Стихотворения жуковского море жанр: Анализ стихотворения «Море» В. Жуковского

«Море» анализ стихотворения Жуковского по плану кратко – история создания, стихотворный размер, рифма, эпитеты

4.5

Средняя оценка: 4.5

Всего получено оценок: 223.

Обновлено 26 Февраля, 2021

4.5

Средняя оценка: 4.5

Всего получено оценок: 223.

Обновлено 26 Февраля, 2021

«Море» В. Жуковского написано в духе романтизма. Стихотворение показывает, насколько тонко поэт ощущал могущественную стихию. В школе его изучают 9 классе. Предлагаем ознакомиться с кратким анализом «Море» по плану. Он станет отличным помощником в подготовке к урокам и ЕГЭ.

Опыт работы учителем русского языка и литературы — 27 лет.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Море.

История создания – было написано в 1822 г., когда В. Жуковский уже сформировался как поэт и был известен в литературных кругах.

Тема стихотворения – красота и характер моря.

Композиция – произведение условно делится на смысловые части: описание спокойного моря и пейзаж, воспроизводящий бушующие морские просторы. Формально стихотворение не делится на строфы.

Жанр – элегия.

Стихотворный размер – четырёхстопный амфибрахий, строки не рифмуются.

Метафоры – «ты живо; ты дышишь смятенной любовью, тревожною думой наполнено ты», «что движет твоё необъятное лоно», «ты бьёшься, ты воешь, ты волны подъемлешь», «ты, небом любуясь, дрожишь за него».

Эпитеты – «безмолвное море, лазурное море», «земная неволя», «далёкое, светлое небо», «таинственная, сладостная» жизнь, «светозарная лазурь», «тёмные тучи».

История создания

Анализируемое стихотворение В. Жуковский написал в 1822 г. Зрелый период творчества поэта ознаменовался переходом от сентиментализма до романтизма. Это направление было очень популярно в русской литературе начала ХІХ века. Его признаки видим и в «Море», которое исследователи считают программным произведением поэта.

История создания стихотворения связана и с личными переживаниями автора. На момент появления морского литературного пейзажа он был влюблён в Марию Протасову, но создать семью с ней не мог. Мать Марии приходилась поэту двоюродной сестрой.

Тема

В произведении автор развивает тему красоты и могущества морской стихии. Главные герои строк – лирический герой и море. Чтобы показать все грани стихии, В. Жуковский в одном произведении создаёт статичный и динамичный пейзажи.

Под образом лирического героя скрывается человек, который умеет понимать природу, а с морскими просторами разговаривает, как со старым другом. Пребывание наедине с морем приносит ему наслаждение: «стою очарован над бездной твоей».

В первой части стихотворения море безмолвствует. Глаз лирического героя радует морская лазурь. Он уверен, что море живое, а еще он знает: водные просторы таят в себе тревожную думу. Лирический герой просит море открыть его тайны, спрятанные, глубоко в лоне вод. Он догадывается, что морская стихия тянется к небу. Она сливается со «светозарной лазурью» неба, наполняется его светом.

Союз моря и неба разрушается чёрными тучами. Они пытаются отнять высь, но водная стихия не отдаёт её без боя. Море бьётся, воет, бурлит волнами и разрывает мглу. Вскоре оно одерживает победу, но ещё долго тревожится, разгоряченное сражением. Для воспроизведения бушующего моря автор нанизывает глаголы. Они придают пейзажу динамизм.

В последних стихах лирический герой рассказывает, как море неподвижно любуется небом, а внутри беспокоится за него. Видимо, эта «черта характера» моря и нравится герою.

Можно предположить, что посредством метафорических образов В. Жуковский рассказал о своих отношениях с М. Протасовой. Море – воплощение самого автора, а небо символизирует его возлюбленную.

Композиция

В 9 классе важно умение анализировать смысловую и формальную организацию произведений. По смыслу «Море» можно поделить на две части: описание спокойного моря и пейзаж, воспроизводящий бушующие морские просторы. На строфы стихотворение не делится. Благодаря особенностям композиции строки напоминают волны в бескрайнем море.

Жанр

Сам В. Жуковский определил стих как элегию. Действительно, оно написано в этом жанре, ведь произведение созерцательного характера, а в его строках проявляются грустные нотки. Стихотворный размер – четырёхстопный амфибрахий. Строки не объединены рифмами, их созвучие основано на ритме.

Средства выразительности

Для передачи внутреннего состояния лирического героя и воспроизведения красоты морских просторов В. Жуковский использовал художественные средства. Главную роль в тексте играют метафоры: «ты живо; ты дышишь смятенной любовью, тревожною думой наполнено ты», «что движет твое необъятное лоно», «ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь», «ты, небом любуясь, дрожишь за него». Эпитеты придают морским картинам выразительности: «безмолвное море, лазурное море», «земная неволя», «далёкое, светлое небо», «таинственная, сладостная» жизнь, «светозарная лазурь», «тёмные тучи».

Звучание моря автор воспроизвёл при помощи аллитерации. В некоторых строфах он использовал слова с согласными «ж», «ш»: «ты живо; ты дышишь», «ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь, ты рвешь и терзаешь».

Тест по стихотворению

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

• Виктория Чеботарева

  8/8

• Ульяна Князева

  7/8

• Danil Azaran

  8/8

• Даша Стефанова

  7/8

• Даша Чокак

  7/8

• Екатерина Шмакова

  8/8

• Lilnait Student

  8/8

• Зоя Гаджиева

  8/8

• Александр Багров

  8/8

• Ksenia Zelenina

  8/8

Рейтинг анализа

4.5

Средняя оценка: 4.5

Всего получено оценок: 223.

---

А какую оценку поставите вы?

Анализ стихотворения «Море» Жуковского В.А.

История создания. Стихотворение написано в 1822 году в период творческой зрелости Жуковского. Оно относится к программным произведениям и является одним из поэтических манифестов поэта. Известно, что это стихотворение Жуковского особо выделял Пушкин, написавший двумя годами позднее свою элегию с тем же названием.

Жанр. В подзаголовке стихотворения автор обозначил его жанр — элегия. Это излюбленный жанр поэта. Обращение к жанру элегии ознаменовало переход Жуковского к романтизму. Элегия — жанр лирической поэзии, передающий настроения грусти, скорби, разочарования и печали. Романтики отдавали предпочтение этому жанру, поскольку он дает возможность выразить глубоко личные, интимные переживания человека, его философские раздумья о жизни, любви, чувства, связанные с созерцанием природы. Именно таким стихотворением и является элегия «Море».

Тематика и проблематика. Стихотворение Жуковского представляет собой не просто поэтическую картину морской стихии, а «пейзаж души», как точно определил такие стихи по-эта-романтика знаменитый ученый-филолог А.Н, Веселовский, Действительно, это не только морской пейзаж, хотя, читая стихотворение, живо представляешь себе море: оно то тихое, спокойное, «лазурное море», то страшная бушующая стихия, которая погружена во мглу. Но дня романтика мир природы — это еще и тайна, которую он пытается разгадать. Вот почему так важно то, что в стихотворении постоянно идет перекличка мира природного и человеческого — состояния лирического героя. Но важно при этом не только то, что Жуковский создает психологический пейзаж, то есть выражает чувства и мысли человека через описание природы. Особенность этого стихотворения в том, что одушевляются не отдельные части пейзажа, а море само становится живым существом. Кажется, что лирический герой говорит с думающим и чувствующим собеседником, может быть — с другом, а может — с каким-то таинственным незнакомцем. У позта-романтика не вызывает сомнения то, что море может быть наделено душой, как и человек. Ведь в соответствии с романтическими представлениями именно в природе растворяется Божество, через общение с природой можно говорить с Богом, проникнуть в тайну бытия, соприкоснуться с Мировой душой.

Жуковский уверен, что душа моря подобна человеческой душе, где соединяются мрак и свет, добро и зло, радость и горе. Оно так же тянется ко всему светлому — к небу, Богу. Но в отличие от многих других романтиков, рисующих эту «свободную стихию», Жуковский видит и то, что море томится, что его что-то тяготит, оно бунтует против этого. Как и человек, море не может чувствовать абсолютный покой и гармонию, его свобода тоже относительна. Вот почему традиционные романтические проблемы свободы и неволи, бури и покоя у Жуковского получают очень необычную трактовку.

Идея и композиция. Стихотворение «Море» построено в соответствии с заложенной в нем идеей. Это не столько описание природных явлений, сколько особый лирический сюжет. В нем наблюдается движение, развитие состояния лирического героя, следящего за изменениями, которые происходят с морем. Но еще важнее то. что за этим стоит динамика внутреннего состояния самого моря, его души. Этот внутренний сюжет можно разделить на три части; «Безмолвное море» —

1-я часть; «Буря» — 2-я часть; «Обманчивый покой» — 3-я часть. В соответствии с ними проследим за развитием художественной мысли стихотворения.

В 1-й части рисуется прекрасная картина «лазурного моря», спокойного и безмолвного. Но «чистота» и ясность присуща морской душе «в присутствии чистом» «далекого светлого неба»:

Ты чисто в присутствии чистом его:
Ты льешься его светозарной лазурью,
Вечерним и утренним светом горишь.
Ласкаешь его облака золотые ‘
И радостно блещешь звездами его.

Именно «светозарная лазурь» неба придает морю удивительные краски. Небо здесь не просто воздушная стихия, простирающаяся над морской бездной. Это символ — выражение мира иного, божественного, чистого и прекрасного. Наделенный способностью улавливать даже самые незаметные оттенки, лирический герой стихотворения, размышляя о море, догадывается, что в нем скрыта какая-то тайна, которую он пытается постичь:

Безмолвное море, лазурное море,
Открой мне глубокую тайну твою:
Что движет твое необъятное лоно?
Чем дышит твоя напряженная грудь?
Иль тянет тебя из земныя неволи
Далекое, светлое небо к себе?..

2-я часть стихотворения приоткрывает завесу над этой тайной. Мы видим душу моря, раскрывающуюся во время бури. Оказывается, когда пропадает свет неба и сгущается мгла, море, погруженное во тьму, начинает рваться, биться, око исполнено тревоги и испуга:

Когда же сбираются темные тучи,
Чтоб ясное небо отнять у тебя —
Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь,
Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу…

Жуковский с удивительным мастерством рисует картину бури. Кажется, что слышишь рокот набегающих волн. И все же это не просто картина разбушевавшейся стихии. Перед нами раскрывается глубоко спрятанная тайна души моря. Оказывается, как и все земное, море находится в неволе, которую оно не в силах преодолеть: «иль тянет тебя из земныя неволи». Это очень важная для Жуковского мысль.

Для поэта-романтика, верящего в «очарованное Там», то есть иной мир, в котором все прекрасно, совершенно и гармонично, земля всегда представлялась миром страданий, скорби и печали, где нет места совершенству. «Ах! Не с нами обитает / Гений чистой красоты», — писал он в одном из своих стихотворений, рисующих Гения, лишь на миг посетившего землю и вновь умчавшегося в свой прекрасный, но недоступный для земного человека мир.

Оказывается, что и море, подобно человеку, страдает на земле, где все изменчиво и непостоянно, полно утрат и разочарований. Только там — в небе — все вечно и прекрасно. Вот почему туда тянется море, как и душа поэта, стремящегося разорвать земные узы. Море любуется этим далеким, светозарным небом, «дрожит» за него, то есть боится потерять навсегда. Но соединиться с ним морю не дано.

Эта мысль становится понятной лишь в 3-й части стихотворения, где «возвращенные небеса» уже не могут полностью восстановить картину покоя и безмятежности:

И сладостный блеск возвращенных небес
Не вовсе тебе тишину возвращает;
Обманчив твоей неподвижности вид:
Ты в бездне покойной скрываешь смятенье.
Ты, небом любуясь, дрожишь за него.

Так раскрывается для лирического героя тайна моря. Теперь понятно, почему в его «бездне покойной» скрывается смятенье. Но остается смятение поэта, стоящего перед неразрешимой загадкой бытия, тайной мироздания.

Художественное своеобразие. Стихотворение насыщено средствами поэтической выразительности, помогающими сделать картину морской стихии не только зримой, но и слышимой, осязаемой и тем самым облегчить для читателя путь к постижению авторской мысли. Особую роль при этом играют эпитеты. Если в 1-й части они призваны подчеркнуть чистоту моря и свет, пронизывающий всю картину («светлое небо», «ты чисто в присутствии чистом его», «облака золотые»), то во 2-й части создают грозный, тревожный тон («враждебная мгла», «темные тучи»). Очень важны для выражения художественной идеи стихотворения эпитеты, насыщенные христианской символикой божественного: «лазурь», «свет», «светозарный». Особый ритм создают анафора на «ты» («ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь.,.»), синтаксический параллелизм, а рад вопросительных предложений передает напряженный эмоциональный строй стихотворения. Следует также отметить важную роль рефрена: «безмолвное море, лазурное море», — который не только задает ритм стихотворения, но и утверждает важную поэтическую мысль. И, как и везде, Жуковский мастерски использует мелодические возможности речи, «Море» написано четырехстопным амфибрахием, белым стихом, который помогает передать ритм набегающих волн. Особенно эффектна картина бури, для воссоздания которой поэт использует прием аллитерации, то есть повторения одних и тех же согласных звуков в нескольких словах. Здесь это аллитерация на шипящие, к тому же поддерживаемая ритмикой строки, имитирующей движение волн: «Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь, / Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу». В целом можно сказать, что поэтическое мастерство Жуковского в этом стихотворении достигает небывалых высот, о чем удивительно точно сказал Пушкин: «…его стихов пленительная сладость».

Значение произведения. Художественное новаторство Жуковского в стихотворении «Море» не осталось незамеченным в русской поэзии. Вслед за ним романтическую картину морской стихии рисовали многие великие русские поэты, например Пушкин в стихотворении 1824 года «Море»,. Лермонтов в своем знаменитом «Парусе», Тютчев в стихотворении «Как хорошо ты, о море ночное..,». Но в каждом из них образ моря — не только романтический символ, но и то, что помогает автору выразить свои мысли, чувства и настроения.

«Море», анализ стихотворения Жуковского

Стихотворение «Море» Василий Жуковский написал в 1822 году. В это время его по праву стали называть в литературных кругах «певцом романтики и свободы». Жуковский оттачивал своё мастерство, опираясь на произведения известных писателей романтизма: Байрона, Бёрнса, Блейка. В «Море» автор раскрыл все свои душевные порывы и предстал перед читателем как первоклассный мастер пейзажных зарисовок.

Тема стихотворения — свободное море. Оно бывает разным: прекрасным, загадочным, умиротворённым, беспокойным. Идея стихотворения — показать читателю огромность и мощь моря, его неразрывную связь с небом, его превосходство над суетностью и обыкновенностью человека. Море у Жуковского замаскировано под живой объект, до конца не понятный читателю. Эта поэтическая уловка в духе романтизма помогает автору сохранять интригу своих философских рассуждений на протяжении всего стихотворения.

С самого начала стихотворения читатель пребывает в напряжённом ожидании финала: а что же будет с морем дальше, как оно справится с бурями и страстями? Каждый волен воспринимать море по-разному. Для кого-то это только вольная, огромная стихия, для некоторых — это источник вдохновения и красоты, для иных — пространство приключений и подвигов. Многие из почитателей таланта Жуковского (а среди них и известные литературные деятели) предполагают, что «море у поэта — есть человек, а человек — есть море». Если взять за основу анализа стихотворения такую точку зрения, то станет понятной главная мысль стихотворения — каждый человек — это большое море с личными штилями, штормами в душе, с жизненными напастями, вечными надеждами и частым одиночеством среди шумной толпы.

Сюжет стихотворения»Море» не сложен для восприятия. Читатель как бы со стороны наблюдает всё происходящее. Вначале он видит спокойное, синее море и некоего лирического героя, ведущего с ним разговор. Лирический герой стоит на берегу и, зачарованный увиденным вокруг себя, старается познать и понять тайны морского величия и небесного безграничия. Какую же мы сложную задачу он поставил перед собой, ибо никогда «нельзя объять необъятное».

Далее читатель слушает речь лирического героя с ещё большим интересом — ведь тот теперь в свою беседу вовлекает ещё и небо. Море и небо немы, они позволяют себе с высоты своей значительности в мире только снисходительно слушать разгорячённого человека.

В конце стихотворения показаны единство моря и неба, их тайная солидарность и искренняя привязанность друг к другу.

Размер стихотворения — амфимбрахий. Если внимательно присмотреться к слоговому делению слов в строчке, то можно увидеть, что в трёх идущих друг за другом слогах ударение падает на каждый второй (серединный). Рифму можно назвать перекрёстной. Есть в ней есть много не созвучий, свойственных Жуковскому. Автор стремился не к «чистым», а к «неожиданным» рифмам, чтобы подчеркнуть исключительность описываемой ситуации. Например: море-любовью; твою-грудь; лоно-неволи. Встречаются у автора и своеобразные «свободные» строчки, которые «белый стих» его творения делают очень красивыми.

Стихотворение «Море» изобилует олицетворениями. Да это и понятно. Ведь у автора море, небо, буря — живые, как люди. Море дышит, думает, скрывает тайну, ласкает облака, дрожит. Тучи отнимают небо у моря. Небо тянет море к себе.

Эпитеты помогают точно рассмотреть картину происходящего: «безмолвное море», «тревожною думой», «необъятное лоно», «глубокая тайна», «светозарной лазурью», «облака золотые», «враждебная мгла», «прошлой тревоги», «возвращённых небес», «бездне покойной».

Глаголы в стихотворении настраивают читателя на внезапность и неожиданность, на быстроту развития сюжета: бьёшься, воешь, подъемлешь, рвёшь, терзаешь…

Жанр стихотворения — элегия. В переводе с греческого — «жалобная песня». Грусти в стихотворении много, жалоб — нет. Есть сожаление, есть жалость, есть тоска, есть печаль. Есть надежда и есть светлое, чистое размышление о жизни… Размышление в духе романтизма…

По произведению: «Море»

По писателю: Жуковский Василий Андреевич

Анализ стихотворения «Море» Жуковского В.А.

Анализ стихотворения

«Море» Жуковского В.А.

История создания. Стихотворение написано в 1822 году в период творческой зрелости Жуковского. Оно относится к программным произведениям и является одним из поэтических манифестов поэта. Известно, что это стихотворение Жуковского особо выделял Пушкин, написавший двумя годами позднее свою элегию с тем же названием.

Жанр. В подзаголовке стихотворения автор обозначил его жанр — элегия. Это излюбленный жанр поэта. Обращение к жанру элегии ознаменовало переход Жуковского к романтизму. Элегия — жанр лирической поэзии, передающий настроения грусти, скорби, разочарования и печали. Романтики отдавали предпочтение этому жанру, поскольку он дает возможность выразить глубоко личные, интимные переживания человека, его философские раздумья о жизни, любви, чувства, связанные с созерцанием природы. Именно таким стихотворением и является элегия «Море».

Тематика и проблематика. Стихотворение Жуковского представляет собой не просто поэтическую картину морской стихии, а «пейзаж души», как точно определил такие стихи по-эта-романтика знаменитый ученый-филолог А.Н, Веселовский, Действительно, это не только морской пейзаж, хотя, читая стихотворение, живо представляешь себе море: оно то тихое, спокойное, «лазурное море», то страшная бушующая стихия, которая погружена во мглу. Но дня романтика мир природы — это еще и тайна, которую он пытается разгадать. Вот почему так важно то, что в стихотворении постоянно идет перекличка мира природного и человеческого — состояния лирического героя. Но важно при этом не только то, что Жуковский создает психологический пейзаж, то есть выражает чувства и мысли человека через описание природы. Особенность этого стихотворения в том, что одушевляются не отдельные части пейзажа, а море само становится живым существом. Кажется, что лирический герой говорит с думающим и чувствующим собеседником, может быть — с другом, а может — с каким-то таинственным незнакомцем. У позта-романтика не вызывает сомнения то, что море может быть наделено душой, как и человек. Ведь в соответствии с романтическими представлениями именно в природе растворяется Божество, через общение с природой можно говорить с Богом, проникнуть в тайну бытия, соприкоснуться с Мировой душой.

Жуковский уверен, что душа моря подобна человеческой душе, где соединяются мрак и свет, добро и зло, радость и горе. Оно так же тянется ко всему светлому — к небу, Богу. Но в отличие от многих других романтиков, рисующих эту «свободную стихию», Жуковский видит и то, что море томится, что его что-то тяготит, оно бунтует против этого. Как и человек, море не может чувствовать абсолютный покой и гармонию, его свобода тоже относительна. Вот почему традиционные романтические проблемы свободы и неволи, бури и покоя у Жуковского получают очень необычную трактовку.

Идея и композиция. Стихотворение «Море» построено в соответствии с заложенной в нем идеей. Это не столько описание природных явлений, сколько особый лирический сюжет. В нем наблюдается движение, развитие состояния лирического героя, следящего за изменениями, которые происходят с морем. Но еще важнее то. что за этим стоит динамика внутреннего состояния самого моря, его души. Этот внутренний сюжет можно разделить на три части; «Безмолвное море» —

1-я часть; «Буря» — 2-я часть; «Обманчивый покой» — 3-я часть. В соответствии с ними проследим за развитием художественной мысли стихотворения.

В 1-й части рисуется прекрасная картина «лазурного моря», спокойного и безмолвного. Но «чистота» и ясность присуща морской душе «в присутствии чистом» «далекого светлого неба»:

Ты чисто в присутствии чистом его:

Ты льешься его светозарной лазурью,

Вечерним и утренним светом горишь.

Ласкаешь его облака золотые ‘

И радостно блещешь звездами его.

Именно «светозарная лазурь» неба придает морю удивительные краски. Небо здесь не просто воздушная стихия, простирающаяся над морской бездной. Это символ — выражение мира иного, божественного, чистого и прекрасного. Наделенный способностью улавливать даже самые незаметные оттенки, лирический герой стихотворения, размышляя о море, догадывается, что в нем скрыта какая-то тайна, которую он пытается постичь:

Безмолвное море, лазурное море,

Открой мне глубокую тайну твою:

Что движет твое необъятное лоно?

Чем дышит твоя напряженная грудь?

Иль тянет тебя из земныя неволи

Далекое, светлое небо к себе?..

2-я часть стихотворения приоткрывает завесу над этой тайной. Мы видим душу моря, раскрывающуюся во время бури. Оказывается, когда пропадает свет неба и сгущается мгла, море, погруженное во тьму, начинает рваться, биться, око исполнено тревоги и испуга:

Когда же сбираются темные тучи,

Чтоб ясное небо отнять у тебя —

Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь,

Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу…

Жуковский с удивительным мастерством рисует картину бури. Кажется, что слышишь рокот набегающих волн. И все же это не просто картина разбушевавшейся стихии. Перед нами раскрывается глубоко спрятанная тайна души моря. Оказывается, как и все земное, море находится в неволе, которую оно не в силах преодолеть: «иль тянет тебя из земныя неволи». Это очень важная для Жуковского мысль.

Для поэта-романтика, верящего в «очарованное Там», то есть иной мир, в котором все прекрасно, совершенно и гармонично, земля всегда представлялась миром страданий, скорби и печали, где нет места совершенству. «Ах! Не с нами обитает / Гений чистой красоты», — писал он в одном из своих стихотворений, рисующих Гения, лишь на миг посетившего землю и вновь умчавшегося в свой прекрасный, но недоступный для земного человека мир.

Оказывается, что и море, подобно человеку, страдает на земле, где все изменчиво и непостоянно, полно утрат и разочарований. Только там — в небе — все вечно и прекрасно. Вот почему туда тянется море, как и душа поэта, стремящегося разорвать земные узы. Море любуется этим далеким, светозарным небом, «дрожит» за него, то есть боится потерять навсегда. Но соединиться с ним морю не дано.

Эта мысль становится понятной лишь в 3-й части стихотворения, где «возвращенные небеса» уже не могут полностью восстановить картину покоя и безмятежности:

И сладостный блеск возвращенных небес

Не вовсе тебе тишину возвращает;

Обманчив твоей неподвижности вид:

Ты в бездне покойной скрываешь смятенье.

Ты, небом любуясь, дрожишь за него.

Так раскрывается для лирического героя тайна моря. Теперь понятно, почему в его «бездне покойной» скрывается смятенье. Но остается смятение поэта, стоящего перед неразрешимой загадкой бытия, тайной мироздания.

Анализ стихотворения Жуковского Море 9 класс

Великий русский писатель Василий Андреевич Жуковский был одним из самых первых поэтов, которые писали свои произведения в различных жанрах. Стихотворение «Море» данного поэта можно назвать ярким примером элегической поэзии. Оно было написано в 1822 году, ну а впервые напечатано в сборнике «Северные цветы на 1829 год».

Главной темой данного стихотворения стал романтический и пленяющий образ моря. Читая стихотворение, мысленно представляешь себе морскую стихию с её неповторимыми красками, звуками, с её жизнью. Ведь, нельзя поспорить с тем фактом, что море является живым, настоящим, с неподдельными эмоциями и своими жителями.

Конечно, тут важно отметить, что в данном стихотворении присутствует такой литературный прием, как олицетворение. Ведь поэт наделяет живым всё, что видит. Вся картина данного произведения кажется живой, настоящей, красивой, романтичной и так далее.

Так же в данном произведении существует некая тайна, которую человеку увы не суждено разгадать, ведь море безмолвно. Оно просто хранит эту тайну внутри себя, тщательно оберегая её.

Основную композицию стихотворения можно разделить на три части, каждая из которых дополняет друг друга. Но, при этом каждая является уникальной, ведь она обладает своей интонацией и своим смыслом.

Более того, помимо вышеуказанного литературного приема в данном произведении можно встретить и различные эпитеты, которые так же делают его эмоциональным. А если говорить о красочных прилагательных, то они просто создают законченный образ, который остается в сердцах людей, прочитавших данное произведение.

В целом данное стихотворение является лаконичным, музыкальным и законченным. Нужно отметить, что именно произведение «Море» было у Василия Андреевича одним из любимых произведений, написанных на одном дыхании.

Вариант №2

Не писать про море невозможно. Эта стихия притягивает и манит к себе и поэтов — новичков, и маститых авторов. Одним из которых, является Жуковский. Его считают основоположником русского романтизма. Одна из его основных идей — близость человека и природы.

Он не только любуется и восхищается морем. Для него оно живое существо. Если быть точнее, то женщина, которая хранит свои тайны и открывает их не всякому человеку. Она умеет быть невозмутимой и спокойной, когда в душе бушуют «отелловские» страсти.

Не потому ли поэт сравнивает море с женщиной, что стихотворение и было посвящено конкретной даме — Марии Протасовой. Её родители были против брака с поэтом, потому что они были между собой близкими кровными родственниками. А такие браки всегда под негласным запретом. Себя поэт сравнивает с небом, которое самой природой навечно соединено с морем.

Жуковский чувствовал, что их отношения не долговечны, поэтому он чётко обозначил свою дальнейшую жизнь. За свою любовь он бороться не будет. Морю не дотянутся до неба. Это только кажется, что на линии горизонта море и небо соединяются. А потом, когда приближаешься к этой точке — море и небо снова далеко друг от друга. Только во время шторма брызги от волн могут долететь до неба.

Но вот шторм закончился. И снова на линии горизонта кажется, что море слилось воедино с небом. Молодые люди расстались навсегда. Но в последней строке стихотворения поэт выражает надежду на то, что девушка всё-таки его любит.

Стиль стихотворения — элегия. Да плюс ещё и в виде аллегории. Отчего оно только выигрывает и приобретает какую-то утончённую красоту. Элегия носит философский характер. Для неё характерны тоска, лирическое размышление.

По смыслу стихотворение можно разделить на три части. Первая часть — поэт смотрит на море, разговаривает с ним. Он чувствует, что море хранит какую-то тайну. Вторая часть описывает шторм. Это своего рода ответная реакция моря на то, что в его владения вторгаются тёмные тучи. Третья часть — тучи ушли, море опять спокойно. Оно любуется небом и дрожит за него, но не подаёт вида. Точно, как женщина.

В стихотворении отсутствует рифма. Оно написано амфибрахием. Этот размер придаёт ему напевность. Но вот запоминается оно плохо, да и песня из него вряд ли получится, хоть некоторые строки и поются.

Анализ стихотворения Море Жуковского

Романтизм в литературе в России всегда будет ассоциироваться с Василием Андреевичем Жуковским и с его излюбленным жанром элегии. Стихотворение «Море» полностью подходит под эти данные и является классическим примером этакой стихотворной сказки. Многие литературоведы отмечают автобиографичность произведения, мол, за красивыми пейзажами кроется настоящая трагедия – любовь Жуковского к Марии Протасовой, и открытое неприятие поэта её матерью.

Море символизирует душевное состояние человека в нескольких этапах его жизни, если говорить конкретно — в трёх, и читателю представляются 3 картины жанра марина.  Это настоящий «пейзаж души». Оно сначала внешне спокойное, что подчёркивают эпитет: «безмолвное море», метафора: «думою наполнено». Море оказывается живым существом, о чём читателям заявляет использование такого средства художественной выразительности, как олицетворение: «ты дышишь». Море страдает и любит, верит и надеется. Риторические вопросы: «Что движет …?», «Чем дышит…?» показывает, что вовсе лирический герой и не спокоен, он просто надевал эту маску безмятежности.

Вдруг налетает ветер и вскрывает уже заживший рубец на сердце моря. Во второй части стихотворения обнажается рана лирического героя, используется аллегория «бушующее море», для описания которого поэт вводит аллитерацию – сочетает звуки: «л» и «ш».  Тёмными тучами застилается его разум. Лексическая анафора: «Ты…» показывает в каком состоянии полного смятения и растерянности пребывает море. На протяжении всего стихотворения прослеживается чёткая словесная градация: «бьёшься», «воешь», «рвёшь», «терзаешь». Человек буквально на глазах закипает, доходит до точки не возврата. И, в конце концов, лирический герой успокаивается, но делает он это внешне, он зарывает свою боль глубоко в душе, а внутри у него продолжает завывать буря. Море снова красивое, со своими правильными и грациозными волнами, но в его глубине не прекращается страшный шторм.

Стихотворный размер – четырёхстопный амфибрахий подобно волнам, то слегка колышется, размеренно передвигается по строкам, то несётся галопом от буквы к букве. Возвышенный слог, высокая лексика: «лоно», «дума», передают глубину переживаний лирического героя, его нравственную чистоту. Ритм стихотворения задаётся особым приёмом повторяющихся фраз – рефреном: «безмолвное море», «лазурное море».

Море подобно человеку страдает на бренной земле, его место только там, где всё чисто, вечно и прекрасно. Его путь лежит только на небо.

9 класс, кратко по плану

Картинка к стихотворению Море

Популярные темы анализов

• Анализ стихотворения Некрасова Внимая ужасам войны

  Матери – единственные никогда не предадут и всегда примут таким, какой человек есть. Перед ними не нужно притворяться. Всепрощающие и всё помнящие. Настоящую можно сказать оду матерям воспел Николай Алексеевич Некрасов в своём

• Анализ стихотворения Бунина Детство метафоры эпитеты

  Данное произведение написано поэтом в 1895г. В стихотворных строках поэт попытался передать всю гамму чувств, которые испытывал ранее, будучи ребенком, проживая в родовом поместье Орловской области. Именно те живописные места,

• Анализ стихотворения Ахматовой Клевета

  Анна Андреевна – поэтесса, повидавшая много несправедливостей и бед на своём веку. Она жила в то время, когда только начинались кровавые ужасы, которые несла революция, но уже тогда Ахматова предвидела продолжение всех этих

• Анализ стихотворения Маяковского Паспорт

  Паспорт – это самый документ каждого человека. Он нужен и в повседневной жизни в родной стране, и, особенно, когда выезжаешь за её пределы. Вот и Маяковский много путешествовал, бывал в Европе и Америке. Стихотворение было написано через семь лет

• Бальмонт

  Константин Дмитриевич Бальмонт – один из первых в России поэтов-символистов. Хотя, в общем понимании, его творчество нельзя было затиснуть в рамки одного конкретного направления. Произведения, созданные в начале творческого пути,

Стихотворение «Море» В .А. Жуковского разбор и анализ по плану

• Анализ стихов
• Жуковский
• Море

Великий русский писатель Василий Андреевич Жуковский был одним из самых первых поэтов, которые писали свои произведения в различных жанрах. Стихотворение «Море» данного поэта можно назвать ярким примером элегической поэзии. Оно было написано в 1822 году, ну а впервые напечатано в сборнике «Северные цветы на 1829 год».

Главной темой данного стихотворения стал романтический и пленяющий образ моря. Читая стихотворение, мысленно представляешь себе морскую стихию с её неповторимыми красками, звуками, с её жизнью. Ведь, нельзя поспорить с тем фактом, что море является живым, настоящим, с неподдельными эмоциями и своими жителями.

Конечно, тут важно отметить, что в данном стихотворении присутствует такой литературный прием, как олицетворение. Ведь поэт наделяет живым всё, что видит. Вся картина данного произведения кажется живой, настоящей, красивой, романтичной и так далее.

Так же в данном произведении существует некая тайна, которую человеку увы не суждено разгадать, ведь море безмолвно. Оно просто хранит эту тайну внутри себя, тщательно оберегая её.

Основную композицию стихотворения можно разделить на три части, каждая из которых дополняет друг друга. Но, при этом каждая является уникальной, ведь она обладает своей интонацией и своим смыслом.

Более того, помимо вышеуказанного литературного приема в данном произведении можно встретить и различные эпитеты, которые так же делают его эмоциональным. А если говорить о красочных прилагательных, то они просто создают законченный образ, который остается в сердцах людей, прочитавших данное произведение.

В целом данное стихотворение является лаконичным, музыкальным и законченным. Нужно отметить, что именно произведение «Море» было у Василия Андреевича одним из любимых произведений, написанных на одном дыхании.

Элегия «Море» история создания

Василий Андреевич Жуковский написал «Море» в 1822 году. Это период творческой зрелости поэта.

Василий Андреевич Жуковский (1783 — 1852) — русский поэт, один из основоположников романтизма в русской поэзии. Также известен как переводчик поэзии и прозы, литературный критик, педагог. В литературном отношении считал себя учеником Н. М. Карамзина. Литературный наставник А. С. Пушкина.

Мотивы романтизма становятся преобладающими в лирических произведениях Жуковского. Он отходит от сентиментализма.

Исследователи склоняются к мысли, что источником вдохновения поэта послужила Мария Протасова.

Влюбленный Жуковский сравнивает девушку с безбрежной водной гладью, неподвижность которой обманчива.

История любви Жуковского и Протасовой продлилась недолго и не имела продолжения. Разница в общественном положении не позволила родителям Марии согласиться на неравный брак. История создания стихотворения полна чистого и возвышенного романтизма.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Море.

История создания – было написано в 1822 г, когда В. Жуковский уже сформировался как поэт и был известен в литературных кругах.

Тема стихотворения – красота и характер моря.

Композиция – Произведение условно делится на смысловые части: описание спокойного моря и пейзаж, воспроизводящий бушующие морские просторы. Формально стихотворение не делится на строфы.

Жанр – элегия.

Стихотворный размер – трехстопный амфибрахий, строки не рифмуются.

Метафоры – «ты живо; ты дышишь смятенной любовью, тревожною думой наполнено ты», «что движет твое необъятное лоно», «ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь», «ты, небом любуясь, дрожишь за него».

Эпитеты – «безмолвное море, лазурное море», «земная неволя», «далекое, светлое небо», «таинственная, сладостная» жизнь, «светозарная лазурь», «темные тучи».

Нужна помощь в подготовке к ЕГЭ по литературе? Наши профессиональные репетиторы помогут вам сдать ЕГЭ на 80+ баллов!

Узнать стоимость

Анализ стихотворения В. А. Жуковского

Образ моря впервые появился в творчестве Жуковского. В одноименном стихотворении он служит своеобразным итогом романтических поисков поэта.

Описывается не просто картина водной стихии, раскрывается душа человека, лирического героя.

Краткое содержание плана для анализа «Моря»:

• общая информация о произведении,
• идея текста,
• жанр произведения, звуковая организация стиха,
• выявление литературного направления,
• особенности построения лирического произведения,
• характер лирического героя,
• основная проблематика,
• темы,
• средства художественной выразительности.

Основная тема и идея

Анализ «Моря» Жуковского по плану следует продолжить определением тематики стихотворения. Так, если прочесть строки, становится ясно, что посвящено оно лазурному морю. Оно безмолвно, но думает тревожную думу.

В тексте присутствует и сам Жуковский – поэт представил себя в образе неба, которое создает гармоничный чувственный союз с морем, но никогда не сможет объединиться с ним.

Основная мысль произведения

Для дальнейшего изучения художественного и идейного своеобразия произведения следует внимательно прочитать не краткое содержание, а текст стихотворения полностью.

Основная мысль, выраженная в поэтических строках, говорит о схожести явлений природы и душевных порывов человека. Людям необходимо учиться у моря непосредственному восприятию действительности, созерцанию и, одновременно, деятельному сопротивлению.

Человеку необходимо бороться и одерживать победу над мглой жизни, как делает в стихотворение непокорная водная стихия. Автор говорит, что счастье достигается лишь активными действиями.

И пусть к морю не возвратилась прежняя безмятежность, но оно вновь воссоединилось с небом.

Природа как прообраз Марии

Спокойное лазурное море, бушующее, успокаивающееся, бурное в своих глубинах, целиком и полностью связано у Жуковского с образом Марии, такой близкой ему и такой далекой. Тема и идея элегии «Море» Жуковского тесно переплетены между собой. Очарованный водной стихией, он навсегда предан чарам Марии, Машеньки. Спрашивая море, он просит молодую девушку доверить ему свою глубокую тайну. Спрашивает ее, метафорически превращая себя в небо, тянет ли ее к нему, далекому, светлому.

Поэт успокаивает возлюбленную тем, что мысли его высоки и чисты, но пусть она обласкает его и радостно заблещет. Он верит, что если что-то помешает им встретиться, то Маша будет бурно, как стихия воды, протестовать и метаться. Но вот преграды исчезают, как с моря уходят тучи и мгла, но Маша еще долго взволнована. Она не может прийти в себя, и ее спокойный вид обманчив. Она по-прежнему боится и, любуясь небом, то есть поэтом, дрожит за него, за их любовь. Таков глубинный анализ элегии «Море», если знать обстоятельства любви поэта.

Жанр и размер

Почему стихотворение Жуковского «Море» названо элегией? В переводе с греческого «элегия» означает «жалобный».

Именно такая эмоциональная окраска присутствует в сознании лирического героя «Моря».

Романтическая элегия наиболее полно выражает внутренний мир человека. В душе главного героя сливаются воедино и лирическая грусть, и философские размышления, и задумчивая печаль. Таким образом, авторское определение полностью совпадает с литературным жанром произведения.

Для элегии характерен не только особый эмоциональный настрой, но и соответствующий стихотворный размер. Создается неповторимая мелодия стиха, ритм, поддерживающий чувственное начало.

Произведение «Море» написано четырехстопным амфибрахием. С помощью этого стихотворного размера автор передает шум волн и морскую тишину.

В белых нерифмованных строках сохраняется ритм, что способствует глубокому восприятию пейзажных зарисовок и поэтической печали.

Взаимоотношения моря и неба

Само по себе море никак не может раскрыть свою тайну, так как оно «безмолвно», это также можно упомянуть в анализе стихотворения «Море» Жуковского. Однако поэт, наблюдающий за ним, видит признаки нарождающейся в нем тревоги. В движении волн он замечает, что море тоже хотело бы обрести покой. И постепенно он постигает эту тайну: небо является тем, что заставляет постоянно тревожиться морские волны. Два существа – бездонное небо и необъятное море – тяготеют друг к другу. Они, словно люди, наделяются поэтом чувством родства.

Дальнейший анализ лирического стихотворения Жуковского «Море» показывает, что поэт заинтересован теми взаимоотношениями, которые связывают две бездны. Море предстает как неразрывно связанное с небом, оно тяготеет к нему. Оно является несвободным в отличие от неба, которое обладает абсолютной волей. Море томится «в земной неволе», и оно имеет возможность только наслаждаться видом высокого неба. Эта любовь наполняет существование моря высоким смыслом, несмотря на то что оно томится в плену и вынуждено противостоять грозным тучам.

Литературное направление

Жанр стихотворения определяет принадлежность к литературному направлению. Элегия воплотила в себе основные качества, свойственные поэтам эпохи романтизма.

В элегии поэт-романтик может в полной мере излить глубокие душевные переживания, поведать о своих страданиях.

Жуковский, чье творчество неразрывно связано с романтизмом, опирается на опыт Байрона, который неоднократно обращался к элегическим мотивам.

Дата написания первой элегии Василия Андреевича «Сельское кладбище» 1802 год. Это произведение написано в духе сентиментализма.

А спустя 20 лет Жуковский создает «Море», содержащее черты романтизма. В произведении автор рисует символические образы неба и моря.

Сочинения

Романтизм — это самое волнующее направление в литературе, которое появилось в Европе и распространилось по всему миру. В нашей стране романтизм появился, благодаря Жуковскому, чье творчество позволило двигаться русской литературе в новом направлении. В основе русского романтизма было заложено созерцание и восхищение окружающим миром. У Жуковского есть яркие примеры романтизма, среди которых можно выделить его стихотворение Море. Над его анализом нам сегодня и предстоит поработать. Это позволит ученикам дать ответы по творчеству Жуковского и его стихотворению Море на ЕГЭ.

Краткий анализ стихотворения

Анализируя стихотворение Море, что изучают на уроках литературы в 9 классе, мы прослеживаем образ моря, свободного и романтичного, который раскрывается с каждой последующей строчкой стихотворения. Читатель сначала видит тихую водную стихию. Она привлекла лирического героя, который не только наблюдает со стороны, но и пытается с ним разговаривать. Наблюдая за морем, герой хочет познать тайны стихии, величественность этой безграничной водной глади. Писатель одушевляет море. Оно дышит, наделено таинственностью, которую и пытается понять наш герой. Он хочет узнать, что движет необъятное лоно и чем дышит морская грудь, тянет ли море к небесному простору. Небо же его оттеняет и дарит морю лазурные оттенки. Благодаря небу, оно горит вечерними и утренними красками, лаская золотые облака. А ночью море блестит небесными звездами, что отражаются в воде.

Но вот надвигаются темные тучи, и морская гладь начинает волноваться, а на ее поверхности появляются волны. Этими волнами море терзает мглу, пытаясь ее разогнать. Мы видим, что образ моря у Жуковского, подобен женскому образу, а небо являет собой вечность и олицетворяет нечто прекрасное. Море тянется к небу, пытаясь разорвать земные узы, да вот только не дано им воссоединиться. И даже после того, как тучи развеялись и исчезла мгла, оно испуганно волнуется. Ведь все напоминает о том, что морю невозможно соединиться с небом, и остается лишь скрывать смятение в своей бездне.

Жанр и направление

По своему литературному направлению стихотворение Жуковского относится к романтизму, а вот по жанру Море — это элегия, в которой автор делится своей душевной болью через созданный им образ.

Композиция и главные герои

Раскрывая в своей работе тему любви и одиночества, Жуковский раскрывает главную мысль и идею стихотворения. Это родство человека с природой и борьба за свое счастье. Чтобы раскрыть сюжет, автор композиционно делит стихотворение на три части. Это созерцание героем безмолвного моря. Затем буря разрушает идиллию, созданную между морем и небом. Эта буря и дает возможность понять что за тайну может хранить пучина вод.

Главным героем в стихотворении Жуковского выступает море. Оно разное. Сначала тихое и безмятежное в своей любви к небу. Затем взволнованное, когда тучи его разлучают с небом. В конце море сильное, и пытается противостоять мгле, которая украла его счастье. Кроме того мы видим, что между морем и небом любовь невозможна. Поэтому оно готово просто созерцать, любоваться и дрожать, переживая за небо.

История создания

Свое стихотворение Море Жуковский пишет в 1822 году. Это был уже зрелый период творчества поэта. А стихотворение было посвящено возлюбленной Протасовой, с которой Жуковскому было не суждено создать семью. Ведь мать девушки была двоюродной сестрой писателя, и женщина сочла такое родство серьезной причиной для отказа. Эта ситуация отразилась болью и разочарованием в душе писателя и его творчестве. Так и появилась на свет знаменитая элегия Жуковского Море.

В.А. Жуковский анализ стихотворения «Море»

А какую оценку поставите вы?

Ещё интересные сочинения:

Композиция

Условно сюжет стихотворения можно разделить на три части, характеризующие состояние водной стихии, содержащие описание моря:

• чистая лазурная гладь,
• в непогоду,
• по окончании бури.

Читатель наблюдает водный пейзаж глазами лирического героя. Сюжет развивается вместе с переменами, происходящими на морской глади.

Цель такого композиционного приема – сохранение динамики, стремление подчеркнуть переменчивость окружающей природы.

Специфика композиции

Следующий этап анализа стихотворения В. Жуковского «Море» — описание его композиции. Для этого следует еще раз внимательно перечитать текст, выделяя в нем части. Сразу бросается в глаза, что море перед нами рисуется в трех своих состояниях:

• Спокойствие морской глади. Безмолвное море.
• Состояние в бурю.
• После бури. Обманчивый покой.

Лирический герой тщательно следит за всеми изменениями, которые происходят со стихией, именно эти перемены и движут развитием сюжета. При анализе «Моря» Жуковского важно показать, зачем используется такая композиция. За счет нее поэту удается создать динамичность образа, поэтому море у него имеет меняющийся характер.

• Итак, первая часть элегии – зарисовка спокойного и прекрасного моря, которое не волнуют страсти. Небо в этом фрагменте также чисто и прекрасно.
• Вторая структурная часть – состояние моря в тот момент, когда тучи закрывают небо своей черной пеленой, начинается буря. И море отвечает ей, начинает «биться» и «рваться», наполняется тревогой и испугом. Грозна в этот момент стихия, но не все догадываются, что море страдает. Тайна становится понятной – всесильная стихия, как и все живое, не может в полной мере распоряжаться своей судьбой, оно в плену обстоятельств.
• Наконец, третья часть – небо вновь спокойно и море, кажется, тоже, но это лишь видимость. В его душе по-прежнему бушуют тщательно скрываемые страсти.

Подобная композиция направлена на воплощение авторского замысла – показать, что даже стихия не может быть полностью свободной.

Характеристика героев

Героями стихотворения можно назвать:

• море – главная героиня,
• небо, воплощающее лирического героя.

Им дается точная характеристика. Образ моря предстает антропоморфным, наделяется чертами, свойственными людям. Читателю слышится дыхание моря, понятны чувства, испытываемые к небу.

Безмятежность моря напрямую связана с отраженными в нем небесами. Как только тучи скрывают небесную даль, волны взметаются ввысь, покой пропадает.

Лирический герой видит в море влюбленную женщину, страдающую от разлуки с любимым, но не бездействующую. Она борется и оберегает возлюбленного.

Элегия

Начнем анализ элегии «Море» как образа конкретных человеческих чувств. Условно 28 строф стихотворения можно разделить на семь неравных частей, в которых будет присутствовать и сам лирический герой, и та, о которой он постоянно думает. Размышления о любви, переданные метафорически, через образ водной стихии, составляют тему элегии. В первом четверостишии поэт передает метафорой о смятенной любви и тревожной думе свое собственное состояние, пользуясь образом моря. Во втором шестистишии также через образ стихии воды лирический герой, вопрошая море, разговаривает с любимой.

Он спрашивает, каково ей в неволе. Ласково и нежно просит открыться ему. В третьем шестистишии, одухотворяя море, поэт вспоминает дни счастья с возлюбленной, когда и утром, и вечером все ею было светозарно освещено, все было обласкано и приносило радость. В следующем четверостишии он метафорически говорит, как ведет себя человек, когда отнята у него мечта. Как он терзается и борется изо всех сил.

Так продолжается анализ стихотворения «Море». Элегия в своем предпоследнем шестистишии говорит об обманчивом покое, который наступает после борьбы с невзгодами. Это тоже метафора. Кажется, что все тревоги уходят, но вид этот обманчив. Две заключительные строфы говорят о внутреннем смятении, спрятанном глубоко, но заставляющем дрожать. Любовь с ее сомнениями, и страхом, и надеждой — тема элегии «Море» Жуковского.

Темы элегии «Море»

Автором поднимаются вечные темы, жизненные и понятные многим.

Тема любви

Близкая Жуковскому тема любви обретает новое звучание. Безнадежность, царящая в реальности поэта, в лирическом произведении воплощается в борьбу. Море, в отличие от влюбленной женщины, сопротивляется разлучникам.

Настоящие чувства неподвластны окружающим – вот что пытается донести Жуковский.

Тема борьбы

Из описанной выше темы возникает тема борьбы, сопротивления и грядущей победы.

Кульминация произведения – попытка отнять у моря чистое небо. Далее действие идет на спад.

Ощутив страх от потери, море уже не может вернуться к прежней безмятежности. И здесь проявляется тема человеческого одиночества.

Тема одиночества

Лирический герой, взирая на внешний мир, испытывает чувство одиночества. Он понимает, что нет ничего вечного в мире. Даже в любви каждый одинок.

Высокие мечты

Другими словами, в своем стихотворении поэт выражает мечту о высоком совершенстве. Ему не нравится окружающая действительность, он стремится к идеалу. Учащийся для получения хорошей оценки может описать эту позицию поэта, готовясь к анализу стихотворения «Море» Жуковского. Кратко положение лирического героя можно резюмировать так: его мечта далека от реальности. Море в произведении помимо своего непосредственного значения символизирует душу человека, ее устремленность к высоким идеалам. Поэт наделяет море собственными переживаниями – тревогами и радостями, печалью и желаниями. Основная идея стихотворения заключается в его философском смысле, в одной из излюбленных мыслей Жуковского о том, что все живое может быть освещено высоким светом духовности.

Художественные средства

Несмотря на небольшой размер, лирическое произведение насыщено художественными средствами выразительности:

• эпитеты концентрируют внимание на противоположности моря и туч, мглы,
• аллитерация усиливает впечатление от схватки моря со мглой,
• метафоры – это символические образы,
• прием рефрена поддерживает ритм,
• риторические вопросы подчеркивают романтическое направление, оживляют повествование,
• тропы способствуют созданию исключительных авторских образов.

Разбор текста показывает, что, благодаря художественным приемам, автором создается яркая картина морской стихии и передаются тончайшие оттенки человеческих переживаний.

Средства выразительности

Для передачи внутреннего состояния лирического героя и воспроизведения красоты морских просторов В. Жуковский использовал художественные средства. Главную роль в тексте играют метафоры: «ты живо; ты дышишь смятенной любовью, тревожною думой наполнено ты», «что движет твое необъятное лоно», «ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь», «ты, небом любуясь, дрожишь за него». Эпитеты придают морским картинам выразительности: «безмолвное море, лазурное море», «земная неволя», «далекое, светлое небо», «таинственная, сладостная» жизнь, «светозарная лазурь», «темные тучи».

Звучание моря автор воспроизвел при помощи аллитерации. В некоторых строфах он использовал слова с согласными «ж», «ш»: «ты живо; ты дышишь», «ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь, ты рвешь и терзаешь».

Темы

• Главная тема элегии «Море» – невозможность любви. И в этом проявляется автобиографичность, свойственная большей части лирики поэта. Он не мог жениться на своей возлюбленной – М.А. Протасовой. Молодые люди не решились венчаться без благословления матери и остались добрыми друзьями. Таким образом, аллегория в элегии более оптимистична, нежели судьба самого писателя, ведь разлучающая сила лишь на время вторгается в союз неба и водной пучины, ему же заключить брачный союз с возлюбленной не дано. Возможно, образ моря и получился настолько психологичным потому, что автор перенёс на него свои собственные переживания.
• Из вышерассмотренной темы вытекает мотив борьбы. Противостояние моря и туч является кульминацией стихотворения. Но, даже одержав победу, оно уже никогда не будет спокойным: море обречено всегда бояться, что мгла в любой момент может снова попытаться отнять его счастье.
• Кроме того, в произведении звучит тема одиночества. Не просто так лирический герой обращается к морю – он одинок, он радуется, что стихия счастлива в любовании небом, но в то же время чувствует и тревогу стихии. Водная пучина тревожится о своей светлой лазури, боится её потерять снова и остаться в одиночестве, может быть, навсегда.

Герои и их характеристика

Главным героем элегии является море. Рассмотрим, какими способами поэт рисует образ моря. Мало сказать, что стихия олицетворена, она антропоморфна. Море живое, оно дышит, но самое главное, обладает всеми психологическими качествами человека. Оно влюблено в ясное небо, когда оно отражается в его водах – море счастливо и безмятежно. Но порой эту идиллию нарушают тучи, скрывающие небо от любующихся вод. Водная гладь остро реагирует на разлуку с небом: она сопротивляется, пытается противостоять «враждебной мгле», чтобы вновь обрести своё счастье.

После того, как вообразил себе эту картину, лирический герой стихотворения догадался, какую тайну скрывает море. Теперь он чувствует своё родство с ним — он понял море, а море – его. Возможно, он переживает ту же трагедию, потому и стоит над бездной…Всё это сближает действующих лиц: оба склонны к созерцанию, они чувствуют одну боль на двоих.

Анализ стихотворения “Море” Жуковского В. А 👍

История создания. Стихотворение написано в 1822 году в период творческой зрелости Жуковского. Оно относится к программным произведениям и является одним из поэтических манифестов поэта.

Известно, что это стихотворение Жуковского особо выделял Пушкин, написавший двумя годами позднее свою элегию с тем же названием.
Жанр. В подзаголовке стихотворения автор обозначил его жанр – элегия. Это излюбленный жанр поэта.

Обращение к жанру элегии ознаменовало переход Жуковского к романтизму. Элегия – жанр лирической поэзии, передающий

настроения грусти, скорби, разочарования и печали. Романтики отдавали предпочтение этому жанру, поскольку он дает возможность выразить глубоко личные, интимные переживания человека, его философские раздумья о жизни, любви, чувства, связанные с созерцанием природы.

Именно таким стихотворением и является элегия “Море”.
Тематика и проблематика. Стихотворение Жуковского представляет собой не просто поэтическую картину морской стихии, а “пейзаж души”, как точно определил такие стихи по-эта-романтика знаменитый ученый-филолог А. Н, Веселовский, Действительно, это не только морской пейзаж, хотя,

читая стихотворение, живо представляешь себе море: оно то тихое, спокойное, “лазурное море”, то страшная бушующая стихия, которая погружена во мглу. Но дня романтика мир природы – это еще и тайна, которую он пытается разгадать. Вот почему так важно то, что в стихотворении постоянно идет перекличка мира природного и человеческого – состояния лирического героя.

Но важно при этом не только то, что Жуковский создает психологический пейзаж, то есть выражает чувства и мысли человека через описание природы. Особенность этого стихотворения в том, что одушевляются не отдельные части пейзажа, а море само становится живым существом. Кажется, что лирический герой говорит с думающим и чувствующим собеседником, может быть – с другом, а может – с каким-то таинственным незнакомцем.

У позта-романтика не вызывает сомнения то, что море может быть наделено душой, как и человек. Ведь в соответствии с романтическими представлениями именно в природе растворяется Божество, через общение с природой можно говорить с Богом, проникнуть в тайну бытия, соприкоснуться с Мировой душой.
Жуковский уверен, что душа моря подобна человеческой душе, где соединяются мрак и свет, добро и зло, радость и горе. Оно так же тянется ко всему светлому – к небу, Богу. Но в отличие от многих других романтиков, рисующих эту “свободную стихию”, Жуковский видит и то, что море томится, что его что-то тяготит, оно бунтует против этого. Как и человек, море не может чувствовать абсолютный покой и гармонию, его свобода тоже относительна.

Вот почему традиционные романтические проблемы свободы и неволи, бури и покоя у Жуковского получают очень необычную трактовку.
Идея и композиция. Стихотворение “Море” построено в соответствии с заложенной в нем идеей. Это не столько описание природных явлений, сколько особый лирический сюжет.

В нем наблюдается движение, развитие состояния лирического героя, следящего за изменениями, которые происходят с морем. Но еще важнее то. что за этим стоит динамика внутреннего состояния самого моря, его души. Этот внутренний сюжет можно разделить на три части; “Безмолвное море” –
1-я часть; “Буря” – 2-я часть; “Обманчивый покой” – 3-я часть. В соответствии с ними проследим за развитием художественной мысли стихотворения.
В 1-й части рисуется прекрасная картина “лазурного моря”, спокойного и безмолвного. Но “чистота” и ясность присуща морской душе “в присутствии чистом” “далекого светлого неба”:
Ты чисто в присутствии чистом его:
Ты льешься его светозарной лазурью,
Вечерним и утренним светом горишь.
Ласкаешь его облака золотые ‘
И радостно блещешь звездами его.
Именно “светозарная лазурь” неба придает морю удивительные краски. Небо здесь не просто воздушная стихия, простирающаяся над морской бездной. Это символ – выражение мира иного, божественного, чистого и прекрасного. Наделенный способностью улавливать даже самые незаметные оттенки, лирический герой стихотворения, размышляя о море, догадывается, что в нем скрыта какая-то тайна, которую он пытается постичь:
Безмолвное море, лазурное море,
Открой мне глубокую тайну твою:
Что движет твое необъятное лоно?
Чем дышит твоя напряженная грудь?
Иль тянет тебя из земныя неволи
Далекое, светлое небо к себе?..

2-я часть стихотворения приоткрывает завесу над этой тайной. Мы видим душу моря, раскрывающуюся во время бури. Оказывается, когда пропадает свет неба и сгущается мгла, море, погруженное во тьму, начинает рваться, биться, око исполнено тревоги и испуга:
Когда же сбираются темные тучи,
Чтоб ясное небо отнять у тебя –
Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь,
Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу…
Жуковский с удивительным мастерством рисует картину бури. Кажется, что слышишь рокот набегающих волн. И все же это не просто картина разбушевавшейся стихии.

Перед нами раскрывается глубоко спрятанная тайна души моря. Оказывается, как и все земное, море находится в неволе, которую оно не в силах преодолеть: “иль тянет тебя из земныя неволи”. Это очень важная для Жуковского мысль.
Для поэта-романтика, верящего в “очарованное Там”, то есть иной мир, в котором все прекрасно, совершенно и гармонично, земля всегда представлялась миром страданий, скорби и печали, где нет места совершенству. “Ах! Не с нами обитает / Гений чистой красоты”, – писал он в одном из своих стихотворений, рисующих Гения, лишь на миг посетившего землю и вновь умчавшегося в свой прекрасный, но недоступный для земного человека мир.
Оказывается, что и море, подобно человеку, страдает на земле, где все изменчиво и непостоянно, полно утрат и разочарований. Только там – в небе – все вечно и прекрасно. Вот почему туда тянется море, как и душа поэта, стремящегося разорвать земные узы.

Море любуется этим далеким, светозарным небом, “дрожит” за него, то есть боится потерять навсегда. Но соединиться с ним морю не дано.
Эта мысль становится понятной лишь в 3-й части стихотворения, где “возвращенные небеса” уже не могут полностью восстановить картину покоя и безмятежности:
И сладостный блеск возвращенных небес
Не вовсе тебе тишину возвращает;
Обманчив твоей неподвижности вид:
Ты в бездне покойной скрываешь смятенье.
Ты, небом любуясь, дрожишь за него.

Так раскрывается для лирического героя тайна моря. Теперь понятно, почему в его “бездне покойной” скрывается смятенье. Но остается смятение поэта, стоящего перед неразрешимой загадкой бытия, тайной мироздания.
Художественное своеобразие. Стихотворение насыщено средствами поэтической выразительности, помогающими сделать картину морской стихии не только зримой, но и слышимой, осязаемой и тем самым облегчить для читателя путь к постижению авторской мысли. Особую роль при этом играют эпитеты.

Если в 1-й части они призваны подчеркнуть чистоту моря и свет, пронизывающий всю картину (“светлое небо”, “ты чисто в присутствии чистом его”, “облака золотые”), то во 2-й части создают грозный, тревожный тон (“враждебная мгла”, “темные тучи”). Очень важны для выражения художественной идеи стихотворения эпитеты, насыщенные христианской символикой божественного: “лазурь”, “свет”, “светозарный”. Особый ритм создают Анафора на “ты” (“ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь.,.”), синтаксический параллелизм, а рад вопросительных предложений передает напряженный эмоциональный строй стихотворения. Следует также отметить важную роль рефрена: “безмолвное море, лазурное море”, – который не только задает ритм стихотворения, но и утверждает важную поэтическую мысль.

И, как и везде, Жуковский мастерски использует мелодические возможности речи, “Море” написано Четырехстопным амфибрахием, белым стихом, который помогает передать ритм набегающих волн. Особенно эффектна картина бури, для воссоздания которой поэт использует прием аллитерации, то есть повторения одних и тех же согласных звуков в нескольких словах. Здесь это аллитерация на шипящие, к тому же поддерживаемая ритмикой строки, имитирующей движение волн: “Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь, / Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу”.

В целом можно сказать, что поэтическое мастерство Жуковского в этом стихотворении достигает небывалых высот, о чем удивительно точно сказал Пушкин: “…его стихов пленительная сладость”.
Значение произведения. Художественное новаторство Жуковского в стихотворении “Море” не осталось незамеченным в русской поэзии. Вслед за ним романтическую картину морской стихии рисовали многие великие русские поэты, например Пушкин в стихотворении 1824 года “Море”,. Лермонтов в своем знаменитом “Парусе”, Тютчев в стихотворении “Как хорошо ты, о море ночное..,”.

Но в каждом из них образ моря – не только романтический символ, но и то, что помогает автору выразить свои мысли, чувства и настроения.

элегия Жуковского: идея и анализ произведения

Элегия — стихотворение, которое исходит из глубоких чувств, обнимающих поэта. Обычно это искренняя работа и очень личная. Его сентиментальные размышления печальны, если, скорее, не полны глубокой печали. Поэма «Море» (элегантность В. А. Жуковского) полностью отвечает этим требованиям.

Маша Протасова

Василий Андреевич Жуковский был внебрачным ребенком, которому впоследствии не разрешили жениться на любовнике. Ее мать была настолько против мезальянса, что предпочла бы смерть дочери союзу с этим мужчиной.Так выглядела Маша в глазах Василия Андреевича — молодая, нежная и красивая.

Она была умна, чувствительна и глубоко религиозна. Она была настолько поэтичной, что стихи перевернули все вокруг нее. Мог ли Жуковский не любить? Конечно, нет. Мог ли он не страдать, зная, что счастье недостижимо? Конечно, нет. Он дважды ухаживал за Машенькой, но оба раза ему было категорически отказано. Друг посоветовал мне жениться на Маше. Но послушание и религиозность матери не позволили девушке согласиться на такой брак.Они оба очень любили друг друга и страдали, но девушка уехала вслед за сестрой в Дерпт. Теперь это город Тарту. С Василием Андреевичем Машенька поклялась сохранять дружбу на всю жизнь, которая оказалась недолгой. А Василий Андреевич так сильно и сильно любил свою прекрасную музу, своего прекрасного ангела-хранителя, что так и не женился.

Свое горькое счастье он пронес через всю жизнь. Девушка в Дерпте вышла замуж за недостойного человека, который только казался порядочным в обществе, продолжая любить Василия Андреевича.Муж, будучи очень ревнивым, не разрешил Машеньке встретиться с Жуковским. Оба они повиновались судьбе. Их разделяло Балтийское море и личные обстоятельства. В 1822 году была написана элегия «Море». История создания стихотворения, на самом деле, драматична.

Elegy

Начнем анализ элегии «Море» как изображения конкретных человеческих чувств. Условно 28 строф стихотворения можно разделить на семь неравных частей, в которых будет присутствовать сам лирический герой, и ту, о которой он постоянно думает.Размышления о любви, метафорически передаваемые через изображение водной стихии, составляют тему элегии. В первом катрене поэт передает собственное состояние, используя образ моря, о смущенной любви и тревожной мысли. Во втором шеститомнике также через образ водной стихии лирический герой, спрашивая у моря, разговаривает со своей возлюбленной.

Спрашивает, что это в плену. Нежно и нежно просит, чтобы ему открыли. В третьем шестистрочном стихе, вдохновляющем море, поэт вспоминает дни счастья с любимой, когда утром и вечером все светилось лучезарно, ко всему относились ласково и приносили радость.В следующем катрене он метафорически говорит, как ведет себя человек, когда у него забирают его сон. Как он мучается и борется изо всех сил.

Этим продолжается анализ стихотворения «Море». В предпоследнем шестистрочном тексте Елегия говорится об обманчивом затишье, наступающем после борьбы с невзгодами. Это тоже метафора. Кажется, что все тревоги уйдут, но эта точка зрения обманчива. Две последние строфы говорят о внутренней суматохе, скрытой глубоко, но вызывающей трепет.Любовь с ее сомнениями, и страхом, и надеждой — тема элегии «Море» Жуковского.

Природа как прообраз Марии

Спокойное лазурное море, бушующее, умиротворяющее, бурное в своей глубине, целиком и полностью связанное с образом Марии Жуковским, столь близкой ему и такой далекой. Тема и идея элегии «Море» Жуковского тесно переплетаются. Очарованный водной стихией, он навсегда предан чарам Марии, Машеньки. Спрашивая у моря, он просит молодую девушку доверить ему его глубокую тайну.Спрашивает ее, образно превращаясь в небо, тянется ли она к нему, далекому, свету.

Поэт успокаивает возлюбленную тем, что мысли его высокие и чистые, но позволяет ей ласкать его и радостно сверкать. Он считает, что если им что-то мешает встретиться, то Маша бурно, как стихия воды, будет протестовать и метаться. Но вот преграды исчезают, как облака и дымка уходят с моря, а Маша еще долго взволнована. Она не может прийти в себя, а ее спокойный вид обманчив.Она до сих пор боится и, любуясь небом, то есть поэтом, трепещет за него, за их любовь. Это глубокий анализ элегии «Море», если знать обстоятельства любви поэта.

Часть первая

Стихотворение кажется написанным на одном дыхании, так быстро, настолько проницательно, что его даже не нужно делить на строфы. Поэма «Море» — элегия в полном смысле этого слова, потому что она грустная и очень личная. Все, что я хотел, но иначе нельзя было выразить, поэт писал метафоры в «Море».Элегия драматична, если рассматривать ее как вдохновленный поэтами мир природы. Отношение Жуковского к природе стало вестником романтизма в русской поэзии. В полной мере он оживит великого Ф. Тютчева. Он найдет в ней свободу, любовь и язык. Но начинается это «Море». «Элегия» рассказывает о наблюдении поэта за очарованием лазурного спокойного моря, готового вести диалог с далеким ярким небом. Поэт спрашивает его, не хочет ли он подойти к морю с таким большим небом, но, в отличие от земли, крепко держащимся в руках, легким и воздушным, не обременительным.

Часть вторая

Яркое небо наполняет море лазурью, светится светом. Золотые облака ласкают море. Элегия рассказывает, как радостно ночные звезды отражаются в море. Если небо — душа человека, то море — его тайный, неизведанный и невидимый мир. Душа поднимается на небеса, чтобы испытать блаженство. Но вторая его часть — вода — с кажущимся спокойствием и умиротворением всегда беспокоит.

Часть третья

Морское волнение может перерасти в шторм. А потом — все, берегитесь.Не уносите грозовые тучи за чистое синее море. Он будет яростно сражаться, превратится в серого и свинцового, но его покой и покой прекратятся, он положит конец дымке.

Часть четвертая

Произведение «Море» — элегия двуликая. После шторма и шторма поэт анализирует увиденное. Он видит, как разлетаются тучи и туман, небо снова сияет лазурью, но море надолго помнит ненастье, внутри оно пузырится и пузырится.

Волны нарастают уже давно. Даже на первый взгляд успокоенное море во внутреннем смятении боится потерять небо своим сладким блеском.

Заключение

Поэма была написана в 1822 году, но была напечатана гораздо позже, семь лет спустя, когда Марии Протасовой уже не было в живых.

Она умерла при родах. Острая боль прошла, и уже личная исчезла под волнами моря. Элегия, написанная амфибрахией, передает движение волн. В нем нет рифмы. Это белый стих, придающий работе величие и торжественность. Также они подчеркивают, что человек при любых обстоятельствах должен оставаться мужчиной.Когда этого не произойдет, небо будет сиять, а морские волны будут биться о берег.

В каком жанре писал Василий Андреевич? Жуковский Василий Андреевич

Поэт, переводчик. Один из основоположников романтизма в русской литературе.

Родился в селе Мищенское Тульской губернии. Сын помещика Афанасия Ивановича Бунина и его крепостная, пленная турчанка Салхи, которая в 16 лет уже была вдовой. В России Сальха выучила русский язык и крестилась с именем Елизавета Дементьевна.Свою фамилию и отчество Жуковский получил от друга Бунина Андрея Григорьевича Жуковского. Жена Афанасия Ивановича Мария Григорьевна усыновила в семью внебрачного ребенка и вырастила его как собственного сына.

Получил образование в Московском дворянском пансионе Роде и в Главном народном училище в Туле, откуда был отчислен за неуспеваемость. С 1797 по 1800 год учился в Московском дворянском пансионе, после чего не служил, а для самообразования поселился в селе Мишенское.Он изучал древнерусскую литературу, русский язык и всеобщую историю, занимался переводами. В 1801-1802 гг. служил в Соляной палате.

Жуковский начал свою литературную карьеру в 1797 году еще в школе-интернате. В 1802 году его перевод произведения Грея «Сельское кладбище», привлекший внимание литературной общественности, был опубликован в «Вестнике Европы». В 1808 году вышла его знаменитая баллада «Людмила», положившая начало романтизму в русской литературе.В том же году Жуковский стал редактором журнала «Вестник Европы».

В 1812 году, с вводом французских войск на территорию России, он вступил в ополчение, где продолжил литературные занятия и написал балладу «Светлана», имевшую большой успех. В начале 1813 года поэт заболел тифом и вышел на пенсию.

В 1817 году Жуковский был приглашен ко двору для обучения русскому языку великой княгини Александры Федоровны, жены будущего императора Николая I.С 1824 года он был наставником наследника престола Александра Николаевича, будущего императора Александра II. Со своим учеником поэт объездил всю Россию, часть Сибири и Западной Европы. Современники говорили, что влияние Жуковского на цесаревича было благотворным.

Один из самых близких друзей А.С. Пушкин, которого знал в детстве.

С 1841 г. по слабому здоровью жил в Германии. Помимо стихов, Жуковский занимался рисованием, запечатлевая пейзажи Швейцарии, Германии, Италии, Крыма.

В 1812 году он просил руки своей племянницы Марии Протасовой, в которую был безнадежно влюблен, но получил дважды отказ. В 1841 году в возрасте пятидесяти восьми лет он женился на Елизавете, 18-летней дочери художника Евграфа Романовича Рейтерна. Был сын Павел — художник; и дочь Александра, фрейлина, вышла замуж за Вермана.

К концу жизни он ослеп. Он умер в Баден-Бадене. Похоронен в Александро-Невской лавре в Санкт-Петербурге.

О. Кипренский «Портрет Жуковского»

В.А. По силе и богатству таланта Жуковский — самая яркая фигура допушкинского периода в развитии русской литературы.
Расцвет русской романтической поэзии в первой трети XIX века связан с его именем. Эстетический мир его работ безмерно богат. Жуковскому свойственен интерес к моральным, психологическим и философским проблемам. Поэта особенно привлекают состояния человеческой души, нравственные категории совести, чести, добросердечия и отзывчивости, дружбы и любви, преступления и неминуемого возмездия, нравственного упадка и нравственной чистоты, отваги и патриотизма, счастья и смысла. жизни.

Многие произведения Жуковского были вольными поэтическими переводами зарубежных писателей разных эпох и разных народов, но при этом поэт всегда проявлял оригинальность и оригинальность.

Жуковский создал свою школу русской поэзии, был старшим наставником и юным Пушкиным. Белинский выразился так: «… без Жуковского у нас не было бы Пушкина». Творчество Жуковского оказало большое влияние на развитие жанров элегий, баллад, песен, сообщений, рассказов в стихах.

Начало жизни

Жуковский родился 9 февраля 1783 года в селе Мищенское Белевского уезда Тульской губернии. Его отцом был дворянин Афанасий Иванович Бунин, матерью — пленница турчанка Салха, вывезенная из-под турецкой крепости Бендеры. Их внебрачный сын Василий был усыновлен обедневшим белорусским дворянином Андреем Жуковским, который был его крестным отцом.

Сначала учился в Туле, в частном пансионе, а в четырнадцать лет был направлен в Московский благородный интернат, где стал одним из лучших учеников и получил хорошее гуманитарное образование.Там же он начал писать, в основном подражая произведениям современников Державина и Хераскова, а также переводы.

Отечественная война 1812 года

10 августа 1812 года Жуковский был принят в московское ополчение лейтенантом. В день Бородинского сражения он был в резерве; затем по направлению в штаб М.И. Кутузова составляет листовки и бюллетени в военной типографии, ставшие важной страницей в истории российской журналистики.Но главным его словом об Отечественной войне было стихотворение «Певец в стане русских солдат». Своеобразным продолжением идей и мотивов «героической кантаты» станут послания «Вождю победителей», посвященные Кутузову (ноябрь 1812 г.), «Императору Александру» (1814 г.) и стихотворение «Певец в театре». Кремль »(1816 г.). Жуковский, удостоенный чина капитана и ордена Святой Анны, в январе 1813 г. был удостоен чина капитана и ордена Святой Анны. Патриотические стихи приносят поэту широкую известность; после «Сельского кладбища» Жуковский стал известен литературной элите, после «Людмилы» — всем читателям, после «Певца в лагере… »- по всей России. Подворье привлекает внимание к Жуковскому. К 1815 году, когда был издан первый сборник стихов Жуковского, он считался лучшим русским поэтом.

Любовь

Жуковский безнадежно на всю жизнь влюбился с дочерью сводной сестры Екатерины Буниной (Протасовой) — Машей, она тоже была готова ответить взаимностью, но ее глубоко верующая мать категорически запретила дочери даже мечтать о замужестве с Жуковским, который, помимо далекого родства с девушкой , также был ее учителем.В результате Маша вышла замуж за друга великого композитора Бетховена профессора Мойера, попросив накануне у самого Жуковского разрешения выйти замуж за известного хирурга. Поэт согласился. Вскоре после замужества Маша умерла при родах. Чувства поэта, связанные с его любовью к Маше Протасовой, воплотились в романтических песнях Жуковского, представляющих лирический дневник его драматической любви.

• Мой друг, мой ангел-хранитель,
• О ты, с которым нет сравнения,
• Я люблю тебя, я дышу тобой;
• Но где же выражение страсти?
• Во всей красе природы
• Встречаю твой родной образ;
• Я вижу прелестных — в их чертах
• Я представляю тебя одного.

Когда в 1810 году молодого, но уже известного писателя Жуковского пригласили в семью своей сестры Екатерины Афанасьевны дать уроки общей истории и истории искусств ее дочерям Марии и Александре, он сразу обратил на это внимание. старшая, совсем юная, 13-летняя Мария … Девушка была необычайно мила, общительна, весела, все светилась радостью жизни и женским лукавством. Ощущение возникало постепенно. Когда 20 лет спустя Василий Андреевич попытался кратко и четко объяснить это своим друзьям, он сказал: «Маша была одна из ее собственных, с ней было очень легко.

Казалось, все против них. В 1815 году Жуковский, к тому времени уже признанный первым русским поэтом, был вынужден, не настаивая на своих планах жениться на Маше, просить только об одном: иметь право видеться с ней хотя бы иногда. Протасова-старший фактически отказалась даже встречаться с любовниками. Ситуация становилась все более безвыходной: было ясно, что несмотря на взаимность, несмотря на то, что Жуковский лихорадочно искал выход, счастья им не дали.И поэт делает выбор: он освобождает Машу от любых обязательств перед ним и просит ее думать в первую очередь о себе, заботясь о своем счастье.

Апрель 1815 г. Жуковский пишет своей возлюбленной: «Как раньше я ожидал от тебя одного и утешения, и твердости, так теперь я ожидаю твердости в добре. Нам нужно знать и реализовывать то, что мы осмелились сделать. Дело не только в том, чтобы быть вместе, но и в том, чтобы быть достойным этого … Чего я хотел? Будьте счастливы с вами! С этого момента я должен выбросить только одно слово, чтобы все изменить.Я буду счастлив с тобой! Возьмите за правило все ограничивать только собой, поверьте, тогда вы тоже все сделаете за меня. Моя склонность к вам теперь кажется без примеси моего собственного «я», и от этого она живее и красивее. Беспечно думай о себе, все делай для себя — что для меня больше? Я буду знать, что я соучастник этой сладкой судьбы … ».

Принудительное замужество Маши, а затем и ее ранняя смерть в 1823 году определяют трагедию мировоззрения поэта.Свою последнюю встречу с Машей Жуковский посвятил стихотворение «9 марта 1823 года».

Ты передо мной
Она остановилась.
У тебя грустный вид
Я был полон чувств.
Он мне напомнил
О сладком прошлом …

Он был последним
В этом мире.

Ты ушел
10 Как тихий ангел;
Твоя могила
Как рай, спокойно!
Есть все земные
Воспоминания
Есть все святые
О небе мысли.

Звезды небес
Тихой ночи !..

Придворный просветитель

Талант, образование, культура, личное обаяние поэта привлекли внимание королевской семьи. Жуковский был связан с императорской семьей более 25 лет, начиная с чтеца во времена его вдовы Павла I , затем был учителем русского языка у жены великого князя Николая (будущего Николая I). , затем он был наставником их сына Александра — впоследствии императора Александра II (именно поэтому он стал царем-освободителем, отменившим крепостное право!).В то же время Жуковский всегда оставался защитником великих свободолюбивых, оправдывающих их проступки перед царями, — Пушкин, Лермонтов , Герцен , Герцен , Баратынский , декабристы. Содействовал освобождению из крепостной кабалы поэта Т.Г. Шевченко. Так и было. Он вместе с Карлом Брюлловым организовал лотерею по сбору средств на выкуп украинского Кобзаря из крепостной кабалы помещика Энгельгардта.Как известно, Брюллов написал портрет Жуковского, разыгранный в лотерею, а собранные таким образом 2500 рублей пошли на освобождение поэта. После этого Брюллов отвел художника Шевченко к себе в мастерскую. В советские годы об этом эпизоде, конечно, упоминали, хотя на всякий случай скрывали, что царская семья активно участвовала в розыгрыше лотереи.

К. Брюллов «Портрет Жуковского»

Придворное положение Жуковского не понравилось его вольнодумным друзьям, но не сделало его верным поэтом самодержавия и человеком, оторванным от прогрессивных интересов общества.Он осуждал крепостное право как зло, противоречащее моральному достоинству человека и социальной справедливости, выступал в защиту просвещения, против самодержавного произвола и защитной реакционной литературы, которой он стремился противопоставить литературу просвещенного дворянства, объединить лучших писателей мира. страны (Пушкин, Гоголь, Вяземский, Баратынский, Д. Давыдов, В. Одоевский, Н. Языков и другие). Он стремился смягчить судьбу Пушкина, освободить Баратынского от солдатства, освободить Герцена из ссылки и освободить его крестьян от крепостного права.Все это вызвало недоверие придворной клики и самого Николая I к поэту, в котором он видел главу либеральной партии в России. Известно, что Николай I в ответ на готовность Жуковского поручиться за И. Киреевского, издавшего журнал «Европейский», ответил: «Кто за вас поручится?».

Путешествуя с наследником сначала по России, он вышел в отставку в 1839 году, что было принято под предлогом того, что «возложенные на него педагогические задачи» заканчиваются, когда наследник достигает совершеннолетия.На самом деле Николай I был недоволен своей ролью воспитателя, его заступничеством за каторжников и резким письмом к царице, осуждающим грубость наследника. Поэтому царь поспешил подать поэту в почетную отставку и тем самым положить конец его придворной карьере.

Жуковский — автор романтических стихов, песен и баллад «Светлана», «Людмила», «Адельстан», «Ивиковые журавли», «Алина и Алсим», «Эльвина и Эвин», «Эолова арфа», «Теон и Есхин »,« Двенадцать спящих дев »и другие.Жуковский — автор стихов гимна «Боже, царя храни!»

Жуковский и Пушкин

Братья Чернецовы «Крылов, Пушкин, Жуковский, Гнедич в Летнем саду»

В год, когда родился Пушкин, Жуковский находится в одном из лучших дворянских заведений — Дворянском пансионе. Учится при Московском университете, и вскоре знакомится с Карамзиным, братьями Тургеневыми, братьями Сергеем Львовичем и Василием Львовичем Пушкиными.
С кудрявым Александром Сергеевичем, пока обычное знакомство 20-летнего начинающего поэта с 4-летним ребенком.А в 1816 году 33-летний Жуковский появляется в Царском Селе и снова встречает 17-летнего Пушкина. Буквально с первых встреч старший и младший сдружились: отношения близкие, веселые, творческие и, главное, полностью равноправные.
Вскоре с единомышленниками они уже сидят в знаменитом литературном обществе «Арзамас», где не было проблемы отцов и детей, где все были дети и 17-летний Пушкин, и вдвое старше Жуковский, Батюшков. , Денис Давыдов и даже 50-летний гость Карамзин: шутят на равных, обмениваются стихами, никто никого не учит.

В 1820 году Жуковский подарил юному Пушкину — ему не было и 21 года — его портрет работы Эстеррайха со знаменитой надписью: «Победителю-ученику от побежденного учителя. В тот торжественный день, когда он закончил стихотворение «Руслан и Людмила». 1820 г. 26 марта. Страстная пятница. «

На этом же портрете Пушкин написал свой экспромт, адресованный Жуковскому:

Его стихи пленительной сладостью

Завистливая даль пройдет столетия

И, прислушиваясь к ним, молодежь вздохнет о славе,

Тихая печаль будет успокойся

И радость игривая отразится.

Портрет, подаренный Жуковскому, был очень дорог Пушкину, он никогда с ним не расставался. Эта гравюра до сих пор висит над рабочим столом в кабинете последней квартиры Пушкина на Мойке. И самоотверженность Жуковского, и пророческие строки «победителя-ученика» давно стали учебниками.

Пушкин и умер на руках Жуковского. Вот как он сам об этом пишет: «Жизнь окончена!» — твердо и уверенно повторил он: «Тяжело дышать, душно!» — были его последние слова.

В тот момент я не сводил с него глаз и заметил, что движения груди, до сих пор тихие, стали прерывистыми. Вскоре это прекратилось. Я смотрел внимательно, ждал последнего вздоха; но я этого не заметил. Возвестившая об этом тишина казалась мне утешением. Все молчали над ним.
Примерно через две минуты я спросил: «Что это такое? «Все кончено, — ответил мне Даль. Так тихо, так таинственно его душа ушла. Мы долго стояли над ним в тишине, не двигаясь, не решаясь нарушить великую тайну смерти, которая произошла перед нами во всей своей трогательной святыне.

Когда все ушли, я сел перед ним и долго смотрел ему в лицо. Никогда на этом лице я не видел ничего похожего на то, что было на нем в ту первую минуту смерти. Его голова немного наклонилась; руки, в которых в течение нескольких минут было какое-то судорожное движение, были спокойно вытянуты, как будто упали в покое после тяжелой работы.
Но что было выражено на его лице, я не могу передать словами. Для меня это было так ново и в то же время так знакомо! Это не был сон или покой! Раньше это не было выражением ума, столь характерным для этого лица; это тоже не было поэтическим выражением! нет! в нем возникла какая-то глубокая, удивительная мысль, что-то похожее на видение, к некоему полному, глубокому, удовлетворенному знанию.
Глядя на него, я все еще хотел его спросить:
«Что ты видишь, друг?»

Так Василий Андреевич Жуковский попрощался с Александром Сергеевичем Пушкиным …

Среди самых известных образов Жуковского — портреты О. Кипренского, К. Брюллова, П. Соколова, Н. Чернецова, О. Эстеррайха, Т. Хильдебрандта. , Ф. Крюгер, Э. Рейтерн.

В 1841 году Жуковский подал в отставку, уехал в Германию и женился на Елизавете Рейтерн, дочери своего друга, немецкой художницы. Его жена, более чем на 30 лет младше его, была болезненной женщиной, поэтому Жуковский по семейным обстоятельствам остался в Германии до конца своей жизни.Умер 12 апреля 1852 г., похоронен в Баден-Бадене, но вскоре его прах был перевезен в Петербург и захоронен в Александро-Невской лавре рядом с могилой Н.М.Карамзина.

Афоризмы Жуковского

Кто в чине лиса попал,
В чине будет волк.
*
При великой мысли, что я мужчина
Я всегда превознесен в своей душе.
*
Скатывание с высоты горы
На пепелище, сломанном Перунами, лежал дуб;
И с ним и гибкий плющ, обвившийся вокруг него…
Дружба, это ты!
*
У любого есть глупые мысли, только умный их не выражает.
*
К Богу приходят не экскурсии, а одинокие путешественники.
*
Как неизбежна твоя сила
Гроза преступников, невинный утешитель,
О совесть, наши дела — закон и обвинитель,
Свидетель и судья.

*
Человек — это то, что его понятие о счастье.
*
Все люди склонны грешить. Разница между людьми заключается в степени раскаяния после греха.

Русский писатель, поэт, переводчик Василий Андреевич Жуковский родился 9 февраля 1783 года. Известность к творцу пришла благодаря переводам и сказкам «Спящая царевна», «Сказка о царе Берендее».

О рождении Василия Жуковского ходят легенды. Известно, что родителями талантливого писателя были майор-майор и помещик Орловской, Тульской, Калужской губерний Афанасий Иванович Бунин и турчанка Салха, получившая после крещения имя Елизавета Дементьевна Турчанинова.Исторические справки гласят, что мужчина был женат на Марии Григорьевне Буниной. Но союз не привел к помещику наследника. Это стало поводом для измены с наложницей Турчаниновой. Девушка отдала Бунину желанного сына.

Андрей Григорьевич Жуковский усыновил мальчика, несмотря на то, что суду было известно, кто отец Василия. Отчим был одним из обедневших киевских помещиков. Историк литературы И.Ю. Виницкий считает, что ситуация с рождением наследника была сложнее, чем это представлено в многочисленных биографиях писателя.

В 2 года Василий по просьбе отца Бунина стал сержантом Астраханского гусарского полка. Спустя четыре года объявили о присвоении Жуковскому нового звания — прапорщика. Вскоре молодого солдата увольняют. В 1789 году к мальчику приехал учитель Еким Иванович. К сожалению, немец не обладал должным педагогическим мастерством, поэтому его приемный отец Андрей Жуковский взял на себя обучение.

Через год семья Буниных переехала в Тулу.Сразу к Василию приглашают учителей Покровского. Педагог в то время был известен как писатель и поклонник классицизма. Но неугомонный характер Жуковского привел к тому, что Покровский отказался работать с молодым человеком. Воспитатель сказал отцу Василия, что у парня нет таланта, поэтому учить нет смысла.

Наследие Афанасия Бунина после его смерти перешло к его дочерям. Жуковский получил 10 тысяч рублей. По тем временам это была значительная сумма. Еще через год после смерти отца Василий поступил в пансионат Роде, затем сдал экзамены для поступления в Главное народное училище.После нескольких месяцев учебы в институте Жуковского их выгнали за неспособность постигать науку.

Василий решает переехать к сводной сестре Варваре Юшковой. На территории поместья молодой женщины располагался домашний кинотеатр. Здесь Жуковский впервые осознал, что хочет стать драматургом. В 1794 году писатель создает первую трагедию по сюжету «Камилла, или Рим освобожденный». Позже из-под пера Василия появляется мелодрама, основанная на романе «Пол и Вирджиния».

Домашнее обучение не могло дать Жуковскому необходимых знаний, поэтому его сводная сестра помещает Василия в школу-интернат при МГУ. На экзамене поэт продемонстрировал высокий уровень владения французским и частично немецким языками. Комиссия пансионата оценила знание литературы. В университете Жуковский подружился с Андреем Тургеневым. Юноша существенно повлиял на дальнейшее творчество писателя. В пансионате Василий Андреевич пишет свои первые стихи, в том числе «Майское утро».

Литература

Творческий путь Василия Жуковского был тернист и труден. Писатель не мог зарабатывать на жизнь поэзией или прозой, поэтому занялся переводами. Талант Жуковского в этой области был высоко оценен его современниками, в том числе Платоном Бекетовым, владельцем крупнейшей типографии. Еще в интернате МГУ познакомился Василий Андреевич, который на долгие годы стал учителем и наставником Жуковского.

Реформатор русского литературного языка считал своим долгом критиковать деятельность своего подопечного.Но Карамзин не забыл о похвалах. Педагог всегда замечал удачные высказывания и фразы, которые использовал Жуковский в своих произведениях. С 1808 по 1820 годы поэт находился в романтических и художественных поисках.

Это ярко проявляется в балладах того времени, например, в «Людмиле». Интересно, что произведение является творческим переводом произведения немецкого поэта Г. А. Бургера. В Людмиле Жуковской раскрываются лирические настроения, присутствующие в его жизни.

На создание баллады «Светлана» Василию Андреевичу понадобилось 4 года.Поэма основана на произведении «Ленора», созданном Г.А. Бургером. Произведение отличается от «Людмилы» жизнерадостностью и весельем. Друг Жуковского похвалил работу мастера.

Переводы остались неотъемлемой частью жизни Василия Жуковского. Поэт обладал природным даром, который позволял ему переводить лучшие стихи, баллады мировой литературы. Василий Андреевич полностью раскрыл традиционную немецкую сказочность и передал волшебство поэмы «Лесной царь» при переводе на русский язык.

Жуковский любил творить, поэтому писатель часто переводил произведения известных поэтов, но при этом не забывал и о собственном творчестве. В 1822 году Василий Андреевич познакомил общество с созданной в духе романтизма элегией — «Море». Автор на словах передал свое восхищение красотой, окружающей людей. Позже Жуковский начал переводить балладу «Кубок», созданную И. Шиллером. Переводчик работал над работой 6 лет. В те времена не было необходимости в буквальном пересказе — достаточно было передать смысл, ощущения, эмоции произведения.

Время от времени Василий Жуковский помогал детям постигать науку, в том числе литературу. Близкое общение с мальчиками и девочками разного возраста побудило меня писать сказки. Жуковскому понадобилось около 30 лет, чтобы создать семь сказок, которые по сей день остаются популярными среди взрослых и детей. Среди произведений Василия Андреевича «Красный карбункул», «Сказка о царе Берендее», «Спящая царевна», «Война мышей и лягушек», «Тюльпанное дерево», «Кот в сапогах», «Сказка об Иване-царевиче». и Серый волк »…

В сказках Жуковский предпочитал идти на яркие эксперименты. Писатель использовал живописные и выразительные средства языка, играл поэтическими пропорциями. Василий Андреевич увлекался нереальными, загадочными и отчасти ужасными мирами, которые ярко проявились в произведениях Тика, Новалиса и Гофмана. Это нашло отражение в сказках Жуковского.

Иногда писатель увлекался национально-поэтическим направлением. Создатель постарался совместить в сказках загадку Европы и местный фольклор.За год до смерти Жуковский написал два волшебных стихотворения «Кот и коза» и «Птица». Свои работы автор посвятил дочери и сыну.

Наставник царской семьи

Василий Андреевич Жуковский поступил на службу к царской семье в 1815 году. Два года писатель проработал чтецом у матери императрицы. Следующие 25 лет писатель проведет на судебной службе. Фотографии того времени практически не сохранились.

В 1817 году Жуковский начал преподавать.Педагог преподает русский язык и литературу жене — позже на уроки Василия Андреевича ходит жена Михаила Павловича Елена Павловна. Жуковский постепенно расширял кругозор своих подопечных, включив в учебную программу философию, историю, педагогику и эстетику.

Опыт, знания позволили Жуковскому продвинуться по карьерной лестнице. Василий Андреевич был назначен наставником царевичей. С этого времени автор сказок, стихов и баллад стал руководителем воспитателей и учителей, работающих в королевской семье.Жуковский признал, что на новой должности «умеет делать добро».

Карьера наставника цесаревича предполагала ответственность перед маленьким мальчиком и большим государством, поэтому учитель читает и перечитывает художественную, педагогическую, философскую литературу. Первые занятия у царевича состоялись осенью 1826 года. К этому времени Жуковский подготовил библиотеку для наследника престола и разработал план тренировок, распорядок дня, который был утвержден царем.

Василий Жуковский — наставник цесаревича Александра II

Василий Андреевич отвечал за русскую грамматику, физику, историю человечества, историю и географию.Уроки других учителей не остались незамеченными Жуковским. Писатель давал учителям советы, как лучше преподавать тот или иной предмет. Василий Андреевич хотел видеть на российском престоле образованного царя, поэтому пригласил ученых ко двору. У Жуковского было свое видение будущего правителя. Цесаревич должен стремиться к образованию, но не следует забывать об искренности.

«Там, где правитель любит общественное благо, там люди любят и власть правителя», — рассуждал Василий Андреевич.

12 лет наставник учил наследника престола, только когда цесаревич стал взрослым, официально работа при дворе для Жуковского закончилась. На прощание князь получил от учителя подарок — «познавательное путешествие». Будущий правитель вместе с Жуковским отправился в путешествие по городам России и странам Западной Европы.

Василий Андреевич самостоятельно проложил маршрут, во время путешествия по которому Цесаревич знакомился со своим государством.Между тем в 1841 году отношения между царским двором и Жуковским обострились до предела. Писатель получил отставку и уехал в Германию.

Личная жизнь

В 56 лет Василий Жуковский познакомился с 17-летней Елизаветой Евграфовной Рейтерн. На первый взгляд писатель-романтик влюбился в молодую девушку, но его отец, друживший с Василием Андреевичем, возмутился браку. Жуковский не хотел отступать, поэтому через год снова сделал предложение Елизавете.Влюбленная дама ответила положительно.

В 1841 году в Дюссельдорфе была заключена уния. К сожалению, брак оказался непростым. Елизавета постоянно болела, была подвержена нервным срывам. Частые выкидыши не позволили осуществить мечту Жуковского о детях. Но через год после свадьбы в семье появилась девушка по имени Александра. Спустя три года родился мальчик Павел. Из-за недомогания жены пожилому мужчине пришлось взять на себя все обязанности по дому и воспитанию детей.

Дети Жуковского писателями не стали. Александра Васильевна была в морганатическом браке с князем Алексеем Александровичем, но позже союз распался. Жуковская подарила ему единственного сына. Позже девушка вышла замуж за барона и стала баронессой Верман.

О Павле Васильевиче известно много. Ему покорилась кисть художника, но холсты были не единственной страстью сына Жуковского. Мужчина был инициатором организации Белевского краеведческого музея, разработал проект здания Музея изобразительных искусств в Москве.

Смерть

Василий Андреевич Жуковский долгое время жил в Баден-Бадене. В 1851 году к нему пришла болезнь. Один из глаз писателя перестал видеть, поэтому создателю было рекомендовано проводить больше времени в темной комнате. Несмотря на проблемы со здоровьем, Василий Андреевич страстно хотел вернуться на родину — в Россию. Их поддержали писатель Чаадаев и.

14 июля 1851 года семья Жуковских должна была отправиться в путь, но этого не произошло, так как у мужчины воспалился глаз.Василий Андреевич не умел писать и читать самостоятельно. Писателю помогали жена и камердинер. Здоровье Жуковского стремительно ухудшалось, поэтому автор стихов и баллад просит приехать в Баден Вяземского.

Василий Андреевич окончательно заболел после смерти Гоголя. А 12 апреля 1852 года самого писателя не стало. Автор сказок «О царе Берендее» и «Спящая царевна» был похоронен в особом склепе, на стенах которого были вырезаны строки его стихов.Зная любовь писателя к России, в августе 1852 года камердинер перевез прах Жуковского в Петербург. Сейчас могила поэта, переводчика и учителя находится на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры, недалеко от могилы Н. Карамзина.

Библиография

• 1808 — «Людмила»
• 1812 — «Светлана»
• 1818 — «Лесной король»
• 1822 — Море
• 1825-1831 — «Чашка»
• 1831 — «Спящая» Княгиня »
• 1831 -« О царе Берендее »
• 1845 -« Про Ивана-царевича и Серого волка »
• 1851 -« Кот и коза »
• 1851 -« Птица »

Русский поэт, почетный член (1827), академик (1841) Санкт-Петербургского государственного университета им.Петербургская Академия наук. Начав свой путь сентименталистом («Деревенское кладбище», 1802 г.), он стал одним из основоположников русского романтизма. Поэзия полна меланхолических мечтаний, романтически переосмысленных образов народной фантастики (баллады «Людмила», 1808, «Светлана», 1808 — 1812). Перевел гомеровскую «Одиссею», произведения Ф. Шиллера, Дж. Байрона. Литературная критика.

Биография

Родился 29 января (9 февраля н.э.) в селе Мищенское Тульской губернии. Отец, Афанасий Иванович Бунин, помещик, хозяин села.Мишенский; Мать, турчанка Салха, приехала в Россию среди пленных, взятых русскими войсками при осаде Бендерской крепости. Мальчику была присвоена фамилия усыновившего его помещика Андрея Жуковского, проживавшего на позиции хозяина в доме Буниных. Это позволило будущему поэту избежать участи незаконнорожденного, но для обретения дворянства необходимо было зачислить молодого Жуковского на фиктивную военную службу (в Астраханский гусарский полк). В 1789 г. произведен в прапорщики, что давало дворянское право, был внесен в соответствующий раздел дворянской родословной книги Тульской губернии.

Начальное образование получил в семье Буниных, где вырос учеником. Учился в частной школе-интернате, после закрытия которой был направлен в Главную государственную школу. Отсюда он был отчислен «за инвалидность», а затем продолжил учебу в доме сводной сестры поэта В. Юшковой. Здесь он впервые приобщился к литературному творчеству.

В 1797 — 1801 годах Жуковский учился в Благородном пансионе при Московском университете, где начал писать стихи.Участие в «Дружественном литературном обществе», куда входили представители образованной дворянской молодежи, определило творческие интересы Жуковского. В 1802 г. в «Вестнике Европы» Карамзина появилось первое большое стихотворение «Сельское кладбище» (вольный перевод элегии английского поэта Т. Грея), выражающее взгляды и настроения, характерные для русского сентиментализма. К 1808 году творчество Жуковского приобрело романтический характер, первые баллады: «Людмила» (1808), «Кассандра» (1809), «Светлана» 1808-12) были написаны на основе зарубежных литературных источников.

В начале войны 1812 г. вступил в ополчение; Ответом на военные события стало стихотворение «Певец в лагере русских солдат» (1812 г.), послание «Императору Александру» (1814 г.), принесшее ему широкую известность.

С 1815 года начался 25-летний период его придворной службы, сначала как чтец при императрице, вдове Павла I, а с 1825 года как воспитатель наследника, будущего Александра II.

С 1810 по 1820 год творчество Жуковского процветало.В это время созданы баллады «Эолова арфа» (1814) и «Вадим» (1817), перевод баллады В. Скотта «Замок Смальхольм, или Иванов вечер» (1822), романтические стихи «Цвет Завещание »(1819),« Море »(1822).

Благодаря влиянию при дворе он неоднократно стремился смягчить судьбу ссыльного Пушкина, выкупить Шевченко из крепостной кабалы, освободить Герцена из ссылки, облегчить участь декабристов. В начале 1830-х годов все большее место в его творчестве занимали переводы: Ф.Поэма Шиллера «Чаша», стихотворение Байрона «Шильонский узник». Написаны баллады на старинные темы: «Триумф победителей», «Жалоба Цереры». В 1831 году были написаны сказки: «Сказка о царе Берендее», «Спящая царевна».

Отношения с королевским двором настолько обострились, что, получив почетную пенсию в 1841 году, Жуковский решил переехать в Германию, где весной этого года женился на юной Елизавете, дочери своего старого друга, художника Рейтерна.Он предпринял несколько попыток вернуться в Россию, но состояние здоровья его жены и нависшая слепота не позволили осуществить эти намерения.

Творческая деятельность Жуковского не ослабевала и в последний период его жизни. Он завершил перевод индийской народной сказки «Нал и Дамаянти», начатый в России, и перевел поэмы «Рустем и Зораб» и «Одиссея» Гомера (1849). В 1845 году он написал «Сказки об Иване-царевиче и Сером волке». Смерть прервала его работу над переводом Илиады.

Жуковский скончался в Баден-Бадене 12 апреля (24 нс) 1852 года. Его прах был перевезен в Россию и захоронен в Санкт-Петербурге на кладбище Александро-Невской лавры.

• Василий Андреевич Жуковский родился 29 января (9 февраля) 1783 года в селе Мищенское Тульской губернии.
• Отец Жуковского, Бунин Афанасий Иванович, был помещиком, владельцем села Мишенского.
• Мать Жуковского, Салха, по происхождению турчанка, попала в плен в 1770 году во время русско-турецкой войны.Как она попала к Буниным, пока точно не известно. Есть как минимум две версии. Согласно первому, Салху принес и передал помещику один из крепостных, участвовавших в войне. По другим данным, майор К. Муфель взял ее в плен и передал Бунину. В России Сальха приняла православие и после крещения получила имя Елизавета Турчанинова. Так или иначе, попав в Тульскую губернию, турчанка всю жизнь провела в Мишенском, практически не уезжая.Сначала она была няней у младших Буниных, потом стала домработницей. Сыну, рожденному от помещика, грозила судьба внебрачного ребенка. Однако Афанасий Иванович настоял на том, чтобы Василия усыновил тунеядец, живший с Буниными — Андрей Жуковский.
• Детство Василия Жуковского прошло в семье Буниных. Помимо Афанасия Ивановича и собственной матери, его бабушка М.Г. Бунин. Отец также позаботился о том, чтобы его внебрачный сын стал дворянином.За это Василий был фиктивно зачислен на военную службу в Астраханский гусарский полк.
• 1789 — Василий Жуковский произведен в прапорщики. Это уже давало право на дворянство, которое будущий поэт получил в том же году стараниями отца. Цель была достигнута, и шестилетнего Жуковского уволили со службы «по его просьбе».
• 1790 — 1792 — Жуковский учится в частном пансионе Г.Ф. Роде.
• 1792 — пансионат Х.Ф. Поездку закрыли, а Жуковского отправили в Главное народное училище. Однако вскоре Василия отчислили из училища «по инвалидности». Продолжил образование в Туле, в доме сводной сестры В.А. Юшкова.
• 1795 — обнаружив в себе способности к литературному творчеству, Василий Жуковский сочиняет для домашнего театра две пьесы: «Камилла, или Рим освобожденный» и «Мадам де ля Тур».
• 1797 — 1800 годы — Жуковский поступил в Московский Дворянский университет-интернат.Эти годы — ранний период творчества поэта. Василий становится активным участником «Собрания учеников университетского благородного интерната», вместе с друзьями издает альманах «Утренняя заря». Первым напечатанным стихотворением Жуковского было «Майское утро». Окончил интернат Василия Андреевича с серебряной медалью.
• Для раннего периода творчества Жуковского характерно обращение к формам оды, речи (например, «О зарождении общества, распространении образования и ответственности каждого человека перед обществом»), либо это были стихи, написанные как учебные задания.
• 1801 — Жуковский вместе со своими друзьями (Тургенев, Воейков и др.) Организует «Дружеское литературное сообщество». Это длилось меньше года. В том же году Василий поступил на службу в Московское главное соляное управление на должность городского секретаря.
• 1802 — служба не привлекала поэта, он в основном занимался литературной деятельностью. Жуковского даже арестовали за невыполнение служебных обязанностей. Освободившись из-под ареста, Василий уволился с работы и уехал в Мишенское.
• 1802 — 1807 — Жуковский живет в Мищенском, иногда приезжает в Москву для переводов.В этот период была написана ода «Поэзии», выполнено множество переводов Лафонтена, Лессинга, Флориана. Наконец Жуковский превращается в элегию. Первое стихотворение «Сельское кладбище» (перевод элегии англичанина Т. Грея), опубликованное в «Вестнике Европы», сам автор считал началом своего литературного пути. После того, как элегия была напечатана, Василий Жуковский становится известным. Следующей программой, написанной в этот период, стала элегия «Вечер». Критики считают, что это стихотворение ознаменовало переход поэта к романтизму.Позже Жуковский обратился к элегии в переходные моменты своей жизни. Так появились «Славянка», «Море», «Цвет завета», «Я молодая муза, была…».
• 1804 — 1806 — Жуковский переводит Флорианскую интерпретацию романа Сервантеса «Дон Кихот».
• 1806 год — самый продуктивный год с точки зрения творчества. Жуковский пишет более 50 стихотворений разных жанров. Многие посвящены племяннице поэта (дочери сестры по отцовской линии) Марии Андреевне Протасовой.
• 1808 — 1810 — Василий Андреевич постоянно проживает в Москве.
• 1808 — 1809 — Жуковский — редактор журнала «Вестник Европы». Благодаря поэту в журнале появляются произведения, написанные в жанре романтизма. Жуковский активно пишет критические статьи, переводит, сам пробует писать прозу (сказка «Три пояса», рассказ «Вадим Новогородский»).
• 1808 — 1814 — в это время Жуковский пишет в основном баллады. Одни из них стали вольными переводами уже существующих произведений Гете, Шиллера и других немецких поэтов (Людмила, Лесной царь), другие сочинил сам поэт (Ахилл, Эолова арфа, Светлана).Всего за эти годы Жуковский написал 13 баллад.
• 1811 — Жуковский возвращается в Мищенское. Он работает над «Сборником русских стихов», в котором планировал объединить поэтические произведения от Кантемира до современных поэтов.
• г. август 1812 г. — Жуковский принят в московское ополчение в звании лейтенанта. Он принимает участие в Бородинском сражении (правда, в резерве). Отправлено в штаб-квартиру М.И. Кутузов. Пишет стихотворение «Певец в лагере русских солдат».Поэтические послания Кутузову и Государю.
• Начало 1813 года — больной на службе, Жуковский лечится в больнице в Вильно. После увольнения награжден орденом Святой Анны и званием штабс-капитана. Приезжает в Муратово, к Марии Протасовой. Она просит ее руки, но получает отказ, так как мать девушки категорически против брака между близкими родственниками. Мария выдается замуж за другого и умирает через десять лет. Поэма «9 марта 1823 года» посвящена последней встрече Жуковского с любимой.
• 1815 г. — вышла книга «Стихи Василия Жуковского». В сентябре того же года Жуковский встретился с Пушкиным и подарил ему свой портрет в честь окончания стихотворения «Руслан и Людмила» с надписью «Победителю-ученику от проигравшего учителя». Жуковский дружил с Пушкиным до самой смерти последнего. К этому же году относится создание литературного общества «Арзамас», в которое с самого начала входил Василий Андреевич.
• 1817 — 1819 — Жуковский работает над поэтической транскрипцией «Слова о полку Игореве».
• 1817 — 1841 — более 25 лет Жуковский находится при императорском дворе. Сначала он преподавал русский язык великой княгине Александре Федоровне, а также был ее личным читателем. Позже, вернувшись из Европы, Жуковский зарекомендовал себя при дворе педагогом. Составил, в частности, письмо императору Николаю I об амнистии декабристов, ходатайствовал о женах декабристов. С 1826 года Василий Андреевич был наставником наследника престола, будущего императора Александра II.
• Октябрь 1818 г. — Жуковский принят в Российскую Академию.
• 1819 г. — написано стихотворение «Невыразимое».
• 1821 — 1822 — Жуковский в составе свиты Великой княгини путешествует по Европе, знакомится с Гете.
• 1823 — 1824 — по впечатлениям, полученным во время поездки, Жуковский написал статьи «Мадонна Рафаэля», «Путешествие по Саксонской Швейцарии», завершил перевод «Орлеанской девы» Шиллера.
• 1824 г. — издан сборник произведений Жуковского «Стихи» (в трех томах).В том же 1824 году Жуковский написал историко-литературный труд «Обзор русской литературы за 1823 год».
• 1826 — 1827 — Василий Андреевич работает над «Конспектом по истории русской литературы». В двух последних произведениях поэт выступил как теоретик и историк литературы. Позже критики назовут Жуковского основоположником русского романтизма.
• Весна 1826 г. — Жуковский заболевает и уезжает на лечение в Германию. Встречается с Шатобрианом, Гизо, снова навещает Гете в Веймаре.
• 1828 — 1831 — Жуковский снова обращается к жанру баллад, пишет 12 новых. В 1831 году вышли сразу две книги Жуковского. Первая содержала все баллады, написанные им с 1809 года, вторая — только новые.
• Лето — осень 1831 года — Жуковский живет в Царском Селе. В то же время там провел лето Пушкин, только что женившийся на Наталье Гончаровой. В Царском Селе Жуковский, возможно, соревнуясь с Пушкиным, пишет сказки: «Сказка о царе Берендее», «Сказка о спящей царевне», «Война мышей и лягушек».«
• Лето 1832 года — Жуковский снова уходит водою в Европу. После завершения лечения он некоторое время живет в Швейцарии, в деревне на берегу Женевского озера. Она много переводит («Суд в темнице», «Сквайр Роланд», «Рыцарь Роллана» и др.).
• апрель — май 1833 г. — Путешествие в Италию.
• Сентябрь 1833 г. — возвращение в Россию. В этот период Жуковский написал либретто оперы Михаила Глинки «Иван Сусанин» и вместе с Пушкиным принял участие в создании государственного гимна «Боже, царя храни».
• После смерти Пушкина Жуковский в своих письмах прямо называет суд «гонителем поэта». Помогает семье Пушкиных, издает его произведения.
• 1839 г. — поездка в Англию. Жуковский посещает то же кладбище близ Виндзора, где Т. Грей написал элегию «Загородное кладбище» (переведенную Василием Андреевичем в 1802 году). Жуковский снова переводит элегию. Новый перевод отличается от предыдущего особым, новым отношением взрослого поэта.
• г. Август 1840 г. — в Германии состоялась помолвка Жуковского с дочерью его подруги-художницы Елизаветы Рейтерн.
• 1841 Жуковский уходит в отставку и уезжает в Германию. Как оказалось, навсегда поэту так и не удалось вернуться на родину.
• В мае 1841 года состоялась свадьба Василия Андреевича и Елизаветы. Жена была младше Жуковского на 38 лет.
• 1842 г. — у Жуковского родилась дочь Александра.
• 1845 — Елизавета родила Василию Андреевичу сына Павла.
• 1840-е — Жуковский живет и работает в Германии. Однако произведения поэта публикуются в российских журналах «Современник» и «Москвитянин».Василий Андреевич пишет детям сказки, стихи, публицистические статьи о событиях в Европе, литературно-критические статьи, много переводит. Работает по теории «повествовательной поэзии».
• 1842 — 1849 — Жуковский переводит Одиссею Гомера.
• 1845 — 1850 — Василий Андреевич успешно переводит весь текст «Нового Завета» со славянского.
• 1850 — Жуковский издает «Книгу мыслей и замечаний», запрещенную в России цензурой.
• 12 апреля 1852 г. — Жуковский умирает в Баден-Бадене. Сначала он был похоронен в Германии, но в августе того же года прах поэта был перевезен в Санкт-Петербург и захоронен на кладбище Александро-Невской лавры.

Русская литература | Британника

Русская литература , совокупность письменных произведений на русском языке, начиная с христианизации Киевской Руси в конце X века.

Необычная форма истории русской литературы вызвала многочисленные споры.Три крупных и внезапных разрыва делят его на четыре периода — допетровский (или древнерусский), имперский, послереволюционный и постсоветский. Реформы Петра I (годы правления 1682–1725), стремительно вестернизировавшего страну, привели к настолько резкому разрыву с прошлым, что в XIX веке было принято утверждать, что русская литература возникла всего за столетие до этого. Самый влиятельный критик XIX века, Виссарион Белинский, даже предложил точный год (1739), когда началась русская литература, тем самым отрицая статус литературы для всех допетровских произведений.Русская революция 1917 года и большевистский переворот позже в том же году создали еще один серьезный раскол, в конечном итоге превратив «официальную» русскую литературу в политическую пропаганду коммунистического государства. Наконец, приход к власти Михаила Горбачева в 1985 году и распад СССР в 1991 году ознаменовали еще один драматический прорыв. Что важно в этой модели, так это то, что перерывы были скорее внезапными, чем постепенными, и что они были продуктом политических сил, внешних по отношению к самой истории литературы.

Британская викторина

Русская литература

Как ты думаешь, ты разбираешься в русской литературе? Проверьте свои знания с помощью этой викторины.

Самым знаменитым периодом русской литературы был XIX век, когда за очень короткий период были созданы некоторые из бесспорных шедевров мировой литературы.Часто отмечается, что подавляющее большинство русских произведений мирового значения создано при жизни одного человека — Льва Толстого (1828–1910). Действительно, многие из них были написаны в течение двух десятилетий, 1860-х и 1870-х годов, периода, который, возможно, никогда не был превзойден ни одной культурой благодаря явному сосредоточенному литературному блеску.

Русская литература, особенно имперского и послереволюционного периодов, имеет в качестве определяющих характеристик глубокий интерес к философским проблемам, постоянное самосознание своего отношения к культурам Запада и сильную тенденцию к формальным нововведениям и нарушение принятых общепринятых норм.Сочетание формального радикализма и увлечения абстрактными философскими проблемами создает узнаваемую ауру русской классики.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Древнерусская литература (10–17 вв.)

Традиционный термин «древнерусская литература» анахроничен по нескольким причинам. Авторы произведений, написанных в это время, очевидно, не считали себя «старыми русскими» или предшественниками Толстого.Более того, термин, который представляет точку зрения современных ученых, стремящихся проследить происхождение более поздних русских произведений, затемняет тот факт, что восточнославянские народы (земель, которые тогда назывались Русью) являются предками украинцев и белорусов, а также современный русский народ. Произведения древнейшего (киевского) периода также привели к появлению современной украинской и белорусской литературы. В-третьих, литературным языком, установленным в Киевской Руси, был церковнославянский язык, который, несмотря на постепенное увеличение количества местных восточнославянских вариантов, связал культуру с более широким сообществом, известным как Slavia orthodoxa , то есть с восточно-православными южными славянами из Балканы.В отличие от настоящего, это более крупное сообщество преобладало над «нацией» в современном понимании этого термина. В-четвертых, некоторые задаются вопросом, можно ли эти тексты должным образом называть литературными, если под этим термином подразумеваются произведения, предназначенные для выполнения преимущественно эстетической функции, поскольку эти сочинения обычно писались для церковных или утилитарных целей.

Ocean Vuong | Фонд Поэзии

Родился в Сайгоне, поэт и редактор Оушен Вуонг вырос в Хартфорде, штат Коннектикут, и получил степень бакалавра в Бруклинском колледже (CUNY).В своих стихах он часто исследует трансформацию, желание и жестокую утрату. В интервью 2013 года Эдварду Дж. Ратке Вуонг обсудил взаимосвязь между формой и содержанием в своей работе, отметив, что «помимо того, что я являюсь средством движения стихотворения, я рассматриваю форму как … расширение содержания стихотворения, пространство, где возникает напряженность. можно исследовать и дальше. То, как стихотворение движется в пространстве, его перемычки или обрывы строк, его высказывания и заикания — все это работает в непосредственной близости от самомнения стихотворения.Признавая постоянно растущее число возможных направлений, которые создает каждый новый поворот в стихотворении, Вуонг продолжил: «Я думаю, что самые сильные стихи позволяют себе полностью разрушиться, даже не предлагая воскрешение или завершение, а манипуляции с формой могут добавить к этому еще одно измерение. крах.»

Вуонг — автор сборников стихов Night Sky With Exit Wounds (2016), победитель конкурса T.S. Элиота, а также главы № (2013) и Burning (2010), которые были выбраны Американской библиотечной ассоциацией за радугой.Его роман, На Земле, мы ненадолго великолепны (2019), вошел в лонг-лист Национальной книжной премии за художественную литературу 2019 года, медали Карнеги в художественной литературе, премии Aspen Words за грамотность 2019 года и премии PEN / Hemingway за дебют романа; Роман также вошел в шорт-лист Первой премии Центра художественной литературы 2019 года и получил Книжную премию Новой Англии 2019 года за художественную литературу. Его работы переведены на хинди, корейский, русский и вьетнамский языки. Его награды включают стипендии от Фонда Элизабет Джордж, Дома поэтов, Kundiman и Фонда искусств Солтонстолла, а также премию Академии американских поэтов, премию American Poetry Review, премию Стэнли Куница для молодых поэтов, премию Стэнли Куница для молодых поэтов, приз за тележку и Beloit Poetry Journal Приз поэзии Чада Уолша.

В 2014 году Вуонг был удостоен стипендии Рут Лилли и Дороти Сарджент Розенберг по поэзии от Poetry Foundation. Он получил премию Уайтинга в 2016 году и стипендию MacArthur в 2019 году. Он бывший управляющий редактор Thrush Press, а в настоящее время живет в Pioneer Valley, штат Массачусетс, где он преподает в программе MFA в Массачусетском университете в Амхерсте.

Василий Андреевич Жуковский Стихи — Стихи Василия Андреевича Жуковского

Ударять Заголовок Дата Добавлена

Дух, милый гость, кто ты?
Откуда ты к нам прилетел?
Молчунья и без звука
Почему ты бросил нас?
…

2. Лалла Рук

★ ★

★ ★

★ ★

★ ★

★ ★

Самый дорогой сон, очарование моей души
Прекрасный гость с небес,
Самый доброжелательный посетитель
В земное царство внизу,
…

Раскрой себя, анонимный чародей!
Какие небеса торопят тебя ко мне?
Зачем снова привлекать меня к этой земле обетованной?
От чего я так давно отказался?
…

4. Бард

★ ★

★ ★

★ ★

★ ★

★ ★

Друзья мои, можете ли вы описать этот холмик земли
Над чистой водой в тени деревьев?
Вы можете только услышать журчание пружины о берег;
Вы можете просто почувствовать ветерок, дующий в листьях;
…

Вихрем несчастий ведомый,
Без весла и руля,
Гроза загнала мой лай
В безбрежном море.