Композитор бах произведения: Топ-5 хитов Баха — ГОРБИЛЕТ

Многие композиторы эпохи барокко написали десятки или даже сотни концертов, но Бах сумел суммировать весь жанр всего шестью, в каждом из которых был составлен разный состав солистов с широким диапазоном настроений и даже структур (шокирующий в эпоху, когда концерты должны были состоять из трех частей: быстро-медленно-быстро).Таким образом, мы прыгаем с головокружительных высот невероятно сложной игры на трубе, которая окрашивает второй Бранденбургский концерт , к № 6, который приобретает свои темные оттенки из-за отсутствия скрипок. А для чистой виртуозности попробуйте великолепную № 5, в которой флейта, скрипка и клавесин привлекают внимание.

Наряду с концертом, еще одним модным жанром во времена Баха была оркестровая сюита (или «увертюра», как он ее называл).В то время как концерт возник в итальянской традиции, сюита по своему происхождению представляла собой последовательность французских танцев. Хотя все четверо Баха обладают чем-то вроде придворного благородства, они разнятся в огромных пределах: от изящной последовательности танцев в Первой; через запоминающуюся «Badinerie» для флейты, завершающую Вторую; к трубно-барабанному открытию Третьего; и, наконец, пьянящее величие Четвертого, одного из лучших произведений Баха, которое может соперничать с самыми роскошными творениями Генделя с точки зрения чистой пышности.

Страсти — это крупномасштабные хоровые произведения, повествующие о страданиях и смерти Христа, и ни одно из них не может быть лучше, чем произведения Баха, два из которых дошли до нас: St John и St Matthew . Последняя — одна из величайших икон музыки, но после смерти Баха она оставалась без исполнения почти 80 лет, пока молодой Феликс Мендельсон не представил ее миру.Сочетание масштаба, торжественности и трогательной человечности (воплощенное в глубоко печальной арии «Erbarme Dich» для альта и скрипки) придает ему непреходящую привлекательность, пленяющую как верующих, так и неверующих.

Баховских кантат (сохранилось почти 200 священных и немало светских) тем более примечательны, если подумать, что это были настоящие хлебные кантаты, еженедельно выпускаемые для церковных служб. Это означало, что их нужно было исполнять без долгих репетиций; так что либо прихожане пережили довольно странную игру, либо музыканты Баха были необычными, поскольку с ними было далеко не просто. Кантата № 21 — одна из самых красивых. Его текст является популярной темой в лютеранской традиции: «Неужели Бог оставил меня? Уф, нет, не знал. Оно необычайно масштабно и среди лучших произведений Баха демонстрирует, что никто не выражает тоску лучше, чем Бах.

Баха особенно восхищали его навыки игры на клавиатуре, не в последнюю очередь его способность к импровизации; большая часть его органной музыки, вероятно, зародилась именно так — каракули превратились во что-то мощное.Если не брать в расчет самые известные органные произведения, Токката и Фуга ре минор (которые, по некоторым сомнениям, вообще принадлежат Баху), одними из самых блестящих произведений являются его Фантазия и Фуга соль минор . Свободный Fantasia обладает угловатой красотой и темным настроением, которое исходит из пристрастия Баха к хрустящему диссонансу, в то время как Fugue — это тур де силы, который достигает кульминации, сотрясающей небосвод.

Бах был не просто одним из величайших композиторских гениев в истории; он также был преданным семьянином и часто писал клавишные в качестве учебного пособия для своих многочисленных детей. Хорошо темперированный клавир — это набор прелюдий и фуг во всех 24 мажорных и минорных тональностях (всего 48 работ). Если это звучит суховато, просто помните, что мы говорим о Бахе. Слушать 48 так же захватывающе, как и играть, и они заслужили свое место среди лучших произведений Баха. А учитывая, что эта музыка никогда не предназначалась для публики, неудивительно, что даже в самых обширных и грандиозных произведениях чувствуется интимность.

В конечном итоге с Бахом вы можете либо потратить целую вечность, пытаясь проанализировать, почему его музыка так бесконечно убедительна, либо, как с вариациями Голдберга (якобы написанными, чтобы успокоить бессонницу аристократа), вы можете просто наслаждаться ею. Созданный для клавесина, но с таким же энтузиазмом востребованный пианистами, он состоит из лирической темы с 30 вариациями, продолжительностью около часа. Бах пропускает тему через мириады перестановок настроения и скорости, и когда тема возвращается без украшений в конце, ощущение важного путешествия завершается.

Клавиатуру достаточно просто стоять в одиночестве, но струнным инструментам это труднее. Соло Баха Cello Suites чрезвычайно сложно, не в последнюю очередь потому, что он был полон решимости сделать инструмент самодостаточным. Они исчезли на долгие годы из репертуара, но были вновь открыты и впоследствии отмечены, когда великий каталонский виолончелист Пабло Казальс начал их играть, доказав, что они не были, как ранее думали некоторые, просто учебными предметами.С тех пор люксы пугают игроков и восхищают публику. Они превращают виолончель в настоящий оркестр и варьируются от великолепно утвердительной № 1 через самоанализ № 2 до блестящей, высокопарной Шестой.

Скрипачам нечего завидовать сюитам для виолончели , так как Бах оставил им эквивалентное сольное произведение: сонаты и партиты . Самая известная из них — Партита ре минор с ее дьявольским и эпическим финалом «Чакона», в которой простая тема варьируется не менее 64 раз, вызывая необычайный эмоциональный эффект.Не менее эффективна партия «E Major Partita», которая танцует с неудержимым духом, которому редко угрожают в остальных частях. Слушатель никогда не желает аккомпанемента ни одной из этих пьес, поскольку скрипка так неотразимо находится в центре внимания.

Бах не оставил многих сольных концертов, но этот — жемчужина, легко стоящая там с лучшими произведениями Баха всех времен. Он состоит из двух скрипачей с простым струнно-клавесиновым аккомпанементом и особенно популярен за его восторженные медленные движения (бесстыдно разграбленные мириадами режиссеров в моменты сильных эмоций), в которых два солиста доверительно переплетаются, больше походя на певцов, чем на инструменталистов. .Это контрастирует с энергичными внешними движениями, в которых два игрока блестяще зажигают друг друга. Неудивительно, что великие скрипачи на протяжении всей истории создавали пары для этого неотразимого двойного действия.

Узнайте больше о лучших произведениях нашего композитора.

Хотите первым узнавать последние новости из классического мира? Следите за новостями uDiscover Classical в Facebook и Twitter .

Лучшее из Баха — Музыка читает

Иоганн Себастьян Бах происходил из выдающейся музыкальной семьи в Германии.Многие в его семье были композиторами и музыкантами.

После его смерти его творчество почти исчезло в безвестности, но благодаря возобновлению интереса в XIX веке, сегодня мы помним его как одного из величайших композиторов в истории западной музыки.

Вот некоторые из его лучших произведений.

Вариации Гольдберга

Согласно ранней биографии Баха, Вариации Гольдберга были созданы, чтобы облегчить ночи бессоннице графа, и были названы в честь виртуоза клавесина Иоганна Готлиба Гольдберга, игравшего по ночам вне спальни графа.

FireFox Пользователи NVDA — для доступа к следующему содержимому нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Страсти по Матфею

Музыка Баха в основном ушла в безвестность после его смерти. Это было исполнение St Matthew Passion в 1829 году, организованное музыкантами, в том числе молодым Феликсом Мендельсоном, которое помогло возродить интерес к музыке Баха.

FireFox Пользователи NVDA — для доступа к следующему содержимому нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Концерт для двух скрипок

Концерт для двух скрипок Баха — одно из самых известных его произведений. Он показывает фугальную имитацию и контрапункт, мастером которого был Бах, и тонкую игру скрипок.

FireFox Пользователи NVDA — для доступа к следующему содержимому нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Хорошо темперированный клавир

Скорее всего, составленные как педагогические упражнения для клавишников, две книги Хорошо темперированный клавир содержат прелюдию и фугу, написанные во всех 24 мажорных и минорных тональностях хроматической гаммы.

FireFox Пользователи NVDA — для доступа к следующему содержимому нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

«Иисус, радость человеческих желаний» из кантаты BWV 147, Herz und Mund und Tat und Leben

По оценкам некоторых ученых, Бах писал иногда по кантате в неделю в течение своих лет сочинения для церкви. Популярная «Jesu, радость человеческих желаний» взята из его кантаты Herz und Mund und Tat und Leben [Сердце, разум, дело и жизнь], в которой используется текст гимна о близких личных отношениях с Иисусом.

FireFox Пользователи NVDA — для доступа к следующему содержимому нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Шесть сюит для виолончели соло

Маленькие исполненные до тех пор, пока они не были возрождены Пабло Казальсом в начале 20 века, сегодня сюиты Баха для виолончели являются одними из самых известных произведений для виолончели соло.

FireFox Пользователи NVDA — для доступа к следующему содержимому нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Бранденбургские концерты

Рукописи Бранденбургских концертов не публиковались до 1849 года и были почти утеряны во время Второй мировой войны.Сегодня они считаются одной из лучших музыкальных произведений эпохи барокко.

FireFox Пользователи NVDA — для доступа к следующему содержимому нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Месса си минор

Месса си минор Баха составлена ​​из лучших произведений, сочиненных им за предыдущие десятилетия. Месса включает в себя разделы, которые обычно не являлись частью регулярных церковных служб во времена Баха, и некоторые высказывают предположения о нестандартном формате, в котором Бах рассматривал Мессу си минор как итог своего искусства.

FireFox Пользователи NVDA — для доступа к следующему содержимому нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Токката и фуга ре минор

Возможно, одно из самых известных произведений классической музыки, токката и фуга ре минор Баха, появилось в некоторых интересных форматах, включая автосигнализации и Fantasia Уолта Диснея.

FireFox Пользователи NVDA — для доступа к следующему содержимому нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Рождественская оратория

В шести частях рождественской оратории Баха рассказывается история рождения Иисуса. Как и многие другие произведения Баха, он включает музыку из некоторых из его ранних сочинений, в том числе трех светских кантат.

FireFox Пользователи NVDA — для доступа к следующему содержимому нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Хотите больше? Попробуйте:

• Cantata BWV 140, Wachet auf, ruft uns die Stimme
  Cantata BWV 208, Was mir behavior, ist nur die muntre Jagd
  Orchestral Suite No.3 ре мажор, BWV 1068
  Магнификат ре мажор, BWV243

И. С. Бах: с чего начать свою музыку | Классическая музыка

«Бессмертный бог гармонии» — именно так Бетховен называл Иоганна Себастьяна Баха. «Музыка во многом обязана Баху, как религия — своему основателю», — так выразился Шуман, и музыка Баха продолжает вызывать чувство почтения и любви, граничащее с духовностью, как у атеистов, так и у верующих. Поразительно продуктивный композитор, Бах усовершенствовал все существующие музыкальные формы периода барокко и поднял использование гармонии на новый уровень, установив параметры, с которыми с тех пор работает большая часть западной музыкальной традиции.

Музыка, которую вы можете узнать

Если вы знаете только одно произведение органной музыки, скорее всего, это Токката и Фуга ре минор Баха, саундтрек к любому количеству шоковых и ужасных моментов в фильме; Дисней использовал грандиозную оркестровую версию Леопольда Стокски в «Фантазии». Тысячи пар подписали свои свадебные журналы под звуки «Джесу», «Радость человеческих желаний». И если вы достаточно взрослые, чтобы помнить, когда сигары еще рекламировали на телевидении в прайм-тайм, то вы знаете, что счастье приходит со второй частью оркестровой сюиты № 3 Баха, более известной сейчас как «Воздух на струне G».

Его жизнь …

Бах родился в 1685 году в Айзенахе, маленьком городке в Тюрингии на территории современной Германии, в семье музыкантов (некоторые из его детей, в частности Карл Филипп Эмануэль и Иоганн Кристиан, сами стали известными композиторами) . Его мать умерла, когда ему было девять лет, а отец умер менее чем через год, оставив осиротевшего Баха на воспитание старшему брату. Его карьера началась в 18 лет в Веймаре, и он прогрессировал по мере того, как он переезжал из одного города в другой, работая придворным музыкантом или, чаще, органистом, работа, которая обычно включала сочинение хоровых кантат и другой музыки для церковных служб — пассакальи и фуги до минор. , одно из самых известных его сочинений для органа, восходит к его ранним временам в качестве органиста в Арнштадте.Жизнь предыдущего поколения композиторов была примерно такой же. Среди них были Дитрих Букстехуде, о котором Бах так высоко ценил, что взял отпуск со своего поста в Арнштадте, чтобы проехать более 260 миль до Любека — как утверждается, пешком — чтобы послушать его игру; при этом он увеличил отпуск с четырех недель до четырех месяцев, что привело к одному из споров с работодателями, который стал постоянной чертой его карьеры.

Бах провел пять лет в Кётене, в доме принца Леопольда, кальвиниста, который не любил сложных религиозных сочинений, и именно здесь его инструментальная музыка расцвела.В шести Бранденбургских концертах в модном итальянском стиле Concerto Grosso он поставил в центр внимания группы инструментов, а не отдельных исполнителей. Шесть сюит для виолончели и шесть сонат и партит для скрипки соло номинально являются наборами танцев, хотя они, вероятно, никогда не предназначались для настоящих танцев; также оркестровые сюиты и французские сюиты для клавишных. Именно в Кётене Бах составил первый том «Хорошо темперированного клавира» («темперированный», что означает «настроенный»), сборник прелюдий и фуг для клавишных, в каждой из 24 мажорных и минорных клавиш — это дает намек на всю его жизнь. любовь к полноте, точности и математической символике.Стриктуры и вызовы фуги — в которой повторения и трансформации темы должны быть соединены вместе, как кусочки в мозаике — были покорены Бахом, как ни один другой композитор до или после.

Это был его следующий и последний переезд в относительно космополитический город Лейпциг, который позволил ему реализовать свои экстраординарные амбиции в отношении церковной музыки. Как глава музыкального отдела церкви Святого Томаса, он был обязан предоставлять музыку для служб каждое воскресенье и праздничные дни в году; Бах намеревался сам сочинить «хорошо отлаженный» корпус новой музыки, который просуществовал бы несколько лет.Большинство из его почти 200 сохранившихся кантат являются результатом этого экстраординарного периода творчества, а также его Magnificat, многих органных произведений (включая хоральные прелюдии, такие как Wachet Auf и Jesu Joy), его рождественской оратории и двух великих постановок евангелия. на Страстную пятницу: Страсти по Иоанну и Матфею. Последние, по сути, представляют собой спетые пьесы о страсти, в которых повествование перемежается с размышляющими ариями и церковными гимнами; вместе с мессой си минор (которую Бах закончил за год до своей смерти) они, возможно, представляют собой вершину искусства Баха — хотя любители клавишной музыки также могут указать на вариации Гольдберга.Бах умер в 1750 году, оставив незавершенным амбициозный финальный сборник «Искусство фуги».

… и раз

Что эти лейпцигские общины думают о музыкальных богатствах, которыми они расточают? Если уж на то пошло, что думал Бах? Мы не знаем. Источников для продолжения очень мало. Немногие из писем Баха сохранились, а те, которые остались, в основном адресованы его работодателям, лоббирующим лучшие условия или музыкальные ресурсы. Его считали величайшим органистом своего времени, но чтобы стать нарицательным, ему нужно было сочинить для оперного театра, и — в отличие, скажем, от Джорджа Фридриха Генделя, родившегося в том же году — он не был интересно.

Бах вырос в регионе, все еще переживающем тридцатилетнюю войну, за которой последовали десятилетия болезней. Население Тюрингии было опустошено — по некоторым данным, почти половина его была уничтожена. В такой обстановке идеи Просвещения, набирающие силу по всей Европе, относительно медленно приживались. Вера занимала центральное место в жизни, которая могла быть суровой и короткой — что-то, о чем осиротевший Бах будет постоянно напоминать осиротевшему Баху на протяжении всей своей жизни.В 1720 году он вернулся домой в Кётен из поездки, ожидая, что его встретит его жена Мария Барбара, но обнаружил, что она умерла и была похоронена прежде, чем до него дошли слухи. Из 20 детей, которые у него были от Марии Барбары и его второй жены, Анны Магдалены, 11 умерли раньше него, 10 из них — до своего пятого дня рождения.

Он нашел подлинное утешение как в музыке, так и в своей непоколебимой лютеранской вере, которая была двумя столпами его воспитания: большая часть обучения в лютеранских школах проходила через музыку и пение, а стандартные лютеранские гимны были настолько хорошо известны, что общины в богослужении Страсти не составило бы труда подпевать.Но было бы неправильно думать о Бахе только в глубоко религиозном контексте; Его «другая» работа в Лейпциге, в качестве директора группы под названием Collegium Musicum, заключалась в том, что он ежегодно проводил десятки концертов в одной из самых модных городских кофеен. Его вдохновленные Вивальди концерты для скрипки соло и бесподобный Двойной концерт, возможно, были написаны для Collegium Musicum; ироничная Кофейная Кантата, безусловно, была.

Почему его музыка все еще имеет значение

Потому что для бесчисленных музыкантов, независимо от их омеги, Бах — их альфа.Он больше, чем любой другой композитор, остается общей точкой отсчета. Как Бетховен изучал Баха, так и современные студенты-музыкальные студенты изучают правила гармонии из его гимнов и искусство контрапункта — как переплетать две или более мелодии вместе — из его фуг. Это похоже на то, как если бы сам Бах создал и систематизировал эти правила, если бы не то, как часто он нарушает их в своей собственной музыке и с каким чудесным эффектом.

Мода меняется, но музыка Баха всегда работает. Его музыка была в авангарде движения музыкальных инструментов периода и пожинала плоды в виде растущего числа динамически заряжаемых записей — но это не лишило права собственности кого-либо еще.В 1960-х и 70-х годах была мода исполнять Баха в джазе благодаря Жаку Лусье и Swingle Singers. Вариации Гольдберга могут быть столь же великолепны на аккордеоне, арфе или мандолине, как на фортепиано или клавесине. Это музыка, способная к бесконечному обновлению. Это также музыка, которая была выбрана, чтобы познакомить человечество с инопланетянами: у Баха есть три трека на Золотой пластинке космического зонда «Вояджер», больше, чем у любого другого композитора или группы.

Но ничто из этого не объясняет необычности Баха и его связи со столькими меломанами.Композитор Дьёрдь Куртаг, который часто ссылается на Баха в своих произведениях, выразил это, когда его спросили, верит ли он в Бога. «Сознательно я, конечно, атеист, но я не говорю об этом вслух, потому что, если я смотрю на Баха, я не могу быть атеистом. Тогда я должен принять то, во что он верил ». Что же связывает на таком сильном, подсознательном уровне? В инструментальных произведениях, возможно, это их чувство баланса, математической завершенности — это может сделать музыку в некотором роде элементарной. Но религиозная музыка — это то место, где мы чувствуем человечность Баха и его музыкальную способность сочувствовать и утешать.В «Страстях по Матфею», например, поражает то, что самая трогательная последовательность не для Иисуса — как бы нежно Бах ни рисовал его с «ореолом» светящихся струн вокруг его слов, — а для Петра. Его горькое горе из-за того, что он предал своего друга, находит выражение в альтовой арии Erbarme dich; и, когда мы слушаем, нам кажется, что мы приносим в жертву прощение столько же, сколько и недостатки Петра. В такие моменты Бах не судит, не морализирует; он просто сидит с нами, пока мы не обретем покой.

Великие исполнители

Феликс Мендельсон принес хоровую музыку Баха в концертный зал, дирижируя Страстями по Матфею в Singakademie Берлина в 1829 году; совсем недавно эстафету несли дирижеры, в том числе Густав Леонхардт, Николаус Харнонкур, Джон Элиот Гардинер, Джон Батт и Масааки Судзуки, последний и как органист, и как директор его коллегии Баха в Японии. Эксцентричный талант Гленна Гулда популяризировал Баха в игре на фортепиано, проложив путь к более чистым и ясным интерпретациям Мюррея Перахиа и Анджелы Хьюитт.У Cello Suites есть десятки защитников на диске, в частности, Йо-Йо Ма, но они навсегда останутся связанными с Пабло Казальсом, который отстаивал их в первой половине 20-го века после того, как наткнулся на копию музыки в секонд-хенде в Барселоне. магазин. Сонаты и партиты для скрипки соло также были пробным камнем для большинства великих исполнителей на диске, от Иегуди Менухина до Хилари Хан.

Феликс Мендельсон: Возрождение произведений И.С. Бах

Статус Иоганна Себастьяна Баха как композитора необычайной гениальности и широкое влияние так прочно утвердилось в западной культуре, что трудно представить, что всего лишь немногим более полутора веков назад его музыка и репутация томились в безвестности, практически никому неизвестны но несколько специалистов.Это произошло благодаря признанию Мендельсоном баховского гений и его усилия сделать произведения Баха доступными для более широкого круга лиц. общественности, что эти произведения сегодня признаны вершинами музыкального самовыражения.

Из-за любопытного количества совпадений, связанных с пересечением путей членов семей Баха и Мендельсона, возможно, это было неизбежно. в ретроспективе, что Феликс Мендельсон «спасет» Баха музыка из близкого забвения. Прабабушка Мендельсона Сара Ициг Леви (1761-1854) — сестра Беллы Саломон, по материнской линии Мендельсона. бабушка — содержала активный музыкальный салон в своем доме в Берлине. где она культивировала преданность музыке Иоганна Себастьяна Баха.Сара был опытным музыкантом, изучившим игру на клавесине у Баха. старший сын Вильгельм Фридеман Бах; она также заказывала работы у и приобрел рукописи другого сына Баха, второго старшего, Карла Филипп Эмануэль Бах. Ученый Мендельсона Р. Ларри Тодд указывает, что «манерный стиль» нескольких струн молодого Феликса симфонии, датируемые 1820-ми годами, возможно, находились под влиянием произведений С.P.E. Бах.

Восхищение Сары Леви музыкой Дж. Бах также подсказал ей членство в хоре уважаемой Берлинской Сингакадемии, которая была основана в 1791 году C.F.C. Фаша с целью популяризации духовного немецкого хорового репертуара. Фаш, сам ученый И.С. Баха, руководил организацией до тех пор, пока его смерть в 1800 году; его преемник Карл Фридрих Целтер (1758-1832) позже (в 1819 г.) нанят Авраамом Мендельсоном, возможно, по рекомендации Сары, в качестве репетитора музыки юных Феликса и Фанни.Под руководством Зелтера многие произведения из немецкого репертуара (как хоровые, так и инструментальные), вышли из моды — в том числе и J.S. Бах (т. Е. Его си-минор Масса ) — были обнаружены и изучены. И Феликс, и Фанни присоединились хор Singakademie и, таким образом, активно участвовал в повторном открытии этого репертуара.

В то время как Зелтер был известен при жизни прежде всего как композитор, дирижер. и учителя, его величайшим наследием было создание всестороннего музыкального образования. программы и учебные заведения по всей Германии.Однако для молодого Феликса и в течение семи лет, которые он учился у Зелтера, старшего композитора оставалось доминирующим музыкальным влиянием на младшего, обеспечивая его ученику с прочным музыкальным образованием, уходящим корнями в традиции восемнадцатого века.

Также случайно, что во время рождения Феликса его отец Авраам действительно владел коллекцией рукописей И.С. Баха работы, приобретенные на аукционе в Гамбурге в 1805 году; сорок три из этих рукописей впоследствии (в 1811 г.) были отправлены на хранение в Берлинскую Сингакадемию.По словам ученого Мендельсона Р. Ларри Тодда, Зелтер убеждал Авраама продолжать его усилия по «спасению» других сочинений Баха, за исключением ценителей, «Кто [еще] в наше время мог бы понять эти вещи?»

В 1823 году (или, возможно, в 1824 году) бабушка Феликса по материнской линии, Белла Саломон, преподнес ему подарок, который должен был изменить ход его жизни: копировальный рукописная партитура Дж. Баха Страсти по Матфею . Пока Феликс познакомился лишь с несколькими отрывками из произведения во время своего собственного членство в хоре Singakademie, его первая встреча с полным партитура одного из самых глубоких и безмерно задуманных произведений Баха должна была иметь было не чем иным, как откровением.(Это заслуга Беллы и музыкальной чувствительность, которую она распознала в Passion , работе, которая по сути неизвестное в то время, одно из самых глубоко духовных произведений, когда-либо написанных; она, по-видимому, также столкнулась с некоторыми трудностями при получении копии Зельтера работа от него, чтобы Эдуард Риц скопировал ее для своего внука.)

Партитура захватила воображение Феликса. Несмотря на в целом неблагоприятные для Баха репутация в то время (его считали не более чем музыкальным «математиком», ссылка на то, что в конечном итоге будет признано его необычным использованием контрапункта и музыкальной симметрии) и многочисленные трудности, представленные по счету (т.е., его сложность и незнакомость его языка), Тем не менее Феликс задумал приготовить весь Св. Матфея. Страсть к производительности.

Хотя сам Зелтер ранее пытался устроить представление Эта грандиозная задача с энтузиазмом и безуспешностью потребовала бы усилий человек с дальновидностью и гением, чтобы завершить это — задача, для которой Мендельсон идеально подходил. Пять лет спустя мечта Мендельсона была реализовано: сокращенный вариант работы (с сокращениями и переделками) некоторого материала, компромиссы сочтены необходимыми в надежде сделать работу более доступным для публики того времени), подготовленный Мендельсоном, также был репетировал и дирижировал им в выступлении в Singakademie в марте 11, 1829 г.Впервые за столетие красота храма Святого Матфея Passion был открыт немецкой публике, вызвав отклик, похожий на это испытал молодой Феликс, впервые увидев партитуру произведения. Этот исторический спектакль во многом благодаря видению Мендельсона (он был только пятнадцать, когда он впервые увидел оценку Passion , и двадцать когда его усилия по выполнению работы были реализованы), в результате был проведен полномасштабный возрождение и переоценка произведений Баха по всей Германии и за ее пределами, а также всеобщее признание их гениальности и значимости.

При подготовке к исполнению других произведений Баха Мендельсон иногда сам скопировал инструментальные партии. Среди немногих сохранившихся таких частей части рукописи Мендельсона для кларнета и фагота для Баха Cantata, BWV 106, «Gottes Zeit ist die Allerbeste Zeit», хранятся в фондах Библиотеки Конгресса, а представитель изображение, которое сопровождает это эссе.

В последние годы жизни Мендельсон еще раз воздал должное Дж.С. Баха, подготовив издание органных произведений последнего (издано в Лондоне. Ковентри и Холлиер, 1845-46). Собственная Мендельсона Шесть сонат для органа, соч. 65 (1845 г.) не только возобновил интерес к репертуару органа, и особенно Баха, но также побудил сочинение новых произведений для органа других крупных композиторов. Возрождение произведений Баха, которые Мендельсон был инициирован почти за двадцать лет до этого, поэтому продолжал культивироваться на протяжении всей жизни молодого композитора; результаты этих самоотверженных в наши дни усилия уменьшились не меньше.

Иоганн Себастьян Бах был более религиозным, чем вы думаете

Биографам Баха нелегко. Был ли когда-нибудь композитор, который написал так много необычной музыки и оставил так мало документов о своей личной жизни?

Жизнеописание не терпит пустоты, и эксперты предаются всевозможным предположениям, в основном отражающим их собственные подходы к миру, о том, как Бах, должно быть, понимал себя и свои работы.

[ Прочтите о том, как Йо-Йо Ма сочетал музыку Баха с общественной деятельностью. ]

В настоящее время считается, что Бах был дальновидным, квазинаучным мыслителем, который мало интересовался или совсем не интересовался традиционной религией. Одна недавно выпущенная показательная книга называется «Диалог Баха с современностью». Придя к этой точке зрения, ученые проигнорировали, недооценили или неверно истолковали богатый источник свидетельств: личную трехтомную Учебную Библию Баха, сильно помеченную его собственными примечаниями. Правильная оценка этого документа делает абсурдным любое представление о том, что Бах был прогрессистом или секуляристом.

Баховская копия этих фолиантов, опубликованная в 1681–1682 годах с комментариями Абрахама Калова к проповедям и другим сочинениям Мартина Лютера, была неожиданно обнаружена в 1930-х годах среди имущества семьи немецких иммигрантов во Франкенмуте, штат Мичиган, и сегодня находится в библиотеке семинарии Конкордия в Сент-Луисе. Предприимчивый издатель в Нидерландах Uitgeverij Van Wijnen выпустил впечатляющее факсимиле.

Все три тома подписаны «И.С. Бах.1733 »и содержат множество рукописных исправлений и комментариев. Эксперты по почерку Баха определили подавляющее большинство этих словесных записей как «определенно Бах» или «вероятно, Бах». Сотни отрывков далее нацарапаны краевыми черточками и другими невербальными пометками. Хотя их труднее оценить, физики из ядерной лаборатории Крокера пришли к выводу, анализируя чернила, что «с большой вероятностью Бах также несет ответственность за подчеркивание и маргинальные отметки».

Куда ведет нас вся эта наука? Примечания Баха свидетельствуют о консервативной лютеранской жизни.

В стихах Калова из Священных Писаний есть много мелких опечаток, которые, несомненно, останутся незамеченными даже самым грамотным читателем. Тем не менее, Бах снова и снова восстанавливал текст, который далеко не был явно пропущенным, или изменял совершенно правдоподобное звучание, но фактически не подтвержденный, формулировку на стандартную лютеранскую интерпретацию. Ни одно из этих исправлений не связано со списком ошибок, напечатанным в приложении Калова.

Некоторые исследователи Библии пришли к выводу из этого, что Бах действовал как проницательный текстуальный критик, изучая тома Калова и тщательно сравнивая их, строчку за строчкой, с другими лютеранскими Библиями.Но есть более простой и вероятный сценарий, полностью основанный на консервативных социальных и религиозных практиках XVIII века.

Представьте себе людей из дома Баха в свободные вечера, собиравшихся в своей гостиной для чтения вслух. Дети по очереди читают семейную Библию, чтобы практиковаться в чтении и ораторском искусстве, не говоря уже о духовном назидании. Патриарх следует в своей великолепной Учебной Библии, отчасти чтобы убедиться, что лекторы не пропускают отрывки, а отчасти для того, чтобы позволить ему дотянуться до своей чернильницы всякий раз, когда он замечает, по сравнению с тем, что он только что услышал, ошибку в книге Калова. библейские стихи.

Что характерно, в чем-то похожем на то, что лингвисты называют mondegreen, Бах в нескольких отрывках явно неверно истолковал сказанное детьми — в этой реконструкции сцены — и исправил законный лютеранский перевод стиха Священного Писания на похожую по звучанию, но не имеющую подтверждения формулировку. . В Исаии 16: 8 текст Лютера гласит: «Виноградные ветви его рассыпаны и над морем». Бах заметил очевидную типографскую ошибку Калова «Fesser», но он, очевидно, не расслышал правильную формулировку лектора, и таким образом заменил предполагаемое Лютера «Feser» (виноградные ветки) на библейское «Fäßer» (винные бочки).

Тома Калова также дают представление о профессиональных и личных заботах Баха, показывая, что он понимал себя не как современного художника, а как проповедника, который следует своему религиозному призванию. Аннотация на латинском языке, которую физики лаборатории Крокера поместили под «определенными записями Баха», делает чтение особенно острым, поскольку в ней отмечаются многочисленные отрывки в библейской Соломоновой литературе, говорящие о том, как найти благочестивое утешение в мире, враждебном людям. верно следуя своему божественному призванию.Различные административные записи показывают, что Бах часто попадал в затруднительное положение из-за философских разногласий со своими работодателями относительно места музыки в богослужении и в образовании.

Лишь немногие записи Баха в «Калове» касаются музыки, и они получили самое обширное — а на самом деле, как правило, единственное — внимание со стороны биографов. Ведущие писатели пытались объяснить эти маргиналии как прогрессивные. По правде говоря, все они прямо отражают консервативное лютеранское мышление.То, что они разделяют, — это домодернистский интерпретационный подход, называемый «типологией», согласно которому события и принципы в эпоху древнего Израиля действуют как «типы» или «тени» для их коррелированных «прообразов» или «субстанций» в эпоху христианства. Типология рассматривалась не как научный путь к интеллектуальному пониманию, а как доктринальный путь к духовному комфорту.

Ссылаясь на одну из аннотаций Баха о музыке как на ключевое свидетельство прогрессивного сторонника, Джон Элиот Гардинер в своей биографии 2013 года «Бах: Музыка в Небесном замке» писал: «Бах понимал, что чем совершеннее композиция реализована, как концептуально, так и благодаря исполнению, в музыке присутствует больше Бога.«NB, — написал он на полях своего экземпляра комментария к Библии Авраама Калова, — там, где есть религиозная музыка, Бог с Его благодатью всегда присутствует». Это кажется мне принципом, который многие из нас, музыкантов, автоматически придерживаются и стремятся всякий раз, когда мы встречаемся, чтобы послушать музыку, независимо от того, в какого «Бога» мы верим ».

Какая прекрасная современная идея! Увы, ни один аспект этого не мог быть частью понимания Баха.

Лютеране, подобные Баху, несомненно, осудили бы как тяжкий грех идолопоклонства любое представление о том, что сущность музыкального произведения является или превращается в сущность Бога.И несколько загадочная заметка Баха касается даже не менее еретического представления о том, что Бог, возможно, просто «обитает» в музыке. Его язык явно перекликается с более конкретными ортодоксальными лютеранскими наблюдениями о Боге и музыке, изложенными в «Школе благочестия» Иоганна Герхарда (1623 г.), одной из многих книг по практическому богословию, внесенных в реестр поместья Баха.

Таким образом, замечание Баха вызвало не прогрессивный, а доктринальный характер. Текст Ветхого Завета, комментируемый Бахом, представляет «тень»: «При звуке священнической музыки« Слава Господня »наполнила Иерусалимский храм.Примечание Баха на полях указывает на ортодоксальное лютеранское понимание «субстанции»: при воспроизведении благочестивой музыки «Благодать-Присутствие» Бога всегда будет населять сердца верующих христиан, чьи тела, согласно Новому Завету, являются « храм Святого Духа ». Бах уже работал с этими принципами в начале своей карьеры, когда он сочинил великолепные музыкальные настройки на их основе в своей кантате № 172 «Звоните, песни е».

Рядом с другим важным отрывком из Калова Бах написал: «Великолепная демонстрация [‘ Beweis ’] того, что музыка была предписана духом Бога.В авторитетной биографии Кристофа Вольфа «Иоганн Себастьян Бах: Образованный музыкант» (2000) говорится о том, что использование Бахом слова «Beweis» здесь является одобрительным намеком на центральное место этого термина в прогрессивной методологии научного эмпиризма, методологии, которая применялась уже во времена Время жизни Баха применимо и к богословским принципам.

Но существительное «Beweis» также часто использовалось с XVI по XVIII века в том же консервативном смысле, что и в примечании Баха: для «демонстрации» богословских принципов посредством изучения только библейского откровения.В музыке Баха также используется слово «Beweis» в его ненаучном, общепринятом до Просвещения смысле. Речитатив в его «Рождественской оратории» провозглашает, что сердце верующего должно хранить библейское повествование о чуде рождения Христа «как верное свидетельство [‘ Beweis ’]» спасения.

Бах по контракту нес ответственность за выбор литургической поэзии, которую он положил на музыку, и современные критики, выдавая желаемое за действительное, часто заявляют, что его богословские консервативные решения были разработаны просто для того, чтобы угодить своим работодателям.Но в этом биографическом вопросе тома Калова оказываются весьма поучительными. Сантименты, выраженные в вокальной музыке Баха, постоянно находят параллель в его нотах Калова. Большая часть его вокальной музыки была написана с 1710-х по 1730-е годы, тогда как его нотации Калова были введены в 1730-е и 1740-е годы. Ввиду того, что почти все частные записи идут после публичных сочинений, Бах, очевидно, разделял настроения, выраженные в его вокальной музыке.

И музыка Баха, и его нотации Калова сильно подчеркивают: (1) презрение к человеческому разуму, наряду с превознесением библейского откровения как надлежащего арбитра истины; (2) пренебрежительное отношение к понятиям человеческой автономии и достижений, наряду с превознесением зависимости от Бога, в том числе в отношении своего положения в социальной иерархии; (3) презрение — явное или скрытое — к иудаизму, католицизму и исламу, наряду с возвышением ортодоксального лютеранства; (4) презрение к иностранцам наряду с превознесением немецкой верности и доброты; и (5) решительное возвышение монархической власти, санкционированное не людьми, а Богом.Ни в музыке Баха, ни в нотах Калова эти взгляды не противоречат.

Короче говоря, Бах в своем непоколебимом религиозном консерватизме жил и работал вразрез с прогрессистскими течениями своего времени и наших дней. Хотя мы, возможно, свободны использовать его и его музыку любыми новыми способами, которые мы сочтем подходящими, мы также должны проявлять этическую тревогу, изображая Баха по нашему собственному образу.

[Узнать больше] Иоганн Себастьян Бах

• Дата рождения: 21 марта 1685 — Айзенах, Германия
• Умер: 28 июля 1750 — Лейпциг, Германия
• Исторический период: Барокко
• Композиционные средства: Оркестр, камерная музыка, клавишные, хоровой

Иоганн Себастьян Бах считается величайшим композитором всех времен за свои выдающиеся достижения в музыке барокко.Он родился 21 марта 1685 года в Германии и скончался после блестящей карьеры 28 июля 1750 года. Бах известен как автор Бранденбургских концертов, Хорошо темперированного клавира, Мессы в B минор и т. Д.

И. С. Бах: Маэстро барокко

На протяжении всей своей карьеры Бах был известен как исполнитель на органе мирового класса. Он был самым младшим из своих семи братьев и сестер и принадлежал к семье, ориентированной на музыку, он, естественно, был склонен стать музыкантом.Помимо мастерства владения органом и скрипкой, он был еще и великолепным певцом.

Бах потерял обоих родителей в возрасте 10 лет, и о нем заботился его старший брат Иоганн Кристоф. К 15 годам Бах получил место в хоре Михайловской школы в Люнебурге.

В 1703 году Бах занял пост органиста в церкви Св. Бонифация в Арнштадте. Бах нашел новую должность в Мюльхаузене в 1706 году, где женился на своей кузине Марии Барбаре. В результате он получил должность органиста и концертмейстера при дворе герцога Веймера.

После этого, в 1717 году, Бах перешел на пост капельмейстера при дворе принца Леопольда в Кётене. Именно в этот период он написал множество произведений. Сюда входят оркестровые танцевальные сюиты, концерты, трио-сонаты и т. Д. Исключительную известность приобрели Six Concerti Grossi , сочиненные Бахом для герцога Бранденбургского в 1721 году. Бранденбургский концерт III или Концерт № 3 с тремя скрипками, тремя альтами, тремя виолончелями и бассо для клавесина. — звездный образец Концерто Гроссо.

Иоганн Себастьян Бах женился на своей троюродной сестре Марии Барбаре Бах в 1706 году. Первенец пары, Катарина Доротея, родилась в 1708 году. 1720 год был тяжелым для Баха, когда он потерял жену во время путешествия с принцем. Леопольд. За свою жизнь она родила семерых детей, некоторые из которых умерли в младенчестве.

Через год после смерти Марии Бах женился на Анне Магдалене Вилькен. Дочь трубачей из Вайссенфельса, она была чрезвычайно одаренной личностью, которая была на шестнадцать лет моложе Баха.Она была известна своими выступлениями при дворе Кётена. Бах родил от Анны тринадцать детей, десять из которых умерли в младенчестве.

В результате первого брака главного композитора Вильгельм Фридеман Бах и Карл Филипп Эмануэль Бах стали известными композиторами, а Иоганн Кристоф Фридрих Бах и Иоганн Христиан Бах были музыкальными знаменитостями, рожденными от второго супружеского союза Баха.

Любовь Иоганна Себастьяна Баха к сольным инструментам ярко проявляется в его шести сюитах для виолончели.Также стоит упомянуть его сонаты и партиты для скрипки. Бах включил популярную танцевальную форму той эпохи, гавот, в The Violin Partita no. III , что еще больше усилило его известность.

В репертуаре Баха огромное количество блестящих музыкальных произведений. В его составе:

• Более 200 кантат
• Несколько мотетов
• 5 масс
• 3 оратории
• 4 настройки истории страсти

ул.Matthew Passion , среди настроек Passion, часто упоминается среди западных шедевров. Любимым инструментом Баха был орган, поэтому он писал такие пьесы, как « Пассакалия» и «Фуга до минор».

Арнштадтский период

Бах жил рядом с Тюрингенским лесом в Арнштадте до 1707 года. В этот период его преданность была в основном направлена ​​на органную музыку.Он изучил и адаптировал стиль Тюрингии, который был его полным пониманием гимнов или хоралов лютеранской церковной службы и пьес на клавишных. Дальнейшее музыкальное образование получил у северных рапсодов, в частности у Дитериха Букстехуде. Яркими примерами произведений Баха этого времени являются Capriccio sopra la lontananza del suo fratello dilettissimo и хоральная прелюдия на тему Wie schön leuchtet.

Бах получил должность в Блазиускирхе в Мюльхаузене в Тюрингии в июне 1707 года.Северная рапсодическая органная партия Токката и Фуга ре минор (BWV 565), Прелюдия и фуга ре мажор (BWV 532), Пассакалия до минор (BWV 582) и Gott ist mein König (BWV 71) , являются высшие образцы творчества Иоганна Себастьяна Баха в этот период.

В Веймере Бах был уважаемым придворным органистом и членом оркестра. В 1713 году Бах участвовал в придворных торжествах, исполнив « Was mir behavior, ist nur die muntre Jagd» (BWV 208 ), получившую всеобщее признание как «Охотничья кантата».В 1714 году Бах взял на себя роль концертмейстера, сделав его ответственным за сочинение кантаты каждый месяц. Кроме того, он адаптировал итальянские схемы ritornello или da capo, одновременно принимая назначение на должность музыкального директора принца Леопольда Кётенского. Последняя часть баха « Herz und Mund und Tat und Leben » — это Jesu, Joy of Man’s Desiring , знаменитая кантата, которая переводится как «Сердце и уста, и дело и жизнь». Композиция написана где-то между 1716 и 1723 годами.Ей, как одной из сохранившихся кантат Баха, было присвоено BWV 147 . Иоганн Шоп, другой композитор, отвечал за хоровую музыку движения, Werde munter, mein Gemüthe . Иоганн Себастьян Бах последовательно сочинил части для хора, VI и X, в Herz und Mund und Tat und Leben с другими каналами, такими как труба, скрипка, хор и так далее.

Иоганн Себастьян Бах в Кётене преобразовал сонаты для скрипки и клавира в их нынешнюю принятую форму.Он завершил Бранденбургские концерты в 1721 году. Известными произведениями Баха в этот период были Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach , некоторые французские сюиты, Изобретения и первая книга Das wohltemperierte Klavier , более известная как Хорошо темперированный клавир. .

В Лейпциге, сохранив свой талант, Бах занял должность музыкального руководителя в церкви. В его обязанности входило обеспечение исполнителей в четырех церквях, в Петерскирхе, Нойе Кирхе, Томаскирхе и Николаикирхе . В этих церквях пение было необходимостью. Бах выступил дирижером, и первое публичное выступление Баха состоялось 30 мая 1723 года, где было исполнено Die Elenden sollen essen или Cantata No. 75 . Произведения, написанные в Лейпциге, включают в себя ряд кантат, а также первоначальную версию Magnificat. Создание Страстей по Иоанну в 1724 году и 62 кантат в этот период сделали этот год удачным для выдающегося композитора. В течение 1724 года Бах создал 52 хоральных кантаты , из которых месса си минор были исполнены за рождественский сезон.

Впоследствии в 1729 году была написана St. Matthew Passion , сыгравшая важную роль в возрождении вокальных произведений поверх кантаты в 1730-х годах. Страсти по Марку , которые с тех пор были утеряны, были произведены в 1731 году, Рождественская оратория (BWV 248 ) в 1734 году и Оратория Вознесения (BWV 11 ) или Лобет Готт в сейнен Райхен в 1735 году. являются дополнительными примерами мастерства Баха.

К 1726 году Бах закончил большую часть своих кантатных пьес и начал издавать отдельные партии для клавира.Собрание издания было выпущено в 1731 году, возможно, для привлечения публики за пределами Лейпцига. Вторая часть Clavierübung, содержащая концерт в итальянском стиле и французскую увертюру си минор , была выпущена в 1735 году. Затем он спродюсировал органную мессу с прелюдией и фугой ми-бемоль мажор (BWV 552 ) в 1739 год. После этого, как известно, в это время были созданы четвертая и вторая книга Clavierübung из Сорока восьми. Бах также был ответственен за Schübler Chorale Preludes около 1746 года.

Иоганн Себастьян Бах был приверженцем музыки барокко; предшественник будущих музыкальных вундеркиндов. Его произведения заложили основу для таких элитных композиторов, как Моцарт и Бетховен, чтобы подчеркнуть свои таланты. Чрезвычайно плодовитый и хорошо разбирающийся в музыке композитор, Бах владеет музыкальными произведениями, что делает его заслуженным обладателем титула величайшего композитора, которого когда-либо видел мир.

Вам также может понравиться:

Иоганн Себастьян Бах: 5 лучших произведений

Иоганн Себастьян Бах — немецкий композитор и музыкант эпохи барокко.Он обогатил устоявшиеся немецкие стили благодаря своим навыкам контрапункта, гармонической и мотивационной организации, а также адаптации ритмов, форм и текстур из-за границы, особенно из Италии и Франции. Произведения Баха включают Бранденбургских концертов , вариации Гольдберга , Мессу си минор, две страсти и более трехсот кантат, из которых сохранилось около двухсот. Его музыку уважают за ее техническое мастерство, художественную красоту и интеллектуальную глубину.

Автор Bachir Nasr

(Полный плейлист внизу)

5. Сюита № 2 си минор, BWV 1067, Badinerie

4. Концерт для клавесина ре минор, BWV 1059: 2 часть

3. Токката ре минор

2. Воздух на струне G Оркестровая сюита №3 ре мажор, BWV1068

1.Richter, Conciertos de Brandenburgo 1-6, BWV 1046-1051

Полный плейлист: