Биография рафаэль санти: Рафаэль Санти – фото, биография, личная жизнь, причина смерти, картины

Рафаэль Санти – фото, биография, личная жизнь, причина смерти, картины

Биография

Итальянский художник эпохи Ренессанса, гениальный график и мастер архитектурных решений, Рафаэль Санти впитал опыт умбрийской школы живописи. В его полотнах, как в зеркале, отразились идеалы Возрождения. Мир стал добрее и чище, когда на него посмотрели глаза рафаэлевских мадонн – Сикстинской, Конестабиле, Пасадинской, Орлеанской.

Детство и юность

Живописец родился весной 1483 года в 15-тысячном городке Урбино на востоке Италии. Отец Джованни деи Санти работал придворным художником герцога, мать Марджи Чарла растила сына и вела домашнее хозяйство. Семья Рафаэля располагала средствами для оплаты кормилицы, но Джованни настоял, чтобы супруга выкормила малыша самостоятельно. В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи. Отец заметил это, когда брал мальчика в замок, где работали мэтры, виртуозно владевшие кистью, – герцог привечал искусство, выделяя художников.

Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев, известные каждому итальянцу. Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены. За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля. Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его, и Уччелло с Синьорелли. Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама. Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца. Его мадонны и портреты любимых женщин словно светятся материнской любовью, которой художник недополучил в детстве.

Вскоре в доме появилась мачеха Бернардина, для которой сын мужа был чужим ребенком. В 12 художник остался круглым сиротой. Уже тогда подросток демонстрировал удивительное мастерство, и его определили в мастерскую художника Пьетро Перуджино. Живописец учил мальчика до тех пор, пока искушенные знатоки перестали отличать копии Рафаэля от полотен Перуджино. Санти как губка впитывал опыт учителей и оставил позади всех учеников, при этом не заносился и дружил с ними.

Живопись

В 1504 году 21-летний Рафаэль Санти очутился во Флоренции: молодой живописец переехал в колыбель Возрождения следом за Перуджино. Переезд благотворно сказался на карьере и мастерстве юноши – учитель познакомил Рафаэля с именитыми живописцами, скульпторами и архитекторами. В городе на берегу Арно Санти встретил Леонардо да Винчи. Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти. Флорентийский период художника подарил миру 20 рафаэлевских мадонн с младенцами, в которых Санти вложил всю тоску о матери.

Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров. 1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря». Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации». На последнем полотне, которое сейчас хранится в музее французского города Шантийи, изображены богини Невинность, Красота и Любовь, держащие в руках золотые шары – символы совершенства. В ранних полотнах Рафаэля Санти прослеживается влияние учителя, но через 2-3 года художник демонстрирует авторский стиль.

Опубликовано Calogero Siracusa Понедельник, 13 июля 2020 г.

Рафаэль Санти — «Сикстинская Мадонна»

С 1508 года живописец живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II. Наслышанный о юноше священник пригласил Санти расписать станцы – парадные помещения Ватиканского дворца. Увидев эскиз фрески Рафаэля, Юлий II пришел в такой восторг, что отдал живописцу все поверхности, приказав убрать старые рисунки. С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины. Станцы Рафаэля – это четыре зала величиной 6 на 9 метров, в каждом из которых по четыре фресковых композиции. Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам.

Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»). На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело). Занявший место умершего Юлия II папа Лев X в 1514 году назначил Санти главным архитектором и хранителем ценностей. Рафаэль построил Базилику Святого Петра, внеся изменения в первоначальный замысел умершего предшественника Донато Браманте, сделал перепись памятников Древнего Рима. Гению мастера принадлежат Церковь Сант-Элиджо-дельи-Oрефичи, Капелла Киджи, Дворец Видони-Каффарелли.

В Риме Рафаэль Санти продолжил галерею мадонн, доведя количество полотен до 42. Они так же трогательны, и прелесть материнства просвечивает в глазах, руках, каждой линии одежд. Но в римской галерее мадонн с младенцами уже виден авторский почерк живописца, индивидуальность. Лики женщин чувственны, в глазах тревога за ребенка. Усложняются пейзажные композиции на втором плане, внося смысловые оттенки в картину.

La Dama col liocorno è un dipinto a olio su tavola (65×51 cm) di Raffaello Sanzio, databile al 1505-1506 circa e conservato nella Galleria Borghese a Roma.

Опубликовано Andrea D’amato Воскресенье, 23 июня 2019 г.

Рафаэль Санти — «Дама с единорогом»

Искусствоведы указывают на превалирующий в ранних изображениях мадонн стиль кватроченто: фигуры фронтальны и скованны, лица торжественно-отвлеченные, взгляд спокоен. Кватроченто размывается чувственностью во флорентийский период, а римские мадонны написаны в зарождающемся стиле барокко.

В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти». Искусствоведы не уверены, что полотно рисовал Рафаэль: есть мнение, что оно принадлежит кисти его отца, изобразившего жену с маленьким сыном. На картине мадонна повернута к зрителю профилем, глаза устремлены на книгу, руки нежно прикасаются к сыну. Работа датируется 1498 годом. Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году. Она хранится во флорентийской галерее Уффици.

По рентгеновскому снимку полотна ученые определили, что верхний слой нанесен спустя столетие после того, как Рафаэль Санти написал картину. Искусствоведы сходятся во мнении, что художник Карло Дольчи, владелец полотна, нанес темный фон, так как считал его соответствующим религиозным обрядам. «Мадонна Грандука» находится в галерее Флоренции.

Raffaello Santi 1483-1520. La Fornarina (detail) 1518-19 Oil on wood Galleria Nazionale d’Arte Antica, Rome.

Опубликовано Андреем Альбековым Воскресенье, 16 декабря 2012 г.

Рафаэль Санти — Форнарина

«Мадонна Конестабиле» – ранняя работа 20-летнего художника, написанная в Умбрии в 1502-04 годах. Это неоконченная миниатюра, завершить которую Рафаэль не успел из-за переезда во Флоренцию. Ее второе название — «Мадонна с книгой». Богоматерь с грустью смотрит на улыбающегося младенца, взявшегося рукой за книгу (предположительно Священное Писание).

В 1871 году царь Александр II купил миниатюру для жены. Спустя 10 лет картину перевели с дерева на холст, качество изображения пострадало. Зато под верхним слоем обнаружили, что первоначально в руке мадонны была не книга, а гранат – символ пролитой крови Христа. Огромную ценность представляет рама: она одного возраста с картиной и предположительно сделана по эскизу самого Рафаэля Санти.

«Мадонна с щеглом» – еще один шедевр Рафаэля, созданный в ранний, флорентийский период. Она написана Санти по заказу друга-купца как свадебный подарок. Деревянное полотно сильно пострадало при обрушении купеческого дома: на рентгеновском снимке видно 17 элементов, из которых она собрана.

Woman with a Veil-La Velata, ca.1512-1515, Raphael Santi. Raffaello Sanzio da Urbino, known as Raphael, was an Italian…

Опубликовано Debra Givens Четверг, 9 июля 2020 г.

Рафаэль Санти — Донна Велата

Знаменитая «Сикстинская Мадонна» (Дрезденская галерея) нарисована в Риме. Образ Богоматери Рафаэль Санти рисовал с 17-летней натурщицы Маргариты Лути. На полотне Мария спускается с облаков с младенцем, чей взгляд не по-детски серьезен. Встречают Богоматерь с Иисусом папа Сикст II и Святая Варвара. Внизу полотна два ангела возле гробовой крышки.

Еще одна Богоматерь с младенцем – «Мадонна Альба», нарисованная Рафаэлем в Риме, на пике творческого расцвета. До 1931 года картина была собственностью Эрмитажа, но в 30-х ее приобрела Национальная галерея искусств США. В России полотно оказалось в 1836 году: Николай I купил «Мадонну Альба» за 14000 фунтов.

Рафаэль Санти писал не только картины религиозной тематики, живописец известен и как портретист. Знаменитая работа – «Портрет папы Юлия II». Взгляд и лицо священника настолько живые, что, глядя на полотно, создается впечатление, что смотришь на живого человека.

Опубликовано Roma ieri oggi Среда, 8 июля 2020 г.

Портрет Рафаэля Санти

Полотна «Дама с вуалью, или Донна Велата» и «Портрет молодой женщины, или Форнарина» мастер создал в Риме. Натурщицей была возлюбленная Рафаэля – Mаргарита Лути. Исследователи обнаружили на руке «Форнарины» кольцо с рубином, которое назвали обручальным. О замужнем статусе натурщицы свидетельствуют украшения в волосах «Форнарины» и «Донны Велаты». «Портрет дамы с единорогом» датируется 1506 годом и хранится в галерее Боргезе. Натурщицей была Джулия Фарнезе, которую называли любовницей папы Александра VI.

Портрет интересен тем, что он многослоен и не раз дорабатывался. В первоначальном замысле на полотне изображалась собака, потом появился единорог. Сейчас интерес к творчеству Рафаэля Санти так же высок, а его творения бесценны. Рисунок «Голова молодого апостола» датируется 1519-20 годами, последними в жизни Рафаэля. Это эскиз-фрагмент последнего полотна Рафаэля «Преображение». В 2012 году рисунок продан на «Сотбис» за цену, дважды превысившую стартовую, – 29 721 250 фунтов стерлингов. Для графических рисунков это рекорд.

В 2016 году в России впервые прошла выставка работ Рафаэля Санти. Москвичи и гости столицы увидели 8 картин и 3 рисунка в Государственном музее имени А. С. Пушкина.

Личная жизнь

Талант художника оценили при жизни: покровители, не желая, чтобы мастера переманили французы, оплачивали его труд щедро. У Рафаэля был особняк в античном стиле, построенный по авторскому проекту. Выдать дочь замуж за именитого живописца мечтали купцы и герцоги, но тонкий ценитель женской красоты держался стойко. Кардинал Биббиена, желавший породниться с Санти, добился помолвки Рафаэля с племянницей, но маэстро отказался в последний момент.

Женщиной, которая смогла покорить сердце 30-летнего Рафаэля, стала дочь булочника, которую Санти прозвал «Форнарина» (булочка, пышка). 17-летнюю Маргариту Лути художник увидел в саду Киджи, где трудился над образами Амура и Психеи. Рафаэль Санти заплатил булочнику 50 золотых, чтобы дочь позировала ему, да так увлекся юной красавицей, что выкупил у отца за 3 тысячи монет.

Шесть лет Маргарита была музой художника, вдохновлявшей на шедевры. После смерти Рафаэля «Форнарина», получив в наследство дом и содержание, отказалась от всего и ушла в монастырь. В записях монастыря Маргарита значится как вдова живописца.

Смерть

Причина смерти художника неизвестна. По версии современника Рафаэля, живописца и писателя Вазари, смерть 37-летнего маэстро стала следствием распутства. После бурной ночи Санти вернулся домой и пожаловался на недомогание. Врач сделал кровопускание, которое ухудшило состояние больного, и он скончался. Вторая версия гласит о простуде, которую Рафаэль подхватил в погребальных галереях, где участвовал в раскопках.

Умер художник 6 апреля 1520 года. Местом последнего приюта стала гробница в римском Пантеоне. На плите, укрывшей останки, выгравирована эпитафия: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побежденной, а после его смерти она боялась умереть».

Произведения

• 1504 – «Обручение девы Марии»
• 1504-1505 – «Три грации»
• 1506 – «Мадонна в зелени»
• 1506 – «Портрет Аньоло Дони»
• 1506 – «Мадонна со щегленком»
• 1506 – «Портрет дамы с единорогом»
• 1507 – «Прекрасная садовница»
• 1508 – «Большая мадонна Каупера»
• 1508 – «Мадонна Эстергази»
• 1509 – «Афинская школа»
• 1510-1511 – «Диспут»
• 1511 – «Мадонна Альба»
• 1511-1512 – «Изгнание Илиодора из Храма»
• 1514 – «Встреча папы Льва I и Аттилы»
• 1513-1514 – «Сикстинская мадонна»
• 1518—1519 – «Портрет молодой женщины» («Форнарина»)
• 1518-1520 – «Преображение»

Краткая биография Рафаэля Санти

Рафаэль Санти (1483—1520), итальянский живописец и архитектор.

Родился 26 или 28 марта 1483 г. в Урбино в семье художника Джованни Санти.

В 1500 г. переехал в Перуджу и поступил для обучения живописи в мастерскую Перуджино. Тогда же Рафаэль выполнил первые самостоятельные произведения: сказались навыки и умения, перенятые от отца. Наиболее удачные из его ранних работ — «Мадонна Конестабиле» (1502— 1503 гг.), «Сон рыцаря», «Святой Георгий» (обе 1504 г.)

Почувствовав себя состоявшимся художником, Рафаэль в 1504 г. покинул учителя и переехал во Флоренцию. Здесь он упорно работал над созданием образа Мадонны, которой посвятил не менее десяти произведений («Мадонна со щеглёнком», 1506—1507 гг.; «Положение во гроб», 1507 г., и др.).

В конце 1508 г. Папа Римский Юлий II пригласил Рафаэля переехать в Рим, где художник провёл заключительный период своей короткой жизни. При дворе Папы он получил должность «художника апостольского Престола». Главное место в его творчестве теперь заняли росписи парадных покоев (станц) Ватиканского дворца.

В Риме Рафаэль достиг совершенства как портретист и приобрёл возможность реализовать своё дарование архитектора: с 1514 г. он руководил строительством собора Святого Петра.

В 1515 г. его назначили комиссаром по древностям, что подразумевало изучение и охрану античных памятников и контроль за раскопками.

В Риме было написано и самое известное из произведений Рафаэля — «Сикстинская Мадонна» (1515—1519 гг.). В последние годы жизни популярный художник был настолько загружен заказами, что ему приходилось перепоручать их выполнение ученикам, ограничиваясь составлением эскизов и общим контролем за работами.

Умер 6 апреля 1520 г. в Риме.

Трагедией гениального мастера стало то, что он не смог оставить после себя достойных преемников. Однако творчество Рафаэля оказало огромное влияние на развитие мировой живописи.

Еще по теме:

Популярно:

Комментарии:

Художник Рафаэль Санти – краткая биография, чем прославился, интересные факты

Автор Наталья Юршина На чтение 11 мин. Просмотров 4.7k. Опубликовано 19.01.2021

Кто такой Рафаэль Санти и чем он прославился? Сегодня расскажу вам о великом художнике эпохи Возрождения — где он родился, как жил, чем занимался и что написал Рафаэль Санти. Все самые интересные факты из его биографии читайте в новой статье!

Знаменитый на весь мир художник, в отличие от других своих коллег по живописи, прожил не так много – всего 37 лет. Но даже за это время, Рафаэль Санти успел прославиться, успел сделать так много для мира искусства, что его имя вошло в историю.

Творчество Рафаэля многогранно, его работы можно анализировать годами, также, как и изучать подробности его биографии. Великий живописец, даже после стольких веков продолжает будоражить новые поколения художников, влюблять нас в свою живопись.

В этой статье я хочу рассказать вам о жизненном пути великого гения, а также, показать вам некоторые из его самых известных работ, и рассказать, почему же они стали такими известными, а сам художник – великим и вечным.

Биография Рафаэля Санти

Где родился художник и в какой семье вырос

Как вы, наверное, уже успели догадаться, Рафаэль Санти, как и многие известные мастера и художники эпохи Возрождения, родился в 1483 году, в солнечной Италии, стране по истине богатой на творческих и одаренных людей. Конечно, место, где родился Рафаэль Санти, безусловно, сыграло значимую роль в его судьбе.

Художник родился в восточной части Италии, в небольшом городке Урбино. Надо отметить, что его семья была не такой уж бедной, и ему в детстве не приходилось иметь лишения. Его отец, Джованни Санти, был придворным художником герцога Урбинского, который считался покровителем искусства.

Так выглядит Урбино – город, где родился художник

Находясь рядом с отцом, который в прочем не имел репутацию выдающегося художника, но был умен и образован, Рафаэль с ранних лет постигал культуру и искусство, а также приобщался к нравам высокого света и дворцовым правилам.

Это, несомненно, сыграло большую роль для него в будущем, когда он сталкивался с богатыми и знаменитыми заказчиками. Ведь помимо таланта художника, тогда, как в прочем и сейчас, нужно было иметь хорошие способности к дипломатии и вести светскую жизнь. Рафаэль Санти благодаря своему опыту отлично с этим справлялся.

К сожалению, его детство с родителями было омрачено их ранней смертью. Сначала не стало матери. Маджиа Чарлы умерла в 1491 году. Через три года после этого, умер его отец, Джованни Санти, оставив Рафаэля на попечение дяде Бартоломео.

Так, в 11 лет будущий художник переехал жить к дяде-священнику. Вскоре дядя, увидев, как мальчик тянется к живописи и какой талант в нем кроется, отдал его в ученики к Пьетро Ваннуччи, по прозвищу Перуджино. Так для Рафаэля Санти началась новая глава в его жизни – творческая и более интересная.

В каких школах учился Рафаэль Санти

Первый учитель Рафаэля – Пьетро Ваннуччи, или Перуджино, как его называли в обществе, был выдающимся мастером и художником эпохи Возрождения. Стоит отметить, что он участвовал в декорировании Сикстинской капеллы, по приглашению самого папы римского.

Перуджино, автопортрет, 1497-1500 года

Некоторые историки полагают, что Рафаэль познакомился с Перуджино уже в более сознательном возрасте, когда работал самостоятельно над своими произведениями. Мнения во многом расходятся, но то что художники были знакомы и даже работали вместе – это неоспоримый факт.

А то, что Перуджино был старше Рафаэля и на тот момент имел большой вес в мире искусства, говорит о том, что, скорее всего, Рафаэль многому у него научился.

После нескольких лет, проведенных в Перудже рядом с известным художником, Рафаэль, в 1504 году переезжает во Флоренцию. На тот момент ему был 21 год, и он познакомился с Леонардо да Винчи и Микеланджело, а также другими известными художниками Италии.

Вид на современную Флоренцию

Так, в карьере художника Рафаэля Санти, начинается новый период – флорентийский.

Здесь он начинает изучать техники известных мастеров, чтобы научиться писать еще лучше, чем он может сейчас. Именно во Флоренции ему поступают первые заказы. Один из таких – портреты Аньоло Дони и его супруги. Портрет жены был написан под влиянием известной нам всем «Джоконды» да Винчи.

Живя и работая во Флоренции, Рафаэль многому научился у своих знаменитых предшественников – Леонардо да Винчи и Микеланджело

Помимо портретов Рафаэлю поступают заказы на образы святых, так, например, в этот период он написал «Мадонну с безбородым Иосифом» и «Святую Екатерину Александрийскую».

«Мадонна с безбородым Иосифом», 1505-1507 года; «Святая Екатерина Александрийская», около 1507-1508 годов

Флорентийская школа помогла раскрыть талант живописца в Рафаэле, а также показать нам его, как истинного мастера, который писал Мадонн. В тот период художник написал около 20 Мадонн.

Этот образ был очень близок Рафаэлю возможно еще и потому, что его матери не стало, когда он был еще ребенком. Обычно он изображал Мадонну с младенцем на руках, либо ребенок был рядом с ней. Несмотря на схожесть основного сюжета, каждая картина получалась непохожей на другую и имела свои особенности.

Флорентийские Мадонны: «Мадонна Грандука», около 1504 г.; «Мадонна Бриджуотера», около 1507 г.; «Мадонна с гвоздиками», 1506-1507 гг.

Где жил Рафаэль Санти

Пройдя флорентийскую школу живописи, Рафаэль отправляется жить в Рим, который станет его домом до самой смерти.

Вид на город с купола Базилики Святого Петра

Не имея собственного дома во Флоренции, Рафаэль с радостью принимает приглашение папы римского и переезжает работать в Рим в начале 1509 года. Ранее он познакомился с Донато Браманте, который был известным и одним из крупнейших архитекторов эпохи Возрождения.

Рафаэлю было уже 26 лет, он был довольно известным и узнаваемым художником, но все еще не до конца раскрывшим свой талант и гений. Работа в Ватика и заказы от самого папы Юлия II, помогли ему прославиться и по-настоящему войти в историю мировой живописи, подобно тем художникам, у которых он учился во Флоренции.

В этот период Рафаэль расписывает фресками Станцу делла Сеньятура. По замыслу он должен был изобразить виды интеллектуальной деятельности человека: богословие, юриспруденцию, философию и поэзию. До этого Рафаэль не работал с фресками, но за эту работу взялся с энтузиазмом, понимая, что такой шанс выпадает не каждому художнику и им надо воспользоваться.

В итоге он создает четыре фрески: «Диспут», 1508-1509; «Мудрость, Умеренность и Сила», 1511; «Парнас», 1509-1510; «Афинская школа», 1510-1511.

• «Афинская школа»
• «Диспут»
• «Парнас»

Закончив с фресками Рафаэль, опять же, по заказу папы, приступает к реконструкции собора Святого Петра. В этой работе раскрывается его талант архитектора. Кроме работы над собором, художник создает проекты церкви и Палаццо, по которым их строят.

Несмотря на свою довольно короткую жизнь, Рафаэль очень много сделал для Рима, как для города.

Живопись Рафаэля Санти

Теперь, когда вы знаете как начинал свой творческий путь художник, давайте подробнее остановимся на его живописи и картинах, чтобы понять, чем же он все-таки прославился среди своих современников.

Что сделал Рафаэль Санти за 37 лет своей жизни и какике картины написал? Во-первых, его работы были в духе своего времени, своей эпохи – эпохи Возрождения. Но, несмотря на хорактерные черты этого времени, в картинах сложно не заметить авторскую манеру и стиль художника.

Эмоции на лицах изображенных им людей и святых, динамичность, мягкие формы и свет, рассеянный по фигурам – все это характеризует творчество Рафаэля Санти, отличает его от других живописцев того же периода. Его стиль очень хорошо узнаваем. Поэтому, если вы когда-нибудь окажетесь в музее, где есть его работы, то, наверняка, сразу поймете, картина чьей кисти перед вами.

Также, на живопись Рафаэля оказали значительное влияние люди, у которых он учился, за работами которых наблюдал в разные годы жизни. Так, у своего первого учителя Перуджино, он научился композиционным особенностям. Многому он научился и у Леонардо да Винчи, беря за основу его методы рисования. К ним можно отнести анатомию, динамику персонажей, а также ритмичность композиции, которая не дает зрителю так быстро отвести взгляд, заставляя рассматривать произведение часами.

Кроме картин, как вы помните из краткой биографии Рафаэля выше, художник также работал и над фресками, которые помогли ему стать самым известным художником Рима. Он создавал фрески для католической церкви, но интересны они будут прежде всего совей художественной особенностью и сюжетом не только католикоам, но и вообще всем, кто интеерсуется историей искусств.

Так, например, фреска «Адам и Ева», выполненная по библейским мотивам, соседствовала с другой фреской художника – «Победой Аполлона над Марсием». Раньше это было бы невозможно, так как в Средние века нельзя было смешивать Библию и языческих богов, но в эпоху Возрождения это стало возможным и Рафаэль блестяще совместил и то, и другое.

Рафаэль Санти был яркой и значимой фигурой не только для Рима и всей Италии, но и для всего мира в будущем. Он оставил значительный след в истории искусства, и даже смог своим творчеством раделить саму эпоху Возрожжения на «прерафаэлитовскую» и «пострафаэлитовскую».

Личная жизнь художника

Как мы уже знаем, Рафаэль рано лишился своих родителей, а своей семьи у него так и не появилось. Как вы могли заметить, почти все свое время он посвящал работе, иначе учпел бы он столько всего сделать за 30 с небольшим лет?

Но одна страсть, помимо рисования, у него все-таки была. И эта страсть – женщины. По одним данным, дошедшим до нас, Рафаэль все-таки хотел жениться на дочери кардинала, но что-то пошло не так и художник так и остался холостым.

Была еще одна женщина, связь с которой приписывают Рафаэлю. Это куртизанка Форнарина, портрет которой написал художник. Некоторые также сомневаются в реальности ее существования, считая, что это просто собирательный образ всех женщин, с которым у Санти были отношения.

Портреты модели и возлюбленной художника, Форнарины

Причина смерти Рафаэля Санти

Во многом, причина смерти знаменитого художника кроется в том, что в его время были врачи, которые не знали, как лечить и ставили ложные диагнозы.

Беспорядочные половые связи погубно сказывались на здоровье молодого художника, доведя его до лихорадки. Врачи не смогли толком разобраться, что с ним происходило, и вместо того, чтобы дать лекарство, просто применили кровопускание. Так, в 1520 году, художник скончался и его похоронили в Риме.

Чем прославился Рафаэль Санти

В какой интересной и богатой на таланты стране жил художник Рафаэль Санти! Годы жизни Рафаэля, пусть и не такие долгие, отмечены богатым периодом его творчества.

Основные его идеи заключались в том, что существует прекрасный и совершенный человек, который живет в гармонии с собой и с внешним миром.

Набравшись опыта у мировых мастеров живописи, он старался проявлять и воплощать в жизнь свои идеи через портреты и религиозную живопись, а также фрески, рисунки, архитектурные сооружения, и даже стихи!

К его достижениям можно отнести создание знаменитого цикла картин – флорентийских Мадонн, как их позже прозвали, работу над фресками в Ватикане, а также реконструкции собора Святого Петра.

• Рафаэль Санти, автопортрет, 1504-1506 года
• Сикстинская мадонна, 1513-1514 года, одна из наиболее известных картин художника

Картина «Сикстинская мадонна» была написана для алтаря церкви по заказу папы римского Юлия II. Интересный факт об этой картине: художник использовал для работы над ней холст, а не доску, как это было положено. Возможно это было сделано потому, что картину хотели в дальнейшем использовать как хоругвь, а возможно и из-за достаточно большого объема полотна – 265х196 см. также эта картина служила заменой недостающему окну в церкви.

Вообще, эта картина была малоизвестна вплоть до XVIII века. Ее выкупили германские агенты и увезли в Дрезден, где она находится и по сей день в Галерее старых мастеров. В России эта картина прославилась благодаря тому, что русские путешественники начинали свой путь именно с этого места и видели работу Рафаэля самой первой, воспевая ей восторженные отзывы.

Заключение

Теперь вы знаете, кто такой Рафаэль Санти, чем он жил, как творил, и как прославился благодаря своим работам. Надеюсь, по фото, приведенным в статье, вы сможете проследить его основные идеи и характерные черты, присущие его живописи. А если будете в Петербурге, обязательно посмотрите на его картину в Эрмитаже!

В следующей статье я постараюсь наиболее подробно рассказать вам о его работах, а пока, вы можете написать в комментариях, какие у вас любимые работы у этого художника. Нравится ли вам вообще творчество Рафаэля Санти и эпоха Возрождения, или вам ближе какой-то другой период и художники?

Биография Рафаэля Санти — биография Санти Р.

Дата рождения: 28 марта 1483
Дата смерти: 6 апреля 1520
Место рождения: г. Урбино, Италия

Рафаэль (Рафаэль Санти) (1483-1520) – знаменитый живописец эпохи Возрождения, Рафаэль Санти — архитектор.

Родился Рафаэль 28 марта 1483 г. в Италии в городе Урбино в семье поэта и художника Джованни Санти. Обучение урокам живописи и творчества будущий художник начинает у отца.

После смерти отца в 17 лет Рафаэль перебирается в Перуджу и поступает на обучение в мастерскую художника П. Перуджино. где он продолжил художественное развитие. Уже в этот период появляются первые произведения Рафаэля имеющие общий характер религиозной мечтательности, присущей урбийской школе.

Флорентийский период

Через 2 года юноша перебирается во Флоренцию, где работали такие именитые художники Возрождения как Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео. Сама Флоренция смогла оказать сильнейшее влияние на становление художественного вкуса Рафаэля. Выбрав работы Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео эталоном для подражания.

Так в изображениях Рафаэля флорентийского периода мы можем найти и правильную передачу душевных движений, и тонкость переливов цветов, которые так присущи творчеству Леонардо да Винчи, а также глубина впечатление, умение расположить группы и отразить благоговейное вырождение, было взято из работ Фра Бартоломео. Природное чувство меры позволяло Рафаэлю брать из чужого творчества, только то что ему было близко и полезно.

Именно во Флоренции Рафаэлю пришлось заняться изучением медицины и анатомии, без знания которых художник того времени не мог правильно отразить человеческое тело.

К флорентийскому периоду творчества Рафаэля относятся картины «Три грации», «Сон рыцаря», «Христос Благословляющий», «Святая Екатерина Александрийская».

Время проживания Рафаэля во Флоренции признано считать временем Мадонн. Он единственный на тот момент изобразил Мадонну молодой и нежной матерью. Были написаны: «Мадонна дома Темпи», «Мадонна дома Колонна», «Мадонна дель Балдахино», «Мадонна со щегленком», «Мадонна в зелени», «Мадонна Грандука». Последняя так приглянулась герцогу Тосканскому, что приобретя ее он больше с ней не расставался.

Римский период

Изображения Мадонны сделали Рафаэля на столько знаменитым, что в результате Рафаэля сам Папа Римский пригласил в Рим, для участия с другими художниками в росписи парадных залов Ватиканского дворца. Но Папа Римский Юлий II оценив фрески Рафаэля, изгнал иных художников доверив Рафаэлю одному расписывать все залы.

Необычные задачи поставленные перед Рафаэлем, близость его кумира Микеланджело, начавшего в это время оформление фресками Сикстинской капеллы, породила в Рафаэле соревновательное начало, а классическая архитектура наиболее раскрытая в то время в Риме дала его произведениям божественное отражение и ясность для художественной идеи.

В Станца дела Сеньятура Рафаэль в 3-х залах нанес по фреске на весь объем каждой стены, но отошел от образов святых, изобразив сюжеты античной культуры: Были написаны фрески: «Богословие», «Поэзия», «Правосудие» и «Афинская школа» их фигуры как бы парят на потолке и становятся центром для изображений на стенах.

Ниже фигуры Богословия разместился Спор о святом Евхаристии, этот спор происходит как на небе (изображен Иисус Христос, Иоанн Креститель, апостолы, пророки, мученики) так и на земле (вокруг алтаря собраны отцы церкви и росто верующие люди) и посредине посредники – 4 Евангелия, принесенные ангелами.

На фреске «Поэзия» разместилось под ее олицетворением «Парнасом» разместились существующие и древние поэты. На фреске «Правосудие» над окном размещены фигуры силы, умеренности и благоразумия, а по бокам Император и Папа, как олицетворение правосудия. В «Афинской школе» Рафаэль изобразил греческих философов Сократа и Гераклита среди их учеников, особо выделив образы Аристотеля -реалиста и Платона-идеалиста, смотрящего в небо.

В это же время художник создает портреты своих современников: Римских Пап Юлия II и Льва Х, которые были написаны в такой живой манере, что современники боялись на них смотреть. Не оставил он и изображение мадонн, к этому периоду относятся: «мадонна с покрывалом», «Мадонна из дома Альбы», и самая знаменитая «Сикстинская мадонна». Рафаэль восстанавливая росписи античных храмов, в раскопках которых участвовал, привносил некоторые мотивы в свои картины.

С 1515 г. Рафаэль был постоянно в работе, Папа римский назначил Рафаэля своим камергером и рыцарем золотой шпоры. Рафаэль водил дружбу со многими представителями высшего римского общества и всегда вокруг него собиралась толпа учеников, ловящих каждое слово.

Рафаэль бы разносторонен в творчестве: по его планам было воздвигнуто несколько церквей, вилл, дворцов. Он делал эскизы для скульпторов и даже сам занимался скульптурой: например руке Рафаэля принадлежит мраморная статуя ребенка на дельфине, в настоящее время находящиеся в Эрмитаже.

После смерти Микеланджело Рафаэль применил свои обширные знания и продолжил работу начатую Микеланджело над собором святого Петра.

Не смотря на наставления Папы Льва Х, Рафаэль не изменил проект выбранный Микеланджело и составил проект 2 колоннад вокруг собора, в них он хотел отразить всю монументальность древнего Рима, но не успел в связи со смертью. Его труд был завершен позднее архитектором Л. Бернини.

Рафаэль явился основателем портретной живописи на следующие несколько столетий, т.к. для него был важен сам человек, как нечто не обычное, что он и старался подчеркнуть. Художник умел отразить и алчность пап и необычайную красоту мадонн.

6 апреля 1520 г. Рафаэль умирает в 37 лет от распространенной в те времена чахотки, так и не завершив собор святого Петра.

Достижения Рафаэля Санти:

• 1225 – количество произведений, созданных Рафаэлем.
• Из под его кисти вышли такие произведения как «Сикстинская мадонна», «Несение Креста», «Триумф Галатеи», «Три Грации».
• Занимался украшением Ватикана фресками в стиле античной культуры: «Богословие», «Философия», «Юриспруденция» и «Поэзия».

Даты из биографии Рафаэля Санти:

• 28 марта 1483 г. родился в Италии
• 1494 г. обучение живописи у умбрийского художника П.Перуджино
• 1504 г. начало флорентийского периода в творчестве, обучение у Фра Бартоломео и Леонардо да Винчи.
• 1508 г. был вызван в Рим для украшения нескольких залов Ватикана.
• 1514 г. назначен главным смотрителем за строительством собора святого Петра.
• 6 апреля 1520 г. умер, не окончив строительство.

Интересные факты Рафаэля Санти:

• Благодаря мирному характеру Рафаэля вокруг него всегда не было места ссорам и дрязгам.
• Умело сочетая обобщение с конкретной реалистичность, образы божественных младенцев у него всегда аллегория.
• Является автором эскизов, названных «Рафаэлевская библия», эскизы написанные на сюжеты Ветхого и Нового завета и которые должны были украсить Ватиканские лоджии.

Рафаэль Санти — Биография. Факты. Личная жизнь

Рафаэ́ль Са́нти (итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 или 28 марта, или 6 апреля 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим) — великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.

Творческая биография

Урбино. Детство и юность

Рафаэль рано потерял родителей. Мать, Марджи Чарла, умерла в 1491, а отец, Джованни Санти, умер в 1494.Отец был художником и поэтом при дворе герцога Урбинского, и первый опыт художника Рафаэль получил в мастерской отца. Самая ранняя работа — фреска «Мадонна с младенцем», до сих пор находящаяся в доме-музее.

К числу первых работ относятся «Хоругвь с изображением Святой Троицы» (около 1499—1500) и алтарный образ «Коронование св. Николы из Толентино» (1500—1501) для церкви Сант-Агостино в Читта ди Кастелло.

Обучение

«Коронование Марии»

В 1501 году Рафаэль приходит в мастерскую Пьетро Перуджино в Перудже, поэтому ранние работы выполнены в стиле Перуджино.

В это время он часто уезжает из Перуджи домой в Урбино, в Читта ди Кастелло, совместно с Пинтуриккьо посещает Сиену, выполняет ряд работ по заказам из Читта ди Кастелло и Перуджи.

В 1502 году появляется первая рафаэлевская мадонна — «Мадонна Солли», мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь.

Первые картины, написанные не на религиозную тематику — «Сон рыцаря» и «Три грации» (обе — около 1504).

Постепенно Рафаэль вырабатывает свой стиль и создаёт первые шедевры — «Обручение Девы Марии Иосифу» (1504), «Коронование Марии» (около 1504) для алтаря Одди.

Помимо крупных алтарных полотен пишет небольшие картины: «Мадонна Конестабиле» (1502—1504), «Святой Георгий, поражающий дракона» (около 1504—1505) и портреты — «Портрет Пьетро Бембо» (1504—1506).

В 1504 году в Урбино знакомится с Бальдассаром Кастильоне.

Флорентийский период. Мадонны

«Святое Семейство (Мадонна с безбородым Иосифом)»

В конце 1504 года переезжает во Флоренцию. Здесь он знакомится с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео делла Порта и многими другими флорентийскими мастерами. Тщательно изучает технику живописи Леонардо да Винчи, Микеланджело. Сохранился рисунок Рафаэля с утраченной картины Леонардо да Винчи «Леда и лебедь» и рисунок со «Св. Матфеем» Микеланджело. «…те приемы, которые он увидел в работах Леонардо и Микеланджело, заставили его работать ещё упорнее, чтобы извлекать из них невиданную пользу для своего искусства и своей манеры.»

Первый заказ во Флоренции поступает от Аньоло Дони на портреты его и жены, последний написан Рафаэлем под явным впечатлением от «Джоконды». Именно для Аньоло Дони Микела́нджело Буонарро́ти в это время создаёт тондо «Мадонна Дони».

Рафаэль пишет алтарные полотна «Мадонна на троне с Иоанном Крестителем и Николаем из Бари» (около 1505), «Положение во гроб» (1507) и портреты — «Дама с единорогом» (около 1506—1507).

В 1507 году знакомится с Браманте.

Популярность Рафаэля постоянно растёт, он получает много заказов на образы святых — «Святое семейство со св. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (около 1506—1507). «Святое Семейство (Мадонна с безбородым Иосифом)» (1505—1507), «Св. Екатерина Александрийская» (около 1507—1508).

Флорентийские мадонны

«Мадонна с щеглёнком»

Во Флоренции Рафаэль создал около 20 Мадонн. Хотя сюжеты стандартны: Мадонна либо держит Младенца на руках, либо он играет рядом с Иоанном Крестителем, все мадонны индивидуальны и отличаются особой материнской прелестью (по-видимому, ранняя смерть матери оставила глубокий след в душе Рафаэля).

Растущая слава Рафаэля приводит к росту заказов на мадонн, он создаёт «Мадонну Грандука» (1505), «Мадонну с гвоздиками» (около 1506), «Мадонну под балдахином» (1506—1508). К лучшим произведениям этого периода относятся «Мадонна Террануова» (1504—1505), «Мадонна с щегленком» (1506), «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем („Прекрасная садовница“)» (1507—1508).

Ватикан

«Афинская школа»

Во второй половине 1508 года Рафаэль переезжает в Рим (там он проведёт всю оставшуюся жизнь) и становится при содействии Браманте официальным художником папского двора. Ему поручено расписать фресками Станцу делла Сеньятура. Для этой станцы Рафаэль пишет фрески, отражающие четыре вида интеллектуальной деятельности человека: богословие, юриспруденцию, поэзию и философию — «Диспута» (1508—1509), «Мудрость, Умеренность и Сила» (1511), и самые выдающиеся «Парнас» (1509—1510) и «Афинскую школу» (1510—1511).

На «Парнасе» изображён Аполлон с девятью музами в окружении восемнадцати знаменитых древнегреческих, древнеримских и итальянских поэтов. «Так, на стене, обращённой к Бельведеру, там, где Парнас и родник Геликона, он написал на вершине и склонах горы тенистую рощу лавровых деревьев, в зелени которых как бы чувствуется трепетание листьев, колеблемых под нежнейшим дуновением ветерков, в воздухе же — бесконечное множество обнажённых амуров, с прелестнейшим выражением на лицах, срывают лавровые ветви, заплетая их в венки, разбрасываемые ими по всему холму, где все овеяно поистине божественным дыханием — и красота фигур, и благородство самой живописи, глядя на которую всякий, кто внимательнейшим образом её рассматривает, диву даётся, как мог человеческий гений, при всем несовершенстве простой краски, добиться того, чтобы благодаря совершенству рисунка живописное изображение казалось живым.»

«Афинская школа» — блестяще выполненная многофигурная (около 50 персонажей) композиция, на которой представлены древние философы, многим из которых Рафаэль придал черты своих современников, например, Платон написан в образе Леонардо да Винчи, Гераклит в образе Микеланджело, а стоящий у правого края Птолемей очень похож на автора фрески. «На ней представлены мудрецы всего мира, спорящие друг с другом на все лады… Среди них есть и Диоген со своей миской, возлежащий на ступенях, фигура — очень обдуманная в своей отрешённости и достойная похвалы за красоту и за столь подходящую для неё одежду… Красота же упомянутых выше астрологов и геометров, вычерчивающих циркулем на табличках всякие фигуры и знаки, поистине невыразима.»

Папе Юлию II работа Рафаэля очень понравилась, даже когда она была ещё не закончена, и папа поручил живописцу расписать ещё три станцы, причём уже начавшие там росписи художники, включая Перуджино и Синьорелли, были отстранены от работ. Учитывая огромный объём предстоящей работы, Рафаэль набрал учеников, которые по его эскизам выполнили большую часть заказа, четвёртая станца Константина — полностью расписана учениками.

«Портрет папы Юлия II»

В станце Элиодоро были созданы «Изгнание Элиодора из храма» (1511—1512), «Месса в Больсене» (1512), «Аттила под стенами Рима» (1513—1514), но самой удачной стала фреска «Освобождение апостола Петра из темницы» (1513—1514). «Не менее искусства и таланта проявлено художником в той сцене, где св. Петр, освобождённый от своих цепей, выходит из тюрьмы в сопровождении ангела … А так как история эта изображена Рафаэлем над окном, вся стена оказывается более тёмной, поскольку свет ослепляет зрителя, смотрящего на фреску. Естественный же свет, падающий из окна, настолько удачно спорит с изображёнными ночными источниками света, что кажется, будто ты в самом деле видишь на фоне ночного мрака и дымящееся пламя факела, и сияние ангела, переданные столь натурально и столь правдиво, что никогда не скажешь, что это просто живопись, — такова убедительность, с какой художник воплотил труднейший замысел. Ведь на доспехах можно различить и собственные, и падающие тени, и отражения, и дымный жар пламени, выделяющиеся на фоне такой глубокой тени, что можно поистине считать Рафаэля учителем всех остальных художников, достигшим в изображении ночи такого сходства, которого живопись дотоле никогда не достигала.»

Сменивший в 1513 году Юлия II Лев X также высоко ценил Рафаэля.

В 1513—1516 годах Рафаэль по заказу папы занимался изготовлением картонов с сюжетами из Библии для десяти шпалер, которые предназначались для Сикстинской капеллы. Наиболее удачен картон «Чудесный улов» (всего до нашего времени дошло семь картонов).

Ещё одним заказом от папы были лоджии, выходящие во внутренний ватиканский двор. По проекту Рафаэля они были возведены в 1513—1518 годах в виде 13 аркад, в которых по эскизам Рафаэля были расписаны учениками 52 фрески на библейские сюжеты.

В 1514 умер Браманте, и Рафаэль стал главным архитектором строящегося в то время собора Святого Петра. В 1515 году он получает и должность главного хранителя древностей.

В 1515 году в Рим приезжает Дюрер и осматривает станцы. Рафаэль дарит ему свой рисунок, в ответ немецкий художник прислал Рафаэлю свой автопортрет, дальнейшая судьба которого неизвестна.

Алтарная живопись

«Преображение»

Несмотря на загруженность работами в Ватикане, Рафаэль выполняет заказы церквей на создание алтарных образов: «Святая Цецилия» (1514—1515), «Несение креста» (1516—1517), «Видение Иезекииля» (около 1518).

Последним шедевром мастера является величественное «Преображение» (1516—1520), картина, в которой проглядывают черты барокко. В верхней части Рафаэлем в соответствии с Евангелием на горе Фавор изображено чудо преображения Христа перед Петром, Иаковом и Иоанном. Нижняя часть картины с апостолами и бесноватым отроком была завершена Джулио Романо по эскизам Рафаэля.

Римские мадонны

«Сикстинская мадонна»

В Риме Рафаэль написал около десяти Мадонн. Выделяются своей величественностью «Мадонна Альба» (1510), «Мадонна Фолиньо» (1512), «Мадонна с рыбой» (1512—1514), «Мадонна в кресле» (около 1513—1514).

Самым совершенным творением Рафаэля стала знаменитая «Сикстинская мадонна» (1512—1513). Эту картину заказал Юлий II для алтаря церкви монастыря Святого Сикста в Пьяченце. «„Сикстинская Мадонна“ поистине симфонична. Переплетение и встреча линий и масс этого холста изумляют своим внутренним ритмом и гармонией. Но самое феноменальное в этом большом полотне — это таинственное умение живописца свести все линии, все формы, все цвета в такое дивное соответствие, что они служат лишь одному, главному желанию художника — заставить нас глядеть, глядеть неустанно в печальные глаза Марии.»

Портреты

«Портрет Бальдассаре Кастильоне»

Помимо большого количества картин на религиозные темы, Рафаэль создаёт и портреты. В 1512 году Рафаэль пишет «Портрет папы Юлия II». «В это же время, пользуясь уже величайшей известностью, он написал маслом портрет папы Юлия, настолько живой и похожий, что при одном виде портрета люди трепетали, как при живом папе.» По заказам папского окружения были написаны «Портрет кардинала Алессандро Фарнезе» (около 1512), «Портрет Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси» (около 1517—1518).

Особо выделяется портрет Бальдассаре Кастильоне (1514—1515). Спустя много лет этот портрет будет копировать Рубенс, Рембрандт сначала зарисует его, а затем под впечатлением от этой картины создаст свой «Автопортрет». Отвлёкшись от работы в станцах, Рафаэль пишет «Портрет Биндо Альтовити» (около 1515).

Последний раз Рафаэль изобразил себя на «Автопортрете с другом» (1518—1520), хотя какому именно другу на картине Рафаэль положил руку на плечо, неизвестно, исследователи выдвинули множество малоубедительных версий.

Вилла Фарнезина

«Триумф Галатеи»

Банкир и покровитель искусств Агостино Киджи построил на берегу Тибра загородную виллу и пригласил Рафаэля для её украшения фресками на сюжеты из античной мифологии. Так в 1511 году появилась фреска «Триумф Галатеи» . «Рафаэль изобразил в этой фреске пророков и сивилл. Это по праву считается его лучшим произведением, прекраснейшим в числе стольких прекрасных. Действительно, женщины и дети, там изображённые, отличаются своей исключительной жизненностью и совершенством своего колорита. Эта вещь принесла ему широкое признание как при жизни, так и после смерти.»

Остальные фрески по эскизам Рафаэля расписали его ученики. Сохранился выдающийся эскиз «Свадьба Александра Македонского и Роксаны» (около 1517) (сама фреска была расписана Содомой).

Архитектура

«Исключительное значение имеет деятельность Рафаэля-архитектора, представляющая собой связующее звено между творчеством Браманте и Палладио. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. Петра (составив новый, базиликальный план) и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями. В Риме им построена круглая в плане церковь Сант-Элиджо-дельи-Орефичи (с 1509) и изящная капелла Киджи церкви Санта-Мария-дель-Пополо (1512—1520). Рафаэль также построил палаццо: Видони-Каффарелли (с 1515) со сдвоенными полуколоннами 2-го этажа на рустованном 1-м этаже (надстроен), Бранконио дель Аквила (окончен в 1520, не сохранился) с богатейшей пластикой фасада (оба — в Риме), Пандольфини во Флоренции (строился с 1520 по проекту Рафаэль архитектора Дж. да Сангалло), отличающийся благородной сдержанностью форм и интимностью интерьеров. В этих произведениях Рафаэль неизменно связывал рисунок и рельеф фасадного декора с особенностями участка и соседней застройки, размерами и назначением здания, стараясь придать каждому дворцу как можно более нарядный и индивидуализированный облик. Интереснейшим, но лишь частично осуществленным архитектурным замыслом Рафаэля, является римская вилла Мадама (с 1517 строительство продолжил А. да Сангалло Младший, не окончено), органически связанная с окружающими дворами-садами и огромным террасным парком.»

Рисунки и гравюры

Рафаэль. «Лукреция»Маркантонио Раймонди. «Лукреция» (1510—1515)

Сохранилось около 400 рисунков Рафаэля. Среди них есть подготовительные рисунки и наброски к картинам, имеются и самостоятельные произведения.

Сам Рафаэль гравюрами не занимался. Однако Маркантонио Раймонди создал большое количество гравюр по рисункам Рафаэля, благодаря чему до нас дошло несколько изображений утраченных картин Рафаэля. Художник сам передавал Маркантонио рисунки для их воспроизведения в гравюре. Маркантонио не копировал их, а создавал на их основе новые художественные произведения, он занимался этим и после смерти Рафаэля.

Гравюра «Суд Париса» вдохновит Мане на знаменитый «Завтрак на траве».

Стихи

«Портрет молодой женщины (Форнарина)» (около 1518—1519). Как полагает большинство исследователей, на картине изображена возлюбленная и модель Рафаэля, Форнарина. После смерти Рафаэля Джулио Романо подрисовал на плече женщины браслет с надписью Raphael Urbinas.«Дама с покрывалом» (около 1514—1515)

Как и многие художники его времени, как например, Микеланджело, Рафаэль писал стихи. Сохранились его рисунки, сопровождаемые сонетами. Ниже в переводе А. Махова приведён сонет, посвящённый одной из возлюбленных живописца.

Амур, умерь слепящее сиянье

Двух дивных глаз, ниспосланных тобой.

Они сулят то хлад, то летний зной,

Но нет в них малой капли состраданья.

Едва познал я их очарованье,

Как потерял свободу и покой.

Ни ветер с гор и ни морской прибой

Не справятся с огнём мне в наказанье.

Готов безропотно сносить твой гнёт

И жить рабом, закованным цепями,

А их лишиться — равносильно смерти.

Мои страдания любой поймёт,

Кто был не в силах управлять страстями

И жертвой стал любовной круговерти.

Смерть

Саркофаг Рафаэля

Вазари писал, что Рафаэль умер «после времяпрепровождения ещё более распутного, чем обычно», но современные исследователи полагают, что причиной смерти была римская лихорадка, которой заразился живописец во время посещения раскопок.Рафаэль умер в Риме, 6 апреля 1520 г. в возрасте 37 лет. Похоронен в Пантеоне.На его гробнице имеется эпитафия: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побеждённой, а после его смерти она боялась умереть»(лат. Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).

Ученики

У Рафаэля были многочисленные ученики, хотя никто из них не вырос в выдающегося художника. Самым талантливым был Джулио Романо. После смерти Рафаэля он создал цикл порнографических рисунков, что вызвало скандал, из-за которого он был вынужден переехать в Мантую. Его произведения, выполненные в стиле учителя, а порой и по его эскизам, современники не оценили. Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал ряд хороших картин. Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе.

Самый дорогой рисунок

«Голова молодого апостола»

5 декабря 2012 года на аукционе Сотбис был продан рисунок Рафаэля «Голова молодого апостола» (1519—1520) к картине «Преображение». Цена составила 29 721 250 фунтов стерлингов, вдвое превысив стартовую. Это рекордная сумма для графических работ.

Образ в кинематографе

• 2017 — Рафаэль. Князь искусства / Raffaello: Il Principe delle Arti (реж. Лука Виотто / Luca Viotto) — документально-игровой, в роли Рафаэля Санти — Флавио Паренти / Flavio Parenti, в роли Джованни Манти — Энрико Ло Версо / Enrico Lo Verso

Художник и архитектор Рафаэль Санти (1483–1520): биография кратко, годы жизни, деятельность: историческая правда России от РВИО

28 марта 1483 года – одна из предполагаемых дат рождения итальянского художника и архитектора эпохи Ренессанса Рафаэля Санти. 

Путь в Рим

Рафаэль рано лишился родителей. Однако отец, Джованни Санти, успел дать сыну, возможно, главное: первый опыт художника Рафаэль приобрел в отцовской мастерской. Считается, что одни из первых работ Рафаэль создал в 1499–1501 годах. Примерно тогда же он начал работать в мастерской Пьетро Перуджино в городе Перудже. После 1504 года, когда Рафаэль переехал во Флоренцию, он познакомился с такими гениями-современниками, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, чьи техники живописи тщательно изучал. Бывший весьма плодовитым художником, Рафаэль только во Флоренции написал примерно 20 Мадонн. С 1508 года и до конца дней он трудился в Риме, в частности, как официальный художник папского двора.

Рафаэль Санти. Сикстинская Мадонна

Красота спасет мир

О Рафаэле очень трудно говорить, потому как это величайший художник всех времен. Все его работы идеально структурированы, конструктивны и гармоничны. В современном смысле он гениальный сценограф. Для него очень важны были момент слияния, единения Бога и человека, человека и природы, единство души и тела. Рафаэль был признан при жизни, не был предан забвению, но оказался особенно важен для неспокойного XIX века, цеплявшегося за гуманизм. Много обращались к творчеству Рафаэля деятели Золотого века русской литературы. «Красота спасет мир» –такую максиму вывел Ф. М. Достоевский, глядя на «Сикстинскую Мадонну» Рафаэля.

Рафаэль Санти. Положение во гроб

В жизни

О внешности Рафаэля мы знаем благодаря двум автопортретам, выполненным с разницей примерно в 15 лет. Он был красивым человеком, вращался в высших кругах общества. Трудно сказать, были ли у него откровенные завистники. Судя по всему, даже с современником и другим гением Возрождения Микеланджело у Рафаэля не было соперничества. Художник постоянно уклонялся от попыток своего близкого друга, кардинала Бембо, женить его. Умер Рафаэль достаточно молодым, в возрасте 37 лет, вероятно заразившись римской лихорадкой. Заупокойную службу провел сам папа римский.

Рафаэль Санти. Святой Георгий и дракон

Рафаэль Санти — величайший гений итальянской живописи XVI века

Рафаэль Санти (Raffaello Santi; родился 6 апреля 1483 — умер 6 апреля 1520 гг.) был гениальным итальянским художником XVI века, одним из ярчайших представителей живописи эпохи Возрождения, мастером портретного и религиозного жанров. Широко известен во всем мире своими картинами на мифологическую тематику, многочисленными фресками, рисунками и алтарными росписями. Рафаэль также был выдающимся архитектором, по его проектам в Италии построены многие церкви и соборы, дворцы и виллы знати того времени.

Рафаэль прожил яркую, но весьма короткую жизнь. Его шедевры легко узнаваемы по идеальной гармонии и высокой одухотворенности образов. А наибольшую славу Великому Мастеру Ренессанса принесли изображения прелестных Мадонн с младенцем на руках.

Биография Рафаэля Санти

Рафаэль Санти родился 6 апреля 1483 г. в небольшом городке Урбино на востоке Италии в семье придворного художника местного герцога. Мальчик рано осиротел, в восьмилетнем возрасте умерла его мать, а еще через три года — отец. Но Джованни Санти успел привить сыну любовь к искусству и даже обучил азам живописи в своей мастерской.

После смерти родителей дядя отдал Рафаэля на обучение к известному мастеру Умбрийской школы живописи Пьетро Перуджино (Pietro Perugino). Талантливый юноша быстро впитывал опыт, уже через несколько лет его копии картин даже искушенные знатоки не могли отличить от работ учителя.

В 1504 году Рафаэль вместе с Перуджино переехал во Флоренцию. Здесь ему посчастливилось познакомиться с двумя другими гениальными современниками — Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) и Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti). Молодой художник тщательно изучил технику рисования обоих гениев и извлек из этого огромную пользу для собственного профессионального роста.

Постепенно слава Рафаэля растет, к нему все чаще обращаются заказчики. Вдохновленный признанием молодой художник пишет портреты местной знати, алтарные образы и лики святых. В период пребывания во Флоренции живописец также создал около 20 изображений мадонн, большинство из которых сегодня украшают лучшие музеи мира.

В 1508 году Рафаэль по личному приглашению папы Юлия II приезжает в Рим и становится официальным художником при дворе понтифика. 25-летний живописец получает большой заказ на роспись стен личной папской библиотеки в Ватикане — Станцы делла Сеньятура. В кратчайшие сроки Рафаэль создает четыре знаменитые фрески:

• «Диспута»;
• «Мудрость, Умеренность и Сила»;
• «Парнас»;
• «Афинская школа».

Папу Римского настолько впечатлила работа живописца, что он поручил Рафаэлю роспись еще трех помещений своего дворца. Для этого Юлий II даже уволил других художников, уже начавших работу над фресками. Рафаэль взялся за заказ, но с условием привлечения к работе учеников.

В римский период жизни Рафаэль также много занимается алтарной живописью, пишет портреты и образы мадонн. По заказу Агостино Киджи художник создал фреску «Триумф Галатеи» для загородной виллы итальянского банкира.

В 1514 году Рафаэля назначили главным архитектором папского двора. И на этом поприще гениальный мастер сумел достичь успеха. По его проектам в Риме и его окрестностях были построены храмы, церкви, дворцы, виллы с изящными рельефами и росписями.

Внезапная смерть 37-летнего Рафаэля шокировала Италию. Что стало причиной кончины мастера, доподлинно не известно. По одной из версий — слишком распутная жизнь, по другой — эпидемия лихорадки. Рафаэль отошел в мир иной 6 апреля 1520 года, не оставив после себя детей. А из множества его учеников ценителям искусства знакомо только имя Джулио Романо (Giulio Romano).

Самые известные картины Рафаэля

Среди всех картин великого Рафаэля сложно выделить наиболее известные шедевры. Но все же, некоторые произведения более других заслуживают упоминания в нашей статье:

• «Мадонна Солли», 1504 — одна из первых мадонн мастера, написанная в Флоренции. В ней еще отчетливо ощущается влияние первого учителя — Перуджино.
• «Три грации», 1504 — самая знаменитая работа живописца в жанре мифологии, произведение раннего этапа творчества.
• «Дама с единорогом», 1506 — картина, созданная под непосредственным влиянием Джоконды. Один из первых портретов кисти мастера.
• «Афинская школа», 1511 — знаменитая фреска из росписи папского дворца в Ватикане с изображением знаменитых античных философов.
• «Сикстинская Мадонна», 1514 — вершина творчества Рафаэля и всей эпохи Высокого Возрождения. Наиболее узнаваемая работа живописца.

На сайте Very Important Lot можно принять участие в аукционах и приобрести шедевры антиквариата разных эпох. Наш сайт также предоставляет уникальную возможность ценителям искусство недорого купить картины современных художников напрямую у авторов.

Рафаэль — Живопись, жизнь и смерть

Ведущая фигура итальянского классицизма Высокого Возрождения, Рафаэль наиболее известен своими «Мадоннами», включая Сикстинскую Мадонну, и своими композициями больших фигур во Дворце Ватикана в Риме.

Кем был Рафаэль?

Итальянский художник и архитектор эпохи Возрождения Рафаэль стал учеником Перуджино в 1504 году. Живя во Флоренции с 1504 по 1507 год, он начал писать серию «Мадонн». В Риме с 1509 по 1511 год он написал фрески Stanza della Segnatura («Зал сигнатуры»), находящиеся во дворце Ватикана.Позже он написал еще один цикл фресок для Ватикана, в Станце д’Элиодоро («Комната Гелиодора»). В 1514 году папа Юлий II нанял Рафаэля своим главным архитектором. Примерно в то же время он завершил свою последнюю работу в серии «Мадонны», написанной маслом, названной «Сикстинская Мадонна ». Рафаэль умер в Риме 6 апреля 1520 года.

Ранняя жизнь и обучение

Рафаэль родился Рафаэлло Санцио 6 апреля 1483 года в Урбино, Италия. В то время Урбино был культурным центром, поощрявшим искусство.Отец Рафаэля, Джованни Санти, был художником герцога Урбино Федериго да Монтефельтро. Джованни обучил молодого Рафаэля основным приемам живописи и познакомил его с принципами гуманистической философии при дворе герцога Урбино.

В 1494 году, когда Рафаэлю было всего 11 лет, Джованни умер. Затем Рафаэль взял на себя непростую задачу по управлению мастерской своего отца. Его успех в этой роли быстро превзошел успех его отца; Рафаэль вскоре стал считаться одним из лучших художников города.В подростковом возрасте ему даже было поручено рисовать для церкви Сан-Никола в соседнем городе Кастелло.

В 1500 году мастер-художник по имени Пьетро Ваннунчи, также известный как Перуджино, пригласил Рафаэля стать своим учеником в Перуджу, в регионе Умбрия в центральной Италии. В Перудже Перуджино работал над фресками в Коллегио дель Камбия. Обучение длилось четыре года и дало Рафаэлю возможность получить как знания, так и практический опыт. В этот период Рафаэль разработал свой собственный уникальный стиль живописи, представленный в религиозных произведениях: Mond Crucifixion (около 1502 года), The Three Graces (около 1503), The Knight’s Dream (1504) и алтарь Oddi. , Брак Богородицы , завершен в 1504 году.

Картины

В 1504 году Рафаэль оставил свое ученичество в Перуджино и переехал во Флоренцию, где на него сильно повлияли работы итальянских художников Фра Бартоломео, Леонардо да Винчи, Микеланджело и Мазаччо. Для Рафаэля эти новаторские художники достигли совершенно нового уровня глубины своей композиции. Внимательно изучая детали их работ, Рафаэлю удалось выработать еще более сложный и выразительный личный стиль, чем это было очевидно в его более ранних картинах.

С 1504 по 1507 год Рафаэль создал серию «Мадонн», экстраполированную на произведения да Винчи. Эксперименты Рафаэля с этой темой достигли высшей точки в 1507 году, когда он написал картину «Прекрасная жаровня». В том же году Рафаэль создал свою самую амбициозную работу во Флоренции, Entombment , которая вызывает в памяти идеи, недавно высказанные Микеланджело в его Battle of Cascina .

Рафаэль переехал в Рим в 1508 году, чтобы писать в Ватикане «Станце» («Комната») под патронажем Папы Юлия II.С 1509 по 1511 год Рафаэль трудился над тем, что должно было стать одним из самых уважаемых фресковых циклов итальянского Высокого Возрождения, которые находятся в Ватиканской Станце делла Сегнатура («Комната сигнатуры»). Серия фресок Stanza della Segnatura включает Триумф религии и Афинская школа . В цикле фресок Рафаэль выразил гуманистическую философию, которую он изучил при дворе Урбино в детстве.

В последующие годы Рафаэль написал дополнительный цикл фресок для Ватикана, расположенный в Станце д’Элиодоро («Комната Гелиодора»), с изображением Изгнание Гелиодора , Чудо Больсены , Отталкивание Аттилы от Рима и Освобождение святого Петра .В это же время амбициозный художник создал успешную серию картин «Мадонна» в собственной художественной студии. Среди них были знаменитые Мадонна в кресле и Сикстинская Мадонна .

Архитектура

К 1514 году Рафаэль прославился своей работой в Ватикане и смог нанять команду помощников, чтобы помочь ему закончить роспись фресок в Станце дель Инчендио, что позволило ему сосредоточиться на других проектах. В то время как Рафаэль продолжал принимать заказы — в том числе портреты пап Юлия II и Льва X — и свою самую большую картину на холсте, Преображение (введено в эксплуатацию в 1517 году), он к этому времени начал работать над архитектурой.После смерти архитектора Донато Браманте в 1514 году папа нанял Рафаэля своим главным архитектором. По этому назначению Рафаэль создал проект часовни в Сант-Элихио-дельи-Орефичи. Он также спроектировал римскую капеллу Санта-Мария-дель-Пополо и территорию новой базилики Святого Петра.

Архитектурные работы Рафаэля не ограничивались религиозными постройками. Это также распространялось на проектирование дворцов. Архитектура Рафаэля учитывала классические чувства его предшественника Донато Браманте и включала в себя использование им декоративных деталей.Такие детали стали определять архитектурный стиль периодов позднего Возрождения и раннего барокко.

Смерть и наследие

6 апреля 1520 года, в день 37-летия Рафаэля, он внезапно и неожиданно умер в Риме, Италия. На момент своей смерти он работал над своей самой большой картиной на холсте «Преображение » (введена в эксплуатацию в 1517 году). Когда его поминальная месса проходила в Ватикане, незаконченная книга Рафаэля «Преображение » была помещена на его подставку для гроба.Тело Рафаэля было погребено в Пантеоне в Риме, Италия.

После его смерти движение Рафаэля к маньеризму повлияло на стили живописи наступающего периода итальянского барокко. Прославленный сбалансированными и гармоничными композициями его «Мадонн», портретов, фресок и архитектуры, Рафаэль по-прежнему считается ведущей художественной фигурой итальянского классицизма Высокого Возрождения.

Мадонна | религиозное искусство | Britannica

Мадонна , в христианском искусстве, изображение Девы Марии; термин обычно ограничивается теми представлениями, которые являются религиозными, а не повествовательными, которые показывают ее в неисторическом контексте и подчеркивают более позднее доктринальное или сентиментальное значение.Мадонну чаще всего сопровождает младенец Христос, но есть несколько важных типов, которые показывают ее одну.

Тема Мадонны с младенцем была редкостью в первые века раннехристианского искусства ( c. III – VI века). Однако в 431 году установление титула Марии Богородицы («Богородицы») окончательно подтвердило полноту божественности Христа. Впоследствии, чтобы подчеркнуть эту концепцию, восседающей на троне Мадонне с младенцем было отведено видное место в монументальном церковном убранстве.

Византийское искусство разработало множество образов Мадонны. Все они изображены на иконах, и тот или иной тип обычно изображался заметно на восточной стене византийских церквей под изображением Христа; это место инсценировало ее роль посредника между Христом и собранием. Основные типы Мадонны в византийском искусстве — это nikopoia («несущий победу»), чрезвычайно царственное изображение восседающей на троне Мадонны с младенцем; hodēgētria («указывающая путь»), на которой изображена стоящая Дева, держащая Младенца на левой руке; и blacherniotissa (из церкви Влахерна, которая содержит икону, являющуюся ее прототипом), которая подчеркивает ее роль заступницы, показывая ее одну в оранте, или молитвенной позе, с Младенцем, изображенным на медальоне на ней. грудь.Дева также занимала видное место в качестве заступницы в группе Деисиса, где она и святой Иоанн Креститель выступают как ходатаи по обе стороны от Христа. В дополнение к этим довольно церемониальным типам, Дева также появляется в менее часто представляемых, более интимных типах: galaktotrophousa, , в котором она кормит ребенка, и glykophilousa, , в которых ребенок гладит ее щеку, пока она кажется, грустно созерцать его грядущую Страсть.

На Западе, особенно с распространением религиозных образов в Европе в конце средневековья, тема Мадонны была развита в ряд дополнительных типов, в целом менее жестко определенных, чем на Востоке, но часто моделируемых. по византийским образцам.Как правило, западные типы Мадонны стремились внушить благочестие красотой и нежностью, а не богословским значением предмета.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Один из самых ранних строго западных типов Мадонны — это стоящая готическая Мадонна, лирическое изображение улыбающейся Девы и игривого Младенца, созданная по византийской модели hodēgētria и нашедшая свое лучшее выражение в скульптуре 13 века.Когда в XIV веке расписные запрестольные образы стали обычным явлением, Мадонна на троне, происходящая из никопоя , какое-то время была излюбленным сюжетом; он был особенно популярен в Италии как maestà, — очень формальное изображение восседающей на троне Мадонны с младенцем в окружении ангелов, а иногда и святых.

Более личные изображения фигур начали появляться в 14 веке. Безусловно, самым популярным типом на Западе в эпоху Возрождения и в период барокко был тип, производный от glykophilousa. Хотя у этого типа много вариантов, обычно он изображает Дева с серьезным выражением лица, отворачивающуюся от игривого Младенца.

Другими, менее интимными типами Мадонны являются итальянский sacra converazione, , изображающий формальное объединение святых вокруг Мадонны с младенцем, и северные темы Мадонны в розарии, которая символизирует девственность Марии и семь печалей. Марии, показывая семь мечей, пронзающих сердце Девы.

Мадонна с младенцем

Мадонна с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Павлом (?), Темпера на панели, приписываемой Дону Сильвестро деи Герардуччи, Флоренция, Италия, c. 1375; в Музее искусств округа Лос-Анджелес.

Фотография Джоэла Пархема. Музей искусств округа Лос-Анджелес, дар Фонда Сэмюэля Х. Кресса, M.39.1

Три основных образа Мадонны, изображающие только Деву, имеют богословское значение. Как Мадонна милосердия, процветавшая в 15 веке, Дева покрывает свою мантию защитным покровом группы верующих. immacolata, , который в 17 веке подчеркивал ее Непорочное зачатие, или вечную свободу от первородного греха, показывает ее как юную девушку, спускающуюся с небес, поддерживаемую полумесяцем и увенчанную звездами.Мадонна с розарием, в которой до 16 века также отсутствовал Младенец, изображает Дева, дающую четки святому Доминику, основателю ордена, который распространил его использование.

Как и большинство религиозных произведений искусства, тема Мадонны пережила упадок в основных искусствах после 17 века. Однако изображения Мадонны с младенцем продолжали играть важную роль в популярном искусстве в 20-м веке, большинство из которых следовали моделям 16-17 веков; несколько примеров сюжета, созданного «прекрасными» художниками, слишком индивидуальны, чтобы их можно было классифицировать по типам. См. Также Pietà.

Рафаэль Биография, жизнь и цитаты

Биография Рафаэля

Детство

Рафаэлло Санцио да Урбино родился 6 апреля 1483 года в семье Джованни Санти ди Пьетро и Магии ди Баттиста ди Никола Чиарла, выходцев из богатых купеческих семей из Урбино и Колбордоло в регионе Марке. В то время Урбино был процветающим культурным центром, а отец Рафаэля работал художником у Федериго да Монтефельтро, герцога Урбино, где он был главой известной студии.Рафаэль был единственным из трех детей, пережившим младенчество. Его мать умерла в 1491 году, когда Рафаэлю было девять лет, и в следующем году его отец женился на Бернардине, дочери ювелира.

Его отец дал Рафаэлю раннее образование в качестве художника. По словам его биографа Джорджо Вазари в его влиятельной книге « жизней самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов, », его отец также организовал размещение Рафаэля в мастерской итальянского художника эпохи Возрождения Пьетро Перуджино, когда ему было восемь лет.Хотя мы не знаем с уверенностью, когда началось это ученичество, мы знаем, что он работал ассистентом в студии Перуджино в год смерти своего отца в 1494 году.

После смерти Джованни Рафаэль унаследовал студию своего отца, и брат Джованни был назначен законным опекуном Рафаэля. Его дядя взял на себя управление студией, а Рафаэль продолжал работать в мастерской своего отца.

Раннее обучение и работа

Хотя Рафаэль продолжил обучение в Урбино у придворного художника по имени Тимотео Вити, именно Перуджино был признан первым значительным художником, оказавшим влияние на Рафаэля.Когда ему было всего 17 лет, его глубокий талант художника в сочетании с завершением ученичества принесли ему признание как настоящего мастера. В то время его способности были настолько велики, что невозможно было отличить руку Перуджино от руки Рафаэля ни по стилю, ни по технике.

Это было в 1500 году, когда Рафаэль получил свой первый заказ; алтарь, посвященный Святому Николаю Толентино. Алтарь принадлежал часовне Андреа Барончи в церкви Святого Агостино в Читта-ди-Кастелло, городке недалеко от Урбино.Несмотря на совместную комиссию с Евангелистой да Пиан ди Мелето, другом и современником его отца, Рафаэль был записан как «Мастер». К сожалению, алтарь был поврежден во время землетрясения в 1789 году, и сегодня остались только фрагменты, разбросанные по различным коллекциям по всему миру.

Затем последовали важные поручения, в том числе коронация Девы Марии (1502 г.) для алтаря семейной часовни Одди в церкви Сан-Франческо-аль-Прато в Перудже. Он также создал свое самое важное произведение этого времени, «Свадьба Богородицы в 1504 году», на создание которого вдохновила картина Перуджино « Христос, доставляющий ключи Святому Петру » (1482 г.).

В 1504 году Рафаэль переехал в Сиену по приглашению художника Пинтуриккьо для подготовки рисунков для фресок в Libreria Piccolomini. Оттуда он отправился во Флоренцию, процветающий центр итальянского Возрождения, где пробыл следующие четыре года. Именно в это время он встретится со своими двумя главными соперниками Леонардо да Винчи и Микеланджело; эти трое стали известны как первое трио великих мастеров того периода, хотя Рафаэль был значительно моложе.

Именно во Флоренции фра Бартоломео убедил Рафаэля отказаться от тонкого изящного стиля Перуджино в пользу более грандиозного стиля.Его главным художественным влиянием стал Леонардо да Винчи, в частности его композиция, использование жестов для создания диалога, его новаторские техники светотени и сфумато. Используя это вдохновение, Рафаэль начал формировать свой собственный стиль, который быстро вызывал трепет и почитание за свою простоту композиции, ясность формы и визуальные достижения, весь потрясающий вклад в неоплатонические идеалы человеческого величия и мотивацию эпохи Возрождения в изображении красоты.

За это время Рафаэль написал несколько Мадонн, которые воплотили большую часть экспериментов Леонардо с реализмом и композицией.Самым известным примером этого была его картина La belle jardinière в 1507 году. Позже в том же году в его The Entombment будут отсылки к картине Микеланджело Битва при Кашине 1504 года. Это была способность учиться у других художников и развиваться. это знание превратилось в его собственный фирменный стиль, который, как говорят, привел в ярость Микеланджело, заставив бурного художника обвинить Рафаэля в плагиате.

Период зрелости

По рекомендации Донато Браманте, первого архитектора, восстановившего базилику Святого Петра в Риме, Папа Юлий II пригласил Рафаэля в Рим.Он станет его приемным домом на следующие 12 лет. Там он работал как с Папой Юлием II, так и с его преемником Папой Львом X, сыном Лоренцо Медичи, и именно в это время он получил прозвище «Принц художников».

В 1508 году, когда Микеланджело расписывал потолок Сикстинской капеллы, Рафаэль начал работы по ремонту квартир Папы Юлия II в Ватикане. Это было его самое важное поручение на сегодняшний день, благодаря которому он стал выдающимся художником при дворе Медичи.Хотя он работал над фресками в течение следующих пяти лет, он оставил завершение заказа своим помощникам на основе своих рисунков (за некоторыми заметными исключениями).

Именно в это время Рафаэль познакомился с банкиром Агостино Киджи, который стал одним из его самых важных покровителей за пределами церкви. Самым известным заказом, полученным им от Киджи, была фреска с изображением Галатеи на его вилле Фарнезина в Риме, спроектированная архитектором Бальдассарре Перуцци.

Рафаэль также получил свой первый архитектурный заказ от Агостино Киджи, который представлял собой проект капеллы Киджи в церкви Санта-Мария-дель-Пополо в 1513 году.Он также продолжал работать с Браманте над архитектурным дизайном церкви Святого Элихио дельи Орефичи в Риме. Именно эти архитектурные проекты обеспечили ему должность Уполномоченного по архитектуре новой базилики Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году.

1514 год был также годом, когда Рафаэль обручился с Марией Биббиеной, племянницей кардинала Бернардо Довици Биббиены. Кардинал был другом и покровителем на протяжении всей жизни и занимал весьма влиятельное положение при дворе Медичи.Он находился под защитой Папы Юлия II во время его папства, а также был давним другом Джованни Медичи, который позже стал Папой Львом X. Говорят, что Рафаэль принял помолвку под принуждением, поскольку он уже был поражен дочь пекаря Маргарита Лути, его любовница и модель. Известно, что Мария Биббиена умерла от неизвестной болезни в 1520 году до того, как состоялась свадьба, в значительной степени выписанная из биографии Рафаэля из-за общего интереса к его увлечению Маргаритой Лути.

Маргарита Лути, увековеченная на портрете Рафаэля Ла Форнарина , была большой любовью его жизни. Настолько, что Вазари отмечает, что, когда Рафаэлю было поручено украсить виллу Фарнезина для Агостино Киджи, его сердце было не в его работе из-за его озабоченности ею. Чиджи пришлось организовать тайную встречу двух влюбленных на протяжении всей комиссии. Темы любви и брака, выбранные Рафаэлем для виллы, привели к предположению, что эти двое могли быть тайно женаты.

Поздний период

В 1517 году Папа Лев X назначил Рафаэля уполномоченным по древностям в Риме, чтобы он отвечал за восстановление древностей. Рафаэль приступил к выполнению этой обязанности, составив археологическую карту Рима. Его методы реставрации отличались от подхода более ранних реставраторов тем, что он настаивал на сохранении подлинности предметов в их первоначальной форме, а не на творческих реконструкциях, которые предпочитали другие архитекторы того времени.

Папа также поручил Рафаэлю спроектировать десять гобеленов, чтобы повесить их на стены Сикстинской капеллы.Рафаэлю удалось завершить семь карикатур (полноразмерных подготовительных рисунков), которые были отправлены на плетение в мастерскую фламандского ткача Питера Коке ван Альста. Их повесили в часовне незадолго до смерти Рафаэля.

В последние годы жизни Рафаэль жил в Палаццо Каприни, дворце, спроектированном Браманте. В течение этого периода он был удостоен наград, включая престижный титул Жених Палаты , высокий пост при Папском дворе. Он также был назначен рыцарем Папского ордена Золотой шпоры за вклад в славу католической церкви.

Он также работал над большим количеством архитектурных проектов, в том числе Палаццо ди Якобо да Брешиа, великолепный дворец врача Папы Льва. И на Вилле Мадама, загородном доме кардинала Джулио Медичи, который позже стал Папой Климентом VII, который оставался незавершенным после его смерти. Последней картиной, над которой он работал на момент своей смерти, была картина Преображение (1520) , также заказанная кардиналом Джулио Медичи и предназначенная для большого запрестольного образа для собора Нарбонны во Франции.

К моменту своей смерти Рафаэль, как говорят, имел мастерскую из более чем пятидесяти учеников, что было больше, чем у любого другого художника того времени.

Рафаэль умер в Риме в Страстную пятницу 6 апреля 1520 года, когда ему было всего 37 лет. Он умер после непродолжительной болезни, во время которой он смог привести свои дела в порядок и получить свои последние обряды (последние молитвы, данные католикам перед смертью). В соответствии с местными обычаями, его тело лежало в государстве в его доме, после чего была проведена одна из крупнейших похоронных процессий его времени, закончившаяся в Ватикане, где проходила его похоронная месса.Как отмечал французский биограф Кватремер де Куинси в своей книге «История Рафаэля 1824 года», «Истинное величие шествия заключалось в огромном сборище друзей, учеников, художников, известных писателей, персонажей любого ранга, которые сопровождал его среди слез всего города, ибо горе было всеобщим, и Папский двор разделял его «.

В своем завещании Рафаэль просил похоронить его в Пантеоне в Риме рядом с Марией Биббиеной. На его могиле есть надпись, написанная Пьетро Бембо, ученым, впоследствии ставшим кардиналом: «Здесь лежит тот знаменитый Рафаэль, от которого природа боялась быть покоренной, пока он жил, а когда он умирал, боялась умереть сама.»

Хотя известно, что он оставил большую сумму денег своей возлюбленной Маргарите Лути, мало что известно о том, что с ней стало. Однако есть запись о женщине, назвавшейся Маргаритой Лути, вдовой , которая вошла монастырь Святой Аполлонии через несколько месяцев после его смерти.

Многие спекуляции окружают преждевременную смерть Рафаэля, главным образом из-за упоминания Вазари о том, что его смерть была вызвана «чрезмерной любовью». Вазари также писал, что «он был очень влюбчивым человеком. , очень радуясь женщинам и всегда готовые им служить.«Хотя эти причины прочно укоренились в общественном воображении, причина смерти этого непревзойденного художника остается неподтвержденной.

В письме от 7 апреля 1520 года Пандольфо Пико к Изабелле д’Эсте, великому покровителю искусств, он предсказал Рафаэль умер как смерть «хорошего человека, который закончил свою первую жизнь, но его вторая жизнь славы будет вечной».

Джентльмен, с хорошими манерами, с врожденной уверенностью двигаться в придворных кругах, с талантом творчески интерпретировать как светские, так и религиозные поручения, а также непревзойденная концентрация и стремление к совершенству — все это способствовало репутации Рафаэля как человека, достигшего вершины того, чем мог бы быть мастер-художник.

Наследие Рафаэля

Как сказал Вазари, «обладатели таких редких и многочисленных даров, которые были замечены в Рафаэлло да Урбино, не просто люди, но смертные боги».

Джошуа Рейнольдс, первый президент Королевской академии в Лондоне, надеялся, что ученики школы будут вдохновлены «божественной искрой гения Рафаэля», побуждающей их копировать рисунки великого художника в рамках учебы.

Как прокомментировал искусствовед Нил Ашерсон: «Идеи европейской цивилизации ^-го -го века представляли искусство как эволюционный процесс, который завершился бы совершенством, Рафаэль, казалось, олицетворял совершенство.»

Прямо противодействуя этому совершенству, известный историк искусства Джон Раскин в 19, ^и годах стал отстаивать другой подход, положив начало неприятию идеалов человеческого величия эпохи Возрождения и его важности как части образования художника. Как объяснил Раскин, «казни ожидали, а не мысли, и красоты, а не правдивости». Это восстание отодвинуло академическое учение об искусстве от философии, в которой Рафаэль считался идеалом, и привело к формированию группы. художников, именовавшихся Братством прерафаэлитов в 1840-х гг.Члены-основатели общества Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле и Данте Габриэль Россетти считали, что единственный способ найти новое направление в искусстве — это вернуться к искусству средневековья и раннего Возрождения, которое предшествовало живописным техникам и воплощению художественной интерпретации. Рафаэля и искусство Высокого Возрождения.

Несмотря на то направление, в котором в конечном итоге приняло современное искусство, Рафаэля продолжают уважать за то, что он поднял практику живописи на вершину технических достижений, которые последующие поколения будут использовать как идеал, к которому стремятся.Те, кто воздал должное этому самому выдающемуся художнику в своей работе, — это легендарный список, в который входят Альбрехт Дюрер, Тициан, Рембрандт, Веласкес, сэр Джошуа Рейнольдс и Пьер-Огюст Ренуар. Рафаэль оставался неизменно фиксированным в нашем воображении с начала 16, 90–226-х годов века, несмотря на увеличивающуюся историческую дистанцию, которая заговорила о том, что наше понимание мира эпохи Возрождения заморочено.

Информация об исполнителе

Биография

Раффаэло ди Джованни Санти был младшим современником Леонардо и Микеланджело, и вместе с ними олицетворяет Высокое Возрождение в Италии.На протяжении большей части истории западного искусства легкое изящество и гармоничный баланс стиля Рафаэля представляли собой идеал совершенства. Человека, известного также остроумием и обаянием, его часто называли «принцем художников».

Рафаэль, должно быть, сначала учился у своего отца, художника при дворе Урбино, в среде, богатой искусством и гуманистическим образованием. Старший Санти умер, когда мальчику было 11 лет. Поступил ли Рафаэль в мастерскую Перуджино в то время или, что более вероятно, много лет спустя, уже будучи признанным художником, он быстро овладел тонким орнаментальным стилем Перуджино с его открытой открытостью. пейзажи и нежные фигуры.Говорили, что современникам было трудно отличить работы Перуджино от Рафаэля, но композиции Рафаэля были более сложными, даже когда он был молодым художником.

В конце 1504 года Рафаэль переехал во Флоренцию, привлеченный туда отчетами о работе Леонардо. Мягко затененные формы Леонардо, естественные группировки фигур и упрощенная обстановка были потрясающе новыми, и Рафаэль быстро на них отреагировал. В 1508 году папа вызвал Рафаэля в Рим. Произведения Рафаэля, вдохновленные идеализированным классическим искусством древнего прошлого города, приобрели новое величие.Он также больше откликнулся на энергичный и физический стиль Микеланджело, работы которого он уже начал изучать во Флоренции.

Рафаэль оставался в Риме последние 12 лет своей жизни. В те годы он был чрезвычайно активен, готовил монументальные фрески для папских покоев, создавал гобелены для Сикстинской капеллы и рисовал сцены, которые захватывали мифологические истории с восторгом и энтузиазмом. Его работы стали широко влиятельными благодаря распространению гравюр.Рафаэль также был ведущим портретистом города, создавая проницательные психологические образы, которые с новой силой увлекали зрителя и натурщика. Когда он умер в возрасте 37 лет, папа приказал похоронить Рафаэля, хранителя древностей, в Пантеоне.

Биография Рафаэля — Детство, жизненные достижения и хронология

Краткая информация

Родился: 1483

Умер в возрасте 37 лет

Также известен как: Рафаэлло Санцио да Урбино

Родился: Урбино

Известен как: Художник

Умер молодым Художники эпохи Возрождения

Семья:

отец: Джованни Санти

мать: Магия ди Баттиста ди Никола Чиарла

Умер: 6 апреля 1520 г.

место смерти: Рим

Рекомендованные списки:

Рекомендуемые списки:

Кем был Рафаэль?

Рафаэль был итальянским художником и архитектором.Он был одной из главных фигур Высокого Возрождения. Очень плодовитый художник, оставивший после себя огромную коллекцию картин во время своей безвременной смерти в возрасте 37 лет, он наиболее известен своими картинами Мадонны и композициями с большими фигурами во Дворце Ватикана в Риме. Родившись в семье художника, он рано обучался искусству у своего отца, который работал придворным художником герцога. Его отец был образованным и культурным человеком, и под его руководством молодой Рафаэль вырос в творческой и интеллектуально стимулирующей среде.Поощряемый отцом, Рафаэль начал рисовать в молодом возрасте и прошел обучение у умбрийского мастера Пьетро Перуджино. Однако жизнь нанесла ему серьезный удар, когда оба его родителя умерли с разницей в несколько лет, оставив его сиротой в возрасте 11 лет. Он вырос, чтобы вести кочевой образ жизни, работая в различных центрах Северной Италии, вероятно, потратив немало денег. времени во Флоренции, поскольку влияние флорентийского искусства очевидно в его картинах. Он получил широкую известность как художник еще при жизни и вместе с Микеланджело и Леонардо да Винчи составляет традиционную троицу великих мастеров Высокого Возрождения

. Рекомендованные списки:

Рекомендуемые списки:

Детство и ранняя жизнь

Рафаэль родился как Рафаэлло Санцио да Урбино в 1483 году в Урбино, Марке, Италия, в семье Джованни Санти и его жены Магии Чиарла.Есть сомнения относительно точной даты его рождения. Это либо 6 апреля, либо 28 марта 1483 года. Его отец, который был не только поэтом, но и художником, был придворным художником герцога.

Рафаэль вырос в творчески стимулирующей среде, так как его родной город был центром литературной культуры.

Его мать умерла в 1491 году, когда ему было всего восемь лет. Его отец впоследствии женился во второй раз, но он тоже умер в 1494 году. Молодой Рафаэль, которому тогда было всего 11 лет, начал помогать мачехе управлять мастерской его покойного отца.

Он начал рисовать в раннем возрасте и обучался у таких художников, как Пьетро Перуджино и Тимотео Вити. К подростковому возрасту он создал замечательный автопортрет. Он был полностью обучен к 1500 году.

Читать ниже

Вам может понравиться

Рекомендованных списков:

Рекомендованных списков:

Карьера

В 1500 году Рафаэль получил заказ на роспись большого алтаря, посвященного Святому Николаю Толентино, для часовни Барончи в церкви Сант-Агостино в Читта-ди. Кастелло.Работа над картинами была завершена 13 сентября 1501 года.

В период 1502–1503 годов он написал «Распятие Монда», первоначально являвшееся алтарем церкви Сан-Доменико, Читта-ди-Кастелло. На картине изображен Иисус на кресте, умиротворяющий, несмотря на то, что он умирает.

Он провел много времени во Флоренции между 1504 и 1508 годами, и на него большое влияние оказали работы художников фра Бартоломео, Леонардо да Винчи, Микеланджело и Мазаччо. За это время он завершил три больших запрестольных образа: «Мадонна Ансидеи», «Алтарь Бальони» и «Мадонна дель Бальдаччино».

Он переехал в Рим в 1508 году. Новый Папа Юлий II заказал ему фреску, которая должна была стать частной библиотекой Папы во дворце Ватикана. Несколько других художников уже работали над разными помещениями библиотеки, и «Stanza della segnatura» («Комната сигнатуры») была первой, украшенной фресками Рафаэля.

Между 1512 и 1514 годами он написал «Мессу в Больсене». Автопортрет Рафаэля как одного из швейцарских гвардейцев в правом нижнем углу фрески присутствует на картине.

Одна из его самых известных картин, «La donna velata» («Женщина с вуалью»), была завершена в 1514–1515 годах. На картине изображена красивая молодая женщина, традиционно считающаяся его римской любовницей, одетая в роскошные наряды.

Сицилийский монастырь Санта-Мария-делло-Спасимо в Палермо поручил ему написать «Христос, падающий на пути на Голгофу», работу, которую он завершил в 1517 году. Также известна как «Lo Spasimo» или «Il Spasimo di Sicilia» , картина считается немного спорной.

Он основал мастерскую и насчитал около 50 учеников и помощников. Считается, что он руководил своей мастерской самым эффективным образом, и некоторые из его учеников стали известными художниками сами по себе.

Он также был высококвалифицированным архитектором, спроектировавшим несколько зданий и слывшим одним из самых важных архитекторов в Риме середины 1510-х годов.

Его последней картиной было «Преображение» 1520 года. Картина представляет собой аллегорию преобразующего характера изображения и иллюстрирует развитие Рафаэля как художника.

Основные работы

Станце Рафаэлло в Апостольском дворце Ватикана считается его величайшим шедевром. В рамках поручения по украшению частной библиотеки Папы были написаны картины «Афинская школа», «Парнас» и «Диспута», которые отражают темы философии, теологии, юриспруденции и поэтического искусства.

Личная жизнь и наследие

Он был богат, знаменит и прожил довольно грандиозную жизнь.Он никогда не был женат, хотя у него было несколько любовников, в том числе его давняя любовница Маргарита Лути. Когда-то он был помолвлен с Марией Биббиеной, племянницей кардинала Медичи Биббиены, но брак так и не состоялся.

Он тяжело заболел после своего 37-летия и умер через несколько дней, 6 апреля 1520 года.

Рафаэлло Санцио :: Биография ► Виртуальный Уффици

Рафаэль, известный также как Рафаэлло Санцио или по месту своего рождения Рафаэлло Урбино ; Санцио происходит от Санти, фамилии его отца, Джованни Санти (1435–1494), который также был художником и поэтом в Урбино.Место Рафаэля как мастера Высокого Возрождения упоминается рядом с Микеланджело и Леонардо да Винчи; хотя его часто сравнивают по статусу с его выдающимися современниками, Андреа дель Сарто (1486 — 1531), Корреджо (1489 — 1534) и Тицианом (1485 — 1576). Работы Рафаэля как художника и архитектора, в первую очередь флорентийской школы, оказали большое влияние на эпоху Возрождения и за ее пределами.

Сначала он тренировался в мастерской своего отца, но Джорджо Вазари (1511–1574) упомянул, что его отец поместил Рафаэля в мастерскую Пьетро Перуджино (1446–1524).Его первой известной работой был алтарь 1500 года в церкви Сан-Никола в Толентино недалеко от Перуджи и Урбино. Его ранние работы отмечены влиянием Паоло Уччелло (1397 — 1475) и Луки Синьорелли (1445 — 1523), но во Флоренции он находился под сильным влиянием Леонардо да Винчи (1452 — 1519) в кьяроскуро и сфумато, а также был вдохновлен Микеланджело (1475 — 1564).

Затем Рафаэль вступил в свой высокопродуктивный римский период под почти исключительным патронажем Папы Юлия II, Джулиано делла Ровере (1443-1513) и его преемника Льва X, Джованни ди Лоренцо де Медичи (1475 — 1521).Портреты Рафаэля обоих мужчин теперь можно увидеть в галерее Уффици. Работы Рафаэля во дворце Ватикана стали известны как Stanze di Raffaello (Комнаты Рафаэля), где, среди многих других, была создана его знаменитая школа афинской живописи. Именно здесь Рафаэль работал с одним из своих самых важных учеников, Джулио Романо (1499–1546), который завершал работы в Ватикане, оставшиеся незаконченными после смерти мастера.

Среди его работ в галерее Уффици: Мадонна Щегла, написанная для женитьбы Лоренцо ди Бартоломео Наси и Сандры ди Маттео Каниджани в 1505 году; работа показывает раннее флорентийское влияние Леонардо на Рафаэля в геометрическом дизайне композиции.Также в Уффици этого периода находится автопортрет, а также более ранний портрет 1503 года «Молодой человек с яблоком», которого, как полагают, является Франческо Мария делла Ровере, герцог Урбино. Также в Уффици его портрет Папы Льва X с кардиналами Джулио де Медичи и Луиджи де Росси, Портрет Элизабетты Гонзага, Портрет Гвидубальдо да Монтефельтро, а также работы, приписываемые Рафаэлю и его помощнику, Святому Иоанну Крестителю в Пустыня и портрет Папы Юлия II, копия оригинала мастера, ныне хранящаяся в Национальной галерее Лондона.

Большая часть искусства Рафаэля приобрела широкое распространение благодаря его сотрудничеству с гравером Маркантонио (1480-1534), который создал около 50 гравюр с работ Рафаэля, некоторые из которых были копиями картин, а другие были оригинальными рисунками Рафаэля для гравюр. Эти гравюры принесли славу искусства Рафаэля за пределы Италии, навсегда укрепив его влияние на западное искусство.

(Часть этого текста была адаптирована из статьи www.wikipedia.org о Рафаэле, доступной под лицензией GNU Free Documentation License.)

Художник и архитектор эпохи Возрождения — Astrum People

Рафаэль

В этой истории успеха мы собираемся поделиться биографией Рафаэля Санцио да Урбино, известного как Рафаэль (28 марта или 6 апреля 1483 г. — 6 апреля 1520 г.), итальянского художника и архитектора эпохи Высокого Возрождения. Работы Рафаэля восхищают своей нежностью, ясностью, легкостью композиции, совершенством формы и визуальным достижением неоплатонического идеала человеческого величия. Человек необычайной харизмы, воспитанный с хорошими манерами, Рафаэль смог ассимилировать свое влияние в неподвластных времени произведениях искусства, закрепив свое имя в троице великих мастеров, которых он, несомненно, превзошел бы, если бы не умер таким молодым.

Хотя полное имя художника — Рафаэлло Санцио да Урбино, он также известен как Рафаэль, Рафаэлло, Рафаэль Санти, Рафаэль Санцио, Рафаэлло Санцио и Рафаэлло Санти.

Отличительные черты характера Рафаэля — его вечная мягкость и готовность помочь, отличный друг и продуктивный коллега — тип личности, который всегда хотелось бы иметь рядом с собой.

Ранняя жизнь

В некоторых источниках говорится, что Рафаэль родился 6 апреля 1483 года в Урбино, небольшом провинциальном городке в центральной Италии.По словам Джорджо Вазари, он родился в «Страстную пятницу», которая в 1483 году выпала на 28 марта. Его отец, Джованни де Санти (ок. 1435 — 1 августа 1494), тогда был хорошо известным художником и поэтом. давая ему тесные связи с интеллектуальными кругами престижного двора Урбино. Джованни, будучи человеком порядочным и воспитанным, воспитал своего единственного сына не меньшим. Для Джованни было важно, чтобы в младенчестве Рафаэль питался только материнским молоком, а не молоком медсестры. Воспитанный строго в рамках своей семьи и своих равных, Рафаэль был избавлен от грубых манер людей из бедных семей.

Фон Урбино

В 1400-х годах герцог Федерико да Монтефельтро сделал Урбино своего рода центром культуры итальянского Возрождения. Во время своего пребывания в качестве герцога он собрал большой гуманистический двор, который привлек значительные таланты эпохи Возрождения для посещения и работы в Урбино. Хотя крупные художники более заметно повлияли на Рафаэля во Флоренции и Риме, сцена в Урбино заложила основу для всего его последующего обучения.

Исторический центр Урбино, Италия.

Отец Рафаэля, Джованни, был хорошо образован и знал современных художников, господствовавших в ту эпоху. Вазари описал его как «живописца без особых заслуг, но с хорошим умом и способным показать своему сыну правильный путь » Джованни имел свои предпочтения среди художников, и влияние некоторых из этих людей присутствует в более поздних работах Рафаэля. Среди них Андреа Мантенья, Лука Синьорелли, Леонардо да Винчи и Пьетро Перуджино, который затем стал наставником Рафаэля.Джованни также любил художников из Нидерландов, таких как Ян ван Эйк и Рогир ван дер Вейден.

Образование

Присутствие Джованни в престижном дворе Урбино дало молодому Рафаэлю Санти привилегированное воспитание в области искусства. Когда Рафаэль был в раннем подростковом возрасте, отец начал учить его рисованию. Рафаэль быстро научился, и Джованни позволил ему помочь в завершении различных работ для штата Урбино. Автопортрет, который, как полагают, был сделан в подростковом возрасте Рафаэля, демонстрирует его ранний не по годам развитый талант

Вероятный рисунок автопортрета, сделанный Рафаэлем в подростковом возрасте.

В конце концов, Джованни понял, что он больше не может учить своего сына, и решил поставить его на роль Пьетро Перуджино (1450-1523), который тогда считался одним из величайших художников своего времени. Джованни отправился в Перуджу и занимал свое время некоторыми работами в местной церкви Сан-Франческо, пока Перуджино не вернулся из Рима.

Будучи «вежливым и воспитанным», Джованни встретил Перуджино и выразил свои пожелания при подходящей возможности самым дипломатичным образом.Пьетро Перуджино, , «который также был вежливым и другом многообещающих молодых людей, » согласился взять Рафаэля в ученики. Джованни вернулся в Урбино с большой радостью, чтобы забрать мальчика и отвезти его в Перуджу. Мать Рафаэля нежно любила его и горько плакала, когда они были разлучены.

Иисус вручает ключи Петру , фреска Пьетро Перуджино, написанная между 1481-82 гг.

К одиннадцати годам Рафаэль остался сиротой. Его мать Магия умерла в 1491 году.Его отец Джованни женился во второй раз и умер вскоре после этого, 1 августа 1494 года. Когда Рафаэль не оставался учеником у мастера, он жил со своей мачехой. Будучи хорошо знакомыми при дворе Урбино, Рафаэль и его мачеха сыграли значительную роль в управлении мастерской Джованни после его смерти.

Стажировка в Перудже

Ученые помещают дату прибытия Рафаэля в Перуджу где-то около 1495 года. К 10 декабря 1500 года его уже называли «мастером», и ему было поручено помогать в росписи алтаря Барончи в Читта-ди-Кастелло, небольшом здании. город на полпути между Перуджей и Урбино.В комиссии фигурирует знакомый отца. Картина Baronci Altarpiece , в которой остались лишь некоторые вырезанные части и подготовительный рисунок, была первой задокументированной работой Рафаэля.

Ангел (фрагмент алтаря Барончи). Он был завершен Рафаэлем между 1500–1501 годами для часовни Андреа Барончи в церкви Сант-Агостино в Читта-ди-Кастелло, недалеко от Урбино, Италия.

Примерно в то же время его мастер Перуджино выполнял фрески по заказу в Перудже.Рафаэль в рамках своей мастерской получил практические профессиональные знания. Перуджино очень любил метод рисования Рафаэля, а также его знаменитые хорошие манеры и поведение. Хорошо известно, что пока Рафаэль учился, он подражал своему мастеру до такой степени, что его портреты почти не уступали Перуджино как по стилю, так и по технике. Они наносили очень тонкие краски на участки кожи и наносили толстые слои краски, используя масляный лак для более темных участков. Часто в лаке было избыток смолы, и это приводило к растрескиванию некоторых частей картины.

Мастерство

Уже доказав свое мастерство, Рафаэль Санти получил свой первый крупный заказ где-то между 1502 и 1504 годами. Он написал Алтарь Одди Коронации Богородицы для капеллы Одди в церкви Сан-Франческо, Перуджа. Будучи одной из его ранних работ, картина всегда считалась произведением Рафаэля, наиболее близким к стилю его мастера Перуджино. Он был конфискован в 1797 году во время вторжения Наполеона в Италию и возвращен Ватикану в 1815 году.

Мастерская в Перуджино работала как в Перудже, так и во Флоренции, поэтому Пьетро часто ходил туда-сюда, чтобы поддерживать бизнес. Во время одного из таких предприятий Рафаэль покинул Перуджу, чтобы поехать с друзьями в Читта-ди-Кастелло. Здесь он написал две работы: панно в церкви Сан-Агостино и Распятие в Сан-Доменико — еще одно произведение, которое было бы неотличимо от Перуджино, если бы оно не было подписано.

Рафаэль, как известно, в то время работал над небольшими изысканными росписями кабинета для двора Урбино и, в конце концов, начал писать портреты и мадонн.В 1502 году Бернардино ди Бетто (более известный как Пинтуриккио, 1454–1513) пригласил Рафаэля в Сиену. Пинтуриккио также был учеником Перуджино и большим поклонником творчества Рафаэля, а также своим другом. Ему было поручено проиллюстрировать и нарисовать фрески в Библиотеке Пикколомини Сиенского собора, которые рассказывают историю «любимого сына» Сиены кардинала Энеа Сильвио Пикколомини, который позже станет Папой Пием II. Пинтуриккио считал Рафаэля прекрасным рисовальщиком и привез его в Сиену, чтобы он нарисовал несколько черновиков для этой работы.Время Рафаэля в Сиене было коротким, так как его увлечение привело его в процветающий город Флоренцию, где современные гиганты, такие как Леонардо да Винчи (15 апреля 1452 г. — 2 мая 1519 г.) и Микеланджело (6 марта 1475 г. — 18 февраля 1564 г.) оказывали влияние на мир искусства.

Потолок библиотеки Пикколомини. Фрески были написаны умбрийцем Бернардино ди Бетто (известным как Пинториккио) по эскизам Рафаэля.

Флорентийский период

В учебниках истории есть упоминание о флорентийском периоде, хотя неясно, был ли Рафаэль когда-либо постоянным жителем.Он был вдохновлен самим городом, а также произведениями искусства, которые он считал божественными. Рафаэль быстро завязал дружбу с рядом молодых художников и был очень хорошо принят, особенно Таддео Таддеи (1470–1529), который часто приглашал его в свой дом. В знак благодарности вежливый Рафаэль сделал две картины для Таддео в стиле, который показал, как он быстро переходит и взрослеет от своих корней из Перуджино. Эти работы до сих пор находятся в доме наследников Таддео.

Среди флорентийских работ Рафаэля была Мадонна дель Карделлино или Мадонна Щегла (ок.1505-1506). Он сделал эту работу для своего друга Лоренцо Наси, который только что женился. На нем изображен младенец между колен Богородицы, которому маленький Святой Иоанн предлагает птицу. Исключительность этой ярко окрашенной и тщательно обработанной картины заключается в ее простой треугольной геометрии и поразительно реалистичном изображении человеческой плоти. Этот дар, исполненный благодати и божественности, очень ценился Лоренцо.

Рафаэль создал произведение под названием Мадонна дель Карделлино или Мадонна Щегла (с ок.1505-1506) для своего друга Лоренцо Наси в качестве свадебного подарка.

17 ноября 1548 года землетрясение разрушило дом Наси и серьезно повредило работы. Он был спасен и быстро восстановлен сыном Лоренцо из семнадцати частей, найденных на обломках. Из-за видимых швов от землетрясения и слоев грязи, покрывающих первоначальные цвета, в 2002 году картина была отправлена ​​на реставрацию. Она была помещена в Галерею Уффици во Флоренции, где находится с 2008 года.

Ассимиляция флорентийского влияния

Медленно отходя от стиля своего бывшего учителя, Рафаэль начал впитывать влияние флорентийского искусства в свою технику. Примерно с 1505 года фигуры Рафаэля начинают приобретать монументальность, подобную фигуре фра Бартоломео (28 марта 1472 года — 6 октября 1517 года), который также был другом Рафаэля. Другое значительное влияние оказал Леонардо да Винчи, который вернулся во Флоренцию с 1500 по 1506 год. Благодаря влиянию да Винчи работы Рафаэля приобрели более динамичный элемент, далекий от прежних спокойных сюжетов.Говорят, что Рафаэль также занимался рисованием обнаженных воинов, что в то время было популярной тенденцией среди флорентийских художников.

Молодой человек, несущий старика на спине (Эней и Анхис) Рафаэль , 1514.

Рафаэль играл с некоторыми техниками да Винчи. Серия его знаменитых станковых картин возникла в результате композиционного изобретения Леонардо пирамидального Святого Семейства . Есть рисунок Рафаэля с изображением утраченного шедевра Леонардо, Леда и Лебедь (1505-07), из которого он, как говорят, адаптировал позу контрапоста для своей Святой Екатерины Александрийской, а также для более поздних картин.Рафаэль также усовершенствовал живопись Леонардо сфумато — технику, которая эффективно позволяла более плавный переход от светлых участков к темным. В основном он использовал его для придания тонкости человеческой коже. Есть картина Рафаэля, в которой использована та же пирамидальная композиция, что и в Мона Лиза , но она по-прежнему верна изящному и нежному элементу Перуджино. Взаимодействие зрительного контакта и тонкая техника направления взгляда аудитории по картине также были заимствованы и усовершенствованы у Да Винчи.Это элемент, обычно используемый в картинах Рафаэля римского периода, таких как Триумф Галатеи (около 1514 года) и Преображение (1516–2020 годы).

Леда и лебедь Рафаэля, ок. 1505-1507

Рафаэль был в конце концов вынужден покинуть Флоренцию и вернуться в свой родной город Урбино, где все было в беспорядке после смерти его родителей. Во время своего пребывания там он написал две Мадонны и картину Христа с апостолами для Гвидобальдо да Монтефельтро (17 января 1472 г. — 10 апреля 1508 г.).Гвидобальдо был военным капитаном и герцогом Урбино, который тогда был занят бегством от армий Чезаре Борджиа за то, что он предал своего отца Папу Александра VI (1 января 1431 — 18 августа 1503), выступив против Карла VIII Французского (30 июня, 1503). 1470 — 7 апреля 1498) Франции во время вторжения в южную Италию. Портрет Гвидобальдо да Монтефельтро (1506) был первоначально приписан другим художникам, прежде чем он был признан работой Рафаэля в 1905 году.

С 1506 года портрет Гвидобальдо да Монтефельтро приписывают многим другим художникам, включая Чезаре Тамароччо и Франческо Франсиа.Только в 1905 году произведение было впервые приписано его первоначальному создателю Рафаэлю.

Эпоха Возрождения в Риме

1503 год был утоплен в бедствиях, когда погибли два Папы: Александр VI и его преемник Пий III (29 мая 1439 — 18 октября 1503). Приливы войны и нестабильности привели к значительным изменениям, и когда к власти пришел папа Юлий II (5 декабря 1443 — 21 февраля 1513), эти изменения начали становиться заметными. Юлий заказал разрушение и повторное открытие церкви Св.Петра, а также бесчисленные строительные проекты по всему Риму. Его папство, отмеченное его покровительством искусствам и активной политической деятельностью, сыграло решающую роль в приближении эпохи Возрождения в Риме.

Портрет Папы Юлия II работы Рафаэля, ок. 1511–1512.

Юлий пригласил Рафаэля в город, возможно, по предложению итальянского архитектора Донато Браманте (1444 — 11 марта 1514 г.), который тогда работал над новым собором Святого Петра. Браманте происходил из окрестностей Урбино и приходился дальним родственником Рафаэлю.В то время вся территория Ватикана была занята художниками, которые работали над картинами, фресками и строили фундамент для нового собора Святого Петра. Цель состояла в том, чтобы стереть все вклады ненавистного Александра IV в Ватикан.

Римский период

По прибытии в 1508 году Рафаэль получил от Юлия II задание расписать фресками личные покои Папы, где он жил и работал. Эти комнаты среднего размера называются «Станце», более известные как Комнаты Рафаэля, и находятся на верхнем этаже Ватиканского дворца.Чтобы Рафаэль начал работать над фреской, Папе пришлось пожертвовать работами Пьеро Делла Франческа, Луки Синьорелли и Перуджино, в которых раньше размещались комнаты. Рафаэль начал с росписи средней комнаты или «Stanza Della Segnatura», в которой находилась личная библиотека Папы. В этом зале представлены некоторые из самых известных работ молодого художника, в том числе The Parnassus (1511), The Disputation of the Sacrament (1509–1510) и знаковая The School of Athens ( 1509–1511).

Афинская школа — одна из самых известных фресок художника эпохи Возрождения Рафаэля, написанная между 1509–1511 годами.

Рафаэль ощутил значительное влияние потолка Сикстинской капеллы Микеланджело во время его пребывания в Ватикане. В серии биографий художников, жизней самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов, (1550), написанных Джорджо Вазари, автор сказал, что Браманте затащил Рафаэля внутрь, когда была снесена первая часть строительных лесов. 1511.Потолок Сикстинской капеллы по завершении строительства станет шедевром, о котором художники говорили на протяжении десятилетий, и Рафаэль казался вполне подходящим для того, чтобы принять вызов устрашающей силе Микеланджело. Он даже сделал ссылку на фреске The Афинская школа (ок. 1509–1511) , где он нарисовал Микеланджело в образе Гераклита — явно вдохновленный фигурами Сивиллы и Игнуди на Сикстинском потолке. Микеланджело был известен как опрометчивый и трудный для понимания персонаж.Бывают случаи, когда он даже обвинял Рафаэля в плагиате спустя годы после его смерти. В других случаях он давал более положительные и щедрые отзывы.

Гераклит — это Микеланджело. Изначально Рафаэль не включил Гераклита в свою карикатуру мелом. Тем не менее, он добавил его позже в честь великого Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, вдохновленный его работой над Сикстинской капеллой.

Рим: завоевание славы

Смерть Юлия II не повлияла на успехи Рафаэля, и он продолжал работать при папе Медичи Льве X (11 декабря 1475 г. — 1 декабря 1521 г.).Хотя Лев был не таким великим, как его предшественник, он более явно любил искусство. Рафаэль был в лучших отношениях со Львом, чем с Юлием, и продолжал получать от него заказы. Лев даже предпочел обаяние и хорошие манеры молодого художника независимой и сдержанной натуре Микеланджело.

После завершения первой комнаты Рафаэль перешел к Stanza d’Eliodoro, которую он в основном украшал, и Stanza dell’Incendio, которая была спроектирована им, но в основном выполнена в его мастерской.По завершении эти обширные и сложные работы заняли свое место среди определяющих произведений Высокого Возрождения. В первых двух залах все картины были выполнены в максимально возможном качестве, и прием был исключительно положительным. Поскольку к тому времени Рафаэль был занят большим объемом работы, он не мог полностью присутствовать при исполнении двух последних Станца . Мастерская сделала остальные комнаты, и большинство картин, в том числе те, которые изображают драматические действия, не были столь удачны по задумке или исполнению.

Мадонны

За это время Рафаэль также написал серию работ великих Мадонн. В его произведениях наиболее очевиден переход Рафаэля от флорентийского к римскому стилю. Мадонна Альба , написанная в 1510 году, подчеркивает нежную сладость и безмятежность его флорентийского стиля, добавляя новый уровень эмоциональной выразительности и технической сложности позе. Мадонна Мадонна ди Фолиньо (1511) и Сикстинская Мадонна (1512 год) типичны для римского периода Рафаэля.Фигуры имеют насыщенный цвет и выглядят в целом уверенно выполненными, но при этом изобретательными. Два ангела или «херувимы», опирающиеся на дно Сикстинской Мадонны , сами по себе стали плодотворными в произведениях Рафаэля, подпитывая собственные легенды. В 1912 году в статье в Fra Magazine говорилось, что два херувима были вдохновлены детьми его моделей, которые приходили и смотрели, как он рисует. Другая история в журнале St. Nicholas Magazine от 1912 года протестует, говоря, что изображение было получено, когда Рафаэль заметил на улице двух случайных детей, которые «с тоской смотрели в окно булочной.”

Сикстинская Мадонна Картина маслом Рафаэля, 1512 год.

Портреты

Помимо картин Мадонн, Рафаэль также написал множество портретов. Одно время его даже считали самым важным портретистом Рима. Его оригинальность привела к тому, что он создал множество нетрадиционных средств доставки портрета, а также задумал различные психологические ситуации для своих натурщиков, как в случае с портретом Папы Льва X с двумя кардиналами (1518-1519).Его самая известная работа в этой сфере — Портрет Бальдассара Кастильоне (1514–1515), очень влиятельная работа и один из величайших портретов Возрождения. Кастильоне (6 декабря 1478 — 2 февраля 1529) был дипломатом и гуманистом, другом Рафаэля и ярким примером джентльмена Высокого Возрождения. Кастильоне любил работы Рафаэля, говоря, что ему удалось достичь «sprezzatura», термина, который он определяет как «некоторая беззаботность, которая скрывает все артистичность и заставляет все, что человек говорит или действительно, кажется неискаженным и легким …»

Портрет Бальдассара Кастильоне — очень влиятельная работа Рафаэля, 1514–1515 гг.

Жизнь в Риме

В письме к дяде Рафаэль описывает свою жизнь в Риме: « … какое место на земле более достойно, чем Рим? Какое предприятие может быть более достойным, чем собор Святого Петра — первый храм в мире и величайшее сооружение, которое когда-либо видели? » Рафаэль говорит о том, что он полностью удовлетворен и не может представить себя живущим где-нибудь, кроме Рима. Его положение как одного из великих художников эпохи Возрождения обеспечило ему собственность в Риме и доход от Св.Питер «никогда не потерпит неудачу, пока он жив». Рафаэль говорит о будущих проектах, которые принесут ему «колоссальный доход», и о его друге кардинале Биббиене, с племянницей которого он теперь был помолвлен. При этом он говорит о том, что гордится тем, что делает честь своей семье и лордам Урбино, которым он также передает свои наилучшие пожелания.

Применение классических влияний

Римский период Рафаэля также определяется его любовью к древнему. Примером может служить более светская фреска Триумф Галатеи (ок.1514), который он написал для Агостино Киджи (29 ноября 1466 г. — 11 апреля 1520 г.), который был банкиром и меценатом и одним из самых богатых людей, ходивших по земле в этом возрасте. Банкир жил на вилле Фарнезина, расположенной на берегу реки Тибр. Это яркий пример комфортабельной загородной виллы эпохи Возрождения, оформленной некоторыми из величайших художников того времени. Пышные банкеты на вилле Фарнезина подавали с золотыми тарелками. По окончании банкета Агостино Киджи бросил золотые тарелки в реку Тибр, чтобы поразить гостей своим богатством.Для этого он приказал слугам разложить сети на дне Тибра. Ночью они использовали сети, чтобы собрать всю золотую посуду вниз по течению, очистить ее и подать в качестве новой на следующих банкетах.

Триумф Галатеи — фреска, написанная Рафаэлем для Виллы Фарнезина в Риме, ок. 1514.

Вилла Фарнезина была совсем не похожа на церковь, и ее нельзя было украшать библейскими историями. Это было место, где можно расслабиться и выпить.В комнатах были изображения астрологических знаков и фигур из греческой и римской мифологии. В индивидуальных декорациях даже были сделаны юмористические иллюстрации полового акта между овощами. Такая свобода творчества идеально подходила для выявления классических влияний Рафаэля.

Галатея происходит от видного деятеля греческой мифологии. Она изображена едущей на колеснице из ракушек, спасаясь от морских существ, вдохновленных Микеланджело, с углами, вооруженными луками. Тело Галатеи скручено в неудобной позе контрапоста; ее глаза были прикованы к ангелу в верхнем левом углу, пока она хватается за веревки, удерживающие дельфинов, которые, кажется, нарисованы почти как оптическая иллюзия.Вазари писал, что Рафаэль не имел в виду, чтобы Галатея походила на какое-либо человеческое существо, а просто походила на образ идеальной красоты.

Рафаэль также был увлеченным исследователем археологии и греко-римской скульптуры, и его римские работы будут представлять собой синтез библейских историй с визуальным представлением древнего прошлого. Он не только добавил свои элементы в греческую басню и украсил ее так, как он считал нужным, но он также одел всю историю Библии в полу-языческий костюм. Этот синтез язычества и христианства знаком современному пониманию религии и говорит об истории Рима и его культуре.

Архитектура и другие проекты

После смерти Донато Браманте в 1514 году Рафаэлю было доверено звание архитектора новой базилики Святого Петра. Хотя большая часть его работ была изменена или уничтожена после того, как проект Микеланджело был принят, некоторые черновики остались. Они изображают гораздо более меланхоличную церковь, чем сегодня, с массивными опорами по всему нефу.

Собор Святого Петра был не единственным архитектурным предприятием Рафаэля. Некоторое время он считался самым влиятельным архитектором в Риме, работая на ближайшее окружение папства во времена Юлия II.Папа внес значительные изменения в план улиц в Риме, и он стремился заполнить недавно открывшиеся пространства величественными дворцами. Одно из зданий Рафаэля, Palazzo Branconio dell’Aquila для Льва X, было полностью снесено, чтобы освободить место для большой площади Бернини перед собором Святого Петра. Одно из важных архитектурных произведений Рафаэля, которое сохранилось, — это часовня Агостино Киджи в Санта-Мария-дель-Пополо; тот же Агостино Киджи, владевший виллой Фарнезина. Часовня построена из исключительно богатого мрамора и построена по образцу церкви Св. Браманте.Рисунки Питера. Рафаэлю удалось создать мозаику на куполе, а остальная часть часовни была завершена руками Джан Лоренцо Бернини, более чем через столетие после смерти Рафаэля.

Знаменитый купол часовни Киджи работы Рафаэля, расположенный в Санта-Мария-дель-Пополо.

Попытки Рафаэля в древности и его тесная дружба со Львом X в конечном итоге привели к тому, что Рафаэля поставили ответственным за сохранение мрамора с ценными латинскими надписями. Два года спустя, в 1517 году, ему были предоставлены полномочия в качестве «префекта» над всеми древностями в Риме или за милю от него.В то время город радикально трансформировался: районы расчищались для новых зданий и появлялись многочисленные древнеримские руины.

Папа был заинтересован в повторном использовании старых строительных камней, поскольку они оказались прочной основой — переработка строительных материалов была обычной практикой в ​​эпоху Возрождения. Например, многие камни, упавшие из Колизея, сегодня можно найти в церкви Санта-Мария-дель-Пополо. Рафаэль хотел убедиться, что все эти предметы старины с древними надписями были записаны и сохранены перед повторным использованием.Он даже разработал план улицы Рима, который остановит разрушение многих древних памятников в пользу новых дворцов эпохи Возрождения.

После 1517 года в его работах присутствует небольшое количество Рафаэля, поскольку мастерская выполнила большинство из них. Он получал ежедневные заказы на мультфильмы или фрески, рисунки орнаментов; даже различные иностранные князья посылали своих послов вслед за Рафаэлем, прося его нарисовать портрет. Хотя он знал, что не может выполнить приказ, он тем не менее принял его, полагая, что в конечном итоге сможет его выполнить.В то же время он рисовал архитектурные проекты, которые были выполнены в его спокойных и безмятежных традициях. В должности «префекта» Рафаэль посещал различные раскопки древностей по всему Риму. К этому времени Рафаэлю поручили руководить практически всеми художественными проектами в городе, включая архитектуру, картины и украшения, а также сохранение древностей. Впервые Рафаэль начал ощущать огромное давление своей работы.

Интерьер Пантеона Рафаэля, перо и тушь, ок.1506.

Преображение Живопись

Великое произведение искусства возникло из хаоса, что было последней картиной Рафаэля. Выбор ярких оттенков Рафаэлем, его включение в него риторических антитезисов, его мастерство контрапоста и общая структура символических и буквальных отношений в его образе делают Преображение (1516–2020 гг.) Одним из самых сложных и выдающихся. кусочки своего времени. Со всеми своими влияниями Рафаэль становится драматическим художником-гуманистом, твердо придерживающимся своей внешности, а Преображение является кульминацией всего, что он узнал.Вазари называет его самым красивым и самым божественным из всех своих произведений.

Преображение — последняя и самая известная картина Рафаэля 1516–1520 годов.

Толкование

Преображения

Центральная тема этой картины, как следует из названия, — это преображение Христа на вершине горы Фавор, но идея картины заключалась в том, чтобы объединить ее со второй историей — одержимым демонами мальчиком, нуждающимся в исцелении.Предполагается, что сам Рафаэль не придумал эту идею объединения двух разных библейских эпизодов, поскольку эта идея не поддерживается ни одной христианской художественной традицией. Вместо этого это нововведение было требованием кардинала Джулио де Медичи (26 мая 1478 г. — 25 сентября 1534 г.), позднее Папы Климента VII, который заказал эту работу. Результат этой комбинации невероятно значим: демонический мальчик в состоянии припадка и никого вокруг него, который может что-либо сделать, а также апостолов, указывающих на Христа.На нижней сцене все безуспешно пытаются помочь. Несмотря на то, что Св. Андрей открыл свою книгу законов, простые законы не помогут. Согласно Иоанна 4:24, только истинная вера может вылечить мальчика: «Бог не обитает в храмах, построенных руками, но те, кто хочет приблизиться к Нему, должны делать это в духе и истине».

Исторические факты Преображения Господня

Первые упоминания об этом рисунке содержатся в письмах от 19 января 1517 года и 2 июля 1518 года, в которых говорится, что Рафаэль еще не начал рисовать картину.Вскоре после смерти Рафаэля в 1520 году Себастьян ди Пьомбо сказал, что видел произведение в Ватикане, хотя оно не было полным. Ученик Рафаэля Джулио Романо (ок. 1499 г. — 1 ноября 1546 г.) не внес каких-либо существенных дополнений и завершил лишь несколько несущественных частей в нижней части справа. Романо по-прежнему просил Джулио Де’Медичи (заказавшего картину) уравновесить платеж между ним и Рафаэлем. В 1523 году картина была перевезена в Сан-Пьетро-ин-Монторио (Рим) вместо первоначального места назначения в Нарбонне, Франция.

В 1799 году, во время кампании Наполеона Бонапарта в Италии, значительное количество произведений искусства было конфисковано из Ватикана, что было заключено Толентинским договором с Папой Пием VI (25 декабря 1717 — 29 августа 1799). Самыми востребованными сокровищами Наполеона были работы Рафаэля, поскольку он для него был величайшим итальянским художником, а Преображение — самым выдающимся произведением. Позже различные французские художники комментировали Рафаэля как одного из представителей воплощения французских художественных идеалов.Наряду со многими другими конфискованными картинами, «Преображение » висело в Лувре во время свадебного шествия Наполеона и Марии-Луизы Австрийской в ​​1810 году. С падением Наполеона «Преображение » вместе с шестьюдесятью шестью другими произведениями было перемещено обратно в Лувр. Ватикан запечатан Парижским договором, и теперь он находится в Пинакотеке Ватикана.

Картина Рафаэля «Преображение» изображена в центре этой работы Бенджамина Зикса «Свадебное шествие Наполеона и Марии-Луизы Австрийской через Большую галерею в Лувре 1810 года».

Личная жизнь и смерть

Личная жизнь Рафаэля вошла в игру в последние годы его жизни. В 1517 году Рафаэль переехал жить в Палаццо Каприни в Борго, спроектированном Браманте. Он никогда не был женат, но был помолвлен с Марией Биббиеной, племянницей кардинала Медичи Биббиены, хотя у него было много романов. Похоже, ему не хватало энтузиазма по поводу брака, что могло быть вызвано его сомнительным объемом работы. Он был назначен «Женихом Палаты» Папы, а также рыцарем Папского Ордена Золотой шпоры, что дало ему больше власти и дохода.По словам Вазари, он, возможно, даже играл с идеей стать кардиналом, возможно, после некоторой поддержки со стороны Льва X, и это также могло сыграть роль в отсрочке его брака.

В последние годы у Рафаэля были постоянные отношения с Маргаритой Лути, известной как «Ла Форнарина». Она была дочерью пекаря из Сиены, и Рафаэль, как известно, провел с ней свои последние дни. Смерть Рафаэля в «Страстную пятницу» (6 апреля 1520 г.) началась с чрезмерного полового акта с Лути, после чего Рафаэль заболел лихорадкой.Он не сказал своим врачам настоящую причину лихорадки и в конечном итоге получил неправильное лекарство, которое в конечном итоге его убило.

«Портрет молодой женщины» (известная как La fornarina) Рафаэля, 1518–1519 гг. На картине изображена Маргарита Лути, возлюбленная Рафаэля.

Даже во время болезни Рафаил был достаточно собран, чтобы исповедать свои грехи, принять последние обряды и привести свои дела в порядок. Он составил завещание, в котором оставил много денег на попечение своей любовницы и большую часть своего студийного содержания двум своим самым доверенным ученикам — Джулио Романо и Пенни.Похороны Рафаэля в Пантеоне, устроенные по его просьбе, были огромным событием, на которое собиралось много людей. Скульптура в античном стиле Джулио Романо возвышается над его местом отдыха с надписью на саркофаге, которая переводится с латыни как: : «Здесь лежит тот знаменитый Рафаэль, от которого природа боялась быть покоренной, пока он жил, а когда он умирал, боялась себя. умереть.»

Рафаэлло Санцио да Урбино был талантливым итальянским художником и архитектором эпохи Возрождения. История его жизни была богата благоприятными условиями, которые позволили ему завершить некоторые изысканные картины и фрески.Он сумел организовать большую и продуктивную мастерскую еще при жизни и оказал значительное влияние на период Высокого Возрождения. Мы надеемся, что вам понравилось изучать биографию Рафаэлло Санцио да Урбино и его историю успеха, и это вдохновило вас на новые изобретения и открытия.

Цитируйте эту статью

Стиль APA
Рафаэлло Санцио да Урбино Биография: Живописец и архитектор эпохи Возрождения. (). Веб-сайт Astrum People. Получено с https: // astrumpeople.com / raphael-biography /.

Гарвардский стиль
Рафаэлло Санцио да Урбино Биография: Живописец и архитектор эпохи Возрождения. [Интернет]. . Веб-сайт Astrum People. Доступно по адресу: https://astrumpeople.com/raphael-biography/. [Доступ].

Стиль MLA
«Биография Рафаэлло Санцио да Урбино: художник и архитектор эпохи Возрождения». Astrum People, (). Интернет. .

Подобные сообщения:

Получайте на электронную почту известные биографии и истории успеха.Это бесплатно.

.