5 русских композиторов и их произведения: Великие композиторы России. Список

Великие композиторы России. Список

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура. РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all. culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Известные русские композиторы: переломные моменты в жизни

Великих людей мы знаем по историям не только громких успехов, но и поражений, через которые пришлось пройти на пути к мечте. «Культура.РФ» рассказывает о переломных моментах в жизни известных русских композиторов.

Михаил Глинка и «Руслан и Людмила»

Илья Репин. Портрет Михаила Глинки (фрагмент). 1887. Государственная Третьяковская галерея, Москва

После ошеломительного успеха оперы «Жизнь за царя» в 1836 году Михаила Глинку, основателя русской музыкальной школы, увлекла идея оперы по мотивам поэмы Пушкина «Руслан и Людмила». В произведение композитор вложил все свои духовные и творческие силы, но петербургская публика приняла его крайне холодно.

«В конце 5-го действия императорская фамилия уехала из театра. Когда опустили занавес, начали меня вызывать, но аплодировали очень недружно, между тем усердно шикали», — вспоминал композитор в своих записках.

Помимо критики либретто, написанного уже без участия Александра Пушкина, а также выступления артистов, со скептицизмом зрители встретили и музыку Глинки. В ней он использовал новаторские и непривычные уху музыкальные приемы, отличные от традиционных итальянской и французской оперных школ, к которым публика оказалась не готова. В то время как сторонники Глинки защищали новый жанр — русскую эпическую оперу — и называли его музыкой будущих поколений, критики продолжали негодовать, возмущаясь, «почему же тогда ее предлагают им, современникам».

«Руслана и Людмилу» очень долго считали «несценичным» произведением, партитуру сочинения переделывали и сокращали. Позже один из защитников оперы Глинки, известный музыкальный критик Владимир Стасов, назвал ее«мученицей нашего времени».

Сам композитор тяжело переживал провал. Он уехал за границу, где продолжал писать, вдохновляясь мотивами Франции и Испании. В 1848 году в Варшаве Глинка вернулся к истокам русской музыки и написал симфоническую фантазию «Камаринская» на темы двух песен: свадебной лирической «Из-за гор, гор высоких» и бойкой плясовой. Так Глинка заложил новый тип русской симфонической музыки, которая сочетала самые разные ритмы, характеры и настроения. Впоследствии Петр Чайковский признал: «Вся русская симфоническая школа, подобно тому как весь дуб в желуде, заключена в симфонической фантазии «Камаринская».

Петр Чайковский и «Лебединое озеро»

Василий Сварог. Портрет Петра Чайковского (фрагмент). 1940. Концертный зал им. П.И. Чайковского, Москва

Удивительно, но при жизни Чайковского его самое известное и популярное сегодня произведение — балет «Лебединое озеро» — не нравилось публике и критикам. И хотя последние прежде всего ругали хореографа премьерного спектакля Венцеля Рейзингера и балерину Полину Карпакову, досталось и композитору. В частности, критик Герман Ларош приписывал ему «излишнюю любовь к медным и особенно ударным инструментам» и «свойственную слабость к громкой звучности».

За пять сезонов дебютный балет Чайковского ставили всего 39 раз, после чего сняли с репертуара. Исключительно негативные отзывы убедили и самого композитора в недостатках «Лебединого озера», о котором он заявлял: «Чистая дрянь, вспоминать о ней без чувства стыда не могу».

Однако основной причиной провала балета было несовершенство первой постановки: бедные декорации, слабая хореография и оркестр, не имевший ранее дела с такой сложной партитурой. Следующие балеты Чайковского, «Спящую красавицу» и «Щелкунчика», ждала другая судьба: благодаря сплоченному тандему театрального деятеля Ивана Всеволожского и хореографа Мариуса Петипа они сразу же обрели признание.

После смерти Чайковского брат композитора Модест переделал либретто «Озера лебедей». И когда в 1895 году все тот же Мариус Петипа и балетмейстер Лев Иванов взялись за хореографию, балет ждал безоговорочный успех.

Николай Римский-Корсаков и «Ночь перед Рождеством»

Илья Репин. Портрет Николая Римского-Корсакова (фрагмент). 1893. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Николай Римский-Корсаков, чье имя сегодня носит Санкт-Петербургская консерватория, за свою жизнь создал 15 опер. Он имел постоянную работу при консерватории и был одним из немногих русских композиторов, кто спокойно относился к творческим спадам. Так, в первой половине 1890-х годов Римский-Корсаков занимался исключительно написанием статей и редактированием прежних произведений. Но главное — вынашивал давнюю идею: написать оперу по мотивам «Ночи перед Рождеством» Николая Гоголя. Композитор самостоятельно подготовил либретто, наполнив его народными поверьями и мифологией.

Читайте также:

В 1895 году премьеру оперы публика Мариинского театра приняла более чем холодно, и вскоре ее сняли с репертуара. Не понравилась она и профессорам консерватории Александру Глазунову и Владимиру Стасову, мнением которых Римский-Корсаков очень дорожил. Глазунов указал на краткость мелодических оборотов, Стасов же раскритиковал драматургию: «Я сожалею, что она написана и будет поставлена на сцену. Дадут два-три раза и заговеются. Тут оперы ровно никакой нет. Хоров особенно замечательных, в самом деле важных, почти и в помине нет». В конце концов, сам Римский-Корсаков признал свою неудачу — и спокойно продолжил работать.

Следующую его работу — оперу «Садко» — с самого начала не допустили к постановке на сцене Мариинского театра, а сам император посоветовал композитору «поискать для постановки что-нибудь повеселее». Тогда по совету музыкального критика Кругликова Римский-Корсаков предложил оперу Московскому частному театру Мамонтова — она была принята на ура.

Сергей Рахманинов и Первая симфония

Сергей Рахманинов. Фотография: ТАСС

15 марта 1897 года в Петербурге впервые была исполнена Первая симфония Рахманинова. Молодой композитор создавал ее долго и мучительно и верил, что обрел в симфонии новые музыкальные пути.

24-летнего музыканта, отмеченного самим Чайковским, к тому моменту уже хорошо знали и любили. Однако музыкальная критика Петербурга отреагировала на Первую симфонию отнюдь не похвалой.

«При первых же звуках своей симфонии Рахманинов в ужасе забился на витую лестницу и, зажав уши ладонями, просидел там до самого конца. А затем стремительно выскочил на улицу. В зале раздавался неодобрительный шепот. Симфония потерпела сокрушительный провал», — рассказывал Евгений Светланов, известнейший дирижер XX века.

Острые суждения критиков, которые называли музыку адской, однообразной, скучной, декадентской и лишенной всего национально русского, а ее создателя — неуравновешенной, болезненной, извращенной натурой, задевали Рахманинова. И даже заставили его изменить собственное мнение о сочинении:

«До исполнения Симфонии был о ней преувеличенно высокого мнения. После первого прослушивания — мнение радикально изменил… Там есть кой-где недурная музыка, но есть и много слабого, детского, натянутого, выспренного… Симфонию не покажу и в завещании наложу запрет на смотрины…»

После провала композитор пребывал в глубокой депрессии, ничего не писал в течение трех лет и даже обращался за услугами гипноза к известному психотерапевту Николаю Далю. Именно ему он затем посвятил Концерт №2, который ждал большой успех. К симфониям же Рахманинов вернулся лишь через 12 лет после провала, уже будучи признанным композитором.

Дмитрий Шостакович и кинематограф

Дмитрий Шостакович. 1952 год. Фотография: ТАСС

Творческий путь Дмитрия Шостаковича долгое время был нестабильным. Окончив консерваторию по двум специальностям, он не мог решить, чем же заниматься: игрой на фортепиано или профессиональным сочинением. После смерти отца Шостаковича его семья пребывала в тяжелом финансовом положении, и ради заработка молодой композитор, уже успевший поработать тапером в ленинградских кинотеатрах, начал писать музыку к кино. Но его первая серьезная попытка — музыка к фильму Григория Козинцева и Леонида Трауберга «Новый Вавилон» — провалилась: дирижеры всех ленинградских кинотеатров категорически отказывались ее исполнять.

Неудачи в кино заставили Шостаковича обратиться к театру. Он сотрудничал с театром Всеволода Мейерхольда, работал над балетами «Золотой век» и «Болт». Но и их сняли с репертуара из-за плохих отзывов прессы. И тогда Шостакович снова вернулся в кино, несмотря на заявление, что никакая нужда не заставит его это сделать. Так он стал первым композитором звукового кино. Его сочинения к фильмам «Золотые горы» и «Встречный» 1930-х годов до сих пор считаются шедеврами.

Написав множество симфоний и оперу, принесшую ему мировую известность — «Леди Макбет Мценского уезда», — Шостакович все же не оставлял кинематограф. Более того, он изменил свое отношение к нему, прежде скептическое, и начал отстаивать необходимость развития киномузыки, утверждая, что «музыка в кино должна звучать лишь там, где она крайне необходима», а не быть лишь фоном. Всего Шостакович-кинокомпозитор создал 36 партитур — в том числе к фильмам «Молодая гвардия» Сергея Герасимова и «Встреча на Эльбе» Григория Александрова.

Автор: Людмила Котлярова

Самые известные русские композиторы классической музыки 19-20 веков. Топ-13

Развитие классической музыки в России началось поздно по сравнению с Европой из-за запрета Православной церкви на светскую музыку. Первые значимые русские композиторы творили в 18 веке, однако настоящий расцвет русской классической музыки пришелся на 19 век. Первым великим русским композитором стал Михаил Глинка, чьё творчество востребовано до сих пор.

В этом рейтинге собраны самые известные русские композиторы классической музыки, чьи произведения набирают десятки и сотни тысяч и даже миллионы прослушиваний в месяц в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 356 миллионов человек.

13 место.

Михаил Иванович Глинка (1804, Смоленская губерния — 1857) — первый великий русский композитор. Сочинения Глинки оказали влияние на других известных русских композиторов: Даргомыжского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Бородина, Чайковского. Музыкальный критик Владимир Стасов сравнивал Глинку с Пушкиным: «оба создали новый русский язык — один в поэзии, другой в музыке».

У Глинки 67 тысяч слушателей за месяц на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Мехико, Лондон, Сидней, Москва, Париж. Чаще всего на Spotify слушают романс «Жаворонок» (2,6 млн. прослушиваний). Опера Глинки «Жизнь за царя» входит в число десяти самых исполняемых русских опер.

 

 12 место.

Милий Алексеевич Балакирев (1837, Нижний Новгород — 1910) — русский композитор, пианист, дирижёр, педагог, глава «Могучей кучки» (творческое содружество русских композиторов, сложившееся в Санкт-Петербурге в конце 1850-х и начале 1860-х годов). У Балакирева 99 тысяч слушателей за месяц на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Мехико, Лондон, Сан-Паулу, Сидней, Тайбэй. Чаще всего на Spotify слушают «Колыбельную песню» (4,5 млн. прослушиваний).

 

 

11 место.

Антон Григорьевич Рубинштейн (1829, Подольская губерния Российской империи — 1894) — русский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный педагог. Как пианист стоит в ряду величайших представителей фортепианного исполнительства всех времён. Рубинштейн является основоположником профессионального музыкального образования в России. Его усилиями была открыта в 1862 году в Петербурге первая русская консерватория. Среди его учеников — великий русский композитор Чайковский. У Рубинштейна 108 тысяч слушателей за месяц на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Лондон, Мехико, Стамбул, Мадрид, Париж. Чаще всего на Spotify слушают «Две мелодии» (1,9 млн. прослушиваний).

 

 

10 место.

Александр Константинович Глазунов (1865, Санкт-Петербург — 21 марта 1936) — русский композитор, дирижёр, директор Санкт-Петербургской консерватории (с 1905 по 1928).

Глазунов — ученик великого русского композитора Римского-Корсакова. У Глазунова 208 тысяч слушателей за месяц на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Лондон, Сидней, Мехико, Тайбэй, Мельбурн. Чаще всего на Spotify слушают музыку из балета «Времена года» (2,4 млн. прослушиваний).

 

 

9 место.

Александр Николаевич Скрябин (1872, Москва — 1915) — русский композитор и пианист, педагог, представитель символизма в музыке. Первым использовал в исполнении музыки цвет, тем самым ввёл понятие «светомузыка». У Скрябина 209 тысяч слушателей за месяц на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Мехико, Лондон, Париж, Сидней, Сантьяго. Чаще всего на Spotify слушают этюд № 12 (4,5 млн. прослушиваний).

 

 

8 место. 

Игорь Фёдорович Стравинский

(1882, Санкт-Петербург — 1971) — русский композитор. Перед Первой Мировой войной выехал в Швейцарию. Из-за начавшейся войны, а затем революции в Россию не вернулся. С 1920 жил преимущественно в Париже, в 1934 году получил французское гражданство. В связи с началом Второй мировой войны Стравинский принял решение переехать в США. Получил американское гражданство в 1945 году. У Стравинского 427 тысяч слушателей за месяц на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Лондон, Мехико, Париж, Сидней, Чикаго. Чаще всего на Spotify слушают музыку из балета «Весна священная» (8,8 млн. прослушиваний).

 

 

7 место.

Модест Петрович Мусоргский (1839, Псковская губерния — 1881) — русский композитор, член «Могучей кучки». Работал в различных жанрах: в его творческом наследии — оперы, оркестровые пьесы, циклы вокальной и фортепианной музыки, романсы и песни, хоры. У Мусоргского 487 тысяч слушателей за месяц на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Лондон, Лос-Анджелес, Сидней, Мехико, Чикаго. Чаще всего на Spotify слушают разные исполнения пьесы «Променад» (5,7 млн. прослушиваний) из сюиты «Картинки с выставки».

Опера Мусоргского «Борис Годунов» занимает седьмое место среди самых исполняемых в мире русских опер.

 

 

6 место. 

Александр Порфирьевич Бородин (1833, Санкт-Петербург — 1887) — русский композитор, химик-органик, общественный деятель, медик. Участник «Могучей кучки». У Бородина 510 тысяч слушателей за месяц на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Мехико, Лондон, Сидней, Мадрид, Стамбул. Чаще всего на Spotify слушают «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь» (9,8 млн. прослушиваний). «Князь Игорь» занимает пятое место среди самых известных в мире русских опер.

 

 

5 место.

Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844, Тихвин — 1908) — русский композитор, педагог, дирижёр, общественный деятель, музыкальный критик; участник «Могучей кучки». Среди его сочинений — 15 опер, 3 симфонии, симфонические произведения, инструментальные концерты, кантаты, камерно-инструментальная, вокальная и духовная музыка. У Римского-Корсакова 567 тысяч слушателей за месяц на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Мехико, Стамбул, Лондон, Париж, Сидней. Чаще всего на Spotify слушают «Полёт шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» (10,9 млн. прослушиваний). Сразу 4 оперы Римского-Корсакова входят в топ-10 самых популярных в мире русских опер.

 

4 место.

Сергей Сергеевич Прокофьев (1891, Екатеринославская губерния — 1953) — русский и советский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный писатель. У Прокофьева 881 тысяч слушателей за месяц на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Париж, Лондон, Мехико, Сидней, Стамбул. Чаще всего на Spotify слушают «Танец рыцарей» из первого акта балета «Ромео и Джульетта» (36,3 млн. прослушиваний).

 

3 место.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906, Санкт-Петербург — 1975) — советский композитор, пианист, педагог. У Шостаковича 1,229 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Мехико, Лондон, Стамбул, Мадрид, Париж. Чаще всего на Spotify слушают Вальс №2 из Второй сюиты для джаз-оркестра (41,4 млн. прослушиваний).

 

 

 

2 место.

Сергей Васильевич Рахманинов (1873, Новгородская губерния — 1943) — русский композитор, пианист, дирижёр. Синтезировал в своём творчестве принципы петербургской и московской композиторских школ (а также смешение традиций западноевропейской и ближневосточной музыки) и создал свой оригинальный стиль. В 1918 году покинул Россию и перебрался в США. У Рахманинова 2,066 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Мехико, Лондон, Сидней, Мадрид, Париж. Чаще всего на Spotify слушают Рапсодию на тему Паганини (32,3 млн. прослушиваний).

  

1 место.

Пётр Ильич Чайковский (1840, Вятская губерния — 1893) —  русский композитор, педагог, дирижёр и музыкальный критик. Чайковский — самый известный из русских композиторов классической музыки. Наследие Чайковского представлено разными жанрами: десять опер, три балета, семь симфоний (шесть пронумерованных и симфония «Манфред»), 104 романса, ряд программных симфонических произведений, концерты и камерно-инструментальные ансамбли, хоровые сочинения, кантаты, фортепианные миниатюры и фортепианные циклы.

У Чайковского 3,351 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Мехико, Лондон, Мадрид, Стамбул, Сан-Паулу. Чаще всего на Spotify слушают музыку из сцены «Moderato» из второго акта балета «Лебединое озеро», это сцена на озере, где лебедь превращается в девушку (57,6 млн. прослушиваний). Оперы Чайковского «Евгений Онегин, «Пиковая дама» и «Иоланта» являются тремя самыми известными русскими операми в мире. 

В декабре 2020 года Spotify объявил имена российских музыкантов, наиболее популярных среди пользователей сервиса за рубежом. Абсолютным лидером по прослушиваниям стал Чайковский. «Чтобы отдать дань его творчеству, в преддверии зимних праздников команда российского офиса Spotify разместила наружную рекламу с изображением композитора на площади Таймс-сквер в Нью-Йорке», — рассказали в компании. Чайковский по числу прослушиваний на Spotify занимает 5 место среди композиторов классической музыки (см. Самые известные композиторы классической музыки).

Таблица «Русские композиторы» для подготовки к контрольному тесту

ФИО	Годы жизни	Виды деятельности	Известные произведения
Михаил Иванович ГЛИНКА	1810-1857	Р/К, родоначальник русской классической музыки	2 оперы: «Жизнь за царя»(Иван Сусанин), «Руслан и Людмила»(сказочная опера). «Камаринская», «Арагонская охота». Патриотическая песня (офиц. гимн 1991-2000) Вокальный цикл «Прощание с Петербургом» Романсы: «Жаворонок», «Я помню чудное мгновенье». «Попутная песня».
Петр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ	1840-1893	Р/К, педагог, дирижер	3 балета: «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро». Симфонии. Фортепианные циклы: «Времена года», «Детский альбом». Оперы. Романсы.
Николай Андреевич РИМСКИЙ-КОРСАКОВ	1844-1904	Р/К, педагог, дирижер, уч-к «Могучей кучки»	Оперы: «Садко», «Снегурочка», «Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок». Симфония «Шахерезада». Романс «Звонче жаворонка пенье»
Сергей Сергеевич ПРОКОФЬЕВ	1891-1953	Р/К, пианист дирижер, литератор	11опер,7 балетов, 7 симфоний, 8 концертов. Симфоническая сказка «Петя и волк». Балет «Золушка», «Ромео и Джульетта». Кантата «А. Невский». «Болтунья». Оратория «Иван Грозный», музыка для театра и кино.
Сергей Васильевич РАХМАНИНОВ	1873-1943	Р/К, пианист дирижер.	Концерты для фортепиано с оркестром. Романс «Сирень». «Весенние воды», «Вокализ». Сюиты. Опера «Скупой рыцарь».
Модест Петрович МУСОРГСКИЙ	1839-1881	Р/К, уч-к «Могучей кучки»	Оперы: «Хованщина», «Борис Годунов», «Сорочинская ярмарка». Цикл фортепианных пьес «Картинки с выставки»
Александр Сергеевич ДАРГОМЫЖСКИЙ	1813-1869	Р/К, пианист	Опера «Русалка», «Мазепа», «Каменный гость», «Эсмеральда». «Блестящий вальс» Вариации на русскую тему
Современные композиторы 20 века
Дмитрий Дмитриевич ШОСТАКОВИЧ	1906-1975	Р/К, пианист дирижер, педагог	Музыка к кинофильмам: «Молодая гвардия» «Падение Берлина» «Гамлет», «Черёмушки». Опера «Нос». Балет «Золотой век».
Арам Ильич ХАЧАТУРЯН	1903-1978	армянский комп-р, дирижер	«Танец с саблями» из балета Гаянэ, Вальс из к/ф Маскарад, симфоническая музыка
Георгий Васильевич СВИРИДОВ	1915-1998	Советский композитор, пианист	музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина «Метель» и сюита «Время, вперёд!»
Дмитрий Борисович КАБАЛЕВСКИЙ	1904-1987	Советский к., пианист дирижер, педагог	Симфоническая поэма «Весна», произведения для фортепиано, для симфонического оркестра Песни для школьного хора.музыка к фильмам
Александра Николаевна ПАХМУТОВА	1929-	Сов./росс. композитор кинокомпозитор	Более400 песен: «До свиданья наш л. мишка» «Песня о тревожной молодости», «Орлята учатся летать», «Надежда», «Нежность».
Георгий Александрович СТРУВЕ	1932-2006	хормейстер, дирижёр,педагог, просветитель	Песни:«У моей России», «Школьный корабль» создатель системы массового обуч. хоровому пению, дирижер хоровой студии «Пионерия».

Самые известные композиторы мира. Самые известные классические музыкальные произведения 5 композиторов и их произведения

Какой была бы наша жизнь без музыки? В течение многих лет люди задавали себе этот вопрос и приходили к выводу, что без красивых звуков музыки мир был бы совсем другим. Музыка помогает нам полнее ощущать радость, находить свое внутреннее «я» и справляться с трудностями. Композиторы, работая над своими произведениями, вдохновлялись самыми разными вещами: любовью, природой, войной, счастьем, печалью и многим другим. Некоторые из созданных ими музыкальных композиций, навсегда останутся в сердцах и памяти людей. Перед вами список из десяти самых великих и талантливых композиторов за все время. Под каждым из композиторов вы найдете ссылку на одно из наиболее известных его произведений.

10 ФОТО (ВИДЕО)

Франц Петер Шуберт – австрийский композитор, который прожил всего 32 года, но его музыка будет жить еще очень долго. Шуберт написал девять симфоний, около 600 вокальных композиций, а также большое количество камерной и сольной фортепианной музыки.

«Вечерняя серенада»

Немецкий композитор и пианист, автор двух серенад, четырех симфоний, а также концертов для скрипки, фортепиано и виолончели. Выступал на концертах с десяти лет, впервые выступил с сольным концертом в 14 лет. При жизни обрел популярность в первую очередь благодаря написанным им вальсам и венгерским танцам.

«Венгерский танец №5».

Георг Фридрих Гендель – немецкий и английский композитор эпохи барокко, он написал около 40 опер, множество органных концертов, а также камерной музыки. Музыка Генделя звучала на коронации английских королей, начиная с 973 года, звучит она и на церемонии королевских свадеб и даже используется в качестве гимна лиги чемпионов УЕФА (с небольшой аранжировкой).

«Музыка на воде».

Йозеф Гайдн — известный и плодовитый австрийский композитор эпохи классицизма, его называют отцом симфонии, поскольку он внес значительный вклад в развитие этого музыкального жанра. Йозеф Гайдн является автором 104 симфоний, 50 сонат для фортепиано, 24 опер и 36 концертов

«Симфония №45».

Петр Ильич Чайковский – известнейший русский композитор, автор более 80 произведений, в числе которых 10 опер, 3 балета и 7 симфоний. Был весьма популярен и известен, как композитор еще при жизни, выступал в России и за рубежом в качестве дирижера.

«Вальс цветов» из балета «Щелкунчик».

Фредерик Франсуа Шопен – польский композитор, который также считается одним из лучших пианистов всех времен. Он написал много музыкальных произведений для фортепиано, включая 3 сонаты и 17 вальсов.

«Вальс дождя».

Венецианский композитор и скрипач-виртуоз Антонио Лучо Вивальди является автором более 500 концертов и 90 опер. Оказал огромное влияние на развитие итальянского и мирового скрипичного искусства.

«Эльфийская песнь».

Вольфганг Амадей Моцарт – австрийский композитор, поразивший мир своим талантом с раннего детства. Уже в пять лет Моцарт сочинял небольшие пьесы. В общей сложности он написал 626 произведений, среди них 50 симфоний и 55 концертов. 9.Бетховен 10.Бах

Иоганн Себастьян Бах – немецкий композитор и органист эпохи барокко, известен как мастер полифонии. Является автором более 1000 произведений, в которые входят практически все значимые жанры того времени.

«Музыкальная шутка».

Каждый человек должен знать свою историю, а также людей, что ее вершили. Например, в этой статье мы предлагаем читателю вспомнить известных русских композиторов, которые уважаемы и любимы не только в нашей стране, но и за рубежом.

Люди, внесшие небывалый вклад в русскую и мировую классическую музыку

В былые времена классическая музыка была очень популярна. Ведущих композиторов прекрасно знали в лицо и даже умели отличать произведения одного великого классика от другого. Сейчас время, нравы и вкусы значительно изменились. И теперь мы чаще слушаем однообразные мелодии или ритмичные речитативы, большинство из которых забывается на следующий день. Однако несколько лет назад учеными был доказан тот факт, что классика оказывает благотворное действие на организм человек. Существует даже подтвержденная гипотеза о том, что дети, с детства слушающие классическую музыку, намного опережают в развитии своих сверстников. Именно поэтому приучаться к элегантным и волнующим мелодиям необходимо с ранних лет.

Но если в детстве ребенку подобное увлечение казалось немодным или же он просто не задумывался о перемене вкуса, исправить ситуацию можно в любой момент. И начать лучше всего знакомства с русскими композиторами, известными и любимыми. Такими как:

• Михаил Глинка (1804-1857 гг.).
• Александр Даргомыжский (1813-1869 гг.).
• Александр Бородин (1833-1887 гг.).
• Модест Мусоргский (1839-1881 гг.).
• Петр Чайковский (1840-1893).
• Николай Римский-Корсаков (1844-1908 гг. ).
• Сергей Рахманинов (1872-1915 гг.).
• Арам Хачатурян (1903-1978 гг.).
• Дмитрий Шостакович (1906-1975).

Истории их жизней — непростые, а судьбы у многих довольно трагичные. Рассказывать об этих людях можно бесконечно, но мы попробуем отметить лишь самые важные факты биографии, чтобы сформировать у читателя представление о том, что представляли собой великие русские композиторы.

Михаил Глинка

Михаил Иванович Глинка появился на свет 20 мая 1804 года. Семья его была большой и обеспеченной, проживала на территории Смоленской губернии с тех самых пор, как польский дворянин, что положил начало роду, предпочел своей стране Россию. Родители будущего композиторы приходились друг другу троюродными братом и сестрой. Быть может, именно поэтому воспитание малыша взяла на себя бабушка. Продолжалось так вплоть до ее смерти. Тяга к музыке у юного дарования проснулась в десятилетнем возрасте. Вскорости он был отправлен на учебу в Петербург. Там он познакомился с Пушкиным, Грибоедовым, Жуковским, Одоевским и другими известными личностями тех времен. И понял, что желает сделать музыку своей судьбой.

После этого Михаил Глинка написал первые романсы, но результатом до конца не был доволен. Собственная музыка казалась ему бытовой, он стремился расширить грани. И тогда, работая над собой, Михаил Иванович Глинка отправился в Италию, а потом в Германию. Там он узнал таких людей, как Доницети и Беллини, вследствие чего полностью поменял стиль своей музыки.

По приезде в Россию композитор вновь явил стране свои оперы. Но некоторые из них были сильно раскритикованы, и Глинка решил уехать из страны. А вернулся спустя много лет, став преподавателем пения и активно влияя на формирование классической музыки.

Скончался Михаил Иванович 15 февраля 1857 года в Берлине. Его прах был привезен в Санкт-Петербург, где композитор покоится по сей день.

Александр Даргомыжский

Этот непризнанный при жизни музыкальный деятель и почти забытый ныне появился на свет 2 февраля 1813 года в Тульской губернии. Тяга к музыке у Александра Сергеевича Даргомыжского проснулась в возрасте семи лет. И именно тогда он овладел искусством игры на фортепьяно в совершенстве. А в десять лет уже написал свои первые пьесы и романсы. Потом будущий композитор поступил на службу, а после познакомился с Михаилом Глинкой значительно усовершенствовал свое мастерство.

Александр Сергеевич читал ноты, как книгу, а свои произведения старался сделать такими, чтобы музыка не затмевала голоса исполнителей. В определенный период жизни он совершенно бесплатно давал уроки пения непрофессиональным певицам, а после стал одним из консультантов Русского музыкального сообщества. Его величайшая опера «Русалка» едва не сгорела при пожаре в петербургском оперном театре. Но и теперь она исполняется довольно нечасто, поэтому Александра Сергеевича Даргомыжского знают лишь истинные ценители классической музыки. Это весьма печально, ведь еще одна необычная опера композитора, «Каменный гость», состоит из речитативов, которые полностью соответствуют ритму пушкинского стиха, а не привычных тянущихся арий.

Именно это и выделяет композитора среди других. Он не поддался влиянию Италии и Франции, не потакал вкусам публики, не боялся пробовать что-то новое. Он шел своим путем, опираясь на собственный вкус. И неразрывно связал звук и слово.

Александр Бородин

Александр Порфирьевич родился 12 ноября 1933 года в результате внебрачной связи грузинского князя с дочерью военного. Возрастная разница родителей была чуть более сорока лет. Именно поэтому новорожденного записали на фамилию камердинера. Но мать все равно уделяла огромное внимание своему малышу и подбирала для него лучших учителей и гувернеров.

С ранних лет будущего композитора привлекала музыка. И через некоторое время он написал свои первые пьесы, об издании которых позаботилась мать. Именно тогда страна узнала о юном даровании — шестнадцатилетнем композиторе. К слову сказать, Александра Порфирьевича привлекала и молодая (на тот момент) химия. Он с особым интересом проводил различные опыты в собственной комнате, отчего его мать иной раз приходила в неописуемый ужас. А потом Бородин и вовсе поступил в медико-хирургическую академию. В свое время он познакомился с Менделеевым, который считал, что про музыку Александру следует забыть. Однако свое второе увлечение будущий известный русский композитор не забросил, а довел до такого уровня, что творчество Бородина признали не только в стране, но и за рубежом.

Умер Александр Порфирьевич неожиданно. После ритмичного танца его сердце не выдержало и остановилось навсегда. Произошло это 27 февраля 1887 года.

Модест Мусоргский

Следующий величайший композитор родился на территории Псковской губернии 9 марта 1839 года. О его ранних годах известно только то, что до десяти лет он обучался дома и овладел фортепьяно. Затем отправился в Петербург, где заинтересовался церковной музыкой, попробовал себя в сочинительстве. Вскорости его произведения стали исполняться в Санкт-Петербурге и Москве.

Русский композитор Модест Петрович Мусоргский — истинный гений, новатор, третий по исполняемости во всем мире. Творчество его знакомо многим, в особенности музыка из оперы «Борис Годунов». Однако человеком он был глубоко одиноким, поэтому в определенный момент погрузился в апатию и пристрастился к бутылке. Вследствие этого у Модеста Петровича началась белая горячка. Первый серьезный приступ удалось купировать, но избавить от болезни композитора не удалось. И 16 марта 1881 года величайший гений скончался.

Петр Чайковский

Пожалуй, творчество этого композитора является самым узнаваем, причем не только среди взрослых, но и среди малышей. Ведь кто не знает знаменитый «Танец маленьких лебедей»? А написал его именно Петр Ильич Чайковский.

Родился будущий гений апреля 1840 года в городе Воткинсе (Удмуртия) и уже в пять лет превосходно читал ноты и играл на фортепьяно. В юношестве он стал посещать оперный театр Санкт-Петербурга, где особенно впечатлился произведениями Глинки и Моцарта. Будучи служителем Департамента юстиции, бросил все ради «дудки», как говорили его родные. Но вклад, который внес Петр Ильич в русскую и мировую классическую музыку, настолько велик, что полностью оправдывает решение Петра Ильича Чайковского.

Скончался великий гений скоропостижно 25 марта 1893 года. По официальной версии, причиной послужила холера. Но также существует гипотеза о том, что он был отравлен. Причем многие полагают, что композитор сделал это самостоятельно, решив закончить жизнь самоубийством. Однако доподлинно это неизвестно, поэтому общественность предпочитает придерживаться первого варианта.

Николай Римский-Корсаков

Самый народный русский композитор, который мог писать музыку без инструмента, появился на свет 18 марта 1844 года в Тихвине (недалеко от Петербурга). Заниматься музыкой ребенок стал совсем рано, но она не сильно привлекала его. Николая Андреевича манило море, поэтому в возрасте двенадцати лет он поступил на учебу в Морской кадетский корпус, но заниматься музыкой не бросил. Чуть позже он встречает на жизненном пути таких великих людей, как Модест Петрович Мусоргский и Александр Порфирьевич Бородин. Затем плавает на корабле и служит на флоте, продолжая сочинять музыку и черпая вдохновение в природе русских земель, отечественных сказках, былинах, песнях и присказках. А потом и вовсе становится преподавателем консерватории в Санкт-Петербурге, которая ныне носит его имя.

Однако несмотря на свои заслуги, Николай Андреевич относится очень критично к себе, выделяя лишь две свои оперы — «Царскую невесту» и «Снегурочку».

Скончался великий русский композитор Николай Андреевич Римский-Корсаков 8 июня 1908 года вследствие обострения заболевания сердца.

Сергей Рахманинов

Великий музыкальный деятель появился на свет в Новгородской губернии 20 марта 1873 года. Музыкой увлекался практически с младенчества, в пять лет уже играл на фортепьяно, а в девять поступил в консерваторию. В тринадцать познакомился с Чайковским, который стал наставником молодого Рахманинова. Юный гений пишет свои произведения, которые имеют огромный успех. Но одна работа все же негативно оценивается Римским-Корсаковым. Это становится причиной затяжной депрессии Сергея Васильевича Рахманинова, вследствие которой он не пишет произведений на протяжении трех лет. Вскоре после начала Октябрьской революции композитор покидает родину, отправляясь в гастрольный тур по городам Европы.

Последние годы жизни русского гения проходят на территории Америки. 28 марта 1943 года Сергей Васильевич Рахманинов умирает, проживая на тот момент в городе Беверли-Хилз.

Арам Хачатурян

Музыкальный гений из простой армянской семьи родился 24 мая 1903 года. В ранние годы будущее Арама Ильича определяет отец, который видит в мальчике биолога. Но все меняется, когда в 1921 году будущий композитор отправляется на учебу в столицу и живет у брата — знаменитого режиссера. Тот знакомит его с творческим миром. Это переворачивает сознание Арама Ильича Хачатуряна. Он поступает в техникум имени Гнесиных, а потом бросает биологию ради музыки. Композитор пишет множество произведений, которые с большим восторгом воспринимает отечественная и зарубежная публика.

Последние годы жизни русского гения проходят очень тяжело. Он ведет тяжелую борьбу с болезнью — раком. Переносит множество операций, но внезапная кончина жены сильно подкашивает его. И 1 мая 1978 года Арам Ильич Хачатурян умирает.

Дмитрий Шостакович

Последний великий русский композитор, о котором нам хотелось бы рассказать читателю, родился в Санкт-Петербурге 25 сентября 1906 года в музыкальной семье. Поэтому нет ничего удивительно в том, что судьба Дмитрия Дмитриевича была в какой-то степени предрешена. Свое первое творение он написал в возрасте девяти лет, а в тринадцать поступил в консерваторию.

Не будет преувеличением и то, что Дмитрий Дмитриевич Шостакович жил музыкой. Постоянно совершенствуя свое мастерство, он мог окутать слушателя звуками и чувствами. Кроме того, он был импровизатор и придумывал музыкальные шедевры буквально на ходу.

Скончался музыкальный гений вследствие опухоли, которую врачи очень долго не могли диагностировать. А когда все же им это удалось, оказалось поздно. 9 августа 1975 года Дмитрия Дмитриевича Шостаковича не стало.

Известные произведения упомянутых композиторов

Ранее мы уже упоминали о том, что классическая музыка оказывает благотворное влияние на организм человека, улучшая деятельность мозга, повышая восприимчивость к наукам, успокаивая и даря чувство умиротворения. Именно поэтому далее мы представим читателю лучшие и самые популярные музыкальные произведения русских композиторов, которых мы описали выше.

Начнем по порядку:

• Михаил Глинка — «Патетическое трио», «Вальс-Фантазия», оперы «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила», «Камаринская».
• Александр Даргомыжский — оперы «Эсмеральда», «Торжество Вакха», «Русалка», «Каменный гость».
• Александр Бородин — оперы «Богатыри», «Млада», либретто «Князь Игорь».
• Модест Мусоргский — оперы «Женитьба», «Борис Годунов», «Хованщина», «Сорочинская ярмарка».
• Петр Чайковский, русский композитор, самые известные произведения которого знает каждый: «Славянский марш», «Лебединое озеро», «Евгений Онегин», «Спящая красавица», «Пиковая дама», «Щелкунчик».
• Николай Римский-Корсаков — оперы «Золотой петушок», «Сказка о царе Салтане», «Снегурочка», «Шахерезада», «Садко», «Царская невеста», «Моцарт и Сальери».
• Сергей Рахманинов — «Алеко», «Скупой рыцарь», «Франческа да Римини».
• Арам Хачатурян — балеты «Счастье», «Гаянэ», «Спартак».
• Дмитрий Шостакович — «Нос», «Большая молния», «Леди Макбет Мценского уезда», «Катерина Измайлова», «Игроки», «Москва, Черемушки».

Вот они известные русские композиторы, на которых следует обратить особое внимание каждому гражданину.

Классическая музыка сейчас далеко не настолько популярна, какой она была в свой «золотой век» — с XVII по начало XX столетия, но она по-прежнему впечатляет и служит вдохновением для многих. Известные музыкальные композиторы, создавшие эти великие произведения, возможно, жили сотни лет назад, но их шедевры до сих пор остаются непревзойденными.

Известные немецкие композиторы

Людвиг ван Бетховен

Людвиг ван Бетховен — одно из важнейших имен в истории классической музыки. Он был новатором своей эпохи, расширив масштабы симфонии, сонаты, концерта, квартета, и по-новому объединяя вокал и инструменты, хотя вокальный жанр его не так сильно интересовал. Публика не сразу приняла его новаторские идеи, однако слава слишком долго ждать себя не заставила, поэтому еще при жизни Бетховена его творчество было по достоинству оценено.

Вся жизнь Бетховена была ознаменована борьбой за здоровый слух, однако глухота все же настигла его: некоторые из важнейших работ великого композитора были созданы в течение последних десяти лет жизни, когда он был уже не в состоянии слышать. Одними из самых знаменитых произведений Бетховена являются «Лунная соната» (№ 14), пьеса «К Элизе», симфония №9, симфония №5.

Иоганн Себастьян Бах

Еще одним всемирно известным немецким композитором является Иоганн Себастьян Бах — гениальный автор, чьи произведения в XIX веке вызывали интерес даже у тех, кто не интересовался серьезной, классической музыкой. Он писал и органную музыку, и вокально-инструментальную, и музыку для других инструментов и инструментальных ансамблей, хотя оперный жанр он все же умудрился обойти. Чаще всего он занимался написанием кантат, фуг, прелюдий и ораторий, а также хоральных обработок. Именно Бах вместе с Георгом Фридрихом Генделем — последние композиторы эпохи Барокко.

За всю свою жизнь он создал более тысячи музыкальных произведений. Самые известные произведения Баха: Токката и фуга ре минор BWV 565, Пастораль BWV 590, «Бранденбургские концерты», «Крестьянская» и «Кофейная» кантаты, месса «Страсти по Матфею».

Рихард Вагнер

Вагнер был не только одним из самых влиятельных композиторов всего мира, но и одним из самых противоречивых — из-за своего антисемитского мировоззрения. Он был сторонником новой формы оперы, которую назвал «музыкальной драмой» — в ней все музыкальные и драматические элементы сливались воедино. С этой целью он разработал композиционный стиль, в котором оркестр играет такую же сильную драматическую роль, как и певцы-исполнители.

Вагнер сам писал свои либретто, которые называл «стихами». Большинство сюжетов Вагнера было основано на европейских мифах и легендах. Он более всего известен своим восемнадцатичасовым циклом эпических опер в четырех частях под названием «Кольцо нибелунга», оперой «Тристан и Изольда», а также музыкальной драмой «Парсифаль».

Известные русские композиторы

Михаил Иванович Глинка

О Глинке обычно говорят как об основоположнике русской национальной традиции в музыке, однако его русские оперы предлагали синтез западной музыки с русскими мелодиями. Первой оперой Глинки стала «Жизнь за царя», которая была хорошо принята при первой же ее постановке в 1836 году, а вот вторая опера — «Руслан и Людмила», с либретто, написанным Пушкиным, — уже не так массово. Тем не менее, она явила собой новый тип драматургии — героико-историческую оперу, или эпическую.

Глинка стал первым из русских композиторов, которые добились мирового признания. Самые известные работы Михаила Ивановича: опера «Иван Сусанин», вальс-фантазия для симфонического оркестра и увертюра-симфония на круговую русскую тему.

Петр Ильич Чайковский

Чайковский — один из самых популярных и известных композиторов во всем мире. У многих он же является и наиболее любимым русским композитором. Работы Чайковского, тем не менее, являются намного более западными, чем произведения, которые писали другие композиторы, его современники, так как он использовал и народные русские мелодии, и руководствовался наследием немецких и австрийских композиторов. Чайковский сам был не только композитором, но и дирижером, музыкальным педагогом и критиком.

Никакие другие известные композиторы России, пожалуй, не славятся созданием балетных постановок так, как этим славится Чайковский. Самыми известными балетами у Чайковского являются: «Щелкунчик», «Лебединое озеро» и «Спящая красавица». Писал он и оперы; самые известные — «Пиковая дама», «Евгений Онегин».

Сергей Васильевич Рахманинов

Творчество Сергея Васильевича вобрало в себя традиции постромантизма и оформилось в уникальный в музыкальной культуре XX века, не похожий ни на какие другие в мире, стиль. Он всегда тяготел к крупным музыкальным формам. В основном, его произведения насыщены тоской, драматизмом, силой и мятежом; они часто отображали образы народного эпоса.

Рахманинов был известен не только как композитор, но и как пианист, поэтому значительное место в его творчестве занимают именно фортепианные произведения. Учить ноты для фортепиано он начал уже в возрасте четырех лет. Определяющим жанром у Рахманинова стал концерт для фортепиано с оркестром. Самые известные произведения Рахманинова — это Рапсодия на тему Паганини и четыре концерта для фортепиано с оркестром.

Известные композиторы мира

Джузеппе Франческо Верди

Сложно представить себе XIX век без музыки Джузеппе Верди, одного из классиков итальянской музыкальной культуры. Больше всего Верди стремился привнести в оперную постановку музыкальный реализм, всегда сам напрямую работал с певцами и либреттистами, вмешивался в работу дирижеров и не терпел фальшивого исполнения. Он говорил, что ему по душе все то, что прекрасно в искусстве.

Как и многие композиторы, наибольшую популярность Верди снискал благодаря созданию опер. Самые известные среди них — оперы «Отелло», «Аида», «Риголетто».

Фредерик Шопен

Самый известный польский композитор Фредерик Шопен всегда освещал в своих произведениях красоту своей родной земли и верил в ее величие в будущем. Его имя — гордость польского народа. Шопен выделяется в сфере классической музыки тем, что писал произведения только для исполнения на фортепиано, нежели другие известные композиторы с их многообразием симфоний и опер; теперь работы Шопена стали базой для творчества нынешних пианистов.

Занимался Шопен написанием фортепианных пьес, ноктюрнов, мазурок, этюдов, вальсов, полонезов и других форм, а самые известные среди них — это «Осенний вальс», Ноктюрн до диез минор, Весенняя рапсодия, Фантазия-экспромт до-диез минор.

Эдвард Григ

Знаменитый норвежский композитор и музыкальный деятель Эдвард Григ специализировался на камерно-вокальной и фортепианной музыке. На творчество Грига ощутимо повлияло наследие немецкого романтизма. Яркий и узнаваемый стиль Грига можно охарактеризовать таким направлением, как музыкальный импрессионизм.

Нередко при создании своих произведений Григ вдохновлялся народными сказаниями, мелодиями, легендами. Его творчество оказало огромное влияние на развитие норвежской музыкальной культуры и искусства в целом. Самые известные произведения композитора — это увертюра «Осенью», концерт для фортепиано с оркестром 1868 года, музыка к спектаклю «Пер Гюнт», сюита «Из времен Хольберга».

Вольфганг Амадей Моцарт

И, конечно же, самые известные композиторы всех времен не обойдутся без этого имени, которое знают даже люди, далекие от классической музыки. Австрийский композитор и виртуозный исполнитель, Моцарт создал ряд опер, концертов, сонат и симфоний, которые оказали огромное влияние на классическую музыку и, собственно, формировали ее.

Он рос вундеркиндом: научился играть на пианино в возрасте трех лет, а в пять уже создавал маленькие кусочки музыкальных произведений. Первая симфония была написана им в восьмилетнем возрасте, первая опера — в двенадцать лет. У Моцарта был феноменальный музыкальный слух и поразительные способности к игре на многих музыкальных инструментах и импровизации.

За свою жизнь Моцарт создал более шестисот музыкальных произведений, одними из самых знаменитых среди которых являются опера «Свадьба Фигаро», симфония №41 «Юпитер», 3-я часть сонаты №11 «Турецкий марш», концерт для флейты и арфы с оркестром и «Реквием» ре минор, К. 626.

Послушать лучшие произведения мировой классической музыки можно в этом видео:

Забирай себе, расскажи друзьям!

Читайте также на нашем сайте:

Показать еще

Бывало ли так, что вы слышали где-то хорошую песню и думали: «Как здорово было бы ее сыграть!». И действительно, зная основы нотной записи, можно открыть для себя бесконечные музыкальные возможности. Как выучить ноты — узнайте в нашей статье.

Среди этих мелодий найдётся мотив под любое настроение: романтичное, позитивное или тоскливое, чтобы расслабиться и ни о чём не думать или, наоборот, собраться с мыслями.

twitter.com/ludovicoeinaud

Итальянский композитор и пианист работает в направлении минимализм, частенько обращается к эмбиенту и умело сочетает классику с другими музыкальными стилями. Широкому кругу он известен по атмосферным композициям, ставшим саундтреками к фильмам. Например, вы наверняка узнаете музыку из французской ленты «1 + 1», написанную Эйнауди.

themagger. net

Гласс — одна из самых спорных личностей в мире современной классики, которую то возносят до небес, то критикуют в пух и прах. Он полвека играет в собственной группе Philip Glass Ensemble и написал музыку к более чем 50 кинолентам, включая «Шоу Трумана», «Иллюзиониста», «Вкус жизни» и «Фантастическую четвёрку». Мелодии американского композитора-минималиста стирают грань между классической и популярной музыкой.

latimes.com

Автор множества саундтреков, лучший кинокомпозитор 2008 года по версии Европейской киноакадемии и постминималист. Покорил критиков с первого альбома Memoryhouse, в котором музыка Рихтера накладывалась на чтение поэзии, а в последующих альбомах использовалась и художественная проза. Помимо написания собственных эмбиент-композиций, аранжирует произведения классиков: «Времена года» Вивальди в его обработке возглавляли чарты классической музыки iTunes.

Этот создатель инструментальной музыки из Италии не связан с нашумевшим кино, но и без того известен как композитор, виртуоз и опытный преподаватель игры на фортепиано. Если описать музыку Марради двумя словами, то это будут слова «чувственно» и «волшебно». Его творения и каверы понравятся тем, кто любит ретро-классику: в мотивах сквозят ноты прошлого века.

twitter.com/coslive

Известный кинокомпозитор создал музыкальное сопровождение для множества кассовых фильмов и мультиков, среди которых «Гладиатор», «Пёрл-Харбор», «Начало», «Шерлок Холмс», «Интерстеллар», «Мадагаскар», «Король лев». Его звезда красуется на голливудской «Аллее славы», а на его полочке стоят «Оскар», «Грэмми» и «Золотой глобус». Музыка Циммера такая же разная, как и эти фильмы, но независимо от тональности она берёт за живое.

musicaludi.fr

Хисаиси — один из самых известных японских композиторов, получивший четыре награды Японской киноакадемии за лучшую музыку к фильму. Он прославился благодаря написанию саундтрека к аниме Хаяо Миядзаки «Навсикая из долины ветров». Если вы поклонник творений студии «Гибли» или лент Такеши Китано, то наверняка восхищаетесь музыкой Хисаиси. Она по большей части лёгкая и светлая.

twitter.com/theipaper

Этот исландский мультиинструменталист просто мальчик по сравнению с перечисленными мэтрами, но к своим 30 годам он успел стать признанным неоклассиком. Записал сопровождение к балету, получил премию BAFTA за саундтрек к британскому сериалу «Убийство на пляже» и выпустил 10 студийных альбомов. Музыка Арнальдса напоминает суровый ветер на пустынном морском берегу.

yiruma.manifo.com

Самые известные произведения Ли Ру Ма — Kiss the Rain и River Flows in You. Корейский нью-эйдж-композитор и пианист пишет популярную классику, понятную слушателю на любом континенте, с любым музыкальным вкусом и образованием. Его лёгкие и чувственные мелодии для многих стали началом любви к фортепианной музыке.

Дастин О’Хэллоран

fracturedair.com

Американский композитор интересен тем, что не имеет музыкального образования, но при этом пишет приятнейшую и достаточно востребованную музыку. Мелодии О’Хэллорана использовались в Top Gear и нескольких фильмах. Пожалуй, самый удачный альбом саундтреков получился к мелодраме «Как сумасшедший».Этот композитор и пианист знает толк и в искусстве дирижирования, и в том, как создавать электронную музыку. Но основное его поприще — современная классика. Каччапалья записал множество альбомов, три из них — с Королевским филармоническим оркестром. Его музыка льётся как вода, под неё отлично получится расслабиться.

Каких ещё современных композиторов стоит послушать

Если вы любите эпичную , добавьте в свой плейлист Клауса Бадельта, совместно с Циммером работавшего над «Пиратами Карибского моря». Также нельзя упустить Яна Качмарека, Александра Деспла, Говарда Шора и Джона Уильямса — нужно писать отдельный материал, чтобы перечислить все их работы, заслуги и награды.

Если хотите ещё вкусной неоклассики, обратите внимание на Нильса Фрама и Сильвена Шово.

Если вам не хватает , вспомните создателя саундтрека к «Амели» Яна Тьерсена или откройте для себя японского композитора Тэммона: он пишет воздушные, сказочные мелодии.

Музыка каких композиторов вам по душе, а каких — нет? Кого ещё вы бы добавили в этот список?

Про каждого из них можно с уверенностью сказать, что он самый великий композитор, который когда-либо был, хотя на самом деле невозможно, да и нельзя, сравнить музыку, написанную на протяжение нескольких столетий. Однако все эти композиторы выделяются среди своих современников, как композиторы, которые сочинили музыку высочайшего уровня, и стремились раздвинуть границы классической музыки к новым пределам. Список не содержит какого-либо порядка, вроде значимости или личных предпочтений. Просто 10 великих композиторов, которых Вы должны знать.

1. Людвиг ван Бетховен (1770-1827) Наиважнейшая фигура мировой классической музыки. Один из наиболее исполняемых и уважаемых композиторов в мире. Он творил во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, балет, музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения. Самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Основоположник романтического периода в классической музыке.

Интересный факт: Свою третью симфонию (1804) Бетховен сначала хотел посвятить Наполеону, Композитор был увлечен этим человеком, казавшимся многим в начале его правления настоящим героем. Но когда Наполеон провозгласил себя императором, Бетховен перечеркнул свое посвящение Наполеону на титульном листе и написал лишь одно слово — «Героическая».

Лунная соната Бетховена:

2. Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) Немецкий композитор и органист, представитель эпохи барокко. Один из величайших композиторов в истории музыки. За свою жизнь Бах написал более 1000 произведений. В его творчестве представлены все значимые жанры того времени, кроме оперы; он обобщил достижения музыкального искусства периода барокко. Родоначальник самой знаменитой музыкальной династии.

Интересный факт: При жизни Бах был настолько недооценен, что напечатано было менее десятка его произведений.

Токката и фуга Ре-Минор И. С.Баха:

3. Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) Великий австрийский композитор, инструменталист и дирижёр, представитель Венской классической школы, виртуозный скрипач, клавесинист, органист, дирижёр, он обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Как композитор, который преуспел в любом жанре, он по праву считается одним из величайших композиторов в истории классической музыки.

Интересный факт: Еще будучи ребенком, Моцарт запомнил и записал Miserere (католич. песнопение на текст 50-го псалма Давида) итальянца Григорио Аллегри, прослушав его только один раз.

Маленькая ночная серенада Моцарта:

4. Рихард Вагнер (1813-1883) Немецкий композитор, дирижёр, драматург, философ. Оказал значительное влияние на европейскую культуру рубежа XIX-XX веков, особенно модернизм. Оперы Вагнера потрясают своими грандиозными масштабами и вечными человеческими ценностями.

Интересный факт: Вагнер принимал участие в неудавшейся революции 1848-1849 годов в Германии, и был вынужден скраваться от ареста у Ференца Листа.

«Полет валькирий» из оперы Вагнера «Валькирия»:

5. Пётр Ильич Чайковский (1840-1893) Русский композитор, один из лучших мелодистов, дирижёр, педагог, музыкальный критик. Его произведения внесли бесценный вклад в мировую музыкальную культуру. Один из самых популярных композиторов среди любителей классической музыки, в уникальном стиле Чайковского успешно сочетаются западное симфоническое наследие Бетховена и Шумана с русскими традициями, унаследованными от Михаила Глинки.

Интересный факт: С молодости у Чайковского была непреодолимая жажда знаний, причем в самых разных областях. Так, одним из первых среди своих современников он познакомился с новым изобретением XIX века, которому было суждено огромное будущее. Это был фонограф Эдисона, открывший эру звукозаписи.

«Вальс цветов» из балета Чайковского «Щелкунчик»:

6. Джузеппе Верди (1813-1901) Итальянский композитор, центральная фигура итальянской оперной школы. Верди обладал чувством сцены, темпераментом и безупречным мастерством. Он не отрицал оперных традиций (в отличии от Вагнера), а наоборот развивал их (традиции итальянской оперы), он преобразовал итальянскую оперу, наполнил её реализмом, придал ей единство целого.

Интересный факт: Верди был итальянским националистом и был избран в первый итальянскии парламент 1860 году, после провозглашения независимости Италии от Австрии.

Увертюра к опере Верди «Травиата»:

7. Игорь Федорович Стравинский (1882-1971) Русский (американский – после эмиграции) композитор, дирижёр, пианист. Один из самых значимых композиторов двадцатого века. Творчество Стравинского едино на протяжение всей его карьеры, хотя в разные периоды стиль его произведений был разным, но оставался стержень и русские корни, которые проявлялись во всех его работах, его относят к числу ведущих новаторов ХХ века. Его инновационное использование ритма и гармонии вдохновляло и вдохновляет многих музыкантов, и не только в классической музыке.

Интересный факт: Во время Первой мировой войны Римские таможенники конфисковали портрет Стравинского созданный Пабло Пикассо, когда композитор уезжал из Италии. Портрет был написан в футуристической манере и таможенники приняли эти кружочки и линии за какие-либо зашифрованные секретные материалы.

Сюита из балета Стравинского «Жар птица»:

8. Иоганн Штраус (1825-1899) Австрийский композитор легкой музыки, дирижёр и скрипач. «Король вальсов» – он творил в жанре танцевальной музыки и опперет. В его музыкальном наследии более 500 вальсов, полек, кадрилей и других видов танцевальной музыки, а также несколько оперетт и балетов. Благодаря ему вальс стал необычайно популярным в Вене в 19 веке.

Интересный факт: Отец Иоганна Штрауса – также Иоганн и также известный музыкант, и поэтому «короля вальсов» называют младшим или сыном, его братья Йозеф и Эдуард — тоже были известными композиторами.

Вальс Штрауса «На прекрасном голубом Дунае»:

9. Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943) Русский композитор, пианист и дирижёр, крупнейших представителей русской и мировой музыкальной культуры конца XIX — первой половины XX вв. Стиль Рахманинова, выросший из позднего романтизма, выходит далеко за пределы постромантической традиции и в то же время не принадлежит ни к одному из стилистических течений музыкального авангарда XX в. Творчество Рахманинова стоит особняком в мировой музыке XX века, его стиль остался неповторимо индивидуальным и своеобразным, не имеющим аналогов в мировом искусстве.

Интересный факт: Премьера Первой симфонии Рахманинова закончилась полным провалом, как из-за некачественного исполнения, так и из-за новаторской сущности музыки, намного опередившей своё время. Это событие стало причиной серьёзной нервной болезни.

Рахманинов Концерт Piano Concerto 4 – Movement 1:

10. Франц Петер Шуберт (1797-1828) Австрийский композитор, один из выдающихся представителей венской классической музыкальной школы и один из основоположников романтизма в музыке. За свою короткую жизнь Шуберт внес значительный вклад в оркестровую, камерную и фортепианную музыку, который повлиял на целое поколение композиторов. Однако наиболее яркий его вклад был в развитие немецких романсов, которых он создал более 600.

Интересный факт: Друзья Шуберта и коллеги-музыканты собирались вместе и исполняли музыку Шуберта. Эти встречи получили название «Шубертиады» (Schubertiads). Какой-то первый фан-клуб!

Аве Мария Шуберта:

Знаминитые композиторы-классики: список лучших. Русские композиторы-классики

Композиторы-классики известны всему миру. Каждое имя музыкального гения – неповторимая индивидуальность в истории культуры.

Что такое классическая музыка

Классическая музыка – чарующие мелодии, созданные талантливыми авторами, которых справедливо называют композиторами-классиками. Их произведения уникальны и всегда будут востребованы исполнителями и слушателями. Классической, с одной стороны, принято называть строгую, глубокосодержательную музыку, не относящуюся к направлениям: рок, джаз, народная, эстрадная, шансон и т. п. С другой стороны, в историческом развитии музыки есть период конца XIII — начала XX века, называемый классицизмом.

Классические темы отличаются возвышенной интонацией, изысканностью, разнообразием оттенков и гармонией. Они положительно влияют на эмоциональное мировосприятие взрослых и детей.

Этапы развития классической музыки. Их краткая характеристика и основные представители

В истории развития классической музыки можно выделить этапы:

• Ренессанс или эпоха Возрождения — начало 14 — последняя четверть 16 века. В Испании и Англии период Возрождения длился до начала 17 века.
• Барокко — пришел на смену Ренессанса и длился до начала 18 века. Центром стиля была Испания.
• Классицизм — период развития европейской культуры с начала 18 и до начала 19 столетия.
• Романтизм — направление, противоположное классицизму. Длилось до середины 19 века.
• Классика 20 столетия — современная эпоха.

Краткая характеристика и основные представители культурных периодов

1. Ренессанс – длительный период развития всех направлений культуры. Композиторы эпохи Возрождения — Томасс Таллис, Джованни да Палестина, Т. Л. де Виктория сочинили и оставили бессмертные творения потомкам.

2. Барокко — в эту эпоху появляются новые музыкальные формы: полифонии, оперы. Именно в этот период создавали свои знаменитые творения великие композиторы-классики Бах, Гендель, Вивальди. Фуги Баха выстроены в соответствии с требованиями классицизма: обязательное соблюдение канонов.

3. Классицизм. Венские классики-композиторы, создавшие свои бессмертные творения в эпоху классицизма: Гайдн, Моцарт, Бетховен. Появляется сонатная форма, увеличивается состав оркестра. Произведения Моцарта и Гайдна отличаются от тяжеловесных сочинений Баха несложным построением и изяществом мелодий. Это всё ещё была классика, устремление к совершенству. Бетховенские сочинения – это грань соприкосновения романтического и классического стилей. В музыке Л. ван Бетховена чувственности и пылкости больше, чем рациональной каноники. Выделились такие важные жанры, как симфония, соната, сюита, опера. Бетховен дал начало Романтическому периоду.

4. Романтизм. Музыкальным произведениям свойственна колоритность, драматизм. Формируются различные песенные жанры, к примеру, баллады. Получили признание сочинения для фортепиано Листа и Шопена. Традиции романтизма унаследовали Чайковский, Вагнер, Шуберт.

5. Классика XX столетия — характеризуется стремлением авторов к новаторству в мелодях, возникли термины: алеаторика, атонализм. Произведения Стравинского, Рахманинова, Гласса относят к классическому формату.

Русские композиторы–классики

Чайковский П.И. — русский композитор, музыкальный критик, общественный деятель, педагог, дирижёр. Его сочинения самые исполняемые. Они искренние, легко воспринимаемые, отражают поэтическую самобытность русской души, живописные картины русской природы. Композитором создано 6 балетов, 10 опер, больше сотни романсов, 6 симфоний. Известные всему миру балет «Лебединое озеро», опера «Евгений Онегин», «Детский альбом».

Рахманинов С.В. — произведения выдающегося композитора эмоциональны и жизнерадостны, а некоторые — драматичны по содержанию. Их жанры разнообразны: от небольших пьес до концертов и опер. Общепризнанные сочинения автора: оперы «Скупой рыцарь», «Алеко» по пушкинской поэме «Цыганы», «Франческа да Римини» по сюжету, заимствованному из «Божественной комедии» Данте, поэма «Колокола»; сюита «Симфонические танцы»; фортепианные концерты; вокализ для голоса под аккомпанемент фортепиано.

Бородин А.П. был композитором, педагогом, химиком, врачом. Самое значимое творение – опера «Князь Игорь» по историческому произведению «Слово о полку Игореве», которая писалась автором почти 18 лет. При жизни Бородин не успел её закончить, уже после его кончины оперу дописали А.Глазунов и Н.Римский-Корсаков. Великий композитор является родоначальником классических квартетов и симфоний в России. Венцом мирового и русского национально-героического симфонизма считается «Богатырская» симфония. Выдающимися признаны инструментальные камерные, Первый и Второй квартеты. Один из первых ввёл в романсы богатырские фигуры из древнерусской литературы.

Великие музыканты

Мусоргский М.П., о котором можно сказать — это великий композитор-реалист, смелый новатор, затрагивающий остросоциальные проблемы, великолепный пианист и прекрасный вокалист. Самыми значимыми музыкальными произведениями являются оперы «Борис Годунов» по драматическому произведению А.С. Пушкина и «Хованщина» — народно-музыкальная драма, главный действующий персонаж этих опер – восставший народ из разных общественных прослоек; творческий цикл «Картинки с выставки», навеянный работами Гартмана.

Глинка М.И. — известный русский композитор, основоположник классического направления в русской музыкальной культуре. Он завершил процедуру создания школы русских композиторов, базируясь на ценности народной и профессиональной музыки. Произведения мастера пронизаны любовью к Отечеству, отражают мировоззренческую направленность людей той исторической эпохи. Всемирно известные народная драма «Иван Сусанин» и опера-сказка «Руслан и Людмила» стали новыми течениями в русской опере. Симфонические произведения «Камаринская» и «Испанская увертюра» Глинки – основы русского симфонизма.

Римский-Корсаков Н.А. — талантливый русский композитор, морской офицер, педагог, публицист. В его творчестве прослеживаются два течения: историческое («Царская невеста», «Псковитянка») и сказочное («Садко», «Снегурочка», сюита «Шехерезада»). Отличительная особенность произведений композитора: самобытность с опорой на классические ценности, гомофония в гармоническом построении ранних сочинений. Его сочинения имеют авторский почерк: своеобразные оркестровые решения с необычно построенными вокальными партитурами, являющимися основными.

Русские композиторы-классики старались отобразить в своих произведениях свойственное нации познавательное мышление и народный фольклор.

Европейская культура

Известные композиторы-классики Моцарт, Гайдн, Бетховен проживали в столице музыкальной культуры того времени – Вене. Гениев объединяет мастерское исполнительство, превосходные композиционные решения, использование разных музыкальных стилей: от народных напевов до полифонических разработок музыкальных тем. Для великих классиков свойственны всеобъемлющая творческая мыслительная деятельность, компетентность, чёткость в построении музыкальных форм. В их произведениях органично связаны воедино интеллект и эмоции, трагическая и комическая составляющие, непринуждённость и расчётливость.

Бетховен и Гайдн тяготели к инструментальным композициям, Моцарту мастерски удавались как оперные, так и оркестровые сочинения. Бетховен был непревзойдённым создателем героических произведений, Гайдн ценил и успешно использовал в творчестве юмор, народно-жанровые типажи, Моцарт был композитором-универсалом.

Моцарт – создатель сонатной инструментальной формы. Бетховен усовершенствовал её, довёл до непревзойдённых высот. Период венской классики стал периодом квартетного расцвета. Гайдн, вслед за ним Бетховен и Моцарт, вносят значимый вклад в развитие этого жанра.

Итальянские мастера

Джузеппе Верди — выдающийся музыкант 19 века, развивал традиционную итальянскую оперу. Обладал безупречным мастерством. Кульминацией его композиторской деятельности стали оперные произведения «Трубадур», «Травиата», «Отелло», «Аида».

Никколо Паганини — родился в Ницце, одна из наиболее музыкально одаренных личностей 18-19 века. Виртуозно владел скрипкой. Сочинял каприсы, сонаты, квартеты для скрипки, гитары, альта и виолончели. Писал концерты для скрипки с оркестром.

Джоаккино Россини — творил в 19 столетии. Автор духовной и камерной музыки, сочинил 39 опер. Выдающиеся произведения — «Севильский цирюльник», «Отелло», «Золушка», «Сорока-воровка», «Семирамида».

Антонио Вивальди — один из крупнейших представителей скрипичного искусства 18 века. Известность приобрел благодаря своим инструментальным концертам. Наиболее известная работа — 4 скрипичных концерта «Времена года». Прожил удивительно плодотворную творческую жизнь, сочинил 90 опер.

Знаменитые итальянские композиторы-классики оставили вечное музыкальное наследение. Их кантаты, сонаты, серенады, симфонии, оперы будут доставлять удовольствие не одному поколению.

Особенности восприятия музыки ребенком

Прослушивание хорошей музыки положительно влияет на психоэмоциональное развитие ребенка, так считают детские психологи. Хорошая музыка приобщает к искусству и формирует эстетический вкус, так считают педагоги.

Многие известные творения создавали композиторы-классики детям, учитывая их психологию, восприятие и специфику возраста, т. е. для слушания, а другие сочиняли для крох-исполнителей различные пьесы, легко воспринимаемые на слух и технически им доступные.

«Детский альбом» Чайковского П.И. для маленьких пианистов. Это альбом-посвящение племяннику Давыдову В.Л., который любил музыку и был очень одарённым ребёнком. В сборнике более 20 пьес, некоторые из них созданы на основе фольклорного материала: неаполитанские мотивы, русская плясовая, тирольские и французские мелодии. Сборник «Детские песни» Чайковского П.И. рассчитан на слуховое восприятие детской аудиторией. Песни оптимистического настроя о весне, птицах, цветущем саде («Мой садик»), о сострадании к Христу и Боге («Был у Христа младенца сад»).

Детская классика

Для детей трудились многие композиторы-классики, список произведений которых очень разнообразен.

Прокофьев С.С. «Петя и Волк» — симфоническая сказка для детей. Благодаря этой сказке, дети знакомятся с музыкальными инструментами симфонического оркестра. Текст сказки написал сам Прокофьев.

Шуман Р. «Детские сцены» — это небольшие нотные рассказы с незатейливым сюжетом, написанные для взрослых исполнителей, воспоминания о детстве.

Цикл для фортепиано Дебюсси «Детский уголок».

Равель М. «Матушка гусыня» на основе сказок Ш. Перро.

Барток Б. «Первые шаги за фортепиано».

Циклы для детей Гаврилова С. «Для самых маленьких»; «Герои сказок»; «Ребятам о зверятах».

Шостакович Д. «Альбом фортепианных пьес для детей».

Бах И.С. «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах». Обучая своих детей музыке, создавал для них особые пьесы и упражнения для развития технических навыков.

Гайдн Й. – прародитель классической симфонии. Создал специальную симфонию под названием «Детская». Используемые инструменты: соловей глиняный, трещотка, кукушка – придают ей необычное звучание, детское и задорное.

Сен-Санс К. придумал фантазию для оркестра и 2-х фортепиано под названием «Карнавал животных», в которой музыкальными средствами виртуозно передал кудахтанье кур, рык льва, благодушие слона и его манеру передвижения, трогательно-изящного лебедя.

Сочиняя композиции для малышей и юношества, великие композиторы-классики позаботились об интересных сюжетных линиях произведения, доступности предлагаемого материала с учётом возраста исполнителя или слушателя.

Музыкальные произведения русских и советских композиторов о Родине — Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение Детский сад № 39 города Тюмени

Почему мы любим все

Родину Россию?

Потому что нет нигде

Родины красивей.

Потому что нет нигде

Лучше наших пашен,

Лучше наших синих рек

И полянок наших.

Мы о родине своей

Распеваем песни,

Потому что нет нигде

Родины чудесней!

«Каждый из нас любит Родину по-своему, потому что для каждого Родина своя. Перелески и реки, небо и море, горы и степи…  А еще, у каждого в душе звучат песни и слова родных мест», — так Н.В. Гоголь образно назвал народное музыкальное творчество «звонкими живыми летописями».

 Люди с незапамятных времен передавали свою любовь к родной земле через народные песни. Русская народная песня, как и народные песни других народов, воспитывает  у ребенка любовь к народному творчеству, уважение к народу, малой родине. С детства нам знакомы народные песни «Во поле береза стояла», «Комарочек», «Прялица», «Из-под дуба», «Я с комариком плясала», «Коровушка»,  «Ой, вставала я ранешенько». Очень нравятся ребятам музыкальные игры на мелодии народных песен  «Как на тоненький ледок»,  «Пойду ль я, выйду ль я», «Горелки»,  «Как у наших у ворот»,  «Из-под дуба»,  «По улице мостовой», «Скок-скок-скок, молодой дроздок»,  «Как пошли наши подружки».

«Во поле береза стояла»

https://narodnye-pesni.ru/russkie/61-vo-pole-beryoza-stoyala.html

Народные мелодии  часто включали в свои серьезные произведения  (симфонии, оперы, вариации) русские композиторы П.И. Чайковский, М.И. Глинка, Н.А. Римский-Корсаков.

Например, одно из таких произведений «Песня жаворонка» П.И. Чайковского, знакомит детей с картиной весенней природы: «Раннее весеннее утро, лазурное небо, яркое солнце, поля кругом, над ними тонкий прозрачный пар. В лучах золотого солнца просыпается лес, а между небом и землей в сияющей голубизне — маленькая серая птичка — жаворонок. Она радостной песней встречает весну».

«Песня жаворонка» из «Детского альбома» П.И. Чайковского

https://allforchildren.ru/music/4da22.php

Чтобы дети глубже поняли содержание народных песен о природе, ознакомьте их с картинами «Березовая роща» А.И. Куинджи, «Голубая весна» В. Бакшеева, «Золотая осень» И. И. Левитана, «Зимний день» Л.И. Бродской.

Детям близка тематика музыкальных произведений современных композиторов.  В этих произведениях запечатлены конкретные образы действительности, на основе которых и составляется представление о Родине, родном крае, городе. Детям полюбились песни Г. Струве  «Моя Россия», Н. Филиппенко  «Уральский хоровод», муз. В. Елинека, сл. Е. Карасевой «Песня о Родине». В исполнении взрослых детям очень нравятся  песни  Ю. Тугаринова  «Отчизна», Ю. Чичкова  «Родная песенка», песня Гудвина из м/ф  «Волшебник Изумрудного города» «Сторона моя», муз. И. Космачева. Эти произведения пробуждают у дошкольников чувство гордости за свою страну и свой народ, его дела и подвигами.   

 Музыкальные произведения, которые звучат на занятиях, не оставляют детей равнодушными, способствуют формированию у них чувства любви к народу, Родине.

Одно из таких произведений «Песня о Родине» («Широка страна моя родная…») — советская патриотическая песня, написанная поэтом Василием Лебедевым-Кумачом и композитором Исааком Дунаевским для фильма «Цирк» (1936г. ).  Авторы писали песню полгода, варьируя мелодию и меняя тексты. Некоторые песни, которые получились в процессе этой работы, не вошли в фильм, но стали популярны, например «А ну-ка, песню нам пропой, весёлый ветер» (впоследствии была использована в картине «Дети капитана Гранта»). Окончательный вариант, на котором остановились авторы, имел тридцать шестой номер.

Песня сразу стала очень популярной. С 1939 года первые аккорды песни, исполняемые на вибрафоне, использовалась в качестве позывных Всесоюзного радио.

После начала Великой Отечественной войны Черчилль выступил с заявлением о поддержке СССР. По этому случаю «BBC», не желая исполнять гимн СССР (тогда это был «Интернационал»), выпустила в эфир песню «Широка страна моя родная».

В Музее русских гимнов есть пятнадцать аудиозаписей «Песни о Родине», в том числе на иностранных языках: немецком, венгерском, иврите.

«Песня о Родине», муз. И. Дунаевского, сл. В. Лебедева — Кумача

https://muzofond. fm/collections/pesni/широка%20страна%20моя%20родная

Еще одна песня, которая во второй половине XX века звучала из всех радиоприемников, называется «Наш край», муз. Д. Кабалевского, сл. А. Пришельца. Очень интересна история создания данного произведения.

Эта история произошла в посёлке Руза, недалеко от Москвы. Именно здесь расположен Дом творчества композиторов. Тёплым солнечным днём в один из «музыкальных» домиков постучали. Высокий стройный мужчина отложил листы нотной бумаги и открыл дверь. А на пороге — целая ватага детворы из соседнего лагеря:
— Здравствуйте, Дмитрий Борисович! Мы к вам!
— Здравствуйте, заходите, пожалуйста!
— Товарищ Кабалевский, — обратился самый смелый, — в нашем лагере послезавтра открытие новой смены. Напишите нам, пожалуйста, новую песню. Завтра мы за ней придём. До свидания!
Вот так разговор! Что делать? Нужно писать песню — нельзя же подвести детвору!

…В своей старой записной книжке композитор нашёл стихи А. Пришельца, — лёгкие, прозрачные, нежные, как берёзки за окном. Тихо наплыла такая же светлая и стройная мелодия. Нет, что-то не так, надо переделать…  Прошёл день, настала ночь, уже давно сладко спали юные заказчики, а композитор всё решал их непростую музыкальную задачу.
А утром к лагерному домику подошёл высокий худощавый человек.
— Доброе утро! Вот песня, которую вы заказывали. Завтра приду слушать. До свидания!

Это было в 1950 году. Уже более полувека звучит и очаровывает людей нежная, лёгкая, напевная мелодия песни о родном крае:

«Наш край», муз. Д. Кабалевского, сл. А. Пришельца

https://chudesenka.ru/1173-nash-kray-to-berezka-to-ryabina.html

Современные поэты и композиторы также выражают свою преданность и любовь к матери и Родине в своих музыкальных произведениях, порой отождествляя их. Например, популярная группа «Любэ» записала песню под названием «За тебя, Родина мать». Как сказал один из исполнителей, «это солдат думает о своей матери»

«За тебя, Родина-мать», муз. и сл. И. Матвиенко в исп. группы «Любэ» 

https://ru.sefon.pro/mp3/8380-lyubeh-za-tebya-rodina-mat/

5697514 01.07.1965 Кадр из фильма «Сказ о матери». Режиссер А. Карпов. Киностудия «Казахфильм». 1963 г. В роли матери — актриса Амина Умурзакова. РИА Новости / РИА Новости

Когда человек находится на космической орбите, для него становятся родственными понятия Родина и Земля. Авторы этой песни попытались передать чувства космонавтов через музыку и слова.

«Притяжение Земли» стало одной из любимейших песен космонавтов. На различных встречах, концертах они непременно просят исполнить эту песню. Так было и во время сеанса телесвязи с космическим кораблем, на котором длительное время летали В. Рюмин и В. Ляхов. На нашу встречу отводилось примерно двадцать пять минут. Пока корабль находился в зоне видимости, мне предстояло побеседовать с космонавтами и исполнить их любимые песни. Мы были незнакомы, но общение оказалось удивительно теплым. Мы поговорили на разные темы, пошутили, а потом по просьбе Рюмина и Ляхова я пел. И, конечно, первое, о чем они попросили,- это исполнить «Притяжение земли». В конце сеанса связи мы договорились обязательно увидеться после их полета. И встреча эта произошла», — вспоминает Лев Лещенко, первый исполнитель этой песни.

ВСТАВИТЬ КОСМОС

«Притяжение Земли», муз. Д. Тухманова, сл. Р. Рождественского

http://sovetskaya-estrada.ru/load/leshhenko_lev/quot_pritjazhene_zemli_quot/37-1-0-423

Ну, и, конечно, говоря о музыкальных произведениях, посвященных Родине, мы завершим наше повествование самым главным для каждого гражданина произведением – Гимном России.   

          Госуда́рственный гимн Росси́йской Федера́ции — один из официальных государственных символов Российской Федерации, наряду с флагом и гербом. Музыка и основа текста были позаимствованы из гимна Советского Союза, мелодию к которому написал Александр Александров на стихи Сергея Михалкова и Габриэля Эль-Регистана.

«Гимн России», муз. А. Александрова,

сл. С. Михалкова и Г. Эль-Регистана

https://ru.wikipedia.org/wiki/Гимн_России

ВСТАВИТЬ СИМВОЛЫ РОССИИ 

Сегодня мы вспомнили лишь небольшую часть музыкальных произведений, посвященных Родине, написанных русскими и советскими композиторами и поэтами. Как знать, может быть через несколько лет ваши дети или внуки создадут свое произведение о Родине, которое с удовольствием будут исполнять музыканты.

Завершить наше повествование хотелось бы строками поэтессы Зои Александровой:

                                       Родина

Если скажут слово «родина», Сразу в памяти встаёт Старый дом, в саду смородина, Толстый тополь у ворот. У реки берёзка — скромница И ромашковый бугор… А другим, наверно, вспомнится Свой родной московский двор. В лужах первые кораблики, Где недавно был каток, И большой соседней фабрики Громкий радостный гудок. Или степь, от маков красная, Золотая целина… Родина бывает разная, Но у всех она одна!

                                                                Материал подготовила

                                                                музыкальный руководитель

                                                                Тюрина Лариса Викторовна

Хронология: Михаил Глинка и русская пятерка

В 19 ^-м -м веке в мире музыки существовало два, казалось бы, противоположных влияния. Во-первых, растущая волна романтического национализма захлестнула западный мир, поскольку каждая народная группа искала способы выразить и сохранить свою культурную самобытность. Во-вторых, сила музыки 18 ^-го -го века, особенно музыки немецких мастеров Гайдна, Моцарта и Бетховена, была выжжена в коллективном сознании.В России эти две силы встретились в музыке Михаила Глинки и группы композиторов, которую мы называем «Русская пятерка».

Движение русских националистов сосредоточилось вокруг Санкт-Петербурга и началось с музыки Михаила Глинки. Глинка был талантливым молодым музыкантом. В ранние годы он путешествовал по Европе и знакомился с музыкой континента; встречи с такими композиторами, как Джон Филд, Мендельсон, Берлиоз и Лист. Именно во время этих путешествий он открыл для себя мечту всей своей жизни — создать русский стиль музыки.Две его оперы «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» взяли инструменты и формы традиционной практики и наполнили их мелодиями и гармоническими звуками его культуры. Его произведения стали находить аудиторию за пределами России. Гектор Берлиоз был очень впечатлен Глинкой и привез свою музыку в Париж. К сожалению, Глинка скоропостижно скончался в 1857 году.

Наследие Глинки жило в обществе, которое начало формироваться в Петербурге в конце 1850-х годов. Это была группа молодых композиторов-любителей, посвятивших себя созданию особого русского стиля, а не просто подражанию музыке Европы. Милия Балакирева, Сезара Кюи, Модеста Мусоргского, Николая Римского-Корсакова и Александра Бородина сегодня называют «русской пятеркой». Собственно, они никогда себя так не называли. Их критики и скептики называли их «Могучая кучка» в шутку или уничижительный термин. Но эти люди приняли этот титул и с гордостью стремились к русскому музыкальному самовыражению.

Они начали с использования народных песен и танцев, изображая повседневную жизнь своего народа в музыке. Это также означало отказ от некоторых правил гармонии и контрапункта и принятие экзотических масштабов и форм, которые можно найти в некоторых из самых экспериментальных произведений Ференца Листа.Музыка «Русской пятерки» также привнесла колорит Востока на Запад, поскольку в нее вошли песни и истории из дальних уголков их необъятной земли.

Несмотря на то, что группа распалась примерно в 1870 году, их творчество оказало влияние на новое поколение русских композиторов, таких как Глазунов, Прокофьев, Стравинский и Шостакович. За пределами России их влияние можно увидеть в работах французских импрессионистов Дебюсси и Равеля.

Timeline — это исследование развития западной музыки.Отправьтесь в путешествие по событиям, персонажам и концепциям, сформировавшим нашу западную музыкальную традицию.

Пять русских композиторов: кто они были?

Пятеро, также известные как Могучая кучка или Могучая пятерка, были пятью выдающимися русскими композиторами XIX века, создавшими особый национальный стиль классической музыки.

Пять русских композиторов

1. Милий Балакирев (1837 – 1910)

Балакирев – один из самых влиятельных людей в плане развития русской музыки.

Его основная идея состояла в том, чтобы объединить фольклорную традицию и классический подход одновременно, тенденция, которая начинается с Михаила Глинки (1804 – 1857) у него был Чайковский с «Ромео и Джульеттой», а затем с Симфонией Манфреда.

По теме: Лучшие русские композиторы

2.

Сезар Кюи (1835 – 1918)

Кюи был первоклассным интеллектуалом, вдохновленным идеей создания чисто русского жанра классической музыки.Помимо того, что он был пианистом, он был музыкальным критиком, а позже стал генералом Российской Императорской Армии. Он был членом кружка Беляева и Пятерки

3. Модест Мусоргский (1839 – 1881)

Хотя его первой идеей было вступить в Императорскую Российскую Армию, он, вероятно, понял, что музыка больше подходит его живому духу.

При жизни он не считался одним из величайших русских композиторов, и ему часто приходилось играть на фортепиано, чтобы зарабатывать на жизнь.

Его авторство основано на истории и национальной тематике. В результате некоторые из его самых популярных произведений включают оперу «Борис Годунов», оркестровую пьесу «Ночь на Лысой горе» и фортепианную сюиту «Картинки с выставки».

4. Николай Римский Корсаков (1844 – 1908)

Вероятно, третий по важности русский в этом списке, сразу после Глинки и Балакирева.

Он твердо придерживался точки зрения, что ни один музыкант не нуждается в академической подготовке. На этом этапе он встретил Стравинского и сделал его своим протеже.Позже, когда он сам стал преподавать в Петербургской консерватории, у него был еще ученик по имени Сергей Прокофьев.

Помимо того, что он был великим наставником, он был еще и великим писателем. Он написал 15 опер, вдохновленных русской историей, ее фольклором и сказками, которые он очень любил.

5. Александр Бородин (1833 – 1887)

Как и все ранее упомянутые члены «Русской пятерки», считал себя наследником Михаила Глинки, гордого националиста и интеллектуального гиганта.

В музыкальном плане наиболее известен по одной из самых известных русских опер «Князь Игорь».

Врач по образованию, друг Менделеева, известный химик и ученый.

Хотите узнать больше об этих известных композиторах? Смотрите видео ниже:

5 Известные российские композиторы

Российская культура является одним из основных поставщиков мировой художественной ценности. Знаменитые русские композиторы обогатили мир, в котором мы живем, великолепными мелодиями, которые остаются ключевым уроком для тех, кто интересуется классической музыкой.

В следующих параграфах мы намерены дать вам краткий обзор их работы, личностей и некоторых из их наиболее важных работ.

Лучшие русские композиторы   

1.

Петр Ильич Чайковский (1840 – 1893)  

Чайковский, несомненно, является уникальной жемчужиной в короне под названием лучших русских композиторов . Хотя он прославился своей музыкой еще при жизни, как в России, так и во всем мире, его время на Земле не было комфортным. Как и большинство других русских музыкантов того времени, он столкнулся со многими экзистенциальными препятствиями, пока не зарекомендовал себя как композитор.

Это, в дополнение к его сверхчувствительной личности, принесло ему много страданий. Нарушения, которые в основном относятся к его отношениям с женщинами, начиная с ранней потери матери из-за холеры, болезни, которая, как полагают, позже стала причиной его собственной смерти.

Помимо многих неудачных заклинаний, а может быть, в результате таковых, он написал несколько самых популярных произведений романтического периода. «Лебединое озеро» , «Спящая красавица» и «Щелкунчик» — три произведения искусства, которыми он наиболее известен.

Помимо балета, он также написал великие оперы, такие как «Евгений Онегин» , и замечательные симфонии, такие как «No. 6 си минор, соч. 74″, он же Патетическая симфония.

По теме: Могучая пятерка русских композиторов

2.

Сергей Рахманинов (1873 – 1943)

Покидая хаос постбольшевистской России, только с семьей и музыкальным футляром, этот знаменитый русский композитор это просто еще один пример того, как великий талант приходит с великой трагедией.

К счастью, трещина во всем, через которую проникает свет, осветила его довольно рано. В 10 лет он выиграл стипендию на обучение игре на фортепиано в Санкт-Петербургской консерватории и вскоре понял, что должен стать композитором. С его большими руками, которые могли охватывать полторы октавы на клавишах фортепиано, он продолжил и написал одни из лучших музыкальных произведений, когда-либо сочиненных.

Тем не менее, его авторство началось не слишком хорошо, так как его дебют Первая симфония потерпел полное фиаско.После трех лет мучений и серьезной помощи гипнотерапевта Николая Даля, которому он посвятил свой «Фортепианный концерт № 2» , он преодолел первоначальную неудачу.

Преследуемый вездесущей тенью русской церкви, в основном из-за его брака с двоюродной сестрой Натальей Сатиной, он провел большую часть своей жизни в качестве иммигранта.

За месяц до смерти ему было предоставлено американское гражданство, поэтому он был похоронен в Валгалле, штат Нью-Йорк. В своем завещании Рахманинов хотел быть похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве, как и Александр Скрябин, Танеев и Чехов.

3.

Дмитрий Шостакович (1906 – 1975)

Многие считают Шостаковича лучшим из русских композиторов ХХ века и одним из лучших русских композиторов-классиков всех времен. Он также является воплощением многих противоречий, когда люди говорят о нем как о композиторе режима. Квалификация, в которую трудно поверить, поскольку его помнят как исполнителя классической музыки, который мало улыбался.

Как и у большинства других композиторов советского времени, у него тоже были проблемы с государством в плане цензуры.Он проложил свой путь к признанию через кинематограф, написав музыку для некоторых классических фильмов, таких как «Возвращение Максима» .

В 19 лет он сочинил свою первую симфонию, которая к 21 году уже исполнялась по всей Германии и США. Всего за свою жизнь он написал 15 симфоний, шесть концертов, сочинил балет и оперу и выделяется как один из самых творческих композиторов, когда-либо родившихся.

Наиболее известен благодаря модели «Вальс № 1».2″ из Сюита для эстрадного оркестра , а также музыкальная сюита из Овод . Он также известен как наставник другого очень известного русского композитора – Георгия Свиридова.

4.

Игорь Стравинский (1882 – 1971)

Маловероятно, что вы никогда не слышали о великом Стравинском. Родившийся и выросший в Ораниенбауме (ныне Ломоносов) под Санкт-Петербургом, он стал символом новаторства, современного подхода и революционного стиля в области классической музыки.

Хотя он глубоко укоренился в искусстве, он был весьма неуверен в своем призвании и сначала изучал право и философию в Санкт-Петербургском университете. Только после того, как его музыку услышал Николай Римский-Корсаков, еще один великий русский композитор всех времен, его путь в музыке, наконец, начался. Римский-Корсаков взял его себе в протеже, не пуская в консерваторию, что позволило Стравинскому выстроить свой аутентичный стиль.

Оказывается, он сделал ему, музыке и миру огромную услугу.Если вы задаетесь вопросом, почему, просто послушайте «Весна священная», одно из лучших балетных и оркестровых концертных произведений классической музыки.

5.

Сергей Прокофьев (1891 – 1953) 

В отличие от Стравинского, Прокофьев не получил заслуженной репутации на Западе при жизни. В основном из-за антипатий к холодной войне и того факта, что он вернулся на работу в Россию, похвала, которую он получил от западных критиков в то время, была ограниченной.

На родине его любили, как мало художников при сталинском режиме. Шесть раз был удостоен невероятной Сталинской премии, а также получил Ленинскую премию за свою « Седьмую симфонию» посмертно.

Хотя многие из его опер имели огромный успех как в России, так и за рубежом, он наиболее известен своей музыкой к фильму Сергея Эйзенштейна 1938 года « Александр Невский ».

Он умер в один день со Сталиным, и справедливо будет сказать, что его смерть была омрачена смертью советского диктатора.Однако музыка, написанная им при жизни, навсегда удерживает его на вечной полке бессмертных русских классиков.

Кем была Могучая кучка?

На этой неделе Екатерина Ботт чествует группу композиторов, создавших специфически русскую музыку. Все, что вы хотели знать о классической музыке, воскресенье, 28 сентября, 21:00.

Группа началась в 1856 году с первой встречи Милия Балакирева и Сезара Кюи. Модест Мусоргский присоединился к ним в 1857 году, Николай Римский-Корсаков в 1861 году и Александр Бородин в 1862 году. Все они были молодыми представителями мелкого дворянства и самоучками-любителями, в отличие от элитного статуса и придворных связей композиторов консерватории, таких как Чайковский. .

ОТКРОЙТЕ ДЛЯ СЕБЯ: 15 лучших произведений русской классической музыки >

Название группы произошло от критика, рецензировавшего концерт Балакирева 1867 года для приехавшей в Москву славянской делегации.«Дай Бог, чтобы наши гости-славяне никогда не забыли сегодняшний концерт», — написал Стасов. «Дай Бог, чтобы они навсегда сохранили память о том, сколько поэзии, чувства, таланта и ума обладает небольшая, но уже могучая кучка русских музыкантов». Это выражение было высмеяно недоброжелателями Балакирева, поэтому группа в ответ демонстративно приняла это имя.

В своей музыке «Могучая кучка» старалась воплотить услышанное в деревенских песнях, в казачьих и кавказских плясках, в церковных песнопениях и звоне церковных колоколов.И их влияние было далеко идущим. Многие из великих русских композиторов, которым предстояло последовать за ними, включая Глазунова, Прокофьева, Стравинского и Шостаковича, либо учились, либо находились под их влиянием. Они также вдохновили музыку Равеля и Дебюсси во Франции.

Как 5 русских композиторов-классиков покорили Европу — Viva Virtuoso

Более 150 лет назад группа русских композиторов-классиков объединилась с целью популяризации тогдашней российской современной музыки.Эти молодые музыканты, получившие прозвище «Могучая кучка» или просто «Пятерка», родом из Санкт-Петербурга и посвятили почти два десятилетия своей миссии познакомить мир с уникальной российской классической волной.

Пятерка незабываемых русских композиторов-классиков XIX века

Композиции и выступления Римского-Корсакова, Глазунова, Мусоргского, Балакирева и Бородина вдохновлены русским фольклором и историей с использованием традиционных гармоний. К концу 19 века группе, получившей название «Могучая кучка», удалось познакомить Европу с русскими мастерами, открыв путь в золотой век русской классической музыки. Устоявшееся в Европе представление о грубости и бесхитростности русской музыки было практически стерто.

Милий Балакирев (1837-1906)

Балакирев, старший из Пятерки, также был ответственным за их объединение. Как композитор и педагог, Балакирев приложил руку к тому, чтобы так или иначе повлиять на каждого из «Могучей кучки» и почти на любого русского композитора-классика, пришедшего после них.

Его музыка, исключительно самобытная и всегда захватывающая, не всегда совпадала с его характером и рабочими привычками. Несколько ленивый и неторопливый, Балакиреву иногда требовались годы или десятилетия, чтобы закончить произведение. Возможно, именно эти черты дали ему время и терпение, чтобы быть таким влиятельным учителем и равняться на других композиторов своего времени.

В профессиональной классической музыке имя Балакирева по-прежнему остается влиятельным и нарицательным. Однако основная аудитория по-прежнему лишена его звуковых миров больше, чем должна быть.

Александр Бородин (1833-1887)

Бородин, пожалуй, один из «пятерки», которого не нужно представлять широкой классической публике. Благодаря своим феноменальным, всемирно известным достижениям в области науки и музыки Бородин был эрудитом и современным человеком эпохи Возрождения.

Рожденный в аристократической семье, музыка была для Бородина скорее хобби, хотя к подработке он относился так же серьезно, как и к своей научной карьере. Бородин создал сложные, плавающие гармонии в некоторых своих партитурах и из-за своих многочисленных интересов и возраста стал последним, завершающим произведением «Могучей кучки» в свои более поздние годы.

Бородин создал, пожалуй, самый известный классический ушной червь всех времен.

Николай Римский-Корсаков (1844-1908)

Римский-Корсаков был и остается одним из самых новаторских оркестровщиков в истории классической музыки. Его превосходные навыки и изобретательный характер позволили ему создавать богатые и творческие оркестровые звуковые миры.

У Римского-Корсакова изначально было очень мало музыкального образования, он сначала служил морским офицером и путешествовал по миру в течение трех лет службы в российском флоте.Именно во время этих путешествий молодой Римский-Корсаков сочинил свою первую симфонию, несмотря на отсутствие у него подготовки. На протяжении многих лет он был наставником Балакирева, а позже нашел свое место в Санкт-Петербургской консерватории в качестве профессора изучения композиции.

Его шедевры «Полет шмеля» и «Шехерезада» остаются одними из самых узнаваемых классических произведений всех времен.

Александр Глазунов (1865-1936)

Глазунов был представлен Балакиреву и Римскому-Корсакову в юношеском возрасте.Его старшие сразу же признали его необычный талант огромным, и Глазунов прогрессировал с невероятной скоростью. Римский-Корсаков когда-то писал о своем ученике: «Его музыкальное развитие шло не по дням, а буквально по часам».

Несмотря на то, что Глазунов стал директором консерватории в Санкт-Петербурге, позже известной как Ленинградская консерватория после русской революции, пьянство и громкий язык Глазунова не вызывали благосклонного отношения к раннему советскому руководству. Добившись международного признания и уважения, он дезертировал в 1928 году, после турне по Европе и США, в конце концов поселившись в Париже.

Модест Мусоргский (1839-1881)

Рассказ Мусоргского, новаторского русского романтика, грустный и трудный для рассказа. Его жизнь и поведение, возможно, лучше всего описаны его композицией, которая, возможно, наиболее знакома широкой публике — его оркестровая поэма «Ночь на Лысой горе», которая была показана в анимационном фильме Диснея 1940 года «Фантазия».

Проблемный человек, его алкоголизм, частые конфликты с друзьями и другими участниками The Five и, возможно, невыявленное психическое заболевание, его эклектичный стиль оказал влияние не только на других русских композиторов-классиков, но и на музыкантов других музыкальных жанров, таких как прогрессивный рок и поп-музыка. .

Большая часть его творчества была недооценена и недоступна до его смерти, когда такие композиторы, как Римский-Корсаков, довели партитуры Мусоргского до уровня исполнения. Как только его карьера достигла пика, самый эксцентричный из Пятерки внезапно впал в припадки безумия, что привело к конфликтам в отношениях, бедности и депрессии. Он умер в возрасте 42 лет.

После планомерного, целенаправленного прорыва русской классической музыки на мировую арену эта тенденция сохранилась на протяжении последних полутора столетий.Позже русские классические композиторы, такие как Шостакович, Прокофьев и Рахманинов, шокировали и внушали благоговейный трепет публике во всем мире произведениями, которые почти невозможно было сыграть. В годы заката существования Советского Союза современные композиторы, такие как Альфред Шнитке, Эдисон Денисов и Софья Губайдулина, покоряли мир тем же завораживающим музыкальным волшебством, которое подарили миру их великие предшественники.

величайших русских композиторов | Известные композиторы России

6. Николай Римский-Корсаков (1844 — 1908)

С HPI 82.35 лет Николай Римский-Корсаков занимает шестое место среди самых известных российских композиторов. Его биография переведена на 71 язык.

Николай Андреевич Римский-Корсаков (18 марта 1844, Тихвин — 21 июня 1908, Любенск, Санкт-Петербургская губерния) — русский композитор, член группы композиторов «Пятерка». Он был мастером оркестровки. Его самые известные оркестровые композиции — «Испанское каприччио», увертюра «Русский пасхальный фестиваль» и симфоническая сюита «Шахерезада» — составляют основу репертуара классической музыки, наряду с сюитами и отрывками из некоторых из его 15 опер.Шахерезада — пример частого использования им сказочных и народных сюжетов. Римский-Корсаков верил в развитие националистического стиля классической музыки, как и его коллега-композитор Милий Балакирев и критик Владимир Стасов. Этот стиль использовал русские народные песни и предания вместе с экзотическими гармоническими, мелодическими и ритмическими элементами в практике, известной как музыкальный ориентализм, и избегал традиционных западных композиционных методов. Римский-Корсаков оценил западные музыкальные техники после того, как в 1871 году стал профессором музыкальной композиции, гармонии и оркестровки в Санкт-Петербургской консерватории.Он прошел строгую трехлетнюю программу самообразования и стал мастером западных методов, объединив их с влиянием Михаила Глинки и других членов «Пятерки». Техника композиции и оркестровки Римского-Корсакова была еще более обогащена его знакомством с произведениями Рихарда Вагнера. На протяжении большей части своей жизни Римский-Корсаков совмещал сочинительство и преподавание с карьерой в российских вооруженных силах — сначала в качестве офицера Императорского флота России, затем в качестве гражданского инспектора военно-морских оркестров.Он писал, что увлекся океаном в детстве, когда читал книги и слышал о подвигах своего старшего брата на флоте. Эта любовь к морю, возможно, побудила его написать два своих самых известных оркестровых произведения: музыкальную картину «Садко» (не путать с его более поздней одноименной оперой) и «Шахерезаду». В качестве инспектора военно-морских оркестров Римский-Корсаков расширил свои познания в игре на деревянных и медных духовых инструментах, что расширило его способности в оркестровке. Эти знания он передал своим ученикам, а также посмертно через учебник по оркестровке, который закончил его зять Максимилиан Штейнберг.Римский-Корсаков оставил значительное количество оригинальных произведений русского национализма. Он подготовил произведения The Five к исполнению, что ввело их в активный классический репертуар (хотя есть разногласия по поводу его редактирования произведений Модеста Мусоргского), и за десятилетия своей педагогической деятельности сформировал поколение молодых композиторов и музыкантов. Поэтому Римский-Корсаков считается «главным архитектором» того, что классическая музыкальная публика считает «русским стилем». Его влияние на молодых композиторов было особенно важно, так как он служил переходной фигурой между самоучками, примером которых являются Глинка и «Пятерка», и профессионально подготовленными композиторами, которые к концу XIX века стали нормой в России.Хотя стиль Римского-Корсакова был основан на стилях Глинки, Балакирева, Гектора Берлиоза, Ференца Листа и, на короткое время, Вагнера, он «передал этот стиль непосредственно двум поколениям русских композиторов» и оказал влияние на нерусских композиторов, включая Мориса Равеля. , Клод Дебюсси, Поль Дюка и Отторино Респиги.

Список русских композиторов

Список русских композиторов

Алфавитный список значительных композиторов, родившихся в России или проработавших в ней значительное время.

Пятерка

Пятерка, также известная как «Могучая кучка», круг влиятельных русских музыкальных националистов периода романтизма в музыке:

Другие русские композиторы

• Александр Абрамский (1898-1985), композитор, наиболее известным произведением является его фортепианный концерт, премьера которого состоялась в 1941 году.
• Иосиф Юльевич Ахрон (1886–1943), композитор еврейского происхождения. Позже он поселился в США. Его самое известное произведение — «Еврейская мелодия» для скрипки с оркестром.
• Антон Аренский (1861–1906), Фортепианное трио № 1 ре минор, соч. 32 — его самая известная работа.
• Александр Архангельский (1846–1924), композитор церковной музыки и дирижер.
• Саша Аргов (1914–95), израильский композитор русского происхождения
• Лера Ауэрбах (1973 г.р.) композитор оперы, балета, симфонических произведений и камерной музыки 21 века.
• Револь Самойлович Бунин (1924-1976), ученик Шостаковича, написал 9 симфоний и несколько концертов.
• Георгий Катуар (1861-1926), русский композитор французского происхождения.
• Юрий Григорьевич Чернавский (род. 1947), композитор 20-го и 21-го веков, работает в России, Западной Европе и США (Голливуд), пишет музыку в основном в стилях R&B, Pop и Rock
• Павел Чесноков (1877–1944), хоровой композитор и дирижер. Он написал более пятисот хоровых произведений.
• Александр Даргомыжский (1813–1869).
• Эдисон Денисов (1929-1996) был русским автором так называемого «андеграунда» — «антиколлективистских», «альтернативных» или «нонконформистских» произведений в советской музыке.
• Леонид Десятников (род. 1955), известный автор музыки к опере и фильмам.
• Виктор Эвальд (1860–1935), композитор четырех известных духовых квинтетов.
• Осип Габрилович (1878–1936), русский композитор еврейского происхождения, много лет живший в Соединенных Штатах, известный своими фортепианными миниатюрами, такими как «Каприз-бурлеск».
• Валерий Гаврилин (1939–1999) Композитор камерной, вокальной, хоровой и балетной музыки ХХ века.
• Майкл Л. Геллер (1937-2007), композитор 20-го и 21-го веков и альтист, жил и работал в России, Нидерландах и Израиле
• Александр Глазунов (1865–1936), композитор позднего романтизма под влиянием Иоганнеса Брамса, Рихарда Вагнера и Ференца Листа, один из немногих композиторов, когда-либо написавших концерт для саксофона
• Рейнхольд Глиер (1875–1956), композитор, писавший произведения в романтическом стиле вплоть до 20 века
• Михаил Глинка (1804–1857), один из первых значительных русских композиторов
• Александр Гедике (1877–1957), композитор и пианист, получил премию Рубинштейна за композицию в возрасте 23 лет.
• Николай Голованов (1891-1951), также выдающийся дирижер
• Александр Гречанинов (1864–1956), поздний романтик, ученик Римского-Корсакова, член «новой русской хоровой школы»
• Софья Губайдулина (род. 1931), русский композитор наполовину татарского происхождения.
• Александр Ильинский (1859–1919), композитор, известный оперой Бахчисарайский фонтан , оркестровыми сюитами и симфонией
• Михаил Ипполитов-Иванов (1859–1935), композитор-романтик, известный своей оркестровой сюитой Кавказские зарисовки
• Дмитрий Кабалевский (1904–1987), композитор ХХ века
• Василий Калинников (1866–1901), композитор-романтик, проживший короткую жизнь из-за болезни.Наиболее известен своей первой симфонией.
• Николай Капустин (род. 1937), композитор и пианист ХХ века, использующий в своих произведениях джазовые идиомы среди формальных классических структур.
• Яков Казянский (род. 1948), композитор 20-го и 21-го веков, пишет в основном театральную музыку и джаз
• Юрий Ханон (род. 1965), композитор-идеолог оперы, балета, симфонических произведений и камерной музыки ХХ и ХХI веков, лауреат Европейской кинопремии (1988)
• Александр Копылов (1854–1911), композитор четырех квартетов, симфонии, также член беляевского кружка
• Евгений Костицын (род. 1963), композитор 21 века, создатель синхронной и кубистской музыки
• Андрей Крылов (1961 г.р.), композитор 20-го и 21-го веков, писал в основном произведения для классической гитары, флейты и клавишных
• Борис Ледковский (1894—1975), русско-американский композитор церковной музыки
• Дмитрий Лубенский (1979 г.р.), композитор XXI века, автор музыки к фильмам и мультфильмам
• Анатолий Лядов (1855–1914), известный по Очарованному озеру , Баба Яга и Восемь русских народных песен .
• Сергей Ляпунов (1859–1924), композитор и пианист, член беляевского кружка.
• Владимир Мартынов (род. 1946), композитор 20-го и 21-го веков
• Николай Метнер (1880–1951), композитор и пианист ХХ века
• Александр Мосолов (1900–1973), композитор-авангардист раннего советского времени, наиболее известен по «Чугунолитейному цеху» из балета «Сталь».
• Николай Мясковский (1881–1950), композитор и педагог 20 века польского происхождения, автор 27 симфоний, 13 струнных квартетов и других произведений
• Вячеслав Наговицын (род. 1939), композитор и скрипач ХХ века, работает в России.
• Николай Обухов (1892–1954), известный своим религиозным мистицизмом и электронным инструментом croix sonore ; работал в основном во Франции.
• Алла Павлова (род. 1952), композитор 20-го и 21-го веков. Наиболее известна своими симфоническими произведениями.
• Гавриил Попов (1904-1972) был советским русским композитором модернистского толка, который не ладил с советскими властями.
• Сергей Прокофьев (1891–1953), композитор-неоклассик 20 века, известный своими симфониями (в частности, № 1 «Классическая симфония» и № 5), балетами, пятью фортепианными концертами и шестью операми
• Сергей Рахманинов (1873–1943), пианист-виртуоз и композитор позднего романтизма, известный Рапсодией на тему Паганини и четырьмя популярными фортепианными концертами
• Владимир Ребиков (1866–1920), композитор и пианист позднего романтизма 20 века.
• Николай Рославец (1881–1944), убежденный модернист и мыслитель-космополит еврейского происхождения; его музыка была официально запрещена с 1930 года.
• Антон Рубинштейн (1829–1894), пианист, композитор и дирижер. Как пианист он считался соперником Ференца Листа. Особенно известен своей фортепианной музыкой.
• Адриан Шапошников (1888–1967), композитор 20 века.
• Александр Скрябин (1872–1915), романтик, известный своими гармонически авантюрными сонатами для фортепиано и театральными оркестровыми произведениями
• Юлиан Скрябин (1908–1919), сын Александра Скрябина и сам композитор.Утонул в возрасте 11 лет.
• Владимир Шаинский (род. 1925), композитор 20-го и 21-го веков, писал в основном произведения для детей и популярные песни.
• Юрий Шапорин
• Родион Щедрин (род. 16 декабря 1932 г.), председатель Союза композиторов России с 1973 по 1990 г., наиболее известен Концертом для оркестра № 1 «Озорные лимерики».
• Альфред Шнитке (1934–1998) композитор, автор 9 симфоний, 6 Concerto Grosso, 4 концертов для скрипки и многих других произведений в разных жанрах.
• Дмитрий Шостакович (1906–1975), композитор 20 века, написал пятнадцать симфоний и особенно известен своей пятой симфонией.
• Николай Соколов (1859–1922), композитор камерной и хоровой музыки, член беляевского кружка
• Максимилиан Штейнберг (1883–1946), композитор и педагог 20 века, родился на территории современной Литвы
• Игорь Стравинский (1882–1971), композитор-примитивист, неоклассик и джазовый композитор 20 века, известный своим ранним балетом «Весна священная»
• Георгий Свиридов (1915–1998), композитор-неоромантик 20 века, преимущественно вокально-хоровой музыки, наиболее известный своей оркестровой сюитой «Метель».
• Александр Танеев (1850–1918), композитор-националист эпохи романтизма.
• Сергей Танеев (1856–1915), композитор-романтик, ориентированный на классические формы и центральноевропейскую традицию
• Борис Чайковский (1925–1996), представитель второго поколения русских композиторов, последовавший по стопам Петра Чайковского (с которым он не состоял в родстве).
• Петр Ильич Чайковский (1840–1893), влиятельный композитор-романтик, известный своими балетами ( Щелкунчик , Лебединое озеро ), его Ромео и Джульетта Увертюра-фантазия , 1812 Увертюра и его более поздние симфонии (# 4 – №6)
• Александр Черепнин (1899–1977), композитор и пианист, изобрел собственные гармонические языки, в том числе «черепнинскую гамму».
• Николай Николаевич Черепнин (1873–1945), отец Александра Черепнина, писал экзотически приправленным позднеромантическим языком, наиболее известным своими балетами «Нарцисс и Эхо» и «Павильон Армиды».*
• Владимир Вавилов (1925–1973) гитарист, лютнист и композитор знаменитой «Аве Мария», которую он ложно приписал Джулио Каччини.
• Мечислав Вайнберг (1919–1996) был известным советским композитором польско-еврейского происхождения.

См. также

Рубрики:

• Списки композиторов по национальностям
• Русские композиторы
• Списки русских людей
• Русская культура

Фонд Викимедиа.2010.

• Хорнблауэр в Вест-Индии
• Агуакатан

Посмотреть в других словарях:

• Список греческих композиторов — Список композиторов из Греции: * Костас Андреу * Николас Асимос * Павлос Каррер * Чаостар * Никос Христодулу * Яннис Христу (1926–1970), классический и метасериалистский композитор 20-го века * Яннис Хрисомаллис ( 1954 ), композитор нового века * …   Wikipedia

• Список композиторов-симфонистов — Среди композиторов, сочинивших симфонии (перечислены в хронологическом порядке рождения): От самых ранних симфоний до 1800 г. (дата рождения) *Андреа Зани (1696–1757).Итальянский композитор самых ранних надежно датированных симфоний (часть его op.… …   Wikipedia

• Список композиторов рэгтайма — Список композиторов рэгтайма, включая известные или характерные произведения. Pianoflage *Harry Belding (1873 1932), Good Gravy Rag *Theron C.… …   Wikipedia

• Список шведских композиторов. (1887 1974) полное имя: Курт Магнус Аттерберг *Тор Аулин (1866… …   Википедия

• Список русских оперных певцов — Федор Шаляпин в роли Бориса Годунова в одноименной опере Модеста Мусоргского.Это список оперных певцов из Российской Федерации, Советского Союза и Российской империи, включая как этнических русских, так и представителей других национальностей. Этот список… …   Wikipedia

• Список русскоязычных романистов — Русские писатели Сергея Левицкого, 1856 г. Это список авторов, написавших художественные произведения на русском языке. В список вошли романисты и авторы короткометражных произведений. Полный текстовый список см. в разделе Категория:Русские романисты.… …   Википедия

• Список русских людей — Памятник «Тысячелетие России» в Великом Новгороде со статуями и рельефами самых прославленных людей первой 1000-летней истории России …   Википедия

• Список артистов балета России — Матильда Кшесинская и Павел Гердт в балете «Баядерка» балетмейстера Мариуса Петипа и композитора Людвига Минкуса, 1900 год.