Творческая биография пушкина по периодам: Краткая биография Пушкина, интересные для детей факты творчества Александра Сергеевича, всем классам

Хронологическая таблица жизни и творчества А.С. Пушкина

Даты (по старому стилю)	События
26 мая 1799 г.	Родился А.С. Пушкин
12 августа 1811 г	Пушкин выдержал экзамен вместе с Дельвигом в Царско-сельский лицей
22 сентября 1811 г.	Александр I утвердил список воспитанников
19 октября	Состоялось официальное открытие Царскосельского лицея.
1814 г.	Первая публикация собственного произведения. Это было стихотворение «К другу стихотворцу».
	Созданы стихотворения «Красавице, которая нюхала табак», «Пирующие друзья», пьеса «Путешественнику»(другое название – «К Н.Г. Л<омоносо>ву»), романс «Под вечер, осенью ненастной…» «Послание к Батюшкову» («Философ резвый и пиит…»).
1815 г	На юного поэта обратил внимание Жуковский. Экзамен в присутствии Державина, так взволновавший старого литератора.
	«Наполеон на Эльбе», опубликовано в «Сыне отечества»
1816	Созданы стихотворения: «Желание», «Заздравный кубок, «Фавн и пастушка»
1817 г	Окончание лицея. Александр Сергеевич получает назначение в коллегию иностранных дел и уезжает в Михайловское.
1817 г	«На возвращение императора Александра из Парижа». Стихотворение напечатано в Трудах Общества любителей российской словесности при императорском Московском университете»
Февраль 1818 года	Тяжело переболел, доктора предрекали смерть.
1818 г.	Пишет стихотворения «Любви, надежды, тихой славы…», «Вольность», «Н. Я. Плюсковой».
1819 год	Пушкин стал членом литературно-политического кружка «Зеленая лампа» близкого к декабристам
	Созданы стихотворения «К Чаадаеву», «Деревня»,
1818—1820	Годы создания поэмы «Руслан и Людмила». Поэма была завершена тв 1919 и опубликована в следующем году. В 1820 году Василий Жуковский подарил Пушкину портрет с подписью «Победителю-ученику от побеждённого учителя».
Весной 1820 г	Пушкин отправляется на Кавказ.
1820 год	Созданы стихотворения: «Погасло дневное светило», «Черная шаль», «Узник», «Наполеон», Начата работа над поэмой «Кавказский пленник».
	Удаление Пушкина из Санкт-Петербурга за эпиграммы на царя Александра I, графа Аракчеева. Это удаление не было ссылкой. Пушкин был переведен служить на Юг. В Екатеринославле Пушкин заболел лихорадкой, но в отличие от первой болезни, здесь он был предоставлен самому себе. К счастью, в Екатеринославль приехали Раевские, которые. Выпросили для больного Пушкина отпуск и пригласили его на воды. Путешествие благотворно сказалось на физическом состоянии и на творчестве Пушкина.
6-го апреля 1821 года	Написано послание «К Чаадаеву» («В стране, где я забыл тревоги прежних лет…»).
В сентябре 1821 года	Пушкин приехал в Кишинев. В конце года он присутствовал на свадьбе на свадьбе М.Ф. Орлова.
Февраль 1821 года	Завершена работа над «Кавказским пленником».
Май 1821 года	Пушкин в Одессе.
26 декабря 1821	Создано было стихотворение, «Овидию».
1822 года	Опубликована поэма «Кавказский пленник»
	Начата поэма «Бахчисарайский фонтан».
	Начата поэма «Братья-разбойники», которая осталась незавершенной.
	Создана «Песнь о вещем Олеге»
	Александр Сергеевич отправился в Измаил. По пути пристал к цыганам, где имел возможность изнутри наблюдать их бесхитростный быт и нравы.
1823 г.	Начата работа на романом «Евгений Онегин»
28 июля 1823 г	С целью укрепления власти на Юге, Ивану Никитичу Инзову предложили уйти в отставку а управление Новороссийской губернией и Бессарабией получил граф Воронцов. Канцелярия переехала в Одессу. Поэтому Пушкин тоже был вынужден уехать из Кишинева
22 октября 1823 г	Завершена I глава «Евгения Онегина».
В 1823-24 годы	Во время пребывания в Одессе написаны стихотворения: «Ненастный день потух…», «Простишь ли мне ревнивые мечты…», «Коварность». «Демон».
зимой 1824 г.	Начата работа над поэмой «Цыганы».
8 июля 1824 года,	Пушкин по настоянию графа Воронцова был уволен от службы.
11 июля того же 1824 года	Пушкин отправлен на жительство в Псковскую губернию, село Михайловское принадлежащего его матери. В имении он жил один, только пожилая Арина Родионовна рассказывала ему вечерами старинные сказки.
1824 г	Увидела свет поэма «Бахчисарайский фонтан».
В начале осени 1824 года	Написано прощальное стихотворение «К морю».
26 сентября 1824 г.	Завершено стихотворение «Разговор книгопродавца с поэтом»
1825	К Пушкину в Михайловское приехал Дельвиг.
	«Под небом голубым страны своей родной…»
	Завершает поэму «Борис Годунов». В этот год созданы стихотворения «Зимний вечер» и «19 октября».
14 декабря 1825 года	Дописана поэма «Граф Нулин».
1826 год	Пушкина посетил в Михайловском Н.М.Языков, приехавший для встречи с опальным поэтом из Дерпта.
	Завершена II глава романа «Евгений Онегин»
3 сентября 1826 года	Пушкин получает разрешение выезжать на лечение в Москву.
8 сентября 1826 года	Пушкин удостаивается аудиенции с императором Николаем II.
1826 год	Создано стихотворение «Пророк»
22 декабря 1826	Гостил в доме Зубковых, где и написал , известные Стансы «В надежде славы и добра…».
1827 г.	Издана третья глава «Евгения Онегина»
В начале мая 1827 г	Получает разрешение приезжать в Петербург
Летом 1827 года	Пушкин приезжает в Петербург
14-го июля	Написал в Петербурге послание к Языкову («К тебе сбирался я давно…») .
27 июля 1827 года	Написано стихотворение «Три ключа».
1828	«О, если правда, что в ночи…»
	Создано стихотворение «Поэт и толпа». Первоначальное название этого произведения – «Чернь».
В ноябре 1828 года	Окончен роман «Евгений Онегин».
9 ноября 1828 года	Пушкин написал стихотворение «Анчар».
1828	Поэт знакомится с Натальей Гончаровой. Юная красавица поразила поэта своей необыкновенной красотой. Пушкин стал добиваться ее руки.
1829	Пушкин уезжает на Кавказ, и из Тифлиса совершает поездку в Арзрум, где в это время Царская армия вела боевые действия.
	Опубликована поэма «Полтава»
Начало 1830 года	Пушкин принимает активное участие в издании «Литературной газеты»
21-го апреля 1830 года в праздник Пасхи	Пушкин сделал предложение семейству Натальи Николаевны, которое и было принято.
1830 год	«Для берегов отчизны дальной…».
	«Сказка о попе и работнике его Балде». Эта сказка была опубликована после смерти поэта.
Осень 1830 года	Отъезд Пушкина в Болдино по имущественным делам и вынужденное пребывание в деревне до декабря. В этот период были написаны: «Домик в Коломне»; «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Пир во время чумы» и «Дон-Жуан». «Повести Белкина». Около 30 стихотворений .
18 февраля 1831 года,	венчание с Натальей Гончаровой.
1831 год	Написана «Сказка о царе Салтане».
	Опубликован «Борис Годунов».
21 октября 1832 года	Датирован роман «Дубровский».
1833	Завершил публицистическую работу «История Пугачева», написал «Сказку о рыбаке и рыбке», «Сказку о мертвой царевне и о семи богатырях», поэму «Медный всадник», которую запретили к публикации, начал работать над мистической драмой «Пиковая дама».
1833	Созданы «Повести Белкина»   Роман в стихах «Евгений Онегин» впервые полностью, во всех частях, выходит в свет в Петербурге.
Осень 1833 года	Поездка в Оренбург и в Болдино. В Болдине созданы «Медный всадник», «Сказка о рыбаке и рыбке».
1834 год	Вышла в свет «История пугачевского бунта».
1835 год	Египетские ночи.
	Начало работы над историей Петра Великого.
1836 г.	Пушкин добивается разрешение на издание журнала «Современник».
27 января 1837,	Поэт смертельно ранен во время дуэли с Дантесом .
29 января 1837	Пушкин умер.

Полная биография Пушкина: жизнь и творчество великого поэта

На вопрос учителя: «Каких писателей вы знаете?» — ученики мгновенно отвечают: «Пушкина», — потом вспоминают Лермонтова и других авторов. Его творчество внесло большой вклад в развитие культуры. Он – основоположник современной русской поэзии. В произведениях использовал русско-французские приёмы словесности, и его работы, более легкие и певучие, чем стихи предшественников, стали новым эталоном чистейшего литературного русского языка.

Происхождение и становление

Рождение и детство

Известный писатель родился 6 июня 1799 года, происходил из нетитулованного дворянского рода. Его семья была небогатой, но знатной.

Его мать – Надежда Осиповна, внучка генерала Петра Великого, Ганнибала. Прадед по материнской линии, Абрам Петрович Ганнибал, был воспитанником и слугой Петра I, после стал инженером и генералом.

В детстве поэт жил у бабушки в селе Захарове. Воспоминания тех лет Александр Сергеевич отразил в ранних произведениях: «Монах», «Бова». Бабушка, Мария Алексеевна, говорила о внуке, что он – любознательный мальчик, но учится плохо, потому что не сдаёт домашние задания вовремя. То его не остановить, то не расшевелить. Она назначила ребенку няню из числа крепостных крестьянок, Арину Родионовну Яковлеву, которая читала ему сказки и пела песни. С любовью и приятной грустью вспоминал писатель это время.

Отрочество и юность

Образование Пушкин получил в Петербурге. В 12 лет он поступил в Царскосельский лицей, где учился шесть лет. Эти годы были одними из самых плодотворных периодов в его жизни. На его развитие влияли французские поэты 17-18 века, которых он изучал с детства в библиотеке отца. Так же влияли древние античные поэты: Гомер, Вергилий. Из русских мастеров слова на него производили впечатление Батюшков, Жуковский, Давыдов.

В лицее обучали лучшие преподаватели России. Там же он познакомился выдающимися ровесниками, которым было суждено внести свой вклад в историю России: с Пущиным, Дельвигом и Кюхельбекером. Уже в это время юный Александр вступил в литературное общество «Арзамас». В 1817 году поэт закончил обучение. Теперь он — коллежский секретарь, определён в коллегию иностранных дел, но карьера чиновника его не радовала. Судьба Пушкина определила ему более значимое место в истории, и юный максималист чувствовал это.

История успеха

Творческий мир Пушкина столь же многообразен, как и его натура. Он пробовал себя в написании стихов, од, элегий, сказок, романов, поэм, пьес, повестей и рассказов. Все жанры поддавались его оригинальной творческой манере, все они были покорены мастером. Творческая удача не покидала гения, и сегодня мы обращаемся ко всем его шедеврам, не забыв ни одного произведения.

Однако во времена самого поэта ему не так явно и повсеместно сопутствовал успех. Он часто нуждался в деньгах, не умея распорядиться своим талантом. Можно сравнить тираж его журнала «Современник» и правительственного издания «Северная пчела» под руководством Ф. Булгарина, его недоброжелателя и оппонента. Если СМИ Пушкина, где печатались выдающиеся его работы, с каждым годом теряло читателей и, в конце концов, разорилось, то «Северная пчела» с неизменным пропагандистским курсом постепенно лишь набирала обороты. Таким образом, творческий путь Александра Сергеевича был тернист.

Первые работы

Первая работа Пушкина «К другу стихотворцу» появилась в 1814 году. Она была опубликована в журнале «Вестник Европы», полагают, что произведение он посвятил Кюхельбекеру.

В 1815 году состоялся экзамен у лицеистов, Александр прочитал своё стихотворение «Воспоминания в Царском Селе». Выдающийся поэт Г. Державин восхищался талантом мальчика, даже хотел его обнять, но Пушкин после прочтения стихотворения исчез, его долго не могли найти. Воспитатель царя и известный литературный деятель В. Жуковский был уже тогда уверен, что Пушкин превзойдёт всех своих учителей, а ведь юному таланту было всего 15 лет. Тогда же его признали перспективным поэтом, в его даре не было сомнений. История Пушкина, как величайшего мастера слова, началась именно в лицее.

Признание и конфликты с властью

Лирический герой поэта восходит к античности. Жизнелюбие, ощущение внутренней свободы, любовь, но при этом смирение – вот качества героя.

Александр Сергеевич долго опирался на классицизм, потом стал творить в духе романтизма, а в позднем творчестве опирался на реализм.

Как известно, Пушкин критиковал в стихах крепостной гнёт и другие внутриполитические проблемы России. Он выражал идеи дворянских революционеров. Император был в ярости от дерзости молодого поэта. Решение было жестким: сослать Пушкина из Петербурга на юг.

1. Южная ссылка. Четыре года он проводит в ссылке, но даже там автор не разочаровывается и не сдается. Он наслаждается временем, проведённым на Кавказе. Там высокие горы, синее небо и блестящее море. Оттуда направился в Крым, где на него напал соблазн эмигрировать из страны, где его не ценят. Но он поборол его, ведь считал, что его творчество нужно соотечественникам, он должен быть с ними. После южной ссылки прибывает в Кишинев, к месту высылки. Там он создаёт наброски известной поэмы «Цыганы». На юге знакомится с тайным южным обществом дворянских революционеров, которые готовят план восстания. Но Пушкин уже прославился, поэтому агенты легко его нашли и доложили в Петербург: поэт ругает военное начальство и правительство. Писателя высылают в бессрочную ссылку в родовое имение в уютной деревне Михайловское.
2. Ссылка в Михайловском. В нём он чувствовал духовное родство с предками и родиной. Александр Сергеевич сильно увлекался историей и изучением своих корней. Няня читала ему сказки, и Пушкин, вдохновившись, написал «О рыбаке и рыбке», «О мёртвой царевне и семи богатырях» и другие сказки. В Михайловском он провёл два счастливых и безмятежных года. Там же увлекся летописями и темой взаимоотношений простых людей и власти. Заканчивает роман «Борис Годунов», пишет «Евгений Онегин».

14 декабря 1825 произошло восстание декабристов, это сильно потрясло поэта. Вскоре царь Николай I вернул Пушкина из ссылки.

Этапы творчества

1. Лицейский (1811-1817). В основе творчества лежит патриотический пафос. Написаны стихотворения, посвященные друзьям и будущему служению во благо отчизны: «Воспоминания в Царском селе», «Была пора…», «К другу стихотворцу», «К Жуковскому».
2. Петербургский (1817-1820). На данном этапе поэт резко критикует власть. Его свободомыслие привлекает внимание цензоров. Написаны работы: «Вольность», «К Чаадаеву», «Сказки», «Деревня» и т.д. Кроме того, автор увлекается русским фольклором, работая над «Русланом и Людмилой».
3. Южная ссылка (1820-1823). Поэт увлекается гражданской лирикой, пишет о судьбах отечества: «В. Л. Давыдову, «Кинжал», «Узник», «Погасло дневное светило…», «Песнь о вещем Олеге». Параллельно в его творчестве развивается и крепнет романтизм, ссылка очень этому способствует: «Кавказский пленник», «Бахчисарайский фонтан». Также Пушкин начинает работу над «Евгением Онегиным».
4. Ссылка в Михайловское (1824-1826) . Романтизм, подпитываемый особенным кавказским колоритом, сменяется суровым реализмом средней полосы. Написана поэма «Цыганы», а затем начата работа над трагедией «Борис Годунов». Кроме того, поэт сочиняет одно из самых известных стихов «Я помню чудное мгновенье…».
5. Московский период (1826-1830). После репрессивного ответа властей на восстание декабристов поэт не предает своих идеалов и пишет строки в поддержку осужденным дворянам: «Арион», «Во глубине сибирских руд…», «Анчар».
6. Болдинская осень (1830) и втора Болдинская осень 1833 года. Автор осознает и анализирует свое литературное призвание, рассуждая о тяжелой судьбе стихотворца: «Пророк», «Разговор книгопродавца с поэтом», «Поэт и толпа», «Чернь», «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…». Он увлекается прозой и драмой, пишет «Маленькие трагедии» и «Повести Белкина». Подходит к концу процесс создания «Евгения Онегина».
7. Творчество 30-х годов (1831-1837). Пушкин интересуется историческими и социальными противоречиями между народом и властью, человеком и государством. Написаны поэма «Медный всадник», «Дубровский», «Капитанская дочка».

Личные качества

Личные качества Александра Сергеевича Пушкина повлияли на его жизненный путь. Он был искренне предан своему делу, несмотря на частые перепады настроения, которые свойственны всем поэтам. Трепетно относился он к любимой няне, помогал ей. Так же сильно любил женщин, ведь именно они были для него музами.

Идеалы Пушкина – это, прежде всего, политическая, духовная и социальная свобода. Он всячески осуждал рабство во всех его формах и проявлениях: от крепостного права до власти моды над светским обществом. Также он воспевал честь и доблесть, верность отечеству и нравственным принципам, сильную любовь к семье, родине и избраннице. Он умел различать красоту природы и часто ставил ее мудрость в пример людям. Таковы особенности мировоззрения Александра Сергеевича.

Хорошие качества Пушкина зачастую приносили ему одни неприятности. Он не был жадным и зависимым от потребления материальных благ, поэтому у него никогда не было денег, семья часто нуждалась. Его слепая и рьяная любовь к жене обернулась жгучей и неоправданной ревностью, которая и погубила его. Его открытая душа была слишком восприимчива к мнению со стороны, поэтому поэт часто сражался на дуэлях и ссорился с окружением. Его тяга к справедливости тоже сыграла с ним злую шутку: за свои обличительные стихи автор наказывался ссылками и безжалостной критикой в реакционной правительственной печати.

Личная жизнь

Все увлечения любвеобильного поэта трудно перечислить в одном параграфе, поэтому подробную историю его похождений мы описали в статье «Женщины Пушкина».

Жена

Кого любил Пушкин? В его жизни было много женщин, поэт покорял их своим красноречием. Но в декабре 1828 году Александр встречает Наталью Николаевну Гончарову и понимает, что она – предел его мечтаний. Все мужчины сравнивали её с богиней. Пушкин говорил, что полюбил шестнадцатилетнюю Наталью, и голова у него закружилась. Сердце сильно билось и у девушки, она полюбила незаурядного и пылкого кавалера, хоть и была окружена вниманием знатных и богатых персон. Прошло меньше года, как поэт сделал девушке его мечты предложение выйти замуж, но мать дамы была против свадьбы: жених разрушал карьеру дочери при дворе. Она была любимой фрейлиной Ее Величества. В 1830 году Пушкин, поправив свои финансовые дела, сватался к Гончаровой второй раз, и тогда семья, уступив напору, согласилась. После свадьбы они уехали в имение Александра Сергеевича, затем в Санкт-Петербург.

Николай I неравнодушно относился к замужней женщине и отчаянно надеялся на взаимность. Александр Сергеевич получил от царя жалование и занялся историей пугачёвского бунта. Нужно было найти необходимый материал, поэтому поэт вынужден был выезжать в другие города, а за Натальей пристально следили. Писатель сильно любил свою жену, его письма пронизаны тоской и нежностью. Но, нужно сказать, что его супруга выдержала испытание разлукой и не изменила любящему мужу.

Дети

Детей у Пушкина в браке было четверо: Мария, Александр, Григорий, Наталья. Все они любили отца, веселого и любящего семьянина. Однако судьба разлучила их, так и не дав детям достаточно времени, чтобы узнать и понять отца.

Известно, что перед смертью Пушкин чувствовал безмерную вину перед детьми за то, что оставил их сиротами и без весомого состояния. Поэтому он написал покаянное письмо царю с просьбой простить ему все обиды и позаботиться о несчастной семье. Николай Первый пошел навстречу давнему недоброжелателю и после его смерти выполнил все обещанное: поддержал семейство материально.

Дуэль

Причины

Пушкин прибывал в подавленном состоянии после смерти мамы. Но к этому горю прибавилось ещё известие о Дантесе, который ухаживал за женой поэта. 3 ноября до друзей известного писателя дошло анонимное оскорбление Натальи. Поэт хотел защитить честь любимой женщины и матери своих детей. Он был уверен, что корень зла – Дантес, поэтому вызвал его на дуэль. Приёмный отец Дантеса, Геккер, переживал за участь пасынка, договорился с Александром Сергеевичем отсрочить это событие на две недели. Вскоре Дантес сделал предложение сестре Натальи, Екатерине, тогда Пушкин решил благородно отказаться от дуэли. Но, несмотря на венчанный брак, слухи о преследованиях Натальи Гончаровой со стороны Дантеса не умолкали. Народ распространял грязные сплетни о том, что Дантес специально женился на Екатерине, чтобы спасти честь жены известного на весь мир поэта. Наталья просила супруга покинуть Петербург, но тот её не послушал и сделал по-своему. Он написал приемному отцу Дантеса послание. Письмо Пушкина было посвящено гомосексуальным связям между Геккером и его приемным сыном, которые, по слухам, действительно существовали. Тогда Дантес вспоминает про давний вызов и принимает его, чтобы иметь право стрелять первым. Последняя дуэль поэта была назначена по его же вине.

Другая версия гласит, что Пушкина заказали агенты царской охранки, якобы инициатива исходила от самого царя. Он видел, что Александр Сергеевич не собирается отказываться от своего вольнодумного образа мыслей, поэтому решил избавиться от него, но не официальным указом, а хитрым трюком. Дантес был карьеристом, приехал в Россию ради денег и чинов, его можно было легко использовать в своих целях. Вероятно, сам исполнитель грязного дела не задумывался о последствиях своего поступка, ведь его не наградили, а навсегда изгнали из страны. Данная теория заговора не особо убедительна, так как нет никаких доказательств, кроме косвенных.

Смерть

Страшное событие произошло 27 января на Чёрной речке. Пушкин сильно ранен. Пуля прошла через шейку бедра и попала в живот. Если бы до живота пуля не добралась, он мог бы жить и подарить народу огромное множество интересных произведений, но судьба решила иначе. Оставалось только ждать смерти.

После роковой ошибки Александр Сергеевич Пушкин прожил ещё два дня. Перед смертью поэт писал Николаю I, что просит прощения за нарушение запрета о дуэлях. Царь прощает, обещает позаботиться о жене и детях.

На похоронах поэта собралась вся литературная элита, люди скорбели по утрате с невероятной силой.

Пушкинские места

1. Дом Пушкина находится в Санкт-Петербурге, входит в состав Всероссийского музея Александра Сергеевича. В сентябре 1836 году семья поэта снимала квартиру на набережной реки Мойки. В данный момент туристы приходят в гости к автору, ведь там проводятся ежедневные экскурсии.
2. Так же мемориальная квартира солнца русской поэзии существует и в Москве, на Арбате. Это здание включено в список памятников культуры, именно в ней супруги жили, душа в душу, после венчания.
3. В Подмосковье, в селе Ярополец, находится сказочно красивое имение Гончаровых. К сожалению, дом пострадал во время Отечественной войны из-за пожара. Позже его отреставрировали, сделали базы отдыха. Теперь все любители творчества Пушкина могут окунуться в атмосферу того времени и отдохнуть душой.
4. Детство Александра Сергеевича помнят стены усадьбы Захарово. Именно там он жил с мамой и бабушкой, так же стал воспитанником любимой Арины Родионовны, которая заинтересовала Пушкина сказками. Из-за этого сейчас и наши дети растут в волшебной долине Лукоморья. Этот дом стал образом для усадьбы Лариных (роман «Евгений Онегин»).
5. Красоту исторического литературного музея–заповедника А.С Пушкина «Большие Вязёмы» прославили и поэт, и другие известные и значимые фигуры того времени. Люди говорят, если обратить внимание на героиню произведения «Пиковая дама», то можно найти похожего жителя этого имения.
6. В Москве, недалеко от станции метро «Красные ворота» стоит величественный богатый дом Волковых-Юсуповых. Считают, что построили его те же архитекторы, который создали храм Василия Блаженного. Этот дом — архитектурный комплекс из нескольких теремов, где тоже сохранились экспонаты, напоминающие о Пушкине.
7. Похоронили поэта и всю его семью недалеко от Пскова, в посёлке Пушкинские горы, в Святогорском монастыре. Писатель очень любил уделять время простым прихожанам и настоятелю. В 20 веке в монастыре хотели сделать музей, ближе к концу столетия основали мужской монастырь.
8. Свою молодость и зрелость Пушкин провёл в поместье Михайловское. Имение передавалась по наследству от прадеда до матери. В руках государства дом оказался в 1899 году, из него сделали музей. Теперь там можно отдыхать и проникнуться духом русской поэзии.
9. Дом-музей Пушкина в селе Болдино в Нижегородской области.

Высказывания о Пушкине

Н. В. Гоголь, известный писатель и друг Пушкина:

При имени Пушкина тотчас осеняет мысль о русском национальном поэте. В самом деле, никто из поэтов наших не выше его и не может более назваться национальным; это право решительно принадлежит ему. В нём, как будто в лексиконе, заключилось всё богатство, сила и гибкость нашего языка.
Пушкин есть явление чрезвычайное, и, может быть, единственное явление русского духа: это русский человек в его развитии, в каком он, может быть, явится через двести лет. В нём русская природа, русская душа, русский язык, русский характер отразились в такой же чистоте, в такой очищенной красоте, в какой отражается ландшафт на выпуклой поверхности оптического стекла.

А. А. Ахматова, поэтесса и последовательница Пушкина:

…этот молодой человек сделает много чести русской словесности.

В.Ф. Одоевский, критик и писатель:

Если в русской поэзии было когда-нибудь Возрождение, то оно выразилось в одном поэте ― Пушкине.

А.А. Блок, поэт серебряного века:

Пушкин есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа: это русский человек в его развитии, в каком он, может быть, явится через двести лет. В нем русская природа, русская душа, русский язык, русский характер отразились в такой же чистоте, в такой очищенной красоте. в какой отражается ландшафт на выпуклой поверхности оптического стекла.

Автор: Юлианна Сирота

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Биография Александра Пушкина — биография Пушкина А.С.

Дата рождения: 6 июня 1799 года
Дата смерти: 10 февраля 1837 года
Место рождения: город Москва

Александр Сергеевич Пушкин — великий русский поэт, Пушкин А.С. — драматург и прозаик, родился 6 июня (26 мая) 1799 года в Москве. Один из основоположников современной русской словесности, а также значимый литератор для русской и мировой культуры. Он родился в семье дворянского рода Пушкиных, каждое лето посещал свою бабушку по материнской линии, Марию Алексеевну Ганнибал, которая владела небольшим поместьем в селе Захарово под Звенигородом.

Образование его началось в Царскосельском лицее. Именно в эти годы он впервые продемонстрировал свой талант к литературе. Эти годы стали для Пушкина светлым воспоминанием, которое он пронес через всю свою жизнь. Уже в отроческий период он написал большое количество произведений. Он выпустился в 1817 году в чине коллежского асессора и уже имел неплохой багаж стихов. Он начал свою государственную службу в Коллегии иностранных дел. В этот период он постоянно ходит в театры, участвует в работе общества «Арзамас».

В 1818 году он стал одним из активных членов литературно-театрального кружка «Зеленая лампа». Все это время он написал большое количество стихотворений, а также посвящал много времени работе над поэмой «Руслан и Людмила», которая была опубликована в 1820 году и получила смешанные отзывы критиков. Кто-то говорил о нововведениях автора, а кто-то находил в ней много непривычного для русской словесности, некоторые художественные и речевые приемы, которые были позаимствованы в фольклоре, народном языке или же были измененными французскими словами.

В 1820 году генерал-губернатор Милорадович занимался расследованием содержания писем, эпиграмм и стихов юного Пушкина. Среди эпиграмм были стихи не только на общественных деятелей того времени, но и на самого царя.

Поэту грозила ссылка в Сибирь и даже заключение в Соловецком монастыре. Сурового наказания удалось избежать благодаря ходатайствам друзей, а потому Пушкина просто перевели в канцелярию Инзова в Кишиневе. По дороге к месту назначения Пушкин купался в реке Днепр и застудил легкие. Начавшееся воспаление требовало лечения, а потому Раевские взяли его с собой в Крым, а потом привезли и на Кавказ.

Во время путешествий Пушкин начал работу над «Кавказским пленником» и собирал идеи и материалы для «Евгения Онегина» и «Бахчисарайского фонтана».

Скоро он все же прибыл в Кишинев и начал свою работу. В 1823 году он начал работать над грандиозным «Евгением Онегиным». В том же году ему удалось получить разрешение на перевод в Одессу, где он и провел все оставшееся время ссылки. В 1826 году он приехал в семейное имение в Михайловском, а осенью он предстал перед императором Николаем I.

После непродолжительной личной беседы поэт получил полное освобождение от обычной цензуры. В 1827 году, впрочем, покровительство прекратилось вместе с выходом стихотворения «Андрей Шенье», которое содержало прозрачные намеки на связь поэта с декабристами. Власти также узнали о поэме «Гавриилиада», которую поэт написал во время Кишиневской ссылки. Все это стало причиной для усиленного полицейского надзора.

В 1828 году он познакомился с Натальей Гончаровой. Поэт сразу же влюбился в молодую девушку и уже в следующем году сватался к ней, но получил отказ от семьи по причине молодого возраста невесты. Через год он вновь сватался к Гончаровой и после получения согласия сыграл свадьбу в 1831. Семья почти сразу же переехала в Петербург.

Летом того же года Пушкин переехал в Царское село, где и закончил работу над «Евгением Онегиным». Восьмилетний труд увенчался грандиозным произведением, которое сразу же было оценено обществом по достоинству. Он также задумал написать несколько исторических произведений и попросил перевода в архивы, где занял место историографа.

Через пять лет после назначения умерла его мать, что стало серьезным ударом для поэта. В этот период начинается сложный период его жизни, наполненный постоянными спорами с зятем по разделу имения, работой в изданиях, а также семейными проблемами из-за кавалергарда Дантеса, который постоянно ухаживал за женой Пушкина.

27 января 1837 года состоялась роковая дуэль между Пушкиным и Дантесом. Поэт был смертельно ранен во время дуэли и вскоре умер. Пушкин является одним из фундаментальных элементов всей русской литературы и является одним из создателей современного русского языка. Его литературный гений был признан еще при жизни, его боготворили современники.

Литературное наследие Пушкина состоит из 14 крупных поэм, стихотворного романа, ряда драматических творений, прозы, нескольких детских сказок и тысяч стихотворений.

Его произведения входят в хрестоматии и постоянно переиздаются и по сей день используются в качестве основы для постановок, кинофильмов.

Важные вехи жизни Александра Пушкина:

— Родился в 1799
— Поступил в Царскосельский лицей в 1811
— Публикация первых стихов в 1814
— Начал работы в литературном кружке «Зеленая лампа» в 1818
— Ссылка в Кишинев в 1820
— Перевод в Одессу в 1823
— Переезд в Москву в 1826
— Женитьба на Наталье Гончаровой и переезд в Петербург в 1830
— Дуэль с Дантесом в 1837

Занимательные факты из биографии Александра Пушкина:

— Пушкин с большой любовью относился к своей няне и кормилице старшей сестры Ольги Арине Родионовне, которой посвятил большое количество стихов
— Одним из самых плодотворных периодов в творчестве Пушкина можно считать Болдинский, который наступил сразу же после согласия Натальи Гончаровой на брак
— Царскосельский лицей был инициативой Сперанского и первый набор составил всего 30 человек, Пушкин попал туда не из-за своих способностей (он был плохим учеником), а из-за протекции дяди Василия Львовича Пушкина, который был лично знаком с создателем лицея
— Брат Пушкина говорил, что поэт был некрасив, но привлекал к себе внимание женщин, а также был скучным человеком во время разговора с собеседником, который его не интересовал, и наоборот, проявлял чудеса эрудиции и остроумия при беседе с интересным ему человеком.

Критика о творчестве Пушкина, отзывы современников и критиков XIX-XX вв.

Александр Сергеевич Пушкин является выдающейся фигурой в русской классической литературе.

В этой статье представлена критика о творчестве А. С. Пушкина, отзывы современников о произведения великого русского поэта и прозаика.

Критика о творчестве А. С. Пушкина, отзывы современников

П. И. Шаликов:

«Пушкин не может писать дурных стихов — это всем известно, это многими сказано, и это неоспоримо: следовательно, не о стихах Пушкина говорить должно; даже не о мыслях, которые, собственно, принадлежат прозе; но о том, что существенно составляет поэзию и чему нельзя довольно надивиться в поэте. Например, спрашиваю у себя, где, когда и как Пушкин мог приобресть такое опытное познание сердца человеческого? где, когда и как мог он научиться языку страстей во всяком положении? где, когда и как нашел он ключ к сокровеннейшим чувствам и помыслам? Кто ему дал искусство — одним очерком ясно представить характеры с их отдаленным развитием и происшествия с предбудущими последствиями? Кто дал ему кисть и краски — живописать для воображения точно так, как живописуется природа для глаз? Вот тайна поэта и поэзии! Он — чародей, властвующий безусловно над ними; она — волшебное зеркало, показывающее все под образом жизни, души, истины.»
(писатель и журналист П. И. Шаликов, критическая статья ««Евгений Онегин». Глава III», 1827 г.)

Ф. В. Булгарин:

«Сомневаюсь, чтобы между явными противниками Пушкина были такие, которые бы не сознались, что он гений. Пушкин начал писать в таких летах, когда невозможно делать усилий, чтоб быть стихотворцем. Природа создала его поэтом.»
(Ф. В. Булгарин, «Разбор поэмы «Полтава»», журнал «Северная пчела», №39, 30 марта 1829 г.)

Н. В. Гоголь:

«При имени Пушкина тотчас осеняет мысль о русском национальном поэте. В самом деле, никто из поэтов наших не выше его и не может более называться национальным; это право решительно принадлежит ему. В нем, как будто в лексиконе, заключилось все богатство, сила и гибкость нашего языка. Он более всех, он далее раздвинул ему границы и более показал все пространство. Пушкин есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа: это русский человек в его развитии, в каком он, может быть, явится чрез двести лет. В нем русская природа, русская душа, русский язык, русский характер отразились в такой же чистоте, в такой очищенной красоте, в какой отражается ландшафт на выпуклой поверхности оптического стекла. <…> 

Но увы! это неотразимая истина: что чем более поэт становится поэтом, чем более изображает он чувства, знакомые одним поэтам, тем заметней уменьшается круг обступившей его толпы и наконец так становится тесен, что он может перечесть по пальцам всех своих истинных ценителей.»

А. П. Милюков:

«Судьба Пушкина составляет самую любопытную и поучительную станицу в истории нашей поэзии.

Первые его произведения, еще молодые и незрелые, встречались с восторгом, перелетали с электрической быстротой из уст в уста, переписывались и заучивались во всей России. Их читали и деревенская барышня, и юноша на ученической скамейке, и офицер в походной палатке, и ученый в своем кабинете; они возбудили энтузиазм, до тех пор неизвестный. «Руслан и Людмила», «Кавказский пленник», «Цыганы», первые главы «Евгения Онегина» встречены были со всеобщим восторгом. Потом, когда гений Пушкина возмужал, когда его сочинения не были уже бледными подражаниями, незрелыми плодами молодости, а становились самобытными, оригинальными, тогда публика принимала их не с тем восторгом, как прежде, но почти равнодушно и без участия. <…> Это охлаждение публики сильно тревожило Пушкина в последние годы его жизни. <…>

…Пушкин не есть всемирный поэт и имеет значение только для своего отечества. Ясно, что Пушкин не принадлежит к великому семейству гениев мировых…»
(А. П. Милюков, «Очерк истории русской поэзии», СПб, 1847 г.)

Н. А. Добролюбов:

«Пушкин… в своей поэтической деятельности первый выразил возможность представить, не компрометируя искусства, ту самую жизнь, которая у нас существует, и представить именно так, как она является на деле. В этом заключается великое историческое значение Пушкина. Но и в Пушкине проявилось это не вдруг, и притом проявилось не с тою широтой взгляда, какой можно бы ожидать от такой художественной личности. <…> Натура неглубокая, но живая, легкая, увлекающаяся, и притом, вследствие недостатка прочного образования, увлекающаяся более внешностью, Пушкин не был вовсе похож на Байрона. <…>

…Пушкину долго не давалась русская народность… Одаренный проницательностью художника, Пушкин скоро постиг характер этого общества и, не стесняясь уже классическими приличиями, изобразил его просто и верно; общество было в восторге, что видит наконец настоящую, не игрушечную поэзию, и принялось читать и перечитывать Пушкина. С его времени литература вошла в жизнь общества, стала необходимой принадлежностью образованного класса. <…>

Жизнь все шла вперед; мир действительности, открытый Пушкиным и воспетый им так очаровательно, начал уже терять свою поэтическую прелесть; в нем осмелились замечать недостатки уже не во имя отвлеченных идей и заоблачных мечтаний, а во имя правды самой жизни. Ждали только человека, который бы умел изобразить недостатки жизни с таким же поэтическим тактом, с каким Пушкин умел выставить ее прелести. За людьми дело не стало: явился Гоголь. Он изобразил всю пошлость жизни современного общества; но его изображения были свежи, молоды, восторженны, может быть, более, чем самые задушевные песни Пушкина.»
(Н. А. Добролюбов, «О степени участия народности в развитии русской литературы», журнал «Современник», 1858 г.)

Апп. А. Григорьев:

«…Явился «поэт», явилась великая творческая сила, равная по задаткам всему, что в мире являлась не только великого, но даже величайшего: Гомеру, Данту, Шекспиру, — явился Пушкин… <…>

Пушкин был весь — стихия нашей духовной жизни, отражение нашего нравственного процесса, выразитель его, столько же таинственный, как сама наша жизнь.»

(Апп. А. Григорьев, «Время», 1861 г.)

Д. И. Писарев: 

«Если бы Белинский дожил до наших времен, то он принужден был бы сознаться, что некоторые художники далеко превзошли великого Пушкина даже в этой удивительной и специально художественной способности. Наши великие живописцы, господа Зарянко и Тютрюмов воспевают бобровые воротники красками и воспевают их так неподражаемо хорошо, что каждый отдельный волосок превращается в поэтическую картину и в перл создания. <…>

Если бы критика и публика поняли роман Пушкина так, как он сам его понимал; если бы они смотрели на него, как на невинную и бесцельную штучку, подобную «Графу Нулину» или «Домику в Коломне»; если бы они не ставили Пушкина на пьедестал, на который он не имеет ни малейшего права, и не навязывали ему насильно великих задач, которых он вовсе не умеет и не желает ни решать, ни даже задавать себе, — тогда я и не подумал бы возмущать чувствительные сердца русских эстетиков моими непочтительными статьями о произведениях нашего, так называемого, великого поэта. Но, к сожалению, публика времен Пушкина была так неразвита, что принимала хорошие стихи и яркие описания за великие события в своей умственной жизни. <…>

…Пушкин, при своем поверхностном и ребяческом взгляде на жизнь вообще и на женщину в особенности…»
(Д. И. Писарев, статья «Пушкин и Белинский», журнал «Русское слово», 1865 г.)

Проспер Мериме (французский писатель):

«Стихи Пушкина не менее сжаты по сущности, чем по форме, и всякое его стихотворение является плодом глубокого размышления. …Он долго разыскивает в своем колчане именно ту прямую и острую стрелу, которая неминуемо попадает в цель. Простота, а иногда и некоторый внешний беспорядок являются у него лишь расчетом утонченного мастерства.»
(Проспер Мериме (1803-1870 гг.), «Александр Пушкин»)

Н. Н. Страхов:

«Имя Пушкина растет. …Очарование имени Пушкина продолжается до сих пор и даже становится глубже. <…>

…Было после него несколько минут, когда новые литературные явления, казалось, навсегда заслоняли его; вкус к Пушкину тупел, и все внимание сосредоточивалось на новом предмете восторга. Но проходило время, и то, что вблизи казалось огромным, становилось на расстоянии меньше, и, наконец, мы видели, что Пушкин по-прежнему возвышается над всею нашею литературой, и до него и после него. <…>

Пушкин не был нововводителем. Он не создал никакой новой литературной формы и даже не пробовал создавать. Он писал точно такие же элегии, послания, поэмы, сонеты, романсы, какие обыкновенно писались тогда у нас и в иностранных литературах. «Евгений Онегин» имеет форму произведений Байрона, форма «Капитанской дочки» взята с романов Вальтера Скотта, а «Борис Годунов» есть по-видимому прямой сколок с трагедий Шекспира. <…>

…Для него все формы были равны… …Он… ни за какою формою не признавал ни безусловной законности, ни безусловной невыгодности… В каждой он чувствовал себя почти одинаково ловко; он вливал в них обыкновенно столько содержания, что оно, так сказать, поглощало форму. <…>

Любимый размер Пушкина опять самый обыкновенный, самый общеупотребительный, — четырехстопный ямб Ломоносовских од. …У Пушкина не было желания разнообразить размеры или выдумывать новые. <…> Пушкин… нашел… что нет нужды искать других размеров для других родов стихотворений и что в том же стихе он может выражать и множество других чувств. <…>

Но всего яснее обнаружилась эта беспримерная гибкость и подвижность пушкинского гения в языке. Пушкин так точно чувствовал значение, оттенок, красоту, физиономию каждого слова и каждого оборота слов, что не исключал из своей речи ни единого слова и ни единого оборота. Он употреблял их все, как скоро приходило их место и наступала в них надобность. Поэтому никакой изысканности, манерности, односторонности нет в языке Пушкина. <…>

…Пушкин поэзию, жившую в его душе, ценил выше всего, ей одной служил, одну ее хотел выражать. Пушкин был правдивейший и искреннейший из поэтов. <…> С совершенной отчетливостью он чувствовал, когда в нем действует вдохновение и когда нет, и не писал ни одного произведения, которое бы не вытекало прямо из души. Необыкновенная сила пушкинского гения обнаруживается именно в этом прямодушии. Более открытого, более прямо себя обнаруживающего поэта невозможно найти. Расстояние между душою Пушкина и его стихотворениями было так мало, что меньше и не бывает и быть не может. <…>

…Пушкин был правдивейший и искреннейший из поэтов. <…> Пушкин… свободно восходил на всякие высоты поэзии, никогда не изменяя правде.»
(Н. Н. Страхов, «Заметки о Пушкине», сборник «Складчина», 1874 г.)

Ф. М. Достоевский:

«Он [Пушкин] понял русский народ и постиг его назначение в такой глубине и в такой обширности, как никогда и никто. <…>

Я скажу… о любви Пушкина к народу русскому Это была любовь всеобъемлющая, такая любовь, какую еще никто не выказывал до него. <…> Он [Пушкин] преклонился перед правдой народною, он признал народную правду как свою правду. Несмотря на все пороки народа и многие смердящие привычки его, он сумел различить великую, суть его духа тогда, когда никто почти так не смотрел на народ, и принял эту суть народную в свою душу как свой идеал. <…>

Пушкин любил народ не за одни только страдания его. За страдания сожалеют, а сожаление так часто идет рядом с презрением. Пушкин любил всё, что любил этот народ, чтил всё, что тот чтил. Он любил природу русскую до страсти, до умиления, любил деревню русскую. Это был не барин, милостивый и гуманный, жалеющий мужика за его горькую участь, это был человек, сам перевоплощавшийся сердцем своим в простолюдина, в суть его, почти в образ его. <…> Русский дух разлит в творениях Пушкина, русская жилка бьется везде. <…>

Пушкин, по обширности и глубине своего русского гения, до сих пор есть как солнце над всем нашим русским интеллигентным мировоззрением. Он великий и непонятый еще предвозвеститель.»
(Ф. М. Достоевский, очерк «Пушкин, Лермонтов и Некрасов», «Дневник писателя», декабрь 1877 г.)

И. С. Тургенев:

«Он дал окончательную обработку нашему языку, который теперь по своему богатству, силе, логике и красоте формы признается даже иностранными филологами едва ли не первым после древнегреческого… <…>

Нет сомнения, что он создал наш поэтический, наш литературный язык, и нам и нашим потомкам остается только идти по пути, проложенному его учением.»
(И. С. Тургенев, «А. С. Пушкин», «Из речи, читанной… по поводу открытия памятника А. С. Пушкину, 1880 г.)

В. В. Розанов:

«В Пушкине есть одна, мало замеченная черта: по структуре своего духа он обращен к прошлому, а не к будущему. Великая гармония его сердца и какая-то опытность ума, ясная уже в очень ранних созданиях…

…Пушкин не имел вообще лично и оригинально возникшего в нем нового; но все, ранее его бывшее — в нем поднялось до непревосходимой красоты выражения, до совершенной глубины и, вместе, прозрачности и тихости сознания. Это — штиль вечера, которым закончился долгий и прекрасный исторический день. Отсюда его покой, отсутствие мучительно-тревожного в нем, дивное целомудрие, даже и в «Графе Нулине», «Руслане и Людмиле»…

Итак, с версией происхождения нашей литературы «от Пушкина» — надо покончить. <…>

Он [Пушкин], конечно, богаче, роскошнее, многодумнее и разнообразнее Лермонтова, точнее — Лермонтовских «27 лет»; он в общем и милее нам, но не откажемся же признаться: он нам милее по свойству нашей лени, апатии, недвижимости; все мы любим осень, «камелек», теплую фуфайку и валеные сапоги. Пушкин был «эхо»; он дал нам «отзвуки» всемирной красоты в их замирающих аккордах, и от него их без труда получая, мы образовываемся, мы благодарим его… <…>

Пушкин в своей деятельности… …угадываем в будущем; напротив, Лермонтов — даже не угадываем, как по «Бедным людям» нельзя было бы открыть творца «Карамазовых» и «Преступления и наказания»…

Но вот… общим инстинктом читателей Лермонтов поставлен сейчас за Пушкиным, и почти впереди Гоголя. Дело в том, что по мощи гения он несравненно превосходит Пушкина, не говоря о последующих: он весь рассыпается в скульптуры; скульптурность, изобразительность его созданий не имеет равного себе, и, может быть, не в одной нашей литературе.»
(В. В. Розанов, «Литературные очерки», СПб, издание П. Перцова, 1899 г.)

В. О. Ключевский:

«Пушкин не был поэтом какого-либо одинокого чувства или настроения, даже целого порядка однородных чувств и настроений: пришлось бы перебрать весь состав души человеческой, перечисляя мотивы его поэзии. <…>

Да в поэзии Пушкина… нет ни великого, ни малого: все уравнивается, становясь прекрасным, и стройно укладывается в цельное миросозерцание, в бодрое настроение. Простенький вид и величественная картина природы, скромное житейское положение и трагический момент, самое незатейливое ежедневное чувство и редкий порыв человеческого духа — все это выходит у Пушкина реально-точно и жизненно-просто и все освещено каким-то внутренним светом, мягким и теплым. Источник этого света — особый взгляд на жизнь, вечно бодрый, светлый и примирительный… <…>

…Если через поэзию Пушкина мы стали лучше понимать чужое и серьезнее смотреть на свое, то через нее же мы сами стали понятнее и себе самим и чужим.»
(В. О. Ключевский, «Памяти А. С. Пушкина», 1899 г.)

Д. С. Мережковский:

«Все говорят о народности, о простоте и ясности Пушкина, но до сих пор никто, кроме Достоевского, не делал даже попытки найти в поэзии Пушкина стройное миросозерцание, великую мысль. Эту сторону вежливо обходили, как бы чувствуя, что благоразумнее не говорить о ней, что так выгоднее для самого Пушкина. Его не сравнивают ни со Львом Толстым, ни с Достоевским…

В сравнении с музою Льва Толстого, суровою, тяжко-скорбною, вопиющею о смерти, о вечности, — легкая, светлая муза Пушкина, эта резвая «шалунья», «вакханочка», как он сам ее называл, — кажется такою немудрою, такою не серьезною. Кто бы мог сказать, что она мудрее мудрых? <…>

Пушкин сам себя не знал и только смутно предчувствовал все неимоверное величие своего гения. <…>

Отсутствие болезненного разлада, который губит таких титанов, как Байрон и Микеланжело, гармония природы и культуры, всепрощения и героизма, нового мистицизма и язычества — в Пушкине естественный и непроизвольный дар природы. Таким он вышел из рук Создателя. Он не сознал и не выстрадал своей гармонии.»

(Д. С. Мережковский, «Пушкин», 1911 г.)

Л. Н. Толстой:

«Чехов — это Пушкин, в прозе. Вот как в стихах Пушкина каждый может найти что-нибудь такое, что пережил и сам, так и в рассказах Чехова… читатель непременно увидит себя и свои мысли.»
(Л. Н. Толстой, сборник «Не могу молчать!», СПб, 1911 г.)

5 в Периодизация творчества А.С. Пушкина

Периодизация творчества А.С. Пушкина 1) 1813— май 1817 г. —лицейский период; 2) июнь 1817— начало мая 1820 г. — петербургский период; 3) май 1820— июль 1824 г. — период южной ссылки; 4) август 1824— сентябрь 1826 г. — период ссылки в Михайлов-ское; 5) сентябрь 1826— начало сентября 1830 г.— творчество второй половины 1820-х гг., до начала Болдинской осени; 6) сентябрь — ноябрь 1830 г. — Болдинская осень; 7) 1831 — 1836 гг.— творчество 1830-х гг. Достоевский настаивал на том, что вся великая русская литература «вышла прямо из Пушкина». Русская культура дважды находилась в позиции получателя, усваивающего мировой культурный опыт: в период крещения Руси и в эпоху реформ Петра I. Именно творчество Пушкина было тем поворотным пунктом, когда «прием» сменился «передачей», русская культура сделалась ведущим голосом, к которому вынужден был прислушаться весь культурный мир. Творческое развитие Пушкина было стремительным и осознанным. Творчество Пушкина отличается единством. Творчество Пушкина многожанрово. И хотя в сознании читателей он был прежде всего поэт, но и проза, драматургия, сопровождали его художественное воображение от первых опытов до последних страниц. А к этому стоит добавить литературную критику, публицистику, эпистолярий, историческую прозу, вспомнить, сколь разнообразной была его поэзия, вмещающая и все жанры лирики, и поэмы, и роман в стихах, и сказки. На разных этапах разные жанры занимали доминирующее положение, развиваясь в тесном взаимодействии. Ценность того или иного жанра определялась его художественной выразительностью в рамках данного замысла, а не местом в абстрактной иерархии. Перенесение норм одного жанра в пределы другого оказывалось важным революционизирующим средством пушкинского стиля. Благодаря этому же Пушкин смог отказаться от принципиального деления средств языка на «низкие» и «высокие». Это явилось существенным условием решения им важнейшей национально-культурной задачи – синтеза языковых стилей и создания нового национального литературного языка. Пушкин навсегда стер границы между классическими тремя стилями XVIII века, создал и санкционировал многообразие национальных стилей, многообразие стилистических контекстов, спаянных темой и содержанием. Вследствие этого открылась возможность бесконечного индивидуально-художественного варьирования литературных стилей. Первый период творчества Пушкина (1813 – лето 1817) приходится на время ожесточенной борьбы между карамзинистами и шишковистами. Пушкин-лицеист активно включился в нее на стороне Карамзина. Эпиграммы против «беседчиков», многочисленные полемические выходки в поэзии этих лет, принятие его в «Арзамас» (с кличкой «Сверчок») свидетельствуют о боевой позиции в рамках этого литературного направления, об ориентации на поэтическую традицию Жуковского и Батюшкова. Однако целый ряд признаков литературной позиции молодого Пушкина не только не совместим с поэтикой карамзинистов, но и глубоко ей противоречит. Уже в лицейские годы он был рядом с писателями, которые боролись против омертвевших канонов классицизма, стремились модернизировать литературный язык, сблизить русскую литературу с европейской. Если даже не говорить об интересе к философской прозе в духе XVIII века (замысел романа «Фатама»), в творчестве Пушкина этих лет отчетливо проявляется интерес к эпическим жанрам и в особенности к сатирической поэме, совершенно выпадавшей из поэтики карамзинистов. «Монах» (1813), «Бова» (1814), «Тень Баркова» и «Тень Фонвизина» (1815) убедительно свидетельствуют о художественной ориентации, связанной с сатирической традицией XVIII века. В лирике можно отметить влияние Державина («Воспоминания в Царском селе»), Д. Давыдова («Пирующие студенты», «Наездники» и др.), Милонова и др. «гражданских» поэтов 1810-х гг. («К Лицинию»). Круг западноевропейских воздействий – от Вольтера до Оссиана. Отсутствие единства в лицейском творчестве Пушкина порой истолковывается как результат творческой незрелости еще не нашедшего своего пути поэта. Однако очень скоро, включаясь в различные художественные традиции и интонации, поэт достиг в каждой из них совершенства зрелых мастеров. Если в элегиях и романсах (например, «Желание» или «Певец») Пушкин выступает как зрелый соперник такого уже признанного в то время мастера, как Жуковский, то в дружеском послании («Городок») он равняется с Батюшковым. В «Воспоминаниях в Царском Селе», бесспорно центральном произведении лицейского периода, Пушкин, синтезируя художественный опыт исторических элегий Батюшкова с державинской одой, смог добиться совершенно неожиданного идейно-художественного звучания, придав гражданственно-патриотической поэзии взволнованно-лирический пафос и личные интонации. В 1814 г. журнал «Вестник Европы» публикует первое стихотворение Пушкина — «К другу стихотворцу» (подпись: Александр Н.к.ш.п.). В январе 1815 г. юный поэт в присутствии Державина читает свое стихотворение «Воспоминания в Царском Селе». В апреле оно было опубликовано в журнале «Российский музеум» и впервые подписано полным именем: Александр Пушкин. Элегии 1815—1816 гг. («Мечтатель», «К ней», «Певец» и др.) написаны под влиянием Жуковского. Второй период творчества падает на время с осени 1817 г. до весны 1820 г. Выпущенный из лицея, Пушкин поселился в Петербурге. Этот период отмечен сближением с декабристами. Поэт постоянно встречается с Ф. Глинкой, Н. Тургеневым, Чаадаевым и испытывает сильное воздействие их идей. Пушкин вступает в тесно связанные с декабристским движением литературные общества «Зеленая лампа» и «Вольное общество любителей российской словесности». Его политическая лирика становится выразительницей идей «Союза благоденствия». Под непосредственным влиянием Тургенева создаются программные стихотворения: ода «Вольность» и «Деревня». Попробовав в оде «Вольность» решить задачу создания актуальной политической лирики на основе традиции XVIII в., Пушкин в дальнейшем к этому опыту больше не обращался, а призыв Кюхельбекера в 1824 г. возродить оду вызвал у него ироническое отношение. Интересны попытки использовать «малые», традиционно считавшиеся маргинальными жанры и на их основе создать гражданскую поэзию, соединяющую высокий пафос с интимными интонациями. Такие опыты делаются с мадригалом («Плюсковой», «Краев чужих неопытный любитель»), дружеским посланием («лампистский» цикл). Особенно интересно в этом отношении послание «К Чаадаеву». Первые строки стихотворения должны активизировать в сознании читателей образы и стилистику унылой элегии. Только с шестого стиха раскрывается, что речь идет о жажде свободы и борьбы. Третья строфа сливает образность политической и любовной лирики в напряженно-эмоциональное единство. И только после этого идут две заключительные строфы, в которых страстный порыв уступает место возвышенной мечте, а напряженно-любовная фразеология сменяется образом боевого товарищества. В стихотворении «Краев чужих неопытный любитель» Пушкин поставил рядом как два сопоставимых высоких идеала гражданина «С душою благородной,/ Возвышенно и пламенно свободной» и женщину «не с хладной красотой, / Но с пламенной, пленительной, живой». В глазах поэта любовь не противоречит свободе. Яркий политический темперамент Пушкина проявился в злой сатире на Александра первого («Сказки. Noёl»). Этому периоду свойственно взаимодействие трех стилевых стихий – архаической, романтической и бытовой. Главным созданием этого периода была поэма «Руслан и Людмила». Работа над ней закончилась лишь весной-летом 1820 г. Карамзин снисходительно назвал ее «поэмкой», а Дмитриев отозвался о ней как о неприличной. Член «Союза благоденствия» Н. И. Кутузов осудил поэму за недостаток «возвышенных чувств». Критика не смогла понять основного художественного принципа поэмы – контрастного соположения несовместимых жанрово-стилистических отрывков, результатом чего была ирония, направленная на самый принцип жанровости. Критики не могли определить точку зрения автора, но видели, что ирония заменяет мораль. Третий период творчества связан с пребыванием Пушкина в южной ссылке (1820-1824). Творчество этих лет шло под знаком романтизма. В «южный» период были написаны поэмы «Кавказский пленник» (1821), «Гаврилиада» (1821), «Братья разбойники» (1821-1822), «Бахчисарайский фонтан» (821-1823), начаты «Цыгане» (закончены в 1824 г. в Михайловском), задуманы и частично начаты «Вадим» (1822), «Актеон», «Бова», «Мстислав» (все наброски 1821-1822). «Кавказский пленник» принес славу, «Бахчисарайский фонтан» упрочил за Пушкиным положение главы русских романтиков. В 1824 г. в «Сыне Отечества» М. Карниолин-Пинский в рецензии на «Бахчисарайский фонтан» заговорил о «байронизме». В. М. Жирмунский: «Новый литературный жанр «романтической поэмы», созданный Пушкиным по образцу «восточных поэм» Байрона, изображает действительность в преломлении субъективного лирического восприятия героя, с которым поэт отождествляет себя эмоционально». Г. А. Гуковский о поэме «Кавказский пленник»: «Байроническая характерология индивидуальности борется в ней с прорывами в объективное». Структура романтической поэмы создавалась переносом признаков элегии в эпический жанр. Не случайно Пушкин в письме к Горчакову определил жанр «Пленника» как «романтическое стихотворение». Однако в «южных» поэмах активно присутствует и другой — описательный элемент, который мыслился не в духе «Садов» Делиля в переводе Воейкова. Это должно быть описание жизни народной, экзотического этноса и народных характеров, полных дикой силы и энергии. С такой тенденцией были связаны и «Братья разбойники», и «Черная шаль», и «Песнь о вещем Олеге» — обычно романтиков интересовало то, что Олег – великий воин; для Пушкина интересна тема рока, человека и власти. Кн. Олег – игрушка на фоне судьбы. Он думает, что может все изменить, но до конца не знает своей судьбы. Также и царь не может назначать человека поэта. Поэту нужна внутренняя свобода, а стихотворения по заказу царя не станут ценными. На дальнейшее развитие Пушкина повлияла его связь с кишиневской группой журналистов. Именно в Кишиневе накал его политической лирики достигает высшего напряжения («Кинжал», «Давыдову» и др.). В сознании Пушкина вырисовывалась возможность иронического отношения к разочарованному герою или же оценки этого персонажа глазами народа. С первой возможностью связаны были замысел комедии об игроке и начальный (сатирический) замысел 1-ой главы «Евгения Онегина», со второй – «Цыганы». Трагические размышления этого периода выразились в элегии «Демон», стихотворении «Свободы сеятель пустынный» и поэме «Цыганы». В этих произведениях в центре оказывалась, с одной стороны, трагедия безнародного романтического бунта, а с другой – слепота и покорность «мирных народов». Главным итогом творческих поисков 1822 – 1823 гг. было начало работы над романом в стихах «Евгений Онегин». Работа продлилась более семи лет. Особенность и значение «Евгения Онегина» заключались не только в том, что были найдены новый сюжет, новый жанр и новый герой, но и в новаторском отношении к художественному слову. Роман в стихах – жанр, который автор отделяет от традиционного прозаического романа и от романтической поэмы. Эффект простоты создавался переключением интонаций, игрой точками зрения, системами ассоциаций, реминисценций и цитат, авторской иронией. «ЕО» опирался на всю полноту европейской культурной традиции – от французской психологической прозы 17-18 вв до романтической поэмы – от Стерна до «Дон Жуана» Байрона. «Высокие и низкие» слова уравнены в «ЕО», вариативность речи, контрастное соположение стихов, строф и глав, отсутствие начала, конца, традиционных признаков романного сюжета и привычных героев, противоположные авторские оценки. Гибкая структура онегинской строфы позволяет такое разнообразие интонаций, что в конце концов поэзия автора раскрывается не какой-либо одной сентенцией, а всей системой пересечения смысловых напряжений. Пушкин оборвал роман, но создал формулу русского романа, которая легла в основу русского реализма. Михайловский период творчества стал для Пушкина временем смены эстетических ориентиров. Его художественная система лишилась цельности и определенности, характерной для периода южной ссылки. Пушкин устремился к неизвестному и неизведанному. Осознав исчерпанность художественной системы романтизма, он двигался к новым принципам изображения человека и действительности, которые позднее были названы реалистическими. Не следует, однако, представлять себе этот процесс в виде некоей прямой линии. Романтизм не мог быть просто «отменен». Огромный творческий потенциал романтического творчества был усвоен поэтом, создав предпосылки для движения к новой цели — к «поэзии действительности». Пушкинский романтизм не укладывается в хронологические рамки периода южной ссылки. В Михайловском была завершена лучшая романтическая поэма «Цыганы», написан шедевр романтической лирики — стихотворение «К морю». Мотивы и образы романтизма ощутимы во многих стихотворениях («Разговор книгопродавца с поэтом», «Желание славы», «Андрей Шенье», «Пророк»). Именно в лирике сила романтической инерции была наибольшей. Однако и в лирике, и особенно в эпических стихотворных произведениях стремление Пушкина преодолеть жанровые и стилевые каноны романтизма, сменить романтическую точку зрения на мир и человека становилось все более очевидным. Многие стихотворения теряют жанровую определенность, поэт преодолевает ограниченность словаря романтиков. Меняется стиль любовной лирики — слово поэта точно фиксирует психологическую уникальность его переживаний («К***» («Я помню чудное мгновенье…»), «Сожженное письмо», «Под небом голубым страны своей родной…», «Признание»). Пушкин создает цикл стихотворений «Подражания Корану» и «Песни о Стеньке Разине», в которых осваивает образность восточной поэзии и русского фольклора. В поэме «Граф Нулин» и в центральных главах «Евгения Онегина» (III—VI), написанных в Михайловском, Пушкин еще дальше уходит от романтизма. Веха в творческом самоопределении Пушкина-реалиста — историческая трагедия «Борис Годунов», законченная 7 ноября 1825 г. В ней отразились новые представления поэта о соотношении истории и личности, истории и народа, его интерес к трагическим, переломным эпохам в истории России. Первый опыт Пушкина-драматурга был антиромантическим: он не делал своих персонажей рупорами авторских идей, избегал прямолинейных сопоставлений прошлого и настоящего. Пушкин стремился показать’ трагедию монарха и трагедию народа, а самое главное — посмотреть на историю «взглядом Шекспира», то есть объективно, непредвзято разобраться в реальной сложности взаимоотношений власти и народа. В 1820-х гг. проблема народности а) в «ЕО» отражение народной психики и народных этических представлений б) «Борис Годунов» – роль народа в истории. П. Увлекся Шекспиром, чтобы понять, что явл движущей силой истории (великие люди не настолько важны как массы). Сначала трагедия называлась «Комедия о царе Борисе и Гришке Отрепьеве» – способ названия по имени главного персонажа. П. Пытался понять, что представляет собой то или иное явление, которому поклоняются. Остро стоит вопрос о грехе и совести: Лжедмитрий убивает Федора, сына Годунова, так же как и Годунов царевича Дмитрия. Историю определяет представление личности. Власть, которая приходит через грязь, долго не удерживается. Историей управляет мораль, дух и совесть. Смысл «БГ» в глубине постановки вопроса, а не в однозначности ответа. Борис хочет народу добра, но для реализации своих намерений ему нужна власть, которая дается лишь ценой преступления. Покинутый народом, Борис делается тираном : «Милости не чувствует народ:\ Твори добро – не скажет он спасибо» Народ, обладая нравственным чутьем, политически наивен. «Народ безмолвствует» – символизирует и нравственный суд над новым царем, и будущую обреченность еще одного представителя преступной власти, и бессилие народа вырваться из этого круга. Творчество второй половины 1820-х гг. (сентябрь 1826 — начало сентября 1830) Хронологические рамки этого периода определены двумя важными событиями в жизни Пушкина. Первое — разговор с Николаем 1 в Москве 8 сентября 1826 г., переменивший его судьбу. Пушкин был возвращен из ссылки, ему разрешили жить в Москве, а в 1827 г. и в Петербурге. В ответ на откровенное признание поэта в том, что если бы он 14 декабря 1825 г. оказался в Петербурге, то непременно вместе с друзьями вышел бы на Сенатскую площадь, Николай 1 простил его и даже пообещал быть цензором пушкинских произведений. Второе событие — приезд в родовое имение Болдино для устройства имущественных дел накануне женитьбы на Н. Н. Гончаровой. Между этими событиями пролегли четыре года, заполненные переездами и странствиями по России, встречами с самыми разными людьми, светской суетой, любовными увлечениями, литературными спорами и творческим трудом. В первые месяцы после шестилетнего изгнания Пушкин напряженно размышлял об уроках декабристского восстания, о своем чудесном избавлении, парадоксально совпавшем со следствием, казнью, тюремным заключением и каторгой многих его единомышленников (стихотворение «Арион»). Прощенный царем, он не склонил «гордой головы» перед ним. Рискуя навлечь гнев Николая 1, Пушкин послал в Сибирь, на каторгу слова привета, участия и надежды (стихотворения «И.И.Пущину» и «Во глубине сибирских руд…»). Размышления о современности, о перспективах нового царствования привели поэта к теме Петра 1 («Стансы», неоконченный исторический роман «Арап Петра Великого», поэма «Полтава»). В «Стансах» (1826) Пушкин призвал Николая 1 быть во всем похожим на «пращура». Новый царь поразил поэта прямотой и готовностью к реформам. Однако к концу 1820-х гг. Пушкин понял, что его надежды на Николая 1 иллюзорны. В 1827—1828 гг. поэт вновь испытал на себе коварство царя: у него требовали показаний по делам о распространявшемся в списках отрывке из элегии «Андрей Шенье» (1825), озаглавленном «14 декабря», и об авторстве поэмы «Гавриилиада», написанной еще на юге. Царь проводил в отношении Пушкина политику «ласкового кнута». Он великодушно миловал поэта за литературные «грехи» молодости и обещал свое расположение, а через шефа жандармов А, X. Бенкендорфа выражал неудовольствие поступками Пушкина, мелочно придираясь и требуя от него безусловной лояльности. «Полтава» (1828) — единственная историческая поэма Пушкина — крупнейшее произведение, написанное во второй половине 1820-х гг. В ней представлена «героическая» концепция личности Петра 1 и Петровской эпохи. В сюжете поэмы изображение триумфа «России молодой» в лице неудержимого Петра переплетено с драматической историей любви и предательства Мазепы. Поэт нащупывал новый подход к истории, в полной мере проявившийся позднее в «Капитанской дочке». Вторая половина 1820-х гг. — время создания многих лирических шедевров — отмечена высоким уровнем творческого самосознания Пушкина. Размышления о поэте получили законченный, концептуальный характер в программных стихотворениях «Поэт» (1827), «Поэт и толпа» (1828) и «Поэту» (1830). Усилился интерес Пушкина к философской проблематике: написаны стихотворения «Воспоминание» («Когда для смертного умолкнет шумный день…»), «Дар напрасный, дар случайный…», «Предчувствие», «Утопленник», «Анчар» (все — 1828), «Дорожные жалобы», «Жил на свете рыцарь бедный…», «Брожу ли я вдоль улиц шумных…» (все — 1829). Эти произведения отразили жизненный опыт поэта, круг философских вопросов, которые не переставали волновать его и в 1830-е гг. Лирика второй половины 1820-х гг. свободна от жанровых и стилевых ограничений. Лирическому слову «возвращен был его предметный смысл, и тем самым поэту дано невиданно острое орудие для выражения насущной, современной мысли» (Л. Я. Гинзбург). Осуществлению многих творческих замыслов Пушкина мешала суетная петербургская и московская жизнь. Поэт по-прежнему, как и в послелицей-ские годы, разрывался между светскими обязанностями и литературными делами, поездками и любовными увлечениями. С трудом продвигалась работа над заключительными главами «Евгения Онегина». Рукописи, как никогда прежде, усеивались «обломками» едва начатых произведений, многие из которых так никогда и не были осуществлены. В неустроенной жизни Пушкина в конце 1820-х гг. появился новый мотив: поиск дома, семьи, общества близких людей, — он жаждал того, чего был лишен с детства. В 1828 г. Пушкин сделал предложение А. А. Олениной и получил отказ, В декабре этого же года на балу у московского танцмейстера Иогеля он встретил Н. Н. Гончарову и 1 мая 1829 г. сделал ей предложение, однако родители красавицы дали неопределенный ответ. В мае — сентябре 1829 г., не получив разрешения царя, Пушкин совершил самое большое путешествие после южной ссылки — на Кавказ (Орел, Кубань, Кабарда, Ингушетия, Армения), Его итогом стали дорожные записи, изданные в 1836 г. под названием «Путешествие в Арзрум». В апреле 1830 г. Пушкин сделал повторное предложение Н. Н. Гончаровой. На этот раз оно было принято. Сен-ноябр 1830 – Болдино. – дописаны две последние главы «ЕО», «Повести Белкина», «Маленькие трагедии» («Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы»), «Домик в Коломне», «Историю села Горюхина», «Сказку о попе и работнике его Балде», «Сказку о Медведихе». Реализм в «маленьких трагедиях» – стремление к исторической и этнокультурной конкретности образов, представление о связи характера человека со средой и эпохой. Детерменирование характеров окружающей средой. Свобода – закон жизни: столкновение любых форм окостенения с жизнью несет смерть (от камней памятника Командора до догматизма Сальери). В «Скупом рыцаре» и Барон и Альбер – люди определенных эпох. Барон не лишен адского величия, Альбер – рыцарских добродетелей, но оба они жестоки. 1830 гг – Европа вступила в новую фазу революций, в России – беспорядки. Обращение П. к прошлому. Сначала склонен был считать старинное дворянство, уже утратившее свои сословные привилегии и имущество, естественным союзником народа – «Дубровский». 31 янв 1833 г. начал «Капитанскую дочку». Первоначальный замысел развивался в русле сюжета «Дубровского»: в центре сюжета должна быть судьба дворянина Шванвича, врага Орловых, перешедшего на сторону Пугачева. Но в 36 г Шванвич был превращен а Швабрина, а центральным персонажем стал Гринев. Пушкинский реализм 1830-х гг. сочетает постановку наиболее глубоких вопросов и показ возможности неоднозначных ответов на них. Сквозь все произведения проходят образы стихий: метели («Бесы», «Метель», «Капитанская дочка»), пожара («Дубровский»), наводнения («Медный всадник»), чумной эпидемии («Пир во время чумы»), а также группа образов, связанных со статуями, столпами, памятниками. Образы стихий ассоциируются с природно-космическими силами, со взрывами народного гнева, с иррациональными силами в жизни и истории («Пиковая дама», «Золотой петушок»). Реализм: Родовые черты реализма по-разному проявились на разных стадиях его эволюции. Наметим основные этапы развития реализма в русской литературе XIX века. Первая половина XIX столетия — эпоха формирования и становления русского реализма, в рамках которой можно выделить две его фазы: 1) еще не обособившийся от романтизма реализм Пушкина, Лермонтова и Гоголя; 2) реализм «натуральной школы», уже осознавший себя как принципиально новое литературное направление. Основоположником русского реализма, первооткрывателем «поэзии действительности» по праву считается Пушкин — создатель «Евгения Онегина» и «Бориса Годунова», «Повестей Белкина», «Дубровского» и «Медного всадника», «Пиковой дамы» и «Капитанской дочки». В его творчестве — впервые — оказалась преодоленной грань между «высокими», «поэтическими» и «низменными» сферами бытия, утвердился взгляд на общество как на исторически сложившуюся целостность, подчиненную объективным, не зависящим от человека законам. Под пером Пушкина-реалиста русская старина и русская современность предстали в их полноте и многообразии, в столкновении противоборствующих сил, богатстве и сложности характеров, национально-исторических типов: «лишнего человека» (Онегин), решительной, страстной и самоотверженной женской натуры (Татьяна), «маленького человека» (Самсон Вырин), вождя крестьянского восстания (Пугачев), эгоистического индивидуума, всеми силами стремящегося к самоутверждению и обогащению (Германн). Творчество Пушкина во многом предвосхитило пути развития русской литературы XIX в. Вместе с тем реализм Пушкина еще далек от социально-исторического детерминизма, свойственного реалистическому искусству зрелой поры. Отчасти это связано с тем, что он (как и реализм первой половины века вообще) вызревал и развивался внутри романтизма. Романтизм — в понимании Пушкина — это синоним свободы, воплощение мятежа и протеста против застоя и неподвижности жизни. В первые годы своего пребывания на Юге поэт напряженно следил за ходом революционных событий в европейских странах, он не сомневался в том, что революция разразится и в России, горячо верил в ее успех. Тем болезненнее воспринял он известие о поражении национально-освободительных движений, о торжестве — во всемирном масштабе — сил реакции. Размышляя над причинами неудач освободительного движения, Пушкин все более склонялся к мысли о том, что даже величайшие из людей, даже яркие и сильные личности не в состоянии изменить и перестроить мир. Жизнь человечества подчинена каким-то неизбежным, независимым от человека законам, не считаться с которыми невозможно. Поэту открывается теперь неодолимая «сила вещей», необходимость принимать в расчет реально существующие обстоятельства и расстановку общественных сил, инерцию вековых привычек и традиций и своеобразие национально-исторической жизни народа. Иными словами, возможность осуществления возвышенных романтических идеалов, казавшихся прежде достижимыми, превратилась для него в острую и мучительную проблему. Поиски реальных путей воплощения романтического идеала и составляют важнейшую особенность, важнейшее противоречие пушкинского творчества, во многом предопределившее сопряжение, спаянность в нем романтических и реалистических начал. Если раньше, в пору «южных» поэм, поэт вместе со своими героями мечтал найти царство свободы за пределами современного цивилизованного общества, то теперь, убедившись, что «судьба людей повсюду та же», он стремится обрести возможности свободы в границах сущего — в рамках порядка вещей, обусловленного и утвержденного логикой жизненных обстоятельств и национально-исторических традиций. Вот почему в «Евгении Онегине» и «Борисе Годунове», двух величайших созданиях «послекризисной» эпохи, Пушкин обращается к проблеме социального бытия человека и проблеме власти — главнейшим факторам, определяющим, регулирующим границы и возможности личностной свободы. Перейдем теперь к пушкинскому роману в стихах. В соответствии с давней традицией роман «Евгений Онегин» принято считать первым вполне реалистическим произведением русской и даже мировой литературы. Более того, в школьном преподавании к понятию «реализм» обращаются обычно именно в связи с изучением пушкинского романа, оно отрабатывается и демонстрируется на его примере. Между тем, вопрос о художественной природе «Евгения Онегина», о своеобразии его творческого метода достаточно сложен, и ответ на него не может быть сведен к какой-то простой и однозначной формуле. Вопрос о реализме пушкинского романа в стихах возникает обычно уже при обращении к образу заглавного героя. Очевидно его принципиальное отличие от героя романтических «южных» поэм, загадочного, окруженного тайной. В «южных» поэмах автор не сообщает читателю о прошлом героя, об условиях и обстоятельствах его жизни, не показывает, как формировался или изменялся его характер. Лишь в самых общих чертах, намеренно туманно и неясно, говорит поэт о причинах разлада, вражды героя с обществом. Действие романтической поэмы развертывается не в той среде, какой принадлежит герой по рождению и воспитанию, а в особой, исключительной для него обстановке, на фоне дикой природы, среди народов, не затронутых европейской цивилизацией. И эта необычность обстановки еще больше подчеркивает необычность, исключительность героя. Напротив, в «Евгении Онегине» герой в значительной мере лишен ореола исключительности, таинственности («добрый мой приятель», «добрый малый»). Поэт подробно рассказывает о происхождении, воспитании, привычках, образе жизни Онегина, раскрывает причины его разочарования, скуки, хандры. Герой показан в ситуациях и обстановке, характерных для людей его круга. Так, в противоположность Пленнику, который «в край далекий полетел с веселым призраком свободы», Онегин отправляется из Петербурга («летит в пыли на почтовых») не на Кавказ, а в обычную русскую деревню и по причине самого прозаического свойства — вступить во владение дядиным наследством. Пушкин изображает повседневную жизнь героя, быт и нравы окружающих его людей, насыщает повествование множеством бытовых подробностей. Все сказанное позволяет сделать вывод, что поэт стремится объяснить характер Онегина, его поведение, его разочарование обстоятельствами его жизни, условиями его существования. И эта установка на объяснение героя, представление о том, что характер и поведение человека обусловлено в значительной мере социальными факторами, было величайшим художественным завоеванием Пушкина, свидетельством его перехода на позиции реализма. Действительно, как и в романтических поэмах, центральное место в романе занимает разочарованный герой-индивидуалист, отмеченный печатью духовного превосходства над окружающими и находящийся в разладе с обществом. Причем, как и в романтических поэмах, герой этот духовно, идеологически, лично во многом близок автору, выступает в роли если не двойника его, то, во всяком случае, близкого приятеля, единомышленника, человека того же нравственно-психологического типа. Отсюда — лирический тон романа, также сближающий его с каноном романтической поэмы. Во-вторых, в романе, как и в «южных» поэмах, резко подчеркнута противоположность искусственного петербургского света и патриархального мира. Конечно, русская деревня — это не горский аул и не цыганский табор, не национальная или природная экзотика, но все же это, безусловно, вариант естественной патриархальной среды. Соответственно и сюжет романа тоже во многом строится по типу романтической поэмы: разочарованный герой-индивидуалист, «отступник света», попадает в естественную среду. И соприкосновение с этим новым для него миром, любовь девушки-«туземки» (провинциальной барышни) способствует изменению героя, дает толчок его духовной и нравственной эволюции. Таким образом, переход на позиции реализма отнюдь не означал для Пушкина немедленного и полного отказа от романтических художественных принципов; напротив, он означал взаимопроникновение и взаимодействие романтических и реалистических начал. Помимо «верности деталей» реализм предполагает проникновение а суть общественных отношений, конфликтов эпохи, человеческих характеров. Иными словами, энциклопедизм пушкинского романа, по мысли Белинского, не только и не столько в широте фона, но прежде всего в жизненности, типичности главных героев, полноте раскрытия их внутреннего мира и благодаря этому — в глубоком и полном изображении важнейших процессов и конфликтов представленной в произведении эпохи. Действительно, при всей несхожести центральных героев романа (холодный и разочарованный скептик Онегин, восторженный романтик Ленский, «мечтательница нежная», «русская душою» Татьяна), многое их сближает и объединяет. Прежде всего, духовное превосходство над окружающими и отчуждение от них, напряженность внутренней жизни. Во-вторых, неудовлетворенность своим существованием, ибо они не в состоянии найти возможности приложения своим ‘душевным силам, реализовать себя. И, наконец, трагическая судьба. Показывая одинаково печальную участь своих героев, неизбежность душевных драм столь разных персонажей, Пушкин дает понять читателю, что дело не в их личных качествах, не в их индивидуальных особенностях, ибо это — закон русской жизни. Герои «виноваты» лишь в том, что они лучше, выше своего окружения, что они не такие, как все. И этого достаточно, чтобы быть несчастным. Все сказанное позволяет сделать вывод о типичности характеров и судеб лучших людей русского дворянского общества, изображенных в романе, о социально-исторической обусловленности их жизненного поражения и личных трагедий. Иными словами, Онегин, Ленский, Татьяна представлены в романе как жертвы существующих жизненных обстоятельств, сложившихся общественных условий; их трагическая участь выглядит поэтому закономерной. Причем именно многогеройность романа усиливает впечатление неизбежного трагизма судеб центральных персонажей. В сущности, в «Евгении Онегине» изображается не среда как таковая, не механизм имущественно-сословнотношений, в которые необратимо вовлечены персонажи, их помыслы, поступки, действия, но, скорее, социально-бытовой уклад, национально-характерный фон жизни героев, сфера их духовно-культурных интересов. Конечно, это способствует объяснению характеров, но все же объясняет их не до конца. Немалое значение придавал Пушкин природным задаткам и свойствам, самой натуре человека (столь несходные во всем, Татьяна и Ольга воспитывались ведь в одинаковых условиях). С другой стороны, и в «южных» поэмах для Пушкина была несомненна (хотя и обозначена куда более абстрактно) связь нравственного, психического облика героя с образом его жизни, особенностями общественного уклада. То есть, центральные персонажи романа — -это не социальные типы в точном смысле слова, а типы культурно-психологические. Для понимания сути их характеров важно знать не то, чем они владеют и насколько они богаты, но то, что они читают, о чем мечтают, как любят, на каких литературных героев походят или стараются походить. Во-вторых, изображаемый социально-бытовой уклад — и в поместном, и в великосветском своем варианте — предстает в романе не как что-то однозначно отрицательное. Поэт различает в нем две стороны, две грани. Так, великосветское общество, само по себе пустое и праздное, открывает в то же время возможность приобщения к высотам европейской культуры, обостряет личностное самосознание, чувство чести и человеческого достоинства. Точно так же мир русской усадьбы в «Онегине» — это, конечно же, общество примитивных, ограниченных крепостников-помещиков, но это и жизнь на лоне природы в согласии с вековыми народно-патриархальными традициями, овеянная поэзией старины, столь близкой романтическому сознанию. И, наконец, самое главное: как ни велика власть общественных условий над человеком, она, по мысли поэта, все же не беспредельна. Мысль о зависимости человека от окружающих условий согласуется в пушкинском романе с идеей независимости от них, с мыслью о возможности и необходимости возвыситься над средой, ибо полное слияние с нею, растворение в ней означает духовную гибель личности. Более того, своих любимых героев поэт судит как раз за то, что в решающие минуты жизни они не выдерживают испытания и уступают давлению окружающего мира, подчиняются его власти, его предубеждениям, предрассудкам, нормам. И как же дорого расплачиваются они за это! Страшась «общественного мненья», Онегин выходит на роковой поединок и после мучится виденьем «окровавленной тени». Ленский, «не имев, конечно, охоты узы брака несть», становится тем не менее женихом Ольги и — в вероятной перспективе — заурядным помещиком. Татьяна, выйдя замуж без любви, по воле матери, обречена жить не только с нелюбимым супругом, но и в глубоко чуждой ей атмосфере большого света. Романтизм в лирике: 1)романтический идеал молодого Пушкина – конституционная монархия («Вольность»+ «Деревня») 2) романтические поэмы — «Бахчисарайский фонтан», «Кавказский пленник», «Цыгане» + «Руслан и Людмила» — романтические идеалы и герой, который оторван от людей3) описание природы в романтическом ключе «Кавказ», «Редеет облаков летучая гряда…», «К морю» 4) ярчайшим образцом русского революционного романтизма является послание «К Чаадаеву», которое выражает абстрактный идеал свободы, т к поэзия романтизма оперирует абстрактными образами («Кинжал» – символ свободы) – образ звезды – связь человека с мирозданием, нечто таинственное и яркое. Идеалы декабризма выражены в традициях романтизма: автор соединяет общественное и личное, сравнивает гражданское чувство с любовным + «Узник» – важнейший образ художественного романтизма. Узничество и есть одиночество, несвобода. Человек должен быть свободен внутренне; никто не сделает человека свободным, пока он не воспитает себя сам 5) любовная лирика: страсть во всех ее отношениях — Лицейский период (1813 – май 1817 гг.) – «Разлука», «Любовь одна – веселье жизни хладной..», «Певец», «К Морфею», «Желание». «К ней» (1815 г) – вероятно, что стихотворение написано под влиянием баллад Жуковского. Сюжет – монолог юного поэта, его страдание. Образ любимой дан в романтическом ключе. Любовь – страсть, переходящее чувство; оно подобно буре захватывает героя, который готов отдаться чувству полностью. Одновременно это и страдание, удовлетворяющее душу поэта. Любовь – мучение сердца, но чувство необходимое. Нет портрета любимой (лишь «шепот сладостный» да «тихий стон»). Нет конкретного любовного сюжета; лишь какие-то невидимые преграды, разлучившие юношу с любимой. Все стихотворение – порыв, мольбы, просьбы выдержано немного в ироническом ключе. Любовь не вечна, а вечна только потребность любить. Набор художественных средств выражает настроение этого стихотворения: пылающая страсть и нежелание расстаться с любимой. Но не с ее идеалом, а именно с физическим ее воплощением («Эльвина! Почему в часы глубокой ночи\ Я не могу тебя с восторгом обнимать,\ На милую стремить томленья полны очи\ И страстью трепетать?). Эльвина, милый друг, приди, подай мне руку, Я вяну (тмезис), прекрати тяжелой жизни сон; «вечная темнота», «шепот сладостный», «тяжелая жизнь», «глубокая ночь», «немая радость» – метафорические эпитеты; олицетворения («утро не застанет», «объятия любви), эпитеты («долгая разлука», «томленья полны очи»), гиперболы («вечная темнота»).

Писатели 19 века: Пушкин А.С.

Михайловский период (1824—1826). Лирика.

9 августа 1824 года Пушкин прибыл в село Михайловское — имение своего отца. Попав в глушь северной деревни, поэт первое время живет неостывшими впечатлениями юга, откуда он был так внезапно вырван. Здесь в 1824 году им пишутся стихи, навеянные морем ( «К морю»), крымскими легендами ( «Фонтану Бахчисарайского дворца»), природой ( «Виноград», «Ночной зефир») и настроениями покинутого знойного края ( «О дева — роза, я в оковах»). В их стремлении к необычно яркому, из ряда вон выходящему и загадочному, в их преувеличенно-эмоциональной, красочной изобразительности, в их отвлеченности — последние, прощальные отзвуки романтизма. А «К морю» явно итоговое.

Одним из первых произведений, написанных Пушкиным в сель-ском заточении, явился «Разговор книгопродавца с поэтом». Это новая творческая декларация поэта, в которой он провозглашает принципы реалистической гражданской поэзии. Закономерно, что «Разговор книгопродавца с поэтом» был предпослан в виде предисловия к первой главе «Евгения Онегина», вышедшей в 1825 году отдельным изданием. «Разговор» явился и жизненной программой поэта. Только будучи независимым, утверждал он, поэт способен глубоко и широко обнимать явления жизни и во всю меру развертывать свои художественные возможности.

Живя в Михайловском, Пушкин впервые столь непосредственно соприкоснулся с народом, с крестьянами, их нравами, бытом, поэзией. Это явилось толчком для новых размышлений поэта о положении крепостных, о народе и власти. Именно здесь он назвал Степана Разина «единственным поэтическим лицом русской истории». Слушая на церковных и ярмарочных площадях песни, а дома из уст Арины Родионовны сказки, поэт, по его словам, вознаграждал «недостатки проклятого своего воспитания». Живое приобщение к родной почве, к мудрой простоте своего народа, несомненно, содействовало еще более крутому его повороту к народности, к реализму.

Период Михайловского уединения — пора расцвета пушкинской лирики. В эти годы деревенской ссылки поэт развивает лирические мотивы предшествующих периодов, воплощая их р совершенной реалистической форме. Шутливые ( «Прозерпина», 1824) и бесцеремонно-эротические ( «Анне Н. Вульф», 1825) стихотворения становятся в его творчестве случайными и мимолетными. Пушкин окончательно приходит к мысли, что «Служенье муз не терпит суеты; Прекрасное должно быть величаво“ (“19 октября», 1925). Его любовная лирика, отражая сложные перипетии переживаний, радостных и горестных, даже трагических, приобретает вершинную искренность и задушевность. Ее ставят в ряд величайших достижений мировой поэзии.

Среди жемчужин любовной лирики, поднявшейся до общечеловеческого смысла, какими являются «Ненастный день потух» (1824), «Сожженное письмо» (1825), «Желание славы» (1825), наиболее ярко выделяется послание «К К***» (1825). Многие исследователи, начиная с А. И. Незеленова и Н. Ф. Сумцова, явно упрощая, вульгаризируя его текст, видят в нем выражение отношений Пушкина к А. П. Керн. Но увлечение А. П. Керн послужило лишь толчком, поводом для создания произведения, в котором поэт обобщил свои взгляды на любовь. Это стихотворение — гимн мощи и красоте чувства любви, непременного элемента полноценного человеческого бытия. Любовь не только обогащает, но и обновляет, преображает человека. Пожалуй, впервые в русской поэзии Пушкин так прямо связывает глубоко интимные переживания со всем духовным обликом человека.

В пору пребывания в Михайловском вакхические мотивы сказались лишь в нескольких стихотворениях. Кроме некоторых отзвуков в шутливых посланиях ( «Из письма к Вульфу», 1824), на всех них лежит печать глубоких социальных раздумий. Это хвала разуму ( «Вакхическая песня“, 1825), гимн дружбе, красоте, искусству (“19 октября», 1825), жалоба на изгнанничество и одиночество ( «Зимний вечер», 1825).

Среди них самое жизнерадостное, мудрое, глубочайше обобщенное и поэтически совершенное — «Вакхическая песня». Это апология жизни и разума, страстный призыв к бодрствованию, убеждение в необходимости самоотверженной борьбы против всех проявлений зла и бескрайняя вера в правоту и победу света над тьмой. «Великолепный гимн радости» — так определил М. Горький эту песню. В поэзии Пушкина Михайловского периода нашли свое отражение и его философские раздумья ( «Сцена из Фауста», 1825), и его пристальный интерес к народному творчеству ( «Жених», 1825).

Но при всей пестроте откликов ведущей темой Пушкина в Михайловском заточении остается свобода, неизбывная о ней мечта. Эта тема в самых разных вариациях проявляется в стихотворениях «Зачем ты послан был и кто тебя послал?», «К Языкову» ( «Издревле сладостный союз», 1824), «Разговор книгопродавца с поэтом», «К морю», «Второе послание цензору», «Заступники кнута и плети» (1825) и иных. Стремление к свободе, как подтекст, ощутимо и в тех стихотворениях, в которых само слово «свобода» не упоминается. Тема одиночества, изгнанничества, настойчиво звучащая в лирике этих лет ( «Храни меня, мой талисман», 1825; «Зимний вечер“), особенно в стихотворении “19 октября», служит выражением страстного желания свободы. Но еще более отчетливо эта тема проявилась в стихотворении «Андрей Шенье» (1825).

Внутренняя сосредоточенность поэта в невольном Михайловском уединении не ограничилась созданием лирических шедевров мирового значения. Он продолжал здесь работу над крупными произведениями, начатыми в Одессе, — над поэмой «Цыганы» и романом «Евгений Онегин». У него возникали и новые замыслы, из которых окончательную отделку приобрела трагедия «Борис Годунов».

 

Реклама от Literature-XIX.Ru

---

 

 

Характеристика периодов творчества П

ЛЕКЦИЯ 3. Творческий путь Пушкина (1799-1837).

План

Художественные особенности творчества Пушкина

Характеристика периодов творчества П. Основные мотивы лирики.

2.1. Лицейский период (1813- май 1817)

2.2.Петербургский период (май 1817-май 1820)

2.3 Южная ссылка (1820-1824)

2.4 Михайловская ссылка (август 1824-сентябрь 1826)

2. 5. Позднее творчество. Вторая половина 20-х гг. Лирика

2.6. Творчество 30-х гг. Лирика

Чрезвычайно любопытную характеристику пушкинского гения полсотни лет тому назад дал французский критик Мелькиор де Вогюэ в своей книге о русском романе.
В главе, посвященной русскому романтизму и пушкинской поэзии, М. де Вогюэ пишет: «Надо признать, что творчество Пушкина, взятое в целом, не обнаруживает никаких этнических черт. Это — романтик, проникнутый духом, воодушевлявшим в то же самое время его собратьев в Германии, Англии и Франции; он выражает всеобщие чувства и влагает их в русские темы; но национальную жизнь он созерцает извне, как и все из его мира, глазами художника, свободного от всякого влияния расы.
«…Разве это значит умалить Пушкина, похитив его у расы для того, чтобы отдать человечеству? Я этого не думаю».
«…Случайность, заставившая его родиться в России, могла бросить его в любую другую страну; его творчество от этого нисколько бы не изменилось, оно бы осталось тем, что оно есть, простым и верным зеркалом, в котором отражаются все человеческие чувства под одеждой, принятой около 1830 года образованным обществом Европы. Эти же стихи, воспевающие русскую природу, русскую любовь, русский патриотизм, если в них изменить некоторые слова, будут воспевать те же предметы для англичанина, француза или итальянца».
«…Если прекрасно быть сыном Рюрика, то еще более прекрасно быть сыном Адама; и если, как это иные думают, является большей заслугой быть понимаемым только в Москве, то, может быть, еще большая заслуга, заставлять думать, плакать и улыбаться повсюду, где дышит человек; и Пушкину это удалось».

Художественные особенности творчества Пушкина

1. Творчество Пушкина подразделяется на периоды, каждый из которых имеет свои особенности. В основе периодизации лежат события биографии поэта. Вехи личной биографии поэта одновременно были важными вехами его творческой эволюции. Поэт сам ясно осознает этапы своего пути. Поэтому каждый период не столько связан с географическим пребыванием поэта, сколько с изменением и/или углублением вектора его творческого пути. С каждым новым пе­риодом менялся поэтический мир Пушкина, литератур­но-эстетические вкусы, предпочтения, манера письма, идейная направленность произведений и формальное воплощение этой направленности. Одновременно на протяжении всего творчества поэта сохраняются общие особенности его художественного ми­ра.

В принципе, всё творчество П. и его личная биография – это единое произведение, объединенное ключевыми темами, мотивами, идеями, образами, которые по-разному актуализировались в разные периоды его жизни и творчества.

Периодизация

1. Лицейский период (1813- май 1817)

2. Петербургский период (май 1817-май 1820)

3. Южная ссылка (май 1820-июль 1824)

4. Михайловская ссылка (август 1824-сентябрь 1826)

5. Позднее творчество:

1) Вторая половина 20-х гг. (сентябрь 1826 –сентябрь 1830)

2) 30-е годы (Болдинская осень 1830 г., 2-ая Болдинская осень 1833 г.) ( сентябрь– 1836 г.)

2. Творчество Пушкина находится на рубеже литера­турных эпох — эпохи классицизма-сентиментализма (конец XVIII — начало XIX в.) и романтизма-реализ­ма (20-30-е гг. XIX в.). Пушкин как бы подводит итог литературным исканиям своих старших современни­ков (К. Н. Батюшков, В. А. Жуковский, Н. М. Карамзин, Г. Р. Державин, К. Ф. Рылеев, А. Н. Радищев, И. А. Крылов, А. С. Грибоедов) и одновременно создает свою, пушкинскую, традицию, актуальную для последующих поэтов (М. Ю. Лермонтов, Ф. И. Тютчев, Н. А. Некрасов, А. А. Фет, А. А. Блок) и прозаиков (М. Ю. Лермонтов, А. Ф. Писемский, И. С. Тургенев) XIX в.

Ю. Н. Тыня­нов, например, пишет, что «Повести Белкина» «стали школой русской прозы. В «Гробовщике» и «Станционном смотрителе» намечен вкратце путь, которым пошел рус­ский реализм… На «Выстреле» учился Лермонтов. На «Гробовщике» — Гоголь, новеллистическому мастерству — Тургенев».

3. Пушкин — последователь Карамзина в создании со­временного русского литературного языка. Карамзин приблизил язык к живой устной речи, освободил от ар­хаизмов, Пушкин в большей степени его «демокра­тизировал». Язык Карамзина был рассчитан на утончен­ный вкус образованной аудитории. Светская галантность оставалась приметой этого языка, даже когда Карамзин пытался изобразить персонажей из социальных низов: поэтому крестьянская девушка у него изъясняется язы­ком образованного сословия. Большим шагом вперед по сравнению с уровнем развития литературы того времени стремление автора выразить себя как индивидуальность (эта черта получила затем развитие в творчестве поэтов-романтиков). Для сравнения: как схематичны и заданы были образы-амплуа в литературе классицизма.

Пушкин пошел дальше той субъективности, которая составляла главную особенность сентименталистского, а затем и романтического художественного метода. Именно поэтому в конце жизни он пишет больше прозаических произведений, связанных с объективным повествовани­ем. Мы говорим о реализме Пушкина на уровне выбора тем, событий, характеров, а также на уровне языка, который соответствует изображаемому предмету: в его произведениях дворяне говорят языком, свойственным их сословию, крестьяне и дворовые люди — простым языком, характерным для людей из народа.

4. В творчестве Пушкина есть характерный набор тем, идей, мотивов, образов, из которых складывается его поэтический мир. Эти темы: «любовь», «дружба», «поэт и поэзия», «природа» (особое, эстетическое к ней отношение), «история» (историческая память народа, народ и власть, судьба царей и выдающихся историче­ских личностей), «личность и общество» (великая лич­ность и маленький человек, роль личности в истории) — определяют то, что мы называем пушкинской традици­ей.

Характеристика периодов творчества П.

2.1.Лицейский период (1813- май 1817)

Ученический период. «Становление пера». Формирование лит. вкусов и предпочтений. Проявляет интерес к поэзии предшествующей и современной. Отсюда – многочисленные примеры подражаний, стилизаций, вольных переводов. Школа письма, проб. Разнообразные виды и жанры, поэтические размеры, отдавал предпочтение ямбическим, испробовал свободную строфику.

Несомненная печать классицизма: далекая от жизни тематика, абстр. образ любимой с античным именем (Хлоя, Дорида), условный пейзаж, мифологизмы, славянизмы, ритор. обращ. и штампы.

Примеряет и плащ сентиментализма – элегии.

Однако решающее влияние – романтизмБатюшкова и Жуковского, их пластичность, музыкальность, интерес к внутр. миру при этом – отвергал мистику, туманность и таинственность.

Удивительно, но уже тогда пробуждается интерес к устно-народной поэзии и реалистический пафос. Не зря в его стихах появляются образы Фонвизина, Крылова, Радищева. Первые проблески реал. искусства («Пирующие студенты», «Осеннее утро», «Желание», «Кюхельбекеру»).

Естественно, стихи Пушкина лицейского периода уступают пр-ям его учителей, но важно – это был поиск собственного пути – поиск способов отразить глубину, многомерность, полноту и великолепие жизни и место человека в мироздании. «Бреду своим путем», — заявил он в послании «Батюшкову» (1815).

Лучшее и самое известное стх. той поры, первое стихотворение, под которым было поставлено имя Пушкина – «Воспоминания в Царском Селе». Ода, написанная по заказу для чтения на выпускном лицейском экзамене 8 января 1815 года. Восхваляет царствование Екатерины II и ее внука Александра, однако в то же время отстаиваются идеи гуманности и мира, которые должны нести государи народу. Главной заслугой победителей Наполенона поэт провозглашает «благотворный мир земле». Этим пр-ем юный П. заявляет историко-патриотическую тему св. творчества. Но его патриотизм, возвеличивая историческую миссию народа, к которому он принадлежал и которым гордился, никогда не перерастал в шовинизм.

«Воспоминания в Царском селе», вдохновенно прочтенные Пушкиным в присутствии Державина, стали первым его триумфом. В том же году это стихотворение было опубликовано в журнале «Российский музеум», издававшемся писателем В. В. Измайловым.

Уже тогда проявляются практически все осн. мотивы творчества (в разной, конечно, степени).

Знаменательно, что в первом напечатанном пр-и П – «К другу стихотворцу» (1814) – он размышляет об участи поэта и, будучи таким юным, трезво осознает, на что обрекает человека служение Музе:

Но мнишь ли, что к тебе рекой уже текут
За то, что ты поэт, несметные богатства,
Что ты уже берешь на откуп государства,
В железных сундуках червонцы хоронишь
И, лежа на боку, покойно ешь и спишь?
Не так, любезный друг, писатели богаты;
Судьбой им не даны ни мраморны палаты,
Ни чистым золотом набиты сундуки:
Лачужка под землей, высоки чердаки —
Вот пышны их дворцы, великолепны залы.
Поэтов — хвалят все, питают — лишь журналы;
Катится мимо их Фортуны колесо;
Родился наг и наг ступает в гроб Руссо;
Камоэнс с нищими постелю разделяет;
Костров на чердаке безвестно умирает,
Руками чуждыми могиле предан он:
Их жизнь — ряд горестей, гремяща слава — сон.

Столь раннее осознание роли и значения поэта получит продолжение на протяжении всего творч. пути, расширяясь и углубляясь. А поэт уже в это время приходит к выводу, что его судьба – лира.

Итак, Пушкин заявляет принципиальную для него тему – роль поэта в обществе.

Еще одной важнейшей темой является тема свободы. Свобода понимается Пушкиным прежде всего как вольномыслие и проявляется в ненависти к рабскому самодержавно-деспотическому строю, материализме и атеизме.

Ярче всего гражданские мотивы звучат в стихотворении «К Лицинию», приобретшем еще большую известность, чем «Воспоминания…» «Я рабство ненавижу» — декларация поэта. Программными для будущего поэта становятся строки:

Я сердцем римлянин: кипит в груди свобода;
Во мне не дремлет дух великого народа.

Бичуя развратный и погрязший в пороках Рим, Пушкин подразумевает современную ему Россию. Поэт негодует и обличает рабство:

«Свободой Рим возрос, а рабством погублен».

Атеистические мотивы проявляются в критике церковнослужителей, однако главное, что глубоко волнует поэта – это проблема веры-неверия. Попытка исследовать и понять эту мировоззренческую концепцию («Безверие»).

Но, конечно, юный пиит – певец любви и дружбы. Он – «счастливый ленивец», рассеянный певец любви, дружбы и пиров. Основная часть его стихов лиц. периода посвящена именно этому. Преобладают так называемые анакреонтические мотивы (от Анакреонт – др/греч. поэт, воспев. радости жизни на фоне прибол. старости и смерти, вопреки им): призыв «ловить мгновение», культ юности, мимолетной любви, страсти, мотив дружбы, символика пира, вина, застолья, культ легкомыслия, за которым стоит подлинная высшая мудрость. И все это – под стягом свободы как высшей ценности свободного человека.

К КАВЕРИНУ.

Забудь, любезный мой Каверин,

Минутной резвости нескромные стихи.

Люблю я первый, будь уверен,

Твои счастливые грехи.

Всё чередой идет определенной,

Всему пора, всему свой миг;

Смешон и ветреный старик,

Смешон и юноша степенный.

Пока живется нам, живи,

Гуляй в мое воспоминанье;

Молись и Вакху и любви

И черни презирай ревнивое роптанье;

Она не ведает, что дружно можно жить

С Киферой, с портиком, и с книгой, и с бокалом,

Что ум высокий можно скрыть

Безумной шалости под легким покрывалом 1817

Необыкновенное дарование Пушкина рано привлекло к нему внимание лучших представителей отечественной литературы. По свидетельству С. Т. Аксакова, Державин в конце 1815 года в беседе с ним сказал, что скоро свету явится «второй Державин: это Пушкин, который уже в Лицее перещеголял всех писателей». 19 сентября 1815 года после недавней встречи с Пушкиным Жуковский писал Вяземскому: «Нам всем надобно соединиться, чтобы помочь вырасти этому будущему гиганту, который всех нас перерастет». В 1816 году Карамзин, посетив лицей, сказал Пушкину: «Пари, как орел».

Университет Вирджинии Славянский факультет: Пушкин Био

Вирджинский университет славянский факультет: Пушкин Био

Александр Сергеевич Пушкин (1799-1837)

Обычно признанный величайшим поэтом России, Александр Пушкин родился в аристократическая семья с давним и выдающимся происхождением. Он учился в эксклюзивной дворянской школе в Царском Селе, за пределами столицы г.Петербург. Еще будучи студентом лицея, Пушкин писал стихи, получившие признание его учителя и сверстники. Примерно в 1819-20 гг. Он попал под чары Байрона, и он написал серию повествовательных стихов, отражающих это влияние & endash; экзотическая южная обстановка, трагически романтическая встречи и т. д. Некоторые из его стихов казались царю слишком либеральными. Александра I и Пушкина выслали из столицы сначала в юга России, а затем в Михайловское имение, принадлежащее его мать.Его годы в Михайловском ознаменовались взрослением Талант Пушкина, и он отошел от чувственного, сладкозвучного поэзия его южных стихов в более строгой и острой форме. Среди известных стихов, написанных им в середине-конце 1820-х годов, были: «Пророк» и «Поэт». Также в эти годы он работал над «Роман в стихах», начатый им в 1823 г. & endash; Евгений Онегин. Написанный ямбическим тетраметром, роман дает ослепительную, но проницательный портрет измученного молодого представителя знати, который терпит неудачу ценить женскую любовь, пока не станет слишком поздно и она не выйдет замуж к другому.Пушкин тоже пробовал свои силы в драме, и в 1825 г. написал широкомасштабную трагедию Борис Годунов.

В 1827 году Пушкину разрешили вернуться в Петербург. Два года позже он познакомился с прекрасной Натальей Гончаровой, с которой пожелал жениться. Однако осенью 1830 г. он был разлучен с Гончарова из-за эпидемии холеры, и он был вынужден остаться в своем доме. усадьба в Болдино. Там, в период невероятного творчества, Пушкин закончил «Евгения Онегина», написал четыре «маленькие трагедии» в стих и цикл рассказов «Сказки Белкина».Пушкин наконец женился на Гончаровой в 1831 году, но был не совсем счастлив в его супружеская жизнь. Наталья была очень популярна при императорском дворе, и Пушкин был вынужден проводить в столице больше времени, чем ему хотелось. Его творческий потенциал начал уменьшаться, хотя он писал остроумные рассказ «Пиковая дама» и динамичная повествовательная поэма «Пиковая дама». Медный всадник »1833 г. и исторический роман« Капитанский ». Дочь в 1836 году. К середине 1830-х годов Пушкин считался некоторыми читатели и критики считают его старомодным, и это мнение его раздражало.Затем он стал жертвой еще более личного оскорбления & endash; слух, что его жена изменила ему. Ужалил за пределами предел своего самообладания, Пушкин спровоцировал своего предполагаемого гонителя, Барон Жорж Дантес, чтобы вызвать его на дуэль. Мероприятие прошло место 27 января 1837 г., и Пушкин был смертельно ранен. Он умер два дня спустя. Опасаясь общественного протеста по поводу бессмысленной потери этого великого деятеля власти ложно заявили, что похороны служба будет проходить в г.Исаакиевский собор, но настоящая служба проводился в секрете за день до объявленной службы состоялось, и тело Пушкина контрабандой вывезли из столицы.

(PDF) Э. Творчество Кульман в контексте истории русской литературы и русского поэтического перевода

ISSN 2039-2117 (онлайн)

ISSN 2039-9340 (печатная версия)

Mediterranean Journal of Social Sciences

MCSER Publishing, Rome-Italy

Том 6 No 3 С3

Май 2015

141

A.«Фантазия» В. Тимофеева в стихах «Елизавета Кульман», изданных отдельной книгой (Тимофеев, 1835), также

стала ответом на первое издание «Пиитический опыт» (Тимофеев, 1835). Эта «фантазия» была

, вскоре переведенная Карлом Гроссгейнрихом на немецкий язык, однако резкая критическая рецензия на это произведение, прозвучавшая в статье

В.Г. Белинского, сочла утерянной не только композицию, но и все творческие работы А.В. Тимофеева ( Белинский,

1953).Чуть позже, в 1842 г., на стихи Кульман (Федоров, 1842) откликнулся поэт Б. М. Федоров, анонимно опубликовавший в «Маяке» стихотворение «К портрету Елисаветы Кульман»

.

До сих пор не дана объективная историко-литературная оценка поэзии Э.Б. Кульман. Спорные, порой не соответствующие современным достижениям литературной критики

характерные черты произведений поэтессы

содержатся у Е.С. Некрасовой и С.Статьи Н. Дурылина (Некрасова, 1886; Дурылин, 1932; Дурылин, 1937),

, написанные в конце XIX — первой трети XX века. Ученым-филологам еще предстоит решить вопрос

о ценности поэтического наследия Елизаветы Кульман, провести перепечатку лучших из ее произведений.

Материалы и методы

3.

Материалом для анализа послужили: тексты оригинальных и переведенных произведений Э.Б. Кульман на русском и немецком языках;

произведений античных и западноевропейских писателей в переводе Э.Б.Кульман на русский и немецкий языки;

произведений русской и западноевропейской литературы соотносятся с творчеством Э.Б. Кульман в плане преемственности

литературных традиций; литературные и критические издания, рассматривающие творчество Э.Б. Кульман в контексте общего развития русской и мировой литературы; эпистолярные, дневниковые и мемуарные источники.

Фундаментальные произведения классиков сравнительно-исторического литературоведения А.Н. Веселовский (Веселовский, 1896),

В. М. Жирмунский (Жирмунский, 1966), М. П. Алексеев (Алексеев, 1983), Ю. Д. Левин (Левин, 1985), Р. Ю. Данилевский

(Данилевский, 1981) , исследования в области истории поэтического перевода (Г.Р.Гачечиладзе (Gachechiladze, 1972),

Е.Г.Эткинд (Etkind, 1973), П.М.Топер (Toper, 2001) и др.), лингвистической теории перевода (А.В. , 1983),

Л.Л.Нелюбин, Г.Т.Хухуни (Нелюбин, Хухуни, 2008), Р.Р. Чайковский (Чайковский, 1997) и др.), Проблемы интерференции

русской и зарубежной литературы (А.А.Аникст (Аникст, 1980), А.Б. Ботникова (Ботникова, 1977),

Д.Н.Жаткин (Жаткин, 2005). и др.) стала теоретической и методологической базой исследования, позволила выявить

Е.Б.Кульман, увидеть влияние зарубежного творчества и одновременно национальной самобытности в ее произведениях.

Зарубежные издания, посвященные творчеству Э.Б. Кульман, в частности, издание музыкальных произведений

р.Шумана со словами Э. Б. Кульман (Schuman, <1851a>; Schuman, <1851b>), книги Э. Лампрехта (Lamprecht,

1867), статьи О. Лосевы (Lossewa, 1993), опубликованной в 1993 г. в Майнце в известном сборнике « Schumann

Forschungen », эскизы У. Малерта (Mahlert, 1993) и И. Грамлиха (Gramlich, 2000), труды украинского исследователя

Г. И. Ганзбурга, изданные на родине в 1990-е гг. (Ganzburg, 1994; Ganzburg, 1997) ) и в Германии

(Hansburg, 2005).

Результаты

4.

Особую страницу творческого наследия Е.Кульман составляют ее сказки, источником которых являются как произведения русского фольклора

, так и литературные тексты братьев Гримм, Че. Перро служил. Из всего фантастического наследия Кульман наиболее удачным

можно считать «Волшебную лампаду», сюжет которой заимствован из «Тысячи и одной ночи»,

и «Князь Василий Богуслаич», основанный на русском фольклоре.Отдельно стоит обратить внимание на «заморскую»

Кульманская сказку «Рыбак и его жена» как на возможного предшественника А.С. Пушкина, известного на созданном в 1835 году

как «Сказка о рыбаке и рыбке».

Вопрос об источниках «Сказки о рыбаке и рыбке» Пушкина традиционно представляется дискуссионным,

и в разные годы среди источников назывались сказка «Золотая рыбка» из собрания А.Н. Афанасьева, сказка

«Рыбак» и его жена »из собрания братьев Гримм, ее французские, польские, шведские, чехословацкие параллели,

переложение сказки Гримма Э.Одноименной версией Б.Кульман «Рыбак и его жена» считалась опровергнутая Л.Н. Майковым и Н.Ф. Сумцовым версия

о передаче В.И. Даля сюжета Пушкину. С.А.Шульц был

выдвинул гипотезу о связи сказки Пушкина с идиллией XXI Феокрита «Рыбаки», рассказывающей о двух

бедных стариках, одному из которых приснилось, что он поймал золотую рыбку, которая не получила научного подтверждения, получив

тем самым надежда на благополучие и богатство (Schulz, 2002).

Путем тщательного сопоставления текстов фольклорных сказок (в том числе сказки «Золотая рыбка» из сборника

А.Н.Афанасьева) и сказки Пушкина А.Р. Волков пришел к выводу, что все известные варианты фольклора прямо или косвенно имеют

«вольный перевод »Пушкина« Сказка о рыбаке и рыбке ». Таким образом, несомненно избежав влияния Пушкина

, можно рассматривать только те варианты — на русском или другом языке, которые записаны не позднее

Романтических текстов Пушкина.Южный период в жизни и творчестве А.С. Пушкин

Романтические лирики Пушкина — стихи, созданные в период южной ссылки. Для Александра Сергеевича это было непростое время. В Южном звене он находился с 1820 по 1824 год. В мае 1820 года поэт был изгнан из столицы. Официально Александра Сергеевича просто отправили на новое место службы, но фактически он стал ссыльным. Период южной ссылки делится на 2 сегмента — до и после 1823 года. Их разделяет кризис 1823 года.

Влияние Байрона и Шенье

В эти годы романтическая поэзия Пушкина считается доминирующей. Александр Сергеевич на юге познакомился с произведениями Байрона (его портрет представлен выше), одного из лучших поэтов этого направления. Александр Сергеевич стал воплощать в своей лирике характер так называемого «байронского» типа. Это разочарованный индивидуалист и свободолюбивый мечтатель. Именно влияние Байрона определило творческое содержание поэзии Пушкина южного периода.Однако связывать это время исключительно с влиянием английского поэта неправильно.

Пушкин на юге испытал влияние не только Байрона, но и Шенье (портрет представлен выше), работавшего в системе классицизма. Следовательно, работа 1820-24 гг. развивается из противоречия между этими двумя направлениями. Александр Сергеевич пытался их примирить. В его поэтической системе — синтез классицизма и романтизма, выражение ясного и точного слова психологических переживаний, эмоциональной субъективности.

Общая характеристика творчества Пушкина южного периода

Произведения 1820–1824 годов отличаются откровенным лиризмом. Романтическая лирика Пушкина периода южной ссылки теряет ученический набег, характерный для раннего периода его творчества. Исчезает и дидактизм, присущий гражданским стихотворениям. Из произведений исчезает жанровая нормативность, упрощается их структура. Особенности романтической лирики Пушкина касаются отношения к его современникам.Александр Сергеевич рисует свой психологический портрет. Он эмоционально соотносит современника со своим поэтически воспроизведенным персонажем. В основном в элегической тональности предстает личность поэта. Основные темы романтической лирики Пушкина — жажда свободы, ощущение новых впечатлений, чувство воли, стихия и контрастность повседневности. Постепенно основной темой становится желание показать внутренние стимулы поведения свободолюбивого героя.

Два ссыльных

Романтическая лирика Пушкина периода южной ссылки имеет и другие характерные черты. В частности, конкретный образ (исходя из биографических обстоятельств) ссыльного неизбежно появляется в элегиях Александра Сергеевича. Однако рядом с ним возникает условно обобщенный образ добровольного изгнания. Он связан с Овидием, римским поэтом, и Чирльдом Гарольдом (героем Байрона). Пушкин переосмысливает свою биографию. Его уже не отправляли на юг, а сам Александр Сергеевич покинул душное столичное общество, следуя собственным нравственным поискам.

«Дневной свет погас…»

Интонация элегической задумчивости, которая станет доминирующей во всей романтической лирике Пушкина, прослеживается уже в первом стихотворении, созданном на юге. Это произведение 1820 года «Погас свет…». В центре элегии — личность автора, вступающего в новую фазу своей жизни. Главный мотив — возрождение души, стремящейся к нравственному очищению и свободе.

Произведение обобщает внутреннюю жизнь поэта в Петербурге.Он интерпретирует это как морально неудовлетворительное, несвободное. Отсюда контраст между прежней жизнью и ожиданием свободы, которую сравнивают с грозной стихией океана. Личность автора помещена между «берегом печальным» и «берегом далеким». Душа Пушкина жаждет естественной стихийной жизни. Для него характерно активное начало, воплощенное в образе океана.

Значение этой элегии трудно переоценить. Впервые в произведении появляется лирический персонаж современника, представленный через самопознание, самонаблюдение.Этот персонаж создан эмоционально. Пушкин на основе биографических фактов строит биографию условного романтика, которая в чем-то совпадает с реальным, но существенно отличается от нее в другом.

Духовный кризис Пушкина 1823 года

Характерный для автора начала 20-х радикализм социальной позиции сменяется духовным кризисом. Причина тому — события русской и европейской жизни. Для ранней романтической лирики Пушкина характерна вера в революцию.Однако в 1823 году поэту пришлось пережить большое разочарование. Александр Сергеевич тяжело пережил поражение революций в Европе. Вглядываясь в жизнь своей страны, он не находил возможностей для победы свободолюбивых настроений. В новом свете в глазах Пушкина предстали и «народы», и «избранные» натуры, и «вожди». Он осуждает их всех, но именно «лидеры» постепенно становятся главной мишенью иронических размышлений Александра Сергеевича. Кризис 1823 года выразился главным образом в отрыве автора от просветительских иллюзий.Разочарование Пушкина перекинулось на роль избранного человека. Она не могла исправить окружающую среду. Значение «избранные» не было оправдано еще в одном отношении: люди не пошли за «просветителями». Однако Пушкин остался недоволен собой, как «иллюзиями», так и «ложными идеалами». Разочарование Александра Сергеевича особенно ярко выражено в стихотворениях «Демон» и «Свобода, сеятель пустыни…», которые особенно часто анализируются при раскрытии темы «Романтическая лирика Пушкина».

«Демон»

«Демон» — стихотворение, написанное в 1823 году. В его центре — разочарованный человек, который ни во что не верит, во всем сомневается. Представлен отрицательный и мрачный лирический герой. В «Демоне» автор с нравящимся ему духом сомнения и отрицания объединил не удовлетворяющую его духовную пустоту. Фрустрированный человек, протестующий против существующего порядка, сам оказывается несостоятельным, поскольку у него нет положительного идеала. Скептический взгляд на реальность ведет к гибели души.

«Свобода, сеялка, безлюдная…»

В 1823 году была создана поэма «Свобода, сеятель пустыни…». Эпиграф к этой притче взят автором из Евангелия от Луки. Именно он сообщает произведению вечности и вселенского значения, задает масштаб стихотворения. Сеятель свободы показан один. На его призывы и проповеди никто не отвечает. Пустыня мира мертва. Народы не следуют за ним, не прислушиваются к нему. Образ сеятеля трагичен, так как он слишком рано появился на свет.Слово, обращенное к народам, развеяно.

Романтические тексты и романтические стихи

Романтическая поэзия Пушкина была создана им одновременно с романтическими стихами. Это первая половина 1820-х годов. Однако его общность с романтическими стихами не ограничивается тем, что они были созданы в одни и те же годы. Это проявляется в выборе Александром Сергеевичем жизненного материала, в характерах героев, в основных темах, в стиле и в сюжете.Раскрывая основные романтические мотивы в лирике Пушкина, нельзя не сказать о мотиве «туманной родины». Он один из главных, что неудивительно, ведь автор находился в ссылке.

Мотив «туманной родины»

Одно из самых характерных стихотворений Александра Сергеевича, относящееся к романтическому периоду, — «Дневной свет угас…». В нем структурно важен мотив «туманной родины». Мы также находим его в произведении «Кавказский пленник», знаменитом стихотворении Пушкина («Долгий путь в Россию ведет…»).

Тема толпы

В стихотворении «В. Ф. Раевского », созданная в 1822 году, тема разоблачения толпы характерна для романтической поэзии. Пушкин противопоставляет лирического героя, высокого, способного чувствовать и думать, бездуховности людей и жизни вокруг него. Для «глухих» и «ничтожных» толп «благородный» «голос сердца» смехотворен.

Проанализировав романтическую поэзию Пушкина, можно отметить, что подобные мысли присутствуют в стихотворении 1823 года «Мое беспечное невежество…».Перед «робкой», «холодной», «тщеславной», «жестокой» толпой звучит смешной «благородный» голос правды.

Эта же тема раскрыта в стихотворении «Цыгане». Автор вкладывает свои мысли в уста Алеко. Этот герой говорит, что люди стыдятся любви, продают свою волю, склоняют головы перед кумирами, просят цепей и денег.

Таким образом, драма разочарованного героя, противостояние внутренней свободе несвободы человека, а также неприятие мира с его рабскими чувствами и гнусными пороками — все это мотивы и темы, которые одинаково характеризуют оба романтических стихотворения. и романтическая лирика Пушкина.Мы вкратце расскажем о том, как лирически и эпично объяснить близость произведений Александра Сергеевича.

Субъективность и автопортрет в лирике и романтических стихах

Лирика, как отмечает В.Г. Белинский, в основном субъективная, внутренняя поэзия. В нем сам автор выражает себя. Естественно, именно такой характер имели стихи Пушкина. Однако в романтический, южный период эти черты были характерны не только для лирики.Романтические стихи, которые также во многом были выражением самого автора, в значительной степени также были связаны с «субъективной поэзией».

Автопортрет, а также тесно связанная с ним субъективность видны не только в произведении «Кавказский пленник, но и в цыганах», и в других стихотворениях Александра Сергеевича, относящихся к южному периоду. Это сближает эти творения с романтической лирикой автора. И тексты, и стихи во многих отношениях имеют один характер.Однако это не означает, что автопортрет и субъективность одинаково важны для этих двух жанров в творчестве Пушкина. Субъективность в эпосе — специфический признак романтизма, но в лирике — родовой признак, а не специфический: в какой-то мере любое произведение этого жанра субъективно.

Движение от романтизма к реализму

Процесс развития творчества Александра Сергеевича от романтизма к реализму можно грубо, с некоторым приближением, представить как движение от субъективного к объективному, от автопортрета к социально-типичному.Однако это касается только эпоса, а не лирики. Что касается последнего, то уход Александра Сергеевича от традиционного в ней романтизма связан не с ее чрезмерной субъективностью, а с «системностью». Поэта не устраивала ограниченная и закрытая система. Романтическая лирика Пушкина не укладывается в строгие каноны. Однако в силу традиции Александр Сергеевич должен был им подчиняться и делал это, хотя не всегда и не во всех.

Особенности систем романтизма и реализма

Романтическая стилистика и поэтика, в отличие от реалистической, существовали в рамках устоявшейся художественной системы, довольно замкнутой.За относительно короткое время устойчивые представления о «романтическом герое» (он должен был противопоставляться толпе, разочарованный, возвышенный), сюжет (обычно экзотический, при исполнении служебных обязанностей), пейзаж (возвышенный, напряженный, безграничный, гроза, таинственный и элементал), стиль (с отвращением от содержательных деталей, от всего чисто конкретного) и т. д. Реализм, с другой стороны, не создавал столь же устойчивых и замкнутых концепций. В рамках этой системы понятия сюжет или герой звучат очень расплывчато.Реализм по отношению к романтизму оказался не только прогрессивным, но и раскрепощающим направлением. Свобода, заявленная в романтизме, полностью выразилась только в реализме. Особенно ярко это отразилось в творчестве Пушкина.

Понятие «романтизм» в творчестве Пушкина

Александр Сергеевич осознавал недостаточность романтической поэтики с тех пор, как его закономерности и нормы стали мешать его творчеству и поэтическому порыву. Примечательно, что сам автор задумал движение к реализму как путь от непонятого романтизма к «истинному» романтизму.Он был внутренне близок к свободолюбивым декларациям этой системы. Возможно, поэтому он не хотел отказываться от понятия «романтизм».

О «Двойной жизни» Каролины Павловой

БЛЕСК НА передней обложке романа Каролины Павловой «Двойная жизнь» уже показывает, что это не то, что большинство из нас считает типичным русским романом 19-го века. После всех толстых фолиантов Федора, Льва и Ивана перед нами тонкий рассказ, написанный женщиной, и уже одно это должно предупредить нас о том, что наши старые ожидания, возможно, необходимо изменить.К концу первой главы эта возможность была подтверждена: немногое из нашего опыта с различными Раскольниковыми и Каренинами подготовило нас к формам и тематике этой книги, которая была впервые опубликована в 1848 году, примерно за 20 лет до великого расцвета Русский роман. И все же это очень хорошо знакомый русский роман по крайней мере в одном существенном смысле: это история поражения, главный интерес которой заключается не в реализованных чаяниях, а в восстановлении для искусства творческого потенциала неудач.

Так почему же этот роман именно сейчас? Базовая схема сюжета и личность автора сразу напрашиваются как веские основания. Двойная жизнь рассказывает историю, которую мы не привыкли читать в русской литературе XIX века: Сесили, молодая дворянка, чья социальная судьба — выйти замуж, обладает поэтическим даром, настолько тайным, что даже она не в состоянии его распознать. . Мать ее лучшей подруги манипулирует ею, вынуждая ее выйти замуж за посредственного мужчину в надежде найти лучшую пару для собственной дочери.Сесили соглашается с этим. Как и Анна Каренина, Сесили больше, чем глупая жизнь, в которой она вынуждена жить. Однако, в отличие от Анны, Сесили не отвергает эту жизнь. И в отличие от замечательных героинь в романах о женской эмансипации, написанных мужчинами, таких как «» Николая Чернышевского, «Что делать?» или « Hard Times » Василия Слепцова (недавно переведенный Майклом Р. Кацем для University of Pittsburgh Press), в будущем Сесили нет надежды на побег или спасение.Вместо этого отчетливо женский рассказчик, озвученный женщиной-писателем, рассказывает историю молодой женщины, которая усвоила жесткие социальные ограничения своего мира и стала слепой к своим дарам. Вместо рассказа об успешном побеге нам дается эстетическое восстановление принуждения, формально реализуемое в кульминации каждой главы прозы отрывком стиха. В оригинале этот стих, как и почти вся русская поэзия XIX века, метрически регулярен и рифмован. Перевод избегает этой структуры в пользу более буквального толкования смысла.К сожалению, это означает, что контраст между прозой и стихом становится менее разительным.

Большинство англоязычных писателей о Двойная жизнь имеет двойную направленность: и произведение, и его автор, поскольку оба они замечательны и слишком малоизвестны, и поскольку каждый становится более интересным в свете другого. Жизнь Павловой охватила почти весь XIX век, и всеобъемлющая биография также будет интеллектуальной и литературной историей России, Франции и Германии. Дочь русифицированного немецкого профессора естествознания Каролина (урожденная Яениш) получила прекрасное образование и хорошо применила свои знания, переводя стихи с большинства основных европейских языков на французский, немецкий и русский, а также сочиняя оригинальные произведения. поэзия во всех трех.Виссарион Белинский, самый выдающийся русский литературный критик того времени, похвалил ее «замечательный талант» за перевод «стихов со всех языков, которые она знает, и на все языки, которые она знает». Будучи молодой женщиной в 1820-х годах, она была принята в несколько крупных московских салонов и обществ, познакомившись с поэтом Евгением Баратынским, которого она считала своим наставником. Было предложение руки и сердца, или, по крайней мере, намек на него, от Адама Мицкевича, великого польского поэта-романтика.Он отказался совершить и отрицал, что он что-либо обещал; для Павловой он был несчастной любовью всей ее жизни. Она перевела неоднозначное стихотворение Мицкевича Конрад Валленрод на немецкий язык, и великий естествоиспытатель Александр фон Гумбольдт якобы показал это произведение Гете. Ференц Лист положил одно из ее стихотворений на музыку. Бальзак хвалил ее перевод русских стихов на французский язык. Александр Пушкин и Иван Тургенев сплетничали о ее помолвке с второстепенным писателем Николаем Павловым, который растратил ее состояние и которого позже случайно арестовали.Позже, когда она жила в нищей безвестности в германоязычном Дерпте (ныне Тарту, Эстония), поэт и драматург Алексей К. Толстой стал ее последним важным литературным другом. Как женщина, полностью посвятившая себя литературе, она выделялась в русских литературных кругах. Современники были поражены ее лингвистическим и поэтическим талантом, но высмеивали ее за то, что она слишком старалась. Она оставалась преданной поэзии в течение десятилетий после того, как ее репутация была испорчена личными скандалами, изменением литературных вкусов и ее постоянными ассоциациями с ультранационалистическими славянофилами.

Это издание «Двойная жизнь» — это переиздание новаторского перевода Барбары Хельдт 1978 года, первоначально опубликованного издательством Barbary Coast Books, и второго романа XIX века, появившегося в амбициозной серии «Русская библиотека» Columbia University Press после романа Софии Хвощинской . Городской народ и деревенский народ , перевод Норы Селигман Фаворовой. Ни Павлова, ни ее роман не так малоизвестны, как Хвощинская и ее творчество, но ни одна книга не выходила отдельным изданием на русском языке за последние 150 лет, и оба в какой-то степени стали жертвами постоянного пренебрежения со стороны русских писательниц XIX века. , которые, как регулярно напоминают нам ученые, были многочисленными и выдающимися в свое время.В России Павлову помнят как поэта, и, хотя ее имя не нарицательное, в 1964 году в престижной советской серии «Библиотека поэта» был опубликован сборник ее произведений, в том числе A Double Life . Издание Columbia выходит с введением Хельдта, которое дает ценную справочную информацию о жизни Павловой и месте писательниц в российском обществе и предлагает читателю краткое изложение тщательно проработанной структуры романа. Послесловие Дэниэла Грина дает дальнейшие размышления о работе Павловой как переводчика и о восприятии ее книги первыми читателями.Эти прочные подставки для книг делают многое для того, чтобы гарантировать успешную передачу этого отнюдь не легкого произведения читателям, находящимся далеко от места его создания. К сожалению, в самом тексте очень мало аннотаций. Что, возможно, интересно читателю, означает, что испанский карлист посещает салон Веры Владимировны, матери Сесили, в третьей главе?

Среди причин, по которым Карлист — сторонник традиционалистской, антилиберальной фракции, которая участвовала в серии испанских гражданских войн XIX века — имеет значение, является то, что его появление — один из очень немногих моментов, когда ветер истории дает о себе знать в стенах дома Сесили.Рассказчик романа (который дает обильные ироничные комментарии в отрывках из прозы, но полностью отказывается от отрывков со стихами) неоднократно отмечает, что воспитание юной Сесили было направлено прежде всего на то, чтобы подавить ее осознание возможностей, выходящих за рамки узкого набора обычных моделей поведения, ожиданий и т. Д. и желания. Хотя A Double Life является Bildungsroman определенного типа, образование, которое здесь происходит, не достигает и не может завершиться вступлением молодого человека в богатые отношения с более широким миром.Лишь однажды Сесили испытывает возможность вырваться из стеснения своей строго регламентированной жизни: во время прогулки по тщательно спланированному сценарию она позволяет своей лошади галопом уехать за пределы группы. Этот моментальный вкус эротически заряженного освобождения улавливает Сесили еще больше, когда мать ее лучшей подруги, искусный манипулятор в обществе, подталкивает менее желанного поклонника к тому, чтобы «спасти» Сесили. С этого момента брачный заговор существ продолжает неотвратимо идти своим чередом.

Двойная жизнь трудно описать адекватно, потому что история романа относится к прозаическому миру, в котором матери соперничают, чтобы устроить подходящие браки для своих дочерей, и все сговариваются с тем, чтобы искоренить любые следы другого образа жизни.Посещение карлистов и поэтов — просто украшение, и хотя сюжет следует временам года, даже мир природы входит в переживания этих аристократов только как обезболивающий симулякр. Только когда сознание, полностью захваченное условностями, отступает, прорывается что-то еще. Это одно из немногих произведений литературы XIX века, в котором сон представляет собой не просто мотивацию для повествовательных сновидений, но и альтернативу суточному построению сюжета как таковому, где темпоральность лирического стиха, обязательно как упреждающего, так и ретроспективного из-за его рифма, останавливает продвижение биографической неизбежности.Однако Сесили — поэт только в своей мечте, и это не история художника, развивающего свой дар перед лицом мирского противостояния. Выражаясь несколько иными словами, условность, с которой сталкивается Сесили, двояка: традиционный сюжет об обществе, в котором социальное взаимодействие отдается предпочтению уединенному творчеству, и условный мир благородного салона, в который никто — и уж тем более благородные женщины — не должен уделять слишком много внимания. в поэзии. Возможно, она могла бы стать поэтом, но только в другом жанре и в другом мире.

Однако здесь происходит гораздо больше, чем знает просыпающийся главный герой. За каждой из 10 глав романа, действие которых происходит в мире прозы, следует поэтический раздел, в котором Сесили путешествует по миру снов и имеет серию встреч с бестелесным мужским присутствием, которое все говорит. Контрасты между поэтическим сном и прозой наяву перечислить достаточно легко, но когда говорящий мужчина говорит Сесили во вторую ночь, что «[t] это пленница мира общества, / Эта жертва тщеславию, / Слепой раб обычаев / Это малодушное существо — не ты », — это не совсем так.Сесили не отвергает социальный мир и не уходит, как какой-нибудь байронический авантюрист, в дикую местность или органическое сообщество какой-то иностранной нации. Она остается в богато обставленном доме матери, играя по его правилам. В отличие от других произведений, сочетающих стихи и прозу в русской литературной традиции, стихотворные части A Double Life не являются транскрипциями преднамеренных поэтических достижений главного героя — это сообщения из столь отдаленного интерьера, что нет возможности перенести его творения в дневной свет.

Как написать роман о скуке, не будучи скучным? Двойная жизнь выбирает надежную стратегию: рассказчик, который мудрее и умнее любого из персонажей, язвительно комментирует изношенное богатство жизни Сесили. В свой день рождения, например, Сесили получает три дюжины записок, «все они говорят об одном и том же, на которые необходимо было ответить с точно такими же вариациями». Большая часть сюжета касается попыток мадам Валицкой, матери лучшей подруги Сесилии Ольги, манипулировать Сесилией, чтобы она вышла замуж за посредственного Дмитрия Ивачинского, чтобы ее собственная дочь могла получить более желанного принца Виктора.Мадам Валицкая выступает как главный архитектор интриг романа, и в последующих главах искусно организованы ее столь же искусные манипуляции. Ей удается манипулировать почти всеми в романе, включая людей гораздо более проницательных, чем Сесили, пока все не разваливается из-за необъяснимой прихоти принца Виктора. Если не считать этого последнего каприза, мужчины в этом романе обычно просто пешки, а то и меньше. В критический момент, когда неназванный и обычно отсутствующий отец Сесили мог вмешаться, чтобы отклонить неизбежное предложение Дмитрия, Вера Владимировна не просит его вмешательства, потому что, похоже, она забыла о его существовании.

Другое решение, которое предлагает этот роман, заключается в наиболее ярком аспекте его дизайна, то есть в формально новаторском сочетании прозы и стиха. В дополнение к разделам стихов, которые завершают и размышляют над каждой из 10 глав, по всему тексту встречаются несколько интермедий стихов. Разумеется, опыты соединения стиха и прозы не были неизвестны русской литературе. Пушкин предложил несколько моделей для этого: его незаконченная сказка «Египетские ночи» повествует импровизированный поэтический спектакль и воспроизводит стихийное творение.В более широком масштабе его Евгений Онегин был романом в стихах, а Николай Гоголь Мертвые души называл себя эпическим стихотворением в прозе. Позже русский Künstlerroman периодически предлагал читателям образцы творений поэта-главного героя, как, например, у Тургенева «Целина » в XIX веке или, что более известно, в «Дар » Набокова и в «Докторе Живаго » Пастернака в 20-м.

Что отличает A Double Life , так это то, как эта интерполированная поэзия реализует центральное самомнение романа о двойственности женщины-поэта.В «Деве » мы иногда мельком заглядываем в записную книжку Нежданова, где он записывает стихи, пытаясь превратить себя в революционера. В «Доктор Живаго » превратности жизни Юрия и русской истории сняты в формальном совершенстве прилагаемых стихотворений. Оба романа по-разному сталкиваются с невозможностью жить как историей, так и поэзией. В A Double Life противоположные термины другие, как и формальные последствия.Эпиграф из «Сны» Байрона подготавливает почву: «Наша жизнь двояка: у сна есть свой собственный мир, / граница между вещами, названными неправильно / смертью и существованием». В двойной жизни юной Сесили поэзия сочетается с текучестью мечтаний, движущихся во времени, в то время как проза охватывает атрофированный мир условностей, а не истории.

В своих тематиках и намеках стихотворные разделы демонстрируют свою верность романтическому прошлому, в то время как прозаические разделы придерживаются будничного настоящего, как и положено зарождающемуся реализму.С одной стороны, стоят Шиллер и Байрон, с другой — требуют, чтобы литература была полезной. Двойная жизнь прославлял эмансипативный потенциал сновидений в то время, когда другие писатели были склонны подчеркивать опасность бегства от реальности. Романтический идеалист в «Белых ночах» Достоевского, опубликованном в том же году, что и роман Павловой, томится в своих фантазиях, а в «Обломове» Ивана Гончарова наслаждается своей знаменитой мечтой о снотворном довольстве, которая появилась в 1849 году отдельным рассказом.В то время как другие писатели были заняты тем, что рассекали расплывчатые капризы дряхлого романтизма, Павлова представляет мечты как убежище для тех, кто застрял в пустыне реальной жизни. В стихотворении, посвященном роману, она обращается к «Всем душам без крыльев, / Безмолвные сестры моей души!» и желает им «[в] тюрьме этой узкой жизни / всего лишь одного короткого взрыва этой другой жизни». Следующий переход к прозе предельно ясно показывает разницу между этой жизнью и другой:

— Но богаты ли они?

— Думаю, да; поместье довольно большое.

Однако дело не только в том, что Сесили бессознательно находит убежище в нежном мистицизме романтизма. Как заметила литературовед Диана Грин, романтический Кюнстлерроман должен измениться, чтобы молодая женщина нашла в нем место. Это не может быть рассказ, в котором талантливый молодой человек находит свое поэтическое призвание. Сесили не поэт, по крайней мере, сознательно, и у нее нет доступа к плодам мистического образования, которое происходит в ее снах: «То, что гений узнает в бодрствовании / Ты узнаешь, дитя мое, во сне.Для женщины-поэтессы единственный способ войти в этот мир — совсем с другой стороны: в начале романа нервный молодой поэт читает свой перевод «Песни колокола» Шиллера. Не указанным автором этого перевода является сама Каролина Павлова. В этом романе о творчестве женщины-поэта можно говорить только устами мужчины-двойника, будь то поэт в салоне Веры Владимировны или таинственный мужской голос, который разговаривает с Сесилией во сне.

Бывают моменты, когда мир бодрствования и мир снов соприкасаются или, по крайней мере, сближаются.Искусство наводит тонкий мост между двумя мирами, но по большей части оно играет второстепенную роль в гостиных вечно скучающих. Что еще более важно, эротическая любовь — даже если она ложна — содержит момент истины. Он мерцает над влюбленной Сесили, когда она танцует под звездами, где ее наивные чувства соприкасаются с космосом. Это даже задерживается среди банальных разговоров и безупречно сухих манер аристократического общения, когда Сесили признает, что они с Дмитрием вошли в общий опыт, которого не может достичь невыразимая основная конвенция.Роман не обещает, что искусство или любовь могут обеспечить прочное убежище или дать значимую свободу. Вместо этого он предлагает лишь намек на ту другую жизнь, возможно, достаточный, чтобы оставить сохраняющееся ощущение, что с этой что-то не так.

¤

Вадим Шнейдер — доцент русского языка в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Он является автором книги «Капиталистический реализм России: повествовательная форма и история у Достоевского, Толстого и Чехова».

Музей-квартира Пушкина

Музей-квартира Пушкина — мемориальный музей, посвященный последнему периоду жизни и творчества А.С. Пушкина.Он расположен в одном из старейших каменных особняков Санкт-Петербурга на набережной реки Мойки, 12, принадлежавшем дворянскому роду Волконских

.

В сентябре 1836 года Пушкин снял квартиру на первом этаже дома Волконского и прожил там четыре месяца, пока не умер 10 февраля (29 января по старому стилю) 1837 года после смертельного ранения на дуэли. С 1925 года, когда квартира официально стала музеем, установилась традиция отдавать дань уважения памяти поэта в день его смерти.Жители Санкт-Петербурга, представители научной и творческой интеллигенции, администрации города и потомки Пушкина выходят во двор дома на митинг, а в 14.45, когда сердце Пушкина перестает биться, наступает момент молчания.

В настоящее время в музее представлена ​​квартира поэта, воссозданная в первозданном виде по рисунку поэта Василия Жуковского, историческим документам и воспоминаниям друзей Пушкина. На выставке представлены уникальные мемориальные объекты, принадлежавшие семье, друзьям и современникам поэта.Основная комната квартиры — рабочий кабинет Пушкина. Многое там запомнилось прикосновением его рук.

В подвале здания музея находится Вводная выставка, рассказывающая об истории дома, жизни Александра Пушкина в Петербурге в 1836 году, истории его последней дуэли и реакции современников на смерть Пушкина.

Стоимость билетов для индивидуальных посетителей:

Взрослые 120 руб. + Аудиогид 190 руб.
Студенты 30 руб. + Аудиогид 190 руб.
Детям до 16 лет бесплатно + аудиогид 190 руб.

АУДИО-ГИД (русский, английский, немецкий, французский, итальянский, испанский, финский или китайский) необходим для всех категорий индивидуальных посетителей.
Вход в музей-квартиру Пушкина с АУДИО-ГИДОМ до 16:45.

Групповая экскурсия по музею (по предварительной записи):

1–10 человек — 3600 руб.
11–20 человек — 7200 руб.

Непрофессиональная фото- и видеосъемка интерьеров музея разрешена по специальному разрешению. Путевки можно приобрести в кассе музея
. Фото- и видеоразрешение — 200 руб.

Вход бесплатный: 10 февраля (День памяти Пушкина), 18 мая (Международный день музеев), 6 июня (Пушкинский день России)

Пушкина в Михайловском

Михайловское традиционно считалось пушкинцами местом жестокого изгнания и пленения как физического, так и творческого.На самом деле Михайловская ссылка была для него периодом необычайно интенсивного и вдохновенного поэтического творчества. Атмосфера усадьбы, связанная с его детством и юностью, красивая деревня, таинственность и достоинство крестьянской жизни, так впечатлявшие Пушкина, общение с его друзьями в Тригорском и его любимой няней Ариной Родионовной, все это, несомненно, прекрасно влияет на творческий настрой поэта Пушкина.

В июле 1825 года Пушкин писал П.А. Вяземскому: Я совершил великий литературный подвиг, за который вы меня обнимете: романтическая трагедия! Эти слова, написанные Пушкиным о своем творчестве о «Борисе Годунове», можно толковать более широко, как относящиеся к Михайловскому периоду в целом.Это был действительно великий литературный подвиг. В этот период Пушкин подготовил «Стихи Александра Пушкина», которые разошлись с невиданной скоростью. Он вышел 30 декабря 1825 г., и к 27 февраля 1826 г. литературный агент П.А. Плетнев написал ему в Михайловское: «У меня не осталось ни одного экземпляра, с чем я его поздравляю». Более того, началась война между книготорговцами, когда они поняли, что больше не могут получить от меня.

Брат поэтов Лев заметил решительные изменения, произошедшие в творчестве Пушкиных во время Михайловской ссылки.Я не могу сказать, было ли это изменение в его образе жизни или естественное улучшение, но факт в том, что во время этого уединения его талант, кажется, усилился и, если так выразиться, стал более оригинальным. С тех пор его работы несут на себе печать зрелости.

Опальные поэты часто жалуются своим друзьям, что отдаленное Михайловское заставило его впасть в меланхолию и гнев стал понятен, когда мы читаем в «Евгении Онегине» почти автобиографический рассказ о жизни в деревне зимой:

…Что делать в глуши в такой прилив?
Погулять? В это время сельская местность
Не может не утомлять глаз
С его голым однообразием.
Скачем верхом по пустым равнинам?
И конь опять затупился,
Ударяет лед, и все тоже падает.
Тогда сядь под свою безлюдную крышу
И прочтите: вот Прадт и Вальтер Скотт.
Не нравится? Проверьте счета, если нет,
Ворчать и выпить, и долгий вечер
Пройдет как-нибудь, но завтра принесет,
То же самое, и вы потратите
Зима великолепна до победного конца.

В плане романа во второй части написал: Глава 4. Село Михайловское. 1825. Если вспомнить признание Пушкина в Вяземском в письме от 27 мая 1826 г. о том, что я изобразил эту жизнь в четвертой главе «Онегина», то можно говорить о достоверности подробностей деревенской жизни в «Евгении Онегине» (не отождествляя Пушкина полностью с его герой, однако). Брат поэта Лев, который присутствовал в течение первых нескольких недель жизни Пушкина в ссылке, а затем получил весьма подробные сведения об этом из писем Пушкиных, друзей, посещавших поэта, его знакомых в Тригорском и его собственного крепостного, уехавшего в Санкт-Петербург. для обеспечения, сказал о жизни Пушкина в деревне: Он не узнал своих соседей.На самом деле его образ жизни походил на жизнь Онегина в деревне. Просыпаясь зимой, он тоже ложился в ванну со льдом, а летом отправлялся к реке, протекающей под холмом, или играл в бильярд двумя шарами и обедал поздно и довольно эксцентрично. Вообще он любил давать своим героям свои вкусы и привычки. В ноябре 1824 года Пушкин писал Льву: «Знаешь, как я провожу время?» Я пишу записки до обеда и ужинаю поздно; после обеда я катаюсь, а вечером слушаю народные сказки, тем самым восполняя недостатки своего жалкого образования.Какое наслаждение эти сказки! Каждое из них — настоящее стихотворение.

В письме к Вяземскому Пушкин ярко описывает свои конные занятия. Пишу тебе со сломанной рукой. Упал на лед не с лошади, а с лошади. Отличная разница для моей конной гордости.

Поэт попросил своего брата Льва прислать ему руководство по верховой езде. Я хочу обучить жеребцов вольным подражанием Альфиери и Байрону. Из воспоминаний Марии Осиповой, описывающей внезапный конец пушкинской ссылки, мы знаем и о гастрономических предпочтениях поэтов.Арина Родионовна, сетуя на внезапный отъезд хозяев, рассказала соседям из Тригорского, что она уничтожила тот ужасный сыр, который любил есть Александр Сергеевич, но я терпеть не могу, и запах этого немецкого сыра какой-то ужасный. В то же время для поэтов еда была обыкновенной, деревенской. Я ем печеный картофель, как финны, и яйца всмятку, как Луиза XVIII. Это мой ужин. «Я ложусь спать в девять и встаю в семь», — заявил он в одном из своих писем.

Рукопись четвертой главы романа содержит описание платья Онегиных, которое Пушкин не включил в более поздние черновики:

Русская рубашка, которую он любил носить
с платком шелковым, как кушак,
Кафтан по-татарски распахнутый
И шапка с крышей
Как дом, который движется.

Соседи часто видели Пушкина в этом наряде. Алексей Вульф описывает, как однажды увидел его одетым так: в пятницу после Пасхи Пушкин пошел на Святогорскую ярмарку в красной русской рубахе с поясом, с палкой и в специальной шляпе, привезенной из Одессы. monde, приехавший на ярмарку (проводившуюся весной) за чаем, сахаром и вином, увидел Пушкина в этом одеянии и был этим больше всего возмущен.

В «Воспоминаниях» Алексей Вульф описывает еще один костюм Пушкина: «Я видел его за письменным столом в красной молдавской шапочке и халате. Неудивительно, что Пушкин, вынужденный позже в Санкт-Петербурге носить форму дворянина. Спальня, следует предпочесть простое крестьянское платье в Михайловском.По словам П.А. Вяземского, Пушкину не нравилась его опальная форма. Что ему не нравилось в этом, так это не служба в суде, а сама форма.

В годы ссылки Пушкин избегал своих соседей (за исключением Тригорского) и не принимал участия в различных увеселениях, охоте и кутежах сельских помещиков. Об этом упоминается во многих воспоминаниях современников, в том числе о крестьянине И. Павлове: он жил один, не смешиваясь с другим хозяином, и не ходил с ними на охоту. В четвертой главе «Евгения Онегина» Пушкин описывает разницу между ним и его соседями-помещиками. следующим образом:

Ибо у каждого свои занятия,
Его любимое занятие;
Некоторые любят стрелять в уток из ружья;
Безумцы вроде меня предпочитают стихосложения.

Пушкин: Биография Т. Дж. Биньона

Как поэт, Пушкин почти слишком хорош. Под этим я подразумеваю, что, подобно Данте в Италии и Гете для немцев, он окончательно соединил язык и сущностную или абсолютную природу его поэзии. Им владеет буквально каждый грамотный россиянин. Недаром малолетний русский поэт начала двадцатого века Валерий Брюсов написал книгу, да еще и хорошую, под названием My Pu s hkin .Этому английскому эквиваленту не существует. Мы не говорим о «Моем Чосере» или «Моем Шекспире», хотя персонаж Джейн Отен, довольно глупый парень, замечает, что Шекспир у нас в крови, и нам не нужно читать ему понять и полюбить его.

К сожалению, не менее важной частью абсолютности Пушкина как поэта кажется то, что его стихи не могут быть переведены. На другом языке получается совсем другое и довольно банальное. «Боюсь, он просто плоский, ваш великий поэт», — воскликнул озадаченный Флобер, когда Тургенев попытался перевести для него какие-то удивительно графические отрывки русского мастера.Хитрый Набоков решил проблему к своему удовлетворению, переведя Евгений Онегин на Набоковезе — странную псевдопростоту, которая ни на что не похожа ни на одном языке. Но главное достоинство Пушкина, хотя он может быть непереводимым, состоит в том, что его собственные слова удивительно легко читать. Его прекрасная простота такова, что всего через неделю или около того выучив русский язык, читатель может проработать его с детской кроваткой и понять, почему он один из величайших поэтов и почему его слова представляют язык в лучшем и самом лучшем виде. красивая.

Тем не менее, практически невозможно провести исследование его стихов на английском языке, которое передало бы, насколько они хороши; и доктор Биньон, наш ведущий и выдающийся пушкинский ученый, мудро решил позволить величию своего предмета как писателя и поэта проявиться между строк, так сказать, биографии, столь же захватывающей, сколь и всеобъемлющей. Никакого другого произведения о Пушкине в таком масштабе, с такой же атмосферой и детализацией не существует на английском или на любом другом языке, кроме русского.

А о Пушкине стоит писать. Как и его младший современник Лермонтов, он был замечательным человеком, человеком действия, а также поэтом, и он прожил замечательную жизнь, умер на дуэли в возрасте тридцати семи лет. Семья его отца состояла из старых русских дворян, более или менее обедневших и ничем особо не отличавшихся, хотя они высоко ценили себя и свое прославленное имя. Семья его другого, Ганнибалов, была по контрасту гораздо более исключительной, хотя бы потому, что их основателем был один из пары маленьких негритянских мальчиков, подаренных в 1704 году турецким посольством Петру Великому.Старший брат по имени Алексей стал оркестрантом в армии и исчез из истории, но Абрам, любимец царя, был отправлен изучать военное дело во Францию.

Он был явно умным и находчивым парнем. Он вернулся в Россию, назвав себя «Ганнибалом», несомненно, взяв это имя из своих военных исследований, посвященных кампаниям великих карфагенян — и, поскольку в русском языке H не существует, Ганнибал берет вместо этого букву G. Вернувшись домой, он сделал успешную военную карьеру, женился на женщине с хорошими связями и в итоге стал генерал-майором, хотя преемники царя не оказали ему такой же благосклонности, как Петр.Последовавшие за этим Ганнибалы занялись торговлей — русское дворянство не возражало против этого — но семья прекрасной восемнадцатилетней девушки, на которой должен был жениться поэт, была не намного лучше материально, чем сами Пушкины.

Мать и отец Пушкина не интересовались поэтом; предпочитали его сестру и младшего брата Льва, но в любом случае семья не была близкой. Его бабушка и старая няня были его главными наставниками (его няня и сказки, которые она ему рассказывала, упоминаются в некоторых из его волшебных стихотворений), а в юности у него был счастливый дар заводить друзей и хранить их.Он читал французские стихи и Байрона во французском переводе, и вскоре начал писать собственные стихи — стихи, которые, как чудесный пролог и сказка Ru s lan и Lyudmila , кажется, передают весь аромат и сочность русского языка, и в то же время очаровательные фантазии и несерьезно изощренные представления русской общественной жизни — сказочные подарки для его друзей и растущего круга молодых поклонников.

Биньон особенно хорош на фоне и социальных подробностях жизни Пушкина, которые так же полны увлекательности и событий, как его стихи и прозаические рассказы. Как отмечает Биньон, «его короткая жизнь была даже более драматичной и бурной, чем образы его литературного воображения». Байрон, конечно, похож в этом отношении — личность и романтика были частью поэтического климата того времени; и, как и Байрон, Пушкин был чрезвычайно суеверен и верил в силу судьбы, действительно был почти одержим ею.Судьба доминирует в его поэтическом рассказе Цыгане , и тот же besoin de la fatali t é определила главные события его жизни, в первую очередь его брак и последовавшую за ним дуэль.

Пушкин проводил периоды — все время писал — в Кишиневе на юге России и на Кавказе, действуя в качестве косвенного помощника различным чиновникам и генералам. Он всегда влюблялся и писал прекрасные стихи об этом опыте, и пользовался популярностью не только у чиновников, но и у их жен, которые всегда очаровывались им, даже если они могли оставаться «просто хорошими друзьями».Его дар дружбы с обоими полами никогда не покидал его, и в этом, как и во многом другом, он сильно отличался от Байрона, которому «приходилось расстаться с женщинами, потому что он не мог с ними ладить».

В отличие от Байрона или любого другого известного французского или английского поэта той эпохи, Пушкин никогда не изобретал свою личность и не провозглашал ее в своих произведениях. В отличие от Вордсворта или Гете, он категорически не был «путешественником, рассказывающий только о себе». Евгений Онегин — это ни в коем случае не автопортрет, а виртуозное этюд, впоследствии известный в России как «лишний человек», который стал слишком обычным явлением в российском высшем обществе на посту. -Наполеоновская эпоха.Статуя Петра Великого и его духовный порождение над великим стихотворением Пушкина «Медный всадник», другим его крупным поэтическим шедевром, чудесно ясным и объективным видением того, как власть работает в России, ее безжалостных достижений и тирании, над которой она действует. «маленький человек», бедный клерк, который в стихотворении кратко и смертельно бросает вызов величию Петра и грозит кулаком огромной статуе.

Так поступали по-своему аристократические декабристы, которые сговорились бросить вызов власти потомка Петра, царя Николая I.Пушкин знал большинство из них и поклялся, что, если бы он не находился в то время далеко на юге России, он был бы с ними на большой площади в Санкт-Петербурге в день их кратковременного восстания. После ее провала все были повешены или отправлены в сибирскую ссылку. Но судьба уготовила Пушкину другой конец. Его молодая жена Наталья Гончарова, родившая ему троих детей, искренне любила его, но она была кокетливой, как ревновал Пушкин, а ее красота заставляла ее стремиться сиять в придворных кругах.Сам Николай был влюблен в нее, и, к сильному раздражению Пушкина, царь сделал его младшим чиновником при дворе, чтобы его жена всегда была там на виду. Д’антес, молодой француз из гвардии, сразу влюбился в нее.

Биньон действительно очень хорошо рассказывает завершение трагической истории. Друзья Пушкина всячески отговаривали его от вызова соперника на дуэль, но это не помогло. Африканская кровь поэта была налицо, и он был полон решимости убить Д’Антеса, если бы мог.Он почти это сделал, потому что, хотя и был смертельно ранен выстрелом своего противника, он умудрился выстрелить из собственного пистолета с того места, где он лежал, и ударил Д’Антеса в грудь, но выстрел был отражен пуговицами на куртке гвардейца. Судьба распорядилась своим любимым поэтом. Когда он умирал в своем доме в Санкт-Петербурге, он призвал блюдо из своего любимого десерта, тушеной морошки, в то время как снаружи собиралась толпа читателей и поклонников из всех слоев общества. Царю было не жалко избавиться от него, и до ее повторного брака его прекрасная вдова, вероятно, на время стала императорской любовницей.Она получала пенсию; были выплачены очень значительные долги ее мужа; их дети получили соответствующее образование. Для мирских людей в этом не было никакой вины, и все закончилось вполне удовлетворительно, за исключением того, что Россия потеряла своего величайшего поэта в тот момент, когда его творческий гений был в полном разгаре и, несомненно, на грани создания многих новых шедевров.