Пушкин к морю композиция: Анализ стихотворения «К морю» Пушкина

Содержание

Анализ стихотворения «К морю» Пушкина

А. Пушкин восхищался морем, ведь в свободной, могущественной стихии чувствовал родную душу. Этой стихии было посвящено стихотворение «К морю», которое поэт написал, будучи в южной ссылке: произведение отражает его тоску по свободе. Предлагаем ознакомиться с кратким анализом «К морю» по плану, который пригодится для урока литературы в 10 классе.

Материал подготовлен совместно с учителем высшей категории

Опыт работы учителем русского языка и литературы — 27 лет.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением К морю.

История создания – произведение было написано в 1824 г., поэт начал работать над ним накануне отъезда из Одессы, а дописал в Михайловском.

Тема стихотворения – тема свободы, восхищение морем, водной стихией.

Композиция – По смыслу в стихотворении можно выделить несколько частей: обращение к морю, в котором поэт выражает своё восхищение, рассказ о том, что было пережито у моря, рассказ об известных людях и событиях, связанных с морем. Произведение состоит из четырёх- и пятистиший.

Жанр – элегия.

Стихотворный размер – четырёхстопный ямб, рифмовка перекрестная АВАВ, в некоторых пятистишиях – кольцевая АВВА.

Метафоры – «катишь волны», «бездны глас», «могучей страстью очарован», «угасал Наполеон», «оплаканный свободой».

Эпитеты – «свободная стихия», «глухие звуки», «своенравные порывы», «смиренный парус», «скучный, неподвижный берег», «торжественная краса».

Сравнения – «Как друга ропот заунывный, как зов его в прощальный час, твой грустный шум», «как бури шум, другой от нас умчался гений».

История создания

С 1820 г. А. Пушкин пребывал в Южной ссылке. Сначала поэта отправили в Кишинев, но пыльная провинция угнетала его. Александр Сергеевич добился перевода в Одессу, где впервые увидел море. «Свободная стихия» сразу же пленила поэта свободой и величием. Морское побережье стало любимым местом, куда поэт отправлялся, чтобы предаться сокровенным мыслям.

В 1824 г. Пушкин получил разрешение возвратиться в родные края. Перед отъездом он начал писать стихотворение, в котором прощался с морем. Он понимал, что из-за строгого режима вряд ли получит возможность ещё раз побывать у моря. Анализируемое произведение было закончено в Михайловском.

Можно сделать несколько предположений, кому посвящено стихотворение: Байрону, Наполеону или Елизавете Воронцовой. Образы этих людей скрываются за метафорическими стихами.

Тема

Главная тема стихотворения – красота и могущество морской стихии. В контексте нее развиваются проблемы свободы, любви, поэтического творчества. Каждая из дополнительных проблем воплощается в образах реальных людей: Наполеона, Байрона, Воронцовой.

В центре произведения – лирический герой и море. В первой строфе наблюдаем за лирическим героем, который обращается к водной стихии с прощальными словами. Далее Пушкин создает пейзажные зарисовки, наполненные не только зрительные, но и слуховые образы. Морские картины сливаются с мыслями лирического героя. Он признается, что часто приходил на побережье, «заветным умыслом томим». В такие минуты море превращалось в чуткого друга, отзывалось поэту. В водной стихии лирического героя привлекают свобода, своенравие и властность.

У моря лирический герой привык быть откровенным с самим собой. Он не утаивает, что пытался сбежать с берега, но не смог, так как был

«могучей страстью очарован». В этих строках автор намекает на нежные чувства к Елизавете Воронцовой. Берег в стихотворении противопоставляется морю, герою он кажется скучным и неподвижным.

Постепенно монолог лирического «я» наполняется образами людей, которые стали значимыми в истории, литературе и жизни Пушкина. Сначала душа героя поражается воспоминанием о скале, куда отправили Наполеона. Несколько строф посвящено Байрону. Его поэт называет гением, «властителем дум», певцом моря. Лирический герой восхищается могуществом, неукротимостью Байрона, считая, что этого человека создало само море.

В последних строфах повторяются слова прощания. Лирический герой обещает, что никогда не забудет море, частичку его духа заберёт с собой.

Композиция

Анализируемое произведение – монолог-обращение лирического героя. По смыслу в стихотворении можно выделить несколько частей: обращение к морю, в котором поэт выражает своё восхищение, откровения лирического героя о пережитом у моря, рассказ об известных людях и событиях, связанных с морем. В произведении чередуются четырёх- и пятистишия.

Стихотворный размер – четырёхстопный ямб. В произведении представлены два вида рифмовки – перекрестная АВАВ и кольцевая АВВА.

Жанр

Жанр – элегия, так как лирический герой грустит из-за скорого расставания с морем. Есть в стихотворении и элементы послания: обращения к морским просторам.

Средства выразительности

эпитеты «свободная стихия», – «глухие звуки», «своенравные порывы», «смиренный парус», «скучный, неподвижный берег», «торжественная краса»; сравнения – «Как друга ропот заунывный, как зов его в прощальный час, твой грустный шум», «как бури шум, другой от нас умчался гений». При помощи метафор поэт создаёт оригинальные образы всемирно известных людей.

Шум морских волн передается посредством аллитерации «з», «с», «ш»: «Твой грустный шум, твой шум призывный услышал я в последний раз».

Тест по стихотворению

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

Валерия Яковенко
4/8
Влад Кольцов
7/8
Дазай Осаму
7/8
Рашид Алисултанов
7/8
Лика Гавриленко
8/8
Ирина Кандыбина

6/8
Ульянка Ульянкина
8/8
Наталя Дьяченко
8/8
Валентина Лысяк
7/8
Даниил Сомов
5/8

Рейтинг анализа

Средняя оценка: 4.1. Всего получено оценок: 150.

Краткий анализ стихотворения Пушкина «К морю» по плану

1. История создания

Стихотворение «К морю» было написано в последний год пребывания Пушкина в южной ссылке — в 1824 году. Поэт начал его перед отправлением из Одессы в имение Михайловское и завершил уже по прибытии в родовое поместье.

Образ «свободной стихии», оставшейся в воспоминании, окутан очарованием ностальгии.

Пейзажи северной природы, как бы дороги они ни были Пушкину, не могут сравниться с живой и своенравной игрой морских валов. В ссылке море долго было для поэта главным и единственным другом, а теперь он навеки разлучён и с ним.

2. Литературное направление

Время написания элегии относится к периоду перехода Пушкина

от романтизма к реализму.

В 1824 году умирает кумир пушкинской юности, великий английский романтик Дж. Г. Байрон. В стихотворении «К морю» поэт упоминает об этом.

Вместе с уходом лучшего из романтиков завершается эпоха романтизма. Чувствуя это, Пушкин прощается с прежней манерой письма и обретает новые образы, мотивы, поэтические интонации.

От романтизма стихотворению «достаётся» жанровое обозначение – элегия, общий лирический настрой, тема дружбы, любви и одиночества и разлуки, эмоциональная полярность, переживание, доведённое до предела.

От реализма Пушкин заимствует привязанность к современным, действительно происходящим событиям (смерть Байрона, изгнание и смерть Наполеона), ретроспективность, тяготение к конкретным, чётко прорисованным метафорам.

3. Род

Стихотворение является образцом лирики.

Элегия «К морю» может и должна восприниматься не только как пейзажная, но и как философская лирика.

4. Жанр

Жанр стихотворения – элегия.

Поэт прощается с морем, вспоминая события личной жизни и общественной истории, связанные с ним. Предстоит расстаться с прекрасной и торжественной морской стихией, и Пушкин сожалеет об этом.

Сильные и мятежные впечатления, которые море оставило в его душе, будут долго питать его живыми воспоминаниями.

5. Проблематика

В стихотворении затронута проблема свободы. Ничто на свете не может быть таким же вольным, как море.

Наполеон и Байрон, которые были кумирами свободолюбивой молодёжи пушкинской эпохи, ушли из жизни. Самому поэту предстоит вернуться в Россию, но опять без права свободного перемещения:

Мир опустел… Теперь куда же
Меня б ты вынес, океан?
Судьба людей повсюду та же:
Где капля блага, там на страже

Уж просвещенье иль тиран.

Прощаясь со свободной стихией, Пушкин понимает, что лишает себя мощного источника силы и вдохновения, как будто отрывает сердце от любимого друга.

6. Тематика

Тема вольности, раскрытая Пушкиным через образ моря, звучит в унисон с темами любви и дружбы, темой одиночества среди людей, темой пограничья и поиска новых жизненных ориентиров.

7. Идея

Идея стихотворения состоит в том, что расставание с дорогими сердцу местами всегда тяжело. Особенно трудно покидать края, в которых ты был счастлив.

Кажется, что «мир опустел» и впереди не ждёт ничего утешительного. Этот разрыв во сто крат тяжелее, если ты уезжаешь не по своей воле.

Образ свободы, явленный Пушкину морем, навсегда остался для поэта прекрасной и недостижимой мечтой.

8. Пафос

Стихотворение написано с пафосом расставания и сожаления. Чувствуется, с каким трудом покидает поэт морские берега.

Навсегда уходят в прошлое очарования юности, меняется историческая эпоха, но волнующие образы пережитого останутся в душе навсегда.

9. Система образов

Стихотворение организуют образы морской стихии (волны, буря, валы, гребни, пена, брызги, корабли, остров, грот).

Звуковые образы создают эффект живого диалога между морем и лирическим героем. Море звучит, как «зов» и «ропот друга», оно то жалуется, то доверяет поэту свои тайны и призывает свидеться в последний раз.

Безграничный простор открывает Пушкину не только новые горизонты творчества, но и мистический шум времени – «бездны глас». Море – чистая стихия, полная первородных таинственных смыслов.

Поэту будет нелегко жить вдали от неё, а свобода так и останется только мечтой, хрустальным воспоминанием.

10. Центральные персонажи

Центральные персонажи стихотворения – море и поэт. Они, как верные друзья, прощаются перед вечной разлукой.

Их многое объединяет: вольные, мятежные, сильные и гениальные, оба они – дети божьи, им легко понять и поддержать друг друга.

Словно тени, проплывают над морем образы дорогих сердцу Пушкина людей:

его возлюбленной Елизаветы Воронцовой,
кумира поколения Наполеона
и великого поэта Байрона.

Эти три величественные, сроднившиеся с образом моря воспоминания остаются для поэта в прошлом и наполняют его душу печалью.

11. Лирический герой

Лирический герой элегии не отделён от окружающего пейзажа. Он, напротив, тесно связан с морем узами кровного и духовного родства.

Как и море, его душа полна противоречивых чувств, желаний, озарений, страстей. Как море, велик его поэтический дар, способный на грандиозные чудеса. Как море, поэт никому не подвластен.

Сын, брат, друг, супруг «свободной стихии», лирический герой оставляет всё, покидая любимые места. Образы моря навсегда останутся частью его души.

12.

Сюжет

Сюжет состоит из четырёх частей:

обращения к морю,
описанию чувств и событий, связанных с ним,
описания фигур Наполеона и Байрона, сроднившихся для Пушкина с морской стихией,
уверения в вечной верности морю и его красоте.

13. Композиция

Линейная композиция стихотворения последовательно описывает этапы расставания с морем.

Первые две строфы содержат обращение к морю.

Следующие 6 строф повествуют о счастье общения с морской стихией и заветной страсти, испытанной на его берегах.

Затем, в 5-ти строфах пересказаны финальные аккорды жизни Наполеона, упомянута кончина Байрона. Этими событиями подведён итог целой эпохи.

Наконец, последние 2 строфы посвящены прощанию и уверению в том, что море останется для поэта незабвенным.

14. Размер, рифма и строфика

Стихотворение написано четырёхстопным ямбом. Ритм напоминает мерное колебание волн.

Женские и мужские рифмы чередуются.

Перекрёстная рифмовка АБАБ встречается в четверостишиях.

Также в стихотворении есть 4 пятистишия, где схема рифм выглядит так: АББАБ.

15. Художественное своеобразие произведения

Звукопись стихотворения работает на расширение стихотворного пространства. Ассонансы с «о», «а», «э» распахивают горизонт, аллитерации с шипящими и звонкими согласными передают шум волн, блеск и торжество могучих вод.

Синтаксис элегии богат на обращения, риторические вопросы, ряды однородных членов. Его украшают инверсии, передающие задушевность авторской интонации, восторженные восклицательные предложения, напоминающие признания в любви и уверения в дружбе.

Лексика высокого стиля используется фрагментарно. Основная часть словарного состава представлена общелитературными выражениями, благодаря чему стихотворение легко воспринимается и сейчас.

16. Средства художественной выразительности

Стихотворение насыщено точными эпитетами: «смиренный парус», «своенравные порывы», «торжественной красы».

Метафоры поэтически углубляют прямой смысл выражений: «властитель дум» (о Байроне), «свободная стихия» (о море), «скала, гробница славы» (об острове св. Елены).

Главным средством выразительности предстаёт сравнение моря с близким другом, прямо озвученное во второй строфе. Поэт даже пишет о море в мужском роде (5 и 7 строфы)!

Вольный и счастливый товарищ лирического героя, море знает о нём нечто такое, чего не поймёт и не узнает никто. В его заветных глубинах есть какая-то вечная поэтическая тайна.

17. Значение произведения

Значение данного произведения в том, что оно подводит итог размышлениям Пушкина о свободе.

Отныне эта тема не будет звучать отдельно и полногласно. Она выльется в другое философское русло или станет некой константой (постоянной величиной) пушкинского творчества.

Полная и абсолютная свобода на земле не возможна, но море напоминает стихию творчества, и отныне поэт будет находить утешение в нём.

18. Актуальность

Мечта человечества о свободе не растворилась во времени, поэтому стихотворение Пушкина «К морю» продолжает быть актуальным.

Все мечтают о том, чтобы жизнь не ограничивалась внешними обстоятельствами, узкими заданными рамками, людьми, с которыми неприятно общаться.

Море символизирует абсолютную полноту душевной жизни, силу внутренних устремлений, тягу к совершенству.

Люди каждый год отправляются к морю не только для того, чтобы полежать на пляже, но и для того, чтобы наполниться древней силой моря, его энергией и мудростью. Эти свойства «свободной стихии» навсегда воспеты Пушкиным.

19. Моё отношение

Стихотворение Пушкина очаровывает меня. Полные гармонии строки великолепно передают величавую стать моря.

В элегии «К морю» чувствуется человеческая мудрость Пушкина, тонкое понимание природы, любовь поэта к жизни. На фоне моря он предстаёт таким живым и вдохновенным!

Сразу вспоминается картина, написанная Айвазовским и Репиным, где Пушкин стоит в окружении пенных валов. Стихотворение «Прощай, свободная стихия» — одно из моих любимых произведений поэта.

20. Чему учит

Эта элегия учит нас мудрому отношению ко всем явлениям жизни, помогает увидеть дивную красоту моря, величественность божественного замысла.

Человек должен быть внутренне свободным, тогда он сможет во всей полноте насладиться неизбывной прелестью природы.

А. С. Пушкин «К морю» – полный анализ стихотворения

История создания

Прощание Пушкина

Лирический герой уже в первой строфе говорит: «Прощай, свободная стихия!» Следует отметить, что в 1824 году Пушкин был выслан в Михайловское из Одессы. Таким образом он прощался с Черным морем.

Как показывает анализ, «К морю» (Пушкин) представляет собой прощание Александра Сергеевича не только с любимой им стихией, но также и со всей романтической лирикой. Характер изображения Пушкиным природы меняется вместе с его переходом к реалистическому творчеству. Море в двух последних строфах интересующего нас стихотворения перестает являться романтическим символом. Оно становится просто пейзажем. Анализ элегии Пушкина «К морю» позволяет нам понять, что значила природа для поэта-романтика.

В пейзажной лирике последующих лет поэт рисует природу, внешне скромную, но милую сердцу русского человека. Она представлена в таких стихотворениях, как «Зимний вечер», «Зимняя дорога», «Туча», «Зимнее утро», «Вновь я посетил» и др.

Литературное направление

Время написания элегии относится к периоду перехода Пушкина от романтизма к реализму.

Анализ стихотворения Пушкина К морю 9, 10 класс

Поэты – творческие души, черпающие вдохновение из своих эмоциональных потрясений, случающихся с ними событий и, конечно же, людей.

Александр Сергеевич Пушкин в своём стихотворении «К морю» вовсе не стал исключением из «поэтических правил», ведь в 1820 году он за вольнодумство был сослан в южную ссылку в Кишинёв, впоследствии переведён на Юг Украины, а потом возвращён из солнечной Одессы в поместье «Михайловское» под строгий надзор своего отца.

Безусловно, эти события, особенно встреча с морской стихией покорили чувственное сердце поэта и вылились в прекрасное романтическое, с таким глубоким лиричным настроением стихотворение «К морю».

Среди литераторов бытует несколько мнений, как же лучше классифицировать Творение А.С.Пушкина. Большинство относит его к философской элегии, ведь за её основу поэт взял свои собственные переживания. Есть же исследователи, которые полагают, что этот лирический монолог поэта с морем скорее можно назвать посланием, поскольку содержание стихотворения философско-личностного характера.

Говоря о теме произведения, можно увидеть аллегоричное воспроизводство общества и личности в «шкурах» поэта и моря, трудности их взаимодействия, стремление к независимости.

Поэт – личность, грезившая о сладких минутах свободы, но вынужденная с ней попрощаться, переживает крах своих надежд и взывает к морю, которое представляется то верным другом, то суровыми и непоколебимыми оковами, его заточающими.

Многочисленные обращения в форме олицетворений «Прощай же, море!», «Прощай, свободная стихия», всё это в очередной раз подчёркивает романтический характер стихотворения. Восклицания усиливают этот эффект и придают образам реалистичности.

Эпитеты «грустный шум», «своенравные порывы», «скучный неподвижный брег» рисуют серую картину безысходности, вместе с поэтом читатели могут прочувствовать угасание его внутреннего настроя.

Риторические вопросы «Меня б ты вынес, океан?», «О чём жалеть?» позволяют уловить горькие надрывные нотки в словах героя.

«Прощай, свободная стихия!», «Ты катишь волны голубые», «И блещешь гордою красой» – в этих строках чувствуется плеск и движение волн, создаётся это за счёт аллитерации: чередуются «ш», «х», «щ» и создают звуки моря.

Стихотворный размер колеблется от трёхстопного ямба с пиррихием до простого четырёхстопного ямба, что подчёркивает изысканность и динамичность стихотворного звучания.

Два настроения: романтическое – личное и героическое – торжественное перекликаются на протяжении всего действа и создают неповторимую атмосферу таинства. Одно сменяет и поглощает другое. Романтический настрой героя сходит на нет, не выдержав суровости жизни.

Анализ стихотворения К морю Пушкина

Таинственные, тёмные, бушующие тонны воды, бесконечные морские просторы нередко становятся темами для произведений многих великих поэтов.

Каждый писатель описывает и представляет море по-своему: для кого-то море является символом любви и романтики, для кого-то это знак свободы и бескрайности, кто-то описывает море, как что-то неизведанное, мистическое, со страшными живущими в нём существами.

Великий русский поэт Александр Сергеевич Пушкин сочинил свой стих «К морю» в 1824 году. Эти годы были сложными для поэта, он пребывал на юге России в ссылке из-за проблем с властями. Там он много размышлял, думал о жизни. Данное стихотворение является элегией, в который мы от третьего лица наблюдаем за разговором автора с морем. В основе произведения лежат собственные переживания поэта.

По первым строчкам мы можем понять, что автор прощается с морскими просторами. Он благодарен морю, ведь оно было единственным другом для поэта в те времена.

Главной темой стихотворения «К морю» является духовная свобода человека. Свобода – это образ моря, бесконечного и просторного. Оно ни от кого не зависит, ничему не подчиняется, оно величественно и могуче.

Мысль о неограниченной свободе заставляет поэта вспомнить о двух необычных исторических личностях – о Байроне и Наполеоне. Байрон – великий английский писатель.

Пушкин ценил и уважал его, а весть о смерти англичанина заставила Александра Сергеевича посвятить ему пару строк в своём творении. Он называет Байрона гением, «властителем наших дум».

Пушкин также вспомнил Наполеоновскую смерть: «Одна скала, гробница славы. Там погружались в хладный сон воспоминанья величавы: там угасал Наполеон…»

Чтобы передать все эмоции, чувства и переживания лирического героя, чтобы украсить текст, сделать его более насыщенным, ярким и выразительным, автор использует художественные средства, такие как: эпитеты («путь беспечный», «гордою красой», «прощальный час»), олицетворения («пустыни молчаливы) и некоторые другие.

Стихотворение «К морю» завершает романтический период в творчестве и жизни Пушкина.

Вариант №3

Произведение «К морю» А.С. Пушкин написал в 1824 году. В этом стихотворении собрано все самое лучшее, это предел мастерства. Данное произведение строится на общении поэта с морем – лирический монолог. Эта манера написания стихотворений довольно часто наблюдается у автора и благодаря такому стилю становится возможным максимально реализовать всю идею произведения.

Анализирую данное произведение, становится ясно, что А.С. Пушкин хотел передать всю суть отношений общества и личности, взаимоотношение власти и человека. Хотел показать грань между свободой и ненавистью к человеку. Лирика в стихотворении берёт начало постепенно и вообще лирическая тема строится в произведении вопреки всем шаблонам.

Много посвящено в стихотворении понятию духовной свободы, которая в данных строках реализована в образе моря. Поэт показал, что свобода может быть разной.

Непосредственно море это и есть свобода, которая создана природой, но никак не людьми.

Вся мощь и непокорность моря побуждает поэта прийти к сравнению Наполеона и Байрона, которые также как водная стихия сильны духом и не подчиняются никому.

Что касается Наполеона, то многие поэты за своё творчество включали данного человека в свои строки. У Пушкина образ Бонопарта имел тесную связь с морем и показывал его свободу. На протяжении всех строк данного произведения автор конкретизирует и заостряет внимание на свободе водной стихии.

Если образно разделить произведение на части, то будет видно, что первая часть рассказывает о природе и величие моря, остальная часть произведения посвящена поэту и сильным людям как Байрон и Наполеон. Красивый приём плавного начала с раздумьями и потом нарастающее напряжение, и высокая декламация придает стихотворению неповторимого шарма.

Это произведение смело можно отнести к прощанию поэта с лирическими темами. Далее автор заметно изменит свой подчерк в написании стихов и не только. Много времени начнет уделять родной природе.

В данном творении А.С. Пушкин показал весь свой творческий арсенал, что делает стихотворение одним из лучших среди его великих произведений и доказывает, что поэт как Пушкин является уникальным русским творцом.

9, 10 класс

Анализ стихотворения Жуковского ПевецСтихотворение «Певец» увенчано грустью. Герой умер во цвете лет, так и не вкусив прелестей жизни, не успел он и набраться опыта. А все оттого, что слишком рано разочаровался в бытии. Его лира играла печальные мотивы,
Анализ стихотворения Северянина УвертюраИнтересна история создания этого стихотворения. Оно было написано в 1915 году. Оно полностью отражает дух того времени. Смутное, непонятное, оно так и подталкивало уйти в другие миры, другие измерения. Или отправиться на фронты
Анализ стихотворения Пастернака Быть знаменитым некрасивоБорис Леонидович Пастернак считается одним из ярких русских поэтов 20 века. Вдумчивый художник с тонкой душой, не мог остаться не замеченным. Все вокруг привлекало его внимание, он пытался понять и проникнуть в самую суть вещей.
Анализ стихотворения Жуковского ВечерНа ранних этапах своего творчества В.А. Жуковский, считающийся одним из родоначальников русского романтизма, занимался переводом произведений английских и немецких поэтов. Стихотворение «Вечер», увидевшее свет в 1806 г, было
Анализ стихотворения Гиппиус ПаукиПаук – идеальный хищник. Он не выходит на охоту, но жертва сама приходит в его паутину. Паук ненасытен, но может долго голодать. Его почти никто не ест, но он может съесть любое насекомое, а если паук достаточно крупный, то и птицу.

Источник: https://analiz-stihov.ru/pushkin/k-moryu-9-10-klass

Образование 20 января 2015

К образу моря в своих произведениях обращались многие поэты. Воспели его впервые еще античные авторы. Так, пришедший из Древней Греции стихотворный размер гекзаметр ассоциируется с тем, как шумят набегающие волны.

Образ моря в поэзии менялся с течением времени и развитием литературы. Наиболее важное значение ему отводили поэты-романтики. Море у них символизировало идеал романтической свободы.

Творчество Пушкина тоже не обошлось без использования этого образа.

Стихотворение «К морю» поэт написал в 1824 году, в переломный для себя период. В это время поэзия Александра Сергеевича претерпевала изменения и переходила от романтизма к реализму. Можно сказать, что это произведение как раз и завершило романтический период в творчестве поэта.

Жанровая принадлежность

Прежде чем проводить анализ стихотворения Пушкина «К морю», необходимо понять, к какому жанру оно относится.

Это творение вобрало в себя все лучшее из поэтического багажа Александра Сергеевича: и фонетическое мастерство, и наполненное содержание, и лирическое настроение, и проникновенность, и высокую эмоциональность.

Стихотворение «К морю» по своему построению является лирическим монологом – читатель как будто слушает разговор автора с морем. Надо сказать, что к подаче произведения в такой форме Пушкин в своем творчестве прибегал довольно часто.

Такая манера давала возможность ему максимально раскрыться и донести до адресатов все свои думы и мысли. Что касается того, к какому литературному жанру принадлежит произведение «К морю», анализ стихотворения литературоведами позволил сделать вывод о том, что это философическая элегия, поскольку в основе лежат собственные переживания поэта.

Стих Пушкина «К морю» начинается с расставания лирического героя со «свободной стихией», отчего у него возникает грустное чувство. В первой части произведения преобладает конкретно-биографический, личностный аспект. Затем читателям открывается мироощущение автора.

Для него море – это то же, что и мир человеческой души, поэтому оно настолько притягательно. Водная стихия прихотлива и своенравна, как и порывы человека, непредсказуема, как и его потаенные желания. Море может быть умиротворенным, тихим или же, напротив, грозным, сулящим гибель людям.

Но точно так же люди могут гибнуть, отдавшись во власть импульсивных порывов и безумных страстей.

Не только мир человеческой души, но и саму судьбу заключил в образе «свободной стихии» Пушкин.

«К морю» – стихотворение, в котором идет речь о непредсказуемости водной стихии: она своевольно играет с людьми и может принести как радость, так и неожиданную смерть.

С непредсказуемыми морскими водами автор сравнивает и любовь – чувство, подчиняющее себе любые устремления и поступки, которое вместе с тем может сковать волю человека и стать своеобразным «пленом души».

В свое время разными литературоведами исследовалось произведение «К морю». Анализ стихотворения, проведенный ими, указал читателям на нарушение Пушкиным грамматических норм. Дело в том, что, когда поэт обращается к морю, он использует глаголы мужского рода: «Ты ждал, ты звал…». Хотя любой школьник знает, что слово «море» – это существительное среднего рода.

Наполеон и Байрон

Далее в исторический план устремляет свои мысли Пушкин. «К морю» (стихотворение) продолжается воспоминаниями автора о Наполеоне – человеке необыкновенной судьбы, который нашел свою смерть на острове Святой Елены, рядом с морем.

В произведении всплывает и другой романтический герой – поэт Байрон. Два этих образа – Наполеона и Байрона – Пушкин связывает воедино не просто так.

Английский лорд много писал о выдающемся французском полководце, его очень интересовала его личность.

Цивилизация и природа в произведении «К морю»

Анализ стихотворения позволяет проследить в нем мотив грусти.

Он появляется еще в самом начале повествования, когда лирический герой грустит при расставании с морем, затем проходит через воспоминания автора о гибели Наполеона и смерти Байрона и выходит на внеличностный, внесюжетный, философский план: «Судьба людей повсюду та же: где благо, там уже на страже иль просвещенье, иль тиран». Характерная особенность состоит в том, что Пушкин приравнивает тиранию к просвещению. В понимании поэта цивилизация, которая насильно лишает человека свободы и вмешивается в естественное течение его жизни, является «тираном». Противопоставление мира природы и мира цивилизации всегда прослеживалось в творчестве Пушкина (вспомните Онегина и Татьяну, старого цыгана и Алеко). В этом же стихотворении природный мотив не выдвинут на передний план, он лишь угадывается, выступает альтернативой тирании и просвещению.

Заканчивается произведение жизнеутверждающе. Автор, прощаясь с морем, обещает сохранить в душе образ «свободной стихии» и жить в соответствии с идеалом природного, естественного человека.

«К морю» – анализ стихотворения. Художественные средства

Пушкин в своем творении использует разнообразные средства выразительности.

Это и эпитеты («гордою красой», «пустыни молчаливы», «путь беспечный»), и метафоры («я был окован»), и риторические вопросы («О чем жалеть?») Есть здесь также анафоры, сравнения, инверсии, перифразы, обращения, за счет которых создается впечатление душевного разговора автора с морем. В произведении поэт прибегает к славянизмам («брег», «глас», «рыбарей») и словам высокого стиля («благо», «властитель», «венец», «тиран»).

Проблематика

В стихотворении затронута проблема свободы. Ничто на свете не может быть таким же вольным, как море.

Мир опустел… Теперь куда же Меня б ты вынес, океан? Судьба людей повсюду та же: Где капля блага, там на страже Уж просвещенье иль тиран.

Стихотворение «К морю» – анализ по плану

Вариант 1

История создания

С 1820 г. А. Пушкин пребывал в Южной ссылке. Сначала поэта отправили в Кишинев, но пыльная провинция угнетала его. Александр Сергеевич добился перевода в Одессу, где впервые увидел море. «Свободная стихия» сразу же пленила мужчину свободой и величием. Морское побережье стало любимым местом, куда поэт отправлялся, чтобы предаться сокровенным мыслям.

В 1824 г. Пушкин получил разрешение возвратиться в родные края. Перед отъездом он начал писать стихотворение, в котором прощался с морем. Он понимал, что из-за строгого режима вряд ли получит возможность еще раз побывать у моря. Анализируемое произведение было закончено в Михайловском.

Тема

Морские картины сливаются с мыслями лирического героя. Он признается, что часто приходил на побережье, «заветным умыслом томим». В такие минуты море превращалось в чуткого друга, отзывалось к мужчине. В водной стихии лирического героя привлекают свобода, своенравие и властность.

У моря лирический герой привык быть откровенным с самим собой. Он не утаивает, что пытался сбежать с берега, но не смог, так как был «могучей страстью очарован». В этих строках автор намекает на нежные чувства к Елизавете Воронцовой. Берег в стихотворении противопоставляется морю, герою он кажется скучным и неподвижным.

В последних строфах повторяются слова прощания. Лирический герой обещает, что никогда не забудет море, частичку его духа заберет с собой.

Композиция

Анализируемое произведение – монолог-обращение лирического героя. По смыслу в стихотворении можно выделить несколько частей: обращение к морю, в котором поэт выражает свое восхищение, откровения лирического героя о пережитом у моря, рассказ об известных людях и событиях, связанных с морем. В произведении чередуются четырех- и пятистиший.

Жанр

Жанр – элегия, так в рассказе лирический герой грустит из-за скорого расставания с морем. Есть в стихотворении и элементы послания: обращения к морским просторам. Стихотворный размер – четырехстопный ямб. В произведении представлены два вида рифмовки – перекрестная АВАВ и кольцевая АВВА.

Средства выразительности

Для передачи внутреннего состояния лирического героя и воспроизведения красоты морских просторов Александр Сергеевич использовал средства выразительности. В тексте есть метафоры – «свободная стихия», «катишь волны», «бездны глас», «могучей страстью очарован», «угасал Наполеон», «оплаканный свободой»; эпитеты – «глухие звуки», «своенравные порывы», «смиренный парус», «скучный, неподвижный берег», «торжественная краса»; сравнения – «Как друга ропот заунывный, как зов его в прощальный час, твой грустный шум», «как бури шум, другой от нас умчался гений». При помощи метафор поэт создает оригинальные образы всемирно известных людей.

Вариант 2

Тема природы занимает далеко не последнее место в лирике А.С. Пушкина. Поэт всегда невероятно красиво и чувственно описывает окружающую среду. Говоря о его мастерстве, нельзя пройти мимо стихотворения «К морю», ведь оно включает всё самое прекрасное из творчества автора: сильное смысловое содержание, художественный слог, грустное душевное состояние, повышенную чувствительность.

История создания

Уже из названия видно, чему посвящено стихотворение. Автор как будто проводит параллель между водной стихией и своей тягой к свободе, нашедшей воплощение в просторе вод. И это не удивительно, ведь данное произведение поэт написал в 1824 году. Тогда, в 20‑х годах 19 столетия, его отправили в южную ссылку, ведь независимость и протест его творчества сильно не нравились цензорам.

Времена были неспокойные: преддверие декабристского восстания 1825 года! Творец был тесно связан с оппозиционным движением и разделял его идеалы, воплощая их в лирике. Это и стало предпосылкой для его изгнания из столицы, которое, кстати, спасло его от непосредственного участия в восстании на Сенатской площади и ареста.

После перевода в Одессу он впервые встретился с морем, вследствие чего и родилось такое живописное стихотворение, завершающее возвышенный цикл романтических элегий. Лирический герой тоскует по свободе, находя ее в могучей стихии, но теряя среди людей.

Упоминая тиранию и просвещение, что сплелись воедино и оплели народ, он сетует на деспотичный политический режим в Российской Империи. Данная ссылка сменилась заточением в Михайловском, поэтому Пушкин именно прощается с морем, которое, по милости властей, может не увидеть больше.

Интересен вопрос, кому посвящено это произведение. Во-первых, в 1823 году трагически погиб поэт Байрон, один из любимых творцов Пушкина. К этому событию относятся строки: «Другой от нас умчался гений».

Во-вторых, Пушкин вскользь упомянул Наполеона, когда писал о гробнице среди морей – острове св. Елены, где умер величайший полководец. В‑третьих, Александр Сергеевич во время написания этого теста был пленен красотой Елизаветы Воронцовой, и свое чувство излил в словах: «Могучей страстью очарован».

Жанр, направление, размер

Произведение «К морю» вбирает черты, характерные для жанра элегии. Историческая, биографическая и философская лирика переплетаются, наделяя произведение глубоким смыслом. В стихотворении очевидна тесная взаимосвязь пейзажной и личностной тем, их специфика говорит нам о том, что данный текст написан в соответствии с канонами романтизма – глобального направления в мировом искусстве.

Оно характеризуется особым вниманием творца к природе, ведь в ней, как правило, отражается его эмоциональное состояние. На языке стихий и явлений из окружающего мира поэт выражает настроение и скрытый посыл.

Размер стихотворения «К морю» — четырехстопный ямб. Александр Сергеевич специально берет его за основу, потому что так читателям гораздо легче услышать приятный шум волн.

Композиция

Анализируя композицию произведения, можно выявить 3 части, тональность которых постепенно нарастает.

В 1‑ом четверостишие лирический герой с тоской в сердце расстается с водной гладью моря, вспоминая дни, когда он «бродил тихий и туманный» по берегу.

Во втором смысловом отрывке Пушкин сравнивает личность, которая привыкла к свободе, с непокоренной стихией вод. Здесь также представлены такие лица, как Наполеон и Байрон, являющиеся символами мятежного духа.

Если говорить о третьей части, то нужно отметить, что здесь писатель серьезно размышляет о предназначении личности, окунаясь в глубь философии, а потом снова обращается к образу моря.

Лирический герой и образ моря

Образ лирического героя во время всего стихотворения остается неизменным. Он хочет освоить необъятные просторы моря, но в то же время не может покинуть «скучный, неподвижный брег», потому что очарован окружающей красотой. Здесь же упоминается о попытке Пушкина сбежать в Европу, ведь невыносимость заточения в одном городе его тяготила. Видно, как манит его водная гладь, как дорога к желанной свободе.

Мятежность своего духа он сравнивает с переменчивым и взрывным характером морских волн. Ему свойственна рассудительность, например, он анализирует историческую фигуру французского императора. Также мы можем сказать о его чувствительности и эстетическом чутье, ведь ему действительно жаль расставаться с пронзительно прекрасными южными пейзажами.

Необходимо проанализировать и образ моря, т.к. эта стихия сравнивается с волей, которая не зависит от человека, власти или же рока. Автор говорит нам о том, что его невозможно укротить даже правителю или определенной техникой.

Оно является аллегорическим символом независимости и своенравия, поэтому изгнанник чувствует его солидарность и поддержку. Глубины вод таят в себе опасную и непредсказуемую силу, как и личность, которая тянется к свободе даже тогда, когда «берега» давят со всех сторон.

Темы

Анализ произведения помогает определить печальный мотив изгнания, пронизывающий строки. Это можно заметить еще с самых первых строк, в то время как главный герой скорбит о разлуке с природной стихией. После этого герой думает о смерти Наполеона и гибели Байрона, и затем уже переходит к философским размышлениям, во главе которых по-прежнему символ моря.

Автор считает, что куда бы ни направился человек, его подстерегает участь, имя которой «власть», а счастливые волны избежали подобного давления, и в этом их сила. Из-за этих рассуждений настроение приобретает оттенок безнадежности.

Главная тема – красота природы — задает тон во всем содержании стихотворения «К морю». Автор нежно описывает дивные богатства южного края, как облик прекрасной женщины. В пейзаже он видит идеал свободы от гнета городской цивилизации и власти тиранов, говоря о полезном влиянии мира естественного на натуру человека.

Однако основная тема стихотворения «К морю» переплетается и с рядом других тематик, таких как политика и философия. Кроме того, здесь можно отследить взаимодействие личности и общества, индивида и власти.

Осознав, что народ не сможет переустроить государство, поэт начинает рассуждать Пушкин о личной свободе в стихах отдельно взятых людей, отсюда и вытекает главная мысль поэта о собственном выборе внутренней свободы и ее превосходстве над попытками его заточить.

Пушкин осуждает не только авторитарную власть, но и саму систему общественной иерархии, где ценность людей определяется по рангам, а не по поступкам или уму. Ей он противопоставляет силу и гармонию природы, где царят извечные закономерности мироздания, а не придуманные человеком аналоги.

Идея

Текст прост и ясен лишь на первый взгляд. Но принимая во внимание смысловые тонкости работы, мы можем понять, каковая главная мысль стихотворения «К морю». Пушкин, говоря о желании побега, приводит к выводу, что не жалеет об упущенной возможности покинуть родину. Он анализирует участь Байрона, который погиб в войне греков за свободу, смерть Наполеона, который хотел освободить народ от монархического и дворянского владычества, но добился лишь того, что умер в безвестности на острове св. Елены.

В финале лирический герой приходит к выводу, что повсюду, где есть цивилизация, независимость попирается и преследуется, поэтому океану некуда его забросить: везде тирания. Свободны лишь волны вдали от городов и государей, а люди вынуждены жить в опустевшем мире, где настоящие вольнодумцы принимают на себя тяжелейшее бремя борьбы и в одно мгновение просто не выдерживают его.

Поэтому основная мысль Пушкина заключается в том, что истинная независимость сохраняется только внутри, зато против нее бессильны правители и жандармы всех стран.

Вариант 3

Море всегда очаровывало всех, кто имел счастье его увидеть. Бескрайний простор, шум волн, красота заката – все это манило романтические души. И в плену необузданной стихии оказался и великий поэт Александр Сергеевич Пушкин.

Впервые поэт столкнулся с морской красотой в Одессе, где он находился в изгнании. В 1824 году Пушкин сумел вернуться в Москву. И накануне отъезда поэт сделал наброски будущего стиха, который он окончил спустя несколько месяцев.

Год написания стихотворения «К морю» ознаменовался для поэта, как переходной период от романтизма к реализму. Можно смело заявить, что эта работа стала заключительной для романтического периода А. С. Пушкина.

Создания стиха стала для поэта прощанием не только с морской стихией, но и с романтическими идеалами. Он словно прозревает, и последующее его творчество становится ближе к реализму.

Жанр стихотворения «К морю»

Данное произведение носит личностный характер для самого Пушкина. Это разговор с морем, в котором великий поэт восхищается непокорной стихией и проводит некую аналогию с собой. Он такой же непокорный, за что и расплачивается своей южной ссылкой.

Краткий анализ стихотворения А.С. Пушкина «К морю» сможет позволить нам понять, что жанр данного творения – это философическая элегия.

Прощальный монолог с морем открывает для нас душу великого поэта, его намерения и грусть. Пушкин не раз в своем творчестве пользовался данным приемом. В изгнании только в море он видит своего единственного друга.

Анализ содержания стиха

Анализируя стихотворение, мы наблюдаем за прощанием А. С. Пушкина с морем. Грустью пропитана каждая строка элегии.

Расставание с морской стихией для поэта – это нелегкое дело. Он предается собственным переживаниям и воспоминаниям. Для нас открываются мысли, желания и чувства поэта: «по брегам твоим бродил я тихий и туманный».

Пушкин восхищается силой и непокорностью волн и находит в них сравнение с человеческой душой и ее порывами. Море может быть тихим, но в тоже время оно неподвластно человеку. Оно действует по желанию своих порывов и часто это губительно.

Пушкин находит общее с морем и в судьбе каждого человека. Вот так, как море играет кораблями на волнах, так и люди барахтаются в судьбе, пытаясь уловить направления ветра и настроение стихии:

«Судьба людей повсюду та же:

Где капля блага, там на страже

Уж просвещенье иль тиран.»

Создание стиха «К морю» было для поэта отдушиной, в которую он вложил все то, чего ему недоставало. Очевидно, что Пушкин не раз задумывался о побеге, который совершит водным путем: «Ты ждал, ты звал… я был окован».

Поэт поднимает вопросы о свободе. Данную проблему Пушкин рассматривает, как с философской, так и с политической стороны. И это не удивительно, если вспомнить какова история создания этого творения. Свобода – это основная тема стихотворения. Само море выступает символом свободы: «ничем неукротим».

Анализ стиха «К морю» помогает нам увидеть, что герои, образы и темы появляются для читателя совсем неожиданно.

К середине стиха поэт вспоминает двух выдающихся личностей Байрона и Наполеона. Смерть Байрона сильно опечалила великого поэта, и он придался большой тоске. Наполеон же был сильной личностью, которой восхищались многие.

Но, как и Байрон, он не смог завершить свой жизненный путь так, как хотел. Пушкин видит свое бессилие перед судьбой и полностью заключает эту мысль между строк сего превосходного стихотворения.

Оканчивается прощание с морем обещанием поэта хранить воспоминания о нем «в вечерние часы».

Художественные средства

Анализ лирического произведения Пушкина «К морю» позволяет нам заметить богатое использование выразительных средств. Они занимают читателя с первых строк и не отпускают до конца.

Он использует огромное количество эпитетов, метафор, сравнений, анафоры. Поэт в своем разговоре с морем применяет обращения и риторические вопросы. Это создает эффект реального разговора.

Пушкин легко играет со словами. В какой-то момент даже кажется, что мы слышим реальный шум волн. Это получается благодаря определенному сочетанию шипящих звуков.

Размер стиха «К морю» можно определить, как четырехстопный ямб.

В произведении есть женская, мужская и перекрестная рифма.

Пушкин, как всегда, продемонстрировал себя великим поэтом, который с легкостью управляется словами.

Система образов

Поэту будет нелегко жить вдали от неё, а свобода так и останется только мечтой, хрустальным воспоминанием.

Тема

В центре произведения – лирический герой и море. В первой строфе наблюдаем за лирическим героем, который обращается к водной стихии с прощальными словами. Далее Пушкин создает пейзажные зарисовки, наполненные не только зрительные, но и слуховые образы. Морские картины сливаются с мыслями лирического героя. Он признается, что часто приходил на побережье, «заветным умыслом томим». В такие минуты море превращалось в чуткого друга, отзывалось к мужчине. В водной стихии лирического героя привлекают свобода, своенравие и властность.

«Воспоминание» анализ стихотворения Пушкина по плану кратко – история создания, кому посвящено

Центральные персонажи

Центральные персонажи стихотворения – море и поэт. Они, как верные друзья, прощаются перед вечной разлукой.

Словно тени, проплывают над морем образы дорогих сердцу Пушкина людей:

его возлюбленной Елизаветы Воронцовой,
кумира поколения Наполеона
и великого поэта Байрона.

Лирический герой

Композиция

Линейная композиция стихотворения последовательно описывает этапы расставания с морем.

Первые две строфы содержат обращение к морю.

Наконец, последние 2 строфы посвящены прощанию и уверению в том, что море останется для поэта незабвенным.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением К морю.

Тема стихотворения – восхищение морем, водной стихией.

Композиция – По смыслу в стихотворении можно выделить несколько частей: обращение к морю, в котором поэт выражает свое восхищение, рассказ о том, что было пережито у моря, рассказ об известных людях и событиях, связанных с морем. Произведение состоит из четырех- и пятистиший.

Жанр – элегия.

Стихотворный размер – четырехстопный ямб, рифмовка перекрестная АВАВ, в некоторых пятистишиях – кольцевая АВВА.

Метафоры – «свободная стихия», «катишь волны», «бездны глас», «могучей страстью очарован», «угасал Наполеон», «оплаканный свободой».

Эпитеты – «глухие звуки», «своенравные порывы», «смиренный парус», «скучный, неподвижный берег», «торжественная краса».

Художественное своеобразие произведения

Средства художественной выразительности

К морю (Пушкин) — «Прощай, свободная стихия!..»

Прощай, свободная стихия! В последний раз передо мной Ты катишь волны голубые И блещешь гордою красой.

Как друга ропот заунывный, Как зов его в прощальный час, Твой грустный шум, твой шум призывный Услышал я в последний раз.

Моей души предел желанный! Как часто по брегам твоим Бродил я тихий и туманный, Заветным умыслом томим!

Как я любил твои отзывы, Глухие звуки, бездны глас И тишину в вечерний час, И своенравные порывы!

Смиренный парус рыбарей, Твоею прихотью хранимый, Скользит отважно средь зыбей: Но ты взыграл, неодолимый, И стая тонет кораблей.

Не удалось навек оставить Мне скучный, неподвижный брег, Тебя восторгами поздравить И по хребтам твоим направить Мой поэтической побег!

Ты ждал, ты звал… я был окован; Вотще рвалась душа моя: Могучей страстью очарован, У берегов остался я…

О чём жалеть? Куда бы ныне Я путь беспечный устремил? Один предмет в твоей пустыне Мою бы душу поразил.

Одна скала, гробница славы… Там погружались в хладный сон Воспоминанья величавы: Там угасал Наполеон.

Там он почил среди мучений. И вслед за ним, как бури шум, Другой от нас умчался гений, Другой властитель наших дум.

Исчез, оплаканный свободой, Оставя миру свой венец. Шуми, взволнуйся непогодой: Он был, о море, твой певец.

Твой образ был на нём означен, Он духом создан был твоим: Как ты, могущ, глубок и мрачен, Как ты, ничем неукротим.

Прощай же, море! Не забуду Твоей торжественной красы И долго, долго слышать буду Твой гул в вечерние часы.

В леса, в пустыни молчаливы Перенесу, тобою полн, Твои скалы, твои заливы, И блеск, и тень, и говор волн.

Пушкин, 1824

Прощание с морем связано с отъездом Пушкина из Одессы, где он прожил год, в новую ссылку — в Михайловское. В Одессе написана первоначальная редакция, в Михайловском — строфы о Наполеоне и о Байроне. Центральная по значению тринадцатая строфа не могла появиться в печати при жизни Пушкина. В 1825 г. она была напечатана в следующем виде:

Мир опустел…

За этой строкой следовал пропуск, соответствующий трем строкам, а под текстом дано лукавое примечание: «В сем месте автор поставил три с половиною строки точек. Издателям сие стихотворение доставлено кн. П. А. Вяземским в подлиннике и здесь отпечатано точно в том виде, в каком оно вышло из-под пера самого Пушкина. Некоторые списки оного, ходящие по городу, искажены нелепыми прибавлениями. Издатели». Два месяца спустя, в первом сборнике «Стихотворения Александра Пушкина», эта строфа появилась уже в несколько расширенном виде:

Мир опустел… Теперь куда же Меня б ты вынес, океан? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Не удалось навек оставить // Мне скучный, неподвижный брег — Пушкин замышлял бегство из Одессы морем в Европу. Могучей страстью очарован — имеется в виду чувство к гр. Елизавете Ксаверьевне Воронцовой (1790—1880). Одна скала, гробница славы — остров св. Елены, где с 1815 г. находился в заключении Наполеон и где он умер в 1821 г. Другой от нас умчался гений… // Исчез, оплаканный свободой — Байрон умер 7/19 апреля 1824 г. в Греции, куда он приехал летом 1823 г. для участия в национально-освободительной борьбе греков. Где капля блага, там на страже // Уж просвещенье иль тиран — сближение просвещенья и тирании как отрицательных явлений отражает свойственное романтикам представление о губительности цивилизации для морали, для блага человека.

Актуальность

Море символизирует абсолютную полноту душевной жизни, силу внутренних устремлений, тягу к совершенству.

Моё отношение

Стихотворение Пушкина очаровывает меня. Полные гармонии строки великолепно передают величавую стать моря.

Анализ стихотворения «К морю» Пушкина А.С.

Первоначальный вариант стихотворения «К морю» был написан Пушкиным в южной ссылке, в Одессе. Возвратился к этому посланию поэт уже в «новой» ссылке — в Михайловском, в 1824 году. Это стихотворение завершало собой романтический период творчества Пушкина.

В этом произведении весьма ощутимы элегические мотивы. Причем, как отмечает В. А. Грехнев, в элегическом разочаровании у Пушкина соединяются три различные жизненные сферы — философская, историческая и конкретно-биографическая, и взаимопроникновение этих сфер сохраняется и каждой строчке стихотворения.

В начале стихотворения преобладает личностный, конкретно-биографический аспект. Элегический мотив грусти возникает у поэта при расставании с морем:

Прощай, свободная стихия!
В последний раз передо мной
Ты катишь волны голубые
И блещешь гордою красой.

Далее доминируют философские размышления Пушкина. Море здесь — «свободная стихия», как и мир человеческой души. Именно потому оно так притягивает к себе, так близко и дорого поэту:

Как друга ропот заунывный,
Как зов его в прощальный час,
Твой грустный шум, твой шум призывный
Услышал я в последний раз.

Море своенравно и прихотливо, как и человеческие порывы. Оно непредсказуемо, как и тайные душевные желания. Море может быть тихим, умиротворенным, но может быть и грозным, несущим гибель человеку:

Смиренный парус рыбарей,
Твоею прихотью хранимый,
Скользит отважно средь зыбей:
Но ты взыграл, неодолимый,
И стая тонет кораблей.

Точно так же гибнет человек, отдавшийся во власть стихии страстей, безумных желаний, импульсивных порывов. Однако образ моря символизирует здесь не только мир человеческой души, но и судьбу. Она так же своенравно играет людьми, неся и радость, и неожиданную гибель. С непредсказуемой морской стихией Пушкин сравнивает и любовь, страсть, сильное чувство, подчиняющее себе все устремления и поступки. Однако любовь нередко сковывает волю человека, становится своеобразным пленом души, вдохновенья:

Ты ждал, ты звал… я был окован;
Вотще рвалась душа моя:
Могучей страстью очарован,
У берегов остался я…

Здесь вновь преобладают авторские эмоции, а затем следует переход в исторический план. Романтический образ моря, вольной, свободной стихии рождает в сознании поэта воспоминания о герое с необыкновенной судьбой — Наполеоне, нашедшем свою смерть рядом с морем, на острове Святой Елены:

Один предмет в твоей пустыне
Мою бы душу поразил.
Одна скала, гробница славы…
Там погружались в хладный сон
Воспоминанья величавы:
Там угасал Наполеон.

Другой романтический герой в стихотворении — поэт Байрон. Наполеон и Байрон… Пушкин недаром связывает два этих образа воедино. Байрон много писал о Наполеоне, его очень интересовала личность полководца.

Таким образом, мотив грусти, возникающий в начале стихотворения, проходит через исторический экскурс поэта: Пушкин вспоминает о гибели Наполеона, о смерти Байрона. Затем мотив этот через личностные переживания выходит на внесюжетный, внеличностный, философский план:

Мир опустел… Теперь куда же
Меня б ты вынес, океан?
Судьба людей повсюду та же:
Где благо, там уже на страже
Иль просвещенье, иль тиран.

Обращает на себя внимание, что поэт тиранию приравнивает к просвещенью. Однако здесь под «просвещеньем» подразумевается «культура», мир цивилизации, лишивший человека свободы и естественности душевных движений. В понимании поэта цивилизация является «тираном», насильственно вмешивающимся в свободное течение человеческой жизни. Противопоставление цивилизованного человека миру природы всегда было характерно для пушкинского творчества (Пленник и Черкешенка, Алеко и старый цыган, Онегин и Татьяна). В данном стихотворении мотив природы лишь угадывается: он выступает альтернативой «просвещенью» и тирании, той несбыточной мечтой, о которой поэт вопрошает океан.

Заканчивается стихотворение по-пушкински жизнеутверждающе. Прощаясь с морем, поэт обещает хранить образ свободной стихии в своей душе, соответствовать идеалу естественного, природного человека:

В леса, в пустыни молчаливы
Перенесу, тобою полн,
Твои скалы, твои заливы,
И блеск, и тень, и говор волн.

Композиция стихотворения подчинена основной идее, идее свободы. Первая часть — это описание моря. Здесь Пушкин использует выразительные эпитеты («волны голубые», «гордою красой»), сравнения и анафоры («Как друга ропот заунывный, Как зов его в прощальный час, Твой грустный шум, Твой шум призывный Услышал я в последний раз»), перифразы («Прощай, свободная стихия!», «Моей души предел желанный!»), метафоры («я был окован»), бессоюзие («Как я любил твои отзывы, глухие звуки, бездны глас»), инверсию («У берегов остался я…»). Здесь также используются и обращения («свободная стихия» «Моей души предел желанный»), благодаря которым создается впечатление «беседы с морем». Поэт использует и общеупотребительную лексику, и славянизмы («глас», «рыбарей», «брег», «вотще»).

Для начала первой части характерен несложный синтаксис — простые предложения, в составе которых есть сравнения, однородные члены, причастные обороты. В конце первой части уже есть сложные предложения, союзные сложносочиненные и бессоюзные. Усложнение синтаксиса здесь отражает углубление основной темы произведения.

Замечателен и фонетический строи стихотворения. Уже в первой части мы встречаем аллитерации (повтор автором согласных звуков) и ассонансы (повтор гласных):

Прощай, свободная стихия!
В последний раз передо мной
Ты катишь волны голубые
И блещешь гордою красой.

Во второй части стихотворения Пушкин развивает тему свободолюбивой личности, душа которой подобна морской стихии. Здесь возникают образы Наполеона и Байрона. Вторая часть начинается с риторических вопросов («О чем жалеть? Куда бы ныне Я путь беспечный устремил?»). Здесь также есть точные, выразительные эпитеты («путь беспечный», «торжественная краса»), анафоры («Как ты, могущ, глубок и мрачен, Как ты, ничем не укротим»), перифразы («гробница славы», «Он был, о море, твой певец»), обращение («о море»), сравнение («как бури шум»), инверсии («Он духом создан был твоим»). Кроме общеупотребительной лексики, поэт использует слова высокого стиля («почил», «властитель наших дум», «венец») и славянизмы («хладный», «могущ»).

Во второй части стихотворения также встречаются аллитерации и ассонансы: здесь часто повторяются шипящие «ш», «щ>>, «ч», протяжные гласные «у» и «о», звонкий «р». Как замечает Н. Л. Степанов, перекличка этих звуков напоминает однотонный, заунывный ропот моря.

Исследователи неоднократно отмечали нарушение грамматических норм в обращении поэта к морю. «Ты ждал, ты звал…» — Пушкин обращается «к морю», используя мужской род, хотя существительное «море» — среднего рода. Убедительное объяснение этому дает Е. Маймин. Исследователь замечает, что море ассоциируется в сознании поэта с другом «и ощущается как друг», поэтому «неправильное» словоупотребление внутренне оправданно.

В этом стихотворении мы можем выделить и третью часть. Поэт погружается в философские раздумья о человеческой судьбе, а затем вновь обращается к образу моря. И чувство безнадежности здесь уравновешивается этим обращением. В третьей части используются обращения («Теперь куда же Меня б ты вынес, океан?», «Прощай же, море!»), эпитеты («пустыни молчаливы», «торжественной красы»), многосоюзие («И блеск, и тень, и говор волн»), риторический вопрос («Теперь куда же Меня б ты вынес, океан?»). Пушкин использует высокую лексику («тиран», «благо»).

Кроме того, здесь также есть аллитерации и ассонансы:

В леса, в пустыни молчаливы
Перенесу, тобою полн,
Твои скалы, твои заливы,
И блеск, и тень, и говор волн.

Пушкинские стихотворения, в том числе «К морю», вызывали восхищение Белинского. Анализируя романтические «пьесы» поэта, критик писал: «Вглядитесь и вслушайтесь в этот стих, в этот оборот мысли, в эту игру чувства: во всем найдете чистую поэзию, безукоризненное искусство, полное художество, без малейшей примеси прозы, как старое крепкое вино, без малейшей примеси воды». Думается, оценка эта справедлива и по сей день.

А. С. Пушкин «К морю» – полный анализ стихотворения

Александр Сергеевич Пушкин восхищался морем, ведь в свободной, могущественной стихии чувствовал родную душу. Морю было посвящено стихотворение, разбор которого представлен в статье. В школе его изучают 10 классе. Предлагаем ознакомиться с кратким анализом «К морю» по плану.

Отрывок стихотворения «К морю»

Прощай, свободная стихия!

В последний раз передо мной

Ты катишь волны голубые

И блещешь гордою красой.

Как друга ропот заунывный,

Как зов его в прощальный час,

Твой грустный шум, твой шум призывный

Услышал я в последний раз.

Моей души предел желанный!

Как часто по брегам твоим

Бродил я тихий и туманный,

Заветным умыслом томим!

Краткий анализ стихотворения А. С. Пушкин «К морю»

Вариант 1

Стих «К морю» был написан в 1824 году. В нем отображены страдания поэта. В то время находился под бдительным контролем царя. Его даже хотели отправить в Сибирь, но приговор был смягчен. Стихотворение «К морю» — это монолог поэта о том, как ему тяжело без моря. Поэт по-особенному относится к морю. Он видит в нем свободу, жизнь, силу.

Это великая стихия, которая не может быть подвластна человеку. Лирический герой постоянно находится в тихом и туманном состоянии, но вот море его вдохновляет. Образ моря в стихе «К морю» описан очень красиво. Это прекрасное зрелище. Читатель будто сам ощущает дуновение ветра, шум волн, их мощный плеск.

Море так часто меняет свое настроение. Иногда оно ласковое, а иногда смертельно опасное. Размер стиха «К морю» — 4‑стопный ямб. Ударение делается на четные слоги. Это стихотворение завершает романтический период творчества Пушкина. Дело в том, что раньше поэт часто говорил о том, что сильная личность может многое изменить.

Теперь же он показывает своего героя, который тихо остается на берегу. Это значит, что он признает сильное влияние общества, времени, правительства.

Вариант 2

Стихотворение «К морю» явилось отличным образцом лирики А.С. Пушкина. В нем собрано все своеобразие пушкинского слова – богатый сюжет, красивый слог и певучесть, уникальная стилистика, чувственность и патетика.

Центральный образ моря предстает символом безусловной воли, независимой от человека. Неуправляемая и огромная стихия неукротима ни одним самым влиятельным правителем, непобедима наукой и техникой. Море схоже с душевной свободой, которую никто не может заточить в темницу.

В противовес свободе в стихотворении проявляется мотив побега. Лирический герой мечтает покорить бескрайнее пространство моря, оставив «скучный, неподвижный брег». Но остается на месте, очарованный стихией.

В море он видит лишь одно место, куда бы мог отправиться – это остров, который стал тюрьмой для Наполеона. Образы почивших гениев, сильных людей, оставивших «миру свой венец», проходят через стихотворение. Пушкин высказывает скорбь о гибели Байрона – лучшего певца моря, борца за свободу.

Куда бы ни устремился поэт, его ждет одна и та же участь – «просвещенье иль тиран». Под тиранией Пушкин подразумевал власть, а просвещение грозило духовной неволей, попыткой загнать разум и индивидуальность в определенные рамки. Оттого финал стихотворения кажется пессимистичным, а настроение грустным.

Вариант 3

В произведении “К морю”, отражены внутренние сомнения и мечтания Пушкина. Он не может быть удовлетворённым минутным созерцанием стихии морской воды, размышляя о сущности всего живого в этом мире.

Пушкин описывает море, как одухотворённое существо, которое живёт, одному ему известной жизнью и меняется с течением времени. В его понимании, море тесно связано с человеческими судьбами. Недаром здесь упоминаются Наполеон и Байрон. По мнению писателя, Байрон был плотно связан со свободой и величием, что делает его похожим на морскую стихию.

В стихотворении проявляется и новое отношение к Наполеону. Пушкин видит его, как романтического героя, как человека, оставившего большой след в истории человечества и судьбах народов. Стоящая посреди моря одинокая скала, является последним приютом Наполеона, как символ разрушенных надежд честолюбивого императора.

В последних строфах, поэт снова, и теперь уже на долгое время, прощается с морем. В последний раз любуется его величием просторов и торжественной красотой. Свободный и великий рокот волн, ещё долго будет слышать поэт в Михайловской ссылке.

Читайте также: А. С. Пушкин из поэмы Руслан и Людмила (анализ).

Стихотворение «К морю» – анализ по плану

Вариант 1

История создания

С 1820 г. А. Пушкин пребывал в Южной ссылке. Сначала поэта отправили в Кишинев, но пыльная провинция угнетала его. Александр Сергеевич добился перевода в Одессу, где впервые увидел море. «Свободная стихия» сразу же пленила мужчину свободой и величием. Морское побережье стало любимым местом, куда поэт отправлялся, чтобы предаться сокровенным мыслям.

В 1824 г. Пушкин получил разрешение возвратиться в родные края. Перед отъездом он начал писать стихотворение, в котором прощался с морем. Он понимал, что из-за строгого режима вряд ли получит возможность еще раз побывать у моря. Анализируемое произведение было закончено в Михайловском.

Тема

Композиция

Жанр

Жанр – , так в рассказе лирический герой грустит из-за скорого расставания с морем. Есть в стихотворении и элементы послания: обращения к морским просторам. Стихотворный размер – четырехстопный ямб. В произведении представлены два вида рифмовки – перекрестная АВАВ и кольцевая АВВА.

Средства выразительности

Вариант 2

История создания

Жанр, направление, размер

Композиция

Анализируя композицию произведения, можно выявить 3 части, тональность которых постепенно нарастает.

Лирический герой и образ моря

Темы

Осознав, что народ не сможет переустроить государство, поэт начинает рассуждать отдельно взятых людей, отсюда и вытекает главная мысль поэта о собственном выборе внутренней свободы и ее превосходстве над попытками его заточить.

Идея

Вариант 3

Жанр стихотворения «К морю»

Анализ содержания стиха

«Судьба людей повсюду та же:

Где капля блага, там на страже

Уж просвещенье иль тиран.»

Оканчивается прощание с морем обещанием поэта хранить воспоминания о нем «в вечерние часы».

Художественные средства

Размер стиха «К морю» можно определить, как четырехстопный ямб.

В произведении есть женская, мужская и перекрестная рифма.

Пушкин, как всегда, продемонстрировал себя великим поэтом, который с легкостью управляется словами.

Анализ стихотворения «К морю» Пушкин А. С.

Вариант 1

В 1820 году Александр Пушкин из-за вольнодумства и открытого призыва к свержению самодержавия был отправлен в южную ссылку. Поэту предписывалось поступить в распоряжение председателя попечительного Комитета об иностранных колонистах Южной России генерала Ивана Инзова, ставка которого располагалась в Кишиневе.

Пыльная и провинциальная столица Бессарабии произвела на Пушкина настолько удручающее впечатление, что через два года, вопреки желанию генерал-губернатора Санкт-Петербурга, поэт добился перевода по службе в солнечную Одессу. Там Пушкин впервые увидел море и был поражен его мощью, красотой и великолепием.

В 1824 году поэту было разрешено вернуться в Москву, однако накануне отъезда он набросал черновик стихотворения «К морю», работа над которым была завершена спустя несколько месяцев в Михайловском. Это произведение стало последним в цикле романтических стихов поэта, удивительно образных, волнующих и наполненных особым очарованием.

Стихотворение «К морю» по своей форме напоминает элегию, однако содержание произведение носит личностно-философский характер. В первых его строчках автор прощается с морем, выражая восхищение «свободной стихией» и «гордыми волнами». Именно этих качестве так недоставало во время южной ссылки самому Пушкину, который вынужден был выполнять рутинную работу в канцелярии, находясь под постоянным контролем вышестоящих чиновников.

При этом поэт понимал, что высказывать свои прогрессивные взгляды в провинциальном обществе не только бессмысленно, но и достаточно опасно – граф Воронцов, невзлюбивший поэта, периодически отправлял в Санкт-Петербург депеши с доносами на вольнодумца, в которых характеризовал Пушкина как весьма посредственного специалиста, который то и дело пренебрегает своими служебными обязанностями.

Прощаясь с морем, поэт подчеркивает, что на протяжении многих месяцев в этом чужом и враждебном мире оно оставалось для него единственным другом. Автор восхищается морской стихией, которая никому неподвластна. И именно это вызывает у поэта чувство духовного родства с морскими просторами. В шуме волн Александр Пушкин слышит призыв к побегу с чужбины, однако признается, что пойти на такой шаг ему было не под силу.

«Ты ждал, ты звал … я был окован», — пишет поэт, намекая на то, что попытка вернуться в Москву или же Санкт-Петербург без соответствующего разрешения властей окончилась бы для него уже не южной, а сибирской ссылкой. Тем не менее, такой вариант Пушкин все же рассматривает. Однако, задумываясь о побеге, считает, что гораздо проще было бы покинуть Россию морским путем.

Почему поэт не отважился на такой поступок? Ответ можно найти в стихотворении «К морю», где автор признается в безграничной любви к своей родине. Даже волнующие мысли о свободе не могут заставить его навсегда покинуть Россию. К тому же, Пушкин отдает себе отчет, что на чужбине его ждет незавидная участь, намекая на то, что, вероятнее всего, разделит судьбу Наполеона, закончив свою жизнь не в цивилизованной Европе, откуда он может быть выслан по первому же требованию русских властей, а на отдаленном острове, среди моря и скал. О

бращаясь к истории, Пушкин отмечает, что французский император также был свободолюбив и призывает море воздать ему посмертные почести — «шуми, взволнуйся непогодой: он был, о море, твой певец». После его смерти поэт понимает, что побег теряет всякий смысл. Поэтому автору лишь остается смириться с собственной участью и дождаться того момента, когда он сможет вернуться домой, сохранив в воспоминаниях красоту морской стихии – «твои скалы, твои заливы, и блеск, и тень, и говор волн».

Вариант 2

«К морю» было создано в 1824 году. Это стихотворение завершает романтический период пушкинского творчества. Оно стоит как бы на стыке двух периодов, поэтому в нем присутствуют и некоторые романтические темы, и образы, и черты реализма.

Традиционно жанр стихотворения «К морю» определяют, как элегию. Однако скорее следует говорить о сочетании таких жанров, как послание и элегия. Жанр послания проявляется уже в самом названии стихотворения, но содержание остается чисто элегическим.

В первой же строке стихотворения лирический герой прощается с морем («Прощай, свободная стихия!»). Это прощание — и с реальным Черным морем (в 1824 году Пушкина высылают из Одессы в Михайловское, под надзор отца), и с морем как романтическим символом абсолютной свободы, и с самим романтизмом.

Образ моря, бушующего и свободного, занимает центральное место. Сначала море предстает перед нами в традиционно романтическом духе: оно символизирует жизнь человека, его судьбу. Затем картина конкретизируется: море связано с судьбами великих личностей — Байрона и Наполеона.

В этом стихотворении происходит прощание поэта с романтизмом, с его идеалами. Пушкин постепенно обращается к реализму. В двух последних строках элегии море перестает быть романтическим символом, а становится просто пейзажем.

В элегии «К морю» поднимается традиционная для романтизма темаромантического бегства героя. В этом смысле его интересно сопоставить с одним из первых стихотворений романтического периода в творчестве Пушкина «Погасло дневное светило…» (1820), где также возникает тема бегства. Здесь лирический герой стремится уйти в какие-то неведомые «волшебные края» (романтическое неприятие окружающей действительности), а в стихотворении «К морю» говорится уже о неудаче этого романтического путешествия:

Не удалось навек оставить

Мне скучный неподвижный брег,

Тебя восторгами поздравить

И по волнам твоим направить

Мой поэтический побег!

В стихотворении «Погасло дневное светило…» герой стремится к «отдаленному берегу», который представляется ему идеальным краем (романтическое «там»), а в элегии «К морю» герой сомневается в его существовании:

Мир опустел… Теперь куда же

Меня б ты вынес, океан?

Судьба людей повсюду та же:

Где капля блага, там на страже

Уж просвещенье иль тиран.

Вариант 3

Когда Александр Пушкин, молодой выпускник Царскосельского лицея, получил должность секретаря в Коллегии иностранных дел, он не слишком утруждал себя службой, зато активно принимал участие в работе литературного кружка «Арзамас», членом которого стал заочно уже в Лицее. Позднее, в 1819 году, он стал участником более серьезной организации — литературно-театрального сообщества «Зеленая лампа», работой которого руководила организация декабристов «Союз благоденствия».

Мысли о судьбе народа, споры о необходимости ограничить монархическое правление и уничтожить крепостное право послужили созданию вольнолюбивых стихотворений «Вольность», «Деревня», «». Под именем Пушкина по Петербургу гуляли также эпиграммы и вольные стихи. Когда юного поэта вызывали в канцелярию графа Милорадовича и спросили об авторстве, Пушкин заявил, что сжег стихи, но готов их написать прямо сейчас снова.

Подобная дерзость не могла остаться без внимания царя, и Александр I был готов отправить Пушкина в Сибирь, но вмешательство друзей помогло смягчить приговор: Пушкина отправили служить в Кишинев в канцелярию И. Н. Инзова. Однако, встретившись с семьей генерала Раевского, он оказывается сначала в Крыму, а последний год ссылки проводит в Одессе, возле моря.

8 октября 1824 года Александр Сергеевич писал из Михайловского: «Все, что напоминает мне море, наводит на меня грусть — журчанье ручья причиняет боль в буквальном смысле слова…» Так тяжело переживал поэт разлуку с морем, возле которого провел четыре года в Южной ссылке. Но уже в ноябре 1824 года появилось стихотворение «К морю», где чувства поэта выражены не так мучительно. Что изменилось в настроении поэта? Ведь «свободная стихия» ему по-прежнему близка, да и с морем уже пришлось распрощаться.

Море привлекает героя своей одушевленностью, жизненностью. Море — символ свободы, безбрежной вольной стихии, которая родственна духу самого поэта. Как оно блещет «гордою красою», как «катит волны», а его шум в час прощания напоминает «друга ропот заунывный». Величие моря, его «гордая краса», мощь и сила противостоят внутреннему состоянию лирического героя. Если герой «тихий и туманный», он «окован», то море — своенравное и неодолимое.

Образ моря, созданный русским поэтом, прекрасен и величественен. Море подчиняется своим законам, оно полно какой-то скрытой силы, поэтому и катит «волны голубые», и блещет «гордою красой». Оно может быть разным: и ласковым, и губительным («и стая тонет кораблей»), неодолимым и покорным. Морская стихия не терпит какого-либо внешнего принуждения, что сродни состоянию героя. «Свободная стихия» как нельзя лучше соотносится с качествами романтического героя. Неслучайно в стихотворении возникают образы великих исторических личностей: императора Наполеона и английского романтика — поэта Байрона.

В элегии «К морю» Пушкин подвел своеобразный итог южному периоду творчества, названному впоследствии критиками романтическим. Тогда он искренне верил в силу исключительной личности, именно таковы герои его Алеко и русский пленник из поэмы , верил, что такие избранные личности смогут изменить мир, чтобы уничтожить деспотизм и обрести желанную свободу.

В соответствии с поэтикой романтизма описана и личность самого героя: ему скучен «неподвижный брег», так как в этой пустыне уже не осталось ничего родственного для самого поэта. Почему же герой стихотворения, гордый и одинокий, «у брегов остался»? «Мир опустел», и той стихийной вольности, свойственной морю, уже нет. Личная же свобода каждого зависит от внешних условий, а убежать от себя невозможно. Так в сознании героя столкнулись романтическое желание свободы, присущее такой стихии, как море, и сознание того, что человек живет по совершенно другим законам.

Моря у Пушкина не отняли, как невозможно отнять красоту, царящую в душе человека. И его герой смотрит с берега, к которому и не пристал тогда, и не сошел теперь. Речь идет о романтизме, к которому Пушкин так окончательно и не примкнул, ведь для романтиков свобода была высшей ценностью, ради нее герои даже погибали. Для Пушкина высшей ценностью становится стихия чувства, которому он отдавался со всей страстью африканского потомка и которое воплотил в каждом своем лирическом шедевре.

Полный текст стихотворения «»

Прощай, свободная стихия!

В последний раз передо мной

Ты катишь волны голубые

И блещешь гордою красой.

Как друга ропот заунывный,

Как зов его в прощальный час,

Твой грустный шум, твой шум призывный

Услышал я в последний раз.

Моей души предел желанный!

Как часто по брегам твоим

Бродил я тихий и туманный,

Заветным умыслом томим!

Как я любил твои отзывы,

Глухие звуки, бездны глас

И тишину в вечерний час,

И своенравные порывы!

Смиренный парус рыбарей,

Твоею прихотью хранимый,

Скользит отважно средь зыбей:

Но ты взыграл, неодолимый,

И стая тонет кораблей.

Не удалось навек оставить

Мне скучный, неподвижный брег,

Тебя восторгами поздравить

И по хребтам твоим направить

Мой поэтической побег!

Ты ждал, ты звал… я был окован;

Вотще рвалась душа моя:

Могучей страстью очарован,

У берегов остался я…

О чем жалеть? Куда бы ныне

Я путь беспечный устремил?

Один предмет в твоей пустыне

Мою бы душу поразил.

Одна скала, гробница славы…

Там погружались в хладный сон

Воспоминанья величавы:

Там угасал Наполеон.

Там он почил среди мучений.

И вслед за ним, как бури шум,

Другой от нас умчался гений,

Другой властитель наших дум.

Исчез, оплаканный свободой,

Оставя миру свой венец.

Шуми, взволнуйся непогодой:

Он был, о море, твой певец.

Твой образ был на нем означен,

Он духом создан был твоим:

Как ты, могущ, глубок и мрачен,

Как ты, ничем неукротим.

Мир опустел… Теперь куда же

Меня б ты вынес, океан?

Судьба людей повсюду та же:

Где капля блага, там на страже

Уж просвещенье иль тиран.

Прощай же, море! Не забуду

Твоей торжественной красы

И долго, долго слышать буду

Твой гул в вечерние часы.

В леса, в пустыни молчаливы

Перенесу, тобою полн,

Твои скалы, твои заливы,

И блеск, и тень, и говор волн.

Анализ стихотворения «К морю» (А. С. Пушкин)

В творчестве Александра Сергеевича Пушкина природа занимала одно из центральных мест. Поэт, обладавший душой, восприимчивой к красоте окружающего мира, как никто другой мог передать все удивительное многообразие природы. Прекрасным образцом пейзажной лирики Пушкина можно назвать стихотворение «К морю», вобравшее в себя все самые сильные стороны поэта: его неподражаемый художественный слог, глубокое смысловое содержание, повышенную чувствительность.

История создания

Название стихотворение весьма красноречиво, и свидетельствует о том, насколько автор стремился к морю, к бушующей водной стихии, издревле олицетворявшей свободу. Это совсем неудивительно, поскольку произведение «К морю» было написано в 1924 году, когда опальный поэт пребывал в южной ссылке.

То время было очень неспокойным в Российской империи: среди интеллигенции назревали мятежные настроения, которые год спустя вылились в знаменитое восстание декабристов. Безусловно, Пушкин с его природной тягой к справедливости и независимости, не мог остаться в стороне от всего происходившего в столице. В результате он был отправлен в ссылку, которая, безусловно, спасла его от участия в восстании на Сенатской площади и последующего ареста.

Когда Александр Сергеевич получил перевод в Одессу, он впервые увидел море, которое настолько впечатлило писателя, что он посвятил ему стихотворение, ставшее завершающим в цикле романтических элегий. Лирический герой, любуясь могучей стихией, безмерно тосковал о свободе: политический режим российского самодержавия не давал возможности народу дышать полной грудью. Вскоре южная ссылка сменилась на заточение в Михайловском, и Пушкину пришлось попрощаться с морем, как ему казалось, навсегда.

Литературные критики до сих пор ведут дискуссии относительно того, кому могло быть посвящено данное произведение. Кто-то считает, что стихотворение было написано под воздействием от новости о трагической гибели английского поэта Байрона, которым Пушкин искренне восхищался. По другой версии, Александр Сергеевич посвятил стихотворение Наполеону, вскользь упомянув гробницу среди морей – остров Святой Елены, где был заточен великий полководец. Также допускается версия, что стихотворение «К морю» — своеобразное признание в любви к Елизавете Воронцовой, чьей красотой в то время был пленен поэт.

Жанр, направление, размер

Произведение «К морю» обладает все чертами, характерными для жанра элегии. В нем гармонично переплетены философская, историческая и биографическая составляющие, которые придают стихотворению особый глубокий смысл.

Стихотворение «К морю» — классический пример литературного направления романтизма, поскольку в нем присутствует самая тесная связь личной тематики и пейзажной. Для подобного направления характерно особое отношение к природе, что и демонстрирует Александр Сергеевич в своем произведении. Обращаясь к морю, он тем самым раскрывает свой внутренний мир, демонстрирует личные переживания, эмоции.

Стихотворение написано четырехстопным ямбом – излюбленным стихотворным размером Пушкина. С его помощью поэту удается донести до читателя приятный шум моря, плеск его волн.

Композиция

Композиционно стихотворение «К морю» можно разделить на три части:

Первое четверостишие окрашено в печальные, грустные оттенки: лирический герой вынужден расстаться с морем. Теперь ему лишь остается вспоминать те дни, когда он в задумчивости бродил по пустынному берегу, любуясь бескрайними морскими просторами.
Во втором четверостишии Александр Сергеевич принимается сравнивать свободолюбивую личность с водной стихией, которая еще никому не была покорена. В качестве примеров сильных, неукротимых личностей он представляет Байрона и Наполеона.
В третьей части поэт пускается в размышления о предназначении человека, он погружается в философские изыскания, но затем вновь обращается к образу моря.

Лирический герой и образ моря

На протяжении всего стихотворения образ лирического героя остается неизменным. Он всей душой стремится к тому, чтобы объять бескрайнее море, но вместе с тем не может покинуть берег, очарованный живописными пейзажами. Подобное настроение поэта понятно: он предпринял безуспешную попытку вырваться в Европу, поскольку очень сильно страдал от заточения в одном городе. В море он видел олицетворение свободы, о которой отчаянно мечтал в ненавистной ссылке. Мятежность своего непокорного духа Пушкин сравнивает со столь же переменчивым, волнующимся морем, чей характер и поведение невозможно предсказать наверняка. При этом для героя характерна определенная степень спокойствия и рассудительность. Это проявляется в его анализе деятельности императора Франции, Наполеона. Также можно сделать вывод, что лирический герой обладает тонкой, чувствительной душой, восприимчивой к красоте окружающего мира. Несмотря на то, что он мечтает покинуть ненавистное ему место заточения, ему, все же, жаль расставаться в прекрасными пейзажами южного города.
Особого внимания заслуживает и образ моря, поскольку эта стихия является полным отождествлением свободы, которую никто и ничто не в состоянии нарушить. Ни одна власть в мире, ни один, даже самый могущественный император, не в состоянии укротить морскую стихию, подчинить своей воле. Именно по этой причине лирический герой так привязан к морю, он чувствует особую, незримую связь с ним.

Темы

Все стихотворение « К морю» проникнуто глубокой печалью человека, вынужденного находиться в изгнании. Подобное настроение заметно уже с первых строк произведения, когда лирический герой высказывает скорбь из-за предстоящей разлуки с морем. Затем он размышляет о печальной судьбе Наполеона Бонапарта, о трагической гибели Байрона, и после вновь возвращается к философским размышлениям, которые, так или иначе, всегда связаны с морем. Поэт полагает, что чтобы ни делал человек, куда бы он ни держал свой путь, повсюду над ним будет висеть незримая сила, имя которой – «власть». От нее нигде не скрыться, и лишь море оказалось тем редким счастливцем, над которым абсолютно бессильна власть. Подобные авторские рассуждения и придают произведению некий оттенок безнадежности, грусти.

Главной темой стихотворения «К морю», безусловно, является тема красоты природы. Пушкин с большой любовью и нежностью описывает всю удивительную, неповторимую прелесть южного края, столь щедрого на живописные пейзажи. В них он видит идеал свободы, место, где можно укрыться от тиранической власти и лицемерного общества. Тем самым Пушкин утверждает превосходство естественного мира над цивилизацией, и его благотворном, целительном воздействии на человека.
Центральная тема произведения тесно переплетается в другими темами, среди которых особое место занимают философия и политика, конфликт личности и власти. Осознав, что простой народ не в состоянии кардинально изменить устройство государства, Александр Сергеевич принимается рассуждать о свободе отдельно каждого человека. Из этих рассуждений и вытекает мысль о личном выборе внутренней свободы, и невозможности ее заточить. Пушкин не боится осуждать авторитарную власть, а также зависимость общества от системы иерархии, в котором значимость личности определяется не ее морально-этическими качествами и заслугами, а лишь рангами и толщиной кошелька. Такому обществу Пушкин противопоставляет чистую и бескомпромиссную в своей справедливости природу, в которой царят нерушимые законы мироздания.

Идея

Текст стихотворения « К морю» отличается простотой и ясностью, однако на самом деле в нем скрыт глубокий потаенный смысл. Поэт не просто описывает море, он в иносказательной форме делится своими сокровенными мечтами о побеге, и сокрушается от того, что не в состоянии покинуть место ненавистной ссылки.

Углубившись в философские размышления, поэт пытается разгадать тайну судеб великих людей, которыми он всегда искренне восхищался: Наполеоном и Байроном. В итоге Александр Сергеевич приходит к неутешительному выводу, что в любом обществе, независимо от географического расположения, свободолюбивые люди всячески преследуются тиранической властью. А потому море не способно помочь поэту: везде царит деспотизм. Лишь морские волны не ведают над собой никакого давления. Таким образом, основная мысль произведения заключается в том, что истинная свобода заключается внутри каждого человека, и против нее бессильны любые заперты, любые ограничения.

Художественные средства выразительности

Стихотворение « К морю», как и все лирические произведения Александра Сергеевича, очень богато на разнообразные художественные средства выразительности. При помощи эпитетов он мастерски передает красоту окружающей природы: «ропот заунывный», «шум призывный», «свободная стихия», «глухие звуки» и другие.

Кроме того, в произведении встречается весьма красочное сравнение – «…Как друга ропот заунывный, Как зов его в прощальный час, Твой грустный шум, твой шум призывный…».

Чтобы привлечь внимание читателя к важным философским вопросам, поэт использует такой прием как риторические вопросы: «Моей души предел желанный!», «О чем жалеть? Куда бы ныне// Я путь беспечный устремил?», «Меня б ты вынес, океан?».

Для того, чтобы читатель смог самостоятельно поразмышлять о затронутых автором проблемах, он мастерски использует умолчание: «Ты ждал, ты звал…», «Одна скала, гробница славы…», «Мир опустел…».

Стихотворение А. С. Пушкина « К морю» (Восприятие, истолкование, оценка) Разное Пушкин А.С. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

/ Сочинения / Пушкин А.С. / Разное / Стихотворение А. С. Пушкина « К морю» (Восприятие, истолкование, оценка)

Море… Умом мы понимаем, что море – это огромное количество соленой воды, в которой обитают животные и растения. Из учебников географии мы знаем, что моря влияют на круговорот воды в природе и влажность воздуха. Но ни одна книга и ни один ученый не сможет описать эмоции, которые рождаются в твоем сердце, когда ты стоишь на каменистом берегу моря! Бесконечная водная гладь, переливающаяся всеми цветами радуги, отражающая солнце, таящая в себе множество тайн и загадок. Море влечет к себе своей свободой, сильной энергией, величественностью. А если смотреть на море с высокой горы, то можно увидеть, что Земля – круглая, и еще больше ощутить бесконечность воды, ее волнение и постоянное движение.

Поэты – люди с очень тонкой душой, воспринимающие окружающую действительность иначе, чем все остальные. Поэзия романтизма (конец 18 – начало 19 века) давала таким творческим людям, как А.С.Пушкин, возможность выражать свои эмоции и мысли через образы идеального, возвышенного. «К морю» — яркий образец этого направления.

Стихотворение было написано в 1824 году, когда Пушкин в последний раз увидел море перед двухгодичной ссылкой в Михайловское. Томимый тоской, поэт пишет первоначальный вариант лирического произведения, позже он добавляет строфы о Наполеоне и Байроне.

Море для Пушкина – «свободная стихия», символ той свободы, которую невозможно заковать в цепи или отправить в ссылку. В своем стихотворении он прощается с морем, а вместе с ним и со своей свободой. Лирический герой поет гимн морю:

…Ты катишь волны голубые

И блещешь гордою красой…

…Смиренный парус рыбарей

Твоею прихотью хранимый.

Скользит отважно средь зыбей:

Но ты взыграл, неодолимый,

И стая тонет кораблей.

В стихотворении появляются образы двух великих людей: Наполеона и Байрона. Поэт проводит аналогию между своей судьбой и судьбой Наполеона, который оказался узником на острове Святой Елены. Примечательно, что, уже познав горечь гонений, Пушкин использует в своем стихотворении так называемый «эзопов язык». Он не называет остров, на котором «угасал Наполеон», а, используя перифраз,намекает нам на то, что имеется в виду:

…Один предмет в твоей пустыне

Мою бы душу поразил.

Одна скала, гробница славы…

Там погружалась в хладный сон…

…Там угасал Наполеон.

О Байроне также не говорится напрямую. Но, памятуя, о том, что английский поэт умер в год написания стихотворения, мы понимаем, что речь идет о нем. С образом Байрона связан еще один немаловажный мотив стихотворения: невозможность лирического героя слиться с природой, морской стихией, океаном, невозможность стать таким же свободным:

Ты ждал, ты звал… я был окован;

Вотще рвалась душа моя

Могучей страстью очарован,

У берегов остался я.

Кульминационным моментом в стихотворении можно считать тринадцатую строфу. В ней поэт высказывает свое мнение о власти:

…Судьба земли повсюду та же:

Где капля блага, там на страже

Уж просвещенье иль тиран.

Так как в основе стихотворения лежат размышления автора, то мы можем в жанровом отношении назвать произведение элегией.

Четырехстопный ямб, которым написано стихотворение, ровное чередование мужских и женских клаузул, а также перекрестная рифма создают образ морских волн, неутомимо, в постоянном ритме набегающих на берег. Такая ритмика сбивается только один раз: в тринадцатой строфе. Добавление всего одной лишней строки в четверостишие сразу выбивают строфу из всего стихотворения. Она становится подобна возгласу, внезапно оброненному автором. Кольцевая композиция стихотворения создается повторением темы прощания с морем в первом и предпоследнем стихах.

Невозможно не обратить внимания на общую эмоциональную окраску произведения. Большое количество восклицательных знаков указывает на высокий накал чувств поэта. Риторические вопросы акцентируют погруженность лирического героя в свой внутренний мир. Диалог с морем – это одновременно диалог с самим собой.

Удивительно, но во всем стихотворении Пушкин говорит о море не в среднем, а в мужском роде. В этом видится стремление поэта, во-первых, соотнести и сравнить себя с морем, а во-вторых, мужской род «наделяет» море суровым и могучим, «мужским» характером.

В двух последних строфах лирический герой прощается с морем, пытаясь в последние минуты наполнить себя его силой, чтобы потом «слышать гул» в вечерние часы, чтобы забрать образ моря с собой, пронести его через пустыни и леса. После этих строк остается впечатление, будто поэт больше никогда не увидит водную гладь и поэтому прощается с ними навсегда.

Поэтическое изображение моря сочетается в стихотворении с размышлениями поэта о своей судьбе изгнанника. Море близко и дорого Пушкину, потому что оно – живое воплощение мятежной и свободной стихии и мощи. Эти качества особенно привлекают поэта, ими же обладали Наполеон и Байрон, «властители дум» молодого поколения тех лет.

Несомненно, стихотворение «К морю» заняло свое достойное место в поэзии А.С.Пушкина, продолжило и развило тему свободы в вольнолюбивой лирике поэта.

0 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.

/ Сочинения / Пушкин А.С. / Разное / Стихотворение А. С. Пушкина « К морю» (Восприятие, истолкование, оценка)

Russ’s Art Blog: «Прощание Пушкина с морем»

Хорошо, прошло немного времени с момента последнего из этих арт-блогов. Я посмотрю, смогу ли я опубликовать еще несколько из них, и без 4 месяцев между ними.

Выше — картина Ивана Айвазовского и Ильи Репина Прощание Пушкина с морем (1887, холст, масло), которая привлекла мое внимание, когда я искал новое произведение. Вероятно, потому, что он немного напоминает мне одно из моих любимых произведений — «Странник над морем тумана » Каспара Давида Фридриха (здесь).

Я первым признаю, что мало знаю об Александре Пушкине, человеке в пьесе. Я знаю, что он был великим русским поэтом и жил более дикой жизнью, чем Байрон. К сожалению, кроме этого, у меня мало информации.

Я думаю, что это произведение может стоять без знания того, кем был Пушкин и какой жизнью он вел. Он стоит сам по себе, и как свидетельство жизни Пушкина, и как более простой рассказ о человеке на распутье.

Во-первых, по составу и палитре.Я думаю, что Айвазовский и Репин (о которых я уже говорил) прекрасно понимают, чего они хотят достичь вместе. У вас не возникает ощущения, что Репин работал над этим человеком, а Айвазовский — над пейзажем (как было на нескольких сайтах), но это произведение общей руки.

Темнота одежды Пушкина приводит вас прямо к нему, а более светлые оттенки неба, более темный океан и наклон скал — все это возвращает вас к нему. Что интересно (и хорошо сделано), так это то, как Айвазовский и Репин создают более темные цвета внутри света, а также, в свою очередь, светлые оттенки лица Пушкина внутри.Это приводит вас прямо к эмоциональной точке пьесы, но не заставляет вас к ней, поскольку нейтральные тона всей пьесы смягчают удар.

Что мне нравится, так это эмоции Пушкина, неоднозначность его взгляда и ощущений. Он не нейтрален в своих эмоциях, но его изображение можно увидеть по-разному. Прощается с печалью и печалью о том, что любит? Саркастическое прощание — пойти по новому пути? Это неуверенный шаг? Айвазовский и Репин оставляют это зрителю, способ вовлечь пользователя в картину, а не просто показать вам сцену.

Айвазовский и Репин дают ощущение, что Пушкин, спустившись в бурное море по грубым скалам, жил дикой, необузданной жизнью. Но в спокойствии Пушкина к сцене мы видим, что он уже прожил эту жизнь и решает, куда она пойдет дальше.

Зритель тоже остаётся с любознательным ощущением всего этого, чтобы исследовать, где был Пушкин и куда он идет. Вот на что способно великое произведение искусства — вдохновлять тех, кто его видит, идти своим путем.

отзывов?

Композиция по картине Айвазовского «Прощание со свободной стихией. Описание картины И. Айвазовского «Пушкин у моря» Айвазовский Иван прощай

На одной из академических выставок в Петербурге в 1836 году познакомились два художника — художник пера Александр Сергеевич Пушкин и художник кисти Иван Константинович Айвазовский. Знакомство с Александром Сергеевичем Пушкиным произвело на юного Айвазовского неизгладимое впечатление.«С тех пор уже любимый мной поэт стал предметом моих мыслей, вдохновения и долгих разговоров и рассказов о нем», — вспоминал художник.

Пушкин с большим одобрением отзывался о творчестве талантливого ученика Академии художеств. Айвазовский всю жизнь восхищался талантом величайшего русского поэта, посвятив ему в конце 1880-х годов целый цикл картин. В них он соединил поэзию моря с образом поэта. Самой известной из этих картин в цикле была, пожалуй, «Прощание с морем» Пушкина, над которым Айвазовский работал в соавторстве с Репиным.Репин изобразил на этой картине фигуру Пушкина, Айвазовский — пейзажный фон.

Прощай, А.С. Пушкин с морем. 1877

A.S. Пушкин в Крыму у Гурзуфских скал. 1880

A.S. Пушкин и Раевская в Гурзуфе

А.С. Пушкин на берегу Черного моря. 1897

A.S. Пушкин на вершине Ай-Петри на рассвете.1899

Пушкин на берегу Черного моря. 1887

Прощай, бесплатный элемент!
В последний раз передо мной
Ты катишь синие волны
И сияешь гордой красотой.

Как друг грустный ропот,
Как его зов в час прощания,
Твой грустный шум, твой манящий шум
Я слышал в последний раз.

Желанный предел моей души!
Как часто по твоим берегам
Я бродил тихо и туманно,
Мы томимся с заветным намерением!

Как мне понравились твои обзоры
Тупые звуки, голоса бездны,
И тишина в вечерний час
И своенравные порывы!

Скромный парус рыбаков
Удерживаемый твоей прихотью,
Смело скользит среди волн:
Но ты прыгнул, непреодолимо, —
И стая тонет корабли.

Не могу уйти навсегда
Я скучен, берег неподвижен,
С восторгом поздравляю
И проводи по хребтам твоим
Мой поэтический побег.

Вы ждали, вы звонили … Я был связан;
Напрасно разрывалась душа моя:
Зачарованный могучей страстью,
Я остался на берегу.

О чем сожалеть? Где сейчас
Я направил беззаботный путь?
Один предмет в твоей пустыне
Моя душа будет поражена.

Одна скала, гробница славы…
Погрузились в холодный сон
Воспоминания величественны:
Там умирал Наполеон.

Там он упокоился в мучениях.
И вслед за ним, как буря, шум,
Другой гений убежал от нас,
Другой властитель наших мыслей.

Исчез, оплаканный свободой
Оставив мир со своей короной.
Шум, радуйся плохой погоде:
Он был, о море, твоим певцом.

На нем отмечен твой образ,
Он создан твоим духом:
Какой ты могущественный, глубокий и мрачный
Подобно тебе, нет ничего неукротимого.

Мир пуст … теперь где
Ты бы понес меня, океан?
Судьба людей везде одинакова:
Где капля добра, там на страже
Уже просвещение иль тиран.

Прощай, море! Не забуду
Твоей торжественной красоты
И еще долго-долго буду слышать
Твой гул в вечерние часы.

В лесах, в пустынях молчат
Я перенесу, Я полон тобой,
Твои скалы, твои бухты
И светят, и тени, и шум волн.

Студенческие годы Айвазовского в Санкт-Петербурге во многом совпали с неоднозначным этапом в истории России. С одной стороны, это был период жестокой тирании и политического застоя во время правления царя Николая I, с другой — художник стал свидетелем великого расцвета русской культуры после наполеоновской войны 1812 года. Это была эпоха Пушкина. , Гоголь, Лермонтов, Белинский, Глинка.

Пушкин и Айвазовский познакомились и были представлены друг другу на выставке Академии в 1836 году.Всю жизнь художник чтит поэта. Несколько раз он писал Пушкину, стоя на берегу моря. Лучшее из этих рисунков написано совместно с И.Е. Репиным в 1877 году.

Айвазовский и Пушкин — два бриллианта земли русской.

Прощание Пушкина с морем

Если говорить о размерах картинки, то можно сказать, что она очень большая. Но, с другой стороны, следует отметить, что выдающийся русский художник И. Айвазовский использовал этот размер, чтобы показать нам красоту и широту Черного моря.Эта иллюстрация моря стала возможной благодаря размеру холста. Картина представляет не только само море, но и высокая, тонкая, одинокая фигура Пушкина добавляет драматизма пейзажу. Драма также показана с помощью шторма на море.

Заявление художника: очень сложно ответить на этот вопрос, добился ли Айвазовский своей цели, создав рисунок этого пейзажа, но ясно, что картина скрывает в себе душу художника.

На снимке состояние передает не только черный цвет моря, там шторм.Поэтому можно сказать, что такое имя художник использовал не только для того, чтобы нарисовать Черное море, но и для того, чтобы показать нам тьму в бурном море, и одинокий Пушкин попадает в эту бушующую тьму.

Айвазовский «Прощание Пушкина с морем» считается одним из лучших полотен, посвященных гению.

Морской пейзаж в непогоду интригует, на первый план выходят огромные валуны. Среди них Пушкин с торжественным выражением лица, в твердой позе, держа шляпу в правой руке, как бы говоря: вот я открыт, я не боюсь бури, я торжествую.

Картина вызывает эмоциональную реакцию: общее настроение картины загадочное, похоже, что-то всплывет из воды. Возникает ощущение, что шторм сливается с небом: оттенки моря передаются небу, волны эхом отзываются об облаках.

Репин и Айвазовский мастерски изобразили Пушкина у моря. В картине три стихии: море, небо, Пушкин. Валуны — это пушкинские столбы. То, на чем держится весь его мир.Об этом свидетельствует положение ног и руки, лежащей на колодке. Море темное, черное. Этот цвет передается небу. Море и небо одновременно. Главное внимание картины захватил Пушкин. Он в центре. Он безмятежный, бесстрашный, открытый, непобедимый.

При создании картины использовались холст, масляные краски, карандаши и воображение художника. Авторы постарались правильно выбрать носитель.

Цвет использован реалистично (черное море, волны в белой пене и серое небо) и нужен для передачи эмоций.Черный цвет моря и неба символизирует проблемы и грядущие несчастья, серое небо дает спасительную возможность воли Бога. Цвета классные, подходят по тематике.

А. Пушкин на берегу Черного моря. 1897 год.

Пушкин на берегу Черного моря

Картины написаны «Пушкин на берегу Черного моря» 1887, 1897 гг.

Обе картины отражают любовь Пушкина к этой стихии. Он живет с ней, думает, мечтает, думает.

В картине «1887 год» море не штиль, но это не шторм, это не те беды, которые приносит картина «Прощание Пушкина с морем». Это творчество, порывы мысли, эмоции, переживания души поэта. Разнообразие цветов, в которых окрашена стихия, также наводит на мысль о богатстве внутреннего мира Пушкина. В его душе, мыслях, творчестве переливается всевозможными красками и оттенками. Айвазовский необычно изобразил Пушкина у моря.

Небо — одно с морем, одно с поэтом.Цвета светлее, но присутствуют все оттенки моря. Синий, как высота и глубина космоса, светло-зеленовато-серый, как символ открытой надежды в будущее, розовый рассвет и торжественные розово-белые облака.

Горы очень крепкие. Но они не восстают против гения, они едины с ним. Подсвечивается розовым оттенком справа и сливается с тоном моря под картинами.

Пушкин на берегу Черного моря. 1887 год.

А сам гений лежит на камне.В глазах его творчество, вдохновение, страсть. Они направлены в море. Он един с этим огромным миром. Элемент в нем, и он в элементе. Можно предположить, что море было вдохновляющей силой для гения. Айвазовский в картине «Пушкин на берегу Черного моря» это почувствовал и умело передал на холсте.

«» 1897 г. — здесь на переднем плане Пушкин. Он стоит прямо. Улыбающееся выражение лица, спокойное, дружелюбное, но необычное. Во взгляде есть загадка, глубина, в улыбке — доброта, открытость.У него любовные отношения с морем: искренние, ответные. Эту любовь невозможно описать, но нельзя и не сказать о ней. Спонтанная глубокая творческая любовь к стихии.

Пушкин стоит в расслабленно-напряженной позе. Кажется, он ведет творческий диалог с любимой. Одна согнутая в колене нога опирается на камень, другая твердо стоит на камне. Лазурно-ясное море лишь облизывает носок его сапога. Но даже в этом отрывке он величественен.

И снова камень, и снова твердыня.

Айвазовский использовал необычные оттенки при написании картины «Пушкин на берегу Черного моря». Цвета, выбранные для росписи холста, поражают воображение: море лазурных светлых тонов, с белой окантовкой волн, белой пеной; тот же тон в небе, этот тон плавно переходит в более темный зеленоватый оттенок мха на камнях; зеленоватый с примесью коричневого; коричневый превращается в светло-коричневые породы. Важно, чтобы пушкинские брюки были светло-коричневого цвета.Какая гармония, какое единство и великолепие. А гуляющие люди где-то далеко. Черное пальто выделяется на контрасте с теплыми цветами, но Он гений. Эта звезда сияла на фоне серой жизни.

А. Пушкин на вершине Ай-Петри на рассвете. 1899 год.

A.S. Пушкин на вершине Ай-Петри на рассвете

«» Написана Айвазовским в 1899 году. Это еще один шедевр мастера кисти. Огромные горы, морская стихия и солнце.Пушкин — лишь часть этого огромного мира. Снимает шляпу.

Художники Айвазовский и Пушкин, изображенные на Ай-Петри, восхищаются природой.

Необычно изображены уходящие в лес деревья. Видны силуэты стволов и крон деревьев, стоящих ближе, но они кажутся в тумане, идущем с гор. Хорошо видны только два одиноких дерева, возле которых остановился Пушкин, озаренные жаром рассвета. Скалы мягкие, будто воздушные. Здесь нет крутых обрывов, острых углов, все закруглено.Море бесподобно по своему великолепию. Вдали огромные волны, а на берегу тихо и спокойно. Небо! Вот оно — восхитительное небо! И чудо восходящего солнца.

Пушкин поражен этой могущественной красотой. Его друг, кажется, не видит ее, он даже не смотрит. Его лошадь серовато-коричневая, возможно, как и его душа. Поэт верхом на белом жеребце очарован величием природы.

Цвета и тона необычны, и снова все сливается, перетекает, все едино.Скалы и море окрашены в синий, серый, белый, зеленый цвета. Они также присутствуют на краях неба. Солнце ярко-желтое. Он уже поднялся. Солнечная дорога тянется к побережью. Может быть, она указывает путь, по которому должно идти человечество — к солнцу, к свету. Выделяется, но гармонично вписывается в окружающий пейзаж зелено-коричнево-алый цвет деревьев на переднем плане.

Когда Айвазовский и Пушкин поднялись на вершину Ай-Петри, они были поражены величием природы.

Айвазовский подарил Пушкинскому музею уникальные картины. Ведь в Пушкинский музей входит не только место, где жил гений, предметы интерьера, которыми он пользовался, музей — это все его творчество, все, что его окружало, все, что было создано в его честь, славу.

Живопись написана: 1877
Холст, масло.

Автор: Иван Константинович Айвазовский, Илья Ефимович Репин
Название картины: «Прощание Пушкина с морем»
Написано: 1877
Холст, масло.

В наше время о Пушкине знают почти все и практически все. Его творчество изучают в школе, о нем пишут научные статьи, а многие фразы из произведений давно стали фразеологизмами или клише. Его именем названы города, улицы, культурные объекты, а многие из вас с детства знают сказки и сказки.

Практически все художники XIX века воплотили образ Пушкина на холсте. Не стал исключением и известный маринист своего времени И. Айвазовский, с детства влюбленный в творчество русского поэта.

В десятилетнем возрасте художник подрабатывал в феодосийской кофейне. И вот однажды кто-то из посетителей начал читать стихи Пушкина. Дым и испарения кухни, шум порта и посетителей прорвались сквозь строки о смерти лорда Байрона в Греции. Мальчика Ованеса против его воли перевезли в один из тихих вечеров на берегу моря, где он встретил кудрявого юношу, глаза которого заблестели жизнью. В этот день семья героя войны 1812 года Раевского посетила Феодосию, а фамилия молодого человека с горящими глазами была Пушкин.

Вторая встреча Айвазовского, только начинавшего писать и уже признанного «солнцем русской поэзии», состоялась на выставке в Петербурге (1836 г.). На мариниста большое впечатление произвело знакомство с Пушкиным, он написал в дневнике, что он его любимый поэт и источник вдохновения. Классик, в свою очередь, отзывался об Айвазовском как об великом мастере кисти среди всех мастеров. Это мнение неудивительно — поэту, влюбленному в море, нравились полотна, изображающие «вольную стихию».

Айвазовский, в свою очередь, объединил двух своих муз — Море и Пушкина, написав около 2000 картин, которые посвятил поэту. Один из них — «Пушкин у моря» имеет совсем другое название — «Прощание Пушкина с морем». Среди всех картин, написанных на пушкинскую тему, эта одна из лучших. Примечательно, что пейзаж, то есть изображение моря, написал Айвазовский, а фигура поэта — Репин. Это связано с тем, что возможности изображения первого художника были очень ограничены, а морские пейзажи он писал просто блестяще.

Полотно двух мастеров кисти связано с биографией Пушкина. Его свободолюбивые идеи, проявленные в стихотворениях «Деревня» и «Ода свободе», были, мягко говоря, не для эпохи крепостного права. Царский режим только за это отправил поэта в южную ссылку. Изначально речь шла о Сибири или Соловецком монастыре, и только прошение Карамзина помогло смягчить приговор. Как отмечают историки, среди возможных мест пребывания классика были Сахалин (край преступников) и военный Кавказ.Тем не менее Пушкина перевели в Кишинев, где ему назначили должность в канцелярии Инзова. Причиной такого переноса стали не только просьбы друзей, но и то, что южный край считался необитаемым, так что свободолюбивые произведения давно достигли прогрессивных людей тогдашней столицы.

Что касается творчества Айвазовского, то, по заверениям исследователей, оно имеет прямое отношение к поэме «К морю». В нем поэт описывает прощание с гордой «свободной стихией», сравнивает его со своим другом, чей «манящий шум» навсегда останется в его сердце.

Присмотритесь к полотну — пейзаж на нем романтичный, морской, но суровый. Черные глыбы камней сложены бесформенной кучей, словно руками сказочного великана. Фон самого полотна серый, почти беловатый, но фигура Пушкина, вся в черном, резко контрастирует со всей тональностью. Отложенной левой рукой поэт словно прощается с таким близким его душе морем, а в правой держит шляпу. Ветер трепал быков Пушкина, сорвал с его головы капюшон, но он наслаждается только солеными брызгами бушующей стихии.Его лицо спокойное и вдохновенное, а взгляд устремлен в горизонт — возможно, он уже думает об этом самом стихотворении.

Вся окружающая действительность как бы подчеркивает нежелание Пушкина прощаться с морем — оно мрачно, но в то же время величественно. Небо и море в нефритово-серых тонах с проблесками грязно-голубого сливаются в одну плоскость. Голубоватый оттенок имеет только пена, а если присмотреться к небу, можно найти оттенки розового, которые говорят о радости поэта от созерцания водной стихии.

Если говорить о море, то это самое загадочное и романтичное творение природы. Человек повсюду встречал его, видел от него радость и печаль. Поэты, писатели и художники не могли пройти мимо мотивов морского пейзажа, поэтому здесь так много произведений, посвященных морю. Надо сказать, что Пушкина как творческого человека не могло не привлечь романтика моря.

Для него он стал близким другом, расставание с которым не даст ему забыть о времени, проведенном вместе.Человек, связанный ссылкой, обязательствами перед женой (несмотря на многочисленность любовниц) не может быть полностью свободным, да и море всегда свободно. Кажется, что свободная атмосфера моря передавалась самому Пушкину, который чувствовал единение со стихией и влечение к ней. Неудивительно, что море на полотне Айвазовского кажется живым, и у каждого, кто хоть раз видел картину, создается впечатление, что оно общается с поэтом.

Полотно четко сбалансировано, равная часть пространства принадлежит и воздуху, и земле, и небу.Таинственный цвет озаряет небо, придавая ему очень легкий изумрудный оттенок и непременно привлечет внимание. Художники представляют землю как место уютного покоя — она представлена грудой камней в правой части картины, словно поглощающей солнечные лучи. Их взгляд перекликается с сиянием неба, словно доказывая, кто из них важнее.

Море — это живая, безбрежная и манящая глубина, для которой Айвазовский никогда не жалел красок. На этом полотне сочетаются черный, серый, зеленый и даже оттенки золотистой охры.

Только И. Айвазовский умел передать море так, чтобы оно задело душу каждого, кто его видит. Не стала исключением и картина «Пушкин у моря», которая по праву считается одной из ключевых в его творчестве.

Василий Тропинин Портрет А.С. Пушкин 1827 Государственный музей Пушкина, Санкт-Петербург.

Алексей Тыранов Портрет И. Айвазовского 1841 Третьяковская галерея
Практически все художники XIX века воплотили образ Пушкина на холсте.Не стал исключением и известный маринист своего времени И. Айвазовский (1817-1900), с детства влюбленный в творчество русского поэта.
В десятилетнем возрасте художник подрабатывал в феодосийской кофейне. И вот однажды кто-то из посетителей начал читать стихи Пушкина. Дым и испарения кухни, шум порта и посетителей прорвались сквозь строки о смерти лорда Байрона в Греции. Мальчика Ованеса против его воли перевезли в один из тихих вечеров на берегу моря, где он встретил кудрявого юношу, глаза которого заблестели жизнью.В этот день Феодосию посетила семья героя войны 1812 года Раевского, а фамилия молодого человека с горящими глазами была Пушкин.

Пушкин в лицее.
В 1812 году таким был Александр Пушкин.
На одной из академических выставок в Петербурге в 1836 году познакомились два художника — художник пера Александр Сергеевич Пушкин и художник кисти Иван Константинович Айвазовский. Знакомство с Александром Сергеевичем Пушкиным произвело на юного Айвазовского неизгладимое впечатление.«С тех пор уже любимый мной поэт стал предметом моих мыслей, вдохновения и долгих разговоров и рассказов о нем», — вспоминал художник. Пушкин с большим одобрением отзывался о творчестве талантливой ученицы Академии художеств. Айвазовский всю жизнь восхищался талантом величайшего русского поэта, впоследствии посвятив ему целую серию картин в 1880-х годах. В них он соединил поэзию моря с образом поэта.

Прощание Пушкина с морем.1877
Айвазовский знал о своей слабости в портрете и предложил Репину написать Пушкина. Позже Репин сказал о совместной работе: «Айвазовский написал« Чудесное море ». И мне выпала честь нарисовать там фигурку». Картина хранится во Всероссийском музее А.С. Пушкин в Петербурге.
Ровно через десять лет, в год пятидесятилетия со дня смерти Александра Пушкина, в 1887 году Айвазовский пишет картину «Пушкин на берегу Черного моря». Картина находится в художественном музее Николаева.

«Пушкин на берегу Черного моря». 1887
И третье обращение к теме «Пушкин и море» происходит и у Айвазовского, ровно через десять лет (за три года до смерти), в 1897 году. Картину он называет так же — «Пушкин на берегу Черного моря». .

A.S. Пушкин на берегу Черного моря. 1897
Еще у нее есть второе имя — «Прощай, вольная стихия …». Катрен Пушкина написан прямо на холсте.Разве не символично написать «Прощай, свободная стихия» за три года до его смерти? Художник как бы попрощался с морем!
Прощай, бесплатный элемент!
Последний раз передо мной
Вы катите синие волны
И сияешь гордой красотой….
…. Прощай, море! Я не забуду
вашей торжественной красоты
И еще долго-долго буду слышать
Твой гул в вечерние часы.
В лесу, в пустынях молчат
переведу, я вас полно,
Ваши скалы, ваши заливы
И свет, и тень, и шум волн.
Александр Сергеевич Пушкин. К морю 1824
Прощание с морем связано с отъездом Пушкина из Одессы, где он прожил год, в новую ссылку — в Михайловское.
В образе поэта на картине Айвазовский, несомненно, рисует свои юные черты.

А вот и портрет И.К. Рымаренко С.А.Айвазовского (1846)
Линии Багрицкого, подходящие ко всем трем картинам на тему «Пушкин и море»
«Клыкастый месяц вылез на восток
Между соснами и костями скал.
Вот он стоял, здесь широкий плащ разорвался,
Здесь он пел Байрон.
Здесь в дымном, голубином оперении
И ночь и море лежали перед ним… «
Еще несколько картин Айвазовского.

Пушкин в Крыму у Гурзуфских скал. 1880

A.S. Пушкин и Раевская в Гурзуфе.

A.S. Пушкин на вершине Ай-Петри на рассвете. 1899
Картина Ивана Айвазовского «Прощание с А.С. Пушкин с морем »восходит к 1887 году, в год 50-летия со дня смерти великого поэта.Айвазовский работал над этой картиной в соавторстве с Ильей Репиным, написавшим фигуру Пушкина.
Перед отъездом из Одессы, где Пушкин прожил целый год, отправившись в ссылку в Михайловское, Пушкин написал знаменитую поэму «К морю»
Прощай, бесплатный элемент!
В последний раз передо мной
Вы катите синие волны
И ты сияешь гордой красотой.
Картина оказалась своеобразной иллюстрацией к монологу Пушкина.Айвазовский словно повторяет поэтические строки, рисует и «неподвижный берег», и «своенравные порывы» морских волн, передает их «грустный шум», «скорбный ропот», тем самым подчеркивая нежелание насильственного прощания …
Поэт изображен на краю обрыва, у подножия моря, перед которым он почтительно снял шляпу. Он прощается с морем, как со своим старым другом, который не хочет его отпускать … Грозно разбивая волны о прибрежные скалы, море выражает свое недовольство отъездом Пушкина, опасаясь, что они никогда не увидятся…
Купить репродукцию этой картины вы можете в нашем интернет-магазине.
ВЫГОДНОЕ предложение от интернет-магазина BigArtShop: купить картину Прощай, A.S. Пушкин с морем художника Ивана Айвазовского на натуральном холсте в высоком разрешении, оформленном в стильной багетной рамке, по ПРИВЛЕКАТЕЛЬНОЙ цене.
Картина Ивана Айвазовского Прощание с А.С. Пушкин с морем: описание, биография художника, отзывы покупателей, др. Работы автора. Большой каталог картин Ивана Айвазовского на сайте интернет-магазина BigArtShop.
Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Ивана Айвазовского. Вы можете выбрать и купить понравившиеся репродукции картин Ивана Айвазовского на натуральном холсте.
Иван Константинович Айвазовский — выдающийся художник — армянин XIX века Оганес Айвазян.
Предки Айвазовского происходили из галицких армян, переселившихся в Галичину из турецкой Армении в 18 веке. Сохранилась семейная традиция, что среди его предков были турки: отец художника рассказал ему, что прадед художника по женской линии был сыном турецкого военачальника и в детстве, когда Азов был захвачен российскими войсками. в 1696 году его спас от смерти некий армянин, который крестил и усыновил его.
Иван Айвазовский с детства открыл в себе артистические и музыкальные способности. Самостоятельно научился играть на скрипке. Первым на творческие способности мальчика обратил внимание феодосийский архитектор Яков Кох. Он дал ему бумагу, карандаши, краски, обучил навыкам, помог поступить в уездное училище Феодосии. Затем Айвазовский окончил Симферопольскую гимназию и за казенные средства был принят в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге. Был приписан к модному французскому художнику-пейзажисту Филиппу Таннеру.Но Таннер запретил Айвазовскому работать самостоятельно. Несмотря на это, по совету профессора Александра Ивановича Зауервейда ему удалось подготовить несколько картин для выставки Академии художеств. Таннер пожаловался на произвол Айвазовского императору Николаю I; По распоряжению царя все картины были сняты с выставки, несмотря на восторженные отзывы критиков.
Конфликт был нейтрализован благодаря Зауервейду, в классе которого шесть месяцев спустя начинающий молодой художник получил задание заниматься морской военной живописью.В 1837 году Айвазовский получил Большую золотую медаль за картину «Штиль». Это дало ему право на двухлетнюю поездку в Крым и Европу. Там, помимо создания морских пейзажей, он занимался батальной живописью и даже участвовал в боевых действиях на побережье Черкесии. В итоге он написал картину «Десант отряда вдоль Субаши», которую приобрел Николай I. В конце лета 1839 года вернулся в Петербург, получил аттестат об окончании гимназии. Академия, его первое звание и личное дворянство.
В 1840 году он отправился в Рим. За свои картины итальянского периода он получил Золотую медаль Парижской Академии художеств. В 1842 году он уехал в Голландию, оттуда — в Англию, Францию, Португалию, Испанию. Во время путешествия корабль, на котором плыл художник, попал в шторм и едва не затонул в Бискайском заливе. Парижские газеты даже сообщили о его смерти. Осенью 1844 года после четырехлетнего путешествия Айвазовский вернулся в Россию и стал художником Главного военно-морского штаба, а с 1947 года — профессором Петербургского государственного университета.Петербургская Академия художеств, был также членом европейских академий в Риме, Париже, Флоренции, Амстердаме и Штудгарде.
Иван Константинович Айвазовский писал в основном морские пейзажи. Его карьера складывалась очень успешно. Награжден множеством орденов и получил звание контр-адмирала. Всего художник нарисовал более 6 тысяч работ.
С 1845 г. жил в Феодосии, где на заработанные деньги открыл художественную школу, ставшую впоследствии одним из художественных центров Новороссии, положил начало строительству железной дороги Феодосия — Джанкой, построенной в 1892 г.Он принимал активное участие в делах города и его благоустройстве.
На собственные средства построил новое здание для Феодосийского музея древностей, за заслуги перед археологами был избран действительным членом Одесского общества истории и древностей.
В 1848 году Иван Константинович женился. Его женой была Юлия Яковлевна Гревс, англичанка, дочь штатного врача, находившегося на русской службе. У них было четыре дочери. Но из-за нежелания Айвазовского жить в столице Юлия Яковлевна ушла от мужа через 12 лет.Однако брак был расторгнут только в 1877 году. В 1882 году Айвазовский познакомился с Анной Никитичной Саркисовой. Айвазовский видел Анну Никитичну на похоронах ее мужа, известного феодосийского купца. Красота молодой вдовы поразила Ивана Константиновича. Через год они поженились.
Фактура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям Ивана Айвазовского соответствовать оригиналу. Полотно будет натянуто на специальный подрамник, после чего картину можно будет оформить в рамку по вашему выбору.
Анализ стихотворения А.С. Пушкина «К морю»
Александр Пушкин — великий классик русской литературы. С детства Пушкин был влюблен в окружающую природу. Прекрасные образы природы поэта запечатлены в художественных образах, которые учат не только видеть, но и чувствовать, слышать природу нашей страны, столь близкой и родной сердцу простого человека.
Александр Сергеевич не сразу пришел к реалистическому изображению природы.Во время пребывания в южной ссылке стихи Пушкина были романтичными. Яркий пример — стихотворение «К морю», написанное Александром Пушкиным перед отъездом из Одессы, законченное и обработанное в начале октября 1824 года.
Размышления автора о его судьбе в изгнании, судьбе народа Русский народ переплетается с поэтическим образом моря. Так что море близко и дорого поэту, потому что он представляет его живым воплощением вольных и бунтарских стихий, обладающих красивой и могучей красотой, то есть теми качествами, которые привлекали самого Александра Пушкина.
В стихотворении «К морю» автор искренне прощается со свободой, такой необходимой и полезной для него, как будто он готовится к долгим годам уединения в пустыне заточения и во тьме. Это подтверждается обращением Александра Сергеевича к морю: «Прощай, вольная стихия!».
Помимо всего прочего, в этом стихотворении мы видим, как автор упоминает двух таких великих личностей, как Наполеон и Байрон.
Действительно, Байрон был для автора символом, можно сказать, идеальным для настоящего поэта.Именно беспокойное, бурное море Пушкин ассоциировал со своим кумиром, поскольку Байрон, по его мнению, был настоящим певцом моря.
В некоторых ассоциациях в своем произведении Пушкин упоминает императора Наполеона, которого считал узником свободы. Ведь император был таким же ссыльным, как и Александр. Когда мы читаем стихотворение, понимаем, что Пушкин как бы проводит невидимую параллель между своей судьбой и судьбой Наполеона.
В этом стихотворении мы также слышим протесты и горечь в сточных водах, которые обобщают размышления о судьбах людей во всем мире.Пушкин понимает, что произвол или фальшивая культура высшего общества преграждают путь к свободе народа.
Александр Сергеевич Пушкин придал стихотворению «К морю» романтический характер, ибо уже там мы слышим возвышенность речи, тон, он полон призывов, восклицаний, оценочных прилагательных и метафор, риторических вопросов. Как красиво обращается поэт к морю: «Прощай, вольная стихия!».
Александр ощущает огромную силу в родном ему море с его непобедимым, неудержимым движением.В естественной красоте моря Пушкин чувствует дыхание Творца, даровавшего человеку свободу, но из любви к своему творению имеет над ним скрытую власть. Пушкинское море ласково зовет к себе поэта, пытается научить его быть свободным, можно даже сказать, очищает от мирской ноши страстей. В нем Александр Сергеевич Пушкин видит предел своей души, желанный. Море поэтов снисходительно и терпеливо относится к судьбе человека. В обращении к морю автор модифицирует средний род на мужской, то есть этим подчеркивает, что через него море личные призывы Творца достигают человека.
Это стихотворение стало прощанием Пушкина не только с морем, но и с периодом его жизни, посвященным романтической лирике. Сочинение Поэта позволяет насладиться чарующими звуками, а также понять и узнать достаточно о личности Александра Пушкина и совершить незабываемое путешествие в волшебный мир природы.
Прощай, А.С. Пушкин с морем
Василий Тропинин Портрет А.С. Пушкина 1827 г. Государственный музей г. Пушкин, ул.Петербург.

Алексей Тыранов Портрет И. Айвазовского 1841 Третьяковская галерея
Практически все художники XIX века воплотили образ Пушкина на холсте. Исключением был тот же знаменитый маринист своего времени И. Айвазовский (1817-1900), который с детства был влюблен в творчество русского поэта.
Когда художник был еще десятилетним мальчиком, он работал в феодосийской кофейне. И вот однажды кто-то из посетителей стал читать стихи Пушкина.Смоук и Чад Кунет, порт Хомон и посетители разгромили скандалы по поводу смерти лорда Байрона в Греции. Мальчик Ованен помимо завещания переехал в один из тихих вечеров на берегу моря, где познакомился с кудрявым юношей, глаза которого заблестели жизнью. В тот день Феодосию посетила семья героя войны 1812 года Раевского, а имя молодого человека с горящими глазами было Пушкин.

Пушкин в лицее.
В 1812 году таким был Александр Пушкин.
На одной из академических выставок в Петербурге в 1836 году познакомились два художника — художник Пен Александр Сергеевич Пушкин и художник Крати Иван Константинович Айвазовский. Знакомство с Александром Сергеевичем Пушкиным произвело на юного Айвазовского неизгладимое впечатление. «С тех пор любимой мной поэта стала тема моего воображения, вдохновения и долгих разговоров и рассказов о нем», — вспоминал художник. Пушкин с большим одобрением отзывался о творчестве талантливой ученицы Академии художеств.Айвазовский всю жизнь преклонялся перед талантом величайшего русского поэта, посвятив ему позже, в 1880-х годах, целый цикл картин. В них он соединил стихи поэта.

Прощание с Пушкиным с морем. 1877.
Айвазовский знал свои слабости в портрете и предложил Репину написать Пушкина. Позднее Репин так сказал о совместной работе: «Море воли написал Айвазовского. И фигурку я там выиграл». Картина хранится во Всероссийском музее А.С. Пушкин в Петербурге.
Ровно десять лет, в год пятидесятилетия со дня смерти А.С. Пушкина, в 1887 году Айвазовский пишет картину «Пушкин на Черном море». Картина находится в Художественном музее Николаева.

«Пушкин на берегу Черного моря». 1887.
И третье обращение к теме «Пушкин и море» тоже происходит от Айвазовского, даже десятилетнего (за три года до смерти) 1897 года.Картину он называет так же — «Пушкин на берегу Черного моря».

A.S. Пушкин на берегу Черного моря. 1897.
У нее второе имя — «Прощай, вольная стихия …». Ежеквартальный Пушкин написан прямо на холсте. Не символично за три года до смерти писать «до свидания» бесплатные элементы. Художник как бы несся с морем!
Прощай, бесплатный элемент!
В последний раз передо мной
Ты, катиха, синяя волна
И отбелить гордость за красоту…
…. Доказательство, море! Не забудьте
Твоя торжественная красота
И долго, еще долго буду слышать
Твой гул вечером.
В лесу, в пустыне тихо
Пострадал, Вам в полном объеме,
Ваши скалы, ваши бухты,
И светит, и тень, и орфографические волны.
Александр Сергеевич Пушкин. К морю 1824.
Прощание с морем связано с отъездом Пушкина из Одессы, где он прожил год, на новое звено — в Михайловское.
В облике поэта на картине Айвазовского, несомненно, прослеживаются его юные черты.

А вот и портрет И.К. Явазовского работа С.А.Маренко (1846)
Ряды Багрицкого, подходящие ко всем трем картинам на тему «Пушкин и море»
«Клыкастый месяц вышел на востоке »
Между соснами и костяшками скал.
Вот он стоял, здесь был широкий плащ,
Вот Байрона он читал.
Здесь курят, голубь
И ночь, и море успокоилось … «
Еще несколько фотографий Айвазовского.

Пушкин в Крыму в Гурзуфских скалах. 1880.

A.S. Пушкин и Раевская в Гурзуфе.

A.S. Пушкин на вершине а-петри во время восхода солнца. 1899.
Картина Ивана Айвазовского «Прощание А.С. Пушкин с морем »восходит к 1887 году, в год пятидесятилетия со дня смерти великого поэта. Над этой картиной Айвазовский работал в содружестве с Ильей Репиным, написавшим фигуру Пушкина.
Перед отъездом из Одессы, где Пушкин прожил целый год, перейдя в ссылку на Михайловское, Пушкин пишет известное стихотворение «К морю»
Прощай, бесплатный элемент!
Последний раз передо мной
Ты, катиха, синяя волна
И отбелить гордость за красоту.
Картина оказалась своеобразной иллюстрацией к монологу Пушкина. Айвазовского словно повторяют поэтические строки, прорисовка и «неподвижное хвастовство», и «своенравные порывы» морских волн, передающие свой «грустный шум», «Ропота», подчеркивая нежелание насильственного прощания …
Поэт изображен на краю скалы, у подножия моря, перед которым он почтительно снял шляпу. Он прощается с морем, как со своим давним другом, который не хочет его отпускать… Грозный разбивает волны о прибрежные скалы, море выражает недовольство уходом Пушкина, опасаясь, что они не увидят …
Купить репродукцию этой картины вы можете в нашем интернет-магазине.
Выгодное предложение от интернет-магазина BigArtShop: Купить картину прощай A.S. Пушкин с морем художника Ивана Айвазовского на натуральном холсте в высоком разрешении, оформленном в стильной багетной раме, по привлекательной цене.
Изображение Иваны Айвазовской Прощание А.С. Пушкин с морем: Описание, биография художника, отзывы покупателей, др. Работы автора. Большой каталог картин Ивана Айвазовского на сайте интернет-магазина BigArtShop.
Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Ивана Айвазовского. Вы можете выбрать и купить понравившиеся репродукции картин Ивана Айвазовского на натуральном холсте.
Иван Константинович Айвазовский — выдающийся художник — армянин XIX века Оганес Авазян.
Предки Авазовского происходили из галицких армян, переселившихся в Галичину из турецкой Армении в XVIII веке. Сохранилась семейная легенда, что среди его предков были турки: отец художника рассказал ему, что прадед художника был сыном турецкого полководца и в детстве при взятии Азова русские войска в 1696 году спаслись от смерть некоего армянина, которого Его крестили и усыновили.
Иван Айвазовский с детства открыл в себе художественные и музыкальные способности.Самостоятельно научился играть на скрипке. На художественные способности мальчика обратил внимание феодосийский архитектор Яков Кох. Он давал ему бумагу, карандаши, краски, обучал мастерству, помогал поступать в Феодосийскую уездную школу. Затем Айвазовский окончил Симферопольскую гимназию и был принят на государственный счет в Императорскую Академию художеств Санкт-Петербурга. Это было определено для модного французского пейзажиста Филиппа Таннера. Но Таннер запретил Айвазовскому работать самостоятельно. Несмотря на это, по совету профессора Александра Ивановича Заервейда ему удалось подготовить для выставки Академии художеств несколько картин.Таннер пожаловался на тупость Ивазовского императора Николая I, по приказу царя все картины были сняты с выставки, несмотря на восторженные отзывы критиков.
Конфликт удалось нейтрализовать благодаря Cheerway, в классе которого через полгода определилась начинающая юная художница на сеансы морской военной живописи. В 1837 году Айвазовский получил большую золотую медаль за картину «Уезд». Это дало ему право на двухлетнюю поездку в Крым и в Европу.Там, помимо создания морских пейзажей, он занимался батальной живописью и даже участвовал в боевых действиях на побережье Черкесии. В итоге я написал картину «Отряд Лена в длине Субаши», которую приобрел Николай I. В конце лета 1839 года он вернулся в Петербург, получил аттестат об окончании Академии, свой первый чин и личное дворянство.
В 1840 г. уехал в Рим. За свои картины итальянского периода получил Золотую медаль Парижской академии художеств.В 1842 году он уехал в Голландию, оттуда — в Англию, Францию, Португалию, Испанию. Во время путешествия корабль, на котором плыл художник, попал в шторм и едва не затонул в Бискайском заливе. В парижских газетах даже появилось сообщение о его смерти. После четырехлетней поездки осенью 1844 года Айвазовский вернулся в Россию и стал художником Главного морского штаба, а с 1947 года — профессором Петербургской Академии художеств, состоял в Европейской академии Рима, Парижа, Флоренции, Амстердама и других стран. Stadgard.
Иван Константинович Айвазовский писал преимущественно морские пейзажи. Его карьера складывалась очень успешно. Он был награжден множеством орденов и получил звание контр-адмирала. Всего художником написано более 6 тысяч работ.
С 1845 года жил в Феодосии, где на деньги была открыта заработанная школа искусств, ставшая впоследствии одним из художественных центров Новороссии, был инициатором строительства железной дороги «Феодосия — Джанка», построенной в 1892 году. Активно занимался дела города, его благоустройство.
Новое здание построено на его средства для Феодосийского музея древностей, за заслуги перед археологами он был избран действительным членом Одесского общества истории и древностей.
В 1848 году Иван Константинович женился. Его женой стала Юлия Яковлевна Гревс, англичанка, дочь врача, находившегося на русской службе. У них было четыре дочери. Но из-за нежелания Айвазовского жить в столице Юлия Яковлевна бросила мужа через 12 лет. Однако брак был расторгнут только в 1877 году.В 1882 году Айвазовский познакомился с Анной Никитичной Саркисовой. Айвазовский видел Анну Никитичну на похоронах ее мужа, известного феодосийского купца. Болезнь молодой вдовы поразила Ивана Константиновича. Год их свадьбы.
Фактура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям Ивана Айвазовского не отказываться от оригинала. Полотно будет растянуто до специального подрамника, после чего рисунок можно спутать в выбранном багете.
Два гения огромных размеров!
Великие двое Создатели одной державы!
Творение их потомкам дано …
Век, наклонившись, умножьте свою славу!
Л. Семичева-Релицкая
Прощание Пушкина с морем. По картине И.К. Айвазовского, 1877 год.
Я пришел сказать вам:
Я ухожу,
И если я вернусь к вам,
Еще не знаю.
Просто знай: я любил
Тебя по возрасту!
Без любви жили очень грустно
человека.
Моя жизнь так похожа
Море, на тебя:
То ласки, то волна
Бьет меня!
Только я, все невзгоды
Мое зло
Я знаю море, мы с тобой
Удачливы!
Раннее сияние утра
Рассвет!
Держите бурю, все поднимут
Якорь!
Много песен пишут все
О тебе!
Вернусь! Я все в стихах!
Я прожил не зря!
Обзоры
Людмалка! Вы молодцы, что от первого лица смогли выразить искренние чувства прощания А.С. Пушкин, обладавший великим даром природы — морем, увидел эту нарисованную связь в картине и светящуюся душу поэта. Спасибо за вашу приверженность и память, посвященную великим творцам века. С теплым и творческим обещанием продолжения успеха Людмилы.
Людочка, дороги нравятся ваши отзывы! На это стихотворение никто не обратил внимания, а я так ждала и переживала. Даже тот, кто всегда отвечает, молчит. Очень переживала, что она умерла, чтобы писать от имени Великого Таланта.Но я, как бы не писавший, моментально вышел из души (сами знаете, что бывает).
Ваше поминовение для меня — огромный творческий подарок! Искренне благодарю!
С приветом, Людмила.
Людмалка! В этом нет ничего удивительного, со мной так часто бывает, по моим духовным порывам иногда из сотни читающих … Никто не откликнется … Вы очень правы, иногда действительно рассчитываете на поддержку, а это как будто деньги из карманов получает, несчастья стали Человеческими эмоциями и чувствами, чтобы удостоить их внимания.С теплотой души и Весной Людмила.
Ежедневная аудитория портала poems.ru составляет около 200 тысяч посетителей, которые в сумме просматривают более двух миллионов страниц по данным счетчика посещаемости, который расположен справа от этого текста. В каждом столбце указаны две цифры: количество просмотров и количество посетителей.

Сколько лет прошло с тех пор, как много воды утекло и в памяти осталось волнение, временами у Пушкинского грота под Гурзуфом и поэты самого поэта.В комнате на тумбочке лежал сборник стихов любимого поэта и вырезаны из репродукций журналов К. Айвазовского.
В 1836 году на одной из академических выставок познакомились два художника — художник Пен Александр Сергеевич Пушкин и художник Крац Иван Константинович Айвазовский. Знакомство с Александром Сергеевичем Пушкиным произвело на юного Айвазовского неизгладимое впечатление. «С тех пор любимой мной поэта стала тема моего Думуса, вдохновения и долгих разговоров и рассказов о нем», — вспоминал художник.Пушкин с большим одобрением отзывался о творчестве талантливой ученицы Академии художеств. Айвазовский всю жизнь преклонялся перед талантом величайшего русского поэта, посвятив ему позже, в 1880-х годах, целый цикл картин. В них он соединил стихи поэта. Самым известным из цикла цикла стал, пожалуй, «Прощание с Пушкиным с морем», над которым Айвазовский работал в Речи Посполитой с Репиным. Репин написал на этой картине Рисунок Пушкина, Айвазовский — пейзажный фон.
1.
К морю
Прощай, свободная стихия!
Последний раз передо мной
Ты, катиха синим машет
И отбеливаешь гордость за красоту.
Как друг, Ропота компетентен,
Как его зов на прощальный час,
Твой грустный шум, твой шум манит
Я слышал последний раз.
Моей душе желан предел!
Как часто хвастается твоим
Я бродил тихим и туманным
Заветное намерение Тимоба!
Как мне понравились ваши отзывы,
Глухие звуки, бездна влас
И тишина в вечерний час
И боевые порывы!
Скромный парусник рыбаков
Хранится твой поп
Слисс храбро по zybay:
Но ты помирился, непреодолимый
И стая кораблей.
Не удалось уйти навсегда
Я скучно, неподвижно хвастаюсь,
Тебя с энтузиазмом поздравить
И на твои хребты отправить
Мой поэтический побег!
…………………………….
Прощай, море! Не забывай
Твою торжественную красоту
И долго, еще долго буду слышать
Твой гул вечером.
В лесу, в пустыне безмолвно
Страдало, тебе полно,
Скалы твои, заливы твои,
И светят, и тени, и волны правят.
Иван Константинович Айвазовский известен как художник, одним из творений которого было море. То спокойное, как на картине «Неаполитанский залив», то бурлящее, как на картине «Девятый Вал», это основа мироздания. Очень часто Айвазовский изображал на своих полотнах батальные сцены. Зато у художника есть целый цикл картин, посвященных великому русскому поэту Александру Сергеевичу Пушкину. Два художника были лично знакомы. И.К. Айвазовский любил творчество Пушкина, ценил творчество художника.Их знакомство произошло на одной из выставок в Санкт-Петербурге в тысяча восемьсот тридцать шестом году.
В восьмидесятые годы девятнадцатого века И.К. Айвазовский создает полотно, посвященное любимому поэту. На них мы видим Пушкина на берегу моря, то лежащего, то стоящего. Один из самых известных циклов — «Прощание Пушкина с морем». Поэт тоже любил море. У него есть стихотворение «Прощай, свободная стихия». Очень часто картину «Прощание с Пушкиным с морем» называют поэмой Великого поэта.
На картине Айвазовский изобразил море не спокойным и тихим, а бушующим. Морские волны не голубые, как в стихотворении Пушкина, а темные. Они неуклюже катятся к берегу, разбиваясь о прибрежные скалы. А чуть дальше от берега вода вообще черная. Море сливается на горизонте с пасмурным хмурым небом, по которому убегают зловещие тучи.
Пушкин стоит на скале у самой воды. Он снял шляпу и держит ее в руке. Ветер развевает ему волосы, с головы сорванный капюшон.Но поэт не напрягает. Напротив, лицо у него светлое и спокойное. Взгляд направлен на водную гладь, которая прилепляется к берегу и, разбиваясь о скалу, откатывается назад. Казалось, он что-то говорил у моря. Возможно, он прочтет ему на прощание свои стихи:
Прощай, бесплатные стихии!
В последний раз передо мной
Ты, катиха, машешь синим
И отбелишь гордость за красоту.
Для поэта море — близкий друг, с которым он никогда его не увидит, но всегда будет помнить его.Свободная морская стихия привлекает поэта, который никогда не был свободным до конца. И, стоя на берегу бушующего моря, он, может быть, хотя бы на короткое время почувствовал полную свободу, почувствовал единство с непокорными стихиями, в которых он творится. И море на картинке кажется живым. Он встречает поэта своим рокатом, словно его опечалила скорая помощь.
И.К. Айвазовскому удалось передать в своем творчестве весь спектр чувств, которым владеет поэт, как будто он наблюдает за ним, стоя всего в нескольких шагах, слышит каждое слово, каждый вздох поэта.
Очерк к картине Айвазовского «Прощай, вольная стихия»
Знаменитый поэт-романс Пушкин Александр Сергеевич знает все уже много лет. Изобразить его портрет захотело большое количество художников. Ивановский Иван Константинович также относится к их числу. Но портрет поэта он не рисовал, он, не меняя своей стихии, изобразил его на берегу моря, назвав картину «Пушкин у моря». Он с детства был влюблен в свое дело, и я очень обрадовался встрече с ним.Он посвятил ему несколько тысяч картин. В Пушкине Айвазовский увидел свою родную душу, так как он тоже был влюблен в море. Другое название картины «Прощание Александра Сергеевича Пушкина с Черным морем». Это одна из лучших картин пушкинской тематики.
В этой картине автор соединил своих самых любимых муз — это море и Александр Пушкин. Дело в том, что эта прощальная картина просматривается в неярких тонах и тонах. Самое яркое пятно — силуэт Пушкина.Он сильно отличается от желто-болотного с голубыми волнами моря, серых скал и затянутого грязными облаками неба. Он держит одну руку над камнем, а второй снимает шляпу, прощаясь с морем. Это также неспокойно. Волнами бьет об обрыв, словно отвечая поэту. Море грустное, мятежное, прощаться не хочет. Небо тоже неправильно понято. Все затянуты густыми серыми тучами. И ветер вьется вокруг поэта, развивая его волосы и одежду.При всех ваших взглядах и на море, и на героя картины видно, что они не хотят прощаться.
Образец эссе литературного анализа: Влияние Пушкина на русскую литературу — Блог
Александр Пушкин — один из самых известных русских авторов. Поэт оставил большое наследие, имеющее важное значение как для русской, так и для мировой литературы. Его произведения читают во всем мире. Стихи и прозы Пушкина являются сюжетом для современных спектаклей и фильмов. В России огромное количество улиц, учебных заведений, библиотек, школ и государственных наград имени Александра Пушкина.Талант автора повлиял на всю русскую культуру наряду со Львом Толстым, Антоном Чеховым, Владимиром Набоковым, Михаилом Булгаковым, Иваном Тургеневым. Однако именно Александра Пушкина считают основоположником и отцом современного русского языка. Поэт соединил просторечие со старославянским языком, который официально использовался в то время в России. «Вдохновленный красотой русских диалектов, на которых говорят простолюдины, поэт невероятного таланта смог успешно синтезировать общепринятый народный и существующий литературный язык в то, что теперь повсеместно известно как современный литературный русский язык» (Стахневич, Александр Пушкин и русская литература).
Александр Пушкин родился 6 июня 1799 года в культурной московской семье. Юный Пушкин был окружен медсестрами и домашними прибоями. Выросший рядом с этими людьми, автор выучил народный язык (Шубная, русские деятели: Александр Пушкин). Всю свою жизнь он посвятил себя использованию разговорной речи в своих произведениях. Пушкин считал, что простые фразы позволяют ему ярко и точно выразить жизнь (Фундаментальная электронная библиотека «Русская литература и фольклор», Влияние Пушкина на русскую литературу, 315).Прошло более 200 лет с тех пор, как Пушкин написал свои шедевры. В настоящее время созданный им язык незначительно отличается от современного. Его структура, лексический фонд и грамматика остаются неизменными вне зависимости от смены времен и эпох. Позже, в свои 30 лет, Пушкин много писал о способах знакомства с народным языком. «Разговорный язык простых людей стоит изучать, потому что они не читают иностранных книг и не говорят по-французски, слава Богу» (Фундаментальная электронная библиотека «Русская литература и фольклор», Влияние Пушкина на русскую литературу, 351).Он также призвал других писателей учиться на старых историях России. «Изучение старинных песен, сказок необходимо для улучшения знания русского языка. Наши критики напрасно пренебрегают этим активом »(Фундаментальная электронная библиотека« Русская литература и фольклор », Влияние Пушкина на русскую литературу, 351).
Разговорный язык стал решающим для произведений Пушкина, поскольку он твердо верил, что его необходимо интегрировать в классический русский язык, чтобы обогатить его. «Нашему языку нужно больше свободы по духу» (Пушкин, Письмо М.Погодин, 1830). Он пересмотрел русскую лексику и изменил ее. Пушкин не последовал неологизму. Он преобразовал русский язык с помощью выражений и слов на местном языке. Еще в 1847 году влияние Пушкина на словарный запас было уже заметно. При сравнении «Лексики русской академии» и «Лексики славянского и русского языка» того времени видно, что большое количество слов разговорной речи было включено в лексику, как и обычные литературные слова, без особых примечаний.(Фундаментальная электронная библиотека «Русская литература и фольклор», Влияние Пушкина на русскую литературу, 352). Важнейшей чертой Александра Пушкина как писателя было умение превращать простые фразы и слова в возвышенные и высокие строки. Он изменил восприятие разговорной речи среди читателей, других авторов и интеллекта. Еще одно замечательное достижение Пушкина — подбор слов и выражений. Разговорный язык того времени был красочным и пестрым. При выборе фраз автор исключил пошлость.Поэтому в результате творчества Пушкина многие слова разговорной речи стали литературными, а некоторые из них были исключены как неуместные.
Александр Пушкин также выступал за защиту родного языка от потока иностранных слов. Автор предложил и писателям, и ученым попробовать найти относительные слова в русском языке, прежде чем использовать иностранные и интегрировать их в родной язык. Пушкин тоже повлиял и изменил русскую прозу. Тогда он был в кризисе и нуждался в развитии.Пушкин придал прозе точность, лаконичность, ясность мысли и простые конструкции. (Фундаментальная электронная библиотека «Русская литература и фольклор», Влияние Пушкина на русскую литературу, 363).
Русский язык пушкинского времени нуждался в реформах и реорганизациях. В нем был большой разрыв между языком простых людей и литературным. Такая разница обусловила быстрое устаревание некоторых форм языка. Александр Пушкин смог это изменить. Он объединил просторечный и литературный язык.В результате обновленный литературный язык стал целостным, мощным и полезным для всей нации, и отпала необходимость делить его на разные стили. Язык Пушкина стал стандартом для подражания. Люди начали изучать русский язык по его произведениям, стихам и прозе. (Фундаментальная электронная библиотека «Русская литература и фольклор», Влияние Пушкина на русскую литературу, 367-368). Автор внесла вклад в лексику, стилистику, грамматику, прозу и стихотворение русского языка.Со времен Пушкина русский язык продолжал меняться. Хотя язык Пушкина остается стержнем русской литературы, письменной и устной речи и сегодня.
Процитированные работы
Фундаментальная электронная библиотека «Русская литература и фольклор». Влияние Пушкина на русскую литературу. Получено с http://feb-web.ru/feb/irl/il0/il6/il6-329-.htm.
Пушкин, А. Письмо М. Погодину. 1830.
Стахневич, Я. Александр Пушкин и русская литература.Получено с http://www.netplaces.com/russian/presenting-the-russian-language/alexander-pushkin-and-the-russian-language.htm?rd=1.
Шубная, Е. Русские деятели: Александр Пушкин. Получено с http://russiapedia.rt.com/prominent-russians/literature/aleksandr-pushkin/.
Мы представляем этот образец литературного анализа эссе только в качестве примера того, как следует писать этот тип статьи. Это эссе эффективно для студентов, которым нужно написать работу по литературе. Однако, если вы не можете написать собственное эссе, вы можете заказать его на EssayShark.com. Если вам понравился представленный образец эссе литературного анализа, просто сделайте заказ на нашем сайте, указав свои требования и указав срок. Наши писатели справятся с любым письменным заданием, начиная от простого эссе и заканчивая сложной диссертацией. Получите нашу помощь прямо сейчас и забудьте о проблемах с письмом!
Основная тема элегии. К морскому анализу стихотворения Пушкина, морскому анализу элегии Жуковского Как изображено в элегии, морское изображение
Элегия — это стихотворение, рожденное глубокими чувствами, охватившими поэта.Обычно это искренний и очень личный разговор. Его сентиментальные размышления печальны, если не полны глубокой печали. Этим требованиям полностью отвечает поэма «Море» (элегия В. А. Жуковского).
Маша Протасова
Василий Андреевич Жуковский был внебрачным ребенком, что впоследствии не допускало брака с возлюбленной. Ее мать была настолько против мезальянса, что предпочла бы смерть дочери союзу с этим мужчиной. Так выглядела Маша в глазах Василия Андреевича — молодая, нежная и красивая.
Она была умной, чувствительной и глубоко религиозной. Она была настолько поэтичной, что все вокруг превращалось в стихи. Мог ли Жуковский его не любить? Конечно нет. Мог ли он не страдать, зная, что счастье недостижимо? Конечно нет. Он дважды ухаживал за Машенькой, но оба раза получил категорический отказ. Подруга посоветовала жениться на Маше, забрав. Но послушание и религиозность матери не позволили девушке согласиться на такой брак. Они оба очень любили друг друга и страдали, но девушка последовала за сестрой в Дерпт.Теперь это город Тарту. С Василием Андреевичем Машенька поклялась сохранять дружбу на всю жизнь, которая оказалась недолгой. А свою прекрасную музу, своего прекрасного ангела-хранителя Василий Андреевич так сильно и сильно полюбил, что так и не женился.
Он пронес горькое счастье на всю жизнь. Девушка в Дерпте вышла замуж за недостойного человека, который только казался порядочным в обществе, продолжая любить Василия Андреевича. Муж, будучи очень ревнивым, не разрешил Машеньке встретиться с Жуковским.Оба они покорились судьбе. Их разлучили, и в 1822 году была написана элегия «Море». История создания стихотворения на самом деле драматична.
Elegy
Приступим к анализу элегии «Море» как изображения специфических человеческих чувств. Условно 28 строф стихотворения можно разделить на семь неравных частей, в которых будет присутствовать как сам лирический герой, так и тот, о котором он постоянно думает. Размышления о любви, метафорически переданные через образ водной стихии, составляют тему элегии.В первом катрене поэт передает собственное состояние с помощью метафоры беспокойной любви и тревожных мыслей, используя образ моря. Во второй шестистрочке также через изображение стихии воды лирический герой, спрашивая море, разговаривает со своей возлюбленной.
Спрашивает, как она себя чувствует в неволе. Нежно и нежно просит открыться ему. В третьем, шестом стихе, вдохновляющем море, поэт вспоминает дни счастья с любимой, когда утром и вечером все освещалось ею, все было ласково и доставляло радость.В следующем катрене он метафорически говорит о том, как ведет себя человек, когда у него забирают сон. Как он мучается и борется изо всех сил.
Так продолжается анализ стихотворения «Море». «Элегия» в своем предпоследнем шестом стихе говорит о обманчивом покое, которое приходит после борьбы с невзгодами. Это тоже метафора. Вроде бы все заботы ушли, но такая точка зрения обманчива. Последние два стиха говорят о глубоком, но трепетном внутреннем смятении.Любовь с ее сомнениями, страхом и надеждой — тема «Морской» элегии Жуковского.
Природа как прообраз Марии
Спокойная, бушующая, успокаивающая, бурная в своей глубине, целиком и полностью связанная с образом Марии, такой близкой ему и такой далекой. Тема и идея элегии Жуковского «Море» тесно переплетаются. Очарованный водной стихией, он навсегда предан чарам Марии, Машеньки. Спрашивая у моря, он просит молодую девушку доверить ему свою глубокую тайну.Спрашивает ее, образно превращаясь в небо, тянется ли она к нему, далекому, свету.
Поэт успокаивает возлюбленную, что его мысли высокие и чистые, но пусть она ласкает его и светится радостью. Он считает, что если им что-то мешает встретиться, то Маша бурно, как стихия воды, будет протестовать и метаться. Но препятствия исчезают, как облака и дымка уходят с моря, а Маша долго волнуется. Она не может прийти в себя, а ее спокойный вид обманчив.Она до сих пор боится и, любуясь небом, то есть поэтом, трепещет за него, за их любовь. Это углубленный анализ элегии «Море», если вы знаете обстоятельства любви поэта.
Часть первая
Стихотворение кажется написанным на одном дыхании, так быстро, так проникновенно, что его даже не нужно было делить на строфы. Поэма «Море» — это элегия в полном смысле этого слова, так как она грустная и очень личная. Все, что он хотел, но иначе нельзя было выразить, поэт писал метафорами в «Море».Элегия драматична, если рассматривать ее как мир природы, вдохновленный поэтом. То, как Жуковский начал относиться к природе, стало вестником романтизма в русской поэзии. Его полностью оживит великий Ф. Тютчев. Он найдет в ней свободу, любовь и язык. Но начинается с «Море». «Элегия» рассказывает о наблюдении поэтом прелести лазурного спокойного моря, готового вести диалог с далеким светлым небом. Поэт спрашивает его, хочет ли море приблизиться к небу, столь же огромному, но, в отличие от земли, крепко держащейся в своих объятиях, легкому и воздушному, не обременительному.
Часть вторая
Яркое небо наполняет море лазурью, заставляет гореть светом. Золотые облака ласкают море. В элегии рассказывается, как радостно ночные звезды отражаются в море. Если небо — душа человека, то море — его тайный, неизведанный и невидимый мир. Душа возносится на небеса, чтобы познать блаженство. А вот вторая его часть — вода — с видимым спокойствием и умиротворением всегда беспокоит.
Часть третья
Морское волнение может превратиться в шторм. А потом — все, будьте осторожны.Не забирайте чистое небо у моря грозовыми тучами. Он будет яростно сражаться, превратится в серый и свинцовый, но он будет защищать свой мир и спокойствие, положит конец тьме.
Часть четвертая
Произведение «Море» — двуликая элегия. После бури и бури поэт анализирует увиденное. Он видит разлетающиеся облака и дымку, небо снова сияет лазурью, но море надолго запомнило ненастье, внутри все бурлит и бурлит.
Волны поднимаются очень долго. Даже на первый взгляд, успокоенное, во внутренней суматохе море боится потерять небо своим сладким блеском.
Заключение
Поэма была написана в 1822 году, но опубликована намного позже, семь лет спустя, когда Марии Протасовой уже не было в живых.
Умерла при родах. Острая боль прошла, и уже личное исчезло под волнами моря. Элегия, написанная амфибрахом, передает колебание волн.В нем нет обычной рифмы для стихотворения. Это то, что придает произведению величие и торжественность. Они также подчеркивают, что человек при любых обстоятельствах должен оставаться личностью. Когда он уйдет, небеса по-прежнему будут сиять, и морские волны будут бить о берег.
Композиция представляет собой сравнительный анализ элегии Жуковского «Море» и поэмы Пушкина «К морю». Для этого необходимо вспомнить план анализа лирического произведения, согласно которому мы будем сравнивать два стихотворения, ища общие черты и выделяя различия.
1. Введение.
Введение к эссе должно быть эмоциональным и оригинальным. Надо сказать и о вашем первом впечатлении от чтения неудачных произведений, и об общности темы, и о схожести имен.
2. Литературное направление.
Обе работы относятся к романтическому направлению: в обеих чувствуется неудовлетворенность действительностью, стремление к свободе, стремление к идеалу. Мир романтики — это мир возвышенный, необычный, необыкновенный.
3. Время написания.
Оба произведения написаны одновременно: элегия Жуковского — в 1822 году, стихотворение Пушкина — в 1824 году. Это период расцвета русского романтизма: эпоха после победы России в Отечественной войне 1812 года, накануне восстания декабристов — эпоха подъема национального самосознания, время надежд, ожиданий перемен, связанных с неудовлетворенностью окружающей действительностью, порывом к свободе — личной, социальной.
4.Темы работ.
Визуальные средства языка в создании образа моря.
Оба стихотворения объединены одним кругом тем: море и человек, его душа, любовь, стремление к свободе, стремление к идеалу. Поэтому оба произведения можно отнести к пейзажно-философской и любовной лирике. В основе обоих лирических произведений лежит морской пейзаж. Что общего у Жуковского и Пушкина в образе моря? Какие живописные средства используют поэты для создания этого образа?
Оба автора изображают море красивым, величественным.Он зримо предстает перед нами благодаря живописным эпитетам. В Жуковском «лазурное море горит вечерним и утренним светом, ласкает золотые облака». У Пушкина он «катит голубые волны и сияет гордой красотой», мы видим «его скалы, его заливы, и сияние, и тень …», но в изображении морского пейзажа и у Жуковского, и у Пушкина психологическое, эмоциональное- преобладают оценочные эпитеты — так природный пейзаж под пером художников становится психологическим пейзажем, «пейзажем души» лирического героя.
В элегии Жуковского «тихое море», полное «таинственной сладкой жизни», наполнено «тревожной любовью, тревожной мыслью»; его «напряженная грудь» дышит, его «необъятная грудь» хранит «глубокую тайну». В стихотворении Пушкина мы слышим «грустный», «манящий» шум моря, его «своенравные порывы», мы видим его «скучный, неподвижный берег». Но для Пушкина море — это прежде всего «вольная стихия». Удивительное сочетание слов! Ведь «элемент» и «свобода» — понятия одного семантического ряда — эпитет «свободный» тем самым удваивает значение слова «элемент».Для поэта море — это «квадрат свободы»: неограниченная, абсолютная свобода, неподвластная чьему-либо контролю!
И для Жуковского, и для Пушкина море непредсказуемо и капризно. Это противоречие, заложенное в самой природе морской стихии, подчеркивается противоположностью, лежащей в основе обоих произведений. Жуковский противопоставляет спокойное море, переливающееся «лучезарной лазурью», то есть светом зари, бурному морю, которое «раздирает и терзает враждебный туман», придающее элегиям напряжение и динамику.
И Жуковский, и Пушкин одушевляют море. Не только эпитеты, но и другие языковые средства помогают показать это живым поэтам. Итак, Жуковский использует олицетворение: «ты жив; ты дышишь; вы наполнены смущенной любовью, тревожными мыслями. «При этом автор выстраивает концепции по мере усиления черт, используя градацию как стилистическую фигуру. Поэтому море предстает перед нами как живое существо, способное не только дышать, но и страстно любить и даже глубоко думать.
Пушкин, используя метафору «голоса бездны», олицетворение «вы ждали, вы звали», сравнение «манящего шума моря с зовом друга в« час прощания »подчеркивает близость свободной морской стихии к состоянию его души, его стремление к свободе.
И Жуковский, и Пушкин используют различные поэтические средства, которые придают их произведениям эмоциональность, выразительность и мелодичность.
A) Инверсия, которая усиливает семантическое значение ключевых слов в стихе.Для Жуковского: «над бездной твоей», «твоей тайной», «золотыми облаками», «с его звездами» и т. Д .; у Пушкина: «синие волны», «заунывный ропот», «зовущий шум» и др.
Б) Словесные повторы, делающие поэтическую речь выразительной и музыкальной. В Жуковском: «тихое море, лазурное море», «сладкая жизнь», «сладкий блеск»; у Пушкина — повторение слов: «до свидания», «шум», «ты», «одна скала»; «Долго-долго я буду слышать…», «Ваши скалы, ваши заливы…».
В) Анафора, усиливающая выразительность, возвышенность стиха.У Жуковского есть лексическая анафора — повтор одного и того же слова «ты», одна строчка «тихое море, лазурное море …»; синтаксическая анафора — повторение одних и тех же синтаксических конструкций: «Ты жив», «Ты чист»; «Чем дышит»; «Вы льете …», «бьете», «рвете». И у Пушкина та же стилистическая фигура: «Как… ропот…», «Как… зовут»; «Один объект», «Одна скала»; «Они там погрузились», «Он там умер», «Он там отдыхал»; «Насколько вы сильны».
Г) Эмоциональные и психологические паузы, отмеченные точками и тире, выражающие переживания лирического героя.Так, например, Жуковский после серии вопросов, адресованных морю, ставит многоточие, обозначающее бесконечность, неразрешимость этих вопросов и невозможность до конца постичь «глубокую тайну» «безмолвного моря».
В седьмой строфе стихотворения Пушкина читаем: «Вы ждали, вы звонили … Я был связан». Многоточие здесь свидетельствует о фигуре молчания: автор оставляет читателя самому гадать, что за буря чувств, какие порывы и мечты пробудило в нем созерцание бескрайнего моря.
Эмоциональность, выразительность обоих лирических произведений также выражена множеством вопросительных и восклицательных знаков.
E) Жуковский и Пушкин используют торжественную лексику, славянизм, архаизмы, устаревшие формы слов, придавая произведениям торжественность, величие (у Жуковского: «смущенная любовь», «звезды сияют», «тучи собираются», «встаешь» волны »»; У Пушкина: «сияешь … красотой», «на берегу», «голоса бездны», «скромный парус рыбаков», «напрасно» (зря), «ныне» , «могучий», «воспоминания о величественном», «в пустыне молчат»).Все эти поэтические средства объединяют произведения поэтов.
5. Образы лирических героев.
Образы лирических героев заставляют задуматься о различиях между двумя произведениями. И здесь в первую очередь необходимо обратить внимание на названия стихотворений. Как эти заголовки передают характеры лирических героев? Название элегии Жуковского «Море» свидетельствует о пассивно-созерцательной позиции героя, на его вопросы нет ответов, море хранит тайну своей любви, лишь частично раскрывая ее.Лирический герой стоит «заколдованный над бездной», прямо над морем, скорее всего, на корабле: он словно качается на волнах, а вокруг только море и небо.
Название стихотворения Пушкина «К морю» свидетельствует о том, что лирический герой активен, он стоит на берегу, вынашивает планы побега, но решает остаться, очарованный «могучей страстью» любви. Море ему друг, море ждет, зовет … Лирический герой слышит его манящий шум, признается ему в любви, прощается с ним, обещая не забыть.
6. Композиционное своеобразие, жанр, идейное содержание.
Состав произведений тоже разный. Для элегии Жуковского характерна цикличность композиции: сначала море спокойное, потом бурное, потом стихия снова стихает — цикл завершается, круг замыкается, но море «в бездне покойного скрывает смятение» — предвестник новой бури. О чем свидетельствует такая композиция, каково авторское понимание стихии моря? Каким бы свободным, безграничным, капризным, противоречивым ни был этот элемент, он все же подчиняется законам природы, вечному закону цикличности, как смена времен года, как жизнь всего живого.
Свобода даже в природе не безгранична, а потому недостижима. Как недостижим идеал, так и небо недостижимо для моря. В творчестве Жуковского преобладают грусть, меланхолия, меланхолия. Поэтому жанр элегии выбран автором не случайно: этот жанр подчеркивает главную мысль поэта-романтика о недоступности идеального в жизни человека.
Из чего состоит стихотворение Пушкина? Какую роль это играет в работе? Основной принцип композиции стихотворения «К морю» можно определить как свободный (еще более подчеркивающий свободу), ассоциативный (утверждающий свободу человеческой мысли).Строфы не связаны между собой сюжетом, но это нисколько не мешает общему впечатлению единства целого. Композиция основана не на логических, а на ассоциативных связях.
Память о «свободном элементе» — море — заменяется воспоминанием о сильном побуждении к личной свободе, о желании вырваться на свободу, о планах побега; это наводит на мысль о другом, еще более сильном порыве, о другом элементе — любви, «могучей страсти», не позволившей поэту вырваться из оков; образы моря — «вольная стихия» и любви — «плен» рождают в воображении поэта образ высокого узника — Наполеона, заставляют задуматься о его судьбе, об иллюзии славы.Финал стихотворения в основном жизнеутверждающий. Поэтому автор не обозначает жанр своего стихотворения как элегию.
7. Заключение.
Сравнивая стихи Жуковского и Пушкина с такими похожими названиями, мы раскрываем их общие и разные черты, открывая глубину и оригинальность характера, творческой манеры, систему нравственных ценностей современных поэтов, поэтов-друзей.
Элегия (от лат. Elegia — жалобная мелодия флейты) — жанр лирической поэзии, стихотворения грустного характера, основными чертами которого являются:
а) философские размышления;
б) уединение на лоне природы;
в) выражение меланхолии, сожаления;
г) мотивы одиночества, разочарования, ожидания страдания, радости и горя любви;
д) трагическое мировоззрение;
е) диссонанс между реальной жизнью и идеалом лирического героя.
Для романтика грусть — высокое чувство, это всегда зов куда-то, это знак вечной неудовлетворенности и жажды перемен. Это основные настроения, соответствующие любимому поэтами-романтикам жанру элегии.
«Море» В. Жуковского написано в духе романтизма. Стихотворение показывает, насколько тонко поэт чувствовал могущественную стихию. В школе его изучают в 9 классе. Предлагаем вам ознакомиться с кратким разбором «Море» по плану.Он станет отличным помощником при подготовке к урокам и ЕГЭ.
Краткий анализ
История создания — написана в 1822 году, когда В. Жуковский уже сформировался как поэт и был известен в литературных кругах.
Стихотворение на тему — красота и характер моря.
Композиция — Произведение условно разделено на смысловые части: описание спокойного моря и пейзаж, воспроизводящий бушующие морские просторы.Формально стихотворение не разделено на строфы.
Жанр — элегия.
Поэтический размер — амфибрахий трехколесный, строки не рифмуются.
Метафоры — «Ты жив; ты дышишь смущенной любовью, ты наполнен тревожными мыслями »,« что движет твоей необъятной грудью »,« ты сражаешься, вошь, поднимаешь волны »,« ты, любуясь небом, дрожишь за него ».
Эпитеты — «Тихое море, лазурное море», «земная кабала», «далекое яркое небо», «таинственная, сладкая» жизнь, «Лучезарная лазурь», «темные тучи».
История создания
Анализируемое стихотворение написано В. Жуковским в 1822 году. Зрелый период творчества поэта отмечен переходом от сентиментализма к романтизму. Это направление было очень популярно в русской литературе начала XIX века. Его признаки мы видим в «Море», которое исследователи считают программным произведением поэта.
История создания стихотворения связана с личными переживаниями автора.На момент появления литературного морского пейзажа он был влюблен в Марию Протасову, но не смог создать с ней семью. Мать Марии приходилась поэту двоюродной сестрой.
Тема
В работе автор развивает тему красоты и мощи морской стихии. Главные герои линий — лирический герой и море. Чтобы показать все грани стихий, В. Жуковский в одном произведении создает статичные и динамичные пейзажи.
В образе лирического героя — зрелый мужчина, умеющий понимать природу, разговаривающий с морем, как старый друг.Наедине с морем ему доставляет удовольствие: «Я очарован твоей бездной».
В первой части стихотворения море безмолвно. Глаз лирического героя радует лазурное море. Мужчина уверен, что море живое, а также знает, что водные просторы таят в себе тревожную мысль. Лирический герой просит море раскрыть свои секреты, спрятанные глубоко в недрах. Он догадывается, что морская стихия тянется к небу. Он сливается с «лучезарной лазурью» неба, наполняется его светом.
Союз моря и неба разрушен черными тучами. Пытаются отнять высоту, но водная стихия не сдает без боя. Море бьется, воет, бурлит волнами и разбивает туман. Вскоре одерживает победу, но долго волнуется, подогретая битвой. Чтобы воспроизвести бушующее море, автор использует глаголы. Они добавляют динамизма ландшафту.
В последних стихах лирический герой рассказывает, как море неподвижно любуется небом, а внутри переживает по этому поводу.Видимо, эта «черта характера» моря и нравится герою.
Можно предположить, что с помощью метафорических образов В. Жуковский рассказал о своих отношениях с М. Протасовой. Море — воплощение самого автора, а небо символизирует его возлюбленную.
Композиция
В 9 классе важно уметь анализировать смысловую и формальную организацию работ. По смыслу «Море» можно разделить на две части: описание спокойного моря и пейзаж, воспроизводящий бушующие морские просторы.Поэма не разделена на строфы. Благодаря особенностям композиции линии напоминают волны в бескрайнем море.
Жанр
Сам В. Жуковский определил стихотворение как элегию. Действительно, оно написано в этом жанре, потому что произведение носит созерцательный характер, и в его строках появляются грустные нотки. Поэтическое измерение — трехфутовое земноводное. Строки не связаны рифмами, их созвучие основано на ритме.
Инструменты выражения
Чтобы передать внутреннее состояние лирического героя и воспроизвести красоту моря, В.Жуковский использовал художественные средства. Основную роль в тексте играют метафоры : «Ты жив; ты дышишь смущенной любовью, ты наполнен тревожными мыслями »,« что движет твоей необъятной грудью »,« ты сражаешься, вошь, поднимаешь волны »,« ты, любуясь небом, дрожишь за него ». Эпитеты придают выразительность морским картинам: «тихое море, лазурное море», «земная кабала», «далекое светлое небо», «таинственная сладкая» жизнь, «лучезарная лазурь», «темные тучи».
Тест стихотворения
Рейтинг анализа
Средняя оценка: 4.5. Всего получено оценок: 184.
Образ моря всегда привлекал человека: стихия побуждала к размышлениям, манила своими тайнами, призывала навстречу приключениям. Он занимает особое место в искусстве романтизма, когда герой-бунтарь сравнивает себя с бушующей водной стихией. Одним из первых русских писателей, проводивших параллель между морем и человеком и даже олицетворявшим стихию, был В. А. Жуковский.
Его знаменитая элегия «Море» В.А. Жуковский создал в 1822 году — в зрелый период его творчества.К этому времени поэт уже не обращается к мотивам сентиментализма, а развивает именно романтическую идеологию. Поэма «Море» занимает центральное место в творчестве автора, становится эталоном русского романтизма.
Поэма «Море» посвящена Марии Протасовой. Жуковский испытывал нежные чувства к этой девушке, но жениться на ней он не мог. Дело в том, что мать Маши Е.А. Протасова приходилась писателю двоюродной сестрой, она считала отношения дочери с двоюродным братом слишком тесными, чтобы давать разрешение на замужество.Боль этого разочарования отразилась на всем творчестве поэта.
Жанр и размер
Произведение написано в особом стиле, характерном для того времени. Жанр поэмы Жуковского «Море» — элегия. К ней очень часто обращались поэты эпохи романтизма. Дословно «элегия» переводится как «жалоба». Интересно, что этот жанр сохранил свои черты с глубокой древности. Элегия носит философский характер, выражает тоску, лирическую рефлексию.Все это характерно для поэмы «Море».
Помимо контента, данный жанр подразумевает еще и технические особенности. Авторы часто выбирают средний объем произведения, что дает возможность создать развернутое изложение, трехсложный размер, придающий мелодичность. Любопытен набор инструментов Жуковского. Свою элегию он пишет белыми стихами, то есть, сохраняя размер и ритм, рифмы нет. Размер стихотворения «Море» — четвероногий земноводный. Все эти характерные свойства делают произведение чувственным, глубоко проникнутым поэтической грустью.
Направление
Невозможно переоценить роль элегий в романтизме. Как никто другой, в этом жанре поэт-романтик мог полностью выразить свои эмоции, рассказать о своих страданиях, о душевной боли. Развивая в своем творчестве тенденции романтизма, В.А. Жуковский не обошел вниманием этот жанр. Его первая элегия «Сельское кладбище» была написана еще в 1802 году, это перевод стихотворения Грея. Такое расположение позволило сентименталистам считать Жуковского своим преемником, но уже в нем просматриваются мотивы обращения и сопротивления, присущие романтизму.
Совершенно другой автор предстает перед читателем в элегии 1822 года. Создав свою особую трактовку образа моря, Жуковский становится основоположником новой традиции в русской литературе. С тех пор к мотиву этой стихии часто обращаются поэты: Пушкин, Лермонтов, Тютчев. Само представление о близости человека и природы очень близко к эпохе романтизма. Известно, что А.С. Пушкин высоко оценил «Море», а через два года написал стихотворение с таким же названием.
Композиция
«Морскую» элегию можно разделить на три части.
Вначале происходит диалог лирического героя с морем, автор созерцает «тихое» море, заворожен им, но чувствует, что этот зримый покой хранит какую-то тайну.
Вторая часть описывает бурю, которой лирический герой дает весьма любопытное объяснение. Это вызвано тем, что «темные облака» нарушают идиллию моря и неба.
Заключительная часть — автор снова возвращается к описанию спокойной стихии, которая зацикливает стихотворение.Однако теперь он уже знает, какая тайна хранится в глубинах вод.
Интересно, что само море на протяжении всей работы остается спокойным, шторм представляет автор. Но именно такой способ рассуждения позволяет поэту составить композицию из трех частей, что придает динамичности произведению и убедительности заключению автора.
Герои и их характеристики
Главный герой элегии — море. Рассмотрим, как поэт рисует изображение моря.Недостаточно сказать, что стихия персонифицирована, она антропоморфна. Море живое, дышит, но главное в нем есть все психологические качества человека. Он влюблен в чистое небо, когда оно отражается в его водах — море счастливое и безмятежное. Но иногда эту идиллию нарушают облака, скрывающие небо от любопытных вод. Поверхность воды остро реагирует на отрыв от неба: сопротивляется, пытается противостоять «враждебной тьме», чтобы вновь обрести счастье.
Представив себе эту картину, лирический герой поэмы догадался, какую тайну скрывает море. Теперь он чувствует свое родство с ним — он понимал море, а море — свое. Возможно, он переживает ту же трагедию, и поэтому стоит над пропастью … Все это сближает персонажей: оба склонны к созерцанию, они испытывают одинаковую боль за двоих.
Темы
Основная тема элегии «Море» — невозможность любви. И именно здесь автобиографичность характерна для большей части лирики поэта.Он не мог жениться на своей возлюбленной М.А.Протасовой. Молодые люди не решались пожениться без благословения матери и остались хорошими друзьями. Таким образом, аллегория в элегии более оптимистична, чем судьба самого писателя, потому что разделяющая сила лишь временно вторгается в союз неба и водной глубины, и ему не дается брачный союз с возлюбленной. Возможно, образ моря получился настолько психологическим, потому что автор перенес в него собственные переживания.
Мотив борьбы следует из указанной темы. Противостояние моря и облаков — кульминация стихотворения. Но, даже одержав победу, он никогда не будет спокойным: море обречено всегда бояться, что дымка в любой момент может снова попытаться отнять у него счастье.
Кроме того, в произведении звучит тема одиночества. Не только лирический герой обращается к морю — он один, он радуется, что стихия счастлива любоваться небом, но в то же время он чувствует и тревогу стихии.Водная бездна переживает за свою легкую лазурь, боится снова потерять ее и остаться одна, может быть, навсегда.
Идея
В стихотворении
Жуковского отражена основная идея романтизма — взаимоотношения человека и природы. Поэт призывает учиться у нее и созерцанию, и сопротивлению, а смысл стихотворения «Море» в том, что нужно бороться за свое счастье. Например, человеку дается стихия, побеждающая тьму. К сожалению, море уже никогда не будет таким безмятежным, как раньше, но оно снова с небом! Возможно, сам автор стихотворения тоже хотел бы смело и твердо преодолеть все препятствия, стоящие на пути к желанной свадьбе.
Художественные средства
Дорожки поэмы «Море» работают на создание уникальных авторских образов. Элегия богата разнообразными художественными средствами.
Значительна роль эпитетов в произведении. С их помощью автор в первой части Жуковского передает спокойствие стихий: «тихая», «лазурная». Далее следуют олицетворения, наделяющие море чувствующей душой: «ты дышишь», «твоя напряженная грудь дышит». В кульминационной и заключительной частях состояние моря будет передано глаголами, передающими движение или душевное состояние, что наделяет образ психологизмом: «льющийся», «плещущийся», «вой», «бьющийся», «вздымающийся». »,« Восхищаться, трепетать ».Это состояние также характеризуется эпитетом «испуганный», относящимся к волнам.
Противоборствующая сила имеет характерные эпитеты: «темный» (тучи), «враждебный» (дымка).
Эпитеты также передают радость встречи неба и моря, неслучайно «сияние возвращенных небес» именно «сладкое».
В тексте присутствуют стихи и образы речи. Для начала отмечу, что в элегии присутствуют характерные для романтизма речевые образы: «напряженная грудь», «сладкая жизнь».
Текст основ не избегает противоположностей: противостоящие силы имеют соответствующие эпитеты (ясное небо — темные облака).
В первой части неоднократно встречается такой образ речи, как риторический вопрос: «Что движет твоей необъятной грудью?»
Многоточие в конце кульминационной части позволяет автору прервать повествование на самой драматической ноте и снова вернуться к диалогу с таинственно спокойным морем.
Интересно? Держи это у себя на стене!
Литературный
Направление, жанр
Размер
Материалы для C3
Василий Андреевич Жуковский «Море»
Романтизм
элегия
амфибрахия
Основная тема элегии «Море» — изображение двух миров — моря и неба.Так автор воплощает в своем творчестве идею романтического двойного мира. Как известно, мир для романтиков делится на две части: «здесь» и «там». «Там» и «здесь» — противоположность (противопоставление), эти категории соотносятся как идеал и реальность. Презираемое «здесь» — это современная реальность, в которой преобладают зло и несправедливость. «Там» — некая поэтическая реальность, которую романтики противопоставляют действительности.
«Светлана»
Романтизм
Баллада (лирическое эпическое произведение)
Основные темы баллады «Светлана» — тема возмездия и тема счастья … В центре произведения гадание на Крещенскую ночь и страшный сон, который благополучно разрешился.
Основанная на творчестве Бургера, «Светлана», безусловно, может считаться оригинальным творением Жуковского. В «Светлане» сюжет традиционный для романтической поэзии. Жених возвращается к одинокой невесте после долгой разлуки. Он приглашает девушку в дальнее путешествие, и она отправляется в странное путешествие. Темная ночь, свет луны, заброшенное кладбище, зловещие слова жениха — все предвещает какой-то ужасный конец.В финале оказывается, что жених оживает для того, чтобы увести невесту с собой в могилу мертвого, и девица умирает вместе с ним. Используя романтический сюжет, автор создает национальное произведение, близкое к фольклору. Безнадежный мистицизм превращается в кошмар, и на первый план выходит жизнеутверждающее начало.
Тест на творчество В.А. Жуковский
ИН 1. К какому жанру принадлежит поэма В.А. Жуковского «Море»?
ВН 2. Какие поэтические размеры использует В.А. Жуковский в стихотворении «Море»?
ИН 3. На какой композиции написано стихотворение В.А. Жуковского «Море»?
АТ 4. Как называется стилистический прием в литературоведении, заключающийся в повторении однородных согласных звуков в стихотворной строке:
Бьешь, вой, поднимаешь волны,

ВТ 5. Как называется художественный прием В.А.Жуковский, изображая море «живым», «дышащим», наполненным «тревожной мыслью», говоря о безудержной стихии, которая «бьется», «воет», «рвет и мучает враждебный туман»?
AT 6. Противостояние каких двух миров является основной темой поэмы В.А. Жуковского «Море»?
ВТ 7. Как называется творческий метод и литературное направление, которые воплотились в балладе В.А. Жуковский «Светлана»?
АТ 8. Какая работа представляет собой вольный перевод баллад В.А. Жуковского «Людмила» и «Светлана»?
В 9. К какому празднику приурочены события баллады В. А. Жуковского «Светлана»?
В 10 ЧАСОВ. К каким гаданиям прибегает Светлана?
AT 11. Какие два цвета доминируют в балладе?
B1
Элегия
B2
четырехфутовая амфибра белая
B3
с изображением моря
B4
аллитерация
B5
выдача себя за другое лицо
B6
море неба
B7
романтика
B8
Lenora GABürger
B9
Рождество
B10
зеркальное
B11
черно-белый
Море
Тихое море, лазурное море
Ты ласкаешь его золотые облака
Ты рвешь и мучаешь враждебный туман…
В мертвой бездне прячете смятение,
(В.А.Жуковский)
AT 8. К какой литературе принадлежит произведение?
AT 9. Укажите номер (а) строки (строк) (порядковый номер в именительном падеже), в которых поэт использует градацию.
В 10 ЧАСОВ. Какое мироощущение характерно для лирического героя В.А. Жуковский?
AT 11. Из списка ниже выберите три названия художественных средств и техник, которые использовал поэт в первых четырех строках этого стихотворения (укажите числа в порядке возрастания).
1) олицетворение
2) инверсия
3) эпитет
4) сравнение
5) synecdoche
AT 12. Море и небо — неоднозначные образы, соединяющие разные слои художественного мира элегии. Они являются признаком стремления души к высшим принципам, образуют систему соответствий (море — душа человека; небо — «Мировая душа») и т. Д. Как принято называть такие образы?
C3.
C4.
AT 8. Текст песни
АТ 9. Девятнадцатая, двадцатая
В 10 ЧАСОВ. Романтический
B11.312
AT 12. Обозначения
C3. Как в этом стихотворении решена проблема романтического «двойного мира»?
Размышляя над поставленным в вопросе вопросом, отметим, что для В.А. Жуковского ключевой элегический мотив произведения ассоциируется с системой «двойственного мира».Покажите, что этот мотив наиболее последовательно реализуется в системе субъективного пейзажа, поэтому в стихотворении создается романтическая противоположность «здесь» и «там». Объясните, что понятие «здесь» В. А. Жуковского связано с понятием мира, блаженства, счастья. Поэтому отношения между земным и небесным приобретают в стихотворении форму последовательного дуализма (двойного мира). Наделяя природу тайнами, раскрывая через картину природы бесконечную глубину человеческой души, поэт передает неудовлетворенность существующими и страстное стремление к идеалу, без которого человеческая жизнь невозможна.
Подытоживая свои мысли, сделайте вывод, что романтическая противоположность «здесь» и «там» позволяет автору стихотворения увеличить масштаб изображаемого и показать внутренний мир человека во всем его величии и красоте.
C4. Кто из русских поэтов создал образ моря и чем эти произведения сопоставимы с приведенным здесь стихотворением?
Отвечая на этот вопрос, отметьте, что изображение моря является одним из традиционных образов русской лирики.Покажите, что эстетический и смысловой потенциал этого изображения был использован А.С. Пушкин («К морю»), М.Ю. Лермонтова («Парус»), Ф. Тютчев («Море и утес») и многие другие русские поэты …
Пушкин восхвалял элегию своего литературного наставника, и она стала напоминанием его собственного стихотворения. Как и В.А. Жуковский, А. Море Пушкина — живое существо, его мысли и чувства понятны лирическому герою.
Отметим, что художественное произведение автора известной элегии и М.Ю. Лермонтов. В стихотворении «Парус» он применяет двухуровневый принцип построения художественного пространства (море-небо) и повторяет серию образов (море — это «поток более легкой лазури»).
Завершите свои наблюдения кратким выводом о непреходящей эстетической ценности образа моря, созданного в элегии В.А. Жуковского и закономерности художественного развития этого образа современными поэтами.
Море
Тихое море, лазурное море
Я стою, очарованный, над твоей бездной.
Вы живы; ты дышишь; тревожная любовь
Вас переполняют тревожные мысли.
Тихое море, лазурное море
Расскажи мне свой самый сокровенный секрет.
Что движет вашей необъятной грудью?
Чем дышит твоя напряженная грудь?
Или вырывает из земной кабалы
Далекое светлое небо к самому себе? ..
Таинственный, сладкий, полный жизни
Ты чист перед его чистым:
Ты льешь его лучезарную лазурь
Ты пылаешь вечерним и утренним светом,
Ты ласкаешь его золотые облака
И ты радостно сияешь его звездами.
Когда собираются темные тучи
Чтобы забрать чистое небо от себя —
Ты бьешь, ты вой, ты поднимаешь волны,
Ты рвешь и мучаешь враждебный туман …
И дымка исчезает и облака уходят
Но, исполненный прошлой тревоги,
Ты долго поднимаешь испуганные волны,
И сладкий блеск вернувшихся небес
Тишина не возвращает тебя совсем;
Обманывая свой неподвижный взгляд:
Ты скрываешь смятение в умершей бездне,
Ты, любуясь небом, дрожишь за него.
(В.А. Жуковский)
АТ 7. Назовите жанр «Море» В.А. Жуковского.
AT 8. Какой прием, заключающийся в придании неодушевленному объекту свойств живых существ, автор использует для создания изображения моря?
AT 9. Образ моря передан с помощью выразительных, эмоционально окрашенных определений (например, «тихое» море, «испуганные» волны, «тревожная» мысль). Как называются эти определения?
В 10 ЧАСОВ. Автор противопоставляет картину спокойного моря в ясную погоду образу волнующегося, бушующего моря. Как называется метод сопоставления контрастных изображений в литературоведении?
ВТ 11. Как называется повторение одних и тех же синтаксических элементов в начале смежных структур (например, « у вас чисто при наличии чистого it: / у вас льется его сияющая лазурь») )?
ВТ 12. Назовите стихотворный метр, которым написал произведение В.А. Жуковского «Море».
C3.
C4.
AT 7. Elegy
AT 8. Выдача себя за другое лицо
AT 9. Эпитет
AT 10 O’CLOCK. Антитезис
AT 11. Анафора
AT 12. Амфибрахиум
C3. Какими поэтическими средствами создается заглавный образ в стихотворении Жуковского?
Жуковское море — живое существо со своей загадочной судьбой. Лирический герой прислушивается к дыханию моря, пытаясь угадать свои «тревожные мысли».Однако море остается для героя равнодушным. В элегии Жуковского важна противоположность неба и моря. Отражая солнечные лучи, звезды на небе, море становится своим двойником на земле. Небо волшебным образом притягивает к себе из «земной кабалы» стремящееся к свободе море. Поэт описывает море импрессионистично: это момент почти незаметного колебания, трепета, мерцания, поэтому для него так важны глаголы, передающие тревожное движение моря: «бить», «поднимать». , «Дрожать».Жуковский использует не насыщенные, яркие цвета, а экзотические, индивидуально значимые тона: в стихотворении мы видим «лазурное море», «лучезарную лазурь» неба, «золотые облака». Равномерное биение волн соответствует используемому поэтом размеру — амфибрахиальному тетраметру.
C4. В каких произведениях русских поэтов XIX века представлен образ моря и в чем сходство и различие в технике создания этого изображения?
Море — свободное, непредсказуемое, загадочное — максимально соответствует представлениям художника о гордой и независимой душе романтического героя.Русские поэты-романтики неоднократно обращались к изображению моря в своих стихах, и среди наиболее ярких и художественно значимых произведений следует назвать «К морю» А.С. Пушкин и «Парус» Лермонтова. Самым главным методом создания образа моря является персонификация. И у Жуковского, и у Пушкина лирический герой обращается к вам к морю — но элегия первого остается монологом (море молчит), а у Пушкина в стихотворении разворачивается доверительный диалог (в прямом смысле слова). : герой доверяет морю с «заветным намерением» спастись) разговор друзей: «Как друг, заунывный гул, / Как зовут его в час прощания, / Твой грустный шум, твой манящий шум / Я слышал за последнее время.По силе духовных устремлений лирический герой Пушкина приравнивается к «вольной стихии» — герой Жуковского остается лишь внимательным наблюдателем. В стихотворении Лермонтова на первый план выходит парус — символ мятежной души, ищущей свободы. Он готов соревноваться с морской стихией: его воля к свободе и его жажда истинной жизни безграничны. Море в этом стихотворении уступает место господствующему месту паруса: именно на нем передаются те неукротимость, мощь, импульс, которыми море наделено у Пушкина и Жуковского; Парус Лермонтова становится «мятежным», а бурное море становится активным фоном, на котором разворачивается поэтический сюжет
Здесь, в светлой комнате, накрывается стол
Белая пелена;
А на том столе стоит
Зеркало со свечой;
Два инструмента на столе.
«Угадай, Светлана;
В чистом зеркальном стекле
В полночь, без обмана
Узнаешь свой участок:
В дверь постучит твой любимый
Легкой рукой;
Запор будет падать из дверей;
Он сядет за свой аппарат
Ужин с вами. «
Вот одна красавица;
Садится к зеркалу;
С тайной робостью она
Смотрится в зеркало;
В зеркале темно; около
Мертвая тишина;
Свеча с трепещущим огнем
Немного блеска…
Ее застенчивость возбуждает грудь,
Ей страшно оглядываться
Страх затуманил глаза …
Свет с треском вспыхнул,
Крикет жалобно кричал,
Midnight Herald .
Опирается локтем,
Светлана немного дышит …
Вот … маленький замок
Кто-то стучал, слышит;
Он робко смотрится в зеркало:
За плечами
Кто-то как будто блестит
С ясными глазами…
Дух был охвачен страхом …
Вдруг в нее влетает слух
Тихий, легкий шепот:
«Я с тобой, красавица моя;
Небеса укротились;
Ваш ропот слышен!
Оглянулся … дорогая ей
Протягивает руки.
«Радость, свет моих глаз,
Для нас нет разлуки.
Поехали! Поп уже ждет в церкви
С дьяконом, пономарь;
Хор поет брачную песню;
Храм сверкает свечами.
В ответ был нежный взгляд;
Они выходят на широкий двор
У ворот Тесова;
У ворот ждут сани;
Лошади рвут
Мотивы шелковые.
Сели … коней сразу;
Дым ноздрями;
От копыт поднялось
Метель над санями.
Прыгают … все пусто;
Степь в глазах Светланы;
На луне туманный круг;
Леса немного блестят.
Трепещет сердце пророческое;
Застенчивая девица говорит:
«Почему ты остановился, милый?»
Ни слова ей в ответ:
Он смотрит на лунный свет
Бледный и тусклый.
(В.А. Жуковский)
IN 1. Определите жанр произведения, из которого взят фрагмент.
ИН 2. К какому направлению русской литературы первой половины XIX века принадлежит творчество Жуковского?
ИН 3 … Как называются образные определения, используемые Жуковским: «белый саван», «в чистом стекле», «легкая рука», «светлые глаза», «туманный круг»?
ВТ 4. Как называется композиционный элемент, образы природы в литературном произведении:
На луне туманный круг;
Леса немного блестят.
AT 5. Определите поэтический размер, которым написано произведение.
C1. С помощью каких изобразительных средств в представленном фрагменте создается образ героини и что именно она появляется?
C2. Как тема судьбы воплощена в этом произведении Жуковского и в каких последующих произведениях русской литературы эта тема будет ведущей?
С какой целью В.А. Жуковский вводит русские народные мотивы в традиционный сюжет баллады? (по мотивам баллады «Светлана»)
Недаром Василия Андреевича Жуковского называют «литературным Колумбом Русским», открывшим ей «Америку романтизма». Он переводил баллады западноевропейских романтиков Гете, Шиллера Вальтера Скотта, но при этом отмечал: «Переводчик в прозе — раб, переводчик в стихах — соперник.«Поэт видел основную задачу в создании русской баллады. Поэтому может возникнуть необходимость вернуться к ранее использованному литературному материалу, как это произошло с балладой« Светлана ». Известно, что этому предшествовал вольный перевод баллада немецкого поэта Г.-А.Бургера «Ленора», вышедшая в 1808 году под названием «Людмила». Трагический финал баллады (гибель Людмилы) ярко выражает идею гибели человека, бессильного в борьбе с судьбой.
Идея показать героиню баллады «с русской душой» воплотилась в «Светлане», написанной в 1808-1812 годах. Здесь поэт намного дальше отходит от немецкого оригинала, привнося в произведение национально-русский колорит. Действие происходит в «Крещенском вечере», который издавна считается на Руси временем чудес. Баллада полна приметы русского быта, традиций и верований: гадания на башмачке, песни «под блюдечко», гадания на свечу и зеркало.При этом поэт сохраняет традиционную атрибутику баллады: действие происходит в полночь, фантастическое путешествие с мертвым женихом сопровождается тревожными предзнаменованиями («Черная ложь, свистящая крылом / Размахивая над санями») , атмосфера мрачной таинственности («Луна тускло светится / Во мраке тумана …») усиливается упоминанием о смерти (по пути в храм Божий Светлана видит «посреди черного гроба») . Все это готовит фантастическую сцену в избе: «…под белым полотном / Мертвые ходят. »
Создавая психологически надежный образ русской девушки, Жуковский подчеркивает, что сочетает народные представления с религиозными. Светлана не ропщет на судьбу, сохраняет глубокую веру в милосердие Божие, молитву укрепляет ее в трудную минуту, а образ «белоснежного голубя» символизирует высшие силы, охраняющие верующего. Именно поэтому «страшная» баллада превращается в сказку, где торжество света и добра, и страшная встреча с мертвым женихом оказывается мечтой.И тут, как в сказке, происходит настоящее чудо: жених Светланы возвращается живым и невредимым, и все заканчивается веселой свадьбой.
Вероятно, этот финал связан с тем, что «Светлана» посвящена племяннице Жуковского Александре Протасовой (Воейковой) и подарена ей на свадьбу. Возможно, поэтому поэт снова обратился к знакомому сюжету, потому что хотел вставить в балладу напутствие девушке, выходящей замуж: «Наш лучший друг в этой жизни — / Вера в Провидение».«
Но главное, что в балладе« Светлана »Жуковскому действительно удалось выполнить задачу — воплотить национально-русский характер. Впоследствии он стал основой для создания таких образов истинно русских героинь, как Татьяна Ларина. , Наташа Ростова и др.
Лесной царь
Кто едет, кто мчится под холодной дымкой?
Запоздавший всадник, с ним маленький сын.
К отцу, вздрагивая всем телом, цеплялся младенец;
Старик обнимает его и согревает.
«Дитя, почему ты так робко прижался ко мне?»
«Милый, лесной король промелькнул в моих глазах:
На нем темная корона и густая борода».
«О нет, над водой белый туман».
«Дитя, посмотри вокруг; детка, мне;
На моей стороне много веселья;
Бирюзовые цветы, гагатный жемчуг;
Мои дворцы отлиты из золота».
«Дорогая, лесной царь говорит мне:
Он обещает золото, жемчуг и радость.«
» О нет, малышка, ты ослышался:
Потом ветер, проснувшись, тряс простыни. «
» Для меня, мой ребенок; в моем дубовом лесу
Вы узнаете моих прекрасных дочерей:
Через месяц они будут играть и летать,
Играть, летать, усыпить. «
» Дорогой, лесной царь позвал своих дочерей:
Я вижу, они кивают из темных ветвей. «
» О нет, в глубине ночи все спокойно:
В стороне стоят седые ивы.»
» Дитя, я был очарован твоей красотой:
Пленник или желающий, но ты будешь моей. «
» Милый, лесной король хочет нас догнать;
Вот оно: мне душно, мне тяжело дышать. «
Робкий всадник не прыгает, летает;
Младенец тоскует, младенец кричит;
Всадник подгоняет, всадник скачет …
В его руках был мертвый младенец.
( В.А.Жуковский)
ИН 1 … Как называется возникшее в России в начале 19 века литературное направление, которому посвящены стихи В.А. Жуковский?
ИН 2. Определите жанр В.А. Жуковский «Лесной царь».
ИН 3 … Известно, что многие работы В.А. Жуковского — это переводы зарубежных авторов. Кому принадлежит оригинал этого произведения?
АТ 4 … Какая русская поэтесса посвятила балладу В.А. Статья Жуковского «Два« лесных царя »», заключившая, что «лучше перевести… чем Жуковский это сделал — нельзя »?
ВТ 5 … Как называется вид речевого общения, использованный поэтом в этом произведении?
ВТ 6. Укажите имя средства художественной репрезентации, которые в стихотворении «Лесной царь» позволяют В.А. Жуковскому создать у читателя эмоциональное восприятие предметов: « темная, корона», «цветы бирюзовые».
C1. Почему в стихах В.А. Жуковский часто слышал тему «потусторонний мир»?
C2. Какие русские поэты обращались к этой теме?
IN 1. Романтизм
IN 2. Баллада
IN 3. Гете
AT 4. Цветаева
AT 5. Диалог
AT 6. Эпитет
BECKY LU: Бриттена Россия | Пушкинская Британия — Sparks & Wiry Cries
Филип Кавендиш добавляет, что «Зхо», вероятно, был вдохновлен другим стихотворением Корнуолла «Ульс-вода и его отголоски», а также «Эхо» Гаврилы Державина [45]. И метаэтично, отголоски Пушкина, конечно же, «переосмысление классического предмета — мифа об Эхо — с богатой и сложной традицией в европейской истории, начиная с раннего средневековья» [46].Хотя «Зхо» является необычным литературным произведением, рассматриваемым в его культурном контексте, это несколько менее так, потому что интеграция нерусской литературы была существенной для русской литературной культуры XIX века.
Лингвистические способности Пушкина были широко признаны его сверстниками, и это было очевидно с самого начала. В эксклюзивной школе-интернате, в которой он учился, его называли «французом» [47]. На протяжении всей своей карьеры Пушкин читал произведения писателей разных национальностей через французские переводы, а также выучил английский и итальянский.Подобно композиторам от Баха до Бетховена, чье педагогическое копирование чужих партитур составляло форму пристального изучения, Пушкин регулярно переводил иностранные тексты [48], и такой подход к написанию вряд ли был уникальным. Писатели-переводчики были скорее правилом, чем исключением, начиная с конца XVIII и на протяжении XIX века в России, и переводили они не только западноевропейские тексты [49].
Более того, при жизни Пушкина литература играла огромную роль в национальном самоопределении, и в царской России парадоксальным образом было антиимпериалистическое отношение к литературе и национальной идентичности [50].Как пишет Достоевский, цитируя Гоголя, Пушкин «… был« не только русским, но и первым русским ». Для русского не понимать Пушкина означает быть лишенным права называть себя русским» [51]. Хотя популярность произведений Пушкина на его родине то росла, то падала, немногие отрицают центральную роль Пушкина в понятии «русскость». Он был постоянной точкой культурного консенсуса в до- и послереволюционной России, и этот высокий статус проистекает из его исключительной способности переводить, что предполагает способность понимать.Другими словами, он мог уловить дух так же хорошо, как и букву. Как утверждает Достоевский в своем выступлении на праздновании первого памятника Пушкину в 1880 году,
Фактически, в европейской литературе были гении искусства огромной величины — Шекспир, Сервантес, Шиллер. Но укажите хотя бы на одного из этих гениев, который мог бы обладать такой способностью к универсальной отзывчивости, как наш Пушкин. И именно эту способность, главную способность нашей национальности он как раз разделяет с нашим народом, и в силу этого он в первую очередь национальный поэт.Даже величайшие из европейских поэтов никогда не могли с такой силой, как Пушкин, воплотить гений инопланетянина … Напротив, обращаясь к чужим народам, европейские поэты обычно перевоплощали их в свою национальность и понимали в своей. способ. Даже у Шекспира его итальянцы, например, почти везде одни и те же англичане. Только Пушкин из всех мировых поэтов обладает способностью целиком перевоплощаться в чуждую национальность. [52]
Следовательно, Пушкин мог написать об англичанах или итальянцах лучше, чем они могли написать о себе, и этот протестантизм делает его «первым русским».И если способность к универсальной отзывчивости была «главной способностью» его национальности, то «русскость» по своей сути не связана исключительно с народным примитивизмом, трагическими антигероями, детской невинностью или любыми экзотическими тропами Запада. наблюдатели имели тенденцию воспринимать как подлинно русские в XIX и XX веках [53]. Русскость Пушкина — ее истинное проявление — влечет за собой синтез всех идей всех национальностей.
Современные ученые продолжают так читать Пушкина, работая над распаковкой его текстов.Wachtel утверждает, что
… немногие поэты так последовательно и осознанно внедряли свои стихи в литературную культуру своего времени и, если уж на то пошло, прошлых времен. Лирическая поэзия Пушкина изобилует отсылками к другим поэтам и стихам; его разум был постоянно внимателен к их достижениям и возможностям, которые они оставили неизученными. В высшей степени собственное достижение Пушкина состоит в переписывании, а не в написании. [54]
Ничто в архиве Фонда Бриттен-Пирса не указывает на то, что Бриттен много знал об истории приема Пушкина, его биографии или генеалогии стихотворения [55].Если бы он знал, маловероятно, что он не упомянул бы о связях между Пушкиным и Корнуоллом. Помимо интереса Бриттена к классическим предметам [56], яркие образы «Эха морского берега» должны были быть чрезвычайно привлекательными для композитора Питера Граймса и пожизненного жителя побережья Саффолка. То, что Бриттен, вероятно, не подозревал, но все же так поразительно реагирует на литературный протеанизм Пушкина собственным музыкальным протеанизмом, делает непрерывную обратную связь, порождаемую этим циклом перевода, еще более поразительной.
«Эхо» демонстрирует те же синтетические импульсы, что и «Зхо». Вместо того, чтобы использовать звуки или приемы из музыки, которую слушатели 20-го века могли ассоциировать с русскостью, Бриттен строит свою песню с помощью полностью интервального тетрахорда, который редко используется Шостаковичем, Стравинским и Прокофьевым [57], но является неотъемлемой частью словарного запаса Картера. Якобы высокомодернистский выбор тем более удивителен, учитывая широко признанную «доступность» музыки Бриттена, не говоря уже о его критике на протяжении всей своей карьеры «снобов, требующих новейших авангардных трюков» [58].Но в отличие от Картера, который всесторонне исследовал композиционный потенциал обоих интервальных тетрахордов ради их собственного блага, Бриттен использует 0146 для своего протеанизма. Эта неоднозначная звучность, которая колеблется между созвучием и диссонансом из-за своего интервального содержания, позволяет Бриттену легко управлять голосом — смещением на один или два полутона — к другим тетрахордам, которые звучат аналогично, но имеют больше триадных или тональных значений. В результате общий эффект не является ни строго триадическим, ни октатоническим, ни тональным, ни атональным, но всем этим и многим другим.Музыкальный язык сеттинга Бриттена почти не является исключительно русским, что делает его еще более русским.
Остальные песни пушкинского цикла также не поддаются легкой гармонической категоризации. «My Heart», кажется, завершается триумфально на си-мажоре, но это также полностью пентатоника; и так же, как октатонизм «Echo» не наводит на мысль об экзотической русскости, пентатонизм второй песни не наводит на мысль об экзотической азиатскости. Модальные гаммы пронизывают «Соловей и розу», четвертую и самую длинную песню, но в ней удается звучать как древне, так и авангардно.В финале «Строки, написанные бессонной ночью» Бриттен возвращается к тетрахордовой технике и методам ведения голоса в «Echo», заканчивая цикл без гармоничного разрешения всего интервального тетрахорда. В целом Бриттен показывает, что пушкинские тексты лучше всего обслуживаются средствами Пушкина, а музыкальная Россия действительно представляет собой интеграцию нерусских идиом.
Соответственно, в переосмыслении Пушкиным Корнуолла мало что является исключительно британским, английским или классическим.Возвышенная, естественная обстановка поэмы Корнуолла является характерной чертой романтической английской поэзии, но Пушкин перемещает ее в нераскрытое, хотя и сельское, место, позволяя читателям перенести ее в свои собственные миры. В то время как Корнуолл полагается на нимфу Эхо как на «представителя мимолетной природы красоты и любви» [59], Пушкин превращает читателя в Эхо, вовлекая нас в многократное использование знакомой формы «ты». Более того, кто или что является эхом, неоднозначно; «Зхо» может относиться к нимфе или существительному, в зависимости от его заглавной буквы, но это слово больше никогда не появляется в стихотворении.Читая стихотворение, Пушкин превращает нас в отголоски, а в конечном итоге — в поэта. Как сказал Достоевский, «только Пушкин из всех мировых поэтов обладает тем достоинством, что полностью перевоплощается в чуждую национальность», и когда мы откликаемся на стихотворение, как это сделал Бриттен, Пушкин снова перевоплощается.