Содержание

Особенности композиции оды вольность. Анализ оды пушкина вольность сочинение

Всегда передают его мысли и чувства, показывая их многообразие и глубину. А их он испытывал на протяжении всей своей жизни. В раннем творчестве известного всему миру поэта особым, главным, местом стояла вольнолюбивая поэзия. Если изучить его стихотворения первых лет, когда юный поэт еще учился в Царскосельском лицее, то можно заметить, что уже тогда юный Пушкин утверждал, что каждый человек должен быть свободен, что он имеет на это право. Но вот только общество, правительство создает такие условия для жизни народа, которые просто не дадут простому человеку нормально существовать, делая его жизнь невыносимой.

Свое произведение «Вольность» он создает еще в раннем возрасте, наивно полагая, что очень скоро оно станет известно всем. Но уже в то время существовала цензура, которая сразу же обратила внимание и на пушкинский стиль написания произведения, но особо было отмечено, что Пушкин решил смело и открыто высказать свои вольнолюбивые мысли.

Поэт в то время считал, что он имеет на это право. Дата создания свободолюбивой оды — 1817 год. Этот год важен для поэта еще и тем, что в это время он оканчивает и свое обучение в лицее. В это время Александр Сергеевич ясно понимал, что он пришел в литературу для того, чтобы служить народу, а в его мыслях было большое желание добиться свободы для всех. Об этом он и писал в своих произведениях этого времени.

Но обратимся к тексту известного стихотворного произведения великого литературного мастера слова Пушкина. В начальных строках оды поэт бросает призыв к свободе и говорит, что он сам готов жертвовать и собой, и своим благополучием, и всем, что только у него есть, даже своим огромнейшим талантом для того, чтобы все были свободны. Некоторые строки из свободолюбивой оды звучат как некое заклинание: «Приди, сорви с меня венец». И как бы сам предрекает автор себе судьбу, которая подарила ему главное — талант. Но он не должен растрачивать его на пустяки, а в своих произведениях должен говорить о главном, призывать к свободе человека в обществе.

Пушкин, обращаясь к влиятельным людям своего общества, гневно высказывается и дает предупреждение: «Тираны мира» Трепещите!». Эти слова поэт оправдывает тем, что его цели вынуждены в том обществе, где нет свободы, что его слова благородны и необходимы. Ведь он призывает народ стать свободным: «Восстаньте, падшие рабы!».

Но даже в молодости, глядя на современное общество и на то, как страдает угнетенный народ, поэт понимает, что изменения в стране невозможны, но он желает их добиться, чтобы общество стало лучше. Пушкин в свое оде выражает сочувствие в том, что законы, которые управляют обществом, приводят к позору страны. А ведь им должны подчиняться все люди его родины. И если миру богатых они могут нравиться или даже они могут позволить себе быть к ним равнодушными, то для бедняков крепостное право — это смерть и жизнь в неволе.

Пушкин пытается понять общество, в котором он живет. И поэт сам делает выводы о том, что в России есть всего лишь две основные силы: рабство и сила. Александр Сергеевич гордится тем, что именно русский народ смог прославиться как смелый и мужественный, показывая свою доблесть в боях, проявляя себя героически и постоянно совершая подвиги. Великие победы принадлежат русскому народу! Но резкий контраст этому — это бесправная и голодная жизнь простого народа, которые являются рабами крепостного права.

Поэт в своем стихотворении задумывается о том, как будет выглядеть российская жизнь, если все люди будут свободны. И эта тема его настолько интересует, что он обращается к историческим архивам знаменитой Запорожской Сечи, где народ был свободен и равноправен. В это время и задумал великий поэт свою оду, которая показала отношения самого автора к тому строю, который существовал в России. Через весь текст «Вольности» идет не только анализ российского уклада жизни, но и дается негативная оценка самодержавию, которое поэт открыто осуждает.

Одна из частей этого стихотворения посвящена поэтическим размышлениям о том, каково предназначение человека в этом мире. Автор открыто говорит о том, что власть не должна передаваться по наследству, что управлять российским государством должен достойный. Противник самодержавной власти, Пушкин видит и то, что простой народ за многие годы крепостного права стал покорным, как рабы, но еще и безграмотным. И поэту стыдно из-за того, что самые лучшие люди его времени молчали и стыдились такого положения порабощенного народа и того, что в стране происходит беззаконие.

Пушкин в своей оде выступает и как пророк, предрекая правителям не бессмертную жизнь, а воздаяние. К сожалению, это произведение известного всему миру поэта при его жизни так и не вышло в печати. Первый раз оно будет напечатано уже после смерти Пушкина. Это сделает Герцен в свое книге «Полярная звезда» от 1856 года.

Стоит заметить, что сам поэт в стихотворном тексте признается свою читателю в том, что самодержавный строй в России изменить невозможно, что он сам не верит в эти изменения. И он не призывает к тому, чтобы на его родине произошла революция и пролилась чья-то кровь. Но при этом он свято верил в то, что его народ когда-нибудь будет жить лучше. Он верил, что совсем скоро этот мир изменится и главными ценностями в нем будут свобода каждого человека, справедливость и равенство.

Конечно же, то правительство, которое существовало во времена Пушкина, не могло оставить без внимания это стихотворное и свободолюбивое произведение Пушкина. Юного поэта в 1820 году отправляют ссылку, на юг, подальше от Москвы. Повлияла одна и на революцию 1917 года, ведь протест против самодержавия нашел свой отклик в большевистских сердцах.

«Вольность» написана в виде лирического монолога, в котором есть высокая лексическая окрашенность. Композиция оды строго соблюдается, выражая мысли самого Пушкина. Использует поэт и различные художественно-выразительные средства, которые делают текст намного интереснее и ярче. Например, в тексте оды «Вольность» можно встретить много эпитетов: «роковая страсть», «благородный след», «неправедная страсть» и другие.

Есть в тексте и олицетворения, например, «Молчит закон», и другие. В тексте чаще всего употребляются две самостоятельные части речи, которые обозначают действия. Так, глаголы: беги, восстаньте, мужайтесь и другие. И такие деепричастия, как разбей, и другие. Александр Сергеевич настолько талантлив, что он легко доносит до своего читателя очень важные вопросы, которые его волнуют.

Композиционно свободолюбивая ода разделена на три части. В первой части сам поэт обращается к своей литературной музе. Вторая часть — это гнев и недовольство ой властью, которая правит страной. Третья часть — это обращение к царю, выступая против крепостного права. В конце своего произведения Пушкин призывает самодержавную власть уважать народную волю и всегда действовать по закону.

«Хочу воспеть свободу миру … ». Анализ оды «Вольность»
Знакомство с одой предваряем беседой о свободе.

О какой же свободе мечтал и писал Пушкин? Попробуем разобраться.

Для него понятие свободы имело огромное значение. Недаром в послании к лицейскому другу Дельвигу в 1821 году он говорит: «Одна свобода мой кумир», а подводя итоги своей творческой деятельности, подчёркивает: «И долго буду тем любезен я народу что в мой жестокий век восславил я свободу».

Свободолюбивый дух был взращён в поэте ещё в лицее. Преподаватели внушали воспитанникам смелые мысли о свободе, равенстве и
братстве.

Не случайно пушкинский выпуск считался «рассадником вольномыслия», а само понятие «лицейский дух» было символом бунтарства и преступного вольнолюбия, приведшего к восстанию декабристов.

Ничего удивительного, что выпускник лицея Александр Пушкин сразу оказался среди бурлящей смелыми бунтарскими идеями петербургской молодёжи, в кругу будущих декабристов.

Какое впечатление произвела на вас это стихотворение? Почему?

Ода поражает девятиклассников своей взволнованностью, бурей чувств: гневом,
возмущением, надеждой. Они чувствуют её эмоциональный накал.

Каким же предстаёт перед нами восемнадцатилетний поэт в этом произведении?

Это неравнодушный человек, страдающий от несправедливости, царящей вокруг, а несправедливость — это прежде всего несвобода, рабство. Он не может смириться с жесткостью и насилием и мечтает о возвращении людям законного права на свободу.

Какую задачу ставит перед собой Пушкин в начале стихотворения?

Хочу воспеть Свободу миру,
На тронах поразить порок.

Кого и почему он прогоняет из своей поэзии и от какой «изнеженной лиры» отказывается?

Ему больше не нужна «Цитеры слабая царица ». то есть Афродита — богиня любви, храм которой был воздвигнут на острове Цитеры (Киферы), это она подарила поэту «изнеженную лиру» — лиру любовной поэзии, но теперь не любовь занимает воображение поэта.

Кто же нужен ему теперь и почему? Теперь он зовет «Свободы гордую певицу»,
«грозу царей », потому что только она может помочь «на тронах поразить порок» и воспеть вольность.

Мысленно поэт обращается к образу «возвышенного Галла», который слагал «гимны смелые Свободе».

Кто же этот «возвышенный Галл»?

Существуют разные точки зрения на этот счёт, но более всего распространена версия о французском поэте Андре Шенье. Этот поэт был певцом свободы, но восставал против кровопролития и террора, за что был гильотинирован правительством Робеспьера.

К образу Шенье Пушкин обращался не раз. В стихотворении «Андре Шенье » (1825) он пишет:
Но лира юного певца
О чём поёт? Поёт она свободу:
Не изменилась до конца!
Почему именно этот образ волнует русского поэта?

Верность самому себе, своим идеалам, внутренняя свобода от чьих-либо влияний и обстоятельств, гимны, сложенные в честь свободы, служат для Пушкина примером, вдохновляют его.

В своей оде он обращается к страницам русской и французской истории, описывая последние мгновения жизни Людовика XVI и Павла Первого.
С каким чувством описывает поэт эти страшные мгновения? Обоснуйте.

Они вызывают у него ужас, неприятие. Это можно понять по эпитетам («преступная секира». «злодейская порфира», «страшными стенами», «убийцы потаенны», «бесславные удары», сравнению («как звери, вторглись янычары»), метафорам («кровавой плахе Вероломства», «Врата отверсты в тьме ночной /

Рукой предательства наёмной») и др.

Быть может, он сочувствует казнённым тиранам? Обоснуйте.

Врядли. Поэт ненавидит тиранию. Вспомним, какую задачу он поставил перед собой в начале произведения:

Хочу воспеть Свободу миру,
На тронах поразить порок.
Власть тиранов он называет неправедной:
Увы! куда ни брошу взор —
Везде бичи, везде железы,
Законов гибельный позор,
Неволи немощные слезы;
Везде неправедная Власть
В сгущённой мгле предрассуждений
Воссела — Рабства грозный Гений
И Славы роковая страсть.
К Наполеону обращены его гневные слова:
Самовластительный злодей!
Тебя, твой трон я ненавижу,
Твою погибель, смерть детей
С жестокой радостию вижу.
Читают на твоём челе
Печать проклятия народы,
Ты ужас мира, стыд природы,
Упрёк ты Богу на земле.

Павла 1 называет «увенчанным злодеем». Однако и убийства тиранов поэт не принимает. Почему?

Потому что убийство, по Пушкину, это преступление, кто бы ни был его жертвой. Выходит, и тираны — преступники, так как угнетают свой народ («везде бичи, везде железы … неволи немощные слезы») и народ, убивающий своего властителя, преступен («падёт преступная секира»).

Почему же стали возможны эти обоюдные преступления?

Там, где изначально попираются неправедной властью «законы Вольности святой», естественным следствием этого становятся преступления.

Можно ли избежать этого? Когда, по мнению поэта, исключаются преступления и страдания?

Лишь там над царскою главой
Народов не легло страданье,
Где крепко с Вольностью святой
Законов мощных сочетанье;
Где всем простёрт их твёрдый щит.
Пушкин утверждает, что «вечный Закон»
выше венцов и тронов:
Владыки! Вам венец и трон
Даёт Закон — а не природа;
Стоите выше вы Закона,
Но вечный выше вас Закон.

Что же это за «вечный Закон»? Что имеет в виду Пушкин?

«Вечный Закон» — это закон, данный свыше, закон естественной свободы любого живого существа.

Возможен ли союз между «Вольностью святой» и «Законом»? Если да, то какое значение слова «свобода» подразумевается?

Если вольность — это возможность проявления своей воли в разумных пределах, то закон в состоянии не ущемлять её, не препятствовать свободным проявлениям человека и даже содействовать им. Такое возможно в государстве, которое живёт по законам равенства, где закон, «сжатый верными руками / Граждан над равными главами … без выбора скользит».

К чему призывает Пушкин царей?

Склонитесь первые главой
Под сень надёжную Закона,

И станет вечной стражей трона
Народов вольность и покой.

По мнению поэта, владыки должны сами утвердить праведный закон и склониться перед ним. Он не сторонник насилия и насильственных пере мен — недаром в стихотворении слово «закон» звучит чаще других: «Законов гибельный позор», «Законов мощных сочетанье», «вам венец и трон даёт Закон», «молчит Закон»
и т. д. И написано оно с прописной буквы.

Задумаемся, почему Пушкин выбрал для этого стихотворения жанр оды. Чем необычна его ода? Вспомните особенности этого жанра. Ода — это высокий жанр, призванный прославлять великих людей, царей, своеобразная хвалебная песнь.

Цель её – утверждение государственной мощи. Но если обычно ода воспевает властителей, то ода Пушкина, напротив, развенчивает их, даёт им уроки и воспевает не их, а Свободу. Не цари, а Свобода, по мнению молодого поэта, достойны хвалебной песни.

Анализ оды А.С. Пушкина «Вольность»

Ода «Вольность» была написана А.С. Пушкиным в 1817 году, а опубликована Герценом в сборнике «Полярная Звезда» (при жизни Пушкина издана не была). Также стоит отметить то, что весной 1820 г. она дошла до правительства и явилась одной из причин ссылки Пушкина.
Это произведение оказало большое влияние на революцию 1917 года (Февральская буржуазно-демократическая революция).
Тема оды — протест против абсолютной монархии, которая была в то время в России. В своем произведении автор выражает свое негативное отношение к абсолютизму, не скрывает своих взглядов и чувств:
«Самовластительный злодей!
Тебя, твой трон я ненавижу,
Твою погибель, смерть детей
С жестокой радостию вижу.
Читают на твоем челе
Печать проклятия народы,
Ты ужас мира, стыд природы,
Упрек ты Богу на земле »

Главная мысль — протест против абсолютизма.
В своем произведении Пушкин, прославляет вольность и политическую свободу. Автор пытается убедить и призвать людей к перевороту в стране, к свержению самодержавия.
Окраска лексики — высокая. Отсутствуют афоризмы, риторические вопросы и др. Ода написана в форме лирического монолога. Рифма — женская, рифмовка — смешанная. Размер: ямб. Он придает тексту динамичность и четкий ритм. Строгая композиция помогает следить за движением мыслей и чувств поэта.
В этом произведении очень много различных художественных средств. Например, эпитетов: «слабая царица», «благородный след», «неправедная Власть», «сгущенная мгла», «роковая страсть», «царскою главой», «Главой развенчанной», «злодейская порфира». Олицетворениий: «Молчит Закон», «Спокойный сон отягощает». Они помогают сделать текст ярче и красочнее.
Также мы можем заметить, что глаголы и деепричастия повторяются чаще других частей речи:
«Беги, сокройся от очей…
Разбей изнеженную лиру.
А вы, мужайтесь и внемлите,
Восстаньте, падшие рабы!»
Это помогло автору придать особый ритм и динамизм действию.
В своем произведении Пушкин открыто выражает свои чувства. Он желает свободу для народа:
«Хочу воспеть Свободу миру,
На тронах поразить порок
Негодует из-за тиранов и беззакония:

«Тираны мира! трепещите!
А вы, мужайтесь и внемлите,
Восстаньте, падшие рабы!»

«Увы! куда ни брошу взор —
Везде бичи, везде железы,
Законов гибельный позор,
Неволи немощные слезы;
Везде неправедная Власть
В сгущенной мгле предрассуждений
Воссела — Рабства грозный Гений
И Славы роковая страсть»

Автор смог очень точно и в тоже время понятно для каждого человека донести важные вопросы и проблемы, начать говорить о них.
Ода «Вольность» состоит из трех частей. Она начинается с обращения к музе:
«Хочу воспеть свободу миру,
на тронах поразить порок».

«Самовластительный злодей!
Тебя, твой трон я ненавижу,
Твою погибель, смерть детей
С жестокой радостию вижу.
Читают на твоем челе
Печать проклятия народы,
Ты ужас мира, стыд природы,
Упрек ты Богу на земле »

Заканчивается она обращением к царю:

«И днесь учитесь, о цари:
Ни наказанья, ни награды,
Ни кров темниц, ни алтари
Не верные для вас ограды.
Склонитесь первые главой
Под сень надежную Закона,
И станут вечной стражей трона
Народов вольность и покой»

Мне очень понравилось это произведение! Интересным для меня показалось то, что А. С. Пушкин не побоялся, открыто выразить свои мысли, взгляды и собственную точку зрения. Также мне понравился стиль написания оды: с одной стороны высокая, книжная лексика, а с другой стиль написания понятный и интересный для любого человека.

48869 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.

Анализ стихотворения А.С. Пушкина «Вольность»

Именно из-за стихотворения «Вольность» А.С. Пушкин попал в ссылку. Он написал это произведение после окончания лицея. Поэт всегда боролся за свободу и справедливость, за что все время получал наказание. Он считал, что каждый человек рождается свободным, а общество помещает его в некие рамки условностей, которым должен следовать человек.

Пушкин рьяно ненавидел всех правителей и руководителей. Он переживал за простой народ, который страдал больше всех. Люди из высшего общества жили, как хотели, а обычные люди были как самые настоящие рабы. Конечно, страна была самой могучей, но это могущество меркнет перед нищетой народа. Поэт считал, что все люди рождаются одинаковыми, и никто не вправе подчинять себе кого-либо. Он призывал к свержению власти.

Он понимал, что его «Вольность» может привести к печальным последствиям, поэтому не публиковал данное стихотворение. Однако в 1820 году каким-то образом это стихотворение дошло до высших чинов и Пушкина сослали в ссылку. Поэт не понимал, как общество докатилось до такого, и до конца верил, что когда-нибудь в мире будут царить справедливость и свобода.

Жанр «Вольности» — ода. Повествование идет в виде лирического монолога. Для того чтобы стихотворение имело четкий ритм был использован такой размер как ямб. Используется смешанная рифмовка, а если говорить о рифме, то здесь она женская. Пушкин использует множество эпитетов, чтобы добавить яркости стихотворению, а также глаголы и деепричастия, которые призывают к действию.

«Вольность», анализ произведения Александра Пушкина

В 1817 году, сразу после блестящего окончания Царскосельского лицея русский поэт и писатель А. С. Пушкин написал оду под названием «Вольность» . Местом написания стала квартира братьев Тургеневых на набережной Фонтанки в Санкт-Петербурге. Им же (местом) был навеян и исторический сюжет произведения. Окна Тургеневского жилища открывали взору Михайловский замок, в котором некогда был убит император Павел I. При жизни Александра Сергеевича ода не была издана, напротив – стала одной из главных причин его ссылки на юг, когда дошла до правительственных органов в 1820 году. Впервые «Вольность» была напечатана только в 1856 году Герценом в сборнике «Полярная звезда» в Лондоне.

На момент написания Пушкину было 18 лет. Многие произведения раннего творчества поэта были уже пронизаны свободолюбивыми и благородными настроениями. В то время Александр Сергеевич еще не знал о действии цензуры, думая, что имеет право открыто говорить о своих помыслах. Юный Пушкин считал литературный дар даром свыше, предназначенным для честных, благородных и простых целей. Идей раскрепощения личности, утверждения духовной свободы и равенства придерживались и другие лучшие представители дворянского сословия в России. Французская революция вдохновила многих прогрессивных деятелей российского государства.

Тема произведения

Тема произведения – утверждения Закона, перед которым все равны, идеалов свободомыслия, духовной свободы, равенства и гуманности. Идейным вдохновителем Пушкинской «Вольности» стала «Вольность» Радищева, в которой поэт отстаивает власть и интересы народа. Поэтическими строками Александр Васильевич гневно обрушивается на тиранию, беззаконие и вседозволенность господствующих правителей. Ода отражает гражданского чувство творца и боль за несправедливо ущемленные права человеческой личности.

В создании единого для всех закона (конституции) художник видит ключевое решение проблемы социального неравенства и несправедливой власти. Во многом источником подобных умозаключений являются лекции Александра Куницына, в которых есть высказывания о «естественном праве человека», праве на независимость и равное социальное положение с другими людьми в обществе. Пушкин провозглашает высокие идеи с великой эмоциональной силой. Для современников поэта «Вольность» стала подлинным революционным гимном, призывом к решительным действиям. Среди остро сопереживающих провозглашенным идеям были и будущие декабристы, в которых строки Пушкинского произведения пробуждали патриотическое чувство и стремление свершениям.

Сюжет и структура произведения

Оду условно можно разделить на три части. Первая часть является своего рода вступлением, преамбулой к основному повествованию. В нем Пушкин говорит о своей задаче:

Хочу воспеть свободу миру,
На тронах поразить порок.

После вступления разворачивается основная идея стихотворения. Вторая часть оды напоминает читателю о Людовике, Наполеоне, Павле I, заставляя воображение рисовать яркую, реалистичную картину судьбы русского императора. Заключительная часть произведения – вывод, горячий призыв к правителям склониться перед Законом:

Ни кров темниц, ни алтари
Не верные для вас ограды.
Склонитесь первые главой
Под сень надежную закона,
И станут вечной стражей трона
Народов вольность и покой.

Стихотворный размер, которым написано произведение – четырехстопный ямб . Пушкин использует различные средства художественной выразительности: метафоры (например, «молчит закон» ), эпитеты («гибельный позор» . «изнеженная лира» ), риторические фигуры («Тираны мира! Трепещите!» ), анафору («Где дремлет он неосторожно, где иль народу, иль царям Законом властвовать возможно!» ).

Сочинение — Анализ Оды «Вольность»

Восприятие, толкование, оценка

Ода «Вольность» была написана А.С. Пушкиным в 1817 году. Она получила распространение в списках и явилась главной при­чиной ссылки поэта на юг. Исторический сюжет был навеян ме­стом написания: Пушкин писал эту оду в квартире братьев Турге­невых на набережной Фонтанки в Петербурге, откуда был хоро­шо виден Михайловский замок. Впервые ода была опубликова­на А.И. Герценом в «Полярной звезде» в 1856 году в Лондоне.

Произведение относится к гражданской лирике. Основная идея его — просветительская. Если Радищев в своей оде «Воль­ность» отстаивает интересы народа и провозглашает власть на­рода, то А.С. Пушкин в своей оде провозглашает власть Закона, перед которым едины народ и правитель. Только подчиняясь власти Закона, можно достичь главной цели — вольности и по­коя народов.

В стихотворении можно выделить три части. Первая часть открывается своеобразным вступлением, в котором обозначает­ся авторская задача: «Хочу воспеть свободу миру, На тронах по­разить порок». Далее начинает разворачиваться основная мысль стихотворения: закон выше венца и трона, беззаконие же ведет к страданиям народа и злодействам. Во второй части мысли.поэта иллюстрируются примерами из французской (Людовик и Напо­леон) и русской (Павел I) истории. Рассказ о судьбе Павла I пред­ставляет собой уже реалистическую зарисовку: «мрачная Нева», сверкающие звезды, часовой, «мост подъемный». Третья часть оды — своеобразный вывод и одновременно призыв к царям скло­ниться «под сень надежную закона»:

И днесь учитесь, о цари:

Ни наказанья, ни награды,

Ни кров темниц, ни алтари Не верные для вас ограды.

Склонитесь первые главой Под сень надежную закона,

И станут вечной стражей трона Народов вольность и покой.

Ода написана четырехстопным ямбом. Поэт использует раз­нообразные средства художественной выразительности: эпите­ты («изнеженную лиру», «гибельный позор», «немощные сле­зы»), метафору («неволи немощные слезы», «молчит закон», «Чи­тают на твоем челе Печать проклятия народы…»), анафору («Где дремлет он неосторожно, Где иль народу, иль царям Законом вла­ствовать возможно!), риторическое обращение («Тираны мира! трепещите!») и риторический вопрос: («Где ты, где ты, гроза ца­рей, Свободы гордая певица?»).

Таким образом, ода А.С. Пушкина утверждает идеалы свобо­домыслия, гуманности. Это было оценено А.И. Герценом, пи­савшим: «Песнь Пушкина продолжала эпоху прошлую, напол­няла мужественными звуками настоящее и посылала свой голос отдаленному будущему».

Здесь искали:
  • анализ оды вольность
  • история создания оды вольность
  • какая политическая идея высказывается в оде вольность

Слушать стихотворение Пушкина Ода вольности

Темы соседних сочинений

Картинка к сочинению анализ стихотворения Ода вольности

Все произведения А.С. Пушкина великолепным образом передают палитру чувств, которые гениальный поэт испытывал на протяжении своей жизни. Вольнолюбивая поэзия всегда стояла у него на первом месте, особенно в раннем творчестве. Еще во времена лицеистской юности Пушкин отмечал для себя, что каждый человек имеет право на свободу. Однако правящие политические круги создают такие условия для народа, которые непременно будут тяготить и делать невыносимым его существование.

Вольнодумие

Ода «Вольность» Пушкина вошла именно в ранний период творчества этого великого поэта. В то время он был слишком наивен и даже не мог догадываться о том, что существует цензура. Пушкин слишком отрыто высказывал свои мысли и думал, что имеет на это полное право.

Произведение «Вольность» Пушкина было написано им сразу после окончания Царскосельского лицея в 1817 году. К тому времени он уже не сомневался в своем предназначении в художественной литературе и больше всего мечтал о всеобщей свободе, которую часто воспевал в своих стихотворениях.

Уже в первых строчках оды «Вольность» Пушкина слышится призыв и готовность ради свободы пожертвовать всем, что у него есть, даже своим талантом. Стихотворные строчки звучат как заклинание: «Приди, сорви с меня венец…» В этом произведении есть предопределение его судьбы как гражданина и как поэта. Он убежден: раз Господь одарил его необыкновенным литературным талантом, тогда и не стоит растрачивать его на всякие пустяки. Пушкин считает свою цель необходимой, благородной и призывает: «Тираны мира! Трепещите!.. восстаньте, падшие рабы!»

Ода «Вольность» Пушкин: анализ

Но как бы то ни было, совсем еще молодой Пушкин понимает, что очень непросто будет добиться изменений к лучшему в мире. Он сожалеет, что кругом царит «законов гибельный позор» и с ними приходится мириться всем сословиям общества. И если высокопоставленная власть воспринимает все это как должное, то бедному крепостному люду барщина и крепостничество все одно, что кандалы.

Пушкин определяет две основных силы общества XIX века — это слава и рабство. Российский доблестный народ смог прославить свою родину великими победами и подвигами. Однако обратной стороной этой медали были рабство и жуткое нищенство.

Поэта интересует, как будет выглядеть современное общество, когда оно станет по-настоящему свободным? За этим он обращается к архивам истории Запорожской Сечи, где много говорилось о равенстве и свободе. Тогда-то и созрел до своей революционной оды Пушкин. «Вольность» — стихотворение, которое является результатом восприятия ненавистного ему существующего строя.

Осуждение самодержавия

В своих рассуждениях о предназначении человека Пушкин приходит к выводу, что государственная власть не должна передаваться по наследству, ее должен получить тот, кто более всего ее достоин. Поэтому Пушкин становится противником самодержавия, он видит и большую дремучесть, и безмолвную покорность народа. Поэт отмечает, что «стыдливо молчали» не только современники, но и простые люди Европы, в которой тоже творились беззакония. Он предрекает правителям воздаяние и непременную жизнь по закону.

Произведение «Вольность» Пушкина при его жизни так и не было опубликовано, только потом Герцен напечатает его во второй книге сборника «Полярная звезда» от 1856 года.

Вера в лучшее

Продолжая эту тему, надо сказать, что поэт в некоторой степени понимал всю невозможность смены самодержавного строя. И потом он и сам признавался, что никогда не призывал к кровопролитию и революции. Но при этом свои мечты о светлом для народа будущем он никогда не оставлял. Пушкин верил, как ребенок, что мир все равно когда-нибудь изменится и в приоритетах у него будет справедливость, равенство и свобода.

Без внимания и реакции правительства это произведение, конечно же, не осталось, и поэтому в 1820 году Пушкина отправили в Южную ссылку, подальше от столицы.

Ода «Вольность», Пушкин: жанр

На социалистическую революцию 1917 года ода тоже в какой-то степени повлияла. Тема протеста против абсолютной монархии нашла отклик в большевистских кругах. Ведь ее строки: «Самовластительный злодей, тебя, твой трон я ненавижу!» — были и через сто лет очень актуальными.

Ода «Вольность» Пушкина написана в виде лирического монолога с высокой окраской лексики. Все это создает динамичный текст и четкий ритм. По строгой композиции прослеживаются мысли и чувства поэта. Ярче и красочнее помогают сделать текст различные художественные средства в виде эпитетов: «благородный след», «роковая страсть», «неправедная Власть» и т. д., и олицетворений: «Молчит Закон». Глаголы и деепричастия чаще других частей речи повторяются: «беги, разбей, мужайтесь, внемлите, восстаньте».

Пушкин обладает талантом достаточно легко доносить до масс очень важные вопросы и проблемы.

Ода «Вольность» Пушкина поделена на три части. В первой он обращается к своей музе. Потом выражает свое недовольство правящей властью. И заканчивает все обращением к царю.

В своей оде Пушкин говорит о рабстве и о том, как самодержцы равнодушны к своим рабам. Поэт выступает против крепостного права. Рабство у него является олицетворением грозного гения, а слава — как роковая страсть. Властителям он пытается доказать, что не по их амбициям и желаниям они находятся у власти, их покровительство идет в сопровождении с законом. Поэт несколько унижает властительных царей, считая, что они ничего хорошего для народа не сделали. Про армию говорит, что армия хоть и может на первый взгляд показаться безжалостной и дерзкой, но в их глазах наблюдается страх.

В самом конце оды поэт призывает царей уважать волю народа и действовать самим прежде всего по закону, не попирая его.

В 1817 году, сразу после блестящего окончания Царскосельского лицея русский поэт и писатель А. С. Пушкин написал оду под названием «Вольность» . Местом написания стала квартира братьев Тургеневых на набережной Фонтанки в Санкт-Петербурге. Им же (местом) был навеян и исторический сюжет произведения. Окна Тургеневского жилища открывали взору Михайловский замок, в котором некогда был убит император Павел I. При жизни Александра Сергеевича ода не была издана, напротив – стала одной из главных причин его ссылки на юг, когда дошла до правительственных органов в 1820 году. Впервые «Вольность» была напечатана только в 1856 году Герценом в сборнике «Полярная звезда» в Лондоне.

На момент написания Пушкину было 18 лет. Многие произведения раннего творчества поэта были уже пронизаны свободолюбивыми и благородными настроениями. В то время Александр Сергеевич еще не знал о действии цензуры, думая, что имеет право открыто говорить о своих помыслах. Юный Пушкин считал литературный дар даром свыше, предназначенным для честных, благородных и простых целей. Идей раскрепощения личности, утверждения духовной свободы и равенства придерживались и другие лучшие представители дворянского сословия в России. Французская революция вдохновила многих прогрессивных деятелей российского государства.

Тема произведения

Тема произведения – утверждения Закона, перед которым все равны, идеалов свободомыслия, духовной свободы, равенства и гуманности. Идейным вдохновителем Пушкинской «Вольности» стала «Вольность» Радищева, в которой поэт отстаивает власть и интересы народа. Поэтическими строками Александр Васильевич гневно обрушивается на тиранию, беззаконие и вседозволенность господствующих правителей. Ода отражает гражданского чувство творца и боль за несправедливо ущемленные права человеческой личности.

В создании единого для всех закона (конституции) художник видит ключевое решение проблемы социального неравенства и несправедливой власти. Во многом источником подобных умозаключений являются лекции Александра Куницына, в которых есть высказывания о «естественном праве человека», праве на независимость и равное социальное положение с другими людьми в обществе. Пушкин провозглашает высокие идеи с великой эмоциональной силой. Для современников поэта «Вольность» стала подлинным революционным гимном, призывом к решительным действиям. Среди остро сопереживающих провозглашенным идеям были и будущие декабристы, в которых строки Пушкинского произведения пробуждали патриотическое чувство и стремление свершениям.

Сюжет и структура произведения

Оду условно можно разделить на три части. Первая часть является своего рода вступлением, преамбулой к основному повествованию. В нем Пушкин говорит о своей задаче:

Хочу воспеть свободу миру,
На тронах поразить порок.

После вступления разворачивается основная идея стихотворения. Вторая часть оды напоминает читателю о Людовике, Наполеоне, Павле I, заставляя воображение рисовать яркую, реалистичную картину судьбы русского императора. Заключительная часть произведения – вывод, горячий призыв к правителям склониться перед Законом:

Ни кров темниц, ни алтари
Не верные для вас ограды.
Склонитесь первые главой
Под сень надежную закона,
И станут вечной стражей трона
Народов вольность и покой.

Стихотворный размер, которым написано произведение – четырехстопный ямб . Пушкин использует различные средства художественной выразительности: метафоры (например, «молчит закон» ), эпитеты («гибельный позор» , «изнеженная лира» ), риторические фигуры («Тираны мира! Трепещите!» ), анафору («Где дремлет он неосторожно, где иль народу, иль царям Законом властвовать возможно!» ).

  • «Капитанская дочка», краткое содержание по главам повести Пушкина
  • «Погасло дневное светило», анализ стихотворения Пушкина
  • «Я помню чудное мгновенье…», анализ стихотворения Пушкина
  • «Евгений Онегин», краткое содержание по главам романа Пушкина

Основной темой произведения является выраженный поэтом протест против жестокости режима абсолютизма, его тирании, беззакония, вседозволенности и желанная мечта об обретении народом долгожданной свободы.

Идея поэта заключается в утверждении единой конституции (закона), который предусматривает равные для всех права и обязанности, а также идеалы свободомыслия, гуманные принципы равноправия и духовной свободы.

Произведение состоит из трех концептуальных частей в виде лирического монолога, первая из которых представляет собой преамбулу, вступление к ключевому повествованию, описывающее главную задачу поэта о желании с помощью его литературного дара воспевать свободу, поражающую пороки общества.

Во второй части стихотворения отражаются его основные идеи, описанные на примерах судеб великих императоров мира Людовига, Наполеона, Павла с изображением яркой, реалистичной картины исторических событий.

Заключительной частью оды поэт считает сделанный им вывод из всего изложенного о горячем призыве к правящему классу исполнять принятые законы наравне с его народом.

Стихотворение написано с использованием четырехстопного ямба и применением различных художественных средств, позволяющих более выразительно передать мысли поэта, сделать их ярче и красочнее, а именно метафор, олицетворений, риторических фигур, сравнений, эпитетов, анафоры. Кроме того, поэт часто использует при употреблении частей речи глаголы и деепричастия, создающие динамичность текста и его особый ритм, а также применяет в смешанной рифмовке женский вид безударной рифмы. При этом в произведении полностью отсутствуют риторические вопросы и афоризмы.

Все произведение наполнено болью поэта о несправедливо ущемленных правах человеческих личностей, отражая гражданскую позицию автора творения.

Поэт считает, что если в обществе при несправедливой власти невозможно существование законов вольности святой, то результатом попустительства властей является появление преступлений как со стороны тиранических правителей, так и со стороны народы, убивающего своих властителей.

Закон, с точки зрения автора, должен содействовать любым свободным проявлениям человека, не препятствуя им и не ущемляя. Правящая власть должна самостоятельно издать праведные и равноправные законы, утвердив тем самым свою государственную мощь.

Создание вольнодумного произведение повлекло за собой отправку поэта в ссылку, поскольку явилось истинной революционной песней, призывавшей к немедленным и решительным поступкам, провозглашавшей высокие патриотические чувства и стремящейся к разрешению проблем социального неравенства в обществе. Мысли поэта о несправедливости существующей власти были подхвачены будущими декабристами, которые также остро сопереживали провозглашенной поэтом идее.

Вариант 2

Ода «Вольность» относится к петербургскому периоду творчества А.С.Пушкина. Можно сказать, что это самый вольнолюбивый период в творчестве поэта. Покинув замкнутые стены лицея в 1817 году, поэт начинает осваивать многообразие окружающего мира и воплощать его в своих новых произведениях.

В конце второго десятилетия 19 века мир северной столицы был насквозь пронизан политическими идеями, жаждой политических действий. Пушкину эти идеи оказываются близки, поэтому он пишет произведения, в которых они находят выражение. Ода «Вольность» среди них занимает главное место: она сразу пришлась по душе декабристам и стала в среде свободолюбивой молодежи очень популярна. Ода «Вольность» могла бы стать манифестом декабристов, если бы не ряд моментов, которые свидетельствуют, что их взгляды все-таки не полностью совпадают с пушкинскими.

Хотя у Пушкина не было периода ученичества, в петербургский период он творит в рамках определенных традиций. Что касается оды «Вольность», то она возникает на пересечении литературной традиции, к которой принадлежал Радищев, и собственных размышлений поэта той поры. Вослед А.Н.Радищеву Пушкин свою оду также называет «Вольность», чтобы читатель сразу мог понять, какую тему он собирается развивать. Как и Радищев он берет за основу триаду Народ – Закон – Цари, но от традиции развития заявленной темы существенно отходит. Если для Радищева главную ступень пьедестала занимает Народ, который творит Законы и вершит судьбы Царей – казнит их, если считает необходимым, то для Пушкина главным является справедливый Закон, которому в одинаковой степени должны подчиняться и Народы, и Цари.

Также отличие пушкинского мировоззрения от радищевского проявляется в том, что исторические примеры, которые приводятся в произведениях, несут разную смысловую нагрузку. Радищев оправдывает казнь монарха, у Пушкина же нет безоговорочного принятия этого акта. Пушкин главной ценностью считает свободу, боготворит ее – в этом он близок и декабристам. Но он против насилия, не призывает свергнуть политический строй. Политические взгляды Пушкина, которые нашли отражение в оде «Вольность», позволяют увидеть в нем сторонника конституционной монархии, но никак не революционера. Монархи, по мнению Пушкина, должны склоняться главою «под сень надежную Закона»: в оде метафорически показано, что монарх должен стоять во главе государства, если власть его не будет абсолютной, если будут учтены интересы народа.

Ода «Вольность» интересна не только своей политической злободневностью: она имеет и художественную ценность. Написанная в жанре, который был наиболее любим предшественниками поэта – классицистами, ода демонстрирует все особенности высокого стиля. Ода написана торжественным четырёхстопным ямбом, демонстрирует использование высокой книжной лексики и различных риторических фигур. Эти художественные средства помогают поэту передать тот справедливый гнев, который он испытывает, видя беззаконие, неправедную власть, а также его искреннюю веру в то, что разум восторжествует, и народы получат вольность и покой.

Трехчастная композиция оды позволяет Пушкину последовательно рассмотреть тему в разных аспектах. Несмотря на то, что Пушкину было всего 18 лет, когда было написано это произведение, видно, что он уже сформировавшийся поэт и гражданин с ярко выраженной политической позицией.

Анализ стихотворения Пушкина Вольность 9 класс

Знаменитое произведение «Вольность» была создана на свет одним из выдающихся русских людей, великим писателем Пушкиным Александром Сергеевичем в 1817 году, а опубликована и выставлена на суд читателей и критиков лишь спустя многие годы. Стоит отметить тот факт, что при жизни писателя это стихотворение не было издано. Также стоит отметить то, что после создания данного произведение и оценки его правительственными органами писателя отправляют в ссылку, не приняв и не поняв данного произведения.

Очень интересным является и то, что это стихотворение, а точнее ода стало объектом, которое каким-то образом оказало довольно крупное влияние на известную революцию тысяча девятьсот семнадцатого года, то есть через десять лет после своего создания.

Главное темой произведения стал протест правившей тогда абсолютной монархии, и полнейшее не согласие с ней. Этим произведением автор старается выразить свое негативное и отрицательное отношение к абсолютизму, не скрывает своих чувство несправедливости и вопиющего неудовлетворения к людям, которые стоят во главе государства.

Именно в данном произведении Александр Сергеевич решается показать и проявить свой решительный настрой, прославить вольность, свободу слова, а так же политическую свободу.

Свой главной целью, и целью создания этого произведения автор видит убеждение и призыв всех, без исключения людей к началу масштабного перевороту в родной стране, к свержению алчной, несправедливой, и неуместной власти самодержавия.

Что касается литературных и художественный моментов, то они помогают автору передать весь смысл его мыслей и его желание показать, кто же является настоящей ценностью для государства. Конечно, Александр Сергеевич был человеко патриотического воспитания, именно поэтому всегда считал, что главную ценность для государства приносит народ, который и является государством по сути говоря. Он очень уважал и любил русский народ, считая что только в России живет такое количество талантливых и одаренных людей, которые вынуждены страдать от самодержавной власти и жить не в полную силу, постоянно подчиняясь кому-либо.

Образец 4

Тема этого произведения это явное сопротивление против жестокого режима, беззакония и вседозволенности и жажда простого человека свободы. Поэт располагает мыслями о едином законе, равных правах для всех и каждого в отдельности, а также свободы духовной и мысли.

Написано это произведение в 1817 году, покинув лицей в котором он учился. Поэт уже тогда начинает осознавать и изучать окружающий мир и описывать его в своем творчестве. Политические идеи в 19 веке захлестнули северную столицу, жажда их действий была высока.

Ода «Вольность» пришлась по душе декабристам, таким же свободолюбивым юношам, среди них она нашла явную популярность. Еще немного и Ода «Вольность» стала бы главным вдохновителем декабристов, но увы взгляды поэта и декабристов не полностью совпадали.

Главная цель поэта и этого произведения призыв к перевороту на своей Родине, к свержению власти ее без контрольной тирании. Падение самодержавия и провозглашение свободы человека и мысли отраженная мечта и цель поэта в данном произведении.

С помощью литературы автор хочет показать кто является реальной ценностью для государства. Ода «Вольность» известна своим художественным моментом. Написана она своим привычным стилем классицистов, она демонстрирует высший стиль. Художественные моменты дают автору возможность передать гнев который является гласом народа, смотря на беззаконие и несправедливость власти, и о том что выиграет разум, и народы получат мир и спокойствие.

Также Александр Сергеевич в данном произведении выражает свои эмоции и отношение к самодержавию. Он всяческий противник тех, кто запрещает свободы и равноправия для людей. Поэт считает что духовно и мыслями человек должен быть свободен, а власть всячески противоборствует этому.

Ода «Вольность» написано в строгом, но понятном стиле простому человеку. Поэт считал, что через произведение он доносит мысль что закон превыше всего, это была его главная и простая мысль.

Ода А.С Пушкина утверждает гуманность и чувство свободы. Поэт очень любил Россию и русский народ и считал что он несправедливо страдает от самодержавия, постоянно подчиняясь его вечной тирании.

Анализ стихотворения Вольность по плану

Возможно вам будет интересно

Стихотворение Блока «На лугу» было написано в 1912 году. Это стихотворение было предназначено для детей, так как стих написан на понятном, доступном для детей языке. На первом месте в стихотворении Блока – луг

  • Анализ стихотворения Милому Ахматовой

    Первые стихи Анны Ахматовой были изданы в 1911 году. Ранняя лирика поэтессы была всецело наполнена темой любви и страдания из-за нее. Хотя Ахматова и была поэтом-акмеистом

    • Вольность — Пушкин. Полный текст стихотворения — Вольность

    Беги, сокройся от очей,
    Цитеры слабая царица!
    Где ты, где ты, гроза царей,
    Свободы гордая певица?
    Приди, сорви с меня венок,
    Разбей изнеженную лиру…
    Хочу воспеть Свободу миру,
    На тронах поразить порок.

    Открой мне благородный след
    Того возвышенного Галла *,
    Кому сама средь славных бед
    Ты гимны смелые внушала.
    Питомцы ветреной Судьбы,
    Тираны мира! трепещите!
    А вы, мужайтесь и внемлите,
    Восстаньте, падшие рабы!

    Увы! куда ни брошу взор —
    Везде бичи, везде железы,
    Законов гибельный позор,
    Неволи немощные слезы;
    Везде неправедная Власть
    В сгущенной мгле предрассуждений
    Воссела — Рабства грозный Гений
    И Славы роковая страсть.

    Лишь там над царскою главой
    Народов не легло страданье,
    Где крепко с Вольностью святой
    Законов мощных сочетанье;
    Где всем простерт их твердый щит,
    Где сжатый верными руками
    Граждан над равными главами
    Их меч без выбора скользит

    И преступленье свысока
    Сражает праведным размахом;
    Где не подкупна их рука
    Ни алчной скупостью, ни страхом.
    Владыки! вам венец и трон
    Дает Закон — а не природа;
    Стоите выше вы народа,
    Но вечный выше вас Закон.

    И горе, горе племенам,
    Где дремлет он неосторожно,
    Где иль народу, иль царям
    Законом властвовать возможно!
    Тебя в свидетели зову,
    О мученик ошибок славных,
    За предков в шуме бурь недавных
    Сложивший царскую главу.

    Восходит к смерти Людовик
    В виду безмолвного потомства,
    Главой развенчанной приник
    К кровавой плахе Вероломства.
    Молчит Закон — народ молчит,
    Падет преступная секира…
    И се — злодейская порфира
    На галлах скованных лежит.

    Самовластительный злодей!
    Тебя, твой трон я ненавижу,
    Твою погибель, смерть детей
    С жестокой радостию вижу.
    Читают на твоем челе
    Печать проклятия народы,
    Ты ужас мира, стыд природы,
    Упрек ты Богу на земле.

    Когда на мрачную Неву
    Звезда полуночи сверкает
    И беззаботную главу
    Спокойный сон отягощает,
    Глядит задумчивый певец
    На грозно спящий средь тумана
    Пустынный памятник тирана,
    Забвенью брошенный дворец ** —

    И слышит Клии страшный глас
    За сими страшными стенами,
    Калигулы последний час
    Он видит живо пред очами,
    Он видит — в лентах и звездах,
    Вином и злобой упоенны,
    Идут убийцы потаенны,
    На лицах дерзость, в сердце страх.

    Молчит неверный часовой,
    Опущен молча мост подъемный,
    Врата отверсты в тьме ночной
    Рукой предательства наемной…
    О стыд! о ужас наших дней!
    Как звери, вторглись янычары!. .
    Падут бесславные удары…
    Погиб увенчанный злодей.

    И днесь учитесь, о цари:
    Ни наказанья, ни награды,
    Ни кров темниц, ни алтари
    Не верные для вас ограды.
    Склонитесь первые главой
    Под сень надежную Закона,
    И станут вечной стражей трона
    Народов вольность и покой.
    ____________________
    * Галл — имеется в виду французский поэт А.Шенье.
    ** Дворец — Михайловский замок в Петербурге. Далее описывается убийство Павла I.

    подробный анализ оды. Александр Пушкин — Вольность: Стих

    «Мир Пушкина, его духовный климат так благодатен и действен, что спустя полтора века после гибели поэта влияет на души людские и, кажется, со все более возрастающей активностью и силой, потому что сегодня человек, как никогда ранее, нуждается в том мощном заряде добра и красоты, который заключен в творчестве Пушкина. … Заслуга Пушкина перед людьми всех времен в том, что он создал свой поэтический мир, в котором дисгармония окружающего мира не отрицается, но побеждается силой творческого духа поэта, его «божественным глаголом»» . О тесной связи творчества с религиозной тематикой говорят очень давно. На то, что великий поэт не сомневался в реальности духовного мира, указывал знаменитый философ А.Ф.Лосев, и он прямо говорил, что исследование этой стороны творчества Пушкина необходимо и очень преспективно .

    В то же время нет никаких сомнений, что религиозность А.С.Пушкина носит христианский характер и конфессионально окрашена. Исследователи отмечают неразрывную связь творчества великого русского поэта с Православием. Уже Ф.М.Достоевский в своей знаменитой речи говорил, что всемирность, всечеловечность гения Пушкина связана с тем, что нашу русскую землю Христос «в рабском виде исходил, благословляя» . В.Н.Катасонов говорит, что художественное решение проблемы свободы и милосердия в «Капитанской дочке» обусловлено «глубокой рецепцией традиционной православной духовности» . Православная подача таких важных понятий как совесть, свобода, истина, блаженство раскрывается в работах многих авторов . В особенности указывают на многочисленные библейские мотивы в произведениях А. С.Пушкина . «Современные исследователи неоднократно отмечали, — пишет современная исследовательница, — что в определенные преиоды жизни А.Пушкина словно преследовали образы Священного Писания. Доминируя в сознании поэта, они становились лейтмотивом его философских размышений, накладывали отпечаток на его творчество. Так было, например, с книгой Иова и стихотворениями «Дар напрасный, дар случайный», «В часы забав иль праздной скуки», «Воспоминание», «Брожу ли я вдоль улиц шумных»» . Маленькие трагедии сравнивают с апокалиптическими мотивами: числовые и цветовые образы трагедий, и в особенности характер их содержания позволяют говорить об этом .

    В том, что библейские образы занимают одно из ведущих направлений в поэзии зрелого Пушкина, нет сомнений ни у кого. А.С.Пушкин углубляется в чтение Книги Книг, находясь в Михайловском. Именно в это время появляется «Пророк» . Однако библейские сюжеты и образы появляются гораздо раньше, уже в ранней лирике великого поэта . Знаменитое и общеизвестное произведение А. С.Пушкина «Вольность», написанная, когда поэтоу исполнилось 19 лет, останавливает наше внимание.

    Самовластительный злодей!

    Тебя, твой трон я ненавижу,

    Твою погибель, смерть детей

    С жестокой радостию вижу.

    Читают на твоем челе

    Печать проклятия народы,

    Ты ужас мира, стыд природы, —

    Упрек ты Богу на земле.

    Здесь нельзя не увидеть сходство с так называемыми проклинательными псалмами царя Давида, в осбенности с 108 псалмом, который, по святоотеческому толкованию, относится к Иуде — предателю Господа:

    «Начальнику хора. Псалом Давида. Боже хвалы моей! не премолчи, 2 ибо отверзлись на меня уста нечестивые и уста коварные; говорят со мною языком лживым; 3 отвсюду окружают меня словами ненависти, вооружаются против меня без причины; 4 за любовь мою они враждуют на меня, а я молюсь; 5 воздают мне за добро злом, за любовь мою — ненавистью. 6 Поставь над ним нечестивого, и диавол да станет одесную его. 7 Когда будет судиться, да выйдет виновным, и молитва его да будет в грех; 8 да будут дни его кратки, и достоинство его да возьмет другой; 9дети его да будут сиротами, и жена его — вдовою ; 10 да скитаются дети его и нищенствуют, и просят хлеба из развалин своих; 11 да захватит заимодавец все, что есть у него, и чужие да расхитят труд его; 12 да не будет сострадающего ему, да не будет милующего сирот его; 13 да будет потомство его на погибель, и да изгладится имя их в следующем роде; 14 да будет воспомянуто пред Господом беззаконие отцов его, и грех матери его да не изгладится; 15 да будут они всегда в очах Господа, и да истребит Он память их на земле, 16 за то, что он не думал оказывать милость, но преследовал человека бедного и нищего и сокрушенного сердцем, чтобы умертвить его; 17 возлюбил проклятие, — оно и придет на него; не восхотел благословения, — оно и удалится от него; 18 да облечется проклятием, как ризою, и да войдет оно, как вода, во внутренность его и, как елей, в кости его; 19 да будет оно ему, как одежда, в которую он одевается, и как пояс, которым всегда опоясывается. 20 Таково воздаяние от Господа врагам моим и говорящим злое на душу мою! 21 Со мною же, Господи, Господи, твори ради имени Твоего, ибо блага милость Твоя; спаси меня, 22 ибо я беден и нищ, и сердце мое уязвлено во мне. 23 Я исчезаю, как уклоняющаяся тень; гонят меня, как саранчу. 24 Колени мои изнемогли от поста, и тело мое лишилось тука. 25 Я стал для них посмешищем: увидев меня, кивают головами. 26 Помоги мне, Господи, Боже мой, спаси меня по милости Твоей, 27 да познают, что это — Твоя рука, и что Ты, Господи, соделал это. 28 Они проклинают, а Ты благослови; они восстают, но да будут постыжены; раб же Твой да возрадуется. 29 Да облекутся противники мои бесчестьем и, как одеждою, покроются стыдом своим. 30 И я громко буду устами моими славить Господа и среди множества прославлять Его, 31 ибо Он стоит одесную бедного, чтобы спасти его от судящих душу его» (Пс.108).

    Почти текстуальное сходство и чувство, одинаковое по силе, открывают нам образ праведного воздаяния грешнику. Образ грешника и в 108 псламе, и в оде «Вольность» нарисован предельно ярко. У Пушкина это — самовластительный злодей, он имеет на челе печать проклятия, мир ужасается его деяний, сама природа стыдится своего порождения, он — словно упрек Богу в том, что Творец допустил существование такого страшного человека. В псалме образ грешника столь же отталкивающий: он волюбил проклятие, не восхотел благословения, проявил верх неблагодарности, за любовь ответив ненавистью. Такой человек уже не достоин ни милости, ни сострадания, но только справедливой кары.

    Бог не только Любовь и милосердный Податель жизни, но и Праведный Судия, нелицеприятно воздающий за грех. Бог свят, и поэтому ничто грешное не может быть рядом с Богом. Бог вступается за страдающего праведника и пресекает грех. Здесь проклятие понимается в прямом библейском смысле: царь Давид призывает праведный суд Божий над грехом и его носителем — нераскаянным грешником. Зло необходимо уничтожить, поскольку оно уже неисправимо. И поэтому уничтожается как сам грешник, неспособный исправиться, так и произрастающие от него греховыне корни — его дети.

    Тема отмщения, также связанная с гибелью детей упорного грешника, узнается и в 136 псалме, описывающем страдания иудеев, отведенных в вавилонский плен из разрушенного Иерусалма:

    При реках Вавилона, там сидели мы и плакали, когда вспоминали о Сионе; 2 на вербах, посреди его, повесили мы наши арфы. 3 Там пленившие нас требовали от нас слов песней, и притеснители наши — веселья: «пропойте нам из песней Сионских». 4 Как нам петь песнь Господню на земле чужой? 5 Если я забуду тебя, Иерусалим, — забудь меня десница моя; 6 прилипни язык мой к гортани моей, если не буду помнить тебя, если не поставлю Иерусалима во главе веселия моего. 7 Припомни, Господи, сынам Едомовым день Иерусалима, когда они говорили: «разрушайте, разрушайте до основания его». 8 Дочь Вавилона, опустошительница! блажен, кто воздаст тебе за то, что ты сделала нам! 9 Блажен, кто возьмет и разобьет младенцев твоих о камень !

    Последний стих псалма перекликается с пушкинскими строками. Здесь также выражается мысль о праведном Суде Божием, который осуществляется не только на небе, но и на земле. Страшный образ смерти младенцев, всегда понимавшийся и в иудейской традиции, и в христианской, исключительно духовно, у Пушкина взят во всей его страшной наглядности, в строго буквальном смысле, зримо и вещественно.

    В то же время в рассматриваемых строках оды присутствует и сознание незаконности, преступности такой радости: с жестокой радостию вижу . Поэт понимает, что несмотря на справедливость его желаний, несмотря на праведное желание покарать грешника, радость его — жестока, т.е. не лишена греховности, поскольку исходит не от праведника, а от обычного грешного человека. И поэт осознает приземленность своих желаний, искренно говорит о всей палитре своих чувств и переживаний, не приукрашивает, но обличает сам себя, как бы со стороны оценивая свои — естественные для человека — чувства с точки зрения библейской нравственности.

    Другой важной темой оды Пушкина «Вольность» является отношение к царской власти. На первый взгляд, поэт противоречит сам себе: он ненавидит самовластительного Наполеона, называя его злодеем , он говорит об императоре Павле как об увенчанном злодее . В целом получается, что образ верховного правителя государства негативный. В то же время Пушкин не остается на стороне и убийц, но также обличает их как преступников (преступною рукою ), как злодеев, потерявших человеческий облик (злые янычары , как звери ).

    Отношение к царской власти у А.С.Пушкина неоднозначно. То он воспевает царей, то обличает их за пороки и беззакония.

    Отношение А.С.Пушкина к царской власти также лежит в области библейского понимания ее природы.

    Во-первых — это божественное происхождение ее: власть царям дается свыше, не они — первоисточники своего могущества, но правящий над ними Закон. Здесь проявляется мысль святого апостола Павла:

    Всякая душа да будет покорна высшим властям, ибо нет власти не от Бога; существующие же власти от Бога установлены. 2 Посему противящийся власти противится Божию установлению. А противящиеся сами навлекут на себя осуждение. 3 Ибо начальствующие страшны не для добрых дел, но для злых. Хочешь ли не бояться власти? Делай добро, и получишь похвалу от нее, 4 ибо [начальник] есть Божий слуга, тебе на добро. Если же делаешь зло, бойся, ибо он не напрасно носит меч: он Божий слуга, отмститель в наказание делающему злое. 5 И потому надобно повиноваться не только из [страха] наказания, но и по совести. 6 Для сего вы и подати платите, ибо они Божии служители, сим самым постоянно занятые. 7 Итак отдавайте всякому должное: кому подать, подать; кому оброк, оброк; кому страх, страх; кому честь, честь. 8 Не оставайтесь должными никому ничем, кроме взаимной любви; ибо любящий другого исполнил закон (Рим.13).

    И святого апостола Петра:

    Итак будьте покорны всякому человеческому начальству, для Господа: царю ли, как верховной власти, 14 правителям ли, как от него посылаемым для наказания преступников и для поощрения делающих добро, — 15 ибо такова есть воля Божия, чтобы мы, делая добро, заграждали уста невежеству безумных людей, — 16 как свободные, не как употребляющие свободу для прикрытия зла, но как рабы Божии. 17 Всех почитайте, братство любите, Бога бойтесь, царя чтите. 18 Слуги, со всяким страхом повинуйтесь господам, не только добрым и кротким, но и суровым. 19 Ибо то угодно Богу, если кто, помышляя о Боге, переносит скорби, страдая несправедливо. 20 Ибо что за похвала, если вы терпите, когда вас бьют за проступки? Но если, делая добро и страдая, терпите, это угодно Богу. 21 Ибо вы к тому призваны , потому что и Христос пострадал за нас, оставив нам пример, дабы мы шли по следам Его. (1Петра, 2 гл.).

    Но и власть не может быть сама по себе, а целиком в руках Господа:

    Горе тем, которые влекут на себя беззаконие вервями суетности, и грех — как бы ремнями колесничными; 19 которые говорят: «пусть Он поспешит и ускорит дело Свое, чтобы мы видели, и пусть приблизится и придет в исполнение совет Святаго Израилева, чтобы мы узнали!» 20 Горе тем, которые зло называют добром, и добро — злом, тьму почитают светом, и свет — тьмою, горькое почитают сладким, и сладкое — горьким! 21 Горе тем, которые мудры в своих глазах и разумны пред самими собою! 22 Горе тем, которые храбры пить вино и сильны приготовлять крепкий напиток, 23 которые за подарки оправдывают виновного и правых лишают законного! 24 За то, как огонь съедает солому, и пламя истребляет сено, так истлеет корень их, и цвет их разнесется, как прах; потому что они отвергли закон Господа Саваофа и презрели слово Святаго Израилева. 25 За то возгорится гнев Господа на народ Его, и прострет Он руку Свою на него и поразит его, так что содрогнутся горы, и трупы их будут как помет на улицах. И при всем этом гнев Его не отвратится, и рука Его еще будет простерта.

    В то же время в Библии читаем:

    Славьте Господа; призывайте имя Его; возвещайте в народах дела Его; 2 воспойте Ему и пойте Ему; поведайте о всех чудесах Его. 3 Хвалитесь именем Его святым; да веселится сердце ищущих Господа. 4 Ищите Господа и силы Его, ищите лица Его всегда. 5 Воспоминайте чудеса Его, которые сотворил, знамения Его и суды уст Его, 6 вы, семя Авраамово, рабы Его, сыны Иакова, избранные Его. 7 Он Господь Бог наш: по всей земле суды Его. 8 Вечно помнит завет Свой, слово, [которое] заповедал в тысячу родов, 9 которое завещал Аврааму, и клятву Свою Исааку, 10 и поставил то Иакову в закон и Израилю в завет вечный, 11 говоря: «тебе дам землю Ханаанскую в удел наследия вашего». 12 Когда их было еще мало числом, очень мало, и они были пришельцами в ней 13 и переходили от народа к народу, из царства к иному племени, 14 никому не позволял обижать их и возбранял о них царям: 15 «не прикасайтесь к помазанным Моим, и пророкам Моим не делайте зла» (Пс. 104).

    Наконец, в самом конце оды выступает художетственный образ Закона. Речь идет, конечно же, не о конкретном государственном законодательстве, которое изменчиво и зависит от эпохи, но у Пушкина выступает на первое — и главенствующее — место Закон, Закон с большой буквы, т.е. Закон истинный, праведный, справедливый, спасительный.

    «Понятие «Божественного Закона», — пишет Т.Касснер, — выступает как единство Ветхого и Нового Заветов… Закон дает возможность всем людям ступить на путь Истины» .

    В то же время подачу библейского материала никак нельзя отнести к общехристианской образованности. Речь идет не о католическом, не о протестантском, но имеено о церковном, православном знании А.С.Пушкиным Священного Писания. Об этом сыидетельствуют как отдельные цтаты, где проскальзывает отношение А.С.Пушкина к другим христианским конфессиям — латынянам и протестантам. Об этом говорит и характер использования библейского материала.

    Таким образом, можно сделать вывод: А. С.Пушкин черпал выразительность и поэтическое вдохновение в Священном Писании, причем в его православном истолковании. Обилие библейской лексики А.С.Пушкина, традиционная для православия подача этого материала во многом определили красоту, возвышенность и силу поэтических образов русского поэта. Справедливо считать поэзию Пушкина образцом для всех поэтов. Верно видят в поэзии Пушкина универсальность, применимость его образов, чувств и способа их выражения ко всем временам и ко многим народам. Эта универсальность связана как раз с библейской образностью великого русского поэта, с его библейским языком, которым он осуществляет свои поэтические цели. Можно смело сказать, что изучение Библии, ее языка и образности и есть один из тех источников, из которых гений русской поэзии черпал свое вдохновение. Без сомнения, Библия до сих пор остается таким образцом и источником. Поэтому, следуя за Пушкиным, современным поэтам следовало бы хорошо изучить и использовать как библейские образы, как библейскую лексику, так и способы художественного выражения мыслей и чувств, которые открываются при чтении Книги Книг.

    Павел Валерьевич Герасимов, преподаватель кафедры философии религии, философской теологии, антропологии и философии сознания РПУ

    Инструкция об оплате (откроется в новом окне) Форма для пожертвования Яндекс.Деньги:

    Другие способы помощи

    Комментариев 13

    Комментарии

    13. _Ольга_ : 11. Александрс.
    2013-02-03 в 01:51

    Относительно «возвышенного галла» я «погорячилась» — беру свои слова обратно. Это кто-то из известных представителей Франции, кто оставил «благородный след» в истории. В инете есть версия, что это — Андре Шенье.

    12. Александрс. : Ответ на 8., Адриан Роум:
    2013-02-03 в 01:01

    А вот, пожалуйста, посмотрите мнения о царе мученике Людовике 16 уважаемых людей (не меня). В том числе православных священников. Можете и сами набрать в поиске подходящее.

    Протоиерей Геннадий Беловолов: «Это событие европейской истории имеет общехристианский смысл»

    11. Александрс. : Ответ на 6., Т.В.:
    2013-02-03 в 00:41

    Если «возвышенный галл», по вашему мнению, — Наполеон, и этот панегирик адресован ему:

    Открой мне благородный след
    Того возвышенного галла,
    Кому сама средь славных бед
    Ты гимны смелые внушала.

    То как же поэт чуть ниже говорит о нем:

    Самовластительный Злодей!
    Тебя, твой трон я ненавижу,
    Твою погибель, смерть детей
    С жестокой радостию вижу.
    Читают на твоем челе
    Печать проклятия народы,
    Ты ужас мира, стыд природы,
    Упрек ты богу на земле.

    Не вяжется, однако. И революционная угроза головосечения направлена всем царям. За исключением «возвышенного галла» (как Вы правильно заметили). Он (галл) и является для Пушкина освободителем мира от тиранов, читай, царей, но в реальности, как раз этим безбожным сатанинским головосеком. А революционный настрой молодого Пушкина можно увидеть во многих ранних его вещах. И даже в конце жизни:

    И долго буду тем любезен я народу,
    Что чувства добрые я лирой пробуждал,
    Что в мой жестокой век восславил я Свободу
    И милость к падшим призывал.

    А в черновиках: «Вослед Радищеву восславил я свободу» — далее по тексту. Видите какой любезности поэт ждет от народа — чтобы его вспоминали как революционера и цареборца Радищева.
    Также посмотрите и следующее:

    Во глубине сибирских руд
    Храните гордое терпенье,
    Не пропадет ваш скорбный труд
    И дум высокое стремленье.

    Несчастью верная сестра,
    Надежда в мрачном подземелье
    Разбудит бодрость и веселье,
    Придет желанная пора:

    Любовь и дружество до вас
    Дойдут сквозь мрачные затворы,
    Как в ваши каторжные норы
    Доходит мой свободный глас.

    Оковы тяжкие падут,
    Темницы рухнут — и свобода
    Вас примет радостно у входа,
    И братья меч вам отдадут.

    Это у кого, Вы думаете «дум высокое стремление», которое не должно пропасть?

    «…Цитеры слабая царица!» — я думаю, Екатерина.

    10. Анна Фёдоровна : Ответ на 1., енисей:
    2013-02-02 в 23:02

    кто в действительности «самовластительный злодей»

    Прошу прощения за непрошенный ответ — я не специалист. Но, если внимательно читать оду, можно обратить внимание на сии строки:
    «Владыки! вам венец и трон
    Дает Закон — а не природа;
    Стоите выше вы народа,
    Но вечный выше вас Закон.»

    То есть, поэт говорит о том, что власть (венец и трон) Царям дает Закон (Бог, как я понимаю). Значит, определение «самовластительный», возможно, относится к тому, кто сам себе узурпировал власть, поправ Закон, в частности — Наполеон.

    9. РодЕлена :
    2013-02-02 в 22:30

    Гений тем и отличается от обывателя, что никогда не переходит на личности без конкретного на то указания. Сегодня — Царь Александр, завтра — Царь Иван, через век — Царь Виталик, а потом Мошиах — и тоже — царем назовется. Кого из них имел конкретно в виду поэт Пушкин? Всех, кто на троне будет служить не Богу, а иному.
    «Хочу…на тронах поразить порок» — кто знает, может быть и поразит потом. Мы ведь еще не прощаемся с планетой, еще все впереди. И троны и порок.

    8. Адриан Роум : Re: Ода А.С.Пушкина «Вольность» и ее библейские параллели
    2013-02-02 в 22:05

    Неважно, к каким царям обращается Пушкин, но его смелый, целомудренный и справедливый пафос призывает их не забывать, что они самовластительны только по изволению Высшей Власти над всем и над ними — Бога. Потому не корректно рассматривать эту оду как антицарскую.
    Всем также известны злоупотребления властью французского Людовика, транжирившего народные деньги на балы, бесчисленных любовниц, волюнтаристкие проекты и т.д.
    И наша знать была не лучше — развлекалась в «высшем свете», а народ работал на неё.
    Неразумно идеализировать царские времена. Но и разрушительную «революцию» оправдывать тоже.
    Пушкин своей одой призывает к справедливости, против порабощения одних людей другими:

    Склонитесь первые главой
    Под сень надежную Закона,
    И станут вечной стражей трона
    Народов вольность и покой.

    Т.е. никто не станет свергать власти (режим), если они (он)следуют Высшему Закону Божией Справедливости.
    Глава Христос, тело — Церковь. Так и в государстве должно быть: глава — подражатель Христу, народ — Церкви.
    Всё находится во взаимозависимости.

    7. дед пенсионер : 4. Александрс. :
    2013-02-02 в 20:02

    Ну,кто такой Александрс — очевидно.

    6. _Ольга_ : 4. Александрс.
    2013-02-02 в 19:47

    У Пушкина Цитера — остров в Средиземном море, на котором в честь богини любви Афродиты был построен храм. Думаю, Пушкин хотел сказать, что в этой оде он оставляет свою любовную лирику, а хочет «воспеть Свободу миру».
    «Возвышенный галл» — Наполеон. Галлия – прежнее название Франции.
    Не следует выдергивать из оды отдельную строку «Самовластительный Злодей», нужно вдуматься, что написано до и после неё (Людовик, галлы). Настолько всё очевидно. Странно, что приходится это объяснять.

    5. Потомок подданных Императора Николая II : Ответ на 4., Александрс.:
    2013-02-02 в 18:46

    Просто поразительно перевернуто все с ног на голову.


    Просто Пушкин, слава Богу, не чебурашка, вот и не удостоился защиты от литературного «повешения» («революционер» же). Я говорил — у Алекзандерса большой талмудический потенциал провокатора.

    4. Александрс. : Пушкин, конечно же, гений, но зачем историю ломать…
    2013-02-02 в 18:04

    Статья претенциозная и субъективная. Желание «выгородить» поэта и представить его таким «нашим», православным. Ему это уже не нужно, да и всем тоже. Мнение о Наполеоне с какого только потолка взято. Стих просто революционный и противосамодержавный (недаром его в советские времена в школах так досконально изучали и любили изучать). Да и без изучения любому непредвзятому читателю видно, что белое это есть белое (но доказать можно всегда, что черное).

    Открой мне благородный след
    Того возвышенного галла,
    Кому сама средь славных бед
    Ты гимны смелые внушала.
    Питомцы ветреной Судьбы,
    Тираны мира! трепещите!
    А вы, мужайтесь и внемлите,
    Восстаньте, падшие рабы!

    Очень цареборческая строфа. Как Вы считаете(вопрос автору статьи), кто это «возвышенный галл»? А кто это: «Цитеры слабая царица»? Да и все остальные строки… Просто поразительно перевернуто все с ног на голову.

    2. _Ольга_ : 1. енисей
    2013-02-02 в 11:37

    Уважаемый Сергей! Чтобы развеять сомнения, советую Вам заглянуть в ПСС А.С. Пушкина, где есть другие варианты написания Пушкиным его произведений.
    Повторяю данную вчера на соседней ветке ссылку:

    147. Т.В. : 142. священник Георгий Селин
    2013-02-01 в 21:20

    В дополнение к моему комм. 145.
    К строке «И се — злодейская порфира» (в др. варианте – «Как самовластная порфира») Пушкиным в рукописи было сделана сноска: « Наполеонова порфира…Замечание для В.Л.П. моего дяди (родного)».
    См. Пушкин. ПСС, изд-во АН СССР, 1949 г. (переизд. 1994 г.,), т.2, стр.472.

    1. енисей : Кто «самовластительный злодей»?
    2013-02-02 в 08:54

    П.Герасимов написал:
    Одни из самых выразительных по своей силе строк оды обращены к Наполеону:

    Самовластительный злодей!

    Тебя, твой трон я ненавижу,

    Твою погибель, смерть детей

    С жестокой радостию вижу.

    Читают на твоем челе

    Печать проклятия народы,

    Ты ужас мира, стыд природы, —

    Упрек ты Богу на земле.

    Sic! К Наполеону ли обращены сии строки? Бонапарт в то время 4-й год был пленником англичан на о.Св.Елены. Никаким троном, следовательно, не обладал. У него не было «детЕЙ», лишь ед. сын от Марии-Луизы (один законный, доподлинно известный — несчастный ребёнок, не имевщий никаких прав на французский трон). Я всегда был уверен, что здесь речь идёт об Александре 1, против которого несдержанный тогда юноша Пушкин отчаянно фрондировал. Вообще, Пушкин был к Александру Павловичу несправедлив (впочем, как и к благороднейшему графу Воронцову, многим др.). К чести Нашего Поэта, позднее он раскаялся в этом. По памяти: «Ура, наш царь! Так выпьем за царя!… Он взял Париж, он основал Лицей». И в этом духе. В одном из своих стихотворений о Пушкине, описывая его настроения в первый день михайловской ссылки, я обратился к нему со следующими словами:

    Пушкин, будь благодарен судьбе
    И царя не кори за изгнанье.
    Это мудрая Русь испытанье
    Посылает с любовью к тебе.

    И Пушкин, и мы все должны благодарить царя Александра, что, подарив ретивому, пылкому юноше Южную ссылку, затем «Михайловское заточенье», самодержец тем самым спас уникальный талант от развращающего Петербурга, от бездельного убивания дней в светской суете и объективно создал ему условия для углублённых литературных трудов. Так выпьем за царя!

    Обращаюсь к специалистам с просьбой объяснить, кто в действительности «самовластительный злодей», кого имел ввиду 19-летний Пушкин.
    СЕРГЕЙ СОКУРОВ

    Окончив в 1817г. лицей и зачислившись на службу в Коллегию иностранных дел, Пушкин поселился в Петербурге. После шестилетнего лицейского «заточенья» он активно включается в литературную и общественную жизнь столицы. Он посещает заседания «Арзамаса», членом которого практически становится, вступает в литературно – дружеское объединение «Зеленая лампа». Одно из любимых, и, пожалуй, самых главных его увлечений — театр. Пушкин был признанным ценителем актеров, поклонником актрис: Е. С.Семеновой, А.И.Колосовой, Е.И.Истоминой. В тайное общество, о котором Пушкин догадывался, он не был принят. Его пылкий нрав и сближение «с людьми ненадежными» пугали членов тайного общества. Пушкин находился в большом свете, но он настойчиво рвался оттуда. Александр Сергеевич задыхался в атмосфере придворного ханжества, мракобесия, самодурства, низкопоклонства, лести.

    Однако светский шум и театральные увлечения были лишь внешней стороной его бурной и сложной жизни, он ни на минуту не переставал быть поэтом, литератором, тружеником. В 1817 году Пушкин написал многие политические, свободолюбивые стихотворения. Юный поэт вступал в русскую литературу как певец передовых революционно настроенных кругов общества:

    Хочу воспеть свободу миру,

    На тронах поразить порок.

    Пушкин как поэт мыслил глубже многих декабристов, он был их политическим вождем. К этому времени в стране нарастал протест против крепостничества, самодержавного произвола.

    Пушкин, испытав влияние ранних декабристских взглядов, проникся ими. В его стихотворениях были черты русского гражданского вольнолюбия – надежда на закон, протест против крепостного рабства:

    Увы! Куда ни брошу взор –

    Везде бичи, везде железы,

    Законов гибельный позор,

    Неволи немощные слезы;

    Везде неправедная Власть

    В сгущенной мгле предрассуждений

    Воссела – Рабства грозный Гений

    И Славы роковая страсть.

    Все чаще в стихах Пушкина проявлялось слово «свобода». Причем в устах поэта это слово становилось многозначным, начинало светиться и отливать различными смыслами. свобода – это не только личная независимость, но и свободный образ жизни – гражданская вольность, свобода порабощенного народа.

    Пушкин становился певцом высоких идеалов. Он говорил, что являлся продолжателем идей Радищева. Это действительно так, потому что в своих стихотворениях «Вольность» и «Деревня» поэт поднимает основные темы Радищева – против самодержавия и крепостничества. Но пути у них были разные: Радищев хотел прийти к свободе через народную революцию, а у Пушкина были надежды на закон:

    Лишь там над царскою главой

    Народов не легло страданье,

    Где крепко с Вольностью святой

    Законов мощных сочетанье…

    Поэт, бурно выступавший за ограничение власти царя законами, не исключал насилия над императорами, если бы они не склонялись перед законом, поэтому некоторые строки оды звучат как призывы:

    …Тираны мира! трепещите!

    А вы, мужайтесь и внемлите,

    Восстаньте падшие рабы!

    Но Пушкин все– таки призывал царей:

    Склонитесь первые главой

    Под сень надежную Закона,

    И станут вечной стражей трона

    Народов вольность и покой.

    В своей оде Пушкин осуждает казнь народом французского короля Людовика XVI:

    … О мученик ошибок славных,

    За предков в шуме бурь недавних

    Сложивший царскую главу.

    Восходит к смерти Людовик…

    Молчит закон – народ молчит,

    Падет преступная секира…

    Также осуждает убийство дворянами Павла I, но одновременно выступает за ограничение самодержавия конституцией.

    Большой популярностей пользовались острополитические «крылатые словечки», которые Пушкин произносил в театре, в других публичных местах. Именно в них, в этих возникавших эпиграммах, сказывалась настроенность Пушкина и в то же время проявлялось его меткое и беспощадное остроумие – умение в нескольких строках «пригвоздить противника к позорному столбу».

    Оду «Вольность» декабристы восприняли горячо, так как видели в ней отражение своих мыслей. Пушкинская поэзия являлась возбудителем революционной энергии, недовольства политикой царского правления.

    / / / История создания стихотворения Пушкина «Вольность»

    Стихотворение было написано А. С. Пушкиным в 1817 году (петербургский период жизни поэта). На тот момент ему едва исполнилось 18 лет. Александр Сергеевич только закончил лицей в Царском селе, но уже успел попробовать свои силы в поэтическом искусстве. Он точно знал, что посвятит свою жизнь поэзии. Молодой поэт беспечно относился к творчеству, не думая о том, что литература в царской России находится под пристальным наблюдением цензуры. Его раннее творчество наполнено бунтарскими идеями, мотивами свободы и борьбы за нее. Не исключение и ода «Вольность». Название ее, по мнению литературоведов, – оглавление всех произведений, написанных Пушкиным после Лицея.

    Стихотворение появилось из-под пера Санкт-Петербурге в квартире Тургеневых. Окна жилища выходили на Михайловский замок, в котором когда-то убили императора Павла I. Богатая история этого места и вдохновила Пушкина на создание произведения с историческим сюжетом.

    Об обстоятельствах написания «Вольности» стало известно из воспоминаний Ф.Ф. Вигеля. Он рассказывал, что Александр Сергеевич часто бывал в гостях братьев Тургеневых. В их доме он познакомился с вольнодумцами, собиравшимися у Николая. Кто-то из молодых людей пошутил, предложив поэту написать стихи о Михайловском замке. Пушкин воспринял шутку всерьез, немедленно вскочил на длинный стол у окна и начал весело трудится над произведением.

    Н.И. Тургенев тоже вспоминал об этом случае, подтверждая слова Вигелля. Он же поведал, что в его квартире молодой поэт написал только часть оды, завершил работу уже дома ночью. На следующий день Пушкин принес Тургеневу полный текст.

    Я.И. Сабуров рассказал биографу Пушкина П.В. Анненкову несколько другую версию истории создания оды. Он утверждал, что поэта вдохновил Н.И. Тургенев. Кроме того, Александр Сергеевич был в курсе политических событий, принимал участие в беседах и полемиках вольнодумцев, что тоже повлияло на оду. Например, исследователи творчества поэта, считают, что идеи стихотворения такие же, как лозунги «Союза спасения». С членами этого общества Пушкин также общался у Тургеневых. Не стоит забывать и о том, что произведение было создано в период, когда еще не утихла молва о Великой французской революции, поэтому автор для реализации идеи стихотворения берет сюжеты из русской и французской истории.

    В архиве Тургенева до сих пор хранится автограф стихотворения «Вольность», к нему поэт нарисовал шарж на Павла I. «Вольность» не была опубликована при жизни поэта, но в руки цензуры в 1820 г. попала. Стихотворение стало одной из главных причин Южной ссылки Александра Сергеевича.

    Впервые стихотворение увидело мир в Лондоне, где его опубликовал Герцен в сборнике «полярная звезда в 1856 году. «Вольность» быстро стала популярной. Исследователи утверждают, что она оказала заметное влияние на революцию 1917 г.

    «Вольность» Александр Пушкин

    Беги, сокройся от очей,
    Цитеры слабая царица!
    Где ты, где ты, гроза царей,
    Свободы гордая певица?
    Приди, сорви с меня венок,
    Разбей изнеженную лиру…
    Хочу воспеть Свободу миру,
    На тронах поразить порок.

    Открой мне благородный след
    Того возвышенного Галла *,
    Кому сама средь славных бед
    Ты гимны смелые внушала.
    Питомцы ветреной Судьбы,
    Тираны мира! трепещите!
    А вы, мужайтесь и внемлите,
    Восстаньте, падшие рабы!

    Увы! куда ни брошу взор —
    Везде бичи, везде железы,
    Законов гибельный позор,
    Неволи немощные слезы;
    Везде неправедная Власть
    В сгущенной мгле предрассуждений
    Воссела — Рабства грозный Гений
    И Славы роковая страсть.

    Лишь там над царскою главой
    Народов не легло страданье,
    Где крепко с Вольностью святой
    Законов мощных сочетанье;
    Где всем простерт их твердый щит,
    Где сжатый верными руками
    Граждан над равными главами
    Их меч без выбора скользит

    И преступленье свысока
    Сражает праведным размахом;
    Где не подкупна их рука
    Ни алчной скупостью, ни страхом.
    Владыки! вам венец и трон
    Дает Закон — а не природа;
    Стоите выше вы народа,
    Но вечный выше вас Закон.

    И горе, горе племенам,
    Где дремлет он неосторожно,
    Где иль народу, иль царям
    Законом властвовать возможно!
    Тебя в свидетели зову,
    О мученик ошибок славных,
    За предков в шуме бурь недавных
    Сложивший царскую главу.

    Восходит к смерти Людовик
    В виду безмолвного потомства,
    Главой развенчанной приник
    К кровавой плахе Вероломства.
    Молчит Закон — народ молчит,
    Падет преступная секира…
    И се — злодейская порфира
    На галлах скованных лежит.

    Самовластительный злодей!
    Тебя, твой трон я ненавижу,
    Твою погибель, смерть детей
    С жестокой радостию вижу.
    Читают на твоем челе
    Печать проклятия народы,
    Ты ужас мира, стыд природы,
    Упрек ты Богу на земле.

    Когда на мрачную Неву
    Звезда полуночи сверкает
    И беззаботную главу
    Спокойный сон отягощает,
    Глядит задумчивый певец
    На грозно спящий средь тумана
    Пустынный памятник тирана,
    Забвенью брошенный дворец ** —

    И слышит Клии страшный глас
    За сими страшными стенами,
    Калигулы последний час
    Он видит живо пред очами,
    Он видит — в лентах и звездах,
    Вином и злобой упоенны,
    Идут убийцы потаенны,
    На лицах дерзость, в сердце страх.

    Молчит неверный часовой,
    Опущен молча мост подъемный,
    Врата отверсты в тьме ночной
    Рукой предательства наемной…
    О стыд! о ужас наших дней!
    Как звери, вторглись янычары!..
    Падут бесславные удары…
    Погиб увенчанный злодей.

    И днесь учитесь, о цари:
    Ни наказанья, ни награды,
    Ни кров темниц, ни алтари
    Не верные для вас ограды.
    Склонитесь первые главой
    Под сень надежную Закона,
    И станут вечной стражей трона
    Народов вольность и покой.

    * Галл — имеется в виду французский поэт А.Шенье.
    ** Дворец — Михайловский замок в Петербурге. Далее описывается убийство Павла I.

    Анализ стихотворения Пушкина «Вольность»

    в произведениях этого автора, способных передать весь спектр чувств, испытываемых поэтом. Еще со времен своей лицеистской юности Пушкин искренне верил в то, что каждый человек изначально рождается свободным. Однако именно общество обрекает его на то, чтобы изменять своим принципам и соблюдать условности, которые тяготят любого здравомыслящего человека.

    Вольнолюбивые взгляды поэта отчетливо можно проследить в произведениях раннего периода творчества, когда Пушкин еще не догадывается о существовании цензуры и свято верит в то, что может открыто высказывать свои мысли. К таким стихотворениям относится ода «Вольность», которая была написана поэтом в 1817 году сразу же после окончания лицея в Царском селе. К тому времени Пушкин уже вкусил первые плоды литературной славы и не сомневался, чему именно посвятит свою жизнь. Однако у него был высший идеал, который заключался во всеобщей свободе. Именно ее он призывает в первых строчках своего произведения, и даже готов ради этого пожертвовать своим талантом. «Приди, сорви с меня венец, разбей изнеженную лиру», — заклинает поэт.

    Именно в этом произведении Пушкин предопределяет свою судьбу, как поэта и гражданина. Он убежден, что если уж небесам угодно было наделить его литературным даром, то не стоит расходовать его по пустякам. Поэтому автор решает не размениваться на мелочи, его цель благородна и проста. «Тираны мира! Трепещите! А вы, мужайтесь и внемлите, восстаньте, падшие рабы!», — призывает автор.

    Между тем, в свои неполные 18 лет Пушкин уже понимает, что изменить мир к лучшему ему будет совсем непросто. Он с сожалением отмечает, что везде царит «законов гибельный позор», с которым всем сословиям общества приходится мириться. Но если власть имущие воспринимают это как должное, то для простого народа крепостное право, барщина и оброк сродни кандалам каторжан. Слава и рабство – вот, по мнению поэта, две основных движущих силы российского общества первой половины 19 века. Да, россияне – доблестный народ, который сумел прославить свою родину ратными подвигами и победами. Но обратной стороной этой медали являются нищета и рабство. Поэтому поэт задается вопросом: каким бы стало современное общество, будь оно по-настоящему свободным. Чтобы понять это, поэт обращается к истории и вспоминает Запорожскую Сечь, где «крепко с Вольностью святой законов мощных сочетанье». Рассуждая на тему свободы выбора и предназначения каждого человека, поэт приходит к выводу, что власть не может наследоваться, она должна передаваться по закону тем, кто этого более всего достоин. Таким образом, Пушкин открыто выступает против самодержавия, считая его проявлением дремучести и покорности русского народа. Причем, автор подчеркивает, что «стыдливое молчание» характерно не только для его современников. Именно так вели себя простые люди в Европе, Риме и Древней Греции, когда правители различных стран творили беззаконие. Но, вместе с тем, автор предрекает, что настанут те времена, когда могущественным правителям все же придется жить по закону, когда «станут вечной стражей трона народов вольность и покой».

    Ода «Вольность» никогда не публиковалась при жизни поэта, так как Пушкин понимал всю утопичность взглядов и идей, изложенных в этом произведении. Тем не менее, автор до конца своей жизни продолжал верить в то, что когда-нибудь мир изменится настолько, что в нем станут царить справедливость, равенство и настоящая свобода. Именно этим произведением Пушкин предсказал появление тайных обществ будущих декабристов, которым суждено было пошатнуть общественные устои.

    Беги, сокройся от очей,
    Цитеры слабая царица!
    Где ты, где ты, гроза царей,
    Свободы гордая певица?
    Приди, сорви с меня венок,
    Разбей изнеженную лиру…
    Хочу воспеть Свободу миру,
    На тронах поразить порок.

    Открой мне благородный след
    Того возвышенного Галла *,
    Кому сама средь славных бед
    Ты гимны смелые внушала.
    Питомцы ветреной Судьбы,
    Тираны мира! трепещите!
    А вы, мужайтесь и внемлите,
    Восстаньте, падшие рабы!

    Увы! куда ни брошу взор —
    Везде бичи, везде железы,
    Законов гибельный позор,
    Неволи немощные слезы;
    Везде неправедная Власть
    В сгущенной мгле предрассуждений
    Воссела — Рабства грозный Гений
    И Славы роковая страсть.

    Лишь там над царскою главой
    Народов не легло страданье,
    Где крепко с Вольностью святой
    Законов мощных сочетанье;
    Где всем простерт их твердый щит,
    Где сжатый верными руками
    Граждан над равными главами
    Их меч без выбора скользит

    И преступленье свысока
    Сражает праведным размахом;
    Где не подкупна их рука
    Ни алчной скупостью, ни страхом.
    Владыки! вам венец и трон
    Дает Закон — а не природа;
    Стоите выше вы народа,
    Но вечный выше вас Закон.

    И горе, горе племенам,
    Где дремлет он неосторожно,
    Где иль народу, иль царям
    Законом властвовать возможно!
    Тебя в свидетели зову,
    О мученик ошибок славных,
    За предков в шуме бурь недавных
    Сложивший царскую главу.

    Восходит к смерти Людовик
    В виду безмолвного потомства,
    Главой развенчанной приник
    К кровавой плахе Вероломства.
    Молчит Закон — народ молчит,
    Падет преступная секира…
    И се — злодейская порфира
    На галлах скованных лежит.

    Самовластительный злодей!
    Тебя, твой трон я ненавижу,
    Твою погибель, смерть детей
    С жестокой радостию вижу.
    Читают на твоем челе
    Печать проклятия народы,
    Ты ужас мира, стыд природы,
    Упрек ты Богу на земле.

    Когда на мрачную Неву
    Звезда полуночи сверкает
    И беззаботную главу
    Спокойный сон отягощает,
    Глядит задумчивый певец
    На грозно спящий средь тумана
    Пустынный памятник тирана,
    Забвенью брошенный дворец ** —

    И слышит Клии страшный глас
    За сими страшными стенами,
    Калигулы последний час
    Он видит живо пред очами,
    Он видит — в лентах и звездах,
    Вином и злобой упоенны,
    Идут убийцы потаенны,
    На лицах дерзость, в сердце страх.

    Молчит неверный часовой,
    Опущен молча мост подъемный,
    Врата отверсты в тьме ночной
    Рукой предательства наемной…
    О стыд! о ужас наших дней!
    Как звери, вторглись янычары!..
    Падут бесславные удары…
    Погиб увенчанный злодей.

    И днесь учитесь, о цари:
    Ни наказанья, ни награды,
    Ни кров темниц, ни алтари
    Не верные для вас ограды.
    Склонитесь первые главой
    Под сень надежную Закона,
    И станут вечной стражей трона
    Народов вольность и покой.
    ____________________
    * Галл — имеется в виду французский поэт А.Шенье.
    ** Дворец — Михайловский замок в Петербурге. Далее описывается убийство Павла I.

    Анализ оды «Вольность» Пушкина

    Пушкин стал автором целого ряда стихотворений, оказавших огромное влияние на будущих декабристов. Одним из них стало произведение «Вольность», написанное поэтом в 1817 г., сразу же после окончания Царскосельского лицея. Оно очень быстро распространилось в списках.

    Автор сам обозначил жанр своего стихотворения – ода. Оно написано в торжественном стиле, изобилует возвышенными словами и фразами. Произведение имеет четко выраженную гражданскую направленность. Молодой поэт был горячим сторонником идеи всеобщего равенства и братства и открыто высказывал свои взгляды.

    Пушкин уже в молодости почувствовал и оценил силу своего поэтического дара. Он хотел использовать его не для прославления великих деяний или описания утонченных чувств («разбей изнеженную лиру»), а для утверждения высшей ценности – Свободы. Поэт видит свой гражданский долг в порицании тирании. Своими произведениями он стремится пробудить дремлющий в народе дух справедливого сопротивления.

    Пушкин понимает, что его задача невероятно трудна. Весь мир опутан цепями рабства, высшие законы попраны «неправедной Властью». Редкими исключениями являются государства, где правители подчиняются «Вольности святой». Их власть основана не на произволе, а на уважении и признании законов, одинаково равных для всех граждан. В таком обществе нет места несправедливости и обману, так как суровая, но справедливая рука правосудия настигнет любого преступника, невзирая на его знатность или богатство.

    Политические воззрения Пушкина еще довольно наивны. Он признает существование некоего высшего Закона. Поэт относится отрицательно и к безграничной власти народа, и к абсолютной монархии. Обе формы, по его мнению, приводят к произвольному толкованию всех законов.

    Пушкин приводит два ярких примера: казнь Людовика XVI и Павла I. Оба монарха не считались с законами и управляли государствами единолично. В какой-то момент это переполнило чашу народного терпения. Возмездие опять же вышло из законных рамок и приняло характер обычного самосуда. Пушкин нисколько не оправдывает тиранов, он описывает их словами: «самовластительный», «увенчанный злодей». Но и народная расправа подлежит осуждению. Казнь Людовика связана с образами «плахи Вероломства» и «преступной секиры», а убийство Павла совершено низкими людьми, которые были «вином и злом упоенны» и вторглись «как звери».

    В этих примерах Пушкин дает всем царям и правителям наглядный урок. Он уверен, что уважение к Высшему закону приведет к всеобщему благу. Народ, который чувствует, что им управляют в строгом соответствии со справедливостью, никогда не поднимет руки на своего монарха. По мнению поэта, в этом заключается залог счастливого существования всего мира.

    Анализ лирических произведений Пушкина А.С.

    УНИКАЛЬНОСТЬ СТИХОТВОРЕНИЙ ПОЭТА. Пушкин — прежде всего поэт-лирик. Соотношение лирической поэзии и эпических жанров в его творчестве менялось, но именно лирика — наиболее яркое и глубокое выражение пушкинского гения — дает полное представление об идеалах и жизненных ценностях поэта.

    Изучая лирику Пушкина, следует помнить, что каждое стихотворение уникально, неповторимо. Шедевры пушкинской лирики — сложнейший сплав, в котором все значимо: каждый образ, каждая художественная деталь, ритм, интонация, слово. Вот почему тщательный анализ текста произведений — основа правильного понимания их смысла и художественного своеобразия. Нельзя ограничиваться только тематической характеристикой стихотворений — следует изучить их образный строй, особенности жанра и стиля. Очень важно освоить образный “словарь” пушкинской лирики. В большинстве стихотворений мы находим ключевые слова-образы, за которыми стоит определенный биографический, литературный или психологический контекст. “Свобода” и “воля”, “самовластье”, “судьба”, “дружба” и “любовь”, “жизнь” и “смерть”, “море” и “берег”, “покой” и “буря», “зима”, “весна” и “осень”, “поэт” и “толпа” — в каждом из этих слов, в их смысле и звучании Пушкин находил множество красок и оттенков. Они — как бы “длинное эхо” его идей и настроений.

    Между стихотворениями, близкими по времени, и теми, которые разделены многими годами, возникают многочисленные тематические переклички, образные параллели. Лишь в немногих стихотворениях доминирует какая-то одна тема, чаще всего в них переплетаются несколько тем и мотивов. Каждая тема “проницаема”. Попробуйте, например, однозначно определить тему пушкинского стихотворения “…Вновь я посетил…” (1835). Вряд ли такая попытка будет удачной, ведь в нем можно обнаружить целый комплекс тем и мотивов пушкинской лирики, выражающих представления поэта о человеке и природе, о времени, о памяти и судьбе. Именно на их фоне, в сложном взаимодействии с ними в стихотворении возникает тема смены поколений. Природа пробуждает в человеке память о прошлом, хотя сама не имеет памяти. Природа обновляется, как и человек. Но это обновление мыслится Пушкиным как простое повторение, почти тождество. Ведь шум новых сосен, “племени младого, незнакомого”, который когда-то услышит внук, будет точно таким же, каким был шум “старых знакомцев” поэта. Этот шум затронет какие-то неведомые струны в душе потомка и заставит его вспомнить об умершем человеке, тоже жившем в этом повторяющемся, но не холодном, не равнодушном мире природы.

    Столь же многозначно стихотворение “Анчар” (1828). Оно может быть прочитано и как философская притча, отразившая мысли поэта о добре и зле, о власти и человеке, и как политическая аллегория (сам Пушкин протестовал против аллегорического истолкования стихотворения). В контексте современных экологических проблем символика “Анчара” приобретает новый смысл: вмешательство человека в жизнь природы, познание им разрушительной силы “смертной смолы” ведут к обострению конфликтов между людьми, к гибели человечества.

    В лирике Пушкина сложилась сложная, многоуровневая система лирических “зеркал”, отражающих духовный и творческий облик поэта, основные черты его динамичной художественной системы. Изучение ведущих тем и мотивов пушкинской лирики требует внимательного отношения как к их устойчивости, повторяемости, так и к вариациям, движению, внутренним перекличкам.

    Представления Пушкина о самых значительных жизненных ценностях отразились в стихотворениях о свободе, любви и дружбе, о творчестве. Эти лирические темы представляют разные стороны цельной, гармоничной личности. Они взаимодействуют, поддерживая, как бы “прошивая” друг друга, легко выходят за пределы лирического творчества, в мир пушкинского эпоса. Это единый круг размышлений поэта о том, что ему особенно дорого. 

    ОСНОВНЫЕ ТЕМЫ И МОТИВЫ. Одна из важнейших тем лирики Пушкина — тема свободы. Свобода для Пушкина — высшая жизненная ценность, без нее он уже в юности не мог представить своего существования. Свобода — основа дружбы. Свобода — условие творчества. Жизнь без свободы окрашивалась в мрачные и зловещие тона. Даже судьба, которая у поэта всегда связывалась с представлением о несвободе, ибо человек, по Пушкину, зависит от ее всевластия, становилась “святым провиденьем”, когда сквозь се тучи брезжил луч свободы (см. стихотворение “И.И. Пущину”, 1826). Представления о свободе всегда были основой пушкинского мировоззрения.

    Слово “свобода” и близкие по смыслу слова “вольность”, “воля”, “вольный” — ключевые слова пушкинского “словаря”. Это слова-сигналы с широким кругом значений, вызывающие разнообразные ассоциации. В любом поэтическом тексте это знаки “присутствия” самого поэта. В лирических произведениях Пушкина эти слова-знаки выражают его мысли о направлении движения и о цели жизненного пути человека, о смысле его существования.

    Уже в стихотворениях 1817—1819 гг. свобода становится то высшим общественным благом — предметом “похвального слова” (“хочу воспеть Свободу миру”), то целью, к которой устремлен поэт вместе с друзьями-единомышленниками (“звезда пленительного счастья”), то шагом от заблуждений и суетной жизни к “блаженству” истины и мудрости (“Я здесь, от суетных оков освобожденный, / Учуся в Истине блаженство находить”), то смыслом поэтической “жертвы” (“Свободу лишь учася славить, / Стихами жертвуя лишь ей”) и обозначением душевного состояния поэта (“тайная свобода”). Свобода для юного Пушкина не просто слово из словаря вольнодумцев. Свобода — это его точка зрения на мир, на людей и самого себя. Именно свобода стала главным критерием оценки жизни, отношений между людьми, общества и истории.

    В петербургский период творчества свобода открылась Пушкину прежде всего как абсолютная, общечеловеческая ценность. Свобода — вне времени и пространства, это высшее благо и спутница Вечности. В ней поэт нашел масштаб для оценки общества и перспективу преодоления его несовершенств.

    Лирика 1817—1819 гг. — эхо пушкинских представлений о свободе. Поэтические образы, отражающие их в стихотворениях “Вольность”, “Деревня”, “К Чаадаеву”, — это образы аллегорические: Свобода и “Вольность святая” (ода “Вольность”), “звезда пленительного счастья” (“К Чаадаеву”), “Свободы просвещенной… прекрасная Заря” (“Деревня”). Эти образы — в одном ряду с “положительными” аллегорическими образами Закона (“Вольность”), “обломков самовластья” (“К Чаадаеву”), “народа неугнетенного” (“Деревня”). Аллегории свободы противопоставлены “отрицательным” аллегориям “Тиранов мира”, “неправедной Власти”, “увенчанного злодея”, “Рабства” (“Вольность” и “Деревня”), “Барства дикого”, “насильственной лозы”, “Неумолимого Владельца”, “Рабства тощего” (“Деревня”).

    В социально-философской оде “Вольность” (1817) поэт смотрит на мир как пристрастный, заинтересованный зритель. Он скорбит и негодует, потому что это мир, где свистят бичи, гремит железо кандалов, где на троне восседает “неправедная Власть”. Весь мир, а не только Россия, лишен свободы, вольности, а следовательно, нигде нет радости, счастья, красоты и блага.

    Стихотворение, конечно, отражает не только личный взгляд Пушкина — это взгляд просвещенных дворян, думавших о будущем России. Но ода “Вольность”, как и другие “вольные” стихи, не сухой социальный манифест, пропагандирующий идею конституционной монархии. Идеал общественной свободы стал высокой поэтической истиной, открывшейся самому поэту.

    Пушкин страстно желает, чтобы мир услышал голос его свободной души и жил по закону, который принят им самим, — по закону свободы. Прославляя Закон как прочную основу Свободы, поэт с негодованием пишет о тиранах. В них он видит источник несвободы, “ужас мира” и “стыд природы”, нарушение Божественной гармонии.

    Тираноборческий пафос сливается в “Вольности” с апелляцией к разуму монархов, к их чувству самосохранения. Пушкин завершает оду “поучением”-призывом, обращенным к царям:

    Склонитесь первые главой 

    Под сень надежную Закона,

    И станут вечной стражей трона 

    Народов вольность и покой.

    Поэт — противник насилия. Свобода, с его точки зрения, не может быть достигнута в результате революции и заговора. Великую французскую революцию он называет “славной бедой” (казненный Людовик — “мученик ошибок славных”), подчеркнув ее разрушительный характер и одновременно указав на то, что революция — акт возмездия тиранам. Мрачная “диалектика” насилия над тиранами передана в словах об убийстве Павла I: “Падут бесславные удары… / Погиб увенчанный злодей”.

    В “Деревне” (1819) представления о свободе и рабстве конкретизируются. Речь идет уже не о тирании во “всемирном” масштабе, как в оде “Вольность”, а о русском крепостничестве, не о свободе как абстрактной идее всеобщего блага, а о свободе русского крестьянства. Пушкинская деревня — это не какой-то исключительный “пустынный уголок” России, где

    Среди цветущих нив и гор 

    Друг человечества печально замечает 

    Везде Невежества убийственный Позор.

    “Барство дикое” и “Рабство тощее”, увиденные в деревне, — явления, типичные для России. Во второй части стихотворения поэт расширяет “географические” границы своих размышлений, если в первой части речь идет о конкретной деревне, в которой поэт обрел “приют спокойствия, трудов и вдохновенья” (в пейза-же-панораме легко угадываются окрестности Михайловского), то во второй части создается предельно обобщенный образ русской деревни. Взором истины он видит всю Россию — страну деревень. Аллегорические образы “Барства дикого” и “Рабства тощего” подчеркивают, что речь идет не о “плохом” барине и его несчастных крепостных, а о любом деревенском тиране и любом русском крестьянине-рабе. Поэт, развивая идеи оды “Вольность”, мечтает увидеть “народ неугнетенный”, а торжество “Свободы просвещенной” по-прежнему связывает с волей царя.

    В “Деревне” и особенно в послании “К Чаадаеву” (1818) заметны новые оттенки пушкинского понимания свободы Это связано с усилением авторского “присутствия”. В “Вольности” к миру обращается поэт — глашатай вечных истин, “друг человечества”. В “Деревне” образ автора-поэта биографически конкретнее: он подчеркивает, что приезд в деревню — акт его воли. Он предпочел спокойную деревенскую жизнь с ее “мирным шумом дубров” и “тишиной полей” суетной городской жизни с “порочным двором Цирцей”, “роскошными пирами”, забавами и заблуждениями. Город — это “суетные оковы”, мешающие постигать блаженство истины, слушать голос просвещенной мудрости — “оракулов веков”. Именно в деревне, где суету сменяет “праздность вольная, подруга размышленья”, поэт учится “свободною душой Закон боготворить”.

    Обратите внимание на то, что картина деревенского “лона счастья и забвенья” в первой части “Деревни” напоминает обычный идиллический пейзаж. Но идиллия, оказавшись всего лишь иллюзией свободной и счастливой жизни, отменяется второй частью стихотворения. Проанализируйте пейзаж в “Деревне ”. Докажите, что он увиден глазами человека со “свободной душой ”.

    Послание “К Чаадаеву” — яркий лирический “символ веры” молодых “друзей вольности”. Стихотворение носит личный, даже интимный характер. Это связано с тем, что меняется адресат пушкинских слов о свободе. Если в “Вольности” и “Деревне” он взывает к необозримому миру, пораженному тиранией, и к России, к монарху, то теперь у его порыва к свободе “частный” адрес: Чаадаев, друг, единомышленник, к которому Пушкин обращается как бы перед лицом тех, кто связан и узами дружбы, и общей целью.

    Кого имеет в виду поэт в стихе “недолго нежил нас обман”? Сопоставьте первое четверостишие со стихотворениями “Товарищам” и “Разлука”, написанными незадолго до окончания лицея.

    Свобода и здесь предстает как цель высоких стремлений поэта и его друзей, как ответ на “Отчизны. .. призыванье”. Но на первый план выходит внутренняя свобода, без которой Пушкин не мыслит достижения свободы общественной. Свобода — это “желанье”, страсть, горящая в душе, вера, стремление к счастью. Ожидание свободы — такое же “томленье упованья”, каким охвачен “любовник молодой”, ждущий “минуты верного свиданья”. Свобода связана с жизнью сердца, с представлениями о чести и долге, с “прекрасными порывами” “нетерпеливой” души. В финале стихотворения возникает образ будущего, в котором небо подаст весть об обновлении России, о наступающей поре свободы (“звезда пленительного счастья”), Россия, словно богатырь, “вспрянет ото сна”, а свободные люди увековечат память о тех, кто страстно верил в свободу, “на обломках самовластья”.

    Обратите внимание на этот вещественно-абстрактный образ. Пушкин не имеет в виду падение монархии, “самовластье” — это тирания, деспотизм. Послание находится в смысловом поле оды “Вольность” и “Деревни”.

    В романтической лирике Пушкина 1820—1824 гг. тема свободы занимала центральное место. О чем бы ни писал поэт-роман-тик: о кинжале, “тайном страже свободы”, грозе несговорчивых тиранов (“Кинжал”), о вожде восставших сербов Георгии Черном (“Дочери Карагеоргия”), о Байроне или Наполеоне (“Наполеон”, “К морю”), о своих думах и повседневных занятиях в посланиях к друзьям, — мотивы свободы пронизывали стихотворения, придавая им неповторимый облик. В послании “Дельвигу” опальный-поэт провозгласил: “Одна свобода мой кумир”.

    Среди многих оттенков понимания свободы, запечатленных в лирике южного периода, выделим те, в которых наиболее полно раскрываются политические взгляды Пушкина и его представления о положении изгнанника. Свобода для Пушкина в годы ссылки — один из политических символов. Вдохновленный национально-освободительными революциями на юге Европы и общением с русскими радикалами, он ждал восстания в России, с энтузиазмом готовился к дороге “в дыму, в крови, сквозь тучи стрел”, ведущей к торжеству свободы. Обращаясь к одному из активных деятелей “Союза благоденствия” П. С. Пущину, в котором видел вождя будущего восстания, Пушкин писал:

    И скоро, скоро смолкнет брань
                 Средь рабского народа,

    Ты молоток возьмешь во длань
                   И воззовешь: свобода!

                         (“Генералу Пущину”, 1821)

    Эти ожидания в 1823 г. сменились пессимистическими настроениями. Кризис политических надежд был вызван поражением европейских революций, отчасти тем, что заговорщики не решились посвятить Пушкина в свои планы, а самое главное — сомнениями поэта в самой возможности скорой революции. Стихотворение “Свободы сеятель пустынный…”, образы которого восходят к евангельской притче о сеятеле, нельзя воспринимать как отмену свободолюбивых идеалов — они остались прежними. Поэт испытал острый кризис веры в саму возможность скорого достижения общественной свободы. Это стихотворение — горькое признание крушения просветительских и романтических иллюзий, прощание с ними. Поэт подчеркнул, что его проповедь свободы была несвоевременной, а потому и бесплодной. Люди оказались не готовы к восприятию “живительного семени” свободы, поэтому оно и не дало всходов в их сердцах.

    Как Пушкин переосмыслил притчу о сеятеле? В чем смысл эпиграфа?

    В лирике Пушкина периода южной ссылки одним из ведущих стал мотив личной свободы. В романтическом стихотворении “Узник” (1822) свобода — это вольная жизнь за пределами “темницы сырой”, в которой томится лирический герой. На воле есть все, что ассоциируется у поэта с личной свободой — тучи, гора, “морские края”, ветер. К этой жизни зовет узника его “грустный товарищ, махая крылом”. Узник — это поэт-изгнанник, уставший от неволи, но не сломленный, не сдавшийся. В стихотворении содержится намек на задуманный побег из ссылки. Как “вольная птица”, Пушкин рвался к друзьям, в большой мир.

    Поэтическим итогом размышлений Пушкина-романтика о свободе, о надеждах и разочарованиях, связанных с ней, стало стихотворение “К морю” (1824). Море, как и океан, стихия, буря, гроза, шторм, в романтической лирике Пушкина всегда ассоциировалось со свободой. Море не раз становилось прозрачной аллегорией свободы политической или личной. Но в этом стихотворении “свободная стихия” — не аллегория, а емкий символ свободы, не поддающийся какой-либо однозначной трактовке. С морем связан многоцветный поток ассоциаций, буквально прокатывающийся по всему тексту.

    Море — символ любой природной и человеческой стихии. В его своенравии явлены неукротимая воля, мощь и непредсказуемость мировой стихии, окружающей человека. Оно вызывает ассоциации и со “стихиями” общественной жизни: бунтами, революциями, восстаниями. Пушкин уподобляет море живому существу, одержимому мятежными порывами духа. Это очеловеченная “свободная стихия”, близкая душе поэта-романтика и почитаемых им “гениев”: Байрона и Наполеона.

    Но море — это и символ человеческой жизни, которая может “вынести” куда угодно, к любой “земле”. Для того чтобы подчеркнуть безграничность моря-жизни, Пушкин называет его “океаном”, огромной водной пустыней. Поэта может поазить в ней только “одна скала, гробница славы” — остров Святой Елены, где “угасал Наполеон”.

    Подумайте над смыслом “эпитафий» Наполеону и Байрону. Какие черты “свободной стихии” видит Пушкин в этих людях? Как характеристики Наполеона и Байрона помогают понять глубину символа моря?

    Образ “свободной стихии” — психологический символ, тонко передающий внутренний мир поэта. Он размышляет о море в трогательные и горькие минуты прощания. Море — “друг”, своенравный и гордый, призывающий и требовательный, ропщущий. Пожалуй, это единственный верный и преданный друг, с которым поэту жаль расставаться. Морская стихия и могущество человеческого духа Пушкиным сопоставлены, но не отождествлены. Именно в душе человека скрыт источник свободы, которую он несет в мир. Прощаясь с морем, поэт обещает хранить верность свободе. Но его понимание свободы стало иным: убедившись, что свобода — благо, неугодное тиранам, суженное просвещением (“Судьба земли повсюду та же: / Где капля блага, там на страже / Уж просвещенье иль тиран”), он жаждет стихийной свободы — ее идеал всегда живет в человеческом сердце.

    Стихотворение “Во глубине сибирских руд…”, посланное в 1827 г. декабристам, — гражданский поступок Пушкина, считавшего своим долгом поддержать друзей в трудную пору их жизни. Оно перекликается с рядом ранних произведений Пушкина, созданных в годы изгнания, особенно со стихотворением “Узник” (образы “темницы сырой” и узника, условное обращение орла к узнику). Послание написано языком политических аллегорий, близким и понятным декабристам. Но смысл этих образов изменился. “Мрачные подземелья”, “мрачные затворы”, “каторжные норы”, “оковы тяжкие” и “темницы” — не абстрактные иносказания. Это образы с вполне конкретным, “предметным” содержанием — они создают картину “несчастья”, постигшего декабристов. Свобода, которая “примет радостно у входа” узников-декабристов, — это их освобождение, за ним последуют встреча с “братьями”, друзьями и возвращение гражданских прав.

    В конце 1820-х—1830-х гг. Пушкин приходит к пониманию свободы как личной независимости, “достоинства личного”. Если раньше тема личной свободы возникала на фоне темы узника, изгнанника, то в творчестве последних лет она стала самостоятельной, охватив гораздо более широкий круг явлений общественной, частной и творческой жизни. В одной из заметок поэт подчеркнул: “…есть достоинство выше знатности рода, именно: достоинство личное”. Любое нарушение прав личности, какими бы обстоятельствами оно ни было вызвано, расценивалось поэтом как подавление человека, покушение на его “самостоянье”, стремление унизить его, низвести до положения раба.

    Свобода для Пушкина — это свобода иметь свое мнение об обществе, об историческом прошлом своего народа, возможность критически оценивать “громкие права, от коих не одна кружится голова”. С личной независимостью поэт связывал и неприкосновенность “пенатов”, т.е. семьи, дома, творческого труда. Это та “обитель дальняя трудов и чистых нег”, в которую устремлен поэт (“усталый раб”) в стихотворении “Пора, мой друг, пора!..” (1834). Именно там он надеется найти избавление от суетной погони за счастьем, обрести “покой и волю”. Ради них, по его мнению, и стоит жить на свете, сожалея о каждой утраченной “частичке бытия”.

    В стихотворении “(Из Пиндемонти)” (1836) Пушкин подчеркнул, что человеку необходима “иная, лучшая” свобода взамен той, которая неизбежно оборачивается обычной словесной трескотней или зависимостью от двух главных социальных сил:

    Зависеть от царя, зависеть от народа —

    Не все ли нам равно? Бог с ними.

    Что же представляет собой эта “иная, лучшая” свобода, которая является синонимом истинного счастья, истинных прав? К какому выводу приходит Пушкин, назвавший в итоговом стихотворении “Я памятник себе воздвиг нерукотворный…” в качестве одной из своих особых заслуг прославление Свободы?

    Стихотворение “(Из Пиндемонти)” завершается манифестом личной свободы. Он состоит из нескольких положений-императивов. Во-первых, “никому / Отчета не давать, себе лишь самому / Служить и угождать”, во-вторых, “для власти, для ливреи / Не гнуть ни совести, ни помыслов, ни шеи”. Наконец, самое главное и заветное, целая программа жизни:

    По прихоти своей скитаться здесь и там,

    Дивясь божественным природы красотам,

    И пред созданьями искусств и вдохновенья
    Трепеща радостно в восторгах умиленья.

    — Вот счастье! вот права…

    Отмежевавшись от всего, что способно только унизить человека, Пушкин пришел к новому пониманию свободной жизни. В ней спутниками человека, ничем не ограниченного в своих передвижениях по земле, будут природа, красота которой создана творческим гением Бога, и произведения искусства, созданные художниками — людьми, вдохновленными Богом.

    ***

    Заветная область лирической поэзии Пушкина — дружеская и любовная лирика. В многочисленных стихотворениях, посвященных друзьям и возлюбленным, раскрылось его понимание этих высших жизненных ценностей, созданы яркие образы друзей и любимых женщин. Дружба и любовь для Пушкина — спутники юности, они возникают в “вихре жизни молодой” и сопровождают человека всю жизнь. Потребность Пушкина в дружеском общении, в понимании и поддержке друзей была столь же неизменной, как и потребность любить и быть любимым.

    Многие стихотворения, написанные, как правило, в жанре дружеского стихотворного послания, посвящены самым близким по духу людям: лицеистам (“первому другу” И.И. Пущину, “муз возвышенному пророку” и “парнасскому брату” А.А. Дельвигу, “брату родному по музе, по судьбам” В.К. Кюхельбекеру), “неизменному другу” П.Я. Чаадаеву, поэтам П.А. Вяземскому, Н.М. Языкову, Е.А. Баратынскому. Но дружбу Пушкин понимал не только как отношения, возникающие между двумя людьми. “Дружество” для него — это целый круг людей, близких “по судьбе”, это “братство”, “наш союз”, сложившийся еще в лицее. Манифест дружбы — седьмая строфа стихотворения “19 октября”, написанного в 1825 г. в Михайловском:

    Друзья мои, прекрасен наш союз!

    Он, как душа, неразделим и вечен —

    Неколебим, свободен и беспечен,

    Срастался он под сенью дружных муз. ..

    Поэт подчеркивает гармонию, красоту, свободу, “беспечность”, лежащие в основе дружеского союза, сравнивает его с душой, утверждая прочность связей между друзьями. Дружба лицеистов не зависит ни от прихотей “судьбины”, ни от переменчивого счастья, “Родина” лицейского братства — Царское Село, место, где “под сенью дружных муз” лицеистов свела сама судьба.

    Обратите внимание, что в стихотворении созданы романтические портреты умершего в Италии Н.А. Корсакова и Ф.Ф. Матюшкина, говорится об И.И. Пущине, А.М. Горчакове и А.А. Дельвиге, с которыми поэт встречался в михайловской ссылке, о В.К. Кюхельбекере. Что связывало поэта с этими лицеистами? Какие качества он подчеркивает в каждом из них? В чем смысл образа “несчастного друга”, о котором говорится в финале стихотворения? Кто оказался этим “несчастным другом”?

    Дружбу Пушкин понимал и как “сладостный союз”, связывающий между собой поэтов. В послании “К Языкову” (1824) указана основа этого союза — творчество, вдохновение:

    Они жрецы единых муз;

    Единый пламень их волнует;

    Друг другу чужды по судьбе,

    Они родня по вдохновенью.

    В пушкинских стихотворениях о дружбе и друзьях неизменно возникает философский мотив судьбы. В “19 октября” размышления о дружбе и друзьях сопровождаются симфонией образов, в основе которых — представления поэта о судьбе. Это “блуждающая судьба” моряка Ф.Ф. Матюшкина (тот же образ возникал и тогда, когда Пушкин думал о своей жизни изгнанника и скитальца), “сети судьбы суровой”, “судьбины гнев”, “фортуны блеск холодный”, “строгая судьба”, “тайный рок”. Жизнь друзей определяется судьбой: “судьба глядит, мы вянем; дни бегут”. Судьба может быть гневной или милостивой, но, по мысли Пушкина, она всегда держит человека в своей власти, препятствует осуществлению его заветных желаний. Именно в дружбе поэт находит опору в своем противостоянии “рока самовластью”. В стихотворении “Была пора: наш праздник молодой…”, прочитанном 19 октября 1836 г., поэт вновь подчеркнул общий закон жизни друзей-лице-истов — закон судьбы:

    Недаром — нет! — промчалась четверть века!

    Не сетуйте: таков судьбы закон:

    Вращается весь мир вкруг человека, —

    Ужель один недвижим будет он?

    Каждый из лицеистов первого выпуска, несмотря на различия в общественном положении, в интересах, воспринимался Пушкиным как человек, связанный с ним незримыми нитями. Размышления о друзьях не ограничивались только воспоминаниями о лицейской молодости, о наставниках, о юношеских мечтах и проказах. Они подталкивали поэта к анализу собственной судьбы, создавали психологический и философский фон многих его стихотворений. Он помнил всех лицеистов, радовался их успехам, жил их огорчениями. Разбросанные по свету, друзья как бы соединялись в лирическом мире Пушкина. Силой поэтического воображения он охватывал и тех, кто наслаждается жизнью, и тех, кто одинок и несчастлив “и в бурях, и в житейском горе, / В краю чужом, в пустынном море, /И в мрачных пропастях земли!” (“19 октября 1827”). Всем он желал блага, радуясь за одних и огорчаясь невзгодам других.

    Дружеское участие, дружеская поддержка для Пушкина — высшие проявления человечности, требующие мужества, воли, готовности исполнить свой долг. В послании “И.И. Пущину” (“Мой первый друг, мой друг бесценный!..”), отправленном в 1827 г. в Сибирь, поэт словно возвращает другу-декабристу святой долг дружбы, напоминая ему о том “утешенье”, которое он когда-то даровал ему, посетив Михайловское. Теперь сам поэт молит “святое провиденье”, чтобы слова его дружеского привета дали Пушину то же “утешенье”, а вместе с ними в “заточенье” дошел и луч “лицейских ясныхдней”. В коротком стихотворении Пушкин обнаружил глубину связей, соединивших двух людей: это и дружба, возникшая еще в лицее, и судьба, которая может быть зла или благосклонна к каждому из них, и время, которое не властно над ними: настоящее окликает прошлое, ход времени только подчеркивает неизменность дружбы. Сила дружбы прочнее тюремных цепей, луч лицейского братства способен рассеять мрак заточения — такова главная мысль поэта.

    В отличие от дружбы, в которой Пушкин ценил постоянство, верность, любовь рассматривалась им как чувство преходящее. Оно, подобно буре, властно захватывало поэта, давало ему мощный источник вдохновения, лишало его свободы, подчиняя “страстям мятежным”, но, как всякая буря, угасало, превращаясь в “погасший пепел”, “цветок засохший, безуханный”. Пушкин не искал вечной любви, вечной для него была только потребность любить. В жизни поэта были многочисленные опыты в духе “науки страсти нежной”, ему хорошо знакомо все, что составляет круг любовных отношений: признания и клятвы, разуверения и измены, “могучая страсть” и мягкая нежность.

    Пушкин был человеком, жизнь которого прошла среди женщин. Однако любовную лирику Пушкина не следует рассматривать как поэтический аналог его “донжуанского списка”. Отметим, что в шедеврах пушкинской любовной лирики (“К***” (“Я помню чудное мгновенье…”) (1825), “Я вас любил…” (1829), “На холмах Грузии…” (1829) говорится именно о чувствах поэта, а не об отношениях, связывавших его с возлюбленными. Не стоит, читая стихотворения “Я вас любил…” или “На холмах Грузии…”, искать ответ на вопрос, кого имел в виду поэт, признаваясь в искренней, нежной любви или повторяя, как заклинание, “печаль моя полна тобою, / Тобой, одной тобой…”. В стихотворении “Я помню чудное мгновенье…” отразились две встречи с А.П. Керн — в 1819 и 1825 гг. , но реальная жизнь поэта, в которой за шесть лет было немало других женщин, бесконечно далека от поэтической картины, созданной в этом произведении.

    Любовь для Пушкина-лирика — предмет высокой поэзии. Она словно выведена за пределы быта, житейской “прозы”. “Стихотворения, коих цель горячить воображение любострастными описаниями, — подчеркивал Пушкин, — унижают поэзию”. Стихи Пушкина — вовсе не дневник его любовных побед и поражений. В них мы находим то, чего не в состоянии дать ни одно биографическое “разыскание”, касающееся любовных увлечений Пушкина. В них запечатлена не только психологическая правда любовных переживаний, но и выражены философские представления поэта о Женщине как об источнике красоты, гармонии, неизъяснимых наслаждений. Пушкин любил женщин, но воспел Женщину.

    В лирике Пушкина оживают его “любви пленительные сны”. Это стихи-воспоминания, в которых поэт чутко прислушивается к себе, стремится выразить в слове психологическую уникальность и в то же время сходство своих любовных переживаний. В стихотворении “Я вас любил…” много психологических деталей. Пик чувства пройден, поэта не мучит “болезнь” любви. Он пишет о том моменте, когда чувство уже угасает, но еще “угасло не совсем”. В его душе оживает любовь-воспоминание. Это была любовь невысказанная, “безмолвная”, не связанная с надеждами на взаимность. Он вспоминает грустные мгновения своего чувства, которое колебалось между робостью и ревностью. Прощаясь с возлюбленной, в последний раз думая о своих чувствах, поэт подчеркивает силу прошедшей любви. Он делает это тонко, деликатно, желая, чтобы “другой” любил женщину так же искренно и нежно, как он. В стихотворении нет ни упреков, ни обвд, ни безнадежности. Поэт благодарен женщине даже за “безмолвную” и безответную любовь. К ней он относится бережно и с теплотой: разлюбив ее, он верит в то, что она вновь будет любима.

    В этом стихотворении, как и в большинстве стихотворений 1820-х гг., нет портрета возлюбленной. Черты любимых женщин Пушкин часто видит как бы сквозь дымку воспоминаний и снов. Говорить о них поэту столь же сложно, как и об абсолютной красоте или о высшем блаженстве, поэтому образы женщин создаются с помощью сравнений и аналогий (“Я помню чудное мгновенье…”, “Мадонна”). Только так поэт может передать свои впечатления о возлюбленных. В стихотворении “Я помню чудное мгновенье…” он сравнивает возлюбленную с “мимолетным виденьем”, с “гением чистой красоты”. Ее “голос нежный” не сливался с житейским шумом, а “милые черты” являлись ему в снах.

    Как воссоздана в стихотворении духовная жизнь поэта? Проследите ее этапы.

    В чем смысл “кольцевой” композиции, повторов?

    Как и в стихотворении “Я вас любил…”, здесь на первом плане — субъективные впечатления о женщине. С особой силой в стихотворении подчеркивается мысль о том, что вместе с женщиной появляются “и божество, и вдохновенье, / И жизнь, и слезы, и любовь”, которые уходят, когда женщина исчезает из памяти, из снов поэта.

    Любовь, “замыкая” перечисление того, что заставляет душу поэта “пробудиться”, как бы увенчивает все, из чего состоит жизнь. Именно любовь способна дать человеку высшее наслаждение. Любовь— символ духовного возрождения. Даже сама надежда на “позднюю” любовь, может быть, только на ее “улыбку прощальную”, способна примирить поэта с мрачной и безрадостной жизнью. Надежда на то, что новая любовь впереди, — самая высокая и светлая надежда Пушкина (см. “Элегию”, 1830).

    Стихотворение “На холмах Грузии…” — яркий психологический эскиз состояния поэта, передающий импульсивную смену его чувств и настроений. Элегическое начало, в котором грусть и легкость, светлая печаль кажутся столь созвучными состоянию ночной, засыпающей природы, сменяется “моментальной фотографией” пробуждения бурного чувства — чувства любви. Не умиротворенность ночи, а немолчный шум Арагвы, о котором сказано во втором стихе, созвучен любовному порыву, выраженному во второй части стихотворения. Сердце поэта вновь во власти любви-воспоминания о далекой возлюбленной, от которой его, возможно, отделяет не только пространство, но и время.

    Но любовь оживает не только потому, что поэт вспомнил о любимой. В ней источник новых ярких переживаний, она — искра, зажигающая сердце, которое не может не любить. Последние строки (“И сердце вновь горит и любит — оттого, / Что не любить оно не может”) особенно важны для понимания стихотворения и той концепции любви, которой вдохновлена лирика Пушкина: вечна сама потребность любить, любовь возникает в сердце поэта как эхо женской красоты и гармонии. Даже чужая, неведомая любовь способна наполнить душу поэта “мечтою странной”, воскресив целый рой воспоминаний о своей и “чужой” молодости, о красоте и счастье (см. стихотворение “Цветок”, 1828).

    ***


    Пушкин — создатель лирической концепции творчества. В ней он выразил свои представления о месте поэта в мире, о взаимоотношениях поэта и общества, о творческом процессе. Основные вехи этой концепции, главные опоры пушкинского “памятника нерукотворного”, — поэтические манифесты “Разговор книгопродавца с поэтом” (1824), “Поэт” (1827), “Поэт и толпа” (1828), “Поэту” (1830), “Эхо” (1831).

    Обратите внимание на то, как пушкинская концепция поэта и поэзии развертывается во времени. Каждое новое стихотворение не только обнаруживает новый аспект темы, но и “подхватывает ” идеи и образы предшествующего, развивает и углубляет их.

    В мудрой “Элегии” (“Безумных лет угасшее веселье…”) именно с творчеством поэт связывает грядущие “наслажденья”, которые помогут ему преодолеть усталость от жизни, настроения тоски и отчаяния:

    И ведаю, мне будут наслажденья 

    Меж горестей, забот и треволненья:

    Порой опять гармонией упьюсь.

    Над вымыслом слезами обольюсь…

    Первыми несомненными альтернативами “труда”, “горя” и смерти он считает “гармонию” и “вымысел”. Вслед за ними — любовь с ее “улыбкою прощальной”. Творчество вернет его в мир молодых чувств и надежд, напомнит о том, что жизнь состоит не только из страданий, но и из радости, светлых слез, вдохновения, любви.

    Стихотворение “Поэт” — квинтэссенция пушкинских размышлений о сущности поэта. Поэт предстает в стихотворении сложным существом, отмеченным Богом, наделенным частью его творящей силы, но в то же время обычным, земным человеком. Автор вполне допускает даже то, что поэт может быть “всех ничтожней” среди “детей ничтожных мира”. Перемены начинаются в нем лишьтогда, когда Бог посылает ему вдохновение. Поэт преображается — это уже не один из многих людей, втянутых в повседневную суету, а человек необыкновенный: его слух становится чутким, он способен услышать “божественный глагол”. Прежнюю жизнь он оценивает как “забавы мира”, людская молва его угнетает — он готовится произнести новые слова о мире. Это уже не молва, а слова поэта, в котором нет ничего обыденного, пошлого. Просыпается душа поэта:

    Душа поэта встрепенется.

    Как пробудившийся орел.

    Он становится гордым, “диким и суровым”, то есть погружается в себя, в свои творческие думы. Поэт не может творить, находясь среди обычных людей, в мирской суете. Вдохновение требует одиночества, свободы от повседневности. Вспомним замечательные слова из стихотворения “19 октября” (1825):

    Служенье муз не терпит суеты;

    Прекрасное должно быть величаво…

    Поэт бежит от мирской суеты “на берега пустынных волн, / В широко-шумные дубровы…”. Конечно, берега и дубровы, куда устремлен поэт, — поэтическая условность. Эти “географические” точки — символы покоя и уединения. Поэт бежит от суеты, чтобы стал “звучнее голос лирный, / Живее творческие сны”. Услышать мир и выразить его в слове можно только вдали от людского шума и мелких житейских забот.

    Позднее, в стихотворении “Эхо” Пушкин создал емкую метафору поэта, в которой выразил закон его существования в мире: поэт — эхо мира — слышит и отражает все его звуки, но самого поэта не может выразить никто. Как вы понимаете смысл этого стихотворения? Сопоставьте его со стихотворениями “Поэт и толпа”, “Поэту”, “Румяный критик мой, насмешник толстопузый…”. Как отразились в них размышления Пушкина о своей судьбе?

    Пушкин как бы “останавливает мгновенье” — перед нами поэт, запечатленный в момент вдохновения: он “и звуков и смятенья полн”. Здесь нет зрительного образа. Его заменяют психологические детали, передающие начало творческого процесса, когда в душе поэта, охваченной “смятеньем” мыслей и чувств, теснятся хаотичные, нестройные звуки.

    Яркая картина преображения поэта, только начальные мгновения которого запечатлены в “Поэте”, создана в “Осени” (1833). Последние строфы стихотворения — акт творческого самосознания поэта. Здесь перед нами “тайное тайных” его души — процесс творчества. Он начинается не тогда, когда поэт “забывает мир”, “усыпленный” своим воображением. Исток творчества — восприятие осенней природы. Поэт впитывает ее красоту и тленность:

    Унылая пора! Очей очарованье!

    Приятна мне твоя прощальная краса —

    Люблю я пышное природы увяданье,

    В багрец и в золото одетые леса…

    Параллели между тем, что происходит в природе, и состоянием души человека нередки в пушкинской лирике (см., например, стихотворения “19 октября”, 1825; “Зимнее утро”, 1829). В каждом времени года поэт открывает для себя что-то личное. Зима, весна, лето, осень — это как бы страницы “календаря” его души. В первых строфах “Осени” — “парад” всех четырех времен года. Но именно осень, в которой умирание соединено с нетленной красотой, становится для поэта символом единства жизни и смерти, символом гармонии. Это живой, динамичный символ, ведь в осени таинство смерти неотделимо от таинства рождения. Поэт как бы застает природу в момент ее высшего торжества — в момент “творчества” и ощущает себя частью неудержимой силы, рождающей гармонию. Повинуясь творческой мощи природы, поэт становится “громадой”, рассекающей “волны” мирового хаоса, “кораблем”, плывущим к заветной цели — “союзу высоких звуков, чувств и дум”:

    И пробуждается поэзия во мне:

    Душа стесняется лирическим волненьем,

    Трепещет и звучит, и ищет, как во сне,

    Излиться наконец свободным проявленьем…

    А что же произойдет с поэтом дальше, после того как двинется “громада” его воображения? Многоточие, которым завершается стихотворение “Поэт”, и графическая пауза (ряды точек) в “Осени” позволяют предположить, что впереди не только волнующее и мучительное — создание произведения. Впереди — возвращение к людям, к обычной суетной жизни. Жизнь поэта — череда уходов от людей и возвратов к ним. Он уходит от людей в мир своих поэтических снов, в мир творчества. Он возвращается, чтобы вновь уйти. В жизни этого необычного человека вновь и вновь повторяются эти два состояния. Поэт, подчеркнул Пушкин, — существо двуприродное: он связан с землей, но он же, как сказано в стихотворении “Поэт и толпа”, — “сын небес”. Земное слито в нем с небесным, с тем, что даровано Богом. Пушкин пишет об этой “двойной” природе поэта как о некоем несомненном законе. В стихотворении “Поэт” нет ни сожалений о тяготах земной жизни поэта, ни романтической его идеализации.

    Пушкин написал о своем идеале поэта, о том, каким должен быть настоящий поэт. Узкое, “биографическое” прочтение обедняет смысл стихотворений “Поэт”, “Поэт и толпа”, “Поэту”. Обратите внимание, как часто Пушкин использует аллегорические образы: “лира”, “священная жертва”, “Аполлон”, “алтарь”, “треножник”; архаизмы: “глагол”, “бряцал”, “внимал” и др. Они создают впечатление, что его поэт — вне времени.

    Знаменитое стихотворение “Пророк”, написанное в 1826 г. по дороге из Михайловского в Москву, куда опальный Пушкин ехал для встречи с царем, по традиции рассматривается в ряду стихотворений о поэте и поэзии. Действительно, в представлении романтиков поэт и пророк сливались в одном человеке. Пушкинская трактовка проблемы существенно иная.

    Поэт и пророк, образы которых созданы в пушкинской лирике, имеют немало общего (“вещие” зрение и слух) и одинаково важны для людей. Бог — и никто другой — призывает обоих к служению. Они дополняют друг друга. Но все-таки пушкинский пророк и пушкинский поэт не сливаются в одном существе. Поэт живет среди людей, пока не захвачен вдохновением. Только для творчества он оставляет людей. Попробуйте представить пророка “в заботах суетного света”! Не кощунством ли будет считать его самым “ничтожным” среди “детей ничтожных мира”? От поэта-пророка, посредника между Богом и людьми, исполнителя воли Бога, люди ждут огненных слов. Бог посылает пророка в мир, чтобы тот “глаголом” жег людские сердца, то есть передавал в слове жар своего сердца (оно — “угль, пылающий огнем”).

    Сопоставьте стихотворения “Пророк” и “Поэт” со стихотворениями М.Ю. Лермонтова “Поэт” и “Пророк”. В чем различия между Пушкиным и Лермонтовым в трактовке пророка и поэта? Разделяет ли Лермонтов пушкинские представления о поэте?

    Пророки ждут от людей внимания и понимания. Люди внемлют пророкам “в священном ужасе”, разгадывают смысл их слов. Так ли слушают поэта? Думал ли Пушкин, создавая образ поэта, о том, что поэт является людям в облике пророка? Пророк — величественное порождение Бога. Это человек, который вознесся еще при жизни выше людей, — у него все не такое, как у них: зрение (“вещие зеницы”), слух (он слышит весь мир “по вертикали”, все звуки внятны ему), язык (“жало мудрыя змеи”) и сердце (“угль, пылающий огнем”). Он посланник Бога на земле, исполнитель его воли.

    Как в стихотворении “Пророк” показан процесс преображения человека. В чем смысл слов Бога, обращенных к пророку?

    Сердце поэта не “угль, пылающий огнем”, — это обычное, “трепетное”, человеческое сердце. Он “волнует, мучит, как своенравный чародей”, сердца других людей. “Чернь тупая” сама говорит об этом в стихотворении “Поэт и толпа”. “Волнует”, “мучит”, а не жжет, не опаляет словом истины! С языка поэта срываются “звуки сладкие” (прекрасные, гармоничные) и молитвы. Поэт гибок: звуки его голоса могут быть не только нежными и чарующими, но и гневными, беспощадными. Он может хлестать толпу “Ювеналовым бичом” сатиры:

    Молчи, бессмысленный народ,

    Поденшик, раб нужды, забот!

    Несносен мне твой ропот дерзкий…

               

                                        (“Поэт и толпа”)

    Слова, с которыми обращается поэт к людям, — многоцветны. Они отражают его мир, в котором гармония рождается из хаоса и “лирического волненья”. Самое главное: у поэта есть то, в чем отказано пророку, — собственная воля, он не является исполнителем воли Бога. Бог, наделяя поэта частицей своей творящей силы, избирает его для другого “подвига благородного” — для творчества.

    Пророка и поэта роднит способность видеть мир таким, каким его никогда не увидит простой человек: они оба видят его скрытые, тайные стороны. Но пророк не использует это всеведение для творчества, для поэта же всеведение — только первый этап, начало творчества, первый шаг по дороге, ведущей к гармонии и красоте. Пророк “поправляет” мир — поэт отражает мир. Пророк несет людям слово Божье — поэт создает свои слова. Они оба обращаются к людям, открывая им правду о земле и небе.

    Понимание образа пророка, приведенное здесь, — пример одного из прочтений знаменитого пушкинского стихотворения. Абитуриенты должны быть готовы к тому, что во многих работах о творчестве Пушкина даются различные, порой взаимоисключающие, трактовки его произведений. Это обусловлено многозначностью символических образов, созданных поэтом.

    Творческую свободу Пушкин всегда считал условием существования истинного поэта. Стихотворение “Поэт и толпа” — отповедь “толпе”, “черни”, покушающейся на свободу поэта, пытающейся навязать ему свои представления об искусстве. Заметим, что именно неуважение к свободе творчества стало для Пушкина основным критерием отношения к тем, кто воспринимает и оценивает его стихи. “Толпа”, “чернь тупая”, “бессмысленный народ” — люди, которые стремятся ограничить творческую свободу, грубо вмешиваясь в творческий процесс, наставляя поэта, о чем и как он должен писать. Пушкин не уточняет, какие социальные слои они представляют. Он создает обобщенный портрет публики, берущейся судить о том, чего она не может или не хочет понять. В черновиках второй главы “Евгения Онегина”, писавшейся в 1824 г. в Одессе, есть строки, помогающие понять смысл слов “толпа”, “чернь” в программных стихотворениях Пушкина:

    Но что ж: в гостиной иль в передней 

    Равно читатели черны,

    Над книгой их права равны,

    Не я первой, не я последний 

    Их суд услышу над собой —

    Ревнивый, строгий и тупой.

    Пушкин твердо придерживался принципа профессионального отношения к публике, выработанного ранее: “не продается вдохновенье, / Но можно рукопись продать”. Голос “певца” должен быть слышен и внятен публике, она должна испытывать силу его “добрых чувств”. Но малейшие попытки вмешаться в процесс творчества вызывали резкую отповедь поэта.

    В сонете “Поэту” Пушкин утверждает: поэт заканчивается тогда, когда начинает творить с оглядкой на мнение “толпы”. Никто не должен вторгаться в мир поэта. Это мир пустынный, “безлюдный”. В нем только одна дорога, по ней не может пройти обычный человек, “непосвященный”, — ее пролагает сам поэт. В конце дороги — “плоды любимых дум”, добытые “подвигом благородным”:

    Ты царь: живи один. Дорогою свободной 

    Иди, куда влечет тебя свободный ум,

    Усовершенствуя плоды любимых дум,

    Не требуя наград за подвиг благородный.

    Все награды — в самом поэте. Он “жалует” себя строгостью, взыскательностью. Поэт, подчеркивает Пушкин, должен судить себя “высшим судом”. Отметим эпитет “высший”. Суд поэта — “высший суд”, но это вовсе не означает, что Пушкин отвергает возможность всякой другой оценки поэта — читателями, критикой. Каждый имеет право высказать свою точку зрения о произведениях поэта, но никто не имеет права навязывать ему свое мнение, требовать от него неукоснительного соблюдения законов и правил, продиктованных “судом глупца”. Если поэт доволен своим произведением — а это может быть “приговором” “высшего”, самого строгого и пристрастного — собственного! — суда, ему кажутся смешными все попытки толпы охаять его. Она не сможет осквернить поэта, внушить ему недоверие к самому себе:

    Доволен? Так пускай толпа его бранит 

    И плюет на алтарь, где твой огонь горит 

    И в детской резвости колеблет твой треножник.

    Твердость, решительность, взыскательность, презрение к “суду глупца”, к наградам и почестям — вот те качества, которые Пушкин считает обязательными для всех поэтов. Поэт слышит весь мир и должен быть глух только к мнению “непосвященных”.

    Именно верность этим принципам ведет поэта к бессмертию. Оглядываясь на свой творческий путь в стихотворении “Я памятник себе воздвиг нерукотворный…” (1836), Пушкин был особенно горд тем, что соответствовал высокому идеалу поэта, провозглашенному в поэтических манифестах. “Слово” и “дело” поэта совпали. Чеканная последняя строфа стихотворения подводит итог пушкинским размышлениям о свободе и звучит как завещание русской поэзии:

    Веленью божию, о муза, будь послушна,

    Обиды не страшась, не требуя венца;

    Хвалу и клевету приемли равнодушно 

    И не оспоривай глупца.

    «Свободы сеятель пустынный»


    Краткий анализ

    Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Свободы сеятель пустынный.
    История создания – Стихи были написаны в 1823 году во время пребывания поэта в Южной ссылке, опубликован после смерти Пушкина.

    Тема стихотворения – порабощение народа.

    Композиция – Анализируемое стихотворение имеет форму монолога лирического героя. По содержанию текст делится на две части: рассказ о тщетной попытке получить плоды «живительного семя», обращение героя к народам. Формально стих разделен на два семистишья.

    Жанр – гражданская лирика.

    Стихотворный размер – четырехстопный ямб, рифмовка перекрестная АВАВ и кольцевая АВВА

    Метафоры – «свободы сеятель пустынный», «порабощенные бразды», «живительное семя», «к чему стадам дары свободы» «наследство их из рода в роды ярмо с гремушками да бич».

    Эпитеты – «рука чистая и безвинная», «благие мысли и труды», «мирные народы».

    Жанр, направление и размер

    Жанр произведения А. С. Пушкина — лирическое стихотворение. Направление, в рамках которого было создано лирическое произведение «Свободы сеятель пустынной», — романтизм, так как А. С. Пушкин создал разочарованного в своих идеалах лирического героя. Он одинок и настроен оппозиционно по отношению к обществу. Это и есть признаки романтического направления.

    Стихотворение написано четырехстопным ямбом с использованием пиррихия. Такое сочетание делает произведение необычайно богатым и живым. В произведении присутствует рифма, как перекрестная, так и кольцевая. Также идет чередование женской и мужской рифмы.

    История создания

    История создания стихов связана с революционными событиями в Западной Европе и личными жизненными перипетиями А. Пушкина. Произведение было написано в 1823 г., когда Александр Сергеевич пребывал в Южной ссылке. Он на протяжении 4 лет находился под строгим присмотром, и это угнетало поэта. Он считал такой распорядок унижением.

    Масла в огонь подливали революционные события в Западной Европе, где люди боролись за свои права. Русский народ же отвергал такой путь к свободе, предпочитая оставаться в ярме. Свое отношение к такой позиции Пушкин выразил в анализируемом стихотворении. При жизни поэта его не публиковали, так как мастер пера поднял очень острую проблему.

    Основная идея

    Главная мысль, которая лежит в основе произведения, заключается в тщетности попытки поэта подтолкнуть людей к пониманию собственной роли и важности. Таким образом, если поэт не может донести свои идеи до масс, его творчество становится ненужным. Поэтому он и разочаровался в обществе, которое само просит бича и тянет ярмо, отвергая дар сеятеля.

    Смысл послания А. С. Пушкина в том, что он, выражая свое недовольство, втайне подстёгивает самолюбие людей. Читая его стихотворение, они злятся не только на него, но и на себя, ведь понимают, что сеятель прав. Эта эмоция подстегивает их к осознанию своего рабского положения.

    Тема

    В литературе XIX века проблема порабощения народа имела широкий резонанс в литературе. Мало таких произведений допускалось цензурой к публикации, но писателей это не останавливало. Эта тема развивается и в строках анализируемого стихотворения. Начинается оно эпиграфом, взятым из Библии. Чтобы донести свои идеи до читателя, Александр Сергеевич интерпретировал притчу про сеятеля, который засевал разные почвы. В благодатной зерна прорастали, а те, которые попали в неблагоприятные условия, гибли.

    Произведение написано от первого лица, что позволяет читателю приблизиться к сеятелю, понять его переживания и выводы. В эпицентре стихотворения лирический герой (это и есть сеятель), который рассказывает, как засевал семена. Не зря мужчина называет себя «сеятелем пустынным»: так он намекает, что кроме него еще никто не пытался засеять «порабощенные бразды» семенами свободы. К сожалению, его труд не дал плодов. Герой считает, что попусту потратил время.

    Он очень разочаровался, когда увидел, что его усилия не привели ни к чему. Из-за этого из уст сеятеля вылетают резкие гневные слова. Мирные народы он называет пасущимися стадами, которые обрекли на рабскую жизнь не только себя, но и потомков.

    Образы, созданные Пушкиным, символичные. Так, сеятель – человек с высокими помыслами, готовый вести людей к справедливости и свободе. Семена – это его идеи. Фразу «Я вышел рано, до звезды» тоже нельзя воспринимать дословно. Она означает, что человек начал свой путь в то время, когда его позиция еще не стала популярной.

    Темы и проблемы

    1. В 19 веке писатели и поэты придавали большое значение проблеме закрепощения народа. Эта проблема нашла отражение в стихотворении А. С. Пушкина. Поэт решил донести свои мысли и идеи до читателя через притчу из Библии. Он обвиняет в рабском поклонении не столько простых людей, сколько дворян, которые могут что-то изменить, но не решаются это сделать.
    2. Основная тема произведения — разочарование лирического героя в предназначении поэта: вестника правды и свободы. Его семя не нашло плодородной почвы, люди не хотят его слышать. Им дороже покой и праздность сытой жизни скота, чем идеалы и ценности свободы. Поэтому сеятель покидает их, убедившись, что его труд это поколение не оценит.
    3. Также поэт обращается внимание на безысходность порочного круга, где отцы передают детям рабское ярмо. Никто не осмеливается его порвать, поэтому на рабство обречены все следующие поколения людей.

    Средства выразительности

    Для раскрытия темы и реализации идеи произведения автор использует средства выразительности. Они помогают автору интерпретировать сюжет из Библии.

    Преобладают в тексте метафоры: «свободы сеятель пустынный», «порабощенные бразды», «живительное семя», «к чему стадам дары свободы» «наследство их из рода в роды ярмо с гремушками да бич». В наборе метафор много традиционных образов: сеятель, семена, стада. Эпитеты придают мыслям завершенности: «рука чистая и безвинная», «благие мысли и труды», «мирные народы».

    Речь сеятеля эмоциональная, поэтому значительную роль играет интонация. В некоторых строфах используется аллите­рация, например, «с», «ч», «з»: «Вас не разбудит чести клич. К чему стадам дары свободы?».

    Краткое содержание

    Стихотворение начинается с описания того, как сеятель засевал разные почвы. Он выполняет работу один, и никто не помогает ему. Никто не пробовал использовать порабощенные бразды. Этот образ указывает на стремление поэта словами побуждать людей, вызывать у них стремление к свободе.

    Но усилия героя остались безуспешными. Он тратил время, трудился, но ни одно семя не дало всходов. Никто не услышал его, не проникся идеями. Народ предпочитал оставить все как есть. Все это вызывало возмущение у героя.

    Он с гневом и злостью обращается к людям. Герой называет людей стадом. Животные не нуждаются в свободе, они нужны только для мяса и шерсти. Но страшнее всего то, что такой образ жизни перейдет к потомкам. Герой подводит итог: люди всегда будут тащить ярмо и терпеть бичи пастухов.

    Тема, основная мысль и композиция

    Тема стихотворения – разочарование в великой миссии поэта как глашатая правды и свободы. Основная мысль связана с тайной надеждой поэта. Во второй части лирический герой взывает к народам, как будто махнув рукой на бездействие толпы. Но стихотворение обращено не к ним, а к тем немногим личностям, которые осознают свою роль в истории и могут откликнуться на призыв. Так что основная мысль – разбудить личности в стадах мирных народов.

    Эпиграф стихотворения взят из Евангелия от Матфея. Это первая строка притчи о сеятеле. В притче Иисус иносказательно объяснил ученикам, как воспринимают слушающие Слово Божье. Лишь немногие внимают ему, понимают его правильно и живут в соответствии с ним. Сеятель в евангельской притче – это сам Иисус. Пушкин сопоставляет своё дело поэта, свой призыв к свободе и борьбе с проповедью Иисуса. В отличие от Иисуса, поэт считает свою деятельность тщетной: «Но потерял я только время, Благие мысли и труды».

    Стихотворение делится на две части. Первая повествует о деятельности сеятеля-поэта, чьё «живительное семя» — политические стихотворения и высказывания. Вторая часть сначала была частью чернового стихотворения «Моё беспечное незнанье», а затем распространялась в списках как отдельное стихотворение. Его не раз обнаруживала полиция или ІІІ Отделение.

    Вторая часть – обращение к «мирным народам», которых Пушкин сравнивает с овцами (стадо Божье – это евангельский образ послушных верующих). Но в Евангелии речь идёт о пасущемся стаде, Пушкин же использует другие образы покорности: стадо режут или стригут, оно ходит в ярме (это уже не овцы, а волы), его бьют бичом.

    Художественное своеобразие произведения

    Звукопись стихотворения подчёркивает трудность воплощения задачи сеятеля.

    Ассонансы с «ы», «у», «и», труднопроизносимые, вязкие аллитерации («св», «тр», «пр») создают ощущение сопротивления материала. Кажется, будто почва тверда, непроходима и сеятелю приходится продираться к истине сквозь дикие дебри бурьяна.

    Итоговая строчка выглядит жёсткой и хлёсткой. Фраза «ярмо с гремушками» будто произносится сквозь зубы, а слово «бич» бьёт наотмашь.

    Синтаксис первой строфы представляет собой сложное предложение с противительным союзом «но». В нём рассказывается, как старался сеятель, какой потерей времени это обернулось.

    Вторая строфа состоит из призыва с обращением: «Паситесь, мирные народы», риторического вопроса «К чему рабам дары свободы?» и простых предложений, заключающих в себе приговор «мирным народам».

    Лексика высокого стиля («сеятель пустынный», «живительное семя», «бразды») сочетается с просторечиями «ярмо с гремушками». Контраст подчёркивает несовместимость высоких идеалов гуманизма с самим ходом русской жизни.

    Жанр

    Эпиграфом к стихотворению служат строки из Евангелия от Луки: «Изыде сеятель сеяти семена своя». Поэт сравнивает предназначение поэта с действиями «сеятеля», сеющего Слово Божье. Жанр произведения – лирическое стихотворение, относящееся к гражданской лирике. Поэт отождествляет себя с борцом за просвещение, который бросает в народные массы плодородные семена преобразований, революционных идей. Но не находя отклика у народов, поэт погружается в печальные раздумья. Сравнивая бездумных людей с овцами, он горько иронизирует и одновременно скорбит о них.

    Литературное направление, жанр

    «Свободы сеятель пустынный» — позднеромантическое стихотворение Пушкина. Оно выражает разочарование в романтических идеалах. Это образец гражданской лирики. Себя поэт считает просветителем, сеющим в массы живительные идеи преобразований, изменений, даже революционных. «Клич чести» поэта не будит народы, которые Пушкин ассоциирует с овцами или другим скотом. Лирический герой опускает руки и предоставляет событиям течь своим чередом. Он смиряется с пассивностью народов, хоть и обвиняет их в том, что они не поддерживают призыв. Эти обвинение и горечь отражают романтическое мировосприятие Пушкина.

    Размер и рифмовка

    Стихотворение написано четырёхстопным ямбом с пиррихием почти в каждой строке, что делает стройное и ритмичное стихотворение более живым, ритм в нём как будто «спотыкается». В стихотворении чередуются женская и мужская рифма. Рифмовка первой строфы имеет своеобразную структуру: первые четыре строчки связаны перекрёстной рифмовкой, причём четвёртая строчка одновременно связана кольцевой рифмовкой с последними тремя: АбАбВВб. Вторая строфа состоит из 6 строчек, связанных перекрёстной рифмовкой.

    Система образов

    Традиционные евангельские образы переосмыслены Пушкиным через пафос отрицания.

    Евангельский сеятель, с которым сравнивается лирический герой, не оценивает качество почвы, а лишь исполняет свой долг. Поэт же видит перед собой «порабощённые бразды» — землю, окаменевшую от социального недуга.

    Его семя (поэтическое слово) живительно, но он понимает, что труд окажется напрасным. Народ не воспримет призыв к свободе так, как должно. Люди предпочтут привычный путь покоя, довольства и лени.

    Библейский образ агнца, связанный с Иисусом Христом и его паствы, как стада верующих, переосмысливается в бытовом контексте. Поэт подчёркивает безволие, тупость, покорность человеческих стад.

    Как приговор погрязшему в животно-материальной стихии человечеству, звучит вывод: «их должно резать или стричь», как бы объясняющий позицию вышестоящих лиц в отношении невинного народа.

    Значение произведения

    Смирение не входило в перечень важных для Пушкина жизненных ценностей. Значение данного произведения в том, что в нём порицается человеческая пассивность.

    Знаменитая пушкинская фраза о том, что мы «ленивы и нелюбопытны», а также завершение трагедии «Борис Годунов» словами «народ безмолвствует» подтверждают пафос отчуждения поэта от той части народа, которая не готова к гражданской осмысленности.

    Поэт произносит приговор человеческому равнодушию и напоминает о том, что свободы нужно по-настоящему желать, чтобы её получить.

    Анализ стихотворения Пушкина «Свободы сеятель пустынный»

    Южная ссылка, в которой Александр Пушкин провел почти четыре года, произвела на поэта неизгладимое впечатление. Подобное решение правительства он воспринимал, как личное оскорбление, хотя и понимал, что за стихи-эпиграммы в адрес императора его ждало более серьезное наказание.

    Тем не менее, этот период жизни связан у Пушкина далеко не с самыми лучшими воспоминаниям, хотя именно на юге России он смог переосмыслить значение слова «родина» и определился собственным призванием.

    В 1823 году поэт, размышляя над своей судьбой, написал стихотворение «Свободы сеятель пустынный», за основу сюжета которого взял известную библейскую притчу. Суть ее сводится к тому, что землепашец, разбрасывая зерна пшеницы, не может рассчитывать на то, что каждое из них даст новый колосок. Однако зерна, попавшие в благодатную почву, непременно прорастут и окупят все сторицей

    . Сравнивая себя с сеятелем, поэт отмечает, что он с надеждой и верой «в порабощенные бразды бросал живительное семя». Автор подразумевает свои стихи, в которых хотел донести до соплеменников необходимость изменения общественного строя, благодаря чему каждый человек сможет получить подлинную свободу. Правда, Пушкин считает, что ему повезло гораздо меньше, чем библейскому землепашцу, который сумел получить прекрасный урожай. Сам же поэт убежден, что он лишь потерял «время, благие мысли и труды», пытаясь опередить ход событий.

    Обращаясь к своему народу, автор называет его стадом, которому «дары свободы» совершенно не нужны. «Вас не разбудит чести клич», — резюмирует поэт. При этом он сожалеет о том, что люди, погруженные в собственные заботы, не хотят видеть очевидного и не желают понимать, что их бездействие весьма пагубно отразится и на будущих поколениях. Довольствуясь малым и отдавая гораздо больше за сомнительное право иметь собственный кров и пищу, современники поэта совершенно не задумываются о завтрашнем дне и не понимают, что ими манипулируют в угоду своим интересам власть имущие . И это вызывает в душе поэта огромное возмущение. Тем не менее, Пушкин понимает, что не в состоянии что-либо изменить, так как наследством его народа являются «ярмо с гремушками да бич». Именно поэтому автор считает свое творчество напрасным и никому не нужным. Однако поэт все же изменит свое мнение, когда поймет, что часть брошенным им в благодатную почву семян все же проросла, породив поколение декабристов, которым суждено было изменить ход российской истории.

    Стихотворение написано автором в 1823 году, когда Пушкин находился в южной ссылке, а именно в Одессе в канцелярии графа Воронцова. Поэт находился в подавленном состоянии в результате того, что его мечты о свободе разбились в пух и прах.

    Для создания своего произведения Пушкин обращается к евангельским мотивам. В частности, речь идет о притче, повествующей о сеятеле. Ее произнес Христос. Суть заключается в том, что сеятель не может полагать, что все зерна дадут росток. Но если семечко посадят в плодородную землю, оно непременно прорастет.

    В то время поэт был в опале из-за антиправительственных настроений, которые он выражал в стихах. Однако его ненавидела не только власть, но и обычные люди, которые жестко критиковали его творчество в журналах. Тогда Александр Сергеевич разозлился и бросил всем недоброжелателям стихотворный упрек.

    Интертекстуальность и словесно-звуковая игра в послании Тютчева «К оде Пушкина на вольность»

    5

    написанные <…> по поводу «Вольности» Пушкина…Тут перед нами не весь Тютчев, не самый

    бесспорный. Тут больше биографии Тютчева, чем поэзии его….»5.Это мнение Н.Я. Берковского,

    одного из немногих, кто высказался негативно, хотя и не без попытки «оправдать» Тютчева в

    глазах читателей, могло бы отчасти объяснить заниженный интерес к тютчевскому посланию.

    Отсутствие энтузиазма, как мы полагаем, не в последнюю очередь связано с осуждением позиции

    молодого автора, казавшейся этически не совсем уместной в ситуации, когда словесная и звуковая

    игра в слегка насмешливом и местами назидательном подражании у Тютчева

    противопоставлялись, в прямом смысле, игре с огнем: за создание оды Пушкин был отправлен в

    ссылку. 6

    Тютчевская пьеса воспринимается как заметки по поводу пушкинского стихотворения,

    комментарий к нему, подобно тому, как своего рода реакцией на стихи предшественников7 явилась

    и сама пушкинская «ода на свободу». Не ограниченное размышлениями по поводу содержания и

    политической подоплеки пушкинской оды «Вольность», тютчевское стихотворение «Огнем

    свободы пламенея…» представляет собой парафразу, свободную вариацию на тему «Вольности». В

    нем обнаруживается типичная для всего последующего творчества черта, обусловленная

    «абсолютным» поэтическим слухом, – способностью в чужом стихотворении заметить, разглядеть,

    расслышать (и – в собственном стихотворении – воплотить) нюансы поэтической работы со

    словом и звуком (примем эту способность как редкий природный дар Тютчева). Рассмотрение в

    послании Тютчева звуковых особенностей, которыми, в ряде случаев, обусловлены его

    лексические предпочтения8, как и сравнение словесно-звуковых приемов у Тютчева и Пушкина,

    раскрывают новые грани состоявшегося поэтического диалога. Более того, понимание логики

    творческого обращения с заимствованным словом у Тютчева (и его способность перерабатывать и

    обогащать обнаруженные им «чужие» принципы интонационно-звукового развития, превращая их

    в собственные) открывает возможность дополнить список «участников» данного поэтического

    диалога новыми именами предшественников Пушкина и Тютчева.

    Откликнувшись своим посланием9 на пушкинское стихотворение, Тютчев не только

    высказался в адрес текста и его автора, но и «отреагировал» на жанр, воссоздав фрагменты формы,

    лексику и синтаксис, типичные для оды века предшествующего и, одновременно, близкие по

    жанру политической лирике10 своего времени и оде (в строфах 2 и 4, о которых мы уже говорили

    ранее и на которых больше не будем останавливаться). В двух других, более самобытных строфах,

    о которых далее и пойдет речь, не столько отталкиваясь от чужого материала, сколько заимствуя и

    «дифирамбами» и «претензиями», а, в основном, о двух других, в которых проявляются

    характерные для зрелого Тютчева приемы работы с текстом.

    5 [Берковский 1985, 164]

    6 Тютчевское послания было, по всей вероятности, создано после того, как весной 1820 г.

    Пушкина сослали [Oсповат 1990], [Лейбов, Осповат 2006, 299] По аналогии с биографией Алкея,

    знаменитого греческого поэта VII века до нашей эры, не избежавшего, как известно, опалы и

    ссылок, образованные читатели того времени, со школьной скамьи знакомые с его жизнеописанием

    и выдержками из бунтарских песен, могли воспринять третий стих послания Тютчева («Проснулся

    в лире дух Алцея…») как предостережение и намек на ссылку.

    7 См. [Чистова 1999], [Калашников 2006]

    8 Тынянов говорит о том, что Тютчев зачастую связывает слова «по звуковому принципу»

    [Тынянов 1993, 211].

    9 В жанре поэтического послания («к кому» или «кому»), написаны около 10% стихотворений

    Тютчева, и в каждом из них, в отличие от данного стихотворения, адресат одушевленный. По

    поводу названия «К оде Пушкина на Вольность» К.В. Пигарев пишет: «Несколько странное

    заглавие довольно точно соответствует содержанию тютчевских стихов: это, действительно, не

    столько послание к самому Пушкину, <. ..> сколько размышление по поводу прочитанного.»

    [Пигарев 1962, 28]

    10 [Лейбов, Осповат 2006, 299]

    «Свободы сеятель пустынный» Пушкина. Основные тезисы

    Личность и мировоззрение Пушкина на протяжении его жизни постоянно менялись. Поэт буквально впитывал в себя все, что происходило в России и в Европе. Он, как и все гении, из-за своего острого и пытливого ума старался быть современным и постоянно находился в курсе всех передовых событий. Чтобы понять его тогдашние замыслы, немного окунемся в историю его жизни. Можно даже провести некий краткий творческий анализ. «Свободы сеятель пустынный» Пушкина, например, может поведать нам о многом. Это стихотворение было написано в 1823 году. На тот период Пушкина настигло разочарование, это был переломный момент в его творчестве. Однако начнем по порядку.

    Жизнь Пушкина в Петербурге

    Перед тем как напишет Пушкин «Свободы сеятель пустынный», он будет долго созревать. После учебы в Царскосельском лицее Пушкин едет служить в Петербург. Его жизнь там беззаботна и полна надежд. К тому времени он буквально заражен революционными взглядами, верой в справедливое общество и великое будущее своей страны.

    Плеяда декабристов выйдет именно из этой пушкинской молодежи. Многие его друзья — бывшие лицеисты — поплатятся за свои идеи смертными казнями и ссылками в Сибирь.

    Возросшая популярность

    А пока жизнь бурлит, поэт хочет быть полезным обществу и своему народу. В его творчестве проявляется прогрессивная жила либеральных и патриотических настроений. Он пишет много вольнолюбивых произведений. Среди них такие известные стихи, как «К Чаадаеву», «Деревня» и, конечно же, ода «Вольность».

    Пушкин становится очень популярным в светских кругах. Его смелые политические стихотворения вызывают особенный интерес у публики. Поэт в буквальном смысле начинает представлять угрозу государственному строю, поэтому царь Александр I захочет отправить его в ссылку в Сибирь, но передумает и отправит его на Юг.

    Ссылка на Кавказ

    Сначала Пушкин живет на Кавказе, а после отправляется в Крым, Одессу и Кишинев. За эти годы он много размышляет и интенсивно работает. Он создает произведения «Бахчисарайский фонтан», «Братья-разбойники», «Кавказский пленник» и т. д. В это же время он напишет и поэму «Гаврилиада», которая послужит жуткой пародией на сюжет из Евангелия. В молодости Пушкин был атеистом и скептически относился к христианским религиозным ценностям.

    Чтобы сделать правильный анализ («Свободы сеятель пустынный» Пушкина будет рассмотрен ниже), надо отметить тот факт, что после вступления в масонскую ложу в Кишиневе происходит некий кризисный момент в жизни поэта. Тайный орден масонов его манил, но не давал морального удовлетворения, так как он отвергал какую-либо религию. И особенно ненавистно им было христианство, масоны всячески опровергали его законы. Они также вели тайную революционную деятельность, которая была направлена на полное уничтожение основ национальной государственности. Чуть позже поэт понемногу начинает понимать, что он не в силах ничего изменить. Царь Александр I в этом же году издает указ о запрете масонства в России, и Пушкина опять отправляют в ссылку, только уже в родовое Михайловское, под присмотр отца.

    Анализ: «Свободы сеятель пустынный» Пушкина

    Но это будет годом позже. Примерно в это же время выходит стихотворение Пушкина «Свободы сеятель пустынный». Это было реакционное стихотворение. Пушкин опять использует сюжет из Евангелия, на сей раз — «Притчу о сеятеле». Отталкиваясь от нее, и будет произведен наш литературный анализ.

    «Свободы сеятель пустынный» Пушкина — это произведение, которое носит двойственный характер: с одной стороны, это было реакцией поэта, вызванной поражением испанской революции, которую подавили французские войска, с другой — это его личные переживания, связанные с Россией. Он жаждет освободительной революции, но народ не внемлет и глух к его призывам. Он думал, что он — сеятель, но его разбросанное по разным почвам зерно не проросло. У него не было той силы, чтобы вершить судьбы миллионов людей огромной самодержавной страны.

    И вот тут он надломился, его максимализм иссяк, все мечты рухнули в одночасье. Сначала идеи и призывы Пушкина были интересны, но потом его уже перестали слушать.

    Потом — ссылка в Михайловское. Находясь в этом селе, он много времени проводит в библиотеке монастыря, работая над историческим произведением «Борис Годунов». Посещение святых мест и тесное общение с монахами приносит свои плоды. Оттуда он возвращается совершенно другим человеком, который переоценил жизнь и уже мечтает о семье и собственном доме, революции и перемены в обществе его уже больше не интересуют.

    Несмотря на свои когда-то заблудшие мысли насчет Бога, Пушкин умрет по-христиански, мучаясь от тяжелого ранения. Утром к нему придет православный священник, Пушкин причастится Святых Тайн и отойдет с миром. Он будет похоронен на территории Святогорского монастыря на Псковщине.

    Пушкинская Ода Свободе — Тихоокеанская служба рецензирования книг

    Название: Ода Пушкина Свободе: Жизнь и любовь Александра Пушкина
    Автор: М.А. Дюверне
    Издательство: XlibrisUS
    ISBN: 9781499052930
    Genreiction
    Отзыв от: Allison Walker

    Читать рецензию на книгу

    Купить на Amazon Сайт автора

    Тихоокеанское книжное обозрение

    Найдите самого известного поэта России, и одно имя появляется снова и снова: Александр Пушкин. Стихи Пушкина, сосланные царем за неоднозначное творчество, сильно вдохновляли его соотечественников. Но за каждым гением должно быть немного безумия. Писательница М.А.Дюверне запечатлела сердце вдохновенного ума в своем романе о жизни и творчестве Александра Пушкина «Ода Пушкина свободе».

    DuVernet предлагает творческий и творческий взгляд на повседневную жизнь Пушкина. Она внимательна ко всем аспектам рассказа; описание политического климата в России, представление широкого круга персонажей и, конечно же, детальное рассмотрение произведений этого известного поэта.Литература не пишется на пустом месте, и Дюверне это знает. Она объясняет историю России, показывая читателям, как политический климат повлиял бы на творчество Пушкина, и помогает нам оценить, насколько смелым мог быть этот поэт со своим творчеством. Многие из стихотворений Пушкина были стихотворениями о любви, и в его произведениях, а также в описаниях Дюверне красивой жены Пушкина Натальи мы можем увидеть всю глубину чувств, на которую способен этот человек.

    Пушкин был человеком злобным, изменчивым, но при этом обладавшим большим умом и проницательностью.Дюверне прекрасно это передает, предлагая читателям анекдоты и истории, которые постепенно соединяют воедино этого сложного персонажа. Один из ярких примеров, приведенных в начале романа, — это непоколебимая страсть Пушкина к дуэлям. «Это было квинтэссенцией комбинации претенциозности и интеллектуальности, которая обратилась к его тонкому чувству формальности и веселья», — объясняет Дюверне. Конечно, это была дуэль, которая окончательно унесла жизнь поэта.

    Здоровая часть романа посвящена поэзии Пушкина.Его поэзия, предложенная в контексте событий жизни Пушкина, обретает новый смысл. Самая значимая из них — «Ода свободе», вдохновившая название романа Дюверне. «Ода Свободе» была одним из самых противоречивых и потому широко известных стихотворений Пушкина. Не только удачно назвать роман из стихотворения, ставшего синонимом имени этого человека, но еще и «Ода Свободе» так ясно раскрывающая характер Пушкина и его подход к жизни. Стихотворение сильное, самоуверенное и непримиримое.

    Для всех, кто интересуется жизнью поэта Александра Пушкина, роман Дюверне дает читателям возможность купить на книжной полке помимо сухих биографий. Ее роман увлекателен и интересен, он написан как художественное произведение, но сильно привязан к событиям реальной жизни. Читая его, Дюверне дарит своим читателям чувство признательности и восхищение Пушкиным, которое она сама испытывает. «Пушкинскую оду свободе» не должен пропустить никто, изучающий жизнь самого известного поэта России.

    Пушкин на английском языке на JSTOR

    Информация о журнале

    Основанная в 1948 году, The Hudson Review занимается той областью, где литература влияет на интеллектуальную жизнь того времени и на различные аспекты американской культуры.Журнал служит основным форумом для новых писателей и для изучения новых достижений в области литературы и искусства. Последовательно придерживаясь своих критических стандартов и стремясь к отличному написанию, The Hudson Review оказал значительное влияние на международный литературный климат. Он известен тем, что публикует малоизвестных или неизведанных писателей, многие из которых стали крупными литературными деятелями. Каждый выпуск содержит широкий спектр материалов, включая: поэзию, художественную литературу, эссе на литературные и культурные темы, обзоры книг и хроники, посвященные кино, театру, танцам, музыке и искусству.Помимо освещения американской культурной сцены, журнал стремится исследовать искусство на международном уровне посредством своих регулярных репортажей из-за границы и переводов современных писателей из других стран.

    Информация об издателе

    Hudson Review был основан в 1947 году Фредериком Морганом и Джозефом Беннеттом, выпускниками Принстонского университета 1943 года. Они были студентами первого курса творческого письма, который преподавал в Принстоне поэт Аллен Тейт.Два студента стали редакторами литературного журнала Нассау, и Аллен Тейт посоветовал им создать собственный литературный журнал. как только они завершили свою службу во Второй мировой войне. Том I, номер 1 журнала Hudson Review был опубликован весной 1948 года. и с тех пор ежеквартальный журнал постоянно выходит в Нью-Йорке. В 1998 году Фредерику Моргану исполнилось за редакцию — Пауле Дейтц, которая присоединилась к журналу в 1967 году и стала соредактором в 1975 году. В Hudson Review нет принадлежность к университету и не преследует какие-либо узкие академические цели или какую-либо конкретную политическую перспективу.

    Gale Apps — Технические трудности

    Технические трудности

    Приложение, к которому вы пытаетесь получить доступ, в настоящее время недоступно. Приносим свои извинения за доставленные неудобства. Пожалуйста, попробуйте еще раз через несколько секунд.

    Если проблемы с доступом не исчезнут, обратитесь за помощью в наш отдел технического обслуживания по телефону 1-800-877-4253. Еще раз спасибо за выбор Gale, обучающей компании Cengage.

    org.springframework.remoting.RemoteAccessException: невозможно получить доступ к удаленной службе [authorizationService @ theBLISAuthorizationService]; вложенное исключение — Ice.UnknownException unknown = «java.lang.IndexOutOfBoundsException: Индекс 0 выходит за границы для длины 0 в java.base / jdk.internal.util.Preconditions.outOfBounds (Предварительные условия.java: 64) в java.base / jdk.internal.util.Preconditions.outOfBoundsCheckIndex (Preconditions.java:70) в java.base / jdk.internal.util.Preconditions.checkIndex (Preconditions.java:248) в java.base / java.util.Objects.checkIndex (Objects.java:372) в java.base / java.util.ArrayList.get (ArrayList.java:458) в com.gale.blis.data.subscription.dao.LazyUserSessionDataLoaderStoredProcedure.populateSessionProperties (LazyUserSessionDataLoaderStoredProcedure. java: 60) в com.gale.blis.data.subscription.dao.LazyUserSessionDataLoaderStoredProcedure.reQuery (LazyUserSessionDataLoaderStoredProcedure.java:53) в com.gale.blis.data.model.session.UserGroupEntitlementsManager.reinitializeUserGroupEntitlements (UserGroupEntitlementsManager.java:30) в com.gale.blis.data.model.session.UserGroupSessionManager.getUserGroupEntitlements (UserGroupSessionManager.java:17) на com.gale.blis.api.authorize.contentmodulefetchers.CrossSearchProductContentModuleFetcher.getProductSubscriptionCriteria (CrossSearchProductContentModuleFetcher.java:244) в com.gale.blis.api.authorize.contentmodulefetchers.CrossSearchProductContentModuleFetcher.getSubscribedCrossSearchProductsForUser (CrossSearchProductContentModuleFetcher.java:71) в com.gale.blis.api.authorize.contentmodulefetchers.CrossSearchProductContentModuleFetcher.getAvailableContentModulesForProduct (CrossSearchProductContentModuleFetcher.java:52) на ком.gale.blis.api.authorize.strategy.productentry.strategy.AbstractProductEntryAuthorizer.getContentModules (AbstractProductEntryAuthorizer.java:130) на com.gale.blis.api.authorize.strategy.productentry.strategy.CrossSearchProductEntryAuthorizer.isAuthorized (CrossSearchProductEntryAuthorizer.java:82) в com.gale.blis.api.authorize.strategy.productentry.strategy.CrossSearchProductEntryAuthorizer.authorizeProductEntry (CrossSearchProductEntryAuthorizer.java:44) на ком.gale.blis.api.authorize.strategy.ProductEntryAuthorizer.authorize (ProductEntryAuthorizer.java:31) в com.gale.blis.api.BLISAuthorizationServiceImpl.authorize_aroundBody0 (BLISAuthorizationServiceImpl.java:57) в com.gale.blis.api.BLISAuthorizationServiceImpl.authorize_aroundBody1 $ advice (BLISAuthorizationServiceImpl.java:61) в com.gale.blis.api.BLISAuthorizationServiceImpl.authorize (BLISAuthorizationServiceImpl.java:1) на com.gale.blis.auth._AuthorizationServiceDisp._iceD_authorize (_AuthorizationServiceDisp.java:141) в com.gale.blis.auth._AuthorizationServiceDisp._iceDispatch (_AuthorizationServiceDisp.java:359) в IceInternal.Incoming.invoke (Incoming.java:209) в Ice.ConnectionI.invokeAll (ConnectionI.java:2800) в Ice.ConnectionI.dispatch (ConnectionI.java:1385) в Ice.ConnectionI.message (ConnectionI.java:1296) в IceInternal.ThreadPool.запустить (ThreadPool.java:396) в IceInternal.ThreadPool.access 500 долларов (ThreadPool.java:7) в IceInternal.ThreadPool $ EventHandlerThread.run (ThreadPool.java:765) в java.base / java.lang.Thread.run (Thread.java:834) » org.springframework.remoting.ice.IceClientInterceptor.convertIceAccessException (IceClientInterceptor.java:365) org.springframework.remoting.ice.IceClientInterceptor.invoke (IceClientInterceptor.java:327) org.springframework.remoting.ice.MonitoringIceProxyFactoryBean.invoke (MonitoringIceProxyFactoryBean.java:71) org.springframework.aop.framework.ReflectiveMethodInvocation.proceed (ReflectiveMethodInvocation.java:186) org.springframework.aop.framework.JdkDynamicAopProxy.invoke (JdkDynamicAopProxy.java:212) com.sun.proxy. $ Proxy130.authorize (Неизвестный источник) com.gale.auth.service.BlisService.getAuthorizationResponse (BlisService.java:61) com.gale.apps.service.impl.MetadataResolverService.resolveMetadata (MetadataResolverService.java:65) com.gale.apps.controllers.DiscoveryController.resolveDocument (DiscoveryController.java:57) com.gale.apps.controllers.DocumentController.redirectToDocument (DocumentController.java:22) jdk.internal.reflect.GeneratedMethodAccessor297.invoke (Неизвестный источник) Ява.base / jdk.internal.reflect.DelegatingMethodAccessorImpl.invoke (DelegatingMethodAccessorImpl.java:43) java.base / java.lang.reflect.Method.invoke (Method.java:566) org.springframework.web.method.support.InvocableHandlerMethod.doInvoke (InvocableHandlerMethod.java:215) org.springframework.web.method.support.InvocableHandlerMethod.invokeForRequest (InvocableHandlerMethod.java:142) org.springframework.web.servlet.mvc.method.annotation.ServletInvocableHandlerMethod.invokeAndHandle (ServletInvocableHandlerMethod.java:102) org.springframework.web.servlet.mvc.method.annotation.RequestMappingHandlerAdapter.invokeHandlerMethod (RequestMappingHandlerAdapter.java:895) org.springframework.web.servlet.mvc.method.annotation.RequestMappingHandlerAdapter.handleInternal (RequestMappingHandlerAdapter.java:800) org.springframework.web.servlet.mvc.method.AbstractHandlerMethodAdapter.дескриптор (AbstractHandlerMethodAdapter.java:87) org.springframework.web.servlet.DispatcherServlet.doDispatch (DispatcherServlet.java:1038) org.springframework.web.servlet.DispatcherServlet.doService (DispatcherServlet.java:942) org.springframework.web.servlet.FrameworkServlet.processRequest (FrameworkServlet.java:998) org.springframework.web.servlet.FrameworkServlet.doGet (FrameworkServlet.java:890) javax.servlet.http.HttpServlet.service (HttpServlet.java:626) org.springframework.web.servlet.FrameworkServlet.service (FrameworkServlet.java:875) javax.servlet.http.HttpServlet.service (HttpServlet.java:733) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.internalDoFilter (ApplicationFilterChain.java:227) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.doFilter (ApplicationFilterChain.java:162) орг.apache.tomcat.websocket.server.WsFilter.doFilter (WsFilter.java:53) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.internalDoFilter (ApplicationFilterChain.java:189) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.doFilter (ApplicationFilterChain.java:162) org.apache.catalina.filters.HttpHeaderSecurityFilter.doFilter (HttpHeaderSecurityFilter.java:126) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.internalDoFilter (ApplicationFilterChain.java: 189) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.doFilter (ApplicationFilterChain.java:162) org.springframework.web.servlet.resource.ResourceUrlEncodingFilter.doFilter (ResourceUrlEncodingFilter.java:63) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.internalDoFilter (ApplicationFilterChain.java:189) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.doFilter (ApplicationFilterChain.java:162) орг.springframework.web.filter.OncePerRequestFilter.doFilter (OncePerRequestFilter.java:101) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.internalDoFilter (ApplicationFilterChain.java:189) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.doFilter (ApplicationFilterChain.java:162) org.springframework.web.filter.OncePerRequestFilter.doFilter (OncePerRequestFilter.java:101) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.internalDoFilter (ApplicationFilterChain.java:189) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.doFilter (ApplicationFilterChain.java:162) org.springframework.web.filter.OncePerRequestFilter.doFilter (OncePerRequestFilter.java:101) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.internalDoFilter (ApplicationFilterChain.java:189) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.doFilter (ApplicationFilterChain.java: 162) org.springframework.boot.web.servlet.support.ErrorPageFilter.doFilter (ErrorPageFilter.java:130) org.springframework.boot.web.servlet.support.ErrorPageFilter.access $ 000 (ErrorPageFilter.java:66) org.springframework.boot.web.servlet.support.ErrorPageFilter $ 1.doFilterInternal (ErrorPageFilter.java:105) org.springframework.web.filter.OncePerRequestFilter.doFilter (OncePerRequestFilter.java:107) орг.springframework.boot.web.servlet.support.ErrorPageFilter.doFilter (ErrorPageFilter.java:123) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.internalDoFilter (ApplicationFilterChain.java:189) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.doFilter (ApplicationFilterChain.java:162) org.springframework.boot.actuate.web.trace.servlet.HttpTraceFilter.doFilterInternal (HttpTraceFilter.java:90) org.springframework.web.filter.OncePerRequestFilter.doFilter (OncePerRequestFilter.java:107) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.internalDoFilter (ApplicationFilterChain.java:189) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.doFilter (ApplicationFilterChain.java:162) org.springframework.web.filter.RequestContextFilter.doFilterInternal (RequestContextFilter.java:99) org.springframework.web.filter.OncePerRequestFilter.doFilter (OncePerRequestFilter.java:107) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.internalDoFilter (ApplicationFilterChain.java:189) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.doFilter (ApplicationFilterChain.java:162) org.springframework.web.filter.FormContentFilter.doFilterInternal (FormContentFilter.java:92) org.springframework.web.filter.OncePerRequestFilter.doFilter (OncePerRequestFilter.java:107) орг.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.internalDoFilter (ApplicationFilterChain.java:189) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.doFilter (ApplicationFilterChain.java:162) org.springframework.web.filter.HiddenHttpMethodFilter.doFilterInternal (HiddenHttpMethodFilter.java:93) org.springframework.web.filter.OncePerRequestFilter.doFilter (OncePerRequestFilter.java:107) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.internalDoFilter (ApplicationFilterChain.java:189) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.doFilter (ApplicationFilterChain.java:162) org.springframework.boot.actuate.metrics.web.servlet.WebMvcMetricsFilter.filterAndRecordMetrics (WebMvcMetricsFilter.java:154) org.springframework.boot.actuate.metrics.web.servlet.WebMvcMetricsFilter.filterAndRecordMetrics (WebMvcMetricsFilter.java:122) org.springframework.boot.actuate.metrics.web.servlet.WebMvcMetricsFilter.doFilterInternal (WebMvcMetricsFilter.java:107) org.springframework.web.filter.OncePerRequestFilter.doFilter (OncePerRequestFilter.java:107) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.internalDoFilter (ApplicationFilterChain.java:189) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.doFilter (ApplicationFilterChain.java:162) org.springframework.web.filter.CharacterEncodingFilter.doFilterInternal (CharacterEncodingFilter.java:200) org.springframework.web.filter.OncePerRequestFilter.doFilter (OncePerRequestFilter.java:107) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.internalDoFilter (ApplicationFilterChain.java:189) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.doFilter (ApplicationFilterChain.java:162) org.apache.catalina.core.StandardWrapperValve.invoke (StandardWrapperValve.java: 202) org.apache.catalina.core.StandardContextValve.invoke (StandardContextValve.java:97) org.apache.catalina.authenticator.AuthenticatorBase.invoke (AuthenticatorBase.java:542) org.apache.catalina.core.StandardHostValve.invoke (StandardHostValve.java:143) org.apache.catalina.valves.ErrorReportValve.invoke (ErrorReportValve.java:92) org.apache.catalina.valves.AbstractAccessLogValve.invoke (AbstractAccessLogValve.java: 687) org.apache.catalina.core.StandardEngineValve.invoke (StandardEngineValve.java:78) org.apache.catalina.connector.CoyoteAdapter.service (CoyoteAdapter.java:357) org.apache.coyote.http11.Http11Processor.service (Http11Processor.java:374) org.apache.coyote.AbstractProcessorLight.process (AbstractProcessorLight.java:65) org.apache.coyote.AbstractProtocol $ ConnectionHandler.process (AbstractProtocol.java: 893) org.apache.tomcat.util.net.NioEndpoint $ SocketProcessor.doRun (NioEndpoint.java:1707) org.apache.tomcat.util.net.SocketProcessorBase.run (SocketProcessorBase.java:49) java.base / java.util.concurrent.ThreadPoolExecutor.runWorker (ThreadPoolExecutor.java:1128) java.base / java.util.concurrent.ThreadPoolExecutor $ Worker.run (ThreadPoolExecutor.java:628) org.apache.tomcat.util.threads.TaskThread $ WrappingRunnable.запустить (TaskThread.java:61) java.base / java.lang.Thread.run (Thread.java:834)

    Как греческая борьба за свободу стала причиной Célèbre для писателей-романтиков по всей Европе ‹Literary Hub

    С весны 1824 года Месолонги стал известен на всем континенте как место, где умер лорд Байрон: сенсационная новость о его кончине поставила греческую борьбу в центр не только международной борьбы за народные свободы, но и растущего Европейская культура романтизма.Когда было объявлено о его смерти, писал Виктор Гюго, «казалось, будто часть нашего будущего была украдена». Генрих Гейне в Германии оплакивал этого «Прометея» духа. Итальянский националистический активист Джузеппе Мадзини сказал, что Байрон олицетворяет «священный союз поэзии с делом народов».

    Его злополучная помолвка с греками была напоминанием о том, что даже после смерти Наполеона слава манила: святая Елена, где умер Наполеон, и Месолонги отныне таинственным образом соединились.В великой поэме Пушкина «« Евгений Онегин »» комнату героя украшают портрет Байрона и статуэтка императора — знак двойного влияния, которое оказало влияние не только на Пушкина, но и на все литературное поколение.

    Во Франции, которая должна была стать эпицентром нового филелленизма середины 1820-х годов, сообщения о смерти Байрона почти сразу же сопровождались известиями о том, что страдающий подагрой, тучный, 68-летний король Бурбонов Франции Людовик XVIII, отвлеченный чарами любовницы на тридцать лет младше его, уволил своего министра иностранных дел.Само по себе это не было бы замечательно, если бы упомянутым министром не был Франсуа-Рене, виконт де Шатобриан, выдающаяся, квазибайроническая личность сама по себе. Шатобриан был писателем-бестселлером, человеком, который больше, чем кто-либо другой, отвечал за восхваление нового типа исторически сознательного христианского консерватизма. Он также знал и любил Грецию и его новаторское романтическое путешествие 1811 года, Itinéraire de Paris à Иерусалим , содержало замечательные отрывки из его переживаний в Османской Мореи и было проникнуто, по словам критика, «мечтой об освобождении».”

    Отстраненный от власти, один из самых известных французских авторов теперь был свободен посвятить свою значительную энергию проповедованию дела, которое всегда оставалось для него дорого: он начал популяризировать новую защиту греков на основании не революционной политики, а христианской солидарность.

    Его причины не были исключительно культурными или духовными. Франция, сердце революции, была слабым местом европейской реставрации, а Шатобриан олицетворял слияние двух причин — Греции и противостояния Бурбонам.Внутреннее недовольство нарастало только после того, как осенью 1824 года Людовик XVIII умер, и ему наследовал его брат, пожилой консервативный Карл X, который установил правительство ультрароялистов: это было похоже на возврат к дням до революции. страна в руках людей, выступающих против конституционных обязательств 1814 года, стремящихся восстановить власть католической церкви и крупных земельных владений.

    В 1825 и 1826 годах тяжелое положение Месолонги стало причиной, мобилизовавшей широкую коалицию сил, противостоящих монархии, и через которую французское общество — в своих салонах, театрах, поэтах, галереях и ателье — начало критиковать Реставрацию Бурбонов, постоянно усиливаясь. смелость.

    Основание Société philanthropique en faveur des Grecs (широко известного как Comité Grec) весной 1825 года знаменовало собой это новое развитие. Активистское ответвление более ранней французской организации Société de la Morale Chrétienne, универсальной благотворительной организации, продвигавшей аболиционизм, эта новая организация была создана под патронажем герцога Орлеанского, двоюродного брата короля и человека, который сменил его в 1830 году, после короткой революции, как король Луи-Филипп.Хотя было бы неправильно рассматривать всплеск настроений в отношении Греции как орлеанский заговор — он был слишком распространен для этого — правда, за кулисами орлеанское окружение однажды мечтало получить греческий трон для одного из правителей. сыновья герцога. Новый Comité Grec выглядел как дело высшего общества, в которое входили герцог де Шуазель и маркиз де Лаборд; виконт, роялист и страстный филеллен, Шатобриан был активным участником.

    Но в число соратников входили также либеральные мыслители, такие как писатель Бенджамин Констант и издатель Фирмин Дидо, и даже бонапартистские офицеры.Через Комитет филелленизм стал маркером орлеанистской концепции дальновидной монархии, знаком ее контраста с реакционными Бурбонами. Комитет начал кампании по подписке на фонды, и его члены публично обратились к правительству с призывом отказаться от проосманской политики. «Греки у всех на уме, — писал художник Этьен-Жан Делеклюз в конце апреля 1826 года, — по крайней мере среди тех, кто выступает против монархии». «Это был установленный факт», — писала графиня де Буань из салонной жизни в то время, «тот, кто выступал против двора, был филелленом.”

    В 1825 и 1826 годах тяжелое положение Месолонги стало причиной мобилизации широкой коалиции сил, противостоящих монархии.

    Когда французы писали в своих газетах о заключительных этапах осады Месолонги, политическая агитация слилась с филантропией, и в апреле аристократия вышла на сцену для беспрецедентного благотворительного спектакля с хором голубокровных дам. «Главным событием в анналах моды за последний месяц стал концерт на благо греков», — сообщил Анри Бейль (более известный как Стендаль) в мае 1826 года в Париже для журнала London Magazine .Наполненный бомондом, вечер прошел блестяще, собрав немалую сумму в 30 000 франков: мадам де Ж ** носила белые розы в волосах, отметила журнал Journal des dames et des mode , каждая из которых была украшена алмаз; молодые люди были в черном, синем и белом в знак солидарности с греками, а некоторые щеголяли постельным бельем так называемого серого цвета Missolonghi. Сверкающее шоу замаскировало политический посыл, поскольку это был первый случай за более чем два десятилетия, когда высшие классы осмелились продемонстрировать какое-либо публичное противодействие правительству.Концерт был идеей герцогини Дальберг и некоторых других дам, которые, по словам Стендаля:

    . . . трепетал, опасаясь возобновления резни на Хиосе в Миссолонги. Правительство воспротивилось проекту сотней неосторожных мер. Но внезапно ряд из ультра высокопоставленных дам начали проявлять симптомы сострадания, и через день или два стало вполне модным покровительствовать концерту. Английский джентльмен заплатил за билет триста франков, и продавец немедленно передал эту сумму в фонд в пользу греков.Эта сделка, заключенная на бирже, полностью утвердила моду, и ярость быстро возросла.

    Маэстро того времени, итальянец Джоакино Россини, получил от правительства указание не дирижировать концертом в этот день, но он выразил свое сочувствие, репетируя хор аристократических женщин, которые стекались, чтобы принять участие. Успех мероприятия был гарантирован, когда пришла (неверная) новость о том, что турки были изгнаны из Месолонги — «последние тринадцать дней в Париже больше ни о чем не говорили.Газеты держали в поле зрения бедственное положение Месолонги. «Его опасности привлекли внимание всей Европы», — писал журналист Жан-Раймон-Огюст Фабр, автор истории осады, которая была опубликована в следующем году. «Все народы [Европы] ждали исхода как своего рода национального события».

    Когда в этой накаленной атмосфере пришло известие о драматическом окончании городских мучений, неудивительно, что возникла волна негодования и хлынула оды, кантаты, причитания и элегии: возвещатели в полдюжине стран рекламировали проповеди, стихи драмы, панихиды и даже выпускные речи в последующие месяцы, которые продавались «au profit des Grecs».Филеллинизм становился культурной силой, объединяющей самые разные слои европейского общества, действительно помогая создать то, что мы могли бы назвать европейской либеральной совестью. В лондонском Королевском амфитеатре историческая драма «Осада Миссолонги или Греческая резня» открылась 4 сентября 1826 года и длилась шесть вечеров.

    В Париже Россини взял штурмом город оперой под названием « Le Siège de Corinthe ». Несмотря на название и мнимую тему — захват города Османской империей в середине 15 века — нельзя было ошибиться, о чем она была на самом деле.Его история осады с участием греков и турок, любви и войны закончилась сенсационным массовым самоубийством, которое привело к национальному мученичеству на сцене. Представления заставляли аудиторию кричать от восхищения, и каждую ночь собирались толпы, пытающиеся купить билеты. Россини опробовал две более ранние версии на протяжении многих лет, с другим названием и разной аудиторией, и каждый раз опера проваливалась. На этот раз — несомненно, чему способствовал беспрецедентный финал с массовым самоубийством — каждую ночь раздавались овации, и толпа следовала за композитором до дома.

    Опера

    Россини даже получила высшую оценку как пародия. В Театре водевиля открылась новая пьеса под названием « Le Dilettante ou Le Siège de l’Opéra », которая высмеивала ажиотаж вокруг оригинала. Из сценария Le Dilettante королевский цензор почувствовал себя обязанным убрать некоторые подстрекательские строки:

    Их великое дело пробудило мир,
    И наши сердца повсюду следят за их достижениями,
    Когда вокруг них уже сильна буря.
    О Россини, пусть твоя лира и голос
    Переместите сердца королей в их пользу.
    Их поддерживают со всех сторон
    Чтобы поддержать их великолепное восстание
    Пусть эти звуки все еще говорят от их имени.

    Как в музыкальном, так и в политическом плане Россини рассматривался более старомодными писателями как экстремист. Противный критик назвал его новую оперу «Миссолонги драматической музыки» и сравнил его с Ибрагимом-пашой, который штурмовал Оперу силой с помощью предателей, не понимавших классических ценностей.В музыке, как и в искусстве, консервативные комментаторы не доверяли никаким намёкам на современные темы. Они также не оценили любовь Россини к музыкальным эффектам — подавляющему звуку, чистому шуму, который мешал рациональному созерцанию и переполнял разум страстью. Здесь они также пытались установить связь между поддержкой греческих революционеров и его разновидностью ударной оркестровки. Но Россини хорошо разбирался в своем рынке. Он давал публике то, что они хотели, и защищал свою музыку как то, что было необходимо в конкретный политический момент:

    А как иначе.. . чтобы произвести эффект на людей и временами, когда в ходе продолжительного разворачивания революций и кровопролитных войн духи обращались к политической агитации, где качества, выходящие за пределы нормальной сферы чувств и мыслей, в разгар столкновения государств, переворота удачи, опустошение деспотической власти, чрезмерные амбиции, внушительный аппарат завоевания полностью изнашиваются в конвульсиях такого изменчивого мучительного существования, что больше не остается сил для обычных чувств?

    Короче говоря, опера была не столько музыкальным событием, сколько сентиментальным катализатором для европейской публики, мнение которой впервые становилось политической силой, кристаллизовавшейся вокруг греческого дела.Спустя два года после премьеры « Le Siège de Corinthe » оставалась такой же популярной, как и прежде, и когда тенор Адольф Нурри, сыгравший главного героя, отыграл пять дней концертов в Манчестере, билеты были распроданы. «Как во Франции», — вспоминал журналист спустя годы:

    Англия располагала массой страстных защитников, защищавших дело греков в газетах, в книгах, в парламенте, в клубах, в салонах. Британская аристократия присоединилась к этим проявлениям интереса в пользу угнетенного народа. Le Si è ge de Corinthe , таким образом, был предметом оживленной текущей озабоченности. Буржуазия, monde élégant , массово стекались в театр, и, несмотря на высокие цены на билеты, зал был забит зрителями.

    Сила рассказов о бедственном положении греков, стимулирующих чувства и чувства, также проявляется в сфере изобразительного искусства. Теодор Жерико жаловался, что дилеры будут смотреть на его работы только в том случае, если они отражают моду: «Греческая революция набирает обороты, — сказал ему дилер, к его раздражению.«Canaris, Collocotronis, Botsaris the Turkophage [ sic ] преуспевают на удивление». Романтики понимали силу, которую это давало художникам: «Как будто сегодня все не политическое», — писал Виктор Гюго. «Кисть и долото — такие же инструменты для вечеринок, как и ручка». Филеллинизм был в моде, но он также был плацдармом для нового вида массовой политики, которая использовала арены буржуазной городской жизни — концертный зал, кафе, салон, галерею — для возбуждения настроения и принуждения к переменам.Он убрал политику со страницы и из области аргументированных аргументов и впервые сделал ее видимой, слышимой и интуитивной.

    ___________________________________________________________________

    Из Греческая революция: 1821 год и становление современной Европы . Используется с разрешения издателя Penguin Press, оттиска Penguin Publishing Group, подразделения Penguin Random House, LLC. Авторские права © 2021 Марк Мазовер.

    Пушкин, Жанровое экспериментирование и создание литературного языка


    Харша Рам (в The Imperial Sublime: A Russian Poetics of Empire ) демонстрирует, как определенный набор формальных черт, относящихся к оде, и в частности к оде победы, как написано Михаилом Ломоносовым и Гаврилой Державиным в частности, стал предметом формальным экспериментам поэтов-романтиков, в первую очередь Александра Пушкина.Так, первое опубликованное стихотворение Пушкина Воспоминания в Царском Селе [ Воспоминания в Царском Селе ], которое, как отмечает Рам, было декламировано перед стареющим Державином, содержит элементы одического возвышенного, смешанные с элегией:
    Вместо того, чтобы просто написать патриотическую оду, посвященную победе России над Наполеоном, Пушкин чувствует себя обязанным оформить эту победу в воспоминаниях о прошлом. « Воспоминания в Царском Селе », кажется, не столько ода, сколько элегическое ознаменование оды как жанра: стилистическая дистанция поэта от оды точно отражает временную удаленность, отделяющую его от памятников победы, которые он так задумчиво созерцает (162). ).

    Рам отмечает другие примеры экспериментирования в различных формах: «Другой политический стих Пушкина того времени также является гибридом:« Деревня »(1819) начинается как пастырская идиллия и заканчивается одиозным осуждением крепостного права (1: 359). -61), тогда как знаменитое стихотворение Пушкина Чаадаеву 1818 года накладывает образы любовной поэзии на политическую тему свободы (1: 346) »(162).

    Интересно, что Пушкин, который считается основоположником современной русской литературы и является шекспировской фигурой в рамках русского канона, начал свою поэтическую карьеру с нарушения установленных жанровых границ.И этот эксперимент по смешиванию публичных, высокостильных элементов оды с топосами частной элегической рефлексии, например, был тесно связан с созданием Пушкиным уникального литературного языка, в котором смешивались бы элементы низкого и высокого стилей. В «Истории русского литературного языка     » В. В. Виноградова, например, говорится, что Пушкин принадлежал к Карамзинской школе, которая верила в приведение русского литературного языка в соответствие с разговорным языком интеллигенции и выступала против доминирующего использования словесности. Церковно-славянские настроения, за которые выступал противостоящий консервативный лагерь во главе с адмиралом А.С. Шишков. (Конечно, Пушкин как поэт вырастет, чтобы использовать все стилистические ресурсы русского языка, а также иностранные заимствования.) Поэтому неудивительно, что главным аспектом, который беспокоил Пушкина в чистом одическом стиле, было его исключительное использование того, что Ломоносов называл высокий стиль, в котором преобладает церковный язык. Рам отмечает, что в письме к своему брату Пушкин выражает свое недовольство одой, написанной его однокурсником по Царскому Селу, Вильгельмом Кюхельбекером, в котором последний использует «славяно-русский стих, полностью взятый из [Книги] Иеремии», чтобы защитить себя. греческое революционное дело в начале 1820-х гг.

    Наша история — Пушкинское литературное общество

    Прежде всего хочу поблагодарить Президента Ника Деркача, секретарю заслуженного профессора Эрика Миллса, директора театра Наталью Миллс, членов Пушкинского литературного общества, артистов, сольников, ведущих, дамы и господа. .

    Добрый вечер!

    Имею честь представлять премьер-министра Южной Австралии достопочтенного. Майк Ранн, просивший передать вам его привет и наилучшие пожелания на концерте Пушкинского литературного общества.Особенно приветствуется общество, посвященное признанию и изучению такого мастера, как Александр Пушкин.

    Александр Сергеевич Пушкин — величайший поэт России и основоположник современной русской литературы. Время оказало глубокое влияние на него и на его мышление, особенно в таких вопросах, как политическая свобода и освобождение крепостных. Как член Общества зеленой лампы, симпатизировавшего декабристам-революционерам 1825 года, он попал под надзор полиции и был выслан из страны.Но это не помешало ему писать все новые и новые шедевры.

    Он был воспитан в объятиях французской культуры и французского языка, как это было принято в то время в русской знати. Он также был пропитан русскими литературными и народными традициями. Много читая, он слышал рассказы о своих предках на русском языке от бабушки по материнской линии и русские народные сказки от своей няни Арины Родионовны Яковлевой. Он с любовью увековечил свою медсестру как медсестру Татьяны в своем эпическом произведении «Евгений Онегин».Летом он проводил в поместье своей бабушки, он пожирал библиотеку своего отца, и его не по годам развитое воображение стимулировали литературные гости, которые приходили в дом, и много часов, которые он проводил, разговаривая с крестьянами.

    Поэзия Пушкина часто попирала общепринятые современные правила и жанры. И это навлекло на него гнев критиков и старых поэтов, но также принесло ему большую известность и признание. После публикации «Руслана и Людмилы» старый поэт В.А. Жуковский подарил Пушкину свой портрет с надписью «победившему ученику от побежденного мастера».Действительно отличный приз.

    Пушкин был признан вождем романтического вольнолюбивого поколения 1820-х годов. Однако сам он никогда не был полностью удовлетворен некоторыми своими работами. Он подталкивал себя к все более и более высоким уровням литературных достижений. Он представил типичные фигуры своего возраста, но в более широком контексте и с использованием новых художественных методов и техник. Например, «Евгений Онегин» — это роман в стихах. Он показал своих персонажей во взаимосвязи с социальными и экологическими силами, которые его сформировали, и отверг субъективно-романтизированное отношение лорда Байрона в пользу объективных описаний, которые помещают его героев и его героинь не в экзотическое окружение, а в суть русского образа жизни. .

    Пушкин использовал русский язык с удивительной простотой и оказал влияние на последующие поколения писателей, особенно на Ивана Тургенева, Ивана Гончарова и великого Льва Толстого. Пушкин дал России мощный авторитетный литературный голос и установил требовательную традицию.

    Пушкинское литературное общество делает большую услугу южно-австралийской публике, принося нам сокровищницу творчества и гения Александра Пушкина, чтобы мы могли учиться, наслаждаться и праздновать.Концерт сегодня вечером также показывает влияние Пушкина на искусство помимо его собственного.

    Я желаю вам всяческих успехов в будущем и рад, что правительство Южной Австралии может внести свой вклад в успех общества с помощью гранта в рамках программы грантов для различных культур.

    Министр завершает свою речь предложением тоста …

    Успехов! За Пушкинско-Пушкинское литературное общество!

    Краткий взгляд на жизнь и творчество Александра Пушкина — Creativity Journals

    ЖУРНАЛ ГЕНИЙ И EMINENCE, 5 (2) 2020 Статья 4 | страницы 44-58
    Выпуск Copyright © 2021 Tinkr
    Статья Copyright © 2021 Yulia Furlong

    ISSN: 2334-1149 онлайн
    DOI: 10.18536 / jge.2020.01.04

    «Диагностирующий» литературный гений:

    Краткий обзор

    жизнь и творчество Александра Пушкина

    Юлия Фурлонг

    Университет Западной Австралии и детская больница Перта, Австралия

    Майкл Фицджеральд

    Тринити-колледж Дублин, Ирландия

    Абстракция

    В статье исследуется феномен литературного гения путем ретроспективного исследования и анализа творчества русского поэта Александра Пушкина (1799-1837).Перенося читателей в уникальный мир Пушкина, мы попытались осветить основные моменты его недолгой жизни, понять его одаренность и его творческую эволюцию, а также разгадать тайну, окружающую его зрелищное падение. Опираясь на работы Чезаре Ломброзо и Говарда Э. Грубера, мы использовали уникальный феноменологический метод в «диагностике» Пушкина. Мы рассмотрели несколько гипотез, относящихся к ряду психических и психических состояний, и выделили когнитивный и поведенческий профиль, связанный с СДВГ, который, возможно, способствовал творчеству Пушкина и его последующей кончине.Признавая, что Пушкин сталкивался с психологической напряженностью и межличностными проблемами и одновременно сублимировал и искал решения в своих стихах, мы утверждаем, что превратности его жизни и его литературы были неразрывно взаимосвязаны. Загадка литературного гения Пушкина побудила глубже разобраться в природе литературного творчества и свободы слова.

    Юлия Ферлонг | Университет Западной Австралии | Медицинская школа | Отделение психиатрии | Перт, Австралия
    Детская больница Перта | Perth WA 6009 | Австралия | Для переписки: Юлия[email protected] Адрес для корреспонденции: Педиатрическая консультация и служба гендерного разнообразия, Детская больница Перта, офис 2E, Перт, Вашингтон, 6009, Австралия
    Майкл Фицджеральд | Тринити-колледж в Дублине | Отделение психиатрии | Дублин | Ирландия
    Примечание. Автор подтверждает отсутствие конфликта интересов, данные, представленные здесь, не используются в каких-либо других публикациях и что нет никаких нарушений предыдущих авторских прав.

    «Пока не читал ничего, кроме Пушкина, и опьянен от восторга, каждый день открываю что-то новое» (Достоевский, 1874).

    В этой статье мы рассмотрели феномен литературного гения, представив ретроспективный анализ и краткий анализ творчества русского поэта Александра Пушкина (1799-1837). Мы покажем, как Пушкин был не только выдающимся поэтом России, а также драматургом и романистом ушедшей романтической эпохи, но также и беспокойной душой и непонятым хрупким гением своего времени. В этой статье мы делимся с читателями своим пониманием уникального пути Пушкина в развитии творческих интеллектуальных сил, его музы и его гения в литературе и жизни.Когда мы исследуем Пушкина-Человека и Пушкина-творческого гения, мы обнаруживаем, что прославленный мэтр литературы, его жизнь и его литература неразрывно взаимосвязаны, неразрывно связаны. В этой статье мы покажем, как этот человек и его литература все еще находят отклик в России, а также среди читателей и ученых всего мира, поскольку мы помним Александра Сергеевича Пушкина.

    «Литература — это то место, куда я иду, чтобы исследовать самые высокие и самые низкие места в человеческом обществе и в человеческом духе, где я надеюсь найти не абсолютную истину, а истину сказки, воображения и сердца» (Рушди, 1989).

    Русская литература может многое предложить мировым мастерам психологической мысли. Русские должны гордиться тем, что когда мир думает о России, на ум приходят имена Достоевского, Толстого, Чехова, Гоголя, Тургенева и Набокова, все — русские прозаики. Но когда россияне думают о России, прежде всего они думают о великом поэте — Саше Пушкине, герое на родной земле и о том, кого многие почитают как отца русской литературы, что немаловажно.Для россиян легко оценить творчество Пушкина, оригинальность его таланта и идей, а также почувствовать его уязвимость и поделиться своим видением превратностей его жизни и суровой реальности мира. Быстрый взлет Пушкина на большие высоты вкупе с его трагическим падением заставляют нас задуматься над концепцией hamartia Аристотеля и рассуждать о роковых недостатках самого Пушкина, которые его обрушили, его одержимости и его катастрофической неспособности избежать «дьявольского проклятия!» 1

    1 «То, что я родился в России с чувством и талантом, — проклятие дьявола!» (Пушкин, 1836, в: Шоу, 1964).

    В 2017 году Россия отметила 180-летие со дня смерти Александра Пушкина. В России и за рубежом по-прежнему много людей, которые проявляют огромный интерес к творчеству и жизни Пушкина, или, как выразился Эрнест Симмонс, «драгоценный жизненный поток Пушкина» (Симмонс, 1922, стр. 5) продолжает течь. Кульминация короткой жизни Пушкина в его преждевременной смерти, его окончательная судьба, от которой он не мог сбежать, оказала драматическое влияние на многих его последователей, и его жизненная история продолжает двигаться и отражаться в истории.Культурное влияние Пушкина беспрецедентно и чисто русское; он не слишком отличается от процесса идентификации, поскольку каждый читатель должен открыть и определить, что Пушкин значит для него лично в то или иное время. В детстве, при погружении в фантастические страны сказок Пушкина («Сказка о золотом петушке», «Сказка о попе и работнике его Балде», «Сказка о рыбаке», «Сказка о царе Салтане») или так же романтично. склонный молодой человек, оплакивающий веру Татьяны в его знаменитый роман-стихи «Евгений Онегин», или, может быть, как мудрый человек, наслаждаясь глубиной своей исторической пьесы «Борис Годунов»? Интерес авторов к яркой жизни Пушкина, его отчетливому голосу в русской литературе и его трагической смерти побудил нас развить этот тезис в попытке исследовать и анализировать действия и поведение Пушкина в свете его литературных опусов и уникальных социально-исторических тем.

    «В грядущие века меня будут любить люди» (Пушкин, Exegi Monumentum, 1836)

    Пушкин известен тем, что оставил у своих современников такое неизгладимое впечатление, что они сохранили свои воспоминания в письменной, визуальной или музыкальной форме, выдержавшей испытание временем. Тщательные исследования историков литературы и биографов дали исчерпывающий отчет о жизни Пушкина, его творчестве и его личности. Но никакой другой источник не просветляет истинную душу поэта лучше, чем его стихи.Он говорит с нами через века и на разных континентах. Поэт, стоящий сильным, с широко раскрытыми руками и с душой для всеобщего обозрения, выражаясь его собственными словами, всегда готовый поделиться: «холодные наблюдения разума» и «горькие дела сердца» (Франк, 1990). Итак, как лучше начать описывать Пушкина, запечатлеть настоящий психологический портрет этого человека? Многим читателям Пушкин предстает залитым солнцем гением и вдохновляющим романтиком, который освещает любовь к жизни и ценит жизнь во всем ее богатстве и разнообразии.Некоторым другим, знавшим его до конца, несчастный Пушкин, человек с тревожной душой, бедный смертный, жаждущий смерти, появляется в темные минуты его жизни.

    Когда Пушкин умер, его друг князь Одоевский в своем знаменитом некрологе (Одоевский, 1837) оплакивал потерю «солнца русской поэзии», а его современник, поэт Алексей Кольцов воскликнул: «Солнце выстрелило!» (Кольцов, 1911), недоверчиво пишущий:

    «С плеч великана голова упала Не колоссальным толчком, а единственной соломинкой»

    Пушкин был в значительной степени неизвестен западной публике до недавней популяризации его произведений в кино («Онегин», британско-американский фильм 1999 года), писал искрящиеся жемчужины стихов на русском языке и был мастером тончайших лирических ощущений и, как Владимир Набоков красноречиво сказал об «акустическом рае», имея в виду строфу «Евгения Онегина» (Набоков, 1964).Пушкин был разносторонним и писал в самых разных литературных жанрах, в том числе в сказках. Хорошо известно, что Пушкин в значительной степени создал современный русский язык, сблизив разговорные и традиционные формы языка, и был единственным, кто получил в русской литературе титул «Все» (Григорьев, 1859). В подтверждение качеств литературного дара Пушкина историк Элейн Файнштейн указывает на западного читателя: «Чтобы вообразить его качества поэта, читатель английской литературы должен был бы изобрести писателя с легкостью Байрона, чувственным богатством Китса и похабного остроумия, напоминающего Чосера »(Файнштейн, 1998, стр.5).

    Его творческие заслуги

    Если Пушкина меньше читают за пределами России, чем Толстого, Достоевского или даже Чехова, то это главным образом потому, что его поэтические и творческие заслуги, возможно, принижены, преуменьшены и часто теряются при переводе. Совершенная смекалка английских переводов отрицательно сказывается на устранении привлекательности и оригинальности серебристого и гибкого русского Пушкина (Binyon, 2003). Признанные переводы максимально передают живость Пушкина, богатство его творчества и смелую неожиданность его остроумия.Однако есть некоторые исключения, в которых оригинальность Пушкина сохранена в удачном переводе, например, ниже приводится отрывок из «Евгения Онегина» в переводе Стэнли Митчелла (Mitchell, 2008). где он изображает всю пушкинскую грацию, резкость и очарование.

    «Полувынимая и блистательная,
    Чарующему покорному луку, Окруженному нимфами, Истомина Остается; одна нога поддерживает ее,
    Она медленно кружит другой, И вот! она прыгает, и вот! она летит, Как пух, летит по небу, Унесенная Эолом, богом погоды; Она крутит, раскручивает; ее ножки стремительно друг в друга бились.”

    Генеалогия и происхождение

    Русская поэтесса Марина Цветаева пронзительно отметила: «Поэтическая кровь Пушкина была так же чиста, как примешивалась его настоящая кровь» (Бургин, 2003, с. 92). По отцовской линии Пушкин был потомком известного русского дворянского рода, уходящего корнями в 12 век. Мать Пушкина Надежда Осиповна Ганнибал произошла от бабушки по отцовской линии из немецкой и скандинавской знати (Лихауг, 2006), а по материнской линии — от эфиопской королевской семьи.Африканское происхождение Пушкина можно проследить до его прадеда по материнской линии, Абрама Петровича Ганнибала, африканского пажа, которого воспитал Петр Великий и который стал источником вдохновения для пушкинского персонажа «Чернокнижник Петра Великого». По странной иронии судьбы семилетний Аврам, мавританский принц, был похищен пиратами и продан турецкому султану только для того, чтобы его спас российский эмиссар, который подарил его Петру Великому. Ганнибал воспитывался при дворе в атмосфере большого фаворитизма, и сам Император стал его крестным отцом.Получив образование во Франции на военного инженера, Ганнибал заслуженно прославился тем, что Вольтер был провозглашен «темной звездой просвещения России». Мы знаем, что африканское происхождение Пушкина было очевидно по его внешнему виду. Он принял милое прозвище «африканец», которое переводится с русского как «африканец» (Lounsbery, 2000), и, «хорошо осознавая нюансы опрометчивости и страсти в своем макияже, часто и с гордостью приписывал это своему чернокожему происхождению» ( Файнштейн, 1998, с.21). В «Евгении Онегине» он ссылается на два противоположных мира как на конкурирующие силы в его собственной природе и, говоря о «моей Африке», представляет себя «как байронический герой-аутсайдер» (McAloon, 2017):

    «Пора отбросить очертания за корму
    Из унылых берегов моей немилости, И там, под твоим полуденным небом, Моя Африка, где волны бьются высоко,
    Оплакивать мрачное благоухание России, Земля, где я научился любить и плакать, Земля, где глубоко похоронено мое сердце.”

    («Евгений Онегин», перевод Джонстона, 1977).

    Будучи культурной нормой того времени, Пушкин рос без особой родительской привязанности, его доверяли няням, французским гувернанткам и гувернанткам. Известный как ленивый, но заядлый и не по годам развитый читатель, он имел чрезвычайно богатые культурные связи с литературой и книгами из обширной семейной библиотеки, поскольку его отец и его дядя были литераторами и принадлежали к русской знати. Он был особенно восхищен Вольтером и много читал, в том числе греческую и латинскую классику.«Невозмутимый любовник всех чужих народов, вечно отвечающий за свои…» (Пушкин, 1817). Его величайшим даром к русским письмам был колоссальный синтез: он бегло читал по-французски и хорошо владел немецким и английским языками; он сочетал свое ненасытное чтение западных романов с любовью к русским народным сказкам, которые слышал от домашних крепостных и особенно от своей любимой няни, его «хрупкой спутницы», Арены Родионовны (Пушкин, 1826, под редакцией Бриггса).

    Пушкин получил образование в Императорском лицее, где обучались для службы в абсолютистской России наиболее одаренные ученики и представители «лучших семей».Эта элитарная школа отражала изначально русскую структуру с ее противоречием между формой и содержанием. Форма была заимствована с Запада с его классической учебной программой, но ее западный дух был удален, поскольку основной официальной задачей лицея было воспитание русского патриотизма. Пушкин, казалось, извлек наибольшую пользу из этого учреждения, и позже его современный друг и поэт Туманский назовет Пушкина человеком, «таким европейским по духу, по характеру, по просвещению, по стихам, в дендизме» (Дружников, 1998, с.57). Пушкин был по крайней мере чрезвычайно умен, и царь Николай I назвал его «самым умным человеком в России» (Деркач, 2021). В учебе он был средним, в учебе проявил посредственное прилежание. Он умел заводить близкие дружеские отношения, а в лицее он завел друзей, которых прослужили ему всю жизнь, особенно Ивана Пущина, чья спальня была рядом с Пушкиным. Его психологический портрет Пушкина включал в себя следующие представления: «… он был смесью излишней смелости и застенчивости.Оба часто оказывались не на своем месте и доставляли ему неприятности »(Пущин, 1956).

    Консолидация

    Повзрослев, Пушкин хотел создать образ двух европейских кумиров, Наполеона и Байрона. Главной его заботой были амбиции. Как и его кумиры, поэт стремился к признанию и славе мира. Вначале он решил стать не менее чем всемирно известным поэтом и попросил Вольтера одолжить ему свою лиру. Его эксцентричность — дань уважения байроническому влиянию, привлекательности высшего сословия, любовным и поэтическим эксцессам, которые так контрастировали с убежищами его изгнания, его собственной «Святой Елены», что обеспечили ему идеальный статус для постоянно растущего любопытства публики. глаз.

    Иногда Пушкин мог казаться самовлюбленным и поверхностным человеконенавистником, чувствительным к социальному статусу, в других случаях он восставал против банального, злого общества и тирании моды. Но Пушкин был еще и самым добродушным из людей. Немногие люди не любили его, и у него было много близких друзей и женщин, которые любили его, и большинство из них остались в хороших отношениях после того, как роман закончился. Встретив шестнадцатилетнюю Наталью Гончарову, высокую великолепную красавицу, которой все восхищались за ее нелепо узкую талию и ясный цвет лица, Пушкин решил сделать ее своей женой.Он был очень влюблен, и Наталья отреагировала на это, поскольку она была польщена вниманием известного поэта и развила социальные амбиции столь же непоколебимой силы. Они поженились в 1831 году и родили четверых детей: оба его сына, Александр и Григорий, выбрали военную карьеру, его дочь Маша стала источником вдохновения для толстовской «Анны Карениной» (красотой, а не судьбой), а дочь Таша вышла замуж за принца Николая Вильгельма Нассауского. Любовные письма Пушкина к Наталье стремительны и полны добродушного юмора и преклонения перед ней (Шоу, 1963).Они показывают любящего мужа и отца; на полях он зарисовал этюды ее гордого силуэта и «ступней танцовщицы, изящно обвитых балетными лентами» (Немцова, 2012). Недавно обнаруженные письма Натальи к брату и другие ее записи показали, что она не была двуличной и равнодушной, как предполагали некоторые, что привело к возрождению репутации Натальи (Черкашина, 2012).

    Преждевременная кончина: «А как и где мне умереть?» (Пушкин, Монумент Экзеги, 1836)

    Пушкин, казалось, страдал внутренне, что проявилось в его личной трагедии, глубоко укоренившейся в ревности, подозрительности и паранойе по поводу возможных неверностей его жены.За этими негативными тревожными чувствами последовали мучения и месть, которые в конечном итоге способствовали его преждевременной смерти. Два несчастных года в Петербурге (1834–1836), сопровождавшиеся унижением в придворных кругах, ростом долгов и снижением его поэтической доходности, завершились этой трагической беседой. Наталья Гончарова — его судьба, его очевидный выбор, и он был готов умереть за ее честь. Анонимное письмо, информирующее его о его избрании в «Безмятежный Орден рогоносцев» (Vitale, 1998), было динамитом, сделавшим его ситуацию все более фарсовой и невыносимой.В реальной жизни трагедия и фарс не так уж далеки друг от друга.

    Скандальные слухи спровоцировали Пушкина на дуэль со своим зятем, французским офицером Жоржем Д’Антез. Мог ли Пушкин избежать неизбежного затруднительного положения, мог ли он не обращать внимания на ловушки, которые кажутся такими отчетливо видимыми? Александр Пушкин напрасно скончался 27 января 1837 года в результате огнестрельного ранения, полученного на дуэли двумя днями ранее. Уже на следующий день в Петербурге все узнали, что величайший поэт того времени был застрелен.Похороны Пушкина собрали тысячи. Современники не могли скрыть своего возмущения недостойностью антагониста Пушкина, и его преждевременная кончина буквально потрясла Россию до глубины души. В те времена в России и Европе дуэли часто были незаконными, но происходили часто и были социально приемлемыми. Дуэли основывались на кодексе чести и проводились не столько для того, чтобы убить противника, сколько для того, чтобы получить удовлетворение, то есть восстановить свою честь, продемонстрировав готовность ради этого рискнуть своей жизнью.Иногда числа позволяют увидеть перспективу — с репутацией ловеласа Пушкин вел список своих женских завоеваний, и Наталья была его 113-й любовью (!), Как он в шутку называл ее (Немцова, 2012), и это была пушкинская. двадцать девятая дуэль, положившая конец его жизни.

    Смерть Пушкина оставила у многих его поклонников тоску, чувство болезненной утраты и паралича, неспособные примирить буквально гения с отчетливым голосом, создавшего «Татьяну», с человеком, который явно не мог общаться с собственной женой и поддался ревности, подозрениям, паранойе и мести.Это была тема разногласий для всех, кто любил Пушкина и чувствовал боль его раннего отъезда. Учитывая, что «в России любовь к Пушкину — это просто антропологический факт» (Хан, 2004), можно с уверенностью сказать, что большинству россиян трудно реалистично и связно описать трагические обстоятельства Пушкина и представить так много рассказов, истин и Об этом написана полуправда. Было много последователей Пушкина, таких как великая Анна Ахматова, которая говорила о «наложении табу» на это: «Я из тех учеников Пушкина, которые считают, что его семейная трагедия не должна обсуждаться.Конечно, сделав это табу, мы осуществим желание поэта »(Витале, 1999, вступительный эпиграф).

    Два методологических подхода «патография» и «феноменология»

    В девятнадцатом веке влиятельная работа «Genio e follia» (Lombroso, 1864), которая переводится с итальянского как «гений и безумие» криминолога из Турина, профессора Чезаре Ломброзо, привела к предположениям о том, что гений был «наследственной болезнью», передаваемой в семьях наряду с психическим заболеванием, и что «Гений — одна из многих форм безумия».За этим понятием последовала популяризация «патографии» в 1917 году, термин был введен неврологом из Лейпцига Полем Мебиусом, когда писал о одаренных людях, таких как Гете и Шуман, в форме ретроспективного исследования конкретных случаев. Было бы сложно предложить перспективный дизайн исследования, чтобы изучить взаимосвязь между творчеством и психическим заболеванием, поэтому мнение может быть составлено только ретроспективно на основе биографических материалов, личных писем, творческих работ, исторических и современных суждений — все, без субъективности и интерпретации. и не выдерживал критического анализа.

    Шестьдесят лет спустя профессор Ховард Э. Грубер, американский психолог развития из Колумбийского университета и последователь Жана Пиаже, постулировал эволюционирующий системный подход к творчеству. Он убедительно утверждал, что многому можно научиться из тематических исследований выдающихся деятелей, творчество которых было широко признано, таких как Чарльз Дарвин. Его «теория личности» сосредоточена на природе «как, а не почему творческой работы» (Лавери, 1993). Используя свой уникальный феноменологический метод, Грубер попытался демистифицировать творческий процесс, изучая людей, чье творчество было широко признано, таких как Чарльз Дарвин, и «реконструируя события с точки зрения субъекта, а затем понимая их с нашей собственной» (Gruber, 1980).Сила его подхода заключалась в сохранении роли критической оценки со стороны аналитика, который тщательно нанес этот процесс на временную шкалу, которая имела большое значение для творческих прорывов субъекта. Грубер предостерег от погони за какой-то особой уникальной способностью или чертой личности, которая «сама по себе, необъяснимая, объясняет творчество — путь Святой Коровы!» (Грубер, 1988). Вместо этого он переместил творческие исследования в более измеримую и прагматичную область, связав их со своей теорией систем и введя новую область морального творчества (Gruber, 2003).Здесь, в нашем примере Пушкина, мы объединили методы Мебиуса и Грубера, чтобы определить следующие диагностические конструкции.

    Четыре приговора:


    I. Оппозиционные тенденции, перепады настроения и нарушение контроля над импульсами

    Страстный, циничный и самоуничижительный Пушкин, возможно, был подходящим персонажем. Очень общительный, он был новинкой и искателем сенсаций; ему нравились его словесные подшучивания — «всегда с улыбкой на губах и сиянием гордости в его светлых глазах» (Vitale, 1999, p.107). Его образ жизни был несколько хаотичным и распутным и намекал на отчеты о его душевном состоянии.

    Это контрастировало с порядочностью фешенебельных салонов Петербурга, к которым привык Пушкин, с его полированным паркетом и зеркалами в полный рост, которые создавали атмосферу величия, но управлялись богатыми «голубыми чулками», которые задавали вопросы типа «разве ты не писал? что-нибудь новенькое? (Витале, 1999, с. 107). Свобода была фундаментальной ценностью всего его существования, и он был невосприимчив к системам, которые управляли его средой обитания.Мы знаем, что изменения его настроения были непредсказуемыми и мгновенными, одна минута — импульсивно-радостной, следующая — мрачной и раздражительной, «были времена, когда кровь так сильно приливала к его голове, что ему приходилось спешить, чтобы окунуться в холодной воде» (Витале, 1999, с. 109).

    Пушкин был известен своей оппозиционностью и пренебрежением к авторитету, и из-за этого впоследствии был вынужден жить в ссылке, называя себя «одесским отшельником» (Файнштейн, 1998, с. 84). Несчастье питало его стихи; он никогда не упускал случая проявить свое мужество и беспощадность в своих эпиграммах и часто был зачинщиком шалостей.«Когда Пушкин не писал, он всегда был на грани: он не мог оставаться на месте более нескольких минут, вздрагивал, если упал предмет, раздражался, если дети шуметь» (Витале, 1999, с. 76) . Пушкин не терпел ограничений и имел врожденное отвращение даже к малейшим слоям власти, открыто заявляя о своей ненависти к угнетению и призывая к свободе, равенству и братству в оде «Свобода», написанной в 1817 году, за сто лет до этого. русская революция.Пушкин, возможно, просто бросил вызов «genio e follia», как концепции, будь то в противовес официальным ярлыкам, поскольку он не мог мириться с каким-либо негативным мнением о нем или просто отрицая серьезность своего умственного упадка, это трудно представить. Пушкин принимает нашу грубую попытку диагноза.

    В лирической сатире «Царь Никита и его сорок дочерей» (Пушкин, 1822) Пушкин использовал неудержимую лирику и писал о 40 дочерях царя, лишенных женских ролей. Это подтверждает представление о том, что некоторые произведения Пушкина принадлежат к трансгрессивному жанру, который был разработан, чтобы вызвать возмущение и шокировать основы морали и чувств того времени.Можно даже предположить, что он игнорировал влияние общества против кросс-гендерного самовыражения и выставлял напоказ свои собственные чувства гендерного несоответствия как оппозиционный ответ на фундаментальные общественные правила.

    II. СДВГ и связанный с ним когнитивный профиль, способствующий творчеству

    Дело тела и разума Пушкина, вместе с его природной одаренностью, но лишь посредственные академические результаты в школе побуждают нас предположить вероятность того, что мы сейчас называем «синдромом дефицита внимания и гиперактивности» (СДВГ), который характеризуется несоответствием между врожденными способностями. по сравнению с фактическими показателями и достижениями.Мы знаем, что наличие острого ума не помешало Пушкину быть «вспыльчивым, легкомысленным, легкомысленным и беспечным, как говорили его учителя» (Симмонс, 1937, с. 44). Существует множество письменных свидетельств невербального поведения Пушкина и его изображения как невысокого человека с нервными и нервными жестами, который быстро двигался и «исполнял пируэт в вальсе или мазурке» (Витале, 1999, с. 109). Он был настоящим болтуном, за что получил прозвище «Сверчок» (Дружников, 1998, с. 18). Его разум имел тенденцию бежать и ускоряться с неистовой скоростью, качество, которое придавало его лирике разреженное ощущение только что прочувствованных чувств, как если бы он переносил обнаженный нерв, плоть и кровь в вневременной воздух поэзии.Виджель, впоследствии ставший высокопоставленным государственным чиновником, описал Пушкина следующим образом: «Разговор о Пушкине был подобен электричеству, соприкасавшемуся с озабоченностью черных внутри меня; он внезапно породил 1000 живых, счастливых и юных мыслей, так что мы внезапно показались почти ровесниками. Часто в разгар праздной забавной беседы из его души вылетала новая яркая идея, поражавшая меня широтой его ума. . . мало-помалу я обнаружил целое сокровище здравого смысла и благородных идей, которое он скрывал под испачканным плащом цинизма »(Vijel, 1928, стр.204-205).

    Литературное мастерство Пушкина явно противоречит тому факту, что дети с СДВГ подвергаются более высокому риску развития языковых проблем, включая дефицит языковых навыков более высокого порядка, а также умение делать выводы и определять причины (Randell et al., 2018). Конечно, не все доступные описания поддерживают теорию СДВГ. Действительно, Пушкин был быстрым писателем, но вместе с тем и одержимым и внимательным творцом, наблюдательным и талантливым рисовальщиком. Его magnum opus был романом, написанным полностью в стихах, «Евгений Онегин», и ему пришлось быть чрезвычайно сосредоточенным, чтобы овладеть единством стилей за восемь лет, которые ему потребовались для завершения.Литературные критики, кажется, ценят безупречную гармонию стиля Пушкина и оригинальность его импровизации, результатом которой стали воздушные и элегантно ажурные четырнадцать строф с линиями, полные остроумия, саспенса и рифмы (Mitchell, 2008). В этом шедевре «Евгения Онегина» есть глубина и «больше, чем кажется на первый взгляд», благодаря умным социальным комментариям и философским концепциям, лежащим в основе развития персонажа.

    Концепция гиперкинетического синдрома относительно молода и впервые была описана Джорджем Стиллом в 1902 году, через 65 лет после смерти поэта, и может показаться излишней с исторической точки зрения.Этот диагноз, который часто называют просто «гиперактивностью», использовали для характеристики детей, почти исключительно маленьких мальчиков, которые, казалось, не могли сидеть на месте, слушать взрослых и воздерживаться от того, чтобы мешать учебе в школе. Недавно исследователи начали осознавать, что СДВГ сохраняется во взрослой жизни и может иметь далеко идущие негативные последствия для академической успеваемости, карьерного роста и социальных отношений. Вместо того, чтобы рассматриваться как единичная проблема внимания / концентрации, теперь оно концептуализируется как диффузное расстройство мозга, которое затрагивает несколько функциональных схемных сетей, в частности, те, которые затрагивают теменную и префронтальную кору, мозжечок и полосатое тело базальных ганглиев (Furlong & Chen , 2020).СДВГ — это, по сути, расстройство самоконтроля, затрагивающее сферы внимания, когнитивной функции, регуляции эмоций и поведения. Патогенез включает нарушение нервного развития исполнительных функций: системы управления метакогнитивными и регулирующими функциями мозга, которая связана с когнитивной, поведенческой и эмоциональной чувствительностью, все вместе, гораздо более сложное и тонкое состояние. Один из способов подумать об исполнительной дисфункции — представить симфонический оркестр без дирижера.Музыка не будет гармоничной без дирижера, который объединяет усилия отдельных музыкантов, заставляя их играть свои партии одновременно, — того, кто может ввести струны и барабаны, а затем затихать в нужный момент (Браун , 2006). Возникает вопрос, будет ли оригинальный вольнодумец с исполнительной дисфункцией подчиняться дирижеру оркестра, даже если он есть?

    Новое понимание неожиданно благоприятного влияния СДВГ на одаренный ум Пушкина заключается в общей связи, которую СДВГ разделяет с творчеством, поскольку люди с синдромом дефицита внимания, как правило, очень креативны и очень сосредоточены на темах, которые им по сути интересны (Fitzgerald, 2001 ), эта черта также известна как феномен «гиперфокусировки».Неудивительно, что многие творческие люди страдают СДВГ (Фитцджеральд, 2009), поскольку, когда затронутые люди следуют своим первоначальным идеям, они думают более свободно и творчески, а сфокусированная скорость работы, которую производит СДВГ, позволяет творческому гению процветать. Признанная когнитивная творческая триада включает (1) дивергентное мышление, (2) концептуальное расширение и (3) преодоление ограничений, налагаемых знанием, и подавление мыслительного процесса «внутреннего критика» (White & Shah, 2020). Отсутствие контроля торможения хорошо описано при СДВГ, но, скорее, чем дефицит, он служит врожденной силой, когда дело доходит до творчества и свободы выражения.

    III. Хрупкий гений: признаки депрессии и незрелой личности

    Пушкин сочинял стихи так же, как Моцарт сочинял музыку; Судя по всему, писательство стало регулятором его самооценки. Он был известен как гениальный поэт, люди были заворожены его словесной гимнастикой, но он также был раненым гением в том смысле, что трепет его жизни, как и времен года, часто приносил ему перемены в судьбе. Охваченный депрессией, как это было чаще в последние годы своей жизни, он говорил о влиянии своего плохого настроения: «Как мне грустно, какое горе!» (Витале, 1999, с.109).

    Я пережил все желания,
    Мои мечты и я разошлись; Одно мое горе осталось целым,
    Очищения пустого сердца.
    Штормы безжалостного устроения Оцепенели мою цветочную гирлянду — Я живу в одиноком запустении
    И удивляюсь, когда придет мой конец … 1821 (Пушкин, 1821)

    Пушкин был лингвистически зрелым поэтом, но личностно незрелым. Его стихи, в частности, дают яркий портрет молодого человека, который борется с большими жизненными вопросами.«Он глубоко чувствовал жизнь, и он отдал ей всю свою страсть, весь свой гений. Он подошел к ней прямо и бесстрашно »(Simmons, 1922, с. 5). С врагами он был беспощаден, проявлял отстраненность и относился к ним смертоносной риторикой, с друзьями он был щедрым и нежным.

    Пушкин проявил финансовую расточительность, тратя совершенно безответственно и играя в азартные игры намного больше, чем он мог себе позволить. Пушкин был известен как ревнивый и распутный мужчина, Дон Жуан своего времени, и эти черты характера сильно связаны с деструктивной паранойей и заблуждениями.Не является необоснованным предположение, что Пушкин страдал синдромом Отелло, психическим и неврологическим заболеванием, названным в честь персонажа из пьесы Шекспира, который отмечен болезненной, патологической или бредовой ревностью, возникающей из-за предполагаемой неверности супруга. Описательный термин используется как синоним бредовой или патологической ревности, в то время как нейроанатомический синдром Отелло недавно был связан с дисфункцией лобных долей, в частности с локализацией правой лобной доли (Graff-Radford et al., 2012).

    IV. Его желание смерти и гипотеза материнской депривации

    Пушкин, как известно, был гордым и храбрым, но также сверхчувствительным и склонным к ярости с известной склонностью к драке на мгновение. Его бесчисленные дуэли указывают на его принуждение к повторению, но большой вопрос в его повторении — что он разыгрывал или пытался справиться? Этого мы никогда не узнаем. Трагическую картину индивидуального опыта как бесконечного повторения Пушкин рисует в последней из своих «Южных поэм» «Цыгане» (1824) (Пушкин, 1962).Пытался ли он справиться со своим страхом смерти? Могла ли смерть символически представлять для Пушкина высшую форму ощущения новизны? Был ли он настолько увлечен своим стремлением к новизне и настолько оторван от реальности в дни, предшествовавшие его смерти, что не мог видеть дальше интриги? Но могло ли быть другое объяснение тому, что Пушкин охотно воспринял дуэль как пассивное самоубийство? Хотя мы, возможно, никогда не сможем ответить на эти вопросы с уверенностью, они позволяют нам больше сосредоточиться на человеческом факторе трагедии Пушкина.«Он был человеком без детства» (Лотман, 1995), нигде в стихах Пушкина нет упоминания его матери и отца. Возможное желание Пушкина смерти могло быть вызвано его депрессией, его одиночеством и его ранним отказом от родителей.

    Эмоциональная уязвимость Пушкина связана с его детством. Его мать, которая называла себя распущенной и злобной женщиной со странной склонностью к «вспыльчивости и вечной рассеянности» (Korff, 1887). не скрывала, что предпочитает двух братьев и сестер Пушкина.Ольга и Лев. Возможно, уместно то, что два других брата Пушкина умерли в 1807 и 1810 годах, в результате чего его мать горевала и была недоступна для него. Также вероятно, что необычная внешность Пушкина, напоминающая внешность его деда по материнской линии, спровоцировала детскую травму у его матери, которая стала жертвой безразличного отношения отца к ней и его непредсказуемых прихотей (Файнштейн, 1998, с. 14-15). Было известно, что Пушкин лишен материнской привязанности; он по-детски относился к женщинам и всегда был готов получить женскую привязанность.В поэзии Пушкин романтизировал концепцию благородного дикаря в стихотворении «Цыгане», где его герой стремился к жизни в гармонии с природой в более простом, детском и блаженном существовании (Пушкин, 1962). Отношения Пушкина с его матерью, по общему мнению, были сложными и бурными, но казалось, что он помирился с ней позже и простил ее, когда отправил ее в последний путь.

    Каковы последствия фундаментального отсутствия любви? Влияние потери матери на развивающегося ребенка рассматривалось Фрейдом и другими психоаналитиками, но именно гипотеза о материнской депривации Джона Боулби произвела революцию в наших представлениях о связи ребенка с матерью и ее разрушении через разлуку и депривацию (Bowlby, 1969). ).Боулби указал на долгосрочные когнитивные, социальные и эмоциональные трудности у ребенка и первоначально полагал, что последствия будут постоянными и необратимыми. Стремление Пушкина к противоядию в виде заботы и гуманистической связи, воспитывающей привязанность и доверие, можно найти в его ласковых чувствах к своей няне Арене Родионовне, которую он описал как «любящую возлюбленную моего детства, спутницу моей суровой судьбы» (Пушкин). , 1826, перевод Пимана). К сожалению, таких доверчивых фигур в его взрослой жизни не хватало, что может иметь решающее значение для вероятного проявления депрессии анаклитического типа в его более поздние годы.

    Пушкин просил, чтобы его похоронили рядом с матерью, и это могло иметь большое значение в свете его желания загробного «воссоединения» с матерью, которая якобы бросила его. Ему удалось воспроизвести свою неразрешенную изначальную травму в своем последнем акте — навсегда оставить человечество позади. К сожалению, после нескольких дуэлей могло показаться, что Пушкин, возможно, бессознательно при жизни больше спешил побыть с покойной матерью или уйти от своей беспокойной жизни? В его поздних изданных стихах прослеживается истинное чувство завершенности.Многие воспринимают его «Монумент экзеги» ниже как реквием, как предсмертную записку или надгробный камень, который он установил на своей могиле, он представляет собой подражание Пушкиным оде Горация 3.30 (Гораций, 1882), или, точнее говоря, взятие Пушкина. о более раннем подражании Державиным оде Горация.

    Памятник себе поставил
    Не руками построил; след его, хоть и протоптанный народом, не зарастет,
    И он стоит выше колонны Александра.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *