Содержание

Гроза — Островский А.Н. — Художественная литература

«Гроза» — пьеса Алек­сандра Нико­ла­е­вича Ост­ров­ского в пяти дей­ствиях, напи­сан­ная в 1859 году. Изоб­ра­жа­е­мые авто­ром собы­тия раз­вер­ты­ва­ются летом в вымыш­лен­ном городе Кали­нове на Волге. Между тре­тьим и чет­вёр­тым дей­стви­ями пьесы про­хо­дит 10 дней.

Лица

Савел Про­ко­фье­вич Дико́й, купец, зна­чи­тель­ное лицо в городе.

Борис Гри­го­рье­вич, пле­мян­ник его, моло­дой чело­век, поря­дочно образованный.

Марфа Игна­тьевна Каба­нова (Каба­ниха), бога­тая куп­чиха, вдова.

Тихон Ива­ныч Каба­нов, ее сын.

Кате­рина, жена его.

Вар­вара, сестра Тихона.

Кули­гин, меща­нин, часов­щик-само­учка, отыс­ки­ва­ю­щий перпетуум-мобиле.

Ваня Куд­ряш, моло­дой чело­век, кон­тор­щик Дикого.

Шап­кин, меща­нин.

Феклуша, стран­ница.

Глаша, девка в доме Кабановой.

Барыня с двумя лаке­ями, ста­руха 70-ти лет, полусумасшедшая.

Город­ские жители обо­его пола.

Все лица, кроме Бориса, одеты по-рус­ски. (Прим. А.Н. Островского.)

Дей­ствие про­ис­хо­дит в городе Кали­нове, на берегу Волги, летом. Между 3 и 4 дей­стви­ями про­хо­дит 10 дней.

Действие первое

Обще­ствен­ный сад на высо­ком берегу Волги, за Вол­гой сель­ский вид. На сцене две ска­мейки и несколько кустов.

Явление первое

Кули­гин сидит на ска­мье и смот­рит за реку. Куд­ряш и Шап­кин прогуливаются.

Кули­гин (поет). «Среди долины ров­ныя, на глад­кой высоте…» (Пере­стает петь.) Чудеса, истинно надобно ска­зать, что чудеса! Куд­ряш! Вот, бра­тец ты мой, пять­де­сят лет я каж­дый день гляжу за Волгу и все нагля­деться не могу.

Куд­ряш. А что?

Кули­гин. Вид необык­но­вен­ный! Кра­сота! Душа радуется.

Куд­ряш. Нешто!

Кули­гин. Вос­торг! А ты «нешто»! При­гля­де­лись вы, либо не пони­ма­ете, какая кра­сота в при­роде разлита.

Куд­ряш. Ну, да ведь с тобой что тол­ко­вать! Ты у нас антик, химик.

Кули­гин. Меха­ник, самоучка-механик.

Куд­ряш. Все одно.

Мол­ча­ние.

Кули­гин (пока­зы­вает в сто­рону). Посмотри-ка, брат Куд­ряш, кто это там так руками размахивает?

Куд­ряш. Это? Это Дикой пле­мян­ника ругает.

Кули­гин. Нашел место!

Куд­ряш

. Ему везде место. Боится, что ль, он кого! Достался ему на жертву Борис Гри­го­рьич, вот он на нем и ездит.

Шап­кин. Уж такого-то руга­теля, как у нас Савел Про­ко­фьич, поис­кать еще! Ни за что чело­века оборвет.

Куд­ряш. Прон­зи­тель­ный мужик!

Шап­кин. Хороша тоже и Кабаниха.

Куд­ряш. Ну, да та хоть, по край­но­сти, все под видом бла­го­че­стия, а этот как с цепи сорвался!

Шап­кин. Унять-то его некому, вот он и воюет!

Куд­ряш. Мало у нас пар­ней-то на мою стать, а то бы мы его озор­ни­чать-то отучили.

Шап­кин. А что бы вы сделали?

Куд­ряш. Постра­щали бы хорошенько.

Шап­кин. Как это?

Куд­ряш. Вчет­ве­ром этак, впя­те­ром в пере­улке где-нибудь пого­во­рили бы с ним с глазу на глаз, так он бы шел­ко­вый сде­лался. А про нашу науку-то и не пик­нул бы никому, только бы ходил да оглядывался.

Шап­кин. Неда­ром он хотел тебя в сол­даты-то отдать.

Куд­ряш. Хотел, да не отдал, так это все одно, что ничего. Не отдаст он меня: он чует носом-то своим, что я свою голову дешево не про­дам. Это он вам стра­шен-то, а я с ним раз­го­ва­ри­вать умею.

Шап­кин. Ой ли?

Куд­ряш. Что тут: ой ли! Я гру­биян счи­та­юсь; за что ж он меня дер­жит? Стало быть, я ему нужен. Ну, зна­чит, я его и не боюсь, а пущай же он меня боится.

Шап­кин. Уж будто он тебя и не ругает?

Куд­ряш. Как не ругать! Он без этого дышать не может. Да не спус­каю и я: он слово, а я десять; плю­нет, да и пой­дет. Нет, уж я перед ним раб­ство­вать не стану.

Кули­гин. С него, что ль, при­мер брать! Лучше уж стерпеть.

Куд­ряш. Ну вот, коль ты умен, так ты его прежде учли­во­сти-то выучи, да потом и нас учи. Жаль, что дочери-то у него под­ростки, боль­ших-то ни одной нет.

Шап­кин. А то что бы?

Куд­ряш. Я б его ува­жил. Больно лих я на девок-то!

Про­хо­дят Дикой и Борис, Кули­гин сни­мает шапку.

Шап­кин (Куд­ряшу). Отой­дем к сто­ронке: еще при­вя­жется, пожалуй.

Отхо­дят.

Явление второе

Те же. Дикой и Борис.

Дикой. Баклуши ты, что ль, бить сюда при­е­хал? Дар­моед! Про­пади ты пропадом!

Борис. Празд­ник; что дома-то делать.

Дикой. Най­дешь дело, как захо­чешь. Раз тебе ска­зал, два тебе ска­зал: «Не смей мне навстречу попа­даться»; тебе все ней­мется! Мало тебе места-то? Куда ни поди, тут ты и есть! Тьфу ты, про­кля­тый! Что ты, как столб, сто­ишь-то? Тебе гово­рят аль нет?

Борис. Я и слу­шаю, что ж мне делать еще!

Дикой (посмот­рев на Бориса). Про­ва­лись ты! Я с тобой и гово­рить-то не хочу, с езу­и­том. (Уходя.) Вот навя­зался! (Плюет и уходит.)

Явление третье

Кули­гин, Борис, Куд­ряш и Шап­кин.

Кули­гин. Что у вас, сударь, за дела с ним? Не пой­мем мы никак. Охота вам жить у него да брань переносить.

Борис. Уж какая охота, Кули­гин! Неволя.

Кули­гин

. Да какая же неволя, сударь, поз­вольте вас спро­сить? Коли можно, сударь, так ска­жите нам.

Борис. Отчего ж не ска­зать? Знали бабушку нашу, Анфису Михайловну?

Кули­гин. Ну, как не знать!

Куд­ряш. Как не знать!

Борис. Батюшку она ведь невзлю­била за то, что он женился на бла­го­род­ной. По этому-то слу­чаю батюшка с матуш­кой и жили в Москве. Матушка рас­ска­зы­вала, что она трех дней не могла ужиться с род­ней, уж очень ей дико казалось.

Кули­гин. Еще бы не дико! Уж что гово­рить! Боль­шую при­вычку нужно, сударь, иметь.

Борис. Вос­пи­ты­вали нас роди­тели в Москве хорошо, ничего для нас не жалели. Меня отдали в Ком­мер­че­скую ака­де­мию, а сестру в пан­сион, да оба вдруг и умерли в холеру, мы с сест­рой сиро­тами и оста­лись. Потом мы слы­шим, что и бабушка здесь умерла и оста­вила заве­ща­ние, чтобы дядя нам выпла­тил часть, какую сле­дует, когда мы при­дем в совер­шен­но­ле­тие, только с условием.

Кули­гин. С каким же, сударь?

Борис. Если мы будем к нему почтительны.

Кули­гин. Это зна­чит, сударь, что вам наслед­ства вашего не видать никогда.

Борис. Да нет, этого мало, Кули­гин! Он прежде нало­ма­ется над нами, над­ру­га­ется вся­че­ски, как его душе угодно, а кон­чит все-таки тем, что не даст ничего или так, какую-нибудь малость. Да еще ста­нет рас­ска­зы­вать, что из мило­сти дал, что и этого бы не следовало.

Куд­ряш. Уж это у нас в купе­че­стве такое заве­де­ние. Опять же, хоть бы вы и были к нему почти­тельны, нешто кто ему запре­тит ска­зать-то, что вы непочтительны?

Борис. Ну да. Уж он и теперь пого­ва­ри­вает ино­гда: «У меня свои дети, за что я чужим деньги отдам? Через это я своих оби­деть должен!»

Полный гроза.

А. Н. Островский. Гроза. Текст произведения. Действие третье

Действие пьесы разворачивается в приволжском городке Калинове, где, по словам одного из жителей, местного самоучки Кулигина, царят «жестокие нравы». Об этом Кулигин рассуждает с Ванькой Кудряшом, молодым конторщиком, весельчаком и балагуром.

Они становятся свидетелями сцены, в которой известный в городе купец Савел Прокофьич Дикой ругает своего племянника Бориса. Тот приехал вместе с сестрой к дяде, чтобы получить свою долю наследства, оставленного бабушкой. Но есть условие, которое Борису никогда не выполнить: нужно быть почтительным к своему дяде. Все жители города понимают, что наследства Борису не видать, ведь Дикой, в силу своего капризного и своенравного характера, не скрываясь, заявляет, что у него есть свои дети и негоже отдавать деньги чужим. Борис продолжает терпеть унижение только ради сестры.

Появляется странница Феклуша, которая, наоборот, хвалит Калинов, его купечество, в особенности семью Кабановых.

Кулигин поясняет Борису, что Кабаниха – почтенная купчиха, только вот «домашних заела совсем». В это время на площадь выходит сама Марфа Игнатьевна Кабанова, ее сын Тихон, дочь Варвара и невестка Катерина. Кабаниха распекает сына за то, что он не слишком почтителен к ней; достается и невестке, которая пытается вступить в разговор. После она уходит, Тихон отправляется в трактир, а Катерина с Варварой остаются одни и говорят по душам.

Катерина рассказывает о своем детстве, родительском доме, где она жила, «точно птичка на воле». Молодая женщина сетует, что в доме Кабановых «завяла совсем», и невольно признается, что ей нравится племянник Дикого Борис. Варвара, которая давно скрывает от матери свои любовные похождения с Кудряшом, готова устроить для Катерины любовное свидание с Борисом, когда Тихон уедет на пару недель. Но тут появляется сумасшедшая барыня и грозит Катерине, что ей гореть в аду из-за своей красоты. Девушке становится страшно от ее слов и от начинающейся грозы, и она зовет Варвару домой, чтобы помолиться перед иконами.

Действие 2

В доме Кабановых. Странница Феклуша со служанкой Глашей рассуждают о грехе. Варвара намекает, что Катерина симпатична Борису, отчего та пугается и клянется, что любит только Тихона. Если же жизнь в доме Кабанихи ей опостылеет, то она в окно выбросится или в реке утопится, уж такой она «зародилась горячей». Она вспоминает случай, когда еще в детстве, обидевшись на своих родных, бросилась к реке, села в лодку, да и отпихнула ее от берега. Только на следующее утро нашли лодку с Катериной в десяти верстах от того места.

Приходит Кабанова вместе с сыном, который собирается в дальнюю дорогу. Мать требует, чтобы он дал наставления жене, как ей себя вести, пока муж в отъезде. Это оскорбляет Катерину, и, оставшись с ним наедине, она умоляет взять ее с собой. Но Тихон заявляет, что его заездили совсем и он не чает, как вырваться из дома. Катерина бросается на колени и просит взять с нее самую страшную клятву верности, но Тихон только отмахивается.

На крыльце Кабаниха вновь стремится показать свое влияние на сына: требует, чтобы он заставил жену не на шею вешаться, а прощаться «по порядку», как было веками положено. Оставшись одна, Катерина сожалеет, что «детушек Бог не дал». Она решает, что будет верно ждать возвращения Тихона, но Варвара дает ей ключ от задней калитки, чтобы вечером встретиться с Борисом. Катерина долго борется с искушением, но все-таки кладет ключ в карман, чтобы пойти на свидание.

Действие 3

Сцена 1

Феклуша с Кабанихой рассуждают о том, что жизнь стала суетливой, правда, в других городах, где царит содом, где люди торопятся попусту. В Калинове же люди все благочестивые, поэтому им торопиться незачем. Феклуша рассказывает диковинные истории о Москве, где стали запрягать «огненного змея», об иных землях, где водятся «люди с песьими головами» и разные другие небылицы.

Появляется подвыпивший Дикой и по привычке начинает скандалить с Кабановой, но она быстро усмиряет его, и тот признается, что только она одна может его «разговорить». Кабаниха едко замечает, что воюет он всю жизнь только с бабами, а это нехитрое дело. Сердит же он от того, что все с утра у него денег просят.

Борис подходит к дому Кабановых в надежде хотя бы издалека увидеть Катерину. Он слушает рассуждения Кулигина о красоте природы, которую никто не замечает: бедным некогда, а богатые сидят за своими высокими заборами и изводят домочадцев. Появляются Кудряш и Варвара, целуются, а Варвара манит к воротам Бориса и тайно сообщает ему о месте будущей встречи с Катериной.

Сцена 2

Ночь. За садом Кабановых встречаются Кудряш и Борис. Они сначала повздорили из-за места, но потом Борису пришлось признаться, что он здесь тайно должен встретиться с замужней женщиной — Катериной Кабановой.

Появляются обе Кабановых. Кудряш уходит с Варварой, а Борис остается наедине с Катериной. Сначала она робеет, обвиняет его в том, что он желает ее погибели, хочет ввести в грех. Но потом все-таки признается в своих чувствах и заявляет, что ради своей любви не побоится ни людского осуждения, ни божьего наказания. Возвращается парочка влюбленных – Варвара и Кудряш, а Борис с Катериной уговариваются о следующей встрече.

Действие 4

Жители города гуляют под сводами полуразрушенной галереи, на стенах которой изображены картины Страшного Суда. Вдали слышны раскаты приближающейся грозы. Кулигин возмущен тем, что люди боятся грозы – этого прекрасного природного явления. Он убеждает Дикого пожертвовать деньги на солнечные часы в центре города и на строительство громоотвода, но купец суеверен: он думает, что гроза дается в наказание от Бога всем грешникам, поэтому отказывает в просьбе, а мастера называет безбожником.

Борис встречается с Варварой, и та рассказывает ему, что Тихон вернулся раньше срока, а Катерина «сделалась сама не своя». Варвара опасается, что она бухнется мужу в ноги и все расскажет: боится и за себя, и за Бориса.

Появляется семья Кабановых. Катерина напугана приближающейся грозой, ведь она набожна и воспринимает ее как божью кару. Заметив Бориса, она еще больше бледнеет. Она слышит слова прохожих о том, что гроза возвращается неспроста, говорит Тихону, что это ее должно убить молнией, и просит молиться за нее.

В это время появляется сумасшедшая барыня с лакеями и, обращаясь к Катерине, кричит, чтобы та не пряталась, а молилась о том, чтобы Бог забрал ее красоту. В конце своего монолога полоумная барыня заявляет, что лучше в омут с такой красотой. Катерина почти в обмороке. Варвара предлагает ей отойти в сторону и помолиться. Но присев возле стены галереи, Катерина видит изображение геены огненной. Она не выдерживает и прилюдно признается Тихону в том, что все десять ночей гуляла с Борисом Григорьевичем. После Катерина без чувств падает на руки мужу. В полной тишине Кабаниха со злорадством заявляет, что она предупреждала, «к чему воля-то ведет», а Тихон не слушал, вот теперь и дождался.

Действие 5

В сумерках на скамейке в общественном саду на берегу Волги сидит Кулигин. Появляется Тихон и заявляет, что вся семья их «в расстройство пришла». Он рассказывает, что в Москве загулял, а жена ему в это время изменяла. Ему тяжело, даже выпивка у Дикого не помогает. Кулигин говорит, что это его «маменька больно крута», а Катерина была хорошей женой. Тихон соглашается, что Кабаниха крута, ведь она советует Катерину живой в землю закопать, а он любит ее, теперь жалеет, но простить не может. Поэтому побил немножко, потому что «маменька приказала», а теперь пьет каждый день вместе с Диким. А Бориса Дикой отсылает в Сибирь на три года. Варвара же сбежала из дома вместе с Ванькой Кудряшом.

Глаша сообщает Тихону, что Катерина куда-то пропала, и Тихон высказывает предположение, как бы она руки с тоски на себя не наложила. Вслед за Глашей Тихон и Кулигин уходят.
Катерина знает об отъезде Бориса и ищет встречи с ним в надежде, что он увезет ее с собой в Сибирь. Но при встрече Борис говорит, что ему нельзя взять ее, ведь едет не по своей воле. Он обеспокоен тем, что их могут увидеть, торопится закончить разговор, хотя понимает, что Катерине сейчас очень тяжело. Тогда Катерина просит по дороге подавать милостыню всем нищим, чтобы они за нее молились. Борис чувствует, что женщина задумала что-то недоброе, и даже восклицает, что смерть будет для нее спасением.

События пьесы происходят в , в вымышленном городке Калинове, который расположился на высоком волжском берегу. В центре событий семья местной богатой купчихи и, по совместительству, законодательнице местной морали, Кабанихи. Действие происходит в общественном саду, на берегу Волги, где на сцене появляются все основные персонажи пьесы. Вначале местный механик-самоучка Кулибин обсуждает неподобающее поведение купца Дикого, богатея и самодура, с его молодым приказчиком Кудряшом и местным обывателем Шапкиным. К ним присоединяется Борис, родной племянник Дикого, который рассказывает, что его привело из в эту глушь и почему он вынужден терпеть выходки своего дяди. Дикой пообещал отдать положенную часть его наследства при условии, что Борис будет к нему почтителен. Кулигин утверждает, что вряд ли Дикой согласится добровольно отдать деньги, а Борис жалуется, что ему тяжело привыкать к обычаям, царящим как в доме дяди, так и в городе.
Следом появляется странница, которая расхваливает город за благолепие и, особенно дом Кабановой. На вопрос Бориса о семье Кабановой, Кулигин называет ее ханжой, которая “нищих одаривает, а домашних поедом ест”.
Появляется Кабанова, ее сопровождает дочь Варвара, довольно бойкая девушка, которая научилась скрывать от матери свои чувства. Сын Тихон, не особенно злой, но полностью находящийся под влиянием властной матери, который в ее присутствии не скажет поперек и слова. Вместе с ним его жена Катерина, молодая, скорее приятная, чем красивая, спокойная девушка. Она никак не может привыкнуть к строгим порядкам в семье своей свекрови, где никто не может высказать свое мнение и ей, после ее вольного детства, обстановка в семье мужа напоминает тюрьму.
Во время прогулки по бульвару, Варвара смогла выпытать тайну Катерины, которая признается, что ей очень понравился Борис, что он не такой как все и она чувствует в нем родственную душу. Варвара предлагает ей устроить свидание, но Катерина приходит в ужас от этого предложения и отказывается.
Напряженность ситуации усугубляется начинающейся грозой и городской сумасшедшей, которая при виде молодых девушек пророчит им адские муки, крича, что красота ведет в омут. Все это производит на Катерину гнетущее впечатление, и она торопится домой, чтобы помолиться и выпросить прощение за греховные мысли.
Проводив мужа в поездку, оскорбленная унижением, которое высказывает свекровь, Катерина соглашается встретиться с Борисом на тайном свидании.
Заключительное действие происходит в саду, где гуляют горожане и видны развалины с уцелевшей фреской, на которой изображена огненная гиена и опять вот-вот начнется гроза.
Катерина не в силах избавиться от чувства вины за измену. Прилюдно бросается ему в ноги и признается в своем грехе, чем вызывает гнев Кабанихи, ужас и смятение Тихона, досаду у Варвары, сожаление Бориса и злорадство обывателей.
Не выдержав чувства греховности за свой проступок и понимая, что никто не собирается помочь и поддержать, Катерина бросается с крутого волжского обрыва. Вот такое вот Краткое содержание пьесы

e2c420d928d4bf8ce0ff2ec19b371514

Начало XIX века. Город Калинов, стоящий на крутом берегу Волги.

В первом действии пьесы читатель видит общественный городской сад. Здесь беседуют между собой приказчик купца Дикого Кудряш, механик-самоучка Кулигин и мещанин Шапкин. Речь идет о характере Дикого – своенравном, жестоком и беспощадном. Тут же появляется Борис, приехавший в Калинов из Москвы. Его родители умерли, и он прибыл к Дикому, чтобы получить от того свою долю наследства, оставленного бабушкой Бориса. Только у завещания есть одно условие – наследство достанется Борису, если он будет почтительно вести себя по отношению к Дикому. Кудряш, Кулигин и Шапкин говорят Борису, что в этом случае он никакого наследства никогда не получит.

В саду появляется странница Феклуша, которая хвалит Калинов и особенно дом Кабановых. Кулигин объясняет ему, что Кабанова – это богатая купчиха, которая никогда не забывает подать нищим, а вот своим домашним никакой жизни не дает. В это время входит и сама Кабанова. Вместе с ней ее сын Тихон, дочь Варвара и жена Тихона Катерина. Она за что-то ругает их, а потом уходит, позволив им погулять на берегу реки. Варвара разрешает Тихону отправиться в гости, а сама остается с Катериной и заводит разговор про ее отношения с Тихоном. Катерина открывает ей свою тайну, говорит, что она чувствует себя как-то странно, ей хочется раскинуть руки и полететь. Варвара догадывается, что Катерина влюблена, и предмет ее любви вовсе не муж. Зная, что Тихон на днях должен уехать, Варвара обещает Катерине устроить ей свидание с ее любимым. Катерина в ужасе, а тут еще входит безумная барыня, которая грозит Катерине адскими мучениями. Катерина зовет Варвару пойти скорее домой и помолится перед образами.

Во втором действии перед читателями предстает дом Кабановых. Тихон собирается в дорогу. Катерина просит Тихона не оставлять ее дома, клянется ему в верности, но Тихон не прислушивается к ее словам и уезжает. Варвара идет на прогулку, передает Катерине привет от Бориса и говорит, чтобы Катерина сказала, что будет спать вместе с Варварой в саду в беседке. Она дает Катерине ключ от садовой калитки и та, поколебавшись, убирает его в карман.

В следующем действии мы видим скамейку около дома Кабановых. Варвара встречается со своим возлюбленным — Кудряшом и, видя Бориса, велит тому ждать у калитки сада. К Борису выходит Катерина. Она не в силах противостоять тем чувствам, которые они испытывает к Борису

Четвертое действие показывает улицы Калинова. Все действие собирается гроза, которая и начинается ближе к концу действия. На галерее сталкиваются Варвара и Борис. Варвара сообщает Борису, что вернулся Тихон, и Катерина может признаться ему в своей измене. Борис испуган и просит Варвару удержать Катерину от этого шага. Тут же входит и сама Катерина вместе с мужем и свекровью. В галерее собирается народ – на улице началась гроза. Катерина ждет, что ее за измену ударит молния. Вновь входит безумная барыня, грозящая ей страшными муками. Катерина не выдерживает и признается мужу и свекрови в своих отношениях с Борисом.

Пятое действие вновь приводит читателя на высокий берег Волги. Тихон рассказывает Кулигину о том, что случилось в его семье. Кулигин говорит ему о том, что он мог бы простить жену, но Тихон не считает это возможным, и не потому, что сам Тихон этого не хочет, он на самом деле очень трепетно относится к Катерине, не может и думать о наказании для нее – на этом настаивает его мать, а ее слово для Тихона – закон. Входит горничная Кабановой Глаша и сообщает, что Катерину не могут найти. Тихон идет ее искать. Входит Катерина. Она говорит о своих страданиях и зовет Бориса. Появляется Борис. Он говорит Катерине, что Дикой отправляет его в Сибирь. Катерина умоляет его не оставлять ее в Калинове, взять с собой, но он отказывает – да она и сама понимает, что это невозможно. Они прощаются. Катерина с ужасом говорит о том, что ее жизнь продолжается. Она уходит, а на сцене появляется много народу, среди них и Тихон, и его мать. Разносится крик о том, что женщина бросилась в Волгу. Тихон хочет бежать, но мать его не отпускает. Входит Кулигин, он несет на руках тело Катерины. Тихон со слезами бросается к Катерине. Он уже не слушает мать, обвиняет именно ей во всем, что произошло. Пьеса заканчивается его словами: «Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться!»

Действующие лица

Савел Прокофьич Дико́й, купец, значительное лицо в городе .

Борис Григорьич, племянник его, молодой человек, порядочно образованный.

Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), богатая купчиха, вдова.

Тихон Иваныч Кабанов, ее сын.

Катерина, жена его.

Варвара, сестра Тихона.

Кулигин, мещанин, часовщик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле.

Ваня Кудряш, молодой человек, конторщик Дико́ва.

Шапкин, мещанин.

Феклуша, странница.

Глаша, девка в доме Кабановой.

Барыня с двумя лакеями, старуха 70-ти лет, полусумасшедшая.

Городские жители обоего пола.

Действие происходит в городе Калинове, на берегу Волги, летом.

Между третьим и четвертым действиями проходит десять дней.

Действие первое

Общественный сад на высоком берегу Волги, за Волгой сельский вид. На сцене две скамейки и несколько кустов.

Явление первое

Кулигин сидит на скамье и смотрит за реку. Кудряш и Шапкин прогуливаются.

Кулигин (поет) . «Среди долины ровныя, на гладкой высоте…» (Перестает петь. ) Чудеса, истинно надобно сказать, что чудеса! Кудряш! Вот, братец ты мой, пятьдесят лет я каждый день гляжу за Волгу и все наглядеться не могу.

Кудряш . А что?

Кулигин . Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется.

Кудряш . Нешту!

Кулигин . Восторг! А ты: «нешту!» Пригляделись вы, либо не понимаете, какая красота в природе разлита.

Кудряш . Ну, да ведь с тобой что толковать! Ты у нас антик, химик!

Кулигин . Механик, самоучка-механик.

Кудряш . Все одно.

Молчание.

Кулигин (показывая в сторону) . Посмотри-ка, брат Кудряш, кто это там так руками размахивает?

Кудряш . Это? Это Дико́й племянника ругает.

Кулигин . Нашел место!

Кудряш . Ему везде место. Боится, что ль, он кого! Достался ему на жертву Борис Григорьич, вот он на нем и ездит.

Шапкин . Уж такого-то ругателя, как у нас Савел Прокофьич, поискать еще! Ни за что человека оборвет.

Кудряш . Пронзительный мужик!

Шапкин . Хороша тоже и Кабаниха.

Кудряш . Ну, да та хоть, по крайности, все под видом благочестия, а этот, как с цепи сорвался!

Шапкин . Унять-то его некому, вот он и воюет!

Кудряш . Мало у нас парней-то на мою стать, а то бы мы его озорничать-то отучили.

Шапкин . А что бы вы сделали?

Кудряш . Постращали бы хорошенько.

Шапкин . Как это?

Кудряш . Вчетвером этак, впятером в переулке где-нибудь поговорили бы с ним с глазу на глаз, так он бы шелковый сделался. А про нашу науку-то и не пикнул бы никому, только бы ходил да оглядывался.

Шапкин . Недаром он хотел тебя в солдаты-то отдать.

Кудряш . Хотел, да не отдал, так это все одно что ничего. Не отдаст он меня, он чует носом-то своим, что я свою голову дешево не продам. Это он вам страшен-то, а я с ним разговаривать умею.

Шапкин . Ой ли!

Кудряш . Что тут: ой ли! Я грубиян считаюсь; за что ж он меня держит? Стало быть, я ему нужен. Ну, значит, я его и не боюсь, а пущай же он меня боится.

Шапкин . Уж будто он тебя и не ругает?

Кудряш . Как не ругать! Он без этого дышать не может. Да не спускаю и я: он – слово, а я – десять; плюнет, да и пойдет. Нет, уж я перед ним рабствовать не стану.

Кулигин . С него, что ль, пример брать! Лучше уж стерпеть.

Кудряш . Ну, вот, коль ты умен, так ты его прежде учливости-то выучи, да потом и нас учи! Жаль, что дочери-то у него подростки, больших-то ни одной нет.

Шапкин . А то что бы?

Кудряш . Я б его уважил. Больно лих я на девок-то!

Проходят Дико́й и Борис. Кулигин снимает шапку.

Шапкин (Кудряшу) . Отойдем к сторонке: еще привяжется, пожалуй.

Отходят.

Явление второе

Те же, Дико́й и Борис.

Дико́й . Баклуши ты, что ль, бить сюда приехал! Дармоед! Пропади ты пропадом!

Борис . Праздник; что дома-то делать!

Дико́й . Найдешь дело, как захочешь. Раз тебе сказал, два тебе сказал: «Не смей мне навстречу попадаться»; тебе все неймется! Мало тебе места-то? Куда ни поди, тут ты и есть! Тьфу ты, проклятый! Что ты, как столб стоишь-то! Тебе говорят аль нет?

Борис . Я и слушаю, что ж мне делать еще!

Дико́й (посмотрев на Бориса) . Провались ты! Я с тобой и говорить-то не хочу, с езуитом. (Уходя.) Вот навязался! (Плюет и уходит.)

Явление третье

Кулигин, Борис, Кудряш и Шапкин.

Кулигин . Что у вас, сударь, за дела с ним? Не поймем мы никак. Охота вам жить у него да брань переносить.

Борис . Уж какая охота, Кулигин! Неволя.

Кулигин . Да какая же неволя, сударь, позвольте вас спросить. Коли можно, сударь, так скажите нам.

Борис . Отчего ж не сказать? Знали бабушку нашу, Анфису Михайловну?

Кулигин . Ну, как не знать!

Борис . Батюшку она ведь невзлюбила за то, что он женился на благородной. По этому-то случаю батюшка с матушкой и жили в Москве. Матушка рассказывала, что она трех дней не могла ужиться с родней, уж очень ей дико казалось.

Кулигин . Еще бы не дико! Уж что говорить! Большую привычку нужно, сударь, иметь.

Борис . Воспитывали нас родители в Москве хорошо, ничего для нас не жалели. Меня отдали в Коммерческую академию, а сестру в пансион, да оба вдруг и умерли в холеру; мы с сестрой сиротами и остались. Потом мы слышим, что и бабушка здесь умерла и оставила завещание, чтобы дядя нам выплатил часть, какую следует, когда мы придем в совершеннолетие, только с условием.

Кулигин . С каким же, сударь?

Борис . Если мы будем к нему почтительны.

Кулигин . Это значит, сударь, что вам наследства вашего не видать никогда.

Борис . Да нет, этого мало, Кулигин! Он прежде наломается над нами, наругается всячески, как его душе угодно, а кончит все-таки тем, что не даст ничего или так, какую-нибудь малость. Да еще станет рассказывать, что из милости дал, что и этого бы не следовало.

Кудряш . Уж это у нас в купечестве такое заведение. Опять же, хоть бы вы и были к нему почтительны, нйшто кто ему запретит сказать-то, что вы непочтительны?

Борис . Ну, да. Уж он и теперь поговаривает иногда: «У меня свои дети, за что я чужим деньги отдам? Через это я своих обидеть должен!»

Кулигин . Значит, сударь, плохо ваше дело.

Борис . Кабы я один, так бы ничего! Я бы бросил все да уехал. А то сестру жаль. Он было и ее выписывал, да матушкины родные не пустили, написали, что больна. Какова бы ей здесь жизнь была – и представить страшно.

Кудряш . Уж само собой. Нешто они обращение понимают?

Кулигин . Как же вы у него живете, сударь, на каком положении?

Борис . Да ни на каком: «Живи, говорит, у меня, делай, что прикажут, а жалованья, что положу». То есть через год разочтет, как ему будет угодно.

Кудряш . У него уж такое заведение. У нас никто и пикнуть не смей о жалованье, изругает на чем свет стоит. «Ты, говорит, почем знаешь, что я на уме держу? Нешто ты мою душу можешь знать! А может, я приду в такое расположение, что тебе пять тысяч дам». Вот ты и поговори с ним! Только еще он во всю свою жизнь ни разу в такое-то расположение не приходил.

Кулигин . Что ж делать-то, сударь! Надо стараться угождать как-нибудь.

Борис . В том-то и дело, Кулигин, что никак невозможно. На него и свои-то никак угодить не могут; а уж где ж мне!

Кудряш . Кто же ему угодит, коли у него вся жизнь основана на ругательстве? А уж пуще всего из-за денег; ни одного расчета без брани не обходится. Другой рад от своего отступиться, только бы он унялся. А беда, как его поутру кто-нибудь рассердит! Целый день ко всем придирается.

Борис . Тетка каждое утро всех со слезами умоляет: «Батюшки, не рассердите! голубчики, не рассердите!»

Кудряш . Да нешто убережешься! Попал на базар, вот и конец! Всех мужиков переругает. Хоть в убыток проси, без брани все-таки не отойдет. А потом и пошел на весь день.

Шапкин . Одно слово: воин!

Кудряш . Еще какой воин-то!

Борис . А вот беда-то, когда его обидит такой человек, которого он обругать не смеет; тут уж домашние держись!

Кудряш . Батюшки! Что смеху-то было! Как-то его на Волге, на перевозе, гусар обругал. Вот чудеса-то творил!

Борис . А каково домашним-то было! После этого две недели все прятались по чердакам да по чуланам.

Кулигин . Что это? Никак, народ от вечерни тронулся?

Проходят несколько лиц в глубине сцены.

Кудряш . Пойдем, Шапкин, в разгул! Что тут стоять-то?

Кланяются и уходят.

Борис . Эх, Кулигин, больно трудно мне здесь без привычки-то! Все на меня как-то дико смотрят, точно я здесь лишний, точно мешаю им. Обычаев я здешних не знаю. Я понимаю, что все это наше русское, родное, а все-таки не привыкну никак.

Кулигин . И не привыкнете никогда, сударь.

Борис . Отчего же?

Кулигин . Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной, не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры! Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба. А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать. Знаете, что ваш дядюшка, Савел Прокофьич, городничему отвечал? К городничему мужички пришли жаловаться, что он ни одного из них путем не разочтет. Городничий и стал ему говорить: «Послушай, говорит, Савел Прокофьич, рассчитывай ты мужиков хорошенько! Каждый день ко мне с жалобой ходят!» Дядюшка ваш потрепал городничего по плечу, да и говорит: «Стоит ли, ваше высокоблагородие, нам с вами об таких пустяках разговаривать! Много у меня в год-то народу перебывает; вы то поймите: недоплачу я им по какой-нибудь копейке на человека, а у меня из этого тысячи составляются, так оно мне и хорошо!» Вот как, сударь! А между собой-то, сударь, как живут! Торговлю друг у друга подрывают, и не столько из корысти, сколько из зависти. Враждуют друг на друга; залучают в свои высокие-то хоромы пьяных приказных, таких, сударь, приказных, что и виду-то человеческого на нем нет, обличье-то человеческое истеряно. А те им, за малую благостыню, на гербовых листах злостные кляузы строчат на ближних. И начнется у них, сударь, суд да дело, и несть конца мучениям. Судятся-судятся здесь, да в губернию поедут, а там уж их ждут да от радости руками плещут. Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается; водят их, водят, волочат их, волочат; а они еще и рады этому волоченью, того только им и надобно. «Я, говорит, потрачусь, да уж и ему станет в копейку». Я было хотел все это стихами изобразить…

Борис . А вы умеете стихами?

Кулигин . По-старинному, сударь. Поначитался-таки Ломоносова, Державина… Мудрец был Ломоносов, испытатель природы… А ведь тоже из нашего, из простого звания.

Борис . Вы бы и написали. Это было бы интересно.

Кулигин . Как можно, сударь! Съедят, живого проглотят. Мне уж и так, сударь, за мою болтовню достается; да не могу, люблю разговор рассыпать! Вот еще про семейную жизнь хотел я вам, сударь, рассказать; да когда-нибудь в другое время. А тоже есть, что послушать.

Входят Феклуша и другая женщина.

Феклуша . Бла-алепие, милая, бла-алепие! Красота дивная! Да что уж говорить! В обетованной земле живете! И купечество все народ благочестивый, добродетелями многими украшенный! Щедростию и подаяниями многими! Я так довольна, так, матушка, довольна, по горлушко! За наше неоставление им еще больше щедрот приумножится, а особенно дому Кабановых.

Уходят.

Борис . Кабановых?

Кулигин . Ханжа, сударь! Нищих оделяет, а домашних заела совсем.

Молчание.

Только б мне, сударь, перпету-мобиль найти!

Борис . Что ж бы вы сделали?

Кулигин . Как же, сударь! Ведь англичане миллион дают; я бы все деньги для общества и употребил, для поддержки. Работу надо дать мещанству-то. А то руки есть, а работать нечего.

Борис . А вы надеетесь найти перпетуум-мобиле?

Кулигин . Непременно, сударь! Вот только бы теперь на модели деньжонками раздобыться. Прощайте, сударь! (Уходит.)

Любуясь речным видом и разговаривая с молодым конторщиком Кудряшом и мещанином Шапкиным. Вдали показывается местный буян, купец Савёл Дикóй. Махая руками, он ругает идущего рядом с ним племянника, Бориса Григорьевича. Шапкин и Кудряш перебрасываются замечаниями о том, что такого скандалиста, как Дикой редко встретишь: он то и дело, будто срываясь с цепи, набрасывается с бранью на знакомых и незнакомых. Кудряш, парень лихой и задорный, говорит, что Дикого неплохо бы поймать где-нибудь в переулке и хорошенько постращать.

А. Н. Островский. Гроза. Спектакль

Островский «Гроза», действие 1, явление 2 – кратко

Подходят Дикой и Борис. Савёл Прокофьевич ругает племянника «дармоедом» и «езуитом». Выясняется и «вина» Бориса: он всего лишь не вовремя попался дяде на глаза.

Островский «Гроза», действие 1, явление 3 – кратко

Дикой в гневе уходит, а Борис Григорьевич подходит к Кулигину, Кудряшу и Шапкину. Те сочувственно спрашивают его: не тяжко ли жить у дяди и каждый день слушать брань? Борис рассказывает, что живёт у Дикого поневоле. Отец Бориса – брат Савёла Прокофьевича – рассорился со своей матерью, богатой купчихой, из-за того, что женился на благородной. Мать в завещании отписала всё своё огромное состояние Савёлу – с тем, чтобы он всё же выплатил некоторую часть Борису и его сестре по достижении ими совершеннолетия, но лишь при условии, что «они будут к нему почтительны». Борису теперь приходится проявлять «почтительность» к дяде. Дикой, самодур и «воин», которые ежедень бьётся со своими домашними бабами и детьми, уже так замучил Бориса, что тот готов уехать, бросив надежду на наследство, но надо думать о судьбе неимущей сестры.

Кудряш и Шапкин уходит. Кулигин же произносит перед Борисом свой знаменитый монолог – «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе» , ярко рисуя в нём господствующие в Калинове невежество, корыстолюбие и произвол. Человек простой, но довольно образованный Кулигин лелеет мечту открыть «перпету-мобиль» (вечный двигатель), заработать на этом миллион и обратить эти деньги на общественную пользу. Но у него нет средств даже на модели.

Островский «Гроза», действие 1, явление 4 – кратко

Кулигин тоже уходит. Борис, оставшись один, размышляет над своей горестной судьбой, которая недавно осложнилась новым несчастьем: он влюбился в замужнюю женщину.

Островский «Гроза», действие 1, явление 5 – кратко

Борис как раз замечает предмет своей страсти. Эта молодая красавица Катерина , жена купца Тихона Кабанова, которая сейчас идёт со свекровью, мужем и его сестрой Варварой из церкви. Мать Тихона – Марфа Кабанова (Кабаниха) – по характеру напоминает Савёла Дикого. Но в отличие от него, она не столько яростно ругает домашних, сколько изводит их нудными нравоучениями, которые читает «под видом благочестия».

Сейчас, по дороге из церкви, Кабаниха прямо в присутствии Катерины отчитывает сына за то, что он стал любить жену больше, чем мать, и готов «на неё мать променять». Слабовольный Тихон едва возражает родительнице: «зачем менять? я вас обеих люблю». Кабанова сурово велит ему «не прикидываться сиротой», отчитывает за то, что он редко прикрикивает на Катерину и редко грозит ей. «Так порядку не будет. Грех один! Так жене твоей хоть любовника заводи!»

Скромная и кроткая Катерина молчит, слушая всё это. Сестра Тихона, Варвара, глядит на мать с отвращением и неприязнью.

Островский «Гроза», действие 1, явление 6 – кратко

Кабаниха уходит домой. Бесхарактерный Тихон начинает было пенять Катерине, что «из-за неё мать его ругает», но возмущённая этим несправедливым упрёком Варвара велит ему замолчать. Пользуясь отсутствием матери, Тихон убегает к Савёлу Дикому: выпить с этим своим всегдашним собутыльником.

Островский «Гроза», действие 1, явление 7 – кратко

Варвара жалеет Катерину. Та, растрогавшись, произносит перед ней грустный монолог . «Почему люди не летают, как птицы… – спрашивает она. – Я бы разбежалась, подняла руки и полетела». Катерина вспоминает своё детство в родительском доме: «У вас я завяла, а такая ли я была!» Она рассказывает Варваре, как в ней души не чаяла мать. Они с ней ходили в церковь, и девочка Катерина так истово молилась там, что все люди вокруг на неё смотрели. Для неё церковь была почти раем, во время службы она едва не наяву видела ангелов, а по утрам ходила молиться в сад, с плачем, на коленях – сама не зная о чём. Катерина вспоминает свои девичьи сны с картинами, как на иконах. И вдруг произносит: «Я умру скоро. Страшно мне. Как будто стою я над пропастью, и кто-то меня туда толкает».

Варвара говорит, что она давно догадалась: Катерина любит не мужа, а другого. Катерина со слезами признаётся в этом как в страшном грехе. Варвара успокаивает её и обещает устроить Катерине свидания с её возлюбленным, когда Тихон на днях уедет по купеческим делам. Катерина слушает эти слова с большим испугом.

Островский «Гроза», действие 1, явление 8 – кратко

Появляется сумасшедшая старая барыня, которая ходит по городу с двумя лакеями в треугольных шляпах. «Что, красавицы? Молодцов поджидаете, кавалеров? Красота-то ваша в омут ведет! Все в огне гореть будете неугасимом!» Уходит.

Островский «Гроза», действие 1, явление 9 – кратко

Катерина дрожит после пророчества барыни, но Варвара успокаивает её: «Не слушай её. Она сама всю жизнь смолоду грешила – от этого теперь умирать боится».

Собирается гроза. Катерина со страхом глядит на небо: «Не то страшно, что гром убьет, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами и помыслами лукавыми. И как я явлюсь перед богом после этого разговору с тобой!»

Для перехода к краткому содержанию следующего действия «Грозы» пользуйтесь кнопкой Вперёд ниже текста статьи.

Островский гроза 3 действие. А. Н. Островский. Гроза. Текст произведения. Действие второе. Главные герои пьесы

Ночь. Овраг, покрытый кустарником; наверху забор сада Кабановых и калитка; сверху тропинка.

Явление первое

Кудряш (входит с гитарой) . Нет никого. Что ж это она там! Ну, посидим да подождем. (Садится на камень.) Да со скуки песенку споем. (Поет.)

Как донской-то казак, казак вел коня поить,

Добрый молодец, уж он у ворот стоит.

У ворот стоит, сам он думу думает,

Думу думает, как будет жену губить.

Как жена-то, жена мужу возмолилася,

Во скоры-то ноги ему поклонилася,

Уж ты, батюшко, ты ли мил сердечный друг!

Ты не бей, не губи ты меня со вечера!

Ты убей, загуби меня со полуночи!

Дай уснуть моим малым детушкам,

Малым детушкам, всем ближним соседушкам.

Входит Борис.

Явление второе

Кудряш и Борис.

Кудряш (перестает петь) . Ишь ты! Смирен, смирен, а тоже в разгул пошел.

Борис . Кудряш, это ты?

Кудряш . Я, Борис Григорьич!

Борис . Зачем это ты здесь?

Кудряш . Я-то? Стало быть, мне нужно, Борис Григорьич, коли я здесь. Без надобности б не пошел. Вас куда Бог несет?

Борис (оглядывая местность) . Вот что, Кудряш, мне бы нужно здесь остаться, а тебе ведь, я думаю, все равно, ты можешь идти и в другое место.

Кудряш . Нет, Борис Григорьич, вы, я вижу, здесь еще в первый раз, а у меня уж тут место насиженное, и дорожка-то мной протоптана. Я вас люблю, сударь, и на всякую вам услугу готов; а на этой дорожке вы со мной ночью не встречайтесь, чтобы, сохрани Господи, греха какого не вышло. Уговор лучше денег.

Борис . Что с тобой, Ваня?

Кудряш . Да что: Ваня! Я знаю, что я Ваня. А вы идите своей дорогой, вот и все. Заведи себе сам, да и гуляй себе с ней, и никому до тебя дела нет. А чужих не трогай! У нас так не водится, а то парни ноги переломают. Я за свою… да я и не знаю, что сделаю! Горло перерву!

Борис . Напрасно ты сердишься; у меня и на уме-то нет отбивать у тебя. Я бы и не пришел сюда, кабы мне не велели.

Кудряш . Кто ж велел?

Борис . Я не разобрал, темно было. Девушка какая-то остановила меня на улице и сказала, чтобы я именно сюда пришел, сзади сада Кабановых, где тропинка.

Кудряш . Кто ж бы это такая?

Борис . Послушай, Кудряш. Можно с тобой поговорить по душе, ты не разболтаешь?

Кудряш . Говорите, не бойтесь! У меня все одно, что умерло.

Борис . Я здесь ничего не знаю, ни порядков ваших, ни обычаев; а дело-то такое…

Кудряш . Полюбили, что ль, кого?

Борис . Да, Кудряш.

Кудряш . Ну, что ж, это ничего. У нас насчет этого оченно слободно. Девки гуляют себе, как хотят, отцу с матерью и дела нет. Только бабы взаперти сидят.

Борис . То-то и горе мое.

Кудряш . Так неужто ж замужнюю полюбили?

Борис . Замужнюю, Кудряш.

Кудряш . Эх, Борис Григорьич, бросить надоть!

Борис . Легко сказать – бросить! Тебе это, может быть, все равно: ты одну бросишь, а другую найдешь. А я не могу этого! Уж я коли полюбил…

Кудряш . Ведь это, значит, вы ее совсем загубить хотите, Борис Григорьич!

Борис . Сохрани Господи! Сохрани меня Господи! Нет, Кудряш, как можно! Захочу ли я ее погубить! Мне только бы видеть ее где-нибудь, мне больше ничего не надо.

Кудряш . Как, сударь, за себя поручиться! А ведь здесь какой народ! Сами знаете. Съедят, в гроб вколотят.

Борис . Ах, не говори этого, Кудряш! Пожалуйста, не пугай ты меня!

Кудряш . А она-то вас любит?

Борис . Не знаю.

Кудряш . Да вы видались когда аль нет?

Борис . Я один раз только и был у них с дядей. А то в церкви вижу, на бульваре встречаемся. Ах, Кудряш, как она молится, кабы ты посмотрел! Какая у ней на лице улыбка ангельская, а от лица-то как будто светится.

Кудряш . Так это молодая Кабанова, что ль?

Борис . Она, Кудряш.

Кудряш . Да! Так вот оно что! Ну, честь имеем проздравить!

Борис . С чем?

Кудряш . Да как же! Значит, у вас дело на лад идет, коли сюда приходить велели.

Борис . Так неужто она велела?

Кудряш . А то кто же?

Борис . Нет, ты шутишь! Этого быть не может. (Хватается за голову.)

Кудряш . Что с вами?

Борис . Я с ума сойду от радости.

Кудряш . Вота! Есть от чего с ума сходить! Только вы смотрите, себе хлопот не наделайте, да и ее-то в беду не введите! Положим, хоть у нее муж и дурак, да свекровь-то больно люта.

Варвара выходит из калитки.

Явление третье

Те же и Варвара; потом Катерина.

Варвара (у калитки поет) .

За рекою за быструю мой Ваня гуляет,

Там мой Ванюшка гуляет…

Кудряш (продолжает) .

Товар закупает…

(Свищет.)

Варвара (сходит по тропинке и, закрыв лицо платком, подходит к Борису) . Ты, парень, подожди. Дождешься чего-нибудь. (Кудряшу.) Пойдем на Волгу.

Кудряш . Ты что ж так долго? Ждать вас еще! Знаешь, что не люблю!

Варвара обнимает его одной рукой, и уходят.

Борис . Точно я сон какой вижу! Эта ночь, песни, свидания! Ходят обнявшись. Это так ново для меня, так хорошо, так весело! Вот и я жду чего-то! А чего жду – и не знаю, и вообразить не могу; только бьется сердце, да дрожит каждая жилка. Не могу даже и придумать теперь, что сказать-то ей, дух захватывает, подгибаются колени! Вот какое у меня сердце глупое, раскипится вдруг, ничем не унять. Вот идет.

Катерина тихо сходит по тропинке, покрытая большим белым платком, потупив глаза в землю.

Молчание.

Это вы, Катерина Петровна?

Молчание.

Уж как мне благодарить вас, я и не знаю.

Молчание.

Кабы вы знали, Катерина Петровна, как я люблю вас! (Хочет взять ее за руку.)

Катерина (с испугом, но не подымая глаз) . Не трогай, не трогай меня! Ах, ах!

Борис . Не сердитесь!

Катерина . Поди от меня! Поди прочь, окаянный человек! Ты знаешь ли: ведь мне не замолить этого греха, не замолить никогда! Ведь он камнем ляжет на душу, камнем.

Борис . Не гоните меня!

Катерина . Зачем ты пришел? Зачем ты пришел, погубитель мой? Ведь я замужем, ведь мне с мужем жить до гробовой доски…

Борис . Вы сами велели мне прийти…

Катерина . Да пойми ты меня, враг ты мой: ведь до гробовой доски!

Борис . Лучше б мне не видать вас!

Катерина (с волнением) . Ведь что я себе готовлю! Где мне место-то, знаешь ли?

Борис . Успокойтесь! (Берет ее за руку.) Сядьте!

Катерина . Зачем ты моей погибели хочешь?

Борис . Как же я могу хотеть вашей погибели, когда я люблю вас больше всего на свете, больше самого себя!

Катерина . Нет, нет! Ты меня загубил!

Борис . Разве я злодей какой?

Катерина (качая головой) . Загубил, загубил, загубил!

Борис . Сохрани меня Бог! Пусть лучше я сам погибну!

Катерина . Ну как же ты не загубил меня, коли я, бросивши дом, ночью иду к тебе.

Борис . Ваша воля была на то.

Катерина . Нет у меня воли. Кабы была у меня своя воля, не пошла бы я к тебе. (Поднимает глаза и смотрит на Бориса.)

Небольшое молчание.

Твоя теперь воля надо мной, разве ты не видишь! (Кидается к нему на шею.)

Борис (обнимает Катерину) . Жизнь моя!

Катерина . Знаешь что? Теперь мне умереть вдруг захотелось!

Борис . Зачем умирать, коли нам жить так хорошо?

Катерина . Нет, мне не жить! Уж я знаю, что не жить.

Борис . Не говори, пожалуйста, таких слов, не печаль меня…

Катерина . Да, тебе хорошо, ты вольный казак, а я!..

Борис . Никто и не узнает про нашу любовь. Неужли же я тебя не пожалею!

Катерина . Э! Что меня жалеть, никто виноват – сама на то пошла. Не жалей, губи меня! Пусть все знают, пусть все видят, что я делаю! (Обнимает Бориса.) Коли я для тебя греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда? Говорят, даже легче бывает, когда за какой-нибудь грех здесь, на земле, натерпишься.

Борис . Ну, что об этом думать, благо нам теперь-то хорошо!

Катерина . И то! Надуматься-то да наплакаться-то еще успею на досуге.

Борис . А я было испугался, я думал, ты меня прогонишь.

Катерина (улыбаясь) . Прогнать! Где уж! С нашим ли сердцем! Кабы ты не пришел, так я, кажется, сама бы к тебе пришла.

Борис . Я и не знал, что ты меня любишь.

Катерина . Давно люблю. Словно на грех ты к нам приехал. Как увидела тебя, так уж не своя стала. С первого же раза, кажется, кабы ты поманил меня, я бы и пошла за тобой; иди ты хоть на край света, я бы все шла за тобой и не оглянулась бы.

Борис . Надолго ль муж-то уехал?

Катерина . На две недели.

Борис . О, так мы погуляем! Время-то довольно.

Катерина . Погуляем. А там… (Задумывается.) …как запрут на замок, вот смерть! А не запрут, так уж найду случай повидаться с тобой!

Входят Кудряш и Варвара.

Явление четвертое

Те же, Кудряш и Варвара.

Варвара . Ну, что, сладили?

Катерина прячет лицо у Бориса на груди.

Борис . Сладили.

Варвара . Пошли бы, погуляли, а мы подождем. Когда нужно будет, Ваня крикнет.

Борис и Катерина уходят. Кудряш и Варвара садятся на камень.

Кудряш . А это вы важную штуку придумали, в садовую калитку лазить. Оно для нашего брата оченно способно.

Варвара . Все я.

Кудряш . Уж тебя взять на это. А мать-то не хватится?..

Варвара . Э! Куда ей! Ей и в лоб-то не влетит.

Кудряш . А ну, на грех?

Варвара . У нее первый сон крепок: вот к утру, так просыпается.

Кудряш . Да ведь как знать! Вдруг ее нелегкая поднимет.

Варвара . Ну так что ж! У нас калитка-то, которая со двора, изнутри заперта, из саду; постучит, постучит, да так и пойдет. А поутру мы скажем, что крепко спали, не слыхали. Да и Глаша стережет; чуть что, она сейчас голос подаст. Без опаски нельзя! Как же можно! Того гляди в беду попадешь.

Кудряш берет несколько аккордов на гитаре. Варвара прилегает к плечу Кудряша, который, не обращая внимания, тихо играет.

Варвара (зевая) . Как бы это узнать, который час?

Кудряш . Первый.

Варвара . Почем ты знаешь?

Кудряш . Сторож в доску бил.

Варвара (зевая) . Пора. Покричи-ка! Завтра мы пораньше выдем, так побольше погуляем.

Кудряш (свищет и громко запевает) .

Все домой, все домой!

А я домой не хочу.

Борис (за сценой) . Слышу!

Варвара (встает) . Ну, прощай! (Зевает, потом целует холодно, как давно знакомого.) Завтра, смотрите, приходите пораньше! (Смотрит в ту сторону, куда пошли Борис и Катерина.) Будет вам прощаться-то, не навек расстаетесь, завтра увидитесь. (Зевает и потягивается.)

Вбегают Катерина, за ней Борис.

Явление пятое

Кудряш, Варвара, Борис и Катерина.

Катерина (Варваре) . Ну, пойдем, пойдем! (Всходят по тропинке. Катерина на полдороге оборачивается.) Прощай!

Борис . До завтра!

Катерина . Да, до завтра! Что во сне увидишь, скажи! (Подходит к калитке.)

Борис . Непременно.

Кудряш (поет под гитару) .

Гуляй, млада, до поры,

До вечерней до зори!

Ай-лели, до поры,

До вечерней до зари.

Варвара (у калитки) .

А я, млада, до поры,

До утренней до зори,

Ай-лели, до поры,

До утренней до зари!

(Уходит. )

Кудряш .

Как зорюшка занялась,

А я домой поднялась

Действие второе

Комната в доме Кабановых.

Явление первое

Глаша (собирает платье в узлы) и Феклуша (входит).

Феклуша . Милая девушка, все-то ты за работой! Что делаешь, милая?

Глаша . Хозяина в дорогу собираю.

Феклуша . Аль едет куда свет наш?

Глаша . Едет.

Феклуша . Надолго, милая, едет?

Глаша . Нет, ненадолго.

Феклуша . Ну, скатертью ему дорога! А что, хозяйка-то станет выть аль нет?

Глаша . Уж не знаю, как тебе сказать.

Феклуша . Да она у вас воет когда?

Глаша . Не слыхать что-то.

Феклуша . Уж больно я люблю, милая девушка, слушать, коли кто хорошо воет-то.

Молчание.

А вы, девушка, за убогой-то присматривайте, не стянула б чего.

Глаша . Кто вас разберет, все вы друг на друга клеплете. Что вам ладно-то не живется? Уж у нас ли, кажется, вам, странным, не житье, а вы все ссоритесь да перекоряетесь. Греха-то вы не боитесь.

Феклуша . Нельзя, матушка, без греха: в миру живем. Вот что я тебе скажу, милая девушка: вас, простых людей, каждого один враг смущает, а к нам, к странным людям, к кому шесть, к кому двенадцать приставлено; вот и надобно их всех побороть. Трудно, милая девушка!

Глаша . Отчего ж к вам так много?

Феклуша . Это, матушка, враг-то из ненависти на нас, что жизнь такую праведную ведем. А я, милая девушка, не вздорная, за мной этого греха нет. Один грех за мной есть точно, я сама знаю, что есть. Сладко поесть люблю. Ну так что ж! По немощи моей господь посылает.

Глаша . А ты, Феклуша, далеко ходила?

Феклуша . Нет, милая. Я, по своей немощи, далеко не ходила; а слыхать — много слыхала. Говорят, такие страны есть, милая девушка, где и царей-то нет православных, а салтаны землей правят. В одной земле сидит на троне салтан Махнут турецкий, а в другой — салтан Махнут персидский; и суд творят они, милая девушка, надо всеми людьми, и, что ни судят они, все неправильно. И не могут они, милая, ни одного дела рассудить праведно, такой уж им предел положен. У нас закон праведный, а у них, милая, неправедный; что по нашему закону так выходит, а по-ихнему все напротив. И все судьи у них, в ихних странах, тоже все неправедные; так им, милая девушка, и в просьбах пишут: «Суди меня, судья неправедный!». А то есть еще земля, где все люди с песьими головами.

Глаша . Отчего же так — с песьими?

Феклуша . За неверность. Пойду я, милая девушка, по купечеству поброжу: не будет ли чего на бедность. Прощай покудова!

Глаша . Прощай!

Феклуша уходит.

Вот еще какие земли есть! Каких-то, каких-то чудес на свете нет! А мы тут сидим, ничего не знаем. Еще хорошо, что добрые люди есть: нет-нет да и услышишь, что на белом свете делается; а то бы так дураками И померли.

Входят Катерина и Варвара.

Явление второе

Катерина и Варвара.

Варвара (Глаше) . Тащи узел-то в кибитку, лошади приехали. (Катерине.) Молоду тебя замуж-то отдали, погулять-то тебе в девках не пришлось: вот у тебя сердце-то и не уходилось еще.

Глаша уходит.

Катерина . И никогда не уходится.

Варвара . Отчего ж?

Катерина . Такая уж я зародилась, горячая! Я еще лет шести была, не больше, так что сделала! Обидели меня чем-то дома, а дело было к вечеру, уж темно; я выбежала на Волгу, села в лодку, да и отпихнула ее от берега. На другое утро уж нашли, верст за десять!

Варвара . Ну, а парни поглядывали на тебя?

Катерина . Как не поглядывать!

Варвара . Что же ты? Неужто не любила никого?

Катерина . Нет, смеялась только.

Варвара . А ведь ты, Катя, Тихона не любишь.

Катерина . Нет, как не любить! Мне жалко его очень!

Варвара . Нет, не любишь. Коли жалко, так не любишь. Да и не за что, надо правду сказать. И напрасно ты от меня скрываешься! Давно уж я заметила, что ты любишь другого человека.

Катерина (с испугом) . По чем же ты заметила?

Варвара . Как ты смешно говоришь! Маленькая я, что ли! Вот тебе первая примета: как ты увидишь его, вся в лице переменишься.

Катерина потупляет глаза.

Да мало ли…

Катерина (потупившись) . Ну, кого же?

Варвара . Да ведь ты сама знаешь, что называть-то?

Катерина . Нет, назови. По имени назови!

Варвара . Бориса Григорьича.

Катерина . Ну да, его, Варенька, его! Только ты, Варенька, ради бога…

Варвара . Ну, вот еще! Ты сама-то, смотри, не проговорись как-нибудь.

Катерина . Обманывать-то я не умею, скрывать-то ничего не могу.

Варвара . Ну, а ведь без этого нельзя; ты вспомни, где ты живешь! У нас ведь дом на том держится. И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало. Я вчера гуляла, так его видела, говорила с ним.

Катерина (после непродолжительного молчания, потупившись) . Ну, так что ж?

Варвара . Кланяться тебе приказал. Жаль, говорит, что видеться негде.

Катерина (потупившись еще более) . Где же видеться! Да и зачем…

Варвара . Скучный такой.

Катерина . Не говори мне про него, сделай милость, не говори! Я его и знать не хочу! Я буду мужа любить. Тиша, голубчик мой, ни на кого тебя не променяю! Я и думать-то не хотела, а ты меня смущаешь.

Варвара . Да не думай, кто же тебя заставляет?

Катерина . Не жалеешь ты меня ничего! Говоришь: не думай, а сама напоминаешь. Разве я хочу об нем думать? Да что делать, коли из головы нейдет. Об чем ни задумаю, а он так и стоит перед глазами. И хочу себя переломить, да не могу никак. Знаешь ли ты, меня нынче ночью опять враг смущал. Ведь я было из дому ушла.

Варвара . Ты какая-то мудреная, бог с тобой! А по-моему: делай, что хочешь, только бы шито да крыто было.

Катерина . Не хочу я так. Да и что хорошего! Уж я лучше буду терпеть, пока терпится.

Варвара . А не стерпится, что ж ты сделаешь?

Катерина . Что я сделаю?

Варвара . Да, что ты сделаешь?

Катерина . Что мне только захочется, то и сделаю.

Варвара . Сделай, попробуй, так тебя здесь заедят.

Катерина . Что мне! Я уйду, да и была такова.

Варвара . Куда ты уйдешь? Ты мужняя жена.

Катерина . Эх, Варя, не знаешь ты моего характеру! Конечно, не дай бог этому случиться! А уж коли очень мне здесь опостынет, так не удержат меня никакой силой. В окно выброшусь, в Волгу кинусь. Не хочу здесь жить, так не стану, хоть ты меня режь!

Молчание.

Варвара . Знаешь что, Катя! Как Тихон уедет, так давай в саду спать, в беседке.

Катерина . Ну зачем, Варя?

Варвара . Да нешто не все равно?

Катерина . Боюсь я в незнакомом-то месте ночевать,

Варвара . Чего бояться-то! Глаша с нами будет.

Катерина . Все как-то робко! Да я, пожалуй.

Варвара . Я б тебя и не звала, да меня-то одну маменька не пустит, а мне нужно.

Катерина (смотря на нее) . Зачем же тебе нужно? Варвара (смеется) . Будем там ворожить с тобой. Катерина. Шутишь, должно быть? Варвара. Известно, шучу; а то неужто в самом деле?

Молчание.

Катерина . Где ж это Тихон-то?

Варвара . На что он тебе?

Катерина . Нет, я так. Ведь скоро едет.

Варвара . С маменькой сидят запершись. Точит она его теперь, как ржа железо.

Катерина . За что же?

Варвара . Ни за что, так, уму-разуму учит. Две недели в дороге будет, заглазное дело. Сама посуди! У нее сердце все изноет, что он на своей воле гуляет. Вот она ему теперь надает приказов, один другого грозней, да потом к образу побожиться заставит, что все так точно он и сделает, как приказано.

Катерина . И на воле-то он словно связанный.

Варвара . Да, как же, связанный! Он как выедет, так запьет. Он теперь слушает, а сам думает, как бы ему вырваться-то поскорей.

Входят Кабанова и Кабанов.

Явление третье

Те же, Кабанова и Кабанов.

Кабанова . Ну, ты помнишь все, что я тебе сказала. Смотри ж, помни! На носу себе заруби!

Кабанов . Помню, маменька.

Кабанова . Ну, теперь все готово. Лошади приехали. Проститься тебе только, да и с богом.

Кабанов . Да-с, маменька, пора.

Кабанова . Ну!

Кабанов . Чего изволите-с?

Кабанова . Что ж ты стоишь, разве порядку не забыл? Приказывай жене-то, как жить без тебя.

Катерина потупила глаза.

Кабанов . Да она, чай, сама знает.

Кабанова . Разговаривай еще! Ну, ну, приказывай. Чтоб и я слышала, что ты ей приказываешь! А потом приедешь спросишь, так ли все исполнила.

Кабанов (становясь против Катерины) . Слушайся маменьки, Катя!

Кабанова . Скажи, чтоб не грубила свекрови,

Кабанов . Не груби!

Кабанова . Чтоб почитала свекровь, как родную мать!

Кабанов . Почитай, Катя, маменьку, как родную мать.

Кабанова . Чтоб сложа руки не сидела, как барыня.

Кабанов . Работай что-нибудь без меня!

Кабанова . Чтоб в окна глаз не пялила!

Кабанов . Да, маменька, когда ж она…

Кабанова . Ну, ну!

Кабанов . В окна не гляди!

Кабанова . Чтоб на молодых парней не заглядывалась без тебя.

Кабанов . Да что ж это, маменька, ей-богу!

Кабанова (строго) . Ломаться-то нечего! Должен исполнять, что мать говорит. (С улыбкой.) Оно все лучше, как приказано-то.

Кабанов (сконфузившись) . Не заглядывайся на парней!

Катерина строго взглядывает на него.

Кабанова . Ну, теперь поговорите промежду себя, коли что нужно. Пойдем, Варвара!

Уходят.

Явление четвертое

Кабанов и Катерина (стоит, как будто в оцепенении).

Кабанов . Катя!

Молчание.

Катя, ты на меня не сердишься?

Катерина (после непродолжительного молчания, качает головой) . Нет!

Кабанов . Да что ты такая? Ну, прости меня!

Катерина (все в том же состоянии, покачав головой) . Бог с тобой! (Закрыв лицо рукою.) Обидела она меня!

Кабанов . Все к сердцу-то принимать, так в чахотку скоро попадешь. Что ее слушать-то! Ей ведь что-нибудь надо ж говорить! Ну и пущай она говорит, а ты мимо ушей пропущай, Ну, прощай, Катя!

Катерина (кидаясь на шею мужу) . Тиша, не уезжай! Ради бога, не уезжай! Голубчик, прошу я тебя!

Кабанов . Нельзя, Катя. Коли маменька посылает, как же я не поеду!

Катерина . Ну, бери меня с собой, бери!

Кабанов (освобождаясь из ее объятий) . Да нельзя.

Катерина . Отчего же, Тиша, нельзя?

Кабанов . Куда как весело с тобой ехать! Вы меня уж заездили здесь совсем! Я не чаю, как вырваться-то; а ты еще навязываешься со мной.

Катерина . Да неужели же ты разлюбил меня?

Кабанов . Да не разлюбил, а с этакой-то неволи от какой хочешь красавицы жены убежишь! Ты подумай то: какой ни на есть, я все-таки мужчина; всю жизнь вот этак жить, как ты видишь, так убежишь и от жены. Да как знаю я теперича, что недели две никакой грозы надо мной не будет, кандалов этих на ногах нет, так до жены ли мне?

Катерина . Как же мне любить-то тебя, когда ты такие слова говоришь?

Кабанов . Слова как слова! Какие же мне еще слова говорить! Кто тебя знает, чего ты боишься? Ведь ты не одна, ты с маменькой остаешься.

Катерина . Не говори ты мне об ней, не тирань ты моего сердца! Ах, беда моя, беда! (Плачет.) Куда мне, бедной, деться? За кого мне ухватиться? Батюшки мои, погибаю я!

Кабанов . Да полно ты!

Катерина (подходит к мужу и прижимается к нему) . Тиша, голубчик, кабы ты остался либо взял ты меня с собой, как бы я тебя любила, как бы я тебя голубила, моего милого! (Ласкает его.)

Кабанов . Не разберу я тебя, Катя! То от тебя слова не добьешься, не то что ласки, а то так сама лезешь.

Катерина . Тиша, на кого ты меня оставляешь! Быть беде без тебя! Быть беде!

Кабанов . Ну, да ведь нельзя, так уж нечего делать.

Катерина . Ну, так вот что! Возьми ты с меня какую-нибудь клятву страшную…

Кабанов . Какую клятву?

Катерина . Вот какую: чтобы не смела я без тебя ни под каким видом ни говорить ни с кем чужим, ни видеться, чтобы и думать я не смела ни о ком, кроме тебя.

Кабанов . Да на что ж это?

Катерина . Успокой ты мою душу, сделай такую милость для меня!

Кабанов . Как можно за себя ручаться, мало ль что может в голову прийти.

Катерина (Падая на колени) . Чтоб не видать мне ни отца, ни матери! Умереть мне без покаяния, если я…

Кабанов (поднимая ее) . Что ты! Что ты! Какой грех-то! Я и слушать не хочу!

Входят Кабанова, Варвара и Глаша.

Явление пятое

Те же, Кабанова, Варвара и Глаша.

Кабанова . Ну, Тихон, пора. Поезжай с богом! (Садится.) Садитесь все!

Все садятся. Молчание.

Ну, прощай! (Встает, и все встают.)

Кабанов (подходя к матери) . Прощайте, маменька! Кабанова (жестом показывая в землю) . В ноги, в ноги!

Кабанов кланяется в ноги, потом целуется с матерью.

Прощайся с женой!

Кабанов . Прощай, Катя!

Катерина кидается ему на шею.

Кабанова . Что на шею-то виснешь, бесстыдница! Не с любовником прощаешься! Он тебе муж — глава! Аль порядку не знаешь? В ноги кланяйся!

Катерина кланяется в ноги.

Кабанов . Прощай, сестрица! (Целуется с Варварой.) Прощай, Глаша! (Целуется с Глашей.) Прощайте, маменька! (Кланяется.)

Кабанова . Прощай! Дальние проводы — лишние слезы.

Кабанов уходит, за ним Катерина, Варвара и Глаша.

Явление шестое

Кабанова (одна) . Молодость-то что значит! Смешно смотреть-то даже на них! Кабы не свои, насмеялась бы досыта: ничего-то не знают, никакого порядка. Проститься-то путем не умеют. Хорошо еще, у кого в доме старшие есть, ими дом-то и держится, пока живы. А ведь тоже, глупые, на свою волю хотят; а выйдут на волю-то, так и путаются на позор да смех добрым людям. Конечно, кто и пожалеет, а больше все смеются. Да не смеяться-то нельзя: гостей позовут, посадить не умеют, да еще, гляди, позабудут кого из родных. Смех, да и только! Так-то вот старина-то и выводится. В другой дом и взойти-то не хочется. А и взойдешь-то, так плюнешь, да вон скорее. Что будет, как старики перемрут, как будет свет стоять, уж и не знаю. Ну, да уж хоть то хорошо, что не увижу ничего.

Входят Катерина и Варвара.

Явление седьмое

Кабанова, Катерина и Варвара.

Кабанова . Ты вот похвалялась, что мужа очень любишь; вижу я теперь твою любовь-то. Другая хорошая жена, проводивши мужа-то, часа полтора воет, лежит на крыльце; а тебе, видно, ничего.

Катерина . Не к чему! Да и не умею. Что народ-то смешить!

Кабанова . Хитрость-то невеликая. Кабы любила, так бы выучилась. Коли порядком не умеешь, ты хоть бы пример-то этот сделала; все-таки пристойнее; а то, видно, на словах только. Ну, я богу молиться пойду, не мешайте мне.

Варвара . Я со двора пойду.

Кабанова (ласково) . А мне что! Поди! Гуляй, пока твоя пора придет. Еще насидишься!

Уходят Кабанова и Варвара.

Явление восьмое

Катерина (одна, задумчиво) . Ну, теперь тишина у вас в доме воцарится. Ах, какая скука! Хоть бы дети чьи-нибудь! Эко горе! Деток-то у меня нет: все бы я и сидела с ними да забавляла их. Люблю очень с детьми разговаривать — ангелы ведь это. (Молчание.) Кабы я маленькая умерла, лучше бы было. Глядела бы я с неба на землю да радовалась всему. А то полетела бы невидимо, куда захотела. Вылетела бы в поле и летала бы с василька на василек по ветру, как бабочка. (Задумывается.) А вот что сделаю: я начну работу какую-нибудь по обещанию; пойду в гостиный двор, куплю холста, да и буду шить белье, а потом раздам бедным. Они за меня богу помолят. Вот и засядем шить с Варварой и не увидим, как время пройдет; а тут Тиша приедет.

Входит Варвара.

Явление девятое

Катерина и Варвара.

Варвара (покрывает голову платком перед зеркалом) . Я теперь гулять пойду; а ужо нам Глаша постелет постели в саду, маменька позволила. В саду, за малиной, есть калитка, ее маменька запирает на замок, а ключ прячет. Я его унесла, а ей подложила другой, чтоб не заметила. На вот, может быть, понадобится. (Подает ключ.) Если увижу, так скажу, чтоб приходил к калитке.

Катерина (с испугом отталкивая ключ) . На что! На что! Не надо, не надо!

Варвара . Тебе не надо, мне понадобится; возьми, не укусит он тебя.

Катерина . Да что ты затеяла-то, греховодница! Можно ли это! Подумала ль ты! Что ты! Что ты!

Варвара . Ну, я много разговаривать не люблю, да и некогда мне. Мне гулять пора. (Уходит.)

Явление десятое

Катерина (одна, держа ключ в руках) . Что она это делает-то? Что она только придумывает? Ах, сумасшедшая, право сумасшедшая! Вот погибель-то! Вот она! Бросить его, бросить далеко, в реку кинуть, чтоб не нашли никогда. Он руки-то жжет, точно уголь. (Подумав.) Вот так-то и гибнет наша сестра-то. В неволе-то кому весело! Мало ли что в голову-то придет. Вышел случай, другая и рада: так очертя голову и кинется. А как же это можно, не подумавши, не рассудивши-то! Долго ли в беду попасть! А там и плачься всю жизнь, мучайся; неволя-то еще горчее покажется. (Молчание.) А горька неволя, ох, как горька! Кто от нее не плачет! А пуще всех мы, бабы. Вот хоть я теперь! Живу, маюсь, просвету себе не вижу. Да и не увижу, знать! Что дальше, то хуже. А теперь еще этот грех-то на меня. (Задумывается.) Кабы не свекровь!.. Сокрушила она меня… от нее мне и дом-то опостылел; стены-то даже противны, (Задумчиво смотрит на ключ.) Бросить его? Разумеется, надо бросить. И как он ко мне в руки попал? На соблазн, на пагубу мою. (Прислушивается.) Ах, кто-то идет. Так сердце и упало. (Прячет ключ в карман.) Нет!.. Никого! Что я так испугалась! И ключ спрятала… Ну, уж, знать, там ему и быть! Видно, сама судьба того хочет! Да какой же в этом грех, если я взгляну на него раз, хоть издали-то! Да хоть и поговорю-то, так все не беда! А как же я мужу-то!.. Да ведь он сам не захотел. Да, может, такого и случая-то еще во всю жизнь не выдет. Тогда и плачься на себя: был случай, да не умела пользоваться. Да что я говорю-то, что я себя обманываю? Мне хоть умереть, да увидеть его. Перед кем я притворяюсь-то!.. Бросить ключ! Нет, ни за что на свете! Он мой теперь… Будь что будет, а я Бориса увижу! Ах, кабы ночь поскорее!..

Меню статьи:

Драма Александра Николаевича Островского «Гроза», написанная автором в 1859 году, – очень популярная пьеса, которую играют на многих городских театральных сценах. Отличительная особенность произведения заключается в том, что герои четко делятся на угнетателей и угнетенных. Развращенные сердцами эксплуататоры не только не видят ничего зазорного в грубом отношении к зависящим от них, но считают такое поведение нормальным, даже правильным. Впрочем, чтобы вникнуть в суть пьесы, нужно ознакомиться с её кратким содержанием.

Главные герои пьесы:

Савел Прокофьевич Дикой – злобный, жадный и очень скандальный человек, купец, готовый обругать любого, кто позарится на его добро.

Марфа Игнатьевна Кабанова – богатая купчиха, властная и деспотичная женщина, которая держит в ежовых рукавицах не только своего сына Тихона, но и всю семью.

Тихон Кабанов – безвольный молодой человек, живущий по указке матери и не имеющий своего мнения. Он никак не может определиться, кто дороже – маменька, которую нужно слушаться беспрекословно, или жена.

Катерина – главная героиня пьесы, жена Тихона, страдающая от произвола свекрови, от поступков мужа, покорно подчиняющегося маменьке. Она тайно влюблена в племянника Дикого – Бориса, но до поры до времени боится признаться в своих чувствах.

Борис – племянник Дикого, испытывающий давление от своего дяди-тирана, который не желает оставлять ему положенное наследство и поэтому придирается к каждой мелочи.

Варвара – сестра Тихона, добрая девушка, еще незамужняя, сочувствующая Катерине и пытающаяся защитить её. Хотя обстоятельства и вынуждают её иногда прибегать к хитрости, Варя не становится плохой. Она, в отличие от брата, не боится гнева матери.

Кулигин – мещанин, человек, хорошо знающий семью Кабановых, механик-самоучка. Он отыскивает перпетуум-мобиле, старается быть полезным людям, воплощая в жизнь новые идеи. К большому сожалению, его мечтам не суждено сбыться.

Ваня Кудряш – конторщик Дикого, в которого влюблена Варвара. Он не боится купца, и, в отличие от других, может сказать правду ему в глаза. Однако, видно, что молодой человек, так же, как и его хозяин, во всем привык искать выгоду.

Действие первое: знакомство с героями

Явление первое.

Мещанин Кулигин, сидя на скамейке в общественном саду, смотрит на Волгу и поет. «Вот, братец ты мой, пятьдесят лет я каждый день гляжу за Волгу и все наглядеться не могу» – обращается он к молодому человеку Ване Кудряшу. Вдруг они замечают, как купец Дикой, у которого Иван служит конторщиком, ругает своего племянника Бориса. Ни Ваня, ни Кулигин недовольны злым купцом, придирающимся к каждой мелочи. В разговор включается мещанин Шапкин, и теперь беседа проходит уже между ним и Кудряшом, который хвастается, что смог бы при удобном случае усмирить Дикого. Вдруг сердитый купец и Борис проходят мимо них. Кулигин снимает шапку, а Кудряш с Шапкиным предусмотрительно отходят в сторону.
Явление второе.
Дикой сильно кричит на Бориса, ругая его за бездействие. Однако, тот проявляет полное равнодушие к словам дяди. Купец в сердцах уходит, не желая видеть племянника.
Явление третье
Кулигин удивляется тому, что Борис до сих пор живет с Диким и терпит его несносный характер. Племянник купца отвечает, что держит его не что иное, как неволя и объясняет, почему так происходит. Оказывается, бабушка Анфиса Михайловна невзлюбила его отца за то, что он женился на благородной. Поэтому родители Бориса жили отдельно в Москве, сыну и дочери ни в чем не отказывали, но, к сожалению, умерли от холеры. Скончалась и бабушка Анфиса, оставив завещание на внуков. Но наследство они могли получить только в том случае, если будут почтительны к дяде.

Борис понимает, что с таким придирчивым характером дяди наследства ни ему, ни сестре не видать никогда. Ведь если свои такому домашнему тирану угодить не могут, племянник и подавно.

«Трудно мне здесь» – жалуется Кулигину Борис. Собеседник сочувствует молодому человеку и признается ему, что умеет писать стихи. Однако, признаться в этом боится из-за того, что в городе его никто не поймет: и так достается за болтовню.

Вдруг входят странница Феклуша, которая начинает восхвалять купеческие нравы. Кулигин называет её ханжой, помогающей нищим, но издевающейся над собственной семьей.

Вообще, у Кулигина есть заветная мечта: отыскать перпетуум-мобиле, чтобы впоследствии материально поддержать общество. Об этом он рассказывает Борису.

Явление четвертое
После ухода Кулигина Борис остается один и, завидуя товарищу, сокрушается о собственной судьбе. Влюбленность в женщину, с которой этот молодой человек никогда не сможет даже поговорить, вызывает в душе грусть. Вдруг он замечает её, идущую со свекровью и мужем.

Явление пятое
Действие начинается с наставлений купчихи Кабановой своему сыну. Вернее, она приказывает ему, не терпя никаких возражений. А слабовольный Тихон не смеет ослушаться. Кабанова высказывает, что ревнует его к невестке: меньше сын стал её любить, чем раньше, жена милее родной мамы. В её словах сквозит ненависть к Катерине. Она убеждает сына быть строже с ней, чтобы жена боялась мужа. Кабанов пытается вставить слово о том, что любит Катерину, но мать непреклонна в своем мнении.

Явление шестое.

Когда Кабаниха уходит, Тихон, его сестра Варя и Катерина остаются наедине, и между ними происходит не очень приятная беседа. Кабанов признает, что абсолютно бессилен перед самовластием матери. Сестра упрекает брата за слабоволие, но ему хочется поскорее выпить и забыться, отвлекшись от реальности.

Явление седьмое

Теперь беседуют только Катерина и Варвара. Катерина вспоминает свое беззаботное прошлое, когда мама её одевала, как куклу и не принуждала ни к какой работе. Сейчас все изменилось, и женщина чувствует надвигающуюся беду, будто она висит над пропастью, а удержаться не за что. Бедная молодая жена сокрушается, признаваясь, что любит другого. Варвара советует встретиться с тем, к кому влечет сердце. Катерина боится этого.

Явление восьмое
Входит еще одна героиня пьесы – барыня с двумя лакеями – и начинает говорить о красоте, которая ведет лишь в омут, устрашая неугасимым огнем, в котором будут гореть грешники.

Явление девятое
Катерина признается Варе, что барыня напугала её своими пророческими словами. Варвара возражает, что полусумасшедшая старуха сама боится умирать, поэтому и говорит об огне.

Сестра Тихона волнуется, что надвигается гроза, а брата еще нет. Катерина признается, что ей очень страшно из-за такой непогоды, потому что, если вдруг умрет, предстанет перед Богом с нераскаянными грехами. Наконец, к радости обеих, Кабанов появляется.

Действие второе: прощание с Тихоном. Тирания Кабановой.

Явление первое.
Глаша, служанка в доме Кабановых, упаковывает вещи Тихона, собирая его в дорогу. Странница Феклуша начинает рассказывать о других странах, где правят султаны – и все неправедно. Это очень странные речи.

Явление второе.
Варя и Катерина снова беседуют между собой. Катя, на вопрос, любит ли она Тихона, отвечает, что очень его жалеет. Но Варя догадывается, что объектом настоящей любви Катерины является другой человек и признается, что беседовала с ним.

Противоречивые чувства захлестывают Катерину. То она причитает, что будет мужа любить, ни на кого Тишу не променяет, то вдруг грозится, что уйдет, и не удержать её никакой силой.

Явление третье.
Кабанова напутствует сына перед дорогой и заставляет его приказать жене, как жить, пока его не будет. Малодушный Тихон повторяет за маменькой все, что нужно исполнить Катерине. Эта сцена унизительна для девушки.


Явление четвертое.
Катерина остается наедине с Кабановым и слезно умоляет его либо не уезжать, либо взять её с собой. Но Тихон возражает. Он хочет хотя бы временной свободы – и от мамы, и от жены – и прямо говорит об этом. Катя предчувствует, что без него быть беде.

Явление пятое
Кабанова перед дорогой приказывает Тихону кланяться ей в ноги. Катерина в порыве чувств обнимает мужа, но свекровь резко обличает её, обвиняя в бесстыдстве. Невестке приходится подчиниться и тоже поклониться мужу в ноги. Тихон прощается со всеми домочадцами.

Явление шестое
Кабанова, оставшись наедине сама с собой, рассуждает о том, что молодые люди не придерживаются никакого порядка, даже попрощаться друг с другом нормально не могут. Без контроля старших над ними будут все смеяться.

Явление седьмое
Кабанова упрекает Катерину за то, что та не плачет за уехавшим мужем. Невестка возражает: «Не к чему», и говорит, что вовсе не желает смешить людей. Варвара уходит со двора.

Явление восьмое
Катерина, оставшись одна, задумывается о том, что теперь в доме будет тихо и скучно. Она жалеет, что здесь не слышно детских голосов. Вдруг девушка придумывает, как пережить две недели, пока приедет Тихон. Она хочет заниматься шитьем и раздавать бедным сделанное своими руками.
Явление девятое
Варвара предлагает Катерине тайно встретиться с Борисом и дает ей украденные у маменьки ключи от калитки с заднего двора. Жена Тихона боится, возмущаясь: «Что ты затеяла, греховодница?» Варя уходит.

Явление десятое
Катерина, взяв ключ, колеблется и не знает, как ей поступить. Оставшись одна, она со страхом рассуждает, правильно ли сделает, если воспользуется ключом или лучше выбросить его. В душевных переживаниях она принимает решение все-таки увидеть Бориса.

Действие третье: Катерина встречается с Борисом

Сцена первая


На скамейке сидят Кабанова и Феклуша. Беседуя между собой, они рассуждают о суете городской и тишине деревенской жизни и о том, что настали тяжелые времена. Вдруг во двор входит хмельной Дикой. Он грубо обращается к Кабановой, прося разговорить его. В беседе Дикой признается: он сам понимает, что жадный, скандальный и злой, однако, ничего не может с собой поделать.

Глаша сообщает, что исполнила повеление и «закусить поставлено». Кабанова и Дикой входят в дом.

Появляется Борис, который ищет своего дядю. Узнав, что он гостит у Кабановой, успокаивается. Встретив Кулигина и немного поговорив с ним, молодой человек видит Варвару, которая подзывает его к себе и с загадочным видом предлагает попозже подойти к оврагу, который находится за садом Кабановых.

Сцена вторая
Подойдя к оврагу, Борис видит Кудряша и просит его уйти. Ваня не соглашается, думая, что он пытается отбить у него невесту, но Борис по большому секрету признается, что любит замужнюю Катерину.

Варвара подходит к Ивану, и они вместе уходят. Борис оглядывается по сторонам, мечтая увидеть свою возлюбленную. Потупив взор, Катерина приближается к нему, но очень боится греха, который камнем ляжет на душу, если между ними завяжутся отношения. Наконец-то, после недолгих колебаний, бедная девушка не выдерживает и кидается Борису на шею. Они долго разговаривают, признаваясь друг другу в любви, а потом решают встретиться и на следующий день.

Действие четвертое: признание в грехе

Явление первое.
В городе, возле Волги, гуляют пары. Надвигается гроза. Люди переговариваются между собой. На стенах разрушенной галереи возможно различить очертания картин геенны огненной, а также изображение битвы под Литвой.

Явление второе.
Появляются Дикой и Кулигин. Последний уговаривает купца помочь ему в одном благом деле для людей: дать деньги на установку громоотвода. Дикой говорит в его адрес обидные слова, оскорбляя честного человека, который старается для других. Дикой не понимает, что такое «электричество» и для чего оно нужно людям, и сердится еще больше, особенно после того, как Кулигин дерзнул читать стихи Державина.

Явление третье.
Внезапно из поездки возвращается Тихон. Варвара в недоумении: что им делать с Катериной, ведь она стала сама не своя: на мужа боится поднять глаза. Бедную девушку сжигает чувство вины перед супругом. Гроза все ближе и ближе.

Явление четвертое


Люди стараются спрятаться от грозы. Катерина рыдает на плече у Варвары, еще больше чувствуя, что виновата перед мужем, особенно в тот момент, как видит Бориса, который выходит из толпы и приближается к ним. Варвара делает ему знак, и тот отдаляется.

Кулигин обращается к людям, убеждая, чтобы не боялись грозы, и называя это явление благодатью.

Явление пятое
Люди продолжают рассуждать о последствиях грозы. Некоторые считают, что она кого-то убьет. Катерина со страхом предполагает: это будет она.

Явление шестое
Вошедшая барыня напугала Катерину. Она тоже пророчит ей скорую смерть. Девушка боится ада как возмездия за грехи. Потом не выдерживает и признается домашним, что десять дней гуляла с Борисом. Кабанова в ярости. Тихон – в растерянности.

Действие пятое: Катерина бросается в реку

Явление первое.

Кабанов беседует с Кулигиным, рассказывая, что происходит у них в семье, хотя всем и так известны эти новости. Он находится в смятении чувств: с одной стороны досадует на Катерину, что согрешила против него, с другой – ему жалко бедную жену, которую грызет её свекровь. Понимая, что тоже не без греха, безвольный муж готов простить Катю, да вот только мама… Тихон признает, что живет чужим умом, и иначе просто не умеет.

Варвара не выдерживает укоров матери и сбегает из дома. Все семейство разделилось, став врагами друг другу.

Вдруг заходит Глаша и с грустью говорит, что Катерина исчезла. Кабанов хочет искать её, опасаясь, как бы жена не наложила на себя руки.

Явление второе
Катерина плачет, ища Бориса. Она чувствует непрекращающуюся вину – теперь уже перед ним. Не желая жить с камнем на душе, девушка хочет умереть. Но перед этим еще раз встретиться с любимым. «Радость моя, жизнь моя, душа моя, люблю тебя! Откликнись!» – зовет она.

Явление третье.
Катерина и Борис встречаются. Девушка узнает, что он не сердится на неё. Любимый сообщает, что уезжает в Сибирь. Катерина просится с ним, но нельзя: Борис едет с поручением от дяди.


Катерина сильно тоскует, жалуясь Борису, что ей невероятно тяжело терпеть укоры свекрови, насмешки окружающих и даже ласку Тихона.

Очень не хочется прощаться с любимой, но Борису, хоть и мучается он от нехорошего предчувствия, что Катерине недолго осталось жить, все же надо ехать.

Явление четвертое
Оставшись одна, Катерина понимает, что возвращаться к родным ей теперь не хочется совсем: опротивело все – и люди, и домашние стены. Лучше умереть. В отчаянии, сложив руки, девушка бросается в реку.

Явление пятое
Родные ищут Катерину, но её нигде нет. Вдруг кто-то закричал: «Женщина в воду бросилась!» Кулигин с еще несколькими людьми убегает.

Явление шестое.
Кабанов пытается вытащить Катерину из реки, но мать строго-настрого запрещает делать это. Когда девушку вытаскивает Кулигин, уже поздно: Катерина мертва. Но выглядит как живая: одна маленькая ранка только на виске.

Явление седьмое
Кабанова запрещает сыну оплакивать Катерину, но тот осмеливается обвинить мать в смерти жены. Первый раз в жизни Тихон настроен решительно и кричит: «Вы её погубили!» Кабанова грозится дома строго поговорить с сыном. Тихон в отчаянии бросается на мертвое тело жены, говоря: «Я-то зачем остался жить да мучиться». Но уже поздно. Увы.

Пьеса А.Н. Островского «Гроза» по праву считается одной из лучших пьес в русской драматургии. Она затрагивает важные человеческие проблемы, актуальные во все времена: проблему свободы, любви, счастья, совести, нравственного выбора.
Все эти темы разработаны в пьесе очень точно и психологически тонко. Поэтому, наверное, «Гроза» до сих пор входит в репертуар каждого уважающего себя театра и пользуется большой популярностью у публики.

В центре пьесы — душевная драма молодой женщины Катерины Кабановой. Героиня воспитывалась в лучших патриархальных традициях: любви, теплоте, заботе. С детства она не знала тяжелой работы, целые дни проводила за вышиванием и рассказами странниц. Катерина очень религиозна, богобоязненна. Идеал ее жизни – большая крепкая семья с надежным и любящим мужем, детьми.

Но мечтам Катерины не суждено было исполниться. Выйдя замуж за Тихона Кабанова, она попала в атмосферу «темного царства». Героиня шагу не могла ступить без тяжелого, осуждающего взгляда свекрови Марфы Игнатьевны. Целый день занимаясь тяжелой работой, Катерина не слышала ласкового слова ни от мужа, боящегося матери, ни от Кабанихи. Героиня чувствовала, что задыхается в этой «духоте и неволе».

Стремление Катерины к свободной и светлой жизни выразилось в ее любви к Борису Григорьевичу, племяннику Дикого. Этот молодой человек долгое время жил в крупном городе, был хорошо образован и воспитан. В нем для Катерины воплотилась мечта о другой жизни, другой судьбе.

С того момента, как героиня полюбила Бориса, ее душу разрывали противоречия. С одной стороны, Катерина не могла нарушить патриархальные законы, впитанные ею с молоком матери. Она стремилась остаться верной женой, добропорядочной женщиной, уважаемой в обществе.
Героине необходимо было ощущать себя человеком с чистой совестью и выполненным долгом. С другой стороны, жизнь в Калинове становилась для Катерины все более невыносимой. Единственной отдушиной для нее была любовь к Борису. Катерина не хотела думать о Борисе, но не могла и не думать о нем. В конце концов, решившись, героиня назначила своему возлюбленному свидание.

Встреча Катерины и Бориса происходит в 3-ем явлении второй сцены III действия пьесы. Героиня приходит на свидание, покрытая большим белым платком, молча стоит, потупив глаза. Ей очень тяжело переступить нравственную черту в своей душе. Катерину пугает греховность ее поступка: «Поди прочь, окаянный человек! Ты знаешь ли: ведь мне не замолить этого греха, не замолить никогда! Ведь он камнем ляжет на душу, камнем».

Но, несмотря на внешнее сопротивление, героиня уже все для себя решила. Она говорит Борису о своей измене мужу как о свершившемся факте: «Ты меня загубил!» Борис находится в недоумении: «Как же я могу хотеть вашей погибели, когда я люблю вас больше всего на свете, больше самого себя!» Он не понимает трагических сомнений Катерины: «Ваша воля была на то».

Эта фраза становится переломной в разговоре героев. Катерина впервые поднимает глаза на Бориса: «Нет у меня воли…Твоя теперь воля надо мной!. .» — и бросается своему возлюбленному на шею.

Катерине хорошо с Борисом, но душа у нее неспокойна. Героиня хочет, чтобы Борис облегчил ее муки, помог успокоиться. Она говорит молодому человеку, ожидая возражений: «Да, тебе хорошо, ты вольный казак, а я!..» Борис на свой лад успокаивает Катерину: «Никто и не узнает про нашу любовь».

Но для Катерины это не довод. Ей не страшно осуждение окружающих. Героиня знает, что она сама никогда не простит себе измены, нарушения нравственного закона: «Что меня жалеть, никто не виноват – сама на то пошла…Коли я для тебя греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда?» Идя на свидание к Борису, Катерина решила: «Нет, мне не жить! Уж я знаю, что не жить».

Но обо всем этом героиня будет думать и плакать потом, под замком у свекрови. А пока те две недели, что муж будет в отъезде, Катерина решила полностью посвятить своему возлюбленному, которого полюбила с первого взгляда: «С первого же раза, кажется, кабы ты поманил меня, я бы и пошла за тобой; иди ты хоть на край света, я бы все шла за тобой и не оглянулась бы».

Ослепленная любовью, героиня не замечает, что Борис очень похож на ее мужа Тихона: он так же слаб и безволен, так же оглядывается на мнение окружающих. Философия этого героя близка взглядам Варвары: «Делай, что хочешь, только бы шито да крыто было».

Борис увлечен Катериной, но не любит ее. Он не задумывается, что будет с женщиной после этих «веселых» двух недель. Главное для него – сиюминутное удовольствие: «О, так мы погуляем! Время-то довольно».

Таким образом, данный эпизод является переломным в жизни Катерины. Именно на этом свидании она делает выбор в пользу короткой, но свободной и счастливой жизни. Героиня осознает все последствия своего поступка: позор, который упадет на нее и на всю семью мужа, презрение и осуждение со стороны калиновцев и Кабанихи, невыносимая жизнь взаперти. Катерина знает заранее и то, что она не сможет жить с осознанием своей греховности, душевной нечистоты. Но стремление к счастью, любви и свободе оказывается для нее дороже. Героиня делает этот выбор, заплатив за него самую высокую цену – свою жизнь.

Любуясь речным видом и разговаривая с молодым конторщиком Кудряшом и мещанином Шапкиным. Вдали показывается местный буян, купец Савёл Дикóй. Махая руками, он ругает идущего рядом с ним племянника, Бориса Григорьевича. Шапкин и Кудряш перебрасываются замечаниями о том, что такого скандалиста, как Дикой редко встретишь: он то и дело, будто срываясь с цепи, набрасывается с бранью на знакомых и незнакомых. Кудряш, парень лихой и задорный, говорит, что Дикого неплохо бы поймать где-нибудь в переулке и хорошенько постращать.

А. Н. Островский. Гроза. Спектакль. Серия 1

Островский «Гроза», действие 1, явление 2 – кратко

Подходят Дикой и Борис. Савёл Прокофьевич ругает племянника «дармоедом» и «езуитом». Выясняется и «вина» Бориса: он всего лишь не вовремя попался дяде на глаза.

Островский «Гроза», действие 1, явление 3 – кратко

Дикой в гневе уходит, а Борис Григорьевич подходит к Кулигину, Кудряшу и Шапкину. Те сочувственно спрашивают его: не тяжко ли жить у дяди и каждый день слушать брань? Борис рассказывает, что живёт у Дикого поневоле. Отец Бориса – брат Савёла Прокофьевича – рассорился со своей матерью, богатой купчихой, из-за того, что женился на благородной. Мать в завещании отписала всё своё огромное состояние Савёлу – с тем, чтобы он всё же выплатил некоторую часть Борису и его сестре по достижении ими совершеннолетия, но лишь при условии, что «они будут к нему почтительны». Борису теперь приходится проявлять «почтительность» к дяде. Дикой, самодур и «воин», которые ежедень бьётся со своими домашними бабами и детьми, уже так замучил Бориса, что тот готов уехать, бросив надежду на наследство, но надо думать о судьбе неимущей сестры.

Кудряш и Шапкин уходит. Кулигин же произносит перед Борисом свой знаменитый монолог – «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе» , ярко рисуя в нём господствующие в Калинове невежество, корыстолюбие и произвол. Человек простой, но довольно образованный Кулигин лелеет мечту открыть «перпету-мобиль» (вечный двигатель), заработать на этом миллион и обратить эти деньги на общественную пользу. Но у него нет средств даже на модели.

Островский «Гроза», действие 1, явление 4 – кратко

Кулигин тоже уходит. Борис, оставшись один, размышляет над своей горестной судьбой, которая недавно осложнилась новым несчастьем: он влюбился в замужнюю женщину.

Островский «Гроза», действие 1, явление 5 – кратко

Борис как раз замечает предмет своей страсти. Эта молодая красавица Катерина , жена купца Тихона Кабанова, которая сейчас идёт со свекровью, мужем и его сестрой Варварой из церкви. Мать Тихона – Марфа Кабанова (Кабаниха) – по характеру напоминает Савёла Дикого. Но в отличие от него, она не столько яростно ругает домашних, сколько изводит их нудными нравоучениями, которые читает «под видом благочестия».

Сейчас, по дороге из церкви, Кабаниха прямо в присутствии Катерины отчитывает сына за то, что он стал любить жену больше, чем мать, и готов «на неё мать променять». Слабовольный Тихон едва возражает родительнице: «зачем менять? я вас обеих люблю». Кабанова сурово велит ему «не прикидываться сиротой», отчитывает за то, что он редко прикрикивает на Катерину и редко грозит ей. «Так порядку не будет. Грех один! Так жене твоей хоть любовника заводи!»

Скромная и кроткая Катерина молчит, слушая всё это. Сестра Тихона, Варвара, глядит на мать с отвращением и неприязнью.

Островский «Гроза», действие 1, явление 6 – кратко

Кабаниха уходит домой. Бесхарактерный Тихон начинает было пенять Катерине, что «из-за неё мать его ругает», но возмущённая этим несправедливым упрёком Варвара велит ему замолчать. Пользуясь отсутствием матери, Тихон убегает к Савёлу Дикому: выпить с этим своим всегдашним собутыльником.

Островский «Гроза», действие 1, явление 7 – кратко

Варвара жалеет Катерину. Та, растрогавшись, произносит перед ней грустный монолог . «Почему люди не летают, как птицы… – спрашивает она. – Я бы разбежалась, подняла руки и полетела». Катерина вспоминает своё детство в родительском доме: «У вас я завяла, а такая ли я была!» Она рассказывает Варваре, как в ней души не чаяла мать. Они с ней ходили в церковь, и девочка Катерина так истово молилась там, что все люди вокруг на неё смотрели. Для неё церковь была почти раем, во время службы она едва не наяву видела ангелов, а по утрам ходила молиться в сад, с плачем, на коленях – сама не зная о чём. Катерина вспоминает свои девичьи сны с картинами, как на иконах. И вдруг произносит: «Я умру скоро. Страшно мне. Как будто стою я над пропастью, и кто-то меня туда толкает».

Варвара говорит, что она давно догадалась: Катерина любит не мужа, а другого. Катерина со слезами признаётся в этом как в страшном грехе. Варвара успокаивает её и обещает устроить Катерине свидания с её возлюбленным, когда Тихон на днях уедет по купеческим делам. Катерина слушает эти слова с большим испугом.

Островский «Гроза», действие 1, явление 8 – кратко

Появляется сумасшедшая старая барыня, которая ходит по городу с двумя лакеями в треугольных шляпах. «Что, красавицы? Молодцов поджидаете, кавалеров? Красота-то ваша в омут ведет! Все в огне гореть будете неугасимом!» Уходит.

Островский «Гроза», действие 1, явление 9 – кратко

Катерина дрожит после пророчества барыни, но Варвара успокаивает её: «Не слушай её. Она сама всю жизнь смолоду грешила – от этого теперь умирать боится».

Собирается гроза. Катерина со страхом глядит на небо: «Не то страшно, что гром убьет, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами и помыслами лукавыми. И как я явлюсь перед богом после этого разговору с тобой!»

Для перехода к краткому содержанию следующего действия «Грозы» пользуйтесь кнопкой Вперёд ниже текста статьи.

Александр Островский ★ Гроза читать книгу онлайн бесплатно

dramaturgy Александр Николаевич Островский Гроза

А.Н.Островский и по сей день является самым популярным русским драматургом. Его экранизируют, по его пьесам ставят спектакли. Кажется, только появившись на свет, его пьесы обречены были стать русской классикой: настолько ярки и одновременно обобщенны характеры его героев. Можно рассматривать эту драму в хрестоматийном ключе: как конфликт «темного царства» с «лучом света». А можно – просто как историю отчаявшейся души, как историю любви сильной женщины в мире несостоятельных мужчин.

1859 ru glassy FB Tools 2006-03-21 812DA6EB-DB13-415D-9E1B-58083B92C31F 1.0 А.Н.Островский. Собрание сочинений в 10-и томах. Том 2 Государственное издательство Художественной литературы 1959

Александр Николаевич Островский

Гроза

Савел Прокофьевич Дик’ой, купец, значительное лицо в городе.

Борис Григорьевич, племянник его, молодой человек, порядочно образованный.

Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), богатая купчиха, вдова.

Тихон Иваныч Кабанов, ее сын.

Катерина, жена его.

Варвара, сестра Тихона.

Кулиги, мещанин, часовщик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле.

Ваня Кудряш, молодой человек, конторщик Дикого.

Шапкин, мещанин.

Феклуша, странница.

Глаша, девка в доме Кабановой.

Барыня с двумя лакеями, старуха 70-ти лет, полусумасшедшая.

Городские жители обоего пола.

Все лица, кроме Бориса, одеты по-русски. (Прим. А.Н.Островского.)

Действие происходит в городе Калинове, на берегу Волги, летом. Между 3 и 4 действиями проходит 10 дней.

Действие первое

Общественный сад на высоком берегу Волги, за Волгой сельский вид. На сцене две скамейки и несколько кустов.

Явление первое

Кулигин сидит на скамье и смотрит за реку. Кудряш и Шапкин прогуливаются.

Кулигин(поет). «Среди долины ровныя, на гладкой высоте…» (Перестает петь.) Чудеса, истинно надобно сказать, что чудеса! Кудряш! Вот, братец ты мой, пятьдесят лет я каждый день гляжу за Волгу и все наглядеться не могу.

Кудряш. А что?

Кулигин. Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется.

Кудряш. Нешто!

Кулигин. Восторг! А ты «нешто»! Пригляделись вы, либо не понимаете, какая красота в природе разлита.

Кудряш. Ну, да ведь с тобой что толковать! Ты у нас антик, химик.

Кулигин. Механик, самоучка-механик.

Кудряш. Все одно.

Молчание.

Кулигин(показывает в сторону). Посмотри-ка, брат Кудряш, кто это там так руками размахивает?

Кудряш. Это? Это Дикой племянника ругает.

Кулигин. Нашел место!

Кудряш. Ему везде место. Боится, что ль, он кого! Достался ему на жертву Борис Григорьич, вот он на нем и ездит.

Шапкин. Уж такого-то ругателя, как у нас Савел Прокофьич, поискать еще! Ни за что человека оборвет.

Кудряш. Пронзительный мужик!

Шапкин. Хороша тоже и Кабаниха.

Кудряш. Ну, да та хоть, по крайности, все под видом благочестия, а этот как с цепи сорвался!

Шапкин. Унять-то его некому, вот он и воюет!

Кудряш. Мало у нас парней-то на мою стать, а то бы мы его озорничать-то отучили.

Шапкин. А что бы вы сделали?

Кудряш. Постращали бы хорошенько.

Шапкин. Как это?

Кудряш. Вчетвером этак, впятером в переулке где-нибудь поговорили бы с ним с глазу на глаз, так он бы шелковый сделался. А про нашу науку-то и не пикнул бы никому, только бы ходил да оглядывался.

Читать дальше

Островский отчего люди не летают. Текст песни островский гроза

Монолог 1.

Отчего люди не летают! Я говорю: отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе́, так тебя и тянет лететь. Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела. Попробовать не́што теперь?

Какая я была резвая! Я у вас завяла совсем. Такая ли я была! Я жила, ни об чём не тужила, точно птичка на воле. Маменька во мне души не чаяла, наряжала меня, как куклу, работать не принуждала; что хочу, бывало, то и делаю. Знаешь, как я жила в девушках? Вот я тебе сейчас расскажу. Встану я, бывало, рано; коли летом, так схожу на ключик, умоюсь, принесу с собою водицы и все, все цветы в доме полью. У меня цветов было много-много. Потом пойдём с маменькой в церковь, все и странницы – у нас полон дом был странниц да богомолок. А придём из церкви, сядем за какую-нибудь работу, больше по бархату золотом, а странницы станут рассказывать, где они были, что видели, жития разные, либо стихи поют. Так до обеда время и пройдёт. Тут старухи уснуть лягут, а я по саду гуляю. Потом к вечерне, а вечером опять рассказы да пение. Таково хорошо было!

Монолог 2.

Да здесь всё как будто из-под неволи. И до смерти я любила в церковь ходить! Точно, бывало, я в рай войду, и не вижу никого, и время не помню, и не слышу, когда служба кончится. Точно как всё это в одну секунду было. Маменька говорила, что все, бывало, смотрят на меня, что со мной делается! А знаешь, в солнечный день из купола такой светлый столб вниз идёт, и в этом столбе ходит дым, точно облака, и вижу я, бывало, будто ангелы в этом столбе летают и поют. А то, бывало, девушка, ночью встану – у нас тоже везде лампадки горели – да где-нибудь в уголке и молюсь до утра. Или рано утром в сад уйду, ещё только солнышко восходит, упаду на колена, молюсь и плачу, и сама не знаю, о чём молюсь и о чём плачу; так меня и найдут. И об чём я молилась тогда, чего просила, не знаю; ничего мне не надобно было, всего у меня было довольно. А какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и всё поют невидимые голоса, и кипарисом пахнет, и горы, и деревья будто не такие, как обыкновенно, а как на образа́х пишутся. А то будто я летаю, так и летаю по воздуху. И теперь иногда снится, да редко, да и не то.

Монолог 3.

Куда теперь? Домой идти? Нет, мне что домой, что в могилу – все равно. Да, что домой, что в могилу!.. что в могилу! В могиле лучше… Под деревцом могилушка… как хорошо!.. Солнышко её греет, дождичком её мочит… весной на ней травка вырастет, мягкая такая… птицы прилетят на дерево, будут петь, детей выведут, цветочки расцветут: жёлтенькие, красненькие, голубенькие… всякие, всякие… Так тихо, так хорошо! Мне как будто легче! А об жизни и думать не хочется. Опять жить? Нет, нет, не надо… нехорошо! И люди мне противны, и дом мне противен, и стены противны! Не пойду туда! Нет, нет, не пойду! Придёшь к ним, они ходят, говорят, а на что мне это? Ах, темно стало! И опять поют где-то! Что поют? Не разберёшь… Умереть бы теперь… Что поют? Всё равно, что смерть придёт, что сама… а жить нельзя! Грех! Молиться не будут? Кто любит, тот будет молиться… Руки крест-накрест складывают… в гробу! Да, так… я вспомнила. А поймают меня, да воротят домой насильно… Ах, скорей, скорей! Друг мой! Радость моя! Прощай!

Очень нужен монолог Катерины из «Грозы» !!!»Почему люди не летают, как птицы! «. Киньте ссылочку или полный текст монолога и получил лучший ответ

Ответ от Sasha[гуру]
Варвара. Что?
Катерина. Отчего люди не летают?
Варвар а. Я не понимаю, что ты говоришь.
Катерина. Я говорю, отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне
иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь.
Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела. Попробовать нешто теперь?
(Хочет бежать.)
Варвара. Что ты выдумываешь-то?
Катерина (вздыхая). Какая я была резвая! Я у вас завяла совсем.
Варвара. Ты думаешь, я не вижу?
Катерина. Такая ли я была! Я жила, ни об чем не тужила, точно птичка на
воле. Маменька во мне души не чаяла, наряжала меня, как куклу, работать не
принуждала; что хочу, бывало, то и делаю. Знаешь, как я жила в девушках? Вот
я тебе сейчас расскажу. Встану я, бывало, рано; коли летом, так схожу на
ключок, умоюсь, принесу с собой водицы и все, все цветы в доме полью. У меня
цветов было много-много. Потом пойдем с маменькой в церковь, все и
странницы, —у нас полон дом был странниц; да богомолок. А придем из церкви,
сядем за какую-нибудь работу, больше по бархату золотом, а странницы станут
рассказывать: где они были, что видели, жития» разные, либо стихи
поют2. Так до обеда время и пройдет. Тут старухи уснуть лягут, а
я по саду гуляю. Потом к вечерне, а вечером опять рассказы да пение. Таково
хорошо было!
Варвара. Да ведь и у нас то же самое.
Катерина. Да здесь все как будто из-под неволи. И до смерти я любила в
церковь ходить! Точно, бывало, я в рай войду и не вижу никого, и время не
помню, и не слышу, когда служба кончится. Точно как все это в одну секунду
было. Маменька говорила, что все, бывало, смотрят на меня, что со мной
делается. А знаешь: в солнечный день из купола такой светлый столб вниз
идет, и в этом столбе ходит дым, точно облако, и вижу я, бывало, будто
ангелы в этом столбе летают и поют. А то, бывало, девушка, ночью встану — у
нас тоже везде лампадки горели — да где-нибудь в уголке и молюсь до утра.
Или рано утром в сад уйду, еще только солнышко восходит, упаду на колена,
молюсь и плачу, и сама не знаю, о чем молюсь и о чем плачу; так меня и
найдут. И об чем я молилась тогда, чего просила, не знаю; ничего мне не
надобно, всего у меня было довольно. А какие сны мне снились, Варенька,
какие сны! Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и все поют
невидимые голоса, и кипарисом пахнет, и горы и деревья будто не такие, как
обыкновенно, а как на образах пишутся. А то, будто я летаю, так и летаю по
воздуху. И теперь иногда снится, да редко, да и не то.
Варвара. А что же?
Катерина (помолчав). Я умру скоро.
Варвара. Полно, что ты!
Катерина. Нет, я знаю, что умру. Ох, девушка, что-то со мной недоброе
делается, чудо какое-то! Никогда со мной этого не было. Что-то во мне такое
необыкновенное. Точно я снова жить начинаю, или… уж и не знаю.
Варвара. Что же с тобой такое?
Катерина (берет ее за руку). А вот что, Варя: быть греху какому-нибудь!
Такой на меня страх, такой-то на меня страх! Точно я стою над пропастью и
меня кто-то туда толкает, а удержаться мне не за что. (Хватается за голову
рукой.)
Варвара. Что с тобой? Здорова ли ты?
Катерина. Здорова… Лучше бы я больна была, а то нехорошо. Лезет мне в
голову мечта какая-то. И никуда я от нее не уйду. Думать стану — мыслей
никак не соберу, молиться — не отмолюсь никак. Языком лепечу слова, а на
уме совсем не то: точно мне лукавый в уши шепчет, да все про такие дела
нехорошие. И то мне представляется, что мне самое себе совестно сделается.
Что со мной? Перед бедой перед какой-нибудь это! Ночью, Варя, не спится мне,
все мерещится шепот какой-то: кто-то так ласково говорит со мной, точно
голубь воркует. Уж не снятся мне, Варя, как прежде, райские деревья да горы,
а точно меня кто-то обнимает так горячо-горячо и ведет меня куда-то, и я иду
за ним, иду.. .

Драма «Гроза» занимает центральную позицию в творческом наследии А.Н.Островского. Монолог «Почему люди не летают, как птицы?» потрясает своей глубиной и искренностью. Главная героиня пьесы — Катерина Кабанова — вызывает у читателя сочувствие и восторг. Она одна выделяется среди общества, в котором процветают жестокие нравы и ханжеское поведение.

В то же время героине явно не хватает внутренней силы, чтобы противостоять социальным устоям и отстаивать собственную индивидуальную позицию. Несмотря на мечтательность, она не умеет понять саму себя, не знает, чего в действительности желает достичь в этой жизни. Драма Катерины Кабановой — это трагедия нереализованной индивидуальности, стремления к отнятой свободе.

В чем ограниченность героини?

Девушка выросла в семье, где много времени уделяли религии и разным священным обрядам. В то же время она не получила даже минимального образования, которое позволило бы ей в дальнейшем разбираться во многих вещах и рассуждать на глубокие темы. Катерина любила бывать наедине с собой, мечтать, но не строила никогда планов по поводу счастливого замужества. Она на личное счастье всегда смотрела как-то из-за угла, словно не могла представить того, что оно ее когда-нибудь коснется. Такое мировоззрение порождает многочисленные иллюзии и формирует ложное представление о жизни в целом.

Островский Александр Николаевич создает картину неустроенной одинокой души, которая мечется по свету и не знает покоя, нигде не может найти утешения, своего места в мире. Эта личностная драма настолько глубока и пронзительна, что затрагивает самые потаенные сердечные струны.

Неудовлетворенность жизнью

Катерина вошла в дом Кабановой, но не стала его частью. Вся душа ее внутренне противилась тому, что происходило в этих стенах. Девушка с самого начала чувствовала себя лишней, но ничего поделать не могла: не по своей воле вышла замуж, не могла принимать самостоятельные решения. Как в такой атмосфере было появиться чувству довольства жизнью и гармонии, льющейся через край?

«Почему люди не летают, как птицы?» — это крик о помощи, который так никто и не услышал. В этом монологе Катерина рассуждает не столько о физической невозможности человека осуществить полет, сколько о собственной ограниченности в отчаянном недовольстве и смутном желании что-то изменить. У молодой женщины нет ни плана самореализации, ни подлинного стремления к изменению окружающей реальности. Катерина не воительница, она страдает даже не по собственной воле. Вот о чем рассказывает драма «Гроза» (Островский). Катерина подтверждает невозможность прийти к внутреннему преображению.

Потребность в любви

Как и все юные девушки, Катерина наверняка втайне мечтала о большом и светлом чувстве. Но ее возвышенные мысли остались только грезами. Ей не довелось испытать большой любви, она еще ни к кому не питала сильной привязанности, как ее выдали замуж за нелюбимого человека. Тихон Кабанов — слабый, безвольный, тот, кто не смог взять ответственность не только за благополучие жены, но и за свою собственную судьбу. Позже Катерина встречает Бориса и влюбляется в него без памяти. Это чувство родилось в состоянии затворничества, и молодая женщина надеялась на то, что, возможно, ей удастся согреться у истоков этого начала.

Островский Александр Николаевич очень тонко подчеркивает глубину личной нереализованности своей героини: у нее нет в жизни никакой отрады, она живет в доме мужа и свекрови и чувствует там себя чужой, одинокой, ненужной. «Почему люди не летают, как птицы?» — это отчасти риторический вопрос. Будь у Катерины крылья за спиной, она покинула бы нелюбимого супруга и ушла не оглядываясь. Этим глубоким внутренним вопрошанием она подчеркивает невозможность изменить ситуацию, отсутствие в жизни значимой поддержки и помощи.

Характер и неукротимая жажда жизни

Как бы ни страдало живое сердце в этой дикой атмосфере холодности и ненужности, героиня остается верной себе. Она так и не смогла принять те законы, по которым ей приходилось жить, те, что навязывались извне. Воспоминания об отчаянных поступках, совершаемых в детстве («Помню, обидели меня чем-то дома, так что я сделала!»), только подчеркивают непростой характер героини. Ее не удовлетворяет перспектива всю жизнь подчиняться мнению большинства.

«Почему люди не летают, как птицы?» — это монолог отчаяния, глубокое внутреннее вопрошание, адресованное себе самой.

Несчастная любовь

Стремление к свободе и желание обрести целостность с самой собой были бы неполными без встречи героини с Борисом. На самом деле она как будто была предопределена свыше. Их отношения нельзя назвать слишком близкими и доверительными. Катерина никогда не знала этого человека достаточно хорошо. В его образе она увидела возможность проявить собственное стремление к счастью. В частности, вопрос «Почему люди не летают, как птицы?» был адресован и ему.

Вместо заключения

Данное произведение может удивлять, наводить печаль, но оно не оставляет равнодушным читателя. Монолог Катерины заставляет задуматься о скоротечности жизни и многих упущенных возможностях, которые мы потом не можем вернуть.

«Отчего люди не летают так, как птицы?»

В январе тысяча восемьсот шестидесятого года впервые выходит в свет грандиозное произведение А. Н. Островского «Гроза». Оно поражает читателей своим сюжетом и трагическим концом. Но наиболее обширным предметом для обсуждения становится Катерина — «русский сильный характер», для которого правда и глубокое чувство долга превыше всего. Сначала давайте обратимся к детским годам главной героини, о которых мы узнаем из ее монологов.

Как мы видим, в это беззаботное время Катерину прежде всего окружала красота и гармония, она «жила, точно птичка на воле» среди, материнской любви и благоухающей природы. Молодая девушка ходила умываться на ключ, слушала рассказы странниц, потом садилась за какую-нибудь работу, и так проходил весь день. Она еще не знала горькой жизни в «заточеньи», но все у нее впереди, впереди жизнь в «темном царстве». Из слов Катерины мы узнаем о ее детстве и отрочестве. Девочка не получила хорошего образования. Она жила с матерью в деревне.

Детство Катерины было радостным, безоблачным. Мать в ней «души не чаяла», не принуждала работать по хозяйству. Жила Катя свободно: вставала рано, умывалась родниковой водой, ползала цветы, ходила с матерью в церковь, потом садилась за какую-нибудь работу и слушала странниц и богомолок, которых было много в их доме. Катерине снились волшебные сны, в которых она летала под облаками. И как сильно контрастирует с такой тихой, счастливой жизнью поступок шестилетней девочки, когда Катя, обидевшись на что-то, убежала вечером из дома на Волгу, села в лодку и оттолкнулась от берега!… Мы видим, что Катерина росла счастливой, романтичной, но ограниченной девушкой. Она была очень набожной и страстно любящей. Она любила все и всех вокруг себя: природу, солнце, церковь, свой дом со странницами, нищих, которым она помогала.

Но самое главное в Кате то, что она жила в своих мечтах, обособленно от остального мира. Из всего существующего она выбирала только то, что не противоречило ее натуре, остальное она не хотела замечать и не замечала. Поэтому и видела девочка ангелов в небе, и была для нее церковь не гнетущей и давящей силой, а местом, где все светло, где можно помечтать. Можно сказать, что Катерина была наивной и доброй, воспитанной в вполне религиозном духе. Но если она встречала на своем пути то, что. противоречило ее идеалам, то превращалась в непокорную и упрямую натуру и защищала себя от того постороннего, чужого, что смело потревожить ее душу. Так было и в случае с лодкой.

После замужества жизнь Кати сильно изменилась. Из свободного, радостного, возвышенного мира, в котором она чувствовала свое слияние с природой, девушка попала в жизнь, полную обмана, жестокости и опущенности. Дело даже не в том, что Катерина вышла за Тихона не по своей воле: она вообще никого не любила и ей было все равно за кого выходить. Дело в том, что у девушки отняли ее прежнюю жизнь, которую она создала для себя. Катерина уже не чувствует такого восторга от посещения церкви, она не может заниматься привычными ей делами. Грустные, тревожные мысли не дают ей спокойно любоваться природой. Кате остается терпеть, пока терпится, и мечтать, но она уже не может жить своими мыслями, потому что жестокая действительность возвращает ее на землю, туда, где унижение и страдание.

Катерина пытается найти свое счастье в любви к Тихону: «Я буду мужа любить. Тиша, голубчик мой, ни на кого я тебя не променяю». Но искренние проявления этой любви пресекаются Кабанихой: «Что на шею-то виснешь, бесстыдница? Не с любовником прощаешься». В Катерине сильно чувство внешней покорности и долга, поэтому она и заставляет себя любить нелюбимого мужа. Тихон и сам из-за самодурства своей матери не может любить свою жену по-настоящему, хотя, наверное, и хочет. И когда он, уезжая на время, покидает Катю, чтобы нагуляться вволю, девушка (уже женщина) становится совсем одинокой. Почему Катерина полюбила Бориса? Ведь он не выставлял свои мужские качества, как Паратов, даже и не разговаривал с ней. Наверное, причина в том, что ей недоставало чего-то чистого в душной атмосфере дома Кабанихи. И любовь к Борису была этим чистым, не давала Катерине окончательно зачахнуть, как-то поддерживала ее. Она пошла на свидание с Борисом потому, что почувствовала себя человеком, имеющим гордость, элементарные права. Это был бунт против покорности судьбе, против бесправия. Катерина знала, что совершает грех, но знала она и то, что дальше жить по-прежнему нельзя. Она принесла чистоту своей совести в жертву свободе и Борису. По-моему, идя на этот шаг, Катя уже чувствовала приближающийся конец и, наверное, думала: «Сейчас или никогда».

Она хотела насытиться любовью, зная, что другого случая не будет. На первом свидании Катерина сказала Борису: «Ты меня загубил». Борис — причина опорочивания ее души, а для Кати это равнозначно гибели. Грех висит на ее сердце тяжким камнем. Катерина ужасно боится надвигающейся грозы, считая ее наказанием за совершенное. Катерина боялась грозы с тех пор, как стала думать о Борисе. Для ее чистой души даже мысль о любви к постороннему человеку — грех. Катя не может жить дальше со своим грехом, и единственным способом хоть частично от него избавиться она считает покаяния Она признается во всем мужу и Кабанихе. Такой поступок в наше время кажется очень странным, наивным. «Обманывать-то я не умею; скрыть-то ничего не могу» — такова Катерина. Тихон простил жену, но простила ли она сама себя?

Будучи очень религиозной. Катя боится бога, а ее бог живет в ней, бог — ее совесть. Девушку мучают два вопроса: как она вернется домой и будет смотреть в глаза мужу, которому изменила, и как она будет жить с пятном на своей совести. Единственным выходом из этой ситуации Катерина видит смерть: «Нет, мне что домой, что в могилу — все равно. ..В могиле лучше…Опять жить? Нет, нет, не надо… нехорошо» Преследуемая своим грехом, Катерина уходит из жизни, чтобы спасти свою душу. Добролюбов определял характер Катерины как «решительный, цельный, русский». Решительный, потому что она решилась на последний шаг, на смерть ради спасения себя от позора и угрызений совести. Цельный, потому что в характере Кати все гармонично, едино, ничто не противоречит друг другу, потому что Катя составляет единое с природой, с Богом. Русский, потому что кто, как ни русский человек, способен так любить, способен так жертвовать, так с виду покорно переносить все лишения, оставаясь при этим самим собой, свободным, не рабом.

Хотя и изменилась жизнь Катерины, она не утратила своей поэтической натуры: ее по-прежнему очаровывает природа, она видит блаженство в гармонии с ней. Ей хочется взлететь высоко-высоко, коснуться небесной синевы и оттуда, с высоты, послать всем большой привет. Поэтическая натура героини требует иной жизни, чем той, которую она имеет. Катерина рвется на «свободу», но не на свободу ее плоти, а свободу души. Поэтому она строит иной мир, свой в котором нет лжи, бесправия, несправедливости, жестокости. В этом мире, в отличие от действительности, все идеально: здесь живут ангелы, «поют невинные голоса, пахнет кипарисом, и горы и деревья, будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишутся». Но несмотря на это, ей все же приходится возвращаться в реальный мир, полный эгоистов и самодуров.

И среди них она пытается найти родственную душу. Катерина в толпе «пустых» лиц ищет того, кто смог бы ее понять, заглянуть в ее душу и принять такой, какая она есть, а не такой, какой ее хотят сделать. Героиня ищет и никого не может найти. Ее глаза «режет» темнота и убогость этого «царства», разуму приходится смириться, но сердце ее верит и ждет того единственного, который поможет ей выжить и бороться за правду в этом мире лжи и лукавства. Катерина встречает Бориса, и ее затуманенное сердце говорит, что это тот, кого она так долго искала. Но так ли это? Нет, Борис далеко не идеал, он не может дать Катерине того, что она просит, а именно: понимания и защиты. Она не может чувствовать себя с Борисом «как за каменной стеной». И справедливость этого подтверждает подлый, полный трусости и нерешительности поступок Бориса: он оставляет Катерину одну, бросает «на съеденье волкам».

Страшны эти «волки», но не могут они устрашить «русской души» Катерины. А душа у нее истинно русская. И объединяет Катерину с народом не только общение, но и приобщенность к христианству. Катерина так верит в Бога, что каждый вечер молится в своей комнатке. Ей нравится ходить в церковь, смотреть на иконы, слушать звон колокола. Она, как и русские люди, любит свободу. И именно это свободолюбие не дает ей смириться со сложившейся ситуацией. Наша героиня не привыкла врать, и поэтому она рассказывает о любви к Борису своему мужу. Но вместо понимания Катерина встречает лишь прямой укор. Теперь ее ничего не держит на этом свете: Борис оказался не таким, каким «рисовала» его себе Катерина, а жизнь в доме Кабанихи стала еще невыносимей. Бедная, невинная «птичка, заточенная в клетку», не смогла выдержать неволи — Катерина покончила жизнь самоубийством.

Девушке все-таки удалось, «взлететь», она шагнула с высокого берега в Волгу, «расправила крылья» и смело пошла ко дну. Своим поступком Катерина оказывает сопротивление «темному царству». Но Добролюбов называет ее «лучом» в нем, не потому только, что ее трагическая гибель выявила весь ужас «темного царства» и показала неизбежность гибели для тех, кто не может примириться с гнетом, но и потому, что смерть Катерины не пройдет и не может пройти бесследно для «жестоких нравов». Ведь уже зарождается гнев на этих самодуров. Кулигин — и тот упрекнул Кабаниху в отсутствии милосердия, даже безропотный исполнитель желаний матери, Тихон, публично осмелился бросить в лицо ей обвинение в смерти Катерины.

Уже сейчас назревает над всем этим «царством» зловещая гроза, способная разрушить, его «в пух и прах». И этот светлый луч, пробудивший — пусть на один миг — сознание обездоленных, безответных людей, находящихся в материальной зависимости от богатеев, убедительно показал, что должен наступить конец безудержному грабежу и самодовольству Диких и гнетущему властолюбию и ханжеству Кабаних. Немаловажно значение образа Катерины и в наши дни. Да, может, многие считают Катерину безнравственной, бесстыжей изменщицей, но разве она виновата в этом?! Виноват скорее всего Тихон, который не уделял должного внимания и ласки жене, а лишь следовал советам его «маменьки». Катерина же виновата лишь в том, что вышла замуж за такого безвольного человека.

Ее жизнь была разрушена, но она пыталась из останков «построить» новую. Катерина смело шла вперед до тех пор, пока не поняла, что идти больше некуда. Но и тогда она сделала отважный шаг, последний шаг над пропастью, ведущей в другой мир, возможно, и лучший, а, возможно, и худший. И этот мужество, жажда правды и свободы заставляют преклониться перед Катериной. Да, вероятно, она не столь идеальна, у нее есть свои недостатки, но смелость делает героиню предметом для подражания, достойным похвалы.

В детстве мечта летать подобно птицам носит весьма прагматичный характер – нам кажется, что было бы восхитительно, если бы у людей были крылья и они смогли бы полететь куда угодно. Со временем желание обладать крыльями преобразовывается обретает более символический характер – в сложных психологических ситуациях, кажется, единственно возможным вариантом благополучного развития событий остается полет, подобно птице.

Главная героиня пьесы Островского «Гроза» находится в сложной ситуации практически всю свою жизнь. В детстве она испытала материальное затруднение, став замужней женщиной, узнала о психологическом, моральном давлении. Испытуемый накал эмоций выражается у девушки в качестве мечтаний с элементами фантастики – ей хочется по воле волшебства очутиться в мире без проблем и негодования.

Монолог Катерины:

«Отчего люди не летают? … Я говорю, отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела. Попробовать нешто теперь?…

И до смерти я любила в церковь ходить! … А знаешь: в солнечный день из купола такой светлый столб вниз идет, и в этом столбе ходит дым, точно облако, и вижу я, бывало, будто ангелы в этом столбе летают и поют …

Или рано утром в сад уйду, еще только солнышко восходит, упаду на колена, молюсь и плачу, и сама не знаю, о чем молюсь и о чем плачу… А какие сны мне снились… какие сны! Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и все поют невидимые голоса, и кипарисом пахнет, и горы и деревья будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишутся. А то, будто я летаю, так и летаю по воздуху. И теперь иногда снится, да редко, да и не то …

Лезет мне в голову мечта какая-то. И никуда я от нее не уйду. Думать стану — мыслей никак не соберу, молиться — не отмолюсь никак.

Языком лепечу слова, а на уме совсем не то: точно мне лукавый в уши шепчет, да все про такие дела нехорошие. И то мне представляется, что мне самое себе совестно сделается.

Что со мной? Перед бедой перед какой-нибудь это! Ночью… не спится мне, все мерещится шепот какой-то: кто-то так ласково говорит со мной, точно голубь воркует. Уж не снятся мне… как прежде, райские деревья да горы, а точно меня кто-то обнимает так горячо-горячо и ведет меня куда-то, и я иду за ним, иду…»

Итог: Катерина по своей сути очень тонкая и чувствительная натура, ей сложно отстоять свою независимость, избавится от психологического давления со стороны свекрови, из-за этого девушка страдает. Она чистая и добрая душа, поэтому и все ее мечты обозначены чувством нежности и позитива. Она не видит возможности испытать счастье в реальной жизни, но в своих снах и грезах она может все: и летать по воздуху как птица, и прислушиваться к нежному воркованию.

КРАТКОЕ ИЗЛОЖЕНИЕ ГРОЗА

КРАТКОЕ ИЗЛОЖЕНИЕ ГРОЗА
КРАТКОЕ ИЗЛОЖЕНИЕ ГРОЗА
Драма (1859)
Мир книги

События происходят в первой половине XIX в., в вымышленном приволжском городке Калино-ве. Первое действие — в общественном саду на высоком берегу Волги. Местный механик-самоучка Кулигин беседует с молодыми людьми — Кудряшом, приказчиком богатого купца Дикого, и мещанином Шапкиным — о грубых выходках и самодурстве Дикого. Затем появляется Борис, племянник Дикого, который в ответ на расспросы Кулигина рассказывает, что родители жили в Москве, дали ему образование в Коммерческой академии и оба умерли во время эпидемии. Он же приехал к Дикому, оставив сестру у материнской родни, чтобы получить часть наследства бабушки, которое Дикой должен ему отдать согласно завещанию, если Борис будет к нему почтителен. Все его уверяют: на таких условиях Дикой никогда не отдаст ему денег. Борис жалуется Ку-лигину, что никак не может привыкнуть к жизни в доме Дикого. Кулигин рассказывает о Калино-ве и завершает свою речь словами: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!»

Калиновцы расходятся. Вместе с другой женщиной появляется странница Феклуша, хвалящая город за «бла-а-лепие», а дом Кабановых за особую щедрость к странникам. «Кабановы?» — переспрашивает Борис. «Ханжа, сударь, нищих оделяет, а домашних заела совсем», — поясняет Кулигин. Выходит Кабанова в сопровождении дочери Варвары и сына Тихона с женой Катериной. Она ворчит на них, но наконец уходит, разрешив детям пройтись по бульвару. Варвара отпускает Тихона тайком от матери выпить в гостях и, оставшись вдвоем с Катериной, беседует с ней о домашних отношениях, о Тихоне. Катерина рассказывает о счастливом детстве в родительском доме, о своих горячих молитвах, о том, что она переживает в храме, воображая ангелов в солнечном луче, падающем из купола, мечтает раскинуть руки и полететь и, наконец, признается, что с ней происходит «неладное что-то». Варвара догадывается, что Катерина кого-то полюбила, и обещает по отъезде Тихона устроить свидание. Это предложение приводит Катерину в ужас. Появляется сумасшедшая барыня, грозящая тем, что «красота-то в самый омут ведет», и пророчит адские муки. Катерина страшно пугается, а тут еще «гроза заходит», она торопит Варвару домой к образам молиться.

Второе действие, происходящее в доме Кабановых, начинается разговором Феклуши с горничной Глашей. Странница расспрашивает о домашних делах Кабановых и передает баснословные рассказы о дальних странах, где люди с песьими головами «за неверность», и т. п. Появившиеся Катерина и Варвара, собирающие Тихона в дорогу, продолжают разговор об увлечении Катерины, Варвара называет имя Бориса, передает от него поклон и уговаривает Катерину спать с ней в беседке в саду после отъезда Тихона. Выходят Кабаниха и Тихон, мать велит сыну строго наказывать жене, как жить без него, Катерину унижают эти формальные наказы. Но, оставшись наедине с мужем, она умоляет его взять ее в поездку, после его отказа пытается дать ему страшные клятвы в верности, но Тихон и слушать их не хочет: «Мало ли что придет в голову. .. » Вернувшаяся Кабаниха приказывает Катерине кланяться мужу в ноги. Тихон уезжает. Варвара, уходя гулять, сообщает Катерине, что они будут ночевать в саду, и дает ей ключ от калитки. Катерина не хочет его брать, потом, поколебавшись, прячет в карман.

Следующее действие происходит на скамейке у ворот кабановского дома. Феклуша и Кабаниха беседуют о «последних временах», Феклуша говорит, что «за грехи наши» «время в умаление приходить стало», рассказывает о железной дороге («змия огненного стали запрягать»), о суете московской жизни как о дьявольском наваждении. Обе ждут еще худших времен. Появляется Дикой с жалобами на свою семью, Кабаниха упрекает его за беспорядочное поведение, он пытается ей грубить, но она это быстро пресекает и уводит его в дом выпить и закусить. Пока Дикой угощается, приходит присланный семьей Дикого Борис, чтобы узнать, где глава семейства. Выполнив поручение, с тоской восклицает о Катерине: «Хоть бы одним глазком взглянуть на нее!» Вернувшаяся Варвара велит ему ночью приходить к калитке в овраге за кабановским садом.

Вторая сцена представляет ночное гулянье молодежи, на свидание к Кудряшу выходит Варвара и велит Борису подождать — «дождешься чего-нибудь». Происходит свидание Катерины и Бориса. После колебаний, мыслей о грехе Катерина не в силах противиться проснувшейся любви. «Что меня жалеть — никто не виноват, — сама на то пошла. Не жалей, губи меня! Пусть все знают, пусть все видят, что я делаю (обнимает Бориса). Коли я для тебя греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда?»

Все четвертое действие, происходящее на улицах Калинова, — на галерее полуразрушенного здания с остатками фрески, представляющей геенну огненную, и на бульваре, — идет на фоне собирающейся и наконец разразившейся грозы. Начинается дождь, и на галерею входят Дикой и Кулигин, который принимается уговаривать Дикого дать денег на установку солнечных часов на бульваре. В ответ Дикой его всячески бранит и даже грозит объявить разбойником. Стерпев брань, Кулигин начинает просить денег на громоотвод. Тут уж Дикой уверенно заявляет, что от посланной в наказание грозы «шестами да рожнами какими-то, прости Господи, обороняться» грех. Сцена пустеет, затем на галерее встречаются Варвара и Борис. Она сообщает о возвращении Тихона, слезах Катерины, подозрениях Ка-банихи и выражает опасение, что Катерина признается мужу в измене. Борис умоляет отговорить Катерину от признания и исчезает. Входят остальные Кабановы. Катерина с ужасом ждет, что ее, не покаявшуюся в грехе, убьет молнией, появляется сумасшедшая барыня, грозящая адским пламенем, Катерина не может более крепиться и прилюдно признается мужу и свекрови в том, что «гуляла» с Борисом. Кабаниха злорадно заявляет: «Что, сынок! Куда воля-то ведет <…>. Вот и дождался!»

Последнее действие снова на высоком берегу Волги. Тихон жалуется Кулигину на свое семейное горе, на то, что мать говорит о Катерине: «Ее надо живую в землю закопать, чтоб она казнилась!» «А я ее люблю, мне ее жаль пальцем тронуть». Кулигин советует простить Катерину, но Тихон объясняет, что при Кабанихе это невозможно. Не без жалости говорит он и о Борисе, которого дядя посылает в Кяхту. Входит горничная Глаша и сообщает, что Катерина исчезла из дома. Тихон боится, как бы «она с тоски-то на себя руки не наложила!», и вместе с Глашей и Кулигиным уходит искать жену.

Появляется Катерина, она жалуется на свое отчаянное положение в доме, а главное — на страшную тоску по Борису. Ее монолог заканчивается страстным заклинанием: «Радость моя! Жизнь моя, душа моя, люблю тебя! Откликнись!» Входит Борис. Она просит его взять ее с собой в Сибирь, но понимает, что отказ Бориса вызван действительно полной невозможностью уехать вместе с ней. Она благословляет его в путь, жалуется на гнетущую жизнь в доме, на отвращение к мужу. Навсегда простившись с Борисом, Катерина начинает в одиночестве мечтать о смерти, о могиле с цветочками и птицах, которые «прилетят на дерево, будут петь, детей заведут». «Опять жить?» — с ужасом восклицает она. Подойдя к обрыву, она прощается с уехавшим Борисом: «Друг мой! Радость моя! Прощай!» — и уходит.

Сцена заполняется встревоженным народом, в толпе и Тихон с матерью. За сценой слышен крик: «Женщина в воду бросилась!» Тихон порывается бежать к ней, но мать его не пускает со словами: «Прокляну, коли пойдешь!» Тихон падает на колени. Через некоторое время Кулигин вносит тело Катерины. «Вот вам ваша Катерина. Делайте с ней, что хотите! Тело ее здесь, возьмите его; а душа теперь не ваша; она теперь перед Судией, который милосерднее вас!»

Бросаясь к Катерине, Тихон обвиняет мать: «Маменька, вы ее погубили!» — и, не обращая внимания на грозные окрики Кабанихи, падает на труп жены. «Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться!» — этими словами Тихона завершается пьеса.

Мир героев

Кабанов Тихон Иванович — один из главных героев, сын Кабанихи, муж Катерины. В перечне действующих лиц следует непосредственно за Кабановой, и о нем сказано — «ее сын». Таково действительное положение Т. в городе Калинове и в семье. Принадлежа, как и ряд других персонажей пьесы (Варвара, Кудряш, Шапкин), к младшему поколению калиновцев, Т, по-своему знаменует конец патриархального уклада. Молодежь Калинова уже не хочет в быту придерживаться старинных порядков. Однако Т., Варваре, Кудряшу чужд максимализм Катерины, и в отличие от центральных героинь пьесы, Катерины и Кабанихи, все эти персонажи стоят на позиции житейских компромиссов. Конечно, им тяжел гнет старших, но они научились обходить его каждый сообразно своему характеру. Формально признавая над собой власть старших и власть обычаев, они поминутно идут против них. Но именно на фоне их бессознательной и компромиссной позиции значительной и нравственно высокой выглядит Катерина.

Т. ни в коей мере не соответствует роли мужа в патриархальной семье: быть властелином, но также опорой и защитой жены. Незлобивый и слабый человек, он мечется между суровыми требованиями матери и состраданием к жене. Он любит Катерину, но не так, как по нормам патриархальной морали должен любить муж, и чувство к нему Катерины не такое, какое она должна питать к нему по ее собственным представлениям: «Нет, как не любить! Мне жаль его очень!» — говорит она Варваре. «Коли жалко, так не любовь. Да и не за что, надо правду сказать»,— отвечает Варвара. Для Т. вырваться из-под опеки матери на волю значит удариться в загул, запить. «Да я, маменька, и не хочу своей волей жить. Где уж мне своей волей жить!» — отвечает он на бесконечные упреки и наставления Кабанихи. Униженный попреками матери, он готов сорвать свою досаду на Катерине, и только заступничество сестры Варвары, отпускающей его тайком от матери выпить в гостях, прекращает сцену.

Вместе с тем Т. любит Катерину, пытается научить ее жить по-своему («Что ее слушать-то! Ей ведь что-нибудь надо ж говорить! Ну, и пущай она говорит, а ты мимо ушей пропущай!» — утешает он жену, расстроенную нападками свекрови). И все же пожертвовать двумя неделями «без грозы» над собой, взять в поездку Катерину он не хочет. Он вообще не слишком ясно понимает, что с ней происходит. Когда мать заставляет его произносить ритуальный наказ жене, как жить без него, как вести себя в отсутствие мужа, ни Каба-ниха, ни он, произнося: «Не заглядывайся на парней», — не подозревают, насколько все это близко к ситуации в их семье. И все же отношение Т. к жене человечно, оно имеет личный оттенок. Ведь это он возражает матери: «Да зачем же ей бояться? С меня и того довольно, что она меня любит». Наконец, когда Катерина просит взять с нее на прощание страшные клятвы, Т. испуганно отвечает: «Что ты! Что ты! Какой грех-то! Я и слушать не хочу!» Но, как это ни парадоксально, именно мягкость Т. в глазах Катерины не столько достоинство, сколько недостаток. Он не может помочь ей ни тогда, когда она борется с грешной страстью, ни после ее публичного покаяния. И реакция его на измену совсем не такая, какую диктует патриархальная мораль в подобной ситуации: «Вот маменька говорит, что ее надо живую в землю закопать, чтобы она казнилась! А я ее люблю, мне ее пальцем жаль тронуть». Он не может выполнить совет Кулигина, не может защитить Катерину от гнева матери, от насмешек домочадцев. Он «то ласков, то сердится, да пьет все». И только над телом мертвой жены Т. решается на бунт против матери, публично обвиняя ее в гибели Катерины и именно этой публичностью нанося Кабанихе самый страшный удар.

Кабанова Марфа Игнатьевна (Кабаниха) — центральная героиня пьесы, мать Тихона и Варвары, свекровь Катерины. В перечне действующих лиц о ней сказано: богатая купчиха, вдова. В системе персонажей пьесы — антагонист главной героини, Катерины, контрастное сопоставление с которой имеет определяющее значение для понимания смысла пьесы. Сходство героинь можно усмотреть как в принадлежности их к миру патриархальных представлений и ценностей, так и в масштабе и силе характеров. Обе они — максималистки, никогда не примирятся с человеческими слабостями, не допускают возможностей никакого компромисса. Религиозность обеих также имеет одну сходную черту: обе они не верят в прощение и не вспоминают о милосердии. Однако этим черты сходства исчерпываются, создавая почву для сравнения и подчеркивая сущностно значимый антагонизм героинь. Они представляют собой как бы два полюса патриархального мира. Катерина — его поэзию, одухотворенность, порыв, мечтательность, дух патриархального уклада в его идеальном значении. Кабаниха вся прикована к земле и земным делам и интересам, она блюститель порядка и формы, отстаивает уклад во всех его мелочных проявлениях, требуя неукоснительного исполнения обряда и чина, нимало не заботясь о внутренней сути человеческих отношений (см. ее грубый ответ на слова Катерины о том, что свекровь для нее все равно что родная мать; все поучения сыну).

К. в пьесе охарактеризована не только собственными речами и действиями, но и обсуждается другими персонажами. Впервые о ней говорит странница Феклуша: «Я так довольна, так, матушка, довольна, по горлушко! За наше неоставление им еще больше щедрот приумножится, а особенно дому Кабановых». Перед этой репликой — суждение Кулигина: «Ханжа, сударь! Нищих оделяет, а домашних заела совсем». Вскоре после этих предваряющих характеристик появляется выходящая от вечерни К. в сопровождении своей семьи, которую она не переставая пилит, придираясь к воображаемому охлаждению к ней сына, выказывая ревнивое недоброжелательство к его молодой жене и недоверие к ее искренним словам («Для меня, маменька, все одно, что родная мать, что ты. Да и Тихон тебя любит»). Из этого разговора мы узнаем, что, по мнению К., правильный семейный порядок и домашний уклад держатся на страхе младших перед старшими, она говорит Тихону о его отношениях с женой: «Тебя не станет бояться, меня и подавно. Какой же это порядок-то в доме будет?» Таким образом, если ключевые слова в представлениях Катерины о счастливой и благополучной жизни в доме «любовь» и «воля» (см. ее рассказ о жизни в девичестве), то в представлениях К., это — страх и приказ. Особенно ярко это видно в сцене отъезда Тихона, когда К. заставляет сына строго следовать правилам и «приказывать жене», как жить без него.

У К. нет никаких сомнений в моральной правоте иерархических отношений ‘патриархального быта, но и уверенности в их нерушимости уже нет. Напротив, она чувствует себя чуть ли не последней блюстительницей правильного миропорядка («Так-то вот старина и выводится… Что будет, как старшие перемрут, как будет свет стоять, уж и не знаю»), и ожидание, что с ее смертью наступит хаос, придает трагизм ее фигуре. Она не считает себя и насильницей: «Ведь от любви родители и строги-то к вам бывают, от любви вас и бранят-то, все думают добру научить».

Если Катерина чувствует уже по-новому, не по-калиновски, но не отдает себе в этом отчета, то К., напротив, чувствует еще вполне по-старому, но ясно видит, что ее мир гибнет. Конечно, это осознание облекается во вполне «калинов-ские», средневековые формы простонародного философствования, преимущественно в апокалиптические ожидания. Все это выявляет ее диалог с Феклушей, особенность которого в том, что он характеризует прежде всего мироощущение К., хотя «выговаривает» эти размышления Феклуша, а К. крепится, хочет уверить собеседницу, что у них в городе и правда «рай и тишина», но в конце сцены ее истинные мысли полностью обнаруживаются в двух последних репликах, как бы санкционирующих апокалиптические рассуждения Феклуши: «И хуже этого, милая, будет», — и в ответ на слова странницы: «Нам-то бы только не дожить до этого» — К. веско бросает: «Может, и доживем».

Нельзя принять весьма часто встречающееся определение К. как «самодурки». Самодурство — не порядок патриархального мира, а разгул своеволия властного человека, тоже по-своему нарушающего правильный порядок и ритуал. К. осуждает своего кума Дикого, настоящего самодура (в отличие от самой К., строго придерживающейся порядков и правил), и относится с презрением к его буйству и жалобам на домашних как к проявлению слабости. В силе характера К. не сомневаются окружающие («Нашей бы хозяйке за ним быть, она б его скоро прекратила»,— замечает горничная Глаша в ответ Борису, жалующемуся на буйство Дикого). Самой К., сколько бы она ни точила детей за непочтение и непослушание, и в голову не придет жаловаться посторонним на непорядки в своем доме. И потому для нее публичное признание Катерины — страшный удар, к которому скоро присоединится опять-таки открытый, на людях, бунт ее сына, не говоря уже о побеге из дому дочери Варвары. Поэтому в финале «Грозы» не только гибель Катерины, но и крушение К. Разумеется, антагонистка трагической героини не вызывает сочувствия.

Катерина — главная героиня, жена Тихона, невестка Кабанихи. Образ К. — важнейшее открытие Островского — открытие рожденного патриархальным миром сильного народного характера с просыпающимся чувством личности. В сюжете пьесы К. — протагонист, Кабаниха — антагонист в трагическом конфликте. Их отношения в пьесе не бытовая вражда свекрови и невестки, их судьбы выразили столкновение двух исторических эпох, что и определяет трагедийный характер конфликта. Автору важно показать истоки характера героини, для чего в экспозиции вопреки специфике драматического рода дается пространный рассказ К. о жизни в девичестве. Здесь нарисован идеальный вариант патриархальных отношений и патриархального мира вообще. Главный мотив ее рассказа — мотив всепронизывающей взаимной любви: «Я жила, ни о чем не тужила, точно птичка на воле, что хочу, бывало, то и делаю». Но это была «воля», совершенно не вступавшая в противоречия с вековым укладом замкнутой жизни, весь круг которой ограничен домашней работой, а поскольку К. — девушка из богатой купеческой семьи, — это рукоделие, шитье золотом по бархату; так как работает она вместе со странницами, то, скорее всего, речь идет о вышивках для храма. Это рассказ о мире, в котором человеку не приходит в голову противопоставить себя общему, поскольку он еще и не отделяет себя от этой общности. Именно поэтому здесь нет насилия и принуждения. Идиллическая гармония патриархальной семейной жизни (быть может, именно результат детских ее впечатлений, навсегда оставшихся в душе) для К. — безусловный нравственный идеал. Но она живет в эпоху, когда самый дух этой морали — гармония между отдельным человеком и нравственными представлениями среды — исчез и окостеневшая форма держится на насилии и принуждении. Чуткая К. улавливает это в своей семейной жизни в доме Кабановых. Выслушав рассказ о жизни невестки до замужества, Варвара (сестра Тихона) удивленно восклицает: «Да ведь и у нас то же самое». «Да здесь все как будто из-под неволи», — роняет К., и в этом для нее главная драма.

Для всей концепции пьесы очень важно, что именно здесь, в душе вполне «калиновской» по воспитанию и нравственным представлениям женщины, рождается новое отношение к миру, новое чувство, еще неясное самой героине: «…Что-то со мной недоброе делается, чудо какое-то!.. Что-то во мне такое необыкновенное. Точно я снова жить начинаю, или уж и не знаю». Это смутное чувство, которое К. не может, конечно, объяснить рационалистически, — просыпающееся чувство личности. В душе героини оно, естественно в соответствии со всем складом понятий и сферой жизни купеческой жены, принимает форму индивидуальной, личной любви. В К. рождается и растет страсть, но это страсть в высшей степени одухотворенная, бесконечно далекая от бездумного стремления к потаенным радостям. Проснувшуюся любовь К. воспринимает как страшный, несмываемый грех, потому что любовь к чужому человеку для нее, замужней женщины, есть нарушение нравственного долга, моральные заповеди патриархального мира для К. полны первозданного смысла. Она всей душой хочет быть чистой и безупречной, ее нравственная требовательность к себе не допускает компромисса. Уже осознав свою любовь к Борису, она изо всех сил противится ей, но не находит опоры в этой борьбе: «точно я стою над пропастью и меня кто-то туда толкает, а удержаться мне не за что». И действительно, вокруг нее все уже мертвая форма. Для К. же форма и ритуал сами по себе не имеют значения — ей нужна сама суть человеческих отношений, некогда облекавшихся этим ритуалом. Именно поэтому ей неприятно кланяться в ноги уезжающему Тихону и она отказывается выть на крыльце, как этого ожидают от нее блюстители обычаев. Не только внешние формы домашнего обихода, но даже и молитва делается ей недоступна, как только она почувствовала над собой власть грешной страсти. Не прав был Н. А. Добролюбов, утверждавший, что К. скучны сделались молитвы. Напротив, религиозные настроения К. усиливаются по мере нарастания ее душевной грозы. Но именно несоответствие между ее греховным внутренним состоянием и тем, чего требуют от нее религиозные заповеди, и не дает ей молиться, как прежде: слишком далека К. от ханжеского разрыва между внешним исполнением обрядов и житейской практикой. При ее высокой нравственности такой компромисс невозможен. Она чувствует страх перед собой, перед выросшим в ней стремлением к воле, неразделимо слившимся в ее сознании с любовью: «Конечно, не дай Бог этому случиться! А уж коли очень мне здесь опостынет, так не удержат меня никакой силой. В окно выброшусь, в Волгу кинусь. Не хочу здесь жить, так не стану, хоть ты меня режь!» К. отдали замуж молодой, судьбу ее решила семья, и она принимает это как вполне естественное, обычное дело. Она входит в семью Кабановых, готовая любить и почитать свекровь («Для меня, маменька, все одно, что родная мать, что ты…» — говорит она Кабанихе в I действии, а лгать она не умеет), заранее ожидая, что муж будет над ней господином, но и ее опорой, и защитой. Но Тихон не годится на роль главы патриархальной семьи, и К. говорит о своей к нему любви: «Мне жалко его очень!» И в борьбе с незаконной любовью к Борису К., несмотря на ее попытки, не удается опереться на Тихона.

«Гроза» — не «трагедия любви», а скорее «трагедия совести». Когда падение свершилось, К. более не отступает, не жалеет себя, ничего не хочет скрывать, говоря Борису: «Коли я для тебя греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда!» Сознание греха не оставляет ее в момент упоения счастьем и с огромной силой овладевает ею, когда счастье кончилось. К. кается всенародно без надежды на прощение, и именно полное отсутствие надежды толкает ее на самоубийство, грех еще более тяжкий: «Все равно уж душу свою я ведь погубила». Не отказ Бориса взять ее с собой в Кяхту, а полная невозможность примирить свою любовь к нему с требованиями совести и физическое отвращение к домашней тюрьме, к неволе убивает К.

Для объяснения характера К. важна не мотивировка (за любовь именно к Борису осудила К. радикальная критика), а свободное волеизъявление, то, что она внезапно и необъяснимо для себя вопреки собственным представлениям о морали и порядке полюбила в Борисе не «функцию» (как это полагается в патриархальном мире, где она должна любить не личность конкретного человека, а именно «функцию»: отца, мужа, свекровь и т. д.), а другого, никак не связанного с ней человека. И чем необъяснимее ее влечение к Борису, тем яснее, что дело как раз в этом свободном, непредсказуемом своеволии индивидуального чувства. А оно-то и есть признак пробуждения личностного начала в этой душе, все нравственные устои которой определены патриархальной моралью. Гибель К. поэтому предрешена и необратима, как бы ни повели себя люди, от которых она зависит: ни ее самосознание, ни весь уклад ее жизни не позволяют проснувшемуся в ней личному чувству воплотиться в бытовые формы. К. жертва не кого-либо персонально из ее окружающих (что бы ни думала она об этом сама или другие персонажи пьесы), а хода жизни. Мир патриархальных отношений умирает, и душа, этого мира уходит из жизни в муках и страданиях, задавленная окостенелой, утратившей смысл формой житейских связей, и сама себе выносит нравственный приговор, потому что в ней-то патриархальный идеал живет в своей первозданной содержательности.

Помимо точной социально-исторической характерности, «Гроза» обладает и явно выраженным лирическим началом и мощной символикой. И то и другое в первую очередь (если не исключительно) связано с образом К. Судьбу и речи К. Островский последовательно соотносит с фабулой и поэтикой лирических песен о женской доле. В этой традиции выдержан рассказ К. о вольной жизни в девичестве, монолог перед последним свиданием с Борисом. Автор последовательно поэтизирует образ героини, используя для этого даже такое нетрадиционное для драматического рода средство, как пейзаж, который сперва описан в ремарке, затем красота заволжских далей обсуждается в беседах Кулигина, потом в словах К., обращенных к Варваре, появляется мотив птицы и полета («Отчего люди не летают?.. Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела»). В финале мотив полета трагически преображается в падение с волжской кручи, с той самой горы, что манила полететь. А спасает К. от мучительной жизни в неволе Волга, символизирующая даль и волю (вспомним рассказ К. о ее детском бунте, когда она, обидевшись, села в лодку и поплыла по Волге — эпизод из биографии близкой приятельницы Островского актрисы Л. П. Косицкой, первой исполнительницы роли К.).

Лиризм «Грозы» возникает именно из-за близости мира героини и автора. Надежды на преодоление социальной розни, разгула индивидуалистических страстей, культурного разрыва образованных сословий и народа на почве воскрешения идеальной патриархальной гармонии, которые Островский и его друзья по журналу «Москвитянин» питали в 1850-е гг., не выдержали испытания современностью. Прощанием с ними и была «Гроза», отразившая состояние народного сознания на переломе эпох. Лирический характер «Грозы» глубоко понял А. А. Григорьев, сам бывший москвитянинец, сказав о пьесе: «…как будто не поэт, а целый народ создавал тут».

Кулигин — персонаж, частично выполняющий функции выразителя авторской точки зрения и потому иногда относимый к типу героя-резонера, что, однако, представляется неверным, так как в целом этот герой, безусловно, отдален от автора, изображен достаточно отстранение, как человек необычный, даже несколько диковинный. В перечне действующих лиц о нем сказано: «мещанин, часовщик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле». Фамилия героя прозрачно намекает на реальное лицо — И. П. Кулибина (1755— 1818), биография которого была опубликована в журнале историка М. П. Погодина «Москвитянин», где сотрудничал Островский.

Как и Катерина, К. — натура поэтическая и мечтательная (так, именно он восхищается красотой заволжского пейзажа, сетует, что калинов-цы к нему равнодушны). Появляется он, распевая «Среди долины ровныя…», народную песню литературного происхождения (на слова А. Ф. Мерзлякова). Это сразу же подчеркивает отличие К. от других персонажей, связанных с фольклорной культурой, он же человек книжный, хотя и довольно архаической книжности: Борису он говорит, что пишет стихи «по-старинному… Поначитался-таки Ломоносова, Державина… Мудрец был Ломоносов, испытатель природы…». Даже и характеристика Ломоносова свидетельствует о начитанности К. именно в старых книгах: не «ученый», а «мудрец», «испытатель природы». «Ты у нас антик, химик», — говорит ему Кудряш. «Механик-самоучка», — поправляет К. Технические идеи К. также явный анахронизм. Солнечные часы, которые он мечтает установить на калиновском бульваре, пришли еще из античности. Громоотвод — техническое открытие XVIII в. Если пишет К. в духе классиков XVIII в., то его устные рассказы выдержаны в еще более ранних стилистических традициях и напоминают старинные нравоучительные повести и апокрифы («и начнется у них, сударь, суд да дело, и несть конца мучениям. Судятся-судятся здесь, да в губернию поедут, а там уж их и ждут, да от радости руками плещут» — картина судейской волокиты, живо описанная К., напоминает рассказы о мучениях грешников и радости бесов). Все эти черты героя, безусловно, приданы автором для того, чтобы показать его глубинную связь с миром Кали-нова: он конечно же отличается от калиновцев, можно сказать, что он «новый» человек, но только новизна его сложилась здесь, внутри этого мира, порождающего не только своих страстных и поэтических мечтательниц, как Катерина, но и своих «рационалистов»-мечтателей, своих особенных, доморощенных ученых и гуманистов.

Главное дело жизни К. — мечта об изобретении «перпету-мобиле» и получение за него миллиона от англичан. Миллион этот он намеревается потратить на калиновское общество — «работу надо дать мещанству-то». Слушая этот рассказ, Борис, получивший современное образование в Коммерческой академии, замечает: «Жаль его разочаровывать-то! Какой хороший человек! Мечтает себе — и счастлив». Однако он едва ли прав. К. действительно человек хороший: добрый, бескорыстный, деликатный и кроткий. Но едва ли он счастлив: его мечта постоянно вынуждает его вымаливать деньги на свои изобретения, задуманные на пользу общества, а обществу и в голову не приходит, что от них может быть какая-нибудь польза, для них К. — безобидный чудак, что-то вроде городского юродивого. А главный из возможных «меценатов» — Дикой и вовсе набрасывается на изобретателя с бранью, лишний раз подтверждая и общее мнение, и собственное признание Кабанихе в том, что не способен расстаться с деньгами. Кулигин-ская страсть к творчеству остается неутоленной; он жалеет своих земляков, видя в их пороках результат невежества и бедности, но ни в чем не может им помочь. Так, совет, который он дает (простить Катерину, но так, чтоб никогда не поминать о ее грехе), заведомо невыполним в доме Кабановых, и едва ли К. не понимает это. Совет хорош, человечен, поскольку исходит из гуманных соображений, но никак не принимает во внимание реальных участников драмы, их характеры и убеждения.

При всем своем трудолюбии, творческом начале своей личности К. — натура созерцательная, лишенная всякого напора. Вероятно, только поэтому калиновцы с ним и мирятся, несмотря на то что он во всем от них отличается. Думается, что по той же причине оказалось возможно доверить ему авторскую оценку поступка Катерины. «Вот вам ваша Катерина. Делайте с ней, что хотите! Тело ее здесь, возьмите его; а душа теперь не ваша: она теперь перед Судией, который милосерднее вас!»

Феклуша — странница. Странники, юродивые, блаженные — непременная примета купеческих домов — упоминаются Островским довольно часто, но всегда как внесценические персонажи. Наряду со странствовавшими по религиозным побуждениям (шли по обету поклониться святыням, собирали деньги на строительство и содержание храмов и т. п.) немало попадалось и просто праздных людей, живших за счет щедрот всегда помогавшего странникам населения. Это были люди, для которых вера была лишь предлогом, а рассуждения и рассказы о святынях и чудесах были предметом торговли, своеобразным товаром, которым они расплачивались за подаяние и приют. Островский, не любивший суеверий и ханжеских проявлений религиозности, всегда упоминает о странниках и блаженных в иронических тонах, обычно для характеристики среды или кого-либо из персонажей (см. особенно «На всякого мудреца довольно простоты», сцены в доме Турусиной). На сцену такую типичную странницу Островский вывел один раз — в «Грозе», и небольшая по объему текста роль Ф. стала одной из самых знаменитых в русском комедийном репертуаре, а некоторые реплики Ф. вошли в обиходную речь.

Ф. не участвует в действии, не связана непосредственно с фабулой, но значение этого образа в пьесе весьма существенно. Во-первых (и это традиционно для Островского), она — важнейший персонаж для характеристики среды в целом и Кабанихи в частности, вообще для создания образа Калинова. Во-вторых, ее диалог с Кабанихой очень важен для понимания отношения Кабанихи к миру, для уяснения присущего ей трагического чувства крушения ее мира.

Впервые появляясь на сцене сразу после рассказа Кулигина о «жестоких нравах» города Калинова и непосредственно перед выходом Ка-банихи, нещадно пилящей сопровождающих ее детей, со словами «Бла-а-лепие, милая, бла-а-ле-пие!», Ф. особо хвалит за щедрость дом Кабановых. Таким образом получает подкрепление характеристика, данная Кабанихе Кулигиным («Ханжа, сударь, нищих оделяет, а домашних заела совсем»).

Следующий раз мы видим Ф. уже в доме Кабановых. В разговоре с девушкой Глашей она советует присматривать за убогой, «не стянула бы чего», и слышит в ответ раздраженную реплику: «Кто вас разберет, все вы друг на друга клеплете». Глаша, неоднократно высказывающая ясное понимание хорошо ей известных людей и обстоятельств, простодушно верит рассказам Ф. о странах, где люди с песьими головами «за неверность». Это подкрепляет впечатление, что Калинов являет собой замкнутый, ничего не ведающий о других землях мир. Впечатление это еще более усиливается, когда Ф. начинает рассказывать Кабановой о Москве и железной дороге. Разговор начинается с утверждения Ф., что настают «последние времена». Примета этого — повсеместная суета, спешка, погоня за скоростью. Паровоз Ф. называет «огненным змием», которого стали запрягать для скорости: «другие от суеты не видят ничего, так он им машиной показывается, они машиной и называют, а я видела, как он лапами-то вот так (растопыривает пальцы) делает. Ну, и стон, которые люди хорошей жизни, так слышат». Наконец, она сообщает, что и «время-то стало в умаление приходить» и за наши грехи «все короче и короче делается». Апокалиптические рассуждения странницы сочувственно слушает Кабанова, из завершающей сцену реплики которой становится ясно, что она осознает надвигающуюся гибель своего мира.

Имя Ф. стало нарицательным для обозначения темной ханжи, под видом благочестивых рассуждений распространяющей всякие нелепые басни.

юмор  |   биографический раздел  |   краткие изложения  |   заработок в сети интернет  |   наши партнёры

Web by Romandrius © 2003  |  на главную |

История создания и сюжет драмы «Гроза.

История создания спектакля «Гроза». Описать творческую историю драмы «Островская гроза ».

Островский пришел к художественному синтезу темного и светлого начал купеческой жизни в русской трагедии «Гроза» — вершине своего зрелого творчества. Созданию «Грозы» предшествовала экспедиция драматурга по Верхней Волге, предпринятая по заданию Морского министерства в 1856–1857 годах.Она оживала и оживала в памяти о юношеских впечатлениях, когда в 1848 году Островский впервые со своим домом отправился в увлекательное путешествие на отцовскую родину, в волжский город Кострома и далее в имение Щелыково, приобретенное его отцом. Результатом этой поездки стал дневник Островского, который многое раскрывает в его восприятии жизни провинциальной, поволжской России. Островские выехали 22 апреля, накануне Егорьевских дней. «Весна, праздники часты», — говорит Купава царю Берендею в «Весенней сказке» Островского «Снегурочка».Путешествие совпало с самым поэтическим временем года в жизни россиянина. По вечерам в ритуальных весенних песнях, звучащих за окраиной, в рощах и долинах, крестьяне обращались к птицам, кудрявым ивам, белым березкам и шелковистой зеленой траве. В день Егорьева гуляли по полям, «звали Егория», просили уберечь скот от хищных зверей. После егорьевского дня были праздники зеленого Рождества (русской недели), когда в деревнях водили хороводы, устраивали игры с горелками, жгли костры и прыгали через костер.Путь Островских длился целую неделю и пролегал через древние русские города: Переславль-Залесский, Ростов, Ярославль, Кострому. Верхнее Поволжье открылось для Островского как неиссякаемый источник поэтического творчества. «Меря начинается с Переяславля, — пишет он в дневнике, — земля обильная горами и водами, и люди высокие, и красивые, и умные, и откровенные, и обязательные, и ум свободный, и широкая душа. открыть. Это мои любимые земляки, с которыми я, кажется, хорошо лажу.Здесь вы не увидите маленького согнутого мужчину или женщину в костюме совы, которая то и дело кланяется и говорит: «Но отец, а отец . ..», здания и девочек. На дороге мы встретили восемь красавиц. «Со стороны луга виды потрясающие: какие села, что за постройки, как будто едешь не по России, а по какой-то земле обетованной». И вот Островские в Костроме. «Мы стоим. на самой крутой горе, у нас под ногами Волга, и по ней туда-сюда ходят корабли, то в парусах, то в бурлаках, и одна очаровательная песня неотразимо преследует нас.Раздается лай, и издалека еле слышны чарующие звуки; все ближе и ближе песня нарастает и разливается, наконец, на максимуме своего голоса, затем мало-помалу она начала стихать, а тем временем раздался другой лай и нарастала та же песня. И этой песне нет конца … А на другом берегу Волги, прямо напротив города, две деревни; и особенно живописна одна, от которой самая кудрявая роща тянется вплоть до Волги, солнце на закате как-то чудесным образом, с корней забралось в нее и сотворило много чудес.Я был измучен, глядя на это … Измученный, я вернулся домой и долго-долго не мог уснуть. Мной охватило какое-то отчаяние. Неужели мучительные впечатления этих пяти дней будут для меня бесплодны? «Такие впечатления не могли быть бесплодными, но они долго отстояли и созрели в душе драматурга и поэта, прежде чем появились такие шедевры его творчества, как« Гроза », а затем и« Снегурочка ». Друг Островского С.В. Максимов : «Художник с сильным талантом не мог упустить благоприятную возможность… Он продолжал наблюдать за персонажами и мировоззрением коренных русских людей, сотни из них вышли ему навстречу … Волга накормила Островского в изобилии, показала ему новые темы для драматических и комедийных произведений и вдохновила его на из них, которые составляют честь и гордость русской литературы. Из некогда свободных вечеров предместья Новгорода дышали тем переходным временем, когда тяжелая рука Москвы сковывала старую волю и посылала губернатора в железных перчатках на длинных рваных лапах. Приснился поэтический «Сон на Волге», и «воевода» Нечай Григорьевич Шалыгин восстал из могилы живым и активным со своим противником, свободным человеком, беглым сорвиголовым посадом Романом Дубровиным, во всей этой правдивой атмосфере старой России. что только Волга может изображать в одно и то же время и благочестивого, и разбойника, сытого и мало хлеба…. Внешне красивый Торжок, ревностно оберегающий свою новгородскую старину от странных обычаев девичьей свободы и строгого уединения женатых людей, вдохновил Островского на глубоко поэтическую «Грозу» с игривой Варварой и художественно изящной Катериной ». считал, что Островский взял сюжет «Грозы» из жизни костромских купцов, что в его основе — дело Клыковых, которое было громким в Костроме в конце 1859 года. До начала ХХ века костромчане гордо указал на место самоубийства Катерины — беседку в конце небольшого бульвара, который в те годы буквально нависал над Волгой.Также показали дом, в котором она жила — рядом с Успенской церковью. А когда «Гроза» впервые была поставлена ​​на сцене Костромского театра, артисты выступили «как Клыковые».

Костромские краеведы позже тщательно изучили «Клыковское дело» в архивах и с документами в руках пришли к выводу, что именно этот рассказ использовал Островский в своей работе над «Грозой». Совпадения были почти буквальными. А.П. Клыкова была замужем за мрачной и необщительной купеческой семьей шестнадцати лет, состоящей из старых родителей, сына и незамужней дочери.Хозяйка дома, суровая и упрямая, своим деспотизмом обезличила мужа и детей. Она заставляла молодую невестку выполнять любую грязную работу, отказывала в ее просьбах о свидании с родственниками.

На момент создания драмы Клыковой было девятнадцать лет. В прошлом она воспитывалась в любви и в зале души в своей любимой бабушке была весела, жива, весела. Теперь она оказалась в недоброй и чужой семье. Ее молодой муж Клыков, человек беззаботный и апатичный, не мог защитить жену от притеснений свекрови и относился к ним равнодушно.Детей у Клыковых не было. И тут молодой женщине помешал другой мужчина, Марьин, сотрудник почты. Начались подозрения, сцены ревности. Закончилось это тем, что 10 ноября 1859 года на Волге было найдено тело А.П. Клыковой. Начался длительный судебный процесс, получивший широкую огласку даже за пределами Костромской области, и никто из костромчан не сомневался, что Островский использовал материалы этого дела в «Грозе».

Прошло много десятилетий, прежде чем исследователи Островского определили, что «Гроза» была написана до того, как Клыкова, купчиха из Костромы, бросилась в Волгу.Островский начал работу над «Грозой» в июне — июле 1859 г. и закончил ее 9 октября того же года. Впервые пьеса была опубликована в январском 1860 году журнала «Библиотека для чтения». Первое исполнение «Грозы» состоялось 16 ноября 1859 года в Малом театре на бенефисе С.В. Васильева с Л.П. Никулиной-Косицкой в ​​роли Катерины. Версия о костромском источнике «Грозы» оказалась надуманной. Однако сам факт этого удивительного совпадения говорит о многом: он свидетельствует о дальновидности отечественного драматурга, уловившего нарастающий конфликт между старым и новым в купеческой жизни, конфликт, в котором Добролюбов недаром увидел «что-то освежающее и веселое». обнадеживает », а известный театральный деятель С.А. … Юрьев сказал: Островский не писал «Грозу» … Волга писал «Грозу». «


Островский не писал «Грозу» . .. Волга писал «Грозу».

Юрьев С.А.

Александр Николаевич Островский — один из крупнейших деятелей культуры XIX века. Его творчество навсегда останется в истории литературы, и вклад в развитие русского театра трудно переоценить. Писатель внес некоторые изменения в постановку пьес: внимание больше не должно быть сосредоточено только на одном персонаже; вводится четвертая сцена, отделяющая зрителей от актеров, чтобы подчеркнуть условность происходящего; изображает обычных людей и стандартные бытовые ситуации.Последняя позиция наиболее точно отражала суть реалистического метода, которого придерживался Островский. Его литературная деятельность началась в середине 1840-х годов. Были написаны «Наш народ — исчислен», «Семейные картинки», «Бедность не порок» и другие пьесы. В драме «Гроза» история создания не ограничивается работой над текстом и прописыванием разговоров между персонажами.

История создания пьесы Островского «Гроза» начинается летом 1859 года и заканчивается несколькими месяцами позже, в начале октября.
Известно, что этому предшествовала прогулка по Волге. Под патронатом Морского министерства была организована этнографическая экспедиция для изучения обычаев и нравов коренного населения России. Островский тоже принимал в ней участие.

Прообразами города Калинова послужили многие волжские городки, которые одновременно были похожи друг на друга, но имели нечто уникальное: Тверь, Торжок, Осташково и многие другие. Островский, как опытный исследователь, записывал в дневник все свои наблюдения о жизни русской провинции и характерах людей.На основе этих записей впоследствии были созданы персонажи «Грозы».

Долгое время существовала гипотеза, что сюжет «Грозы» полностью заимствован из реальной жизни. В 1859 году, именно в это время писалась пьеса, костромчанка рано утром вышла из дома, а позже ее тело нашли на Волге. Жертвой стала девушка по имени Александра Клыкова. В ходе расследования выяснилось, что ситуация в семье Клыковых достаточно напряженная.Свекровь постоянно издевалась над девушкой, а бесхарактерный муж никак не мог повлиять на ситуацию. Катализатором этого исхода стали любовные отношения Александры и почтальона.

Это предположение глубоко укоренилось в сознании людей. Наверняка в современном мире в этом месте уже были бы проложены туристические маршруты. В Костроме «Гроза» вышла отдельной книгой, во время постановки актеры старались походить на Клыковых, а местные даже показали место, с которого якобы бросилась Александра-Катерина.Костромской этнограф Виноградов, которому известный литературовед С.Ю. Лебедев, нашел много буквальных совпадений в тексте пьесы и в «Костромском деле». И Александр, и Катерина поженились рано. Александре едва исполнилось 16 лет.
Кэтрин было 19. Обеим девочкам пришлось пережить недовольство и деспотизм со стороны свекровей. Александре Клыковой пришлось делать всю грязную работу по дому. Детей ни у Клыковых, ни у Кабановых не было. На этом череда «совпадений не заканчивается».Следствию было известно, что Александра состояла в отношениях с другим человеком, почтовым работником. В спектакле «Гроза» Катерина влюбляется в Бориса. Поэтому долгое время считалось, что «Гроза» — это не что иное, как жизненный случай, отраженный в пьесе.

Однако в начале двадцатого века миф, созданный вокруг этого инцидента, был развеян сравнением дат. Так, инцидент в Костроме произошел в ноябре, а месяцем ранее, 14 октября, Островский снял пьесу в печать.Таким образом, писатель никак не мог отразить на страницах то, что на самом деле еще не произошло. Но творческая история «Грозы» от этого не становится менее интересной. Можно предположить, что Островский, будучи умным человеком, сумел предсказать, как сложится судьба девушки в типичных для того времени условиях. Вполне возможно, что Александру, как и Катерину, мучила упомянутая в пьесе духота. Старый порядок, который изживает себя, и абсолютная инерция и безвыходность сложившейся ситуации.Однако не стоит полностью соотносить Александру с Катериной. Вполне возможно, что в случае с Клыковой причинами смерти девушки стали только бытовые трудности, а не глубокий личный конфликт, как у Катерины Кабановой.

Самым настоящим прототипом Катерины можно назвать актрису театра Любовь Павловну Косицкую, которая впоследствии сыграла эту роль. У Островского, как и у Косицкой, была своя семья, именно это обстоятельство мешало дальнейшему развитию отношений драматурга и актрисы.Косицкая была родом из Поволжья, но в 16 лет сбежала из дома в поисках лучшей жизни. Сон Катерины, по свидетельству биографов Островского, был не более чем записанным сном Любови Косицкой. Кроме того, Любовь Косицкая была чрезвычайно чутка к вере и церквям. В одной из серий Катерина произносит следующие слова:

«… До самой смерти любил ходить в церковь! Точнее, я бывал на небесах, и никого не вижу, и я не помню время, и я не слышу, когда служба закончилась… Вы знаете, в солнечный день такой световой столб идет от купола, а в этом столбе дым, как облака, и я вижу, раньше было как будто ангелы летают и поют в этом столбе. «

История пьесы Островского «Гроза» по-своему занимательна: здесь и легенды, и личная драма. Премьера «Грозы» состоялась 16 ноября 1859 года на сцене Малого театра.

«Гроза» рассказ о создании пьесы Островского — кратко о времени написания драмы |

Островский не писал «Грозу»… Волга написала «Грозу».
Юрьев С.А.

Александр Николаевич Островский — один из крупнейших деятелей культуры XIX века. Его творчество навсегда останется в истории литературы, и вклад в развитие русского театра трудно переоценить. Писатель внес некоторые изменения в постановку пьес: внимание больше не должно быть сосредоточено только на одном персонаже; вводится четвертая сцена, отделяющая зрителей от актеров, чтобы подчеркнуть условность происходящего; изображает обычных людей и стандартные бытовые ситуации.Последняя позиция наиболее точно отражала суть реалистического метода, которого придерживался Островский. Его литературная деятельность началась в середине 1840-х годов. Были написаны «Наш народ — исчислен», «Семейные картинки», «Бедность не порок» и другие пьесы. В драме «Гроза» история создания не ограничивается работой над текстом и прописыванием разговоров между персонажами.

История создания пьесы Островского «Гроза» начинается летом 1859 года и заканчивается несколькими месяцами позже, в начале октября.Известно, что этому предшествовала поездка по Волге. Под патронатом Морского министерства была организована этнографическая экспедиция для изучения обычаев и нравов коренного населения России. Островский тоже принимал в ней участие.

Прообразами города Калинова послужили многие волжские городки, которые одновременно были похожи друг на друга, но имели нечто уникальное: Тверь, Торжок, Осташково и многие другие. Островский, как опытный исследователь, записывал в дневник все свои наблюдения о жизни русской провинции и характерах людей.На основе этих записей впоследствии были созданы персонажи «Грозы».

Долгое время существовала гипотеза, что сюжет «Грозы» полностью заимствован из реальной жизни. В 1859 году, именно в это время писалась пьеса, костромчанка рано утром вышла из дома, а позже ее тело нашли на Волге. Жертвой стала девушка по имени Александра Клыкова. В ходе расследования выяснилось, что ситуация в семье Клыковых достаточно напряженная.Свекровь постоянно издевалась над девушкой, а бесхарактерный муж никак не мог повлиять на ситуацию. Катализатором этого исхода стали любовные отношения Александры и почтальона.

Это предположение глубоко укоренилось в сознании людей. Наверняка в современном мире в этом месте уже были бы проложены туристические маршруты. В Костроме «Гроза» вышла отдельной книгой, во время постановки актеры старались походить на Клыковых, а местные даже показали место, с которого якобы бросилась Александра-Катерина.Костромской этнограф Виноградов, которому известный литературовед С.Ю. Лебедев, нашел много буквальных совпадений в тексте пьесы и в «Костромском деле». И Александр, и Катерина поженились рано. Александре едва исполнилось 16 лет. Катерине было 19.

Обеим девочкам пришлось пережить недовольство и деспотизм свекрови. Александре Клыковой пришлось делать всю грязную работу по дому. Детей ни у Клыковых, ни у Кабановых не было. На этом череда «совпадений не заканчивается».Следствию было известно, что Александра состояла в отношениях с другим человеком, почтовым работником. В спектакле «Гроза» Катерина влюбляется в Бориса. Поэтому долгое время считалось, что «Гроза» — это не что иное, как жизненный случай, отраженный в пьесе.

Однако в начале двадцатого века миф, созданный вокруг этого инцидента, был развеян сравнением дат. Так, инцидент в Костроме произошел в ноябре, а месяцем ранее, 14 октября, Островский снял пьесу в печать.Таким образом, писатель никак не мог отразить на страницах то, что на самом деле еще не произошло. Но творческая история «Грозы» от этого не становится менее интересной. Можно предположить, что Островский, будучи умным человеком, сумел предсказать, как сложится судьба девушки в типичных для того времени условиях. Вполне возможно, что Александру, как и Катерину, мучила упомянутая в пьесе духота. Старый порядок, который изживает себя, и абсолютная инерция и безвыходность сложившейся ситуации. Однако не стоит полностью соотносить Александру с Катериной. Вполне возможно, что в случае с Клыковой причинами смерти девушки стали только бытовые трудности, а не глубокий личный конфликт, как у Катерины Кабановой.

Самым настоящим прототипом Катерины можно назвать актрису театра Любовь Павловну Косицкую, которая впоследствии сыграла эту роль. У Островского, как и у Косицкой, была своя семья, именно это обстоятельство мешало дальнейшему развитию отношений драматурга и актрисы.Косицкая была родом из Поволжья, но в 16 лет сбежала из дома в поисках лучшей жизни. Сон Катерины, по свидетельству биографов Островского, был не более чем записанным сном Любови Косицкой. Кроме того, Любовь Косицкая была чрезвычайно чутка к вере и церквям. В одной из серий Катерина произносит следующие слова:

«… До самой смерти любил ходить в церковь! Точнее, я бывал на небесах, и никого не вижу, и я не помню время, и я не слышу, когда служба закончилась… Вы знаете, в солнечный день такой световой столб идет от купола, а в этом столбе дым, как облака, и я вижу, раньше было как будто ангелы летают и поют в этом столбе. «

История пьесы Островского «Гроза» по-своему занимательна: здесь и легенды, и личная драма. Премьера «Грозы» состоялась 16 ноября 1859 года на сцене Малого театра.

Тест продукта

2 августа 2010 г.

Иван Тургенев охарактеризовал драму Островского «Гроза» как «самую удивительную, величественную русскую мощь… талант ». Действительно, и художественная ценность« Грозы », и ее идейное содержание дают право считать эту драму самым замечательным произведением Островского.« Гроза »была написана в 1859 году, и в том же году она была поставлена ​​в театрах Москвы. Москва и Санкт-Петербург с 1860 г. и появились в печати. ​​Появление пьесы на сцене и в печати совпало с самым острым периодом в истории 60-х годов. Это был период, когда российское общество жило в напряженном ожидании реформ, когда многочисленные волнения крестьянских масс стали перерастать в грозные бунты, когда Чернышевский призвал народ «в топор».«В стране, по определению В.И. Белинского, явно сложилась революционная ситуация.

Возрождение и подъем общественной мысли на этом переломном этапе русской жизни нашли свое выражение в обилии обвинительной литературы. Естественно, социальная борьба должна была найти отражение в художественном.

Три темы привлекали особое внимание русских писателей 1950-1960-х годов: крепостное право, появление на арене общественной жизни новой силы — разнообразной интеллигенции и положение женщин в стране.

Но среди выдвинутых жизнью тем была еще одна, требующая срочного освещения. Это тирания тирании, денег и ветхозаветного авторитета в купеческой жизни, тирания, под игом которой задыхались не только члены купеческих семей, особенно женщины, но и работающие бедняки, которые зависели от прихотей тиранов. . Задача разоблачения экономической и духовной тирании «темного царства» была поставлена ​​Островским в драме «Гроза».

Как обличитель «темного царства» Островский появлялся и в пьесах, написанных перед «Грозой» («Наш народ — нас сочтут» и т. Д.). Однако теперь, под влиянием новой социальной среды, он ставит свои обвинения шире и глубже. Он не только осуждает теперь «темное царство», но и показывает, как в глубине его зарождается протест против вековых традиций и как ветхозаветный образ жизни начинает рушиться под давлением требований жизни. Протест против устаревших устоев жизни выражается прежде всего в самоубийстве.«Лучше не жить, чем так жить!» — вот что означало самоубийство Катерины. До появления драмы «Гроза» россиянин еще не знал приговора общественной жизни, выраженного в столь трагической форме.

Трагический конфликт между живыми чувствами Катерины и мертвым образом жизни — основная сюжетная линия спектакля. Но, как правильно заметил Добролюбов, зрители и читатели спектакля думают «не о любви, а обо всей своей жизни.«Это означает, что обвинительный пафос« Грозы »распространяется на самые разные стороны русской жизни, затрагивая самые ее основы. Он звучит в той или иной форме в выступлениях Кудряша, Варвары и даже безответного Тихона (в финале« Грозы »). спектакль). «Злодеи! Злодеи! Эх, если бы были силы!» — восклицает Борис. Это предвестник крушения старых форм жизни. Даже Кабаниха, этот властный хранитель домостроевского уклада жизни, начинает осознавать гибель «темного царства».«Старые дни подходят к концу», — мрачно говорит она.

Так в драме «Гроза» Островский вынес суровый приговор «темному царству» и, как следствие, порядку, всячески поддерживающему «темное царство».

Действие драмы «Гроза» происходит в городе Калинов, расположенном на берегу Волги. Крутой высокий берег реки … Внизу спокойная широкая Волга, вдали — мирные села и поля Заволжья. Это вид на окрестности из сквера города Калинова.«Вид просто потрясающий! ! Душа радуется! «- восклицает один из местных жителей, которым пятьдесят лет любуются и до сих пор не перестают любоваться знакомым пейзажем.

На фоне этого умиротворенного, полного красоты и умиротворения пейзажа, казалось бы, жители города Калинова должны были течь безмятежно и равномерно. Но спокойствие, которым дышит жизнь калиновцев, — это только видимое обманчивое спокойствие. Это даже не спокойствие, а сонный застой, равнодушие ко всем проявлениям красоты, равнодушие ко всему, что выходит за рамки обычных бытовых забот и забот.

Калиновцы живут той замкнутой и чуждой общественным интересам жизнью, которая характеризовала жизнь отдаленных провинциальных городков в старые, дореформенные времена. Они живут в полном неведении о том, что происходит в этом мире. Только паломники иногда передают новости о далеких странах, где правят «турецкий султан Махнут» и «персидский султан Махнут», а также распространяют слух о земле, «где все люди с гончими головами». Послания эти запутанные и неясные, так как «сами паломники в силу своей слабости далеко не ушли, но когда они услышали, они услышали много».«Но праздные рассказы таких скитальцев вполне удовлетворяют нетребовательных слушателей, и калиновцы, сев на блокаду у ворот, плотно заперев калитку и спустив собак на ночь, ложатся спать.

Незнание и полный душевный застой характерны для жизни города Калинова. За внешним спокойствием жизни здесь кроется суровая, мрачная мораль. «Жестокие манеры, сударь, в нашем городе жестокие!» — говорит бедняга Кулигин, механик-самоучка, испытавший на себе всю тщетность попыток смягчить нравы своего города и убедить людей.Описывая Борису Григорьевичу жизнь города и сочувственно указывая на бедственное положение бедняков, он говорит: «А что делают богатые? … Как вы думаете, они занимаются бизнесом или молятся Богу? Нет, сэр! И они не запираются от воров, но чтобы люди не видели, как они едят свои домочадцы и тиранят свою семью! И что за этими запорами, невидимыми и неслышными, текут слезы! «

Островский беспощадно и правдиво изображает темную жизнь и «жестокие нравы» города Калинова, и произвол местных тиранов, и мертвенный домостройский уклад семейной жизни, ведущий молодое поколение к беззаконию и угнетению, эксплуатацию беззащитных. трудящихся богачей, и власть религиозных суеверий в торговом окружении, и ненависть столпов «темного царства» ко всему новому, и вообще тьма и рутина, нависшие над жизнью «темного царства» .

Нужна шпаргалка? Тогда сохраните — «История создания драмы Островского« Гроза ». Литературные произведения!

Пьеса« Гроза »была написана Островским летом и осенью 1859 года, в том же году она была поставлена ​​в театрах Москвы. и Санкт-Петербург, и был напечатан в 1860 году. Успех пьесы и спектаклей был настолько велик, что драматург был удостоен Уваровской премии (высшая награда за драматическое произведение).

Сюжет основан на впечатлениях от литературной экспедиции по Волге 1856–1857 годов.с целью изучения быта и обычаев волжских поселений. Сюжет взят из жизни. Не секрет, что многие волжские города оспаривали право на постановку спектакля в их городе (бытовое строительство, произвол, грубость и унижение царили тогда во многих городах России).

Это период общественного подъема, когда рушились основы крепостного права. Название «Гроза» — не просто величественное природное явление, а социальный шок. …Гроза становится фоном, на котором разворачивается финальная сцена спектакля. Грядущая гроза пугает всех страхом возмездия за грехи.

Гроза … Особенность этого образа в том, что, символически выражая основную идею спектакля, он в то же время непосредственно участвует в действиях драмы как вполне реальное явление природы, определяет ( во многом) действия героини.

В первом акте разразилась гроза над Калиновым.Она вызвала смятение в душе Кэтрин.

В акте IV мотив грозы не утихает. («Дождь капает, как бы гроза ни собралась? ..»; «Гроза нам в наказание послана, чтобы мы чувствовали …»; «Гроза убьет! Это не гроза, а благодать … »;« Помни мое слово, что гроза эта не пройдет зря … »)

Гроза — стихийная сила природы, ужасная и до конца не изученная.

Гроза — это «грозовое состояние общества», гроза в душах жителей города Калинова.

Гроза — угроза уходящему, но все еще сильному миру кабанов и диких кабанов.

Гроза — это хорошие новости о новых силах, призванных освободить общество от деспотизма.

Для Кулигина гроза — благодать Божия. Для Дикой и Кабанихи — небесная кара, для Феклуши — по небу катится Илья Пророк, для Катерины — возмездие за грехи. Но сама героиня, ее последний шаг, от которого содрогнулся калиновский мир, — это тоже гроза.

Гроза в пьесе Островского, как и в природе, сочетает в себе разрушительные и созидательные силы.

Драма отразила подъем общественного движения, настроения, в которых жили прогрессивные люди 50-60-х годов.

«Гроза» была допущена драматической цензурой к спектаклю в 1859 г. и опубликована в январе 1860 г. По просьбе друзей Островского цензор И. Нордстрем, отдававший предпочтение драматургу, представил «Грозу» как пьесу не социально обвиняющую, сатирическую. но любовный дом, не упомянув ни слова в своем отчете ни о Дике, ни о Кулигине, ни о Феклуше.

В самой общей формулировке основную тему «Грозы» можно определить как столкновение между новыми веяниями и старыми традициями, между угнетенными и угнетенными, между желанием людей свободно проявлять свои права человека, духовными потребностями и социальными и семейный порядок, царивший в дореформенной России.

Тема Грозы органично связана с ее конфликтами. Конфликт, лежащий в основе сюжета драмы, — это конфликт между старыми социальными и бытовыми принципами и новыми, прогрессивными стремлениями к равенству, к свободе человеческой личности.Главный конфликт — Катерина и Борис со своим окружением — объединяет всех. К нему присоединяются конфликты Кулигина с Дикимом и Кабанихой, Кудряша с Дикимом, Бориса с Дикимом, Варвары с Кабанихой, Тихона с Кабанихой. Спектакль — истинное отражение общественных отношений, интересов и борьбы своего времени.

Общая тема «Грозы» влечет за собой и ряд частных тем :

а) с рассказами Кулигина, замечаниями Кудряша и Бориса, действиями Дикого и Кабанихи, Островский дает подробную характеристику материально-правового положения всех слоев общества той эпохи;

в) изображая жизнь, интересы, увлечения и переживания героев «Грозы», автор воспроизводит с разных сторон социальный и семейный уклад жизни купцов и буржуазии.Таким образом, выделяется проблема социальных и семейных отношений. Ярко очерчено положение женщины в буржуазно-купеческой среде;

г) показаны жизненные предыстории и проблемы того времени. Герои рассказывают о важных для своего времени социальных явлениях: о возникновении первых железных дорог, об эпидемиях холеры, о развитии торгово-промышленной деятельности в Москве и др .;

д) Наряду с социально-экономическими и бытовыми условиями автор мастерски рисовал окружающую природу, разное отношение к ней персонажей.

Итак, по словам Гончарова, в «Грозе» «сложилась широкая картина народного быта и обычаев». Дореформенная Россия представлена ​​в нем своим социально-экономическим, культурным, нравственным, семейно-бытовым обликом.

Состав песни

В спектакле 5 действий: I действие — начало, II-III — развитие действия, IV — кульминация, V — развязка.

Экспозиция — картины волжских просторов и духоты калиновских нравов (дом I, явл.1-4).

Галстук — на нытье свекрови Катерина достойно и мирно отвечает: «Ты про меня говоришь, мамочка, напрасно говоришь. С людьми или без людей, я совсем один, от себя ничего не доказываю ». Первое столкновение (файл I, явление 5).

Далее идет конфликт развития между героями, дважды собирается гроза на природе (файл I, явл. 9). Катерина признается Варваре, что полюбила Бориса — и пророчество старушки, далекий раскат грома; конец дома IV.Грозовая туча ползет, как живая, полусумасшедшая старуха, угрожает Катерине смертью в пруду и аду, и Катерина исповедует свой грех (первая кульминация) , падает без сознания. Но гроза в город так и не ударила, только накануне грозы.

Кульминация вторая — Последний монолог Катерина прощается не с жизнью, которая уже невыносима, а с любовью: «Друг мой! Радость моя! Прощай! (Д. V, явл. 4).

Развязка — самоубийство Катерины, шок жителей города, Тихона, который, будучи живым, завидует умершей жене: Молодец, Катя! Но почему я остался жить и страдать! .. «(д. В, явл. 7).

трагедия «женской доли» в интерпретации A

Заключен в тюрьму и рано женился. Большинство браков того времени были рассчитаны на получение пособий. Если избранник был из обеспеченной семьи, это могло помочь получить высокое звание. Жениться, пусть и не на любимом молодом человеке, а на богатых и богатых, было в порядке вещей. Разводов не было. Судя по таким расчетам, Катерина тоже была замужем за богатым молодым человеком, сыном купца.Супружеская жизнь не принесла ей ни счастья, ни любви, а, напротив, стала воплощением ада, наполненного деспотизмом свекрови и ложью окружающих ее людей.

Этот образ в пьесе Островского «Гроза» — главный и в то же время самый противоречивый . От калиновчан он отличается силой характера и чувством собственного достоинства.

Жизнь Катерины в родительском доме

Детство, которое Катя любит вспоминать, оказало большое влияние на формирование ее личности.Ее отец был зажиточным купцом, она не чувствовала нужды, материнская любовь и забота окружали ее с рождения. Ее детство было веселым и беззаботным.

Основными чертами Катерины можно назвать:

  • доброту;
  • искренность;
  • открытость.

Родители брали ее с собой в церковь, а потом она гуляла и посвящала дни любимому делу. Увлечение церковью началось в детстве с посещения церковных служб.Позже именно в церкви Борис обратил на нее внимание.

Когда Катерине было девятнадцать лет, она вышла замуж. И хотя дом у мужа все тот же: прогулки и работа, это уже не доставляет Кате такого удовольствия, как в детстве.

Прежнего облегчения нет, остались только обязанности. Чувство поддержки и любви матери помогло ей поверить в существование высших сил. Брак, разлучивший ее с матерью, лишил Катю главного: любви и свободы .

Композиция на тему «Образ Катерины в буре» была бы неполной без знакомства с ее окружением. Оно:

  • муж Тихон;
  • свекровь Марфа Игнатьевна Кабанова;
  • сестра мужа Барбары.

Причиной ее страданий в семейной жизни является свекровь Марфы Игнатьевны. Ее жестокость, контроль над домочадцами и их подчинение своему завещанию беспокоят невестку.Долгожданная свадьба сына не порадовала ее. Но Кате удается противостоять ее влиянию благодаря силе характера. Это пугает кабана. При всей власти в доме она не может позволить Катерине влиять на мужа. И упрекает сына в том, что любит жену больше, чем мать.

В разговорах Катерины Тихон и Марфы Игнатьевны, когда последняя открыто провоцирует невестку, Катя ведет себя крайне достойно и дружелюбно, не позволяя разговору перерасти в стычку, отвечает кратко и по существу.Когда Катя говорит, что любит ее как мать, свекровь ей не верит, называя это притворством для окружающих. Тем не менее дух Кэти сломить невозможно. Даже в общении со свекровью она обращается к ней на «Ты», показывая, что они на одном уровне, а Тихон обращается к матери исключительно на «Ты».

Мужа Катерины нельзя считать ни положительным, ни отрицательным персонажем. По сути, это ребенок, уставший от родительского контроля. Однако его поведение и действия не направлены на изменение ситуации, все его слова заканчиваются жалобами на его существование.Сестра Барбары упрекает его в том, что он не может заступиться за жену.

В общении с Варварой Катя искренняя. Барбара предупреждает ее, что жизнь в этом доме невозможна без лжи, и помогает устроить встречу с возлюбленным.

Отношения с Борисом полностью раскрывают характерные черты Катерины из спектакля «Гроза». Их отношения стремительно развиваются. Приехав из Москвы, он влюбился в Катю, и девушка отвечает ему взаимностью. Хотя статус замужней женщины его беспокоит, он не может отказаться от встречи с ней.Катя борется со своими чувствами, не хочет нарушать законы христианства, но во время ухода мужа тайком ходит на свидания.

После приезда Тихона по инициативе Бориса встречи прекращаются, он надеется сохранить их в секрете. Но это противоречит принципам Катерины, она не может лгать другим или себе. Гроза толкает рассказать об измене; в этом она видит знак сверху. Борис хочет поехать в Сибирь, но отказывается взять ее с собой.Он, вероятно, не нуждался в ней; с его стороны не было любви.

А для Кати он был глотком свежего воздуха. Приехав в Калинов из чужого мира, он принес с собой чувство свободы, которого ей так не хватало. Богатая фантазия девушки наделила его теми качествами, которых у Бориса никогда не было. И она полюбила, но не в мужчину, а в свое представление о нем.

Разрыв с Борисом и невозможность связи с Тихоном заканчиваются для Катерины трагически.Осознание невозможности жить в этом мире побуждает ее броситься в реку. Чтобы нарушить один из самых строгих христианских запретов, Катерина должна обладать огромной силой воли, но обстоятельства не оставляют ей выбора.

По одной из версий, драма «Гроза» была написана Островским, когда на него произвела впечатление одна замужняя актриса — Люба Косицкая. Образ Катерины в «Грозе» появился именно благодаря Косицкой, и интересно, что именно тогда ей досталась эта роль на сцене.

Катерина родилась в купеческой семье, их дом был зажиточным, а детство Катерины было беззаботным и радостным. Сама героиня сравнила себя со свободной птицей, а Варваре призналась, что до замужества делала то, чего хотела. Да, семья у Катерины была хорошая, воспитание у нее нормальное, поэтому девочка росла чистой и открытой. В образе Катерины четко прослеживается добрая, искренняя, русская душа, не умеющая обманывать.

Продолжаем рассматривать образ Катерины в драме Островского «Гроза» и отмечаем, что девочке было очень сложно жить с мужем без отговорки, учитывая его семью.Если вспомнить Кабаних, свекровь Катерины, которая держит в страхе все домочадцы, становится понятно, почему у этих героев драмы конфликт. Конечно, Кабаниха действовала методами унижения и запугивания, и некоторые сумели приспособиться к этому и смириться с этим. Например, Барбаре и Тихону было легче создать впечатление, что они полностью покорны своей матери, хотя и их дочь, и сын бесились вне дома.

Особенности образа Катерины в драме «Гроза»

Какими чертами характера Катерина буквально пугала Кабаниху? Она была чиста сердцем, искренна и горяча, не терпела лицемерия и обмана.Например, когда муж ушел, свекровь хотела увидеть, как невестка воет, но не прикидывается правилами Катерины. Если обычай не принимает душ, то не стоит ему следовать, считает девушка.

Когда Катерина поняла, что любит Бориса, она не скрывала своих чувств, говоря о них. Свекровь Варвара и муж главной героини узнали о любви Катерины. В характере девушки мы видим глубину, силу и страсть, и ее слова хорошо выражают эти черты характера.Она говорит о людях и птицах, почему люди не могут летать так же? В итоге Катерина говорит, что не потерпит невыносимой и омерзительной жизни, а в крайнем случае решает пойти на судьбоносный шаг — выскочить в окно или утонуть в реке. Размышляя над этими словами, можно лучше понять образ Катерины в драме Островского «Гроза».

Наконец, с каким трудом пришлось девушке рассказать Борису о своих чувствах! Ведь Катерина была замужней женщиной, но страсть к свободе и стремление к счастью, а также сила воли проявились в этом смелом поступке.Эти черты характера Катерины Островский противопоставляет миру Кабанов (Марфа Кабанова). Как это проявляется? Например, Кабаниха слепо поклоняется традициям старины, и это не порыв души, а возможность не потерять власть над другими. То же самое можно сказать и о религиозном отношении, потому что для Катерины посещение церкви естественно и приятно, она выполняет формальность в Кабаных, и ее больше волнуют мирские вопросы, чем мысли о духовном.

К чему стремится Катерина

Важный момент, который необходимо учитывать, говоря об образе Катерины в драме «Гроза», — это то, что она полна религиозного страха. Девушка думает, что наказание за грех от Господа и гроза, которое она отождествляет с этими понятиями, ужасно и сурово. Все это вкупе с чувством вины побуждает ее рассказать всем о совершенном грехе. Катерина решает сбежать из семьи, которую не принимает всем сердцем и душой.Муж жалеет ее, но избивает ее, потому что так поступают.

Борис, любовник Катерины, не может ей помочь. И хотя он ей симпатизирует, видно, насколько он бессилен и проявляет слабость, безволие. Оставшись одна, Катерина решает броситься со скалы. Некоторые приписывают этот поступок безвольным девушкам, но Островский хотел показать силу своей личности, что снова дополняет образ Катерины.

В заключение можно сказать, что в Катерине воплотилась прекрасная русская душа — чистая и светлая.Ее душа противостоит произволу, грубости, жестокости и невежеству — качествам, которые присущи многим людям не только на момент написания драмы, но и сегодня.

Надеемся, что рассмотрение образа Катерины в драме «Гроза» Островского было вам полезно. Другие статьи

Главная героиня произведения — Катерина, трагическая судьба которой описана автором в пьесе.

Катерина предстает писателем в образе красивой девятнадцатилетней девушки, рано вышедшей замуж.В раннем детстве Катерина счастливо жила со своей семьей, в окружении материнской любви и заботы, будучи свободной в движениях и страстью к церковной жизни. По характеру девушки ранимы, чутки и эмоциональны, способны на настоящие, искренние чувства.

Писатель описывает Катерину как добрую, отзывчивую, искреннюю девушку, не умеющую обманывать, лицемерную, с очаровательной улыбкой.

Оказавшись в доме мужа, Катерина сталкивается с тем, что свекровь, жестокий и жадный купец Кабаных, превращает жизнь молодых людей в невыносимое существование, отвергает ее как жену сына.

Азартное желание Кабаниха подчинить свою волю всем домочадцам, находящееся на грани безумия, целиком направлено на появившуюся в доме невестку.

Сын Кабанихи, избитый с детства, уставший от произвола матери, но не предпринимающий никаких попыток изменить обстановку в доме и постоянно жалующийся на несчастливую жизнь, не может уберечь Катерину от унижений. и придирка Кабаных.

Катерина стремится создать счастливую и благополучную семью, она очень религиозна и боится совершить праведный грех.В душе Катерины вспыхивает страстное чувство любви к другому мужчине, племяннику купца Дикого Бориса, который отвечает взаимностью. Но женщина боится небесной кары за совершенную измену и в силу своей восприимчивости принимает внезапно наступившую погоду в виде грозы как божественный знак.

Девушку отличает внутренняя чистота и искренняя честность не только по отношению к себе, но и к окружающим. Поэтому Катерина решает признаться в своих чувствах к мужу Бориса.Открывшись в измене, девушка узнает, что Борис не готов принять ее в жены и совершенно не испытывает к ней любви.

Катерина начинает понимать, что Борис для нее символ свободы, мечта о счастливой жизни, и, вселяя надежду, отчаявшаяся девушка решает покончить жизнь самоубийством, бросившись с крутого берега реки.

Раскрывая образ главного героя пьесы, писатель изображает внутреннюю силу девушки, решившейся на смертный грех ради стремления к новой жизни, чтобы избавиться от мира темного царства навстречу истине и искренняя любовь.

Вариант 2

Кабанова Катерина Петровна — героиня по пьесе А.Н. Островского «Гроза».

Катерине в спектакле около восемнадцати лет. Родился и вырос в городе Калинове. Ее очень любили родители. В детстве у Катерины было много интересных людей. как часто к ним приходили странники и рассказывали разные истории. Она была очень религиозной: каждую неделю мама одевалась в красивые платья и водила ее в церковь. Девушка очень любила там бывать.

Катерина Петровна по характеру воинственная, справедливая, добрая. Однажды в детстве ее на что-то обидели дома. Рассерженная, она села в лодку и отплыла из дома. Вышла замуж рано. Возможно, из-за ее характера.

Тихон, ее муж, человек робкий, спокойный. Мать все время его давит и всячески пытается обидеть Катерину. Из-за этого главная героиня вынуждена все время защищаться, потому что ее муж — нет. Главный герой не хотел мириться с устоями этой семьи: унижениями, покорностью, оскорблениями.Она единственная, кто противился этому.

Замужняя Катерина была несчастна. В доме она обычно разговаривала только с сестрой Тихона Варенькой, которой было жаль жену брата. Катерина начала томиться в этой семье. Но однажды в их город приехал молодой человек — Борис. Девушка сразу обратила на него внимание, так вот. каким, по ее мнению, он был не похож ни на кого. Они начали встречаться, когда муж уехал по делам и не взял с собой жену, хотя она и умоляла его. Но Катерина была очень религиозной и боялась умереть с грехом в душе.Она не боялась смерти, только боялась предстать перед Богом со всеми грехами. Катерина Петровна призналась в своей измене.

После этого ее жизнь стала еще хуже: дома постоянные оскорбления, иногда побои, все отвернулись от нее. Она была готова бежать с Борисом, потому что любила его. Бориса отправили в Сибирь. Он тоже любил Катерину, но не брал с собой, потому что не хотел ссориться с дядей, от которого зависело его наследство.

В то время у женщин не было возможности жить самостоятельно.Если бы Катерина сбежала одна, ее бы схватили и жестоко избили в наказание. У нее было только два выбора: либо вернуться в дом мужа, где у нее не было бы жилья, либо броситься в Волгу. Она выбрала второе.

Когда они вытащили ее труп, многие поняли (а некоторые уже знали), что она была единственным человеком в этой местности, достойным уважения.

Составное изображение и характеристика Катерины

Тема женских судеб в суровом обществе — одна из самых ярких тем, раскрытых в творчестве Островского.Гроза также относится к циклу этих работ. Главный герой спектакля — собирательный образ.

Катерина — девушка из приличной семьи, вышла замуж за Тихона, она его любит, но мать ее всегда учит. Даже ее муж не прощается, когда уезжает в Москву.

Катерина — бедная, несчастная замужняя женщина, образ которой копируют многие девушки того времени. Она понимает, что проведет всю свою жизнь в этом царстве тьмы, где ее не любят, хотя она пытается быть хорошей женой, где никогда не станет свободной птицей, о чем говорит Барбара, но она также не понимает ее .

Она единственная светлая душа в этом городе. Катерина, даже когда полюбила Бориса, почувствовала стыд и почувствовала себя виноватой, просила мужа взять ее с собой, как будто она чувствовала, что произойдет что-то плохое, непоправимое.

Но Тихон ее не слушает, он следует за маминой. Тихон даже не осмелился ей возразить и не заступился за нее, хотя сама Катерина не замолчала и ответила Кабанихе, что она должна зря ее обижать.

Автор также показывает честность главной героини, когда она не может удержать мужа в обмане, перед страшным бунтом стихии, рассказывает ему все о них с Борисом. При этом автор подчеркивает ее светлую душу, неспособную терпеть унижение Кабаних, равнодушие перед любимым мужем и трусость возлюбленного.

Она знает, что единственный способ вырваться из этих оков — это смерть. Последняя надежда угасает, когда Борис отказывается брать ее с собой.

Хотя у него есть все основания для этого, если он искренне любит ее. Но Борис трус. Автор подчеркивает главную черту этого персонажа в начале, когда Борис живет с дядей и терпит все оскорбления и унижения, и на глазах у всех, в самом публичном месте, а именно на набережной реки, на главном бульваре город.

Борис, когда она прощается с Катериной, она чувствует, что что-то случится, но она труслива и Катерина больше никогда его не увидит.

Её единственный путь к свободе — смерть, и теперь, когда она прыгает, она чувствует себя абсолютно счастливой и свободной, теперь она птица!

Вариант 4

Произведение «Гроза» Островского занимает особое место в творчестве писателя благодаря образу главного героя.

Катерина отличается от остальных людей Темного Королевства тем, что включает в себя всю доброту. Однако судьба ее не портит. С ее слов мы узнаем, что она не получила образования, так как не имела возможности это сделать.Героиня жила в деревне в бедности. Но детство ее было беззаботным. Мать не заставляла ее работать, и поэтому у Катерины было много времени на занятия по своему вкусу. Хорошо видно, что девочка росла счастливой и романтичной, любящей все вокруг. Но самое главное, она жила в мечтах изолированно от существующего мира. Особенно Катерина любила находиться в храме и любоваться ангелами. Да, его тоже можно отнести к их числу. Но иногда в ее душе просыпалась противоречивая натура, и она шла против каких-то действий.

Когда Катерина вышла замуж, она очень изменилась. Из светлого мира, лишенного обмана и несправедливости, он попадает в царство обмана, жестокости и обмана. И причина вовсе не в том, что ее спутником жизни был мужчина, которого она даже не любила. Просто девушку вырвали из светлого и доброго мира, в котором она пробыла надолго. И теперь ей не доставляет особого удовольствия ходить в церковь. Девушка не может заниматься повседневными делами, как до замужества. Она всегда находится в грустном и подавленном состоянии, что мешает ей даже любоваться красотами природы.Ей приходится терпеть и страдать, и девушка больше не может жить своими мыслями, так как действительность возвращает ее туда, где царит унижение и оскорбление. Девушка пытается полюбить мужа, но все ее чувства подавляет Кабан. Из-за своего смирения она пытается показать свои чувства к Тихону, но он этого не ценит. Тогда Катерине становится совсем одиноко.

А героиня не может жить в доме мужа, притворяясь. У женщины конфликт со свекровью.Она пугает Кабана своей искренностью и чистотой. Катерина не выла в доме после ухода мужа, как хотела Кабаниха. И какое мужество у вас хватило, чтобы выразить свои чувства к Борису. Убегая из ненавистного дома, Катерина ищет поддержки у Бориса и сталкивается с хромым и слабым человеком. Женщина остается совершенно одна, и ей остается только покинуть этот ужасный мир. Мне кажется, это мог сделать только человек с сильным характером. Для нас Катерина олицетворяет простую, светлую и русскую душу, которая побуждает бороться с хамством, невежеством, произволом, которые до сих пор присутствуют.

  • Анализ произведения Мой сосед Радилов Тургенева

    Работа принадлежит к творчеству писателя, в котором ключевой темой являются человеческие отношения.

  • Композиция Исмаиловой Казахский вальс

    Многие картины и произведения могут рассказать и описать обычаи и традиции каждого народа. Одним из таких произведений считается картина «Казахский вальс». Автор работы — Гульфайруз Исмаилова

    • .
  • Композиция Чему учит сказка Спящая царевна Жуковская

    В.А.Жуковский переложил на стихи классический рассказ о юной царевне, заснувшей через 300 лет после укола о веретено. При рождении злая колдунья прокляла ее. Из мечты принцессы и всего королевства

    • Среди всех видов произведений с текстом пьесы «Гроза» (Островского) сочинение вызывает особые затруднения. Вероятно, это связано с тем, что школьники не до конца понимают особенности характера Катерины, своеобразие того времени, в котором она жила.

    Попробуем вместе разобраться в проблеме и, опираясь на текст, интерпретировать изображение так, как хотел его показать автор.

    Островский А.Н. «Буря». Характеристика Катерины

    Самое начало девятнадцатого века. Первое знакомство с Катериной помогает разобраться в сложной ситуации, в которой она живет. Безвольный муж, боящийся ее матери, самозваный Кабаных, который любит унижать людей, душить и притеснять Катерину.Она чувствует свое одиночество, свою беззащитность, но с большой любовью вспоминает о своем родительском доме.

    Характеристика Катерины («Буря») начинается с картины городской морали и продолжается ее воспоминаниями о доме, где ее любили и где она была свободна, где она чувствовала себя птицей. Но все ли было так хорошо? Ведь ее выдали замуж по решению семьи, и ее родители не могли не знать, насколько слаб был ее муж, насколько жестока была свекровь.

    Однако девушке даже в душной домостроительной атмосфере удалось сохранить способность любить.Он влюбляется в племянника торговца Вильда. Но характер Катерины настолько силен, а сама она настолько чиста, что девушка даже боится думать об измене мужу.

    Характеристика Катерины («Гроза») выделяется ярким пятном на фоне других героев. Слабые, безвольные, довольные, что Тихон вырвался из-под материнского контроля, лживой волей обстоятельств Варвара — каждый из них борется по-своему с невыносимыми и бесчеловечными манерами.

    И только Катерина ругается.

    Сначала с вами. Поначалу она не хочет слышать о свидании с Борисом. Пытаясь «удержаться», Тихон умоляет взять ее с собой. Затем она восстает против бесчеловечного общества.

    Характеристика Катерины («Гроза») основана на том, что девушка противостоит всем персонажам. Она не бегает тайком на вечеринки, как хитрая Барбара, не боится Кабанихи, как ее сын.

    Сила характера Катерины не в том, что она влюбилась, а в том, что она осмелилась это сделать.И то, что, не сумев сохранить свою чистоту перед Богом, она посмела принять смерть вопреки человеческим и божественным законам.

    Характеристика Катерины («Гроза») создана Островским не по описанию черт ее характера, а по действиям, которые совершила девушка. Чистая и честная, но бесконечно одинокая и бесконечно любящая Бориса, она хотела, чтобы все калиновское общество призналось в ее любви. Он знал, что она может подождать, но не боялся ни человеческих слухов, ни издевательств, которые обязательно последуют за ее признанием.

    Но трагедия героини в том, что такого сильного характера нет ни у кого. Борис отказывается от нее, предпочитая эфемерное наследство. Барбара не понимает, почему она призналась: сама пошла бы медленно. Мужу остается только рыдать над трупом, говоря «счастлива, Катя».

    Образ Катерины, созданный Островским, является прекрасным примером пробуждающейся личности, которая пытается вырваться из липких сетей патриархального образа жизни.

    Мы можем проследить его [ женский энергетический персонаж ] развитие личности Катерины.

    Прежде всего, «вас поражает необычная оригинальность этого персонажа. В нем нет ничего внешнего, чуждого, но все как-то выходит изнутри; любое впечатление обрабатывается в нем и затем органично сливается с ним. Это мы видим, например, в простодушном рассказе Катерины о ее детстве и о жизни в доме ее матери. Оказывается, воспитание и юная жизнь ей ничего не дали; дом ее матери был такой же, как и у Кабановых: ходили в церковь, шили золото по бархату, слушали рассказы странников, обедали, гуляли в саду, снова разговаривали с богомолами и молились сами… Услышав рассказ Катерины, Варвара, ее сестра-муж, удивленно заметила: «Да ведь у нас то же самое». Но разницу Катерина очень быстро определяет в пяти словах: «да, здесь вроде все из плена!» И дальнейшая беседа показывает, что во всей этой привычной для нас повсюду внешности Катерина смогла найти свой особый смысл, применить его к своим потребностям и стремлениям, пока тяжелая рука Кабанихи не коснулась ее лицом. Катерина не относится к жестоким персонажам, никогда не бывает довольным, любящим разрушать любой ценой… Напротив, этот персонаж в первую очередь творческий, любящий, идеальный. Поэтому она старается постичь и облагородить все в своем воображении; Любой внешний диссонанс она пытается примирить с гармонией своей души; каждый недостаток прикрывает полноту ее внутренних сил. Ее грубые суеверные сказки и бессмысленный бред странников превращаются в ее золотые поэтические мечты воображения, не пугающие, а ясные, добрые. Ее образы скудны, потому что материалы, представленные ей реальностью, очень однородны; но даже с этими скудными средствами ее воображение работает не покладая рук и уносит ее в новый мир, тихий и яркий.В церкви ее занимают не обряды: она даже не слышит, что они поют и читают; у нее в душе другая музыка, разные видения, для нее служба заканчивается незаметно, как бы в одну секунду. Она смотрит на деревья, причудливо нарисованные на изображениях, и воображает себя целой страной садов, где все такие деревья и все это цветут, благоухают, все исполнено небесного пения. И тогда она увидит в солнечный день, как «такой световой столб спускается с купола и дым идет в этот столб, как облака» — и теперь она уже видит, «как будто ангелы в этом столпе летают и поют.Иногда она представляется ей — почему бы ей не летать? и когда она стоит на горе, ее так тянет к полету: она бы вот так разбежалась, подняла руки и улетела. Она странная, экстравагантная с точки зрения окружающих; но это потому, что она никоим образом не может принять их взгляды и склонности. Она берет у них материалы, потому что иначе взять их негде; но выводов не делает, а сама их ищет и часто не приходит к тому, на чем они успокаиваются.Подобное отношение к внешним впечатлениям мы замечаем в другой среде, у людей, которые по воспитанию привыкли к абстрактным рассуждениям и умеют анализировать свои чувства. Вся разница в том, что в Катерине, как непосредственном, живом человеке, все делается по влечению природы, без ясного сознания, а у людей развитых теоретически и интеллектуально сильных основную роль играет логика и анализ. Сильные умы отличаются именно внутренней силой, которая позволяет им не поддаваться готовым взглядам и системам, а создавать собственные взгляды и выводы на основе живых впечатлений.Они сначала ничего не отвергают, но ни перед чем не останавливаются, а только все учитывают и обрабатывают по-своему. Катерина также представляет нам аналогичные результаты, хотя она не резонирует и даже не понимает собственных ощущений, а непосредственно ведома природой. В сухой, однообразной жизни своей юности, в грубых и суеверных представлениях об окружающей среде она постоянно могла брать то, что соответствовало ее естественным стремлениям к красоте, гармонии, удовлетворенности, счастью.В разговорах странников, в луке земли и причитаниях она видела не мертвую фигуру, а нечто иное, к чему постоянно стремилось ее сердце. На их основе она построила себе свой идеальный мир, без страстей, без нужды, без печали, мир, посвященный добру и удовольствиям. Но что является настоящим добром и истинным удовольствием для мужчины, она не могла определить для себя; вот почему эти внезапные вспышки каких-то необъяснимых, смутных стремлений, которые она вспоминает: «Иногда бывает, я выхожу из сада рано утром, просто встает солнце — я падаю на колени, молюсь и плачу, и Я не знаю, о чем молюсь и о чем плачу; так что они найдут меня.А о чем я тогда молился, о чем просил — не знаю; Ничего не надо, всего надоело. «Бедная девочка, не получившая широкого теоретического образования, не знающая всего, что делается, плохо понимает даже собственные потребности, конечно, не может дать себе отчет в том, что ей нужно. Пока она живет с мамой в полной свободе, без всякой повседневной заботы, пока в ней не выявятся потребности и увлечения взрослого, она даже не может отличить собственные мечты, свой внутренний мир от внешних впечатлений.Забывая себя среди богомолов в своих радужных мыслях и гуляя в своем ярком царстве, она все думает, что ее удовлетворение исходит именно от этих богомолов, от лампочек, зажженных во всех углах дома, от разносимых вокруг нее причитаний; своими чувствами она оживляет мертвую среду, в которой живет, и сливается с ней внутренним миром своей души.

    В мрачной атмосфере новой семьи Катерина начала ощущать несоответствие своей внешности, которой раньше думала довольствоваться.Под тяжелой рукой бездушного Кабана нет места ее светлым видениям, как нет свободы ее чувствам. В порыве нежности к мужу она хочет его обнять, — кричит старуха: «что ты на шее вешаешься, бессовестная? Поклонись ногам! Она хочет побыть одна и помолчать, как случилось, а свекровь говорит: «Почему ты не вошь?» Она ищет света, воздуха, хочет мечтать и порезвиться, поливать цветы, смотреть на солнышко, на Волгу, шлет привет всему живому — а ее держат в неволе, ее постоянно подозревают в нечистых, развратных планах.Она продолжает искать прибежища в религиозной практике, посещении церкви, в душеспасительных беседах; но и здесь не находит былых впечатлений. Убитая дневным трудом и вечным пленом, она больше не может мечтать об ангелах, поющих в пыльном столбе, освещенном солнцем, она не может представить себе райские сады с их невозмутимым видом и радостью. Все вокруг мрачно, страшно, все веет холодом и какой-то непреодолимой угрозой; и лица святых так строги, церковные чтения столь грозны, а рассказы странников столь чудовищны…. По сути, они те же, не сильно изменились, но изменилась она сама: она больше не желает строить воздушные видения, и это удовлетворяет смутное представление о блаженстве, которым она наслаждалась раньше. Она повзрослела; в ней проснулись другие желания, более реальные; не зная никакой другой области, кроме семьи, другого мира, кроме того, что сложилось для нее в обществе своего города, она, конечно, начинает распознавать из всех человеческих устремлений то, что для нее неизбежно и ближе всего — стремление к любви и преданность.Раньше ее сердце было слишком полно мечтаний, она не обращала внимания на молодых людей, которые смотрели на нее, а только смеялись. Выходя замуж за Тихона Кабанова, она тоже его не любила; она все еще не понимала этого чувства; ей сказали, что каждая девушка должна быть замужем, показали Тихона своим будущим мужем, и она пошла за ним, оставаясь совершенно равнодушной к этому шагу. И здесь тоже проявляется черта характера: по нашим обычным представлениям, она должна была сопротивляться, если бы у нее был решительный характер; но она не думает о сопротивлении, потому что у нее нет для этого достаточных оснований.У нее нет особого желания выходить замуж, но нет отвращения к браку; в ней нет любви к Тихону, но нет любви ни к кому другому. Тем временем она все еще этого не делает, поэтому позволяет ей делать с собой все, что угодно. В этом нельзя увидеть ни бессилия, ни апатии, но можно найти только недостаток опыта и даже слишком большую готовность делать все для других, мало заботясь о себе. У нее мало знаний и много доверчивости, поэтому пока она не сопротивляется другим и решает смириться с этим лучше, чем им назло.

    Но когда она понимает, что ей нужно, и чего-то хочет добиться, она добьется этого любой ценой: именно здесь проявится сила ее характера, а не растраченная на мелкие уловки. Сначала по врожденной доброте и благородству своей души она приложит все возможные усилия, чтобы не нарушать мир и права других, получить желаемое с максимально возможным соблюдением всех требований, которые к ней предъявляются. людьми, связанными с ней; и если они смогут воспользоваться этим первоначальным настроением и решить доставить ей полное удовлетворение, то это будет хорошо для нее и для него.А если нет, то она ни перед чем не остановится: закон, родство, обычаи, народный суд, правила рассудительности — все исчезает для нее под властью внутреннего притяжения; она не жалеет себя и не думает о других. Такой выход казался Катерине, и другого нельзя было ожидать в той ситуации, в которой она находится.

    Добролюбов Н.А. «Луч света в темном царстве»

    баллов по драме «Гроза». Роли второстепенных персонажей в драме «Гроза»

    .

    Трагедия работы.

    Оценка критиков

    1. Обломов — Штольц.

    2. Обломов — Ольга Ильинская

    Проблема любви.

    Трагедия работы.

    Трагедия происходит в городе Калинов, раскинувшемся среди зелени садов на крутом берегу Волги. «Вот уже пятьдесят лет я каждый день смотрю на Волгу и не могу насытиться.Вид изумительный! Красота! Душа радуется, — восхищается Кулигин. Казалось бы, жизнь жителей этого города должна быть красивой и радостной. Однако жизнь и обычаи богатых купцов создали «мир темницы и гробовой тишины». Савель Дикой и Марта Кабанова — олицетворение жестокости и произвола. Заказы в купеческом доме основаны на устаревших религиозных догматах Домостроя. Добролюбов говорит о Кабаных, что она «грызет свою жертву»… долго и безжалостно ». Она заставляет невестку Катерину склоняться к ногам мужа, когда он уходит, ругает ее за то, что она не« воет »на публике, провожая мужа.

    Кабан очень богат, об этом можно судить по тому, что интересы ее дел выходят далеко за пределы Калинова, по ее поручению Тихон едет в Москву. Ее уважает Дикой, для которого главное в жизни — деньги. Но жена купца понимает, что сила также дает покорность окружающей среде.Она стремится убить в домашних условиях любое проявление сопротивления ее власти. Кабан лицемер, она прячется только за добродетель и набожность, в семье — бесчеловечный деспот и тиран. Тихон ей ни в чем не противоречит. Варвара научилась лгать, прятаться и уворачиваться.

    Главная героиня спектакля Катерина отличается сильным характером, она не привыкла к унижениям и оскорблениям и поэтому конфликтует с жестокой старой свекровью. В доме матери Катерина жила свободно и легко.В Доме Кабановых она чувствует себя птицей в клетке. Она быстро понимает, что долго здесь жить не может.

    Катерина вышла замуж за Тихона без любви. В доме Кабанихи все дрожит от единственного повелительного крика купеческой жены. Молодым людям тяжело жить в этом доме. И вот Катерина встречает совершенно другого человека и влюбляется. Впервые в жизни она испытывает глубокие личные чувства. Однажды ночью она идет на свидание с Борисом. На чьей стороне драматург? Он на стороне Катерины, потому что невозможно разрушить естественные стремления человека.Жизнь в семье Кабановых неестественна. И Катерина не приемлет наклонностей тех людей, на которых она влюбилась. Услышав предложение Варвары солгать и притвориться, Катерина отвечает: «Я не умею обманывать, я ничего не могу скрыть».

    Откровенность и искренность Катерины вызывает уважение автора, читателя и зрителя. Она решает, что больше не может быть жертвой бездушной свекрови, не может томиться взаперти. Она свободна! Но выход она увидела только в своей смерти.И с этим можно поспорить. Критики также разошлись во мнениях по поводу того, стоило ли Катерине платить за свободу ценой ее жизни. Итак, Писарев, в отличие от Добролюбова, считает поступок Катерины бессмысленным. Он считает, что после самоубийства Катерины все вернется на круги своя, жизнь пойдет своим чередом, и «темное царство» не стоит такой жертвы. Конечно, Катерину убила Кабаниха. В результате ее дочь Варвара убегает из дома, а ее сын Тихон сожалеет, что не умер вместе с женой.

    Интересно, что одним из основных активных образов спектакля является изображение самой бури. Символически выражая идею произведения, этот образ непосредственно участвует в действии драмы как реальное явление природы, вступает в действие в решающие его моменты, во многом определяет действия героини. Этот образ очень неоднозначен, он освещает практически все стороны драмы.

    Итак, уже в первом акте над городом Калинов разыгралась гроза.Вырвалось предвестником трагедии. Катерина уже сказала: «Я скоро умру», она призналась Варваре в своей греховной любви. В ее взгляде уже связано предсказание безумной дамы о том, что гроза не пройдет напрасно, и ощущение собственного греха с настоящим раскатом грома. Катерина мчится домой: «Еще лучше, все спокойнее, дома я — образы и Богу молиться!»

    После этого гроза ненадолго затихнет. Только в ворчании Кабанихи слышны ее отголоски.Не было грозы в ту ночь, когда Катерина впервые после замужества почувствовала себя свободной и счастливой.

    Но четвертое, кульминационное действие, начинается словами: «Дождь идет, как бы ни собиралась гроза?» И после этого не утихает мотив грозы.

    Интересен диалог Кулигина и Дикого. Кулигин говорит о громоотводах («у нас часто бывают грозы») и вызывает гнев Дикого: «А какое еще электричество есть? Ну как ты не грабитель? Гроза нам посылается в наказание, так что мы чувствуем, а вы хотите защитить себя шестами и рогами какие-то, да простит меня Бог.Ты что, татарин, что ли? ». А на цитату Державина, которую Кулигин цитирует в свое оправдание: «Я тлею телом своим, громом повелеваю своим умом», — купец вообще не находит, что сказать, кроме: «И за эти слова ты должен быть отправили мэру, так он и спросит! ».

    Несомненно, образ грозы приобретает в пьесе особое значение: это освежающее, революционное начало. Однако разум осуждается в темном царстве, он встречает непонятное невежество, подкрепленное алчностью.Но все-таки молния, прорезавшая небо над Волгой, коснулась долго молчавшего Тихона, промелькнула над судьбой Варвары и Кудряша. Гроза всех сильно потрясла. Рано или поздно бесчеловечной морали придет конец. Борьба между новым и старым началась и продолжается. В этом смысл произведения великого русского драматурга.

    Роль второстепенных персонажей в драме «Гроза». Драма «Гроза» по оценке критиков (Н.Добролюбов, Д. Писарев, А. Григорьев, А. Дружинин).

    Второстепенные персонажи спектакля — не только фон, на котором разворачивается личная драма Катерины, главной героини пьесы. Они показывают нам разное отношение людей к своей несвободе. Система образов в пьесе такова, что все второстепенные персонажи образуют условные пары, и только Катерина одна в своем истинном желании вырваться из гнета «тиранов».

    Дикой и Кабанова — люди, которые в постоянном страхе держат тех, кто от них так или иначе зависит.Добролюбов очень удачно назвал их «тиранами», так как главный закон для каждого — это их воля. Неслучайно они относятся друг к другу очень уважительно: они одинаковые, только сфера влияния разная. Дикой главный в городе, Кабаниха в ее семье.

    Постоянная спутница Катерины — Варвара, сестра ее мужа Тихона. Она главный противник героини.

    Оценка критиков

    «Буря», по словам Добролюбова, — самая решающая работа Островского, знаменующая неминуемый конец тиранической силы.Центральный конфликт драмы — столкновение героини, защищающей свои права человека, с миром темного царства — выражает существенные аспекты жизни людей во время революционной ситуации. И поэтому критик посчитал драму «Гроза» поистине народным произведением.

    Описывая социальную атмосферу 60-х годов, Добролюбов писал: Куда ни глянь, везде — пробуждение личности, демонстрация его законных прав, протест против насилия и произвола, по большей части еще робкий, неопределенный, готовый к спрячься, но по-прежнему сообщая о своем существовании.Добролюбов видел проявление пробуждающегося и нарастающего протеста против гнета тиранов в своих чувствах и действиях, в самой смерти Катерины.

    Критик оценил драму Островского как произведение, выражающее насущные потребности своего времени — требование закона, законности, уважения к человеку. В образе Катерины он видит воплощение русской живой природы. Катерина скорее умрет, чем будет жить в неволе.

    3. А.И. Гончаров «Обломов» Принцип сюжетной противоположности в романе (Обломов — Штольц, Обломов — Ольга).Проблема любви в романе.

    1. Обломов — Штольц.

    2. Обломов — Ольга Ильинская

    Штольц не является положительным героем романа, его деятельность иногда напоминает деятельность Судбинского из презираемого Обломова окружения Штольца: работать, работать, еще раз работать как машина, без отдыха, развлечений и увлечений.

    Его практичность далека от высоких идеалов; он похож на бизнесмена, туриста. Образ Штольца схематичен, эмоционально безличен.

    Гончаров не знает, какой бизнес может спасти Россию от обломовщины. Писатель может ответить только на один извечный вопрос «кто виноват?» — самодержавие, крепостное право. Он не знает ответа на второй проблемный вопрос: «Что делать?»

    Основная сюжетная ситуация в романе — отношения Ольги Ильинской и Обломова.

    Гончаров идет по пути, ставшему традиционным в русской литературе: человек морально слаб на испытание любовью, если он способен ответить на сильное чувство любви.Обломов подкрепляет этот вывод. Ольгу Ильинскую отличает гармония ума, сердца, воли, активности и доброты. Гончаров поэтизирует внезапную вспышку любви Обломова. Есть ощущение, что Обломов полностью переродится как личность. Внутренняя жизнь героя начала двигаться, вместе с чувством любви к Ольге в Обломове пробудился активный интерес к духовной жизни, к искусству, к душевным запросам того времени. Чувство любви Обломова к Ольге было кратковременной вспышкой. Иллюзии на этот счет Обломов быстро развеивает.Разрыв между Ольгой и Обломовым закономерен. Их натуры слишком непохожи. Дороже романтических свиданий для Обломова оказалась жажда безмятежного сонного состояния. «Безмятежно спит мужчина» — вот идеал существования Ильи Ильича.

    Жизнь в доме Пшенициной физически инертна, а значит, нездорова. Обломов спешит навстречу своему вечному сну — смерти. Он постепенно умещается в широкий и просторный гроб. Добролюбов видел в Обломове предшественников, тоже исторически обусловленных — это образы лишних людей: Онегина, Печорина, Рудина (Тургенева).

    Проблема любви.

    В своем произведении «Обломов» И. А. Гончаров пытается найти ответы на те извечные вопросы, которые человек задает себе хотя бы раз в жизни. И один из таких многогранных миров, изучению и осмыслению которого автор посвятил свой роман, является мир гармонии, счастья, любви. Любовь как бы пронизывает все произведение, наполняя его разными красками, раскрывая самые неожиданные черты героя, пробуждая в них жажду действия и познания.

    Вторая, не менее значимая функция любовного романа — противопоставление. В этом произведении присутствуют два собирательных образа, которые при сравнении персонажей или внешности являются полной противоположностью — оба проходят испытание любовью. И Обломова, и Штольца с Ольгой связывает нить родства. Насколько непохоже на их поведение, когда они влюбляются в нее, и насколько это дает больше, чем любое другое сравнение.

    Размер: px

    Начать показ со страницы:

    Выписка

    1 Споры критиков вокруг драмы «Гроза».Спектакль оценили Н. А. Добролюбов, Д. И. Писарев, А. А. Григорьев. Н. Добролюбов «Луч света в темном царстве» (1860 г.) Д. Писарев «Мотивы русской драмы» (1864 г.) Ап. Григорьев «После грозы Островского» (1860)

    2 После выхода в свет пьесы А. Н. Островского «Гроза» в периодических изданиях появилось много откликов, но наибольшее внимание привлекли статьи Н. А. Добролюбова «Луч света в темном царстве» и Д.И. Писарев.

    3 Гроза — произведение, написанное Островским накануне великого события отмены крепостного права.Вопрос, поднятый в драме, был очень актуальным (разоблачение темного царства перед его крахом). Именно поэтому вокруг Шторма развернулась бурная дискуссия, и главным предметом спора стал вопрос: как интерпретировать характер Катерины Кабановой, что это за героиня?

    4 Взгляд Добролюбова на пьесу (цитатный план): «Островский глубоко понимает русскую жизнь». «Он уловил такие общие стремления и потребности, которые пронизывают все российское общество.«Произвол, с одной стороны, и незнание прав своей личности, с другой стороны, являются фундаментом, на котором зиждется все уродство взаимоотношений». «Помимо них, не спрашивая их, другая жизнь выросло, с другими принципами, и хотя это далеко, но еще не ясно видно, но уже дает предчувствие и посылает дурные предчувствия темному произволу тиранов ».

    5« Персонаж Катерины .. … представляет собой шаг вперед во всей нашей литературе.«Русский сильный характер в Грозе поражает своей противоположностью всем самопровозглашенным принципам». «Решительный, цельный русский характер, действующий среди Диких и Кабановых, проявляется в женском типе Островского … сильнейший протест — это протест. та, которая поднимается … из груди самого слабого и самого терпеливого ».« Печально, горько такое освобождение … В этом сила ее характера, поэтому Гроза производит на нас освежающее впечатление ». «Этот конец кажется нам отрадным…это страшный вызов тиранической силе ».

    6 Но, говоря о том, как понимается и выражается сильный русский характер в« Грозе », Н.А. Однако, определяя истоки ее характера, он оставил дух драмы Островского. Можно ли согласиться с тем, что образование и молодость ей ничего не дали? Без монологов, воспоминаний юности можно понять ее свободолюбивый характер? Не чувствуя ничего светлого и жизнеутверждающего в рассуждениях Катерины, не уважая ее религиозность. Культура вниманием, рассуждал Добролюбов:

    7 Природа здесь заменяет соображения разума и требования чувств и воображения.Там, где у Островского есть элементы народной культуры, у Добролюбова несколько прямолинейная натура. Юность Катерины, по мнению Островского, — это солнечный восход, радость жизни, светлые надежды и радостные молитвы. Юность Катерины, по мнению Добролюбова, — это бессмысленный бред странников, сухая и однообразная жизнь.

    8 Добролюбов в своих рассуждениях не заметил главного — разницы между религиозностью Катерины и религиозностью Кабановых (все веет холодом и какая-то непреодолимая угроза: лики святых такие строгие, а церковные? чтения такие устрашающие, а рассказы паломников так чудовищны).Именно в юности сформировался свободолюбивый и страстный характер Екатерины, бросившей вызов царству тьмы.

    9 Далее Добролюбов, говоря о Катерине, представляет ее в целом, гармоничный характер, поражающий своей противоположностью всем самозваным принципам. Критик говорит о сильной личности, которая противостояла притеснению Дикого и Кабановых со свободой, даже ценой своей жизни. Добролюбов увидел в Катерине идеальный национальный характер, столь необходимый в переломный момент российской истории.

    10 Д.И. Писарев с другой точки зрения оценил Грозу в статье «Мотивы русской драмы», опубликованной в мартовском номере «Русского слова» за 1864 год. В отличие от Добролюбова, Писарев называет Катерину безумной мечтательницей и провидцем:

    11 Все Катерины жизнь состоит из постоянных внутренних противоречий; она каждую минуту кидается из крайности в крайность; сегодня она сожалеет о том, что сделала вчера, но сама не знает, что будет делать завтра; на каждом шагу путает свою жизнь с жизнью других людей; наконец, запутав все, что было под рукой, она разрубает затянутые узлы самым глупым средством — самоубийством.

    12 Писарев считает нравственные переживания героини следствием необоснованности Катерины: Катерина начинает терзаться угрызениями совести и сходит с ума в этом направлении. С такими категоричными утверждениями сложно согласиться.

    13 Однако статья воспринимается скорее как вызов пониманию пьесы Добролюбовым, особенно в той ее части, которая касается революционных возможностей народа, а не как литературный анализ пьесы.Ведь Писарев писал свою статью в эпоху заката общественного движения и разочарования революционной демократии в возможностях народа. Поскольку стихийные крестьянские бунты не привели к революции, Писарев оценивает стихийный протест Катерины как полную чушь.

    14 Просмотров Д.И. Писарева по пьесе. Как выражается его полемика с Добролюбовым? Оценка Катерины как героини, еще не ставшей развитой личностью. Спонтанность и противоречивость образа, действующего под влиянием чувства.Оценка самоубийства как неожиданного действия.

    15 Аполлон Григорьев глубже всего ощутил Грозу. Он увидел в ней поэзию народной жизни, смело, широко и свободно, захваченную Островским. Он отметил эту беспрецедентную ночь встречи в овраге, всю дышащую близостью Волги, все благоухающую запахом трав ее широких лугов, все звучащие вольные песни, забавные, тайные речи, все полные очарования глубинной глубины. и трагически фатальная страсть. Ведь создавалось так, будто здесь творил не художник, а целый народ!

    16 Каковы взгляды на спектакль «Гроза» по пьесе Ап.Григорьев? Национальность — главное в творчестве Островского. Именно национальность определяет неповторимость характера Катерины.

    17 Источники: Портрет Ап. Григорьев: Портрет Н.А.Добролюбова: Портрет Д.И. Писарев: Цитатные планы по статьям критиков (слайды 4,5, 9, 11):


    Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Верхнепокровская общеобразовательная школа» Урок литературы в 10 классе на тему: «Островский А.Н.« Гроза ».Символика названия спектакля «Подготовлено:

    .

    Выпускной зачет по литературе в 10 классе. 1 семестр А. Островский 1. Почему действие драмы Островского «Гроза» начинается и заканчивается на берегу Волги? а / Волга играет существенную роль в сюжете спектакля,

    Очерк о появлении хозяев жизни в драме Островской грозы «Хозяева жизни» (Дикая, Кабаниха) и их жертвы. Предыстория спектакля, оригинальность Семейные и социальные конфликты в драме «Гроза».Разработка концепции. Композиция

    Z «Типы редукции текста. Учебная работа и заметки на примере статьи Н. А. Добролюбова« Луч света в темном царстве »Тема: Драма А. Н. Островского« Гроза »в оценке Н. А.

    6 сен 2011. Образ города Калинова Беседа. Анализ действия I. Почему именно в монологах Кулигина чаще всего встречается отрицательная характеристика нравственности. План композиции (C1) A.Пушкин «Пиковая дама» ..

    Появляются Дикой и Борис. Дикой ругает своего племянника за то, что он таковой. Борис удивлен, что Кабановых хвалят. Кулигин звонит в Кабаниху. Тихон упрекает Катерину: я всегда за тебя получаю от мамы! …

    Очерк на тему жизни Катерины в родительском доме 1. Жизнь Катерины в родительском доме 2. Жизнь в семье по мотивам литературы. По теме Изображение Катерины в грозе Островского по плану, он приводится ниже.Презентация на

    «Работа, особенно творческая, способна принести человеку истинное счастье» А.Т. Болотов Тема проекта «Литературная деятельность А.Т. Болотова и история театра в Богородицке» Авторы проекта Аналитический

    УДК 373.167.1: 82 ББК 83.3 (2Рос-Рус) y72 E78 E78 Ерохина Е.Л. Учимся писать сочинение. 10 класс: рабочая тетрадь / Е. Л. Ерохина. М .: Дрофа, 2016. 116, с. ISBN 978-5-358-17175-6 Рабочая тетрадь адресована

    .

    Спустя несколько лет, в 1864 году, появилась статья другого известного критика Д.И. Писарева «Мотивы русской драмы».Писарев попытался обосновать. 03566293664 Аннотированный каталог-рейтинг ПО

    Композиция обычаев и быта русских купцов в драме «Гроза» Композиция по произведению «Гроза» А. Островского: эмоциональная драма Катерины «Жизнь и обычаи купцов» в драме А. Н. Островского «Грозовая жизнь и обычаи народа». дикий

    Композиции Композиции .. Последняя композиция добавлена: 17:44 / 03.12.12.Семейная мысль Островского грозила сопоставлением любви Тихона и Бориса. 6235794696 Драма А. Н. Островского «Гроза» написана в

    г.

    Композиция «Гроза из жизни Катерины в родительском доме» Пособия по подготовке школьников к написанию Shop First Сегодня мы завершим изучение пьесы А. Островский Гроза. Тема урока (Катерина выросла

    Сравнение героини спектакля «Гроза» Катерины Кабановой и героини эссе Но внутри героини «Грозы» прочные моральные устои, стержень, ее творение

    Темы очерков по литературе 2-й половины 19 века.1. Образы купцов-тиранов в пьесе А. Н. Островского «Гроза». 2. а) Эмоциональная драма Катерины. (По пьесе А. Н. Островского «Гроза».) Б) Тема «Малого

    ».

    «Гроза» А.Н. Островский: трагедия светлой души в «темном царстве» «Сколько раз рассказывали миру?» Островского.

    Сочинения по произведениям А.Н. Островский: Судьба и духовная трагедия Катерины (по пьесе А.Н. Островского «Гроза») 91989919992 Эмоциональная драма Катерины по пьесе А. Н. Островского «Гроза 3»

    М И Н И С Т Е Р С Т Ф О Б Р А З О В А Н И И Н А У К И Р О С И Й С К О Й Ф Е Д Е Р А Ц И И Ф Е Д Е Р А Л Н О Е Г О С У Д А Р С Т В Е Н О Е Б Й Й Е Т Н О Э О Б Р А З О В А Т Р Л Н О Е У

    Очерк на тему, случайна ли смерть Катерины Трагедия Катерины (по пьесе А.Н. Островского «Гроза»)

    Очерк на тему образа затерянного города в драме Островской грозы.Тема женской доли и образ Матрены Корчагиной в стихотворении. Роль плагина Образ затерянного города в драме А.Н. Островский Гроза. Значение имени

    Сравнительная характеристика героев Как написать сочинение? Сравнение и противопоставление Существует 2 типа сравнения: по сходству и по контрасту (контрасту). Распространенная ошибка при написании эссе

    РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по литературе 10-11 классов — — — Пояснительная записка -11- — 19 Общая характеристика предмета.Литература — — — — — — — — — — — — — — — — Цели. Литература в средней школе

    Сборник содержит произведения по русской литературе 19 века на темы, связанные с. Формат: doc / zip. Трагедия Катерины (по пьесе А. Н. Островского «Гроза») 3. «Трагедия совести» (по пьесе А. Н. Островского

    Истинное творчество — всегда народная композиция Анализ устного народного творчества России. Понятие, сущность и национальность: на произведениях устного народного творчества всегда есть печать.Настоящие мастера,

    Областное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Смоленский государственный художественный институт» Отделение гуманитарных и социально-экономических наук

    Управление образования Ивановской области областное государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Тейковский индустриальный техникум имени Героя Советского Союза А.П. Буланова (ОГБПОУ

    Очерк на тему истории создания стихотворения Кому хорошо жить на Руси История создания стихотворения Кому на Руси жить хорошо.Размалин 15.12.2014 5 б, 9 минут назад. помогите написать сочинение о том, как живут люди?

    Тематическое планирование Класс 0 Год обучения 208-209 Количество часов -02 Количество Тема формы Цели обучения часов 2 2 Литература и 2-я половина лекции 9 века Введение в общие характеристики и оригинальность

    Известный русский художник Николай Николаевич Ге окончил Академию художеств с золотой медалью и уехал за границу. В Риме он познакомился с А.Иванов и имел возможность увидеть его картину «Явление Христа

    ».

    Календарное тематическое планирование Предметная литература класса 0 Кол-во Тема формы Цели обучения часов 2 2 Литература во 2-й половине 9 века Лекция Введение в общую характеристику и своеобразие русского языка

    Роль детства в жизни человека Аргументы и эссе Аргументы в составе части С ЕГЭ по русскому языку на тему «Детская проблема.Роль детства в жизни человека »Текст ЕГЭ (1) На меня самое сильное впечатление

    // Тема любви в поэзии А. А. Блока и С. А. Есенина Творческий путь как А. А. Блока, так и С. А. Есенина был сложен и труден, полон острых противоречий, но в конечном итоге прямой и устойчивый. Думаю,

    Творчество Льва Николаевича Толстого Исполнитель: Ануфриев А.11Б Туркенич А. 11Б Учитель: Немеш Н.А. Лев Николаевич Толстой (28 августа (9 сентября) 1828 г., Ясная Поляна, Тульская губерния 7 ноября 1910 г.,

    Очерк на тему проблемы отцов и детей в современном мире Самой важной, на мой взгляд, является проблема отцов и детей, иначе в современном мире, как мне кажется, этот вопрос возникает из-за непонимания.

    Тест на тему творчества Островского ответы Тест по литературе на тему Баллады Тест тест на творчество И.А. Гончарова, А. Островский, И. Тургенев 10 класс Вопросы

    Композиция образа Ивана Грозного в поэме Лермонтова восприятие, анализ, оценка (3-й вариант сочинения). Поэма М.Ю. Лермонтовская песня о царе Иване Васильевиче, молодом опричнике и интересе Лермонтова понятна

    Пояснительная записка.Рабочая программа по литературе 10 класса разработана на основе федерального компонента государственного стандарта (полного) общего образования базового уровня и Российской Программы

    .

    Календарно-тематическое планирование. Литература. 10 класс (102 часа) Планирование разработано на основе Федерального компонента государственного стандарта среднего (полного) общего образования (базовый

    ).

    Очерк на тему жизни маленького чешского человечка О смысле творчества Антона Павловича Чехова Максим говорил, что еще долго он научится понимать жизнь по своим сочинениям, озаренным грустной улыбкой бездны бездны. мещанство,

    23 июля 2011 г.По праву считается лучшей психологической драмой А. Н. Островского. роль здесь играет собирательный образ волжского города, в котором происходит действие .. Если душа Катерины в Грозе вырастает из

    Очерк бесчеловечности теории Раскольникова Из этой индивидуалистической теории Раскольников выводит категорию прощающего Раскольникова-человека, не прощающего его бесчеловечной теории. Тема греха

    Ютинская Галина Ивановна учитель русского языка и литературы Областное государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение «Костромской техникум бытового обслуживания», г. Кострома КОНСПЕКТ

    Очерк на тему того, что стало причиной смерти Обломова Очерк на тему: Обломов и Манилов 11.06.2014 Мне кажется, причина в том, что оба любимых признаются, что ему стало легче в душе, что Имя Фауста стало

    Открытый обобщающий урок в 10 классе по пьесе Н.А. Островский «Гроза» «Самоубийство Катерины — сила или слабость?» (педагог Бубликова О.К.) На фоне мелодии Л. Бетховина из «Лунной сонаты» (6 слайдов) педагог

    Литература 10 класс Лебедев 1992 >>> Литература 10 класс Лебедев 1992 Литература 10 класс Лебедев 1992 От зрелой, индустриально развитой современной цивилизации к наивно восторженной патриархальной молодежи

    Сочинение стихов Ахматовой как стихи женской души Первые стихи Ахматовой — любовные лирики.Но стихи Ахматовой — это не только признание женской души в любви, это признание. 1912 год можно назвать

    Павлова Наталья Никифоровна Урок литературы в 9 классе по роману А.С. Пушкина «Евгений Онегин» Тема: Две встречи и два письма Онегина и Татьяны. «Татьяна не такая: это твердый тип, твердо стоящий на

    .

    Пояснительная записка Программа разработана в соответствии с Федеральным компонентом государственного образовательного стандарта, утвержденным приказом Минобрнауки РФ от 05.03.2004 г. 089 с программой

    .

    Тема любви в стихах А.А. Ахматова. В девятнадцатом веке было много женщин, писавших стихи, часто даже хорошие стихи: это и Каролина Павлова, и Евдокия Ростопчина, и Мирра Лохвицкая. Однако великая духовная энергия

    Шаблоны для рефератов на ЕГЭ на русском языке. Краткое содержание эссе 1. Постановка задачи по тексту 2. Комментарий к задаче. 3. Авторская позиция по проблеме. 4. Собственное мнение о проблеме (согласие). Читать

    Примерное эссе по одному из шаблонов.Возможные варианты запуска. Критерий 1. Постановка задачи. Критерий 2. Комментарий к проблеме. Критерий 3. Отражение авторской позиции. Критерий 4. Аргументация

    Автономное учреждение профессионального образования Ханты-Мансийского автономного округа — Югры «Сургутский политехнический колледж» СОГЛАСОВАНО: Заведующий кафедрой русского языка и литературы МО Протокол 8

    Готовые домашние задания, гс по алгебре, геометрии, физике, химии на 7,. Персонаж Тараса Бульбы в трагическом конфликте с.1176927

    56 Сочинение по литературе по произведениям Н.В.

    Эссе написано по определенному плану: 1. Введение 2. Постановка проблемы 3. Комментарий к проблеме 4. Позиция автора 5. Ваша позиция 6. Литературная аргументация 7. Любой другой аргумент 8. Заключение

    Глава 1 Опыт того, что мы передаем детям? Первая часть. Зеркало с рентгеном. Тома педагогической литературы посвящены тому, что нужно делать с детьми, чтобы они выросли порядочными и счастливыми людьми! Боже мой,

    Любовь, творчество и молитва Татьяны Щегловой В центральной городской библиотеке им.Есенин 8 октября состоялась презентация новой книги «Лики любви». Татьяна Щеглова Липецкая писательница, ее роман «Без

    .

    Композиция судьбы героев в романе Белая гвардия Композиция по произведению: Белая гвардия / Автор: М.А. Булгаков / Единственная уникальная В эпоху революции и гражданской войны не было человека, чья судьба не пришла

    Очерк на тему невежественной семьи простаков Распечатать очерк Анализ Невежда Фонвизина ФОНВИСИНА Семья Простаковых — Скотинины в комедийной комедии, действие как бы осуществляется

    Реферат по литературе на тему Снегурочки и устное народное творчество Из устного народного творчества.Исторические темы добра и зла в произведениях русской литературы. Защита реферата Карамзина на страницах

    Тема. Введение. Русская литература и история России конца VIII — первой половины IX веков. Литературные направления .. Повтор (5 часов) А. С. Грибоедов. Система образов и задач комедии «Горе

    ».

    Эссе на тему тирании и их жертв в пьесе «Гроза» Их объединяет то, что они живут бешеным днем- Эссе-миниатюра Значение пейзажа в пьесе «Гроза».2. Уверены ли тираны в безграничности своей власти?

    Тема героического подвига советских людей в Великой Отечественной войне — одна из главных в творчестве выдающегося мастера литературы соцреализма Михаила Александровича Шолохова. «Они

    Эссе на английском языке на тему семейных конфликтов Скачать к уроку русского языка Эссе: Что это такое, конфликт Алгебра Английский Биология География Геометрия Искусство В романе И.С. Тургенев

    Эссе о дне рождения Прислал: Куинси Дж.Дата поступления: 13.9.2011. Год издания: 2010. Размер файла: 1.57 Мб Язык: Русский Формат: .zip. 692003846325813 сочинение-рассуждение на тему добра Заполнено:

    I. Тематическая планировка 10 класс (базовый уровень) п / п план Дата факт Тема урока Раздел 1. Введение (4 часа) 1. Общая характеристика русской классической литературы XIX века. 2. Общие характеристики

    1 л / п Календарь — тематическое планирование уроков литературы в 11 классе (1.5; 9, 10, 14 г.) Родионова Т.А. базовый уровень (3 часа в неделю, 102 часа) Разделы, программы, темы занятий Количество часов Дата

    Пугачев и Пугачев на страницах очерка капитанской дочери Капитанская дочь А.С. Пушкин Очерк на тему Образ Пугачева в повести А.С. Что мне больше всего запомнилось в Пугачеве на страницах рассказа

    Раскрытие секрета медитации Камлеш Д. Патель Рисунок Бриджит Смит Медитация — это процесс создания внутри нас медитативного состояния, которое выражает внутреннюю добродетель нашего сердца.Это выражение

    Введение Священник Петр Коломейцев Подросток … Когда мы произносим это слово, в нашем воображении возникает трогательный образ: не ребенок, а еще не взрослый. В нем уже проснулось стремление к независимости.

    Разделы: Литература

    1. Для ознакомления студентов с произведениями критической литературы 1860-х гг.
    2. Научите некоторым приемам обсуждения, используя примеры рассматриваемых статей.
    3. Развивать у учащихся критическое мышление.
    4. Для закрепления умения выборочно записывать литературно-критическую статью.
    5. Обобщить изученный материал.

    Текст занятия:

    1. А.Н. Островского. Драма «Гроза» (1859)
    2. Н.А.Добролюбов «Луч света в темном царстве» (1860)
    3. А. Григорьев «После» грозы «Островского» (1860)
    4. Д.И.Писарев «Мотивы русской драмы» (1864)
    5. М.А. Антонович «Промахи» (1865)

    Домашнее задание к уроку:

    1. Выборочное изложение статьи А. Н. Добролюбова «Луч света в темном царстве» (I версия) и статьи Д. И. Писарева «Мотивы русской драмы» (II версия).
    2. Определите свое отношение к тезисам статьи, выберите аргументацию.

    Индивидуальные задания к уроку :

    • подготовить краткие отчеты о литературной и критической деятельности Добролюбова, Писарева, Григорьева, Антоновича;
    • избранных фрагментов полемики с Д.Писарев из статьи М. Антоновича «Промахи»;
    • для определения особенностей критического анализа драмы «Гроза», сделанного Аполлоном Григорьевым.

    Оформление урока: на доске записана тема урока; вверху справа — имена критиков и годы их жизни; слева вверху — ключевые понятия: дискуссия, полемика, оппонент, тезис, аргументы, суждение, критический анализ.

    В центре доски находится макет стола, который будет заполняться во время урока.В таблице 2 столбца: слева — интерпретация образа Катерины Добролюбовым, справа — Писаревым.

    На занятиях

    1. Вступительное слово учителя.

    Ни одна по-настоящему талантливая работа никого не оставляет равнодушным: одни восхищаются ею, другие высказывают критические суждения. Так случилось с драмой Островского «Гроза». Поклонники писателя назвали произведение поистине народным, восхитились решительностью и смелостью Катерины; но были и те, кто ответил довольно резко, отрицая разум героини.Столь неоднозначные оценки высказали Н.А.Добролюбов и Д.И. Писарев, известные литературоведы 1860-х гг.

    Чтобы лучше понять, какими причинами руководствовались, послушаем подготовленные ребятами сообщения.

    2. Сообщения студентов.

    Добролюбов Николай Александрович (1836-1861) — критик, публицист, поэт, прозаик. Революционный демократ. Родился в семье священника. Учился на историко-филологическом факультете Главного педагогического института Санкт-Петербурга.Петербург. Во время учебы сформировались его материалистические взгляды. «Я отчаянный социалист …» — сказал о себе Добролюбов. Постоянный автор журнала «Современник». По воспоминаниям людей, близко знавших его, Добролюбов не терпел компромиссов, «не умел жить», так как большинство живет.

    Добролюбов вошел в историю русской литературы прежде всего как критик, последователь идей Белинского. Литературная критика Добролюбова ярко публицистична.

    Вопрос к классу: Как вы понимаете эти слова?

    Добролюбов проводит обширные параллели между литературой и жизнью, его обращение к читателю — прямое и скрытое, «эзоповское». Писатель рассчитывал на пропагандистский эффект некоторых своих статей.

    В то же время Добролюбов был чутким ценителем прекрасного, человеком, способным глубоко проникнуть в суть произведения искусства.

    Развивает принципы «реальной критики», суть которых состоит в том, что произведение следует рассматривать как явления действительности, раскрывающие ее гуманистический потенциал.Достоинство литературного произведения напрямую связано с его национальностью.

    Наиболее известные литературно-критические статьи Добролюбова: «Темное царство» (1859 г.), «Когда наступит сегодняшний день?» (1859), «Что такое обломовщина?» (1859), «Луч света в темном царстве» (1860).

    II. Дмитрий Иванович Писарев (1840-1868) — литературовед, публицист. Родился в бедной дворянской семье. Учился на историко-филологическом факультете Санкт-Петербургского университета. Именно в университете в молодом человеке вырастает «ядовитое зерно скептицизма».С 1861 года работает в журнале «Русское слово». Статьи Писарева быстро привлекли внимание читателей остротой мысли, бесстрашием авторской позиции и принесли ему славу смелого и ярого полемиста, не признающего ничьего авторитета.

    После 1861 г. Писарев возлагал надежды на полезную научную и практическую деятельность, на пробуждение интереса к точному, естественнонаучному знанию. С крайне прагматичной позиции он подходит к анализу некоторых произведений искусства.Писарев настаивает на том, что необходимо во что бы то ни стало увеличивать количество мыслящих людей.

    Трагически погиб в июне 1868 года.

    Наиболее известные критические произведения Писарева: «Базаров» (1862), «Мотивы русской драмы» (1864), «Реалисты» (1864), «Думающий пролетариат» (1865).

    III. А теперь, ребята, давайте посмотрим, как эти два критика интерпретировали образ Катерины Кабановой, героини драмы Островского «Гроза». (Студенты по варианту 1 читают тезисы статьи Добролюбова; студенты по варианту 2 — тезисы статьи Писарева. Преподаватель кратко записывает их в таблице на доске. Такая работа позволит более четко представить различные подходы критиков к образ Катерины).

    НА. Добролюбов

    DI. Писарев

    1. Образ Катерины — шаг вперед … во всей нашей литературе

    1. Добролюбов воспринял личность Катерины за яркое явление

    2. Решительный, твердый русский характер

    2. Ни одно яркое явление не может возникнуть в «темном царстве» …

    3. Этот персонаж преимущественно творческий, любящий, идеальный.

    3. Что это за суровая добродетель, которая уступает при первой же возможности? Что за самоубийство вызвано такой маленькой неприятностью?

    4. У Катерины все сделано по аттракциону природы

    4. Добролюбов нашел … привлекательные стороны Катерины, соединил их, сделал идеальный образ и в результате увидел луч света в темном царстве

    5. У Катерины мы видим протест против кабановских концепций морали, доведенный до конца протест …

    5. Образование и жизнь не могли дать Катерине ни сильного характера, ни развитого ума…

    6 Горько такое освобождение; но что делать, когда другого выхода нет. В этом сила ее характера.

    6. Катерина разрубает затяжные узлы самым глупым способом — самоубийством.

    7 Рады избавлению Катерины.

    7. Того, кто не умеет что-либо делать для облегчения своих и чужих страданий, нельзя назвать ярким явлением.

    Вопрос к классу : В чем, на ваш взгляд, причина столь разной трактовки образа Катерины? Следует ли учитывать время написания статьи?

    Писарев открыто и открыто спорит с Добролюбовым. В своей статье он заявляет: «Добролюбов ошибся в оценке женского персонажа». Писарев остается глухим к духовной трагедии Катерины, он подходит к этому образу с откровенно прагматической позиции.Он не видит того, что видел Добролюбов — пронзительной совестливости и бескомпромиссности Катерины. Писарев, исходя из собственного понимания конкретных проблем новой эпохи, наступившей после краха революционной ситуации, считает, что главный признак действительно яркого явления — сильный и развитый ум. А поскольку у Катерины нет ума, она не лучик света, а просто «притягательная иллюзия».

    IV. Обсуждение

    Вопрос к классу: Чья позиция вам ближе? Обоснуйте свою точку зрения.

    Класс неоднозначно относится к интерпретации образа Катерины двумя критиками.

    Ребята согласны с Добролюбовым, увидевшим поэзию образа Катерины, понимают позицию критика, стремившегося объяснить судьбоносный шаг девушки ужасными условиями ее жизни. Другие согласны с Писаревым, который считает самоубийство героини не лучшим выходом из сложившейся ситуации. Однако они не выносят резких суждений о мыслях Кэтрин.

    В. Неприятие трактовки образа Катерины Писаревой выразил в своей статье Максим Антонович, сотрудник журнала «Современник». С именем этого критика вы столкнетесь, изучая роман И.С. Тургенев «Отцы и дети». Давайте послушаем краткую биографическую справку о нем.

    Максим Алексеевич Антонович (1835-1918) — радикальный русский литературовед, философ, публицист. Родился в семье пономаря. Учился в Санкт-Петербургской духовной академии.Был сотрудником «Современника». Он отстаивал свои взгляды на искусство Чернышевского и Добролюбова. Выступал за демократическую, разночинскую литературу. Однако он вульгаризировал положения материалистической эстетики. Полемизировал с журналом Д.И. Писарев «Русское слово».

    Наиболее известные произведения М. Антоновича: «Асмодей нашего времени» (1862 г.), «Промахи» (1864 г.).

    Вопрос к классу: A а теперь посмотрим, какой ответ М. Антонович дал Писареву в своей статье.Убедительно ли он в своих суждениях?

    Подготовленный студент зачитывает наиболее яркие высказывания из фрагмента, посвященного полемике с Писаревым.

    «Писарев решил исправить Добролюбова… и разоблачить его ошибки, к которым он причисляет одну из лучших статей своего« Луч света в темном царстве »…» Г-н Писарев пытается наполнить эту статью своей мутной водой. фразы и банальности … Писарев называет взгляды Добролюбова ошибкой и приравнивает его к поборникам чистого искусства… «

    «Писареву показалось, что Добролюбов представляет Катерину как женщину с развитым умом, которая якобы решила протестовать только в результате воспитания и развития своего ума, потому что ее называли« лучом света »… Писарев навязал Добролюбову свою фантазию и стал опровергать ее так, как будто она принадлежала Добролюбову … »

    «Так ли вы, господин Писарев, внимательны к Добролюбову и так понимаете то, что хотите опровергнуть?»

    Студент сообщает, что, по словам Антоновича, Писарев унижает Катерину своим анализом.Однако сам Антонович в пылу полемики высказывается довольно грубо, например, употребляет такие выражения, как «фанфары господина Писарева», «заносчивые фразы господина Писарева», «критиковать в этом просто глупо. путь »и др.

    Ребята, познакомившись с критической манерой Антоновича, отмечают, что его доводы не очень убедительны, поскольку Антонович не приводит доказательной аргументации, основанной на хорошем знании материала. Проще говоря, в полемике с Писаревым Антонович плохо скрывает личную неприязнь.

    Слово учителя : М. Антонович был инициатором спора между Современником и Русским словом. Эти ведущие демократические журналы разошлись в понимании самих путей прогрессивных изменений. Ставка Писарева на научный прогресс привела к некоторому пересмотру взглядов Чернышевского и Добролюбова. Это ярко проявляется в трактовке Писаревым образа Катерины. Антонович в статье «Промахи» резко раскритиковал эту попытку ревизии Добролюбова, обвинив Писарева в искажении смысла статьи Добролюбова.

    Vi. Аполлон Григорьев демонстрирует совершенно иной подход к анализу произведения.

    Слово подготовленному студенту:

    Григорьев Аполлон Александрович (1822-1864) — поэт, литературный и театральный критик. Окончила юридический факультет Московского университета. Публиковаться как поэт начал в 1843 году. Он возглавляет молодую редакцию журнала «Москвитянин», является ведущим критиком. Позже редактировал журнал «Русское слово».Сам Григорьев называл себя «последним романтиком».

    Как критик, известен своими произведениями об Островском (по «Грозе», 1860 г.), Некрасову (Стихи Н. Некрасова, 1862 г.), Л. Толстому («Граф Л. Толстой и его произведения», 1862 г.).

    Посмотрим, как А. Григорьев оценивает драму Островского «Гроза». Подумайте об особенностях этого критического обзора.

    Студент, подготовленный на дому, зачитывает короткие тезисы статьи «После» Грозы «Островского.

    Ребята обращают внимание на то, что впервые перед ними критическая статья, написанная поэтом. Отсюда его существенные отличия от предыдущих работ, в частности, Добролюбова и Писарева. А. Григорьев старался видеть в «Грозе» прежде всего произведение искусства. В своей статье он указал, что заслуга Островского заключается в умении достоверно и поэтично изобразить русскую национальную жизнь: «Имя этого писателя не сатирик, а народный поэт». Критика интересовали не глухие заборы города Калинова, а живописный обрыв над Волгой.Там, где Добролюбов искал разоблачения, поэт Григорьев пытался вызвать восхищение. Григорьев заметил в «Грозе» только красоту русской природы и очарование провинциальной жизни, словно забыв о трагедии событий, изображенных в пьесе. Писатель считал ошибкой мнение некоторых «теоретиков» «подводить мгновенные итоги для каждого этапа жизни». Он считал, что такие «теоретики» мало уважают жизнь и ее безграничные тайны.

    Слово учителя.Сегодня вы, ребята, познакомились с работами самых известных критиков 1860-х годов. Предметом их критического анализа стало одно и то же произведение — драма Островского «Гроза». Но посмотрите, как по-разному они это оценивают! В чем, по вашему мнению, причина этого?

    Ребята отвечают, что решающую роль играют такие факторы, как время написания статей, политические убеждения оппонентов, взгляд на искусство и, несомненно, личность самих критиков, которая проявляется в полемически отшлифованном слове.

    Vii. Выводы.

    Драма Островского «Гроза» вызвала множество неоднозначных оценок своим внешним видом, особенно в части интерпретации образа Катерины Кабановой, девушки с горячим сердцем. Некоторые критики восприняли ее как героиню, которая своим решительным поступком сумела осветить мрачный мир «темного царства» и тем самым способствовать его разрушению (Добролюбов). Другие считали, что без достаточно развитого ума Катерина не могла стать «лучом света», это была просто «притягательная иллюзия» (Писарев).Третьи согласились с интерпретацией Добролюбова, обвинив Писарева в его неспособности объективно оценивать (Антонович). Но были и те, кто стоял «над битвой», не желая видеть ничего, кроме прекрасно написанного произведения искусства. Так считал А. Григорьев.

    Нам кажется, что каждый критик прав по-своему. Все зависит от того, с какой точки зрения рассматривается объект критики. Добролюбов видел только мятежную сторону характера Катерины, а Писарев заметил только исключительную темноту молодой женщины.

    Критическая статья «Луч света в темном царстве» была написана Николаем Добролюбовым в 1860 году и тогда же была опубликована в журнале «Современник».

    Добролюбов размышляет в ней о драматических стандартах, где «мы видим борьбу страсти и долга». По его мнению, счастливый конец — это драма, если побеждает долг, и печальный конец, если страсть. Критик отмечает, что в драме Островского нет единства времени и высокой лексики, что было правилом для драм.«Гроза» не удовлетворяет главной цели драмы — уважать «моральный долг», показать разрушительные, фатальные «последствия увлечения страстью». Добролюбов отмечает, что читатель невольно оправдывает Катерину, поэтому драма не выполняет своего предназначения.

    Писатель должен сыграть свою роль в движении человечества. Критик приводит в пример высокую миссию Шекспира: он сумел поднять нравственность своих современников.«Пьесы жизни» несколько уничижительно называют произведения Островского Добролюбова. Писатель «не наказывает ни злодея, ни жертву», и это, по мнению критика, делает пьесы безнадежно приземленными и обыденными. Но критик не отказывает им в «национальности», полемизируя в этом контексте с Аполлоном Григорьевым. Это отражение чаяний народа, что кажется одной из сильных сторон произведения.

    Добролюбов продолжает свою разрушительную критику, анализируя «ненужных» героев «темного царства»: их внутренний мир ограничен рамками маленького мира.Есть в произведении и злодеи, описанные крайне гротескно. Таковы Кабаниха и Дикая природа. Однако, в отличие, например, от шекспировских героев, их мелкая тирания, хоть и может испортить жизнь хорошему человеку. Тем не менее «Гроза» названа Добролюбовым «самым решающим произведением» драматурга, где произвол доведен до «трагических последствий».

    Сторонник революционных преобразований в стране Добролюбов с радостью замечает в пьесе признаки чего-то «освежающего» и «обнадеживающего».Для него выход из темного царства может быть только в результате народного протеста против произвола властей. В пьесах Островского критик увидел этот протест в поступке Катерины, для которой жизнь в «темном царстве» хуже смерти. Добролюбов увидел в Катерине человека, востребованного эпохой: решительного, с сильным характером и волей духа, хотя и «слабого и терпеливого». Катерина, «творческая, любящая, идеальная», по мнению революционного демократа Добролюбова, идеальный прообраз человека, способного к протесту и даже больше.Катерину — светлый человек со светлой душой — критик назвал «лучом света» в мире темных людей с их мелкими пристрастиями.

    ( Тихон падает на колени перед Кабанихой )

    Среди них муж Катерины Тихон — «одного из многих жалких типов», «столь же вредных, как и сами тираны». Катерина бежит от него к Борису «больше для уединения», из «потребности в любви», на которую Тихон не способен в силу своей моральной неразвитости.Но Борис отнюдь не «герой». Катерине нет выхода, ее светлая душа не может выбраться из липкой тьмы «темного царства».

    Трагический финал спектакля и крик несчастного Тихона, который, по его словам, «мучается» дальше, «заставляют зрителя, как писал Добролюбов, думать не о романе, а обо всей жизни, где живые завидуют мертвым «.

    Николай Добролюбов ставит настоящую задачу своей критической статьи — привлечь читателя к мысли, что русская жизнь показана Островским в «Грозе» в таком ракурсе, чтобы спровоцировать «решительные действия».«И дело это законное и важное. В этом случае, как отмечает критик, ему будет приятно,« что бы ни говорили наши ученые и литературные судьи ».

    Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов

    КИРОВСКИЙ ФИЛИАЛ

    ТЕСТ

    по дисциплине История русской литературы

    Тема: Драма А. «Гроза» Островского в русской критике

    Саламатова Анна Александровна

    Введение

    Появление многих крупных произведений мировой литературы подвергалось цензурным запретам и гонениям, становилось полем острой полемики, ожесточенной идеологической борьбы.Грибоедов не дожил до публикации полного текста «Горе от ума», не увидел на сцене своей комедии. Флобер — после публикации «Мадам Бовари» — предстал перед судом за «оскорбление общественной морали, религии и хороших манер». Критические баталии вокруг большинства наиболее значительных русских романов (особенно Тургенева), драм, стихов и поэм XIX века представляли собой непримиримые столкновения прогрессивных и реакционных сил, борьбу за правду и реализм художественного творчества.

    Современники бурно приветствовали новые произведения, ставшие впоследствии классическими. Вокруг «Грозы» Островского развернулась сложная и противоречивая борьба. После авторских прочтений новой драмы, первых ее постановок на сцене и выхода журнала развернулась ожесточенная борьба между критиками, занимающими разные идеологические позиции, между новаторами и ретроградами. Своеобразие и сложность полемики вокруг «Шторма» заключалась в том, что не только идеологические и эстетические противники, но и ведущие художники и критики расходились во взглядах на эту драму.«Гроза» получила высокую оценку в борющихся идеологических лагерях.

    «Гроза» впервые увидела свет не в печати, а на сцене: 16 ноября 1859 года премьера состоялась в Малом театре, а 2 декабря — в Александринском театре. Драма была напечатана в первом номере журнала «Библиотека для чтения» следующего, 1860 года, а в марте того же года вышла отдельным выпуском.

    Очевидно, что «решающее произведение» Островского не случайно, не по прихоти писателя, появилось на рубеже пятидесятых — шестидесятых годов, когда общественная атмосфера в стране накалилась до предела, когда сама жизнь неизбежно требовали решительных изменений.«Гроза» звучала трагическим голосом времени, криком народной души, не выдержавшей угнетения и рабства.

    Цель работы — изучить место драмы «Гроза» в литературе. Для достижения этой цели необходимо решить следующие задачи: проанализировать научные публикации по данному произведению, охарактеризовать героев драмы, выделить суть конфликта, присутствующего в «Грозе», а также раскрыть суть. названия этой работы.

    Драма (как родовое понятие трагедии и комедии) — высшая разновидность поэзии, причем высшая именно потому, что в ней личность поэта — его настроение, его взгляды и т. Д., Ярко проявляются в лирических произведениях и т. Д. менее заметны в эпических произведениях, полностью исчезают, уступая место жизни, воспроизводятся вполне объективно. Следовательно, драма не допускает ни морали, ни максим, ни скрытых мотивов, ни желания осуществить какую-либо идею, представить какой-либо принцип в выгодном свете, ни желания победить какой-то социальный порок и возвысить какую-то социальную добродетель до уровня пьедестал.Все это чуждо драме, которая имеет дело только с жизнью, объективно воспроизводимой — и ни с чем другим. Задача драматурга — перенести жизнь на сцену, но не осуждать ее, не объяснять, не наказывать ее плохие стороны и не восхищаться хорошими. Если же драматический писатель, пораженный каким-то необоснованным явлением жизни, ставит перед собой задачу раскрыть зрителю в самом ярком свете весь вред этого явления, то он уже перестает быть драматическим писателем в прямом смысле этого слова. слова (ибо он перестает иметь объективное отношение к жизни) и становится сатириком, карающим то или иное общественное зло.Такая сатира обычно принимает драматические формы и, в зависимости от степени наказываемого зла, принимает комический или трагический характер. Таково «Горе от ума» Грибоедова, такова последняя пьеса А.Н. Островского «Гроза», пошедшая на бенефис города Васильева. истинный смысл слова, то он не выдержит строгой критики: многое в нем окажется лишним, очень недостаточным; но если увидеть в нем язвительную сатиру, облеченную только в драматическую форму, то, на наш взгляд, она превосходит все, что написано маститым автором до сих пор.

    1.1 Цель создания пьесы Островского

    Цель «Грозы» — показать во всем устрашающем свете, как тот страшный семейный деспотизм, царящий в «темном царстве» (В прекрасном выражении г. Бова (Добролюбова) ).) жизнь, которая все еще принадлежит давно ушедшим временам, — таков и тот убийственный, роковой мистицизм 2, который опутывает душу неразвитого человека ужасной сетью. И автор мастерски добился своей цели: в ужасной, поразительной картине перед вами предстают плачевные результаты обоих — в картине, правильно нарисованной с натуры и ни единой линии, отклоняющейся от мрачной действительности; вы видите в живых, художественно воспроизведенных образах, к чему приводят эти два бедствия человеческого рода — к потере воли, характера, к разврату и даже к самоубийству.

    1.2 Образы героев в сюжете пьесы Островского «Гроза»

    Сюжет драмы следующий. В городе Калинове, на берегу Волги, живет Марфа Игнатьевна Кабанова, жена богатого купца, вдова, грубая, дикая, ханжа и деспотичная женщина. Укоренившаяся в старых варварских представлениях, она является ужасным бичом для ее семьи: она угнетает своего сына, подавляя в нем каждое проявление воли, каждый импульс, угнетает невестку, затачивая ее, как ржавое железо, на каждое действие. что не согласуется с ее дикими, безумными требованиями.Кабанова — идеал рабыни, застывшей в рабстве и порабощающей все, чего может достичь ее дикий произвол. В этой женщине есть что-то адское, сатанинское; это некая леди Макбет, 3 вырванная из темных укромных уголков и закоулков «темного царства».

    Тихон Иванович, сын Кабановой, напротив, человек добрый, с мягким сердцем, но уже совершенно лишенный всякой воли: мать делает с ним все, что хочет. Любя жену и по своей натуре не имея возможности обращаться с ней грубо, деспотично, как того требуют старые манеры, в которых Кабанова хотела бы всех воспитывать и удерживать, он тем самым подвергается постоянным преследованиям своей матери, ее грубый характер доводит Закрепленный грубой варварской моралью, он не может допустить мысли, что муж не может бить свою жену и обращаться с ней кротко, по-человечески.Она видит в этом слабость и отсутствие характера. Жена, по ее мнению, тоже не должна ласкать мужа и открыто выражать свои чувства — она ​​не любовница, а жена (потрясающий аргумент!): Все это противоречит моральному кодексу, которого так свято придерживаются в «темное царство». Жене свойственно подчинять мужа, преклоняться перед его ногами, беспрекословно подчиняться его приказам и обманывать его, притворяться, скрывать от него свои мысли и чувства.

    Подавив в сыне всякую волю, Кабанова, однако, не может полностью поработить невестку: Катерина постоянно дает ей отпор, постоянно отстаивает свои права на независимость.Отсюда вечная вражда между ними. Результат всего этого — жизнь в доме Кабановой — это не жизнь, а каторга. Нет сил оставаться в этой позиции ни у Тихона, ни у Катерины, и каждый из них выходит по-своему из своего, казалось бы, безвыходного положения. Тихон куда-то кидается — и напивается — хотя душу заберет вином — и мама ни слова против: мораль «темного царства» позволяет пить и разврат, пока все зашито и покрыто .Катерина тоже находит развязку, но только по-другому: она влюбляется в молодого человека Бориса Григорьевича, племянника купца Дикого.

    В Кэтрин, как неразвитой женщине, нет сознания долга, моральных обязательств, нет развитого чувства человеческого достоинства и страха запятнать его каким-нибудь аморальным поступком; у нее есть только страх греха, страх диавола, ее пугает только ад, ад огненный: 4 в нем есть мистицизм, но нет морали.

    И она, на наш взгляд, единственное, чем отличается от своей невестки Варвары, в которой уже нет ни мистики, ни морали, и которая спокойно пропускает ночи с писарем Ваней Кудряшем, не опасаясь либо унижать ее человеческое достоинство, либо попасть за это в огненный ад.Личность Катерины привлекает зрителя с первого раза, но только с первого раза, пока об этом не задумываешься; она заслуживает не сочувствия, а только сострадания, так как эпилептики, слепые, хромые заслуживают его: вы можете жалеть их, вы должны стараться им помочь, но сочувствие их эпилепсии, слепоте и хромоте совершенно невозможно: было бы безумием. Если бы у Катерины не было такой свекрови (свекрови — И.С.) — Бабы Яги, она бы не заинтриговала Бориса и прожила бы свою жизнь с Тишей, которая, как нам кажется, является в тысячу раз умнее и нравственнее пошлого Бориса.Но у нее есть свекровь — леди Макбет — и она гуляет десять ночей со своим возлюбленным, забыв на это время и о страшном суде, и о огненном аду. Но тут возвращается муж — и Катерину начинает мучить страх совершенного им греха. Если бы она не была так захвачена мистикой, она бы каким-то образом выбралась из своего затруднительного положения (особенно с помощью Варвары, которая поведет и поведет мальчика-девочку), — Да, мистицизм ее слишком охватил — и она не знает, что что делать: мысль о совершенном грехе преследует ее на каждом шагу.А потом разыграется еще одна гроза, загоняющая ее в какой-то грот, а в грот на стенах картины Страшный суд и огненная Геенна — ну все кончено. Катерина ударила мужа ногой, ну и покайся — и во всем раскаялась, и даже со всеми честными людьми, которые тоже сюда сбегали, чтобы спрятаться от дождя.

    Нетрудно догадаться, что за этим последовало: Катерина сбежала из дома, она собиралась попросить Бориса взять ее с собой (дядя отправляет ее в Сибирь на любовные уловки), но Борис, самый страшный пошляк, ответил ей, что его дядя не прикажет.И несчастной оставалось одно из двух: либо вернуться к свекрови на вечные муки и страдания, либо броситься в Волгу. Мистицизм помог ей и здесь: она бросилась в Волгу …

    Несмотря, однако, на столь трагический конец, Катерина — повторяем, все же не вызывает у зрителей симпатии — ведь сочувствовать было не к чему, нечего было разумные в своих действиях, ничего человеческого: она без всякой причины полюбила Бориса, изменила мужу (который так целиком, так благородно ей доверял, что, прощаясь с ней, ему даже трудно было произнести строгий приказ своего мать не пялиться на чужих собратьев) — ни с того ни с сего раскаялся — ни с того ни с сего бросился в реку — тоже ни с того ни с сего.Поэтому Катерина никак не может быть героиней драмы; но служит прекрасным предметом для сатиры. Конечно, нечего громить Катерину — они не виноваты в том, что создали среду, в которую еще не проник ни один луч света; но с другой стороны, тем более необходимо выступить против среды, в которой нет религии (мистицизм — это не религия), без морали, без человечности, где все вульгарно и грубо и приводит только к вульгарным результатам. .

    Итак, драма «Гроза» — это драма только по названию, но по сути это сатира, направленная против двух самых страшных зол, глубоко укоренившихся в «темном царстве» — против семейного деспотизма и мистицизма.

    Кто смотрит на драму г-на Островского как на драму в истинном смысле этого слова и применяет к ней требования, которые подходят только для полностью художественных, а не драматических сатирических драм, придет к выводу, что все остальные лица драмы, о которой мы еще не говорили, абсолютно лишнее.Но это будет несправедливо; ибо — еще раз — драма г. Островского — это не драма, а сатира.

    Лучшим из этих циферблатов, необходимых и превосходных в сатире и излишним в драматургии, является, на наш взгляд, Кулигин, мещанин, часовщик-самоучка. Это лицо прямо вырвано из жизни и наполнено глубоким смыслом по отношению к основной идее драмы господина Островского. Посмотрите — какой светлый кругозор у Кулигина, как ему чужд мистицизм, как ласково и радостно он смотрит на всех, как он всех любит, посмотрите, в чем его тяга к знаниям, какая любовь к природе, какая жажда на пользу людям: аранжировка солнечных часов на бульваре и расстановки громоотводов — и все это не для себя, не из корыстных интересов, не ради домыслов, а для общего блага, в самом чистом и благородном смысле слово … А теперь посмотрим на другое лицо драмы (тоже соучастие): о Савеле Прокофиче Дикого, купце, значимом в городе человеке. Какой контраст с Кулигиным! Первый дышит человечностью, рациональностью, видно, что свет Божий проник в его душу; второй определенно свирепый зверь: он ничего не хочет знать, не хочет признавать чьи-либо права, никого не слушает, всех ругает, ко всем придирается — и это только потому, что у него такой характер, что он не может контролировать себя.Откуда этот контраст? Потому что в душу одного человека проник луч истины, добра и красоты — луч просвещения, а душа другого окутана непроглядной тьмой, которую можно разогнать только светом просвещения …

    Остальные соучастники, вслед за Кулигиным, на первый план выходит сослуживец Феклуша. Это лицо, мастерски нарисованное с натуры, играет огромную роль в концепции сатирической драмы Островского. Феклуша, который говорит о Салтане Махмуде из Турции, о Салтане Махмуде из Персии и о том, что в Турции нет праведных судей, а все судьи неправедны и т. Д., эта Феклуша и другие подобные ей составляют единственный источник света и просвещения для жителей «темного царства»: любой абсурд, который только приходит ей в голову, обычно навсегда застревает в головах «темных людей». С религиозным благоговением слушала ее рассказ о дальних странах — о святых местах, о городе Киеве и так далее. и так далее. Весомый источник мистики, такая дьявольская сеть, опутывающая душу несчастной Катерины, кроется, на наш взгляд, в этих акклиматизаторах Феклуши, в их рассказах о различных различиях, сбивающих с толку умы бедных «темных людей» на всю жизнь.

    Теперь несколько слов об остальных лицах. Они не нужны для хода драмы (кроме разве что Барбары), но необходимы для полной картины жизни уездных купцов, той желчной сатиры, на которую нам преподносит «Гроза». Дикой, дядя Бориса, — один из тиранов, столь успешных для г-на Островского. Картина из купеческой жизни не обходится без тирана: это уже аксиома. По этой причине в «Грозе» появился и Дикой, хотя он не нужен для движения пьесы — и причина, на наш взгляд, вполне законная и разумная.

    Лицо Варвары также великолепно очерчено, что абсолютно необходимо для концепции сатиры: Варвара служит ярким, пластичным доказательством того, что деспотизм матери не защищает нравственность ее дочери, что подтверждается миллионами примеров из жизни из «темного царства».

    Что касается лица Бориса (хотя и необходимого в драме, но совершенно бесцветного), то сама его бесцветность — это его достоинство как лица художественно воспроизведенного: Борис должен быть бесцветным, потому что произвол его дяди произвел на свет любой цвет. его.Его бесцветность хороша еще и в том смысле, что ярко обнажает всю нелепость любви Катерины к нему.

    пьеса Островского критик Писарев

    2. Оценка драмы русскими критиками

    2.1 Добролюбов «Луч в темном царстве»

    В 1859 году Островский подвел промежуточный итог своей литературной деятельности: свое двухтомное собрание сочинений появившийся. «Мы считаем правильным применить настоящую критику к творчеству Островского, которая заключается в пересмотре того, что дают нам его работы», — формулирует свой главный теоретический принцип Добролюбов.она изучает их, пытается определить их собственную норму, собрать их существенные, характерные черты, но совсем не суетится, почему это овес — не рожь, а уголь — не алмаз … »

    Что за норма сделала Добролюбов видит в мире Островского? »Общественная деятельность мало затронута в комедиях Островского, но произведения Островского чрезвычайно полны и ярко раскрывают два вида отношений, к которым человек еще может приложить свою душу к нам — отношения семейные и отношения собственности.Поэтому неудивительно, что сюжеты и сами названия его пьес вращаются вокруг семьи, жениха, невесты, богатства и бедности.

    «Темное королевство» — это мир бессмысленной тирании и страданий «наших младших братьев», «мир скрытой, тихо вздыхающей печали», мир, где «внешнее послушание и тупое, сосредоточенное горе, достигающее уровня полного идиотизм и прискорбное обезличивание «сочетаются» с «рабством хитростью, самым гнусным обманом, самым бессовестным предательством».«Добролюбов подробно исследует« анатомию »этого мира, его отношение к воспитанию и любви, свои моральные убеждения, такие как« чем воровать другим, лучше бы мне украсть »,« Отцовская воля »,« чтобы она не выше меня, но я хвастаюсь ею. как душе угодно »и т.д. «Надо признать, что выхода из« темного царства »в творчестве Островского мы не нашли», — отвечает критик.«Стоит ли винить в этом художника? потребности самой жизни, так томно и монотонно плетущиеся вокруг нас … Выход нужно искать в самой жизни: литература только воспроизводит жизнь и никогда не дает того, чего нет на самом деле. Идеи Добролюбова имели большой резонанс. С энтузиазмом читалось «Темное царство» Добролюбова, с которым, пожалуй, тогда не читалось ни одной журнальной статьи, большая роль статьи Добролюбова в установлении репутации Островского была признана его современниками.«Если вы соберете все, что обо мне писали до того, как появились статьи Добролюбова, то хоть перо бросьте». Редкий, очень редкий случай в истории литературы абсолютного взаимопонимания между писателем и критиком. Вскоре каждый из них сделает ответную «реплику» в диалоге. Островский — с новой драмой, Добролюбов — со статьей о ней, своеобразным продолжением «Темного царства». В июле 1859 года, как раз в то время, когда в «Современнике» начинается издание «Темного царства», Островский начинает «Грозу».

    2.2 Опровержение взглядов Добролюбова русским критиком Писаревым

    Другой критик, Д.И. Писарев, вступил в полемику с Добролюбовым.

    Писарев строит свой анализ «Бури» как последовательное опровержение точки зрения Добролюбова. Писарев полностью согласен с первой частью дилогии Добролюбова об Островском: «На основе драматических произведений Островского Добролюбов показал нам то« темное царство »в русской семье, в котором чахнут умственные способности и истощаются свежие силы наших молодых поколений. .«и пока патриотические мечтания будут закрывать на них глаза, до тех пор нам придется постоянно напоминать читающему обществу об истинных и живых представлениях Добролюбова о нашей семейной жизни». Но он решительно отказывается рассматривать героиню «Грозы» как «луч света»: «Эта статья была ошибкой со стороны Добролюбова, он увлекся симпатией к персонажу Катерины и принял ее личность за яркое явление. . »
    Как и Добролюбов, Писарев исходит из принципов «настоящей критики», не подвергая сомнению ни эстетическую состоятельность драмы, ни характерный характер героини: «Читая« Грозу »или наблюдая ее на сцене, вы никогда не сомневаетесь, что Катерина должна иметь действовать в реальности точно так же, как в драме.«Но оценка ее действий, ее отношения к миру в корне отличается от Добролюбова.« Вся жизнь Катерины, — по Писареву, — состоит из постоянных внутренних противоречий; она каждую минуту кидается из крайности в крайность; она сожалеет сегодня о том, что сделала вчера, а между тем сама не знает, что будет делать завтра; она на каждом шагу путает свою жизнь и жизнь других людей; наконец, запутав все, что было у нее под рукой, она рвет самые глупые узлы, самоубийство и даже такое самоубийство, совершенно неожиданное для нее самой.Писарев говорит о «большом вздоре», совершенном «русской Офелией», и весьма четко противопоставляет ее «одинокой личности русского прогрессиста», «целому типу, уже нашедшему выражение в литературе и которого зовут либо Базаровым, либо Лопухов ». (Герои произведений И.С. Тургенева и Н.Г. Чернышевского, простолюдины, склонные к революционным идеям, сторонники ниспровержения существующего строя).

    Добролюбов накануне крестьянской реформы оптимистично возлагал надежды на нее. сильный характер Катерины.

    Четыре года спустя Писарев, уже находясь по эту сторону исторической границы, видит: революция провалилась; надежды на то, что народ сам решит свою судьбу, не оправдались.

    Нам нужен другой путь, нужно искать выход из исторического тупика. «Наша общественная или национальная жизнь вовсе не нуждается в сильных характерах, которых ей хватает на глаза, а только и исключительно в одном только сознании.

    Нам нужны исключительно люди знания, то есть знания должны быть усвоены теми железными персонажами, которыми переполнена жизнь нашего народа.мрак Катерины, допотопность ее общественного сознания, ее своеобразный социальный «обломизм», политическая невоспитанность. «

    Заключение

    Основываясь на драматических произведениях Островского, Добролюбов показал нам в русской семье то« темное царство », в котором чахнут умственные способности и истощаются свежие силы наших молодых поколений. Статью прочитали, похвалили, а затем Любители патриотических иллюзий, не сумевшие возразить Добролюбову ни единого принципиального возражения, продолжали упиваться своими иллюзиями и, вероятно, будут продолжать это занятие до тех пор, пока найдут себе читателей.Глядя на это постоянное преклонение колен перед мудростью народа и перед народной правдой, замечая, что доверчивые читатели принимают за чистую монету текущие фразы, лишенные какого-либо содержания, и зная, что народная мудрость и народная правда наиболее полно выразились в построении наша семейная жизнь, — сознательная критика ставит печальную необходимость многократно повторять те тезисы, которые уже давно высказаны и доказаны.

    Пока будут существовать явления «темного царства» и пока патриотические мечтания будут закрывать на них глаза, до тех пор нам придется постоянно напоминать читающему обществу об истинных и живых представлениях Добролюбова о нашей семейной жизни. .Но в то же время надо быть строже и последовательнее, чем Добролюбов; нам нужно будет защитить его идеи от его собственных страстей; там, где Добролюбов поддался порыву эстетического чувства, мы постараемся рассуждать спокойно и увидеть, что наш семейный патриархат подавляет всякое здоровое развитие. Драма Островского «Гроза» вызвала критическую статью Добролюбова под названием «Луч света в темном царстве».

    Библиография

    1. Артамонов С.D. История зарубежной литературы XVII – XVIII вв. Учебник для студентов педагогических вузов по специальности №2101 «Русский язык и литература». М .: Просвещение. 1978.-608 с.

    Лебедев Ю.В. Русская литература XIX века: 2-я половина: Книга для школьников.-М .: Просвещение. 1990.-288 с.

    Качурин М.Г., Мотольская Д.К. Русская литература. Учебник для 9 класса средней школы. М .: Просвещение. 1982.-384 с.

    Островский А.Н.Буря. Приданое. Пьесы. Перепечатано.-М .: Детская литература .. 1975.-160 с.

    Хрестоматия по иностранной литературе для VIII-IX классов общеобразовательной школы. М .: Просвещение. 1972.-607 с.


    Репетиторство

    Нужна помощь в изучении темы?

    Наши специалисты проконсультируют или предоставят репетиторские услуги по интересующим вас темам.
    Отправьте заявку с указанием темы прямо сейчас, чтобы узнать о возможности получения консультации.


    Содержание и значение названия спектакля «Гроза»

    А.Н. Островский — не просто писатель-драматург. Его по праву считают отцом русской драмы. Ведь до него в литературе 19 века театральное искусство развивалось очень слабо. Пьесы Островского были свежими, свежими и интересными. Именно благодаря этому автору люди снова пошли в театры. Один из самых известных спектаклей — «Гроза».

    История создания

    А.Н. Островского отправили с особой миссией в среднюю Россию. Здесь писатель смог увидеть провинциальную жизнь во всей красе. Как и любой другой писатель, Островский прежде всего обращал внимание на быт и быт русских купцов, мещан, знатных людей провинции. Он искал персонажей и рассказы. По итогам путешествия был написан спектакль «Гроза». А чуть позже в одном из городов на Волге произошел похожий случай. Островский умел предвидеть события, которые происходили в будущем.Характеристика пьесы «Гроза» как целостного произведения показывает, что автор не просто проницательный человек, но и талантливый писатель-драматург.

    Художественное своеобразие драмы

    Спектакль имеет ряд художественных особенностей. Надо сказать, что Островский был в то же время новинкой драмы, и он поддерживал традицию. Чтобы разобраться, нужно проанализировать жанр, главных героев, конфликт и значение названия спектакля «Гроза».»

    Жанр

    Есть три драматургических жанра: комедия, трагедия и драма. Из них самым древним является трагедия, затем следует комедия, но драма как жанр появляется только в 19 веке. Основатель ее. в России был А. Н. Островский. Спектакль «Гроза» полностью соответствует его канонам. В центре изображения — обычные люди, а не исторические деятели, не национальные герои. Это люди со своими недостатками и достоинствами, в душе которых развиваются чувства, привязанности, симпатии и антипатии.Ситуация тоже обычная. Однако в жизни есть острый конфликт, чаще всего неразрешимый. Катерина (главная героиня драмы) попадает в такую ​​жизненную ситуацию, из которой нет выхода. Значение названия спектакля «Гроза» многогранно (об этом будет сказано ниже), одним из вариантов трактовки является неизбежность чего-либо, предопределенность и трагизм ситуации.

    главных героев

    Главные герои спектакля: Кабанов, ее сын Тихон, Катерина (невестка Кабанова), Борис (ее любовник), Варвара (сестра Тихона), Дикой, Кулигин.Есть и другие персонажи, каждый из которых имеет свое значение.

    Кабаниха и Дикой олицетворяют все негативное, что есть в городе Калиново. Это наглость, гнев, произвол, желание всех вести за собой, жадность. Тихон Кабанов — пример безропотного преклонения перед своей мамой, он бесхарактерен и глуп. Варвара не такая. Она понимает, что мать во многом ошибается. Она также хочет освободиться от своего давления и делает это по-своему: она просто обманывает ее. Но для Катерины такой путь невозможен.Она не может лгать мужу, измена для нее — большой грех. Катерина на фоне окружающих выглядит более мыслящей, чувственной и живой. В стороне только один герой — Кулигин. Он исполняет роль героя-рассудителя, то есть персонажа, в уста которого автор вкладывает свое отношение к ситуации.

    Значение названия спектакля «Гроза»

    Символическое название — один из способов выразить идейный замысел произведения. Одним словом, это огромная ценность, она многослойна.

    Во-первых, в городе Калиново дважды бывает гроза. Каждый из персонажей реагирует по-разному. Кулигина, например, видит в грозе физическое явление, поэтому особого страха она не вызывает. Конечно, смысл названия спектакля «Гроза» не только в том, что это явление присутствует в тексте. Символ грозы тесно связан с главной героиней — Катериной. Впервые это явление природы находит героиню на улице, когда она разговаривает с Варварой.Катерина очень испугалась, но не умерла. Ее ужас основан на том, что молния может внезапно убить, и она внезапно предстает перед Богом со всеми своими грехами. Но самый большой грех у нее один — влюбиться в Бориса. Воспитание, совесть не позволяют Катерине полностью отдаться этому чувству. Собираясь на свидание, она начинает испытывать огромные мучения. Узнавание героини также совершается во время грозы. Услышав раскат грома, она не выдерживает.

    Значение названия спектакля «Гроза» Островского зависит от уровня интерпретации.На формальном уровне это связь и кульминация драмы. Но на символическом уровне это страх наказания Господа, расплаты.

    Можно сказать, что «буря» нависла над всеми жителями города. Это чисто внешние нападения Кабанихи и Вильда, а на экзистенциальном уровне — это страх ответить за свои грехи. Возможно, поэтому вызывает ужас не только у Катерины. Даже само слово «гроза» произносится в тексте не только как название природного явления.Тихон уходит из дома, радуясь, что мать его больше не будет беспокоить, что она больше не будет приказывать ему. Катерина от этой «грозы» не может уйти. Она была загнана в угол.

    Образ Екатерины

    Героиня кончает жизнь самоубийством, и из-за этого ее образ очень противоречивый. Она набожна, боится «гена огня», но в то же время идет на такой тяжкий грех. Почему? Видимо, моральные страдания, моральные муки сильнее ее мыслей об аде.Скорее всего, она просто перестала думать о самоубийстве, как о грехе, видя в нем наказание за свой грех (измену мужу). Некоторые критики видят в ней исключительно сильную личность, бросившую вызов обществу, «темному царству» (Добролюбов). Другие считают, что добровольная смерть — это не вызов, а, наоборот, признак слабости.

    Как расценить этот поступок героини, однозначно не скажешь. Смысл названия спектакля «Гроза» подчеркивает, что в обществе, которое сложилось в Калинове, такие случаи неудивительны, ведь это застойный город, отсталый, им правят тираны, такие как Дикий и Кабаниха.В результате чувствительные люди (Катерина) страдают, не чувствуя чьей-либо поддержки.

    Выводы. Особенности и значение названия спектакля «Гроза» (кратко)

    1. Драма стала ярким примером жизни провинциальных городов, раскрывая одну из главных проблем России — тиранию.

    2. Драма соответствует канонам жанра (есть герой-рассуждающий, есть отрицательные персонажи), но также новаторская (символическая).

    3.«Гроза», произносимая в названии спектакля, — это не просто композиционный элемент, это символ Божьей кары, покаяния. Смысл названия пьесы «Гроза» Островского выводит пьесу на символический уровень.

    p >>

    Моральные проблемы в пьесе А. Островского «Гроза»

    Без сомнения, «Гроза» (1859) — вершина драмы Александра Островского. Автор на примере семейных отношений показывает основные изменения в общественно-политической жизни России.Поэтому его творение требует детального анализа.

    Процесс создания спектакля «Гроза» во многом связан с прошлыми периодами творчества Островского. Автора привлекают те же проблемы, что и в пьесах «Москвич», но образ семьи получает иную трактовку (новизна — отрицание застоя патриархальной жизни и угнетения Домостроя). Появление яркого доброго начала, природной героини — новшество в творчестве автора.

    Первые мысли и зарисовки «Грозы» появились летом 1859 года, и уже в начале октября писатель имел четкое представление обо всей картине. На творчество большое влияние оказало путешествие по Волге. Под патронатом Морского министерства была организована этнографическая экспедиция для изучения обычаев и нравов коренного населения России. Островский тоже принимал в ней участие.

    Город Калинов — собирательный образ разных городов Поволжья, которые одновременно похожи друг на друга, но имеют свои отличительные особенности… Островский, как опытный исследователь, заносил в дневник все свои наблюдения о жизни русской провинции и особенностях поведения жителей. На основе этих записей впоследствии были созданы персонажи «Грозы».

    Значение имени

    Гроза — это не только разгул стихии, но и символ развала и очищения застоявшейся атмосферы провинциального городка, где правили средневековые ордена Кабанихи и Дикого.В этом смысл названия пьесы. Со смертью Катерины, случившейся во время грозы, терпение многих людей истощается: Тихон восстает против произвола матери, Варвара убегает, Кулигин открыто обвиняет жителей города в случившемся.

    Впервые Тихон рассказал о грозе во время церемонии прощания: «… Две недели не будет гроза надо мной». Под этим словом он имел в виду гнетущую атмосферу своего дома, где деспотическая мать правит балом.«В наказание нам посылают грозу, — говорит Дикой Кулигину. Тиран понимает это явление как наказание за свои грехи, он боится платить за несправедливое обращение с людьми. Кабан солидарен с ним. Наказание за грех громом и молнией видит Катерина, совесть которой также не ясна. Праведный гнев Божий — это еще одна роль грозы в пьесе Островского. И только Кулигин понимает, что в этом природном явлении можно найти только вспышку электричества, но его передовые взгляды все равно не могут уживаться в городе, нуждающемся в очищении.Если вам нужна дополнительная информация о роли и значении гроз, вы можете прочитать эту тему.

    Жанр и направление

    «Гроза» — драма по А. Островскому. Этот жанр определяет тяжелый, серьезный, часто бытовой сюжет, близкий к реальности. Некоторые обозреватели упоминали более точную формулировку: семейная трагедия.

    Если говорить о режиссуре, то этот спектакль абсолютно реалистичен. Основным показателем этого, пожалуй, является описание нравов, привычек и бытовых аспектов существования жителей провинциальных городов Поволжья (подробное описание).Автор придает этому большое значение, тщательно описывая реалии жизни героев и их образы.

    Композиция

    1. Экспозиция: Островский рисует образ города и даже мира, в котором живут герои и разворачиваются будущие события.
    2. Далее следует начало конфликта Катерины с новой семьей и обществом в целом и внутреннего конфликта (диалог Катерины и Варвары).
    3. После старта мы видим развитие действия, в ходе которого герои стремятся разрешить конфликт.
    4. Ближе к концу конфликт достигает точки, когда проблемы требуют безотлагательного разрешения. Кульминация — последний монолог Катерины в 5-м акте.
    5. Далее следует развязка, показывающая неразрешимость конфликта на примере гибели Катерины.

    Конфликт

    В The Thunderstorm есть несколько конфликтов:

    1. Во-первых, это противостояние тиранов (Дикая, Кабаниха) и жертв (Катерина, Тихон, Борис и др.)). Это конфликт двух мировоззрений — старого и нового, отживших и свободолюбивых персонажей. Этот конфликт выделен.
    2. С другой стороны, действие существует благодаря психологическому конфликту, то есть внутреннему — в душе Катерины.
    3. Социальный конфликт породил все предыдущие: Островский начинает свою работу с женитьбы бедной дворянки и купца. Эта тенденция была широко распространена во времена автора. Правящий аристократический класс начал терять власть, становясь беднее и разоренным праздностью, расточительством и коммерческой неграмотностью.Но торговцы набирали обороты из-за отсутствия принципа, напористости, деловой хватки и кумовства. Тогда одни решили поправить дело за счет других: дворяне выдавали изящных и образованных дочерей грубых, невежественных, но богатых сыновей из купеческой гильдии. Из-за этого несоответствия брак Катерины и Тихона изначально обречен на провал.

    Суть

    Воспитанная в лучших аристократических традициях дворянка Катерина по настоянию родителей вышла замуж за грубого и мягкотелого пьяницу Тихона, принадлежавшего к богатой купеческой семье.Его мать притесняет невестку, навязывая ей фальшивый и нелепый приказ Домостроя: плакать перед уходом мужа, унижаться перед нами на публике и т. Д. Юная героиня сочувствует дочери Кабанихи. , Барбара, которая учит новую родственницу скрывать свои мысли и чувства, тайно обретая радости жизни. Во время ухода мужа Катерина влюбляется и начинает встречаться с племянником Дики, Борисом. Но их свидания заканчиваются разлукой, потому что женщина не хочет прятаться, она хочет сбежать с любимым в Сибирь.Но герой не может рискнуть взять ее с собой. В результате она до сих пор раскаивается в своих грехах перед мужем и свекровью и получает суровое наказание от Кабанихи. Понимая, что совесть и семейный гнет не позволяют ей продолжать жить, она устремляется в Волгу. После ее смерти восстает подрастающее поколение: Тихон упрекает мать, Варвара сбегает с Кудряшем и т. Д.

    В пьесе Островского сочетаются черты и противоречия, все плюсы и минусы крепостной России XIX века.Город Калинов — собирательный образ, детально описанная упрощенная модель российского общества. Глядя на эту модель, мы видим «необходимую потребность в людях активных и энергичных». Автор показывает, что устаревшее мировоззрение только мешает. Это портит сначала семейные отношения, а потом не дает развиваться городу и всей стране.

    Главные герои и их характеристики

    Произведение имеет четкую систему персонажей, в которую вписываются образы героев.

    1. Во-первых, это угнетатели. Дикой — типичный тиран и богатый купец. От его оскорблений родственники разбегаются по углам. Слуги Дикаи жестоки. Все знают, что ему невозможно угодить. Кабанова — воплощение патриархального уклада жизни, устаревшего Домостроя. Жена богатого купца, вдова, она постоянно настаивает на соблюдении всех традиций своих предков и сама четко им следует. Мы описали их более подробно в этой статье.
    2. Во-вторых, они адаптировались. Тихон — слабый человек, который любит свою жену, но не может найти в себе силы защитить ее от притеснений матери. Он не поддерживает старые порядки и традиции, но не видит причин идти против системы. Таков Борис, терпящий происки богатого дяди. Это раскрытие посвящено раскрытию их изображений. Варвара — дочь Кабанихи. Она берет свой трюк, живя двойной жизнью. Днем формально соблюдает условности, ночью гуляет с Кудряшем.Обман, находчивость и хитрость не портят ее веселый, авантюрный нрав: еще она добра и отзывчива к Катерине, нежна и заботлива по отношению к любимому. Все посвящено характеристике этой девушки.
    3. Катерина стоит особняком, характеристика героини отличается от всех остальных. Это молодая интеллигентная дворянка, которую родители окружили пониманием, заботой и вниманием. Поэтому девушка приучена к свободе мысли и слова.Но в браке она столкнулась с жестокостью, грубостью и унижением. Сначала она пыталась примириться, полюбить Тихона и его семью, но ничего не вышло: природа Катерины сопротивлялась этому неестественному союзу. Затем она примерила на себя роль лицемерной маски, у которой есть тайная жизнь. Это ее тоже не устраивало, ведь героиня отличается прямотой, совестью и честностью. В результате от отчаяния она решила пойти на восстание, признав грех, а затем совершив более ужасный — самоубийство.Подробнее об образе Катерины мы писали в посвященном ей.
    4. Кулигин тоже особенный герой. Он выражает авторскую позицию, привнося в архаичный мир немного прогрессивности. Герой — механик-самоучка, он образован и умен, в отличие от суеверных калиновцев. Мы также написали краткое описание его роли в спектакле и его персонажа.

    шаблоны

    • Основная тема произведения — жизнь и обычаи Калиновой (ей мы посвятили отдельную).Автор описывает провинциальную провинцию для того, чтобы показать людям, что им не нужно цепляться за пережитки прошлого, им нужно понимать настоящее и думать о будущем. А жители волжского городка застыли вне времени, их жизнь однообразна, фальшива и пуста. Его портят и тормозят развитие суеверий, консерватизма, а также нежелание тиранов меняться к лучшему. Такая Россия и дальше будет прозябать в нищете и невежестве.
    • Любовь и семья также являются здесь важными темами, так как по ходу повествования поднимаются проблемы воспитания и конфликта поколений. Очень важно влияние семьи на определенных героев (Катерина — отражение воспитания ее родителей, а Тихон рос таким бесхарактерным из-за произвола матери).
    • Тема греха и покаяния. Героиня оступилась, но вовремя осознала свою ошибку, решив исправиться и раскаяться в содеянном.С точки зрения христианской философии, это высокоморальное решение, возвышающее и оправдывающее Катерину. Если вам интересна эта тема, читайте об этом в нашей.

    Проблемная

    Социальный конфликт приводит к социальным и личным проблемам.

    1. Островский, во-первых, осуждает произвол как психологический феномен в образах Дикого и Кабановой. Эти люди играли судьбой своих подчиненных, попирая проявления своей индивидуальности и свободы.И из-за своего невежества и деспотизма молодое поколение становится таким же порочным и бесполезным, как то, что уже вышло из употребления.
    2. Во-вторых, автор осуждает слабость, послушание и эгоизм с помощью образов Тихона, Бориса и Варвары. Своим поведением они только потворствуют тирании хозяев жизни, хотя вместе они могли переломить ситуацию в свою пользу.
    3. Проблему противоречивого русского характера , переданную в образе Катерины, можно назвать личной, хотя и вдохновленной глобальными потрясениями.Глубоко религиозная женщина в поисках и нахождении себя идет на измену, а затем на самоубийство, что противоречит всем христианским канонам.
    4. Моральные проблемы , связанные с любовью и преданностью, образованием и тиранией, грехом и покаянием. Герои не могут отличить одного от другого, эти понятия причудливо переплетаются между собой. Катерина, например, вынуждена выбирать между верностью и любовью, а Кабаниха не видит разницы между ролью матери и силой догматика, ею движут добрые намерения, но она воплощает их во вред всем. .
    5. Трагедия совести достаточно важна. Например, Тихону нужно было принять решение — защищать жену от нападок матери или нет. Катерина тоже пошла на сделку со своей совестью, когда сблизилась с Борисом. Вы можете прочитать об этом подробнее.
    6. Незнание. Калиновцы глупы и необразованны, они верят гадалкам и странникам, а не ученым и профессионалам своего дела. Их мировоззрение обращено в прошлое, они не стремятся к лучшей жизни, поэтому не стоит удивляться дикости нравов и показному лицемерию главных лиц города.

    Значение

    Автор убежден, что стремление к свободе естественно, несмотря на определенные жизненные неудачи, а тирания и лицемерие разоряют страну и талантливых людей в ней. Поэтому свою независимость, тягу к знаниям, красоте и духовности необходимо защищать, иначе старые порядки никуда не денутся, их лживость просто накроет новое поколение и заставит его играть по своим правилам. Эта идея отражена в позиции Кулигина, своеобразного голоса Островского.

    Позиция автора в пьесе четко выражена. Мы понимаем, что Кабаниха, хоть и хранит традиции, но не права, как и непокорная Катерина. Однако у Катерины был потенциал, у нее был ум, у нее была чистота помыслов, и великие люди, воплощенные в ней, еще могут переродиться, сбросив оковы невежества и тирании. Подробнее о значении драмы вы можете узнать в этой теме.

    Критика

    «Гроза» стала предметом ожесточенных споров среди критиков как в 19-м, так и в 20-м веках.В XIX веке Николай Добролюбов (статья «Луч света в темном царстве»), Дмитрий Писарев (статья «Мотивы русской драмы») и Аполлон Григорьев писали об этом с противоположных позиций.

    И.А. Гончаров высоко оценил пьесу и выразил свое мнение в одноименной критической статье:

    В той же драме сложилась широкая картина народного быта и обычаев с беспрецедентной художественной полнотой и верностью. Каждое лицо в драме — это типичный персонаж, вырванный прямо из среды народной жизни.

    Интересно? Держи это у себя на стене!

    Колумб Замоскворечье. А. Н. Островский хорошо знал купеческую среду и видел в ней средоточие национальной жизни. Здесь, по словам драматурга, широко представлены все типы персонажей. Драме «Гроза» предшествовала экспедиция А. Н. Островского по Верхней Волге в 1856–1857 годах. «Волга накормила Островского в изобилии, показала ему новые сюжеты драматических и комедийных произведений и вдохновила его на те из них, которые составляют честь и гордость русской литературы» (С.В. Максимов). Сюжет драмы «Гроза» не стал следствием реальной истории семьи Клыковых из Костромы, считалось долгое время … Спектакль был написан до трагедии в Костроме. Этот факт свидетельствует о типичном характере конфликта старого и нового, который в купеческой среде становился все громче и громче. Проблемы спектакля достаточно многогранны.

    Центральная проблема — противостояние личности и среды (и как частный случай — бесправное положение женщины, о котором Н.А. Проблема противостояния личности и окружающей среды раскрывается на основе центрального конфликта пьесы: столкновения «горячего сердца» и смертоносного образа жизни купеческого общества. Живая природа Катерины Кабановой, романтичная, свободолюбивая, горячая, не выносящая «жестоких нравов» города Калинова, о которых в 3-м явл. Первое действие повествует Кулигин: «А кто имеет деньги, сударь, тот пытается поработить беднягу, чтобы он заработал еще больше денег своим трудом… Торговля друг с другом подрывается, и не столько из корысти, сколько из зависти. Они враждуют друг с другом; они принимают пьяных клерков в своих высоких особняках … »Все беззакония и жестокости совершаются под видом благочестия. Смириться с лицемерием и произволом, среди которых задыхается возвышенная душа Катерины, героиня не в состоянии. А принцип «выживания» Варвары совершенно невозможен для молодой Кабановой, честной и цельной: «Делай, что хочешь, лишь бы это сшито и прикрыто».Противостояние «горячего сердца» инерции и лицемерию, даже если жизнь станет ценой такого бунта, критик Н. А. Добро-Любовь назовет «лучом света в темном царстве».

    Трагическое положение ума и прогресса в мире невежества и тирании. Эта сложная проблема раскрывается в пьесе через введение образа Кулигина, который заботится об общем благе и прогрессе, но наталкивается на непонимание со стороны Дикой природы: «… Я бы все деньги потратил на общество, на поддержку. Работать надо буржуазии. А то есть руки, а работать нечем. «А вот те, у кого есть деньги, например Дикой, не спешат с ними расставаться, а даже подписывают свое незнание:« Какая там еще изящность! Ну как же вы не разбойник! наказание, чтобы мы чувствовали, а ты хочешь защитить себя шестами и прутьями, да простит меня Бог ». Незнание Феклуши находит в Кабановой глубокое« понимание »:« Вот в такой прекрасный вечер редко кто выходит на улицу ». сесть за воротник; а в Москве сейчас гулбис и игры, а по улицам гул, есть стон.Да ведь, матушка Марфа Игнатьевна, стали запрягать змея огненного: все, видите ли, ради скорости. «

    Замена жизни по блаженным христианским заповедям слепого фанатичного, «домостроевского» православия, граничащего с мракобесием. Религиозность натуры Катерины, с одной стороны, и набожность Кабанихи и Феклуши, с другой, выглядят совершенно иначе. Вера юного Каба-нового несет в себе творческое начало, полна радости, света и самоотверженности: «Знаете ли: в солнечный день такой светлый столб спускается с купола, и в этом столбе дым идет, как облака, и я вижу, как будто ангелы в этой колонне летают и поют… Или пойду рано утром в сад. Как только взойдет солнце, я упаду на колени, я молюсь и плачу, и сам не знаю, о чем плачу; так что они найдут меня. И о чем я тогда молился, о чем я просил, я не знаю; Ничего не надо, всего надоело. «Суровые религиозно-нравственные постулаты и суровый аскетизм, столь почитаемые Ка-Банихой, помогают ей оправдывать свой деспотизм и жестокость.

    Проблема греха. Тема греха, неоднократно появляющаяся в пьесе, тесно связана с религиозной проблемой.Прелюбодеяние становится невыносимым бременем для совести Катерины, и поэтому женщина находит единственный выход для нее — публичное покаяние. Но самая сложная проблема — это решение вопроса о грехе. Большим грехом, чем самоубийство, Катерина считает жизнь в «темном царстве»: «Все равно смерть приходит, сама она … а жить нельзя! Грех! Они не будут молиться? Любящий помолится … »Материал с сайта

    Проблема человеческого достоинства. Решение этой проблемы напрямую связано с основной проблемой спектакля. Только главная героиня своим решением покинуть этот мир защищает собственное достоинство и право на уважение. Молодежь города Калинова не может решиться на протест. Их моральной «силы» хватает только на тайные «выходы», которые каждый находит для себя: Варвара тайно гуляет с Кудряшем, Тихон напивается, как только выходит из-под бдительной материнской опеки. А у других персонажей выбор невелик.«Достоинство» могут позволить себе только те, у кого есть солидный капитал и, как следствие, власть, а остальное можно отнести к совету Кулигина: «Что поделаешь, сударь! Надо как-то просить-дать! «

    Н. А. Островский охватывает широкий круг моральных проблем, которые стояли остро в современном купеческом обществе, а их трактовка и осмысление выходит за рамки конкретного исторического периода и приобретает универсальное звучание.

    Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском

    На этой странице материалы по темам:

    • моральные проблемы спектакля гроза
    • композиционная проблематика спектакля Островского гроза
    • … Моральные проблемы в пьесе А.Н. Тезисы о грозе Островского
    • Какие моральные уроки дает нам пьеса «Гроза»?
    • Проблема долга и расплаты в пьесе Островского «Гроза»
    1. Проблема отцов и детей
    2. Проблема самореализации
    3. Проблемы с питанием
    4. Любовная проблема
    5. Конфликт старого и нового

    Проблематика произведения в литературоведении — это комплекс проблем, так или иначе затронутых в тексте.Это может быть один или несколько аспектов, на которых акцентирует внимание автор. В этой работе мы остановимся на проблемах «Грозы» Островского. А. Н. Островский получил литературное призвание после первой опубликованной пьесы. «Бедность не порок», «Приданое», «Доходное место» — эти и многие другие произведения посвящены общественным и бытовым темам, но проблемный вопрос спектакля «Гроза» стоит рассмотреть отдельно.

    Пьеса вызвала неоднозначную реакцию критики.Добролюбов видел в Катерине надежду на новую жизнь, Ап. Григорьев заметил зарождающийся протест против существующего порядка, а Л. Толстой вообще не принял пьесу. История «Грозы», на первый взгляд, довольно проста: все построено на любовном конфликте. Катерина тайно встречается с молодым человеком, пока ее муж уехал по делам в другой город. Не выдержав угрызений совести, девушка признается в измене, после чего устремляется в Волгу.
    Однако за всей этой приземленной, повседневной жизнью скрываются гораздо более амбициозные вещи, которые грозят разрастись до космических масштабов.Добролюбов называет описанную в тексте ситуацию «Темным царством». Атмосфера лжи и предательства. В Калинове люди настолько привыкли к моральной мерзости, что их безропотное согласие только усугубляет ситуацию. Становится страшно от осознания того, что не это место создавало таких людей, что люди самостоятельно превратили город в некое скопление пороков. И вот «темное царство» начинает влиять на жителей. После детального ознакомления с текстом можно увидеть, насколько широко развиты проблемы произведения «Гроза».Проблемы в «Грозе» Островского разнообразны, но в то же время не имеют иерархии. Каждая проблема в отдельности важна сама по себе.

    Проблема отцов и детей

    Здесь речь идет не о недоразумении, а о тотальном контроле, о патриархальных порядках. Спектакль показывает жизнь семьи Кабановых. В то время мнение старшего мужчины в семье было неоспоримым, а жены и дочери были практически лишены прав.Семейство возглавляет вдова Марфа Игнатьевна. Она взяла на себя мужские функции. Это властная и расчетливая женщина. Кабаниха считает, что заботится о своих детях, приказывает им делать то, что она хочет. Такое поведение привело к вполне логичным последствиям. Ее сын Тихон — человек слабый и бесхарактерный. Мама, кажется, хотела видеть его таким, потому что в этом случае человека легче контролировать. Тихон боится что-либо сказать, высказать свое мнение; в одной из сцен он признается, что у него вообще нет собственной точки зрения.Тихон не может уберечь себя или свою жену от истерики и жестокости матери. Дочь Кабанихи Варвара, напротив, сумела приспособиться к такому образу жизни. Она легко врет маме, девочка даже поменяла замок на калитке в саду, чтобы беспрепятственно ходить на свидания с Кудряшем.
    Тихон не способен ни на какое восстание, а Варвара убегает из родительского дома с возлюбленным в финале пьесы.

    Проблема самореализации

    Говоря о проблемах Грозы, нельзя не упомянуть об этом аспекте.Задача реализована в образе Кулигина. Этот изобретатель-самоучка мечтает сделать что-нибудь полезное для всех жителей города. В его планы входит сборка вечного мобиля, громоотвод и получение электричества. Но весь этот темный, полуязыческий мир не нуждается ни в свете, ни в просветлении. Дикой смеется над планами Кулигина найти честный заработок, откровенно издевается над ним. Борис, поговорив с Кулигиным, понимает, что изобретатель никогда ничего не изобретет. Возможно, это понимает и сам Кулигин.Его можно было бы назвать наивным, но он знает, какие обычаи царят у Калинова, что творится за закрытыми дверями, в чьих руках сосредоточена власть. Кулигин научился жить в этом мире, не теряя себя. Но он не так остро чувствует конфликт реальности и мечты, как Катерина.

    Проблемы с питанием

    В городе Калиново власть находится не в руках соответствующих властей, а в руках тех, у кого есть деньги. Доказательство тому — диалог Дикого торговца и мэра.Мэр сообщает купцу, что к последнему есть претензии. На это Савл Прокофьевич грубо отвечает. Дикой не скрывает, что обманывает простых мужчин, об обмане говорит как о нормальном явлении: если торговцы воруют друг у друга, то и у обычных жителей воровать можно. В Калинове номинальная власть абсолютно ничего не решает, и это в корне неверно. Ведь оказывается, без денег в таком городе жить просто невозможно. Дикой воображает себя чуть ли не королем-священником, решающим, кому давать деньги, а кому нет.«Так знай, что ты червь. Хочу — помилую, хочу — раздавлю », — отвечает Дикая Кулигин.

    Любовная проблема

    В «Грозе» проблема любви реализована в парах Катерина — Тихон и Катерина — Борис. Девушка вынуждена жить с мужем, хотя никаких чувств кроме жалости к нему не испытывает. Катя кидается из крайности в крайность: думает между вариантом остаться с мужем и научиться его любить или уйти от Тихона.Чувства Кати к Борису вспыхивают мгновенно. Эта страсть подталкивает девушку к решительному шагу: Катя идет против общественного мнения и христианской морали. Ее чувства были взаимны, но для Бориса эта любовь значила гораздо меньше. Катя считала, что Борис, как и она, неспособен жить в замерзшем городе и лгать ради наживы. Катерина часто сравнивала себя с птицей, ей хотелось улететь, вырваться из этой метафорической клетки, и в Борисе Катя видела тот воздух, ту свободу, которой ей так не хватало. К сожалению, насчет Бориса девушка ошиблась.Юноша оказался таким же, как и жители Калинова. Он хотел наладить отношения с Дикимом ради денег, говорил с Варварой, что чувства к Кате лучше держать в секрете как можно дольше.

    Конфликт старого и нового

    Речь идет о сопротивлении патриархального образа жизни новому порядку, предполагающему равенство и свободу. Эта тема была очень актуальной. Напомним, пьеса написана в 1859 году, а крепостное право было отменено в 1861 году.Социальные противоречия достигли апогея. Автор хотел показать, к чему может привести отсутствие реформ и решительных действий. Это подтверждают последние слова Тихона. «Молодец, Катя! Почему я остаюсь жить в мире и страдать! «В таком мире живые завидуют мертвым.

    Больше всего это противоречие отразилось на главном герое спектакля. Катерина не понимает, как можно жить во лжи и животном смирении. Девушка задыхалась в атмосфере, которую издавна создавали калиновцы.Она честная и чистая, поэтому ее единственное желание было таким маленьким и таким большим одновременно. Катя просто хотела быть собой, жить так, как ее воспитали. Катерина видит, что все совсем не так, как она представляла себе до замужества. Она не может позволить себе даже искреннего порыва обнять мужа — Кабаниха контролировала и пресекала любые попытки Кати быть искренними. Варвара поддерживает Катю, но не может ее понять. Катерина осталась одна в этом мире обмана и грязи. Девушка не выдержала такого давления, спасение она находит в смерти.Смерть освобождает Катю от бремени земной жизни, превращая ее душу в нечто светлое, способное улететь из «темного царства».

    Можно сделать вывод, что проблемы в драме «Гроза» значительны и актуальны по сей день. Это нерешенные проблемы человека, которые будут волновать человека во все времена. Именно благодаря такой постановке вопроса спектакль «Гроза» можно назвать произведением вне времени.

    Задачи Островского «Грозы» — описание задач для сочинения по теме |

    Проблематика литературного критика — это комплекс проблем, так или иначе затронутых в тексте.Это может быть один или несколько аспектов, на которых акцентирует внимание автор. В этой работе мы остановимся на проблемах «Грозы» Островского. А. Н. Островский получил литературное призвание после первой опубликованной пьесы. «Бедность не порок», «Приданое», «Доходное место» — эти и многие другие произведения посвящены общественным и бытовым темам, но проблемный вопрос спектакля «Гроза» стоит рассмотреть отдельно.

    Пьеса вызвала неоднозначную реакцию критики.Добролюбов видел в Катерине надежду на новую жизнь, Ап. Григорьев заметил зарождающийся протест против существующего порядка, а Л. Толстой вообще не принял пьесу. История «Грозы», на первый взгляд, довольно проста: все построено на любовном конфликте. Катерина тайно встречается с молодым человеком, пока ее муж уехал по делам в другой город. Не выдержав угрызений совести, девушка признается в измене, после чего устремляется в Волгу. Однако за всей этой приземленной, повседневной жизнью скрываются гораздо более амбициозные вещи, которые грозят разрастись до масштабов космоса.Добролюбов называет описанную в тексте ситуацию «Темным царством». Атмосфера лжи и предательства. В Калинове люди настолько привыкли к моральной мерзости, что их безропотное согласие только усугубляет ситуацию. Становится страшно от осознания того, что не это место создавало таких людей, что люди самостоятельно превратили город в некое скопление пороков. И вот «темное царство» начинает влиять на жителей. После детального ознакомления с текстом можно увидеть, насколько широко развиты проблемы произведения «Гроза».Проблемы в «Грозе» Островского разнообразны, но в то же время не имеют иерархии. Каждая проблема в отдельности важна сама по себе.

    Проблема отцов и детей

    Здесь речь идет не о недоразумении, а о тотальном контроле, о патриархальных порядках. Спектакль показывает жизнь семьи Кабановых. В то время мнение старшего мужчины в семье было неоспоримым, а жены и дочери были практически лишены прав.Семейство возглавляет вдова Марфа Игнатьевна. Она взяла на себя мужские функции. Это властная и расчетливая женщина. Кабаниха считает, что заботится о своих детях, приказывает им делать то, что она хочет. Такое поведение привело к вполне логичным последствиям. Ее сын Тихон — человек слабый и бесхарактерный. Мама, кажется, хотела видеть его таким, потому что в этом случае человека легче контролировать. Тихон боится что-либо сказать, высказать свое мнение; в одной из сцен он признается, что у него вообще нет собственной точки зрения.Тихон не может уберечь себя или свою жену от истерики и жестокости матери. Дочь Кабанихи Варвара, напротив, сумела приспособиться к такому образу жизни. Она легко врет маме, девочка даже поменяла замок на калитке в саду, чтобы беспрепятственно ходить на свидания с Кудряшем. Тихон не способен ни на что бунтовать, а Варвара убегает из родительского дома вместе с возлюбленным в финале спектакля.

    Проблема самореализации

    Говоря о проблемах Грозы, нельзя не упомянуть об этом аспекте.Задача реализована в образе Кулигина. Этот изобретатель-самоучка мечтает сделать что-нибудь полезное для всех жителей города. В его планы входит сборка вечного мобиля, громоотвод и получение электричества. Но весь этот темный, полуязыческий мир не нуждается ни в свете, ни в просветлении. Дикой смеется над планами Кулигина найти честный заработок, откровенно издевается над ним. Борис, поговорив с Кулигиным, понимает, что изобретатель никогда ничего не изобретет. Возможно, это понимает и сам Кулигин.Его можно было бы назвать наивным, но он знает, какие обычаи царят у Калинова, что происходит за закрытыми дверями, в чьих руках сосредоточена власть. Кулигин научился жить в этом мире, не теряя себя. Но он не так остро чувствует конфликт реальности и мечты, как Катерина.

    Проблемы с питанием

    В городе Калиново власть находится не в руках соответствующих властей, а в руках тех, у кого есть деньги. Доказательство тому — диалог Дикого торговца и мэра.Мэр сообщает купцу, что к последнему есть претензии. На это Савл Прокофьевич грубо отвечает. Дикой не скрывает, что обманывает простых мужчин, об обмане говорит как о нормальном явлении: если торговцы воруют друг у друга, то и у обычных жителей воровать можно. В Калинове номинальная власть абсолютно ничего не решает, и это в корне неверно. Ведь оказывается, без денег в таком городе жить просто невозможно. Дикой воображает себя чуть ли не королем-священником, решающим, кому давать деньги, а кому нет.«Так знай, что ты червь. Хочу — помилую, хочу — раздавлю », — отвечает Дикая Кулигин.

    Любовная проблема

    В «Грозе» проблема любви реализована в парах Катерина — Тихон и Катерина — Борис. Девушка вынуждена жить с мужем, хотя никаких чувств кроме жалости к нему не испытывает. Катя кидается из крайности в крайность: думает между вариантом остаться с мужем и научиться его любить или уйти от Тихона.Чувства Кати к Борису вспыхивают мгновенно. Эта страсть подталкивает девушку к решительному шагу: Катя идет против общественного мнения и христианской морали. Ее чувства были взаимны, но для Бориса эта любовь значила гораздо меньше. Катя считала, что Борис, как и она, неспособен жить в замерзшем городе и лгать ради наживы. Катерина часто сравнивала себя с птицей, ей хотелось улететь, вырваться из этой метафорической клетки, и в Борисе Катя видела тот воздух, ту свободу, которой ей так не хватало. К сожалению, насчет Бориса девушка ошиблась.Юноша оказался таким же, как и жители Калинова. Он хотел наладить отношения с Дикимом ради денег, говорил с Варварой, что чувства к Кате лучше держать в секрете как можно дольше.

    Конфликт старого и нового

    Речь идет о сопротивлении патриархального образа жизни новому порядку, предполагающему равенство и свободу. Эта тема была очень актуальной. Напомним, пьеса написана в 1859 году, а крепостное право было отменено в 1861 году.Социальные противоречия достигли апогея. Автор хотел показать, к чему может привести отсутствие реформ и решительных действий. Это подтверждают последние слова Тихона. «Молодец, Катя! Почему я остаюсь жить в мире и страдать! «В таком мире живые завидуют мертвым.

    Больше всего это противоречие отразилось на главном герое спектакля. Катерина не понимает, как можно жить во лжи и животном смирении. Девушка задыхалась в атмосфере, которую издавна создавали калиновцы.Она честная и чистая, поэтому ее единственное желание было таким маленьким и таким большим одновременно. Катя просто хотела быть собой, жить так, как ее воспитали. Катерина видит, что все совсем не так, как она представляла себе до замужества. Она не может позволить себе даже искреннего порыва обнять мужа — Кабаниха контролировала и пресекала любые попытки Кати быть искренними. Варвара поддерживает Катю, но не может ее понять. Катерина осталась одна в этом мире обмана и грязи. Девушка не выдержала такого давления, спасение она находит в смерти.Смерть освобождает Катю от бремени земной жизни, превращая ее душу в нечто светлое, способное улететь из «темного царства».

    Можно сделать вывод, что проблемы в драме «Гроза» значительны и актуальны по сей день. Это нерешенные вопросы человеческого существования, которые всегда будут волновать человека. Именно благодаря такой постановке вопроса спектакль «Гроза» можно назвать произведением вне времени.

    Тест продукта

    Произведения по литературе: Проблемы по пьесе Островского «Гроза»

    «Гроза», несомненно, самая решающая работа Островского; взаимоотношения мелкой тирании и безмолвия приводят в нем к самым трагическим последствиям… Есть даже что-то освежающее и воодушевляющее в «Грозе». Добролюбов Н.А.

    А. Н. Островский получил литературное признание после появления его первой крупной пьесы. Драматургия Островского стала неотъемлемым элементом культуры своего времени, он сохранил за собой позицию лучшего драматурга эпохи, руководителя русской драматической школы, несмотря на то, что в этом жанре работали А. В. Сухово-Кобылин, М. Е. Салтыков-Щедрин, А. Ф. Писемский. в то же время А. Толстому и Л.Н. Толстой. Самые популярные критики рассматривали его работы как истинное и глубокое отражение современной действительности. Межуди Островского, творчески идущего к своему оригиналу, часто ставили в тупик как критиков, так и читателей.

    Таким образом, спектакль «Гроза» для многих стал неожиданностью. Лев Толстой спектакль не принял. Трагедия этого произведения также заставила критиков пересмотреть свои взгляды на драму Островского. Ап. Григорьев отметил, что в «Громе» есть протест против «существующего», что ужасно для его приверженцев.Добролюбов в своей статье «Луч света в темном царстве» утверждал. что образ Катерины в «Грозе» «вдыхает в нас новую жизнь».

    Пожалуй, впервые сцены семейной, «частной» жизни, произвола и беззакония, которые до сих пор скрывались за толстыми дверями особняков и имений, были показаны с такой яркостью. И в то же время это был не просто повседневный набросок. Автор показал незавидное положение русской женщины в купеческой семье.Большую силу трагедии придавала особая правдивость, мастерство автора, как правильно заметил Д. И. Писарев: «Гроза» — это картина с натуры, поэтому она дышит правдой. «

    Трагедия происходит в городе Калинов, раскинувшемся среди зелени садов на крутом берегу Волги. «Пятьдесят лет я каждый день смотрю на Волгу и не могу насытиться всем. Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется», — восхищается Кулигин.Казалось бы, жизнь жителей этого города должна быть красивой и радостной. Однако жизнь и обычаи богатых купцов создали «мир темницы и гробовой тишины». Савель Дикой и Марта Кабанова — олицетворение жестокости и произвола. Заказы в купеческом доме основаны на устаревших религиозных догматах Домостроя. Добролюбов говорит о Кабаных, что она «грызет свою жертву … долго и безжалостно». Она заставляет невестку Катерину склоняться к ногам мужа, когда он уходит, ругает ее за то, что она не «воет» на публике, провожая мужа.

    Кабан очень богат, об этом можно судить по тому, что интересы ее дел выходят далеко за пределы Калинова, по ее поручению Тихон едет в Москву. Ее уважает Дикой, для которого главное в жизни — деньги. Но жена купца понимает, что сила также дает покорность окружающей среде. Она стремится убить в домашних условиях любое проявление сопротивления ее власти. Кабан лицемер, она прячется только за добродетель и набожность, в семье — бесчеловечный деспот и тиран.Тихон ей ни в чем не противоречит. Варвара научилась лгать, прятаться и уворачиваться.

    Главная героиня спектакля отличается сильным характером, она не привыкла к унижениям и оскорблениям и поэтому конфликтует с жестокой старой свекровью. В доме матери Катерина жила свободно и легко. В Доме Кабановых она чувствует себя птицей в клетке. Она быстро понимает, что долго здесь жить не может.

    Катерина вышла замуж за Тихона без любви. В доме Кабанихи все дрожит от единственного повелительного крика купеческой жены.Молодым людям тяжело жить в этом доме. И вот Катерина встречает совершенно другого человека и влюбляется. Впервые в жизни она испытывает глубокие личные чувства. Однажды ночью она идет на свидание с Борисом. На чьей стороне драматург? Он на стороне Катерины, потому что невозможно разрушить естественные стремления человека. Жизнь в семье Кабановых неестественна. И Катерина не приемлет наклонностей тех людей, на которых она влюбилась. Услышав предложение Варвары солгать и притвориться, Катерина отвечает: «Я не могу обмануть, я не могу ничего скрыть.Шумность и искренность Катерины вызывает уважение и у автора, и у читателя, и у зрителя. Она решает, что больше не может быть жертвой бездушной свекрови, не может томиться взаперти. Она свободна! Но выход она увидела только в своей смерти. И с этим можно поспорить. Критики также разошлись во мнениях по поводу того, стоило ли Катерине платить за свободу ценой ее жизни. Итак, Писарев, в отличие от Добролюбова, считает поступок Катерины бессмысленным. Он считает, что после самоубийства Катерины все вернется на круги своя, жизнь пойдет своим чередом, и «темное царство» не стоит такой жертвы.Конечно, Катерину убила Кабаниха. В результате ее дочь Варвара убегает из дома, а ее сын Тихон сожалеет, что не умер вместе с женой.

    Интересно, что одним из основных активных образов спектакля является изображение самой бури. Символически выражая идею произведения, этот образ непосредственно участвует в действии драмы как реальное явление природы, вступает в действие в решающие его моменты, во многом определяет действия героини.Этот образ очень неоднозначен, он освещает практически все стороны драмы.

    Итак, уже в первом акте над городом Калинов разыгралась гроза. Вырвалось предвестником трагедии. Катерина уже сказала: «Я скоро умру», — призналась она Барбаре в греховной любви. В ее взгляде уже связано предсказание безумной дамы о том, что гроза не пройдет напрасно, и ощущение собственного греха с настоящим раскатом грома. Катерина мчится домой: «Еще лучше, все спокойнее, дома я — в образы и Богу молюсь!»

    После этого гроза ненадолго затихнет.Только в ворчании Кабанихи слышны ее отголоски. Не было грозы в ту ночь, когда Катерина впервые после замужества почувствовала себя свободной и счастливой.

    Но четвертое, кульминационное действие, начинается словами: «Дождь идет, как бы ни собиралась гроза?» И после этого не утихает мотив грозы.

    Интересен диалог Кулигина и Дикого. Кулигин говорит о громоотводах («у нас бывают частые грозы») и вызывает гнев Дикой природы: «Что за электричество? Ну, а ты что не грабитель? В наказание нам насылают грозу, чтобы мы чувствуем, а вы хотите с жердями и рогами.потом, прости меня бог, защищаться. Ты что, татарин, что ли? ». А на цитату Державина, которую Кулигин цитирует в свою защиту:« Я гнию телом, я умом повелеваю громом », — купец не находит ничего, кроме:« И за эти слова тебя посылают. мэру, так он и спросит! ».

    Несомненно, образ грозы приобретает в пьесе особое значение: это освежающее, революционное начало. Однако разум осуждается в темном царстве, он встречает непонятное невежество, подкрепленное алчностью.Но все-таки молния, прорезавшая небо над Волгой, коснулась долго молчавшего Тихона, промелькнула над судьбой Варвары и Кудряша. Гроза всех сильно потрясла. Ранняя бесчеловечная мораль. или конец придет позже. Борьба между новым и старым началась и продолжается. В этом смысл произведения великого русского драматурга.

    Opera Blog: «Катя Кабанова» и «Гроза» Александра Островского

    Александр Островский

    «Катя Кабанова » Леоша Яначека основана на русской пьесе 1859 года Александра Николаевича Островского (также известна как «Гроза », , «Гроза », ). как Гроза ).Часто считающийся предшественником Антона Чехова, Островский написал 48 оригинальных пьес и «почти в одиночку создал русский национальный репертуар». Считающийся шедевром Островского и классиком русского театра, Гроза изображает жизнь русских крестьян и средних кругов. сословие купечества, проживающего на берегу Волги. Обширная и суровая красота пейзажа Волги создает фон для «темного царства», где традиции и ложное благочестие составляют удушающий и замкнутый мир, в котором сурово наказывается даже незначительное моральное нарушение.

    Трагедия Буря проистекает из идиосинкразической системы ценностей общества, которое она изображает. Эта система ценностей, символизируемая и поддерживаемая старым поколением, непобедимой свекровью Катерины, Кабаничей, и ее двойником-мужчиной, Дикой, усвоена всеми, в том числе и самой Катериной, которая не избегает ни физических, ни психологических связей с ней. социальная среда, и кто принимает свою кончину с фаталистическим смирением. Страх Катерины перед грозой иррационален, но он также символизирует то, что критик Р.А. Пис (1989) назвала «страх перед собственной совестью, страхом, что она умрет не в благодатном состоянии». Ольга Муратова (2009) отмечает, что Катерина «чувствует себя обязанной искупить свой грех, признаться в нем и покаяться перед всеми, включая свекровь в роли Немезиды, ослабленного мужа и всех людей в городе. Ее вина, проистекающая из ее преданности христианским учениям, побеждает временную ошибку, которая позволила регулировать ее жизнь внешними, а не внутренними санкциями.Несмотря на то, что она смогла нарушить табу, Катерина не может жить с чувством вины, усвоив религиозные предписания, которые продолжают удерживать ее в тисках самоконтроля.

    В предисловии к первому английскому переводу пьесы в 1898 году Констанс Гарнетт остро отмечает замкнутый характер города Калинов и его атмосферу маленького русского городка с его первобытными жителями, купцами и рабочие, нетронутая атмосфера, неподражаемая идеями какого-либо постороннего европейского влияния.Это Россия времен Петра и Екатерины, русская патриархальная семейная жизнь, существовавшая на протяжении сотен лет во всех городах и деревнях Великой России, которая действительно живет сегодня в глухих уголках России. Империя, хотя сейчас подверглась вторжению и сильно разрушена под влиянием современности.

    Исторический контекст пьесы связан с назревающим восстанием крестьян, которые были освобождены всего через два года после премьеры пьесы, а также с последствиями недавнего поражения России в Крымской войне.В 1850-х годах русский прогрессивный критик Николай Александрович Добролюбов в своем знаменитом эссе «Луч света в темном царстве» указывал, что общество Калинова можно рассматривать как «микрокосм самого российского государства». Название The Storm , таким образом, относится как к погоде, так и к назревающим социальным потрясениям. Стремление Катерины к свободе от рабства брака без любви и гнетущая клаустрофобия семьи Кабановых символизируют стремление крестьян к собственной свободе от крепостного права.

    Пьеса также представляет собой контраст двух разрушившихся веков: отсталой России Петра Великого и наступающей эпохи романтизма. Как сказал Р. А. Пис: «Ценности старшего поколения, похоже, все еще уходят корнями в семнадцатый век, тогда как взгляды молодого поколения гораздо ближе к девятнадцатому: они гораздо более открыто демонстрируют свои эмоции; они спонтанны, даже импульсивны — они в обоих смыслах этого слова «романтичны». Это темное царство, где элементы русской культуры шестнадцатого, семнадцатого, восемнадцатого и девятнадцатого веков, кажется, существуют, почти неразрешенными, стороной. рядом.

    Кабанича, чье имя в переводе с русского означает «старая и злая свинка», — необычный злодей: пожилая женщина, на вид набожная и пользующаяся всеобщим уважением горожан. В истории европейской драмы ее, пожалуй, можно сравнить только с Бернардой Альбой, тиранической и разрушительной матриархом из антифашистской пьесы Федерико Гарсиа Лорки Дом Бернарды Альбы . Написанная в 1936 году, на пороге гражданской войны в Испании, пьеса символизирует фашистский менталитет, охвативший Европу того времени, а бессердечное отношение Бернарды к дочерям олицетворяет психологию деспота.Ученый Синтия Марш (1982) отмечает, что «Работа Островского посвящена более мрачным аспектам русской национальной жизни. Он подчеркивает его тиранию и угнетение. Он изображает общество, движимое стяжательством и заботой о сохранении любой ценой своих обрядов и обычаев ». В этом смысле The Storm кажется пророческим.

    Добролюбов «описал мир Островского как« царство тьмы ». Им правили тираны, которые своей коррупцией или запугиванием молодого поколения предотвращали любые вызовы своему положению.Однако для Островского естественный порядок вещей в конечном итоге должен победить, а молодежь — взять верх. Хотя Катерина самоуничтожается, Варваре, «лучу света в царстве тьмы», все же удается спастись. Добролюбов утверждает, что самоубийство Катерины также можно интерпретировать как «акт протеста против несправедливости». Если молодые будут уничтожены, кто унаследует мир? Таков «тупик, который произвела тирания».

    Когда The Storm впервые открылся в московском Малом театре в 1859 году, это вызвало мгновенные споры.Во-первых, драматизируя тяжелое положение крестьян, он указал на очевидную необходимость перемен в российском обществе. Как отмечает Марш: «Было широко признано, что отмена крепостного права откроет новую эру, в которой традиционный русский образ жизни окажется под давлением». В основе пьесы Островского лежит межпоколенческая напряженность, в которой ясно говорится об «очевидном недовольстве традициями и автократичностью старшего поколения».

    Второй спор был связан с трагическим положением молодых замужних женщин, которые должны были подчиняться своей свекрови.Катерина стала символом всех женщин, и ее готовность следовать своим сексуальным желаниям нарушала строгий, консервативный патриархальный статус-кво. Один российский критик Николай Филиппов охарактеризовал пьесу как «образец пошлого примитивизма», назвав Катерину «бесстыдной», а любовь — «грубой». Михаил Щепкин также раскритиковал «те два эпизода, которые происходят за кустами». Степан Шевырев предположил, что The Storm было доказательством морального упадка русской драмы, которая «скатывается вниз по лестнице рейтинга».

    Яначека Катя Кабанова — не единственная оперная версия драмы Островского: Буря получила множество музыкальных адаптаций. Чайковский написал первую увертюру в 1864 году (правда, она исполнялась только в 1896 году). Первое исполнение оперы по либретто, написанному самим Островским, было написано Владимиром Никитичем Кашперовым в 1867 году (и исполнено в том же году). Среди других авторов опер по пьесе — Асафьер (1940), Дзержинский (1940), Трамбицкий (1941), Рокка (1952) и Пушков (1962).

    Из вступления Констанс Гарнетт в ноябре 1898 года к произведению А. Островского Буря :

    Особый триумф «Бури» состоит в том, что, хотя это реалистичная картина старомодной русской патриархальной жизни, она является одной из самых глубоких и простых психологический анализ русской души когда-либо проводился. Это очень глубокий, но очень узкий анализ. Катерина, героиня, покажется англичанам слабой, подавленной своей слабостью; но для русского она олицетворяет бунт, свободу, отказ подчиняться жестокости жизни.И ее отношение, каким бы отчаянным оно ни казалось нам, на самом деле является бунтом духа в стране, где учение Толстого о непротивлении является логическим результатом многовекового крепостничества в истории народа. Купец Дикой, хулиган, мягкий бесхарактерный любовник Борис, религиозная идеалистка Катерина, кулигин-ремесленник и мадам Кабанова, тираническая мать — все это настоящие национальные типы, настоящие русские меняющихся веков и двойники этих людей. можно встретить сегодня, если читатель прислушается к сказкам Техехова.Но очень затруднительное положение английского читателя в этом отношении должно дать ему ключ ко многому, что озадачило европейцев, должно помочь ему проникнуть в странности российской политической жизни, в странности ее любви к деспотизму. Только в стране, которая порождает такие виды слабости и тирании, возможно сковывание свободы мысли и действия, которое мы имеем в России сегодня. Поразительный анализ Островским этого фатализма в русской душе поможет читателю понять непрекращающуюся борьбу в России между просвещенным европеизированным интеллектом немногих и апатией подавляющего большинства россиян, которые не склонны восставать против кристаллизованных условий их жизни. жизни.

    * Имена «Катя» и «Катерина» на русском языке взаимозаменяемы; в «Буря » Островский называет своего главного героя «Катериной», а Яначек предпочитает «Катю» для своей оперы.

    Изначально опубликовано в блоге Boston Lyric Opera (26.02.2015)

    БИБЛИОГРАФИЯ

    Марш, Синтия. «Пьеса Островского Гроза ». В Леош Яначек: Kát’a Kabanová , ed. Джон Тиррелл. Справочники Кембриджской оперы. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1982.38–47.

    Муратова Ольга. «Религиозная мораль в театре Александра Островского». PhD, Городской университет Нью-Йорка.

    Островский Александр Николаевич. Буря . Пер. Констанс Гарнетт. 1898; Project Gutenberg, 2013. Доступно по адресу http://www.gutenberg.org/cache/epub/7991/pg7991.txt

    Peace, R.A. «A. Н. Островского «Гроза: драматизация концептуальной амбивалентности». Обзор современного языка 84, нет. 1 (1989): 99–110.

    Ритчел, Нельсон О. Силлай. «В тени долины: Синг, Островский и разлука». Обзор новой Hibernia 7, no. 4 (2003): 85–102.

    Блог о здоровом образе жизни. Грыжа позвоночника. Остеохондроз. Качество жизни. здоровье и красота

    Отношения Катерины с мужем — это гроза. Последнее свидание катерины и бориса — борис, достойный любви катерины, спектакль гроза

    Катерина и Борис в спектакле «Гроза» — персонажи, на уровне которых реализуется любовный конфликт произведения.Чувства молодых людей изначально были обречены, любовь Катерины и Бориса была трагичной: Катерина вышла замуж, измена мужу и побег с другим человеком было ниже ее моральных принципов. О первой встрече Катерины и Бориса автор не рассказывает, читатель узнает о ней из слов Бориса: «А потом я по глупости решил влюбиться. ВОЗ? В женщине, с которой никогда не сможешь даже поговорить! Ездит с мужем, ну и свекровь с ними! Ну разве я не дурак? Загляни за угол и иди домой.«Это была не любовь, а влюбленность с первого взгляда. Для Кати чувства значили гораздо больше. В такой страсти девушка увидела ту самую настоящую и искреннюю любовь, о которой мечтала ее сердце. не позволяла мужу изменять, отчаянно пыталась успокоить ее сердце. Решение Кати выйти к Борису в сад было роковым. После десяти ночей тайных свиданий Катерина призналась мужу и свекрови, что чувствует для Бориса Последняя встреча Катерины и Бориса произошла после разговора Кати с Тихоном и Кабанихой.

    Каждый из героев ищет встречи друг с другом, у каждого возникает ощущение, что они должны что-то сказать друг другу. Но оба молчат. И говорить не о чем. Надо сказать, что перед встречей Катя находилась в некоем пограничном состоянии. Обрывки мыслей и фраз, как будто Катя хочет признаться в чем-то важном. Мысль об ужасном линчевании витала в воздухе, еще не обретя четких форм, но после встречи с Борисом решение было окончательно принято.Что произошло во время их разговора?

    Катя все еще надеется, что она будет счастлива с этим человеком; она, кажется, начинает оправдываться за свои действия, извиняться, просить прощения. Ее вопрос о том, забыл ли он ее, заставляет читателей понять, что в чувствах Кати произошли некоторые изменения. На все реплики девушки Борис отвечает отстраненно, показывая, что ему ничего не нужно. Катя узнает, что Борис едет в Сибирь. И вот последнее, что решает сделать девушка: «Ты возьмешь меня с собой?»

    Реплика еще раз доказывает силу характера, стойкость и веру Кати в эту любовь.Девушка отчаянно надеется на положительный ответ. Десятки других, что более важно, действительно были сосредоточены на этой проблеме. «Ты меня любишь?», «Что для тебя значат наши чувства?» — и много других. Катя рассказывает о себе, а Борис в столь важный для девушки момент вспоминает дядю: «Я просто попросил дядю на минутку, хотел попрощаться с тем местом, где мы виделись».

    Заметьте, прощайся с местом, а не с Катей. В этот момент Катерина получает ответы на все свои незаданные вопросы, окончательно решая покончить жизнь самоубийством.Именно после этих слов происходит такое резкое и болезненное прозрение, которого девушка так боялась и одновременно ждала.

    Несмотря на это, девушка думает сказать что-то важное. Действительно важно. Но Борис торопит Катю, у него мало времени. Девушка умалчивает о том, что уже решила расстаться со своей жизнью — это жертва не ради Бориса, а ради нее самого. Смерть не из-за несчастной любви (которая бы все опошлила), а из-за неумения жить честно.
    В прощании Катерины с Борисом есть одна примечательная деталь: Борис начинает гадать, что у Кати на уме, хочет подойти поближе, обнять девушку. Но Катерина отступает. Нет, это не обида, не гордость. Катя просит Бориса подать милостыню всем, кто ее попросит, помолиться за ее грешную душу. Девушка наконец отпускает Бориса. И Борис уходит, не понимая масштабности и значимости этого разговора для Кати.

    Катерина и Борис в спектакле «Гроза» — персонажи, на уровне которых реализуется любовный конфликт произведения.Чувства молодых людей изначально были обречены, любовь Катерины и Бориса была трагичной: Катерина вышла замуж, измена мужу и побег с другим человеком было ниже ее моральных принципов. О первой встрече Катерины и Бориса автор не рассказывает, читатель узнает о ней из слов Бориса: «А потом я по глупости решил влюбиться. ВОЗ? В женщине, с которой никогда не сможешь даже поговорить! Ездит с мужем, ну и свекровь с ними! Ну разве я не дурак? Загляни за угол и иди домой.«Это была не любовь, а влюбленность с первого взгляда. Для Кати чувства значили гораздо больше. В такой страсти девушка увидела ту самую настоящую и искреннюю любовь, о которой мечтала ее сердце. не позволяла мужу изменять, отчаянно пыталась успокоить ее сердце. Решение Кати выйти к Борису в сад было роковым. После десяти ночей тайных свиданий Катерина призналась мужу и свекрови, что чувствует для Бориса Последняя встреча Катерины и Бориса произошла после разговора Кати с Тихоном и Кабанихой.

    Каждый из героев ищет встречи друг с другом, у каждого возникает ощущение, что они должны что-то сказать друг другу. Но оба молчат. И говорить не о чем. Надо сказать, что перед встречей Катя находилась в некоем пограничном состоянии. Обрывки мыслей и фраз, как будто Катя хочет признаться в чем-то важном. Мысль об ужасном линчевании витала в воздухе, еще не обретя четких форм, но после встречи с Борисом решение было окончательно принято.Что произошло во время их разговора?

    Катя все еще надеется, что она будет счастлива с этим человеком; она, кажется, начинает оправдываться за свои действия, извиняться, просить прощения. Ее вопрос о том, забыл ли он ее, заставляет читателей понять, что в чувствах Кати произошли некоторые изменения. На все реплики девушки Борис отвечает отстраненно, показывая, что ему ничего не нужно. Катя узнает, что Борис едет в Сибирь. И вот последнее, что решает сделать девушка: «Ты возьмешь меня с собой?»

    Реплика еще раз доказывает силу характера, стойкость и веру Кати в эту любовь.Девушка отчаянно надеется на положительный ответ. Десятки других, что более важно, действительно были сосредоточены на этой проблеме. «Ты меня любишь?», «Что для тебя значат наши чувства?» — и много других. Катя рассказывает о себе, а Борис в столь важный для девушки момент вспоминает дядю: «Я просто попросил дядю на минутку, хотел попрощаться с тем местом, где мы виделись».

    Заметьте, прощайся с местом, а не с Катей. В этот момент Катерина получает ответы на все свои незаданные вопросы, окончательно решая покончить жизнь самоубийством.Именно после этих слов происходит такое резкое и болезненное прозрение, которого девушка так боялась и одновременно ждала.

    Несмотря на это, девушка думает сказать что-то важное. Действительно важно. Но Борис торопит Катю, у него мало времени. Девушка умалчивает о том, что уже решила расстаться со своей жизнью — это жертва не ради Бориса, а ради нее самого. Смерть не из-за несчастной любви (которая бы все опошлила), а из-за неумения жить честно.
    В прощании Катерины с Борисом есть одна примечательная деталь: Борис начинает гадать, что у Кати на уме, хочет подойти поближе, обнять девушку. Но Катерина отступает. Нет, это не обида, не гордость. Катя просит Бориса подать милостыню всем, кто ее попросит, помолиться за ее грешную душу. Девушка наконец отпускает Бориса. И Борис уходит, не понимая масштабности и значимости этого разговора для Кати.

    страшно, но как мне подумать, что вдруг я предстану перед Богом такой, какой я

    вот что страшно.

    А.Н. Островского. Буря.

    Так кем же на самом деле была Катерина — «решительным русским персонажем» или безвольной женщиной? На мой взгляд, однозначно ответить на этот вопрос довольно сложно.

    Катерина Кабанова, проживающая в семье мужа, была несчастна. Думаю, героиня всей душой пыталась полюбить Тихона, наладить с ним жизнь, но ей это не удалось. Муж Катерины всегда и во всем подчинялся своей матери — Марфе Игнатьевне Кабановой.И как она могла не подчиняться — Кабаниха держала в страхе не только своих родственников, но и весь город. Ей удалось «приручить» даже Дикого.

    Марфа Игнатьевна в спектакле выступает поборницей старых патриархальных нравов. Она считает, что они единственно правильные и правильные. Более того, для этой героини очень важно все показное и притворное — что подумают люди, что скажут соседи, как будет выглядеть ее семья в глазах общества. Поэтому Кабаниха настаивает на том, чтобы все «ритуалы» проводились публично.Она заставляет Катерину «выть», провожая мужа в поездку, заставляет Тихона избивать жену, наказывая ее за проступки и так далее.

    Все это лицемерное и бессмысленное поведение противоречит легкому и искреннему характеру Катерины, ее представлениям о семье, о счастливой жизни. Ведь главная героиня тоже была воспитана в патриархальном духе, но для нее важнее внутреннее, то, что есть на самом деле, а не то, чем кажется.

    Устами Катерины автор рассказывает нам о детстве этой женщины, чтобы мы лучше понимали истоки и основы ее характера.Купеческая дочь Катерина воспитывалась в атмосфере семейного согласия, тепла и взаимной любви. Важную роль в ее воспитании сыграла религия: «И до смерти любила ходить в церковь! Точнее, в рай ходил и никого не вижу, время не помню, и когда служба закончилась, не слышу ». Девушка рассказывает, что в ее доме всегда было много паломников и паломников, которых приютила ее семья.

    Вся история Катерины пронизана светлыми тонами и красками.Они как нельзя лучше характеризуют девичью натуру — легкую, искреннюю, любящую, свободную. О Катерине и ее мечтах много говорят: «А то, что летаю, летаю по воздуху».

    Выйдя замуж, героиня мечтала о крепкой любящей семье, детях, долгой и счастливой жизни. Но ее мечтам не суждено было сбыться. На самом деле Тихон, опасаясь Кабаных, не в силах заступиться за жену. Он послушно наблюдает, как Марфа Игнатьевна обижает и оскорбляет Катерину, заставляет ее делать то, что женщине противно.

    Мечты героини разбиваются. Она не находит себе выхода. Мне кажется, Катерина понимает, что в таких условиях рано или поздно она все равно умрет. Ее душа начинает протестовать. Недаром женщина говорит Варваре: «В голову закрадывается какой-то сон. И я никуда ее не оставлю. «

    Поэтому, неосознанное желание счастья, Катерина решает завязать роман с Борисом Григорьевичем. Собираясь к нему, она уже знает, что скоро умрет, потому что не сможет смириться с тяжестью измены.Но героиня все же решается на нее. И время, которое Катерина проводит с Борисом Григорьевичем, становится для нее настоящим праздником, той отдушиной, мечтой, о которой так мечтала героиня.

    Но, даже погрузившись в любовь, она никогда не забывала, что совершила тяжкий грех. А когда Тихон вернулся из поездки, чувство вины Катерины только усилилось. И вот, во время грозы, не выдержав, женщина признается в измене «на глазах у всех честных людей»: «Все мое сердце было разорвано! Я не могу больше этого терпеть! Мама! Тихон! Я грешен перед Богом и перед тобой! «

    После такого признания жизнь героини превратилась в ад.Конечно, в первую очередь из-за душевных переживаний. Но еще и потому, что Кабаниха никогда не простит невестке такого публичного позора. Смерть Катерины, на мой взгляд, предрешена. Вопрос в том, как скоро это произойдет.

    Было очень мало надежды на то, что Борис заберет свою «любовь» с собой, но этот человек выбрал деньги. Из страха потерять наследство племянник Дикого бросает Катерину на верную смерть.

    Что осталось героине в этом случае? Жить под вечным арестом, в вечных душевных муках и презрении ко всем окружающим? Катерина знала, что не выдержит.Поэтому, как мне кажется, она решила покончить жизнь самоубийством. Это был протест? Я не думаю. Это был решительный шаг? Да, но это было сделано в отчаянии, из отчаяния. Была ли это слабость? Возможно. Но кто вправе судить несчастную Катерину Кабанову?

    Таким образом, поступок героини «Шторма» противоречив и неоднозначен. Но в любом случае он характеризует Катерину как светлую натуру, к сожалению, не нашедшую своего места в «темном царстве».

    0 человека просмотрели эту страницу.Зарегистрируйтесь или войдите в систему и узнайте, сколько людей из вашей школы уже скопировали это эссе.

    Судьба Катерины в пьесе А. Н. Островского «Гроза»

    Драма Островского «Гроза» написана в 50-60-е годы 19 века. Это время, когда в России существовало крепостное право, но приход новой силы — простолюдинов-интеллигентов — уже был отчетливо виден. В литературе появилась новая тема — положение женщины в семье и обществе.Центральное место в драме занимает образ Катерины. Отношения с остальными персонажами спектакля определяют его судьбу. Многие события в драме происходят под грохот грома. С одной стороны, это природное явление, с другой — символ душевного состояния, поэтому каждого из героев характеризует отношение к грозе. Катерина безумно боится грозы, что говорит о ее растерянности. В душе самой героини бушует внутренняя невидимая гроза.

    Чтобы понять трагическую судьбу Катерины, подумайте, что это за девушка. Ее детство прошло в патриархально-домостроевское время, наложившее отпечаток на характер героини и ее взгляды на жизнь. Детские годы Катерины были счастливыми и безоблачными. Мать очень любила ее, по словам Островского, «душила ее». Девушка ухаживала за цветами, которых в доме было много, вышитыми «на бархате с золотом», слушала рассказы моли, ходила с мамой в церковь.Катерина — мечтательница, но мир ее грез не всегда соответствует действительности. Девушка даже не стремится понять реальную жизнь, она может в любой момент отказаться от всего, что ей не подходит, и снова окунуться в свой мир, где она видит ангелов. Воспитание придало ее мечтам религиозный оттенок. Эта неприметная на первый взгляд девочка обладает сильной волей, гордостью и независимостью, проявившимися уже в детстве.

    Катерина, будучи шестилетней девочкой, вечером обиделась и убежала на Волгу.Это был своего рода детский протест. А потом, в разговоре с Варей, она укажет еще на одну сторону своего характера: «Так я родилась горячей». Ее свободный и независимый характер раскрывается в желании летать. «Почему люди не летают, как птицы?» — эти, казалось бы, странные слова подчеркивают независимость характера Катерины.

    Катерина предстает перед нами как бы с двух сторон. С одной стороны, это сильный, гордый, независимый человек, с другой — тихая, религиозная и покорная судьбе и родительской воле девушка.Мать Катерины была убеждена, что ее дочь «полюбит любого мужа», и, польщенная удачным браком, вышла замуж за Тихона Кабанова. Катерина не любила будущего мужа, но покорно подчинялась воле матери. Более того, в силу своей религиозности она считает, что муж дан Богом, и старается любить его: «Я буду любить своего мужа. Тиша, моя дорогая, я тебя ни на кого не променяю. «Выйдя замуж за Кабанова, Катерина оказалась в совершенно ином, чуждом ей мире.Но бросить его нельзя, она замужняя женщина, ее связывает понятие греховности. Жестокий, замкнутый мир Калинова отгорожен невидимой стеной от внешнего «безудержно огромного» мира. Мы понимаем, почему Катерина так мечтает вырваться из города и полететь над Волгой, над лугами: «Я бы вылетела в поле и полетела бы от василька к васильку на ветру, как бабочка».

    Заключенная в «темное царство» невежественных диких животных и кабанов, столкнувшись с грубой и деспотичной свекровью, косным мужем, в котором она не видит поддержки и поддержки, Катерина протестует.Ее протест превращается в любовь к Борису. Борис мало чем отличается от мужа, разве что в образовании. Учился в Москве, в коммерческой академии, его кругозор шире по сравнению с другими представителями города Калино-ва. Ему, как и Катерине, сложно ужиться с Диким и Кабановыми, но он такой же инертный и безвольный, как Тихон. Борис ничего не может сделать для Катерины, он понимает ее трагедию, но советует ей покориться судьбе и тем самым предает ее.В отчаянии Катерина упрекает его в том, что он погубил ее. Но Борис — лишь косвенная причина. Ведь Катерина не боится человеческого осуждения, она боится гнева божьего.

    Главная трагедия происходит в ее душе. Будучи религиозной, она понимает, что измена мужу — грех, но сильная сторона ее натуры не может смириться с окружением Кабановых. Катерину мучают страшные угрызения совести. Она разрывается между законным мужем и Борисом, между праведной жизнью и падением.Она не может запретить себе любить Бориса, но сама казнит себя в душе, считая, что своим поступком она отвергает Бога. Эти страдания приводят ее к тому, что она, не в силах противостоять угрызениям совести и боясь наказания Божьего, устремляется в

    .

    признается ему во всем, отдав жизнь в его руки. Душевные страдания Катерины усиливаются из-за грозы. Недаром Дикой говорит, что гроза наказывает. «Я не знала, что ты так боишься грозы», — говорит ей Варвара.«Как, девочка, не бойся! — отвечает Катерина. — Всем следует бояться. Не то чтобы страшно, что он убьет тебя, но эта смерть внезапно найдет тебя таким, какой ты есть, со всеми твоими грехами ». Удар грома был последней каплей, переполнившей чашу страданий Катерины. Все вокруг по-своему реагируют на ее признание. Кабанова предлагает заживо закопать ее в землю, Тихон, наоборот, прощает Катерину.

    Муж простил, Катерина как бы получила отпущение грехов.Но ее совесть оставалась обеспокоенной, и она не нашла желанной свободы и снова была вынуждена жить в «темном царстве». Муки совести и страх навсегда остаться среди Кабановых и стать одной из них подводят Катерину к мысли о самоубийстве. Как могла набожная женщина решиться на самоубийство? Вынести мучения и зло, которое есть здесь, на земле, или уйти от всего этого в одиночку? Катерину доводят до отчаяния бездушное отношение людей к ней и угрызения совести, поэтому она отвергает возможность остаться в живых.Ее смерть была неизбежна.

    В образе своей героини Островский нарисовал новый образ самобытной, цельной, самоотверженной русской девушки, бросившей вызов царству диких и кабанов. Добролюбов справедливо назвал Катерину «светлым лучом в темном царстве».

    Образ Тихона в спектакле «Гроза». Любовь к жене, покорность матери

    Один из главных героев спектакля «Гроза» — Кабанов Тихон Иванович. Он сын Кабанихи и одновременно муж Катерины.Именно на примере этого персонажа наиболее точно показана разрушительная и калечащая сила «темного царства», превращающего человека в тень самого себя.

    Можно сказать, что образ Тихона в спектакле «Гроза» полон противоречий. С одной стороны, он настолько послушный и уважительный сын, что полностью растворился в личности своей матери, а с другой — это мужчина со своими мыслями, мнениями, желаниями.

    Тихон, кажется, любит свою жену Катерину, но в то же время он не может ее до конца понять, не может что-то сделать для нее, чтобы уберечь ее от плохих мыслей, не может оказать ей эмоциональной поддержки.

    Этот герой уже привык жить в «темном королевстве», но очень рад, когда у него есть возможность покинуть свой дом по делам. Он радуется, что хоть на время сможет отдохнуть от тирании матери.

    Рассмотрим образ Тихона с этой точки зрения. По пьесе «Гроза» можно судить, что он не может соответствовать роли мужа в семье, где царит патриархальный настрой. В его обязанности не входит быть правителем, защитником и опорой в семье.Тихон человек слабый, он мягкий и добродушный. Все, что он может делать, — это метаться между материнскими требованиями и состраданием к жене. Он привык быть подчиненным, привык к тому, что им руководят.

    Тихон любит жену, но не так сильно, как мужчин с сильным характером, любит, а спокойно и апатично. Его любовь не вызывает у Катерины эмоций. А это приводит к тому, что ее увлекает другой мужчина. Тихон не вызывает у Катерины любви, он вызывает жалость, в которой она сама признается Варваре.

    Но когда мужчина освобождается от материнской заботы, перед читателем открывается совершенно новый образ Тихона. В спектакле «Гроза» автор показал Тихона мягким и добродушным, но в то же время пьющим. Мы видим, что как только у Тихона появляется возможность ненадолго выйти из дома, он сразу пользуется этой возможностью, и его короткий отпуск не проходит без алкоголя. Только так он может забить пустоту внутри себя и тяжесть в душе.Только алкоголь помогает ему забыть все страдания, причиненные ему матерью. Униженный материнскими упреками и увещеваниями, главный герой может вынести это на свою жену. И только его сестра Варвара способна успокоить обстановку в доме, тайком отпуская брата в гости, где он может выпить.

    Отношение Тихона к измене жены

    Уходя ненадолго из дома, Тихон прощается с женой и мамой. Катерина хочет дать мужу клятву верности при расставании.На что он реагирует отрицательно. И Тихон, и его мать, произнося ритуальный приказ, говорят Катерине не смотреть на чужих парней, но наш герой произносит эту фразу произвольно, даже не подозревая, что его жена способна на измену.

    Но вот недостаток в глазах Катерины — мягкий характер Тихона. И она влюбляется в Бориса. Позже Катерина сама рассказывает мужу и свекрови о своей измене, так как уже не в состоянии хранить в себе эту тайну.Тихон воспринимает новости неагрессивно. Он возражает своей матери, когда она дает ему совет казнить Кэтрин, закопав ее заживо в землю. Он любит свою жену и не может быть агрессивным по отношению к ней.

    Катерина не сразу отдалась новому чувству, она все же всячески пыталась слиться с мужем, ответить ему любовью, найти в себе те чувства, которые раньше их объединяли. В этот момент образ Тихона в спектакле «Гроза» кажется еще более бесхарактерным.У него еще был шанс все изменить, но из-за своей слабости он не мог до конца понять свою жену, защитить ее от пыток свекрови. Он умел быть простодушным, но не мог стать той каменной стеной, за которой женщина должна чувствовать себя в безопасности.

    И только когда сама Катерина возьмется за себя, Тихон, стоя над ее трупом, восстает против ее матери. Он публично обвиняет ее в гибели жены, тем самым нанося страшный удар по Кабанихе.

    Это вся характеристика героя. Тихон («Гроза», Островский А. Н.) — образ, с помощью которого автор показал мужскую доброту, но вместе с тем и мужскую слабость. Как видите, иногда это может привести к плачевным последствиям.

    Характеристика Тихона в пьесе Островского «Гроза»

    Очень кратко можно сказать, что этот главный герой — слабый и зависимый человек, он простодушный и вполне добрый, но очень слабый характер.Но в экстремальных обстоятельствах этот человек способен на публичный бунт, пусть даже на короткое время.

    Спектакль заканчивается трагически и неоднозначно. В финале не торжествует добро, но и не торжествует зло. Распад семьи разрешает внешний конфликт, но внутренний конфликт, возникший в результате эмоциональной борьбы, навсегда остается в сердце главного героя. Эта ментальная ситуация напоминает последствия ужасной грозы, несущей смерть и разрушения.

    Образ Тихона в спектакле «Гроза» способен привлечь читателя своей добротой, но в то же время оттолкнуть его бездеятельностью и бесхарактерностью, поэтому его можно назвать противоречивым.

    Мое отношение к Катерине (Островского «Гроза»)

    А. Н. Островский — великий русский драматург 19 века. Сорок лет его плодотворной работы в области драмы ознаменовались созданием высокохудожественного репертуара Русского национального театра.Он написал около пятидесяти пьес разного жанра. В основном это были общественные и бытовые пьесы, комедии из дворянской, бюрократической и купеческой жизни. Добролюбов назвал эти пьесы «играми жизни». Отмечая оригинальность драматического действия Островского, он сказал: «Мы хотим сказать, что на его переднем плане всегда обычная жизненная ситуация, не зависящая от кого-либо из актеров». Неслучайно об Островском говорили как о создателе новой русской комедии — «этюдной» по композиции и «физиологической» по стилю.В своих произведениях автор продолжил гуманистические традиции русской литературы, считая, вслед за Белинским, высшие критерии артистичности, реализма и национальности.

    Вершиной творчества Островского в конце 50-х — начале 60-х годов стала драма «Гроза». Она ставила сложные вопросы современной жизни 19 века. выступая в печати и на сцене накануне так называемого «освобождения» крестьян.

    В «Грозе» резко обнажается социальная система России, а смерть главной героини драматургом показана как следствие ее безнадежного положения в «темном царстве» лжи, оппортунизма, тирании и насилия.

    Катерина сталкивается с ужасным миром кабанов и диких кабанов, с его звериными законами унижения и унижения человеческой личности. Именно на этом столкновении строится конфликт в пьесе. Героиня, вооруженная лишь силой своих чувств к любимому человеку, восстала против тирании и мракобесия, реализовав право на лучшую жизнь, на счастье и любовь. Она, по словам Добролюбова, «… жаждет новой жизни, даже если бы мне пришлось умереть в этом порыве».«Таким мы видим главную героиню спектакля — Катерину.

    С детства она воспитывалась в среде, в которой развивались романтика и религиозность, жажда свободы и мечтания. Ее характер сложен и многогранен. Но главное в ней, на мой взгляд, — это ее любовь, которой она отдается со всей непосредственностью молодой и сильной натуры. Да, Катерина очень молода и неопытна в жизни. Ей нужен сильный и умный руководитель, наставник, спутник жизни.Катерина не находит всего этого в своем муже, для которого вся радость и восторг жизни состоит в том, чтобы хотя бы ненадолго вырваться из властной заботы собственной матери, найти отдых в глотках и прыжках, найти себя. вдали от родительского взора. Так перед нами предстает Тихон — муж Катерины. Он умеет приспосабливаться к ситуации и жить так, как диктуют моральные устои своего общества, не выходя за рамки так называемой приличия.

    Катерина, напротив, не умеет лицемерить и приспосабливаться, уворачиваться и лгать.Она прямо заявляет об этом Варваре: «Я не хочу здесь жить, не хочу, хоть ты меня и режешь!» Ее характер показан в спектакле в движении, в развитии. Ей уже недостаточно созерцать природу или тихо ей молиться. Она ищет более эффективную сферу приложения своих духовных сил, что неожиданно для нее стало для Бориса чувством. Именно эта любовь в конечном итоге стала причиной ее трагедии.

    Многие могут осуждать страстность и непосредственность характера Катерины, воспринимая ее глубокую духовную борьбу как проявление слабости.Но это не так. Героиня сильна именно своими чувствами и трагическим выбором: либо жить полноценной жизнью с любимым, либо не жить вовсе. Она приходит к выводу, что невозможно жить так, как она жила, что это, пожалуй, даже больший грех, чем ее «незаконная» любовь к замужней женщине, которая долгое время была лишь послушной дочерью, жена, невестка.

    Без любви отдана в семью Кабановых, где все было не так, как в тихом и уютном доме ее родителей с его душевными радостями девичьей жизни.Катерина оказалась связана на всю жизнь с глупым, нелюбимым, недалеким мужем, сердитой и сварливой свекровью. Она ищет выход из своих романтических порывов и находит его в любви.

    Естественно, что страсть вызывает в душе героини бурю сомнений, тяжелую борьбу между чувствами и долгом замужней женщины.

    Героиня сбита с толку. Ее религиозность побуждает ее отказаться от любви и покаяться в своем грехе. Но порывы к свободе, желание хоть ценой жизни вырваться из домостройской тюрьмы в ней сильнее сознания долга.Предав мужа, Катерина раскаивается перед ним, но, измученная домашними моральными пытками, не в силах замаскироваться и адаптироваться, как Барбара, решает бежать. Однако Борис оказывается не готов связать свою жизнь с женщиной, нарушившей моральные законы общества, в котором он живет. Он отказывается от любви и уходит от Катерины. Брошенная возлюбленным Катерина предпочитает смерть возвращению к мужу и свекрови, семейной кабале. Во все времена самоубийство считалось одним из самых ужасных грехов.Катерина, будучи набожной, я думаю, тоже это хорошо понимала, но тем не менее пошла на такой ужасный шаг. Я не могу оправдать ее поступок, даже принимая во внимание невыносимые условия ее жизни, разочарование в любви, невозможность вернуться в родительский дом или жизнь, полную унижений и оскорблений в доме ее ненавистной свекрови. закон. Этот поступок не достоин такого сильного и цельного характера, который мы видим Катерине на протяжении всего спектакля. Отчаяние подтолкнуло героиню на такой опрометчивый шаг.В нем, как мне кажется, слабость молодой и неопытной женщины, доведенной до отчаяния, загнанной в угол.

    Вы можете попытаться понять ее, зная нравы и обычаи общества, в котором жила Катерина, но я не могу оправдать ее поступок.

    Образ Катерины в спектакле «Гроза»

    Пьеса Островского «Гроза» написана за год до отмены крепостного права, в 1859 году. Произведение выделяется среди остальных пьес драматурга характером главного героя.В «Грозе» Катерина — главная героиня, через которую показан конфликт пьесы. Катерина не похожа на других калиновчан, ее отличает особое восприятие жизни, сила характера и чувство собственного достоинства. Образ Катерины из спектакля «Гроза» сформирован благодаря сочетанию множества факторов. Например, слова, мысли, окружение, действия.

    Кате около 19 лет, рано вышла замуж. Из монолога Катерины в первом действии мы узнаем о детстве Кати.Мама в ней «обожала». Вместе с родителями девочка ходила в церковь, гуляла, а потом немного поработала. Катерина Кабанова вспоминает все это с яркой грустью. Интересная фраза Варвары о том, что «у нас то же самое». Но сейчас у Кати нет чувства легкости, теперь «все делается по принуждению». На самом деле жизнь до брака практически не отличалась от жизни после: те же действия, те же события. Но сейчас Катя ко всему относится иначе. Потом почувствовала поддержку, почувствовала себя живой, ей снились удивительные сны о полетах.«А они сейчас мечтают», но гораздо реже. До замужества Катерина чувствовала движение жизни, присутствие каких-то высших сил в этом мире, она была набожна: «Как она любила ходить в церковь!

    Катерина живет в одном доме с мужем, сестрой мужа и свекровью. Одно это обстоятельство уже не способствует счастливой семейной жизни. Однако ситуацию усугубляет то, что свекровь Кати Кабаниха — человек жестокий и жадный. Под жадностью здесь следует понимать страстное желание чего-либо, граничащее с безумием.Кабан хочет подчинить своей воле все и вся. Один опыт с Тихоном у нее прошел хорошо, следующей жертвой стала Катерина. Несмотря на то, что Марфа Игнатьевна ждала свадьбы сына, она недовольна невесткой. Кабаниха не ожидал, что Катерина окажется настолько сильной по характеру, что сможет молча противостоять ее влиянию. Старуха понимает, что Катя может настроить Тихона против матери, она этого боится, поэтому всячески пытается сломать Катю, чтобы избежать такого развития событий.Кабаниха говорит, что жена Тихона давно стала роднее матери.

    «Кабаниха: Жена Ала или что-то в этом роде забирает тебя от меня, я не знаю.

    Кабанов: Нет, мама! Ты что, помилуй!

    Катерина: Для меня, мамочка, все то же, что и моя мама, какая ты, и Тихон тебя тоже любит.

    Кабанова: Вы, кажется, молчали бы, если бы вас не спросили. Зачем ты в глазах выпрыгнул и ныть! Чтобы увидеть, может быть, как вы любите своего мужа?

    Катерина: Ты про меня, мамочка, неправильно говоришь.С людьми, что без людей я совсем один, от себя ничего не доказываю »

    Ответ Катерины интересен по нескольким причинам. Она, в отличие от Тихона, обращается на вас к Марфе Игнатьевне, как бы ставя себя в один ряд с ней. Катя обращает внимание Кабанихи на то, что она не притворяется и не пытается казаться тем, кем не является. Несмотря на то, что Катя выполняет унизительную просьбу преклонить колени перед Тихоном, это не означает ее смирения.Катерину оскорбляют фальшивые слова: «Кому приятно терпеть зря?» — таким ответом Катя не только защищается, но и упрекает Кабаниху во лжи и злословии.

    Муж Катерины в «Грозе» выглядит серым мужчиной. Тихон выглядит как переросший ребенок, уставший от заботы матери, но при этом не пытается изменить ситуацию, а только жалуется на жизнь. Даже его сестра Варвара упрекает Тихона в том, что он не может защитить Катю от нападок Марфы Игнатьевны.Варвара — единственный человек, который хоть немного интересуется Катей, но все же она убеждает девушку в том, что ей придется лежать и извиваться, чтобы выжить в этой семье.

    В «Грозе» образ Катерины также раскрывается через любовную линию. Борис приехал из Москвы по делам, связанным с наследством. Внезапно вспыхивают чувства к Кате, как и ответные чувства девушки. Это любовь с первого взгляда. Борис переживает, что Катя замужем, но продолжает искать с ней встречи.Катя, осознавая свои чувства, пытается от них отказаться. Измена противоречит законам христианской морали и общества. Варвара помогает влюбленным познакомиться. Целых десять дней Катя тайно встречается с Борисом (пока Тихона не было). Узнав о приезде Тихона, Борис отказывается от встречи с Катей, он просит Варвару уговорить Катю молчать об их тайных свиданиях. Но Катерина не такой человек: ей нужно быть честной с окружающими и с собой. Она боится Божьей кары за свой грех, поэтому расценивает бушующую грозу как знак свыше и говорит об измене.После этого Катя решает поговорить с Борисом. Оказывается, он собирается на несколько дней уехать в Сибирь, но девушку с собой забрать не может. Очевидно, Катя Борису не особо нужна, потому что он ее не любил. Но и Катя Бориса не любила. Точнее любила, но не Бориса. В «Грозе» образ Островского с Катериной, наделенной умением во всем видеть хорошее, наделил девушку удивительно сильным воображением. Катя придумала образ Бориса, она увидела в нем одну из его черт — непринятие реальности Калинова — и сделала ее главной, отказавшись видеть другие стороны.Ведь Борис пришел просить денег у Дикого, как и другие калиновцы. Борис был для Кати человеком из другого мира, из мира свободы, того, о котором мечтала девушка. Поэтому сам Борис становится для Кати неким воплощением свободы. Она влюбляется не в него, а в свои представления о нем.

    Драма «Гроза» трагически заканчивается. Катя бросается в Волгу, понимая, что жить в таком мире ей нельзя. И другого мира нет.Девушка, несмотря на свою религиозность, совершает один из самых страшных грехов христианской парадигмы. Чтобы решиться на такой поступок, требуется колоссальная сила воли. К сожалению, в тех обстоятельствах у девушки не было другого выхода. Удивительно, но Катя сохраняет внутреннюю чистоту даже после самоубийства.

    Характеристика Бориса в спектакле «Гроза»

    В пьесе Островского «Гроза» персонажей условно можно разделить на представителей «темного царства» и на его жертв.Среди представителей Дикий и Кабаниха, но Катерина, Тихон и Борис названы среди пострадавших. Однако можно ли с уверенностью сказать, что последний из перечисленных действительно является жертвой «темного царства»? Попробуем разобраться в этом вопросе. Характеристика Бориса в спектакле «Гроза» укладывается в одну фразу: безвольный новичок, готовый пожертвовать своими моральными принципами ради денег. И это действительно так. Но делает ли это его жертвой?

    Немногое сказано о появлении Бориса из спектакля «Гроза».Это молодой человек, приехавший из Москвы. Он одет иначе, чем жители Калинова, по-столичному, по-иностранному. Борис отличается от калиновцев своим восприятием мира, но сам вроде бы этим гордится. Конечно, образование Бориса добавляет ему снобизма. Но здесь, в Калинове, никого не интересует. Гораздо важнее и показательнее его мотивы приезда в город, действия в жизненных ситуациях и отношение к окружающим.

    Борис Григорьевич, племянник Дикого, приехал в город вовсе не потому, что соскучился по родственнику.Борису, как и всем горожанам, просто нужны деньги. Дикой, будучи человеком скупым и жадным, не хочет отдавать наследство, которое принадлежит племяннику. И Борис, понимая, что легально денег не получишь, решает «поправить отношения» с дядей, чтобы тот стал добрее и дал сумму. Но ни у племянника, ни у Дикого нет родственных чувств. Савл Прокофьевич оскорбляет и ругает Бориса, и он не хочет больше оставаться в Калинове, а выходит за рамки своих принципов ради денег.

    Образ Бориса в пьесе Островского «Гроза» связан с любовной линией. Борис влюбляется в Катерину, по крайней мере, он так думает. Но с приездом Тихона проходят несколько дней их тайных встреч с Катей, и тут открывается настоящее лицо Бориса, трусливого и мелочного. Катерина была полна решимости признаться в своих чувствах всей семье только для того, чтобы честно жить с Борисом, но Борис думал иначе. Он очень боялся, что Катя расскажет об их прогулках, уговаривал девушку молчать.Молодой человек посетовал, что все закончилось в тот момент, когда Катерина еще ничего не сказала мужу и свекрови. То есть он отказался брать на себя ответственность за девушку и за свои чувства, Борису легче уйти от проблемы и пожалеть о потерянном. К сожалению, ни он, ни Тихон не смогли и никогда не смогли защитить Катерину от царства лжи и обмана. Особенно показателен в этом отношении последний разговор Бориса с Катей. Борис понимает, что с девушкой что-то не так, но не спрашивает о ее состоянии.Вместо этого Борис усугубляет ситуацию: ему нужно надолго уехать в Сибирь, он не хочет брать Катю. Подобными словами он дает понять девушке, что на самом деле Борис действительно не испытывал никаких глубоких переживаний. Пока ему было хорошо и легко — он был с Катей. Как только начались проблемы, он ушел.

    Композиция Трагическая судьба Катерины в пьесе Островского «Гроза»

    Драма Островского «Гроза» написана в 50-60-е годы 19 века.Это время, когда в России существовало крепостное право, но приход новой силы — простолюдинов-интеллигентов — уже был отчетливо виден. В литературе появилась новая тема — положение женщины в семье и обществе.

    Центральное место в драме занимает образ Катерины. Отношения с остальными персонажами спектакля определяют его судьбу. Многие события в драме происходят под грохот грома. С одной стороны, это природное явление, с другой — символ душевного состояния, поэтому каждого из героев характеризует отношение к грозе.Катерина безумно боится грозы, что говорит о ее растерянности. В душе самой героини бушует внутренняя невидимая гроза.

    Чтобы понять трагическую судьбу Катерины, подумайте, что это за девушка. Ее детство прошло в патриархально-домостроевское время, наложившее отпечаток на характер героини и ее взгляды на жизнь. Детские годы Катерины были счастливыми и безоблачными. Мать ее очень любила, по словам Островского, «душила ее».«Девушка ухаживала за цветами, которых в доме было много, вышитыми« на бархате с золотом », слушала рассказы моли, ходила с мамой в церковь. Катерина — мечтательница, но мир ее грез. не всегда соответствует действительности.Девушка даже не стремится понять реальную жизнь, она может в любой момент отказаться от всего, что ей не подходит, и снова окунуться в свой мир, где она видит ангелов.Её воспитание подарило ее мечтам религиозный колорит.Эта девочка, столь неприметная на первый взгляд, обладает сильной волей, гордостью и независимостью, которые проявились уже в детстве.Еще будучи шестилетней девочкой, Катерина, на что-то обиделась, вечером сбежала на Волгу. Это был своего рода детский протест. А потом, в разговоре с Варей, она укажет еще на одну сторону своего характера: «Так я родилась горячей». Ее свободный и независимый характер раскрывается в желании летать. «Почему люди не летают, как птицы?» — эти, казалось бы, странные слова подчеркивают независимость характера Катерины.

    Катерина предстает перед нами как бы с двух сторон.С одной стороны, это сильный, гордый, независимый человек, с другой — тихая, религиозная и покорная судьбе и родительской воле девушка. Мать Катерины была убеждена, что ее дочь «полюбит любого мужа», и, польщенная удачным браком, вышла замуж за Тихона Кабанова. Катерина не любила будущего мужа, но покорно подчинялась воле матери. Более того, в силу своей религиозности она считает, что муж дан Богом, и старается любить его: «Я буду любить своего мужа.Тиша, моя дорогая, я тебя ни на кого не променяю. «Выйдя замуж за Кабанова, Катерина оказалась в совершенно ином, чуждом ей мире. Но уйти от него нельзя, она замужняя женщина, ее связывает понятие греховности. Жестокий, замкнутый мир Калинова отгораживает невидимая стена из внешнего «безудержно огромного» мира. Мы понимаем, почему Катерина так мечтает вырваться из города и пролететь над Волгой, над лугами: «Я бы вылетела в поле и на ветру перелетела бы от василька к васильку, как бабочка.«

    Заключенная в «темное царство» невежественных диких животных и кабанов, столкнувшись с грубой и деспотичной свекровью, косным мужем, в котором она не видит поддержки и поддержки, Катерина протестует. Ее протест превращается в любовь к Борису. Борис мало чем отличается от мужа, разве что в образовании. Учился в Москве, в коммерческой академии, его кругозор шире по сравнению с другими представителями города Калинова. Ему, как и Катерине, сложно ужиться с Диким и Кабановыми, но он такой же инертный и безвольный, как Тихон.Борис ничего не может сделать для Катерины, он понимает ее трагедию, но советует ей покориться судьбе и тем самым предает ее. В отчаянии Катерина упрекает его в том, что он погубил ее. Но Борис — лишь косвенная причина. Ведь Катерина не боится человеческого осуждения, она боится гнева божьего. Главная трагедия происходит в ее душе. Будучи религиозной, она понимает, что измена мужу — грех, но сильная сторона ее натуры не может смириться с окружением Кабановых.Катерину мучают страшные угрызения совести. Она разрывается между законным мужем и Борисом, между праведной жизнью и падением. Она не может запретить себе любить Бориса, но сама казнит себя в душе, считая, что с

    Своим делом он отвергает Бога. Эти страдания доводят ее до того, что, не выдержав угрызений совести и боясь наказания божьего, она бросается к ногам мужа и признается ему во всем, отдавая свою жизнь в его руки.Душевные страдания Катерины усиливаются из-за грозы. Недаром Дикой говорит, что гроза наказывает. «Я не знала, что ты так боишься грозы», — говорит ей Варвара. «Как, девочка, не бойся! — отвечает Катерина. — Всем следует бояться. Не то чтобы страшно, что он убьет тебя, но эта смерть внезапно найдет тебя таким, какой ты есть, со всеми твоими грехами. Удар грома был последней каплей, наполнившей чашу страданий Катерины. Все вокруг по-своему реагируют на ее признание.Кабанова предлагает заживо закопать ее в землю, Тихон, наоборот, прощает Катерину. Муж простил, Катерина как бы получила отпущение грехов. Но ее совесть оставалась обеспокоенной, и она не нашла желанной свободы и снова была вынуждена жить в «темном царстве». Муки совести и страх навсегда остаться среди Кабановых и стать одной из них подводят Катерину к мысли о самоубийстве. Как могла набожная женщина решиться на самоубийство? Вынести мучения и зло, которое есть здесь, на земле, или уйти от всего этого в одиночку? Катерину доводят до отчаяния бездушное отношение людей к ней и угрызения совести, поэтому она отвергает возможность остаться в живых.Ее смерть была неизбежна.

    Очерки «Очерки на тему Аннотация» Очерки Трагическая судьба Катерины в пьесе Островского «Гроза»

    Текст реферата:

    В статье «Луч света в темном царстве» А.Н. Доб-Кюбов писал: «Гроза», несомненно, является самым решающим произведением Островского … Есть даже что-то освежающее и освежающее. обнадеживает в «Грозе».
    «Гроза» написана Островским после его путешествия по Волге в составе литературной экспедиции.Эта поездка помогла драматургу точнее и ярче отразить обычаи, общую атмосферу провинциальных городов XIX века, воссоздать характерных и ярких персонажей.
    Одна из ведущих линий драмы — отношения Катерины и Бориса, поскольку эти отношения играют большую роль в трагедии, разыгрываемой в пьесе.
    Катерина — гордая, волевая, но впечатлительная и мечтательная женщина. Она воспитывалась в атмосфере любви и радости, жила среди благочестивых и любящих природу людей, могла свободно распоряжаться своей жизнью, как хотела, к лирику она часто и с радостью вспоминает свой дом.Сейчас она замужем за слабовольным, безвольным Тихоном, находящимся в полном подчинении своей матери. Духовная, поэтическая, легкая и романтическая натура, она оказалась в доме, где царят суровые законы, ложь, лицемерие, лицемерие, где царствует тиран Кабаниха, который уже никому не дает жизни. Свободолюбивая и открытая Катерина постоянно испытывает на себе тяжелое моральное давление свекрови, она вынуждена терпеливо терпеть ее несправедливые бесконечные упреки. Этот дом для нее — тюрьма, здесь все сделано «по неволе».«Рядом с Катериной нет родственных душ, человека, который мог бы ее понять и поддержать.

    Но тут в городе появляется Борис, который отличается от других калиновцев внешностью, манерами, европейской одеждой, образованием. Незнание своего внутреннего Катерина создает в душе образ, не похожий на настоящего Бориса по своим качествам, но способный вызвать в ней глубокую и бескорыстную любовь.
    Кто такой на самом деле Борис, какой он? Борис с детства воспитывался со своим сестра в Москве.Родители любили их и дали прекрасное образование, но потом они умерли от холеры: «Мы с сестрой остались сиротами». А потом умерла и бабушка Бориса, оставив все наследство дяде тирану и грубому, а самому богатому человеку города, Дикому, наказав его выплатить необходимую долю племянникам, если они будут к нему относиться с уважением. Однако Дикой не из тех, кто расставается со своими деньгами. И Борис терпеливо переносит издевательства дяди, заранее будучи уверенным, что ни он, ни его сестра не получат ни копейки от Дикого.
    Влюбившись в Катерину, Борис не думает о будущем, о
    несчастье, которое он может принести замужней жене, очевидное для окружающих. Даже недальновидный, но амбициозный Кудряш тревожно предупреждает его: сударь, Борис Григорич, бросьте надоть! Вы таете себя. Съедят, в гроб забьют … Только ты на Юту смотришь. «Борис не думает о Катерине, им руководят его чувства, и это отражается в его бесхребетности, отсутствии жизненных ориентиров и четких моральных принципах.
    Для искренней и глубоко религиозной Катерины Лю-тиоБб Борису это грех, и не только перед законным мужем, но и перед Богом. В этом причина ее внутреннего конфликта, ее совесть неспокойна. Однако в Борисе Катерина увидела сильную личность, способную оказать ей поддержку и шиу, все композиции, чтобы освободить от тесноты и духоты дома Кабанихи. «Юбилей Катерины крепок, глубок, самоотвержен, в первую очередь это чувство девушка готова принести даже свои моральные принципы:« Если бы я не боялась греха за тебя, я буду бояться человеческого осуждения? » «
    И все же, сделав свободный выбор, Катерина очень тяжело переживает свое предательство.Для нее это грех против ее совести, но она готова пожертвовать жизнью ради любимого, зная, что любые грехи искупаются страданиями. Ее беспокоит не народная молва, а чистота собственной души, и мы видим, что до самого трагического конца Катерина не меняет себя.
    А что с Борисом? Когда в начале первого свидания Катерина и они были его, восклицая в отчаянии: «Ну как ты меня не загубил, если я, выйдя из дома, пойду к тебе ночью», Борис трусливо оправдывается: «Твоя воля. был для этого.«Тако-и всю свою любовь слаб, нерешителен, медлителен, способен брать, но не отдавать.
    Ведь ему по большому счету нечего терять: в городе он новый человек, по прибытии он будет уйти, «вольный казак». Узнав, что их связь раскрыта, он уходит по велению дяди, оставив свою любимую женщину одну, несмотря на то, что он мог ее спасти, забрав ее с собой, несмотря на плохое предчувствие … Достаточно только для причитания: «Только одно и мы должны просить Бога, чтобы она умерла как можно скорее, чтобы она долго не страдала».«Таким образом, любовь не возвышала и не вдохновляла его, а только оказалась новой тяжелой ношей, усугубившей его положение в жизни. Я таких людей, как Борис, не закаляю, а больше пригибаю к земле.
    Катерина, даже ее смертью, протестовавшей против тьмы, дикости, ограниченной патриархальной жизни, против душной атмосферы Калинова, и в этой простоте раскрылась вера автора в духовную силу русского народа и ожидание грядущих изменений в русской общественной жизни. .

    Права на произведение «Катерина и Борис в драме Александра Островского» Гроза «принадлежат его автору. При цитировании материала обязательно указывать гиперссылку на

    .

    Александр Николаевич выделил наиболее важную и особенно актуальную в то время проблему человеческого достоинства. Аргументы, позволяющие рассматривать это как таковое, очень убедительны. Автор доказывает, что его пьеса действительно важна хотя бы потому, что проблемы, поднятые в ней, по прошествии многих лет продолжают волновать нынешнее поколение.Они обращаются к драме, изучают и анализируют ее, и интерес к ней не угас и по сей день.

    В 50-60-е годы XIX века особое внимание писателей и поэтов привлекали три темы: возникновение разночинной интеллигенции, крепостное право и положение женщины в обществе и семье. Кроме того, была еще одна тема — тирания денег, тирания и ветхозаветный авторитет среди купцов, под игом которого находились все члены семьи, а особенно женщины.А. Н. Островский в драме «Гроза» поставил задачу разоблачить духовную и экономическую тиранию в так называемом «темном царстве».

    Кого можно считать носителем человеческого достоинства?

    Проблема человеческого достоинства в драме «Гроза» является важнейшей в этом произведении. Следует отметить, что в пьесе очень мало персонажей, о которых можно было бы говорить: «Это большинство персонажей — либо безусловно отрицательные персонажи, либо невыразительные, нейтральные.Дикой и Кабаниха — кумиры, лишенные элементарных человеческих чувств; Борис и Тихон бесхребетны, способны подчиняться только существам; Кудряш и Варвара — люди безрассудные, тянутые к сиюминутным удовольствиям, неспособные к серьезным переживаниям и размышлениям. Из этого сериала выделяются только эксцентричный изобретатель Кулигин и главная героиня Катерина. Проблему человеческого достоинства в драме «Гроза» можно кратко охарактеризовать как противостояние этих двух героев обществу.

    Изобретатель Кулигин

    Кулигин — довольно привлекательный человек, обладающий значительными талантами, острым умом, поэтической душой и стремлением бескорыстно служить людям.Он честный и добрый. Неслучайно Островский доверяет ему оценку отсталого, ограниченного, самодовольного калиновского общества, не признающего остальной мир. Однако, хотя Кулигин вызывает симпатию, он все же не может постоять за себя, поэтому спокойно переносит хамство, бесконечные насмешки и оскорбления. Он образованный, просвещенный человек, но эти лучшие качества в Калинове считаются лишь прихотью. Изобретателя пренебрежительно называют алхимиком.Он стремится к общему благу, хочет установить в городе громоотвод, часы, но инертное общество не желает принимать никаких нововведений. Кабан, олицетворяющий патриархальный мир, не сядет на поезд, даже если весь мир давно ездит по железной дороге. Дикой никогда не понять, что молния — это на самом деле электричество. Он даже не знает этого слова. Проблема человеческого достоинства в драме «Гроза», эпиграфом к которой может стать реплика Кулигина «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе жестокие!», Благодаря введению этого персонажа получает более глубокий свет.

    Кулигин, видя все пороки общества, молчит. Только Катерина протестует. Несмотря на свою слабость, это все же сильная натура. Сюжет спектакля основан на трагическом конфликте образа жизни и настоящих ощущений главного героя. Проблема человеческого достоинства в драме «Гроза» раскрывается в противопоставлении «темного царства» и «луча» — Катерины.

    «Темное королевство» и его жертвы

    Калиновцы делятся на две группы.Один из них состоит из представителей «темного царства», олицетворяющих власть. Это Кабаниха и Вайлд. Другой — Кулигин, Катерина, Кудряш, Тихон, Борис и Варвара. Они жертвы «темного царства», которые ощущают его жестокую силу, но протестуют против нее по-разному. Через их действия или бездействие проблема человеческого достоинства раскрывается в драме «Гроза». План Островского состоял в том, чтобы показать с разных сторон влияние «темного царства» с его удушающей атмосферой.

    Персонаж Катерины

    Интересен и сильно выделяется на фоне той среды, в которой она невольно оказалась. Причина жизненной драмы как раз в ее особенном, исключительном характере.

    Эта девушка мечтательная и поэтическая натура. Ее воспитывала мать, которая баловала и любила ее. Повседневная деятельность героини в детстве заключалась в уходе за цветами, посещении церкви, вышивании, прогулках, рассказах о молящихся дворнягах и странниках.Под влиянием такого образа жизни девочки сформировались. Иногда она погружалась в сны наяву, сказочные сны. Речь Катерины эмоциональна и образна. И эта поэтично настроенная и впечатлительная девушка после замужества оказывается в доме Кабановой, в атмосфере надоедливой опеки и лицемерия. Атмосфера этого мира холодна и бездушна. Естественно, конфликт между светлым миром Катерины и ситуацией в этом «темном царстве» заканчивается трагически.

    Отношения Катерины и Тихона

    Ситуация осложняется еще и тем, что она вышла замуж за человека, которого не могла любить и которого не знала, хотя всеми силами стремилась стать верной и любящей женой. Тихону. Попытки героини сблизиться с мужем сломаны его ограниченностью, рабским унижением и грубостью. С детства привык во всем подчиняться маме, боится сказать ей слово.Тихон безропотно терпит произвол Кабанихи, не смея ей возражать и протестовать. Его единственное желание — освободиться от забот этой женщины, хотя бы на короткое время, развлечься, выпить. Этот безвольный мужчина, будучи одной из многочисленных жертв «темного царства», не только не мог как-то помочь Катерине, но и просто по-человечески ее понять, так как внутренний мир героини для него слишком высок, труден и недоступен. . Он не мог предсказать драму, назревающую в сердце его жены.

    Катерина и Борис

    Племянник Дики, Борис, также стал жертвой ханжеского темного окружения. По своим внутренним качествам он значительно превосходит окружающих его «благодетелей». Образование, которое он получил в столице в коммерческой академии, развило его культурные потребности и взгляды, поэтому этому персонажу сложно выжить среди Дикой природы и Кабановых. Проблема человеческого достоинства в спектакле «Гроза» также встает перед этим героем.Однако ему не хватает характера, чтобы сбежать от их тирании. Он единственный, кто сумел понять Катерину, но не смог ей помочь: ему не хватает решимости бороться за любовь девушки, поэтому он советует ей смириться, покориться судьбе и уходит от нее, ожидая смерти Катерины. Неспособность бороться за счастье обрекла Бориса и Тихона не жить, а страдать. Только Катерина смогла бросить вызов этой тирании. Таким образом, проблема человеческого достоинства в пьесе — это тоже проблема персонажа.Только сильные люди могут бросить вызов «темному царству». Им принадлежал только главный герой.

    Мнение Добролюбова

    Проблема человеческого достоинства в драме «Гроза» раскрыта в статье Добролюбова, назвавшего Катерину «лучом света в темном царстве». Смерть одаренной молодой женщины, сильной, страстной натуры, на мгновение озарила спящее «царство», как луч солнца на фоне мрачных темных облаков. Добролюбов считает самоубийство Катерины вызовом не только Диким и Кабановым, но и всему образу жизни в мрачной, деспотической феодально-крепостной стране.

    Неизбежный финал

    Это был неизбежный финал, несмотря на то, что главный герой так поклонялся Богу. Катерине Кабановой было легче уйти из этой жизни, чем терпеть упреки свекрови, сплетни и угрызения совести. Она публично признала себя виновной, потому что не могла лгать. Самоубийство и публичное раскаяние следует рассматривать как действия, возвышающие ее человеческое достоинство.

    Катерину можно было презирать, унижать, даже избивать, но она никогда не унижала себя, не совершала недостойных, низменных поступков, они только шли против морали этого общества.Хотя какая мораль может быть среди таких недалеких, глупых людей? Проблема человеческого достоинства в «Грозе» — это проблема трагического выбора между принятием или вызовом обществу.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *