Содержание

СВОИ ЛЮДИ — СОЧТЕМСЯ! АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ ОСТРОВСКИЙ

АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ ОСТРОВСКИЙ

Драматическая русская литература представляет собою странное зрелище, — писал Белинский в 1845 году. — У нас есть комедия Фонвизина, Горе от ума Грибоедова, Ревизор, Женитьба Гоголя — и, кроме них, нет ничего, решительно ничего хоть сколько-нибудь замечательного, даже сколько-нибудь сносного.

В 40-е годы, когда в прозе и поэзии все более прочное место завоевывал критический реализм, на сцене процветали напыщенные мелодрамы , бессодержательные водевили.

Белинский призывал писателей идти по стопам Гоголя, создавать драматические произведения, которые бы правдиво изображали и объясняли жизнь.

 

СВОИ ЛЮДИ — СОЧТЕМСЯ!

СВОИ ЛЮДИ — СОЧТЕМСЯ! И такое произведение появилось: в 1849 году молодой драматург А. П. Островский написал комедию Свои люди — сочтемся! (или Банкрут).

Общее впечатление о ней выразил топкий ценитель литературы писатель В. Ф. Одоевский: Я считаю на Руси три трагедии4: Недоросль, Горе от ума, Ревизор. На Бапкруте я ставлю номер четвертый.

Гостиная в доме богатого купца Большова. Дочка его Олимпиада Самсоновна — Липочка — беседует со свахой Устиньей Наумовной о женихах.

Послушаем их беседу.

Устинья Наумовна. Пожалуй, уж коли тебе такой апе-кит, найдем тебе и благородного. Какого тебе: посолидней али по-поджаристей?

Липочка. Ничего и потолще, был бы собою не мал. Конечно, лучше уж рослого, чем какого-нибудь мухортика. И пуще всего, Устипья Наумовна, чтоб не курносого, беспременно чтобы был бы брюнет; ну, понятное дело, чтоб и одет был по-журнальному…

Устинья Наумовна. А есть у меня теперь жених, вот точно такой, как ты, бралиянтовая, расписываешь: и благородный, и рослый, и брюле.

Несколько реплик — и перед нами вырисовываются характеры действующих лиц. Островский, как и его великие предшественники, -мастер речевой характеристики.

Он наделяет своих персонажей речью, которая удивительно ясно раскрывает их психологию, взгляды па жизнь, идеалы.

Липочка щеголяет иностранными, новомодными словечками (натурально, формально, видимый резон и т. д.), но часто искажает их и употребляет не к месту. О женихе она говорит: Чем не капидоп?, о себе: Так вот и рябит меланхолия в глазах. Но наряду с благородными словами Линочка говорит и али, пуще, беспременно. Совсем не по-деликатному разговаривает она с маменькой: Подите вы со своими советами!, Что ж мне, потакать вашим глупостям!

Пустое и невежественное существо, Липочка убеждена, однако, что она гораздо других образованнее. Ее затаенная мечта — потанцевать с военным: Ах, прелесть! Восхищение. И усы, и эполеты, и мундир, а у иных даже шпоры с колокольчиками. Ее представление о счастье — выйти замуж не за купчишку какого-нибудь, а за благородного.

В Банкруте осмеиваются, однако, не отдельные люди, а уродливые общественные отношения и порожденные ими характеры. И смешное в этой комедии, как и в реальной жизни, неотделимо от трагического.

Вот содержание пьесы. Отец Липочки, Самсон Силыч Большое, не желая возвращать долги, прикинулся несостоятельным должником, банкротом. (Такие злонамеренные банкротства с целью обогащения стали частым явлением в России 40-х годов XIX века.) Все свое состояние Болынов перевел на имя старшего приказчика Лазаря Елизарыча Подхалюзина. Пронырливый приказчик становится мужем Липочки и присваивает имущество своего тестя. Большова сажают в яму (долговую тюрьму). Его можно спасти, уплатив кредиторам небольшую часть долгов. Но зять и родная дочь отказывают старику в помощи.

Чем объяснить эту жестокость?

Самсон Силыч Большое был деспотом, не знавшим  никакого удержу. Вся  семья трепетала перед ним.  Старая карга, Убирайся  к свиньям!, Что ты рот-то  разинул! — так обращался он к домашним. О дочери он говорил: Мое детище, хочу с кашей ем, хочу масло пахтаюНе удивительно, что в семье, где отношения основаны на страхе и унижении, нет ни взаимной любви, ни уважения к человеку. Денежный расчет калечит человеческие души. И это глубоко трагично.

Самсон Силыч — типичный самодур. Комедия показывает, как вырастают самодуры. Сам Большов, в молодости мелкий торговец, натерпелся от самодуров, научился лебезить и кланяться: добрые люди Самсошкою звали, подзатыльниками кормили. Разбогатев, он стал давать подзатыльники сам. Такой же путь проделал и Лазарь Елизарыч Подхалюзин. При помолвке он уговаривается с Липочкой: старики почудили на своем веку, теперь нам пора.

В комедии есть еще одно действующее лицо — мальчик Тишка. Им все помыкают, у всех он на побегушках, без счета получает он подзатыльники, но перепадает ему и подачка. По копеечке, по гривенничку копит он, и мы чувствуем, что со временем и Тишка выйдет в люди.

Пьеса о купце, попавшем в яму, не свелась к изображению картин купеческого быта: она превратилась в обличение общественных отношений, основанных на имущественном неравенстве и жажде наживы, в сатиру на самодурство, порождаемое самодержавно-крепостническими порядками.

 

1 Мелодрама — драматическое произведение, в котором неправдоподобные ужасы сочетаются с преувеличенной чувствительностью, а герои — либо злодеи, либо образцы добродетели.

2 Водевиль — одноактная комическая пьеса легкого содержания, сопровождаемая песнями и танцами.

3 Банкрут (в современном языке — банкрот) — разорившийся делец, не способный уплатить свои долги В переносном смысле человек, потерпевший духовное крушение.

4 Трагедия — здесь в значении: подлинно высокое драматическое произведение.

Пахтать — сбиватв.

 

Один из героев Островского так объясняет значение этого слова: Самодур- это называется, коли вот человек никого не слушает, ты ему хоть кол на голове теши, а он все свое. В комедиях Островского и в критических статьях Добролюбова понятие самодурство приобретает широкий обобщающий смысл, становится синонимом слова деспотизм.


← КОЛУМБ ЗАМОСКВОРЕЧЬЯ.

Еще по данной теме::


«Свои люди — сочтёмся» за 7 минут. Краткое содержание комедии Островского

Купеческая дочь на выданье, Олимпиада Самсоновна (Липочка) Большова, сидит одна у окна с книжкой и, рассуждая, «какое приятное занятие эти танцы», начинает вальсировать: она уже полтора года не танцевала и боится, если что, «оконфузиться».

Танцует плохо. Входит мать, Аграфена Кондратьевна: «Ни свет ни заря, не поемши хлеба Божьего, да и за пляску тотчас! Мать и дочь скандалят, видимо, привычно: «Все подруги с мужьями давно, а я словно сирота какая!  Слышите, найдите мне жениха, беспременно найдите!  Я уж и так, как муха какая, кашляю! (Плачет.)»

Продолжение после рекламы:

Приходит сваха Устинья Наумовна. Липочка хочет жениха «из благородных», отец — богатого, мать — купца, «да чтоб лоб крестил по-старинному», Приходит Сысой Псоич Рисположенский, стряпчий, выгнанный из суда за пьянство. Над ним трунят. Но пришедшему хозяину, Большову, стряпчий нужен всерьёз: он подумывает, не объявиться ли несостоятельным должником (первое название комедии было «Банкрот»). Женщины уходят, и хозяин со стряпчим углубляются в эту тему. Стряпчий советует переписать все имущество на приказчика Лазаря Елизарыча Подхалюзина. Входит и он, рассказывая, как учит продавцов в лавке надувать покупателей «поестественнее».

Большов читает газету. В Москве — цепь банкротств, в основном, судя по всему — «злостных», намеренных; и каждое, каждый отказ от уплаты долгов естественно влечёт следующие. «Да что они, сговорились, что ли!.. Тут их не пересчитаешь…» И купец решается. Главный вопрос: можно ли доверять тому, на кого перепишешь своё добро, чтоб укрыть от описи за долги?

Подхалюзин шлёт мальчишку Тишку за рябиновкой для Рисположенского, к которому у него дело, и предаётся мыслям вслух. «Я человек бедный! Если и попользуюсь в этом деле чем-нибудь лишним, так и греха нет никакого, потому он сам  против закона идёт!» Лазарь влюблён в Липочку и строит уже новые планы, включающие женитьбу на ней: «Да от эдакого удовольствия с Ивана Великого спрыгнуть можно».

Брифли существует благодаря рекламе:

И, угощая стряпчего, спрашивает, сколько ему обещал Большов за «всю эту механику», и сам обещает не тысячу, а две.

Приходит сваха, он и ей обещает столько же да соболью шубу в придачу — «из живых сошьём», — если она отвадит уже намеченного «благородного» жениха: пусть скажет ему, что Большов разорён. Приезжает домой сам Большов, в доме паника по ошибке: показалось, что он «хмельной». Лазарь заводит с ним разговор о женитьбе — не прямо заводит, но, услыхав в третий раз о том, что Липочка «барышня, каких в свете нет», Большов берет быка за рога. Лазарь скромничает: «Где же мне с суконным-то рылом-с? — Ничего не суконное. Рыло как рыло». Конечно, перевести побольше добра не на приказчика, а на будущего зятя — в интересах Большова.

В доме готовятся к сватовству. По-своему торжественно настроен и Самсон Силыч, но появляется Устинья Наумовна с плохими вестями: якобы жених капризничает. «А, лягушка его заклюй, нешто мы другого не найдём? — Ну, уж ты другого-то не ищи, а то опять то же будет. Уж другого-то я вам сам найду», — говорит сам Большов и знает, что говорит.

Продолжение после рекламы:

К компании присоединяются ключница Фоминишна, Рисположенский, Лазарь, и Большов торжественно объявляет Лазаря женихом. Переполох. Липочка просто скандалит. «Велю, так и за дворника выйдешь!» — цыкает на дочку Большов. «Маменька-с! Вам зятя такого, который бы вас уважал и, значит, старость вашу покоил — окромя меня не найтить-с.  Вы, маменька, вспомните это слово, что я сейчас сказал», — говорит Лазарь вслед хозяйке и, оставшись с глазу на глаз с разъярённой Липочкой, сообщает ей, что дом и лавки теперь — его, а «тятенька-то ваш: банкрут-с!  Да что же это такое со мной делают? Воспитывали, воспитывали, потом и обанкрутились!» И Липочка, помолчав, соглашается, с условием: «Мы будем жить сами по себе, а они сами по себе. Мы заведём все по моде, а они как хотят». Тут же зовут «их» и начинается семейное торжество. И Большов объявляет: «Тебе, Лазарь, дом и лавки пойдут вместо приданого, да из наличного отсчитаем.   Только нас со старухой корми, да кредиторам заплати копеек по десяти. — Стоит ли, тятенька, об этом говорить?  Свои люди — сочтёмся!» Торжество в разгаре. Сваха льёт вино за шиворот стряпчему.

Брифли существует благодаря рекламе:

Начальные ремарки последнего действия: «В доме Подхалюзиных богато меблированная гостиная. Олимпиада Самсоновна сидит у окна в роскошном положении, на ней шёлковая блуза, чепчик последнего фасона. Подхалюзин в модном сюртуке стоит перед зеркалом». Чета наслаждается счастьем. Липа просит купить тысячную коляску. Лазарь готов. Липа говорит французский комплимент. Лазарь в восторге. Приходит Устинья Наумовна за обещанным. «Мало ли, что я обещал!» — прямо говорит свахе Подхалюзин, и та уходит с сотенной бумажкой вместо обещанных тысяч и неважным платьицем от Липочки вместо собольего салопа. «Никак тятеньку из ямы выпустили», — углядела в окно Липочка. «Ну нет-с, из ямы-то тятеньку не скоро выпустят; а надо полагать,  так отпросился домой» — и Лазарь зовёт тёщу.

Большов и раньше жаловался на здоровье; «словно с того света выходец» — причитает жена. Он хочет отдать кредиторам по двадцать пять копеек за рубль долга, как сам и собирался вначале. Те согласны (в долговой тюрьме, «яме», заключённых должников содержали за счёт кредиторов). Но сидеть Большову, а решать Подхалюзину: теперь деньги — его. И он отказывается при полной Липочкиной поддержке. «-Я, тятенька, не могу-с! Видит Бог, не могу-с!  — Выручайте, детушки, выручайте!  Я у вас, тятенька, до двадцати лет жила — свет не видала. Что ж, мне прикажете отдать вам деньги да самой опять в ситцевых платьях ходить? — Что вы, что вы! Опомнитесь! Ведь я у вас не милостыню прошу, а своё же добро! — Мы, тятенька, сказали вам, что больше десяти копеек дать не можем — стало быть, и толковать об этом нечего». Таково Липочкино последнее слово. «Ведь я злостный — умышленный… меня в Сибирь сошлют. Господи! Коли так не дадите денег, дайте Христа ради!» — уже плачет Большов. Аграфена Кондратьевна в голос проклинает и зятя и дочь. Весь результат: «Я, так и быть, ещё пять копеечек прибавлю» — вздыхает Лазарь. Отчаявшийся Большов встаёт и уходит с Аграфеной Кондратьевной.

«Неловко-с!  Тишка! Подай старый сюртук, которого хуже нет». Подхалюзин решает сам поехать поторговаться с кредиторами. Является Рисположенский, как и сваха, за обещанными деньгами, и с ним обходятся так же, как со свахой, и ещё хуже: «Должны! Тоже, должны! Словно у него документ! А за что — за мошенничество! — Нет, погоди! Ты от меня этим не отделаешься! — А что же ты со мной сделаешь? — Язык-то у меня некупленный. — Что ж ты, лизать, что ли, меня хочешь? — Нет, не лизать, а  — Я… Я вот что сделаю: почтеннейшая публика! — Что ты, что ты, очнись! — Ишь ты, с пьяных глаз куда лезет!» Рисположенский лезет прямо в зрительный зал с криками: «Тестя обокрал! И меня грабит… Жена, четверо детей, сапоги худые!» Но последнее слово и тут — за Подхалюзиным: «Вы ему не верьте, это он, что говорил-с, — это все врёт. Ничего этого и не было. Это ему, должно быть, во сне приснилось. А вот мы магазинчик открываем: милости просим! Малого робенка пришлёте — в луковице не обочтём».

Островский А.Н — «Банкрот или Свои люди — сочтемся» (спект. с уч. Гундаревой — к юбилею актрисы)

«Свои люди сочтемся» — первая вещь автора, которая не только принесла ему всероссийскую славу, но и послужила причиной негласного полицейского надзора.
Пьеса вызвала фурор и никого не оставила равнодушным.
Спектакль театра им. Маяковского

«Банкрот или Свои люди — сочтемся»
Исполнители:
Наталья Гундарева, Игорь Охлупин, Галина Виноградова, Евгений Лазарев.

Ната́лья Гео́ргиевна Гу́ндарева (28 августа 1948, Москва — 15 мая 2005, Москва) — советская и российская актриса театра и кино. Одна из самых популярных актрис советского кинематографа 1970—1990 годов.

аннотация:
Несмотря на то, что действие на сцене происходит в купеческой среде XIX века, эта пьеса поражает своей злободневностью. Разве мало предприимчивых людей, которые «кидают» своих кредиторов? А подчиненных, способных, не моргнув глазом, «подставить» своих начальников? А юристов, стряпающих за определенную сумму любой компромат? Все это никуда не ушло.

Вот это и попытался показать режиссер. Он перекинул мостик из XIX века в современность, сохранив при этом подлинный текст А.Н.Островского.
Ситуации, обыгранные в пьесе, домысливаются и доводятся до логического конца согласно установкам наших дней, чему способствует и музыка, и декорации, и костюмы.
Бессмертная комедия рассказывает нам о мире, в котором царит обман, и если мошенник бывает наказан, то только потому, что его обманывает еще больший плут. О честности и ее отсутствии, о неблагодарности и предательстве и о том, как человек может перехитрить самого себя — комедия А.Н.Островского «Банкрот или Свои люди — сочтемся»

Алекса́ндр Никола́евич Остро́вский (31 марта (12 апреля) 1823 — 2 (14) июня 1886) — русский драматург, творчество которого стало важнейшим этапом развития русского национального театра. Именно с Островского начинается русский театр в его современном понимании: писатель создал театральную школу и целостную концепцию театральной постановки. Сущность театра Островского заключается в отсутствии экстремальных ситуаций и противодействия актёрскому нутру.

В пьесах Александра Николаевича изображаются обычные ситуации с обычными людьми, драмы которых уходят в быт и человеческую психологию.

Островский Александр Николаевич — Свои люди — сочтемся

Александр Николаевич Островский – российский драматург и писатель, на произведениях которого строится классический репертуар театров России. Его жизнь полна интересных событий, а литературное наследие исчисляется десятками пьес. Литературой Островский увлекся в юности, зачитываясь произведениями Гоголя и Белинского. В какой-то степени молодой человек подражал своим кумирам в первых произведениях. В 1847 году состоялся дебют писателя в газете «Московский городской листок». Издательство опубликовало две сцены из комедии «Несостоятельный должник». Это первый вариант известной читателям пьесы «Свои люди – сочтемся». В 1849 году автор закончил работу над ней. Характерная манера писателя просматривается в первом же его произведении. Он описывает общенациональные темы сквозь призму семейно-бытового конфликта.

Персонажи пьес Островского – обладатели колоритных и узнаваемых характеров. Комедия «Свои люди — сочтемся» является одним из прекраснейших образцов вечно актуального творчества писателя. Эта пьеса рассказывает о состоятельном купце Самсоне Большове, который хочет скрыться от уплаты долгов, объявив себя банкротом. Для этого он договаривается со стряпчим, советующим переписать все имущества на приказчика Большова — Лазаря Подхалюзина. Лазарь же влюблен в дочь Большова и делает ей предложение, от которого она не может отказаться. Теперь семья Большова зависит от Лазаря, но он заверяет их, что все будет хорошо, не зря существует поговорка «Свои люди — сочтемся». Александр Островский изображает персонажей с необычайной яркостью, в их слова и действия веришь. Как и в жизни, драматургу удалось внести в комедию элементы драмы, что делает произведение еще более увлекательным. Действительно интригующее произведение «Свои люди — сочтемся» от выдающегося русского писателя и публициста Александра Николаевича Островского! Мы предлагаем вам скачать аудиокнигу бесплатно на нашем сайте.
Приятного прослушивания!

«Свои люди – сочтемся», анализ пьесы Островского

Известный русский драматург Александр Николаевич Островский, получивший юридическое образование, некоторое время работал в Московском коммерческом суде, где разбирались имущественные споры между ближайшими родственниками.  Этот жизненный опыт, наблюдения, знание быта и психологии мещанско-купеческого сословия и были положены в основу творчества будущего драматурга.

Первым крупным произведением Островского стала пьеса «Банкрот» (1849), позже получившая название «Свои люди – сочтемся», под которым она и ставится сейчас во всех театрах страны и мира. Однако тогда, в 1850 году, после опубликования в журнале «Москвитянин», пьеса была запрещена к постановке на сцене; более того, за написание этого произведения Островского взяли под негласный надзор полиции.

Именно это обстоятельство позже дало основание В. Ф. Одоевскому, писателю и общественному деятелю, отнести пьесу Островского к разряду русских трагедий: «Я считаю на Руси три трагедии: «Недоросль», «Горе от ума», «Ревизор». На «Банкруте» я поставил нумер четвертый». Читатели «Москвитянина» ставили пьесу Островского в один ряд с гоголевскими произведениями и даже называли купеческими «Мертвыми душами».

Что же трагического происходит в произведении, которое сам автор отнес к жанру комедии? Уже эта первая комедия демонстрирует черты поэтики, которая будет присуща всем пьесам Островского, составившим репертуар новой русской драмы: сосредоточенность на нравственной проблематике помогает не только анализировать социальные стороны жизни, но и понимать семейно-бытовые конфликты, в которых и проявляются яркие черты характера героев.

В пьесе «Банкрот» сложная композиционная структура, объединяющая описание быта наподобие очерка с напряженной интригой. Замедленная экспозиция включает нравоописательные эпизоды, помогающие читателю понять «жестокие нравы» семьи купца Большова. Небольшие стычки Липочки (дочери купца) с матерью, визиты свахи, встречи Самсона Силыча Большова с потенциальными женихами дочери – все эти сцены почти не приводят к действиям, но дают возможность проникнуть в замкнутый купеческий мир, отражающий на самом деле процессы во всем русском обществе.

Драматург выбрал сюжет, в основу которого положен распространенный в то время случай мошенничества среди купцов. Самсон Силыч занимает у своих собратьев-купцов большую сумму. А вот возвращать теперь долги ему не хочется, и он не придумывает ничего лучше, чем объявить себя банкротом – несостоявшимся должником. Свое приличное состояние (об этом говорит и фамилия Большов, и отчество Силыч) он переводит на имя своего приказчика Лазаря Подхалюзина, а для упрочения сделки отдает за него единственную дочь Олимпиаду. Большова отправляют в долговую тюрьму, но он спокоен, так как верит, что Лазарь внесет за него нужную сумму долга из полученных им денег.  Да вот только «свои люди», Подхалюзин и родная дочь Липочка, не дают ему ни копейки.

В комедии молодого драматурга идет война всех против всех. Традиционный для литературы XIX века конфликт «отцов» и «детей» приобретает истинный размах: автор изображает пошлую и достойную только осмеяния купеческую среду. Поначалу ни один из героев пьесы не вызывает положительного отношения. Липочка мечтает только о женихе «из благородных» и по любому поводу спорит с матерью. Отец-самодур, сам определивший жениха дочери, оправдывает свой поступок следующими словами: «За кого велю, за того и пойдет. Мое детище: хочу с кашей ем, хочу масло пахтаю… Даром что ли я ее кормил!»

Однако поколение «отцов» в лице Самсона Силыча вызывает больше симпатий, нежели «дети». Фамилия героя от слова «большак» — то есть глава семьи. Это показательно, ведь сам он в прошлом мужик, а купец лишь в первом поколении. Став купцом, он усвоил торгашеский закон: «Не обманешь – не продашь». Большов решается на махинацию ради будущего своей дочери и искренне верит, что со стороны Липочки и ее жениха не может быть никакого подвоха, ведь они «свои люди – сочтутся». Но жизнь готовит ему жестокий урок.

Молодое поколение в пьесе представлено не в лучшем свете. Липочка говорит со свахой о просвещении и эмансипации, но даже не знает значения этих слов. Она не мечтает о равноправии или свободе личного чувства – ее идеал сводится к стремлению разбогатеть и «зажить по своей воле». Образованность для нее – всего лишь дань моде и презрение к обычаям, поэтому она предпочитает «бородастым» женихам «благородных» кавалеров.

Автор комедии, показывая «отцов» и «детей», сталкивает два купеческих поколения. Но симпатии остаются на стороне старшего – Большова. Ведь он еще верит в искренность родственных чувств и семейных отношений: свои люди сочтутся, то есть не подведут друг друга. Прозрение приходит в финале: самодур с говорящим именем Самсон становится жертвой своей же аферы.  Замыслив подлог, он считает, что обмануть чужого можно, ведь не обманешь – не проживешь. Но он даже не представляет, что к нему такая философия тоже может быть применима. Доверив деньги Подхалюзину, наивный и простоватый купец остается обманутым.

Но если в Большове еще живет наивная, простодушная вера в людей, то для бывшего приказчика нет ничего святого, и он с легким сердцем разрушает последний нравственный оплот – крепость семейных уз. В нем остается лишь изворотливость и гибкость дельца-прощелыги. Прежде ему приходилось только поддакивать и угождать своему хозяину, то теперь тихий приказчик превращается в наглого и жестокого тирана. Ученик превзошел своего учителя — справедливость восстанавливается, но не по отношению к купцу.

Родная дочь в ответ на просьбу отца заплатить долги упрекает отца в том, что у него до 20 лет жила и света не видела. А потом возмущается: дескать, что ж теперь все деньги отдавать и в ситцевых платьях опять ходить? Новоиспеченный зять вообще рассуждает так: «Нельзя же нам самим ни при чем остаться. Ведь мы не мещане какие-нибудь».

Когда единственная дочь жалеет десять копеек кредиторам и с легким сердцем отправляет отца в тюрьму, происходит прозрение Большова. В нем просыпается страдающий человек, и комедия превращается в трагедию. Не случайно многие исполнители роли Большова (М. Щепкин, Ф. Бурдин) видели в образе купца поруганного детьми, обманутого и изгнанного короля Лира из одноименной трагедии Уильяма Шекспира.

Таким образом, в своей пьесе Островский показывает мир бездушных и бездуховных людей. «Отцы» живут по законам обмана, а «дети», взрослея, легко перенимают эти законы, оставаясь равнодушными к тем, кто их произвел на свет.

 

По произведению: «Свои люди – сочтемся»

По писателю: Островский, Александр Николаевич


«Банкрот (Свои люди — сочтемся)» А.Н. Островского — Официальный сайт Театра «На Литейном»

«Банкрот (Свои люди — сочтемся)» А.Н. Островского

«Банкрот, или Свои люди – сочтемся»
Пресса «Банкрот (Свои люди — сочтемся)» А.Н. Островского
Автор: Шитенбург Л.//Pulse. май 2007г.   

У этого спектакля могла бы быть совсем иная судьба. Но случилось то, что случилось. Исполнитель роли купца Большова. артист Евгений Меркурьев, погиб буквально через несколько дней после премьеры. На роль срочно ввели Александра Рязанцева.

 
«Благодушное озорство с неуклюжим светопреставлением в финале»
Пресса «Банкрот (Свои люди — сочтемся)» А.Н. Островского
Автор: Пронин А. // Афиша. 14-27 мая 2007 г.   

Выпускали спектакль тяжело. Многое стачивали и рихтовали на ходу. Смотревшие «Банкрота» в пятницу не находили общего языка со смотревшими в субботу — каких-то сцен в субботу уже не было, каких-то еще не было в пятницу. Вскоре после премьеры — кошмарное известие о гибели Евгения Меркурьева, выдающегося актера, для которого роль купца Большова, предательски обманутого дочерью и управляющим, могла стать заслуженным бенефисом. Срочный ввод Александра Рязанцева — и снова лихорадочные репетиции…

 
«Оборотни в поддевках»
Пресса «Банкрот (Свои люди — сочтемся)» А.Н. Островского
Автор: Минина Е.//Империя драмы, №6. 2007 г.   

Пришло время Островского. Собственно, оно никогда и не заканчивалось — ни на отечественной сцене, ни вообще в отечестве. Островский — писатель быта и нравов, проблем и сюжетов, которые не меняются из века в век. Когда опускается занавес, зритель выдыхает одно и то же: «Да это ж про меня, про нас про всех, какие, к чёрту, волки!»

 
«Банкротъ» А.Н. Островский»
Автор: Б. a.// Зрительный ряд, №8. 2007 г.   

«Банкротъ» режиссера Натальи Леоновой в театре «На Литейном» следует именовать спектаклем «неоднозначным». И в самом деле, он состоит как бы из двух спектаклей. Так что каждому зрителю можно выбрать что смотреть.

 
«Грачи улетели»
Пресса «Банкрот (Свои люди — сочтемся)» А.Н. Островского
Автор: Шитенбург Л. // Город   

Наталья Леонова — актриса — памятна публике по ролям, сыгранным ею в Молодежном театре у Семена Спивака. Не удивительно, что в творческом почерке Натальи Леоновой — режиссера — заметны следы влияния театра на Фонтанке, однако речь тут может идти не только о заимствованиях, но и о полемике. Как говорится, свои люди — сочтемся.

 
«Обанкротившиеся сны»
Пресса «Банкрот (Свои люди — сочтемся)» А.Н. Островского
Автор: Омецинская Е. //Новости Петербурга. 3—9 апреля 2007 г.   

[…] В Театре на Литейном тоже происходят непонятные вещи. Зачем переименовали пьесу «Свои люди — сочтемся» в «Банкрот»? Трагедией Самсона Силыча Большого (Евгений Меркурьев) действие так и не оборачивается, а до трагифарса его дочери Липочки (Татьяна Тузова) не дотягивает.

 
Наталья Леонова: «Я не ставлю спектакль, я его рисую»
Пресса «Банкрот (Свои люди — сочтемся)» А. Н. Островского
Автор: Кляйн Н. // Бизнес сегодня, №3, март 2007 г.   

23 марта в Театре на Литейном премьера — спектакль «Банкрот» по пьесе Островского «Свои люди — сочтемся». Осуществит постановку Наталья Леонова, режиссер, известный своими полюбившимися петербургской публике спектаклями: «Картины из жизни девицы Любови Отрадиной», «Месье Амедей» и другими. А многие знают Наталью Леонову и как замечательную актрису.

 

«Свои люди — сочтемся»: описание и анализ комедии, постановки — Островский А.Н.

«Свои люди — сочтемся» — комедия А.Н. Островского. Свое первое крупное произведение Островский создавал около четырех лет. Отрывок будущей комедии «Несостоятельный должник», обработанный совместно с провинциальным актером Д. А. Горевым-Тарасенковым, был опубликован 9 января 1847 г. в «Московском городском листке» — за подписью «А.О. и Д.Г.». Полуслучайный соавтор драматурга в дальнейшей работе над пьесой участия не принимал, Островский продолжал трудиться над нею один и по новому плану. К середине 1849 г. комедия была окончена и под названием «Банкрут, или Свои люди — сочтемся!» отправлена на цензуру. Цензура запретила комедию для сцены под предлогом того, что все действующие лица — «отъявленные мерзавцы», а их «разговоры грязны».

Цензурный запрет не помешал устройству авторских чтений пьесы в различных литературных кружках и салонах (зачастую — совместно с близким другом и единомышленником драматурга, артистом Малого театра П.М. Садовским). На одном из таких чтений (3 декабря 1849 г., в доме М.П. Погодина) присутствовал Н.В. Гоголь, благосклонно отозвавшийся о пьесе. В 1850 г. Островский создал вторую редакцию пьесы, соответствующую цензурным требованиям: острые места были убраны или смягчены, в заключительную сцену введен квартальный, уводивший Подхалюзина «к следственному приставу по делу о сокрытии имущества несостоятельного купца Большова». Первая публикация: журнал «Москвитянин», 1850, №6, март. В этой редакции пьеса была опубликована в первом собрании сочинений Островского и дозволена к представлению.

Комедия «Свои люди — сочтемся» Островского вызвала единодушное одобрение русского общества, в авторе увидели продолжателя традиций национальной комедиографии. В.Ф. Одоевский выразил общее мнение, написав: «Я считаю на Руси три трагедии: «Недоросль», «Горе от ума», «Ревизор». На «Банкруте» я поставил нумер четвертый». Зачисление лучших оригинальных русских комедий в разряд «трагедий» нельзя счесть случайной оговоркой. Речь шла о глубоко национальной форме комического, не признающей стихии «чистого комизма» и тяготеющей к сложному сплаву комического с драматическим, трогательным или патетическим освещением событий. И.А. Гончаров указал на знание Островским «сердца русского человека и на искусное введение в комедию драматического элемента». Л.Н. Толстой писал о «мрачной глубине», которая слышится в «Банкруте» и «Доходном месте». А.А. Григорьев подчеркивал, что на дне комедий Островского скрывается «горькое и трагическое» содержание русской жизни. В русле этой традиции критика рассматривала главного героя комедии как «замоскворецкого короля Лира».

Шекспировскую тему отца, все отдавшего детям и прогнанного ими без малейшего сострадания, Островский разрешил в пределах национального, конкретно-исторического, характерного типа. Искания европейского духа драматург перевел в плоскость душевной жизни героя русской современности. Образ купца Большова он раскрыл как человека, в котором сквозь коросту социального «амплуа» прозвучал голос живой души.

Источником драматизма комедии «Свои люди — сочтемся» стала самобытная, самодостаточная, самовластная, самодержавная «самость» Большова, проявляющаяся в самодурстве, не знающем ни границ, ни пределов, ни меры. «Зерно» личности Большова — в словах приказчика Подхалюзина: «Коли им что попало в голову, уж ничем не выбьешь оттедова». В картинах семейной жизни раскрываются последствия его самодурного влияния на характеры и поведение домочадцев. В нежелании платить кредиторам — та же широта натуры героя: «Да я лучше все огнем сожгу, а уж им ни копейки не дам».

Задумав ложное банкротство, Большов измаялся в поисках оправдания своему мошенничеству: «Положим, что мы не немцы, а христиане православные, да тоже пироги-то с начинкой едим. Так ли, а?». Появление стряпчего Рисположенского, готового за гроши любую «механику подсмолить», чтение «Ведомостей» с сообщениями о расплодившихся банкротах, мягкое подталкивание Подхалюзина, — так развивается в пьесе мотив соблазна, «дьявольского наущения», помрачившего совесть Большова. Найдя «своего» человека в приказчике Подхалюзине, Большов решается на обман: «Там после суди, Владыко, на втором пришествии».

Подхалюзин потому легко завоевал доверие Большова, что в разговоре использовал понятные тому категории («душа», «совесть», «чувство», «сердце») и смог заверить, что всего этого у него в избытке. Любопытно, что Подхалюзину, собравшемуся в деле ложного банкротства «попользоваться чем-нибудь лишним», тоже пришлось себя уговаривать. И только уговорив себя, что в этом «греха нет никакого», он смог заполучить все, что хотел: и дом, и лавки, и хозяйскую дочь Липочку.

«Сговорчивость» персонажей с собственной совестью — следствие усвоенной с детства «торговой науки». В семейной жизни, в делах сватовства, в любовных устремлениях Липочки и Подхалюзина — тот же въевшийся отпечаток торгового дела, дающий комическую подсветку действию пьесы. Обрядовое родительское благословение молодых, искаженное «экономической подкладкой», оборачивается фарсом. Серьезность родительского проклятия (в последнем действии) сходит на нет в смехотворной семейной сваре: драматическое напряжение разряжается в «ничто». И только для Большова, обманутого Подхалюзиным, прошедшего через «страм» и унижение долговой ямы, потрясенного бесчувственностью дочери, кончилось время «торгов». Пробуждение личности в образе связано с пробуждением совести — сознания и чувства греха. Выпрямление искаженной торгашеством человеческой личности — в осознании того, что «Иуда — ведь он тоже Христа за деньги продал, как мы совесть за деньги продаем. ..».

Менее всего в этот момент купец Большов напоминает гневного Лира, бросающего вызов миропорядку. В отличие от своего шекспировского «прототипа», Большов не возвышается до осознания законов бытия, а смиряется со своей участью. Даже Подхалюзина «пробило» смирение неукротимого Большова: «Жаль тятеньку, ей-Богу, жаль-с!». Надев «старый сюртук, которого хуже нет», он едет «поторговаться с кредиторами». Жизнь купеческого сословия предстает в комедии как «торжище», искажающее естественную человечность героев. Позднее Островский писал, что взгляд на жизнь кажется ему в этой комедии «молодым и слишком жестоким». В этой «жесткости» взгляда нет приговора человеку, но есть строгая справедливость его моральной оценки.

Расцвечивая своих персонажей пестрым узором «характера» и «характерности» (принадлежности к сословию, времени, роду занятий), драматург показывает купца и приказчика, мальчика на побегушках и спившегося подьячего, купеческую дочку на выданье и хлопотливую маменьку, замоскворецкую сваху и нелепую ключницу — в их типичности. Но вместе с тем за грубой оболочкой социальности он выявляет, делает зримой — индивидуальную душевную жизнь своих персонажей. Найденный склад и тон «цветной» старомосковской речи, полнота и богатство речевых характеристик персонажей — рекомендуют Островского как «драматурга слова», воссоздающего объемный и красочный замоскворецкий быт. «Пословичное» название и «говорящие» фамилии войдут в арсенал излюбленных приемов Островского. Постоянным приемом Островского станет показ определенного художественного типа в перспективе роста, в динамике его становления: мальчик Тишка — приказчик Подхалюзин — купец Большов (ср.: Бородкин — Русаков в «Не в свои сани не садись», Белогубов — Юсов в «Доходном месте», Вожеватов — Кнуров в «Бесприданнице» и пр.). Способом разрешения конфликта навсегда останется торжество художественной правды над «голой обыденной действительностью». В первой комедии Островского «Свои люди — сочтемся» заявлены многие темы, идеи и образы, развитые в его дальнейшем творчестве: «самодурство» и «закон домостроя», «торги» и «торговая психология», «свое» и «чужое», «закон совести», «душа» и «характер» в человеке.

В связи с цензурным запретом на сценическое исполнение «Своих людей…», первые постановки комедии были осуществлены любительскими силами. В некоторых из них участвовал автор, исполняя роль Подхалюзина (в домашнем спектакле в доме С.А. Пановой, в театре у Красных ворот). Первый публичный спектакль состоялся в Иркутске в ноябре 1857 г., но, попав под запрещение, был снят со сцены. В Александрийском театре (Петербург) премьера состоялась 16 января 1861 г., в Малом театре (Москва) — 31 января 1861 г. (пьеса шла во второй редакции). В спектакле Малого театра П.М. Садовский создал образ Подхалюзина, ставший классическим. Без цензурных искажений пьеса впервые была сыграна 30 апреля 1881 г. в театре А.А. Бренко «Близ памятника Пушкину» (Москва). Наиболее значительной постановкой в сценической истории комедии явился спектакль А.А. Гончарова в театре имени Маяковского (1974 г., Москва).

Источник: Энциклопедия литературных произведений / Под ред. С.В. Стахорского. — М.: ВАГРИУС, 1998

Жизнь и карьера Островского коротка.

Биография

(1823–1886)

Александр Николаевич Островский родился в 1823 году в Москве: в Замоскворечье, в старинном купечески-бюрократическом районе. Отец будущего драматурга, образованный и умелый судебный исполнитель, а затем известный в московских коммерческих кругах юрист (поверенный), нажил изрядное состояние; поднимаясь по карьерной лестнице, он получил права потомственного дворянина, стал помещиком; Понятно, что он хотел впустить сына в юридическую сторону.

Александр Островский получил хорошее домашнее образование — с детства пристрастился к литературе, говорил по-немецки и по-французски, хорошо знал латынь, охотно занимался музыкой. Он успешно окончил гимназию и в 1840 году поступил на юридический факультет Московского университета. Но Островскому не нравилась карьера юриста, его неудержимо тянуло к искусству. Он старался не пропускать ни одного выступления: много читал и спорил о литературе, страстно полюбил музыку.При этом сам пробовал писать стихи и рассказы.

Охладившись до учебы в университете, Островский бросил учебу. Несколько лет, по настоянию отца, он служил в суде мелким чиновником. Здесь будущий драматург насмотрелся человеческих комедий и трагедий. Окончательно разочаровавшись в судебной деятельности, Островский мечтает стать писателем.

В годы юности Островского крестьяне и купцы одевались, ели, пили и веселились иначе, чем люди просвещенного сословия.Даже общая православная вера не соединила их полностью с образованными. На Русской земле как будто было два разных, мало связанных, мало понятных друг другу мира. Но в середине 19 века границы этих миров начали постепенно разрушаться. Образованные люди стали искать пути преодоления разрыва, не столько восстановления государства — вот и все! — сколько духовного и культурного единства русского народа. А простые люди, верные старому образу жизни, с развитием деловой жизни все чаще вынуждены сталкиваться с современным состоянием.Приходилось обращаться в суд для разрешения имущественных и наследственных споров, получения разрешений на рыбную ловлю и торговлю в различных учреждениях. Чиновники их обманывали, запугивали и грабили. Поэтому самые умные стали учить своих детей, начали приспосабливаться к «европеизированной» жизни. Но поначалу за воспитание часто брались только различные внешние аспекты высших слоев общества.

Состоятельные, но вчерашние люди, жившие по старинке и новые требования, властно предъявляющие к ним современную жизнь, — вот основа комедийных конфликтов молодого Островского, да и тех, где смешное переплетается с грустным. : ведь капризы власть имущих не только смешны, но и опасны для бедных: иждивенцев, и угнетенных.

Его всероссийская известность началась со второй комедии — «Наш народ будет сочтен!» (или «Банкрот» 1849 г.) Пьеса имела огромный успех у читателей после публикации в журнале «Московитянин». Однако постановка была запрещена приказом самого царя Николая I. Запрет цензуры продлился одиннадцать лет.

Уже в комедии «Наши люди — пронумерованы!» проявились основные черты драмы Островского: умение через семейный и бытовой конфликт показать важные общероссийские проблемы, создать ярких и узнаваемых персонажей не только главных, но и второстепенных. .. В его пьесах звучит сочная, живая народная речь. И у каждого из них есть трудный, заставляющий задуматься конец.

После: как в комедии «Наши люди — пронумерованы!» Создавалась такая мрачная картина, Островский хотел показать героев позитива, способных противостоять безнравственности и жестокости современных отношений. Он боялся внушить своим очкам чувство безнадежности. Именно такие, призывающие к сочувствию герои появляются в комедиях «Не сани, не садись» (1853 г.) (первая из вышедших на сцену пьес Островского) и «Бедность не порок». (1954).

В 1956 году Островский путешествовал по Волге: от истоков до Нижнего Новгорода. Полученные впечатления питали его творчество на долгие годы. Они также нашли отражение в одной из его самых известных пьес «Гроза» (1959). Действие спектакля происходит в вымышленном глухом городке Калинове. Островский показал в спектакле не только внешние обстоятельства трагедии: суровость свекрови, безволие мужа и его пристрастие к вину; равнодушное формальное отношение калиновцев к вере; не только властное хамство богатых купцов, нищета и суеверия жителей. Главное в спектакле — внутренняя жизнь героини, появление в ней чего-то нового, пока еще непонятного для нее самой. Драма Островского словно захватила народную Россию на рубеже, на пороге новой исторической эпохи.

Через 60 лет. в творчестве Островского фигурирует и герой дворянина. Но тот, кто занят не поиском истины, а успешной карьерой. Например, в комедии «На всякого мудреца хватит» целая галерея знатных личностей, по-разному переживающих отмену крепостного права.Главные герои «Леса» — двое из дворянского рода Гурмыжских: богатая помещица средних лет, расточающая свое имение с любовниками, и ее племянник — актер.

В последних работах Островского женщина все чаще оказывается в центре событий. Писатель, кажется, разочаровался в моральных достоинствах активного героя, «делового человека», интересы и жизненная сила которого слишком часто полностью поглощены борьбой за материальный успех. В конце карьеры он написал драму «Богатые невесты».Но самая известная пьеса Островского о судьбе: как говорили тогда «девушки на выданье» — «Приданое» (1878)

В последние десятилетия жизни Островский создает своеобразный художественный памятник национальному театру. В 1972 году написал поэтическую комедию «Комик 17 века» о рождении первого русского театра. Но гораздо более известны пьесы Островского о современном театре — «Таланты и поклонники» (1981) и «Без вины» (1983). Здесь он показал, насколько заманчива и трудна жизнь актеров.

Проработав на российской эстраде почти сорок лет, Островский создал целый репертуар — около пятидесяти пьес. Произведения Островского до сих пор остаются на сцене. А по прошествии ста пятидесяти лет нетрудно увидеть рядом героев его пьес.

Островский скончался в 1886 году в своем любимом заволжском имении Щелыково, в густых костромских лесах: на холмистых берегах небольших извилистых речек. Жизнь писателя по большей части проходила в этих основных уголках России: где с юных лет он мог наблюдать исконные обычаи и нравы, на которые еще мало влияла его современная городская цивилизация, и слышать коренную русскую речь.

Александр Николаевич Островский. Родился 31 марта (12 апреля) 1823 г. — умер 2 (14) июня 1886 г. Русский драматург, творчество которого стало решающим этапом развития русского национального театра. Член-корреспондент Петербургской Академии наук.

Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке.

Его отец, Николай Федорович, был сыном священника, он сам окончил Костромскую семинарию, затем Московскую духовную академию, но начал практиковать судебным поверенным, занимаясь имущественными и коммерческими делами.Он дослужился до коллежского асессора, а в 1839 году получил дворянство.

Мать, Любовь Ивановна Саввина, дочь дворника и слуги, умерла, когда Александру не было еще девяти лет. В семье было четверо детей (еще четверо умерли в младенчестве).

Благодаря положению Николая Федоровича семья жила в достатке, большое внимание уделялось учебе детей, получивших домашнее образование. Через пять лет после смерти матери его отец женился на баронессе Эмилии Андреевне фон Тессин, дочери шведского дворянина. Детям повезло с мачехой: она окружила их заботой и продолжила учить.

Островский провел детство и часть юности в центре Замоскворечья. Благодаря большой библиотеке отца он рано познакомился с русской литературой и почувствовал склонность к писательству, но отец хотел сделать из него юриста.

В 1835 г. Островский поступил в третий класс 1-й Московской губернской гимназии, после чего в 1840 г. стал студентом юридического факультета Московского университета.Он не смог окончить университетский курс: не сдав экзамена по римскому праву, Островский написал заявление об увольнении (проучился до 1843 года). По просьбе отца Островский поступил на службу клерком в Сознательный суд и прослужил в московских судах до 1850 года; его первое жалованье составляло 4 рубля в месяц, через некоторое время оно увеличилось до 16 рублей (передано в Хозяйственный суд в 1845 г.).

К 1846 году Островский написал уже много сцен из купеческой жизни и задумал комедию «Несостоятельный должник» (позже — «Наш народ — нас сочтут!»). Первой публикацией стала небольшая пьеса «Картина из семейной жизни» и очерк «Записки замоскворецкого жителя» — они были опубликованы в одном из выпусков «Московского городского списка» 1847 года. Профессор Московского университета С.П. Шевырев, После того, как Островский прочитал пьесу у себя дома 14 февраля 1847 года, торжественно поздравил публику с «появлением нового драматического светила в русской литературе».

Комедия принесла Островскому литературную славу «Наш народ — нас сочтут!» (первоначальное название — «Несостоятельный должник»), опубликованная в 1850 г. в журнале университетского профессора М. П. Погодина «Москвитянин».Текст гласил: «А. О. »и« ДГ », то есть провинциального актера Дмитрия Горева-Тарасенкова, предложившего Островскому сотрудничество. Это сотрудничество не выходило за рамки одной сцены и впоследствии послужило источником больших неприятностей для Островского, так как доставило ему недомогание. — желает повода обвинить его в плагиате (1856 г. ). Однако пьеса вызвала одобрительные отклики со стороны Г. В. Гоголя и И. А. Гончарова.

Влиятельные московские купцы, обиженные на свой класс, жаловались «начальству»; В результате комедия была снята с производства, а автор был уволен со службы и помещен под надзор полиции по личному распоряжению Николая I.Надзор был снят после воцарения Александра II, и спектакль разрешили ставить только в 1861 году.

Первой пьесой Островского, которая смогла выйти на сцену, была «Не садись в свои сани» (написана в 1852 году и впервые поставлена ​​в Москве на сцене Большого театра 14 января 1853 года).

С 1853 года, на протяжении более 30 лет, новые пьесы Островского почти каждый сезон появляются в Московском Малом и Санкт-Петербургском Александринском театрах.В 1856 г. Островский стал постоянным сотрудником журнала «Современник». В том же году по желанию Великого князя Константина Николаевича состоялась командировка выдающихся писателей с целью изучения и описания различных регионов России в производственных и бытовых отношениях. Островский взял на себя изучение Волги от истоков до Нижнего Новгорода.

В 1859 году при содействии графа Г.А. Кушелева-Безбородко было издано первое собрание сочинений Островского в двух томах.Благодаря этой публикации Островский получил блестящую оценку Н. А. Царства тьмы ». В 1860 г. в печати вышла« Гроза », которой он посвятил статью« Луч света в царстве тьмы ».

Со второй половины 1860-х годов Островский занялся историей Смутного времени и вступил в переписку с Костомаровым. Плодом работы стали пять «Исторических хроник в стихах»: «Кузьма Захарьич Минин-Сухорук», «Василиса Мелентьева», «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» и другие.

В 1863 году Островский был удостоен Уваровской премии (за спектакль «Гроза») и был избран членом-корреспондентом Петербургской Академии наук. В 1866 году (по другим данным — в 1865 году) Островский основал Художественный кружок, который впоследствии дал московской сцене много талантливых деятелей.

И. А. Гончаров, Д. В. Григорович, И. С. Тургенев, А. Ф. Писемский, Ф. М. Достоевский, И. Е. Турчанинов, П. М. Садовский, Л. П. Косицкая-Никулина, М. Е. Салтыков-Щедрин, Л.Н. Толстой, П. И. Чайковский, М. Н. Ермолова, Г. Н. Федотова.

В 1874 году было образовано Общество русских драматургов и оперных композиторов, бессменным председателем которого оставался Островский до самой смерти. Работая в комиссии «по пересмотру законодательных положений для всех частей театрального управления», созданной в 1881 году при дирекции Императорских театров, он добился многих преобразований, которые значительно улучшили положение артистов.

В 1885 г. Островский был назначен заведующим репертуарным отделом московских театров и руководителем театрального училища.


Несмотря на то, что его пьесы работали хорошо и что в 1883 году император Александр III назначил ему ежегодную пенсию в размере 3 тысяч рублей, денежные проблемы не оставили Островского до последних дней его жизни. Здоровье не соответствовало планам, которые он ставил перед собой. Тяжелая работа истощила тело.

2 (14) июня 1886 г., в День духов, Островский скончался в своем костромском имении Щелыково. Последней его работой стал перевод «Антония и Клеопатры» любимого драматурга Александра Николаевича У. Шекспира.Похоронен писатель рядом с отцом на церковном кладбище у церкви Николая Чудотворца в селе Николо-Бережки Костромской губернии. На похороны Александр III пожертвовал из кабинета 3000 рублей; вдове, неразлучной с двумя детьми, была назначена пенсия в размере 3000 рублей, а на воспитание трех ее сыновей и дочери — 2400 рублей в год. Позже в семейном некрополе находились вдова писателя М.В. Островская, актриса Малого театра, и М.Дочь А. Шателена.

После смерти драматурга Московская Дума открыла в Москве читальный зал имени А. Н. Островского.

Семья и личная жизнь Александра Островского:

Младший брат — государственный деятель М.Н. Островского.

Александр Николаевич глубоко увлекался актрисой Л. Косицкой, но у них обоих была семья.

Однако, даже овдовев в 1862 году, Косицкая продолжала отвергать чувства Островского, и вскоре у нее завязались близкие отношения с сыном богатого купца, который в конце концов растратил все ее состояние.Она написала Островскому: «Я не хочу ни у кого отнимать вашу любовь».

Драматург жил в сожительстве с простолюдинкой Агафьей Ивановной, но все их дети умерли в раннем возрасте … Необразованная, но умная женщина, с тонкой, легко ранимой душой, она понимала драматурга и была самой первой читательницей. и критик его произведений. Островский прожил с Агафьей Ивановной около двадцати лет, а через два года после ее смерти, в 1869 году, он женился на актрисе Марии Васильевне Бахметьевой, которая родила ему четырех сыновей и двух дочерей.

Пьесы Александра Островского:

«Семейная картина» (1847)
«Наш народ — исчислен» (1849)
«Неожиданный случай» (1850)
«Утро юноши» (1850)
Бедная невеста (1851)
«Не сиди в своей сани »(1852)
« Бедность не порок »(1853)
« Не живи так, как хочешь »(1854)
« Похмелье на чужом пиру »(1856)
« Доходное место »(1856)
Праздничная мечта Перед обедом (1857)
«Они не договорились» (1858)
«Ученик» (1859)
Гроза (1859)
«Старый друг лучше двух новых» (1860)
«Ваши собаки ссорятся, чужие не беспокоят »(1861 г. )
« Женитьба Бальзаминова »(1861 г.)
« Козьма Захарьич Минин-Сухорук »(1861 г., 2-е издание 1866 г.)
« Тяжелые дни »(1863 г.)
« Грех и беда на кого не live »(1863)
« Воевода »(1864; 2-е издание 1885)
Джокер (1864)
« В шумном месте »(1865)
« Глубины »(1866)
« Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский »( 1866)
Вт шино (1866)
«Василиса Мелентьева» (в соавторстве с С.А. Гедеонов) (1867)
«На всякого мудреца» (1868)
Горячее сердце (1869)
Безумные деньги (1870)
«Лес» (1870)
«Не все для кота Масленица» (1871)
«Не было ни гроша, а вдруг алтын» (1872)
«Комик 17 века» (1873)
Снегурочка (1873)
Поздняя любовь (1874)
Трудовой хлеб (1874)
Овцы и волки ( 1875)
Богатые невесты (1876)
«Истина хороша, но счастье лучше» (1877)
«Женитьба Белугина» (1877)
Последняя жертва (1878)
«Приданое» (1878)
Хороший хозяин (1879)
«Дикая баба» (1879) совместно с Николаем Соловьевым
«Сердце не камень» (1880)
«Рабыни» (1881)
«Светит, но не греет» (1881), вместе с Николаем Соловьевым
«Без вины виноват» (1881–1883)
Таланты и поклонники (1882)
«Красивый мужчина» (1883)
«Не от мира сего» (1885)

Александр Николаевич Островский — российский драматург и писатель, произведения которого используются для построения классического репертуара русских театров. Его жизнь полна интересных событий, а его литературное наследие насчитывает десятки пьес.

Детство и юность

Александр Островский родился весной 1823 года в Замоскворечье, в купеческом доме на Малой Ордынке. В этом районе драматург провел свои ранние годы, а дом, в котором он родился, существует по сей день. Отец Островского был сыном священника. После окончания духовной академии молодой человек решил посвятить себя светской профессии и пошел в судебную систему.

Мать Любовь Островская умерла, когда ее сыну было 8 лет. Через 5 лет после смерти жены Островский-старший снова женился. В отличие от своего первого брака с девушкой из мира духовенства, на этот раз отец обратил внимание на женщину из знати.

Карьера Николая Островского пошла в гору, он получил дворянский титул, посвятил себя частной практике и жил на доходы от обслуживания богатых купцов. Несколько имений перешли в его собственность, и по окончании трудовой деятельности он переехал в Костромскую губернию, в село Щелыково, где стал помещиком.


Сын поступил в Первую московскую гимназию в 1835 году и окончил ее в 1840 году. Уже в юности мальчик увлекался литературой и театральным делом. Удовлетворяя отца, он поступил на юридический факультет Московского университета. Во время учебы в нем Островский все свободное время проводил в Малом театре, где блистали актеры Павел Мочалов и Михаил Щепкин. Увлечение юноши заставило его бросить институт в 1843 году.

Отец надеялся, что это прихоть, и пытался пристроить сына к прибыльной должности.Александру Николаевичу пришлось пойти работать писцом в Московский сознательный суд, а в 1845 году в канцелярию Московского хозяйственного суда. В последнем он стал чиновником, принимающим петиционеров устно. Драматург часто использовал этот опыт в своем творчестве, вспоминая много интересных случаев, которые слышал во время своей практики.

Литература

Островский увлекся литературой еще в юности, читая произведения А. В какой-то мере юноша в первых произведениях подражал своим кумирам. В 1847 году писатель дебютировал в газете «Московский городской лист». Издательство опубликовало две сцены из комедии «Несостоятельный должник». Это первая версия хорошо известного читателям спектакля «Наши люди — нас будут сочтены».


В 1849 году автор закончил работу над ним. Характерная манера писателя прослеживается в его самом первом произведении. Он описывает национальные темы через призму семьи и домашнего конфликта. Герои пьес Островского — обладатели ярких и узнаваемых персонажей.

Язык произведений легкий и простой, а финал отмечен моральным фоном. После публикации спектакля в журнале «Москвитянин» успех пал на Островского, хотя цензурный комитет запретил постановку и переиздание произведения.


Островский был внесен в список «неблагонадежных» авторов, что сделало его положение невыгодным. Ситуация осложнялась женитьбой драматурга на мещанке, которую не благословил отец.Островский-старший отказался финансировать сына, и молодые люди оказались в нужде. Даже тяжелое материальное положение не помешало писателю отказаться от службы и с 1851 года полностью посвятить себя литературе.

На сцену разрешили ставить пьесы «Не садись в свои сани» и «Бедность не порок». Своим созданием Островский произвел революцию в театре. Зрители пошли смотреть на простую жизнь, а это, в свою очередь, требовало иного актерского подхода к воплощению образов.На смену декламации и откровенной театральности должна была прийти естественность существования в предложенных обстоятельствах.


С 1850 г. Островский вошел в состав «молодой редколлегии» журнала «Москвитянин», но материальной проблемы это не решило. Редактор скупился на оплату большого объема работы автора. С 1855 по 1860 год Островского вдохновляли революционные идеи, повлиявшие на его мировоззрение. Он сблизился и стал сотрудником журнала «Современник».

В 1856 году он принял участие в литературно-этнографической поездке Морского министерства. Островский побывал на Верхней Волге и использовал воспоминания и впечатления в своем творчестве.


Александр Островский в преклонном возрасте

1862 год ознаменовался поездкой в ​​Европу. Писатель побывал в Англии, Франции, Германии, Италии, Австрии и Венгрии. В 1865 году он был в числе основоположников и руководителей художественного кружка, из которого вышли талантливые русские художники: Садовский, Стрепетова, Писарева и другие.В 1870 году Островский организовал Общество русских драматургов и был его председателем с 1874 года до последних дней своей жизни.

За свою жизнь драматург создал 54 пьесы, перевел произведения зарубежных классиков: Гольдони ,. Среди популярных произведений автора — «Снегурочка», «Гроза», «Приданое», «Женитьба Бальзаминова», «Без вины» и другие пьесы. Биография писателя была тесно связана с литературой, театром и любовью к Родине.

Личная жизнь

Творчество Островского оказалось не менее интересным, чем его личная жизнь. Он был в гражданском браке с женой 20 лет. Они познакомились в 1847 году. Агафья Ивановна с младшей сестрой поселились недалеко от дома писателя. Избранницей драматурга стала одинокая девушка. Никто не знал, как они познакомились.


Отец Островского был против этой связи. После его отъезда в Щелыково молодые люди стали жить вместе.Гражданская жена была рядом с Островским, независимо от того, какая драма происходила в его жизни. Потребность и лишения не угасали их чувств.

Островский и его друзья особенно ценили в Агафье Ивановне ум и радушие. Она славилась своим гостеприимством и пониманием. Муж часто обращался к ней за советом, когда работал над новым спектаклем.


Их брак не стал законным даже после смерти отца писателя. Дети Александра Островского были незаконнорожденными.Младшие умерли в детстве. Выжил старший сын Алексей.

Островский оказался неверным мужем. У него был роман с актрисой Любовью Косицкой-Никулиной, сыгравшей роль в премьере «Грозы» в 1859 году. Художник предпочел писателю богатого купца.


Следующей возлюбленной стала Мария Бахметьева. Агафья Ивановна знала об измене, но не теряла гордости и стойко переносила семейную драму. Она умерла в 1867 году. Где находится могила женщины, неизвестно.

После смерти жены Островский два года жил один. Первой официальной женой драматурга стала его возлюбленная Мария Васильевна Бахметьева. Женщина родила ему двух дочерей и четырех сыновей. Брак с актрисой был счастливым. Островский прожил с ней до конца своей жизни.

Смерть

Здоровье Островского истощилось пропорционально нагрузке, которую брал на себя писатель. Он вел бурную общественную и творческую деятельность, но все время был в долгах.Спектакли по спектаклям приносили немалые гонорары. У Островского тоже была пенсия в 3 тысячи рублей, но этих средств постоянно не хватало.

Плохое материальное положение не могло не сказаться на благосостоянии автора. Его были заботы и заботы, которые сказывались на работе сердца. Активный и живой, Островский был в череде новых планов и идей, которые необходимо было реализовать как можно скорее.


Многие творческие замыслы не были реализованы из-за ухудшения здоровья писателя. 2 июня 1886 г. он скончался в Костроме в имении Щелыково. Причиной смерти считается стенокардия. Похороны драматурга прошли недалеко от родового гнезда, в селе Николо-Бережки. Могила писателя находится на церковном кладбище.

Похороны писателя были организованы на пожертвование по распоряжению императора. Он перечислил родственникам погибшего 3 тысячи рублей и назначил такую ​​же пенсию вдове Островского.Ежегодно на воспитание детей писателя государство выделяло 2400 рублей.


Памятник Александру Островскому в усадьбе Щелыково

Произведения Александра Николаевича Островского неоднократно переиздавались. Он стал знаковой фигурой классической русской драмы и театра. Его пьесы до сих пор ставятся на сценах российских и зарубежных театров. Творчество драматурга способствовало развитию литературного жанра, режиссуры и актерского мастерства.

Книги, содержащие пьесы Островского, продаются большими тиражами через несколько десятилетий после его смерти, а произведения рассортированы по цитатам и афоризмам. Фотографии Александра Николаевича Островского опубликованы в Интернете.

Библиография

  • 1846 — «Семейная картина»
  • 1847 — «Наш народ будет пронумерован»
  • 1851 — Бедная невеста
  • 1856 — «Доходное место»
  • 1859 — «Гроза»
  • 1864 «Джокеры»
  • 1861 — «Женитьба Бальзаминова»
  • 1865 — «В людном месте»
  • 1868 — «Сердце горячее»
  • 1868 — «На всякого мудрого хватит простоты»
  • 1870 — «Лес» «
  • 1873 -« Снегурочка »
  • 1873 — Поздняя любовь
  • 1875 -« Волки и овцы »
  • 1877 -« Последняя жертва »

Цитаты

Чужая душа тьма.
Нет ничего хуже этого стыда, когда нужно стыдиться других.
Почему ревнивые люди ревнуют без причины.
Пока не узнаешь человека, ты ему веришь, но как только узнаешь о его поступках, то по его делам и цене.
Не надо смеяться над глупыми людьми, нужно уметь использовать их слабости.

Александр Островский — русский драматург, внесший огромный вклад в развитие русского театра.Ему удалось виртуозно поработать в любом жанре, мастерски передать судьбы своих героев.

Самыми известными в ней пьесами стали «Приданое» и «Гроза», которые до сих пор с успехом ставятся на сценах.

Предлагаем Вашему вниманию краткую биографию Островского ().

Детство и юность

Александр Николаевич Островский родился 31 марта 1823 г. Отец будущего драматурга Николай Федорович вырос в семье священника. Однако по стопам отца он не пошел.

Вместо этого отец Островского стал работать в судебных учреждениях, в результате чего дослужился до титульного советника. Мать Александра, Любовь Ивановна, умерла, когда ему было всего 7 лет.

Еще в раннем детстве мальчик любил проводить время за чтением. Он с интересом читал русскую литературу, а в будущем мечтал стать писателем. Однако отец не разделял взглядов юного Островского, так как хотел, чтобы он был юристом.

Образование

В 1835 году Александр Островский поступил в Московскую гимназию, где проучился 5 лет.После этого он продолжил обучение в Московском университете на юридическом факультете, куда поступил в 1940 году.

Однако он не смог его закончить из-за серьезного конфликта с учителем. Провалив экзамен по римскому праву, Островский написал заявление об увольнении, проучившись всего 3 года.

В конце концов, отец нанял сына в суд, где будущий драматург приступит к написанию своих первых произведений.

Творчество Островского

Первая пьеса в биографии Островского называлась «Наш народ — нас сочтут!» (1850 г.).Прочитав, оставили положительные отзывы о нем.

Однако не всем понравилось. Когда московские чиновники увидели себя в спектакле в негативном свете, они пожаловались государю.

В результате император Николай I уволил Александра Островского со службы и поместил его под надзор полиции. Только через 11 лет спектакль снова начнут ставить в театрах.

33-летний Островский, 1856 г.

Надо сказать, что это издание пользовалось большим авторитетом, потому что в нем публиковались такие выдающиеся писатели, как, (см.), И другие.

Спустя 3 года Островский опубликовал первый сборник сочинений своей биографии в 2-х томах.

В 1865 году он написал пьесу «Гроза», которую литературовед Николай Добролюбов назвал «Лучом света в темном царстве».

Добролюбов сделал такое сравнение, потому что до выхода этой пьесы называл Островского изображением «темного царства». Стоит отметить, что в «Громе» было много эпизодов из биографии Островского.

Интересный факт: сегодня Островский входит в тройку лучших драматургов, по мнению телезрителей:

Если вы были хотя бы на одном спектакле Островского, то наверняка согласитесь с этим утверждением.

Колыбель талантов

С каждым годом Александр Николаевич становился все более популярным писателем, и в 1863 году ему была присуждена Уваровская премия. Вскоре он был принят в Академию наук Санкт-Петербурга.

В 1865 году он создал Художественный кружок, ставший впоследствии колыбелью многих талантов.Достоевский, Тургенев (см.) И другие писатели часто бывали в его доме.

В 1874 году Островский основал Общество русских драматургов и оперных композиторов, став его председателем. На этой должности он провел ряд крупных реформ, благодаря которым художники улучшили свое положение и получили больше прав.

В 1881 г. Островскому удалось побывать в опере «Снегурочка» (см.). Особенно ему понравилось музыкальное сопровождение. Позже писатель признался, что его «Снегурочка» была на удивление живой и эмоциональной.

Личная жизнь

Первой любовью в биографии Островского стала актриса Любовь Косицкая, тоже неравнодушная к нему. Однако, поскольку они оба были женаты, влюбленные не решились создать семью.

В течение 20 лет драматург проживал с Агафьей Ивановной, простой и малообразованной девушкой. Несмотря на это, она прекрасно понимала Островского и была надежной опорой в его жизни.

У них были дети, но все они умерли в младенчестве.Затем умерла сама Агафья Ивановна.

В 1869 году в биографии Островского появилась еще одна женщина. Он женился на Марии Бахметьевой, с которой проживет до конца жизни. У них было 4 мальчика и 2 девочки.

Последние годы

В 1885 году Александр Островский руководил репертуаром московских театров, а также руководил театральным училищем.

Стоит отметить один интересный факт из биографии Островского. Несмотря на то, что он имел большую известность и занимал высокие должности, он все время сталкивался с материальными трудностями.

Во многом это было связано с тем, что драматург много вкладывал в творческие проекты, потому что был полностью поглощен литературой и.

Он работал днем ​​и ночью без отдыха, что впоследствии негативно сказалось на его здоровье.

Смерть Островского

Александр Николаевич Островский скончался 2 июня 1886 года в возрасте 63 лет в имении Щелыково. Сегодня эта усадьба — музей Островского.

На его погребение российский император Александр III выделил из государственной казны 3000 рублей.Кроме того, он позаботился о том, чтобы вдова и дети драматурга получали пенсию.

По произведениям Островского по-прежнему снимаются фильмы и телевизионные спектакли. В советское время Эльдар Рязанов снял великолепную картину «Жестокий романс» по пьесе «Приданое».

Всего после смерти Александра Островского было снято более 40 его работ.

Если вам понравилась биография Островского — поделитесь ею в соцсетях … Если вам нравятся биографии великих людей в целом и в частности, подпишитесь на сайт.С нами всегда интересно!

Островский Александр Николаевич (1823-1886), драматург

Александр Николаевич Островский родился 12 апреля 1823 года в Москве в семье судебного пристава. Получила хорошее домашнее образование. В 12 лет его отправили в 1-ю Московскую гимназию, которую он окончил в 1840 году. Затем он поступил на юридический факультет Московского университета. В 1843 году он оставил университет: юридические науки перестали его интересовать, и он решил серьезно заняться литературой.Однако по настоянию отца он поступил на службу в Московский сознательный суд, а затем (1845 г.) переведен в канцелярию Московского хозяйственного суда.

Адвокатская практика и почти восемь лет службы отца в суде дали будущему драматургу богатый материал для его пьес. В 1849 году в журнале «Москвитянин» была опубликована комедия «Наши люди — нас будут сочтены», и Островский стал сотрудником журнала. В 1851 году он оставил службу, чтобы посвятить себя литературному творчеству.

Островский создал около 50 пьес («Доходное место», 1856; «Гроза», 1859; «Бешеные деньги», 1869; «Лес», 1870; «Снегурочка», 1873; », 1878, и многие другие). С именем Островского связана целая эпоха в развитии русского театра, он написал переводы из произведений Сервантеса, Шекспира, Теренция, Гольдони.Его творчество охватывает огромный период в развитии России XIX века — от эпохи России. крепостное право 40-х гг. до развития капитализма в 80-х гг.

Драматургия Островского сыграла решающую роль в формировании оригинального и яркого репертуара на русской сцене, способствовала формированию национальной сценической школы … В 1865 году Островский основал художественный кружок в Москве и стал одним из его руководителей. В 1870 году по его инициативе было создано Общество русских драматургов, бессменным председателем которого он был с 1874 года до конца своей жизни.

В 1881–1884 гг. Островский принимал участие в работе комиссии по пересмотру законодательных положений об Императорских театрах.1 января 1886 года он был назначен заведующим репертуарным отделом московских театров. Но к этому времени здоровье драматурга уже сильно пошатнулось, и 14 июня 1886 года Островский скончался в имении Щелыково Косуштромской губернии.

Творчество Островского — это, в общем, самое главное. Биография — Александр Островский. –1860 гг.

Александр Николаевич Островский (1823-1886) — талантливый русский драматург и театральный деятель. За свою творческую жизнь он написал более 50 пьес.

Островский родился в 1823 году. Детство прошло в одном из районов Москвы — Замоскворечье, где жили купцы и ремесленники. Его отец, Николай Федорович Островский, вел частную юридическую практику. Мать — Любовь Ивановна Саввина, дочь московского священника, отличалась красотой и высокими духовными качествами.

В 1831 году, когда Островскому не было еще девяти лет, умерла его мать, после ранней смерти мачеха взяла на себя воспитание и образование детей.

В сентябре 1835 года Николай Федорович подал заявление в Московскую губернскую гимназию с просьбой принять туда своего старшего сына. Островский учился в гимназии с умеренными успехами, не блистал особыми способностями.

Островский успешно учился у учителей музыки, научился читать ноты, умел брать в руки фортепиано и записывать мелодию. Его хобби — Пушкин, Грибоедов, Гоголь.

В 1840 году Островский успешно окончил престижную Первую московскую гимназию с гуманитарным уклоном и продолжил обучение на юридическом факультете Московского университета, но будущий драматург интересовался искусством. Посещал спектакли Московского Малого театра, много читал и писал, увлекся музыкой. Охладившись учёбой, Островский бросил университет и решил заниматься литературой.

С 1843 г., по настоянию отца, Островский начал работать писарем в Московском сознательном суде, где рассматривались уголовные и гражданские дела.

С 1845 г. Островский служил в Московском хозяйственном суде. Работа в судах обогатила жизненный опыт будущего драматурга, дала ему знание языка, быта и психологии различных слоев населения.

1847–1851 гг. — начало литературной деятельности, формирование литературных и эстетических взглядов Островского под влиянием статей Белинского и Герцена. Написание очерка «Записки замоскворецкого жителя». Цель очерка — описать быт и виды Замоскворечья. Островский начинает пробовать себя в драме. Одновременно запускаются 2 спектакля — «Исковое заявление» и «Несостоятельный должник».

9 января 1847 г. кадры из комедии «Несостоятельный должник» были успешно опубликованы в «Московской городской листовке».

В автобиографических заметках А. Н. Островский писал: «Самый памятный для меня день в жизни: 14 февраля 1847 года … С этого дня я стал считать себя русским писателем …». Именно в этот день Островский прочитал первые этюды комедии «Банкрот», получившей впоследствии название «Наш народ — исчислен!». Спектакль был завершен в 1849 году. Типичные купеческие типы, быт, окружающая среда очерчивались исключительно с помощью диалогов персонажей. Спектакль удался.

В конце 1847 года он встретил женщину, которая жила по соседству. Агафья Ивановна была на год или два старше Островского, но он не мог решиться на ней жениться — это значило бы окончательно ссориться с отцом и оставаться в самой темной нужде. Но Агафья Ивановна ничего от него не требовала. Она терпеливо его ждала, любила, согревала, и чем дальше, тем труднее ему было с ней расстаться. Итак, как незамужняя жена Островского, она восемнадцать лет прожила скромно и достойно бок о бок с великим драматургом.

1852–1854 — московский период в творчестве Островского. Это время активного участия драматурга в журнале «Москвитянин». Создание спектаклей «Не садись в сани», «Бедность не порок», «Не живи так, как хочешь». Драматург по-разному подходит к изображению типов русских купцов: он восхищается патриархальными отношениями, сложившимися в купеческих семьях между хозяевами и их слугами и рабочими.

1855-1860 гг. — дореформенный период, когда Островский подошел к редакции «Современника» и опубликовал в журналах «Современник» и «Отечественные записки» свои произведения: «Мы не сходились в характере!», «Доходное место» и другие.Лучшее произведение этого периода — «Гроза» (1859).

1861–1886 — пореформенный период, длившийся до смерти драматурга. Островский пишет сатирические пьесы, отражающие жизнь пореформенной России: «Безумные деньги», «Приданое», «Таланты и поклонники», «Без вины», «Лес», «Волки и овцы», сказку «Снегурочка». «.

Александр Николаевич не был революционным демократом; в своих пьесах он прямо не касался политических вопросов. Но его путь и взгляды были довольно противоречивыми.

Жизнь драматурга на склоне лет не была счастливой и благополучной.

Безвыходность положения вынудила драматурга отдавать пьесы театру практически бесплатно.

Бедственное положение русского театра, драматургов и актеров привело к тому, что Островский занялся общественной деятельностью.

1865 г. — инициатор создания «Художественного кружка».

1874 г. — организатор «Общества русских драматических писателей и композиторов».

1881 г. — составлена ​​записка в правительство о создании Русского национального театра.

1886 г. — заведующий репертуаром московских театров и директор театрального училища.

Но здоровье Островского подорвано. Весной 1886 года писатель уехал в село Щелыково Костромской губернии. Островский скончался за своим письменным столом в Щелыково, работая над переводом пьесы Шекспира «Антоний и Клеопатра».

Это фамилия А.Н. Островского, стоявшего у истоков развития русского драматического театра. Его драмы до сих пор пользуются большой популярностью из-за необычайной окраски его таланта писателя и драматурга, который всегда чувствовал то, чего от него ожидает светская публика. Поэтому интересно узнать, каким человеком был Александр Островский. Его книги содержат огромное творческое наследие. Среди наиболее известных его произведений: «Без вины виноватые», «Приданое», «Гроза», «Волки и овцы», «Снегурочка», «Похмелье на чужом застолье», «За что пойдешь, найдешь. »,« Твой народ — посчитаем »,« Бешеные деньги »и др.

Александр Николаевич Островский. краткая биография

Александр Николаевич родился весной 31 марта (12 апреля) 1823 года. Вырос на Малой Ордынке в Москве. Его отец был сыном священника, и его звали Николай Федорович. Получив духовное образование в Костроме, он поступил учиться в Московскую духовную академию. Но священником он не стал, а начал практиковать солиситором в судебных учреждениях. Со временем он дослужился до титульного советника и получил дворянский титул.

Биография Островского (краткая) гласит, что мать Островского, Любовь Ивановна, умерла, когда ему было 7 лет. В семье шестеро детей. В дальнейшем о семье заботилась их мачеха Эмилия Андреевна фон Тесин, дочь шведского дворянина. Семья Островских ни в чем не нуждалась, большое внимание уделялось обучению и воспитанию детей.

Детство

Островский почти все свое детство провел в Замоскворечье.У отца была большая библиотека, мальчик рано начал изучать русскую литературу и почувствовал тягу к письму, но отец хотел, чтобы сын стал юристом.

С 1835 по 1940 год Александр учился в Московской гимназии. Затем он поступил в Московский университет и стал изучать право. Но ссора с преподавателем не позволила ему закончить последний курс вуза. А потом отец устроил ему службу в суде. Первую зарплату он получал в размере 4 рублей, затем она выросла до 15 рублей.

Creation

Дальнейшая биография Островского (краткая) свидетельствует о том, что известность и популярность Александру Островскому как драматургу принесла пьеса «Наш народ — исчислен!», Опубликованная в 1850 году. Пьеса одобрена И.А. Гончаровым и Н.В. Гоголя. Но московским купцам это не понравилось, и купцы пожаловались императору. Затем по личному распоряжению Николая I ее автора уволили со службы и взяли под надзор полиции, который сняли только при Александре II.А в 1861 году спектакль снова увидел театральную сцену.

В опальный период Островского первая пьеса, поставленная в Петербурге, называлась «Не садись в свои сани». Биография Островского (краткая) включает сведения о том, что 30 лет его пьесы ставились в петербургском Александринском и Московском Малом театрах. В 1856 году Островский начал работать в журнале «Современник».

Островский Александр Николаевич. Произведения

В 1859 г. Островский при поддержке Г.А.Кушелев-Безбородко опубликовал свой первый сборник сочинений в двух томах. Здесь российский критик Добролюбов отметит, что Островский является точным изображением «темного царства».

В 1860 году, после «Грозы», Добролюбов назвал ее «лучом света в темном царстве».

Действительно, Александр Островский умел увлечь своим незаурядным талантом. «Гроза» стала одним из самых ярких произведений драматурга, с написанием которого также связана его личная драма.Прототипом главной героини спектакля стала актриса Любовь Павловна Косицкая, с ней у него долгое время были близкие отношения, хотя оба они были несвободными людьми. Она первая исполнила эту роль. Образ Катерины у Островского сделал его по-своему трагичным, так как он отразил в нем все страдания и терзания души русской женщины.

Колыбель талантов

В 1863 году Островский был удостоен Уваровской премии и стал избранным членом-корреспондентом Петербургской государственной академии наук.Петербургская Академия наук. Позже, в 1865 году, он организовал Художественный кружок, ставший колыбелью многих талантов.

Островский принимал таких именитых гостей, как Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой, П.И. Чайковский, М.Е. Салтыков-Щедрин, И.С. Тургенев и др.

В 1874 году писатель-драматург основал Общество русских драматургов и оперных композиторов, председателем которого оставался Островский до самой смерти. Он также входил в комиссию по пересмотру законодательства о театральном управлении, что привело к новым преобразованиям, благодаря которым положение артистов значительно улучшилось.

В 1881 году в Мариинском театре состоялся бенефис оперы Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка». Биография Островского (краткая) свидетельствует о том, что в эти минуты Островский был несказанно доволен музыкальной обработкой великого композитора.

Последние годы

В 1885 году драматург взял на себя репертуар московских театров и возглавил театральную школу. У Островского почти всегда были проблемы с деньгами, хотя за спектакли он собирал неплохие гонорары, а пенсию назначал император Александр III.Планов у Островского было много, он буквально горел на работе, это сказалось на его здоровье и истощило жизненные силы.

2 июня 1886 г. скончался в своем имении Щелыково под Костромой. Ему было 63 года. Его тело похоронили рядом с могилой отца у церкви Николая Чудотворца в Костромской губернии в селе Николо-Бережки.

Вдове, актрисе Марии Андреевне Бахметьевой, троим сыновьям и дочери царь Александр III назначил пенсию.

Его имение в Щелыково ныне мемориально-природный музей Островского.

Заключение

Островский создал собственную театральную школу с целостной концепцией театральной постановки. Главной составляющей его театра было то, что в нем не было экстремальных ситуаций, а были изображены жизненные ситуации, входящие в повседневную жизнь и психологию человека того времени, которую Александр Николаевич Островский очень хорошо знал. Краткая биография описывает, что в театре Островского было много идей, но для их воплощения требовались новая сценическая эстетика и новые актеры.Обо всем этом впоследствии вспомнили К. С. Станиславский и М. А. Булгаков.

Драмы Островского легли в основу экранизаций фильмов и телесериалов. Среди них — фильм «Женитьба Бальзаминова», снятый в 1964 году по пьесе К. Воинова «Что пойдешь, найдешь», фильм «Жестокий романс», снятый в 1984 году по пьесе «Приданое». «Режиссер Эльдар Рязанов. В 2005 году Евгений Гинзбург снял фильм «Анна» по пьесе «Без вины».

Островский создал обширный репертуар для сцены русского театра, в который вошли 47 весьма оригинальных пьес. Работал в сотрудничестве с талантливыми молодыми драматургами, в том числе с П. М. Невежиным и Н. Я. Соловьев. Драма Островского стала национальной благодаря своим истокам и традициям.

Величайший русский драматург Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке.

Начало пути

Отец Александра Николаевича окончил сначала Костромскую духовную семинарию, затем Московскую духовную академию, но в конце концов стал работать, говоря современным языком, юристом.В 1839 г. получил дворянский чин.

Мать будущего драматурга была дочерью младшего церковного чиновника, она умерла, когда Александру не было и восьми лет.

Семья была богатой и просвещенной. Много времени и денег было потрачено на обучение детей. Александр с детства знал несколько языков и много читал. С ранних лет он испытывал желание писать, но отец видел его в будущем только как юриста.

В 1835 г. Островский поступил в 1-ю Московскую гимназию.Спустя 5 лет он становится студентом юридического факультета Московского университета. Будущая профессия ему не нравится, и, возможно, поэтому конфликт с одним из учителей становится причиной ухода из учебного заведения в 1843 году.

По настоянию отца Островский служил сначала писцом в Московском сознательном суде, затем в Коммерческом (до 1851 г.).

Наблюдение за клиентами своего отца, а затем расследование историй, разобранных в суде, предоставили Островскому богатейший материал для будущего творчества.

В 1846 году Островский впервые задумался о написании комедии.

Творческий успех

Его литературные взгляды сформировались в студенческие годы под влиянием Белинского и Гоголя — Островский сразу и бесповоротно решает, что будет писать только реалистично.

В 1847 году в соавторстве с актером Дмитрием Горевым Островский написал первую пьесу «Записки замоскворецкого жителя». На следующий год его семья переехала жить в родовое имение Щелыково в Костромской губернии.Александр Николаевич тоже посещает эти места и на всю жизнь остается под неизгладимым впечатлением от природы и волжских просторов.

В 1850 году Островский публикует свою первую большую комедию «Наш народ — пронумерован!» в журнале «Москвитянин». Спектакль имеет большой успех и восторженные отзывы писателей, но его запрещено переиздавать и ставить на основании жалобы купцов, отправленных непосредственно императору. Автор был уволен со службы и помещен под надзор полиции, который был снят только после вступления на престол Александра II.Уже первая пьеса Островского раскрыла основные черты его драматических произведений, которые были характерны для всего творчества будущего: умение через личный и семейный конфликт показать самые сложные общероссийские проблемы, создать запоминающиеся образы всех персонажей и «озвучить». «им с живой разговорной речью.

Положение «неблагонадежного» ухудшило и без того непростые дела Островского. С 1849 года без благословения отца и без венчания в церкви он стал жить с простой буржуазной женщиной Агафьей Ивановной.Отец полностью лишил сына материальной поддержки, и материальное положение молодой семьи было тяжелым.

Островский начинает постоянное сотрудничество с журналом «Москвитянин». В 1851 году он издает «Бедная невеста».

Под влиянием главного идеолога журнала А.Григорьева в пьесах Островского этого периода стали звучать не столько мотивы осуждения сословного произвола, сколько идеализация старинных обычаев и русского патриархата («Не сиди» в санях »,« Бедность не порок »и др.).Подобные настроения принижают критичность произведений Островского.

Тем не менее драма Островского становится началом «нового мира» во всем театральном искусстве. На сцену выходит простая повседневная жизнь с «живыми» персонажами и разговорным языком. Большинство актеров с энтузиазмом принимают новые пьесы Островского, чувствуют их новизну и жизненность. С 1853 года почти каждый сезон в Московском Малом театре и Петербургском Александринском театре на протяжении 30 лет появляются новые пьесы Островского.

В 1855-1860 годах драматург сблизился с революционными демократами. Он ходит в журнал «Современник». Главное «событие» пьес Островского этого периода — драма простого человека, противостоящего «сильным мира сего». В это время он пишет: «Похмелье на чужом пиру», «Доходное место», «Гроза» (1860).

В 1856 году по указанию великого князя Константина Николаевича лучшие русские писатели были отправлены в командировку по стране с задачей описать промышленное производство и быт в различных регионах России.Островский путешествует на пароходе от верхней Волги до Нижнего Новгорода и делает много записей. Они становятся настоящими энциклопедическими заметками о культуре и экономике региона. При этом Островский остается художником слова — многие описания природы и быта перенесены им в свои произведения.

В 1859 г. вышел первый сборник произведений Островского в 2-х томах.

Обращение к истории


Дом-музей: А.Н. Островский.

В 60-е годы Александр Николаевич уделяет особое внимание истории и знакомится с известным историком Костомаровым. В это время он написал психологическую драму «Василиса Мелентьева», исторические хроники «Тушино», «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» и другие.

Не перестает создавать житейские комедии и драмы («Тяжелые дни» -1863, «Бездна» -1865 и др.), А также сатирические пьесы о жизни знати («На всякого мудрого хватит простоты» -1868 , «Бешеные деньги» -1869, «Волки и овцы» и др.).

В 1863 году Островский был удостоен Уваровской премии за исторические труды и избран членом-корреспондентом Петербургской Академии наук.

Следующий год радует его рождением первого сына Александра. Всего Островский станет отцом шестерых детей.

С 1865 по 1866 год (точная дата не определена) Александр Николаевич создал в Москве Художественный кружок, из которого впоследствии вышли многие талантливые театральные деятели. В 1870 году (по другим данным — в 1874 году) в России было организовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, руководителем которого драматург останется до конца своей жизни. В этот период весь цвет русского культурного общества обитает в доме Островского. И.С. Тургенев, Ф.М. Достоевский, П.М. Садовский, М.Н. Кузнецов. Ермолова, Л. Толстой и многие другие выдающиеся личности современности станут его искренними друзьями и знакомыми.

В 1873 году Александр Николаевич Островский и молодой композитор Петр Ильич Чайковский через несколько месяцев напишут удивительно красивую слоговую и звучащую оперу «Снегурочка», основанную на народных сказках и обычаях.И драматург, и композитор будут всю жизнь гордиться своим творением.

С театром — до конца

В последние годы жизни Островский часто обращается к женским судьбам в своих произведениях. Пишет комедии, а больше — глубокие социально-психологические драмы о судьбах духовно одаренных женщин в мире практичности и корысти. Издаются «Приданое», «Последняя жертва», «Таланты и поклонники» и другие пьесы.

В 1881 г. при дирекции императорских театров была организована специальная комиссия по разработке новых законодательных актов, регулирующих деятельность театров по всей стране.Островский принимает активное участие в работе комиссии: пишет множество «записок», «соображений» и «проектов» на тему организации работы в театрах. Благодаря ему вносится множество изменений, существенно улучшающих оплату труда актеров.

С 1883 года Островский получил от императора Александра III право на годовую пенсию в размере трех тысяч рублей. В этом же году вышел последний литературный шедевр Александра Николаевича — спектакль «Без вины виноватый» — классическая мелодрама, поражающая силой характеров своих героев и поражающая сюжетом.Это был новый всплеск большого драматического таланта под влиянием памятного путешествия на Кавказ.

Через 2 года Островский был назначен руководителем репертуарной части московских театров и руководителем театральной школы. Драматург пытается сформировать в стране новую школу реалистичного актерского мастерства, выделяя наиболее талантливых актеров.

Островский работает с театральными деятелями, у него в голове много идей и планов, он занимается переводом зарубежной (в том числе античной) драматической литературы.Но его здоровье рушится все чаще и чаще. Тело истощено.

2 (14) июня 1886 года в усадьбе Щелыково от стенокардии скончался Александр Николаевич Островский.

Похоронен на церковном кладбище у церкви Николая Чудотворца в селе Николо-Бережки Костромской губернии.

Похороны осуществлены на средства Александра III. Вдове и детям назначили пенсию.

Интересные факты об Островском:

С детства драматург знал греческий, французский и немецкий языки.Позже он выучил английский, итальянский и испанский языки.

Спектакль «Гроза» цензоры не сразу пропустили. Но императрице она понравилась, и цензор пошла на уступки автору.

Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве. Его отец, выпускник Московской духовной семинарии, служил в Мосгорсуде. Практиковал частные судебные разбирательства по имущественным и коммерческим вопросам. Мать из семьи духовенства, дочь пономаря и слуги, умерла, когда будущему драматургу было восемь лет.Островский проводит детство и раннюю юность в Замоскворечье — особом уголке Москвы с ее устоявшейся купеческой и буржуазной жизнью. Александр пристрастился к чтению еще в детстве, получает хорошее домашнее образование, знает греческий, латынь, французский, немецкий, позже — английский, итальянский, испанский. Когда Александру было тринадцать лет, его отец женился во второй раз на дочери обрусевшего шведского барона, которая была не слишком занята воспитанием детей от первого брака мужа. С ее приходом заметно меняется домашний уклад жизни, благородно перекраивается бюрократическая жизнь, меняется обстановка, в доме раздаются новые речи.

К этому времени будущий драматург перечитал практически всю отцовскую библиотеку. В 1835-1840 гг. — Островский учится в Первой Московской гимназии. В 1840 году, окончив гимназию, он был зачислен на юридический факультет Московского университета. В университете студенту юридического факультета Островскому посчастливилось прослушать лекции таких знатоков истории, юриспруденции и литературы, как Т. Грановский, Н. Крылов, М. Погодин. Здесь будущий автор «Минина» и «Воеводы» впервые знакомится с богатством русских летописей, язык предстает перед ним в исторической перспективе.Но в 1843 году Островский бросил университет, не желая пересдавать экзамен. Затем он поступил в кабинет Московского судебного совета, а затем служил в хозяйственном суде (1845–1851). Этот опыт сыграл значительную роль в творчестве Островского. Второй вуз — Малый театр. Пристрастившись к сцене еще в гимназические годы, Островский становится завсегдатаем старейшего русского театра. 1847 г. — в «Московском городском проспекте» Островский публикует первый проект будущей комедии «Наш народ сочтен» под названием «Несостоятельный должник», затем комедию «Картина семейного счастья» (позже «Семейная картина») и комедию. очерк в прозе «Записки замоскворецкого жителя»… «Самый памятный день в моей жизни, — вспоминал Островский, — 14 февраля 1847 года … С этого дня я стал считать себя русским писателем и без колебаний и сомнений поверил в свое призвание». Признание Островскому приносит комедия «Наш народ — нас сочтут» (первоначальное название — «Банкрут», закончено в конце 1849 года). Еще до публикации она стала популярной (в прочтении автора и П.М. Садовского), вызвала одобрительные отзывы от Х.В. Гоголь, И.Гончарова А. Грановский и другие. «Он необычно завелся …» — свидетельствует И.С. Тургенев. Его самая первая большая пьеса «Наш народ — мы рассчитаемся» произвела огромное впечатление. Ее называли русским «Тартюфом», «Бригадиром» 19 века, купеческим «Горе от ума», сравнивали с «Ревизором»; Вчера неизвестное имя Островского было поставлено рядом с именами величайших комедий — Мольера, Фонвизина, Грибоедова, Гоголя.

Обладая незаурядным социальным темпераментом, Островский всю свою жизнь активно боролся за создание реалистического театра нового типа, за подлинно художественный национальный репертуар, за новую актерскую этику. В 1865 создал Московский художественный кружок, основал и возглавил Общество русских драматургов (1870), написал многочисленные заметки, проекты и размышления в различные отделы, предлагая неотложные меры по прекращению упадка театрального искусства. Творчество Островского оказало решающее влияние на развитие русской драмы и русского театра. Как драматург и режиссер Островский способствовал формированию новой школы реалистической игры, раскрутке плеяды актеров (особенно в Московском Малом театре: семья Садовских, С.В. Васильев, Л.П. Косицкая, позже — Г. Федотова, М. Ермолова и др.). Театральная биография Островского совершенно не совпадала с его литературной биографией. Зрители знакомились с его пьесами в совершенно ином порядке, в котором они были написаны и опубликованы.

Всего через шесть лет после выхода в свет «Островского», 14 января 1853 года, занавес поднялся на первом спектакле комедии «Не садись в сани» в Малом театре. Спектакль, впервые показанный зрителям, стал шестым законченным спектаклем Островского. При этом драматург вступил в гражданский брак с девушкой Агафьей Ивановной Ивановой (у которой было от него четверо детей), что привело к разрыву отношений с отцом. По словам очевидцев, это была добрая, сердечная женщина, которой Островский во многом обязан своими познаниями в московской жизни. В 1869 году, после смерти Агафьи Ивановны от туберкулеза, Островский повторно женился на актрисе Малого театра Марии Васильевой. От второго брака у писателя было пятеро детей. Член-корреспондент Императорского Св.Петербургская АН (1863 г.) Литературные взгляды Островского сформировались под влиянием В. Белинский. Для Островского, как и для других писателей 40-х годов, художник — своего рода исследователь-«физиолог», который подвергает особому исследованию различные части социального организма, открывая для него области жизни, которые еще не исследованы. современники. В «чистом поле» эти тенденции нашли выражение в жанре так называемого «физиологического очерка», получившего широкое распространение в литературе 40-50-х годов.

Островский был одним из наиболее убежденных сторонников этого направления. Многие из его ранних работ написаны в манере «физиологического очерка» (зарисовки из жизни в Замоскворецке; драматические зарисовки и «картины»: «Семейная картина», «Утро молодого человека», «Неожиданный случай»; позже, в 1857 г., — «Не соглашались с персонажами»). В более сложном преломлении черты этого стиля нашли отражение в большинстве других произведений Островского: он изучал жизнь своей эпохи, наблюдая ее как под микроскопом, как внимательный исследователь — экспериментатор.Об этом наглядно свидетельствуют дневники его поездок в Россию и особенно материалы многомесячного путешествия (1865 г.) по верховьям Волги с целью комплексного обследования края. Опубликованный отчет Островского об этой поездке и черновики представляют собой своего рода энциклопедию сведений об экономике, составе населения, обычаях и нравах этого региона. При этом Островский не перестает быть художником — после этой поездки волжский пейзаж как поэтический лейтмотив входит во многие его пьесы, начиная с «Грозы» и заканчивая «Приданым» и «Воевода». Волга) ».Кроме того, возникает идея цикла спектаклей «Ночи на Волге» (реализована частично). «Без вины» — последний шедевр Островского. В августе 1883 года, как раз во время работы над пьесой, драматург писал брату: «Беспокойство писателя: есть много чего затеянного, есть хорошие сюжеты, но … они неудобны, нужно выбрать что-то поменьше. . ; когда у меня будет время поговорить? И пойти в могилу, не сделав всего, что мог? «В конце жизни Островский наконец достиг материального благополучия (получил пожизненную пенсию в 3 тысячи рублей), а также в 1884 году занял должность заведующего репертуарной частью московских театров (драматург мечтал служить театру все его жизнь).Но его здоровье было подорвано, силы истощены. Островский не только преподавал, но и учился.

Многочисленные опыты Островского в области перевода античной, английской, испанской, итальянской и французской драматической литературы не только свидетельствовали о его прекрасном знакомстве с драматической литературой всех времен и народов, но и справедливо рассматривались исследователями его творчества как своеобразная школа драматического мастерства, которую Островский прошел на протяжении всей своей жизни (он начал в 1850 году с перевода комедии Шекспира «Укрощение строптивой»). Смерть застала его за переводом трагедии Шекспира «Антоний и Клеопатра» 2 (14) июня 1886 года в усадьбе Щелыково Костромской области от наследственной болезни — стенокардии. Он спустился в могилу, не сделав всего, что мог, но сделал огромное количество. После смерти писателя Московская Дума открыла читальный зал имени А.Н. Островского. 27 мая 1929 года в Москве на Театральной площади перед Малым театром, где ставились его пьесы, был открыт памятник Островскому (скульптор Н.А. Андреев, архитектор И. Машков). А.Н. Островский занесен в Книгу рекордов России «Диво» как «самый плодовитый драматург» (1993). Творчество Островского можно разделить на три периода: 1-й — (1847-1860), 2-й — (1850-1875), 3-й — (1875-1886). ПЕРВЫЙ ПЕРИОД (1847-1860) Сюда входят пьесы, отражающие жизнь дореформенной России. В начале этого периода Островский активно сотрудничал как редактор и как критик с журналом «Москвитянин», публикуя там свои пьесы. Начиная как продолжатель гоголевской обличительной традиции («Наш народ — нас сочтут», «Бедная невеста», «Мы не сошлись в характере»), то отчасти под влиянием главного идеолога журнала «Москвитянин». , А.А. Григорьева, в пьесах Островского начинают звучать мотивы идеализации русского патриархата и обычаев древности («Не садись в сани» (1852), «Бедность — не порок» (1853), «Дон» Живи, как хочешь »(1854 г.). Заглушают критический пафос Островского. С 1856 г. Островский, постоянный сотрудник журнала« Современник », сближается с деятелями демократической русской журналистики. крестьянская реформа 1861 г., социальная критика в его творчестве снова усиливается, драма конфликтов обостряется («В странном застолье похмелья» (1855), «Доходное место» (1856), «Гроза», (1859).ВТОРОЙ ПЕРИОД (1860-1875) Сюда входят пьесы, отражающие жизнь России после реформы. Островский продолжает писать повседневные комедии и драмы («Тяжелые дни», 1863, «Шутники», 1864, «Бездна», 1865), по-прежнему талантливо, но скорее закрепляя уже найденные мотивы, чем осваивая новые. В это время Островский обращается и к проблемам русской истории, к патриотической теме. На основе изучения широкого круга источников создает цикл исторических пьес: «Козьма Захарьич Минин — Сухорук» (1861 г . ; 2-е издание 1866 г.), «Воевода» (1864 г .; 2-е издание 1885 г.), «Дмитрий Претендент и др. Василий Шуйский »(1866),« Тушино »(1866).Кроме того, создается цикл сатирических комедий («На всякого мудреца хватит» (1868), «Теплое сердце» (1868), «Бешеные деньги» (1869), «Лес» (1870), «Волки и овцы»). »(1875 г.). Особняком стоит драматическая поэма в стихах« Снегурочка »(1873 г.) -« весенняя сказка », по определению автора, основанная на народных сказках, поверьях и обычаях. ТРЕТИЙ ПЕРИОД (1875 — 1886) Практически все драматические произведения Островского 70-х — начала 80-х годов публикуются в журнале «Отечественные записки».«корысть» («Приданое», 1878, «Последняя жертва», 1878, «Таланты и поклонники», 1882 и др.). Здесь писатель осваивает и новые формы сценической выразительности, в чем-то опережая пьесы А.П. Чехов: сохраняя характерные черты своей драмы, Островский стремится воплотить «внутреннюю борьбу» в «умной, тонкой комедии» (см. «А. Н. Островский в воспоминаниях современников», 1966, с. 294). Драматург. остался в истории русской литературы не просто «Колумбом из Замоскворечья», как называл его литературовед, но создателем русского демократического театра, применившим достижения русской психологической прозы XIX века в театральной практике.Островский — редкий образец сценического долголетия, его пьесы не сходят со сцены — это признак по-настоящему популярного писателя. В драме Островского собрана вся Россия — ее образ жизни, ее нравы, ее история, ее сказки, ее стихи. Нам даже трудно представить, насколько беднее было бы наше представление о России, о русских людях, о русской природе и даже о самих себе, если бы для нас не существовал мир творений Островского. Не с холодным любопытством, а с жалостью и гневом смотрим на жизнь, воплощенную в пьесах Островского.Сострадание к обездоленным и обида на «темное царство» — вот те чувства, которые испытывал драматург и которые он неизменно вызывает в нас. Но особенно нам близки надежда и вера, которые всегда жили в этом замечательном художнике. И мы знаем — эта надежда в нас, это вера в нас.

Островского, репертуарное творчество драматурга

Вряд ли удастся описать творчество Александра Островского кратко, так как этот человек внес большой вклад в развитие литературы.

Он много писал, но больше всего в истории литературы его помнят как хорошего драматурга.

Популярность и особенности творчества

Популярность А. Островский привез работу «Наш народ — нас сочтут». После публикации его работы были оценены многими писателями того времени.

Это придало уверенности и вдохновения самому Александру Николаевичу.

После такого успешного дебюта он написал много произведений, сыгравших значительную роль в его творчестве.К ним относятся следующие:

  • «Лесной»
  • «Таланты и поклонники»
  • «Приданое».

Все его пьесы можно назвать психологическими драмами, так как для того, чтобы понять, о чем писатель писал, нужно глубоко вникнуть в его творчество. Персонажи его пьес были разносторонними личностями, которые не всем понятны. В своих произведениях Островский рассматривал, как рушатся ценности страны.

Каждая его пьеса имеет реалистичный финал, автор не стремился все заканчивать положительным финалом, как многие писатели, для него было важнее показать в своих произведениях реальную, а не вымышленную жизнь.В своих произведениях Островский старался отразить жизнь русского народа, причем совершенно не приукрашивал ее, а писал то, что видел вокруг себя.



Воспоминания детства также послужили сюжетами для его произведений. Отличительной особенностью его творчества можно назвать то, что его произведения не были полностью цензурными, но, несмотря на это, они оставались популярными. Возможно, причиной своей популярности было то, что драматург пытался представить читателям Россию такой, какая она есть.Национальность и реализм — главные критерии, которых придерживался Островский при написании своих произведений.

Работа за последние годы

А.Н. Островский особенно занялся творчеством в последние годы жизни, именно тогда он написал по своим произведениям наиболее значимые драмы и комедии. Все они написаны не зря, в основном его произведения описывают трагические судьбы женщин, которым приходится бороться со своими проблемами в одиночку. Островский был драматургом от Бога, он вроде очень легко писал, сами мысли приходили ему в голову.Но они писали и такие произведения, где приходилось много работать.

В последних произведениях драматург разработал новые приемы подачи текста и выразительности, которые стали отличительными в его творчестве. Его стиль написания произведений был высоко оценен Чеховым, что выше всяких похвал для Александра Николаевича. В своем творчестве он постарался показать внутреннюю борьбу героев.

Александр Островский: биография, творчество, карьера, личная жизнь

Александр Островский — один из ярких представителей русской драматургии XIX века. Он написал более пятидесяти пьес, некоторые из которых до сих пор актуальны и входят в репертуар многих театров. Его творчество вызвало резкую полемику в литературных кругах и непонимание у царя Николая I. Однако это не помешало драматургу добиться народного признания.

Александр Островский: биография, творчество, карьера, личная жизнь

Детство и юность

Александр Николаевич Островский родился 12 апреля 1823 года в Москве. Его отец был чиновником, долгое время служил судебным поверенным, а затем получил титул потомственного дворянина.Мать происходила из семьи священника. В семье, помимо Александра, было еще трое детей. Когда Островскому было восемь лет, умерла его мать. Вскоре отец женился повторно на дочери изрядно обрусевшего барона из Швеции.

Детство и юность Александра провел в Замоскворечье. Сегодня это район улиц Пятницкая и Большая Ордынка. Позже он вспоминал, что копировал типы героев своих пьес с людей, живущих в этом районе Москвы.

Мачеха проявила преданность в воспитании пасынков. Большую часть времени они были одни, пока она занималась своими делами. Между тем именно мачеха поддержала интерес Александра к изучению иностранных языков. К подростковому возрасту он свободно говорил на немецком, греческом и латыни. Впоследствии он овладел испанским, английским и итальянским языками.

В свободное время Островский много читал. Отец мечтал стать юристом. А после гимназии Александр поступил на юридический факультет МГУ.Однако вскоре он понял, что это совсем не его путь, и бросил учебу. Потом отец поместил его в кабинет столичного сознательного суда, а затем в хозяйственный суд, где он проработал более пяти лет.

Изображение

Карьера

Параллельно с работой в судах Островский осваивает литературное дело. Биографы драматурга сходятся во мнении, что активно писать он начал в 1843 году. Тогда из-под его пера вышли зарисовки купеческой жизни и первые комедии.Вскоре Островский написал очерк «Записки замоскворецкого жителя», датированный 1847 годом. Именно тогда очерк был опубликован в газете «Московский городской лист», но Островский не поставил свою подпись под ним.

Драматург прославился двумя годами позже. Затем опубликовал сатирическую комедию «Банкрот» в журнале «Москвитянин». Позднее произведение было переименовано в «Наш народ — нас сочтут». В центре сюжета — купец Большов, столкнувшийся с предательством членов своей семьи.Спектакль основан на наблюдениях Островского во время его работы в судах. Яркие описания купеческой жизни и неповторимый колорит речей персонажей.

Благодаря ее публикации количество подписчиков у журнала увеличилось вдвое. Спектакль имел невероятный успех у читателей. Однако вскоре о ней узнал Николай I, который не увидел в комедии ничего смешного. Он поспешил наложить запрет на ее производство. Его сняли только 11 лет спустя. Несмотря на прошедшие годы, спектакль имел успех и на театральной сцене.Только при жизни Островского оно было исполнено около 800 раз. Зрители остались в восторге, а театры неплохо заработали.

Image

Островский воодушевился триумфом и еще активнее стал писать пьесы. В 1852 году драматург написал комедию «Не садись в сани», изначально озаглавленную «Не ищи добра от добра». Затем последовал «Бедность не порок», где он показал жизнь простого народа. Произведения имели успех, и литературоведы поспешили поставить Островского в один ряд с Гоголем и Фонвизиным.

В 1859 году вышла пьеса «Гроза». По сути, это бытовая драма, приправленная трагедией. В спектакле Островский столкнулся с двумя женскими персонажами — невестками и свекровью: Екатериной и Кабанихой. Последний быстро стал нарицательным, театральные постановки спектакля пользовались успехом у зрителей.

Image

Следует отметить знаменитую сказочную пьесу «Снегурочка». Это было основано на фольклоре. После его публикации на драматурга обрушился шквал критики.Литературные критики поспешили назвать это «бессмысленным» и «фантастическим».

Впоследствии Островский написал стандартные драматические пьесы — «Приданое», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые». Также они пользовались популярностью у зрителей, что позволяло Островскому зарабатывать большие деньги на своих постановках.

В 1884 году возглавил репертуар столичных театров. Об этом драматург мечтал давно. Оказывается, именно с него и начался русский театр в нынешнем понимании.

Image

К 1886 году Островский был уже слаб. Он был искалечен стенокардией, которую он унаследовал. 4 июня того же года он скончался в тихом месте под Костромой — селе Щелыково. Сюда он с семьей переехал из шумной Москвы еще в 1848 году. В Щелыково была усадьба, которую отец купил на аукционе. Драматург любил любоваться вдохновляющей его красотой Костромы. Он хорошо ладил с местными крестьянами и разрешил им косить свои поймы.Когда Островский умер, его несли на руках из дома в церковь в знак признательности за добродушное отношение к ним.

Личная жизнь

Александр Островский был дважды женат. Его первая жена Агафья была из простого народа. Отцу драматурга это не понравилось. По этой причине Островский поссорился с ним и перестал общаться. В браке с Агафьей родилось четверо детей. Вскоре она заболела туберкулезом и умерла.

Второй раз драматург женился на актрисе Марии Васильевой, блиставшей на сцене Малого театра.В этом браке у Островского было пятеро детей.

пьес Островского: список и герои

Творчество Александра Николаевича Островского заслуженно является вершиной русской драматургии середины XIX века. Это знакомо нам со школьных лет. И несмотря на то, что пьесы Островского, список которых очень велик, были написаны еще в позапрошлом веке, они остаются актуальными и сегодня. Так в чем же заслуга известного драматурга и в чем новаторство его творчества?

краткая биография

Александр Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке.Детство будущего драматурга прошло в Замоскворечье — купеческом районе Москвы. Отец драматурга Николая Федоровича служил в суде поверенным и хотел, чтобы сын пошел по его стопам. Поэтому Островский несколько лет учился на юриста, а затем по настоянию отца пошел в суд писцом. Но уже тогда Островский начал создавать свои первые пьесы. С 1853 г. играет драматурга в Петербурге и Москве. У Александра Островского было две жены и шестеро детей.

Общая характеристика произведений и сюжеты пьес Островского

За годы работы драматург создал 47 спектаклей. «Бедная невеста», «Лес», «Невеста», «Снегурочка», «Бедность не порок» — все это пьесы Островского. Список можно продолжать очень долго. Большинство спектаклей — комедии. Недаром Островский остался в истории как великий комик — даже в его драмах есть забавное начало.

Большая заслуга Островского в том, что он заложил принципы реализма в русской драме.Его творчество отражает саму жизнь людей во всем ее разнообразии и естественности, герои пьес Островского — очень разные люди: купцы, ремесленники, учителя, чиновники. Возможно, работы Александра Николаевича до сих пор близки нам именно потому, что его персонажи настолько реалистичны, правдивы и так похожи на нас самих. Разберем это на конкретных примерах из нескольких спектаклей.

Ранние работы Николая Островского.

«Посчитаем свой народ»

Одной из дебютных пьес, представленных всеобщей знаменитости Островского, стала комедия «Его люди — нас посчитают».«Ее сюжет построен на реальных событиях из юридической практики драматурга.

Спектакль изображает обман купца Большова, объявившего себя банкротом, с тем, чтобы ему не пришлось платить долги, а возвращение мошенничество дочери и зятя, отказавшихся ему в помощи. Здесь Островский изображает патриархальные традиции быта, характеры и пороки московских купцов. В пьесе драматург резко затронул тему прохождения красных линий. все его творчество: это тема постепенного разрушения патриархальной жизни, трансформации моральных ценностей и самих человеческих отношений.

Анализ пьесы Островского «Гроза»

Пьеса «Гроза» стала поворотным моментом и одним из лучших произведений в творчестве Островского. Это также показывает контраст между старым патриархальным миром и принципиально новым образом жизни. Действие спектакля происходит на берегу Волги в провинциальном городке Калиново.

Главная героиня Катерина Кабанова проживает в доме своего мужа и его матери, купца Кабанихи. Она страдает от постоянного давления и притеснений со стороны свекрови — яркой представительницы патриархального мира.Катерина разрывается между чувством долга по отношению к своей семье и чувствами, которые переполняли ее по отношению к другому. Она сбита с толку, потому что по-своему любит мужа, но не может контролировать себя и соглашается на встречу с Борисом. После того, как героиня раскаивается, ее стремление к свободе и счастью вступает в противоречие с устоявшимися моральными принципами. Катерина, неспособная на обман, признается мужу и Кабаных.

Она больше не может жить в обществе, где царят союзники и тирания, а люди не способны воспринимать красоту мира.Муж героини любит Катерину, но она не может, как она, восстать против притеснения матери — для этого он слишком слаб. Возлюбленный Борис тоже ничего не может изменить, так как сам не может освободиться от власти патриархального мира. И Катерина кончает жизнь самоубийством — протестом против обреченного на гибель старого образа жизни.

Что касается пьесы Островского, то листероев можно разделить на две части. В первой будут представители старого мира: Кабаных, Вайлд, Тихон.Во втором — герои, символизирующие новое начало: Катерина, Борис.

Герои Островского

Александр Островский создал галерею самых разных персонажей. Здесь чиновники и купцы, крестьяне и дворяне, учителя и художники многогранны, как и сама жизнь. Примечательной чертой драмы Островского является речь его героев — каждый герой говорит на своем языке, соответствующем его профессии и характеру. Стоит отметить умелое использование драматургом народного творчества: пословиц, поговорок, песен.В качестве примера можно упомянуть хотя бы название пьес Островского: «Бедность не порок», «Мы посчитаем свой народ» и другие.

Значение драмы Островского для русской литературы

Драма Александра Островского послужила важнейшим этапом в становлении национального русского театра: он творил в современном виде, и это несомненное новаторство его творчества. Пьесы Островского, список которых кратко упоминался в начале статьи, подтвердили торжество реализма в русской драматургии, и он вошел в ее историю как уникальный, оригинальный и яркий мастер слова.

Краткая биография А.Н. Островского

Островский Александр Николаевич — российский драматург, творчество которого стало важнейшим этапом в развитии русского национального театра, член-корреспондент Петербургской Академии наук, автор произведений « Буря », « Снегурочка » »,« Бедная невеста »И другие.

Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года на Малой Ордынке в Москве в дворянской семье.Отец, Николай Федорович Островский, был сыном священника, окончил Костромскую семинарию, Московскую духовную академию, но начал практиковать судебным поверенным, занимаясь имущественными и коммерческими делами. Николай Федорович дослужился до титульного советника, а в 1839 году получил дворянство. Мать, Любовь Ивановна Саввина, дочь пономаря, умерла, когда Александру было всего семь лет. В семье было четверо детей. Островские жили в достатке, им уделяли большое внимание обучению детей, получивших домашнее образование… Через пять лет после смерти матери его отец женился на баронессе Эмилии Андреевне фон Тессин, дочери обрусевшего шведского дворянина. Она окружила детей заботой и продолжала учить их.

Островский провел детство и юность в центре Замоскворечья. В семье была большая библиотека, и он рано познакомился с русской литературой и почувствовал склонность к писательству, но отец хотел сделать его юристом.

В 1835 году Александр Островский поступил в 1-ю Московскую гимназию.

В 1840 г. Островский стал студентом юридического факультета МГУ, но не смог окончить курс из-за ссоры с одним из преподавателей. Исполняя волю отца, Островский поступил на службу писцом в суд, где проработал до 1851 года.

К 1846 году Островский было написано много сцен из купеческой жизни и задумана комедия «Несостоятельный должник», впоследствии названная «Наш народ — нас будут сочтены!» . .. Эта комедия, опубликованная в 1850 году, принесла Островскому литературную известность.

Комедия «Наш народ — нас сочтут!» был запрещен к производству, а А. Островского уволили со службы и поместили под надзор полиции по личному распоряжению Николая I.

.

Летом 1849 года Александр Островский против воли отца и без венчания в церкви женился на простой буржуазке Агафье Ивановне. Разгневанный Николай Федорович отказался оказывать сыну дальнейшую материальную поддержку.Все дети от этого брака умерли в раннем возрасте … Островский прожил с Агафьей Ивановной около двадцати лет.

В 1850 году Островский становится членом так называемой «молодой редакции» славянофильского журнала «Москвитянин».

С 1856 г. Островский становится постоянным сотрудником журнала «Современник».

В том же году Островский принял участие в командировке видных писателей для изучения и описания различных мест России и взял на себя изучение Волги от истоков до Нижнего Новгорода.

В 1859 году вышло первое собрание сочинений Островского в двух томах.

В 1860 г. в печати появилось «Буря» .

В 1863 году Александр Николаевич Островский был удостоен Уваровской премии и избран членом-корреспондентом Петербургской Академии наук.

Через два года после смерти жены, в 1869 году, Островский женился на художнице Марии Васильевне Бахметьевой, которая родила ему четырех сыновей и двух дочерей.

А. Н. Островский имел глубокие личные отношения с актрисой Л. Косицкой, но у обоих были семьи.

В 1874 г. было образовано Общество русских драматургов и оперных композиторов, председателем которого Островский оставался до своей смерти.

В 1885 г. Островский был назначен заведующим репертуаром московских театров и руководителем театральной школы.

А. Н. Островский создал целый репертуар — пятьдесят четыре пьесы. «Покрыло всю русскую жизнь» — от доисторических, сказочных времен «Снегурочка» , и событий прошлой летописи «Козьма Захарьич Минин, Сухорук» до актуальной реальности «Таланты и почитатели» и «Без вины виноват» .

2 (14) июня 1886 г. Островский скончался в своем костромском имении Щелыково. Похоронен писатель рядом с отцом, на церковном кладбище у церкви Николая Чудотворца в селе Николо-Бережки Костромской губернии. После смерти писателя Московская Дума открыла в Москве читальный зал имени А. Н. Островского.

Александр Николаевич Островский — один из самых выдающихся русских драматургов, творчество которого стало важным этапом в развитии русской литературы и национального театра.Можно с уверенностью сказать, что именно произведения Островского легли в основу русского репертуара театра.

Пьесы Островского известны и любимы многими поколениями российских зрителей и читателей. Это были снятые фильмы, вопросы, которые поднимает Островский в его произведениях, актуальны и сегодня.

Детство и юность

Русский драматург родился 13 марта 1823 года в Москве в семье придворного чиновника. Мать будущего драматурга рано умерла, в семье было шестеро детей. Отец Островского очень хотел, чтобы сын пошел по его стопам. После окончания Московской гимназии Александр поступил на юридический факультет МГУ. Островский так и не закончил.

В 1843 году Островский был нанят писцом при дворе и работал в различных московских дворах до 1851 года. Этот период его жизни очень помог Островскому в его дальнейшей работе. Работая при дворе, он прекрасно изучал мир русского купца и буржуазии, который затем блестяще описал в своих произведениях.Многие персонажи, характеры драматурга взяты из его реальной жизни.

Первые розыгрыши

В 1847 г. очерки Островского под заглавием «Записки замоскворецкого жителя» были опубликованы в «Московской городской листовке». Однако широкую известность драматург приобрел после выхода в свет спектакля «Наши люди — нас сочтут». Это произведение, написанное в жанре комедии, было восторженно встречено публикой и получило высокие отзывы критиков. Этот спектакль получил высокую оценку Гоголя и Гончарова.

Однако представителям купцов произведение не очень понравилось, и после их жалобы властям спектакль был запрещен к постановке, а его автор был уволен с работы. «Наш народ — нас сочтут» разрешили ставить только после смерти императора Николая, в 1861 году. Со второй пьесой Александру Николаевичу повезло гораздо больше. «Не садись в сани» была написана им в 1852 году и уже в 1853 году вышла на сцену театров. С 1856 г. Островский постоянно работает в журнале «Современник».

С 1853 года московские и петербургские театры ежегодно ставили новые пьесы драматурга, и все они были благосклонно приняты как публикой, так и отечественной критикой.

На пике популярности

В 1856 году Александр Николаевич Островский отправился в Поволжье для изучения быта и быта жителей края. Именно после этой поездки Островский написал одну из самых ярких своих пьес — «Грозу». В 1859 г. вышел в свет первый сборник произведений Островского, восторженно воспринятый критикой.В 1860-е годы Островский начал заниматься историей России, особенно его интересовал период Смутного времени.

В 1863 году он был удостоен Уваровской премии и стал членом-корреспондентом Петербургской Академии наук. В 60-е годы драматург основал Творческий кружок, давший путевку в жизнь многим будущим звездам. Русская сцена … В 1874 году по инициативе Островского было основано Общество русских драматургов и оперных композиторов. В 1885 году Александр Николаевич стал руководителем репертуара всех московских театров.

Всю жизнь Островский работал на износ, это серьезно подорвало его здоровье. В июне 1886 г. он скончался в своем имении в Костромской губернии. Император Александр III выделил крупную сумму на похороны драматурга, а также назначил пенсию его вдове и выделил средства на образование его детей.

Жизнь и повседневность показаны в пьесах Островского простых людей, его произведения очень реалистичны, но вместе с тем ставят перед зрителем глубокие и вечные проблемы.

Островского можно назвать основоположником русского театра, он создал новую театральную школу и новую концепцию актерского мастерства.

Островский Александр Николаевич, русский писатель, непревзойденный мастер театральной драмы, родился 31 марта 1823 года в Москве. кратко, но информативно. Драматург — основоположник русского национального репертуара … Он разделил свое творчество на две составляющие: психологические драмы и остроумно-сатирические комедии. Персонажи Островского представляли все многослойное общество России XIX века, начиная от зажиточных купцов, чья жажда наживы была главной и единственной страстью в жизни, и заканчивая маленькими людьми: слугами, содержанками, нищими скитальцами.

Первая комедия

В сорок лет Островский Александр Николаевич, краткая биография которого всего несколько страниц, был избран членом-корреспондентом Петербургской Академии наук. Это высокое звание никак не повлияло на творчество драматурга, он не коснулся науки. Писатель всю свою жизнь посвятил русским, начиная с 1847 года Островский писал пьесы и комедии, пользовавшиеся неизменным успехом у столичной публики. Первая комедия «Семейное фото» была прочитана узкому кругу единомышленников и безоговорочно ими одобрена.Таким образом, краткая по сути биография Островского знаменует начало творчества писателя.

Вехи творчества

В 1849 году на сцене театра была поставлена ​​комедия «Наши люди — мы рассчитаемся» о банкротстве успешного купца, с многочисленными столкновениями, предательством членов семьи, жадностью, проявлением низменных человеческих инстинктов. и многие другие тяжелые события. Затем были написаны пьесы «Бедность не порок» и «Не садись в свои сани», в которых драматург попытался представить русское общество, не чуждое дворянству, обладающее поэтическими устремлениями.

Журналистика

Помимо драмы, А.Н. Островский (биография его не отражает всех изменений в его жизни) тяготел к журналистике, и в 1850 году он стал сотрудником известного журнала «Москвитянин», составлявшего основную массу. читателями которого были простые люди, фермеры, мелкие служащие и домохозяйки. Александр Николаевич задался целью раскрыть жизнь патриархального купца на страницах журнала, но редакция издания не приветствовала критический подход писателя, начались споры и конфликты. В итоге Островский ушел из Москвитянина.

«Гроза» — шедевр драмы

Следующим номером, в котором писатель решил попытать счастья, стал петербургский журнал «Современник», которым руководил Н.А. Некрасов, искренне считавший Островского самым выдающимся. драматург нашего времени. А в 1859 году был издан первый сборник произведений Александра Николаевича. Биография Островского коротка, но, тем не менее, очерчивает основные вехи его творчества.Тогда же была написана «Гроза» — первое значительное произведение автора в жанре трагедии, беспрецедентное по силе повествования, раскрывающее конфликт двух женщин: Катерины и ее свекрови Марты Игнатьевны. Потрясающая драма «Грозы», медленное продвижение Катерины к самоубийству, ее попытки сделать выбор между любовью и традиционным образом жизни заставляют зрителей театра глубоко сопереживать и сочувствовать несчастной женщине.

Биография Островского короткая, но в ней есть еще несколько страниц из жизни известного драматурга, о которых мы поговорим в другой статье.

Александр Николаевич Островский. Родился 31 марта (12 апреля) 1823 г. — умер 2 (14) июня 1886 г. Русский драматург, творчество которого стало важнейшим этапом в развитии русского национального театра. Член-корреспондент Петербургской Академии наук.

Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке.

Его отец, Николай Федорович, был сыном священника, он сам окончил Костромскую духовную семинарию, затем Московскую духовную академию, но начал практиковать судебным поверенным, занимаясь имущественными и коммерческими делами.Он дослужился до коллежского асессора, а в 1839 году получил дворянство.

Мать, Любовь Ивановна Саввина, дочь дворника и слуги, умерла, когда Александру не было еще девяти лет. В семье было четверо детей (еще четверо умерли в младенчестве).

Благодаря положению Николая Федоровича семья жила в достатке, большое внимание уделялось учебе детей, получивших домашнее образование. Через пять лет после смерти матери его отец женился на баронессе Эмилии Андреевне фон Тессин, дочери шведского дворянина. Детям повезло с мачехой: она окружила их заботой и продолжила учить.

Детство и часть юности Островского прошли в центре Замоскворечья. Благодаря большой библиотеке отца он рано познакомился с русской литературой и почувствовал склонность к писательству, но отец хотел сделать из него юриста.

В 1835 г. Островский поступил в третий класс 1-й Московской губернской гимназии, после чего в 1840 г. стал студентом юридического факультета Московского университета.Он не смог окончить университетский курс: не сдав экзамена по римскому праву, Островский написал заявление об увольнении (проучился до 1843 года). По просьбе отца Островский поступил на службу клерком в Сознательный суд и прослужил в московских судах до 1850 года; его первое жалованье составляло 4 рубля в месяц, через некоторое время оно увеличилось до 16 рублей (передано в Хозяйственный суд в 1845 г.).

К 1846 году Островский уже написал много сцен из купеческой жизни и задумал комедию «Несостоятельный должник» (позже — «Наш народ — нас сочтут!»). Первым изданием стал небольшой спектакль «Картина семейного быта» и очерк «Записки замоскворецкого жителя» — они были опубликованы в одном из выпусков «Городского списка Москвы» в 1847 году. Профессор Московского университета С.П. Шевырев, им. Островского прочитав пьесу у себя дома 14 февраля 1847 года, торжественно поздравил публику с «появлением нового драматического светила в русской литературе».

Комедия принесла Островскому литературную славу «Наш народ — нас сочтут!» (первоначальное название — «Несостоятельный должник»), опубликованная в 1850 году в журнале университетского профессора М.П. Погодин «Москвитянин». Текст гласил: «А. О. »и« ДГ », то есть провинциального актера Дмитрия Горева-Тарасенкова, предложившего Островскому сотрудничество. Это сотрудничество не выходило за рамки одной сцены и впоследствии послужило источником больших неприятностей для Островского, так как доставило ему недомогание. — желает повода обвинить его в плагиате (1856 г.). Однако пьеса вызвала одобрительные отклики со стороны Г. В. Гоголя и И. А. Гончарова.

Влиятельные московские купцы, обиженные на свой класс, жаловались «начальству»; В результате комедия была снята с производства, а автор был уволен со службы и помещен под надзор полиции по личному распоряжению Николая I.Надзор был снят после воцарения Александра II, и спектакль разрешили ставить только в 1861 году.

Первой пьесой Островского, которая смогла выйти на сцену, была «Не садись в свои сани» (написана в 1852 году и впервые поставлена ​​в Москве на сцене Большого театра 14 января 1853 года).

С 1853 года, на протяжении более 30 лет, новые пьесы Островского почти каждый сезон появляются в Московском Малом и Санкт-Петербургском Александринском театрах… В 1856 г. Островский стал постоянным сотрудником журнала «Современник». В том же году по желанию Великого князя Константина Николаевича состоялась командировка выдающихся писателей для изучения и описания различных областей России в производственных и бытовых отношениях. Островский взял на себя изучение Волги от истоков до Нижнего Новгорода.

В 1859 году при содействии графа Г.А. Кушелева-Безбородко было издано первое собрание сочинений Островского в двух томах.Благодаря этой публикации Островский получил блестящую оценку Н. А. Царства тьмы ». В 1860 г. в печати вышла« Гроза », которой он посвятил статью« Луч света в царстве тьмы ».

Со второй половины 1860-х годов Островский занялся историей Смутного времени и вступил в переписку с Костомаровым. Плодом работы стали пять «Исторических хроник в стихах»: «Кузьма Захарьич Минин-Сухорук», «Василиса Мелентьева», «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» и другие.

В 1863 году Островский был удостоен Уваровской премии (за спектакль «Гроза») и был избран членом-корреспондентом Петербургской Академии наук. В 1866 году (по другим данным — в 1865 году) Островский основал Художественный кружок, который впоследствии дал московской сцене много талантливых деятелей.

И. А. Гончаров, Д. В. Григорович, И. С. Тургенев, А. Ф. Писемский, Ф. М. Достоевский, И. Е. Турчанинов, П. М. Садовский, Л. П. Косицкая-Никулина, М. Е. Салтыков-Щедрин, Л.Н. Толстой, П. И. Чайковский, М. Н. Ермолова, Г. Н. Федотова.

В 1874 году было образовано Общество русских драматургов и оперных композиторов, бессменным председателем которого оставался Островский до самой смерти. Работая над комиссией «по пересмотру законодательных положений во всех частях управления театром», созданной в 1881 году при дирекции Императорских театров, он добился многих преобразований, которые значительно улучшили положение артистов.

В 1885 г. Островский был назначен заведующим репертуарным отделом московских театров и руководителем театрального училища.


Несмотря на то, что его пьесы работали хорошо и что в 1883 году император Александр III назначил ему ежегодную пенсию в 3 тысячи рублей, денежные проблемы не покидали Островского до последних дней его жизни. Здоровье не соответствовало планам, которые он ставил перед собой. Тяжелая работа истощила тело.

2 (14) июня 1886 г., в День духов, Островский скончался в своем костромском имении Щелыково. Последней его работой стал перевод «Антония и Клеопатры» У.Шекспир, любимый драматург Александра Николаевича. Похоронен писатель рядом с отцом на церковном кладбище у церкви Николая Чудотворца в селе Николо-Бережки Костромской губернии. На похороны Александр III пожертвовал из кабинета 3000 рублей; Вдове, неразлучной с двумя детьми, назначена пенсия в размере 3000 рублей, на воспитание троих сыновей и дочери — 2400 рублей в год. Позже в семейном некрополе находилась вдова писателя М.Актриса Малого театра В. Островская и дочь М. А. Шателен.

После смерти драматурга Московская Дума открыла в Москве читальный зал имени А. Н. Островского.

Семья и личная жизнь Александра Островского:

Младший брат — государственный деятель М. Н. Островский.

Александр Николаевич глубоко увлекался актрисой Л. Косицкой, но у них обоих была семья.

Однако, даже овдовев в 1862 году, Косицкая продолжала отвергать чувства Островского, и вскоре у нее завязались близкие отношения с сыном богатого купца, который в конце концов растратил все ее состояние.Она написала Островскому: «Я не хочу ни у кого отнимать вашу любовь».

Драматург жил в сожительстве с простолюдином Агафьей Ивановной, но все их дети умерли в раннем возрасте. Не имея образования, но умная женщина, с тонкой, легко ранимой душой, она понимала драматурга и была самым первым читателем и критиком его произведений. Островский прожил с Агафьей Ивановной около двадцати лет, а через два года после ее смерти, в 1869 году, он женился на актрисе Марии Васильевне Бахметьевой, которая родила ему четырех сыновей и двух дочерей.

Пьесы Александра Островского:

«Семейная картина» (1847)
«Наш народ — исчислен» (1849)
«Неожиданный случай» (1850)
«Утро юноши» (1850)
Бедная невеста (1851)
«Не сиди в своей сани »(1852)
« Бедность не порок »(1853)
« Не живи так, как хочешь »(1854)
« Похмелье на чужом пиру »(1856)
« Доходное место »(1856)
Праздничная мечта Перед обедом (1857)
«Они не договорились» (1858)
«Ученик» (1859)
Гроза (1859)
«Старый друг лучше двух новых» (1860)
«Ваши собаки ссорятся, чужие не беспокоят »(1861 г. )
« Женитьба Бальзаминова »(1861 г.)
« Козьма Захарьич Минин-Сухорук »(1861 г., 2-е издание 1866 г.)
« Тяжелые дни »(1863 г.)
« Грех и беда на кого не live »(1863)
« Воевода »(1864; 2-е издание 1885)
Джокер (1864)
« В шумном месте »(1865)
The Deeps (1866)
« Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский »(1866)
Туш ино (1866)
«Василиса Мелентьева» (в соавторстве с С.А. Гедеонов) (1867)
«На всякого мудрого хватит» (1868)
Сердечко (1869)
Безумные деньги (1870)
«Лес» (1870)
«Не все для кота Масленица» (1871)
«Не было ни гроша, а вдруг алтын» (1872)
«Комик 17 век» (1873)
Снегурочка (1873)
Поздняя любовь (1874)
Трудовой хлеб (1874)
Овцы и волки (1875)
Богатые невесты (1876)
«Истина — это хорошо, но счастье лучше» (1877)
«Женитьба Белугина» (1877)
«Последняя жертва» (1878)
«Приданое» (1878)
Хороший хозяин (1879) )
«Дикая баба» (1879 г.) совместно с Николаем Соловьевым
«Сердце не камень» (1880 г. )
«Рабыни» (1881 г.)
«Светит, но не греет» (1881 г.), совместно с Николай Соловьев
«Без вины виноват» (1881–1883)
Таланты и поклонники (1882)
«Красивый мужчина» (1883)
«Не от мира сего» (1885)

(1823–1886)

Александр Николаевич Островский родился в 1823 году в Москве: в Замоскворечье, в старинном купечески-бюрократическом районе.Отец будущего драматурга, образованный и искусный судебный деятель, а затем известный в московских коммерческих кругах юрист (поверенный), нажил немалые деньги; поднимаясь по карьерной лестнице, он получил права потомственного дворянина, стал помещиком; Понятно, что он хотел впустить сына в юридическую сторону.

Александр Островский получил хорошее домашнее образование — с детства пристрастился к литературе, говорил по-немецки и по-французски, хорошо знал латынь, охотно занимался музыкой.Он успешно окончил гимназию и в 1840 году поступил на юридический факультет Московского университета. Но Островскому не нравилась карьера юриста, его неудержимо тянуло к искусству. Он старался не пропускать ни одного выступления: много читал и спорил о литературе, страстно полюбил музыку. При этом сам пробовал писать стихи и рассказы.

Охладившись до учебы в университете, Островский бросил учебу. Несколько лет, по настоянию отца, он служил в суде мелким чиновником.Здесь будущий драматург насмотрелся человеческих комедий и трагедий. Окончательно разочаровавшись в судебной деятельности, Островский мечтает стать писателем.

В годы юности Островского крестьяне и купцы одевались, ели, пили и веселились иначе, чем люди просвещенного сословия. Даже общеправославная вера не соединила их полностью с образованными. На Русской земле как будто было два разных, мало связанных, мало понятных друг другу мира. Но в середине 19 века границы этих миров начали постепенно разрушаться.Образованные люди стали искать пути преодоления разрыва, не столько восстановления государства — вот и все! — сколько духовного и культурного единства русского народа. А простые люди, верные старому образу жизни, с развитием деловой жизни все чаще вынуждены сталкиваться с современным состоянием. Приходилось обращаться в суд для разрешения имущественных и наследственных споров, получения разрешений на рыбную ловлю и торговлю в различных учреждениях. Чиновники их обманывали, запугивали и грабили. Поэтому самые умные стали учить своих детей, начали приспосабливаться к «европеизированной» жизни.Но поначалу за воспитание часто брались только различные внешние аспекты высших слоев общества.

Состоятельные, но вчерашние люди, жившие по старинке и новые требования, властно предъявляющие к ним современную жизнь, — вот основа комедийных конфликтов молодого Островского, да и тех, где смешное переплетается с грустным. : ведь капризы власть имущих не только смешны, но и опасны для бедных: иждивенцев, и угнетенных.

Его всероссийская известность началась со второй комедии — «Наш народ будет сочтен!» (или «Банкрот» 1849 г.) Пьеса имела огромный успех у читателей после публикации в журнале «Московитянин».Однако постановка была запрещена приказом самого царя Николая I. Запрет цензуры продлился одиннадцать лет.

Уже в комедии «Наши люди — пронумерованы!» проявились основные черты драмы Островского: умение через семейный и бытовой конфликт раскрыть важные общероссийские проблемы, создать ярких и узнаваемых персонажей не только главных, но и второстепенных персонажей … Его пьесы звучат сочно, живо народная речь … И у каждого из них тяжелый, наводящий на размышления конец.

После: как в комедии «Наши люди — пронумерованы!» Создавалась такая мрачная картина, Островский хотел показать положительных героев, способных противостоять безнравственности и жестокости современных отношений … Он боялся внушить чувство безысходности своим очкам. Именно такие, взывающие к сочувствию, герои появляются в комедиях «Не сани, не садись» (1853 г.) (первая из вышедших на сцену пьес Островского) и «Бедность не порок». (1954).

В 1956 году Островский путешествовал по Волге: от истоков реки до Нижнего Новгорода.Полученные впечатления питали его творчество на долгие годы. Они также нашли отражение в одной из его самых известных пьес «Гроза» (1959). Действие спектакля происходит в вымышленном глухом городке Калинове. Островский показал в спектакле не только внешние обстоятельства трагедии: суровость свекрови, безволие мужа и его пристрастие к вину; равнодушное формальное отношение калиновцев к вере; не только властное хамство богатых купцов, нищета и суеверия жителей.Главное в спектакле — внутренняя жизнь героини, появление в ней чего-то нового, еще непонятного для нее самой. Драма Островского захватила народную Россию на рубеже, на пороге новой исторической эпохи.

Через 60 лет. в творчестве Островского фигурирует и герой дворянина. Но тот, кто занят не поисками истины, а успешной карьерой … Например, в комедии «На всякого мудреца хватит» целая галерея знатных типов, которые по-разному переживают отмену крепостного права.Главными героями «Леса» стали двое из знатного рода Гурмыжских: богатая помещица средних лет, разбазаривающая свое имение с любовниками, и ее племянник — актер.

В последних работах Островского женщина все чаще оказывается в центре событий. Писатель, кажется, разочаровался в моральных достоинствах активного героя, «делового человека», интересы и жизненные силы которого слишком часто полностью поглощены борьбой за материальный успех. Завершив свой творческий путь, он написал драму «Богатые невесты», но самую известную пьесу Островского о судьбе: как тогда говорили «девушки на выданье» — «Приданое» (1878)

В последние десятилетия жизнь Островского создается своеобразный художественный памятник народному театру.В 1972 году написал поэтическую комедию «Комик 17 века» о рождении первого русского театра. Но гораздо более известны пьесы Островского о современном театре — «Таланты и поклонники» (1981) и «Без вины» (1983). Здесь он показал, насколько заманчива и трудна жизнь актеров.

Проработав на российской эстраде почти сорок лет, Островский создал целый репертуар — около пятидесяти пьес. Произведения Островского до сих пор остаются на сцене. А по прошествии ста пятидесяти лет нетрудно увидеть рядом с собой героев его пьес.

Островский скончался в 1886 году в своем любимом заволжском имении Щелыково, в густых костромских лесах: на холмистых берегах небольших извилистых речек. Жизнь писателя по большей части проходила в этих основных уголках России: где с юных лет он мог наблюдать исконные обычаи и нравы, на которые еще мало влияла его современная городская цивилизация, и слышать коренную русскую речь.

Александр Николаевич Островский: beathaisnéis i ráiteas gonta

I gceantar luath maorlathach Moscó, в Малой Ордынке, на 19-м месте, где был написан agus drámadóir, Александр Островский, bhfuil a bheathaisnéis lán rannpháirtían, литературный анамнез в анамахар.

ige agus óige

Is é 12 Aibreán 1823 dáta dáta breithe an scríbhneora. Ritheadh ​​a óige agus a óige и Замоскворечье. Николай Федорович, athair an scríbhneora sa todhchaí, cé gur mac sagart é, ach d’fhóin sé sa chúirt mar oifigeach. Матайр, Любовь Ивановна, d’éag go luath. Phós an t-athair arís fear uasal nuair a bhí Alexander 13 bliana d’aois. Судья Николая Федоровича — это просто чудо, это правда, он был восточнее, чем был в 1848 году.

Tar éis céim amach ón scoil ard i Moscó i 1840, tagann an t-óg ar mhaithe lena athair a chur in ionad Ollscoil Dámh Dlí na Moscó. Мар sin féin, rinne sé staidéar ar shaincheisteanna dlí ar feadh trí bliana amháin. D’éirigh leis an amharclann a chuid paisean fíor. Fágann sé an ollscoil. Agus tá súil agam go mbeidh sé in ann éabhlóidí amharclainne an mhac a cheartú, cuirfidh a athair é le cúirt choinsiasach Moscó mar scríbhneoir. Tar éis dó bheith ag obair ann ar feadh dhá bhliain, aistrítear Ostrovsky chuig oifig na cúirte tráchtála.Níor tharla na blianta chaitear i gcleachtas an dlí gan rian ar an drámaireoir sa todhchaí. Go leor scéalta na n-oibreacha liteartha a bheith ar iasacht iad ó saol fíor.

А. Н. Островский: beathaisnéis na luath-tréimhse

Cuireann an tréimhse seo béim ar shaol an scríbhneora tar éis céim. В nóiméad tháinig sé isteach san ollscoil agus bhuail sé leis an amharclann, thosaigh beathaisnéis Alexander Ostrovsky ag athrú i dtreo gníomhaíochta liteartha agus drámaíochta.Thóg sé litríocht dáiríre. Aiste «Nótaí Zamoskvoretsky cónaitheoir», greann simpleí «Foilsíodh an pictiúr ar sonas an teaghlaigh» agus dhá radharc ón gcéann amach anseo. Foilsíodh an greann «Наш народ — нас посчитают» в 1849 году. Sa bhliain chéanna, contrártha le toil a athar, pósann sé bean bourgeois simple. Diúltaíonn an t-athair air mar thacaíocht ábhartha.

А. Н. Островский: Beathaisnéis «москвитянского» agus «réamh-athchóiriú» tréimhse

Tá dramatacht Ostrovsky ag éirí neart.Le linn na tréimhse 1852-1860 tá na himeachtaí seo a Leanas ann:

  • Stiúradh na drámaíochta «Ná suí síos i do sled».
  • Foilsiú an dráma «Níl an bochtaineacht mar leas».
  • Та Островский ирис Москвитянин.
  • Ó 1856 — comhoibriú leis an iris «Comhaimseartha». Габад ле Лев Толстой агус И.С. Тургенев.
  • 1856 — rannpháirtíocht sa Expedition liteartha agus eitneagrafaíochta ar fud an Volga. D’éirigh le mórán ábhar d’oibreacha amach anseo.

Островский: Beathaisnéis «iar-athchóiriú» tréimhse agus
  • 1865 — bhunaigh sé ceardlann amharclann dovers, scoilan doclann, scoilan.
  • 1870 — ar a thionscnamh, cruthaítear scoil scríbhneoirí-drámaí.
  • Aistríonn sé go rathúil Сервантес, Шекспир.
  • Tháinig líon iomlán na n-oibreacha amharclainne 54.
  • I 1872 scríobh sé greann físe «Комик XVII века.»

Taispeánann beathaisnéis a shaol ar shaol saibhir agus torthúil an scríbhneora. Fuair ​​Ostrovsky AN bás ar an 14 Meitheamh, 1886 г. в восточной части Заволжского-де-Щеликово.

Александр Николаевич Островский: биография, личная жизнь

🙂 Здравствуйте уважаемые читатели! Спасибо, что выбрали именно эту статью «Александр Николаевич Островский: биография, личная жизнь». Творчество великого русского драматурга стало важным этапом в развитии русского театрального искусства.Информация будет полезна любителям литературы, студентам и школьникам.

Будущий драматург родился 31 марта 1823 года в Москве в семье судебного поверенного Николая Федоровича Островского и его супруги Любови Ивановны. Помимо Александра в семье было еще тринадцать детей, но шестеро умерли в младенчестве.

Николай Федорович происходил из семьи потомственных священников. Продолжая династию, он окончил семинарию в Костроме и Духовную академию в Москве.Но он стал чиновником в суде, разбирался со сложными финансовыми делами. В 1839 г., получив чин коллежского асессора, он вошел в привилегированное имение русской знати.

Любовь Ивановна Саввина умерла в 1832 году, оставив мужа с четырьмя маленькими детьми. Доход главы семьи был достаточным, чтобы семья ни в чем не нуждалась. К детям были приглашены лучшие учителя, в результате они получили хорошее начальное образование.

В 1837 году Николай Федорович повторно женился на шведской баронессе Эмилии фон Тессин.Стоит отметить, что мачеха заботилась о детях и много времени уделяла их воспитанию и обучению. Об этом можно судить по тому, что Александр в совершенстве знал шесть иностранных языков.

Детство и юность

Детство Александра прошло в Замоскворечье. Мальчик много часов провел в респектабельной семейной библиотеке, где познакомился со многими произведениями русских поэтов и писателей.

В своих снах он уже видел себя известным писателем, но отец пророчил ему карьеру юриста.В 1835 году Александр поступил в гимназию, а после ее окончания через пять лет стал студентом юридического факультета. Молодой человек свободно говорил на английском, немецком, испанском и итальянском языках.

Александр не окончил университет. На третьем курсе он не сдал экзамен по римскому праву и покинул учебное заведение. Молодой человек поступает на службу в канцелярию суда и отдает этой работе семь лет.

Пьесы Островского

К 1846 году Островский написал множество весьма характерных сцен из повседневной жизни купцов и задумал комедию «Наш народ — нас сочтут!» В 1847 г. проф.С.П. Шевырев, прочитав пьесу автора, поздравил всех с «рождением новой звезды в русской литературе».

После публикации комедии на вокзале. «Москвич» прославил драматурга. Спектакль восторженно приняли писатель Николай Васильевич Гоголь и критик Иван Александрович Гончаров. Но московские купцы были крайне недовольны и составили жалобное прошение к «властям».

По приказу императора Николая I спектакль был запрещен, автора уволили и поместили под надзор полиции.Полицейское наблюдение было снято только после того, как на российский престол вступил новый император Александр II. Спектакль по этой пьесе был поставлен в 1861 году.

Первым спектаклем по пьесе Островского на сцене Малого театра был «Не садись в сани» в 1853 году. Москва.

В 1856 г. Островский стал штатным сотрудником самой популярной железной дороги России. «Современный».

Великий князь Константин Николаевич организовал для писателей поездку, чтобы подробно описать разные регионы России.Драматург выбрал населенные пункты Поволжья.

Александр Николаевич Островский в 1856 г.

В 1859 г. вышел в свет двухтомный сборник произведений А. Н. Островского. Известный критик и публицист Николай Александрович Добролюбов очень тепло отзывался о литературной деятельности писателя. В 1860 г. в некоторых журналах была опубликована «Гроза». О спектакле Добролюбов написал знаменитую статью «Луч света в темном царстве».

Унесенный историей России с юных лет, драматург начал изучать Смутное время и написал пять «летописей».В 1863 году драматург был удостоен престижной литературной премии графа А.С. Уварову за его исторические труды. В 1864 году он был избран членом-корреспондентом Петербургской Академии наук.

2 июня 1886 года Александр Николаевич умер от острого приступа стенокардии. Незавершенный перевод «Антония и Клеопатры» одиноко лежал на письменном столе.

Личная жизнь

В жизни Островский очень любил актрису Любовь Косицкую, но они были людьми семейными, и это чувство нужно было «погасить».Драматург прожил в неофициальном браке с Агафьей Ивановной почти 20 лет, но их дети умерли в младенчестве. Сама Агафья умерла в 1867 году.

В 1869 году писатель женился на актрисе Марии Васильевне Бахметьевой, которая родила ему шестерых детей. Писатель был известным рыбаком. Знак зодиака — Овен.

Видео

В советское время по радио часто крутили радиоспектакли по пьесам драматурга, а по телевидению показывали прекрасные спектакли. Печально, что все это в прошлом.Но эти спектакли всегда будут на сценах театров.

Дополнительно к статье «Александр Николаевич Островский: Биография» — спектакль «Доходное место». Атмосфера тех далеких времен .. Потрясающая игра!

Островский А. Слива. Серия 1. Малый театр. М. Царев, Н. Корниенко, В. Богин, Р. Филиппов (1981)

Смотрите это видео на YouTube

😉 Была ли вам полезна статья «Александр Николаевич Островский: биография, личная жизнь»? Напишите в комментариях.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.