест чаще всего проявляется некрасиво или трагически. Сын Кабанихи, который в семейной жизни послушно переносит назидательные наставления властной матери, сбежав на несколько дней из дома, забывает обо всем в безудержном пьянстве: «Да, конечно, связанный! Как только он выйдет, он будет пить.«Любовь Бориса и Катерины — это тоже своего рода протест против гнетущей среды, в которой они живут. Эта любовь не приносит радости, хотя и взаимна: протест против распространенного у Калинова лицемерия и притворства заставляет Катерину признаться ее грех перед мужем, и протест против возвращения к ненавистному образу жизни толкает женщину в воду.Самым продуманным является протест Варвары — она ​​убегает с Кудрявым, то есть вырывается из атмосферы лицемерия и произвола .

Кудряш — по-своему незаурядная личность. Этот ублюдок не боится никого, даже грозного «воина» Дикой природы, на которого он работал: «… Я не буду его рабом». У Кудряша нет богатства, но он знает, как поставить себя в компанию людей, в том числе таких, как Дикой: «Меня считают грубым, почему он меня держит? Поэтому я ему нужен. Что ж, значит, я его не боюсь, но пусть он меня боится. «Таким образом, мы видим, что у Кудряша развитая самооценка, он решительный и смелый человек.Конечно, он отнюдь не идеал. Керл также является продуктом общества, в котором он живет. «Жить с волками — значит выть, как волк» — в соответствии с этой старой пословицей Кудряш не прочь бы сломать Дикой бока, если бы для компании нашлось несколько таких отчаянных парней, или «уважать» тирана по-другому, соблазняя его. дочь.

Еще один тип людей, не зависящих от калиновских тиранов, — изобретатель-самоучка Кулигин. Этот человек, как и Кудряш, прекрасно знает, в чем заключается внутренняя история местных асов.Он не строит иллюзий по поводу своих сограждан и тем не менее счастлив. Человеческая подлость не затмевает его красотой мира, суеверия не отравляют его душу, а научные исследования придают его жизни высокий смысл: «А ты боишься смотреть в небо, ты дрожишь! Вы напугали себя до смерти. Эх, народ! Я не боюсь. «

«Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!» — так город Калинов описывает своего жителя Кулигина, который хорошо знает его изнутри и испытал на себе эти очень жестокие обычаи.

Город, описанный в драме, вымышленный, но события, происходящие в «Грозе», основаны на реальных событиях. Также стоит обратить внимание на то, что название города начинается с буквы «к», а большинство городов России начинаются с этой буквы. Этим Островский хочет показать, что подобные события могут происходить где угодно в подобных городах.

есть в стране огромное количество.

Особенно в одном из городов на Волге, печально известном количеством утонувших в реке.

Во-первых, в Калинове все стараются угодить богатым, все построено на лжи и любви к деньгам, и «никогда не зарабатывай честным трудом больше, чем хлеба насущного». Богатые пытаются использовать бедных в своих интересах, считают их «неполноценными» людьми, а их проблемы — пустяками. А между собой они мешают друг другу торговать из зависти, враждуют. Самое главное для каждого — это собственный доход, моральных ценностей в этом городе нет.И любое слово здесь, по словам Кулигина, «съедят, заживо проглотят».

Странник Феклуша описывает город как «землю обетованную с благочестивыми купцами, щедрыми и добрыми, но она понимает всю тьму этого города и делает это только из того понимания, что чем больше льстишь купцам и богатым, тем меньше скорее всего, они вас прогонят. Богатые относятся к тем, кто просит денег, с большим отвращением.

В этом городе тихо, но эту тишину можно назвать мертвой: все сидят в своих домах и по собственной лени не выходят на улицу, за исключением только юных девушек и юношей.

Естественно, тьма города заключается не в самом месте, а в людях, живущих в нем. Описание города и, в принципе, действия в драме начинаются с восхищения Волгой. Однако затем настоящее лицо города постепенно раскрывается все больше и больше, и его мрачное описание начинается и усиливается именно с начала описания людей, живущих в городе Калинове.

Другие работы по теме:

1. В спектакле «Гроза» А.Н. Островский сразу же погружает читателя в мрачную атмосферу Калинова, названного Н. А. Добролюбовым «темным царством». Этот волжский город действительно правит …
2. Только идеи, а не слова, имеют непреходящую власть над обществом. (В.Г. Белинский) Литература XIX века качественно отличается от литературы предыдущего «золотого века». В 1955-1956 годах …
3. Удивительно, но иногда об истории того или иного государства можно судить только по литературе. Сухие хроники и документы соответственно не дают реального понимания происходящего…
4. Пьеса А. Н. Островского «Гроза» известна многим. Она значится во многих школьных списках литературных произведений. Действие спектакля происходит на берегу Волги в городе Калинов ….
5. Из всех жителей города Калинова мне больше всего запомнился образ Кулигина. На него мало внимания обращают, но на самом деле Кулигин — единственный умный человек в этом …
6. Город Калинов на Волге — вымышленное место Островского, демонстрирующее все черты провинциальных городов России.Островский позаимствовал часть сюжета во время отпуска в Костромской губернии. Автор …
7. Трагедия происходит в городе Калинов, раскинувшемся среди зелени садов на крутом берегу Волги. «Я пятьдесят лет каждый день смотрю на Волгу и все …
8. Савель Прокофич Дикой — богатый купец, уважаемый человек в городе Калинове (там, где происходит спектакль). Дикого можно назвать типичным тираном. Он чувствует свою силу…

Спектакль начинается репликой: «Сквер на высоком берегу Волги; сельский вид за Волгой ». За этими чертами скрывается необычайная красота волжских просторов, которую замечает только механик-самоучка Кулигин:« … Чудеса, надо же сказать, чудеса! Кудрявый! Вот / мой брат, вот уже пятьдесят лет я каждый день смотрю на Волгу и всего не вижу ». Все остальные жители города Калинова не обращают внимания на красоту природы, об этом небрежно говорит Кудряш. реплика в ответ на восторженные слова Кулигина: «Ничего!» И тут же, в стороне, Кулигин видит «ругающегося» Дикого, размахивающего руками и ругающего своего племянника Бориса.

Пейзажный фон «Грозы» позволяет более ощутимо прочувствовать душную атмосферу жизни калиновцев. В пьесе драматург правдиво отразил общественные отношения середины XIX века: дал характеристику материально-правового положения купе-мещанской среды, уровня культурных потребностей, семейной и бытовой жизни, обозначил позицию. женщин в семье. «Гроза» … представляет нам идиллию «темного царства»… Жители … иногда ходят по бульвару над рекой, … вечером сидят на куче ворот и ведут благочестивые разговоры; но они проводят больше времени дома, занимаясь домашним хозяйством, едят, спят, очень рано ложатся спать, поэтому непривычному человеку трудно выдержать такую ​​сонную ночь, о которой они спрашивают себя … Их жизнь течет гладко и мирно, никакие интересы мир их не беспокоит, потому что они их не достигают; царства могут рушиться, новые страны открываются, лицо земли может меняться, как ему заблагорассудится, мир может начать новую жизнь на новой основе — жители городка Калинова будут продолжать существовать в полном незнании остальных мир …

Ужасно и трудно каждому новичку идти против требований и убеждений этой темной массы, ужасной по своей наивности и искренности. В конце концов, она проклянет нас, она побежит, как чума, — не из злого умысла, не из расчетов, а из глубокого убеждения, что мы сродни Антихристу … Жена, согласно преобладающим представлениям, связана с ним (с мужем) неразрывно, духовно, через таинство; что бы ни делал муж, она должна подчиняться ему и делиться с ним бессмысленной жизнью… И по общему мнению, главное отличие жены от лапти в том, что она несет с собой целую ношу забот, от которых муж не может избавиться, а ла-пот дает только удобство, а если это неудобно, ее легко можно уронить … Находясь в подобном положении, женщина, конечно, должна забыть, что она такой же человек, с таким же великим ты, как и мужчина », — написано в статье. «Луч света в темном царстве» Н. А. Добролюбов. Продолжая размышлять о положении женщины, критик говорит, что она, решив «пойти до конца в своем восстании против гнета и произвола старших в русской семье». , должна быть исполнена героического самоотречения, должна решиться и быть готовой ко всему.-ва », потому что« с первого раза ей дадут ощущение, что она ничто, что они могут раздавить ее »,« их бьют, оставляют на покаяние, на хлебе и воде, лишают дневного света, они испытают все домашние средства в старые добрые времена и все равно будут вести себя к послушанию. «

Кулигин, один из героев драмы, дает характеристику города Калинова: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе жестоки! В мещанстве, сударь, вы не увидите ничего, кроме грубости и голой нищеты.И никогда, сэр, никогда не вылезайте из этой корочки! Потому что честным трудом мы никогда не заработаем больше, чем наш хлеб насущный. А тот, у кого есть деньги, сэр, пытается поработить беднягу, чтобы он мог заработать еще больше денег на своих бесплатных трудах … А между собой, сэр, как они живут! Торговля подрывается друг другом, и не столько из корысти, сколько из зависти. Они враждуют между собой … »Кулигин также отмечает, что в городе нет работы буржуа:« Работу надо отдать буржуазии.А еще есть руки, а работать нечем », — и мечтает изобрести« вечный мобиль », чтобы использовать деньги на благо общества.

Мелкая тирания Дикой природы и тому подобное основано на материальной и моральной зависимости других людей. И даже мэр не может призвать к порядку Дикого, который «не разочарует ни одного из своих людей». У этого есть своя философия: «А стоит ли нам, ваша честь, говорить о таких пустяках! У меня много людей каждый год; Вы должны понять: я не буду доплачивать им за выпивку на человека, но у меня их тысячи, так что это хорошо для меня! «И то, что эти люди считают каждую копейку, его не беспокоит.

А чего стоят рассказы Феклуши о заморских землях! («Говорят, что есть такие страны, милая девочка, где нет православных царей, а салтаны правят землей … А то есть еще есть земля, где все люди с собачьими головами». Но что о далеких странах! ярко проявляется в повествовании о «видении» в Москве, когда Феклуша принимает обыкновенного трубочиста за нечистого, который «плевелит на крышу, а люди в своем тщеславии незримо поднимут» во время день.

Остальные жители города соответствуют Феклуше, достаточно лишь послушать разговор местных жителей в галерее:

1-й: А это, брат мой, что это?

2-й: А это литовские развалины. Боевой! Видеть? Как наши воевали с Литвой.

1-й: Что такое Литва?

2-й: Значит, это Литва.

1-й: И говорят, брат мой, она упала на нас с неба.

2-й: Я не могу вам сказать. С неба так с неба.

Неудивительно, что калиновцы воспринимают грозу как наказание божье. Кулигин, осознавая физическую природу грозы, пытается обезопасить город, построив громоотвод, и просит у Ди-ко денег для этой цели. Конечно, он ничего не дал и даже проклял изобретателя: «Какая изящность! Ну какой ты не грабитель! Гроза нам в наказание послана, чтобы мы чувствовали, а вы хотите защитить себя шестами и каким-то лицом, прости господи.«Но реакция Дикого никого не удивляет, расстаться с десятью рублями ради блага города — это как смерть. Ужасает поведение горожан, которые даже не думали заступаться за Кулигина, а только молча. со стороны наблюдал, как Дикой был оскорблен механиком.Именно на этом безразличии, безответственности, невежестве поколеблена власть тиранов.

Мир купцов в нашем регионе — это гроза. Все школьные сочинения по литературе. Отличительные черты мерчант класса

А. Н. Островский — не просто мастер драмы. Это очень чуткий писатель, любящий свою землю, свой народ, свою историю. Его пьесы привлекают внимание удивительной нравственной чистотой, неподдельной человечностью.
Персонажи этого драматурга — люди своей эпохи.С произведениями Островского на сцену выходили купцы, их жены и дети, сваты, дьяки, дьяки, слуги, дворяне, учителя, актеры, разбойники, юродивые. И каждый персонаж имеет свой характер, говорит на своем языке, несет в себе черты своей эпохи и своего круга общения.
«Гроза» была написана в 1859 году, во время подъема общественного движения, когда все чувствовали необходимость политических и экономических перемен. Драматург очень точно и ярко воспроизвел атмосферу патриархального купеческого сословия, от которого веет мхом, ограниченностью, дикостью, не знающим тяги к знаниям, интереса к открытиям в области науки, в социально-политической сфере и в других областях. экономические проблемы.
Единственный просвещенный человек в пьесе Кулигин в глазах горожан выглядит чудаком. Его бескорыстное желание быть полезным не встречает поддержки горожан. Но он не противостоит миру Калинова, он смиренно переносит не только насмешки, но и грубость, оскорбления.
Создается впечатление, что Калинов отгорожен от всего мира высоким забором и живет какой-то особенной, замкнутой жизнью. Это типичная картина русского провинциализма.Драматург остановился на самом главном, показал убогость и дикость обычаев русской патриархальной жизни.
Почему нет места чему-то новому и свежему? Потому что вся эта жизнь основана на знакомых, устаревших законах, которые нам кажутся совершенно нелепыми. Это стоит на месте. Застой. Его последствия ужасны и непредсказуемы. Люди либо тупеют, либо приспосабливаются. И, что бывает редко, они пытаются протестовать. Всегда возможен застой, когда его поддерживают власть имущие.В Калинове — Дикой и Кабаниха.
Не случайно в списке персонажей полностью названы только трое: Савель Прокофьевич Дикой, купец, значимая в городе личность; Марфа Игнатьевна Кабанова, жена богатого купца, вдова; Тихон Иванович Кабанов, ее сын. Они почетные граждане своего города. Это три разных персонажа, но все они рождены из «темного царства». Дикой изображен всего в трех сценах, но перед нами цельный образ, тип тирана.
Островский не только ввел в литературу слово «тиран», но и исследовал, почему возникает такое явление, на каком основании. И на этой почве безграничная сила и отсутствие подлинной культуры. Дикой разворачивается перед племянником, перед его семьей, но отступает перед теми, кто способен дать ему отпор. Грубый и бесцеремонный, он уже не может быть другим. Даже речь отличает Wild от других персонажей.
Самое первое появление этого героя на сцене раскрывает его характер.Он пользуется тем, что его племянник Борис финансово зависит от него: «Эй, ну что, я пришел сюда бить! Паразит! Впустую. Однажды я сказал вам, я два раза сказал вам: «Не смей появляться мне навстречу»; «Тебе все не терпится!»; «Вы потерпели неудачу!» и так далее. Дикой по-другому ведет себя с Кабановой, хотя по привычке груб с ней.
В члене есть черты, присущие людям. Таким образом, он воспринимает явления природы в чисто религиозных традициях.На просьбу Кулигина о деньгах на строительство громоотвода Дикой с гордостью отвечает: «Все суета». Легкомыслие и распутство — это, конечно, не сугубо индивидуальные качества Дикой природы. Это типичные черты патриархальных купцов. Но он выделялся из окружения людей. Но, оторвавшись от народной культуры, эта часть купечества утратила лучшие черты национального характера.
Марфа Игнатьевна Кабанова воспринимается как сильный и властный характер.После смерти мужа она взяла всю власть в доме в свои руки. И не только в доме, но и в городе никто не решается вступить с ней в спор. Кабаниха серьезно относится к заказу Домостроя. Ее искренне опечалили упадок нравственности среди молодежи, неуважительное отношение к законам, которым она сама безоговорочно подчинялась.

Средний рейтинг: 4,0

Пьеса «Гроза», написанная Александром Николаевичем Островским в 1859 году, — единственная из задуманного писателем цикла «Ночи на Волге».Основная тема драмы — конфликт в купеческой семье, прежде всего деспотическое отношение представителей старшего поколения (Кабаниха, Дикий) к подчиненному ему младшему поколению. Таким образом, драма «Гроза» основана на описании быта, устоев, обычаев купеческой семьи.

Хозяева жизни в городе Калиново — зажиточные купцы — отстаивают свои взгляды на семейные нормы и правила. Консервативная мораль, царящая в семье Кабановых, обычная для семьи, живущей в маленьком провинциальном городке, предписывает «хорошую жену», «провожав мужа», вой лежа на крыльце; муж регулярно избивает жену, и они оба беспрекословно подчиняются воле старших в доме.Модель, которую выбрала для себя Марфа Кабанова, — это старая русская семья, для которой характерно полное бесправие молодого поколения, особенно женщин. Неудивительно, что «все лица, кроме Бориса, одеты по-русски». То, что внешний вид калиновцев далек от облика современных (конечно, для того времени) людей, Островский подчеркивает нежелание провинциальных русских жителей и, прежде всего, купечества продвигаться вперед на своем. владеть или, по крайней мере, не мешать молодому, более энергичному поколению делать это.

Островский, описывая купеческий быт и обычаи, обращает внимание на нутте не только на недостатки взаимоотношений в одной или двух отдельных семьях. У нас есть возможность заметить, что большинство жителей Калинова практически не могут похвастаться образованием. Достаточно вспомнить рассуждения горожан о «литовской развалине» на расписных стенах галереи. Ситуация в семье Кабановых, отношения Катерины со свекровью не вызывают никакой реакции со стороны общества.Это говорит о том, что такие ситуации обычны, характерны для этого круга, недаром историю конфликта в семье Кабановых писатель взял из жизни.

Другой важный аспект жизни купцов, описанный Островским, — повседневная жизнь. Это спокойное, размеренное существование, бедное событиями. Весть о жизни столицы или далеких стран жителям Калинова доносят «феклуши», еще более мрачные, невежественные странники, недоверчивые ко всему новому и необычному, вроде Кабанихи, который не сядет в машину », даже если вы осыпьте его золотом.

Но время берет свое, и старшее поколение вынуждено неохотно уступать место молодому. И даже жестокая старая Кабанова это чувствует, и странник Феклуша с ней соглашается: «Последний раз, Матушка Марфа Игнатьевна, последние по всем признакам являются последними ».

Таким образом, Островский в своей пьесе описывает кризис провинциального купечества, невозможность их дальнейшего существования при сохранении старой идеологии.

А.Н. Островский — не просто мастер драмы.Это очень чуткий писатель, любящий свою землю, свой народ, свою историю. Его пьесы привлекают внимание удивительной нравственной чистотой, неподдельной человечностью.

Персонажи этого драматурга — люди своей эпохи. С произведениями Островского на сцену выходили купцы, их жены и дети, сваты, дьяки, дьяки, слуги, дворяне, учителя, актеры, разбойники, юродивые. И у каждого персонажа свой характер, он говорит на своем языке, несет в себе черты своей эпохи и своего круга общения.

«Гроза» была написана в 1859 году, во время подъема общественного движения, когда все чувствовали необходимость политических и экономических перемен. Драматург очень точно и ярко воспроизвел атмосферу патриархального купеческого сословия, от которого веет мхом, ограниченностью, дикостью, не знающим тяги к знаниям, интереса к открытиям в области науки, в социально-политической сфере и в других областях. экономические проблемы.

Единственный просвещенный человек в пьесе Кулигин в глазах горожан выглядит чудаком.Его бескорыстное желание быть полезным не встречает поддержки горожан. Но он не противостоит миру Калинова, он смиренно переносит не только насмешки, но и грубость, оскорбления.

Создается впечатление, что Калинов отгорожен от всего мира высоким забором и живет какой-то особенной, замкнутой жизнью. Это типичная картина русского провинциализма. Драматург остановился на самом главном, показал убогость и дикость обычаев русской патриархальной жизни.

Почему нет места чему-то новому и свежему? Потому что вся эта жизнь основана на знакомых, устаревших законах, которые нам кажутся совершенно нелепыми. Это стоит на месте. Застой. Его последствия ужасны и непредсказуемы. Люди либо тупеют, либо приспосабливаются. И, что бывает редко, они пытаются протестовать. Всегда возможен застой, когда его поддерживают власть имущие. В Калинове — Дикой и Кабаниха.

Неслучайно в списке персонажей полностью названы только трое: Савель Прокофьевич Дикой, купец, значимая личность в городе; Марфа Игнатьевна Кабанова, жена богатого купца, вдова; Тихон Иванович Кабанов, ее сын.Они почетные граждане своего города. Это три разных персонажа, но все они рождены из «темного царства». Дикой изображен всего в трех сценах, но перед нами цельный образ, тип тирана.

Островский не только ввел в литературу слово «тиран», но и исследовал, почему возникает такое явление, на каком основании. И на этой почве безграничная сила и отсутствие подлинной культуры. Дикой разворачивается перед племянником, перед его семьей, но отступает перед теми, кто способен дать ему отпор.Грубый и бесцеремонный, он уже не может быть другим. Даже речь отличает Wild от других персонажей.

Самое первое появление этого героя на сцене раскрывает его характер. Он пользуется тем, что его племянник Борис финансово зависит от него: «Эй, ну что, я пришел сюда бить! Паразит! Впустую. Однажды я сказал вам, я два раза сказал вам: «Не смей появляться мне навстречу»; «Тебе все не терпится!»; «Вы потерпели неудачу!» и т. д. Дикой по-другому ведет себя с Кабановой, хотя по привычке она с ней груба.

В члене есть черты, присущие людям. Таким образом, он воспринимает явления природы в чисто религиозных традициях. На просьбу Кулигина о деньгах на строительство громоотвода Дикой с гордостью отвечает: «Все суета». Легкомыслие и распутство — это, конечно, не сугубо индивидуальные качества Дикой природы. Это типичные черты патриархальных купцов. Но он выделялся из окружения людей. Но, оторвавшись от народной культуры, эта часть купечества утратила лучшие черты национального характера.

Марфа Игнатьевна Кабанова воспринимается как сильный и властный характер. После смерти мужа она взяла всю власть в доме в свои руки. И не только в доме, но и в городе никто не решается вступить с ней в спор. Кабаниха серьезно относится к заказу Домостроя. Ее искренне опечалили упадок нравственности среди молодежи, неуважительное отношение к законам, которым она сама безоговорочно подчинялась. Героиня ратует за крепкую, крепкую семью, за порядок в доме, который, по ее представлениям, возможен только при соблюдении всех правил, прописанных домостроением.Ей небезразлично будущее детей — Тихона и Варвары.

«Гроза» — прекрасный учебник для изучения купеческой жизни того времени. Эта жизнь показана в пьесе со всех сторон — как изнутри самого купеческого круга, так и через отношение людей, которые туда не входят.

Еще одна работа, в которой Островский показал купеческий быт, — «Лес». Эта комедия написана в 1871 году, когда старый уклад жизни пореформенной России перестраивался на новый лад.В своем творчестве Островский отразил состояние российского общества того времени. Писателю удалось охватить довольно широкий круг социальных слоев, объединив людей, которых раньше невозможно было представить вместе: представителей уездной знати, провинциальных актеров, купцов, бедного школьника, студента бакалавриата.

Комедия «Лес» тесно связана со своим временем: судьбы героев укладываются в великое историческое время. В концентрированном виде все изменения в жизни общества отразились на семье.С падением крепостного права разрушаются патриархальные основы жизни общества и семьи. Человек оказывается наедине с собой. Все это происходит на фоне совершенно новых экономических отношений.

Уже в первом акте мы узнаем, что судьба леса, который продает Раиса Павловна Гурмыжская, решает судьбы многих людей. Огромные имения Гурмыжской тают, их скупает вчерашний «человек», купец Восьмибратов.Помещики понимают, что под топором Восьмибратова разрушаются леса вокруг их имений, символизирующие незыблемость феодальных отношений. Они понимают, что Восьмибратов не пожалеет о привычных для «дворянских гнезд» формах жизни, не пожалеет о красоте лесов. В пьесе Островский показывает столкновение материальных интересов помещиков и буржуазии.

Казалось бы, эти две пьесы разделяют всего двенадцать лет, но насколько разные характеры и мировоззрение героев! Если в «Грозе» старые купцы изо всех сил стараются сохранить проникновение в жизнь всего нового, сохранить патриархальные традиции и передать их своим детям, то в спектакле «Лес» — стремление к новому. вещи и перемены охватили практически всех, даже представителей старшего поколения.При этом забываются все правила приличия и такта. Что ж, знамения времени, и Островский максимально точно отразил их в своих произведениях.

На мой взгляд, пьеса А. Н. Островского «Гроза» представляет особый интерес для читателей, поскольку описывает не только межличностный конфликт, но и дает достаточно полную характеристику русского купечества середины XIX века. Конечно, необходимо проанализировать характеры некоторых персонажей.Марфа Игнатьевна Кабанова — представитель старшего поколения, более патриархального и уважающего традиции. Марфа Игнатьевна — жена богатого купца, вдова, которая после смерти мужа взяла всю власть в доме в свои руки. И не только в доме, но и в городе никто не решается вступить с ней в спор. Со стороны она кажется «кулак-бабой», бесчувственной и властной женщиной, знающей цену всем и каждому. Она не дает волю ни Тихону, ни сыну, ни тем более невестке Катерине.Не трусится он и перед Дикимом — одним из самых суровых торговцев города. «Грозный воин» Калинова становится буквально шелком рядом с Кабанихой, единственным человеком, который правильно его оценивает: «Ну, не позволяй себе горло заходить слишком далеко! Найди что-нибудь дешевле меня! И я тебе дорога! Иди своей дорогой, куда ты шел … ты всю жизнь боролся с женщинами ». Однако так ли проста Кабанова, как кажется на первый взгляд? На самом деле ее образ намного глубже. В суровости Тихона проявляется любовь к сыну, желание помочь ему встать на ноги в этой нелегкой жизни; в постоянном придирании к Катерине, ревности к невестке, досаде на то, что она забрала сына; в постоянно плохом настроении тоже нет ничего противоестественного — основы ее мира рушатся вокруг Марфы Игнатьевны, ей кажется, что конец света не за горами.«Что будет, как старики умрут, как будет стоять свет, я действительно не знаю». Что же касается действительно отрицательных качеств Марфы Игнатьевны — лицемерия (в том числе показной набожности) и незнания, то они не являются ее личными чертами, они, по сути, всего лишь часть общей атмосферы «темного царства». Кулигин так описывает основы этого общества: «Они враждуют друг с другом; злобная клевета строчит на соседей … Торговлю друг другом подрывают, и не столько из корысти, сколько из зависти.«Вместе с Кабанихой Дикой принадлежит к старшему поколению калиновского купечества, но он не центральный персонаж: не участвуя в конфликте, Дикой расширяет представление о патриархальном мире. Савель Прокофьевич — совершенно пустой человек, из нечего делать, постоянно ищет ссоры с первым встречным, чтобы разнести его вдребезги. Дикой — тиран, который действует, не руководствуясь разумом. Достаточно нескольких фраз, чтобы понять суть его характера : «Я хочу так думать о тебе, я так думаю.Для других ты честный человек, но я думаю, что ты грабитель, вот и все … Так ты знаешь, что ты червяк, я помилую, я тебя раздавлю ». И этот человек — «значимый человек в городе». Такие Дикие и Кабаных составляют костяк русских купцов. Что можно сказать о городе Калинове, где Марфа Игнатьевна и Дикая природа пользуются влиянием и уважением? Представленное в «Грозе» молодое поколение также является очень важной частью жизни общества.Удивительны пассивность молодых людей, их слабый характер и неумение делать что-либо смелое и новое. Тихон и Варвара — персонажи с переходным типом характера. С одной стороны, они не согласны с установленным порядком вещей и не хотят следовать правилам, установленным в древние времена, но, с другой стороны, они не решаются протестовать против них каким-либо осязаемым образом, и все их несогласие приводит к адаптации к жизни. в «темном царстве». К этому же можно отнести и Бориса.Прекрасно образованный, он мог поддержать протест Катерины, добиться своей независимости от Дикой природы, но Борис был полностью отрезан от реальной жизни и едва осознавал свои действия, в результате уничтожив и себя, и Катерину. Борис Григорьевич просто жалок. Он сам себе говорит: «Я иду совсем убитый … Меня гонят, забивают …». У него нет ни уважения к себе, ни чувства собственного достоинства. Есть несколько мнений о характере Катерины. Я считаю, что ее нельзя назвать сильной личностью.Но она отличается от остальных калиновцев тем, что не хочет подстраиваться и приспосабливаться. Смерть Катерины — выход, который показался главной героине наиболее правильным. Это вовсе не протест и не вызов. А о каком протесте может идти речь, когда человек не может разобраться в собственных чувствах? Перед нами предстал весь купеческий мир Калинова. Что в нем происходит? Каковы общие законы его поведения? Дикий и Кабановы невежественны, но отнюдь не глупы.Их практический ум силен, и они понимают, что находятся на краю пропасти, и этот край рушится под ними все быстрее и быстрее. В глубине души им ясно, что это конец, но они надеются (а предчувствие смерти десятикратно увеличит их силу), что, расправившись с несколькими враждебными, опасными для них людьми, они остановят уход Земли. из-под ног. Забыто былое занятие купцов — торговля (в пьесе упоминается лишь вскользь), всеми силами.иди воевать в этом замкнутом мире, иными словами, началась паника. И это уже не просто тревожный знак, это предвестник гибели всего «темного царства». Но «паника» — это слово, подходящее для описания состояния только старшего поколения. Молодые люди даже не подозревают, насколько их образ жизни шокирует родителей. Напротив, старшие кажутся им нерушимой, вечной основой их жизни. Им не нужны новые идеи, они боятся всего неизвестного.Таким образом, мы видим, что на основе произведения А. Н. Островского «Гроза» мы можем провести глубокий анализ купеческого общества того времени, увидеть раздиравшие его противоречия, понять трагедию отдельных людей и целого поколения. , благодаря которому мы можем лучше понять жизнь всего российского общества. то время.

37. Судьба дворянства в комедии А. Н. Островского «Лес»

А. Н. Островский вошел в литературу как писатель из неблагополучных слоев общества, герои из дворянской среды появлялись в его произведениях лишь эпизодически.В 60-е годы попытка освоить образ благородного героя завершилась созданием антиблагородных комедий: «На всякого мудрого хватит простоты», «Бешеные деньги», «Волки дела», «Лес». Высокий герой комедии «Лес» — не дворянин, а актер-нищий Несчастливцев — «рассекреченный дворянин». Комедия «Лес» тесно связана со своим временем: судьбы героев укладываются в великое историческое время. Островский замечательно чувствовал, что в России 60-х «все перевернулось с ног на голову и только начиналось» (Л.Толстого «Анна Каренина»). В концентрированном виде все изменения в жизни общества отразились на семье. С падением крепостного права разрушаются патриархальные основы жизни общества и семьи. Человек оказывается наедине с собой. Все это происходит на фоне совершенно новых экономических отношений. Людям, привыкшим жить на доходы от крепостных имений, «больших денег» было мало. Дворяне были втянуты в борьбу за средства к существованию в соответствии со своими способностями: одни стали предпринимателями, другие вырубили и продали свои родовые поместья.Обнищавшие дворяне пополнили ряды трудовой интеллигенции. Касаясь всех этих проблем в «Лесе», Островский акцентировал внимание на моральном аспекте происходящих в России изменений. В глухой помещичьей заводи (усадьба «Пенки») спорят и спорят люди, которых раньше трудно было представить в одной компании — помещица Гурмыжская и уездная знать, безграмотный купец и провинциальный актер. В рамках семейного конфликта дается острая характеристика российского общества пореформенной эпохи.Уже в первом акте мы узнаем, что судьба леса, проданного Раисой Павловной Гурмыжской, решает судьбы многих людей. Спектакль передает атмосферу взволнованного волнения происходящими переменами. Дворянская усадьба, ее владельцы и соседи очерчены со всей мощью сатирического осуждения. Дама растрачивает свое состояние со своим возлюбленным, продавая землю. Она играет роль благородной, бескорыстной, скромной и щедрой. Ее истинная натура — хитрость, лицемерие, жестокость, жадность. Она жалела денег на образование племянника, жалела денег и приданого Аксюши, но лицемерно заботится о «бедном мальчике» Буланове, бросившем школу школьнике, за которого она хочет выйти замуж.Соседи Гурмыжской очень выразительны. Это добродушный Евгений Аполлонович Милонов, «изысканно одетый, в розовый галстук», и отставной кавалерист Уар Кирилыч Бодаев. Милонов произносит сладкие речи о добродетели и тоскует только по былым временам крепостного права, всеми силами стремится предотвратить перемены, воюет с земством. Бодаев — грубый, глупый, прямой человек, напоминающий Скалозуба. Островский показывает моральную деградацию дворянства.Высокая духовность умирает в благородном окружении, заменяется черствостью, трезвым эгоизмом и грубым эгоизмом. Огромные имения Гурмыжской тают, их скупает вчерашний «человек» купец Восьмибратов. Помещики понимают, что под топором Восьмибратова разрушаются леса вокруг их имений, символизирующие незыблемость феодальных отношений. Они понимают, что Восьмибратов не пожалеет о привычных для «дворянских гнезд» формах жизни, не пожалеет о красоте лесов.Островский показывает столкновение материальных интересов помещиков и буржуазии. Лес — центральный образ комедии, символ. Продажа леса — конец помещичьей власти, потеря власти. Но лес, «сырно-густой лес», — это еще и символ дремоты, дикости, варварства, жестокости человеческих отношений. «Здесь все в порядке … как надо быть в лесу. Старухи выходят замуж за старшеклассников, молодые девушки топятся от горькой жизни с родственниками: в лесу, брат », — говорит Несчастливцев.Иллюзии Несчастливцева прошли, он прозрел. Те, кто честны, не терпят подлости, не участвуют в интригах, имеют собственное мнение и достоинство, сочувствуют чужому горю и несчастью, в этом лесу нет места. «Зачем мы пошли, как мы попали в этот лес, в этот густой лесной сыр? — спрашивает Несчастливцев. — Почему отпугнули сов и филин? Что им помешать? «Уезжает навсегда из родных мест Несчастливцев, уезжает из имения« Пеньки »Аксюши.Островский противостоит сложившимся отношениям бесчеловечности, жестокости, неискренности и лжет мечте людей с яркими и сильными характерами, глубокими и искренними чувствами.

38. Особенности конфликта в пьесе Островского «Гроза»

Особенности конфликта в пьесе А. Конфликт Островского «Гроза» — это столкновение двух и более сторон, не совпадающих в своих взглядах и позициях. В пьесе Островского «Гроза» несколько конфликтов, но как определить, какой из них главный? В эпоху социологизма в литературоведении считалось, что социальный конфликт является важнейшим в пьесе.Конечно, если вы видите в образе Катерины отражение стихийного протеста масс против сковывающих условий «темного царства» и воспринимаете смерть Катерины в результате столкновения с мелкой свекровью , жанр спектакля следует определить как социальную драму. Драма — это произведение, в котором социальные и личные устремления людей, а иногда и сама их жизнь находятся под угрозой смерти из-за внешних сил, находящихся вне их контроля. Между Катериной и Кабанихой в спектакле тоже есть конфликт поколений: новое всегда наступает на пятки старому, старое не хочет сдаваться новому.Но игра гораздо глубже, чем может показаться на первый взгляд. Ведь Катерина борется в первую очередь с собой, а не с Кабанихой, конфликт развивается не вокруг нее, а в ней самой. Поэтому спектакль «Гроза» можно определить как трагедию. Трагедия — это произведение, в котором существует неразрешимый конфликт между личными устремлениями героя и надличными законами жизни, возникающими в сознании главного героя. В целом спектакль очень похож на старинную трагедию: хор заменяется какими-то внесюжетными персонажами, развязка заканчивается смертью главного героя, как в античной трагедии (кроме бессмертного Прометея).Смерть Катерины — результат столкновения двух исторических эпох. Некоторые герои пьесы, кажется, различаются по времени, в котором живут. Например: Кулигин — человек 18 века, он хочет изобрести солнечные часы, известные в древности, или вечный двигатель, который является отличительной чертой средневековья, или громоотвод. Сам он тянется своим умом к тому, что давно изобретено, и только мечтает об этом. Цитирует Ломоносова и Державина — это тоже черта человека 18 века.Борис уже педагог 19 века, образованный человек. Катерина же — героиня допетровских времен. История ее детства — это рассказ об идеальном варианте патриархальных семейных отношений. В этом мире королей только всепроникающая взаимная любовь, человек не отделяет себя от общества. Катерина была воспитана таким образом, что не могла отказаться от моральных и этических законов, любое их нарушение — неминуемая смерть. Катерина оказывается как бы старше всех в городе по мировоззрению, даже старше Кабанихи, остававшейся последним стражем домостроительства в Калинове.Ведь Кабаниха только делает вид, что в ее семье все так, как должно быть: невестка и сын боятся и уважают, Катерина боится мужа, и ей все равно, как все происходит на самом деле, ибо важен только ее внешний вид. Главная героиня попадает в мир, который она себе представляла совершенно по-другому, и патриархальный порядок внутри Катерины разрушается прямо на ее глазах. Во многом Варвара решает судьбу Катерины, уговаривая последнюю пойти на свидание.

39. В 1856 г. А. Н. Островский вместе со многими театралами и писателями отправился в экспедицию по Волге. В результате … автор пишет пьесу «Гроза», которая отражает жизнь интересующего автора социального слоя: среднего класса и купцов, представленных в произведении посредством собирательного образа города. Калинов назвал Добролюбова «темным царством». Заголовок — ключ к пониманию произведения. Образ грозы в первую очередь связан с общим состоянием мира.Старые устои общества уже изжили себя, и проблема морального и исторического обновления становится актуальной. Также гроза символизирует конфликт. Социальный внешний конфликт становится центральным в произведении, который реализуется с помощью образов жителей города. Калинов представлен тиранами (угнетателями) и угнетенными. Рассмотрим образ Марты Игнатьевны Кабановой. Она живет по законам Домостроя и патриархального мира.Для нее важно соблюдать ритуалы жизни, только это может поддерживать порядок в доме. (Но поскольку «Гроза» — произведение критического реализма, ему присуща социальная и психологическая типизация. Следовательно, дом олицетворяет город Калинов, а значит, и Россию в целом.) Античеловечность. Например, Марфа Игнатьевна настаивает на том, чтобы Тихон избил Катерину (чтобы она знала, кого уважать), и торжествует над ее смертью, обвиняя ее в нарушении порядка. Деспотизм и властолюбие также становятся яркими чертами Кабанихи.«Если она не боится тебя, то тем более. Какой будет порядок в доме? Под влиянием свекрови, общества, жизнь которого основана на страхе и лжи (ведь сама Варвара говорит, что «… весь дом держится на лжи …»), Катерина должна была стать ее. типичный представитель. Но Катерина становится достойной противницей Кабанихи. Катерина тоже сильная личность. Она, как и Марфа Игнатьевна, считает, что нет ничего, что могло бы искупить грех. Но Катерину спасает от уродливой логики жизни умение видеть красоту и искреннюю веру в Бога.Ему чужды ценности «темного царства». Это отчасти становится основой внешнего конфликта, который в работе представлен с помощью психологических пар. Его главная особенность в том, что мировоззрение людей разрушает жизни друг друга. Например, это произошло в семье Кабановых. Кабан кажется сложным человеком. Несмотря на внешнюю резкость по отношению к близким, она искренне любит своих детей и не понимает, что ломает их жизнь Варвара, дочь Марфы Игнатьевны, постоянно уворачивается, лжет даже перед Богом (например, когда она крадет ключ, который ее мать держится за изображением)… Для нее практически нет ничего святого, поэтому она уходит из семьи. Тихон — разоренный человек. Он не может сопротивляться приказам матери и делает все, что она требует. В результате финальная сцена спектакля становится еще более трагичной. Только под влиянием смерти жены в Тихоне просыпаются чувства, а главное душа, и он винит в случившемся горячо любящую мать. Внешний конфликт разрешается распадом семьи и напрямую связан с образом надвигающейся грозы в самом начале повествования, несущей разрушение устоявшимся порядкам «темного царства».Но моральная сущность некоторых ее представителей противоречива, в их душах происходит активная внутренняя борьба, которая становится основой внутреннего конфликта в произведении. Прежде всего, рассмотрим образ Катерины. Желание истинной чистой любви выше разума. Но Катерина осознает греховность желания, и это становится тяжелым угнетением для ее души. Согрешив, Катерина больше не обращается за помощью к Богу, но и не может жить мыслью о грехе, и, соответственно, никогда не добьется счастья с Борисом.Катерина из-за своей чрезмерной впечатлительности видит недобрые предзнаменования и в изображении огненного ада, и в словах полусумасшедшей старухи: «… красота … ведет в бассейн …» и «… мы все будем гореть в аду … »В итоге на вопрос« где теперь? » Катерина видит только один ответ: «Лучше в могиле … Жить снова?» Нет-нет, не надо … это нехорошо … Все равно что смерть приходит, что она сама … а жить нельзя! Грех! »Но, кроме Катерины, в душе Тихона происходит еще и внутренний конфликт.Влияние матери подавляло в нем индивидуальное начало. Но он не может обидеть жену, так как очень любит ее и переживает за нее. Он говорит: «… я вытащу ее, а то я сам … что мне без нее делать!» Смерть жены сильно влияет на его внутреннее состояние. В нем возрождается желание, желание сопротивляться, и он находит в себе духовную силу сказать матери: «Ты ее погубил!» Поскольку спектакль «Гроза» — произведение критического реализма, персонажи одновременно типичны и индивидуальны.Позиция автора растворена в повествовании и прямо не выражается. Лишь иногда некоторые герои становятся разумными. Финал открыт, но добро не торжествует и зло не торжествует.

40. Образ Катерины в драме Александра Островского «Гроза»

Русская литература всегда отличалась глубиной идейного содержания, неустанным стремлением решать вопросы смысла жизни, гуманным отношением к человеку, правдивостью изображения.Русские писатели стремились выявить лучшие черты нашего народа в женских образах. Ни в одной другой литературе мира мы не встретим таких красивых и чистых женщин, отличающихся своим верным и любящим сердцем, а также уникальной духовной красотой. Только в русской литературе столько внимания уделяется изображению внутреннего мира и сложных переживаний женской души. С XII века образ русской женщины-героини, с большим сердцем, пылкой душой и готовностью к великим незабываемым подвигам, проходит через всю нашу литературу.Достаточно вспомнить полный красоты и трагизма образ Катерины в драме Островского «Гроза», который, по мнению Добролюбова, отразил лучшие черты характера русского народа, духовное благородство, стремление к правде и свободе, готовность к борьба и протест. Образ Катерины не только самый сложный, но и резко отличается от всех остальных. В нем чрезвычайно развито стремление к гармонии с миром и свободой. Истоки этого в детстве.Ее жизнь в родительском доме была счастливой, беззаботной и радостной, она занималась любимым делом. Как видим, в это беззаботное время Катерину, прежде всего, окружали красота и гармония, она «жила как птица в дикой природе», среди материнской любви и благоухающей природы. Мать без ума от нее. Катя жила свободно: рано встала, умылась родниковой водой, полила цветы, пошла с мамой в церковь, потом села поработать и слушала паломников и моли, которых в доме было много. .Катерине снились волшебные сны, где она летела под облаками. И из этой атмосферы, пропитанной добротой, лаской и любовью, она попадает в семью Кабаниха, где все построено на грубости, безоговорочном послушании, лжи и обмане. Катерина на каждом шагу терпит унижения и оскорбления со стороны свекрови-деспота, прекрасно чувствуя свою зависимость от нее. Никакой поддержки со стороны мужа она не чувствует, так как он полностью подчинен силе своей матери и думает только о том, как уйти от нее.Катерина — самый сильный персонаж спектакля. Она была наивна и добра, воспитана в совершенно религиозном духе. Но если на своем пути она встречала что-то, что противоречило ее идеалам, то она превращалась в мятежную и упрямую натуру и защищалась от того чужака, чужака, который смело тревожил ее душу. Я считаю, что самая главная черта характера Катерины — это ее нежелание жить во лжи. Не хочет и не может лукавить, притворяться, лгать, прятаться. Об этом свидетельствует сцена признания Катерины в измене.Не гроза, не боязнь огненной гиены подтолкнули героиню к правде. «Все мое сердце было разорвано! Я больше не могу этого терпеть! «- так она начала свое исповедание. Для ее честной и цельной натуры ложное положение, в котором она оказалась, невыносимо. Жить только для того, чтобы жить, — не для нее. Жить — это быть собой. Самая драгоценная ее ценность — личная свобода. , свобода души Образ Катерины противопоставляется в спектакле другим персонажам, но в то же время сравнивается с ними.Главный внешний конфликт спектакля — противостояние Катерины и Кабанихи. Катерина и кабан — два противоположных человека из одной семьи. Кабан — хозяйка «темного царства». Все персонажи пьесы либо жертвы этого царства, как Тихон и Борис, либо адаптированные к нему, как Варвара и Кудряш. Катерина, с другой стороны, — единственный персонаж, который не смирился с подготовленным для нее местом в этом мире. Катерина внешне хрупкая, нежная и открытая чувствам, молодая женщина, совсем не такая беззащитная, как кажется на первый взгляд.Она сильна внутри, она борец с таким образом жизни. Кабаниха — совершенно другой человек, она противоположность Катерине. Она полностью довольна миром, в котором живет. Никто не осмелился ей возразить, но тут появляется Катерина, не желающая мириться с грубостью и жестокостью Кабанихи. А потому Катерина своим достоинством постоянно раздражает Кабаниху. Между Катериной и Кабанихой назревает конфликт. Этот конфликт не перерастает в взрыв, пока для него не появятся причины.А причина — признание Катериной в измене мужу. И Катерина понимает, что после этого ее жизнь кончится, потому что Кабаниха тогда ее полностью захлестнет. И она решает покончить жизнь самоубийством. После смерти Катерины Кабаниха остается довольной, потому что теперь ей никто не будет сопротивляться. Смерть Катерины — это своего рода протест против этого мира, мира лжи и лицемерия, к которому она никак не могла привыкнуть. Но в Катерине и Кабанихе есть что-то общее, ведь они оба умеют постоять за себя, оба не хотят мириться с унижением и оскорблением, у обоих сильный характер.Но их нежелание быть униженным и оскорбленным проявляется по-разному. Катерина никогда не ответит на грубость грубостью. Кабан наоборот будет всячески стараться унизить, обидеть человека, который говорит что-то неприятное в ее сторону. Катерина и Кабаниха по-разному относятся к Богу. Если чувство Катерины к Богу есть нечто светлое, святое, неприкосновенное и высшее, то для Кабанихи это лишь внешнее, поверхностное чувство. Для Кабанихи даже ходить в церковь — это только произвести впечатление на окружающих.Характер Катерины также контрастирует с персонажами Тихона и Бориса, безвольными людьми, смирившимися с властью тиранов. Итак, муж Катерины Тихон Кабанов во всем подчиняется своей матери и подчиняется ей. У него нет четкой жизненной позиции, смелости, отваги. Его образ полностью соответствует данному ему имени — Тихон (тихий). Молодой Кабанов не только себя не уважает, но и позволяет матери грубо обращаться с женой. Особенно это заметно в сцене прощания перед отъездом на ярмарку.Тихон дословно повторяет все наставления и наставления своей матери. Конечно, Катерина не может любить и уважать такого мужа, а душа ее жаждет любви. Она влюбляется в племянника Дикого Бориса. Борис мало чем отличается от Тихона. Безволие Бориса, его желание получить свою часть бабушкиного наследства (а он получит его только при уважении к дяде) оказались сильнее любви. Образ Катерины противопоставляется Варваре и Кудряш, молодому поколению города Калинова, научившемуся жить в «темном царстве».Варвара — наперсница и постоянный спутник Катерины. Барбара — девушка умная, хитрая и озорная. Она молода и стремится везде успевать, все пробовать до замужества. Приспосабливаясь к обычаям города Калинова, Варвара познала все его законы и правила. Она стала воплощением морали этого царства: «Делай, что хочешь, лишь бы все было сшито и покрыто». Ложь для нее — норма жизни: «На этом основан весь наш дом», без обмана невозможно.Не видя ничего плохого в своем образе жизни, Варвара стремится научить Катерину жульничать и обманывать. Но честная, искренняя Катерина не может жить в этой гнетущей атмосфере лжи и насилия. А вот друг Барбары Кудряш полностью разделяет ее взгляды, ведь он типичный калиновец. Уже сейчас в нем можно увидеть особенности будущего Wild. Он дерзкий, дерзкий и свободный в разговоре, хвастается своей доблестью, бюрократизмом, знанием «купеческого заведения». Ему не чужды честолюбие и стремление к власти над людьми.Барбара и Кудряш, казалось бы, уходят из «темного царства», но не для того, чтобы генерировать новые и честные законы жизни, а, скорее всего, чтобы жить в том же «темном царстве», но уже как хозяева в нем. . Единственная живая и думающая душа в городе Калинове — механик-самоучка Кулигин, ищущий вечный двигатель. Он добрый и активный, одержимый постоянным желанием помогать людям, создавать что-то нужное и полезное. Но все его добрые намерения наталкиваются на толстую стену непонимания и равнодушия.Кулигин дает яркое и правдивое описание «темного царства»: «Жестокие, сэр, манеры в нашем городе жестоки … Кто имеет деньги, сэр, тот пытается поработить бедняков, чтобы заработать еще больше денег для своего. труды … »и, не соглашаясь с законами жизни Калинова, Кулигин не борется с ними. Он заключил с ними мир. Автор спектакля постарался подчеркнуть неповторимость главного героя. И это выразилось в создании образа, в выступлении Катерины. Также внутренний мир героини выражается в ее монологах, в них мы видим ее переживания, мотивы действий.Первый монолог — это вдохновенное детское воспоминание. И характер воспоминаний, и манера говорить свидетельствуют о духовности Катерины. Второй монолог Катерины звучит после ухода Тихона. Ей приходилось терпеть унизительные приказы, отданные мужем по приказу матери. Из монолога мы узнаем, что она думает, когда остается одна. Монолог покоряет отсутствием напряжения. Эта сцена похожа на затишье перед грозой. Последний монолог Катерины, кажется, подводит черту.Он погружает нас во внутренний мир потрясенной женщины. Возвращение домой означает духовную смерть, продолжение бесконечных пыток. В смерти она мечтает обрести истинный покой. Весь последний монолог звучит как грустная задушевная лирическая песня. Катерина умирает с верой в милосердие и сострадание, с горячей верой в любовь. А последние слова героини еще больше заставляют ощутить трагическое несоответствие живой души законам мрачного патриархального деспотического строя. Бесчеловечной морали «темного царства» придет конец, поскольку новое мощно вторгается в жизнь.Смерть Катерины — вызов «темному царству», страстный призыв бороться против всего деспотического образа жизни. Кудряш и Варвара бегут в другие края, борьба нового и старого началась и продолжается. Островский в этой драме разоблачил жестокие обычаи купеческой жизни: деспотизм, невежество, произвол, жадность. Добролюбов считал, что «темное царство» изображает не только невежественных купцов города Калинова, но и весь самодержавно-крепостной строй России.Протест, выраженный в «Грозе», он распространил на всю царскую Россию: «Русская жизнь и русская власть призваны художником в« Грозе »для решающего дела»

На мой взгляд, пьеса А. Н. Островского «Гроза» представляет особый интерес для читателей, поскольку описывает не только межличностный конфликт, но и дает достаточно полную характеристику русского купечества середины XIX века.
Чтобы понять жизнь описываемого в произведении общества, необходимо, конечно, проанализировать характеры некоторых персонажей.
Марфа Игнатьевна Кабанова — представитель старшего поколения, более патриархального и уважающего традиции. Марфа Игнатьевна — жена богатого купца, вдова, которая после смерти мужа взяла всю власть в доме в свои руки. И не только в доме, но и в городе никто не решается вступить с ней в спор.
Со стороны она кажется «кулак-бабой», бесчувственной и властной женщиной, знающей цену всем и каждому.Она не дает волю ни Тихону, ни сыну, ни тем более невестке Катерине. Не трусится он и перед Дикимом — одним из самых суровых торговцев города. «Грозный воин» Калинова становится буквально шелковистым рядом с Кабанихой, единственным человеком, который правильно его оценивает: «Ну, не позволяй себе горло заходить слишком далеко! Найди что-нибудь дешевле меня! И я тебе дорога! Иди своей дорогой, куда ты шел … ты всю жизнь боролся с женщинами ».
Однако так ли проста Кабанова, как кажется на первый взгляд? На самом деле ее образ намного глубже.В суровости Тихона проявляется любовь к сыну, желание помочь ему встать на ноги в этой нелегкой жизни; в постоянном придирании к Катерине, ревности к невестке, досаде на то, что она забрала сына; в постоянно плохом настроении тоже нет ничего противоестественного — основы ее мира рушатся вокруг Марфы Игнатьевны, ей кажется, что конец света не за горами. «Что будет, как старики умрут, как загорится свет, я действительно не знаю.«
Что касается действительно отрицательных качеств Марфы Игнатьевны — лицемерия (в том числе показного благочестия) и невежества, то они не являются ее личными чертами, они, по сути, всего лишь часть общей атмосферы« темного царства ». Кулигин описывает Основы этого общества таковы: «Они враждуют друг с другом, злобная клевета строчит на соседей … Торговля подрывается друг другом, и не столько из корысти, сколько из зависти».
Вместе с Кабаниха, Дикой принадлежит к старшему поколению калиновского купечества, но он не центральный персонаж: не участвуя в конфликте, Дикой расширяет представление о патриархальном мире.Савель Прокофьевич — совершенно пустой человек, без дела, постоянно ищущий ссоры с первым встречным, чтобы разнести его вдребезги. Дикой — тиран, который действует, не руководствуясь разумом. Достаточно нескольких фраз, чтобы понять суть его персонажа: «Я хочу так думать о тебе, я так думаю. Для других ты честный человек, но я думаю, что ты грабитель, вот и все … Так ты знаешь, что ты червяк, я помилую, я тебя раздавлю ».И этот человек — «значимый человек в городе». Такие Дикие и Кабаных составляют костяк русских купцов. Что можно сказать о городе Калинове, где Марфа Игнатьевна и Дикая природа пользуются влиянием и уважением?
Молодое поколение, представленное в «Грозе», также является очень важной частью жизни общества. Удивительны пассивность молодых людей, их слабый характер и неумение делать что-либо смелое и новое.
Тихон и Варвара — персонажи с переходным типом характера.С одной стороны, они не согласны с установленным порядком вещей и не хотят следовать правилам, установленным в древние времена, но, с другой стороны, они не решаются протестовать против них каким-либо осязаемым образом, и все их несогласие приводит к адаптации к жизни. в «темном царстве». К этому же можно отнести и Бориса. Прекрасно образованный, он мог поддержать протест Катерины, добиться своей независимости от Дикой природы, но Борис был полностью отрезан от реальной жизни и едва осознавал свои действия, в результате уничтожив и себя, и Катерину.Борис Григорьевич просто жалок. Он сам себе говорит: «Я иду совсем убитый … Меня гонят, забивают …». У него нет ни уважения к себе, ни чувства собственного достоинства.
Существует несколько мнений о характере Катерины. Я считаю, что ее нельзя назвать сильной личностью. Но она отличается от остальных калиновцев тем, что не хочет подстраиваться и приспосабливаться. Смерть Катерины — выход, который показался главной героине наиболее правильным. Это вовсе не протест и не вызов.А о каком протесте может идти речь, когда человек не может разобраться в собственных чувствах?
Перед нами предстал весь купеческий мир Калинова. Что в нем происходит? Каковы общие законы его поведения?
Вильд и Кабановы невежественны, но отнюдь не глупы. Их практический ум силен, и они понимают, что находятся на краю пропасти, и этот край рушится под ними все быстрее и быстрее. В глубине души им ясно, что это конец, но они надеются (а предчувствие смерти десятикратно увеличит их силу), что, расправившись с несколькими враждебными, опасными для них людьми, они остановят уход Земли. из-под ног.Забыто былое занятие купцов — торговля (в пьесе упоминается лишь вскользь), всеми силами. иди воевать в этом замкнутом мире, иными словами, началась паника. И это уже не просто тревожный знак, это предвестник гибели всего «темного царства».
Но «паника» — это слово, подходящее для описания состояния только старшего поколения. Молодые люди даже не подозревают, насколько их образ жизни шокирует родителей. Напротив, старшие кажутся им нерушимой, вечной основой их жизни.Им не нужны новые идеи, они боятся всего неизвестного.
Таким образом, мы видим, что на основе произведения А. Н. Островского «Гроза» можно провести глубокий анализ купеческого общества того времени, увидеть раздиравшие его противоречия, понять трагедию отдельных лиц и целого. поколения, благодаря которому мы можем лучше понять жизнь всего российского общества. то время.

Характеристика Снегурочки из произведения Снегурочки Островского.A. n. Островского. Пролог «Снегурочки». Можно ли считать события, происходящие в прологе, сказочной строкой

1. Прочтите список символов пролога. С какими героями пролога вы встречались в произведениях фольклора?

В списке персонажей пролога семь фамилий. В произведениях фольклора, особенно в сказках, вы встретили многих главных героев этой весенней сказки. По-прежнему, а чаще — Дед Мороз. Но у них есть Весна-Красна и Леший.Птицы, названные здесь в фольклорном красном цвете, — это свиты Весны. Они чаще будут самостоятельными участниками реплик, песен.

2. Опишите царство Берендея. Чем его описание в репликах к пьесе отличается от сказок?

Сказочное королевство Берендей описывается так, как каждый из нас рассказал бы о реальном месте. Это описание создано для того, чтобы художники сумемели изобразили царство на сцене. Он отличается от сцены событий, описываемой в любой сказке, тем, что дает подробное описание декораций, на фоне которых будут происходить события.

Напомним первое замечание.

«Начало весны. Полночь. Красная гора, покрытая снегом. Справа кусты и редкие безлистные березы; слева — сплошной частый лес из больших сосен и елей с ветвями, свисающими от сильного снега; глубокий. вниз, под горой, река, на лыжных трассах и прорубь, окруженная елями За рекой Берендеев Посад, столица царя Бе-Рендей: дворцы, дома, хижины — все деревья, с причудливой росписью; в окнах горит свет.Полнолуние — серебряный ритм всей открытой местности. В гостях кричат ​​петухи. В этом описании рассказывается, как должен выглядеть пролог к ​​спектаклю «Снегурочка».

Ссылка. Декорации — оформление сцены спектакля, декорации, создающие видимое изображение того, где происходят события.

3. Почему в первой реплике уже говорится о местах, где будут происходить пролог и все четыре сказочных действия?

О том, что все события будут происходить в крохотном королевстве Берендей, которое можно увидеть одним взглядом, мы узнаем, прочитав всю пьесу целиком.Однако уже первая реплика показывает место событий. Это описание убеждает нас, что

А. Н. Островский хотел, чтобы зрители сразу увидели все сказочное королевство Берендей.

4. Можно ли рассматривать события, происходящие в прологе, как сказочную струну?

Многие считают, что сюжет спектакля — это решение Бобеля и Бобылихи взять с собой Снегурочку. Есть и другое мнение: застревание — решение Снегурочки покинуть лес и уйти к людям.Вы должны подумать о своем решении.

5. Как вы представляли себе Снегурочку? Что в ее взглядах и поведении соответствует имени дочери Весны и Мороза?

Снегурочка — дочь Весны и Мороза. Поэтому в ее внешности, взглядах и поведении есть признаки родителей. Имя Снегурочка от отца — Дед Мороз. Но от матери Весны — красота, веселый нрав и желание быть с людьми.

6. Какие эпизоды вам напомнили народные сказки? Какие народные песни в прологе?

Сказка напоминает такие эпизоды из пробога: Весна падает на землю в окружении своей свиты; Весенняя встреча с Мо-Роузом и их спор; внешность Лешего; Прощение Снегурочки с лесом (деревья и кусты кланяются Снегурочке).

В прологе звучит хор птиц — короткая народная песня. Сама Снегурочка вспомнила песни, которые пел Лель. Материал с сайта

7. Внимательно прочтите поэтическую речь спектакля. Какая художественная техника чаще всего встречается в его линиях? Найдите в прощальных репликах «Весны и мороза» устройство, называемое переносом.
Мороз Прощай, Снегурочка, доченька! Нет времени снимать снопы с полей, и я вернусь. До скорого. Весна Пора злиться на милость Перемены. Шикарная метель! Люди несут, толпы провожают Широкий …

Сколько пересадок ты насчитал в этих двух стрелках?

Ссылка. Перевод — перевод части предложения из одной строки стихотворения в другую. Такой перевод подчеркивает значения отдельных слов.

В этом тексте можно подчеркивать отрывочные предложения. Мы видим, что в разговоре Мороза и Весны почти все фразы разделены на части переводом.Благодаря этому мы делаем паузы при чтении, которые подчеркивают смысл каждой части текста.

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском

На данной странице размещены материалы по темам:

• какие приметы сказки присутствуют в спектакле Снегурочка
• вопросы снегурочки
• вопросы к Снегурочке
• как вы себе представляете Островский
• jgbcfybt cytuehjxrb bp ghjkjuf jcnhjdcrjuj

«Снегурочка», пожалуй, наименее типичная из всех пьес Александра Островского, резко отличающаяся в том числе лиризмом, необычностью проблем (вместо социальной драмы автор обратил внимание на личную драму, обозначив тему любви как центральная тема) и совершенно фантастическое окружение.Спектакль рассказывает о Снегурочке, которая предстает перед нами молодой девушкой, отчаянно жаждущей единственного, чего у нее никогда не было — любви. Сохраняя верность основной линии, Островский одновременно раскрывает еще несколько: устройство своего полуболи-полусказочного мира, нравы и обычаи Берендеев, тему преемственности и возмездия, цикличность жизни. отмечая, хотя и аллегорически, что жизнь и смерть всегда идут рука об руку.

История создания

Появление спектакля в русле литературного мира произошло по счастливой случайности: в самом начале 1873 года здание Малого театра закрыли на капитальный ремонт, а группа актеров временно переехала в Большой театр. Театр.Решив воспользоваться возможностями новой сцены и привлечь зрителей, было решено устроить необычное по тем временам феерическое зрелище, сразу задействовав балетную, драматическую и оперную составляющую коллектива театра.

Именно с предложением написать пьесу для этой феерии обратились к Островскому, который, воспользовавшись случаем, осуществил литературный эксперимент, согласился. Автор изменил привычку искать вдохновение в неприглядных сторонах.реальная жизнь, и в поисках материала для спектакля обратилась к творчеству народа. Там он нашел легенду о Снегурочке, которая стала основой его великолепного произведения.

Ранней весной 1873 года Островский вовсю трудился над созданием пьесы. И ни одного — поскольку постановка невозможна без музыки, драматург работал вместе с совсем молодым тогда Петром Чайковским. По мнению критиков и писателей, это как раз одна из причин удивительного ритма Снегурочки — слова и музыка складывались в едином порыве, тесном взаимодействии и пронизывались ритмом друг друга, изначально составляя единое целое.

Символично, что Островский поставил последнюю точку в «Снегурочке» в день своего пятидесятилетия, 31 марта. А чуть более чем через месяц, 11 мая, был показан премьерный спектакль. Он получил самые разные отзывы критиков, как положительные, так и резко отрицательные, но уже в 20 веке литературоведы твердо сошлись во мнении, что «Снегурочка» — ярчайшая веха в творчестве драматурга.

Анализ работы

Описание работы

В основе сюжета — жизненный путь девочки-девицы, рожденной от союза Мороза и Весны-Красного, их отца и матери.Снегурочка живет в вымышленном Островском царстве Берендей, но не от родственников — от отца Мороза, который ее от всех возможных бед оберегал, она уехала, — а в семье Бобылы и Болилихи. Снегурочка жаждет любви, но не может любить — даже ее интерес к Лелю продиктован желанием быть неповторимой и неповторимой, желанием, чтобы пастушок, равномерно даря всем девочкам тепло и радость, ласкал ее с одной. Но Бобыль и Боглых и не собираются отдавать ей свою любовь, у них есть более важная задача: нажиться на красоте девушки, женившись на ней.Снегурочка равнодушно смотрит на берендеев-самцов, ради того, чтобы изменить их жизнь, отвергнуть невест и нарушить общественные устои; она внутренне холодна, она чужда берендеям полным жизни — и потому их привлекает. Однако на долю Снегурочки выпадает и несчастье — когда она видит Лелию, которая благосклонно относится к другой и отвергает ее, девочка бросается к матери с просьбой позволить ей полюбить или погибнуть.

Именно в этот момент Островский предельно ясно выражает центральную мысль своего творчества: жизнь без любви бессмысленна.Снегурочка не может и не хочет мириться с пустотой и холодом, которые существуют в ее сердце, а Весна, являющаяся олицетворением любви, позволяет испытать это чувство дочери, несмотря на то, что ей самой плохо.

Мама оказывается права: влюбленная Снегурочка тает под первыми лучами горячего и ясного солнца, сумев, однако, открыть для себя новый мир, наполненный смыслом. И ее возлюбленный, ранее оставивший невесту и изгнанный королем Мизгиром, расстался с жизнью в пруду, стремясь воссоединиться с водой, которой стала Снегурочка.

главных героев

( Сцена из балета «Снегурочка» )

Снегурочка — центральная фигура произведения. Девушка необычайной красоты, которая отчаянно хочет познать любовь, но в то же время бессердечна. Чистая, отчасти наивная и совершенно чуждая людям Берендеев, она оказывается готова отдать все, даже свою жизнь, в обмен на то, чтобы знать, что такое любовь и почему все так к ней стремятся.
Фрост — отец Снегурочки, грозный и строгий, стремящийся спасти свою дочь от всяческих неприятностей.

Весна-Красна — мать девочки, которая, несмотря на предчувствие несчастья, не смогла пойти против своей натуры и мольбы дочери и наделила ее способностью любить.

Лель — ветреный и веселый пастух, первый пробудивший в Снегурочке какие-то чувства и эмоции. Именно потому, что ее отвергли, она бросилась к Спрингу.

Мизгирь — торговец, или, другими словами, купец, который так полюбил девушку, что не только отдал за нее все ее богатство, но и оставил свою разочаровавшуюся невесту Купаву, тем самым нарушив традиции берендеевского царства. которые уважались.В конце концов, он нашел взаимность любимой, но ненадолго — и после ее смерти сам ушел из жизни.

Стоит отметить, что, несмотря на большое количество персонажей в спектакле, даже второстепенные персонажи получились яркими и характерными: то король Берендей, то Бобыль и Бобылиха, то бывшая невеста Мизгиря Купава — все они запомнились ридер, имеют свои отличительные особенности и характеристики.

Снегурочка — сложное и многогранное произведение, в том числе композиционное и ритмическое.Спектакль написан без рифмы, но благодаря уникальному ритму и мелодичности, присутствующим буквально в каждой строчке, звучит плавно, как любой рифмованный стих. Украшает «Снегурочку» и богатое использование разговорных оборотов — это вполне логичный и оправданный шаг драматурга, который при создании произведения опирался на народные сказки, рассказывающие о девушке из снега.

То же утверждение о многогранности справедливо и с точки зрения содержания: за кажущейся простой историей Снегурочки (вышла в реальный мир — отвергнутые люди — получила любовь — проникла в человеческий мир — умерла) скрывается не только утверждение. что жизнь без любви бессмысленна, но есть много других не менее важных аспектов.

Итак, одна из центральных тем — взаимосвязь противоположностей, без которой естественный ход вещей невозможен. Мороз и Ярило, холод и свет, зима и теплое время года внешне противостоят друг другу, входят в непримиримое противоречие, но вместе с тем через текст проходит мысль, что одно не существует без другого.

Помимо лирики и жертвенности любви, интерес представляет и социальная сторона пьесы, изображенная на фоне сказочных основ.Нормы и обычаи Берендеевского царства строго соблюдаются, ссылка грозит нарушением, как это случилось с Мизгиром. Эти нормы справедливы и в какой-то мере отражают представление Островского об идеальной древнерусской общине, где дорого обходятся верность и любовь к ближнему, жизнь в единстве с природой. Фигура царя Берендея, «доброго» царя, который, хотя и вынужден принимать жесткие решения, считает судьбу Снегурочки трагической, грустной, вызывает однозначно положительные эмоции; такому королю легко посочувствовать.

При этом справедливость соблюдается во всем в королевстве Берендей: даже после смерти Снегурочки в результате принятия ею любви гнев и спор Ярилы исчезают, и берендейцы снова могут наслаждаться солнцем. и тепло. Гармония торжествует.

«Безмолвная пьеса Островского» — Романс. Поэтические строки. Анализ пьесы. Островского. Приобретение навыков анализа текста. Что такое Карандышев. Расстрелян Карандышев.Жестокий роман. Тайна пьесы Островского. Нужна ли мне Лариса Паратова. Грустная песня про беспредент. Что дает цыганскую песню спектаклю и фильму. Что за человек Паратов. Любовь к Ларисе. Цыганская песня. Проблемные вопросы. Навыки изложения своих мыслей. Жених Лариса.

«Герои Снегурочки» — Утро любви. Купава и Мизгирь. Какие персонажи просто сказочные. Холодное существо. Снегурочка. Сила и красота природы. Красота природы. Результаты теста. Пастушечный рог.Тесты на закрепление по теме. Гоблины Фантастические персонажи. Дед Мороз. Птичьи танцы Элемент русских народных обрядов. Любовь. Персонажи Героев Композитор. Песни. Музыка Римского-Корсакова. Волшебный венок. А.Н. Островского. Бережное отношение к культурным традициям народа.

«Спектакль« Без приданого »- Свобода и любовь — вот главное, что было в образе Екатерины. О Паратове сказано: «Блестящий джентльмен». Отношения Ларисы и Паратова напоминают отношения хищника и жертвы.Но по сути, персонажи Катерина и Лариса — скорее антиподы. Бывшие купцы превращаются в предпринимателей-миллионеров. В мире Ларисы есть и цыганская песня, и русский романс. Фото 1911 г. Героине «Без приданого» на самоубийство не хватает воли.

«Островский« Невеста »» — Карандышев. Паратов Сергей Сергеевич. Анализ драмы «Бесприданница». Символическое значение имен и фамилий. Что мы узнаем о Паратове. Обычно названия пьес Островского — поговорки, пословицы.Цель урока. Идеи творчества А.Н. Островского. Символы. А.Н. Островского «Невеста». Изображение для обсуждения Л.И. Огудаловой. На первый взгляд, первые два явления — это засветка.

«По пьесе Островского« Гроза »» — У Катерины был другой путь, кроме смерти? Конфликт между «темным царством» и новым человеком, живущим по законам совести. Дайте характеристику каждому литературному герою. Прокомментируйте иллюстрацию к работе. В чем причина безудержного возмущения Дикой природы? Варвара — в переводе с греческого: иностранец, иностранец.Приведите примеры. Марфа — с арамейского: Госпожа Почему Катерина одна со своим горем?

«Герои грозы» — самые известные пьесы А.Н. Островского. Малый Академический Художественный Театр. Речевой ответ. Национальный театр. Памятник А.Н. Островского. Пьеса «Гроза» написана в 1859 году. Дом-музей Островского в Москве. Екатерина классы. Понятие о зеркальном отображении. Кто хуже — Кабанов или Дикой. Любовь. Получение контраста. Драматическая русская литература. Значение названия.Драма «Гроза». Запас слов.

Много хороших, интересных сказок, давно ставших народными для детей. Одна из таких сказок — «Снегурочка», написанная известным русским писателем Александром Островским в далекой тысяче восемьсот семьдесят третьем году. Несмотря на то, что Снегурочка по-прежнему является зимним персонажем, сказка получилась весенней, захватывающей и интригующей. Все действие этой сказки разворачивается в вымышленной стране Берендеев, а главной героиней, конечно же, становится дочь Весны, которая уже вступает в свои права и еще не отступает Мороз, Снегурочка.

По сюжету главный герой оказывается для всех чужим. Но, несмотря на это, его очень привлекают человеческие песни, разговоры, игры и развлечения. Снегурочка изо всех сил пытается понять чувства, которые испытывают люди, то радуются, то плачут. Она не понимает этого чувства, но тем более оно ее привлекает.

По натуре главная героиня еще совсем ребенок, а ее малышка спит сладким сном, и никто не может разбудить в ней эти чувства.Несмотря на это, еще не зная чувства любви, она способна испытывать чувство настоящей зависти к чужому счастью и чужой радости. Главный герой чувствует себя подавленным после того, как обычный сельский пастух Лель предпочитает ей горячую деревенскую девушку Купаву. Главная героиня в печали обращается к матери Весне с просьбой подарить ей дар любви. В ответ мама дарит ей венок, который помогает главной героине вздремнуть от души и понять, что такое любовь.

В то же время избранником Снегурочки оказывается гордый, своенравный и сильный Мизгирь.