Жанр драмы А. Н. Островского «Гроза» (Гроза Островский А. Н.)
Драма А. Н. Островского «Гроза» была опубликована в 1860 году, накануне революционной ситуации в России. В произведении отразились впечатления от путешествия писателя по Волге летом 1856 года. Но не какой-то определенный волжский город и не какие-то конкретные лица изображены в «Грозе». Все свои наблюдения над жизнью Поволжья Островский переработал и превратил их в глубоко типичные картины русской жизни.Жанр драмы характеризуется тем, что в ее основе лежит конфликт отдельной личности и окружающего общества. В «Грозе» эта личность — Катерина Кабанова. Катерина олицетворяет собой нравственную чистоту, душевную красоту русской женщины, ее стремление к воле, к свободе, ее способность не только терпеть, но и отстаивать свои права, свое человеческое достоинство. По словам Добролюбова, она «не убила в себе человеческую природу».
Катерина — русский национальный характер. Прежде всего, это отражено Островским, владевшим в совершенстве всеми богатствами народного языка, в речи героини. Когда она говорит, кажется, что она поет. В речи Катерины, связанной с простым народом, воспитанной на его устной поэзии, преобладает разговорно-просторечная лексика, отличающаяся высокой поэтичностью, образностью, эмоциональностью. Поражают также естественность, искренность, простота героини. Катерина религиозна. Но это не ханжество Кабанихи, а искренняя, глубокая вера в Бога. Она часто посещает церковь и делает это с удовольствием и наслаждением («И до смерти я любила в церковь ходить! Точно, бывало, я в рай войду…»), любит рассказывать о странницах («У нас полон дом был странниц и богомолок»), сны Катерины — о «храмах золотых».
Любовь героини к Борису небеспричинна. Во-первых, потребность любви дает о себе знать: ведь вряд ли ее муж Тихон под влиянием «маменьки» выказывал свою любовь к жене очень часто. Во-вторых, оскорблены чувства жены и женщины. В-третьих, смертельная тоска однообразной жизни душит Катерину. И, наконец, четвертой причиной является желание воли, простора: ведь любовь есть одно из проявлений свободы. Катерина борется сама с собой, и в этом трагизм ее положения, однако в итоге она внутренне оправдывает себя. Кончая жизнь самоубийством, совершая, с точки зрения церкви, страшный грех, она думает не о спасении своей души, а о любви, которая открылась ей. «Друг мой! Радость моя! Прощай!» — последние слова Катерины.
Еще одна характерная черта Катерины — стремление к свободе, духовному раскрепощению.
Не зря в пьесе неоднократно повторяется образ птицы — символ воли. Отсюда постоянный эпитет «вольная птица». Катерина, вспоминая о том, как ей жилось до замужества, сравнивает себя с птицей на воле. «…Отчего люди не летают так, как птицы? — говорит она Варваре. — Знаешь, мне иногда кажется, что я птица». Но вольная птица попала в железную клетку. И она бьется и тоскует в неволе.
Цельность, решительность характера Катерины выразилась в том, что она отказалась подчиниться распорядкам кабанихинского дома и предпочла жизни в неволе смерть. И это было проявлением не слабости, а духовной силы и смелости, горячей ненависти к гнету и деспотизму.
Итак, главное действующее лицо драмы «Гроза» вступает в конфликт с окружающей средой. В четвертом действии, в сцене покаяния, как будто наступает развязка. Всё против Катерины в этой сцене: и «гроза Господ-’ ня», и проклинающая полусумасшедшая «барыня с двумя лакеями», и древняя картина на полуразрушенной стене, изображающая «геенну огненную». Бедную Катерину все эти признаки уходящего, но такого живучего старого мира чуть не свели с ума, и она кается в своем грехе в полубреду, состоянии помрачения. Она сама позже признается Борису, что «в себе не вольна была», «себя не помнила». Если бы этой сценой заканчивалась драма «Гроза», то в ней была бы показана непобедимость «темного царства», ведь в конце четвертого действия Кабаниха торжествует: «Что, сынок! Куда воля-то ведет!» Но драма завершается нравственной победой и над внешними силами, сковывавшими свободу Катерины, и над темными представлениями, сковывавшими ее волю и разум. И ее решение умереть, лишь бы не остаться рабой, выражает, по Добролюбову, «потребность возникшего движения русской жизни».Критик назвал Катерину характером народным, национальным, «лучом света в темном царстве», имея в виду действенное выражение в ней непосредственного протеста, освободительных стремлений народных масс. Указывая на глубокую типичность этого образа, на его общенародное значение, Добролюбов писал, что он представляет «художественное соединение однородных черт, проявляющихся в разных положениях русской жизни, но служащих выражением одной идеи». Героиня Островского отразила в своих чувствах, в своих поступках стихийный протест широких народных масс против ненавистных условий «темного царства». Именно поэтому Добролюбов и выделил «Грозу» из всей прогрессивной предреформенной литературы и подчеркнул ее революционное значение.
Город Калинов — провинциальный, типичный для России того времени город. Вот как описывает его Добролюбов: «Принятые ими понятия и образ жизни — наилучшие в мире, все новое происходит от нечистой силы… Находят неловким и даже дерзким настойчиво доискиваться разумных оснований… Темная масса, ужасная в своей ненависти и искренности». Калиновцы или бедны, или «самодуры». «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной, не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой поры! Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба.
А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать» — такова характеристика Калинова Кулигиным, человеком, который хоть и отличается от «темной массы», но не способен противостоять ей, как Катерина, так как жизненная позиция его — «…надобно стараться угождать как-нибудь!». Настоящая же угроза «темному царству» — Катерина. Она — «луч света», способный осветить «…царство Диких». Какова же Катерина? «Катерина не убила в себе человеческую . природу… Русский сильный характер поражает нас своею противоположностью всяким самодурным началам… Характер созидающий, любящий, идеальный» — так охарактеризовал ее Н. А. Добролюбов. Катерина — человек «новой эпохи». Ее протест «самодурной силе» и «миру тихо вздыхающей скорби» заключается в том, что «нельзя долее жить с насильственными, мертвящими началами».
Естественно, что этот протест, этот конфликт Катерины с «темным царством» неизбежен, так как она не может гармонично сосуществовать с таким миром.
Противником Катерины в этом столкновении является Кабанова, или Кабаниха. Мы будем рассматривать в основном конфликт между Катериной и Кабановой, так как последняя, на наш взгляд, является наиболее резко противопоставленной Катерине, наиболее убежденной в своей правоте.
Какова же Кабаниха? В афише ее представляют как «богатую купчиху, вдову». Чуть позже мы слышим, как ее восхваляет за ее добродетель «странница» Феклуша, и узнаем характеристику Кулигина: «Хамка, сударь! Нищих оделяет, а домашних заела совсем». После того как мы составляем для себя смутное впечатление о Кабановой, автор дает нам возможность узнать о ней «из первых рук». Сцена возвращения из церкви и последующие разговоры с Кабановой заставляют читателя отдать предпочтение характеристике Кулигина.
Власть и деспотизм Кабанихи основываются на искаженном «Домострое»; по ее мнению, семья должна основываться на словах «страх» и «порядок». Поэтому Катерина, для которой семья — это «любовь» и «воля», сталкивается с Кабановой.
Хотя Катерина и порождение патриархального мира, она резко отличается от него. Можно сказать, что она «вобрала» в себя только хорошие стороны патриархальности. Стремление Катерины к свободе и «простору жизни» противоречит позиции Кабанихи. Поэтому-то последняя так ненавидит «луч света», чувствует угрозу своему существованию.
С первых страниц пьесы видно, насколько Катерина ненавистна Кабанихе, насколько хочется последней «сжить со свету» невестку. На искренние слова Катерины: «Для меня, маменька, все одно, что родная мать, что ты», — Кабаниха грубо отвечает: «Ты бы… могла и помолчать, коли тебя не спрашивают». Катерине противно повторять за свекровью обещания Тихону, противно, как «другой хорошей жене, проводившей мужа-то, часа полтора выть, лежать на крыльце». Можно сказать, что для Катерины важна не форма, а истинные чувства, облекающиеся в нее. Так, она предпочитает «броситься на шею» Тихону, а не «в ноги».Благодаря своему детству Катерине удалось, как уже было сказано выше, получить правильное представление о семье, семье, в которой нет места насилию и принуждению, где муж — не только «господин», но и «заступник» жены. В доме же Кабановой « все как будто из-под неволи «. Поэтому ценности Катерины и Кабанихи так различны.
Конфликт Катерины с «темным царством» — это конфликт трагический, в его основе лежит противоречие между героем и обществом. Но не он один приводит Катерину «в омут». Возможно, даже большее внимание, чем социальному конфликту, Островский уделил внутреннему конфликту в душе Катерины.
Воспитанная на патриархальных представлениях о семье, о долге жены, Катерина не смогла жить, совершив такой страшный, по канонам Домостроя, грех, как измена мужу. В то же время она не могла не полюбить Бориса. К этому ее привело стремление к свободе, к тому, чтобы «полететь, как птица», надоевшая беспросветная жизнь в доме Кабановых. Любовь эта и неизбежна, и противоречит морали. Катерина, с цельным характером, не может найти «золотую середину» в такой ситуации, пойти на компромисс сама с собою, как Варвара, живущая по принципу «только бы все шито да крыто было». «Точно я стою над пропастью и меня туда кто-то толкает, а удержаться мне не за что», — жалуется она Варваре. Действительно, безвольный Тихон никак не может помочь жене, даже взять с нее «страшную клятву» он не способен.
Совершив грех, Катерина не может держать его в тайне (из-за своих внутренних установок). Тем более что для нее все равно уже не осталось никакой надежды ни на то, что ее простят, ни на то, что она сможет дальше жить так, как живет. «Побоюсь ли я людского суда!» — восклицает она.
Итак, невозможность любить Бориса из-за своих духовных ценностей (то есть быть «свободной») и понимание того, что такая жизнь «в оковах» невозможна («что домой, что в моги-лушку… в могилушке лучше»), приводят Катерину к гибели, в омут. Волга для Катерины — символ воли, свободы. Пейзаж («естественная стихия») у Островского является не просто фоном, но и «помогает» главной героине противостоять «темному царству».
Чувство трагической вины неумолимо ведет Катерину к гибели. В «падении» Катерины можно увидеть идею рока, неизбежности. Поэтому можно утверждать, что трагический, внутренний конфликт в пьесе «Гроза», наряду с драматическим (социальным), играет важную роль. Оба эти конфликта разрешаются гибелью главной героини. Тем не менее конец драмы, попытка Тихона пойти против воли своей матери подают надежды на крушение «темного царства».
Катерина — человек новой эпохи. Она не носитель новых идеалов, а лишь жертва старых. Одновременно с этим ее судьба обличает патриархальный мир. «Когда старый идеал износится, тогда он начинает прежде всего противоречить всему жизненному строю, а не новому идеалу», — писал Островский. Хотя конфликт, в который она вступает, привел к ее гибели, он ясно показывает, что «тяжело дышат старые Кабановы» и что не за ними будущее.
www.allsoch.ru
Жанр Грозы Островского сочинение
Самый распространенный вопрос о различных жанрах безусловно практически всегда был достаточно резонансным и спорным в кругу специалистов литературного общества и критиков, которые связывают свою жизнь с этой тематикой.
К слову сказать, разногласия того, к какому именно жанру относиться то или другое произведение литературы, создают и распространяют очень большое количество различных точек зрения, в некоторых случаях практически неожиданными. В основном все разногласия появляются между авторским и научным различием жанров.
Ну а если говорить, конкретно о данной пьесе, то стоит отметить что пьеса была написана в 1859 году, во времена когда реформа театров были просто жизненно необходимы.
Сам автор, Александр Николаевич Островский при создании данного произведения считал, что читателям и зрителям гораздо значительнее важна игра всех персонажей данного произведения. Стоит отметить, что прочтение данного произведения и просмотр, поставленной на это произведение пьесы очень отличаются друг от друга. Автор справедливо замечал, что необходимо заранее начинать подготавливать читателей и зрителей к тому, что несмотря на то, что произведение одно и то же, пьесы для постановок и пьесы для чтения всё же различаются, и они должны различаться.
Но, очень часто бывает так что старые традиции очень сильны, и за частую людям порой сложно понять разницу.
Если говорить о мнении автора, то он справедливо решил, что жанр данного произведения «Гроза» является драматическим, а само произведение наполнено драмой и связанными с ней событиями.
Очень важно отметить, что для драмы допустим очень серьёзный характер, и как правило бытовой сюжет, вся стилистика очень близко приближена к реальности. Большинство читателей и зрителей отмечают, что на первый взгляд в данном произведении действительно очень много различных драматических моментов. В прочем, каждый вправе сам решать, что для него является драмой, а что не совсем.
Вариант №2
Пьеса А.Н.Островского «Гроза» — это философское произведение с глубоким смыслом. В нем автор изображает множество социальных пороков: жадность, невежество, грубость, деспотизм, лицемерие. И все они существуют и по сей день. Сам Островский определил жанр пьесы как реалистическая драма, потому что в основе сюжета произведения преобладают быт и нравы жителей провинциального города. Однако в «Грозе» присутствуют и некоторые черты трагедии, что становится причиной споров об определении жанра пьесы.
Островский описывает вымышленный город Калинов, тем самым типизируя характеры своих героев. Действительно, с такими вполне может встретиться в обычной жизни каждый из нас. Автор знакомит нас с богатым, но деспотичным купцом Диким, который никогда не упускает возможности накричать на своих подчиненных. У него есть племянник Борис, терпящий постоянные унижения со стороны дядюшки ради огромного наследства. В Калинове есть и похожие «жертвы», которые живут в семье Кабановой. Ее дочь Варвара постоянно врет, чтобы избежать наказаний матери, а сын Тихон во всем ей подчиняется, потому что до смерти боится ее. Единственный человек в городе, который не хочет ни врать, ни бояться этих деспотов и самодуров – это Катерина, жена Тихона.
Ее судьба складывается достаточно трагично: выросла в замечательной семье, в добре и любви, а, выйдя замуж, попала под гнет Кабанихи. Катерина не любит искренне мужа, не желает жить в страхе перед свекровью. Но ее положение вполне обыденно – с этим встречаются многие женщины. Поэтому пьесу можно назвать реалистической драмой. Но последующие события оказываются очень неожиданными. Когда Тихон уехал в командировку, Катерина изменила мужу с Борисом. Варвара предложила ей молчать обо всем, но девушка не выдержала такого греха в душе. Пьеса заканчивается смертью Катерины, которая в отчаянии бросилась со скалы в воду. Она единственная и всех жителей города, кто проявил честность, стремление к свободе и правде. Она не предпочла молчать и бояться, как остальные. Такой резко контрастирующий на фоне остальных герой присущ более высокому жанру, а не социально-бытовой драме. Трагедия заключается в поединке двух мировоззрений: желание подчинить себе всех и вся (Кабанова и Дикой) и стремление жить свободно и честно (в отличие от Бориса, Варвары и Тихона).
Таким образом, жанр пьесы «Гроза» является неоднозначным. В нем есть черты и социально-бытовой драмы, и черты более высокого жанра – трагедии.
Сочинение Жанр Грозы Островского
Литературоведы и критики считают, что пьеса «Гроза», написанная Островским, абсолютно заслуженно и справедливо получила жанр «драма». В подтверждение этих мнений можно привести конфликт между старым поколением и новым, между дворянством и переменами, вокруг которого постоянно бушуют страсти и чувства. Ярким, хоть не самым жизнерадостным примером служит пара Катерина-Кабаниха, по итогам битвы которой Катерина кончает жизнь самоубийством.
В тексте данной пьесы вышеупомянутый конфликт является не единственным проявлением драматичных чувств, но наиболее ярким и выразительным. Кабаниха, старая женщина — представительница дворянского рода, старого воспитания и на редкость упрямая личность. Она не желает признавать свою недееспособность в качестве главы дома, хотя и строго, даже можно сказать что фанатично, выполняет все правила, даже давно устаревшие. Она чувствует себя хозяйкой в доме, власть имеющей, что заставляет её ревностно смотреть за сыном и его женой, Катериной. При всей своей фанатичности она понимает, что она старая, отжившая своё положение женщина, но отчаянно цепляется за ускользающую власть.
Вторая сторона этого противостояния — Катерина, словно запертая птица, она бьётся раз за разом, пытаясь понравиться, прижиться в новом доме. Как человек, выросший в хорошей обстановке, она искренне не понимает, почему Кабаниха не хочет даже попытаться найти пути примирения. Раз за разом, унижаемая и оскорбляемая, она в итоге перестаёт чувствовать частью семьи и влюбляется в другого мужчину. Буря эмоций, чувства, рвущие её на части, презрение и унижение от Кабанихи — всё это в итоге приводит её к самоубийству.
В конечном счёте столкновение таких характеров, эмоций и чувств, поступков и понятий о правильном — всё это даёт невероятный, захватывающий шквал эмоций, засасывающий читателя моментально. И именно по этому, можно точно утверждать, что эта пьеса имеет жанр «драма».
- Характеристика и образ Милона в комедии Недоросль Фонвизена сочинение
Фонвизин Д.И. родился в 18 веке(1745 году) в Москве, прожил недолгую, но яркую жизнь, умер в Санкт-Петербурге в возрасте 47 лет. Он является: литераторам, драматургом, переводчиком, публицистом и создателям комедий в Екатерининскую эпоху.
- Смысл жизни Мцыри (Что значит жить для Мцыри) сочинение
В чем смысл жизни? Это, пожалуй, один из самых сложных философских вопросов, но многие люди находят для себя смысл жизни в повседневных делах, путешествиях, детях и во многом другом. В поэме «Мцыри» М.Ю.Лермонтов по-своему отвечает на этот вопрос.
- Сочинение по картине Рылова В голубом просторе 3 класс
Прекрасный художник, который работает в пейзажном стиле, и его картина «В голубом просторе», этому яркое подтверждение, так как при ее создании, мастер учел все нюансы этого художественного направления,
- Мой любимый герой — Петя Ростов в романе Война и мир сочинение
Петя – младший сын семьи Ростовых. За свой светлый добрый характер и романтическую душу, он поплатился жизнью. Однако, его образ меня вдохновляет. Еще с детства он стремился пойти по стопам старшего брата, который начал учиться в военной академии.
- Сочинение Словом можно убить словом можно спасти 11 класс
Первые слова ребенок начинает воспринимать еще в уютном мамином животике. Ласковая интонация успокаивает капризного младенца, а несмелым лепетанием он хочет выразить свои эмоции.
- Сочинение Искусство есть посредник того, что нельзя высказать
Что такое искусство? Это – умение творить, создавать, проявлять себя и свои мысли, доносить их до широкой аудитории. Скульптура, архитектура, литература, живопись – виды искусства можно перечислять бесконечно. Естественно, чтобы стать
uchim-klass.ru
Жанр «Грозы» Островского — сочинения для 10 класса
Вопрос о жанрах всегда был достаточно резонансным в среде литературоведов и критиков. Споры вокруг того, к какому жанру отнести то или иное произведение, порождали множество точек зрения, иногда совершенно неожиданных. Чаще всего разногласия возникают между авторским и научным обозначением жанра. Например, поэма Н. В. Гоголя «Мёртвые души» с научной точки зрения должна была бы называться романом. В случае с драматургией тоже всё не так однозначно. И речь здесь идёт не о символистском понимании драмы или же футуристических опытах, а о драме в рамках реалистического метода. Если говорить конкретно, о жанре «Грозы» Островского.
Островский написал эту пьесу в 1859 году, во время, когда реформа театра была необходимой. Сам Островский считал, что зрителям гораздо более важна игра актёров, а прочесть текст пьесы можно и дома. Драматург уже начинал подготавливать публику к тому, что пьесы для постановок и пьесы для чтения должны различаться. Но старые традиции были всё ещё сильны. Сам автор определил жанр произведения «Гроза» как драма.
Для начала следует разобраться с терминологией. Для драмы характерен серьёзный, преимущественно бытовой сюжет, стилистика приближена к реальной жизни. На первый взгляд в «Грозе» много драматических элементов. Это, конечно же, быт. Нравы и уклад жизни города Калинова прописан невероятно чётко. Складывается полное впечатление не только об отдельном городе, но и обо всех провинциальных городках. Неслучайно автор указывает на условность места действия: нужно показать, что существование жителей типично. Социальные характеристики также отличаются чёткостью: поступки и характер каждого героя во многом определяются его общественным положением.
Трагическое начало связано с образом Катерины и, частично, Кабанихи. Для трагедии нужен сильный идеологический конфликт, борьба, которая может завершиться смертью главного героя или нескольких персонажей. В образе Катерины показана сильная, чистая и честная личность, которая стремится к свободе и справедливости. Её рано отдали замуж против воли, но она смогла в некоторой степени полюбить бесхарактерного мужа. Катя часто думает о том, что могла бы летать. Ей вновь хочется ощутить ту внутреннюю лёгкость, которая была до замужества. Девушке тесно и душно в обстановке постоянных скандалов и ссор. Она не может ни врать, хоть Варвара и говорит, будто на лжи держится вся семья Кабановых, ни замалчивать правду. Катя влюбляется в Бориса, ведь изначально и ей, и читателям он кажется таким же, как она. У девушки была последняя надежда на спасения себя от разочарования в жизни и в людях – побег с Борисом, но молодой человек отказал Кате, поступив как другие жители чужого для Катерины мира.
Смерть Катерины потрясает не только читателей и зрителей, но и других персонажей пьесы. Тихон произносит то, что во всём виновата его властная мать, которая погубила девушку.
Сам Тихон готов был простить измену жены, но Кабаниха была против.
Единственный персонаж, который по силе характера может сравниться с Катериной – Марфа Игнатьевна. Её желание подчинить себе всё и всех делает женщину настоящим диктатором. Её тяжёлый характер в итоге привёл к тому, что дочь сбежала из дома, невестка покончила с собой, а сын винит в неудачах. Кабаниху в некоторой степени можно назвать антагонистом Катерины.
Конфликт пьесы также можно рассматривать с двух сторон. С точки зрения трагедии конфликт выявляется в столкновении двух различных миропониманий: старого и нового. А с точки зрения драмы в пьесе сталкиваются противоречия действительности и персонажи.
Жанр пьесы «Гроза» Островского нельзя определить точно. Некоторые склоняются к авторскому варианту – социально-бытовая драма, другие предлагают отразить характерные элементы и трагедии, и драмы, определяя жанр «Грозы» как бытовая трагедия. Но одно нельзя отрицать точно: в этой пьесе присутствуют как черты трагедии, так и черты драмы.
Жанр «Грозы» Островского – каково определение жанра этой пьесы | источник
sochinenie-o.ru
Жанр и композиция Гроза Островский
Жанр и композиция. По жанру пьесу «Гроза» можно отнести к особому типу трагедии: социально-бытовой ее форме, где предметом изображения становятся коллизии повседневности, но возведенные в степень катастрофического противоречия героя с окружающим его миром. Трагедия — один из основных жанров драмы; в основе ее неразрешимый конфликт личности с жизнью или самим собой, в результате которого герой физически погибает, но одерживает моральную победу, что вызывает скорбь зрителей и душевное очищение их через страдание — катарсис. Все это в полной мере можно отнести к пьесе Островского.
Действительно, гибель Катерины неминуема. Катерина, сильная, гордая натура, способная на действенный протест, никогда не пойдет на компромисс, никогда не смирится со своим рабским положением в доме Кабановой. Но и победа ее невозможна, поскольку против Катерины выступает не злая свекровь, а весь современный ей мир — мир жестокости, лжи, покорности и самодурства. Победить значило бы изменить весь этот мир, поэтому смерть героини закономерна. С другой стороны, по словам Добролюбова, «Гроза» производит впечатление освежающее, что служит ярким свидетельством присутствия эффекта катарсиса у зрителей («луч света в темном царстве»).
Но «Гроза» — это не классическая трагедия, а новаторское произведение: социально-бытовая трагедия. Определение «социальная» дано пьесе потому, что конфликт, лежащий в ее основе, носит не частный, а общественный характер. Драматург изображает не столкновение невестки со свекровью, а серьезные разногласия между противоположными лагерями, на которые разделилось общество. Но главное художественное открытие Островского состоит в том, что он, показав в пьесе реальную жизнь волжского города, погрузил трагедию в быт, хотя высокая трагедия по существовавшим канонам не должна была соприкасаться с бытовыми явлениями.
Новаторству жанра соответствует и своеобразие сюжета и композиции пьесы. Темп действия в первых актах замедлен, что связано с развернутостью экспозиции: драматургу важно основательно познакомить читателя и зрителя с обстоятельствами, бытом, нравами, в условиях которых предстоит действовать героям, ввести ряд второстепенных персонажей, мотивировать созревание конфликта. Действие пьесы включает социальную и индивидуальную линии борьбы и две параллельные любовные интриги — главную (Катерина — Борис) и побочную (Варвара — Кудряш). Пьеса имеет ряд внефабульных эпизодов, которые в сюжете играют существенную роль, дорисовывая картину «темного царства». Напряженность драматического действия растет от акта к акту, предваряя будущую катастрофу, готовя к ней. Кульминация приходится на IV акт (сцена покаяния), а значит, высший момент развития действия находится не в последнем акте, как обычно, а в середине пьесы. Развязка происходит в V акте, здесь две интриги получают завершение, а две линии борьбы, сплетаясь в тугой узел, оказываются развязанными. Но только Катерина находит выход из тупика через свою трагическую гибель. Кольцевое построение пьесы (события I и V актов происходят на волжском обрыве, в них участвуют те же персонажи) служит композиционной завершенности и выражает авторский замысел.
Жанр и композиция Гроза Островский
5 (100%) 1 voteНа этой странице искали :
- композиция пьесы гроза
- композиция грозы островского
- композиция грозы
- композиция пьесы гроза островского
- островский гроза композиция
Сохрани к себе на стену!
vsesochineniya.ru
| / Сочинения / Островский А.Н. / Гроза / Жанровое своеобразие пьесы А. Н. Островского «Гроза» Жанр пьесы А. Н. Островского “Гроза” — спорный вопрос в русской литературе. В этой пьесе сочетаются черты как трагедии, так и драмы (т. е. “бытовой трагедии”).
/ Сочинения / Островский А.Н. / Гроза / Жанровое своеобразие пьесы А. Н. Островского «Гроза» | Смотрите также по произведению «Гроза»: Мы напишем отличное сочинение по Вашему заказу всего за 24 часа. Уникальное сочинение в единственном экземпляре. 100% гарантии от повторения! |
www.litra.ru
Трагедия или драма? Жанр пьесы «Гроза»
Готовые Домашние ЗаданияЖанр пьесы А. Н. Островского “Гроза” — спорный вопрос в русской литературе. В этой пьесе сочетаются черты как трагедии, так и драмы (т. е. “бытовой трагедии”).
Трагическое начало связано с образом Катерины, которая представляется автором как незаурядная, светлая и бескомпромиссная личность. .Она противопоставляется всем прочим лицам пьесы. На фоне других молодых героев она выделяется своим нравственным максимализмом — ведь все, кроме нее, готовы идти на сделку с совестью и приспосабливаться к обстоятельствам. Варвара убеждена, что можно делать все, что душа пожелает, лишь бы все “шито да крыто” было. Катерине же скрыть свою любовь к Борису не позволяют угрызения совести, и она прилюдно признается во всем своему мужу. И даже Борис, которого Катерина полюбила именно за то, что, как она думала, он не такой, как остальные, признает над собой законы “темного царства” и не пытается ему противостоять. Он безропотно терпит издевательства Дикого ради получения наследства, хотя прекрасно понимает, что тот сначала “надругается всячески, как его душе угодно, а кончит все-таки тем, что не даст ничего или так, какую-нибудь малость”.
Помимо внешнего конфликта существует еще конфликт внутренний, конфликт между страстью и долгом. Особенно ярко он проявляется в сцене с ключом, когда Катерина произносит свой монолог. Она разрывается между необходимостью бросить ключ и сильнейшим желанием не делать этого. Побеждает второе: “Будь что будет, а я Бориса увижу”. . Почти с самого начала пьесы становится ясно, что героиня обречена на гибель. Мотив смерти звучит на протяжении всего действия. Катерина говорит Варваре: “Я умру скоро”.
Катарсис (очищающее воздействие трагедии на зрителей, возбуждение благородных, возвышенных стремлений) также связан с образом Катерины, причем ее гибель потрясает не только зрителя, она заставляет иначе заговорить и героев, которые доселе избегали конфликтов с сильными мира сего. У Тихона в последней сцене вырывается крик, обращенный к матери: “Вы ее погубили! Вы! Вы!”
По силе и масштабности личности с Катериной может сравниться только Кабаниха. Она — главный антагонист героини. Кабаниха все силы кладет на отстаивание старого уклада жизни. Внешний конфликт выходит за рамки бытового и принимает форму общественного конфликта. Судьбу Катерины определило столкновение двух эпох — эпохи устойчивого патриархального уклада и новой эпохи. Так конфликт предстает в своем трагическом обличье.
Но в пьесе присутствуют черты и драмы. Точность социальных характеристик: общественное положение каждого героя точно определено, во многом объясняет характер и поведение героя в разных ситуациях. Можно вслед за Добролюбовым разделить персонажей пьесы на самодуров и их жертв. Например, Дикой — купец, глава семьи — и Борис, который живет у него на иждивении — самодур и его жертва. Каждое лицо в пьесе получает долю значимости и участия в событиях, даже если оно не связано напрямую с центральной любовной интригой (Феклуша, полусумасшедшая барыня). Подробно описана ежедневная жизнь маленького приволжского городка. “На первом плане у меня всегда обстановка жизни”, — говорил Островский.
Таким образом, можно сделать вывод, что авторское определение жанра пьесы Островского “Гроза” — это в большой степени дань традиции.
Сочинения по теме:
1soch.ru
Авторское определение жанра Грозы
В пьесе Островского, как в зеркале, отражается жизнь того времени. В драме «Гроза» автор показывает «темное царство», которое убивает лучшие человеческие чувства и стремление, обличает жестокие нравы купечества.
Пьеса была написана в тяжелой предреформенной обстановке, где автор детально проработал общественно-бытовой фон. Он не только типизировал всех персонажей, но и наполнил Катерину исключительными чертами, которые оттеняют ее от всех героев.
Авторским определением жанра «Грозы» несомненно является – бытовая драма. Ее события просты и понятны. Все герои лежат, как на ладони, перед читателем. Но в произведении мы наблюдаем и трагедию. Само название пьесы говорит не только о природных явлениях, но и душевном состоянии. Для одних – является предвестником бури, для других – началом новой жизни.
Легко можно увидеть, что в пьесе находят место трагические и драматические события, поэтому мы не можем в полной мере отнести ее к определенному жанру.
Давайте разберем эти понятия: драма и трагедия. Для трагедии обычно характерны неразрешимые жизненные противоречия, борьба: личная или общественная. Она завершается гибелью героя, но одерживает нравственную победу. На протяжении пьесы автором подчеркивается одиночество Катерина в нынешней семье и обществе, ее не совместимость с «темным царством».
Жизнь подталкивает ее к смерти, к очищению души – другого пути у героини нет. Драму мы наблюдаем на взаимоотношении людей в форме диалога, на возникающих между ними конфликтах. Примером может служить: отношение Кабанихи к окружающим, безответная любовь Катерины к Борису.
Сложность пьесы в том, что в ней подробно показана среда, что не характерно для трагедии. Поэтому окончательный вывод можно сделать таковым: «Гроза» — это драма, с элементами трагедии.
Вариант №2
Произведение Островского «Гроза» отражает действительность времени: поведение людей, бытовые условия, взаимоотношения на фоне происходящих событий в стране. Писатель демонстрирует темную сторону, убивающую добрые человечные отношения и сердечные порывы, открывает очень жесткие и своенравные поступки купцов, которые находят зеркальное отображение в душах, переживаниях и поступках простых людей.
Всё действие происходило в тяжелой ситуации, назревали реформы. Островский точно описал общество и быт, типизировал героев, наполнил индивидуальностью каждого персонажа. Особенно была выделена своими исключительными чертами характера Катерина.
Авторское определение жанра – бытовая драма, соединяющая характерные черты трагедии и свойства комедии. Ключевым объектом описания представляется личная жизнь.
Если рассматривать более подробно, то для трагедии характерны неразрешимые противоречия и борьба и личная, и общественная. Обычно она заканчивается смертью главного героя, который при этом одерживает нравственную победу. По сюжету Катерина действительно на грани жизни и смерти, она очень одинока и кажется, что путь только один.
Драма прослеживается в отношениях людей во время диалогов, во время которых зачастую случаются конфликты. Например, общение Кабанихи к окружающим людям, или любовь Катерины – безответно робеет перед Борисом.
Она очень близка к трагедии, потому что главный герой ввязывается в большой конфликт с общественностью. Отличается от такого типа тем, что напряженный момент скорее всего разрешится, есть элемент комедии – персонажи драмы не имеют трагической исключительности. Все события обыденные и понятные, они сближают читателя с героями.
Трагические нотки наблюдаются также и в названии пьесы, которая говорит не только о погодном явлении, но и о душевном состоянии персонажей. У одних наступает новая жизнь, а у других гроза представляется вестником неприятностей и перемен.
Пьеса очень сложна в определении жанра. Но есть ключевой фактор – в ней очень красочно и явно отображен быт и существование людей, а это не является характерной чертой для трагического текста. Следовательно, вывод таков: это драма.
Сочинение Авторское определение жанра Грозы
Александр Николаевич Островский – великий русский драматург, автор многих известных и актуальных и в настоящее время пьес. Его произведения до сих пор заставляют размышлять, задумываться над смыслом жизни и над истинными ценностями.
Известная пьеса Островского «Гроза» вызывает споры не только читателей, но и критиков о том, к какому жанру ее причислить: драме или трагедии. В ней слышны одновременно и драматические, и трагические ноты.
В произведении представлен конфликт, противоречия во взглядах и убеждениях между Катериной и «темным царством». Эти споры приводят в гибели главной героини, которая не выдерживает такого большого морального давления и накала страстей. Катерина честная и чистая девушка. Она не может врать, лицемерить. Это противоречит ее сущности. Гроза происходит не только в природе, но и в душе Катерины. Окружающее общество не понимает и не принимает суть ее правдивости и поступков. Перед нами все признаки трагедии. Но мы не можем без сомнений отнести пьесу к этому жанру, так как в трагедии с гибелью героя разрешается конфликт. Здесь этого не происходит, вопрос остается открытым.
Сам Островский относил произведение к жанру социально-бытовой драмы. Нельзя с ним не согласиться. Драма как раз-таки и предполагает в своем финале открытый нерешенный конфликт. Со смертью Катерины ничего не изменяется в обществе. Здесь все так же правят Кабанихи. Ни в чьем лице Катерина не находит поддержки и понимания, она совершенно одна. Самоубийство – это вызов обществу, которое не приняло наивную, честную и чистую в своих убеждениях и помыслах девушку. Драматизм ситуации читатель наблюдает в отношениях Катерины и Бориса. Также возмутительны пренебрежение Кабанихи к простым людям.
Островский мастерски передал в своем произведении быт и нравы того времени. Сюжет пьесы достаточно простой и понятный читателю. Однозначного ответа о принадлежности произведения к тому или иному жанру не дают даже критики. Но все же будем придерживаться мнения и определения самого автора о том, что перед нами драма.
- Суть и смысл комедии Недоросль Фонвизина сочинение
Комедия Д.И Фонвизина была написана в 1782 году и совершила настоящий переворот в драматургии того времени. Впервые в русской литературе и на сцене были показаны такие важные и актуальные социальные проблемы, как крестьянский вопрос и произвол помещиков,
- Сочинение на тему Моя любимая сказка (5 класс)
В мире так много сказок. Плохих и хороших. Добрых и необычных. Сказки созданы для того, чтобы научить людей чему-то. Мы все читаем сказки. Все они хороши и волшебны по-своему.
- Главные герои рассказа Ионыч сочинение
Екатерина Ивановна в начале произведения предстает перед нами в виде талантливой дочери талантливых родителей, но, в отличие от них, она видит, что их способности совсем не выдающиеся. Котик, как называют ее родители,
- Сочинение Осенний листопад 4 класс
У каждого человека есть любимое время года. После знойного лета природа ждет прохладу и влагу от приближающейся следующей поры года. Воздух становится особенно ароматным и свежим. Запах опавших листьев придает не забываемый колорит данной поре года.
- Сочинение Человек-амфибия — отзыв о книге
История, которая описана в этом удивительном, фантастическом романе, вызывает у читателя небывалый восторг, так как все происходящее, очень похоже на нашу жизнь. Этот роман, по праву можно считать шедевром фантастического стиля
- Мцыри как романтический герой Лермонтова 8 класс сочинение
Поэма Михаила Юрьевича Лермонтова «Мцыри» написана в тот историко-литературный период, когда романтизм плавно уходил в прошлое, уступая место реализму. Однако, несмотря на столь позднее написания (1839год), это произведение считается одним главных
uchim-klass.ru