Краткая биография Ивана Шишкина для школьников 1-11 класса. Кратко и только самое главное
Главная>Биографии художников
Краткая биография Ивана ШишкинаШишкин Иван Иванович — известный русский художник-пейзажист; гравёр-аквафортист; академик и руководитель пейзажной мастерской. Родился 25 января 1832 года в Елабуге в семье купца второй гильдии, бывшего представителем древне-вятского рода. До 17 лет был учеником 1-ой казанской гимназии, затем переехал в Москву и поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества. С детства Иван был личностью незаурядной, поэтому в молодости даже несколько лет был городским главой Елабуги. Он немало сделал для родного города, а главное когда-то построил действующий водопровод.
Наставником будущего живописца в Москве был А. Мокрицкий. Именно этот чуткий педагог помог Ивану найти себя в художестве. В 24-летнем возрасте Шишкин переехал в Санкт-Петербург на учебу в Академии художеств. Здесь его творчество расцвело. Под чутким руководством педагога С. Воробьева он неустанно работал и даже заслужил зарубежную стажировку, от которой отказался в угоду поездки в родную Елабугу. В академии его картины одна за другой награждались медалями. В 1860-х гг. он все же побывал в Германии, где познакомился с Дюссельдорфской художественной школой.
В 1863 году он путешествует также в Цюрих, а через три года возвращается в Санкт-Петербург, где ему присваивают звание академика. Шишкин стал одним из участников российского художественного объединения «Передвижники», благодаря которым выставки картин талантливых художников проходили в различных городах. На удивление личная жизнь пейзажиста складывалась не так хорошо, как профессиональная.
Самые главные картины: «Утро в сосновом лесу», «Сосны, освещенные солнцем», «Рубка леса», «Дождь в дубовом лесу», «Рожь», «Дубовая роща», «Полдень», «В окрестностях Москвы», «Корабельная роща», «Ручей в березовом лесу», «На севере диком», «Сныть-трава. Парголово», «Сосновый бор».
У Ивана Ивановича умерли два сына, затем отец. Он был женат дважды и обе жены также умерли рано. Художнику ничего не оставалось, как всецело погрузиться мыслями в работу. Сам он прожил 66 лет и умер 1 апреля 1898 года в своей петербургской мастерской, работая над очередной картиной. За свою жизнь он вел активную преподавательскую деятельность и имел немало учеников-последователей.
см. также:
Краткие биографии других художников
Сочинение-описание картины «В лесу графини Мордвиновой. Петергоф», Шишкин
Сочинение-описание картины «Дубовая роща», Шишкин
Сочинение-описание картины «Зима», Шишкин
Сочинение-описание картины «Корабельная роща», Шишкин
Сочинение-описание картины «Лесная глушь», Шишкин
Сочинение-описание картины «Лесные дали», Шишкин
Сочинение-описание картины «На севере диком», Шишкин
Сочинение-описание картины «Осенний пейзаж. Парк в Павловске», Шишкин
Сочинение-описание картины «Перед грозой», Шишкин
Сочинение-описание картины «Рожь», Шишкин
Сочинение-описание картины «Ручей в лесу, Сиверская», Шишкин
Сочинение-описание картины «Сосны, освещённые солнцем», Шишкин
Сочинение-описание картины «Утро в сосновом лесу», Шишкин
Сочинение-описание картины «Цветы на опушке леса», Шишкин
картины, биография. Описание работ Ивана Ивановича
Иван Шишкин родился 25 января 1832 года в Елабуге (Вятская губерния, ныне — Татарстан). Его отцом был купец второй гильдии — Иван Васильевич Шишкин.Даже в детстве Шишкин был личностью незаурядной. Его честность всегда была неподкупной, благодаря чему он относительно молодым стал городским головой в Елабуге и пробыл на этой должности целых 8 лет. Он немало потрудился на благо родного города: до сих пор частично действует построенный им водопровод.
Однако купечество оказалось слишком тесным для Шишкина обществом. Он увлекался механикой, историей, археологией, естественными науками. Сочинил собственное жизнеописание, выпустил «Историю города Елабуги», активно участвовал в раскопках.
Отец довольно быстро заметил увлечение сына искусством и отправил его учиться в Московское училище живописи и ваяния. Наставником молодого художника стал А.Мокрицкий — очень чуткий и внимательный педагог. Он и помог Шишкину найти себя в искусстве.
В 1856 году юноша поступает в петербургскую Академию художеств к С.Воробьеву. Однако, с предыдущим учителем он не перестает общаться.
В Академии молодой художник буквально расцвел. Его успехи активно отмечали медалями и наградами. Он даже получил право на заграничную стажировку, однако, отказался от нее и уехал в 1861 году в родную Елабугу, где неустанно работал.
За границей все же Шишкин жил — в Швейцарии и Германии. Также посетил и другие европейские страны. Он подружился со многими представителями мирового искусства. О «богатыре» Шишкине писал и Репин в своих записках. Кстати, этот богатырский глас прозвучал от Шишкина-бунтаря. В 1870 году, благодаря Шишкину, появилось Товарищество передвижных художественных выставок, которое ознаменовало начало новой художественной эпохи.
Трагически складывалась личная жизнь Шишкина. Обе его супруги умерли довольно рано. За ними — и оба его сына. Смерти на этом не прекратились — вслед за дорогими сердцу людьми скончался, пожалуй, самый близкий человек — отец. Шишкин с головой погрузился в работу, которая осталась единственной его отрадой.
За работой Шишкин и умер. Это произошло 20 марта по новому стилю в 1898 году. Умер художник внезапно. Утром писал в мастерской, затем навестил родных и снова вернулся в мастерскую. В какой-то момент мастер просто упал со стула. Это сразу же заметил помощник, но, подбежав, увидел, что он уже не дышит.
Краткий курс истории. Иван Шишкин: историческая правда России от РВИО
25 января (н. ст.) 1832 года родился Иван Иванович Шишкин – художник, аквафортист, гений и труженик. Он не эпатировал публику, а покорял ее мастерством. Изображал природу так, будто знал устройство мироздания. Он признан одним из лучших пейзажистов в истории России.
Иван Иванович Шишкин родился в Елабуге. Он учился в Казанской гимназии; оставив ее, поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. После окончания училища поступил в Императорскую Академию художеств. Задолго до конца обучения его талант был отмечен. Именно пейзажные работы Шишкина удостаивались премий Академии. Благодаря своим успехам он смог отправиться в Европу и учиться там в лучших живописных мастерских того времени. Через пять лет, уже в звании академика, вернулся на родину, где много путешествовал и писал еще больше пейзажей и изготавливал гравюр. В возрасте 66 лет неожиданно скончался за работой в своей мастерской и был похоронен на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге.
И.И. Шишкин. Берёзовый лес
Признанный гений
Талант Ивана Ивановича Шишкина был настолько очевиден и неоспорим, что его судьбу можно смело считать эталоном признанности для художника. В Цюрихе его работы выставлялись наравне с великими европейскими художниками, а в России он был удостоен звания академика, а позднее возведен в звание профессора. Его картины хорошо продавались и вошли в собрание Третьяковской галереи, а также в частные коллекции.
И.И. Шишкин. Рожь
Не пейзажем единым
Известность и признание Ивану Шишкину принесли его живописные работы, изображающие русскую природу. Однако он серьезно и крайне успешно занимался гравюрой на металле в технике офорта. Можно услышать легенду о том, что животные и люди художнику не давались и их за него писали коллеги по цеху. Тем не менее, будучи непревзойденным пейзажистом, Шишкин написал и несколько портретов жены Евгении Васильевой, которые находятся в частных собраниях.
И.И. Шишкин. Дождь в дубовом лесу
Краткая биография Шишкина
Шишкин Иван Иванович (1832—1898), художник.
Родился 25 января 1832 г. в городе Елабуга в купеческой семье.
В 12 лет по настоянию отца был определён в 1-ю Казанскую гимназию. Полного курса так и не закончил.
В 1852 г. перебрался в Москву и поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества. Здесь наставником Шишкина стал А. Н. Мокрицкий. После окончания курса (1856 г.) талантливому студенту посоветовали продолжить образование в Петербурге в Академии художеств. Его обучением руководил С. М. Воробьёв.
Преподаватели сразу отметили склонность Шишкина к пейзажной живописи. Уже в первый год пребывания в академии ему была присуждена малая серебряная медаль за «Вид в окрестностях Петербурга». В 1858 г. художник получил Большую серебряную медаль за картину «Вид на острове Валааме».
Достигнутые успехи позволили Шишкину совершить заграничную поездку в качестве стипендиата академии. Путешествие началось с Мюнхена (1861 г.), где Иван Иванович посещал мастерские популярных художников-анималистов Б. и Ф. Адамов. В 1863 г. Шишкин перебрался в Цюрих, затем в Женеву, Прагу, Дюссельдорф. Затосковав по отечеству, он возвратился в Петербург в 1866 г., до истечения срока своего стипендиатства.
В России художнику было присуждено звание академика (1865 г.). С этого времени начался наиболее плодотворный период творчества живописца. Были созданы картины «Рубка леса» (1867 г.), «Рожь» (1878 г.), «Сосны, освещённые солнцем» (1886 г.), «Утро в сосновом лесу» (1889 г.; медведи написаны К. А. Савицким), «Корабельная роща» (1898 г.) и многие другие.
Шишкин активно работал на пленэре, нередко предпринимал с художественной целью путешествия по России. Он почти ежегодно выставлял свои произведения — сначала в академии, а потом, после того как было учреждено Товарищество передвижных художественных выставок (1870 г.), на этих экспозициях.
Умер 20 марта 1898 г. в Петербурге.
Рубрика
Близкие темы
Популярные темы
Комментарии
Иван Иванович Шишкин. Биография и творчество.
Иван Иванович Шишкин
(1832г -1898г)
Искусство Ивана Шишкина удивительно ясно, просто, прозрачно. Его картины – гимн живой природе, гимн ее красоте. Именно он, Иван Шишкин, возвел эту обыденную простоту и привычную всем красоту на высокий пьедестал искусства. Он создал ландшафтное искусство с буйными хвойными зарослями, с неохватным раздольем, со всей простой красотой северного русского пейзажа. Но чтобы написать эту кажущуюся простоту, от художника требовался как сильный темперамент, тек и виртуозное владение техникой живописи.
Он родился в Елабуге, в семье небогатого купца. Но отец смог понять и поддержать странное для их среды желание сына – стать художником. Он отправляет сына в Москву, где тот с 1852 по 1856 год учится в Московском училище живописи и ваяния под руководством А.Н. Мокрицкого (бывшего ученика А.Г.Венецианова). Потом он поступает в Петербургскую Академию художеств, где продолжает обучение у пейзажиста С.М.Воробьева. Его успехи были стремительны, он получал одну награду за другой. Одна из них (самая главная) – золотая медаль за две картины одного названия – «Вид на острове Валааме. Местность Кукко» (1860).
В 1862 году Шишкин едет за границу в качестве пенсионера Академии и работает в Германии и Швейцарии до 1865 года. Но успевает посетить и Францию, и Чехию, и Бельгию, и Голландию. Он отчасти разочаровывается в своих иноземных наставниках и в авторитетах швейцарских пейзажистов. Зато он лучше начинает понимать себя, четко осознает свою силу и свой собственный творческий путь.
Вернувшись в Петербург, Иван Шишкин вступает в дружеские творческие отношения с Артелью художников. Эта дружба оказалась крепкой, связавшей их на всю жизнь. В Товариществе передвижных художественных выставок он особо ценил мнение И.Н.Крамского. Первый шедевр Шишкина стал гимном радости – «Полдень. В окрестностях Москвы»(1869). Необыкновенно высокое летнее небо, простирающиеся насколько хватает глаз дали, дорога, уходящая в глубину, характерные сельские мотивы – все создает ощущение простора, необозримости, величия земли. «Полдень» предваряет группу пейзажей с изображением соснового бора.
Его называли «царем леса». И он действительно был царем в своей любви к русскому лесу. Он умел его писать, улавливая тончайшие нюансы света, тени и цвета. Это была ювелирная работа. Так писались и «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872), и «Лесная глушь» (1872), и «Лесные дали» (1884).
«Лесные дали» — эту картину часто называли символом самой России, с ее широкой панорамой, открывающейся с вершины холма. Лес – главный, живой и многоликий персонаж картины. Он выстраивается впереди на некотором расстоянии от зрителя, как бы стоящего у края холста, теряется вдали.
Шишкин работал много, ежедневно и тщательно. Часто писал с натуры.
Во второй половине 1880-х годов в работах Шишкина стали появляться новые оттенки. Он больше уделял внимания общей атмосфере картины, искал то, что объединяло бы все предметы некой общей световоздушной средой. В этот период написаны «Сосны, освещенные солнцем»(1886), «Дубы», «Утро ссосновом лесу»(1889), «Дождь в дубовом лесу»(1891).
Последняя картина художника – «Корабельная роща». Ее иногда называют картиной-завещанием. В ней Шишкин выразил все, что чувствовал, что умел, о чем думал. Снова он пишет русский лес, который великолепной колоннадой вздымается к лазурному небу. Он соединил могущество сосен с благостным летним светилом, блики солнца играют в теплых водах ручья. Лесной пейзаж кажется необъятным. Шишкин сдержан и величественен. Его картина поет.
Шишкин стал основоположником национального реалистического пейзажа: он видел природу глазами своего народа.
Недаром Крамской называл его «верстовым столбом в развитии пейзажа», «человеком-школой». Богатырского роста, сильный, здоровый, вечно работающий – таким запомнился он своим друзьям.
Художник умер внезапно, за мольбертом, работая над новой картиной 8 марта 1898 года.
Корабельная роща
Рожь
Утро в сосновом лесу
Краткая биография Шишкина Ивана самое главное для детей
Иван Иванович Шишкин появился на свет в 1832 г. в семье елабужского купца. Иван Васильевич Шишкин занимал пост городского головы и пользовался уважением жителей. Ему хотелось, чтобы сын получил серьезное образование. Потому он отдал юного Ивана в мужскую гимназию в Казани. Там будущий художник скучал. Не закончив учёбу, он вернулся домой. Юноша хотел продолжить своё обучение в Московском училище живописи и ваяния. Родители не одобряли страсти Ивана к рисованию, но отпустили сына. После окончания училища, И. Шишкина зачислили в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, по окончании которой он получил золотую медаль. По окончании учёбы молодой художник отправился в путешествие по Европе. В это время он активно вырабатывал собственный художественный стиль и живописную манеру.
По возвращении на родину Иван Иванович обзавёлся семьёй, которую трепетно и нежно любил. В этот период художник активно писал. Так за работу «Лесная глушь» он получил звание профессора Академии. Среди его друзей были художники-передвижники: И. Крамской, А. Куинджи, К. Савицкий. После смерти жены в 1874 г. И. Шишкин переживал творческий кризис. Семейная трагедия спровоцировала череду запоев, которые сказались на его характере и работоспособности.
Через несколько лет И.И. Шишкин женился во второй раз. Но и этот брак не был долгим. Супруга скончалась спустя всего год после свадьбы. Чтобы отвлечься от грустных размышлений художник все силы отдавал работе. В это время он создал такие полотна как: «Дорога в сосновом лесу», «Рожь».
В 1894 г. Иван Иванович стал преподавателем Высшего художественного училища при Академии художеств, где пользовался уважением коллег и учеников. Художник не переставал активно трудиться вплоть до своей кончины в 1898г. Его похоронили на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга, а в середине XX в. его прах был перезахоронен на Тихвинском кладбище.
Биография Шишкина Ивана о главном
Творчество и талант русского живописца, художника-пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина (1832 г.р.) не оставили равнодушным ни одного человека, который был связан с его работами.
Местом рождения великого художника является один из провинциальных городов Вятской губернии Елабуг. Жители этого населенного пункта стоят у истоков зарождения фамилии Шишкиных.
Первая Казанская гимназия была временным местом пребывания будущего художника. Его тяга к рисованию взяла верх. Несмотря на запреты родителей для дальнейшего обучения из пятого класса он перевелся в Училище живописи и ваяния города Москвы (1852 год). Позже с отличием заканчивает Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге.
Разносторонние интересы отца проявлялись в его активном участии в общественной работе города, создании водопровода, занятии купеческими делами, с одной стороны. С другой стороны, занимаясь умственной деятельностью, он выражал особый интерес к занятиям историей, занимался реставрацией.
Шишкин Иван Васильевич всю жизнь поддерживал сына в любом начинании. Семья отличалась высоким уровнем культуры.
Поэтическое воображение И. И. Шишкина, его трудолюбие способствовали написанию известной картины «Иней» незадолго до завершения обучения Училища живописи.
Посещение Валаама в 1858 году принесло ему большое творческое удовлетворение. Кроме того, за некоторые картины, написанные на острове, он получил немалые деньги («Вид на острове Валааме»), золотую медаль («Кукко»).
Путешествие по странам Европы — Чехии, Германии, Голландии, не впечатлило душу тонкого наблюдателя, истинного ценителя русского пейзажа. Благодаря руководству, он увидел известные музеи разных государств, для сравнения побывал в заграничных художественных мастерских, но остался преданным родному краю.
По возвращении по родину Академия художеств подтвердила его право на участие в изображении «ландшафтной живописи».
После поездки в Елабуг жизнь и творческая деятельность складывается под влиянием Артели художников в Санкт-Петербурге. Именно здесь начинают проявляться признаки нового стиля живописца.
Большое влияние на творчество имела семейная жизнь И. И. Шишкина, которая началась с его женитьбы на Васильевой Евгении Александровне, рождении дочери.
Начало 70-х годов было ознаменовано рядом начинаний, которые принесли ему славу: участие в показе Товарищества художественных передвижных выставок. Самолюбие художника было на высоте. Исследователь природы получил первую премию за создание работы «Сосновый бор», участвуя в конкурсе Общества поощрения художеств. Позже она пополнила коллекцию Третьяковской галереи.
На несколько лет деятельность, которая была смыслом существования для Шишкина, была прекращена в связи с чередой трагических событий. Смерть жены и маленького сына привели к запою и длительной депрессии. Общественная жизнь, работа с кистью и бумагой («Первый снег», «Родник в сосновом лесу»), занятие фотографией помогают ему вернуться к прежнему ритму жизни.
В это время в компании популярной «менделеевской среды» он знакомится с будущей второй супругой по имени Ольга Антоновна Лагода.
В 1878 году всемирную известность получает картина «Рожь», представленная на выставке в Париже. Она выходит на первое место.
Смерть супруги не разрушает его годами накопленный успех, деятельность продолжается. Мастерство талантливого человека находит отражение в работах «Опушка», «Папоротник». Высокую оценку многие работы получили за границей.
В 1894 году Шишкин ведет профессорскую деятельность в Академии художеств, работая там в качестве руководителя. Однако из-за резкой критики его деятельность заканчивается отставкой. Картина «Корабельная роща» стала последним шедевром. Смерть И. И. Шишкина наступила в условиях работы в 1898 году. Похороны прошли в Петербурге.
Для детей, кратко
Интересные факты и даты из жизни
Художник Иван Шишкин биография, Жизнь и творчество
Художник Иван Иванович Шишкин Величайший пейзажист, удивительный мастер написания лесных пейзажей, и по сей день он остается бесспорным лидером в русской пейзажной живописи по созданию невероятного количества полотен с лесными видами. Настоящий знаток растительности леса, колоритных форм стволов деревьев, бархатистой листвы, лесные поляны с яркой травой освещенные сквозь деревья солнечными лучами, живописные пеньки заросшие мхом и окруженные различными грибами. Художник Шишкин, как ни кто другой видел в природе леса все потаенные красоты в диких заросших местах куда редко ступала нога человека.
Всю эту невиданную доселе красоту художник впервые в русском изобразительном искусстве мастерски смог показать в своих произведениях.
Иван Иванович Шишкин — биография. Художник Шишкин родился в 1832 году в небольшом городе на берегу реки Камы в Елабуге, что в Вятской губернии в семье небогатого купца. В 12 лет отроду его принимают учиться в первую Казанскую гимназию.
Учеба в гимназии продолжалась не долго, чувствуя свое призвание к изобразительному искусству Иван Шишкин не доучившись в гимназии до 5 класса, покидает ее и поступает уже в Москве на учебу в 1852 году училище живописи, ваяния и зодчества. проучившись в нем до 1856 года, молодого художника принимают в академию художеств в Санкт Петербурге, обучаясь необходимым навыкам у профессора Воробьева С. М..
Конечно в академии Шишкину не очень нравились образовательные темы и молодой художник в свободное время довольствовался написанием натурных этюдов в окрестностях Петербурга, иногда он ездил писать этюды на остров Валаам. Все это очень помогало Шишкину развивать способности молодого мастера, познавая в карандашных рисунках формы ветвей деревьев, кустарников с листвою в последствии воспроизведенных в этюды.
За карандашные рисунки в окрестностях Петербурга его наградили двумя малыми серебряными медалями а позже уже в 1859 году Иван Шишкин заслуженно получает малую золотую медаль за красивый пейзаж в окрестностях Петербурга. Окрыленный своими успехами Шишкин упорно много работ, раскрывая в себе большие познания, очарованный местами на Валааме и Кукко он создает работы, за которые в 1860 году награждается уже большой золотой медалью и заслуживает пенсионерскую поездку за границу.
В 1862 году Шишкин впервые отправляется за рубеж Посетив Мюнхен, Цюрих, Женеву и В Дюссельдорф, где написал картину Вокрестностях Дюссельдорфа, впоследствии за это произведение Шишкину присваивается почетное званиеакадемика.
Также за границей он мастерски рисует рисунки пером и заслуживает большое внимание иностранцев, которые были очень удивлены и шокированы невиданным доселе талантом рисовальщика Шишкина. Часть этих рисунков были помещены в музее Дюссельдорфа на уровне с работами знаменитых художников Европы. Но Шишкин тосковал по родине и по русским местам, он понимал, что русский пейзаж невозможно писать за границей и он в 1865 году возвращается в Россию.
В России художник снова вливается в художественные круги, посещает выставки и артели художников. Плотно работает с рисунками и этюдами, создает к 1867 году шикарное произведение картина Рубка леса, Шишкин точно подмечая особенности русского пейзажа создает еще ряд работ в 1869 г картина При закате, живя в усадьбе Братцево он создает прекрасный летний пейзаж Полдень. Окрестности Москвы.
1870 год Иван Шишкин вливается в артель художников передвижников под руководством И. Крамского. войдя пожизненно в состав учредителей передвижных выставок художников не согласных с академическими устоями того времени.
Шишкин верный своему делу продолжает заниматься творчеством создавая новые полотна и на передвижной выставке выставляет новые картины: Вечер, Сосновый бор, Березовый лес и картину Лесная глушь очень хорошо оцененную современниками, много положительных отзывов написал к этой картине Прахов А. В. За это произведение Ивану Шишкину присуждается почетное звание профессора в пейзажной живописи. в 1878 году мастер снова всех шокирует своим новым пейзажем Рожь, на 6-й передвижной выставке. У работы было очень много положительных отзывов.
В 1877 году Иван Шишкин женится на художнице Ольге Антонова Лагода, их красивый дом очень посещаем его коллегами и друзьями, где были застолья и гулянки.
В 1883 Шишкин написал картину с большим и шикарным дубом в долине, картина была названа Среди долины ровныя.
В 1884 году очень воздушный пейзаж с обширной панорамой названная художником Лесные дали.
1887 год картина Дубовая роща в которой Шишкин мастерски передает состояние могучих дубов с толстыми извивающимися суками, с динамичными тенями и ласковыми лучами солнца.
В 1889 году Иван Шишкин создает одно из самыхярчайших своих полотен это картина
Утро в сосновом лесу, картина насыщена утренним лесным воздухом, присутствует ощущение девственной лесной глуши, картина и популярна по сей день и наверное этому Шишкинскому шедевру нет равных.
В 90-е годы художник создает ряд картин, некоторые из них, красиво переданная глушь леса в окрестностях Ораниенбаума В лесу графини Мордвиновой. Петергоф.
Точно передал состояние дождливой погоды в картине Дождь в дубовом лесу, по стихотворению М. Лермонтова Шишкин создает необычную картину На севере диком по заказу П.П. Кончаловского одинокая заснеженная сосна возвышаясь стоит на фоне лунной ночи.
В 1898 году художник пишет свое новое произведение Корабельная роща, можно сказать это финальная работа мастера, в которой продемонстрирован весь накопленный по жизни талант и мастерство великого художника. Шишкин, как и его коллега Крамской умер, как художник, прямо за мольбертом при написании своей новой очередной картины случилось это в марте 1898 года, он оставил своим потомкам свое очень богатое наследие.
‘Многие его картины снискали огромную популярность не только современников, эти картины известны и сегодня большому кругу почитателей его работ. Никто ранее до Шишкина с такой ошеломляющей откровенностью не поведал зрителю о своей любви к родной Русской природе.
Произведения И. И. Шишкина стали классикой национальной Русской пейзажной живописи и обрели огромную популярность. Сегодня изображения его пейзажей можно увидеть во многих местах на различных репродукциях, подарочные упаковки, шкатулки сувениры и даже конфеты с известными медведями, все это говорит о большой любви народа к его великому творчеству.
По картинам Шишкина учатся многие художники пейзажисты, многие люди всегда зачарованы его работами. Репродукции его знаменитых пейзажей знает каждый ребенок. Конечно не обходится дело и без критиков и некоторых критически настроенных современных художников явно упирающих против фотореализма художника, но это все от лукавого или исходит от незнания творчества великого мастера и не неумения создать, что либо близко подобное.
Иван Иванович Шишкин | Русский художник
Иван Иванович Шишкин , (родился 13 января [25 января по новому стилю] 1832 года, Елабуга, Вятская губерния, Россия — умер 8 марта [20 марта] 1898 года, Санкт-Петербург, Россия), один из самых популярных пейзажистов России. Его картины лесных пейзажей побудили современников называть его «царем леса».
Шишкин был сыном купца. Изобразительное искусство он изучал с характерной тщательностью сначала в Школе живописи, ваяния и зодчества в Москве (1852–56), а затем в Петербургской.Петербургская Академия художеств (1856–60). В 1860 году он был награжден золотой медалью Академии и стипендией для поездки в Мюнхен, Прагу и Дюссельдорф, Германия, чтобы придать окончательный блеск своему художественному образованию. В основном именно дюссельдорфская школа способствовала его склонности к точному воспроизведению натуры и линейной строгости. Его рисунки тушью были приняты в Германии с большим успехом, и пока он был там, он познакомился с техниками гравюры и литографии, которые в то время еще не получили распространения в России.
Вернувшись в Петербург, Шишкин стал сотрудником мастерской Ивана Крамского, а в 1871 году перешел в «Передвижники», где с энтузиазмом приветствовали его идеи о русской пейзажной живописи. В его картинах верность природе сочетается с индивидуальным эпическим стилем. Шишкин предпочитал рисовать сосновые или дубовые леса в первозданном виде в сухую солнечную погоду. Эти исконно русские пейзажи, изображенные на таких картинах, как Рожь (1878), Далеко на равнине (1883), Дальний лес (1884), Дубы (1887), проникнуты фольклорными ассоциациями.Натуралистическое изображение каждой травинки парадоксальным образом создавало ощущение величественного масштаба целого, поскольку вся картина задумывалась как количественный апофеоз отдельных деталей. Отказ художника от стиля пленэра, грубо выраженного импрессионизмом, соответствовал его вере в постоянство русской природы и ее неизменный монументальный строй. Отсутствие воздушной перспективы в его пейзажах (деревья тем меньше, чем дальше они стоят от зрителя, по правилам линейной перспективы, но не теряют четкости контуров), также способствовало созданию образа эпической русской стойкости. .В конце 1880-х годов Шишкин попал под влияние новых художественных течений и попытался наполнить свои работы «атмосферой» ( Утро в сосновом бору, , 1889), но даже воздух в таких картинах производит впечатление солидности.
Шишкинский «портрет» русской природы — обширный и богатый, не зависящий от времени и не зависящий от человеческих эмоций — стал ассоциироваться с стойкостью и мощью русского национального характера и с патриотическим подтекстом национальной истории.Будучи в этом смысле воплощением «русского духа», картины Шишкина вошли в повседневную жизнь России, став украшением фантиков и иллюстрациями в учебниках.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасИван Иванович Шишкин (1832 — 1898) | Художники
Иван Иванович Шишкин родился в Елабуге в 1832 году. Детство прошло среди лесов и величественных рек Урала и Поволжья. Любовь к этим местам осталась с ним на всю жизнь.Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1852–1856) и в Академии художеств (1856–1860). Награжденный Большой золотой медалью Академии, художник получил право выезжать за границу и в 1864–1865 годах продолжил образование в Дюссельдорфской Академии художеств. Его зрелое творчество похоже на Дюссельдорфскую школу пейзажной живописи.
Некоторое время Шишкин жил и работал в Швейцарии и Германии на стипендию Петербургской Императорской Академии художеств.По возвращении в Санкт-Петербург он стал членом Кружка передвижников и Общества русских акварелистов. Шишкин способствовал художественному развитию Ф.А.Васильева, Г.И. Гуркин был одним из его учеников. Офорты Шишкина, над которыми он работал всю жизнь, стали важной частью его художественного наследия. В 1871 году художник основал Общество русских офортов. Участник выставок в Академии художеств, Всероссийской выставке в Москве (1882), Нижнем Новгороде (1896), Всемирных ярмарках (Париж, 1867 и 1878, Вена, 1873).Живописный метод Шишкина был основан на аналитических исследованиях природы. Прославился лесными пейзажами, а также был выдающимся рисовальщиком и гравером.
Иван Шишкин владел дачей в Выре, к югу от Санкт-Петербурга. Там он написал одни из своих лучших пейзажей. Его произведения отличаются поэтическим изображением времен года в лесу, дикой природы, животных и птиц.
Малая планета 3558 Шишкин, открытая советским астрономом Людмилой Журавлёвой в 1978 году, названа его именем.
Коллекции
Шишкин представлен в следующих собраниях: ГМИИ, Москва; Третьяковская галерея, Москва; Музей русского искусства, Киев; Украинский художественный музей, Киев; Кунцмузеум, Волгоград; Государственный Татарский музей, Казань и другие.
Даша Шишкина | Художники | ВИЕЛЬМЕТТЕР ЛОС-АНДЖЕЛЕС
2018
«Мы никогда не спим», Little John Contemporary, Нью-Йорк,
«Отсутствие заставляет сердце расти», Галерея Лероя Неймана, Колумбийский университет, Нью-Йорк, Нью-Йорк
2017
«Джиллиан Майер, Даша Шишкина и Летняя пшеница», Галерея Эндрю Эдлина, Нью-Йорк, NY
2016
«DRAW / Boston», Массачусетский колледж искусства и дизайна, Бостон, Массачусетс
2015
Поверхность революции, Центр искусств Саутгемптона, Саутгемптон, Нью-Йорк
2014
«Word Bites Picture», Галерея Design Matters, Лос-Анджелес, Калифорния
«Винтажное насилие», Галерея Мони Роу, Нью-Йорк,
«One Torino», организованный Маурицио Каттеланом, Мириам Бен Салах, Марта Папини, Италия
One Torino: Shit and Die, Palazzo Cavour, Турин, Италия, кураторы Маурицио Каттелан, Мириам Бен Салах и Марта Папини
Воображаемые портреты князя Игоря, Gallery Met, Метрополитен-опера, Нью-Йорк
2012
Веселость — самая выдающаяся черта Советского Союза: искусство из России, Галерея Саатчи, Лондон, Великобритания
Идеализация воображаемого: изобретение и иллюзия в современной живописи, Художественная галерея Оклендского университета, Рочестер, штат Мичиган
Даша Шишкина, Дорота Юрчак, Паула Модерзон-Беккер, ph-projects, Берлин
Whos Been Here, Буковскис, Стокгольм
2011
Монанизм, Музей старого и нового искусства, Тасмания, Австралия
A Room of Her Own, Лу Магнус, Нью-Йорк, NY
В центре внимания издателя: Центр исследований печати Лероя Неймана, Pace Prints, New York, NY
Принимая пространство: гендер и фигура в современном искусстве, Галерея Шмидта, Галереи университета, Школа искусств, Атлантический университет Флориды, Бока-Ратон, Флорида
2010
Жизнь с искусством: коллекционирование современного искусства в метро Нью-Йорка, Художественный музей Нойбергера, покупка, Нью-Йорк
Дико разные вещи: Нью-Йорк и Дублин, Обсерватория, Дублин, Ирландия
«Больше я рисую», Музей из Gegenwartskunst, Зиген, Германия
2009
Embrace, Художественный музей Денвера, Денвер, Колорадо
Десятилетие современной американской графики: 1999-2009, Центр визуального искусства Академии искусства и дизайна, Университет Цинхуа, Пекин, Китай
1999, China Art Objects, Лос-Анджелес, CA
2008
Once Upon A Time, ISE Cultural Foundation, Нью-Йорк, NY
Рисуем сейчас Рисуем тогда молодые мастера Старые мастера, Arndt & Partner, Цюрих, Швейцария
Nightmares & Dreamscapes, Galleria, Alberto Peola Gallery, Турин, Италия
2007
Четыре всадника, Galerie Im Regierungsviertel, Турин, Италия
World Receiver, Hamburger Kunsthalle, Гамбург, Германия
Комната паники: Работы из коллекции Дакиса Джоанну, Афины, Греция
Сон и травма: Работы из коллекции Дакиса Джоанну, Кунстхалле Вена, Вена, Austria Automatic, Галерея Франклина Парраша, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Responds To My Country, Венгерский культурный центр, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. Пчелиная морда, 33 Bond Gallery, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
.Re: Generation — Emerging Women Artists, Smack Mellon Brooklyn, NY и The Kentler International Drawing Space, Бруклин, Нью-Йорк
Лето 2007, Гримм | Розенфельд, Мюнхен, Германия
2006
Гибрид: Антея Гамильтон, Алиса Марголис, Даша Шишкина, Барбара Вольф, Galerie Wilma Tolksdorf, Франкфурт, Германия.Куратор Ева Керхер.
HangART-7 Edition 4 — New York Contemporary: Art Times Squared, Hangar-7, Зальцбург, Австрия
Товары для декларирования, Академия Бецалель, Тель-Авив, Израиль
Лето 2006, Гримм | Розенфельд, Мюнхен, Германия Жидкая бумага — чистая земля, коэффициент 3, Сан-Франциско,
Это не песня о любви, Susanne Vielmetter Los Angeles Projects, Culver City, CA
Компульсивная линия: травление с 1900 г. по настоящее время, Музей современного искусства, Нью-Йорк,
Re: Generation, Университет Рутгерса, Нью-Брансуик, Нью-Джерси
2005
День основателей, Гримм | Розенфельд, Нью-Йорк, NY
Gegenwrtige Geschichtenerzhler, Hamburger Kunsthalle, Гамбург, Германия
Большой Нью-Йорк 2005, PS1, Нью-Йорк, NY
The ArtReview 25: Новые художники США, Phillips, de Pury & Co., Нью-Йорк, NY
Much Madness is Divinest Sense, Коэн + Лесли, Нью-Йорк,
The Parable Show, Гримм | Розенфельд, Мюнхен
2004
«After Goya», куратор Томас Даниэль, Neiman Gallery, Колумбийский университет, Нью-Йорк, Нью-Йорк
«Последовавший день… «куратор Литаль Мехр, Оливер Камм / 5BE, New York, NY
«Повешенный, нарисованный и разделенный на четыре части», куратор Мириам Кацефф, Team Gallery, Нью-Йорк, NY
Black ChurchPrint Studio, Дублин, Ирландия (совместно с Нью-Йоркским обществом граверов)
GF Gallery New School University, Нью-Йорк, NY
2003
Brooklyn Fire Proof Gallery, Вильямсбург, Нью-Йорк
Pearl Gallery, Нью-Йорк, NY
RSVP, Общество иллюстраторов, Нью-Йорк
2002
Naked Duck Gallery, Вильямсбург, Нью-Йорк
North East Prints, Университет Уильяма Патерсона, Нью-Джерси
2001
Dam, Галерея Stuhltrager, Вильямсбург, Нью-Йорк
UK Gallery — Галерея Леонида Шишкина
Главная >> О нас >> Галерея
Галерея Леонида Шишкина в Великобритании впервые открылась в 2011 году с помещением в Вейбридже, где предлагала качественное русское искусство как местным жителям, так и русским иностранцам.С тех пор Галерея успешно интегрировалась в британскую арт-сцену, участвуя в хорошо зарекомендовавших себя и уважаемых ярмарках искусства в Лондоне и Суррее. Мы покупаем на аукционах, а также напрямую у художников и в поместьях художников и с гордостью предлагаем подлинное и качественное искусство с явным происхождением.
На протяжении десятилетий мы были известны как ведущие специалисты в области русского искусства, но в последние пару лет мы расширили наши интересы и увлечения британским искусством XX века.Нам было очень приятно обнаружить удивительное сходство между русской и британской живописью того же периода, и мы также были взволнованы, увидев, в чем разница между ними. Нам особенно интересно раскрыть в британском искусстве процветающую традицию пленэра и богатое наследие импрессионизма, которое успешно выжило и (продолжает процветать) вместе со всеми современными и постмодернистскими тенденциями весьма бурного и разнообразного XX века.
Сегодня Shishkin Gallery UK находится в Фарнеме (Суррей).Наша компания выигрывает от связи с дочерним филиалом в Москве, который до сих пор носит свое историческое название — Галерея Леонида Шишкина.
Чтобы увидеть картины и поговорить с нами, вы можете позвонить или посетить наш выставочный зал в Фарнхеме по предварительной записи в удобное для обеих сторон время. Но если вы один из тех, кто ведет активный образ жизни, мы надеемся, что на нашем веб-сайте вы сможете легко и просто сделать заказ на покупку картины в Интернете. Мы предоставим подробную информацию о художнике, отчет о состоянии художественного произведения и подробно объясним условия сделки.Мы позаботимся о том, чтобы он был доставлен вам безопасно и вовремя.
Наш опыт работы на российском и британском арт-рынках позволяет нам предложить что-то каждому, от новичка до ценителя. Выбирайте из нашего широкого выбора жанров, стилей и техник, или, если вы ищете конкретное имя или конкретное произведение искусства, мы можем предоставить его для вас. Независимо от того, для чего вы покупаете произведение искусства: добавление к существующей коллекции, выбор подарка или украшение стены в вашем доме, мы здесь, чтобы помочь.
Обладая более чем 30-летним опытом в торговле произведениями искусства, мы создали широкую сеть специалистов, охватывающих все аспекты арт-бизнеса, от реставраторов, создателей рамок и грузоотправителей до ведущих экспертов и историков искусства. Это очень помогает нам удовлетворить большинство потребностей наших клиентов.
У НАС ТАКЖЕ ЕСТЬ ИНТЕРНЕТ-МАГАЗИН
, ЧТО ДЕЛАЕТ УДОБСТВО ПОИСКА И ПОКУПКИ ИСКУССТВА У НАС ПРОЩЕ
WWW.SHISHKINGALLERYSTORE.COM
Скандал на арт-рынке России — ARTnews.com
Подпись русского художника Бориса Кустодиева (1878–1927) была добавлена к изящной картине немецкого художника Людвига фон Лангенмантеля «Женщина в синем платье », и картина была переименована в «У зеркала» .ПРЕДОСТАВЛЕНО ВЛАДИМИР ПЕТРОВ
Первым признаком беды стало появление в мае 2004 года на лондонском аукционе Sotheby’s картины, приписываемой известному русскому пейзажисту Ивану Шишкину (1832–1898).Звездный лот весенней российской распродажи, он получил высокую оценку в 700 000 фунтов стерлингов (1,28 миллиона долларов) и был описан в каталоге как «редкий образец важного произведения искусства», построенного во время пребывания Шишкина в Швейцарии.
К сожалению, картина не принадлежала Шишкину или другому русскому художнику. Годом ранее он был продан аукционным домом Bukowskis в Стокгольме за 56 000 долларов, что составляет небольшую часть оценки Sotheby’s. На распродаже Буковскиса его правильно приписали голландскому художнику XIX века Маринусу Куккуку.Затем картина была отправлена в Москву, где претерпела некоторые изменения. Были вычтены четыре человеческие фигурки и ягненок и добавлена подпись Шишкина. Обрусевшая таким образом картина была доставлена в Третьяковскую галерею в Москве, где была сертифицирована экспертным отделом музея как редкий образец раннего творчества Шишкина. Затем, по словам надежного источника в Москве, картина была перепродана и контрабандой доставлена в Лондон ее новым владельцем, который выставил ее на продажу на Sotheby’s. Его сняли за день до аукциона.
Инцидент удивил российских дилеров и коллекционеров, но они не догадывались о масштабах мошенничества до ареста в октябре прошлого года двух галеристов за продажу подделанных картин. Примерно в то же время московский искусствовед Владимир Петров показал, насколько обширна проблема. Еще до аукциона Sotheby’s он подозревал, что западные картины продаются как русские, и обнаружил более 100 таких работ. Выполненные второстепенными реалистами XIX века — из Дании, Швеции, Германии, Австрии, Англии и Нидерландов — они были куплены на западном рынке искусства по ценам от нескольких тысяч долларов до примерно 50 000 или 60 000 долларов и перепроданы после русификации. на суммы до 100 000 долларов, в редких случаях превышающие 1 миллион долларов.
«Фальшивомонетчики получили невероятную прибыль», — сказал Петров в интервью ARTnews в Москве. «Холсты, купленные за несколько тысяч евро, продавались за сотни тысяч. Эти люди — преступники, и их нужно остановить ».
В октябре прошлого года Татьяна и Игорь Преображенские, владельцы галереи «Русская коллекция» в Санкт-Петербурге, были арестованы российскими властями в Москве. По сообщениям прессы, Татьяна сопротивлялась аресту и выхватила у полицейского пистолет, но ее обезоружили, прежде чем она успела выстрелить.Обоим Преображенским было предъявлено обвинение в мошенничестве в особо крупном размере, наказуемом максимальным наказанием в виде десяти лет лишения свободы. Мать Татьяны, Виктория Ханина, заявила прессе, что пара отрицает обвинения и утверждает, что они были сфабрикованы международной преступной группировкой.
Несколькими годами ранее пара познакомилась с Валерием Узжиным, богатым московским бизнесменом, который коллекционировал русское искусство XIX века. Особый интерес Узжина вызвали работы Александра Киселева (1838–1911), пейзажиста, входившего в группу передвижников.У Преображенских был, казалось бы, бесконечный запас полотен его любимого художника, и за трехлетний период они якобы продали ему на 3 миллиона долларов. Некоторые из его друзей выразили сомнение в подлинности его новых приобретений, но Узжин был уверен, что картины подлинные. Ведь они были сертифицированы специалистами уважаемого Всероссийского художественно-научного реставрационного центра им. Грабаря в Москве. Наконец, друг показал ему каталог североевропейского аукционного дома, в котором Узжин увидел репродукции двух картин из своей коллекции.Но, к его удивлению, они были приписаны второстепенным европейским художникам — и оценки, приложенные к ним, были намного ниже, чем цена, которую он заплатил за них.
Узжин показал свою коллекцию экспертам Московского художественного консалтингового центра, и ему сказали, что она полностью состоит из подделанных европейских картин XIX века. Он обратился в полицию. После ареста Преображенского милиция обыскала помещение Реставрационного центра им. Грабаря и допросила эксперта Татьяну Горячеву, которая удостоверяла все «Киселевы» Узжина.Директор центра Алексей Владимиров сообщил прессе, что милиция определила, что ее специалисты были обмануты. Расследование все еще находится на начальной стадии. Полиция ищет людей, которые поставляли Преображенским подделанные картины. Имена подозреваемых не разглашаются, некоторые из которых, по словам источников, близких к следствию, до сих пор не задержаны.
Арест Преображенского породил фантастические слухи в русских художественных кругах. Известный торговец современным искусством Марат Гельман, бывший политический консультант Кремля, заявил ARTnews , что расследование бизнеса русифицированных полотен началось не из-за того, что Узжин раскрыл мошенничество, а из-за того, что одна такая картина была передана президенту Владимиру Путину. .Гость в его доме узнал в ней работу, которую он видел под другим именем на западноевропейском аукционе. Когда это было разоблачено, по словам Гельмана, Путин приказал найти и наказать мошенников.
Петров заявил, что дело Киселева — это верхушка айсберга. Уважаемый искусствовед и научный сотрудник Третьяковской галереи, он понял, что подтвердил подлинность ряда подделанных картин. Он предупредил владельцев фотографий, что изымает свои сертификаты и намерен обнародовать свои выводы.По его словам, сразу же ему стали поступать телефонные звонки с угрозами. После того, как несколько анонимных звонков посоветовали ему молчать, если он дорожит своей жизнью, он обратился в полицию. Его визит совпал с началом расследования Преображенского.
Сегодня Петров перемещается по Москве в сопровождении двух телохранителей. Он разговаривал с ARTnews в художественной галерее, принадлежащей доверенным друзьям; общественное место считалось слишком опасным. Бородатый, одетый в черное, он ходит с тростью, но выглядит моложе своих 60-ти лет.
«Звонили разные люди и делали вид, что беспокоятся обо мне», — сказал он. «Это был« дружеский »совет: не разговаривай слишком много, иначе твоя жизнь может оказаться в опасности. Однажды меня посетил арт-дилер. Теперь следователи подозревают его в том, что он был одним из поставщиков семьи Преображенских. Он знал, что я охотник, и все время приглашал меня на охоту с ним и его друзьями: «Было бы здорово! Мы идем на кабана на охоту! »Я почувствовал себя плохо и отказался от его щедрого предложения.Когда я рассказал эту историю полиции, они сказали, что это удачное решение. Был хороший шанс, что на меня охотились во время той охоты ». Ни Петров, ни полиция не раскрывают имени подозреваемого.
Попытки заставить Петрова замолчать не ограничились «дружескими» телефонными звонками. Когда он понял масштаб мошенничества, он написал статью, объясняющую ситуацию и предоставляющую многочисленные иллюстрации подделанных картин. Он должен был быть опубликован в московском журнале « Антикварное обозрение, », но в последний момент был изъят из номера без объяснения причин, в результате чего редактор журнала Татьяна Гармаш в знак протеста подала в отставку.
Петров начал выдавать сертификаты подлинности около десяти лет назад. «Мой сертификат отражает мое личное мнение, и я не даю жестких гарантий, что мое мнение на 100 процентов верно», — сказал он. Он откровенно говорит о своих ошибках: «Когда я понял, что происходит, мне было несложно определить свои собственные ошибки». У него были сомнения по поводу некоторых картин, которые он подтвердил, и он потребовал, чтобы их владельцы представили их для научного анализа. Эти испытания проводились экспертными отделами крупнейших музеев и реставрационных центров России.Во всех случаях фотографии были признаны подлинными. «Я ошибался, полагаясь на них», — прокомментировал Петров.
Он начал с подозрением относиться к подделанным картинам еще до продажи Sotheby’s в 2004 году, но большую часть своих открытий он сделал в прошлом году. Во-первых, он пришел к выводу, что выданные им 24 справки были ошибочными. Затем, работая с каталогами европейских аукционов и своим огромным архивом, он обнаружил около 120 картин, которые недавно были проданы по всей Европе, от Вены до Стокгольма, которые были «волшебным образом» преобразованы в русские произведения искусства.«Пародия была настолько очевидной», — сказал он. «Я обнаружил, что некоторые« близнецы »просто сидят перед моим компьютером и просматривают Интернет: некоторые картины выставлены как на веб-сайтах аукционов под своими настоящими именами, так и на других веб-сайтах аукционов под вымышленными русскими именами».
Обновление атрибуции — не новая практика. В России пейзажи «школы Левитана» часто модернизировали и приписывали самому знаменитому художнику XIX века. По словам Петрова, трофейные картины, украденные советскими войсками в оккупированной Германии в конце Второй мировой войны, иногда появляются на российском рынке с новыми подписями, но такие случаи являются скорее исключением, чем правилом.
«Конечно, рынок был забит подделками до массовой перекраски западноевропейских полотен», — сказал он. Например, картина с изображением тройки Николая Сверчкова (1817–1898) была украдена нацистами во время Великой Отечественной войны из Киевского музея русского искусства. Ее до сих пор нет, но недавно на рынке появились три копии картины. Картина Ильи Репина (1844–1930) с изображением раненого офицера демонстрирует ту же тенденцию к размножению. Версии одновременно предлагались на торгах Sotheby’s и в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.- Петербург, — сказал Петров. Но массовое обращение художников из Дюссельдорфа и Дании в русскую школу — явление недавнее. Это началось несколько лет назад, когда цены на российском арт-рынке начали расти.
По словам Петрова, некоторые подделки на удивление очевидны. Например, старая копия шедевра Джона Уильяма Уотерхауза 1888 года «Леди Шалотт » — известной и типично английской картины, находящейся теперь в лондонской галерее Тейт Британия — была продана в Москве за подписью Виктора Васнецова (1848–1926). и новый титул Княгиня Ольга .
Петрова однажды попросили сертифицировать картину якобы Александра Маковского (1869–1924). Осмотрев холст при ярком свете, он обнаружил, что фальшивомонетчики даже не заметили оригинальной подписи. Красной краской в одном углу расписали «Маковский», а в другом не стерли «Мюллера» черной краской.
Некоторые переделанные картины подверглись более сложным манипуляциям. Фальшивомонетчики сотрут или перекрасят любой элемент, который не выглядит «русским», включая человеческие фигуры, дома, церкви или деревья, как это было с Koekkoek.Петров показал этому писателю картину, которую он по ошибке признал работой Василия Поленова (1844–1927), которая, как он впоследствии обнаружил, была продана на аукционе Dorotheum в Вене в ноябре 2001 года под своим настоящим именем: она была написана Максом Вильгельмом. Роман, немецкий художник. Его сходство с типичным поленовским пейзажем северной России было достигнуто за счет удаления римского акведука на заднем плане, перекраски области в небо, лакирования и придания ей ложного кракелюра.
«Эти подделки не примитивны», — сказал Петров.«Чтобы выбрать идеального« близнеца », написанного европейским художником, необходимо иметь очень хороший глаз и очень хорошо знать историю русской живописи. Иногда фальшивомонетчики находят полотно с деталями, напоминающими работы того или иного русского живописца, и эксплуатируют эти детали ».
Петрову однажды показали картину, которую приписывали Алексею Саврасову (1830–1897), крупнейшему русскому пейзажисту, о котором он написал две книги. «Я был ошеломлен, когда увидел полотно, — сказал он.«Это была типичная работа художника: деревья по обе стороны открытого пространства, православный храм на заднем плане, несколько воронов на переднем плане. Позже выяснилось, что картину написал немецкий художник. Единственными деталями оригинальной картины, которые напоминали руку Саврасова, были деревья. В центре картины был узнаваемый немецкий дом, который сняли, чтобы освободить пространство. Добавился православный храм и вороны. Как я обнаружил позже, вороны были заимствованы из эскиза Саврасова, который редко воспроизводился.”
Картина швейцарско-немецкого художника Бернхарда Штудера, проданная Доротеумом в 2001 г., вновь появилась в Москве в 2004 г., замаскировавшись под именем известного художника Федора Васильева (1850–1873 гг.), Получив подпись Васильева и дату 1873 г. Человеческие фигуры, одетые в явно западноевропейскую одежду, были удалены с ландшафта.
Картина немецкого художника Карла (Карла) Ле Феубюра с изображением фермерского дома возле плотины была продана аукционным домом Neumeister в Мюнхене.Когда он появился в Москве в 2004 году как работа Льва Каменева (1833–1886), дом исчез, а плотина превратилась в пруд. Прибавилась группа русских крестьянок и лодка. На месте дома паслось стадо коров.
Картина датского художника Карла Карлсена, проданная на аукционе Bruun Rasmussen Auctioneers в Копенгагене в 2004 году, превратилась в картину Киселева в Москве. Фигуры людей были убраны, облака разрежены, а поверхность воды покрыта ряской, что сделало картину похожей на типичный речной пейзаж русского художника.
Еще одна тактика — вырезать из оригинального холста деталь, напоминающую работу конкретного русского художника. В галерее на прошлогодней Московской антикварной ярмарке был представлен портрет женщины, приписываемый Владимиру Лебедеву (1895–1942), известному художнику-авангардисту. Портрет выглядел точно так же, как его картины середины 1930-х годов. Петров обнаружил, что она была написана датским художником Хельге Хельме и продана Бруном Расмуссеном. На оригинальной картине изображена обнаженная девушка, сидящая на кровати.«Только лицо девушки напоминало поведение Лебедева», — сказал Петров. «Ее тело и кровать были раскрашены совершенно по-другому. Фальсификаторы вырезали ее голову из холста, положили на новый подрамник и подписали именем Лебедева ».
По словам Петрова, многочисленные полотна, купленные в Европе, а затем вывезенные в Россию и обработанные, теперь возвращаются на Запад и появляются на крупных аукционах в Лондоне и Нью-Йорке. По словам Петрова, на торгах Sotheby’s в Лондоне, с которых были отозваны картины Куккука / Шишкина, были представлены и другие образцы русифицированных полотен, которые не были обнаружены экспертами Sotheby’s.
Одним из них была картина под названием « Прибрежная сцена, Нормандия, », авторство русского пейзажиста Алексея Боголюбова (1824–1896 гг.), Оцененная в 103 000 долларов / 130 000 долларов. Фактически, это произведение было создано английским художником Э. Циммермансом и продано под его настоящим именем в 2002 году компанией Stockholms Auktionsverk.
Другая работа, выставленная на той же продаже, под названием Несущая урна , приписываемая польско-русскому художнику Василию Котарбинскому (1849–1921), имела более интересное происхождение.Сцена, где две женщины и ребенок входят в мавзолей, на самом деле нарисовал немецкий художник Густав Даниэль Будковски. Она была продана в 2003 году аукционным домом Ellekilde в Копенгагене. В начале 2004 года он был выставлен на продажу в Москве с добавленной подписью известного русского академического художника Генриха Семирадского (1843–1902), но, судя по всему, он выглядел неубедительно как Семирадский и не продавался. Затем, по словам Петрова, мошенники понизили его, заменив подпись Семирадского на подпись Котарбинского.Картина была продана на аукционе Sotheby’s за 95 200 фунтов стерлингов (165 000 долларов).
Джо Викери, глава отдела русского искусства Sotheby’s в Лондоне, рассказала ARTnews , что и «Шишкин», и «Боголюбов» были проверены экспертами, но сняты с продажи, когда возникли сомнения. О «Котарбинском», — сказала она, — «Мы сочли эту работу особенно качественной и, проверив подпись в [ультрафиолетовом] свете в процессе каталогизации, пришли к выводу, что картина подлинная.”
«Чтобы не допустить попадания подделок на рынок, — продолжил Викери, — Sotheby’s использует ряд мер аутентификации, включая стилистическое сравнение, проверку доступного происхождения, а также информацию о том, внесены ли работы в список или опубликованы. При необходимости Sotheby’s проводит химическую проверку подписи или исследует ее в УФ-свете или под микроскопом. Публикация и распространение каталогов Sotheby’s по всему миру сами по себе являются частью процесса аутентификации, поскольку позволяют широко изучать работы публики перед их продажей.Если картина, проданная Sotheby’s, впоследствии окажется недостоверной, политика Sotheby’s заключается в том, чтобы отменить продажу и вернуть покупателю уплаченную цену ».
Петров невольно помог обучить мошенников.
Два предполагаемых поставщика «преобразованных» западных картин посещали все его лекции и задавали ему много вопросов о живописных техниках различных русских художников. «Только позже я понял причину их любопытства», — сказал Петров. Другой человек прислал ему поток электронных писем из Европы, прикрепив изображения картин и спросив, похожи ли они на работы некоторых русских художников.Они этого не сделали. Петров вскоре решил, что переписка странная, и перестал отвечать. «Они даже хотели использовать меня, чтобы помочь им найти холсты, похожие на русские», — сказал он.
Специалисты престижных российских институтов — Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Реставрационного центра имени Грабаря — сертифицировали отреставрированные картины. Петров и многие другие российские искусствоведы, с которыми были проведены консультации, считают, что подобные государственные учреждения не должны участвовать в проверке подлинности работ, которые им не принадлежат, за плату.В 1990 году Петров написал в российское министерство культуры, что «слияние государственных музеев и арт-рынка недопустимо». Он предупредил, что это неизбежно приведет к «ошибкам в корыстных целях» и коррупции. Эксперты, получающие большие комиссии за сертификаты подлинности, становились «пособниками мафии».
У Петрова есть еще одно беспокойство, помимо беспокойства о чистоте российского рынка. «Люди, которые лечат западные картины, — это цивилизованные варвары», — сказал он.«Они не только загрязняют российский рынок искусства и потенциально ставят под угрозу исследования истории русского искусства. Они разрушают культурное наследие датчан, немцев, норвежцев и других европейцев. Картины, которые они покупают, относительно дешевы, но их написали порядочные художники, чьи работы выставлены в музеях. Фальшивомонетчики прекрасно понимают, что история североевропейской живописи XIX века в России малоизвестна. Например, последняя монография, посвященная скандинавскому реалистическому искусству, была напечатана в дореволюционной России.”
Но задача по очистке российского рынка огромна, сказал Петров. Если он нашел более 120 «преобразованных» картин, просто просматривая каталоги аукционов, сколько сотен, спрашивал он, было продано российским клиентам частными дилерами по всей Европе? Он и его коллеги понятия не имеют, сколько мелких мастеров дюссельдорфской школы посмертно стали крупными художниками московской школы.
Константин Акинша — пишущий редактор ARTnews .Дополнительный отчет Келли Дивайн Томас.
Офортов Ивана Шишкина из папки Маркса впервые в ЦДХ
На выставке, организованной галереей «Офис», будет представлено 90 графических работ известного передвижника, в том числе 60 лучших офортов из ценных папок 1894 года.
Антикварные галереи «КАБИНЕТ»
26 июля — 4 сентября 2016 г.
ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 20:00 в залах 14б и 15, 2-й этаж
Москва, ЦДХ, Крымский Вал, 10
Офорты Ивана Ивановича Шишкина входят в число безусловных лидеров по ликвидности на российском аукционном рынке.Мы как-то подсчитали, что за 2014/2015 год из 100 выставленных работ Шишкина было продано 69. Это дано во всех категориях, включая живопись и оригинальную графику. А отдельно в лотерею даже продается почти все, что показано.
И это понятно.
Причина первоочередная: речь идет не об упражнении и не прохождении направления для художника, а о работах в технике, в которой Иван Шишкин был особенно силен. Шишкин был прекрасным рисовальщиком.И если в живописи, работая с цветом, ему удавалось не все, то фигура, а изощренная технология принтов была его истинной стихией, где он чувствовал себя рыбой в воде.
Вторая причина еще проще: эти эффектные кропотливо аутентичные офорты русского художника первого ряда стоят на российском рынке вполне посильных денег — от 25 000 до 80 000 рублей за лист, часто в районе 65 000 рублей. . Такие вещи могут позволить себе многие коллекционеры.
Многие из офортов Странников ушли на аукционный дом «КАБИНЕТ», который стал организатором нынешней выставки «Неизвестный Шишкин».Она откроется в центральных залах Центрального дома художника на Крымском валу 26 июня и продлится до 4 сентября 2016 года.
Центром выставки станет, вероятно, раритетная папка издателя и книготорговца Альфреда Федоровича Маркса. В последнюю папку, изданную очень большим тиражом, вошли 60 избранных офортов Шишкина — вершины его творчества в печати. При подготовке этого альбома Шишкин обновил свою старую доску, получил травильную иглу, а некоторые даже доработал композит.В частности, этой переработке подвергся офорт «Зимняя ночь» 1876 года (выполненный за 18 лет до этого), который Шишкин даже переименовал в «Зимнюю лунную ночь». Помимо привезенных старых офортов Шишкин включил в альбом 19 новых работ, ранее не издававшихся.
Судьба полных альбомов (как книг художника, так и любых книг с литографиями) зачастую не так проста. Собственники и продавцы соблазняют их и продают по запчастям — и проще, и выгоднее.Вышла и папка Маркс. Вроде их было не так уж и мало, а до полной формы дошли лишь единицы. А выставка дает редкий шанс увидеть все целиком.
В ЦДХ будут не только офорты Шишкина. Экспозиция «Кабинет», существующая в единственном экземпляре цветного автопортрета Шишкина из собрания издателя А.Е. Пальчикова, уникального офорта на шелке «Можжевельник. Крым» 1885 г. и последней гравюры Шишкина «Дуб» (1897 г.) ).
«Исследование» обещает и другие сюрпризы.Покемонов не будет, но организаторы придумали «новую интерпретацию офортов Шишкина, перенеся их в трехмерные изображения и объединив полученные стереомастеры тематических триптихов». В общем, пока непонятно. Но понятно, что будут пластины с репродукциями произведений Шишкина и плакаты, оформленные по специальной технологии. Каталог выставки, в который вошли не только репродукции вещей из экспозиции, но и все известные офорты Шишкина.
Владимир Богданов, AI
Источники : artinvestment.ru, kabinet-auktion.com
Внимание! Все материалы сайта и база данных результатов аукционов ARTinvestment.RU, в том числе иллюстрированная справочная информация о произведениях, проданных на аукционах, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, образовательных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 Гражданского кодекса. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных Гражданским кодексом Российской Федерации, не допускается.ARTinvestment.RU не несет ответственности за содержание материалов, предоставленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании заявления уполномоченного органа.
Картинок и их описание Сообщение об Иване Шишкине Художник
Биография и эпизоды из жизни Иван Шишкин. Когда родился и умер Иван Шишкин, памятные места и даты важных событий его жизни. Цитаты художника, Фото и видео.
Годы жизни Иван Шишкин:
родился 13 января 1832 г., умер 8 марта 1898 г.
Эпитафия
«В тебе величие моего народа
Его души — раздражающие поля,
Задумчивая русская природа,
Словом прекрасная красота!
Я смотрю в твое лицо — и все прошлое,
Все будущее Я вижу, что
Ты в неожиданном боре и одинок,
Как сердце матери, зови.
И я знаю — в этой полой трансляции
В лесных просторах и разливах рек —
Источник сил и все такое в этом мире
Так же бывает мой вдохновляющий возраст! «
Из поэмы Всеволода Рождества Христова» Русская природа «
Биография
Имя великого русского художника Ивана Шишкина многим известно по одной и той же картине — «Утро в сосновом бору». Между тем не все знают, что Шишкин написал эту картину в соавторстве.Художник Савицкий стал автором центральных персонажей «Бутылок» — Медведя. Но, как бы там ни было, гений Шишкина можно было узнать даже в одном лишь уголке этого значительного произведения. Ведь Иван Иванович Шишкин был великолепным пандаром; Пожалуй, один из лучших в России.
Иван Иванович как купеческий сын из старинного рода мог позволить себе, не окончив гимназии, поступить в художественное училище. Как он приехал: к 16 годам его талант уже было невозможно отрицать.По окончании школы он без проблем поступил в Академию художеств и уже на первом курсе получил две маленькие серебряные медали за свои пейзажи. Спустя 4 года в «копилке» художника, кроме них, большая серебряная, малая и большая золотые медали. Вместе с последним артистом была назначена пенсия для продолжения образования за границей.
Шишкин уехал в Германию и Швейцарию, где в мастерских посещали известные живописцы, научились писать с животной природой, рисовать пером; Познакомился с техникой гравировки «царская водка», которой тогда посвятил много времени.Но еще до окончания срока, который артист мог провести за границей на пенсию, Шишкин вернулся в родную страну, которой очень не хватало. С тех пор он больше не уехал из России, и все самые известные его работы отличаются бесконечно узнаваемым, исконно русским колоритом.
Шишкин много ездил на природу, и его творчество отличается удивительным знанием ее. Написанные деревья и травы, робусты, холмы и равнины, сельские дороги и лесные штаны всегда выглядят в точности как живые.В 1970-е гг. Художник вошел в кружок аквафортистов и в этом качестве зарекомендовал себя как лучший из всех. Художник при жизни пользовался заслуженной славой, постоянно работал, его работы регулярно выставлялись.
Последнюю большую работу, «Корабельную рощу», художнику удалось закончить в год смерти. Иван Шишкин внезапно скончался, занимаясь своим любимым делом. Он быстро умер, работая над картиной, и когда ученик Шишкин подбежал к упавшему мастеру, он уже не дышал.Картина, на которой не закончил Шишкин, называлась «Лесное царство» — это еще один пейзаж его любимой России.
Линия жизни
13 января 1832 г. Дата рождения Ивана Ивановича Шишкина.
1852-1856 Учеба в Московском художественно-скульптурном училище.
1857 Поступление в Петербургскую Академию художеств.
1858 Первая большая серебряная медаль Академии за пейзаж Валаама.
1861 Поездка в Мюнхен.
1863 Переезд в Цюрих, затем в Дюссельдорф.
1865 Получение звания академика за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа».
1866 Возвращение в Санкт-Петербург.
1870 Начало работы над гравюрой «царская водка».
1873 Получение звания профессора.
1889 Создание картины «Утро в сосновом бору».
1894-1895 Управление пейзажной мастерской Академии художеств.
8 марта 1898 г. Дата смерти Ивана Шишкина.
Мемориальных мест
1. Мемориальный дом-музей И. Шишкина в Елабуге, где родился художник.
2. Академия художеств в Санкт-Петербурге, где учился И. Шишкин.
3. Мюнхен, куда художник уехал для продолжения образования.
4. Дюссельдорф, где И. Шишкин жил в 1863 году.
5. Дом № 10 на 5-й линии в Санкт-Петербурге, где Шишкин жил в 1880–1882 годах.
6. Дом №30 на 5-й линии в г. Санкт-Петербург.-Петербург (доходный дом И. Шмидта), где Шишкин жил в 1882-1898 гг.
7. Экспресс, где Шишкин приобрел имение и где жил со второй женой.
8. Смоленское православное кладбище, на котором первоначально был похоронен И. Шишкин.
9. Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры, куда в 1950 г. перенесен прах художника.
Эпизоды из жизни
Учась в Академии, Шишкин не упускал возможности выйти на природу и повысить свое мастерство.Настоящий толчок в его творчестве посетил Валаам, за пейзажи которого художник получил свои первые медали.
Изначально знаменитое «Утро в сосновом бору» («Медведи») было подписано именами обоих авторов, но у коллекционера П. Третьякова Звезда оттуда получила имя Савицкого.
На надгробном памятнике И. Шишкину указана неверная дата рождения: 1812 г. Памятник не ремонтировался, и эта надпись сохранилась на нем до сегодняшнего дня.
Документальный фильм «Иван Шишкин» из цикла «Художник в Третьяковской галерее»
Ковенсы
«Россия — страна пейзажей.«
«Остерегайтесь одной истинной красоты в произведении искусства, и вы станете богаче, если в нем нашли десять ошибок».
«Пейзаж должен быть не только национальным, но и местным».
Соболесня
«Как зеленый могучий лес, он заразил всех своим здоровым весельем, хорошим аппетитом и правдивой русской речью … Публика Ахала за его спину, когда он могучими лапами Любовь и Коривуд, начнутся звонки с работы пальцами. поднять и потереть его блестящий рисунок, и точно нарисовать Чудо или волшебство в какой-то связной привлекательности выходит из грациозности и блеска.»
Илья Репин, художник
«Я думаю, это единственный у нас человек, который знает пейзаж ученого … Все эти Ящики, Боголюбов и другие — мальчики и щенки перед ним … Шишкин — веха в развитии русского пейзаж, это «школа» ».
Иван Крамская, художник
«Мало, вся школа узнала, что Шишкин рисует такие виды, которые его еще никто не привлекал: просто поле, лес, река, а у него были бы такие красивые, как швейцарские виды.»
А. Комарова, Нибянница И. Шишкин
Шишкин Иван Иванович — русский эпический пейзаж, дающий широкое обобщенное представление о лупе и вольной русской природе. В картинах Шишкина строгий имидж бренда, спокойная широта и лупа образов, их естественность, ненавязчивая простота. Поэзия шишкинских пейзажей подобна плавной мелодии народной песни, силой широкой, цветущей реки.
Шишкин родился в 1832 году в городе Елабуга, среди нетронутых величественных лесов Камы, сыгравший огромную роль в становлении Шишкина-пейзажиста.С юных лет им принадлежало увлечение живописью, и в 1852 году он уезжает из родных мест и уезжает в Москву, в школу живописи и естествознания. Все свои художественные мысли он направил на изображение природы, для этого постоянно ездил в парк «Сокольники» на этюды, изучал природу. Биограф Шишкин писал, что так красиво ему никто не писал: «… просто поле, лес, река — а они идут к нему так же красиво, как швейцарские виды». В 1860 году Шишкин блестяще, с большой золотой медалью, оканчивает Академию художеств.
На протяжении всего периода своего творчества художник следовал одному из своих правил и не менял его всю жизнь: «Только подражание природе может удовлетворить пейзажиста, а главное дело пейзажа — прилежное изучение природы. … природа должна искать во всей ее простоте … »
Таким образом, он всю жизнь следовал задаче, чтобы правдиво и точно воспроизвести существующее и не приукрашивать его, не навязывать его индивидуальному восприятию.
Творчество Шишкина можно назвать счастливым, он никогда не знал мучительных сомнений и противоречий.Вся его творческая жизнь была посвящена совершенствованию метода рисования.
Картины природы у Шишкина были настолько правдивы и точны, что его часто называли «фотографом русской природы», одни с восторгом, другие с легким презрением, новаторами, но на самом деле пока они вызывают ажиотаж у публики. Никто не проходит мимо его одежды равнодушным.
Зимний лес на этой картинке — это Хохлатый Мороз, он словно рубленый. На переднем плане несколько столетних сосен-гигидов.Их мощные стволы так милы на фоне ярко-белого снега. Шишкин передает удивительную красоту зимнего пейзажа, спокойствие и великолепие. Правильно сплошные нити леса. Все вокруг погружено в зимний сон. Лишь редкий холодный луч солнца проникает в царство снегов и отбрасывает легкие золотые пятна на ветке сосны, на лесной поляне. Ничто не нарушает тишину этого удивительно красивого зимнего дня.
Богатая палитра оттенков белого, коричневого и золотистого передает состояние зимней природы, ее красоту.Вот собирательный образ зимнего леса. Картинка полна эпического звучания.
Волшебнику зимы было тепло, лес стоит —
И под снежным хмурым взглядом, тихо, расслабься,
Чудной жизнью он блестит.
И стоит, ошеломляющий … Снежная магия очарована,
Все шоктаны, все с легкой цепочкой …
(Ф. Тютчев)
Картина написана в год смерти художника, он словно снова воскресил близкие его сердцу мотивы, связанные с лесом, с соснами.Пейзаж экспонировался на 26-й передвижной выставке и встретил теплый прием у прогрессивной публики.
Художник изобразил освещенный солнцем сосновый мачтовый лес. Стволы сосен, их иголки, лесной берег с каменистым дном ручья купается в чуть розоватых лучах, состояние покоя подчеркивает прозрачность, скользящая по чистым камням.
Лирика вечернего освещения сочетается в картине с эпическими персонажами соснового леса-великана.Огромные, в несколько обхватов стволов деревьев, их спокойный ритм придает всему полотну особую монументальность.
«Корабельная роща» — лебединая песня художника. В нем он болел своей родиной с ее могучими стройными лесами, прозрачной водой, смолистым воздухом, голубым небом, ласковым солнцем. В нем он передал чувство любви и гордости за красоту Земли, которое не покидало ее на протяжении всей творческой жизни.
Летний полдень. Просто шел дождь. На проселочной дороге блестят лужи.Теплая дождевая влага ощущается на золотом зерновом поле и на изумрудно-зеленой траве с яркими полевыми цветами. Шайба чистоты с дождем Земли еще убедительнее делает светлее после дождя неба. Голубая его глубокая и чистая. Последние пушисто-серебряные облака убегают к горизонту, уступая место полуденному солнцу.
Особенно ценно то, что художнику удалось глубоко предать обновленную после дождя природу, дыхание освеженной земли и трав, дрожь бегущих облаков.
Жизненная правдивость и поэтическая одухотворенность делают картину «полдень» произведением большой художественной ценности.
На полотне изображен равнинный пейзаж средней полосы России, спокойную красоту которого венчает могучий дуб. Бескрайние просторы долины. Вдалеке слегка вспыхивает речная лента, еле видная Белая Церковь, а потом она была забита камнями до самого горизонта в туманной синеве. У этой великолепной долины нет границ.
Проселочная дорога закрыта среди полей и потеряна. По дорогам у нее сверкают на солнышке цветки ромашки, цветет неприхотливый боярышник, тоненькие гнутые риски опущены. Хрупкие и нежные, они подчеркивают силу и величие могучего дуба, гордо возвышающегося над равниной. В природе царит глубокое предубежденное молчание. Темные тени облаков бежали по равнине с темными волнами. Приближается страшная гроза. Исправлена фигурная зелень дуба-великана. Он, как гордый богатырь, ожидает борьбы со стихией.Мощный ствол никогда не прогнется под порывами ветра.
Это любимая тема Шишкина — тема вековых хвойных лесов, лесной глухоты, природы величайших и торжественных в их несравненном покое. Художник хорошо умел передать природу соснового бора, лупа-спокойствие, связанное тишиной. Солнце мягко освещает холм у ручья, вершины вековых деревьев, оставляя лесную глушь погруженной в тень. Ухаживая за отдельными стволами сосен из лесных сумерек, в золотом свете солнца раскрывается их тонкость и высота, размах их ветвей.Сосны не только правильно изображены, не только похожи, но и красивы и выразительны.
Ноты тонкого народного юмора, делающие забавные фигурки медведей, глядящих в дупло с дикими пчелами. Пейзаж ровный, чистый, безмятежно-радостный по настроению.
Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме. Природа пропитана чистым воздухом. Лезвия дубов буквально окутаны влагой, по дорогам текут потоки воды, в лужах пузырится капли дождя. Но облачное небо уже начинает светлеть.Пробивая тонкую дождевую сетку, нависшую над дубовой рощей, серебряный свет льется с неба, он отражает серо-стальные блики на мокрых листьях, серебряную поверхность черного мокрого зонта, мокрые камни, отражая свет, приобретают пепельный оттенок. Художник заставляет зрителя любоваться тонким сочетанием темных силуэтов стволов, молочно-серого дождя и серебристо-приглушенных серых оттенков зелени.
В этом полотне больше, чем в любой другой картине Шишкина, раскрыта национальность его восприятия природы.В нем художник создал образ большой эпической силы и поистине монументального звучания.
Широкая, простирающаяся до горизонта равнина (художник специально нарисовал пейзаж вдоль вытянутого полотна). И везде, куда ни бросишь взгляд, созревший хлеб. Приходящие порывы ветровых волн привязывают к привязи — от этого ощущения более резкое, поскольку оно высокое, толстое и толстое. Разрастающееся поле спелой ржи словно залито золотом, отлитым ржавым блеском. Дорога, сворачивая, врезается в гущу хлеба, и ее тут же прячут.Но движение продолжается по высоким соснам, выстроенным вдоль дороги. Вроде бы в степи жестоко меряют гигид. Могучий, полный гектаров природы, богатый, несущий край.
Знойный летний день предвещает грозу. От долгого зноя за жарким небом обескуражили, пропала звенящая синева. Из-за горизонта ползут первые грозовые тучи. Передний план картины написан с большой любовью и мастерством: и покрыт легкой пылью, дорога, по которой льются ласточки, и жирные спелые колосья, и белые ромашковые головы, и голуби в золотых васильках рзя.
Картина «Рожь» — обобщенный образ Родины. Он увидит торжественный гимн с изобилием, плодородием, величественной красотой Русской Земли. Огромная вера в силу и богатство природы, которой она вознаграждает человеческий труд, — вот основная идея, которую привела художница при создании этого произведения.
Художник прекрасно уловил солнечное освещение в «Этюде», просвет ярко-голубого неба на контрасте с зеленью короны дуба, прозрачные и натянутые тени на стволах старых дубов.
Картина написана по одноименной поэме М.Ю. Лермонтова.
В картинке звучит тема одиночества. У неприступной голой скалы, посреди полной темноты, снега и льда, это одинокая сосна. Луна освещает мрачное ущелье и бескрайнюю даль, покрытую снегом. Кажется, что в этом королевстве нет ничего живого, все вокруг замерзло. Приготовлено. Но на самом краю обрыва, отчаянно цепляясь за жизнь, гордо стоит одинокая сосна.Тяжелые хлопья сверкающего снега опускали ее ветки на землю. Но сосна с достоинством разносит свое одиночество, сила Луцкого холода не в силах его сломить.
биография и творчество
Родина одного из самых известных, даже культовых художников России — город Елабуга . Он родился в этом провинциальном городке 13 января 1832 года. В дальнейшем он получил известность как ландшафтный комплекс, с фотографической точностью передающий мельчайшие детали природы родного края.
Портрет И.И. Шишкина работы И. Крамский
Семья и учеба
На формирование взглядов и творческого стиля Шишкин Отец оказал большое влияние. Бедный купец, увлекавшийся археологией и писавший «историю города Елабуги», был тем человеком, который сумел передать все свои знания своему сыну. Шишкин-старший продавал зерно, а на собственные средства реставрировал старинные постройки Елабугов, развивал систему местного водопровода.
Путь будущего художника был предопределен с детства.Он поступил в 1-ю Казанскую гимназию, но учебное заведение не окончил. В пятом классе Шишкин бросил учебу, вернулся домой и все свое внимание уделил рисованию с натуры. Четыре года он писал «Елабугские леса», а в 1852 году поступил в Московское художественно-скульптурное училище.
Автопортрет
Судьбоносной для Ивана Шишкина стала выставка кавказских горных видов Л. Лагорио и картин маринистов И. Айвазовского. Там он увидел полотно, которое многих завораживает и вдохновляет.Это было «девятое дерево» Айвазовского. Еще один фактор, определивший дальнейшее творчество художника — учеба в классе Мокрицкого, восхищение творчеством К. Брюллова. Педагог умел видеть в тихом, даже застенчивом ученике талант и всячески поощрял его пейзажную живопись.
В 1856 году Шишкин окончил училище и поступил в Петербургскую Академию художеств. В первый год обучения была награждена серебряной медалью. Награда досталась ему за карандашный рисунок и вид на Св.Петербург, выполненный кистью. Художник стал одним из лучших учеников Академии и в 1860 году окончил ее с большой золотой медалью. Столь высокая награда давала право на поездку за границу на три года для повышения творческого мастерства. Но Шишкин предпочел место, где прошли его детство и юность — Елабугу.
Внешняя перипетия
За границу художник выехал только в 1862 году. Побывал в Цюрихе, Мюнхене, Женеве и Дюссельдорфе. Он познакомился с работами известных художников и учился в художественной школе Р.Сам Коллера. В этот же период приказом Н. Быкова написала
.
«Вид в окрестностях Дюссельдорфа»,
за нее присвоено звание академика.
Шишкин постоянно совершенствовал свое мастерство, вырабатывал собственный стиль. Какие рисунки пером, скрупулезно передающие части окружающих предметов! Две такие работы до сих пор находятся среди экспонатов Дюссельдорфского музея.
В 1865 году Шишкин возвращается в Россию.Он уже был признанным и узнаваемым художником, способным на творческие достижения. В произведениях начала 1860-х гг. Прослеживаются попытки добиться максимального сходства с натурой. Вроде по картинке
«Резьба по дереву»,
несколько нарушает целостность ландшафта. Работая долго и упорно, художник преодолевает академические постулаты абстрактного пейзажа и создает ряд картин. Примером «переродившегося» мастера может служить полотно
.«Полдень.Под Москвой. «
Картина наполнена светом, она может быть умиротворенной и умиротворенной, может создавать радостное, даже блаженное настроение.
Лесное место в творчестве Шишкина
В 1870 году он стал одним из основоположников авторитетных движений и на второй выставке Общества представил картину
«Сосновый сад».
Работы и современность поражают цельностью цвета, фотографической передачей натуры и невероятным сочетанием красок.
Другие картины, воссоздающие великолепные лесные массивы — «Чернолесье», «Лесная глушь», «Еловый лес», «Заповедник. Сосновый бор», «Лес (Шмецк под Нарвой)», «Уголок заросшего леса. Снежно-трава , «В сосновом бору» и другие. Художник удивительно точно изображает травяные формы, аккуратно выводит каждую веточку, каждую пластинку. Снимки напоминают красивые, но все же случайно сделанные фотографии. Такая тенденция характерна только для работы, где используется большая цветовая палитра.Поля с изображением леса, выполненные в единой цветовой гамме, полностью раскрывают талант художника.
Творческие приемы
Самая известная картина мастера —
.«Утро в сосновом бору»,
представлен на выставке Кино 1889 года. Популярность работы в том, что она наполнена безмятежностью, ожиданием чего-то прекрасного и является символом Родины. И пусть медведи писал К. Савицкий, у каждого из нас эти животные ассоциируются с маленькими детьми.
Результат всего творческого пути Шишкина — холст
.«Корабельная роща» (1898 г).
Выполнена по всем законам классицизма, полностью раскрывает художественный образ. У картины есть еще одно свойство — невероятная монументальность.
И. И. Шишкин скончался в своей мастерской 8 (20) марта 1898 года. Он так и не закончил картину «Лесное царство», но оставшееся наследие и по сей день может затронуть душу наших современников.
Сестрорецкий бор 1886.
Вид на остров Валаам. Кукко 1858-60
Березовый лес 1871 г.
Дуб. Рощ2887
Березовая роща
Береза и Рябинка 1878
Перед грозой 1884 г.
Среди долины равнинная … 1883
Вид в окрестностях Св.Петербург 1865
Зима в лесу, Октябрь 1877
На севере дикой природы
Над набережной 1887.
Хвойный лес 1873 г.
Зима 1890 г.
Хвойный лес. Солнечный день 1895.
Рожь 1878 г.
Сосновый сад. Мачтовый лес в Вятской губернии
Вечер 1871 года.
Вид на море
Дождь в дубовом лесу 1891
Осенний пейзаж. Парк в Павловске 1888
Лес 1897.
Ранняя осень 1889 г.
Осенний лес 1876.
Горная трасса. Крым 1879.
Золотая осень 1888 года.
Зимний лес
Сосновый бор
Лес в Мордвинове.1891.
Грибники
Ручей в березовом лесу 1883
Дали
Зима. Московский регион. Этюд
Сосны. Освещенный солнцем.
Река Лиговка в селе Константиновка под Санкт-Петербургом. 1869.
Две женские фигуры 1880-х годов
Дети в лесу
Первый снег 1875 г.
Прогулка по лесу 1869
Дубка 1886.
В Крыму. Козьминский монастырь и Дамиан под Чатрдагом 1879
Сосна на скале. 1855.
Лес вечером 1868-1869
На берегу Камы в районе Елабуги
Иван Иванович Шишкин (1832-1898) — русский пейзажист, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист.Представитель Дюссельдорфской художественной школы.
Академик (1865), профессор (1873), заведующий пейзажной мастерской (1894-1895) Академии художеств.
Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в городе Елабуге. Был взят из старинного вятского рода Шишкина, сына купца Ивана Васильевича Шишкина (1792-1872).
Иван Крамская.
Портрет И.И. Шишкина .
(1873, ГТГ)
В 12 лет определился в ученики 1-й Казанской гимназии, но, достигнув в ней 5-го класса, бросил ее и поступил в Московское училище живописи, страшилок и архитектуры ( 1852-1856).Окончив курс этого заведения, с 1857 г. продолжил обучение в Императорской Академии художеств, куда вместе с Гин, Чонгиным и другими числился учеником профессора С. М. Воробьева. Не довольствуясь занятиями в стенах Академии, старательно расписывала и писала этюды с натуры в окрестностях Петербурга и на острове Валаам, благодаря чему приобрела все большее знакомство с ее формами и умение точно передавать его на карандаш и кисть.Уже в первый год пребывания в Академии он был награжден двумя небольшими серебряными медалями за крутой рисунок и размещен в окрестностях Санкт-Петербурга. В 1858 г. он получил большую серебряную медаль за вид на Валаам, в 1859 г. — малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей Петербурга и, наконец, в 1860 г. — большую золотую медаль за два типа участков Какко. на Валааме.
Академии, вместе с этой последней наградой, правом выезда за границу в качестве пенсионера Академии, он уехал в 1861 году в Мюнхен, посетил мастерские известных художников Бененно и Франца Адамова, которые были очень популярными анималистами, а затем в 1863 г. переехал в Цюрих, где под руководством профессора Р.Коллера, который тогда считался одним из лучших живописных животных, обрабатывал и писал последних с натуры. В Цюрихе я впервые попробовал выгравировать «царскую водку». Поэтому он совершил поездку в Женеву для ознакомления с творчеством Ф. Дида и А. Калама, а затем переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая будучи отправленным в Санкт-Петербург, присвоил художнику звание академика. За границей, помимо живописи, много занимался инжиром; Его работы таким образом удивили иностранцев, а некоторые были помещены в Дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров.
Сквирнув за Отечество, в 1866 году вернулся в Петербург до истечения срока своей пенсии. С тех пор он часто совершал поездки с художественной целью по России, почти ежегодно ставил свои работы на первое место в Академии. После того, как популярность передвижных выставок установилась, на этих выставках производятся картины с пером. С 1870 г., присоединившись к кругу сформировавшихся в Петербурге аквафортистов, снова занялся гравировкой «царской водки», которой уже не оставался до конца жизни, посвятив ему почти столько же времени, сколько и живописи.Все эти работы с каждым годом повышали репутацию одного из лучших русских пейзажистов и непревзойденного аквафортиста. Художнику принадлежала усадьба в деревне Экспресс (ныне — Гатчинский район Ленинградской области).
В 1873 году Академия присвоила ему звание профессора за картину «Лесной Уайлдер». После вступления в силу нового Устава Академии, в 1892 г. он был приглашен руководить ее учебной ландшафтной мастерской, но по разным обстоятельствам выполнял эту должность недолго.Умер выдержан в Петербурге 8 (20) марта 1898 года, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Похоронен на Смоленском православном кладбище. В 1950 году пыль художника отложили с памятником Тихвинскому кладбищу Александро-Невской лавры.
Создание
«Портрет И. Шишкина».
И. Н. Крамская
(1880, Русский музей)
Среди русских пейзажистов Шишкина, несомненно, принадлежит к месту сильнейшего художника.Во всех своих работах он является удивительным знатоком форм растений, воспроизводя их с тонким пониманием как общей природы, так и мельчайших отличительных черт любых пород деревьев, кустов и трав. Был ли он принят за образ соснового или елового леса, отдельных сосен и ел, как и их совокупность, получил свою истинную физиономию, без каких-либо приукрашиваний или понимания, — это тип и с теми сторонами, которые полностью объяснены и определены Почва и климат, в котором художник заставил их расти.Изображал ли он дубы или березы, они заимствовали у него правдивые формы листвы, ветвей, стволов, корней и всех деталей. Рельеф под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, заросшие папоротником и другими лесными травами, сухие листья, подопечный, собака и так далее — в картинах и узорах Шишкина получило вид совершенной реальности.
«Но этот реализм часто вредил ему пейзажами: во многих из них она бросала вызов общему настроению, сообщала им характер не картин, задуманных не для того, чтобы вызвать у аудитора или иное чувство, а случайным, хотя и превосходным этюды.Также следует отметить, что Шишкин повторил то, что происходит почти с каждым особо сильным художником: наука форм была отдана ему в ущерб цвету, который у него не был слабым и негармоничным, все же не стоящим ни одного уровня. с мастерской. Поэтому талант Шишкина в монохромных рисунках и офортах порой намного ярче, чем в таких работах, в которых он использовал много красок », — считают некоторые критики. занимают слишком много места; особенно их было много между любителями искусства после ретроспективной выставки художника, устроенной в 1891 году, за сорок лет его деятельности и продаж после его смерти, оставшихся в его мастерской.Достаточно упомянуть работы Шишкина, находящиеся в публичных собраниях. В целом Московская Третьяковская галерея богаче. На нем есть картины: «Лесозаготовка», «Полдень под Москвой», «Сосновый бор», «Горейский лес», «Рожь», «Дебреси», «Очека», «Еловый лес» и «Утро в сосне». Лес »И, кроме того, семнадцать мастерских. В Русском музее хранятся картины: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пять этюдов и два рисунка. Московский публичный музей по завещанию К.Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.
Все выполненные по офортам Шишкина Д. Ровинский сосчитал до сотен; Выше он отмечал это на 68 оригинальных литографиях и 15 цинкографических опытах этого мастера. А.Бесгров в 1884–1885 издал двумя сериями сборник из 24 фотопечати узоров угля, выполненных для него с шишинами. В 1886 году художник сам выпустил альбом выбранных им гравюр среди 25. Впоследствии, исправленные и несколько преобразованные записи досок, которые служили для этого альбома, были опубликованы Марксом (с увеличением нескольких других гравюр) в форме нового альбома.
«Утро в сосновом лесу».
И. Шишкин, К. Савицкий
В 1880-х годах Шишкин создает множество картин, в сценах которых он до сих пор обращается в основном к жизни русского леса, русских лугов и полей, но затрагивает такие мотивы, как морское побережье. Балтики. Основные черты его искусства сохранены и сейчас, но художник не остается неподвижным в творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов. Такие полотна, как «Ручей в лесу (на Козоре)» (1880 г.), «Заповедник.Сосновый бор »(1881 г.),« Сосновый бор »(1885 г.),« В сосновом лесу »(1887 г.) и другие близки работам предшествующего десятилетия. Однако они интерпретируются с большей живописной свободой. В лучших декорациях Шишина этого времени отражены по-своему преломляемые им тенденции.Художник с хобби работает над широкими, эпическими в своих рядах картинами, воспевающими просторы родной земли.Теперь все осязаемо его стремлением к передача естественного состояния, выразительность образов, чистота палитры.Во многих работах, отслеживая цвет и световую градацию, используются принципы тональной росписи.
Среди всех работ художника наибольшей популярностью пользуется картина «Утро в сосновом лесу». Возможно, ее заговор был инициирован Шишкиным К. А. Савицким. Есть и другая версия, что толчком к появлению этой паутины послужил пейзаж «Туман в сосновом бору» (1888 г.), написанный, по всей видимости, как «Бульчор» под впечатлением от поездки в вологодские леса. «Туман в сосновом лесу», имевший успех на передвижной выставке в Москве (сейчас в закрытой сборке), мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать паутину, повторяя мотив известной картины, но с включением жанра. сцена.
Семья
Могила И. И. Шишкин на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры (Санкт-Петербург).
- Первая жена (с 28.10.1868) Евгения Федосеевна Васильева (1847-1874). В этом браке у Шишкина родилось трое детей: сыновья Владимир (1871-1873) и Константин (1873-1875), дочь Лидия (1869-1931).
- Вторая жена Лагоды-Шишкина Ольга Антоновна (1850–1881) — художник-пейзажист, ученица Шишкина. 21 июня 1881 года у Ксении родилась дочь, которая после смерти матери воспитывала сестру В.А. Лагода.
Адреса в Санкт-Петербурге
- 1880-1882 — 5-я линия Васильевского острова, 10;
- 1882 — 08.03.1898 — 5 линия, 30, Обращение И. Н. Шмидта.
Память
Памятник И. И. Шишкину установлен в Елабуге, с 1962 г. здесь находится мемориальный дом-музей И. И. Шишкина, рядом с которым расположены Шишкинские пруды. Именами Шишкина названы Детская школа искусств №1 и ул.
Именем И. назван ряд улиц в разных городах России.И. Шишкин.
В Филатели
В СССР и Российской Федерации выпускались марки, посвященные юбилейным датам И. И. Шишкина и воспроизводящие его работы.
50 лет со дня смерти И. И. Шишкина. И. Н. Крамская. Портрет художника Ивана Шишкина. СССР, 1948, (ИТЦ) № 1264; Ми № 1220).
И. И. Шишкин. «Рожь». СССР, 1948, (ИТЦ (ИТК) № 1265; ми № 1221).
И. И. Шишкин. «Утро в сосновом лесу». СССР, 1948, (ИТЦ (ИТК) № 1266; ми № 1222).
Крамская И.Н. Портрет художника Ивана Шишкина. СССР, 1948, (ИТЦ) № 1267; Ми № 1223).
Шишкин Иван Иванович (1832-1898) — самый известный русский живописец, на графике которого я изобразил природу во всей красе. Разнообразие творчества Творца поражает: в его картинах можно встретить степные и лесостепные, хвойные пейзажи не только просторов России, но и других стран. Он популярен как в нашей стране, так и во всем мире.
Иван Шишкин: биография
Этот выдающийся человек родился в купеческой семье и до школьных лет жил обычной жизнью.Как известно, Шишкин не мог учиться в обычной школе, поэтому бросил ее и пошел в художественную школу. Оттуда он поступил в университет в Санкт-Петербурге, где студентов учили не только живописи, но и архитектуре и скульптуре. На такую базу очень хорошо повлияло развитие способностей юного Шишкина. Однако учебных задач у художника оказалось мало, и свободное время он проводил на пленарном заседании.
Самостоятельная практика Шишкин
Пленуэр рисует на природе.Художники работали прямо на улице, чтобы создавать легкие атмосферные картины, в отличие от идеализированных картин, которые выполнялись в мастерских (с использованием воображения). Иван Шишкин был выбран в плен. Биография этого человека состоит из постоянных путешествий по разным уголкам мира, чтобы научиться рисовать разные пейзажи.
Шишкин ходил гулять красками или графическими материалами (карандаши, уголь) и писал район Петербурга. Благодаря этой привычке молодой человек быстро овладел формами и деталями.
Вскоре заслуги молодого живописца заметили в учебном заведении, и за эти работы художник Шишкин получил множество медалей. Картины стали более реалистичными, и он делал меньше ошибок. Вскоре молодой человек стал одним из самых известных художников России.
«Полдень под Москвой»
Картина очень яркая и яркая. Первое, что бросается в глаза — это контраст неба и полей, синего и желтого цветов.Художник (Шишкин) выделил небу больше места, наверное, потому, что снопы и такие очень яркие. Большую часть картины занимают серые облака. В них можно найти множество оттенков: изумрудный, синий и желтый. От неба поле отделяет лишь тонкая полоса голубоватого горизонта. На этом изображении видны холмы, а чуть ближе расположились темно-синие силуэты кустов и деревьев. Ближе всего к зрителю — просторное поле.
Пшеница уже созрела, но слева видна дикая, безличная земля.Шорох сгоревшей травы очень выделяется на фоне желтоватой массы колосьев и создает необычайный контраст. На переднем плане мы видим начало пшеничного поля: художник нанес красноватые, бордовые и темно-оральные мазки так, чтобы чувствовалась глубина этих снопов. На дороге, проходящей между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры. По одежде этих людей можно сказать, что они крестьяне. Одна из фигур точно принадлежит женщине: мы видим повязанный на голове платок и темную юбку.
«Солнце освещенные сосны»
Много потрясающих произведений написал Иван Шишкин. Сосновый бор Больше всего любил изображать. Однако стоит обратить внимание и на другие полотна: они не лишены красоты и иногда получаются гораздо более интересные картины.
Сосны — одна из вечных тем в творчестве такого художника, как Шишкин Иван Иванович. В этом пейзаже особенно примечательна игра света и тени. Солнце светит из-за спины художника, время полдень или ближе к вечеру.На переднем плане две высокие сосны. Их стволы так сильно прижаты к небу, что не влезают в картину. Поэтому кроны деревьев начинаются только с середины рисунка. Хотя стволы не очень старые, на их корке уже вырос мох. На солнце он кажется желтоватым и где-то серым.
Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти черными. Видны еще три сосны: они расположены так, чтобы не сбивать зрителя с главного на картине.Цвета этой работы — теплые, преимущественно легкие, коричневые, матовые и желтоватые оттенки. Такая палитра вызывает радость и чувство умиротворения в душе. Разбавьте все это несколькими холодными оттенками, которые Шишкин мастерски распределил в картине. Изумрудные оттенки мы видим на верхушке сосновых крон и уходили. Благодаря такому сочетанию цветов композиция смотрится очень гармонично и в то же время ярко.
«Пейзаж с озером» (1886)
Это одна из немногих шишкиных картин, где изображена вода.Художник предпочел писать лес густым, в отличие от легкой растительности в этой работе.
Первое, что привлекает внимание в этой работе, — это озеро. Поверхность воды написана очень детально, так что вы можете видеть легкую рябь на берегу и точные отражения деревьев и кустарников.
Благодаря чистому голубому, а кое-где пурпурное небо, вода в озере кажется очень чистой. Однако чрезмерные и зеленоватые вкрапления создают впечатление настоящего озера.
Вид спереди План
На переднем плане зеленый берег. Маленькая трава такая яркая, что кажется кислотой. У самой кромки воды он теряется в озере, которое выходит из его строита. На контрастной траве можно увидеть маленькие полевые цветы, белые, которые кажутся солнечными бликами на растениях. Справа за озером от ветра колышки большого темно-зеленого куста с яркими светлыми оттенками.
На другом берегу озера слева зритель может различить крыши нескольких домов; Наверное, рядом с озером есть деревня.За крышами возвышается изумрудный, темно-зеленый сосновый бор.
Художник (Шишкин) очень верно подобрал сочетание голубого, зеленого (теплого и холодного), клятвенного и черного.
«Дали»
Из картины Шишкина «Дали» веет чем-то загадочным, пейзаж теряется в закате. Солнце уже зашло, и мы видим только светлую полосу неба на горизонте. Справа на переднем плане возвышаются одинокие деревья. Вокруг них много растений. Зелень очень густая, поэтому свет почти не пробивает кусты.Ближе к центру полотна находится высокая липа, склонившаяся от строгости своих ветвей.
Небо, как и на других картинах, занимает большую часть композиции. Небо самое светлое на полотне. Серо-синий цвет умения становится светло-желтым. Рассеянные легкие облака выглядят очень легкими и динамичными. В этом произведении Шишкин Иван Иванович предстает перед нами как романтик и мечтатель.
На переднем плане мы видим небольшое уходящее озеро. В нем отражаются темный камень и выжженная охра и желто-зеленая трава.Вдали лиловые, серые холмы, не очень высокие, но заметные.
Глядя на картинку, наполниться чувством печали и уюта. Такой эффект создается благодаря теплым оттенкам, которые художник Шишкин использовал в своем творчестве.
Иван Шишкин — один из самых известных художников и графиков, изображавших природу. Этот человек искренне любил леса, рощи, реки и озера России, поэтому проработал их до мельчайших деталей в своих произведениях.В картинах Шишкина можно не только описать климат России, но и изучить основы пленарной живописи. И масляными красками, и графическими материалами художник владел в совершенстве, что довольно редко бывает среди творческих людей. Трудно назвать людей, писавших природу так же, как художника Шишкина. Снимки этого человека получаются очень натуралистичными, контрастными и яркими.
.