Содержание

Гроза / Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт.

«Нам хотелось сочинить архаичный, поэтичный спектакль, понятный современным зрителям: про человека, про любовь, про боль. Сейчас очень не хватает глубокого, подробного разговора о человеке. Мир живет в страшной спешке, так что мы не успеваем самое главное: поговорить, рассказать, добраться до глубины в человеческих отношениях» (Уланбек Баялиев)

«Гроза» – самая знаменитая драма А. Н. Островского. Многие по сей день считают её одним из наиболее загадочных произведений мировой драматургии.

После её выхода в свет в 1859 году, после первых премьер в Москве и Санкт-Петербурге «Гроза» сразу породила множество споров и противоположных суждений. Кто-то называл её несерьезной балаганной поделкой, а кто-то – совершенным поэтическим творением. Но все люди театра ясно ощутили в «Грозе» настроение глобальной катастрофы, которая призвана то ли разрушить мир, то ли его обновить.

Столь огромным оказалось влияние вроде бы простой, на современный взгляд, истории, произошедшей в некоем провинциальном городке Калинове на реке Волге.

Главная героиня «Грозы» Катерина – молодая замужняя женщина – впервые испытывает сильную любовь к мужчине, который не является её мужем. Это чувство превращается в роковое испытание для неё, ибо ни её воспитание, ни общий уклад жизни не позволяют ей покинуть семью ради возлюбленного, который к тому же не готов принять её… С первых же постановок «Грозы» стало ясно, что роль Катерины относится к вершинам женского трагического репертуара.

Уланбек Баялиев, режиссёр:

«Мысли Островского очень объемны и современны. В городе Калинове каждый человек – сгусток боли. Эта боль – «тяжесть бытия», и у каждого она оправдана. В «Грозе», мне думается, нет «тёмного царства», нет противопоставления света и тьмы. Катерина не «светлее», не «лучше», чем все остальные. Просто она другая: она, как никто другой, ищет свободы, права на жизнь, права на любовь, пусть даже вопреки устоявшемуся порядку.

Все мы знаем, что в душе всегда есть мечты и желания; но есть и мир, с которым надо считаться. Недаром интернет в наши дни – главная среда общения: там можно быть не собой, надеть маску, менять личины, казаться лучше чем ты есть. В интернете ты можешь все регулировать сам, а можешь и скрыться насовсем, уйти в тихое, незаметное одиночество, которое очень похоже на спасение…

Но мир и окружающих людей отрегулировать невозможно; от мира нельзя спастись одиночеством, как в интернете. В мире, наоборот, надо искать человека. Так в «Грозе»: там каждый герой ищет себе человека, каждый ищет общения. Таков, например, Кулигин – наверное, самый одинокий из героев Островского.

А может, таковы и Кабаниха с Диким? В учебниках литературы их называют главными злодеями «Грозы», повелителями «тёмного царства». А ведь между ними когда-то могла случиться первая, настоящая любовь… Может, Кабаниха отказалась от своей любви, чтобы выйти замуж за не любимого, но понятного и надежного? И не оттого ли её дети не вспоминают отца, что он «сгорел» слишком рано и не оставил о себе памяти? Может, теперь Кабаниха узнаёт во влюбленной Катерине себя молодую и хочет уберечь своего сына Тихона от трагической судьбы нелюбимого мужа?

А. Н. Островский отдает частичку себя каждому из персонажей: он любит их всех, внимательно слушает их. Как будто ходит к ним в гости на чай в том самом халате, в котором его изобразил на портрете художник В. Перов.

Почему Катя так боится большой любви, которая грозит разрушить её брак? Кто-то говорит, из-за религии; мне думается, из-за совести. Катя хочет, как и все мы, быть достойным человеком, порядочным, жить без вранья.

Кто-то должен взять на себя смелость проявить потаённое, истинное, сказать, совершить поступок, упасть и снова встать, чтобы мы могли жить. Такие люди, как Катя, становятся героями, идолами или изгоями – во всяком случае, на их долю выпадают бесконечные похвалы и осуждения, размышления, оценки, исследования…».

Гроза спектакль по А. Н.Островскому

23 декабря в 19:00

Купить билеты

Театральный центр «На Страстном»
МОСКВА • м. Чеховская, м. Пушкинская

АКЦИЯ – для групповых посещений школьников, для инвалидов и пенсионеров скидка 50% по ПРОМОКОДУ.
Справка: +7 (965) 371-42-56


•О СПЕКТАКЛЕ•

Спектакль «Гроза» Островского – это неувядающая классика русской драматургии, и, возможно, одно из самых знаменитых произведений писателя. Многие и сейчас считают ее одной из глубочайших и загадочных пьес мировой драматургии.

Первая постановка относится к 1859 году, и сразу же после премьер спектакля в крупнейших городах, «Гроза» вызвала бурную реакцию публики – среди критиков и зрителей возникло множество споров и противоположных мнений. Одни называли пьесу балаганной постановкой, другие – вершиной драматического искусства. Творческий гений Островского захватил внимание зрителя – спектакль «Гроза» имел оглушительный успех в театрах по всему миру.

Считается, что с произведением связана и личная драма самого писателя. Островского связывали непростые отношения с Любовь Павловной Косицкой (актрисой, сыгравшей Катерину на первой премьере). И именно ее писатель заложил в основу образа главной героини пьесы Катерины.

C первых же постановок «Грозы» стало ясно, что роль Катерины относится к вершинам женского трагического репертуара. Первыми ее исполнительницами в 1859 году были Л. Никулина-Косицкая (Малый театр) и Ф. Снеткова (Александринский театр). Затем ее играли Г. Федотова, П. Стрепетова (ее выше всех ставил А. Н. Островский в конце жизни), М. Ермолова, М. Савина, В. Пашенная – ярчайшие звезды ушедшей эпохи. В XX веке – Е. Рощина-Инсарова в спектакле В. Мейерхольда 1916 года в Александринском театре; А. Коонен в спектакле А. Таирова 1924 года в Камерном театре; Л. Щербинина в спектакле Б. Бабочкина 1974 года в Малом театре; и другие знаменитые актрисы, составившие славу русского театра.


•ГАЛЕРЕЯ•


•ОТЗЫВЫ НАШИХ ЗРИТЕЛЕЙ•

В школьно-студенческие годы я любила читать пьесы Островского. С удовольствием ходила смотреть спектакли в разные театры. Островский – всегда хорошо. Это вечная классика. И в этот раз я шла смотреть спектакль с тем же настроением – на хорошую классическую пьесу. Получила приятное удивление. Социум Калинова, на мой взгляд, получился. И декорации – в тему. И придумка с окном отличная. Минимализм с реквизитом,– хорошо задумано и использовано. Через весь спектакль проходят два образа – приживалки и Кулигина, как символы косности и живой жизни! Все композиции с движениями (сборы, отъезд, выход кукол-персонажей…) и танцами удачно вплетены в классическую пьесу и оживляют ее. Очень понравились «символы» полета и концовка спектакля с фонарями: Кати нет, а свет остался. Надежда нужна во все времена. Общее впечатление очень светлое! Игра актеров понравилась. Захотелось перечитать.

Татьяна Перегудова, 23/II 2016

Большое спасибо за спектакль! Это что-то особенное! Получила колоссальное удовольствие. Работа режиссера, актеров – потрясающе. Какие талантища! Я все время нахожусь под впечатлением от спектакля.

Ирина Бондаренко, 5/IV 2018

Добрый вечер! Ходили с ребенком (7 класс) на “Грозу” по Островскому. Очень интересная и необычная постановка спектакля. Игра актёров искренняя и профессиональная! Я и дочь вышли воодушевленные, с отличным настроением, несмотря на непростой сюжет спектакля.

Будем следить за афишей театра “Оранжевое небо” и с удовольствием придём вновь. Спасибо!

Неизвестный зритель, 26/X 2018


•АКТЕРЫ•

Спектакль нежный, трепетный, грустный и, одновременно, смешной. И столько в нем любви!

Репетируя спектакль «Гроза», мы хотели смягчить драматичность этого произведения комизмом ситуаций, яркостью персонажей, замечательной музыкой и танцами.

Мы решили уйти от набивших оскомину штампов о «луче света в темном царстве», от хрестоматийного толкования героев, от традиционного бытописания купечества, сохранив и передав современным театральным языком основные драматические конфликты героев.

Почистили произведение от шелухи, подняв те глубинные проблемы, которые волновали Островского много лет назад, открыли, обнажили их остроту и актуальность для современного зрителя.

У нас получился спектакль нежный, лиричный, ироничный, с красивыми стильными костюмами и декорациями. В нем появились новые интересные актеры, сложился мощный актерский ансамбль. Этот спектакль стал для нашего театра программным – с ним наш театр выходит на новый уровень серьезных драматических работ.

Из разговора с режиссером Антониной Лебедевой

Катерина
Дарья Кузнецова

Кабанова
Вера Нагорнова

Тихон Кабанов
Вячеслав Кулаков

Варвара Кабанова
Светлана Ульяшова-Йованович

Варвара Кабанова
Анастасия Гулякина

Борис
Андрей Кожарский

Дикой
Виталий Колдаев

Дикой
Сергей Макаров

Кулигин
Самир Ильмарк

Феклуша
Антонина Лебедева

Кудряш
Виталий Колдаев

Сумасшедшая Барыня
Вера Нагорнова

Тихон
Владимир Иваний


•КАК НАС НАЙТИ•

Как добраться до Театрального центра «На Страстном»: выберите для себя оптимальную схему проезда на КАРТЕ


•БЛИЖАЙШИЕ ДАТЫ СПЕКТАКЛЯ•

Спектакль «Гроза», театр «Оранжевое небо» г. Москва – приходите, мы ждем Вас!

Гроза, отзывы на спектакль, постановка Театр им. Вахтангова – Афиша-Театры

В апреле 2016 ходили на премьеру «Грозы» Островского на новой сцене театра им. Вахтангова (постановка Уламбека Баялиева). Постановка новая, дебютная. Идет две недели (с 26 марта).

Не могу сказать, что являюсь поклонницей Островского вообще и «Грозы» в частности. Но спектакль понравился и произвел огромное впечатление. Очень много новых находок режиссерских, но при этом классика не извращена, как это часто бывает в современных постановках, а удачно преподнесена в новом свете с необычной драматургией и прекрасной психологической проработкой всех характеров. Однозначно положительных и отрицательных героев у режиссера нет, как, впрочем, это в жизни и бывает.

Всем тем, кто терпеть не мог это произведение в школе, настоятельно рекомендую! Современных детей школьного возраста вообще надо бы водить на этот спектакль в обязательном порядке, чтобы не мучились при прочтении. Классика подана, повторюсь, без новомодных искажений, но современным и понятным молодежи языком, где-то даже с юмором.

Сама постановка очень красивая. Свет, костюмы, необычное оформление сцены, потрясающее музыкальное сопровождение, игра актеров! Более того, все находки, начиная от ввода в спектакль новых героев в виде кота и собаки, заканчивая необычными костюмами Катерины и Кабанихи (они облачены в тюрбаны) и оформлением сцены в виде мачты корабля, на мой взгляд, оправданы. Они прекрасно оттеняют сюжет и иллюстрируют красочно, наглядно и изящно заложенные Островским смыслы, а также ненавязчиво привносят авторское прочтение режиссера.

Спектакль идет 3 часа с одним антрактом, но смотрится на одном дыхании. Сказать честно, давно не получала такого удовольствия от спектакля, тем более постановки классического произведения («Грозы»)!

И последнее, к самому спектаклю отношения не имеющая, скорее, к Островскому. Как же приятно в течение 3-х часов слышать грамотную, хорошую, богатую русскую речь, которая звучит настоящей музыкой и ласкает слух! Речь XIX-го века. После этого понимаешь, насколько режет ухо современный русский язык со всеми его сленговыми словечками и выражениям. Сами себя обедняем и обкрадываем!

Билеты, кстати, бюджетные от 1000-3000 р. Мы сидели за 1500 р в середине зала на 8-м ряду, сбоку. Зал новый, выстроенный как кинотеатр, так что видно отовсюду прекрасно! Был полный аншлаг. На спектакле присутствовало много известных людей (как актеров, так и нет, в частности на первом ряду сидел наш бывший мин.экономики, а сейчас, кажется, председатель банка ВТБ-24 Михаил Задорнов с супругой).

P.S. Следующий показ 25 апреля, в понедельник! Крайне рекомендую всем театралам и не театралам тоже! Сходите, получите удовольствие!

P.P.S. Читаю отклики других зрителей в инете. Каждый видит что-то совершенно свое, у каждого свое впечатление и видение спектакля! И это самое главное! Значит, режиссер смог передать много смыслов, много прочтений! Как результат каждый зритель смог увидеть «себя», свою «Грозу», свою Россию XIX века, своего Островского, а не навязываемое «новомодное прочтение» самоутверждающегося режиссера. На мой взгляд, именно так и только так и должно быть.

Гроза (Театральные постановки в Краснодаре)

А.Н. Островский
Драма
Режиссер: Даниил Безносов
Художник-постановщик: Настя Васильева
Художник по свету: Денис Солнцев
Композитор: Артем Тульчинский
Продолжительность: 2 часа 45 минут, с 1 антрактом

Островский написал пьесу в 1859 году под впечатлением от поездки по Поволжью. Вымышленный город Калинов, в котором происходит действие, собрал в себе черты провинциальных городов, таких как Торжок, Кинешма, Кострома. «Гроза» имеет автобиографичные черты, с ней связана личная драма писателя. В рукописи рядом с монологом Катерины: «А какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и все поют невидимые голоса», есть пометка автора: «Слышал от Л. П. про такой же сон…». Островский имеет в виду актрису Любовь Косицкую, с которой у него были сложные отношения, напоминающие историю героев пьесы Кати и Бориса.

Первое представление «Грозы» состоялось 16 ноября 1859 года в московском Малом театре. В Петербурге спектакль показали 2 декабря того же года в Александринском театре. Первой исполнительницей роли Катерины стала Любовь Косицкая, прототип героини. С тех пор пьеса пережила множество театральных постановок и несколько экранизаций (1912, 1934 годы).

Сотрудники Молодежного театра давно задумывались о постановке пьес Александра Островского. Режиссером-постановщиком краснодарской «Грозы» стал главный режиссер Даниил Безносов, окончивший Российскую академию театрального искусства (ГИТИС), мастерскую Сергея Женовача. Художник-постановщик — Настя Васильева, она занималась оформлением спектаклей «Чудики», «Один день», «Стулья», «Событие», «Шекспир» и других.

Первое, что бросается в глаза зрителю — вода, окружающая сцену. Плавают бревна, пришвартована лодка, в нужные моменты начинается дождь и сверкает молния. В зале-трансформере Молодежки никогда не было подобных декораций.

Роль Катерины исполнила Полина Шипулина. Актриса приехала из Алтайского края в прошлом году и за один сезон сыграла больше десяти ролей в восьми спектаклях Молодежного театра и Дворца искусств. Зрители видели Шипулину в образе Ивы в «Эшелоне», Полины Захлебниной в спектакле «Вечный муж», Елены в «Ночи любовных помешательств» и в других ролях. Также в спектакле задействованы Анатолий Дробязко (Савел Дикой), Алексей Замко (Борис), Светлана Кухарь (Марфа Кабанова), Александр Теханович (Тихон Кабанов), Евгения Стрельцова (Варвара), заслуженный артист России Дмитрий Морщаков (Кулигин) и другие. Больше 150 лет прошло с написания «Грозы», и до сих пор пьесу продолжают ставить в театрах. И пусть помещичья Россия ушла в прошлое, людские переживания не меняются со временем — страдания Катерины все так же трогают зрителей, как и в XIX веке.

Художник по свету — Денис Солнцев, лауреат премии «Золотая Маска». Работает в качестве художника по свету в театрах Санкт-Петербурга с 1991 года. С 1999 года является постоянным художником по свету театра «Балтийский дом». Оформил спектакли в театре «Красный факел», БДТ им. Г.А. Товстоногова, Академическом театре драмы им. А.С. Пушкина, Академическом драматическом театре им. В.Ф. Комиссаржевской, Формальном театре, театре «Приют комедианта», «Балтийский дом», Театре Наций и других.

Композитор — Артем Тульчинский, закончил РАТИ-ГИТИС в 2006 году, мастерскую профессора Кудряшова. Работает в Театре Наций, центре Мейерхольда и некоторых других независимых театральных компаниях как актер. Параллельно занимается музыкальным оформлением: около 12 проектов в Москве, Южно-Сахалинске, Берлине, Вильнюсе, Клайпеде. Играет на балалайке, которая и стала основой музыкальной темы спектакля.

Фоторепортаж с генеральной репетиции

«Семья — это маленькое государство»: 160 лет драме Островского «Гроза»

Перед «Грозой»

Созданию пьесы предшествовало путешествие Островского по Волге. В турне драматург отправился под патронатом морского министерства, которое организовало этнографическую экспедицию, чтобы изучить нравы и обычаи коренных жителей этих мест. Вот и гадают с тех пор, какой же город послужил прототипом мифического Калинова — заброшенного, унылого, с дикими порядками и невежественными обитателями. Называли Торжок, Тверь, а все чаще Кострому, откуда, по одной из версий, Островский и взял сюжет своего шедевра.

Уж больно схожи судьбы Катерины и Александры Клыковой — юной девушки, оставившей дом и бросившейся в Волгу. А все потому, что свекровь изводила ее, а муж никак тому не препятствовал. Наконец, приглянувшийся несчастной почтовый служащий покинул ее. Что тут делать? Только в омут. Впрочем, уже в двадцатом веке вскрылось, что трагедия Клыковой произошла месяцем позже триумфальной премьеры «Грозы».

«Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной, не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры! Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба», — восклицает персонаж пьесы Кулигин.

Не хочется верить, что слова его очень современны, во многом своей актуальности они не потеряли. Характерно, что жалобы эти обращены к европейски образованному Борису, для которого тамошняя действительность не является особым откровением, его больше волнует гонорар, обещанный дядей с говорящей фамилией Дикой. Чувства к Катерине отходят на второй план, и понять ее душевные страдания герой при всем своем благородстве не в силах.

Быть может, и сам Островский осознавал, что так до конца и не постиг истинные переживания возлюбленной, актрисы Любови Косицкой. Именно она, по утвердившейся версии, и стала настоящим прообразом Катерины и, надо думать, многих других героинь его пьес. Ведь несчастная девушка из города Калинова очень похожа на служительницу Мельпомены. В ней причудливо сочетаются тяга к языческой свободе, воплощенная в особом восприятии природы, слиться с которой она отчаянно стремится, чувствуя себя птицей в клетке, и в то же время невероятная покорность и смирение, благоговение перед детскими воспоминаниями, когда с матерью они посещали церковь. В этой противоречивости и двойственности, так свойственной актерской профессии, и состоит предопределенность будущей трагедии Катерины. Как тут не процитировать стихотворение Бориса Пастернака «Гамлет»: «Но продуман распорядок действий. /И неотвратим конец пути. /Я один, все тонет в фарисействе./ Жизнь прожить — не поле перейти».

Интересно, что решение героини Островского свести счеты с жизнью вызвало настоящий скандал среди прогрессивных критиков. Два наиболее модных в ту пору журнальных трибуна — Николай Добролюбов и Дмитрий Писарев — совсем по-разному оценили поступок Катерины. Добролюбов назвал ее «лучом света в темном царстве», утверждая в своей одноименной рецензии, что пойти на самоубийство девушку заставило нежелание мириться с окружающим самодурством. «Она не хочет пользоваться жалким прозябаньем, которое ей дают в обмен за ее живую душу», — пишет Добролюбов. Его коллега из демократического лагеря Писарев придерживался прямо противоположной точки зрения и видел в Катерине слабую натуру, вполне заурядную и мало чем отличную от того невежественного мира, в котором она существует. В итоге героиня «разрубает затянувшиеся узлы самым глупым средством, самоубийством, да еще таким самоубийством, которое является совершенно неожиданно для нее самой», — заключает Писарев, иронически именуя Катерину «русской Офелией». Тем самым намекая на вторичность этого образа по отношению к шекспировской героине, а следовательно, и на посредственность самой драмы Островского.

К счастью, точку зрения Писарева разделяли немногие. Тому свидетельство крайне лестные отзывы о «Грозе» великого русского писателя Ивана Гончарова. Автор «Обломова» выступил цензором пьесы и с радостью пропустил ее в печать, отметив, что «подобного произведения, как драмы, в нашей литературе не было». Гончаров видел в пьесе выразительные характеры и поразительную смелость их воплощения. «Увлечение нервной, страстной женщины и борьба с долгом, падение, раскаяние и тяжкое искупление вины — все это исполнено живейшего драматического интереса и введено с необычайным искусством и знанием сердца», — восхищался писатель.

Портрет А.Н.Островского. Василий Перов. 1871 год.

«Все лучшие произведения мои писаны мною для какого-нибудь сильного таланта и под влиянием этого таланта»

«Гроза» получила восторженные отзывы критиков, особо отметивших игру Любови Никулиной-Косицкой, исполнившей роль Катерины. Однако мало кто знает, что роль эту ей подарил сам Островский. Драматург был влюблен в талантливую актрису, а она отвечала ему взаимностью.

Судьба Любови Косицкой была немногим радужнее участи ее героини. Будущая актриса родилась в семье крепостных крестьян и юность провела в Нижегородской губернии. Первые годы жизни запомнились ей нескончаемым насилием, которое учинял барин. Вырваться из оков рабства помог театр. Большой любительницей этого искусства была купчиха Долганова, горничной у которой и служила будущая актриса, принимая участие во многих домашних спектаклях. Тогда ее семья только выкупилась на волю. Правда, сначала Люба пробовала себя как оперная певица и, надо сказать, делала в этом направлении большие успехи, покоряя своим проникновенным и выразительным голосом. Однако Косицкая получила предложение учиться именно в театральной школе. По ее окончании она попала в Малый театр. Здесь и взошла звезда этой удивительной актрисы, не очароваться талантом которой просто не мог такой ценитель красоты, как Александр Островский. Очарование оказалось настолько сильным, что когда актриса написала драматургу трогательное письмо, где жаловалась на отсутствие достойных ролей и просила его написать для нее пьесу, то Островский вскоре начал работать над своей самой знаменитой драмой «Гроза».

К тому моменту и драматург, и актриса были несвободны. Косицкая вышла замуж за коллегу по сцене Никулина, а Александр Николаевич состоял в гражданском браке с мещанкой Агафьей Ивановной. Впрочем, семейное положение никак не влияло на нежные чувства, которые пара питала друг к другу. «Гроза» стала отнюдь не первым спектаклем по произведению Островского, в котором играла Любовь Павловна. Все началось с комедии «Не в свои сани не садись». Ее премьера в 1853 году стала настоящим событием в театральной жизни Москвы. Роль Дуни Русаковой, милой и наивной девушки, безумно полюбившей благородного офицера, но горько разочаровавшейся в своем выборе и вернувшейся к простому купцу Ване Бородкину, как нельзя лучше подходила Косицкой. Ее так и воспринимали: принципиальной, сильной, но при этом страстно увлекающейся натурой.

Роман с Островским вспыхнул после постановки другой его комедии — «Бедность не порок». В ней актриса исполнила роль молодой вдовы Анны Ивановны. Драматург уже не мог скрывать эмоций и даже сватался к ней, но, в отличие от своей героини, Косицкая вдовой не была и от мужа, пусть и не самого лучшего, уходить не пожелала. Да и Островский остался формально верен скромной и домашней Агафье. Однако просто разорвать отношения они не могли, хоть и понимали, что тайный союз неминуемо закончится грозою. Любовь Павловна, слава богу, в Волгу не бросилась, но судьба отмерила ей всего сорок один год. В жизни Островского, напротив, наступит тихая семейная радость. Через год после кончины Косицкой он обвенчается с Марией Бахметьевой, которая родит ему шестерых детей.

Любовь Косицкая.

Евгения Крегжде: «Мне нравится, как Островский не щадит своих персонажей»

За сто шестьдесят лет примерить на себя роль Катерины решалось множество выдающихся актрис: от Веры Пашенной до Чулпан Хаматовой. Одним из самых ярких воплощений главной героини Островского стала Евгения Крегжде, исполнившая жертву «темного царства» на сцене театра Вахтангова. Постановка Уланбека Баялиева «Гроза», премьера которой состоялась в 2016 году, получила благосклонные отзывы критиков, особо отметивших оригинальность режиссерского подхода и переосмысление привычных трактовок персонажей драмы.

«Безусловная удача молодого режиссера состоит в том, что драму Островского он не свел к конфликту поколений или к одному любовному треугольнику. У Уланбека Баялиева в центре внимания не только он и работающий на него ансамбль, а каждый персонаж выписан, имеет свой характер, и как результат — мощное полотно, где у каждого своя драма, сложенная в общую, — писала наша газета об этой постановке «Грозы», добавляя: — Замечательная игра Евгении Крегжде: никакой обреченности в ее героине — напротив, красота и легкость, даже борьба между желанием и грехом не подчеркнута излишним трагизмом».

Евгения Крегжде. Фото: vakhtangov.ru

Как же сохранить такую утонченность, когда одолевают и мучают внутренние переживания? О том, как сама Евгения Крегжде воспринимает свою героиню, она рассказала корреспонденту «МК».

— Насколько сложно сегодня играть Катерину?

— Сложнее, пожалуй, играть Татьяну в Онегине, потому что ее финальный монолог звучит сегодня как анахронизм или мечта о былом, уже недостижимом. Катерина, на мой взгляд, ближе, ощутимее для нынешнего человека. Она совершает ошибки, поступается семейными ценностями, и вообще, эту пьесу можно было бы счесть за бытовую драму, если бы не личность самой Катерины, ее способность ставить перед собой по сути гамлетовский вопрос: «Быть или не быть?..» Что первичней: инстинктивная любовь или совесть?

— Отношение к образу Катерины у критиков было разное: Добролюбов видел в ней «луч света в темном царстве», а Писарев — слабую и посредственную натуру. А какая Катерина для Вас?

— Правда всегда где-то посередине. Моя работа заключается в исследовании жизни человеческого духа, поэтому в первую очередь я искала человека, способного чувствовать, осознавать то, что с ним происходит, принимать решения и, что немаловажно, нести ответственность за свои поступки. Я не защищала ее и не осуждала, предпочитаю быть Вергилием, идти рядом и позволять герою быть собой, поэтому Катерина мечется, врет самой себе, испытывает наслаждение от этого, ненавидит себя за это, задается вопросами о совести, отдается чувствам, страданиям, самому движению жизни. Она существует в моменте. Она честна в этом. Именно поэтому она становится доступной зрителю. Каждый в зале сталкивался с проблематикой, которую решает для себя Катя.

— Кажется, что времена «темного царства» прошли, но «Грозу» продолжают ставить. В чем причина?

— Да? Как интересно! А они прошли? Мне кажется, эти времена цветут и пахнут и именно в этом главная причина живучести этой пьесы. Меняются правители, религии, отменяется рабство, совершаются революции — все это числительное, знаменатель же остается неизменным: как не было, так и нет уважения к конкретному человеку, к его жизни. Ну и потом, не стоит забывать, что семья — это маленькое государство, мини-модель того, что происходит в стране.

— Какую главную задачу поставил перед вами режиссер спектакля?

— Ответить на вопрос, что такое свобода. Где она живет? Когда заканчивается? Она вообще есть? В своих исканиях, как ни странно, я постоянно обращалась к Раскольникову: «Тварь ли я дрожащая или право имею?» Катерина совершает самоубийство в конце, церковь осуждает подобное, называя грехом. Мне же кажется, что этот поступок говорит об осознанном, свободном выборе человека. В противном случае она стала бы второй Кабанихой — уверена, она понимала это. А вообще, в этой пьесе есть персонаж — предтеча образов Достоевского, и это Тихон. Всегда, слушая его финальный монолог, поражаюсь этому.

— Что для вас самое ценное в драматургии Островского?

— Мне нравится, как он не щадит своих персонажей. Провоцирует их идти до конца в своих желаниях, исканиях, потребностях, будь то любовь или деньги. Сам же, иронично улыбаясь, посматривает за происходящим из-за угла… Иногда плачет, наверное, но с какой-то светлой тоской, любя человека за его стремления, пусть и ошибочные.

Борис Любимов. Фото: teatrkachalov.ru

Борис Любимов: «Островский неизживаем с русской сцены»

Смело можно утверждать, что именно после «Грозы» за драматургом навсегда закрепилось звание отца национального театра, который тот же Гончаров назвал «театром Островского». Всего же Островский написал почти пятьдесят пьес, подавляющее большинство которых свой сценический путь начинали с Малого театра, а позже игрались по всей стране, да и по всему миру. О самых знаковых постановках Островского и о феномене этого драматурга корреспонденту «МК» рассказал ректор Щепкинского училища, историк театра Борис Любимов.  

— Мы сейчас находимся в Щепкинском училище. Островский ведь здесь разрабатывал программу обучения будущих артистов?

— Я вам больше скажу. В последние годы жизни он был фактически главой всех московских императорских театров, и его кабинет находился в этом здании, где-то наискосок от моего нынешнего.

— Тут же рядом Малый театр, в котором Островский впервые поставил почти все свои пьесы. Как у них сложилась такая любовь?

— Когда творил Островский, была монополия императорских театров. В Москве существовал один драматический театр — Малый, а в Петербурге — Александринский. Может быть, если бы указ об отмене этой монополии, который издал Александр III, вышел раньше, то существовала бы конкуренция. Хотя в самые последние годы драматург застал открытие театра Корша. С другой стороны, Островский, быть может, впервые в истории русской литературы стал не просто великим драматургом, но и великим писателем…

— А как же Грибоедов, Пушкин, Лермонтов, Гоголь — они ведь тоже пьесы писали?

— Конечно, но они не становились фактом истории театра, или это происходило уже после смерти их авторов. Как в случае с «Маскарадом» Лермонтова, пушкинскими пьесами или комедией Грибоедова «Горе от ума», публикацию которой он так и не увидел. Хотя, безусловно, именно это произведение стало первым явлением в истории русской литературы и драматургии, потом гоголевский «Ревизор». Но если есть одна или две пьесы, это еще не формирует труппу, репертуар. Посмотрите афишу Малого и Александринского театров 1830-х годов. Кроме «Горе от ума» и «Ревизора» идут переводные пьесы великого Шекспира, Мольера, Бомарше, а все остальное — посредственная репертуарная драматургия. Нужен был свой Шекспир и Мольер, драматург, у которого есть сорок пьес, формирующих сознание актеров.

— Островский был именно таким автором?

— Безусловно. Он пишет для актеров своего времени, в которых влюбляется, и конечно, для своего зрителя, людей, живших в конце 1840-х — 1880-х годах девятнадцатого столетия. Островский не видит Кавказ, Сибирь, но знает хорошо Москву, Петербург и среднюю Россию, которую и изображает. Островский обладал невероятным сценическим даром, вот почему даже после его пьесы никуда не ушли. Наступает двадцатый век, и оказывается, что и художественному театру Станиславского и режиссерскому театру Мейерхольда нужны и «Снегурочка», и «На всякого мудреца довольно простоты», и «Гроза» — один из самых интересных спектаклей Мейерхольда, поставленный перед самой Февральской революцией. В 1924 году он же делает одну из своих самых экстравагантных постановок «Лес», а Станиславский, возможно, в полемике с ним, ставит в 1926 году спектакль «Горячее сердце».

Спектакль «Лес». Из фондов театрального музея имени Бахрушина.

— Такая своеобразная борьба двух великих режиссеров за «своего» Островского?

— В каком-то смысле. В постановке «Грозы» Мейерхольд идет не от идеи Добролюбова о «луче света в темном царстве», а вместе с художником Головиным создает такую красоту жизни в приволжском городе, что возникает вопрос: как можно в этой красоте так ужасно жить? Здесь акцент делается не на «темном царстве», а на «луче света», который по божественному промыслу создан. Это сделано ненавязчиво, не поперек текста Островского, а изнутри. В то же время «Лес» Мейерхольду нужен был, чтобы не только поднять на дыбы все традиции русского театра, но и осмеять помещиков и духовенство, которое не присутствует в пьесе Островского, но режиссеру хотелось немножко покощунствовать в середине 1920-х. Станиславскому же в «Горячем сердце» важнее, с одной стороны, показать красоту горячих сердец, которые бьются в пьесе, а с другой — представить такую масленичную, праздничную Русь, в духе карнавальности Рабле. Заложено ли это в пьесе Островского? Безусловно. Но то, что это было поднято до таких масштабов, — идея Станиславского. Таким образом, оказалось, что Мейерхольду нужен «Лес», чтобы оттолкнуться от прошлого страны, от прошлого театра; а Станиславский желает протянуть руку сегодняшнему времени через Островского.

— Вообще, в ХХ веке Островский чуть ли не самый востребованный драматург на русской сцене.

— Островский неизживаем с русской сцены, какое бы ни было время. В самом начале 1950-х годов, когда заканчивается сталинская эпоха, ее рубежом становится спектакль мейерхольдовца Николая Павловича Охлопкова «Гроза». Не могу забыть, как молодая тогда актриса Евгения Козырева бежала по сцене перед трагическим финалом. Позже Островский отходит несколько на второй план. Новые театры и режиссеры его не жалуют. Ефремов, по-моему, ни разу не поставил Островского, Эфрос тоже. В «Современнике» очень долго не играли «Грозу» до современного спектакля с Чулпан Хаматовой. Однако Товстоногову Островский нужен, Любимов создает «Бенефис», а Марк Захаров в самый разгар перестройки ставит пьесу «Мудрец». Когда же случается очередная революция 1990-х годов и Малый театр отмечает 170-летие Островского, Фоменко в 1993 году ставит «Волки и овцы», а потом в Театре Вахтангова идет «Без вины виноватые» с Юлией Борисовой, Юрием Яковлевым, Людмилой Максаковой, Евгением Князевым, Вячеславом Шалевичем. Это один из его шедевров. Приходит следующее поколение, и Сергей Женовач, когда он еще работал худруком Театра на Малой Бронной, ставит «Пучину» и «Правда хорошо, а счастье лучше» в Малом театре, который идет уже семнадцатый год. Этот спектакль получил государственные премии, «Золотую маску».

Елена Яковлева и Чулпан Хаматова. «Гроза» («Современник»). Фото: sovremennik.ru

— Чем же так притягателен Островский?

— Мне кажется, что своими разными гранями Островский обращается к каждой эпохе и поколению. В его драматургии, конечно, заметно отношение к героям и видно, кто негодяй, а кто хороший человек, но у него есть не то чтобы сочувствие к плохим людям, но он показывает их объем. Можем ли мы сказать, что в «Горячем сердце» Градобоев заведомо негодяй и мерзавец? Он смеется над Матреной и Наркисом, но Островский дает такой образ, в котором актерам не тесно. Он был чрезвычайно актерским и режиссерским драматургом, не зная, что такое режиссура в понимании последних ста лет, и очень зрительским, открытым ко всем возрастам. Кроме того, Островский обладал уникальным чутьем. Возьмите хотя бы его пьесу «Бешеные деньги».

— Ее же великолепно поставил Андрей Миронов в Театре сатиры?

— А до этого еще был спектакль Леонида Варпаховского по этой комедии в Малом театре. «Бешеные деньги» — пьеса, которая передается из поколения в поколение. Постановка же Андрея Миронова 1981 года идет до сих пор! Понимаете, когда мы смотрели «Бешеные деньги» в конце 1960-х — в начале 1980-х годов, бешеных денег не было ни у кого. Мы понимали это так же абстрактно, как воспринимаем страсти шекспировских героев или Эдипа и Антигоны. Да и Островский только предчувствовал наступление капитализма в России, который развился в конце XIX — начале XX века, а пьеса живет во многих театрах.

— Однако трактовки драм и комедий Островского постоянно меняются.

— Так было не всегда. При жизни и еще через несколько лет после смерти Островского людям не приходилось думать о какой-либо трактовке его пьес, потому что вокруг были те же самые Телятьевы, Глумовы и так далее. Восприятие образов шло от актеров, а они знали всех этих персонажей. Не было нужды что-либо присочинять. Изменение трактовок пьес Островского началось с приходом в театр режиссера — человека, который интерпретирует не отдельную роль, а пьесу в целом. Композиция целого идет уже не от отдельных индивидуальностей — а раньше было именно так, гениальный оркестр без дирижера, — а от замысла режиссера, который меняет какие-то акценты. Например, я вспоминаю, быть может, не очень удачный спектакль Любимова «Бенефис», который состоял из разных произведений Островского. В том числе из «Грозы». Алла Демидова замечательно играла нетипичную Кабаниху — умную, тонкую, строгую, и поди с ней поспорь, у нее своя правда, своя логика. Я наблюдал, как Женовач репетировал «Правда хорошо, а счастье лучше», и для него важно было показать праздничность, яблочность, карнавальность. В нем билась тогда эта стихия.

— Вы упомянули, что раньше как такового режиссера в театре не было; а насколько сам Островский участвовал в постановке своих пьес?

— Еще как участвовал! Островский общался с актерами и давал им советы, вплоть до того, из какой кулисы выходить. Тем более когда его авторитет вырос до степени первого драматурга своего времени и ежегодного поставщика двух-трех пьес для театров Москвы и Петербурга. Ведь он лучше знает своих героев, он даже видит, как они одеты, когда сочиняет. Больше всего Островскому было важно совпадение его замысла с воплощенными характерами персонажей. Иногда он даже принимал участие в распределении пьес. Например, протежировал актера Бурдина и старался его везде протолкнуть, хотя актер был не Бог весть какого дарования.

— Известно ведь, что у него даже был роман с актрисой Никулиной-Косицкой, которая играла Катерину в первой постановке «Грозы», но она тогда не решилась покинуть мужа…

— Не забывайте, что «Гроза» написана в 1859 году, почти за двадцать лет до «Анны Карениной», и уход от венчанного мужа — это серьезное событие вплоть до начала двадцатого века. Островский же был человеком устоев.

Любовь Косицкая с артистами Малого театра. 1863.

— Иной раз кажется, что драматург изображает себя в образе Бориса. Такого европейски образованного человека, который выглядит чужим в этом захолустном волжском городке. Фантазирую?

— Островский был достаточно замкнутым человеком. Можно сравнить переписку Островского с перепиской Достоевского. У последнего там можно найти любовные истории и переживания, связанные со смертью детей, финансовые трудности. Островский в письмах очень закрыт. В нем не было исповедальности. Так что сказать, что Островский — это Борис, думаю, нельзя. В отличие от Достоевского и Толстого, в чьих героях можно угадать черты их родственников и отчасти самих авторов, Островский в этом смысле более объективен. Однако он не холоден, а глубоко понимает страсти и характер других людей, и сам не чужд этим страстям, но себя нараспашку не открывает.

— А какая пьеса Островского, на ваш взгляд, недостаточно оценена театральными режиссерами?

— Знаете, я бы очень хотел, чтобы на сцену вернулась, быть может, не лучшая пьеса Островского «Комик семнадцатого столетия». Дело в том, что ее он написал в 1872 году специально к двухсотлетнему юбилею первого в России спектакля, который прошел 27 октября 1672 года в царствование царя Алексея Михайловича и в год рождения Петра I, то есть задолго до появления театра Федора Волкова. Мы обычно любим удлинять историю театра, а сейчас почему-то укорачиваем. Так что почему бы Москве в 2022 году не отметить триста пятьдесят лет первого спектакля в России, а какому-нибудь театру не поставить пьесу «Комик семнадцатого столетия», начисто забытую.

Гроза

Арендное мероприятие

жанр: Драма

автор: Александр Островский

постановка:

продолжительность: 2 часа 20 минут с антрактом

«Гроза» — это спектакль о нашей жизни: о любви, которую люди за грех почитают и за которую не страшно отдать жизнь, о силе власти денег, о том, что простому человеку не заработать честным трудом на хлеб насущный, о бескорыстных мечтателях и подвижниках, чувствующих красоту земли и желающих изменить жизнь в лучшую сторону, о горькой неволе, когда смерть кажется счастьем.


Известный своей приверженностью традициям русского психологического театра, Сергей Федотов исключает авангардные и постмодернистские подходы к постановке классических пьес. Он утверждает, что «классику надо ставить как классику, без осовременивания, раскрывая автора в той среде и атмосфере, которую он описывает в пьесе.

Автором сценографии и костюмов к «Грозе» стала художник театра им. В. Савина Анна Репина. Как того требовал режиссерский замысел, она воссоздала город Калинов из позапрошлого века тихим, деревянным, маленьким — здесь нет места и все друг у друга на глазах. В таком Калинове действительно некуда деться, а свобода там — за обрывом над широкой Волгой, под огромным ясным небом.


Постановочная группа:
Режиссёр – заслуженный артист РФ, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат премии правительства РФ, лауреат национальной премии Чехии Сергей Федотов
Сценография и костюмы – лауреат премии Правительства РК Анна Репина
Художник по свету – заслуженный артист РФ, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат премии правительства РФ, лауреат национальной премии Чехии РФ Сергей Федотов


Премьера спектакля состоялась 30 сентября 2020 года.

Магнитогорский драматический театр имени А.С. Пушкина

Спектакль — обладатель  Гран-при VIII международного театрального фестиваля «Радуга-2007» (Санкт-Петербург). Кроме того, спектакль был отмечен призом  критиков, а актрисы театра специальными призами — Надежда Лаврова за роль Кабанихи –   премией СТД,  Анна Дашук  за исполнение роли Катерины – премией журнала «Театр». 

Спектакль — обладатель Гран-при областного театрального фестиваля «Сцена-2007».

Спектакль — лауреат национальной театральной премии «Золотая Маска-2008»  в номинации «Лучший спектакль в драме. Малая форма».

В спектакле «Гроза» Лев Эренбург сосредоточился на изнанке классической пьесы. Режиссера интересует «живая жизнь» именно классических персонажей, забронзовевших уже от миллионов упоминаний главной героини пьесы – Катерины как о «луче света в темном царстве». Эренбург жестко, где хирургическим скальпелем, а где и топором, снимает слой хрестоматийности.

Тут все жертвы страстей и обстоятельств, все страдают и пьют горькую, и гуляют от души. В отсутствие значительной части канонического текста здесь психологически и физиологически подробно проживается жизнь города Калинова, этого российского захолустья, в котором великая река является источником как богатств и удовольствий, так и темных стихий. В этой «Грозе» много жизни, много экспрессии и очень много актерской отдачи. Эренбург поставил спектакль о любви – любви чувственной, прежде всего. Причем речь здесь не о нежных девичьих мечтах, не о тихом томлении, а об испепеляющей страсти, которая, кажется, захватила всех.

Парадоксальный спектакль «Гроза» сделан свежо, бодро, ядрено, смело, рискованно, адреналинно, и вызывает сильные эмоции: либо раздражение и злобу, либо страсть и умиление, едва ли не христианское милосердие. Эренбург поставил очень русский спектакль. Русский не только по теме, хотя здесь вдоволь и размаха, и загула, и загадочной русской души. Русский по части театра – той самой психологической школы, идущей еще со времен Станиславского.

TACT NYC — Примечания красавца

Александр Николаевич Островский родился в Москве 12 апреля 1823 года. Островский вырос в новой Москве, в среде растущего среднего класса, в семье купца, ставшего юристом. Позднее Островский будет использовать эту новую буржуазию как главный фон для своих пьес, изображая их мелкими, коварными, проницательными и, прежде всего, жадными. Хотя он поступил в Московский университет, чтобы изучать право в 1840 году, его настоящей страстью был театр. Тем не менее, он продолжал учебу в течение трех лет, пока в 1843 году он не был вынужден уйти из-за спора с университетскими властями.Следующие восемь лет он проработал секретарем в местных и арбитражных судах Москвы. Время, проведенное им при дворе, позволило ему увидеть более грубые и изощренные стороны человеческих дел и особенно отношения московского купеческого сословия. Итак, имея в руках этот опыт, он начал писать.

Островский опубликовал свое первое и единственное недраматическое произведение «Записки жителя дальнего берега Москвы-реки» в 1847 году. За этим последовало два года спустя, в возрасте 26 лет, значительное внимание и споры, когда две сцены из его комедия «Дело семейное — сами решим» была опубликована в одной из московских газет.В пьесе, первоначально названной «Банкрот», говорится о «испорченной душе» класса торговцев. Дворянство и деловой класс резко осудили пьесу и ее автора, а царь Николай I не только запретил все постановки пьесы, но и запретил любое обсуждение ее в прессе. В результате Островский оказался под постоянным надзором полиции и был вынужден уйти из арбитражного суда. Тем не менее, он написал. Впервые пьеса была поставлена ​​десятью годами позже, после того, как Островский уступил требованиям цензора об изменениях и удалениях.Веронежский кадетский корпус по поручению Литературного фонда сначала выпустил спектакль
в 1860 году, затем в Малом театре в 1861 году.

Хотя Островский был в ярости из-за того, что ему пришлось изменить свою пьесу в соответствии с цензурой, он все же нашел способ обойти одно из изменений, которое в конечном итоге усилило циничное отношение к пьесе. Цензор изменил конец так, что вошел полицейский, чтобы арестовать Лазара, хитрого помощника торговца. В первой постановке актер, сыгравший Лазаря Садовского, вставил свою смену, не добавив ни слова в сценарий.Он сунул взятку офицеру и скрылся. В качестве примечания: потребовалось 32 года, до 1881 года, и помощь брата Островского, высокопоставленного государственного министра, чтобы поставить оригинальную версию «Семейного дела» 1849 года. На премьере театр был переполнен, несмотря на то, что руководство Императорского театра искусственно подняло цены на билеты.

Островский оставил свою работу в Торговом суде в 1851 году, чтобы полностью посвятить себя писательской деятельности.С 1853 года, когда он закончил свою пятую пьесу «Бедная невеста», каждый следующий год ставил новую пьесу Островского. За сорок лет Островский написал более пятидесяти пьес, а также перевел на русский язык Шекспира, Сервантеса, Гольдони и других классических западных авторов.

Помимо драматургии, Островский был сотрудником журнала «Москвич», который пропагандировал русскую (и панславянскую) национальную литературу и оказал огромное влияние на русскую литературу того времени.После закрытия «Москвича» в 1856 году Островский отправился в «литературную экспедицию», путешествуя по России, в частности по Поволжью. Этот опыт глубоко повлиял на писателя, и в последующие годы его популярность быстро росла. Впечатления, которые он произвел в этом путешествии, можно увидеть в нескольких его самых важных произведениях, в частности, в «Грозе», написанной в 1859 году. Хотя пьесы Островского имели огромный успех для руководителей театра, враждебность правительственных администраторов Императорского театра не позволяла самому Островскому принять участие. благодаря успеху и несмотря на свои критические и популярные триумфы, он оставался бедным почти до конца своей жизни.

«Обычно Островский руководил постановкой своих пьес, — рассказывала актриса Малого театра Надежда Рыкалова. «Он собирал компанию и читал им пьесу. Он отлично читал и разыграл все роли. Когда он закончил, ничего не оставалось объяснять. Каждый актер знал, что он должен делать ». «Сильной стороной Островского было исполнение женских ролей. Ему не было равных в игре сватов и торговцев жен », — вспоминал другой актер.

Островский, всегда выступавший за расширение доступа к искусству для всех в России, в 1865 году основал Московское Художественное общество, переименованное в 1870 году в Общество русских драматургов, с целью создания национального театра, обслуживающего зрителей всех классов. Островский писал Александру III в 1881 году с призывом создать театр: «Драма написана не только для культурных классов, но и для всех людей!» Благодаря Островскому в следующем году Императорские театры отказались от своей монополии, и в Москве был основан частный театр, в результате чего в 1897 году был основан МХАТ.

Пик карьеры Островского пришелся на 1885 год, когда он был назначен руководителем Московских Императорских театров и Московского театрального училища. Теперь, обладая властью и возможностью, он готовился к демократизации русского театра, но вскоре умер 14 июня 1886 года в Слыково.

Островский занимает центральное, а может быть, и центральное место в истории русской драматургии; его работы заложили основу подхода к театру, основанного на правде и реализме, поэтому многие критики и ученые считают его «отцом современной драмы».К сожалению, Островский опередил свое время — время, когда Чехов и Горький представляли и популяризировали русскую драму на Западе.

Хотя он по-прежнему чрезвычайно популярен в России, Островский относительно неизвестен на Западе. Из-за его очень идиоматического письма его пьесы было трудно переводить и экспортировать. Еще больше усложняют ситуацию его очень русские писательские тенденции, которые в значительной степени опираются на ссылки и характеристики, уникальные для России девятнадцатого века.

Этот спектакль «Красивый мужчина» — самый первый на английском языке. Пьеса была переведена Эрикой Вармбрунн, частично благодаря гранту Совета штата Нью-Йорк по искусству, и адаптирована Скоттом Аланом Эвансом и Грегом Макфадденом из TACT.

ШТУРМ | Madách Nemzetközi Színházi Talákozó

Актеров:

— САВЕЛ ПРОКОФЬЕВИЧ ДИКОЙ, купец, видное лицо в городе: ВОРОБЬЕВ Дмитрий (Заслуженный деятель РФ) / Сергей ЛОСЕВ

— БОРИС ГРИГОРЬЕВИЧ, его племянник, молодой человек хорошего образования: Александр КУЗНЕЦОВ (солист оперной труппы Михайловского театра) / Петр ЗАХАРОВ (солист Петербургско-Концертной филармонии)

— МАРФА ИГНАТЬЕВНА КАБАНОВА (Кабаниха), богатая купеческая вдова: Народная артистка РФ ИГНАТОВА Марина Александровна

— ТИХОН ИВАНИЧ КАБАНОВ, ее сын: Алексей ВИННИКОВ / Дмитрий МУРАШЕВ

— КАТЕРИНА, его жена: Виктория АТРЮХОВА

— ВАРВАРА, сестра Тихона: Нина АЛЕКСАНДРОВА / Варвара ПАВЛОВА

— КУЛИГИН, ремесленник, часовщик-самоучка, пытающийся открыть секрет вечного двигателя: заслуженный художник РФ Анатолий ПЕТРОВ

— ВАНЯ КУДРИАШ, молодой человек, клерк Дикой: Заслуженный артист РФ Василий РЕУТОВ

— ШАПКИН, ремесленник: Виктор КНЯЖЕВ / Дмитрий МУРАШЕВ

— ФЕКЛУША, паломница: заслуженная артистка РФ Мария ЛАВРОВА

— ГЛАША, служанка в доме Кабановых: КУЧКОВА Алена / Глафира ЛАВРОВА

— БАРЫНЬЯ, старушка семидесяти лет, полусумасшедшая: Народный артист РФ Ируте ВЕНГАЛИТ

— BEGGAR: Диана ШИШЛЯЕВА

— ГОРОД ОБЕИ ПОЛОВ, ЛАСТОЧКИ: Виктор КНЯЖЕВ / Егор МЕДВЕДЕВ , Евгений СЛАВСКИЙ , Ольга ВАНЬКОВА

Оркестр БДТ:
Вера ИОНОВА (фортепиано), Александр ЗАХАРЕНКО / Александр ЗАХАРЕНКО (кларнет), Николай РИБАКОВ / Николай РЫБАКОВ / Юрий АНДРЕЕВ / Юрий АНДРЕЕВ (бас-барабан)

Художник-постановщик: Вера Мартынова
Художник по костюмам: Светлана Грибанова
Композитор: Александр Маноцков
Драматург: Александр Островский
Художник по свету — Стас Свистунович
Помощники режиссера — Артемов Александр Сергеевич,
Светлана Щагина
Звукорежиссер-Алексей Титов
Музыкальный руководитель — Анна Вишнякова
Режиссеры каскадеров — Максим Пахомов, Роман Каганович

описание, персонажи, разбор работы

Пьеса известного русского писателя XIX века Александра Островского «Гроза» написана в 1859 году на волне общественного подъема накануне социальных реформ.Он стал одним из лучших произведений автора, открыв всему миру глаза на нравы и моральные ценности тогдашнего купеческого сословия. Впервые он был опубликован в журнале «Библиотека для чтения» в 1860 году и благодаря новизне своей тематики (описания борьбы новых прогрессивных идей и устремлений против старых, консервативных устоев) сразу после публикации вызвал широкий общественный резонанс. Она стала темой для написания большого количества критических статей того времени («Луч света в темном царстве» Добролюбова, «Мотивы русской драмы» Писарева, критика Аполлона Григорьева).

История письма

Вдохновленный красотами Поволжья и его бескрайних просторов во время поездки с семьей в Кострому в 1848 году, Островский начал писать пьесу в июле 1859 года, через три месяца закончил ее и отправил на суд Санкт-Петербурга. цензура.

Проработав несколько лет в канцелярии Московского Сознательного Суда, он хорошо знал, что такое купцы в Замоскворечье (исторический район столицы, на правом берегу Москвы-реки), не раз дежурил с чем происходило за высокими заборами купеческого хора, а именно с жестокостью, произволом, невежеством и различными суевериями, незаконными сделками и мошенничеством, слезами и страданиями других.В основе сюжета спектакля — трагическая судьба невестки в богатой купеческой семье Клыковых, которая произошла на самом деле: молодая женщина бросилась в Волгу и утонула, не выдержав гнета со стороны. властная свекровь, уставшая от бесхарактерности мужа и тайной страсти к почтальону. Многие считали, что именно рассказы из жизни костромских купцов стали прообразом сюжета пьесы Островского.

В ноябре 1859 года спектакль был поставлен на сцене Малого академического театра в Москве, в декабре того же года в Александринском драматическом театре в Санкт-Петербурге.

Анализ работы

Сюжетная линия

В центре событий, описываемых в пьесе, — зажиточная купеческая семья Кабановых, проживающая в вымышленном волжском городе Калинове, своеобразном замкнутом мире, символизирующем общее устройство всего патриархального Российского государства.Семья Кабановых состоит из властной и жестокой женщины-тираны, а по сути главы семейства, богатого купца и вдовы Марфы Игнатьевны, ее сына Тихона Ивановича, безвольного и бесхарактерного на фоне тяжелого нрава его. мать, дочь Варвара, научившаяся обманывать и хитро сопротивляться деспотизму матери и невестки Катерины. Молодая женщина, выросшая в семье, где ее любили и жалели, страдает в доме нелюбимого мужа его слабостью и притязаниями свекрови, фактически потеряв волю и став жертвой жестокость и произвол Кабанихи, брошенной на откуп тряпке мужа.

От безысходности и отчаяния Катерина ищет утешения в любви Бориса Дикого, который тоже любит ее, но боится ослушаться своего дядю, богатого купца Савела Прокофича Дикого, потому что от него зависит материальное положение его и его сестры. Тайно он встречается с Катериной, но в последний момент предает ее и убегает, затем по указанию дяди уезжает в Сибирь.

Катерина, воспитанная в послушании и подчинении своему мужу, мучимая собственным грехом, признается во всем своему мужу в присутствии его матери.Она делает жизнь невестки совершенно невыносимой, и Катерина, страдая от несчастной любви, упреков совести и жестокого преследования тирана и деспота Кабанихи, решает прекратить свои мучения, единственный способ, в котором она видит спасение, — это самоубийство. Она бросается со скалы в Волгу и трагически погибает.

Главные герои

Все персонажи пьесы разделены на два противостоящих лагеря, одни (Кабаниха, ее сын и дочь, купец Дикой и его племянник Борис, слуги Феклуши и Глаши) — представители старого, патриархального образа жизни, другие (Катерина, слесарь-самоучка Кулигина) новые, прогрессивные.

Центральная героиня спектакля — молодая женщина Катерина, жена Тихона Кабанова. Ее воспитали по строгим патриархальным правилам, по законам древнерусского Домостроя: жена должна во всем подчиняться мужу, уважать его, выполнять все его требования. Сначала Катерина изо всех сил пыталась полюбить мужа, стать для него покорной и хорошей женой, однако из-за его полной бесхребетности и слабости характера ей остается только жалеть его.

Внешне она выглядит слабой и молчаливой, но в глубине души достаточно силы воли и упорства, чтобы противостоять произволу свекрови, которая боится, что невестка может изменить ее сына Тихона и он перестанет подчиняться воле своей матери. Катерине тесно и душно в темном царстве жизни в Калинове, она там буквально задыхается и во сне улетает птицей прочь от этого жуткого для нее места.

Борис

Влюбившись в заезжего молодого человека Бориса, племянника богатого купца и бизнесмена, она создает в своей голове образ идеального любовника и настоящего мужчины, что совершенно не соответствует действительности, разбивает ей сердце и приводит к трагическому финалу .

В пьесе персонаж Катерины противопоставляется не конкретному человеку, свекрови, а всему патриархальному укладу того времени.

Кабаниха

Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), как и тиран-купец Дикой, который истязает и оскорбляет своих родственников, не платит заработную плату и обманывает своих рабочих, являются яркими представителями старого, буржуазного образа жизни. Их отличает глупость и невежество, неоправданная жестокость, грубость и грубость, полное неприятие любых прогрессивных изменений закостеневшего патриархального образа жизни.

Тихон

( Тихон, на иллюстрации у Кабанихи — Марфа Игнатьевна )

Тихон Кабанов на протяжении всего спектакля характеризуется как тихий и безвольный человек, находящийся под всем влиянием деспотической матери. Отличающийся мягкостью характера, он не пытается защитить жену от нападок матери.

В конце пьесы он окончательно не встает и автор показывает свое восстание против тирании и деспотизма, именно его фраза в конце пьесы подводит читателя к определенному выводу о глубине и трагедии ситуации. .

Особенности композиционного построения

( Фрагмент из драматического спектакля )

Работа начинается с описания Калинова — города на Волге, образ которого является собирательным образом всех российских городов того времени. Изображенный в спектакле пейзаж волжских просторов контрастирует с затхлой, унылой и мрачной атмосферой жизни в этом городе, что подчеркивается мертвой замкнутостью жизни его жителей, их неразвитостью, серостью и диким невежеством.Автор описал общее состояние городской жизни как перед грозой, когда старый, полуразрушенный уклад жизни поколеблен, а новые прогрессивные веяния, как порыв бешеных грозовых ветров, унесут устаревшие правила и предрассудки, мешающие людям. от нормальной жизни. Описанный в пьесе период жизни жителей города Калинова находится в состоянии, когда внешне все выглядит спокойно, но это только затишье перед надвигающейся бурей.

Жанр спектакля можно трактовать как социальную драму, так и трагедию.Для первого характерно использование досконального описания условий проживания, максимальная передача его «плотности», а также расклад персонажей. Внимание читателей следует распределить между всеми участниками постановки. Интерпретация пьесы как трагедии предполагает ее более глубокий смысл и основательность. Если мы видим в смерти Катерины следствие ее конфликта со свекровью, то она выглядит жертвой семейного конфликта, и все разворачивающееся в спектакле действие по настоящей трагедии кажется мелким и незначительным.Но если рассматривать смерть главной героини как конфликт нового, прогрессивного времени с умирающей, старой эпохой, то ее поступок наилучшим образом интерпретируется в героической ключевой характеристике трагического повествования.

Талантливый драматург Александр Островский постепенно создает настоящую трагедию из социальной и бытовой драмы о жизни купечества, в которой с помощью любовно-бытового конфликта он показал наступление эпохального перелома в сознании. людей.Обычные люди осознают пробуждающееся чувство собственного достоинства, начинают по-новому относиться к окружающему миру, хотят решать собственные судьбы и бесстрашно выражать свою волю. Это зарождающееся желание вступает в непримиримый конфликт с реальным патриархальным порядком. Судьба Катерины обретает социально-исторический смысл, выражая состояние народного сознания на переломе двух эпох.

Александр Островский, вовремя заметивший гибель разлагающихся патриархальных устоев, написал пьесу «Гроза» и открыл глаза всей российской публике на происходящее.Он изобразил разрушение привычного, устаревшего образа жизни с помощью многозначного и образного представления о грозе, которая, постепенно нарастая, сметет все со своего пути и откроет путь к новой, лучшей жизни.

События драмы А. Н. Островского «Гроза» разворачиваются на берегу Волги, в вымышленном городе Калинов. В произведении представлен список персонажей и их краткие характеристики, но их все же недостаточно, чтобы лучше понять мир каждого персонажа и раскрыть конфликт пьесы в целом.В «Грозе» Островского не так уж много главных героев.

Катерина, девочка, главная героиня спектакля. Она довольно молода, рано вышла замуж. Катю воспитывали именно в традициях домостроения: главными качествами жены были уважение и послушание мужу. Катя сначала пыталась полюбить Тихона, но ничего, кроме жалости, не чувствовала. При этом девушка старалась поддержать мужа, помочь ему, а не упрекнуть его.Катерину можно назвать самым скромным, но в то же время самым сильным персонажем «Шторма». Действительно, внешне сила характера Кати не проявляется. На первый взгляд эта девушка слабая и молчаливая, кажется, что ее легко сломать. Но это совсем не так. Катерина — единственная в семье, кто сопротивляется нападкам Кабанихи. Именно он противостоит им, а не игнорирует их, как Барбара. Конфликт скорее внутренний. Ведь Кабаниха опасается, что Катя может повлиять на сына, после чего Тихон перестанет подчиняться воле матери.

Катя хочет летать и часто сравнивает себя с птицей. Она буквально задыхается в «темном царстве» Калинова. Влюбившись в заезжего молодого человека, Катя создала для себя идеальный образ любви и возможного раскрепощения. К сожалению, ее идеи не имели ничего общего с реальностью. Жизнь девушки закончилась трагически.

Островский в «Грозе» делает главной героиней не только Катерину. Образ Кати противопоставляется образу Марфы Игнатьевны. Женщина, которая держит всю семью в страхе и напряжении, не вызывает уважения.Кабан силен и деспотичен. Скорее всего, она взяла «бразды правления» после смерти мужа. Хотя более вероятно, что в браке Кабаниха послушанием не отличалась. Катя, ее невестка, получила от нее максимум удовольствия. Именно Кабаниха косвенно виновна в гибели Катерины.

Варвара — дочь Кабанихи. Несмотря на то, что с годами она научилась находчивости и лжи, читатель до сих пор ей симпатизирует. Барбара хорошая девочка.Удивительно, но обман и хитрость не делают ее похожей на остальных жителей города. Она поступает так, как ей нравится, и живет, как ей заблагорассудится. Барбара не боится гнева матери, так как она для нее не авторитет.

Тихон Кабанов полностью оправдывает свое имя. Он тихий, слабый, незаметный. Тихон не может защитить жену от матери, так как сам находится под сильным влиянием Кабанихи. Его бунт в итоге оказывается самым значительным.В конце концов, именно слова, а не побег Барбары заставляют читателей задуматься о всей трагедии ситуации.

Автор характеризует Кулигина как слесаря-самоучки. Этот персонаж является своего рода экскурсоводом. В первом акте он как бы водит нас по Калинову, рассказывает о его нравах, о семьях, которые здесь живут, о социальной ситуации. Кулигин, кажется, обо всех знает все. Его оценки других очень точны. Сам Кулигин — добрый человек, привыкший жить по установленным правилам.Он постоянно мечтает об общем благе, о вечном движении, о громоотводе, о честном труде. К сожалению, его мечтам не суждено было сбыться.

У Дикого есть клерк Кудряш. Этот персонаж интересен тем, что не боится торговца и может сказать ему, что он о нем думает. При этом Кудряш, как и Дикой, во всем старается находить пользу. Его можно охарактеризовать как обычного человека.

Борис приезжает к Калинову по делам: ему срочно нужно наладить отношения с Дикимом, потому что только в этом случае он сможет получить законно завещанные ему деньги.Однако ни Борис, ни Дикой даже видеть друг друга не хотят. Изначально Борис кажется читателям Катей честной и справедливой. В последних сценах это опровергается: Борис не может решиться на серьезный шаг, взять на себя ответственность, он просто убегает, оставив Катю одну.

Один из героев «Грозы» — странник и служанка. Феклуша и Глаша показаны типичными жителями города Калинова. Их темнота и невежество поистине поразительны. Их суждения абсурдны, а кругозор очень узок.Женщины судят о морали и этике согласно некоторым извращенным, искаженным представлениям. «Москва сейчас гулбис и веселье, но на улицах гул, есть стон. Да ведь, мать Марфа Игнатьевна, стали запрягать змея огненного: все, видите ли, ради скорости »- так Феклуша говорит о прогрессе и преобразованиях, а женщина называет машину« змеем огненным ». Таким людям чуждо понятие прогресса и культуры, потому что им удобно жить в выдуманном ограниченном мире спокойствия и регулярности.

В данной статье представлено краткое описание героев спектакля «Гроза», для более глубокого понимания рекомендуем ознакомиться с тематическими статьями о каждом персонаже «Грозы» на нашем сайте.

Тест продукта

Предлагаем вашему вниманию список главных героев пьесы Островского «Гроза».

Савель Прокофьевич Дик О -й — купец, значимая личность в городе.Мошенник, пронзительный человек — вот как его характеризуют те, кто знает его лично. Он действительно не любит давать деньги. Кто бы ни просил у него денег, он обязательно ругается. Тиранит своего племянника Бориса и не собирается платить ему и его сестре деньги из наследства.

Борис Григорьевич , племянник, молодой человек, образованный. Любит Катерину искренне, всей душой. Но он не может ничего решить самостоятельно. В нем нет мужской инициативы и силы.Плывет по течению. Его отправили в Сибирь, и он поехал, хотя в принципе мог отказаться. Борис признался Кулигину, что терпит причуды дяди к сестре, надеясь, что он заплатит хоть что-нибудь из завещания бабушки за то, что ей дано.

Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), жена богатого купца, вдова — женщина жесткая, даже жестокая. Держит всю семью под каблуком. Он благочестиво ведет себя в присутствии людей.Придерживается домостроевских обычаев в искаженной в своих представлениях форме. Но домашние тирании сколько зря.

Кабанов Тихон Иванович , ее сын — маменькин сынок. Тихий забитый крестьянин, ничего не решающий в одиночку. Тихон любит жену, но боится проявить к ней свои чувства, чтобы лишний раз не рассердить маму. Жизнь в доме с мамой была для него невыносимой, и он был рад уехать на 2 недели. Когда Катерина раскаялась, он попросил жену не быть с матерью.Он понимал, что за ее грех мать не только укусит Катерину, но и он укусит его. Сам он готов простить жене это чувство к другому. Он слегка ее избил, но только потому, что мать сказала ему это. И только над трупом жены он упрекает мать в том, что это она убила Катерину.

Катерина — жена Тихона. Главный герой «Грозы». Получил хорошее благочестивое воспитание. Богобоязненный. Даже горожане заметили, что когда она молится, как от нее исходит свет, она становится такой умиротворенной в момент молитвы.Катерина призналась Варваре, что втайне любит другого мужчину. Варвара устроила Катерине свидание, и все 10 дней, пока Тихона не было, она встречалась с возлюбленным. Катерина понимала, что это тяжкий грех, и поэтому при первой же лени при приезде раскаялась перед мужем. К покаянию ее побудила надвигавшаяся гроза, старая полусумасшедшая дама, пугавшая всех и вся огненным адом. Она жалеет Бориса и Тихона и винит во всем случившемся только себя.В конце пьесы она бросается в бассейн и умирает, хотя самоубийство — самый серьезный грех в христианстве.

Варвара — сестра Тихона. Девушка живая, с хитрой, в отличие от Тихона, перед мамой не наклоняется. Ее жизненное кредо: делай, что хочешь, лишь бы это было сшито и прикрыто. Втайне от матери он встречается с Кёрли ночью. Еще она устроила встречу Катерины и Бориса. В конце концов, когда ее начали сажать, она убегает из дома с Кудряшем.

Кулигин — ремесленник, часовщик, слесарь-самоучка ищет вечный двигатель. Неслучайно Островский дал этому герою фамилию, созвучную знаменитому механику — Кулибин.

Ваня Кудряш , — молодой человек, писарь Дикова, друг Варвары, парень веселый, веселый, любит петь.

Второстепенные герои Грозы:

Шапкин , мещанин.

Феклуша , странница.

Глаша , девушка в доме Кабановой — Глаша скрывала все проделки Варвары, поддерживала ее.

Дама с двумя лакеями, старушка 70 лет, полубезумная — страшным суждением пугает всех горожан.

Городские жители обоего пола.

Без сомнения, «Гроза» (1859) — вершина драмы Александра Островского. Автор показывает важнейшие изменения в общественно-политической жизни России на примере семейных отношений. Поэтому его творение требует детального анализа.

Процесс создания спектакля «Гроза» во многом связан с прошлыми периодами творчества Островского.Автора привлекают те же проблемы, что и в пьесах «Москвич», но образ семьи получает иную трактовку (новизна — отрицание застоя патриархальной жизни и притеснения Домостроя). Появление яркого доброго начала, природной героини — новшество в творчестве автора.

Первые мысли и зарисовки «Грозы» появились летом 1859 года, и уже в начале октября писатель имел четкое представление обо всей картине.На творчество большое влияние оказало путешествие по Волге. Под патронатом Морского министерства была организована этнографическая экспедиция для изучения обычаев и нравов коренного населения России. Островский тоже принимал в ней участие.

Город Калинов — собирательный образ разных городов Поволжья, которые одновременно похожи друг на друга, но имеют свои отличительные особенности. Островский, как опытный исследователь, все свои наблюдения о жизни российской провинции и особенностях поведения жителей заносил в дневник.На основе этих записей позже были созданы персонажи «Грозы».

Значение имени

Гроза — это не только разгул стихии, но и символ развала и очищения застоявшейся атмосферы провинциального городка, где правили средневековые ордена Кабанихи и Дикого. В этом смысл названия пьесы. Со смертью Катерины, случившейся во время грозы, терпение многих людей истощается: Тихон восстает против произвола матери, Варвара убегает, Кулигин открыто обвиняет жителей города в случившемся.

Впервые Тихон рассказал о грозе во время церемонии проводов: «… Две недели не будет грозы надо мной». Под этим словом он имел в виду гнетущую атмосферу своего дома, где деспотичная мать правит балом. «В наказание нам посылают грозу, — говорит Дикой Кулигину. Тиран понимает это явление как наказание за свои грехи, он боится платить за несправедливое обращение с людьми. Кабан солидарен с ним. Наказание за грех громом и молнией видит Катерина, совесть которой также не ясна.Праведный гнев Божий — это еще одна роль грозы в пьесе Островского. И только Кулигин понимает, что в этом природном явлении можно найти только вспышку электричества, но его передовые взгляды пока не могут уживаться в городе, нуждающемся в очищении. Если вам нужна дополнительная информация о роли и значении гроз, вы можете прочитать эту тему.

Жанр и направление

«Гроза» — драма по А. Островскому. Этот жанр определяет тяжелый, серьезный, часто бытовой сюжет, близкий к реальности.Некоторые обозреватели упоминали более точную формулировку: семейная трагедия.

Если говорить о режиссуре, то этот спектакль абсолютно реалистичен. Основным показателем этого, пожалуй, является описание нравов, привычек и бытовых аспектов существования жителей провинциальных городов Поволжья (подробное описание). Автор придает этому большое значение, тщательно описывая реалии жизни героев и их образы.

Композиция

  1. Экспозиция: Островский рисует образ города и даже мира, в котором живут герои и разворачиваются будущие события.
  2. Далее следует начало конфликта Катерины с новой семьей и обществом в целом и внутренний конфликт (диалог Катерины и Варвары).
  3. После старта мы видим развитие действия, в ходе которого герои стремятся разрешить конфликт.
  4. Ближе к концу конфликт достигает точки, когда проблемы требуют срочного разрешения. Кульминация — последний монолог Катерины в 5-м акте.
  5. Далее следует развязка, показывающая неразрешимость конфликта на примере гибели Катерины.
  6. Конфликт

    В Грозе есть несколько конфликтов:

    1. Во-первых, это противостояние тиранов (Дикая, Кабаниха) и жертв (Катерина, Тихон, Борис и др.). Это конфликт двух мировоззрений — старого и нового, отживших и свободолюбивых персонажей. Этот конфликт выделен.
    2. С другой стороны, действие существует благодаря психологическому конфликту, то есть внутреннему — в душе Катерины.
    3. Социальный конфликт породил все предыдущие: Островский начинает свою работу с женитьбы обедневшей дворянки и купца.Эта тенденция была широко распространена во времена автора. Правящий аристократический класс начал терять власть, становясь беднее и разоренным праздностью, расточительством и коммерческой неграмотностью. Но торговцы набирали обороты из-за отсутствия принципа, напористости, деловой хватки и кумовства. Тогда одни решили поправить дело за счет других: дворяне выдавали изящных и образованных дочерей грубых, невежественных, но богатых сыновей из купеческой гильдии. Из-за этого несоответствия брак Катерины и Тихона изначально обречен на провал.

    Суть

    Воспитанная в лучших аристократических традициях, дворянка Катерина по настоянию родителей вышла замуж за грубого и мягкотелого пьяницу Тихона, принадлежавшего к богатой купеческой семье. Его мать притесняет невестку, навязывая ей лживые и нелепые приказы Домостроя: плакать перед уходом мужа, унижаться перед нами на публике и т. Д. Юная героиня находит сочувствие у дочери. Кабанихи, Варвары, которая учит новую родственницу скрывать свои мысли и чувства, тайно обретая радости жизни.Во время отъезда мужа Катерина влюбляется и начинает встречаться с племянником Дики, Борисом. Но их свидания заканчиваются разлукой, потому что женщина не хочет прятаться, она хочет сбежать с любимым в Сибирь. Но герой не может рискнуть взять ее с собой. В результате она до сих пор раскаивается в своих грехах перед мужем и свекровью и получает суровое наказание от Кабанихи. Понимая, что совесть и семейный гнет не позволяют ей жить дальше, она устремляется в Волгу. После ее смерти восстает подрастающее поколение: Тихон упрекает мать, Варвара сбегает с Кудряшем и т. Д.

    В пьесе Островского сочетаются черты и противоречия, все за и против феодальной России XIX века. Город Калинов — собирательный образ, детально описанная упрощенная модель российского общества. Глядя на эту модель, мы видим «необходимую потребность в людях, которые активны и энергичны». Автор показывает, что устаревшее мировоззрение только мешает. Сначала портит семейные отношения, а потом не дает развиваться городу и всей стране.

    Главные герои и их характеристики

    Произведение имеет четкую систему персонажей, в которую вписываются образы героев.

    1. Во-первых, это угнетатели. Дикой — типичный тиран и богатый купец. От его оскорблений родственники разбегаются по углам. Слуги Дикаи жестоки. Все знают, что угодить ему невозможно. Кабанова — воплощение патриархального быта, устаревшего Домостроя. Жена богатого купца, вдова, она постоянно настаивает на соблюдении всех традиций своих предков и сама четко им следует. Мы описали их более подробно в этой статье.
    2. Во-вторых, адаптировались. Тихон — слабый мужчина, который любит свою жену, но не может найти в себе силы защитить ее от притеснений матери. Он не поддерживает старые порядки и традиции, но не видит причин идти против системы. Таков Борис, терпящий происки богатого дяди. Этому посвящено раскрытие их изображений. Варвара — дочь Кабанихи. Она берет свой трюк, живя двойной жизнью. Днем формально соблюдает условности, ночью гуляет с Кудряшем.Обман, находчивость и хитрость не портят ее веселый, авантюрный нрав: еще она добра и отзывчива к Катерине, нежна и заботлива по отношению к любимому. Все посвящено характеристике этой девушки.
    3. Катерина стоит особняком, характеристика героини отличается от всех остальных. Это молодая интеллигентная дворянка, которую родители окружили пониманием, заботой и вниманием. Поэтому девушка приучена к свободе мысли и слова.Но в браке она столкнулась с жестокостью, грубостью и унижением. Сначала она пыталась примириться, полюбить Тихона и его семью, но ничего не вышло: природа Катерины сопротивлялась этому неестественному союзу. Затем она примерила на себя роль лицемерной маски, у которой есть тайная жизнь. Это ее тоже не устраивало, ведь героиня отличается прямотой, совестью и честностью. В результате от отчаяния она решила пойти на восстание, признав грех, а затем совершив более ужасный — самоубийство.Подробнее об образе Катерины мы писали в посвященном ей.
    4. Кулигин тоже особенный герой. Он выражает авторскую позицию, привнося в архаичный мир немного прогрессивности. Герой — механик-самоучка, он образован и умен, в отличие от суеверных жителей Калинова. Мы также написали краткое описание его роли в спектакле и его персонажа.
    5. шаблоны

  • Основная тема произведения — жизнь и обычаи Калинова (ей мы посвятили отдельную).Автор описывает провинциальную провинцию, чтобы показать людям, что им не нужно цепляться за пережитки прошлого, им нужно понимать настоящее и думать о будущем. А жители волжского городка застыли вне времени, их жизнь однообразна, фальшива и пуста. Его портят и тормозят развитие суеверий, консерватизма, а также нежелание тиранов меняться к лучшему. Такая Россия и дальше будет прозябать в нищете и невежестве.
  • Любовь и семья — тоже важные темы здесь, так как по ходу повествования поднимаются проблемы воспитания и конфликта поколений. Очень важно влияние семьи на определенных героев (Катерина — отражение воспитания ее родителей, а Тихон вырос таким бесхарактерным из-за произвола матери).
  • Тема греха и покаяния. Героиня оступилась, но вовремя осознала свою ошибку, решив исправиться и раскаяться в содеянном.С точки зрения христианской философии, это высокоморальное решение, возвышающее и оправдывающее Катерину. Если вам интересна эта тема, прочтите об этом наши.

Проблемная

Социальный конфликт приводит к социальным и личным проблемам.

  1. Островский, во-первых, осуждает тиранию как психологический феномен в образах Дикого и Кабановой. Эти люди играли судьбами своих подчиненных, попирая проявления своей индивидуальности и свободы.И из-за своего невежества и деспотизма молодое поколение становится таким же порочным и бесполезным, как то, что уже вышло из употребления.
  2. Во-вторых, автор осуждает слабость, послушание и эгоизм с помощью образов Тихона, Бориса и Варвары. Своим поведением они только потворствуют тирании хозяев жизни, хотя вместе могут переломить ситуацию в свою пользу.
  3. Проблему противоречивого русского характера , переданную в образе Катерины, можно назвать личной, хотя и вдохновленной глобальными потрясениями.Глубоко религиозная женщина в поисках и поисках себя идет на измену, а затем на самоубийство, что противоречит всем христианским канонам.
  4. Моральные проблемы , связанные с любовью и преданностью, образованием и тиранией, грехом и покаянием. Герои не могут отличить одно от другого, эти понятия причудливо переплетаются друг с другом. Катерина, например, вынуждена выбирать между верностью и любовью, а Кабаниха не видит разницы между ролью матери и силой догматика, ею движут добрые намерения, но она воплощает их во вред всем. .
  5. Трагедия совести достаточно важна. Например, Тихону нужно было принять решение — защищать жену от нападок матери или нет. Катерина тоже пошла на сделку со своей совестью, когда сблизилась с Борисом. Вы можете прочитать об этом подробнее.
  6. Незнание. Калиновцы глупы и необразованы, они верят гадалкам и странникам, а не ученым и профессионалам своего дела. Их мировоззрение обращено в прошлое, они не стремятся к лучшей жизни, поэтому не стоит удивляться дикости нравов и показному лицемерию главных лиц города.

Значение

Автор убежден, что стремление к свободе естественно, несмотря на определенные жизненные неудачи, а тирания и лицемерие разоряют страну и талантливых людей в ней. Поэтому свою независимость, тягу к знаниям, красоте и духовности необходимо защищать, иначе старые порядки никуда не денутся, их лживость просто накроет новое поколение и заставит играть по своим правилам. Эта идея отражена в позиции Кулигина, своеобразного голоса Островского.

Позиция автора в пьесе четко выражена. Мы понимаем, что Кабаниха, хоть и хранит традиции, но не права, как и непокорная Катерина. Однако у Катерины был потенциал, у нее был ум, у нее была чистота помыслов, и великие люди, воплощенные в ней, еще могут переродиться, сбросив оковы невежества и тирании. Вы можете узнать больше о значении драмы по этой теме.

Критика

Гроза стала предметом ожесточенных споров среди критиков как в 19-м, так и в 20-м веках.В XIX веке Николай Добролюбов (статья «Луч света в темном царстве»), Дмитрий Писарев (статья «Мотивы русской драмы») и Аполлон Григорьев писали об этом с противоположных позиций.

И.А. Гончаров высоко оценил пьесу и выразил свое мнение в одноименной критической статье:

В той же драме сложилась широкая картина народного быта и обычаев, несравненная с художественной полнотой и верностью. Каждое лицо в драме — это типичный персонаж, вырванный прямо из среды народной жизни.

Интересно? Держи это у себя на стене!

Меню товаров:

Спектакль Александра Островского «Гроза» — настоящее наследие для будущих поколений. Несмотря на то, что он был написан почти два столетия назад, его сюжет затрагивает насущные проблемы нашего неспокойного времени. Те же проблемы невестки и свекрови, мужа и жены, матери и детей … События произведения происходят на берегу реки Волга, в вымышленном городе Калинов. .Там, в этом, казалось бы, тихом месте, разворачивается настоящая драма, виной которой являются обычные люди. Но чтобы понять, что произошло, нужно познакомиться с персонажами спектакля и определить роль, которую каждый из них играет в произведении.

Местный слесарь-самоучка Кулигин

Этот персонаж фигурирует с самого начала спектакля. Он механик-самоучка, который является своего рода гидом. По характеру Кулигин — добрый человек, привыкший действовать по установленным правилам.Говоря о других и оценивая их нравственность, он очень точен в своих суждениях. Он постоянно мечтает об общем благе, о громоотводе, о вечном двигателе, о честном труде, однако, увы, его заветным желаниям не суждено сбыться.

Ваня Кудряш — возлюбленный Варьи

Это второстепенный персонаж, которого автор охарактеризовал как доброго и искреннего. Несмотря на простую внешность, Ваня по жизни боец ​​и всегда доводит начатое до конца.Любой бизнес в его руках спорен. По натуре Иван не романтик, а практик, с этой точки зрения он смотрит на жизнь.

Уважаемые читатели! Предлагаем вам ознакомиться с А. Островским по действиям и явлениям.

Это сильный, умный, хорошо сложенный парень, которого любит Варвара Кабанова. Между ними возникает светлое и доброе чувство, хотя во избежание скандалов со стороны матери Варвары эти отношения необходимо тщательно скрывать.

Борис — племянник Дикого

Борис — племянник Савла Прокопича Дикого, человека сильного, жестокого и жадного. Автор наделил этого героя противоречивым характером, с одной стороны описав его молодым, образованным, начитанным, модным, с другой — трусливым и безвольным, не научившимся отстаивать свою точку зрения, несмотря на внешние обстоятельства. . Зная, что его наследство в руках дяди Саула Дикого, Борис старается во всем угодить ему, несмотря на упреки и насмешки.

Влюбившись в Катю Кабанову, испытывающую взаимное чувство к этому парню, молодой человек не дорожит этими отношениями и в момент, когда возникают малейшие проблемы, не пытается защитить девушку, а сразу же отступает. , опасаясь, что их отношения станут достоянием общественности.

Таким образом, можно сделать вывод, что Борис — не столько положительный, сколько отрицательный персонаж в пьесе Александра Островского «Гроза».

Дикой — представитель «темного царства»

Дикой Савл Прокофьевич — состоятельный купец, самый уважаемый и влиятельный человек в городе.Однако он разборчив, зол, невежественен и жесток. Этот набор отрицательных качеств значительно перевешивает внешнюю значимость Дикого, имя которого тоже говорит само за себя — все его поведение дикое, неестественное.

Ему не важно, что думают другие по тому или иному вопросу, Дикой считает собственное мнение единственно правильным. Он ни перед чем не останавливается, нагло всерьез отнимая то, что нажил непосильным трудом. Всем ругаться, ругать этот герой наслаждается.Он кричит на своих сотрудников, которые приходят за причитающейся зарплатой, повышает голос на членов семьи, которым больше всего нравится характер Савла Прокофича. Зная, что судьба племянника в его руках, он злоупотребляет своими полномочиями по отношению к Борису, потому что для получения наследства готов выполнить любое его требование. Дикая может на равных общаться только с Марфой Игнатьевной Кабановой, которая, что удивительно, понимает его характер. Савл Прокопич олицетворяет нравы маленького провинциального городка.Используя это изображение, автор хотел показать читателю необходимость изменения взглядов и поведения общества в то время.

Кабаниха — отрицательный персонаж в спектакле

Образ Марты Игнатьевны Кабановой представлен в спектакле как один из самых негативных. Это жена богатого купца, вдова. Жестокая и своенравная женщина, она держит в страхе весь дом, оскорбляя как собственных сына и дочь, так и невестку, которая страдает больше всего.«Я должна делать то, что говорит мать», — приказывает она своему безвольному сыну Тихону, и он подчиняется требованиям деспотичного родителя. Добиваясь порядка до мелочей, Кабаниха действует насильственными методами, заставляя всех ее бояться. Они не будут бояться вас, и тем более. Какой порядок будет в доме? .. »- недоумевает она.


Кроме того, Марфа Игнатьевна — лицемерная и хладнокровная старушка, которая любит читать детям мораль, но не делает то, что сама советует.Кабанова привыкла добиваться своей цели только упреками и угрозами, ей не известны такие чувства, как любовь и сострадание. Она ошибочно считает, что дети должны настолько уважать своих родителей, чтобы их мнение не принималось во внимание. Косвенно Кабанова становится главной причиной страшной смерти невестки Катерины, но не осознает этого.

Тихон, сын Кабановой

Есть выражение «маменькин сынок». Он идеально сочетается с Тихоном Кабановым, сыном Марфы Игнатьевны.

С детства привык жить в полном подчинении строгой матери, вырос безвольным и бесхребетным.

Это проявляется на протяжении всей его жизни. Без собственного мнения Тихон не может принимать даже самых простых решений, панически опасаясь осуждения своей строгой матери, которая, не осознавая этого, вырастила в сыне инфантильного неудачника, который при малейшей опасности распустил бы медсестер — и самое худшее, они жили с убеждением, что подобное образование — единственно правильное.

Приглашаем вас ознакомиться с пьесой А. Островского «Гроза»

Только однажды, в конце спектакля, когда с его женой Катериной случилась трагедия, Тихон воскликнул, упрекая мать: «Мама, ты ее испортил! ты, ты, ты … »И здесь показано, что даже человек в тупике способен отстоять свою позицию. Жалко, потом он понял, каким драгоценным и сокровищем была его жена.

Варвара — сестра Тихона

Варвара Кабанова — сестра Тихона и дочь Марфы Игнатьевны.Когда читатель знакомится с пьесой, становится очевидным контраст между братом и сестрой. Она, в отличие от безынициативного Тихона, живая и смелая, способна самостоятельно принимать решения. Варе удалось, в отличие от брата, приспособиться к характеру чересчур требовательной и своенравной матери; научился лгать, лицемерить, уворачиваться, где необходимо, игнорировать ее приказы.

Чтобы устранить препятствия на пути встречи с возлюбленным, Варвара просто поменяла замок. Таким образом она защитила себя от ненужных вспышек гнева со стороны матери.Как говорится, волков накормили и овцы целы.

Эта девушка, во-первых, практична, во-вторых, жизнерадостна, в-третьих, умна и проницательна. К тому же она единственная в семье, кто поддерживает Катерину и дает ей дельный совет. В произведении в образе Варвары реализована установка «делай, что хочешь, главное, чтобы никто ничего не учился».

Катерина — главная героиня спектакля

В пьесе А. Островского «Гроза» образ Катерины является ключевым.Эта девушка переживает непростую судьбу, и, к сожалению, ее жизнь заканчивается трагически. Но чтобы понять характер героини, нужно с самого начала проследить сюжетную линию автора.


Счастливо для Катерины было только детство, когда она, как губка, впитывала добро, привитое любящими родителями, с большой радостью ходила в церковь.

А потом в жизни девушки грянула гроза. Она вышла замуж. К сожалению, неудачно.Для безвольного и бесхарактерного человека, для которого материнские приказы важнее нормальных и здоровых отношений в собственной семье.

Все мечты о счастливой и крепкой семье рухнули, жизнь пошла под откос. Жестокая свекровь Марфа Игнатьевна стала действовать с девушкой по уже проверенным ею методам насилия и бесконечных упреков, что для Катерины было неприемлемо. Как ни старалась невестка сгладить ситуацию в семье, ничего не получалось.Свекровь продолжала и беспричинно ворчать, а безвольный муж по-прежнему слушался матери.

Катерина всей душой внутренне противится такому лицемерному и бессмысленному поведению, это противоречит ее яркому и искреннему характеру, но девушка не может противостоять порядкам, установленным в семье Кабановых. Она не любит своего мужа, но сожалеет, а этого недостаточно для создания крепкой семьи. И тогда Катерина предается чувству любви к другому — племяннику Дикого, Борису.И с тех пор начинаются еще большие проблемы — муки совести, преследующие днем ​​и ночью, постоянный вопрос в моей душе: «Должен ли я признаться в своей вине?» «Все дрожит, как будто у нее поднимается температура; такая бледная, мечется по дому, именно то, что она ищет, — говорит сестра мужа Варвара о состоянии Катерины. — Глаза как у сумасшедшего! Сегодня утром она начала плакать, и она рыдает. Мои священники! что мне с ней делать?

И, наконец, Катерина делает решительный шаг, рассказывая свекрови и мужу о своем грехе по отношению к Борису: «Мама! Тихон! Я грешник перед Богом и перед тобой! Разве я тебе не клялся, что Я бы ни на кого не смотрела без тебя! Помни, помни! Знаешь, что я, распутный, делал без тебя? В первую же ночь я ушел из дома… И все десять ночей гуляла с Борисом Григорьевичем. «

После этого разыгрывается настоящая трагедия: упреки и брань со стороны свекрови, призывающей сына избить невестку, невыносимая душевная боль и, наконец, роковое решение — спешить. в Волгу. Увы, жизнь Катерины оборвалась в юном возрасте. Некоторые понимают и не осуждают ее за этот поступок, некоторые, наоборот, считают, что покончить жизнь самоубийством мог только безвольный человек. Но, как бы то ни было Катерина останется в глазах многих читателей положительной героиней, то есть лучшей из всех персонажей спектакля.

Анализ

, история создания. Реакция прогрессивных умов на появление спектакля

50-60 годы XIX века — довольно тяжелое время для всей России. Это ознаменовалось широким общественным подъемом, произошедшим в связи с появлением новых демократически настроенных сил и актуализацией вопроса о крепостном праве. На этом фоне громко говорилось о существовавших противоречиях между поколениями и положении русской женщины в условиях патриархальных отношений, остававшихся еще на большей территории страны.

В такой непростой ситуации он был написан, затем поставлен на сцену и опубликован довольно чувствительно для тех лет

Хронология работы над драмой

Многие вопросы вызывает история создания спектакля «Гроза». Кратко это можно обозначить.

Островский, скорее всего, приступил к работе над произведением в июле 1859 года (во всяком случае, не позднее этого месяца), а в начале октября отправил издателю готовый текст. Это подтверждает подлинность рукописи, до сих пор хранящаяся в Российской государственной библиотеке.Через месяц спектакль уже был поставлен на петербургской сцене: 16 ноября состоялась премьера в Малом театре, 2 декабря — в Александрии. В следующем году она была напечатана в «Библиотеке для чтения» (№1), чуть позже вышла отдельная книга.

Реакция прогрессивных умов на появление пьесы

Новая драма уже известного тогда «Колумба Замоскворечье» была встречена бурными отзывами и комментариями, как положительными (например, оценка Н.Добробров, И. Тротеров, П. Плетнев), осуждающая (Л. Толстой, А. Фет). Я неоднозначно воспринял новое детище Островского и узнал тогдашнего критика Д. Писарева, включившегося в этой связи по ряду вопросов в полемику с Добролюбовым. Как бы то ни было, «Гроза» навсегда вошла в число лучших пьес драматурга. И настоящей наградой, несомненно, стала большая Уваровская премия, которая присуждается авторам только за действительно гениальные произведения, написанные для сцены.

Сюжет и герои

История создания пьезы «Гроза» во многом связана с действием драмы, действие которой разворачивается в небольшом городке с красивым названием Калинов, расположенном на берегу Волги.При встрече он выглядит вполне благополучно: великолепный пейзаж, дающий ощущение тишины и покоя. Одна из первых фраз, которые публика слышит от местного жителя: «Красавица!» Но по мере знакомства с героями настроение и общая атмосфера меняется. Драматург умело разоблачает пороки общества, века живущего по законам домашнего хозяйства. Отсюда, возможно, название города — Калинов, пришедшее из русского фольклора. Это символ благоразумного, ужасного, «сказочного» мира, который сложно разрушить.

И в окружении «злых» и могущественных сил появляется человек, решивший открыто выступить против их власти — Катерина. Судьба героини трагична, так как она пока не находит единомышленников, ни защитников (в лице, например, одного и того же мужа), способных поддержать ее в оппозиции. Молодой человек, в котором она видит свое будущее счастье и лучшую судьбу, тоже Строкси, который по-настоящему не понял Катерину. В условиях, когда были разрушены все моральные устои, трудно найти и виновных в гибели девушки.

Споры об источниках сюжета

Утверждения о прототипах и сюжетной основе произведения очень противоречивы. Так, для Костромича творческая история создания спектакля «Гроза» была напрямую связана с недавними трагическими происшествиями в их городе. Некоторые детали указывали на то, что прототипом Катерины могла быть знакомая писательница Л.П. Косицкая. Люди, лично знавшие драматурга, считали, что появление «грозы» — результат путешествия Островского по Волге.

Чем вызваны такие суждения?

Трагедия семьи Фальковых

По первой версии, история создания спектакля «Гроза» связана с происшествием в городе Кострома. В начале ноября 1859 года пропал один из жителей города Александр Клыков, которому было всего 19 лет. Позже ее тело было найдено в водах Волги, по факту возбуждено уголовное дело. Рассмотрены две версии: самоубийство или убийство и попытка скрыть преступление.В ходе расследования выяснилось, что недавно девушка вышла замуж, и она попала в купеческую семью, где правил деспот и не считал ее свекровью. Воспитанница в других условиях, Александра не смогла смириться со своей судьбой и позаботиться о новой семье. Не нашла поддержки и в муже — тихом, послушном, во всей свекрови. Все эти детали легко узнаваемы в драме. Именно поэтому после появления книги в Костроме местные жители упорно аистировали о том, что создание спектакля «Гроза» напрямую связано с жизнью Летучей семьи.И хотя позже выяснилось, что произведение написано за месяц до этой трагедии, актеры, игравшие на местной сцене, долго мрачились под семеркой клыка. А место на берегу Волги, с которого предполагалось бросить в воду Катерины Александровны, было среди местных достопримечательностей.

Гроза — личная драма А.Н.островского?

Другая версия, относящаяся к прототипу главного героя, связана с самой отметкой пьесы в тексте.Рядом с монологом Катерины, в котором она рассказывает Варнику о своем сне, записано: «Я слышала от Л.П. о том же сне …» по Л.П. Спрятана известная актриса Л.П. Косицкая, с которой, скорее всего, будут отношения. Оба — семейные люди, поэтому вынуждены скрывать свою привязанность. Исследователи, объясняя создание спектакля «Гроза» и рассматривая эту версию, ссылались на то, что роль главной героини Косицкая исполнила впервые. А драматург, как известно, предпочитал выбирать актеров для постановки собственных произведений в Малом театре.

Путешествие на Волге

Наконец, третья и наиболее правдоподобная версия — история создания Пьеса «Гроза» связана с путешествием автора по Великой Русской реке.

Летом 1856-57 гг. Островский принимал участие в экспедиции Русского географического общества по Волге. Он побывал во многих населенных пунктах, расположенных на берегу реки, встречался и подолгу беседовал с местными жителями, изучал особенности их образа жизни.Островский был свидетелем множества сцен, разворачивающихся в отдельных семьях и в городе в целом. Его интересовали мельчайшие детали, которые он впоследствии проанализировал в очерке «Путешествие по Волге».

Отголоски этих наблюдений можно найти и в драме: живой народный язык, типичные сцены общения людей (они, кстати, часто не имеют прямого отношения к сюжету, но хорошо характеризуются общим атмосфера города), прекрасно показаны и с разных сторон особенности быта.Все это подтверждает, что история создания спектакля «Гроза» берет начало в его личных наблюдениях и попытках выяснить, чем живет русский народ, что тормозит развитие всей общественной защиты России.

Драматург-провайдеры?

Таким образом, трагедия, случившаяся в Костроме осенью 1859 года, была заранее хорошо известна острову, знавшему особенности быта русских купцов середины XIX века. Это типичная ситуация, которая может возникнуть в любой семье, проживающей на обширной территории Российского государства.Драматург удачно изображает момент, когда старые силы все еще цепляются за уходящие и пытаются сохранить свою власть, а новые, только зарождающиеся, вступают в нелегкую борьбу, исход которой определит дальнейшую судьбу России. И на этом фоне уже не так важно, с чем связана история создания спектакля «Гроза». Главное, чтобы это могло послужить началом поступательного изменения всей жизни в стране.

Спектакль был начат Александром Островским в июле 1859 года и закончен 9 октября.Штучная рукопись хранится в Российской государственной библиотеке.

В 1848 году Александр Островский отправился с семьей в Кострому, в имение Щеликово. Природная красота Поволжья поразила драматурга, и тогда он задумался о пьесе. Долгое время считалось, что сюжет драмы «Гроза» взят островом из жизни костромских купцов. Костромица начала ХХ века могла точно указать на самоубийство Катерины.

В своей пьесе Островский поднимает проблему перелома общественной жизни, произошедшего в 1850-е годы, проблему смены публичных неясностей.

Символизмом наделены имена героев спектакля: Кабанова — грузный, тяжелый персонаж; Кулигин — «Кулига», болото, некоторые его черты и имя схожи с именем изобретателя Кулибина; Имя Катерина означает «сеть»; Варвара ей противостоит — « барраж, ».

Название драмы Островского «Гроза» играет большую роль в понимании этого спектакля. Образ грозы в островной драме необычайно сложен и многовариантен.С одной стороны, гроза — непосредственный участник спектакля, с другой — символ идеи этого произведения. К тому же образ грозы имеет столько значений, что освещает почти все грани трагического конфликта в спектакле.

Гроза играет важную роль в композиции драмы. В первом действии — завязка произведения: Катерина рассказывает Барбару о его снах и намекает на его тайную любовь. Практически сразу после этого идет гроза: «Никакой грозы нет… «В начале четвертой акции идет гроза, предвещая трагедию:» Ты слух мои слова, что эта гроза не пройдет в подарок … «

И гроза разражается только в сцене признания Катерины — в кульминации спектакля, когда героиня рассказывает о своем грехе с мужем и свекровью, не присутствуя при этом других горожан. Гроза непосредственно участвует в действии как реальное явление природы. Это сказывается на поведении персонажей: ведь именно во время грозы Катерина признается в своем грехе.Даже о грозе говорят, как о живой («дождь рисует, как бы гроза собралась?», «А так по нам и ползет и ползет как живой!»).

Но гроза в пьесе имеет переносное значение. Например, Тихон называет грозу РУГАНОМ, Бранком и остальной его матерью: «Да, как я знаю, Теретерих, две недели не будет гроз, на ногах нет кандалов, так жене?»

Примечателен и такой факт: Кулигин — сторонник мирного искоренения пороков (он хочет поиздеваться над плохой моралью в книге: «Я хотел изобразить все эти стихи… »). И именно он предлагает пустыне сделать барана (« медную пластину »), служащую здесь аллегориями, потому что мягкое и мирное противостояние порокам посредством их рисования в книгах — это своего рода гром.

Кроме того, гроза воспринимается всеми персонажами по-разному. Итак, дикий говорит: «Грозы насылают в наказание». Уайлд заявляет, что люди должны бояться грозы, и, в конце концов, его сила и самостоятельность основаны на страхе людей перед ним.Свидетельство судьбы Бориса. Он боится не получить наследство и поэтому покоряет пустыню. Итак, дикая местность способствует этому страху. Он хочет, чтобы все боялись грозы, как его собственной.

А вот Кулигин относится к грозе иначе: «Теперь каждый летает, каждый цветок ликует, а мы прячемся, боимся, что именно!» Он видит в грозу. Интересно, что не только отношение к грозе, но и принципы wild и coolein различаются.Кулигин осуждает образ жизни диких, кабановых и их нравы: «Жестокая мораль, сударь, в нашем городе жестока! ..»

Так образ грозы оказывается связанным с раскрытием персонажей драматических персонажей. Катерина тоже боится грозы, но не такой бурной. Она искренне верит, что Гроза — это Бог Кари. Катерина не спорит о пользе грозы, боится не наказания, а грехов. Ее страх связан с глубокой, сильной верой и высокими моральными идеалами.Поэтому, по ее словам, это не самоуспокоение от страха перед грозой, как дикая, а скорее раскаяние: «Убивает не то, что страшно, а то, что смерть внезапно найдет вас таким, какой вы есть, со всеми вашими». грехи, со всеми помыслами … »

Сама героиня тоже напоминает грозу. Во-первых, тема грозы связана с переживаниями, душевным состоянием Катерины. В первом действии гроза собирается, как будто чужеземцы трагедии и как выражение мук души героини.Именно тогда Катерину узнает Варвар, который любит другого, а не своего мужа. Гроза не побеспокоила Катерину во время свидания с Борисом, когда у нее внезапно случилось счастье. Гроза появляется всякий раз, когда в душе самой героини бушуют бури: слова «с Борисом Григорьевичем!» (В сцене признания Катерины) — и снова автором автора распространяется «Удар грома».

Во-вторых, признание Катерины и ее самоубийства было оспорено силами «Темного Королевства» и его принципов («Сито-Indoor»).Сама любовь, которую не скрывала Катерина, ее стремление к свободе — это тоже протест, вызов, гремящий над силами «Темного Королевства», как гроза. Победа Катерины в том, что ходят слухи о Кабани, о роли ее в самоубийстве невестки, правду скрыть не удастся. Даже Тихон начинает слабо протестовать. «Ты хотел ее! Ты! Ты!» Он кричит своей матери.

Итак, «гроза» производит, несмотря на свою трагедию, освежающее, обнадеживающее впечатление от Добролюбова: «… конец (спектакль) … Нам кажется с удовольствием, легко понять почему: в нем дается страшный вызов Самоги. .. «

Катерина не подстраивается под принципы Кабановой, она не хотела лгать и слушать чужую ложь: «Ты про меня говоришь, мама, зря, что это говорят …»

Гроза тоже никому не подчиняется — бывает и летом, и весной, не ограничиваясь временем года, как и осадки. Неудивительно, что во многих языческих религиях главным богом является Гром, повелитель грома и молний (гроз).

Как и в природе, гроза в спектаклях острова соединяет разрушительную и созидательную силу: «Гроза убьет!», «Не гроза, а благодать!»

Итак, образ грозы в островной драме многоконкурентен и неразгадан: он, символически выражая идею произведения, одновременно непосредственно участвует в действии. Образ грозы освещает почти все грани трагического конфликта спектакля, поэтому значение названия становится столь важным для понимания пьесы.

Драму Островского «Гроза» И. С. Тургенев охарактеризовал как «удивительное, величайшее произведение русского могущественного … таланта». Действительно, и художественные достоинства «Грозы», и ее идейное содержание дают право считать эту драму самым прекрасным произведением Островского. «Гроза» была написана в 1859 году, в том же году поставлена ​​в театрах Москвы и Петербурга, с 1860 года появилась в печати. Появление спектакля на сцене и в печати совпало с самым острым ансамблем в истории 60-х годов.Это был период, когда российское общество жило в напряженном ожидании реформ, когда многочисленные волнения крестьянской массы стали выливаться в грозные бунты, когда Чернышевский призывал народ «на топор». В стране, по определению В. И. Белинского, четко обозначилась революционная ситуация.

Возрождение и подчинение общественной мысли в этот поворотный момент русской жизни нашли свое выражение в обилии необходимой литературы. Естественно, общественная борьба должна была найти отражение в художественной литературе.

Особое внимание русских писателей 50-60-х гг. Привлекали три темы: крепостное право, появление на арене общественной жизни новой силы — разлагаемой интеллигенции и положение женщины в стране.

Но в числе номинированных по жизни был другой, требующий срочного освещения. Это тирания самозанятости, денег и старомодного авторитета в купеческой жизни, тирания, в результате которой не только члены купеческих семей, особенно женщины, но и рабочие из бедных слоев населения, зависимые от прихотей окружающих. самомассы.Задача индукции экономической и духовной тирании «Темного царства» и поставлена ​​Островскому в драме «Гроза».

Для разборчивости «Темного царства» Островский говорил с «грозами» («Свой народ найдет» и др.). Однако теперь, под влиянием новой социальной ситуации, он ставит тему холода шире и глубже. Он не только осуждает «Темных царей», но и показывает, как в глубине души это протест против многовековых традиций и как старомодное вступление начинает рушиться под давлением жизненных требований.Протест против жизненных препятствий находит свое выражение в пьесе прежде всего и сильнее всего в самоубийстве Катерины. «Лучше не жить, чем так жить!» — Вот что означало самоубийство Катерины. Приговор общественной жизни, выраженный в столь трагической форме, русская литература до появления драмы «Гроза» еще не знала.

Пьеса «Гроза» известного русского писателя XIX века Александра Островского была написана в 1859 году на волне общественного подъема накануне социальных реформ.Она стала одним из лучших произведений автора, открыв всему миру глаза на моральные и моральные ценности тогдашнего купечества. Впервые был опубликован в журнале «Библиотека для чтения» в 1860 году и благодаря новизне его тематики (описания борьбы новых прогрессивных идей и устремлений со старым, консервативным подтекстом) сразу после публикации вызвал широкий общественный резонанс. . Она стала темой для написания большого количества критических статей того времени («Свет света в темном царстве» Добролюбов, «Мотивы русской драмы» Писарев, Критика Аполона Григорьева).

История письменности

Вдохновленный красотой Поволжья и своими бескрайними просторами во время поездки с семьей в Кострому в 1848 году, Островский начинает писать пьесу в июле 1859 года, через три месяца заканчивает и отправляет ее в петербургскую цензуру.

Проработав несколько лет в канцелярии Суда Моссовета, он хорошо знал, что был купцом в Замоскворечье (исторический район столицы, на правом берегу Москвы-реки), не раз сталкиваясь с долгами служба с тем, что творилось за высоким забором купеческого хора, а именно с жестокостью, самораментом, невежеством и различными суевериями, незаконными сделками и квартирами, слезами и страданиями окружающих.Основой сюжета спектакля послужила трагическая судьба невестки в купеческой высотной пушечной семье, произошедшая на самом деле: молодая женщина бросилась на Волгу и утонула, не выдержав притеснений со стороны власти. могущественная свекровь, уставшая от бездействия мужа и тайной страсти к почтовой службе. Многие считали, что именно рассказы из жизни костромских купцов стали прообразом сюжета по пьесе Островского.

В ноябре 1859 года спектакль был поставлен в Малом академическом театре Слог в Москве, в декабре того же года в Александринском драматическом театре в Санкт-Петербурге.Петербург.

Анализ работы

Сюжетная линия

В значении событий, описанных в пьесе, есть зажиточная купеческая семья Кабановых, проживающая в вымышленном волжском городе Калинов, своеобразная замкнутая мирка, символизирующая общее устройство всей патриархальной русской власти. Семья Кабановых состоит из могущественной и жестокой женщины-тирана, а по сути — главы семейства, богатой ловушки и вдовы Марфи Игнатьевны, ее сына Тихона Ивановича, прирожденного и непорочного на фоне тяжелой составляющей его жизни. мать, дочери Варвары, научившиеся обману и хитрости противостоять деспотизму матери, а также невестка Катерина.Молодая женщина, выросшая в семье, где ее любила и о которой сожалела, страдает в доме нелюбимого мужа от его сухости и претендентов на свекровь, по сути, потеряв волю и став жертвой жестокости. и самодельные кабани, оставленные на произвол судьбы с суконным мужем.

От безысходности и отчаяния Катерина ищет утешения в любви Бориса Вея, который тоже любит ее, но боится ослушаться дяди, богатого купца Савена Прокофьевки, потому что от него зависит его и сестра.Он встречается с Катериной тайно, но в последний момент предает ее и убегает, затем по указанию дяди отправляется в Сибирь.

Катерина, воспитанная в послушании и подчинении своему мужу, мучимая его собственным грехом, признается во всем своему мужу в присутствии его матери. Она делает жизнь невестки совершенно невыносимой, и Катерина, страдающая от несчастной любви, угрызений совести и жестоких преследований Тираны и деспоты Кабани, решает совершить свои мучения, единственный способ, которым она видит, что спасение — самоубийство.Она срывается со скалы в Волге и трагически погибает.

Главные герои

Все персонажи пьесы разделены на два противостоящих лагеря, один (Кабаниха, ее сын и дочь, купец дикий и его племянник Борис, слуги женского и пятого) — представители старого, патриархального образа жизни, другие ( Катерина, слесарь-самоучка-угольщик) — новая, Прогрессивная.

Молодая женщина Катерина, жена Тихона Кабанова, — центральная героиня спектакля.Он воспитан в строгих патриархальных правилах, в соответствии с законами древнерусского домашнего хозяйства: жена должна во всем подчинять своего мужа, уважать его, выполнять все его требования. Сначала Катерина пыталась всеми силами полюбить мужа, стать для него покорной и хорошей женой, но из-за его полной жестокости и слабости характера он мог только пожалеть его.

Внешне она выглядит слабой и молчаливой, но в глубине ее души хранится достаточно силы воли и упорства, чтобы противостоять тирании свекрови, которая боится, что невестка может ей изменить сын Тихон и он больше не будет побеждать волю матери.Катерине тесно и душно в мрачной царской жизни в Калинове, она там буквально скалывается и во сне улетает птицей прочь от этого жуткого для нее места.

Борис.

Полюбив приход юноши Бориса, племянника богатого купца и Дельцы, она создает в его голове образ идеальной возлюбленной и настоящего мужчины, не соответствующего действительности, разбивает ей сердце и приводит к трагический финал.

В пьесе Катерина Персонаж противопоставляется конкретному человеку, его свекрови, но всему на то время существующему патриархальному ответчику.

Кабаниха

Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), как и купец-Самодор Дикий, который мучает и оскорбляет своих родственников, не платит зарплату и обманывает своих работников, яркие представители старины, сети жизни. Их отличает глупость и незнание, неоправданная жестокость, грубость и грубость, полное неприятие любых прогрессивных изменений в больничном патриархальном образе жизни.

Тихон.

(Тихон , на иллюстрации у Кабани — Марфа Игнатьевна )

Тихон Кабанов на протяжении всего спектакля характеризуется как тихий и волосатый человек, находящийся под полным влиянием деспотичной матери.Обладая мягкостью характера, он не пытается защитить жену от нападок матери.

В конце пьесы он в итоге не выдерживает и автор показывает свое восстание против тирании и деспотизма, именно его фраза в конце пьесы подводит читателя к определенному выводу о глубине и трагедии сложившейся ситуации.

Особенности композитной конструкции

( Фрагмент драматической постановки )

Работа начинается с описания города Калинова на Волге, образ которого является собирательным образом всех российских городов того времени.Пейзаж Волжской просты, изображенный в спектакле на контрасте сцены, с грустной и мрачной атмосферой жизни в этом городе, подчеркнутой смертоносной замкнутостью жизни его жителей, их неразвитостью, серьезностью и дикостью. Общее состояние городской жизни, описанное автором как перед грозой, когда старый, ветхий путь, новые и прогрессивные тенденции, как порыв безумного грозового ветра, будут выполнять надлежащие правила и предрассудки для нормальной жизни. жить нормально.Описанный в спектакле период жизни жителей города Калинова находится в состоянии, когда он выглядит очень спокойным, но затишье перед надвигающейся бурей.

Жанр пьесы можно трактовать как социально-бытовую драму, а также как трагедию. По первой характеристике использование досконального описания условий проживания, максимальная передача ее «плотности», а также прокачка персонажей. Внимание читателей следует распределить между всеми участниками постановки.Интерпретация пьесы как трагедии включает в себя ее более глубокий смысл и основу. Если вы видите в смерти Катерины следствие ее конфликта со свекровью, то она выглядит жертвой семейного конфликта, и весь сам разворачивающийся эффект в пьесе для настоящей трагедии кажется маленьким и незначительным. Но если рассматривать смерть главного героя как конфликт нового, прогрессивного времени с угасающей, старой эпохой, то его акт не лучше интерпретируется в героическом ключе, характерном для трагического повествования.

Талантливый драматург Александр Островский из социально-бытовой драмы о жизни купечества постепенно создает настоящую трагедию, в которой с помощью любовного конфликта показал наступление эпохального перелома в сознании народа. Простые люди осознают пробуждающееся чувство собственного достоинства, они начинают относиться к миру по всему миру, они хотят сами покончить со своими судьбами и восстановить свою волю. Это возникающее желание вступает в непримиримое противоречие с настоящим патриархальным входом.Судьба Катерины обретает общественно-исторический смысл, выражая состояние народного сознания на вращающейся чаше двух эпох.

Александр Островский, вовремя заметивший обреченность посещения патриархальных руин, написал пьесу «Гроза» и открыл глаза всей российской публике. Он изобразил разрушение привычного, устаревшего образа жизни с помощью многозначной и образной концепции грозы, которая постепенно нарастает, встретит все на своем пути и откроет дорогу к новой, лучшей жизни.

Художественный синтез мрачных и светлых начал купеческой жизни, Островский вошел в русскую трагедию «Гроза» — вершину его зрелого творчества. Созданию «грозы» предшествовала экспедиция драматурга на верховья Волги, предпринятая по заданию Морского министерства в 1856–1857 годах. Она возродила и воскресила в памяти юношеские впечатления, когда в 1848 году Островский впервые отправился с домочадцами в увлекательное путешествие на Родину Отца, в город Волжский Кострому и далее, к отцу, приобретенному отцом Щеликовым.Результатом этой поездки стал островной дневник, многое открывающееся в его восприятии жизни провинциальной, волжской Руси. Островского судили 22 апреля, накануне Дня Егорьева. «Пора весна, праздники частые», — говорит Купавский царь Берендеу в «Весеннем фейпорте» Островского «Снегурочка». Путешествие совпало с самым поэтическим возрастом года в жизни русского человека. По вечерам в ритуальных весенних песнях, звучащих за окколиками, в рощах и долинах, крестьян угощали птицами, кудрявым вильбамом, белой березой, шелковистой зеленой травой.В Егорьеве днем ​​ходили по полям, «Оклыкали Егория», просили уберечь скот от хищных зверей. После егорьевского дня соблюдались праздники зеленых щитов (правило недели), когда по деревням водили танцы, устраивали игру в горелке, жгли костры и прыгали через костер. Путь Островского продолжался целую неделю и прошел через древние русские города: Переславль-Залесский, Ростов, Ярославль, Кострому. Неисчерпаемый источник поэтического творчества был открыт для Островского Верхне-Волжского края.«Веселое начинается с Переяславля, — записывает он в дневнике, — земля, богатая горами и водами, и люди, и высокие, и красивые, и умные, и откровенные, и обязательные, и свободный ум, и душа. Нараспы. Эти соотечественники — мои возлюбленные, с которыми я, кажется, хорошо схожусь. Здесь вы не увидите маленького согнутого мужчину или женщину в костюме сов, которые будут попеременно кланяться и приговаривать: «А отец , и отец … »« И все идет крезан, — продолжает он дальше, — и города, и виды, и погода, и деревенские Здания, и девушки.Вот восемь красавиц попали на дорогу. «Со стороны луга виды изумительные: что за деревня, какие постройки, как именно ты идешь не по России, а за какой-то землей обетованной». И остров в Костроме. «Мы стоим на кольцевой. горе, под ногами у нас Волга, и корабли то тут то на парусах, то крепкие, и одна очаровательная песня неотразимо преследует нас. Это подходит, и слышны чуть-чуть чарующие звуки; Все ближе и ближе, песня нарастает и переливается, наконец, на весь голос, потом немного, я стал садиться, а тем временем поднимается другой ветерок и нарастает та же песня.И этой песне нет конца … А на берегу Волги, прямо против города, две деревни; И особенно живописной была, от которой до Волги тянется самая кудрявая роща, солнце при закате влезало в нее как-то чудесно, с корня, и творило много чудес. Я злился, смотрел на это … измученный, я смотрел домой и долго не мог уснуть. Какое-то отчаяние овладело мной. Неужели для меня бесплодны мучительные впечатления этих пяти дней? «У меня не могли быть бесплодны такие впечатления, но они все же защитились и созрели в душе драматурга и поэта, прежде чем появились такие шедевры его творчества, как« Гроза », а затем« Снегурочка ».О большом влиянии «литературной экспедиции» на Волгу на последующее творчество Островского, его друг С.В. Максимов: «Сильный талант, художник не смог упустить благоприятный случай … Он продолжал наблюдать за персонажами и миром коренных русских людей, сотнями людей, которые к нему ходили … Волга дала Островскому обильную пищу. , указал ему на новые темы для драм-н-комедии и вдохновил его на те Из них, которые составляют честь и гордость отечественной литературы.С кануна когда-то свободных, новгородских окраин наступило переходное время, когда тяжелая рука Москвы сжала старую Волю и опустила губернатора в своих охотниках на длинных лежачих лапах. Приснился поэтический «сон на Волге», и восстал из гроба и оперировал «Воеводу» Неча Григорьевич Шахангин со своим противником со своим человеком, беглый союзный роман Дубровиника, во всей правдивой атмосфере старой России , что есть одна Волга одна, в то же время и манты, и грабежи, полные и мелкие…. внешне красивый Торжок, ревностно защищавший свой новгородский старик до странных обычаев Великой Свободы и строгого материнства, материнства, вдохновленный Островским на глубокую поэтическую «грозу» с игривым варваром и артистичной и элегантной Катериной «За довольно долгое время» Долгое время считалось, что сюжет «Грозы» — это Островский из жизни костромских купцов, в основу которого положен случай с консервными банками в Костроме на исходе 1859 года. Вплоть до начала ХХ века. Костромичи гордо указали на место самоубийства Катерины — беседку в конце небольшого бульвара, в те годы буквально нависавшую над Волгой.Показали дом, в котором она жила — рядом с Успенской церковью. А когда «Гроза» впервые вышла на сцену Костромского театра, артисты выступили «под клыки».

Костромские краеведы подробно изучили позже архив «дела Клюковского» и с документами в руках пришли к выводу, что этот рассказ был использован Островским при работе над «Грозой». Совпадения были почти буквальными. А.П. Клёва была выдана на шестнадцать лет в угрюмой и непохожей на купе семье, состоящей из стариков родителей, сына и незамужней дочери.Хозяйка дома суровая и дождливая следила за мужем и детской деспотией. Она заставляла юную Снежку выполнять какую-либо черную работу, отказывалась видеться с ее родственниками.

На момент драмы Клёвой было девятнадцать лет. В прошлом она воспитывалась в любви и в Святом душе в ней не было убивающей бабушки, была веселая, живая, жизнерадостная. Теперь она оказалась в семье непригодной и чужой. Ее молодой муж, клыкастый, беззаботный и апатичный мужчина, не смог защитить жену от притеснений свекрови и относился к ним равнодушно.В собаке не было детей. И вот по дороге молодой женщины встал другой мужчина, Марин, служащий на почте. Начались подозрения, сцены ревности. Закончилось тем, что 10 ноября 1859 года в Волге было найдено тело А.П. Летящего. Был длительный процесс, который широко публиковался даже за пределами Костромской губернии, и никто из Костромичей не сомневался, что Островский воспользовался материалами этого дела в «грозе».

Прошло много десятилетий, прежде чем исследователи Островского точно установили, что «гроза» была написана до того, как костромская Кечаха Клыков устремилась к Волге.Работы над «Грозой» Островский начал в июне — июле 1859 года и закончил 9 октября того же года. Впервые спектакль был опубликован в январском номере журнала «Библиотека для чтения» за 1860 год. Первое представление «Грозы» на сцене состоялось 16 ноября 1859 года в Малом театре, у Бенефиса С.В. Васильева с Л.П. Никулиной-Косицкой в ​​роли Катерины. Версия костромского источника «Гроза» была надуманной. Однако сам факт удивительного совпадения говорит о многом: он свидетельствует об увольнениях народного драматурга, уловившего нарастающий в купеческой жизни конфликт между старым и новым, конфликт, в котором Добролюбцы не пытались «что-то». освежает и воодушевляет », а также известного театрального деятеля С.А. Юрьев сказал: «Гроза» не писал Островский … «Гроза» Волга писал. «

Катя Кабанова от Леоша Яначека

Произведено West Edge Opera

Автор: Виктор Корделл — 27 июля 2021 г.

В течение нескольких сезонов новаторская и странствующая West Edge Opera выступала в различных исторических, индустриальных, а иногда и шумных залах, причем все они располагались без спусков. В этом сезоне они переехали на улицу в великолепный амфитеатр Брунс в Оринде.Его многоуровневые сиденья обеспечивают удобные виды, которые очень приветствуются, не говоря уже о захватывающем фоне золотых холмов с зелеными прибрежными водами, которые расположены в долине Сиесты. Большое спасибо Калифорнийскому Шекспировскому театру, который арендует помещение на длительный срок. Cal Shakes помогал другим компаниям выступать на этой замечательной открытой арене в рамках «Сезона общего света», обеспечивая более безопасное убежище от пандемии, чем закрытые помещения.

В соответствии с традициями постановки опер, открывающих новые горизонты для большей части публики, фестиваль West Edge 2021 начинается с шедевра Леоша Яначека 1921 года «Катя Кабанова.Звездный состав во главе с сопрано Кэрри Хеннесси превратился в выдающуюся игру, чтобы сделать эту оперу неотразимой.

До недавнего времени в Соединенных Штатах Яначек был известным, но редко исполняемым композитором, ограниченным в основном из-за сложности кастинга оперы на чешский язык. Однако «Катя Кабанова» является образцом его обжигающих драм о простых людях, которые поют со словарным запасом, стилем и ритмами естественного языка, создавая аутентичность, которая нашла аудиторию.Его эклектичный, несколько диссонирующий музыкальный стиль, основанный на народной музыке, особенно моравской, вызвал спрос. Формат «Кати Кабановой» сквозной, но в нем есть заметные арии.

Опера по русской пьесе Николаевича Островского «Гроза». Однако его страсть также проистекает из безответной любви Яначека к замужней женщине, как любовь Бориса к Кате в опере. Излишне говорить, что социальная конвенция в маленьком городке России в 19 -х годах века была более строгой, чем в наши дни.Следует отметить, что моральная низость (если кто-то даже хочет классифицировать «незаконные» дела как таковые) происходит не из-за наличия мыслей о социально неприемлемых поступках, а, скорее, из-за неспособности предотвратить превращение мыслей в действия. В некоторых случаях искушение неизбежно.

Катя — фигура трагическая. Это молодая, привлекательная женщина, запутавшаяся в несчастливом браке с Тихоном. Он не злой по своей природе, но страдает от власти своей властной и социально жесткой овдовевшей матери Кабаницкой, которая делает жизнь вольнодумной Кати адом.В критическом случае повествования мать вынуждает Тихона отправиться в длительную командировку. Катя знает, что у нее возникнет искушение заняться любовью с Борисом, если Тихон уйдет, и умоляет мужа либо остаться дома, либо взять ее с собой. Он утверждает, что его мать не оставляет ему выбора и отказывает ей. Его отсутствие знаменует погружение в катиное опустошение.

Это большая удача, что у генерального директора Марка Стрешинского и музыкального директора Джонатана Кунера была история с Кэрри Хеннесси, когда она сыграла главную роль в фильме компании «Конец романа» в 2014 году.«Из ее резюме не очевидно, что она сможет справиться с такой сложной ролью, как Кати. Тем не менее, она полностью им командует. Она драматично передает эмоции отчаявшейся молодой женщины. В музыкальном плане она улавливает эти настроения во всем вокальном диапазоне, как в лирике, так и в драматургии. Эти контрасты особенно хорошо выражены, когда она находится в противоречии, например, когда она впервые встречает Бориса и признает как свою любовь к нему, так и свою вину, и желание умереть.

Другие исполнители также превосходны, начиная с подходящего резкого изображения Кристин Клейтон требовательной Кабаники.Двое мужчин в жизни Кати представлены двумя боевыми тенорами: Алекс Бойер в роли ее мужа Тихона и Кристофер Оглсби в роли любовника Бориса. Популярный баритон Фил Скиннер, восхитительное меццо Сара Койт и яркий тенор Чад Сомерс также обеспечивают привлекательные обороты.

Действие оперы «дань уважения Калифорнии 1950-х годов». Некоторые предметы мебели соответствуют современному дизайну середины прошлого века, но элементы декора, такие как принты цвета сепии и антимакассар, не подходят для этого периода. В любом случае преобладание институциональной зеленой окраски стен мрачно.Истинное изображение 20-го, -го, -го века, возможно, ярко выглядящее по сравнению с темным действием оперы, могло бы быть интересно, но в противном случае полноценная традиционная версия подойдет.

Оркестр выдерживает несколько удручающие условия: он полностью помещен под сцену с небольшим отверстием на фартуке. Для получения удовлетворительной громкости требуется усиление (хотя голоса певцов звучат с большой силой и четкостью без микрофонов). На премьере поразительная вступительная последовательность с глубоким и долгим аккордом, за которым следует короткая мелодия и мотив литавры, была приглушена и почти потеряна, возможно, потому, что управление звуком еще не было оптимизировано.В целом оркестр, казалось, чувствовал себя лучше, когда звуки инструментов были более разделенными, но иногда они казались немного не синхронизированными и настроенными во время трактовок, требующих большего унисона.

В целом, с помощью мощной партитуры «Кати Кабавона» и яркой драмы Яначек выразил свою полную зрелость в вокальном жанре. Это классика, и продукцию West Edge стоит посмотреть.

«Катя Кабанова», сочиненная Леошем Яначеком на либретто Винченца Червинки, спродюсирована West Edge Opera и будет играть в амфитеатре Брунса, 100 California Shakespeare Theater Way, Оринда, Калифорния, до 5 августа 2021 года.

Слишком много шторма в чашке | London Evening Standard

T

Мелодраматические наклонности «Шторма» нужно преуменьшать, а не преувеличивать, если мы хотим спасти пьесу Александра Островского середины XIX века от опрокидывания волнами абсурда. Но злополучная постановка Хетти Макдональд более чем наполовину влюблена в дешевые острые ощущения мелодрамы. Театральная картина Островского о провинциальном меркантильном обществе, где с женщинами обращались немногим лучше, чем с рабынями, в свое время считалась точной.Зрители верили в испытывающую чувство вины Катерину, которая топится, жертву прелюбодеяния и строго религиозного фундаменталистского общества.

Эффект от постановки «Макдональда» состоит в том, что мир Островского кажется смехотворным и насмешливым, а не жестоким и угнетающим. Спектакль теряет решающее значение моральной серьезности. Первая неудача касается нелепой роли Мэгги Стид в роли Кабановой, вдовы торговца, с чьим безвольным сыном, в котором доминирует мать, Катерина, к несчастью, привязана.Русские женщины тогда были покорными, но Кабанова всемогуща. Она держит своего обожаемого сына Тихона на ногах и обращается с Катериной как с нелюбимым лакеем.

В развевающихся красных одеждах мисс Стид варьируется от грубых властных тонов лесбийской полковницы времен Второй мировой войны до декламационного помеси Джоан Гринвуд, Бетт Дэвис и ведьмы-пантомимы. Она укладывает вещи реальности каждый раз, когда лает. То же самое и с Дикой Сильвестра Моранда, ее двойником-мужчиной в тирании, который носит глупейшую фальшивую бороду.Катерина Сьюзен Линч с протестантским акцентом Ольстера упивается печалью и страданием, вместо того чтобы пытаться остановить свое горе. Она поддаётся чувству вины и роковому человеку, словно жаждет мученичества.

Тихон Пола Хилтона и Варвара Патриции Керриган в роли сочувствующей невестки Катерины, которая подстрекает ее к прелюбодеянию, красиво подчеркивают свои роли убежденностью и естественными эмоциями. Но тон постановки беспокойный, несмотря на в целом классную новую версию Фрэнка МакГиннесса.Странная декорация Робина Дона, где доминирует купол русской церкви с окнами, предлагает любопытный бульвар с деревянным полом, лестницей и галереей. Шторм из названия, который соответствует всем видам человеческих бурь, бушующих в пьесе, заставляет одну из досок подниматься, наклоняя мисс Стид к небу во время тирады. Вы почти ожидаете, что она и пьеса превратятся в оперу.

ПОДРОБНЕЕ

Бюллетень и календарь Йельского университета

Бюллетень и календарь Йельского университета

8 апреля 2005 г. | Том 33, номер 25









56

В спектакле Леоша Яначека «Kát’a Kabanová» играют Сара Якубяк (слева) в роли Варвары и Дженнифер Блэк в главной роли.В этой сцене, разыгранной во время генеральной репетиции, Варвара благосклонно прислушивается к несчастному Кат’а.

Йельская опера представляет Яначека
сказку о любви и тоске

Йельская опера представит постановку психологической драмы Леоша Яначека «Kát’a Kabanová» в пятницу и субботу, 15 и 16 апреля, в 20:00. в Мемориальном зале Спрага, на углу улиц Колледж и Уолл-стрит.

«Kát’a Kabanová» — это рассказ о чувствительной и набожной женщине, которая оказалась в ловушке брака без любви и уступила своей тоске по другому мужчине.Источником либретто является пьеса Александра Островского «Гроза», кульминацией которой является шокирующее признание во время сильной грозы. Яначек написал оперу в конце своей жизни, и работа получила высокую оценку за то, как она извлекает выразительные мелодические формы непосредственно из ритмов речи.

В опере выступят певцы из программы Йельской оперы под музыкальным руководством Эрика Труделя. Дорис Ярик Кросс, профессор вокала в Йельской музыкальной школе, является художественным руководителем Йельской оперы.

Марк Верзатт будет руководить производством. Среди многочисленных оперных и театральных постановок, поставленных Верзаттом, — «Сюзанна» Флойда в Гранд-опера Хьюстона, «Барбьер ди Сивилья» для Гранд-оперы Флориды, «Любовный напиток» Доницетти для оперы Форт-Уэрт и спектакль Шекспира. «Много шума из ничего» для Шекспировского фестиваля в Остине. Верзатт начал свою театральную карьеру в качестве танцора в Метрополитен-опера в Нью-Йорке и провел там несколько сезонов, прежде чем уехать, чтобы продолжить свой интерес к режиссуре.Он дебютировал в качестве профессионального режиссера, поставив «Сказки Гофмана» Оффенбаха в Opera / Columbus, и поставил в прошлом году постановку Йельской оперы «Джанни Скичи» и «Suor Angelica» в Театре Шуберта.

Билеты на «Kát’a Kabanová» стоят 12 и 8 долларов; 5 долларов для студентов. Для получения дополнительной информации обратитесь в кассу Школы музыки по телефону (203) 432-4158 или посетите сайт www.yale.edu/music.


T H I SW E E K ‘SS T O R I E S

Ученый из Йельского университета получил премию Джавитса за исследование коры головного мозга.

Драматические успехи Йельского декана задокументированы во вновь приобретенном архиве.С. разведка сообщает президенту Бушу

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРОФЕССОРСКАЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНОСТЬ Музыка, танцы и поэзия выдвигают на первый план третью «¡Fiesta Latina!» Пибоди!

Йельская опера представляет историю Яначека о любви и тоске.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.