Брюллов биография кратко: Карл Брюллов биография кратко, творчество художника

Биография Карла Брюллова кратко (жизнь и творчество)

Брюллов родился в Петербурге в 1799 году и оставил мир неподалеку от города Лацио и Рима в коммуне Манциана в 1852 году. Он был третьим сыном в семье преподавателя Академии художеств. Карл практически не знал матери, которая рано оставила этот мир, был болезненным мальчиком, который практически до 8 лет не вставал с постели, к слову, Брюллов и завершил свой земной путь весьма болезненным.

Строгое отцовское воспитание позволило Брюллову в 10 лет поступить в Академию художеств и стать там признанным мастером. Его обожали и соученики и профессора, он создавал узнаваемые произведения искусства, которые отличались талантом.

В 1822 году он оканчивает Академию с огромным количеством медалей и благодаря гранту отправляется в Италию, где пребывает до 1834 года. Этот период отмечен интереснейшими работами, многие из которых стали классикой искусства. Брюллов наполнен настроениями романтизма, он пишет многое вне рамок канона Академии художеств, но при этом создает нечто невероятно ценное и самобытное.

В 1833 году он создает Последний день Помпеи – картину, которая создала настоящий фурор в мире искусства. В 1836 году он возвращается в Петербург, где проживает до 1849 года.

Петербург стал пространством для продолжения славы художника, которая только упрочилась. Талант Брюллова стал более разнообразным и интересным, он прославился как портретист, много общался с творческой элитой города. При этом Карл Павлович сам, когда-то сказал: «вторые Помпеи мне не написать» и предсказание во многом действительно сбылось.

Карл Великий – как его называли друзья и почитатели, действительно хотел создавать исторические полотна, как подобает выпускникам Академии художеств, но писал портреты и другие «салонные» работы. Он создавал по большей части картины на тему счастья и радости, ведь он сам был весьма больным, согласно печальному диагнозу докторов.

С 1850 года он полностью переезжает на территорию Италии, где пишет собственный автопортрет, ставший наиболее знаменитым. Он проживает в доме А.Титтони, где пишет интересные акварели, оставшиеся в коллекции этой семьи. Заключительной работой Брюллова стал портрет Микеланджело Ланчи его приятеля, археолога.

Подробная биография и творчество

Небольшая статья расскажет о творческом пути великого живописца Карла Брюллова.

Годы юности

Брюллов Карл Павлович родился в Петербурге в 12 февраля 1799 года. Его отец был немцем, в городе и его знали как искусного скульптора. Особенно красиво ему удавалась создавать небольшие миниатюры из дерева. Мальчик с раннего детства стал увлекаться рисованием. У Карлуши, как называли его близкие родственники и друзья семьи, карандаш — это продолжение его рук. В возрасте 10 лет его приняли в Петербургскую Академию искусств, где он и прожил около 12 лет.

Начало творчества

Никто и не сомневался, что юноша закончит Академию на «отлично». В 1819 году он покинул ее территорию и стал развивать в себе свой индивидуальный стиль написания картин. Старший брат Брюллова в тот период занимался возведением Исаакиевского собора и принял его под свою «крышу».

Первое время Карл предпочитал писать портреты. К нему часто обращались первые лица Петербурга – П. Кикин и А. Дмитриев-Мамонов. По просьбе мужчин Карл написал такие известные картины как «Раскаяние Полиника» и «Эдип и Антигона». Благодаря популярности этих картин, Брюллов получил высокую награду по тем временам — путешествие в Италию на 4 года. Там он прожил не отведенный ему период, а намного больше – 12 лет, в период с 1822 года по 1834 год.

Жизнь и творчество в Италии

Брюллов часто наведывался в музеи Италии, где тщательно изучал творчество, и картины самых известных художников прошлого времени. Особое внимание его привлекла картина Рафаэля под названием «Афинская школа». Карл решается создать ее точную копию и затрачивает на это около 4 лет. В итоге картина произвела настоящий фурор не только на его коллег-художников, но и на тех, кто изначально скептически к нему относился. Во время его нахождения в Италии Брюллов написал такие выдающиеся картины как «Итальянский полдень» (1827 год) и Вирсавия (1832 год).

Карл Брюллов стал известным живописцем. Еще одна картина, давшая ему еще большую популярность и признание – это светский портрет «всадница». В конце концов, художник вновь вернулся к себе на родину, но уже известным и признанным при жизни великим классиком.

Последний период жизни

1843 год стал так же знаменательным в его жизни. Брюллов создал роспись для Исаакиевского собора. Но от написания портретов он не отказывался и активно занимался любимым творчеством. Для семьи Титтони он так же написал несколько портретов.

С юного возраста Карл Брюллов часто болел и был слабым ребенком. В 1847 году он перенес простуду, которая дала осложнение на сердце. Ревматизм вынудил художника провести в кровати почти семь долгих лет.

Врачи настоятельно рекомендовали Брюллову сменить климат России на более теплый тропический. Он поселился на острове Мадейра. Но даже изменение окружающей атмосферы не улучшило его состояние. Он покинул остров и переехал в Манциану в мае 1852 года. Там он и провел  остаток своих дней и умер через месяц в июне этого же года (1852).

Биография по датам и интересные факты. Самое главное.

Другие биографии:

• Архимед

  Пожалуй, при слове изобретатель или каком-то подобном довольно часто в уме появляется имя Архимеда. Этот древний мыслитель действительно был выдающимся изобретателем и оставил существенное количество открытий

• Александр Васильевич Колчак

  Александр Васильевич Колчак неординарная личность в истории государства российского. Родился 16 ноября 1874 г. в семье потомственных дворян. Отец, потомственный военный, воспитал в сыне глубокий патриотизм к Отчизне

• Михаил Богданович Барклай де Толли
  Михаил Богданович Барклай де Толли выдающийся российский полководец, шотландского происхождения родился в поселке Памушис, неподалёку от Литвы. Точной даты рождения Михаила Богдановича не установлено, известна только предположительная дата,

• Габдулла Тукай

  Габудалла Тукай это советский, татарский народный писатель. Его считают основателем современного татарского языка. Он внес огромный вклад в развитие татарской литературы. За свою короткую жизнь он смог изменить многих писателе, в том числе и русских.

• Фидель Кастро

  Фидель Кастро (1926 — 2018) — известный кубинский революционер, коммунист, политический деятель. Руководил Республикой Кубой с 1959 года до самой своей смерти в 2016 году.

Краткая биография Брюллова

Карл Павлович Брюллов

Карл Павлович Брюллов (до 1822 года Брюлло ) 12 декабря 1799 года в Санкт-Петербурге. Отец — Брюлло Павел Иванович, был скульптором и художником и с раннего детства обучал Карла живописи. Мать – Мария-Елизавета Федоровна Шредер, дочь придворного садовника, занималась домашними делами и воспитанием детей.

В 1809 году Карл Павлович был зачислен в Императорскую Академию художеств. Благодаря урокам отца, учеба давалась ему легко. В 1821 году окончил Академию с Большой золотой медалью. Выпускной работой была картина «Явление Аврааму трех Ангелов у дуба Мамврийского». Общество поощрения художников оплатило Карлу Павловичу поезду в Европу. Перед поездкой, вместе с братом Александром, изменил фамилию с Брюлло на Брюллов.

В 1823 году после посещения многих европейских городов приехал в Италию. В этом же году пишет картину «Итальянское утро», которая многим понравилась. Картина попала к Александре Федоровне, супруге Николая I, и он заказал парную картину. В результате Брюллов создает «Итальянский полдень», но эта картина не произвела впечатления на ценителей и царя. В Италии Карл Павлович очень быстро добился популярности за портреты итальянской и русской знати. В конце двадцатых годов Брюллов знакомится с Юлией Павловной Самойловой, отношения с которой продлятся несколько лет. В этот период пишет несколько портретных картин с Самойловой. И даже на самой известной своей картине «Последний день Помпеи» изобразил свою возлюбленную. В 1833 году картина вызвала огромный интерес в Европе и России.

После непродолжительного путешествия по Азии, Брюллов в 1836 году возвращается в Санкт-Петербург. Здесь становится младшим профессором Императорской Академии художеств, по распоряжению Николая I. В том же году начинает работу над заказанной императором картиной «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году». В 1837 году, по просьбе Жуковского, написал его протрет, который помог выкупить из крепостных Тараса Шевченко.

В 1843 году Карла Павловича пригласили для росписи Исаакиевского собора. Эта работа сильно подорвала здоровье художника, и в 1848 году ему пришлось прекратить роспись храма и уехать на лечение в Европу. Работу по росписи собора закончил художник Петр Васильевич Басин. В 1849 году Брюллов покидает Россию. Пытаясь восстановить здоровье, он посещает европейские курорты.

Умер Карл Павлович Брюллов 11 июня 1852 года в Манциане недалеко от Рима. Похоронен на кладбище Монте Тестаччо в Риме.

Брюллов Карл Павлович — биография художника, личная жизнь, картины

Брюллов — единственный русский художник, удостоенный при жизни лаврового венка и бриллиантового перстня из рук императора. За «Последний день Помпеи» его назвали «первой кистью государства». Брюллов создал более 200 парадных и камерных портретов и расписал купол Исаакиевского собора площадью 800 квадратных метров.

Брюллов-академист

Карл Брюллов. Автопортрет (фрагмент). 1833. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Карл Брюллов. Нарцисс, смотрящийся в воду (фрагмент). 1819. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Василий Тропинин. Портрет Карла Брюллова (фрагмент). 1836. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Карл Брюллов родился в Петербурге 23 декабря 1799 года в семье скульптора французского происхождения Павла Брюлло. Отец с ранних лет обучал сына живописи, причем часто был излишне строг с ним. Карла Брюллова могли не пустить к обеденному столу, пока он не напишет нужное количество животных и человеческих фигур. За оплошности наказывали строго. Позже Брюллов вспоминал, что способность «опрятно рисовать» у него родилась благодаря детским упражнениям.

В 10 лет его без экзаменов зачислили в петербургскую Академию художеств. Отцовская подготовка помогла Брюллову — он учился лучше своих сверстников. Молодой художник часто поправлял работы товарищей, однако преподаватели всегда замечали это и говорили: «Что, брат, кажется, в эту треть Брюллов хочет дать тебе медаль?»

Брюллов в юношеских упражнениях своих выказывал нечто большее, чем простое знание академического рисунка: он умел придавать формам человеческого тела не условную правильность, а жизнь и грацию, дотоле незнакомые ученикам Академии.

Преподаватели рано позволили Брюллову писать собственные полотна, в то время как его сверстники еще копировали учительские картины. Его первая самостоятельная работа — акварельный рисунок «Гений искусства». Он стал образцом для учебного копирования в натурном классе. Брюллов изобразил юношу с лирой, жезлом и головой жреца Лаокоона у ног. Тени на картине были обработаны углем, а блики высветлены пастелью. Вскоре, в 1819 году, Брюллов написал и свою первую живописную картину — «Нарцисс, смотрящийся в воду». Эта работа принесла ему Малую золотую медаль.

В качестве выпускной работы Брюллов в 1821 году создал «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского». За нее он получил Большую золотую медаль, а меценаты Общества поощрения художников назначили ему пенсионерскую поездку в Италию.

В 1822 году Карл Брюллов вместе с братом Александром отправился в Рим. Дорога в итальянскую столицу заняла почти год. По пути они останавливались в разных городах и изучали европейскую живопись и культуру.

Первые жанровые картины и «Последний день Помпеи»

Карл Брюллов. Последний день Помпеи (фрагмент). 1833. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Карл Брюллов. Всадница (фрагмент). 1832. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Карл Брюллов. Смерть Инессы де Кастро (фрагмент). 1834. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В Рим Брюллов прибыл в мае 1823 года. Там он сразу взялся за парадные и камерные портреты. Брюллов писал акварелью, маслом, работал в технике простого рисунка и сепии. Кроме портретов Брюллов пробовал писать жанровые картины.

В 1823 году он написал «Итальянское утро» и отправил его в Россию. Полотно понравилось меценатам Общества поощрения художников, и те подарили картину Александре Федоровне, супруге императора Николая I. Император пожаловал Брюллову бриллиантовый перстень и поручил написать парную картину. Так возникла вторая композиция — «Итальянский полдень».

В Италии Брюллов познакомился с русской аристократкой Юлией Самойловой. Она была наследницей рода Скавронских, Пален, Литто и Висконти — богатейших домов Российской империи и Италии, покровительствовала русским и итальянским деятелям искусств. Оказывала поддержку и Брюллову, долгое время их связывали личные отношения. Самойлова познакомила художника с многими представителями высшего общества в Риме, от них Брюллов получал заказы на дорогостоящие парадные портреты. По заказу Юлии Самойловой он написал картину «Всадница», которую тепло встретили итальянские критики. Позировали Брюллову падчерицы Самойловой — Джованина и Амацилия Пачини.

В 1827 году Брюллов начал работу над одним из своих масштабных произведений — «Последний день Помпеи». Он посетил развалины города Помпеи, погибшего при извержении Везувия в 79 году до н.э, осмотрел раскопки, сделал наброски. Брюллов работал над своей монументальной картиной почти шесть лет. В 1833 году «Последний день Помпеи» был выставлен в Риме, в мастерской художника. Посмотреть картину приезжали многие известные в те годы люди, среди которых был писатель Вальтер Скотт. Флорентийская Академия художеств присвоила художнику за это полотно звание профессора первой степени. Картину выставляли на Парижском салоне в Лувре, после чего отправили в Петербург. Император Николай I, увидев ее, предложил Брюллову вернуться в Россию и пригласил художника на личную встречу для вручения лаврового венка.

На родине картина выставлялась в Императорском Эрмитаже, затем в Академии художеств. Ее смогли увидеть не только представители русской знати, но и купцы, крупные ремесленники, мастеровые.

Чудные моменты пережил я, писавши эту картину! И как теперь вижу стоящего перед нею маститого старца Камуччини. Спустя несколько дней после того, как весь Рим стекался смотреть мою картину, пришел он ко мне в мастерскую [на] Виа Сан Клавдио и, постояв несколько минут перед картиной, обнял меня и сказал: «Обними меня, Колосс!»

Вдохновленный успехом, в 1834 году Брюллов принялся за новую работу на историческую тему — «Смерть Инессы де Кастро». Работу над этим масштабным полотном — два на три метра — художник завершил в рекордный срок: всего за 17 дней. Однако картину, посвященную фаворитке португальского короля, в Европе встретили холодно, а критики назвали Брюллова мастером «исторических анекдотов».

Художник прожил в Италии 12 лет. За это время он создал около 120 портретов итальянской интеллигенции, а также художников, скульпторов, писателей, отдыхающих в Италии членов императорской семьи и русской знати. Написал несколько автопортретов для Галереи Уффици во Флоренции.

«Мне тесно! Я бы теперь расписал небо!»

Карл Брюллов. Юлия Самойлова с воспитанницей (Маскарад) (фрагмент). 1839. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Карл Брюллов. Процессия слепых в Барселоне (фрагмент). 1850. Собрание музеев замка Сфорца, Милан, Италия

Карл Брюллов. Портрет Алексея Толстого (фрагмент). 1836. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В 1835 году художник отправился в Грецию и Малую Азию с экспедицией мецената Владимира Орлова-Давыдова. Там он написал серию портретов повстанцев, их предводителя Теодора Колокотрони, несколько пейзажей. Рисовал в основном акварелью и сепией.

В дороге Брюллов простудился, был вынужден оставить экспедицию и в конце 1835 года прибыл в Москву. Здесь знатные московские дома устраивали вечера и приемы в его честь.

Принес ты мирные трофеи
С собой в отеческую сень —
И бы «Последний день Помпеи»
Для русской кисти первый день!

На одном из таких вечеров Брюллов познакомился с портретистом Василием Тропининым и поэтом Александром Пушкиным. В письме жене Пушкин писал: «Мне очень хочется привести Брюллова в Петербург. А он настоящий художник, добрый малый и готов на все».

В 1836 году Брюллову было присвоено звание младшего профессора Академии художеств. В Академии он руководил классом исторической живописи. Среди его учеников были Павел Чистяков, Павел Федотов, Тарас Шевченко.

Многие молодые люди с талантом считают за счастье проводить время в кругу аристократов, а попадут в этот круг — пропадут. В аристократический круг иногда полезно заглядывать чтобы понять, что в нем не жизнь, а пустота, что он помеха для деятельности. Берите в этом отношении пример с меня: живите вечно студентами. Это единственный путь что-нибудь сделать.

В конце 1830-х — начале 1840-х годов Брюллов подготовил несколько образов для лютеранских и православных храмов, работал в жанре портрета: писал Василия Жуковского, Ивана Крылова, Алексея Толстого, создал портрет прибывшей в Петербург графини Самойловой с воспитанницей Амацилией Пачини. Эта картина стала известна под названием «Маскарад».

В 1840 году император предложил Брюллову написать картину «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году». Глава государства распорядился назначить группу историков в помощь художнику, снарядить экспедицию к месту исторического события и часто спрашивал Брюллова о будущем полотне. Чрезмерная опека и давление привели к обратному результату. Брюллов потерял интерес к картине, повернул недописанный холст к стене и больше к работе над ним не возвращался.

Как жаль, что государь вытребовал Брюллова в Петербург! Заняв место в нашей Академии художеств, Брюллов попал в придворно-чиновнический круг, то есть именно в ту среду, в которой он по своему характеру, по своему воспитанию и привычке не умел и не мог жить… Он чувствовал себя несчастным, когда ему приходилось работать в присутствии царской фамилии.

В 1843 году Брюллов начал расписывать плафон купола только что построенного Исаакиевского собора. Площадь сферического плафона составляла более 800 квадратных метров. Стоя на лесах, художник шутил: «Мне тесно! Я бы теперь расписал небо!» Штукатурка была еще сырой, плохо ложился грунт, отслаивалась краска. Некоторые изображения приходилось перерисовывать. В помещении было влажно, прохладно и гуляли сквозняки. К тому же в самом храме тесали мрамор и гранит и в воздухе стояла мелкая пыль. Брюллов серьезно заболел и был вынужден просить об освобождении от работ. По эскизам Брюллова роспись купола заканчивал художник Петр Басин.

В апреле 1849 года Карл Брюллов отправился на лечение за границу — на остров Мадейра, а затем в Италию, где и провел последние годы. Он познакомился с итальянским революционером Анджело Титтони и до конца жизни был под покровительством его семьи. Под влиянием Титтони Брюллов начал писать картины с современными сюжетами. Так появились первые реалистические работы — полотно «Процессия слепых в Барселоне», серия сепий «Лаццарони на берегу моря».

Карл Брюллов умер в Манциане, недалеко от Рима. Похоронен на римском протестантском кладбище Монте-Тестаччо.

Интересные факты о Карле Брюллове и его творчестве

Карл Брюллов. Бахчисарайский фонтан (фрагмент). 1849. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва

Карл Брюллов. Портрет Ивана Крылова (фрагмент). 1839. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Карл Брюллов. Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году (фрагмент). 1839. Государственная Третьяковская галерея, Москва

1. Некоторые картины Брюллова дописывали его ученики. Так произошло и с самым известным портретом баснописца — изображением Ивана Крылова. Этот портрет был написан за один сеанс. Художник написал все, за исключением левой руки поэта, которая должна была свисать со спинки кресла. Крылов тогда сетовал, что Брюллов не закончит портрет и до его смерти. Так и произошло. Чтобы закончить портрет, художник попросил сделать гипсовый слепок с руки уже умершего баснописца. Руку дорисовывал ученик Брюллова — Фаддей Горецкий.

2. Иногда художник брался дописывать чужие работы. Однажды Брюллов был в гостях у известного в те годы аквалериста Петра Соколова. Тот только что закончил голову графа Владимира Апраксина на портрете. Увидев прекрасно исполненное лицо, Брюллов восхитился, но заметил, что линия шеи и туловище пририсованы к голове неудачно. В эту ночь художник не смог уснуть и заявился к Соколовым рано утром: пока хозяин дома был в своей спальне, он сам закончил портрет графа.

3. Первый эскиз к «Осаде Пскова» Брюллов написал во время одного из вечеров в гостях у графа Федора Толстого. Он нанес несколько чернильных клякс на бумагу и пальцем вырисовывал схему будущего полотна: «Вот здесь будет в стене пролом, и в этом проломе будет самая жаркая схватка. Я через него пропущу луч солнца, который раздробится мелкими отблесками по шишакам, панцирям, мечам и топорам. Этот распавшийся свет усилит беспорядок и движение сечи».

4. Несмотря на похвалу и высокие почести, которые оказывал художнику император, Брюллов не написал ни одного портрета членов монаршей семьи, однако дарил великим княгиням и князьям свои работы. Например, Александре Николаевне он передал рисунок главного придела Казанского собора, а Марии Николаевне — картину «Бахчисарайский фонтан».

5. На картине «Последний день Помпеи» Брюллов несколько раз изобразил свою возлюбленную — Юлию Самойлову — в образе двух матерей на переднем плане, а также девушки в розовой тунике, а уже за ней — собственный портрет.

Краткая биография Брюллова Карла

«Блестящий Карл», «Карл Великолепный», «Главный русский романтик в живописи». Знаменитый русский художник XIX века.

Карл Брюллов, родился в семье выходца из Франции, преподавателя Академии художеств П. Брюлло. С десятилетнего возраста обучался в Академии. В 1821 году за казенный счет отправился для дальнейшего обучения в Италию – он блестяще закончил обучение в России, а выпускная работа художника «Явление Авраама…», была отмечена наградой.

В Италии, Карл Брюллов провел почти 12 лет, и половину этого времени, художник писал картину «Последний день Помпеи». Она была закончена в 1833 году, принеся живописцу оглушительный успех. Восторженные отзывы римских ценителей искусства, гран-при в Париже, всеевропейская известность … Одновременно, Брюллов создает ряд портретных полотен, среди них — знаменитая «Всадница» (1832).

В середине тридцатых, художник покидает Италию. Он много путешествует и возвращается в Россию, где с 1836 года преподает в Академии художеств. Этот период творчества Брюллова отмечен серией портретов известных личностей. Крылов, Глинка, Жуковский – их облик известен нам по работам кисти этого замечательного мастера.

Работа над росписями Исаакиевского собора серьезно повлияла на здоровье Брюллова. Развился артрит, мучили боли в сердце. Живописец, через всю Европу, едет лечиться на остров Мадейра.

Завершающий период своего творчества, Карл Брюллов проводит в Италии. Там он создает серию портретов и рисунков итальянских типажей: крестьян, разбойников, гарибальдийцев. Портрет археолога М. Ланчи (1851), стал последним.

Семейная жизнь художника не сложилась. Короткий брак с Эмилией Тимм закончилась скандалом, в котором его поддержала графиня Самойлова – давняя знакомая творца.

Карл Брюллов, великолепно владел техникой живописи. Для его работ характерна тончайшая работа кисти, сочетание мягкого лиризма и романтических символов. Им создана великолепная галерея портретов. Владея мастерством композиции, живописец создает яркие образы жанровых сцен.

В 1852 году, художник направляется в городок Марциана, чтобы в этом римском предместье лечиться «водяными ваннами». После одного из приступов, он несколько часов находится в полубеспамятстве, и вскоре умирает. Великого русского художника похоронили в Италии, на протестантском кладбище в Риме.

Интересные факты и даты из жизни

Брюллов

Краткий курс истории. Великий Карл: историческая правда России от РВИО

23 декабря 1799 года родился русский художник Карл Павлович Брюллов. Великий Карл – так его называли современники.

Отцовские уроки

Брюллов был третьим сыном в семье. Отец, Поль Брюлло, француз по происхождению, был преподавателем Академии художеств. Маму Карл почти не знал, она рано умерла. Отец воспитывал детей в строгости, обучал их художественным искусствам. За плохо выполненный урок он мог лишить еды или прибегнуть к телесным наказаниям. Однажды он дал сыну такую пощечину, что у мальчика лопнула барабанная перепонка, и Карл навсегда остался глух на левое ухо. Но об отце Брюллов вспоминал с уважением, говоря, что именно отцовские уроки позволили ему стать великим художником.

К.П. Брюллов. Автопортрет

Гений

В 10 лет Карл Павлович поступил в Академию художеств. Учителя говорили, что не знают, чему учить маленького гения. Его любили однокашники, хотя обычно таких вроде бы «выскочек» не любят. Но Брюллова нельзя назвать баловнем судьбы. Для романтика, жаждущего свободы творчества, академия была в определенной степени гнетом, ведь писать нужно было по правилам, а хотелось писать по-своему. Свободу художник обрел, отправившись в Италию. Там он оказался на раскопках Помпеи и создал свое прославленное полотно «Последний день Помпеи», за которое итальянцы буквально осыпали художника цветами. Брюллову тогда не было и 35 лет, но он сказал ученикам, что второй такой картины ему уже не создать. И всю оставшуюся жизнь гениальный художник в собственном творчестве спорил с самим собой.

К.П. Брюллов. Последний день Помпеи

Пушкин преклонялся

В 35 лет Брюллов узнал от врачей, что может умереть в любой момент, настолько у него больное сердце. Поэтому он писал портреты только счастливых людей, у него почти нет портретов драматических и совсем нет портретов трагических. Богатый, знаменитый и красивый, но внутренне несчастный Карл Павлович оставался всю жизнь один. И хотя в него влюблялись девушки, он не верил, что интересен кому-то по-настоящему. Рассказывали, что Пушкин стоял перед Брюлловым на коленях. Они встретились на балу. Уже известный всем Брюллов рисовал карикатурки на гостей. Пушкину одна так понравилась, что, выпрашивая ее у художника, он даже встал на колени. Брюллов пообещал поэту подарить любую карикатурку в другой раз, а эту непременно нужно отдать тому, кто на ней запечатлен. Другого раза не было: Пушкин погиб на дуэли. Брюллов и Пушкин родились в один год, только великий художник пережил великого поэта на 15 лет, скончавшись в 1852 году.

К.П. Брюллов. Итальянский полдень

биография, личная жизнь, фото и видео

Брюллов Карл Павлович (1799-1852) – великий русский живописец, виртуозный мастер портретов, его кисти принадлежит бессмертное творение – картина «Последний день Помпеи».

Детские годы

Карл появился на свет 23 декабря 1799 года в городе Петербурге.

Исторические корни семейства Брюлло брали своё начало во Франции. Там семья жила, пока не была изгнана из страны в конце ХVII века после отмены Нантского эдикта, так как принадлежала к протестантам. Убежав из Франции, Брюлло обосновались в немецком городе Люненбурге. А оттуда в поисках лучшей жизни прадед Карла Брюллова, Георг Брюлло, уехал в 1773 году в Россию. Его пригласили на императорский фарфоровый завод работать на должности орнаментного скульптора. Георг прибыл с младшим сыном и двумя внуками от покойного старшего сына. Одним из внуков был отец Карла Брюллова – Павел (Пауль).

Павел Иванович Брюллов родился в 1760 году. Он стал мастером живописной миниатюры и гравёры, очень силён был в искусстве резьбы по дереву. В петербургской Академии художеств Павел Брюллов занимался преподавательской деятельностью, вёл класс орнаментальной скульптуры, имел звание академика. Мама Карла Брюллова, Мария Ивановна Шрёдер, имела немецкие корни. Кроме Карла в семье Брюлловых было ещё пятеро детей – две девочки и три мальчика.

Ребёнком Карл рос очень болезненным, в возрасте семи лет переболел золотухой (это старое название наружного туберкулёза кожи и лимфатических узлов). Во время болезни мальчик на некоторое время оказался полностью прикованным к постели.

Несмотря на то, что Карл был слабым и часто болел, отец с ранних лет усердно заставлял его изучать искусство живописи. Павел Иванович был очень строгим родителем. Он давал сыну домашнее задание по рисованию, и если тот его не выполнил, то лишал ребёнка завтрака на следующий день. Карл видел, какой у него трудолюбивый отец, и очень хотел быть на него похожим. В то же время мальчик побаивался своего папу, потому что однажды ослушался его и был физически наказан, в результате чего оглох на левое ухо.

Тем не менее Карлу искусство живописи очень нравилось, он осваивал навыки, с удовольствием обучался, в различных ракурсах изображал животных и людей. В 1805 году ушёл в отставку отец, и с этого времени сын помогал ему, когда тот трудился над разными частными заказами. Например, отец часто брал Карла с собой на работу, когда оформлял Кронштадтскую церковь.

Годы учёбы в Академии

Все мальчики в семье Брюлловых учились в Петербурге в Императорской Академии художеств. В 1809 году, в возрасте десяти лет, поступил туда на учёбу и маленький Карл. Его зачислили на казённое содержание, проучился он здесь 12 лет.

Среди сверстников он сразу выделился своею одарённостью и отличной домашней подготовкой. Любознательный и талантливый мальчик обратил на себя внимание преподавателей, причём ученик был одарён разносторонне, не только в предметах живописи. Легко и блестяще Карл справлялся с любыми учебными заданиями, чем снискал уважение и популярность среди сверстников, они часто обращались к Брюллову за помощью. Нередко его просили однокурсники подправить их экзаменационные работы, Карл никогда не отказывал, причём делал это с удовольствием и даже за небольшую плату.

Одним из преподавателей юного Брюллова был русский художник Андрей Иванович Иванов. Педагог сразу рассмотрел в мальчике недюжинный талант, выделял его среди остальных учеников и помогал. Карлу даже было разрешено обучаться вразрез строгой программе. Сначала надо было пройти курс копирования, потом рисовать с гипсовых голов и фигур, далее с манекенов и лишь после этого с живой натуры. Брюллову намного раньше, чем всем остальным, разрешили рисовать собственные композиции.

Ещё во время обучения в Академии Брюллов создал своё первое значимое произведение – полотно «Гений искусства». Над этой работой художник трудился почти три года. Картина была написана пастелью, в соответствии со всеми академическими требованиями. Классическим канонам в этой работе соответствовало всё – характер подсветки, пропорции лица и тела, чёткие контуры, устойчивые формы. Академический Совет признал её образцом для копирования, сейчас «Гений искусства» выставлен в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга.

В этом же музее хранится сейчас и вторая картина Карла Брюллова «Нарцисс, смотрящий в воду», написанная в 1819 году. В классе Андрея Иванова студентам поставили задачу написать мужскую фигуру юноши, который расположился полулёжа и склонился над водой. В Академии для этого обычно служили натурщики, которые принимали соответствующую позу, а ученики, молодые художники, рисовали с них свои картины.

Брюллов чувствовал какую-то неудовлетворённость от отсутствия вокруг пейзажа. И тогда он оправился на Чёрную речку в Строгановский сад. Густые садовые заросли навеяли воображению Карлу присутствие мифологических образов, а также множество мелких живых деталей. Так появился мягкий солнечный лучик, который с трудом пробивается через листву, или одинокий листик, томно упавший на водную поверхность.

Академический этюд превратился в написанное маслом на холсте законченное произведение живописи. За эту работу Карл Брюллов получил вторую золотую медаль Академии художеств. Картина настолько поразила его педагога Андрея Иванова, что он выкупил «Нарцисса» для своей частной коллекции.

В 1819 году старший брат Карла Александр был приглашён на работу в качестве помощника Монферрана на строительство Исаакиевского собора. Карл съехал из родительского дома и поселился в мастерской у брата.

В 1821 году Брюллов окончил Академию художеств. Им была написана выпускная работа – картина «Явление Аврааму трёх ангелов у дуба Мамврийского». За это произведение Карл был удостоен первой большой золотой медали по классу исторической живописи. Вместе с медалью он получил право на пенсионерскую поездку за границу.

Однако президент Академии художеств настоял на том, чтобы Брюллова оставили в учебном заведении ещё на три года, дабы усовершенствовать своё мастерство. Наставником Карлу поставили художника Ермолаева А. И., который был мало одарён и среди студентов не имел авторитета. Брюллов попросил заменить ему учителя, но молодому художнику отказали. И тогда Карл сам отказался от пенсионерской поездки за границу и от продолжения учёбы в Академии.

Итальянский период

В то время в Петербурге как раз образовалось Императорское Общество поощрения художников. Его основала группа меценатов, чтобы содействовать развитию изящных искусств. Общество обратило внимание на молодого живописца и предложило выполнить несколько работ на заданные темы, пообещав потом оплатить поездку за границу.

Брюллов написал для Общества два полотна – «Эдип и Антигона», «Раскаяние Полиника». Авторитетное жюри осталось довольно работами художника, в результате чего Карл и его брат Александр стали первыми пенсионерами Общества поощрения художников. Они поехали в Италию, при этом взамен обязались:

• регулярно присылать подробные отчёты о том, какие изучили произведения зарубежного искусства;
• рассказывать о полученных впечатлениях;
• а также рисовать и предоставлять новые картины.

В конце лета 1822 года братья Брюлловы отбыли в Италию. В эту страну тогда стремились все люди искусства – литераторы, скульпторы, музыканты, художники, архитекторы. Эта древняя страна, словно магнит, притягивала к себе творческих людей. Путь Брюлловых пролегал через множество городов: Рига, Кенигсберг, Дрезден, Берлин, Мюнхен, Мантуя, Верона, Падуя, Болонья. Во время путешествия Карл работал по заказам, писал портреты, изучал творчество Тициана. Почти через год, в конце весны 1823 года, братья прибыли в Рим.

Природа Италии Брюллова очаровала, сам воздух и окружающая действительность способствовали его вдохновению, художник с головой окунулся в работу. До этого основными темами в его картинах были религия и история. Отныне же его увлекла жанровая живопись. Первой такой работой стало полотно «Итальянское утро». Когда картина прибыла в Петербург, все были поражены: насколько оригинально художник трактовал сюжет, и каким свежим было само написание. Меценаты Общества поощрения художников презентовали это полотно императору Николаю I. Он был в восторге и подарил Брюллову бриллиантовый перстень, а также заказал ещё одну картину, парную к «Итальянскому утру».

Брюллов выполнил императорский заказ и написал картину «Итальянский полдень», по-другому её трактуют как «Итальянка, снимающая виноград». Но полотно не понравилось ни императору, ни меценатам из Общества. Брюллов не воспринял их критику и разорвал отношения с Обществом поощрения художников. Таким образом, он лишил себя финансовой поддержки из России, но к тому моменту художник в ней уже не нуждался. В Италии он успел зарекомендовать себя как отличный портретист. Итальянская знать и многие русские вельможи засыпали его заказами на портреты, Брюллов был покупаемым и модным.

С 1827 года в творчестве Карла появилось новое увлечение: он писал небольшие акварели со сценками из итальянской жизни. Они получались лёгкими и воздушными, художник воспевал в них непревзойдённую итальянскую природу и красивых замечательных итальянцев. Приезжие аристократы с огромным удовольствием раскупали эти работы в качестве сувенира из Италии.

Самые известные из таких акварелей:

• «Итальянка, ожидающая ребёнка»;
• «Сон монашенки»;
• «Прерванное свидание»;
• «Гуляние в Альбано»;
• «Итомская долина перед грозой».

В 1828 году произошло извержение Везувия. Находясь под этим впечатлением, русский меценат Анатолий Николаевич Демидов заказал Брюллову историческое полотно под названием «Последний день Помпеи». Художник тщательно трудился над картиной, кропотливо исследовал архивы, выезжал на место раскопок древней Помпеи. Ему удалось силою своего таланта проникнуть через всю толщь времени и создать шедевр, при виде которого возникают одновременно два чувства – ужас и восхищение.

Художник трудился над картиной три года и создал самое знаменитое своё полотно, которое прославило его на весь мир. «Последний день Помпеи» выставлялся в Лувре и принёс своему создателю первую премию Парижского салона. Затем заказчик полотна Демидов А. Н. увёз его в Россию и презентовал императору. Николай I подержал картину в Эрмитаже, а потом передал в Академию художеств. Сейчас шедевр обрёл постоянное место в Санкт-Петербургском Русском музее.

«Последний день Помпеи» произвёл сенсацию в Европе, а когда полотно увидел император России Николай I, то пожелал встретиться с Брюлловым и передал художнику распоряжение о возвращении на родину.

Последние годы

В 1836 году Брюллов приехал в Россию. Его торжественно приняли в Академии художеств, присвоив звание младшего профессора и назначив руководить в Академии историческим классом. Наряду с занимаемыми должностями, Брюллов продолжал писать, особенно востребованными были его портреты. Также Карл Павлович принял участие в росписи лютеранской церкви на Невском проспекте.

В 1843 году его пригласили на роспись Исаакиевского собора. К 1848 году он завершил работу над эскизами и над созданием всех основных фигур плафона, но приступить к живописи ему не удалось, он попросил освобождения по состоянию здоровья.

У Брюллова обострился ревматизм, это осложнило работу сердца. Медики рекомендовали ему лечение на острове Мадейра. Оттуда он поехал в местечко Манциан под Римом, где проходил курс лечения минеральными водами. 23 июня 1852 года у художника случился приступ удушья, после которого он скончался. Похоронили живописца в Италии на протестантском кладбище Монте Тестаччо.

В жизни художника был длительный роман с женщиной, которая стала в его творчестве главной музой и натурщицей, это была графиня Юлия Самойлова. В 1838 году Карл заключил брак с 18-летней Эмилией Тимм, который продержался ровно месяц. Ни одна из женщин наследников Брюллову не родила.

Карл Брюллов – биография, фото, личная жизнь, картины, произведения

Биография

Карл Брюллов — именитый художник, имя которого стало синонимом направлений классицизма и позднего русского романтизма в живописи. Талант, взращиваемый в Брюллове с детства, подарил миру такие уникальные произведения, как «Всадница», «Голова Вакха», «Смерть Инессы де Кастро», «Вирсавия», «Гадающая Светлана». А его картина «Последний день Помпеи» до сих пор восхищает истинных ценителей искусства всего мира.

Детство и юность

Будущий художник родился 23 декабря 1799 года в Санкт-Петербурге. Семья Брюлловых была многодетной: Карл рос в окружении троих братьев и двух сестер. Отец семейства обладал безупречным художественным вкусом: занимался орнаментальной скульптурой, вырезал по дереву, мастерски писал миниатюры и преподавал в академии художеств. Неудивительно, что дети переняли от него тягу к творчеству и чувство прекрасного.

Карл Брюллов в детстве

Карл рос болезненным мальчиком и много времени вынужденно проводил в постели. Однако, несмотря на это, с усердием вникал в тонкости мастерства живописи, усиленно занимаясь с отцом. Тот также не допускал никаких снисхождений и даже иногда лишал сына завтрака за недостаточное усердие.

Столь жесткая дисциплина, помноженная на врожденный дар, не могла не дать результатов, и уже в 10 лет Карл Брюллов с легкостью поступил в Петербургскую академию художеств, восхитив преподавателей основательной подготовкой и безусловным талантом.

Карл Брюллов в молодости

Первой серьезной работой художника стала картина «Нарцисс, смотрящийся в воду». В этом произведении Карл Брюллов обыграл миф о юноше по имени Нарцисс, который постоянно любовался собственной красотой. В 1819 году картина принесла художнику первую награду — малую золотую медаль академии художеств. Этот момент принято считать началом серьезной творческой биографии Карла Брюллова.

Живопись

В 1821-м Карл Павлович окончил работу над еще одним шедевром — картиной «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского». На этот раз академия художеств оказалась более благосклонна к молодому художнику, отметив новое творение большой золотой медалью, а также правом на поездку в Италию для знакомства с европейской традицией живописи. Однако обстоятельства сложились так, что отправиться за границу молодой человек смог позднее — в 1822 году.

Картина Карла Брюллова «Итальянское утро»

В Италию Карл Брюллов приехал с братом Александром. Там молодые люди изучали творчество мастеров Эпохи Возрождения, а также более ранние работы европейских художников. Особенно по душе Карлу Брюллову пришлась жанровая живопись. Под впечатлением от этого направления молодой человек написал знаменитые картины «Итальянское утро» и «Итальянский полдень». Будничные сцены из жизни обычных людей получились невероятно трогательными и наполненными чувствами.

Картина Карла Брюллова «Итальянский полдень»

Также «итальянский период» в работах Брюллова отмечен большим количеством портретов: «Всадница», портрет Юлии Самойловой с арапчонком, портрет музыканта Матвея Виельгорского — все эти творения относятся именно к тому времени. Продолжается череда портретов и позднее, по возвращении Карла Павловича в родной Петербург.

Картина Карла Брюллова «Всадница»

Несколькими годами позднее Карл Брюллов вновь вернулся в полюбившуюся Италию, где детально изучил развалины античных городов — Геркуланума и Помпеи, которые были разрушены сильнейшим землетрясением. Величественность Помпеи, погибшей из-за стихии, впечатлила художника, и следующие несколько лет Карл Брюллов посвятил изучению истории Помпеи и археологических материалов. Результатом кропотливой работы стало полотно, получившее название «Последний день Помпеи» и ставшее, по мнению искусствоведов, вершиной творчества мастера.

Картина Карла Брюллова «Последний день Помпеи»

В 1833 году, спустя десятки набросков и эскизов, а также 6 лет напряженной работы, Карл Брюллов представил «Последний день Помпеи» на суд любителей искусства. Весть об этой картине моментально облетела все светские салоны и школы искусств — художники и просто не чуждые искусству люди приезжали на выставки в Милан и Париж специально, чтобы познакомиться с работой Брюллова, и неизменно оставались в восторге.

Картина Карла Брюллова «Голова Вакха»

Сам же Карл Павлович удостоился золотой медали парижских искусствоведов, а также почетного членства многих европейских художественных академий. Столь масштабная работа, казалось, отняла все силы мастера. Окончив «Последний день Помпеи», Брюллов впал в творческий кризис, начинал и бросал полотна незаконченными, а вскоре и вовсе перестал брать в руки кисть.

Картина Карла Брюллова «Вирсавия»

Решив отвлечься, Карл Павлович отправился в экспедицию по Греции и Турции. Смена обстановки пошла художнику на пользу: сразу после поездки Брюллов написал целую серию акварелей и рисунков, самыми известными из которых стали «Раненый грек», «Бахчисарайский фонтан», «Турок, садящийся на коня», «Турчанка».

Картина Карла Брюллова «Смерть Инессы де Кастро»

В 1835-м Брюллов, повинуясь указу царя, вернулся в Российскую империю. Однако не сразу проследовал в Санкт-Петербург, а задержался в Одессе, а затем и в Москве. Златоглавая произвела на художника сильное впечатление, очаровав величественностью и одновременно простотой.

Картина Карла Брюллова «Гадающая Светлана»

По возвращении в Петербург Карл Брюллов, как и прежде его отец, стал преподавать в петербургской академии художеств. Позднее стиль учеников Карла Павловича назовут «брюлловской школой». Сам Брюллов продолжил работать над портретами, кроме того, участвовал в росписи церкви Петра и Павла, что на Невском проспекте.

Личная жизнь

Не один год личная жизнь Карла Брюллова была связана с графиней Юлией Самойловой, которая стала для художника и возлюбленной, и верным другом, поддержкой, а также музой и любимой натурщицей. Отношения Брюллова и Самойловой неоднократно прерывались, Юлия уезжала в Италию, где, по слухам, не отказывала себе в чувственных удовольствиях. Затем пара вновь сходилась.

Юлия Самойлова

В 1839-м Карл Брюллов женился на юной Эмилии Тим. Девушке на тот момент едва исполнилось 19 лет. Но уже спустя месяц супруги расстались. Жена Карла Павловича с родителями уехала в родную Ригу, а бракоразводное дело длилось еще два года, до 1841-го.

Эмилия Тим

Сама Эмилия в разрыве обвиняла мужа, и некоторые друзья художника даже отвернулись от него, встав на сторону девушки. По другой же информации, причиной развода стала измена Эмилии, встречающейся с другим мужчиной.

Брюллов тяжело переживал расставание с супругой, и поддержкой для него вновь стала Юлия Самойлова, которая как раз на время приехала в Санкт-Петербург. Детей у художника не было.

Смерть

В 1847-м здоровье художника вновь дало о себе знать: ревматизм и больное сердце Карла Павловича серьезно осложнились сильной простудой, и Брюллов надолго слег. Однако даже в таком состоянии мастер не мог не творить. В 1848 году Брюллов завершил автопортрет, который по сей день считается образцом жанра и, по мнению искусствоведов, передает характер художника гораздо лучше, чем это могло бы сделать фото.

Автопортрет Карла Брюллова 1848 года

Годом позднее Карл Павлович, по настоянию медиков, уехал на остров Мадейра. Морской климат должен был облегчить состояние художника, однако, к сожалению, было уже поздно. Здоровье Брюллова постоянно ухудшалось, и 23 июня 1852-го мастер ушел из жизни из-за болезни, подточившей организм. После смерти художника остались неоконченные наброски и эскизы, которые теперь хранятся в частных коллекциях и мировых музеях.

Произведения

• 1823 — «Итальянское утро»
• 1827 — «Итальянский полдень»
• 1827 — «Прерванное свидание»
• 1830-1833 — «Последний день Помпеи»
• 1831 — «Джованина Пачини»
• 1832 — «Всадница»
• 1835 — «Ольга Ферзен на ослике»
• 1839 — Портрет баснописца Ивана Крылова
• 1840 — Портрет писателя Александра Струговщикова
• 1842 — Портрет графини Юлии Самойловой
• 1848 — Автопортрет

Карл Брюллов — биография, известные картины, интересные факты

Карл Павлович Брюллов (12 декабря 1799 г. (Санкт-Петербург) — 11 июня 1852 г. (Манциана, Италия)) был известным русским живописцем, художником-монументалистом, акварелистом и мастером. портретной живописи. Также он получил несколько наград Академии художеств за свои картины. Брюллов был золотым медалистом выставки 1834 года в Париже. На творчестве Брюллова выросла целая плеяда русских художников и зарубежных живописцев.

Особенности художника Карла Брюллова: искусствоведы относили его стиль живописи к академизму и романтизму, но талант художника выходил далеко за рамки общепринятых определений. В постоянном поиске собственного стиля художник экспериментировал с различными техниками и материалами. Для Брюллова живопись была не только средством изображения окружающего мира, но и средством самовыражения. В своих работах ему удалось органично соединить наследие великих мастеров античности и эпохи Возрождения с собственным взглядом на живопись.

Известные картины Брюллова: «Нарцисс», «Итальянское утро», «Итальянский полдень», «Всадница», «Последний день Помпеи», а также портреты И. Крылова, А. Голицына, А. Брюллова. , так далее.

Творчество Брюллова: долгий путь к успеху

Рождение художника в семье предопределило будущее Карла: его отцом был Павел Брюлло — гравер, резчик по дереву, мастер миниатюры, по совместительству преподаватель Петербургской Академии художеств. Так же, как и его братья, юный Карл с детства начал постигать азы живописи.Будучи болезненным от рождения ребенком, он почти все время проводил в постели, но с усердием выполнял задания, полученные от отца: рисовать ряд человеческих фигур и лошадей. В противном случае можно было потерять обед или ужин, поэтому мальчик приложил огромные усилия, чтобы избежать наказания. Эта техника принесла много пользы — поступив в Академию художеств в 10 лет, Карл Брюллов поразил учителей своим мастерством и рвением.

Обучение Брюллова в Академии длилось до 1821 года; за это время он создал свои первые картины, такие как «Нарцисс» (1819) и «Гений искусства», которые были признаны Советом Академии образцом для копирования.Легко справляясь со всеми задачами и приятный в общении с молодежью, Брюллов снискал расположение учителей и одноклассников и часто помогал последним исправлением экзаменационных работ.

По окончании учебы Брюллов получил золотую медаль, которая давала ему право на статус пенсионера с заграничной командировкой, но президент Академии принял странное решение: оставить выпускника на 3 года. предлог повышения квалификации. Педагогом Брюллова был выбран А. Ермолаев, художник, не обладавший таким мастерством.Просьба Карла Павловича Брюллова о смене учителя была отклонена, после чего художник отказался от поездки за границу.

Неожиданное предложение Императорского общества поощрения художеств дало возможность молодому художнику еще раз поверить в себя. Чтобы продемонстрировать свое мастерство, Брюллов должен был написать несколько картин на заданные темы, а взамен Императорское общество обещало оказать финансовую поддержку поездке за границу. Условия поездки включали в себя обязательные отчеты об увиденном и новые картины, которые художник регулярно должен был присылать в Общество.Такой шанс был достаточно уникальным для начинающего художника Брюллова, и он попытался им воспользоваться, работая над картинами «Покаяние Полыника» и «Эдип и Антигона», которые убедили комиссию сделать правильный выбор. .

Сменив в 1822 году имя Брюлло на Брюллов, художник и его брат Александр отправились в увлекательное путешествие по Европе. По прибытии в Рим художник получил от Общества первое задание скопировать «Афинскую школу» Рафаэля.Этой работой он завершил свое ученичество: последующие картины Брюллова с названиями, рассказывающими о том, откуда черпал вдохновение гений кисти, были обречены на успех. Так, его «Итальянское утро», написанное в 1823 году, вызвало огромный ажиотаж в Петербурге: современники Брюллова были поражены свежестью его стиля и оригинальностью трактовки обыденного сюжета. Императорское общество преподнесло эту работу в дар Николаю I, который наградил художника бриллиантовым кольцом и заказал ему пару картин.В 1827 году Брюллов написал «Итальянский полдень», но Императорское общество раскритиковало работу, опираясь на недовольство императора, поэтому художник решил прекратить сотрудничество с Обществом.

Искусство Брюллова

Расставание с Императорским обществом поощрения художеств позволило художнику полностью посвятить себя заказам соотечественников и итальянской знати: их количество обеспечивало финансовую независимость от Императорского общества. Фотографии произведений Брюллова, написанных им в этот период, показали самобытность его таланта и разнообразие художественных приемов.На его полотнах прослеживаются элементы, присущие барокко, классицизму и реализму. Картины изобилуют повседневными деталями и тщательно расписаны окрестности и окружение.

Помимо портретов, Брюллов писал и акварелью — его работы были сочными, воздушными, наполненными солнцем и романтизмом. Для акварели Брюллова характерна специфическая манера письма: сочетание контрастных цветовых пятен, с помощью которых художнику удавалось передать настроение изображаемых людей и очарование природы.

Вернувшись в Петербург, Карл Брюллов занял должность заведующего историческим классом Академии. Был популярен среди местной знати как искусный портретист — портреты И. Крылова, В. Жуковского, Н. Кукольника, Ю. Из его кисти вышли портреты Самойловой, А. Струговщикова и других современников. Он также участвовал в росписи лютеранской церкви и Исаакиевского собора, но из-за тяжелых условий, отрицательно сказавшихся на здоровье художника, прекратил работу над ней.

По настоянию врачей в 1849 году художник Брюллов отправился на Мадейру поправить здоровье. Через год он приехал в Италию и, прожив там до 1852 года, умер от удушья в городке Манциана недалеко от Рима. Произведения, созданные художником в последние годы жизни, отличаются своеобразной романтичностью и театрализованностью.

На этой странице мы собрали для вас лучшие картины Брюллова, которые художник создавал в разные периоды своего творческого пути.Вы можете посмотреть репродукции в высоком разрешении, зарегистрироваться на нашем сайте и насладиться произведениями, которые по праву вошли в мировую сокровищницу искусства.

Художник Брюллов Карл Павлович

12 декабря 1799 г. (Санкт-Петербург) — 23 июня 1852 г. (Манциана близ Рима)

живописец и график.

родился в семье академика орнаментальной скульптуры П.И. Брюлло, брата живописцев Ф.Брюллов и И. Брюллов, архитектор А.; Брюллов. Первоначальное художественное образование получил дома. С 1809 учился в ИАХ по классу исторической и портретной живописи у А. И. Иванова, А. Е. Егорова. За период обучения получил все академические награды. Стало известно, еще будучи студентом, его картину «Нарцисс, смотрящий в воду» (1819) стал преподаватель — А.И. Иванов. В 1821 году за картину «Явление Авраама трех ангелов из дуба Мамврийского» награжден большой золотой медалью и выпущен из Академии с аттестатом 1 степени на звание классного художника.

В 1822 году вместе с братом Александром уехал в Италию в качестве пенсионера Общества поощрения художников, по пути посетил Ригу, Дрезден, Берлин, Мюнхен. Писал жанровые сцены, песни на мифологические и библейские сюжеты. Выполнил копию фрески Рафаэля «Афинская школа» для ИАХ.

жил в Риме, где снимал мастерскую на Виа Корсо. В 1827 г. отказался от посадки. В 1830-х годах был запущен большой план, который всплыл при посещении раскопок Помпеи: художник задумал изобразить трагедию римского города, погибшего во время извержения Везувия в I.Н.Е. В 1833 картина была завершена и с энтузиазмом принята в Италии. В 1834 году была показана в Лувре, а затем в Санкт-Петербурге, где она имела большой успех. Е.А. Баратынский и Пушкин посвятили «последнему дню Помпеи» поэтические композиции. В том же году Брюллов был избран почетным членом Академии фристайла ИАХ.

В 1835 г. сопровождал В.П. Давыдову в путешествии на Ионические острова, Грецию, Турцию, выполнил множество натурных рисунков и акварелей, которые позже вошли в альбом «Путешествие на Восток», некоторые позже были переведены на литографию другими. художники.

В 1836 году Брюллов триумфально вернулся в Петербург, сразу получил много заказов на портреты. В том же году присвоено звание профессора 2 степени, минуя звание «назначенный» в академии и академик. До 1849 г. преподавал в ИАХ, среди своих учеников А. Агин, Шевченко, Ф. А. Моллер, А. Тыранов, А. Мокрицкий Н. и другие.

В 1839 г. началась историческая картина «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием», которая осталась незаконченной.Многие занимались монументальной росписью, в начале 1840 г. завершили запрестольный образ «Захват Богородицы на небо» для главной часовни Казанского собора в Санкт-Петербурге, изображение «Святой Троицы» в Сергиевской пустыне, а также несколько изображения для церкви на Аптекарском острове в Санкт-Петербурге, созданы эскизы фресок Пулковской обсерватории. 1842 г. Брюллову была заказана роспись Исаакиевского собора — потолок, двенадцать фигур апостолов в купольной башне и четыре песни из Евангелий.В 1843–1847 годах он выполнил этюды и карикатуры, начал красить потолок, но из-за тяжелой болезни не смог закончить работу (позже это сделал П.В. Басин).

в 1849 г. для лечения уехал на остров Мадейра, направляясь в Польшу, Бельгию, Англию, Португалию. Ездил в Испанию. В 1850 году переехал в Италию.

умер в 1852 году. Похоронен на кладбище Монте Тестаччо в Риме.

Брюллова Ретроспективные выставки проходили в 1899 г. в залах Румянцевского музея и Московского общества любителей художеств, в 1950 г. — в Москве, 1999–2001 гг. — в Государственном Русском музее и Государственной Третьяковской галерее.

Карл Брюллов — выдающийся русский живописец первой половины XIX века. Творчество художника находится на стыке классицизма, основанного на искусстве Высокого Возрождения, особенно Рафаэля, и романтизма. Однако привязать его к какому-либо конкретному направлению не представляется возможным.

Ведущий исторический живописец и портретист своего времени, разработал тип портретной живописи: «Всадница» (1832) «Графиня Ю.П. Самойлова, снятая с бала с приемной дочерью.Паччини »(около 1842 г.),« Графиня Ю.П. Самойлова с А. Паччини и черным камнем »(около 1842 г.). По точному замечанию Александра Бенуа, портреты« виртуозности Брюллова выражены с полным прямолинейным блеском ». Среди лучших его работ в этом жанре — портреты Н. В. Кукольника, В. А. Жуковского (оба-1836), Ивана Виталия (1837), Сестры О. А.А. и А.А. Шишмаревы, Иван Крылов (все 1839 г.), «Автопортрет» (1848 г.). Фасадные портреты Брюллова впечатляют своими красочными и композиционными эффектами, для камерных портретов, напротив, характерна сдержанность цвета, в преобладающем созерцательном и умиротворяющем настроении.

Работал также в жанре акварельного портрета. Он обратился к технике офорта. Был гениальным живописцем, рисунки которого чрезвычайно разнообразны как по манере, так и по техническим средствам. Художник использовал карандаш, черный мел, бистро, тушь, сепию, часто сочетая их пером или кистью. В его творчестве выполнены строгие академические этюды, композиции в духе романтизма, выполненные кратко в свободной манере, изображающие драки, рыцарей, восточные мотивы, которые нередко превращались в Брюллов после путешествий на Восток, домашние этюды и так далее.

наиболее значительных собрания произведений Брюллова находятся в Государственном Русском музее и Третьяковской галерее, представительным собранием являются рисунки мастера в ГМИИ им. Пушкин. Избранные живописные и графические работы художников представлены в собраниях Киевского музея русского искусства, Киевского музея Тараса Шевченко, Пермской государственной картинной галереи, Саратовского государственного художественного музея. Радищева, Государственный музей Пушкина, Музей Хилвуд в США и другие.

Внимание! Все материалы сайта и база данных результатов аукционов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированную справочную информацию о произведениях, проданных на аукционах, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, образовательных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 Гражданского кодекса. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных Гражданским кодексом Российской Федерации, не допускается. ARTinvestment.RU не несет ответственности за содержание материалов, предоставленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании заявления уполномоченного органа.

Фото и биография Карла Брюллова. Интересные факты

Карл Павлович Брюллов — известный живописец, рисовальщик, акварелист, живший в первой половине 19 века. Его работы внесли свежесть жизненной силы, романтичности, страсти к красоте мира в живопись современного академического классицизма. Мировую известность этому художнику принесла его работа «Последний день Помпеи».«

В нашей статье представлена ​​биография Карла Брюллова. Кратко рассказать об этом художнике недостаточно. Конечно, Карл Павлович заслуживает подробного обзора его жизни и творчества. Этому посвящена представленная ниже биография Карла Брюллова.

Происхождение и детство художника

Карл Павлович Брюллов родился в Санкт-Петербурге 23 декабря 1799 года. Его отец Павел Иванович — академик орнаментальной скульптуры. В связи с этим неудивительно, что все семеро детей в семье обладали художественными способностями.Более того, пятеро сыновей — Иван, Павел, Александр, Федор и Карл — стали артистами. Однако наибольшая известность досталась последнему.

В детстве Карл отличался болезненностью. Биография Карла Брюллова отмечена тем, что семь лет он почти не вставал с постели. Карл Павлович страдал золотухой. Очень рано мальчик проявил большие способности к рисованию. Павел Иванович учился с сыном с детства. Как учитель он был очень строгим. Отец Карла мог даже оставить больного сына без завтрака только потому, что он не выполнил задание по рисованию.

Учеба в Академии художеств, первые работы

Когда Карлу исполнилось 10 лет, его приняли в Петербургскую Академию художеств. С самого начала учебы мальчик выделялся среди сверстников серьезной подготовкой, которую он получил под руководством отца, а также своим ярким талантом. Карл Павлович страстно любил рисовать. Ради этого он иногда даже имитировал приступы золотухи, ходил в лазарет и писал там портреты друзей.

Учителями мальчика в Академии были А. Егоров, А. Иванов, В. Шебуев и другие. Работа «Нарцисс, смотрящий в воду» была его первой признанной работой. Сюжет основан на греческом мифе о красивом молодом человеке, которого пленило собственное отражение в воде. В 1819 году за эту работу Брюллов был награжден золотой медалью второй степени. А через два года за картину «Явление Аврааму трех ангелов» был награжден Большой золотой медалью.

Жизнь с братом

Карл Павлович в 1819 году поселился у брата Александра в мастерской.Его брат был помощником Монферрана на строительстве знаменитого Исаакиевского собора. Брюллов в то время зарабатывал себе на жизнь созданием портретов на заказ. Среди его заказчиков были люди, которые позже вошли в Совет Общества поощрения художников. Карл Павлович по их просьбе создал «Полицейское покаяние» и «Эдип и Антигона». Для этого ему была предоставлена ​​возможность совершить четырехлетнюю пенсионную поездку в Италию со своим братом.

Поездка в Рим, произведения итальянского периода

Биография Карла Брюллова продолжается тем, что он вместе с Александром отправился в Рим в 1822 году.Здесь братья изучали искусство мастеров эпохи Возрождения. Карл Павлович много времени уделял тренировкам, но его светская жизнь была довольно насыщенной. За время пребывания в Италии художник написал много разных работ. В работах «Итальянский полдень» (на фото выше) и «Итальянское утро», созданных для отчета Общества поощрения художников, отправившего его за границу, автор обращался к повседневным сценам сбора винограда и утреннего мытья, а чем мифологические или исторические сюжеты.Картину «Итальянское утро» оценил Николай I. Он подарил эту работу императрице.

Карл Брюллов в итальянский период своего творчества сосредоточился на портретной живописи. Среди его работ стоит отметить созданный около 1832 года портрет графини Ю. Самойловой с арапончиком, в 1828 году — музыкантом М. Вильгорским, в 1832 году — Джованниной Пачини (знаменитая «Всадница», на фото вверху), а также автопортрет, написанный о 1834 году, биография Карла Брюллова была отмечена .Интересных фактов о художнике и его выдающихся работах множество, в чем вы убедитесь, прочитав эту статью до конца.

Вернуться в Россию

Вернувшись в Россию, художник создал в Москве несколько работ более интимного характера. Среди них портреты А. Толстого, А. Погорельского, а также И. Виталия за работой. Чуть позже, живя в Петербурге, Карл Павлович создал портреты И. Крылова (1841 г.) и В. Жуковского (1838 г.). Примечательно, что последнюю работу он выполнил специально для лотереи, которая была организована для сбора средств на выкуп Т.Г. Шевченко от крепостного права.

Встреча с Ю. П. Самойлова, новое путешествие в Италию

На одном из приемов 1827 года художник познакомился с Самойловой Юлией Павловной. Эта графиня стала для Карла Павловича любовью, ближайшим другом и художественным идеалом. Вместе с ней художник отправился в Италию к руинам городов Геркуланум и Помпеи, погибших в 79 году нашей эры. е. из-за извержения вулкана. Брюллов, вдохновленный описанием этой трагедии римским писателем Плинием Младшим, который был ее очевидцем, понял, что это событие станет темой его следующего произведения.В течение трех лет художник собирал материал на раскопках и в археологических музеях. Он стремился к тому, чтобы каждый предмет, представленный на его полотне, соответствовал той эпохе.

«Последний день Помпеи»

Шесть лет продолжалась работа над картиной под названием «Последний день Помпеи». В процессе его создания автор сделал множество набросков, набросков и зарисовок, а также несколько раз менял композицию. Когда картина была представлена ​​публике (это произошло в 1833 году), она вызвала настоящий взрыв восторга.До этого ни одно из произведений, относящихся к русской живописной школе, не было удостоено такой большой европейской известности. На выставках в Париже и Милане в 1834 году ее успех был ошеломляющим. Брюллов в Италии стал почетным членом сразу нескольких художественных академий, а во французской столице был награжден Золотой медалью.

Чем объяснить успех этой картины? Не только удачным сюжетом, соответствующим романтическому сознанию представителей той далекой эпохи, но и тем, как автор разделил толпу умирающих на локальные группы.Каждая из этих групп иллюстрирует определенный аффект — жадность, отчаяние, самопожертвование, любовь. Сила стихий, изображенная на картине, без разбора разрушает все вокруг, врывается в гармонию бытия. У современников художника она вызывала мысли о несбывшихся надеждах, о кризисе иллюзий. Это полотно принесло своему создателю всемирную известность. Заказчик картины Анатолий Демидов подарил ее Николаю I.

Экспедиция и ее плоды

Брюллову было сложно создать что-то превосходящее это полотно.Написав ее, он попал в творческий кризис. Карл Павлович одновременно принялся за работу, но не довел до конца. В мае 1835 года художник отправился в экспедицию В.П. Орлова-Давыдова, которого отправили в Турцию и Грецию. На бриге «Фемистокл» он прибыл из Афин в Константинополь. Командиром корабля был В.А. Корнилов. Его портрет, созданный в 1835 году (на фото выше), является одной из лучших акварелей, которыми отмечена биография Карла Брюллова. Его творчество, впечатленное экспедицией, впоследствии пополнилось целой серией акварелей, живописных и графических рисунков.Среди них следует отметить работы 1835 года «Раненый грек» и «Турок на коне»; «Турчанка» (на фото ниже), созданная между 1837 и 1839 годами; 1849 г. картины «Бахчисарайский фонтан», «Сладкие воды в Константинополе» и «Гавань в Константинополе».

Торжественный прием в Одессе

Брюллов осенью 1835 г. был вынужден вернуться в Россию по указу царя. Первым из российских городов, куда он приехал, была Одесса. Жители города устроили артистке торжественный прием.РС. Одесский генерал-губернатор Воронцов начал работу над увеличением продолжительности своего пребывания в этом городе. Однако сам художник задерживаться в этих краях не захотел.

Как Брюллов отстоял независимость

25 декабря Брюллов прибыл в Москву. Знакомство с А.С. Пушкиным было важным событием в его биографии. После приезда в Петербург государь потребовал от Карла Павловича написать портреты членов императорской семьи. Однако он всегда находил причины не выполнять эту работу.Придворные были поражены наглостью, с которой художник относился к сановникам. Брюллов отстаивал творческую независимость, ему удалось заставить всех уважать себя.

Учебные и новые работы

Карл Брюллов, биография и творчество которого были известны к тому времени в 1836 году, начал работать в Петербургской Академии художеств профессором, где обучал молодых художников. Он создал целую «Брюлловскую школу», в которую вошли его последователи. Многие известные мастера, такие как Т.Шевченко, П. Федотов и другие выросли под влиянием Карла Павловича. За период работы в Академии также создано около 80 новых портретов. К наиболее известным произведениям Брюллова 30-х годов относятся портреты В. А. Перовского, сестер Шишмаревых (на фото вверху), Кукольникова, певца А. Я. Петрова. Кроме того, Брюлов участвовал в росписи Исаккиевского собора.

События в личной жизни артиста

Следует отметить, что во второй половине 1830-х годов Карл Павлович Брюллов был очень одинок в личной жизни.Биография его отмечена чувством к женщине по имени Юлия Самойлова, о которой мы уже говорили. Однако в то время она была за границей. Карл Павлович в сорокалетнем возрасте познакомился с Эмилией Тимм, одаренной пианисткой. Отцом этой девочки был рижский бургомистр. Надо сказать, у Эмилии было тяжелое прошлое. Она честно призналась артисту в связи с родным отцом. Однако жалость и любовь ослепили художника. Он надеялся, что чувства преодолеют все. Так биография Карла Брюллова ознаменовалась свадьбой с Эмилией.Однако его личная жизнь складывалась непросто. Спустя 2 месяца, пережив претензии отца своей избранницы и публичный скандал, он расстался с Эмилией. Графиня Самойлова вскоре вернулась в Россию. В 1841 году художница создала парадный портрет.

Фото и биография Карла Брюллова. Интересные факты

Карл Павлович Брюллов — известный живописец, рисовальщик, акварелист, живший в первой половине 19 века. Его работы внесли свежесть жизненной силы, романтичности, восхищения красотой окружающего мира в живопись современного академического классицизма.Мировую известность этому художнику принесла его работа «Последний день Помпеи».

В статье представлена ​​биография Карла Брюллова. Краткого рассказа об этом художнике недостаточно. Конечно, Карл Павлович заслуживает подробного обзора его жизни и творчества. Этому посвящена представленная ниже биография Карла Брюллова.

Происхождение и детство художника

Брюллов Карл Павлович родился в Петербурге 23 декабря 1799 года. Его отец Павел Иванович — академик орнаментальной скульптуры.В связи с этим неудивительно, что все семеро детей в семье обладали художественными способностями. Более того, пятеро сыновей — Иван, Павел, Александр, Федор и Карл — стали артистами. Однако наибольшая слава выпала на долю последнего.

В детстве Карла отличала боль. Биография Карла Брюллова отмечена тем, что семь лет он почти не вставал с постели. Карл Павлович страдал золотухой. Очень рано мальчик проявил большие способности к рисованию. Павел Иванович учился с сыном с детства.Как учитель он был очень строгим. Отец Карла мог даже оставить своего больного сына без завтрака только потому, что он не выполнил свою задачу по рисованию.

Обучение в Академии художеств, первые работы

Когда Карлу исполнилось 10 лет, он был принят в Петербургскую Академию художеств. С самого начала учебы мальчик выделялся среди сверстников серьезной подготовкой, которую он получил под руководством отца, а также ярким талантом. Карл Павлович страстно любил рисовать.Для этого он иногда даже имитировал приступы золотухи, ходил в лазарет и там писал портреты друзей.

Учителями мальчика в Академии были А. Егоров, А. Иванов, В. Шебуев и другие. Произведение «Нарцисс, смотрящий в воду» стало первым его признанным произведением. В основе его сюжета — греческий миф о прекрасном молодом человеке, которого пленило собственное отражение в воде. В 1819 году за эту работу Брюллов был награжден золотой медалью второй степени.Два года спустя за картину «Явление Аврааму трех ангелов» он был награжден Большой золотой медалью.

Жизнь с братом

Карл Павлович в 1819 году поселился у брата Александра в мастерской. Его брат был помощником Монферрана на строительстве знаменитого Исаакиевского собора. Брюллов в это время зарабатывал себе на жизнь созданием портретов на заказ. Среди его заказчиков были люди, позже вступившие в Совет Общества поощрения художников.Карл Павлович по их просьбе создал «Покаяние полиники» и «Эдип и Антигона». Для этого ему предоставили возможность совершить четырехлетнюю пенсионерскую поездку в Италию с братом.

Поездка в Рим, произведения итальянского периода

В биографии Карла Брюллова продолжается то, что он вместе с Александром в 1822 году отправился в Рим. Здесь братья изучали искусство мастеров эпохи Возрождения. Карл Павлович много времени уделял учебе, однако и его общественная жизнь была довольно насыщенной.За время пребывания в Италии художник написал много разных работ. В работах «Итальянский полдень» (на фото выше) и «Итальянское утро», которые были созданы для отчета Общества поощрения художников, отправившего его за границу, автор обратился к бытовым сценам винтажной и утренней стирки, а не на мифологические или исторические сюжеты. Картину «Итальянское утро» оценил Николай I. Он подарил это произведение императрице.

Карл Брюллов в период итальянского творчества занимался портретной живописью.Среди его работ следует отметить портрет графини Ю. Самойловой с арапхоном, созданный около 1832 г., в 1828 г. — музыканта М. Вильгорского, в 1832 г. — Джованина Паччини (знаменитая «Всадница» на фото выше), а также автопортрет. Портрет, на котором написан 1834 год, отмечен биографией Карла Брюллова. Интересных фактов о художнике и его выдающихся работах множество, в чем вы можете убедиться, прочитав эту статью до конца.

Вернуться в Россию

Вернувшись в Россию, художник создал в Москве несколько более интимных работ.Среди них портреты А. Толстого, А. Погорельского, И. Виталия за работой. Несколько позже, живя в Петербурге, Карл Павлович создал портреты И. Крылова (1841 г.) и В. Жуковского (1838 г.). Примечательно, что последнюю работу он выполнил специально для лотереи, которая была организована для сбора средств на выкуп Т.Г. Шевченко из крепостного права.

Встреча с Ю. П. Самойлова, новое путешествие в Италию

На одном из приемов 1827 года художник познакомился с Самойловой Юлией Павловной.Эта графиня стала для Карла Павловича любовью, ближайшим другом и художественным идеалом. Вместе с ней художник отправился в Италию к руинам городов Геркуланум и Помпеи, погибших в 79 году нашей эры. е. из-за извержения вулкана. Брюллов, вдохновленный описанием этой трагедии римским писателем Плинием Младшим, свидетелем ее, понял, что это событие станет темой его следующего произведения. Художник три года собирал материал на раскопках и в археологических музеях.Он стремился к тому, чтобы каждый предмет, представленный на его полотне, соответствовал той эпохе.

«Последний день Помпеи»

Шесть лет продолжалась работа над картиной «Последний день Помпеи». В процессе его создания автор сделал множество набросков, этюдов и этюдов, а также несколько раз менял композицию. Когда картина была представлена ​​публике (это произошло в 1833 году), она вызвала настоящий взрыв восторга. До этого ни одно из произведений, относящихся к русской живописной школе, не удостоилось такой большой европейской славы.На выставках в Париже и Милане в 1834 году ее успех был ошеломляющим. Брюллов в Италии стал почетным членом сразу нескольких художественных академий, а во французской столице был награжден Золотой медалью.

Чем объяснить успех этой картины? Не только удачный сюжет, который соответствовал романтическому сознанию представителей той далекой эпохи, но и то, как автор разделил толпу умирающих на локальные группы. Каждая из этих групп иллюстрирует определенный аффект — жадность, отчаяние, самопожертвование, любовь.Сила стихий, изображенных на картине, разрушает все вокруг, нарушает гармонию бытия. Среди современников художницы она вызывала мысли о несбывшихся надеждах, кризисе иллюзий. Это полотно принесло своему создателю всемирную известность. Заказчик картины Анатолий Демидов подарил ее Николаю I.

Экспедиция и ее плоды

Брюллову трудно было создать что-то превосходящее это полотно. Написав ее, он попал в творческий кризис.Карл Павлович одновременно взялся за несколько работ, но не закончил ни одной из них. В мае 1835 года художник отправился в экспедицию В.П. Орлова-Давыдова, направлявшегося в Турцию и Грецию. В бригаде «Фемистокл» он приехал из Афин в Константинополь. Командиром корабля был В. А. Корнилов. Его портрет, созданный в 1835 году (на фото выше), является одной из лучших акварелей, которыми отмечена биография Карла Брюллова. Его работы впечатлила экспедиция и позже пополнилась целой серией акварелей, живописи и графики.Среди них следует отметить работы 1835 г. «Раненый грек» и «Турок, оседлавший лошадь»; «Турок» (на фото ниже), созданный в период с 1837 по 1839 год; 1849 г. картины «Бахчисарайский фонтан», «Сладкие воды в Константинополе» и «Гавань в Константинополе».

Прием в Одессе

Брюллов осенью 1835 года был вынужден вернуться в Россию по приказу царя. Первым из российских городов, куда он приехал, была Одесса. Жители города устроили артисту торжественный прием.Одесский генерал-губернатор М.С. Воронцов стал прилагать усилия для увеличения своего пребывания в этом городе. Однако сам художник задерживаться в этих краях не захотел.

Как Брюллов защищал свою независимость

25 декабря Брюллов прибыл в Москву. Знакомство с А.С. Пушкин стал важным событием его биографии. После приезда в Петербург император потребовал от Карла Павловича написать портреты членов императорской семьи. Однако он всегда находил причины не выполнять работу.Придворные были поражены дерзостью, с которой художник обращался с высокопоставленными чиновниками. Брюллов отстаивал творческую независимость, ему удалось заставить всех уважать себя.

Преподавание и новая работа

Карл Брюллов, биография и творчество которого к тому времени были известны многим, в 1836 году начал работать в Петербургской Академии художеств профессором, где обучал молодых художников. Он создал целую школу Брюллова, в которую входили его последователи. Многие известные мастера, такие как Т.Шевченко, П. Федотов и другие выросли под влиянием Карла Павловича. За период работы в Академии также создано около 80 новых портретов. Портреты В.А. Перовские, сестры Шишмаревых (на фото вверху), Кукольников, певец А.Я. Петрова входят в число самых известных произведений Брюллова 30-х годов. Кроме того, Брюлов участвовал в росписи Исаккиевского собора.

События в личной жизни художника

Следует отметить, что во второй половине 1830-х годов Карл Павлович Брюллов был очень одинок в личной жизни.Биография его отмечена чувством к женщине по имени Юлия Самойлова, о которой мы уже рассказывали. Однако в то время она была за границей. Карл Павлович в возрасте сорока лет познакомился с Эмили Тимм, одаренной пианисткой. Отцом этой девочки был рижский бургомистр. Надо сказать, у Эмилии было тяжелое прошлое. Она честно призналась артисту в связи с родным отцом. Однако жалость и любовь ослепили художника. Он надеялся, что чувства преодолеют все. Так прошла свадьба Эмилии с биографией Карла Брюллова.Однако его личная жизнь складывалась непросто. Спустя 2 месяца, пережив претензии отца своей избранницы и публичный скандал, он расстался с Эмилией. Графиня Самойлова вскоре вернулась в Россию. В 1841 году художник создал свой парадный портрет.

последних лет жизни

В 1847 г. ревматизм, сильная простуда и болезненное сердце маляр приковал к постели 7 лет. Однако в это время он продолжал работать. Примечателен его «Автопортрет» 1848 года (представлен в начале статьи).

По совету врачей в апреле 1849 г. Брюллов навсегда покинул Россию. Однако лечение по о. Мадейра не принесла ему облегчения. Художник создал несколько портретов. Самым известным среди них является изображение М. Ланчи, датируемое 1851 годом. Тем не менее Карл Павлович не получал удовлетворения от работы. Весной следующего года он переехал в Марчиано, недалеко от Рима. Биография Карла Брюллова заканчивается 23 июня 1852 года. Именно тогда художник скончался. Его мастерская была заполнена эскизами, изображающими сцены из итальянской народной жизни.

Карл Брюллов, краткая биография которого мы изложили, — один из величайших русских художников. Его творчество известно не только в нашей стране, но и во всем мире. Теперь вы знаете, чем примечателен такой художник, как Карл Павлович Брюллов, биография. Понимаете, история его жизни очень интересна.

Художник Карл Брюллов: биография, личная жизнь, творчество

Карл Павлович Брюллов (1799 — 1852) — великий Карл — так еще при жизни современники живописца достойны.Его имя поставлено в один ряд с именами лучших портретистов Фландрии. А император Николай I был так восхищен одной из его работ, что подарил ему кольцо с бриллиантом.

Французские корни

Профессия художников в семье Брюлло была наследственной: прадед, дед, отец — все были в мастерской художников. Отец, академик и педагог, был первым учителем своих детей. У матери будущего живописца была девичья фамилия Шредер, происходящая из русифицированной немецкой семьи.

Годы учебы (1809 — 1821)

Карл Брюллов проучился в Академии 12 лет. Биография его в эти годы, благодаря уникальному таланту и серьезному домашнему обучению, сложилась более чем успешно: он резко выделялся среди одноклассников. Воспитание основывалось на принципах классицизма. Последовательность инструкций, теперь утраченная, была непоколебимой. К рисованию живой природы они пришли после ряда длительных этапов обучения: копирование оригиналов (натюрморты и фигурные композиции), рисование с гипсовых слепков, затем манекены в драпировках «для людей».

Карл постоянно опережал своих сверстников. Юноша искренне любил классицизм, в котором реальное подчинено идеалу, где не было места беспорядкам и мирской суете. Но живая жизнь с ее политическими страстями и красотой живой природы вторглась в идеалистический мир. А в своем первом фильме «Нарцисс» (1819) он вышел за рамки условных рамок, установленных Академией. А за конкурсную картину, которую он исполнил, соблюдая все каноны, Брюллов получил золотую медаль.

Поездка в Италию

Недавно созданное Общество поощрения художников отправляет в Рим двух братьев, Карла и Александра. Вот портрет Александра Брюллова тех лет.

Он был не только красив, но и обладал прекрасными способностями к рисованию и архитектуре. В Петербурге он построил здание Пулковской обсерватории и не только. Это первое посещение страны, где вся атмосфера пропитана искусством и красотой, навсегда войдет в души братьев.В это время с разрешения императора их фамилия была русифицирована и теперь она становится не Брюлло, а Брюллов. А пока в пути Карл Брюллов, биография которого знакомит его с готическим искусством и творчеством Тициана, поражается и восхищается ими. Но постепенно идеи романтизма, с которыми россияне еще не знакомы, начинают его волновать.

Флоренция и, наконец, Рим полностью ошеломили и увлекли начинающего художника. Больше всего он восхищается Рафаэлем и Леонардо, но также отмечает, что страна неспокойная.В нем зреет освободительное движение. Свобода — это то, что привлекает всех жителей страны. Брюллов в это время не может завершить ни одной картины — все, что он видит в своей голове, не укладывается в стройную систему. Зато он делает около 120 портретов. Все его модели без исключения красивы. Например, «Портрет Е.П. Гагарина с сыновьями Евгением, Львом и Феофилом »(1824 г.).

Уже в этой ранней работе можно увидеть как блестящий дар колориста, так и мастерство, которое ему дала Академия.Этот интимный семейный портрет семьи, с которой дружил художник, сразу вызывает симпатию. За эти годы, став популярным живописцем, получив множество заказов, Карл Брюллов, биография которого совершает новый виток, порывает с Обществом поощрения художников и начинает писать самостоятельные произведения. Он волен выбирать темы, он может создать новую работу и продать ее. Брюллов стал самостоятельным человеком.

Фронтальный портрет (1832 г.)

Это парный портретный портрет, на котором изображены Джованнина и Амацилия Пачини.Она известна как картина «Всадница». Итальянцы сразу заговорили о молодом русском художнике. Восторженные итальянские критики хвалили все в картине — виртуозность, с которой она написана, тонкую и богатую палитру. Их поразила естественная грация движений и поз, пластическая завершенность. Многие из них считали, что картина «Всадница» отмечена гениальностью.

Движения модели на черном коне стремительны, но сбалансированы и торжественны благодаря композиционному построению.Фигура Джованнины, уверенно сидящей в седле, находится в центре внимания художника, покоренного своим царственным величием, умением справиться с зазубренной лошадью, которая не может прийти в себя после прогулки и встает на дыбы. Черный атласный конь и белая пышная воздушная юбка модели, раскладывающаяся изящными складками, контрастируют. Нежный и смелый цвет одежды Джованнины и Амалисии, которая на балконе любуется изящной наездницей.

Весь мир прекрасен под кистью мастера.Маленькая Амалиция призвана затмить уверенность в управлении лошадьми и спокойствие своей сестры. Амалис смотрит на великолепную амазонку доверчиво, нежно, изумленно. Две маленькие собачки также знакомятся с очаровательным юным наездником. На лохматой собачке ошейник с надписью «Самойлова», написанной на латыни. Очарование молодости, ее мужественная нежность и уверенность мы видим в этом портрете. Невозможно не разместить рядом с портретом заказчика Ю. Самойловой, который всегда вдохновлял художника.

Он поразителен и достоин высшей оценки мастерства Брюллова.

Историческая картина

Параллельно с созданием портретов, акварелей, небольших итальянских пейзажей Карл Брюллов, в творчестве которого соединились элементы классицизма, реализма и барокко, задумал в 1827 году большое грандиозное историческое полотно и в 1830 году приступил к его воплощению. Дело в том, что художник побывал на раскопках в Помпеях. Он был ошеломлен степенью сохранности руин древнего города. Помпеи были живы, не хватало только торговцев в магазинах, жителей, которые занимались своими делами на улицах, отдыхали дома или сидели в пабах.

Идея картины «Последний день Помпеи» Карл Брюллов вынашивал три года. В это время он прочитал много очевидцев. Эстетика романтизма, которой теперь был исполнен художник, требовала аутентичности. В некоторой степени на него повлияла дружба с композитором Паччини, написавшим оперу «Последний день Помпеи». Карл Брюллов услышал ее, а также она подарила ему пищу для размышлений и фантазий. Кроме того, он, обожествляя Рафаэля, вдохновлялся его многофигурными фресками в Ватикане.Пластика его персонажей, ритм организации движения и различных жестов — это школа Рафаэля. Однако художник будет использовать цвет, который он использует в богатстве красок Тициана. У него развивается особый женский тип — сильный, сильный, страстный и необычайно красивый. Его музой была графиня Ю. Самойлова, появление которой на картине он напишет трижды.

День катастрофы

Величие рокового момента отражено на холсте.Этот последний черно-красный день ужасен.

Он полностью охвачен пламенем пожаров, сыплющимся черным пеплом, грохотом разрушающихся зданий, мольбами о помощи от несчастных спешащих людей, которым их боги не посылали защиты. Да, сами их боги падают, не в силах противостоять гневу земли и бушующему вулкану. На переднем плане мать обнимает двух дочерей и с ужасом видит, что защиты ждать некуда. Их боги рухнули. Рядом сыновья несут пожилого отца, а юноша поддерживает падшую невесту.Далее, испуганная лошадь совершенно не хочет слушать своего всадника. Все в быстром движении. Только художник спокоен. Он хочет навсегда запомнить эти цвета и движения. Творец — свидетель, в памяти которого останется кровавый конец этой ночи.

Фигуры просто скульптурные. Никто до сих пор не верит, что это их последние роковые минуты. Но всемогущие боги призвали их к этому высокому, страшному зрелищу. Люди выпьют полную чашу посланных им страданий.Брюллов облек в классическую форму переживания, которые переживают люди на картинке. Все оттенки своих чувств, которые выразил художник, — чистый романтизм.

Успех в Италии был необычайно велик. И Париж не оценил эту работу, но Россия встретила это полотно с триумфом. На это откликнулись А. Пушкин и Э. Баратынский. Гоголь, Жуковский, Лермонтов, Белинский, Кюхельбекер — все высоко оценивают это произведение. И люди пошли на выставку — горожане, ремесленники, ремесленники, купцы.А император Николай I на личной аудиенции, которая состоится позже, увенчает голову живописца лавровым венком.

Возвращение домой

Создав великолепное полотно по просьбе императора Николая I, художник Карл Брюллов, побывав в Греции, Константинополе и Москве, вернулся в Петербург. Но милый, он заболел, и возвращение длилось почти три года. По дороге художник много работал. Так в 1835 году он написал портрет вице-адмирала В.А.Корнилов, будущий герой Крымской войны.

Брюллов умел чувствовать характер своих моделей. Теперь он интуитивно выбрал героическую личность. Так или иначе, он был уже в Москве в 1835 году. Там он лично познакомился с А.С. Пушкин и В.А. Тропинин, наш выдающийся портретист, вышедший из крепостных крестьян. Два художника оценили таланты друг друга и подружились.

В Петербурге (1836 — 1849)

В это время преподавал в Академии и написал много портретов.Нам известны его работы Н.В. Кукольник, В.А. Жуковский, И. Крылов — все современники Карла Брюллова. Их портреты напишет художник. Сделаю иллюстрацию к Светлане В.А. Жуковский. Карл Брюллов больше не будет создавать большие исторические полотна. Работы и достижения последнего периода жизни лежат в области портретной живописи. Нестор Кукольник — человек, которого художник любил и считал своим близким другом, даже в портрете проявит свои не самые лучшие качества, настолько глубоко художник сможет заглянуть в свой внутренний мир.

Его модель соткана из нестыковок и отражений. Романтик Брюллов перенес на полотно атмосферу сомнения и разочарования — дух времени. Жизнеутверждающий праздничный Брюллов скончался. В портрете мы видим то, что сложно передать словами, это противоречия, которые заложены в характере кукольника. В нем есть застенчивость, чванство и некоторый цинизм. Модель смотрит прямо на зрителя, но фигура искривляется под тяжестью вневременности.Стена отгораживает его от жизни. Композиция спокойная, только легкая игра рефлексами вносит динамику и напряжение.

Брак

В 1838 году Карл Павлович Брюллов познакомился, а через год женился на Эмилии Тимм. В течение месяца совместная жизнь супругов оказалась невозможной. Последовал длительный бракоразводный процесс. Карл Брюллов, биография которого так резко колебалась, был отвергнут обществом. Утешением для него стала встреча с Юлией Самойловой, приехавшей из Италии по вопросам, связанным с наследством.Для себя он пишет ее парадный портрет.

И снова он видит идеал Женщины, достойный места на пьедестале. Карл Павлович Брюллов снова оживает, поет прекрасный мужчина. Сила духа графини проявляется и во внешней монументальности колонн и драпировок, самой литой фигуре Самойловой, предстающей перед зрителем как прекрасная античная скульптура. Художник снова видит красоту и духовную силу. В мире маскарада Самойлова сбросила маску и показала миру свободную личность.

Карл Брюллов: автопортрет (1848 г.)

Работая над росписью строящегося Исаакиевского собора, Брюллов тяжело заболел. Он получил ревматизм, который привел к сердечным осложнениям. Назначен постельный режим и полный покой. Общение было сведено к минимуму — его посещали только врачи.

И вот уже пожилой художник, ему скоро пятьдесят, после болезни, когда он пролежал один больше шести месяцев, он посмотрел на себя в зеркало с горьким разочарованием.Он слаб, об этом говорит его расслабленная поза, его рука, на которой набухли вены, висит неподвижно. Но покоя нет. Картина подводит итог жизни. Брови редуцированы, складки и морщинки между ними показывают обостренную работу мысли. Он упустил политические изменения, которые коснулись страны, и художник, по его мнению, идет неправильным путем. Он бесконечно устал, этот благородный и возвышенный человек. Высокая сила его духа, которую он вынужден смирить. Все разочарования отражены в автопортрете.Он увидел в зеркале не только себя, но и все свое поколение.

Работа Карла Брюллова

Брюллов проведет последние годы своей жизни (1849 — 1852) по рекомендациям зарубежных врачей. Он лечится на острове Мадейра, затем переезжает в Италию. Он живет в семье союзника Гарибальди. Идеи борьбы за свободу подхватил художник. Опять же, несмотря на сердечную недостаточность, он много работает. Академические каноны отодвинуты в сторону. Восторг, охвативший страну, отражен на портрете Джульетты Титтони, который изображен в доспехах.Это итальянская Жанна д’Арк.

Художник создает галерею образов боевой Италии. К нему вернулась вера в себя и свои силы. Но он не может знать, как мало ему отведено времени. Пройдя долгий путь академизма в юности, переходя к романтическому восприятию мира и радостному воспеванию Красоты, а в последующие годы приближаясь к реализму, Карл Брюллов, короче говоря, сделал необычайно много для русского искусства, особенно для русского искусства. в области портретной живописи не успел раскрыть весь свой творческий потенциал.

Его сердце отказалось, и он умер ночью от удушья. Русский гений похоронен в Италии, на небольшом местечке недалеко от Рима, на протестантском кладбище. В этом 1852 году Россия потеряла В.А. Жуковский, Н.В. Гоголь, лучший ученик Брюллова П.Федотов.

По мере возможности в статье описываются картины Карла Брюллова. Его творения говорят с нами ярким доступным языком. Войдите в мир, созданный художником, и вы будете очарованы любовью и красотой, которые прославлял мастер.

Художник Карл Брюллов: биография, личная жизнь, творчество

Карл Павлович Брюллов (1799 — 1852) — великий Карл — так еще при жизни назывался современниками живописцем. Его имя поставлено в один ряд с именами лучших портретистов Фландрии. А император Николай I настолько восхитился одной из своих работ, что наградил его перстнем с бриллиантом.

Французские корни

Профессия художников в семье Брюлло была наследственной: прадед, дед, отец — все были в мастерской художников.Отец, академик и педагог, был первым учителем своих детей. У матери будущего живописца была девичья фамилия Шредер, происходящая из русифицированной немецкой семьи.

Годы учебы (1809 — 1821)

Двенадцать лет учился в Академии Карла Брюллова. Биография его в те годы, благодаря уникальному таланту и серьезной домашней учебе, была более чем радостной: он выделялся среди одноклассников. Воспитание основывалось на принципах классицизма. Последовательность тренировок, теперь потерянная, была непоколебимой.К рисованию живой природы пришел после ряда длительных этапов обучения: копирование оригиналов (натюрморты и фигурные композиции), рисование с гипсовых слепков, затем — манекены в драпировках «для людей».

Карл всегда был впереди своих сверстников. Мальчик искренне любил классицизм, в котором реальность подчинена идеалу, где нет места азарту и суете мира. Но живая жизнь с ее политическими страстями и красотой живой природы вторглась в мир идеалиста.А в своем первом фильме «Нарцисс» (1819) он вышел за рамки условных рамок, заданных Академией. А за конкурсную картину, которую он выполнил, соблюдая все каноны, Брюллов получил золотую медаль.

Поездка в Италию

Недавно созданное Общество поощрения художников отправляет в Рим двух братьев, Карла и Александра. Перед вами портрет Александра Брюллова тех лет.

Он был не только красив, но и обладал прекрасными способностями к рисованию и архитектуре.В Петербурге он построил здание Пулковской обсерватории и не только. Это первое посещение страны, где вся атмосфера пропитана искусством и красотой, навсегда войдет в душу братьев. На этот раз с разрешения императора их фамилия русифицирована и теперь это не Брюлло, а Брюллов. Между тем, по дороге Карл Брюллов, биография которого знакомит его с готическим искусством и творчеством Тициана, поражается и восхищается ими. Но постепенно идеи романтизма, с которыми россияне еще не знакомы, начинают его беспокоить.

Флоренция и, наконец, Рим полностью ошеломили и увлекли начинающего художника. Больше всего он восхищается Рафаэлем и Леонардо, но также замечает, что в стране неспокойно. В нем зреет освободительное движение. Свобода — это то, что привлекает всех жителей страны. Ни один рисунок в это время Брюллов не может довести до конца — в голове не укладывается в стройную систему все, что он видит. Но делает около 120 портретов. Все без исключения его модели прекрасны. Например, «Портрет Э.П. Гагарина с сыновьями Евгением, Львом и Феофилом »(1824).

Уже в этой ранней работе виден блестящий дар колориста и мастерство, которое ему дала Академия. с которым художник дружил, сразу вызывает симпатию.В эти годы, став популярным живописцем, получая множество заказов, Карл Брюллов, биография которого совершает новый виток, порывает с Обществом поощрения художников и начинает писать самостоятельные произведения.Он волен выбирать темы, он может создать новую работу и продать ее. Брюллов стал самостоятельным человеком.

Церемониальный портрет (1832 г.)

Это парный портретный портрет, на котором изображены Джованнина и Амацилия Паччини. Он известен как картина «Всадник». Итальянцы сразу заговорили о молодом русском художнике. Восторженные итальянские критики хвалили все в картине — виртуозность, с которой она написана, тонкую и богатую палитру. Их поразила естественная грация движений и поз, пластическая завершенность.Многие из них считали, что картина «Всадница» отмечена гениальностью.

Движения модели на черном коне стремительны, но сбалансированы и торжественны благодаря композиционному построению. Фигура Джованнины, уверенно сидящей в дамском седле, находится в центре внимания художницы, покоренной своим царственным величием, умением справиться с суровой лошадью, которая не может оправиться от прогулки и встает. Атласная лошадь Voronoi и белая пышная воздушная юбка модели, на которой лежат изящные складки, контрастируют.Нежные и смелые цвета одежды Джованнины и Амалиции, которые на балконе с восхищением встречают изящную наездницу.

Весь мир прекрасен под кистью мастера. Little Amalie призвана затмить уверенность в контроле лошади и спокойствие ее сестры. Амалиекс смотрит на великолепную Амазонку доверчиво, нежно, изумленно. Две собачки также знакомятся с молодым очаровательным наездником. На лохматой собачке ошейник с надписью «Самойлов», написанной на латыни. Очарование молодости, ее мужественная нежность и уверенность мы видим в этом портрете.Невозможно не разместить портрет заказчика Ю. Самойловой, всегда вдохновлявшей живописца.

Он потрясающий и достоин высшей оценки мастерства Брюллова.

Историческая картина

Параллельно с созданием портретов, акварелей, небольших итальянских пейзажей Брюллов Карл, в творчестве которого соединились элементы классицизма, реализма и барокко, задумывает еще в 1827 году большую грандиозную историческую картину и в 1830 году начинает воплощать в жизнь. Это. Дело в том, что художник побывал на раскопках в Помпеях.Он был ошеломлен тем, насколько сохранились остатки древнего города. Помпеи были живы, не хватало только торговцев в магазинах, жителей, которые ходят по своим делам на улицах, отдыхают дома или сидят в пивных.

Идея картины «Последний день Помпеи» Карл Брюллов вынашивал три года. В это время он прочитал много очевидцев. E
романтизм, которым теперь был исполнен художник, требовал аутентичности. В некоторой степени на него повлияла дружба с композитором Паччини, написавшим оперу «Последний день Помпеи».Карл Брюллов услышал ее, а также она подарила ему пищу для размышлений и фантазий. Кроме того, он, обожествляя Рафаэля, вдохновлялся его многофигурными фресками в Ватикане. Пластика его персонажей, ритм организации движения и различных жестов — это школа Рафаэля. Однако художник будет использовать цвет, который он использует в богатстве красок Тициана. У него развивается особый женский тип — сильный, сильный, страстный и необычайно красивый. Его музой была графиня Ю.Самойлова, появление которой на картине он напишет трижды.

День катастрофы

Величие судьбоносного момента отражено на полотне. Этот последний черно-красный день ужасен.

Он весь охвачен пламенем костров, сыплющимся черным пеплом, грохотом разрушающихся зданий, криками о помощи несчастных мчащихся людей, которым их боги не послали защиты. Да, сами их боги падают, не в силах противостоять гневу земли и бушующему вулкану.На переднем плане мать обнимает двух дочерей и с ужасом видит, что защиты ждать некуда. Их боги рухнули. Рядом с сыновьями несут престарелого отца, а юноша поддерживает упавшую невесту. Тогда испуганная лошадь совершенно не хочет слушать своего всадника. Все в спешке. Только художник спокоен. Он хочет навсегда запомнить эти краски и движения. Творец — свидетель, в памяти которого останется кровавый конец этой ночи.

Фигуры просто скульптурные.По-прежнему никто не верит, что это их последние роковые минуты. Но все добрые боги звали их на это грандиозное, ужасное зрелище. Люди выпьют полную чашу посланных ими страданий. Брюллов облекается в классическую форму переживания, которую люди переживают в картине. Все оттенки своих чувств, которые выразил художник, — это чистый романтизм.

Успех в Италии был необычайно большим. И Париж не оценил эту работу, но Россия встретила эту картину с триумфом.Ему ответили А. Пушкин и Э. Баратынский. Гоголь, Жуковский, Лермонтов, Белинский, Кюхельбекер — все высоко оценивают это произведение. А на выставку пошли люди — горожане, ремесленники, ремесленники, купцы. А император Николай I на личной аудиенции, которая состоится позже, увенчает голову художника лавровым венком.

Возвращение домой

После создания величественного полотна по просьбе императора Николая I художник Карл Брюллов после посещения Греции, Константинополя и Москвы вернулся в Санкт-Петербург.Петербург. Но он заболел, и отдача растянулась почти на три года. По дороге художник много работал. Так он написал в 1835 году портрет вице-адмирала В.А. Корнилов, будущий герой Крымской войны.

Брюллов смог почувствовать характер своих моделей. Теперь он интуитивно выбрал героическую личность. Во всяком случае, в Москве он был уже в 1835 году. Было его личное знакомство с А.С. Пушкин и В.А. Тропинин, наш выдающийся портретист, уехавший из крепостных крестьян. Два художника оценили таланты друг друга и подружились.

В Петербурге (1836 — 1849)

За это время преподавал в Академии и написал много портретов. Мы знакомы с Н.В. Кукловодом, В.А. Жуковский, И. Крылов — все современники Карла Брюллова. Художник будет писать свои портреты. Сделаю иллюстрацию к «Светлане» В.А. Жуковский. Карл Брюллов больше не будет создавать большие исторические картины. Работы и достижения последнего периода его жизни лежат в области портретной живописи. Нестор Кукольник — человек, которого художник любил и считал своим близким другом, даже в портрете он проявит свои не самые лучшие качества, настолько глубоко художник сможет заглянуть в свой внутренний мир.

Его модель соткана из противоречий и размышлений. Романтик Брюллов перенес на полотно атмосферу сомнения и разочарования — дух времени. Жизнеутверждающего праздничного Брюллова не стало. В портрете мы видим то, что сложно передать словами, это противоречие, которое заложено в самой природе Кукольника. В нем и застенчивость, и чванство, и некоторый цинизм. Модель смотрит прямо на зрителя, но фигура искривляется под тяжестью вневременности.Стена отгораживает его от жизни. Композиция спокойная, только легкая игра рефлексами вносит динамику и напряжение.

Брак

В 1838 году Карл Павлович Брюллов познакомился, а через год женился на Эмилии Тимм. В течение месяца совместная жизнь супругов оказалась невозможной. Продолжился длительный развод. Карл Брюллов, биография которого так резко колебалась, был отвергнут обществом. Утешением для него стала встреча с Юлией Самойловой, приехавшей из Италии по делам, связанным с наследством.Для себя он пишет ее парадный портрет.

И снова он видит идеал Женщины, достойной места на пьедестале. Карл Павлович Брюллов снова, живой, поет прекрасный человек. Сила духа графини проявляется во внешней монументальности колонн и драпировок, в самой лепной фигуре Самойловой, предстающей перед зрителем как прекрасная античная скульптура. Художник снова видит красоту и духовную силу. В мире маскарада Самойлова сбросила маску и открыла миру свободного человека.

Карл Брюллов: автопортрет (1848 г.)

Работая над росписью строящегося Исаакиевского собора, Брюллов тяжело заболел. Он получил ревматизм, который вызвал осложнения на сердце. Назначен постельный режим и полный покой. Общение было сведено к минимуму — его посещали только врачи.

И вот уже пожилой художник, ему скоро пятьдесят, после болезни, когда он пролежал один больше полугода, смотрит на себя в зеркало с горьким разочарованием.Он слаб, об этом говорит его расслабленная поза, рука, на которой набухли вены, неподвижно висит. Но здесь нет покоя. Картина подводит итоги жизни. Брови сложены, морщинки и складки между ними говорят об усиленной мыслительной работе. Политические изменения, которые коснулись страны, их упускают, и художник, как он думает, идет по ложному пути. Он бесконечно устал, этот благородный и возвышенный человек. Сила его духа высока, и он должен смириться. Все разочарования отражены в автопортрете.Он увидел в зеркале не только себя, но и все свое поколение.

Творчество Карла Брюллова

Последние годы своей жизни (1849 — 1852 гг.) Брюллов по рекомендациям врачей проведет за границей. Он проходит лечение на Мадейре, затем переезжает в Италию. Он живет в семье соратника Гарибальди. Идеи борьбы за свободу подхватил художник. Опять же, несмотря на сердечную недостаточность, он много работает. Академические каноны отодвигаются в сторону. Энтузиазм, охвативший страну, проявляется в портрете Джульетты Титтони, которая изображена в доспехах.Это итальянка Жанна Д’Арк.

Художник создает галерею образов борющейся Италии. К нему вернулась вера в себя и свои силы. Но он не может знать, как мало ему осталось времени. Пройдя в юности долгий путь увлечения академизмом, переключившись на романтическое восприятие мира и радостное воспевание Красоты, а в последующие годы приблизившись к реализму, Карл Брюллов, одним словом, сделал для русского искусства необычайно много, особенно в России. области портрета, не сумел раскрыть весь свой творческий потенциал.

Его сердце отказалось, и он умер ночью от удушья. Русский гений похоронен в Италии, на небольшом местечке недалеко от Рима, на протестантском кладбище. В этом 1852 году Россия потеряла В.А. Жуковский, Н.В. Гоголь, лучший ученик Брюллова П.Федотов.

По возможности в статье описаны картины Карла Брюллова. Его творения говорят с нами ярким, доступным языком. Войдите в мир, созданный художником, и вы будете очарованы любовью и красотой, которые восхвалял мастер.

Брюллов Карл Биография. Фото и биография Карла Брюллова. Интересные факты События из личной жизни артиста

Карл Павлович Брюллов (12 декабря 1799, Санкт-Петербург — 11 июня 1852, Манциана, Италия) — русский художник, живописец, монументалист, акварелист, представитель академизма. Ему присвоено негласное звание «главного русского романтика» в живописи.

К. Брюллов. Автопортрет. Около 1833 г.

Карл Брюллов родился в Санкт-Петербурге.Петербург в семью Павла Ивановича Брюлло (Брюлло, 1760-1833) и его жены Марии Ивановны Шредер, академика, преподавателя в классе орнаментальной скульптуры при Санкт-Петербурге, имевшего немецкие корни. Помимо него в семье было еще трое сыновей и две дочери. Карл был глухим на левое ухо. Причиной тому стала пощечина за какую-то обиду, полученную в детстве от отца, очень строгого человека. До 1822 года Карл и Александр Брюлловы носили фамилию своих предков Брюлло.И только с высочайшего разрешения императора Александра I свою фамилию русифицировали, добавив к ней русское окончание «v».

К. Брюллов. Автопортрет. 1823

К. Брюллов. Портрет брата художника, архитектора А.П. Брюллова. 1823-1827

Брюллов К. Портрет брата художника, архитектора А.П. Брюллова.

В 1809-1822 годах учился в Академии художеств у А.И. Иванов, А.Е. Егоров, В.К. Шебуев. В 1821 году Карл Брюллов был награжден золотой медалью Академии за картину: «Три ангела являются Аврааму у дуба Мамври» и право продолжить занятия живописью в Италии за государственный счет.

К. Брюллов. Явление трех ангелов Аврааму у дуба Мамре. 1821

К. Брюллов. Портрет автора и баронессы Е. Меллер-Закомельской с девушкой, в лодке. 1833-1835

С 1822 по 1834 год, будучи пенсионером Общества поощрения художников, жил и работал в Италии, где написал картину «Последний день Помпеи», получившую Гран-при в Париже. . Картина была заказана российским магнатом Анатолием Николаевичем Демидовым.Брюллов работал над ней 6 лет. В то же время он создал ряд портретов, в том числе картину «Всадница» (1832), принесшую ему большую известность. Излюбленной привычкой Карла Брюллова, оставшейся со студенческих времен, была работа над картиной с чтением вслух.

К. Брюллов. Портрет А. Н. Демидова. 1831-1852

В 1827 году в Риме, в знаменитом салоне Зинаиды Волконской, Карл Брюллов познакомился с графиней Юлией Павловной Самойловой. Между ними возникла не просто дружба.Летом они вместе путешествовали по Италии и бродили по руинам Помпеи, где зародилась идея известного мастера холста. Благодаря Юлии Брюлловой он познакомился с людьми из высшего общества, много и увлеченно рисовал любимую. Сохранились два созданных им парадных портрета графини; предполагается, что их было больше, но они потеряны. В картине «Последний день Помпеи» Брюллов написал ее трижды: рядом с художником (самим) с кувшином на голове, падающим на землю и в виде матери, обнимающей дочерей в левом углу рисунок.

К. Брюллов. Последний день Помпеи. 1833

Юлия Павловна Самойлова на картине «Последний день Помпеи».

Юлия Павловна Самойлова и Карл Брюллов на картине «Последний день Помпеи».

«Между мной и Карлом ничего не было сделано по правилам», — смело призналась Юлия. Она не была ему верна больше недели. И с легким сердцем она приняла его мимолетные предательства, больше похоже на попытку убежать от нее, чтобы убежать.Но нет! Он не мог убежать от Джулии. «Моя подруга Бришка … Я люблю тебя больше, чем могу объяснить, обнимаю тебя и до самой могилы буду тебе искренне предана. Целую тебя и, конечно, буду часто тебе писать, потому что для меня счастье говорить с тобой хотя бы ручкой », — написала она ему, убегая куда-то с другим любовником. На многих работах мастера можно увидеть ее черты.

К. Брюллов. Вирсавия. 1832 г.

В 1825 г. Юлия (дочь генерала Палена и Марии Скавронской), будучи фрейлиной, вышла замуж за 24-летнего графа Николая Александровича Самойлова, фельдшера императора, который приходился ей родственником, троюродным дядей. .В 1827 году пара рассталась по обоюдному согласию, Самойлов вернул приданое и поддерживал очень дружеские отношения с Юлией. Современники считали виновницей случившегося Юлию Павловну. Одни говорили, что причиной этого были ее отношения с французским послом графом Пьером Ла Феронном, другие — с сыном Баранта.

Б.Ш. Митуар. Портрет Самойловой Ю.П. 1825

Юлия Павловна вела себя крайне самостоятельно. Своим экстравагантным образом жизни и поведением она шокировала Св.Петербургское общество. ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. Павлищева писала мужу в Варшаву: «Графиня Самойлова проезжала Варшаву? Проделала ли она свои трюки, то есть сидела ли она в комнате облучения с кучером, с трубкой во рту и с мужской шляпой на скрученной и взлохмаченной голове? Она забавная, и я думаю, что она немного сумасшедшая. «Александр Пушкин писал о Юлии Самойловой:
« У нее нет соперниц, нет друзей,
Бледный круг наших красавиц
В ее сиянии исчезает … »

К.Брюллов. Портрет графини Самойловой, удаляющейся с бала у персидского посланника (с приемной дочерью Амацилией). 1842 г.

У графини Самойловой было две приемных дочери — младшая Амацилия (1828 г.

К. Брюллов. «Всадник». Портрет Джованины и Амацилии Пачини, учениц графини Ю.П. Самойлова. 1832 г.

Неизвестно, когда Самойлова взяла воспитание Амацилии, но, судя по картине «Всадница» 1832 г., она жила с ней уже четыре года. Вопрос с этими двумя девушками до конца не выяснен, документы показывают, что у композитора действительно была только одна дочь. Существует версия, что настоящее имя второй девушки, Джованнины, — Кармине Бертолотти, и она является внебрачной дочерью Клементины Перри, сестры второго мужа Самойловой.

К. Брюллов. Портрет Ю.П. Самойлова с Джованиной Пачини и арапчонок. 1832-1834

В 1835 году Брюллов совершил поездку в Грецию и Турцию, где исполнил ряд графических работ. В том же году он вернулся в Россию, до 1836 года жил в Москве, где познакомился с Александром Пушкиным, затем переехал в Петербург. В 1836–1849 преподавал в Академии художеств. Написал ряд портретов деятелей русской культуры, в том числе Н.В. Кукольника (1836), И.П. Витали (1837), И. А. Крылов (1839). Он дружил с М.И. Глинка и Н.В. Кукольник. В 1843–1847 участвовал в росписи Казанского и Исаакиевского соборов в Петербурге (завершил П.В. Басин).

К. Брюллов. Портрет П.В. Бассейн. 1830

К. Брюллов. Профиль головы Глинки. 1843-1847

К. Брюллов. Портрет скульптора И. П. Витали. 1836-1837

К. Брюллов. Портрет писателя Н.В. Кукольник.

Брюллов лично ходатайствовал об освобождении от крепостного права Тараса Шевченко, будущего великого украинского поэта. Первая попытка выкупить Шевченко из крепостной кабалы закончилась неудачей — Энгельгардт попросил у Брюллова огромную сумму в 2500 рублей! «Самая большая свинья в шкуре Торжкова», — сказал Брюллов о помещике после этого разговора. Таких денег ни у кого не было. Тогда Брюллов и Жуковский придумали оригинальный ход — художник напишет портрет Василия Андреевича, который будет разыгран в лотерею.Собрана необходимая сумма в 2500 рублей, и портрет продан.

К. Брюллов. Портрет поэта В.А. Жуковский. 1837

Очень интересный вопрос: кто участвовал в лотерее и кто выиграл портрет?
В дневнике одного из царственных особ есть запись об этом событии: «Императрица Александра Федоровна потратила 400 рублей, будущий император Александр II и великая княгиня Елена Павловна — по 300 рублей». Известно, что все билеты выкупила царская семья, однако, как видно из входа, они заплатили всего 1000 рублей.Остальные деньги пришлось добавить Карлу Брюллову и Василию Жуковскому.
Императрица выиграла лотерею и сразу подарила портрет наследнику.

К. Брюллов. Императрица Александра Федоровна. 1830

После выкупа Шевченко стал одним из любимых учеников Брюллова. Известно, что после первой встречи Брюллова с Шевченко художник сказал П. Сошенко, который их познакомил: «Мне нравится его лицо. Это не раболепно. «Это впечатление сыграло роль в дальнейшем участии художника в судьбе великого украинского поэта.

Крамской И. Н. Портрет поэта и художника Тараса Григорьевича Шевченко. 1871

Живя в Петербурге, Брюллов никогда не брался за групповые портреты приезжих в Москву чиновников или купцов со своими столичными товарищами. Отказываясь, он всегда повторял одну и ту же фразу: «У вас есть свой прекрасный художник», намекая на В.А. Тропинин. Этим живописец еще раз проявил уважение к таланту московского портретиста. Некоторые картины Брюллова по неизвестным причинам были выполнены его учениками.К таким работам можно отнести портрет И.А. Крылова: правая часть выполнена одним из учеников художника Ф. Горецким.

К. Брюллов. Портрет баснописца И.А. Крылов. 1839

В 1838 году Брюллов познакомился с 18-летней Эмилией Тимм, дочерью рижского бургомистра Георга Фридриха Тимма, пианиста-виртуоза, и безумно влюбился в нее. В том же году Карл сделал Эмилии официальное предложение, и она согласилась. Образ Эмилии Брюлловой запечатлен в некоторых его произведениях тех лет.Так, в алтарной картине лютеранской церкви Святых Петра и Павла «Распятие» мастер передал Марии Магдалине черты Эмилии Тимм.

К. Брюллов. Распятие. Алтарь церкви Святых Петра и Павла. 1838

27 января 1839 года они поженились, однако, как вспоминал Александр Брюллов, брат художника: «… В самый день свадьбы Карл оделся так, как обычно одевается, взял шляпу и, проходя мимо. через мастерскую остановился перед копией Доменикино, уже готовой.Он долго стоял в тишине, потом сел в кресло. В мастерской кроме него и меня никого не было. Молчание длилось еще несколько минут. Потом он, повернувшись ко мне, сказал: «Кажется, Цампиери мне говорит:« Не женись, погибнешь »…». Тарас Шевченко оставил тревожные воспоминания о свадьбе Карла и Эмилии: «Я не видел в жизни и не увижу такой красоты. Но во время церемонии Карл Павлович задумался: ни разу не взглянул на свою прекрасную невесту.«

К. Брюллов. Портрет молодой женщины за роялем (Эмилия Тимм). 1838

« Ходили слухи, что жених и невеста поссорились незадолго до свадьбы, вмешались родственники, ссору замяли. , а свадьба затянулась. Впрочем, что теперь думать и гадать: в мастерской обосновалось очаровательное существо с тонким лицом и легкими движениями; в миссис Эмилии все мило — и веселое щебетание с немецким акцентом, и застенчивость, с которой она убегает от нескромных шуток мужа, и немецкой карточной игры по пустякам, на которую она пытается вдохновить учеников, посещающих мастерскую.Но Великий недоволен, его что-то гложет, не дает покоя даже в райские минуты, когда жена садится за рояль, с его лица не исчезает след беспокойства … », — пишет Порудоминский о начало семейной жизни Карла и Эмилии.

К. Брюллов.Портрет Эмилии Тимм.1838

Через месяц пара рассталась навсегда. Эмилия уехала с родителями в Ригу, бракоразводный процесс, инициированный Брюлловым, продолжился до 1841 г.Причина разрыва так и осталась неизвестной петербургскому обществу, которое во всем обвиняло мужа. Брюллов, оклеветанный, по его словам, женой и ее семьей, стал изгоем. Исследователи утверждают, что настоящей причиной разрыва стали отношения Эмилии с одним из ее близких родственников, которые продолжились после ее замужества. Вероятно, Брюллов узнал об измене невесты незадолго до свадьбы, которая все же состоялась под давлением родителей Эмилии.Хотя причиной разрыва с великим артистом могло стать то, что Брюллов был далеко не обычным человеком, и разница в возрасте более 20 лет сделала свое дело.

Акварель К. Брюллова. Самойлова Юлия Павловна.

В это непростое для художника время его поддержала Самойлова, приехавшая из Италии в Петербург. Родственники Юлии Павловны пытались помирить ее с мужем, но 23 июля 1842 года, за несколько дней до встречи с женой, неожиданно скончался Николай Самойлов.После смерти мужа графиня Самойлова окончательно покинула Россию и поселилась в Италии. Карл Брюллов последовал за ней. Художник долгое время жил с графиней на ее вилле в Ломбардии. Графиня также владела имением в Груссе (Франция), палаццо в Милане и дворцом на озере Комо. Фрагменты переписки влюбленных сохранились и свидетельствуют о глубоком переживании.

Акварель Д. Босси. Самойлова Юлия Павловна.

В 1845 году Юлия Павловна решила расстаться с Брюлловым и порвала с ним.В 1846 году она вышла замуж за необычайно красивого молодого итальянского тенора Пери. Выйдя замуж, Юлия Павловна лишилась гражданства Российской Империи. Новое семейное счастье было недолгим; Синьор Пери умер в том же году в Венеции от чахотки. Потеря графского титула сильно огорчила Юлию Павловну. Живя в поместье Груссе под Парижем и имея большие средства, она в 1863 году снова вышла замуж — за разорившегося французского графа, дипломата Шарля де Морна. Он был немного старше Юлии Павловны, ей 60 лет, ему 66.Но практически сразу после свадьбы пара рассталась, получив титул мужа, Юлия Павловна ежегодно выплачивала ему огромное содержание, что негативно сказывалось на ее состоянии. К концу жизни она потеряла почти все.
Юлия Павловна скончалась 14 марта 1875 года в Париже и по завещанию похоронена на кладбище вместе со своим вторым мужем.

К. Брюллов. Автопортрет. 1848

Карл Брюллов по болезни уехал на Мадейру в 1849 году.За свою жизнь здесь он написал большое количество акварельных портретов своих друзей и знакомых («Всадники. Портрет Э. И. Мусарда и Э. Мусарда», 1849). С 1850 года жил в Италии. Он был членом Миланской и Пармской академий, а также Академии Святого Луки в Риме. «Портрет археолога Микеланджело Ланчи» — последняя работа Брюллова — была одной из первых картин, купленных Павлом Третьяковым для своей коллекции.

К. Брюллов. Всадники. Портрет Э.И. Мюссар и Э. Мюссар. 1849

К. Брюллов. Портрет археолога Микеланджело Ланчи.

Его здоровье было подорвано, как принято считать, изнурительной работой по росписи Исаака: по легенде, в огромном соборе маэстро воскликнул: «Мне тесно! Я бы небо нарисовал! «Карл Павлович Брюллов скончался 23 июня 1852 года в городке Манциана близ Рима, где его лечили минеральными водами. По свидетельству представителя России в Риме, смерть наступила через три часа после приступа удушья.Похоронен на протестантском кладбище Монте Тестаччо.

Надгробие Карла Брюллова на римском протестантском кладбище.

Памятник «Тысячелетие России» в Новгороде.

На памятнике скульптору М.О. Микешина «Тысячелетие России», воздвигнутый в Новгороде в 1862 году К.П. Брюллов изображен среди 16 деятелей писателей и художников государства Российского с древнейших времен до середины 19 века. Именем Карла Брюллова названа улица в Москве.20 сентября 2013 года на острове Мадейра (Португалия) в центральном парке города Фуншал был установлен бронзовый бюст Карла Брюллова. В 2003 году установлен бюст К. Брюллова (по оригиналу И.П. Виталия, 1837 г.)

Карл Павлович Брюллов — известный русский художник, автор бессмертной картины «Последний день Помпеи», мастер виртуозного портрета.

Происхождение

Будущий художник родился 23 декабря 1799 года в семье академика художеств.Его семейная история примечательна во многих отношениях. Существует легенда, что Брюлло жил во Франции, но, будучи протестантами, после отмены Нантского эдикта в конце 19 века они были изгнаны из страны. Беглецы были вынуждены поселиться в Германии в городе Луненбург. Именно из Германии в поисках лучшей жизни приехал прадед Карла Брюллова, Георг Брюлло. Отец Карла, Павел (Павел) Иванович Брюлло (1760-1833), был искусным резчиком по дереву, мастером миниатюрной живописи, преподавал скульптуру в Св.Петербургская Академия художеств. Мама — Мария Ивановна Шредер, тоже происходила из семьи с немецкими корнями. У Карла было три брата и две сестры. Старший брат Александр впоследствии стал известным архитектором. Александр Брюллов, благодаря выдающимся достижениям в архитектуре, был удостоен потомственного дворянского титула. У Александра было много детей, которые продолжили семью Брюлловых. Сам знаменитый художник не имел законных детей.

Детство, юность

Карл был довольно болезненным ребенком.Тем не менее с раннего детства он под руководством отца прилежно изучал искусство живописи. Осенью 1809 года вместе со старшим братом Александром молодой художник был зачислен в Императорскую Академию художеств. Брюллов учился за казенный счет. В самом начале учебы Карл привлек внимание учителей. Талантливый, любознательный мальчик, он заметно выделялся среди одноклассников. Соученики неоднократно обращались к Карлу с просьбой исправить свои экзаменационные работы, молодой человек помог за небольшую плату.Одним из учителей Карла был замечательный русский художник Андрей Иванович Иванов. Талантливый педагог, Иванов сразу оценил недюжинный талант юноши и во многом помогал Брюллову. В 1830 году Андрей Иванович Иванов впал в немилость и был исключен из академии. Брюллов, тогда уже известный художник, недавно вернувшийся из-за границы, получил в награду за свои достижения в области искусства лавровый венок, который он тут же публично, в знак величайшего уважения к своему учителю, вручил. на голову Иванова.

В 1821 году Брюллов с отличием окончил Академию художеств. Уже во время учебы в академии художник успел создать три значительных картины. Первой была картина «Гений искусства», она была признана соответствующей всем канонам академизма и рекомендована к копированию. Вторым значительным творением Брюллова стала картина «Нарцисс, смотрящая в воду», картина настолько понравилась его учителю Андрею Ивановичу Иванову, что он выкупил ее для своей коллекции.Сейчас картину можно увидеть в Санкт-Петербурге, в Русском музее. Третье полотно — его дипломная работа, картина «Явление трех ангелов Аврааму у дуба Мамври», за это произведение искусства Брюллов был удостоен золотой медали в классе исторической живописи.

Итальянский период

Карл Брюллов, золотой медалист академии, имел право на пенсионерскую поездку за границу, но из-за ссоры с директором академии А.Н. Олениным поездка не состоялась.Но судьба оказалась к юному дарованию благосклонно. Именно в те годы в Санкт-Петербурге образовалось меценатское общество поощрения художников (ОПХ). На Брюллова обратили внимание члены общества. Молодому художнику, сумевшему за годы учебы зарекомендовать себя самым позитивным образом, было предложено нарисовать несколько пробных работ. В случае их успешного прохождения обещали оплатить поездку за границу. Брюллов с энтузиазмом взялся за дело.Из-под его кисти вышли две чудесные картины «Эдип и Антигона» и «Покаяние Полинека». Авторитетное жюри осталось вполне удовлетворенным качеством этих произведений искусства. Однако Брюллову дали дополнительное условие поездки: он был обязан подавать эпистолярные путевые отчеты, а также присылать новые работы. Художник согласился.

Вскоре, 16 августа 1822 года, Карл Брюллов вместе со своим старшим братом Александром отправился в увлекательную заграничную поездку. Маршрут их путешествия был следующим: Рига — — Берлин — Дрезден — Мюнхен — Венеция — Падуя — Верона — Мантуя — Болонья — Рим.Конечно, завершающим этапом путешествия стало посещение Италии с целью изучения богатейшего искусства этой страны. В Италию стремились все люди искусства: художники, скульпторы, поэты, архитекторы, эта восхитительная древняя страна как магнит притягивала творческих людей. Весной 1823 года братья Брюлло прибыли в Рим. Сразу по приезду художник получил задание отдела художников — сделать копию фрески Рафаэля «Афинская школа», это последняя работа Брюллова, выполненная в статусе студента.Художник, очарованный природой Италии, с головой окунулся в работу. Сам воздух Италии, благословенный всеми богами, способствовал наиболее продуктивному творчеству.

В Италии Брюллов, который до этого писал картины преимущественно на религиозную и историческую тематику, увлекся жанровой живописью. Художник с живейшим энтузиазмом писал все, что видел вокруг себя. Полотно «Итальянское утро» стало первым ошеломляющим успехом. Картина была отправлена ​​в Петербург и подарена императору.Увидев картину, российский венценосец пришел в восторг. На холсте, буквально пропитанном солнцем Италии, была изображена умывающая лицо девушка, молодая и красивая в своей очаровательной невинности. Брюллов был награжден бриллиантовым кольцом, а также передано желание царя получить парную картину. Следствием этого стало создание картины «Итальянский полдень». Увы, картина не понравилась ни Обществу поощрения художников, ни Императору, и оскорбленный автор разорвал отношения с Обществом поощрения художников.Таким образом художник лишился финансовой поддержки из России. Но на тот момент она уже не так нужна артисту. Карл Брюллов успел зарекомендовать себя в Италии как очень хороший портретист. Заказы от итальянской знати хлынули как из рога изобилия, и русская знать не отставала. Многие портреты мастера представляли собой удачный симбиоз художественных течений: строгий классицизм переплетался с роскошным барокко, и в то же время объективный реализм мог сосуществовать с элементами вычурности.Художник стал модным и покупаемым. С 1827 года Брюллов увлекся созданием небольших акварелей, изображающих сцены из итальянской жизни. Акварели с удовольствием раскупали заезжие аристократы. Все акварели выполнены в легком, воздушном стиле, в первую очередь они воспевают непревзойденную красоту итальянской природы и ее чудесных обитателей, потомков древних этрусков и гордых римлян.

Италия — страна, окутанная легендами о великом и ужасном прошлом.Территория, на которой происходили грандиозные исторические события, напрямую повлиявшие на весь мировой порядок планеты Земля. В 1828 году произошло извержение Везувия. К счастью, оно было не таким разрушительным, как в древности, но это событие всколыхнуло память об ужасной катастрофе седых времен, об извержении, мгновенно стершем с лица земли прекрасный город Помпеи. Богатый и большой город был полностью погребен под гигантскими слоями лавы и пепла. В начале 19 века в Италии процветал интерес к археологическим раскопкам, поискам артефактов и изучению древней истории.

Под влиянием моды того времени известный российский меценат Анатолий Николаевич Демидов, потомок известного русского рода промышленников, заказал Брюллову полотно на эту тему. В 1830 году Карл Брюллов начал работу над большим историческим полотном «Последний день Помпеи». Живописи предшествовали кропотливые исследования, проведенные художником. Он работал в архивах, изучал все доступные литературные источники, выезжал на природу, посещал раскопки древних городов Помпеи и Геркуланум.Всеми силами своего таланта он пытался проникнуть в толщу времени, такой подарок дается лишь избранным, и Брюллов был одним из немногих, кому это удалось. Достаточно посмотреть на картинку и замереть от ужаса и восхищения. Эта работа — самая известная картина Карла Брюллова, она стала его визитной карточкой. Сразу после написания картина прославила себя и своего создателя. Она была выставлена ​​в Лувре и выиграла первый приз Парижского салона. Позже владелец картины Демидов привез полотно в Россию и подарил этот шедевр российскому императору Николаю I.Изначально полотно находилось в Эрмитаже, затем было передано в дар Академии художеств, но сейчас картину можно увидеть в Русском музее. В наше время для обывателя название картины и фамилия художника звучат как синонимы.

В Италии Карл Брюллов познакомился с графиней Самойловой, знатной аристократкой, последней из рода Скавронских, родственницей. Юлия Самойлова — наследница баснословного состояния, эксцентричная личность, светская львица, известная своим эпатажным поведением.К моменту знакомства Самойлова даже успела сыграть любовницу императора. Кстати, императору Николаю I не избежать такой участи.

Художник с лицом, напоминающим Аполлона, и его страстью — извергающимся огнем Везувием, сразу, на первый взгляд, покорил сердце экстравагантной красоты. Друзья звали Брюллова не иначе как «Карл Великий», надолго и прочно закрепивший за ним слава отчаянного сердцееда. Между молодыми людьми вспыхнул страстный роман, продлившийся несколько лет.Брюллов и Самойлова стали не только любовниками, но и лучшими друзьями. Их отношения были настолько доверительными, что, вернувшись в Россию, Самойлова попросила брата Брюллова Александра выступить в качестве архитектора ее нового загородного особняка. Юлия Самойлова была музой и моделью для многих картин Карла Брюллова. Например, в картине «Последний день Помпеи» черты Юлии можно увидеть сразу в нескольких женских персонажах, а в одном из мужских персонажей мы узнаем самого художника.В то время художником была создана великолепная картина «Юлия Самойлова с ученицей и маленьким арапчоном», на данный момент полотно находится в США в частной коллекции.

За время пребывания Карла Брюллова в Италии он стал известным и уважаемым художником. Многие именитые деятели искусства были поклонниками его таланта. Вальтер Скотт, Анри Стендаль, Ференц Лист и многие другие искренне восхищались картинами Брюллова. Император Николай I, обрадовавшись картине «Последний день Помпеи», отдал приказ вернуть Брюллова на родину.Однако перед отъездом в Россию художник решил принять предложение своего друга графа Давыдова и совершить путешествие в Малую Азию и Грецию. Но, увы, в самом начале пути Брюллов заболел лихорадкой. Выздоровев, он отправился в Россию, путь его лежал через Константинополь, где художник нашел новый царский орден для немедленного возвращения, а также назначение на звание младшего профессора Академии художеств.

Возвращение в Россию

В 1836 году Брюллов вернулся на родину.Возвращение в Россию было триумфальным. В Академии художеств состоялся прием в честь славного живописца. Спустя некоторое время появился императорский указ, в котором было дано царское разрешение: братьев Брюлло, Александр и Карл впредь называть по-русски Брюлловы, остальных членов семьи продолжали называть Брюлло.

В Академии новоиспеченного профессора попросили вести урок истории и написать большую картину, посвященную одному из самых значительных событий в истории России.Тема картины утверждена Советом Академии и лично Государь Императором. Таким полотном должна была стать картина «Осада польского короля Стефана Батория в 1581 году», за написание картины художнику было обещано звание старшего профессора. Подготовка к созданию картины проходила очень кропотливо. Брюллов вместе с художником-археологом Федором Солнцевым ездил в Псков, делал зарисовки с натуры, но, увы, несмотря на самую тщательную подготовку, картина так и осталась только проектом.

В том же году Брюллов познакомился с. Встреча состоялась в г. Пушкин, много слышавший о знаменитом художнике, пришел к нему на квартиру с целью личного знакомства. Годовалые, они хорошо ладили друг с другом с первой встречи. Брюллов очень любил Пушкина. Их дружба продолжилась в Санкт-Петербурге. Пушкин неоднократно приходил в Академию в мастерскую художника, где обсуждали сюжеты будущих картин. Поэт, недавно опубликовавший «Историю» и «Капитанскую дочку», очень увлекался исторической темой.Он предложил Брюллову написать картину, посвященную подвигам. Увы, дружба их продлилась недолго, 10 февраля 1837 года Пушкин погиб, его убили на дуэли.

После возвращения на родину личная жизнь Брюллова претерпела серьезные катаклизмы. На долгие годы у художника был роман с графиней Самойловой. Однако в 1838 году ярый художник безумно полюбил 18-летнюю девушку, дочь рижского мэра Эмилию Тимм. 27 января 1839 года состоялась свадьба, но всего через месяц произошел внезапный перерыв.О причине, приведшей к их расставанию, имеются отрывочные сведения. Некоторые исследователи утверждают, что у юной Эмилии Тимм были порочные отношения с одним из ближайших родственников. Доподлинно известно, что после перерыва мнение петербургского мира было не на стороне артиста. Тяжело раненный, Брюллов снова находит утешение в объятиях своей старой любовницы, графини Самойловой, недавно вернувшейся из Италии. После скандала молодая жена с родителями уехала в Ригу.Бракоразводный процесс длился до 1841 года.

В то время творческая карьера Брюллова продолжала идти в гору, слава художника росла. Самые знатные и известные люди мечтали о портретах Карла Брюллова. Сам гений Пушкин уговорил художника написать портрет своей жены Натальи Гончаровой, которую тогда считали первой красавицей Петербурга. Но у Брюллова было правило, он брал портреты только тех моделей, которые ему были интересны, Наталья Николаевна при всей своей красоте не привлекала его как натурщицы.Даже сам император Николай I был вынужден ждать, пока у художника появится настроение закончить писать свой портрет. Широко известны портреты замечательных друзей Брюллова: баснописца, драматурга Кукольника, скульптора Виталия и многих других. Круг общения художника был необычайно широк и разнообразен, что неудивительно, ведь сам Карл Брюллов был уникальной личностью. Друзья Карла восхищались его образованием, широтой взглядов и оригинальностью мышления. Он умел зажигать сердца людей силой своего романтического воображения, люди всех возрастов подпадали под очарование его удивительного темперамента.Но в то же время художник мыслил ясно, ясно и логично. Брюллов был умен, талантлив, красив и обаятелен, прекрасно разбирался в политике и истории, был блестящим психологом. Художник был членом масонской ложи «Избранный Михаил». Его знаменитые современники — Пушкин — отзывались о нем в самых восторженных тонах.

Последние годы

В 1843-1847 гг. Брюллов вместе с лучшими художниками России участвовал в художественной росписи Санкт-Петербурга.Исаакиевский и Казанский соборы, расписал лютеранскую церковь на Невском проспекте. Брюллов работал над этими проектами с большим энтузиазмом. Однако в начале 1849 года художник, с детства не отличавшийся крепким здоровьем, заболел. На этот раз старый ревматизм вызвал осложнение в сердце. Брюллов был вынужден попросить об увольнении с работы. Холодный климат Северной Пальмиры отнюдь не способствовал крепкому здоровью, здоровье Брюллова ухудшалось. Врачи настояли на срочном лечении за границей.

27 апреля 1849 г., чтобы поправить здоровье, Брюллов уехал на португальский остров Мадейра. На Мадейре художник продолжал активно работать. На острове он в основном писал акварельные портреты друзей и знакомых. С 1850 года Брюллов переехал в любимую Италию. В том же году он отправился в Испанию, чтобы насладиться созерцанием картин Диего Веласкеса и Франсиско де Гойи. После испанской поездки Брюллов наконец вернулся в Италию.Здесь Брюллов познакомился и подружился с А. Титтони — соратником Гарибальди, художником в его доме и прожившим остаток своей жизни. Все его последние работы остались в частной коллекции семьи Титтони.

Карл Павлович Брюллов умер 11 (23) июня 1852 года в местечке Манциана, недалеко от Рима. Причина смерти — удушье. Художник похоронен в Риме на протестантском кладбище.

Наследие

Карл Брюллов добился мировой известности своим рвением и талантом еще при жизни.Его одинаково уважали и узнавали как в России, так и в Европе. К художнику благосклонно отнеслись власть имущие, он был почетным членом Пармской, Миланской, Римской Академии художеств. Живописец был выдающимся мастером парадного и камерного портрета. Творчество Карла Брюллова не укладывается в рамки какого-либо одного художественного направления. В «Последнем дне Помпеи» академическая форма органично сливается с атмосферой романтической трагедии. Брюллов считается представителем как академизма, так и русского романтизма.Он оказал огромное влияние на развитие русской художественной школы. У Брюллова было много подражателей и продолжателей. На знаменитой, установленной в 1862 году, Брюллов запечатлен в одной из 16 статуй величайших деятелей русского искусства.

Сытов Дмитрий

Относится к населенным пунктам:

В 1836 году по приказу Николая I они посетили Псков в сопровождении художника-археолога Ф.Г. Солнцева, изучили сохранившиеся в городе древности и сделали зарисовки с натуры для картины «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в г. 1581 »(картина осталась незаконченной).

Карл Павлович Брюллов (1799 — 1852) — великий Карл — так при жизни его называли современники. Его имя поставлено в один ряд с именами лучших портретистов Фландрии. А император Николай I так обрадовался одной из его работ, что подарил ему кольцо с бриллиантом.

Французские корни

Семья Брюлло была потомственной: прадед, дед, отец — все были в мастерской художников. Отец, академик и педагог, был первым учителем своих детей.У матери будущего живописца была девичья фамилия Шредер, она происходила из обрусевшей немецкой семьи.

Годы учебы (1809 — 1821)

Двенадцать лет учился в Академии, в эти годы, благодаря своему уникальному таланту и серьезной домашней учебе, он развивался более чем хорошо: резко выделялся среди одноклассников. Воспитание основывалось на принципах классицизма. Последовательность тренировок, теперь потерянная, была непоколебимой. К рисованию живой природы они пришли после ряда длительных этапов обучения: копирование оригиналов (натюрморты и фигурные композиции), рисование с гипсовых слепков, затем — манекены в драпировках «как люди».

Карл постоянно шел впереди своих сверстников. Молодой человек искренне любил классицизм, в котором реальное подчинено идеалу, где не было места азарту и суете мира. Но живая жизнь с ее политическими страстями и красотой живой природы вторглась в мир идеалистов. А в своей первой картине «Нарцисс» (1819) он вышел за рамки условных рамок, установленных Академией. А за конкурсную картину, которую он исполнил, соблюдая все каноны, Брюллов получил золотую медаль.

Поездка в Италию

Недавно созданное Общество поощрения художников отправляет в Рим двух братьев, Карла и Александра. Перед вами портрет Александра Брюллова тех лет.

Он был не только красив, но и обладал большими способностями к рисованию и архитектуре. В Петербурге он построил здание и не только. Это первое посещение страны, где вся атмосфера пропитана искусством и красотой, навсегда войдет в души братьев.В это время с разрешения императора их фамилия была русифицирована и теперь она становится не Брюлло, а Брюллов. А пока в пути Карл Брюллов, биография которого знакомит его с готическим искусством и творчеством Тициана, ими восхищается и восхищается. Но постепенно его начинают волновать идеи романтизма, с которыми россияне еще не знакомы.

Флоренция и, наконец, Рим полностью ошеломили и увлекли начинающего художника. Больше всего он восхищается Рафаэлем и Леонардо, но также замечает, что в стране неспокойно.В ней зреет освободительное движение. Свобода — это то, что привлекает всех жителей страны. Брюллов не может в это время закончить ни одной картины — все, что он видит в своей голове, не укладывается в стройную систему. Но он делает около 120 портретов. Все его модели без исключения красивы. Например, «Портрет Е.П. Гагарина с сыновьями Евгением, Львом и Феофилом »(1824 г.).

Уже в этой ранней работе виден как блестящий дар колориста, так и мастерство, которое дала ему Академия.Этот интим, с которым дружил артист, сразу вызывает симпатию. За эти годы, став популярным живописцем, получив множество заказов, Карл Брюллов, биография которого совершает новый виток, порывает с Обществом поощрения художников и начинает писать самостоятельные произведения. Он волен выбирать темы, он может создать новую работу и продать ее. Брюллов стал самостоятельным человеком.

Церемониальный портрет (1832 г.)

Это парный портрет-картина, изображающая Джованнину и Амацилию Паччини.Она известна как картина «Всадница». Итальянцы сразу заговорили о молодом русском художнике. Восторженные итальянские критики хвалили все в картине — виртуозность, с которой она написана, тонкую и богатую палитру. Их поразила естественная грация движений и поз, пластическая завершенность. Многие из них считали, что картина «Всадница» отмечена гениальностью.

Движения модели на черном коне стремительны, но сбалансированы и торжественны благодаря композиционному построению.Фигура Джованнины, уверенно сидящей в дамском седле, находится в центре внимания художника, плененного своим царственным величием, умением справиться с беспокойной лошадью, которая не может прийти в себя после прогулки и встает на дыбы. Контрастны черная атласная лошадь и белая пышная воздушная юбка модели, лежащая в изящных складках. Нежен и дерзок цвет одежды Джованнины и Амалисии, которая на балконе с восхищением встречает изящную наездницу.

Весь мир прекрасен под кистью мастера.Little Amalicia создана, чтобы подчеркнуть уверенность в управлении лошадью и спокойствие ее сестры. Амалиция смотрит на великолепную Амазонку доверчиво, нежно, изумленно. Две маленькие собачки также встречают очаровательного юного наездника. У лохматой собаки ошейник с надписью «Самойлова» латинскими буквами. Очарование молодости, ее мужественная нежность и уверенность мы видим в этом портрете. Невозможно не разместить рядом с портретом заказчика Ю. Самойловой, который всегда вдохновлял художника.

Он бросается в глаза и достоин высшей оценки мастерства Брюллова.

Историческая картина

Параллельно с созданием небольших итальянских пейзажей Карл Брюллов, в творчестве которого соединились элементы классицизма, реализма и барокко, задумал еще в 1827 году большое грандиозное историческое полотно и в 1830 году приступил к его исполнению. Дело в том, что художник побывал на раскопках в Помпеях. Он был ошеломлен тем, насколько сохранились остатки древнего города.Помпеи были живы, не хватало только купцов в магазинах, жителей, которые ходят по своим делам на улицах, отдыхают дома или сидят в тавернах.

Идею картины «Последний день Помпеи» Карл Брюллов вынашивал три года. В это время он прочитал много писем очевидцев. Эстетика романтизма, которой теперь был исполнен художник, требовала аутентичности. В некоторой степени на него повлияла дружба с композитором Паччини, написавшим оперу «Последний день Помпеи».Карл Брюллов услышал ее, а также она подарила ему пищу для размышлений и фантазий. Кроме того, он, обожествивший Рафаэля, был вдохновлен его многофигурными фресками в Ватикане. Пластика его персонажей, ритм организации движения и разнообразие жестов — школа Рафаэля. Однако цвет, который он будет использовать, художник подберет в богатстве колорита Тициана. У него развивается особый женский тип — сильный, крепкий, страстный и необычайно красивый.Его музой была графиня Ю. Самойлова, появление которой на картине он напишет трижды.

День катастрофы

Величие судьбоносного момента отражено на полотне. Этот последний черно-красный день ужасен.

Он весь охвачен пламенем пожаров, сыплющимся черным пеплом, грохотом разрушающихся зданий, криками о помощи от несчастных спешащих людей, которым их боги не посылали защиты. Да, сами их боги падают, не в силах противостоять гневу земли и бушующему вулкану.На переднем плане мать обнимает двух своих дочерей и с ужасом видит, что больше ждать защиты некуда. Их боги рухнули. Рядом сыновья несут пожилого отца, а юноша поддерживает падшую невесту. Далее, испуганная лошадь совершенно не хочет слушать своего всадника. Все в быстром движении. Только художник спокоен. Он хочет навсегда запомнить эти цвета и движения. Творец — свидетель, в памяти которого останется кровавый конец этой ночи.

Фигурки просто скульптурные. Пока никто не верит, что это их последние роковые моменты. Но всемогущие боги призвали их к этому высокому, ужасному зрелищу. Люди выпьют полную чашу посланных им страданий. Брюллов воплотил в классической форме переживания, которые люди переживают на картине. Все оттенки своих чувств, которые выразил художник, — это уже чистый романтизм.

Успех в Италии был огромен. И Париж не оценил эту работу, но Россия встретила это полотно с триумфом.На это откликнулись и А. Пушкин, и Э. Баратынский. Гоголь, Жуковский, Лермонтов, Белинский, Кюхельбекер — все высоко оценивают это произведение. И люди пошли на выставку — горожане, ремесленники, ремесленники, купцы. А император Николай I на личной аудиенции, которая состоится позже, увенчает голову художника лавровым венком.

Возвращение домой

После создания великолепного полотна по просьбе императора Николая I художник Карл Брюллов, посетив Грецию, Константинополь и Москву, вернулся в Санкт-Петербург.Петербург. Но дорогой он заболел, и возвращение длилось почти три года. По дороге художник много работал. Так в 1835 году он написал портрет вице-адмирала В.А. Корнилов, будущий герой Крымской войны.

Брюллов умел чувствовать характер своих моделей. Теперь он интуитивно выбрал героическую личность. Так или иначе, он был в Москве в 1835 году. Там он познакомился с А.С. Пушкин и В.А. Тропинин, наш выдающийся художник-портретист, выходец из крепостных крестьян.Два артиста оценили таланты друг друга и стали близкими друзьями.

Петербург (1836 — 1849)

За это время он преподавал в Академии и написал много портретов. Мы знакомы с Н.В. Кукловодом, В.А. Жуковский, И. Крылов — все современники Карла Брюллова. Художник будет писать свои портреты. Сделаю иллюстрацию к «Светлане» В.А. Жуковский. Карл Брюллов больше не будет создавать большие исторические полотна. Работы и достижения последнего периода его жизни лежат в области портретной живописи.Нестор Кукольник — человек, которого художник любил и считал своим близким другом, даже в портрете он проявит свои не самые лучшие качества, настолько глубоко художник сможет заглянуть в свой внутренний мир.

Его модель соткана из противоречий и отражений. Романтик Брюллов перенес на полотно атмосферу сомнения и разочарования — дух времени. Жизнеутверждающего праздничного Брюллова не стало. В портрете мы видим то, что сложно передать словами, это противоречие, которое заложено в самой природе Кукольника.В нем и застенчивость, и чванство, и некоторый цинизм. Модель смотрит прямо на зрителя, но фигура искривляется под тяжестью вневременности. Стена отгораживает его от жизни. Композиция спокойная, только легкая игра рефлексами вносит динамику и напряжение.

Брак

В 1838 году Карл Павлович Брюллов познакомился, а через год женился на Эмилии Тимм. В течение месяца совместная жизнь супругов оказалась невозможной. Последовал длительный бракоразводный процесс.Карл Брюллов, биография которого так резко колебалась, был отвергнут обществом. Утешением для него стала встреча с приехавшими из Италии по вопросам, касающимся наследства. Для себя он пишет ее парадный портрет.

И снова он видит идеал Женщины, достойной места на пьедестале. Карл Павлович Брюллов снова оживает, поет о замечательном человеке. Сила духа графини проявляется и во внешней монументальности колонн и драпировок, самой литой фигуре Самойловой, предстающей перед зрителем как прекрасная античная скульптура.Художник снова видит перед собой красоту и духовную силу. В мире маскарада Самойлова сбросила маску и показала миру свободную личность.

Карл Брюллов: автопортрет (1848 г.)

Во время работы над росписями строящегося Исаакиевского собора Брюллов тяжело заболел. Он заболел ревматизмом, который вызвал осложнения на сердце. Назначен постельный режим и полный покой. Общение было сведено к минимуму — его посещали только врачи.

И вот уже пожилой художник, ему скоро пятьдесят, после болезни, когда пролежал один больше полугода, смотрит на себя в зеркало с горьким разочарованием. Он слаб, об этом свидетельствует его расслабленная поза, рука, на которой набухли вены, висит неподвижно. Но здесь нет покоя. Картина подводит итог жизни. Брови сдвинуты вместе, складки и морщинки между ними показывают усиленную работу мысли. Он упустил политические перемены, затронувшие страну, и художник, по его мнению, идет по ложному пути.Он бесконечно устал, этот благородный и возвышенный человек. Сила его духа высока, и он вынужден смириться. Все разочарования отражены в автопортрете. Он увидел в зеркале не только себя, но и все свое поколение.

Творчество Карла Брюллова

Последние годы своей жизни (1849 — 1852) Брюллов по рекомендации врачей проведет за границей. Он проходит курс лечения на острове Мадейра, затем переезжает в Италию. Он живет в семье соратника Гарибальди.Идеи борьбы за свободу подхватил художник. Опять же, несмотря на сердечную недостаточность, он много работает. Академические каноны отодвигаются в сторону. Энтузиазм, охвативший страну, проявляется в портрете Джульетты Титтони, которая изображена в доспехах. Это итальянка Жанна Д’Арк.

Художник создает галерею образов борющейся Италии. К нему вернулась вера в себя и его силы. Но он не может знать, как мало ему отведено времени. Пройдя долгий путь увлечения академизмом в юности, переходя к романтическому восприятию мира и радостному прославлению Красоты, а в более поздние годы приближаясь к реализму, Карл Брюллов, одним словом, сделал необычайно много для Русское искусство, особенно в области портретной живописи, не сумело раскрыть весь его творческий потенциал.

Его сердце отказалось, и он умер ночью от удушья. Похоронен русский гений в Италии, на небольшом местечке недалеко от Рима, на протестантском кладбище. В этом 1852 году Россия потеряла В.А. Жуковский, Н.В. Гоголь, лучший ученик Брюллова П.Федотов.

По возможности в статье описаны картины Карла Брюллова. Его творения говорят с нами ярким, доступным языком. Войдите в мир, созданный художником, и вы будете очарованы любовью и красотой, которые прославлял мастер.

11.12.2016 18:03

Карл Павлович Брюллов — известный художник, рисовальщик, акварелист, живший в первой половине 19 века. Его творчество внесло свежесть жизненной силы, романтичности, увлечение красотой окружающего мира в живопись современного академического классицизма. Мировую известность этому художнику принесла работа «Последний день Помпеи». В нашей статье представлена ​​биография Карла Брюллова. Кратко рассказать об этом художнике недостаточно.Конечно, Карл Павлович заслуживает подробного рассмотрения его жизни и творчества. Именно этому посвящена представленная ниже биография Карла Брюллова.

Происхождение и детство художника

Карл Павлович Брюллов родился в Санкт-Петербурге 23 декабря 1799 года. Его отец Павел Иванович — академик орнаментальной скульптуры. В связи с этим неудивительно, что все семеро детей в семье обладали художественными способностями. Более того, пятеро сыновей — Иван, Павел, Александр, Федор и Карл — стали артистами.Однако наибольшая известность досталась последнему. В детстве Карл был болезненным. Биография Карла Брюллова отмечена тем, что семь лет он почти не вставал с постели. Карл Павлович страдал золотухой. Очень рано мальчик проявил большие способности к живописи. Павел Иванович учился с сыном с детства. Как учитель он был очень строгим. Отец Карла мог даже оставить больного сына без завтрака только потому, что он не выполнил задание по рисованию.

Обучение в Академии художеств, первые работы

Когда Карлу было 10 лет, его приняли в больницу Св.Петербургская Академия художеств. С самого начала учебы мальчик выделялся среди сверстников серьезным обучением, полученным под руководством отца, а также ярким талантом. Карл Павлович страстно любил рисовать. Для этого он иногда даже имитировал приступы золотухи, ходил в лазарет и писал там портреты друзей.

Учителями мальчика в Академии были А. Егоров, А. Иванов, В. Шебуев и другие. Работа «Нарцисс, смотрящий в воду» стала его первым признанным произведением.Его сюжет основан на греческом мифе о красивом молодом человеке, которого пленило собственное отражение в воде. В 1819 году за эту работу Брюллов был награжден золотой медалью второй степени. А через два года он был награжден Большой золотой медалью за картину «Явление трех ангелов Аврааму».

Жизнь с братом

Карл Павлович в 1819 году поселился у брата Александра в мастерской. Его брат был помощником Монферрана на строительстве знаменитой церкви Св.Исаакиевский собор. Брюллов в это время зарабатывал себе на жизнь созданием портретов на заказ. Среди его заказчиков были люди, позже вступившие в Совет Общества поощрения художников. Карл Павлович по их просьбе создал «Покаяние Полиника» и «Эдип и Антигона». Для этого ему была предоставлена ​​возможность совершить четырехлетнюю пенсионную поездку в Италию со своим братом.

Поездка в Рим, произведения итальянского периода

Биография Карла Брюллова продолжается тем, что он вместе с Александром в 1822 году уехал в Рим.Здесь братья изучали искусство мастеров эпохи Возрождения. Карл Павлович много времени уделял тренировкам, однако его светская жизнь была насыщенной. За время пребывания в Италии художник написал много разных работ. В фильмах «Итальянский полдень» (на фото выше) и «Итальянское утро», которые были созданы для отчета Общества поощрения художников, отправившего его за границу, автор обратился к повседневным сценам сбора винограда и утреннего мытья, а не к мифологическим или историческим сюжетам.Картину «Итальянское утро» высоко оценил Николай I. Он подарил эту работу императрице.

Карл Брюллов в итальянский период своего творчества сосредоточился на портретной живописи. Среди его работ стоит отметить портрет графини Ю. Самойловой с маленьким арапхоном, созданный около 1832 года, музыканта М. Вильгорского в 1828 году, Джованину Паччини в 1832 году (знаменитая «Всадница» на фото выше), а также автопортрет, о котором написано В 1834 г. отмечена биография Карла Брюллова.Интересных фактов о художнике и его выдающихся работах множество, в чем вы убедитесь, прочитав эту статью до конца.

Вернуться в Россию

Вернувшись в Россию, художник создал в Москве несколько работ более интимного характера. Среди них портреты А. Толстого, А. Погорельского, И. Виталия за работой. Несколько позже, уже живя в Петербурге, Карл Павлович создал портреты И. Крылова (1841 г.) и В. Жуковского (1838 г.). Примечательно, что последнюю работу он выполнил специально для лотереи, которая была организована для сбора средств на выкуп Т.Г. Шевченко от крепостного права.

Встреча с Ю.П. Самойлова, новая поездка в Италию

На одном из приемов 1827 года художник познакомился с Юлией Павловной Самойловой. Эта графиня стала любовью, ближайшим другом и художественным идеалом Карла Павловича. Вместе с ней художник отправился в Италию к руинам городов Геркуланум и Помпеи, погибших в 79 году нашей эры. NS. из-за извержения вулкана. Брюллов, вдохновленный описанием этой трагедии римским писателем Плинием Младшим, свидетелем ее, понял, что это событие станет темой его следующего произведения.Художник три года собирает материал на раскопках и в археологических музеях. Он стремился к тому, чтобы каждый предмет, представленный на его полотне, соответствовал той эпохе.

«Последний день Помпеи»

Работа над картиной «Последний день Помпеи» продолжалась шесть лет. В процессе его создания автор сделал множество набросков, этюдов и этюдов, а также несколько раз менял композицию. Когда картина была представлена ​​публике (это произошло в 1833 году), она вызвала настоящий взрыв восторга.До этого ни одно из произведений русской школы живописи не удостоилось такой большой европейской известности. На выставках в Париже и Милане в 1834 году ее успех был огромен. Брюллов в Италии стал почетным членом сразу нескольких художественных академий, а во французской столице был награжден Золотой медалью.

Чем объяснить такой успех этой картины? Не только удачным сюжетом, который соответствовал романтическому сознанию представителей той далекой эпохи, но и тем, как автор разделил толпу умирающих на локальные группы.Каждая из этих групп иллюстрирует определенный аффект — жадность, отчаяние, самопожертвование, любовь. Сила стихий, представленная на картине, без разбора разрушает все вокруг, врывается в гармонию бытия. Среди современников художницы она вызывала мысли о несбывшихся надеждах, о кризисе иллюзий. Это полотно принесло своему создателю всемирную известность. Заказчик картины Анатолий Демидов подарил ее Николаю I.

Экспедиция и ее плоды

Брюллову было сложно создать что-то превосходящее это полотно.Написав ее, он попал в творческий кризис. Карл Павлович одновременно начал несколько работ, но не закончил ни одной. В мае 1835 года художник отправился в экспедицию В.П. Орлова-Давыдова, направлявшегося в Турцию и Грецию. На бриге «Фемистокл» он прибыл из Афин в Константинополь. Командиром корабля был В.А. Корнилов. Его портрет, созданный в 1835 году (на фото выше), является одной из лучших акварелей, которыми отмечена биография Карла Брюллова. Его творчество под впечатлением от экспедиции впоследствии пополнилось целой серией акварелей, живописных и графических рисунков.Среди них следует отметить произведения 1835 года «Раненый грек» и «Турок, сидящий на коне»; «Турчанка» (на фото ниже), созданная в период с 1837 по 1839 год; картины 1849 года «Бахчисарайский фонтан», «Сладкие воды в Константинополе» и «Гавань в Константинополе».

Торжественный прием в Одессе

Брюллов осенью 1835 г. был вынужден вернуться в Россию по указу царя. Первым из российских городов, куда он приехал, была Одесса.Жители города устроили артисту праздничный прием. Одесский генерал-губернатор Михаил Воронцов начал работать над тем, чтобы срок его пребывания в этом городе был увеличен. Однако сам художник задерживаться в этих краях не захотел.

Как Брюллов отстаивал независимость

25 декабря Брюллов прибыл в Москву. Знакомство с А.С. Пушкин стал важным событием в его биографии. После приезда в Петербург государь потребовал от Карла Павловича написать портреты членов императорской семьи.Однако он всегда находил причины не доводить дело до конца. Придворные были поражены наглостью, с которой художник обращался с сановниками. Брюллов отстаивал творческую независимость, ему удалось заставить всех уважать себя.

Преподавательская деятельность и новые рабочие места

Карл Брюллов, биография и творчество которого были к тому времени известны многим, в 1836 году начал работать в Петербургской Академии художеств профессором, где обучал молодых художников.Он создал целую «Брюлловскую школу», в которую вошли его последователи. Многие известные мастера, такие как Т. Шевченко, П. Федотов и другие, выросли под влиянием Карла Павловича. За период работы в Академии также создано около 80 новых портретов. Среди самых известных работ Брюллова 30-х годов — портреты В.А. Перовского, сестер Шишмаревых (на фото вверху), Кукольникова, певца А.Я. Петрова. Кроме того, Брюлов принял участие в росписи Исаккиевского собора.

События в личной жизни художника

Следует отметить, что во второй половине 1830-х годов Карл Павлович Брюллов был очень одинок в личной жизни. Биография его отмечена чувством к женщине по имени Юлия Самойлова, о которой мы уже говорили. Однако в то время она была за границей. Карл Павлович в сорокалетнем возрасте познакомился с Эмилией Тимм, одаренной пианисткой. Отец этой девочки был мэром Риги. Надо сказать, у Эмилии было тяжелое прошлое.Она честно призналась артисту в связи с родным отцом. Однако жалость и любовь ослепили художника. Он надеялся, что чувства преодолеют все. Так биография Карла Брюллова ознаменовалась свадьбой с Эмилией. Однако его личная жизнь оказалась сложной. Спустя 2 месяца, пережив претензии отца своей избранницы и публичный скандал, он расстался с Эмилией. Графиня Самойлова вскоре вернулась в Россию. В 1841 году художница создала парадный портрет.

последние годы жизни

В 1847 году ревматизм, сильная простуда и больное сердце приковали художника к постели на 7 лет. Однако даже в это время он продолжал работать. Примечателен его «Автопортрет» 1848 года (представлен в начале статьи).

По совету врачей в апреле 1849 года Брюллов навсегда покинул Россию. Однако лечение по о. Мадейра не принесла ему облегчения. Художник создал несколько портретов. Самым известным среди них является изображение М.Lanci датируется 1851 годом. Тем не менее Карл Павлович не получал удовлетворения от своей работы. Весной следующего года он переехал в Марчиано недалеко от Рима. Биография Карла Брюллова заканчивается 23 июня 1852 года. Именно тогда художник скончался. Его мастерская была заполнена эскизами, изображающими сцены из итальянской народной жизни.

Карл Брюллов, краткую биографию которого мы описали, — один из величайших русских художников. Его произведения известны не только в нашей стране, но и во всем мире.Теперь вы знаете, чем примечателен такой художник, как Карл Павлович Брюллов, биография. Понимаете, история его жизни очень интересна.

12 (23) декабря 1799 года в Петербурге родился Карл Павлович Брюллов. Семья Брюлловых была потомственной артисткой. Прадед Карла, Георгий Брюллов, скульптор-орнамент (из французских гугенотов) прибыл в Санкт-Петербург в 1773 году. У старшего сына Ивана, также скульптора, был сын Павел Иванович Брюллов. Он, в свою очередь, был академиком орнаментальной скульптуры, живописцем, впоследствии ставшим отцом знаменитого художника.

Маленький Карл рос слабым ребенком, около семи лет он заболел золотухой, которая приковала его в то время к постели. Отец воспитывал его, несмотря на это по строгости. Павел Иванович мог лишить сына завтрака, если тот не выполнил домашнее задание по рисованию. Карл хотел быть похожим на своего отца, видя, насколько он трудолюбив, но боялся его, особенно после случая, когда Карл ослушался и получил за это физическое наказание. После него он стал глухим на левое ухо.

У Карла Брюллова были старшие и младшие братья. Все они учились в Петербургской Академии художеств. Карл поступил в эту академию в 1809 году. Уже там он отличился среди сверстников своей одаренностью и прилежной домашней подготовкой. Брюллов благодаря своим способностям пользовался популярностью среди сверстников: к нему обращались за помощью. Только Брюллов был допущен к занятиям вопреки строгой программе обучения (сначала нужно было пройти копирование, рисование гипсовых фигур и голов, рисование с манекенов, а затем рисование с живой природы).Карл получил разрешение на создание собственных композиций намного раньше. Первый из них — «Гений искусства», выполнен пастелью.
На творчество Брюллова повлияли события, происходящие в стране. А это зарождение декабристского движения, теракты. Начали подрываться авторитет Александра I.

В 1819 году Брюллов написал картину «Нарцисс, смотрящий в воду». Она показывает его страсть к рисованию с натуры. В том же году он поселился в мастерской своего брата Александра, работавшего на строительстве церкви Св.Исаакиевский собор как помощник Монферрана.

В 1821 году Карл Брюллов окончил Академию с первой золотой медалью. Теперь он хочет работать самостоятельно. В это время в искусстве начали появляться новые направления и стили. С 1821 по 1823 год Брюллов приобщился к идеям классицизма. Особый интерес он проявляет к портретному жанру, хотя в Академии его считали низменным видом живописи. Он рисует с натуры своих близких и родных: пару актеров Рамазановых, его покровитель статс-секретарь П.А. Кикин, ее старая бабушка.

В 1821 г. в Петербурге было открыто Общество поощрения художников для помощи художникам и популяризации различных направлений искусства. Карл Брюллов и его брат Александр стали первыми пенсионерами Общества в Италии. 16 августа 1822 года они отправились в путь Петербург-Рига в Рим. Как раз перед поездкой их первоначальной фамилии «Брюллов» было присвоено русское окончание — «Брюллов». Путешествие длилось год. В поездке Брюллов работает по заказам, пишет портреты.Там он обнаруживает работы Тициана.

2 мая 1823 года братья прибыли в Рим. В музеях Италии молодой художник изучает живопись прошлых веков. Покоренный грандиозной «Афинской школой» Рафаэля, Карл четыре года работал над ее копией и в конце концов поразил всех своим мастерством.

В 1827 году он впервые встречает Юлию Самойлову. Графиня стала для него художественным идеалом, вдохновителем и единственной любовью. Позже он вместе с ней поедет в Помпеи.

После 1829 года он перестал обращаться в своих картинах к мифологическим сюжетам и стал полностью работать в жанре портрета.
За годы пребывания в Италии Брюллов создал около ста двадцати портретов. Брюллов писал так, что все его портреты были привлекательными. А все потому, что он писал личностей, к которым испытывал эмоциональную симпатию. Высшими достижениями Брюллова в области камерного портрета можно назвать портрет князя Г.И. Гагарин, его сын Г.Г. Гагарин, портреты А. Львов, брат Александра. К вершинам этого портретного жанра следует также отнести цикл автопортретов художника. За годы, проведенные в Италии, Брюллов создал несколько из них.

Брюллов обращался также в своих произведениях к жизни детской и юношеской души. Брюллов пишет свою знаменитую «Всадницу». Эта блестящая картина сразу поставила его в ряд с крупнейшими живописцами Европы. Она произвела фурор в Риме.

Идея слияния человека и природы, их сопоставление была очень характерна для романтического направления: сопряжение периодов человеческой жизни с течением дня или времен года привлекало многих современников Брюллова.Затем идет «Итальянское утро», принесшее ему широкую известность. Картина покорила всех. Он был подарен Александру I. За «Итальянским утром» следует «Итальянский полдень», ставший результатом многолетних поисков художника. На нем была изображена уже зрелая женщина, отличавшаяся небывалой жизненной силой.

Но смелость и новизна идеи вызвали единодушный отпор. Все выразили осуждение новому творчеству Брюллова: Общества поощрения художников и старшего брата Федора.

Однако Брюллов вынужден оправдываться, потому что не собирался сдаваться: «Правильные формы у всех похожи друг на друга», то есть подчинение единому канону приводит к сходству героев самых разных произведений. содержания.

28 мая 1829 г. Брюллов отправил письмо в Петербург, в котором вежливо отказывает в дальнейшей пенсии Общества. Наконец, он свободен в своих творениях. Он достаточно зарабатывает и чувствует себя уверенно. Но главная причина, заставившая его порвать с обществом, скорее всего, заключалась в том, что в течение двух лет, с лета 1827 года, когда он впервые посетил раскопки Помпеи, вызревал грандиозный план монументальной исторической картины. его.История катастрофы захватила все его мысли. Сначала он создает несколько набросков, а затем переходит к холсту.

Для рисования холста он использует археологические раскопки, письма очевидцев и свои наблюдения на этом месте. Он будет изображать некоторые фигуры в тех самых позах, которые сохранили пустоты, образовавшиеся в замерзшей лаве, вместо сожженных тел.

Брюллов потратил на эту работу много сил и энергии. В общей сложности работа над «Последним днем ​​Помпеи» заняла 6 долгих лет.Его размер достигал 30 метров.
После размещения картины началось настоящее торжество Брюллова. Посмотреть на шедевр пришло много людей. Затем полотно привезли в Милан. И снова толпы людей, слава, признание. Брюллова стали узнавать на улице. Художник продолжает плотно работать, писать на заказ. В это время Брюллов получает предложение от В.П. Давыдова примет участие в научно-познавательной экспедиции в Малую Азию и Ионические острова. Во время этой поездки в 1835 году Брюллов создал серию образов греческих повстанцев — портрет их лидера, восставшего Теодора Колокотрони, композиции «Раненый грек», «Грек на скале», «Греческий повстанец».

Природа Греции поразила Брюллова. Раньше он ею не увлекался, но теперь ее пейзажи появляются в работах художника. Самые яркие из них: «Дельфийская долина», «Истомская долина перед грозой» и «Дорога в Шинано после грозы». В экспедиции Брюллов внезапно заболел, и ему пришлось отставать от основного движения. Осенью 1835 года, 25 декабря, он впервые в жизни оказался в Москве. Что ж, на родине его тоже ждал триумф и всенародное признание.Живопись Брюллова произвела революцию в русской художественной жизни.

В это время состоялись две встречи, которые оказали большое влияние на творчество и жизнь Брюллова. Это встречи с С.С. Пушкиным и В.А. Тропинин. Теперь он полностью посвятил себя портретному жанру, и это русский портрет. В это его посвятил Тропинин.

С Пушкиным они сразу поладили и полюбили друг друга. Их дружба продолжалась до самой смерти поэта.

По возвращении в Петербург Брюллов начал работать профессором исторического класса Академии. Императорская Академия художеств присвоила ему звание младшего профессора II степени. Чтобы получить звание старшего профессора, ему нужно было нарисовать большую картину по теме, утвержденной Академией. Видимо, Брюллов был озадачен таким поворотом дела. Видимо, «Последний день Помпеи» не был достаточно значимым, чтобы получить звание старшего профессора. Это было высочайшее уважение к царю Николаю I.

С 1836 года Брюллов приступил к работе по заказу Николая I над огромной картиной «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году», которая никак не соответствует реальным историческим событиям. Все эти напоры, опека были ненавистны Брюллову. В 1843 году он больше никогда не прикоснется к картине, оставив ее незавершенной.

г. Это положило начало болезненным отношениям царя и Карла Брюллова. Брюллов стремился к монументальной живописи, к фреске.В 1837 году он изъявил желание расписать стены дворца фресками на темы истории России и обратился к царю с просьбой. Но ему отказали. Всех поразило то, как он обращался с самыми старшими людьми, и он был весьма нахален. Брюллов пошел к независимости и искал к этому любой путь.
Брюллов продолжает работать в портретном направлении.

Любовь пришла к художнику в возрасте 40 лет. Он познакомился с талантливой пианисткой Эмилией Тимм, ученицей самого Шопена и дочерью мэра Риги.На портрете Брюллова она изображена изысканно красивой девушкой, от которой дышит юношеской свежестью. Но у Эмилии было горькое прошлое. На самом деле эта красавица скрывала грязные отношения с собственным отцом, и в этом грехе она честно призналась Карлу. Но Брюллов, ослепленный своей любовью к ней, смог простить. Поженились (1839)

В 1839 году Карл Павлович приступил к работе над новым портретом Юлии Самойловой. Она приезжает в Петербург в самый тяжелый для Брюллова период: после развода с женой.Пережив все скандалы в обществе, множество оскорблений со стороны отца Эмилии, 21 декабря 1839 года их брак был расторгнут, как говорится, из-за разницы в возрасте и «нервной возбудимости» художника. Эмилия оставила Брюллову только боль и страдания. Брюллов чувствует себя потерянным и одиноким. Самойлова его поддерживает, проявляет заботу и нежность.

Второе название портрета — «Маскарад». Содержание этого портрета — мир лжи и образ честной, достойной Самойловой, стоящей над всем этим.
Вскоре Самойлова уезжает из России. Брюллов больше никогда ее не увидит.

В 1847 году сильная простуда, ревматизм и больное сердце сделали художника прикованным к постели на семь долгих месяцев. Он разочаровался в своей работе, видя, как много у него нет времени. Четыре года он работал над росписью Исаакиевского собора, но из-за болезни работу над его картинами завершит другой художник. Но больше всего его разочаровало то, что, будучи великим русским живописцем, он не создал ни одного масштабного полотна на материале русской истории.В этот период он написал свой лучший автопортрет, написанный в 1848 году. Болезнь заставила меня уединиться. Уединение привело к сосредоточенной медитации. Автопортрет — результат почти полувековой жизни. Результат творческих поисков. Результат размышлений. За внешней неподвижностью скрывается напряженная работа мысли. Глаза лихорадочно горят. Брови, напряженно втянутые в глубокие складки, тоже выражают работу ума, страстную, болезненную. Мышление находит здесь такие обостренные формы выражения, что само воспринимается как активное действие.

27 апреля 1849 года Брюллов уехал за границу, чтобы вылечиться от болезни. В пути он не перестает работать, пишет портреты зятя Николая I герцога М. Лейхтенберга и тех русских, которые составляли свиту герцога. Но он не получает удовольствия от своей работы.

23 мая 1850 года Брюллов отправился в Испанию. Он побывал в Барселоне, Мадриде, Кадисе, Севилье. Во время поездки практически не рисовал. Я только что посмотрел. Он смотрел нетерпеливо, как в молодости.Только в Риме он написал несколько произведений. Последние два года его жизни, проведенные в Италии, оказались необычайно плодотворными в творчестве Брюллова. В Риме, как известно, у Брюллова была мастерская на Виа Корсо. Он начинает работать по-новому, по его работам видно, что это уже другой Брюллов. Брюллов знакомится с Анджело Титтони, сподвижником Гарибальди, участника революции 1848 года. Почти за два года до смерти он поддерживал тесные контакты со своей семьей.

Он пишет портреты Анджело Титтони, его братьев Карбонари, его дочери Джульетты и других его родственников.«Портрет игумена» — в этой галерее образов Брюллов запечатлел лицо страдающей, угнетенной, но непокорной, борющейся Италии. Новшество в творчестве Брюллова тех лет — обращение к драматической ситуации, взятой из повседневной жизни. Картина «Шествие слепых в Барселоне» находится в Милане. Виден ряд новых свойств, которые полностью отличают его от предыдущих жанровых сцен художника. Последние работы Карла Павловича Брюллова — портреты, композиции на политические и драматические современные темы.

23 июня 1852 года Брюллов скончался в городке Марчиано близ Рима. Ему так и не удалось вернуться на родину. Художника похоронили на кладбище Монте-Тестаччо, римском кладбище для иностранцев-некатоликов Тестаччо.