Читать «Пушкин – либертен и пророк: Опыт реконструкции публичной биографии» — Немировский Игорь — Страница 1
Игорь Немировский
Пушкин – либертен и пророк: Опыт реконструкции публичной биографии
© И. Немировский, 2018, © ООО «Новое литературное обозрение», 2018
* * *
От автора
Главы этой книги, за исключением последней, первоначально публиковались в виде следующих статей:
Как Пушкин стал пророком (Из истории ранних пушкинских биографий) // Новое литературное обозрение. 2016. № 4. http://www.nlobooks.ru/node/7575
О счастье в личной жизни (Карамзинский подтекст в стихотворении «Из Пиндемонти») // Новое литературное обозрение. 2015. № 5. http://www.nlobooks.ru/node/6587
Зачем был написан «Медный всадник» // Новое литературное обозрение. 2014. № 2. http://www.nlobooks.ru/node/4836
Либералисты и либертены: случай Пушкина // Новое литературное обозрение. 2011. № 2. http://www.nlobooks.ru/node/1010
О еще одном источнике пушкинского «Каменного гостя» // Russian Literature and the West: A Tribute for David M.
Об одной пушкинской мистификации // Word, Music, History: A Festschrift for Caryl Emerson. Stanford, CA: Stanford Slavic Studies, 2005. Vol. 1. Р. 110 – 120.
Образ Петра Великого у Байрона // Образ Петербурга в мировой культуре: материалы междунар. конференции. СПб.: Наука, 2003. С. 131 – 136.
Опрометчивый оптимизм: Историко-биографический фон стихотворения «Стансы» // Пушкин: исследования и материалы. Т. XVI/XVII. СПб.: Наука, 2004. С. 148 – 167.
Два «воображаемых разговора» Пушкина // Лотмановский сборник. Т. 4. М.: ОГИ, 2004. С. 187 – 195.
Исторический фон послания Пушкина В. Л. Давыдову (1821) // Немировский И. В. Творчество Пушкина и проблема публичного поведения поэта. СПб.: Гиперион, 2003. С. 45 – 73.
О пророке и «Пророке» // Русская литература. 2001. № 3. С. 3 – 20.
Смывая «печальные строки» // Пушкин и его современники: Сб.
научных трудов. Вып. 3 (42). СПб.: Академический проект, 2002. С. 58 – 79.
Идейная проблематика стихотворения Пушкина «Кинжал» // Пушкин: Исследования и материалы / АН СССР. Ин-т рус. лит. (Пушкинский Дом). Л.: Наука, 1991. Т. 14. С. 195 – 204.
Декабрист или сервилист? Биографический контекст стихотворения «Арион» // Легенды и мифы о Пушкине. СПб.: Академический проект, 1995. С. 174 – 191.
Статья A. C. Пушкина «Александр Радищев» и общественная борьба 1801 – 1802 годов // XVIII век. СПб., 1991. С. 123 – 134.
Благодарю за помощь и ценные советы А. Е. Барзаха, А. А. Долинина, Давида Бетеа, Алиссу Дейнега Гилеспи, Марка Липовецкого, Билла Тодда, В. Ю. Проскурину, О. А. Проскурина.
Моя особая благодарность библиографам Пушкинского кабинета ИРЛИ РАН (Пушкинский Дом) Любови Тимофеевой и Юлии Сорокиной.
Отдельное спасибо моим редакторам – Ольге Абрамович, Дмитрию Харитонову, Татьяне Тимаковой, Татьяне Вайзер.
Благодарю Русский центр Гарвардского университета (Davis Center for Russian and Euroasian Studies) за возможность работать в его стенах.
Огромное спасибо И. Д. Прохоровой за интерес к моей исследовательской работе.
Как пушкин стал пророком
(Из истории ранних пушкинских биографий)
I
Представляя свой труд «Материалы для биографии А. С. Пушкина» (1855) министру просвещения и главе цензурного ведомства А. С. Норову, П. В. Анненков заверял его, что «цель биографии также заключается и в том, чтоб указать примерное религиозное и нравственное направление Пушкина во второй половине его жизни»[1]. Анненков знал, кого и в чем он заверял: министр просвещения, Авраам Сергеевич Норов (1795 – 1869), относился к числу знакомых Пушкина и известен в биографии поэта тем, что собственноручно сжег рукопись «Гавриилиады»[2].
Разделяя жизнь поэта на две половины, из которых памяти достойна только одна, вторая, Анненков следовал мнению, распространенному среди современников. «Благородное» желание скрыть «неприличное» побуждало знакомых поэта с удовольствием вспоминать о том, как они, во благо его доброго имени, уничтожали его произведения: Норов – «Гавриилиаду», А.
М. Горчаков – «Монаха»[3].
С. А. Соболевский, получив «Материалы к биографии Пушкина», писал М. Н. Лонгвинову:
Благодарю А‹нненкова› ‹…› за то, что он не восхищается эпиграммами П‹ушкина›, приписывает их слабости, сродной со всем человеческим, и признает их пятнами его литературной славы…[4] Что он ни слова не упоминает о Гаврилиаде…[5]
Представление о том, что жизнь Пушкина делится на две неравные по значению половины, было в значительной степени отражением официального взгляда на Пушкина, состоявшего в том, что после встречи с императором Николаем 8 сентября 1826 года Пушкин совершенно переменился и стал «иным»[6]. Но, конечно, концепция Анненкова о двух половинах жизни Пушкина не была простым следствием его желания соответствовать официальному курсу. Об этом свидетельствует то, что «первый пушкинист» развивал ее не только в официальной переписке с министром просвещения, но и в письмах к друзьям:
только… Пушкин…. который признан единогласно воспитателем русского общества, мощным агентом его развития и объяснителем духовных сил, присущих народу, только этот нам и нужен, а о его двойнике нам достаточно общей характеристики[7].
Хотя Анненков, по-видимому, искренне считал только вторую половину жизни Пушкина вместилищем «примерного религиозного и нравственного направления», представляющим большую ценность для осознания, чем первая, исполненная страстей, ошибок, политического, религиозного и эротического вольномыслия, биограф не следовал этому принципу в своей научной практике. Последовательно и планомерно он изучал и описывал первую половину жизни поэта по крайней мере с не меньшим тщанием, чем вторую. При этом он прилагал все возможные усилия для того, чтобы, несмотря на суровые цензурные ограничения последних лет николаевского царствования, сделать доступной читателю как можно больше информации. Он, естественно, не мог прямо упоминать о связях Пушкина с декабристами, но при этом умудрился процитировать письмо Пушкина брату Льву, где имена А. А. Бестужева и К. Ф. Рылеева, скрытые под криптонимами Б и Р, прочитываются совершенно ясно, поскольку указывается, что они были соиздателями альманаха «Полярная звезда»[8].
Не имея возможности рассказать о «Зеленой лампе», Анненков приводит сюжет, связанный с ее хозяином Н. В. Всеволожским[9], и цитирует стихотворное послание из письма Пушкина к Якову Толстому («Горишь ли ты, лампада наша», II, 264). Стихотворение приведено почти полностью – за вычетом следующих строк:
Приют любви и вольных муз,
Где с ними клятвою взаимной
Скрепили вечный мы союз,
Где дружбы знали мы блаженство,
Где в колпаке за круглый стол
Садилось милое равенство (II, 264).
Не говори забыл он осторожность анализ. Пророк некрасов. Литературное направление и жанр
Стихотворение «Пророк» Некрасова было напечатано в «Отечественных записках» № 1 за 1977 г. без последней строфы с подзаголовком «Из Барбье» (романтический сатирический французский поэт). Были и другие подзаголовки («Из Байрона», «Из Ларры»), необходимые для цензурной маскировки. Полностью было напечатано в «Общем деле» в августе 1882 г. за границей с заголовком «Н.Г.Чернышевскому».
В прижизненные издания не входило.
Дата точного написания стихотворения не установлена. В беловом автографе указан 1974 г., но, возможно, стихотворение написано в 1862-1864 г. после ареста Чернышевского, а потом доработано. Оно могло быть посвящено другой личности, а затем переадресовано Чернышевскому. Большинство исследователей считает, что стихотворение носит обобщённый характер.
Литературное направление и жанр
Стихотворение «Пророк» проникнуто реалистическим пафосом. Традиционно образ пророка в русской литературе связывался с ролью в обществе поэта. Но Некрасов снимает с себя эту миссию как с недостойного и перекладывает её на плечи жертвующего собой революционера. Готовых пожертвовать жизнью революционеров единицы, но этот образ типичен, потому что только таким революционер и может быть с точки зрения Некрасова.
Стихотворение – образец гражданской лирики, хотя в нём есть элементы философских раздумий, что приближает его к элегии.
Тема, основная мысль и композиция
Стихотворение представляет собой реплику в диалоге, обращённую к невидимому собеседнику, который как будто упрекает революционера в неосторожности.
Лирический герой спорит с оппонентом, доказывая ему, что пророк понимает опасность, но избирает свой путь. В размышления лирического героя включена мысль пророка, поданная как реплика. Она стала афоризмом. Эта мысль (нужно умереть для других, а не жить для себя) повторяется и в других стихотворениях Некрасова, посвящённых революционерам.
Последняя строфа отделена от остальных трёх композиционно. Она возводит борца за счастье народа в ранг не просто пророка, а мессии. Атеист Некрасов верил в лучшие качества человека, гуманизм стал своеобразной религией революционных демократов. Чернышевский писал об Иисусе, что с ним жаль расставаться, потому что он «благ и мил своей личностью, благой и любящий человечество». Отсюда и образ бога Гнева и Печали. Гнева из-за потери сильными мира сего («царями») человеческого облика, печали за всех угнетённых («рабов»).
Тема стихотворения – судьба борца за народное счастье, революционера.
Основная мысль: революционер, отдавший жизнь за народ, подобен Христу, умершему за человечество.
Смерть героя не напрасна, о ней нужно помнить «рабам земли», которые благодаря этому стали свободными. Святая жизнь, отданная за правду, водворит её на земле. Но важнее взывать к рабам, чтобы они боролись за собственное достоинство и торжество справедливости, чем ждать милости от царей.
Тропы и образы
В образе пророка Некрасов изобразил человека, готового пожертвовать жизнью ради других, ради идеи добра и любви. Если у Пушкина пророк – тот, кто призван вещать истину, несмотря на обстоятельства, то у Некрасова этот образ ещё ближе к библейским пророкам, для которых само служение обозначало готовность принять смерть в любую минуту. Пророк смирился с необходимостью смерти, она ему любезна (метафора), как для апостола Павла смерть — приобретение. Образ пророка описан с помощью метафор:
Поскольку стихотворение – спор с невидимым собеседником, оно строится на противопоставлениях с союзом но : не живёт для себя, но умирает для других; его ещё не распяли – но распнут.
Частица не тоже служит для утверждения позиции пророка через отрицание чуждых ему взглядов: не говори, не хуже он, не скажет он . Анафорическое повторение не скажет он усиливает и утверждает правильность позиции пророка.
Антитеза жить для себя – умереть для других противопоставляет подвиг пророка жизни остальных людей, к которым Некрасов со стыдом причисляет и себя, умаляя свою заслугу поэта-гражданина перед деятельным революционером.
Старославянизмы и слова высокого стиля отражают возвышенные идеалы стихотворения.
Размер и рифмовка
Стихотворение написано традиционным пятистопным ямбом, который отсылает к пушкинскому «Пророку» , написанному четырёхстопным ямбом. Пиррихии почти в каждой строке делают речь размеренной.
Рифмовка перекрёстная, женская рифма чередуется с мужской.
- «Душно! Без счастья и воли…», анализ стихотворения Некрасова
- «Прощанье», анализ стихотворения Некрасова
- «Надрывается сердце от муки», анализ стихотворения Некрасова
Читать стих «Пророк» Некрасова Николая Алексеевича обычно предлагают ученикам на уроке литературы в 10 классе.
Тема произведения — предназначение поэта, его отношения в обществе. Иногда его задают учить на дом полностью наизусть. При желании вы можете читать произведение онлайн на нашем сайте или же бесплатно скачать его.
Текст стихотворения Некрасова «Пророк» был написан в 1874 году. Посвящен он Н.Г. Чернышевскому. Николай Алексеевич вслед за своими предшественниками А. Пушкиным, М. Лермонтовым решил порассуждать над следующими вопросами: для чего живет поэт, как он должен жить, что он должен делать. По мнению Пушкина, человек искусства должен нести истину людям. Некрасов же придерживается другой точки зрения. Он считает, что истинный творец — это человек, который должен жертвовать собой ради великих целей. Поэт для Николая Алексеевича – это, прежде всего, революционер, борющийся за общественную жизнь простого народа. Именно поэтому пророка в своем стихе он сравнивает с Христом, который погиб во спасение людей. Стих «Пророк» написан в форме диалога, во время которого два лица рассуждают о поведении третьего.
Они, также как и он, понимают, что его скоро ждет смерть из-за его поступков. Однако же героя это ничуть не пугает. Он готов умереть за правое дело.
Не говори: “Забыл он осторожность!
Он будет сам судьбы своей виной!..”
Не хуже нас он видит невозможность
Служить добру, не жертвуя собой.
Но любит он возвышенней и шире,
В его душе нет помыслов мирских.
“Жить для себя возможно только в мире,
Но умереть возможно для других!”
Так мыслит он – и смерть ему любезна.
Не скажет он, что жизнь его нужна,
Не скажет он, что гибель бесполезна:
Его судьба давно ему ясна…
Его еще покамест не распяли,
Но час придет – он будет на кресте;
Его послал бог Гнева и Печали
Рабам земли напомнить о Христе.
Слайд 1
(1874г.)
Не говори: «Забыл он осторожность!Он будет сам судьбы своей виной!..»Не хуже нас он видит невозможностьСлужить добру, не жертвуя собой.Но любит он возвышенней и шире,В его душе нет помыслов мирских.
«Жить для себя возможно только в мире,Но умереть возможно для других!»
Так мыслит он — и смерть ему любезна.Не скажет он, что жизнь его нужна,Не скажет он, что гибель бесполезна:Его судьба давно ему ясна…Его еще покамест не распяли,Но час придет — он будет на кресте;Его послал бог Гнева и ПечалиРабам земли напомнить о Христе.
30.01.2013
Слайд 2
Огромное количество произведений Некрасова посвящено переживаниям о трудной доле народа и любви к родине. Николаю Алексеевичу присуща такая черта характера, как сопереживание людским страданиям, чужому горю.
Поэт почтительно относился к революционерам, прототипами которых в его произведениях стал Белинский, Чернышевский, Добролюбов и др.
Так, одно из своих стихотворений Некрасов посвящает Н.Г. Чернышевскому «Пророк».
Название стихотворения сразу же вызывает ассоциации с библией, религией и верой в сверхъестественное. И не даром, ведь все стихотворение пронизано христианской символикой.
Так же слово «пророк» употребляется по отношению к поэту.
Пушкин и Лермонтов в одноименных стихотворениях освещали тему поэта и поэзии.
Слайд 3
В чем же сходства и отличия трех «пророков»? Попробую аналитически сравнить их.
В качестве пророка в пушкинском и лермонтовском стихотворениях выступает поэт. В «Пророке же Некрасова пророк – общественный деятель. Миссии пророков в произведениях также отличаются: у Лермонтова-разоблачение «злобы и порока», исправлению людского рода; у Пушкина- «глаголом жечь сердца людей», у Некрасова «напомнить о Христе».
Сюжеты «Пророков» тоже отличаются: в пушкинском стихотворении освещается становление пророка, в лермонтовском – изгнание, некрасовском-судьба героя-жертвы, восходящего к Христу.
Образ пророка у Некрасова воссоздается через описания его мыслей, характера и его переживания: «так мыслит он»; «не хуже нас он видит невозможность»; «любит возвышенней»; «не скажет он». Пушкинский пророк изображается духовно, а у Лермонтова есть портрет пророка. Его видят со стороны. И этот портрет вызывает сочувствие.
Пушкинский пророк торжествен. Лермонтовский суров.
В стихотворениях Пушкина и Лермонтова повествование ведется от лица пророка. У Некрасова — от лица лирического героя.
Слайд 4
Стихотворение Некрасова имеет посвящение, так как времена переменились — «Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан» (» Поэт и гражданин»), и миссию пророка выполняет идеальный общественный деятель. Этому пророку типично революционный демократический идеал и очарование нравственной чистоты. Помимо точки зрения самого лирического героя, в «Пророке» Некрасова точно (с помощью прямой речи) передаются точки зрения неизвестного, упрекающего пророка:»Забыл он осторожность! Он будет сам судьбы своей виной!» и пророка «Жить для себя возможно только в мире, но умереть возможно для других». Некрасов в своем стихотворении показывает историю пророка не изнутри, а со стороны, предельно (максимально) объективизирует ее.
Слайд 5
Во всех трех «Пророках» авторы обращаются к божественной символике.
В каждом стихотворении находятся переклички с цитатами «Евангелия», то есть обращаются к библейской мифологии: «шестикрылый серафим», «он будет на кресте», «вечный судия дал всеведенье пророка», «божьей пищей».
У всех 3-х авторов пророк — посланник Бога, он не принадлежит себе с того момента, как проявил готовность к встрече со Всевышним. Этим его свободный выбор исчерпывается. Миссия пророка у Пушкина и Лермонтова — именно пророчествовать.
Так же сходствами произведений являются и душевные состояния пророков. Герои находятся в удрученном состоянии, они томимы «духовной жаждой», «худы и бледны», они посланники «Гнева и Печали», им «смерть любезна».
Слайд 6
Стихотворение Некрасова написано четырехстопым ямбом, таким же размером написаны «Пророки» Пушкина и Лермонтова.
Слайд 7
Художественные средства, используемые Некрасовым.
Повтор:
Оксюморон:
Метафора:
Повтор местоимений: он-8 раз, его – 4 раза.
Используются краткие страдательные причастия:
«Его судьба давно ему ясна.
..
Его еще покамест не распяли,
Его послал бог Гнева и Печали…»
«Не скажет он, что жизнь его нужна,
Не скажет он, что гибель бесполезна..»
«смерть ему любезна»
«видит невозможность»
«служить добру»
«ясна», «любезна» , «бесполезна»
Слайд 8
Вывод
Перед Некрасовым стояла задача создания «святого» нового типа, жизненного образца, на который смогли бы ориентироваться люди новой формации. При формировании новой поэтической системы Некрасов обратился к уже существующим в русской культуре образам, заговорил на хорошо знакомом его читателям языке. Некрасову, как демократически настроенному поэту важно было подчеркнуть святость дела, которому служили революционеры, и их самоотверженность в борьбе за торжество справедливости. Н. Г. Чернышевский был дорог Некрасову как соратник и сподвижник, но еще более — как пример величайшего подвига — самопожертвования во имя высшей идеи. Именно поэтому герой стихотворения практически не наделен никакими личностными чертами.
Посмотреть все слайды
«Пророк» анализ произведения — тема, идея, жанр, сюжет, композиция, герои, проблематика и другие вопросы раскрыты в этой статье.
История создания
Стихотворение «Пророк » Некрасова было напечатано в «Отечественных записках» № 1 за 1977 г. без последней строфы с подзаголовком «Из Барбье» (романтический сатирический французский поэт). Были и другие подзаголовки («Из Байрона», «Из Ларры»), необходимые для цензурной маскировки. Полностью было напечатано в «Общем деле» в августе 1882 г. за границей с заголовком «Н.Г.Чернышевскому». В прижизненные издания не входило.
Дата точного написания стихотворения не установлена. В беловом автографе указан 1974 г., но, возможно, стихотворение написано в 1862-1864 г. после ареста Чернышевского, а потом доработано. Оно могло быть посвящено другой личности, а затем переадресовано Чернышевскому. Большинство исследователей считает, что стихотворение носит обобщённый характер.
Литературное направление и жанр
Стихотворение «Пророк» проникнуто реалистическим пафосом. Традиционно образ пророка в русской литературе связывался с ролью в обществе поэта.
Но Некрасов снимает с себя эту миссию как с недостойного и перекладывает её на плечи жертвующего собой революционера. Готовых пожертвовать жизнью революционеров единицы, но этот образ типичен, потому что только таким революционер и может быть с точки зрения Некрасова.
Стихотворение — образец гражданской лирики, хотя в нём есть элементы философских раздумий, что приближает его к элегии.
Тема, основная мысль и композиция
Стихотворение представляет собой реплику в диалоге, обращённую к невидимому собеседнику, который как будто упрекает революционера в неосторожности.
Лирический герой спорит с оппонентом, доказывая ему, что пророк понимает опасность, но избирает свой путь. В размышления лирического героя включена мысль пророка, поданная как реплика. Она стала афоризмом. Эта мысль (нужно умереть для других, а не жить для себя) повторяется и в других стихотворениях Некрасова, посвящённых революционерам.
Последняя строфа отделена от остальных трёх композиционно.
Она возводит борца за счастье народа в ранг не просто пророка, а мессии. Атеист Некрасов верил в лучшие качества человека, гуманизм стал своеобразной религией революционных демократов. Чернышевский писал об Иисусе, что с ним жаль расставаться, потому что он «благ и мил своей личностью, благой и любящий человечество». Отсюда и образ бога Гнева и Печали. Гнева из-за потери сильными мира сего («царями») человеческого облика, печали за всех угнетённых («рабов»).
Тема стихотворения — судьба борца за народное счастье, революционера.
Основная мысль: революционер, отдавший жизнь за народ, подобен Христу, умершему за человечество. Смерть героя не напрасна, о ней нужно помнить «рабам земли», которые благодаря этому стали свободными. Святая жизнь, отданная за правду, водворит её на земле. Но важнее взывать к рабам, чтобы они боролись за собственное достоинство и торжество справедливости, чем ждать милости от царей.
Тропы и образы
В образе пророка Некрасов изобразил человека, готового пожертвовать жизнью ради других, ради идеи добра и любви.
Если у Пушкина пророк — тот, кто призван вещать истину, несмотря на обстоятельства, то у Некрасова этот образ ещё ближе к библейским пророкам, для которых само служение обозначало готовность принять смерть в любую минуту. Пророк смирился с необходимостью смерти, она ему любезна (метафора), как для апостола Павла смерть — приобретение. Образ пророка описан с помощью метафор: служить добру, жертвовать собой, судьба ясна, распяли, будет на кресте, послал бог Гнева и Печали .
Поскольку стихотворение — спор с невидимым собеседником, оно строится на противопоставлениях с союзом но : не живёт для себя, но умирает для других; его ещё не распяли — но распнут.
Частица не тоже служит для утверждения позиции пророка через отрицание чуждых ему взглядов: не говори, не хуже он, не скажет он . Анафорическое повторение не скажет он усиливает и утверждает правильность позиции пророка.
Антитеза жить для себя — умереть для других противопоставляет подвиг пророка жизни остальных людей, к которым Некрасов со стыдом причисляет и себя, умаляя свою заслугу поэта-гражданина перед деятельным революционером.
Старославянизмы и слова высокого стиля отражают возвышенные идеалы стихотворения.
Размер и рифмовка
Стихотворение написано традиционным пятистопным ямбом, который отсылает к пушкинскому «Пророку», написанному четырёхстопным ямбом. Пиррихии почти в каждой строке делают речь размеренной.
Рифмовка перекрёстная, женская рифма чередуется с мужской.
Не говори: «Забыл он осторожность!
Он будет сам судьбы своей виной!..»
Не хуже нас он видит невозможность
Служить добру, не жертвуя собой.Но любит он возвышенней и шире,
В его душе нет помыслов мирских.
«Жить для себя возможно только в мире,
Но умереть возможно для других!»Так мыслит он — и смерть ему любезна.
Не скажет он, что жизнь его нужна,
Не скажет он, что гибель бесполезна:
Его судьба давно ему ясна…Его еще покамест не распяли,
Но час придет — он будет на кресте;
Его послал бог Гнева и Печали
Рабам земли напомнить о Христе.
Анализ стихотворения Некрасова «Пророк»
С Чернышевским, которому посвящено произведение 1874 г., автора связывали восемь лет совместной публицистической работы, определившей передовой, остроактуальный облик журнала «Современник». Поэт, возводивший гражданственность в ранг обязательного качества творческой личности, представляет литературного адресата как истинного сына родной страны.
Для характеристики положительного образа Некрасов избирает знаковое заглавие «Пророк», отсылающее читателя к пушкинскому и лермонтовскому наследию. Показательны различия в тематике художественных текстов. В центре внимания произведений, на которые без сомнения ориентировался Некрасов, — высокая природа поэтического дара, взаимоотношения его обладателя с обществом. В собственной версии автор осознанно смещает угол зрения лирического героя, позиционируя социальную задачу «служить добру» как наиважнейшую.
Стихотворение отличается диалогичностью: зачин представляет фрагмент спора, начало которого осталось за текстом.
Предметом эмоциональной беседы являются неосмотрительные, чреватые неприятностями поступки третьего лица: называя последнее, автор ограничивается местоимением «он». Лирический субъект, возражающий собеседнику, хорошо знаком с «ним» и может подробно объяснить причины, побудившие неординарного человека к рискованным действиям.
Суть натуры земного пророка составляет любовь к человечеству — возвышенная, бескорыстная, жертвенная. Пытаясь передать логику подвижника, герой моделирует его прямую речь. В двустишии-цитате, разбавляющей развернутый ответ, противопоставляются два варианта земного пути: эгоистический и альтруистический. Они выражены лаконичной формулой «жить для себя» — «умереть для других». Избраннику, который видит свою миссию в служении обществу, суждено пройти трудной и опасной дорогой.
Подвижник предвидит трагическое окончание земной судьбы: бесцельному существованию он предпочтет гибель для дела, «любезную» смерть.
В финальном эпизоде лирическое «я» представляет собственный прогноз окончания жизни пророка.
Он связан с евангельским сюжетом распятия Христа. Стремление принести благо человечеству, любовь и готовность к самопожертвованию сближают земного пророка с образом Спасителя и предопределяют трагическую развязку. Завершающее двустишие укрепляет связь подвижника с горним миром: посланник небес, он призван напомнить заблудшим душам о Сыне Божием.
Русская литература XIX века.
Начало 19 века было уникальным временем для русской литературы. В литературных салонах, на страницах журналов шла борьба сторонников различных литературных направлений: классицизма и сентиментализма, просветительского направления и зарождающегося романтизма.
В первые годы 19 века господствующее положение в русской литературе занимает сентиментализм , неразрывно связанный с именами Карамзина и его последователей. И вот в 1803 году выходит книга под названием «Рассуждения о старом и новом слоге российского языка», автор которой А.
С. Шишков подверг весьма решительной критике «новый слог» сентименталистов. Последователи карамзинской реформы литературного языка дают классицисту Шишкову резкую отповедь. Начинается длительная полемика, в которую в той или иной степени были вовлечены все литературные силы того времени.
Почему же полемика по специальному литературному вопросу приобрела такую общественную значимость? Прежде всего потому, что за рассуждениями о слоге стояли проблемы более глобальные: как изображать человека нового времени, кто должен быть положительным и кто — отрицательным героем, что такое свобода и что такое патриотизм. Ведь это не просто слова — это понимание жизни, а значит, отражение ее в литературе.
Классицисты с их очень четкими принципами и правилами привнесли в литературный процесс такие важнейшие качества героя, как честь, достоинство, патриотизм, не размывая пространство и время, тем самым приблизив героя к реальности. Показали «языком правдивым», передающим возвышенное гражданское содержание.
Эти особенности останутся в литературе 19 века несмотря на то, что сам классицизм уйдет со сцены литературной жизни. Когда будете читать «Горе от ума» А. С. Грибоедова, убедитесь в этом сами.
Близкие классицистам просветители , для которых политическая и философская тематика, безусловно, была ведущей, чаще всего обращались к жанру оды. Но под их пером ода из классицистического жанра превращалась в лирический. Потому что важнейшая задача поэта-просветителя — показать свою гражданскую позицию, выразить чувства, овладевающие им. В 19 веке поэзия декабристов-романтиков будет неразрывно связана с просветительскими идеями.
Казалось, существовала некая близость просветителей и сентименталистов. Однако это было не так. Просветители так же упрекают сентименталистов в «притворной чувствительности», «ложном сострадании», «любовных вздохах», «страстных восклицаниях», как это делали классицисты.
Сентименталисты , несмотря на излишнюю (с современной точки зрения) меланхолию и чувствительность, проявляют искренний интерес к личности человека, его характеру.
Их начинает интересовать обыкновенный, простой человек, его внутренний мир. Появляется новый герой — реальный человек, интересный другим. А с ним на страницы художественных произведений приходит обыденная, повседневная жизнь. Именно Карамзин первым делает попытку раскрытия этой темы. Его роман «Рыцарь нашего времени» открывает галерею таких героев.
Романтическая лирика — это в основном лирика настроений. Романтики отрицают пошлую повседневность, их интересует душевно-эмоциональная природа личности, ее устремленность к таинственной бесконечности смутного идеала. Новаторство романтиков в художественном познании реальности заключалось в полемике с основополагающими идеями просветительской эстетики, утверждением, что искусство есть подражание природе. Романтики отстаивали тезис о преобразующей роли искусства. Поэт-романтик мыслит себя творцом, созидающим свой новый мир, ибо старый уклад жизни его не устраивает. Действительность, полная неразрешимых противоречий, подвергалась романтиками жесточайшей критике.
Мир душевных волнений видится поэтам загадочным и таинственным, выражающим мечту об идеале прекрасного, о нравственно-этической гармонии.
В России романтизм приобретает ярко выраженное национальное своеобразие. Вспомните романтические стихи и поэмы А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова, ранние произведения Н. В. Гоголя.
Романтизм в России — не только новое литературное течение. Писатели-романтики не только создают произведения, они — «творцы» собственной биографии, которая в конечном итоге станет их «нравственной историей». В дальнейшем в русской культуре окрепнет и утвердится мысль о неразрывной связи искусства и самовоспитания, образе жизни художника и его творчества. Об этом будет размышлять Гоголь на страницах своей романтической повести «Портрет».
Видите, как причудливо переплетаются стили и взгляды, художественные средства, философские идеи и жизнь…
В результате взаимодействия всех этих направлений в России начинает формироваться реализм как новая ступень познания человека и его жизни в литературе.
Родоначальником этого направления по праву считается А. С. Пушкин. Можно сказать, что начало 19 века стало эпохой зарождения и формирования в России двух ведущих литературных методов: романтизма и реализма.
У литературы этого периода была и еще одна особенность. Это безусловное преобладание поэзии над прозой.
Как-то Пушкин, будучи еще юным поэтом, восхитился стихами одного молодого человека и показал их своему другу и учителю К. Н. Батюшкову. Тот прочитал и вернул рукопись Пушкину, равнодушно заметив: «Да кто теперь не пишет гладких стихов!»
Эта история говорит о многом. Умение сочинять стихи было тогда необходимой частью дворянской культуры. И на этом фоне явление Пушкина не было случайным, оно было подготовлено общим высоким уровнем культуры, включая и поэтическую.
У Пушкина были предшественники, подготовившие его поэзию, и поэты-современники — друзья и соперники. Все они представляли золотой век русской поэзии — так называют 10—30-е годы 19 столетия. Пушкин — точка отсчета.
Вокруг него мы различаем три поколения русских поэтов — старшее, среднее (к которому принадлежал и сам Александр Сергеевич) и младшее. Деление это условное, и конечно же упрощает реальную картину.
Начнем со старшего поколения. Иван Андреевич Крылов (1769—1844) по рождению и воспитанию принадлежал 18 веку. Однако прославившие его басни он начал писать только в 19 веке, и хотя его талант проявился только в этом жанре, Крылов стал провозвестником новой поэзии, доступной читателю по языку, открывшей ему мир народной мудрости. И. А. Крылов стоял у истоков русского реализма.
Надо заметить, главная проблема поэзии во все времена, и в начале 19 века тоже, — это проблема языка. Содержание поэзии неизменно, а вот форма… Революции и реформы в поэзии — всегда языковые. Такая «революция» произошла в творчестве поэтических учителей Пушкина — В. А. Жуковского и К. Н. Батюшкова.
С произведениями Василия Андреевича Жуковского (1783—1852) вы уже познакомились. Вы, наверно, помните его «Сказку о царе Берендее.
..», балладу «Светлана», но, может быть, не знаете, что многие прочитанные вами произведения зарубежной поэзии были переведены этим лириком. Жуковский — великий переводчик. Он настолько «вживался» в переводимый им текст, что в результате получалось оригинальное произведение. Так произошло со многими переведенными им балладами. Однако и собственное поэтическое творчество поэта имело огромное значение в русской литературе. Он отказался от тяжеловесного, устаревшего, выспреннего языка поэзии 18 века, погрузил читателя в мир душевных переживаний, создал новый образ поэта, тонко чувствующего красоту природы, меланхоличного, склонного к нежной грусти и размышлениям о скоротечности человеческой жизни.
Жуковский — родоначальник русского романтизма, один из создателей так называемой «легкой поэзии». «Легкой» не в смысле легкомысленной, а в противоположность прежней, торжественной поэзии, созданной словно бы для дворцовых зал. Любимые жанры Жуковского — элегия и песня, обращенные к тесному кругу друзей, созданные в тишине и уединении.
Их содержание — глубоко личные мечты и воспоминания. Вместо высокопарного громогласия — напевность, музыкальное звучание стиха, что выражает чувства поэта сильнее, чем написанные слова. Недаром Пушкин в своем знаменитом стихотворении «Я помню чудное мгновенье…» использовал созданный Жуковским образ — «гений чистой красоты».
Еще один поэт старшего поколения золотого века поэзии — Константин Николаевич Батюшков (1787—1855). Его любимый жанр — дружеское послание, в котором воспеваются простые радости жизни.
Пушкин высоко ценил лирику легендарного Дениса Васильевича Давыдова (1784—1839) — героя Отечественной войны 1812 г., организатора партизанских отрядов. В стихах этого автора воспевается романтика военной жизни, гусарского быта. Не считая себя истинным поэтом, Давыдов пренебрегал поэтическими условностями, и от этого его стихи только выигрывали в живости и непосредственности.
Что касается среднего поколения, то в нем Пушкин выше других ценил Евгения Абрамовича Баратынского (Боратынского) (1800—1844).
Его творчество он называл «поэзией мысли». Это философская лирика. Герой стихотворений Баратынского разочарован в жизни, видит в ней цепь бессмысленных страданий, и даже любовь не становится спасением.
Лицейский друг Пушкина Дельвиг завоевал популярность песнями «в русском духе» (широко известен его романс «Соловей» на музыку А. Алябьева). Языков стал известен созданным им образом студента — весельчака и вольнодумца, своего рода русского ваганта. Вяземский обладал беспощадной иронией, пронизывающей его приземленные по теме и в то же время глубокие по мысли стихи.
Вместе с тем продолжала существовать и развиваться другая традиция русской поэзии — гражданская. Связана она была с именами Кондратия Федоровича Рылеева (1795—1826), Александра Александровича Бестужева (1797—1837), Вильгельма Карловича Кюхельбекера (годы жизни — 1797—1846) и многих других поэтов. Они видели в поэзии средство борьбы за политическую свободу, а в поэте — не «питомца муз», «сына лени», избегающего общественной жизни, а сурового гражданина, призывающего к битве за светлые идеалы справедливости.
Слова этих поэтов не расходились с делами: все они были участниками восстания на Сенатской площади в 1825 году, осуждены (а Рылеев казнен) по «делу 14 декабря». «Горька судьба поэтов всех племен; Тяжеле всех судьба казнит Россию…» — так начал свое стихотворение В. К. Кюхельбекер. Оно было последним, которое он написал своей рукой: годы тюрьмы лишили его зрения.
А между тем складывалось новое поколение поэтов. Первые стихи написал юный Лермонтов . В Москве возникло общество любомудров — любителей философии, которые толковали немецкую философию на русский манер. Это были будущие основоположники славянофильства Степан Петрович Шевырев (1806—1861), Алексей Степанович Хомяков (1804—1860) и другие. Наиболее даровитым поэтом этого круга был рано умерший Дмитрий Владимирович Веневитинов (1805—1827).
И еще одно интересное явление этого периода. Многие поэты, которых мы назвали, так или иначе обращались к народно-поэтическим традициям, к фольклору .
Но поскольку они были дворянами, то их произведения «в русском духе» все-таки воспринимались как стилизация, как нечто второстепенное по сравнению с главной линией их поэзии. А в 30-е годы 19 века появился поэт, который и по происхождению, и по духу своего творчества был представителем народа. Это Алексей Васильевич Кольцов (1809—1842). Он заговорил голосом русского крестьянина, и в этом не было никакой искусственности, никакой игры, это был его собственный голос, вдруг выделившийся из безымянного хора русской народной поэзии.
Такой многогранной была русская литература первой половины 19 века.
19 век называют «Золотым веком» русской поэзии и веком русской литературы в мировом масштабе. Не стоит забывать, что литературный скачок, осуществившийся в 19 веке, был подготовлен всем ходом литературного процесса 17 -18 веков. 19 век – это время формирования русского литературного языка, который оформился во многом благодаря А. С. Пушкину.
Но начался 19 век с расцвета сентиментализма и становления романтизма.
Указанные литературные направления нашли выражение, прежде всего, в поэзии. На первый план выходят стихотворные произведения поэтов Е. А. Баратынского, К. Н. Батюшкова, В. А. Жуковского, А. А. Фета, Д. В. Давыдова, Н. М. Языкова. Творчеством Ф. И. Тютчева «Золотой век» русской поэзии был завершен. Тем не менее, центральной фигурой этого времени был Александр Сергеевич Пушкин.
А. С. Пушкин начал свое восхождение на литературный олимп с поэмы «Руслан и Людмила» в 1920 году. А его роман в стихах «Евгений Онегин» был назван энциклопедией русской жизни. Романтические поэмы А. С. Пушкина «Медный всадник» (1833), «Бахчисарайский фонтан» , «Цыганы» открыли эпоху русского романтизма. Многие поэты и писатели считали А. С. Пушкина своим учителем и продолжали заложенные им традиции создания литературных произведений. Одним из таких поэтов был М. Ю. Лермонтов.
Известны его романтическая поэма «Мцыри» , стихотворная повесть «Демон» , множество романтических стихотворений. Интересно, что русская поэзия 19 века была тесно связана с общественно политической жизнью страны.
Поэты пытались осмыслить идею своего особого предназначения. Поэт в России считался проводником божественной истины, пророком. Поэты призывали власть прислушаться к их словам. Яркими примерами осмысления роли поэта и влияния на политическую жизнь страны являются стихотворения А. С. Пушкина «Пророк» , ода «Вольность» , «Поэт и толпа» , стихотворение М. Ю. Лермонтова «На смерть поэта» и многие другие.
Наряду с поэзией начала развиваться проза. Прозаики начала века находились под влиянием английских исторических романов В. Скотта, переводы которых пользовались огромной популярностью. Развитие русской прозы 19 века началось с прозаических произведений А. С. Пушкина и Н. В. Гоголя. Пушкин под влиянием английских исторических романов создает повесть «Капитанская дочка» , где действия разворачивается на фоне грандиозных исторических событий: во времена Пугачевского бунта. А. С. Пушкин произвел колоссальную работу, исследуя этот исторический период. Это произведение носило во многом политический характер и было направлено к власть имущим.
А. С. Пушкин и Н. В. Гоголь обозначили основные художественные типы, которые будут разрабатываться писателями на всем протяжении 19 века. Это художественный тип «лишнего человека» , образцом которого является Евгений Онегин в романе А. С. Пушкина, и так называемый тип «маленького человека» , который показан Н. В. Гоголем в его повести «Шинель» , а также А. С. Пушкиным в повести «Станционный смотритель» .
Литература унаследовала от 18 века свою публицистичность и сатирический характер. В прозаической поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» писатель в острой сатирической манере показывает мошенника, который скупает мертвые души, различные типы помещиков, которые являются воплощением различных человеческих пороков (сказывается влияние классицизма). В этом же плане выдержана комедия «Ревизор» . Полны сатирических образов и произведения А. С. Пушкина. Литература продолжает сатирически изображать российскую действительность. Тенденция изображения пороков и недостатков российского общества – характерная черта всей русской классической литературы.
Она прослеживается в произведениях практически всех писателей 19 века.
С середины 19 века происходит становление русской реалистической литературы, которая создается на фоне напряженной социально-политической обстановки, сложившейся в России во время правления Николая I. Назревает кризис крепостнической системы, сильны противоречия между властью и простым народом. Назрела необходимость создания реалистической литературы, остро реагирующей на общественнополитическую ситуацию в стране. Литературный критик В. Г. Белинский обозначает новое реалистическое направление в литературе. Его позицию развивают Н. А. Добролюбов, Н. Г. Чернышевский. Возникает спор между западниками и славянофилами о путях исторического развития России.
Литераторы обращаются к общественно-политическим проблемам российской действительности. Развивается жанр реалистического романа. Свои произведения создают И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевский, Л. Н. Толстой, И. А. Гончаров. Преобладает общественно-политическая, философская проблематика.
Литературу отличает особый психологизм. Развитие поэзии несколько затихает. Стоит отметить поэтические произведения Некрасова, который первым внес в поэзию социальную проблематику. Известна его поэма «Кому на Руси жить хорошо? » , а также множество стихотворений, где осмысляется тяжелая и беспросветная жизнь народа.
19 век называют «Золотым веком» русской поэзии и веком русской литературы в мировом масштабе. Не стоит забывать, что литературный скачок, осуществившийся в 19 веке, был подготовлен всем ходом литературного процесса 17-18 веков. 19 век — это время формирования русского литературного языка, который оформился во многом благодаря А.С. Пушкину .
Но начался 19 век с расцвета сентиментализма и становления романтизма. Указанные литературные направления нашли выражение, прежде всего, в поэзии. На первый план выходят стихотворные произведения поэтов Е.А. Баратынского, К.Н. Батюшкова, В.А. Жуковского, А.А. Фета, Д.В. Давыдова, Н.М. Языкова. Творчеством Ф.
И. Тютчева «Золотой век» русской поэзии был завершен. Тем не менее, центральной фигурой этого времени был Александр Сергеевич Пушкин.
А.С. Пушкин начал свое восхождение на литературный олимп с поэмы «Руслан и Людмила» в 1920 году. А его роман в стихах «Евгений Онегин» был назван энциклопедией русской жизни. Романтические поэмы А.С. Пушкина «Медный всадник» (1833), «Бахчисарайский фонтан», «Цыганы» открыли эпоху русского романтизма. Многие поэты и писатели считали А. С. Пушкина своим учителем и продолжали заложенные им традиции создания литературных произведений. Одним из таких поэтов был М.Ю. Лермонтов . Известны его романтическая поэма «Мцыри», стихотворная повесть «Демон», множество романтических стихотворений.
Интересно , что русская поэзия 19 века была тесно связана с общественно политической жизнью страны. Поэты пытались осмыслить идею своего особого предназначения. Поэт в России считался проводником божественной истины, пророком. Поэты призывали власть прислушаться к их словам.
Яркими примерами осмысления роли поэта и влияния на политическую жизнь страны являются стихотворения А.С. Пушкина «Пророк», ода «Вольность», «Поэт и толпа», стихотворение М.Ю. Лермонтова «На смерть поэта» и многие другие.
Наряду с поэзией начала развиваться проза. Прозаики начала века находились под влиянием английских исторических романов В. Скотта, переводы которых пользовались огромной популярностью. Развитие русской прозы 19 века началось с прозаических произведений А.С. Пушкина и Н.В. Гоголя . Пушкин под влиянием английских исторических романов создает повесть «Капитанская дочка», где действия разворачивается на фоне грандиозных исторических событий: во времена Пугачевского бунта. А.С. Пушкин произвел колоссальную работу, исследуя этот исторический период. Это произведение носило во многом политический характер и было направлено к власть имущим.
А.С. Пушкин и Н.В. Гоголь обозначили основные художественные типы, которые будут разрабатываться писателями на всем протяжении 19 века.
Это художественный тип «лишнего человека», образцом которого является Евгений Онегин в романе А.С. Пушкина, и так называемый тип «маленького человека», который показан Н.В. Гоголем в его повести «Шинель», а также А.С. Пушкиным в повести «Станционный смотритель».
Литература унаследовала от 18 века свою публицистичность и сатирический характер. В прозаической поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души» писатель в острой сатирической манере показывает мошенника, который скупает мертвые души, различные типы помещиков, которые являются воплощением различных человеческих пороков (сказывается влияние классицизма).
В этом же плане выдержана комедия «Ревизор». Полны сатирических образов и произведения А. С. Пушкина. Литература продолжает сатирически изображать российскую действительность. Тенденция изображения пороков и недостатков российского общества — характерная черта всей русской классической литературы. Она прослеживается в произведениях практически всех писателей 19 века. При этом многие писатели реализуют сатирическую тенденцию в гротескной форме.
Примерами гротескной сатиры являются произведения Н. В. Гоголя «Нос», М.Е. Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы», «История одного города».
С середины 19 века происходит становление русской реалистической литературы, которая создается на фоне напряженной социально-политической обстановки, сложившейся в России во время правления Николая I . Назревает кризис крепостнической системы, сильны противоречия между властью и простым народом. Назрела необходимость создания реалистической литературы, остро реагирующей на общественно-политическую ситуацию в стране. Литературный критик В.Г. Белинский обозначает новое реалистическое направление в литературе. Его позицию развивают Н.А. Добролюбов, Н.Г. Чернышевский. Возникает спор между западниками и славянофилами о путях исторического развития России.
Литераторы обращаются к общественно-политическим проблемам российской действительности. Развивается жанр реалистического романа. Свои произведения создают И.С. Тургенев, Ф.М. Достоевский, Л.
Н. Толстой, И.А. Гончаров. Преобладает общественно-политическая, философская проблематика. Литературу отличает особый психологизм.
Развитие поэзии несколько затихает. Стоит отметить поэтические произведения Некрасова, который первым внес в поэзию социальную проблематику. Известна его поэма «Кому на Руси жить хорошо?», а также множество стихотворений, где осмысляется тяжелая и беспросветная жизнь народа.
Завершение 19 века проходило под знаком становления предреволюционных настроений. Реалистическая традиция начинала угасать. Ей на смену пришла так называемая декадентская литература, отличительными чертами которой были мистицизм, религиозность, а также предчувствие перемен в общественно-политической жизни страны. Впоследствии декадентство переросло в символизм. С этого открывается новая страница в истории русской литературы.
Русская литература XX века: общая характеристикаОписание литературного процесса XX века, представление основных литературных течений и направлений.
Реализм. Модернизм (символизм, акмеизм, футуризм). Литературный авангард.
Конец XIX — начало XX вв. стали временем яркого расцвета русской культуры, ее «серебряным веком» («золотым веком» называли пушкинскую пору). В науке, литературе, искусстве один за другим появлялись новые таланты, рождались смелые новации, состязались разные направления, группировки и стили. Вместе с тем культуре «серебряного века» были присущи глубокие противоречия, характерные для всей русской жизни того времени.
Стремительный рывок России в развитии, столкновение разных укладов и культур меняли самосознание творческой интеллигенции. Многих уже не устраивали описание и изучение зримой реальности, разбор социальных проблем. Притягивали вопросы глубинные, вечные — о сущности жизни и смерти, добре и зле, природе человека. Ожил интерес к религии; религиозная тема оказала сильнейшее влияние на развитие русской культуры начала XX века.
Однако переломная эпоха не только обогащала литературу и искусство: она постоянно напоминала писателям, художникам и поэтам о грядущих социальных взрывах, о том, что может погибнуть весь привычный уклад жизни, вся старая культура.
Одни ждали этих перемен с радостью, другие — с тоской и ужасом, что вносило в их творчество пессимизм и надрыв.
На рубеже XIX и XX вв. литература развивалась в иных исторических условиях, чем прежде. Если искать слово, характеризующее важнейшие особенности рассматриваемого периода, то это будет слово «кризис». Великие научные открытия поколебали классические представления об устройстве мира, привели к парадоксальному выводу: «материя исчезла». Новое видение мира, таким образом, определит и новое лицо реализма XX в., который будет существенно отличаться от классического реализма предшественников. Также сокрушительные последствия для человеческого духа имел кризис веры («Бог умер!» — воскликнул Ницше ). Это привело к тому, что человек XX века все больше стал испытывать на себе влияние безрелигиозных идей. Культ чувственных наслаждений, апология зла и смерти, воспевание своеволия личности, признание права на насилие, обернувшееся террором — все эти черты свидетельствуют о глубочайшем кризисе сознания.
В русской литературе начала XX века будут чувствоваться кризис старых представлений об искусстве и ощущение исчерпанности прошлого развития, будет формироваться переоценка ценностей.
Обновление литературы , ее модернизация станут причиной появления новых течений и школ. Переосмысление старых средств выразительности и возрождение поэзии ознаменуют наступление «серебряного века» русской литературы. Термин этот связывают с именем Н. Бердяева , употребившего его в одном из выступлений в салоне Д. Мережковского. Позже художественный критик и редактор «Аполлона» С. Маковский закрепил это словосочетание, назвав свою книгу о русской культуре рубежа столетий «На Парнасе серебряного века». Пройдет несколько десятилетий и А. Ахматова напишет «…серебряный месяц ярко / Над серебряным веком стыл».
Хронологические рамки периода, определяемого этой метафорой, можно обозначить так: 1892 — выход из эпохи безвременья, начало общественного подъема в стране, манифест и сборник «Символы» Д.
Мережковского, первые рассказы М. Горького и т.д.) — 1917 год. По другой точке зрения, хронологическим окончанием этого периода можно считать 1921—1922 годы (крах былых иллюзий, начавшаяся после гибели А. Блока и Н. Гумилева массовая эмиграция деятелей русской культуры из России, высылка группы писателей, философ и историков из страны).
XIX век как культурная эпоха начинается в календарном XVIII веке с событий Великой Французской революции 1789-1793 года. Это была первая буржуазная революция мирового масштаба (предыдущие буржуазные революции XVII века в Голландии и Англии имели ограниченное, национальное значение). Французская революция знаменует окончательное падение феодализма и торжество буржуазного строя в Европе, а все стороны жизни, с которыми соприкасается буржуазия, имеют свойство ускоряться, интенсифицироваться, начинать жить по законам рынка.
XIX век — эпоха политических потрясений, перекроивших карту Европы. В социально-политическом развитии на авансцене исторического процесса стояла Франция.
Как последствия Французской революции следует рассматривать и наполеоновские войны 1796-1815 годов, и попытку реставрации абсолютизма (1815-1830 гг.), и череду последующих революций (1830 г., 1848 г., 1871 г.).
Ведущей мировой державой XIX века была Англия, где ранняя буржуазная революция, урбанизация и индустриализация привели к расцвету Британской империи и господству на мировом рынке. Глубокие перемены происходили в социальной структуре английского общества: исчез класс крестьянства, шла резкая поляризация богатых и бедных, сопровождавшаяся массовыми выступлениями рабочих (1811-1812 гг. — движение разрушителей станков, луддитов; 1819 г. — расстрел демонстрации рабочих на поле Святого Петра под Манчестером, вошедший в историю как «битва при Питерлоо»; движение чартистов в 1830-1840 гг.). Под напором этих событий правящие классы пошли на известные уступки (две парламентские реформы — 1832 г. и 1867 г., реформа системы образования — 1870 г.).
Германия в XIX веке мучительно и запоздало решала задачу создания единого национального государства.
Встретив новый век в состоянии феодальной раздробленности, после наполеоновских войн Германия превратилась из конгломерата 380 карликовых государств в союз сначала 37 самостоятельных государств, а после половинчатой буржуазной революции 1848 года канцлер Отто фон Бисмарк взял курс на создание единой Германии «железом и кровью». Единое германское государство было провозглашено в 1871 году и стало самым молодым и агрессивным из буржуазных государств Западной Европы.
Соединенные Штаты Америки на протяжении XIX столетия осваивали бескрайние просторы Северной Америки, и по мере увеличения территории рос и промышленный потенциал юной американской нации.
В литературе XIX века два главных направления — романтизм и реализм . Романтическая эпоха начинается в девяностые годы восемнадцатого столетия и охватывает всю первую половину века. Однако основные элементы романтической культуры полностью определились и раскрыли возможности потенциального развития к 1830 году. Романтизм — это искусство, рожденное кратким историческим мигом неопределенности, кризиса, сопровождавшего переход от феодальной системы к системе капиталистической; когда к 1830 году очертания капиталистического общества определились, на смену романтизму приходит искусство реализма.
Литература реализма на первых порах была литературой одиночек, да и сам термин «реализм» возник лишь в пятидесятых годах XIX века. В массовом общественном сознании современным искусством продолжал оставаться романтизм, на деле уже исчерпавший свои возможности, поэтому в литературе после 1830 года романтизм и реализм сложно взаимодействуют, в разных национальных литературах порождая бесконечное разнообразие явлений, не поддающихся однозначной классификации. В сущности, романтизм не умирает на протяжении всего девятнадцатого столетия: прямая линия ведет от романтиков начала века через поздний романтизм к символизму, декадансу и неоромантизму конца века. Последовательно рассмотрим обе литературно-художественные системы ХIX века на примерах их наиболее ярких авторов и произведений.
ХIX век — век сложения мировой литературы , когда убыстряются и интенсифицируются контакты между отдельными национальными литературами. Так, русская литература XIX века питала горячий интерес к произведениям Байрона и Гете, Гейне и Гюго, Бальзака и Диккенса.
Многие их образы и мотивы прямо отзываются в русской литературной классике, поэтому выбор произведений для рассмотрения проблем зарубежной литературы XIX века продиктован здесь, во-первых, невозможностью в рамках краткого курса дать должное освещение различных ситуаций в разных национальных литературах и, во-вторых, степенью популярности и значимости отдельных авторов для России.
Литература
- Зарубежная литература XIX века. Реализм: Хрестоматия. М., 1990.
- Моруа А. Прометей, или Жизнь Бальзака. М., 1978.
- Реизов Б. Г. Стендаль. Художественное творчество. Л., 1978.
- Реизов Б. Г. Творчество Флобера. Л., 1955.
- Тайна Чарльза Диккенса. М., 1990.
Читайте также другие темы главы «Литература XIX века».
Описание презентации по отдельным слайдам:
1 слайд
Описание слайда:
Общая характеристика русской литературы первой половины XIX века 19 век называют «Золотым веком » русской поэзии и веком русской литературы в мировом масштабе.
Не стоит забывать, что литературный скачок, осуществившийся в 19 веке, был подготовлен всем ходом литературного процесса 17-18 веков. 19 век – это время формирования русского литературного языка, который оформился во многом благодаря А.С. Пушкину. Но начался 19 век с расцвета сентиментализма и становления романтизма. Указанные литературные направления нашли выражение, прежде всего, в поэзии. На первый план выходят стихотворные произведения поэтов Е.А. Баратынского, К.Н. Батюшкова, В.А. Жуковского, А.А. Фета, Д.В. Давыдова, Н.М. Языкова. Творчеством Ф.И. Тютчева «Золотой век» русской поэзии был завершен. Тем не менее, центральной фигурой этого времени был Александр Сергеевич Пушкин. Пушкин Александр Сергеевич (1799-1837)
2 слайд
Описание слайда:
Наряду с поэзией начала развиваться проза. Прозаики начала века находились под влиянием английских исторических романов В. Скотта, переводы которых пользовались огромной популярностью. Развитие русской прозы 19 века началось с прозаических произведений А.
С. Пушкина и Н.В. Гоголя. Пушкин под влиянием английских исторических романов создает повесть «Капитанская дочка», где действия разворачивается на фоне грандиозных исторических событий во времена Пугачевского бунта*. Сэр Вальтер Скотт (1771-1832) * Крестьянская война 1773-1775 годов под предводительством Емельяна Пугачёва (Пугачёвщина,Пугачёвское восстание, Пугачёвский бунт) -восстание яицких казаков, переросшее в полномасштабную крестьянскую войну под предводительством Е. И. Пугачёва. Гоголь Николай Васильевич (1809-1852)
3 слайд
Описание слайда:
А.С. Пушкин и Н.В. Гоголь обозначили основные художественные типы, которые будут разрабатываться писателями на всем протяжении 19 века. Это художественный тип «лишнего человека», образцом которого является Евгений Онегин в романе А.С. Пушкина, и так называемый тип «маленького человека», который показан Н.В. Гоголем в его повести «Шинель», а также А.С. Пушкиным в повести «Станционный смотритель»
4 слайд
Описание слайда:
Литература унаследовала от 18 века публицистичность и сатирический характер.
В прозаической поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души» писатель в острой сатирической манере показывает мошенника, который скупает мертвые души, различные типы помещиков, которые являются воплощением различных человеческих пороков (сказывается влияние классицизма*). В этом же плане выдержана комедия «Ревизор». Полны сатирических образов и произведения А. С. Пушкина. Литература продолжает сатирически изображать российскую действительность. Тенденция изображения пороков и недостатков российского общества – характерная черта всей русской классической литературы. Она прослеживается в произведениях практически всех писателей 19 века. * В основе классицизма лежат идеи рационализма. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки.
Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Чичиков
5 слайд
Описание слайда:
В начале 19 века один из самых крупных деятелей литературы был Н.М. Карамзин. По природе склонный к чувствительности и меланхолии, он жадно воспринимал влияния западной литературы — Руссо и его последователей, французских и немецких, английского романа Ричардсона, юмора Стерна. Карамзин считал долгом посещать знаменитых писателей, и в первый раз в русской литературе давал живые сведения о действующих лицах европейского просвещения. Успех имели сентиментальные повести Карамзина — «Бедная Лиза», и повести исторические, в которых проявляется уже сентиментальная риторика будущей «Истории Государства Российского «. В первый раз русская история излагалась талантливым, уже знаменитым писателем, вооруженная многосторонними исследованиями, но вместе с тем в красивой, общедоступной форме, в тоне национальной гордости и с сентиментальным красноречием, которое должно было особенно действовать в популярном чтении.
Карамзин имел большое значение и как преобразователь литературного языка. Карамзин и его последователи хотели приблизить литературный язык к разговорной речи, избегали тяжелой славянщины, не пугались слов иностранных и стремились сообщить языку изящество и легкость. Но школа Карамзина была недолговечна: стали бросаться в глаза смешные стороны чувствительности, не имевшей притом ни ценного поэтического, ни общественного содержания; а главное — в поэзии явились гораздо более значительные силы и с более жизненным направлением. Карамзин Николай Михайлович (1766-1826)
6 слайд
Описание слайда:
В начале столетия началась поэтическая деятельность В.А. Жуковского. Его первые стихотворения обратили на себя внимание тонкостью чувства и «сладостью стиха». Его имя стало знаменитым, когда в двенадцатом году был написан «Певец во стане русских воинов», исполненный патриотическим одушевлением. Современники не замечали странности формы, где русские воины являлись в классических вооружениях и в романтическом освещении: классическая условность еще не была забыта, к романтической начинали привыкать.
Его поэзии отвечал личный характер, религиозно-мистическое настроение сближало его с Гоголем. От новейшего литературного круга он был далек. В ходе литературного развития Жуковский кроме переводных трудов, всегда изящных и расширявших горизонт русской поэзии, имел еще заслугу высокого понимания существа поэзии. Его определение поэзии отвечало всему его мировоззрению. Поэзия — «есть Бог в святых мечтах земли», и с другой стороны, «поэзия — есть добродетель». Определение было слишком личное, но во всяком случае, ставившее поэзию в самые высокие сферы нравственной жизни. Младшим современником Жуковского был К.Н. Батюшков,но его литературное поприще было прервано слишком рано и печально душевной болезнью, в которой он прожил последние десятки лет своей жизни. Это было живое и разнообразное дарование, не успевшее развиться до полной самобытности. В своей поэзии он все еще находится в зависимости от европейских образцов, старых и новых; но он вдумывался в чужую поэзию, сам увлекся ею и то, что было бы раньше простым подражанием, становилось его искренним, иногда глубоким увлечением.
Была у него особенность и в выработке стиха; здесь вместе с Жуковским он был непосредственным предшественником Пушкина. Жуковский Василий Андреевич (1783-1852) Батюшков Константин Николаевич (1787-1855)
7 слайд
Описание слайда:
Более свободная атмосфера общественной жизни была в царствование Александра I*, отозвалась большим оживлением литературных интересов. В это время составил свою славу И.А. Крылов. Он начал свое литературное поприще еще во времена Екатерины комедиями и сатирическим журналом среднего достоинства. Добившись успеха лишь в зрелые годы, он остановился на том жанре, который более отвечал его таланту. Частью он пересказывал традиционные сюжеты басен, но много также написал оригинальных и превзошел своих предшественников Хемницера и Дмитриева. У него остались ложноклассическая манера, но вместе с тем много живого остроумия, знания русского быта и языка. По общему складу мировоззрения это был человек рассудка, довольно равнодушный к волнениям жизни, какие происходили вокруг него, недоверчивый к увлечениям.
Это была умеренность, но в то же время и скептицизм. Крылов Иван Андреевич (1768-1844) * 1801 — 1825 Правление российского императора Александра I. В начале царствования провел умеренно либеральные реформы. Во внешней политике лавировал между Великобританией и Францией. В 1805-1807 участвовал в антифранцузских коалициях. В 1807-1812 временно сблизился с Францией. Вел успешные войны с Турцией (1806-1812) и Швецией (1808-1809). При Александре I к России присоединены Восточная Грузия (1801), Финляндия (1809), Бессарабия (1812), Восточный Кавказ (1813), бывшее герцогство Варшавское (1815). После Отечественной войны 1812 возглавил в 1813-1814 антифранцузскую коалицию европейских держав. Был одним из руководителей Венского конгресса 1814-1815 и организаторов Священного союза.
8 слайд
Описание слайда:
Другим весьма известным и почитаемым писателем того времени был Н.И. Гнедич, главнейшим трудом которого был перевод Илиады: он положил многие годы на завершение этого труда, возбудившего удивление современников.
В переводе Гнедича видна серьезная работа над Гомером, но по старому пристрастию к ложно-классической высокопарности Гнедич уделил слишком много места церковнославянским элементам языка, употребляя иногда слова совсем неизвестные в обычной речи. В области драмы в начале столетия прославленным именем был В.А. Озеров: его трагедии были написаны в классическом духе, с большой легкостью стиха и искренностью чувства. Трагедии Озерова имели громадный успех, особенно «Дмитрий Донской», вызвавший патриотическое одушевление. Гнедич Николай Иванович (1784 — 1833) Озеров Владислав Александрович (1770 — 1816)
9 слайд
Описание слайда:
Начало XIX века — время культурного и духовного подъёма России. Отечественная война 1812 года ускорила рост национального самосознания русского народа, его укрепления. Общая тенденция этого периода – растущая демократизация культуры, охват просвещением все более широких слоев народа. Разночинные слои общества не только приобщаются к культуре, вырабатываемой русским дворянством, но и становятся творцами русской культуры, задавая ее новые мотивы и тенденции.
Церковь, подчиненная государству и воспринявшая формы западной учености, являет образцы подвижничества, утверждающего православную традицию. Вполне освоившись в пределах европейской образованности, русская культура напряженно ищет образ национально-культурной самобытности, вырабатывая национальные формы бытия в современной цивилизации. Рост национального самосознания народа в этот период оказал огромное воздействие на развитие литературы, изобразительного искусства, театра и музыки.
Лекции «Вера и сомнение в поэзии Пушкина и Маяковского» с поэтом Юлианом Генри Левенфельдом — Музей русского искусства
Джулиан Генри Лёвенфельд — правнук Рафаэля Лёвенфельда, первого переводчика произведений Льва Толстого на немецкий язык. (Владимир Набоков впервые начал писать стихи и рассказы под псевдонимом В. Сирин в год, когда жил в доме Левенфельда в Берлине). Джулиан изучал русскую литературу в Гарвардском университете и продолжил обучение сначала по обмену в Ленинградском государственном университете, а затем самостоятельно у известного пушкиниста Надежды Брагинской.
Он читал лекции, получившие всеобщее признание, в знаменитом Пушкинском Доме (Институт русской литературы) и в Музее последнего места жительства Пушкина на Мойке, 12 в Санкт-Петербурге, в Государственном музее Пушкина в Москве, в Организации Объединенных Наций, Шекспировской библиотеке Фолгера. , Пушкинский дом в Лондоне, Англия, Колумбийский университет, Университет Лихай, различные филиалы Нью-Йоркской публичной библиотеки и Бостонской публичной библиотеки, Радио Россия, Радио Позитив, Голос Америки, Русская всемирная служба Би-би-си, Канал Культура, НТВ, Первый канал и другие крупные российские телеканалы, а также множество других площадок.
Его книга « Мой талисман. Поэзия и жизнь Александра Пушкина»
— единственное сохранившееся двуязычное издание поэзии Пушкина. В 2010 году ей была присуждена российская премия «Петрополь» за выдающиеся достижения в области литературы — впервые эта награда была вручена иностранцу.
Другие недавние работы Ловенфельда включают стихотворный перевод пушкинской « маленьких трагедий », который был показан в ноябре 2009 года в Художественном театре имени Барышникова, а также сценарий и партитуру полнометражного музыкального спектакля под названием « День Благодарения », лирико- драматическое исследование первой любви, конфликтных семейных отношений и взросления.
Он также написал около пятидесяти песен. Переводы Левенфельда с испанского двух пьес гениального аргентинского философа и романиста Хулио Кортасара: « Прощай, », Робинзон и «Ничего до Пеуахо » впервые были поставлены за пределами Бродвея в 2002 году нью-йоркской театральной труппой Steps. В настоящее время он работает над черной комедией под названием Кафка для начинающих , фарсом под названием Птичье молоко , сборником рассказов и книгой любовной поэзии.Лица, заинтересованные в получении работ Лёвенфельда или в получении дополнительной информации о его текущих проектах и чтениях, могут связаться с ним по адресу [email protected] или по телефону (917) 375-9996.
Эти лекции стали возможными благодаря гранту фонда «Русский мир» и поддержке Русского центра Нью-Йорка.
Главная литературно-монографическая выставка «Александр Пушкин. Жизнь и творчество» Адрес: 191186, Санкт-Петербург, Мойка Набережная, 12 Режим работы:* 0 Интернет: e-mail:
Услуги музея: Рядом с музеем:
Административный телефон: (812) 571-38-01, Факс: (812) 315-73-79 День основания и открытия: Статус организации: Организационная форма: Тип организации: Классификация: Площади: Номер сотрудника: Среднее количество посетителей в год: Объем коллекций: Веб-сайты и CD-диски: Copyright (c) 1996-2020 Главная литературно-монографическая выставка «Александр Пушкин.Жизнь и творчество» Copyright (c) 1996-2022 Музеи России .info |
Эта выставка на материалах пушкинского времени рассказывает о поэте как ключевой фигуре «Золотой век» русской культуры.В семнадцати залах представлены подлинные документы XVIII-первой половины XIX века, составляющие гордость собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина, в том числе гравюры, литографии, акварели, миниатюрные портреты, а также прижизненные портреты Пушкина, его современников, предков, исторических деятелей своей эпохи, представителей русской и европейской культуры.На выставке также представлены картины, изображающие исторические события России и Европы от петровских реформ и эпохи Просвещения до 1830-х годов; виды разных мест и городов России; задние книги; реликвии и предметы быта (мебель, предметы прикладного искусства), обогащающие историко-литературные документы яркими и живыми деталями. Одним из самых удивительных экспонатов выставки является Кукольный дом Нащокина (миниатюрная копия московского дома, принадлежавшего другу Пушкина Павлу Нащокину), считающийся уникальным памятником дворянской жизни того времени.
, редких коллекций: 1312 шт.Для какого литературного направления это было обязательно. Литературные направления. Пример произведения: А. Пушкин «Евгений Онегин»
Произведения каждой эпохи имеют присущие только им сходства образно-тематического строя, повторение сюжетных ходов, единство художественного мышления и сходство мировоззренческих взглядов. Так сформировались основные литературные направления.
Классицизм
Название дано от слова «образцовый» в переводе с латыни. Как художественный стиль и литературное направление появилось в Европе в XVII веке и угасло к началу XIX. Литературные течения не имели более широкого русла, чем это. Характеристики:
1. Обращение к древности — в образах и формах — как к эстетическому эталону.
2. Строгие каноны, гармония, логика: нерушимость построения, как мироздания.
3. Рационализм без индивидуальных признаков и черт, в поле зрения только вечный и незыблемый.
4. Иерархия: жанры высокие и низкие (трагедия и комедия).
5. Единство места, времени и действия, отсутствие отвлекающих факторов.
Яркими представителями были Корнель, Лафонтен, Расин.
Романтизм
Литературные течения обычно вырастают одно из другого или приносит новая волна протестов. Второе характерно для возникновения в конце XVIII века романтизма — одного из крупнейших течений в истории литературы.Романтизм зародился в Европе и Америке почти одновременно. Характерные черты: протест против пошлости буржуазной жизни, за поэзию повседневности и против прозаичности, разочарования в плодах цивилизации, космического пессимизма и мировой печали. Противостояние личности и общества, индивидуализм. Разделение реального и идеального миров, противопоставление.
Романтический герой высокодуховен, одухотворен и озарен стремлением к идеалу. В литературе появляется новое явление: расцветает местный колорит, сказки, легенды, поверья, воспевается стихия природы.Действие часто происходит в самых экзотических локациях. Представители: Байрон, Китс, Шиллер, Дюма-отец, Гюго, Лермонтов, частично — Гоголь.
Сентиментализм
В переводе — «чувственный». Литературные направления состоят из более или менее заметных направлений. Сентиментализм составляет суть течения в русле предромантизма. Он существовал в Европе и Америке во второй половине восемнадцатого века, к середине девятнадцатого прекратился. Не разум, а чувство превозносили сентиментализм, не признавая никакого рационализма, даже просветительского.Характерны естественность и демократизм. Впервые появляется интерес к внутреннему миру обычных людей. В отличие от романтизма, сентиментализм отвергал иррациональное, в нем нет противоречия, порывистости, порывистости, недоступных рационалистической интерпретации.
Он был силен в России и несколько отличался от Запада: рациональное все же выражалось достаточно ясно, присутствовали нравоучительные и просветительские тенденции, русский язык совершенствовался и обогащался за счет употребления просторечий.Любимые жанры: послание, эпистолярный роман, дневники — все, что помогает исповеди. Представители: Руссо, молодой Гёте, Карамзин.
Натурализм
Литературные течения, существовавшие в Европе и Северной Америке в последней трети девятнадцатого века, включают натурализм в свое основное направление. Характеристики: объективность, точная прорисовка деталей и реалий человеческого характера. Художественное и научное познание не были разделены в методах подхода.Художественный текст как человеческий документ: осуществление акта познания. Реальность — хороший учитель, и без нравоучений не может быть для писателя плохих сюжетов и тем. Отсюда в произведениях естествоиспытателей немало чисто литературных недостатков, таких как бессюжетность, равнодушие к общественным интересам.
Представители: Золя, Мопассан, Доде, Драйзер, Норрис, Лондон, из русских — Боборыкин, в отдельных работах — Куприн, Бунин, Вересаев.
Реализм
Вечный.Родился в конце девятнадцатого века, жив и по сей день. Приоритеты: правда жизни как правда литературы. Образы соответствуют сущности явлений, литература как средство познания как самого себя, так и окружающего мира. Типизация персонажей через внимание к деталям. Жизнеутверждающее начало, реальность в развитии новых явлений, отношений, психологических типов. Представители: Бальзак, Стендаль, Твен, Диккенс. Русские — практически все: Пушкин, Достоевский, Чехов, Толстой, Шукшин и так далее.
Литературные течения и течения, не рассмотренные в статье, но имеющие ярких представителей: символизм — Верлен, Рембо, Малларме, Рильке, Брюсов, Блок, Вяч. Иванов; акмеизм — Гумилев, Городецкий, Мандельштам, Ахматова, Г. Иванов; футуризм — Маяковский, Хлебников, Бурлюк, Северянин, Шершеневич, Пастернак, Асеев; имажинизм — Есенин, Клюев.
Классицизм (от лат. classicus — образцовый) — художественное направление в европейском искусстве рубежа XVII-XVII — начала XIX веков, сформировавшееся во Франции в конце XVII века.Классицизм утверждал примат государственных интересов над личными, преобладание гражданских, патриотических мотивов, культ нравственного долга. Эстетика классицизма характеризуется строгостью художественных форм: композиционным единством, нормативностью стиля и сюжетов. Представители русского классицизма: Кантемир, Тредиаковский, Ломоносов, Сумароков, Княжнин, Озеров и другие.
Одной из важнейших черт классицизма является восприятие античного искусства как образца, эстетического эталона (отсюда и название направления).Цель – создание произведений искусства по образу и подобию антикварных. Кроме того, на формирование классицизма большое влияние оказали идеи Просвещения и культ разума (вера во всемогущество разума и в возможность переустройства мира на разумной основе).
Классицисты (представители классицизма) воспринимали художественное творчество как строгое следование разумным правилам, вечным законам, созданным на основе изучения лучших образцов античной литературы.
Исходя из этих разумных законов, они делили произведения на «правильные» и «неправильные». Например, даже лучшие пьесы Шекспира были отнесены к категории «неправильных». Это было связано с тем, что в героях Шекспира сочетались положительные и отрицательные черты. И творческий метод классицизма формировался на основе рационалистического мышления. Существовала строгая система персонажей и жанров: все персонажи и жанры отличались «чистотой» и однозначностью. Так, в одном герое категорически запрещалось сочетать не только пороки и добродетели (то есть положительные и отрицательные черты), но даже несколько пороков.Герой должен был воплотить какую-либо одну черту характера: либо скряга, либо хвастун, либо ханжа, либо лицемер, либо добрый, либо злой и т. д.
Главный конфликт классических произведений – борьба героя между разумом и чувством. При этом положительный герой всегда должен делать выбор в пользу разума (например, выбирая между любовью и необходимостью всецело отдаться на службу государству, он должен выбрать последнее), а отрицательный — в пользу чувства.
То же самое можно сказать и о жанровой системе.Все жанры делились на высокие (ода, былина, трагедия) и низкие (комедия, басня, эпиграмма, сатира). При этом в комедию не полагалось вводить трогательные эпизоды, а в трагедию — смешные. В высоких жанрах изображались «образцовые» герои — монархи,» генералы, которые могли служить образцами для подражания. В низких жанрах изображались характеры, охваченные какой-то «страстью», то есть сильным чувством.
Для драматических произведений существовали особые правила. Они должны были соблюдать три «единства» — место, время и действие.Единство места: классическая драматургия не позволяла менять место действия, то есть в течение всего спектакля герои должны были находиться в одном и том же месте. Единство времени: художественное время произведения не должно превышать нескольких часов, в крайнем случае — одних суток. Единство действия подразумевает наличие только одной сюжетной линии. Все эти требования связаны с тем, что классицисты хотели создать на сцене некую иллюзию жизни.
Сумароков: «Попробуйте отмерить мне часы часами в игре, чтобы я, забыв себя, смог вам поверить.
Литературный метод, стиль или литературное направление часто трактуются как синонимы. В его основе лежит сходный у разных писателей тип художественного мышления. Иногда современный автор не осознает, в каком направлении он работает, и его творческий метод оценивает литературовед или критик. И получается, что автор сентименталист или акмеист… Представляем вашему вниманию литературные направления в таблице от классицизма до модерна.
В истории литературы были случаи, когда представители пишущей братии сами осознавали теоретические основы своей деятельности, пропагандировали их в манифестах, объединялись в творческие группы.Например, русские футуристы, появившиеся в печати с манифестом «Пощечина общественному вкусу».
Сегодня речь идет о существующей системе литературных течений прошлого, определивших особенности развития мирового литературного процесса, и изучаемых теорией литературы.
Основные литературные направления следующие:
- классицизм
- сентиментализм
- романтизм
- реализм
- модернизм (делится на течения: символизм, акмеизм, футуризм, имажинизм)
- соцреализм
- постмодернизм
Современность чаще всего ассоциируется с понятием постмодернизма, а иногда и социально-активного реализма.
Литературные направления в таблицах
| Классицизм | Сентиментализм | Романтизм | Реализм | Модернизм | |
|---|---|---|---|---|---|
Периодизация | литературное течение XVII — начала XIX веков, основанное на подражании античным образцам. | Литературное направление второй половины 18 — начала 19 веков. От французского слова «Sentiment» — чувство, чувствительность. | литературное направление конца 18 — второй половины 19 века. Романтизм возник в 1790-х гг. сначала в Германии, а затем распространилась по всему западноевропейскому культурному региону Наибольшее развитие получила в Англии, Германии, Франции (Дж. Байрон, В. Скотт, В. Гюго, П. Мериме) | направление в литературе и искусстве XIX века, имеющее целью правдивое воспроизведение действительности в ее характерных чертах. | литературное направление, эстетическое понятие, сформировавшееся в 1910-е гг.Основоположники модернизма: М. Пруст «В поисках утраченного времени», Дж. Джойс «Улисс», Ф. Кафка «Процесс». |
Знаки, элементы |
| Особое внимание уделяется духовному миру человека.Главным декларируется чувство, опыт обычного человека, а не великие идеи. Типичные жанры — элегия, послание, роман в письмах, дневник, в которых преобладают конфессиональные мотивы | Герои — яркие, незаурядные личности в необычных обстоятельствах. Романтизм характеризуется импульсивностью, необычайной сложностью, внутренней глубиной человеческой индивидуальности. Для романтического произведения характерна идея двойного мира: мира, в котором живет герой, и другого мира, в котором он хочет быть. | Реальность – это средство познания человеком себя и окружающего мира. Типизация изображений. Это достигается за счет достоверности деталей в конкретных условиях. Даже в трагическом конфликте искусство жизнеутверждающе. Для реализма характерно стремление рассматривать действительность в развитии, умение улавливать развитие новых социальных, психологических и социальных отношений. | Основная задача модернизма — проникнуть в глубины человеческого сознания и подсознания, передать работу памяти, особенности восприятия окружающего, в том, как прошлое, настоящее преломляется в «моментах бытия» и будущее предвидится.Основным приемом в творчестве модернистов является «поток сознания», позволяющий уловить движение мыслей, впечатлений, чувств. |
Особенности разработки в России | Примером может служить комедия Фонвизина «Недоросль». В этой комедии Фонвизин пытается осуществить главную идею классицизма — перевоспитать мир разумным словом. | В качестве примера можно привести рассказ Н. М. Карамзина «Бедная Лиза», в котором, в отличие от рационального классицизма с его культом разума, утверждается культ чувств и чувственности. | В России романтизм возник на фоне национального подъема после войны 1812 года. Ему свойственна ярко выраженная социальная направленность. Он проникнут идеей государственной службы и свободолюбия (К. Ф. Рылеев, В. А. Жуковский). | В России основы реализма были заложены в 1820-е — 30-е гг. творчества Пушкина («Евгений Онегин», «Борис Годунов, «Капитанская дочка», поздняя лирика). Этот этап связан с именами И. А. Критич. | В отечественном литературоведении к модернистским принято относить 3 литературных течения, заявивших о себе в период с 1890 по 1917 годы. Это символизм, акмеизм и футуризм, которые легли в основу модернизма как литературного течения. |
Модернизм представлен следующими литературными направлениями:
Символика
(Символ — от греч. Symbolon — условный знак)- Центральное место отведено символу *
- Преобладает стремление к высшему идеалу
- Поэтический образ призван выражать суть явления.
- Характерно отражение мира в двух плоскостях: реальной и мистической
- Изысканность и музыкальность стиха
Акмеизм
(от греческого «акме» — вершина, высшая точка).
Литературное течение акмеизма возникло в начале 1910-х гг. и было генетически связано с символизмом. (Н. Гумилев, А. Ахматова, С. Городецкий, О. Мандельштам, М. Зенкевич и В. Нарбут.) На формирование повлияла статья М. Кузьмина «Об отличной ясности», опубликованная в 1910 году. В программной статье 1913 г. «Наследие акмеизма и символизма» Н. Гумилев называл символизм «достойным отцом», но подчеркивал, что новое поколение выработало «мужественно твердый и ясный взгляд на жизнь.- Ориентация на классическую поэзию XIX века
- Принятие земного мира в его многообразии, зримой конкретности
- Объективность и четкость изображений, совершенство деталей
- В ритмике акмеисты употребляли дольник (Дольник — нарушение традиционного регулярного чередования ударных и безударных слогов. По количеству ударений строки совпадают, но ударные и безударные слоги располагаются в строке свободно.), что привело к стихотворение ближе к живой разговорной речи
Футуризм
Футуризм — от лат. футурум, будущее. Генетически литературный футуризм тесно связан с авангардистскими группами художников 1910-х годов – прежде всего с группами «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Союз молодежи». В 1909 г. в Италии поэт Ф. Маринетти опубликовал статью «Манифест футуризма». В 1912 г. был создан манифест «Пощечина общественному вкусу» русских футуристов: В. Маяковского, А. Крученых, В. Хлебникова: «Пушкин непонятнее иероглифов». Футуризм начал распадаться уже в 1915-1916 гг.- Бунтарство, анархическое мировоззрение
- Отрицание культурных традиций
- Опыты в области ритма и рифмы, образного расположения строф и строк
- Активное создание слов
Имажинизм
От лат. имаго — образ Литературное течение в русской поэзии ХХ века, представители которого заявляли, что целью творчества является создание образа. Основным выразительным средством имажинистов является метафора, часто метафорические цепочки, сопоставляющие различные элементы двух образов — прямого и образного. Имажинизм возник в 1918 году, когда в Москве был основан «Орден имажинистов». Создателями «Ордена» стали Анатолий Мариенгоф, Вадим Шершеневич и Сергей Есенин, ранее входивший в группу новокрестьянских поэтов .
Литературное течение акмеизма возникло в начале 1910-х гг. и было генетически связано с символизмом. (Н. Гумилев, А. Ахматова, С. Городецкий, О. Мандельштам, М. Зенкевич и В. Нарбут.) На формирование повлияла статья М. Кузьмина «Об отличной ясности», опубликованная в 1910 году. В программной статье 1913 г. «Наследие акмеизма и символизма» Н. Гумилев называл символизм «достойным отцом», но подчеркивал, что новое поколение выработало «мужественно твердый и ясный взгляд на жизнь.
футурум, будущее. Генетически литературный футуризм тесно связан с авангардистскими группами художников 1910-х годов – прежде всего с группами «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Союз молодежи». В 1909 г. в Италии поэт Ф. Маринетти опубликовал статью «Манифест футуризма». В 1912 г. был создан манифест «Пощечина общественному вкусу» русских футуристов: В. Маяковского, А. Крученых, В. Хлебникова: «Пушкин непонятнее иероглифов». Футуризм начал распадаться уже в 1915-1916 гг.
Имажинизм возник в 1918 году, когда в Москве был основан «Орден имажинистов». Создателями «Ордена» стали Анатолий Мариенгоф, Вадим Шершеневич и Сергей Есенин, ранее входивший в группу новокрестьянских поэтовПонятия «направление», «течение», «школа» относятся к терминам, описывающим литературный процесс — развитие и функционирование литературы в историческом масштабе. Их определения являются дискуссионными в литературоведении.
Под направлением в XIX веке понимался общий характер содержания, идей всей национальной литературы или любого периода ее развития.В начале 19 века литературное направление вообще ассоциировалось с «господствующим направлением ума».
Так, И. В. Киреевский в статье «Девятнадцатый век» (1832) писал, что господствующее направление умов конца XVIII века разрушительно, а новое состоит в «стремлении к успокоительному уравниванию нового духа с руины былых времен…
Результатом этого течения в литературе стало стремление примирить воображение с действительностью, правильность форм со свободой содержания.
.. словом, то, что напрасно называется классицизмом, с тем, что еще более неправильно именуется романтизмом.
Ранее, в 1824 г., В. К. Кюхельбекер в статье «О направлении нашей поэзии, особенно лирической поэзии, в последнее десятилетие» объявил направление поэзии основным ее содержанием. Кс. А. Полевой впервые в русской критике применил слово «направление» к определенным этапам развития литературы.
В своей статье «О течениях и партиях в литературе» он назвал течением «то самое часто невидимое для современников внутреннее стремление литературы, которое придает характер всем или, по крайней мере, очень многим ее произведениям в данное время»… Его основа, в общем смысле, есть представление о современной эпохе».
Для «настоящей критики» — Н. Г. Чернышевский, Н. А. Добролюбов — направление, соотнесенное с идейной позицией писателя или группы писателей. В целом под направлением понимались различные литературные сообщества.
Но главная черта, объединяющая их, состоит в том, что в направленности фиксируется единство самых общих принципов воплощения художественного содержания, общность глубинных основ художественного мировоззрения.
Это единство часто обусловлено сходством культурно-исторических традиций, нередко связано с типом сознания литературной эпохи, некоторые ученые считают, что единство направления обусловлено единством творческого метода писателей.
Приведенного перечня литературных направлений нет, так как развитие литературы связано со спецификой исторической, культурной, общественной жизни общества, национальными и региональными особенностями той или иной литературы.Однако традиционно выделяют такие направления, как классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм, символизм, каждое из которых характеризуется своим набором черт формального содержания.
Например, в рамках романтического мировоззрения можно выделить общие направленные черты романтизма, такие как мотивы разрушения привычных границ и иерархий, идея «одухотворяющего» синтеза, пришедшая на смену рационалистической концепции «связи» и «порядка», осознания человека как центра и тайны бытия, личности открытой и творческой и т.
д.
Но конкретное выражение этих общефилософских и эстетических оснований мировоззрения в творчестве писателей и само их мировоззрение различны.
Итак, внутри романтизма проблема воплощения общечеловеческих, новых, нерациональных идеалов нашла воплощение, с одной стороны, в идее бунта, радикального переустройства существующего мироустройства (Д.Г.Байрон, А. Мицкевич, П.Б.Шелли, К.Ф.Рылеев) и, с другой стороны, в поисках своего внутреннего Я (В.А. Жуковский), гармония природы и духа (У. Вордсворт), религиозное самосовершенствование (Ф. Р. Шатобриан).
Как видим, такая общность принципов интернациональна, во многом разнокачественна и существует в достаточно расплывчатых хронологических рамках, что во многом обусловлено национальной и региональной спецификой литературного процесса.
Одна и та же последовательность смены направлений в разных странах обычно служит доказательством их наднационального характера.То или иное направление в каждой стране выступает национальной разновидностью соответствующего интернационального (европейского) литературного сообщества.
Согласно этой точке зрения, французский, немецкий, русский классицизм считаются разновидностями интернационального литературного направления — европейского классицизма, представляющего собой совокупность наиболее общих типологических признаков, присущих всем разновидностям направления.
Но следует иметь в виду, что зачастую национальные особенности того или иного направления могут проявляться гораздо ярче, чем типологическое сходство сортов.Однако в обобщениях присутствует некоторый схематизм, способный искажать реальные исторические факты литературного процесса.
Например, наиболее ярко классицизм проявился во Франции, где он представлен как законченная система как содержательных, так и формальных признаков произведений, систематизированная теоретической нормативной поэтикой («Поэтическое искусство» Н. Буало). Кроме того, он представлен значительными художественными достижениями, повлиявшими на другую европейскую литературу.
В Испании и Италии, где историческая ситуация складывалась по-разному, классицизм оказался направлением во многом подражательным.
Ведущей литературой в этих странах была литература барокко.
Русский классицизм становится центральным направлением в литературе также не без влияния французского классицизма, но приобретает свое национальное звучание, кристаллизуется в борьбе «ломоносовского» и «сумароковского» направлений. Много различий в национальных разновидностях классицизма, и еще больше проблем связано с определением романтизма как единого общеевропейского направления, внутри которого нередко встречаются весьма разнообразные явления.
Таким образом, построение общеевропейской и «мировой» моделей направлений как крупнейших единиц функционирования и развития литературы представляется весьма сложной задачей.
Постепенно, наряду с «направлением», в обращение входит термин «поток», часто употребляемый как синоним «направления». Так, Д. С. Мережковский в своей обширной статье «О причинах упадка и новых течениях в новейшей русской литературе» (1893) пишет, что «между писателями с разными, подчас противоположными темпераментами, как между противоположными полюсами, особые мыслительные течения, особый воздух, насыщен творческими тенденциями.
Именно они, по мнению критика, определяют сходство «поэтических явлений», произведений разных писателей.
Часто «направление» признается родовым понятием по отношению к «потоку». Оба понятия обозначают единство ведущих духовных, содержательных и эстетических начал, возникающих на определенном этапе литературного процесса, охватывающего творчество многих писателей.
Под термином «направление» в литературе понимается творческое единство писателей определенной исторической эпохи, использующих общие идейно-эстетические принципы изображения действительности.
Направление в литературе рассматривается как обобщающая категория литературного процесса, как одна из форм художественного восприятия мира, эстетических взглядов, способов отражения жизни, связанная со своеобразным художественным стилем. В истории национальных литератур европейских народов выделяют такие направления, как классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм, натурализм, символизм.
Введение в литературоведение (Вершинина Н.
Л., Волкова Е.В., А.А. Ильюшин и др.) / Под ред. Л. М. Крупчанов. — М, 2005
XIX век — один из самых ярких периодов в истории русской литературы. В это время были созданы величайшие творения русской классической литературы, получившие мировое признание. И их величие определялось не только художественным совершенством, но и светом освободительных идей, гуманизмом, неутомимым поиском социальной справедливости. . Сентиментализм возник в первом десятилетии 19 века, опирается на философские источники, в частности на сенсуализм (Ж.Локк). Взгляды сенсуалистов противостоят рационализму Декарта (классицизму). Сентиментализм (М. Херасков, М. Муравьев, Н. Карамзин, В.Л. Пушкин, А.Е. Измайлов и др.), характеризуется повышенным интересом к внутреннему миру человека. Сентименталисты считали, что человек по своей природе добр, лишен ненависти, коварства, жестокости, что на основе врожденной добродетели формируются общественные и социальные инстинкты, объединяющие людей в общество.
Отсюда убеждение сентименталистов в том, что именно природная чувствительность и добрые наклонности людей являются залогом идеального общества.В произведениях того времени главное место отводилось воспитанию души, нравственному совершенствованию. Сентименталисты считали первоисточником добродетели чувствительность, поэтому их стихи были наполнены состраданием, тоской и печалью. Изменились и предпочтительные жанры. Первое место заняли элегии, послания, песни и романсы, письма, дневники, воспоминания. Развиваются психологическая проза и лирика или чувственная поэзия. Во главе сентименталистов стоит Н.М. Карамзин («хозяин душ»)
Русский романтизм сохранил большую связь с идеями просвещения и перенял некоторые из них — осуждение крепостничества, пропаганду и защиту просвещения, отстаивание интересов народа. Военные события 1812 года оказали огромное влияние на развитие русского романтизма. Тема людей стала очень значимой для . русские писатели-романтики. Стремление к народности отличало творчество всех русских романтиков, хотя понимание «народной души» у них было разным.
Итак, для Жуковского национальность — это прежде всего гуманное отношение к крестьянству и вообще к беднякам. В творчестве декабристов-романтиков представление о народной душе было связано с другими чертами. Для них народный характер — это героический персонаж, национально самобытный. Он уходит своими корнями в национальные традиции народа. Интерес к русской истории у поэтов-романтиков был порожден чувством высокого патриотизма. Русский романтизм, расцветший во время Отечественной войны 1812 года, взял ее за одну из своих идейных основ.Основной тезис — ОБЩЕСТВО, ОРГАНИЗОВАННОЕ ПО СПРАВЕДЛИВЫМ ЗАКОНАМ. В художественном плане романтизм, как и сентиментализм, большое внимание уделял изображению внутреннего мира человека. Но в отличие от писателей-сентименталистов, превозносивших «тихую чувствительность» как выражение «томно-скорбного сердца», романтики предпочитали изображение необыкновенных приключений и бурных страстей. В то же время безусловной заслугой романтизма было выявление в человеке действенного, волевого начала, стремления к высоким целям и идеалам, возвышавшим людей над обыденностью.
Одним из важных достижений романтизма является создание лирического пейзажа. Для романтиков служит своеобразным украшением, подчеркивающим эмоциональный накал действия (мастер — Бестужев). Гражданский романтизм формировали Глинка, Катенин, Рылеев, Кучемберг, Одоевский, Пушкин, Вяземский, Языков. Жуковский считается родоначальником русского романтизма. Период конца 20-х — начала 40-х годов XIX века в истории русской литературы, развития реалистического направления — один из самых значительных и плодотворных в художественной жизни страны … Реализм в русской литературе прошел долгий путь становления. В поздней поэзии Радищева и Державина есть черты просветительского реализма. Творчество поэта-воина Д. Давыдова продолжило традиции просветительского реализма. Герои его первых поэтических произведений – живые люди со своими повседневными делами и заботами. В них «державно смешано низкое и высокое» — настоящее описание жизни гусара, ночных кутежей с лихими друзьями и патриотического чувства, стремления постоять за Родину.
Самобытный и яркий талант Крылова также развивался в русле просветительского реализма. Великий баснописец внес значительный вклад в утверждение реализма в литературе.
К концу 1920-х — началу 1930-х годов просветительский реализм претерпел значительные изменения, обусловленные как общеевропейской ситуацией, так и внутренней ситуацией в России. реалистические произведения критического характера. Большим достижением реалистического направления было приобретение умения изображать жизнь человека или общества в их развитии и в соответствии с духом времени.Большое значение в развитии русского литературного реализма 30-х годов имело творчество А.С. Пушкин. Произведения Пушкина, написанные им второй болдинской осенью и в последние годы жизни, обогатили реализм новыми художественными открытиями. («Повести Белкина» и «Маленькие трагедии», завершены последние главы «Евгения Онегина» и «Истории села Горюхина», а также ряд стихотворений и критических статей)
Творчество Н. В. Гоголя придало особую направленность русскому литературному реализму, оно способствовало дальнейшему развитию реализма, придав ему критический, сатирический характер.