Аньоло бронзино portrait of cosimo de medici: Аньоло Бронзино — 84 произведения

Портрет джованни медичи ребёнком, аньоло бронзино

Бронзино Анджело или Аньоло (1503–1572), итальянский живописец флорентийской школы.
Родился 17 ноября 1503 в Монтичелли близ Флоренции. Бронзино был учеником и помощником Якопо Понтормо.

С 1540 придворный художник флорентийского герцога Козимо I Медичи.

Виртуозные по исполнению портреты Анджело Бронзино принадлежат к числу самых ярких страниц искусства зрелого маньеризма.
Бесстрастие, надменная замкнутость, статуарность портретов Бронзино тесно связаны с их парадно-официальным характером и в то же время свидетельствуют о нарастающем равнодушии мастера к человеку.

Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо

 Картины Бронзино отличаются тщательностью исполнения и аристократической сдержанностью образов.

Многие из его моделей – члены семейства Медичи, придворным художником которого он был с 1540 года. Умер Бронзино во Флоренции 23 ноября 1572 года.

 Сороковые годы 16 века, знаменующие начало следующего этапа феодально-католической реакции в Италии, отмечены стабилизацией в итальянских государствах феодально-монархического режима и активизацией деятельности папского Рима, который возглавляет организованное наступление правящих кругов на все ренессансное наследие в политической и духовной жизни страны. 

Папа Павел III Фарнезе вводит церковную цензуру, восстанавливает деятельность инквизиции; в конце 1530-х годов возникает орден иезуитов, который становится авангардом католической реакции. Она достигает своего апогея в 50—70-е годы, когда церковь, опираясь на инквизицию, становится на путь массового террора в борьбе со всеми прогрессивными силами общества. 

Господствующими жанрами в живописи становятся парадный портрет. Бронзино, будучи с 1539 года придворным художником, пишет портреты членов семьи Медичи, приближенных высокопоставленных особ, верхушку аристократии.

Портрет дочери Козимо Первого, написанный в 1542 году, поражает неподдельной искренностью, чистотой восприятия окружающего мира и трогательной нежностью юной принцессы.

Художник создал редкий для того времени, тонкий по восприятию психологический образ девочки-подростка.

 Тип официального парадного портрета окончательно складывается в творчестве Бронзино в 1540-е годы.

В многочисленных портретах 1540—1550-х годов исчезает оттенок тревожной неуверенности, усиливается внешняя репрезентативность и эффектность.

Стремясь подчеркнуть дистанцию между зрителем и портретным образом, художник избегает теперь намека на живые человеческие чувства и черты характера, прячет их под маской чопорной надменности, ледяного бесстрастия. 

В  знаменитом портрете супруги Козимо Первого Элеоноры Толедской с сыном, флорентийская герцогиня восседает с торжественной неподвижностью идола. 

•  Мастер маньеризма, Бронзино умеет великолепно построить импозантную композицию, ввести аксессуары, подчеркивающие сословное положение модели, придать своим героям высокомерную небрежность, утонченный аристократизм и — при всей идеализации — сохранить убедительное портретное сходство. 
• Но в портретах итальянского художника отчетливо сказывается и воздействие жестких требований придворной культуры, ограничившей задачу портретиста запечатлением официально-парадного облика человека, его сословного величия. 
• Портрет Лукреции Панчиатики написан в 1540 году; представленная на фоне ниши Лукреция, неестественно выпрямившаяся, смотрящая прямо перед собой неподвижным, остановившимся взглядом, кажется застывшим изваянием. 
•  Поверхность лица Лукреции, написанная в слитной эмалевой манере, кажется неестественно гладкой, по тону она светлее жемчужного ожерелья и имеет сходство со слоновой костью, резко и жестко промоделированные складки рубиново-красного шелкового платья кажутся изваянными из камня, волосы приобретают металлический отсвет.

 Замкнутость, изолированность от действительности увеличивается в конце 1530-х — начале 1540-х годов.

Так, в портрете Уголино Мартелли художник подчеркивает нарочитую надменность позы и осанки юноши, эффектность нервной, острой линии силуэта, изысканность жестов тонких холеных рук, придает его некрасивому лицу непроницаемость, скучающе-презрительное выражение и тем сообщает образу не только утонченный аристократизм, но и оттенок холодной неприступности.

 Картина Анджело Бронзино «Аллегория триумфа Венеры». 

Венера тянется за поцелуем к Купидону, ласкающему ее грудь. Бородатый Сатурн раздвигает занавес над этой сценой. Ревность сжимает руками голову, а сверху на все это смотрит фигура в маске. Девушка с телом зверя держит в одной руке соты, в другой — свой хвост, заканчивающийся жалом.

Холодный свет, окутывающий эту странную сцену, и сглаженная красочная поверхность картины составляют характерные черты стиля художника. Его композициям свойственна также преувеличенная экспрессия, позы его персонажей переусложнены, их движения напряжены.

Произведение Бронзино — замечательный пример маньеристического искусства.

 Картина Анджело Бронзино «Аллегория Счастья». 

Иносказательным языком искусства раскрывает художник многогранность такого понятия, как счастье. Восседающая на троне молодая женщина, символизирующая счастье в центре картины в одной руке держит рог изобилия, в другой — кадуцей, являющийся знаком Гермеса, символом удачи в торговле, приносящий богатство и благополучие.

Слава также в широком понимании является синонимом счастья или его неотъемлемой составляющей; в верхней части картины один ангел держит лавровый венец победителя над головой, второй в прямом смысле «трубит Славу». Спокойно и доброжелательно взирает на все это Фортуна, придерживающая свое колесо — не обошлось и без ее участия.

Двуликая фигура слева напоминает о переменчивости судьбы, а справа женщина-воительница держит наготове меч, дабы охранять и защищать завоеванное счастье.

У ног аллегорической фигуры ползают в бессильной ярости олицетворяющие зло мерзкие существа, лежит пораженный враг; коленопреклоненный человек, символизирует одну из главных составляющих счастья — полновластие, всеобщее признание и поклонение.

 Аллегорический портрет Данте написан спустя много лет после его смерти и является символическим образом поэзии. Стилизованный портрет величайшего поэта целой эпохи написана гротескно и выразительно. Как и положено аллегорическому образу, он неоднозначен.

Отличительной чертой многих работ Бронзино является смысловая емкость: чем дольше смотришь на картину, тем больше раскрывается перед нами обозначенная, казалось бы, в незначительных деталях историческая панорама. Убегающая за горизонт река, синие горы вдали дополняют тематическую характеристику поэзии Данте.

Как будто из тьмы обращенное к свету лицо поэта вылеплено четко и рельефно, гордый профиль увенчан лавровым венцом славы.

 Словно античная скульптура грозного владыки морских глубин предстает перед нами Андреа Дориа, современник художника. Мифологический образ довершает трезубец и скрученный в кольцо толстый канат справа от основной фигуры, немного морской атрибутики. 

О том, что это придворный портрет, напоминает нам лишь фамильная надпись над трезубцем и скучноватое лицо Андреа Дориа. 

Андреа Дориа

Генуэзский адмирал и государственный деятель, родился в древней аристократической семье. Он рано осиротел, стал солдатом, служил сначала в охране Папы римского Иннокентия VIII, затем у королей Неаполя Фердинанда I и Альфонса II и разных итальянских принцев.

В 1522 году перешёл на службу к французскому королю Франциску I и служил у него в 1522–25 и 1527–28 годы. От него он получил звание генерал-капитана. После истечения срока своего контракта перешёл на службу к императору Карлу V.

В звании адмирала он командовал несколькими экспедициями против турок, захватил Корони и Патры, в 1532 году, вместе с императором участвовал в захвате Туниса в 1535 году.

Карл V нашёл в лице Дориа неоценимого помощника в своей борьбе с Франциском I, через него он распространил влияние империи на всю Италию.

В 1541 году Дориа участвовал в неудачной военной кампании Карла V в Алжире. Он спас от окончательной гибели армию и флот императора, вопреки его совету предпринявшего поход в Алжир.

В течение следующих пяти лет Дориа продолжал служить у императора, участвовал в нескольких войнах.

 Из блистательной череды аристократических портретов, созданных итальянским мастером, особой изысканностью отличается портрет Лауры: утонченный профиль надменного лица, грациозная шея в тончайших кружевах, холеные длинные пальцы, держащие книгу. 

 Один из лучших портретистов своего времени, Бронзино нередко изображает свои модели в странно неподвижных позах. В его портретах есть какая-то отчужденность, высокомерная замкнутость, которая невольно побуждает зрителя внимательно всматриваться в них

 Портрет Андреа Дориа и Стефано Колонна, потомка древней итальянской фамилии, игравшей в средневековой истории Рима большую роль и особенно знаменитой постоянными распрями с домом Орсини. 

Родоначальником её считают герцога Стефана, пришедшего из Германии в Италию около 1037 года, который женился на графине Эмилии, владетельнице Палестрины.

Потомок герцога (и предок портретируемого) Пиетро делла Колонна получил, по преданию, своё название от колонны Траяна, рядом с которой он жил и владел огромными земельными владениями, в том числе городом Палестриной и неприступными замками. 

 Портрете  сильного, волевого, уверенного в себе и в своей непогрешимости человека. 

Именно таким должен быть придворный портрет, написанный придворным художником. Ломаццо пишет: «Благоразумный художник, изображая властителя, должен придать ему благородство и достоинство, если даже на самом деле он не таков». 

Анджело Бронзино «Поклонение кресту с бронзовой змеей». Фреска капеллы Элеоноры Толедской в Палаццо Веккио во Флоренции, стена у входа, деталь.

После 1540 Бронзино выполнил фрески в Палаццо Веккио во Флоренции, одна из них «Поклонение кресту с бронзовой змеей».

 Фреска капеллы Элеоноры Толедской в Палаццо Веккио во Флоренции, левая стена, размер  деталь.

Измученные долгими скитаниями по пустыне, страдающие от жары и от жажды, они, наконец-то получили воду. Жадно прильнули пересохшими губами к живительной влаге, черпают плошками и пьют, пьют… 

Таким известный библейский сюжет увидел и запечатлел на фреске в Палаццо Веккио итальянский мастер.

В росписи нет ни манерности, ни экзальтированной восторженности от явленного чуда, только простые, понятные каждому человеку чувства радости и благодарности судьбе за спасение.

 Фреска капеллы Элеоноры Толедской в Палаццо Веккио во Флоренции, роспись потолка, размер, деталь.

  Облик Архангела Михаила получился прекрасным и героическим, а образ коварного дьявола — злобным и карикатурным. Палитра, несмотря на эмоциональную напряженность сюжета, выдержана в светлых, голубовато-серых, радостных тонах.

 Фреска капеллы Элеоноры Толедской в Палаццо Веккио во Флоренции, орнамент на потолке, размер, деталь. 

Гирлянда с ангелами является основным орнаментом в росписи купола капеллы, она делит на сектора рабочее пространство, заключая сюжетные фрагменты в общую смысловую композицию.

С изяществом маньериста щедро заполнил художник изобилием цветов и фруктов свод капеллы, где белые облака пушистыми сугробами громоздятся на голубом небосводе.

Изображение не статично, вся композиция подчинена круговому непрерывному движению по принципу карусели, а изображение орла на светло-голубом фоне неба является не только эффектным цветовым акцентом, но и вносит тревожное настроение, едва уловимое ощущение опасности. 

  Стремясь подчинить себе духовную жизнь страны, подавить всякий проблеск протеста в народе и кругах прогрессивной интеллигенции, папство, не ограничиваясь террором, вводит целую систему контроля над всеми областями идеологии, издается индекс запрещенных книг, накладывается вето на печатную продукцию. 

Жесткой регламентации подвергается и изобразительное искусство, церковь рьяно насаждает в нем аскетический дух.

В такой обстановке жесткого давления на свободу творчества, самовыражения, была написана одна из лучших картин итальянского художника.

Одухотворенные лица библейских персонажей светятся добротой и искренней святостью, они близкие, человечные. Особенно поразительно лицо маленького Христа, его взрослые, смотрящие как будто сквозь время, глаза.

Источник: https://utahch.blogspot.com/2012/02/blog-post_03.html

Анджело Бронзино (1503-1572)

Итальянский живописец, представитель маньеризма. Холодно изящные, бесстрастные портреты

Costanza da Sommaia

Аллегория: Венера и Купидон

Сошествие Христа в Чистилище (фрагмент)

Святое семейство (фрагмент)

Портрет Марии ди Медичи

Пигмалион и Галатея 1529-1530

Портрет Козимо I Медичи в латах, 1545

«Лукреция Панчиатики» 1540

Гирлянда с ангелами 1540-1541

Святое семейство 1540-1550

«Святое семейство с Анной и Иоанном Крестителем», 1550

Портрет Гвидобальдо II, герцога Урбинского, 1532

Портрет Стефано Колонна, 1546

Моисей иссекает воду из скалы, 1543-1545

Поклонение кресту с бронзовой змеёй, 1542

«Портрет Биа Медичи, дочери Козимо I», 1542

Портрет Андреа Дориа в виде Нептуна, 1550

Изображения евангелистов Капеллы Каппони в Санта Фелициенции

Изображения евангелистов Капеллы Каппони в Санта Фелиция

Портрет молодого человека с лютней

Портрет молодого человека с лютней. Деталь

Портрет молодого человека с лютней. Деталь

Noli me tangere (не прикасайся ко мне)

Портрет Гвидобальдо II делла Ровере, герцога Урбинского. Деталь: собака

Портрет Уголино Мартелли

Портрет Уголино Мартелли. Деталь: рука на раскрытой книге

Бартоломео Панчиатики

Бартоломео Панчиатики. Деталь

Бартоломео Панчиатики. Деталь

Бартоломео Панчиатики. Деталь

Лукреция Панчиатики. Деталь

Лукреция Панчиатики. Деталь

Святое семейство с Иоанном Крестителем

Святое семейство с Иоанном Крестителем. Деталь

Фрески капеллы Элеоноры Толедской в Палаццо Веккио во Флоренции

Моисей иссекает воду из скалы. Деталь

Фрески капеллы Элеоноры Толедской в Палаццо Веккио во Флоренции

Алтарь Капеллы Элеоноры Толедской, Снятие с креста

Алтарь Капеллы Элеоноры Толедской, Снятие с креста. Деталь

Алтарь Капеллы Элеоноры Толедской, Снятие с креста. Деталь

Аллегория триумфа Венеры. Деталь

Аллегория триумфа Венеры. Деталь

Портрет Джованни Медичи ребёнком

Портрет Элеоноры Толедской с сыном Джованни

Элеонора Толедская с сыном Джованни. Деталь

Портрет Элеоноры Толедской

Портрет знатной дамы (Элеоноры Толедской?)

Портрет знатной дамы (Элеоноры Толедской?). Деталь одежды

Портрет Лауры Баттифери

Портрет Лауры Баттифери. Деталь: книга

Портрет Лодовико Каппони

Портрет неизвестного аристократа

Иоанн Креститель

Не тронь меня (Явление Христа Марии Магдалине)

Портрет скульптора

Источник: https://arts.in.ua/classics/angelo-bronzino

Дети в живописи: удивительные судьбы детей со знаменитых картин

28 февраля 2019 17:00 Антонина Хамхиль

Портрет Маргариты Терезы Испанской

открытые источники

Задолго до появления фотокамеры единственным способом запечатлеть ребенка была живопись. Художники подарили человечеству немало полотен с детьми, но как сложилась судьба малышей с картин?

Написать детский портрет – задача непростая. Многочасовое позирование сложно выдержать взрослому человеку, что говорить о малышах? Поэтому полотна с изображением детей в искусстве появились достаточно поздно. Малыши с картин выросли, как складывалась их жизнь после встречи с известными художниками? 

 «Портрет инфанты Маргариты», Диего Веласкес

Портрет инфанты Маргариты / открытые источники

 
Это – самая известная девочка Испании, ведь она оставила в мировом искусстве куда больший след, чем в политике. Диего Веласкес написал 6 портретов будущей императрицы Священной Римской империи, королевы Германии, Венгрии и Чехии, эрцгерцогини Австрийской. Первый портрет он написал, когда принцессе было всего 3 года. Как сложилась судьба девочки? Принцесса вышла замуж за своего дядю – императора Священной Римской империи Леопольда I, когда ей исполнилось 15 лет. Сама же она была ребенком также близких родственников: ее родители приходились друг другу дядей и племянницей. Поэтому здоровье Маргариты было плохое, после 4 беременностей и родов она умерла в возрасте 21 года от бронхита. 

«Портрет Сарры Элеоноры Фермор», Иван Яковлевич Вишняков 

Портрет Сарры Элеоноры Фермор / открытые источники

На портрете в стиле рококо Иван Вишняков изобразил десятилетнюю девочку-графиню — Сарру Элеонору Фермор. Графиня вышла замуж за своего ровесника достаточно поздно по тем меркам – в 20 лет. Некоторые источники говорят, что она была счастливая в браке и родила 9 детей. 

«Портрет Джованни Медичи в детстве», Аньоло Бронзино

Портрет Джованни Медичи в детстве / открытые источники

Портрет младенца, который нарисовал художник Аньоло Бронзино был революционным для того времени. Ведь до этого из младенцев изображали только Иисуса Христа.

 На портрете изображен Джованни Медичи — сын Козимо I, герцога Флоренции, великого герцога Тосканы и Элеоноры Альварес де Толедо. Мальчик с полотна стал кардиналом в возрасте 15 лет. Но счастливая жизнь была недолгой.

В возрасте 19 лет он умер, есть подозрения, что его отравил родной брат. 

 «Девочка с кошкой», Пьер Огюст Ренуар 

Девочка с кошкой / открытые источники

Девочка на картине — Жюли Мане. Она была дочерью художницы Берты Моризо и племянницей Эдуарда Мане. Творческая семья оставила след в ее жизни. С девочки писали портреты многие художники. Как сложилась ее судьба? В 17 лет девочка стала сиротой. Она вышла замуж и писала картины, как и ее мать. 

«Дон Мануэль Осорио Манрике де Суньига в детстве» Франсиско Гойя

Дон Мануэль Осорио Манрике де Суньига в детстве / открытые источники

 
Мальчик на картине— сын графини Альтамира и дона Висента Исабеля Осорио де Москосо, графа Альтамира и члена правления Банка де Сан-Карлос. К сожалению, судьба ребенка сложилась трагично. Он умер, так и не дожив даже до 10 лет. 

 «Тройка», Василий Перов

Тройка / открытые источники

 
Для известной картины художник долго не мог найти натурщика центрального персонажа. Однажды он увидел крестьянку с сыном и захотел нарисовать именно этого паренька. Мальчика звали Васей. После окончания работы над картиной, Перов продал ее. Через некоторое время к нему пришла мама Васи в слезах и рассказала, что мальчик болел и умер. Она просила продать картину с ее сыном. Художник отвел женщину в галерею, где была картина. Женщина, увидев изображение сына, упала перед картиной на колени. Перов был очень впечатлен этой сценой, поэтому специально для крестьянки он написал отдельный портрет ее умершего сына. 

 «Мальчики Макдональдов в национальных костюмах», Уильям Мосман 

Мальчики Макдональдов в национальных костюмах / открытые источники

На картине изображены сэр Джеймс и сэр Александр Макдональды. Сэр Джеймс умер в 24 года, а второй ребенок из этой картины жил долго, стал бригадным генералом, женился и стал отцом десяти детей. 

Вам также будет интересно узнать стыд и срам: история женского нижнего белья.

Источник: https://kolobok.ua/semya/interesnoe-chtivo/829059-zhizn-detej-s-kartin-kak-slozhilas-sudba-malenkikh-naturschikov

Книга: Галерея Уффици

художник нарисовал маленькую девочку с румяными пухлыми щеками и взрослым взглядом, смотрящую вроде бы на зрителя, но и мимо него.

Аньоло Бронзино (1503–1572) Портрет Элеоноры Толедской с сыном Джованни Медичи 1545. Холст, масло. 115×96

Аньоло Бронзино был представителем маньеризма, живописного направления, возникшего в недрах клонившегося к закату Высокого Возрождения. Маньеризм ставил искусство выше природы, отсюда — некоторая холодность, которой веет от работ художника. В то же время портреты его кисти полны того знания о человеке, которое доступно только большим мастерам.

Элеонору Толедскую, дочь неаполитанского вице-короля и жену Козимо I Медичи, и ее детей Бронзино писал не раз, но этот портрет едва ли не самый лучший. Она представлена здесь как правительница Тосканы.

Женщина одета в роскошное платье из серебряной парчи с золотым шитьем, на голове у нее — жемчужная сетка, на груди — жемчужные ожерелья, лицо набелено и имеет отстраненное выражение.

Но пухлый малыш, которого Элеонора прижимает к себе, заставляет забыть о ее титуле и увидеть, что перед нами, в первую очередь, мать (она родила одиннадцать детей), любящая своего ребенка и переживающая за него. Материнскую тревогу, которую ей не удалось скрыть даже ради этикета, и подметил во взгляде женщины Бронзино.

Получается, что весь роскошный наряд герцогини — это своего рода отвлекающий маневр, который заставляет зрителя рассматривать второстепенные вещи, чтобы потом встретиться глазами с Элеонорой и понять, что эту картину создал художник, глубоко понимавший человека.

Якопо Тинторетто (1518–1594) Леда и лебедь 1555. Холст, масло.162×218

Этот венецианский живописец создавал большие полотна, в которых позы и жесты персонажей сложны и выразительны, а свет борется с мраком. В данном случае Тинторетто обратился к античному мифу о том, как Зевс, или Юпитер у римлян, плененный красотой Леды, явился ей в образе лебедя. Древнеримский поэт Овидий писал в «Героидах»:

Что вспоминать про обман белоперой птицы потоков И горевать, что в себе лебедь Юпитера скрыл?

Сюжет был популярен у итальянских художников из-за возможности передать оттенок чувственной любви, изобразить прекрасное обнаженное тело женщины, наконец привнести в картину особую пластику. У Тинторетто лебедь тянется к Леде, которая сама напоминает эту изящную птицу.

По легенде, действие происходило на реке Эврот, где купалась Леда, но художник перенес сцену в комнату богатого венецианского дома. Красавица полулежит на постели, позади нее — бархатный занавес, который оттеняет белизну тела и подчеркивает его гладкость и нежность. Слева изображена служанка, которая, не зная, что это за лебедь, собирается посадить его в клетку.

Действие служанки, от которой Леда закрывает своего возлюбленного, усиливает момент тайны, присутствующий в картине.

Федерико Бароччи (1535–1612) Мадонна дель Пополо 1575–1579. Холст, масло. 359×252

Зарождение барокко хорошо видно на примере живописи Федерико Бароччи, который создавал крупные эмоционально выразительные полотна с множеством персонажей и сложной композицией. Это искусство процветало в папском Риме в эпоху Контрреформации, когда католическая церковь стремилась всячески укреплять свои позиции и хотела мощной, взывающей к верующим живописи.

Бароччи изображает Христа, перед которым на коленях стоит Богоматерь и молит Сына за человечество (отсюда и название картины: «popolo» в переводе с итальянского означает «народ»).

Самые разные люди толпятся внизу: калека, слепой музыкант, знатная синьора с детьми, простая женщина с ребенком. В картине нашла отклик и тема «семи дел милосердия», которые, согласно учению католической церкви, ведут к спасению.

Поэтому, например, здесь изображен богато одетый мальчик, подающий милостыню бедной.

Вся картина полна движения, архитектура на заднем плане странно смещается в пространстве, производя впечатление чего-то иллюзорного. Эта особенность была свойственна и маньеризму — направлению, из которого также вырастало барокко.

Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610) Вакх Около 1595–1597. Холст, масло. 95×85

Стоявший у истоков барокко, Караваджо написал данную картину в еще относительно безмятежный период своей жизни. Отсюда и выбор темы — Вакх, греческий бог вина и веселья, в образе которого мастер показал юношу с томным взглядом, ласковым жестом протягивающего зрителю бокал с вином.

Его сильное, мускулистое тело пышет здоровьем, на щеках играет нежный румянец, пухлые губы сочны, а колорит полотна оставляет ощущение праздника. Но фрукты в стоящей перед Вакхом вазе не так свежи: яблоко подгнило, на нем червоточина. И виноградные листья в венке героя уже увядают.

Караваджо не боялся изображать жизнь как она есть, обостренно чувствовал ее скрытый драматизм, что и отразилось в его дальнейшем искусстве, повлиявшем на всю европейскую живопись.

К теме веселого античного бога художник вернулся еще раз, но написал в его образе себя, физически и душевно измотанного болезнью (полотно «Больной Вакх», хранящееся в Галерея Боргезе в Риме).

Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610) Принесение в жертву Исаака 1601–1602. Холст, масло. 104×135

Нараставший в творчестве Караваджо драматизм в полной мере проявился в представленной работе, тем более этому способствовал ее сюжет.

Картина была написана для кардинала Маффео Барберини, чьим покровительством пользовался художник.

Он изобразил момент, когда библейский старец Авраам собирается принести в жертву своего сына Исаака, как приказал, дабы удостовериться в глубине его веры, Бог.

В кратчайший временной промежуток Караваджо сумел вместить несколько напряженных действий, совершаемых персонажами: отец, держа голову связанного сына рукой, занес над ним нож, сын кричит от страха, но ангел, посланный Богом, останавливает Авраама и указывает ему на жертвенного овна. Картина настолько переполнена эмоциями, что даже ангел выглядит обеспокоенным, а агнец с тревожным взглядом тянет голову, будто моля положить его на место Исаака. Разворачивающаяся по горизонтали композиция растягивает во времени все действия персонажей, заставляя и их, и

Источник: https://litvek.com/br/345860?p=11

флорентийский художник Аньоло Бронзино Маньеризм

li_ga2014западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. раннююфазу барокко появился в Италии, где важнейшими очагами развития стилястали Флоренция, Мантуя и Рим, а затем получил распространение воФранции и других европейских странах. маньеризм в броской форме отразил

существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от с

редних веков к Новому времени. ещё- здесь

• Cosimo I de’ Medici in Armour, 1550

Благодаряего работам в стиле маньеризм по количеству портретов семья Медичи вXVI веке не уступала королям и императорам. Об этих полотнах можносказать много слов: на них утонченность, изящество, нотка презрения и

роскошь, глядя на которую остается лишь мечтать о подобном величии.

2. Eleonora di Toledo with her son Giovanni de’ Medici

характерными чертами его произведений являются  -холодность и рассудительность .

• Portrait of Lucrezia de’ Medici
• Portrait of Maria de’ Medici, 1553

Бронзинотщательно прорисовал детали, делая акцент на элементах костюма исложной прическе героини. Лукреция Панчатики держит в руках открытуюкнигу. Это еще одна характерная деталь работ Бронзино — намекнуть навнутренний мир героя. Книга свидетельствовала об аристократичности и

просвещенности светской дамы.

1. Ritratto di Bartolomeo Panciatichi, ок. 1540

Расцветкарьеры Аньоло пришелся на середину 1530-х годов – в то время егопригласили стать личным художником семьи Медичи. При дворе тосканскогогерцога Козимо I Медичи живописец сблизился с литераторами, художниками,путешественниками и учеными и был в восторге от произошедших в жизниперемен. В своих письмах он писал о Козимо как о «лучшем правителе,которого знавал мир», его жену, Элеонору Толедскую, называл «воплощениемвсех добродетелей», а детям дал ласковое прозвище — «маленькиеангелочки». Одним из таких «ангелочков» был сын герцога Джованни. Егопортрет «Джованни Медичи ребёнком» (Ritratto di Giovanni Medici, 1545)герцог попросил сделать за короткий срок. Художник справился с работойза два с половиной месяца. Тогда малышу было всего 18 месяцев, но на

картине изображен уже двухлетний ребенок.

• Portrait of Giovanni de’ Medici as a Child, 1545
• Bia, The Illegitimate Daughter of Cosimo I de’ Medici, 1542

Ещеодним ярким детским изображением является «Портрет Биа Медичи, дочериКозимо I» (Bia di Medici, 1542). Малышка умерла от лихорадки впятилетнем возрасте, и по просьбе отца картина была создана уже послесмерти девочки. На ней ребенок с румяными пухлыми щёчками и взрослымвзглядом смотрит вроде бы на зрителя, но в то же время — мимо него.Здесь можно заметить одну яркую деталь: на девочке надет медальон сизображением ее отца. Несмотря на то, что Биа родилась еще до брака с

Элеонорой Толедской, она была любимицей Козимо Медичи.

1. Stigmatization of St. Francis 

ОднакоАньоло Бронзино известен не только своими портретами: он создавал еще ифрески на религиозные сюжеты. На это его вдохновил Микеланджело, скоторым он встретился в Риме. Художник пытался подражать знаменитомумастеру, но на всех фресках, которые сохранились до наших дней, можно

увидеть ту же холодность и бесстрастность, что и на портретах.

• Поклонение кресту с бронзовой змеей

Crossing of the Red Sea, 1542 

Crossing of the Red Sea, 1542

«Снятиес креста» (Deposition of Christ, 1540-1545) — типичная маньеристскаяработа Бронзино. Здесь не найти драматизма и глубины, нет реальноготрехмерного пространства. Зато на ней множество изящных фигур, похожихна скульптуры, гармоничное цветовое сочетание и ни одна деталь небросается в глаза — настолько все едино. Сам герцог Козимо Медичи

отзывался о «Снятии с креста» как о «редкостной по красоте» работе.

• Снятие с креста, 1540-45
• Adoration of the Shepherds, 1540

В последние годы творчества Бронзино оставил портреты и полностьюпосвятил себя религиозной тематике. Также он руководил флорентийскойАкадемией изящных искусств. Это было первое в Европе учебное заведение,где студенты знакомились с живописью, музыкой и художественнойреставрацией. У мэтра было много учеников. Самый известный из них — это

Алессандро Аллори, который стал приёмным сыном итальянского мастера.

1. Настоящим именем в биографии Бронзино было Аньоло ди Козимо ди Мариано. Он

был учеником, а также приемным сыном Джакопо Понтормо. Продолжая еготрадиционный стиль, Бронзино показал великолепное художественноемастерство в портретах. Он изображал многих изысканных, знаменитых

мужчин и женщин своего времени.

из известнейших портретов в биографии Бронзино являются «Cosimo I de’Medici», «Eleanor of Toledo» (обе картины находятся в Уффици), «LodovicoCapponi» (музей «Коллекция Фрика», Нью-Йорк), «Portrait of a Young Man»

(музей «Метрополитен»).

В 1540 году Бронзино стал приближенным художником Козимо Первого.Сложные, искушенные работы художника холодны, бесстрастны, выполнены спомощью великолепной контролируемой техники. Вытянутые лица,аристократические осанки часто появлялись на полотнах Бронзино.Казалось, изображенные фигуры не маскируют высокомерия. Такой стиль в

биографии Аньоло Бронзино свойственен той эпохе.

Работы художника оказывали влияние на его современников по всей Европе.«Venus, Cupid, Folly, and Time» выставлена в национальной галерееЛондона. Также знамениты картины Бронзино на религиозные тематики

(например, работа «The Descent of Christ into Limbo», Уффици).

Источник: https://li-ga2014.livejournal.com/440464.html

Флоренция, Уффици, зал № 18, Трибуна (часть 3)

В зале №18, который называется «Трибуна», выставлены 11  работ яркого представителя флорентийской школы Одну из них, которая называется «Благовещение», мне найти не удалось. На сайте музей она тоже не открылась.

 Остальные 10 доставили мне большое удовольствие: замечательные портреты.   Аньоло Бронзино.  Биа, дочь Козимо 1 де Медичи.Картина написана около 1542 года.Темпера по дереву, 63*48. В Уффици с 1796 года. Девочка умерла в возрасте 5 лет.

Аньоло Бронзино. Портрет Козимо 1 де Медичи в доспехах .

Написан в 1545 году, когда герцогу Флоренции было 26 лет.Темпера по дереву, размер 71*57. В Уффици с 1771 года.

Аньоло Бронзино. Портрет Джованни де Медичи в детском возрасте.

Картина написана в 1545 году, когда мальчику было 2 года.Темпера по дереву, размер 58*45,6. В Уффици хранится с 1704 года.

Аньоло Бронзино. Портрет Франческо 1 де Медичи.

Написан в 1551 году, когда принцу было 10 лет.Тепмпера по дереву, размер 58,5*41,5. В Уффици с 1863 года.

Аньоло Бронзино. Портрет Марии де Медичи

Данные о том, когда картина была написана и когда попала в Уффици, на сайте музея отсутствуют.Темепера по дереву, размер  52,5*38 

Аньоло Бронзино. Элеонора Толедская со своим сыном Джованни.

Портрет написан 1545-1546 годах.Дерево, масло. Размер 115*96. В Уффици с 1798 года.

  Эта картина считается выдающимся образцом портретной живописи. Ему посвящена отдельная статья в Википедии. Вот цитаты из нее:

На двойном портрете изображены супруга великого герцога Тосканы Козимо I МедичиЭлеонора Толедская со своим сыном

Элеонора Толедская, дочь испанского вице-короля Неаполя, была выдана замуж за девятнадцатилетнего герцога Козимо в

1539 г. в возрасте семнадцати лет. У них было одиннадцать детей, большинство которых умерли в детском или юношеском возрасте.

Джованни Медичи был вторым сыном Элеоноры. При крещении он получил имя Джованни в честь своего знаменитого дяди Джованни Медичи, одного из сыновей Лоренцо Великолепного, ставшего впоследствии римским папой Львом X.

Джованни тоже начал путь священнослужителя, Козимо возлагал на сына большие надежды и мечтал, что он добьется таких же успехов, как и его собственный брат.

Однако Джованни умер в возрасте 19 лет, будучи епископом Пизы и

На портрете в три четверти Элеонора изображена сидя, несколько повернувшись влево, однако взгляд её направлен прямо на зрителя.

Её левая рука покоится на складках тяжёлого платья, правой она обнимает за плечи своего маленького трёхлетнего сына, смотрящего мечтательно-отсутствующим взглядом. Джованни одет в простое детское платье без украшений из тёмно-синего с золотом шелка, из-под которого выглядывают расшитый золотом воротничок и складки на рукавах его нижней рубашки.

Его мать, напротив, одета в роскошное платье из парчи, украшенное жемчугом, которое эффектно оттеняется лазурным фоном картины.

Фоновая синева становится несколько бледнее у головы Элеоноры и превращается в подобие светящегося нимба, который добавляет возвышенности её благородному облику.

Тёмные волосы женщины уложены в строгую причёску с пробором посередине и удерживаются жемчужной сеткой. В ушах у Элеоноры серёжки тоже из жемчуга, только каплевидной формы.

Платье Элеоноры из белого шелка с арабесковым узором из бархата и необычным гранатовым узором из золотой парчи плотно облегает верхнюю часть её тела. Жёсткая форма рукавов с декоративными разрезами привлекает внимание к линии плеча.

Прямой вырез декольте прикрывает плетение из парчового шнура и жемчуга, гармонирующее с сеткой в волосах герцогини. На талии у Элеоноры тяжёлая золотая цепочка с кисточкой на конце, на которую плотно набраны жемчужины.

На груди Элеоноры два жемчужных ожерелья: одно опускается до середины груди, а другое, короткое, украшено кулоном из крупного обработанного топаза и каплевидной жемчужины. Ткань для платья была изготовлена по испанским образцам на мануфактуре Медичи во Флоренции.

Так, как бы между прочим, эффектно демонстрируются возможности местной текстильной промышленности.

Лицо Элеоноры абсолютно пропорциональное и безупречное, как и цвет её кожи.

Жёсткое платье скрывает формы женского тела, но также как и форма лица приближена к овалу, так и верхняя часть тела стремится к геометричности форм.

В духе маньеризма пропорции тела несколько удлинены. Очевидно, что смысл парадного портрета заключался в изображении идеального образа, а не в точном портретном сходстве.

Аньоло Бронзино. Женщина с книгойПортрет написан приблизительно в 1545 году.Темпера по дереву, размер 58*46,5. В Уффици  с 1773 года. Аньоло Бронзино. Портрет Лукреции Панчатики.Написан в 1540 году.размер 102*85, в Уффици с 1704 года Аньоло Бронзино. Портрет Бартоломео Панчатики.Написан в 1540 году.размер   104*84 В Уффици с 1704 года.

Аньоло Бронзино. Портрет молодого человека с лютней

Написан между 1532 и 1540 годами.Темпера по дереву, размер  98*82,5   В Уффици с 1704 года.

О художнике:

Итальянский художник, представитель флорентийской школы, известный также под именем Аньоло (или Анджело) ди Козимо ди Мариано (Agnolo di Cosimo di Mariano) ; Родился 17 ноября 1503 в Монтичелли близ Флоренции, был любимым учеником и помощником Якопо Понтормо, испытал влияние Микеланджело.

В 1530 получил заказ в Пезаро, но через два года вернулся во Флоренцию. В искусстве Бронзино маньеризм достигает наивысшего расцвета.

Картины заполнены фигурами, образующими своими очертаниями красивый, сложный рисунок; они расположены фризами, параллельными картинной плоскости; при этом мастер не стремится передать реальное трехмерное пространство. Вертикали и диагонали подчеркнуты, фигуры искусственно удлинены, их моделировка жесткая, скульптурная.

Эти черты хорошо заметны в картинах Пьета (1565) и Сошествие во Ад (обе в галерее Уффици).

Литературные пристрастия и теоретические воззрения, характерные для эпохи маньеризма, нашли отражение в картинах Бронзино, написанных на сложные аллегорические сюжеты, например Венера, Амур, Глупость и Время (1544–1545, Лондон, Национальная галерея). В портретах, особенно таких, как Элеонора Толедская с сыном (ок.

1545), Молодой человек с лютней (ок. 1530) и Бартоломео Панчатики (ок. 1540) (все – в Уффици), художник последовательно применяет маньеристические живописные приемы для достижения декоративности и изящества форм. Картины Бронзино отличаются тщательностью исполнения и аристократической сдержанностью образов. Многие из его моделей – члены семейства Медичи, придворным художником которого он был с 1539. Умер Бронзино во Флоренции 23 ноября 1572.

  Очень подробный пост о жизни и творчестве художника здесь  http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post69417355/  Использованы материалы:

http://www.peoples.ru/art/painter/agnolo_bronzino/

http://www-cvr.ai.uiuc.edu/~slazebni/personal_page/scrapbook/medici_princess.html

http://www.bestpriceart.com/painting/?pid=132036

http://www.boredbard.com/historicaljewelry/N117history.htm

http://2artgallery.com/gallery/artist-index-b-c-41_112.html

http://s50.radikal.ru/i127/0909/e0/aad8e0adebe9.jpg

http://s59.radikal.ru/i164/0901/21/4d39b23c054b.jpg

Источник: https://liorasun55.livejournal.com/53294.html

Козимо Медичи в доспехах

Портреты Бронзино, несомненно, входят в число его самых значительных работ. Его наиболее значимые образцы датируются 1540-ми годами и позже, но именно в 1530-х годах он начал формулировать их прототип. Это включало в себя отдаленное представление ситтера, чувство неизменности и элегантный стилизованный внешний вид. Эти концепции уже очевидны в таких портретах, как «Молодой человек с книгой начала 1530-х годов в Метрополитен-музее в Нью-Йорке» и «Портрет Уголино Мартелли » конца того же десятилетия (Gemäldegalerie, Берлин).Бронзино создал галерею образов интеллектуального общества своего времени, нарисовав музыкантов, поэтов и писателей, а также представителей флорентийской аристократии.

В 1539 году художник поступил на службу к герцогу Козимо I де Медичи. Среди работ, выполненных для его покровителя, была серия портретов членов семьи герцога. Однако одним из первых его проектов для герцога было украшение часовни для герцогини Элеоноры Толедской, дочери Педро де Толедо, вице-короля Неаполя.В дополнение к фрескам ветхозаветных сцен он написал алтарь «Оплакивание мертвого Христа » для алтаря часовни (Musée des Beaux-Arts, Безансон). За этим проектом последовал другой важный проект, связанный с созданием серии карикатур на гобелены ветхозаветных сцен, а также аллегорических и мифологических. Что касается деятельности Бронзино как придворного портретиста, сохранилось множество примеров как герцога и герцогини, так и их детей и членов их двора.Портрет Элеоноры с сыном Джованни де’Медичи 1545 года (Galleria degli Uffizi, Флоренция) — один из самых совершенных и изысканных образов, созданных художником за все время его творчества.

Что касается портретов Козимо, Бронзино было поручено создать официальный образ герцога, который, судя по количеству сохранившихся копий и реплик, использовался как часть пропагандистской стратегии со стороны Козимо.

Нынешнее панно в Музее Тиссена-Борнемисы, которое когда-то было в коллекции Гонзага, является версией картины, которая сейчас находится в Уффици.Эта работа была идентифицирована как картина, упомянутая Вазари, которая, вероятно, была написана на вилле Медичи в Поджо-а-Кайано в 1545 году. Это был прототип, который использовался примерно для 20 версий и копий, среди которых есть настоящая панель, рассмотренная Мина Грегори должна быть точной копией, а Саймон — студийной постановкой. Козимо изображен поясным, одетым в доспехи, его тело повернуто набок, а ярко освещенная голова повернута в противоположную сторону. Он кладет руку на шлем, лежащий на поверхности, невидимой для зрителя.Фон состоит из тяжелой зеленой занавески, расположенной в правом верхнем углу, элемента, который не должен быть замечен в версии Уффици, имеющей простой темный фон. Версия в Художественной галерее Нового Южного Уэльса, Сидней, изображает Козимо чуть больше половины длины с синей занавеской и шлемом, покоящимся на секции колонны с надписью. Другие версии отличаются от нынешней такими деталями, как наличие эмблемы Золотого руна, которую носит герцог, или лавровой ветви, одного из символов семьи Медичи.

Мар Боробиа

Портреты Медичи

Предварительный просмотр	Данные изображения	Информация
	Алессандро де Медичи 1555-65 Олово, масло, 15 x 12 см Galleria degli Uffizi, Флоренция
	Портрет Биа Медичи c.1542 Масло по дереву, 63 x 48 см Galleria degli Uffizi, Флоренция
	Козимо Медичи в доспехах 1545 Масло по дереву, 74 x 58 см Galleria degli Uffizi, Флоренция
	Козимо Медичи в доспехах c.1550 Масло по дереву, 114 x 89 см Museo degli Argenti, Флоренция
	Портрет Козимо I Медичи в доспехах c. 1545 Масло на дереве тополя, 118 x 99 см Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней
	Козимо I Медичи в образе Орфея 1537-39 Панель, масло, 94 x 76 см Музей искусств, Филадельфия
	Портрет Козимо I Медичи 1537 Холст, масло, 118 x 88 см Эрмитаж, ул.Санкт-Петербург
	Элеонора ди Толедо с сыном Джованни Медичи 1544-45 Масло по дереву, 115 x 96 см Galleria degli Uffizi, Флоренция
	Элеонора ди Толедо 1543 Масло по дереву, 59 x 46 см Nrodn Galerie, Прага
	Портрет Элеоноры ди Толедо c.1560 Масло на панели, 86 x 65 см Национальная художественная галерея, Вашингтон
	Больная Элеонора ди Толедо 1556 Масло по дереву, диаметр 75 см Музей Бардини, Флоренция
	Портрет Франческо I Медичи 1551 Дерево, темпера, 58,5 x 41,5 см Galleria degli Uffizi, Флоренция
	Фердинандо Медичи 1555-65 Олово, масло, 15 x 12 см Galleria degli Uffizi, Флоренция
	Портрет Джованни Медичи в детстве 1545 Дерево, темпера, 58 x 45,6 см Galleria degli Uffizi, Флоренция
	Дон Гарсиа Медичи c.1550 Панель, масло, 48 x 38 см Музей Прадо, Мадрид
	Гарсия Медичи 1555-65 Олово, масло, 15 x 12 см Galleria degli Uffizi, Флоренция
	Изабелла Медичи 1552-53 Масло по дереву Национальный музей, Стокгольм
	Лукреция ди Козимо 1555-65 Олово, масло, 15 x 12 см Galleria degli Uffizi, Флоренция
	Портрет Марии Медичи 1551 Дерево, темпера, 53 x 38 см Galleria degli Uffizi, Флоренция

Козимо I Медичи в доспехах, около 1545 года, Аньоло Бронзино:

1. Барбара Агости, Uno storico Lombardo nella cultura artsa del Cinquecento , Florence, 2008, pp 39, 110, 110 note 272, 125, illus fig 78.

2. Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Художественная галерея Нового Южного Уэльса, годовой отчет за 2010–11 гг. , Сидней, 2011 г., стр. 115.

3. Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Художественная галерея Нового Южного Уэльса Годовой отчет за 1996 год , Сидней, 1996, стр. 7, 21, 46, столбец 6.

4. Maurice Brock, Bronzino , Paris, 2002, p 158, col illus p 157.

5. Эдмунд Капон AM, OBE, Художественная галерея Нового Южного Уэльса Годовой отчет Фонда за 1996 год , Сидней, 1996, стр. 6–8, столбцы на обложке.

6. Edmund Capon AM, OBE, Art Gallery of New South Wales Foundation Annual Report 1997 , Sydney, 1997, col illus p 22.

7. Edmund Capon AM, OBE, Информационный бюллетень Фонда № 7 , Сидней, декабрь 2005 г., np.

8. Эдмунд Капон, Великие филантропы под судом: искусство завещания , «Коллекция Джеймса Фэйрфакса», Мельбурн, 2006 г., стр. 126–35: стр. 135.

9. Эдмунд Капон, Информационный бюллетень Фонда № 13 , «Фонд 25 лет спустя», Сидней, декабрь 2008 г., np.

10. Алессандро Чекки, Mitteilunger des Kunsthistorischen Institutes in Florenz, том 42, № 1 , «Il maggiordomo ducale Pierfrancesco Ricci e gli artisti della corte medicea», 1998, стр. 15–43: стр. 128, 139 примечание 66, 140 примечание 67 , 141 приложение 1.

11. Питер Кокрейн, Sydney Morning Herald , «Художественная галерея требует 20 млн долларов на покупки», Сидней, 22 июня 1999 г., стр. 11.

12. Мириам Козич, Sydney Morning Herald , «Странствующий Медичи находит дом», Сидней, 8 февраля 1996 г., стр. 4, illus in situ, стр. 4.

13. Джанет Кокс-Рерик и Мэри Вестерман Булгарелла, Artibus et Historiae, том 25, № 49 , «Общественные и частные портреты Козимо Медичи и Элеоноры ди Толедо: картины Бронзино его герцогских покровителей в Оттаве и Турине», 2004 г. , pp 101–59: pp 115, 120, 154 note 49, col illus p 119, no 21.

14. Джанет Кокс-Рерик, Master Drawings, том 43, № 3 , «Дружественные соперники: Бронзино и Сальвиати при дворе Медичи, 1543–48», 2005 г., стр. 292–315: стр. 296, 312, примечание 20.

15. Джанет Кокс-Реик, Часовня Элеоноры в Бронзино в Палаццо Веккьо , Беркли, 1993, стр. 37, 267–68, 335 примечание 52, илл. Стр. 38, рис 22.

16. Кэролайн Дэйкерс, Гений денег. Бизнес, искусство и Моррисоны, , Нью-Хейвен, 2011, p ix, no 45, col illus btw pp 224–225.

17. Карло Фальчиани и Антонио Натали (редакторы), Бронзино. Художник и поэт при дворе Медичи , Флоренция, 2010 г., стр. 114, 264, № II.1., col illus p 115.

18. Бруно Фасола, Атти дель собраний Паоло Джовио: il Rinascimento e la memoria (Комо, 3-5 июня 1983 г.) , «Per un nuovo catalogo della collezione Gioviana», Комо, 1985, стр. 169–80: стр. 177.

19. Андреа М. Гальди, Аньоло Бронзино: придворный художник Медичи в контексте , «Идентичность и сходство: портреты Медичи Бронзино», Ньюкасл-апон-Тайн, 2013 г., стр. 31–50: стр. 39, примечание 28.

20. Граф Паоло Джовио, Gli elogi vite brevemente scritte d’huomini illustri di guerra antichi e moderni , Florence, 1554, pp 436–37.(«Сотто иль ритратто дель С. КОСМО де Медичи Дука ди Фьоренца»).

21. Граф Паоло Джовио, Письмо Пьеру Франческо Риччио , Рим, 30 июля 1546 г. ASF, MDP, том 1170a, лист 104, расшифровка листа 104

22. Граф Паоло Джовио, Elogia vivorum bellica virtute illustrium , Базель, 1575, стр. 390–91. С выгравированной иллюстрацией, вероятно, по рисунку Тобиаса Стиммера

23. Граф Паоло Джовио, Gli elogi vite brevemente scritte d’huomini illustri de guerra antichi et moderni , 1559, pp 191v – 192r.

24. Граф Паоло Джовио, Elogia vivorum bellica virtute illustrium, книга 7 , 1551, стр. 338–39.

25. Джованни Баттиста Джовио, Como e il Lario commentario di Poliante Lariano , Como, 1795, p 33. Repr. Арнальдо Форни, Болонья, 1979.

26. Джованни Баттиста Джовио, Лари Художественные: коллекция , Комо, 1881, стр. 85. Рекордная продажа картины принцу Наполеону.

27. Стюарт Хокинс, Daily Telegraph , «Художественный переворот на 3 миллиона долларов — галерея Нового Южного Уэльса делает свою самую дорогую сделку», Сидней, 8 февраля 1996 г., стр. 9, илл. На месте стр. 9.

28. Терри Ингрэм, Австралийский финансовый обзор , «Великие произведения искусства находят поверхности в Сиднее», Сидней, 11 января 1996 г., стр. 20, илл. 20.

29. Брюс Джеймс, Справочник художественной галереи Нового Южного Уэльса , «Western Collection: Paintings and Sculpture», Сидней, 1999, стр. 17–77: стр. 22, столбец стр. 22.

30. Ричард Джинман, Sydney Morning Herald , «Страсть режиссера горит вечно ярко», Сидней, 25 сентября 2008 г., стр. 16, столбец стр. 16.

31. Хизер Джонсон, Австралийский коллекционер произведений искусства , «Частное удовольствие, общественная выгода — влияние частных коллекций», Ultimo, апрель 1998 г. — июнь 1998 г., стр. 58–61: стр. 60.

32. Линда Сьюзан Клингер, Коллекция портретов Паоло Джовио, доктора философии Принстонского университета , 1991, том 1, стр. 17, примечание 22, 95 примечание 109, том 2, стр. 122–23, кот 230, рис 63.

33. Карла Лангедейк, Портреты Медичи, XV-XVIII вв., 3 тома , Флоренция, 1981–1987 гг., Том 1, 1981, стр. 102, примечание 61, стр. 413, № 19a.

34. R. de la Madelaine, Paris-Artiste , «Nouvelles de l’étranger», Париж, 23 мая 1872 г., стр. 4.

35. Eugène Müntz, Mémoires de l’Académie des Inscriptions Belles-Lettres, том 36, № 2 , «Музей портретов Поля Юпитера: вклад в обслуживание иконографии моего времени и возрождения», 1900, pp 249–343: pp 273, 331.

36. Национальная галерея Канады, Оттава, Леонардо да Винчи, Микеланджело и эпоха Возрождения во Флоренции , 2005 г., стр. 328, илл. Стр. 328.Рис 121.1. Проиллюстрировано отсылкой к кошке № 121, «Портрет герцога Козимо I Медичи» Франческо Сальвиати, ок. 1545-46, Коллекция Коелликера, Милан.

37. Томислав Николич, Look , «Искусство, которое сделало меня», Сидней, май 2018 г. — июнь 2018 г., стр. 23–25: стр. 25, столбец стр. 25.

38. Десмонд О’Грейди, Брисбен, умноженное на , «Сбитые с толку итальянцы спрашивают, почему они ставят сиднейского герцога», Брисбен, 14 декабря 2010 г., np, col illus np.

39. Нестор Понсе де Леон, Галерея Колумба: «Первооткрыватель мира», представленный в портретах, памятниках, статуях, медалях и картинах: историческое описание , Нью-Йорк, 1893, стр. 15.

40. Луиджи Ровелли, История творчества Паоло Джовио Комаско Весково ди Ночера: il Museo dei Ruratti , 1928, стр. 179, № 143.

41. Джон Саксби (редактор), Look , ‘Members events’, Сидней, декабрь 2015 г. — январь 2016 г., столбец стр. 52.

42. Джон Саксби (редактор), Look , ‘Welcome back’, Сидней, март 2018 г. — апрель 2018 г., стр. 12, столбец стр. 12.

43. Джон Саксби (редактор), Look , «Что лежит внизу», Сидней, ноябрь 2019 г. — декабрь 2019 г., стр. 64, столбец стр. 64 (рентгеновский снимок).

44. Малькольм Шмидтке (редактор), Австралийский , «Герцог приносит рекордные 2,8 миллиона долларов», Сидней, 8 февраля 1996 г., стр. 4, илл. На месте, стр. 4.

45. Роберт Б. Саймон, Бюллетень Художественного музея Филадельфии, том 81, № 348 , «Козимо Медичи в образе Орфея» Бронзино, Филадельфия, осень 1985 г., стр. 16–27: стр. 17, илл. Стр. 17.

46. Роберт Б. Саймон, The Burlington Magazine, том 153, № 1294 , «Бронзино: Флоренция», Лондон, январь 2011 г., стр. 59–61: стр. 60.

47. Роберт Б. Саймон, The Burlington Magazine, том 129, № 1011 , «Благословенный рукой Бронзино»: портрет Козимо I в доспехах », июнь 1987 г., стр. 387–88. Рентгеновские снимки этой работы размещены на обеих страницах.

48. Роберт Б. Саймон, The Burlington Magazine, том 125, № 966 , «Бронзино-портрет Козимо I в доспехах», Лондон, сентябрь 1983 г., стр. 527–39; col illus p 529, рис 9 и на крышке.

49. Роберт Б. Саймон, Атти дель собраний Паоло Джовио: il Rinascimento e la memoria (Комо, 3-5 июня 1983 г.) , «Il ritratto di Cosimo I nel Mueeo Gioviano», Комо, 1985, стр. 183–95, иллюстрации p. 193, пл 1.

50. Роберт Б. Саймон, Бронзино. Портреты Козимо I Медичи, докторская диссертация, 2 тома , Соединенные Штаты Америки, 1982 г., том 1, стр. 86–87, том 2, стр. 97ff, 247–56, № A19, илл. стр. 436–38, фиг. A19a – A19f.

51. Роберт Б. Саймон, Из дворца и часовни.Важные картины старых мастеров , Нью-Йорк, 2005, стр. 16, илл. 16.

52. Джилл Сайкс и Кэрол Кьюсак, Посмотрите , «Боже мой — бесконечные вопросы», Сидней, март 2004 г., col illus p 46.

53. Художественная галерея Фонда Нового Южного Уэльса и Майкл Брэнд, Художественная галерея Фонда Нового Южного Уэльса: Празднование 30-летия приобретений произведений искусства , Сидней, 2015, стр. 19, столбец стр. 19.

54. Джорджио Вазари, Le vite de ’più eccellenti pittori scultori ed architettori, vol 7 , Florence, 1881, pp 597–98, 598 n1 (ver 26).

55. Майкл Уорделл, Look , ‘Foundation building’, Сидней, сентябрь 2004 г., стр. 14–17: стр. 15, столбец стр. 15.

56. Джордж М. Вайс и Уильям Р. Олбери, Медицинский журнал Австралии, том 198, № 4 , «Медицина на стенах художественной галереи», 4 марта 2013 г., стр. 1-2, столбец с. 1.

57. Apollo, vol 119, no 268 , London, июнь 1984, столбец p 125. Реклама для Sotheby’s.

58. La fiamma , ‘Acquistato un rittrato di Cosimo I de’ Medici ‘, Сидней, 15 февраля 1996 г., стр. 33.

59. Картины старых мастеров , Вена, 20 октября 2015 г., np, под № 22. Иллюстрировано со ссылкой на лот № 22. Мастерская Аньоло ди Козимо ди Мариано, под названием Иль Бронзино, Портрет великого князя Козимо I в доспехах.

60. Отчет Национальной галереи, апрель 1990 г. — март 1991 г. , Лондон, стр. 26, столбец стр. 27.

61. Картины старых мастеров и британские картины , Лондон, 5 июля 1984 г., np, no 255, col illus.

62. Важные изображения старых мастеров , Лондон, 13 декабря 2000 г., стр. 204, под № 80.

63. Важные картины старых мастеров , Лондон, 26 ноября 1971 г., стр. 40, № 47.

64. Утренняя почта, № 30710 , «Несколько новостей», 13 мая 1872 г., стр. 6.

65. Каталог произведений искусства из собрания Его Императорского Высочества принца Наполеона; состоящий из прекрасных картин старых мастеров … спасенных от пожара в Пале-Рояль , Лондон, 9 мая 1872 — 11 мая 1872, стр. 26, № 302. Bt ‘Holloway, 341.5’.

66. Collections de S A I Mgr Le Prince Napoléon — Tableaux anciens , Paris, 1867, p 12, no 10. Как «Portrait de Cosme de Médicis».

67. Австралийский финансовый обзор , $ 2.8 м для старых мастеров », Сидней, 8 февраля 1996 г., стр. 47.

Якопо Понтормо / Портрет Козимо I Медичи

MS., Archivio di Stato, Florence, Carte Riccardi, fil. 258, п. 1.

MS., Archivio di Stato, Florence, Carte Riccardi, fil. 278, с. 15.

Бернар Беренсон, I Pittori italiani del rinasciment o, Милан 1948, стр. 272, нет. 133, воспроизведено.

Герберт Кейтнер, «Zu einigen Bildnissen des frühen Florentiner Manierismus», Mitteilungen des Kunsthistorischen Instituts in Florenz , VIII, 1959, p.152.

Гертруда Розенталь, «Ваккьякка и его друзья. Комментарии к выставке », The Baltimore Museum of Art News , XXIV, no. 2, 1961, стр. 14f, 58, нет. 56.

Бернар Беренсон, Итальянские картины эпохи Возрождения. Флорентийская школа , Лондон, 1963, I, стр. 181.

Курт В. Форстер, «Probleme um Pontormos Porträtmalerei (I)», Pantheon , XXII, 1964, стр. 380, по мастерской Бронзино, датируется ок. 1540-41.

Лучано Берти, Понтормо , Флоренция 1964, стр.101.

Роберт Б. Саймон, Бронзино. Портреты Козимо I Медичи , доктор философии, Колумбийский университет, 1982, стр. 181-87, 343, как можно ближе к Понтормо.

Филипп Костаманья и Анн Фабр, Les portraits florentins du début du XVI siècle à l’avènement de Cosimo I: raisonné d’Albertinelli à Pontormo , II, Paris 1986, pp. 384-88, no. 98.

Джанет Кокс-Рерик, «Влияние портрета Понтормо», в каталоге продаж Christie’s, Нью-Йорк, 31 мая 1989 года.

Лучано Берти, ‘L’ Alabardiere del Pontormo, Critica d’Arte , LVI, 1990, p. 46, как мастерская Бронзино.

Philippe Costamagna, Pontormo , Milan 1994, pp. 242-44, no. 79.

Анна Форлани Темпести и Алессандра Джованнетти, Понтормо , Флоренция, 1994, стр. 142, нет. 48, повторяет более ранние атрибуции.

Элизабет Кроппер, L’Officina della Maniera , каталог выставки, Florence, Uffizi, 1996, p. 380, нет.142.

Элизабет Кроппер, Понтормо. Portrait of a Halberdier , Лос-Анджелес 1997, стр. 100-05, нет. 52.

Антонио Пинелли, La bellezza impure: Arte e politica nell’Italia del Rinascimento , Rome 2004, p. 129.

Фрэнсис Рассел, «Портрет молодого человека в черном. Автор Понтормо», The Burlington Magazine , CL, октябрь 2008 г., стр. 676.

Bastian Eclercy, Maniera: Pontormo, Bronzino and Medici Florence , Städel Museum, Франкфурт, 2016, exh.Кот. С. 220-21, вып. 95, воспроизведено.

Брюс Эдельштейн и Давиде Гаспаротто, Чудесные встречи: Понтормо от рисунка к живописи , Galleria degli Uffizi, Флоренция, 2018, отл. кат., стр. 130.

Аньоло Бронзино :: Биография ► Виртуальный Уффици

Аньоло Бронзино из Флоренции, Италия, известный как Иль Бронзино, был художником-маньеристом. Смешивая стили позднего Высокого Возрождения с периодом раннего барокко, маньеристы часто изображали своих предметов в неестественных формах.Работы Бронзино называют «ледяными» портретами, которые создают пропасть между объектом и зрителем.

Настоящее имя Бронзино было Аньоло ди Козимо, а прозвище Бронзино может быть связано с темным цветом лица людей на его портретах. Он родился в Монтичелло, недалеко от Флоренции, и провел большую часть своей жизни во Флоренции, редко покидая город. После обучения у Рафаэллино дель Гарбо, художника раннего флорентийского Возрождения, Бронзино стал учеником Якопо Понтормо, основателя флорентийского стиля маньеризма.Именно при Понтормо Бронзино испытал большое влияние, но он также был одним из немногих студентов, которые прошли обучение у трудного Андреа дель Сарто. При Понтормо и Сарто на Иль Бронзино оказали влияние Микеланджело и Леонардо да Винчи; кого Понтормо даже был учеником.

Когда в 1522 году во Флоренции разразилась чума, Понтормо отвез Бронзино в монастырь Чертоза ди Галуццо, где они вместе работали над серией фресок. Это было влиятельное время для него, поскольку он начал приобретать репутацию, работая на герцога или Урбино.Он вернулся во Флоренцию в 1532 году и завершил свою фреску и портреты. Поработав еще раз с Понтормо, Бронзино получил покровительство герцога Тосканы Козимо Медичи после создания декораций для свадьбы герцога с Элеонорой ди Толедо.

Его портреты Козимо и Элеоноры, среди других фигур двора герцога, выявляли в его подданных тонкую холодность и почти отчужденность. Это отличало бесстрастную, но стильную портретную технику Бронзино.Работы были хорошо приняты и повлияли на вековую европейскую придворную портретную живопись. Герцог также поручил Бронзино расписать частную часовню Элеоноры, которую он начал в 1545 году и закончил двадцать лет спустя.

Как испанская дворянка, Элеонора внесла влияние в работу Бронзино, выразив свое красноречие, но строгое внимание к ритуалам и церемониям. Этим он придал эмалированный или мраморный тон, знакомый флорентийскому маньеризму. Хотя иногда его называют почти академическим искусством, оно не лишено поэтического творчества; как видно из его портрета генуэзского адмирала, изображенного в образе Нептуна, бога моря.

Отчасти его влияние проявилось в создании Академии Дисенья — Флорентийской академии изящных искусств вместе с его другом, итальянским художником и архитектором Джорджо Вазари. Большая часть жизни Бронзино сохранилась в знаменитых биографиях Вазари, посвященных двору Медичи в 1550 году и считающихся первой энциклопедической историей итальянского искусства.

. Помимо своих фресок и портретов, Бронзино создал серию религиозных произведений. В том числе, Израильтяне, проходящие через Красное море , (1542), Воскресение Девы Марии, (1552) и Мученичество Сан-Лоренцо, (1569).Он также создавал эротические обнаженные тела, при этом сохраняя моральные аллегории в своем знаменитом произведении Венера, Купидон, Безумие и Время . Это произведение до сих пор можно увидеть в массовой культуре.

Последней незавершенной работой Бронзино была большая фреска, сделанная в Сан-Лоренцо, которую он начал в 1569 году, но умер в 1572 году. Его любимый ученик, Алессандро Аллори, завершил работу в его честь. Многие из наиболее известных работ Бронзино все еще находятся во Флоренции, но также появляются в Национальной галерее Лондона.

Портрет Биа де Медичи работы Бронзино | Произведения

В конце 19 века эта картина уже была идентифицирована как портрет «естественной дочери герцога» Козимо, родившейся до его брака в 1539 году: маленькой Бьянки, известной как Биа.

В 1560 году посол Франческо Марии II делла Ровере в Тоскане Симоне Фортуна написал в письме, что Козимо «в первые годы своего герцогства у дворянки Флоренции была девушка, которую крестили во имя Его прославленного превосходства. и позвонил Биа.И леди-герцогиня, найдя ее в своем доме, с любовью воспитывала девочку, поскольку она родилась от своего мужа до того, как стала его женой ». Таким образом, девочка воспитывалась, как это часто бывает, вместе с законными детьми семьи, в окружении любви Элеоноры Толедской и ее бабушки Марии Сальвиати, с которой она проводила много времени и которая особенно любила ее.

К сожалению, в возрасте пяти лет Биа внезапно заболел в конце января 1542 года и умер в течение нескольких недель.

Герцог обезумел и имел гипсовую погребальную маску ребенка, как указано в описи Гуардароба 1553 года, которая также содержит первое упоминание портрета Биа Бронзино, упомянутого Джорджо Вазари в его биографии художника. Некоторые ученые выдвинули теорию о том, что Бронзино не рисовал ребенка, пока она была жива, а взял маску в качестве своей модели. Таким образом, датой работы является период между 1542 и 1545 годами, когда художник также завершил Портрет Элеоноры Толедо с ее сыном Джованни (Уффици), который использует то же решение, что и другая картина, поместив фигуру перед темно-синим фоном, который становится светлее вокруг лица.

Несмотря на то, что юная девушка одета в белый цвет, чтобы подчеркнуть ее чистоту и ее имя, Бьянка, и обилие драгоценных камней, достойных взрослой принцессы, исключительный талант Бронзино придал живому образу ребенка всю красоту. живость картины, написанной с натуры. Это также связано с сидячим положением, когда ребенок почти готов вскочить на ноги, с едва сдерживаемым энтузиазмом, и с тем, как она ерзает с ремнем между пальцами.

Наряду с жемчужной нитью на шее, девочка носит золотую цепочку с медалью, изображающую профиль ее отца, Козимо, как он изображен на портрете Понтормо, который сейчас находится в Палатинской галерее во дворце Питти.

Сила играет за портретами Медичи

За краткими исключениями, Медичи правили Флоренцией с середины 15 до середины 18 века, поднявшись с низкого ранга торговцев текстилем до банкиров, военачальников и великих князей.

Когда исчезла одна ветвь семьи, двоюродные братья вмешались, чтобы увековечить стремление Медичи к власти. Их целью было постоянное стремление к легитимации силой оружия, политической должности и брака с дворянством.

Медичи произвел на свет четырех пап и двух королев Франции. Но лучше всего их помнят за их покровительство искусствам и наукам. Среди протеже Медичи были гении флорентийского Возрождения, в том числе Мазаччо, Брунеллески, Донателло, Фра Анджелико, Микеланджело, Леонардо и Галилей.

Власть Медичи достигла пика в конце эпохи Возрождения, когда Козимо I Великий правил Тосканой с 1537 года до своей смерти в 1574 году.

16 век начался неблагоприятно для Медичи, когда они были изгнаны из Флоренции безумным монахом Джироламо Савонарола. Хотя господство террора Савонаролы продлилось всего четыре года, он положил начало десятилетиям строгой экономии в искусстве.

Медичи воспользовались бесконечной войной между императором Священной Римской империи и папой, чтобы спланировать свое собственное возвращение.

События преобразили искусство портрета, как показано на выставке Флоренция: портреты при дворе Медичи в Париже.Художники, представленные на выставке, включают Дель Сарто, Понтормо, Сальвиати и особенно Бронзино, любимого художника при дворе Медичи. Вдохновленные Леонардо и Рафаэлем, эти художники нарушили классические правила, чтобы исследовать то, что историк искусства Джорджо Вазари назвал «современной манерой», более сложным, утонченным и оригинальным способом живописи. Позже они стали известны как маньеристы.

«Мы сосредоточились на XVI веке, потому что до этого портрет был второстепенным, недооцененным жанром», — говорит Николя Сент Фаре Гарно, куратор Жакемара-Андре и соучастник выставки.«Медичи нуждались в изображениях, особенно в портретах, чтобы укрепить свою власть. Они использовали портреты как орудие пропаганды. Такова история этой выставки ».

Жестокие времена

Правление Медичи прерывалось дважды: со смерти Лоренцо Великолепного в 1492 году до 1513 года и снова с 1527 по 1530 год. Это были жестокие времена.В 1527 году мятежные войска императора убили в Риме до 12 000 человек и восемь месяцев грабили город. Распространение мертвых тел привело к вспышке чумы.

«Имперские армии сожгли Рим», — отмечает Сент Фаре Гарно. «Некоторые считали императора антихристом. Они думали, что это апокалипсис, что, если святой город может быть разрушен, это будет доказательством гибели мира ».

Нет Медичи в первом зале выставки, где сразу обращается к портрету Савонаролы, написанному в 1498 году, когда монах был арестован, подвергнут пыткам, повешен и сожжен, а его прах развеян в реке Арно.Фра Бартоломео нарисовал монаха, который считал, что был послан Богом сжечь книги Бокаччо и картины Боттичелли на своем Костре тщеславия.

К концу 15 века портретисты перестали рисовать объекты в профиль, отдавая предпочтение трехчетвертному обзору, чтобы лучше раскрыть характер натурщика. Модель Savonarola фра ‘Бартоломео с его черным капюшоном, выдающимся носом и безумным взглядом напоминает прошлое.

Несмотря на кончину Савонаролы, его отвращение к богатству, роскоши и чувственным удовольствиям сохранялось на протяжении двух с половиной десятилетий. Женщины покрывали волосы, как в книге Ридольфо дель Гирландайо «Портрет закрытой женщины » Ридольфо дель Гирландайо, потому что женские волосы считались вызывающими эротику. Натурщицы начала 16 века носили черное, как и мужчины в необычном двойном портрете Якопо Понтормо. В качестве одного из первых примеров маньеризма Понтормо сделал невозможным определить, какой мужчина из пары гомосексуалистов держит страницу из «Трактата о дружбе » Цицерона .

Вазари был выдающимся человеком эпохи Возрождения: декоратором, художником, автором « жизней художников» . В 1534 году он нарисовал Алессандро де Медичи, первого герцога Флоренции, в доспехах, созерцая город, который он завоевал в ходе жестокой годичной осады. Трехногий табурет Алессандро восседает на символическом вечном правлении, красная ткань — на кровавой ванне, которую он совершил, чтобы достичь этого, писал Вазари.

Алессандро был убит в постели своим двоюродным братом Лорензаччо и заменен другим двоюродным братом, Козимо I.При долгом правлении Козимо портретная живопись будет процветать как никогда раньше. «Для того, чтобы эта форма искусства утвердилась и развивалась в течение такого длительного периода, необходима стабильность династии», — объясняет Сент Фаре Гарно.

Эпоха все еще была эпохой военных завоеваний. Чтобы передать сообщение о том, что Медичи держали власть силой оружия, Бронзино нарисовал Козимо в доспехах.

«Козимо нарисовал не менее 30 копий, чтобы повесить их в общественных местах и ​​в посольствах за границей, чтобы показать, что он главный», — говорит Сент Фаре Гарно.«Сегодня портрет президента Франции висит в каждой ратуше Франции. Традиция началась во Флоренции шестнадцатого века ».

По мере консолидации власти Медичи перестали представлять себя condottiere . Более поздний портрет Козимо, также написанный Бронзино, показывает его одетым в норку и пурпурный шелк. В 1539 году Козимо скрепил свой союз с Испанией и Священной Римской империей, женившись на Элеоноре Толедской, дочери испанского наместника Неаполя.Голубая кровь Элеоноры подготовила почву для вознесения Козимо титула великого князя.

Великолепный портрет Элеоноры Бронзино 1543 года, предоставленный Пражской национальной галереей, является визитной карточкой выставки. На фоне, расписанном лазуритом, великая княгиня позирует в розовом атласе, расшитом золотой нитью и жемчугом; роскошь, которая сделала бы Савонаролу апоплексическим.

Куртизанки, окружавшие Медичи, тоже хотели нарисовать свои портреты, чтобы продемонстрировать свой статус и для потомков.Когда увлечение портретами в доспехах закончилось, элегантные женщины стали предпочтительными моделями. Аристократия более низкого ранга принимала более расслабленные позы, как, например, «Портрет дамы в красном » Бронзино . Она держит маленькую собачку и, в соответствии с традициями маньеризма, кажется, вертится на стуле.

Козимо I основал Флорентийскую академию литературы и вместе со своим советником Вазари Академию изящных искусств. В эпоху, когда почитали литературу и музыку, зажиточные куртизанки стремились продемонстрировать свое образование.Художники долгое время считались немногими лучше рабочих, и они хотели поставить себя на один уровень с поэтами.

Музыкальный инструмент

Результатом стало повальное увлечение портретами, в которых натурщик держит в руках книгу одного из поэтов-основателей Флоренции — Данте, Петрарки или Боккаччо — или музыкальный инструмент, обычно лютня, считающийся аристократическим.Музей Жакемара-Андре демонстрирует одно из своих сокровищ на выставке Франческо Сальвиати « Лютнист ».

Сальвиати, флорентийский художник по имени Франческо де Росси, отправился в Рим, где принял имя своего покровителя, кардинала Сальвиати. Лютнист был идентифицирован как французский музыкант Жаке дю Пон. Он играет аккорд соль мажор, один из самых сложных.

Художники-маньеристы обычно избегали основных цветов. Лютнист представляет собой необычную гармонию зеленого, желтого, коричневого и оранжевого цветов. Полосатая ткань перед музыкантом предполагает клавишные; неправильные оркестры — ритм и звучность музыки.

К концу XVI века портреты с головой и плечами превратились в портреты в полный рост, такие как портрет Марии Медичи, внучки Элеоноры Толедо и Козимо I Санти ди Тито. 1600 королю Франции Генриху IV.Она носит кружевной воротник и роскошные мантии, расшитые лиловой линией, символом французской королевской семьи. Посетителю достаточно вернуться назад к суровым портретам Савонаролы и его современников, чтобы увидеть, как далеко флорентийский портрет прошел за одно столетие.

• Флоренция: портреты при дворе Медичи находится в музее Жакемара-Андре в Париже до 25 января 2016 г.

МЕДИЦИНСКОЕ БЕЗУМИЕ: СРОК ВРЕМЕНИ

1434 Медичи становятся ведущей семьей Флоренции при Козимо Старшем

1492 Лоренцо Великолепный умирает, и его место занимает его прикованный к постели сын «Пьеро Подагливый»

1494-1498 Медичи в изгнании.Теократия при Джироламо Савонароле заканчивается казнью монаха

.

1513-1527 Возвращение Медичи, изгнанных во второй раз

1530-1537 Алессандро де Медичи осадил Флоренцию, правил как герцог и был убит своим двоюродным братом Лорензаччо

1537-1574 Правление Козимо I, «строителя».Женившись на Элеоноре Толедской, Козимо получает титул Великого Герцога в 1569 году 1743 Линия Великого Герцога заканчивается смертью Анны Марии Луизы Медичи

1434 Медичи становятся ведущей семьей Флоренции при Козимо Старшем

1492 Лоренцо Великолепный умирает, и его заменяет прикованный к постели сын «Пьеро Подагрический»

1494-1498 Медичи в изгнании.Теократия при Джироламо Савонароле заканчивается казнью монаха

.

1513-1527 Возвращение Медичи, изгнанных во второй раз

1530-1537 Алессандро Медичи осадил Флоренцию, правил как герцог и был убит своим двоюродным братом Лорензаччо

1537-1574 Правление Козимо I, «строителя».