Служба театру островский: Островский Александр Николаевич — биография писателя, личная жизнь, фото, портреты, книги

А.Н. Островский и театр

«Все порядочные люди живут или идеями, или надеждами, или, пожалуй, мечтами; но у всякого своя задача есть. Моя задача – служить русскому драматическому театру». Это сказал Александр Николаевич Островский. Из 64 лет жизни (родился в 1823 году, умер в 1886 году) 41 год отдан драматургии. Из них 35 – театру. 48 пьес. Практически он создал репертуар русского театра.

Островский говорил: «Национальный театр есть признак совершеннолетия нации, так же, как академия, университеты, музеи.

Театр до Островского переживал тяжелое время. Не ставились хорошие, настоящие пьесы. Публику развлекали самым дешевым и простым способом. Нужен был драмтург, который помог бы вернуть театру нравственное содержание, ведь именно драматургия – основа театра.

14 февраля 1847 года в доме профессора Шевырева собралась группа московских литераторов, и никому не известный 23-летний чиновник Коммерческого суда Александр Островский, прочитал собравшимся первую пьесу: «Семейная картина». Островский вспоминал: «Самый памятный для меня день в моей жизни – 14 февраля 1847 года. С этого дня я стал считать себя русским писателем и уже без сомнений и колебаний поверил в свое призвание».

Драматург открыл страну, никому до сего времени в подробностях не известную и никем из путешественников не описанную. Называлась эта страна Замоскворечье, московский купеческий район.

Как же развивается тема купечества, главная тема творчества драматурга на протяжении всей его жизни?

Обратимся к пьесе «Гроза». Она подробно изучается на уроках, поэтому отметим лишь то, как рисует Островский город Калинов, купеческий город. Основные герои его купцы, есть только несколько персонажей из других сословий: Кулигин, Шапкин, сумасшедшая барыня. Оставим пока в стороне Катерину. Кто выделяется из купеческой среды? Савел Прокофьевич и Марфа Игнатьевна Кабанова, Кабаниха, как зовут её в городе.. Представим себе на минуту, что они стали бедными. Останутся ли такими же их характеры, манера вести себя? Что касается Дикого, то совершенно ясно, что сила его в деньгах. Уйдут деньги – уйдет и власть… А Марфа Игнатьевна Кабанова – идеолог этого мира. Не следует её воспринимать как злобную женщину или плохую свекровь. Она – носитель сверхличного зла. Сама она не испытывает зла к Катерине, вдова Кабанова просто хочет, чтобы всё было, как полагается: при прощании жена должна выть и кланяться мужу в пояс; гостей нужно встречать так, а благодарить – этак. Её власть крепче и неотвратимее, недаром её боится сам ругатель Дикой. В Марфе Игнатьевне есть даже трагизм, потому что уходит её мир, она сама это чувствует, уходит её время, в буквальном смысле уходит.

Феклуша: Дни-то и часы всё те же остались: и время-то за наши грехи всё короче и короче делается…

Кабанова: И хуже того, милая, будет.

Феклуша: Нам-то бы только не дожить до этого.

Кабанова: Может, и доживем.

И то, что разваливается её мир, даёт трещину – очевидно. Затхлый, душный, непросвещённый, дикий мир, боящийся всего, а больше всего – свежего воздуха, ветра, полета. Недаром Кулигин скажет гневно: «Гроза! Да у вас все – гроза!» Мельников-Печерский обратил внимание на то, что всего сильнее «протест Кулигина. Это протест просвещения, уже проникающего в темные массы домостроевского быта».

А что изменится, как повлияет просвещение на купечество?

На этот вопрос отвечает пьеса «Бешеные деньги» (1870, она отделена от «Грозы» одиннадцатью годами). В ней мы встречаемся с Васильковым, новым героем Островского, который вызвал недоумение у критики и читателей. Да и персонажи пьесы, московские баре Телятев, князинька Кучумов, Глумов, пытаются разгадать этого человека. Кто он, этот провинциал, разговаривающий, «как матрос с волжского парохода», и так пожимающий руку, что его собеседник готов вскрикнуть? Кто этот человек, записывающий все расходы в книжечку, а в то же время, по-видимому, не скупой и носящий в кармане толстый бумажник с пол-аршина, который приводит разорившихся дворянчиков в благовейный трепет? Этот мужичок – кержачок грубоват и неловок, даже неотесан, его простое имя Савва смешит Глумова… Но тут же оказывается, что Васильков образован, как филолог – понимает и по-гречески, и по-английски, знает татарский. Родом откуда-то из глухой провинции, а между тем объездил весь свет: в Крым приехал из Лондона, через Суэц, где его заинтересовали «инженерные сооружения».

Васильков так деловит и рационалистичен, что даже жену выбирает себе, сообразуясь, как он думает, исключительно с доводами рассудка. Он постоянно уверяет, что, как бы он ни увлекся, а «из бюджета не выйдет». Но по сравнению с Диким, с Кит Китычами он много выигрывает. Его деловитость – деловитость честного предпринимателя, в нем нет азиатской распущенности, обмана, лжи, грязного надувательства. Правда, Васильков честен потому, что «ложь — экономически не выгодна», он прямо так и говорит: «В практический век честным быть не только лучше, но и выгоднее». Его деньги – умные деньги. Он знает им цену, но они для него не всё. Недаром Островский подчеркивает благородство его натуры, заставляет даже с нотками сентиментальности говорить о своей «младенческой душе» и оскорбленном Лидией «добром сердце». И, как правильно замечает исследователь творчества Островского Владимир Лакшин, «Васильков забывает все свои методические счеты и расчёты и в порыве ревности, как заправский романтический герой, вызывает Телятева к барьеру: «Ах, я рассказать тебе не могу, что делается в моей груди… Видишь, я плачу… Вот пистолеты!» И может ли не сочувствовать ему автор, когда после насмешки Лидии над его добрым порывом вкладывает ему в уста такую лирическую, такую «островскую» фразу: «Душа моя убита»

Кое-что от Василькова мы увидим потом в Вожеватове и Кнурове («Бесприданница»). В этой пьесе сошлись две главные темы Островского – купечество и тема «горячего сердца». Лидия Чебоксарова и Глафира из пьесы «Волки и овцы» — редкость для Островского. Обычно его молодая героиня – главная женская роль в пьесе – благородная, страстная, смелая и беззащитная женщина с горячим сердцем. Одна из пьес Островского так и называется – «Горячее сердце».

Катерина – первая из этой галереи прекрасных женских образов. Она характер скорее трагический, нежели драматический. Как полагается трагической героине, Катерина преступает запрет, в пьесе даже есть «сцена выбора», необходимая принадлежность каждой трагедии. Катерина многого хочет – она жаждет любви и расплачивается за это.

Но Лариса, героиня «Бесприданницы», пьесы, написанной через двадцать лет после «Грозы», уже не мечтает о любви. Она знает, что ей, бесприданнице, о браке по любви мечтать нечего. Она хочет только одного – уехать в деревню, за Волгу, с нелюбимым мужем Карандышевым, но только чтобы её оставили в покое. И даже в этой малости общество ей отказывает. Лариса – по-гречески значит «чайка», стремительная белая птица среди зверей: Кнурова (кнур-хряк), Вожеватого, молодого хищника, Паратова (паратай – дерзкий, ловкий, быстрый). Не только у Паратова, но и у них у всех «нет ничего заветного». Традиций нет, совести нет, бога нет, нет и прежде стеснявшего авторитета «старших». А что есть? Деньги и товар. «Всякому товару есть цена», — говорит Вожеватов, и это совершенно правильно, только страшно, когда товаром оказывается человек. О Ларисе все говорят, ею восхищаются, на её внимание претендуют, решают за неё её будущее, а сама она всё время как бы в стороне: её желания, её чувства никого всерьёз не занимают. Лариса должна будет признать правоту оскорбительных, как пощечина, слов Карандышева: «Они не смотрят на вас как на женщину, как на человека, – человек сам располагает своей судьбой; они смотрят на вас, как на вещь».

Но в этом мире – все вещи. У Кнурова с его европейским размахом, у Вожеватова с его единственным нравственным принципом – «честное купеческое слово», которое он ни при каких обстоятельствах не может нарушить, — нет того, что есть у Василькова. У них нет души. Их души съели деньги. Они потому и тянутся к Ларисе, что душа есть у неё. И талант. Но талант не может пробудить в них чувства добрые, потому что их нет. И божественное пение Ларисы вызывает у них совсем другие чувства, темные, тяжелые… В Ларисе нет цельности Катерины, нет отчаянной решимости героини «Горячего сердца»; ей приходит мысль о самоубийстве, но что-то вопреки её отчаянию не пускает, держит её в жизни.

«Жалкая слабость: жить, хоть как-нибудь, да жить… когда нельзя жить и не нужно. Какая я жалкая, несчастная»… — говорит Лариса, стоя над обрывом у решетки.

Островский писал актрисе Савиной, что все лучшие пьесы его «писаны для какого-нибудь сильного таланта и под влиянием этого таланта». «Грозу» он посвятил когда-то Косицкой, актрисе безоглядной искренности, обладавшей даром нести в зал переживания цельной, открытой души, — в Катерине запечатлены отчасти эти черты. Лариса предназначалась им для молодой Савиной – актрисе умной, высокоталантливой, славившейся не столько обаянием открытости, сколько современным «нервом», завораживающими переходами от душевного холода к жаркой страсти. Но лучшей Ларисой стала Вера Фёдоровна Комиссаржевская. Актриса играла вечную женскую душу, для которой в этом мире не нашлось верных и крепких мужских рук, могущих принять, удержать, уберечь эту красоту. Но Лариса Комиссаржевской –поэтический, мучительный, привлекательный, не благостный характер. Вот как описывает современница сцену у решётки:

«Лариса – Комиссаржевская подходит к обрыву и заглядывает вниз, в губительную и спасительную бездну. Она хочет разом покончить со всем, ведь сумела же Катерина в гибели своей сохранить себя. И здесь выход – не стать вещью, уйти из этой страшной, грязной жизни… Но руки так жадно вцепились в прутья решетки, но тело, молодое, живое, так сопротивляется смерти – и Лариса отходит от пропасти уничтоженная и презирающая себя».

«Бесприданница» была последней созданной Островским драмой.

Два года спустя после смерти Островского Чехов напишет пьесу «Иванов», а вскоре появится и «Чайка». И в этом самом Александринском театре та же самая актриса, которая сыграла белую птицу Ларису в «Бесприданнице», Вера Фёдоровна Комиссаржевская сыграет «чайку» Нину Заречную в чеховской пьесе. И начнется новый этап в истории русского театра, этап, которого не было бы, если бы великий русский драматург Александр Николаевич Островский не отдал бы русскому театру всю свою жизнь.

ТЕАТР В ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ А. Н. ОСТРОВСКОГО 👍

ТЕАТР В ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ А. Н. ОСТРОВСКОГО

Национальный театр есть признак совершеннолетия нации, так же как академии, музеи, университеты.

А. Н. Островский

С самого раннего детства мы погружаемся в волшебный и яркий, реалистичный и в то же время поэтический мир Островского. Радио, телевидение, кино открывают нам нравы купеческого Замоскворечья, показывают жизнь русского дворянства и творческой интеллигенции, увиденную глазами писателя. Со сцен многих театров звучат голоса персонажей А. Н. Островского, и зритель постигает жизнь,

нравы, характеры людей тех времен, когда царствовали дикие и кабанихи, большовы и подхалюзины, когда независимые, талантливые, честные люди подвергались притеснениям со стороны “темного царства” русского общества.

Выдающийся русский драматург Александр Николаевич Островский обладал многосторонним художественным, литературным талантом. Он мог писать, используя технику водевиля, приемы гротеска и шаржа, символики и фантастики. Но все же в первую очередь его творчество стало новым витком в истории театрального искусства, явилось настоящим праздником реалистической драматургии, которая под его пером

раскрыла свои возможности наиболее полно и многосторонне. “Он один достроил здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь…” – писал об Островском И. А. Гончаров.

Действительно, именно А. Н. Островскому принадлежит главная заслуга в создании русского национального театра, в возникновении новой театральной жизни, новой школы актерской игры. Его перу принадлежат 54 пьесы, создавшие обширный репертуар для русской сцены. Драматургия Островского, национальная по своим традициям и истокам, дала немало образцов глубокого общечеловеческого содержания.

Так называемый “морализм” его творчества тесно связан с демократической устойчивостью нравственного идеала писателя. Островский обогатил русскую драму опытом социального романа, он писал “повести в ролях”, выдвигая на первый план целый сгусток отношений между людьми, образ их мышления, живой народный быт, народную речь. Главной задачей для драматурга, к которой он отнесся со всей серьезностью, было создание произведений для народа, пробуждение сознания людей, формирование вкуса. “Если не будет образцового театра, – писал он, – простая публика может принять оперетки и мелодрамы, раздражающие любопытство и чувствительность, за настоящее искусство”. И потому всю свою жизнь Островский посвятил тому, чтобы донести до народа то, что может по праву называться театральным искусством.

Мастерский диалог, построение сюжета его пьес в самом деле создают впечатление естественности действия, живого потока речи, драматически напряженного или лирически одухотворенного, сверкающего искрометным юмором.

Жанровое многообразие драматургии Островского удивляет и поражает каждого, кто всерьез проникся его творчеством: “сцены и картины” из московской жизни, драматические хроники, драмы, комедии, сказка. Разнообразны и герои его произведений. Более тысячи персонажей, созданных писателем, вернее, взятых им из самой жизни, – люди самых различных классов, сословий, состояний, занятий, характеров, профессий, привычек. Они живут во времена Ивана Грозного, Бориса Годунова, участвуют в ополчении Минина, поднимаются с волжской вольницей на восстание против царского воеводы, мучаются под ярмом крепостной зависимости и хозяйничают в условиях капиталистических порядков 70-80-х годов XIX века.

Живые характеры со своими особенностями, манерами, языком, неповторимые судьбы раскрываются перед взором зрителя. Значительный исторический период – с XVII по XX век – проходит перед нами во всем своем живом движении, непрерывно меняющийся, насыщенный яркими событиями и героями. Пьесы Островского оживают на сцене, перенося нас из кремлевских палат и помещичьих усадеб на постоялые дворы или волжские берега, на бульвары, площади и улицы уездных городов.

Театр постоянно манил Островского. С юных лет, приобретя глубокие знания купеческих тяжб, конфликтов заимодавцев с кредиторами, дел несостоятельных должников, путей обхода законов, приемов надувательства и обмана, он чувствовал потребность передать свои наблюдения и жизненный опыт на сцене.

Обладая незаурядным общественным темпераментом, писатель всю жизнь боролся за создание реалистического театра нового типа, за новую этику актера. Он создал Московский артистический кружок, основал и возглавил Общество русских драматических писателей, писал в правительственные сферы многочисленные “проекты” и “записки” о необходимости реформ для русского театра, руководил репертуарной частью многих московских театров, способствуя появлению “Театра Островского”, ставшего достоянием всей русской культуры. Островский содействовал выдвижению целой плеяды новых актеров, таких как С. В. Васильев, Л. П. Косицкая, Г. Н. Федотова, М. Н. Ермолова и др.

Ему принадлежит основная заслуга в формировании репертуара ведущих театров Москвы и Петербурга, репертуара, который просвещал зрителя, раскрывал перед ним великий смысл гражданской деятельности во славу отечества, во имя торжества добра, правды, социальной справедливости, гуманного отношения к человеку.

Более 30 лет своей жизни драматург посвятил непрерывной упорной работе для русской сцены. Он постоянно пытался найти ответы на самые важные вопросы жизни: что с нами происходит? Почему?

Какие мы? Кто мы? Для чего живем? Как живем?

И ближе всего к выражению собственных чувств, к ответам на эти вопросы он мог подойти только в драматургии. Ведь только театр дает человеку те эмоции, страсти, ощущение полноты жизни, которых так не хватает в обыденности привычного существования.

“Я только и делаю, что или работаю для театра, или обдумываю и отделываю новые сюжеты вперед, в постоянном страхе остаться к сезону без новых пьес, т. е. без куска хлеба, с огромной семьей”, – говорил писатель. Он действительно много работал, работал для театра, для сцены, для русской литературы. Он оставил после себя неповторимые классические произведения, которые сохраняют свое огромное художественное значение для его последователей.

Влияние Островского испытала вся русская литература конца XIX и XX века. Его традиции продолжили Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, В. И. Немирович-Данченко и др. Глубокую социальную насыщенность, психологическую выверенность, языковую изобретательность драматурга унаследовали многие авторы XX века.

Литературное мастерство А. Н. Островского и в наше время остается образцовым и непревзойденным, а созданная им драматургическая традиция продолжает успешно развиваться. И во все времена остается необходимым то, о чем писал Островский: “…и глубокий вздох на весь театр, и непритворные теплые слезы, горячие речи, которые лились бы прямо в душу”. Значение великого драматурга для развития русского театра сопоставимо с тем значением, которое имели Шекспир для английского театра или Мольер для французского.

Своеобразие драматических произведений писателя, их близость к фольклору – к сказкам, песням, легендам, – отраженная в них народная мудрость сделали их незаменимым источником вдохновения не только для драматургов и постановщиков, но и для художников, выдающихся деятелей музыкального искусства. На темы драм и комедий Островского создано большое количество картин, написаны оперы “Вражья сила” А. Н. Серова, “Гроза” В. Н. Кашперова, “Снегурочка” П. И. Чайковского, Н. А. Римского-Корсакова и А. Т. Гречанинова, “Воевода” П. И. Чайковского и многие другие.

“Моя задача, – писал А. Н. Островский, – служить русскому драматическому искусству. Другие искусства имеют школы, академии, высокое покровительство меценатов; для драматического искусства покровительственным учреждением должен бы быть императорский театр, но он своего назначения давно не исполняет, и у русского драматического искусства один только я. Я все – и академия, и меценат, и защита”. Думаю, этими словами сказано все.

Добавить можно разве что одно: годы, десятилетия, почти века проходят, а роль Островского в театральной жизни страны нисколько не уменьшается. И, думаю, никогда не уменьшится!

«Москвитянинский» период в творчестве А.Н. Островского

Дом-музей А.Н. Островского/Театральная галерея на Малой Ордынке

«Москвитянин» – «учёно-литературный журнал», издававшийся в Москве известным историком М. П. Погодиным в 1841—1856 годах. В редакцию, кроме М.П. Погодина, входили Тертий Филиппов, Аполлон Григорьев, Евгений Эдельсон, Лев Мей.
С 1850 года с журналом начал сотрудничать А.Н. Островский. С этого времени начался важный этап творческой деятельности драматурга. Тогда, после чтения комедии «Банкрот», вызвавшей восторженные отклики у слушателей, издатель «Москвитянина» Погодин, сумев усыпить бдительность цензора, напечатал её в мартовском номере журнала. Читающая публика узнала имя молодого начинающего драматурга А.Н. Островского.

Позже в «Москвитянине» были напечатаны пьесы «Бедная невеста», «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок».
В этот период Островский вырабатывал свой почерк, искал новые драматургические формы, позволяющие разнообразить сценическое прочтение его пьес.
Однако ни один государственный театр не принимал к постановке пьесы Островского. Они были известны публике благодаря авторским читкам в салонах любителей театра, частным спектаклям. В.Ф. Одоевский свое восхищение произведением «Свои люди – сочтемся» («Банкрот») выразил так: «Я считаю на Руси три трагедии: «Недоросль», «Горе от ума», «Ревизор». На «Банкруте» я поставил номер четвертый».
В ходе экскурсии научный сотрудник покажет Вам портреты и фотографии членов «молодой редакции» «Москвитянина»,
изображения зданий, где проходили собрания редакции; экземпляр журнала, в котором была опубликована вторая пьеса драматурга «Банкрот»; уникальные афиши, фотографии сцен спектаклей по пьесам Островского, напечатанным в этот период.

Продолжительность 45 мин.

Для записи на экскурсию, пожалуйста, заполните форму ниже:

А.Н. Островский. Биография, личность и творчество писателя.

Дисциплина: Русская литература   

Преподаватель: Омарбекова А.Ж. 

Класс 10                                                     

 

Тема: А.Н. Островский. Биография, личность и творчество писателя.  Островский и русский театр. Жанры и темы его драматургии. Пьесы А.Н.Островского как «драмы жизни». «Колумб Замоскворечья». «Темное царство» в изображении драматурга. Самодурство как социально-психологическое явление.

 

1.Краткое содержание нового материала. После нескольких лет домашних занятий с учителями, в 1835 году, Александр Николаевич поступил в третий класс первой московской гимназии. Завершив в 1840 году гимназию и получив аттестат с отличием, он по настоянию отца подает в том же году прошение о принятии его на юридический факультет Московского университета.

Университетские годы.  Первый год университета Островский учился старательно и даже с увлечением, однако к концу второго курса он начал пропускать лекции; на весеннюю сессию 1842 года не явился. Не отмечая у студента Островского признаков усердия, факультет оставил его для повторного слушания курса.

    На втором курсе начались узкоспециальные предметы, вроде римского права, не интересные Островскому. И он начал пренебрегать учебными занятиями. При переходе на третий курс Островский получил у профессора Н.И. Крылова, впрочем, как и многие другие студенты, единицу. Не стремясь к юридической карьере, Александр Николаевич воспользовался отрицательным баллом как поводом для ухода из университета. Впоследствии он вспоминал: «Я с молодости бросил все и весь отдался искусству».

Отец, не соглашаясь с намерениями сына, определил его в том же году чиновником Совестного, а в 1845 году — Коммерческого суда.

Годы службы в суде.  Будущему драматургу пришлось работать там, куда обращались с исками родители против детей, а дети против родителей. Суд пытался разрешить эти споры «по совести». Вскоре (опять-таки не без участия отца) Островский был переведен в более современное и солидное учреждение — Московский коммерческий суд.

Служба не увлекала Александра Николаевича, но она давала ему богатый материал для творчества. Он сам признавался: «Не будь я в такой передряге, пожалуй, не написал бы «Доходное место».

Той осенью, когда Островский поступил в совестной суд, им был закончен первый дошедший до нас рассказ: «Сказание о том, как квартальный надзиратель пускался в пляс, или От великого до смешного только один шаг». Под рассказом молодой автор впервые выставил дату: 15 декабря 1843 года. Островский всегда отмечал на рукописях день окончания работы…

2. Начало литературного пути. Первые работы.  Набросок двадцатилетнего Островского выдавал несомненный талант автора. Он начинает пробовать себя и в драматургии. Одновременно затеваются 2 пьесы — «Исковое прошение» и «Несостоятельный должник». 9 января 1847 года в «Московском городском листке» с успехом были опубликованы «Сцены из комедии «Несостоятельный должник».

14 февраля 1847 года Островский называл самым памятным днем в своей жизни. Утром он поставил на рукописи «Картины семейного счастья» пометку об окончании драматургического первенца, а вечером читал пьесу на квартире С.П. Шевырева. Шквал поздравлений и похвал обрушился на него от друзей. 1847-1848 и половину 1849 года Островский работал над пьесой «Банкрот». Позднее пьеса получила другое название — «Свои люди — сочтемся». 16 марта 1850 года журнал «Московитянин» с комедией «Свои люди — сочтемся» вышел в свет. Книжку журнала рвали из рук. Молодой Островский в короткий срок стал московской сенсацией.

Итог цензурных злоключений «Банкрота» оказался безрадостным: комедия была запрещена для сцены и о пьесе не рекомендовано было упоминать в печати. Островский тяжело переживал свою опальность. Но артисты, писатели не только не отвернулись от него, но горячо выражали ему свои симпатии.

3. Особенности драматического произведения.  Словарная работа.

Драма (от греч. drama — действие) — один из основных родов литературы, предназначенный для исполнения на сцене.

Цель драматического произведения – отражать жизнь в действиях (поступках и переживаниях) людей.

Служба театру. В начале 1850-х годов репертуар русских театров был скуден. Афиши заманивали публику на русские варианты французских водевилей. Театру был нужен драматург… Драматургу был нужен театр. А пьесы Островского продолжали свое причудливое кружение по чиновничьим кругам и с надписью «Запрещается» оседали в секретном архиве.

Автор берется написать пьесу, небольшую по объему, легкую, сценичную, которая без осложнений пройдет цензуру. Начинается работа над пьесой «Не в свои сани не садись».

14 января 1853 года состоялась премьера. На другой день вся Москва говорила о спектакле. 1853 год открыл Островскому дорогу на сцену. За драматургом шла группа молодых актеров, увлеченных его пьесами.

В августе 1853 года в Малом театре была сыграна «Бедная невеста». Имя Островского укоренялось в репертуаре. 16 ноября 1959 года состоялась премьера «Грозы» в Малом театре.

В 1860 году была разрешена для представления пьеса «Свои люди — сочтемся». С триумфом прошла эта десятилетие назад запрещенная пьеса. Затем одна за другой были дозволены к исполнению пьесы «Воспитанница» и «Доходное место».

Казалось, положение Островского в литературе приобрело солидную устойчивость. Пьесы «Гроза» и «Грех да беда…» были увенчаны большой академической («Увазовской») премией. В 1863 году он был избран членом-корреспондентом Академии наук. О нем начала писать заграничная пресса.

В 1868 году он дебютировал в некрасовском журнале пьесой «На всякого мудреца довольно простоты»; затем каждый год одна за другой печатаются пьесы «Горячее сердце», «Бешеные деньги», «Лес», «Не было гроша, да вдруг алтын» и т.д. Успех пьес вернул Островскому силы.

Домашнее задание: подготовить рассказ о драме А.Н.Островского.

Литература: Русская классическая литература и современность: Учебник для 10 класса общеобразовательных школ с русским языком обучения  Г. Г.Лукпанова, В.В. Савельева, Г.М.Мучник, Г.М. Камбарбаева. и др. Изд. «Атамура».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Театр Островского 📕 | Сочинения на свободную тему

В связи с 35-летием деятельности Островского Гончаров писал ему: “Вы один построили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после Вас мы, русские, можем с гордостью сказать: “У нас есть свой, русский, национальный театр”. Он, по справедливости, должен называться “Театр Островского”.

Роль, сыгранная Островским в развитии русского театра и драматургии, вполне может быть сопоставлена с тем значением, которое имели Шекспир для английской культуры, а Мольер – для французской.

Островский изменил характер репертуара русского театра, подвел итог всему, что было сделано до него, и открыл для драматургии новые пути. Его влияние на театральное искусство было исключительно велико. Особенно это относится к московскому Малому театру, который традиционно называется также Домом Островского.

Благодаря многочисленным пьесам великого драматурга, утверждавшего традиции реализма на сцене, получила дальнейшее развитие национальная школа актерской игры. Целая плеяда замечательных русских актеров на материале пьес Островского смогла ярко проявить свою неповторимую талантливость, утвердить

своеобразие русского театрального искусства.

В центре драматургии Островского находится проблема, которая прошла через всю русскую классическую литературу: конфликт человека с противостоящими ему неблагоприятными условиями жизни, многообразными силами зла; утверждение права личности на свободное и всестороннее развитие. Перед читателями и зрителями пьес великого драматурга раскрывается широкая панорама русской жизни. Это, по существу, энциклопедия быта и нравов целой исторической эпохи.

Купцы, чиновники, помещики, крестьяне, генералы, актеры, коммерсанты, свахи, дельцы, студенты – несколько сот действующих лиц, созданных Островским, давали в общей сложности представление о русской действительности 40-80-х гг. во всей ее сложности, многообразии и противоречивости.

Островский, создавший целую галерею замечательных женских образов, продолжал ту благородную традицию, которая уже определилась в русской классике. Драматург возвеличивает сильные, цельные натуры, оказывающиеся в ряде случаев нравственно выше слабого, неуверенного в себе героя. Это Катерина, Надя, Кручинина, Наталья и др.

Размышляя о своеобразии русского драматического искусства, о его демократической основе, Островский писал: “Народные писатели желают пробовать свои силы перед свежей публикой, у которой нервы не очень податливы, для которой требуется сильный драматизм, крупный комизм, вызывающий откровенный, громкий смех, горячие, искренние чувства, живые и сильные характеры”. По существу это характеристика творческих принципов самого Островского.

Драматургия автора “Грозы” отличается жанровым разнообразием, сочетанием элементов трагических и комических, бытовых и гротескных, фарсовых и лирических. Его пьесы порою трудно отнести к одному определенному жанру. Он писал не столько драмы или комедии, сколько “пьесы жизни”, по меткому определению Добролюбова.

Действие его произведений часто выносится на широкое жизненное пространство. Шум и говор жизни врываются в действие, становятся одним из факторов, определяющих масштаб событий. Семейные конфликты перерастают в общественные.

Мастерство драматурга проявляется в точности социальных и психологических характеристик, в искусстве диалога, в меткой, живой народной речи. Язык героев становится у него одним из главных средств создания образа, орудием реалистической типизации.

Великолепный знаток устного народного творчества, Островский широко использовал фольклорные традиции, богатейшую сокровищницу народной мудрости. Песня может заменить у него монолог, пословица или поговорка стать названием пьесы.

Творческий опыт Островского оказал громадное воздействие на дальнейшее развитие русской драматургии и театрального искусства. В. И. Немирович-Данченко и К. С. Станиславский, основатели Московского Художественного театра, стремились создать “народный театр приблизительно с теми же задачами и в тех планах, как мечтал Островский”. Драматургическое новаторство Чехова и Горького было бы невозможно без освоения ими лучших традиций их замечательного предшественника.

Вопрос 5:

«Александр Николаевич Островский — основатель русского национального театра. Взгляды Островского на театр и современную драматургию.»

«Моя задача – служить русскому

драматическому искусству. Я – все: и академия, и меценат, и защита».

Островский А. Н.

Краткая биография:

Александр Николаевич Островский- (31 марта (12 апреля) 1823 — 2 (14) июня 1886) — русский драматург, творчество которого стало важнейшим этапом развития русского национального театра. Член-корреспондент Петербургской Академии наук .Родился в Москве на Малой Ордынке. Семья жила в достатке, уделялось большое внимание учёбе детей, получавших домашнее образование.  Детство и часть юности прошли в центре Замоскворечья.

Благодаря большой библиотеке отца Островский рано познакомился с русской литературой и почувствовал склонность к писательству, но отец хотел сделать из него юриста.

Окончив в 1840 году гимназический курс в 1-й Московской гимназии (поступил в 1835), Островский поступает на юридический факультет Московского университета, но окончить курс ему не удалось, потому что он поссорился с одним из преподавателей (учился до 1843).

Служба:

1843 год – служба в Московском совестном суде.

1845 год – перешёл на службу в Коммерческий суд.

Сотрудничество с журналами:

В начале 1850-х гг – сотрудник журнала «Москвитянин»

В конце 1850-х гг – один из авторов журнала «Современник»

В 1866 г – публикует свои пьесы в журнале «Отечественные записки»

Скончался А. Н. Островский 2 июня 1886 года, похоронен на церковном кладбище у Храма во имя Святителя Николая Чудотворца в селе Николо-Бережки Костромской области. Рядом с ним похоронена его супруга, актриса Малого театра М. В. Островская и его дочь. После смерти писателя Московская дума устроила в Москве читальню имени А. Н. Островского.

Александру Николаевичу Островскому обязан своим рождением русский национальный театр. Со своим неповторимым лицом, колоритом, жанровыми предпочтениями. И самое главное – со своим репертуаром. То есть с обширным набором пьес, которые можно ставить в течение сезона, постоянно разыгрывать на сцене, меняя афишу в зависимости от настроений публики. Островский сознательно стремился насытить российский театральный репертуар множеством «долгоиграющих» образцовых сочинений. И потому вся жизнь его превратилась в неустанный, без отдыха и пауз, литературный труд. Зато и результат превзошёл все ожидания. До Островского гениальные творения Фонвизина, Крылова, Гоголя сияли как яркие, но редкие звёзды на ровном театральном небосклоне. Основу репертуара русских театров XIX века составляли переводные пьесы и водевили-однодневки. Островский же сумел совершить в области драматургии такой же прорыв, какой Пушкин, Гоголь, Лермонтов совершили в области поэзии и прозы. Не случайно между понятиями «театр Островского» и «русский театр» стоит знак равенства.

Литературное творчество Островского существовало для театра, жило в нем. Такое отличительное качество драматурга связано с тем, что он как бы концентрирует в своей художественной системе многое из того живого и насущного, что происходило в мире. Художественный мир Островского органично входил в новую русскую литературу, при этом сочетая в себе вне- и долитературные пласты культуры, допетровские и допушкинские пласты сознания.

Примеры:

Литературную известность Островскому принесла комедия «Свои люди — сочтемся!»(первоначальное название — «Банкрот»), опубликованная в 1850 году. Пьеса вызвала одобрительные отклики H.В. Гоголя, И.А.Гончарова.

К постановке на сцене комедия была запрещена, Влиятельное московское купечество, обиженное за все свое сословие, пожаловалось «начальству»; а автор был уволен со службы и отдан под надзор полиции по личному распоряжению Николая I (надзор был снят только после воцарения Александра II). На сцену пьеса была допущена только в 1861 году.

Многие пьесы А.Н.Островского экранизированы. Это и «Гроза»,и«Свои люди — сочтёмся»,и«Бесприданница».

Пьеса-сказка «Снегурочка»: Самое поэтичное произведение русской драматургии, основанное на русских народных сказках. Пьеса вдохновила двух композиторов: Петра Ильича Чайковского и Николая Андреевича Римского-Корсакова — на создание чудесной музыки.

Островский очень любил актеров, высоко ценил их душевное благородство и возвышенный образ мыслей. Главные герои пьесы «Лес»— актеры Несчастливцев и Счастливцев, трагик и комик. Они лицедеи, «комедианты». Но именно им, а точнее, Геннадию Несчастливцеву, свойственны высокие душевные порывы, сострадание, чувство справедливости.

Взгляды на театр:

Сам Островский всегда сознавал себя именно театральным деятелем, отчетливо понимая свою роль создателя национального театра. Читая деловую и личную переписку драматурга, его дневники и «записки», с которыми он обращался в различные официальные инстанции, стремясь повлиять на постановку театрального дела в России, постоянно встречаешь подтверждения этому. Неустанное практическое участие в строительстве русского театра диктовало драматургические формы Островскому-писателю: он не просто сочинял пьесы, а создавал национальный репертуар. Такой репертуар не может состоять из одних трагедий, или драм, или комедий, а должен быть разнообразен. Художественные принципы драматургии Островского во многом определяются ее адресатом. Сам автор читал, что наибольшее воспитательное значения для зрителей, которых не коснулось просвещение, имеет бытовая и историческая драматургия. Создавая бытовой репертуар, он стремился к тому, чтобы зрители увидели себя со стороны, узнали на сцене себя и свои слабости и пороки, свои смешные стороны. Вместе с тем пьесы построены так, чтобы зритель поверил в возможность исправиться, измениться. Островский не отказывается от мысли о высоком общественном назначении литературы – чисто просветительского намерения с помощью искусства «исправлять народ». Он считает, что средством такого исправления должно быть не сатирическое обличение, а «соединение высокого с комическим», как некое противопоставление чистой сатире. Вообще, характерной чертой поэтики Островского является поиск чисто житейских мотивов в поведении и судьбах своих персонажей. Его интересует преломление идей и теорий в сознании и повседневном быту обыкновенных людей. Целью Островского остается «исправление нравов». Для этого, как думает драматург, следует показать в народе не только дурное, но и хорошее.

Из письма И.А.Гончарова:

«Литературе Вы принесли в дар целую библиотеку художественных произведений, для сцены создали свой особый мир. Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после Вас мы, русские, можем с гордостью сказать — у нас есть свой русский национальный театр. Он по справедливости должен называться “Театром Островского”.

Вывод:

А.Н.Островский остался в истории русской литературы не просто «Колумбом Замоскворечья», как назвала его литературная критика, но создателем русского демократического театра, к театральной практике применившим достижения русской психологической прозы 19 в. Островский являет собой редчайший пример сценического долголетия, его пьесы не сходят со сцены — это примета истинно народного писателя.

6. Особенности театральной культуры в пьесе Островского «Таланты и поклонники». Дворянство, купечество и артистический мир провинциального города. Судьба таланта и проблема нравственного выбора.

Театр в изображении Островского живет по законам того мира, который знаком читателю и зрителю по другим его пьесам. То, как складываются судьбы артистов, определено нравами, отношениями, обстоятельствами «общей» жизни. Умение Островского воссоздавать точную, живую картину времени в полной мере проявляется и в пьесах об актерах. Это провинциальный город, современный Островскому.

В этом произведении Островский решает задачу создания психологической драмы в другом плане. Говоря о психологи­ческой драме применительно к пьесе «Таланты и поклонники», жанр которой сам драматург обозначил как комедию, мы ни в коем случае не хотим оспорить авторскую волю. Наоборот, сле­дует настаивать на принципиальной важности и для Остров­ского, и для понимания смысла пьесы в целом обозначить жанр именно так. Это жанровое обозначение является крайне значи­мым для понимания той специфической вариации психологи­ческого театра, которую Островский создал в рамках своей цель­ной драматургической системы.

Общая атмосфера невежества глупости, наглого самоуправства одних и беззащитности других распространяется в пьесах Островского и на жизнь театра, и судьбу актера. Теперь торжество буржуазии, теперь искусство на вес золота ценится, в полном смысле слова наступает золотой век. Таков покровитель искусств в губернском городе Бряхимове – князь Дулебов из пьесы “Таланты и поклонники”: «Это человек в высшей степени почтенный. человек с большим вкусом, умеющий хорошо пожить, человек, любящий искусство и тонко его понимающий, покровитель всех художников, артистов, а преимущественно артисток». Именно этот меценат организует травлю молодой талантливой актрисы Саши Негиной, которую «пожелал осчастливить своей благосклонностью, а она на это обиделась». «Да какая тут обида? В чем обида? Дело самое обыкновенное. Вы не знаете ни жизни, ни порядочного общества. – учит Дулебов Негину. – Честности одной мало: надо быть поумнее и поосторожнее, чтобы потом не плакать».

 В комедиях, написанных в последний период своей творческой деятельности, О. посвящает дворянству особенно много внимания, что несомненно стоит в прямой связи с исключительно широко развернувшимся в 70—80-х гг. процессом распада дворянского благосостояния. На этот раз он имеет дело преимущественно со старшим поколением этого класса — со светскими людьми, беззаботно прожигающими жизнь вроде сладострастных старичков типа Дулебова («Таланты и поклонники»). Островский не видит этих лучших людей, он не составляет себе никаких иллюзий насчет добродетелей, характеризующих этот класс. Дворяне О. или смешны или отвратительны — так случилось потому, что О. изображал этот класс с враждебных ему политических позиций.

Знаменателен тот факт, что когда О. сатирически изображает дворянина, он почти всегда противопоставляет ему купца, сильно идеализируя последнего. 

Торгово-буржуазная среда оказалась в своих хозяйственных основах такой же гнилой, как и вся дореформенная система в целом. Необходимость повышения культурного уровня остро осознается наиболее проницательными идеологами купечества, понимающими, что при новых капиталистических отношениях уже невозможна коммерция на варварской и примитивной основе обмана и плутовства. Отражая в своем творчестве воззрения этих слоев, О. боролся за культурную перестройку своего класса. Сочувственно приемля лучшие стороны купеческого патриархального быта, он в то же время решительно ополчался против тех его сторон, которые стояли на пути роста и совершенствования купечества, которые грозили подорвать его материальный уровень и дискредитировать его в обществе. Было бы однако ошибкой ограничивать эти процессы внутриклассовыми рамками. Рост промышленного капитала, подтачивавшего изнутри феодально-крепостнический строй, не мог не отразиться на судьбах русского купечества, которое именно в эту эпоху начало отходить от прежней благонамеренной по отношению к крепостничеству позиции. Именно в 50-х гг. передовые группы русского купечества начали выделять многочисленных идеологов, выступающих за развитие в стране промышленно-капиталистических отношений. Эти процессы имели свою экономическую подоснову: они были обусловлены обращением русского купечества к новым путям обогащения, новыми формами предпринимательства — торговый капитал все чаще в эту эпоху служил промышленным целям то в прямой, то в косвенной формах (переход от коммерции к организации производства, перекачка капитала и т. д.). Этот процесс с наибольшей силой отражен в послереформенных комедиях Островского.

особенно широко развертываются эти мелкобуржуазные образы в послереформенный период творчества Островского, когда у него особенно ширится внимание к бедным, но независимым людям. Таков например бедный студент Мелузов в «Талантах и поклонниках», с горькой иронией осуждающий себя за то, что он «вторгся в чужое владение, в область беспечального пребывания, беззаботного времяпровождения, в сферу красивых веселых женщин, в сферу шампанского, букетов, дорогих подарков… Бедняк, на трудовые деньги выучился трудиться: ну и трудись. А он вздумал любить. Нет, этой роскоши нам не полагается!» Образ Мелузова чрезвычайно показателен для характеристики симпатий позднего О. Это не революционный образ крестьянского демократа, а постепеновец, борющийся за перевоспитание людей, вступающий с этим миром «в постоянный поединок», в «непрерывную борьбу», верящий в «возможность улучшать людей». В эту пору О. не случайно начинает привлекать к себе мир провинциального актерства. Дело здесь не только в том, что О. связан был с этой средой своей профессиональной работой, — эта связь существовала у него уже в 50-х гг., — а в том, что в этих людях он почувствовал демократический пафос, к-рого не было в иной среде.

Как могла возникнуть у Островского — идеолога купечества — эта глубокая симпатия к мелким, но гордым людям, задавленным, но не уничтоженным средой? Это могло случиться только потому, что Островский принадлежал к той группе мелкобуржуазной интеллигенции, которая обслуживала русское купечество, которая вела его за собой, находясь в его авангарде. Отсюда в его творчестве сочувствие к идее честного и независимого труда, мало-по-малу выводящего в люди и всегда в конце концов награждаемого; отсюда у него внимание к маленьким людям, задавленным деспотизмом и произволом. Отражая идеологию этой мелкобуржуазной группы, О. вместе с ней прошел довольно сложный путь. До реформ О. поддерживал крепкий еще тогда патриархально-купеческий уклад, критикуя отдельные уродливые его пережитки. — Ставка на внутреннее обновление этого уклада отражала ориентацию на него известных групп мелкого мещанства, которые уже в ту пору находились не на революционных, а на либеральных позициях. Реформы 60-х гг., подведшие итог существованию торгового капитала в его прежних патриархальных формах, произвели существенные изменения и в сознании О. и его группы. Иллюзия крепости этого уклада была разрушена, а, с другой стороны, мелкая буржуазия оказалась под угрозой эксплоатации ее растущим промышленным капиталом. Теряющий прежние опорные связи, О. перед лицом этой новой угрозы становится несравненно более настороженным к моментам социального неравенства.

Проблема театра становится в пьесе своего рода сквозным мотивом, темой для обсуждения, само действие переносится в театральную среду и атмосферу. Как всегда, Островский точными штрихами создает специфическую сценическую обстановку: за сценой играются пьесы, звучат аплодисменты, на сцене появляются цветы и поклонники. И претенденты на руку молодой актрисы, представляющие снова вариации на традиционные для театра Островского амплуа, наделяются новым объединяющим их в цельную группу штрихом: легкомысленный псевдоаристократ Дулебов, пылкий разночинец — борец за правду, богатый делец, старый чудак, преданный бескорыстно девушке, оказываются представителями разных точек зрения на театр, ведущими очную и заочную о нём дискуссию.

Островский впервые для себя разводит внешнее и внутреннее. Внешнюю сторону действия представляет конфликт, соперничество Мелузова и Великатова, соперничество дурного и доброго начал, внутреннее движение души главной героини основывается на страсти к театру.

Внешнее действие пьесы строится на заговоре дурного провинциального общества против молодой актрисы, осмелившейся бросить ему вызов и отказаться от «покровительства» и жизни содержанки. Когда же выясняется, что под давлением «отцов города» администрация отказалась от возобновления ангажемента Негиной (и к тому же сделано это было в крайне неудобный момент, когда актриса, уверенная в возобновлении контракта, отклонила ряд предложений и не может устроиться в другую труппу), а также стало известно, что общество собирается устроить провал её бенефиса, — на авансцену выходят главные претенденты на её сердце. Эта ситуация внешне типична для борьбы за невесту, честь, карьера и материальное благосостояние которой поставлены под угрозу. Выигрыш в таком поединке (при том не обязательно материальный, но прежде всего моральный) и даёт право на обладание невестой одному из соперников.

«Таланты и поклонники» — комедия, хотя, на наш современный взгляд, в финале этой пьесы и звучат необычайно щемящие ноты. Да, жизнь складывается не так, как хотелось бы, и молодой актрисе нельзя осуществить своё призвание, не пожертвовав нравственными принципами, но жизнь продолжается и надежда остаётся.

Таким образом, и в этой пьесе, подходя, казалось бы, к чеховским принципам психологизма, Островский остается самим собой. Последняя сцена всё-таки говорит о бесконечной возможности взаимопонимания, способности человека к общению и умению жить и быть погружённым в смысл, несмотря ни на что. «Таланты и поклонники» несут в себе традиционные, типичные для Островского представления о мире, он не стремится показать трагедию одиночества человеческого существования.

Главная заслуга островского. Театральная деятельность Островского

Творчество Александра Островского кратко описать вряд ли удастся, так как этот человек оставил большой вклад в развитии литературы.

Он писал о многом, но больше всего в истории литературы он запомнился как хороший драматург.

Популярность и особенности творчества

Популярность А.Н. Островскому принесло произведение «Свои люди — сочтемся». После того как оно было опубликовано, его труд оценили многие писатели того времени.

Это придало уверенности и вдохновения самому Александру Николаевичу.

После такого успешного дебюта им было написано много произведений, которые сыграли немалую роль в его творчестве. К их числу можно отнести следующие:

• «Лес»
• «Таланты и поклонники»
• «Бесприданница».

Все его пьесы можно назвать психологическими драмами, так как чтобы понять, о чем писал писатель, нужно глубоко углубиться в его произведение. Персонажи его пьес были разносторонними личностями, которых понять удавалось не каждому. В своих произведениях Островский рассматривал, как рушатся ценности страны.

Каждая из его пьес имеет реалистичный финал, автор не пытался все закончить положительным финалом, как многие писатели, для него главнее было показать в своих произведения реальную, а не вымышленную жизнь. В своих произведениях Островский пытался отобразить жизнь русского народы, и, причем, он ее ничуть не приукрашал — а писал то, что видел вокруг себя.

Сюжетами к его произведениям служили и детские воспоминания. Отличительной особенностью его творчества можно назвать то что его произведения были не совсем цензурными, но не смотря на это, они оставались популярными. Быть может, причиной его популярности было то, что драматург пытался читателям представить Россию такой, какова она является. Народность и реализм — это главные критерии, которых придерживался Островский при написании своих произведений.

Работа в последние годы

А.Н. Островский особо занялся творчеством в последние годы своей жизни, именно тогда он написал наиболее значимые драмы и комедии для своего творчеств. Все они были написаны неспроста, в основном его произведения описывают трагичные судьбы женщин, которым приходится в одиночку бороться со своими проблемами. Островский был драматургом от Бога, ему, казалось бы, удавалось писать очень легко, мысли сами приходили в его голову. Но им были написаны и такие произведения, где приходилось потрудиться.

В последних произведениях драматургом были разработаны новые приемы подачи текста и выразительности — которые и стали отличительными в его творчестве. Его стиль написания произведений очень оценил Чехов, что для Александра Николаевича выше всяких похвал. Он пытался в своем произведении показать внутреннюю борьбу героев.

Вся жизнь Островского — творческий поиск, приведший его к созданию уникального, нового театра. Это театр, в котором нет традиционного разделения на искусство для простонародного и образованного сословий, а персонажи — купцы, приказчики, свахи — перекочевали на сцену прямо из реальной действительности. Театр Островского стал воплощением модели национального мира.

Реалистическая драматургия его составила — и по сей день составляет — основу репертуара национального театра. Для эпохи, когда протекала литературно-театральная деятельность Островского, эта задача была поставлена самой жизнью. На подмостках театральных сцен по-прежнему в основном шли иностранные — переводные — пьесы, а репертуар из отечественных пьес был не только скуден и состоял в основном из мелодрам и водевилей, но и во многом заимствовал формы и персонажей зарубежной драматургии. Нужно было совершенно изменить театральный быт «образ театра» как таковой, он должен был стать местом приобщения человека с помощью простого и доступного для всех художественного языка к важнейшим проблемам жизни.

Эту задачу и взял на себя великий национальный драматург. Решение ее было связано не только с созданием репертуарных пьес, но и с реформированием самого театра. «Домом Островского » принято называть Малый театр в Москве. Этот театр открылся задолго до того, как туда пришел молодой драматург, на его сцене уже шли пьесы родоначальника русской реалистической драматургии Гоголя, но тем Малым театром, каким он вошел в историю и существует сегодня, он стал благодаря Островскому. Как же протекало это становление театра? Каким путем пришел к его созданию наш великий драматург?

Любовь к театру зародилась у Островского еще в юности. Он был не только завсегдатаем Малого театра, в котором тогда блистали Мочалов и Щепкин, но и с увлечением смотрел представления народного театра с Петрушкой, которые проходили на народных гуляниях у Девичьего и Новинского монастырей. Таким образом, приступая к созданию своих пьес, Островский был хорошо знаком с разными формами театра и сумел взять из каждой наилучшее.

Эра нового реалистического театра, возглавленного Островским, началась именно в Москве. 14 января 1853 г. в Малом театре в бенефис Л.П. Косицкой, которую называли Мочаловым в юбке, состоялась премьера комедии Островского «Не в свои сани не садись ».

Персонажи — «живые люди» — требовали, чтобы сыграны они были совершенно по-новому. Этому Островский уделял первостепенное внимание, работая непосредственно с актерами. Известно, что драматург был выдающимся чтецом своих пьес, причем делал это не просто как актер, а как режиссер, стремившийся подчеркнуть сущность характеров, манеру героев, их речевое своеобразие.

Стараниями Островского труппа Малого театра заметно улучшилась, но драматург все же не был удовлетворен. «Мы хотим писать для всего народа, — заявлял Островский. — Стены Малого театра узки для национального искусства». С 1869 года Островский шлет в Петербург в дирекцию императорских театров записки о необходимости коренных театральных реформ, но они остаются без ответа. Тогда он задумал создать частный народный театр и в феврале 1882 года получил на это разрешение. Казалось, драматург был уже близок к осуществлению своей заветной мечты. Он начал готовить список будущих пайщиков русского театра, разрабатывал репертуар, намечал состав труппы. Но неожиданная отмена правительственной театральной монополии на театры и начавшийся после этого коммерческий бум вокруг открытия новых театров помешали Островскому довести дело до конца. После того, как ему в 1884 году назначили государственную пенсию, он счел неудобным работать в частном театре и снова обратился в дирекцию императорских театров со своими предложениями. Вся эта затянувшаяся история тягостно действовала на Островского. Таков был горький парадокс жизни: гений отечественной драматургии, создатель ее не имел театра для серьезной, квалифицированной постановки своих пьес.

Но благодаря хлопотам брата Михаила Николаевича, который занимал высокий пост министра государственных имуществ, дело удалось сдвинуть с мертвой точки. В октябре 1884 года он едет в Петербург, где ему предложили стать художественным руководителем московских императорских театров. Наконец, мечта автора «Грозы » начала сбываться. Так знаменитый драматург, которому уже перевалило за 60 лет, взялся за трудное, но столь необходимое для всех дело.

14 декабря 1885 года он вернулся в Москву. Его встречала вся труппа Малого театра. Началась напряженная театральная деятельность Островского. Создается репертуарный совет, приглашаются новые актеры, составляется учебный план театральной школы, за лучшие пьесы Островский хочет учредить государственные премии. Но силы его тают. Дни его уже были сочтены: 2 июня 1886 года ушел из жизни великий национальный драматург, страстный театральный деятель, создатель национального театра. Не все задуманные реформы русского театра ему удалось осуществить до конца. Но основание его было заложено прочно. Заслуги драматурга современники оценили очень высоко.

И ныне кажется, что сам Островский, памятник которому поставлен у входа в его родной Малый театр, как будто внимательно смотрит на свое главное творение и своим живым присутствием помогает тем, кто сейчас играет на прославленной сцене или же приходит — как и 150 лет назад — на спектакли, где вновь и вновь звучит яркое, живое слово драматурга.

В чем заслуга А.Н. Островского? Почему, по словам И.А.Гончарова, только после Островского мы могли сказать, что у нас есть свой русский национальный театр? (Обращаемся к эпиграфу урока)

Да, были «Недоросль», «Горе от ума», «Ревизор», шли пьесы Тургенева, А.К.Толстого, Сухово-Кобылина, но их было недостаточно! Большую часть репертуара театров составляли пустые водевили и переводные мелодрамы. С появлением Александра Николаевича Островского, посвятившего весь свой талант исключительно драматургии, репертуар театров качественно меняется. Он один написал столько пьес, сколько не написали все русские классики, вместе взятые: около пятидесяти! Каждый сезон на протяжении более тридцати лет театры получали новую пьесу, а то и две! Теперь было, что играть!

Возникла новая школа актерской игры, новая театральная эстетика, появился «Театр Островского», ставший достоянием всей русской культуры!

Что же обусловило внимание Островского к театру? Сам драматург ответил на этот вопрос так: «Драматическая поэзия ближе к народу, чем все другие отрасли литературы. Все другие произведения пишутся для образованных людей, а драмы и комедии – для всего народа…». Писать для народа, пробуждать его сознание, формировать вкус – задача ответственная. И отнесся к ней Островский серьезно. Если не будет образцового театра, простая публика может принять оперетки и мелодрамы, раздражающие любопытство и чувствительность, за настоящее искусство».

Итак, отметим основные заслуги А.Н Островского перед русским театром.

1) Островский создал репертуар театра. Им написано 47 оригинальных пьес и 7 пьес в соавторстве с молодыми авторами. Двадцать пьес переведены Островским с итальянского, английского, французского языков.

2) Не менее важным является жанровое многообразие его драматургии: это «сцены и картины» из московской жизни, драматические хроники, драмы, комедии, весенняя сказка «Снегурочка».

3) В своих пьесах драматург изобразил различные сословия, характеры, профессии, им создано 547 действующих лиц, от царя до трактирного слуги, с присущими им характерами, привычками, неповторимой речью.

4) Пьесы Островского охватывают огромный исторический период: с XVII по XΙX век.

5) Действие пьес происходит и в помещичьих усадьбах, на постоялых дворах и на волжских берегах. На бульварах и на улицах уездных городов.

6) Герои Островского – и это главное – живые характеры со своими особенностями, манерами, со своей судьбой, с живым, присущим только этому герою языком.

Со времени постановки первого спектакля (январь 1853 года; «Не в свои сани не садись») прошло полтора века, а имя драматурга не сходит с афиш театров, спектакли идут на многих сценах мира.

Особенно остро возникает интерес к Островскому в смутные времена, когда человек ищет ответы на самые важные вопросы жизни: что с нами происходит? почему? какие мы? Может быть, именно в такое время человеку не хватает эмоций, страстей, ощущения полноты жизни. И нам по-прежнему необходимо то, о чем писал Островский: «И глубокий вздох на весь театр, и непритворные теплые слезы, горячие речи, которые лились бы прямо в душу».

островский драма бесприданница психологический

Заслуги Островского перед русской драматургией, перед отечественным театром огромны. За почти сорок лет творческой деятельности А.Н. Островский создал богатейший репертуар: около пятидесяти оригинальных пьес, несколько пьес, написанных в соавторстве. Он занимался также переводами и переделками пьес других авторов. В свое время, приветствуя драматурга в связи с 35-летием его творческого пути, И.А. Гончаров писал: «Литературе Вы принесли в дар целую библиотеку художественных произведений, для сцены создали свой особый мир. Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после Вас мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский, национальный театр. Он по справедливости должен называться «Театр Островского» Журавлева А.И., Некрасов В.Н. Театр А.Н. Островского. — М.: Искусство, 1986, с. 8..

Талант Островского, продолжавшего лучшие традиции классической отечественной драматургии, утверждавшего драматургию социальных характеров и нравов, глубокого и широкого обобщения, оказал определяющее влияние на все последующее развитие прогрессивной русской драматургии. В большей или меньшей степени у него учились и из него исходили и Л. Толстой, и Чехов. Именно с той линией русской психологической драматургии, которую так великолепно представлял Островский, связана и драматургия Горького. Драматургическому мастерству Островского учатся и долго будут учиться и современные авторы.

Справедливо будет отметить, что и до Островского прогрессивная русская драматургия обладала великолепными пьесами. Вспомним «Недоросля» Фонвизина, «Горе от ума» Грибоедова, «Бориса Годунова» Пушкина, «Ревизора» Гоголя и «Маскарад» Лермонтова. Каждая из этих пьес могла бы обогатить и украсить, о чем справедливо писал еще Белинский, литературу любой западноевропейской страны.

Но этих пьес было слишком мало. И не они определяли состояние театрального репертуара. Образно говоря, они возвышались над уровнем массовой драматургии как одинокие, редкие горы в бескрайней пустынной равнине. Подавляющую часть пьес, заполонивших тогдашнюю театральную сцену, составляли переводы пустых, легкомысленных водевилей и душещипательных мелодрам, сотканных из ужасов и преступлений. И водевили, и мелодрамы, страшно далекие от реальной жизни, тем более, от реальной российской действительности не были даже ее тенью.

Бурное развитие психологического реализма, которое мы наблюдаем во второй половине XIX века, проявилось и в драматургии. Интерес к человеческой личности во всех её состояниях заставил писателей искать средства для их выражения. В драме основным таким средством явилась стилистическая индивидуализация языка персонажей, и ведущая роль в развитии этого метода принадлежит именно Островскому.

Кроме того, Островский в психологизме предпринял попытку пойти дальше, по пути предоставления своим героям максимально возможной свободы в рамках авторского замысла — результатом такого эксперимента явился образ Катерины в «Грозе». Александр Николаевич Островский считал началом своего литературного пути 1847 г., когда он с большим успехом прочитал пьесу «Семейная картина» в доме профессора и литератора СП. Шевырева. Следующая его пьеса «Свои люди — сочтемся!» (первоначальное название «Банкрот») сделала его имя известным всей читающей России. С начала 50-х гг. он деятельно сотрудничает в журнале историка М.П. Погодина «Москвитянин» и вскоре вместе с А.А. Григорьевым, Л.А. Меем и другими образует «молодую редакцию» «Москвитянина», пытавшуюся сделать журнал органом нового течения общественной мысли, близкого славянофильству и предварявшего почвенничество. Журнал пропагандировал реалистическое искусство, интерес к народному быту и фольклору, русской истории, в особенности истории непривилегированных сословий.

Островский пришел в литературу как создатель национально-самобытного театрального стиля, опирающегося в поэтике на фольклорную традицию. Это оказалось возможно потому, что он начинал с изображения патриархальных слоев русского народа, сохранивших допетровский, почти неевропеизированный семейно-бытовой и культурный уклад. Это была еще «доличностная» среда, для изображения ее могла быть максимально широко использована поэтика фольклора с ее предельной обобщенностью, с устойчивыми типами, как бы сразу узнаваемыми слушателями и зрителями, и даже с повторяющейся основной сюжетной ситуацией — борьбой влюбленных за свое счастье. На этой основе и был создан тип народной психологической комедии Островского Русская литература 19-20 веков/Сост. Б.С. Бугров, М.М. Голубков. — М.: Аспект Пресс, 2000, с. 202..

Важно понять, чем же предопределилось наличие именно психологической драмы в творчестве Александра Николаевича Островского. Прежде всего, на наш взгляд, тем, что свои произведения он изначально создавал для театра, для сценического воплощения. Спектакль был для Островского наиболее полноценной формой публикации пьесы. Только при сценическом исполнении драматический вымысел автора получает вполне законченную форму и производит именно то психологическое воздействие, достижение которого автор ставил себе целью Котикова П.Б. Голос зрителя — современника. (Ф.А. Кони об А.Н. Островском)//Литература в школе. — 1998. — №3. — С. 18-22..

Кроме того, в эпоху Островского театральная публика была более демократичной, более «пестрой» по своему социальному и образовательному уровню, чем читатели. По справедливому мнению Островского, для восприятия художественной литературы нужен некоторый уровень образования и привычка к серьезному чтению. Зритель же может идти в театр просто для развлечения, и дело театра и драматурга, чтобы спектакль стал и удовольствием, и нравственным уроком. Другими словами, театральное действо должно оказать на зрителя максимальное психологическое воздействие.

Ориентация на сценическое бытие драмы обуславливает и особое внимание автора к психологическим характеристикам каждого героя: как главного, так и второстепенного персонажа.

Психологизм описания природы предопределял будущие декорации места действия.

А.Н. Островский значительную роль отводил заглавию каждого своего произведения, также ориентируясь на дальнейшую сценическую постановку, что в целом было не характерно для русской литературы эпохи реализма. Дело в том, что зритель воспринимает пьесу одномоментно, он не может, подобно читателю, остановиться и подумать, вернуться к началу. Поэтому он должен быть сразу психологически настроен автором на тот или иной тип зрелища, которое ему предстоит увидеть. Текст спектакля, как известно, начинается с афиши, то есть названия, определения жанра и перечня кратно охарактеризованных действующих лиц. Уже афиша, таким образом, говорила зрителю о содержании и о том, «чем кончиться», да нередко еще и об авторской позиции: кому сочувствует автор, как оценивает итог драматического действия. Традиционные жанры в этом смысле были наиболее определенными и ясными. Комедия — значит, для героев, которым сочувствует автор и зритель, все закончиться благополучно (смысл этого благополучия может быть, конечно, очень разным, иногда расходиться с общественным представлением) Журавлева А.И. Пьесы А.Н. Островского на театральной сцене//Литература в школе. — 1998. — №5. — С. 12-16..

Но с усложнением жизни, изображаемой в пьесе, давать четкое жанровое определение становилось все труднее. И нередко отказываясь от названия «комедия», Островский называет жанр «сцены» или «картины». «Сцены» — такой жанр появился у Островского еще в молодости. Тогда он был связан с поэтикой «натуральной школы» и представлял собой нечто вроде драматизированного очерка, рисующего характерные типы в фабуле, являющейся отдельным эпизодом, картиной из жизни персонажей. В «сценах» и «картинах» 1860-1870-х годов мы видим иное. Здесь перед нами вполне развитая фабула, последовательное развертывание драматического действия, ведущего к развязке, вполне исчерпывающей драматический конфликт. Грань между «сценами» и комедией определить в этот период не всегда легко. Пожалуй, можно указать две причины отказа Островского от традиционного жанрового определения. В одних случаях драматургу кажется, что забавный случай, о котором идет речь в пьесе, недостаточно типичен и «масштабен» для глубокого обобщения и важных нравственных выводов — а именно так понимал суть комедии Островский (например, «Не все коту масленица»). В других же случаях в жизни героев было слишком много печального и тяжелого, хотя финал и оказывался благополучным («Пучина», «Поздняя любовь») Журавлева А.И. Пьесы А.Н. Островского на театральной сцене//Литература в школе. — 1998. — №5. — С. 12-16..

В пьесах 1860-1870-х годов происходит постепенное накопление драматизма и формируется герой, необходимый для жанра драмы в узком смысле слова. Этот герой, прежде всего, должен обладать развитым личностным сознанием. Пока он внутренне, духовно не чувствует себя противостоящим среде, вообще себя от нее не отделяет, он может вызывать сочувствие, но еще не может стать героем драмы, для которой необходима активная, действенная борьба героя с обстоятельствами. Становление личного нравственного достоинства и внесословной ценности человека в сознании бедных тружеников, городской массы привлекает пристальный интерес Островского. Вызванный реформой подъем чувства личности, захвативший достаточно широкие слои российского населения, дает материал и составляет почву для драмы. В художественном мире Островского, с его ярким комедийным даром, драматический по характеру конфликт нередко продолжает разрешаться в драматической структуре. «Правда — хорошо, а счастье лучше» как раз и оказывается комедией, буквально стоящей на пороге драмы: следующая «большая пьеса», о которой идет речь в цитированном выше письме, — «Бесприданница». Задумав первоначально «сцены», которым не придавал большого значения, Островский в ходе работы почувствовал важность характеров и конфликта. И думается, дело тут прежде всего в герое — Платоне Зыбкине.

Друг молодости Островского, замечательный поэт и критик А.А.Григорьев «одно из высоких вдохновений» Островского увидел в Чацком. Он же назвал Чацкого «единственным героическим лицом в нашей литературе» (1862). На первый взгляд, замечание критика может и удивить: очень уж разные миры изображали Грибоедов и Островский. Однако на более глубоком уровне открывается безусловная правота григорьевского суждения.

Грибоедов создал в русской драме тип «высокого героя», то есть героя, через прямое, лирически близкое автору слово, открывающего истину, оценивающего происходящие в пьесе события и влияющего на их ход. Это был личностный герой, обладавший независимостью и противостоявший обстоятельствам. В этом отношении открытие Грибоедова повлияло на весь дальнейший ход русской литературы XIX века и, конечно, на Островского.

Установка на широкого, непосредственного в своих восприятиях и впечатлениях зрителя определила ярко выраженное своеобразие драматургии Островского. Он был убежден в том, что народному зрителю в драмах и трагедиях нужен «глубокий вздох, на весь театр, нужны непритворные теплые слезы, горячие речи, которые лились бы прямо в душу».

В свете этих требований драматург писал пьесы большого идейно-эмоционального накала, комического или драматического, пьесы, «захватывающие душу, заставляющие забывать время и место». Создавая пьесы, Островский исходил главным образом из традиций народной драмы, из требований сильного драматизма и крупного комизма. «Русские авторы желают пробовать свои силы, — заявлял он, — перед свежей публикой, у которой нервы не очень податливы, для которой требуется сильный драматизм, крупный комизм, вызывающий откровенный, громкий смех, горячие, искренние чувства, живые и сильные характеры».

Известный театральный критик Ф.А. Кони, славящийся своей непредвзятостью и смелостью, сразу же оценил высокое качество произведений Островского. Одним из достоинств драматического произведения Кони считал простоту содержания, и эту простоту, возведенную до художественности, он увидел в комедиях островского в обрисовке лиц. Кони писал, в частности о пьесе «Москвитяне»: «Драматург заставил полюбить созданных им героев. заставил полюбить и Русакова, и Бородкина, и Дуню, несмотря на свойственную им внешнюю неуклюжесть, потому что сумел выявить их внутреннюю человеческую сторону, которая не могла не затронуть человечность зрителей» Кони А.Ф. На пьесу «Москвитяне»// Репертуар и пантеон русской сцены. — 1853. — №4. — С. 34//См. Котикова П.Б. Голос зрителя — современника. (Ф.А. Кони об А.Н. Островском)//Литература в школе. — 1998. — №3. — С. 18-22..

Также А.Ф. Кони отмечал тот факт, что до Островского «в русской комедии не допускаются даже контрасты (психологические): все лица на одну колодку — все без исключения негодяи и дураки» Кони А.Ф. Что есть русская народность?// Репертуар и пантеон русской сцены. — 1853. — №4. — С. 3//См. Котикова П.Б. Голос зрителя — современника. (Ф.А. Кони об А.Н. Островском)//Литература в школе. — 1998. — №3. — С. 18-22..

Мы можем, таким образом, говорить о том, что уже во времена Островского критики отмечали наличие в его драматических произведениях тонкого психологизма, способного влиять на восприятие зрителями героев пьес.

Следует обратить внимание на то, что в своих комедиях и драмах Островский не ограничивался ролью сатирического обличителя. Он ярко, сочувственно изображал жертвы социально-политического и семейно-бытового деспотизма, тружеников, правдолюбцев, просветителей, горячих сердцем протестантов против произвола и насилия. Эти его герои являлись в темном царстве самодержавия «светлыми лучами», возвещавшими неизбежную победу справедливости Лакшин В.Я. Театр Островского. — М.: Искусство, 1985, с. 28..

Карая грозным судом власть имущих, «утеснителей», самодуров, сочувствуя обездоленным, рисуя героев, достойных подражания, Островский превращал драматургию и театр в школу общественных нравов.

Драматург не только сделал положительными героями своих пьес людей труда и прогресса, носителей народной правды и мудрости, но и писал во имя народа и для народа. Островский изображал в своих пьесах прозу жизни, обычных людей в повседневных обстоятельствах. Но эту прозу жизни он возводил в рамку художественных типов огромнейшего обобщения.

Александр Островский известный русский драматург :: люди :: Россия-Инфоцентр

Александр Никоваевич Островский — известный российский драматург, творчество которого стало важнейшим этапом в развитии российского национального театра. Он жил и работал в центральные десятилетия XIX века, в те годы, когда реалистическая школа была всемогущей в русской литературе, в период, когда Тургенев, Достоевский и Толстой создавали прозаическую литературу, не имеющую себе равных в русской литературе. мировая история.Островскому удалось найти свою нишу среди других талантливых писателей того времени, поскольку он описал русскую жизнь с уникальной точки зрения. Он был первым русским писателем, который заговорил о русских купцах, об этом домотканом денежном классе, грубом и грубом, жадном и подлом, но одаренном грубой силой и решимостью, которые не часто встречаются среди культурной аристократии. В этой теме Александру Островскому не было равных, хотя его таланты простирались гораздо шире.

Александр Островский родился 31 марта 1823 года в Москве, на Малой Ордынке.Его отец был титулярным советником, который получил дворянство в 1839 году. Его мать умерла, когда маленькому Александру было всего восемь лет. Через пять лет после ее смерти отец женился на баронессе Эмилии Андреевне фон Тессин, дочери шведского дворянина. В семье Островских было четверо детей, и всем им посчастливилось заботиться о мачехе, которая занималась их образованием и воспитанием.

Благодаря отцовской библиотеке Алексей Островский рано начал знакомство с русской литературой и почувствовал страсть к писательству, но отец хотел, чтобы он был юристом.В 1840 году, окончив гимназический факультет 1-й Московской академии, Островский поступил на юридический факультет Московского государственного университета, но не смог там закончить образование. В 1843 году он поступил на государственную службу в качестве служащего Суда совести в Москве, откуда через два года перешел в Торгово-промышленный суд, где продолжал работать до тех пор, пока не был уволен со службы в 1851 году. Эта работа помогла Островскому наблюдать за многими различные типы людей среди русского купеческого сословия, из которых он, таким образом, смог почерпнуть главных героев своих ранних комедий.

Островский начал свою литературную карьеру в 1846 году с нескольких короткометражных комедий, таких как «Бедная невеста», «Бедность не порок» (Бедность не порок), «Держись своих саней» («Не в своей»). сани не садис ‘). Но его литературная слава началась в 1850 году, после публикации пьесы «Дело семейное — сами решим». Она получила положительные отзывы Николая Гоголя и Ивана Гончарова, но, к сожалению, вызвала к писателю самые ожесточенные чувства у московских купцов из-за едкой, но верной картины коммерческой морали в пьесе.Обсуждение спектакля в прессе было запрещено, о его представлении на сцене не могло быть и речи. Она была переиздана только в 1859 г. и поступила в 1861 г. в измененном виде по требованию цензуры. Оригинальный текст пьесы появился на сцене только в 1881 году. Помимо всего этого, драма стала причиной увольнения Островского с государственной службы в 1851 году. Весь эпизод иллюстрирует трудности, в которых пришлось трудиться великим писателям России. то время.

Начиная с 1852 года, Островский все свои силы отдавал литературному творчеству.Он является исключительным среди русских авторов тем, что посвящает себя почти исключительно театру. С тех пор и на протяжении более 30 лет почти каждый театральный сезон в Малом московском и Александринском театрах Санкт-Петербурга открывается новой пьесой Островского. Так, он создал несколько исторических драм: заслуженных, таких как «Козьма Захарьич Минин-Сухорук» (полное имя знаменитого мясника, спасшего Москву от поляков), «Лжедмитрий и Василий Шуйский», «Василиса. Мелентьева »(имя любимой придворной дамы Ивана Грозного) и комедии« Воевода ».

В 1856 году Александр Островский начал сотрудничество с журналом «Современник». В том же году он в числе нескольких русских писателей отправился в экспедицию для описания региона от верховьев Волги до Нижнего Новгорода. Островский путешествовал на пароходе, делая многочисленные заметки, которые впоследствии были опубликованы в виде нескольких этнографических книг.

Несмотря на большой талант Островского в истории, этнографии и комедиях, его настоящая сила заключалась в драматургии нравов, дававших реалистичные картины русской жизни среди русских городских слоев и мелкой знати.
В 1855-1861 годах он создал свои важнейшие пьесы: «Гроза» («Буря», 1859), «Доходное место» (Платежное место, 1856), «Не сошлис характерами» («Они не могли продвинуться», 1858), Воспитанница (Подопечная, 1859), «Старый друг лучше новых двух», «Старый друг лучше двух новых», «Женитба Бальзаминова (Женитьба Бальзаминова, 1861). В 1860 году Николай Добролюбов опубликовал свои самые удачные — известна статья «Луч света в темном царстве» («Луч света в царстве тьмы»), а Островский прославился как рассказчик «царства тьмы».

Следующий важный период в его творчестве — 1870-е годы, когда Островский создал несколько пьес, посвященных русскому дворянству и элементам фольклора — «Лес», «Деньги на бегство», «Волки и овцы», «Снегурочка», «Есть На всякого мудреца хватит глупости ».

Островский пользовался покровительством Александра III (его брат Михаил был одним из министров Александра и членом Государственного Совета Императорской России) и получал пенсию в размере 3000 рублей в год. С помощью московских капиталистов он основал Малый театр как образцовый театр и школу драматического искусства, первым директором которой стал.Он также основал Общество русских композиторов драматического искусства и оперы.

1870-1880-е годы — последний большой период творчества Островского. Он обращает внимание на судьбу русской женщины, создавая «Бесприданицу» (Без приданого), «Таланты и Поклонники» (Таланты и поклонники), «Без Виноватых» (Без вины), «Последнюю Жертву». Жертва) и другие пьесы.

За несколько месяцев до смерти он был назначен директором репертуара всех государственных театров Москвы, но из-за болезни не успел приступить к работе.14 июня 1886 года Островский скончался от стенокардии в своем имении под Костромой за письменным столом, переводя «Антония и Клеопатра» Уильяма Шекспира.

Пьесы Александра Островского стали основой русского театра в его современном понимании. Писатель создал театральную школу и целостную концепцию постановки. Суть театра Островского — в отсутствии экстремальных ситуаций и актерской тоски. Его пьесы наполнены обычными ситуациями и обычными людьми, проблемы которых возникают из-за их повседневной жизни, рутины и глубокого психологического подтекста.
Несколько пьес Островского были превращены в оперы, в основном русскими композиторами. В частности, пьеса «Буря» (Гроза) послужила вдохновением для создания оперы Яначека «Кани Кабанова». Самая заметная русская опера по пьесе Островского — «Снегурочка» Римского-Корсакова. Чайковский также написал эпизодическую музыку к этой пьесе.

Пьесы Островского до сих пор стоят на сценах больших и малых театров почти каждого города России. Многие его работы были сняты.Наиболее известные фильмы — «Жестокие римляне» (Жестокий романс) российского режиссера Эльдара Рязанова по пьесе «Бесприданница» и «Женитба Бальзаминова» (Женитьба Бальзаминова) по одноименной пьесе Константина Воинова.

Источники: Википедия Биограф Театральная база данных Ostrovsky.org

Алиева Юлия

ТЕАТР; «Дневник негодяя»

«Дневник негодяя» — циничная пьеса? Вы держите пари, что это так. Как директор госпожаМонте придумал экстравагантный стиль исполнения, подходящий персонажам, торгующим на таких биржах, как «Никто ни во что не верит» и «Мир слишком зол, чтобы в нем жить». Назовите этот стиль перебором без сбоев.

Будущий обозреватель сплетен — вполне понятное стремление в данных обстоятельствах — яростно строчит для Московского еженедельника «Болтун». Пьяный астролог нараспев произносит: «Чай бесполезен после видений» — перед тем как потерять сознание. Это не означает, что нельзя упускать из виду изящные и балетные перестановки между сценами, перестановку мебели актерами между актами, отличную передышку в совершенно стильной постановке.

В моменты хорошо продуманного фарса актеры дико жестикулируют, закатывают глаза, переворачиваются — всем этим искусно управляет г-жа Монте, которая имеет право называться хореографом, помимо режиссера и вновь открывшего заброшенного драматурга. Теперь Шекспировский фестиваль для Островского, как театр Маккартера для Мариво.

Пол Маллинз играет беззаботно-подлый образ Глумова — подхалимский и подобострастный, а когда его обнаруживают, то он совершенно торжествует. Остальные, за исключением злобно властной мадам Глумовой Элизабет Перри, относятся к обманутым московским обществом, сплошь самодовольным обманом и безрассудным негодованием.

В ролях вампиров эквивалентной прожорливости сравните грандиозные и безумные эксцессы Джудит Робертс, опытной исполнительницы, в роли хитрой жены Клеопатры, и Миа Бэррон, участницы некоммерческой компании фестиваля, в роли молодой девственницы Машеньки. кто положительно помешанный.

Том Бреннан — напыщенный, похотливый и, конечно же, глупый генерал Крутицкий, пьеса которого является столь же хвалебной похотью для пожилых людей, как и анализ двуличия молодых и средних.

В обширном дизайне Роба Одорисио маленькая скромная фестивальная сцена никогда не выглядела более обширной.Так вы думаете, что для просмотра пьесы Островского требуется домашнее задание, предусмотрительность или ученость? Ни за что. Это головокружительное время, и оно может затуманивать зеркало.

«Дневник негодяя» Александра Островского, спродюсированный Шекспировским фестивалем в Нью-Джерси в Театре Боуна в кампусе Университета Дрю, 36 Мэдисон-авеню в Мэдисоне. Выступления продолжатся до следующего воскресенья: сегодня и в следующее воскресенье в 14:00. и 19:00, со вторника по субботу в 8:00 и в среду в 14:00. Касса: (201) 408-5600.

Малый театр

«Малый театр! … Это Российская Академия Наук!
Это панно бессмертных! »
Александр Амфитеатров (российский публицист, драматург, журналист, литературный критик)

В 1756 году российская императрица Елизавета Петровна распорядилась об основании русского театра в Санкт-Петербурге. Вскоре новый театр открыли студенты МГУ, ставшие его актерами. В 1759 году при Московском университете был открыт русский публичный театр под руководством директора университета, поэта и драматурга Михаила Матвеевича Хераскова.Театр просуществовал недолго, но стал базой для первой в Москве постоянной труппы.

Особняк купца Варгина, , где в 1824 году открылся Малый театр

Несколько десятилетий труппу Московского театра, в которую входили драматические актеры, певцы, танцоры и музыканты, возглавляли частные предприниматели, среди которых наиболее успешным и заметным был предприниматель М.Е.Медоксом, построивший в 1780 г. более крупный театр Петровского (назван по площади, на которой он был построен).

С 1806 года труппа Петровского театра стала государственной, частью императорских театров и стала называться Императорский Московский театр. После пожара 1812 года театральная труппа лишилась помещения и вынуждена была выступать в разных местах — в приспособленном для театра Доме Пашкова на Моховой улице, в деревянном театре у Арбатских ворот, сгоревшем в 1812 году, и в театре Апраксина. особняк на Знаменке.В 1824 году архитектор Йозеф Бове перестроил особняк Варгина рядом с Большим театром. 14 октября 1824 года здесь состоялся первый спектакль, а труппа Императорского Московского театра приобрела постоянный дом — Малый театр.

Газета «Московские ведомости» опубликовала анонс первого спектакля в Малом театре: «Администрация Императорского Московского театра объявляет, что в следующий вторник, 14 октября с.г., в новом Малом театре, по адресу: реконструировали особняк Варгина на Петровской площади, там будет новая постановка «Нарбонской лилии» Алексея Верстовского или «Рыцарский обет», новый драматический рыцарский балетный спектакль… »

Здание Московского Малого театра, фото 1890-х гг.

Как видите, сначала слово «малый» даже не было написано с большой буквы, потому что оно было просто связано с размерами театра, в отличие от Большого театра («большой» по-русски) , расположенный по соседству и предназначенный для балетных и оперных постановок.Но вскоре слова «Большой» («Большой») и «Малый» («Малый») стали собственными именами театров, которые до сих пор используются во всем мире. Некоторое время оперная и балетная труппа и драматическая труппа Императорского Московского театра были единым целым: один и тот же артист мог принимать участие в самых разных спектаклях, а здания театра соединялись подземным переходом.

В стенах этого классического здания светлых, элегантных, но строгих линий и идеальных пропорций никогда не утихали голоса выдающихся художников.И публика все плачет и смеется, радуется и ужасается, замирает от экстаза и взрывается аплодисментами, потрясенные трагическими прозрениями неугомонного романтика Мочалова, любуясь веселыми и живыми интонациями великого Щепкина, подчиняясь задушевной игре и интимной игре. сила трагического таланта Прова Садовского, сопереживающего героическому трепету и вдохновляемого блестящей игрой Ермоловой в одном из старейших и красивейших залов Москвы … Целая плеяда уникальных артистов, выступавших на сцене.Рыкалова, Никулина, Медведева, Федотова, творческая семья Садовских, династия Бороздиных-Музулей-Рыжовых, Ленский, Южин, Лешковская, Яблочкина, Остужев, Пашенная, Турчанинова, Ильинский, Жаров, Бабочкин… И каждое имя — золотая страница в истории русского театра.

И.В. Самарин-Чацкий, М. Щепкин-Фамусов, Г.С. Ольгин-Скалозуб, «Горе от ума», А.Грибоедов

Девятнадцатый век вообще стал золотым веком в истории Малого театра: здесь ставились произведения замечательных русских писателей, открывая театральный мир более широкой и демократичной аудитории.В Малом театре при жизни были поставлены произведения выдающегося русского поэта Пушкина — «Руслан и Людмила 1825», «Бахчисарайский фонтан 1827», «Цыгане» 1832. Помимо русской классики здесь были поставлены пьесы Шекспира и Шиллера. Однако, помимо серьезных драматических постановок, в репертуаре Малого театра были и мелодрамы, и водевили.

Одним из главных событий в истории Малого стала постановка комедии Александра Грибоедова «Горе от ума», в которой Щепкин в роли Фамусова и Павел Мочалов в роли Чацкого.В 1830 году цензура разрешила показ только нескольких сцен из спектакля, а в 1831 году комедия была показана в оригинальной версии и без цензуры. Произведения Николая Гоголя также являются частью театрального наследия Малого. Сам великий писатель, надеясь на точную интерпретацию своей пьесы «Ревизор» в Малом театре, написал Михаилу Щепкину письмо, в котором дал ему советы по постановке. В театре также были поставлены гоголевские «Мертвые души», «Женитьба» и «Игроки».Среди других русских авторов, писавших для Малого, были Иван Тургенев, создавший специально для театра пьесы «Холостяк» и «Дурак Фортуны», и Щепкин. Знаменитая комедия Александра Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского» впервые была представлена ​​в Малом театре.

Иван Александрович Гончаров, классический русский прозаик, обращаясь к Александру Островскому, писал: «Только после вас мы, русские, сможем с гордостью сказать:« У нас есть свой русский, национальный театр.По праву он должен называться Театр Островского ». Сегодня Островский и Малый театр — это два неотделимых друг от друга имени. Наследие Островского нельзя недооценивать. Великий русский драматург написал 48 пьес, и все они поставлены на Малом. Его труды по теории драмы, о состоянии современного театра, проблемах актерской профессии и его постоянном месте в репертуаре русской сцены сыграли решающую роль в развитии русского театра.Островский создавал спектакли специально для Малого театра и сам зачитывал их актерам. Кроме того, он проводил репетиции, определяя интерпретацию пьесы и актерского номера. Островский написал одну актерскую пьесу по особому заказу актеров Малого театра.

А.Н. Островского, портрет В.Г. Перов

Пьесы Островского стали визитной карточкой театра, и вскоре Малый стал известен как «Дом Островского.»Памятник великому русскому драматургу был открыт в 1929 году перед Малым театром. Несмотря на все критические социальные, политические перемены или перемены, происходящие в театре, в репертуаре Малого театра всегда были пьесы Островского. Более 150 лет назад образовался нерасторжимый союз, который сохраняется и по сей день: Островский основал свой театр, а Малый театр, в свою очередь, — своего драматурга.

Сегодня в репертуаре театра, как всегда, пьесы Александра Островского: «На всякого мудреца хватит глупости», «Правда хороша, но счастье лучше», «Последняя жертва», «Волки и овцы» , «Не было ни гроша, а вдруг гроша», «Лес», «Сжечь денег», «Все дни не одинаковые», «Дело семейное, сами разберемся» , «Бедность не порок», «Без приданого».

В 19–20 веках репертуар театра составляла русская и зарубежная классика.

Зрительный зал Московского Малого театра, 1916 год

Зрителей всегда интересовал традиционный драматический театр, представленный Малым. Например, пьеса Шиллера «Орлеанская дева» с великой Ермоловой находилась на сцене Малого 18 лет, а через 9 лет после премьеры, в 1894 году, спектакль переместился на сцену Большого театра, потому что Малый не мог вместить всех желающих. .Или, как вариант, время от времени на сцене Малого театра проходили оперные и балетные постановки. Премьера оперы Чайковского «Евгений Онегин» состоялась 17 марта 1879 года в Малом театре по особой просьбе композитора.

Среди актеров и сотрудников Малого театра бытует мнение, что строгое незамысловатое желтое здание на Театральной площади сохраняет в своих стенах ауру великих художников прошлого. Духи прошлого охраняют театр в самые тяжелые времена.Они помогали поддерживать театр во время послереволюционного хаоса 1917 года, когда Малый театр столкнулся с опасностью закрытия Народным комиссариатом театра, поскольку он считался объектом буржуазной культуры и, следовательно, якобы не нужен для нового зрителя. Духи Малого театра также помогли пережить смутное военное время и в момент зарождения и смерти различных новаторских театральных реформ, придерживаясь его незыблемых традиций. И все же невидимые стражи театра помогают своим преемникам преодолевать все трудности и препятствия.

Проходили годы, сменялись эпохи, приходили и уходили новые поколения, но, стремясь обеспечить преемственность традиций, художники, вышедшие на эту прославленную сцену, старались сохранить и развить лучшие реалистические традиции древнейших. Русский театр. Так создавалась история Малого театра и его драматической школы. Театральное искусство мастеров московской сцены приобрело те уникальные черты, которые позволяют говорить о значении Малого театра в истории драматического театра.А Малый остается хранителем традиций, придерживаясь своих традиций, ставших уже классическими. В репертуаре театра русская и мировая классика, а актерское мастерство — основа актерской практики.

При жизни у Антона Чехова не было крепких отношений с Малым театром. Несмотря на то, что Чехов был в дружеских отношениях с актерами Малого, его работы не пользовались большим успехом между живыми. Среди спектаклей, поставленных в Малом театре, были «Предложение», «Медведь», «Юбилей».Однако сегодня в репертуаре театра значительное место занимают величайшие произведения Чехова: «Вишневый сад», «Чайка», «Три сестры».

Визитной карточкой Малого театра стали драматические трилогии Алексея Толстого «Смерть Ивана Грозного» (1866 г.), «Царь Федор Иоаннович» (1868 г.) и «Царь Борис» (1870 г.), повествующие об истории Российского государства. Музыка к спектаклям была написана великим русским композитором Георгием Свиридовым специально для Малого театра. Театр ставит большое количество пьес зарубежных авторов: Уильяма Шекспира, У.Сомерсет Моэм, Карло Гольдони, Жан-Батист Мольер, Эжен Скриб.

Ведущие артисты Малого театра, фото 1891 г.

В октябре 1995 года завершился последний капитальный ремонт сцены на Большой Ордынке. Каждый день, кроме понедельника, спектакли проходят на обеих сценах.

Большая Ордынка этап

Сегодня художественный руководитель театра — народный артист СССР Юрий Соломин.В труппе театра много популярных артистов, народная артистка СССР Элина Быстрицкая, народные артисты Российской Федерации: Юрий Каюров, Ирина Муравьева, Людмила Полякова, Василий Бочкарев, Евгения Глушенко, Александр Коршунов, Светлана Аманова, Александровна Бориз Неврзов. , Владимир Носик и многие другие выдающиеся художники. В труппе театра более 100 актеров, а общая численность коллектива театра составляет более 700 человек. В Малом театре сохранился оркестр, в состав которого входят высокопрофессиональные музыканты, лауреаты международных конкурсов.

Труппа Малого театра в году 250-летия Русского театра

Каждый сезон Малый театр выпускает несколько новых спектаклей и снимает старые постановки. Кроме того, за последние несколько лет Малый театр расширил географию гастролей: Финляндия, Италия, Германия, Франция, Япония, Израиль, Греция, Кипр, Польша, Чехия, Словакия, Венгрия, Болгария, Монголия, Южная Корея и другие страны.Помимо гастролей, в Малом театре проходит фестиваль «Островский в доме Островского», посвященный творчеству великого русского драматурга Александра Островского. Миссия фестиваля — поддержать российские провинциальные театры, богатые талантливыми актерами и режиссерами. Театры из разных городов и регионов России представляют на сцене Малого театра свои постановки великого драматурга. В 2010 году Малый театр вступил в Союз европейских театров (UTE), а в 2012 году провел Международный фестиваль UTE, в котором приняли участие труппы из Израиля, Греции, Румынии и Италии.

В годы Великой Отечественной войны Малый театр не остался в стороне от глобальной борьбы за Победу. Артисты театра одними из первых приняли участие в работе фронтовых частей, выступали в воинских частях и госпиталях. В 1943 году было создано Фронтовое отделение Малого театра, задачей которого было художественное обслуживание действующих частей армии. За годы войны было дано более 2700 фронтовых спектаклей и концертов отрядов Малого театра и его Прифронтового отделения.

На средства, собранные коллективом театра в 1944 году, построили эскадрилью, которая была передана в армию и получила название «Малый театр на фронт». С октября 1944 года по май 1945 года эскадрилья наносила поражение врагу в небе над Восточной Пруссией.

Эскадрилья «От Малого театра на фронт»

Летом 2010 года Малый театр отправился в благотворительный тур по 8 городам Поволжья «Малый театр — Великая Победа!», Посвященный 65-летию Победы в Великой Отечественной войне и 150 лет со дня рождения Антона Чехова.

В 1992 году Указом Президента России театру был присвоен статус «Национальное достояние» наряду с Большим театром, Эрмитажем, Государственной Третьяковской галереей и Храмом Василия Блаженного. Малый театр всегда был символом драматического театрального искусства и бессмертным хранителем древних традиций старейшего театрального училища России.

А.Н. Островского и Малый театр

Островский

Детство и юность, стаж, деятельность

Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке.Его отец, Николай Федорович, был сыном священника, он сам окончил Костромскую духовную семинарию, затем Московскую духовную академию, но начал практиковать адвокатом, занимаясь имущественными и коммерческими делами; дослужился до титулярного советника, а в 1839 г. получил дворянство. Мать, Любовь Ивановна Саввина, дочь дворника, скончалась, когда Александру было всего восемь лет. В семье было четверо детей. Семья жила в достатке, большое внимание уделялось учебе детей, получивших домашнее образование.Через пять лет после смерти матери его отец женился на баронессе Эмилии Андреевне фон Тессин, дочери обрусевшего шведского дворянина. Детям повезло с мачехой: она окружила их заботой и продолжала учить. Александр пристрастился к чтению в детстве, получает хорошее домашнее образование, знает греческий, латынь, французский, немецкий, позже — английский, итальянский, испанский. Когда Александру было тринадцать лет, его отец женился во второй раз на дочери обрусевшего шведского барона, которая была не слишком занята воспитанием детей от первого брака мужа.С ее приходом заметно меняется домашний образ жизни, благородно перекраивается бюрократическая жизнь, меняется обстановка, в доме раздаются новые речи. К этому времени будущий драматург перечитал практически всю отцовскую библиотеку. Детство и часть юности Островского прошли в центре Замоскворечья. Благодаря большой библиотеке отца он рано познакомился с русской литературой и почувствовал склонность к писательству, но отец хотел сделать его юристом.В 1835 году Островский поступил в 1-ю Московскую гимназию, после чего в 1840 году стал студентом юридического факультета Московского университета, но окончить курс не смог, так как поссорился с одним из учителей (учился до 1843 года). . По просьбе отца Островский поступил на службу писцом в суд и прослужил в московских судах до 1851 года; его первая зарплата была 4 рубля в месяц, через некоторое время она увеличилась до 15 рублей.

Университетские годы

С 1835-1840 — Островский учится в Первой Московской гимназии.В 1840 г., окончив гимназию, он был зачислен на юридический факультет Московского университета. В университете студенту юридического факультета Островскому посчастливилось послушать лекции таких знатоков истории, юриспруденции и литературы, как Т. Грановский, Н. Крылов, М. Погодин. Здесь будущий автор «Минина» и «Воеводы» впервые открыл для себя богатство русских летописей, язык предстает перед ним в исторической перспективе. Но в 1843 году Островский бросил университет, не желая пересдавать экзамен.В это же время он поступил в кабинет Московского суда, позже работал в Арбитражном суде (1845–1851). Этот опыт сыграл значительную роль в творчестве Островского. Второй вуз — Малый театр. Пристрастившись к сцене в гимназические годы, Островский становится завсегдатаем старейшего русского театра.

Первые розыгрыши

1847 г. — в Московском городском проспекте Островский публикует первый набросок будущей комедии «Наши люди сочтены» под названием «Несостоятельный должник», затем комедию «Картина семейного счастья» (позже «Семейная картина»). и очерк в прозе «Записки замоскворецкого жителя».. Литературную известность Островскому принесла комедия «Наш народ — пронумерован!» (первоначальное название — «Банкрот»), издана в 1850 году. Пьеса вызвала одобрительные отзывы со стороны Г. В. Гоголя, И. А. Гончарова. Обиженные на свой класс влиятельные московские купцы жаловались «начальству»; В результате комедия была запрещена к производству, а автор был уволен со службы и помещен под надзор полиции по личному распоряжению Николая I. Надзор был снят после воцарения Александра II, и пьесу разрешили ставить только в постановке. в 1861 г.После комедии «Наши люди сочтены» Островский выпускает по одной, а иногда и по две-три пьесы в год, таким образом сочиняя 47 пьес разного жанра — от трагедии до драматических эпизодов. Кроме того, есть пьесы, написанные совместно с другими драматургами — С.А.Гедеоновым, Н.Я. Соловьев, П. Невежина, а также более 20 переводных пьес (К. Гольдони, Н. Маккиавели, М. Сервантес, Теренций и др.).

Стаж работы в суде

В 1843 году по просьбе отца Александр Николаевич Островский поступил на службу писарем при Московском совестном суде.В 1845 г. переведен в Московский хозяйственный суд. Островский служил в московских судах до 1851 года. Службу в судах Островский воспринимал как обязанность. Но он выполнял это добросовестно. Впоследствии опыт судебной работы очень помог ему при создании тематических произведений. Оттуда Островский заимствовал многие идеи для пьес. Юридическая практика отца и почти восемь лет службы в суде дали будущему драматургу богатый материал для его пьес.

последние годы жизни

В конце жизни Островский наконец достиг материального благополучия (получил пожизненную пенсию в 3 тысячи рублей), а в 1884 году занял должность заведующего репертуарной частью московских театров (драматург мечтал служить театру все его жизнь).Но его здоровье было подорвано, силы истощены.

Островский не только преподавал, но и учился. Многочисленные опыты Островского в области перевода старинной, английской, испанской, итальянской и французской драматической литературы не только свидетельствовали о его прекрасном знакомстве с драматической литературой всех времен и народов, но и справедливо рассматривались исследователями его творчества как своего рода. школы драматического искусства, которую Островский прошел на протяжении всей своей жизни (он начал в 1850 году с перевода комедии Шекспира «Укрощение строптивой»).

Смерть застала его за переводом трагедии Шекспира «Антоний и Клеопатра» 2 (14) июня 1886 года в усадьбе Щелыково Костромской области от наследственной болезни — стенокардии. Он пошел в могилу, не сделав всего, что мог, но сделал огромное количество. После смерти писателя Московская Дума открыла читальный зал имени А.Н. Островского. 27 мая 1929 года в Москве на Театральной площади перед Малым театром, где ставились его пьесы, был открыт памятник Островскому (скульптор Н.А. Андреев, архитектор И. Машков). А.Н. Островский занесен в Книгу рекордов России «Диво» как «самый плодовитый драматург» (1993).

Островский — создатель русского национального театра

Александр Николаевич Островский считается основоположником русского драматического театра. Проработав на российской сцене почти сорок лет, Островский создал целый репертуар — пятьдесят четыре пьесы. Кроме того, он написал многочисленные переводы из произведений Сервантеса, Шекспира, Гольдони.Я. Гончаров писал А. Островский: «Вы подарили литературе целую библиотеку произведений искусства, создали для сцены свой особенный мир. Вы одни построили здание, в фундамент которого положили Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после вас мы, россияне, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский, национальный театр». Его, справедливости ради, следует называть: «Театр Островского». Значительную часть уходящих сил Островский уделяет общественной деятельности: организует творческий кружок «Собрание драматических писателей», составляет положение о Премии Грибоедова, создает частный театр и театральные школы.Это закономерно привело к тому, что в 1885 году драматурга назначили руководителем репертуарной части Малого театра, поставив ему «на круг» 5 800 рублей; А за год до этого брат писателя получил пенсию в 3000 рублей. Он немного успокоился: слава богу, о семье голова не болит, а особой радости не почувствовал. И даже тогда — жить остался всего год … В течение этого года он практически работает в театре, пишет, переводит, планирует открыть курсы драмы.Однако за одним сердечным приступом следует другой, а затем поднимается температура; а перед ней — нервное потрясение от пожара в любимом Щелыкове; и снова приступ удушья … Удрученный всем этим Александр Николаевич решает 28 мая поехать из Москвы в Щелыково: ведь природа, свежий воздух, покой. Да и Малый театр уехал в Варшаву, забрав восемь его спектаклей, а другие театры до сих пор закрыты — нет сезона; можно немного отдохнуть.

Театр Островского считается одним из первых на территории России, который сохранился и полностью функционирует по сей день.Ставили зарубежную и отечественную классику.

Истоки

Государственный театр им. Островского распахнул свои двери для публики в 1808 году. Тогда Кострома была богатым городом, где жили купцы. Даже сегодня можно найти старые дома, уцелевшие с тех времен. Они торговали разной утварью, поблизости активно работали окалыватели.

В это время он родился в Костроме, в семье зажиточного купца. Позже он стал основателем театра в России. В городе открылось совершенно новое искусство.В 1863 году в Москве родился еще один театрал Константин Сергеевич Станиславский. А в промежутке между ними, в 1823 году, родился Александр Николаевич Островский, драматург, показавший России настоящую купеческую жизнь.

Торговому сообществу очень понравился новый вид искусства. Поскольку купцы не были бедными людьми, они могли поддерживать начинания молодых талантливых драматургов и помогать актерам. Спектакли начали ставить еще до открытия Театра Островского.Кострома стала центром искусства. Первые выступления были показаны на частных приемах в резиденциях и загородных коттеджах. Их играли крепостные. Со временем их сменили профессиональные актеры.

Ранняя история

В 1999 году он получил статус государственного учреждения.

Театр Островского: репертуар

Основой костромской сцены стали пьесы Островского, любимого в городе драматурга. Их ставили как при жизни писателя, так и играют до сих пор.Также среди классических постановок можно увидеть драмы Уильяма Шекспира, Александра Пушкина, Льва Толстого, Мольера, Джона Патрика, Иржи Губаха, Алехандро Касона и других. Наряду с известными произведениями показаны авторские адаптации юных сценаристов.

Театр Островского часто приглашает в гости труппы из других городов. Актеры из столицы часто привозят оригинальные постановки. Кроме того, заведение является обладателем десятков различных наград международных и всероссийских фестивалей.

Самые популярные произведения в репертуаре:

• «Странная миссис Сэвидж» — комедия по роману Джона Патрика.
• «Горе от ума» Грибоедова.
• «Пока она умирала» Натальи Птушкиной.
• «Борис Годунов» Пушкина.
• Современная экранизация пьесы Шекспира «Ромео и Джульетта».
• «Гроза» Островского

В чем заслуга А.Н. Островский? Почему, по мнению И.А. Гончарова, только после Островского можно было сказать, что у нас есть свой Русский национальный театр? (Ссылаясь на эпиграф урока)

Да, были «Минор», «Горе от ума», «Ревизор», пьесы Тургенева, А.К. Толстого, Сухово-Кобылина, но их мало! Большая часть репертуара театра состояла из пустых водевилей и переведенных мелодрам.С приходом Александра Николаевича Островского, посвятившего весь свой талант исключительно драме, репертуар театра качественно меняется. Он один написал столько пьес, сколько не сочинили все русские классики вместе: около пятидесяти! Вот уже более тридцати лет в театры каждый сезон ставится по новой, а то и по две пьесе! Теперь было во что поиграть!

Появилась новая актерская школа, новая театральная эстетика, появился Театр Островского, ставший достоянием всей русской культуры!

Что привлекло внимание Островского к театру? Сам драматург ответил на этот вопрос так: «Драматическая поэзия ближе народу, чем все другие направления литературы.Все остальные произведения написаны для образованных людей, а драмы и комедии — для всего народа … ». Писать для людей, пробуждать их сознание, формировать вкус — дело ответственное. И Островский серьезно к ней относился. Если нет образцовой. в театре обычные зрители могут принять оперетты и мелодрамы, возбуждающие любопытство и чувствительность, за настоящее искусство ».

Итак, отметим основные заслуги А. Островского в Русский театр.

1) Островский создал репертуар театра.Он написал 47 оригинальных пьес и 7 пьес в сотрудничестве с молодыми авторами. Островский перевел двадцать пьес с итальянского, английского и французского языков.

2) Не менее важно жанровое разнообразие его драмы: это «сцены и картинки» из московской жизни, драматические хроники, драмы, комедии, весенняя сказка «Снегурочка».

3) В своих пьесах драматург изображал разные сословия, характеры, профессии, создал 547 персонажей, от царя до кабачка, с присущими им характерами, повадками и своеобразной речью.

4) Пьесы Островского охватывают огромный исторический период: с 17 по 20 века.

5) Действие спектаклей происходит в помещичьих усадьбах, на постоялых дворах и на берегу Волги. На бульварах и улицах уездных городов.

6) Герои Островского — и это главное — живые персонажи со своими особенностями, манерами, со своей судьбой, с живым языком, присущим только этому герою.

Прошло полтора века с момента постановки первой пьесы (январь 1853; «Не садитесь в сани»), и имя драматурга не сошло с афиш театров, спектакли ставятся на многих сценах театра. Мир.

Особенно живой интерес к Островскому возникает в тяжелые времена, когда человек ищет ответы на самые важные жизненные вопросы: что с нами происходит? Почему? кто мы? Возможно, именно в такое время человеку не хватает эмоций, страстей, ощущения полноты жизни. А нам еще нужно то, о чем писал Островский: «И глубокий вздох за весь театр, и искренние теплые слезы, горячие речи, которые пролились бы прямиком в душу».

Это произведение двух русских исследователей написано об Островском-драматурге, Островском-комике, Островском-поэте…. произведение об Островском, который столько сделал для развития русского театра, что его по праву называют основателем, отцом русского театра.

Александр Николаевич Островский своим рождением обязан русскому национальному театру. Со своим неповторимым лицом, цветом, жанровыми предпочтениями. А главное — с собственным репертуаром. То есть с широким спектром спектаклей, которые можно ставить в течение всего сезона, постоянно ставить на сцене, меняя афишу в зависимости от настроения публики.Островский сознательно стремился насытить русский театральный репертуар множеством «долгоиграющих» образцовых произведений. И поэтому вся его жизнь превратилась в неутомимое литературное творчество, без отдыха и пауз.

Но результат превзошел все ожидания. До Островского гениальные творения Фонвизин , Крылова , Гоголь сияли яркими, но редкими звездами на плоском театральном горизонте. Основу репертуара русских театров 19 века составили переводные пьесы и однодневный водевиль.Островскому удалось совершить такой же прорыв в области драматургии, как Пушкин, Гоголь, Лермонтов в области поэзии и прозы. Неслучайно существует знак равенства между понятиями «театр Островского» и «русский театр».

Пока литература искала «обратную связь» от общества, для Островского эта проблема была решена. Он умел передавать свой текст живым голосом актера, свое сценическое самочувствие в роли, реакцию публики и так далее.Текст Островского обладает почти физическим качеством заразительности и запоминаемости. Он был как бы рассчитан на то, чтобы публика, выходя из театра, забирала с собой эти фразы, разбрасывала их. Это значит быть у всех на слуху. Не только актеры-современники драматурга, но и актеры нашей эпохи неоднократно говорили о том, как текст реплик сразу «ложится», почти не требуя запоминания.

Литературное творчество Островский существовал для театра, жил в нем.Столь своеобразие драматурга связано с тем, что он как бы концентрирует в своей художественной системе многое из того живого и жизненного, что происходило в мире. Художественный мир Островского органично вошел в новую русскую литературу, одновременно соединив внелитературные и долитературные пласты культуры, допетровский и допушкинский пласты сознания.

Важно, что сам Островский всегда видел себя театральным деятелем, четко понимая свою роль создателя национального театра.Читая деловую и личную переписку драматурга, его дневники и «записки», с которыми он обращался в различные официальные органы, стремясь повлиять на постановку театральных дел в России, постоянно находишь подтверждение этому. Неустанное практическое участие в строительстве русского театра диктовало Островскому-писателю драматические формы: он не только писал пьесы, но и создавал национальный репертуар. Такой репертуар не может состоять только из трагедий, драм или комедий, он должен быть разнообразным.

Художественные принципы драмы Островского во многом определяются ее адресатом. Сам автор читал, что наибольшей познавательной ценностью для не тронутого просвещением зрителя является бытовая и историческая драма. Создавая домашний репертуар, он стремился к тому, чтобы зрители увидели себя со стороны, осознали себя и свои слабости и пороки, свои забавные стороны на сцене.

При этом спектакли построены таким образом, что зритель верит в возможность переформатирования, изменения.Островский не отказывается от идеи высокого социального назначения литературы — чисто воспитательного намерения «поправить народ» с помощью искусства. Он считает, что средством такой коррекции должно быть не сатирическое осуждение , а «сочетание высокого с комическим», как своего рода противостояние чистой сатире.

http://pda.coolreferat.com/%D0%A2%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80_%D0%9E%D1%81%D1%82%D1%80%D0% BE% D0% B2% D1% 81% D0% BA% D0% BE% D0% B3% D0% BE

Вся жизнь Островского — это творческий поиск, который привел его к созданию уникального, нового театра.Это театр, в котором нет традиционного деления на искусство простого и просвещенного сословия, а персонажи — купцы, клерки, сваты — мигрировали на сцену прямо из реальности. Театр Островского стал воплощением образца национального мира.

Его реалистическая драма была и остается основой репертуара национального театра. Для эпохи литературной и театральной деятельности Островского эту задачу ставила сама жизнь. На сцене театральных сцен, как и прежде, были преимущественно зарубежные — переводные — пьесы, а репертуар отечественных пьес был не только скуден и состоял в основном из мелодрам и водевилей, но и во многом заимствовал формы и персонажей зарубежной драмы. .Необходимо было полностью изменить театральную жизнь «образа театра» как такового; Он должен был стать местом, где человек мог бы при помощи простого и доступного художественного языка познакомиться с важнейшими жизненными проблемами.

Эту задачу взял на себя великий отечественный драматург. Его решение было связано не только с созданием репертуарных спектаклей, но и с реформированием самого театра. « дом Островского » В Москве принято называть Малым театром.Этот театр открылся задолго до того, как сюда приехал молодой драматург, на его сцене уже ставились пьесы основоположника русской реалистической драматургии Гоголя, но благодаря Островскому он стал Малым театром, вошедшим в историю и существующим сегодня. Как продолжалось развитие театра? Как наш великий драматург пришел к ее созданию?

Любовь Островского к театру зародилась в юности. Он был не только завсегдатаем Малого театра, в котором тогда блистали Мочалов и Щепкин, но и с увлечением наблюдал за выступлениями народного театра с Петрушкой, которые проходили на гуляниях в Девичьем и Новинском монастырях.Таким образом, начиная создавать свои пьесы, Островский был хорошо знаком с разными формами театра и умел брать лучшее из каждого.

В Москве началась эпоха нового реалистического театра во главе с Островским. 14 января 1853 года в Малом театре в бенефисе Л.П. Косицкой, которую звали Мочалова в юбке, состоялась премьера комедии Островского « Не садись в свои сани, ».

Персонажи — «живые люди» — требовали, чтобы их сыграли совершенно по-новому.Островский отдавал этому приоритет, работая напрямую с актерами. Известно, что драматург был выдающимся читателем своих пьес, причем не просто как актер, а как режиссер, стремившийся подчеркнуть сущность персонажей, манеру героев, оригинальность их речи.

Стараниями Островского труппа Малого театра заметно улучшилась, но драматург все равно остался недоволен. «Мы хотим писать для всего народа», — сказал Островский. «Стены Малого театра узки для национального искусства.«С 1869 года Островский отправлял руководству императорских театров Петербурга записки о необходимости радикальных театральных реформ, но они остаются без ответа. Затем он решил создать частный народный театр и в феврале 1882 года получил на это разрешение. Казалось, драматург уже близок к реализации своей заветной мечты.Он начал составлять список будущих акционеров Русского театра, разрабатывал репертуар, наметил состав труппы.Но внезапная отмена государственной театральной монополии на театры и театры. последовавший за этим коммерческий бум вокруг открытия новых театров помешал Островскому положить конец этому делу.После того, как в 1884 году ему была назначена государственная пенсия, он счел неудобным работать в частном театре и снова обратился со своими предложениями к руководству императорских театров. Вся эта затянувшаяся история болезненно подействовала на Островского. Таков был горький парадокс жизни: у гения русской драмы, ее создателя не было театра для серьезной, квалифицированной постановки своих пьес.

Но благодаря усилиям его брата Михаила Николаевича, занимавшего высокий пост министра госимущества, дело было продвинуто.В октябре 1884 года он уехал в Петербург, где ему предложили стать художественным руководителем Московских императорских театров. Наконец-то стала сбываться авторская мечта « Грозы ». Так знаменитый драматург, которому уже исполнилось более 60 лет, занялся трудным, но столь необходимым для всех делом.

14 декабря 1885 г. вернулся в Москву. Его встречала вся труппа Малого театра. Началась бурная театральная деятельность Островского. Создается репертуарный совет, приглашаются новые актеры, составляется программа театральной школы, Островский хочет учредить государственные награды за лучшие спектакли.Но его сила тает. Его дни были уже сочтены: 2 июня 1886 года скончался великий национальный драматург, страстный театральный деятель, основоположник национального театра. Ему не удалось до конца провести все намеченные реформы русского театра. Но фундамент был заложен прочно. Современники очень высоко оценили заслуги драматурга.

А теперь кажется, что сам Островский, памятник которому установлен у входа в родной Малый театр, как бы внимательно присматривается к своему главному творению и своим живым присутствием помогает тем, кто сейчас играет на знаменитой сцене или приезжает — вроде 150 лет назад — к спектаклям, где снова и снова звучит яркое, живое слово драматурга.

1849 РУССКАЯ ИГРА ОЧЕНЬ СОВРЕМЕННА, КАК COMEDY OF GREED

Удивительно, но «Семейное дело», комедия алчности Александра Островского 1849 года, как раз получает то, что объявлено американской премьерой здесь, в Чикаго; и, что еще более удивительно, маленький Театр Strawdog Theater, выступающий на элементарной декорации на тесной сцене в зале второго этажа на 3829 N. Broadway, придает шоу напряженный, умный и иногда шумный спектакль.

«Семейное дело», написанное автором в 25 лет, — первая и самая известная пьеса Островского.Его безобразно точное изображение бизнес-мошенничества среди среднего класса стоило Островскому его места на российской государственной службе и привело к тому, что комедия была запрещена на сцене.

Версия, представленная в Strawdog, с подзаголовком «Мы справимся сами», представляет собой богатый перевод, написанный с реалистичными деталями Ником Диром, социально сознательным английским драматургом, чье собственное «Искусство успеха» ‘сейчас на сцене в Театре Гриффин.

Островский разворачивает свою историю в мире алчного среднего класса, мире, который он должен был исследовать в более поздних работах, таких как «Буря» и

.

» Дневник негодяя.Пьеса, также известная как «Банкрот», повествует о семье Самсона Большова, хамского торговца, который придумывает фальшивое банкротство, чтобы обмануть своих кредиторов, но обнаруживает, что червячный клерк, который помогал ему в его схеме превратился в хищную змею, которая погубит его.

Юридические и финансовые махинации с аферой Большова вполне могут происходить в Америке 1990 года, а персонажи семьи — истеричная мать, скучающая в обществе дочь, две мудрых слуги — универсальные комические персонажи.

Молодежная постановка «Соломенного пса», поставленная Чарльзом Харпером с правильным оттенком яркой русской эмоциональности, отличается пикантностью в представлении и исполнении.

Джордж Лагг, морщась от боли из-за его геморроидальных проблем каждый раз, когда он садится, особенно резок, как цепкий, шовинист Большов, но есть также забавно гротескные изображения Адель Роббинс в роли его плачущей жены, Мэри Нэсер в роли его испорченной тухлой женщины. , голодная по мужу дочь, Пол Энгельгардт в роли вылизывающего сапоги и любителя водки адвоката, Пэт Галлахер в роли тщеславного и лживого сваха, Лоуренс Новикофф в роли ласкового клерка, а Джоуи Слотник и Мэгги Спир в роли хитрых слуг.

Яростно споря между собой, демонстративно обращаясь со своими жалобами прямо к публике или радостно распевая и танцуя последний гимн недобросовестным деловым практикам, они — прекрасное гнездо ехиднины.

`A FAMILY AFFAIR`

Пьеса Александра Островского, адаптированная Ником Диром и режиссер Чарльз Харпер, с декорациями Харпера, Лоуренса Новикоффа и Пола Энгельхардта, костюмами Сюзанны Ньюхаус и освещением Билла Джерарда, Шона Поста и Харпер. Открылась его американская премьера помолвки. Октябрь.14 в Театре Strawdog, 3829 Н. Бродвей, и играет в 8 часов вечера. С четверга по субботу и в 19:00. Воскресенье, по 18 ноября. Продолжительность: 2:20. Билеты 10 долларов; платный вход по воскресеньям. Скидки для студентов, пенсионеров и групп. Телефон 528-9889.

ЗАЛИВ

Олимпиада Большов (Липочка) ………………………. Мэри Нахсер

Аграфена Большов ………. ………………………… Адель Роббинс

Фоминишна………………………………………. Мэгги Спир

Устинья Наумовна …………………………………. Пэт Галлахер

Сысов Рисположенский … …………………………… Пауль Энгельгардт

Самсон Большов ……….. …………………………. Джордж Лагг

Лазарь Елизарич …………. ………………………. Лоуренс Новикофф Тишка ………………. …………………………. Джоуи Слотник

Творческий «Шторм» собирается поразить Калифорнийский университет в Сан-Диего

«Буря», драма русского драматурга XIX века Александра Островского, нечасто встречается в сезонах американских региональных театров.Но верный своей миссии создания новаторских и эклектичных работ, департамент театра и танцев Калифорнийского университета в Сан-Диего поставит спектакль с 18 ноября по 3 декабря в Театре Шейлы и Хьюза Потикер.

Одна из лучших театральных программ в стране, кафедра регулярно демонстрирует неожиданное, и «Буря», поставленная студенткой третьего курса МИД Ларисой Лури, не исключение. Открывающаяся вместе со студенческой постановкой пьесы Оби «Бандиты» — и так же, как завершается переосмысленная версия классической идишской классики «Диббук» — постановка «Буря» обещает быть визуально поразительной. и философски увлекательный.

Все это согласуется с нынешней страстью Люри: показывать блестящие пьесы, хорошо известные в других частях мира, публике, которая, возможно, никогда их раньше не видела и не слышала. «Я хочу сыграть в этом спектакле, потому что хочу исследовать пространство возможностей. О том стремлении, которое мы делаем. Для чего-то. Выше, или лучше, или чище. Что-то хорошее. Это любовь? Это Бог? Это друг друга? Это мы сами? » — сказал Люри, поставивший в прошлом сезоне малоизвестную пьесу немецкого драматурга Одона фон Хорватса «Казимир и Каролина».

По ее словам, русская классика привлекла Люри из-за его очаровательных персонажей, а также из-за того, что «Буря» имеет глубокую связь с природой.

В пьесе сплетены различные сюжетные линии, в центре которых находятся несчастная молодая жена, ее бесхребетный муж, властная свекровь и возможность настоящей любви с другим мужчиной. Пьеса также опирается на конкретное время, в которое она была написана, сопоставляя конкуренцию между верой в мир природы и появлением машин и новым научным открытием.Надвигается буря не только на берегу реки, где надвигающееся наводнение угрожает городу, но и, образно говоря, в домашнем хозяйстве.

«Мы постарались оживить природные элементы, в частности воду и ветер, в космосе, так как они играют очень важную роль в мире, в котором живут эти персонажи», — сказал Люри. «Мы взяли некоторые из поэтических аспектов пьесы и проявили их визуально».

Люри известна своей новаторской постановкой, результатом ее обучения не только как режиссера, но и как актера, акробата и гимнастки.

«Мы не верим, что может быть — или должен быть — один подход к созданию работ, и изобретательные постановки Ларисы всегда удивляли и радовали нас каждый год», — сказала Эллисон Грин, заведующая театральным отделом.

Эта пьеса является дипломной работой Люри и знаменует ее последний год в известной театральной программе. Новая пьеса, которую она поставила в первый год обучения в Калифорнийском университете в Сан-Диего, «Устрица» Рональда Макканта, получила награду Круга критиков Сан-Диего за лучшую пьесу.

Люри говорит, что ей очень нравится исследовать драгоценные камни, которые она приносит на сцену.В частности, «Буря» предложила много исследований, поскольку Островский и его пьесы — продукт его воспитания и социального опыта. Многие называют Островского первым великим социал-реалистом, поскольку его работы изображали жизни людей, в особенности купцов и рабочих, чего не писали писатели и другие драматурги того времени. Он часто разоблачает практики и поведение, а затем промолчал. (Островского уволили с госслужбы за то, что он написал едкую сатиру, а отец лишил его наследства и за то, что женился «ниже его».)

Но это еще не все, а только про Россию XIX века. «В его работах есть еще один элемент, который гораздо более универсален», — недавно сказал Лери местному театральному изданию Word Are Not Enough. «Он использовал поэтические, символические образы. Персонажи — это люди, которых он определенно встречал, некоторые из них более экстремальные, чем люди, которых мы знаем; однако они действительно находят отклик. «Буря» поразила меня как в культурном, так и в личном плане ».

В конечном счете, Люри надеется, что постановка вызовет вопросы не только у персонажей в мире пьесы, но и у зрителей.Вот что Люри задает себе во время репетиции: «Что значит жить вместе в этом мире? Что мы должны слушать? Как может человек правдиво жить в этом мире? » Действительно, назревает буря.

Предварительные билеты на эту постановку доступны онлайн на веб-сайте департамента или в кассе UCSD с понедельника по пятницу с полудня до 18:00. позвонив в кассу по телефону 858.534.4574. Стоимость билетов составляет 20 долларов для обычных входных билетов, 15 долларов для филиалов и пенсионеров UCSD и 10 долларов для студентов.Вы также можете узнать больше о полном сезоне спектаклей департамента.

Поделиться

ТЕАТР / Не выпускайте дочерей на сцену: Пол Тейлор в «Артистах и ​​поклонниках Островского в Барбаканской яме» | The Independent

В ОПРЕДЕЛЕННОМ уважении, Александр Островский был российским ответом XIX века Алану Эйкборну — плодовитому драматургу, беспощадно разбиравшемуся в слабостях и мошенничестве купцов-нуворишей. Хотя он известен лишь несколькими пьесами в этой стране, его акции резко выросли за последние несколько лет благодаря выдающейся постановке Old Vic «Too Clever by Half» и «Cheek By Jowl» в великолепно гротескном рассказе «Семейное дело». разоблачение деловой халатности и буржуазного материализма, запрещенных на десять лет.

Островский, не чуждый опасностям и унижениям театральной жизни, был чувствителен к тяжелому положению других людей в этой профессии. Особенно тяжелое и уязвимое положение актрис в провинциальных компаниях ярко освещено в его поздней пьесе «Художники и поклонники», которая теперь во второй раз выходит на английский язык в остро запечатленной, пикантной постановке Филлиды Ллойд для RSC.

В его центре находится Негина (Сильвестра ле Тузель), одаренная актриса-идеалистка, работающая по контракту с провинциальным театром.Она вот-вот проведет благотворительную ночь (все вырученные средства пойдут ей на пополнение ее цинично неадекватной стипендии). Однако жестокая, позорная природа этой системы поддержки доходов становится очевидной, когда Негина отвергает бессмысленные заигрывания похотливой местной властительницы (Кристофер Бенджамин), которая затем использует свое влияние на импресарио, чтобы попытаться саботировать шансы на получение пособия и ее карьеру. . В такой обстановке вы не можете позволить себе оттолкнуть своих «поклонников».

Когда они слышат, что Негина живет с потусторонним, безденежным студентом (Кевин Дойл), который пытается дать ей образование, эти обыватели из первых рядов комично возмущаются и нервничают.Как замечает грубый правительственный чиновник Роба Эдвардса, если бы актрисы стали просвещенными, что бы такие люди, как они, сделали бы с собой? Сюжет ставит Негину перед дилеммой: довольствоваться ли благородной, но малозаметной жизнью со студенткой или продолжить свою актерскую карьеру, приняв покровительство красивого землевладельца (Кристиан Берджесс). Подразумевая, что с духовной точки зрения не существует такой вещи, как бесплатный запуск, эта часто очень забавная статья также рассматривает проигрышную битву культуры в таких мрачных захолустьях, как эта.

Но сила пьесы в ее неоднозначности. Многие из художников, которых мы видим (например, вспыльчивый, вспыльчивый трагик Дениса Хоторна, который пробирается от бесплатного напитка к бесплатному), едва ли более симпатичны, чем филистеры. «Я тоже был в Аркадии», — цитирует Мартина Прокофича, старика, который растратил все свое состояние на театр и чье болезненное, сентиментальное увлечение талантом Негины привело в удивительно смущающую жизнь Филиппа Фосса. «Где бы это было?» — спрашивает ее необразованная мать (превосходная Линда Бассетт).«Это далеко отсюда», — сварливо отвечает Мартин. «Ты никогда там не был» (пренебрежительная пауза) «И никогда не будешь». Все это ставит вас прямо позади матери.

Было бы также трудно встать на сторону разочарованного и дальновидного студента. После того, как трогательно страдающая Негина Ле Тузеля уехала в Москву, он обходит хихикающую буржуазию в прощальном комитете с самодовольной обличительной речью (« Я просвещаю; вы развратник ») и уверяет их, что счастье выше таких людей, как они.Намеренно или нет, но актер все чаще напоминает вам Ленина в этой сцене, так что его фраза о продолжающейся культурной борьбе: «Посмотрим, кто утомит быстрее всех», имеет странно зловещую нотку.