Стихотворения пушкина погасло дневное светило: Погасло дневное светило… — Пушкин. Полный текст стихотворения

Содержание

А. С. Пушкин «Погасло дневное светило» – анализ краткий по плану

«Погасло дневное светило» – это прекрасное подражание Байрону, эта романтическая элегия занимает особое место в творческом наследии Пушкина. Краткий анализ “Погасло дневное светило” по плану можно использовать на уроке литературы в 9 классе для объяснения материала. Этот разбор содержит всю необходимую информацию о произведении.

Отрывок стихотворения «Погасло дневное светило» Пушкина

Погасло дневное светило;

На море синее вечерний пал туман.

Шуми, шуми, послушное ветрило,

Волнуйся подо мной, угрюмый океан.

Я вижу берег отдаленный,

Земли полуденной волшебные края;

С волненьем и тоской туда стремлюся я,

Воспоминаньем упоенный…

И чувствую: в очах родились слезы вновь;

Душа кипит и замирает;

Мечта знакомая вокруг меня летает;

Я вспомнил прежних лет безумную любовь,

И все, чем я страдал, и все, что сердцу мило,

Желаний и надежд томительный обман…

Шуми, шуми, послушное ветрило,

Волнуйся подо мной, угрюмый океан.

Краткий анализ стиха А. С. Пушкина «Погасло дневное светило»

Вариант 1

Во время южной ссылки, отправляясь в 1820 году на военном бриге в Гурзуф, А.С. Пушкин написал элегию «Погасло дневное светило…», которая ознаменовала собой новый романтический период в творчестве поэта.

Главный мотив — прощание с отрочеством и юностью, прощание с Петербургом. Лирический герой тоскует о былом, его душа не хочет забыть милые сердцу времена:

И чувствую: в очах родились слёзы вновь;

Душа кипит и замирает;

Мечта знакомая вокруг меня летает;

Я вспомнил прежних лет безумную любовь,

И всё, чем я страдал, и всё, что сердцу мило,

Желаний и надежд томительный обман…

Отсюда выбранный жанр лирического произведения — элегия, в которой грустные размышления поэта нашли выражение в переживаниях, чувствах лирического героя. Важную роль играет в стихотворении мотив воспоминания: хотя светская, салонная жизнь обманула многие ожидания лирического героя, она не смогла убить ни «возвышающий обман» первой любви, ни радость поэтического вдохновения, ни тепло и сердечность дружеских уз.

Пафос стихотворения романтический: все мысли приходят на ум лирическому герою ночью, вдали от родных мест. Природа, окружающая поэта, также романтична: это и море ночное, и «послушное ветрило», и окутывающий водную гладь туман.

Разрыв с прошлым не лишен сожалений, но в будущее поэт хотел бы взять с собой всё самое лучшее. Земля, отдаленный берег, который кажется лирическому герою в ночном сумраке, возрождает надежду на счастье, любовь. Поэтому его не страшит ни «угрюмый океан», ни шум «послушного ветрила». Элегические мотивы произведения вызывают не томление и меланхолию, а тихую грусть, умиротворение.

Конкретно-реалистические детали переходят в обобщенно-символический план. Мечтания лирического героя не эгоистичны. Свою романтическую полноту они обретают на общенародной национальной основе: характерна связь пушкинской элегии с песнями русского фольклора. Подобно песенной традиции Пушкин трижды повторяет строки:

Шуми, шуми, послушное ветрило,

Волнуйся подо мной, угрюмый океан,

которые становятся своеобразным рефреном всего произведения. Поэт использует художественно-выразительные средства, характерные для романтического произведения: эпитеты («к брегам печальным», «к пределам дальним»), метафоры («искатель новых впечатлений», «прежних сердца ран»), олицетворения («изменила радость», «волнуйся подо мной, угрюмый океан»), А употребление пиррихиев создает спокойную, мелодичную интонацию, передающую масштабность изображённой картины, её обобщенный характер, а также напоминает медлительность, напевность русских народных песен.

Вариант 2

Произведение «Погасло дневное светило…» стало первым стихотворением нового периода пушкинского творчества и началом так называемого «крымского цикла» элегий. В этот цикл также входят стихотворения «Редеет облаков летучая гряда…», «Кто видел край, где роскошью природы…», «Мой друг, забыты мной следы минувших лет…», «Простишь ли мне ревнивые мечты…», «Ненастный день потух; ненастной ночи мгла…». Жанр — романтическая .

Композиция. Стихотворение можно условно разделить на две части. В первой все мысли и чувства лирического героя устремлены к «отдаленному берегу», цели путешествия. Во второй он вспоминает о покинутых «отеческих краях».

Части стихотворения противопоставлены друг другу: «отдаленный берег», к которому стремится лирический герой, представляется ему «волшебным» краем, в который он стремится «с волненьем и тоской». «Отечески края», напротив, описываются как «брега печальные», с ними связаны «желаний и надежд томительный обман», «потерянная младость», «порочные заблуждения» и т. д.

Элегия «Погасло дневное светило…» знаменует начало романтического периода в творчестве Пушкина. Здесь звучит традиционная для романтизма тема бегства романтического героя. Стихотворение содержит весь набор характерных признаков романтического мироощущения: тоскующий беглец, покинутая навсегда родина, намеки на «безумную любовь», на обман и т. д.

Следует отметить предельную романтичность пушкинских образов. Герой находится не просто на границе стихий (между океаном, небом и землей), а на границе дня и ночи; а также между «безумной любовью прежних лет» и «дальними пределами». Все доведено до предела: не море, а «угрюмый океан», не просто берег, а горы, не просто ветер, а и ветер, и туман одновременно.

Вариант 3

Стихотворение А. С. Пушкина “Погасло дневное светило” написано в 1820 году ночью на корабле во время плавания автора из Феодосии в Гурзуф. Стихотворение наполнено философским смыслом, оно написано в форме элегии, традиционном стиле для поэзии.

Произведение состоит из трех частей, которые разделены рефреном. Ночное море, шум волн и бег корабля навевают грустные мысли на героя.

В первой части стихотворения лирический герой описывает нам красоты моря, на которое опустилась ночь – это композиция всего стихотворения.

Во второй части автор рассказывает о своем прошлом, вспоминает свои бурные годы молодости, людей, которые были в его жизни.

Третья часть стихотворения – это образ родины, которую он покидает. Края, в которых он любил и страдал, давно забыты, однако не забыты раны, что причинили они сердцу. И это утверждение меняет весь тон стихотворения: из грустного и романтического оно превращается в философское.

Читатель понимает, что ничего героем не забыто, просто он изменился, он повзрослел, стал степенней и мудрей. С высоты своего возраста лирический герой уже по-иному воспринимает все произошедшее с ним в прошлом.

Молодость уступила место зрелости, однако герой не оплакивает свои молодые годы, он не грустит о них. Пушкин относится к тем людям, которые воспринимают зрелость и старость как естественные процессы и радуются этому.

Ведь вместе с ними приходит мудрость, опыт, знания. Он никого не винит и не о чем не жалеет и этим отличается от поэтов-романтиков. Как человек мудрый, лирический герой со светлыми мыслями смотрит в будущее и объективно оценивает настоящее и прошлое.

В рефрене поэт обращается к образам океана и ветра как силам природы, он призывает их и дальше вершить свои дела, таким образом, лирический герой утверждает вечность природы, ее непрерывность и красоту.

Человек рождается, становится зрелым, стареет и умирает – все это нужно воспринимать как данность, ведь в этом и есть вся сила бытия, преемственность жизни, а за печаль и горечь нужно быть благодарными судьбе, ведь они – неотъемлемый атрибут реальной жизни.

Стихотворение «Погасло дневное светило» – анализ по плану

Вариант 1

История создания

Молодой поэт совершил путешествие в Крым с семьей Раевских. Он произвел на него неизгладимое впечатление. Именно там Пушкин впервые увидел море, которому впоследствии посвятил немало стихотворений. Но “Погасло дневное светило” стало одним из лучших. Вот какова его история создания: поэт вместе с Раевскими плыл на корабле из Керчи в Гурзуф, это было ночное путешествие. Море было спокойным, но Пушкин, выдерживая традицию, сгущает краски, рассказывая о бушующем океане”. Стихотворение написано в августе 1820 года.

Поездка с Раевскими подарила поэту вдохновение и успокоение, но он все же продолжал чувствовать себя изгнанником – такое настроение ощущается и в созданном им стихотворении. Оплакивая рано ушедшую молодость, Пушкин грустил о жизни, которая могла бы у него быть, в то же время понимая, что все внешние обстоятельства, даже неблагоприятные, формируют его как творца.

Тема

Главная тема – невеселые размышления лирического героя, связанные с потерей возможности посещать родные края. Он – изгнанник, который тоскует за родными местами, гонимый не зависящими от него. Таков основной смысл произведения.

Композиция

Элегия разделена на три части самим поэтом – он использует для этого двустрочный рефрен.

Первая часть необходима для создания романтической обстановки, в ней есть песенные мотивы.

Вторая часть посвящена эмоциональному состоянию лирического героя, который оплакивает молодость и покинутую родину, с которой были связаны все чаяния его жизни. В то же время стих показывает его надежду на то, что волшебные южные земли помогут ему исцелиться от этой тоски.

В третьей части прошлое, с которым у лирического героя связано много воспоминаний, противопоставляется неизвестному будущему. Но в итоге он принимает свою судьбу, смиряется с жизненными обстоятельствами и принимает их.

Жанр

Определит жанр несложно. Это романтическая элегия, подражание байроновским произведениям – в молодости Пушкин был очень увлечен творчеством этого английского поэта. В то же время, в отличие от отстраненного прощания Чайлд-Гарольда (образу которого явно подражает лирический герой), эмоциональный настрой пушкинского произведения гораздо ярче.

Произведение написано разностопным ямбом с чередованием мужской и женской рифмы. Эти приемы, а также чередующаяся рифмовка (кольцевая и перекрестная) делают стихотворение более близким к обычной речи. Таким образом Пушкин показывает, что проблема, поставленная в произведении, является общечеловеческой.

В этом философском стихотворении поэт ставит проблему изгнания и, следуя романтической традиции, несколько преувеличивает ее.

Средства выразительности

Возвышенный слог, сочетающийся с ясностью и простотой мысли, делает “Погасло дневное светило” совершенным с точки зрения художественных средств. Пушкин использует в элегии следующие средства выразительности:

Эпитеты – “послушное ветрило”, “угрюмый океан”, “берег отдаленный”, “земля полуденная”, “волшебные края”, “мечта знакомая”, “брега печальные”, “туманная родина”, “потерянная младость”, “легкокрылая радость”, “сердце хладное”, “весна златая”.

Метафоры – “мечта летает”, “летает корабль”, “младость отцвела”.

Инверсии – “земля полуденная”, “туман вечерний”, “пределы дальние”.

Также поэт использует устаревшие слова, создавая таким образом возвышенный слог. Для этого используются и перифразы.

Вариант 2

История создания

Элегия написана на корабле, когда Пушкин плыл из Керчи в Гурзуф с семьёй Раевских. Это период южной ссылки Пушкина. Раевский взял с собой в путешествие заболевшего поэта, чтобы он поправил здоровье. Корабль плыл по спокойному морю августовской ночью, но Пушкин умышленно сгущает краски в элегии, описывая бушующий океан.

Литературное направление, жанр

«Погасло дневное светило» — один из лучших образцов романтической лирики Пушкина. Пушкин страстно увлекается творчеством Байрона, в подзаголовке элегию называет «Подражание Байрону». Она перекликается с некоторыми мотивами прощальной песни Чайльд-Гарольда. Но собственные впечатления и эмоции, внутренний мир лирического героя Пушкина не похожи на холодное и бесстрастное прощание с родиной Чайльд-Гарольда. Пушкин использует реминисценцию из русской народной песни: «Уж как пал туман на сине море».

Жанр стихотворения «Погасло дневное светило» — философская элегия. Лирический герой прощается с печальными берегами туманной родины. Он сетует на рано прошедшую молодость (Пушкину 21 год), на разлуку с друзьями и «изменницами младыми». Как романтик, Пушкин несколько преувеличивает собственные страдания, он разочарован тем, что обманывался в своих надеждах.

Тема, основная мысль и композиция

Тема элегии – философские печальные раздумья, связанные с вынужденным отъездом с родины. Пушкин говорит, что лирический герой «бежал», но это дань традиции романтизма. Пушкин был настоящим изгнанником.

Элегию условно можно разделить на три части. Они разделены рефреном (повтором) из двух строк: «Шуми, шуми, послушное ветрило, Волнуйся подо мной, угрюмый океан».

Первая часть состоит всего из двух строк. Это вступление, создание романтической обстановки. Строчки сочетают в себе торжественность (дневное светило) и песенные мотивы.

Во второй части описывается состояние лирического героя, надеющегося на счастье в волшебных южных далёких краях и плачущего об оставленной родине и обо всём, что с ней связано: любовь, страдания, желания, обманутые надежды.

В третьей части противопоставляется неизвестность будущего, которое во второй части связывается с надеждой, и печальные воспоминания о прошлом и о туманной родине. Там лирический герой впервые полюбил, стал поэтом, познал печали и страдания, там прошла его молодость. Поэт сожалеет о разлуке с друзьями и женщинами.

Итог стихотворения – всего полторы строчки, находящиеся перед рефреном. Это основная мысль стихотворения: жизнь лирического героя изменилась, но он принимает и предыдущий жизненный опыт, и будущую неизведанную жизнь. Любовь лирического героя не угасла, то есть в человеке всегда остаётся личностный стержень, неподвластный изменениям временем или обстоятельствами.

Послушное ветрило (так торжественно Пушкин называет парус) и угрюмый океан (на самом деле тихое Чёрное море) – это символы жизненных обстоятельств, от которых зависит человек, но сам повлиять на них не может. Лирический герой смиряется с неизбежным, с естественными законами природы, с течением времени и утратой молодости, принимая все эти явления, хоть и с лёгкой грустью.

Размер и рифмовка

Элегия написана разностопным ямбом. Чередуется женская и мужская рифма. Встречается перекрёстная и кольцевая рифмовка. Разностопный ямб и непостоянная рифмовка приближают повествование к живой разговорной речи, делают поэтические размышления Пушкина общечеловеческими.

Тропы и образы

В элегии сочетается ясность и простота мысли и возвышенный слог, которого Пушкин добивается употреблением устаревших слов, старославянизмов: ветрило, пределы, брега, младость, хладное, наперсницы, златыя.

Возвышенный слог создают перифразы: дневное светило (солнце), наперсницы порочных заблуждений, питомцы наслаждений.

Эпитеты у Пушкина точные и ёмкие, много метафорических эпитетов: послушное ветрило, угрюмый океан, берег отдаленный, земля полуденная, волшебные края, мечта знакомая, брега печальные, туманная родина, потерянная младость, легкокрылая радость, сердце хладное, весна златая.

Традиционные эпитеты в сочетании с оригинальными делают речь приближённой к народной: море синее, туман вечерний, безумная любовь, пределы дальние. Такие эпитеты часто в положении инверсии.

Встречаются метафоры, придающие повествованию живость: мечта летает, летает корабль, младость отцвела.

Вариант 3

В своих стихотворениях Александр Сергеевич нередко критиковал царскую власть. Из-за этого поэт в 1820 году был отправлен в южную ссылку. Его стихотворение “Погасло дневное светило”, анализ которого представлен ниже, пронизано тоской о родных краях.

История создания

Анализ “Погасло дневное светило” нужно начинать с небольшого описания истории написания этого стихотворения. Поэт плыл на корабле из Керчи в Гурзуф в компании семейства Раевских. В то время Пушкин уже был отправлен в южную ссылку. Раевский взял с собой Александра Сергеевича, чтобы он поправил свое здоровье (в момент их встречи поэт заболел). И на палубе корабля было написано это стихотворение. Во время плавания море было спокойным, но поэт специально сгустил краски, чтобы возникла картина надвигающейся бури.

Жанр стихотворения

В анализе “Погасло дневное светило” нужно определить жанр и литературное направление произведения. Это стихотворение относится к лирике, написанной в лучших традициях романтизма. В тот период Пушкин находился под впечатлением от творчества Байрона. Это произведение было написано в подражание Байрону, о чем стоит рассказать в анализе “Погасло дневное светило”.

Можно найти некоторое сходство с его творчеством, но личные переживания и эмоциональность Александра Сергеевича сильно отличаются от байроновского холодного и бесстрастного героя Чайльд-Гарольда. Творение Пушкина следует отнести к жанру философской элегии. Герой прощается с родными краями, местами, где он провел беззаботную молодость. Он находится во власти тоски и печали. Будучи поклонником романтизма, поэт несколько приукрасил свои переживания.

Тема и композиция элегии

Основная тема произведения — это философские размышления героя об изгнании, его тоска о молодых летах. Поэт в своем стихотворении написал, что герой “убежал” из столь милых его сердцу краев. На самом деле поэт вовсе не сбегал, а попав в немилость императора, был отправлен в ссылку. Но бегство героя — это отголосок течения романтизма. Произведение можно условно поделить на три части, о чем нужно рассказать в анализе стиха “Погасло дневное светило”.

Они разделены повтором про шум паруса и морское течение. Первая часть является вступлением, лирической зарисовкой образа героя. Эти строки отличаются торжественностью и напевностью. В следующей части раскрывается внутренний мир героя, его переживания и мысли об оставленных родных краях. В третьей же части он задумывается о том, что ждет его впереди.

И эти мысли перекликаются с его воспоминаниями о прошлом, его отечестве. Герой вспоминает, как он впервые полюбил, как страдал, как проводил молодые годы. Пушкин печалится о том, что ему пришлось расстаться со своими близкими. Главная мысль этих философских размышлений — это осознание и принятие своего прошлого и неизвестность будущего. Любовные порывы не исчезли в душе героя, они являются его стержнем, основой, который не может поколебать никакая ссылка.

Размер и способ рифмования

Далее по плану анализа “Погасло дневное светило” определение стихотворного размера и способ рифмования. Философские размышления написаны разностопным ямбом. Способ рифмования — чередование мужской и женской рифм. Это придает элегии Пушкина живость и делает ее приближенной к доверительной беседе.

Художественные средства выразительности

В анализе стихотворения “Погасло дневное светило” по плану следующий пункт — это литературные тропы. В элегии сочетается простота мысли и возвышенность слога, который получается благодаря использованию поэтом устаревших слов (ветрило, младость) и перифразам.

Это стихотворение насыщено эпитетами, в особенности метафоричными, что делает его строки музыкальными и напевными. Сочетание привычных читателю эпитетов и взятых из русского фольклора приближают стихотворную речь к народной. Также поэт использовал метафоры, которые добавили живости языку.

Несмотря на восхищение от морского пейзажа, Пушкин изображает морскую стихию как равнодушную к его страданиям, а в ветриле (это устаревший вариант слова парус) он видит себя. Поэт считает, что он не проявил достаточно упорства в борьбе и поэтому был вынужден покориться императорской воле и отправиться в изгнание. И во время своей ссылки он предается воспоминаниям о родных краях.

В этих преувеличенных переживаниях можно увидеть юношеский максимализм, который был свойственен поэту. Пушкин не знал, насколько долгой будет его ссылка, поэтому он смотрел на все с мрачной точки зрения. Позже Александр Сергеевич поймет, что и во время ссылки его будут окружать друзья, которые будут его поддерживать.

Эта элегия о том, что человек должен уметь принимать свое прошлое и будущее как часть жизненного опыта. Личные переживания придают строкам оттенок доверительности, возвышенности. Сочетание философии и романтизма и талант Пушкина создали одно из лучших произведений романтической лирики.

Анализ стихотворения Пушкина «Погасло дневное светило»

Вариант 1

Эпиграммы на чиновников и самого государя императора Александра I, написанные Пушкиным, имели весьма печальные последствия для поэта. В 1820 году он был отправлен в южную ссылку, и конечным пунктом его назначения стала Бессарабия. По пути поэт останавливался не несколько дней погостить у своих друзей в различных города, включая и Феодосию. Там, наблюдая за бушующим морем, он написал стихотворение-размышление «Погасло дневное светило».

Пушкин видел море впервые в жизни и был очарован его силой, мощью и красотой. Но, пребывая далеко не в самом лучшем расположении духа, поэт наделяет его мрачными и угрюмыми чертами. Кроме этого, в стихотворении, словно рефрен, несколько раз повторяется одна и та же фраза: «Шуми, шуми, послушное вертило». Трактовать ее можно по-разному.

В первую очередь, поэт пытается показать, что морская стихия совершенно равнодушна к его душевным терзаниям, которые автор испытывает из-за вынужденной разлуки с родиной. Во-вторых, эпитет «послушное вертило» Пушкин примеряет и к самому себе, считая, что не до конца боролся за свою свободу и вынужден был покориться чужой воле, отправившись в ссылку.

Стоя на морском берегу, поэт предается воспоминаниям о своей счастливой и довольно безмятежной юности, наполненной безумной любовью, откровениями с друзьями и, что самое главное, надеждами. Теперь же все это осталось в прошлом, а будущее Пушкину видится мрачным и совершенно непривлекательным.

Мысленно он каждый раз возвращается домой, подчеркивая, что постоянно стремится туда «с волненьем и тоской». Но от заветной мечты его отделяют не только тысячи километров, но и несколько лет жизни. Еще не зная, сколь долгой будет его ссылка, Пушкин мысленно прощается со всеми радостями жизни, считая, что отныне его жизнь кончена.

Этот юношеский максимализм, все еще живущий в душе поэта, заставляет его мыслить категорически и отвергать любую возможность разрешения жизненной проблемы, с которой ему довелось столкнуться. Он похож на тонущий корабль, который штормом выбросило на чужой берег, где, как считает автор, помощи ждать просто не от кого.

Пройдет время, и поэт поймет, что даже в далекой южной ссылке его окружали верные и преданные друзья, роль которых в своей жизни ему еще предстоит переосмыслить. Пока же 20-летний поэт вычеркивает из сердца минутных друзей и возлюбленных своей юности, отмечая, что «прежних сердца ран, глубоких ран любви, ничто не излечило».

Вариант 2

В творческом наследии Пушкина наряду с темами «поэта и поэзии», любовной и гражданской лирикой принято выделять и философскую лирику. К ней относят стихотворения, в которых поэт излагает свой взгляд на природу мироздания, на место человека в нем.

Одним из произведений, относящихся к , является стихотворение «Погасло дневное светило…»

По форме данное стихотворение – элегия. Это традиционный жанр романтической поэзии, грустное размышление поэта о жизни, судьбе, своем месте в мире. Тем не менее Пушкин наполняет традиционную романтическую форму совершенно новым содержанием.

Стихотворение было написано поэтом ночью на корабле по пути из Феодосии в Гурзуф. Картина опустившейся на море ночи и быстрый бег корабля навевают героя на лирического героя воспоминания о минувших днях.

Композиционно стихотворение делится на три части, отделенные друг от друга рефреном. В первой части перед нами предстает картина моря, на которое «пал туман». Это своего рода экспозиция к основной части лирического произведения.

Во второй части поэт вспоминает «прежних лет безумную любовь»; все, «чем он страдал», «желаний и надежд томительный обман».

В третьей части предстает образ покинутой родины. Поэт вспоминает время, когда его «впервые чувства разгорались»; края, где «рано в бурях отцвела» на юг, оставив позади «минутной младости минутных друзей». Поэт осознает, что воспоминания прошлых дней, волнения и даже «наперсницы порочных заблуждений» им «забыты». Однако он тут же добавляет, что «прежних сердца ран», «ран любви, ничто не излечило».

В этих последних, предваряющих рефрен словах заключен смысл, полностью меняющий элегически – романтическую тональность произведения, придающий ей философскую глубину и иное идейное наполнение. Читателю становиться ясно, что ничто из прошедшего вовсе не забыто, просто изменился сам герой. Юность миновала, наступила пора зрелости. Однако поэт не видит в этих изменениях ничего трагичного, не предъявляет претензий к миру и природе и никого не обвиняет.

И в этом его коренное отличие от романтиков. По Пушкину, и зрелость, и даже старость естественны и прекрасны, поскольку вместе с ними к человеку приходит мудрость. Умудренный опытом, человек способен объективно оценивать все происходящее вокруг – как делает это лирический герой стихотворения. Его воспоминания о прошлом светлы, его отношение к будущему спокойно.

Символами неподвластного человеку бега времени выступают присутствующие в рефрене образы «ветрила» и «океана». Авторское благословение естественному природному ходу вещей выражается в повелительном наклонении глаголов, сопровождающих эти символы.

Он призывает их и дальше производит свою вечную работу, возобновляя и поддерживая естественный уклад бытия.

Пушкин использует такие изобразительные средства, как метафоры (брега печальные; пламя страсти), эпитеты (угрюмый океан), олицетворения (родились слезы).

Итак, основной смысл стихотворения, его гуманистический пафос состоят в том, что автор приемлет естественные законы бытия и благословляет природу, являющуюся для него воплощением вечного течения жизни, неподвластного человеку. Рождение, детство, юность, зрелость, старость, смерть воспринимаются поэтом как естественные, ниспосланные свыше вещи, а человек – как часть мудрой и справедливой природы. Даже за душевные раны, за горечь прошлых обид следует благодарить судьбу, так, как и эти чувства – неотъемлемая часть жизни.

Вариант 3

Стихотворение «Погасло дневное светило» А.С. Пушкин написал в 1820 г., в самом начале своей ссылки на юг. За свои вольные высказывания в адрес чиновников, написание эпиграмм юный секретарь Коллегии иностранных дел был лишен должности и отправлен в г. Кишинев. По пути его здоровье и духовное состояние пошатнулось. Семья Раевских радушно предложила провести с ними некоторое время на берегу Феодосии. Здесь молодой Пушкин видит бескрайний морской простор и создает своеобразное поэтическое прощание с родными краями, молодостью.

Повторяющиеся строки (рефрены) делят стихотворение на 3 части. Первая часть самая короткая. В ней дается лиричное вступления, обрисовывающее место и время действия: сумерки, море, туманная погода. Далее автор описывает свое состояние. Пушкин только что был фактически изгнан из Санкт-Петербурга. Для него это было первое вынужденное путешествие.

На душе у него тяжело из-за прощания с «берегом отдаленным». Он с грустью и тоской вспоминает прошлые мечты и безумную любовь. Для него родина становится «волшебным краем», местом, где он любил, томился желаниями и надеждами. Его чувства противоречивы: «Душа кипит и замирает». В следующей части поэт устремляет свой взор в будущее, к новым берегам. Родные края теперь олицетворяют разочарование, печаль, отцветшую «потерянную младость».

Пушкин вспоминает минутные увлечения, «наперсниц порочных заблуждений». Он отказывается от всего. Торжественно провозглашает, что это все забыто. Но тут же, после секундного молчания, говорит, что раны на сердце остались и они никуда не делись. Невозможно просто так отказаться от прошлого, даже если оно вызывает плохие ощущения.

Элегия написана ямбом. Рифмовка встречается и кольцевая, и перекрестная. В стихотворении автор использовал устаревшие слова: «светило», «ветрило», «очи», «брега», «младость», «хладное». Также встречаются живописные метафоры: мечта летает, младость отцвела. Эпитеты, использованные в стихотворении, точные и яркие, отражающие различные ощущения автора, цвет, расстояние: синее море, вечерний туман, берег отдаленный, безумная любовь, весна златыя, легкокрылая радость.

В стихотворении отражено задумчиво-грустное настроение автора, прощающегося с родиной. Он хочет вычеркнуть из сердца старое, но у него не получается. Наше прошлое всегда остается с нами, также, как и уроки, которые мы извлекли из него. Обстоятельства меняются, они могут нам не нравиться, как в данном случае «угрюмый океан», но необходимо учиться жить в новых условиях.

Полный текст стихотворения «Погасло дневное светило» Пушкин А. С.

Погасло дневное светило;

На море синее вечерний пал туман.

Шуми, шуми, послушное ветрило,

Волнуйся подо мной, угрюмый океан.

Я вижу берег отдаленный,

Земли полуденной волшебные края;

С волненьем и тоской туда стремлюся я,

Воспоминаньем упоенный…

И чувствую: в очах родились слезы вновь;

Душа кипит и замирает;

Мечта знакомая вокруг меня летает;

Я вспомнил прежних лет безумную любовь,

И все, чем я страдал, и все, что сердцу мило,

Желаний и надежд томительный обман…

Шуми, шуми, послушное ветрило,

Волнуйся подо мной, угрюмый океан.

Лети, корабль, неси меня к пределам дальным

По грозной прихоти обманчивых морей,

Но только не к брегам печальным

Туманной родины моей,

Страны, где пламенем страстей

Впервые чувства разгорались,

Где музы нежные мне тайно улыбались,

Где рано в бурях отцвела

Моя потерянная младость,

Где легкокрылая мне изменила радость

И сердце хладное страданью предала.

Искатель новых впечатлений,

Я вас бежал, отечески края;

Я вас бежал, питомцы наслаждений,

Минутной младости минутные друзья;

И вы, наперсницы порочных заблуждений,

Которым без любви я жертвовал собой,

Покоем, славою, свободой и душой,

И вы забыты мной, изменницы младые,

Подруги тайные моей весны златыя,

И вы забыты мной… Но прежних сердца ран,

Глубоких ран любви, ничто не излечило…

Шуми, шуми, послушное ветрило,

Волнуйся подо мной, угрюмый океан…

«Погасло дневное светило», анализ стихотворения Пушкина

История создания

Литературное направление, жанр

Тема, основная мысль и композиция

Размер и рифмовка

Тропы и образы

Встречаются метафоры, придающие повествованию живость: мечта летает, летает корабль, младость отцвела.

«Капитанская дочка», краткое содержание по главам повести Пушкина
«Борис Годунов», анализ трагедии Александра Пушкина
«Цыганы», анализ поэмы Александра Пушкина
«Туча», анализ стихотворения Александра Сергеевича Пушкина
«Метель», анализ повести Пушкина
«Скупой рыцарь», анализ пьесы Пушкина
«Пир во время чумы», анализ пьесы Пушкина
«Безумных лет угасшее веселье…», анализ стихотворения Пушкина
«Гробовщик», анализ повести Александра Пушкина
«Моцарт и Сальери», анализ трагедии Пушкина
«Я помню чудное мгновенье…», анализ стихотворения Пушкина

«Дубровский», анализ романа Александра Пушкина
«Кавказский пленник», анализ поэмы Пушкина
«Каменный гость», анализ пьесы Пушкина
«Вольность», анализ произведения Александра Пушкина

По произведению: «Погасло дневное светило»

По писателю: Пушкин Александр Сергеевич

Анализ стихотворения «Погасло дневное светило» Пушкина

Романтическая элегия “Погасло дневное светило”, прекрасное подражание Байрону, занимает особое место в творческом наследии Пушкина. Краткий анализ “Погасло дневное светило” по плану можно использовать на уроке литературы в 9 классе для объяснения материала.

Материал подготовлен совместно с учителем высшей категории

Опыт работы учителем русского языка и литературы — 36 лет.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Погасло дневное светило.

История создания – элегия написана по впечатлениям о морском путешествии из Керчи в Гурзуф в 1820 году. Пушкин впервые увидел море, и оно заворожило его.

Тема стихотворения – ощущения изгнанника, который вынужден оставить любимую родину.

Композиция – трёхчастная, части отделены друг от друга рефреном. В первой всего две строки, вторая описывает состояние героя. Он тоскует о родных краях надеется на исцеление, которое ему подарят волшебные южные земли. В третьей – вспоминает об ошибках юности, невзгодах любви, об уроках прошлого и смиряется с новым – с тем, что ждёт его впереди.

Жанр – романтическая элегия.

Стихотворный размер – разностопный ямб; рифмовка кольцевая и перекрестная.

Эпитеты – “послушное ветрило”, “угрюмый океан”, “берег отдалённый”, “земля полуденная”, “волшебные края”, “мечта знакомая”, “брега печальные”, “туманная родина”, “тайно улыбались”, “потерянная младость”, “лёгкокрылая радость”, “сердце хладное”, “весна златая”

Метафоры – “мечта летает”, “летает корабль”, “душа кипит”, “музы улыбались”, “младость отцвела в бурях”.

Инверсии – “земля полуденная”, “воспоминаньем упоённый”, “туман вечерний”, “пределы дальние”, “сердца ран”.

История создания

Вот какова история создания стихотворения “Погасло дневное светило”. Оно написано в августе 1820 года. Поэт вместе с Раевскими плыл на корабле из Керчи в Гурзуф, это было ночное путешествие. Море было спокойным, но Пушкин, выдерживая традицию романтизма, сгущает краски, рассказывая о “бушующем океане”.
Море и благодатный край произвели на него неизгладимое впечатление. Пушкин впервые увидел море и впоследствии посвятил ему немало стихотворений.
Поездка с Раевскими подарила поэту вдохновение и успокоение, но он всё же продолжал чувствовать себя изгнанником – такое настроение ощущается и в созданном им стихотворении. Оплакивая рано ушедшую молодость, Пушкин грустил о жизни, которая могла бы у него быть, в то же время понимая, что все внешние обстоятельства, даже неблагоприятные, формируют его как творца.

Тема

Главная тема – невесёлые размышления лирического героя, связанные с потерей возможности жить в родных краях. Здесь отчётливо слышны мотивы неудовлетворенности, тоски, печали, определяемые положением поэта-изгнанника. Он тоскует по родине, друзьям и подругам, привычному укладу жизни, но горечь не переходит в отчаяние. Торжественные образы ночного моря, трепетная интонация, недоговорённость, обращённость в прошлое – таковы основные приметы произведения.

Композиция

Элегия разделена на три части самим поэтом – он использует для этого двустрочный рефрен.

Первая часть необходима для создания романтической обстановки, в ней есть песенные мотивы.

Вторая часть посвящена эмоциональному состоянию лирического героя, который оплакивает молодость и покинутую родину, ведь с ней были связаны все чаяния его жизни. В то же время произведение показывает его надежду на то, что волшебные южные земли помогут ему исцелиться от этой тоски.

Жанр

Определить жанр несложно. Это романтическая элегия, подражание байроновским произведениям: в молодости Пушкин был очень увлечён творчеством этого английского поэта. В то же время, в отличие от отстранённого прощания Чайльд-Гарольда (образу которого явно подражает лирический герой), эмоциональный настрой пушкинского произведения гораздо ярче.

Произведение написано разностопным ямбом с чередованием мужской и женской рифмы. Эти приёмы, а также чередующаяся рифмовка (кольцевая и перекрестная) делают стихотворение более близким к обычной разговорной речи. Таким образом Пушкин показывает, что проблема, поставленная в произведении, является общечеловеческой.

В этом философском стихотворении поэт ставит проблему изгнания и, следуя романтической традиции, несколько преувеличивает её.

Средства выразительности

Эпитеты – “послушное ветрило”, “угрюмый океан”, “берег отдаленный”, “земля полуденная”, “волшебные края”, “мечта знакомая”, “брега печальные”, “туманная родина”, “тайно улыбались”, “потерянная младость”, “легкокрылая радость”, “сердце хладное”, “весна златая”.
Метафоры – “мечта летает”, “летает корабль”, ”душа кипит”, “музы улыбались”, “младость отцвела в бурях”.
Инверсии – “земля полуденная”, “туман вечерний”, ”воспоминаньем упоенный”, “сердца ран”, “пределы дальние”.

Также поэт использует устаревшие слова и формы слов, создавая таким образом возвышенный слог (“ветрило”, “полуденный”, “наперсницы”, “очи”, “хладный”, “младость”, “златыя”). Для этого используются и перифразы (“дневное светило”, “моей весны златыя”) .

Тест по стихотворению

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

Владимир Барановский
6/7
Алёна Косенкова
6/7
Светлана Кучеренко
6/7

Рейтинг анализа

Средняя оценка: 4.6. Всего получено оценок: 63.

Анализ стихотворения «Погасло дневное светило» (А.С. Пушкин)

Стихотворение «Погасло дневное светило» А.С. Пушкина занимает особое место в его раннем творчестве. Многомудрый Литрикон предлагает совершить разбор произведения, совершив анализ по плану.

История создания

Стихотворение «Погасло дневное светило» написано в период южной ссылки поэта. В 1820 г. за свои либеральные сочинения А.С. Пушкин был выслан из Петербурга: сначала его хотели отправить в Сибирь и заточить в монастыре, но за поэта вступились влиятельные друзья, и север сменили на юг. Едва добравшись до места службы, поэт отправляется в отпуск по болезни. Он вместе с семьей героя Отечественной войны 1812 года Н. Н. Раевского путешествует по Кавказу и Крыму. Новые пейзажи и новые люди вдохновляют поэта на создание романтических произведений (следует отметить, что во время странствий Пушкин увлекся дочерями Раевского — Екатериной и Марией).

Так, на корабле по пути из Феодосии в Гурзуф Александр Сергеевич пишет элегию “Погасло дневное светило”, которая представила широкой публике Пушкина-романтика.

Кому посвящено стихотворение «Погасло дневное светило»? Существует несколько версий. Например, многие исследователи называют Екатерину Бакунину — сестру одного из лицейских друзей Пушкина, в которую тот был страстно влюблен еще в юности. Ее светлый образ он то и дело вспоминал в лирике до 1825 года. Еще одна версия посвящения связана с именем Авдотьи Голицыной, хозяйки литературного салона, где бывал Пушкин. В нее он тоже был влюблен, и взаимности не получил.

Жанр, направление, размер

Стихотворение «Погасло дневное светило» стало визитной карточкой его романтической лирики. Проведение принадлежит литературному направлению романтизм. Читатель может почувствовать отголоски творчества Байрона (услышать «нотки» прощальной песни Чайльд-Гарольда), которым страстно увлекался в те годы Пушкин, не зря поэт в подзаголовке называет стихотворение «Подражание Байрону».

Жанр лирического стихотворения – элегия, неслучайно каждая строфа наполнена печальными раздумьями о прошедшей молодости и разлуке с «туманной родиной» (Петербургом).

Разностопный ямб в сочетании с переплетением перекрёстной и кольцевой рифмы создают эффект разговорной речи, приводя читателя к ощущению непосредственной причастности к размышлениям автора. Данные приемы также превращают полотно стихотворения в волнующуюся гладь моря — как волны плавно перебегают друг в друга, так и мысли перетекают от одной к другой.

Композиция

Важную роль в понимании стихотворения «Погасло дневное светило» играет организация композиции. Произведение делится на 3 части, отделяемых друг от друга рефренами «Шуми, шуми, послушное ветрило, Волнуйся подо мной, угрюмый океан».

Вступительная часть состоит из первых двух строк и служит своеобразной экспозицией, создавая основу для романтического пейзажа.
Вторая часть изображает внутреннее состояние лирического героя, иллюстрируя воспоминания, надежды и мечты о «волшебном крае».
В третей части происходит антитезийное развенчивание «будущих ожиданий» второй части. Здесь лирический герой вспоминает о радостных моментах «младости», нравоучительных ошибках и шрамах от «глубоких ран» неудачной любви. Стихотворение оканчивается рефреном, что символизирует непрерывный и неостановимый ход времени, с которым смиряется лирический герой, ведь кроме утрат молодости возможны и будущие радости.

Образы и символы

Главный образ в стихотворении – море, океан, по которому, как по жизненному пути, шумит послушное судьбе «ветрило», олицетворяющее автора. Океан, символизирующий судьбу, предстает угрюмым, грозным, ведь каждого человека пугает рок событий, над которым мы не властны, как над морской стихией.

Автор создает образ мечты — «берег отдаленный, земли полуденной волшебные края». Именно туда он стремится, поэтому призывает судьбу перенести его туда. Многие исследователи считают, что так невыездной поэт величал желанную эмиграцию из царской России.

Образ родины награжден эпитетами «печальная» и «туманная». Для поэта Россия была полна неизвестности, ведь царский гнев за его творчество мог в любой момент перерасти в ссылку или тюремное заключение. Кроме того, воспоминание о столице ассоциировалось с образом роковой красавицы, которая завладела всем его существом.

Лирическим героем произведения является непосредственно сам поэт. Именно его монолог-размышление слышит читатель в стихотворении. Морской пейзаж создает необходимый фон для передачи печального и созидательного настроя, отлично передавая стояние лирического героя.

Темы и проблемы

“Погасло дневное светило” отличает философская тематика, которая находит отражение в размышлениях о сути человеческого бытия. Казалось бы, на переднем плане находится тема природы, отражающееся в красочном пейзаже, тем не менее на протяжении всего произведения лейтмотивом звучит тема родины, печальные воспоминания о которой должны были отвернуть героя, но родные края всё равно притягивают автора, как местами поэтической и внутренней силы, так и корнями, связывающими его с друзьями и близкими. Поскольку произведение было написано в период ссылки поэта, здесь появляются скрытые политические мотивы. Одинокий морской путешественник изгнан из родного края, как и Пушкин из Петербурга, попавший в царскую опалу – «волнующийся угрюмый океан». Итак, подытожим:

Тема любви. Автор вспоминает о возлюбленной, которая была к нему неблагосклонна, и тоскует по временам светлого увлечения.
Тема родины. Лирический герой окружает Россию загадочным ореолом и говорит об угрозах, которые таят «печальные берега», где его оставила любовь.
Тема природы. Морской пейзаж — аллегория жизни поэта, которая бросает его из стороны в сторону и ведет неизвестно куда.
Тема мечты — лирический герой все же верит, что на другом берегу его ждет вожделенный край, где сбудутся желания.

Проблематика произведения “Погасло дневное светило” тесно связана с его основной идеей. В элегии поэт освещает проблему бытия и изгнания, согласно традициям романтизма, несколько преувеличивая и нагнетая их. Жанр элегии предполагает наличие печальных настроений. Лирический герой тяготится своим неопределенным положением и одиночеством в любви.

Основная идея

Главная мысль произведения “Погасло дневное светило” заключается в том, что естественные законы природы невозможно изменить, что «послушное ветрило» (человек) всегда и везде будет идти по «угрюмому океану» (жизненному пути), встречая радости и невзгоды по воле рока.

Смысл произведения “Погасло дневное светило” аллегорически закрыт в используемых образах морского пейзажа. На другом берегу героя ждет пленительная мечта. Видимо, поэт и вправду, как утверждают многие его биографы, хотел эмигрировать, ведь гнев царя его обидел. Поэтому он так обреченно описывает жизненный путь человека: он, как и морской путник, не решает, куда держать путь. За него все определяется судьбой или волей монарха.

Средства выразительности

Жанру элегии свойственен возвышенный поэтический слог, поэт создает это с помощью таких тропов, как архаизмы: ветрило, пределы, брега, младость, хладное, наперсницы, златыя, и перифраз: дневное светило (солнце), наперсницы порочных заблуждений, питомцы наслаждений.

Для создания такого сложного с точки зрения системы поэтических образов произведения Пушкин использует обилие художественных выразительных средств:

Эпитеты создают емкие и красочные определения для пейзажа и лирического героя: послушное ветрило, угрюмый океан, берег отдаленный, земля полуденная, волшебные края, мечта знакомая, брега печальные…
Олицетворения «отцвела младость» и «душа кипит и замирает» привнося динамику в описание чувств героя.
Аллитерация и звукопись («Шуми, шуми, послушное ветрило») добавляет реалистичности и оживляет пейзаж в глазах читателя.
Метафоры поэтично обрамляют идеи произведения и хорошо интерпретируют стихотворение: «легкокрылая мне изменила радость», «питомцы наслаждений».

Автор: Камилла Зялалетдинова

Краткий анализ стихотворения «Погасло дневное светило…» по плану

1. История создания

Стихотворение «Погасло дневное светило….» было написано в 1820 году, в период южной ссылки.

18 августа друзья взяли Пушкина в морское путешествие по Крыму. Во время плавания, на борту корабля, и было создано это произведение.

В нём поэт размышляет о превратностях судьбы, разлучившей его с милыми сердцу людьми, о воспоминаниях любви и рано ушедшей юношеской беззаботности.

2. Литературное направление

Стихотворение выдержано в духе романтизма. На это прямо указывает подзаголовок «Подражание Байрону».

Герой-романтик, образ моря как проявление слепой стихийной воли, поэтика вечного странствия, конфликт человека и общества – все эти отличительные признаки романтического произведения явно присутствуют в тексте.

3. Род

Данное произведение принадлежит к лирическому роду.

4. Жанр

По жанру оно представляет собой элегию.

Мотивы расставания с близкими, печали, робости перед будущим подчёркивают элегический характер размышлений героя.

5. Проблематика

Основная проблема, затронутая в произведении, — человек и воля судьбы.

Противопоставляя лирического героя мятежной морской стихии, Пушкин подчёркивает одиночество героя, делающее его уязвимым и одновременно сильным.

6. Тематика

Автор затрагивает такие привычные для поэтов-романтиков темы, как:

одиночество,
разлука с близкими,
воспоминание о прошедшей любви,
тоска по утраченной молодости,
неясность будущего,
разочарование,
поиск новых целей и идеалов.

7. Идея

Основная идея стихотворения состоит в том, что человек всю жизнь находится в странствии между прошлым и будущим. Его томят воспоминания о том, что уже потеряно, и пугают неясные образы будущего.

Корабль, несущий поэта по волнующемуся житейскому морю, плывёт в туманных сумерках, и путь его ещё не ясен.

Не без горечи, с большим трудом, но всё же лирический герой оставляет заблуждения прошлого. Он чувствует, что для него начинается новая жизнь, не похожая на жизнь обычных людей, и приветствует её приход.

8. Пафос

Пафос стихотворения – жизнеутверждение, побеждающее трудности.

Каким бы туманным ни казался путь во мгле, нужно смело плыть вперёд, рассекая килем мятежные волны. Жизнь – бесконечное движение, и пока шумит парус, есть смысл стремиться к новым горизонтам.

9. Система образов

Содержание произведения задают образы бушующего моря и отважного корабля, которые несут в себе семантику переменчивой, полной сложностей жизни и веры человека в собственные силы.

«Ветрило», к которому обращается поэт, — это парус. Он назван «послушным». Значит, лирический герой уверенно правит судном.

А вот морская стихия изначально ему неподвластна, но и её можно преодолеть.

Пространство стихотворения разделено на две плоскости: высшую (ту, где погасло солнце — «дневное светило» — и где трепещет парус) и низшую («волнуйся подо мной»). Такой «расстановкой» образов поэт стремится показать своё превосходство над трудностями. Его не пугают волны, он призывает ветер перемен сильнее дуть в его паруса.

10. Центральные персонажи

Центральным персонажем стихотворения является лирический герой (сам автор).

Он отправляется в плавание по житейскому морю и вспоминает тех, кто был ему дорог, а также тех, с кем расстался без сожаления.

Ситуация странствия обостряет тоску по первым и лёгкость прощания со вторыми. Герой яснее сознаёт истинные жизненные ценности.

11. Лирический герой

Лирический герой стихотворения – странник. Одновременно он является и кормчим, ведь ветрило ему послушно.

Поэт не желает быть праздным пассажиром на корабле – он сам намерен вести своё судно сквозь туман.

12. Сюжет

Сюжет произведения описывает путь одинокого корабля по бушующему морю.

В первой части говорится о том, что волны несут героя к новым желанным берегам, которые волнуют его прелестью молодой мечты, вызывая воспоминания о лучших годах жизни.

Вторая часть содержит в себе сожаление о том, что берега дорогой сердцу поэта родины теперь от него далеко и он не найдёт в родной стране приюта и понимания.

Третья часть посвящена теме забвения. Поэт говорит, что забыл обольщения молодости, и они больше не волнуют его, но внезапно признаётся, что раны сердца болят от этого не меньше.

Значит, тоска по родине томит его по-прежнему. Несмотря на это, он будет плыть дальше, туда, куда несут его волны судьбы.

13. Композиция

Линейная композиция стихотворения делится на три части.

Первая часть посвящена воспоминаниям о прошлом,
вторая описывает настоящее,
а в третьей заключена мысль о будущем.

Композиционная структура полностью подчинена авторскому замыслу.

14. Размер, рифма и строфика

Стихотворение написано разностопным ямбом.

Женские и мужские рифмы чередуются.

Используется перекрёстный (АВАВ) и параллельный (ААВВ) способ рифмовки.

15. Художественное своеобразие произведения

С помощью ассонансов с «у» и «ы» поэт передаёт ощущение бури.

Аллитерации с «р», «с», «з, «ш» напоминают свист ветра, скрип корабельных мачт, хлёсткий шум накатывающих волн.

Как в лермонтовском «Парусе», где мачта «гнётся и скрипит», корабль под креном преодолевает мятежный морской простор, и музыка внутреннего смятения блестяще передана Пушкиным.

Синтаксическим средством создания образа являются рефрены, которые повторяются в начале каждой из трёх частей: «Шуми, шуми, послушное ветрило, // Волнуйся подо мной, угрюмый океан».

Внутри строф имеются анафоры («я вспомнил», «я вас бежал», «и вы забыты»).

Высокую патетику стихотворения передают обращения и риторические восклицания, предложения с длинными рядами однородных членов.

Лексика высокого стиля с элементами архаики («ветрило» вместо «парус», «дневное светило» вместо «солнце») отсылают читателя к античному архетипу Орфея, плывущего по морю на дельфине, настраивают на высокий лад.

16. Средства художественной выразительности

В тексте стихотворения встречаются эпитеты: «угрюмый океан», «волшебные края», «по грозной прихоти», «томительный обман», «легкокрылая радость», с помощью которых поэт описывает состояние лирического героя.

Олицетворения («пал туман», «шуми, ветрило», «волнуйся, океан», «душа кипит и замирает», «мечта… летает», «мне изменила радость» и другие) оживляют текст, делая его динамичным, помогают острее почувствовать конфликт героя и окружающих его неблагоприятных обстоятельств.

Метафорические образы океана как жизненного пути, ветрила – как независимости, «пределов дальних» — как будущего выходят на уровень философских символов и заставляют видеть в стихотворении пророческие аллегории.

17. Значение произведения

Значение данного стихотворения состоит в том, что оно выражает состояние внутренней раздвоенности человека, находящегося на перекрёстке жизненных дорог.

Прощаясь со своим прошлым, он ещё не знает, что ждёт его в будущем и видит перед собой океан житейских страстей. Необходимо мужество, чтобы выстоять в поединке с морской стихией.

«Угрюмый океан» разочарований и тоски не должен смущать того, кто отправляется «к пределам дальним», ведь жизнь полна испытаний, которых не избежать. Важно понять и принять это, а затем двигаться дальше.

18. Актуальность

Состояние выбора, одно из самых трудных для каждого человека, присутствует в нашей жизни повсеместно.

Актуальность пушкинского стихотворения заключена в самом обращении к теме духовного распутья. Каким бы трудным ни казался выбор, нужно оставить заблуждения прошлого и жить, сохраняя в сердце память о тех, кто действительно дорог.

19. Моё отношение

Меня впечатлили грозные морские пейзажи, описанные Пушкиным в стихотворении «Погасло дневное светило».

Воображение рисует высокие морские валы, бурю и молнию. Не каждый корабль уцелеет в подобном плавании. Можно только посочувствовать жизненным трудностям, которые описал поэт с помощью столь ярких метафор.

Ему было нелегко находиться вдали от единомышленников, от горячо любимых им Москвы и Петербурга, в 21 год не иметь возможности делать и говорить то, что хочется.

Пушкин уже чувствовал, что его судьба складывается не так, как это бывает у обычных людей, но не пытался уйти от её ударов. Меня восхищает мужество, с которым поэт принимает будущее, повторяя: «Шуми, шуми, послушное ветрило, // Волнуйся подо мной, угрюмый океан».

20. Чему учит

Стихотворение «Погасло дневное светило» учит стойкости и терпению.

Жизненные трудности неизбежны, сожаления о прошлом, сомнения и утраты – тоже. Важно сохранить веру в близость заветных берегов и уверенно идти к ним сквозь житейский туман.

Человек не должен пасовать перед трудностями, как бы горько и одиноко ему ни было.

«Стихотворение А. С. Пушкина «Погасло дневное светило…» (восприятие, истолкование, оценка)»

Стихотворение А. С. Пушкина «Погасло дневное светило…» (восприятие, истолкование, оценка)

Стихотворение А. С. Пушкина «Погасло дневное светило…», написанное в августе 1820 года во время морского плавания с Раевскими, принято считать первой романтической элегией поэта.

Автор включил ее в сборник «Стихотворений» 1826 года с пометой в оглавлении «Подражание Байрону». У Пушкина и Байрона было и некоторое сходство биографий, и похожее направление поэтической мысли. Жили они в одно и то же мятежное время, оба очень любили свободу.

Стихотворение А. С. Пушкина связано также с поздними элегиями Батюшкова: переосмысление центральных мотивов, использование подобных поэтических формул, элементов языка. Диалог с Батюшковым открывается и завершается рефреном — звучащие строки, определяющие музыкальный тон стихотворения:

Погасло дневное светило;
На море синее вечерний пал туман.
Шуми, шуми, послушное ветрило,
Волнуйся надо мной, угрюмый океан.

В центре биографического мифа, созданного Пушкиным о себе, оказывается образ поэта, пишущего ночью на корабле, вдали от родины, прекрасные стихи, начинающие в его творчестве новую страницу. Согласно слухам, в похожих обстоятельствах была сочинена элегия Батюшкова «Тень друга». Пушкин, видимо, хотел, чтобы его стихотворение и в этом отношении соотносилось с поэзией предшественника. На рубеже 1810 — 1820-х годов использование чьих-либо достижений считалось одним из условий настоящего поэтического творчества.

Подзаголовок же элегии был вызван запросами читателей и литературной моды, так как к концу 1820 года Байрон стал кумиром русской поэтической аудитории.

Стихотворение Пушкина отражает настроения в связи с переменой всей жизни поэта. Перед отъездом из столицы он писал Вяземскому: «Петербург душен для поэта. Я жажду краев чужих; авось полуденный воздух оживит мою душу»:

Я вижу берег отдаленный,
Земли полуденной волшебные края;
С волненьем и тоской туда стремлюся я,
Воспоминаньем упоенный…

Мотив добровольного бегства является здесь основным:

Искатель новых впечатлений,
Я вас бежал, отечески края;
Я вас бежал, питомцы наслаждений,
Минутной младости минутные друзья.

Впервые в связи с этим в поэзии Пушкина намечаются черты психологического склада.

Читатели восприняли горькие строки элегии «Погасло дневное светило» как признание автора. Эпитет «туманной» (родины) ассоциировался у них, конечно же, с туманами северной столицы:

Лети, корабль, неси меня к пределам дальным
По грозной прихоти обманчивых морей,
Но только не к брегам печальным
Туманной родины моей.

Здесь «пламенем страстей впервые чувства загорались», «рано в бурях отцвела… потерянная младость». Душевному состоянию поэта соответствовал ропот морской стихии.

Используя художественные средства языка, А. С. Пушкин передает грустное, эпическое состояние души лирического героя, которому «легкокрылая… изменила радость».

Поэт попытался соединить в своем стихотворении тему безнадежности (батюшковский мотив) и тему надежды. В результате текст элегии Пушкина оказался внутренне противоречивым, но не пессимистичным.

Анализ стихотворения А.С.Пушкина «Погасло дневное светило» (9 класс)

Анализ элегии А.С.Пушкина «Погасло дневное светило»

В сущности, он любил только свою музу и

облекал в стихи всё, что видел.

М.Н.Волконская «Записки»

Бесспорно, стало истиной, что А.С.Пушкин принадлежит к числу самых талантливых поэтов мира. По оригинальности мысли, жанровому своеобразию нет ему равных. Гармония его стихов точность выражений поражает всякого, хоть немного одарённого вкусом к слову чувством.

Прелестная его элегия «Погасло дневное светило» завораживает слух неповторимым высоким слогом, глубиной чувств и мысли, изяществом формы.

В статье «О ничтожестве литературы русской» Пушкин писал: «Писателей, которые пекутся более о мысли, истинной жизни, ждёт забвение. И далее добавляет: » Не грех и в стихах иметь мысли». Вот такое небольшое лукавство, так характерно было для нашего великого поэта. Известно и то, как он ревностно относился к рифме, размеру: «Думаю, что со временем мы обратимся к белому стиху. Рифм в русском языке очень мало». И тут гениальный поэт немного лукавит: в его поэзии встречается до ….

Его никогда не удовлетворяла упрощённая форма рифм, основанная только на созвучии. И в элегии «Погасло дневное светило» отдельно взятые рифмы: дальным – печальным; впечатлений – наслаждений – заблуждений; обман – туман – океан даже в контексте создают ряд ассоциативных понятий: разочарование, страх, грусть.

Именно эти особенности проявления человеческих чувств находят отражение в характерелирического героя .

А.С.Пушкин прошёл свою школу ученичества и достойно вышел из неё, отдав дань признания общепризнанным гениям: Карамзину, Ломоносову, Сумарокову, Радищеву, Байрону, Гёте и, конечно, кумиру своей юности Г.Р.Державину.

Творцы бессмертные, питомцы вдохновенья!

Вы цель мне кажете в туманах отдаленья,

Лечу к безвестному отважною мечтою,

И, мнится, гений ваш промчался надо мной!

Это четверостишие из стихотворения «К Жуковскому» написано за четыре года до «Элегии», и между двумя понятиями – «отважною мечтой» и « мечта знакомая» — лежит бездна: Пушкин всего только за четыре года не только стал известен, но у него сформировался свой стиль, своё видение мира, и именно это попытаемся определить в элегии.

Как уже сказано выше, А.С.Пушкин огромное значение придавал ритмической стороне стихов, интонации и, конечно же, мысли. В воспоминаниях лирического героя по мере значимости проходят чередой образы, такие близкие поэту:

Где музы нежные мне тайно улыбались;

Где рано в бурях отцвела

Моя потерянная младость

И сердце хладное страданью предала

Образ лирического героя с наибольшей полнотой раскрывается во всём творчестве поэта, и отдельно взятое стихотворение может выражать различные состояния лирического героя. В этом смысле элегия подтверждает мысль о связи между личностью поэта и созданным им художественным образом, хотя в литературоведении существуют разные взгляды на образ лирического героя. Некоторые исследователи не советуют отождествлять его с личностью поэта, т.к. это ведёт к упрощённому пониманию творчества автора. Другие же соотносят мысли, чувства поэта, сложившиеся в определённый момент жизни, с мыслями лирического героя. Мы придерживаемся второй точки зрения, потому что испытанные только самим чувства становятся самыми яркими, эмоциональными.

Пушкин в августе 1820 года находится в вынужденном путешествии – изгнании и проводит незабываемые дни в кругу семьи генерала Раевского.

«Мой друг, счастливейшие минуты жизни моей провёл я посреди семейства почтенного Раевского… Счастливое, полуденное небо; прелестный край; природа, удовлетворяющая воображение, — горы, сады, море, друг мой, любимая моя надежда – увидеть опять полуденный берег и семейство Раевского»,- пишет он брату Л.С.Пушкину.

Он очарован морем, его мощью, красотой, но в противовес ему он, как «послушное ветрило» не до конца боролся за свою свободу и вынужден был покориться чужой воле, отправившись в ссылку.

В стихотворении поэт оглядывается назад и с горечью признаёт, чтомногое в жизни он потратил впустую.

Я вспомнил прежних лет безумную любовь.

И всё, чем я страдал, и всё, что сердцу мило,

Желаний и надежд томительный обман…

Конечно, Пушкину только 21 год, он полон сил и дерзости творить, а разочарование – это дань моде, юношескому максимализму.

Младшая дочь Мария, впоследствии жена декабриста С.Г.Волконского, вызвала у Пушкина глубоко скрытое, взволнованное чувство.

Как я завидовал волнам,

Бегущим бурной чередою,

С любовью лечь к её ногам, — пишет он позже в романе «Евгений Онегин», вспоминая весёлую игру на берегу впервые увиденного моря, так его поразившего

Но счастливое время путешествия кончилось, и наступило тоскливое ожидание новой встречи.

Может, это и есть ключ к пониманию идейного содержания элегии, ведь сама жанровая форма становится выражением грустных раздумий, воспоминаний лирического героя. Мотивы одиночества, разочарований, тоски и боязнь отвергнутой любви пронизывают всю элегию. Выразительные эпитеты «потерянная младость», «сердце хладное», «наперсницы порочных заблуждений» — всё это в прошлом, а впереди «пределы дальние»:

Земли полуденной волшебные края:

С волненьем и тоской туда стремлюсь я,

Воспоминаньем упоённый

И снова ключевое слово «тоска», не дающая ему успокоиться, неизвестность, которая и волнует, и пугает:

Я вспомнил прежних лет безумную любовь,

И всё, чем я страдал, и всё, что сердцу мило,

Желаний и надежд томительный обман.

Глаголы в форме прошедшего времени смягчают боль, утешают и оттачивают мысль о непостоянстве чувств и о вечности мироздания

Шуми, шуми, послушное ветрило,

Волнуйся подо мной, угрюмый океан!

Этот рефрен, осложнённый риторическими обращениями, играет важную композиционную роль – он завершает элегию, и это даёт право судить о лирическом герое как о герое, который вступает в новую в жизнь на новый этап отношения к жизни, и это освобождает его от тоски и иллюзий. Увлечение романтическими образами Байрона, балладами Жуковского, таинственный мир переживаний, эти образы – «корабль», «печальные берега», «туманная родина», «обманчивые моря» — всё очень понятно и близко поэту, и в эту пору творчества личность самого поэта становится принципом построения образа лирического героя, ведь поэт-романтик, по выражению Жуковского, смотрит на жизнь «сквозь призму сердца». Это глубоко личная поэзия, но ни торжественный александрийский стиль стихов, ни классический слог, возможно, унаследованный Пушкиным от Ломоносова и Сумарокова, не скроют от нас душевное состояние самого поэта, его впечатлений о прекрасных днях, проведённых в Крыму, и может быть, именно этот период стал переломным в жизни великого поэта, когда ученичество, подражательство начинают тяготить, и начинается поиск новых форм, но благоговейное отношение поэта к тем дням свято:

Погасло дневное светило,

Шуми, шуми, послушное ветрило,

Волнуйся подо мной, угрюмый океан!

анализ стихотворения

A.S. Пушкин «Изжил дневной свет» написал в 1820 году, когда уехал в южную ссылку. Путешествие на корабле из Феодосии в Гурзуф навеяло воспоминаниями о безвозвратно ушедшем времени. Безрадостные размышления способствовали окружению, ведь стихотворение было написано ночью. Корабль быстро перемещался по морю, которое закрывал непроницаемый туман, не позволяя рассмотреть приближающийся берег.

Темы «поэзии и поэта», любви и гражданского затронули лирику Пушкина в его произведениях.«Дневной свет погас» — яркий образец философской лирики, ведь в этом стихотворении автор пытается понять природу мироздания и найти в нем место для человека. По форме написания произведение является элегическим — жанром романтической поэзии, навязывающей лирическому герою мысли о своей судьбе, жизни, своей судьбе.

Поэма Пушкина «День погас» условно разделена на три части, отделяет их друг от друга припевом. Сначала перед читателем предстает картина ночного моря, на которое упал туман.Это введение в основную часть философского труда. Во второй части Александр Сергеевич вспоминает о прошедших днях, о том, что принесло ему страдания, о прежней любви, о своих надеждах и желаниях, о мучительном обмане. В третьей части стихотворения поэт описывает свою родину, вспоминает, что именно там расцвела его юность, в этой стране остались друзья.

Пушкин «Посвященный дневному свету» писал не для того, чтобы сетовать на свою судьбу и грустить о безвозвратно ушедшей юности.Заключительная часть стихотворения заключает в себе главный смысл — герой ничего не забыл, он хорошо помнит свое прошлое, но сам изменился. Александр Сергеевич не принадлежал к романтикам, которые хотят все время оставаться молодыми, он спокойно воспринимает естественные изменения, происходящие с человеком: рождение, зрелость, зрелость, старость и смерть.

Поэма Пушкина «Погас свет» символизирует переход от юности к зрелости, и поэт не видит в этом ничего плохого, ведь мудрость приходит с возрастом, и человек начинает больше понимать, объективно оценивать происходящие события. .Лирический герой с теплотой вспоминает прошлое, но вполне спокойно относится к будущему. Поэт сдается на милость естественного хода вещей, он понимает, что человек не может остановить время, которое в стихотворении символизирует океан и ветер.

A.S. Пушкин «Изжил дневной свет» писал, чтобы выразить свое подчинение естественным законам бытия. В этом и заключается гуманистический пафос и главный смысл произведения. В природе все продумано до мелочей, ему не подвластны природные процессы, происходящие с человеком, он не в состоянии перестать взрослеть, стареть или перехитрить смерть, но это вечный жизненный путь.Поэт восхищается справедливостью и мудростью природы и благодарит ее не только за радостные минуты, но и за горечь обид, душевные раны, потому что эти чувства — часть жизни человека.

Опустился синий вечерний морской туман. Александр Пушкин

Погас свет;
На синее вечернее море упал туман.

Я вижу далекий берег
Земли полуденных волшебных земель;
С волнением и тоской стремлюсь туда,
Опьяненный воспоминаниями…
И я чувствую: слезы снова родились у меня на глазах;
Душа кипит и замирает;
Вокруг меня летает знакомый сон;
Я вспомнил старые годы безумной любви,
И все, что я перенес, и все, что сладко моему сердцу,
Желания и надежды — мучительный обман …
Шум, шум, послушный парус,
Беспокойство подо мной, мрачный океан.
Лети, корабль, неси меня в дальние просторы
По страшной прихоти обманчивых морей,
Но не к печальным берегам
Моя туманная родина
Страны, где пылает страсть
Впервые вспыхнули чувства
Где нежные музы втайне улыбнулся мне,
Где рано расцвели бури
Моя потерянная юность
Где меня предала легкокрылая радость
И я предал свое холодное сердце страданием.
Искатель новых впечатлений
Я бежал от тебя, отеческая земля;
Я бегал за вами, любимцы наслаждений,
Минутная молодость, минутные друзья;
И вы, подельники порочных заблуждений
Я пожертвовал собой без любви
Мир, слава, свобода и душа,
И вы забыты мной, юные изменники,
Тайные друзья моей золотой весны,
И вы забыты мной .. Но старые сердца ран,
Глубокие раны любви, ничто не лечит …
Шум, шум, послушный парус,
Беспокойство подо мной, мрачный океан…

Анализ стихотворения Пушкина «Свет погас»

В 1820 г. за вольнолюбивые стихи А.С. Пушкин был отправлен в южную ссылку. Этот период стал особенным в творчестве поэта. Картины неизвестной ему южной природы причудливо переплетались с его собственными мыслями и переживаниями. Пушкин сообщил брату, что написал стихотворение «Свет погас» на корабле, направлявшемся из Феодосии в Гурзуф (август 1820 г.).

Пушкин был очарован впечатляющим видом на бескрайнее ночное море.Но он чувствовал себя далеко не счастливым, что сказывалось на его настроении («хмурый океан»). Поэт понятия не имел, что его ждет впереди. Связь была бессрочной, поэтому приходилось привыкать к незнакомому месту. Пушкин «с волнением и тоской» вспоминает «волшебные страны», которые он был вынужден покинуть. Эти воспоминания заставляют его плакать и тосковать. Образы давно минувшей любви, давних надежд и желаний пронизывают мою душу.

Поэт подчиняется тому, что его насильно уводят «в дальние края». Это послушание символизируется «послушным парусом».«Ужасная прихоть … морей» аллегорически указывает на царскую власть и подчеркивает ее непреодолимую мощь. Даже природа не может противостоять тирании. А сам поэт в бескрайнем море — просто песчинка, не заслуживающая внимания. Сам автор призывает корабль не возвращаться к «печальным берегам» своей родины, поскольку с ним связаны только грустные воспоминания о «потерянной юности».

Пушкин даже рад своей ссылке. Его наивные представления о свободе и справедливости были жестоко уничтожены.Поэт почувствовал, что значит впасть в немилость царя. Многие представители высшего общества («домашние животные») отвернулись от него. Это заставило его по-новому взглянуть на своих современников и почувствовать к ним презрение. Крах идеалов серьезно повлиял на взгляды Пушкина, заставил его преждевременно повзрослеть и переоценить свою жизнь. Поэт понял, что проводит время в бессмысленных развлечениях. Он отказывается от воображаемых друзей и «молодых предателей». В то же время он признается себе, что все еще испытывал настоящие чувства, которые оставили «глубокие раны» в его сердце.Они — главный источник страданий, преследующий автора.

В целом работа «Дневной свет ушел» описывает традиционный романтический образ одинокого морского путешественника. Его особая ценность в том, что Пушкин писал прямо на корабле и вообще впервые увидел море. Поэтому стихотворение отличается очень глубоким личным отношением автора, который к тому же был настоящим ссыльным, изгнанным с родины.

Тест на тему «День погас»

10 класс

Прочтите стихотворение А.С.Пушкина и выполнить задания А 1 — А5; B1 — B4; C1.

Погас свет;

На синее вечернее море упал туман.

Я вижу далекий берег

Земли полуденных волшебных земель;

С азартом и тоской стремлюсь туда,

Опьяненный воспоминаниями …

И чувствую: слезы снова родились в моих глазах;

Душа кипит и замирает;

Вокруг меня летает знакомый сон;

Я вспомнил старые годы безумной любви,

И все, что я перенес, и все, что сладко моему сердцу,

Желания и надежды — мучительный обман…

Шум, шум, послушный парус,

Беспокойство подо мной, мрачный океан.

Лети корабль, неси меня в дальние просторы

По страшной прихоти обманчивых морей,

Но не к печальным берегам

Моя туманная родина

Страны, где пылают страсти

Впервые вспыхнули чувства наверх

Где мне втайне улыбались ласковые музы,

Где рано расцвели бури

Моя потерянная юность

Где меня предала легкокрылая радость

И я предал страданием свое холодное сердце.

Искатель новых впечатлений

Я бежал от тебя, отеческая земля;

Я бегал за вами, любимцы наслаждений.

Минутная молодость, минутные друзья;

И вы, сообщники порочных иллюзий

Я пожертвовал собой без любви

Мир, слава, свобода и душа,

И вы забыты мной, молодые предатели,

Тайные друзья моей золотой весны,

И вы забыты мной …

Но старые сердца ран

Глубокие раны любви, ничто не лечит…

Шум, шум, послушный парус,

Беспокойство подо мной, мрачный океан.

A1. К какому типу лирики относится стихотворение А.С. Пушкина «День погас …»?

1) пейзаж; 2) философский; 3) любовь; 4) гражданский.

A2. Ведущая тема стихотворения:

1) беззаветная любовь; 2) воспоминания о прошлом;

3) верность друзьям; 4) свободный выбор.

A3. Как называются художественно-выразительные средства, используемые поэтом в фразах: «хмурый океан», «к печальным берегам», «туманная родина»?

1) метафора; 2) метонимия; 3) сравнение; 4) эпитет.

A4. Как называется лексическое средство в строке: «Мои тайные друзья моей весны золотые …»?

1) диалектное слово; 2) устаревшее слово; 3) фразеологизм; 4) неологизм.

А5. Лирический герой стихотворения:

1) прощается с юностью, юностью; 2) не чувствует своей внутренней связи с прошлым;

3) боится будущего; 4) мечты о забвении.

В 1. Строка: «Шум, шум, послушный парус… »использованы художественно-выразительные средства, основанные на очеловечивании и анимации природных явлений. Назовите это средство.

В 2. Определите жанр этого лирического произведения.

В 3. Укажите, что использовано в стихотворении А. Пушкина. передать тишину.

В 4. Определить размер стихотворения.

С1. Какие проблемы затронуты А.С. Пушкиным в стихотворении «День погас …»?

Ответы.

А. Пушкин «Погас свет… «

IN 1. Impersonation.

IN 2. Elegy.

IN 3. Dots.

«Свет погас» Александр Сергеевич Пушкин
На синее вечернее море упал туман.
Я вижу далекий берег
Земли полуденных волшебных земель;
С азартом и тоской стремлюсь туда,
Опьяненный воспоминаниями …
И чувствую: слезы снова родились в моих глазах;
Душа кипит и замирает;
Вокруг меня летает знакомый сон;
Я вспомнил старые годы безумной любви,
И все, что я перенес, и все, что сладко моему сердцу,
Желания и надежды — мучительный обман…
Шум, шум, послушный парус,
Беспокойство подо мной, мрачный океан.
Лети, корабль, неси меня в дальние просторы
По страшной прихоти обманчивых морей,
Но не к печальным берегам
Моя туманная родина
Страны, где пылает страсть
Впервые вспыхнули чувства
Где нежные музы втайне улыбнулся мне,
Где рано расцвели бури
Моя потерянная юность
Где меня предала легкокрылая радость
И я предал свое холодное сердце страданием.
Искатель новых впечатлений
Я бежал от тебя, отеческая земля;
Я бегал за вами, любимцы наслаждений,
Минутная молодость, минутные друзья;
И вы, подельники порочных заблуждений
Я пожертвовал собой без любви
Мир, слава, свобода и душа,
И вы забыты мной, юные изменники,
Тайные друзья моей золотой весны,
И вы забыты мной .. Но старые сердца ран,
Глубокие раны любви, ничто не лечит …
Шум, шум, послушный парус,
Беспокойство подо мной, мрачный океан…

Анализ стихотворения Пушкина «День погас»

Эпиграммы о чиновниках и самом императоре Александре I, написанные Пушкиным, имели для поэта очень печальные последствия. В 1820 году он был отправлен в южную ссылку, и Бессарабия стала его конечным пунктом назначения. По дороге поэт останавливался на несколько дней, чтобы навестить своих друзей в разных городах, в том числе и в Феодосии. Там, наблюдая за бушующим морем, он написал стихотворение для медитации «Погас дневной свет».

Пушкин впервые в жизни увидел море и был очарован его силой, мощью и красотой.Но, находясь далеко не в лучшем настроении, поэт наделяет его мрачными и мрачными чертами … Кроме того, в стихотворении, как припев, несколько раз повторяется одна и та же фраза: «Шум, шум, послушный. вертится «. Его можно трактовать по-разному. В первую очередь поэт пытается показать, что морская стихия совершенно безразлична к его душевным мукам, которые испытывает автор из-за насильственного разлучения с родиной. Во-вторых, Пушкин примеряет себе эпитет «покорно скрученный», считая, что он не до конца боролся за свою свободу и был вынужден подчиниться чужой воле, уйдя в ссылку.

Стоя на берегу моря, поэт предается воспоминаниям о своей счастливой и довольно безмятежной юности, наполненной безумной любовью, откровениями с друзьями и, главное, надеждами. Теперь все это осталось в прошлом, а будущее Пушкин видит мрачным и совершенно непривлекательным. Мысленно он каждый раз возвращается домой, подчеркивая, что постоянно стремится туда «с азартом и тоской». Но не только тысячи километров отделяют его от заветной мечты, но и несколько лет жизни.Еще не зная, сколько продлится его ссылка, Пушкин мысленно прощается со всеми радостями жизни, полагая, что отныне его жизнь окончена. Этот юношеский максимализм, все еще живущий в душе поэта, заставляет его мыслить категорично и отвергать любую возможность решения жизненной проблемы, с которой ему пришлось столкнуться. Это похоже на тонущий корабль, который штормом выбросило на чужой берег, где, по словам автора, помощи просто не от кого ждать. Пройдет время, и поэт поймет, что даже в далекой южной ссылке его окружали верные и преданные друзья, роль которых в своей жизни ему еще предстоит переосмыслить.Тем временем 20-летний поэт стирает из своего сердца сиюминутных друзей и возлюбленных своей юности, отмечая, что «старые сердца ран, глубокие раны любви — ничто не лечит».

Погас свет; Вечернее синее море упал туман. Шум, шум, послушный парус, Беспокойство подо мной, хмурый океан. Я вижу далекий берег, Страны полуденных волшебных земель; С волнением и тоской стремлюсь туда, опьяненный воспоминаниями … И чувствую: слезы снова родились у меня на глазах; Душа закипает и замирает; Знакомый сон летает вокруг меня; Вспомнил былые годы безумной любви, И все, что я перенес, и все, что сладко моему сердцу, Желания и надежды — мучительный обман… Шум, шум, послушный парус, Волнение подо мной, хмурый океан. Лети, корабль, неси меня до далеких пределов По грозной прихоти обманчивых морей, Но не к печальным берегам моей Туманной родины, Страны, где впервые вспыхнуло пламя страстей, Где тихо улыбались нежные музы на меня, Где в начале бури увяла моя потерянная юность, Где легкокрылая радость предала меня И предала мое холодное сердце страданием. Искатель новых впечатлений, Я бежал от тебя, отеческой земли; Я бегал за вами, любимцы наслаждений, Минутная молодость, минутные друзья; И вы, наперсницы порочных заблуждений, Которыми я пожертвовал собой без любви, Мира, славы, свободы и души, И вы забыты мной, юные изменники, Мои тайные друзья золотой весны, И вы забыты мной… Но старые сердца ран, Глубокие раны любви, ничто не лечит … Шум, шум, послушный парус, Волнение подо мной, мрачный океан …

Как часто бывает, что когда мы вспоминаем прошлое, и чувства из прошлого снова пытаются проникнуть в душу. Воспоминания иногда вызывают у нас грустные мысли, сожаление о том, что прошлое необратимо, желание вернуться к тому, что было, а также бывает, что мы принимаем необратимость прошлого, кто изменил себя, принимаем новый этап в жизни, принимаем, потому что мы становимся разными и способны отпустить прошлое, каким бы острым оно ни было, как это делает лирический герой пушкинской элегии «Дневной свет», написанной в 1820 году во время пребывания поэта в южной ссылке. .Во время прогулки на лодке лирический герой погружается в воспоминания, вызывающие у него смешанные чувства — он снова переживает все, что чувствовал тогда, но при этом не хочет возвращаться и что-либо менять в прошлом, он готов двигаться и станьте мудрее с переживанием этих воспоминаний. Таким образом, в стихотворении звучит мотив пути, жизненного пути, судьбы, мотив своей-чужой стороны (берега), а сторона оказывается в какой-то мере чуждой, потому что именно там «сиюминутный» молодость «прошла, есть прошлое, в которое я хочу вернуться» Но не на печальные берега моей туманной родины.«В стихотворении также есть образ моря и ветра, образ шторма, который сопоставлен с состоянием лирического героя — он мрачен и взволнован, как океан, и к тому же покорен воле судьбы, как парус. «Шум, шумный послушный парус, волнуй мрачный океан подо мной» — эти строки повторяются трижды на протяжении всего стихотворения, обозначая условный конец каждой из трех частей, на которые можно разделить лирическое произведение. В первой части представлен пейзаж, картина наступления сумерек, вечер на море, который снова сравнивают с состоянием лирического героя, но здесь в повторяющихся строках отразилось не только душевное состояние, но и его вхождение в Новый этап жизни, это Шанс прошлого в первых двух строчках — «дневной свет погас» (метафора) символизирует уход юности, «синий вечерний туман упал на море» — еще один период в жизни лирического начинается герой, более значимый, его символизирует «вечерний туман», а его душа (лирического героя) как романтика сравнивается с синим морем.Используется техника цветной росписи: синий цвет, как известно, символизирует глубину, одухотворенность, спокойствие и мудрость — таким лирический герой стихотворения становится на другом жизненном этапе. Вторая часть лирического произведения представляет чувства из прошлого, которые оживляют воспоминания в душе лирического сюжета. «Слезы снова родились у меня на глазах, душа кипит и замирает» — эти метафоры передают ностальгическое настроение, эмоциональность в этой части стихотворения очень высока. другой готов к чему-то большему, чем «домашние любимцы удовольствия» — «сиюминутная радость», «сиюминутные друзья», «наперсники порочных заблуждений», потому что теперь все это кажется ему шатким и неправильным, не чем.В лирическом герое, принесенном в жертву в юности, поэт использует прием кульминации (восходящей градации): «Мир, слава, свобода и душа». Свобода и душа — это то, без чего человек не может существовать в принципе, но почему-то в юности лирический герой не мог оценить это так, как сейчас.

Поэма написана на высоком традиционно-поэтическом словаре. Устаревшие формы слова «парус»; «брега», «золотая», «юность» — старославянские, несвободные, используются традиционные поэтические слова: «опьяненный», «агонизирующий!», «страсти».«радости», «легкие крылья», придающие стихотворению возвышенный тон. Символизм и психологизм пейзажа, в котором очень тесно переплетаются эмоциональные переживания лирического героя, его выразительные размышления во второй части, его глубокие философские размышления во второй части, размеренное и медленное звучание, дающее свободное сочетание ямба. крестиком, затем кольцом, затем с прилегающей рифмой, с преобладанием женских рифм, указывают на принадлежность стихотворения к медитативному лиризму.Ощущение некой медитации, глубины отражения также передается за счет ассонанса звуков U E O. Все это также свидетельствует о том, что перед нами жанр элегии. «Дневной свет погас» — одна из первых элегий Пушкина. Элегия — один из традиционных жанров романтического зма, именно в этом направлении создан «Ранний Пушкин». Это стихотворение написано в романтическом ключе, на что указывает жанр, соответствующий направлению, романтические символы (морская душа лирического героя, корабль-судьба и т. Д.), одиночество романтического героя, его противостояние с обществом из прошлого. Для пушкинской лирики вообще характерен поиск идеала в мудрости, покое, свободе — эта особенность поэтики отражена в этом стихотворении: лирический романтический герой видит идеал в настоящем и будущем, где он вместе с переживанием «сиюминутная молодость» становится высокодуховной, мудрой. спокойный человек.

Элегия написана в 1820 году, когда Пушкину был 21 год. Это период его творческой активности, вольнодумства и расточительности.Неудивительно, что Александр Сергеевич своим творчеством привлекает косые взгляды правительства. Юного поэта отправляют в ссылку на юг.

Поэма написана темной ночью, в глубоком тумане, на корабле, который следует из Керчи в Гурзуф. В то время не было шторма. Поэтому бушующий океан в данном случае — это, скорее, отражение душевного состояния разочаровавшегося поэта.

Поэма пропитана философскими рассуждениями ссыльного поэта. Здесь и тоска по заброшенным родным местам, и размышления о потерянных надеждах и быстро уходящей молодости.

«Дневной свет погас …» — романтическая и в то же время пейзажная лирика. Пушкин, который в то время любил Байрона, пытается ему подражать. Поэтому даже в подзаголовке указывается имя любимого писателя.

Стих написан с отличиями от ямба. Используется чередование мужских и женских рифм. Это позволяет сделать работу понятной для любого человека.

Погас свет;
На синее вечернее море упал туман.

Я вижу далекий берег
Земли полуденных волшебных земель;
С азартом и тоской стремлюсь туда,
Опьяненный воспоминаниями …
И чувствую: слезы опять родились в моих глазах;
Душа кипит и замирает;
Вокруг меня летает знакомый сон;
Я вспомнил старые годы безумной любви,
И все, что я перенес, и все, что сладко моему сердцу,
Желания и надежды — мучительный обман …
Шум, шум, послушный парус,
Беспокойство подо мной, мрачный океан.
Лети, корабль, неси меня в дальние просторы
По страшной прихоти обманчивых морей,
Но не к печальным берегам
Моя туманная родина
Страны, где пылает страсть
Впервые вспыхнули чувства
Где нежные музы втайне улыбнулся мне,
Где рано расцвели бури
Моя потерянная юность
Где меня предала легкокрылая радость
И я предал свое холодное сердце страданием.
Искатель новых впечатлений
Я бежал от тебя, отеческая земля;
Я бегал за вами, любимцы наслаждений,
Минутная молодость, минутные друзья;
И вы, сообщники порочных заблуждений
Я пожертвовал собой без любви
Мир, слава, свобода и душа,
И вы забыты мной, молодые предатели,
Тайные друзья моей золотой весны,
И вы забыты мной… Но старые сердца ран,
Глубокие раны любви, ничто не лечит …
Шум, шум, послушный парус,
Беспокойство подо мной, мрачный океан …

Анализ стихотворения Пушкина «Погас свет. Разбор стихотворения« Погас дневной свет »Пушкин

Произведение «На дневной свет …» было первым стихотворением нового периода творчества Пушкина и началом так называемого «крымского цикла» Элегии. В этот цикл также вошли стихи «Редкие облака летающих хребтов»… »,« Увидевший край, где роскошь природы … »,« Друг мой, забытый следами прошлых лет … »,« прости мне ревнивые сны. .. »,« Дождливый день земля; дождливая ночь курган … ». Жанр — Романтическая элегия.

Состав . Поэму можно разделить на две части. В первом все мысли и чувства лирического героя устремлены к «дальнему берегу», путешествиям. Во втором он вспоминает заброшенных «децен». Части стихотворения противопоставляются друг другу: «Далекий берег», к которому стремится лирический герой, ему кажется «волшебным» краем, в котором он ищет «волной и тоской».«Отталкивающие края», напротив, описываются как «Бреча Сад», а вместе с ними — «желания и надежды произвольного обмана», «потерянный младенец», «порочные заблуждения» и так далее.

Элегия «Погас дневной свет …» знаменует начало романтического периода в творчестве Пушкина. Традиционно для романтизма звучит тема полета романтического героя. В стихотворении присутствует весь спектр характерных признаков романтического мировоззрения: ароматный беглец, навсегда брошенный, намеки на «безумную любовь», на обман и т. Д.

Следует отметить предельную романтичность образов Пушкина. Герой находится не просто на границе стихий (между океаном, небом и землей), а на границе дня и ночи; А также между «безумной любовью прошлых лет» и «далекими пределами». Все было доведено до предела: не море, а «угрюмый океан», не только берег, но и горы, не только ветер, и ветер и туман одновременно.

«Разбойник дневного света» Анализ произведения — тема, идея, жанр, сюжет, композиция, герои, проблемы и другие вопросы раскрываются в данной статье.

История создания

Элегия написана на корабле, когда Пушкин плыл из Керчи в Гурзуф с семьей Раевских. Это период Южного звена Пушкина. Раевский взял с собой в путешествие больного поэта, чтобы поправить свое здоровье. Корабль плыл по мирному морю августовской ночи, но Пушкин намеренно сгущает краски в Элегии, описывая бушующий океан.

Литературное направление, жанр

«Бродяга дневного света» — один из лучших образцов романтической лирики Пушкина.Пушкин страстно наслаждается творчеством Байрона, в подзаголовке Элегия называет «Подражание Байрону». Она повторяет некоторые мотивы прощальной песни Дитя Гарольда. Но собственные впечатления и эмоции, внутренний мир лирического героя Пушкина не похожи на холодное и бесстрастное прощание с родиной Чайльда Гарольда. Пушкин использует воспоминания из русской народной песни: «Как туман на синем море».

Жанр стихотворения «Погас свет» — Философская элегия. Лирический герой прощается с печальными берегами туманной родины.Он жалуется на раннюю молодость (Пушкин 21), на разлуку с друзьями и «ламинации». Как романтик, Пушкин несколько преувеличивает собственные страдания, он разочарован тем, что обманули его надежды.

Тема, основная идея и композиция

Тема Элегии — философские печали, связанные с вынужденным отъездом с родины. Пушкин говорит, что лирический герой «сбежал», но это дань традиции романтизма. Пушкин был настоящим ссыльным.

Eleginity можно разделить на три части. Их разделяет припев (повтор) двух строк: «Шуми, шум, послушный парус, беспокойство подо мной, угрюмый океан».

Первая часть состоит всего из двух строк. Эта запись, создание романтической обстановки. Стриты сочетают в себе торжественность (дневной свет) и песенные мотивы.

Вторая часть описывает состояние лирического героя, надеющегося на счастье в волшебных южных дальних краях и плачущего про левую от родины и все, что с ней связано: любовь, страдания, желания, обманутые надежды.

В третьей части противопоставляется неизвестность будущего, которая во второй части ассоциируется с надеждой и грустными воспоминаниями о прошлом и о туманной родине. Там впервые полюбил лирического героя, стал поэтом, познал печаль и страдания, там прошла его юность. Поэт сожалеет о разлуке с друзьями и женщинами.

Результатом стихотворения является всего полторы строки, расположенные перед припевом. В этом основная идея стихотворения: жизнь лирического героя изменилась, но он принимает прошлый жизненный опыт и будущую неизведанную жизнь.Любовь лирического героя не угасла, то есть в человеке остается личная розга, вне времени перемены или обстоятельства.

Явный парус (так торжественно Пушкин называет парус) и мрачный океан (на самом деле тихое Черное море) — символы жизненных обстоятельств, от которых человек зависит, но не может повлиять на них. Лирический герой смиряется с неизбежным, с естественными законами природы, со временем и потерей молодости, принимая все эти явления, хотя и с легкой грустью.

Размер и рифмы

Элегия написана множественным ямбом. Чередование женской и мужской рифмы. Есть крест и рифма кольца. Многократный ямб и непостоянная рифма, приближенная к повествованию живой речи, делают поэтические размышления Пушкина универсальными.

Следы и образы

Элегия сочетает в себе ясность и простоту мысли и возвышенный слог, который у Пушкина достигается за счет употребления устаревших слов, старых полос: парус, пределы, носитель, слабость, занавес, обитатели, Злакая.

Возвышенный слог создает перифраз: светила дневного света (солнце), пороки порочных заблуждений, домашние животные удовольствия.

Пушкинские эпитеты точны и емки, много метафорических эпитетов: послушный парус, угрюмый океан, далекий берег, Земля полдень, Волшебные края, Мечта, Берег Сад, Туманная Родина, Заблудший медведь, Легкая радость, Холодная весна, Весна.

Традиционные эпитеты в сочетании с оригиналом делают речь близкой народной: море синее, вечерний туман, безумная любовь, пределы далеки.Такие эпитеты часто бывают перевернутыми.

Есть метафоры, которые передают живость повествования: мечта летит, корабль летит, путешествие вспахано.

Основной мотив «Элегии» — прощание с юностью и отрочество, прощание с Петербургом. Лирический герой рассказывает о прошлом, его душа не хочет забывать милое сердце времен:

И я чувствую: слезы родились заново;

Душа закипает и замирает;

Сон знакомый, вокруг меня летает;

Я вспомнил былые годы безумной любви,

И все, что я страдал, и все, что душе мило,

Желания и надежды изменчивого обмана…

Отсюда и выбран жанр лирического произведения — Элегия, в которой печальное отражение поэта нашло выражение в переживаниях, переживаниях лирического героя. Немаловажную роль в поэме играет мотив воспоминаний: хотя светская, салонная жизнь обманула многие ожидания лирического героя, она не смогла убить ни своего «возвышающего обмана» первой любви, ни радости поэтического вдохновения, ни тепло и сердце дружелюбное УЗИ. Стихотворение Пафоса романтическое: все мысли приходят в голову лирическому герою: ночь, вдали от родных мест.Романтична и природа, окружающая поэта: и морская ночь, и «послушный ветер», и водная гладь окутывающая туманом. Разрыв с прошлым не лишен сожалений, но в будущем поэт хотел бы унести с собой все самое лучшее: земля, далекий берег, который в ночных сумерках кажется лирическим героем, возрождает надежду на счастье , любовь. Поэтому ему не страшны ни «угрюмый океан», ни шум «послушного ветра». Элегические мотивы произведения вызывают не завтрашний день и меланхолию, а тихую грусть, умиротворение.

Конкретно реалистичные детали передаются в обобщенный план визуализации. Мечта о лирическом герое несущественна. Свою романтическую завершенность они приобретают на общенациональной основе: характерно родство пушкинской элегии с песнями русского фольклора. Как и в песне Традиция Пушкин трижды повторяет строки:

Шуми, шум, послушный ветер,

Беспокойство подо мной, угрюмый океан,

, которые стали своеобразным рефреном всего произведения.

Поэт использует характерные для романтического произведения художественно-выразительные средства: эпитеты («до грустных», «до пределов далеких»), метафоры («искатель новых впечатлений», «прежние сердечные раны»), персонификация ( «изменившаяся радость», «Беспокойство подо мной, угрюмый океан») и употребление пирргиева создает спокойную, мелодичную интонацию, передающую масштабность изображаемого рисунка, ЭЭ обобщается, а также напоминает неторопливость, соблюдение русских народных песен.

A.S. Пушкин «погас свет» писал в 1820 году, когда заходил в свое южное звено.Путешествие на теплоходе из Феодосии в Гурзуф навеяло воспоминания о безвозвратно прошедшем времени. Неверные размышления способствовали окружающей обстановке, ведь стихотворение было написано ночью. Судно быстро двигалось по морю, которое было покрыто непроницаемым туманом, не позволяющим рассмотреть приближающиеся берега.

Темы «поэзии и поэта», любви и гражданской лирики затронули Пушкина в его творчестве. «Дневной свет погас» — яркий пример, потому что в этом стихотворении автор пытается понять природу мироздания и найти в ней место для человека.По письменной форме это произведение представляет собой элегию — жанр романтической поэзии, когда к лирическому герою навещает лирический герой, чтобы задуматься о его судьбе, жизни, своем предназначении.

Стих Пушкина «Погас свет» условно разделен на три части, отделяет их от друга припева. Сначала перед читателем возникает картина ночного моря, на которое упал туман. Это некоторое введение в основную часть философского труда. Во второй части Александр Сергеевич помещает воспоминания о прошедших днях, принесших ему страдания, о былой любви, о надеждах и желаниях, желаниях.В третьей части стиха поэт описывает свою родину, вспоминает, что юность там унеслась, друзья остались в этой стране.

Пушкин «погас свет» писал, чтобы не жаловаться на свою судьбу и не печалиться о безвозвратно ушедшей молодости. В заключительной части стихотворения заключен главный смысл — герой ни о чем не забыл, хорошо помнит свое прошлое, но изменился сам. Александр Сергеевич не принадлежал к романтикам, желающим постоянно оставаться молодым, он спокойно воспринимает естественные изменения, происходящие с человеком: рождение, взросление, период зрелости, старость и смерть.

Поэма Пушкина «Погас свет» символизирует переход от юности к зрелости, и поэт не видит в этом ничего плохого, потому что с годами приходит мудрость, и человек начинает больше понимать, объективно оценивать происходящее. Лирический герой с теплотой вспоминает прошлое, но и к будущему относится довольно спокойно. Поэт отдастся на милость естественному движению вещей, он понимает, что человек не может остановить время, которое в стихотворении символизирует океан и ветер.

A.S. Пушкин «погас свет» писал, чтобы выразить свое смирение с естественными законами бытия. В этом и есть гуманистический пафос и главный смысл произведения. В природе все продумано до мелочей, ему не подвластны природные процессы, происходящие с человеком, он не может перестать расти, стареть или преодолевать смерть, но это вечный жизненный путь. Поэт поклонился справедливости и мудрости природы и благодарит ее не только за радостные минуты, но и за горечь от обид, душевных ран, потому что эти чувства — часть жизни человека.

А.С. Пушкин, «Дневной свет угас»: анализ стихотворения

A.S. Пушкин «Дневной свет погас» написал в 1820 году, когда уехал в южную ссылку. Путешествие на теплоходе из Феодосии в Гурзуф навеяло воспоминаниями о безвозвратно ушедшем времени. Печальной ситуации поспособствовало окружение, ведь стихотворение было написано ночью. Судно быстро двигалось по морю, которое укрывал непроницаемый туман, не позволяя увидеть приближающийся берег.

Темы «поэзии и поэта», любви и гражданской лирики затронуты в его творчестве Пушкиным.«Дневной свет погас» — яркий образец философской лирики, поскольку в этом стихотворении автор пытается понять природу мироздания и найти в нем место для человека. По форме написания это произведение является элегией — жанром романтической поэзии, заставляющей лирического героя размышлять о своей судьбе, жизни, своей судьбе.

Стих Пушкина «Дневной свет угас» условно делится на три части, припев отделяет их друг от друга.Сначала перед читателем предстает картина ночного моря, на которую спустился туман. Это своеобразное введение в основную часть философского труда. Во второй части Александр Сергеевич вспоминает о прошедших днях, о том, что принесло ему страдания, о былой любви, о надеждах и желаниях, об усталом обмане. В третьей части стиха поэт описывает свою родину, вспоминает, что именно там расцвела его юность, в этой стране есть друзья.

Пушкин «Дневной свет погас» писал не для того, чтобы жаловаться на свою судьбу и не для того, чтобы опечалиться о безвозвратно ушедшей молодости.Заключительная часть стихотворения заключает в себе главный смысл — герой ничего не забыл, он хорошо помнит свое прошлое, но сам изменился. Александр Сергеевич не относился к романтикам, которые хотят все время оставаться молодыми, он спокойно воспринимает естественные изменения, происходящие с человеком: рождение, зрелость, период зрелости, старость и смерть.

Стихотворение Пушкина «Свет дня зашло вниз» символизирует переход от юности к зрелости, и поэт не видит в нем ничего плохого, потому что с годами приходит мудрость, и человек начинает больше понимать, больше оценивать события. объективно.Лирический герой с теплотой вспоминает прошлое, но довольно спокойно относится к будущему. Поэт сдается на милость естественного хода вещей, он понимает, что человек не может остановить время, которое в стихотворении символизирует океан и парус.

A.S. Пушкин «Дневной свет погас» писал, чтобы выразить свое подчинение естественным законам жизни. Именно в этом гуманистический пафос и главный смысл произведения. В природе все продумано до мелочей, ему не подвластны природные процессы, происходящие с человеком, он не может перестать взрослеть, стареть или перехитрить смерть, но это вечное течение жизни.Поэт обожает справедливость и мудрость природы и благодарит ее не только за радостные минуты, но и за горечь от обид, душевных ран, ведь эти чувства — часть человеческой жизни.

Вышло дневное светящееся чтение. Тест по стихотворению А.С. Пушкин «Погас свет»

Тест на тему «Погас свет»

10 класс

Прочтите стихотворение А.С. Пушкина и выполните задания А. 1 — А5; B1 — B4; C1.

Погас дневной свет;

В море Голубой вечерний пуховый туман.

Я вижу лечебный берег

Земля полуденные волшебные края;

Волной и тоской устремляюсь к

Вспоминаю сгоревших …

И чувствую: слезы родились заново;

Душа закипает и замирает;

Сон знакомый, вокруг меня летает;

Я вспомнил былые годы безумной любви,

И все, что я страдал, и все, что душе мило,

Желания и надежды изменчивого обмана…

Шуми, шум, послушный ветер,

Беспокойство подо мной, угрюмый океан.

Лети, корабль, неси меня до предела далеко

По страшным прихотям обманчивых морей,

Но только не хвастаться грустным

Туманная Родина Моя

Страны, где пламя страстей

Для первых раз вспыхнули чувства

Где муза нежно меня ласково улыбнулась

Где в начале бури вспахала

Мое потерянное младенчество

Где светила меня изменившаяся радость

И сердце исцеление страдает от преданного.

Искатель новых впечатлений

Бежал к тебе, отечество;

Я сбежал от вас, любимцы удовольствия.

Минутная бесконечность минутных друзей;

А вы, стажеры порочных заблуждений,

С этим без любви я пожертвовал собой,

Покой, слава, свобода и душа,

И ты забыт мной, больший, молодой,

Тайны моей весны моей весны,

И ты забыт мной …

Но прежние сердечные раны,

Глубокие раны любви, ничем не вылеченные…

Шуми, шум, послушный ветер,

Беспокойство подо мной, угрюмый океан.

A1. На какую лирику относится стихотворение А.С. Пушкина «Погас свет …»?

1) пейзаж; 2) философский; 3) любовь; 4) Гражданский.

A2. Ведущим в стихотворении является тема:

1) бескорыстная любовь; 2) воспоминания о прошлом;

3) верность друзьям; 4) свободный выбор.

A3. Как называется артистично-выразительное средство, используемое поэтом в фразах: «угрюмый океан», «брагу грустного», «туманная родина»?

1) метафора; 2) метонимия; 3) сравнение; 4) эпитет.

A4. Как называется лексическое средство, употребленное в строчке: «Тайна подруг моей весны Злакая …»?

1) диалектное слово; 2) устаревшее слово; 3) фразеологизм; 4) Неологизм.

А5. Лирический герой стихотворения:

1) прощается с юностью, с юностью; 2) не чувствует своей внутренней связи с прошлым;

3) боится будущего; 4) Сны забвения.

В 1. В строке: «Шум, шум, послушный ветер… »использовано художественно-выразительное средство, основанное на человечности и одушевлении явлений природы. Назовите этот инструмент.

В 2. Определите жанр данного лирического произведения.

В 3. Укажите, что использовано в стихотворении А.С. Пушкина.

АТ 4. Определить размер, на который написано стихотворение.

С1. Какие проблемы затрагивают А.С. Пушкина в стихотворении «Погас дневной свет …»?

Ответов.

А.С. Пушкин «Изгнал дневной свет… «

IN 1. Устранение.

AT 2. Elegy.

IN 3. Dots.

Погас дневной свет; В море Голубой вечерний туман из перьев. Шуми, шум, послушный парус, беспокойство подо мной, угрюмый океан. Я вижу побережье далеких, Землю полуденных волшебных краев; Я устремляюсь волной и тоска туда, стремлюсь вспомнить сожженное … и чувствую: слезы родились заново; Душа закипает и замирает; Сон знакомый, вокруг меня летает; Вспомнил былые годы безумной любви, и все, что я перенес, и все, что душе мило, желания и надежды хитрого обмана… Шуми, Шуми, послушный парус, волнуйся подо мной, угрюмый океан. Лети, корабль, неси меня до пределов, далеких от страшных капризов обманчивых морей, но не до хвастовства грустной туманной Родины моей, страны, где впервые вспыхнуло пламя страстей, где музы нежные меня тайно улыбались, Где моя потерянная тайна унесла меня в штормы, Где светила меня изменила радость и сердце исцеления страданий от верных. Искатель новых впечатлений, Я бежал от тебя, отечество; Я сбежал к вам, любимцы удовольствия, минутные радостные минутные друзья; А ты, порочная порочных заблуждений, которыми без любви я пожертвовал собой, покой, славу, свободу и душу, и ты забыт мной, более крупный молодой, подруги тайны моей весны, и ты забыт мной… но прежние сердечные раны, глубокие раны любви, ничто не лечит … шум, шум, послушный парус, беспокойство подо мной, угрюмый океан …

Как это часто бывает, когда мы вспоминаем о прошлом, и чувства из прошлого снова пытаются проникнуть в душу. Воспоминания иногда вызывают у нас грустные мысли, сожаление о том, что прошлое необратимо, желание вернуться к тому, что было, и бывает, что мы принимаем непоправимость прошлого, изменились сами, мы принимаем новый жизненный этап, мы принимаем, потому что мы становимся иным и способным освободить прошлое от каких бы то ни было острых переживаний, как это делает лирический герой элегии Пушкина «Погасший свет», написанной в 1820 году во время пребывания поэта в Южном звене.Лирический герой во время морской прогулки погружается в воспоминания, которые вызывают в ней смешанные чувства, он снова переживает все, что чувствовал тогда, но при этом не хочет ничего возвращать и менять прошлое, он готов к двигайтесь дальше и становитесь мудрее с опытом этих воспоминаний. Таким образом, в стихотворении мотив пути, жизненный путь, судьба, мотив собственной стороны (берега) и своей стороны оказывается кем-то другим, потому что там было «поминутное младенчество». «, было прошлое, в которое не хочу возвращаться» но не к хвастунам грустной туманной родины моей «.В стихотворении также возникает образ моря и ветра, образ шторма, который сравнивают с состоянием лирического героя, он также угрюм и взволнован, как океан, и также подчиняется воле судьбы, как парус. . «Шуми, шум послушного ветра, волнуйся под мною угрюмый океан» — трижды повторяются по всей марке эти строки, обозначающие условное окончание каждой из трех частей, на которые можно разделить лирическое произведение. В первой части — пейзаж, картина наступления сумерек, вечеров на море, которую снова сравнивают с состоянием лирического героя, но здесь не только состояние души в повторяющихся строках, но и вступлением в новый этап жизни, является Перенос прошлого в первых двух рядах — «погас дневной свет» (метафора), символизирует заботу молодости, «на море синяя вечерняя лихорадка» — другой период в жизнь лирического героя, более содержательная, символизирует «Вечерний туман», а его душу (лир.герой) Как романтика привязана к синему морю. Используется прием колоропии: синий цвет, как известно, символизирует глубину, духовность, спокойствие и мудрость, становится на другом жизненном этапе лирическим героем стихотворения. Вторая часть лирического произведения — это переживания из прошлого, которые оживляют воспоминания в душе лирического сюжета. «Слезы родились свыше, душа кипит и замирает» — тими метафоры перенесены в ностальгическое настроение, эмоциональность в этой части стихотворения очень высока.В третьей части стихотворения к лирическому герою после ощущений из прошлого приходит осознание бесповоротности и реальности, осознание того, что он уже другой и готов к чему-то большему, чем «домашние животные удовольствия» — «минутная радость», «минутная радость». друзья »,« в порочных заблуждениях », потому что теперь все это кажется ему непостижимым, а не лирическим героем, принесенным в жертву в отрочестве, поэт использует прием Климакс (восходящая градация):« Облачение, славное, свобода и душа». Собода и душа — это то, без чего человек не может существовать в принципе, но почему-то лирический герой его не ценит, как ценится сейчас.

Поэма написана с использованием традиционной высокой поэтической лексики. Используются устаревшие формы слова «ветреный»; «Брега», «злой», «слабость» -старославюнисами, не зрячими, традиционно поэтическими словами: «растаял», «Томнант!», «Страсти», «Наслаждения», «легонько», придающие стихотворению возвышенный тон. и психологический пейзаж, в котором очень тесно переплетаются духовные переживания лирического героя, его выразительные отражения, его глубокие философские размышления во второй части, размеренное и медленное звучание, которое дает Free Yamba в сочетании с крестом, затем с кольцом, затем с прилегающей рифмой, с преобладанием женских рифм, указывают на принадлежность стихотворения к медитативной лирике.Ассоциация с какой-то медитацией, глубина отражения также передает Ассонанс звуков от Э. О. А. Это также указывает на то, что такое жанр элегии. «Осмотрел дневной свет» Одна из первых Элегий Пушкина. Елегия — один из традиционных жанров романа ЗМА, именно в этом направлении был «Ранний Пушкин». Стихотворение написано в романтическом ключе, в котором указывается соответствующий жанр, романтические символы (лира морской души, король, корабль-судьба и др.), Одиночество романтического героя, противопоставление его обществу из прошлого, идеалу. идеала в мудрости, покоя, свободы вообще свойственна Пушкину — эта черта, поэтическая черта отражена в этом стихотворении: идеал лирического героя-романтика видит в настоящем и будущем, где он вместе с опытом «минутная бессилие» становится высокой, мудрой.спокойный человек.

Элегия написана в 1820 году, когда Пушкину был 21 год. Это период его творческой активности, щедрости и безумия. Неудивительно, что Александр Сергеевич привлекал свои работы от правительства из правительства. Юного поэта отправляют на юг ссылку.

Поэма насыщена философскими рассуждениями эталонного поэта. Тут и тоска по оставленным местам, и размышления о потерянных надеждах и быстро уходящей молодежи.

«Погас дневной свет …» — это романтическая и одновременно пейзажная лирика. Пушкин, который в то время любил Байрона, пытается ему подражать. Поэтому даже в подзаголовке указывается имя любимого писателя.

Стих написан множественным ямбом. Используется чередование мужской и женской рифмы.Это позволяет сделать работу понятной любому человеку.

Погас дневной свет;
В море Голубой вечерний туман из перьев.

Я вижу лечебный берег
Земля полуденные волшебные края;
Взмахом и тоской устремляюсь к
Вспоминаю сожженных …
И чувствую: слезы родились свыше;
Душа закипает и замирает;
Сон знакомый, вокруг меня летает;
Вспомнил былые годы безумной любви,
И все, что я страдал, и все, что душе мило,
Желания и надежды на изменчивый обман…
Шуми, шум, послушный ветер,
Беспокойство подо мной, угрюмый океан.
Лети, корабль, неси меня до предела
По страшным капризам обманчивых морей,
Но только не до грустного хвастовства
Туманная Родина Моя
Страны, где пламя страстей
Впервые вспыхнули чувства
Где муза нежно меня соя улыбнулась
Где в начале бурь пахала
Мое младенчество потерянное
Где свет ловит меня изменившуюся радость
И сердце исцеляет от преданного страдания.
Искатель новых впечатлений
Бежал к тебе, отечество;
Я сбежал от вас, любимцы удовольствия,
Минута бесконечности минутных друзей;
А вы, стажеры порочных заблуждений,
С этим без любви я пожертвовал собой,
Покой, слава, свободу и душу,
И вы забыты мной, больший, молодой,
Тайны моей весны моей весны,
И ты забыт мною … но прежние сердечные раны,
Глубокие раны любви, ничем не вылечить …
Шуми, шум, послушный ветер,
Беспокойство подо мной, угрюмый океан…

Погас дневной свет;
В море Голубой вечерний туман из перьев.

Анализ стихотворения «Погас дневной свет» Пушкин

В 1820 г. А.С. Пушкин за стихи-победители был отправлен в Южное звено. Этот период стал совершенно особенным в творчестве поэта. Неизвестные ему картины южной природы причудливо переплетаются с его собственным мышлением и переживаниями. Пушкин сообщил брату, что написал стихотворение «Погас свет», находясь на корабле, направлявшемся из Феодосии в Гурзуф (август 1820 г.).

Пушкин был очарован впечатляющим видом на бурлящее ночное море.Но он чувствовал себя далеко не счастливо, на что повлияло его настроение («угрюмый океан»). Поэт не предполагал, что ждет его. Ссылка была неработающей, поэтому пришлось привыкать к незнакомому месту. Пушкин «С Awaper and Study» вспоминает «волшебные края», которые он был вынужден покинуть. Эти воспоминания вызывают у него слезы и тоску. В душе несутся образы непреходящей любви, прошлых надежд и желаний.

Поэт побеждает то, что он насильственно исчез «далеко». Это смирение символизирует «послушный ветер».«Ужасная прихоть… моря» аллегорически указывает на царскую власть и подчеркивает ее непреодолимую силу. Даже природа не может противостоять тирании. А сам поэт в огромном море — просто сорт песка, не заслуживающий внимания. Сам автор призывает корабль не возвращаться к «печальным брехантам» своей родины, поскольку с ним связаны только грустные воспоминания о «потерянном младенце».

Пушкин даже рад своей ссылке. Его наивные представления о свободе и справедливости были жестоко уничтожены.Поэт чувствовал, что попадет в царскую немилость. Многие представители высшего общества («Домашние любимцы удовольствий») отвернулись от него. Это заставило его по-новому взглянуть на современников и почувствовать презрение. На крушение идеалов серьезно повлияли взгляды Пушкина, они заставили его преждевременно расти и переоценивать свою жизнь. Поэт понял, что провел время в бессмысленных развлечениях. Радуется воображаемым друзьям и «Мини-переменам». При этом он признается себе, что она до сих пор испытывала настоящие чувства, оставившие «глубокие раны» на сердце.Именно они являются основным источником страданий, не дающих автору покоя.

В общем, традиционный романтический образ одинокого морского путешественника описан в произведении «Изгнанный дневной свет». Его особая ценность в том, что Пушкин писал прямо на корабле и вообще видел море впервые. Поэтому стихотворение отличается очень глубоким личным отношением автора, который, к тому же, был настоящим ссыльным изгнанным с родины.

Погас дневной свет;
В море Голубой вечерний туман из перьев.

Я вижу лечебный берег
Земля полуденные волшебные края;
Взмахом и тоской устремляюсь к
Вспоминаю сожженных …
И чувствую: слезы родились свыше;
Душа закипает и замирает;
Сон знакомый, вокруг меня летает;
Вспомнил былые годы безумной любви,
И все, что я страдал, и все, что душе мило,
Желания и надежды изменчивого обмана …
Шуми, шум, послушный ветер,
Беспокойство подо мной, угрюмый океан.
Лети, корабль, неси меня до предела
По страшным капризам обманчивых морей,
Но только не до грустного хвастовства
Туманная Родина Моя
Страны, где пламя страстей
Впервые вспыхнули чувства
Где муза ласково меня соя улыбнулась
Где рано пахали бури
Мое младенчество потерянное
117
Где светила меня изменившаяся радость
И сердце исцеляющее страдает от преданного.
Искатель новых впечатлений
Бежал к тебе, отечество;
Я сбежал от вас, любимцы удовольствия,
Минута бесконечности минутных друзей;
А вы, стажеры порочных заблуждений,
С этим без любви я пожертвовал собой,
Покой, слава, свободу и душу,
И вы забыты мной, больший, молодой,
Тайны моей весны моей весны,
И ты забыт мной… но прежние сердечные раны,
Глубокие раны любви, ничто не лечит …
Шуми, шум, послушный ветер,
Беспокойство подо мной, угрюмый океан …

—
—
—
Написанные Пушкиным эпиграммы на чиновников и государя императора Александра I имели очень печальное значение для поэта. В 1820 году его отправили на южное звено, и конечным пунктом назначения стала Бессарабия. По дороге поэт останавливался на несколько дней, чтобы купить у друзей в разных городах, в том числе и в Феодосии.Там, глядя на бушующее море, он написал стихотворение с мыслью «Погас свет».

Пушкин впервые в жизни увидел море и был очарован его силой, мощью и красотой. Но, будучи далеко не лучшим расположением Духа, поэт придает ему мрачные и угрюмые черты лица. Кроме того, в стихотворении, словно припев, несколько раз повторяется одна и та же фраза: «Шуми, шум, послушный поворот». Вы можете интерпретировать это по-разному. Прежде всего, поэт пытается показать, что морская стихия совершенно безразлична к его душевным мукам, которые испытывает автор из-за насильственного отделения от Родины.Во-вторых, к эпитету «послушный поворот» Пушкин подходит сам, считая, что он не до конца боролся за свою свободу и был вынужден покорить чужую волю, перейдя по ссылке.

Стоя на берегу моря, поэт хранит воспоминания о своей счастливой и довольно безмятежной юности, наполненной безумной любовью, откровениями с друзьями и, главное, надеждами. Теперь все это осталось в прошлом, и будущее Пушкина кажется мрачным и совершенно непривлекательным. Мысленно он каждый раз возвращается домой, подчеркивая, что постоянно стремится «с волнением и тоской».Но от заветной мечты его отделяют не только тысячи километров, но и несколько лет жизни. Еще не зная, как долго это будет его звено, Пушкин мысленно прощается со всеми радостями жизни, полагая, что отныне его жизнь окончена. Этот юношеский максимализм, еще живущий в душе поэта, заставляет его мыслить категорично и отвергать любую возможность разрешить жизненную проблему, с которой ему довелось столкнуться. Он похож на тонущий корабль, который основательно закинул в чужой берег, где, как считает автор, его попросту нет ни от кого.Пройдет время, и поэт поймет, что даже верные и преданные друзья окружали его в далеком южном звене, роль которых в их жизни еще предстоит переосмыслить. А пока 20-летний поэт вычеркивает из сердца своих маленьких друзей и возлюбленную своей юности, отмечая, что «прежние сердца Российской академии наук, глубокие раны любви, ничего себе».

Самое известное стихотворение Александра Пусхина

Александр Пушкин

Александр Сергеевич Пушкин (1799-1837) — величайший поэт России, и он считается Шекспиром России.То, что Пушкин имел африканские корни от своего прадеда Абрама Ганнибала, начинает становиться общеизвестным.

Одно из самых известных стихотворений Пушкина — «Зимнее утро», которое он написал в 1824 году для женщины.

Холодный мороз и солнце: день чудес!
Но ты, мой друг, еще спишь —
Проснись, красавица моя, время обманывает:
Дремлющие глаза, умоляю тебя, расшири
К северной Авроре,
Как будто северная звезда восходит!

Вспомните, прошлой ночью кружился снег,
По небу кружилась дымка,
Луна, как бледная краска,
Выступала желтым сквозь слабые облака.
И вот ты сидел, погруженный в сомнения,
А теперь — взгляни наружу:

Снег под голубоватым небом,
Как величественный ковер лежит,
И при дневном свете переливается.
Лес темный. Сквозь мороз
Зеленоватые ели обнажены;
А подо льдом блестит река.

Помещение освещено янтарным светом.
И лопается, выскакивает от восторга
Горячая печка все еще гремит в драке.
Пока приятно слышать его стук,
Может, стоит приказать оседлать
Задорную кобылу в ловкость?

И скольжение по утреннему снегу
Дорогой друг, пусть наши заботы уйдут,
И с рьяной кобылой убежим.
Посетим пустые хребты, оттуда
Лес, который раньше был таким густым
А потом берег, такой мне родной.

Подробнее Поэзия здесь

Александр Пушкин: Собрание рассказов

Александр Пушкин Отец русской литературы

Введение в жизнь Пушкина

Сольный концерт стихотворения на русском языке Художница Мария Буйондо, родившаяся в России, показывает, как это звучит по-русски.
она пишет: «Этот видеоролик исследует язык и память времен Советского Союза.
Это произведение о исполнении стихотворения Александра Пушкина. Это стихотворение мне приходилось выучивать в первом классе московской школы. Пытаясь прочитать стихотворение, я могу вспомнить только первый стих. Изображение рядом с видео — это зрители. Инсталляция этого произведения представляет собой одноканальное видео, обращенное к школьной фотографии ».

Пушкинская чернота Морган Джеркинс написал на Bookriot рассказ «Чернота Александра Пушкина».Она пишет: «Пушкин родился в 1799 году, и хотя он был аристократом, но гордился своей Чернотой. В« Евгении Онегине »он пишет:

Пора отбросить за кормой очертания унылых берегов моей немилости,
и там, под твоим полуденным небом,
, моя Африка, где вздымаются волны,
, чтобы оплакивать мрачное благоухание России,
, земля, где я научился любить и плакать,
земля, где глубоко похоронено мое сердце ».

Медный всадник | Энциклопедия.com

АЛЕКСАНДР ПУШКИН
1841

ВВЕДЕНИЕ
АВТОРСКАЯ БИОГРАФИЯ
ТЕКСТ ПОЭМЫ
РЕЗЮМЕ ПОЭМЫ
ТЕМЫ
СТИЛЬ
ИСТОРИЧЕСКИЙ КОНТЕКСТ
КРИТИЧЕСКИЙ ОБЗОР «Horseman»
КРИТИЧЕСКИЙ СОДЕРЖАНИЕ поэт Александр Пушкин. Первоначально написанный в 1833 году под названием «Медный всадник», он не был опубликован до 1841 года, после смерти Пушкина, и был напечатан как отдельное произведение.Задержка была вызвана неодобрением царя Николая I, который возражал против его тематики и изображения своего царственного предка, царя Петра I. Один из часто используемых переводов на английский язык (который также используется в этой статье) принадлежит британскому писателю и поэту. DM Thomas (Александр Пушкин, Медный всадник и другие стихи , 1982), который по состоянию на 2007 год распродан, но есть подержанные копии. Стихотворение также доступно в английском переводе Роберта Пауэл-Джонса (Александр Пушкин, Медный всадник , Stone Trough Books, 1999).

Фоновая тема стихотворения — строительство русского города Санкт-Петербурга по приказу царя Петра I (Петр Великий, 1672-1725) на болотистой местности на берегу Невы. Город был построен принудительным трудом, и, как говорят, тысячи крестьян-строителей погибли в тяжелых условиях. Эта кровавая история города раскрывает темы стихотворения, которые включают конфликт между интересами государства или исторической судьбы и интересами простого человека, конфликт, который является прообразом борьбы, которая будет бушевать в России в следующем столетии.Главное событие поэмы — наводнение, случившееся в Санкт-Петербурге в ноябре 1824 года.

В поэме три главных героя: царь Петр I, который предстает сначала как историческое лицо, а затем как бронзовая конная статуя царя Петра. Я, стоящий в городе (который известен с тех пор, как стихотворение стало популярным как Медный всадник), и скромный писарь Евгений. Он широко считается шедевром и помог укрепить репутацию Пушкина как величайшего и самого влиятельного писателя России начала XIX века.

Русский поэт, драматург, прозаик и рассказчик Александр Пушкин родился 6 июня 1799 года в Москве, Россия, в семье Сергея Львовича, военного офицера, и Надежды Осиповны Пушкиной. (В некоторых источниках даты, указанные здесь, предшествуют датам, указанным здесь, на несколько дней, например, дата рождения Пушкина — 26 мая. Это связано с тем, что до 1918 года Россия следовала юлианскому календарю, который на несколько дней отставал от григорианского календаря, используемого в Европе. календарные даты часто называют старым стилем, а даты григорианского календаря — новым стилем.Даты указаны в новом стиле.)

Семья Пушкиных происходила из аристократии, хотя уже не имела того престижа, которым пользовалась раньше. Пушкин гордился своим прадедом по материнской линии, Абрамом Петровичем Ганнибалом (иногда его называют Ганнибалом), черным абиссинским князем, который стал фаворитом царя Петра I и известным генералом и инженером.

С 1811 по 1817 год Пушкин учился в лицее в Царском Селе под Петербургом. После окончания учебы он получил синекуру в качестве государственного служащего в Министерстве иностранных дел в Санкт-Петербурге.Петербург.

Пушкин закончил свое первое крупное стихотворение «Руслан и Людмила» в 1820 году. Он отличался тем, что писал на русском языке в то время, когда большинство русских литераторов писали на французском и английском языках. В царской России члены королевской семьи и аристократия (включая самого Пушкина) обычно говорили по-французски, а русский язык считался языком крестьян. Таким образом, Пушкин приобрел статус основоположника русской литературы. Он также сыграл важную роль в уходе русской литературы от сентиментальности произведений восемнадцатого века к реалистическому и психологическому подходу, который будет взят более поздними писателями, такими как Лев Толстой и Федор Достоевский.

В 1820 году либеральные политические взгляды Пушкина и его язвительные сатиры о царе Александре I и его чиновниках привели к тому, что его допросили и сослали на юг России. Также он побывал на Кавказе и в Крыму. Это оказалось продуктивным временем для Пушкина. В течение трех лет в Кишиневе (современная Молдова) он писал стихотворные повествования в стиле английского поэта Джорджа Гордона, лорда Байрона. В их числе «Кавказский пленник» (1822 г.). Он также начал свой стихотворный роман Евгений Онегин , который был написан в период 1823–1831 годов, издавался серийно, начиная с 1825 года, а полностью опубликован в 1833 году.

В 1824 году чиновники перехватили письмо, в котором Пушкин поддерживал атеизм. Его отправили в более глубокую ссылку, в имение его матери Михайловское на севере России, где он провел два года под наблюдением. В этот период он написал повествовательную поэму «Цыгане» (1827) и драму Борис Годунов (завершена в 1825 году, хотя цензоры не допускали ее публикации до 1831 года).

В 1826 году Пушкин обратился к царю Николаю с просьбой освободить его из ссылки. Царь согласился и сказал Пушкину, что лично будет цензором его произведений.Пушкин сначала полагал, что сможет свободно публиковаться и путешествовать. Однако вскоре он обнаружил, что без предварительного разрешения он не может сделать ни то, ни другое, и его неоднократно допрашивали в полиции по поводу его стихов.

В 1830 году Пушкин был обручен с светской красавицей Натальей Гончаровой. Он поехал в поместье своего отца в Болдино, чтобы организовать свадебный подарок отцом половины поместья, и оказался там на три месяца в карантине из-за эпидемии холеры.В этот период Пушкин написал драмы, в том числе Моцарта и Сальери (впервые поставлены в 1832 году) и Каменный гость (впервые поставлены в 1847 году). Он завершил «Медного всадника» осенью 1833 года во время очередного пребывания в Болдино. Стихотворение впервые было опубликовано индивидуально в 1841 году под названием Медный всадник .

Пушкин женился на Наталье в Москве в 1831 году. Супруги ненадолго поселились в Царском Селе, а затем в Санкт-Петербурге, где прожили до самой смерти Пушкина.Пушкин намеревался жить просто, но близость царской семьи и дорогие вкусы Натальи привели к тому, что он попал в зависимость от благосклонности царя Николая. Брак, в котором родилось четверо детей, был несчастливым. Интересы Натальи заключались в том, чтобы вести активную светскую жизнь в придворных кругах, и ее флирт вызывал разочарование у Пушкина. В 1834 году у Натальи случился выкидыш после танцев на балу. Возмущенное письмо Пушкина к выздоравливающей в деревне жене было перехвачено царской полицией.Разъяренный Пушкин подал прошение об отставке с государственной службы, но вскоре отказался от него, опасаясь недовольства царя.

Пушкин был обременен управлением имением отца, которое он принял в 1834 году, и долгами брата, которые он обязался выплатить. Он просил царя позволить ему удалиться в деревню или дать ему большую ссуду; первая просьба была отклонена, но вторая удовлетворила. В 1836 году царь согласился позволить Пушкину издавать журнал The Contemporary , в котором Пушкин оказался в еще большем долгу и проблемах с цензорами.

В 1834 году Наталья познакомилась с бароном Жоржем д’Антез-Геккереном, французским эмигрантом, работавшим на русской службе. Ходили слухи о романе. Осенью 1836 года Пушкин получил анонимное письмо, в котором его обвиняли в том, что он рогоносец. Он вызвал Дантеса-Геккерена на дуэль, которая состоялась 8 февраля 1837 года. Пушкин скончался от пулевых ранений через два дня в своем доме в Санкт-Петербурге. Д’Антез-Геккерен был легко ранен, и придворное общество сочувствовало ему, хотя обычные люди считали его иначе.Они тысячами стекались к постели умирающего Пушкина. Власти, опасаясь общественного восстания, перенесли его похороны из Исаакиевского собора в небольшую уединенную церковь и тайно отправили его тело для погребения на ночь. Похоронен рядом с матерью в монастыре Святые Горы близ Михайловского.

Этот текст удален из-за ограничений автора.

Введение

Это длинное повествовательное стихотворение разделено на три части: Введение и части 1 и 2. В первой строфе Введения к «Медному всаднику» (строки 1-8) изображен безымянный человек (исторический царь Петр I) стоящий на берегу Невы. Он смотрит вдаль и «полон высоких мыслей.«Как становится ясно из второй строфы, он планирует построить на этом месте великий город. Этот город — Санкт-Петербург, который царь Петр I основал в 1703 году, поэтому Дата введения установлена на неустановленную дату до этого. Пока это место представляет собой темный лес и негостеприимное болото, усеянное небольшими хижинами, населенными финнами (Санкт-Петербург расположен на восточном берегу Финского залива, а береговая линия Финляндии — на северном берегу).

Вторая строфа (строки 9-16) описывает видение этого человека.Он стремится основать город, который помешает шведским экспансионистским целям в Балтийском море (Финский залив соединяет Балтийское море с Санкт-Петербургом). Город станет «окном в Европу» царя Петра и привлечет корабли из всех стран. Видение завершается видением царя Петра радостных русских моряков, празднующих успех проекта в какой-то момент в будущем, когда город будет построен.

В третьей строфе (строки 17–31) стихотворение перемещается во времени на сто лет вперед.Мечта человека осуществилась: построен город Санкт-Петербург. Там, где когда-то финские рыбаки занимались своим промыслом, теперь выросли огромные дворцы и башни. Корабли со всего мира заходят в гавани, а берега Невы облицованы гранитом. Поэт уподобляет город «новой императрице», по сравнению с которой предыдущая столица, Москва, кажется бледной старой вдовой. Вдова носит фиолетовый цвет, потому что это был королевский цвет Византийской империи. Поэт связывает Россию с Константинополем, центром Византийской империи, разделявшей православную веру.Город можно сравнить с вдовой, преклоняющейся перед новой императрицей, потому что царь Петр I оставил ее: царь Петр I сделал Санкт-Петербург столицей России в 1712 году, переняв этот титул у Москвы.

Четвертая строфа (строки 32-62) меняется на одический тон (ода — это лирическое стихотворение, выражающее восторженные или восторженные эмоции, восхваляющие человека, место, качество или объект). Поэт обращается к Санкт-Петербургу напрямую, как к любимой женщине, и впервые безымянный мужчина идентифицируется как царь Петр I: «Я люблю тебя, творение Петра.Поэт описывает аспекты красоты города. Он отмечает феномен белых ночей. Санкт-Петербург находится так далеко на севере, что летом ночи остаются достаточно светлыми, и он может читать и писать без лампы. Он видит сияющий шпиль Адмиралтейства (построенный между 1806 и 1823 годами). Он перечисляет другие сенсорные впечатления от города, в том числе вид девушек в санях, бегущих по замерзшей реке, их лица сияют от холода; шипение пенящихся кубков на балах; и вид военных учений на плацу города, Марсовом поле.Поэт обращается к городу как к «военному / столичному», имея в виду выстрелы из пушек в Петропавловской крепости в ознаменование рождения сына царицы, победы русских над врагом или таяния Невы. весна.

Пятая строфа (строки 62-68) имеет оттенок молитвы. Поэт предлагает городу выставить напоказ свою красоту и встать «непоколебимо, как Россия», чтобы даже «побежденные стихии», море и река, захваченные на гранитных берегах города, смогли примириться с ним.Здесь поэт ставит под сомнение чувство непобедимости творения царя Петра, заложенное в предыдущих разделах.

В шестой строфе (строки 69-71) поэт объявляет, что он расскажет печальную историю ужасного времени.

Часть 1

Часть 1 представляет собой театрализованное повествование поэта об историческом событии 19 ноября (по новому стилю) 1824 года, когда в Санкт-Петербурге произошло катастрофическое наводнение. Здесь город носит альтернативное название — Петроград, что переводится как город Петра.В первой строфе (строки 1-17) сцена открывается на Неве, метающейся в темноте «Как больной в беспокойной постели». Фокус перемещается внутрь дома, в окно которого бьет дождь. Это дом молодого человека Евгения, который только что вернулся домой после посещения друзей. Он живет в Коломне, рабочем районе Санкт-Петербурга, и у него непримечательная работа. Поэт предполагает, что семья Евгения, возможно, играла важную роль в древние времена, но потеряла влияние: его фамилия могла фигурировать в традиционных легендах или в произведении русского писателя Николая Карамзина «История государства Российского » (1818 г.), завершившем его летопись. в 1613 г.

Вторая строфа (строки 18-33) рассказывает о том, как Евгений ложится спать, но лежит без сна, беспокоясь о своей бедности. Он думает, что ему придется заработать независимость упорным трудом, хотя для некоторых жизнь легка. Он проработал клерком два года. Его беспокоит ухудшение погоды. Река поднимается, и он боится, что будет отрезан от Параши, женщины, которую любит и на которой надеется жениться.

Третья строфа (строки 34-43) сосредотачивается на мыслях Евгения, когда он планирует свое будущее с Парашей.Его желания скромны: простой дом, в котором они с Парашей будут наслаждаться спокойной жизнью. У него будут работа, дети, а со временем — внуки. Четвертая и пятая строфы (строки 44-49) описывают, как Евгений засыпает, когда завывает ветер и бьет дождь вокруг него.

Шестая строфа (строки 50-67) описывает, как ветер, дующий с Финского залива, борется с рекой Невой, которая течет к заливу. К утру шторм повернул реку вспять и затопил острова, на которых стоит город.Река уносит все на своем пути, а каналы города достигают высоты перил. Город носит греческое название Петрополис (город Петра). Поскольку он наполовину погружен в воду, его сравнивают с Тритоном, который в греческой мифологии является посланником океана и сыном морского бога Посейдона.

Седьмая строфа (строки 68-74) сравнивает наводнение с осадой, а волны — с хитрыми ворами, которые лезут в здания через окна. Снаряжение уличных торговцев, обломки хижин и даже гробы, выкопанные на кладбище, плывут по улицам.

В восьмой строфе (строки 75-77) поэт переносит свое внимание на жителей города. Они смотрят на потоп, который изображается как Божий суд, и ждут своего конца. У них нет ни еды, ни крова.

В девятой строфе (строки 78-88) поэт обращает внимание на царя Александра I. Царский дворец (известный как Эрмитаж) избежал наводнения, но превратился в изолированный остров. Царь с грустью размышляет о том, что «цари не могут овладеть / божественной стихией», и затем отправляет своих генералов на опасную миссию по улицам, чтобы спасти людей, тонущих в своих домах.Генералы — герои дела, а царь пассивно философствует. Тот факт, что царь изображен стоящим на балконе, а также статус его дворца на острове, указывают на его отстранение от простых людей.

В десятой строфе (строки 89-109) рассказывается, как Евгений спасается от наводнения. Он сидит на вершине огромной скульптуры каменного льва, одного из пары львов-хранителей, которые обрамляют лестницу особняка Лобановых-Ростовских на Сенатской площади, где находится статуя Петра Великого.Здесь поэт называет Сенатскую площадь «площадью Петра» в честь ее создателя и памятника царю Петру I. Сенатская площадь была переименована в площадь декабристов в 1925 году, после восстания декабристов, произошедшего на ней в декабре 1825 года.

Евгений боится не за сам, но для Параши. Он напрягается, чтобы увидеть полуразрушенный дом, где она живет со своей овдовевшей матерью, и отмечает, что это близко к волнам. Он вспоминает свою «мечту» жениться на Параше, но затем задает горький вопрос, является ли сама жизнь «ничем иным, как пустой мечтой, небесной шуткой?»

Одиннадцатая строфа (строки 110-15) описывает ужас Евгения при осознании того, что он не может спуститься со льва, так как вокруг него вода.За разлившейся рекой, обращенной к нему спиной, стоит конная статуя Петра Великого с протянутой рукой: Медный всадник.

Часть 2

Часть 2 знаменует переход вперед во времени к тому моменту, когда паводок отступил и воды начали падать. Первая строфа (строки 1-10) сравнивает реку с жестокими грабителями, которые грабят деревню и бегут, сбрасывая добычу на своем пути.

Вторая строфа (строки 11-21) описывает, как по мере того, как вода медленно опускается, дорога становится видимой.Евгений бросается к берегу реки и нанимает лодочника, чтобы переплыть его через реку.

В третьей строфе (строки 22-47) рассказывается, как, борясь с течением, лодочник наконец доставляет Евгения на противоположный берег. Евгений бежит по улице, где жила Параша, но видит только разруху. Дома рухнули, а вокруг валяются трупы, как на поле боя. Подойдя к месту, где стоял дом Параши, Евгений видит, что его снесло. Он ходит вокруг, разговаривает сам с собой, затем ударяет себя по лбу (жест, который, возможно, означает горькое осознание) и смеется.Это первый признак того, что Евгений теряет рассудок.

Четвертая и пятая строфы (строки 48-60) изображают ночь, падшую на напуганных людей, а рассвет следующего дня — возвращение выживших к нормальной жизни. Пурпурный цвет описывает рассветное небо, но также напоминает одетую в пурпур вдову из Введения. В обоих случаях фиолетовый цвет обозначает имперскую власть: в этом случае ссылка означает возвращение к имперскому порядку после разрушений, причиненных природой.Улицы очищены от мусора. Люди пребывают в состоянии холодного безразличия; государственные чиновники выходят на работу; и купец, чей подвал был ограблен наводнением, цинично надеется восполнить свой убыток за счет своего соседа.

В шестой строфе (строки 61-63) отмечается, что граф Хвостов, поэт и современник Пушкина, уже начал сочинять стихи о катастрофе. Поэт начинает седьмую строфу (строки 63-82) с жалости к травмированному Евгению и далее описывает его душевное состояние как «замученное» «Каким-то сном.В голове у Евгения до сих пор слышны звуки ветра и набегающие волны из ночи наводнения. Он бродит по улицам как бродяга, питаясь объедками, которые люди передают ему через окна. Хозяин дома, в котором он жил, сдает его комнату бедному поэту. Кажется, что он живет полужизни, ни в мире живых, ни в мире мертвых.

Седьмая строфа (строки 83-101) перескакивает во времени на год после потопа, в котором действие происходит непосредственно перед восстанием декабристов 1825 года.Поэт рассказывает, как однажды ночью Евгений спит на берегу Невы, когда он просыпается, вздрогнув. В страхе он идет на Сенатскую площадь, где до сих пор стоят львы и Медный всадник, статуя царя Петра I.

В восьмой строфе (строки 102–116) Евгений вспоминает свои испытания во время наводнения. Он смотрит на статую царя Петра I и размышляет о нем, по «роковой воле» которого город был «основан на море». Он задается вопросом, где лошадь будет скакать, и потом копытами.Он обращается к царю Петру I как к «могущественному повелителю судьбы» и отмечает, что, заставляя свою лошадь встать на дыбы, натягивая железный бордюр, он своей неукротимой волей «поднял Россию» из моря.

Девятая строфа (строки 117-38) повествует о том, как разъяренный Евгений прижимается лицом к перилам, окружающим статую царя Петра I, и перед тем как убежать, угрожает мертвому царю. Когда он бежит по площади, он чувствует, что лицо статуи вспыхивает от ярости и что статуя скачет за ним.Евгений бежит всю ночь, но куда бы он ни пошел, он чувствует, что за ним идет Медный всадник.

Десятая строфа (строки 139-44) перемещается вперед во времени. Поэт рассказывает, как с тех пор, когда Евгений заходил на эту площадь, он поспешно прижимал руку к сердцу, чтобы облегчить мучения, и снимал шапку в знак уважения к статуе, не глядя на нее.

Одиннадцатая и последняя строфа (строки 145-56) снова перемещается вперед во времени. Поэт описывает небольшой остров, который можно увидеть с берегов Невы, где иногда останавливается рыбак, чтобы приготовить ужин.Остров настолько бесплоден, что на нем не растет ни одна травинка. Наводнение привело туда «ветхий домик»: Параши. Поэт отмечает, что минувшей весной обломки унесла баржа. У порога дома нашли тело Евгения. Он был похоронен на этом месте.

Конфликт между потребностями государства и желаниями личности

Основная тема «Медного всадника» — конфликт между потребностями и желаниями имперского государства, воплощенными царем Петром I и символизируемыми его статуей. , и желания личности в воплощении Евгения.

ТЕМЫ ДЛЯ ДАЛЬНЕЙШЕГО ИЗУЧЕНИЯ

Рассмотрим изображения царя Петра I и Евгения Пушкиным в «Медном всаднике». Напишите эссе, показывающее, как поэт вызывает или отчуждает симпатию читателя к каждому персонажу. В чем состоят ваши собственные симпатии? Почему?
Изучите литературные движения неоклассицизма, романтизма и реализма и составьте список основных характеристик, отображаемых произведениями, принадлежащими каждому движению. Проанализируйте характеристики каждого движения в том виде, в каком они представлены в «Медном всаднике.«Подходит ли произведение к какому-либо одному движению, или оно содержит элементы из двух или всех трех движений? Сделайте презентацию в классе о своих выводах.
Изучите жизнь и историю трех автократических правителей России из любого периода в истории страны (царского или советского периода). Самодержавие — это правительство, при котором один человек (в случае России, царь или советский лидер страны) имеет неограниченную власть над другими. Напишите эссе, сравнивая и противопоставляя их методы правления и жизни разных социальных классов под их правлением.Используйте свои выводы, чтобы провести контрасты или сравнения с современным правительством в вашей собственной стране.
Изучите историю Санкт-Петербурга, Россия, от событий, приведших к его основанию в 1703 году, до наших дней. Напишите эссе (используя иллюстрации, если хотите) с подробным описанием некоторых событий и влияний, которые сформировали город.
Изучите наводнение 1824 года в Санкт-Петербурге, Россия, и наводнение 2005 года в Новом Орлеане, вызванное ураганом Катрина. Напишите отчет, в котором сравниваются и противопоставляются причины и следствия этих двух событий.Возможные области исследования могут включать социальные, политические, экономические, экологические аспекты и аспекты общественного здравоохранения. Включите в свой отчет любые меры, которые в настоящее время принимаются в обоих городах, чтобы попытаться предотвратить будущие наводнения, а также любые меры, которые, по вашему мнению, должны быть реализованы, но не выполняются.

Судьба Евгения символизирует жертву тысяч крестьян, призванных Петром на принудительные работы, погибших в здании города. Эта история крестьян-строителей прямо не рассказывается в «Медном всаднике.Вместо этого поэт показывает Петра, планирующего строительство будущей столицы Российской империи, а затем совершает прыжок во времени на сто лет, когда город уже построен. Это преднамеренное упущение важных событий представляет собой повествовательный прием, называемый многоточием. Однако история крестьян ярко представлена в стихотворении в символической форме, изображенной судьбой Евгения. В отличие от грандиозного видения Петра, у Евгения простые желания: брак с любимой Парашей, дом, дети и внуки.И все же он лишен исполнения этих желаний волевым актом Петра I, построившего город на подверженной наводнениям низменности. Петр хотел, чтобы город находился на этом месте, потому что он был стратегически важен как для остановки шведской экспансии в Балтийском регионе, так и для торговли и культурного обмена с Европой. По мнению Петра, Европа была более развита в коммерческом, технологическом и художественном отношении, чем Россия.

Уязвимость бедных и бессильных по сравнению с силой богатых и сильных

Пушкин ясно дает понять, что именно бедные жители города, такие как Евгений, больше всего страдают от наводнения.В первой части «Медного всадника» он определяет смываемый мусор как подносы уличных торговцев, фрагменты хижин и «движимое имущество бледной нищеты». Дома бедняков были деревянными, что делало их особенно уязвимыми для стихийных бедствий. Дом Параши полностью снесен, и его выбросило на остров за городом. Евгений делает жалкую попытку бросить вызов высокомерному видению Петра, угрожая статуе мертвого царя. Когда статуя, кажется, оживает и преследует Евгения по улицам, Евгений пугается этого королевского упрека за его дерзость.Он сходит с ума и кончает жизнь на пороге разрушенного дома своей возлюбленной. Таким образом, символически бедные и ничтожные, вместе со своими желаниями и стремлениями, устрашаются сильными и подчиняются, прежде чем их сметают и забывают так же окончательно, как крестьяне, погибшие при строительстве города.

Поднимаясь вверх по социально-экономическому масштабу, купеческие дома среднего класса, более прочно построенные из камня, не пострадали от наводнения. Купец теряет свой товар, но есть шанс, что он может возместить свою потерю за счет соседа.На вершине социальной лестницы дома и памятники богатых и влиятельных людей, такие как скульптурные львы, величественные особняки и сам Медный всадник, остались нетронутыми после наводнения. Поэма противопоставляет стойкость абсолютной власти уязвимости простых людей и показывает, что это так же верно во время написания, как и в 1703 году, когда Петр основал город.

Конфликт между природой и цивилизацией

Вспомогательная тема в стихотворении — конфликт между природой и цивилизацией, представленный стихией воды реки и дождя и камнем города.Эта тема впервые представлена во Введении, когда царь Петр I обращается к природе как к партнеру в своей грандиозной схеме: «По природе нам суждено / Прорезать окно в Европу». Это изображение берегов реки, облицованных гранитом по приказу царя Петра I. Царь Петр I наложил свою волю на природу, но природа сопротивляется. Река вырывается за пределы созданных руками человека границ и затопляет город. Даже абсолютная светская власть, воплощенная в царях России, неэффективна против восстаний стихийных бедствий.Показано, что царь Александр I размышляет о том, что «цари не могут овладеть / божественными стихиями».

Даже когда паводок утихает, Евгений просыпается от сна на набережной от звука «угрюмой волны… укоризненно / ворча и бьется о гладкие шаги». Изображение предполагает, что сила реки только временно скрыта, но не побеждена даже могущественной волей царя Петра I. В то время как цивилизация в краткосрочной перспективе выиграла битву с природой, война продолжается. Таким образом, хотя стихотворение показывает относительную уязвимость бедных и бессильных, оно также подчеркивает хрупкость всех человеческих усилий, будь то усилия могущественного царя, такого как Петр I, или обычного человека, такого как Евгений.

Героическая или эпическая поэма

Героическая (также известная как эпическая) форма поэзии была популярна в русской литературе XVIII века. Он характеризуется возвышенным стилем языка и включает главного героя воина или государственного деятеля, действия которого определяют судьбу империи. В России его обычно использовали для прославления царей и их генералов или чиновников. Пушкин использует героический стиль во вступлении к «Медному всаднику», чтобы описать царя Петра I и его грандиозное видение строительства города Св.Петербург на болотах. Однако он отходит от героической традиции, сопоставляя героический или эпический образ с реалистическим, который используется для описания скромных поступков Евгения.

Русский романтизм

Русский романтизм зародился из сентиментализма восемнадцатого века примерно в 1815 году. Его ранними сторонниками были поэт, сказочник и переводчик Василий Андреевич Жуковский, в котором Пушкин оказал большое влияние, и поэт Константин Батюшков. .Романтизм достиг своего пика в 1820-х и 1830-х годах с такими писателями, как Михаил

Лермонтов, и к началу 1840-х годов был вытеснен реализмом в произведениях таких писателей, как Николай Гоголь (который, однако, в первую очередь классифицируется как романтик).

Пушкин принято относить к писателям-романтикам. Это правда, что он оказал влияние на русских писателей-романтиков, таких как Лермонтов, и что его произведения включают основные темы европейских писателей-романтиков. К ним относятся особая роль поэта, важность свободы от социальных и политических ограничений, ценность эмоций и субъективного опыта как средства к истине, а также интерес к народной литературе.Особым акцентом русского романтизма была националистическая гордость. Примеры романтических тем в «Медном всаднике» включают признание Пушкиным роли поэта графа Хвостова в увековечивании стихов о потопе; сочувствие, которое он проявляет к страданиям Евгения под тиранической волей Петра I; акцент на переживаниях Евгения, царя Александра и Петра I; гордость поэта за город Санкт-Петербург, за историю и достижения России. Аспекты романтической позиции, очевидные в «Медном всаднике», включают иронию и симпатию к оппозиции Евгения существующему порядку.

Тем не менее, стихотворение Пушкина также является примером классических добродетелей, таких как ясность, рациональность (представлены и почитаются точки зрения Петра I и Евгения) и умеренность, поскольку поэт не отождествляет себя с крайностями эмоций, но стоит в стороне от них и наблюдает это. Поэме, как и остальным произведениям Пушкина, также недостает страсти, порожденной моральной приверженностью, которая стала ассоциироваться с русским романтизмом и перешла в русский реализм.

Вместо того, чтобы относить Пушкина к категории писателей-романтиков, правильнее было бы назвать его прежде всего писателем-романтиком с сильными элементами классицизма и реализма.

Персонификация

На протяжении всего стихотворения персонифицирована река Нева (персонификация — литературный прием, в котором неодушевленному предмету приписываются атрибуты человека). Во Введении поэт утверждает, что при строительстве города река была облицована гранитом. Это представлено как «покорение стихий». Кажется, что вода возмущается своей «враждой и древним рабством», поскольку поэт умоляет ее забыть эту историю конфликта с Петром и не нарушать его «вечный сон» своей «пустой злостью».«Рабство» явно относится к прирученной реке, но русские читатели Пушкина также заметили бы связь с порабощенными крестьянами-строителями города. В этом стихотворении исконные крестьянские жители местности представлены почти как часть пейзажа, как часть природы: их хижины «как черные пятнышки на мшистых заболоченных берегах» сливаются с окружающей природой. Таким образом, вражда и память о рабстве, угрожающем покою Петра (и его городу), хранится у реки и, возможно, у тысяч мертвых крестьян-строителей.

Первоначально, в начале шторма, который вызовет наводнение, река Нева кажется на стороне города, изо всех сил пытаясь вытечь в море против ураганных ветров, дующих с Финского залива. Но когда его борьба оказывается тщетной, река становится «обезумевшей» и «бросается на город, как зверь». Здесь река олицетворяет враждебного и жестокого нападающего. Это подтверждается описанием наводнения как «Осада! Атаковать!» Затем поэт переходит к описанию волн потопа как хитрых воров, которые лезут в дома через окна и крадут вещи людей.Хотя этот образ, кажется, осуждает реку, впоследствии он изображается как избавитель от гнева Божьего: «Люди взирают на гнев Божий / И ждут своей гибели». В явном виде не говорится, почему Бог гневается на город, но один из возможных ответов предлагает другой религиозный образ в стихотворении, описание Петра I как «Образ». Русское слово «Образ» — кумир , слово, которое обычно обозначает языческого идола. Хотя Пушкин не был религиозным в ортодоксальном смысле, он, возможно, предполагал, что Петр кощунственно (и вопреки законам природы) возвысил себя до божественного статуса в своем высокомерном акте основания города так близко к воде.

Однако было бы неверно заключить, что Пушкин осуждал создание города. Его песнь городу, начинающаяся словами «Я люблю тебя, творение Петра», детализирующая прекрасные виды и звуки Санкт-Петербурга, искренняя и искренняя. Правильнее было бы предположить, что Пушкин, как и многие русские, имел двойственное отношение к городу. Он был в состоянии одновременно сохранять благодарность Петру за создание Санкт-Петербурга и чувство возмущения, проявленное против природы и тысяч крестьянских рабочих в процессе созидания.

Персонификация также используется в стихотворении для оживления Медного всадника, статуи Петра I, в персонажа, воплощающего его дух. Сцена, в которой статуя, кажется, оживает и преследует Евгения по улицам в отместку за его неповиновение, подчеркивает всемогущую природу царственной власти Петра, неустрашимой даже смертью.

Основание Санкт-Петербурга

Царь Петр I основал русский город Санкт-Петербург 27 мая 1703 года (по новому стилю) на земле, в области, известной как Ингрия, отвоеванной у Швеции в начале Великой Отечественной войны. Северная война (1700-1721).Исторически Ингрия была заселена финнами, поэтому во введении к «Медному всаднику» упоминаются финны, жившие на месте будущего Петербурга.

История основания Санкт-Петербурга Петром I хорошо известна в России. Пользуясь своей прерогативой царя, он был призван на принудительные работы, установив квоту в 40 000 крестьян в год. Крестьяне выходили из домов и шли к месту под вооруженной охраной, часто на сотни миль. Они должны были предоставить свои собственные инструменты и пищу, и многие были скованы наручниками, чтобы предотвратить дезертирство.Они возвели город Петра из негостеприимных болот в суровых климатических условиях. Тысячи людей умерли от переохлаждения, голода и болезней, а это означает, что в любой год потери в результате смертности составят пятьдесят процентов, а общая численность рабочей силы составит 20 000 человек. Так, в России говорят, что Петербург основан на костях крестьян, которые его построили. В «Медном всаднике» судьба Евгения символизирует судьбу рабочих-крестьян, поскольку все они рассматриваются как жертвы самодержавной воли Петра I.

Цели Петра в строительстве Санкт-Петербурга были выполнены, как в поэме, так и в истории. Ко второй половине девятнадцатого века Санкт-Петербург был ведущим торговым портом и промышленным центром, что способствовало выводу России из средневекового государства. Поскольку Петр нанял величайших европейских архитекторов и спланировал город как единое целое, город является образцом городского планирования и славится своей красивой и впечатляющей архитектурой в стиле барокко.

Всемирный потоп 1824 года

Паводок в Санкт-Петербурге.Петербург, о котором рассказывается в «Медном всаднике», произошел 19 ноября (по новому стилю) 1824 года. Это крупнейшее наводнение в истории города. Пушкин в то время находился в ссылке на юге России. Источником фактов наводнения был «Подробный исторический отчет обо всех наводнениях, произошедших в Санкт-Петербурге (1826)» В. Н. Берча (1826), который Пушкин имел в своей библиотеке. Оценки жертв наводнения 1824 года сильно разнятся, но «Св. «Петербургское исследование по оценке воздействия на окружающую среду защитных барьеров от наводнений: краткое содержание» приводит цифру более 300 человек.

Самодержавие в России

Петр I был в значительной степени ответственен за превращение России в автократическое государство. Он отменил старую Боярскую думу, или консультативный совет дворян, и заменил его сенатом, которому он поручил сбор налогов от своего имени. Он также отменил все остатки местного самоуправления и заставил всех дворян перейти на государственную службу. Этой автократической модели монархии следовали последующие цари России, и она преобладала во времена Пушкина. Две великие революции против самодержавия произошли в 1825 году (восстание декабристов) и русская революция 1917 года.Последняя революция отменила монархию и положила начало коммунистическому правлению в Советской России. Автократическое правление процветало при коммунизме, когда такие диктаторы, как Иосиф Сталин (1878–1953), установили почти полный контроль над обществом и централизовали основу власти. После распада Советского Союза в 1991 году рост многопартийной системы привел к децентрализации власти, хотя президент Владимир Путин, который пришел к власти в 1999 году, подвергался критике за то, что он повернул вспять этот процесс либерализации.

Восстание декабристов

Восстание декабристов произошло 26 декабря 1825 года (новый стиль). Поводом для восстания стало вступление на престол консерватора Николая I после того, как его старший брат Константин отказался от претензий на престолонаследие. Группа либеральных офицеров российской армии возглавила акцию протеста на Сенатской площади в Санкт-Петербурге, состоящую из трех тысяч солдат. Они отказались присягать новому царю, вместо этого потребовав конституцию. Царские войска легко подавили восстание.После этого судили двести восемьдесят девять декабристов. Пятеро были казнены, 31 заключен в тюрьму, остальные сосланы в Сибирь. Последующие поколения русских диссидентов считали их мучениками. Поскольку восстание произошло в декабре, восставших назвали декабристами. В 1925 году, к столетию восстания, Сенатская площадь была переименована в площадь Декабристов.

Пушкин не принимал непосредственного участия в восстании, поскольку находился в ссылке на юге России, хотя он понял, что был замешан, когда у декабристов были обнаружены копии его ранних политических стихов.Пушкин уничтожил все свои бумаги, которые он считал опасными, и избежал возмездия, позже заключив, что судьба выбрала его как единственного уцелевшего из лучших надежд своего поколения. Однако всю оставшуюся жизнь за Николаем I внимательно следили за Пушкиным, а его произведения подвергались цензуре.

СРАВНИТЬ И КОНТРАСТ

1830-е годы: Царь Николай I (годы правления 1825-1855) известен как один из самых самодержавных монархов России. После восстания декабристов Николай усиливает контроль над образованием и издательской деятельностью и управляет эффективной сетью шпионов и информаторов против своего народа.
Сегодня: В 2004 году президент России Владимир Путин встревожил некоторых международных наблюдателей, усилив контроль президента над парламентом, гражданским обществом и региональными властями.
1830s: Царь Николай I подвергает цензуре литературные произведения, в том числе «Медный всадник» Пушкина, и внимательно следит за его автором.
Сегодня: Международную озабоченность вызывают нераскрытые убийства российских журналистов, многие из которых, как известно, критикуют президента Владимира Путина и его режим.
1830-е: Ежегодные наводнения в Санкт-Петербурге достаточно серьезны, чтобы затопить улицы и подвалы в низинных частях города.
Сегодня: В Санкт-Петербурге продолжается наводнение, которое, похоже, становится все более частым. Комплекс сооружений по предотвращению наводнений в Санкт-Петербурге (также известный как Санкт-Петербургская плотина) находится в стадии строительства, чтобы попытаться предотвратить серьезные наводнения в будущем. Президент Владимир Путин поставил цель завершить строительство плотины к 2008 году.

Восстание декабристов оказало глубокое влияние на русскую романтическую литературу. Русские писатели, такие как драматург Александр Грибоедов и поэт и писатель Михаил Лермонтов, стали считать себя противниками существующего строя. Пушкин делает сильно завуалированную ссылку на восстание декабристов во второй части «Медного всадника», когда он начинает рассказ Евгения через год после ноябрьского наводнения 1824 года, осенью 1825 года. Последнее злобное, но бесполезное столкновение со статуей Петра I («Ну ладно, чудотворец, погоди!») произошло незадолго до восстания декабристов.Это добавляет особого пафоса телу Евгения, обнаруженному вскоре после этого на пороге разрушенного дома Параши: он становится символом павших декабристов. Тот факт, что его тело было найдено и захоронено на острове за пределами Санкт-Петербурга, является символической ссылкой на ссылку, ставшую судьбой многих писателей (включая Пушкина) и интеллигенции как в царской, так и в советской России.

Статуя Фальконе

Конная статуя Петра I, стоящая на площади Декабристов (бывшая Сенатская площадь) в Санкт-Петербурге.Петербург создан французским скульптором Этьеном Морисом Фальконе (1716-1791) и был заказан царицей Екатериной II (Екатерина Великая, правила 1762-1796 гг.) В память о ее королевском предшественнике. Статуя обращена на запад, в направлении Европы, символизируя решимость Петра вестернизировать русскую культуру и технологии. Статуя стала известна как Медный всадник по поэме Пушкина и является символом города точно так же, как Статуя Свободы является символом Нью-Йорка.

Адам Мицкевич

По словам Эндрю Кана в «Медном всаднике» Пушкина, Пушкин указал в сноске к стихотворению, что его описание статуи Петра I является ответом на произведение польского поэта-романтика Адама Мицкевича. (1798-1855). Произведение представляет собой стихотворную драму Мицкевича « Канун Праотца », в которой рассказывается о путешествиях повествователя в Санкт-Петербург и его философских размышлениях о столице. «Он размышляет о том, что произойдет со статуей, которую он называет« каскадом тирании », когда теплое солнце свободы начнет сиять над российским обществом.Рассказчик видит в городе каприз аристократа, а не органический продукт русской культуры, и символ нечеловеческого качества жизни в России.

Хотя Пушкин считается самым влиятельным русским писателем начала девятнадцатого века, его произведения редко читают за пределами России, в основном потому, что трудно передать силу и музыку его стихов в английском переводе. Тем не менее, в России и за рубежом «Медный всадник» обычно считается одним из величайших произведений Пушкина, уступая только Евгению Онегину , его роману в стихах.

Одним из первых читателей «Медного всадника» был цензор Пушкина, царь Николай I. Николай возражал против изображения Пушкиным своего царского предшественника Петра I. Он настаивал на том, что статуя упоминается как «Образ», языческого идола. , удалить. Он возражал против отрывка о закате Москвы и хотел положить конец решающему финальному противостоянию между Евгением и статуей. Пушкин отказался от сокращений и отказал в публикации. Стихотворение было опубликовано в подвергнутой цензуре (цензуре) форме с изменениями, во многом соответствующими просьбам царя, в 1841 году, через четыре года после смерти Пушкина.Сокращения сильно исказили смысл стихотворения. Эта версия легла в основу ее критического восприятия на протяжении девятнадцатого века. Во многих изданиях, опубликованных после 1841 года, также присутствуют версии, которые в некоторой степени подверглись цензуре, и только после издания Павла Щеголева 1924 года текст был реконструирован, как задумал Пушкин. Обнаружение нового материала и вариантов стихотворения среди рукописей Пушкина привело к публикации максимально точной версии в редакции Н. Измайлова 1978 года.

Популярность стихотворения возросла благодаря этим попыткам восстановить его целостность. Его почти не замечали до 1870-х годов, хотя уже в 1832 году сам Пушкин был провозглашен «русским народным поэтом» другим известным русским писателем, Николаем Гоголем, в его эссе «Несколько слов о Пушкине». В своем очерке (перепечатанном в «Русской литературе за три квартала ») Гоголь пишет: «В нем заключено все богатство, сила и многогранность нашего языка». Влиятельный критик Виссарион Г.Белинский (1811-1848), используя цензурированную версию стихотворения, подчеркивает во Введении позитивное изображение царя Петра I. Действительно, согласно Эндрю Кану в «Медном всаднике» Пушкина, Белинский видит «в прославлении петровского сотворения аргумент, что практические цели (вестернизация) оправдывают политические средства (тиранию)». Далее Белински пишет о стихотворении: «Кротко в глубине души мы признаем победу генерала над индивидуумом, не теряя сочувствия к страданиям этого человека.

Леонид Гроссман (цитируется Каном) в своей биографии 1939 года под названием Пушкин продолжил традицию интерпретации стихотворения в пропетровской манере. На языке, напоминающем современные хвалебные речи тогдашнего российского лидера Иосифа Сталина, Гроссман обращает внимание на «могучую творческую энергию характера Петра».

В статье 1992 года для Partisan Review Джон Бейли отмечает, что Пушкин «видел» авторитет «насквозь», но все же был им очарован, а в некотором смысле восхищен.Он добавляет, что это стихотворение в такой же степени является прославлением Петра I, «как это крик жалости и протеста снизу для маленького человека, который только хочет жениться на своей возлюбленной и жить тихой жизнью». Бейли отмечает, что эта амбивалентность стала характерной чертой русского реализма на примере таких писателей, как Гоголь, Достоевский и Толстой.

Петр I. Барта в своем эссе «Справочник по мировой литературе » (1995 г.) (1995 г.) обращает внимание на роль стихотворения в создании мифа о св.Петербург. Барта подчеркивает двусмысленность в подходе поэта к городу, который, по мнению Барты, определяется дихотомиями: «Европейское великолепие и русская бедность; городская цивилизация и неподходящие климатические условия »; и «фантастический город, в котором человеческие чаяния сводятся на нет». Александра Смит отмечает в книге «Двести лет Пушкина», том II: «Александр Пушкин: миф и памятник », что сам Пушкин относился к городу неоднозначно. Хотя он решил поселиться там после женитьбы, когда он получил известие о наводнении в 1824 году, он написал своему брату, что это «как раз то, что нужно для проклятого Петербурга».”

Поэма продолжает привлекать к себе похвалу и внимание критиков, при этом многие критики обращают внимание на элементы стихотворения, связанные с психологическим интересом и иронией.

Клэр Робинсон

Робинсон имеет степень магистра английского языка. Она бывший учитель английской литературы и творческого письма, а в настоящее время является писателем и редактором-фрилансером. В следующем эссе Робинсон исследует, как Пушкин использует героический и реалистичный приемы, чтобы прокомментировать действия и персонажей «Медного всадника».

В «Медном всаднике» Пушкин использует два различных режима: героический и реалистический. В русской литературе XVIII века преобладал героический (иначе известный как эпос) уклад. Он характеризуется возвышенным стилем языка и включает главного героя воина или государственного деятеля, действия которого определяют судьбу империи. В России его обычно использовали для прославления царей и их генералов или чиновников. Пушкин использует героический образ во вступлении к «Медному всаднику», чтобы описать Петра I и его великий план.Петр I описывается как «полный высоких мыслей», направленных на укрепление стратегических позиций России. Затем поэт переходит к одическому стилю (часто используется в героических стихах), восхваляя город: «Я люблю тебя, творение Петра». В конце Введения поэт обращается к городу как в молитве: «Хвастайся своей красотой, Петр / Город, и стой непоколебимо, как Россия».

В отличие от своих предшественников, Пушкин не довольствовался героическим укладом. Он сочетает героическое с реалистичным.Реалистичный режим, представленный в части 1, используется для описания скромного клерка Евгения и его действий. Стиль очень отличается от того, который Пушкин использует для описания Петра I и его действий: он повседневный, разговорный, обыденный. Он как бы болтает с читателем пишет: «Этим именем назовем / нашего героя. Это приятно, и / Давно по душе моему перу ». С ироничным юмором он описывает приземленный, незамеченный и повседневный характер существования Евгения: он «работает / Где-то, избегает путей знаменитых, скорбит / Ни мертвых родственников, ни забытого прошлого.Все эти факты контрастируют с жизнями великих людей, таких как царь Петр и царь Александр, действия которых далеко не анонимны и затрагивают множество людей, и которые черпают свою силу в древних родословных (мертвые родственники и прошлое).

Затем Пушкин соединяет героическое и реалистическое, и результат оказывается явным. Реалистично описав наводнение, он знакомит царя Александра с напоминанием о героическом образе: «покойный царь во славе». Однако все, что может славный царь, — это стоять на своем балконе вдали от людей и с грустью размышлять о катастрофе.Он справедливо заключает, что «цари не могут овладеть / божественными стихиями». Вся имперская власть в мире неэффективна против действий природы. Что касается Петра, которого в этом месте стихотворения символизирует его статуя, он лишь отворачивается от страданий Евгения и его соотечественников: «Он повернулся спиной / К нему в непоколебимой величии». Он сохраняет свой властный жест, протягивая руку для командования, но у него нет власти, чтобы командовать стихиями. Таким образом, Пушкин подрывает традиционный героический стиль реалистическим.

Один из способов, которым Пушкин подрывает героическое, — это использование иронических параллелей: он отражает героическое событие или жест с явно негероическим аналогом таким образом, чтобы последний комментировал первое. Такие параллели включают темы и изображения.

ЧТО Я ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ?

«Собрание рассказов » (издание «Библиотека обывателя», 1999 г.) Александра Пушкина представляет наиболее уважаемые и доступные прозаические произведения Пушкина, в том числе «Сказки покойного Ивана Петровича Белкина», «Капитанская дочка» и « Пиковая дама.Написанные в его ясном, сдержанном стиле, эти рассказы охватывают романтические, меланхолические, юмористические и психологические темы.
Собрание сказок Николая Гоголя (2003), написанное Н. В. Гоголем в переводе Ричарда Пивера и Ларисы Волохонской, предлагает самые известные рассказы Гоголя, действие которых происходит на Украине и в Санкт-Петербурге. Гоголь был известным русским писателем, на которого оказал влияние Пушкин. Элементы, которые объединяют эти произведения с пушкинским «Медным всадником», — это сверхъестественная тайна и симпатия к обыкновенному человеку, хотя переживания обычных людей Гоголя пронизаны необычным.
Лорд Байрон: Основные произведения (2000) Джорджа Гордона Байрона под редакцией Джерома Дж. МакГанна содержит основные стихи и прозу английского писателя-романтика. Байрон оказал на Пушкина значительное влияние с точки зрения иронического стиля и бунтарского, отчужденного отношения. Читатели, плохо знакомые с Байроном, могут начать с повествовательных стихов «Паломничество Чайльда Гарольда» или «Дон Хуан».
Санкт-Петербург: история культуры (1997) Соломона Волкова предлагает увлекательный обзор писателей, художников и композиторов, которые внесли свой вклад в культурную эволюцию Санкт-Петербурга.Петербург от его основания в 1703 году до наших дней. Среди известных личностей — писатели Достоевский, Гоголь и Анна Ахматова; композиторы Петр Ильич Чайковский, Модест Петрович Мусоргский, Николай Андреевич Римский-Корсаков, Дмитрий Шостакович, Александр Порфирьевич Бородин.
В фильме Солнечный свет в полночь: Санкт-Петербург и подъем современной России (2002) У. Брюс Линкольн прослеживает историю возникновения города, затем изображает великолепные здания царей восемнадцатого века, за которыми следует подъем промышленные трущобы, разочарование, насилие, интеллектуальное брожение и революция.Линкольн также рассказывает о героизме 900 дней осады города во время Второй мировой войны.

Пример параллельной темы — это мечта. И у Петра I, и у Евгения есть мечта. Петр мечтает основать великий город, который остановит шведов и станет окном России в Европу; Евгений мечтает о спокойной жизни в скромном доме с Парашей и их детьми. Контраст между двумя снами разительный. Хотя на первый взгляд может показаться, что мечта Петра будет самой трудной для исполнения, оказывается, это самая основная и амбициозная мечта Евгения, которая оказывается невыполнимой.Несбывшуюся мечту Евгения сметает сбывшаяся мечта Петра. Петр строит свой город на пойме, и наводнение разрушает любимую Евгению, а косвенно и всю его жизнь. После наводнения мечта Евгения о жизни с Парашей превращается в отчаянную мысль о том, что вся жизнь — это «не что иное, как пустой сон, небесная шутка».

Примером параллельного изображения является конная статуя, две версии которой присутствуют в стихотворении. Первый — бронзовый всадник, статуя Петра I, стоящая на Сенатской площади.Эта статуя упоминается в стихотворении как «Образ», напоминающая почитаемого идола. Статуя изображает Петра с протянутой рукой в повелительном жесте, как бы повелевающем, богоподобно, о создании Санкт-Петербурга. Его лошадь встает на дыбы под действием «железного бордюра» Питера, резкого укуса, который может причинить лошади боль при нечувствительном обращении и может заставить ее встать, чтобы избежать давления на ее пасть. Пушкин проводит аналогию прямо: это действие уподобляется тому, как Петр своей неукротимой волей «воздвиг Россию».Это акт насилия и тиранической власти. Более того, конь встает «на краю пропасти», поскольку статуя стоит на огромной скале, напоминающей обрыв. Это свидетельствует об огромном риске, который Петр взял на себя, строя свой город на болотистой местности, подверженной наводнениям, — упражнение, которое на современном языке можно было бы назвать балансированием на грани . Статуя демонстрирует высшую уверенность, присущую абсолютной власти, которой пользовался Петр. Это божественная сила, распространяющаяся на жизнь и смерть граждан Св.Петербург, как показывает судьба Евгения.

Ироничный аналог конной статуи — статуя льва, на которой Евгений садится, спасаясь от наводнения. Душевное состояние Евгения и его физическая установка прямо противоположны Петру: где Петр уверен, Евгений напуган; где Петр смотрит вдаль, «Полный высоких мыслей», Евгений смотрит вдаль, пытаясь разглядеть дом Параши; где Петр командует протянутой рукой, Евгений скрещивает руки в оборонительной позе.Даже лев приобретает иронический тон: это лев-хранитель, но его опека избирательна: в то время как особняк, за которым он стоит, выдерживает наводнение, дом Параши и имущество городских бедняков сметены. Контраст между двумя изображениями всадников — между имперской властью и беспомощностью Евгения, хотя большая ирония заключается в том, что имперская власть так же беспомощна, как скромный клерк перед лицом сил природы. Имперская власть, сталкиваясь с чем-то, что не может контролировать, просто принимает безразличное отношение, что символизируется изображением статуи Петра, повернутой спиной к Евгению.Хотя имперская власть неэффективна в оказании помощи простым людям, она также «непоколебима».

Подтверждая эту идею непримиримости власти, во Введении проводится подразумеваемая аналогия между Петром I и Богом как творцом. Петр упоминается не по имени, а только с благоговением: « он », напоминая ветхозаветный запрет на упоминание имени Бога. Строительство города Петром отражает создание Вселенной, как описано в библейской Книге Бытия, в которой Бог сначала создает свет из тьмы.Место, на котором Петр строит Санкт-Петербург, описывается образами первозданной тьмы: даже лес, место «мрака», «никогда не посещается лучами / окутанным туманом солнцем». Напротив, поэт характеризует построенный город как место света. Он описывает белые ночи, во время которых он может читать и писать без лампы; улицы «ярко светятся», «Адмиралтейский шпиль / Сияет», девушки с яркими лицами едут на санях по замерзшей реке, шары полны «искры» и голубое пламя горящего удара.

Эффект от этого уподобления Петра I Богу заключается в том, чтобы предположить, что его воля не меньше, чем историческая судьба России, и подтвердить его заявление о том, что «нам суждено / прорубить окно в Европу». И снова в изображении окна предлагается привнесение света (Европа в то время считалась более высокой цивилизацией, чем Россия) в Россию, погруженную в средневековую тьму.

Хотя Петр получает свое окно в Европу, он не может изгнать силы природы, символизируемые тьмой.Героические устремления Петра противопоставляются реальным силам природы. Как показано в стихотворении царь Александр, цари не имеют власти над стихиями, которые столь же «божественны», как всемогущественная воля Петра. Потоп угрожает творению Петра: описывается, что он произошел ночью в «затемненном Петрограде». Когда Евгений понимает, что дом Параши смыл наводнением, за этим моментом следует описание ночной тьмы, обрушившейся на город, и людей, обсуждающих ужасы катастрофы.С рассветом приходит очевидное восстановление порядка Петра, и никаких следов бедствия не остается. В действительности, однако, ночные потери не исчезли, а просто были «покрыты пурпурным плащом», плащом имперской власти и воли.

Стихии природы временно подавлены, но не побеждены, как день побеждает ночь. Природа и цивилизация, как тьма и свет, простые люди и их правители, реалистическое и героическое, суждено сосуществовать в пушкинской России, иногда в условиях непростого перемирия, а иногда в условиях открытого конфликта.

Источник: Клэр Робинсон, Критический очерк о «Медном всаднике», в Поэзия для студентов , Gale, Cengage Learning, 2008.

Катарина Таймер Непомнящий

В следующем отрывке «Пушкинщий» говорится: «Медный всадник» находился под сильным влиянием рассказа Вашингтона Ирвинга «Легенда о Сонной лощине».

… И Евгений, и Икабод в параллельных отрывках, в которых они развивают свои видения будущего супружеского счастья, раскрывают свою силу воображения.А размышления Евгения («Женица? Ну… за чем же нет?…» [Жениться? Ну… почему бы и нет?…]), В которых он предвидит ход своей жизни до гроба, подчеркнуто прозаичны. , этот отрывок предваряется замечанием «i razmechtalsia kaket» (и, как поэт, задумался), предостерегающим нас не отказываться от его способности мечтать слишком легко. В соответствующем отрывке из «Легенды о Сонной Лощине» Икабод показывает себя неугомонным янки, его сердце больше привязано к щедрости, которую представляет Катрина, чем к самой молодой женщине.Он путает Катрину с имуществом, принадлежащим ее отцу, и мечтает о ликвидации этих владений, превращении этого места в движимое имущество, раскрывая свое плодородное воображение, как земля, которую он жаждет:

Мечты Евгения и Икабода, конечно же, сбываются. ничего, побежденные конкурирующими видениями своих более могущественных соперников.

В этом контексте я хотел бы, наконец, указать на то, что, на мой взгляд, является наиболее значительным совпадением произведений Пушкина и Ирвинга: природа и функция «сверхъестественных» всадников.В обоих случаях фигура представляет собой вторжение прошлого в настоящее. Более того, Безголовый гессен, как статуя Фальконе Петра Великого, олицетворяет исторический момент революционных социальных потрясений, последствия которых формируют современную жизнь, точно так же, как петровская «революция» создала не только физическую обстановку, но и социальный контекст, который определяет печальный ход жизни и кончины Евгения. Таким образом, противостояние между Ихабодом и Всадником без головы, с одной стороны, и между Евгением и Петром, с другой, представляет собой столкновение исторических сил, которое, несмотря на внешность, оставляет «победителя» и его «победу» в этически и даже онтологически и эстетически неоднозначная позиция.

… Нам следовало бы подражать критикам Ирвинга, предполагая, что преобладающие социально-политические, исторические и даже религиозные толкования Медный всадник , возможно, еще не исчерпывают интерпретационные возможности стихотворения. В другом месте я утверждал, что в стихотворении Пушкина достаточно доказательств того, что Евгения можно читать как поэта. Я не буду повторять здесь этот аргумент, а просто кратко приведу доказательства, которые, как мне кажется, подтверждают мнение, согласно которому Евгений рассматривается как «писатель», попавший в ту же сеть ограничений, которые обусловили литературные устремления самого Пушкина.Посмотрев любое количество ученых на «Медный всадник », я не предлагаю читать Евгения «автобиографически» (хотя автобиографические параллели между Пушкиным и его главным героем подтверждают мой аргумент). Евгений «есть» Пушкин не больше, чем комично нелепый Икабод Крейн «есть» Вашингтон Ирвинг. Скорее, я предполагаю, что Пушкин поставил Евгения в ситуацию, которая, несомненно, резонировала с его собственным литературным контекстом.

В этом отношении мы должны прежде всего признать, что противостояние Евгения и царя, самодержца и подданного составляет по меньшей мере такую же проблему писателя , то есть определенно определяющее условие литературной культуры пушкинских времен, вообще вопрос чисто политический.Собственные мучительные отношения Пушкина с царем слишком хорошо задокументированы, чтобы требовать здесь пересмотра, за исключением того, чтобы вспомнить, в какой степени они повлияли на литературные судьбы Пушкина. В этом отношении типичным примером является модель «Медный всадник ». Пушкин рассчитывал на прибыль от продажи произведений, которые он надеялся произвести в Болдино осенью 1833 года, чтобы облегчить свое когда-либо шаткое финансовое положение, о чем свидетельствует письмо, которое он написал царю 30 июля того же года с просьбой об отпуске. отсутствовал в столице:

Последние два года я занимался исключительно историческими исследованиями, не написав ни одной строчки чисто литературной.Я должен провести месяц или два в полной изоляции, чтобы отдохнуть от моих очень важных занятий и закончить книгу, которую я начал много лет назад и которая принесет мне необходимые деньги. Мне самому жаль, что я трачу время на напрасные занятия, но что мне делать? Только они приносят мне независимость и средства к жизни с семьей в Петербурге, где мои труды, благодаря государю, имеют более важную и полезную цель.

Принципиальные возражения Николая I против публикации книги Медный всадник разбили надежды Пушкина.Таким образом, в то время как Ирвинг сетовал на отсутствие аристократического покровительства искусства, оставшегося во власти растущей коммерциализации американской литературы, Пушкин, по сути, оказался между этими двумя мирами: своей зависимостью от царя (пережиток старой покровительственной системы) и его потребность жить, прежде всего, за счет собственных произведений в условиях культурной экономики, которая предпочитала прозаику «джентльменским поэтам». Более того, отвращение Пушкина к «отребью» читающей публики, которое наиболее ярко выражено в таких произведениях, как «Разговор книготорговца с поэтом», нашло отражение и в «Медный всадник ».Если рассматривать Евгения как представителя «народа», то тем более резким выглядит бездушное безразличие петербургского народа к его судьбе, особенно настойчивость Пушкина в его меркантильности:

… (И порядок был снова восстановлен. / С холодным бесчувствием / Толпы ходили по улицам / Так недавно были освобождены водами. / Выбравшись из убежищ прошлой ночи, / Чиновники поспешили на свои рабочие места. / Бесстрашный торговец, не отчаивающийся, / Открыл свой разграбленный погреб / И подсчитал свои тяжелые потери / За что планировал отомстить.)

В конечном итоге Евгений — это «писатель», писарь, который «служит» ( служит ) государству за деньги, печальное поражение для отпрыска дворянского рода, некогда «сиявшего под Карамзиным». перо »( под пером Карамзина … прозвучало ) и грустный комментарий о том, что писатель унижается не только перед публикой, но и перед государством за его средства к существованию.

Обратимся к решающему противостоянию Евгения и статуи.Прежде всего, отметим, что вызов Евгения статуе — «Добро, строитель чудотворный! … Ужо тебе! » (Погодите, гордый чудотворец!) — представляет собой единственный случай прямой речи в стихотворении, и его слова специально обращены к Петру Великому как чудесному строителю города, задающему, осмелюсь сказать, творческую задачу. . Ответ «Медного всадника» на вызов Евгения можно интерпретировать двумя способами: либо статуя действительно оживает, либо событие происходит только в воображении Евгения.Я бы сказал, однако, что последнее, «натуралистическое» объяснение дает более богатое прочтение стихотворения. Если статуя оживает только в сознании Евгения, то бедный клерк становится суррогатом поэта, который не только вызывает реакцию у доселе бесстрастной статуи, но по сути «переписывает» Петра в готическом стиле, «вытесняя» статую из материальной реальности. в царство фантазии поэта. Таким образом, может показаться, что стихотворение представляет нам два симметричных творческих акта — Петра в начале и Евгения в конце, сопоставление которых предполагает способ бытия писателя в автократическом государстве.Таким образом, как предполагает Пушкин, творческое воображение может уступить политической реальности в историческом плане — город Петра будет стоять еще долго после того, как пройдет мимолетное мгновение поэтического вдохновения Евгения. Но в то же время художественный акт — какими бы нематериальными ни были его плоды — обладает способностью трансформировать, «вытеснять» материю исторического мира. В противостоянии поэта и царя поэт побеждает в невидимом пространстве разума.

Позвольте мне в заключение повторить, что неудивительно, что и Пушкин, и Ирвинг обращаются в своих самых устойчивых произведениях к силам, которые сформировали и ограничили их собственную писательскую карьеру, стоявшей у истоков возникновения их национальных литератур на мировом рынке. мировая сцена, преследуемая призраком непреодолимого наследия западноевропейского культурного прошлого.Очевидно, что угрозы, исходящие от литературы со стороны их соответствующих культур, были разными, как щедро продемонстрировала история. Столь же очевидно, что Пушкин знал Америку и его отношение к новой демократии было ограниченным, как он выразился через несколько лет после завершения «Медный всадник » и незадолго до своей смерти, смешанного неохотного восхищения с явной враждебностью. Тем не менее в Ирвинге, казалось бы, он нашел родственную душу или, что более важно, товарища-писателя, пойманного, как и он сам, в болезнях роста молодой литературной культуры, которой он, как и Пушкин после него, давал непреходящие форма через его работы.

Источник: Катарина Теймер Непомнящий, «Медный всадник Пушкина» и «Легенда о Сонной лощине» Ирвинга: любопытный случай культурного перекрестного оплодотворения », в Slavic Review , Vol. 58, No. 2, Summer 1999, pp. 337-51.

Барта, Петр I., «Медный всадник: обзор», в Справочник по мировой литературе , 2-е издание, под редакцией Лесли Хендерсон, St. James Press, 1995.

Бейли, Джон, «Рассказы Пушкина, ”В Партизанское обозрение , Vol.59, No. 2, Spring 1992, pp. 197-215.

Гоголь, Николай, «Несколько слов о Пушкине», в «Русская литература за три квартала» , Vol. 10, 1974, с. 180-83.

Гуче, Джордж Дж., «Александр Сергеевич Пушкин», в Словаре литературной биографии , том 205: Русская литература в эпоху Пушкина и Гоголя: Поэзия и драма , под редакцией Кристины А. Райдел, The Gale Group, 1999, стр. 243-80.

Кан, Андрей, «Медный всадник» Пушкина, Bristol Classical Press, 2006, стр.9-11, 99-100.

NEDECO, Исследование воздействия на окружающую среду барьера для защиты от наводнений в Санкт-Петербурге Краткое изложение , 16 августа 2002 г., стр. 1-2.

Пушкин, Александр, «Медный всадник», в Медный всадник и другие стихотворения , перевод с предисловием Д. М. Томаса, Penguin Books, 1982, стр. 247-57.

Смит, Александра, «Возвращение к имперскому образу Санкт-Петербурга Пушкина», в Двести лет Пушкина, Том II: Александр Пушкин: Миф и памятник , под редакцией Роберта Рейда и Джо Эндрю, Родопы, 2003, стр.117-38.

Файнштейн, Элейн, Пушкин: биография , Ecco, 2000.

Эта книга британского поэта и писателя — одна из наиболее читаемых биографий Пушкина, в которой подробно рассказывается о его бурной личной жизни, любовных связях и событиях. это привело к дуэли, в которой он погиб.

Gore, Al, Неудобная правда: планетарная чрезвычайная ситуация глобального потепления и что мы можем с этим сделать , Rodale Books, 2006.

Многие климатологи считают, что стихийные бедствия, такие как ураганы, наводнения и засухи увеличиваются из-за избытка углекислого газа в атмосфере, вызванного сжиганием человеком ископаемых видов топлива, явлением, известным как глобальное потепление.Книга Гора (и его одноименный фильм) объединяет научные доказательства антропогенного изменения климата в легко понятной форме и предлагает практические решения проблемы.

Кан, Эндрю, изд., Кембриджский компаньон Пушкина , Cambridge University Press, 2007.

Эта книга представляет собой сборник эссе ведущих ученых, обсуждающих творчество Пушкина в политическом, литературном, социальном и интеллектуальном аспектах. контексты.

Мэсси, Сюзанна, Земля Жар-птицы: Красота Древней Руси , Саймон и Шустер, 1980.

Эта популярная и тщательно проработанная книга предоставляет доступный и увлекательный обзор истории и культуры России с 987 по 1917 год. Она стала оригинальным текстом для всех, кто хочет понять русский народ и народ.

Маккуэйд, Джон и Марк Шлейфштейн, Путь разрушения: опустошение Нового Орлеана и приближающаяся эра супер-бурь , Литтл, Браун, 2006.

В 2005 году Соединенные Штаты пережили собственное катастрофическое наводнение.