Золотой век русской культуры 19 века кратко: Золотой век русской культуры 19 века кратко

Содержание

Музыка, театр, балет — Золотой век русской культуры — История русской культуры Нового времени (XVIII — начало XX в.)

Музыка, театр и балет характеризуются следующими моментами.

1. Музыка. В XIX в. возникает русская национальная музыкальная школа. Основными направления развития музыки в XIX в. были:

· в первой половине века: появление и развитие особого жанра — русского романса (А. А. Алябьев, А. Л. Гурилев, А. Е. Варламов), а также творчество композитора М. И. Глинки — основоположника национальной композиторской школы и всех жанров отечественной профессиональной музыки (оперы «Жизнь за царя», «Руслан и Людмила», симфонические и инструментальные произведения) и А. С. Даргомыжского;

· во второй половине XIX в. — две противоположные тенденции в развитии русской музыкальной школы:

— с одной стороны, творчество петербургской группы композиторов «Могучая кучка» во главе с М. А. Балакиревым (М. П. Мусоргский, А. П. Бородин, Н. А. Римский-Корсаков и Ц. А. Кюи) — ориентация на русские музыкальные традиции и русские сюжеты, народное творчество;

— с другой — творчество ориентированных на западные музыкальные образцы композиторов А. Г. Рубинштейна (создатель первой русской консерватории в Петербурге) и его ученика П. И. Чайковского (оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Мазепа», музыка к балетам «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро»)

2. Театр и балет. В начале XIX в. в театральном искусстве господствовал классицизм, в 1820-1830-е гг. — романтизм, с 1840-х гг. — реализм. В XIX в . существовали и создавались как частные (среди которых выделялись крепостные театры аристократов), так и государственные театры (Александринский и Мариинский в Петербурге, Большой и Малый в Москве). Ставились произведения и европейских и отечественных авторов (Н. В. Гоголя, Д. И. Фонвизина, А. П. Чехова) Наиболее известные актеры этого периода: П. С. Мочалов, М. С. Щепкин, М. Н. Ермолова, В. Н. Комиссаржевская, К. А. Варламов и др.

В XIX в.

возникает классический русский балет, фактическим создателем которого стал переехавший в Россию французский танцор и балетмейстер М. И. Петипа.

Золотой век русской культуры, XIX век

1. Золотой век русской культуры — XIX ( 19 ) век

2. Цель урока:

•Углубить
знания,
умения и
навыки
учащихся по
теме: «Золотой
век» русской
культуры».

3. Задачи урока

1
Развивать навыки самостоятельной работы,
подбора материала на заданную тему.
2
Способствовать развитию у учащихся познавательного интереса к
достижениям культуры народа России, творческих способностей
учащихся.
3
Формировать у учащихся чувство любви и
интерес к отечественной культуре.

4. Поэты и писатели XIX века.

5. Александр Сергеевич Пушкин – «солнце русской поэзии»

https://www.youtube.com/watch?v=N
Salkbg7Puk
• Алекса́ндр Серге́евич
́ кин (26 мая [6 июня] 1799, Москва
Пуш
— 29 января [10 февраля] 1837, СанктПетербург) —
русский поэт, драматург и прозаик,
заложивший основы
русского реалистического направления,
критик и теоретик литературы, историк,
публицист; один из самых
авторитетных литературных деятелей
первой трети XIX века.

• Ещё при жизни Пушкина сложилась его
репутация величайшего национального
русского поэта. Пушкин
рассматривается как основоположник
современного русского литературного
языка

6. Произведения А. С. Пушкина

•Поэмы
Руслан и Людмила (1817—1820)
Кавказский пленник (1820—1821)
Гавриилиада (1821)
Вадим (1821—1822)
Братья разбойники (1821—1822)
Бахчисарайский фонтан (1821—1823)
Цыганы (1824)
Граф Нулин (1825)
Полтава (1828—1829)
Тазит (1829—1830)
Домик в Коломне (1830)
Автограф Пушкина — автопортрет с
Онегиным на набережной Невы
Езерский (1832)
Анджело (1833)
Медный всадник (1833)
Роман в стихах
Евгений Онегин (1823—1832)
Драматические произведения

Борис Годунов (1825)
Скупой рыцарь (1830)
Моцарт и Сальери (1830)
Каменный гость (1830) ФЭБ: Пушкин.
Каменный гость. — 1948 (текст)
Пир во время чумы (1830)
Русалка (1829—1832)
Проза
Арап Петра Великого (1827)
Роман в письмах (1829)
Повести покойного Ивана Петровича
Белкина (1830)
Выстрел
Метель
Гробовщик
Станционный смотритель
Барышня-крестьянка
История села Горюхина (1830)
Рославлев (1831)
Дубровский (1833)
Пиковая дама (1834)
История Пугачёва (1834)
Кирджали (1834)
Египетские ночи (1835)
Путешествие в Арзрум во время похода
1829 года (1835)
Капитанская дочка (1836)
Сказки
Жених (1825)
Сказка о попе и о работнике его
Балде (1830)
Сказка о медведихе (1830—1831)
Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и
могучем богатыре князе Гвидоне
Салтановиче и о прекрасной царевне
лебеди (1831)
Сказка о рыбаке и рыбке (1833)
Сказка о мёртвой царевне и семи
богатырях (1833)
Сказка о золотом петушке (1834)

8.

Лев Николаевич Толстой • Лев Николаевич Толстой появился на свет в
1828 году, 9 сентября. Семейство писателя
принадлежало к дворянскому сословию. После
того, как умерла мать, Льва и его сестёр с
братьями воспитывал двоюродный брат отца.
Их отец умер спустя 7 лет. По этой причине
дети были отданы на воспитание тёте. Но
вскоре тётя умерла, и дети уехали в Казань, ко
второй тёте. Детство Толстого было трудным,
но, однако, в своих произведениях он
романтизировал этот период его жизни.
• Базовое образование Лев Николаевич получил
дома. Вскоре он поступил в Императорский
Казанский университет на филологический
факультет. Но в учёбе он не был успешным.
• В то время как Толстой служил в армии,
у него бы довольно много свободного
времени. Уже тогда он начал писать
автобиографический рассказ
«Детство». Эта история содержит

хорошие воспоминания из детства
публициста.
• Также Лев Николаевич участвовал в
Крымской войне, и за этот период
создал ряд произведений:
«Отрочество», «Севастопольские
рассказы» и так далее.

• «Анна Каренина» является наиболее
знаменитым творением Толстого.
• Лев Толстой уснул вечным сном в 1910
году, 20 ноября. Он был предан земле в
Ясной Поляне, в том месте, где он
вырос.

10. Школа Льва Николаевича Толстого

• Лев Николаевич Толстой большое внимание уделял педагогическим вопросам.
• В первый период педагогической деятельности (1859-1962) жил в Ясной Поляне, преподавал в
созданной им бесплатной начальной школе для крестьянских детей, способствовал открытию
более 20 начальных школ в Тульской губернии.
• Первый опыт оказался непродолжительным. С
весны 1851 г. Толстой — на армейской службе.
Вскоре, после окончания Крымской войны,

выйдя в отставку, он возобновляет учебную
работу, но уже с большим числом крестьянских
детей.
• В 1857 году Толстой предпринимает первое
путешествие в Европу: посещает Германию,
Францию, Швейцарию.
• А в 1860 году он вторично едет за границу. Он
назвал эту поездку “путешествием по школам
Европы”.

• Занятия начинались в 8-9 часов утра. В полдень перерыв на обед и отдых. Затем снова занятие еще
3-4 часа. Каждый учитель давал ежедневно 5-6
уроков. Уходить ученики могли, когда захочется,
даже прямо с урока. В зависимости от возраста,
подготовленности и успехов ученики делились на
три группы: младшую, среднюю, старшую. Ученик
не имел строго определенного для него места.
Каждый садился там, где ему хотелось. Заданий
домой не задавали. Преобладающей формой
занятий был не урок в обычном смысле, а

свободная беседа с учениками: в ходе ее дети
обучались чтению, письму, арифметике, закону
божьему, усваивали грамматические правила,
доступные для их возраста сведения по истории,
географии, природоведению. Их обучали также
рисованию, пению.

Лев Толстой издавал специальный
педагогический журнал “Ясная Поляна”.
Программа его включала описание новых
приемов обучения, новых принципов
административной деятельности,
распространения книг среди народа, анализ
свободно возникающих школ.

Он
приглашал к сотрудничеству в журнале
учителей, смотрящих на свое занятие не
только как на средство существования, не
только как на обязанность обучения детей,
но как на область испытания для науки
педагогики.
• “Уже давно виднеются из школы огни в окнах, и через полчаса после звонка, в
тумане, в дожде или в косых лучах осеннего солнца, появляются на буграх…
темные фигурки, по две, по три, и поодиночке… Дорогой почти никогда я не
видал, чтобы ученики играли — нечто кто из самых маленьких или из вновь
поступивших… С собой никто ничего не несет — ни книг, ни тетрадок. Уроков
на дом не задают. Мало того, что в руках ничего не несут — им нечего и в
голове нести. Никакого урока, ничего, сделанного вчера, он не обязан
помнить нынче. Его не мучит мысль о предстоящем уроке. Он несет только
себя, свою восприимчивую натуру и уверенность в том, что в школе нынче
будет весело так же, как вчера. Он не думает о классе до тех пор, пока класс
не начался.

Никогда никому не делают выговоров за опаздывание, и никогда
не опаздывают, нешто старшие, которых отцы другой раз задержат дома
какой-нибудь работой. И тогда этот большой рысью, запыхавшись,

прибегает в школу”.

14. Азбука Л. Н. Толстого

15. Композиторы XIX века

16. Михаил Иванович Глинка

• Великий русский композитор М.И. Глинка родился 20 мая (1 июня)
1804 года в селе Новоспасском ( близ Смоленской губернии ) в
имении отца, капитана в отставке, Ивана Николаевича Глинки.
Болезненный и слабый ребенок, он воспитывался своей бабушкой
(по отцу), крутой и властной женщиной, грозой крепостных и своих
близких. Начальное образование получил дома. Музыкальные
занятия с приглашенной из Петербурга гувернанткой, Варварой
Федоровной Кламер, игра на скрипке и фортепиано начались
довольно поздно (1815-1816) и носили любительский характер.
Музыкальные способности в это время выражались «страстью» к
колокольному звону, Глинка умел на медных тазах ловко подражать
звонарям.

• В начале 1817 года Глинка был отвезен в Петербург,
где его поместили в только что открытый
Благородный пансион при Главном педагогическом
институте. Этот пансион был привилегированным
учебным заведением для детей дворян.
Параллельно с учебой Глинка брал уроки игры на
фортепиано. Обучался музыке у лучших
петербургских учителей того времени. В начале
лета 1822 года Глинка был выпущен из пансиона,
оказавшись одним из лучших учеников.
• Первый опыт Глинки в сочинении музыки
относится к 1822 году — времени окончания
пансиона. Это были вариации для арфы или
фортепиано на тему из модной в то время
оперы австрийского композитора Вейгля
«Швейцарское семейство». С этого момента,
продолжая совершенствоваться в игре на
фортепиано, Глинка всё больше внимания
уделяет композиции и вскоре уже сочиняет
чрезвычайно много, пробуя свои силы в
самых разных жанрах. Долгое время он
остается неудовлетворенным своей
работой.

А ведь именно в этот период были
написаны хорошо известные романсы и
песни: «Не искушай меня без нужды» на
слова Е.А. Баратынского, «Не пой,
красавица, при мне» на слова А.С. Пушкина
и другие.
• В начале марта 1823 года Глинка отправился на Кавказ,
на минеральные воды, но это лечение не поправило
его слабого здоровья. В сентябре он возвратился в
Новоспасское и с новым рвением принялся за музыку.
Он занимался музыкой очень много и пробыл в
деревне до апреля 1824 года, а потом уехал в
Петербург и поступил на службу, но так как служба
отрывала его от занятий музыкой, Глинка вскоре вышел
в отставку. В апреле 1830 года ухудшившееся здоровье
заставило Глинку выехать для лечения в Германию и
Италию.
• Проведя несколько месяцев в Ахене и Франкфурте, он
прибыл в Милан, где занимался композицией и
вокалом, посещал театры, совершал поездки в другие
итальянские города. В Италии Глинка изучал
итальянскую оперу.

Прожив в Италии около 4-х лет,
Глинка в июле 1833 года поехал в Германию. За
границей Глинка написал несколько ярких романсов:
«Венецианская ночь», «Победитель» и др. Тогда же у
него зародилась мысль о создании национальной
русской оперы.

22. И. Е. Репин Портрет М. И. Глинки

23. Петр Ильич Чайковский

• Петр Ильич Чайковский родился 7 мая 1840 года в Вятской
губернии Российской империи (современный город Воткинск в
Удмуртии). Его отец – Илья Петрович Чайковский, выдающийся
русский инженер. Мать – Александра Андреевна Ассиер, дочка
крупного таможенного чиновника, который был родом из
Франции.
• Родители Петра Ильича любили музыку. Его мать играла на
фортепиано и пела, в доме стоял механический орган —
оркестрина, в исполнении которого маленький Пётр впервые
услышал «Дон Жуана» Моцарта. Пока семья жила в Воткинске,
им часто доводилось слышать по вечерам мелодичные
народные песни рабочих завода и крестьян.

• В 1862 году Петр Ильич оставил карьеру юриста и поступил в
консерваторию в класс композиции Антона Рубинштейна. Курс он
окончил с золотой медалью и вскоре переехал в Москву, став
профессором вновь открытой консерватории.
• После первого же исполнения сочиненной им кантаты на оду Фридриха
Шиллера «К радости» к нему пришли известность и успех. Критики
отмечали, что в России появился необыкновенно талантливый
композитор. Следом Чайковский написал свою первую симфонию
«Зимние грезы».
• В 1868 году Чайковский неожиданно влюбился в итальянскую оперную
певицу Дезире Арто, гастролировавшую в России. Он посвятил ей романс
для фортепиано, сделал предложение. Но брак не состоялся по разным
причинам. Дезире уехала из России, а Чайковский остался в
расстроенных чувствах.

26. И. Д. Кузнецов. Портрет П. И. Чайковскому

27. «Щелкунчик»

• https://www.youtube.com/watch?v=PIEFPHCyJ4Y
• https://www.youtube.com/watch?v=yrba0I82ZGE

28.

Художники XIX века

29. Василий Андреевич Тропинин

• Родился 30 марта 1776 г. в селе
Карпове Новгородской
губернии. Крепостной графа Б. К.
Миниха, затем графа А.
Моркова.
• Выдающиеся способности
Тропинина, проявленные ещё в
детстве, побудили Моркова
определить юношу в Академию
художеств в Петербурге (1798 г.),
где его учителем был известный
портретист С. С. Щукин.
• В 1804 г. Тропинин
представил на конкурс свою
первую картину «Мальчик с
умершей птичкой».
Художнику не удалось
окончить курс обучения — по
прихоти помещика он был
отозван из Петербурга.
• До 1821 г. жил на Украине.
Получив свободу только в 47
лет (1823 г.), переехал в
Москву, где трудился до
конца жизни.
• Тропинин прекрасно усвоил
наследие русских
портретистов XVIII в., но при
этом сумел выработать
неповторимую живописную
манеру. С большой теплотой
и любовью он раскрывает
внутренний мир
изображаемых им людей.

31. Среди лучших работ — портреты жены (1809 г.), И. И. и Н. И. Морковых (1813 г.), сына (1818 г.), Н. М. Карамзина, А. С. Пушкина

(1827 г.), композитора П. П.
Булахова (1827 г.), В. А. Зубовой (1834 г.), К. П. Брюллова (1836 г.). Их отличает
нежный колорит, чёткость объёмов.
Портрет жены
В.А. Тропинина (1809 г.)
Портрет
И. И. и Н. И. Морковых (1813 г.)
Портрет сына (1818 г.)
Портрет
Н. М. Карамзина
Портрет
А. С. Пушкина (1827 г.)
Портрет
композитора П. П. Булахова
Портрет
В. А. Зубовой (1834 г.)
Портрет
К. П. Брюллова (1836 г.)
• Живописец несколько раз
добивался звания члена
Академии художеств, но
получил его лишь в 1824 г. за
портрет медальера Лебрехта,
отличающийся
гармоничностью и
законченностью исполнения.
Всего Тропинин оставил более
3 тыс. работ, оказав
значительное влияние на
портретную живопись
московской школы.

36.

Товарищество передвижных художественных выставок Товарищество передвижных художественных выставок (кратко Передви́ жники) — объединение
российских художников, возникшее в последней трети XIX века и просуществовавшее до 1923 г. В
эстетическом плане участники Товарищества, или передвижники, до 1890-х гг. целенаправленно
противопоставляли себя представителям официального академизма. В своей деятельности
передвижники вдохновлялись идеями народничества. Организуя передвижные выставки,
передвижники вели активную просветительскую деятельность и обеспечивали сбыт своих
произведений; экономическая жизнь Товарищества строилась на кооперативных началах.

38. Илья Ефимович Репин

• Илья Репин родился в 1844 году в
Чугуеве, недалеко от Харькова. Его
отец, Ефим Репин, вместе со
старшим сыном перегонял табуны
лошадей на продажу. Мать,
Татьяна Бочарова, занималась
воспитанием собственных детей и
организовала небольшую школу,
где крестьяне и их дети учили
чистописание, арифметику и Закон
Божий.

• Рисовать будущий художник начал
рано. Краски в дом Репиных
принес его двоюродный брат
Трофим Чаплыгин, и с тех пор
мальчик не расставался с
акварелью.
Портрет
Ефима Васильевича Репина.
1879
Портрет
Татьяны Степановны Репиной.
1867
И. Е. Репин.
Воскрешение дочери Иаира
(1871)
И. Е. Репин.
«Отдых. Портрет
В. А. Репиной,
жены художника».
1882
И. Е. Репин. «Бурлаки на Волге». 1870—1873
И. Е. Репин.
«Осенний
букет». 1892
И. Е. Репин. «Садко». 1876
И. Е. Репин. «Крестный ход в
Курской губернии». 1883
И. Е. Репин.
«Царевна Софья».
1879
И. Е. Репин. «Пахарь. Лев
Толстой на пашне». 1887
И. Е. Репин.
«Портрет И. С. Тургенева».
1874
И. Е. Репин. Портрет Павла Третьякова. 1901
И. Е. Репин. «Иван Грозный и
сын его Иван 16 ноября 1581
года». 1885
И. Е. Репин. «Не
ждали». 1888
И. Е. Репин. «Запорожцы пишут
письмо турецкому султану».

1891

42. Исаак Ильич Левитан

Родился Исаак Ильич
Левитан 18 (30) августа,
1860 г., в интеллигентной
еврейской семье.
В 1870 г. семья будущего
художника перебралась в
столицу. Когда Исааку
исполнилось 13 лет, он стал
студентом столичного
училища живописи.
Обучался у Перова,
Поленова, Саврасова.
• В 1875 г. Исаак потерял мать. Финансовое положение семьи было
настолько плохим, что училище периодически помогало ей деньгами.
Через год юный Левитан, талант которого признавали и его великие
учителя, и ректор училища, был освобожден от уплаты за образование.
Еще через год, после смерти отца, Левитан стал студентом пейзажного
класса А. Саврасова.
• После покушения на жизнь Императора, вышел специальный указ,
запрещающий людям еврейского происхождения жить в Москве.
Левитан, обосновался в Подмосковье. Там была создана картина “Вечер
после дождя”. Продав это полотно, художник смог снять обставленную
комнату в Москве.

• Весной 1885 г. Исаак Ильич окончил обучение. Но вместо звания
художника ему выдали другой диплом, свидетельствующий о том, что он
может работать учителем чистописания.
Солнечный день. Весна.
Деревня. Зима.
Вечер.
Осенний день. Сокольники.
Вечер после дождя.
Перед грозой.
Ветряные мельницы.
Поздние сумерки.
Дорога в лесу.
Осень. Дорога в деревне.
Аллея Останкино.
Портрет
Софьи Петровны Кувшинниковой.
Портрет Н.П.Панафидина
Портрет
С._П._Кувшинниковой (1894)
Автопортрет ( не закончен )

Презентация по окружающему миру на тему «Золотой век русской культуры

Описание слайда:

К ДРУГУ СТИХОТВОРЦУ. Арист! и ты в толпе служителей Парнаса! Ты хочешь оседлать упрямого Пегаса; За лаврами спешишь опасною стезей И с строгой критикой вступаешь смело в бой! Арист, поверь ты мне, оставь перо, чернилы, Забудь ручьи, леса, унылые могилы, В холодных песенках любовью не пылай; Чтоб не слететь с горы, скорее вниз ступай! Довольно без тебя поэтов есть и будет; Их напечатают — и целый свет забудет. Быть может, и теперь, от шума удалясь И с глупой музою навек соединясь, Под сенью мирною Минервиной эгиды Сокрыт другой отец второй «Телемахиды». Страшися участи бессмысленных певцов, Нас убивающих громадою стихов! Потомков поздных дань поэтам справедлива; На Пинде лавры есть, но есть там и крапива. Страшись бесславия! — Что, если Аполлон, Услышав, что и ты полез на Геликон, С презреньем покачав кудрявой головою, Твой гений наградит — спасительной лозою? Но что? ты хмуришься и отвечать готов; «Пожалуй, — скажешь мне, — не трать излишних слов; Когда на что решусь, уж я не отступаю, И знай, мой жребий пал, я лиру избираю. Пусть судит обо мне, как хочет, целый свет, Сердись, кричи, бранись, — а я таки поэт». Положим, что, на Пинт взобравшийся счастливо, Поэтом можешь ты назваться справедливо: Все с удовольствием тогда тебя прочтут. Но мнишь ли, что к тебе рекой уже текут За то, что ты поэт, несметные богатства, Что ты уже берешь на откуп государства, В железных сундуках червонцы хоронишь И, лежа на боку, покойно ешь и спишь? Не так, любезный друг, писатели богаты; Судьбой им не даны ни мраморны палаты, Ни чистым золотом набиты сундуки: Лачужка под землей, высоки чердаки — Вот пышны их дворцы, великолепны залы. Поэтов — хвалят все, питают — лишь журналы; Катится мимо их Фортуны колесо; Родился наг и наг ступает в гроб Руссо; Камоэнс с нищими постелю разделяет; Костров на чердаке безвестно умирает, Руками чуждыми могиле предан он: Их жизнь — ряд горестей, гремяща слава — сон. Арист, не тот поэт, кто рифмы плесть умеет И, перьями скрыпя, бумаги не жалеет. Хорошие стихи не так легко писать, Как Витгенштеину французов побеждать. Меж тем как Дмитриев, Державин, Ломоносов, Певцы бессмертные, и честь и слава россов, Питают здравый ум и вместе учат нас, Сколь много гибнет книг, на свет едва родясь! Творенья громкие Рифматова, Графова С тяжелым Бибрусом гниют у Глазунова; Никто не вспомнит их, не станет вздор читать, И Фебова на них проклятия печать.

Реферат на тему «Золотой век» русской литературы. Романтизм, реализм»

Оглавление

Введение

1. Романтизм как отражение русского национального самосознания

2. Реалистический подход к проблеме исторического выбора России

Заключение

Нужна помощь в написании реферата?

Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

Список использованной литературы

Введение

Для понимания особенностей русской культуры XIX в. существенное значение имеет знание характера политики, экономики и права Российской Империи. В результате петровских реформ в России произошло утверждение абсолютной монархии и законодательное оформление бюрократии, что особенно ярко проявилось в «золотой век» Екатерины II. Начало XIX в. ознаменовалось министерской реформой Александра I, который на практике проводил линию на укрепление феодально-абсолютистского порядка, учитывая новый «дух времени», в первую очередь влияние Великой французской революции 1789 г. на умы, на русскую культуру. Одним из архетипов этой культуры является любовь к свободе, воспеваемая русской поэзией, начиная с Пушкина и кончая Цветаевой. Учреждение министерств знаменовало собой дальнейшую бюрократизацию управления и усовершенствования центрального аппарата Российской империи. Одним из элементов модернизации и европеизации российской государственной машины является учреждение Государственного совета, функция которого заключалась в централизации законодательного дела и обеспечении единообразия юридических норм. Министерская реформа и образование Государственного совета завершили реорганизацию органов центрального управления, просуществовавших до 1917 г. После отмены крепостного права в 1861 г. Россия прочно вступила на путь капиталистического развития.

Актуальность данной темы определяется колоссальным влиянием, оказываемым этим периодом русской культуры, как на современную культуру России, так и на культуру западных стран.

Целью настоящей работы является исследование основных особенностей русской культуры 19 века.

В связи с поставленной целью можно формулировать следующие задачи исследования:

Нужна помощь в написании реферата?

Заказать реферат

по причине обширного материала, рассмотреть лишь творчество величайших русских писателей, их взгляд на исторический выбор России и проблему человека.

Реферат состоит из 5 разделов. В первом сформулированы цель и задачи исследования, во втором описываются особенности становления русской национальной идеи, в третьем дается обзор творчества Л.Н. Толстого и Ф.М. Достоевского, в четвертом сделаны основные выводы по содержанию работы, в пятом указаны первоисточники по теме работы.

1. Романтизм как отражение русского национального самосознания

Значимость XIX века для развития русской культуры обусловлена процессами, которые предопределяют характер умонастроения России и его основных противоречий. К таким процессам следует отнести становление русского национального самосознания, складывание нации, отражение этих процессов и общественной мысли XIX века.

Нужна помощь в написании реферата?

Подробнее

Если для Западной Европы XIX век — век развития капиталистического общества, полного крушения абсолютистских монархий, уничтожение сословного деления общества, то для России это время создания условий для уничтожения феодальных отношений. В.Г. Белинский видит в России страну, «где люди торгуют людьми, не имея и того оправдания, каким пользуются американские плантаторы, утверждал, что негр — не человек… где люди сами себя называют не именами, а кличками: Ваньками, Стешками, Палашками; … где… нет не только никаких гарантий для личности, чести и собственности, но нет даже и полицейского порядка, а есть только огромные корпорации разных служебных воров и грабителей.» Общественная казнь страны, развивается в условиях деспотизма и всевластия государства, сословного деления общества, абсолютного бесправия населения, существования крепостного права.

Русское национальное самосознание выковывается из противоречия «между идеей империи, могущественного государства военно-полицейского типа, и религиозно-мессианской идеей царства, которое уходило в подземный слой, слой народный». Для русской духовности характерно понимание государственности не этническое, геополитическое, географическое, т.е. государство — это не власть, распространяющаяся на определённую территорию, имеющую четко очерченные границы, государственность для русской духовности — явление религиозное, в народной лексике получившее название Святая Русь, за этим понятием «стоит отнюдь не, выражаясь по-нынешнему, национальная идея, не географическое и не этническое понятие. Святая Русь — категория едва ли не космическая. По крайней мере, в её пределы (или её беспредельность) вмещается и ветхозаветный Эдем и евангельская Палестина». У Святой Руси нет локальных признаков. У неё только два признака: первый — быть в некотором смысле всем миром, вмещающим даже рай; второй — быть миром под знаком истинной веры. Русское национальное самосознание ХIХ века впитывает эти два несовместимых феномена: Землю святорусскую и представление о России как национальном государстве. Русское самосознание сумело увидеть в России, идентифицируемой географически и этнографически, «особенную стать» Свитой Руси.

Гоголь писал из Италии: «Русь! Русь! вижу тебя, из моего чудного, прекрасного далека тебя вижу бедно, разбросано и неприютно тебе; не развеселят, не испугают взоров дерзкие дива природы, венчанные дерзкими дивами искусства, города с многооконными высокими дворцами, вросшими в утесы, картинные деревья и плющи, вросшие в домы… Открыто пустынно и ровно в тебе; как точки, как значки, неприметно торчат среди равнин твои неприметные города: ничто не обольстит и не очарует взора». Но какая же непостижимая, тайная сила влечет к тебе? Что зовет, и. рыдает, и. хватает за сердце?… Здесь ли в тебе ли не родиться бесцельной мысли, когда же ты сама без конца?… У! какая верующая, чудная, незнакомая земле даль! Русь! Эта двойственность в восприятии России наложит особый отпечаток на русское самосознание, породит в нем противоречия, часто неразрешимые, создаст особую русскую литературу, которая, являясь чисто русским национальным явлением, поднимет вопросы глобальные, космические.

Особую роль в развитии русского сознания XIX века сыграло масонство. Русское масонство ставило своей задачей поиск истинного христианства, христианства интерконфессионального. Масонские ложи стали первыми формами самоорганизации общества начала ХIХ века. Именно через масонские ложи в общественную мысль России проникают идеи всеобщего равенства, в организациях вольных каменщиков формируется нравственный идеал личности, идеи гуманизма, благородство. Именно внутри масонских лож созревали будущие тайные общества.

Формированию русского национального самосознания способствует война 1812 года и заграничный поход. Отечественная война сплотила людей различных сословий, выявила истоки национального единения. М.И. Муравьев-Апостол писал: «Мы были дети 1812 года, именно 1812 год, а вовсе не заграничный поход создал последующее общественное движение, которое было в своей сущности не заимствованным, не европейским, а чисто русским.» Именно рост национального самосознания, чувство единства и близости со своим народом, подъем общенационального патриотизма не могли не создать новой духовной атмосферы в среде наиболее совестливых русских людей, рассматривавших российские проблемы как свои личные. Слой этих людей был немногочисленным, это был узкий слой русского образованного дворянства, оказавшегося между самодержавной монархией и темной крестьянской массой. Декабристское движение было чисто русским. Нация не может сложиться в условиях сословного деления общества. Средневековое представление о божественной освещенности социального неравенства людей окончательно разрушено буржуазными революциями ХVII–ХVIII вв. Русское сознание впитывает эти представления под влиянием событий 1812-1815 гг.

Рост национального самосознания находит свое выражение в русском романтизме. Если западноевропейский романтизм был реакцией на эпоху разума, кровавые последствия Великой Французской революции, то русский романтизм отразил процесс превращения русского народа в нацию, поэтому он и становится вполне оригинальным явлением. Эстетическим выражением романтизма было стремление изобразить национальный характер и национальный колорит жизни народа. «Да создастся для славы России поэзия чисто русская, да будет Святая Русь не только в гражданском, но и в нравственном мире первою державою во вселенной! Вера праотцев, нравы отечественные, летописи, песни и сказания народные — лучшие, чистейшие источники для нашей словесности» — это программа русского романтизма начала XIX века, сформулированная Б. К. Кюхельбекером.

Нужна помощь в написании реферата?

Цена реферата

Романтизм сумел выйти за пределы сословий оценки людей, переключиться на нравственные характеристики, проявить интерес к человеческой личности, нашёл в себе смелость признать одинаковое право на нравственное достоинство и в крестьяне, и в дворяне, В.М. Карамзин В.А. Жуковский, А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, М. Кольцов составили мощное направление литературного романтизма в русской культуре, отразившее становление нации.

2. Реалистический подход к проблеме исторического выбора России

Большую роль в развитии национального самосознания сыграло поставление труда Н.М. Карамзина «История государства Российского». Основанием этого процесса проникнуты «Философские письма» П.Я. Чаадаева, создавшего первую философию истории России. Начало полемики между западниками и славянофилами положили статьи А.С. Хомякова «О старом и новом» и Киреевского И.В. «В ответ А.С. Хомякову», напечатанные в 1939 году. Пафос этой полемики состоял в поиске путей превращения русского народа в русскую нацию.

Ответ на этот вопрос лежал через решение проблемы о месте и судьбе России в мировом культурном процессе. Кто мы такие? Европейцы и наш путь – это повторение пути Западной Европы: или новая, молодая цивилизация, идущая своей дорогой и способная показать миру образцы нравственности. Основателями западнического направления можно считать как революционно – демократически настроенных А.И. Герцена и В.Г. Белинского, так и мыслителей либерального толка Д.Л. Крюкова, Т.Н. Грановского, И.С. Тургенева, К.Д. Кавелина, Б.И. Чичерина. Западники считали, что русский народ – народ европейский и его путь связан с развитием свободы человеческой личности, также как и путь Западной Европы. Россия – отсталая страна, она нуждается в просвещении, именно в этом своеобразие России. По мнению Н. Бердяева, западники очень мало представляли особенности реальной жизни современной Европы и ориентировались на утопический идеал европейской жизни.

Нужна помощь в написании реферата?

Подробнее

Славянофилы связывали надежды на особое, инакое развитие России с тем, что российская культура формируется на уникальной духовной почве – православии. Именно отличие от Европы основы российской духовности позволяет занять особое место в мировой цивилизации. Православие обеспечивает русской культуре целостность, тогда как раздвоенность европейской культуры покоится на католицизме. Католицизм и католическая схоластика, приведшие Европу к религиозному, лишают европейскую культуру целостности, необходимый для существования цивилизации. Европа с её рациональностью, механизированностью, насильственней государственностью глубоко враждебна русской культуре. Поэтому, оценивая петровские реформы, славянофилы видят в них деяния, несущие опасность органичности и целостности русской жизни. Допетровская Русь обладала этими качествами с точки зрения славянофилов.

Будущность России славянофилы связывали только с простым народом, так как образованная часть общества заражена западным рационализмом и государственным абсолютизмом. Источниками здоровья русского народа славянофилы объявили три принципа: православие, народность, самодержавие. Неискаженная православная вера и подлинная народность сохранились только в крестьянстве. Будучи антигосударственниками, славянофилы отстаивали монархию, так как власть представлялась им абсолютным грехом, злом, а потому, чем меньше людей будет замарано властью, тем больше оснований не беспокоиться о нравственном здоровье народа. Демократическое же правление вовлекает во зло народ, поэтому оно менее предпочтительно, чем самодержавие, где один человек берет на себя грех политической власти. У русского народа нет стремления к образованию государственности, у него иное призвание — религиозное, духовное. Славянофилы считали, что греха собственничества нет у русского крестьянина, в отличие от европейца. Это связано с особым укладом русский жизни — с общиной.

Лагерь славянофилов составили такие мыслители, как А.С. Хомяков, И.В. Киреевский, Б.И. Керимов. Их взгляды не были едины, они различно относились к характеру русской культуры и её месту в истории, но объединяло их критическое отношение к западноевропейской цивилизации, убеждение в принципиальном своеобразии русской истории и культуры, общая православно-христианская культурологическая ориентация, горячая защита свободы личности, свободы совести, мысли, слова.

Размышления о месте России в мировом культурном процессе только начинаются в полемике западников и славянофилов. Вторая половина ХIХ века знаменуется бурным развитием культурологической мысли, где проблема развития России исследуется и такими мыслителями, как Б.С. Соловьев, Б. И. Чичерин, С.М. Соловьев, Г.В. Леханов, Н.Я. Данилевский.

Многие философы и историки связывают с Россией особые надежды развития мирового процесса, так, для Н. Я. Данилевского именно славянский культурно-исторический тип может связать воедино четыре сферы социокультурной жизни (религиозную, собственно культурную, политическую, экономическую), что не удавалось еще ни одному народу в обозримом историческом процессе. С.М. Соловьёв видит в России «образец христианского государства», центр мирового развития, В. С.Соловьев в триаде »Восток-Запад-Россия» считает, что особенности национального характера русского народа могут превратить русскую цивилизацию из национальной в общечеловеческую.

Духовная атмосфера России ХIХ века проникнута верой в особое предназначение России, верой в особый путь русского народа, чья духовность нравственный облик должны показать пример создания нового общества, лишенного недостатков обществ Запада и Востока. Эта мысль пронизывает русскую литературу ХIХ века, которая идет путем мучительных поисков царства любви и правды.

Нужна помощь в написании реферата?

Подробнее

Особое место в культуре ХIХ века занимает русская; литература, именно в русской литературе ХIX века были подняты важнейшие вопросы, мучавшие человека: вопросы жизни и смерти, ценности человеческой жизни, места и веса духовной жизни и общечеловеческих ценностях. Все вопросы нравственной и политической жизни осмысляются именно в художественном слове. Литература обретает статус универсальной формы общественного самосознания. Это придавало писателям в обществе особый вес и особые функции. Писатель становился учителем жизни; его мнение не было просто мнением частного лица, он формировал умы людей, создавал идеалы, которым старалась подражать молодёжь того времени.

Романтическая идея преобразования мира через искусство была наиболее близка великому русскому писателю. Н.В. Гоголю. Преображения жизни можно достигнуть, указывая обществу на его недостатки, поэтому «Ревизор» и «Мертвые души» — это путь, по которому общество идти не должно. Из-под его пера выходят фантасмагорические, подобно гофманским, образы «мертвых душ». Но вера в преображение мира утрачивается Гоголем он разочарован в своем творчестве. «Избранные места из переписки с друзьями», вызвавшие такое негодование Белинского, это поиск путей достижения лучшей жизни, которая невозможна без личного нравственного совершенства. В основе его проповеди лежит идея социального христианства. Гоголевская теократическая утопия несет на себе печать религиозно-нравственного учительства, столь присущего литературе XIX века. Образованного мира представляется писателю как авторитетное общество, где по–прежнему господствует крепостное право, но если внешний облик утопий ничем не отличается от современной ему России, то люди, которые в ней живут, управляются добродетельными генерал – губернаторами, а низшие слои отличаются покорностью и послушанием. Суть идеи Гоголя состоит в том, что именно Россия облечена и признана нести людям братство и должна стать примером нравственного совершенства для людей всего мира. Гоголь – истинный носитель русской духовности, для которой так характерно искать Царство Божье на земле. Гоголь закладывает основу религиозно-нравственных поисков русской литературы, ее мессианского служения.

Достоевский сказал о Гоголе, что его произведения «давят на ум глубочайшими непосильными вопросами, вызывают в русском уме самые беспокойные мысли».

40 русских писателей XIX века составили мировую славу русской литературе, которая стремится к творческому совершенству жизни, поднимает проблему социальной миссии искусства, призывает писателя словом служить общественному делу. Вся русская литература проникнута исканиями социальной правды. Особое место плеяде великих правдолюбцев занимают Ф.М. Достоевский и Л.Н. Толстой. Оба титана русской литературы стремились к социальной правде, искали Царство Божье на земле, так как только в него и может входить социальная правда. Для них социальная тема не отделима от религиозной.

Особенное чувство справедливости толкает Достоевского к проблеме теодицеи. Можно ли соединить всеблагого Бога и мир, созданный на зле и страдании? В романе “Братья Карамазовы” Иван Карамазов мучится проблемой цены, которую можно заплатить за создание мировой гармонии. Можно ли строить гармонию, принеся в жертву ничем не повинных людей, для Ивана, как и для Достоевского, ответ очевиден: “От высшей гармонии совершенно отказываются. Не стоит она не слезинки хотя бы только одного замученного ребёнка».

Самые сокровенные струны человеческой души, её высоты впадения привлекают внимание писателя. В самом падшем человеке ищет писатель образ Божий, в каких бы пороках не погряз человек — он творение божье. Последний из людей имеет абсолютное значение, но только потому, что он подобие бога. Только вера позволяет людям сохранить в себе человеческое. Достоевский видит, что из неверия вырастает самообожествление человека, эта безбожная свобода выливается в бесчеловечность и жестокость, для которых отдельная человеческая жизнь безделица, которую легко принести в жертву всеобщему благоденствию. Это идея всеобщего счастья превращается в, кровожадного Молоха, который требует все больше человеческих жертв во имя великой идеи.

Нужна помощь в написании реферата?

Подробнее

Ни у кого нет права распорядиться чужой жизнью, как бы не казалась она ненужной и ничтожной, ничто не может оправдать человекоубийство — ни высокая идея всеобщего благоденствия, ни личная польза или состоятельность отдельной личности. Для Раскольникова, героя романа «Преступление и наказание», сомнение в этой истине приводит к уничтожению собственной души.

Достоевский ищет правду и находит её в русском народе. Буржуазный мир, капиталистические отношения не несут в себе правды, поэтому писатель выступает против буржуазных отношений, ибо сытость не заменит свободу духа. Но и революционная деятельность представляется Достоевскому как отрицание свободы и личности. Там, где отрекаются от свободы духа, там начинается царство Антихриста. Это начало видит он как в авторитетном христианстве, так и в авторитарном социализме. Насилие не должно быть путем всемирного единения. «Легенда о Великом Инквизиторе» — зато гениальное ясновидение писателя о том, какое горе и разрушение приносит как авторитарный католицизм, так и авторитарный коммунизм и фашизм, все тоталитарные режимы. «Легенда о Великом Инквизиторе», «Бесы», «Записки из подполья» поднимают страшный вопрос том, какова может быть цена прогресса; если этот прогресс ведет к построению мировой гармонии, где миллионы счастливы, отказавшись от личности и свободы. Все царства мира основаны на принуждении и на отрицании свободы духа.

Достоевский создаёт свою утопию, теократическую утопию, в которой церковь целиком поглощает государство и осуществляет царство свободы и любви. Для писателя вопрос о переустройстве общества лежит не в плоскости политики или экономики, а в области религии. Писатель выявляет три пути решения вопроса о мировой гармонии, о рае, о рае об окончательном торжестве добра:

первый путь — это достижение гармонии, рая, жизни в добре без свободы избрания, без мировой трагедии, без страданий, но и без творческого труда;

второй путь- это гармония, рай, жизнь в добре на вершине земной истории, купленная ценой неисчислимых страданий и слез всех обреченных па смерть человеческих поколений, превращенных в средство для грядущих счастливцев;

третий путь — это гармония, рай, жизнь в добре, к которому придет человек через свободу и страдания в плане, в который войдут все когда-либо жившие и страдавшие, т. е. а Царстве Божьем. Достоевский может принять только третье решение о мировой гармонии.

Нужна помощь в написании реферата?

Цена реферата

Не было о мировой литературе писателя, который столь обнаженно лично, с такой душевной болью воспринимал социальные и нравственные конфликты и, с другой стороны, столь общечеловечески, в масштабах мира переживал свои личные трагедии, как Ф.М. Достоевский.

Л.Н.Толстой — великий правдоискатель, страстно и радикально выступает против исторического христианства, исторической церкви, приспособляющих заветы Христа к закону этого мира, подменяющих Царство Божье царством кесаря.

Зачем человек живет, каково его предназначение в этом мире? Эти вопросы мучат писателя, он ищет на них ответы в своих трактатах «Исповедь», «В чем моя вера?», «Царство Божие внутри нас», «О жизни». Люди очень часто гонятся за призраками, за ложными ценностями, не щадя при этом ни своих, ни чужих. Толстой считает, что жизнь, которую человек растрачивает во имя корысти, карьеры, приобретения богатства, растрачена напрасно. Люди живут, не задумываясь о смерти, они катятся на салазках жизни, не замечая, что летят в пропасть. Они толкают друг друга, ссорятся между собой, не думая о смысле всего происходящего. Но человеку самому трудно разобраться в нравственных ориентирах и ценностях. И помочь в этом нелегком процессе выработки идеалов призваны учителя жизни — писатели, философы, деятели культуры, так как их долг перед обществом указывать человеку дорогу в его нелегком пути нравственного выбора.

В трактате «В чем моя вера?» Толстой писал и том, что человек должен жить так, чтобы смерть не могла нарушить жизни. Для этого нужно свести к минимуму жизнь «телесную», телесные потребности. Подлинная жизнь — жизнь духовная, в добре и нравственном совершенстве. Если человек не смог найти путь от механической и ничтожной жизни к жизни души, то он так и останется на пороге человеческой жизни, так и не преступив его.

Проблема смерти и бессмертия связана у Толстого с проблемой смысла жизни. Смерть — это удел низшего сознания. «Жизнь в теле» и заканчивается смертью тела. Преодоление смерти связано с преодолением жизни, связанной только о материальными потребностями. Преодолеть смерть можно только о помощью дела любви, т.е. деятельности, направленной на милосердие и сострадание. В процессе жизни, по Толстому, человек проходит три ступени самосознания: первая ступень — это жизнь растительная, бессознательная, вторая — жизнь индивидуальная, осознающая себя отдельным существом, третья — жизнь божественная, подлинная. Первая ступень — это жизнь, лишенная всяких духовных интересов. Вторая — это жизнь ради наслаждения и славы. Только третья ступень — жизнь в духовной деятельности, работе по совершенствованию себя и окружающей жизни. Именно эту жизнь Толстой называет «разгадкой тайны и полярной звездой для движущегося человечества, потому что она дает истинное благо». («Путь жизни»)

Толстой связывает будущей человечества с ростом нравственности, бездуховность губит жизнь. Только самосовершенствование человека создает условия для подлинного перелома в обстоятельствах жизни, без самоизменения внешние перемены — просто перекладывание «без известки, но на новый манер» разваливающегося здания из неотесанных камней. Эта мысль пронизывает всю русскую культуру ХIX, взывающую к нравственному совершенству человечества.

Нужна помощь в написании реферата?

Заказать реферат

Заключение

Крепостное право, державшее в темноте и забитости крестьянство, царский произвол, подавляющий всякую живую мысль, общая экономическая отсталость России в сравнении с западноевропейскими странами препятствовали культурному прогрессу. Несмотря на эти неблагоприятные условия и даже вопреки им Россия в XIX в. сделала поистине гигантский скачок в развитии культуры, внесла громадный вклад в мировую культуру. Такой взлет русской культуры был обусловлен рядом факторов. В первую очередь он был связан с процессом формирования русской нации в переломную эпоху перехода от феодализма к капитализму, с ростом национального самосознания и являлся его выражением. Огромное значение имел и тот факт, что подъем русской национальной культуры совпал с началом революционно-освободительного движения в России.

Важным фактором, способствовавшим интенсивному развитию русской культуры, являлось тесное общение и взаимодействие ее с другими культурами. Мировой революционный процесс и передовая западноевропейская общественная мысль оказывали сильное влияние и на культуру России. Это было время расцвета немецкой классической философии и французского утопического социализма, идеи которых пользовались широкой популярностью в России.

Русская культура воспринимала лучшие достижения культур других стран и народов, не теряя при этом своей самобытности и в свою очередь оказывая влияние на развитие иных культур. Немалый след оставила в истории европейских народов, например, религиозная русская мысль. Подъем патриотизма в связи с Отечественной войной 1812 г. способствовал не только росту национального самосознания и формированию декабризма, но и развитию русской национальной культуры. В. Белинский писал: «1812 год, потрясши всю Россию, возбудил народное сознание и народную гордость».

Нужна помощь в написании реферата?

Заказать реферат

Список использованной литературы

Гуревич П.С. Человек и культура М.: «Дрофа», 1998 г.

Ерасов Б.С.Социальная культурология: В 2-х ч. Ч.1 — М.: АО «Аспект Пресс», 1994. – 384 с.

Культурология. Курс лекций под ред. А.А. Родугина Изд. “Центр” Москва 1998 г.

Культурология / Под ред. А.Н. Марковой М., 1998 г.

Левинас Э. Философское определение идеи культуры. // Глобальные проблемы и общечеловеческие ценности. – М.: Прогресс, 1990. — С.86-97

Нужна помощь в написании реферата?

Цена реферата

Поликарпов В.С. Лекции по культурологии. М.: «Гардарики», 1997. — 344 с.

«Золотой век» русской живописи — портрет, графика, натюрморт, пейзаж

Золотым веком русской живописи называют в истории XIX столетие. Это было время, когда впитав и творчески переосмыслив мировые тенденции в искусстве, русские художники стали авторами величайших произведений, по всем оценкам не уступающих знаменитым образцам европейской живописи.

Портретный жанр

Жанровые искания в живописи были во многом предопределены главным учебным заведением в этой сфере – Петербургской академией художеств. Поскольку она отстаивала принципы классицизма, который еще назвали академизмом, то наиболее распространенным жанром оставался портрет. Продолжали творить свои шедевры В. Боровиковский, И. Аргунов к ним подключились С. Щукин и В. Серов. Знамениты парадный портрет Павла I и «Автопортрет» Щукина, а сам художник, будучи учителем портретного класса академии, способствовал воспитанию новой плеяды художников.

В обществе в то же время расцветали гуманистические тенденции, воспевался героизм народа, преследовались идеи его духовного пробуждения, проявлялось внимание к жизни простых людей и обличалась крепостная система России.

Раскрытию таковых тем и было посвящено изобразительное искусство XIX века.

А.С.Пушкин, худ. О.Кипренский

Поэтому на смену классическому приходит романтический портрет. Черты романтизма предугадывали в своем творчестве еще портретисты ХVIII века. Но особого расцвета этот жанр достиг в творчестве О.А. Кипренского. Самые знаменитые его работы — портреты:

А. К. Швальбе;
супругов Ростопчиных;
портрет мальчика А.А.;
супругов Хвостовых;
Е. С. Авдулиной;
полковника Евграфа Давыдова;
А.С. Пушкина.

Художник для создания неповторимых индивидуально-характерных образов использовал следующие выразительные средства:

драматичный светотеневой строй,
пейзажный фон,
символические детали,
постоянно экспериментировал с цветовыми и светотеневыми контрастами и переходами.

В центре его внимания стоит прежде всего личность человека, его эмоции, а уже вслед за этим и подчеркивается нравственный идеал времени. В жанре романтического портрета работали также К. Брюллов, Н. Ге и А. Иванов.

Русская графика 19 века

Графика «Слепой музыкант», худ. О.А.Кипренский

Помимо портретного жанра широко представлена в творчестве Кипренского и графика. Он был замечательным рисовальщиком. Его графическая манера легка и эмоциональна. Образцы ее – это прежде всего бытовые картины:

«Слепой музыкант»;
«Калмычка Баяуста»;
серия портретов участников войны 1812 года: А. Томилова, Е.Чаплица, П. Оленина, поэта Батюшкова и др.

Замечательны графические работы Федора Толстого к поэме Богдановича «Душенька» (Русский вариант Амура и Психеи)

Пейзажный жанр в 19 веке

Пейзаж стал для русской живописи XIX века тем, чем был портрет в XVIII жанром, который обогатил как русскую, так и всю мировую культуру замечательными образцами изобразительного искусства. Как Пушкин в литературе, так и мастера-пейзажисты воспевали красоту родной земли, выражая в картинах природы свои чувства и переживания.

В русской пейзажной живописи 19 века выделились три направления:

итальянское;
Берег моря ночью, худ. И.Айвазовский
городская живопись;
русский национальный пейзаж.

Романтические пейзажи писали: А. Венецианов, С. Щедрин, А.Крылов, А. Иванов.

В этом же направлении писал свои морские пейзажи И. Айвазовский, творчество которого выделяют в отдельное течение – маринизм.

«Золотая осень», худ. И.Левитан

Cо второй половины ХIХ века пейзажи в русской живописи становятся реалистичными. Художники старались изобразить окружающую русского человека природу такой, какой она была на самом деле, без излишнего лиризма и искажений, свойственных романтизму.

Представителями этого жанра стали:

А. Саврасов, И. Шишкин, М. Клодт, Ф. Васильев, И.Левитан, А. Куинджи, И. Остроухов, А.Киселев, С. Светославский и другие.

Талантов неподражаемых и оригинальных среди пейзажистов было так много, что время расцвета их творчества по праву названо золотым веком в русской живописи.

Натюрморт

К концу XIX века как отдельный жанр выделяется натюрморт. До этого его использует в составлении своих живописных композиций А. Венецианов. Непосредственно в этом жанре работал И. Хруцкий, который воплощал любовь к природе в изображениях фруктов, цветов, овощей.

Особо выделяются натюрморты конца столетия:

А. Харламова – «Фрукты»,
В. Жуковского — Подснежники»,
П. Кончаловского – «Хлебы на фоне подноса».

«Подснежники», худ. В.Жуковский

Живопись ХIХ века в России стала воплощением русского гения. Используя вышеупомянутые жанры, работая в разных стилевых направлениях, русские мастера сделали свои произведения ярчайшим выражением передовых взглядов своего времени. Изобразительное искусство этого периода нашей страны отразило самые наболевшие социальные проблемы русского общества и наряду с литературой подготовила благодатную почву для перемен.

Подробнее о жанрах русской живописи 19 века — здесь

Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость — поделитесь

«Золотой» век русской культуры (Реферат)

“ЗОЛОТОЙ” ВЕК РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ

В истории тысячелетней культуры с “пяти Россий” (Н. Бердяев) — от Киевской Руси до императорской России ХIХ век занимает особое место. Во-первых, это тот взлет Духа, тот культурный подъем, который справедливо может считаться великим российским Ренессансом. Сорок русских писателей дали духовную пищу двум векам всего человечества! ХIХ век уникален прежде всего своим философско-нравственным поиском свободы, справедливости, человеческого братства и всемирного счастья. Во-вторых, долгое время эта гигантская целостность либо покрывалась “хрестоматийным глянцем”, либо упрощалась и выхолащивалась в угоду сиюминутному политизированному подходу. Уныло-примитивная абсолютизация революционного, маргинального направления создавала устойчиво негативный комплекс неприятия великого наследия, “усеченного” представления о нем. Значительные “материки” культуры изымались, уходили под воду забвения как “чуждо-классовые”, “ненужные”.

Настало время объемного, научного подхода к русской культуре. В-третьих, ХIХ век это тот трагически-творческий “узел” в “колесе” русской истории и культуры, последствия которого становятся понятными лишь на пороге ХХI века. Проблемы и поиски русской культуры этого этапа в их философско-нравственной и геополитической сути оказались в центре мировых духовно-культурных размышлений современности. В-четвертых, XIХ век — многоаспектен, полифоничен: он и уникален, и во многом традиционен для христианско-православного древа русской культуры девяти веков, объединенных общенациональной русской идеей, основой и концентратом российского менталитета (тип сознания, мышления, деятельности, тип человека) с его нацеленностью на будущее (“звезду пленительного счастья”), со своеобразным мессианством и верой в особую миссию русского народа — объединителя великого евразийства. Именно в ХIХ веке русская идея получает различную трактовку, становится определенной “знаковой” системой самых разных общественных движений: от западников и славянофилов до либералов, народников, панславянистов и марксистов. В-пятых, ХIХ век в полной мере выразил синтезирующий, философско-моральный, соборно — собирательный характер русской культуры, ее патриотически-идеологический характер без которого она теряет свою почву и судьбу. Он проявляется везде — от вселенско-космических исканий до почти практических “инструкций” по ответам на извечные русские вопросы:

“Зачем? Кто виноват? Что делать? А судьи кто?” В-шестых, ХIХ век — и этапное завершение развития русской культуры девяти веков, и очень важный рубеж в ложном противоречивом взаимодействии традиций и новаторства на пороге ХХ столетия. Наконец, это время небывалого развития такой системы, как художественная культура, которая становится именно в ХIХ веке классической. Права была М. Цветаева, которая справедливо писала, что ее стихам как драгоценным винам настанет свой черед.

Сегодня вокруг русской культуры ХIХ века идет острейшая идеологическая, политическая, культурно-духовная борьба. Наметилась опасная тенденция замены “плюса” на “минус”, одних имен на другие в угоду одностороннему, “черно-белому” подходу. Есть такие, кто ответственность за 1917 год и тоталитаризм сталинщины возлагают на русскую интеллигенцию и литературу ХIХ века. Третьи объявляют духовный взлет ХIХ века лишь проявлением “бесконечного тупика” российской истории, ее круговращения”. Кое-кто просто поет русской культуре “отходную”, как бессмысленной, звавшей в никуда. Наконец, как о сфинксе, который будет загадкой для потомков, мыслящих уже в ином измерении постмодернизма, рассуждают о русской культуре ХIХ века герои “Пушкинского дома” А. Битова. ХIХ век и его культура уже “переписывались” много раз. Не пора ли подойти к ним объемно, осторожно как к величайшим ценностям духа, разобраться в их исканиях без узкоклассовых и групповых пристрастий? Учинять суд над культурой собственной Родины безнравственно, надо научиться извлекать из ее истории уроки.

ХIХ век как социокультурная эпоха находится в ложном взаимодействии с исторической. “Линейное” время и внутреннее движение здесь полностью не совпадает. Это время формирования техногенного общества, вторгающегося в патриархально-общинные структуры, что приводит к социальному напряжению, к смене чипов субъектов как творцов, так и носителей объединенных типов культур. Идет постепенное разрушение сословно-дворянской культуры, новые импульсы к развитию получают разночинная и купеческая культуры, после 1861 года в новом качестве выступает крестьянство как социокультурный слой. Особую интегрирующую роль в шестидесятые годы начинает играть интеллигенция. Какие события истории оказали главное воздействие на тип менталитета, культуры в целом? Это, конечно, Отечественная война 1812 года, реформы Александра II, отмена крепостного права, “хождение” в народ, западноевропейские революции в их резонансе на русской почве, распространение марксизма — все это многообразие определило и культурное “лицо” ХIХ века как эпохи, чье столетнее движение вместилось в две даты: “золотой век” начался рождением А. Пушкина, дал великую неоантичную ясность и высоту, а закончился смертью не менее великого метафизика-философа В. Соловьева.

Между “золотым” и “серебряным” веками русской культуры находится этап, который может быть охарактеризован социокультурной доминантой — “народ и социум” (шестидесятые — семидесятые годы). Именно на этом этапе завязываются те трагические “узлы” русской истории и культуры, которые все еще не развязанные и сегодня: устремленность к внешним изменениям, к ломке традиции, революционному решению назревших проблем, одиночество интеллигенции и ее утопизм, исчерпанность “цепи” насилий… ХIХ век — это и надежда на сильную государственность просвещенных монахов, которым истину “с улыбкой” говорит художник-философ, и европейские порядки, освоенные и “привитые” России, и объединение славян под руку России, и “ускорение” истории, все еще патриархальной, страны и вера в “птицу-тройку”, способную своим завораживающим движением удивить и восхитить другие народы и государства.

Ни один век не знал стольких теорий, учений, вариантов обновления и “спасения” России, никогда державу не сотрясали столь многочисленные общественные движения — революционеров-разночинцев, нигилистов, анархистов, атеистов, богоискателей, народников, марксистов. ХIХ век — это Пушкин и Чаадаев, Гоголь и Герцен, Хомяков и Аксаков, Сперанский и Уваров, Ушинский и Михайловский, Чернышевский и Лавров, Достоевский и Толстой, Леонтьев, Соловьев. Эсхатология и мессианство, философия истории и апокалипсис, религиозная метафизика и атеизм философия ненасилия и террор, русский социализм и писк земного Града… Все это вместил трагический и невеликий ХIХ век.

ХIХ век как культурная эпоха — это и новый уровень переплавки европейского опыта в культурном диалоге столетий, и поиск себя в дилемме “Запад — Восток”. Чаадаев провидчески писал о таинстве России, призванный дать миру “какой-нибудь важный урок…”. Он же считал Запад — ““актерами””, а русских — “зрителями”, вторым судить об историческом действии, разворачивающемся в Европе. Особый путь российского евразиийства, сохранения “самосути” при любых попытках “воплощений” и пересадки культур, активно выразил их век. Его культурное пространство до отказа заполнилось новыми направлениями и стилями. Неоантичность и постклассицизм, романтизм и реализм, глубины метафизической психологии “зазеркалья” и символизм конца века; — все это ложный, противоречивый контекст главного открытия. XIХ века — человека — сакрального и мирского в его cознании и деятельности, всеобщего и личностного, вселенско-космического. Таким о6разом, ХIХ век уникален многоаспектен, его этапами стали “золотой век” пушкинской поры, время нового взаимодействия народа и индвидума, когда человек оказывается в сложных трагических обстоятельствах разрушения великого уклада, вторжения техногенных структур в особую культуру России, что создавало внутреннюю динамику развития для нее, создает парадоксальный взрыв — взлет духа судьбы этноса в целом.

Тип человека и русский менталитет ХIХ века. Никогда раньше и позже его менталитет, его — внимание и деятельность не достигают таких трагических, апокалипсических глубин. Никогда его стремление достигнуть земного Града не было столь целеустремленным и настойчивым, никогда “бессистемная система”— Русского мудрствования не поднималась до таких великих художественных откровений, надолго опережая многие европейские открытия ХХ века. ХIХ век выразил со всей определенностью, что русская революция — явление не политическое, а метафизическое.

Это — новая “сфера”, вариант религиозного сознания, характер, который, по мысли Н. Бердяева, проявился затем в “красной религии” советского периода. Далее, русская идея как концентрат духовности принимает форму всеобщего стремления к утверждению российской исключительности, предопределенности, миссианства, всечеловечности как синонима русскости. Именно так говорит о ней Достоевский в своей известной речи о Пушкине 1880 года. Западники и славянофилы, революционеры-разночинцы и либералы, нигилисты и народники вкладывают в русскую идею свой культурно-политический смысл, рождая невиданную конфронтационность нравственной и политической культуру в традициях российской двоичности: икона — топор, вера — знание, революционер — контрреволюционер; жертва — эгоизм, наши – не наши.

Почему 19 век называют золотым веком? Причины, фото и видео

Автор Анималов В. С. На чтение 6 мин Опубликовано 09.11.2017 Обновлено 17.11.2021

XIX век стал переломным периодом для русского народа. Отечественная война 1812 г., восстание декабристов в 1825 г., крепостное право и реформа об его отмене (1861 г.) – события, которые изменили общественное сознание и определили дальнейшее развитие русской культуры.

Героический подвиг русского народа не ограничивается временными рамками, имея вечную славу. А вот почему XIX век так часто называют «золотым веком» в русской истории?

Предпосылки золотого века

Отечественная война 1812 г. пробудила у русского народа патриотизм, гордость за отчизну и за защитников родной земли, которые сумели победить сильнейшего противника и отстоять как национальную свободу, так и свободу европейских народов. Война также оказала сильное влияние на искусство: произведения XIX века часто посвящены военной теме (роман «Война и мир» Л. Н. Толстого и др.). Движение декабристов – русского дворянства, которое выступало за освободительные идеи – вызвало сильный взлёт общественной и философской мысли.

Образование и наука

Русский учёный Д. И. Менделеев открыл Периодический закон химических элементов в 1869 году

В начале XIX века правительство, придерживающееся до этого консервативных взглядов в отношении образования, провело реформу, которая предполагала просвещение не только высших сословий, но и низших слоев общества. При Александре І создана четырёхступенчатая система образования, включающая школы, училища, гимназии, университеты; в результате чего образование стало доступным для крестьян, ремесленников, купцов, мещан и других горожан. Демократизация образования и народное просвещение привели к поднятию уровня грамотности и стремительному научному прогрессу.

Интересный факт: В результате развития образования после реформы об отмене крепостного права в 1861 году грамотность народа возросла с 7 % до 22%.

Русские мореплаватели Ф. Ф. Беллинсгаузен и М. П. Лазарев открыли Антарктиду в 1820 году

Российская наука испытала расцвет в XIX веке. Открытия и достижения великих российских ученых этого периода сделали весомый вклад в развитие естественных и гуманитарных наук: физики (В. В. Петров, Э. Х. Ленц), химии (Д. М. Менделеев, Н. Н. Зинин), биологии, медицины (Н. И. Пирогов, Н. Ф. Склифосовский), астрономии (В. Я. Струве; в 1839 году открыта Пулковская обсерватория), математики (Н. И. Лобачевский, А. А. Марков), географии (Ф. Ф. Беллинсгаузен, М. П. Лазарев, экспедиция которых в 1820 году открыла Антарктиду), истории (Н. М. Карамзин – «История государства Российского»; издание в 1800 г. летописи «Слово о полку Игореве»), языкознания (В. И. Даль – «Толковый словарь великорусского языка») и др.

Музыка, живопись, театр

Русский композитор П. И. Чайковский (1840-1893) создал шедевры классической мировой музыки

Золотой век также коснулся искусства. Необычайных успехов достигла музыка в лице русских композиторов М. И. Глинки и П. И. Чайковского. Балеты П. И. Чайковского «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица» – шедевры мирового музыкального искусства. На весь мир прославилось русское изобразительное искусство благодаря художникам-живописцам К. П. Брюллову, И. Е. Репину, В. И. Сурикову. На невиданную высоту поднялся русский театр, к чему приложил старания драматург А. Н. Островский. Кроме того, в XIX веке открылись государственные театры: Малый и Большой театры в Москве, Александринский и Мариинский театры в Санкт-Петербурге, которые до сих пор представляют собой центры театрального искусства России и мира.

Литература золотого века

«Золотой век» связан с развитием русской национальной культуры, но главным образом получил такое название благодаря расцвету художественной литературы, которая в последствии стала классической.

Литература начала XIX в. опиралась на опыт предшествующего столетия. Художественные направления, которые преобладали в золотом веке, – классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм.

Символ золотого века русской литературы – гениальный поэт мирового значения, драматург, мыслитель, основатель современного литературного языка А. С. Пушкин. В романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин» нашли отражение все стороны русской жизни. Автор изобразил традиции эпохи: особенности народного быта, интересы и ценности общества, жизнь дворянской интеллигенции.

А. С. Пушкин – символ золотого века русской литературы

Роль А. С. Пушкина в культуре России настолько велика, что золотым веком изначально называлась первая треть XIX в. – время жизни писателя. В дальнейшем термин «золотой век» стал применяться для обозначения литературы всего XIX века, который также прославился именами Н. В. Гоголя, Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толстого, М. Ю. Лермонтова, И. С. Тургенева, А. П. Чехова и др. Творчество писателей золотого века объединяют идеи гуманизма.

Рассматривая социально значащие вопросы (смысла жизни, добра и зла, свободы, патриотизма) авторы выступали великими мыслителями эпохи. Певцы свободы освещали проблему тяжёлых условий жизни народа, заботясь о благе простых людей. Произведения золотого века направлены на воспитание общества, пробуждение совести и моральных ценностей в каждом мыслящем человеке.

Интересный факт: «Золотой век» русской словесности также называется «пушкинской эпохой».

Писателей золотого века считали пророками

В силу яркого моралистического характера русская литература XIX века стала великим учителем общества. Читатели считали литературу духовным источником, могучей силой, способной изменить сознание и жизнь народа. Слово писателя почиталось так же, как и слово правителя. Книги, воплощающие народные идеи, озаряли верой и смыслом жизнь обездоленных, а их авторы провозглашались духовными наставниками общества. Писателей золотого века называли «властителями дум», «проводниками божественной истины», «пророками», поскольку они выполняли проповедческую миссию.

Ответ на вопрос почему 19 век называют золотым веком очевидный: XIX век – величайший период российской истории; эпоха расцвета науки, музыки, живописи, театра, литературы. Достижения гениальных представителей русской духовной культуры этого периода стали достоянием мирового искусства.

«Золотой век» главным образом обозначает русскую литературу XIX века, которая оставила ценное художественное наследие и благодаря моралистической идеологии способствовала духовному развитию русского народа.

19 век – интересное видео

Если Вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Описания курсов | Кафедра русского языка

31. Мир как слово: русская художественная литература XIX века

В своих Философских письмах, Петр Чаадаев, русский интеллектуал XIX века, сравнил российскую историю с историей западной цивилизации. Чаадаев провозгласил, что Россия была отрезана от мирового сообщества, не принадлежала ни к какой культурной системе и не способствовала развитию человеческого духа. С тех пор российские писатели и мыслители боролись с категоричным приговором Чааадаева.В одном из ответов поэта ХХ века Осипа Мандельштама отмечалось, что Чаадаев упустил из виду один исключительный вклад: русский язык. «Такой высокоорганизованный, такой органичный язык — это не просто дверь в историю, это сама история». Доводя точку зрения Мандельштама до ее логического завершения, именно российская литература начинает исследовать некоторые тексты, составляющие этот Розеттский камень. Читая некоторые из самых известных произведений русской художественной литературы XIX века — тексты Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Тургенева, Гончарова, Достоевского, Толстого и Чехова — мы попытаемся объяснить особый характер русской литературы и ее уникальную роль в Русская история и культура.

Преподавание на английском языке. Открыт для всех классов. Dist: LIT; WCult: W & Cult

32. Красное чтение: Русская художественная литература ХХ века

В этом курсе исследуются основные произведения русской литературы ХХ века. В течение того столетия народ России пережил серию катастрофических событий, включая две Мировые войны; свержение 300-летней династии Романовых и торжество большевистской революции; Гражданская война; массовая травма коллективизации; Большой террор сталинизма; и распад СССР. Читая и обсуждая романы, рассказы, стихи и пьесы, написанные русскими писателями того времени, мы будем рассматривать взаимосвязи и противоречия между российской социально-исторической реальностью и художественным выражением. Помимо чтения из литературных и исторических источников, мы будем смотреть фильмы, созданные одними из самых знаменитых российских кинематографистов 20 веков.

Преподавание на английском языке. Открыт для всех классов. Dist: LIT; WCult: W.

33. Читая «Россия сегодня»: авангард, антиутопии, мечтатели

Этот курс посвящен русскоязычной литературе, кино, искусству и культуре в новом тысячелетии (с начала 2000-х годов до наших дней), включая критическое обсуждение позднесоветского периода и 1990-х годов.Начиная с распада СССР, культурная жизнь в России характеризовалась непрерывными изменениями, но также и возрождением знакомых моделей, тенденций и проблем. Большая часть современной русской литературы и искусства вовлечена в сложные переговоры с советским прошлым и его социальными, культурными и политическими институтами, а также смотрит вперед в неопределенное, иногда угрожающее будущее. Чтобы понять Россию сегодня, мы рассмотрим истории, которые Россия рассказывает о себе самой себе и внешнему миру, а также истории, которые другие рассказывают о России.Мы будем читать романы, рассказы, пьесы и стихи, смотреть фильмы и обсуждать визуальное и исполнительское искусство, которое связано с гендером и полом, активизмом и насилием, семьей и национальной идентичностью, интернет-общением и другими языковыми проблемами.

Преподавание на английском языке. Открыт для всех классов. Dist: LIT; WCult: W.

35. Достоевский и проблема зла

Достоевский обнажил трагедию человеческого существования и исследовал самые сокровенные уголки человеческой психики, чтобы показать ужасающую изоляцию человека, отделенного от Бога.Возмущенный миром, в котором страдают невинные дети, Достоевский испытал смысл христианства, личной ответственности и человеческой солидарности. В этом курсе рассматриваются его основные романы с особым упором на художественное выражение его философских взглядов. Эти взгляды будут рассмотрены в контексте интеллектуальной истории России. Чтения включают Записок из подполья, Преступление и наказание, Идиот, Демоны и Братья Карамазовы.

Преподавание на английском языке. Открыт для всех классов. Dist: LIT; WCult: W.

36. «Видящий плоти»: искусство и мысль Толстого

С детства и до конца своей жизни Толстой боролся со страхом смерти. Как он сам поставил проблему: «Есть ли в моей жизни какой-то смысл, который не разрушает ожидающая меня неизбежная смерть?» В своем поиске оплота против этого страха он изучал великих философов и внимательно изучал систему ценностей крестьян.Он находил временное облегчение на войне и в браке, но окончательное решение всегда ускользало от него. Эволюция этой темы и формальные приемы, с помощью которых Толстой выразил ее в своей прозе, будут прослежены в автобиографическом цикле, кавказских рассказах и севастопольских сказках. Эти произведения послужат контекстом для изучения основных романов «Война и мир» и «Анна Каренина» . Этот курс завершится кратким рассмотрением прозы, которую Толстой написал после своего обращения.

Преподавание на английском языке. Открыт для всех классов. Dist: LIT; WCult: W.

38.10. Современный заговор: традиции русского и американского заговора (идентично COLT 63.02)

Повествование о заговоре стало доминировать в нашем национальном и международном политическом дискурсе, как никогда ранее в современной истории. Поэтому важно, чтобы мы понимали действие повествования о заговоре, его психологическую привлекательность и политическую функцию, а также его разрушительные социальные последствия.В этом курсе мы исследуем две национальные конспирологические традиции, американскую и русскую, а также параллельный подъем и поразительное сближение русского и американского заговора в наш нынешний политический момент. Для этого мы исследуем историческое происхождение, форму, функцию и эффективность конспирологических нарративов в этих двух традициях в 20-м и 21-м веках. В конечном итоге мы подойдем к теориям заговора как к способам познания, проникновения и упорядочения сложных и непрозрачных реальностей.Они также являются мощным повествовательным оружием, которое ставит под угрозу общие истины, на которых основаны сплоченные общества. Тексты наших курсов включают Мастер и Маргарита (Булгаков), Горнило (Миллер) и Весов (ДеЛилло), Иван Грозный, часть II (Эйзенштейн) Маньчжурский кандидат (Франкенхаймер) и Матрица (Вачковские), а также литературные и культурные исследования нарратива и идей заговора.

Преподавание на английском языке.Dist: INT или TMV; WCult: W

50.02. Русская революция (идентично HIST 56)

Русская революция 1917 года и захват власти большевиками оказались одними из самых важных событий 20 века и до сегодняшнего дня имели глубокие последствия для мировой истории. В этом курсе студенты исследуют причины и последствия этих важных событий и решат ряд сложных и замысловатых исторических вопросов, которые до сих пор разделяют историков. Мы начнем с изучения того, как в конце 19 века далеко идущие социальные изменения и внешние вызовы столкнулись с 300-летней династией Романовых и как, в конечном итоге, эта династия не смогла адаптироваться к современной эпохе. Студенты узнают о разнообразных политических движениях, возникших в противовес старому режиму, и о так называемой революции 1905 года, которая потрясла, но не свергнула царя.

Расст.: SOC; WCult: W

71. Продвинутый семинар по русской культуре

На этом семинаре продвинутые ученики и носители русского языка имеют возможность читать в оригинале и углубленно изучать произведения, которые занимают центральное место в интеллектуальной истории и литературной традиции России.Темы меняются от года к году и могут концентрироваться либо на отдельных авторах (Пушкин, Чехов, Гоголь), либо на периоде (Средние века, Серебряный век, постсоветский период), либо на явлении (Русский юмор, Популярная культура, Утопизм. ).

Предпосылка: По крайней мере, один курс 40-х годов или разрешение преподавателя.

Преподавание на русском языке. Dist: LIT; WCult: W.

перспектив | Изучение истоков комплекса превосходства русских над украинцами

Комментарий

Анна Ахматова считается одной из величайших поэтов России 20-го века, широко известна за то, что она была свидетельницей сталинских репрессий.Менее известно то, что она вообще презирала украинскую культуру.

Ахматова родилась в Одессе в 1889 году, но еще ребенком переехала в Санкт-Петербург. Также она провела несколько лет (1906-1910) в Киеве. Однажды близкая подруга Лидия Чуковская спросила Ахматову, нравится ли ей Тарас Шевченко, поэт, умерший в 1861 году и широко признанный выдающейся культурной иконой Украины. «Нет, — ответила Ахматова, — у меня была тяжелая жизнь в Киеве, и я не любил и эту землю, и ее язык». Затем, пренебрежительно, насмешливо произнеся несколько украинских фраз, добавила с насмешкой: «Мне все это не нравится.”

В этом конкретном разговоре Ахматова не использовала слово хохол — снисходительный (и часто уничижительный) термин для украинца — но, судя по ее обмену с Чуковской, который последняя записала 15 октября 1939 года, в ее знаменитом Записки об Анне Ахматовой (Журналы Ахматовой), можно не сомневаться, что это слово было частью ее словарного запаса.

Взгляды Ахматовой не были чем-то необычным для российской интеллигенции на рубеже веков.Пренебрежительное отношение ко всему украинскому — давняя черта русской культуры на протяжении последних нескольких веков. Такие чувства способствовали возникновению чувства культурного превосходства среди россиян, которые исторически рассматривали Украину как Малороссия («Малая Россия»), концепция, которая, наряду с концепцией Новороссия («Новая Россия»), даже испытала кратковременный недолгий период. полуофициальное возрождение после того, как Россия разожгла сепаратистский конфликт в Донбассе в 2014 году.

Технически хохол — это прическа с преимущественно бритой головой и пучком волос, отросших наверху и свисающих вниз.В основном это связано с украинским казаком Золотого века 16-17 веков. В наше время этот термин используется как этническое оскорбление украинцев.

Его использование никогда не ограничивалось только недальновидностью. За сто лет до выступления Ахматовой известный русский литературный критик Виссарион Белинский охарактеризовал Шевченко как «радикала хохла ». Белинский также охарактеризовал Шевченко как «осла, дурака и хама и отчаянного пьяницу, любителя водки из хохла патриотизма».”

Отсутствие уважения к украинской культуре также проявляется в первом романе Ивана Тургенева Рудин (1856), в котором один персонаж, Африкан Семеныч Пигасов, пренебрежительно описывает Украину как Хохландия и утверждает, что, хотя он не знал украинского языка, он легко мог прославиться как «малороссийский» писатель. Пигасов предложил, чтобы хорошо писать по-украински, нужно просто немного исказить русские слова. Импровизировав образец такой «украинской письменности», он добавил: «Готово: распечатайте и опубликуйте.Маленький русский прочитает, приложит руку к щеке и непременно заплачет — такая чуткая душа! »

Восприятие русскими украинского языка и культуры как ограниченного, хотя временами симпатичного и забавного, оказалось устойчивым — от Белинского до Михаила Булгакова и Иосифа Бродского. В основе этого восприятия лежит понимание «украинскости» как чего-то провинциального и неимперского, как-то лишенного величия и стиля.

Как местный «этнографический» элемент панрусской имперской культуры, «украинскость» могла быть терпимой и даже оцененной российской интеллигенцией в царскую и советскую эпохи.Но и тогда, и особенно в постсоветский период, утверждение Украины о том, что она политически и культурно отличается от России и находится на одном уровне с Россией, сделало и до сих пор заставляет подавляющее большинство россиян качать головой в недоумении. Почему, черт возьми, многие россияне задаются вопросом, братский славянский народ не хочет, чтобы его ассоциировали с тем, что они считают мировой культурной традицией и наследием великой державы России? Кроме того, большинство россиян считает Украину неотъемлемой частью сообщества «Русский мир».

Такая социальная оптика имеет давнюю историческую родословную. Чтобы оправдать участие Российской империи в разделах Речи Посполитой в XVIII веке, Екатерина Великая заявила: «Мы брали только то, что по праву принадлежало нам».

Замечание императрицы заключило в себе российское стратегическое мышление того времени, подчеркнув, что геополитические действия и идентичность тесно взаимосвязаны. Разделы Польши отодвинули границу России на запад и попали под Св.Правление Петербурга в основном «украинские» земли, которые, как утверждалось, ранее находились под властью князей Рюриковичей, законными преемниками которых были цари Романовы.

Еще одна важная сюжетная линия, способствовавшая вовлечению Екатерины в «польские дела», заключалась в том, что земли, поглощенные Российской империей, были населены в основном восточными славянами, которые, согласно общепринятому восприятию того времени, считались «нашими», т. Е. «Русские».

Эта территориальная экспансия на запад сыграла важную роль в формировании двух важнейших аспектов самопонимания русских.Во-первых, именно эти новые имперские владения прочно закрепили Россию в «Европе» как одну из главных держав континента. Во-вторых, превратив миллионы «наших» восточных славян в новых имперских подданных, правящие элиты России стали рассматривать «украинский вопрос» как ключ к формированию «общероссийской» идентичности, которая послужит основой великой империи.

С социологической точки зрения новые субъекты России состояли из двух неравных групп: исконная казачья элита (которая вскоре будет включена в состав императорской знати) и море крестьянства.Для первых величие и мощь Российской империи, желанный статус русского дворянства, доступ к императорскому двору и расширенные возможности карьерного роста были мощными факторами в формировании их лояльности к русскому царю и их идентификации с имперским государством.

Многие представители украинской элиты не задумывались над тем, чтобы обрезать свои культурные корни. «Хотя я родился Хохол , я больше русский, чем кто-либо другой», — заявил князь Виктор Кочубей, потомок прославленной казачьей офицерской семьи и высший имперский администратор при Александре I и Николае I в начале 19 века.Затем он прямо объяснил, почему его не интересуют украинские дела: «Меня не интересуют микроскопические изображения».

Между тем, у знатных россиян, побывавших на Украине, выработалось пренебрежительное отношение к крестьянству. Некоторые посетители, такие как писатель Павел Сумароков, презирали крестьян как «волов». Другой наблюдатель, князь Иван Долгоруков, писал, что «бык — это живой образ Хохола , который к тому же скот и ленив».

Одним из важных последствий интеграции и ассимиляции «малороссийской» элиты в российское имперское общество было то, что на протяжении многих десятилетий крестьянские массы Украины не имели национального политического и культурного представительства.Пройдет несколько поколений, прежде чем украинцы сформируют новый социальный слой, способный к лидерству, — новую интеллигенцию, в основном крестьянского происхождения.

К середине XIX века новые культурные лидеры Украины начали оспаривать имперский взгляд России на украинцев как на часть общероссийской нации, одновременно формулируя цели современного украинского национализма.

Когда на рубеже 20-го века российские имперские националисты, в том числе Петр Струве, один из самых выдающихся российских политэкономов / философов того времени, осознали, что национальные программы России и Украины находятся на пути к столкновению, они забеспокоились.

Струве был горячим сторонником великодержавных амбиций России. Он считал, что для достижения этих целей необходимо дальнейшее развитие общероссийской культуры в рамках единой Российской империи. Поскольку Струве и другие определили российское единство в культурных, а не этнических терминах, появление украинского движения, выступающего за особую украинскую культурную политическую идентичность и , было недопустимым: в его видении не было места для концепции украинского самоопределения.

Учитывая траекторию украинско-российских отношений в 21 веке, похоже, что нынешнее кремлевское руководство, наряду со значительным числом простых россиян, продолжает придерживаться струвианских идей, а также традиционных стереотипов. Украинские народные песни и танцы по-прежнему являются любимыми для многих россиян, в том числе для президента Владимира Путина. Но желание Украины, чтобы с ней обращались как с равным России в культурном и политическом плане, остается неприятным понятием для большинства россиян.

Наш 19 век. Феномен культуры и историческая концепция | Х-Соз-Культ. Kommunikation und Fachinformation für die Geschichtswissenschaften | Geschichte im Netz

19.05.2011

09:30 — 10:00
Регистрация. Открытие конференции: Е.А. Вишленкова, Д.А. Сдвижков

10:00 — 13:30
I. Семантика века

Основной доклад: Денис Сдвижков

1.Малышева Светлана (Казань), «Рождение досуга»: истоки и эволюция понятий в процессе модернизации русского быта, 2-я половина 19 века — начало 20-го

2.Виктория Файбищенко (Москва), XIX — век разочарований. Практика субъективности и время в истории

3. Вера Дубина (Москва), Скука в XIX веке

4. Денис Сдвижков (Москва): Изобретение века. «XIX век» как историческое понятие

5. Анна Пиотровская (Краков), Музыкальная «экзотика» России в XIX веке

6. Ирина Кулакова (Москва), XIX век: практика путешествий россиян по России как средство понимание страны в пространстве и времени

7. Александр Полунов (Москва), Победоносцев: космический континуум русского консерватора XIX века

13:30 — 14:30 — Обед

14:30 — 18:00
II. Тропы века

Основной адрес: Ирина Савельева (Москва)

1. Елена Вишленкова (Москва), «Век классической университетской культуры»: деконструкция тропа

2. Ольга Эдельман (Москва), легенда русского XIX века: декабристы

3.Мария Майофис (Москва), Концепция морального оккультизма как основа пересмотра определений «эпоха романтизма» и «эпоха реализма»

4.Семен Экштут (Москва), «Новые люди» или «угрюмые люди» в зеркале русской литературы: проблема времени и хронотопос

5. Борис Степанов (Москва), «Золотой век русской музыки»: Глинка в Кинотеатр Сталин

6. Оксана Рафалюк (Москва), Образы «Золотого века» в культурной памяти России

7. Наталья Проскурякова (Москва), XIX век для академических целей, или Личный опыт написания университетского учебника

20.05.2011

10:00 — 13:30
III. Век в космосе

Основной доклад: Александр Мартин (Нотр-Дам, Индиана)

1. Алексей Миллер (Будапешт / Москва), XIX век как эпоха Империи

2. Франц Филлафер, Ян Сурман (Вена-Констанц) ). Габсбург девятнадцатый век? Панмонархическая и национальная истории и их концептуализация

3. Мацей Яновский (Варшава / Будапешт), XIX век смотрит на историю

4. Маргарита Фабрикант (Минск) «Золотые двойные стандарты»: репрезентация русского и националистического «Золотого века» ”В перспективе белорусских ожиданий

5.Анатолий Ремнев (Омск), «Короткий» XIX век в Сибири: сибирское время и пространство

6. Елена Корчмина (Рязань), «Начало» нового XIX века в российских губерниях: взгляд современников

13:30 — 14:30 — Обед

14:30 — 18:00

IV. Антропология времени
Основной адрес: Елена Вишленкова (Москва)

1.Елена Марасинова (Москва), «Хоть бы спросили, как это делали отцы…» (Фронда русского дворянства в переписке, вторая половина XVIII века , а в литературе первой половины XIX века)

2. Вадим Парсамов (Москва), XIX век начинается… (Начало века как типологическая характеристика)

3. Андрей Андреев (Москва), Начало нового века: «Рождественские мистерии» Императора России Александра I

4.Анна Серых (Самара), История XIX века как время поколений в российской историографии на рубеже веков

5.Алекса фон Виннинг (Тюбинген), О глобальной и жизненной религии: религиозность дворянства во второй половине XIX века

6.Федор Севастьянов (Санкт-Петербург), «Великие реформы» в России — конец или начало эпохи?

7.Мария Тарутина (Йельский университет), Забытые памятники нестареющего интеллекта: Дело Михаила Врубеля и русское искусство XIX века

V. 18:00 — 19:30
Обсуждение. «XIX век» в историческом контексте.

Ключевые слова: П.Ю. Уваров (Москва), концепция «Раннего Нового времени», А. Ананьева (Майнц), «Долгий XVIII век»; Николаус Кацер (DHI Москва) «Короткий 20 век».

Закрытие конференции.

Голландская экономика в золотой век (16-17 века)

Дональд Дж.

Харрелд, Университет Бригама Янга

Чуть более чем за сто лет провинции Северных Нидерландов прошли путь от относительной безвестности как бедные родственники трудолюбивых и сильно урбанизированных провинций Южных Нидерландов Фландрии и Брабанта до вершины коммерческого успеха в Европе. Воспользовавшись благоприятной сельскохозяйственной базой, голландцы достигли успеха в рыбной промышленности и торговле в Балтийском и Северном морях в течение пятнадцатого и шестнадцатого веков, прежде чем основали обширную морскую империю в семнадцатом веке.

Экономика Нидерландов до XVI века

Во многих отношениях Голландская республика семнадцатого века унаследовала экономические успехи Бургундских и Габсбургских Нидерландов. На протяжении веков Фландрия и, в меньшей степени, Брабант были в авангарде средневековой европейской экономики. В раннесредневековый период местная суконная промышленность присутствовала повсюду в Европе, но Фландрия была первой, кто развил эту промышленность с большой интенсивностью. Традиция производства ткани в Нидерландах существовала с древних времен, когда кельты, а затем франки продолжали активную текстильную промышленность, полученную от римлян.

По мере роста спроса раннее текстильное производство переместилось из сельской местности в города и к XII веку превратилось в преимущественно городскую промышленность. Местная шерсть не могла удовлетворить спрос, и фламандцы импортировали английскую шерсть в больших количествах. Полученный в результате высококачественный продукт пользовался большим спросом по всей Европе, от Новгорода до Средиземноморья.Брабант также занял важное место в текстильной промышленности, но только примерно через столетие после Фландрии. К тринадцатому веку количество людей, занятых в некоторых аспектах текстильной промышленности в Южных Нидерландах, стало больше, чем общее количество людей, занятых во всех других ремеслах. Возможно, именно такой упор на производство тканей был причиной того, что фламандские города игнорировали зарождающуюся индустрию морского судоходства, в которой в конечном итоге доминировали другие, сначала Германский Ганзейский союз, а затем Голландия и Зеландия.

К концу пятнадцатого века Антверпен в Брабанте стал торговой столицей Нидерландов, поскольку в город в большом количестве приезжали иностранные купцы в поисках дорогостоящих продуктов, предлагаемых на городских ярмарках. Но традиционные ткани, производимые во Фландрии, утратили свою привлекательность для большинства европейских рынков, особенно когда англичане начали экспортировать высококачественные ткани, а не сырье, от которого зависела фламандская текстильная промышленность. Многие производители текстиля обратились к более легким и дешевым «новым драпировкам».«Несмотря на протекционистские меры, введенные в середине пятнадцатого века, английская ткань нашла выход на растущих рынках Антверпена. К началу шестнадцатого века португальцы начали использовать Антверпен в качестве выхода для импорта азиатского перца и специй, а немцы продолжали привозить туда свои металлические изделия (медь и серебро). В течение почти ста лет Антверпен оставался торговой столицей северной Европы, пока не вмешались религиозные и политические события 1560-1570-х годов и восстание голландцев против испанского владычества не свергло коммерческое господство Антверпена и южных провинций. Всего за несколько лет после падения Антверпена (1585 г.) множество торговцев и в основном кальвинистских мастеров бежали на юг в целях относительной безопасности Северных Нидерландов.

Исход с юга определенно увеличил и без того растущее население севера. Однако, как и Фландрия и Брабант, северные провинции Голландии и Зеландии уже были густонаселенными и сильно урбанизированными. Население этих приморских провинций неуклонно росло на протяжении шестнадцатого века, возможно, утроившись с первых лет шестнадцатого века примерно до 1650 года.Внутренние провинции за тот же период росли намного медленнее. Лишь в восемнадцатом веке, когда Нидерланды в целом столкнулись с упадком состояния, внутренние провинции не начали соответствовать росту прибрежного ядра страны.

Голландское сельское хозяйство

В течение пятнадцатого века и большей части шестнадцатого века провинции Северных Нидерландов были преимущественно сельскими по сравнению с урбанизированными южными провинциями. Сельское хозяйство и рыболовство составляли основу голландской экономики в пятнадцатом и шестнадцатом веках.Одной из характерных черт голландского сельского хозяйства этого периода было упор на интенсивное животноводство. За голландским скотом ухаживали исключительно хорошо, а молочные продукты составляли значительный сегмент сельскохозяйственного сектора. В семнадцатом веке, когда городское население Голландии резко выросло, многие фермеры также обратились к огородничеству , чтобы снабжать города овощами.

Некоторым стимулом для животноводства стала торговля убойным скотом из Дании и Северной Германии.Голландия была идеальным районом для откорма и откорма крупного рогатого скота до его убоя и вывоза в города южных провинций. Торговля убойным скотом расширилась примерно с 1500 до 1660, но протекционистские меры со стороны голландских властей, которые хотели поощрить откорм домашнего скота, привели к сокращению международной торговли скотом в период с 1660 по 1750 год.

Хотя сельское хозяйство составляло крупнейший сегмент голландской экономики, производство зерновых в Нидерландах не могло удовлетворить спрос, особенно к семнадцатому веку, поскольку миграция из южных провинций способствовала увеличению населения.Провинции Низких стран традиционно зависели от импорта зерна с юга (Франции и Валлонии), и когда неурожаи прервали поток зерна с юга, голландцы начали импортировать зерно из Балтийского моря. Импорт зерна из Прибалтики демонстрировал устойчивый рост примерно с середины шестнадцатого века до примерно 1650 года, когда депрессия и застой характеризовали торговлю зерном в восемнадцатом веке.

Действительно, балтийская торговля зерном (см. Ниже), основной источник занятости для голландцев, не только в морском транспорте, но и в обработке и хранении, была охарактеризована как «материнская торговля».В своей недавней книге о балтийской торговле зерном Мейла ван Тилхоф определила «материнскую торговлю» как старейшую и наиболее значительную торговлю в отношении судов, моряков и товаров для северных провинций. В долгосрочной перспективе торговля зерном в Балтии привела к развитию судоходства и торговли по другим маршрутам, а также к обрабатывающей промышленности.

Голландская рыбалка

Наряду с сельским хозяйством, голландская рыбная промышленность составляла часть экономической базы северных Нидерландов. Как и балтийская торговля зерном, она также способствовала развитию голландского судоходства.

Основу рыбной промышленности составлял промысел сельди в Северном море, который был довольно развитым и включал в себя разновидность «заводского» судна, называемого сельдевым автобусом. Автобус для сельди был разработан в пятнадцатом веке для того, чтобы улов сельди можно было обрабатывать солью в море. Это позволило селедочному судну дольше оставаться в море и увеличило дальность промысла сельди. Сельдь была важным экспортным продуктом для Нидерландов, особенно во внутренние районы, но также и в Прибалтику, что компенсировало импорт балтийского зерна.

Промысел сельди достиг своего апогея в первой половине семнадцатого века. По оценкам, размер флота сельди составляет примерно 500 автобусов, а улов — примерно от 20 000 до 25 000 рыб (примерно 33 000 метрических тонн) в среднем каждый год в первые десятилетия семнадцатого века. Улов сельди, а также количество автобусов начали сокращаться во второй половине семнадцатого века, упав примерно к середине восемнадцатого века, когда улов составлял всего около 6000 уловов.Это снижение, вероятно, было связано с конкуренцией, возникшей в результате оживления рыбной промышленности Балтии, которая преуспела в снижении цен, а также с конкуренцией в Северном море со стороны шотландской рыбной промышленности.

Текстильная промышленность Нидерландов

Сердцем текстильного производства была Фландрия и Брабант до начала голландского восстания около 1568 года. Годы войны продолжали опустошать и без того разбитую фламандскую суконную промышленность. Даже в городах северных Нидерландов, производящих сукно, которые были сосредоточены на производстве «новых драпировок», производство упало из-за перебоев в военное время. Но текстильная промышленность оставалась самой важной отраслью голландской экономики.

Несмотря на удар, нанесенный ей во время голландского восстания, текстильная промышленность Лейдена, например, восстановилась в начале семнадцатого века — благодаря притоку текстильных рабочих из Южных Нидерландов, которые эмигрировали туда из-за религиозных преследований. Но к 1630-м годам Лейден отказался от традиционных тяжелых шерстяных тканей в пользу более легкой традиционной шерсти ( лакен ), а также множества других текстильных изделий, таких как говорит , фустиан и камлет .Общее производство текстиля увеличилось с 50 000 или 60 000 штук в год в первые несколько лет семнадцатого века до 130 000 штук в год в течение 1660-х годов. Производство шерстяных тканей Лейдена, вероятно, достигло пика производства к 1670 году. Текстильная промышленность города была успешной, потому что она нашла экспортные рынки для своих недорогих тканей в Средиземноморье, что в значительной степени нанесло ущерб итальянским производителям ткани.

Рядом с Лионом Лейден, возможно, был крупнейшим промышленным городом Европы в конце семнадцатого века.Производство осуществлялось через систему «выкладывания», при которой ткачи со своими собственными ткацкими станками и часто с другими зависимыми ткачами, работавшими на них, получали импортное сырье от торговцев, которые платили ткачам поштучно за их работу (торговец сохранял право собственности на сырье на протяжении всего процесса). К концу семнадцатого века иностранная конкуренция угрожала голландской текстильной промышленности. Производство многих новых драпировок (например, говорит о ) значительно сократилось в течение восемнадцатого века; прибыль снизилась из-за снижения цен на все изделия, кроме самых дорогих.Таким образом, производство традиционных шерстяных тканей стало двигателем того, что осталось от текстильной промышленности Лейдена в восемнадцатом веке.

Хотя Лейден определенно лидировал в Нидерландах по производству шерстяной ткани, это был не единственный город-производитель текстиля в Соединенных провинциях. В Амстердаме, Утрехте, Делфте и Харлеме, среди прочих, была динамичная текстильная промышленность. Например, Харлем был домом для важной льняной промышленности в первой половине семнадцатого века. Как и суконная промышленность Лейдена, льняная промышленность Харлема воспользовалась услугами опытных ткачей, которые эмигрировали из Южных Нидерландов во время голландского восстания.Однако удержание Харлемом производства льна в большей степени было связано с его успехом в отбеливании и отделке льна. В Харлеме не только готовили лен местного производства, но и продавцы льна из других регионов Европы отправляли свои изделия в Харлем для отбеливания и отделки. Поскольку производство льна переместилось в более сельские районы, поскольку производители стремились снизить затраты во второй половине семнадцатого века, промышленность Харлема пришла в упадок.

Другие отрасли голландской промышленности

Отрасли промышленности также развивались в результате зарубежной колониальной торговли, в частности, сахарной промышленности Амстердама. В шестнадцатом веке Антверпен был самым важным городом в Европе по переработке сахара, титул, который он унаследовал от Венеции, когда сахарные острова в Атлантическом океане начали превосходить по производству сахара в Средиземном море. Однако после того, как Антверпен пал перед испанскими войсками во время Восстания, Амстердам заменил его в качестве доминирующего сахарного завода в Европе. Количество сахарных заводов в Амстердаме увеличилось с 3 примерно в 1605 году до примерно 50 к 1662 году, в немалой степени благодаря португальским инвестициям. Голландские купцы закупали огромное количество сахара как с французских, так и с английских островов в Вест-Индии, а также большое количество табака.Обработка табака стала важной отраслью промышленности Амстердама в семнадцатом веке, в которой было занято большое количество рабочих, что привело к попыткам развития выращивания табака внутри страны.

За исключением некоторых «колониальных» отраслей (например, сахара), голландская промышленность пережила период застоя после 1660-х годов и, в конечном итоге, упадок, начавшийся примерно на рубеже восемнадцатого века. Казалось бы, что касается промышленного производства, золотой век Голландии длился с 1580-х годов примерно до 1670 года.За этим периодом последовало около ста лет спада промышленного производства. Де Фрис и ван дер Вуд пришли к выводу, что голландская промышленность пережила взрывной рост после 1580-х годов из-за миграции квалифицированной рабочей силы и торгового капитала из южных Нидерландов примерно в то время, когда Антверпен пал перед испанцами, и из-за относительного преимущества продолжение войны на юге давало в северные провинции. После 1660-х годов большинство голландских отраслей промышленности испытали либо устойчивый, либо резкий спад, поскольку многие голландские отрасли переместились из городов в сельскую местность, в то время как некоторые (особенно колониальные отрасли) оставались успешными и в восемнадцатом веке.

Голландское судоходство и международная торговля

Голландское судоходство стало важным сектором в пятнадцатом веке. Вероятно, из-за бездействия купцов из Южных Нидерландов в морских перевозках города Зеландия и Голландия начали обслуживать судоходные потребности торговых городов Фландрии и Брабанта (особенно Антверпена). Голландцы, которые уже были активными в Северном море в результате промысла сельди, начали конкурировать с Ганзейским союзом Германии за балтийские рынки, экспортируя уловы сельди, соль, вино и ткань в обмен на балтийское зерно.

Торговля зерном

Балтийское зерно сыграло важную роль на быстро растущих рынках Западной и Южной Европы. К началу шестнадцатого века городское население в Низких странах увеличилось, подпитывая рынок импортного зерна. Зерно и другие балтийские продукты, такие как деготь, конопля, лен и древесина, предназначались не только для Нидерландов, но также для Англии, Испании и Португалии через Амстердам, порт, который смог превзойти Любек и другие ганзейские города в качестве основных пункт перевалки балтийских товаров.Торговля зерном дала толчок развитию множества отраслей. В дополнение к судостроительной промышленности, которая была очевидным результатом зарубежных торговых отношений, голландцы производили напольную плитку, черепицу и кирпич для экспорта в страны Балтии; зерновозы возили их в качестве балласта на обратных рейсах на Балтику.

Значение балтийских рынков для Амстердама и для голландской торговли в целом можно проиллюстрировать, вспомнив, что, когда датчане закрыли пролив для голландских судов в 1542 году, голландцы столкнулись с финансовым крахом.Но к середине шестнадцатого века голландцы настолько сильны на Балтике, что они смогли получить транзитные права из Дании (Шпейерский мир, 1544 г.), открыв им более свободный доступ к Балтике через датские воды. Несмотря на потрясения, вызванные голландцами, и торговый кризис, поразивший Антверпен в последней четверти шестнадцатого века, балтийская торговля зерном оставалась устойчивой до последних лет семнадцатого века. То, что голландцы называли балтийскую торговлю своей «материнской торговлей», неудивительно, учитывая то значение, которое балтийские рынки продолжали иметь для голландской торговли на протяжении всего Золотого века.К несчастью для голландской торговли, население Европы начало несколько сокращаться в конце семнадцатого века и оставалось депрессивным в течение нескольких десятилетий. Увеличение производства зерна в Западной Европе и доступность заменителей не из балтийских стран (например, американского и итальянского риса) еще больше снизили спрос на балтийское зерно, что привело к спаду на рынке зерна Амстердама.

Экспансия на рынки Африки, Америки и Азии — «Мировое первенство»

Опираясь на первые успехи своей балтийской торговли, голландские грузоотправители расширили сферу своего влияния на восток, в Россию, и на юг, на рынки Средиземного моря и Леванта.К началу семнадцатого века голландские купцы обратили внимание на американский и азиатский рынки, на которых доминировали иберийские купцы. Способность голландских грузоотправителей эффективно конкурировать с устоявшимися торговцами, такими как Ганзейский союз в Балтии или португальцы в Азии, проистекала из их стратегии сокращения затрат (то, что де Фрис и ван дер Вуде называют «экономическими преимуществами и институциональной эффективностью», стр. 374). Не обремененные расходами и защитными ограничениями большинства торговых групп шестнадцатого века, голландцы урезали свои затраты настолько, чтобы подорвать конкуренцию, и в конечном итоге установили то, что Джонатан Исраэль назвал «мировым первенством». ”

Прежде чем голландские грузоотправители смогли даже попытаться прорваться на азиатские рынки, им нужно было сначала расширить свое присутствие в Атлантике. Это было оставлено в основном купцам-эмигрантам из Антверпена, которые перебрались в Зеландию после восстания. Эти купцы наладили так называемую гвинейскую торговлю с Западной Африкой и инициировали участие голландцев в Западном полушарии. Голландские купцы, участвовавшие в торговле Гвинеи, игнорировали работорговлю, которая была в руках португальцев, в пользу богатой торговли золотом, слоновой костью и сахаром из Сан-Томе.Торговля с Западной Африкой росла медленно, но конкуренция была жесткой. К 1599 году различные гвинейские компании согласились на создание картеля для регулирования торговли. Однако продолжающаяся конкуренция со стороны множества новых компаний гарантировала, что картель будет действовать лишь частично, пока в 1621 году не была создана голландская Вест-Индская компания, которая также имела монопольные права в торговле в Западной Африке.

Голландцы сначала сосредоточили свою торговлю с Америкой на Карибах. К середине 1590-х годов только несколько голландских кораблей ежегодно совершали плавание через Атлантику.Когда в 1598 году испанцы ввели эмбарго против голландцев, нехватка продуктов, традиционно добываемых в Иберии (например, соли), стала обычным явлением. Голландские грузоотправители воспользовались возможностью найти новые источники продукции, поставляемой Испанией, и вскоре флот голландских кораблей отправился в Америку. Испанцы и португальцы имели гораздо большее присутствие в Америке, чем голландцы, несмотря на большое количество судов, которые они отправили в этот район. Голландская стратегия заключалась в том, чтобы избегать иберийских опорных пунктов, проникая на рынки, где можно было найти желаемые товары.По большей части эта стратегия означала сосредоточение внимания на Венесуэле, Гайане и Бразилии. Действительно, на рубеже XVII века голландцы построили форты на побережьях Гайаны и Бразилии.

В то время как конкуренция между конкурирующими компаниями из городов Зеландии ознаменовала торговлю Голландии с Америкой в первые годы семнадцатого века, к тому времени, когда Вест-Индская компания наконец получила свой устав в 1621 году, неприятности с Испанией снова угрожали нарушить торговлю. Финансирование новой акционерной компании шло медленно и, как ни странно, в основном поступало из внутренних городов, таких как Лейден, а не из прибрежных городов.Вест-Индская компания с самого начала потерпела неудачу в Северной и Южной Америке. Португальцы начали вытеснять голландцев из Бразилии в 1624 году, а к 1625 году голландцы также теряли свои позиции в Карибском бассейне. Голландские грузоотправители в Америке вскоре сочли набеги (направленные на испанцев и португальцев) своей самой прибыльной деятельностью, пока Компания не смогла снова построить форты в Бразилии в 1630-х годах и начать выращивание сахара. Сахар оставался самым прибыльным видом деятельности для голландцев в Бразилии, и когда в конце 1640-х годов вспыхнуло восстание португальских плантаторов-католиков против владельцев голландских плантаций, состояние голландцев неуклонно уменьшалось.

Голландцы столкнулись с перспективой жесткой конкуренции со стороны Португалии и в Азии. Но проникновение на прибыльные азиатские рынки было не просто проблемой для менее эффективных португальских грузоотправителей. Португальцы тщательно охраняли маршрут вокруг Африки. Лишь примерно через сто лет после первого путешествия португальцев в Азию голландцы смогли организовать свою собственную экспедицию. Благодаря рассказу о путешествии Яна Гюйгена ван Линсхотена, опубликованному в 1596 году, голландцы получили информацию, необходимую для путешествия.Линсхотен был на службе у епископа Гоа и вел прекрасные записи о путешествии и своих наблюдениях в Азии.

Объединенная Ост-Индская компания (VOC)

Первые несколько голландских путешествий в Азию не увенчались успехом. Этим ранним предприятиям удалось заработать ровно столько, чтобы покрыть расходы на путешествие, но к 1600 году в него отправились десятки голландских торговых судов. Эта интенсивная конкуренция между различными голландскими купцами оказала дестабилизирующее воздействие на цены, вынудив правительство настаивать на консолидации, чтобы избежать разорения торговли.Объединенная Ост-Индская компания (обычно именуемая ее голландскими инициалами, VOC) получила в 1602 г. хартию от Генеральных Штатов, наделяющую ее правами на монопольную торговлю в Азии. Это акционерное общество привлекло около 6,5 миллионов флоринов при первоначальной капитализации от более чем 1800 инвесторов, большинство из которых были торговцами. Управление компанией осуществляли 17 директоров ( Heren XVII ), выбранных из числа крупнейших акционеров.

На практике VOC стала фактически самостоятельной «страной» за пределами Европы, особенно после 1620 года, когда генерал-губернатор компании в Азии Ян Питерсоон Коэн основал Батавию (фабрику компании) на Яве.В то время как Коэн и позже генерал-губернаторы приступили к расширению территориального и политического влияния VOC в Азии, Heren XVII больше всего беспокоились о прибыли, которую они неоднократно реинвестировали в компанию, к большому огорчению инвесторов. В Азии стратегия VOC заключалась в том, чтобы встроиться во внутриазиатскую торговлю (как это сделали португальцы в шестнадцатом веке), чтобы накопить достаточно капитала для оплаты специй, отправляемых обратно в Нидерланды. Это часто означало вытеснение португальцев путем ведения войны в Азии, пытаясь поддерживать мирные отношения в Европе.

В долгосрочной перспективе VOC была очень прибыльной в семнадцатом веке, несмотря на нежелание компании выплачивать дивиденды наличными в первые несколько десятилетий (компания выплачивала дивиденды натурой примерно до 1644 года). Когда англичане и французы начали внедрять меркантилистские стратегии (например, Законы о мореплавании 1551 и 1660 годов в Англии, а также импортные ограничения и высокие пошлины в случае Франции) доминирование Голландии во внешней торговле подверглось нападкам. Вместо того чтобы испытать спад, как в отечественной промышленности в конце семнадцатого века, голландская торговля в Азии продолжала поставлять товары в постоянных объемах даже в восемнадцатом веке.Однако доминирование Голландии натолкнулось на жесткую конкуренцию со стороны конкурирующих индийских компаний по мере роста азиатской торговли. По прошествии восемнадцатого века доля ЛОС в азиатской торговле значительно снизилась по сравнению с ее конкурентами, наиболее важной из которых была Английская Ост-Индская компания.

Голландские финансы

Последний сектор, который нам нужно выделить, — это финансы, возможно, самый важный сектор для развития голландской экономики в начале современного периода. Наиболее заметным проявлением голландского капитализма был обменный банк, основанный в Амстердаме в 1609 году; всего через два года после того, как городской совет одобрил строительство биржи (дополнительные обменные банки были созданы в других голландских коммерческих городах).Деятельность банка ограничивалась обменным и депозитным банкингом. Кредитный банк, основанный в Амстердаме в 1614 году, дополнял финансовые услуги в коммерческой столице Нидерландов.

Способность управлять богатством, создаваемым торговлей и промышленностью (накопленным капиталом) по-новому, была одной из отличительных черт экономики Золотого века. Еще в четырнадцатом веке итальянские купцы экспериментировали со способами уменьшить использование наличных денег в междугородной торговле.Получившимся инструментом стал переводной вексель, разработанный как способ для продавца предоставить кредит покупателю. Переводной вексель требовал от должника уплаты долга в указанном месте и в указанное время. Но кредитор редко держал переводной вексель до наступления срока его погашения, предпочитая продать его или иным образом использовать для выплаты долгов. Эти переводные векселя обычно не использовались в торговле в Нидерландах до шестнадцатого века, когда Антверпен все еще был доминирующим торговым городом в регионе.В Антверпене переводной вексель мог быть передан другому лицу и в конечном итоге стал оборотным инструментом с практикой дисконтирования векселя.

Идея гибкости переводных векселей перешла в Северные Нидерланды вместе с большим количеством антверпенских купцов, которые привезли с собой свою торговую практику. Стремясь стандартизировать практику использования переводных векселей, правительство Амстердама ограничило оплату переводных векселей новым обменным банком.Банк пользовался огромной популярностью у торговцев; депозиты увеличились с чуть менее одного миллиона гульденов в 1611 году до более чем шестнадцати миллионов к 1700 году. Обменный банк Амстердама процветал благодаря своей способности обрабатывать депозиты и переводы, а также урегулировать международные долги.

Ко второй половине семнадцатого века многие богатые купеческие семьи отвернулись от внешней торговли и начали заниматься спекулятивной деятельностью в гораздо более крупных масштабах. Они торговали ценами на товары (фьючерсы), акциями акционерных обществ, баловались страхованием и обменом валюты, чтобы назвать лишь некоторые из наиболее важных предприятий.

Заключение

Опираясь на успехи пятнадцатого и шестнадцатого веков в продуктивности сельского хозяйства, а также в судоходстве в Северном и Балтийском море, Северные Нидерланды унаследовали экономическое наследие южных провинций, когда Восстание разорвало Низкие страны на части. Золотой век Голландии длился примерно с 1580 года, когда голландцы доказали свою успешность в борьбе с испанцами, до примерно 1670 года, когда экономика республики пережила крутой спад. Экономический рост был очень быстрым примерно до 1620 года, когда он замедлился, но продолжал устойчиво расти до конца Золотого века. Последние десятилетия семнадцатого века были отмечены спадом производства и утратой доминирующего положения на зарубежных рынках.

Библиография

Аттман, Артур. Борьба за балтийские рынки: конфликтующие силы, 1558–1618 гг. . Göborg: Vetenskaps- o. vitterhets-samhäet, 1979.

Барбур, Фиолетовый. Капитализм в Амстердаме в семнадцатом веке. Анн-Арбор: University of Michigan Press, 1963.

Булут, М. «Переосмысление голландской экономики и торговли в период раннего Нового времени, 1570–1680 годы.» Журнал европейской экономической истории 32 (2003): 391-424.

Кристенсен, Аксель. Голландская торговля на Балтике около 1600. Копенгаген: Эйнар Мунксгаард, 1941.

Де Фрис, Ян и Ад ван дер Вуде, Первая современная экономика: успех, неудача и стойкость голландской экономики, 1500–1815 гг. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1997.

Де Фрис, январь Экономика Европы в эпоху кризиса, 1600-1750 гг. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1976.

Гелдерблом, Оскар. Zuid-Nederlandse kooplieden en de opkomst van de Amsterdamse stapalmarkt (1578–1630). Hilversum: Uitgeverij Verloren, 2000.

Gijsbers, W. Kapitale Ossen: De internationale handel in slachtvee в Северном Западе Европы (1300-1750). Hilversum: Uitgeverij Verloren, 1999.

Haley, K.H.D. Голландцы в семнадцатом веке. Нью-Йорк: Харкорт, Брейс и Йованович, 1972 г.

Харрелд, Дональд Дж. «Атлантический сахар и торговля Антверпена с Германией в шестнадцатом веке.” Журнал ранней современной истории 7 (2003): 148–163.

Heers, W.G. и др., Редакторы. От Дюнкерка до Данцига: судоходство и торговля в Северном и Балтийском море, 1350-1850 гг. Hiversum: Verloren, 1988.

Израиль, Джонатан И. «Экспорт испанской шерсти и европейская экономика, 1610–1640». Обзор экономической истории 33 (1980): 193-211.

Израиль, Джонатан И. , Голландское первенство в мировой торговле, 1585-1740 гг. (Оксфорд: Clarendon Press, 1989).

О’Брайен, Патрик и др., Редакторы. Городские достижения в Европе раннего Нового времени: Золотые века в Антверпене, Амстердаме и Лондоне. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2001.

Пиренн, Анри. «Место Нидерландов в экономической истории средневековой Европы» Economic History Review 2 (1929): 20-40.

Прайс, J.L. Голландское общество, 1588-1713 гг. Лондон: Лонгман, 2000.

Трейси, Джеймс Д. «Сельдевые войны: Габсбургские Нидерланды и борьба за контроль над Северным морем, ок.1520-1560 гг. » Журнал шестнадцатого века 24 нет. 2 (1993): 249-272.

Унгер, Ричард В. «Голландская сельдь, технологии и международная торговля в семнадцатом веке». Журнал экономической истории 40 (1980): 253-280.

Van Tielhof, Мейла. «Мать всех ремесел»: Балтийская торговля зерном в Амстердаме с конца шестнадцатого до начала девятнадцатого века. Лейден: Brill, 2002.

Уилсон, Чарльз. «Производство ткани и международная конкуренция в семнадцатом веке.” Economic History Review 13 (1960): 209-221.

Образец цитирования: Харрелд, Дональд. «Голландская экономика в« золотой век »(XVI-XVII века)». Энциклопедия EH.Net под редакцией Роберта Вэплса. 12 августа 2004 г. URL http://eh.net/encyclopedia/the-dutch-economy-in-the-golden-age-16th-17th-centuries/

Краткая история яйца Фаберже

Еще в момент производства яйца Фаберже считались новаторскими в художественном отношении.«Они были визитной карточкой Фаберже», — поясняет Шифман, отмечая, что некоторые из яиц выставлялись на Всемирной выставке в Париже в 1900 году и на выставке 1902 года в Санкт-Петербурге. «Даже в то время у них была магия, все знали, что они важны, и они влияли на других», — продолжает он. «Другие художники пытались сделать свои собственные яйца». (В то время дом Фаберже также был известен тем, что делал яйца для богатых покровителей за пределами императорской семьи. )

Каждый год Фаберже заново изобретал задачу, используя неожиданные материалы, такие как горный хрусталь, или новые устройства, такие как когтистые лапки. постаменты, часы или автоматы в форме маленьких птиц или слонов.

Самым культовым яйцом Фаберже, сохранившимся сегодня, фон Габсбург считает, что яйцо Coronation Egg (1897) ознаменовало собой императорскую коронацию Александры. Покрытый светящейся желто-зеленой эмалью поверх выгравированного гильошированного рисунка в виде солнечных лучей, он украшен портретными бриллиантами и удерживает игрушечную карету — миниатюрную копию автомобиля 18-го века, на котором императрица перевозилась в день императорской церемонии . Можно было открыть дверцы маленькой кареты и вытащить табурет, а внутри него было крошечное алмазное яйцо (которое с тех пор было потеряно).(Яйцо коронации сейчас находится в музее Фаберже в Санкт-Петербурге.)

Личным фаворитом фон Габсбурга, которое он считает «самым оригинальным из всех», является зимнее яйцо (1913). «Он состоит из трех блоков горного хрусталя, которые сделаны так, что представляют собой блоки тающего льда в ознаменование прихода весны», — поясняет он. Подарок Николая его матери, яйцо с внешней стороны выгравировано платиновыми и алмазными снежинками, а внутри него можно найти небольшую плетеную платину корзинку с цветами из белого кварца.

Последние императорские яйца Фаберже, созданные в 1916 году, отражают нестабильный исторический момент и начало конца Дома Фаберже. «В годы войны яйца стали немного более простыми и суровыми, менее сложными из-за обстоятельств политического времени», — отмечает Шифман. В дополнение к вышеупомянутому Ордену St. George Egg , в 1916 году Фаберже создал Steel Military Egg , сделанное из блестящей стали и расположенное на цоколе в форме пули; он мало похож на эффузивные яйца десятилетий назад.

Николай и его семья ушли в изгнание в 1917 году, после того как он отрекся от престола; все они были казнены в июле 1918 года. К тому времени мастерская Фаберже была расформирована, так как многие рабочие ушли воевать в Первую мировую войну, а сам Фаберже бежал в Швейцарию, где умер два года спустя.

50 императорских яиц были разграблены и перевезены в Москву во время русской революции; многие из них были проданы, 10 в конечном итоге попали в Оружейную палату Московского Кремля, а восемь пропали без вести.«Большевики не проявляли милосердия и не интересовались художественной ценностью, единственное, что имело значение для них, — это финансовая отдача», — объясняет фон Габсбург. В некоторых случаях они продавали сюрпризы из яйца отдельно, поэтому многие из этих ценных вещей сейчас потеряны.

Некоторые яйца попали к частным торговцам, которые привозили их в Соединенные Штаты и продавали богатым американцам после Великой депрессии. Например, дилер Арман Хаммер продал пять яиц Лилиан Томас Пратт, покровителю VMFA.В 1933 году она начала расплачиваться за трехцветное золото «Яйцо Петра Великого » (1903 г. ), которым отмечалось 200-летие основания города Санкт-Петербурга; в конечном итоге она заплатила за это 16 500 долларов и купит еще четыре в течение следующего десятилетия. Несколько яиц Фаберже было продано в нью-йоркском антикварном магазине A La Vieille Russie.

Сегодня 43 известных яйца разбросаны по всему миру, а крупнейшие коллекции находятся в Оружейной палате Кремля и Музее Фаберже в Санкт-Петербурге.Третий по величине кластер — это коллекция Пратта в VMFA, за ней следует трио яиц, принадлежащих Матильде Геддингс Грей, которые хранятся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. У британской королевской семьи тоже есть три яйца.

Музей Фаберже, открывшийся в 2013 году, хранит девять императорских яиц, среди множества других предметов Фаберже, все из коллекции российского бизнесмена Виктора Вексельберга. Он купил коллекцию в 2004 году у американского предпринимателя и издателя журнала Малкольма С.Forbes, который собрал тайники Фаберже, чтобы составить конкуренцию оружейной палате Кремля. Фон Габсбург приписывает современное безумие вокруг яиц мистеру Форбсу, чьи методы сбора не только подняли цены на яйца, но и привлекли к ним внимание общественности.

Фон Габсбург вспоминает, как в 1986 году путешествовал с одним из яиц Forbes на выставку Фаберже, которую он организовал в Мюнхене. «Я нес одно из яиц Forbes через океан, и яйцо должно было находиться рядом со мной и охранником», — вспоминает он.«Об этом, конечно же, просочилась пресса, и они очень заинтересовались».

История Одессы

В начале

Одесса основана в 1794 году императрицей Екатериной Великой на отвоеванных у Османской империи землях на месте черноморского города-крепости Хаджибей. Екатерина разослала уведомления по всей Европе, предлагая мигрантам землю, налоговые льготы и свободу вероисповедания, привлекая мигрантов всех типов.

Благодаря своему статусу до 1859 г. как porto franco — свободный порт, освобожденный от налогов, Одесса привлекала богатых иностранных купцов и экспортеров.

За несколько десятилетий он стал крупным городом, а также выдающимся центром экспорта зерна из России. Одесса была многонациональной, многоязычной и многонациональной, что отражалось в ее кафе. В путеводителе Роберта Сирса по Российской империи 1855 года говорилось, что

«пожалуй, нет города в мире, в котором можно было бы услышать столько разных языков, как на улицах и в кофейнях Одессы, пестрое население, состоящее из русских, татар, греков. , Евреи, поляки, итальянцы, немцы, французы и др.

В частности, Одесса привлекала еврейских мигрантов, потому что город был расположен в южной части черты оседлости, территории Российской империи, в которой евреи были ограничены. Это означало, что евреи могли селиться там с небольшими ограничениями, что делало город привлекательным местом для многих евреев, как из Галиции, особенно из города Броды, так и из небольших городов по всей Российской империи. Спасаясь бегством из местечка в большой город в поисках лучшей жизни, эти евреи также бежали в современное заведение — кафе.

Еврейское Просвещение

Политически и культурно, к середине девятнадцатого века Одесса стала центром еврейской жизни и привлекла многих маскилим : сторонники Хаскалы, еврейского Просвещения, которое начало распространяться на востоке. Европейские города и поселки. В 1860-х годах Одесса была центром империи по выпуску многоязычных еврейских периодических изданий. Рассвет , Сион и День появились в русскоязычных изданиях в период с 1860 по 1871 год, также как и Ха- мелиц на иврите и кол мевазер на идиш в тот же период.К концу 1860-х годов крупные еврейские книжные издательства открыли филиалы в Одессе, продвигая, среди прочего, книги движения Хаскала.

Эта свобода еврейской жизни и интеллектуального творчества в Одессе кристаллизовалась вокруг идеи одесского кафе как центра еврейской культуры и места, где евреи «чувствовали себя абсолютно как дома». В опубликованном письме от 2 ноября 1861 г. путешественник из Вильно (Вильнюс, Литва) З. писал о своем опыте в Одессе, которую он называл «столицей евреев» в Российской империи.

«В дни, когда я вернулся из Одессы, я поспешил поделиться с вами своими впечатлениями. . . . Не буду рассказывать о красоте, княжеской жизни, свободе и богатстве, которые уже всем более или менее знакомы; Скажу только, что я, по крайней мере, никогда не видел сопоставимого города. . . . Но для евреев все это имеет второстепенное значение, так как в империи много красивых городов. Я хочу остановиться только на положении там наших единоверцев ».

В качестве примера того, что он находил столь привлекательным и исключительным в Одессе, З.дал городским кафе:

«Когда я остановился у Café Richelieu, я увидел, что почти все посетители были евреями, которые спорили, читали, рассуждали и играли; со временем я понял, что это что-то вроде еврейского клуба ».

Одесса в конце девятнадцатого века

К концу девятнадцатого века Одесса стала четвертым по величине городом в мире. Российская империя. Примерно в то время Одесса была благословлена или проклята множеством кафе.В 1894 году газета «Прошлое Одессы» сообщала о 55 кафе и чайных, 127 пекарнях и 413 ресторанах в городе. В 1897 году 138 935 евреев составляли более трети всего населения города. Большинство евреев, живших в Одессе в конце девятнадцатого века, были мигрантами, от торговцев среднего класса до бедных евреев, которые жили и работали мелкими ремесленниками и посредниками в районах и пригородах, таких как Молдаванка.

В путеводителях на немецком и английском языках для туристов 1880-х и 1890-х годов упоминаются самые известные и популярные кафе.Были итальянское кафе Zambrini, которое посетил Антон Чехов, швейцарское Café Fanconi, французское Café Robina и еврейское Café Libman.

Примерно в то же время необычная группа еврейских писателей, интеллектуалов и политических деятелей образовала в городе свободный круг, который стал известен как «Одесские мудрецы». Они писали на идиш, иврите и русском языке и имели последователей по всему миру. Театр на идиш также процветал в Одессе конца девятнадцатого века, его взращивали такие творческие пространства, как cafe-chantants, Café Fanconi и принадлежащее евреям кафе Akiva, где встречались и выступали известные актеры, такие как Якоб Адлер и Авром Гольдфаден.Адлер вспоминает Акиву в своих мемуарах « Жизнь на сцене» :

«Ночью за ночью мы встречались в ресторане« Акива »на улице Ривной», никогда не догадываясь, что именно в этой комнате, где мы сидели, и мечтали о первом выступлении на идиш. состоится ».

Революция и преступность в« Городе жизни »

После убийства царя Александра II в 1881 году в Российской империи прокатились волны антиеврейского насилия, в том числе Одесса.Антисемитизм и политическая напряженность в Одессе и ее кафе только усилились в 1905 году после неудавшейся русской революции против царского режима, вызвавшей большой погром, в ходе которого были убиты по меньшей мере четыреста евреев и сто неевреев и примерно три Сотни человек, в основном евреи, получили ранения.

Тем не менее Одесса и ее кафе по-прежнему занимали центральное место в еврейской культуре, которая в начале двадцатого века стала ассоциироваться с мифологизированным образом Одессы как «города мошенников и бандитов.Сложная идентичность Одессы того времени — обмен между имиджем криминальной Одессы и респектабельностью среднего класса — была выражена в фельетоне, написанном в июне 1913 года одним из журналистов журнала Одесский лист Лери. Популярные кафе Одессы:

«В Одессе всегда свой путь. Во-первых, безвкусные, задымленные особняки Робины, Либман. . . . чашка кофе и деловая беседа; затем нападение и избиение, нарушение общественного порядка; затем — мрачная палата мирового судьи.А на следующий день в газетах печатаются небольшие конспекты. Таковы наши обычаи, этакое зеркало одесской забавы ».

Первая мировая война и советизация

Во время Первой мировой войны Одесса была далека от основных полей сражений и в основном была спокойной. Яаков Фичман, еврейский поэт, живший в Одессе в первые годы 1900-х годов, вернулся в город в 1915 году и заметил, что Одесса во время Великой войны была «спокойнее и спокойнее, чем в день основания»:

«Пустой порт, казалось, простирался до восточного горизонта.. . . Сам город был полон жизни. В кафе было полно людей. . . . Годы войны — боюсь сказать — были самыми беззаботными в нашей жизни ».

Вследствие Октябрьской революции 1917 года и укрепления советского контроля в Одессе еврейские школы, синагоги и другие религиозные группы, включая почти все небольшевистские культурные учреждения, были закрыты.

Тем не менее, в это хаотическое время культура и творчество еврейских кафе не прекратили свое существование.Группа еврейских одесских писателей, в том числе Исаак Бабель, продолжали встречаться в частных квартирах и кафе. Бабель писал о юморе Одессы, который развивался в городских кафе, а также о персонажах, которых он видел и встречал в них — от Беня Крик, еврейского гангстера, до торговцев среднего класса, начинающих писателей, модниц и трансвеститов. — постоянно пересекавшие социальные и культурные границы. В 1918 году Бабель опубликовал в петроградской газете два фельетона под названием Listki ob Odesse (Одесские депеши), в которых он описывает Одессу в период революции 1917 года и гражданской войны.Бабель описывает «аромат» Одессы как странный, который лучше всего можно заметить в кафе и одесских газетах и журналах, таких как «Дивертисмент » (издан в 1907–1918 гг.). Он пишет:

: «В каждом выпуске Divertissement есть анекдоты об одесских евреях, о кафе Fanconi, о брокерах, посещающих уроки танцев, и еврейках, которые едут на трамвае».

С хитрым юмором Бабель заканчивает зарисовку заявлением: «Одесса сильна; она не утратила своего удивительного умения ассимилировать людей.

Почти все авторы иврита и некоторые идишские писатели покинули Одессу в 1921 году после того, как иврит был объявлен «реакционным» сионистским языком в Советском Союзе. Многие из них нашли новые дома в Берлине, Нью-Йорке и Тель-Авиве. К 1920-м годам кафе одно за другим закрывали свои двери, и на смену им пришла ощутимая ностальгия по золотой эре кафе. Писатели и деятели культуры, которые пережили период расцвета кафе-культуры в Одессе, нашли способы вспомнить и увековечить эту культуру в своих произведениях.Они были счастливы увековечить былые времена мифической «Старой Одессы», но они также показали радикальные изменения, которые сейчас происходят, как в романе Золотой теленок (Золотой теленок, 1931), написанном Ильей Ильфом и Евгением Петровым. . Они описывают Одессу как «Черноморск» (буквально «Черное море»), а Café Fanconi — как «Кафе Флорида», которое в советские времена становится «Городской закусочной № 68», пространством отсутствия, наполненным воспоминаниями о то, что существовало раньше. Завсегдатаи старых кафе по-прежнему приходят в то же место, по давней привычке

«в сочетании с необходимостью упражнять свои старые языки, которые постоянно приводили их на этот солнечный угол улицы. . . . Легенда о порто-франко до сих пор сияла золотым светом на солнечном углу улицы возле кафе «Флорида» ».

Вторая мировая война и ее последствия

После двухмесячной осады 17 октября 1941 года румыны и немцы оккупировали Одессу, которая была официально объявлена частью румынского Приднестровья. Евреев сразу же зарегистрировали отдельно, около 8000 человек было убито в течение нескольких первых дней. Многие евреи бежали из города во время осады; на момент вторжения там проживало от 80 000 до 90 000 евреев.К концу войны в живых осталось только 5000 человек. (YIVO)

Советские войска отбили город 10 апреля 1944 года. Статистические данные о послевоенном населении города в ближайшее время неточны, но на конец 1950-х годов в Одессе проживало 180 000 евреев, подавляющее большинство из которых — недавно прибывшие. Послевоенная советская Одесса была отмечена вопиющим антисемитизмом и антиеврейскими преследованиями, наряду с закрытием всех идишских институтов и арестом активистов идишской культуры. Эмиль Драйцер описал свой детский опыт в послевоенном Советском Союзе в Shush! Еврейское воспитание при Сталине :

«Нет надежды на побег.Куда бы я ни бежал, я заклеймен. «Бездородный», «Беспринципный», «Не имеющий корней». […] Поскольку все избегают использования слова еврей, чувство, что я принадлежу к странной, плохо определенной этнической группе, укореняется во мне и сохраняется в течение долгого времени […] Народ как проклятие ».

Хотя золотой век кафе закончился, мифологический «еврейский город» продолжает вдохновлять вымыслы о его еврейской жизни и богатом прошлом, большая часть которых неотделима от кафе, воплощающих в себе как благословение, так и проклятие современного города. Одесса.

(ПРОДАНО) ЗОЛОТОЙ ВЕК РОССИИ — искусство, литература и музыка XIX века в Москве и Санкт-Петербурге

ОПИСАНИЕ / МАРШРУТ

Классические искания возвращаются в Россию, на этот раз сосредоточив внимание на Золотом веке русской культуры: 1850-1910 гг. Русский реализм расцвел благодаря романам Толстого и Достоевского, драме Чехова и Станиславского, музыке Мусоргского, Чайковского и Рахманинова. Менее известны на Западе не менее необычные картины Репина, Левитана, Крамского, Серова.

Вместе с художником-классиком Шоном Форестером и частными местными гидами мы совершим углубленное путешествие по русской культуре. Мы проведем время в обеих исторических столицах, Москве и Санкт-Петербурге, путешествуя на комфортабельном автобусе первого класса между двумя городами. Мы обсудим книгу Толстого «Анна Каренина», , которая противопоставляет два города как способ показать противоположные ценности того времени. Мы посетим Третьяковскую галерею, Эрмитаж и Государственный Русский музей. Шон, который любит крепкие, но нежные картины русского XIX века, поможет нам увидеть глазами художника, что художники пытались сделать и как они этого достигли.

Художников этой эпохи объединило исследование вечных и глубоких вопросов жизни: что значит жить полноценной жизнью? Есть ли Бог? Как мы можем понять сложные отношения между мужчинами и женщинами? Что такое справедливое общество? Как уравновесить современность и традиции? Русские реалисты разделяли страсть к справедливости и любовь к своей Родине.

На фоне социальных и политических волнений писатели, художники и композиторы использовали свое воображение и эмоциональные способности для развития мощного реалистического стиля.Они надеялись, что их искусство может служить средством реформ и способствовать развитию национального самосознания. Именно этот золотой век в искусстве проложил путь более поздней революционной волне с ее тогда непредвиденными последствиями.

Мы будем присутствовать на оперных, балетных или симфонических представлениях в двух концертных залах мирового уровня — в Большом театре в Москве и Мариинском II театре в Санкт-Петербурге. Бывший был подвергнут масштабной реконструкции, чтобы восстановить его первоначальное великолепие; Последний, спроектированный канадцем Джеком Даймондом, является первым новым оперным театром, построенным в России со времен царей.

Эта поездка «Классические поиски» будет посвящена жизненно важному времени и месту в истории культуры. Мы рассмотрим, как все искусства адаптировали реализм к различным средствам массовой информации, блестяще отражая общие и животрепещущие проблемы своего времени.

Музыка, театр, балет — Золотой век русской культуры — История русской культуры Нового времени (XVIII — начало XX в.)

Золотой век русской культуры, XIX век

1. Золотой век русской культуры — XIX ( 19 ) век

2. Цель урока:

3. Задачи урока

4. Поэты и писатели XIX века.

5. Александр Сергеевич Пушкин – «солнце русской поэзии»

6. Произведения А. С. Пушкина

8.

10. Школа Льва Николаевича Толстого

14. Азбука Л. Н. Толстого

15. Композиторы XIX века

16. Михаил Иванович Глинка

22. И. Е. Репин Портрет М. И. Глинки

23. Петр Ильич Чайковский

26. И. Д. Кузнецов. Портрет П. И. Чайковскому

27. «Щелкунчик»

28.

29. Василий Андреевич Тропинин

31. Среди лучших работ — портреты жены (1809 г.), И. И. и Н. И. Морковых (1813 г.), сына (1818 г.), Н. М. Карамзина, А. С. Пушкина

36.

38. Илья Ефимович Репин

42. Исаак Ильич Левитан

Презентация по окружающему миру на тему «Золотой век русской культуры

Реферат на тему «Золотой век» русской литературы. Романтизм, реализм»

«Золотой век» русской живописи — портрет, графика, натюрморт, пейзаж

«Золотой» век русской культуры (Реферат)

Почему 19 век называют золотым веком? Причины, фото и видео

Предпосылки золотого века

Образование и наука

Музыка, живопись, театр

Литература золотого века

19 век – интересное видео

Описания курсов | Кафедра русского языка

перспектив | Изучение истоков комплекса превосходства русских над украинцами

Наш 19 век. Феномен культуры и историческая концепция | Х-Соз-Культ. Kommunikation und Fachinformation für die Geschichtswissenschaften | Geschichte im Netz

Голландская экономика в золотой век (16-17 века)

Дональд Дж.

Экономика Нидерландов до XVI века

Голландское сельское хозяйство

Голландская рыбалка

Текстильная промышленность Нидерландов

Другие отрасли голландской промышленности

Голландское судоходство и международная торговля

Торговля зерном

Экспансия на рынки Африки, Америки и Азии — «Мировое первенство»

Объединенная Ост-Индская компания (VOC)

Голландские финансы

Заключение

Библиография

Краткая история яйца Фаберже

История Одессы

(ПРОДАНО) ЗОЛОТОЙ ВЕК РОССИИ — искусство, литература и музыка XIX века в Москве и Санкт-Петербурге

Добавить комментарий Отменить ответ