Буря пушкин стихотворение: Буря — Пушкин. Полный текст стихотворения — Буря

Буря — Пушкин. Полный текст стихотворения — Буря

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Александр Пушкин — Буря: читать стих, текст стихотворения полностью

Ты видел деву на скале
В одежде белой над волнами
Когда, бушуя в бурной мгле,
Играло море с берегами,
Когда луч молний озарял
Ее всечасно блеском алым
И ветер бился и летал
С ее летучим покрывалом?
Прекрасно море в бурной мгле
И небо в блесках без лазури;
Но верь мне: дева на скале
Прекрасней волн, небес и бури.

Анализ стихотворения «Буря» Пушкина

По мнению исследователей творчества А.С. Пушкина, у поэта существовал список дорогих его сердцу женщин, который он составил в 1829 г. Специалисты сходятся в одном, что первый абзац включает в себя имена самых близких особ, которые вызывали у него наиболее сильные чувства, второй же — посвящен тем, кому Александр Сергеевич просто симпатизировал. В этом списке, наряду с заглавными именами, фигурирует некая «NN», чьи настоящие инициалы поэт никогда не раскрывал. Эту женщину принято называть «утаенной любовью» Пушкина, и, скорее всего, ею была Мария Николаевна Волконская (в девичестве – Раевская). С семьей этой знатной дамы Пушкин был знаком уже несколько лет, но в 1829 г. произошло максимальное сближение, они вместе объездили южные просторы страны: Кавказ, Крым, Таганрог. Существует версия, согласно которой два произведения поэт посвятил своей тайной любви с юга — это «Бахчисарайский фонтан» (1829 г.) и «Буря» (1825 г.).

Известно, что «Буря» создавалась в Михайловском, но, возможно, наброски для нее автор сделал еще во время южной ссылки. К такому выводу можно прийти, опираясь на романтический стиль произведения, характерный для того периода творчества Пушкина, который вылился вот в такие эпитеты: «бурная мгла», «блеском алым», «летучим покрывалом». Некоторые литературоведы проводят параллель между этим описанием и тем, что встречается в «Евгении Онегине», где в словах героя отражаются желания услышать «моря шум» и повидать «пустыни вол», «края жемчужны», «груды скал», «девы идеал».

Стихотворение «Ты видел деву на скале» написано А.С. Пушкиным с помощью приема противопоставления: бушующей стихии и нежности стоящей на скале женщины. Автор называет ее девой, а сама она одета в белые одежды, на голове ее развивается белое покрывало, — перед читателем предстает образ невинной невесты, по какой-то причине заточенной в этот ужасный час на скале. Сколько времени она находится там? По-видимому, давно: «луч молний ее всечасно озарял».

Само нахождение девы на скале является загадкой, ответ на которую можно найти в древнегреческом мифе о Персее и Андромеде. Его суть в том, что мать девушки похвасталась красотой дочери, и умалила тем самым прелесть нереид. Поэтому морской царь приковал Андромеду к скале, а на дом ее отца Кефея, царя Эфиопии, наслал страшное чудовище. Персей влюбился в пленницу и пообещал Кефею победить чудовище в обмен на руку девушки. Выполнив свое обещание, герой женился на возлюбленной.

Анализ стихотворения Александра Пушкина «Буря» ❤️| Пушкин А.С.

А.С.Пушкин написал произведение «Буря» в индивидуальном стиле, переплетая описание бури, как природного явления, с восхищением к женщине. Поэт описывает ночное время, именно в этот период выплескиваются эмоции, бушует стихия.

Женщину автор называет девой, это слово возвышает ее, оно свойственно тому времени. Произведение наполнено словами высокого стиля, которые относятся больше к литературным выражениям, нежели обыденным, бытовым.

Темная буря, мгла и высокие волны только оттеняют красоту и невинность девы. Покрывало героини сливается

Несмотря на противоположность образов, сюжет произведения выстроен гармонично. Из черной мглы женский образ отсвечивает зарево молнии. Автор очень точно описал персонаж, словно художник отобразил картину. Образ девы, словно растворился в стихии, он воздушный, еле уловим.

А.С.Пушкин использовал выгодное сочетание звуков «б», что позволяет превысить частотность звучания стихотворения. Поэт был мастером мелодичности, множество стихотворений

Мелодичность меняется, исходя из эмоционального напряжения. Часто в произведении встречается звук «л», его частотность завышена, нежели частота повторений этого звука в языке в целом. Такой прием придает плавность произношению. Грубость придает частый звук «р».

А.С.Пушкин видел даже сквозь непроглядную мглу чудесный образ. Автор восхищался женской красотой и очень выгодно подчеркнул все прелести девы черной мглой и бурей. Поэт действительно был ценителем женщин, он горячо влюблялся и прекрасный пол служил для гения источником вдохновения.

В произведении он представляет девушку как часть природы, причем это не спокойный прекрасный пейзаж, а ураган страстей. Именно так он и расценивал женщин, как силу стихии. Он уверен в эстетической красоте противоположного пола, в этом произведении А.С.Пушкин показывает себя как истинного знатока женских прелестей: «Но верь мне…»

Анализ стихотворения Пушкина “Буря” 👍

В 1829 году Пушкин составил список дорогих его сердцу женщин, разделив его на две части. Есть мнение, что в первой графе оказались дамы, которых поэт любил сильнее, во второй – представительницы прекрасного пола, вызывавшие у Александра Сергеевича симпатию. В этом своеобразном рейтинге фигурируют буквы “NN” – так называемая “утаенная любовь” Пушкина.

В литературоведении принято считать, что поэт имел в виду некую женщину, к которой он испытывал глубокое чувство во время пребывания на юге. Претенденток на почетное звание немало.

Вместе с Раевскими он побывал на Кавказе, в Крыму, в Таганроге. Существует версия, что именно Волконской посвящена поэма “Бахчисарайский фонтан”.

По мнению ряда пушкинистов, Марии Николаевне адресовано стихотворение “Буря”, написанное в 1825 году. Создавалось оно в Михайловском, но, скорей всего, задумано было еще во время южной ссылки. Ключевой аргумент в пользу этой теории – черты литературного романтизма, преобладающие

Достаточно лишь взглянуть на детали пейзажа, окружающие героиню: скалы, бушующие в бурной мгле волны, озаряющие деву алым блеском лучи молний, сильный ветер. Напоминает отрывок из “Путешествия Онегина”, где Евгений посещает Тавриду:
В ту пору мне казались нужны
Пустыни волн, края жемчужны,
И моря шум, и груды скал,
И гордой девы идеал…

На деве, выведенной в “Буре”, – белые одежды, на голове ее – летучее покрывало. Пушкин явно имеет в виду наряд новобрачной. Но откуда на скале взялась невеста?

Возможно, образ этот вдохновлен древнегреческим мифом о дочери эфиопского царя Кефея Андромеде. Ее мать Кассиопея похвасталась, что красотой превосходит нереид. Морские божества оскорбились и попросили Посейдона помочь им в деле мести. Он послал на поданных Кефея страшное чудовище.

Победить его можно было лишь одним способом – принести в жертву Андромеду. Девушку приковали к прибрежной скале. Там ее увидел Персей. Героя поразила красота пленницы.

Он согласился победить чудовище, если Андромеда выйдет за него замуж. Кефей дал согласие на брак, и Персей освободил его дочь.

Лирический герой стихотворения не боится буйства природы. Более того – он фактически любуется бурей. Впрочем, дева кажется ему еще прекрасней.

В этом заключается центральная мысль произведения: величие природы, как выражение божественного начала, может восхищать человека, но сердце его стремится к иной красоте, более земной.

Анализ стихотворения Пушкина Зимний вечер

Пушкин мой любимый писатель, который создавал замечательные произведения, где затрагивались актуальные проблемы его времени. За многие работы Пушкина отправляли в ссылку. И вот, вернувшись оттуда в очередной раз, поэт узнает, что ему запрещена дорога в Москву и Петербург. Ему сообщают, что теперь он будет проживать в заключении в родовом имении в Михайловском, где официальным надсмотрщиком будет его отец. В Михайловском у писателя были натянутые отношения с родными и вот пришло время, когда они уезжают в Москву, оставив Пушкина с няней. В этот момент и рождается знаменитый стих Александра Сергеевича Пушкина Зимний вечер, посвященный его няне.

Зимний вечер Пушкин

Уже в начале стихотворения Пушкина Зимний вечер мы видим, насколько тяжело переживает писатель свой домашний арест. Ему ненавистно то, что он оказался отрезан от мира, и может поехать к знакомым только после согласования с надзором. По этой причине автор и пишет, что за окном буря покрыла мглою все небо, она завывает как хищный зверь, а может как ребенок заплакать, или как путник в окно застучать. И вот в этой буре стоит неприглядная лачужка, где герой с няней, которую он называет в стихотворении старушкой, приуныли. У них не вяжется разговор и она приумолкла. Может просто вслушивается в звуки завывания бури, а может просто утомлена и вздремнула. Как бы то ни было, буря продолжается и не стихает. При этом образ бури автор использует неспроста. Такая буря, только не природная, а буря негодования была и в душе писателя. Но ему не хочется поддаваться унынию, ему хочется сохранять веселье и бодрость даже в сложившейся ситуации. По этим причинам он пишет, что хочется выпить с горя, может тогда уймется душевная боль, а сердцу станет веселей и все невзгоды окажутся позади.

Прочитав стихотворение, хочется отметить его мелодичность, может поэтому была написана музыка на стихи Пушкина Зимний вечер. В том числе был написан и романс Яковлева, с которым Пушкин вел дружбу.

Послушать стихотворение. Читает Михаил Козаков

«Буря мглою небо кроет». Остров Буян: Пушкин и география

«Буря мглою небо кроет»

Во многих произведениях великого поэта действуют силы природы. Они становятся поэтическими образами.

Это и бури завывание:

То как зверь она завоет,

То заплачет как дитя…

«Зимний вечер»

И легкий ветерок, ласкающий «листву древес» и разливающий негу:

Ночной зефир

Струит эфир.

Шумит,

Бежит

Гвадалквивир.

«Ночной зефир»

Что значит зефир и эфир?

Зефир, по древнегреческой мифологии, — это бог западного ветра, а в переносном смысле — легкий, теплый ветер, несущий влагу и вызывающий блаженство. «Тихо веющий зефир…» — так определил поэт его в одном из ранних стихотворений («Блаженство»). «Зефир скользит и веет», — говорит он в другом стихотворении («Земля и море»). Зефир — это аллегоричное название приятной свежести, прохлады:

«Куда вы? за город конечно,

Зефиром утренним дышать…»

«Чиновник и поэт»

Эфир, по древнегреческой мифологии, верхний, наиболее прозрачный, лучезарный слой воздуха на уровне вершины горы Олимп, на которой обитали боги во главе с Зевсом, богом-громовержцем. «Зефир струит эфир» значит легкий ветерок несет чистый свежий воздух, приятную прохладу после дневного зноя. В переносном смысле эфир — символ чистоты. «Она чиста была душою, как эфир», — говорит поэт в поэме «Анджело».

А Гвадалквивир (искаженное сочетание арабских слов вади — «река», «долина» и аль-кебир — «большая») — это название большой по масштабам Пиренейского полуострова реки на юге Испании, на которой стоит известный город Севилья (у А. С. Пушкина его название употребляется и в форме Севилла).

Встречаются в стихах поэта названия ветров — аквилон и борей.

Аквилон — северный холодный ветер у древних римлян (его название в латинском имеет тот же корень — aquilo, что и слово «орел»)[20]. Не случайно у А. С. Пушкина есть такие слова:

Таков поэт: как Аквилон,

Что хочет, то и носит он —

Орлу подобно, он летает…

Образ этого ветра использован поэтом и в одноименном стихотворении «Аквилон», в котором он является олицетворением грозной силы, рока. Стихотворение написано на сюжет известной басни французского баснописца XVII века Ж. Лафонтена «Дуб и тростник», но придан ему другой иносказательный смысл. Приведем это стихотворение:

Зачем ты, грозный аквилон,

Тростник прибрежный долу клонишь?

Зачем на дальний небосклон

Ты облачко столь гневно гонишь?

Недавно черных туч грядой

Свод неба глухо облекался,

Недавно дуб над высотой

В красе надменной величался…

Но ты поднялся, ты взыграл,

Ты прошумел грозой и славой —

И бурны тучи разогнал,

И дуб низвергнул величавый.

Пускай же солнца ясный лик

Отныне радостью блистает,

И облачком зефир играет,

И тихо зыблется тростник.

Интересно отметить, что исследователи до сих пор теряются в догадках об истинном смысле этого стихотворения, ставя под сомнение указанный поэтом год его написания — 1824?й. Так, Б. В. Томашевский, связывая это стихотворение с событиями 1825 года, считает, что «Пушкин, обычно печатавший свои стихотворения без дат, данное стихотворение датировал в печати, чтобы показать, что оно написано до декабрьских событий… Однако, если стихотворение написано действительно в 1824 году в Михайловском (т. е. позднее 9 августа — дня приезда из Одессы), оно с большим трудом поддается аллегорическому истолкованию»

Автор берет на себя смелость высказать мнение, что стихотворение «Аквилон» действительно написано в 1824 году и связано со смертью Д. Байрона, который был вынужден покинуть Англию. Как известно, принимая участие в национально-освободительной борьбе греков, он погиб от жестокой лихорадки.

А. С. Пушкин в письме к П. А. Вяземскому (24—25 июня 1824 г.) писал: «…Тебе грустно по Байроне, а я так рад его смерти, как высокому предмету для поэзии». Байрон, как видно из статьи А. С. Пушкина о нем, отличался и физической силой, и красотой, и надменностью (его характеризовало «дерзкое презрение к общему мнению»).

В стихотворении «Аквилон» поэт, можно полагать, в аллегорической форме сравнивает судьбу Байрона с дубом, низвергнутым аквилоном — роком. Вспомним другое его стихотворение — «К морю», в котором о Байроне есть такие строки:

Исчез, оплаканный свободой,

Оставя миру свой венец.

Шуми, взволнуйся непогодой:

Он был, о море, твой певец.

Твой образ был на нем означен,

Он духом создан был твоим:

Как ты, могуч, глубок и мрачен,

Как ты, ничем не укротим.

Здесь тоже нет прямого упоминания имени знаменитого английского поэта, хотя, несомненно, речь идет о нем.

В «Аквилоне» А. С. Пушкин, очевидно, проводит параллель между Байроном и собой, вводя образ вечно гонимого облачка. (Этот образ использовал и М. Ю. Лермонтов — см. «Тучи»). И выше цитированное письмо, в котором он много говорит о Байроне и самом себе, содержит аллегории: «Тиверий (Александр I. — Л. Т.) рад будет придраться; а европейская молва о европейском образе мыслей графа Сеяна (М. С. Воронцова. — Л. Т.) обратит всю ответственность на меня».

Доводом, подтверждающим связь «Аквилона» со смертью Байрона, можно считать и первые строки этого стихотворения. А. С. Пушкину, несомненно, было известно, отчего и где он умер. А место, где скончался Байрон, схватив жестокую лихорадку, — город Миссолонги в западной части Греции, имеет, как отмечается в энциклопедии Брокгауза и Ефрона, «местоположение в высшей степени нездоровое, в болотистой равнине».

Как тут не представить «тростник прибрежный»?! Вообще в некоторых районах Греции с древних времен малярия была бичом, истым наказанием для местного населения.

Встречается аквилон и в значении освежающего ветра, например, в стихотворном обращении поэта к сестре Ольге:

Лишь повеет аквилон

И закаплют ароматы…

«Вертоград[21] моей сестры»

Борей (итальянская форма — бора?) — северный холодный ветер у древних греков, который представлялся ими в виде крылатого седовласого старца, несущего холод и смерть. Вот строки, написанные А. С. Пушкиным в Болдине:

Смотри, какой здесь вид: избушек ряд убогий,

За ними чернозем, равнины скат отлогий,

Над ними серых туч густая полоса.

Где нивы светлые? где темные леса,

Где речка? На дворе у низкого забора

Два бедных деревца стоят в отраду взора,

Два только деревца, и то из них одно

Дождливой осенью совсем обнажено,

И листья на другом, размокнув и желтея,

Чтоб лужу засорить, лишь только ждут Борея.

«Румяный критик мой…»

В одном месте у А. С. Пушкина упоминается Эвр, как древние греки называли юго-восточный теплый ветер (то же, что у итальянцев широко распространившееся название его — сирокко): «Порфирная колоннада, открытая с юга и севера, ожидает дуновения Эвра; но воздух недвижим…» («Мы проводили вечер на даче»).

В стихах А. С. Пушкина встречается и общий поэтический образ ветра — Эол (повелитель ветров у древних греков, которого они изображали со скипетром в руке, восседающим на вершине скалы, под которой в пещере были заключены ветры):

Где ныне мчится лишь Эол,

Небес жилец.

«Обвал»

Или:

Летит, как пух от уст Эола…

«Евгений Онегин»

В своих произведениях поэт употреблял и различные названия снежной бури — метель, вьюга, буран, вкладывая в них определенный смысл, ибо между понятиями метель и вьюга, с одной стороны, и буран — с другой, есть некоторое различие.

Метель — общее название снежной бури, как достаточно сильного ветра со снегом. Вспомним повесть «Метель», в которой, можно сказать, дана классическая картина этого явления природы: «…Едва Владимир выехал за околицу в поле, как поднялся ветер и сделалась такая метель, что он ничего не взвидел. В одну минуту дорогу занесло; окрестность исчезла во мгле мутной и желтоватой, сквозь которую летели белые хлопья снегу; небо слилося с землею».

Вихревой характер снежной бури подчеркивается в другом ее названии — вьюга: «Вьется вьюга», — читаем мы в «Сказке о мертвой царевне и о семи богатырях».

Метель и вьюга — названия-синонимы:

Отдайте мне метель и вьюгу

И зимний долгий мрак ночей.

«Весна, весна, пора любви…»

Буран (от тюркской основы бур — крутить, вертеть) означает то же, что и вьюга, но это название распространено главным образом в степной полосе юго-востока (в частности, в Приуралье), откуда еще несколько веков назад это слово пришло в русский язык. Вспомним повесть А. С. Пушкина «Капитанская дочка», действие которой происходит под Оренбургом: «„Ну, барин, — закричал ямщик, — беда: буран!“ Я выглянул из кибитки: все было мрак и вихорь. Ветер выл с такой свирепой выразительностию, что казался одушевленным»[22].

Попутно заметим, что есть еще одно название снежной бури — пурга, употребительное на севере и северо-востоке.

Образы бури в прямом и переносном смысле не раз использовал великий поэт в своих произведениях, например в стихотворении «Буря», «Зимний вечер», «Туча» и других. Причем о «Туче» замечено С. М. Бонди: «Может быть, стихи эти имеют политический подтекст и являются одним из аллегорических напоминаний Николаю I о необходимости наконец освободить, вернуть ссыльных декабристов»². Считается также: возможно, оно связано с конфликтом между Пушкиным и Николаем I, происшедшим в июле 1834 года («Чуть было не поссорился я со двором», — записал поэт в дневнике 22 июля 1834 г.). В стихотворении о туче говорится:

Ты небо недавно кругом облегала,

И молния грозно тебя обвивала;

И ты издавала таинственный гром

И алчную землю поила дождем.

Довольно, сокройся! Пора миновалась,

Земля освежилась, и буря промчалась,

И ветер, лаская листочки древес,

Тебя с успокоенных гонит небес.

Хотя над А. С. Пушкиным в жизни много промчалось бурь, но в этом стихотворении, имеющем точную дату написания — 13 апреля 1835 года, он едва ли имел в виду конфликт почти годичной давности.

Поэтический образ грозной силы природы появляется в последних строках последнего стихотворения поэта, посвященного 25?й годовщине Царскосельского лицея: «Была пора: наш праздник молодой…», которое, по свидетельству очевидца, на собрании лицеистов первого выпуска он не мог дочитать — столь сильно был взволнован. Вот они, незавершенные строки:

И над землей сошлися новы тучи,

И ураган их .       .       .       .       .       .

Знал А. С. Пушкин об ураганах не только вообще, но и, в частности, о страшном «аравийском урагане» (самуме), сравнимом с «дуновением чумы».

Эти примеры показывают, сколь разнообразно и органично использовал великий поэт образы сил природы, которой он посвятил немало своих стихотворений, нарисовав ее картины, и грозные, и идиллические, в противоборстве сил и в умиротворении.

И в заключение обратим внимание на такой интересный факт. В «Истории села Горюхина» А. С. Пушкин устами своего персонажа говорит о неких обнаруженных им бумагах, которые «заключали… неоценимый запас экономических, статистических, метеорологических и других ученых наблюдений», относящихся ко второй половине XVIII века. В пушкинское время еще не проводились, за исключением Петербурга, регулярные наблюдения за погодой на метеостанциях. Они велись отдельными лицами (в Москве в 1820—1853 гг.). Одной из первых метеостанций в России вне столицы стала станция в Нижнем Новгороде, организованная в 1835 году при Нижегородской мужской гимназии. Постоянная же служба погоды в России была создана в 1872 году.

А. С. Пушкин «Зимний вечер» – анализ стихотворения

«Зимний вечер» А. С. Пушкина поражает уютной атмосферой, царящей в деревенской избе. Изучают стихотворение в 5–6 классе. Предлагаем узнать о нем, ознакомившись с кратким анализом «Зимний вечер» по плану.

Отрывок стихотворения «Зимний вечер» А. С. Пушкин

Буря мглою небо кроет,

Вихри снежные крутя;

То, как зверь, она завоет,

То заплачет, как дитя,

То по кровле обветшалой

Вдруг соломой зашумит,

То, как путник запоздалый,

К нам в окошко застучит.

Краткий анализ стиха «Зимний вечер»

Вариант 1

Стихотворение “Зимний вечер” написано находясь в Михайловском, в ссылке. На тот момент поэту пришлось находится вдали от родных людей и их поддержки. Большая часть дня поэта проходила за работой и чтением, а с приходом зимы всё сложнее стало переносить разлуку с близкими. Пожалуй единственным родным человеком рядом с Пушкиным была его няня-Арина Родионовна.

Именно этой женщине было посвящено стихотворение, которые было написано в один из тех суровых зимних вечеров. Начинается “Зимний вечер” с описания снежной бури, поэт писал, что она как будто отрезает его от мира, тем самым показывая, что чувствует себя заключенным в четырех стенах. Картина зимнего вечера описана очень просто, читатель сразу может рисовать себе картины вечера, когда на дворе метель, а комнату греет печка.

Само стихотворение делится на четыре части, как раз по строфам:

Первая часть раскрывает описание бури, Пушкин использовал не просто обычные слова, такие как “вьюга”, но и старался внедрять яркие образы.

В этой части Пушкин описывает различные звуки, такие как вой зверя, шорох крыши, или стук в окно. Использование большого количества глаголов, дает возможность еще четче описать сам процесс бури.

Вторая и третья части рассказывают нам об обращении к самой няне, он спрашивает у нее и пытается понять, почему ей грустно, что она чувствует. Четвертая часть описывает домашний уют. Тут поэт использует различные художественные приёмы, для описания детальной картины, эпитеты, сравнение, метафоры и олицетворения.

Вариант 2

Стихотворение «Зимний вечер», в отличие от стиха “”, написано в Михайловском, в ссылке. Опальный поэт находился в это время вдали от друзей, разделявших его мысли и чувства. О каждом своём шаге он был обязан сообщать губернскому начальству. Дни поэта были заняты работой и чтением. Особенно трудно давалась долгая и суровая зима. В занесённом снегом Михайловском была лишь одна родная душа — няня Арина Родионовна.

В один из таких зимних вечеров Пушкин и написал стихотворение, обращённое к ней. Начинается оно с очень яркого и образного описания снежной бури, которая словно бы отрезает поэта от всего внешнего мира. Именно так Пушкин чувствовал себя под домашним арестом. Легко представить себе картину, изображённую в стихотворении: поздний зимний вечер, на дворе воет метель, а в комнате потрескивает затопленная няней печка.

Композиционно стихотворение можно разделить на четыре части (по строфам):

Первая часть целиком посвящена вьюге (или, как называет её автор, буре). Сколько разных оттенков использует для её описания поэт! Он не довольствуется обычными словами: «выла вьюга», — он нашёл яркие зрительные и слуховые образы. Вот какие у него зрительные впечатления: небо покрыто мглою, неистовый ветер крутит в поле снежные вихри. Слух автора различает множество оттенков: то завывание дикого зверя (наверное, волка), то плач ребенка, то шорох соломенной крыши, то стук в окошко заблудившегося Путника.

Вся первая часть наполнена разнообразными движениями вьюги. Это достигнуто использованием многочисленных глаголов: буря «кроет небо», «крутит вихри», «плачет», «воет», «шуршит соломой», «стучит в окошко». В этой части поэт использует звукоподражание: завывание метели имитируют часто встречающиеся звуки у, р: (буря, вихри, зверь). Ударение в словах падает преимущественно на звуки а или о — это тоже прекрасно передаёт завывание вьюги.

Вторая и третья части стихотворения целиком обращены к няне, к «доброй подружке». Они вдвоём в занесённом снегом доме, их душевное состояние очень похоже. Вопрос: «Что же ты, моя старушка, / Приумолкла у окна? » — лирический герой, наверное, мог бы обратить и к себе.

Поэт высказывает различные предположения, почему няне грустно:

Или бури завываньем

Ты, мой друг, утомлена,

Или дремлешь под жужжаньем

Своего веретена?

Мы видим противостояние мира внешнего и внутреннего — мира бушующей стихии и мира «ветхой

лачужки». Образ «ветхой лачужки» или «хижины» был традиционен для русской поэзии 19-начала 20 века. В творчестве Пушкина образ дома необыкновенно значителен. Дом для поэта — это такое место, где лирический герой защищён от всех ударов судьбы и любых невзгод

Внешний мир тёмен и холоден, в нём много дисгармонии: буря плачет и завывает, как зверь, наверное, пытаясь проникнуть в дом. Может быть, буря — не только явление природы? Может быть, дерзкое и злобное кружение метели за окном — образ судьбы, обрекающей поэта на одиночество? Но не в характере Пушкина предаваться печали. И хотя дом — всего лишь «ветхая лачужка»,

но есть средство выстоять и не пасть духом:

Выпьем, добрая подружка

Бедной юности моей,

Выпьем с горя; где же кружка?

Сердцу будет веселей.

В четвёртой части стихотворения домашний уют, душевное тепло оказываются сильнее разбушевавшейся вьюги, сильнее недоброй судьбы. Пушкин использует различные средства художественной выразительности. Он употребляет эмоциональные эпитеты (добрая подружка; бедная юность), образные сравнения и метафоры-олицетворения (как зверь, она завоет; заплачет, «а» дитя…).

Вариант 3

Стихотворение написано Александром Сергеевичем Пушкиным в ссылке, вдали от своих друзей поздним зимним вечером. Одиночество и несвобода угнетали поэта. Из родных с ним была только его няня. Все свои дни он читал и работал.

Автор обращается к Арине Радионовне. В начале описывается зимняя вьюга, которая запирает героев в доме. Именно так чувствовал себя в ссылке поэт. Произведение делится на несколько частей. Первая часть состоит из описания движении вьюги.

Пушкин использует множество ярких образов. Он описывает вьюгу не только зрительно, но и применяя слуховые образы. Завывание зверя, плач ребёнка, стук путника, шорох крыши слышит автор. Во второй и третьей части автор обращается к няне. Поэт грустит вместе с ней и ищет причины этой грусти. Внешний мир ветхой лачужки противопоставляется внутреннему. За окном бушует стихия, а в лачужке потрескивает тёплая печь. Дом — это место, где автор чувствует себя защищённым.

В четвёртой части мир ветхого дома оказывается сильнее мира вьюги. Поэт использует эпитеты, сравнения, метафоры и олицетворения чтобы передать это. Стихотворение написано четырехстопным хореем с перекрестной рифмой.

Стихотворение А. С. Пушкина «Зимний вечер» – анализ по плану

Вариант 1

История создания

Стихотворение А.С. Пушкина «Зимний вечер» («Буря мглою небо кроет…») было написано в родовом имении поэта, в селе Михайловском. Год написания произведения – 1825.

История создания знаменитого стихотворения связана с нелегким периодом в жизни Александра Сергеевича. В это время Пушкин как раз вернулся из Южной ссылки. Он был полон надежд и мечтал вновь окунуться в бурлящий, свободный, пусть и суетливый, мир. В этой жизни было все, чего ему так не хватало в ссылке: друзья, шумные споры, интересные встречи. Было искрометное движение самой жизни.

Каким же ударом для поэта была новость о том, что вместо блистательного Петербурга и динамичной Москвы, он должен безвыездно находиться в глухом селе Михайловском. Ему предстояло пройти и полную изоляцию от внешнего мира; и контроль его собственного отца за перепиской поэта; и состояние отчаяния.

После того, как родители Пушкина покинули имение, в заброшенном судьбой доме, остались два затворника – Александр Сергеевич и его преданная няня Арина Родионовна.

Насколько тяжело давалось Пушкину это вынужденное отшельничество, можно понять из строк стихотворения «Зимний вечер». Оно весьма точно передает бурю чувств в душе поэта.

Это произведение, создание которого проходило на фоне обостренных ситуацией эмоций, породило целый ряд подобных стихотворений, посвященных противостоянию внешнему миру.

Главная тема стихотворения

Основная тема стихотворения А.С. Пушкина «Зимний вечер» — это тема борьбы. На кого же направлена эта борьба?

В образе бушующей стихии подразумевается внешний мир, с его спонтанностью, яростью, давлением. И этому миру противостоит личность поэта — свободная, ищущая, несломленная.

И тем удивительнее, как в этом противостоянии, источником духовных сил является простая няня, с ее сказками, песнями и бесконечной народной мудростью.

Именно ее любовь и забота делают Александра Сергеевича сильнее и устойчивей перед напором жизненного шквала.

Главная идея

Главная идея данного произведения заложена в основе сюжета. Уже в первой строке чувствуется накал эмоций: «Буря мглою небо кроет…».

Далее в стихотворении «Зимний вечер» звучит призыв поэта не покоряться судьбе, а продолжать борьбу с жизненной «бурей».

Всю свою жизнь Александр Сергеевич был верен этому принципу, оставаясь бунтарем со своим собственным мнением.

Художественные средства

В стихотворении «Зимний вечер» автор использует выразительные средства, чтобы передать образы, эмоции и пейзажные мотивы со всей полнотой, яркостью и силой.

Пушкин применяет в данном произведении всю эмоциональную красочность эпитетов: мрачные тучи, добрая подружка, бедная юность.

Оживить образы помогают используемые поэтом олицетворения: буря, то «как зверь завоет, то заплачет как дитя».

Размер стихотворения и рифма

Настроение поэта, как нельзя лучше, передает черехстопный хорей. В стихотворении «Зимний вечер» насчитывается четыре строфы.

Пушкин использовал перекрестную точную рифму, женскую — в первой и третьей строке и мужскую — во второй и четвертой. Стихотворение получилось очень мелодичным и легко ложится на музыку.

Жанр

Жанр стихотворения «Зимний вечер» — это реалистическая пейзажная лирика. Хотя литературные критики находят в данном произведении и элементы классицизма и романтизма.

Анализ стихотворения А.С. Пушкина показывает, что данное произведение является отражением жизненной позиции поэта. Его восприятие мира передано при помощи ярких образов и выразительных средств.

Вариант 2

А.С.Пушкин – величайший поэт «Золотой эпохи» в русской литературе. Его произведения легко читаются, но при этом носят в себе глубокий лирический смысл. Стихотворение «Зимний вечер» или «Буря мглою небо кроет…» было написано поэтом зимой 1825 года. Оно является одним из самых популярных стихотворений среди литературного арсенала автора. Период написания совпадает с трудным и нелегким временем для поэта. Это был первый год, после того, как Пушкин вернулся из Южной ссылки.

Он надеялся на вольную и переполненную новыми впечатлениями жизнь, но узнал, что “зимняя дорога” в Москву и Петербург для него закрыты. Он вынужден был пребывать в поместье Михайловском около членов своей семьи. Невозможность жить полной жизнью, ощущение отрезанности от внешнего мира, предательство со стороны отца, который взял на себя функции надсмотрщика за собственным сыном, порождают в душе поэта чувство боли и тягости.

Главная тема стихотворения 

Основная тема произведения – это противостояние поэта внешнему миру. В образе бури автор подразумевает давление со стороны окружающих: отца, который следит за перепиской сына, невозможность общения с друзьями из-за запрета выезжать за пределы поместья. Борцом с несправедливостью является тонкая и чувственная душа поэта, которую не могут сломать никакие «силы природы». После того, когда поместье покидают родные Пушкина, он ощущает некую свободу, что заставило написать поэта данное стихотворение.

С первых строк можно понять и ощутить настроение поэта, почувствовать накал эмоций, которые переполняли душу поэта. Единственной надеждой и опорой на протяжении многих лет является для поэта его преданная «старушка» — няня Арина Родионовна. Она остается с воспитанником в поместье даже после того, когда из него уехала вся семья Пушкиных.

В стихотворении автор обращается к старушке с добрыми словами и трепетом. Он ощущает ее поддержку, заботу и любовь. Поэт обращается к своей няне со словами: «Выпьем, добрая подружка!» Он пытается найти умиротворение и покой в душе, чтобы в сердце стало немного легче. А песня няни станет душевной отрадой для автора, что поможет отвлечь его от житейских бед.

Структурный анализ стихотворения 

Художественные средства, применяемые в тексте – это яркое описание вьюги, которая контрастирует с внешним миром. Автор употребляет следующие словоформы: «бедной юности моей», «наша ветхая лачужка», «добрая подружка» для поддержания эмоционального фона произведения.

Свое стихотворение А. С. Пушкин написал с помощью четырехстопного хорея. В первой строфе поэт уделяет внимание разбушевавшейся буре, во второй и третьей он обращается к своей няне, а в четвертой можно увидеть противостояние дружбы и любви окружающему миру, в котором берут верх семейные ценности. Стих легко воспринимается читателем, его можно воспроизвести с помощью музыки. Выбранный жанр стихотворения – лирика с применением реализма и описанием пейзажей природы.

Ознакомившись со стихотворением «Зимний вечер», можно сделать следующий вывод. Автор передает читателю свои чувства и боль через яркое описание природной стихии, употребляет сравнения: «то, как зверь она завоет, то заплачет, как дитя…». С первых строк ощущается безысходность поэта и его плачевное состояние. Но далее читатель может находить умиротворение через обращение к доброй няне с ее добрыми песнями.

Присутствие няни развевает темноту и унылость в душе, а буря уже не кажется такой страшной и сильной рядом с ней. Нахождение няни вблизи, ее любовь к воспитаннику побеждают негативные эмоции и дарят душевную теплоту и радость.

Читайте также: Стихотворение анализ произведения.

Анализ стихотворения «Зимний вечер»

Вариант 1

Стих «Зимний вечер» написан в сложный период жизни. В 1824 году Пушкин добился возвращения из южной ссылки, однако не вместо Москвы и Петербурга поэту разрешили жить в родовом имении Михайловское, где в это время находилась вся его семья. Функции надсмотрщика решил взять на себя его отец,который проверял всю корреспонденцию своего сына и контролировал каждый его шаг. Боле того, он постоянно провоцировал поэта в надежде, что крупная семейная ссора при свидетелях даст возможность упечь сына в тюрьму. Столь натянутые и сложные взаимоотношения с семьей, которая фактически предала поэта, вынуждали Пушкина несколько раз под различными благовидными предлогами покидать Михайловское и подолгу гостить в соседских имениях.

Ситуация разрядилась лишь ближе к концу осени, когда родители Пушкина все же решили покинуть Михайловское и вернулись в Москву. Спустя несколько месяцев, зимой 1825 года, Пушкин написал свое знаменитое стихотворение «Зимний вечер», в строчках которого можно уловить оттенки безысходности и облегчения, тоски и надежды на лучшую долю одновременно.

Начинается стих с очень яркого и образного описания снежной бури, которая «мглою небо кроет», словно отрезая поэта от всего внешнего мира. Именно так Пушкин чувствует себя под домашним арестом в Михайловском, которое может покинуть лишь после согласования с надзорным управлением, да и то ненадолго. Однако, доведенный до отчаянья вынужденным заточением и одиночеством, поэт воспринимает бурю как нежданного гостья, который то плачет, словно ребенок, то воет диким зверем, шуршит соломой на крыше и стучится в окно, словно запоздалый путник.

Впрочем, в родовом имении поэт находится не один. С ним рядом – любимая няня и кормилица Арина Родионовна. Ее общество скрашивает серые зимние дни поэта, который подмечает каждую мелочь в облике своей наперсницы, называя ее «моя старушка». Пушкин понимает, что няня относится к нему, как к собственному сыну, переживает за его судьбу и пытается помочь мудрыми советами.

Ему нравится слушать ее песни и наблюдать за веретеном, ловко скользящим в руках этой уже немолодой женщины. Но унылый зимний пейзаж за окном и снежная буря, так схожая с бурей в душе поэта, не позволяют ему в полной мере наслаждаться этой идиллией, за которую приходится расплачиваться собственной свободой. Чтобы хоть как-то унять душевную боль, автор обращается к няне со словами: «Выпьем, добрая подружка бедной юности моей». Поэт искренне верит, что от этого «сердцу станет веселей» и все житейские невзгоды останутся позади.

Известно, что в 1826 году после того, как новый император Николай I пообещал поэту свое покровительство, Пушкин добровольно вернулся в Михайловское, где прожил еще целый месяц, наслаждаясь покоем, тишиной и осенним пейзажем за окном. Сельская жизнь явно пошла поэту пользу, он стал более сдержанным и терпеливым, а также начал более серьезно относиться к собственному творчеству и уделять ему гораздо больше времени. После ссылки Пушкин неоднократно бывал в Михайловском, признавая, что его сердце навсегда осталось в этом ветхом родовом поместье, где он всегда является долгожданным гостем и может рассчитывать на поддержку самого близкого для него человека – няни Арины Родионовны.

Вариант 2

Период, к которому относится написание стихотворения «Зимний вечер», является одним из самых сложных в жизни Александра Пушкина. В 1824 году поэт добился возвращения из южной ссылки, однако не подозревал, что его ждет еще более серьезное испытание. Вместо Москвы и Петербурга Пушкину разрешили жить в родовом имении Михайловское, где в это время находилась вся его семья. Однако самый страшный удар поджидал поэта тогда, когда выяснилось, что функции надсмотрщика решил взять на себя его отец.

Именно Сергей Львович Пушкин проверял всю корреспонденцию своего сына и контролировал каждый его шаг. Боле того, он постоянно провоцировал поэта в надежде, что крупная семейная ссора при свидетелях даст возможность упечь сына в тюрьму. Столь натянутые и сложные взаимоотношения с семьей, которая фактически предала поэта, вынуждали Пушкина несколько раз под различными благовидными предлогами покидать Михайловское и подолгу гостить в соседских имениях.

Ситуация разрядилась лишь ближе к концу осени, когда родители Пушкина все же решили покинуть Михайловское и вернулись в Москву. Спустя несколько месяцев, зимой 1825 года, поэт написал свое знаменитое стихотворение «Зимний вечер», в строчках которого можно уловить оттенки безысходности и облегчения, тоски и надежды на лучшую долю одновременно.

Начинается это произведение с очень яркого и образного описания снежной бури, которая «мглою небо кроет», словно бы отрезая поэта от всего внешнего мира. Именно так Пушкин чувствует себя под домашним арестом в Михайловском, которое может покинуть лишь после согласования с надзорным управлением, да и то ненадолго. Однако, доведенный до отчаянья вынужденным заточением и одиночеством, поэт воспринимает бурю как нежданного гостья, который то плачет, словно ребенок, то воет диким зверем, шуршит соломой на крыше и стучится в окно, словно запоздалый путник.

Впрочем, в родовом имении поэт находится не один. С ним рядом – его любимая няня и кормилица Арина Родионовна, которая продолжает заботиться о своем воспитаннике все так же преданно и самоотверженно. Ее общество скрашивает серые зимние дни поэта, который подмечает каждую мелочь в облике своей наперсницы, называя ее «моя старушка». Пушкин понимает, что няня относится к нему, как к собственному сыну, поэтому переживает за его судьбу и пытается помочь поэту мудрыми советами.

Ему нравится слушать ее песни и наблюдать за веретеном, ловко скользящим в руках этой уже немолодой женщины. Но унылый зимний пейзаж за окном и снежная буря, так схожая с бурей в душе поэта, не позволяют ему в полной мере наслаждаться этой идиллией, за которую приходится расплачиваться собственной свободой. Чтобы хоть как-то унять душевную боль, автор обращается к няне со словами: «Выпьем, добрая подружка бедной юности моей». Поэт искренне верит, что от этого «сердцу станет веселей» и все житейские невзгоды останутся позади.

Трудно сказать, насколько это утверждение было справедливым, однако известно, что в 1826 году после того, как новый император Николай I пообещал поэту свое покровительство, Пушкин добровольно вернулся в Михайловское, где прожил еще целый месяц, наслаждаясь покоем, тишиной и осенним пейзажем за окном. Сельская жизнь явно пошла поэту пользу, он стал более сдержанным и терпеливым, а также начал более серьезно относиться к собственному творчеству и уделять ему гораздо больше времени. Когда поэт нуждался в уединении, ему не приходилось долго раздумывать над тем, куда поехать. После ссылки Пушкин неоднократно бывал в Михайловском, признавая, что его сердце навсегда осталось в этом ветхом родовом поместье, где он всегда является долгожданным гостем и может рассчитывать на поддержку самого близкого для него человека – няни Арины Родионовны.

Вариант 3

1824 год был очень тяжелым для Александра Сергеевича Пушкина. После южной ссылки поэту запретили проживать в Москве и Петербурге. Высочайшим повелением императора Пушкину было определено место жительства в имении его родителей Михайловском. Самым ужасным оказался официальный надзор, который осуществлял отец поэта. Сергей Львович контролировал каждый шаг сына и проверял его корреспонденцию. Поэтому Пушкин старался подолгу гостить в соседних имениях у друзей и знакомых, чтобы не так часто бывать с семьей. Но каждый такой отъезд поэт должен был согласовывать с губернским начальством.

Александр Сергеевич чувствовал себя одиноко и остро переживал предательство самых близких людей. К осени семья Пушкиных переехала в Москву, и поэту стало немного комфортнее. Но в это время большинство соседей также переселились на зиму в столицу или другие крупные города России. Поэтому холодную зиму 1825 года Александр Сергеевич провел практически безвыездно в Михайловском, в обществе своей няни Арины Родионовны. В это время и появилось стихотворение «Зимний вечер». Оно было впервые опубликовано в 1830 году в альманахе «Северные цветы», который издавал друг Пушкина по лицею Антон Дельвиг.

Стихотворение «Зимний вечер» написано четырехстопным хореем с перекрестной рифмой и состоит из четырех восьмистиший. Поэтому композиционно его можно разделить на четыре части. В первой описывается зимняя непогода. Во второй и третьей – уют и покой старого дома, который явно контрастирует с зимней стихией за окном. Эти части посвящены няне поэта. Последнее восьмистишие в точности повторяет начало стихотворения с описанием вьюги и обращение к няне из третьей части.

Авторская тавтология, судя по всему, была использована Пушкиным, чтобы подчеркнуть основную тему стихотворения – борьбу поэта с внешними обстоятельствами. Здесь символом враждебного окружения выступает непогода. Противоречие между хрупким внутренним миром лирического героя в виде домашнего тепла и уюта («ветхая лачужка» с «кровлей обветшалой») и неистово бушующей вьюгой (злые силы) характерно для романтических стихотворений Пушкина.

Поэт очень тонко использует зрительные и звуковые образы. Для изображения зимней непогоды Пушкин подбирает колоритные сочетания: покрытое мглою небо, крутящиеся снежные вихри. И тут же читатель погружается в мир звуков: буря воет и плачет, шуршит соломой, стучит в окно. Завывание метели передают гласные «а», «у», «о» в союзе с согласными «р», «з», «ш». Звуки «ж», «ч», «ш», «т» во второй части стихотворения подчеркивают жужжание веретена и потрескивание поленьев.

В стихотворении ничего не говорится о свете. Напротив, «лачужка и печальна и темна». Но перед читателем предстает картина огня в печи и одинокой свечи, при свете которой прядет няня. Эти образы возникают сами по себе, без слов автора. Настолько велика сила воображения, порождаемая мастерством поэта.

С особой теплотой Александр Сергеевич рисует образ Арины Родионовны. Он называет ее доброй подружкой «бедной юности», «моя старушка», «мой друг». Поэт ищет защиту от жизненных бурь в единственном близком человеке. Он просит няню спеть народную песню и выпить с ним, чтобы сердцу было веселей.

Метафор и сравнений в стихотворении «Зимний вечер» немного. Они в основном характеризуют бурю: «как зверь», «как дитя», «как путник», «мглою небо кроет». Основную художественную нагрузку в произведении несут многочисленные глаголы, которые создают настроение, служат противопоставлению, помогают раскрыть основную мысль. В первой части стихотворения глаголы подчеркивают динамику неистовой стихии: кроет, воет, заплачет, зашумит, застучит. В середине произведения они обращены к няне: «что же ты… приумолкла», «дремлешь», «утомлена», «спой», «выпьем». Поэт не хочет поддаваться унынию. Он стремится сохранять бодрость и веселье в любой ситуации.

Стихотворение «Зимний вечер» обладает особой тональностью и мелодичностью. Его перекладывали на музыку более сорока раз. Среди композиторов, которые создали музыкальную оправу для «Зимнего вечера», – Александр Алябьев, Александр Даргомыжский, Яков Эшпай, Георгий Свиридов и другие. Но самым популярным остается первый романс композитора Яковлева, с которым Пушкин подружился еще в лицее.

Полный текст стихотворения «Зимний вечер»

Буря мглою небо кроет,

Вихри снежные крутя;

То, как зверь, она завоет,

То заплачет, как дитя,

То по кровле обветшалой

Вдруг соломой зашумит,

То, как путник запоздалый,

К нам в окошко застучит.

Наша ветхая лачужка

И печальна и темна.

Что же ты, моя старушка,

Приумолкла у окна?

Или бури завываньем

Ты, мой друг, утомлена,

Или дремлешь под жужжаньем

Своего веретена?

Выпьем, добрая подружка

Бедной юности моей,

Выпьем с горя; где же кружка?

Сердцу будет веселей.

Спой мне песню, как синица

Тихо за морем жила;

Спой мне песню, как девица

За водой поутру шла.

Буря мглою небо кроет,

Вихри снежные крутя;

То, как зверь, она завоет,

То заплачет, как дитя.

Выпьем, добрая подружка

Бедной юности моей,

Выпьем с горя; где же кружка?

Сердцу будет веселей.

Мастер: Зимний вечер

Зимний вечер

[Зимний вечер]

В главе 6 Рюхин цитирует стихотворение Александра Сергеевича Пушкина 1825 года. Два перевода стихотворение Вальтера Арндта, опубликованное в его Тройной Пушкин (NY: Dutton, 1972)

ЗИМНИЙ ВЕЧЕР
(поэтический перевод)

Буря заставила небеса нахмуриться,
Вихря дикая порывистая вьюга,
Теперь они подобны рычанию зверей,
Теперь воют, как ребенок;
Вот по хрупкой соломе
Пронзят с шорохом,
Теперь по оконным защелкам
Как колотят запоздалых странников.

Наша хрупкая хижина мрачна и мрачна,
Тускло от сумерек и заботливо.
Зачем, бабушка, ты там упал
Тихо у окна?
Убаюкивает ли ураган????????????????????

Выпьем за горе, утопим его,
Товарищ моей несчастной юности,
Где кувшин? Вылейте и опустите его,
Wine сделает нас менее неотесанными.
Спой мне о вылупившихся синицах
Сейф за синим океаном,
Спой о девушке, приносящей
Воды в утреннюю росу.

Буря заставила небеса хмуриться,
Вихрь порывистых вьюг дикой,
Теперь они звучат, как рычание зверей,
Теперь они воют, как ребенок.
Выпьем за горе, утопим его,
Товарищ моей несчастной юности,
Где кувшин? Вылейте и опустите его,
Wine сделает нас менее неотесанными.

ЗИМНИЙ ВЕЧЕР
(дословный линейный перевод)

Шторм туманом, заволакивающим небеса,
Вихри снежные вихри;
Сейчас как зверь падает с ревом,
Сейчас падает, плача, как ребенок,
Сейчас по сморщенной крыше
Круто соломой шелестит,
Теперь как запоздалый странник
В наше окно будет стучать.

Наша ветхая хижина
Унылая и темная.
Как так получилось, бабушка милая,
Ты (немножко) притихла у окна?
К реву бури, время от времени,
Ты оцепенел, моя дорогая,
Или дремлет под гудение
твоего веретена?

Выпьем, добрый друг
юности моей несчастной,
Выпьем от горя; где кувшин?
Сердце станет веселее.
Спой мне песню о том, как лазоревка
Спокойно жила за морем
Спой мне песню о том, как девица
Пошла за водой утром.

Шторм туманом, заволакивающим небеса,
Вихри снежные вихри;
Сейчас как зверь падает с ревом
Сейчас падает, плача, как ребенок.
Выпьем, добрый друг
Из моих бедных юношей
Выпьем от горя; где кувшин?
Сердце станет веселее.

A.S. Пушкин «Облако». Анализ стихотворения

Один из самых ярких поэтов XIX века — Александр Пушкин. «Облако» — это гимн дождю в летний день.Поэма излучает свежесть, появляющуюся после грозы, она пронизана солнечным светом, согревающим землю. Поэт открыл новый стиль написания стихов, в его произведениях используется литературный прием отождествления природы с живыми существами. Деревья, камни, море, небо, земля — ​​все они наделены способностью чувствовать, переживать, любить. Как к живым существам, Пушкин обратился к ним.

Облако — главная героиня стиха, отношение автора к нему неоднозначное. В первом катрене он агрессивно настроен на нее.Облако внушает поэту уныние, поэтому он ждет, когда оно исчезнет из поля зрения, а небо станет ясным. Автор упрекает облако в том, что оно не исчезло вовремя и в нем остались воспоминания о пережитой буре, буре и буре. Хотя есть восхищение тем, как устроен наш мир, но все равно напоминает небесного странника о завершении своей миссии Пушкин.

Облако во втором катрене предстает в образе дамы неба, именно там она достигла небывалого величия.Автор признает тот факт, что она была нужна, ее приезда ожидали люди и природа. Облако давало земле живительную влагу, она была в расцвете сил, когда ее охватила ослепляющая молния. Но затих последний гром, ливень прекратился, и облако стало ненужным в небе, оно металось в поисках убежища, но все попытки были тщетны.

Пушкин сделал третье четверостишие более спокойным и умиротворяющим. Облако больше не кажется грозным и величественным, даже становится жалким.Автор никому не угрожает, а только просит спрятаться, а не загладить депрессию. Первый катрен вводный, он рассказывает читателю о главном герое, задает настроение всему стихотворению. Здесь проскальзывает разочарование, чувствуется раздражение. Во втором катрене преобладает боевой дух, это кульминация, апофеоз. Поэт воодушевлен, он ярко описывает картину ливня в летний день. Повторяющиеся рычащие согласные позволяют лучше уловить настроение, которое пытался передать Пушкин.

Поэма «Облако» заканчивается успокаивающей и успокаивающей атмосферой. Автору ничего не требуется — он просит уйти и не мешайте. Александр Сергеевич очень ярко изобразил пробуждение природы после дождя, в линиях ощущаются свежие линии. Изменчивость, разнообразие мира, подчинение установленным законам — все это было перенесено в стихотворение «Облако». Пушкин (анализ произведения подчеркивал, что в авторском понимании миром правят высшие силы, а не люди), показал, что нарушение гармонии лишает человека и природу счастья.

Всем доброго времени: во время засухи все ждали тучи, просили дождя, который наполнил бы жаждущую землю. После ливня люди хотят видеть солнце, чистое голубое небо, а не грозовую тучу. Поэт настаивает на том, что все нужно делать вовремя, чтобы в будущем не быть изгнанным и не пожалеть о безвозвратно ушедших днях. Облако символизирует человека, который не был в то время и в месте, и поэтому был непонятен.

F&P Demons

         ДЕМОНОВ 

Кружатся грозовые тучи, проносятся грозовые тучи,
Туманное небо, туманная ночь,
И луна тайная, что лукаво
Поджигает летящий снег.
Мы едем ... Пустая трата безгранична,
Мимо скользят безымянные равнины и холмы.
Охваченный страхом, я сижу неподвижно ...
Тинк-тинк-звенят колокола.

«Ямщик, идите, просыпайтесь! ..» «Лошади
Они утомлены, сэр, и медлительны;
Что до меня, я почти ослеп
Клянусь этим ветром и снегом!

Дороги не видно, так что помоги мне;
Что делать?.. Мы заблудились.
Это демон, который нас поймал
И сбивает нас с пути.

«Смотри! Он близко; он играет и дразнит,
Дует и плюет, и все невидимое,
Со смехом наши лошади толкают
К краю оврага.
Теперь он поднимется, гигантский столб,
Прямо передо мной; теперь искра,
Вспышка и блеск, и, тонущий, исчезнет
Неожиданно в темноте ".

Кружатся грозовые тучи, проносятся грозовые тучи,
Туманное небо, туманная ночь,
И луна тайная, что лукаво
Поджигает летящий снег.Проведенный кружением, лошади
Рывок и стоп ... Колокола утихают.
"Это пень или волк?" "Ваша честь,
Я плохо смотрю вперед ".

Громко плачет и бушует пурга,
И лошади испуганно фыркают.
На равнине демон скачет,
В темноте его глаза ярко светятся.
С лошадей начинается толчок,
И колокола звенят ...
Демоны, бесчисленные демоны
Собери нас в кольцо.

В жуткой игре лунного света
Они гримасничают, плачут и зовут,
Кружится, прыгает, безумно танцует
Как ветреные осенние листья.Почему они такие дикие, такие беспокойные?
Почему они издают такие странные звуки?
Неужели это ведьма свадьба?
Может ли это быть следом гоблина?

Кружатся грозовые тучи, проносятся грозовые тучи,
Туманное небо, туманная ночь,
И луна тайная, что лукаво
Поджигает летящий снег.
Ввысь взлетают кружащиеся демоны,
Окутанный падающим снегом,
И их жалобный ужасный вой
Наполняет мое сердце ужасом и горем.

  1830 


 

Candle In The Dark — Умные стратегии для успешной жизни

Свеча в темноте

Гроза с яростью ударила в 10:30 р.м. когда мы мчались к единственному открытому зданию в этом районе, соседнему ресторану, который когда-то служил большим коммунистическим конференц-залом на берегу Черного моря в Варне, Болгария. Большой холл был пуст, если не считать бесчисленных обеденных столов и нас четверых: Михаила, Эльке, моей жены Джой и меня.

Эльке и Джой ушли в ванную, а мы с Михаилом поговорили о спектакле, который мы видели ранее ночью, сделав паузу, чтобы заказать бутылку вина у официанта, который, казалось, появился из ниоткуда. Прошло несколько минут, свет в здании заикался, а затем погас, оставив нас в полной темноте.Наши партнеры, говорящие на разных языках, изо всех сил пытались найти раковину в уже пугающей ванной комнате. Вскоре мы услышали, как они выкрикивают наши имена, и с ответными криками повели их обратно к столу.

Мы сидели молча и напряженно, делясь темнотой. Со временем на другом конце комнаты вспыхнул небольшой огонек. Официант и его помощник принесли четыре бокала и бутылку вина, пока их направляло в темноте пламя двух свечей. Налили вино, поставили одну свечу посреди стола, и официанты тихонько ушли.Мы выпили тост за ночь и расслабились.

Незаметно для себя Михаил полез в карман пальто и вытащил небольшой сборник стихов великого русского поэта Александра Пушкина. Мы потягивали вино и слушали, как Михаил читает стихи на русском языке, которого ни Джой, ни я не понимали. Ритм слов в сопровождении маленькой свечи оказался волшебным.

Некоторое время спустя свет вернулся, шторм утих, и мы вышли из ресторана и вернулись в наши гостиничные номера.Ночь, которую мы никогда не забудем. Ночь и ситуация, которые сначала вызвали разочарование, неуверенность и прикосновение страха, когда нас поглотила буря, а затем тьма ночи. Затем возникла значимая и запоминающаяся ночь, которую обеспечила свеча в темноте.

В Соединенных Штатах темная ночь, когда вокруг нас бушует буря, приносящая с собой страх и потерю надежды. Мы ищем убежище от пандемии и политических волнений, место, где можно сделать глубокий вдох, побыть самими собой и найти смысл.Мы каждый по-своему ищем свечу в темноте.

Михаил позже поделился со мной английским переводом стихотворения «Зимний вечер», которое он прочитал на русском языке в ресторане, охваченном тьмой. Пушкин написал стихотворение в 1825 году, когда он находился под домашним арестом, потому что его стихи противоречили царю Александру I. Великий поэт испытал то, что он называл «духовной изоляцией».

Поэма «Зимние вечера» заканчивается строфой:

Гроза покрывает небеса тьмой,
Крутятся снежные вихри туго,
Теперь он воет, как самый дикий зверь,
Теперь он плачет, как слабый ребенок.
Выпьем, товарищ дорогой
Молодости моей, такой бедной и упорной,
Приносит горе: есть ли здесь чаша?
Он развеселит опечаленное сердце.

В изменившемся мире спустя почти 200 лет после Пушкина, в стране, радикально отличной от России 19 ^-го века, звучат слова Мартина Лютера Кинга:

«Тьма не может прогнать тьму; только свет может это сделать.
Ненависть не может изгнать ненависть; только любовь может это сделать ».

Общая чаша осветила самую мрачную пушкинскую бурю. В своей последней речи Кинг заявил: «Я был на вершине горы». Свет прогнал тьму, не оставив места ненависти в жизни Мартина Лютера Кинга. И Пушкин, и Царь столкнулись с личными и политическими угрозами и зажгли свечи в темноте.Оба умерли, отказываясь идти на компромисс с выраженным ими светом. Мартин Лютер Кинг был убит пулей убийцы, когда ему было 39 лет. Александр Пушкин был смертельно ранен в 37 лет на организованной дуэли, защищая честь своей жены от политических врагов.

Исторически свеча символизирует свет во тьме жизни, особенно индивидуальной жизни. И когда мы находим свет в нашей личной жизни, он призывает нас к изящной жизни и общению с другими.

Сила света во тьме занимает центральное место в мировых духовных традициях:

Индусы верят, что искра (свет) создателя находится в каждой душе.Молитва зажигает этот свет. Сиддхартха Гаутама («Будда») — «Просветленный». Для мусульман Творец — это божественный свет, пребывающий в сердцах людей, направляющий и озаряющий все вокруг. Ханука — это еврейский праздник «Фестиваля огней». В Новом Завете Иоанн провозглашает: «И свет во тьме светит, и тьма не постигает его». (Иоанна 1: 5 — Версия короля Якова)

Свет нашей свечи хрупкий. Как напоминает нам Элтон Джон, это «свеча на ветру.”

В старости мы призваны к изящной жизни, чтобы обеспечить перспективу, которую может дать только время. Да светит он, «этот мой маленький огонек».

Сегодня наше время, каждый по-своему, изящно нести свечу в темноте.

… и бушевала буря, укрытие было найдено, охвачено тьмой, зажжена свеча, поделился поэзией, надежда и вера в настоящий момент и завтрашний день восстановлены.

Автор: Hartzell Cobbs

Хартцелл Коббс — бывший генеральный директор Mountain States Group (ныне Jannus, Inc.), разнообразной некоммерческой организации по обслуживанию людей. Он является автором недавней книги RavenWind, которая доступна в таких торговых точках, как Amazon, Barnes and Noble и Archway Publishing. Его первая книга «Танатос и мудрец: духовный подход к старению» доступна на Amazon.

Подробнее о последней книге доктора Коббса, Ravenwind…

Из древних преданий, тысячелетий, путешествуя по всемирным мифам, легендам и сказкам, мифический ворон стал неотъемлемой частью истории человечества.Большинство исследователей сходятся во мнении, что около двадцати тысяч лет назад первые американцы пришли из Сибири через Берингов мост на территорию современной Северной Америки. Сибиряков и их шаманов сопровождал мифический ворон, посредник между физическим и духовным мирами.

Под влиянием Сибири мифология индейцев Северо-Запада говорит о вороне как о создателе, разрушителе и обманщике. Как и в Сибири, ворон парит на ветру между великим духом / тайной и физическим миром.Ворон учит уважению к земле и единству всего сущего.

В статье RavenWind автор Хартцелл Коббс предлагает взглянуть на роль ворона в мировой истории и в мифах, легендах и сказках коренных американцев. Он рассказывает, как ворон фольклора призывает человека следовать, слушать и переживать жизнь со всей ее сложностью, проницательностью, двусмысленностью, сдержанностью и юмором. Делая упор на индейские традиции, Коббс исследует присутствие мифического ворона в повседневной жизни.

«Наполеон» Александра Пушкина — Наполеон.org

Выписки

Кончилась чудесная судьба,
Могучий свет угас и мертв;
В бурю и тьму сшло
Солнце Наполеона, такое яркое и страшное.
Пленный король взорвал свою тюрьму —
Обиженное дитя Победы;
И наступило Изгнание
Заря Потомства.

0 тон, бессмертная история которого
Земля сохранит память,
Теперь, под тенью твоей славы
Лучше всего, отдохни среди одинокой глубины!
Могила возвышенная….ни благороднее никогда
Мог бы ты найти…. для твоей урны
Ненависть народов угасла навсегда,
И луч маяка Славы загорится.

Было время, когда орлы твои возвышались.
Не сопротивлялись униженному миру;
Было время, когда империи сжались.
Твое железное ярмо на человечество.

И Франция, на славе тщеславной и пустой,
Фиксировала свой безумный взгляд пламени —
Забытые возвышенные надежды, чтобы следовать
Тебе, Победитель, ты — ее ослепительный позор
Мечи твоих легионов с кровью были опьянены —
Все потонули перед твоей гулкой поступью;
И Европа упала — ибо сон утонул,
Сон смерти — на ее голову.

Ты мог бы напасть на нас, но не стал бы!
Что тускло пронзительный свет твоего разума,
Что русских сердец ты не понял,
С высоты твоего героического духа?
Бессмертный пожар в Москве
Не предвидя, ты считал, что мы
Преклонимся на коленях за мир, народ побежденный —
Ты знал Русь….слишком поздно для тебя!

Up, Россия! Королева сотни битв,
Вспомни теперь свое древнее право!
Пламя, Москва! Далеко светит твой свет!
Ло! другие времена наступают для нас:
Изгладь, наш короткий позор!
Swell, Россия, набирай обороты боевой хор!
Война! девиз нашей гонки

Вот! как захватывает сбитый с толку вождь,
Скованными руками, его Железная Корона —
В ужасной бездне замерзает его дух!
Вниз, вниз он идет, чтобы разрушить!
И вооружение Европы гонят,
Как туман, по заляпанному кровью снегу —
Этот снег растает «под летним небом».
Последним шагом врага.

Это была дикая буря страха и удивления,
Когда Европа проснулась и разорвала свою цепь;
Проклятая раса, подобная раскату грома,
После того, как тиран снова сбежал.
И Немезида провозгласила гибель,
Могущественный слышит эту гибель со страхом:
Злодеяния, которые ты совершил, теперь будут нанесены,
Тиран, твоей виноватой голове!

Ты искупишь свою узурпацию,
Твою долгую карьеру войны и преступлений,
В изгнании, пожирающем опустошение,
Под далеким и более странным краем.

И часто полуночный парус будет блуждать. всем известный лязг меча и копья.
Крики, Ледяной автомобиль Ночи ужасен;
Его собственное голубое небо — небо Франции;
Где, в одиночестве, забывая
Его сломанный меч, его трон нет,
С горькой скорбью, с тщетным сожалением.
Он задумался о своем прекрасном Мальчике в одиночестве.

Но позор и бесчисленные проклятия,
Положить голову рептилии,
Чьи оскорбления теперь будут раздражать сон
Его — эту печальную развенчанную тень!
Нет! для его козыря прозвучал сигнал:
Её славный забег, когда бежала Россия;
Его рука, «посреди борьбы и битвы», основала
год Вечную свободу человека!

Edinburgh Magazine, 1845, июльский выпуск

Тихая «буря» от Вероники Дударовой

ЧАЙКОВСКИЙ: Буря, соч.76; Фатум, соч. 77; Воевода, соч. 78; Увертюра фа мажор (1865). Московский симфонический оркестр, дирижирует Вероника Дударова. Мелодия / Ангел SR-40271, 6.98 $.

ЧАЙКОВСКИЙ: Симфония № 1 соль минор, соч. 13 («Зимние грезы»). Новый филармонический оркестр, Риккардо Мути конд. Angel S-37114, 6,98 доллара.

Похоже, среди москвичей уже несколько лет есть женщина-дирижер, которую они не канонизировали, не устраивали в шоу уродов, не окружали документальными фильмами и прочей рекламной шумихой, а просто доверили ей один из своих главных оркестров.Ее дебютная запись, а также, очевидно, ее оркестр на Западе, представляет собой набор из четырех наименее известных оркестровых пьес одного из самых любимых оркестровых композиторов; одна из четырех работ фактически впервые появляется на пластинках.

Перед тем, как приступить к выступлениям, необходимо немного разобраться. Несмотря на вводящие в заблуждение номера опусов, присвоенные посмертно опубликованным Fatum и The Storm, они обе являются очень ранними произведениями, последняя — студенческая пьеса, написанная на год раньше, чем увертюра в F.«Воевода» — очень позднее произведение (1890-91), не следует путать с первой оперой Чайковского, носящей то же название; тональная поэма основана на переводе Пушкиным стихотворения Мицкевича, оперы по совершенно не связанной драме Островского — еще одна пьеса которого вдохновила и «Шторм», и оперу Яначека «Ката Кабанова».

Вероника Дударова, которой сейчас 60, кажется очень грамотным дирижером, хотя и очень расслабленно подходит к музыке, неотъемлемой частью которой является драматическое возбуждение.Ее обращение с Fatum полностью устраняет элемент свирепости и оставляет нам то, что кажется приятной, но слишком долгой фантазией на темы народных танцев. «Шторм» — это другой вид пьесы, скорее вызывающий воспоминания, чем активированный, но и здесь, несмотря на некоторые прекрасные формулировки, затяжная трактовка Дударовой не оставляет никакого напряжения, чтобы поддерживать рыхлую структуру.

«Воевода» идет намного лучше, как и ранее не записанная увертюра в F. Последняя, ​​однако, оказывается совершенно бесхарактерным произведением, которое, вероятно, понадобится только самому энциклопедически преданному Чайковскому.Запись неплохая, но оркестр — нет; особенно рожки с их чрезвычайно саксиальным тоном — это испытание.

Три более существенных на нескольких других записях за последние два или три года. Antal Dorati и National Symphony подарили нам хороший Vopevoda в одном из своих пакетов Чайковского (вместе с великолепным Гамлетом и Франческой де Римини, Лондонский CS-6841), и Fatum, к сожалению испорченный тем, что он попал в оборот (зажатый между Ромео и Джульетта и Буря на лондонском CS-6891).

Элиаху Инбал и его оркестр Франкфуртского радио дублируют программу Дударовой на Philips 6500.467, но заменяют «Бурю», действительно превосходное произведение, на увертюру на F. И игра, и записанный звук очень высокого уровня. (Есть небольшая номенклатурная путаница в маркировке, в которой The Tempest получает немецкое название Der Sturm, а The Storm указан как Das Grewitter.)

Даже более привлекательными, чем выступления Инбала, я считаю, что Othmar Maga из Opp. .76, 77 и 78 с Бохумским симфоническим оркестром на Vox STPL-513.460. На этом диске нет четвертой работы, но чувство Мага к Fatum и The Storm, особенно, кажется мне экстраординарным, его малоизвестный оркестр гордится собой, звук первоклассный, а запись стоит примерно вдвое дешевле. как у Инбала.

Когда Чайковский решил не публиковать «Бурю», он повторно использовал часть ее материала в прекрасной медленной части своей Первой симфонии, произведении, выбранном для второй симфонической записи Риккардо Мути.До сих пор Мути записал несколько противоречивую «Аиду и Балло», превосходнейший Реквием ре-минор Керубини и только один диск без голоса, Шотландскую симфонию и увертюру «Спокойное море и процветающее путешествие» Мендельсона.

Мендельсон был весьма привлекателен, если бы без уникальной магии, которую Питер Мааг извлек из той симфонии в Лондоне, а теперь Чайковский так же привлекателен сам по себе, но опять же без оживляющей силы Маркевича, Дорати или Бернштейна.Запись Мути закодирована в квадрофонической матричной системе SQ, что повлияет на некоторые выборы среди энтузиастов квадроциклов; интерпретация аккуратности, а не просто способ получения удовольствия от дирижера. Среди доступных в настоящее время версий наиболее убедительной кажется версия Дорати из недавно переизданного набора трех ранних симфоний Чайковского (Mercury SR13-77009).

На какие части можно разделить элегию моря. К морю разбор стихотворения Пушкина, морской разбор элегии Жуковского

«Моря и озера России» — Крупнейшие — Волга, Обь, Енисей, Лена, Амур.В нашей стране более 2 миллионов рек. Балтийское море Черное море. Озера России. Моря Атлантического океана. А самое глубокое озеро в мире — Байкал. Карское море Белое море Баренцево море. Самый крупный — Каспийский. Тихие моря. Японское море Охотское Берингово море.

«Состояние Аральского моря» — Результаты исследований. В ходе удаленного исследования. Горы занимают около 90% территории Кыргызской Республики и Таджикистана. После распада СССР в 1991 году, где же косяки серебряных рыбок? Когда-то процветающий рыболовный флот исчез.Дистанционное исследование морской акватории. Актуальность. Климатические условия.

«Моря и океаны» — Вы знаете четыре океана? Урок сегодня о том, что важно в мире: Урок-путешествие о воде. Суп за ужином был соленым, Соленость измеряли … .. Обращаю ваше внимание, назову слова по теме. Течение, прилив, кратер, пролив. В детстве всех мучает вопрос: кто принес соль в море? А заодно скажите мне: где больше соли в морской воде?

Sea Life — Здесь встречаются очень необычные планктонные водоросли.Больше, чем Средиземное море! Плыви по одному, по два по два 2. Наблюдение — это не охота. Начнем с наблюдения и сбора материала в природе. Это означает больше рыбы в целом. Следующее мероприятие будет на море. Кто-то больше увидит и поймет, кто-то меньше. Соблюдайте тишину! — в воде рыбы слышат лучше, чем мы видим.

«Моря России» — Сахалин. О. Врангель. Белое и Черное моря. Берингово, Охотск, Японский. Ветер в море бушевал, Превращая волны в вал. Балтийское море.Какое море на севере России раньше называлось Мурманским или Русским? Я много чего сделал. На Каспии. Полуостров Камчатка. Тихие моря. Гроза. Диксон. Определите моря.

«Моря, омывающие Россию» — самые холодные? Какое море в России самое теплое? Анализ просмотренного фильма. Обсуждение вопросов к видео: Обновление знаний. ТЕСТ ПО ТЕМЕ «Море, омывающие берега России». 2. Работа с видеоматериалом. Подведение итогов урока. Справочный материал к уроку: Вопрос перед просмотром видео.

Тест на творчество В.А. Жуковский

ИН 1. К какому жанру принадлежит поэма В.А. Жуковского «Море»?

IN 2. Какие поэтические размеры использует В.А. Жуковский в стихотворении «Море»?

АТ 3. На что написано стихотворение В.А. Жуковского «Море»?

АТ 4. Как называется стилистический прием в литературной критике, заключающийся в повторении однородных согласных звуков в поэтической строчке:
Бьете, воете, поднимаете волны,

АТ 5. Как называется художественный прием В.А. Жуковский, изображая море «живым», «дышащим», наполненным «тревожной мыслью», говоря о безудержной стихии, которая «бьется», «воет», «рвет и мучает враждебный туман»?

AT 6. Противостояние каких двух миров является основной темой поэмы В.А. Жуковского «Море»?

АТ 7. Как называется творческий метод и литературное направление, которые воплощены в балладе В.А. Жуковский «Светлана»?

АТ 8. Какое произведение представляет собой вольный перевод баллад В.А. Жуковского «Людмила» и «Светлана»?

В 9. К какому празднику приурочены события баллады В. А. Жуковского «Светлана»?

AT 10. К каким гаданиям прибегает Светлана?

AT 11. Какие два цвета доминируют в балладе?

Море

Безмолвное море, лазурное море

Ты ласкаешь свои золотые облака

Ты рвешь и мучаешь враждебный туман…

Вы прячете смятение в бездне покойного,

(В.А.Жуковский)

AT 8. К какой литературе относится произведение?

AT 9. Укажите номер (а) строки (строк) (порядковый номер в именительном падеже), в которых поэт использует градацию.

АТ 10. Какое отношение характерно для лирического героя В.А. Жуковский?

AT 11. Из списка ниже выберите три названия художественных средств и техник, которые использовал поэт в первых четырех строках этого стихотворения (укажите числа в порядке возрастания).

1) олицетворение

2) инверсия

3) эпитет

4) сравнение

5) synecdoche

AT 12. Море и небо — неоднозначные образы, соединяющие разные слои художественного мира элегии. Они являются признаком стремления души к высшим принципам, образуют систему соответствий (море — душа человека; небо — «Мировая душа») и т. Д. Как принято называть такие образы?

C3.

C4.

AT 8. Текст

AT 9. Девятнадцатая, двадцатая

AT 10. Романтика

B11.312

AT 12. Обозначения

C3. Как в этом стихотворении решена проблема романтического «двойного мира»?

Размышляя над поставленным в вопросе вопросом, отметим, что для В.А. Жуковского, ключевой элегический мотив произведения связан с системой «двойственного мира».Покажите, что этот мотив наиболее последовательно реализуется в системе субъективного пейзажа, следовательно, в стихотворении создается романтическая противоположность «здесь» и «там». Объясните, что понятие «здесь» В. А. Жуковского связано с понятием мира, блаженства, счастья. Поэтому отношения между земным и небесным приобретают в стихотворении форму последовательного дуализма (двойственного мира). Наделяя природу тайнами, раскрывая через картину природы бесконечную глубину человеческой души, поэт передает неудовлетворенность существующими и страстное стремление к идеалу, без которого человеческая жизнь невозможна.

Подытоживая свои мысли, сделайте вывод, что романтическая противоположность «здесь» и «там» позволяет автору стихотворения увеличить масштаб изображаемого и показать внутренний мир человека во всем его величии и красоте.

C4. Кто из русских поэтов создал образ моря и чем эти произведения сопоставимы с приведенным здесь стихотворением?

Отвечая на этот вопрос, отметьте, что изображение моря является одним из традиционных образов русской лирики.Покажите, что эстетический и смысловой потенциал этого изображения был использован А.С. Пушкин («К морю»), М.Ю. Лермонтова («Парус»), Ф. Тютчев («Море и утес») и многие другие русские поэты …

Пушкин хвалил элегию своего литературного наставника, и она стала напоминанием его собственного стихотворения. Как и В.А. Жуковский, А. Море Пушкина — живое существо, его мысли и чувства понятны лирическому герою.

Отметим, что художественное произведение автора известной элегии и М.Ю. Лермонтов. В стихотворении «Парус» он применяет двухуровневый принцип построения художественного пространства (море-небо) и повторяет серию образов (море — это «поток более яркой лазури»).

Завершите свои наблюдения кратким выводом о непреходящей эстетической ценности образа моря, созданного в элегии В.А. Жуковского и закономерности художественного развития этого образа современными поэтами.

Море

Тихое море, лазурное море

Я стою зачарованный над бездной твоей.

Вы живы; ты дышишь; тревожная любовь

Вас переполняют тревожные мысли.

Тихое море, лазурное море

Расскажи мне свой самый сокровенный секрет.

Что движет вашей необъятной грудью?

Чем дышит твоя напряженная грудь?

Или вырывает из земной кабалы

Далекое светлое небо для себя? ..

Таинственный, сладкий, полный жизни,

Ты чист в присутствии его чистого:

Ты льешь его лучезарной лазурью

Ты пылаешь вечерним и утренним светом,

Ты ласкаешь его золотые облака

И ты его звездами радостно светишься.

Когда собираются темные тучи

Чтобы забрать чистое небо от себя —

Ты бьешь, ты вой, поднимаешь волны,

Ты рвешь и мучаешь враждебный туман …

И туман исчезает, и тучи уходят

Но, полный его прошлой тревоги,

Ты долго поднимаешь испуганные волны,

И сладкое великолепие вернувшихся небес

Тишина не возвращает тебя совсем;

Обманывая своей неподвижностью вид:

Ты скрываешь смятение в бездне покойных,

Любуясь небом, ты дрожишь за него.

(В.А.Жуковский)

АТ 7. Назовите жанр «Море» В.А. Жуковского.

AT 8. Какой прием, заключающийся в придании неодушевленному объекту свойств живого существа, автор использует для создания изображения моря?

AT 9. Образ моря передан с помощью выразительных, эмоционально окрашенных определений (например, «тихое» море, «испуганные» волны, «тревожная» мысль). Как называются эти определения?

В 10. Автор противопоставляет картину спокойного моря в ясную погоду образу волнующегося, бушующего моря. Как называется метод сопоставления контрастных изображений в литературоведении?

АТ 11. Как называется повторение одинаковых синтаксических элементов в начале смежных конструкций (например, « у вас чисто при наличии чистого it: / You наливает свою лучезарную лазурь») ?

АТ 12. Назовите стихотворный метр, которым написано произведение В.А. Жуковского «Море».

C3.

C4.

AT 7. Elegy

AT 8. Олицетворение

AT 9. Эпитет

AT 10. Антитезис

AT 11. Анафора

AT 12. Amphibrach

C3. Какими поэтическими средствами создается заглавный образ в стихотворении Жуковского?

Море под Жуковским — живое существо со своей загадочной судьбой. Лирический герой прислушивается к дыханию моря, пытаясь угадать свои «тревожные мысли».Однако море остается для героя равнодушным. В элегии Жуковского важна противоположность неба и моря. Отражая солнечные лучи, звезды на небе, море становится своим двойником на земле. Небо волшебным образом притягивает к себе из «земной кабалы» стремящееся к свободе море. Поэт описывает море импрессионистично: это момент почти незаметного колебания, трепета, мерцания, и поэтому для него так важны глаголы, передающие тревожное движение моря: «бить», «поднимать». , «Дрожать».Жуковский использует не насыщенные, яркие цвета, а экзотические, индивидуально значимые тона: в стихотворении мы видим «лазурное море», «лучезарную лазурь» неба, «золотые облака». Равномерное биение волн соответствует размеру, который использовал поэт — амфибрахиальному тетраметру.

C4. В каких произведениях русских поэтов XIX века представлен образ моря и в чем сходство и различие в технике создания этого изображения?

Море — свободное, непредсказуемое, загадочное — максимально соответствует представлениям художника о гордой и независимой душе романтического героя.Русские поэты-романтики неоднократно обращались к изображению моря в своих стихах, и среди наиболее ярких и художественно значимых произведений следует назвать «К морю» А.С. Пушкин и «Парус» Лермонтова. Самым главным методом создания образа моря является персонификация. И у Жуковского, и у Пушкина лирический герой обращается к вам к морю — но элегия первой остается монологом (море молчит), а у Пушкина в стихотворении разворачивается доверительный диалог (в прямом смысле слова). : герой доверяет морю с «заветным намерением» спастись) разговор друзей: «Как друг, заунывный гул, / Что его зовут в час прощания, / Твой грустный шум, твой манящий шум / Я слышал за последнее время.«По силе своих духовных устремлений лирический герой Пушкина приравнивается к« вольной стихии »- герой Жуковского остается лишь внимательным наблюдателем. В стихотворении Лермонтова на первый план выдвигается парус — символ мятежная душа, ищущая свободы. Он готов соревноваться со стихией моря: его воля к свободе и жажда истинной жизни безграничны. Море в этом стихотворении уступает господствующее место парусу: именно на нем Передается та неукротимость, мощь, импульс, которыми море наделено в Пушкине и Жуковском; парус Лермонтова становится «бунтующим», а бурное море становится активным фоном, на котором разворачивается поэтический сюжет.

Здесь, в светлой комнате, стол установлен

Белый плащ;

А на этом столе стоит

Зеркало со свечой;

Два инструмента на столе.

«Угадай, Светлана;

В чистом зеркальном стекле

В полночь, без обмана

Узнаешь свой лот:

В дверь постучит любимый

Легкой рукой;

Запор из дверей упадет;

Он сядет за свой аппарат

Ужин с вами. «

Вот одна красавица;

Садится к зеркалу;

С тайной робостью она

Смотрится в зеркало;

В зеркале темно; около

Мертвая тишина;

Свеча с трепещущим огнем

Немного блеска…

Застенчивость в ней возбуждает грудь,

Ей страшно оглядываться,

Страх затуманил глаза …

Свет задул с треском,

Сверчок жалобно кричал,

Полночь Вестник.

Опирается локтем,

Светлана немного дышит …

Вот … маленький замок

Кто-то стучал, слышит;

В зеркало смотрится робко:

За плечами

Кто-то, казалось, блестит

С светлыми глазами…

Дух начал бояться …

Вдруг в нее влетает слух

Тихий, легкий шепот:

«Я с тобой, красавица моя;

Небеса укротились;

Ваш ропот слышен!

Оглянулся … дорогая ей

Протягивает руки.

«Радость, свет моих глаз,

Для нас нет разлуки.

Поехали! Папа уже ждет в церкви

С дьяконом, пономарь;

Хор поет брачную песню;

Храм светится свечами.

В ответ был сладкий взгляд;

Выходят в широкий двор

У ворот Тесова;

У ворот ждут сани;

Лошади нетерпеливо рвутся

Мотивы шелковые

Сели … кони сразу со своего места

Ноздри дымом лопнули

От копыт поднялись

Метель над санями

Прыгают … все вокруг пусто;

Степь в глазах Светланы;

На луне туманный круг;

Поляны немножко блестят.

Трепещет сердце пророческое;

Девица застенчиво говорит:

«Что молчишь, родной?»

Ни слова ей в ответ:

Смотрит на лунный свет

Бледный и тусклый.

(В.А.Жуковский)

IN 1. Определите жанр произведения, из которого взят фрагмент.

ИН 2. К какому направлению русской литературы первой половины XIX века принадлежит творчество Жуковского?

АТ 3 … Как называются образные определения, используемые Жуковским: «белый саван», «в чистом стекле», «легкая рука», «светлые глаза», «туманный круг»?

АТ 4. Как называется композиционный элемент, изображения природы в литературном произведении:

На Луне туманный круг;

Леса немного блестят.

AT 5. Определите поэтический размер, которым написано произведение.

C1. С помощью каких изобразительных средств в представленном фрагменте создается образ героини и какой именно она является?

C2. Как тема судьбы воплощена в этом произведении Жуковского и в каких последующих произведениях русской литературы эта тема будет ведущей?

С какой целью В.А. Жуковский вводит русские народные мотивы в традиционный сюжет баллады? (по мотивам баллады «Светлана»)

Василия Андреевича Жуковского недаром называют «литературным Колумбом Русским», открывшим ей «Америку романтизма». Он переводил баллады западноевропейских романтиков Гете, Шиллера Вальтера Скотта, но при этом отмечал: «Переводчик в прозе — раб, переводчик в стихах — соперник.«Поэт видел основную задачу в создании русской баллады. Поэтому может возникнуть необходимость вернуться к ранее использованному литературному материалу, как это произошло с балладой« Светлана ». Известно, что этому предшествовал вольный перевод баллада немецкого поэта Г.-А.Бургера «Ленора», вышедшая в 1808 году под названием «Людмила». Трагический финал баллады (смерть Людмилы) ярко выражает идею о гибели человека. человек, бессильный в борьбе с судьбой.

Идея показать героиню баллады «с русской душой» воплотилась в «Светлане», написанной в 1808-1812 годах. Здесь поэт намного дальше отходит от немецкого оригинала, привнося в произведение национально-русский колорит. Действие происходит в «Крещенском вечере», который издавна считается на Руси временем чудес. Баллада полна приметы русского быта, традиций и верований: гадания на башмачке, песни «под блюдечко», гадания на свечу и зеркало.При этом поэт сохраняет традиционную атрибутику баллады: действие происходит в полночь, фантастическое путешествие с мертвым женихом сопровождается тревожными предзнаменованиями («Черная ложь, свистящая крылом / Размахивающая над санями»), атмосфера мрачной таинственности («Луна тускло светит / Во мраке тумана …») усиливается упоминанием о смерти (по пути к храму Божьему Светлана видит «посреди черного гроба») . Все это готовит фантастическую сцену в избе: «…под белым холстом / Мертвец движется. »

Создавая психологически достоверный образ русской девушки, Жуковский подчеркивает, что сочетает народные представления с религиозными. Светлана не ропщет на судьбу, сохраняет глубокую веру в милосердие Божие, молитва укрепляет ее в трудную минуту, а образ «белоснежного голубя» символизирует высшие силы, охраняющие верующего. Именно поэтому «страшная» баллада превращается в сказку, где торжествуют свет и добра, а страшная встреча с мертвым женихом оказывается мечтой.И тут, как в сказке, происходит настоящее чудо: жених Светланы возвращается живым и невредимым, и все заканчивается веселой свадьбой.

Вероятно, этот финал связан с тем, что «Светлана» посвящена племяннице Жуковского Александре Протасовой (Воейковой) и подарена ей на свадьбу. Возможно, поэтому поэт снова обратился к знакомому сюжету, потому что хотел вставить в балладу напутствие девушке, выходящей замуж: «Наш лучший друг в этой жизни — / Вера в Провидение».«

Но главное, что в балладе« Светлана »Жуковскому действительно удалось выполнить задачу — воплотить национально-русский характер. Впоследствии он стал основой для создания таких образов истинно русских героинь, как Татьяна Ларина. , Наташа Ростова и др.

Лесной царь

Кто скачет, кто мчится под холодной дымкой?

Запоздавший всадник, с ним маленький сын.

К отцу, вздрагивая всем телом, цеплялся младенец;

Старик обнимает его и согревает.

«Дитя, почему ты так робко прижался ко мне?»

«Милый, лесной король промелькнул в моих глазах:

На нем темная корона и густая борода».

«О нет, над водой белый туман».

«Дитя, посмотри вокруг; детка, ко мне;

На моей стороне много веселья;

Бирюзовые цветы, гагатный жемчуг;

Мои дворцы вылиты из золота».

«Дорогая, лесной царь говорит мне:

Он обещает золото, жемчуг и радость.«

» О нет, малышка, ты ослышался:

Потом ветер, проснувшись, качнул простыни. «

» Для меня, мой ребенок; в моем дубовом лесу

Вы узнаете моих прекрасных дочерей:

Через месяц они будут играть и летать,

Играть, летать, усыпить. «

» Милый, лесной король позвал своих дочерей:

Я вижу, они кивают с темных ветвей. «

» О нет, в глубине ночи все спокойно:

В стороне стоят седые ивы.»

» Дитя, меня пленила твоя красота:

Пленник или желающий, но ты будешь моей. «

» Милый, лесной король хочет нас догнать;

Вот оно: душно, дышать тяжело. «

Робкий всадник не прыгает, летает;

Младенец тоскует, младенец кричит;

Всадник подгоняет, всадник скачет …

На руках был мертвый младенец.

( В.А. Жуковский)

ИН 1 … Как называется возникшее в России в начале 19 века литературное направление, которому посвящены стихи В.А. Жуковский?

ИН 2. Определите жанр произведения В.А. Жуковский «Лесной царь».

АТ 3 … Известно, что многие произведения В.А. Жуковского — это переводы зарубежных авторов. Кому принадлежит оригинал этого произведения?

АТ 4 … Что русская поэтесса посвятила балладе В.А. Статья Жуковского «Два« лесных царя »», заключившая, что «лучше перевести… чем Жуковский сделал — нельзя »?

AT 5 … Как называется вид речевого общения, использованный поэтом в этом произведении?

AT 6. Укажите имя средство художественной репрезентации, которое в стихотворении «Лесной царь» позволяет В.А. Жуковскому создать у читателя эмоциональное восприятие предметов: « темная корона », «цветы бирюзовые.

C1. Почему в стихах В.А. Жуковский часто слышал тему «потусторонний мир»?

C2. Какие русские поэты обращались к этой теме?

IN 1. Романтизм

IN 2. Баллада

AT 3. Гете

AT 4. Цветаева

AT 5. Диалог

AT 6. Эпитет

Анализ стихотворения

1. История создания произведения.

2. Характеристика произведения лирического жанра (тип лирики, художественный прием, жанр).

3. Анализ содержания произведения (анализ сюжета, характеристики лирического героя, мотивов и тональности).

4. Особенности состава произведения.

5. Анализ средств художественного выражения и стихосложения (наличие тропов и стилистических фигур, ритма, размера, рифмы, строфы).

6. Смысл стихотворения для всего творчества поэта.

Поэма «Море» написана В.А. Жуковского в 1822 году. Это одна из лучших элегий поэта. Более того, изображение моря было новым для его творчества. Поэма была опубликована в альманахе «Северные цветы» в 1829 году.Жанр обозначен в последнем прижизненном издании произведений Жуковского.

В этой элегии образ моря связан с образом лирического героя. И эту параллель мы замечаем уже в начале работы. Поэт использует технику персонификации, наделяя «безмолвное море» умением думать и любить:

Тихое море, лазурное море
Я стою, очарованный твоей бездной.
Ты жив, ты дышишь, смущает любовь,
Тебя переполняют тревожные мысли.

Исследователи неоднократно отмечали мотив движения, жизни (в отличие от мира), который звучит в этом стихотворении. Поэт изображает море в покое, во время шторма и после него. Все три пейзажа великолепны. Припев «Тихое море, лазурное море» передает спокойствие и умиротворение природы. При описании бури Жуковский использует аллитерации, благодаря которым создается иллюзия шипения, бурлящей волны:

Вы бьете, вы воете, поднимаете волны,
Вы терзаете и мучаете враждебный туман…

Но тут утихает буря, но затишье обманчиво:

Обманывая своей неподвижностью вид:
В бездне покойных прячете смятение,
Любуясь небом, трепещете за него.

Море у Жуковского тянется к небу, а здесь единство невозможно. Могущественная и непредсказуемая стихия таит в себе «глубокую тайну», вечную тайну, безудержно притягивающую к себе человеческую душу:

Расскажи мне свой самый сокровенный секрет.
Что движет твоей необъятной грудью?
Чем дышит твоя напряженная грудь?
Или вырывает из земной кабалы
Далекое светлое небо для себя? ..

Ответ на эту загадку кроется в душе лирического героя, через образ которого поэт утверждает свои эстетические и философские идеалы поэта-романтика. «Море в неволе, как и все на земле. Все на земле изменчиво, нестабильно, жизнь полна потерь, разочарований и печали. Только там, на небесах, все вечно и красиво. Поэтому море простирается «из земной кабалы» к «далекому светлому» небу, любуется им и «за него трепещет».Таким образом, в Жуковском море символизирует человеческую душу. Точно такие же безудержные порывы, страсти таит душа лирического героя. Точно так же она стремится к всеобщей гармонии, целостности и единству, устремляясь к небу.

Различие в восприятии образа моря В.А. Жуковский и А. Пушкин. Пушкин связывает море со свободой, безудержными порывами души, яркими, неоднозначными и талантливыми личностями. И общее звучание стихотворения «К морю» оптимистично.Лирический герой Пушкина обращается к морю как к другу, он употребляет местоимение «ты», одновременно раскрывая свою личность:

Ты ждал, ты звал … Я был связан;
Напрасно раздиралась душа моя;
Очарованный могучей страстью,
Я остался на побережье.

В Жуковском же очень значим мотив тревоги, пессимизма, печали, невозможности достичь идеала. Для этого поэта земная жизнь символизирует вечную борьбу, вселенское столкновение с силами зла, вечное желание и стремление души к свету, к небесному, к недостижимому.И этот романтический конфликт между земным и небесным приобретает космический размах: лирический герой отчетливо осознает недостижимость желанной гармонии. Исследователи неоднократно отмечали, что местоимение «Я» в элегии Жуковского не используется — герой обозначает собственную личность, имея в виду только море: «Ты рвешь и мучаешь враждебную тьму …» «. Но море молчит, и этот разговор остается монологом, чувства героя не передаются от первого лица.

Таким образом, композиция стихотворения построена на антитезе: земное — небесное. Эта противоположность иллюстрируется тремя последовательными ландшафтами, как мы отмечали выше. Окончательный вывод лирического героя пессимистичен: мир лишен целостности и гармонии, желанный идеал недостижим на земле.

Элегия написана четырехфутовым амфибрахием и белым стихом, что создает впечатление ритма, подвижности и движения волн. «Море» поражает своей музыкальностью и мелодичностью.В произведении используются различные средства художественной выразительности: метафоры («Или далекое светлое небо тянет тебя из земной кабалы к самому себе? ..»), персонификации («Тревожная мысль наполнена»), эпитеты («лазурь» море »,« Сладкое сияние »,« В бездне покойных »), риторические вопросы (« Что движет твоей необъятной грудью? »,« Чем дышит твоя напряженная грудь? »), Инверсии (« Открой мне свою глубокую тайну » »). Анализируя фонетическую структуру стихотворения, можно отметить аллитерации («Что движет твоей необъятной грудью?»

Таким образом, элегию можно назвать программным произведением В.А. Жуковский как поэт-романтик. Кроме того, здесь он предстает перед нами настоящим мастером пейзажа, отмеченного В.Г. Белинский. «Мы бы упустили одну из самых характерных черт поэзии Жуковского, если бы не упомянули о прекрасном искусстве этого поэта писать картины природы и наполнять их романтической жизнью. Утро, полдень, вечер, ночь, ведро, шторм или пейзаж — все это вдыхает в яркие картины Жуковского какую-то загадочную, полную сил жизнь.«

История создания. Поэма написана в 1822 году, в период творческой зрелости Жуковского. Он принадлежит к программным произведениям и является одним из поэтических манифестов поэта. Известно, что это стихотворение Жуковского особо выделил Пушкин, который спустя два года написал одноименную элегию.

Жанр. В подзаголовке стихотворения автор обозначил его жанр — элегия. Это любимый жанр поэта.Обращение к жанру элегии ознаменовало переход Жуковского к романтизму. Элегия — это жанр лирической поэзии, передающий настроение печали, печали, разочарования и печали. Романтики отдали предпочтение этому жанру, так как он дает возможность выразить глубоко личные, интимные чувства человека, его философские мысли о жизни, любви, чувствах, связанных с созерцанием природы. Именно таким стихотворением является элегия «Море».

Темы и проблемы. Поэма Жуковского — это не просто поэтическая картина морской стихии, а «пейзаж души», как писал известный ученый-филолог А.Н. Веселовский точно определил такие стихи в романсе. Ведь это не только морской пейзаж, хотя, читая стихотворение, живо представляешь себе море: то тихое, спокойное, «лазурное море», то страшная бушующая стихия, погруженная во тьму. Но день романтика, мир природы — это еще и загадка, которую он пытается разгадать. Вот почему так важно, что в стихотворении всегда присутствует перекличка природного и человеческого миров — состояния лирического героя. Но важно не только то, что Жуковский создает психологический пейзаж, то есть он выражает чувства и мысли человека через описание природы.Особенность этого стихотворения в том, что оживают не отдельные части пейзажа, а само море становится живым существом. Кажется, что лирический герой разговаривает с мыслящим и чувствующим собеседником, может быть, с другом, а может, с каким-то таинственным незнакомцем. Позта-романтик не сомневается, что море можно наделить душой, как человека. Действительно, в соответствии с романтическими представлениями, в природе растворяется Божественное; через общение с природой можно говорить с Богом, проникать в тайну бытия и соприкасаться с Мировой Душой.

Жуковский уверен, что душа моря подобна человеческой душе, где сочетаются тьма и свет, добро и зло, радость и печаль. Он также тянется ко всему свету — к небу, к Богу. Но в отличие от многих других романтиков, которые рисуют эту «свободную стихию», Жуковский также видит, что море томится, что что-то давит на него, восстает против него. Как и человек, море не может ощущать абсолютного покоя и гармонии, его свобода также относительна. Поэтому традиционные для Жуковского романтические проблемы свободы и кабалы, бури и мира получают весьма необычную интерпретацию.

Идея и композиция. Поэма «Море» построена в соответствии с заложенной в ней идеей. Это не столько описание явлений природы, сколько особый лирический сюжет. В нем прослеживается движение, развитие состояния лирического героя вслед за изменениями, происходящими с морем. Но еще важнее то, что. что за этим стоит динамика внутреннего состояния самого моря, его души. Эту внутреннюю историю можно разделить на три части; «Тихое море» —

1-я часть; «Буря» — 2 часть; «Обманчивый мир» — 3-я часть.В соответствии с ними мы будем следить за развитием художественной мысли стихотворения.

В первой части нарисована красивая картина «лазурного моря», спокойного и тихого. Но «чистота» и ясность присуща морской душе «в присутствии чистого» «далекого светлого неба»:

Ты чист в присутствии своего чистого:
Ты льешь его лучезарную лазурь
Ты горишь вечером и утренний свет.
Ты ласкаешь его золотые облака «
И ты его звездами радостно сияешь.

Именно «лучезарная лазурь» неба придает морю удивительные краски. Небо здесь — это не просто воздушная стихия, простирающаяся над морской бездной. Этот символ является выражением другого мира, божественного, чистого и прекрасного. Наделенный способностью улавливать даже самые неуловимые оттенки, лирический герой стихотворения, думая о море, догадывается, что в нем скрыта какая-то тайна, которую он пытается постичь:

Тихое море, лазурь море
Расскажи мне свой глубокий секрет:
Что движет твоей необъятной грудью?
Чем дышит твоя напряженная грудь?
Или вырывает из земной кабалы
Далекое светлое небо для себя? ..

Вторая часть стихотворения приоткрывает завесу над этой тайной. Мы видим, как во время шторма открывается душа моря. Оказывается, когда гаснет свет неба и сгущается тьма, погруженное во тьму море начинает рвать, биться, взор полон тревоги и страха:

Когда собираются темные тучи
Взять ясное небо прочь от тебя —
Бьешь, вошь, волны поднимаешь,
Рвешь и мучаешь враждебный туман …

Жуковский с удивительным мастерством рисует картину бури.Кажется, слышен рев набегающих волн. И все же это не просто картина бушующей стихии. Нам открывается глубоко скрытая тайна морской души. Оказывается, как и все на земле, море в плену, которое не в силах преодолеть: «иль вытаскивает тебя из плена земного». Это очень важная идея для Жуковского.

Для поэта-романтика, который верит в «Там заколдованного», то есть в другой мир, в котором все прекрасно, совершенно и гармонично, Земля всегда представлялась миром страданий, печали и печали, где нет место для совершенства.«О! Гений чистой красоты не живет с нами», — написал он в одном из своих стихотворений, изображая Гения, который лишь на мгновение посетил землю и снова устремился к своей прекрасной, но недоступной земному человеку.

Получается, что море, как человек, страдает на суше, где все изменчиво и неустойчиво, полно потерь и разочарований. Только там — в небе — все вечно и красиво. Поэтому море там тянется, как душа поэта, стремящегося разорвать земные узы.Море любуется этим далеким сияющим небом, «дрожит» от него, то есть боится потерять навсегда. Но море не дано связываться с ним.

Эта идея становится ясной только в третьей части стихотворения, где «возвращенные небеса» уже не могут полностью восстановить картину мира и безмятежности:

И сладкое великолепие возвращенных небес
Тишина не возвращает вас вообще;
Обманывая своей неподвижностью вид:
Вы скрываете смятение в бездне покойного.
Любуясь небом, дрожишь от него.

Так лирическому герою раскрывается тайна моря. Теперь понятно, почему в его «бездне покойников» таятся путаница. Но смущение поэта остается перед неразрешимой загадкой бытия, тайной мироздания.

Художественное своеобразие. Поэма наполнена средствами поэтической выразительности, которые помогают сделать изображение морской стихии не только видимым, но и слышимым, осязаемым, и тем самым облегчают читателю понимание мысли автора.Особую роль в этом играют эпитеты. Если в первой части они призваны подчеркнуть чистоту моря и свет, пронизывающий всю картину («светлое небо», «ты чист в его чистом присутствии», «золотые облака»), то в во второй части они создают грозный, тревожный тон («Враждебная дымка», «темные тучи»). Для выражения художественной идеи стихотворения очень важны эпитеты, пропитанные христианской символикой божественного: «лазурный», «светлый», «лучезарный». Создается особый ритм анафора «ты» («ты бьешься, ты вошь, ты поднимаешь волны.,. »), Синтаксический параллелизм и радостные вопросительные предложения передают напряженную эмоциональную структуру стихотворения. Также следует отметить важную роль припева: «Безмолвное море, лазурное море» — который не только задает ритм стихотворения, но и утверждает важную поэтическую мысль. И, как и везде, Жуковский виртуозно использует мелодические возможности речи, в «Море» написано четырехметровых амфибрахии, белый стих , который помогает передать ритм набегающих волн.Особенно эффектна картина бури, для реконструкции которой поэт использует прием аллитерации, то есть повторения одних и тех же согласных звуков в нескольких словах. Здесь аллитерация на шипение, причем ритмично подкрепленные линии, имитирующие движение волн: «Ты бьешь, ты вой, поднимаешь волны, / Ты рвет и мучаешь враждебный туман». В целом можно сказать, что поэтическое мастерство Жуковского в этом стихотворении достигает небывалых высот, о чем Пушкин замечательно точно сказал: «… его стихи завораживают сладостью ».

Смысл произведения. Художественное новаторство Жуковского в стихотворении «Море» не осталось незамеченным в русской поэзии. После него многие великие русские поэты рисовали романтическую картину морской стихии, например, Пушкин в его стихотворении 1824 года «Море». Лермонтов в своем знаменитом «Парусе», Тютчев в стихотворении «Как хорошо ты, ночное море …,». Но в каждом из них изображение моря — это не только романтический символ, но и то, что помогает автору выразить свои мысли, чувства и настроения.

Композиция представляет собой сравнительный анализ элегии Жуковского «Море» и поэмы Пушкина «К морю». Для этого необходимо вспомнить план анализа лирического произведения, согласно которому мы будем сравнивать два стихотворения, ища общие черты и выделяя различия.

1. Введение.

Введение к эссе должно быть эмоциональным и оригинальным. Надо сказать и о вашем первом впечатлении от чтения неудач, и об общности темы, и о схожести имен.

2. Литературное направление.

Обе работы относятся к романтическому направлению: в обеих чувствуется неудовлетворенность действительностью, стремление к свободе, стремление к идеалу. Мир романтики — это мир возвышенный, необычный, необыкновенный.

3. Время написания.

Оба произведения написаны одновременно: элегия Жуковского — в 1822 году, стихотворение Пушкина — в 1824 году. Это время расцвета русского романтизма: эпоха после победы России в Отечественной войне 1812 года, накануне декабриста. восстание — эпоха подъёма национального самосознания, время надежд, ожиданий перемен, связанных с недовольством окружающей действительностью, импульсом к свободе — личной, социальной.

4. Темы работ.

Визуальные средства языка в создании образа моря.

Оба стихотворения объединены одним кругом тем: море и человек, его душа, любовь, стремление к свободе, стремление к идеалу. Поэтому оба произведения можно отнести как к пейзажно-философской, так и к любовной лирике. Оба лирических произведения основаны на морском пейзаже. Что общего у Жуковского и Пушкина в образе моря? Какие живописные средства используют поэты для создания этого образа?

Оба автора изображают море красивым, величественным.Он зримо предстает перед нами благодаря живописным эпитетам. В Жуковском «лазурное море горит вечерним и утренним светом, ласкает золотые облака». У Пушкина он «катит голубые волны и сияет гордой красотой», мы видим «его скалы, его заливы, и сияние, и тень …», но в изображении морского пейзажа и у Жуковского, и у Пушкина психологическое, эмоциональное и психологическое. преобладают оценочные эпитеты — так природный пейзаж под пером художников становится психологическим пейзажем, «пейзажем души» лирического героя.

В элегии Жуковского «тихое море», полное «таинственной сладкой жизни», наполнено «тревожной любовью, тревожной мыслью»; его «напряженная грудь» дышит, его «необъятная грудь» хранит «глубокую тайну». В стихотворении Пушкина мы слышим «грустный», «манящий» шум моря, его «своенравные порывы», мы видим его «скучный, неподвижный берег». Но для Пушкина море — это, прежде всего, «вольная стихия». Удивительное сочетание слов! Ведь «элемент» и «свобода» — понятия одного семантического ряда — эпитет «свободный» тем самым удваивает значение слова «элемент».Для поэта море — это «квадрат свободы»: неограниченная, абсолютная свобода, неподвластная чьему-либо контролю!

И у Жуковского, и у Пушкина море непредсказуемое и капризное. Это противоречие, заложенное в самой природе морской стихии, подчеркивается противоположностью, лежащей в основе обоих произведений. Жуковский противопоставляет спокойное море, переливающееся «лучезарной лазурью», то есть светом зари, бурному морю, которое «раздирает и терзает враждебный туман», придающее элегиям напряжение и динамику.

И Жуковский, и Пушкин одушевляют море. Не только эпитеты, но и другие языковые средства помогают показать это живым поэтам. Итак, Жуковский использует олицетворение: «ты жив; ты дышишь; вы наполнены смущенной любовью, тревожными мыслями. «При этом автор выстраивает концепции по мере усиления черт, используя градацию как стилистическую фигуру. Поэтому море предстает перед нами как живое существо, способное не только дышать, но и страстно любить и даже глубоко думать.

Пушкин, используя метафору «голоса бездны», олицетворение «вы ждали, вы звали», сравнение «манящего шума моря с зовом друга в« час прощания »подчеркивает близость свободной морской стихии к состоянию его души, его стремление к свободе.

И Жуковский, и Пушкин используют различные поэтические средства, придающие их произведениям эмоциональность, выразительность и мелодичность.

A) Инверсия, которая усиливает семантическое значение ключевых слов в стихе.Для Жуковского: «над бездной твоей», «твоей тайной», «золотыми облаками», «его звездами» и т. Д .; у Пушкина: «синие волны», «заунывный ропот», «зовущий шум» и др.

Б) Словесные повторы, делающие поэтическую речь выразительной и музыкальной. Жуковский: «тихое море, лазурное море», «сладкая жизнь», «сладкий блеск»; у Пушкина — повторение слов: «до свидания», «шум», «ты», «одна скала»; «Долго-долго я буду слышать…», «Ваши скалы, ваши заливы…».

В) Анафора, усиливающая выразительность и возвышенность стиха.У Жуковского есть лексическая анафора — повтор одного и того же слова «ты», одна строчка «тихое море, лазурное море …»; синтаксическая анафора — повторение одних и тех же синтаксических конструкций: «Ты жив», «Ты чист»; «Чем дышит»; «Вы льете …», «бьете», «рвете». И у Пушкина та же стилистическая фигура: «Как… ропот…», «Как… зовут»; «Одна тема», «Одна скала»; «Они там погрузились», «Он там умер», «Он там отдыхал»; «Насколько вы сильны».

Г) Эмоциональные и психологические паузы, отмеченные точками и тире, выражающие переживания лирического героя.Так, например, Жуковский после серии вопросов к морю ставит многоточие, обозначающее бесконечность, неразрешимость этих вопросов и невозможность полностью постичь «глубокую тайну» «безмолвного моря».

В седьмой строфе стихотворения Пушкина читаем: «Вы ждали, вы звонили … Я был связан». Многоточие здесь свидетельствует о фигуре молчания: автор оставляет читателя самому гадать, какой шторм чувств, какие порывы и мечты пробудило в нем созерцание бескрайних морских просторов.

Эмоциональность, выразительность обоих лирических произведений выражается множеством вопросительных и восклицательных знаков.

E) Жуковский и Пушкин используют торжественную лексику, славянизм, архаизмы, устаревшие формы слов, придающие произведениям торжественность, величие (у Жуковского: «смущенная любовь», «звезды сияют», «тучи собираются», «вы» поднимаются волны »-« испуганные волны »; У Пушкина:« сияешь … красотой »,« на берегу »,« голоса бездны »,« скромный парус рыбаков »,« напрасно »(зря) , «сейчас», «могучий», «воспоминания о величественном», «в пустыне молчат»).Все эти поэтические средства объединяют произведения поэтов.

5. Образы лирических героев.

Образы лирических персонажей заставляют задуматься о различиях между двумя произведениями. И здесь в первую очередь необходимо обратить внимание на названия стихотворений. Как эти заголовки передают характеры лирических героев? Название элегии Жуковского «Море» свидетельствует о пассивно-созерцательной позиции героя, на его вопросы нет ответов, море хранит тайну своей любви, лишь частично раскрывая ее.Лирический герой стоит «заколдованный над бездной», прямо над морем, скорее всего, на корабле: он словно качается на волнах, а вокруг только море и небо.

Название стихотворения Пушкина «К морю» свидетельствует о том, что лирический герой активен, он стоит на берегу, вынашивает планы побега, но решает остаться, очарованный «могучей страстью» любви. Море ему друг, море ждет, зовет … Лирический герой слышит его манящий шум, признается ему в любви, прощается с ним, обещая не забыть.

6. Композиционное своеобразие, жанр, идейное содержание.

Состав произведений тоже разный. Для элегии Жуковского характерна цикличность композиции: сначала море спокойное, потом бурное, потом стихия снова стихает — цикл завершается, круг замыкается, но море «в бездне покойного скрывает смятение» — предвестник новой бури. О чем свидетельствует такая композиция, каково авторское понимание стихии моря? Каким бы свободным, безграничным, капризным, противоречивым ни был этот элемент, он все же подчиняется законам природы, вечному закону цикличности, как смена времен года, как жизнь всего живого.

Свобода даже в природе не безгранична, а потому недостижима. Как недостижим идеал, так и небо недостижимо для моря. В творчестве Жуковского преобладают грусть, меланхолия, меланхолия. Поэтому жанр элегии выбран автором не случайно: этот жанр подчеркивает главную мысль поэта-романтика о недоступности идеального в жизни человека.

Из чего состоит стихотворение Пушкина? Какую роль это играет в работе? Основной принцип композиции стихотворения «К морю» можно определить как свободный (еще более подчеркивающий свободу), ассоциативный (утверждающий свободу человеческой мысли).Строфы не связаны между собой сюжетом, но это нисколько не мешает общему впечатлению единства целого. В основе композиции лежат не логические, а ассоциативные связи.

Воспоминание о «свободном элементе» — море — заменяется воспоминанием о сильном побуждении к личной свободе, о желании вырваться на свободу, о планах побега; это наводит на мысль о другом, еще более сильном порыве, о другом элементе — любви, «могучей страсти», не позволившей поэту вырваться из оков; образы моря — «вольная стихия» и любви — «плен» рождают в воображении поэта образ высокого узника — Наполеона, заставляют задуматься о его судьбе, об иллюзии славы.Финал стихотворения в основном жизнеутверждающий. Поэтому автор не обозначает жанр своего стихотворения как элегию.

7. Заключение.

Сравнивая стихи Жуковского и Пушкина с такими похожими названиями, мы раскрываем их общие и разные черты, открывая глубину и оригинальность характера, творческой манеры, системы нравственных ценностей современных поэтов, поэтов-друзей.

Элегия (от лат. Elegia — жалобная мелодия флейты) — жанр лирической поэзии, стихотворения грустного характера, основными чертами которого являются:

а) философские размышления;

б) уединение на лоне природы;

в) выражение меланхолии, сожаления;

г) мотивы одиночества, разочарования, предчувствия страдания, радости и горя любви;

д) трагическое мировоззрение;

е) диссонанс между реальной жизнью и идеалом лирического героя.