Содержание

Биография Дмитрия Шостаковича — РИА Новости, 03.03.2020

Запрет этого произведения стал причиной психологического кризиса и отказа Шостаковича от работы в оперном жанре. Его опера «Игроки» по Николаю Гоголю (1941-1942) осталась незавершенной.

С этого времени Шостакович сосредоточился на создании произведений инструментальных жанров. Им были написаны 15 симфоний (1925-1971), 15 струнных квартетов (1938-1974), фортепианный квинтет (1940), два фортепианных трио (1923; 1944), инструментальные концерты и другие произведения. Центральное место среди них заняли симфонии, большинство из которых воплощают в себе антитезу сложного личного бытия героя и механистической работы «машины истории».

Широкую известность получила его 7-я симфония, посвященная Ленинграду, над которой композитор работал в первые месяцы блокады в городе. Впервые симфония была исполнена 9 августа 1942 года в осажденном Ленинграде в Большом зале филармонии оркестром радио.

Среди наиболее значительных произведений композитора других жанров — цикл 24 прелюдий и фуг для фортепиано (1951), вокальные циклы «Испанские песни» (1956), пять сатир на слова Саши Черного (1960), шесть стихотворений Марины Цветаевой (1973), сюита «Сонеты Микеланджело Буонарроти» (1974).

Шостакович также написал балеты «Золотой век» (1930), «Болт» (1931), Светлый ручей» (1935), оперетту «Москва, Черемушки» (1959).

Дмитрий Шостакович вел преподавательскую деятельность. В 1937-1941 годах и в 1945-1948 годах он преподавал инструментовку и композицию в Ленинградской консерватории, где с 1939 года занимал должность профессора. Среди его учеников был, в частности, композитор Георгий Свиридов.

С июня 1943 года по приглашению директора Московской консерватории и своего друга Виссариона Шебалина Шостакович переехал в Москву и стал преподавателем композиции и инструментовки Московской консерватории. Из его класса вышли композиторы Герман Галынин, Кара Караев, Карэн Хачатурян, Борис Чайковский. Учеником Шостаковича по классу инструментовки был известный виолончелист и дирижер Мстислав Ростропович.

Осенью 1948 года Шостакович был лишен звания профессора Московской и Ленинградской консерваторий. Поводом к этому послужило Постановление ЦК ВКП(б) об опере Вано Мурадели «Великая дружба», в котором музыка крупнейших советских композиторов, в том числе Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича и Арама Хачатуряна, объявлялась «формалистической» и «чуждой советскому народу».

В 1961 году композитор вернулся к педагогической работе в Ленинградской консерватории, где до 1968 года руководил несколькими аспирантами, в числе которых были композиторы Вадим Биберган, Геннадий Белов, Борис Тищенко, Владислав Успенский.
Шостакович создавал музыку для кино. Один из его маленьких шедевров — мелодия «Песни о встречном» для кинофильма «Встречный» («Нас утро встречает прохладой», на стихи ленинградского поэта Бориса Корнилова). Композитор написал музыку к 35 кинофильмам, среди них «Броненосец «Потемкин» (1925), «Юность Максима» (1934), «Человек с ружьем» (1938), «Молодая гвардия» (1948), «Встреча на Эльбе» (1949), «Гамлет» (1964), «Король Лир» (1970).

9 августа 1975 года Дмитрий Шостакович скончался в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Композитор был почетным членом Шведской Королевской академии музыки (1954), Итальянской академии «Санта-Чечилия» (1956), Королевской академии музыки Великобритании (1958), Сербской академии наук и искусств (1965). Являлся членом Национальной академии наук США (1959), членом-корреспондентом Баварской академии изящных искусств (1968). Он был почетным доктором Оксфордского университета (1958), Французской академии изящных искусств (1975).

Творчество Дмитрия Шостаковича было отмечено различными наградами. В 1966 году он был удостоен звания Героя социалистического труда. Лауреат Ленинской премии (1958), Государственной премии СССР (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Государственной премии РСФСР (1974). Кавалер орденов Ленина, Трудового Красного Знамени. Командор Ордена искусств и литературы (Франция, 1958). В 1954 году удостоен Международной премии Мира.

В декабре 1975 года имя композитора было присвоено Ленинградской (ныне Санкт-Петербургской) филармонии.

В 1977 году именем Шостаковича в Ленинграде (Санкт-Петербурге) названа улица на Выборгской стороне.

В 1997 году в Петербурге во дворе дома на Кронверкской улице, где жил Шостакович, открыт его бюст.

В 2009 году трехметровый монумент композитора установлен на углу улицы Шостаковича и проспекта Энгельса в Петербурге.

В 2015 году в Москве перед зданием Московского международного Дома музыки был открыт памятник Дмитрию Шостаковичу.

Композитор был трижды женат. Первой его супругой была Нина Варзар, которая скончалась после 20 лет брака. Она родила Шостаковичу сына Максима и дочь Галину.

Непродолжительное время его женой была Маргарита Кайонова. С третьей супругой, редактором издательства «Советский композитор» Ириной Супинской, Шостакович прожил до конца своих дней.

В 1993 году вдова Шостаковича основала издательство DSCH (монограмма), главная цель которого — выпуск полного собрания сочинений Шостаковича в 150 томах.

Сын композитора Максим Шостакович (1938 года рождения) — пианист и дирижер, ученик Александра Гаука и Геннадия Рождественского.

Материал подготовлен на основе информации открытых источников

Дмитрий Шостакович: биография, интересные факты, творчество

Дмитрий Шостакович

 

В его судьбе было все – международное признание и отечественные ордена, голод и травля властей.

Его творческое наследие беспрецедентно по жанровому охвату: симфонии и оперы, струнные квартеты и концерты, балеты и музыка к фильмам. Новатор и классик, творчески эмоциональный и человечески скромный – Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Композитор – классик 20 века, великий маэстро и яркий художник, на себе испытавший суровые времена, в которые ему пришлось жить и творить. Он близко к сердцу воспринимал беды своего народа, в его произведениях  отчётливо слышится голос борца со злом и защитника против социальной несправедливости.

Краткую биографию Дмитрия Шостаковича и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.

 

 

Краткая биография Шостаковича

В доме, где 12 сентября 1906 года пришел в этот мир Дмитрий Шостакович, сейчас находится школа. А тогда – Городская проверочная палатка, которой заведовал его отец. Из биографии Шостаковича мы узнаём, что в 10 лет, будучи гимназистом, Митя принимает категорическое решение писать музыку и всего 3 годами спустя становится студентом консерватории.

Начало 20-х было сложным – голодное время усугубила его тяжелая болезнь и внезапная смерть отца. Большое участие в судьбе талантливого студента проявил директор консерватории А.К. Глазунов, назначивший ему повышенную стипендию и организовавший послеоперационную реабилитацию в Крыму. Шостакович вспоминал, что ходил пешком на учебу только лишь из-за того, что был не в силах влезть в трамвай. Несмотря на сложности со здоровьем, в 1923 он выпускается как пианист, а в 1925 – как композитор. Всего лишь два года спустя его Первую симфонию играют лучшие мировые оркестры под руководством Б. Вальтера и А. Тосканини.

Обладая невероятной работоспособностью и самоорганизацией, Шостакович стремительно пишет свои следующие произведения. В личной жизни композитор был не склонен принимать поспешных решений. До такой степени, что позволил женщине, с которой его 10 лет связывали близкие отношения, Татьяне Гливенко, выйти замуж за другого из-за своей неготовности решиться на брак.

Предложение он сделал астрофизику Нине Варзар, и неоднократно переносившееся бракосочетание наконец состоялось в 1932 году. Через 4 года появилась дочь Галина, еще через 2 – сын Максим. Согласно биографии Шостаковича с 1937 года он становится преподавателем, а затем и профессором консерватории.

Война принесла не только печали и горести, но и новое трагическое вдохновение. Наравне со своими студентами, Дмитрий Дмитриевич хотел идти на фронт. Когда не пустили – хотел остаться в любимом окруженном фашистами Ленинграде. Но его с семьей почти насильно вывезли в Куйбышев (Самару). В родной город композитор уже не вернулся, после эвакуации поселившись в Москве, где продолжил преподавательскую деятельность. Изданное в 1948 году постановление «Об опере «Великая дружба» В. Мурадели» объявило Шостаковича «формалистом», а его творчество – антинародным. В 1936 его уже пытались поименовать «врагом народа» после критических статей в «Правде» о «

Леди Макбет Мценского уезда» и «Светлом ручье». Та ситуация фактически поставила крест на дальнейших изысканиях композитора в жанрах оперы и балета. Но теперь на него обрушилась не только общественность, но сама государственная машина: его уволили из консерватории, лишили профессорского статуса, перестали публиковать и исполнять сочинения. Однако долго не замечать творца подобного уровня было невозможно. В 1949 Сталин лично попросил его поехать в США с другими деятелями культуры, вернув за согласие все отобранные привилегии, в 1950 он получает Сталинскую премию за кантату «Песнь о лесах», а в 1954 – становится Народным артистом СССР.

В конце того же года внезапно скончалась Нина Владимировна. Шостакович тяжело переживал эту утрату. Он был силен своей музыкой, но слаб и беспомощен в повседневных вопросах, бремя которых всегда несла его жена. Вероятно, именно желанием вновь упорядочить быт объясняется его новый брак всего полтора года спустя. Маргарита Кайнова не разделяла интересы мужа, не поддерживала его круг общения. Брак был недолгим. В это же время композитор познакомился с Ириной Супинской, которая через 6 лет стала его третьей и последней женой.

Она была без малого на 30 лет моложе, но об этом союзе почти не злословили за спиной — ближнее окружение четы понимало, что 57-летний гений постепенно теряет здоровье. Прямо на концерте у него начала отниматься правая рука, а затем в США был поставлен окончательный диагноз – болезнь неизлечима. Даже когда Шостаковичу с трудом давался каждый шаг, это не остановило его музыку. Последним днем его жизни стало 9 августа 1975 года.

 

 

Интересные факты о Шостаковиче

  • Шостакович был страстным болельщиком футбольного клуба «Зенит» и даже вел тетрадь учета всех игр и голов. Другими его увлечениям были карты – он все время раскладывал пасьянсы и с удовольствием играл в «кинга», притом исключительно на деньги, и пристрастие к курению.
  • Любимым блюдом композитора были домашние пельмени из трех сортов мяса.
  • Дмитрий Дмитриевич работал без фортепиано, он садился за стол и записывал ноты на бумагу сразу в полной оркестровке. Он обладал такой уникальной работоспособностью, что мог за короткое время полностью переписать свое сочинение.
  • Шостакович длительно добивался возвращения на сцену «Леди Макбет Мценского уезда». В середине 50-х он сделал новую редакцию оперы, назвав ее «Катерина Измайлова». Несмотря на прямое обращение к В. Молотову, постановка была вновь запрещена. Только в 1962 году опера увидела сцену. В 1966 году вышел одноименный фильм с Галиной Вишневской в заглавной роли.
  • Для того чтобы выразить в музыке «Леди Макбет Мценского уезда» все бессловесные страсти, Шостакович использовал новые приемы, когда инструменты пищали, спотыкались, шумели. Он создал символические звуковые формы, наделяющие персонажей уникальной аурой: альтовая флейта для Зиновия Борисовича, контрабас для Бориса Тимофеевича, виолончель для Сергея, гобой и кларнет – для Катерины.
  • Катерина Измайлова — одна из самых популярных партий оперного репертуара.

  • Шостакович входит в число 40 самых исполняемых оперных композиторов мира. Ежегодно дается более 300 представлений его опер.
  • Шостакович – единственный из «формалистов», который покаялся и фактически отрекся от своего предыдущего творчества. Это вызвало разное отношение к нему со стороны коллег, а композитор пояснил свою позицию тем, что иначе бы ему больше не дали работать.
  • Первую любовь композитора, Татьяну Гливенко, тепло принимали мать и сестры Дмитрия Дмитриевича. Когда она вышла замуж, Шостакович вызвал ее письмом из Москвы. Она приехала в Ленинград и остановилась в доме Шостаковичей, но он так и не смог решиться на то, чтобы уговорить ее расстаться с мужем. Он оставил попытки возобновить отношения только после известия о беременности Татьяны.
  • Одна из самых известных песен, написанных Дмитрием Дмитриевичем, прозвучала в фильме 1932 года «Встречный». Она так и называется – «Песня о встречном».
  • В течение многих лет композитор был депутатом Верховного Совета СССР, вел прием «избирателей» и, как мог, пытался решить их проблемы.

  • Нина Васильевна Шостакович очень любила играть на фортепиано, но после замужества – перестала, объясняя это тем, что супруг не любит дилетантства.
  • Максим Шостакович вспоминает, что плачущим он видел отца дважды – когда умерла его мать и когда того заставили вступить в партию.
  • В опубликованных воспоминаниях детей, Галины и Максима, композитор предстает чутким, заботливым и любящим отцом. Несмотря на свою постоянную занятость, он проводил с ними время, водил к врачу и даже играл на пианино популярные танцевальные мелодии во время домашних детских праздников. Видя, что дочери не нравятся занятия на инструменте, он позволил ей больше не учиться игре на фортепиано.
  • Ирина Антоновна Шостакович вспоминала, что во время эвакуации в Куйбышев они с Шостаковичем жили на одной улице. Он писал там Седьмую симфонию, а ей было всего 8 лет.
  • Биография Шостаковича гласит, что в 1942 году композитор участвовал в конкурсе на сочинение гимна Советского Союза. Также в конкурсе участвовал и А. Хачатурян. Выслушав все произведения, Сталин попросил двух композиторов сочинить гимн совместно. Они это сделали, и их произведение вошло в финал, наряду с гимнами каждого из них, вариантов А. Александрова и грузинского композитора И. Туския. В конце 1943 года был сделан окончательный выбор, им стала музыка А. Александрова, ранее известная как «Гимн партии большевиков».
  • Шостакович обладал уникальным слухом. Присутствуя на оркестровых репетициях своих произведений, он слышал неточности в исполнении даже одной ноты.

  • В 30-е композитор каждую ночь ожидал ареста, поэтому ставил у кровати чемоданчик с вещами первой необходимости. В те годы были расстреляны многие люди из его окружения, включая ближайшее — режиссер Мейерхольд, маршал Тухачевский. Тесть и муж старшей сестры были сосланы в лагерь, а сама Мария Дмитриевна — в Ташкент.
  • Восьмой квартет, написанный в 1960 году, композитор посвятил своей памяти. Он открывается нотной анаграммой Шостаковича (D-Es-C-H) и содержит в себе темы многих его произведений. «Неприличное» посвящение пришлось изменить на «Памяти жертв фашизма». Эту музыку он сочинял в слезах после вступления в партию.

 

Творчество Дмитрия Шостаковича

Самое раннее из сохранившихся сочинений композитора — Скерцо fis-moll датировано годом поступления в консерваторию. Во время учебы, будучи еще и пианистом, Шостакович много писал для этого инструмента. Выпускной работой стала Первая симфония. Это произведение ждал невероятный успех, а о юном советском композиторе узнал весь мир. Воодушевление от собственного триумфа вылилось в следующие симфонии – Вторую и Третью. Их объединяет необычность формы – в обоих есть хоровые части на стихи актуальных поэтов того времени. Однако сам автор позже признал эти работы неудачными. С конца 20-х Шостакович пишет музыку для кино и драматического театра – ради заработка, а не повинуясь творческому порыву. Всего им оформлено более 50 фильмов и спектаклей выдающихся режиссеров – Г. Козинцева, С. Герасимова, А. Довженко, Вс. Мейерхольда.

В 1930 году состоялись премьеры его первых оперы и балета. И «Нос» по повести Гоголя, и «Золотой век» на тему приключений советской футбольной команды на враждебном западе получили плохие отзывы критики и после чуть более десятка представлений на долгие годы покинули сцену. Неудачным оказался и следующий балет, «Болт». В 1933 композитор исполнил партию фортепиано на премьере своего дебютного Концерта для фортепиано с оркестром, в котором вторая солирующая партия была отдана трубе.

В течение двух лет создавалась опера «Леди Макбет Мценского уезда», которая была исполнена в 1934 году почти одновременно в Ленинграде и Москве. Постановщиком столичного спектакля был В.И. Немирович-Данченко. Спустя год «Леди Макбет…» перешагнула границы СССР, покоряя подмостки Европы и Америки. От первой советской классической оперы публика была в восторге. Как и от нового балета композитора «Светлый ручей», имеющего плакатное либретто, но наполненного великолепной танцевальной музыкой. Конец успешной сценической жизни этих спектаклей был положен в 1936 году после посещения оперы Сталиным и последовавшими статьями в газете «Правда» «Сумбур вместо музыки» и «Балетная фальшь».

На конец того же года была запланирована премьера новой Четвертой симфонии, в Ленинградской филармонии шли оркестровые репетиции. Однако концерт был отменен. Наступивший 1937 не нес в себе никаких радужных ожиданий – в стране набирали ход репрессии, расстреляли одного из близких Шостаковичу людей – маршала Тухачевского. Эти события наложили отпечаток на трагическую музыку Пятой симфонии. На премьере в Ленинграде слушатели, не сдерживая слез, устроили сорокаминутную овацию композитору и оркестру под управлением Е. Мравинского. Тот же состав исполнителей два года спустя сыграл Шестую симфонию — последнее крупное довоенное сочинение Шостаковича.

9 августа 1942 года состоялось беспрецедентное событие – исполнение в Большом зале Ленинградской консерватории Седьмой («Ленинградской») симфонии. Выступление транслировалось по радио на весь мир, потрясая мужеством жителей несломленного города. Композитор писал эту музыку и до войны, и в первые месяцы блокады, закончив в эвакуации. Там же, в Куйбышеве, 5 марта 1942 года оркестром Большого театра симфония была сыграна впервые. В годовщину начала Великой Отечественной войны она исполнялась в Лондоне. 20 июля 1942 года, на следующий день после нью-йоркской премьеры симфонии (дирижировал А. Тосканини) журнал «Тайм» вышел с портретом Шостаковича на обложке.

Восьмую симфонию, написанную в 1943 году, критиковали за трагическое настроение. А Девятую, премьера которой прошла в 1945 – напротив, за «легковесность». После войны композитор работает над музыкой к кинофильмам, сочинениями для фортепиано и струнных. 1948 год поставил крест на исполнении произведений Шостаковича. Со следующей симфонией слушатели познакомились только в 1953. А Одиннадцатая симфония в 1958 году имела невероятный зрительский успех и была удостоена Ленинской премии, после чего композитора полностью реабилитировала резолюция ЦК об отмене «формалистического» постановления. Двенадцатая симфония посвящалась В.И. Ленину, а последующие две имели необычную форму: они были созданы для солистов, хора и оркестра – Тринадцатая на стихи Е. Евтушенко, Четырнадцатая – на стихи разных поэтов, объединенные темой смерти. Пятнадцатая симфония, ставшая последней, родилась летом 1971 года, ее премьерой дирижировал сын автора, Максим Шостакович.

В 1958 году композитор берется за оркестровку «Хованщины». Его версии оперы суждено будет стать самой востребованной в последующие десятилетия. Шостакович, опираясь на восстановленный авторский клавир, сумел очистить музыку Мусоргского от наслоений и интерпретаций. Подобная работа была им проведена и двадцатью годами ранее с «Борисом Годуновым». В 1959 году состоялась премьера единственной оперетты Дмитрия Дмитриевича – «Москва, Черемушки», которая вызвала удивление и принималась восторженно. Через три года по мотивам произведения вышел популярный музыкальный фильм. В 60-70 композитор пишет 9 струнных квартетов, много работает над вокальными произведениями. Последним сочинением советского гения была Соната для альта и фортепиано, впервые исполненная уже после его кончины.

 

Музыка Шостаковича в кино

Дмитрий Дмитриевич написал музыку к 33 фильмам. «Катерина Измайлова» и «Москва, Черемушки» были экранизированы. Тем не менее он всегда говорил своим ученикам, что писать для кино можно только под угрозой голодной смерти. Несмотря на то что киномузыку он сочинял исключительно ради гонорара, в ней немало удивительных по красоте мелодий.

 Среди его фильмов:

  • «Встречный», режиссёры Ф. Эрмлер и С. Юткевич, 1932
  • Трилогия о Максиме режиссёров Г. Козинцева и Л. Трауберга, 1934-1938
  • «Человек с ружьём», режиссёр С. Юткевич, 1938
  • «Молодая гвардия», режиссёр С. Герасимов, 1948
  • «Встреча на Эльбе», режиссёр Г. Александров, 1948
  • «Овод», режиссёр А. Файнциммер, 1955
  • «Гамлет», режиссёр Г. Козинцев, 1964
  • «Король Лир», режиссёр Г. Козинцев, 1970

 

Современная киноиндустрия часто использует музыку Шостаковича для создания музыкального оформления картин:

Произведение Фильм
Сюита для джаз-оркестра № 2 «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости», 2016
«Нимфоманка: Часть 1», 2013
«С широко закрытыми глазами», 1999
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 «Шпионский мост», 2015
Сюита из музыки к кинофильму «Овод» «Возмездие», 2013
Симфония №10 «Дитя человеческое», 2006

 

 

К фигуре Шостаковича и сегодня относятся неоднозначно, называя его то гением, то конъюнктурщиком. Он никогда открыто не высказывался против происходящего, понимая, что тем самым потерял бы возможность писать музыку, которая была главным делом его жизни. Эта музыка даже спустя десятилетия красноречиво говорит как о личности композитора, так и о его отношении к своей страшной эпохе.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:


Фильм о Шостаковиче

Дмитрий Шостакович — биография и творчество

ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ: «ЖИЗНЬ ПРЕКРАСНА!»

 

Истинный масштаб композитора Дмитрия Шостаковича, широко известного не только в России, но и за ее пределами, можно только определить словами “великий, талантливый”. Чем талантливее человек, тем меньше за всеми его достижениями мы замечаем именно самого человека. Критики и музыковеды пишут большие статьи о том, что хотел показать композитор в том или ином своем произведении. Какие эмоции или переживания бурлили в нем во время написания произведения. Но, по большому счету, это всего лишь догадки. За сухими фразами: талантливый композитор, пианист, дирижер и общественный деятель мы теряем образ человека, а видим только его наружную, затрепанную внешнюю оболочку. Дмитрий Шостакович не исключение из правил…

Цветочки

Личная жизнь композитора вызывает интерес у многих биографов, музыкантов, искусствоведов и многочисленных поклонников. Любопытно, что, обладая удивительным музыкальным талантом, даром виртуозного пианиста, – добившись славы и признания, Дмитрий Дмитриевич Шостакович был очень не уверен и робок с женщинами.

Шостакович родился в Петербурге 25 сентября 1906 года в семье химика и пианистки и уже с ранних лет увлекся игрой на фортепиано. Дмитрий был худеньким бессловесным мальчиком, но за за роялем перерождался в дерзкого музыканта.

В 13 лет юный композитор влюбился в 10-летнюю Наталью Кубе. Воздыхатель посвятил ей небольшую прелюдию. Тогда Дмитрию казалось, что это чувство останется с ним на всю жизнь. Однако первая любовь постепенно угасла, но желание сочинять и посвящать свои произведения любимым женщинам у композитора осталось на всю жизнь.

Ягодки

Отучившись в частной школе, молодой человек поступил в Петроградскую консерваторию и успешно ее окончил в 1923 году. В то же время в жизни начинающего композитора появилась девушка, в которую он влюбился с новой, уже юношеской страстью. Татьяна Гливенко была ровесницей Шостаковича, хороша собой, прекрасно образована и отличалась живым и веселым нравом. Завязалось романтичное и долговременное знакомство. В год встречи с Татьяной впечатлительный Дмитрий принялся за создание Первой симфонии.

Через три года в Петербурге состоялась премьера этого музыкального произведения, облетевшего спустя много лет весь мир. Глубина чувств, которые выразил молодой композитор в симфонии, была вызвана и начавшейся болезнью Дмитрия, которая появилась вследствие бессонных ночей, любовных переживаний и развивающейся на этом фоне тяжелейшей депрессии. Испытывая самые нежные чувства к любимой, Шостакович не думал о предстоящем браке даже через несколько лет знакомства.

Скрытые страсти Дмитрия Шостаковича

Татьяне хотелось детей и законного мужа. И однажды она открыто заявила Дмитрию, что уходит от него, приняв предложение руки и сердца от другого поклонника, за которого вскоре и вышла замуж.

Нина Шостакович

Композитор даже не попытался остановить девушку от столь решительного шага, и тогда Татьяна предпочла больше не поддерживать с ним никаких отношений. Но забыть Татьяну не получилось: композитор продолжал встречать ее на улице, писать пылкие письма, говорить о любви уже супруге другого мужчины. Через три года, все-таки набравшись смелости, он попросил Гливенко уйти от мужа и стать его женой, но та не восприняла предложение Шостаковича серьезно. К тому же она в то время уже ждала ребенка. В апреле 1932 года Татьяна родила сына и попросила Шостаковича навсегда вычеркнуть ее из своей жизни.


Ирина Шостакович

Окончательно убедившись, что любимая к нему никогда не вернется, в мае того же года композитор женился на молодой студентке Нине Варзар. Этой женщине предстояло провести с Дмитрием Дмитриевичем более двадцати лет, родить композитору дочь и сына, пережить измены мужа и его увлечения другими женщинами и умереть раньше обожаемого супруга.

После смерти Нины Шостакович женился еще два раза: на Маргарите Кайоновой, с которой прожил непродолжительное время, и на Ирине Супинской, окружившей уже стареющего мужа теплотой и заботой, которые сохранились в их семье до конца жизни великого русского композитора.

Шостакович-музыкант

Дела сердечные не мешали, а наоборот всегда помогали композитору творить. Тем не менее очень сложно переплести две ветви жизни, потому что в каждой из них он одновременно очень разный и одинаковый. Одинаков в достижении поставленной цели, а отличие заключается в том, что все-таки в отношениях с музыкой Шостакович был решительнее.

Итак, окончив консерваторию по классам фортепиано и композиция, Шостакович в качестве дипломной работы сдал уже известную Первую симфония. Дмитрий собирался продолжить карьеру и как концертирующий пианист, и как композитор. В 1927 году на Первом Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве он получил почетный диплом (композитор играл сонату собственного сочинения). К счастью необычный талант музыканта заметил один из членов жюри конкурса, австро-американский дирижер и композитор Бруно Вальтер, который предложил Шостаковичу сыграть ему на рояле еще что-нибудь. Услышав Первую симфонию, Вальтер немедленно попросил Шостаковича прислать партитуру ему в Берлин, и затем исполнил Симфонию в текущем сезоне, тем самым сделав русского композитора знаменитым.

В 1927 году произошли еще два значительных события в жизни Шостаковича. Знакомство с австрийским композитором Альбаном Бергом вдохновило Дмитрия Дмитриевича приняться за написание оперы «Нос» по Гоголю. Еще после одного знакомства Шостакович создал знаменитый в наши дни свой Первый фортепианный концерт.

Тогда же, в конце 1920-х и начале 1930-х, написаны следующие две симфонии Дмитрия Шостаковича.

Гонения Дмитрия Шостаковича

Опера «Леди Макбет Мценского уезда» поставлена в Ленинграде в 1934. Первоначально ее приняли с восторгом, но через полтора сезона неожиданно подверглась разгрому в официальной советской печати и была снята с репертуара.

В 1936 году должна была состояться премьера 4-й Симфонии – произведения значительно более монументального размаха, чем все предыдущие симфонии Шостаковича. Однако композитор благоразумно приостановил репетиции Симфонии перед декабрьской премьерой, понимая, что в атмосфере начавшегося в стране государственного террора, когда ежедневно арестовывались представители творческих профессий, исполнение ее могло быть воспринято властью как вызов. 4-я Симфония впервые была исполнена в 1961.

А в 1937 году Шостакович выпустил в свет 5-ю Симфонию. «Правда» прокомментировала произведение фразой: «Деловой творческий ответ советского художника на справедливую критику». Отношения с властью на время наладились, но с этого момента жизнь Шостаковича приобрела двойственный характер.

А дальше была война…

Находясь в первые месяцы Великой отечественной войны в Ленинграде, Шостакович начинает работать над 7-й симфонией – «Ленинградской». Она впервые была исполнена на сцене Куйбышевского театра оперы и балета 5 марта 1942 года.

в каске пожарного на обложке журнала Time за 1942 год

В 1943-м композитор переезжает в Москву и до 1948 года преподает в Московской консерватории. После завершения войны композитор пишет 9-ю Симфонию. В советской прессе появились статьи недоуменных рецензентов, ожидавших от главного музыкального «соцреалиста» страны громоподобного гимна победе, а вместо этого получивших малогабаритную симфонию «сомнительного» содержания.

После грома, прогремевшего сначала в 1946-м над целым рядом известных писателей, в 1948-м сталинские власти принялись «наводить порядок» и в Союзе Композиторов, обвинив многих мастеров в «формализме», «буржуазном декадентстве» и «пресмыкательстве перед Западом». Шостакович был обвинен в профнепригодности и изгнан из Московской консерватории. Снова «не вовремя» создан вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии», и вновь композитор оказался под ударом – как «потворник безродных космополитов и врагов народа». Первый скрипичный концерт в связи с этими событиями был скрыт композитором, и первое его исполнение состоялось лишь в 1955-м.

Как и прежде положение вновь спасает вовремя выпущенное в свет «правильное» музыкальное произведение.

Нет конца

Вот на таких волнах прошла практически вся творческая жизнь Шостаковича. Дальше было вынужденное вступление в партию и множество других переживаний и падений, но больше было все-таки взлетов (в плане успеха произведений композитора в родной стране и за рубежом).

В последние несколько лет своей жизни композитор сильно болел, страдая от рака легких. Дмитрий Шостакович умер в Москве 9 августа 1975 года и был похоронен на столичном Новодевичьем кладбище.

Сегодня Шостакович – один из самых исполняемых в мире композиторов вообще, и первый среди композиторов XX века в частности. Его творения – это истинные выражения внутренней человеческой драмы и летописи ужасных страданий, выпавших на XX век, где глубоко личное переплетается с трагедией человечества.

Самыми заметными жанрами в творчестве Шостаковича – симфонии и струнные квартеты – в каждом из них он написал по 15 произведений. В то время как симфонии писались на протяжении всей карьеры композитора, большую часть квартетов Шостакович написал ближе к концу своей жизни. Среди самых популярных симфоний – Пятая и Восьмая, среди квартетов – Восьмой и Пятнадцатый.

сын Максим

***

В одном из писем маме Дмитрий Шостакович писал: «Любовь действительно свободна. Обет, данный перед алтарем, это самая страшная сторона религии. Любовь не может продолжаться долго… моей целью не будет связать себя браком».

***

«Я хочу, чтобы после исполнения симфонии слушатели уходили с мыслью: жизнь прекрасна!» – Дмитрий Шостакович.

 

Дмитрий Шостакович — биография кратко, этапы творчества

Шостакович Дмитрий Дмитриевич (1906—1975), композитор.

Родился 25 сентября 1906 г. в Петербурге.

В 1919 г. поступил в Петроградскую консерваторию, которую окончил по двум специальностям — в 1923 г. как пианист (класс Л. В. Николаева) и в 1925 г. как композитор (класс М. О. Штейнберга). Дипломная работа — Первая симфония сразу принесла композитору известность.

Жанр симфонии стал ведущим в творчестве Шостаковича.

Им создано 15 симфоний, среди которых знаменитая Седьмая, посвященная Ленинграду и написанная в тяжёлом блокадном 1941 году. Композитор лично пережил все ужасы блокады. Образ надвигающегося врага возникает в первой части симфонии, когда звучит тема нашествия. Кроме того, в сочинении отражён контраст картин мирной жизни и разрушительной войны. Произведение олицетворяет борьбу народа против иноземных захватчиков.

Кроме симфоний одним из излюбленных жанров Шостаковича стал струнный квартет. Композитор написал 15 струнных квартетов, получивших всемирное признание.

Он внёс вклад и в развитие оперного жанра.

В 1930 г. Шостакович написал свою первую оперу — «Нос» на сюжет Н. В. Гоголя.

В 1934 г. появилась опера «Леди Макбет Мценского уезда» («Катерина Измайлова», новая редакция 1956 г.) по повести Я. С. Лескова. Последняя опера — «Игроки» по Гоголю — не была закончена и прозвучала лишь после смерти композитора, в 1978 г., в концертном исполнении.

Если заслуги Шостаковича-симфониста были оценены сразу, то его оперное творчество долгое время не принималось как публикой, так и критикой. Общую тенденцию выразила статья «Сумбур вместо музыки» в газете «Правда» за 28 января 1936 г.

То же неприятие постигло и балеты Шостаковича: «Золотой век» (1930 г. ), «Болт» (1931 г.) и «Светлый ручей» (1935 г.).

С 1937 г. композитор начал педагогическую деятельность в Ленинградской консерватории, в 1939 г. получил должность профессора композиции.

Близкая тема:
    Сумбур вместо музыки

    Название статьи в газете «Правда» (1936. 26 янв.), в которой резко критиковалась опера «Катерина Измайлова» советского композитора Д. Д. Шостаковича и его музыка вообще, —Читать дальше…

В период 1943—1948 гг. преподавал также в Московской консерватории. Среди учеников Шостаковича — такой мастер, как Г. В. Свиридов.

Композитор являлся почётным членом многих зарубежных академий и почётным доктором ряда университетов. Творчество Шостаковича оказало огромное влияние на развитие мирового музыкального искусства.

Умер 9 августа 1975 г. в Москве.

Связанные записи:

Сегодня популярно:

Комментарии:

Краткая биография Шостаковича

Дмитрий Дмитриевич Шостакович

Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился 25 сентября (12 сентября по старому стилю) 1906 года в Санкт-Петербурге. Отец – Дмитрий Болеславович Шостакович (1875-1922) – работал в Палате мер и весов. Мать – Софья Васильевна (Кокоулина, 1878-1955) – окончила Петербургскую консерваторию и с раннего детства привила любовь к музыке своему сыну.

Первые уроки музыки Дмитрию давала мама, а уже в 1915 году начинается его серьезное музыкальное обучение с начала в Коммерческой гимназии Марии Шидловской и с 1916 года в частной школе И.А. Гляссера. К этому времени относятся его первые опыты сочинения музыки. В 1919 году поступает в Петроградскую консерваторию. После смерти отца в 1922 году Дмитрию приходится искать работу. Он подрабатывает пианистом в кинотеатре и продолжает обучение. В этот период большую помощь ему оказал директор консерватории А.К. Глазунов. В 1923 году оканчивает консерваторию по классу фортепиано, а в 1925 году по классу композиции, но продолжает обучение в аспирантуре, совмещая с преподаванием. Дипломной работой стала Первая симфония, которая приносит Шостаковичу мировую известность. Первое исполнение симфонии за рубежом состоялось в 1927 году в Германии. В этом же году на Международном конкурсе пианистом имени Шопена получает почетную грамоту.

В 1936 году Сталин посещает оперу «Леди Макбет Мценского уезда», после чего в газете «Правда» выходит критическая статья «Сумбур вместо музыки». Ряд произведений композитора попадают под запрет, который будет отменен только в шестидесятых годах. Это подталкивает Шостаковича отказаться от оперного жанра. Выход Пятой симфонии композитора в 1937 году комментирует Сталин словами: «Деловой творческий ответ советского художника на справедливую критику». С 1939 года Шостакович – профессор Ленинградской консерватории. Война застает Дмитрия Дмитриевича в Ленинграде, где он начинает писать Седьмую («Ленинградскую») симфонию. Первое исполнение состоялось в Куйбышеве в 1942 году, а в августе того же года и в Ленинграде. За эту симфонию Шостакович получает Сталинскую премию. С 1943 году преподает в Москве.

В 1948 году выходит постановление Политбюро, в котором резкой критике подвергаются видные советские композиторы: Шостакович, Прокофьев, Хачатурян и другие. И как последствие, обвинение в профнепригодности и лишения званий профессора Ленинградской и Московской консерваторий. В этот период Шостакович “пишет в стол” музыкальную пьесу «Антиформалистический раек», в которой высмеивает Сталина и Жданова и постановление Политбюро. Пьеса впервые исполняется только в 1989 году в Вашингтоне. Тем не менее Шостакович демонстрирует покорность власти и этим избегает более тяжких последствий. Пишет музыку к фильму «Молодая гвардия». И уже в 1949 году его даже выпускают в США в составе делегации в защиту мира, а в 1950 получает Сталинскую премию за кантату «Песнь о лесах». Но вот к преподавательской деятельности он возвращает только в 1961 году, занимаясь с несколькими аспирантами в Ленинградской консерватории.

Шостакович был трижды женат. С первой женой Ниной Васильевной (Варзар, 1909-1954) он прожил до ее смерти в 1954 году. У них было двое детей Максим и Галина. Второй брак с Маргаритой Кайновой быстро распался. С третьей женой Ириной Антоновной (Суспинская, родилась в 1934) Дмитрий Дмитриев прожил до своей смерти. Дети у него были только от первого брака.

Во многих европейских академиях и в США Шостакович был почетным членом (Королевская академия музыки Великобритании, Французская академия изящных искусств, Национальная академия США и другие).

Последние годы жизни Шостакович боролся с раком легких. Умер Дмитрий Дмитриевич Шостакович 9 августа 1975 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА Д. Д. ШОСТАКОВИЧА. Шостакович: Жизнь. Творчество. Время

ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА Д. Д. ШОСТАКОВИЧА

1906, 12 (по новому стилю 25) сентября — В Петербурге родился Дмитрий Дмитриевич Шостакович.

1916–1918 Учился в музыкальной школе у И. Гляссера. К этому времени относятся и первые опыты сочинения музыки.

1919 Поступил в Петроградскую консерваторию, где занимался по двум специальностям: фортепиано — у Л. Николаева и композиции — у М. Соколова и М.  Штейнберга.

1925 По окончании консерватории в качестве дипломной работы Шостакович представил Первую симфонию.

1927 Шостакович участвовал в I Международном конкурсе им. Шопена в Варшаве, где был удостоен Почетного диплома.

1927–1930 Шостакович — аспирант класса композиции М. Штейнберга. Пишет Вторую симфонию «Октябрю», Третью — «Первомайскую», оперу «Нос».

1930–1931 Премьера балетов «Золотой век», «Болт».

1932 — Брак с Ниной Варзар.

1933 Написан Концерт для фортепиано с орк. № 1 (c-moll), впервые исполненный самим Д. Д. Шостаковичем.

1934, 22 января — Постановка оперы «Леди Макбет Мценского уезда» по повести Н. Лескова. Премьера состоялась на сцене Ленинградского государственного академического Малого оперного театра (МАЛЕГОТа), дирижер — С. Самосуд.

1935 Написан балет «Светлый ручей». Шостакович в составе группы советских артистов выехал в турне по Турции.

1936 Рождение дочери Шостаковича — Галины.

1936–1937 — Написаны Четвертая и Пятая симфонии.

1937–1948 Шостакович — педагог (с 1939 г. — профессор) Ленинградской консерватории, а с 1943 г. одновременно являлся преподавателем композиции и в Московской консерватории.

1938 Родился Максим Шостакович — сын композитора.

1939, 5 ноября — Состоялась премьера Шестой симфонии в исполнении оркестра Ленинградской государственной филармонии под управлением Е. Мравинского.

1941, 16 марта — Было опубликовано постановление Совета народных комиссаров СССР о присуждении Шостаковичу Сталинской премии за Фортепианный квинтет (в последующие годы неоднократно получал эту премию, позже переименованную в Государственную).

1941–1942 Шостакович был зачислен заведующим музыкальной частью в театре народного ополчения в Ленинграде. Написаны следующие произведения: Седьмая симфония (посвящена городу Ленинграду), опера «Игроки» по пьесе Н. Гоголя (неоконч.), 6 романсов на слова английских поэтов.

1943–1945 Написаны Восьмая и Девятая симфонии.

1946 — Шостакович переехал в Москву.

1948 Проходил I Всесоюзный съезд композиторов СССР, на котором состоялся «суд» над Шостаковичем: он был лишен звания профессора Московской и Ленинградской консерваторий, а из концертной жизни исчезли почти все его произведения. Закончен Концерт для скрипки с орк. № 1 (а-moll), посвященный Д. Ф. Ойстраху.

1949 Шостакович в составе делегации поехал в США на конгресс деятелей науки и культуры. Были написаны оратория «Песнь о лесах» и музыка к кинофильму «Падение Берлина».

1950–1952 Поездка в ГДР на фестиваль, посвященный двухсотой годовщине смерти И. С. Баха. Сочинены 24 прелюдии и фуги, Десять поэм на сл. революционных поэтов конца XIX — начала XX столетия, Кантата «Над Родиной нашей солнце сияет».

1953 Всемирный совет мира присудил ему Международную премию мира. Написана Десятая симфония.

1954 Смерть Нины Васильевны Шостакович — первой жены композитора.

1955 Шостакович стал членом-корреспондентом Германской академии искусств в Западном Берлине, почетным членом Шведской музыкальной академии.

1957 Второй брак композитора с Маргаритой Андреевной Кайновой. Написана Одиннадцатая симфония, Концерт для фортепиано с орк. № 2 (F-dur), посвященный Максиму Шостаковичу, им же и впервые исполненный.

1958 Стал почетным членом академии «Санта-Чечилия» в Риме; получил звание доктора honoris causa Оксфордского университета; стал лауреатом премии имени Сибелиуса; ему было присвоено звание командора французского Ордена искусства и литературы. Написана оперетта «Москва, Черемушки».

1959–1960 Написан Концерт для виолончели с орк. № I (Es-dur), посвященный М. Л. Ростроповичу. Поездка в Польшу в качестве почетного гостя III фестиваля «Варшавская осень», далее в составе советской делегации отправился в Соединенные Штаты, затем поездка в ГДР.

1961 Премьера Двенадцатой симфонии (посвященной памяти В. И. Ленина).

1962 Брак с Ириной Антоновной Супинской. Написана Тринадцатая симфония.

1963, 8 января — Премьера новой редакции оперы «Леди Макбет Мценского уезда» под названием «Катерина Измайлова» на сцене Государственного музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко (дирижер — Г. Проваторов).

1963–1966 — Шостакович руководил аспирантурой на композиторском факультете Ленинградской консерватории.

1966–1967 Написаны Концерт для виолончели с орк. № 2 (G-dur), посвященный М. Л. Ростроповичу, и Концерт для скрипки с орк. № 2 (cis-moll), посвященный Д. Ф. Ойстраху.

1968–1969 Написаны симфоническая поэма «Октябрь», Четырнадцатая симфония.

1972, 8 января — Состоялась премьера Пятнадцатой симфонии, которой дирижировал М. Шостакович.

1975, 9 августа — Кончина Д. Д. Шостаковича.

Творчество Дмитрия Шостаковича

   Имя Д. Д. Шостаковича известно всему миру. Он один из крупнейших художников XX века. Его музыка звучит во всех странах света, ее слушают и любят миллионы людей разных национальностей.
   Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился 25 сентября 1906 года в Петербурге. Его отец, инженер-химик, работал в Главной палате мер и весов. Мать была одаренной пианисткой.
   С девяти лет мальчик начал заниматься игрой на фортепьяно. Осенью 1919 года Шостакович поступил в Петроградскую консерваторию. Дипломной работой молодого композитора была Первая симфония. Ее шумный успех – сначала в СССР, потом в зарубежных странах – отметил начало творческого пути молодого, ярко одаренного музыканта.

   Творчество Шостаковича неотделимо от современной ему эпохи, от великих событий XX века. С огромной драматической силой и покоряющей страстностью он запечатлел грандиозные социальные конфликты. В его музыке сталкиваются образы мира и войны, света и мрака, человечности и ненависти.
   Военные 1941–1942 годы. В «железных ночах» Ленинграда, озаренного взрывами бомб и снарядов, возникает Седьмая симфония – «Симфония всепобеждающего мужества», как назвали ее. Она исполнялась не только у нас, но и в Соединенных Штатах, во Франции, Англии и других странах. Это произведение в годы войны укрепляло веру в торжество света над фашистским мраком, правды – над черной ложью гитлеровских изуверов.

   Уходило в прошлое время войны. Шостакович пишет «Песнь о лесах». Багровые зарева пожаров сменяет новый день мирной жизни – об этом говорит музыка этой оратории. А вслед за ней появляются хоровые поэмы, прелюдии и фуги для фортепьяно, новые квартеты, симфонии.

   Содержание, отраженное в произведениях Шостаковича, требовало новых выразительных средств, новых художественных приемов. Он нашел эти средства и приемы. Его стиль отличается глубоким индивидуальным своеобразием, подлинным новаторством. Замечательный советский композитор принадлежал к числу тех художников, которые идут непроторенными путями, обогащая искусство, расширяя его возможности.
   Шостаковичем написано огромное количество произведений. Среди них – пятнадцать симфоний, концерты для фортепьяно, скрипки и виолончели с оркестром, квартеты, трио и другие камерные инструментальные сочинения, вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии», опера «Катерина Измайлова» по повести Лескова «Леди Макбет Мценского уезда», балеты, оперетта «Москва, Черемушки». Ему принадлежит музыка к фильмам «Златые горы», «Встречный», «Великий гражданин», «Человек с ружьем», «Молодая гвардия», «Встреча на Эльбе», «Овод», «Гамлет» и др. Широко известна песня на стихи Б. Корнилова из фильма «Встречный» – «Нас утро встречает прохладой».

   Шостакович также вел активную общественную жизнь и плодотворную педагогическую работу.

Дмитрий Шостакович — Биография композитора, факты и музыкальные произведения

Дмитрий Шостакович — русский композитор и пианист. Он был известен своей способностью сопоставлять различные музыкальные стили.

Шостакович родился в Санкт-Петербурге, Россия, 25 сентября 1906 года. В возрасте девяти лет его мать, София Кокулина, дала ему первые уроки музыки. Шостакович удивительно быстро схватывал уроки игры на фортепиано. Говорят, что временами он мог вспомнить, что его мать играла на его последнем уроке, без необходимости заниматься или читать ноты. Его поразительные способности к игре на фортепиано позволили ему поступить в Петроградскую консерваторию, известную также как Санкт-Петербургская консерватория. Шостаковичу нравилось общество и обучение известных русских композиторов. Уроки композиции брал у известного педагога Леонида Николаева. Он также брал уроки контрапункта и фуги у Максимилиана Штейнберга и Николая Соколова соответственно. Шостакович окончил консерваторию в 1926 году, и именно тогда его Первая симфония была представлена ​​публике как дипломное произведение.

Шостакович начал свою карьеру как концертирующий пианист. После игры на многочисленных концертах и ​​собраниях он получил «почетное упоминание» в 1927 году на Первом международном конкурсе пианистов имени Шопена. Однако вскоре Шостакович заметил, что его потенциал концертирующего пианиста не был реализован по-настоящему, и что карьера композитора казалась гораздо более многообещающей. Этому должна была способствовать поддержка Бруно Вальтера, который был настолько впечатлен творчеством Шостаковича, что сам дирижировал своей Первой симфонией в Берлине в 1927 году. Другой дирижер последовал его примеру; в Соединенных Штатах был Леопольд Стоковский, который также записал Первую симфонию Шостаковича.

Вторая и третья симфонии Шостаковича были отмечены приступами патриотизма и экспериментирования, и они не получили такого внимания, как его первая симфония ранее. В 1929 году карьера Шостаковича потерпела неудачу, когда его сатирическая опера «Нос» была негативно воспринята Российской ассоциацией пролетарских музыкантов. Опера также получила в основном негативные отзывы.Тем не менее, в 1934 году, когда Шостакович работал в пролетарском ТЮЗе, Шостакович выпустил оперу «Леди Макбет Мценского уезда». Опера была очень хорошо встречена как музыкальными кругами, так и широкой публикой и помогла Шостаковичу ответить на прежнюю критику. Однако вскоре все было потеряно после публикации статьи в Российской политической газете «Правда». В статье под названием «Суматоха вместо музыки» опера Шостаковича подверглась нестандартной критике.Статья набрала обороты после того, как Иосиф Сталин, похоже, не впечатлился после просмотра одного из спектаклей «Леди Макбет».

Шостакович, наконец, посрамил своих критиков, когда представил свою замечательную Пятую симфонию, которая, как говорят, довела до слез большую часть его публики в Ленинграде. Затем Шостакович начал преподавать в Ленинградской консерватории. Затем Шостакович превратился в национальную знаменитость на рубеже Второй мировой войны. Его произведения военного времени, а именно его седьмая, восьмая и девятая симфонии, считались блестящими, творческими и подходящими.

Дмитрий Шостакович сочинил в общей сложности пятнадцать симфоний, шесть концертов, двадцать пять сюит, семнадцать произведений для струнных квартетов и несколько других неклассифицированных камерных и фортепианных произведений. Шостакович также написал музыку более чем к тридцати двум фильмам и пяти балетам. Общее количество его публикаций намного превышает количество его советских коллег. Шостакович умер 9 августа 1975 года в Москве, Россия.

Дмитрий Шостакович Биография – факты, детство, семейная жизнь, достижения

Краткие факты

День рождения: 25 сентября 1906 г.

Умер в возрасте: 68 лет

Солнечный знак: Весы

Также известен как: Дмитрий Дмитриевич Шостакович

Место рождения: Санкт-Петербург

Известный как: Композитор

Пианисты Композиторы

политическая идеология: коммунист

Семья:

Супруга/бывшая: Ирина Антоновна Шостакович, Ирина Антоновна Шостакович (м.1962–1975), Маргарита Каинова (м. 1956–1960), Нина Васильевна Варзар (м. 1932–1954)

отец: Дмитрий Болеславович Шостакович

мать: Софья Васильевна Кокоулина

дети: Галина, Максим

3 Дата смерти: 9 августа 1975 г.

Место смерти: Москва

Город: Санкт-Петербург, Россия

Дополнительные факты

образование: Санкт-Петербургская консерватория

Рекомендуемые списки:

Рекомендуемые списки:

Кем был Дмитрий Шостакович?

Дмитрий Дмитриевич Шостакович был известным русским композитором и пианистом, известным своими драматическими симфониями. Родился в музыкальной семье в начале 20 века в Санкт-Петербурге, Россия. Его семья имела сибирское происхождение. Он научился играть на фортепиано у своей матери в возрасте девяти лет, после чего поступил в Петроградскую консерваторию. После шести лет интенсивного обучения музыке он окончил консерваторию в возрасте 19 лет. Дипломное произведение «Симфония № 1 фа минор» сразу же принесло ему известность. Позже он написал еще 14 симфоний; и пятый, седьмой и 13-й из которых стали очень популярными.Помимо написания симфоний, Шостакович также написал семь опер, четыре балета, 12 музыкальных комедий, 36 оригинальных саундтреков к кинофильмам, ряд кантат и камерной музыки и т. д. К сожалению, большая часть его музыкальной карьеры совпала с тоталитарным режимом в Россия; поэтому ему дважды в жизни пришлось столкнуться с доносами. Однако каждый раз он приходил в себя и становился бесспорным лидером русской музыки после Сергея Прокофьева.

Изображение предоставлено

http://www. musicsalesclassical.com/composer/photos/dmitri-shostakovich

Изображение предоставлено

http://imgarcade.net/1/dmitri-shostakovich-smiling/

Изображение предоставлено

http://artistxite.de/artist/Дмитрий-Шостакович

Предыдущий Следующий Рекомендуемые списки:

Рекомендуемые списки:

Детство и молодость

Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился 25 сентября 1906 г.С. 12 сентября) в Санкт-Петербурге, Россия. Его отец Дмитрий Болеславович Шостакович был инженером-химиком в «Бюро мер и весов», а мать Софья Васильевна Кокулина была пианисткой, обучавшейся игре на фортепиано у Александры Розановой в Санкт-Петербургской консерватории.

Шостакович был вторым ребенком своих родителей, и у него было две сестры по имени Мария Фредерикс и Зоя Дмитриевна Шостакович. Его старшая сестра Мария стала музыкантом и учителем, а младшая сестра Зоя стала ветеринаром.

Поскольку отца тоже звали Дмитрий, мать стала называть его Ярославом. Но священник, председательствовавший при его крещении, настоял, чтобы его называли именем отца. Таким образом, он стал Дмитрием Дмитриевичем Шостаковичем, а Митя стал его прозвищем.

В детстве Шостакович не проявлял интереса к музыке, но любил ее слушать. Всякий раз, когда в его доме устраивался вечер, он прятался в темных углах дома, наслаждаясь музыкой далеко за пределами запланированного времени отхода ко сну.Он также слушал сквозь стены, когда в их соседней квартире проходили вечера камерной музыки.

Весной 1915 года его впервые привели в музыкальный театр, где он посмотрел «Сказку о царе Салтане» Римского-Корсакова. Хотя ему понравился этот опыт, он по-прежнему не хотел учиться музыке. Тем не менее, его мать начала обучать его игре на фортепиано в июле того же года.

Обучая Шостаковича игре на фортепиано, его мать поняла, что он одаренный музыкант с абсолютным слухом и феноменальной памятью.Поэтому где-то в середине августа она отвела его к Игнатию Глясеру, ведущему учителю музыки в городе. В сентябре 1915 года Шостакович поступил в музыкальную школу и стал заниматься у госпожи Гляссер.

Осенью 1915 года он поступил в Шидловское коммерческое училище, которое через год после «русской революции 1917 года» было переименовано в «108-е советское училище». Хотя он был заядлым читателем и проводил много времени в библиотеке своего отца, его сердце было посвящено музыке.

Он быстро учился музыке и в 1916 году поступил в класс Гляссера.Гляссер два года учил его сонатам Гайдна и Моцарта и фугальным произведениям Баха. К 1918 году Шостакович также начал писать музыку.

В 1918 году мать отвела его к своей учительнице Александре Розановой, которая быстро распознала его композиторский потенциал и начала развивать его. По рекомендации Розановой он также занимался музыкой у Георгия Бруни весной и летом 1919 года. Параллельно начал готовиться к вступительным экзаменам в консерваторию.

Когда в 1919 году закрыли «108-ю советскую школу», Шостакович поступил в школу Стоюнина. В том же году он поступил в Петроградскую консерваторию для изучения композиции и фортепиано, минуя подготовительные теоретические курсы.

Поначалу родители не решались отдавать его на два предмета, но согласились по настоянию ректору консерватории Александру Глазунову, который лично следил за его успеваемостью. Решив посвятить свою жизнь музыке, Шостакович перестал уделять большое внимание учебе и в 1921 году бросил школу без аттестата. история музыки под управлением Александра Оссовского.В 1926 году он окончил консерваторию и в качестве дипломного произведения написал «Симфонию № 1 фа минор».

Продолжить чтение Ниже

Вам может понравиться

Рекомендуемые списки:

Рекомендуемые списки:

Ранняя карьера

Шостакович начал свою карьеру как пианист и композитор. Его дипломная пьеса «Симфония № 1 фа минор» (опус 10), исполненная 12 мая 1926 года оркестром Ленинградской филармонии, имела огромный успех. Но его сухая манера игры на фортепиано, с эмоциональной сдержанностью, многими не была оценена.

В 1927 году он принял участие в «Международном конкурсе пианистов имени Фредерика Шопена» (Международный конкурс пианистов им. Шопена), но выступил плохо, так как страдал от аппендицита. Однако его музыка получила «почетное упоминание» и привела к встрече с Бруно Вальтером, который был настолько впечатлен своей «Симфонией № 1», что дирижировал ее берлинской премьерой в ноябре 1927 года.

Шостакович написал «Симфонию № 2». си мажор» (опус 14) и посвятил ее Октябрьской революции, озаглавив «К Октябрю».Впервые она была исполнена в Ленинграде оркестром Ленинградской филармонии 5 ноября 1927 года, а затем в Москве.

В 1928 году он закончил свою первую оперу «Нос»; а в июне 1929 г. она исполнялась на концертах. Поскольку его музыка возникла из действий, она была плохо принята. Его сценическая премьера, состоявшаяся 18 января 1930 года, получила вялые отзывы критиков, но пользовалась популярностью у публики. Всего было исполнено 16 раз.

Рекомендуемые списки:

Рекомендуемые списки:

Доносы и возврат к милости

К концу 1920-х годов Иосиф Сталин начал осуществлять контроль над русской культурой и стал требовать популярного и прямого стиля в музыке. Он запретил авангардные постановки в 1932 году. Впрочем, никаких проблем у Дмитрия Шостаковича в первые четыре года тоталитарного правления в России не было.

22 января 1934 года в Ленинграде состоялась премьера его оперы «Леди Макбет Мценского уезда». Хотя поначалу он имел успех, в 1936 году правительственная пресса начала критиковать его по прямому приказу Сталина. Даже те, кто ранее хвалил его, были вынуждены письменно отречься.

Несмотря на нападки администрации, Шостакович продолжал писать музыку и завершил свою «Симфонию № 4 до минор».Он намеревался провести ее премьеру в декабре 1936 года, но после нескольких репетиций партийные чиновники вынудили его отозвать ее. Премьера симфонии состоялась 30 декабря 1961 года в исполнении Московского филармонического оркестра под управлением Кирилла Кондрашина.

Шостакович написал «Симфонию № 5 ре минор» где-то между апрелем и июлем 1937 года, чтобы остаться на плаву, и провел ее первое исполнение 21 ноября. Хотя в музыкальном плане она была более консервативной, чем его ранние произведения, она имела большой успех и получила долгую известность. овация.Между тем, с сентября 1937 года он также начал преподавать композицию в «Ленинградской консерватории».

Чтобы удовлетворить свою тягу к экспериментам, он начал писать камерную музыку, написав свои первые струнные четверти в 1937-1938 годах. Этот жанр позволил ему выразить идеи, которые нельзя было передать через его более публичные симфонии.

Продолжить чтение ниже

В 1939 году Шостаковичу было поручено написать оркестр для русской армии.Его должны были исполнить во время марша армии через Хельсинки. По этому случаю он написал «Костюм на тему финиша» и представил его 3 декабря 1939 года. Однако он не был показан до 2001 года, потому что парад никогда не проводился в Хельсинки.

Во время Второй мировой войны он создал несколько великолепных произведений. Первой среди них была «Симфония № 7 до мажор», которую он завершил в декабре 1941 года. Премьера симфонии, посвященной блокадному Ленинграду, состоялась 9 августа 1942 года в самом Ленинграде.

Первые месяцы блокады Шостакович жил в Ленинграде, но после этого был эвакуирован. Поэтому он не смог присутствовать на премьере «Симфонии № 7 до мажор». Но во время своего пребывания он присоединился к ночным дежурствам и пожарным командам, лично обезвреживая зажигательные бомбы.

В 1943 году он переехал в Москву и завершил «Симфонию 8 до минор», еще одно из своих самых известных произведений. В 1944 году он написал «Фортепианное трио № 2 ми минор». Затем последовала «Симфония No.9 ми-бемоль мажор», которую он закончил в 1945 году.

Шостакович начал преподавать в «Московской консерватории» в 1943 году. Но в 1948 году его вторично обвинили в формализме и осудили. Это стоило ему работы в Ленинграде и Московской консерватории, а также ему грозили аресты. Но полностью подавить его голос не удалось, так как он начал писать музыку к фильмам, чтобы зарабатывать себе на жизнь.

Во время своего второго доноса он также написал несколько пьес из «ящика стола», таких как «Концерт для скрипки № 1».1», «Из еврейской народной поэзии» и «Симфония № 10 ми минор». Премьера последнего произведения состоялась вскоре после смерти Сталина в марте 1953 года, а два других впервые были исполнены в 1955 году. 1960. Вскоре от его имени в официальной газете партии «Правда» стали появляться статьи с критикой индивидуализма в музыке.В ответ он написал в июле «Струнный квартал № 8 до минор», официально посвятив его «жертвам фашизма и войны».

Его сын считает, что «Струнный квартал № 8» на самом деле относится к жертвам тоталитаризма, а дочь считает, что композитор посвятил произведение себе. Его друг Лев Лебединский, напротив, думал, что композитор планировал покончить с собой, и это была его эпитафия.

В 1961 году Шостакович написал «Симфонию № 12 ре минор», посвятив ее памяти Владимира Ленина и озаглавив ее «1917 год».Многие считают, что он написал это просто для того, чтобы следовать линии партии и защитить себя. Тем не менее, он был хорошо принят в СССР.

Продолжить чтение ниже

В июле 1962 года он завершил свою «Симфонию № 13 си-бемоль минор» на стихи Евгения Евтушенко, посвященную резне украинских евреев в Бабьем Яру. После этого он написал «Симфонию № 14» (1969) и «Симфонию № 15 ля мажор» (1971).

Основное произведение

В то время как Шостакович прославился своим дипломным произведением «Симфония № 1».1 фа минор», «Симфония № 5 ре минор» были, пожалуй, первыми его произведениями, принесшими ему массовую известность. После премьеры ему устроили получасовые овации. Симфония также помогла ему восстановить свой имидж после первого доноса.

«Симфония № 7 до мажор» с подзаголовком «Ленинградская» — еще одно из его поистине популярных произведений. Премьера состоялась 9 августа 1942 года в блокадном Ленинграде и сыграна музыкантами, страдавшими от голода, и имела огромный успех. На премьере он получил часовую овацию, что послужило сильным сигналом для нацистов.

Награды и достижения

Несмотря на то, что Дмитрий Шостакович был дважды осужден, он также получил ряд наград. Заметными среди них были «Государственные премии СССР» (1941, 1942, 1946, 1950, 1956), «Народный артист республики» (1948), «Народный артист СССР» (1954), «Орден Ленина». (1946, 1956, 1966), Герой Социалистического Труда (1966), Государственная театральная премия им. Шевченко (1975).

В 1958 году он был избран почетным членом «Национальной академии Санта-Чечилия» в Риме.В том же году он также получил звание почетного доктора музыки Оксфордского университета.

В 1966 году Шостакович был награжден Золотой медалью Королевского филармонического общества в Лондоне.

В 1967 году за заслуги перед Австрийской Республикой получил «Орден Почета».

Семья и личная жизнь

Дмитрий Шостакович женился на своей первой жене Нине Васильевне Варзар в 1932 году. Но их первоначальная борьба привела к разводу в 1935 году. В то время она была беременна их первым ребенком.Когда разлучившаяся пара поняла это, они поженились во второй раз.

В 1936 году у них родилась дочь Галина Дмитриевна Шостакович, впоследствии ставшая пианисткой и биологом. Через два года, в мае 1938 года, у Шостаковича и его жены родился сын Максим Дмитриевич Шостакович. Он вырос и стал признанным дирижером и пианистом.

В 1954 году ушла из жизни Нина Васильевна Варзар. В то время у Шостаковича были романы с двумя его учениками; Галина Уствольская и Эльмира Назирова, но из них ничего не материализовалось.В 1956 году он женился на Маргарите Кайновой, активной участнице ВЛКСМ. В 1960 году они развелись.

В 1962 году Шостакович женился на 27-летней Ирине Антоновне и прожил с ней в браке до своей смерти в 1975 году. Хотя она была намного моложе его, она оказалась заботливой женой, и он, наконец, нашел какую-то домашнюю семью. мир.

В начале 1958 года Шостакович начал страдать от изнурительного состояния, поразившего его правую руку. В 1965 году ему поставили диагноз полиомиелит.В 1966 году у него случился сердечный приступ, а в 1971 году еще один. Между тем обе его ноги также были сломаны.

Несмотря на многочисленные болезни, он продолжал работать, написав «Сонату для альта и фортепиано, соч. 147’ в июле 1975 года. 9 августа 1975 года, через три недели после завершения Сонаты, он умер от сердечного приступа в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Полуостров Шостаковича на острове Александра в Антарктиде назван в его честь.

Результаты поиска по запросу «Дмитрий Шостакович»

  • … она прекрасна: умна, весела, прямолинейна и очень симпатична».Дмитрий Шостакович и Исаак Гликман, »История дружбы: Письма …

    29 КБ (4378 слов) — 15:10, 26 июля 2020 г.

  • … виолончель, а также дирижирование и композиция. Среди его учителей были Дмитрий Шостакович и Сергей Прокофьев. В 1945 году он стал известен как …

    17 КБ (2398 слов) — 21:00, 25 октября 2018

  • … Иванов (1906-1983), латвийский композитор, автор 21 симфонии.Дмитрий Шостакович (1906–1975), советский композитор, автор 15 симфоний — см.: Категория …

    41 КБ (5799 слов) — 20:44, 10 февраля 2016

  • … опера Дмитрия Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда».Дмитрий Шостакович. »Дмитрий Шостакович — Леди Макбет Мценского уезда. ..

    30 КБ (4713 слов) — 16:23, 6 августа 2018

  • … величайшие композиторы ХХ века. Наряду с Дмитрием Шостаковичем и Арамом Хачатуряном Прокофьев был одним из новаторов…

    32 КБ (4764 слова) — 20:00, 2 ноября 2019 г.

  • … 6, 1932 . Проверено 10 июня 2020 г. Тем не менее, к 1934 г. Дмитрий Шостакович закончил свою оперу «Дама». Макбет Мценского уезда…

    52 КБ (7872 слова) — 15:27, 14 сентября 2021 г.

  • … в ряде его произведений, включая Opus clavicembalisticum, и Дмитрия Шостаковича в его 24 «Прелюдиях и фугах», опус 87 ( который, как …

    30 КБ (4859 слов) — 21:01, 15 мая 2017 г.

  • … его стихотворение »Бабий Яр» перед исполнением Симфонии № 13 Дмитрия Шостаковича (Шостакович) Симфония № 13 , которая устанавливает пять его …

    20 КБ (2819 слов) — 16:00, 17 апреля 2020 г.

  • … и очень похоже на язык Густава Малера, Дмитрия Шостаковича и Самуэля Барбера. ток Бриттен однажды написал: «Это жестоко…

    11 КБ (1637 слов) — 20:52, 20 января 2022

  • … влияние Малера, возможно, оказали Бенджамин Бриттен и Дмитрий Шостакович, оба из которых отождествляли себя с элементами личности Малера…

    43 КБ (6596 слов) — 08:35, 7 декабря 2021 г.

  • … жизнеспособная форма в начале двадцатого века. Дмитрий Шостакович сочинил 15 струнных квартетов, а Бела Барток – шесть. Бартока …

    13 КБ (2021 слов) — 16:55, 4 января 2020

  • … Шуман Шуман , Иоганнес Брамс Брамс , Бела Барток , Дмитрий Шостакович Шостакович и другие — влн, вла, вк, сб, пно…

    14 КБ (1959 слов) — 21:43, 25 января 2017 г.

  • … Стравинский Стравинский, Сергей Прокофьев Прокофьев и Дмитрий Шостакович Шостакович. Изображение:Peter Tschaikowski.jpg thumb 225px влево …

    137 КБ (20 156 слов) — 19:40, 22 февраля 2020

  • … : Шахерезада (Римский-Корсаков) Шахерезада , вторая часть Дмитрий Шостакович : несколько симфоний, в том числе Симфония № 1 . ..

    40 КБ (6257 слов) — 22:24, 17 июня 2019

  • … произведения Густава Малера, Аарона Копленда, Иоганнеса Брамса, Дмитрия Шостаковича, Джорджа Гершвина (особенно Рапсодия в стиле блюз и …

    19 КБ (2801 слово) — 19:02, 26 июня 2018 г.

  • … «Обручение в монастыре» и «Война и мир»; а также Дмитрия Шостаковича в операх »Нос» и »Леди Макбет Мценского уезда…

    38 КБ (5690 слов) — 15:49, 21 декабря 2018

  • … Некоторые ранее запрещенные писатели и композиторы, такие как Дмитрий Шостакович, Сергей Прокофьев, Анна Ахматова, Михаил Зощенко, среди…

    21 КБ (3055 слов) — 15:57, 10 апреля 2013 г.

  • … Арнольда Шенберга и часть под названием «Серенада» в последнем струнном квартете Дмитрия Шостаковича Шостаковича, Струнный квартет № 15 …

    10 KB (1515 слов) — 19:56, 2 ноября 2019

  • … Бриттена Симфония для виолончели Бриттена и концерты Дмитрия Шостаковича Шостаковича , Витольда Лютославского Лютославского и Анри Дютийё . ..

    32 КБ (5213 слов) — 22:25, 17 июня 2019

  • … источник вдохновения для многих русских композиторов, в том числе, в первую очередь, Дмитрия Шостаковича (в его поздних симфониях) и Сергея Прокофьева (в его …

    18 КБ (2697 слов) — 16:21, 11 октября 2018 г.

  • … Zarathustra », »Eine Alpensinfonie»). Дмитрий Шостакович Шостакович (Симфония № 4 (Шостакович) Четвертая симфония). Игорь …

    18 КБ (2905 слов) — 21:24, 27 марта 2020

  • Великие мастера: Шостакович — его жизнь и музыка

    Откройте для себя необыкновенную жизнь, время и искусство Дмитрия Шостаковича (1906–1975), великого музыкального мастера и ошибочного, но верного свидетеля выживания человеческого духа в условиях тоталитаризма.Он, без сомнения, один из центральных композиторов 20-го века. Его симфонии и струнные квартеты составляют основу репертуара.

    Детали

    Шостакович также фигура, чья история поднимает сложные и волнующие вопросы, выходящие далеко за рамки музыки: они касаются вопросов совести, нравственной роли художника, бедственного положения человечества перед лицом тотальной войны и массового угнетения, внутренней жизни самого кровавого века в истории.

    Обзор курса

    Большевистская революция произошла, когда Дмитрию Шостаковичу было 11 лет.Его жизнь и карьера с тех пор совпали и в некотором смысле отражали подъем, мучительную жизнь и, в конечном итоге, крах советского коммунистического режима.

    Предпосылка подхода профессора Роберта Гринберга к этому гиганту среди композиторов 20-го века заключается в том, что ничто из того, что он публично говорил о своей музыке («для официального советского потребления»), не должно приниматься за чистую монету. Большую часть своей карьеры он прожил при Сталине и знал, что это значит. Он видел, как друзей забирали во время чисток, чтобы они никогда не вернулись.

    Решающий аспект карьеры Шостаковича, утверждает профессор Гринберг, определяется его посмертной книгой воспоминаний, музыковед Соломон Волков.

    В них Шостакович ясно показывает, что он не был ни героем, ни мучеником — как сказал один друг: «Он не хотел гнить ни в тюрьме, ни на кладбище», — но также показывает, что в то же время он никогда не желал становиться послушный инструмент советской власти.

    Шостакович говорит через свою музыку, которая несет послания из его погребенной жизни, пережитого во время сталинского террора, разрушения его страны нацистами, послевоенного восстановления и гонки вооружений. Чтобы расшифровать эти сообщения, вы изучаете смесь биографических сведений, переплетенных с многочисленными музыкальными отрывками из творчества композитора.

    Вы узнаете, как в работе за работой, часто сочиняемой в условиях сокрушительного труда и беспокойства, Шостакович использовал блестящий арсенал иронических сопоставлений (например, звучную тему пикколо в симфонии, якобы прославляющей Сталина), музыкальные цитаты из такие несоветские источники, как американский джаз или еврейские 90 355 клезмерских 90 356 мелодий, и другие приемы, чтобы отстоять целостность своего искусства перед лицом тоталитарного гнета и воздать, по его словам, «дань уважения мертвым».

    Профессор Гринберг тщательно и подробно рассказывает о политических обстоятельствах, в которых Шостакович сочинял свои шедевры, имея в виду, прежде всего, свои 15 симфоний и 15 струнных квартетов.

    Великие мастера: Шостакович — его жизнь и музыкальные лекции

    1. Да начнётся спор
    2. У ребенка есть талант!
    3. Леди Макбет
    4. Воскрешение
    5. Великая Отечественная война
    6. Репрессии и депрессия
    7. Оттепель
    8. Болезнь и вдохновение

    Шостакович

    ГЛАВА ОДИН

    Шостакович
    Жизнь
    Лорел Э.ФАЙ
    Издательство Оксфордского университета

    Прочитать обзор


    1906-1919
    ————-

    Детство

    Хотя семья Шостаковичей была польско-литовского происхождения, непосредственные предки композитора происходили из Сибири. Его дед по отцовской линии, Болеслав Петрович Шостакович, был сослан туда в 1866 г. во время репрессий, последовавших за Дмитрием Петровичем. Покушение Каракозова на царя Александра II. По истечении срока ссылки Болеслав Шостакович решил остаться в Сибири. Со временем он стал успешным банкиром в Иркутске и поднял огромная семья. Его сын, Дмитрий Болеславович Шостакович, отец композитора, родился в ссылке в Нарыме в 1875 году и учился в Санкт-Петербурге.Петербургский университет, окончив в 1899 году физико-математический факультет. После окончания института он пошел работать инженером к Дмитрию Менделееву в Бюро мер и весов в Санкт-Петербурге. В 1903 году он женился на Софье Васильевне Кокоулиной, еще одной сибирячке, переселенной в капитал.

        Отец Софьи Василий Яковлевич Кокоулин, уроженец Сибири, начинал скромным приказчиком и прошел путь в управлении Ленских золотых приисков в Бодайбо до управляющего мой кабинет. Родившаяся в 1878 году, Софья была третьей из его шести детей. Она преуспела в учебе в престижном Иркутском дворянском институте и была склонна к музыке; после того, как ее отец решил уйти в отставку и переехав в Крым, она с сестрой отправилась в Петербург, где уже проживал старший брат, для продолжения образования. Софья поступила в консерваторию по классу фортепиано, где ее главным педагогом стала Александра Розанова.Выйдя замуж за Дмитрия Болеславовича Шостаковича три года спустя, она бросила учебу, чтобы полностью посвятить себя мужу и созданию семьи. Их сибирские корни остались источником гордости и культурной самобытности обоих родителей.

        Дмитрий Дмитриевич был вторым из троих детей; Мария, его старшая сестра, которая также стала профессиональным музыкантом, пианисткой и педагогом, родилась в 1903 году, а младшая сестра Зоя, ставшая ветеринарный врач, родился в 1908 году. Будущий композитор родился в Петербурге 25 сентября 1906 года. Его судьба как «Дмитрия» не была предопределена; его старшая сестра вспоминала, что экономка забежала в гостиная с криками «Дмитрий Дмитриевич родился!» Будучи суеверной, черта, которую она завещала своему сыну, его мать считала плохой приметой иметь двух человек в одной семье — отца и сына — с такую ​​же фамилию и хотел назвать малыша «Ярославом».Тетка Шостаковича, Надежда, сообщила первому биографу композитора, что его родители остановились на имени «Ярослава». священник, председательствовавший при крещении, возражал — подозрение было в том, что он не знает именин св. Ярослава — и уговаривал их вместо этого принять отцовское имя «Дмитрий».

        По общему мнению, юный Митя, как его прозвали, вырос в любящей, заботливой семье.Его отец был практичным, добродушным, преданным семьянином. После смерти Менделеева в 1907 г. он был вынужден добавить к зарплате, которую он зарабатывал в Бюро мер и весов, и вскоре ушел в отставку, чтобы занять хорошо оплачиваемую должность генерального директора поместья Ренненкампф, курируя его торфодобывающую промышленность. Одним из дополнительных преимуществ было то, что семья могла проводить лето за городом, отдыхая в имении в Ириновке, недалеко от Ладожского озера.После начала Первой мировой войны Дмитрий Болеславович принял руководство работа в акционерном обществе, которое инвестировало в военное дело и, когда промышленность была национализирована после Октябрьской революции, нашло работу на государственных промышленных предприятиях, прежде чем вернуться в Бюро Весов и мер в должности заместителя директора.

        Музицирование занимало важное место в семье Шостаковичей. Именно музыка — помимо их общего сибирского наследия — свела родителей Шостаковича в первое место. Дмитрий Болеславович обладал приятным теноровым голосом и любил петь под аккомпанемент жены популярные романсы и оперные арии. Его исполнение цыганских романсов произвело на сына неизгладимое впечатление. который всю оставшуюся жизнь питал особое пристрастие к цыганской музыке. К Софье регулярно присоединялись коллеги по консерватории для неформальных музыкальных вечеров.Среди них были Чайковский, Бетховен и Рахманинов. любимые композиторы.

        Несмотря на благоприятную среду, музыкальный дар Шостаковича проявился не рано. Спустя годы он вспоминал: «Я не прокрадывался к двери в возрасте трех лет, чтобы слушать музыку, и когда я ее слушал, то потом спал так же крепко, как и прошлой ночью.У него было обычное детство. Софья вспоминала, что особая страсть сына была к кубикам, он мог часами на конец поглощен строительством. Молодой мальчик не проявлял большого стремления к изучению музыки. Позже он рационализировал это нежелание как результат боязни нотной записи и наблюдения, что ее собственные уроки музыки довел свою старшую сестру до слез. Но другие вспоминали, что он, похоже, любил слушать музыку.Его мать сохранила программу домашнего концерта, состоявшегося в сентябре 1913 г., где среди исполнителей были семилетнего Митю в шутку записали «под рояль», то есть он забился в темный угол, чтобы остаться после отхода ко сну и послушать музыку. Укладывать его спать ночью, когда их визит друзей-музыкантов уже сам по себе был большой драмой. Вспоминая формирующий музыкальный опыт своей юности, Шостакович часто вспоминал вечера камерной музыки, устраиваемые в соседнем доме. квартиру инженера и страстного виолончелиста Бориса Сасс-Тисовского, зятя крестной матери Мити и близкого друга семьи, популярной детской писательницы Клавдии Лукашевич. Сквозь стену Митя будет слушать часов под трио и квартеты Моцарта, Гайдна, Бетховена, Бородина и Чайковского.

       Весной 1915 года Митю впервые повели в музыкальный театр на «Сказку о царе Салтане» Римского-Корсакова . Как бы ему ни нравилась опера, она не избавила его от недомогания. учиться музыке.Позже он признался, что в конце концов его заинтересовал «Галоп» для фортепиано в шесть рук Шттребогга (псевдоним Жана-Луи Гебберта, плодовитого бельгийского композитора девятнадцатого века, работавшего в жанре легкой музыки). фортепианные пьесы), которые он слышал, как его сестра играет со своими подругами. Он попросил маму помочь ему выбрать две партии на клавиатуре. Летом 1915 года, так же, как она поступила в том же возрасте с его сестрой Марией, его мать усадила восьмилетнего сына за фортепиано на его первый урок. Через несколько минут она поняла, что имеет дело с подростком с не по годам развитыми музыкальными способностями, обладающим абсолютным слухом и феноменальным слухом. объем памяти. Он с самого начала требовал, чтобы ему дали пьесу для игры, поэтому его мать поставила перед ним фортепианную аранжировку анданте из симфонии Гайдна. Попросив ее объяснить значение различных случайностей, он начал играть на анданте медленно, но с идеальной точностью.Позже Шостакович вспоминал, что его незаурядная музыкальная память побуждала его заниматься обманом, по крайней мере, до тех пор, пока его не поймали на месте преступления. Его мать сыграл бы ему кусок. На следующем уроке он исполнял ее, делая вид, что играет по нотам, а на самом деле воспроизводил ее по памяти. В любом случае, мастерство нотной грамоты пришло быстро, и вскоре он без особых усилий играя анданте Гайдна, менуэт Моцарта, Чайковского Детская Альбом и многое другое. Он также продемонстрировал исключительную способность к чтению с листа. Оглядываясь назад, он хвалил свою мать как фантастического учителя для начинающих: «Ей удалось передать свою любовь к музыке. не строгие часы практики. Она просто хотела, чтобы мы получили хорошее музыкальное образование».

        В середине августа 1915 года, через месяц после начала уроков, мать Шостаковича взяла его играть к ведущему педагогу Петрограда Игнатию Глясеру.Гляссер привык к вундеркиндам заботливых матерей, но, услышав игру Мити, вынужден был согласиться с Софьей, что у нее замечательный мальчик. Той осенью Шостакович поступил в музыкальную школу Гляссера, сначала занимаясь со своей женой Ольгой. На одном из своих первых школьных концертов, менее чем через полгода после того, как он начал уроки игры на фортепиано, он исполнил по памяти почти половину «90 423 детских песен» Чайковского. Альбом .Отец был поражен, что в сыне раскрылся такой музыкальный талант. Митя быстро прогрессировал, перейдя в 1916 г. в класс Гляссера, где изучал сонаты Гайдна и Моцарта, а затем фуги Баха. На школьном концерте 26 апреля 1918 года он исполнил Сонату № 1 Бетховена. 5 до минор.

        Также осенью 1915 года Шостакович начал посещать Шидловское коммерческое училище, недавно созданную гимназию совместного обучения, которую посещали дети зажиточной либеральной интеллигенции.сыновья Льва Каменева и Троцкого числились среди его одноклассников, а сыновья Александра Керенского учились в классах выше и ниже его. После национализации школ большевистским правительством в 1918 году Митя продолжал учиться в этой школе, теперь переименованной в «108-ю советскую школу», до ее закрытия в 1919 году, после чего он перешел в школу, которую посещали обе его сестры, ранее известную как школа Стоюнина, где он часто давал фортепианные выступления в прошлом. Если он был способным учеником, то его академические достижения не так неизгладимо запечатлелись в памяти современников, как его музыкальные достижения. Его отец обладал хорошая библиотека, и Митя действительно стал заядлым читателем на всю жизнь (в детстве он был воспитан на рассказах крестной матери и сочинял стихи). К двенадцати годам Митя Шостакович решил во всяком случае посвятить свою жизнь музыке. Хотя он продолжил свое среднее образование после того, как поступил в Петроградскую консерваторию и получил частные уроки по математике, литературе и истории, академические занятия занимали меньше и меньше времени. меньше его внимания.К 1921 году его плохая посещаемость и недостаточная успеваемость на школьных курсах, параллельных его напряженному графику в консерватории, стали яблоком раздора, и Шостакович бросил их. Несмотря на то что есть некоторые разногласия по поводу того, что именно произошло, наиболее убедительная версия предполагает, что в качестве особого разрешения четырнадцатилетнему ученику был дан экзамен, чтобы позволить ему покинуть школу с каким-то видом полномочия. Однако его неспособность удовлетворить непреклонные требования своего учителя математики означала, что он был вынужден уйти с пустыми руками.

        Желание Шостаковича сочинять загорелось, как только он начал играть на фортепиано. Хотя большая часть его юношеского творчества в конечном итоге была либо утеряна, либо уничтожена, он неуклонно сочинял музыку с юношеского возраста. девять. Семья и друзья были впечатлены не только его способностями к игре на пианино, но также его воображением и импровизационной оригинальностью. Естественно, многие его сочинения были для фортепиано, в том числе и навеянные внемузыкальными мотивами. стимулы, вроде «Солдата» или трилогии «В лесу.Среди других произведений была опера Пушкина на тему « цыган » (сохранились три отрывка из этой постановки). В апреле 1918 года он писал, что в настоящее время он сочинял музыку к гоголевской Страшная месть , планировал поставить поэму Лермонтова «Песня о царе Иване Васильевиче, купце Калашникове и солдате Кирибеевиче» и уже записал симфонию. Его мать подсчитал, что к двенадцати или тринадцати годам у него было портфолио примерно из тридцати произведений.

        К сожалению, Гляссер был строгим сторонником дисциплины и не поощрял композиторские усилия своего юного подопечного. По словам Шостаковича, это было основным фактором, стоящим за его матерью. решение, вероятно, осенью 1918 г., бросить школу Гляссера и поручить музыкальное обучение его и сестры Александре Розановой, бывшей учительнице Софьи в консерватории.Вскоре перед переводом Митя участвовал в экскурсии класса Гляссера, чтобы послушать Сергея Кусевицкого, дирижирующего Государственным симфоническим оркестром (бывшим придворным оркестром) в исполнении Восьмой и Девятой сочинений Бетховена. Симфонии. Двенадцатилетний мальчик внимательно следил за партитурой и во время антракта вместе с одноклассником вышел на сцену, чтобы осмотреть инструменты.

        Понимание молодым Шостаковичем значения и его сознательное принятие революционных вех 1917 года почти наверняка были преувеличены как его советскими биографами, так и, когда это было целесообразно, сам.Правда, участие в радикальной политике можно было найти по обе стороны генеалогического древа Шостаковича. Его дед по отцовской линии был политическим ссыльным. Совсем недавно, в 1907 году, одна из его материнских тетки вышли замуж за члена партии эсеров в тюрьме, когда он ожидал суда за убийство милиционера во время полицейского рейда. (Софья помогла заручиться поддержкой его защиты, и в конце концов его оправдали.) Другая тетка вступила в социал-демократическую (большевистскую) партию после кровавых событий 1905 года и какое-то время занималась тиражированием нелегальной литературы, живя в доме Шостаковичей, подвергая их всех опасности. Дмитрий а Софья Шостакович принимала в своем доме гостей с широким спектром убеждений — политических, религиозных и других, не занимаясь экстремистской политикой. Есть небольшой вопрос, что дети Шостаковича столкнулись с самым разным опытом и мнениями. Тем не менее, как и большинство либеральной интеллигенции, семья Шостаковичей в корне симпатизировала Февральской революции. 1917 г.; Зоя вспомнила, как в то время ее отец возвращался домой с криком: «Дети, свобода!»

        Одним из образов, ярко запечатлевшихся в памяти как матери Шостаковича, так и его тети Надежды, была торжественная траурная процессия по улицам Петрограда 23 марта (5 апреля) 1917 г. упокоить в общей могиле 184 жертвы Февральской революции.Семья Шостаковичей была среди почти миллиона скорбящих, которые прошли на Марсово поле, исполнив революционный траурный марш «Ты Пал жертвой» Когда они вернулись домой в тот вечер, юный Митя сыграл на фортепиано «Ты пал жертвой» (в последующие годы он использовал эту классическую революционную мелодию в музыке к фильмам и, что особенно заметно, в третьей части его Одиннадцатой симфонии, 1905 год , соч. 103). Под ее влиянием он сочинил собственный «Траурный марш памяти жертв революции». «Похоронный марш» и его «Гимн свободе», также для фортепиано, были двумя произведениями, которые его неизменно просили сыграть, когда кто-нибудь приходил в дом. Современник вспоминал, как слышал, как молодой Шостакович исполнял свой «Похоронный марш». памяти жертв революции» на панихиде в училище Стоюнина через десять месяцев, в январе 1918 г. кровавого разгона большевиками законно избранного Учредительного собрания.(Особый ужас петроградской интеллигенции вызвали зверские убийства пробольшевистскими матросами двух заключенных лидеров недавно объявленной вне закона Конституционно-демократической (кадетской) партии, Андрей Шингарев и Федор Кокошкин в тюремной больнице.) В письме, написанном своей тете Надежде в начале апреля 1918 года, молодой композитор перечисляет траурный марш «памяти Шингарева и Кокошкина» среди последних его работ.

        Рассказ о том, что он пошел встречать поезд Владимира Ильича Ленина, когда он прибыл на Финляндский вокзал 3/16 апреля 1917 года, и услышал реплики Ленина, произнесенные с крыши броневика, почти безусловно, один из апокрифических эпизодов биографии Шостаковича.Сам композитор пропагандировал эту легенду во время работы над Двенадцатой симфонией, говоря, что слова Ленина по этому поводу запечатлелись на его памяти? Его младшая сестра вспоминала, что он убежал с группой мальчиков из Шидловской школы и вернулся «в восторге», сказав, что видел Ленина? В приписываемых ему комментариях Показания , Шостакович утверждал, что, хотя инцидент действительно имел место (вероятно реконструируя это по тому, что ему рассказывали), он ничего о нем не помнит.Впрочем, как и Борис Лосский, однокашник чуть постарше и друг семьи, заметил, что эта история совершенно неправдоподобна? Поезд Ленина прибыл на Финляндский вокзал только после 23:00, а его историческое появление было около полуночи. на броневике. Шостаковичу было десять лет. Трудно себе представить, чтобы его родители отпустили его так поздно ночью, не говоря уже о таких нестабильных временах.

        Очевидно, культивируемое самим композитором, представление о том, что Шостакович встретил русские революции 1917 года «на улицах», быстро получило распространение. Он был вызван в 1927 году в подтверждение его заказал дань уважения к десятой годовщине Октябрьской революции, его симфонический Посвящение Октябрю , как и история о том, как он стал свидетелем жестокого убийства мальчика полицейским и трансмутировал образ в свою музыку.Был ли десятилетний ребенок на самом деле свидетелем такого убийства? под вопросом?

        Музыкальный дар Шостаковича привлек внимание. Одна из его одноклассниц, Ирина Кустодиева, дочь известного художника Бориса Кустодиева, рассказала родным о своей талантливой юной подруге, сыгравшей Грига. и Шопен так хорошо. Шостаковича должным образом пригласили сыграть для ее отца, страстного любителя музыки, который был прикован к инвалидной коляске и пропускал концерты.Он любил рисовать, слушая музыку. Зрелый художник и у музыканта-подростка сложились особые, теплые отношения, и Шостакович и его старшая сестра стали частыми гостями в доме Кустодиевых. (Мария даже послужила моделью для некоторых картин художника.) Кустодиев заботился о композиторских стремлениях своего юного друга; однажды, когда другие дети жаловались, что Мити импровизации слишком сложны для них, чтобы танцевать, и даже его исполнение фокстрота вышло с неожиданными ритмами и интонациями, Борис посоветовал: «Не обращай на них внимания, Митя, играй в свое дело.Шостаковича пригласили играть в выставка картин Кустодиева 8 мая 1920 г., где он впервые публично исполнил свою музыку?

        Шостакович посвятил Кустодиеву одно из произведений, которые он часто исполнял в те дни, Прелюдию для фортепиано соль минор (впоследствии внесенную в каталог как № 1 своих восьми прелюдий, op. 2). Художник, в свою очередь, сделал многочисленные рисунки Мити, в том числе знаменитый портрет, написанный в подарок юному другу в сентябре 1919 г., свежелицого тринадцатилетнего мальчика в полосатой рубахе и матросской руки покоятся на загнутой партитуре Шопена.Шостакович был худощавым мальчиком с красивыми чертами лица, чутким и тихим, по внешнему виду обычным ребенком. Его волосы были непослушными, обычно взлохмаченными, и он носил очки в проволочной оправе. На некоторых он производил впечатление нервного напряжения и кинетической энергии. В то же время он обладал серьезной интроспективной чертой, и многие описывают, что видели на его лице выражение восторженной внутренней сосредоточенности. То видимость хрупкости была обманчивой; когда он прикасался пальцами к клавиатуре, он почти чудесным образом превращался в динамичное, приковывающее внимание существо.

        У Мити была и веселая сторона. Он был сообразителен и любил игру слов. Он охотно участвовал и в школьных увеселениях, и в детских праздниках, и в днях рождениях, и в праздничных гуляниях. Его способность обставление новейшей танцевальной музыкой подчеркивало его популярность. Неурожайным летом Гражданской войны 1919 года Софья устроила Митю на несколько недель в пансион за городом, чтобы лучше его прокормить.Шостакович был занят подготовкой к вступительным экзаменам в Петроградскую консерваторию, и времени на игры у него было мало, но периодически мать заставляла его выходить на свежий воздух. Вместе с другими отдыхающими детьми он принял участие разыгрывал басни Крылова, в том числе, по-видимому, две — «Стрекоза и муравей» и «Осел и соловей», — которые он вскоре положил на музыку в своем Две басни Крылова , op. 4. Невинным и ничего не подозревающим объектом интереса Шостаковича стала Наталья Кубе, десятилетняя девочка, также гостившая там тем летом; он посвятил «Н.К.» три еще (№№ 6-8) его Восемь прелюдий для фортепиано, соч. 2.

        Розанова гораздо больше интересовалась развитием композиционного потенциала Шостаковича, чем Гляссер. (Аккуратно скопированные автографы трех ранних фортепианных миниатюр Шостаковича, менуэта, среди ее бумаг сохранились прелюдия и интермеццо.) Чтобы способствовать его честолюбию, она рекомендовала ему пройти специальное обучение, поэтому весной и летом 1919 года он брал уроки у Георгия Бруни, который пропагандировал импровизацию как средство стимулирования творческого воображения. Также летом 1919 года, готовясь к вступительным экзаменам в консерваторию, Шостакович изучал элементарную теорию и сольфеджио.

        Родители Шостаковича задались вопросом, будет ли разумно тринадцатилетнему ребенку одновременно изучать два курса — фортепиано и композицию — в Консерватория.В одном из опубликованных воспоминаний Шостакович вспоминал, что по просьбе отца известный пианист и дирижер Александр Зилоти согласился послушать его игру. После прослушивания Зилоти сказал признаться Софье: «Мальчик не сделает себе карьеру. Музыкальных способностей у него нет. Но, конечно, если есть желание, то почему… не худо отдать его учиться». После этого так Шостакович утверждал, что он проплакал всю ночь, и именно из сострадания родители решили представить его патриарху русских композиторов и директору Петроградской консерватории Александру Глазунову, чтобы получить его авторитетная оценка.Встреча с Глазуновым станет поворотным моментом в его жизни.

        Глазунов уже имел возможность в светской обстановке услышать, как Шостакович играет на фортепиано. По этому поводу Шостакович исполнил собственные сочинения, в том числе некоторые из ор. 2 прелюдии к пианино. Глазунов высказал обдуманное мнение, что Митя действительно должен учиться не только игре на фортепиано, но и композиции. Софья записала слова, сказанные Глазуновым после проверки музыкальных знаний и способностей сына, на основании чего он определил, что Шостакович мог бы сразу поступить на композиторскую программу Петроградской консерватории, минуя какие-либо подготовительные теоретические курсы: «Я не могу припомнить, чтобы когда-либо родила в стенах консерватории таких одаренных детей, как ваш сын.Вспоминал Валериан Богданов-Березовский, сдавший в том же году вступительные экзамены и ставший закадычным другом Мити в их консерваторские годы. что экстраординарная оценка Глазуновым Шостаковича как человека, «обладающего даром, сравнимым с даром Моцарта», пронеслась по слухам консерватории.

        В центре больших ожиданий Дмитрий Шостакович был должным образом зачислен в Петроградскую консерваторию по классу фортепиано и композиции осенью 1919 года.

    (C) 2000 Oxford University Press, Inc. Все права защищены. ISBN: 0-19-513438-9

    Джулиан Барнс и Шостаковичские войны

    Вечером 26 января 1936 года Иосиф Сталин и несколько других советских руководителей отправились в Большой театр в Москве на представление оперы Дмитрия Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда.Шостакович, которому всего двадцать девять лет, был восходящей звездой среди советских композиторов, и его шоу имело успех; когда Сталин пришел посмотреть его, он наслаждался своим восемьдесят четвертым представлением в Большом театре после успешной премьеры в Ленинграде в 1934 году и выступлений в нескольких городах Европы и Америки. Портрет отчаянной жизни русской мелкой буржуазии, опера была сардонической, нервной и жестокой, постоянно колеблясь между сатирой, водевилем и натурализмом.

    Сюжет, основанный на рассказе русского писателя XIX века Николая Лескова, рассказывает о скучающей и расстроенной домохозяйке Катерине Исмаиловой, которая заводит роман с приказчиком Сергеем, когда ее муж-купец уезжает в командировку. .Когда ее властный тесть обнаруживает ее проступок, она убивает его; когда ее муж возвращается, она убивает и его. Как ни странно, Шостакович изображал убийства Катерины и сексуальное раскрепощение как оправданный ответ на ужасную среду царской России. Музыка часто более скандальна, чем мораль, на которую она указывает: в какой-то момент оркестр разгоняется до механистической, бешеной ярости, чтобы сопровождать занятия любовью Катерины и Сергея, прежде чем отказаться от долгого тромбонного глиссандо, имитируя пост-коитальное падение. .

    Хотя опера понравилась зрителям, она не понравилась Сталину. Где-то во время третьего акта он и его товарищи заметно покинули театр. Двумя днями позже недовольство Сталина выразилось в неподписанной редакционной статье «Правды» под названием «Сумбур вместо музыки» — возможно, самом леденящем кровь документе мещанства в истории музыки. Автор рецензии начинает с критики оперы Шостаковича за ее непристойность, как музыкальную, так и драматическую («Музыка хрипит, улюлюкает, фыркает и пыхтит, чтобы изобразить любовные сцены как можно естественнее»), и предполагает, что ее успех за границей был обусловлен что «она щекочет развратные вкусы буржуазной публики своей колдовской, шумной, неврастенической музыкой.

    После подробного описания музыкальных грехов Шостаковича статья переходит к политическим угрозам. «Левый уклонизм в опере вырастает из того же источника, что и левый уклонизм в живописи, в поэзии, в педагогике, в науке», — пишет критик, обличая, наконец, Шостаковича в «заигрывании трудными делами». Если бы он продолжал играть в эту «опасную игру», заключает критик — то, что можно представить себе только как ледяной шепот, — «это могло бы закончиться очень плохо». Это было началом сезона террора для Шостаковича, как и для других художников и композиторов.Его произведения больше не исполнялись, и он жил под угрозой ареста и, возможно, убийства почти год. Только после чрезвычайно успешного исполнения его Пятой симфонии в 1937 году он прошел частичную реабилитацию, в конечном итоге возобновив свой путь к тому, чтобы стать любимым музыкантом СССР. Тем не менее, он никогда полностью не избегал тени преследований и в последующие десятилетия подвергался критике и официальным запретам.

    Новый роман Джулиана Барнса «Шум времени» о Шостаковиче начинается с того, что композитор переживает унижения и страдания из-за своего исключения из музыкальной жизни в 1936 году.«Все, что он знал, это то, что это было худшее время», — начинается первая часть. Барнс заставляет Шостаковича повторить это еще дважды, в начале двух других разделов романа, в ответ на новые источники преследований в 1948 и 1960 годах, напоминая Эдгара из «Короля Лира»: «Худшее нет / Пока мы может сказать: «Это худшее». Название романа происходит от поэта девятнадцатого века Александра Блока, который использовал эту фразу для описания истории. Советский поэт Осип Мандельштам выбрал его для названия своих мемуаров, опубликованных в 1923 году, — Мандельштам, которому действительно предстояло худшее от Сталина.Для Шостаковича Барнса «шум времени» противопоставляется «той музыке, которая внутри нас самих, — музыке нашего бытия, — которая некоторыми превращается в настоящую музыку». Настоящие артисты, как сказал Барнс у Шостаковича, защищают эту частную часть себя от истории, но если музыка «сильна, правдива и достаточно чиста, чтобы заглушить шум времени», она «превращается в шепот истории». Итак, мы наблюдаем, как Шостакович изо всех сил пытается жить жизнью, посвященной музыке, с постоянным вмешательством истории.

    Какое отношение музыка Шостаковича имеет к истории — один из самых сложных вопросов в истории музыки. Он пережил самые страшные десятилетия Советского Союза, чтобы стать его самым знаменитым композитором. Несмотря на его проступок с «Леди Макбет», многие его сочинения, такие как Седьмая симфония («Ленинградская»), исполненная в 1942 году в разгар разрушительной осады и транслировавшаяся по громкоговорителям на нейтральную полосу, служили целям официальной пропаганды. (хотя сама музыка была более многослойной, чем можно было бы предположить по ее использованию).Результатом противостояния Шостаковича аппарату сталинизма и его последующего переосмысления стало то, что его музыку стало невозможно интерпретировать вне исторических обстоятельств. Дебаты о действительном значении его произведений приобрели качество титанических политических аргументов; их даже окрестили войнами Шостаковича.

    В 1979 году на Западе появилась книга под названием «Свидетельство», претендующая на звание мемуаров Шостаковича, в которой описывался разочарованный композитор, презиравший коммунизм и скрывавший в своей музыке завуалированную критику советского режима.Такие ученые, как Лорел Фэй, биограф Шостаковича, в конце концов дискредитировали книгу как подделку, но не раньше, чем она дала разрешение на несколько грубое аллегорическое прочтение музыки, показывающее, как тот или иной музыкальный фрагмент явно представляет собой пародию или критику какого-либо аспекта музыки. жизнь при Сталине. Покойный Иэн Макдональд в своей книге «Новый Шостакович» стал образцом этой формы, написав об отрывке из Пятой симфонии, в котором «на фоне гудящего ритма флейта и валторна теперь переговариваются в мажорной транспозиции второй сюжет: двое ошеломленных делегатов соглашаются, что митинг прошел великолепно, а ведущий — изумительный»; в другом месте, описывая первую часть Четвертой симфонии, он утверждает, что в восходящей гамме изображена тайная полиция, «слышно поднимающаяся по лестнице».. . и ворвался в дверь с торжествующим крещендо». Известно, что Шостакович высмеивал советскую форму этой критики. Выступая перед Союзом советских композиторов в 1933 году, он жаловался: «Когда критик… . . пишет, что в такой-то симфонии советские чиновники представлены гобоем и кларнетом, а красноармейцы — духовым оркестром, хочется орать!»

    Барнс, который признает «Свидетельство» одним из своих главных источников, дает нам скорбно-саркастического, расстроенного Шостаковича, одновременно насмехающегося над своими советскими покровителями и загнанного в тупик своей неспособностью полностью порвать с ними. В своего рода монологе впечатлений, виньеток и дневниковых размышлений от третьего лица он не выглядит ни героем, ни трусом, хотя иногда проявляет обе черты. Поездка с советской делегацией в Соединенные Штаты имеет «общественный успех», посещается огромной аудиторией, во время которой он не испытывает «ничего, кроме отвращения к себе и презрения к себе» за то, что ему приходится произносить заготовленные речи и горячо восхвалять Сталина. Он склонен к сухим афоризмам («Он закурил еще одну сигарету. Между искусством и любовью, между угнетателями и угнетенными всегда были сигареты»), и он с юмором виселицы размышляет о том, как гитлеровское вторжение привело к периоду невиданной безопасности для него ( «Катастрофа спешит на помощь»).В одном анекдоте его самолет из-за плохой погоды отклоняется от Франкфурта, что вынуждает его лететь в Стокгольм. Шведские музыканты наслаждаются внезапным визитом, но затем смущают Шостаковича, прося его назвать своего любимого шведского композитора. «Он уже собирался процитировать Свендсена, когда вспомнил, что Свендсен был норвежцем». Его унижения и чувство обиды одновременно более напряжены и несчастны, чем все, что мы можем себе представить, но также, как Барнс справляется с ними, похоже на своего рода высокочастотное ворчание, которое ассоциируется с художниками, вынужденными делать то, что они считают недостойным. их.

    A a Life By Laurel E. FAY

    η ζωή και το τργο ς σπουΔαοο ντττ Ποαίοοο ντττη Που οοισσύτ, Ως ανν ιγμ,, ως αίνιγμα. Αυτό ακριβώς το αίνιγμα κατάφερε να αποκρυπτογραφήσει μέσα από συγκεκριμένο βιβλίο της E.ης της, έέσα από συγκεκριμένο της E.ης

    Γεννημένος στα 1906 ο Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, μια μουσική ιδιοφυΐα, προσπάθησε να συγκεράσει στο έργο και τη ζωή του τις αντιθέσεις εκείνες που τελικά έγιναν το σημείο αναφοράς του, ο πυρήνας της δημιουργικής του πορείας. Η βιογραφία της Лорел Е. Fay μέσα από την ψύχραιμη και εμπεριστατωμένη προσέγγιση του υλικού της, επιτυγχάνει να συγκροτήσει ένα διαυγές πορτραίτο του συνθέτη και ακολουθώντας χρονολογικά την πορεία της δημιουργίας των έργων του, αποτελεί έναν εύχρηστο οδηγό για όσους ενδιαφέρονται να κατανοήσουν τη μουσική του σταδιοδρομία .

    Με σύντομες εισαγωγές που περιλαμβάνουν τις βασικές μαρτυρίες και τα ιστορικά γεγονότα πίσω από κάθε σύνθεση και εξίσου περιεκτικές αναλύσεις του κάθε έργου, πιστεύω πως το βιβλίο της κατάφερε να δώσει ένα ακριβές στίγμα διατηρώντας έναν ανάλαφρο χαρακτήρα, εμπλουτισμένο με συχνές αναφορές στο χιούμορ του συνθέτη , καθιστώντας το, ιστορικά ακριβές και συνάμα ευκολοδιάβαστο.

    Μεγάλωσε στην Πετρούπολη, και ιδιαίτερα μετά τον θάνατο του πατέρα του, η οικογένειά του, αντιμετώπισε σοβαρές οικονομικές δυσκολίες, ωστόσο αυτό δεν τον εμπόδισε να συνθέσει την πρώτη του συμφωνία σε ηλικία 19 ετών στα 1926.Τότε ήταν ακόμα αισιόδοξος και γεμάτος όνειρα. Από πολύ νωρίς, αισθάνθηκε την ανάγκη να γράψει κάτι διαφορετικό, ξεφεύγοντας από την παραδεδομένη κλασική μουσική φόρμα, κάτι που αποτέλεσε το κλειδί για την επιτυχία του αλλά συνάμα και την αιτία της μεγάλης δυσμένειας από το σταλινικό καθεστώς.

    όπως κααι να όχχι, ζούσε να μχοσήή του με τη ττα του με τατττι του με τέτοια νταΣη κααι ΠάάοοΣ σπά εννήήεΣ δπορούΣαΣ νναττε ΣΣσύΣσΣ αιττόν εΠόπδδδδδδδδδδδΔόδδ Έφερε τη μουσική εντός του, υπάρχει μάλιστα μια αναφορά για το πώς συνέθεσε την τρίτη πράξη της όπερας «Η μύτη», βασισμένης στο ομώνυμο έργο του Γκόγκολ, την οποία άκουσε στο όνειρό του κι έπειτα ξυπνώντας την κατέγραψε από μνήμης.

    « Για τον Σοστακόβιτς η σύνθεση δεν ήταν κάτι που τυπικά προέκυπτε ως αποτέλεσμα μιας συνειδητής πάλης ή επιμελούς εφαρμογής. Συνήθως κατάφερνε να συλλάβει ένα έργο στην ολότητά του και παρήγαγε την μουσική του ταχύτατα, ακολουθώντας την έμπνευσή του, χωρίς λεπτομερή προσχέδια και διορθώσεις . Οι συγκαιρινοί του θαύμαζαν την ολοκληρωτική του αυτοσυγκέντρωση, την ικανότητα να αποκλείει τους πάντες και τα πάντα τριγύρω του, την πειθαρχία και την ταχύτητά του. πάντα απορούσα με το γεγονός ότι δεν χρειαζόταν να δοκιμάζει τα ακούσματα στο πιάνο.Απλά καθόταν και κατέγραφε οτιδήποτε άκουγε μέσα στο κεφάλι του κι έπειτα το έπαιζε απευθείας ολοκληρωμένο στο πιάνο … Ποτέ δεν απαιτούσε να γίνει ησυχία και δεν είχε ανάγκη από σιωπή προκειμένου να συνθέσει ».

    Ήθελε να κάνει τη διαφορά, δημιουργώντας πρωτότυπα ακούσματα , δεν ηθελε να παγιδευτεί ανάμεσα στο δίπολο της παράδοσης και την κατηγορηματικής απόρριψης αυτής γιατί όπως αναφέρει:

    « Ορισμένως, η επιδίωξη μια απλής μουσικής γλώσσας γίνεται κατανοητή με τρόπο επιφανειακό. Συχνά η «απλότητα» καταντά να γίνεται επιγονισμός (σσ: στείρα μίμηση του παρελθόντος). Αλλά το να μιλάει κάποιος με απλότητα δεν σημαίνει πως είναι υποχρεωμένος να μιλάει με τον τρόπο που μιλούσαν οι άνθρωποι πενήντα ή εκατό χρόνια πριν. Αυήή είναι μια ΠαγίΔα μέΣα Στην οπαα πνφφτον Πολοί συννθττες, Γιια Φοββύύύττ ήιήή Φοββύνται ήήΠως Φοβύύύύύ.. Αλλά τόσο ο φορμαλισμός όσο και ο επιγονισμός είναι εξίσου εχθροί της σοβιετικής κουλτούρας ».

    Φορμαλισμός θεωρούνταν επισήμως στην Σοβιετική Ένωση οτιδήποτε το ελιτίστικο και προορισμένο για τους λίγους και τους γνώστες.Ανεπίσημα κατέληξε αργότερα να είναι οτιδήποτε δεν ικανοποιούσε τα μουσικά γούστα του Στάλιν, ο οποίος δεν διέθετε και καμία ιδιαίτερη μουσική παιδεία. Ο ίδιος ο συνθέτης είναι αλήθεια πως άργησε να κατανοήσει την πολιτική διάσταση που κατέληξε να καθορίζει ακόμα και την παραμικρή λεπτομέρεια της καθημερινότητας ενός σοβιετικού πολίτη. Όταν τον Δεκέμβρη του 1926 υποχρεώθηκε να δώσει το μάθημα της «Μαρξιστικής Μεθοδολογίας» η αντίδρασή του απέναντι στην υπερβολή της μαρξιστικής υπερανάλυσης και της γελοίας προσπάθειας να λειτουργήσει ως κανόνας επάνω σε κάθε έκφανση του ιστορικού γίγνεσθαι είναι χαρακτηριστική:

    « Η εξέταση γινόταν προφορικά ανά ομάδες πέντε φοιτητών ενώπιον μιας επιτροπής. Όταν ένας από τους φοιτητές ρωτήθηκε να εξηγήσει την διαφορά, από κοινωνιολογικής και οικονομικής σκοπιάς, ανάμεσα στα έργα του Λιστ και του Σοπέν, η απάντησή του προκάλεσε μια έκρηξη νευρικού γέλιου στον Σοστακόβιτς και σε έναν συμφοιτητή του ».

    Αυτή η αντίδρασή του παραλίγο να του κοστίσει το απολυτήριό του

    Ωστόσο αυτή ήταν η φυσική και ειλικρινής αντίληψη του συνθέτη για το γέλιο και το γελοίο Η σάτιρα, η ειρωνεία, το χιούμορ ως ανθρώπινες αντιδράσεις δεν ήταν ποτέ χαμηλά στις προτεραιότητές του:..

    « Αλλά τί μπορεί να θεωρηθεί ως ανθρώπινο συναίσθημα; Σίγουρα όχι μόνο ο λυρισμός, η λύπη, η τραγωδία; Δεν ανήκει λοιπόν και το γέλιο σε αυτήν την υψηλή κατηγορία; Θέλω να παλέψω για το νόμιμο δικαίωμα του γέλιου μέσα στην «σοβαρή» μουσική.Όταν ένας ακροατής γελάει δυνατά κατά τη διάρκεια ενός συμφωνικού κοντσέρτου μου, αυτό δεν με ενοχλεί στο ελάχιστο, τουναντίον με ευχαριστεί ».

    Ωστόσο ο πατερναλισμός του πολιτικού καθεστώτος δεν μπορούσε να ανεχθεί ούτε την καλλιτεχνική πρωτοπορία, ούτε την σκωπτική διάθεση που θα είχε ως αναπόφευκτο αποτέλεσμα την πολιτική και κοινωνική κριτική:

    « Στις 28 Ιανουαρίου 1936, η Σοβιετική καλλιτεχνική κοινότητα έμεινε εμβρόντητη από τη δημοσίευση ενός ανυπόγραφου άρθρου με τίτλο «‘Σύγχυση αντί για Μουσική» στην εφημερίδα Πράβντα (την επίσημη εφημερίδα της Κεντρικής Επιτροπής του Κομμουνιστικού Κόμματος). Εκεί αναφέρει:

    Αρκετά θέατρα παρουσίασαν στο πολιτιστικά ωριμάζον σοβιετικό κοινό την όπερα του Σοστακόβιτς με τίτλο «Η λαίδη Μάκβεθ του Μτσένσκ» ως μια καινοτομία και ως ένα κατόρθωμα. Εγκωμιαστικές κριτικές εκθειάζουν την όπερα. Αντί για επικοδομητικές και σοβαρές κριτικές, που θα μπορούσαν να συνδράμουν στο μελλοντικό έργο του, ο νεαρός συνθέτης ακούει μονάχα ενθουσιώδη κομπλιμέντα.

    από τεε ννη αος ηππνη πης ηππνη Προη νε ακκκλ μεηνν ακκκλήή στον ακκκαήή με ακκρκμννη κηη εσκκε ννηη κακοφ εσίία της, τοςΣ αποδιοργανωμένουΣ μουΣικύύ τήήή μήήςΣ.Κάποιες ελάχιστες μελωδίες χάνονται μέσα στο χάος και τις κραυγές. Είναι δύσκολο να ακολουθήσει κάποιος αυτήν την μουσική και εντελώς ακατόρθωτο να παραμείνει στην μνήμη του … Ωστόσο οι κριτικοί μας ορκίζονται κατά τα άλλα στο όνομα του Σοσιαλιστικού Ρεαλισμού ενώ στο έργο του Σοστακόβιτς επιδεικνύεται ο χυδαιότερος νατουραλισμός».

    Σταδιακά καθώς τα χρόνια προχωρούν ο συνεχής παρεμβατισμός στην καλλιτεχνική του δημιουργία θα αποτελέσει το μεγάλο αγκάθι στην εξέλιξη του συνθέτη. Ο ίδιος, παρά τις όποιες δυσμένειες θα καταφέρει να διατηρήσει μια καλή θέση, προνομιούχα από πολλές απόψεις, μέσα στο καλλιτεχνικό περιβάλλον της πατρίδας του.Το τίμημα είναι ο αυτοπεριοσμός του, που θα εξάγει στο τέλος μια ιδιότυπη προσωπικότητα που επισήμως ακολουθεί πιστά τις προσταγές του καθεστώτος και υπογείως αξιοποιεί κάθε διαθέσιμο μέσο για το υπονομεύσει, ένα είδος διαμαρτυρίας που καταλήγει σε μια ηττοπαθή παραίτηση:

    « Σε μια επιστολή του προς τον φίλο του τον Гликман, στα 1968 γράφει: Αύριο γίνομαι 62 ετών Οι άνθρωποι σε αυτήν την ηλικία συνήθως προτιμούν να απαντούν φιλάρεσκα στην εξής ερώτηση: -. Αν μπορούσες να ξανακάνεις τα πάντα από την αρχή, θα έκανες ακριβώς τα ίδια; Και η συνήθης απάντηση είναι: -Παρ’ όλες τις δυσκολίες και τις όποιες αποτυχίες θακαιια ατκαδια ατκαρια α.Αλλά αν κάποιος έκανε σε εμένα αυτήν την ερώτηση θα απαντούσα -Όχι, χίλιες φορές, όχι! «

    » Ναι σίγουρα. Αναμφίβολα η γραμμή που επεδίωκα, όταν έγραψα την Τέταρτη Συμφωνία μου (σσ: την έγραψε στα 1936 αλλά επισήμως παίχτηκε στα 1961, μετά την αποσταλινοποίηση) θα ήταν δυνατότερη και οξύτερη στα έργα μου. Θα εξέφραζα μεγαλύτερη διαύΓειύτερη διαύγεια, Περισσότερο Σαρκασμό, θα μπορούύσα ναποκαλύύύΩ νας ιΔέεες μοοω χά ιΔέεΣ νοο αονοχά αδττ να κααττφεύγω Σε μεταμφιέσεις.Θα έγραφα περισσότερη αγνή μουσική «.

    » Εργαστείτε, παίξτε. Ζείτε εδώ, σε αυτήν την χώρα και πρέπει να βλέπετε τα πράγματα έτσι όπως έχουν. Μην έχετε αυταπάτες. Δεν υπάρχει άλλη ζωή. Δεν μπορεί να υπάρξει. Απλά να είστε ευγνώμονες που ακόμα σας επιτρέπουν να αναπνέετε ».

    Η επιλογή του να συμβιβαστεί, του εξασφάλισε την δυνατότητα να συνεχίσει να δημιουργεί, του εξασφάλισε προνόμια, αξιώματα, βραβεία, ταξίδια στο εξωτερικό και η ζωή του απείχε μακράν από το να θεωρηθεί ως κόλαση.Αυτό άλλωστε ήταν το ηθικό και υλικό αντάλλαγμα για την απόλυτη συνεργασία του. Υπέστη σίγουρα μια εντονότατη πνευματική καταπίεση και πολλές φορές υποχρεώθηκε να συνθέσει έργα κατώτερα των δυνατοτήτων του στο πλαίσιο μιας ορισμένης προπαγάνδας αλλά ακόμα και ο ίδιος ο Στάλιν — η νέμεσίς του (αυτός που προφανώς κρυβόταν πίσω από το άρθρο της Πράβντα του 1936) εκτίμησε, όχι τη μουσική, αλλά την ψυχολογική και ηθική σημασία που είχε για τον λαό του η μεγαλειώδης Έβδομη Συμφωνία του συνθέτη στα 1940, μέσα στις συγκρούσεις και την αβεβαιότητα του Β»Παγκοσμίου Πολέμου.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.