Биография александра николаевича островского презентация: Презентация А.Н. Островский. Жизнь и творчество писателя.

Презентация на тему: Жизнь и творчество Александра Николаевича Островского

1

Первый слайд презентации: Жизнь и творчество Александра Николаевича Островского

выполнила с тудентка группы РЛ – 16 – 1 Гришина Анастасия

Изображение слайда

2

Слайд 2: Типология уроков литературы

Изображение слайда

3

Слайд 3

Типология уроков литературы Уроки изучения художественных произведений Уроки изучения теории и истории литературы Уроки развития письменной и устной речи

Изображение слайда

4

Слайд 4

Уроки изучения художественных произведений 1. Урок художественного восприятия 2. Урок углубленной работы над текстом 3. Уроки, обобщающие изучение художественных произведений (возможно использование диспутов, семинаров )

Изображение слайда

5

Слайд 5

Уроки изучения теории и истории литературы 1. Уроки формирования теоретико-литературных понятий 2. Урок усвоения научных и литературных критических статей 3. Уроки по биографии писателя 4. Уроки по историко-литературному материалу 5. Уроки обобщения и повторения теоретико-литературных понятий

Изображение слайда

6

Слайд 6

Уроки развития письменной устной речи 1. Урок обучения творческим работам по жизненным впечатлениям 2. Уроки обучения сочинению на литературную тему. 3. Уроки обучения устным ответам, докладам 4.Уроки анализа сочинений

Изображение слайда

7

Слайд 7

В большинстве случаев вначале излагается биография писателя с последующим текстуальным анализом произведения. Такой подход имеет свои положительные стороны с точки зрения экономии и четкости в организации материала. Однако знакомство с личностью писателя практически завершается уже на первых уроках, что обусловливает естественную потерю познавательных и воспитательных возможностей. Существует и другой путь: рассказ о жизни,литературной деятельности писателя прерывается анализом произведения. При этом нарушается целостность изучения жизненного пути художника: биографический материал преподносится по частям, чередуясь с характеристикой произведений. В данном случае биография является как бы фоном, на котором рассматриваются произведения.

Изображение слайда

8

Слайд 8

В данной презентации используется биографический материал, который можно использовать на любом из уроков по изучении биографии писателя. В ходе проведения урока учащиеся записывают за учителем и презентацией краткую биографию. Также объединившись в группы по 4 – 5 человек и используя раздаточный материал и презентацию, на форматах А3 создают коллаж по биографии писателя. Лучший коллаж сохраняется и используется на дальнейших уроках этого писателя.

Изображение слайда

9

Слайд 9: Жизнь и творчество Александра Николаевича Островского (урок в 10 классе)

Изображение слайда

10

Слайд 10

Александр Николаевич Островский (1823 – 1886) — драматург, театральный деятель

Изображение слайда

11

Слайд 11: Детство и юношеские годы

Изображение слайда

12

Слайд 12

Александр Николаевич Островский родился в Москве в культурной, чиновничьей семье 12 апреля (31 марта по старому стилю) 1823 года. Корнями своими семья уходила в духовенство: отец был сыном священника, мать — дочерью пономаря. Более того, отец, Николай Федорович, и сам закончил Московскую духовную академию. Но промыслу священнослужителя предпочел карьеру чиновника и преуспел в ней, так как добился и материальной независимости, и положения в обществе, и дворянского звания. Это был не сухой чиновник, замкнутый только на своей службе, а широко образованный человек, о чем свидетельствует хотя бы его увлечение книгами —домашняя библиотека Островских была весьма солидной, что, кстати, сыграло не последнюю роль и в самообразовании будущего драматурга.

Изображение слайда

13

Слайд 13: Замоскворечье (начало 19 века)

Изображение слайда

14

Слайд 14

Жила семья в тех замечательных местах Москвы, которые затем нашли доподлинное отражение в пьесах Островского, — сначала в Замоскворечье, у Серпуховских ворот, в доме на Житной, купленном покойным папенькой Николаем Федоровичем по дешевке, с торгов. Дом был теплый, просторный, с мезонином, с пристройками, с флигелем, сдававшимся жильцам, и с тенистым садом. В 1831 году семью постигло горе — после родов девочек-близнецов умерла Любовь Ивановна (всего она родила одиннадцать детей, но выжило только четверо). Приход в семью нового человека (вторым браком Николай Федорович женился на лютеранке баронессе Эмилии фон Тессин ), естественно, внес в дом некоторые новшества европейского характера, что, впрочем, пошло на пользу детям, мачеха была заботливей, помогала детям в изучении музыки, языков, формировала круг общения. Сначала и братья и сестрица Наталья сторонились новоявленной маменьки. Но Эмилия Андреевна, добродушная, спокойная по характеру, заботами и любовью к оставшимся сиротам привлекла к себе их детские сердца, потихоньку добившись замены прозванья “милая тетенька” на “милую маменьку”.

Изображение слайда

15

Слайд 15: Дом в Голиковском переулке, где родился А.Н.Островский

Изображение слайда

16

Слайд 16

Теперь стало все по-другому у Островских. Эмилия Андреевна терпеливо учила Наташу и мальчиков музыке, французскому и немецкому языкам, которые знала она в совершенстве, приличным манерам, обхождению в обществе. Завелись в доме на Житной музыкальные вечера, даже танцы под фортепьяно. Появились тут нянюшки и кормилицы для родившихся малышей, гувернантка. И ели теперь у Островских, что называется, по-дворянски: на фарфоре и серебре, при крахмальных салфетках.

Изображение слайда

17

Слайд 17: Дом на Житной улице, где прошло детство А.Н. Островского

Изображение слайда

18

Слайд 18

Николаю Федоровичу все это сильно нравилось. А, получив по достигнутому в службе чину потомственное дворянство, тогда как ранее числился он “из духовного звания”, отрастил себе папенька бакенбарды котлеткой и принимал теперь купечество лишь в кабинете, сидя за обширным столом, заваленным бумагами и пухлыми томами из свода законов Российской империи.

Изображение слайда

19

Слайд 19: Первое увлечение театром

Изображение слайда

20

Слайд 20: Здание Малого театра в Москве

Изображение слайда

21

Слайд 21

Все тогда радовало, все занимало Александра Островского: и веселые вечеринки; и разговоры с друзьями; и книги из обширной папенькиной библиотеки, где прежде всего читались, конечно, Пушкин, Гоголь, статьи Белинского да в журналах и альманахах разные комедии, драмы, трагедии; и, конечно, театр с Мочаловым и Щепкиным во главе.

Изображение слайда

22

Слайд 22: Александринский театр в Петербурге

Изображение слайда

23

Слайд 23

Все восхищало тогда Островского в театре: не только пьесы, игра актеров, но даже и нетерпеливый, нервный шум зрителей перед началом спектакля, сверкание масляных ламп и свечей. дивно расписанный занавес, самый воздух театральной залы — теплый, душистый, пропитанный запахом пудры, грима и крепких духов, какими опрыскивались фойе и коридоры.

Изображение слайда

24

Слайд 24: Обучение и служба

Изображение слайда

25

Слайд 25

Первоначальное образование Александр Островский получил в Первой московской гимназии, поступив в 1835 году сразу в третий класс и завершив с отличием курс обучения в 1840 году.

Изображение слайда

26

Слайд 26

После окончания гимназии, по настоянию отца, человека мудрого и практичного, Александр сразу поступил в Московский университет, на юридический факультет, хотя сам хотел заниматься преимущественно литературным трудом. Проучившись два года, Островский покинул университет, повздорив с профессором Никитой Крыловым.

Изображение слайда

27

Слайд 27

Уйдя из университета, Александр Николаевич в 1843 году определился на службу в Совестный суд. Произошло это опять же по твердому настоянию при участии отца, желавшего для сына юридической, уважаемой и доходной, карьеры. Этим же объясняется и переход в 1845 году из Совестного суда (где решали дела “по совести”) в Московский коммерческий суд: здесь служба — за четыре рубля в месяц —длилась пять лет, до 10 января 1851 года.

Изображение слайда

28

Слайд 28

Вволю наслушавшись и насмотревшись в суде, возвращался каждый день с государственной службы канцелярский служитель Александр Островский с одного конца Москвы на другой — от Воскресенской площади или Моховой улицы на Яузу, в свое Воробино.

Изображение слайда

29

Слайд 29

Достигнув дома на Яузе и поцеловав ручку маменьке с папенькой, садился он в нетерпении за обеденный стол, съедал что положено. И затем поскорей поднимался к себе на второй этаж, в свою тесную келью с кроватью, столом и стулом, чтобы набросать две-три сцены для давно им задуманной пьески “Исковое прошение” (так первоначально, в черновиках, называлась первая пьеса Островского “Картина семейного счастья”).

Изображение слайда

30

Слайд 30: Первая любовь. Первые пьесы

Изображение слайда

31

Слайд 31

Молодость и ничем еще не оскорбленные надежды и не обманувшая еще вера в дружбу веселили его сердце. И первая горячая любовь. Была эта девушка простой коломенской мещанкой, швеей, рукодельницей. И звали ее по-простому, милым русским именем — Агафья. Еще летом они познакомились на гулянье в Сокольниках, у театрального балагана.

Изображение слайда

32

Слайд 32

Первыми произведениями Островского были “Сказание о том, как квартальный надзиратель пускался в пляс, или От великого до смешного только один шаг” и “Записки замоскворецкого жителя”. Однако истинным началом творческой биографии и Александр Николаевич, и исследователи его творчества считают пьесу “Картина семейного счастья”.

Изображение слайда

33

Слайд 33: Это о ней к концу жизни Островский вспомнит: « Самый памятный день в моей жизни: 14 февраля 1847 года. С этого дня я стал считать себя русским писателем и уж без сомнений и колебаний поверил в своё призвание»

Изображение слайда

34

Слайд 34: Размолвка с отцом. Свадьба

Изображение слайда

35

Слайд 35

Бросать Агафью Островский никак не может и не сделает никогда… Конечно, не сладко ему будет без отцовской поддержки, да делать нечего… Скоро остались они с Агафьей совсем одни в маленьком доме у берега Яузы, близ Серебряных бань. Потому что, не глядя на папенькин гнев, все-таки перевез в конце концов “ту Агафью” Островский и весь ее нехитрый скарб к себе в мезонин.

Изображение слайда

36

Слайд 36: Жена и дети драматурга

Изображение слайда

37

Слайд 37: Начало творческого пути

Изображение слайда

38

Слайд 38: Дом А.Н. Островского в усадьбе Щелыково ( ныне — Дом-музей )

Изображение слайда

39

Слайд 39

Миновал почти целый год после переезда в сельцо Щелыково. И в этот именно год, при нужде, задерганный службой и поденной газетной работой, Островский закончил столь долго ему не дававшуюся комедию “Банкрот” (“Свои люди — сочтемся”).

Изображение слайда

40

Слайд 40

Изображение слайда

41

Слайд 41

Эта пьеса, завершенная зимой 1849 года, читалась автором во многих домах: у А. Ф. Писемского, М. Н. Каткова, затем — у М. П. Погодина, где присутствовали Мей, Щепкин, Растопчина, Садовский и куда специально, чтобы послушать “Банкрота”, второй раз приехал Гоголь (а затем приехал послушать и еще раз — уже в дом к Е. П. Растопчиной ).

Изображение слайда

42

Слайд 42

Исполнение пьесы в доме Погодина имело далеко идущие последствия: “Свои люди — сочтемся” появляется. в шестом номере “Москвитянина” за 1850 год, и с тех пор раз в год драматург публикует свои пьесы в этом журнале и участвует в работе редакции вплоть до закрытия издания в 1856 году. Дальнейшее печатание пьесы было запрещено, собственноручная резолюция Николая I гласила «Напрасно печатано, играть же запретить». Эта же пьеса послужила причиной негласного полицейского надзора за драматургом.

Изображение слайда

43

Слайд 43

В эту пору он пишет: в 1852 году —“Не в свои сани не садись”, в 1853-м — “Бедность не порок”, в 1854-м —“Не так живи, как хочется” — пьесы славянофильского направления, которые, несмотря на разноречивые отзывы, все желали отечественному театру нового героя.

Изображение слайда

44

Слайд 44

В чем сложность этого периода ? В той борьбе, которая развернулась вокруг Островского, и в пересмотре им самим некоторых своих убеждений. Не всех это устраивало.

Изображение слайда

45

Слайд 45

Последнее его произведение, которое увидело свет на страницах “Москвитянина”, — “Не так живи, как хочется”. На шестнадцатой книжке, в 1856 году, журнал прекратил свое существование, а Островский стал работать в журнале Некрасова “Современник”.

Изображение слайда

46

Слайд 46: Путешествие по России

Изображение слайда

47

Слайд 47

В это же время произошло событие, существенно изменившее взгляды Островского. Председатель Географического общества великий князь Константин Николаевич решил организовать экспедицию с участием литераторов; цель экспедиции — изучить и описать быт жителей России, занимающихся судовождением, о чем составить потом очерки для выпускаемого министерством “Морского сборника”, охватывая Урал, Каспий, Волгу, Белое море, Приазовье…

Изображение слайда

48

Слайд 48

Островский в апреле 1856 года начал путешествие по Волге: Москва — Тверь — Городня — Осташков — Ржев — Старица — Калязин — Москва.

Изображение слайда

49

Слайд 49

Результатом этого путешествия стала пьеса «Гроза» о гибели жаждавшей воли, любви и счастья непокорной Катерины. Отринутая всеми, осмеянная, одна-одинешенька, не отыскавши поддержки и выхода, бросится потом Катерина с высокого волжского берега в омут.

Изображение слайда

50

Слайд 50

Изображение слайда

51

Слайд 51: Второй брак

Изображение слайда

52

Слайд 52

Но время не стоит на месте; все бежит, все меняется. И жизнь Островского изменилась. Он обвенчался с Марьей Васильевной Бахметьевой, актрисой Малого театра, которая была моложе писателя на 22 года (а роман тянулся давно: за пять лет до венчания у них уже родился первый внебрачный сын), — вряд ли можно назвать полностью счастливым: Марья Васильевна сама была натурой нервной и не особо вникала в переживания мужа

Изображение слайда

53

Слайд 53: Жена и дети драматурга

Изображение слайда

54

Слайд 54

Огорчения и утомление от постоянной работы сделали свое дело — недомогание усилилось. Подкосила его и смерть Некрасова, заставив признаться: “Болезнь — за болезнью, организм, видимо, разрушается”. Но, невзирая на утомление, он работает над “Бесприданницей”, которую задумал в 1874 году, а завершил лишь в конце 1878-го.

Изображение слайда

55

Слайд 55: Смерть великого драматурга

Изображение слайда

56

Слайд 56

У тром 2 июня 1886 года, когда жена и младшие дети ушли в. церковь, он посреди очередной ранней работы почувствовал себя плохо—прямо за письменный столом.

Изображение слайда

57

Слайд 57: Кабинет А.Н.Островского в Щелыкове

Изображение слайда

58

Слайд 58

Он сел к столу, развернул Шекспира “Антоний и Клеопатра” и, сверяя свой перевод с оригиналом, слушал между тем, как стучат в столовой часы, как тихонько они отбивают свои секунды, минуты, и годы, и вечность… Вдруг что-то острое ударило в сердце. Он охнул, вскочил. Он крикнул: “Мне дурно! Воды!”—и рухнул всей тяжестью на пол. На крик прибежали старшие дети, тетка. Но они уже ничем не могли ему помочь. Похоронили Александра Николаевича Островского на местном кладбище 5 июня.

Изображение слайда

59

Слайд 59: Дом А.Н. Островского в усадьбе Щелыково ( ныне — Дом-музей )

Изображение слайда

60

Слайд 60: Гостиная в Доме-музее

Изображение слайда

61

Слайд 61: Столовая в Доме-музее

Изображение слайда

62

Слайд 62: Могила А.Н.Островского

Изображение слайда

63

Слайд 63: Памятник А.Н.Островскому у Малого театра в Москве

Изображение слайда

64

Последний слайд презентации: Жизнь и творчество Александра Николаевича Островского: Использованная литература

Островский А. Н. Вся жизнь театру / Подг. текста и примеч. Н. С. Гродская, вступ. статья Шаталов С. Е.. — М. : Советская Россия, 1989. — 368 с. — (Русские дневники). — 100 000 экз. — ISBN 5-268-00705-x. А. Н. Островский в воспоминаниях современников / Подг. текста, вступ. статья, и примеч. А. И. Ревякина. — М. : Художественная литература, 1966. — 631 с. — (Серия литературных мемуаров / Под общ. ред. В. В. Григоренко и др.).

Изображение слайда

Презентация «Биография А.Н. Островского»

Слайды и текст этой онлайн презентации

Слайд 1

Александр Николаевич Островский 31 марта 1823 — 2 июня 1886
Данченко Елена Викторовна учитель русского языка и литературы ГОУ ЦО № 1828 «Сабурово» г. Москва

Слайд 2

«Литературе Вы принесли в дар целую библиотеку художественных произведений, для сцены создали свой особый мир. Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после Вас мы, русские, можем с гордостью сказать — у нас есть свой русский национальный театр. Он по справедливости должен называться “Театром Островского”». Из письма И. А. ГОНЧАРОВА

Слайд 3

«Колумб Замоскворечья»
Александр Николаевич Островский родился 12 апреля 1823 года в Москве (Малая Ордынка, д. 9). Его отец, Николай Федорович Островский, был преуспевающим чиновником, впоследствии титулярным советником, мать, Любовь Ивановна, дочерью пономаря и просвирни. Детство и юность А.Н. Островского прошли в Замоскворечье.

Слайд 4

Это была в полном смысле старозаветная Москва, почти не тронутая веяниями европейских порядков. Замоскворечье населяли купцы, и драматург первым в русской литературе рассказал об этом сословии и этом районе, за что и был назван «Колумбом Замоскворечья».

Слайд 5

О жителях этого живописного уголка Островский так написал в статье «Замоскворечье в праздники»: «У нас никогда по моде не одеваются. Это даже считается неблагопристойным.

Слайд 6

Мода — постоянный, неистощимый предмет насмешек, а солидные люди при виде человека, одетого в современный костюм, покачивают головой с улыбкой сожаления… В девять часов всё Замоскворечье спит». Интересно то, что купцы с удовольствием и благодарностью восприняли пьесы Островского, справедливо полагая, что эти сочинения положительно, оздоровительно действуют на нравы людей, учат состраданию и добру.

Слайд 7

«Свои люди – сочтёмся» (1849)
Островский считается создателем незабываемых образов «темного царства» (см. статью Н. Добролюбова «Темное царство»).

Слайд 8

Пьеса «Свои люди — сочтемся!» (первоначальное название — «Банкрот») разоблачает торговые мошенничества, грубость, невежество, «дикие нравы» купеческого сословия. «Труд мой… писал Островский по поводу этой пьесы, — возбудил одинаковое сочувствие и производил самые отрадные впечатления во всех слоях московского общества, более же всего между купечеством.

Слайд 9

Лучшие купеческие фамилии единодушно гласно изъявляли желание видеть мою комедию в печати и на сцене. Я сам несколько раз читал эту комедию перед многочисленным обществом, состоящим исключительно из московских купцов, и благодаря русской правдолюбивой натуре они не только не оскорблялись этим произведением, но в самых обязательных выражениях изъявили мне свою признательность за верное воспроизведение современных недостатков и пороков их сословия и горячо высказывали необходимость дельного и правдивого обличения этих пороков (в особенности превратного воспитания) на пользу своего круга. В глазах этих почтенных людей правда и польза, коей они от неё надеялись, исключала всякую мысль об оскорблении мелочного самолюбия».

Слайд 10

Владимир Федорович Одоевский писал: «Я считаю на Руси три трагедии: «Недоросль», «Горе от ума», «Ревизор». На «Банкруте» я ставлю нумер четвёртый». Комедия попала под цензурный запрет: было указано, что «вся пьеса — обида для русского купечества», за «литератором Островским» был учрежден негласный надзор», снятый лишь в 1855 году, уже при царе Александре II.

Слайд 11

Литературная экспедиция по Волге. Драма «Гроза» (1859).
Большое влияние на творчество Островского оказала литературная экспедиция, организованная Морским министерством для изучения русскими писателями быта и промыслов населения Поволжья. Островский совершил поездку по Волге от истоков до Нижнего Новгорода (1856 год).

Слайд 12

Отчет писателя об экспедиции «Путешествие по Волге от истоков до Нижнего Новгорода» — поучительный и богатый источник сведений о верховьях Волги. Островский приступил к изучению края как художник, отзывчивый на всё оригинальное и яркое в природе и в человеческом быту. Помимо нравов, Островский подмечает особенности местных говоров, записывает оригинальные выражения и даже собирает материалы для словаря наречия приволжского населения. Эти материалы наследники Островского передадут потом в Академию наук.

Слайд 13

Великую пользу принесло путешествие художественному таланту Островского! Он познакомился с древними городами, исконно-старинными обычаями и нравами, со своеобразным прадедовским языком. Его поражала беспросветная захолустная глушь в середине России, в каких-нибудь шестидесяти верстах от древнего города Твери. Драма «Гроза», действие которой происходит в городе Калинове на берегу Волги, написана по впечатлениям литературной экспедиции.

Слайд 14

Реакция на драму Островского была бурной. Н. А. Добролюбов в критической статье «Луч света в тёмном царстве» писал: «…Нам отрадно видеть избавление Катерины — хоть через смерть, коли нельзя иначе. На этот счёт мы имеем в самой драме страшное свидетельство, говорящее нам, что жить в «тёмном царстве» хуже смерти… Конец этот кажется нам отрадным… в нём дан страшный вызов самодурной силе… уже нельзя идти дальше, нельзя долее жить с её насильственными, мертвящими началами». Название пьесы говорит само за себя: грянул гром над домом Кабановых, прошла гроза…

Слайд 15

Щелыково
В лесном краю Костромской области, среди чудесной природы расположено Щелыково, усадьба великого русского драматурга А.Н. Островского. Его отец купил это имение в 1848 году.

Слайд 16

«Каждый пригорочек, каждая сосна, каждый изгиб речки — очаровательны, каждая мужицкая фигура значительна (я пошлых не видал ещё), и все это ждёт кисти, ждёт жизни от творческого духа» (А.Н. Островский).

Слайд 17

Природа Щелыкова представала перед писателем, меняя свои многокрасочные одежды. Он наблюдал ее весеннее возрождение, пышное цветение и увядание. Эти впечатления отразились с особенной яркостью в весенней сказке «Снегурочка».

Слайд 18

Ныне в Щелыкове находится дом-музей А.Н. Островского, и народная молва назвала долину близ реки Куекши Ярилиной долиной, где растаяла Снегурочка, а родничок — Голубым ключиком, на дне которого бьётся её сердечко.

Слайд 19

Пьеса-сказка «Снегурочка»
Весенняя сказка «Снегурочка» — поэтичнейшее произведение русской драматургии, основанное на русских народных сказках. Пьеса вдохновила двух композиторов: Петра Ильича Чайковского и Николая Андреевича Римского-Корсакова — на создание чудесной музыки.

Слайд 20

Островский расцветил народную фантазию яркими красками собственного вымысла. Главная героиня сказки Островского Снегурочка — дочь деда Мороза и красавицы-Весны. Пленительны и другие персонажи сказки: Купава, Берендей, Мизгирь, Лель. Драматург рисует здесь свой идеал общественной жизни, определяющей справедливые, красивые человеческие отношения.

Слайд 21

Сцена разговора Купавы с царем Берендеем — одно из украшений русской лирической поэзии. Поэт в высшей степени тонко и осязательно передал характеры царя-старца, проникнутого любовью к жизни и её радостям, и молодой девицы, наивной, глубоко тоскующей по утраченному счастью.

Слайд 22

Царь Берендей олицетворяет народную мудрость. Это «отец земли своей», «блюститель мира», знающий, что свет «правдой и совестью только и держится». Сказка «Снегурочка» — гимн народу — благородному, гуманному, жизнерадостному, великому в труде и веселье. Любимая всеми с детства сказка повествует о силе самоотверженной любви Снегурочки, ради которой она жертвует своей жизнью…

Слайд 23

Комедия «Лес» (1870)
Создатель русского национального театра, Островский очень любил актеров, высоко ценил их душевное благородство и возвышенный образ мыслей.

Слайд 24

Главные герои пьесы «Лес» — актеры Несчастливцев и Счастливцев, трагик и комик. Они лицедеи, «комедианты». Но именно им, а точнее, Геннадию Несчастливцеву, свойственны высокие душевные порывы, сострадание, чувство справедливости.

Слайд 25

Комедия «Лес» — это показ сложных социальных процессов, происходящих в обществе в пореформенное время. Разоряются дворянские имения. Помещица Гурмыжская бесхозяйственно распродает лес: недаром её усадьба называется «Пеньки».

Слайд 26

Её избранник, более чем вдвое её моложе, конечно, тоже не будет рачителен. Гурмыжская — деспот и тиран под личиной добропорядочности, об этом в минуту искренности говорит даже преданная ей ключница Улита. Богатая Гурмыжская отказывает в приданом бедной родственнице Аксюше, а Несчастливцев отдает последние деньги и устраивает её судьбу.

Слайд 27

Трагик Несчастливцев — по рождению дворянин, племянник Раисы Павловны, волею судеб ставший актером, дает оценку «лесным» нравам: «Как мы зашли, как мы попали в этот лес, в этот сыр-дремучий бор? Зачем мы, братец, спугнули сов и филинов? Что им мешать! Пусть их живут, как им хочется! Тут все в порядке, братец, как в лесу быть следует. Старухи выходят замуж за гимназистов, молодые девушки топятся от горького житья у своих родных: лес, братец». «Лес» положил начало своеобразной трилогии об артистической среде, куда также вошли пьесы «Таланты и поклонники» и «Без вины виноватые». В 1863 году на юбилее писателя актеры с благодарностью преподнесли Островскому серебряный венок.

Слайд 28

«Бесприданница»
Острая психологическая драма, «Бесприданница» характеризуется тем, что в ней, как в «Грозе», чувствуется абсолютное противостояние героини и среды. Ларисе Огудаловой свойственны стихийное стремление к нравственной чистоте, правдивость.

Слайд 29

Лариса богато одаренная натура, и это высоко поднимает её над окружающими. Умный Кнуров говорит о том, что «земного, житейского» в Ларисе нет ничего. Лариса искренне влюбляется в Сергея Сергеевича Паратова — красавца с широкой натурой, храбреца, «большого барина». Паратов красиво, «шикарно» ухаживает за ней.

Слайд 30

Но Островский тонко и ненавязчиво накапливает штрихи и реплики, открывающие настоящий облик Паратова. В первой же сцене звучит его признание: «Что такое «жалость», этого я не знаю. У меня, Мокий Пармёныч, ничего заветного нет; найду выгоду, так все продам, что угодно».

Слайд 31

Мотив торговли — торг из-за Ларисы — охватывает всех героев- мужчин. Брошенная Паратовым, она узнает об этом, принимая решение стать «очень дорогой вещью». Смерть Ларисы среди праздничного шума, под пение цыган поражает своей «художнической дерзостью». Лариса смягчена и успокоена. Она всех прощает, а Карандышева благодарит за освобождение от глубокой боли, которую принесла ей любовь к Паратову. Пьеса «Бесприданница» — шедевр русской драматургии. Всем нам хорошо известен фильм Эльдара Рязанова «Жестокий романс», поставленный по пьесе Островского в 1984 году. Блестящая экранизация лишний раз подтверждает, насколько современна драма, написанная в позапрошлом веке.

Слайд 32

А. Н. Островский умеет «заглянуть в самую глубь души человека». Н.А. ДОБРОЛЮБОВ

Слайд 33

В работе использованы материалы из Интернета

Биография А.Н. Островского. Мультимедийная презентация | Презентация к уроку по литературе (10 класс) по теме:

Слайд 1

Александр Николаевич Островский (1823 – 1886) — драматург, театральный деятель

Слайд 2

«У нас на Руси, мало написать пьесу, надо провести её по всевозможным мытарствам» А.Н.Островский

Слайд 3

I. Очерк жизни А.Н.Островского: 1. Детство и юношеские годы 2. Первое увлечение театром 3. Обучение и служба 4. Первая любовь. Первые пьесы 5. Размолвка с отцом. Свадьба. 6. Начало творческого пути 7. Путешествие по России 8. Второй брак Островского 9. Смерть великого драматурга II. Характеристика творчества

Слайд 4

Замоскворечье (начало 19 века)

Слайд 5

Дом в Голиковском переулке, где родился А.Н.Островский

Слайд 6

Дом на Житной улице, где прошло детство А.Н. Островского

Слайд 8

Начало творчества – пьеса «Картина семейного счастья» Островский вспоминал: «Самый памятный день в моей жизни: 14 февраля 1847 года. С этого дня я стал считать себя русским писателем и уж без сомнений и колебаний поверил в своё призвание»

Слайд 10

Здание Малого театра в Москве

Слайд 12

Александринский театр в Петербурге

Слайд 14

Жена и дети драматурга

Слайд 15

Островский среди членов Общества драматических писателей

Слайд 16

Дом А.Н. Островского в усадьбе Щелыково (ныне — Дом-музей).

Слайд 17

Кабинет А.Н.Островского в Щелыкове

Слайд 18

Гостиная в Доме-музее

Слайд 19

Столовая в Доме-музее

Слайд 20

Могила А.Н.Островского

Слайд 21

Памятник А.Н.Островскому у Малого театра в Москве

Слайд 22

А.Н.Островский – один из наиболее выдающихся представителей русского реалистического театра.

Слайд 23

Любимый жанр Островского — комедия

Слайд 24

Островский изображает патриархальный русский мир: купечество,чиновники, помещики

Слайд 25

Патриархальный мир раскрывается, как правило, в двух ракурсах: социально – злободневном и фольклорно – мифологическом.

Слайд 26

Сюжеты пьес имеют несложную структуру, некоторые функции персонажей сохраняются от пьесы к пьесе

Слайд 27

Видимая простота языка сочетается с тонкой игрой психологических и культурных подтекстов.

Слайд 28

Отдельный город изображается как некое конкретное, замкнутое и самодостаточное место

Слайд 29

Большое значение имеют сложные и многоплановые символические образы, сквозные мотивы.

Слайд 30

Речевая индивидуали-зация образов героев.

Слайд 31

1. Вспомните название первой пьесы Островского. 2. В каких журналах печатался Островский? 3. Какое первоначальное название имела пьеса «Свои люди – сочтёмся»? 4. За постановку какой пьесы Островского вынудили выйти в отставку с государственной службы, обвинили в политической неблагонадёжности и отдали под негласный надзор полиции? 5. Какой театр называет себя «Домом Островского»?

Слайд 32

Домашнее задание: Дать характеристику Катерины

Презентация по литературе Биография А Н Островского

Презентация (по литературе) «Биография А. Н. Островского» . Выполнили ученицы 10 класса «А» : Алина Погольдина Силкина Алина Тропанец Анастасия

Александр Николаевич Островский (1823 -1886). Родился в семье чиновника-юриста; мать родом из низшего духовенства. Образование получил в 1 -й Московской гимназии и на юридическом факультете Московского университета.

1843 год – Островский прерывает учебу в Университете (его мало интересует юриспруденция), но по настоянию отца поступает на службу писцом в Московский совестный суд.

Творческая жизнь Островского. Окончательно разочаровавшись в судебной деятельности, Островский мечтает стать писателем, чтобы в «живой, изящной форме» произносить «свой суд над жизнью» . Он избирает поприще драматурга, так как «драматическая поэзия ближе к народу, чем все другие отрасли литературы» . Так готовилось появление комедии «Свои людисочтемся!»

«Свои люди — сочтемся!» эта комедия принесла Островскому Литературную известность, опубликованная в 1850. К постановке на сцене комедия была запрещена.

Характеристика художественного творчества. Александр Николаевич писал в направлении которое сам определил как обличительное, «нравственнообщественное» . Быт купечества с его грубой примитивностью и господством обмана был им представлен сатирически. Тщательная разработка характеров, точность социальнобытовых картин, юмор, красочный язык — первые завоевания реализма молодого Островского.

Последние годы творчества Островский создал значительные социально-психологические драмы и комедии о трагических судьбах богато одаренных, тонко чувствующих женщин в мире цинизма и корысти («Бесприданница», 1878, «Последняя жертва», 1878, «Таланты и поклонники», 1882, и др. )

Ключевые произведения: ü «Свои люди-сочтемся» . ( «Банкрот» . ) ü «Бедность не порок» . ü «Гроза» . ü «Бесприданница» . ü «Волки и овцы» . ü «Без вины виноватые» .

Последние годы творчества. Драматургия Островского, национальная по своим традициям и истокам, дала немало образцов глубокого общечеловеческого содержания. «Морализм» Островского тесно связан с демократической устойчивостью его нравственного идеала. Островский обогатил драму опытом социального романа, писал «повести в ролях» . Быт в его пьесах предстает как сгусток отношений людей, способа их мышления, языка.

Обладая незаурядным общественным темпераментом, Островский всю жизнь деятельно боролся за создание реалистического театра нового типа, за подлинно художественный национальный репертуар, за новую этику актера. Он создал в 1865 году Московский артистический кружок, основал и возглавил общество русских драматических писателей.

Подведём итоги ! Александр Николаевич Островскийрусский драматург, творчество которого стало важнейшим этапом развития русского национального театра. …Только после вас мы можем с гордостью сказать: « У нас есть свой Русский национальный театр» . И. А. Гончаров

У здания Малого театра в Москве сооружен памятник Островскому

Спасибо за внимание!

Презентация на тему «Жизнь и творчество А.Н. Островского»

Данная презентация предназначена для урока изучения нового материала по творчеству Александра Николаевича Островского, который родился 31 марта 1823 года в Москве. Показан дом-музей Островского. Описано сотрудничество автора с литературными журналами. Представлены города, где расположены памятники великому писателю. 

Данная презентация привлечёт внимание детей к знаменитому писателю. Поможет вовлечь обучающихся в учебно-воспитательный процесс и с удовольствием прочитать программные произведения Островского.

Просмотр содержимого документа
«Презентация на тему «Жизнь и творчество А.Н. Островского»»

Александр

Николаевич

Островский

родился 31

марта 1823 года

в Москве

Дом-дача А.Н. Островского

С 1867 в усадьбе Щелыково Александр Николаевич проводил каждое лето. Здесь им написано девятнадцать пьес. Главный дом, построенный в XVIII веке, ни разу не перестраивался. В нем разместился мемориальный музей А. Н. Островского.

Дом-музей А. Н. Островского в Замоскворечье. В этом доме, где Островские снимали квартиру у дьякона церкви Покрова, что на Голиках, родился великий драматург.

Первое здание Московского Университета

Дети Островского. Слева направо: Александр, Сергей, Любовь, Мария, Михаил

Мемориальный дом-музей А.Н. Островского в Щелыкове

Группа сотрудников журнала «Современник». Сидят слева направо:

И.А. Гончаров, И.С. Тургенев, А.В. Дружинин, А.Н. Островский.

Стоят: Л.Н. Толстой, Д.В. Григорович.

В Москве

В Костроме

В Щелыково

Умер А.Н. Островский 2 (14) июня 1886

(63 года) Щелыко́во, Костромская

губерния, Российская

империя

Презентация по литературе на тему «Личность писателя: Александр Николаевич Островский»

Александр Николаевич Островский… Это явление необычное. Значение Александра Николаевича для развития отечественной драматургии и сцены, его роль в достижениях всей русской культуры неоспоримы и огромны. Его роль в истории развития русской драматургии, сценического искусства и всей отечественной культуры трудно переоценить. Для развития русской драматургии он сделал столь же много, как Шекспир в Англии, Лопе де Вега в Испании, Мольер во Франции, Гольдони в Италии и Шиллер в Германии.

Островский выступил в литературе в весьма сложных условиях литературного процесса, на его творческом пути встречались благоприятные и не благоприятные ситуации, но не смотря не на что, он стал новатор и выдающийся мастер драматического искусства.

Влияние драматических шедевров А. Н. Островского не ограничивалось областью театральной сцены. Оно касалось и других видов искусства. Свойственная его пьесам народность, музыкально-поэтическая стихия, колоритность и ясность крупно обозначенных характеров, глубокая жизненность сюжетов вызвали и вызывают внимание выдающихся композиторов нашей страны.

Островский, будучи выдающимся драматургом, замечательным знатоком сценического искусства, проявлял себя и как общественный деятель крупного масштаба. Этому весьма способствовало то, что драматург на протяжении своего жизненного пути был «с веком наравне».Островский еще в детстве пристрастился к чтению. В 1840 по окончании гимназии был зачислен на юридический факультет Московского университета, но в 1843 ушел. Тогда же поступил в канцелярию московского Совестного суда, позднее служил в Коммерческом суде (1845-1851). Этот опыт сыграл значительную роль в творчестве Островского.

На литературное поприще вступил во второй половине 1840-х гг. как последователь гоголевской традиции, ориентированный на творческие принципы натуральной школы. В это время Островским был создан прозаический очерк «Записки замоскворецкого жителя», первые комедии (пьеса «Семейная картина» была прочитана автором 14 февраля 1847 в кружке профессора С. П. Шевырева и одобрительно принята им).

Широкую известность драматургу принесла сатирическая комедия «Банкрут» («Свои люди — сочтемся», 1849). В основу сюжета (ложное банкротство купца Большова, коварство и бездушие членов его семьи — дочери Липочки и приказчика, а затем зятя Подхалюзина, не выкупивших старика отца из долговой ямы, позднее прозрение Большова) были положены наблюдения Островского над разбором семейных тяжб, полученные во время службы в совестном суде. Окрепшее мастерство Островского, новое слово, прозвучавшее на русской сцене, сказались, в частности, в сочетании эффектно развивающейся интриги и ярких бытоописательных вставок (речи свахи, перебранки матери и дочери), тормозящих действие, но и дающих ощутить специфику быта и нравов купеческой среды. Особую роль тут сыграла неповторимая, одновременно и сословная, и индивидуально-психологическая окрашенность речи персонажей.

Уже в «Банкруте» обозначилась сквозная тема драматургического творчества Островского: патриархальный, традиционный быт, каким он сохранялся в купеческой и мещанской среде, и его постепенное перерождение и крах, а также сложные взаимоотношения, в которые вступает личность с постепенно видоизменяющимся укладом.

Создав за сорок лет литературного труда пятьдесят пьес (некоторые — в соавторстве), ставших репертуарной основой русского общедоступного, демократического театра, Островский на разных этапах своего творческого пути представлял по-разному главную тему своего творчества. Так, став в 1850 сотрудником известного своим почвенническим направлением журнала «Москвитянин» (редактор М.П. Погодин, сотрудники А. А. Григорьев, Т. И. Филиппов и др.), Островский, входивший в так называемую «молодую редакцию», попытался придать журналу новое направление — сосредоточиться на идеях национального своеобразия и самобытности, но не крестьянства (в отличие от «старых» славянофилов), а патриархального купечества. В своих последующих пьесах «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», «Не так живи, как хочется» (1852-1855) драматург и попытался отразить поэзию народного быта: «Чтобы иметь право исправлять народ, не обижая его, надо ему показать, что знаешь за ним и хорошее; этим-то я теперь и занимаюсь, соединяя высокое с комическим», — писал он в «москвитянинский» период.

В это же время драматург сошелся с девицей Агафьей Ивановной (у которой от него было четверо детей), что привело к разрыву отношений с отцом. По рассказам очевидцев, это была добрая, сердечная женщина, которой Островский во многом был обязан знанием московского быта.

Для «москвитянских» пьес характерен известный утопизм в разрешении конфликтов между поколениями (в комедии «Бедность не порок», 1854, счастливая случайность расстраивает навязываемый отцом-самодуром и ненавистный для дочери брак, устраивает брак богатой невесты — Любови Гордеевны — с бедным приказчиком Митей). Но эта черта «москвитянинской» драматургии Островского не отменяет высокого реалистического качества произведений этого круга.

Сложным, диалектически соединяющим противоположные, казалось бы, качества оказывается образ Любима Торцова, спившегося брата купца-самодура Гордея Торцова в написанной значительно позднее пьесе «Горячее сердце» (1868). Одновременно Любим — провозвестник истины, носитель народной морали. Он заставляет прозреть Гордея, лишившегося трезвого взгляда на жизнь из-за собственного тщеславия, увлечения ложными ценностями.

В 1855 драматург, не удовлетворенный своим положением в «Москвитянине» (постоянные конфликты и мизерные гонорары), покинул журнал и сблизился с редакцией петербургского «Современника» (Н. А. Некрасов считал Островского «бесспорно первым драматическим писателем»). В 1859 вышло первое собрание сочинений драматурга, принесшее ему и славу, и человеческую радость.

Впоследствии две тенденции освещения традиционного уклада — критическая, обличительная и поэтизирующая — в полной мере проявились и соединились в трагедии Островского «Гроза» (1859).

 

Произведение, написанное в жанровых рамках социально-бытовой драмы, одновременно наделено трагической глубиной и исторической значимостью конфликта. Столкновение двух женских характеров — Катерины Кабановой и ее свекрови Марфы Игнатьевны (Кабанихи) — по своему масштабу далеко превосходит традиционный для театра Островского конфликт между поколениями. Характер главной героини (названной Н. А. Добролюбовым «лучом света в темном царстве») складывается из нескольких доминант: способности к любви, стремления к свободе, чуткой, ранимой совести. Показывая естественность, внутреннюю свободу Катерины, драматург одновременно подчеркивает, что она тем не менее — плоть от плоти патриархального уклада.

Живя традиционными ценностями, Катерина, изменив мужу, отдавшись своей любви к Борису, становится на путь разрыва с этими ценностями и остро сознает это. Драма Катерины, обличившей себя перед всеми и покончившей с собой, оказывается наделенной чертами трагедии целого исторического уклада, который постепенно разрушается, уходит в прошлое. Печатью эсхатологизма, ощущением конца отмечено и мироощущение Марфы Кабановой, главной антагонистки Катерины. При этом пьеса Островского глубоко проникнута переживанием «поэзии народной жизни» (А. Григорьев), песенно-фольклорной стихией, ощущением природной красоты (черты пейзажа присутствуют в ремарках, встают в репликах персонажей).

Последующий большой период творчества драматурга (1861-1886) обнаруживает близость поисков Островского к путям развития современного ему русского романа — от «Господ Головлевых» М.Е. Салтыкова-Щедрина до психологических романов Толстого и Достоевского.

Мощно звучит в комедиях «пореформенных» лет тема «бешеных денег», рвачества, беззастенчивого карьеризма представителей обедневшего дворянства в сочетании с богатством психологических характеристик персонажей, с все возрастающим искусством сюжетостроения драматурга. Так, «антигерой» пьесы «На всякого мудреца довольно простоты» (1868) Егор Глумов в чем-то напоминает грибоедовского Молчалина.

Но это — Молчалин новой эпохи: изобретательный ум и цинизм Глумова до поры до времени способствуют его начавшейся было головокружительной карьере. Эти же качества, намекает драматург, в финале комедии не дадут Глумову пропасть и после его разоблачения. Тема передела жизненных благ, появления нового социального и психологического типа — дельца («Бешеные деньги», 1869, Васильков), а то и дельца-хищника из дворян («Волки и овцы», 1875, Беркутов) существовала в творчестве Островского до конца его писательского пути. В 1869 Островский вступил в новый брак после смерти Агафьи Ивановна от туберкулеза. От второго брака у писателя родилось пятеро детей.

Жанрово и композиционно сложная, насыщенная литературными аллюзиями, скрытыми и прямыми цитатами из русской и зарубежной классической литературы (Гоголь, Сервантес, Шекспир, Мольер, Шиллер) комедия «Лес» (1870) подводит итог первому пореформенному десятилетию. В пьесе затрагиваются темы, разрабатывавшиеся русской психологической прозой, — постепенное разорение «дворянских гнезд», духовный упадок их владельцев, расслоение второго сословия и те нравственные коллизии, в которые оказываются вовлечены люди в новых исторических и социальных условиях. В этом социальном, бытовом и нравственном хаосе носителем гуманности и благородства оказывается человек искусства — деклассированный дворянин и провинциальный актер Несчастливцев.

Помимо «народной трагедии» («Гроза»), сатирической комедии («Лес»), Островский на позднем этапе своего творчества создает и образцовые произведения в жанре психологической драмы («Бесприданница», 1878, «Таланты и поклонники», 1881, «Без вины виноватые», 1884). Драматург в названных пьесах расширяет, психологически обогащает сценические характеры. Соотносимые с традиционными сценическими амплуа и с общеупотребительными драматургическими ходами, характеры и ситуации оказываются способными меняться непредвиденным образом, демонстрируя тем самым неоднозначность, противоречивость внутренней жизни человека, непредсказуемость каждой житейской ситуации.

Паратов — это не только «фатальный мужчина», роковой возлюбленный Ларисы Огудаловой, но и человек простого, грубого житейского расчета; Карандышев — не только «маленький человек», терпящий циничных «хозяев жизни», но и личность с необъятным, болезненным самолюбием; Лариса — не только страдающая от любви героиня, идеально отличающаяся от окружающей ее среды, но и находящаяся под влиянием ложных идеалов («Бесприданница»).

Столь же психологически неоднозначно решен драматургом характер Негиной («Таланты и поклонники»): молодая актриса не просто избирает путь служения искусству, предпочитая его любви и личному счастью, но и соглашается на участь содержанки, то есть «практически подкрепляет» свой выбор. В судьбе известной артистки Кручининой («Без вины виноватые») переплелись и восхождение на театральный Олимп, и страшная личная драма. Таким образом, Островский идет по пути, соотносимому с путями современной ему русской реалистической прозы, — пути все более глубокого осознания сложности внутренней жизни личности, парадоксальности совершаемого ею выбора.Творческая деятельность Островского оказала могущественное влияние на всё дальнейшее развитие прогрессивной русской драматургии. Именно от него шли, у него учились лучшие наши драматурги. Именно к нему тянулись в своё время начинающие драматические писатели.

Островского оказал громадное воздействие на дальнейшее развитие русской драматургии и театрального искусства. В.И. Немирович-Данченко и К.С. Станиславский, основатели Московского Художественного театра, стремились создать «народный театр приблизительно с теми же задачами и в тех планах, как мечтал Островский». Драматургическое новаторство Чехова и Горького было бы невозможно без освоения ими лучших традиций их замечательного предшественника. Островский стал союзником и соратником драматургов, режиссеров, актеров в их борьбе за народность и высокую идейность советского искусства.

Презентация»А.Н. Островский. Слово о драматурге. Отражение в пьесах реальных общественных противоречий времени. Обзор содержания пьесы «Бедность не порок»

библиотека
материалов

Содержание слайдов

Номер слайда 1

А. Н. Островский. Слово о драматурге. Отражение в пьесах реальных общественных противоречий времени. Обзор содержания пьесы «Бедность не порок»Автор: Припачкина Наталия Викторовна, учитель русского языка и литературы, МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ ГОРОДА ГОРЛОВКИ «ШКОЛА № 25 С УГЛУБЛЕННЫМ ИЗУЧЕНИЕМ ОТДЕЛЬНЫХ ПРЕДМЕТОВ»Презентация к уроку по литературе для 9 класса

Номер слайда 2

выявить значение драматургии А. Н. Островского;познакомиться обзорно с содержанием пьесы «Бедность не порок»;повторение литературоведческих терминов.цели

Номер слайда 3

Драматическое произведение. Комедия. Реплика. Ремарка. Словарная работа

Номер слайда 4

Вы один достроили здание, в основании которогоположили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов. Но только после Вас мы, русские, можем с гордостью сказать:«У нас есть свой, русский национальный театр. Он по справедливости должен называться «театр Островского»И. А. Гончаровstyle.colorfillcolorfill.type

Номер слайда 5

В 1856г. А. Н. Островский отправляется в верховья Волги для описания быта и нравов проживающего в тех местностях населения

Номер слайда 6

Жизнь по новомукупцовикрестьян

Номер слайда 7

Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве. Его отец, выпускник Московской духовной семинарии, служил в Московском городском суде. Он занимался частной судебной практикой по имущественным и коммерческим делам. Мать из семьи духовного сословия.

Номер слайда 8

С 1835 -1840гг. – Александр Николаевич учится в Первой Московской гимназии. По окончании гимназии, в 1840 году, был зачислен на юридический факультет Московского университета.

Номер слайда 9

Первым произведением, которое вышло из-под пера Островского был прозаический очерк «Записки замоскворецкого жителя»

Номер слайда 10

Первым драматургическим произведением стала комедия «Несостоятельный должник», сцены из которой 9 января 1847 года были опубликованы в газете «Московский городской листок». В марте 1850 года в журнале «Москвитянин» пьеса была опубликована полностью под названием «Банкрут, или Свои люди — сочтемся».

Номер слайда 11

Премьера спектакля по пьесе Островского «Не в свои сани не садись» состоялась в 1853 году и принесла автору огромный успех

Номер слайда 12

Словарная работа. Дайтетолкованиетерминам

Номер слайда 13

Драматические произведениявоссоздают событийные ряды, поступки людей и их взаимоотношения. Но развернутое повествовательно-описательное изображение в драме отсутствует. Авторская речь здесь вспомогательна и эпизодична. Списки действующих лиц, обозначение времени и места действия; описания сценической обстановки в начале актов и эпизодов, а также комментарии к отдельным репликам героев и указания на их движения, жесты, мимику, интонации (ремарки). Всё это составляет побочный текст драматического произведения. Основной же его текст – это цепь высказываний персонажей, их реплик и монологов

Номер слайда 14

Комедияжанр художественного произведения, характеризующийся юмористическим или сатирическим подходом, а также вид драмы, в котором специфически разрешается момент действенного конфликта или борьбы антагонистичных персонажей

Номер слайда 15

Репликав театре и киноэлемент диалога, краткое высказывание одного актёра/персонажа, за которыми, как правило, следуют слова другого актёра

Номер слайда 16

Ремаркапояснения, которыми драматург предваряет или сопровождает ход действия в пьесе. Ремарка могут пояснять возраст внешний облик, одежду действующих лиц, а также их душевное состояние, поведение, движения, жесты, интонации. В Ремарке, предпосылаемых акту, сцене, эпизоду, даётся обозначение, иногда описание, места действия, обстановки

Номер слайда 17

Была задумана автором – 10 июля 1853 г. Начата – 22 августа 1853г. Закончена – к концу 1853г. Первоначальное название –«Гордым бог противится»Напечатана – в 1854г.

Номер слайда 18

«Успех моей комедии превзошёл не только ожидания, но даже мечты мои» (из письма Островского Погодину)25 января 1854г. комедия была представленана сцене. Малого театра.9 сентября 1854г. была впервые поставлена в Петербургском Александрийском театре.

Номер слайда 19

Вопросы для беседы Н. Добролюбов назвал произведения Островского «пьесами жизни». Как вы понимаете это выражение?Можно ли так назвать эту пьесу?Драма – это изображение жизни в формах самой жизни. Как в пьесе «Бедность не порок» Островский изображает установившийся порядок жизни?Митя и Люба счастливы и довольны, что всё так удачно завершилось. Но любовная линия не столь важна. А что важно? Что хотел сказать своей пьесой Островский?(истинные ценности в семье, в патриархальных традициях)

Номер слайда 20

Вопросы для беседы Когда-то Руссо в «Письме о зрелищах» сделал упрек Мольеру за то, что он осмеивал порок, но не научил нас любить добродетель. Как решает эту задачу Островский? Чем дорожит больше всего Островский в пьесе? Что для него главное в отношениях людей? Что помогает нам это понять? (любовь – вот что главное. Герои – Любовь Торцова, Любим Торцов. Героиня сдержанна внешне, но «сердце своё надорвала» Пьеса утверждает народную веру в то, что «любви золотом не купишь». Такое преданное чувство не может не торжествовать)Миру Коршуновых противопоставлен мир положительных героев с их естественным поведением

Номер слайда 21

Итог урока. Можно ли говорить о современности пьес Островского? Докажите. Сформулируйте основные особенности стиля Островского. Говорящие фамилии. Своеобразные названия пьес. Фольклорные моменты.

Номер слайда 22

ИСТОЧНИК ИНФОРМАЦИИСтатья «Цитата А. Гончарова о А. Островском»: http://hrono.ru/biograf/bio_o/ostrovski_an.php. Изображение памятника Островскому: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/77/Alexander_Ostrovsky_Maliy_theater.jpg. Изображение Замоскворечье: http://caorap.ru/wp-content/uploads/2009/10/benoist_et_aubrun_5.jpg. Изображение Замоскворечье: http://cultobzor.ru/wp-content/uploads/2017/09/06-44.jpg. Изображение Замоскворечье: https://um.mos.ru/upload/iblock/a1c/%D0%92%D0%B8%D0%B4%20%D0%BD%D0%B0%20%D0%97%D0%B0%D0%BC%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%B2%D0%BE%D1%80%D0%B5%D1%87%D1%8 C%D0%B5%20%D0%B8%20%D0%97%D0%B0%D1%80%D1%8 F%D0%B4%D1%8 C%D0%B5%20%D0%B2%20%D1%81%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D0%BD%D0%B5%20 XIX%20%D0%B2%D0%B5%D0%BA%D0%B0.jpg. Изображение купцов: http://rapsinews.ru/images/30148/32/301483251.jpg. Изображение купцов: https://muzei-mira.com/templates/museum/images/paint/kupec-v-shube+.jpg. Изображение крестьян: https://topwar.ru/uploads/posts/2013-02/1360141879_07.jpg. Изображение купцов и дворян: https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn: ANd9 Gc. TFp. PE82 SZLv7-tfe_s7 Bx. TP8-r9 Lsor. PSm. Sk. VIO6c5f. Oc4 Vb. Gg&s Изображение купцов: http://aria-art.ru/0/K/Kupcy/0.jpg. Изображение Островского: https://topwar.ru/uploads/posts/2019-02/1550153393_61.jpg. Изображение Островского: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/bc/%D0%9 F%D0%B5%D1%80%D0%BE%D0%B2_%D0%9 E%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9.jpg Изображение книги «Записки Замоскворецкого жителя»: https://cv4.litres.ru/pub/c/bumajnaya-kniga/cover_max1500/41837742-avtor-zapiski-zamoskvoreckogo-zhitelya-41837742.jpg. Изображение книги «Свои люди – сочтёмся!»: https://static.librebook.me/uploads/pics/01/89/721.jpg Изображение книги «Не в свои сани не садись»: https://img01litfund.ru/images/lots/58s1/58s1-033-1218-6-V4157676.jpg  Статья «В студии ваша школопедия «Драматические произведения»: https://studopedia.ru/10_304931_ve-halizev.html. Статья «В википедии «Комедия»: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9 A%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D1%8 F Статья «Словари и энциклопедии «Реплика»: https://dic.academic.ru/dic.nsf/bse/127220/%D0%A0%D0%B5%D0%BF%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%B0 Статья «В википедии «Ремарка»: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%80%D0%BA%D0%B0 Изображение книги «Бедность не порок»: https://bibe.ru/wp-content/uploads/Ostrovskij_Bednost_ne_porok.jpg. Изображение из книги «Бедность не порок»: https://i.ytimg.com/vi/bd9 IWINSB34/maxresdefault.jpg. Изображение из книги «Бедность не порок»: https://i.ytimg.com/vi/dn. LBN3w. Rp. Ok/maxresdefault.jpg

Биография вкратце. Биография Александр Островский биография

«Колумб Замоскворечье», автор пьес, превративших русскую драму в «настоящую» литературу, — А. Н. Островский, произведения которого с середины XIX века стали главными в репертуаре Малого театра в Москве. . Все, что было написано, было не для чтения, а для сцены. Результатом 40-летней давности стали оригинальные (около 50), созданные в сотрудничестве, переработанные и переводные пьесы.

Источники вдохновения »

Все произведения Островского основаны на постоянных наблюдениях за жизнью разных сословий, в основном купцов и местной знати.

Детство и юность драматурга прошли в Замоскворечье — старом районе Москвы. , где в основном жили безенцы. Поэтому Островские были хорошо знакомы с их укладом жизни и особенностями внутрисемейной жизни и к середине XIX века здесь появляется так называемый «дельцов» — они будут вводить новых торговцев.

Было очень полезно поработать в московской конторе, куда Александр Николаевич приехал в 1843 году. 8 лет наблюдения за многочисленными пометами и ссорами купцов и родственников позволили накопить ценный материал, на основе которого собраны лучшие произведения Островского. будет написано.

В творчестве драматурга принято выделять 4 основных периода. Каждый был отмечен особым подходом к изображению действительности и появлением ярких спектаклей.

1847–1851.Первые опыты

Очерки, написанные в духе «Подлинной школы» и в соответствии с традициями, заложенными Гоголем, принесли титул титула «Колумб Замоскворечье». Но довольно скоро на смену им пришли пьесы, полностью превосходившие эпические жанры.

Первое произведение Островского — «Семейная живопись», впервые прочитанное автором на вечере у С. Шевыревой. Однако известность приносит «банкрот», впоследствии переименованный в «Свой народ — в слезы!» Реакция на спектакль была мгновенной.Цензура сразу же запретила его (нарисовал 1849 г., на сцену он попал только в 1861 г.), а В. Одоевский поставил в один ряд с «недорого», «горе с ума» и «аудитор». В течение нескольких лет произведение с успехом читалось в кругах и на литературных вечерах, обеспечив юному автору всеобщее признание.

1852-1855. «Москватанский» период

Это время, когда Островский вошел в «молодую редакцию» журнала, проповедуя идею сочувствия и испытывая интерес к купечеству.Представители сословия, не связанного с крепостным правом и не оторванного от народа, могут стать, по мнению А. Григорьева, новой силой, способной повлиять на развитие России. В этот период вошли всего 3 произведения Островского, одно из которых — «Бедность не порок».

Сюжет основан на родстве семьи купца Тороткова. Властный и деспотичный отец Горд планирует отдать дочь, влюбленную в бедного клерка, ловкому и богатому Коршуну. Новое поколение, которое никогда не пропустит своего.Можно любить убеждение брата-самоучки — склонного к пьянству, не к копированию, а по всем следующим моральным законам. В итоге дело для Любы раскрывается хорошо, а драматург утверждает, что русские и традиции одержали победу над европейскими.

1856-1860. Рапид с «современником»

Работы этого периода: «Место отдыха», «В чужом похмелье» и, конечно же, «Гроза» — стали результатом переосмысления роли патриархального купца в жизни страны.Это уже не привлекало драматурга, и все больше приобретало черты номинаций и отчаянно пыталось противостоять всему новому и демократичному (результат влияния отличий от «современника»). Наиболее ярко это «Темное царство» проявилось в единственной трагедии драматурга «Гроза». Здесь появляются молодые люди, которые не хотят мириться с домостроевскими законами.

Анализируя произведения, созданные в 40-50 годы, названные Островским А.Н. Поистине, «народный поэт», подчеркнувший масштабность написанных картин.

1861-1886 гг. Зрелое творчество

За 25 лет деятельности драматург написал яркие произведения самых разных жанров и тематик. Их можно объединить в несколько групп.

1. Комедии о купеческом лифте: «Правда хорошо, а счастье лучше», «Не весь автомобильный карнавал».
2. Сатира: «Волки и овцы», «Бешеные деньги», «Лес» и другие.
3. «Картины из московской жизни» и «Цены из емкости» о «маленьких» людях: «Тяжелые дни», «старый друг лучше двух новых» и т. Д.
4. Хроники на историческую тему: «Козьма Захорич Минин-Сучук» и другие.
5. ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ДРАМ: «Последняя жертва», «Nonmennica».

Особняк по пьесе-сказке «Снегурочка».

Произведения последних десятилетий приобретают трагико-философско-психологические черты, отличаются художественным совершенством и реалистичным подходом к изображению.

Создатель Национального театра

Есть века, но произведения Островского Александра Николаевича до сих пор собирают ачлаги на ведущих сценах страны, подтверждая фразу И.Гончаров: «… После вас … Мы можем с гордостью сказать: у нас есть Русский национальный театр». «Бедная невеста» и «Не садись нам в рукава», «Жениться на Бальзаминове» и «Сердце не камень», «Не было гроша, да вдруг Алтын» и «На всех мудрецов изрядной простоты» … Этот список с известными всем театрами именами «Пьес Островского» можно продолжать еще долго. Благодаря мастерству драматурга на сцене ожил особый мир, наполненный проблемами, которые всегда волновали человечество.

Как считается рейтинг
◊ Рейтинг рассчитывается на основе баллов, начисленных за последнюю неделю
◊ баллы начисляются за:
⇒ Посещение страниц, посвященных звезде
⇒ Голосование за звезду
⇒ Звезда комментирования

Биография, история жизни Островского Александра Николаевича

Островский Александр Николаевич, великий русский драматург, родился на маленькой Ордынке в Москве в 1823 году 12 апреля (или по старому стилю 31 марта). в семье судебного чиновника Николая Федоровича Островского.Его мать, любовь Ивановны, туманная Саввина, ушла из его жизни, когда мальчику шел только восьмой год. Александр получил прекрасное домашнее образование. В 12 лет мальчика отдали в первую московскую гимназию, которую он окончил пять лет в 1840 году. Тогда же Александр поступил в Московский университет на юридический факультет. Однако уже в 1843 году он ушел от него: юриспруденция перестала интересовать будущего драматурга и Островский всерьез решил заняться литературой.Тем не менее по настоянию отца он поступил в сознательный суд Москвы, а в 1845 году перешел в канцелярию Хозяйственного суда.

Служба в судах почти восемь лет и адвокатская практика отца дали будущему драматургу богатейший материал для пьес. К 1846 году Островский уже написал много интересных сцен из купеческой жизни и уже бросил комедию о «неудобном должнике», появившуюся в журнале «Москватикан» в 1849 году, под окончательным названием «Свой народ рассмотрит».Александр Николаевич стал сотрудником этого журнала в 1851 году, оставив службу в суде, чтобы окончательно посвятить себя профессиональному литературному творчеству. Следует отметить, что хотя спектакль вызвал вполне одобрительные отклики, влиятельные московские купцы обиделись на его имение и стали жаловаться «начальству». Комедия в результате была запрещена к постановке, а Островский по личному распоряжению императора Николая I был отдан под надзор полиции.Надзор был снят только после прихода к власти императора Александра II. В 1861 году спектакль поступил в театры.

С 1853 года, более тридцати лет, почти каждый сезон новые пьесы Александра Николаевича Островского появлялись в петербургском Александринском и Московском Мужских театрах.

Продолжение ниже

Драматург поставил около 50 пьес. «Доходное место» (1856 г.) и «Гроза» (1859 г.), которым Николай Александрович Добролюбов посвятил знаменитую статью, вошли в Золотой фонд отечественной критики, вошли в сокровищницу русской драматургии.Затем были «Бешеные деньги» (1869), спектакль «Лес» (1870), очаровательная сказка «Снегурочка» (1873), жестокое «безделье» (1878) и многие другие замечательные пьесы. С именем Александра Николаевича связана, можно сказать, целая блестящая эпоха развития русского театра. Островский занимался переводами Шекспира, Сервантеса, Голдени, Терентации. Творчество Островского охватывало огромный период в развитии России девятнадцатого века — начало в эпоху сороковых годов сороковых годов и развития капитализма в восьмидесятых.В 1856 году Островский стал постоянным сотрудником знаменитого журнала «Современник».

Именно драматургия острова сыграла решающую роль в развитии русского театра, в утверждении яркого и оригинального репертуара русской сцены, способствовала актуальному формированию русской национальной сценической школы. Островский основал в 1865 году художественный кружок в Москве, став одним из его руководителей. По его инициативе в 1870 году было создано Общество драматических русских писателей.Александр Николаевич был его бессменным председателем с 1874 г. и до самого конца жизни.

В период 1881-1884 годов Островский активно участвовал в работе Государственной комиссии, в задачу которой входила ревизия юридических лиц на императорских театрах. 1 января 1886 года великий драматург был назначен руководителем репертуара московских театров. Однако к этому времени здоровье Александра Николаевича уже сильно пошатнулось, и он скончался в своем имении, которое находится в Костромской губернии и где находится 14-й (2-й этаж) июня 1886 года музей Островского — 14-й музей.

У Александры Николаевич были очень глубокие личные отношения с одной из актрис Малого театра — любовью Павловны Косицкой-Никулиной, но у обеих были семьи. Островский сначала жил с московским бюро Агафье Ивановной в гражданском браке, но все их дети в раннем возрасте умерли. Необразованная, но умная женщина, с легким флюгером и очень тонкой душой, она прекрасно понимала драматурга и была для него самым первым читателем его пьес и критикой всех его произведений.Островский прожил с Агафеей Ивановной около двадцати лет, а затем в 1869 году, через два года после его смерти, женился на другой артистке Малого театра — Марии Васильевне Бахметьевой. Она родила Александру Николаевичу двух дочерей и четырех сыновей.

Александр Николаевич Островский — Великий русский драматургом, автор 47 оригинальных пьес. Кроме того, он перевел более 20 литературных произведений: с латинского, итальянского, испанского, французского, английского языков.

Александр Николаевич родился в Москве в семье дифференциального офицера, проживавшего в Замоскворечье, на небольшой Ордянке.Это был район, где издавна жили купцы. Купеческие особняки с их глухими заборами, картины быта и своеобразные нравы купеческого мира с раннего детства запечатлелись в душе будущего драматурга.

Окончив гимназию, Островский по отцовскому совету поступил в 1840 году на факультет Московского университета. Но не юридические науки были его призванием. В 1843 году он бросил университет, не окончив курса обучения, и решил полностью отказаться от литературной деятельности.

Ни один драматург не показал дореволюционной жизни с такой полнотой, как А. Н. Островский. Представители самых разных сословий, люди разных профессий, происхождения, воспитания проходят перед нами в художественно правдивых образах его комедий, драм, сцен из жизни, исторических хроник. Быт, нравы, характеры мусорщика, дворян, чиновников и в основном купцов — от «очень важных джентльменов», богатых баров и дельцов до самых второстепенных и бедных — с удивительной широтой А.Н. Островский.

Пьесы написаны равнодушным воспитателем жизни, но злобным обвинителем мира «Темного царства», где ради нацистов все по силам, где старшие правят над младшими, богатые — над бедными, где государственная власть, церковь и общество всячески поддерживали нынешнюю жестокую мораль.

Произведения Островского способствовали развитию общественного самосознания. Их революционное влияние отлично идентифицировало Добролюбов; Он писал: «Рисуя для нас яркую картину ложных отношений со всеми их последствиями, он служит отголоском стремлений, требующих самого лучшего устройства.«Недаром защитники существующего здания сделали все возможное, чтобы пьесы Островского не выходили на сцену. Его первая одноактная« Картина семейного счастья »(1847 г.) сразу запретила театральную цензуру, и этот спектакль появился только через 8 лет. Первая большая четырехчасовая комедия «Свой народ — рвать» (1850 г.) не позволила самому Николаю I выйти на сцену, наложив резолюцию: «Напрасно напечатано, играть в любом случае». сильно обращенный по требованию цензуры, был поставлен только в 1861 г. царь потребовал сведения о становлении жизни и мысли Островского и, получив рапорт, приказал: «иметь надзор».«Секретная канцелярия московского генерал-губернатора», дело Литературы — Островский, за ним был установлен незаконный жандармский надзор. Явная «неясность» драматурга, служившего в Хозяйственном суде Москвы, так обеспокоила, что остров был вынужден уйти в отставку.

Комедия не допущенных к сцене «своих людей» принесла автору широкую известность. Объяснить причины столь крупного успеха спектакля нетрудно. Подобно живым лицам нашего самовладельца, это безответная, глупо покорная жена, липкая дочь, смешное корпоративное образование и хранительница плутов Подхалузина.«Темное царство» — так описал великий русский критик Н. А. Добролюбов этот соблазн, грубую жизнь, основанную на деспотизме, невежестве, обмане и произволе. Вместе с актерами Московского Малого театра, Доктора Садовского и Великого Михаил Щепкин с острова читал комедию в самых разных кругах.

Огромный успех спектакля, принадлежащий выражению Н. А. Добролюбова «к самым ярким и выветренным произведениям Островского» и подвергнутый «правдивому изображению и верной маленькой реальности», сделал хранителей существующего здания.Не всякая новая пьеса Островского была запрещена цензурой или не появлялась в постановке театрального начальства.

Даже такая замечательная драма, как «Гроза» (1859 г.), враждебно встретила реакционную знать и прессу. Но представители демократического лагеря увидели в «грозе» резкий протест против феодально-змеиного строя и полностью его оценили. Художественная целостность образов, глубина идейного содержания и обвинительная сила «грозы» позволяют отнести его к одному из самых передовых произведений русской драматургии.

Ценность острова не только как драматурга, но и как создателя русского театра. «Вы принесли в дар литературу целую библиотеку художественных произведений», — писал Островский И. А. Гончаров, — для сцены создали свой мир. Вы одни построили здание, в фундамент которого заложены краеугольные камни Фононовина, Грибоедова, Гоголя. Но только после вас, россиян, мы можем с гордостью сказать: у нас есть русский национальный театр. «Творчество Островского было целой эпохой в истории нашего театра.Имя Островского особенно прочно связано с историей Малого Московского театра. В этом театре до сих пор ставятся почти все пьесы Островского. В них воспитывалось несколько поколений художников, выросших в прекрасных мастерах русской сцены. Пьесы Островского сыграли такую ​​роль в истории Малого театра, что он гордо называет себя домом Островского.

Для исполнения новых ролей должна была появиться и появиться целая плеяда новых актеров, а также Островский, знавший русскую жизнь.По пьесам Островского сформировалась и развивалась национально-русская школа реалистического актерского мастерства. Начиная с Прова Садовского в Москве и Александра Мартынова в Санкт-Петербурге, несколько поколений столичных и провинциальных актеров до наших дней поднялись на исполнение ролей в пьесах Островского. «Верность действительности, жизненная правда», — так отзывался Добролюбс о творчестве Островского, — стала одним из важнейших признаков нашего национального сценического искусства.

Добролюбов указал еще на одну особенность островной драмы — «точность и верность народного языка».«Недаром Горький называл Островского« Корродом языка ». Каждый островной персонаж говорит языком, характерным для его сословия, профессии, воспитания. А актер, создавая тот или иной образ, должен был уметь использовать нужную интонацию, произношение и другие речевые средства. Островский научил актера слушать и слышать, как люди говорят в жизни.

Произведения великого русского драматурга воссоздают не только современную жизнь. На них изображены годы польской интервенции начала XVII века.(«Коза Минин», «Дмитрий Иммозан и Василий Шуйский») и легендарные времена Древней Руси (Весенняя сказка «Снегурочка»).

В дореволюционные годы буржуазные зрители постепенно теряли интерес к Театру Островского, считая его учившимся. На советской сцене драма Островского возродилась с новой силой. В спектаклях идут и зарубежные сцены.

Л.Н. Толстой в 1886 году написал драму: «Я знаю на собственном опыте, как вы читаете, слушаете и вспоминаете ваши вещи людьми, и поэтому я хотел бы способствовать вам, чтобы вы стали как можно скорее, тем, что вы, несомненно, — Обычно — в широком смысле писателя.«

После Великой Октябрьской социалистической революции творчество А. Н. Островского приобрело всенародный характер.

Александр Николаевич Островский родился 12 апреля (31 марта по старому стилю) 1823 года в Москве.

В детстве Александр получил хорошее домашнее образование — изучал древнегреческий, латинский, французский, немецкий, впоследствии — английский, итальянский, испанский.

В 1835-1840 годах Александр Островский учился в первой московской гимназии.

В 1840 году он поступил в Московский университет на юридический факультет, но в 1843 году из-за столкновения с одним из профессоров оставил учебу.

В 1943-1945 гг. Работал в суде Моссовета (губернский суд, рассматривавший гражданские дела в примирительном порядке и некоторые уголовные).

1845–1851 — работал в канцелярии Московского хозяйственного суда, оставив в чине губернского секретаря.

В 1847 году Островский опубликовал в газете «Московский городской список» первый очерк будущей комедии «Его народ — договор» под названием «Несостоятельный должник», затем комедию «Картина семейного счастья» (позже «Семейная фотография») и эссе в проза »Примечание замоскворецкого жителя.«

Признание острову принесла комедия «Свой народ — на растерзание» (первоначальное название «банкрот»), которая была завершена в конце 1849 года. Перед публикацией пьеса получила одобрительные отзывы писателей Хьоли Гоголя, Ивана Ивановича. Гончаров, историк Тимофей Грановский. Комедия напечатана в 1950 году в журнале «Москватик». Цензура, которая, казалось бы, оскорбляла купечество, не позволила ей поставить спектакль — впервые пьеса была поставлена ​​в 1861 году.

С 1847 года Островский сотрудничал в качестве редактора и критика с журналом «Москватикан», публикуя в нем свои пьесы: «Утро юноши», «Неожиданный случай» (1850), комедия «Бедная невеста» (1851). , «Не в сани не садись» (1852), «Бедность не порок» (1853), «Не живи, как хочу» (1854).

По окончании «Москватского» издания, Островский в 1856 г. перешел в «Русский вестник», где во второй книге этого года была напечатана его комедия «в чужом похмелье». Но в этом журнале проработал недолго.

С 1856 г. Островский — постоянный сотрудник современного журнала. В 1857 году им были написаны пьесы «Доходное место» и «Праздничный сон к обеду», в 1858 году — «Не согласен с персонажами», в 1859 году — «Ученик» и «Гроза».

В 1860-е годы Александр Островский обратился к исторической драме, считая такие пьесы необходимыми в репертуаре театра.Создал цикл исторических пьес: «Козьма Захорич Минин-Сухук» (1861), «Воевода» (1864), «Дмитрий Иммитабль и Василий Шуйский» (1866), «Тушино» (1866), психологическая драма «Василис Мелентьев». (1868).

Материал подготовлен на основе РИА Новости и открытых источников

Александр Николаев Островский. 31 марта (12 апреля) родился 1823 г. — умер 2 (14) июня 1886 г. Русский драматург, творчество которого стало важнейшим этапом в развитии Русского национального театра.Член-корреспондент Петербургской Академии наук.

Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке.

Его отец, Николай Федорович, был сыном священника, сам окончил Костромскую духовную семинарию, затем Московскую Духовную Академию, но начал судебную практику, занимаясь имущественными и коммерческими делами. Связан со званием асессора колледжа, а в 1839 году получил дворянство.

Мать, Любовь Ивановна Саввина, дочь Лонарара и Клира, умерла, когда Александру не исполнилось девять лет. В семье было четверо детей (четверо и четверо в младенчестве).

Благодаря предоставлению Николая Федоровича семья жила в достатке, большое внимание уделялось учебе детей, получивших домашнее образование. Через пять лет после смерти матери отец женился на баронессе Эмили Андреевне фон Тессен, дочери шведского дворянина. С мачехой детям повезло: она окружила их заботой и продолжала заниматься их обучением.

Детство и часть юности Островского прошли в центре Замоскворечья. Благодаря Большой библиотеке отца он рано познакомился с русской литературой и почувствовал расположение к писателю, но отец хотел сделать из него юриста.

В 1835 году Островский поступил в третий класс 1-й Московской губернской гимназии, после чего в 1840 году стал студентом юридического факультета Московского университета. Университетский курс окончить не сумел: не сдав экзамена по римскому праву, Островский написал заявление об уходе (проучился до 1843 г.).По просьбе отца Островского поступил канцелярской службой в сознательный суд и прослужил в московских судах до 1850 года; Первое извинение было 4 рубля в месяц, через некоторое время увеличилось до 16 рублей (перевод в хозяйственный суд 1845 г.).

К 1846 году по Островскому уже написано много сцен из купеческой жизни и задумана комедия «Несостоятельный должник» (потом — «Свой народ найдет!»). Первой публикацией стала небольшая пьеса «Картина из семейной жизни» и очерк «Записки замоскворецкого жителя» — они были напечатаны в одном из залов Городской росписи Москвы в 1847 году.Профессор Московского университета С.П. Шевырев, прочитав дома пьес Островского 14 февраля 1847 года, торжественно поздравил собравшихся с «появлением нового драматического блеска в русской литературе».

Литературную славу Островскому принесла комедия «Его народ посчитает!» № (первоначальное название «Несостоятельный должник»), опубликованный в 1850 г. в журнале профессора университета М.П. Погодина «Москватик». Под текстом было: «А. ПРО». и «Д.Г.», то есть провинциальный актер Дмитрий Горез-Тарасенков, который предложил островное сотрудничество.Это сотрудничество не выходило за рамки одной сцены и впоследствии послужило источником больших неприятностей для источника Островского, поскольку он дал недружественные поводы обвинить его в плагиате (1856 г.). Однако спектакль вызвал одобрительные отзывы Н. В. Гоголя, И. А. Гончарова.

Влиятельные московские купцы, обиженные за его имение, пожаловались «начальству»; В результате комедия была запрещена к постановке, а автор был уволен со службы и был передан под надзор полиции по личному распоряжению Николая I.Надзор был снят после вершины Александра II, и спектакль был допущен к постановке только в 1861 году.

Первая пьеса Островского, сумевшая попасть в театральную постановку, — «Не сидящие в рукавах». (Написана в 1852 году и впервые поставлена ​​в Москве на сцене Большого театра 14 января. 1853 г.).

Начиная с 1853 года, более 30 лет, новые пьесы Островского почти каждый сезон появлялись в ТРЦ «Москва» и в петербургских Александринских театрах.С 1856 года Островский становится постоянным сотрудником современного журнала. В том же году по желанию Великого князя Константина Николаевича был проведен поход выдающихся писателей по изучению и описанию различных населенных пунктов России в производственных и бытовых отношениях. Островский взял на себя изучение Волги снизу вверх до Нижнего Новгорода.

В 1859 г. при содействии графа Г. А. Кошелева-Безбородко было напечатано первое двухтомное собрание сочинений Островского.Благодаря этому изданию Островский был удостоен блестящей оценки Н. А. Добролюбова, закрепившего славу модели «Темного царства». В 1860 году вышла «Гроза», которой была посвящена статья «Свет света в темном царстве».

Со второй половины 1860-х годов Островский занялся историей смутного времени и вступил в переписку с Костомаровым. Плодом работы стали пять «Исторических хроник в стихах»: «Кузьма Захариеч Минин-Сучук», «Василиса Мелентьева», «Дмитрий-Самовван и Василий Шуйский» и другие.

В 1863 году Островский был удостоен Уваровской премии (за спектакль «Гроза») и избран членом-корреспондентом Петербургской Академии наук. В 1866 году (по другим сведениям — в 1865 году) Островский основал художественный кружок, который впоследствии руководил московской сценой многих талантливых деятелей.

В доме Островского, И. А. Гончаров, Д. В. Григорович, И. С. Тургенев, А. Ф. Писемский, Ф. М. Достоевский, И. Е. Турчанинов, П. М. Садовский, Л.П. Косицкая-Никулина, М. Е. Салтыков-Щедрин, Л. Н. Толстой, П. И. Чайковский, М. Н. Ермолов, Г. Н. Федотова.

В 1874 году было образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, бессменным председателем которого оставался Островский до самой смерти. Работая в Комиссии «Пересмотреть правила во всех частях управления театром», созданной в 1881 году при Дирекции Императорских театров, он добился многих преобразований, которые значительно улучшили положение артистов.

В 1885 г. Островский был назначен заведующим репертуаром московских театров и руководителем театрального училища.

Несмотря на то, что его пьесы имели хорошие гонорары и что в 1883 году император Александр III пожаловался ему на годовую пенсию в 3 тысячи рублей, денежные проблемы не покидали Островского до последних дней его жизни. Здоровье не отвечало планам, которые он поставил перед собой. Усиленная работа истощила организм.

2 (14) июня 1886 г., в приподнятом настроении, скончался Островский в своем костромском имении.Последней его работой стал перевод «Антония и Клеопатры» У. Шекспира — любимого драматурга Александра Николаевича. Похоронен писатель рядом с отцом на церковном кладбище при храме во имя святителя Николая Чудотворца в селе Николо-Березки Костромской губернии. На захоронение Александр III услышал из Кабинета сумму 3000 рублей; Вдове, неразлучной с двумя детьми, назначена пенсия в размере 3000 рублей, а на воспитание трех сыновей и дочерей — 2400 рублей в год.Впоследствии семья Некрополя была вдовой писательницы М. В. Островской, актрисой Малого театра и дочерью М. А. Шателина.

После смерти драматурга Московская Дума устроила в Москве чтение имени А. Н. Островского.

Александр Островский Семья и личная жизнь:

Младший брат — государственный деятель М. Н. Островский.

Александра Николаевич глубоко увлекалась актрисой Л. Косицкой, но у них обоих была семья.

Однако, овдовев в 1862 году, Косицкая продолжала отвергать чувства Островского, и вскоре у нее начались близкие отношения с сыном богатого купца, который со временем задумался о всем ее состоянии. Островского она писала: «Я не хочу ни с кем отнимать твою любовь».

Драматург жил в сожительстве с Прош-Агафьей Ивановной, но все их дети умерли в раннем возрасте. Не имела образования, но женщина умная, с тонкой, легко ранимой душой, она понимала драматурга и была самой первой читательницей и критикой его произведений.С Агафеей Ивановной Островский прожил около двадцати лет, а через два года после ее смерти, в 1869 году, женился на актрисе Марии Васильевне Бахметьевой, которая родила ему четырех сыновей и двух дочерей.

Произведения Александра Островского:

«Семейная картина» (1847)
«Свой народ рассмотрит» (1849)
«Неожиданный случай» (1850)
«Утро юноши» (1850)
«Бедная невеста» (1851)
«Не уходи. тебе в рукава »(1852)
« Бедность не порок »(1853)
« Не живи так, как хочешь »(1854)
« В чужом горючести »(1856)
« Доходное место »(1856 )
«Праздничный сон до обеда» (1857)
«Не согласованные персонажи» (1858)
«Ученик» (1859)
«Гроза» (1859)
«Старый друг лучше двух новых» (1860)
» Грызут своих собак, чужих не приставают »(1861)
« Женитьба Бальзаминова »(1861)
« Козьма Захорич Минин-Сухук »(1861, 2-е издание 1866 г.)
« Тяжелые дни »(1863)
« Грех да, кто-то ни для кого не живет »(1863)
« Воевода »(1864; 2-е издание 1885)
« Джокер »(1864)
« На Бойчикской площади »(1865)
« Тихий океан »(1866)
« Дмитрий Иммозан и Василий. Шуйский »(1866 г.)
« Тушино »(1866 г. )
Василис Мелентьева (совместно с С.А. Гидеонов) (1867)
«На всех мудрецов миловидной простоты» (1868)
«Горячее сердце» (1869)
«Бешеные деньги» (1870)
«Лес» (1870)
«Не вся дача Масленица» ( 1871)
«Не было гроша, да вдруг Алтын» (1872)
«Комик XVII века» (1873)
«Снегурочка» (1873)
«Поздняя любовь» (1874)
«Трудовой хлеб» (1874)
«Волки и овцы» (1875)
«Богатая невеста» (1876)
«Истинное добро, а лучше счастье» (1877)
«Брак Белугиной» (1877)
«Последняя жертва» (1878)
«Didnote» ( 1878)
«Добрый Барин» (1879)
«Дискарк» (1879) совместно с Николаем Соловьевым
«Сердце не камень» (1880)
«Сленницы» (1881)
«Светит, но не греет» (1881) ) совместно с Николаем Соловьевым
«Без вины вины» (1881–1883)
«Таланты и любители» (1882)
«Красивый мужчина» (1883)
«Не от этого мира» (1885)

Дом-музей Островского: история создания, обзор экспозиции, фотографии, отзывы посетителей

Девятнадцатый век богат на выдающиеся имена, писатели — поэты, писатели, драматурги, особенно плодотворно работавшие в то время.Одна из важнейших фигур того времени в области литературного искусства — Александр Николаевич Островский. Его наследие, во-первых, огромно — он написал целых 47 пьес, а во-вторых, это имеет большое значение для развития русской литературы: он, по его мнению, был одним из первых, кто написал правдиво. Социальные и бытовые проблемы того времени не ускользнули от него, все они облачились в яркие языковые формы, красочные и реалистичные образы. Островский не боялся писать по-новому и о новом.Именно поэтому его творчество было так неоднозначно оценено современниками. С годами очевидна важность вклада драматурга в русскую и мировую литературную классику.

В произведениях А. Н. Островского преимущественно купеческая среда, действие пьес происходит и в провинциальном городке на Матери Волге, или в коренном писателе Замоскворечье. Творчество Островского определяется средой, в которой он сам вырос. Его пьесы не были бы столь правдивыми, характеры героев не отражались бы так полно, если бы драматург не знал купеческих нравов и обычаев, если бы он с детства не сталкивался с той жизнью, которая изображена в его произведениях.

Поэтому мало изучать драмы и комедии автора, нужно познакомиться с его биографией, поинтересоваться, как и где жил писатель. А чтобы по-настоящему погрузиться в атмосферу жизни писателя, можно посетить музей, который ему посвящен. Особенно ярким воспоминанием станет посещение дома-музея того или иного известного человека, ведь в нем хранится его дух.

Дом-музей Островского на Ордынке

Если вы хотите не только изучить биографию писателя, но и окунуться в атмосферу, в которой он жил и работал, то путешествие по жизни Островского должно начинаться с этого музея.В Доме-музее Островского, расположенном на Малой Ордынке, писатель родился и провел первые годы своей жизни. Это место по праву можно назвать колыбелью писателя.

Дом с историей

А.Н. Дом-музей Островского в Москве имеет долгую и интересную историю. Он был построен задолго до рождения писателя и является памятником архитектуры семнадцатого века, уже один этот факт делает его прекрасным местом, достойным внимания туристов, ведь построек того времени здесь немного.

Но вернемся к А. Н. Островскому. Именно в этом доме писатель родился 31 марта (по новому стилю — 12 апреля) 1823 года. Здесь он прожил с родителями первые три года, до 1826 года.

Кроме семьи Островских, дом принадлежал его официальному владельцу диакону Никифору Максимову, который, вероятно, служил в церкви Покрова Пресвятой Богородицы на Голиках, в которой был построен дом. К сожалению, храм не сохранился до наших дней — он был разрушен в 1931 году.Сейчас на месте церкви стоит бюст А. Н. Островского.

Рождение музея

В самом доме после прихода Советской власти располагались коммунальные квартиры. И только в 1984 году здесь было решено создать мемориальный музей, посвященный знаменитому бывшему арендатору. В формировании экспозиции приняли участие не только историки и культурологи, но и обычные равнодушные жители окрестных кварталов: москвичи привезли предметы быта: подсвечники, самовары; одежду, чтобы создать колорит купеческой эпохи Москвы середины XIX века.

Ныне Дом-музей Островского — один из филиалов Государственного центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина.

Экспозиция музея

Двухэтажный деревянный дом находится в тогдашнем купеческом Замоскворечье. Практически полностью сохранилась обстановка дома писательского времени. На первом этаже дома расположена столовая, кабинет Островского-старшего, спальня. Здесь чувствуешь себя перенесенным во времени в далекий девятнадцатый век — в одной из комнат на столе лежит «Указатель законов Российской Империи для купцов», как будто кто-то оставил его здесь, не дочитав до конца. ; а на полках красуются книги тех времен, когда здесь жила семья Островских.

Поднявшись по резной деревянной лестнице Дома-музея Островского (фото внизу), вы попадаете в старую купеческую столицу. Виды златоглавой Москвы изображены на картинах, которые вешают на стены, превращая гостиную, где сам писатель когда-то вслух читал свои пьесы, в уютную картинную галерею. Здесь вы можете увидеть портреты друзей драматурга.

Когда премьера?

Помимо личных вещей писателя и предметов быта XIX века в музее представлены макеты наиболее удачных постановок пьес А.Н. Островского авторства не менее известных личностей: Всеволода Майорхольда, Константина Станиславского. Есть также портреты Любови Косицкой, Веры Комиссаржевской, блиставших на сцене в образах из драматургии Островского.

Выбор программы

«Не садись в санки» — так звали одного из А.Н. Островского. Посетителям даже не приходится думать о том, что может им не подходить, ведь каждый может выбрать программу, которая ему подходит. В Доме-музее Александра Николаевича Островского устраивают вечера старинной или классической музыки, литературные сборники, где, конечно, читают Островского.А вот по родным местам писателя можно прогуляться в рамках пешеходной экскурсии «От Ордынки до Волхонки».

График работы музея

Посетить Дом-музей Островского в Замоскворечье можно в любой день недели, кроме понедельника, с одиннадцати утра до восьми вечера. При этом каждую последнюю пятницу месяца сотрудники музея отводят санитарному дню. Посетители должны помнить, что касса закрывается за полчаса до прекращения работы музея, то есть в семь часов тридцать минут.

Стоимость билетов

Для осмотра постоянной экспозиции дома-музея Островского в Москве необходимо приобрести билет стоимостью триста рублей. Для пенсионеров, студентов и несовершеннолетних посетителей при предъявлении соответствующего документа, подтверждающего социальный статус человека, действует скидка в размере 50 процентов.

Если вы хотите послушать рассказ специалиста, вы можете заказать экскурсию, за которую нужно будет доплатить.

Дом-музей Островского в Щелыково

Сам писатель называл это место не более чем своей гаванью, сравнивая с курортами Италии и Швейцарии.И если попасть в последний сможет далеко не каждый, то посетить Дом-музей Островского не составит труда. Он расположен в Костромской области в живописном месте. Доехать можно на автобусе из Костромы или Кинешмы Ивановской области.

Кто-то, кто живет в маленькой башне?

Действительно, Дом-музей Островского очень напоминает древнерусскую башню. Красная нарядная крыша особняка видна издалека; По дороге к дому стройные белые колонны радуют просторными террасами.Широкая веранда словно приглашает подняться и зайти внутрь. Ведь именно там главное сокровище музея.

Как и Дом-музей Островского в Москве, аутентичность обстановки сохраняется в особняке Щелковских. Работники музея стремились создать эффект присутствия великого писателя, что у них хорошо получилось: на стенах портреты каких-то детей и жены Островского, как будто их повесил сам драматург, на столе в кабинете рукописи и книги. , как будто отвлеченный от работы Островский на мгновение.

Весь мир — театр… Об актерах

На верхнем этаже раньше располагались детские комнаты, сейчас музейщики устроили здесь выставку «Гостиная Александры Александровны Яблочкиной». Здесь вы увидите личные вещи актрисы Московского Малого театра, ее фотографии в разных изображениях.

Как связаны Яблочкина и Островский, и почему для выставки, посвященной этому художнику, в Доме-музее писателя отведено аж два зала? Дело в том, что девушка пользовалась большим успехом в постановках по произведениям А.Н. Островский. В репертуаре Яблочкиной целых двадцать три образа из пьес драматурга: она сыграла Верочку из «Джокеров», Глафиру из «Волков и овец», Лидию из «Бешеных денег»…

Жизнь дома А. Н. Островского

Так называется дневник музея, в нем фиксируются все события, так или иначе связанные с усадьбой. Идея создания дневника принадлежит Стелле Николаевне Энчиновой. И вот уже несколько десятилетий под пристальным вниманием нескольких поколений директоров музеев рукопись хранится в рукописи с 1988 года.В дневнике отражены самые разные события и ситуации: от замены труб отопления до посещения музея в качестве почетных гостей (в 2003 году сюда приехали потомки самого Островского, ныне проживающие во Франции). Любопытны и зарисовки из жизни окружающей усадьбы природы: здесь лисенок привык кормиться возле дома писателя, а здесь мы читаем, как под крыльцом особняка поселились кот с котятами.

Интересно и увлекательно читать о жизни Дома А.Н. Островского, потому что это не сухие факты, а красочные, эмоциональные нотки, зарисовки.

Время работы музея

Дом-музей Александра Островского — не единственный музей на территории усадьбы. входит в комплекс «Государственный мемориальный и природный музей-заповедник А. Островского» Щелыково. «Этот заповедник представлен Литературно-театральным музеем, двери которого открыты с девяти утра с 17 до 45. Такой же график работы у этнографического музея« Дом Соболева ».

На территории музейного комплекса находится небольшая Никольская церковь, она также открыта с девяти утра до пятнадцати до шести вечера, при посещении храма стоит помнить, что во время богослужений нет экскурсии. По такому же графику можно посетить и Дом-музей А. Н. Островского.

В прекрасном Голубом доме — памятнике архитектуры девятнадцатого века — находится культурно-просветительский центр.

Музеи заповедника работают ежедневно, кроме понедельника.

Сколько стоит?

Стоимость билетов варьируется в зависимости от того, какую экскурсию вы хотите посетить. Так, двухчасовой осмотр Дома-музея Островского и усадебного парка обойдется вам в 150 рублей (для детей до 16 лет вход бесплатный). Билет с экскурсионным обслуживанием стоит дороже — 350 рублей для взрослых посетителей и 200 рублей для детей до шестнадцати лет. Но посещение экспозиции «Гостиная Яблочкина», которая находится в музее Островского, совершенно бесплатно, правда, опять же, музейному сотруднику придется доплатить за рассказ: каждый посетитель группы должен будет заплатить 100 руб. кассир музея.

Хотите сделать фото на память? Эта услуга стоит 50 рублей. Также музей предлагает посетителям фотосъемку в дворянских костюмах — за 100 рублей вам гарантировано перевоплощение в барышню или сэра девятнадцатого века.

Презентация на тему «Бедность — ее порок» А. Островский

ГОВОРЯЩИЕ ФАМИЛИ В ПРОИЗВОДСТВАХ ОСТРОВСКОГО. 2010-2011 учебный год. Работу выполняла ученица 9б класса МБОУ ЧСОШ им. А.А. Яковлева Коржева Алина Куратор Меньшикова Е.В. АВТОР ПРОЕКТА Работа проводилась ученицей 9б класса Алиной Коржевой с целью изучения техники «говорения по фамилии» в пьесе Островского «Бедность не порок».Для работы частично использовались материалы ученика 9б класса Ильи Голубева. ГЕРОИ ИЗГОТОВЛЕНИЯ ОСТРОВСКОГО «БЕДНОСТЬ НЕ ЖЕРТВА» Гордей Карпыч Торцов  Пелагея Егоровна Торцова  Любовь Гордеевна  Митя  Любовь Торцова  Африкан Савич Коршунов  Яша Тарусов Середина Гуслина Горисаев Троудлы «Обух» в словаре Ефремовой 1) Деревянный брус, бревно со стороны его поперечного сечения. 2) Поперечная — короткая — сторона, край чегола. 3) Короткий, обычно шестиугольный брус поперечно-распиленного бревна для мощения улиц.4) разл. Из таких брусков делают тротуар. 5) Поперечное сечение бревна, бруса, а также в целом поперечный край бруса, доски, стола, книги (боковой, верхний или нижний срез ее листов). 6) Жарг. Лицо Значение имени Толковый словарь Гордея Ожегова: Гордость — это завышенное чувство собственного достоинства, самоуважения, высокомерия, чрезмерно высокого мнения о себе, осознания своего превосходства над другими. ПЕЛАГЕЯ ЕГОРОВНА ТОРЦОВА  Пелагея Егоровна — жена Гордея Торцова. Ее имя давно стало распространенным в России, и это ее главная характеристика.Пелагея — приверженец старинных русских традиций, она не понимает и не приемлет «причуд» мужа. ЛЮБОВА ГОРДЕЕВНА  Ее имя как неоновая указка на ее чувства к Мите. Однако немаловажную роль играет и отчество — как ни крути, в нем тоже много от отца. Да, такая же гордость, но не возведенная в ранг гордости, в отличие от отца. Митя  Митя. Просто Митя. Примечательно, что автор не называет ни своего имени, ни отчества.Этим он как бы подчеркивает простоту и скромность этого персонажа. В комедии никто не называет его полным именем, все используют это уменьшительное. КОНЕЦ ЛЮБВИ  У этого персонажа есть и имя, и фамилия. Мы любим его, потому что все его любят, уважают, сочувствуют ему. Торцов — потому что раньше он был очень похож на брата Гордея, вел такой же образ жизни. Таким образом, через фамилию автор подчеркивает сходство братьев. АФРИКАНСКИЙ САВИЧ КОРШУНОВ    Между его именем и отчеством наблюдается явный несоответствие.Савва — исконно русское имя. Значение имени Савва Имя Савва теплое, мягкое, а еще его обладатель щедр на тепло, которое он дарит родным и близким, и просто незнакомцам, которым это тепло необходимо. Маленький Савва обычно растет крепким, ни его здоровье, ни поведение не доставляют родителям никаких проблем: он веселый, добрый и спокойный ребенок. Савва получает хорошее образование, но не может полностью реализовать свои способности. Савва — это, прежде всего, цельная натура, духовно чистый человек.Ему чужды мелочность, интриги и склоки. Тянется к знаниям, рано проявляет интерес к литературе, но не к дешевым сыщикам, а к тому, что питает его ум. Сохраняет целостность в браке, не размениваясь на мимолетные интриги. Бескомпромиссный характер этих мужчин, верность принципам часто оказываются для них губительными — их карьера никогда не движется по дороге. Там, где не помешало бы нагнуться, чтобы буря прошла, Савва встанет во весь рост.У Саввы есть еще одна особенность, которая отличает его от других — тяга к одиночеству. Это не «хоровой» человек. ЯША ГУСЛИН Островский не обидел второстепенных персонажей своим вниманием. Фамилия Яши говорит нам о его главном увлечении — музыке. Его имя подчеркивает его простоту и собственный характер. ГРИШ РАЗЛЮЛЯЕВ У Гриши, пожалуй, самая нелестная фамилия во всей комедии. Фамилия говорит о том, что он любит поболтать, но болтовня пуста, за ней нет ничего — ни смысла, ни готовности действовать.ИСТОЧНИКИ ИНФОРМАЦИИ Толковый словарь Ожегова  Малый академический словарь  Словарь Ефремовой  Великий и могучий Google  http://www.maly.ru/  СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!

Работа с эпиграфом урока «Ты один завершил постройку на краеугольных камнях Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после вас мы, россияне, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой Русский национальный театр. Его по праву следует называть «Театром Островского». А.И. Гончаров

Отец будущего драматурга, выпускник Московской духовной семинарии, служил в Мосгорсуде. Мать из семьи духовенства умерла при родах, когда Александру было четыре года. Младший брат — государственный деятель М. Н. Островский. Детство и юность писателя прошли в Замоскворечье. Дом-музей А. Островского в Замоскворечье

С детства он вырос в среде купеческого и бюрократического Замоскворечья, поэтому жизнь и быт людей этих социальных слоев Москвы были ему хорошо известны.Детские и юношеские наблюдения легли в основу сюжетов пьес А. Н. Островского, а впечатления от повседневной жизни, полученные в отцовском доме, помогли точнее и ярче описать жизнь героев его пьес. Интерьер дома-музея А.Н. Островского в Москве

Этапы творческого пути А. Н. Островского Ранний (1847 — 1851) период поиска путей и вхождения в литературу с пьесой «Наш народ — нас сочтут!» «Москвитянский» (1852 — 1854), когда создаются народные комедии «Не садись в свои сани», «Бедность не порок», дореформенный (1855 — 1860), когда окончательно определяется самостоятельная литературно-мировоззренческая позиция Островского. , пьесы «В странном застолье похмелье», «Доходное место», «Приданое», «Гроза» Пореформенный (1861 — 1886) А.Н. Островский (сидит крайний справа) в кругу сотрудников журнала «Современник»

Что говорят фамилии в пьесах А.Н. Островский Один из приемов образования фамилий А. Н. Островского — метафоризация. Так, фамилии Беркутс («Волки и овцы») и Коршунов («Бедность не порок») произошли от названий хищных птиц: беркут — сильный горный орел, бдительный и кровожадный; воздушный змей — более слабый хищник, способный схватить более мелкую добычу. Если персонаж с фамилией Беркутс из «волчьей» породы (что подчеркнуто названием пьесы) и «проглатывает» целое состояние, то Коршунов в спектакле мечтает украсть, как курицу, слабого, хрупкое существо из отцовского дома (Любовь Гордеевна).

Многие фамилии Островского образованы от общеупотребительных слов (названия животных, птиц, рыб) с ярко выраженным отрицательным значением: он как бы характеризует людей теми свойствами, которые присущи животным. Баранчевский и Переярков тупы как бараны; Ласовский хитер, как лисица; Кукушкина эгоистична и бессердечна, как кукушка.

В фамилии могут указываться: внешность человека: Пузатов, Бородавочник, Плешаков, Курчаев, Белотелова; по манере поведения: Гневашев, Громилов, Лютов, Грознов; образ жизни: Баклушин, Погуляев, Досужин; по социально-материальному положению: Большов, Великатов… Имена Мальцов, Тугин, Мыкин, Кручинин указывают на тяжелую жизнь их владельцев, полную лишений и нужд.

Спектакль «Бедность не порок» Пьеса задумана автором 10 июля 1853 г., а начата 22 августа того же года. В первоначальной версии спектакль должен был называться «Бог гордый сопротивляется» и состоял всего из 2-х действий. К концу 1853 года «Бедность не порок» закончилась. 2 декабря Островский после первых публичных чтений пьесы в литературных кругах Москвы написал М.П. Погодину: «Успех моей последней комедии превзошел не только мои ожидания, но и мечты.«Комедия впервые была издана в 1854 году отдельной книгой.

Критика комедии «Бедность не порок» Ни одна из пьес А. Н. Островского после ее публикации не вызвала такой острой и принципиальной полемики, как «Бедность не порок». Представители демократической критики по этому поводу вступили в острую полемику со славянофилами, видевшими в этой комедии, и прежде всего в образе Любима Торцова, художественное воплощение своих социальных идеалов. А.Н. Островский (второй слева) в кругу писателей и критиков Москвы

Оформляя сцену Малого театра «Бедность не порок», драматург задолго до окончания комедии распределяла роли между артистами этого театра.Бедность не порок впервые была поставлена ​​в Петербургском Александрийском театре 9 сентября 1854 года. На сцене Малого театра комедия «Бедность не порок» ставилась чаще других пьес Островского. В постановке спектакля приняли участие лучшие силы дома Островских (в том числе О.О. Садовская — Пелагея Егоровна, М.Н. Ермолова — Любовь Гордеевна и др. Павел Васильев). Спектакль «Бедность не порок» пользовался неизменной любовью на сценах провинциальных театров.Этот спектакль из года в год занимал одно из первых мест в репертуаре театров. Александр Евстафьевич Мартынов — актер Малого театра Михаил Семенович Щепкин Пров Михайлович Садовский — ведущий артист Малого театра

Работа проводилась ученицей 9б класса Алиной Коржевой с целью изучения техники «говорения фамилий» в пьесе Островского «Бедность не порок». Для работы материалы ученицы 9б класса. Илья Голубев, использовались частично.

Герои пьесы А.Н. Островского «Бедность не порок»

• Гордей Карпыч Торцов

• Пелагея Егоровна Торцова

• Любовь Гордеевна

  0

• Любовь Гордеевна

  0

• We love Torts

• Яша Гуслин

• Гриша Разлюляев

Гордей Карпыч Торцов.

• Значение фамилии Торцов:

«Приклад» в словаре Ефремовой

1) Деревянный брусок, бревно со стороны его поперечного сечения.

2) Поперечная — короткая — сторона, край чего-л.

3) Короткий, обычно шестиугольный брус поперечно-распиленного бревна для мощения улиц.

4) разл. Из таких брусков делают тротуар.

5) Поперечное сечение бревна, бруса, а также в целом поперечный край бруса, доски, стола, книги (боковой, верхний или нижний срез его листов).

6) Жарг. Лицо

Значение имени Гордей

Толковый словарь Ожегова: Гордость — завышенная самооценка, самоуважение, высокомерие, завышенное мнение о себе, осознание своего превосходства над другими.

Торцова Пелагея Егоровна

• Пелагея Егоровна — жена Гордея Торцова. Ее имя давно стало распространенным в России, и это ее главная характеристика. Пелагея — приверженец старинных русских традиций, она не понимает и не приемлет «причуд» мужа.

Любовь Гордеевна

• Ее имя как неоновая указка на ее чувства к Мите. Однако немаловажную роль играет и отчество — как ни крути, в нем тоже много от отца.Да, такая же гордость, но не возведенная в ранг гордости, в отличие от отца.

Митя

• Митя. Просто Митя. Примечательно, что автор не называет ни своего имени, ни отчества. Этим он как бы подчеркивает простоту и скромность этого персонажа. В комедии никто не называет его полным именем, все используют это уменьшительное.

Мы любим Торцова

• Этот персонаж говорит как по имени, так и по фамилии.Мы любим — потому что все его любят, уважают, сочувствуют. Торцов — потому что раньше он был очень похож на брата Гордея, вел такой же образ жизни. Таким образом, через фамилию автор подчеркивает сходство братьев.

Африканец Савич Коршунов

• Между его фамилией и отчеством наблюдается явный дисгармоничный конфликт. Савва — исконно русское имя.

  Значение имени Савва

Имя Савва — теплое, мягкое, а еще его обладатель щедр на тепло, которое дарит родным и близким, и просто незнакомым людям, которым это тепло необходимо.Маленький Савва обычно растет крепким, ни его здоровье, ни поведение не доставляют родителям никаких проблем: он веселый, добрый и спокойный ребенок. Савва получает хорошее образование, но не может полностью реализовать свои способности.

Савва — это, прежде всего, цельная натура, духовно чистый человек. Ему чужды мелочность, интриги и склоки. Тянется к знаниям, рано проявляет интерес к литературе, но не к дешевым сыщикам, а к тому, что питает его ум. Сохраняет целостность в браке, не размениваясь на мимолетные интриги.Бескомпромиссный характер этих мужчин, верность принципам часто оказываются для них губительными — их карьера никогда не продвигается по пути. Там, где не помешало бы нагнуться, чтобы буря прошла, Савва встанет во весь рост. У Саввы есть еще одна особенность, которая отличает его от других — тяга к одиночеству. Это не «хоровой» человек.

Яша Гуслин

• Островский не обидел второстепенных персонажей своим вниманием.Фамилия Яши говорит о его главном увлечении — музыке. Однако его имя подчеркивает его простоту и характер.

Гриша Разлюляев

• Гриша — пожалуй, самое нелестное имя во всей комедии. Его имя говорит о том, что он любит болтать, но его болтовня пуста, за ней нет ничего — нет смысла, нет желания действовать.

Слайд 1

Презентацию подготовила ученица 9 класса МБОУ «Лицей Отрадное» Смирнова Роксана 2012.

Слайд 2

А.Н. Островский Бедность не порок Содержание спектакля Анализ произведения Герои пьесы

Слайд 3

Островский родился 31 марта 1823 года в семье выпускника духовной академии. Отец стал чиновником, дед — священником. В 1831 году, когда ему не было еще 9 лет, умерла его мать. В 1835 году отец написал письмо в московскую гимназию с просьбой о приеме юного Островского в гимназию. Он сразу поступил в 3 класс и учился с умеренными успехами.Островский успешно учился у учителя музыки, умел читать ноты, что помогло ему в дальнейшей жизни. Все в его семье любили читать, и это чувство ему прививали с раннего детства. Получив доступ к библиотеке отца, он стал заядлым читателем. Больше всего любил читать Пушкина, Грибоедова. В 40-м году он окончил среднюю школу и получил право поступать в вуз без экзаменов.

Слайд 4

Островский нехотя написал заявление о приеме в Императорский Московский университет на юридический факультет.Первый год я учился прилежно и с энтузиазмом, к концу второго года перестал посещать занятия. Деканат вуза решает оставить его на второй курс. Но в это время он уже работал в своем театре. Сам театр вдохновил его. Островский считал, что его жизнь — в театре. Почти все деньги, которые поступали от отца, он тратил на билеты в театр. В 1943 году он провалил университетские экзамены и был отчислен. 19 сентября 1843 г. он был принят в Московский сознательный суд в качестве писаря.Находясь в суде, рассматривая различные дела, он написал первый рассказ «От великого до смешного — один шаг».

Слайд 5

И впервые в конце поставил дату. В 1849 году произведение Островского «Наш народ — нас сочтут!» Было написано. Тогда, несмотря на цензуру, было выпущено много пьес и книг Островского. Для Островского композиции — это способ правдиво изобразить жизнь народа. Пьесы Островского «Гроза», «Приданое», «Лес» — одни из величайших его произведений.Пьеса Островского «Приданое», как и другие психологические драмы, нестандартно описывает характеры, внутренний мир, муки героев. В биографии Александра Николаевича Островского театральное дело занимает почетное место. Вместе с Художественным кружком он значительно реформировал и развил русский театр.

Слайд 6

Бедность не порок »(первоначальное название« Бог гордым противится ») — комедия Александра Николаевича Островского в трех действиях. Написано в 1853 г.Это гимн русским купцам — в нем есть все признаки патриархальной жизни: прочность семейных устоев, доверие детей к своим родителям, незыблемость обычаев, царящих в этой купеческой среде, целостность и ясность. мировоззрение, не омраченное никакими нововведениями. Премьера состоялась в Малом театре 25 января 1854 года при активном участии Островского.

Слайд 7

Проблемы выбора жизненного пути, власть денег, зависимость от внешних обстоятельств. Герои преодолевают препятствия, совершают действия, аргументируют, отстаивая свою позицию, терпят временные неудачи, но надеются на лучшее.Слабый герой становится сильным, самодостаточным.

Слайд 8

Гордей Карпыч Торцов, богатый купец. Пелагея Егоровна, его жена. Любовь Гордеевна, их дочь. Мы любим Карпыча Торцова, его разбазарившегося брата. Африкан Савич Коршунов, фабрикант. Митя, клерк Торцова. Яша Гуслин, племянник Торцова. Гриша Разлюляев, молодой купец, сын богатого отца. Анна Ивановна, молодая вдова. Маша и Лиза — друзья Любови Гордеевны. Егорушка, мальчик, дальний родственник Торцова.Арина, няня Любови Гордеевны.

Слайд 9

Слайд 10

Слайд 11

Объемный, яркий, зрелищный сюжет всего грядущего действа В первом акте звучат важные для развития действия слова Любима Торцова о брате: «Ему, дураку, наука нужна», «Ну, я сделай что-нибудь с ним. Для дураков богатство — зло! »,« А мы с братом займемся забавным делом ». Обозначен конфликт. В секретном письме, адресованном Мите, также указана любовная интрига: «А я тебя люблю.Любовь Торцова ».

Слайд 12

Действие стремительно развивается, в нем участвуют новые персонажи, каждый из которых играет свою роль в ходе драмы и развития конфликта. Атмосфера всеобщей юношеской любви, праздника и веселого азарта с песнями и музыкой разрушается с появлением Гордея Карпыча и Коршунова. Возможность счастья для юных героев становится иллюзорной. «Зятушка Африкан Савич» уверен, что ему не о чем беспокоиться, он заказывает девушкам «свадебную» песню.Любовь Гордеевна в тревоге, взволнованную девушку окружают ее друзья.

Слайд 13

Конфликт драмы, столкновение персонажей заканчивается. Несмотря на то, что развязка логически вытекает из развития действия, она все же носит неожиданный характер: это действительно счастливый конец, ведь развитие действия было драматичным. Выручила молодая пара «штука», которую придумал Любим. Спасая эту «штуку» и Гордея от грозившей ему разрухи, он стал родственником нечестного в финансовых делах Коршунова.Таким образом, развязка напрямую связана с развитием действия во втором акте; это последний момент в развитии конфликта и интриги.

Слайд 14

Новая комедия г-на Островского «Бедность — не порок» стала его новым сценическим триумфом и одновременно сигналом самых суровых обвинений, выпавших только на долю нашего автора. Эта комедия, которая когда-то была предметом столь ожесточенных споров, принадлежит к числу недостаточно оцененных даже господином А.Друзья Островского, даже те люди, которые … не отступили ни на шаг в сочувствии его яркому таланту. Поэтому мы приглашаем всех внимательных и беспристрастных судей перечитать его еще раз, в целом, медленно и не увлекаясь никакими предвзятыми взглядами. В этом произведении они найдут неоспоримые изъяны в конструкции, слишком крутой и причудливый развязку, некую бедность юмористических позиций, но эти ошибки в изобилии будут искуплены яркими первоклассными красотками. … По крайней мере, из всех его произведений мы находим такую ​​поэзию только в трех, кроме названной нами комедии, то есть в комедии «Бедная невеста», в драме «Не живи так, как хочешь» и в «Палата.»

Слайд 15

Во множестве сцен и деталей пролита указанная нами поэзия, поэзия здоровая и сильная, от которой пахнет Россией в лучшем смысле этого выражения. Это сказывается на отношении Любима Торцова к согревавшему его бедному мальчику, в душераздирающем прощании юных влюбленных под глазами плачущей матери в дальнем углу дома, на милом и отзывчивом лице бойкого вдова Анна Ивановна и, наконец, в столичной сцене всего произведения, охватывающем Рождественский вечер в доме Торцовых, обосновалась в отсутствие грозного мастера.Рождественский вечер в «Бедности не порок», кажется, не за горами. До сих пор, вспоминая его, ты словно переносишься в детство и потому чувствуешь сладкое тепло в своем сердце. Как мила и приветлива старушка, которая когда-то любила танцевать и хорошо пела песни, пока суровый муж не забрался в решетку, и старушки, так весело глядевшие на певиц, и назойливая Анна Ивановна, всегда веселая и покладистая. , и эти девушки с возвышенными песнями, и коза с медведем, и все эти чистые радости, заштрихованные страхом, что теперь все кончится и грядет неожиданная катастрофа…

Слайд 16

Отбросим рутинное высокомерие, которое гнездится во всех нас, какими бы простыми мы ни были, забудем, что до сих пор в образах купеческой жизни мы видели только грязь и безнравственность, попробуем взглянуть на участников в этом рождественском разговоре, как русский человек должен смотреть на хороших русских людей, и тогда, может быть, пелена упадет с наших глаз, скрыв от нас столь близкие нам простые стихи! Мы уже вкратце говорили о недостатках рассматриваемой комедии, и ввиду красоты, которой они искуплены, на них нельзя жаловаться, но тем не менее считаем своим долгом указать на один из этих недостатков, ибо он появляется в нескольких последующих работах г.В таланте нашего автора есть одна грань, от которой он может и должен освободиться. Речь идет о жесткой и причудливой трактовке интриги пьесы; адрес, возможно, все еще имеющий какое-то значение в театре, но неприятно бросающийся в глаза при чтении. Гордей Карпыч Торцов, который столько лет был занят плохими делами и промыслами, столько лет мучил свою семью, пренебрег своим братом и грубо упрекал Митю в его бедности, в результате небольшого проклятия и просьб Любима, вдруг оказывается на хорошем пути, раскаивается в своем прошлом, наконец дает неожиданно удачный поворот всей истории влюбленных.

Слайд 17

В другом, даже очень одаренном писателе, мы могли бы списать такой грех на бедность драматических соображений, но можете ли вы придумать что-то подобное в отношении автора «Бедной невесты» и комедии «Наши люди — мы сочтены». Есть достоинства, после которых недопустима тень сомнения в знатоке; есть успехи, после которых малейшее осуждающее слово нужно взвесить десять раз, а потом только произнести. Неточность художественной отделки? Но как можно обвинить писателя в нехудожественном деле, для которого ум сильного мастера и ряд неожиданных сценических соображений повсюду видны в мельчайших произведениях, ускользающих от нас по объему и объему нашей статьи? Правильнее было бы предположить, что анализируемый нами спектакль вышел на сцену и слишком рано пошел в печать, а не прочитал еще раз автором.Небольшая подготовка развязки, несколько подготовительных фраз Гордея Торцова, несколько заранее высказанных пояснительных черт его характера могли сгладить все неровности, на которых мы сейчас невольно останавливаемся. Такую простую задачу мог бы выполнить просто талантливый драматург — возможно, для г. Островского подготовка, по его словам, была бы серией удачных выражений и мастерских деталей.

Слайд 18

Гордей Карпыч Торцов Пелагея Егоровна Торцова Любовь Гордеевна Митя Любим Торцов Африкан Савич Коршунов Яша Гуслин Гриша Разлюляев

Слайд 19

Значение фамилии Торцов: «Бочка» в словаре Ефремова 1) Деревянный брус, бревно со стороны его поперечного сечения.2) Поперечная — короткая — сторона, край чего-л. 3) Короткий, обычно шестиугольный брус поперечно-распиленного бревна для мощения улиц. 4) разл. Из таких брусков делают тротуар. 5) Поперечное сечение бревна, бруса, а также в целом поперечный край бруса, доски, стола, книги (боковой, верхний или нижний срез ее листов). 6) Жарг. Лицо Значение имени Гордей Толковый словарь Ожегова: Гордость — это завышенное чувство собственного достоинства, самоуважения, высокомерия, чрезмерно высокого мнения о себе, осознания своего превосходства над другими.

Слайд 20

Пелагея Егоровна — жена Гордея Торцова. Ее имя давно стало распространенным в России, и это ее главная характеристика. Пелагея — приверженец старинных русских традиций, она не понимает и не приемлет «причуд» мужа.

После похорон отца Гордей разделил наследство по удобной для себя схеме — оставил себе заведение, приносившее стабильный доход, а разницу отдал брату наличными и ценными векселями.Наследство исправно «работало» на Гордея, его капитал увеличивался в несколько раз, что вызвало у него повышенное чувство гордости. А Любим Карпыч быстро растратил почти все свои деньги, а те, что остались у него, обманул фабрикант Коршунов. Чтобы не умереть с голоду, Любим был вынужден зарабатывать деньги шутом.

В начале рассказа читатель знает Гордея Карпыча как сварливого и требовательного хозяина, который раздражает всех и вся вокруг себя, от близких людей до гостей дома.Для него характерно срываться с писарем Митей с требованиями «выше головы», он бесконечно ругает брата и считает, что ведет себя недостойно и оскорбительно, Гордей открыто считает свою жену тупой невеждой, не заслуживающей уважения.

Отправившись в гости в Москву, герой заболел желанием остаться там навсегда. Теперь он уверен, что его истинное место в высших кругах и только в столице. Все, что русское, ему уже не по душе, он хочет окружить себя только чужим и диковинным.Соответственно появился даже друг Гордея — африканец Савич. Производитель надежно попал в доверие героя, который не подозревал, что именно этот богатый старик обманул своего брата, а теперь намеревался погубить и его.

Гордей Карпыч уже пообещал выдать свою единственную дочь за Коршунова, но, к счастью, Любим вовремя разоблачил мошенника, и свадьба не состоялась. После случившегося Гордей открывается читателю с новой, незнакомой стороны человека, умеющего признать свои ошибки, раскаяться в содеянном и быть благодарным за оказанную помощь.Он примиряется со своим братом, который спас его, и отдаёт свою дочь под венец с тем, кого она действительно любит.

Цитаты Гордея Торцова

Да, я устрою свадьбу, которую вы еще не видели: напишу музыкантов из Москвы, поеду один в четырех вагонах.

Какая нежность в нашей бедности!

Почему ты? Это твое место? В высокие особняки залетела ворона!

Эх, будь я бедным, я был бы мужчиной. Бедность — это не порок.

Ты много знаешь! Да что, собирать с тебя нечего! Вы сами глупы, а ваш отец не слишком умен… он ходит с жирным животом целый век; Вы живете как непросвещенные дураки и умрете как дураки.

То, что пьесы Островского называют пословицами. Что дал Островский русской драме? Научно-исследовательская работа по творчеству А.

«Театр Островского» — 1. «Колумб Замоскворечье». Резюме. 2. А. Н. Островский — создатель русского национального театра. 3.Портрет А. Островского. 4. Детство и юность. 5. Первые пьесы А.Н. Островского.6. Последние годы А.Н. Островского. Урок-презентация в 10 классе по литературе. ТЕМА: А. Островский — создатель русского театра.

«Приданое Островского» — Родился 31 марта 1823 г. в семье чиновника. Любовь в социальных сетях. Рубрики: Островский Александр Николаевич (1823-1886). Конфликты. Замечательным произведением позднего периода творчества А. Н. Островского является драма «Приданое». А. Островский скончался 14 июня 1886 г. в усадьбе Щелыково. Социальные проблемы: положение женщины в российском обществе Богатые и бедные.

«Урок Снегурочки Островского» — В 1900 году состоялось как минимум четыре спектакля по пьесе. Опера «Снегурочка». Царство Берендей и царь Берендей в спектакле. «Снегурочка» и русская литературная сказка. Вторая — это собственная структура Берендовского царства. Островский относит действие пьесы к «доисторическим временам». Сказка как жанр литературы.

«Творчество Островского» — Прочие искусства имеют школы, академии, высшую меценатство, меценаты… Главный метод — реализм. Из письма И.А. Гончарова А.Н. Островского. В русском драматическом искусстве есть только я. Я все: академия, меценат и защита. Использует символы: гроза, громоотвод. А.Н. Островский — создатель русского национального театра.

«Жизнь Островского» — Художник восхищается величавой русской красотой, полон здоровья. В газете «Лист Москвы» были опубликованы кадры из комедии «Несостоятельный должник». Купцы соблюдали традиции и моральные ценности.Н.В. Гоголь. Картина «Купчиха» прекрасна своей живописной палитрой. Отрывок имел исключительный успех.

«Биография Островского» — Библиотека в доме-музее А.Н. Островского. Плотницкие работы были одним из занятий Островского. Замоскворечье. Здание Малого театра в Москве. 1859 г. Замоскворечье (начало 19 века). Александринский театр в Санкт-Петербурге. Островский с сотрудниками журнала «Современник». Могила А.Н. Островского.Дом на Житной улице, где А. Островского.

Всего 22 презентации

Чтение сборника пословиц для меня одно из моих любимых занятий — не занятие, а удовольствие.

Толстой Л.Н.

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию сборник русских и зарубежных пословиц и поговорок.

Вы знаете, чем они отличаются друг от друга? Ответ очень простой. Народная мудрость гласит:

Пословица — цветок, пословица — ягода.

Дело в том, что пословица далеко не всегда целая фраза, законченное предложение — часто это просто подсказка:

Будьте внимательны (бдительны).

Не хватает винтов (о глупости).

На воде вилами написано (про неуверенность).

Хоть веревку от него вэй (про слабых).

Голыми руками (ботинком) не взять.

Плетет язычком кружева (про болтун, про риторику).

Воду несет сито (о тупой).

Поговорка может быть желанием, мечтой:

Слезь, тонкая жизнь, давай хорошо.

У каждой собаки свой день.

Большой популярностью пользуются именные изречения:

У каждой Маши свои привычки.

У каждого Федорки свои отговорки.

Федот, но не тот.

Мели, Емеля, — твоя неделя (про болтуну).

Эх, Ерёма, ты должна сидеть дома!

Зевайте, идите к Федоту, от Федота — к Якову, от Якова — всем.

Есть даже исторические изречения:

Умер как швед под Полтавой! (Воспоминания о Полтавской битве 1709 года, когда Петр I разбил войска шведского короля Карла XII.)

Пусто, как будто Мамай прошел. (Воспоминания о татарском нашествии; Мамай — татарский хан, правитель Золотой Орды, известный опустошительными набегами на Русь.)

Пословица называется законченное предложение — короткое и всегда поучительное; это урок, выраженный прямо или прямо:

Закончено дело — смело гуляй.

Ум хорош, но два лучше.

Сделка есть сделка.

Слово не воробей, если вылетит, то не поймаешь (про осмотрительность).

Волков бояться — в лес не ходи (о трусости).

Бьют волка не за то, что он седой, а за то, что он поел овцу (то есть не за плохой вид, а за плохие дела).

Лакома — кошка для рыбы, но в воду лезть не хочется.

Н. В. Гоголь писал о русских пословицах так: «Наши пословицы значительнее пословиц всех других народов… Они отражают многие из наших свойств; у них есть все: издевательство, издевательство, упрек, — словом, все волнующее и поддразнивающее … Все великие люди, от Пушкина до Суворова и Петра, трепетали от наших пословиц. «

Эти «жемчужины народной речи» мы находим в произведениях многих русских писателей. А. Н. Островский, например, использовал пословицы и поговорки в названиях своих пьес:

«Бедность — не порок», «На что пойдешь, найдешь», «На всякого мудрого хватит простоты», «Не садись в сани», «Масленица — не все для кота (будет Великий пост) »,« Сердце не камень »др.

Творчество И.А. Крылова тесно связано с пословицей и образностью. Строки многих его басен давно вошли в повседневную речь, став пословицами, поговорками и крылатыми фразами:

Да, Мопс! знай, что она сильна, что лает на слона!

Разорвав кучу навоза, Петух нашел Жемчужное семя.

Завершают эту книгу строчки из басен Крылова, в которых «веселый хитрый ум, издевательство и живописное изложение» (Л.С. Пушкин).

Почти пятьдесят пьес написаны Островским. Некоторые из них больше, другие менее известны. Одни постоянно на сцене, снимаются в фильмах и на телевидении, другие практически не ставятся. Но в сознании зрителей и театра существует определенный стереотип по отношению к тому, что называется «пьесой Островского». Островский? Что ж, это замоскворецкая комедия или бытовая драма с незаменимым самоваром на столе и геранью на окнах, с неспешным действием, общей моралью, сватами в красочных платках, бородатыми купцами-тиранами.

При более близком и вдумчивом знакомстве Островский грозится сбить нас с толку. Накладываем шаблон, и автор вырывается из-под него и часто оказывается непохожим на себя, оставаясь, однако, самим собой … Шекспировская трагедия страстей на русской земле («Грех и беда, на которых не живет»), а рядом легкий, искрящийся во всех оттенках юмор, виртуозный, просто без музыки, московский водевиль (трилогия о Бальзаминове). Сатира на щедринское чутье с политической подоплекой («На всякого мудрого хватит простоты»), за которой следует психологическая мелодрама («Без вины виноват»).

Драматург неизменно исходил в большей степени из жизни, ее впечатлений и предложений, чем из застывшей и освященной традиции жанровой формы. Поэтому даже в рамках одного вида комедийного драматического искусства мы найдем в нем столько пьес, не укладывающихся ни в один теоретический канон, граничащих между драмой и комедией, комедией и фарсом. И если пьеса, по задумке автора, не дошла до высокого представления о «комедии» как о чем-то законченном по мысли и сюжету, Островский прибегал к более чем скромным жанровым обозначениям: «Картины из московской жизни» или «Сцены». из жизни глубинки »… Но по своей сути — все это комедии. Простота Островского порой сбивала с толку критику: она казалась граничащей с примитивностью. Н.К. Михайловский, подводя итоги своего пути драматурга, однажды сказал, что все его творчество — это бесконечные вариации всего двух качеств персонажей: «волчьей пасти» и «лисьего хвоста». Действительно, многие пьесы Островского основаны на хищническом насилии и обмане. Многое, но не все.

Сопоставляя пословицы с названиями своих пьес, Островский сбивал с толку людей, привыкших воспринимать искусство с вывески, своеобразной авторской самобытности и не углублялся.Подобно осуждению «волчьей» и «лисьей» натуры плохого человека, обнадеживающая мораль Островского казалась хорошо известной и благодушной. «Бедность — не порок», «Не садись в сани» — названия обещали односложный, учебный урок мысли, не богатый содержанием. Но жизнь, изображенная в пьесах, изумляла надежным сюрпризом, а «цветной» язык оживлял персонажей до иллюзии.

Теоретики искусства давно заметили, что круг основных тем и мотивов, применяемых ко всему репертуару мировой драмы, очень ограничен: иногда даже говорили, что только 42 начальных позиции составляют арсенал мирового искусства — все остальные их части. вариации.Суть художественного своеобразия, по-видимому, в личности автора, в том, как он рисует лица и ситуации в то время, в котором творит. В самом деле, любовь, ревность, зависть, великодушие, измена, желание разбогатеть или сделать карьеру, отношения между отцами и детьми, мужчинами и женщинами, классовое неравенство и т. Д. — все эти столкновения сами по себе не новы. представлены у Островского в их бесконечно разнообразных и часто причудливых сочетаниях.

Театровед Э.Г. Холодов подсчитал, что в сорока семи оригинальных пьесах Островского 728 персонажей. Если на минутку представить, как она подходит к памятнику Островскому возле Малого театра, она заполнила бы почти всю Театральную площадь. Но можно ли сказать, что хоть одно лицо в этой огромной пестрой толпе просто повторяет другое, сливается с другим? Нет, каждый жестко привязан к своему времени, среде и среде, имеет особый характер и темперамент, который отличает его интонацию и манеру речи.Другими словами — каждое индивидуальное .

По-видимому, как набор из двадцати трех пар хромосом каждый раз создает уникальную человеческую личность при рождении, так и сочетание нескольких начальных драматических или комедийных позиций под пером такого художника, как Островский, способно передать яркую разноцветность ситуаций и персонажей.

Лица комедий Островского исторически точны и этнографически ярки. Но мы читаем и смотрим его пьесы не только для того, чтобы узнать, как когда-то жили, любили, обманывали друг друга люди ушедшей эпохи, в каких костюмах они носили, какие фразы использовали и каким ныне забытым привычкам отдавали должное.Если бы нами был охвачен только холодный познавательный интерес, зрителям было бы достаточно эффекта театра «музея восковых фигур» со всей естественностью прически, одежды и утвари. Фактически, вы можете узнать, что такое купец, клерк, экономка, ученик, налоговый фермер, дворянский хлыч или провинциальный актер — каковы были их типичные внешность, интересы и занятия, вы можете узнать, если вы задержаться перед витриной музея. Классическая пьеса, и театр Островского в частности, дает нам несравненно больше — признание характеров, страстей, притязаний и интересов, которые сегодня ярко затрагивают, имеют бесспорное отношение к нам, людям другой эпохи и другой среды.

Этот феномен «вечности» театра Островского частично освещает одно высказывание великого ученого нашего времени, академика В.И. Вернадского:

«Вчера моя мысль перенеслась в далекое прошлое — иногда передо мной необычайно яркое и сильное сознание единства и неподвижности, если можно так выразиться, исторического процесса. В этом смысле комедия всегда дает мне многое, то есть это вместе со сказкой единственная форма, которая дает представление о духовной жизни человечества в самых разных исторических условиях, в разных климатических и климатических условиях. мест за последние 2000-2500 лет.

Как видно из контекста письма, эти мысли были вдохновлены Вернадским непосредственно перечитыванием произведений Островского. И как примечательно то, что при выяснении истоков «вечности» или, по крайней мере, долголетия его пьес Вернадский называет наряду с комедией сказку, жанр безымянного народного творчества. Как известно, драма Островского тесно связана с фольклором в другой своей форме, с пословицей. В его пьесах, по одним оценкам, 305, по другим — 307 пословиц и поговорок.

Многие его драмы и комедии называются пословицами. Речь героев Островского, по старинной фразе Б. Алмазова, «кипит» меткими народными словами.

Известный литературовед академик А. И. Белецкий в свое время написал крохотный, но блестящий по форме и очень содержательный очерк, своеобразное критическое «стихотворение в прозе», посвященное Островскому. Он назывался «Мудрость пословицы». В своем обсуждении творчества драматурга Белецкий исходил из мысли, прекрасно сформулированной в одном стихотворении Баратынского:

Прилежно наблюдаем свет.

Прилежно наблюдаем за людьми

И мы надеемся постичь чудеса.

Какой плод науки на долгие годы?

Что, наконец, увидят глаза бдительного?

Что наконец поймет сбитый с толку ум

На высоте всех переживаний и мыслей?

Что? Точный смысл народной поговорки.

Эти строки раскрывают удивительный парадокс, имеющий прямое отношение к Островскому. Мудрость пословицы, казавшаяся чем-то архаичным, безнадежно отсталым и ненужным, возвращается к человеку после сложнейших испытаний изощренного сознания, «на пике всех переживаний и мыслей», как несомненная и непоколебимая ценность.То же можно сказать и о драме Островского. Его не раз объявляли устаревшим, устаревшим по своей простой морали, но в позициях и персонажах его пьес накапливался важный духовный опыт, народный здравый смысл и колоссальная художественная бдительность, которые возвращали к нему внимание новых поколений.

Островскому чужды философские абстракции, он никогда не «думает». Но, обладая художественным ясновидением, он учит своих зрителей понимать людей — видеть за словами желания, намерения, страсти, выгоды, высокие и низкие импульсы и различать их связь с обстоятельствами, окружающей средой и социальным миром.

Путь драматурга к сердцам зрителей и читателей всегда прям и искренен. Мы презираем его «тиранов» и смеемся над «мудрецами» и героями «бюджета», купцами, которым наскучил «большой капитал». Мы чувствуем себя обиженными и тронутыми, когда, прижимая к груди рваную шляпу, разоблачаем ложь Любима Торцова, бас Несчастливцева торжественно гремит в защиту попавшего правосудия, Катерина отчаянно мечтает о счастье …

Многое продолжает звучать в этих пьесах с живая радость и боль, эхом отзывающаяся в нашей душе.

Островский обладал редким чутьем сценической правды, интуицией в позициях и словах, которые — при талантливом исполнении — разлетались искрой со сцены на публику. Но и драма у него была шикарная, хотя критики-снобы и упрекали драматурга в слабой «интеллектуальности» его творений. Стоит ли это опровергать? Философ Джон Локк сказал: «В интеллекте нет ничего, чего не было бы в чувстве».

Герои Островского не решают сложных головных загадок, но мир автора настолько богат душевным, заезженным пониманием характеров и увлечений, что, перечитывая старую и, казалось бы, знакомую пьесу классика, читатель, а также зрителя захвачены радостным чувством удивления, новизны и принадлежности.Основным средством этого чуда взаимопонимания с людьми новых поколений остается язык Островского — живой, полудрагоценный, вплетающийся на наших глазах в яркий ковер.

Этот текст является вводным.

Произведение Александра Николаевича Островского заслуженно является вершиной русской драматургии середины XIX века. Он нам знаком со школьных лет. И несмотря на то, что пьесы Островского, список которых очень велик, написаны в позапрошлом веке, они сохраняют свою актуальность и сейчас.Так в чем же заслуга известного драматурга и в чем проявилось новаторство его творчества?

краткая биография

Александр Островский родился 31 марта 1823 года в Москве. Детство будущего драматурга прошло в Замоскворечье — купеческом районе Москвы. Отец драматурга, Николай Федорович, служил в суде поверенным и хотел, чтобы сын пошел по его стопам. Поэтому Островский несколько лет учился на юриста, а после этого по велению отца поступил в суд писцом.Но уже тогда Островский начал создавать свои первые пьесы. С 1853 года произведения драматурга ставятся в Петербурге и Москве. У Александра Островского было две жены и шестеро детей.

Общая характеристика творчества и тематика пьес Островского

За годы работы драматург создал 47 пьес. «Бедная невеста», «Лес», «Приданое», «Снегурочка», «Бедность не порок» — все это пьесы Островского. У этого списка нет конца. Большинство спектаклей — комедии.Островский не зря остался в истории как великий комик — даже в его драмах есть забавное начало.

Большая заслуга Островского состоит в том, что именно он заложил основы реализма в русской драме. Его творчество отражает саму жизнь народа во всем ее разнообразии и естественности, герои пьес Островского — очень разные люди: купцы, ремесленники, учителя, чиновники. Возможно, работы Александра Николаевича близки нам по сей день именно потому, что его персонажи настолько реалистичны, правдивы и так похожи на нас самих.Разберем это на конкретных примерах из нескольких спектаклей.

Ранние работы Николая Островского. «Наши люди — нас пронумеруют»

Одной из дебютных пьес, принесших Островскому всеобщую известность, стала комедия «Наши люди — давайте пронумеруем». Его сюжет построен на реальных событиях из юридической практики драматурга.

В спектакле изображены обман купца Большова, объявившего себя банкротом, чтобы не платить долги, и ответная афера его дочери и зятя, отказавшихся ему в помощи.Здесь Островский изображает патриархальные традиции быта, характеры и пороки московских купцов. В этом спектакле драматург красными линиями резко затронул тему, которая прошла через все его творчество: это тема постепенного разрушения патриархального уклада жизни, трансформации самих человеческих отношений.

Анализ пьесы Островского «Гроза»

Пьеса «Гроза» стала поворотным моментом и одним из лучших произведений в творчестве Островского.Это также показывает контраст между старым патриархальным миром и принципиально новым образом жизни. Действие спектакля происходит на берегу Волги в провинциальном городке Калинов.

Главная героиня Катерина Кабанова проживает в доме своего мужа и его матери, купца Кабанихи. Она страдает от постоянного давления и притеснений со стороны свекрови — яркой представительницы патриархального мира. Катерина разрывается между чувством долга перед своей семьей и чувством к другим.Она сбита с толку, потому что по-своему любит мужа, но не может контролировать себя и соглашается на встречу с Борисом. После того, как героиня раскаивается, ее стремление к свободе и счастью сталкивается с устоявшимися моральными устоями. Катерина, не умея обманывать, признается в содеянном с мужем и Кабанихой.

Она больше не может жить в обществе, где царят ложь и тирания, а люди неспособны воспринимать красоту мира. Муж героини любит Катерину, но не может, как она, восстать против притеснения матери — для этого он слишком слаб.Возлюбленный Борис тоже ничего не может изменить, так как сам не может освободиться от власти патриархального мира. И Катерина кончает жизнь самоубийством — протест против старого порядка, обреченного на гибель.

Что касается пьесы Островского, то список героев можно условно разделить на две части. В первую войдут представители старого мира: Кабаниха, Дикой, Тихон. Во втором — герои, символизирующие новое начало: Катерина, Борис.

Герои Островского

Александр Островский создал целую галерею самых разнообразных персонажей.Здесь чиновники и купцы, крестьяне и дворяне, учителя и художники разнообразны, как сама жизнь. Примечательной чертой драмы Островского является речь его героев — каждый герой говорит на своем языке, соответствующем его профессии и характеру. Стоит отметить умелое использование драматургом народного творчества: пословиц, поговорок, песен. В качестве примера можно привести хотя бы названия пьес Островского: «Бедность не порок», «Наш народ — нас сочтут» и другие.

Значение драмы Островского для русской литературы

Драматургия Александра Островского послужила значительным этапом в становлении национального русского театра: именно он создал его в нынешнем виде, и это несомненное нововведение. его работы.Пьесы Островского, список которых был кратко приведен в начале статьи, подтвердили торжество реализма в русской драматургии, а сам он вошел в ее историю как уникальный, самобытный и яркий мастер слова.

Александр Николаевич Островский — явление необычное. Его роль в истории развития русской драматургии, сценического искусства и всей русской культуры трудно переоценить. Для развития русской драмы он сделал столько же, сколько Шекспир в Англии, Лоне де Вега в Испании, Мольер во Франции, Гольдони в Италии и Шиллер в Германии.

Несмотря на преследования со стороны цензуры, театрального литературного комитета и дирекции императорских театров, несмотря на критику со стороны реакционных кругов, драма Островского завоевывала все больше симпатий как среди демократических зрителей, так и среди художников.

Александр Николаевич Островский родился в Москве в культурной, бюрократической семье 12 апреля (31 марта по старому стилю) 1823 года. Семья имела духовные корни: отец был сыном священника, мать — дочерью. пьяницы.Более того, мой отец, Николай Федорович, сам окончил Московскую духовную академию. Но он предпочел карьеру чиновника провидению духовенства и преуспел в этом, так как достиг и материальной независимости, и положения в обществе, и дворянского звания. Это был не сухой чиновник, замкнутый только на службу, а человек образованный, о чем свидетельствует хотя бы его увлечение книгой — домашняя библиотека Островских была очень солидной, что, кстати, сыграло немаловажную роль в жизни общества. самообразование будущего драматурга.

Развивая лучшие традиции русского драматического искусства, используя опыт передовой зарубежной драматургии, неустанно познавая жизнь своей родной страны, постоянно общаясь с людьми, тесно связавшись с самым прогрессивным современным обществом, Островский стал ярким представителем жизни своего времени, воплотившего мечты Гоголя, Белинского и других прогрессивных деятелей литературы о появлении и торжестве русских персонажей на национальной сцене.

Творчество Островского оказало большое влияние на все дальнейшее развитие прогрессивной русской драматургии. Именно у него учились наши лучшие драматурги. Именно к нему когда-то тянулись начинающие драматические писатели.

О силе влияния Островского на молодость современных писателей свидетельствует его письмо драматурге поэтессе А.Д. Мысовской. «Вы знаете, насколько сильно вы повлияли на меня? Не любовь к искусству заставила меня понять и ценить вас: наоборот, вы научили меня любить и уважать искусство.Я в долгу перед вами, что устоял перед соблазном выйти на арену жалкой литературной заурядности, не стал гнаться за дешевыми лаврами, брошенными руками сладко-кислых полуобразованных людей. Вы с Некрасовым заставили меня любить мысли и работать, но Некрасов дал мне только первый толчок, вы — направление. Читая ваши работы, я понял, что рифмы — это не стихи, а набор фраз — это не литература, и что только обработав ум и технику, художник станет настоящим художником ».

Островский оказал сильнейшее влияние не только на развитие русской драмы, но и на развитие русского театра.Колоссальное значение Островского в развитии русского театра хорошо подчеркнуто в стихотворении, посвященном Островскому и прочитанном в 1903 г. М. Н. Ермоловой со сцены Малого театра:

Сама жизнь на сцене, правда веет со сцены,

И солнышко яркое нас ласкает и согревает;

Звучит живая речь простых, живых людей,

На сцене не «герой», не ангел, не злодей,

А просто человек Счастливый актер

Спешит поскорее разорвать тяжелые оковы

Условности и ложь.Слова и чувства новые

Но в глубинах души звучит им ответ, —

И все уста шепчут: Блажен поэт,

Оторванный дряхлый, покрывает мишурой

И в царство из тьмы, проливающей яркий свет

Об этом же в 1924 году писала известная артистка в своих воспоминаниях: «Вместе с Островским на сцену вышла сама правда и сама жизнь. Начался рост оригинальной драмы, полной откликов на современность; Заговорили о бедных, униженных и обиженных.

Реалистическое направление, приглушенное театральной политикой самодержавия, продолженное и углубленное Островским, повернуло театр на путь тесной связи с действительностью. Только оно дало театру жизнь как национальный, русский, народный театр.

«Вы подарили литературе целую библиотеку произведений искусства, вы создали свой особенный мир для сцены. Вы в одиночку завершили строительство, в основу которого положили краеугольные камни Фонвизина, Грибоедова, Гоголя.«Это чудесное письмо было получено в числе других поздравлений в год 35-летия литературной и театральной деятельности Александра Николаевича Островского от другого великого русского писателя — Гончарова.

Но гораздо раньше, о самом первом произведении Еще молодой Островский, опубликованный в «Москвитянине», тонкий знаток грациозного и чуткого наблюдателя В. Ф., тогда этот человек обладает огромным талантом. Я насчитываю в России три трагедии: «Малая», «Горе от ума», «Ревизор».Я поставил номер четыре на «Банкрот».

От такой многообещающей первой оценки до юбилейного письма Гончарова — полная, трудолюбивая жизнь; труда, и привела к такой логической взаимосвязи оценок, ибо талант прежде всего требует большой работы над собой, и драматург не грешил перед Богом — он не закопал свой талант в землю. Опубликовав свое первое произведение в 1847 году, Островский с тех пор написал 47 пьес и перевел более двадцати пьес с европейских языков. А всего в созданном им народном театре около тысячи персонажей.

Незадолго до смерти, в 1886 году, Александр Николаевич получил письмо от Льва Толстого, в котором гениальный прозаик признавался: «Я знаю по опыту, как ваши вещи читают, слушаются и помнят в народе, и поэтому мне хотелось бы чтобы помочь вам теперь, по сути, быстро стать тем, кем вы, несомненно, являетесь — писателем общенационального масштаба в самом широком смысле этого слова. «

Аудиокнига недоступна | Audible.com

трещать:

• Evvie Drake: более

  ,
• Роман ,
• К: Линда Холмс ,
• Рассказывает: Джулия Уилан, Линда Холмс ,
• Продолжительность: 9 часов 6 минут
• , Несокращенный

,

• Общий ,

  4.5 из 5 звезд , 5 304 5,304 оценок,

• Представление ,

  4.5 из 5 звезд , 4 744 4744 оценки,

• История ,

  4.5 из 5 звезд , 4 728 4728 оценок,

,

В сонном приморском городке в штате Мэн недавно овдовевшая Эвелет «Эвви» Дрейк редко покидает свой большой, мучительно пустой дом почти через год после гибели ее мужа в автокатастрофе.Все в городе, даже ее лучший друг Энди, думают, что горе держит ее взаперти, а Эвви не поправляет их. Тем временем в Нью-Йорке Дин Тенни, бывший питчер Высшей лиги и лучший друг детства Энди, борется с тем, что несчастные спортсмены, живущие в своих худших кошмарах, называют «ура»: он больше не может бросать прямо, и, что еще хуже, он не может понять почему.

• 3 из 5 звезд

• Что-то заставляло меня слушать….

• К Каролина Девушка на 10-12-19

описание, герои, анализ произведения Весенняя сказка Снегурочка история создания

Снегурочка и Дед Мороз — популярные персонажи и постоянные гости любого Нового года.Герои неизменно веселые и доброжелательные — поздравляют взрослых и дарят детям подарки. Но история зарождения церемонии торжества, как и настоящие роли Мороза и Снегурочки, поражают воображение своей жестокостью и обилием кровавых подробностей.

Снегурочка и Мороз: скандинавское толкование

Согласно римским хроникам, кельтские жрецы — друиды — среди других деревьев, особенно почитаемые хвойные породы (ель, сосна). Зеленым великанам из священных рощ регулярно предлагались подарки — еда, цветы, украшения и человеческие жертвы.Однако последнее — факт неподтвержденный, хотя Русская Снегурочка и ее современная интерпретация считаются культурным заимствованием у диких, непросвещенных варягов.

Откуда Снегурочка?

Свирепый дух зимы — Старший Севера — требовал уважения. Снегурочка нужна была для умиротворения божества природы. На роль Снегурочки либо выбирали сироту, либо много бросали в пределах поселения. Кто родители Снегурочки — совершенно неважно.

Римские историки описали традицию жертвоприношения очень красочно и со многими неаппетитными деталями — обливание ледяной водой и вспарывание живота молодой девушки были обязательными атрибутами кельтских праздников, а также украшение священных масел человеческими останками.

В римских летописцах нет особой веры, поскольку друиды были известны своим пацифизмом и уважением ко всему живому — деревьям, траве, животным и людям.

Снегурочка: славянское толкование

Общие корни народов индоевропейской группы позволяют делать выводы о едином мифологическом пространстве, в свете которого характеры, герои и основные мотивы сказок и сказок. легенды повторяются и переплетаются.Русская Снегурочка — это отголосок общей космогонической концепции и частичного культурного заимствования. Персонаж встречается в основном в славянских сказках, в Европе подобный образ

Одним из незаменимых внешних знаков и современных является корона Снегурочки. по наблюдениям культурологов, восходит к образу великой Снегурочки — славянского духа Костромы. Сестра Купалы — Кострома — изображалась девушкой в ​​белой одежде с короной (возможно, такой же короной Снегурочки) на голове и дубовой веткой в ​​руке.Встречи и проводы Костромы (олицетворение весны) сопровождались особыми церемониями. Как и та, которую мы знаем по многочисленным литературным произведениям, Кострома ушла от людей — как Снегурочка летом. Сестра Купалы какое-то время была «сильной», потом «заболела» и «умерла».

До сих пор неизвестно, откуда пришла девочка Снегурочка из Костромы, но именно древнее божество славян лежит в основе современных семейных праздников.

Есть ли у Снегурочки семья?

На вопрос «Кто родители Снегурочки?» В мифологии есть несколько ответов — Зима и Лада, Весна и Зима — два взаимоисключающих начала.

Очевидно, не обошлось и без вмешательства потусторонних сил, но современная легенда о Морозе и его внучке для Снегурочки не признает родителей в принципе.

Где родители Снегурочки? Исходя из староскандинавского и старославянского понимания праздника, родители будут «в шоколаде». Избранной для торжественного жертвоприношения Снегурочке была обещана вечная жизнь, а всем ее родственникам — достаток и благополучие.

Снегурочка и Дед Мороз: эволюция образов

Традиционный Дед Мороз из русских сказок давно превратился в доброго старичка. Пра-Мороз, он же Морок, был хтоническим божеством, и никто не хотел с ним встречаться.

Повелитель снега и бесконечной зимы Мороз-Морок также был известен своей любовью к обману, которая сохранилась в многочисленных изречениях языков индоевропейской группы. Любимым занятием доброго деда Морока было запутать путника и заманить его в болото или заросли, где последний умирал от холода и истощения.Морока можно было умилостивить только особыми подарками и подарками, которые клали за дверью и на обочине дороги.

Со временем Дед Мороз стал очень добрым и стал не только мерзнуть, но и дарить смертных. Этот мотив прослеживается в народных и авторских сказках.

Пара «Снегурочка и Дед Мороз» образовалась значительно позже — в начале 20 века.

Дед Мороз и Снегурочка: традиционные костюмы

Огромного роста старик в белой шубе, покрытой инеем — так наши далекие предки представляли грозного Мороза.Длинные седые волосы и белая взъерошенная борода с сосульками — непременные признаки хозяина зимы. В царстве Позвизд-Мороза была зима — в это время года весь мир принадлежал ему и только ему.

Часто дед приходит на современные праздники с посохом в руке — так было и с его предком. Одним прикосновением этого мощного оружия Великий Мороз мог заморозить реки и озера, превратить землю в ледяные равнины и расколоть горы. Под воздействием артефакта люди и животные превратились в глыбы льда, поэтому умилостивить божество было жизненно необходимо.

Еще один магический артефакт — пояс, который также можно увидеть в современных Морозах; он действовал как своего рода амулет.

Со Снегурочкой все намного сложнее — непонятно, кто у Снегурочки родители, откуда она взялась и как сложился ее традиционный костюм. Предположительно, белая или синяя шуба девочки говорит о ее «зимнем» происхождении и роднит ее с названным родственником — Дедом Морозом.

Снегурочка: городские легенды и современные «фильмы ужасов»

Популярная в мировой сети версия о реальном происхождении праздника и связанных с ним образах немного попахивает дешевыми фильмами ужасов.

В лучших голливудских традициях роль Снегурочки по популярной городской легенде исполнила молодая девушка, не знавшая человека. Эту несчастную девушку не только выставили на мороз и облили ледяной водой, но и «украсили» остатками деревьев в ближайшем лесу. Все эти ритуальные действия приписываются друидам — ​​древним кельтским эко-пацифистам, которым законы не позволяли оскорблять какое-либо живое существо.

Очень трудно поверить в такое осквернение священных рощ и деревьев жрецами культа.На территорию, где совершались сезонные ритуалы и церемонии, посторонних не пускали — тем более маловероятно, что неизвестная девушка могла находиться в священной роще до полного оледенения. И вряд ли друиды осквернили бы падалью древние ели, возраст которых мог составлять несколько сотен лет.

Образ замороженной несчастной девушки-Снегурочки отчасти заслуга победоносных римлян, а отчасти — обычные страшилки из сериала «В черном, черном городе».

«Революционная» Снегурочка из СССР

Со сменой режима новой власти — советской — потребовались и новые праздники. Католическое Рождество с буржуазной атрибутикой — толстым Сантом и его слугами-эльфами — показалось партийным руководителям недостаточно идеологически выдержанным.

Национальные традиции малых народов СССР распространились на сравнительно небольших территориях, и огромной стране нужен был еще один праздник — новый, яркий и совершенно уникальный.

Кремлевские ели, вошедшие в историю как образец помпезных торжеств для избранных, стали началом легенды о советской Снегурочке, ведь сам строгий старик Дед Мороз очень далек от детей. , а многие дети до сих пор боятся страшной бороды и необычной одежды новогоднего гостя. Приглашение Снегурочки на детский праздник позволяет сделать праздник более комфортным и домашним. На вопрос «Кто родители Снегурочки?» На это можно ответить однозначно — массовые артисты и организаторы кремлевских новогодних мероприятий 1930-х годов.

Дед Мороз и Снегурочка: как порадовать детей?

Сохранить веру детей в новогоднее чудо непросто. Художники не всегда хотят и могут отрабатывать гонорар, что иногда нескромно, а декорации, наоборот, оставляют желать лучшего.

Для малышей и их родителей большим сюрпризом может стать тот факт, что юная Снегурочка весит добрую сотню килограммов и пахнет пивом от Деда Мороза.

Массовые мероприятия — лучший выбор, так как в такие праздники не только огромная яркая елка, но и настоящий Дед Мороз, который хоть и находится далеко на сцене, но сразу всех поздравляет.

Еще лучше, если отец семейства или другой родственник мужского пола будет нанят на роль хорошего волшебника. Так что дети гарантированно получат душевные поздравления, подарки и воспоминания о настоящем новогоднем чуде.

Какие будут близкие

Динамика образов главных героев позволяет делать предположения, исходя из эволюции персонажей. Грозные духи природы за сотни лет превратились из вредителей в помощников и благодетелей, которых ждут в каждом доме.Из маленькой девочки Снегурочка превратилась в совершенно взрослую девочку, а Дед Мороз из седого злого старика в симпатичного старичка с седыми волосами.

Смешение образов католического Деда Мороза и Русского Мороза сегодня приводит к многочисленным забавным недоразумениям — часто на праздниках можно встретить Деда Мороза в шапке Деда Мороза или Деда Мороза в сопровождении Снегурочки.

Возможно, в ближайшем будущем эти персонажи станут настолько близкими, что станут полностью взаимозаменяемыми.Однако, поскольку каждый из них приносит праздник и подарки, это совсем не обидно.

Не менее приятно будет встречать Новый год и с Дедом Морозом, и со Снегурочкой, и с Дедом Морозом — такие традиции уже сегодня можно соблюдать в некоторых семьях, где есть и католики, и православные.

Елка всегда будет елкой, подарки — подарками, а праздник — праздником, кто их приносит и кому желает здоровья, счастья и благополучия.

Новогодние Дед Мороз и Снегурочка, а также Дед Мороз и его эльфы точно никого не оставят без подарков и воспоминаний о необычных и веселых праздниках.

II.1.1 Разновидности метонимии и ее функция в процессе создания газетного выражения

II.1.4. Семантический механизм для создания образного сравнения

RusLit :: История :: Алексеев Валентин :: Тридцатилетняя война.txt

НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ПРОЕКТ

на тему: «Сильная природа полна чудес.

Весенняя сказка «Снегурочка»

Выполнила: ученица 8 класса

МБОУ «Средняя общеобразовательная школа с.Чарли «

Новокшонов В.И.

Проверила: учитель рисования Хабибуллина О.А.

2013-14 учебный год

Введение

1. Снегурочка — это … ________________________________________ с. 4

Основная часть

2. Островский А.Н. История создания спектакля «Снегурочка» _______ с. 5

2.1 Символы ______________________________________ стр. 5-6

3.Музыка П.И. Чайковского к одноименному спектаклю ______ с. 6-7

4. Опера-сказка Н. А. Римского-Корсакова ________________________________________________ с. 7-8

4.1 Рассказ _______________________________________________ стр. 8-10

5. Фильмы и мультики «Снегурочка» ________________ стр. 10-11

6. Заключение ______________________________________________ п. 12

7. Приложение _____________________________________________ п.13-1

8. Использование литературы ________________________________ стр. 24

Аннотация:

Этот проект описывает историю происхождения всем известной Снегурочки. Первые произведения о ней: сказки, пьесы, спектакли. А также как его описывают или изображают великие русские и зарубежные писатели и художники.

Проблема:

Мало кто знает о происхождении Снегурочки, а также о великих произведениях, посвященных ей.

Целей:

Изучите историю происхождения Снегурочки.

Этюд по знаменитой пьесе Островского, музыке Чайковского и опере-сказке Римского-Корсакова, посвященной Снегурочке.

Задачи:

Получите новые знания и информацию о Снегурочке и произведениях писателей.

Развивать навыки проектной и исследовательской деятельности с помощью дополнительной литературы и Интернета.

1.Снегурочка — это …

Снегурочка — новогодний персонаж русских легенд, внучка Деда Мороза, его постоянная спутница и юная помощница по оказанию праздничных услуг. Прототипом Снегурочки может стать праздник Святой Люсии Прибалтики, который в Германии в XVI-XVII веках во время запрета на Святого Николая сменил доброго дедушку на Рождество и Иисуса Христа. Традиция не прижилась в Германии, но укоренилась в Швеции в 18-19 веках.

Образ Снегурочки уникален: он не зафиксирован в славянском народном обряде. Однако в русском фольклоре она появилась в 19 веке как персонаж народной сказки о ожившей снежной девочке (Снежевиночке). Этот сюжет был переработан и опубликован в 1869 году Александром Николаевичем Афанасьевым во втором томе его произведения «Поэтические взгляды славян на природу», в котором видны христианские корни этого персонажа: «Снегурочка (Снегурочка, Шнекинд у немцев»). ) названа так потому, что родилась из снега.

Островский А.Н. История создания спектакля «Снегурочка».

А.Н. Островский — замечательный русский драматург, автор 47 пьес, которые до сих пор не сходят со сцены многих театров. Среди них одна из самых популярных — Снегурочка.

В пьесе Островского есть два основных, самостоятельных, но объединенных в единое целое конфликта.

o Первый — это столкновение противоположных природных явлений — холода и

Жара, Мороз и Ярила.

o Второй — собственное строение королевства Берендеев .

Снегурочка («Весенняя сказка») — сказочная пьеса в четырех действиях с прологом Александра Островского. Публикуется в журнале «Вестник Европы» № 9 (1873 г.).

Выполнена драматургом 31 марта 1873 года. Впервые поставлена ​​в Москве, на сцене Большого театра, 11 мая 1873 года на бенефисе художника Живокини. Композитор П.И. Чайковский написал музыку к «Снегурочке».В Петербурге на сцене Александринского театра постановка состоялась только 27 декабря 1900 года на бенефисе художника Варламова.

В 1881 году композитор Н. А. Римский-Корсаков написал на текст пьесы оперу «Снегурочка». Опера была поставлена ​​в Петербурге 29 января 1882 г. в бенефисе хора; в Москве, на сцене частного оперного театра — 8 октября 1885 года. На сцене Большого театра в Москве постановка состоялась 26 января 1893 года.

Сюжет основан на русской народной сказке, почерпнутой Островским из второго тома «Поэтических взглядов славян на природу» (1867) А. Н. Афанасьева. Спектакль был снят.

1 | | | | |

Методический материал регионального конкурса «Мисс Снегурочка»

Снегурочка — сказочный и новогодний персонаж, внучка Деда Мороза, его постоянная спутница и помощница. На праздниках он выступает посредником между детьми и Дедом Морозом.

И если какие-то сходства Деда Мороза под разными именами существуют во многих странах, то Снегурочка — это наше чисто русское наследие, продукт великого и щедрого истинно русского духа .

История появления образа Снегурочки.

Существует несколько версий происхождения Снегурочки:

В качестве литературного персонажа — образ дочери Мороза

Изображение Костромы

Символ ледяной воды.

Образ сказочной героини Снегурочки формировался в народном сознании постепенно на протяжении веков.

1. Изначально образ Снегурочки появился в русских народных сказках как образ ледяной девушки — внучки, которую бездетный старик и старуха слепили от снега для утешения и на радость. людей. (В. Даль в сказке «Девушка Снегурочка») Этот сюжет был переработан и опубликован в 1869 г. А. Н. Афанасьевым во втором томе его произведения «Поэтические взгляды славян на природу» (1867 г.).

В 1873 году А. Н. Островский под влиянием идей Афанасьева написал пьесу «Снегурочка». В нем Снегурочка появляется как дочь Деда Мороза и Весеннего Рыжего, которая умирает во время летнего ритуала поклонения богу солнца Яриле. Имеет вид милой бледной блондинки. Она одета в бело-голубую одежду с меховой оторочкой (шуба, меховая шапка, варежки). Изначально спектакль не пользовался успехом у публики. Но в 1882 году Н.А. Римский-Корсаков поставил по пьесе одноименную оперу, имевшую огромный успех.

Под влиянием сказки А. Н. Островского образ Снегурочки приобретает новый колорит. Из маленькой девочки героиня превращается в красивую девушку, способную зажигать пылким чувством любви сердца юных Берендей. Неслучайно у А. Н. Островского есть дочь Мороза и Весны. Компромисс, заложенный в этом противоречии, делает образ Снегурочки трагическим, вызывает симпатию, интерес, дает возможность сравнивать его с другими сказочными героями русских народных сказок, а также проводить аналогии с героями русской и зарубежной литературы. .

Дальнейшее развитие образа Снегурочки получили в произведениях учителей конца XIX — начала XX века, которые готовили сценарии детских новогодних елок. Еще до революции на елке вешали фигурки Снегурочки, девушек наряжали в костюмы Снегурочки, ставили отрывки из сказок, пьесы Островского или оперы. Правда, от дочери Деда Мороза Снегурочка превратилась во внучку.

Свой современный вид Образ Снегурочки получил в 1935 году в Советском Союзе, после официального разрешения встретить Новый год. В книгах по организации елок этого периода Снегурочка выступает наравне с Дедом Морозом, как его внучка, помощница и посредник в общении между ним и детьми. В начале 1937 года Дед Мороз и Снегурочка впервые появились вместе на праздновании новогодней елки в Московском Доме Союзов.

2. Существует также предположение г., что сказка о Снегурочке возникла на основе древнеславянского обряда похорон Костромы. И многие утверждают, что Кострома не просто родина Снегурочки — она ​​и есть та самая Снегурочка. Кострома похоронена по-разному. Соломенное чучело с изображением девушки Костромы либо утоплено в реке, либо сожжено, как Масленица на костре. Само слово Кострома имеет один корень со словом огонь. Поджог Костромы — это одновременно прощание с зимой.Обряд призван обеспечить плодородие земли. Так и Снегурочка дожила до весны и умерла на костре.

3. Другая версия … Поскольку образ Деда Мороза берет свое начало в древнем мифологическом Варуне — боге ночного неба и воды, то источником изображения Снегурочки, постоянно сопровождающей Деда Мороза, должен быть искал рядом с Варуной. По всей видимости, это мифологизированное изображение зимнего состояния вод священной арийской реки Двина (у древних иранцев Ардви).Таким образом, Снегурочка — олицетворение мерзлых вод вообще и вод Северной Двины в частности. Она одета только в белое. Использование других цветов в традиционных символах запрещено. Орнамент выполнен только серебряными нитками. Головной убор представляет собой восьмиконечный венок, расшитый серебром и жемчугом.

Снегурочка — явление чисто русское. и больше нигде в мире в новогодние и рождественские праздники не появляется такой персонаж.Было бы напрасно искать его аналоги в западной новогодней и рождественской мифологии. Ни Маланка (участвующая в Галиции, Подолии и Бессарабии в ритуальном действии 31 декабря), ни Святая Екатерина и Святая Люсия, которые в день своих однофамильцев выступают донорами среди некоторых европейских народов, ни итальянка Бефана, которая бросает подарки в их обувь в ночь на Крещение, никак не напоминают русскую Снегурочку и ни у кого из них нет партнера-мужчины. На Западе нет женских персонажей, связанных с Новым годом и елкой…

Родиной Снегурочки официально признана Кострома, где у нее есть своя башня, где внучка Деда Мороза принимает и развлекает гостей круглый год. В ее двухэтажном доме любой желающий может познакомиться с владениями внучки Деда Мороза и окунуться в атмосферу волшебства. Этот проект возник после создания бренда «Великий Устюг — родина Деда Мороза», который быстро привлек туристов. С тех пор традиционно в начале апреля Кострома отмечает день рождения Снегурочки.

Костюм создавался довольно давно Снегурочки. Как известно, в русских традициях многое имеет символическое значение, и ученые также склонны трактовать образ спутницы Деда Мороза с позиций традиционной символики. Мы привыкли видеть ее в синем наряде, так как этот цвет у нас ассоциируется с голубоватым льдом. На самом деле в русской символике цвет льда белый, а «правильная» одежда Снегурочки исторически всегда была именно белой.На голове у нее должна быть восьмиконечная корона, богато расшитая жемчугом и серебряными нитями. Однако, каков бы ни был цвет ее костюма, мало кто может сдержать улыбку при виде этой стройной, грустной девочки, которая приходит к нам лишь раз в году.

Образ Снегурочки в искусстве. Снегурочка — одна из самых интересных и известных героинь всех времен. Она героиня не одной и даже двух, а десятков интереснейших сказок, рассказов, пьес, опер, картин, песен русского народа.

Образ Снегурочки в музыке. Образ Снегурочки наиболее ярко раскрывается благодаря крупнейшим русским композиторам П.И. Чайковского и Н.А.Римского-Корсакова.
В 1873 г. музыка для спектакля совместной труппы Малого и Большого театров была заказана 33-летнему П.И. Чайковский, молодой профессор Московской консерватории. ПИ. Чайковский писал — «Снегурочка» — не одно из первых моих произведений. Он был написан по заказу дирекции театров и по просьбе Островского весной 1873 года и выдан одновременно.Это одно из моих любимых детищ. «Из письма к Н.Ф. фон Мекку. Ноябрь 1874 г.

г.

И А. Островский, П.И. Чайковский работал с большим энтузиазмом и энтузиазмом, обменивался написанным, обсуждал сделанное. Островский постоянно предлагал композитору использовать определенные русские народные песни и мелодии.

На творческом пути П.И. Чайковского «Снегурочка» стала мостом от первых композиторских экспериментов и гениальных прозрений до «Лебединого озера», «Евгения Онегина».По признанию самого П.И. Чайковского, ему настолько понравился спектакль «Снегурочка», что он без особых усилий сочинил всю музыку за три недели.

Грандиозная сцена Кремлевского дворца, ослепительные костюмы, мощные декорации, талантливые солисты, выразительные в своей драматургии, производят незабываемое фантастическое впечатление как на взрослую, так и на юную публику. Язык прекрасной музыки и великолепного танца доступен каждому без перевода.

Изображение Снегурочки в русской живописи. Многим понравился лирический, красивый рассказ про Снегурочку. Знаменитый меценат Савва Иванович Мамонтов хотел поставить его на домашней сцене Абрамцевского кружка в Москве. Премьера состоялась 6 января 1882 года.
Еще в начале 80-х годов XIX века Васнецов приступил к оформлению спектакля «Снегурочка» по одноименному произведению Александра Николаевича Островского кружка Абрамцева. В 1885 г. участвовал в оформлении постановки оперы Н.А. Римский-Корсаков.
Неожиданно для художника «Снегурочка» стала не только его самым искренним произведением, но и открытием нового направления в русском театрально-декоративном искусстве. В.М. Васнецов сказал: «А это стихотворение« Снегурочка »лучшее из всех. Русская молитва и мудрость, мудрость пророка. «

Новый год невозможно представить без его главной героини — Снегурочки. Кажется, что этот образ всегда был атрибутом этого веселого праздника.Тем не менее до 19 века о Снегурочке ничего не было известно. Только в 1869 году известный писатель и фольклорист А. Афанасьев написал старинную сказку северных поморов о возродившейся ледяной девушке.

Любопытно, что эта красивая история, скорее всего, осталась бы незамеченной, если бы через несколько лет гениальный русский драматург А. Островский не сочинил свой рассказ о снежной девочке. Говоря современным языком, можно сказать, что в 1873 году сказка «Снегурочка» стала настоящим бестселлером.Спустя восемь лет этот сказочный образ стал настолько популярным в России, что Н. Римский-Корсаков сочиняет оперу «Снегурочка», которая тоже сразу же завоевывает невероятный успех. Хотя в это время снежная красавица не имела прямого отношения к новогодним праздникам. Правда, до революции было принято вешать на елки стеклянные или фарфоровые фигурки Снегурочки. Но по большей части выглядели просто красивыми елочными игрушками для детей. Снегурочка становится официальным спутником Деда Мороза только в СССР, в 30-х годах 20 века.Именно тогда эти два персонажа становятся неизменными атрибутами новогодних праздников и всегда появляются вместе. Но кто на самом деле приходится Снегурочке Деду Морозу? Она действительно внучка?

Происхождение Снегурочки

Несмотря на то, что Снегурочка — персонаж фольклора, о ее происхождении существует множество мнений. Чаще всего встречается Снегурочка, внучка Деда Мороза. Тогда возникает закономерный вопрос: кто его сын или дочь?Поговаривают, что это Снеговик, ставший плодом любви Деда Мороза и Метелицы. Может быть. Правда, есть и версия, что Снегурочка — дочь Деда Мороза и Весеннего-Рыжего. По крайней мере, так думает А. Островский. Есть и злобные критики, утверждающие, что Снегурочка — жена Деда Мороза. Вероятно, потому что браки с большой разницей в возрасте всегда были в почете в России.

Что касается родины Снегурочки, то здесь загадок еще больше.По логике вещей, это Великий Устюг. Но некоторые фольклористы считали связь образа Снегурочки с образом Костромы (Морены) — языческой богини зимы, чье чучело сожгли с наступлением весны. Если честно, то общего мало, но любая версия имеет право на жизнь.

Снегурочка — уникальный фольклорный персонаж

Кто бы ни была Снегурочка, ее образ уникален. Такой очаровательной спутницы нет ни у кого из заморских Дедов Морозов.Если только итальянец Баббо Натале не приедет в гости в сопровождении феи Бефаны, это, наверное, все. Поэтому можно смело сказать, что Снегурочка — бесценное достояние русской культуры и один из самых ярких и красивых символов Нового года.

1 слайд

A.N. Островского. История создания спектакля «Снегурочка». А.Н. Островский — замечательный русский драматург, автор 47 пьес, которые до сих пор не сходят со сцены многих театров.Среди них одна из самых популярных — Снегурочка. Драматург работал над созданием спектакля весной 1873 года, и сразу после завершения работы он был поставлен на сцену. В 1900 году состоялось не менее четырех постановок пьесы. Но настоящий успех спектакль имел только на сцене МХАТ.

2 слайд

Тема урока: Герои спектакля-сказки А.Н. Островского «Снегурочка». Фольклорная основа произведения. Цели и задачи: познать особенности драматической литературы, сказки как литературного жанра; выявить фольклорные источники пьесы; раскрыть особенности конфликта спектакля.

3 слайд

Сказка — один из самых популярных и любимых жанров фольклора и литературы всех народов мира. Сказка — это не только поэтическая фантастика или игра в жанре фэнтези; через содержание, язык, сюжеты и образы он отражает основные культурные ценности людей, создавших его. Сказка отражает мировоззрение людей на разных этапах своего развития. Помимо декларирования ценностей, сказка по-прежнему претендует на роль урока, однако, в отличие от просто изложенной морали (как это иногда бывает, когда разгневанные взрослые наказывают детей), сказочное повествование всегда дает обоснование, почему это необходимо или не нужно делать. итак (то есть в нем содержится запрет на какие-либо действия героев), и к чему эти действия в конечном итоге могут привести.Есть народные и литературные сказки. Сказка как жанр литературы.

4 слайд

«Снегурочка» и русская литературная сказка. Жанр литературных сказок в русском искусстве был очень популярен; это нашло отражение в творчестве В.А. Жуковский, А. Пушкин, П. Ершова. Однако, в отличие от своих гениальных предшественников, Островский создал сказку-драму.

5 слайд

Фольклорные источники «Снегурочка». Фольклор — 1. Народное искусство.2. Совокупность обычаев, обрядов, песен и других явлений народного быта. Источником сказок Островского послужили «Русские народные сказки» А.Н. Афанасьева (1826-1871), а также его сочинений по русской мифологии («Поэтические взгляды славян на природу»). Сдать тест

.

6 слайд

Проблемные вопросы. Что в представлениях Снегурочки и ее поведении соответствует имени дочери Весны и Мороза? Какой конфликт уже обозначен в прологе?

7 слайд

Особенности спектакля конфликта.В пьесе Островского есть два основных, независимых, но объединенных в единое целое конфликта. Первый — это столкновение противоположных явлений природы — холода и тепла, мороза и Ярилы. Вторая — это собственная структура Берендовского царства.

8 слайд

9 слайд

10 слайд

Римский-Корсаков. Опера «Снегурочка». Композитор не сразу понял красоту произведения. Царство Берендеев казалось ему странным.«Зимой 1879-1880 гг. Я снова прочитал« Снегурочку »и определенно увидел ее удивительную красоту». Римский-Корсаков написал оперу всего за два с половиной месяца летом 1880 года.

11 слайд

В. Васнецов. Иллюстрации к весенней сказке «Снегурочка». В.М. Васнецов сказал: «А это стихотворение« Снегурочка »лучшее из всех. Русская молитва и мудрость, мудрость пророка. «В.М.Васнецов, близкий Островскому по духу творчества, определил задачу, характерную для художников 1870-1880 годов:»… с возможным для нас совершенством и полнотой изобразим и выразим красоту, силу и смысл наших родных образов — нашу русскую природу и человека … »

12 слайд

Царство Берендей и царь Берендей в спектакле. Островский относит действие пьесы к «доисторическим временам». Здесь пренебрежение традициями и законами общества воспринимается как тяжелейшее преступление и строго карается. В образе царя Берендея воплотились авторские идеалы о мудром правителе.

13 слайд

Изложение урока построено на основе презентации «А.Н. Островского. «Снегурочка» (Вводное занятие. 10 класс) »учитель русского языка и литературы Аннинской общеобразовательной школы №1 Коновалова Н.И. из хранилища учебных материалов Воронежского областного центра дистанционного образования. Http://www.voronezh.rcde .ru / method / works2004 / anna.htm Вернуться к проекту

Значение названия грозы — представление острова.Презентация «История создания пьезы« Гроза »

.

1 Слайд

Драма А.Н.островского «Гроза» идейно-художественная особенность

2 Слайд

Цель урока: раскрыть идейно-художественные особенности пьесы, жизненную позицию героев, духовную трагедию Катерины

3 Slide

1. Творческий сюжет драмы «Гроза» по пьесе «Гроза» был написан Островским летом и осенью 1859 года, в том же году он был поставлен на сцену, напечатан в 1860 году.Это период общественного подъема, когда ломаются правила крепостного права. Название «Гроза» — это не просто величественное явление природы, а социальный шок. В драме это отразилось в подъеме общественного движения, настроениях, которыми жили передовые люди эпохи 50-60-х годов XIX века.

4 Slide

По заданию Его Императорского Высочества генерал-адмирала, великого князя Константина Николаевича для новых материалов для «Морской коллекции» по стране были разосланы выдающиеся русские писатели, уже имевшие опыт путешествий и вкусившие эссе-прозу.Им предстояло изучить и описать народные промыслы, связанные с морем, озерами или реками, приемы местного судостроения и судоходства, положение домашнего рыболовства и само состояние водных путей России.

5 Slide

Островский получил верхнюю Волгу от истока до Нижнего Новгорода. И он с увлечением взялся за дело.

6 Slide

В древнем споре волжских городов, который по воле Островского был превращен в Калинов (место действия спектакля «Гроза»), чаще всего звучали спекуляции в пользу Кинешмы, Твери, Кострома.Про ржевских спорщиков словно забыли, а между тем загадочный план Ржева был явно изощренным.

7 Slide

Где написана «гроза» — на подмосковной даче или в Заволжском Щеликове — точно неизвестно, но создается с поразительной скоростью, поистине вдохновением, за несколько месяцев 1859 года. 1859 год. в жизни Островского скрыта пеленой. Но известно, что летом он часто жил под Москвой — в Давыдовке или Иванкове, где вся колония будет лечиться на дачах маленьких театральных актеров и их литературных друзей.

8 Slide

Друзья Островского часто собирались у него дома, а талантливая, веселая актриса Косицкая всегда была душой общества. Прекрасная исполнительница русских народных песен, обладательница красочного выступления, она привлекала остров не только очаровательной женщиной, но и глубоким, совершенным характером.

9 Slide

Слушая рассказы Косицкой о первых годах ее жизни, писательница сразу обратила внимание на поэтическое богатство ее языка, красочность и выразительность революций.В ее «Речи Хоповского» Островский почувствовал свежий источник своего творчества. Жизненный путь, личность, рассказы Косицкого дали острову богатый материал для создания образа Катерины.

10 Slide

В октябре 1859 года на квартире Косицкой Островского я читал спектакль актеров Малого театра. Актеры любовались вместе, претендуя на роли. Стало известно, что Катерина Осрывская заранее уступила Косицкой. Главным режиссером был Островский. Под его руководством актеры искали нужные интонации, согласовывали темп и характер каждой сцены.Премьера состоялась 16 ноября 1859 года.

11 Слайд

2. Тема, идея, конфликт пьес В наиболее распространенной формулировке основную тему «Грозы» можно определить как столкновение новых тенденций и старых традиций, между неизбежным и ослабевающим, между желаниями людей. на свободное проявление своих прав человека, духовных потребностей и преобладающие в установленный период общественные и семейно-бытовые порядки

12 Слайд

Частные темы: — реплики рассказов Кулигиной, Чудряша и Бориса, действия Вильда и Кабани Островского, дает подробное описание материального и правового статуса всех слоев Общества Эпохи; — Оставляя взгляды и мечты Кулигиной, автор знакомит нас со взглядами, которые доминировали в жизни людей, с уровнем культурных запросов и состоянием общественной морали;

13 Slide

Рисуя жизнь, интересы, увлечения и переживания актеров, автор с разных сторон воспроизводит общественные и семейно-бытовые хозяйства купцов и мещан.Тем самым освещается проблема социальных и семейных отношений. Положение женщины в сетке и торговой среде ярко очерчено; — отразили жизненный фон и проблемы того времени. Герои рассказывают о важных для своей поры социальных явлениях: о возникновении первых железных дорог, об эпидемиях холеры, о развитии промышленной и торговой деятельности в Москве; — Наряду с социально-экономическими и бытовыми условиями автора мастера рисовали и картины природы, другое отношение к своим актерам.

14 Slide

Итак, по словам Гончарова, в «грозе» «была широкая картина национальной жизни и нравственности».

15 Слайд

В чем конфликт? А.Н.островский показал, как «протест против вековых традиций и как старомодное вступление начинает рушиться под напором требований жизни». Конфликт между «Темным королевством» и новым человеком, живущим по законам совести.

16 Slide

К нему присоединяются конфликты: Кулигин — Дикий — Кабаниха, Тихон — Кабаниха, Кудряш — Дикий, Борис — Дикий, Варвара — Кабанич.Спектакль — правдивая демонстрация связей с общественностью, интересов и борьбы своего времени.

17 Слайд

3. Система художественных образов. «Темное царство»: Кабанова Марфа Игнатьевна, Дикий Савель Прокофич, Вантерн из Феклуши, Мускан Шипкина, слуга. Жертвы «Темного царства»: Катерина, Борис, Кулиж, Варвара, Кудряш, Тихон

18 Slide

Значение имен в драме. Екатерина — разговорная Катерина, в переводе с греческого: чистая, благородная.Варвара — В переводе с греческого: Инаемка, Странк. Марфа — с арамейского: миссис Борис — сокращение имени Борислав, с болгарского: борьба, от славянского: слова. Савель — от Савелий, с иврита: Леса (Бог). Тихон — от греч. Успешный, спокойный.

19 Слайд

4. Состав спектакля. Экспозиция — картины Волжского простора и материал калиновской морали. (D.I, феномен 1-4).

20 Slide

Галстук — соленья тещи Катерине, Катерина отвечает достойно и мирно: «Ты про меня говоришь, мама, ты говоришь зря.Что в людях, что без людей я совсем один, ничего не доказываю. «Первое столкновение. (D.I, явление 5).

Презентация на слайдах

Текст слайда: История создания драмы «Гроза».

Текст слайда: созданию «грозы» предшествовало Путешествие Островского по верховьям Волги, предпринятое по заданию Морского министерства. Результатом этой поездки стал дневник острова, в котором много провинциальных высших слоев общества предвзято относились к его восприятию жизни.«Веселое начинается с Переяславля, — записывает он в дневнике, — земля, богатая горами и водами, и люди, и высокие, и красивые, и умные, и откровенные, и обязательные, и свободный ум, и душа Нараспы.

Текст слайда: «Мы стоим на круглом горе, у нас под ногами Волга, а корабли тут на парусах ходят туда-сюда, потом бурли, и нас преследует одна очаровательная песня. неотразимо … И этой песне нет конца … Впечатления от волжских городов и деревень, от красивейшей природы, встреч с интересными людьми из народа давно пропитались в душе драматурга и поэта до таких шедевр его творчества родился как «Гроза».»

Текст слайда: долгое время считалось, что сюжет драмы« Гроза »взят из жизни костромских купцов, а в основу произведения положено нашумевшее дело с собакой. В начале ХХ века многие костромичи вместе с Хорневией указывали на самоубийство Катерины — беседку в конце небольшого бульвара, в те годы буквально нависавшую над Волгой. Указывали на дом, где она жила.

Текст слайд: А.П. Клёва получил шестнадцать лет в угрюмой купеческой семье, состоящей из стариков родителей, сына и дочери. Хозяйка дома, суровые старые припасы, заставляла молодой снег делать любую черную работу, отказывалась видеть ее к родственникам. На момент постановки драмы Клёвой было 19 лет. В прошлом она воспитывалась у любимой бабушки, была девочкой веселой, бойкой, жизнерадостной. Молодой ее муж, клыкастый, беззаботный, апатичный, не смог защитить жену от свекрови свекрови и относился к ним равнодушно.В собаке не было детей. И тут по дороге поднялся еще один человек, Мэрин, который обслуживает почту. Начались подозрения, сцены ревности. Закончилось тем, что 10 ноября 1859 года на Волге было найдено тело А.П. Клюкова. Был шумный судебный процесс, который был широко опубликован.

Текст слайда: прошло много лет, прежде чем исследователи творчества Островского точно установили, что «Гроза» была написана до того, как костромский Кучач Клыков ворвался в Волгу.Но сам факт такого совпадения говорит о блестящей непостоянстве драматурга, глубоко переживавшего драматический конфликт старого и нового, конфликт, в котором Добролыбовы ищут «чего-то освежающего и воодушевляющего» в купеческой жизни верховья Поволжья. .

Текст слайда: писать «Грозу» Островский начал в июне — июле 1859 г. и закончил 9 октября того же года. Впервые пьеса была опубликована в журнале «Библиотека для чтения» в январском номере 1860 года.Первое представление «Грозы» на сцене состоялось 16 ноября 1859 года в Малом театре в Бенефисе С.В. Васильева с Л.П. Никулиной-Косициной в роли Катерины

Текст слайда: Спасибо за внимание!

• А. Н. Островский — величайший русский драматург, который принес на сцену новые темы, принес новых героев.
• В его пьесах раскрыта вся Россия — ее жизнь, нравственность, история.
• Особое место занимает тема «Саморам», изображения людей, смысл жизни которых заключается в подавлении личности другого человека.

1850

Л. Н. Толстой: «… звучит решительный протест против современной жизни …»

1853

И. С. Тургенев: « Фудак красивый, вкусный, чисто русский ему никто не писал … Ах, Мастер, Мастер Эта борода ! .. »

1854

Некрасов Н.А.: «… разве что в первой, известной работе

островский (то есть в комедии «Его народ будет брошен!») Можно найти такие живые и мастерски очерченные лица »

1860

М.М. Достоевского th: « Гроза» — без сомнений, одна из лучших его работ. В нем поэт взял несколько новых партий из русской жизни, не довольных до г. ».

1868

« Островский

Я чувствовал … Проведен к переменам в обществе: вместо благородного помадного юношу он сделал своим героем холодного, измученного, все существо, погруженное в личные интересы… для достижения своей цели, которая сводится к одному слову — карьера ».

1879

• Драма рисует простую, но глубоко верную картину бессовестного и холодного бессердечия, которое было чуть ли не главной чертой нынешнего прогресса во всех социальных слоях. Лица на этой картинке очерчены не богом новостей столь яркими, но настолько выразительными, что являются живыми представителями русской действительности.«

• («Новое время», 26 января 1879 г.).

Штука «Гроза»

История создания спектакля

• На идею создания спектакля «Гроза» сильное влияние оказали «литературные экспедиции» 1856 и 1857 годов, в которых участвовал А. Н. Островский.
• Прототипом города Калинова служат города Поволжья Торжок, Тверь, Кинешма.

Я был поражен, глядя на это… измученный вырос домой и долгое время я долго не мог уснуть. Какое-то отчаяние овладело мной. Неужели для меня бесплодны мучительные впечатления этих пяти дней? «

Значение названия спектакля «Гроза»

Природное явление

Гроза как природное явление становится

Социальная коллизия

Фон, на котором разворачивается финальная сцена спектакля

Столкновение убеждения консервативные

кастомизированные представители старшего поколения со стремлением к свободе, возможностью выбора юных героев спектаклей

Городок Калинов

• Небольшой купеческий городок на берегу Волги, »… весь в зелени, с крутых берегов видны далекие просторы, покрытые селеном и средствами. Ваш благодатный летний день и манит в воздухе, под открытым небом … »

Городок Калинов — Типичная картина русского провинциала Реальность

• В городе Калинове царят буйство и жестокость. Нет места живым чувствам и разуму. Ложь и обман, став обыденным явлением в жизни, калечат людей.
• Марфа Игнатьевна заставляет близких почитать обряды и следовать старинным обычаям «Домостроя», которые изменили свой путь. Со своими мелочными требованиями, напоминаниями и предложениями Кабанич, добивающийся беспрекословного подчинения домочадцев.
• Для дикой радости круто над человеком, унизить его.

Жестокая мораль, сударь, в нашем городе жестока! …

(Кулигин)

Город Калинов и его жители

Законы, по которым строится жизнь в городе

«Темное царство»

Жертвы «Темного царства»

• У кого есть деньги — эта сила.
• Кто бы ни имел власть, тот использует ее безраздельно.
• Человека можно унизить, оскорбить, заставить к повиновению.
• Запретить любое проявление живого человеческого чувства.
• Заставить соврать, чтобы приспособиться.

• Они олицетворяют гнетущую силу.
• Враги всего живого и нового.
• Кабаниха, дикий.

• Угнетенный и самонастраиваемый
• Почувствуйте мощь и грубую мощь «Темного Королевства».
• Катерина, Варвара, Тихон, Борис, Кудряш, Кулигин.

составление таблицы «Система драматических изображений Островский А.Н. «Гроза» »

герои

«Спаситель

цитаты

русская жизнь»

кузница

адаптивная

Катерина

Драма Островский А.Н. «Гроза»

«Спаситель

героев

цитаты

русская жизнь»

Кабаниха

кузница

адаптивная

«Жестокая мораль, сэр,

в нашем городе» Могу я жить твоей волей «

» Лишь бы все Shito-каверы были… «

» Я говорю, почему люди не летают, как птицы? .. Вот как я себя почувствовал, поднял руки и полетел «

» Ну чего ты боишься, подскажите пощады? Каждая трава, каждый цветок радуется, а мы прячемся, мы боимся, как будто вы разбиваете! Гроза убьет! Это не гроза, а благодать! «

Что привело к трагедии Катерины

Жизнь Катерины

в родительском доме

Жизнь Катерины

Сердечное отношение родственников

в доме Кабановой 9002 Cruel

ratio Kabanii

Посещение церкви, слушание незнакомцев, богомол

Постоянный духовный бунт

Относительная свобода

Неоновое понимание своей природы и желаний Тихон

Черты характера, которые сложились под влиянием жизни от родителей: Болезненно

впечатлительность,

Влияние жизни в Кабанове на Катерину:

романтическое отношение к жизни

осознание своей судьбы , замкнутость, разочарование в семейной жизни;

страстное желание свободы, любви, счастья

Природное явление

Наказание Господа

Катерина, «Свет Свет в Царстве Темном», как молния, предшествующая грозе, потрясла основы Калинова…

БУРЯ

«Громовая» стихия любви Катерина

Тихон, уходя, радуется, что 2 недели без грозы будут

Моральные проблемы:

• Проблема человеческого достоинства
• Проблема сохранения человека в условиях деспотизма и морального угнетения
• Проблема честности, справедливости и умения делать выбор
• Проблема семьи и семьи отношения

Нитки для письма

• Что дает основание Кулигина называть нравы жителей города «жестокими»?
• Каковы духовные истоки становления личности Катерины Кабановой?
• Могла ли Катерина обрести счастье в семье?

А.Н.островский в русской литературе

• Александр Николаевич «Островский -« Гигант театральной литературы »(Луначарский), создал русский театр, целый репертуар, воспитанный многими поколениями актеров, укрепил и развил традиции театра. сценическое искусство.
• М. Н. Ермолова, известная артистка Малого театра, в 1924 году писала в своих воспоминаниях: «На сцене на сцене появилась сама правда и сама жизнь …».
• «Литература, которую вы принесли целая библиотека художественных произведений в подарок, для сцены создан свой особенный мир.Вы одни построили здание, в фундамент которого заложены краеугольные камни Фононона, Грибоедова, Гоголя. Это чудесное письмо получено в числе других поздравлений в год 35-летия литературно-театральной деятельности Александра Николаевича Островского от другого крупного русского писателя — И.А. Балрёв.

Кострома.

Государственный драматический театр.

им. А.Н.островский

Государственный академический Малый театр Россия — драматический театр в Москве.

1 Slide

История создания драмы «Гроза».

2 Slide

Созданию «грозы» предшествовало Путешествие Островского по верховьям Волги, предпринятое по заданию Морского министерства. Результатом этой поездки стал дневник острова, в котором много провинциальных высших слоев общества предвзято относились к его восприятию жизни. «Веселое начинается с Переяславля, — записывает он в дневнике, — земля, богатая горами и водами, и люди, и высокие, и красивые, и умные, и откровенные, и обязательные, и свободный ум, и душа Нараспы.

3 Slide

«Мы стоим на самой крутой горе, у наших ног под нашей Волгой, и корабли то на парусах то вперед-то ходят, то крепкие, и одна очаровательная песня неотразимо преследует нас … и нет никакой конец этой песни … Впечатления от волжских городов и деревень, От красивейшей природы, встреч с интересными людьми из народа давно накопились в душе драматурга и поэта, до того, как родился такой шедевр его творчества, как «Гроза». .«

4 Slide

Долгое время считалось, что сюжет драмы «Гроза» остров взят из жизни костромских купцов, а основу произведения положил нашумевший случай с собакой. Вплоть до начала ХХ века многие костромичи с Хорневией указывали на место самоубийства Катерины — беседку в конце небольшого бульвара, в те годы буквально нависавшую над Волгой. Указала на дом, где жила.

5 Слайд

A.П. Клёва получил шестнадцать лет в угрюмой купеческой семье, которая состояла из стариков родителей, сына и дочери. Хозяйка дома, суровые старые припасы, заставляла молодой снег делать любую черную работу, отказывалась видеть ее к родственникам. На момент постановки драмы Клёвой было 19 лет. В прошлом она воспитывалась у любимой бабушки, была девочкой веселой, бойкой, жизнерадостной. Молодой ее муж, клыкастый, беззаботный, апатичный, не смог защитить жену от свекрови свекрови и относился к ним равнодушно.В собаке не было детей. И тут по дороге поднялся еще один человек, Мэрин, который обслуживает почту. Начались подозрения, сцены ревности. Закончилось тем, что 10 ноября 1859 года на Волге было найдено тело А.П. Клюкова. Был шумный судебный процесс, который был широко опубликован.

6 Slide

Прошло много лет, прежде чем исследователи творчества Островского точно установили, что «Гроза» была написана до того, как костромский Кучаха Клыков устремился на Волгу.Но сам факт такого совпадения говорит о блестящей непостоянстве драматурга, глубоко переживавшего драматический конфликт старого и нового, конфликт, в котором Добролыбовы ищут «чего-то освежающего и воодушевляющего» в купеческой жизни верховья Поволжья. .

1 Слайд

История создания, образная система, технические характеристики героев спектакля А. Н. Островского «Гроза» «Самое решительное произведение Островского»

2 Slide

История создания спектакля Произведение имеет обобщающее значение, не случайно Островский назвал свой вымышленный, но удивительно реальный город несуществующим именем Калинов.Кроме того, спектакль спектакля оставил впечатления от поездки по Волге в составе этнографической экспедиции по изучению быта жителей Поволжья. Катерина, вспоминая детство, рассказывает о шитье по бархату золота. Этого рыболовного писателя удалось увидеть в городе Тверская губерния.

3 Slide

Значение названия «Гроза» — гроза в природе (действие 4) — физическое явление, внешнее, независимое от героев.Гроза в душе Катерины — от постепенного замешательства, вызванного любовью к Борису, до стада совести от измены мужа и до чувства греха перед людьми, толкающего к покаянию. Гроза в обществе — ощущение людей, говорящих о неизменности мира, чего-то непонятного. Пробуждение в мире несвободных чувств. Этот процесс также проявляется постепенно. Вначале только штрихи: в голосе нет должного уважения, не соблюдается приличия, потом непослушание.Гроза в природе — это внешняя причина, спровоцировавшая и грозу в душе Катерины (именно она подтолкнула героиню к признанию), и гроза в обществе, которое ослепили, потому что кто-то пошел вперед.

4 Slide

Значение названия вывода «Гроза». Смысл названия: гроза в природе освежает, гроза в душе — очищает, гроза в обществе — освещает (убивает).

5 Slide

Положение женщины в России в 1 половине XIX века.В первой половине XIX века положение женщины в России было во многом зависимым. До замужества она жила под постоянной властью родителей, и после свадьбы ее хозяин становился ее хозяином. Основным видом деятельности женщины, особенно низших сословий, была семья. По правилам, принятым в обществе и закрепленным в «Домострое», она могла рассчитывать только на домашнюю роль — роль дочери, жены и матери. Духовные потребности большинства женщин, как и в Допарыровской Руси, удовлетворяли народные праздники и церковные службы.«Домострой» — памятник русской письменности 16 века, представляющий собой свод правил семейной жизни.

6 Slide

Эпоха смены пьесы «Гроза» началась еще в преддверие. Это была эпоха политических, экономических и культурных перемен. Преобразования затронули все слои общества, в том числе купцов и бюргеров. Развалился старый образ жизни, ушли в прошлое патриархальные отношения — люди должны адаптироваться к новым условиям существования.В литературе середины 19 века тоже происходят изменения. В это время особой популярностью пользовались главные герои, главные герои которых были представителями низов. Писатели интересовали их прежде всего как социальные типы.

7 Slide

Система действующих лиц играет говорящих фамилий Эпоха героев «Хозяева жизни» «Жертва» Какое место в этой имиджевой системе занимает Катерина?

8 Slide

Система действующих лиц, играющих дикими: «Ты червяк.Я хочу дать мне, я хочу отказаться. Кабаниха: «Я давно вижу, что ты хочешь Воли». «Вот куда воля что-то ведет». Кудряш: «Ну, это значит, что я его не боюсь, а леса боятся меня».

9 Slide

Система действующих лиц пьесы Барбары: «И я не обманщик, да я научился». «И по-моему, делай, что хочешь, если бы только Шито был». Тихон: «Да, я, мама, и я не хочу жить своей волей. Где мне жить твоей волей!» Кулигин: «Лучше удалить.«

10 Слайд

11 Slide

Особенности раскрытия персонажей Героев Катерины — поэтическая речь, напоминающая заклинание, плач или песня, наполненная народными элементами. Кулигин — это речь образованного человека с «научными» словами и поэтическими фразами.