Идея стихотворение поэт пушкина: «Поэт» анализ стихотворения Пушкина по плану кратко – композиция, стихотворный размер, рифма, средства выразительности

«Поэт» анализ стихотворения Пушкина по плану кратко – композиция, стихотворный размер, рифма, средства выразительности

Тема взаимоотношений поэта и окружающего мира всегда была важна для Пушкина, поскольку поэзия была его жизнью. Краткий анализ “Поэт” по плану расскажет ученикам 8 класса о ещё одном важном произведении, в котором поэт рассматривает тему поэта и поэзии. С его помощью на уроке литературы можно показать трансформацию взглядов Александра Сергеевича, переосмысление им многих своих взглядов.

Материал подготовлен совместно с учителем высшей категории

Опыт работы учителем русского языка и литературы — 27 лет.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Поэт.

История создания – написанное в 1827 году, произведение было незамедлительно напечатано – в том же году его опубликовал журнал “Московский вестник”.

Тема стихотворения – роль поэта в общественной жизни.

Композиция – двухчастная: первая часть рассказывает о жизни поэта без вдохновения и творчества, а во второй он уже пробуждается благодаря звукам благословенной лиры.

Жанр – лирическое стихотворение.

Стихотворный размер – четырёхстопный ямб.

Эпитеты – “священная жертва”, “суетный свет”, “святая лира”, “божественный глагол”, “людская молва”, “народный кумир”, “гордая голова“.

Метафоры – “не требует поэта к священной жертве Аполлон”, “молчит лира”, “душа вкушает хладный сон”, “душа встрепенётся”, “забавы мира”, “берега пустынных волн”.

Сравнение – “как пробудившийся орел”.

История создания

Первую половину 1827 года Пушкин провел в Москве, где светская жизнь мешала ему сосредоточиться на творчестве. И лишь во второй половине года, когда он уединился в своём имении в Михайловском, к нему пришло вдохновение.

Именно эти два события он символически запечатлел в стихотворении “Поэт”, которое прямо из Михайловского отослал в “Московский вестник”, где в том же году произведение напечатали.

Очевидно, что Александр Сергеевич не только стремился избавить поэзию от старых форм – содержание он ей тоже собирался придать новое. В поисках ответа на вопрос о том, в чём состоит суть поэтического дара, он провёл свою жизнь. И данное стихотворение является одним из моментов, когда он переосмысливает собственное предназначение и предназначение поэзии в целом.

Тема

Стихотворение посвящено “вечной” теме миссии поэта в обществе, но на этот раз она рассматривается с неожиданной стороны. Пушкин высказывает мысль о том, что поэтический дар – это и есть душа творческого человека. Без его зова, в вечной суете дней он не просто становится обычным человеком, по сути он превращается в пустой сосуд.

Композиция

Стих разделён на две части, то есть имеет двухчастную композицию. В первой Александр Сергеевич рисует образ поэта, который так занят светской суетой, что не выполняет своё основное предназначение – не пишет стихи. Скорее всего, это поэтическое обобщение того времени, которое он провёл в Москве.

Он говорит о том, что без вдохновения поэта ждёт тусклое существование, наполненное пустыми развлечениями, которые только выжигают его душу и не приносят пользу сердцу. Первая часть окрашена явно негативно.

Но во второй ситуация кардинально меняется, ведь поэт слышит божественный зов – он освобождается от правил светского общества и снова может парить, поддерживаемый вдохновением. Таким образом, Пушкин делает вывод, что без творчества, без возможности писать творческий человек ничтожен. Оно же, напротив, даёт ему крылья, освобождает. То есть именно творчество – не просто смысл жизни, но, можно сказать, самая суть поэта. Его предназначение – это сочинение стихотворений.

Для этого произведения Пушкин использовал свой любимый стихотворный размер – четырёхстопный ямб. При этом рифма в нём используется разная, как парная, так и кольцевая. При этом нельзя не заметить, что там, где использована кольцевая рифмовка, автор говорит о творчестве, а для части, касающейся взаимоотношений с обществом, он использует перекрёстные рифмы.

Жанр

Это лирическое стихотворение (отражены мысли и чувства лирического героя).

Вид лирики – философская, это один из образцов пушкинской философской лирики. Александр Сергеевич в нём вновь рассматривает тему своего предназначения как поэта, но открывает для себя и читателя её новые, неожиданные грани. Емко и лаконично он говорит о том, что видит смысл своей жизни в том, чтобы пробуждать в читателях светлое начало, дарить им приятные эмоции.

Средства выразительности

В этом стихотворении поэт использовал для воплощения своей идеи самые разные тропы. Это такие средства выразительности, как:

• Эпитеты – “священная жертва”, “суетный свет”, “святая лира”, “божественный глагол”, “людская молва”, “народный кумир”, “гордая голова“.
• Метафоры – “не требует поэта к священной жертве Аполлон”, “молчит лира”, “душа вкушает хладный сон”, “душа встрепенется”, “забавы мира”, “берега пустынных волн”.
• Сравнение – “как пробудившийся орёл”.

С их помощью Пушкин создаёт яркое противопоставление двух душевных состояний поэта, придает первой части негативную, а второй – светлую и яркую эмоциональную окраску.

Тест по стихотворению

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.



• Иброхим Мухаммад

  5/7

• Людмила Лихачева

  7/7

• Валерия Туровская

  6/7

• Амина Адаева

  6/7

• Денис Маркин

  7/7

• Тарыгина Марина

  7/7

• Лёша Алексеев

  7/7

Рейтинг анализа

Средняя оценка: 4.6. Всего получено оценок: 85.

Анализ стихотворения «Поэт» (А.С. Пушкин)

Над местом поэта в обществе задумывается каждый, кто однажды взялся за перо. Многие творческие личности по-разному видели своё предназначение. Например, Николай Некрасов считал, что муза должна напоминать людям о том, что «бедствует народ»(стихотворение «Элегия»). А вот А.С. Пушкин затронул тему собственного  предназначения в стихотворении «Поэт».

История создания

А. С. Пушкин написал стихотворение «Поэт» в 1827 году. Первую половину этого года он провёл в Москве, часто посещал светские мероприятия, что мешало ему сконцентрироваться на создании шедевров. 

После шумного города поэт отправляется в приют спокойствия и умиротворения — в Михайловское (куда годом ранее был отправлен в ссылку). Именно отсюда А.С. Пушкин отправляет в редакцию журнала «Московские ведомости» стихотворение «Поэт»(произведение сразу же было опубликовано).

Жанр, направление, размер

В начале XIX века расцветало такое литературное направление, как романтизм. Для него характерны такие черты, как исключительность главного героя, нетипичные обстоятельства. Многие произведения Пушкина  написаны в русле романтизма, стихотворение «Поэт» — одно из них. 

Жанр — лирическое стихотворение. В центре произведения находятся чувства и мысли лирического героя. Стихотворение «Поэт» можно отнести к философской лирике. А.С.Пушкин затрагивает важные темы: место поэта в обществе, предназначение творческой личности. 

Стихотворение написано любимым размером поэта: ямбом (пятистопный), рифма — перекрёстная, а в первых четырёх строках второй строфы — кольцевая. 

Композиция

Стихотворение состоит из двух строф, композиционно также делится на две смысловые части. 

1. В первой описывается жизнь поэта в «обычные» будни, когда он не занят творчеством. 
2. Во второй уже перед читателями предстаёт вдохновлённый творец, который не находит себе места среди обывателей, который посвящает себя и свою жизнь определённой миссии. 

Образы и символы

1. В центре стихотворения находится образ лирического героя — поэта. Автор описывает его как обычного человека, который в обществе ничем не выделяется, пока «молчит его святая лира». Но когда к поэту приходит вдохновение, он начинает творить, бежит от людей, уединяется в природном уголке.  
2. Природа в стихотворении становится символом спокойствия и умиротворения. Это то место, где душа поэта черпает вдохновение.
3. Аполлон — древнегреческий бог творчества и красоты, которого поэт упоминает в своих строках, как глашатая творческого зова.

Темы и проблемы

Тематика и проблематика текста весьма многогранны.

• Основная тема стихотворения — поэт и поэзия. По мнению автора, человек, одарённый способностью слагать стихи, не находит места среди людей в минуты вдохновения, он убегает в отдалённые места, чтобы посвятить творчеству всего себя. 
• Проблема непонимания — основная в жизни поэта. Общество не всегда способно принять его труд, оценить по достоинству шедевры творческой личности. Поэтому он вынужден часто избегать толпу, удаляться. Среди шумных балов поэт не может черпать вдохновение, ему нужно обретать гармонию с собой в тихих природных уголках. 
• Тема природы тоже прослеживается в тексте. Автор показывает, что именно в окружающем мире естества и гармонии творец находит свою музу.

Основная идея

Главная мысль стихотворения А.С.Пушкина «Поэт» заключена в том, что такая творческая личность обладает особенным даром, с помощью которого выделяется среди обывателей. Когда поэт творит, ему становятся чужды людские забавы, он не приемлет кумиров. У поэта есть всегда определённая миссия, которой он готов посвящать все своё время, всю свою жизнь. Каждый творец самостоятельно определяет эту задачу. 

Смысл посыла Пушкина заключается в том, что творчество преображает личность и возвышает ее, но ценою этого взлета является одиночество.

Средства выразительности

В стихотворении А.С.Пушкина «Поэт» можно выделить несколько особо важных тропов:

• Так, в произведении часто встречаются метафоры: «меж детей ничтожных мира»(так автор называет людей), «божественный глагол», «молчит его святая лира». 
• Сравнения также присутствуют в стихотворении: поэт уподобляется орлу во второй строфе. 
• Эпитеты придают словам особый оттенок: вдохновлённый поэт становится «диким и суровым», простое слово превращайся в «божественный глагол» в устах поэта.  
• Также в первой и во второй строфе можно увидеть увидеть такой троп, как инверсия («Бежит он, дикий и суровый»). 

Автор: Анастасия Сметанова

Анализ стихотворения Пушкина «Поэт» ❤️| Пушкин А.С.

Стихотворение “Поэт” было написано Пушкиным в 1827 году, уже тогда он начал задумываться о значении своего таланта, над его смыслом. Тема поэзии и судьбы поэта проходить сквозь все творчество Пушкина.

В стихотворении автор рисует образ поэта как некоего неземного существа, он отличный от всех других людей и таким уникальным его сделал, безусловно, талант. Однако поэт не может творить по своему желанию, он лишь марионетка в руках богов, и ждать вдохновения – это его миссия.

Существование поэта в мире обычных людей – это оковы,

мешающие его душе порхать, а Музе пробуждать его чувства, поэт стремиться раскрасить серую жизнь людей в цветные краски. Однако талант может не дойти до адресата, в суете он может погибнуть, как сорванный напрасно цветок. Отношения поэта и общества всегда беспокоили Пушкина, и в этом стихотворении также становится этот вопрос.

Вся первая часть стихотворения написана в минорном настроении, автор повествует о жизни поэта без вдохновения. Без творчества жизнь певца напрасна, она скучна и лишена смысла, вторят этому настроению эпитеты, которые использовал Пушкин: “суетный свет”, “хладный сон”. Под гнетом

обыденных проблем поэт рискует погибнуть в обычной жизни.

Совершенно противоположна по слогу и смыслу вторая часть стихотворения – период творчества в жизни поэта. Какие эпитеты подобрал Пушкин: “божественный глагол”, “гордая голова”. Именно в такие моменты ничто не может остановить полет мысли поэта, ничто не сломит его великую силу, он возвышается над всеми людьми.

В такое время все отодвигается на второй план, весь мир вокруг перестает существовать, стираются границы, а поэт остается наедине со своим творчеством. Именно это, по мнению самого Пушкина, является истинным счастьем для поэта.

Пушкин показывает поэта в двух ипостасях: в обыденной жизни и в творчестве. Он говорит, что поэта нельзя судить лишь по его повседневным поступкам, ведь он не такой, как все. Талант для поэта – это и дар, и крест, ведь без поэзии этот человек жить уже не может, он по другому видит мир, да и общество смотрит не него иначе. В конце стихотворения Пушкин сравнивает поэта в творчестве с пробудившимся орлом, таким же гордым, независимым.

Поэт ищет единения с природой, поэтому заканчивается стихотворение словами о широкошумных дубравах, этим автор касается извечной темы единения и гармонии человека с природой.

А. С. Пушкин стихотворение «Поэт»: анализ

Тема взаимоотношений поэта и окружающего мира всегда была важна для Пушкина, поскольку поэзия была его жизнью. Краткий анализ “Поэт” по плану расскажет ученикам 8 класса о еще одном важном произведении, в котором поэт рассматривал эту идею. С его помощью на уроке литературы можно показать трансформацию взглядов Александра Сергеевича, переосмыслением им многих своих постулатов.

А. С. Пушкин «Поэт»: стихотворение полное

Пока не требует поэта

К священной жертве Аполлон,

В заботах суетного света

Он малодушно погружен;

Молчит его святая лира;

Душа вкушает хладный сон,

И меж детей ничтожных мира,

Быть может, всех ничтожней он.

Но лишь божественный глагол

До слуха чуткого коснется,

Душа поэта встрепенется,

Как пробудившийся орел.

Тоскует он в забавах мира,

Людской чуждается молвы,

К ногам народного кумира

Не клонит гордой головы;

Бежит он, дикий и суровый,

И звуков и смятенья полн,

На берега пустынных волн,

В широкошумные дубровы…

Краткий анализ стиха «Поэт» А. С. Пушкин

Вариант 1

Стихотворение «Поэт» было написано в 1827 году, когда начал все чаще задумываться о своем предназначении.

Тема поэта и поэзии прошла через все творчество Пушкина. Стихотворение «Поэт» в этом плане не является исключением. В этом стихотворении автор говорит о поэте как о неземном существе, для которого обыденная жизнь среди обычных людей – это оковы, мешающие проснуться его душе.

Проблема взаимоотношений певца чувств и общества очень важна для Пушкина, так как он сам поэт, который хочет донести людям прекрасное, сделать их серую жизнь цветной. Но вместе с тем он понимает, что в суете его талант, его благородная цель может погибнуть как сорванный и брошенный цветок.

Именно поэтому первая часть стихотворения написана в таком пессимистическом настроении. Понять все чувства автора читателю помогают эпитеты, яркие и точные, несущие огромную эмоционально-смысловую нагрузку. Например, «суетный свет», «хладный сон»,»детей ничтожных». И как противоположны по настроению эпитеты второй части стихотворения: «божественный глагол», «гордая голова», «широкошумные дубровы».

Разделение стихотворения на две части как нельзя лучше показывает изменение чувств лирического героя. Первая часть – это жизнь поэта без вдохновения, под гнетом обыденности до прихода Музы. Автор показывает, что без творчества поэт не может существовать, что он задыхается в серой массе жизненных проблем:

    Молчит его святая лира; 

    Душа вкушает хладный сон, 

    И меж детей ничтожных мира, 

    Быть может всех ничтожней он.  

А вторая часть – это период сотворения поэтом чего-то нового. И тогда уже ничто в целом мире не может сломить великую силу поэта, его голос, проникающий повсюду. Он как бы становится выше всех людей, для него исчезает все вокруг, и он остается один на один со своим творчеством. Это и есть, по мнению Пушкина, истинное счастье поэта.

В первой части стихотворения способ рифмовки — перекрестная; в первом и третьем четверостишиях второй части – кольцевая, а во втором — перекрестная. Мне кажется, что способ рифмовки первой части и второго четверостишия второй части совпадают, потому что в них говориться об одном и том же — о взаимоотношениях поэта и общества.

Но все-таки, как бы ни различны были части стихотворения, в каждой из них Пушкин утверждает идею о том, что поэт – это необычный человек, живущей своей, ни на чью не похожей жизнью и обладающий сложной, но вместе с тем прекрасной судьбой. Недаром Пушкин сравнивает душу поэта с пробудившимся орлом – сильной, гордой и бесконечно свободной птицей…

Вариант 2

А. С. Пушкина на протяжении всей жизни интересовала тема назначения и смысла деятельности поэта. Этому непростому вопросу он посвятил свое стихотворение «». Этому вопросу он посвятил не одно стихотворение. В 1827 г. Пушкин вновь возвращается к этой теме в произведении «Поэт». Традиционно считается, что непосредственным поводом для написания был приезд поэта в Михайловское. Шумную светскую жизнь в Москве Пушкин сменил на деревенское уединение, сразу почувствовав мощный прилив вдохновения.

В произведении нет традиционных для Пушкина призывов к выполнению гражданского долга и высокопарных слов о великой миссии поэта. Он просто размышляет о различных состояниях творческого человека. В соответствии с этим стихотворение четко делится на две части.

В первой части описан поэт в состоянии душевного покоя. Пока он не ощутил божественного прикосновения Музы, над ним властвуют светские законы. Поэт «малодушно погружен» в традиционные для своего общества развлечения: балы и маскарады. Пушкин достаточно самокритичен в оценке такого состояния. Он считает, что в этот период поэт «всех ничтожней», так как рожден совершенно для другого. Уподобляясь окружающим его пустым людям, поэт идет наперекор своей природе.

Вторая часть посвящена преображению поэта под влиянием услышанного «божественного глагола», символизирующего вдохновение. Оно полностью охватывает душу поэта, превращая ее в «пробудившегося орла». Светские развлечения моментально становятся для него бесполезной суетой.

Он поднимается над толпой, равнодушно взирая на почитаемого всеми «народного кумира». Презрение к глупому обществу заставляет поэта искать уединения в диких и пустынных местах. На лоне девственной природы он может спокойно взять в руки свою «святую лиру» и выразить в словах и звуках переполняющие его творческие идеи.

Несмотря на критику спокойного состояния поэта, Пушкин признает, что вдохновение нельзя вызвать искусственно. «Божественный глагол» посещает человека произвольно, это может случиться в любой момент. Поэту остается лишь не упустить это состояние души. Попытка заглушить в себе вдохновение станет настоящим преступлением.

Стоит заметить, что стихотворение «Поэт» очень точно передает особенность творческой деятельности Пушкина. В периоды, когда поэт находился в светском обществе, его больше интересовали увеселения и ухаживания за женщинами. Творческая активность Пушкина значительно падала. Переезжая же в деревню (достаточно упомянуть знаменитые Болдинские осени), великий поэт с невероятной скоростью создавал свои самые лучшие произведения.

Вариант 3

Стихотворение «Поэту» посвящено теме отношений поэта и толпы, оно рассказывает о непонимании народом творчества. Жанр этого произведения — сонет, для него характерна своеобразная композиция: два четверостишия (катрена) и два трехстишия (терцена). Каждая строфа содержит в себе отдельную мысль. Посмотрите, как противопоставляются поэт и толпа: «суд глупца» и «царь». С одной стороны — «смех толпы», «в детской резвости», а с другой — «тверд, спокоен и угрюм».

Стоит обратить особое внимание на слово «угрюм»: несмотря на то, что А. С. Пушкин призывает не обращать внимания на мнение толпы, подобное отношение, непонимание ранят его, и он это осознает. Стихотворение призывает не допускать кого-либо в свое творчество, не поддаваться мнению и пожеланиям окружающих: «Дорогою свободной Иди, куда влечет тебя свободный ум». Повтор «свободною» — «свободной» подчеркивает необходимость творить самостоятельно.

А творчество поэта сравнивается со служением поэзии, как божеству: «алтарь, где твой огонь горит». Как и в оде «», в сонете «» поэт изображен как некое иное, высшее существо: он — «царь», ему дан высший дар, толпа же в «детской резвости» его не понимает, однако поэт снисходителен к ней. Я хочу отметить, что это стихотворение ни в коем случае не призывает перестать творить для толпы, оно лишь говорит, что творчество не должно подчиняться ее мнению, моде, то есть поэт должен творить самостоятельно, но для народа.

Стихотворение «Поэт» Пушкин А.

С. – анализ по плану

Вариант 1

Светская жизнь Москвы, поглотившая Пушкина в начале 1827 года, не давала возможности сосредоточиться на творческом процессе, погрузиться в поэзию. Лишь в начале июня, сменив место жительства на Петербург и, позже, на Михайловское, Александр Сергеевич возвращается к раздумьям о роли поэта в обществе, о влиянии поэтического искусства на мировоззрение современников. Итогом размышлений выступает стихотворение «Поэт», присланное из имения и опубликованное в том же году «Московским вестником».

Главная тема стихотворения

Каково предназначение художника в социуме? Волен ли талантливый человек творить, желая лишь выразить себя и свою позицию, или обязательным условием должно быть стремление изменить образ мыслей обывателей в лучшую сторону? В чем различие способностей к сложению строк и истинного призвания? Налагает ли бремя таланта серьезные обязательства?

Как глубокого и искреннего человека, Александра Сергеевича не оставляли мысли о своей миссии в этом мире, о чем в лаконичной форме и повествуют пять эмоциональных четверостиший.

Повседневность, обыденность, праздность и суета действуют на героя стихотворения Пушкина угнетающе. Пессимизм сквозит в начальных строках. Муза молчит, поэт задыхается без вдохновения и творческого полета. Ничто не выделяет его среди основной массы, никак не может он сделать этот мир добрее и ярче.

Но в неожиданный момент, не зависящий от воли стихотворца, в душе открывается потайная дверь и человек, поддавшись высшей силе, раскрывает всю мощь и уникальность своего таланта. Теперь не существуют стереотипы и общественные рамки, есть полная свобода самовыражения и уверенность в своей правоте, сознание благородного предназначения и высокой цели.

Структурный анализ стихотворения 

Читателю легко выделить две составные части небольшой по размеру работы: тусклое существование среди не представляющих истинной ценности забот и счастье творческого полета лирического героя.

Негативной окраски первым четверостишьям добавляют прилагательные, тщательно подобранные автором: «хладный», «суетный», «ничтожный».

Во второй части общий настрой меняется: употребляя такие эпитеты, как «святая», «священная», «божественный», Пушкин не боится пафоса и преувеличений, он уверен в высшем предназначении поэтического искусства.

В популярном четырехстопном ямбе конкурируют два способа чередования рифм: кольцевой и перекрестный. Альтернативная рифмовка делает заметный акцент на перемене настроения повествования.

Возвышенный стиль и эмоционально окрашенные эпитеты, противопоставление суетности и вдохновения, мотив независимости гения от светских правил позволяет отнести это произведение к романтизму.

Пронзительная лирика Пушкина, открывающая все грани его неординарной личности, красочно и убедительно рассказывает о том, что действительно будоражило гения, о чем он считал не вправе молчать.

Отношения одаренного человека и света, роль поэзии в решении социальных вопросов – это важнейшие темы, занимающие центральное место в нескольких творениях, в том числе и в «Поэте». Художественный дар, по мнению Александра Сергеевича, обязывает своего обладателя к определенным действиям: силой слова литератор должен стремиться очистить мир от грязи и пороков, добавить красоты и справедливости.

Это интересно: готовность отказаться от удовольствий, личных жизненных целей и даже жизни ради защиты интересов других людей; крайняя форма альтруизма.

Вариант 2

История создания

Первую половину 1827 года Пушкин провел в Москве, где светская жизнь мешала ему сосредоточиться на творчестве. И лишь во второй половине года, когда он уединился в своем имении в Михайловском, к нему пришло вдохновение. Именно эти два события он символически запечатлел в стихотворении “Поэт”, которое прямо из Михайловского отослал в “Московский вестник”, где в том же году произведение напечатали.

Очевидно, что Александр Сергеевич не только стремился избавить поэзию от старых форм – содержание он ей тоже собирался придать новое. В поисках ответа на вопрос о том, в чем состоит суть поэтического дара, он провел свою жизнь. И данное стихотворение является одним из моментов, когда он переосмысливал собственное предназначение и предназначение поэзии в целом.

Тема

Стихотворение посвящено “вечной” теме о миссии поэта в обществе, но на этот раз она была рассмотрена с неожиданной стороны. Пушкин высказывает идею о том, что поэтический дар – это и есть душа творческого человека. Без его зова, в вечной суете дней он не просто становится обычным человеком, по сути он превращается в пустой сосуд.

Композиция

Стихотворение разделено на две части, то есть имеет двухчастную композицию. В первой Александр Сергеевич рисует образ поэта, который так занят светской суетой, что не выполняет свое основное предназначение – не пишет стихи. Скорее всего, это поэтического обобщение того времени, которое он провел в Москве.

Он говорит о том, что без вдохновения поэта ждет тусклое существование, наполненное пустыми развлечениями, которые только выжигают его душу и не приносят пользу сердцу. Первая часть окрашена явно негативно.

Но во второй ситуация кардинально изменяется, ведь поэт слышит божественный зов – он освобождается от правил светского общества и снова может парить, поддерживаемый вдохновением. Таким образом Пушкин делает вывод о том, что без своего творчества, без возможности писать творческий человек ничтожен. Оно же, напротив, дает ему крылья, освобождает. То есть именно творчество – не просто смысл жизни, но, можно сказать, самая суть поэта. Его предназначение – это сочинение стихотворений.

Жанр

Это произведение – один из образцов пушкинской философской лирики. Александр Сергеевич в нем вновь рассматривает тему о своем предназначении как поэта, но открывает для себя и читателя ее новые, неожиданные грани. Емко и лаконично он говорит о том, что видит смысл своей жизни в том, чтобы пробуждать в читателях светлое начало, дарить им приятные эмоции.

Для этого произведения Пушкин использовал свой любимый стихотворный размер – четырехстопный ямб. При этом рифма в нем используется разная, как парная, так и кольцевая. При этом нельзя не заменить, что там, где использована кольцевая рифмовка, автор говорит о творчестве, а для части, касающейся взаимоотношений с обществом, он использует перекрестные рифмы.

Средства выразительности

В этом стихотворение поэт использовал для воплощения своей идеи самые разные тропы. Это такие средства выразительности, как:

Эпитеты – “священная жертва”, “суетный свет”, “святая лира”, “божественный глагол”, “людская молва”, “народный кумир”, “гордая голова“.

– “не требует поэта к священной жертве Аполлон”, “молчит лира”, “душа вкушает хладный сон”, “душа встрепенется”, “забавы мира”, “берега пустынных волн”.

Сравнение – “как пробудившийся орел”.

С их помощью Пушкин создает яркое противопоставление двух душевных состояний поэта, придает первой части негативную, а второй – светлую и яркую эмоциональную окраску.

Вариант 3

Нет ни одного поэта, который бы не задумывался над проблемой предназначения творца, над его сущностью, его миссией на этой земле. Исключением не стал и Александр Сергеевич Пушкин. В его творчестве значительное место отведено теме поэта и поэзии. «Пророк», «Эхо», «» — лишь малая часть из всего многообразия произведений, в которых отражалась данная тема. В данной статье мы проанализируем стихотворение «Поэт», где автор также высказывался о роли человека искусства в жизни всего мира.

История создания

Стихотворение было написано в 1827 году, когда поэт прибывал в Михайловском, с которым А.С. Пушкин был связан всю свою зрелую жизнь: здесь он был в ссылке, здесь он творил.

В 1826 году заканчивается ссылка Александра Сергеевича в Михайловском, но уже в следующем году поэт сам приезжает сюда из Санкт-Петербурга, чтобы отдохнуть от светской суеты столицы и заняться свободным творчеством. В этот период он пишет очень много, задумывает первое своё произведение в прозе «».

В деревенской тиши муза поэта проснулась, воспарила, и стихотворение «Поэт» очень точно отражает такое фантастическое пробуждение поэта, когда он из загнанного обывателя превращается в Пророка.

Жанр, размер и направление

Жанр произведение «Поэт» — лирическое стихотворение. Произведение написано от лица автора, который повествует об особенностях таких необычных людей, как творцы. По мысли автора, выдающегося человека можно и не заметить в толпе, но до тех пор, пока его не коснётся рука Аполлона. Когда же он погружается в мир муз, он полностью преображается. Мир вокруг него меняется.

тихотворение чётко можно поделить на две части: человек в мире реальном, мире обывательском до того, как его коснётся «божественный глагол»; и поэт в мире творчества, в царстве бога музыки и искусств. Значит, данное произведение можно отнести к романтической лирике. Одной из характерных черт является принцип двоемирия, что мы и наблюдаем в стихотворении «Поэт».

Размер произведения — четырёхстопный ямб, с помощью которого создаётся ровный, плавный ритм. Стихотворение начинает восприниматься, как притча. Когда говоришь слово «притча», сразу в воображении рисуется седовласый старец, который размеренно и спокойно повествует о какой-нибудь красивой и мудрой истории. Так и здесь. Александр Сергеевич создал атмосферу красивой легенды, которая своей плавностью гипнотизирует, погружает читателя вслед за лирическим героем в мир грёз и муз.

Главные герои и их характеристика

В центре стихотворения поэт, который предстаёт перед читателями в своих двух ипостасях. Сначала он жалок и ничтожен, он часть серой массы:

В заботах суетного света

Он малодушно погружен;

Но стоит только «божественному глаголу» коснуться души поэта, он расцветает, он пробуждается от сна. Теперь он не хочет и не может жить как прежде, он не готов мириться с обывательским существованием, ему чужды мелочные интересы, материальные заботы. Если раньше он был таким же, он был слеп, то теперь он прозрел, он задыхается в мире корысти и лжи. Он бежит от этого суетного мира на волю, простор, свободу!

Темы и проблемы

В своём стихотворении А.С. Пушкин затрагивает одну из важнейших тем для самого поэта, это тема творчества, преображения человека, которое стало возможно благодаря искусству. Александр Сергеевич показывает, как одним движением, одним дуновением муза может изменить жизнь.

Кроме того, поэт поднимает проблему «слепоты» общества. Ей посвящена первая часть произведения. Мир равнодушен, меркантилен, ничтожен. Таким выступает человек со спящей душой, равнодушный человек. Поэт не может быть таким, он остро реагирует на всё происходящее вокруг, он видит порочность окружающих его людей и не может с этим мириться. И мир, что казался привычным, открывается в новом неприглядном свете.

Помимо всего, А.С. Пушкин повествует о специфике вдохновения: муза приходит и покидает поэта, она независима, она своевольна.

Смысл

В стихотворении, как уже было сказано, выделяются две части: жизнь «слепая» со спящей душой и удел человека прозревшего, который не заслоняется за бытовыми мелочами от бессмысленности прозябания, который готов прямо и смело смотреть в лицо всем невзгодам. Это идеал личности, его воспевает Пушкин.

Главная мысль произведения заключается даже не в том, что автор возвышает свое мастерство, а в том, что любой человек может и должен стремиться стать выше, чем повседневные и бытовые мелочи, которые зачастую замещают все духовные потребности. Нужно не закрывать глаза, не примиряться со злом, а идти против него, чтобы и другие люди увидели, что надо менять ситуацию к лучшему.

Так, поэт призывает к неравнодушию. Поэт воспарил как орёл, как только смог услышать «божественный глагол». Главное — суметь открыть свою душу этому голосу, который раскроет мир перед тобой во всех его проявлениях.

Средства выразительности (тропы)

В стихотворении «Поэт» А.С. Пушкин использует такие средства выразительности, как метафоры («молчит его святая лира», «душа вкушает хладный сон»), которые создают поэтический образ чего-то устрашающего. Мы видим, что «святая лира» молчит. Когда святые молчат, то начинают властвовать демоны. Душа не просто спит, а именно «вкушает», что создаёт впечатление мещанской сытости, праздного благополучия. Она удовлетворена комфортом своего слепого существования, ей чужды стремления и мечты, сильные эмоции и чувства.

Интересны эпитеты, которые использует поэт («священная жертва», «суетный свет», «хладный сон», «божественный глагол»). Они подчёркивают главный принцип построения стихотворения. Произведение построено на антитезе: первая часть — суета и тьма, вторая — свет, озарение.

Также, автор использует в начале стихотворения инверсию («Пока не требует поэта/ К священной жертве Аполлон»), которая уже подсказывает читателю, что автор расскажет нам, что же происходит с поэтом в моменты вдохновения. Также она указывает на временность пребывания поэта в этом сонном, мёртвом состоянии, мы верим, что рано или поздно его душа проснётся.

Критика

Судьба А.С. Пушкина не была простой: он большую часть своей сознательной жизни провёл в ссылках. И в данном стихотворении «Поэт» Александр Сергеевич хотел выразить жажду свободы творчества, показать, что поэт сам себе не хозяин, он во власти творчества, муз, искусства.

К А.С. Пушкину относились по-разному: одни им восторгались, другие не принимали славы поэта в том масштабе, который ему приписывали первые. К примеру, его желчно критиковал Фаддей Булгарин, редактор правительственного журнала «Северная пчела».

Закончить хочется словами русского поэта и литературного критика Апполона Александровича Григорьева:

Явился «поэт», явилась великая творческая сила, равная по задаткам всему, что в мире являлась не только великого, но даже величайшего: Гомеру, Данту, Шекспиру, — явился Пушкин…

Анализ стихотворения А. С. Пушкина «Поэт»

Вариант 1

Александр Сергеевич Пушкин дал огромный импульс развитию русской поэзии. Его самобытность, новаторство, искрометный талант помогли очистить искусство стихосложения от устаревших форм, избавиться от тяжеловесного слога. Поэт находился в постоянном поиске, создавал свой неповторимый стиль. Он много размышлял о значении литературы в формировании общественного сознания и о собственном предназначении. Поэтому Пушкин, а также в одноименном стихотворении , неоднократно возвращался к теме взаимоотношений поэта и окружающего мира, каждый раз ее переосмысливал.

Может ли обычный человек, обладающий стихотворным даром, быть настоящим поэтом или нужно что-то еще? Вправе ли художник слова творить для собственного удовольствия или его миссия – нести людям свет и добро? Может ли общество принять и понять истинного поэта, и обязан ли он служить народу? В чем суть поэтического дара? Пушкин всю жизнь искал ответы на эти и другие вопросы, выражая свои размышления в стихах.

Произведение «Поэт» было создано в 1827 году и тогда же опубликовано в журнале «Московский вестник». В этом стихотворении Александр Сергеевич вновь размышляет об историческом предназначении поэта.

Композиционно произведение состоит из двух частей. В первой мы видим жизнь поэта без вдохновения. Пока «молчит его святая лира», он ничем не отличается от обычных людей, погруженных в повседневную суету. Поэт «ничтожен», а его душа «вкушает хладный сон».

Во второй части стихотворения лирический герой слышит «божественный глагол» вдохновения, отчего его душа пробуждается к творчеству. «Забавы мира» и «людская молва» становятся ему чужды. «Дикий и суровый» поэт стремится на время покинуть общество, чтобы найти уединение среди дикой природы.

Описанные в стихотворении события, по мнению исследователей творчества Пушкина, отражают реальные факты его биографии. Всю зиму и весну 1827 года поэт провел в Москве, где был погружен в светскую жизнь.

Многочисленные празднества и балы практически не оставляли времени для творчества. Но в начале лета Пушкин прибыл в Петербург, а затем переехал в Михайловское, где снова взялся за перо. Стихотворение «Поэт» появилось уже в первом письме, которое он написал из деревни.

В нем Пушкин утверждает, что поэт не может управлять своим вдохновением. Оно появляется и исчезает по воле Бога. Дар стихосложения – награда и наказание одновременно. А поэт – это человек, живущий по особым правилам. Как глашатай прекрасного, он выше окружающих, хотя может обладать пороками и слабостями не в меньшей степени, чем другие – «и меж детей ничтожных мира, быть может, всех ничтожней он».

В стихотворении Пушкин использовал образы и лексику, которые характерны для романтической поэзии: «народный кумир», «гордая голова», «пустынные волны», «пробудившийся орел». Идея независимости поэта от людской молвы, его бегство от общества, возвышенный стиль изложения также характерны для романтической литературы. Поэтому стихотворение «Поэт» вполне логично отнести к этому литературному направлению.

Противопоставление двух начал лирического героя достигается за счет эмоционально окрашенных эпитетов. В первой части они наполнены негативом: «детей ничтожных», «хладный сон», «суетного света». Вторая часть стихотворения более оптимистична: «широкошумные дубровы», «гордой головой», «встрепенувшийся орел». Значимость поэтического творчества подчеркивают возвышенные словосочетания: «божественный глагол», «святая лира», «священной жертве». Эту же задачу выполняет и сравнение души поэта с гордым, вольнолюбивым орлом.

Стихотворение написано четырехстопным ямбом. Пушкин использовал в нем два вида рифмовки – перекрестную (АВАВ) и кольцевую (АВВА). Возможно, такое построение обусловлено тем, что строки с перекрестной рифмовкой посвящены теме взаимоотношений лирического героя с обществом, а четверостишия с кольцевой рифмовкой – его отношению к творчеству.

Вечная тема миссии поэта и поэзии раскрыта в стихотворении емко и лаконично. Пушкин всегда видел смысл творчества в пробуждении светлых чувств и доброты в сердцах своих читателей. По идейной нагрузке стихотворение «Поэт» сродни произведению Пушкина «Пророк», написанному годом ранее.

Вариант 2

Пушкин Александр Сергеевич написал данное стихотворение в 1830 году. Поводом для его написания послужили разногласия и жестокая критика его произведений обществом, с которой сам поэт был не согласен. Это стихотворение относится к важной и философской теме в творчестве поэта, теме поэта и поэзии. Стихотворение является нравственным поучением и советом начинающим писателям, которые зависят от общественного мнения.

Основная идея этого стихотворения, как мне кажется, заключается в его первом стихе: Поэт! не дорожи любовию народной. Автор хочет донести до читателя то, что, если ты делаешь что-либо хорошо, и считаешь это правильным, то ты не должен обращать внимание на мнение масс.

Стихотворение «Поэту» очень необычно по своей композиции. Оно состоит из двух строф-четверостиший и двух строф-трехстиший. Каждая строфа несет в себе отдельный смысл. В первом катрене автор призывает читателя оставаться терпеливым, несмотря на «шум толпы». Во втором четверостишии Пушкин приказывает поэту жить свободно и творить бескорыстно: Дорогою свободной Иди, куда влечет тебя свободный ум. В следующем трехстишии автор уверяет нас, что мы сами должны оценивать свой труд, так как мы самые строгие его судьи.

В последней строфе лирик показывает, как жестока толпа, но все же, если ты доволен, то тебе должно быть безразлична критика большинства.

Размер стихотворения – четырехстопный ямб, один из любимых у Пушкина. В первом катрене перекрестная рифмовка, во втором – кольцевая, в третьем и четвертом – смежная и кольцевая. В стихотворении используются все виды предложений для того, чтобы шире передать эмоциональный окрас. Также практически все предложения повелительные, что и обуславливает жанр поучения.

В стихотворении противопоставлены образы толпы и поэта. Это мы явно видим по обращениям автора: толпа для него холодна, это суд глупцов, но поэт – это царь, свободный, благородный художник, который должен следовать своим желаниям, не оборачиваясь на бездарную толпу.

Слово «взыскательный» также подчеркивает то, что поэт сам знает, что для него лучше. Никакой другой человек не имеет права говорить поэту, что и как он должен делать, поэтому автор советует поэту: «живи один». В этом стихотворении многое намекает на то, что поэт пророк, который должен пронести свое бремя, через всю жесткость общества.

Художественный гений Пушкина не обделил и это произведение, так как в стихотворении использованы разнообразные художественно-выразительные средства, такие как эпитеты «взыскательный художник», «смех холодный», «подвиг благородный», которые призваны для более детального описания образов толпы и поэта, метафоры «услышишь суд глупца», «влечет ум». Есть обращения «поэт», «художник», «царь», которые показывают кто для автора важен, и которые помогают лучше понять образ адресата. Также присутствуют повторы слов «свободный», чтоб показать независимость поэта.

На мой взгляд, это стихотворение схоже с пушкинским «Пророком», и несет в себе огромный философский смысл – быть независимым от толпы. Я считаю стихотворение «Поэту» шедевром лирики о сущности поэта, так как его идея является актуальной и по сей день.

Вариант 3

Тема поэта и поэзии занимает одно из центральных мест в творчестве А. С. Пушкина. Такие стихотворения, как “Пророк”, “Поэт и толпа”, “Поэту”, “Памятник”, наиболее ярко отражают мысль русского гения о назначении поэта.

Стихотворение “Поэту” было написано в 1830 г., в период резких нападок на Пушкина в реакционной печати. Полемика с редактором газеты “Северная пчела” Булгариным заставила обратиться Александра Сергеевича в своем небольшом лирическом произведении к бессмертному образу непонятого стихотворца. В первом четверостишии Пушкин призывает поэта не дорожить “любовию народной”.

Испытав на себе “минутный шум восторженных похвал” и “суд глупца”, он признает твердость, спокойствие и угрюмость лучшими из человеческих качеств в борьбе со смехом “холодной толпы”. Личностное начало настолько сильно пронизывает стихотворение, что образ лирического героя и образ самого Пушкина сливаются в единое целое. Цель жизни верного служителя муз Пушкин видит в добровольном следовании пути, по которому “влечет свободный ум”.

Поступая именно так, как писал сам, не оставляя выбранной стези, поэт не требовал “наград за подвиг благородный”, а лишь усовершенствовал “плоды любимых дум”. По мысли Пушкина, все внутри поэта: высшая награда, “высший суд”. Только “взыскательный художник” “строже всех” может оценить свой труд. Нужна ли тогда поэту людская толпа, которая вместо того, чтобы внимать вдохновенным строкам, “плюет на алтарь”, где горит поэтический огонь? “Ты царь: живи один” – пишет Пушкин, словно отвечая на этот скрытый в стихотворении вопрос.

Мысль об одиночестве и отчужденности поэта приобретает иное звучание в стихотворении 1828 г. “Поэт и толпа”. Обидой и горечью непонимания наполнены слова, обращенные к черни: “Подите прочь – какое дело поэту мирному до вас!” Но спустя всего два года одиночество воспринимается Пушкиным как состояние гармонии и душевного спокойствия, в котором поэт способен создать свои шедевры. Это состояние дает поэту счастливую возможность не замечать брани толпы, пытающейся “в детской резвости” поколебать “треножник”, с которого он вещает истину.

Стихотворение “Поэту” написано в форме сонета, а значит, состоит из двух четверостиший с одинаковой рифмовкой и двух трехстиший, заключающих в себе основную идею. Выбрав форму сонета, не столь частую в русской поэзии как классическое стихотворение из четырех катренов, Пушкин лишний раз подчеркнул исключительность и Божественное предназначение поэта, по воле которого мысль облекается в слово, а слово – в жизнь.

Анализ стихотворения А. С. Пушкина «Поэт» Разное Пушкин А.С. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

Есть что добавить? Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!

/ Сочинения / Пушкин А.С. / Разное / Анализ стихотворения А. С. Пушкина «Поэт»     Стихотворение «Поэт» было написано в 1827 году, когда Пушкин начал все чаще задумываться о своем предназначении.     Тема поэта и поэзии прошла через все творчество Пушкина. Стихотворение «Поэт» в этом плане не является исключением. В этом стихотворении автор говорит о поэте как о неземном существе, для которого обыденная жизнь среди обычных людей – это оковы, мешающие проснуться его душе.     Проблема взаимоотношений певца чувств и общества очень важна для Пушкина, так как он сам поэт, который хочет донести людям прекрасное, сделать их серую жизнь цветной. Но вместе с тем он понимает, что в суете его талант, его благородная цель может погибнуть как сорванный и брошенный цветок. Именно поэтому первая часть стихотворения написана в таком пессимистическом настроении. Понять все чувства автора читателю помогают эпитеты, яркие и точные, н6есущие огромную эмоционально-смысловую нагрузку. Например, «суетный свет», «хладный сон»,»детей ничтожных». И как противоположны по настроению эпитеты второй части стихотворения: «божественный глагол», «гордая голова», «широкошумные дубровы».     Разделение стихотворения на две части как нельзя лучше показывает изменение чувств лирического героя. Первая часть – это жизнь поэта без вдохновения, под гнетом обыденности до прихода Музы. Автор показывает, что без творчества поэт не может существовать, что он задыхается в серой массе жизненных проблем:      Молчит его святая лира;     Душа вкушает хладный сон,     И меж детей ничтожных мира,     Быть может всех ничтожней он.      А вторая часть – это период сотворения поэтом чего-то нового. И тогда уже ничто в целом мире не может сломить великую силу поэта, его голос проникающий повсюду. Он как бы становится выше всех людей, для него исчезает все вокруг, и он остается один на один со своим творчеством. Это и есть, по мнению Пушкина, истинное счастье поэта.      В первой части стихотворения способ рифмовки — перекрестная; в первом и третьем четверостишиях второй части – кольцевая, а во втором — перекрестная. Мне кажется, что способ рифмовки первой части и второго четверостишия второй части совпадают, потому что в них говориться об одном и том же — о взаимоотношениях поэта и общества.      Но все-таки, как бы ни различны были части стихотворения, в каждой из них Пушкин утверждает идею о том, что поэт – это необычный человек, живущей своей, ни на чью не похожей жизнью и обладающий сложной, но вместе с тем прекрасной судьбой. Недаром Пушкин сравнивает душу поэта с пробудившимся орлом – сильной, гордой и бесконечно свободной птицей… / Сочинения / Пушкин А.С. / Разное / Анализ стихотворения А. С. Пушкина «Поэт»

Смотрите также по разным произведениям Пушкина:

Анализ стихотворения Пушкина «Поэт»

В 1827-ом году Александр Сергеевич Пушкин пишет своё знаменитое стихотворение «Поэт». В своём творчестве автор неоднократно обращался к теме предназначения поэта, к его роли в этом мире. Так и в этом произведении – поэт в очередной раз попытался разобраться с тем, для чего же всё-таки приходят на нашу землю Поэты.

По мнению Пушкина, выраженному не только в этом стихотворении, но и во многих других, поэт является не земным, он сильно отличается от всех остальных людей, у неё есть определённая миссия. И окружающее общество никогда не примет и не поймёт поэта, оно лишь будет учинять различные препятствия на его пути.

И сам Пушкин, пожалуй, больше чем кто-то ещё прошёл через это. Он пытался внеси в жизнь человечества что-то светлое, доброе, вечное. Изменить серую обыденность людей, подарить им яркие краски и тепло своей поэзии. При этом он всегда понимал, что подобное стремление и талант рано или поздно будет погибелью для настоящего Поэта. Стихотворение Пушкина «Поэт», особенно его первая половина, пронизано пессимистическим настроением.

Но настроение лирического героя произведения меняется. В первой части чувствуется его усталость, он угнетён отношением к нему окружающих людей. Поэта мучают различные бытовые проблемы, они мешают его творчеству, без которого поэту невозможно жить, дышать, существовать. Во второй части стихотворения «Поэт» Пушкина, лирический герой совершает очередное чудо – он творит, и в эти моменты для него не существует ничего, кроме поэзии, творчества. Он возносится над людьми, становится выше их, поэт остаётся наедине со своей поэзией. И в этом, по мнению Пушкина, и заключается главное и единственное счастье для Поэта.

Я полностью согласен с мнением Александра Сергеевича, что поэт – это не простой человек. И стихотворение Пушкина «Поэт» — очередное этому доказательство.

Анализ стихотворения Пушкина «Поэт»

Оцените пожалуйста этот пост

На этой странице искали :

• анализ стихотворения поэт
• анализ стихотворения поэт пушкина
• пушкин поэт анализ
• анализ стихотворения поэт пушкин
• поэт пушкин анализ

Сохрани к себе на стену!

А. С. Пушкин стихотворение «Поэт»: анализ —

История создания

Само произведение написано писателем в 1825 г.

Идея стихотворения в том, чтобы высказать своё мнение о восстании декабристов.

Всем известно, что у поэта была связь с данным движением и имелось много знакомых среди декабристов, но на Сенатской площади 14 декабря он не был. Пушкину было довольно рискованно выражать свою точку зрения по данной ситуации, поэтому он решил завуалировать все свои мысли в тексте стихотворения.

Впервые произведение было опубликовано 16 января 1827 г. в журнале под названием «Литературная газета», редактором которой являлся друг Александра Сергеевича русский поэт Антон АнтоновичА. Дельвиг.

В основу стихотворения лёг древнегреческий миф о певце, центральным образом которого является Арион.

Сюжет легенды об Арионе повествует о том, как певец находился в Италии и зарабатывал деньги своим пением.

И после того, как Арион накопил достаточно денег, он решил отправиться обратно домой. Но на корабле жадные купцы захотели избавиться от путешественника и украсть все его честно заработанные деньги. Певец не растерялся и предложил для них спеть.

Впоследствии судно разрушилось и все погибли, кроме певца, которого спас дельфин. Пушкин поменял идею легенды и адаптировал её написание под восстание декабристов.

Анализ стихотворения Пушкина «Певец

Последний год учебы в Царскосельском лицее для Пушкина Ознаменовался участием в работе литературного общества «Арзамас» и увлечением творчеством таких известных в то время литераторов, как Василий Жуковский и Константин Батюшков. Юный поэт пытался им подражать, прибегая к классическим стихотворным приемам и стараясь выдерживать свои произведения в высокопарном стиле. К этому периоду творчества Пушкина относится стихотворение «Певец» , созданное в 1816 году. Оно абстрактно по своему содержанию, однако имеет необычную форму. Написанное пятистопным ямбом, который так любил поэт, это произведение обладает одной особенностью: каждое его четверостишие заканчивается пятой строфой виде вопроса. Фактически стихотворение представляет собой отдельные куплеты, поэтому еще при жизни Пушкина оно было положено на музыку и превратилось в романс. Что же касается смысловой нагрузки, то в этом произведении Пушкин делает упор не только на повторяющийся рефрен, который в романсе выполняет роль припева, но и на внутренний мир главного героя произведения, прототипом которого сам и является.

Необходимо учесть, что 17-летний поэт уже успел постичь горечь любовного разочарования, поэтому пребывал в весьма угнетенном душевном состоянии. Он слишком близко воспринял к сердцу свой мимолетный летний роман с дочерью соседского помещика, поэтому главного героя стихотворения изображает, как «певца любви, певца своей печали». Стоит, впрочем, отметить, что с этого момента грусть становится верной спутницей всех романтических увлечений поэта, и Пушкин считает это вполне закономерным явлением. Именно по этой причине своего певца поэт наделяет прискорбной улыбкой и потухшим взором, а его песню считает «унылой и простой».

У рефрена в виде вопроса, повторяющегося после каждого четверостишия, помимо смысловой нагрузки есть и еще одна задача — привлечь внимание читателей к образу страдающего юноши. Именно поэтому поэт спрашивает, видели ли его окружающие, слышали ли они его песню и вздохнули ли, заглянув в глаза человеку, наполненные тоской и разочарованием? Таким нехитрым образом Пушкин хочет донести до людей свою душевную боль и поделиться теми противоречивыми чувствами, которые испытывает, разочаровавшись в первой любви. Поэт не подозревает, что подобное испытывают не только юноши, но и люди более зрелого возраста, потому что от неудачных романов никто не застрахован. Именно поэтому романс «Певец» до сих пор входит в репертуар эстрадных исполнителей, так как бессмертные строки этого произведения находят отклик в душе тысяч слушателей.

Жанр

Жанр произведения — гражданская лирика.

Поэт провёл сравнение между декабристами и людьми, которые мастерски управляют судном, но вдруг на них обрушилась сильная буря, оставившая в живых лишь одного певца. Спасённый певец должен рассказать о подвигах погибших, а также распространить их идеи.

Обязательно нужно упомянуть, что Александр Сергеевич Пушкин использовал автобиографические мотивы, так как он изобразил себя в роли певца.

Композиции

Всего в данном произведении выделяются три части:

1. Первая повествует о дружных людях, которые работают на одной работе, а также о певце, который подбадривает их своим великолепным пением.
2. Вторая часть описывает бурю, которая обрушилась на экипаж корабельного судна. Здесь отчётливо прослеживается сравнение со смелостью декабристов, которые не побоялись высказать свои суждения.
3. Третья рассказывает о спасении певца.

Стихотворный размер

Для более понятного восприятия, поэт решил использовать в своём стихотворении пятистопный ямб.

Данный размер в литературе является самым часто используемым у поэта.

Проводя анализ, можно обнаружить средства художественной выразительности:

• эпитеты:

  «таинственный певец», «влажная риза», «прежние гимны», «мощные веслы», «беспечная вера», «умный кормщик»;

• метафоры:

  «на берег выброшен грозой», «иные парус напрягали».

Анализ стихотворения Пушкина “Певец

Последний год учебы в Царскосельском лицее для Пушкина Ознаменовался участием в работе литературного общества “Арзамас” и увлечением творчеством таких известных в то время литераторов, как Василий Жуковский и Константин Батюшков. Юный поэт пытался им подражать, прибегая к классическим стихотворным приемам и стараясь выдерживать свои произведения в высокопарном стиле. К этому периоду творчества Пушкина относится стихотворение “Певец” , созданное в 1816 году. Оно абстрактно по своему содержанию, однако имеет необычную форму. Написанное

пятистопным ямбом, который так любил поэт, это произведение обладает одной особенностью: каждое его четверостишие заканчивается пятой строфой виде вопроса. Фактически стихотворение представляет собой отдельные куплеты, поэтому еще при жизни Пушкина оно было положено на музыку и превратилось в романс. Что же касается смысловой нагрузки, то в этом произведении Пушкин делает упор не только на повторяющийся рефрен, который в романсе выполняет роль припева, но и на внутренний мир главного героя произведения, прототипом которого сам и является.

Необходимо учесть, что 17-летний поэт уже успел постичь

горечь любовного разочарования, поэтому пребывал в весьма угнетенном душевном состоянии. Он слишком близко воспринял к сердцу свой мимолетный летний роман с дочерью соседского помещика, поэтому главного героя стихотворения изображает, как “певца любви, певца своей печали”. Стоит, впрочем, отметить, что с этого момента грусть становится верной спутницей всех романтических увлечений поэта, и Пушкин считает это вполне закономерным явлением. Именно по этой причине своего певца поэт наделяет прискорбной улыбкой и потухшим взором, а его песню считает “унылой и простой”.

У рефрена в виде вопроса, повторяющегося после каждого четверостишия, помимо смысловой нагрузки есть и еще одна задача – привлечь внимание читателей к образу страдающего юноши. Именно поэтому поэт спрашивает, видели ли его окружающие, слышали ли они его песню и вздохнули ли, заглянув в глаза человеку, наполненные тоской и разочарованием? Таким нехитрым образом Пушкин хочет донести до людей свою душевную боль и поделиться теми противоречивыми чувствами, которые испытывает, разочаровавшись в первой любви. Поэт не подозревает, что подобное испытывают не только юноши, но и люди более зрелого возраста, потому что от неудачных романов никто не застрахован. Именно поэтому романс “Певец” до сих пор входит в репертуар эстрадных исполнителей, так как бессмертные строки этого произведения находят отклик в душе тысяч слушателей.

Вывод

В сознании Александра Сергеевича Пушкина очень ярко и четко отпечатались события 1825 г. Основная мысль произведения: борьба за правду и власть продолжается, автор остаётся на стороне правды.

Поэт кратко и лаконично в произведении даёт характеристику событиям, которые происходили 14 декабря 1825 года на Сенатской площади в Санкт-Петербурге.

Читая стихотворение, можно заметить, что Пушкин очень долго и тщательно продумывал идею так, чтобы люди сразу понимали, какого старания стоило декабристам попытка государственного переворота.

Анализ стихотворения Александра Пушкина «Певец»

19 февраля 2016
Произведение великий поэт написал в последний год обучения в лицее. В то время начинающий автор искал свою стезю в поэзии и пытался подражать другим поэтам.

Создавал свои стихотворения он в классической манере, выдерживая определенный стиль и интонацию. Таких шаблонных произведений в творчестве А.С.Пушкина немного, одним из них и является «Певец».

Автор использовал свой любимый пятистопный ямб. Само произведение не отображает четкой картины действия или события, оно абстрактно, но есть возможность уловить суть, которую хотел передать поэт. По строению стихотворение образует отдельные куплеты, заканчивает которые вполне понятный вопрос.

Неудивительно, что работа послужила основой для романса. Герой списан с самого автора, поэт передал свои переживания на тот момент времени. Юный А.С.Пушкин страдал, из-за несчастной любви, поэтому стихотворение пронизано печалью и горечью. На почве таких страданий родилось ни одно произведение автора.

Прием с повторяющимся вопросом привлекает внимание к образу главного героя, его печали. Ответ на этот риторический вопрос вполне понятен, но спрашивая все время, поэт не хочет слышать ответ. Глаза наполнены тоской, а автор задает вопрос, осталось ли общество безразличным к нему?

Возможно, сам поэт чувствовал себя одиноким в этот период, ему так хотелось, чтоб его поняли. Автор показывает, что нельзя оставаться безразличным к чувствам других людей, проходить мимо страдающего человека. Самое ужасное в жизни это одиночество в толпе. А.С.Пушкин скорее всего сам уходил в себя и не пускал в этот жизненный период никого в свою душу.

Произведение трогает до глубины души не только юнцов, познавших горечь первой влюбленности, но и зрелых людей, сердце которых тоже подвержено чувствам. Возможно, поэтому романс не теряет своей актуальности и популярности сегодня, его исполняют люди практически всех возрастов.

Глубокий философский смысл стихотворения заложен в простые формы. Поэт был мастер понятной рифмы, именно благодаря этому А.С.Пушкин понятен и ребенку, и взрослому.

Слыхали ль вы за рощей глас ночной Певца любви, певца своей печали? Когда поля в час утренний молчали, Свирели звук унылый и простой Слыхали ль вы?

Встречали ль вы в пустынной тьме лесной Певца любви, певца своей печали? Следы ли слез, улыбку ль замечали, Иль тихий взор, исполненный тоской, Встречали вы?

Вздохнули ль вы, внимая тихий глас Певца любви, певца своей печали? Когда в лесах вы юношу видали, Встречая взор его потухших глаз, Вздохнули ль вы?

Воспроизводится по изданию: А. С. Пушкин. Собрание сочинений в 10 томах. М. ГИХЛ, 1959—1962. Том 1. Стихотворения 1814–1822.

© Электронная публикация — РВБ, 2000—2017. Версия 5.0 от 1 декабря 2020 г.

Последний год учебы в Царскосельском лицее для Пушкина ознаменовался участием в работе литературного общества «Арзамас» и увлечением творчеством таких известных в то время литераторов, как Василий Жуковский и Константин Батюшков. Юный поэт пытался им подражать, прибегая к классическим стихотворным приемам и стараясь выдерживать свои произведения в высокопарном стиле. К этому периоду творчества Пушкина относится стихотворение «Певец», созданное в 1816 году. Оно абстрактно по своему содержанию, однако имеет необычную форму. Написанное пятистопным ямбом, который так любил поэт, это произведение обладает одной особенностью: каждое его четверостишие заканчивается пятой строфой виде вопроса. Фактически стихотворение представляет собой отдельные куплеты, поэтому еще при жизни Пушкина оно было положено на музыку и превратилось в романс. Что же касается смысловой нагрузки, то в этом произведении Пушкин делает упор не только на повторяющийся рефрен, который в романсе выполняет роль припева, но и на внутренний мир главного героя произведения, прототипом которого сам и является .

Необходимо учесть, что 17-летний поэт уже успел постичь горечь любовного разочарования, поэтому пребывал в весьма угнетенном душевном состоянии. Он слишком близко воспринял к сердцу своей мимолетный летний роман с дочерью соседского помещика, поэтому главного героя стихотворения изображает, как «певца любви, певца своей печали». Стоит, впрочем, отметить, что с этого момента грусть становится верной спутницей всех романтических увлечений поэта, и Пушкин считает это вполне закономерным явлением. Именно по этой причине своего певца поэт наделяет прискорбной улыбкой и потухшим взором, а его песню считает «унылой и простой».

У рефрена в виде вопроса, повторяющегося после каждого четверостишия, помимо смысловой нагрузки есть и еще одна задача – привлечь внимание читателей к образу страдающего юноши. Именно поэтому поэт спрашивает, видели ли его окружающие, слышали ли они его песню и вздохнули ли, заглянув в глаза человеку, наполненные тоской и разочарованием? Таким нехитрым образом Пушкин хочет донести до людей свою душевную боль и поделиться теми противоречивыми чувствами, которые испытывает, разочаровавшись в первой любви. Поэт не подозревает, что подобное испытывают не только юноши, но и люди более зрелого возраста, потому что от неудачных романов никто не застрахован. Именно поэтому романс «Певец» до сих пор входит в репертуар эстрадных исполнителей, так как бессмертные строки этого произведения находят отклик в душе тысяч слушателей.

«Эхо» Александра Пушкина и изменение мифа «Эхо» на JSTOR

Abstract

В статье исследуется поэма Пушкина 1831 года «Эхо» с интертекстуальной точки зрения. Название читается как намек на Эхо классического мифа и поэтому интерпретирует стихотворение как утверждение, которое опирается на традицию Эха в классической литературе (Метаморфозы Овидия и Дафнис и Хлоя Лонга) и трактовку этой традиции в европейской поэзии ( в частности, те произведения, которые принадлежат к романтическому движению в Британии и России).Утверждается, что только ссылка на классическую традицию может иметь смысл в аналогии, проведенной в стихотворении между Эхо и поэтом. Более того, радикально трансформируя эту традицию, Пушкин вступает в акт переосмысления, который бросает вызов общепринятым предположениям о подражательности и жалобной пустоте Echo. Эхо положительно преподносится как неуловимое воплощение божественной гармонии природы. Более того, ее изоляция используется Пушкиным, чтобы выразить то, что можно было бы рассматривать как переворот блумианской « тревоги влияния »: поэт выдает озабоченность не предвестниками, оригинальность которых он должен противостоять и преодолеть, а преемниками, чьи стихи, взаимодействуя интертекстуально его собственный, обеспечит его выживание как часть поэтической традиции.

Информация о журнале

«Славянское и восточноевропейское обозрение» было основано в 1922 году Бернардом Паресом, Р. В. Сетон Уотсон и Гарольдом Уильямсом как журнал Школы славянских и восточноевропейских исследований. Международный рецензируемый ежеквартальный журнал SEER публикует научные статьи по всем темам, связанным с Россией, Центральной и Восточной Европой — языкам и лингвистике, литературе, искусству, кино, театру, музыке, истории, политике, социальным наукам, экономике, антропологии — как а также обзоры новых книг в этой области.Обзор публикуется Ассоциацией современных гуманитарных исследований от имени Школы славянских и восточноевропейских исследований Университетского колледжа Лондона.

Информация об издателе

Ассоциация современных гуманитарных исследований (MHRA) — международная организация. с участниками во всех частях мира. Целью ассоциации является поощрение и продвижение передовых исследований и исследований. в области современных гуманитарных наук. Он стремится разрушить барьеры между учеными, работающими в разных дисциплины и сохранить единство гуманистической науки перед лицом возрастающей специализации.

Александр Сергеевич Пушкин, Пушкинский мыс, Сказочный городок

Александр Сергеевич Пушкин (1799 — 1837 )

Русский поэт, основоположник новой русской литературы. Портрет Александра Пушкина, художника П. Ф. Соколова, 1836 г. Пушкин переведен почти на все языки мира. Пребывание в Гурзуфе — 18 августа — 5 сентября 1820 г.

Во время ссылки на юг в 1820 году Пушкин жил в Гурзуфе.

Александр Пушкин был великим наездником. Катался на коне по узкой извилистой дороге в урочище Артек, любуясь пейзажами.

Не опасаясь полуденного зноя, он поднялся на вершину Аю-Дага, отсюда Пушкин увидел нашу землю, «счастливую землю», где все освещено «светом роскошной природы».

Впервые идея «трогательно воздвигнуть национальный памятник поэту, за который вся Россия, его погибшая, будет щедро благодарна», была высказана 29 января 1837 г. В.А. Жуковский в черновой записке Николаю I. Но в данном случае речь шла не о памятнике, а только о погашении долга и преобразовании памятника А.С. Пушкину в село Михайловское.

Об этом пишет писатель И. Новиков в романе «Пушкин в ссылке»:

«… Перепрыгнув речку, Пушкин оказался полностью на виду у Аю-Даг. Местность была совершенно безлюдна. Казалось, ей навсегда и навсегда.За всю поездку я встретил только двух пожилых дровосеков, блестящих в улыбке зубами. Однако у одного из них на плечах был пистолет.

— Охота?

Да.

Он просто махнул рукой.

— Как называется эта земля?

— Artec, и, показывая зубы, улыбаясь, сказал

— и по русски, правда как перепела.

Пушкин любил простые клички «.

Впервые идея «трогательно воздвигнуть национальный памятник поэту, за который вся Россия, его погибшая, будет щедро благодарна», была высказана 29 января 1837 г. В. А. Жуковским в черновой записке Николаю I. Но в данном случае речь шла не о памятнике, а только о погашении долга и преобразовании памятника А.С. Пушкину в село Михайловское.

На официальном уровне ситуация с увековечиванием имени А.С. Пушкин стал меняться после того, как в Москве 6 (18 по п. В.) июня 1880 г. на Тверском бульваре был открыт первый в России памятник поэту работы выдающегося скульптора А. М. Опекушина (в советское время переехал на Добрый, ныне Пушкинский). квадратный).

Тогда во многих городах России, где побывал поэт, стали отмечать памятные места, связанные с его именем. Видимо тогда были названия «Скала Пушкинская» и «Пушкинский грот».

Мыс Пушкин (Ява)

Образовано в результате прибрежной деятельности на море.Высота мыса 35 метров над уровнем моря. В конце девятнадцатого века на мысе была построена смотровая площадка в замковой башне. На мысе Пушкина две замечательные пещеры-гроты, добраться до которых можно только с моря. Одна из пещер носит имя Пушкина. Он напоминает диковинный храм с большими колоннами. Его красота и прозрачность воды произвели необычайное впечатление.

Барельеф А.С. Пушкина

Фото 1975 г. Открыт 6 июня 1948 г. к 149-летию со дня рождения поэта.Авторы проекта: девушки-артемовки Надя Белова, Тамара Сафонова и В.И. Ямалов. Барельеф Пушкина отлит на кружке «Умелые руки» девочек детского лагеря «Суук-су» (с июня 1945 г. по апрель 1954 г. в лагере «Суук-су» отдыхали только девушки) с головой. кружок, В.И. Азиатология. На белой мраморной плите был барельеф поэта. В настоящее время нет.

Мраморная доска

Фото 1955 г. Открыт 6 июня 1948 г. к 149-летию со дня рождения А.С. Пушкин Автор: Вячеслав Иванович Ямалов, руководитель кружка «Умелые руки». Доска была установлена ​​на стене, обращенной к посетителям.

Доска из белого мрамора вмонтирована в стену. На доске выдавлен текст со строками стихотворения «К морю»:

.

«Прощай, вольная стихия!»

Последний раз для меня

Катаетесь по синим волнам

И сияй гордой красотой ».

Буквы написаны бронзой.
В настоящее время Правления нет.

Фонтан Александра Пушкина

Установлен 6 июня 1949 г., к 150-летию со дня рождения А.С. Пушкина. Автор проекта неизвестен. Бассейн был круглым. Оросители воды располагались по кругу чаши. В середине бассейна фонтана была копия скульптуры А.С.Пушкина работы А.М.Опекушин. В 1958 году фонтан демонтировали. Скульптура А.С. Пушкина была перенесена из 2-го лагеря (ныне лагерь «Лазурный») и установлена ​​в парке в 3-м лагере (ныне лагерь «Кипарисовый»).

Александр Опекушин (1838-1923)

Сын крепостного. Учился в рисовальной школе общества поощрения художников и в скульптурной мастерской Д.Дженсен в Санкт-Петербурге. Действительный член Петербургской Академии художеств (1895).

Участвовал в создании (по м. Михаила Осиповича Микешина) памятников «Тысячелетие России» в Новгороде (открыт в 1862 году) и Екатерине II в Санкт-Петербурге (открыт в 1872 году).

Самая значительная работа Опекушина — памятник Александру Пушкину в Москве (бронза и гранит, открыт в 1880 году), сочетает в себе приподнятость образа с его исторической специфичностью и достоверностью. Созданы памятники Александру Пушкину в Санкт-Петербурге.-Петербург (открыт в 1884 г.), Карл Максимович Баер в Тарту (открыт в 1884 г.), Михаил Лермонтов в Пятигорске (открыт в 1889 г.)

джин: 10 пикселей; float: right; box-shadow: rgba (0, 0, 0, 0,0980392) 0,4 em 0,4 em 5 пикселей; «/>

Сказочный городок

Основан в конце 40-х — начале 50-х годов ХХ века.

Автор: Павел Безруков, народный мастер.

На месте Павла Петровича создан удивительный мир любимых детей сказочных персонажей: Красная Шапочка, Колобок, герои пушкинской поэмы «Руслан и Людмила», басни И.А. Крылов и другие.

В середине (конце?) 50-х годов Безруков их деревянную скульптуру вывезли из «Артека». В 1960 году основал музей под открытым небом «Поляна сказок» на лесной поляне у подножия скалы Ставри-Кая в Ялте.

Фото 1953

Фото 1953

Павел Безруков (1890-1972)

Фото 1968 г. Инженер-нефтяник, ремесленник, (скульптор-флорист), лесничий Ялтинского заповедника, основатель Музея цветочной скульптуры «Поляна сказок» (1960, Ялта).

В 1968 году «поляну сказок» разрушили, а художника выслали из Ялты. От сказочной местности осталось голое место. Работы народных мастеров не сохранились.

1 августа 1970 г. «Поляна сказок» создана заново.

Зарегистрирован в государстве.
Решение Крымского облисполкома от 10.12. 1984.

Создан 27 июня 1982 года.Авторы: Анатолий Трофимович Полянский, архитектор, и Александр Емельянцев, скульптор. Памятник находится на смотровой площадке.

Памятник представляет собой бюст поэта, установленный на квадратном постаменте. Пушкин изображен без головного убора, в пальто, рубашке с галстуком-бабочкой. Смотрите прямо.

Бюст изготовлен из инкерманского камня. Постамент (высота 3,5 метра, сечение 0,45 х 0,55 м) выполнен из белого мрамора. На постаменте с разных сторон вырезаны строки поэта о Крыме.

На лицевой стороне постамента вырезан	Сторона правая резная	C левая сторона резная

Сказочный городок «Пушкинская тропа»

Открыт в августе 1988 г. к 168-летию пребывания поэта в Крыму.

Авторы: студенты Уфимского нефтегазового института (Башкирия, Россия).

Находится за памятником А.С. Пушкину.

Летом 1985 года группа студентов Уфимского нефтегазового института по собственной инициативе, разрабатывая проект сказочного городка, приступила к его реализации.

Сказочный городок украшен скульптурами, созданными по мотивам произведений А.С. Пушкина: царь Додон, голова рыцаря, сказочные домики и сцена — в греческом стиле.Скульптура из бетона и металла.

Палехская роспись
(столовая, 1 этаж)

Выполнена в 1984 году по мотивам сказок А.С. Пушкина, к 185-летию со дня рождения поэта.

Авторы проекта и художники — выпускники Палехской школы.

Палехская роспись — это разновидность русской народной миниатюры, выполненная темперными красками.Темпера (итал. — смешивание красок) живопись — краски, связующее вещество которых представляет собой эмульсию воды и яичного желтка, а также водорастворимый клей растительного или животного происхождения, смешанный с маслом или маслом и лаком. Палехская роспись зародилась в 1923 году в селе Палех (Ивановская область, Россия) на основе местной рыбной иконописи. Поэтические сказочные персонажи, декоративность форм пейзажа и архитектуры, вытянутые пропорции фигур восходят к традициям иконописи.

Булавка для галстука Адама Мицкевича — Европейские романтики в ассоциации

Автор: Małgorzata Wichowska

Местонахождение: Литературный музей Адама Мицкевича, Варшава, Польша

Описание: Эта булавка для галстука является частью собрания Мицкевича, самого важного собрания Варшавского Литературного музея, названного в честь поэта Адама Мицкевича (1798-1855), основоположника польского романтизма.Миссия историко-литературного музея — собирать рукописи, книги, произведения искусства, фотографии и сувениры, относящиеся к разнообразному литературному и художественному наследию Польши XIX, XX и XXI веков. Булавка для галстука сделана из золота в виде классической четырехструнной лиры, украшенной бриллиантами в серебре. По преданию, булавка для галстука была подарком Адаму Мицкевичу русским поэтом Александром Пушкиным (1799-1837).

Мицкевич, осужденный на суде Вильнюсского филоматического общества и сослан в далекие провинции Российской империи, с ноября 1824 по май 1829 года провел на родине Пушкина четыре с половиной года.Два поэта встретились в Москве в середине октября 1826 года, через некоторое время после приезда Пушкина, который находился под надзором полиции в своем имении вдали от столицы, но недавно был вызван в Москву царем Николаем I, который помиловал его. его и стал его личным цензором. Поэты часто встречались через общих друзей, например, в аристократических салонах князя Петра Вяземского, Зинаиды Волконской и знаменитой польской пианистки Марии Шимановской, матери будущей жены Мицкевича.В марте 1827 года Мицкевич писал своему другу Эдуарду Одынецу: «[…] Пушкин почти того же возраста, что и я (на два месяца моложе), он полон юмора и увлечен разговорами; он много читал и хорошо знает современную литературу, у него чистое и возвышенное представление о поэзии ». Восхищение было взаимным; Пушкин хорошо знал работы Мицкевича и, как сообщается, сказал: «Из всех поляков меня интересует только Мицкевич…» Оба также высоко оценили работу Байрона: Мицкевич подарил Пушкину копию «Сочинения лорда Байрона, полное собрание в одном томе ». (Франкфурт, 1826 г.), с надписью «Байрон, подаренный Пушкину А.Мицкевич, поклонник их обоих ».

Среди семейных реликвий в собрании Музея литературы Мицкевича есть несколько подарков от русского поэта Мицкевичу: маленькая бутылочка из лазурита, маленькая коробочка из орехового дерева и эта красивая драгоценная булавка для галстука в форме классической лира. Лира является одновременно символом искусства, музыки, поэзии и красоты как инструмент богов и муз, а также гармонии, любви и дружбы. Поэтому этот мотив был популярен в украшениях, выражающих эмоции и чувства.Он довольно часто появляется в первой четверти XIX века в качестве элемента нагрудных булавок или булавок для галстука или шпилек для волос. Пушкин, конечно, мог позволить себе такую ​​ценную безделушку. Учитывая его символическое значение и эмоциональную значимость, подарить его было жестом, проистекающим из глубокой потребности выразить свое признание и дружбу с Мицкевичем.

Нам неизвестны обстоятельства этого жеста, так как нет свидетельств очевидцев или самих поэтов.Возможно, это произошло после приезда Мицкевича в Петербург в декабре 1827 года. В Петербурге поэты сблизились. Они вместе ходили в рестораны и гуляли; во время загородных экскурсий они посещали загородные резиденции и салоны общих друзей, где играли в шарады и обсуждали литературу в непринужденной обстановке — правда, никогда не о политике, потому что вокруг было много информаторов. Читают свои произведения, а Мицкевич импровизировал стихи. Эти импровизации вызвали сенсацию в обществе, и его запомнят как приятного, скромного, мудрого поэта, но, прежде всего, вдохновенного.Пушкин, которого друзья считали чутким и честным, хотя часто и непредсказуемым, не обладал этим умением. Очарованный художественным вдохновением и феноменом импровизации, он был восхищен выступлениями Мицкевича. В памяти Пушкина, как он написал в своем стихотворении «Он жил среди нас», польский поэт был «вдохновлен свыше» в единстве с самой природой поэзии, воображения, вдохновения. Перед отъездом из России (отчасти благодаря усилиям Пушкина и его друзей) в марте 1829 года Мицкевич приезжает в Москву, чтобы попрощаться с друзьями, и в последний раз встречает Пушкина.

Два поэта, однако, продолжали рассказывать друг другу о воображении и карьере. На их дальнейшие отношения повлияли трагические события: Ноябрьское восстание и польско-русская война 1830-1831 годов. Веря в российскую имперскую власть, Пушкин не поддерживал польские амбиции и действия за независимость. Хотя он предполагал, что «у поэзии не должно быть никакой цели, кроме самой себя», он написал два стихотворения в защиту российской власти: Oszczercom Rosji [«Клеветникам России»] в 1831 году и Rocznica Borodino [«Годовщина Бородино» »] После падения Варшавы.Мицкевич познакомился с этими произведениями, когда был в Дрездене, когда писал Dziady [Канун предков]. В своем стихотворении « Do przyjaciół Moskali » [«Моим друзьям, москвичам»] он обвинил русских поэтов (не называя их) в предательстве идеалов декабристов и в подчинении царю. Пушкин вступил с ним в открытую полемику в стихотворении « Jeździec miedziany ». В то время как Мицкевич усмотрел в этой иконе св.Петербург, столица царей, Пушкин видел в нем символ царской власти, предмет гордости.

Тем не менее, русский поэт представил Мицкевича в своем стихотворном романе Евгений Онегин (1825-1832) как вдохновенного барда, живущего в священной земле воображения, но мысленно связанного с потерянной родиной, изображение, отсылающее к знаменитому портрету Валентина Ваньковича. Мицкевича, «Адам Мицкевич на скале Иудеи» [«На скале Иудеи»] (1828), где Мицкевич позирует байронически, глубоко задумавшись, на скалистом склоне холма.Со своей стороны, после смерти Пушкина на дуэли в 1837 году Мицкевич якобы сказал: «Мы были разделены политикой, но объединены поэзией». Мицкевич написал очерк-некролог, подписанный «Друг Пушкина», в котором подчеркнул огромность утраты: «страшный удар по интеллектуальной России».

Дата: первая четверть 19 века

Создатель: неизвестен (вероятно, Россия)

Тема: Адам Мицкевич, Александр Пушкин

Права СМИ: Фото Анны Ковальской, Литературный музей Адама Мицкевича, Варшава

Тип объекта: ювелирные изделия

Формат: золото , серебро, бриллианты

Издатель: Литературный музей Адама Мицкевича, Варшава

Каталожный номер: ML.R.418

Артикул:

Гомолицкий, Леон. Dziennik pobytu Adama Mickiewicza w Rosji 1824-1829 [Дневник пребывания Адама Мицкевича в России]. Варшава 1949.

anda, Siemion. Rosja: dramat dziejowy Адама Мицкевича [Россия: Историческая драма Адама Мицкевича (машинопись)

Мицкевич. Пушкин. Dwa spojrzenia Informator o wystawie , Muzeum Literatury im. Адама Мицкевича, [Мицкевич. Пушкин. Два видения. Каталог выставки.Варшава 1998.

Научный консультант: Анна Саратович-Дудинская, Центр искусств, Варшавский королевский замок

Специально созданный звуковой ландшафт, вдохновленный этой выставкой, см. Ниже .

Составила Лара По . Исполняет Елизавета Тюнь.

Чтобы воспроизвести видео полного набора «Романтические звуки», щелкните здесь.

Изобретатель поэтической традиции

БИОГРАФИЯ: В 1965 году Александр Пушкин стал причиной одной из самых ожесточенных битв в англо-американском литературном мире. Джастин Куинн отзывов Пушкин: биография T.J. Биньон.

Владимир Набоков опубликовал свой перевод «Евгения Онегина» и подвергся нападкам со стороны своего друга Эдмунда Уилсона за извращенную буквальность его версии, которая не давала представления о великолепии оригинала. Сохраняя верность оригиналу, Набоков чувствовал, что оказал величайшую честь поэме Пушкина. Роберт Лоуэлл, Джон Бейли и Энтони Берджесс, среди прочих, также присоединились, и бушевали споры о природе перевода стихов и, в частности, переводов с русского.Некоторые школьные французские помогут вам разобраться с Верленом или Рембо в оригинале, но славянские языки с их далекой этимологией и сложной грамматикой не так удобны. В результате большинству из нас пришлось поверить в величие своих поэтов. Пушкин, пожалуй, лучший тому пример.

Но от Пушкина до таких светил 20-го века, как Мандельштам, Ахматова и Бродский, жизни русских поэтов, независимо от их поэзии, оказали гипнотизирующую силу на западное воображение.Причины этого, возможно, кроются в близости с властью на самом высоком уровне (Сталин звонит Пастернаку, чтобы обсудить, что ему делать с Мандельштамом), что влечет за собой большую пользу, но иногда и сокрушительный деспотизм, а также впечатление, что Россия больше дорожит своими поэтами. глубже, чем в других европейских странах.

Смерть Пушкина в 1837 году от ранения на дуэли олицетворяет этот парадокс. На смертном одре он извиняется перед Николаем I за нарушение закона, запрещающего дуэли, и за нарушение своего личного обещания императору не участвовать в них.Николай немедленно отвечает, прощая это и наставляя его: «Не беспокойся о своей жене и детях. Они будут моими детьми, и я позабочусь о них». Царь великодушно выполнил это обещание. Однако сразу после смерти Пушкина имперская бюрократия начала пресекать все публичные выражения горя поэт, опасаясь, что они приведут к гражданским волнениям и протестам против монархии.

У императора были причины для беспокойства.После подавления восстания декабристов 1825 года имя Пушкина постоянно всплывало в следствии. Не то чтобы Пушкин был причастен к заговору (его считали слишком непостоянным и непостоянным, с чем был согласен и сам Пушкин), а скорее его стихи, как пепел и искры, воспламенили умы молодых офицеров. «Кто из молодежи, имеющей хоть какое-то образование, не читал и не увлекся сочинениями Пушкина, дышащими свободой!»

В какой-то мере способ смерти Пушкина был подходящим.В молодые годы он был известен тем, что воображал оскорбления своей чести. К его огромному удовольствию, офицер, повидавший много боевых действий, однажды похвалил его за то, что он выдерживает пули так же хорошо, как пишет стихи. Он мог удивительно радоваться торжественности поединка: однажды, когда его противник собирался выстрелить, он крикнул секунданту противника: «Стой, где я, здесь безопаснее». Противник был так разгневан этим, что по ошибке выстрелил в секундочку.

Такое лихое хладнокровие сопровождалось временами цинизмом в сердечных делах.«Чем меньше человек любит женщину, — посоветовал он своему брату, — тем увереннее будет обладать ею».

Не добившись успеха с одной конкретной женщиной, Анной Керн, он грубо дразнил ее кузину, которая любила знаменитого поэта, угощая ее остроумными непристойностями. Три года спустя Анна уступила ему, и этот факт попутно сообщает Пушкин в письме, когда он упоминает «мадам Керн, которую с Божьей помощью мне на днях удалось трахнуть». В самом деле, один друг заметил в начале карьеры Пушкина, что ему удалось найти время только для длинного стихотворения, над которым он работал, когда выздоравливал от венерической болезни: «Если бы он получил еще три или четыре дозы хлопка, это было бы в сумке.«

История жизни Александра Пушкина — во многом история зарождения русской литературы. Молодой Гоголь появляется в эпизодической роли, и можно встретить девушку, которая позже предоставила Толстому модель для Анны Карениной. В рассказах двух женщин, приведенных выше, можно мельком увидеть сюжет набоковской Ады. Но самое главное, Пушкин из ничего придумал идиому русской поэзии: правда, до него не было русской поэтической традиции.

T.J. Биньон рассказал эту историю со всей живостью и остроумием великих мастеров русской прозы. Глубоко сочувствуя своему предмету, он дает полный и сбалансированный портрет человека и поэта. Он следит за превратностями своих любовных похождений, своей профессиональной жизнью поэта, а затем и своим браком со всеми его радостями и трудностями. Мы видим всю глубину интереса Пушкина к истории России, и Биньон чутко относится к переходу поэта от молодого радикала к умному консерватору.Пушкин: Биография — чрезвычайно интересное произведение об одном из лучших деятелей европейской литературы.

Джастин Куинн работает в Карловом университете в Праге. Его третий сборник стихов, «Фюзеляж», выходит осенью

в галерее.

Джастин Куинн

Пушкин: Биография.Автор T.J. Биньон. HarperCollins, 688

стр. 30 фунтов стерлингов

Дуглас Хофштадтер «Величайший поэт России, перевоплотившийся на английском языке» — компьютерные науки

В 1829 году 30-летний поэт Александр Сергеевич Пушкин, подавленный отказом от его предложения руки и сердца Анне Олениной, написал одно из самых известных стихотворений в мире.Всего восемь строк, «Я вас любил» («Я любил тебя») знают наизусть практически все носители русского языка, но очень немногие люди за пределами России. Это несоответствие не является полностью случайным, поскольку почти все россияне верят, что эта жемчужина — да и вся изысканная поэзия Пушкина — абсолютно непереводима и, следовательно, навсегда недоступна для всех тех бедных обездоленных душ, которые бегло не говорят по-русски. Скорее всего, русские даже активно противодействуют идее вывозить любимого поэта за пределы своих границ, будучи убеждены, что такая фантазия граничит с абсурдом, если не безумием.Вот радостно красноречивое, но самобичевание выражение этой печальной веры носителем английского языка (а именно Дэвидом Мермином, известным профессором физики в Корнелле):

«Я вас люблю» приближается к совершенству

Чем любой текст на любом другом языке.

Если бы я попробовал прядить собственное кондитерское изделие,

Как я мог не создать кучу навоза?

Напротив, гораздо более обнадеживающая посылка этого разговора состоит в том, что это чувство, хотя и искреннее, является не чем иным, как наивным мифом, и что не только эта крохотная жемчужина Пушкина, но, фактически, вся поэзия Пушкина может быть столь же глубокой. Ценится и любим одноязычными англофонами, как русскими.

Выступление начнется с краткого введения в «Ya vas lubil» — его значения, тона, стиля, формы и важности — после чего докладчик, используя сэмплер совсем недавних и творческих переводов на английский язык « Я вас любил »(кто-то сам, кто-то кучка его друзей) попытается развеять соблазнительную, но несколько глупую идею о том, что поэзия Пушкина обречена никогда не расцветать за пределами его родины. Конечно, истинный урок доклада носит гораздо более общий характер: это, возможно, противоречащий интуиции тезис о том, что выдающаяся поэзия в высшей степени переводима.

И последнее, но не менее важное: будьте уверены: хотя мы будем приветствовать всех, кто говорит по-русски, никаких знаний русского языка не потребуется!

---

Дуглас Хофштадтер родился в Нью-Йорке в 1945 году. Он вырос в основном в Калифорнии, за исключением года глубокого формирования в Женеве, Швейцария, и он получил степень бакалавра наук. (с отличием) по математике в Стэнфордском университете в 1965 году. В 1975 году он получил докторскую степень. получил степень по теоретической физике в Университете Орегона.В настоящее время он является заслуженным профессором когнитивных наук и сравнительной литературы в Университете Индианы в Блумингтоне, Колледж искусств и наук.

Еще в студенческие годы он изобрел и исследовал множество типов целочисленных последовательностей, особенно «последовательности мета-Фибоначчи» (которые сегодня составляют небольшую область исследований в теории чисел), и, будучи аспирантом, он открыл первый из когда-либо обнаруженных фракталов. в физике (в наши дни широко известна как «бабочка Хофштадтера»).Его исследования в области когнитивных наук, проведенные в течение последних нескольких десятилетий с его аспирантами, включают изучение и компьютерное моделирование концептуальной текучести и творческое построение аналогий в тщательно спроектированных микромирах (как описано в книге Fluid Concepts and Creative Analogies: Computer Модели фундаментальных механизмов мышления) и вдохновлен видением аналогии как абсолютного ядра познания человека (и животных) (как описано в книге Поверхности и сущности: аналогия как топливо и огонь мышления, в соавторстве с Френчем. когнитивный психолог Эммануэль Сандер).

Большинство идей Дугласа Хофштадтера были опубликованы в книгах, а не в статьях. Помимо написания бесплатной ежемесячной колонки («Метамагические темы») для журнала Scientific American в 1981–1983 гг., Он исследовал философскую тайну «Я» -нности в трудах Геделя, Эшера, Баха: вечная золотая коса (Пулитцера). Премия 1980 г.), «Разум Я» (в соавторстве с философом Дэниелом Деннетом) и «Я странная петля», а также выполнил литературный перевод (в первую очередь знаменитого романа в стихах Александра Пушкина «Евгений Онегин», но также и романа Франсуазы Саган «Чамада» ), и написал две книги по искусству перевода, особенно перевод стихов (Le Ton beau de Marot: In Praise of the Music of Language and Translator, Trader).За эти годы у него было несколько экспозиций своих линейных рисунков, в которых сильно влияние сценария, которые включают много амбиграмм (слово, которое он придумал в 1983 году и теперь широко используется во всем мире).

Хофштадтер — давний пианист-любитель и страстный композитор фортепианной музыки с сильным влиянием Баха, Шопена, Скрябина, Равеля, Прокофьева, Шостаковича, Гершвина и Портера (среди многих других). Он также любит языки (их звуки, символы, грамматику, идиомы, стихи, песни, речевые ошибки, игру слов и т. Д.)) и посвятил их изучению значительную часть своей жизни. Он шутливо называет себя «пилингвалом», причем его двумя лучшими иностранными языками являются французский и итальянский (на которых он много выступал), а двумя худшими из них являются русский и китайский (на которых он никогда не выступал). Среди его нынешних увлечений — танцы сальсы. Ему также очень нравится писать без буквы «е».

Перевод стихотворения Пушкина «Арион» | Логика, астрономия, наука и идеи тоже

Вчера попробовал перевести стихотворение с русского.«Арион» Александра Пушкина — это стихотворение, которое он опубликовал в 1827 году, когда ему было 27–28 лет. Я прочитал еще три перевода, и все они хорошие. Однако каждый, кажется, упускает некоторые аспекты оригинала. Итак, я попробовал свой собственный перевод. Замечания в конце. Вот перевод.

Арион

На борту Корабля много мужчин.
Одни натягивали крепкий парус,
другие задавали темп мощными ударами,
весла тянули глубоко.
Наш мудрый рулевой
спокойно управлял груженым кораблем.
А я — счастливая сердцем,
небрежная забота — сладко запела.
Бурные волны внезапно остановили нашу песню…
Потерялись все руки и рулевой!
Только я, певец, бросил на берег.
Я танцую, пою песни освобождения
и сушу свои одежды на солнце.

Замечания:

1. Вот еще три перевода, которые мне нравятся:

На https://russianlegacy.com/russian_culture/poetry/pushkin/arion.htm есть два перевода, один из которых сделан И. Железновой: «Мы многие наполняли лодку…», а другой — неизвестным переводчиком: « Плавали в многочисленной компании… ».На этом же сайте есть стихотворение Пушкина в русском оригинале.

Перевод Бабетты Дойч: «Многих нас сосчитали на корабле…» на странице 63 книги «Стихи, проза и пьесы Александра Пушкина». Этот том был отредактирован Аврамом Ярмолинским и опубликован издательством Random House, Нью-Йорк, 1936 г. Он является частью коллекции «Современная библиотека».

2. Поэма Пушкина состоит из 15 строк, со схемой рифмы ABBA CDDDC EE FGGF. Это вариант сонетной формы. Во всех трех переводах также используется 15 строк с похожей схемой рифм.

Я пробую другой подход. Вместо рифмы я использую аллитерацию, чтобы придать стихотворению ритмическую структуру. В раннем английском есть традиция аллитерирующих стихов. Рассказ Ариона — старинная сказка, и она с должным уважением относится к классической сказке о поэте Арионе и Пушкине, если использовать старую форму. Арион был поэтом, который установил дифирамбическую поэтическую форму, хоровой танец и песню, которые должны были исполняться в честь бога вина Диониса. Рассказывая сказку Ариона, не следует ограничиваться формальностями сонета.

3. Ритм сначала правильный, затем становится грубым, когда начинается буря. Я надеюсь запечатлеть это море перемен. В строках в конце структура несколько возвращается, когда поэт предлагает День Благодарения и радуется своему спасению.

4. Пушкин был молодым человеком в возрасте 27-28 лет, когда было опубликовано это стихотворение, и, как и многие молодые люди, страстно относился к улучшению общественного строя.

Классическая история об Арионе состоит в том, что он был схвачен пиратами и вынужден выбирать между тем, чтобы его убили на борту их корабля или бросили в море, где он утонет.Арион пел, пока делал свой выбор, и дельфины собрались вокруг корабля, чтобы полюбоваться его прекрасной песней. Арион был брошен в море, но благополучно доставлен к берегу на спине дельфина.

Есть основания полагать, что Пушкин знал, что его стихотворение может быть прочитано с политическим подтекстом. В стихотворении Пушкина Арион не пленник, а его товарищи по плаванию — товарищи, а не пираты. Однако государственные корабли могут столкнуться с плохой погодой. Неопределенность добавляет привлекательности «Ариону».

5. Вот несколько ссылок на статьи о Пушкине, Арионе и дифирамбической поэзии.

https://en.wikipedia.org/wiki/Alexander_Pushkin

https://en.wikipedia.org/wiki/Arion

https://en.wikipedia.org/wiki/Dithyramb

https://en.wikisource.org/wiki/1911_Encyclop%C3%A6dia_Britannica/Dithyrambic_Poetry

И ссылка на два прочтения оригинального стихотворения на русском языке. Нажмите любую из первых двух кнопок «Воспроизвести», чтобы прослушать показания.

http://plus-music.org/%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%BE%D0%BD+%D0%BF%D1%83%D1%88%D0%BA%D0% B8% D0% BD

6. И напоследок, чтобы прикрепить изображение к этому посту, вот картина Александра Пушкина.

Источник: https://en.wikipedia.org/wiki/Alexander_Pushkin#/media/File:Pushkin_1839.jpg

С наилучшими пожеланиями,
Кен Робертс
04-сен-2016

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Чем это интересно? — Издание «Пушкин»

Перри Хьюитт (PH) привносит современные методы маркетинга и цифровых продуктов в целевые организации.Ранее она работала директором по развитию в Гарвардском университете, а теперь консультирует такие организации, как Bloomberg Philanthropies и The Rockefeller Foundation.

Перри здесь. В разгар двух ударов COVID-19, связанных с человеческой трагедией и глобальным экономическим кризисом, люди борются за выживание — значения и . Здесь, в Нью-Йорке, задача носит, прежде всего, практический характер: те, кому посчастливилось оставаться дома, выясняют, что такое продукты, звонят в Zoom и присматривают за детьми. Те, кого считают необходимыми работниками, от санитарных бригад до кардиологов, перемещаются по переполненным метро и пугают нехваткой СИЗ.Врач недавно сказал мне, что она носила одну и ту же маску девять дней как в палатах COVID, так и вне их. При всем этом необходимом акценте на наших основных потребностях, где же уместен поиск смысла и какую роль играет искусство?

Одним из аргументов в пользу влияния искусства является сдерживаемый спрос, о чем свидетельствуют не только такие показатели, как количество загрузок электронных книг (спасибо, NYPL!) И трафик Netflix, но и популярность искусства в социальных сетях, имеющая отношение к нашему текущему состоянию.Пару недель назад друг предупредил меня, что в Интернете разошлось стихотворение Александра Пушкина. Поэма была написана, когда Пушкин находился на карантине в своем родовом имении Большое Болдино во время вспышки холеры в России в XIX веке. А в 2020 году это стихотворение разлетелось по русскоязычным соцсетям как лесной пожар. Стиль и каденция были узнаваемы Пушкинскими, которые благодаря нации централизованного образования и традиции декламации были знакомы миллионам людей.И очевидно, что красноречивое описание Пушкиным своего пребывания на карантине говорит о сегодняшних проблемах — по крайней мере, о тех, кто имеет достаточно привилегий для #StayHome.

Вот что творилось в переводе гугл:

Александр Сергеевич Пушкин, находящийся на карантине по холере в Болдино, обращается к нам сегодня

!!!

***

Простите, жители страны,

В часы душевных мучений

Поздравляю вас из заточения

С праздником Великой Весны!

Все успокоится, все пройдет

Уйдут печали и тревоги

Снова ровные дороги

И сад, как и прежде, зацветет.

Помогать уму,

Смести болезнь силой знания

И дни тяжелых испытаний

Мы выживем одной семьей.

Мы станем чище и мудрее

Не сдаваясь тьме и страху,

Поднимаем друг друга

Мы станем ближе и добрее.

И пусть праздничный стол

Мы снова будем радоваться жизни

Да пошлет Вседержитель в этот день

Частица счастья в каждый дом!

А.С. Пушкин 1827

Чем это интересно?

Поэма не Пушкин.

Сегодня распространение дезинформации в Интернете — обычная и опасная реальность, а не что-то особенно примечательное или интересное. Но для меня выделялись три вещи: идея о том, что стихотворение 200-летней давности понравится такому множеству людей, и что кто-то приложил усилия, чтобы сделать такую ​​респектабельную подделку, и вопрос о поиске имитационного искусства.

К первому пункту: обнадеживает то, что искусство помогает людям осмыслить их нынешнюю реальность. Конечно, нам нужны «Последний танец» и головоломки, но литературный и исторический контекст могут обеспечить более глубокий уровень комфорта и связи. Популярность потоковых представлений, таких как «Домашний гала-концерт» в Met Opera и пьесы Национального театра, демонстрируют этот сдерживаемый спрос, равно как и социальное распространение псевдопушкина. Мы можем как удовлетворять основные потребности людей, так как коронавирус сохраняется и экономика страдает, а также осознавать силу таких форм искусства, как поэзия, которые «могут побудить наш разум к размышлениям… неожиданными способами.

Во-вторых, умение и усилия, которые потребовались для создания такой высококачественной имитации, просто завораживают: стиль, рифма, размер были достаточно близки, чтобы пройти мимо многих читателей, включая выдающегося экономиста и писателя Альфреда Коха, разместил это на своей странице в Facebook. Для тех, кто уделял пристальное внимание, было несколько поводов для беспокойства — несколько в стихах и одна большая на линии дат 1827 года (Пушкин был помещен в карантин в Болдино осенью 1830 года). Было ли это написано как издевательство над стремлением литературного канона сказать нам, что и эта глобальная пандемия пройдет? Или просто как упражнение, чтобы увидеть, как далеко может продвинуться подделка?

Кто написал фальшивое стихотворение о карантине? Некоторые приписывают это казахскому писателю, который опубликовал стих 21 марта.Другие считают, что это работа Марьяна Беленького, украинского еврейского писателя и переводчика, которая сейчас живет в Израиле и несколько лет назад призналась в написании фальшивого стихотворения Маяковского, которое стало популярным.

Наконец, насколько коварны фальшивые стихи? Стихи, ошибочно приписываемые Пушкину, ходили веками: отчасти дань уважения, отчасти хитрость. С одной стороны, сфабрикованные новости в социальных сетях опасны и даже угрожают демократии. Является ли фальшивое искусство подобным нарушением доверия и даже более опасным во время кризиса? Или это безобидное развлечение — заставлять людей чувствовать себя утешенными и связанными и лишь слегка обманутыми, когда обман раскрывается?

Рассказ о фальшивом Пушкине дал мне долгожданное развлечение в это время «социального дистанцирования».«Я оставлю последнее слово за настоящим Пушкиным. 30 сентября 1830 года Пушкин написал своей невесте Наталье Гончаровой: «Меня уведомили, что отсюда до Москвы создано пять карантинных зон, и мне придется провести в каждой по 14 дней.