Донателло творчество кратко: Краткая биография Донателло, художника и скульптора

биография, творчество, интересные факты, семья, рождения, годы жизни, лучшие скульптуры, статуи, портрет

Настоящее имя этого великого мастера скульптуры эпохи Возрождения – Донато ди Никколо ди Бетто Барди, но весь мир знает его как Донателло. Открывший новую страницу в истории искусства, он сам себя называл «патриархом». Его работы обогнали свое время и стали настоящими шедеврами двух стилей – реалистического и классического. Сегодня их можно увидеть в различных музеях Флоренции, в частности, Барджелло, а также церквях, храмах.

…

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Мой мир

Рождение и семья скульптора

О раннем детстве и отрочестве будущего великого скульптора известно мало. Даже год его рождения приблизительный – около 1386 года. Его родиной была Флоренция. Отец – богатый чесальщик шерсти.

Донато рано остался без родителя, который потерял все состояние и умер. Мальчик жил с матерью. С юности познал нужду, был вынужден зарабатывать на жизнь, поэтому в школу не ходил, плохо знал латынь. В подростковом возрасте он попал в лавку ювелира в качестве подмастерья, а позже занимался литьем из бронзы.

Учеба Донателло

На учебу к мастеру живописи и скульптуры Биччи ди Лоренцо он попал благодаря состоятельному банкиру из Флоренции по имени Мартелли, выступившему его меценатом. Спустя пару лет он переходит перенимать опыт к известному итальянскому скульптору, ювелиру, историку искусства Лоренцо Гиберти. Он работает у него до 1407 года, украшая рельефным рисунком двери церкви во Флоренции.

Во время обучения Донателло знакомится с Брунеллески – тоже знаменитым архитектором в будущем. Эта дружба сильно повлияла на его творчество.

Вероятно, именно Брунеллески заразил Донателло непривычными гуманистическими идеями, особой манерой творить, носящей название all’antica.

Творчество мастера

Первое дошедшее до потомков творение великого скульптора – статуя царя Давида, которая сегодня представлена в музее Барджелло. Она служила символом свободы Флоренции. Уже тогда Донателло ищет свой неповторимый стиль, уходя от готических форм, которым отдавал предпочтение его учитель – Лоренцо Гиберти.

Позднее автор создал статую евангелиста Марка. Эта работа – решительный шаг вперед к новому направлению – ренессансу. Если раньше скульптуры были бестелесными образами, то теперь они приобрели реалистичность, характер.

Статуя Евангелиста Марка, размещенная в церкви во Флоренции

Донателло пробует себя в разных направлениях. На этом переломном этапе своего творческого пути он создает деревянное Распятие, которое представлено в церкви Санта Кроче. С этого момента слава Донателло, как непревзойденного виртуоза искусства, растет, а все, что выходит из его рук, удивляет, даже поражает современников.

В целом в работах автора можно отметить два стиля: реалистический и классический. В первом выполнены известные на весь мир статуи Марии Магдалины, пророка Аввакума. Во втором создана скульптура святой Цецилии. Реалистические тенденции усиливаются в работах мастера, начиная со статуи Святого Людовика и достигают пика в статуях пророков флорентийской колокольни.

Донателло, Деревянное Распятие

Апогеем творческих исканий выступает статуя святого Георгия. Здесь автор воплотил свой гражданственный идеал, где сочетаются замкнутость мрамора, рельефность переднего аспекта, насыщенность движения. Дальнейшие работы мастера поражают силой своей драматургии, экспрессией.

В 1430 году появилась обнаженная статуя Давида. Если в ранние годы это считалось греховным, а все создаваемые скульптуры отличались обилием одежд, прикрывающих тело, то эта произвела настоящий фурор в сознании людей. До культа красоты нагого тела осталось немного, но Донателло потому и называют «отцом раннего Ренессанса», что он ускорил наступление этой эпохи.

Обнаженный Давид руки Донателло

Падуанский период стал наивысшей точкой в развитии творчества Донато. Художник проработал в Падуе до 1456 года, украшая церковь Святого Антония и балкон собора в городе Прато, работая над скульптурной композицией святого Иоанна Крестителя. Автору удается невероятно реалистично передать перспективу, благодаря чему создается впечатление углубленности пространства, как это демонстрируют живописные произведения.

В последние годы, которые скульптор провел во Флоренции, он переживал душевный кризис, что отразилось в его работах. Они становятся драматичными, трагичными. Однако мастер никогда не стремился понравиться публике. Он слушал только себя и сердце, никогда не шел на компромисс со своей совестью.

Одна из самых знаменитых скульптур – Мария Магдалина

Личная жизнь скульптора

О личной жизни ничего не известно. Оставил ли он миру потомков, историки не знают, а вот его шедевры сохранились на века и доступны всем желающим. Донателло – художник, который с одинаковой легкостью изображал как силу и энергию, так и грацию с миловидностью.

Ему было доступно все. Он с необыкновенным мастерством передавал мысли, чувства изображаемого объекта, создавал реальную жизненную обстановку, расширив границы художественного искусства.

Последние годы жизни

Донателло жил работой долгие 60 лет. Благодаря ему мир может любоваться такими произведениями, как:

1. Статуя Давида.
2. Гробница Иоанна XXIII.
3. Мария Магдалина.
4. Святой Георгий.
5. Юдифь и Олоферн.
6. Статуя евангелиста Марка.
7. Мадонна с младенцем, святыми Франциском и Антонием и др.

Последней работой великого скульптора, которую заканчивал уже его воспитанник Бертольдо, был барельеф храма Святого Лаврентия. Здесь Донателло изобразил Страсти Господни. Он трудился и будучи совсем старым. Умер во Флоренции в 1466 году. Похоронили его в церкви Сан-Лоренцо, где в обилии представлены его работы.

Интересные факты

Похвастаться работами этого великого скульптора могут не только известные музеи мира, но и обычные граждане. Все дело в том, что Донателло брался за любые заказы и делал не только статуи, бюсты, но и фамильные гербы для каминов, резьбу на фасадах домов. Любая работа приносила ему удовольствие, а гонорар играл последнюю роль.

По свидетельствам современников, скульптур был очень щедрым, радушным и гостеприимным. В его доме под самым потолком была подвешена корзина, наполненная деньгами. Любой входящий – будь то ученик или друг, мог взять из нее столько, сколько ему надобно.

Его друг Маттео Дельи Органи писал, что Донателло был неприхотлив в пище и довольствовался малым. Красивые одежды, которые дарили ему его заказчики, он практически не носил, чтобы не вызывать зависть и не прослыть хвастуном. Он не делил заказчиков на бедных и богатых, мог отказать представителю высшего сословия, если еще не окончил ранее взятую работу. При этом он мог и вовсе разорвать контракт, если поручение было ему не по душе.

Дополнит статью видео — чем известен Донателло:

Прочитать статью о Христофоре Колумбе вы можете здесь.

Ссылки на источники:
wikipedia
das-gift

Донателло – биография и работы

Скульптор Донато ди Никколо ди Бетто Барди, прозванный Донателло, родился во Флоренции в 1386 году. Он рано потерял отца, который был, видимо, человеком зажиточным, растяжчик шерсти по профессии.

Донателло – крупнейшая фигура итальянского ваяния раннего Возрождения. С его именем, как с именем Мазаччо в живописи и Брунеллески в архитектуре, связан период расцвета реалистической скульптуры флорентийского кватроченто (XV века). Он работал в мраморе, бронзе, дереве, камне, терракоте; был автором конного памятника, реалистического портрета, надгробий, круглой скульптуры, рельефов.

 

Прочитать статью о Христофоре Колумбе вы можете здесь.

Ссылки на источники:
wikipedia
das-gift

Донателло – биография и работы

Скульптор Донато ди Никколо ди Бетто Барди, прозванный Донателло, родился во Флоренции в 1386 году. Он рано потерял отца, который был, видимо, человеком зажиточным, растяжчик шерсти по профессии.

Донателло – крупнейшая фигура итальянского ваяния раннего Возрождения. С его именем, как с именем Мазаччо в живописи и Брунеллески в архитектуре, связан период расцвета реалистической скульптуры флорентийского кватроченто (XV века). Он работал в мраморе, бронзе, дереве, камне, терракоте; был автором конного памятника, реалистического портрета, надгробий, круглой скульптуры, рельефов.

 

Мой Пушкинский. Печать Донателло

 

О годах учения Донателло нет достоверных сведений. Возможно, что свой трудовой путь он начал в качестве подмастерья у известного флорентийского скульптора Лоренцо Гиберти.

В первой половине XV века Флоренция – «итальянские Афины», крупный промышленный и культурный центр страны – интенсивно отстраивалась и украшалась.

За короткий период было завершено строительство знаменитого собора Санта Мариа дель Фьоре. Это здание, заложенное на грани XIII – XIV веков, увенчал куполом друг Донателло – Филиппе Брунеллески. Первые работы Донателло были связаны с отделкой собора.

В 1416 году цех оружейников заказал скульптору изображение своего покровителя – святого Георгия для церкви Ор Сан Микеле. Ниши наружных стен этого здания предназначались для статуй святых – покровителей крупнейших цехов Флоренции. Еще в 1411 – 1412 годах Донателло по заказу цеха ткачей сделал статую св. Марка – образ совершенно светский, исполненный достоинства и мудрой силы.

Тема святого Георгия часто встречалась в искусстве до Донателло. Его обычно изображали всадником в рыцарских доспехах в момент подвига, когда он поражает дракона копьем, фиксируя внимание только на внешнем облике.

Донателло. Святой Георгий, ок. 1416

 

«Георгий» Донателло – гибкий, стройный юноша в легких латах. Небрежно наброшенный плащ покрывает его плечи, он стоит уверенно, слегка расставив ноги, опираясь на щит. Непокрытая голова позволяет хорошо рассмотреть лицо – юное, исполненное отваги, прекрасное в своей одухотворенности. Героический образ юноши-патриота, готового встать на защиту флорентийской республики, ярко индивидуален, почти портретен. С точки зрения идеи – патриотического подвига – «Георгий» Донателло предвосхитил «Давида» Микеланджело.

Автор «Святого Георгия» становится любимым скульптором Флоренции; правитель Козимо Медичи оказывает ему неизменное покровительство. Однако, достигнув славы, Донателло продолжал вести скромный образ жизни; его часто видели на улицах города в кожаном фартуке и грубых деревянных башмаках, громко стучавших о каменную мостовую. «Он был, – пишет Вазари, – человеком чрезвычайно щедрым, ласковым и приветливым и лучше относился к друзьям, чем к самому себе; никогда он не придавал никакой цены деньгам и держал их в корзинке, подвешенной веревкой к потолку, откуда каждый из его учеников и друзей мог черпать по мере надобности, не говоря ему об этом ничего».

В период между 1416 и 1436 годами Донателло работал над четырьмя статуями пророков для кампаниле Джотто (ныне в музее Флорентийского собора), дав в этих образах реалистические портреты своих современников. Особую популярность завоевала статуя пророка Аввакума. Флорентийцы нашли в ней сходство с одним из своих сограждан Джованни Керикини, прозванным за лысую голову Цукконе, что значит тыква. Сам Донателло высоко ценил «Цукконе» и зачастую даже клялся его именем, а в период работы над статуей в творческом порыве обращался к нему, как к живому: «Говори же, говори, чтоб ты лопнул!»

В 1431 году Донателло вместе с Брунеллески отправился в Рим, где изучал, обмеривал, зарисовывал античные памятники. Глубокое познание искусства древних поставило перед флорентийским скульптором ряд проблем, которые он разрешил в своих работах, созданных по возвращении домой на протяжении 1432 – 1443 годов.

Первой из них была проблема изображения обнаженной фигуры в монументальной пластике – проблема, разрешенная искусством древности, но преданная забвению средневековьем. В этом смысле бронзовый «Давид», исполненный Донателло по заказу Козимо Медичи, явился откровением.

В основу произведения положено сказание Ветхого завета о юноше-пастухе Давиде, убившем в единоборстве воина вражеского племени, великана Голиафа. Донателло представил Давида в момент апофеоза: он стоит погруженный в раздумье, опустив правую руку с мечом, захваченным у врага, попирая его голову ногою. Лицо Давида в рамке длинных волос, прикрытое полями пастушеской шапки, почти не видно из-за легкого наклона головы. Внимание привлекает прекрасно моделированное обнаженное тело – угловатое сухощавое тело подростка. Фигура тщательно обработана со всех сторон, т. е. рассчитана на круговой обзор (статуя первоначально стояла в одном из внутренних двориков палаццо Медичи, ныне – в Национальном музее Флоренции).

Донателло. Давид, 1430-е

 

Это было новшеством, так как средневековые статуи были тесно связаны со стеною, подчинены архитектуре; современники Донателло хотя и «оторвали» статую от стены, но не разрешили полностью проблему круглой скульптуры. Состояние покоя после тяжелого напряжения борьбы передает поза: тяжесть торса ложится на правую, прямо и крепко стоящую ногу, левая отодвинута назад, согнута в колене и только слегка поддерживает тело. Этот принцип постановки фигуры («хиазис» – греч.), известный скульпторам древности, был возрожден Донателло и использован им еще ранее в статуях пророков.

Античностью навеяны и другие работы этого периода: «Благовещение» (церковь Санта Кроче, Флоренция), соборная кафедра для певчих (музей Флорентийского собора), бронзовый амур – Атис (Национальный музей, Флоренция) и портрет Никколо да Уццано (1432. Национальный музей, Флоренция).

Донателло был одним из первых скульпторов-портретистов эпохи Возрождения. Портрет Уццано, общественно-политического деятеля Флоренции первой половины XV века, выдержан в традициях древнеримского портрета: погрудный обрез, римская тога, обнаженная шея и главное – острая передача индивидуальных особенностей лица, раскрывающих духовный мир модели. Бюст выполнен в раскрашенной терракоте, что придает ему своеобразную выразительность.

Обращение Донателло к жанру портрета весьма показательно: эпоха Возрождения приносит интерес к человеческой личности. «Человек – великое чудо…», – писал флорентийский гуманист Пико делла Мирандола. Донателло не только утверждает в искусстве образ своего современника, но и героизирует его.

В 1443 году Донателло отправился в Падую, где пробыл десять лет. Около бокового фасада падуанского собора – Базилики дель Санто, в том месте, где площадь пересекает улицу, лицом к городу, спиною к собору, стоит «Гаттамелата» – конный памятник кондотьеру Эразмо Нарни – творение Донателло, поставившее его в один ряд с величайшими монументалистами всех времен.

Донателло. Кондотьер Гаттамелата, 1447-1450

 

«Гаттамелата» (ит. – «пестрая кошка», прозвище Эразмо Нарни) – первый конный памятник эпохи Возрождения – создан в 1443 – 1453 годах. Естественно, что в поисках образца для своего монумента скульптор обращался к традициям прошлого, но нашел его не в чуждых духу Возрождения произведениях средневековой пластики, а в искусстве античности. Во время путешествия в Рим он видел памятник римскому императору Марку Аврелию – единственную уцелевшую конную статую из тех, что во множестве украшали когда-то древний город.

Творение флорентийца в общих чертах напоминает античный монумент. Но трактовка образа у Донателло глубже и полнокровнее. Образ человека, профессия которого – война, передан с большой реалистической силой. Старый полководец, облаченный в доспехи, с непокрытой головою, уверенно сидит на тяжелом, неторопливо выступающем коне. В руках он держит жезл. Лицо статуи портретно – значительное, суровое лицо воина, состарившегося в битвах, равнодушного к опасностям и страданиям людей.

В эти же годы для Базилики дель Санто Донателло оформил алтарь, украсив его статуями и рельефами. Алтарь в целом не сохранился, но бронзовые рельефы и сейчас являются лучшим украшением собора, богатого произведениями искусства.

Когда в 1453 году Донателло вернулся в родной город, ему шел шестьдесят восьмой год. Он продолжал интенсивно работать. Из поздних вещей наиболее известны «Магдалина» и «Юдифь». Около 1455 года Донателло отлил в бронзе группу, которая изображала библейскую Юдифь, отрубающую голову Олоферну. Казалось бы, идея подвига, вдохновлявшая мастера прежде, и теперь должна была вдохнуть жизнь в его произведение. Но этого не получилось – в нем нет ни ясности, ни гармонии, присущих ранее созданным вещам.

Донателло. Юдифь и Олоферн, 1455-1460

 

Первоначально «Юдифь» украшала фонтан во дворе дворца Медичи. После изгнания рода Медичи из Флоренции, в 1494 г., группа была поставлена у входа в палаццо Веккио, но в 1504 г. уступила место «Давиду» Микеланджело; затем ее перенесли в Лоджию деи Ланци. Сейчас она находится перед палаццо Веккио.

Деревянная статуя Магдалины с 1500 года находится во флорентийском Баптистерии: из темноты стенной ниши, подобно страшному видению, выступает фигура изможденной, беззубой старухи с пустым взглядом и спутанными космами длинных волос. Трудно поверить, что этот трагический образ старости, неумолимо разрушающей и тело и душу, создан автором «Георгия» и «Давида».

Последние годы жизни Донателло – время заката героической поры флорентийского кватроченто. Во второй половине XV века правители Флоренции Медичи стремятся подражать вкусам и быту аристократии. Не героика, а утонченность, изысканность, изящество – вот что требовалось от искусства. Это направление, характерное для позднего флорентийского кватроченто, выражало творчество художников так называемого медичейского круга.

Донателло умер 13 декабря 1466 года. Крупнейший скульптор Италии домикеланджеловского периода, он оставил много учеников и предопределил основную реалистическую линию развития итальянской пластики эпохи Возрождения.

 

Донателло: биография, творчество, лучшие скульптуры художника

Донателло (Donatello; родился в 1386 году — умер в 1466 году) — величайший итальянский скульптор XV века, выдающийся мастер изобразительного искусства эпохи Раннего Возрождения. Творческое наследие Донателло включает групповые и индивидуальные скульптурные композиции, бюсты, барельефы, надгробия и конные статуи. Наряду с классическими шедеврами гениальный ваятель также создавал глубоко реалистические скульптурные образы.

Донателло, как и подобает великому художнику, мастерски работал с различными материалами. До наших дней сохранились многочисленные произведения скульптора из бронзы, дерева и натурального камня.

Биография Донателло

Донателло (настоящее имя — Донато ди Никколо ди Бетто Барди) появился на свет во Флоренции приблизительно в 1386 году в семье зажиточного местного ремесленника — чесальщика шерсти. Точная дата рождения мастера неизвестна, не сохранилось никаких сведений и о раннем детстве будущего гения.

Азам изобразительного искусства Донателло изначально учился в мастерской Лоренцо ди Биччи (Lorenzo di Bicci), а позже у другого флорентийского художника — Лоренцо Гиберти (Lorenzo Ghiberti). Последний также обучил молодого скульптора тонкостям бронзового литья.

В 1404-1407 годах Донателло вместе со своим товарищем Филиппо Брунеллески (Filippo Brunelleschi) отправился в Рим, чтобы поближе познакомиться со скульптурными работами античных мастеров. Во время пребывания в Вечном городе друзья увлеклись археологическими раскопками.

По возвращении из Рима Донателло на первых порах продолжил трудиться в мастерской Лоренцо Гиберти и помог своему учителю закончить несколько скульптурных проектов. В 1408 году молодой художник создал свое первое самостоятельное произведение — мраморную статую Давида. В ней еще отчетливо просматриваются античные традиции скульптурного искусства.

Следующая работа молодого ваятеля — «Святой Иоанн Богослов» принесла ему широкую известность. Именно после ее создания во Флоренции заговорили о появлении нового талантливого скульптора. Донателло становится востребованным, ему поступают многочисленные заказы на художественное оформление церквей и соборов, изготовление погребальных памятников и барельефов.

Первый флорентийский период творчества мастера продлился более 35 лет, а его вершиной стало создание знаменитого бронзового Давида в 1432 году. Художник изваял очень смелое для той эпохи произведение с изображением голого тела библейского героя.

В 1444 году Донателло пригласили в Падую для создания величественного памятника Гаттамелате. Этот шедевр на несколько столетий стал образцом идеальной конной скульптурной композиции. Жители Падуи не хотели отпускать назад великого мастера и постоянно предлагали ему щедрые заказы. В этом городе Донателло прожил следующие 12 лет.

В 1456 году 70-летний метр вернулся в родную Флоренцию. До глубокой старости он работал в своей мастерской, но шедевры последней декады жизни ваятеля полны скорби и трагизма.

13 декабря 1466 года, будучи в весьма преклонном возрасте, Донателло умер и был похоронен в храме Сан-Лоренцо. Фасад этой церкви и сегодня украшен многочисленными работами гениального флорентийского мастера эпохи Ренессанса.

Самые знаменитые произведения Донателло

Наиболее известные работы Донателло по праву считаются шедеврами мировой скульптуры. Большинство из них находится во Флоренции, на родине великого гения. Среди них особо выделяются:

• «Святой Иоанн Богослов» (1411) — первая скульптура эпохи Возрождения, созданная в реалистическом стиле. Эта работа прославила молодого художника и явила миру нового гения.
• «Давид» (1432) — гениальный шедевр мастера, его лучшее произведение по мнению большинства искусствоведов. Донателло впервые со времен античности изобразил обнаженную натуру в свободной позе.
• «Конная статуя Гаттамелаты» (1450) — памятник, ставший на многие столетия образцом для создания скульптурных изображений властителей верхом на коне по всей Европе.
• «Юдифь и Олоферн» (1455) — выразительная работа позднего периода творчества мастера. Гениальное воплощение женского мужества, храбрости и веры в Бога.

Донателло оставил после себя человечеству множество великолепных скульптурных работ и оказал огромное влияние на развитие мирового искусства.

Портал Very Important Lot предоставляет возможность всем желающим принять участие в аукционах и приобрести уникальные антикварные скульптуры. На сайте также можно недорого купить скульптуры современных художников напрямую у автора.

Донателло — биография, фото и видео

Донателло — знаменитый итальянский скульптор эпохи Раннего Возрождения. Художественно осмыслив опыт античного искусства, одним из первых итальянских скульпторов подошел к созданию классических форм Ренессансной скульптуры. Родился Донато ди Никколо ди Бетто Барди в 1386 году во Флоренции в довольно зажиточной семье. Его отец был чесальщиком шерсти. Из-за ранней смерти отца пришлось зарабатывать своим трудом на жизнь. В 15-летнем возрасте он работал ювелиром в небольшом городке недалеко от Флоренции. В 1403 году он начал обучаться технике бронзового литья во Флоренции в мастерской Лоренцо Гиберти. Именно в этот период Гиберти получил очень важный заказ на изготовление северных врат из бронзы для баптистерия. В годы обучения в мастерской (1403—1407) Донателло познакомился с известным итальянским скульптором, архитектором и ученым Филиппо Брунеллески. Гиберти и Брунеллески стали самыми близкими друзьями Донателло на всю жизнь.

В 1408—1409 юный гений создает мраморную статую Давида, предназначенную для украшения собора. Статуя считается его первым достоверным произведением. Донателло представил Давида юным воином, победившим гиганта Голиафа. Несмотря на восторженные отзывы современников, скульптор чувствует свою неуверенность, ему не хватает опыта и знаний. Статуя считается отражением готических форм. Далее Донателло создает работы для украшения фасадов соборов и общественных сооружений Флоренции. В 1409—1411 годах мастер трудится над созданием статуи сидящего Иоанна Евангелиста. В 1411—1413 годах он создал статую стоящего евангелиста св. Марка. Пропорции статуи идеальны, она полна достоинства и спокойствия.

Исполнение статуи св. Георгия исследователи относят к 1415—1416 годам. Статуя была установлена в нише здания на Ор Сан-Микеле. Тема святого Георгия поднималась в искусстве и раньше, где его изображали всадником с копьем, одетым в рыцарские доспехи. Этим копьем он поражает дракона. Донателло изобразил Георгия прекрасным стройным юношей, уверенно стоящим на земле, опираясь руками на щит. На нем лишь легкие латы и небрежно наброшенный на плечи плащ. Голова юноши непокрыта, лицо полно решимости и отваги. Статуя является ярчайшим изображением идеальной молодости.

В 1416 году скульптор приступает к новому заказу на создание статуй пророков для украшения кампанилы собора. Над созданием этих статуй Донателло трудился почти двадцать лет (1416—1435 годы). Донателло самостоятельно создал четыре статуи пророков и еще две — в соавторстве, он же проводил руководство всеми работами. В 1425—1427 г.г. Донателло совместно с Бартоломмео ди Микелоццо трудится над созданием монументального надгробия папы Иоанна XXIII в баптистерии во Флоренции. Выполненная Донателло лежащая фигура папы стала классическим образцом для следующих гробниц эпохи Возрождения.

В начале 20-х годов скульптор приступает к созданию статуй из бронзы. Так, в 1422 году им создана великолепная бронзовая скульптура святого Людовика Тулузского, в 1425 году — для купели сиенского баптистерия композиция «Пир Ирода». Созданные в 1427—1429 годах для этой же купели фигуры двух добродетелей «Веры», «Надежды» и фигурки трех музицирующих и танцующих ангелов положили начало возникновению итальянской мелкой бронзовой пластики. Вершиной его творчества в технике бронзы стала статуя обнаженного Давида, выполненная в 1430—1432 годах и полуобнаженная фигура улыбающегося ребенка с поднятыми вверх руками («Амур-Атис»).

С 1443 года Донателло пребывает в Падуе на должности главы крупнейшей мастерской. Здесь он прожил десять лет. В 1445 году Донателло начинает работу над конным памятником кондотьеру Гаттамелате. В 1447 году было выполнено литье памятника и начато сооружение постамента. В 1450 году была завершена чеканка памятника, правда, установили статую лишь в 1453 году. Этот памятник возвел Донателло в число величайших монументалистов планеты. В 1453 году Донателло вернулся во Флоренцию. Здесь он получил важный заказ на создание монументальной бронзовой композиции, на которой изображены фигуры Юдифь и Олоферна. В последние годы, несмотря на плохое здоровье, скульптор создает прекрасные серии рельефов. 13 декабря 1466 года один из величайших скульпторов всех времен и народов умер.

Донателло Скульптуры биография Donatello

Донателло (Donatello) (около 1386–1466)
Собственно, Донато ди Бетто Барди (Donato di Betto Bardi). Итальянский скульптор эпохи Раннего Возрождения. В 1404–1407 учился в мастерской Лоренцо Гиберти. Работал главным образом во Флоренции, а также в Сиене (1423–1434 и 1457–1461), Риме (1430–1433), Падуе (1444–1453), в 1451 посетил Мантую, Венецию, Феррару. Одним из первых в Италии Донателло творчески осмыслил опыт античной пластики и пришел к созданию классических форм и видов ренессансной скульптуры – свободно стоящей статуи, настенного надгробия, конного памятника, “живописного” рельефа.

Статуя Давида скульптора Донателло изображает юного героя в мечтательном, созерцательном настроении после победы над Голиафом. чья голова лежит у его ног. Свободная естественная поэа Давида в сочетании с его застенчивым видом и чувственной фактурой бронзы придают статуе жизнь. Величайшим даром Донателло было умение вдохнуть человеческие чувства в классические изваяния. Наряду с другими замечательными скульпторами, архитекторами и живописцами, которые совершили революцию во флорентийском искусстве, Донателло считается одним из создателей ренессансного стиля. Он был любимым художником знаменитого покровителя искусств Козимо Медичи-старшего. До Микеланджело Донателло оставался крупнейшим флорентийским скульптором и, возможно, самым смелым и влиятельным художником Ренессанса. В своей статуе Давида он впервые со времен античности изобразил в бронзе обнаженную фигуру в рост.

В творчестве Донателло воплотились свойственные искусству Возрождения поиски новых выразительных средств, глубокий интерес к реальности во всем многообразии ее конкретных проявлений, стремление к возвышенному обобщению и героической идеализации. Ранние произведения мастера (статуи пророков для бокового портала флорентийского собора, 1406–1408) еще отмечены готической скованностью форм, измельченной дробностью линейного ритма. Однако уже статуя Святого Марка для фасада церкви Орсанмикеле во Флоренции (мрамор, 1411–1413) отличается ясной тектоникой пластических масс, силой и спокойным величием. Ренессансный идеал воина-героя воплощен в образе Святого Георгия для той же церкви (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция).

Своеобразную галерею остроиндивидуальных портретных образов представляют собой статуи пророков для кампанилы флорентийского собора (мрамор, 1416–1435, Музей собора, Флоренция). В “живописных” рельефах (“Пир Ирода” на бронзовой купели сиенского баптистерия, 1423–1427; рельефы Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, 1434–1443) Донателло создавал впечатление большой глубины пространства с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения высоты изображения. Ренессансным претворением античных форм отмечены такие произведения Донателло, как надгробие Бальдассаре Коша (антипапы Иоанна XXIII; совместно с архитектором Микелоццо ди Бартоломмео, мрамор, бронза, 1425–1427, баптистерий во Флоренции), в котором использованы античный по форме саркофаг, аллегорические фигуры и ордерное обрамление, алтарь “Благовещение” (так называемый алтарь Кавальканти; известняк, терракота, около 1428–1433, церковь Санта-Кроче, Флоренция) с пышным антикизирующим декором, певческая трибуна флорентийского собора (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433–1439, Музей собора, Флоренция) с жизнерадостным хороводом веселящихся путти, статуя Давида (бронза, 1430–е годы, Национальный музей, Флоренция) – первое изображение нагого человеческого тела в статуарной пластике Возрождения.

Работая в Падуе, Донателло создал первый светский монумент эпохи Возрождения – конный памятник кондотьеру Гаттамелате (бронза, мрамор, известняк, 1447–1453) и большой скульптурный алтарь для церкви Сант-Антонио (1446–1450), украшенный рельефными сценами, мастерски развернутыми в иллюзорном пространстве. Поздние, исполненные во Флоренции, произведения Донателло обостренно экспрессивны, отмечены чертами духовного надлома (группа “Юдифь и Олоферн”, бронза, около 1456–1457, площадь Синьории; рельефы кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460–е годы).
Влияние Донателло на развитие ренессансного искусства Италии было огромным, его достижения восприняли многие живописцы и скульпторы – П.Уччелло, А. дель Кастаньо, Мантенья, позднее Микеланджело и Рафаэль.

Творчество Донателло Кратко

Скульптор Донателло – биография, личная жизнь, творчество и интересные факты

Кроме вышеуказанной он выполняет алтарь св. Спящие у ног Христа стражники тоже пребывают в заколдованном мире. Жесты и пластика поз, обнаруживающие сильные душевные порывы от немого отчаяния до неистовства («Распятие»), выражают суть повествования. В 1408-1415 гг. Его параллельно расположенные руки перекликаются с правой согнутой рукой Марии. Но спорить с Донателло было не так-то просто.

Предводители таких отрядов назывались кондотьерами. Их судьба иногда была драматической. Отметим еще незаурядное техническое исполнение «Давида». 1998.

Италии. Марка (1411-13) и св. Всего около 30 километров отделяют его от Венеции, но падуанское искусство во многом отлично от венецианского и обладает рядом черт, которые уже с XIV в. позволяют говорить о падуанской школе в живописи. Представление о личности Донателло дает Джорджо Вазари: «Он был человеком чрезвычайно щедрым, любезным и лучше относился к друзьям, чем к самому себе никогда не придавал никакой цены деньгам». Ни одна часть (в том числе и наискось поставленный щит) не выступает из плоскости, руки прижаты к телу, завязанный узлом плащ крепко охватывает корпус. Все в этой фигуре весомо и материально.

Донателло и его творчество (обзор)

«Божественный Микеланьоло», так называли его современники, многому научился у Донателло. Антония в падуанском соборе («Чудо с ослом», «Чудо с говорящим младенцем», «Чудесное исцеление гневного сына», «Чудо с сердцем скупца») – вершина творчества Донателло в области «живописного» рельефа. Тогда Донато, которому казалось, что его очень уж обижают, вспылил и сказал купцу, что он в одну сотую часа может погубить труды и достижения целого года и, толкнув голову, сбросил её на улицу, где она разбилась на мелкие куски к этому он добавил, что купец, по всему видно, привык торговать бобами, а не покупать статуи. н. sacra conversatione у Дж.

Так, в 1443 году Донателло получает приглашение в Падую, где и проживает десять лет. Произведения его создало ему имя: Благовещение из мачиньо, нах-ся во Флоренции, в церкви Санта Кроче на алтаре капеллы семейства Кавалькантидеревянное распятие (история с. 80). К тому же мастер явно делает попытку (хотя пока еще не совсем удачную) добиться пространственной глубины. Георгия» красивы и выразительны.

• Скульптор Донателло: биография, работы, фото
• ДонателлоСкульптуры и биография
• Донателло великий итальянский скульптор
• Брунеллески и Донателло – выдающиеся мастера эпохи раннего Возрождения
• Реферат: Донателло и его статуя Давида
• Итальянский скульптор Донателло
• Донателло – итальянский скульптор эпохи Возрождения

По тому, насколько выступают фигуры над фоном, ощущается их принадлежность к первому или второму плану, а предметы, расположенные в глубине, передаются с помощью гравировки. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин со щитом в руке. «А ты уверуешь в моего Бога.

1427 г. (баптистерий кафедрального собора, Сиена)Пир. кафедры представлены сюжеты, выбор и размещение к-рых далеки от традиционных: «Христос перед Каиафой», «Христос перед Пилатом», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Сошествие во ад», «Вознесение». 1422, Берлин-Далем «Пир Ирода» для купели Сиенского баптистерия, ок. Погребен он был с почестями своими согражданами в главной церкви.

1), записи Джованни Чинелли-Кальволи, замечания Антонио ди Туччо Манетти в биографии Филиппо Брунеллески, а также сведения, содержащиеся в предисловии к «Трем книгам о живописи» Л. Б. Альберти и в жизнеописаниях художников и скульпторов в сочинении Б. Фацио (см. : Baxandall. Ренессансным претворением античных форм отмечены такие произведения Донателло, как алтарь Благовещение (так называемый алтарь Кавальканти известняк с подцветкой и позолотой, терракота, около 1428-33, церковь Санта-Кроче, Флоренция) с пышным антикизирующим декором, певческая трибуна флорентийского собора (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433-39, Музей собора, Флоренция) с бурным жизнерадостным хороводом веселящихся путти, статуя Давида (бронза, 1430-е гг., Национальный музей, Флоренция) – первое изображение нагого человеческого тела в статуарной пластике Возрождения. Таково, например изображение «Воскресения» с южной кафедры. Лаврентия изображающим Страсти Господни. Д. вел инженерные работы во время осады Лукки (1430).

• Донателло – величайший скульптор и его творения
• Краткие биографические сведения о скульпторе Донателло
• Поездка в Рим, второй флорентийский период
• Особенности работ великого мастера
• Донателло – основоположник скульптурного портрета

Однако это впечатление обманчиво. Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. Около 1345—1350 гг.

В ней чувствуется рука самого Донателло. В ней сильнее выражен индивидуальный характер человека. Драматические ноты, всегда присущие произведениям Донателло, достигают наивысшего звучания в его поздних работах – статуе Марии Магдалины (дерево, середина 1450-х годов, Музей собора, Флоренция), свидетельствующей о своеобразном возврате к готике в поисках новых выразительных средств, а также в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (конец 1450-х годов, Палаццо Веккьо, Флоренция). Др. Обычно для работ в бронзе Донателло привлекал специалистов — литейщиков.

• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Пальцы правой руки как бы сами по себе сжимаются в кулак. Именно для Евгения IV выполнил Донателло табернакль, который стоял в Капелле дель Сакраменто в папском дворце (теперь находится в сакристии деи Бенефичиати в соборе св. Петра в Риме). Табернакль очень свободно скомпонован, в явной оппозиции к строгим принципам Брунеллески. 1967), освященной во имя ап. Вероятно, ок. В статуях пророков для кампанилы флорентийского собора (мрамор, 1416-35, Музей собора, Флоренция) создал галерею остроиндивидуальных портретных образов. Массивная голова, мужественное, сильное лицо, в обрамлении крупных, как бы струящихся прядей волос и бороды.

В живописных рельефах (Пир Ирода на бронзовой купели сиенского баптистерия, 1423–1427 рельефы Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, 1434–1443) Донателло создавал впечатление большой глубины пространства с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения высоты изображения. Революционными были опыты Донателло в технике рельефа. Скульптор Донателло в период с августа 1432-го по май 1433-го находится в Риме. Антония. Ее движение вправо, за пределы алтаря, остановлено жестом ангела.

• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

Чтобы в полной мере оценить разнообразие и оригинальность произведения Донателло, рядом с «Амуром-Атисом» рассмотрим деревянную раскрашенную статую «Иоанна Крестителя», хранящуюся в венецианской церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари.

Новаторская концепция алтаря утвердилась в качестве образца в живописи (т. Эта скульптура, вероятно созданная под влиянием античной статуи Гермеса (Палаццо Веккьо) (Либман. Невольно приходят на память вакхические игры изображенные на античных саркофагах. Донато радостно и без забот прожил остаток дней своих как верный слуга и друг дома Медичи.

Так, очевидно, было и при отливке «Давида». В своём искусстве он старался придерживаться максимального реализма. Статую предназначали для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. политику и питавших общественное сознание в XV в. ). Справа, спускаясь по ступенькам лестницы, направляется к гневливому сыну еще один любопытствующий, выражающий жестом свое изумление.

• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Самое интересное из мира креатива
• Неподражаемый скульптор, творящий в двух стилях

Ирода. Статуи пророков, выполненные Донателло для кампанилы, по-разному оценивались историками. Вершина творчества Донателло в технике бронзы – статуя Давида (ок. Покровительство Медичи дало ему возможность создать последние шедевры.

Возрождения, способствовавший становлению искусства раннего Возрождения и формированию индивидуальной манеры отдельных художников (Андреа Вероккио и Микеланджело). Пальцы полусогнуты, ладони не в силах крепко прижаться друг к другу. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. (одним из исключений было, как говорилось, продолжение работ над статуями для кампанилы). С исканиями Д. тесно связано творчество сиенца Якопо делла Кверча, работы к-рого выделяются пластической насыщенностью и образной мощью (рельефы портала собора Сан-Петронио в Болонье, 1425-1438). Георгия (обе завершены в 1415 году), предназначенных для ниш на внешней стороне церкви флорентийских гильдий. Ее голова повернута влево, фигура, грациозно изогнута. (Музей кафедрального собора, Флоренция) (ок. Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак.

Это намек на то, что из царства мертвых нет возврата. Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. они были приостановлены.

Ему неведома донателловская мощь. На пределле в историях с малыми фигурами изображены: св. Второй статуей для кампанилы была, очевидно, фигура «Бородатого пророка» из правой ниши восточной стороны, выполненная Донателло в декабре 1418 — июле 1420 г. Облик «Бородатого пророка» менее индивидуален, чем-то близок «Се.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Донателло итальянский скульптор
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

У Донателло нередко одни и те же мотивы повторяются в разные периоды жизни, но применяются в различных аспектах и в различном толковании. Во время пребывания в Риме Донателло выполнил еще две надгробные плиты – папы Мартина V в Сан Джованни ин Латерано (Донателло принадлежат только голова и руки, все остальное – работа флорентийского ювелира Симоне Гини, отливавшего плиту) и Джованни Кри-велли в Санта Мария ин Арачели (полустерлась). Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411— 1413 гг. Главное действие происходит в центре композиции.

1425 «Вознесение Марии», ок. Богоматерь держит на руках младенца и, лаская, прижимается к нему лицом. Он объединил два сюжета — передачу ключей и вознесение Христа — в одном рельефе. Создав множество замечательных работ, мастер миновал уже пятидесятилетний рубеж.

фото ниже), певческая трибуна одного из флорентийских соборов, а также наружная кафедра, выполненная для собора в Прато (время создания – 1434-1438 годы). Марку» с Ор Сан Микеле. Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло. Вазари заключает биографию Донателло словами своего соотечественника — коллекционера, знатока искусств и автора жизнеописаний художников Винченцо Боргини, которые выразительно подчеркивают сходство обоих великих скульпторов: «Либо дух Д-нато проявляется в Буонаррото, либо дух Буонаррото себя предвосхитил, проявившись в Донато».

До 1433, который можно считать концом первого периода творчества Донателло, он работал в основном над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. Пьеро ослеп шестидесяти лет от какого-то воспаления и жил т. о. Их самозабвенная пляска полна исступления и удивительного задора.

В статуе св. Гармоничное спокойствие делает Давида самым классическим из произведений Донателло. Тектоника человеческого тела прочувствована Донателло с предельной глубиной и ясностью. На смену бестелесным образам средних веков пришли яркие, конкретные, жизненные образы.

Донателло прожил долгую жизнь, наполненную беззаветным служением искусству. Смятый и нарочито измельченный рисунок драпировок усиливает впечатление беспокойства. Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества). 1962.

– спросил он. Дошла очередь и до дочери царя. Однако при недавней реставрации статуи обнаружили подпись Донателло и дату — 1438 г. Таким образом, «Амур-Атис» и «Иоанн Креститель» создавались примерно одновременно, хотя они контрастны, как античность и средние века. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры. Иоанна Богослова (1408-1415, Музей кафедрального собора, Флоренция) противоречила традиции «интернационального стиля», в соответствии с к-рой были выполнены и установлены на фасадах собора и на 2 сторонах колокольни ок. Эту величественную скульптуру можно увидеть и сегодня.

Донателло «Давид» (около 1440). В Сан Микеле ин Орто он исполнил д/цеха мясников мраморную фигуру св. Молодая Мария отпрянула от ангела испуганная его неожиданным появлением. В начале XV в. Флоренция была преуспевавшей в экономическом отношении республикой. Деятельность Донателло в 1410-е годы связана с коммунальными заказами по украшению общественных построек Флоренции. Но мастер компенсирует эту потерю другими эффектами, близкими тем, которые достигаются в живописи. 1440, по-видимому, являющаяся изображением Приапа, античного божества плодородия).

Очевидно, Донателло переживал творческий кризис, который мешал ему работать. В фигуре «Давида» использованы, несомненно и впечатления от античных статуй и опыт изучения человеческого тела. Крайние ангелы слева и справа стоят на месте. Между ними видны играющие музыканты.

Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения – Уччелло, А. Дель Кастаньо, А. Мантеньей, позднее Микеланджело и Рафаэлем. И как всегда, он уверенно справился с ними. К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол. Высота 1, 58 м. Национальный музей Барджелло (Флоренция)Эта скульптура – первое изображение свободно стоящей обнажённой фигуры со времён античности.

Георгием», его единомышленник и соперник Нанни ди Банко создал статую «Св. P. 164-167), в «Дневнике Полициано» (A. Они уже мертвы и палач, взобравшись на лестницу, перерубает ноги у злого разбойника. Убедительность наделенного духовной мощью персонажа достигнута благодаря соразмерности пропорций и тектоничности фигуры.

Джорджо Вазари сообщает, что в юности Донателло предпринял путешествие в Рим вместе со своим другом, великим архитектором Филиппо Брунеллески. Донателло изобразил полуобнаженного ребенка, который стоит, подняв руки вверх. В середине 1410-х попечители собора Санта Мария дель Фьоре поручили Донателло, Чуффаньи и Россо украсить фасады кампанилы — колокольни собора — статуями ветхозаветных пророков. традиции (Panofsky. Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы.

Надгробие делится на три яруса. Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438). Однако страдание обладает длительностью во времени. Одно из них открыто совсем недавно и может считаться вполне подтвержденным документами.

Есть в этой статуе — постановке фигуры изгибе торса, движении рук — и отзвуки готики. Слева композиция замкнута скалой, справа — уходящей в глубину аркадой. Чуть позднее, в 1421 г., флорентийцами был куплен у Генуи другой порт — Ливорно.

Он использовал т. н. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, — один из излюбленных образов Ренессанса. Но в богатой пластической жизни тела с широким использованием контрапоста (выдвинутые вперед правое плечо и нога, повернутая в обратную сторону голова, отставленная назад левая нога) ощущается уже стремление мастера свободно развернуть фигуру в пространстве. Особенно известен Святой Георгий – юноша-воин со щитом в руке. Лицо наездника — идеализированный портрет с интеллектуальным выражением.

Хотя эта скульптура еще имеет сильный налет готической традиции (характерный S-образный изгиб, узкие конечности), но в ней уже заметны и новаторские черты — тело все больше освобождается от одежды, очень эффектно найден мотив обнаженной ноги, обрамленной складками драпировки. Универсальность интересов Д. позволяла ему реализовывать свои замыслы в различных жанрах (многофигурный алтарь, надгробие, медальоны для Палаццо Медичи-Риккарди, картон для витража «Коронование Богоматери», проект убранства для празднества по случаю коронации имп. Однако самый замысел статуи очень привлекателен. Сигизмунда (1433, рис. Позднее ее пытались интерпретировать как «Персея» или «Приапа», античного бога плодородия.

Почти четверть века (с 1402 по 1424 г. ) Флоренция развивалась спокойно, без внутренних и внешних конфликтов. Но именно в статуе «Марии Магдалины» он использует особенности дерева столь впечатляюще. Столь же выразительно и лицо пророка. Вокруг он изобразил цветочный узор. Эти размышления наложили свою печать на его умное и доброе лицо. С. 281). Чтобы смягчить прямой угол, образуемый их телами, Донателло ввёл высокое седло с волютами впереди, которые обеспечивают постепенный переход от фигуры кондотьера к гриве лошади.

Около 1465 Пьетро делла Франческа исполнил отмеченные чеканной остротой форм и глубиной психологической характеристики профильные портреты герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро и его супруги Баттисты Сфорца (Уффици), в которых значительную композиционную и эмоциональную роль играют насыщенные светом и воздухом далекие пейзажные фоны. В 1406 г. она приобрела город-порт Пизу, расположенный в устье реки Арно и получила выход в Средиземное море. Уже на рубеже XIII и XIV вв. И в каждом из них Давид предстаёт в особом образе. Донателло пытается решить сложные проблемы, но ему не хватает знания, опыта и умения.

Лишь у Дезидерио чувствуется поэтическая одухотворенность образов, восходящая к Донателло. Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. Луки, гильдию живописцев, как художник, скульптор и золотых дел мастер. Рисуя резцом, скульптор уподобляется пишущему картину художнику. Статуя Святого Георгия является прекрасным наполнением готической ниши. История Вазари прекрасно иллюстрирует непрактичность Донателло.

Не исключено, что эта фигура, к сожалению, тоже сильно поврежденная, была пройдена резцом самого Донателло. Лицо его отличается особой экспрессией. Такие смелые сочетания мог себе позволить только Донателло при всем своем несколько нарочитом богатстве они все же не выглядят у него насилием над формой. Одна из главных работ Донателло 30-х годов – кантория (певческая трибуна) во флорентийском соборе (1433-1439) – И она имеет очень богатое декоративное обрамление: все плоскости покрыты орнаментом, фон и колонны испещрены углублениями, заполненными золотой пастой, что создавало эффект мерцающей мозаики.

В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло. С помощью диагонали, которую образуют меч и жезл Гаттамелаты (прозвище Эразмо), а также положения рук, объединил фигуры коня и всадника в цельный силуэт скульптор Донателло. В 1411–1412 он создает мраморную статую Св. 1962.

Бронзовый памятник, увековечивший полководца Эразмо да Нарни по прозвищу Гаттамелата (переводится как «пятнистая кошка»), расположен на площади перед Собором св. Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св. Иосии – Поджо Браччолини. Кожа на лице почти так же неровна и морщиниста, как рубище. Возможно, Д. имел связи с влиятельным в Падуе в XV в. орденом францисканцев и был приглашен попечительским советом миноритского собора Сан-Антонио, для к-рого им был исполнен большой, свободно стоящий алтарь (1485-1552 разобран в XVII в., существует его краткое описание у Микеле Санмикели).

Эразмо вышел из низов, служил Флоренции, папству, а в течение последних десяти лет жизни был генеральным капитаном (то есть главнокомандующим сухопутными войсками) Венецианской республики. Кондотьер как бы покидает собор, удаляясь от него на спокойно шагающей лошади. Вазари рисует Донателло гениальным чудаком, который жил искусством и только ради него. нателло. Это один из основных принципов античной пластики, крепко усвоенный Донателло, принцип, антагонистичный позднеготической скульптуре. У пророка — высокий изборожденный морщинами лоб, нос с горбинкой, печальные глаза. Георгия, полную жизни голова его выражает красоту юности, смелость и доблесть в оружии. – Не страшись и будь спокойна».

Лестные предложения ждали его и в других городах на севере Италии. Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения. Изящно ложатся складки одежды. Он довел до совершенства бронзовое литье и моделировку мрамора.

Св. Автором пьедестала был Дезидерио да Сеттиньяно. Давид – библейский персонаж, псалмопевец. Георгий (1415–1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности. О популярности, которой в XV в. пользовалась «Мадонна Пацци», свидетельствуют многочисленные ее копии в дешевых материалах (гипс, терракота), а также ряд близких по композиции рельефов, вышедших, — очевидно из мастерской Донателло. Образом послужил памятник Марку Аврелию. Ладислао Дураццо) испытала влияние произведений поздней готики (работ Дж.

Собравшиеся люди с изумлением наблюдают за необычной операцией. Общая конфигурация группы первого плана приближается к овалу, разомкнутому в середине.

Работая над группой, скульптор полностью подчинил фигуру Олоферна фигуре Юдифи. Эта архаизация вряд ли может быть объяснена только вмешательством учеников. Он не оставляет без украшений буквально ни одну поверхность, даже каннелюры пилястр он покрывает чешуйками, он предельно усложняет и цокольную часть и антаблемент (семь полос. ) и завершающую часть в виде полукруглого фронтона с волютами. Марка (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви. Созданию этого иллюзионистического эффекта способствует постепенное уплощение рельефа к центру и введение фигур, фланкирующих центральные сцены («Положение во гроб») такую композиционную особенность стали использовать в XVI в., как и др. Марка (1411-1413), предназначенный для наружной ниши ц. Орсанмикеле. Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло.

Плоский рельеф изображающий голову св. Его творчество поражает разнообразием новых начинаний. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора.

Антоний, воскрешающий мальчика, св. В «живописных» рельефах Донателло архитектурный фон изображен по правилам прямой перспективы с единой точкой схода линий. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Но даже и там трудно найти образы, столь живые и столь активные.

Однако эти импульсы могли быть получены Донателло и вне Рима. Однако уже статуя Святого Марка для фасада церкви Орсанмикеле во Флоренции (мрамор, 1411–1413) отличается ясной тектоникой пластических масс, силой и спокойным величием. В скульптуре Донателло в 1450-х – начале 1460-х годов – в деревянной статуе Марии Магдалины (Баптистерий, Флоренция), в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (ок. Об исключительном колористическом даровании художника свидетельствуют цикл фресок История животворящего Креста в церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452-1466) исполненных в тончайшей гамме бледно-розовых, фиолетовых, красных, синих и серых тонов.

Учитывая давние связи Донателло с гуманистами, можно предположить, что статуя «Амура-Атиса» была создана по специально разработанной кем-то из флорентийских эрудитов программе. Пребывание Донателло в Риме относится к 1432—1433 гг. На его лице веселая улыбка. 1423-1425), Аввакума (1427-1435), группы «Жертвоприношение Авраама» – ренессансная образность соединяется с натурной точностью, остротой линейного рисунка и выразительностью формы, родственными искусству сев. В поисках выразительности Донателло до известной степени отказывается от своих ранних достижений.

Ранние произведения Донателло (статуи пророков для бокового портала флорентийского собора, 1406-08) ещё отмечены готической скованностью форм измельчённой дробностью линейного ритма. Таким образом, в скульптурном алтаре Донателло достигал и живописных эффектов. Марка» с Ор Сан Микеле.

1971), работы Д., посетившего Рим (1431-1433), отражают влияние античного искусства. Бронзовая статуя (3, 20 м высотой) возвышается на восьмиметровом каменном постаменте. В 1986 проводилась реставрация, в настоящее время статуя выставлена в Палаццо Веккио.

Последний, умерший в 1441, пожелал, чтобы на родине ему был воздвигнут памятник, а сам он похоронен в падуанском соборе Св. Неаполя). Мрамор. Мастер, работавший над статуями между 1416 и 1435 годами, не мог пожертвовать своими эстетическими идеалами ради заданной ему формы готической ниши.

В Падуе он выполняет конную статую венецианского кондотьера Эразмо де Нарни, по прозвищу Гаттамелата (Черная кошка) (отлита в 1447, установлена в 1453). Мастеру удается создать несколько пространственных зон, где находятся персонажи ощущение пространственности усилено за счет тонкой градации объемов фигур персонажей и иллюзорной архитектуры – более пластичных, объемных на первом плане и графично трактованных, выполненных в технике «relievo schiacciato» – на втором. 1423—1425) и св. Так, Франческо Сфорца, внук мясника, стал герцогом Милана. Иоанна Крестителя в Санта-Мария-Глориоза деи Фрари (Венеция) и еще более необычная фигура святой Марии Магдалины для баптистерия во Флоренции.

«Скажи мне, Донато, Положа руку на сердце, Кто из льстецов тебе милее, Тот ли, кто трубит Изо всех сил, Или тот, кто еще сильнее Бьет в литавры. » — не без иронии написал Филиппе Брунеллески своему приятелю скульптору Донато ди Никколо ди Бетто Барди, по прозвищу Донателло. В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоя (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент). Он красиво закутан в одежду, напоминающую тогу. Ангелы, взявшись за руки, образуют хоровод, который движется на первом плане справа налево, а на втором плане — в противоположном направлении.

Христианская легенда о спасении св. Фигура исполнена достоинства. Он обладал характером сложным и независимым.

Он стоит в свободной, чуть расслабленной позе, опираясь на правую ногу и отставив назад левую. Героизм св. На смену обобщенным образам теперь приходят образы резко индивидуализированные. Младенец кажется маленьким и беспомощным. Недаром он не побоялся обострить на творческой почве свои отношения и с Брунеллески, хотя последний был его другом, приобщившим мастера к новому направлению в искусстве. После «Пиршества Ирода» для сиенского баптистерия самым сложным по композиционному построению является рельеф на тот же сюжет из Музея Викар в Лилле (ок. Работал главным образом во Флоренции, а также в Сиене (1423-34 и 1457-61), Риме (1430-33), Падуе (1444-53).

Он выполняет конную статую Эразмо де Нарни (статуя Гаттамелаты). Донателло же создал свой собственный новый способ рельефа известный как schiacciato («сплющенный»). Живописным прообразом конной статуи считают роспись П. Уччелло, с изображением кондотьера Дж. В 1412 Донателло был принят в гильдию Св. Донателло.

Именно эта особенность позволила отличить «Мадонну Келлини» от копий и совсем недавно, в середине 1970-х гг., рельеф был приобретен музеем Виктории и Альберта в Лондоне. В 1456 году флорентийский врач Джованни Челлини в своей учетной записи отметил, что он успешно лечил мастера от длительной болезни. Антония.

Иоанн Креститель лишен дара убеждать людей, которым были с избытком наделены пророки Иеремия и Аввакум с кампанилы. В этом смысле его можно сравнить с тем же Караваджо и другими творцами реалистами. 1963. Начиная с этой вещи Донателло вступает в период «бури и натиска», создавая на протяжении второго и третьего десятилетий один шедевр за другим, которые открывают новую эпоху в искусстве. По сравнению с «Иоанном» «Лука» Нанни кажется более элегантным, более пропорционально сложенным, более хрупким. Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св. 1427-1428, церковь Сант Анджело а Нило в Неаполе «Вознесение Христа и передача ключей апостолу Петру», 1428-30, Музей Виктории и Альберта, Лондон).

«Иоанн Креститель» не проповедник слова божьего, а затворник, удалившийся в пустыню, чтобы преодолеть свой собственный кризис. Донателло отлил ее в 1447 году, а установлена эта работа была немного позже – в 1453-м. Фигура Марии с младенцем в окружении шести святых (Франциска, Антония, Даниила и Юстины, Проздоцима и Людовика) составляли монументальную группу в пространстве церкви. По словам Вазари, Донателло, «работал столько же руками, сколько расчетом», в отличие от мастеров, чьи «произведения заканчиваются и кажутся прекрасными в том помещении, в котором их делают, но будучи затем оттуда вынесенными и помещенными в другое место, при другом освещении или на большей высоте получают абсолютно иной вид и производят впечатление как раз обратное тому, какое они производили на своем прежнем месте». В 1444 году Донателло предложили отличную работу в Падуе.

А Брунеллески он был обязан многим. ворот флорентийского баптистерия. A. Wesselski. Донателло не впервые обращается к этому излюбленному материалу средневекового искусства.

Большое влияние на творчество Донателло оказало знакомство с Филиппо Брунеллески. В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. 1424— 1427, Флоренция, баптистерий). У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. В скульптуре Св. На бронзовых с позолотой рельефах пределлы алтаря представлены деяния св. Они веселятся не в одиночку, а гурьбой.

Так или иначе статую «Амура-Атиса» следует рассматривать рядом с танцующими путти кафедр из Флоренции и Прато. Этот шаг Донателло сделал позднее – в своей стоявшей на колонне статуе «Изобилие», украшавшей старый рынок во Флоренции (1428-1431 не сохранилась) и в статуе обнаженного Давида, также увенчивавшей колонну. Слава Донателло росла с каждым годом и строительная комиссия собора решила заказать ему пять статуй для украшения ниш Кампаниле. Совместно с Микелоццо ди Бартоломео (1396–1472) Донателло работает над надгробием Бальтасаре Косса (папы Иоанна XXIII) (1424–1427), которое находится в Баптистерии Собора. Здесь он вместе с Брунеллески обмеряет памятники города изучает античную скульптуру. Он показан как символ победы над врагами Флоренции.

На лице его застыла гримаса страдания. В рассматриваемой композиции св. Антония (Санто). 1415, Флоренция, Нац.

Брезгливой гримасой тронут его рот. К скульптуре ап. Использование принципов прямой перспективы усиливает иллюзию пространственности – скульптор, «рисуя» резцом, уподобляется живописцу, пишущему картину («Битва Георгия с драконом», ок. Ирода.

В 1403-07 обучался в мастерской Лоренцо Гиберти, где изучил технику бронзового литья. Это был период активизации многолетних работ по украшению собора. И если Донателло не смог многое вынести из путешествия, то это сделал чуть более старший Брунеллески.

Фигура Марка необычайно устойчива и монументальна. Ренессансный идеал воина-героя воплощен в образе Святого Георгия для той же церкви (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция). Однако во всей фигуре есть что-то мученическое, неестественное. Над их созданием мастер работал на протяжении почти двух десятилетий (с 1416 по 1435 год). На центральном распят Христос, на боковых — разбойники.

Здесь одеяние полностью подчинено телу, прямым отголоском которого оно является. При этом мастер также преуспел, работая в бронзе. С августа 1432 по май 1433 Донателло находится в Риме, где вместе со своим другом Брунеллески занимается обмером римских памятников изучает памятники античной скульптуры (по легенде, местные жители считали их кладоискателями).

Скульптор этот в поздний период творчества создал не так много интересных работ. Умер молодым и художник, наиболее близкий Донателло по духу и жизнеощущению, -— Мазаччо. Иоанна Евангелиста для фасада флорентинского собора. н. Мадонна Пацци, 1422), напоминающих профили менад на классических камеях, а также в «Благовещении» алтаря Кавальканти (1-я пол. 1971. Перед жителями Флоренции предстала лёгкая, простая, понятная и гармоничная капелла.

За мягкость и вкрадчивость манер, которые напоминали современникам кошку, выслеживающую добычу, он получил прозвище «Гаттамелата», что может быть переведено как «Медоточивая кошка». Нам кажется, что и пребывание Донателло в Риме в 1432—1433 гг., вполне достоверное и подтвержденное документами, тоже не оказало сильного воздействия на творчество скульптора. Библейский пастух, победитель великана Голиафа – один из излюбленных образов Ренессанса. Георгия (1415-17).

Но это не простой мальчик. 1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). Донателло (Donatello собственно Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (около 1386 – 1466) итальянский скульптор эпохи Раннего Возрождения. Тогда свиток в руках Давида был сменен на пращу, которая получила призывающую к гражданским подвигам надпись: «Тем, кто храбро сражается за родину, боги даруют помощь даже против самых страшных противников». Антония.

Франциском, св. Он разговаривал со своими изваяниями, как с живыми людьми. Местоположение статуи не изменилось. Очень выразительно лицо Юдифи, которое не только прекрасно, но и величественно.

Своеобразную галерею остроиндивидуальных портретных образов представляют собой статуи пророков для кампанилы флорентийского собора (мрамор, 1416–1435, Музей собора, Флоренция). Первым бесспорным из дошедших до нас произведений Донателло является его «Давид» в Бар-джелло. У ног мальчика изображена змея, что напоминает легенду о Геркулесе-младенце. В феврале 1421 г. скульптор безвременно скончался. Донателло разместил рельефы за небольшими колоннами и добился непрерывности движения танцующих ангелов.

На заднем плане за ними наблюдают забавные ангелы. Завершение работы над памятником сопровождалось задержками. Только на смену искусственно построенному пространству, как на картине, приходило настоящее трехмерное пространство. Но достоверными эти сведения считать нельзя. Он весь погружен в глубокое и тяжелое раздумье о чем-то неизбежном и безвозвратном. Донателло не только правильно изобразил позу человека (он стоит, опершись на правую ногу, слегка расслабив левую), но так же глубоко понял изменения, которые произошли от этого во всей фигуре. Этот молодой герой стоит непоколебимо, как скала.

Св. Ранние произведения мастера (статуи пророков для бокового портала флорентийского собора, 1406–1408) еще отмечены готической скованностью форм измельченной дробностью линейного ритма. н. Цукконе) – Джованни ди Бардуччо Керикини, в прор. В рельефе видят политическую аллегорию, связываемую с личностью папы Мартина V, олицетворявшего в глазах современников «libertas Ecclesiae», звавшего к крестовым походам против гуситов и пытавшегося восстановить могущество папской власти. Георгия» и «Св.

Третья, стоящая справа от них, обхватила голову руками. Совсем другое у Донателло. Георгия (1415 год), а также Аввакума и Иеремии (годы создания – 1423-1426).

Давид обращен к зрителю, он как бы позирует. Свисающие вниз лоскутки одежды уподобляются длинным распущенным волосам. Это первый опыт Донателло в создании так называемого живописного рельефа с многофигурной сценой и несколькими пространственными планами. Во-первых, возрастает значение линии. Взгляд зрителя видит свидетелей вознесения изумленно запрокинувших головы вверх. Георгий внешне спокоен, но за его спокойствием чувствуется огромное напряжение воли.

Келлини отметил в своем дневнике одну особенность этого рельефа: с оборотной стороны он был не плоским, как обычно, а имел вогнутое изображение, которое можно было использовать для отлива копии с рельефа. Георгий» (1407) – в фигуре «Пиппо Спано» (1450-1455), позднее конного памятника Б. Коллеони работы Андреа Верроккио (Пьяцца-Санти-Джованни-э-Паоло в Венеции). Людовика Тулузского (ок.

Итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. находится во Флорентийской академии), материалах и техниках. 1427 г. (баптистерий кафедрального собора, Сиена)В 1412 г. Д. был принят в гильдию св. Чтобы найти аналогии столь смелым перспективным решениям, надо обратиться к рельефам падуанского алтаря и проповеднических кафедр в Сан Лоренцо. Не совсем ясным остается вопрос о времени исполнения табернакля «Благовещение» во флорентинской церкви Санта Кроче343.

В отличие от «Св. Им совместно с мастерской было выполнено также четыре рельефа с символами евангелистов изображение мертвого Христа, поддерживаемого ангелами, двенадцать рельефов с ангелами (все — из бронзы), а также рельеф из известняка «Положение во гроб». Линии в «Битве св.

Это способствовало процветанию торговли. Затем Донателло производил отделку и полировку поверхности произведения – без излишней тщательности, заглаженности, оставляя их с своеобразной «незаконченностью» ? non-finito, уходя от ювелирных традиций, учитывая расстояние, с которого их будут посматривать. Одновременно с конной статуей Гаттамелаты Донателло вместе с помощниками создал монументальный Алтарь Св. Донателло решил проблему, выбрав положение для фигуры с косым поворотом ног, противоположном повороту головы, вместе с тем ввел скрытую напряженность в пассивно сидящей фигуре. Иеремии увидели Франческо ди Томмазо Содерини, в прор. Воин протягивает Ироду блюдо с головой Иоанна Предтечи.

Антония Падуанского, описанные в хранящейся в соборе книге Секко Полентоне: «Чудо с ослом», «Чудо с заговорившим младенцем», «Чудесное исцеление непокорного сына», «Сердце скупого». Поздние исполненные во Флоренции, произведения Донателло обостренно экспрессивны, отмечены чертами духовного надлома (группа Юдифь и Олоферн, бронза, около 1456–1457, площадь Синьории рельефы кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е годы).

Наверху, на тяжелом аттике, помещен рельеф «Оплакивание Христа», выполненный в технике rilievo schiacciato. Около 1440 Донателло создает восемь медальонов и бронзовые двери для Старой сакристии Сан-Лоренцо во Флоренции (1435-43). Современники называли Д. «великим подражателем древних».

Автор создает свободно стоящую скульптуру, не связанную со стеной здания. Хотя документы указывают на более раннее (1411-1413) возникновение статуи евангелиста Марка в нише Ор Сан Микеле, в художественном отношении эта вещь превосходит статую Иоанна. В творчестве мастера наступил новый период. 1456-57, Площадь Синьории, Флоренция), статуе Иоанна Крестителя (1451, Санта-Мария деи Фрари), в рельефах на темы Страстей и Воскресения Христа двух кафедр («Распятие», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Воскресение», «Мария у Гроба Господня» и др. ) в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1460-е годы) – преобладает трагическая тема, натурализм исполнения граничит с духовным надломом.

Как всегда, Донателло нарушает традиционную иконографию, создавая новую интерпретацию канонических сюжетов.

Скульптор работы создал различные по тематике, в которых проявляется данный идеал. Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св. Кажется, нет такой силы в мире, которая способна сдвинуть его с места. Петра, созвучна программе декора капеллы, в к-рой подчеркнута идея величия Флоренции («Florentine empire» – один из мифов, определявших гос. Тем самым усиливается иллюзия пространства. Пребывание в Падуе (1443-1453) граничит с работами Д. в соборе Сан-Антонио (Иль Санто 1447-1450) и созданием конного монумента (1443-1453) кондотьеру Эразмо да Нарни, прозванному Гаттамелатой.

Тем не менее эта конкретность содержит в себе глубокое освоение и обобщение натуры. То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. Стремление к реалистической передаче зрительно убедительного иллюзорного пространства приводит его к созданию «rilievo schiacciato» (сплющенного рельефа), в котором впечатление глубины достигается за счет градации объемов. Иоанн Богослов.

Иоанн Богослов. Вверху изображены летающие ангелы. Донателло с большим мастерством выразил индивидуальный характер персонажа.

С неба сошел глас: «Твои молитвы дошли, делай, что задумал». Алтарь включал в себя семь больших статуй в натуральную величину и рельефы, среди которых выделяются четыре (с изображением чудес святого Антония), являющиеся своеобразным эталоном рельефа-картины Раннего Возрождения. Это один из первых ренессансных конных монументов.

От скульптора требовалось лишь одно – проявить свои умения и отлить бронзовую статую. Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. P. 10-11). Вот таким образом богоматерь, Иоанн, другие святые показаны в статуарных позах. Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой.

Художественный язык кафедр необычен и сложен, причем иногда нарочито архаизирован. В Риме среди прочего Д. сделал надгробие Джованни Кривелли, архиеп. Массивная голова с осанистой бородой, мужественное, сильное лицо, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну такую внушительность, которая невольно заставляет вспомнить о «Моисее» Микеланджело.

Совместно с Микелоццо ди Бартоломмео Донателло исполнил гробницу антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии (1425-1427), продолжив традиции Проторенессанса и вместе с тем создав образец ренессансного пристенного надгробия для нескольких поколений итальянских скульпторов. Скульптура Д. известная как Амур-Аттис (1-я пол. Для украшения фасада здания Ор Сан Микеле Донателло выполняет статуи св. Донателло изображает Христа в левой части рельефа.

Фигуры трех из них вообще показаны намеками. Возможно, это был уже второй визит скульптора в Вечный город. Удивительна судьба этого города.

Конный памятник (1447-53) главнокомандующему сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо да Нарни известному под прозвищем Гаттамелата, через много столетий воскресил в европейском искусстве античную традицию конных монументов образцом послужила статуя императора Марка Аврелия, которую Донателло видел в Риме. 1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче). К первому относится его статуя Магдалины (около 1434года, находится во флорентийской Крестильнице). Именно такая женщина была способна на подвиг. По словам Вазари, статуя Давида была создана по заказу Козимо Медичи.

Антоний, держащий его за ногу обеими руками. В падуанский период Донателло создал первый светский монумент эпохи Возрождения – конный памятник кондотьеру Гаттамелате (бронза, мрамор известняк, 1447-53) и большой скульптурный алтарь для церкви Сант-Антонио (1446-50) – оба в Падуе. Можно находить отголоски римских впечатлений в архитектурных фантазиях лилльского «Пира Ирода», просветленности «Благовещения», языческой стихии пляшущих путти с кафедры соборов Флоренции и Прато.

Д/цеха оружейников исполнил вооруженную фигуру св. Данная статуя Гаттамелаты (1447-1453 года) – первый свободно стоящий конный монумент, который был сотворен в Европе со времен античности. Это качество старый, больной Донателло сохранил до своих последних дней.

Выполненные в технике низкого рельефа, они отмечены живописной мягкостью и свободой трактовки. Дело было не только в том, что фактически сошло со сцены поколение Донателло (в 1446 г. умер Брунеллески, в 1455 г. — Лоренцо Гиберти), а в том, что флорентийское искусство середины XV в. было очень далеко от исканий мастера. находку Д. — «обрезы» фигур краем рамы, придающие композициям незавершенность (напр., разбойники на крестах в сцене «Снятие с креста»). В настоящее время эти статуи находятся в музее собора во Флоренции. Но горе тому заказчику, который позволял себе обидеть или унизить Донателло. «Давид» впервые упоминается в документах 1469 (в то время он стоял на колонне посреди двора Палаццо Медичи во Флоренции), после изгнания Медичи в 1495 статуя была перенесена во двор Синьории и стала своеобразным символом Флоренции и ее борьбы за независимость и свободу.

Крест на щите определял ось фигуры и ее направление вверх (вертикаль прямо стоящего тела) и вширь (горизонталь плеч). Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Фасад же церкви остался неоконченным. Хотя традиционно Донателло принято считать реалистом, более поздние исследования показывают, что нередко в своих работах мастер намеренно, подчеркивал самые неэстетичные стороны жизни. (Музей кафедрального собора, Флоренция)Ап.

На протяжении нескольких веков она находятся прямо перед собором святого Антония. Но «Амур-Атис» вызывает в памяти и «Давида».

Лишь отдельные фигуры выбиваются из этой общей линии. Одни апостолы спокойно созерцают происходящее, другие жестами выражают свое изумление. Статуи пророков и «Давид» (ок. 1430-32, Музей Барджелло, Флоренция).

На втором плане поднимаются аркады в раннеренессансном стиле. Трагический образ, созданный Донателло, отличается удивительной жизненностью. Фигура прорисована уверенно и свободно. Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением. Композиция рельефа «Передача ключей ап. Художник Донателло умел нечто больше, чем высокоточное и реалистичное воспроизведение образов. В отличие от средневековой скульптуры статуя рассчитана на круговой обход, новаторским было также обращение скульптора к теме наготы: впервые после эпохи Средневековья нагое тело было изображено в таком крупном масштабе и столь реалистично.

Не менее привлекателен опустившийся перед нею на колени ангел. Практически сразу после приезда скульптор начинает работать над конной статуей кондотьера и дипломата Эразмо де Нарни (прозвище Гаттамелата). Хотя Донателло использовал здесь отдаленные античные мотивы, композиция в целом отличается совсем не античным характером. Георгия (ок. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел.

В его правой руке — тяжелый меч. Его гуманистические друзья подтверждают, что он был знатоком древнего искусства.

Аквилеи (1433 изображение полустерто), установленное в ц. Санта-Мария ин Арачели. Они как бы окаменели от горя. Энергичная пластика объемов, естественность и в то же время угловатая напряженность поз, характерность (возможно, портретность) персонажей способствовали созданию столь ярких образов, что флорентийцы находили их «прототипы» среди сограждан: в прор. Если бы скульптор ограничился ею, его произведение можно было бы считать удачным. Jena, 1929) и в др.

Она удачно прорисована и красиво задрапирована в плащ. Гиберти и Бруннелески на всю жизнь остались самыми близкими друзьями скульптора. Над лежащим и отбивающимся юношей склонился св. Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем.

Архитектурный фон в живописных рельефах этого мастера изображен с использованием правил прямой перспективы. Дойателло акцентирует в своем героев черты внутренней неуверенности, сомнения, надлома. Голова Юдифи – одно из прекрасных творений раннего Возрождения. Не подлежит сомнению, что Донателло мог оставаться и дальше в Падуе. Ему удалось сделать несколько пространственных зон, в которых находятся персонажи.

В Сиене Д. исполнил серию рельефов для баптистерия, показав безупречное владение перспективой (напр., «Пир Ирода», 1427, — более простой по композиции, нежели «Пир Ирода», 1441, Музей Викар в Лилле). Уже в произведениях 1450-х годов (Крещение Христа, 1450-1455, Национальная галерея, Лондон Мадонна делла Мизерикордия, около 1450-1462, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро Бичевание Христа, около 1455-1460, Национальная галерея Марке, Урбино) проявились основные черты искусства Пьетро делла Франческа: величавость образов, объемность форм, прозрачность приглушенного колорита, перспективное построение пространства. Донателло выполнил всего две работы между 1450 и 1455 годами — деревянная статуя Св.

На самом деле фигура полна движения, но сдержанного движения. Подобная трактовка лишает фигуру всякой статичности, что тонко подметил уже Вазари. Эти драматические события, несомненно, наложили отпечаток на развитие искусства во Флоренции.

Фигура Марка пропорциональна, устойчива и монументальна.

Изведав высшие почести и вкусив тяготы тюрьмы, бывший папа доживал свои дни во Флоренции. В убранстве алтаря использовался также разноцветный мрамор, смальта и золото. Италии (напр., памятник П. Савелли в венецианской ц. Санта-Мария Глориоза деи Фрари).

Возможно источниками вдохновения послужили статуя Марка Аврелия (II в. ) в Риме, надгробные конные монументы Сев. Для городского собора посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 1444-1450 годах огромный скульптурный алтарь, с множеством статуй и рельефов. Самая крупная статуя «Мадонна с младенцем» располагалась в центре, возможно, дополнительно она отделялась от других фигур колоннами. Эти работы затянулись на долгие годы, тем более что в конце 1420-х гг.

Ее голова увенчана короной с изображением херувимов. Показан момент, когда Юдифь заносит меч, чтобы нанести последний удар. Ипполита в «Refutatiо» – сочинении, доступном на Западе со времени Флорентийского Собора (1439) (Janson. Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками. Церковь Орсанмикеле (Флоренция)В 1411-1412 гг.

Она, несомненно, связана с ними тематически. Не все находки мастера можно считать удачными, но некоторые из них поразительны. Козимо питал к доблестям Донато великую любовь и постоянно давал ему работу. о его первоначальном виде можно судить лишь по реконструкции.

Памятник установлен на площади рядом с собором Санто, недалеко от западного фасада храма. У него главным является слитность группы, ее неделимость, ее нерасторжимость. Все это одни лишь предположения ив настоящем своем виде табернакль воспринимается как единое целое, в котором рельеф и обрамление органически дополняют друг друга. Сцену «Благовещение» Донателло трактует с большой естественностью, простотой и задушевностью. Петра, д/цеха льнопрядильщиков-св. 50 скульптур. Во Флоренции выполнял лепные работы в ризнице ц. Сан-Лоренцо (1433-1443, 4 медальона в парусах свода с сюжетами о евангелистах, бронзовые врата).

Одновременно с началом работ в Иль Санто (1443) Д. приступил к исполнению оплаченного Венецианской республикой монумента (кенотаф) кондотьеру Гаттамелате. Давид изображен абсолютно обнаженным, только голова его украшена пастушьей шляпой и листьями да на ногах — поножи. Это еще одно новшество, введенное Донателло. Микеланджело сказал о статуе Марка, что он «никогда еще не видел статуи, столь похожей на порядочного человека если таким был св. Его наиболее достоверная реконструкция создана по аналогии с главным алтарем ц. Сан-Дзено Маджоре в Вероне, спроектированным Андреа Мантеньей (1456-1460) и алтарем падуанской ц. Эремитани (1452-1453 работа ученика Д. — Джованни да Пиза), в котором использованы принципы антикизированного архитектурного обрамления алтаря Кавальканти. А это и составляет сущность донателловского образа.

Георгия (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция) Донателло воплотил ренессансный идеал воина-героя, придав образу величие и наполнив его патриотическим, гражданственным звучанием. Донателло очень тонко использует контрапост для оживления фигуры.

Несмотря на поступление других предложений, ни одно из них не было реализовано. Георгия, выполненная по заказу цеха оружейников для Ор Сан Микеле (теперь хранится в Барджелло). Георгия (1415-1417, Национальный музей, Флоренция) наделена «изумительным движением, оживляющим камень изнутри» (Вазари. Донателло удается передать в ней ощущение легкости. В конце XV века алтарь был разобран. Говори, чтоб ты лопнул. ».

В 1415 строительная комиссия флорентийского собора для украшения кампанилы заказала Донателло статуи пророков, над созданием которых мастер трудился на протяжении почти двадцати лет (1416-35 пять статуй – в Музее Собора). То же направление видно в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый»), которая помещена на фасадной стороне колокольни Джотто во Флоренции. Его познания в Эвклиде настолько отличнейши, что лучше любого другого геометра нет. Присущее его произведениям внутреннее благородство обретает особую возвышенность во фреске Воскресение Христа (около 1463, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро).

Однако колоссальный пьедестал Гаттамелаты имеет и символическое значение. Работа Д. перекликается с фреской Мазаччо в капелле.

Она слегка наклонилась, что подчеркнуто изгибом спинки стоящего рядом кресла. В этой фигуре всё значимо. Георгия с драконом» (1-й пример использования в скульптуре линейной перспективы) Д. пытался воссоздать органическое единство мира и героя в нем. Может быть, это впечатление усиливает нарочитая построенность «Пира Ирода», Донателло как бы показывает свою эрудицию в области перспективы и умение научного построения композиции.

В поздних работах Пьетро делла Франческа (Рождество, 1475) светотень становится более мягкой, большое значение приобретает рассеянный серебристый свет. 1971. (отказался от имения-назначил ему в своём банке сумму-наличными деньгами, к-я выплачивалась ему каждую неделю). В позе Юдифи чувствуется решимость и напор. Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей. Георгия передавался при помощи спокойного взгляда исполненного достоинства и веры в свою правоту гордой осанки, достигаемой благодаря слегка расставленным ногам, принимающим на себя вес туловища рукам, опирающимся на щит и подчеркивающим прямую посадку головы и легкий поворот торса.

Лицо юноши, полное свежести и благородства. В четырех вылепленных из стука рельефах («Видение Иоанна на острове Патмос», «Воскрешение Друзианы», «Освобождение из котла с кипящим маслом», «Вознесение на небо») скульптор достигает поразительной свободы в изображении огромных зданий интерьеров и фигур людей. Так подчеркнута глубина рельефа. Он восторженно отзывался о статуе «Св. Ноги и левая рука его не вписываются в контур группы.

Донателло отправляется в 1443 году в Падую. Композиция была составлена из статуй Мадонны с Младенцем, Распятия (располагается теперь высоко над алтарем Святого Франциска) и ряда прочих фигур изначальный порядок расстановки которых был позже изменен. Последнее предположение выглядит наиболее аргументированным. До восемьдесят шестого года своей жизни. дАрриго.

В отличие от «Св. Очень живописен рельеф Пляска ангелов, украшающий кафедру. Им снятся тяжелые мучительные сны, заставившие их принять такие неудобные позы. Марка Евангелиста. Опознаваемы античные мотивы отдельных эпизодов. Он изображен проповедующим и зритель может даже догадаться, о чем он говорит: левой рукой Иоанн указывает на свиток с надписью «Се агнец божий». В Падуе Донателло создает еще одно выдающееся произведение – Конную статую кондотьера Гаттамелаты (1447–1453).

Вазари, считал ее одним из своих лучших произведений. За ней располагаются деревья, моделированные очень слабо. Здесь начинается следующий этап его творчества.

У него сосредоточенный глубокий взгляд, он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. 1410), высеченная из песчаника фигура льва, так называемый Мардзокко, – эмблема Флоренции (1418-20, Национальный музей, Флоренция), бронзовый реликварий Сан Россоре для церкви Оньисанти (1427, Национальный музей, Пиза), бронзовая статуэтка из Национального музея во Флоренции (так называемая «Аттис Аморино» ок. 1957. Оно передано очень точно, конкретно и полно чувственной прелести. Основной мотив «Мадонны Келлини» напоминает о «Мадонне Пацци», но легкая грусть раннего рельефа преобразована здесь в драматический образ.

«Св. Возведение капеллы было задачей для Филлипо Брунеллески. Действительно, все в «Марии Магдалине» кажется необычным для искусства Возрождения. Опыты в технике рельефа у Донателло также были революционными.

Этот папа совмещал в себе все противоречия века. Еще дальше застыл в благоговейном молчании Иоанн евангелист. Помимо статуи Гаттамелаты, Донателло выполняет в Падуе скульптурный алтарь св.

Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху. Судя по крыльям, он мог бы быть Амуром. По замечанию Э. Панофского, Д., реализовав свои художественные намерения, «обесценил это выдающееся общественное начинание».

Иоанном Крестителем и св. Елизавета, спасающая упавшего в колодец ребёнка и св. Создается впечатление, что все, не связанное с искусством, его абсолютно не интересовало.

Их место — рядом с последними скульптурами Микеланджело и поздними квартетами Бетховена, росписями «дома глухого» Гойи и последними картинами Рембрандта. Вот таким образом хотелось бы найти и в ереванской «Мадонне» детали, созданные самим Донателло. Эта статуя стала предком всех конноспортивных памятников, построенных с тех пор. Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея).

Наиболее ответственные фигуры в них выполнял сам Донателло, поручая помощнику работу над второстепенными. Местные жители, по легенде, считали двух друзей кладоискателями. Марк, можно поверить и его писаниям». Скульптура Д. повлияла на живопись Андреа дель Кастаньо. Голов pа повернута слишком неестественно. Облик героя отмечен благородством и сознанием собственного достоинства (virtu) – впервые со времен Средневековья человек удостаивался памятника за свои личные заслуги и воинскую доблесть.

Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453). Эта скульптура демонстрирует отход от традиционных канонов христианского искусства: удивляет женственность главного героя, а также степень его обнаженности (это была одна из первых настолько откровенных работ, созданных в эпоху Возрождения). Но и этого ему мало.

Лаврентия изображающих Страсти Господни. Выработал так называемый живописный тип рельефа, достигая впечатления пространственной глубины с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения рельефности (рельеф Пир Ирода на бронзовой купели сиенского баптистерия, 1423-27 рельефы Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, 1434-43). Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. В конце XVI в. алтарь был разобран. За изяществом и кажущейся легкостью изображения нагого тела чувствуется большое умение и долгие часы работы.

Статуя полна жизни и изящества. музей Барджелло). В Перудже выполнил много произведений-в церкви монахинь св. Иоанна Богослова близок образ ап. В церкви Сан Чириако дАнкона за алтарём св.

По своим изобразительным возможностям такой рельеф приближается к живописи (смотри Живописный рельеф), что демонстрируют даже ранние работы Донателло: «Битва святого Георгия с драконом» (Национальный музей Барджелло, около 1415 ранее размещался у подножия статуи святого Георгия), «Пир Ирода» для купели сиенского баптистерия (около 1425) «Передача ключей апостолу Петру» (2-я половина 1420-х годов, Музей Виктории и Альберта, Лондон), «Мадонна Пацци» (около 1430, Государственные музеи, Берлин). Донателло строит образ на игре света и тени. Широкое использование контрапоста (отставленное назад правое плечо, слегка повернутая в другую сторону голова, отодвинутая вглубь левая нога, небольшой изгиб корпуса) позволило скульптору внести большое разнообразие в трактовку драпировок. Донателло представил её глубокой старухой, одетой в лохмотья.

1417, Музей Барджелло «Мадонна Пацци», ок. Мы видели, как в группе «Авраам и Исаак» для кампанилы Донателло впервые столкнулся с проблемой изображения нагого тела. Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью иногда даже в отталкивающих формах, как например, в выполненном из крашеного гипса барельефе «Положение во гроб», находящемся в церкви Св. С августа 1432 года по май 1433 года Донателло находился в Риме. Фигура принцессы меньше и она выполнена менее выпукло, так как стоит в глубине. И в этом проявился его характер. С. 100. Усиливает пространственную иллюзию использование приемов прямой перспективы.

Примеч. Донателло так обрабатывает переднюю сторону статуи (а она рассчитана на рассмотрение с фронтальной точки зрения), что она воспринимается как своего рода рельеф. И только группа на первом плане резко отличается от равнодушных воинов. Глубоким пессимизмом веет от этого рельефа.

Наклон фигуры Иродиады влево отражает наклон женщины, отшатывающейся вправо. Она возникла около середины второго десятилетия (1415-1417)- В «Георгии» Донателло наиболее полно воплотил новый гражданственный идеал. Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто). В статуе и рельефе на ее цоколе «Битва св. 30-х гг.

XV в., ц. Санта-Кроче, Флоренция) и для рельефов парапета кафедры для певчих (1433-1438, Музей кафедрального собора, Флоренция). В 1415 заканчивает статую св. Его слава, усиленная многочисленными восторженными отзывами, распространилась повсюду. Контур фигуры святого достаточно четок, а линии, передающие далекий пейзаж, едва заметны. Церковь Санта Кроче (Флоренция)Вот что пишет об этой работе Джорджо Вазари: «Свое имя он прославил созданием Благовещения из песчаника, который помещен в Санта Кроче, на алтаре капеллы Кавальканти.

Они выделяют главное и стушевываются на второстепенном. Так, стилистическая концепция статуи ап. Они не натуралистичны, так как Донателло никогда не повторял натуру механически, а обобщал, отбрасывая второстепенное, ненужное. ляться деньги на украшение города Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора). Слева мальчик ведет к месту события свою мать, за ней следует странник с узелком. А то, что находится еще дальше, — показано гравировкой.

Отметим здесь такие работы, как Битва Георгия с драконом, Мадонна Пацци, Пир Ирода, Вознесение Марии и другие. Петру» (1430, Музей Виктории и Альберта, Лондон), служившего пределлой первоначального алтаря капеллы Бранкаччи (Einem. Получив известность после исполнения общественных заказов Флорентийской республики и городских ремесленных цехов, Донателло всё чаще стал получать частные заказы. Практически всю свою жизнь он отдал живописи и скульпторскому делу и не зря: приблизительно за 60 лет своего творчества он подарил миру много шедевров, которые сегодня являются бесценными. Подражание античному искусству можно обнаружить в бронзовом барельефе в музее Барджелло во Флоренции изображающем триумф Вакха в полуфигурах Силена и вакханки на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее в Лондоне). Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи.

Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка). Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». Последние, самые большие по размерам статуи, возможно, были выдвинуты вперед, а остальные отступали в глубину, приближаясь к «Мадонне с младенцем». 1408-1415 гг. Данное произведение должно было изображать кондотьера Гаттамелаты. Немало вопросов вызывает позднее творчество Донателло. Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа.

Часто Донателло отказывается от любимого им «сплющенного» рельефа в пользу более высокого. Перейдём к первому периоду, длившемуся до 1443 года. Здесь Донателло, стремясь выразить новые гражданственные идеалы, превзошел самого себя, создав один из самых счастливых и жизнерадостных образов ренессансного искусства, близкий по общему своему духу тому, что позднее четко сформулировал Альберти: «безмятежность и спокойствие радостной души, свободной и довольной самой собою». Хотя статуя Георгия стоит в ранее сделанной готической нише, она не вступает с ней в противоречие, так как и в статуе очень сильно выражены вертикальные линии (прямое положение всей фигуры, перекрестье щита, шея, нос). В работах Донателло формируются принципы построения ренессансного рельефа-картины, в котором линейная перспектива (открытая в начале 15 века) объединяется с техникой низкого рельефа известной ещё с античных времён, что позволяло создать иллюзию пространства, ввести архитектурный или пейзажный фон. трудах и лит. Георгия» и «Св.

Елизаветой, св. Его крылья, кажется, еще полны движения. Пир. В 1686 Кантория Донателло в Соборе была заменена, долгое время в разобранном виде хранилась во дворе Барджелло, позже перенесена в Музей собора.

С одной стороны Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Таким образом, Донателло работал в двух стилях: реалистическом и классическом. Именно Брунеллески приобщил его к гуманистическим идеям, к манере работать allantica (в античном духе), которая начала получать распространение. Не случайно примерно в те же годы Донателло вместе с Микелоццо выполнили наружную кафедру для собора в Прато, также украшенную изображением танцующих ангелов. Это одна из трёх скульптурных портретов, выполненных Донателло.

Как и его друг Брунеллески, он сыграл решающую роль в становлении нового искусства. Георгий и дракон изображены в довольно высоком рельефе. Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком. В Риме Донателло побывал и в 1430 году и никакого особого следа это не оставило в его работах.

Отличительной особенностью этой технологии эксперты считают чрезвычайно мелкую резьбу и тонкую лепнину, которая создает поразительный эффект атмосферного пространства. Фигуры размещены на фоне закрытой двери, украшенной тончайшим линейным орнаментом. Работал в городах Центр. Позже Георгий был заменен копией, а оригинал находится в Национальном Музее.

В 1430 году Донателло создал «Давида» – первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Фигура Богоматери на троне выполнена в виде единого блока. С отъездом Донателло в 1443 в Падую начинается следующий период его творчества. В 1443-53 годах Донателло работал в Падуе над двумя монументальными бронзовыми произведениями: алтарём в базилике Святого Антония Падуанского и конным памятником кондотьеру Гаттамелате (смотри иллюстрацию в статье Возрождение).

Антония в Падуе. Донателловским фигурам с их мощной пластикой было слишком тесно в отведенном им пространстве (теперь статуи хранятся в Музее собора). Другое дело, что она рассчитана именно на то, чтобы производить хаотическое впечатление. Приняв за основу положение гуманистов о центральном месте человека в мире, художники Возрождения (или, как его еще называют, Ренессанса) настойчиво искали новые возможности изображения человека.

Композиции, полные импульсивного движения, уподоблены «пластическим видениям». Лаврентия, во Флоренции.

Здесь и портик и арки и лоджии и порталы и ведущая вглубь лестница. В 1433 году он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Позднее он сказал, что почти умер «среди тех лягушек в Падуе». Марк, можно поверить и его писаниям». Несмотря на небольшие размеры рельефа, он охватывает панораму Голгофы.

Бородатый воин собирается пронзить тело Христа копьем. Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. Луки как «скульптор и золотых дел мастер» и привлечен к строительству собора Санта-Мария дель Фьоре. 30-х гг. Но фигура Олоферна вносит в группу неприятный диссонанс.

Марка и Св. На 5 рельефах сев. Цоколь статуи Святого Георгия украшает мраморный рельеф Битва Святого Георгия с драконом (около 1417 года).

Однако рука Юдифи, держащая меч, лишена силы. Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св.

Франциск Ассизский изображен сжимающим священное писание и небольшое распятие. И лишь Мария Магдалина бурно и непосредственно выражает свои чувства.

Пронзительный взгляд, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну внушительность и мощь, напоминая «Моисея» Микеланджело, которого именовали «сыном этого отца», таким образом, по праву сидящего «Иоанна» Донателло считают вдохновителем и гениальным предшественником этого грандиозного творения Ренессанса. В самой постановке фигуры ощущается неуверенность, слабость, приниженность. Фигуры располагались на так называемом столе, сильно выступающем вперед.

В 1430-е для церкви Санта Кроче во Флоренции Донателло создает Алтарь Кавальканти (4, 20 2, 50 м) с рельефом Благовещение, а также Канторию для певчих (кафедру) (1433–1439, Музей собора, Флоренция) для Собора Санта Мария дель Фьоре. Масштабы фигур точно соотносятся с другими планами и между собой. Евангелист Марк (1411). На первый взгляд движения ангелов хаотичны и бессистемны, однако при внимательном рассмотрении можно убедиться, что композиция тщательно продумана.

Италии этот тип изображения пришел на смену готическому полиптиху. Дело в том, что почти все пророки лишены атрибутов. С Младенцем в руках, Она словно преодолевает тяжесть одеяния, но воспринимается легко отделяющейся от массивного трона. Первой бесспорной работой скульптора следует признать «Давида» (1), предназначенного для флорентийского собора. XV в. во Флоренции ознаменованы интересом к фламанд.

Вместо традиц. Отсюда рождается та цельность, в которой тело неотделимо от одеяния и одеяние от тела. а наверху шесть младенцев, расположенных попарно, с цветочными гирляндами, друг друга обхватывают, будто боясь головокружительной высоты. Большой талант и мастерство он проявил в фигуре Девы испуганной внезапным появлением ангела, грациозно склоняется она, робко и почтительно приветствуя ангела.

Чем же мы будем завтракать, ежели ты все рассыпал. »- «Что до меня, -отвечал Донато, – я на сегодняшнее утро свою долю получил, если хочешь свою-возьми её, но только не больше тебе дано делать святых, а не — мужиков». К первому относится его статуя Марии Магдалины (около 1454 года, находится во флорентийском баптистерии) изображающая изможденную иссушенную постом и покаянием старуху, едва прикрытую рубищем и длинными волосами. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Скульптуры, созданные им в этот период, действительно великолепны.

Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). Мы много знаем о Донателло-художнике — о нем свидетельствуют его произведения, но мало знаем о Донателло-человеке. К этому можно добавить, что Донателло так и не обзавелся семьей. Римские впечатления отразились в таких работах, как табернакль, выполненный для Капеллы дель Сакраменто по заказу Евгения IV (папы), Благовещение (иначе – Алтарь Кавальканти, см. В левом углу-рельефа изображен рыдающий мальчик, над ним возвышается фигура юноши-атлета, стремительно врывающаяся в рельеф. Филипп» изображен стоящим в спокойной и непринужденной позе. Уникальная живописная тенденция в скульптуре и лепнине Донателло, во многом связана с техникой создания знаменитых рельефных панелей Гиберти, которые предназначались для северной двери баптистерия собора Дуомо.

В самых ранних работах скульптора ещё ощутимы отголоски готической традиции («Давид», 1409, Национальный музей Барджелло, Флоренция), которые постепенно преодолеваются благодаря освоению античного наследия. С какой бы точки зритель ни смотрел на произведение, он видит одни и те же контуры. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. комментариях XV-XVI вв. Появление трагического в произведениях Донателло не случайно.

Марка (1412 год), св. Донателло переживал очевидный упадок в творчестве в течение последних трех лет в Падуе. Позднее работами руководили Андреа Пизано и Франческо Таленти. Марк был таким, то он «мог бы поверить тому, что тот написал». Пизано и Тино да Камаино в Сиене, Пизе, Прато, Пистое). 30-х гг. Антония и изображениями символов евангелистов.

P. 143). Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа. Идеальная по пропорциям статуя стоящего в спокойной позе евангелиста и поныне украшает предназначенную для нее нишу. Рельефы из жизни св.

Но все они так обработаны, чтобы выявить жизнь скрывающегося за ними тела. Донателло был ключевой фигурой в истории ренессансной пластики. Пейзаж (холмы), который стал фоном действий рельефа – это тоже инновационный для того времени приём. Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. Франциск, получающий стигматы. Слегка изогнулся торс Марка. И все дело не только его в уникальном мастерстве.

Иосифа он написал прекраснейшую историю с изображением Обручения Богоматери. В центре в трагическом оцепенении сидит богоматерь. Выполненная по заказу цеха оружейников для той же церкви статуя св.

1455–1460). Коленопреклоненный ангел почтительно склоняется перед Марией. Донателло так же мастерски передает своеобразную полную фигуру мальчика, как и особенности строения тела юноши.

В своем «Благовещении» Донателло, без сомнения исходил от свежих римских впечатлений, но сделал это столь тонко и тактично, что ни о каких прямых заимствованиях из произведений античного мастерства здесь не приходится говорить. В богатом декоративном обрамлении рельефа с применением позолоты Донателло хотел оттенить радостный характер развернутой перед зрителем сцены. Очевидно, ереванский рельеф был создан одним из учеников Донателло по его рисунку и под его непосредственным руководством в начале 1430-х гг. Скульптор в исполнении придерживался натурализма, который граничил с духовным надломом.

для посмертных монументов стенного надгробия (гробница Бальдассаре Коссы, антипапы Иоанна XXIII, 1425-1427 совместно с Микелоццо – флорентийский баптистерий) Д. отлил из бронзы конную статую, вознесенную на 9-метровом цоколе. Это узкие, чисто готической формы ниши, увенчанные крутыми стрельчатыми арками. Донателло приближал рельеф к живописи.

С такими он был непреклонен. «Св. Обычно воскресший Христос помещался в центре композиции, паря над спящими стражниками. Донателло одним из первых используя язык римской пластики, воплотил в своих статуях гуманистические представления о человеческой личности («Святой Марк», 1411-13 «Святой Георгий», 1415-1417, обе – для церкви Орсанмикеле статуи пророков для колокольни собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1415-36 все – во Флоренции).

После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора. Донателло создал образ Марии в преклонных годах, показав ее уставшей изможденной. Исполнил д/фасада Флоринтийского собора пророка Даниила из мрамора и св. Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисает плотная ткань одежды. Мария показана в сложном повороте. Поздние произведения Донателло, созданные в период кризиса демократических традиций раннего кватроченто, обострённо экспрессивны и отмечены чертами духовного надлома (статуя Марии Магдалины, раскрашенное дерево, 1450-е гг., баптистерий группа Юдифь и Олоферн, бронза, около 1456-57, площадь Синьории рельефы двух кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е гг., – все во Флоренции).

Затем, вознеся молитву, он просил явить знамение и повергнуть хищника к его ногам. В творчестве мастера наступил новый период. Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры. Донателло «Благовещение» (около 1428-1433). Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых.

Давид и статуи пророков (примерно 1430-1432 годы) во многом еще связаны с существовавшей в то время позднеготической традицией. С помощью диагонали, образуемой жезлом и мечом Гаттамелаты и положением его рук Донателло объединил фигуры всадника и коня в единый цельный силуэт. Работы в Старой сакристии привели к размолвке с другом юности — Филиппо Брунеллески.

Красив мотив струящихся складок одежды. Давно умер соперник и единомышленник Донателло Нанни ди Банко. В этих работах преобладает трагическая тема, которую развивает Донателло. 1386, Флоренция – 13. 12. 1466, там же), скульптор итал.

1408-1415 гг. Микеланджело, по свидетельству историографа, сказал, что если ап. Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора). Антонием Падуанским.

Руку этого же подмастерья исследователи видят в ряде композиций, датирующихся тем же временем: «Мадонна с младенцем и ангелами» (так называемая «Мадонна Шоу», Бостон, Музей изящных искусств), «Оплакивание» (Лондон, Музей Виктории и Альберта). Их мраморные мадонны явились популяризацией композиций Донателло. Подлинный сюжет статуи был забыт уже во времена Джорджо Вазари, который упоминает ее под названием «Меркурий». Донателло родился в 1386 (приблизительно) году в Италии. В художественной жизни Флоренции 1440-х гг. После сильного пожара монастырь Санта Кроче нуждался в реконструкции.

Донателло вознес более чем трехметровую статую на восьмиметровый постамент. Особенно это заметно в изображении св. Та же мучительная раздвоенность заметна и в других статуях алтаря Санто. Удачно передано движение ангела. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. Ап.

Для «Вознесения Иоанна» Донателло использует расположение тондо в парусах купола. Линии профиля определенны и чеканны. Его рельеф сложностью и драматическим пафосом композиции, пространственными эффектами превосходит композиции других мастеров, участвовавших в украшении купели.

Несмотря на то что 30-е гг. Донателло первым создал образ одухотворенной человеческой личности. Это исхудалая старуха с длинными волосами. Родился во Флоренции, в семье богатого чесальщика шерсти Никколо ди Бетто Барди. Он готов был взяться за любую интересную работу независимо от оплаты. Художник воплощает здесь гармонический образ, воплотивший идеал ренессансного человека.

Аввакуме (т. музей Барджелло). Три сюжета южной кафедры, различные по времени и месту действия, — «Сошествие во ад», «Воскресение» и «Вознесение» — не имеют четких границ, они разделены лишь плоскими лопатками. Петра в Риме), «Благовещение» (так называемый Алтарь Кавальканти, Флоренция, церковь Санта-Кроче), выдающееся спокойным ритмом своих простых обобщенных линий и абсолютно античной ясностью и красотой ликов, певческая трибуна флорентийского собора (1433-40) и наружная кафедра собора в Прато (1434-38), украшенные рельефами пляшущих и играющих на различных музыкальных инструментах полунагих путти, похожих на античных амуров.

Филиппа», также установленную в нише Ор Сан Микеле. Но вряд ли следует видеть в них возврат к искусству средних веков, отказ от достижений Ренессанса. Статуя сразу привлекла внимание современников, т. к. Рельеф купели.

Произведения Донателло в ризнице церкви Св. Руки святой сложены перед грудью в молитвенном жесте и, кажется, дрожат от старости. «Что это ты затеял, Донато. Иоанна Евангелиста. Здесь представлены родные и друзья Христа.

Брови нахмурены, глаза, кажется, прикованы к чему-то, находящемуся слева от него. Рельеф купели. Иоанна Богослова, словно сидящего на наклонной поверхности, в профиль воспринимается как барельеф (поскольку спина статуи срезана), но при этом обладает монументальностью. С левой стороны здесь же завершается эфес меча с рукояткой, похожей на крест. Ее декор выполнен строго в ренессансном стиле и отличается простотой.

мастеров, а также с убедительным правдоподобием, свойственным античности. Цецилии в профиль, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится в Англии). Донателло должен был чувствовать себя одиноким.

Мастер возвращается во Флоренцию из Рима, где и совершает работу над некоторыми художественными проектами, в которых главенствовали классические тенденции. и Сев. В эти же годы после путешествия в Рим в творчестве Донателло происходит усиление антикизирующих тенденций (кантория для собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1439, Музей собора алтарь «Благовещение», 1-я половина 1430-х годов, церковь Санта-Кроче оба – во Флоренции). Это и делает статую таким неповторимым произведением искусства.

Высоко над холмом вознесены три креста. На коленях стоит богоматерь. Они прыгают, скачут, радуются, брыкаются. В действительности, все эти точки зрения односторонни.

В действительности, все эти точки зрения односторонни. Вазари дал прекрасное описание этой статуи: «. Изобразительное искусство развивалось несколько медленнее.

Примерно в то же время, когда Донателло работал над «Св. Polizianos Tagebuch: 1477-1479 / Hrsg.

Эта скульптура отображает портрет современника, мужчины с большой лысой головой. В противоположность «готической кривой» в большинстве статуй XV в., донателловский Георгий твердо стоит на ногах. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне).

Его 1-м самостоятельным произведением стала скульптура пророка с фиала Порта делла Мандорла (1407) в Орсанмикеле. Ренессансным претворением античных форм отмечены такие произведения Донателло, как надгробие Бальдассаре Коша (антипапы Иоанна XXIII совместно с архитектором Микелоццо ди Бартоломмео, мрамор, бронза, 1425–1427, баптистерий во Флоренции), в котором использованы античный по форме саркофаг, аллегорические фигуры и ордерное обрамление, алтарь Благовещение (так называемый алтарь Кавальканти известняк, терракота, около 1428–1433, церковь Санта-Кроче, Флоренция) с пышным антикизирующим декором, певческая трибуна флорентийского собора (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433–1439, Музей собора, Флоренция) с жизнерадостным хороводом веселящихся путти, статуя Давида (бронза, 1430-е годы, Национальный музей, Флоренция) – первое изображение нагого человеческого тела в статуарной пластике Возрождения. Хоквуда (1436, Санта-Мария дель Фьоре), заменившую работу А. Гауди и Дж. Марка».

Вот таким образом скульптор обращает особое внимание на линейный рисунок. Петра и завершения ряда других заказов. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Марк, 1412 св. Однако и здесь заметно стремление к конкретизации.

Путти Донателло предельно общительны. В череде последних работ ваятеля выделяются бронзовая группа «Юдифь и Олоферн», созданная около 1456 года и полная драматического надрыва деревянная статуя Марии Магдалины. Позднее творчество Донателло содержит немало проблем подчас говорят об «упадке» мастерства или возвращении к готическим приемам и нарастании духовной экспрессии.

Огромный (длиной около 5 м) алтарь был дважды перестроен в 16 и 17 вв. Представился 13 декабря 1466 года -похоронен в церкви Сан Лоренцо рядом с могилой Козимо. Главное внимание скульптор обращает на лицо пророка. Статуя выполнена, как уже говорилось из дерева. В его власти было передать нечто глубокое, скрытое от глаз других.

Представитель флорентийской школы. Работа удалась на славу. То же напряжение ощущается и в лице. Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий). живописный рельеф. Вероятно, примерно в то же время, когда Донателло работал над кафедрами для Флоренции и Прато, он создал бронзовую статую мальчика, которая известна под условным названием «Амур-Атис» (Флоренция, Национальный музей).

тот же Андреа Пизано и его ученики изваяли четыре статуи для южного фасада. достигла замечательных эффектов в иллюзионистической передаче пространства. Свой творческий путь он начал в первые годы нового (XV) века и работал почти до самой смерти (1466), времени, когда создали свои первые произведения Верроккьо, Боттичелли и юный Леонардо да Винчи уже пробовал свои силы в живописи. Небольшая бронзовая статуя Давида (1-я пол.

---

Билет 9 Творчество Донателло

Донателло (около 1386–1466). Донато ди Никколо ди Бетто Барди. Итальянский скульптор эпохи Раннего Возрождения. В 1404-1407 учился в мастерской Лоренцо Гиберти. Работал главным образом во Флоренции, а также в Сиене, Риме, Падуе, посетил Мантую, Венецию, Феррару. Одним из первых в Италии творчески осмыслил опыт античной пластики и пришел к созданию классических форм и видов ренессансной скульптуры – свободно стоящей статуи, настенного надгробия, конного памятника, “живописного” рельефа.

В ранний период сделал мраморную статую Давид с головой Голиафа для собора Орсанмикеле, Флоренция. В этом произведении начинающего мастера уже чувствуется характерное для зрелого периода его творчества стремление к соединению элементов классического и готического искусства. Также для Орсанмикеле скульптор создал одну из своих самых знаменитых статуй – Святой Георгий. Она представляет собой образ юного рыцаря и является первой портретной статуей Донателло. У него сосредоточенный, глубокий взгляд; он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. За ней последовали еще более индивидуализированные статуи пророков Иоанн Креститель, Лысый пророк и Иеремия. В статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их характерные черты, подчас грубоватые, неприкрашенные, даже уродливые, но живые и естественные. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум — цельные и духовно богатые натуры. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Из произведений раннего периода следует отметить также бронзовую статую Святого Людовика. В 1430 г. Донателло создал Давида — первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Изображая его юношеское тело, Донателло, несомненно, исходил из античных образцов, но переработал их в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, затеняющей его лицо, попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещё совершённого им подвига.

Поездка в Рим вместе с Брунеллески чрезвычайно расширила художественные возможности Донателло, его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, в которых сказалось влияние античности. В творчестве мастера наступил новый период. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Всё поле кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих амуров и одновременно средневековых ангелов в виде обнажённых мальчиков, иногда крылатых, изображённых в движении. Почти десять лет Донателло работал в Падуе, старом университетском городе, одном из центров гуманистической культуры, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Антония Падуанского. Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил огромный скульптурный алтарь с множеством статуй и рельефов. Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем, по обеим сторонам которой располагалось шесть статуй святых. До наших дней сохранилась только его часть, и сейчас трудно себе представить, как он выглядел первоначально. Выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо де Нарни, итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Это один из первых ренессансных конных монументов. Спокойное достоинство разлито во всём облике Гаттамелаты, одетого в римские доспехи, с обнажённой на римский манер головой, которая является великолепным образцом портретного искусства.

В последние проведённые во Флоренции годы Донателло переживал душевный кризис, его образы становились всё более драматичными. Он создал сложную и выразительную группу Юдифь и Олоферн, статую Мария Магдалина в виде дряхлой старухи, измождённой отшельницы в звериной шкуре; трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками.

По своей внутренней органичности и артистизму скульптура Донателло воспринимается как высшее достижение и завершение целого этапа развития искусства. Донателло не порывает с традиционностью. Форма обретает большую реальность. Даже изображая реального человека,

Донателло стремится не к внешнему сходству, не к правде физического, а, в конечном счете и внутреннего его бытия.

Донателло (часть I) — ArS Artistic Adventure of Mankind

Донато ди Никколо ди Бетто Барди, более известный как Донателло, родился во Флоренции около 1386 года. Сын Никколо ди Бетто Барди (член флорентийской Arte della Lana , шерстяной гильдии Флоренции), Донателло рано получил художественное образование в мастерской ювелира, а затем недолгое время работал в мастерской Лоренцо Гиберти, где он был одним из его помощников (ок.? 1403). Донателло был дисциплинированным мастером-трудоголиком, который работал с камнем, бронзой, деревом, глиной, лепниной и воском.В период между 1402–1404 годами Донателло часто посещал Рим, чтобы изучить его древние руины в сопровождении своего друга Филиппо Брунеллески, тесная дружба, которая продлилась не менее 30 лет. В 1406 году Донателло получил один из своих первых заказов на работу над мраморными скульптурами для Порта делла Мандорла Флорентийского собора.

Пророк (первоначально помещен над Порта делла Мандорла ), мрамор, Донателло, 1406–1408, высота 1,31 м ( Museo dell’Opera del Duomo , Флоренция).С 1406 по 1408 Донателло работал вместе с Нанни ди Банко в мастерской собора Санта-Мария-дель-Фьоре . Там он выполнил так называемый Profetini для Porta della Mandorla. Это две маленькие статуи Пророков, первоначально помещенные над большим барельефом Успения Пресвятой Богородицы Нанни на тимпане. Современные ученые относят показанного выше Пророка к работе Донателло, что свидетельствует о большем влиянии готического стиля Гиберти.

Художественное начало Донателло произошло в годы активной творческой деятельности во Флоренции, особенно в отношении продолжающихся работ над собором, Орсанмикеле и даже баптистерием с вводом в эксплуатацию его бронзовых дверей. Именно в мастерских, предназначенных для работ собора, к концу XIV века в традиционные тосканские готические формы искусства был внесен приток классических образных мотивов. Таким образом, Донателло впервые открыл глаза на искусство, когда произошло смешение готических стилей и классической модуляции человеческой фигуры.На тот момент величайшим представителем этой тенденции был Лоренцо Гиберти, когда в 1402 году он начал работу над великолепными дверями для баптистерия. Именно для этого же баптистерия Флоренции Донателло помог Лоренцо Гиберти в изготовлении статуй пророков, которые должны были быть установлены у его северных дверей и за которые он получил плату в ноябре 1406 и начале 1408 года. Позже, за нишу. На фасаде старого флорентийского собора он создал колоссальную сидящую фигуру святого Иоанна Богослова (между 1410–1411 годами, ныне помещенную в Museo dell’Opera del Duomo ).В этой великолепной и светлой работе Донателло уже отошел от стиля поздней готики, стремясь придать больше натурализма человеческой фигуре и изображению человеческих чувств. В византийской традиции святой Иоанн изображался безбородым юношей. Донателло, однако, отошел от этой традиции, представив его как мудрого старика, почти напоминающего философа. Древнеримский стиль также проявляется в грандиозной манере изображения евангелиста: его лицо, плечи и грудь соответствуют идеализированным римским нормам, тогда как его руки, ноги и складки одежды более натуралистичны и созвучны развивающемуся гуманизму того времени.Достопочтенная фигура старика появляется сидящим в своем кресле в величественном созерцании, смотрящим на небо, как будто переживает видение, в то время как его левая рука опирается на большую книгу, ссылаясь на свои сочинения. Эта статуя представляет собой один из примеров того, как Донателло применил принципы перспективы к своим скульптурам. Первоначально посетителям собора приходилось смотреть на статую, чтобы увидеть ее, поскольку она располагалась выше уровня глаз. Чтобы компенсировать искажение, которое зрители наблюдали бы под этим углом, Донателло удлинил туловище и укоротил ноги.В свое время эта статуя была исключительно хорошо принята и положила начало сдвигу в художественных тенденциях от готических форм к натурализму.

Святой Иоанн Богослов, мрамор, работа Донателло, 1410–1411 гг., Высота 2,10 м ( Museo dell’Opera del Duomo , Флоренция). Этот святой Иоанн должен был быть помещен вместе с другими скульптурами евангелистов Нанни ди Банко, Никколо ди Пьеро Ламберти и Бернардо Чуффаньи на фасаде Санта-Мария-дель-Фьоре в скинии сбоку от центральной двери.Позже, в 1587 году, Святой Иоанн вместе с другими евангелистами был снят с фасада и помещен внутрь собора, откуда его окончательно перенесли в Музей Соборных работ. Эта статуя, кажется, почти предвосхищает работы Микеланджело (например, его Моисей ) . См., Например, острое и проницательное выражение лица святого и реалистичность его раскрытой ладони в книге.

Эта особенность овладения формами готического искусства вместе с восторженным знакомством с классическим искусством были определяющими факторами на протяжении всей творческой карьеры Донателло.Это привело его к достижению высокого уровня поэтической реализации в своих начальных работах, например, в мраморной статуе Давида ( Museo Nazionale del Bargello ), созданной между 1408 и 1409 годами: расположение одежды Давида все еще готическое, но гордость за молодого героя, его широкая, почти обнаженная грудь, чистота его юношеского лица и эллинистическая красота отрубленной головы Голиафа — все это были новые художественные черты, которые талант Донателло привнес в искусство. Донателло изобразил Давида торжествующим героем.Для флорентийцев того времени Давид имел особое политическое значение как символ неограниченной либеральной мысли.

Вверху и внизу: Давид, мрамор, работы Донателло, ок. 1408-1409, высота 1,91 м ( Museo Nazionale del Bargello , Флоренция). Несмотря на то, что он все еще имеет готический «вид», этот Давид отражает моральную напряженность и яростную духовную гордость, отсутствующие в готических формах. Эта статуя первоначально была размещена на нижнем фризе одного из контрфорсов Трибуны собора Санта-Мария-дель-Фьоре , но она была слишком мала для этого места и, следовательно, была перенесена в 1416 г. на площадь Сала-дель-Ориуоло . в Palazzo Vecchio (а оттуда до его фактического местоположения в Bargello ) . Этот мрамор Давид был вылеплен более чем за десять лет до того, как художники того времени проявили подобное отношение к человеческой фигуре.

Для церкви гильдии Орсанмикеле Донателло был заказан с большим количеством важных работ. Среди них статуя Святого Марка (между 1411–1413 гг.) И статуя Святого Георгия для гильдии оружейников и мастеров мечей (завершена в 1417 г.). Эта скульптура Донателло демонстрирует твердое, независимое отношение, спонтанное и сознательное притяжение фигуры на земле (напоминающее древние классические образцы, начиная с Дорифора Поликлета и далее), что представляет собой убедительную документацию этого переосмысления реализма и достоинства человека. человеческая фигура в античном искусстве, твердое свидетельство того, что станет сознательным и явным вестником итальянского Возрождения.В этой статуе Донателло изобразил евангелиста Святого Марка, стоящего в классическом контрапосте , , таким образом возрождая его использование в отдельно стоящей скульптуре. Он стоит на подушке, которая обычно считалась символом святости, хотя здесь, вероятно, делается некоторый акцент на весе Святого, чтобы показать нам идею о том, что он реальный человек, потому что физический мир вокруг него реагирует на его тело. Святой Марк держит книгу в левой руке и смотрит вдаль. Вены св.Видна левая рука Марка, когда он держит текст на бедре. Это изображение святого Марка примечательно своим натурализмом, проявленным в том, как драпировка была вырезана с намерением раскрыть фигуру святого: складки его тоги передают «поведение» ткани на теле, а также предполагают ее формы под ней. Например, обратите внимание, как его левое колено (немного вперед) тянет одежду и как ткань складывается на его бедре. Опять же, как и в случае с его статуей Святого Иоанна Евангелиста (см. Ранее), Донателло внес некоторые искажения, чтобы учесть скульптуру, видимую снизу, так как в своем первоначальном месте статуя располагалась выше уровня глаз.Среди этих искажений — его удлиненная голова, туловище, шея и руки, хотя шея скрыта развевающейся бородой. С обоими, Сент-Джоном и Сан-Марком, мы можем видеть, что Донателло интересовался восприятием зрителя, и именно эта чувствительность к аудитории и способность манипулировать своим зрителем отличает работы Донателло от современных скульпторов. Эта статуя Святого Марка работы Донателло считается первым памятником эпохи Возрождения.

Святой Марк, мрамор, Донателло, 1411–1413 гг., 2.Высота 36 м (Музей церкви Орсанмикеле , Флоренция). Изначально статуя была помещена во внешней нише церкви, а сейчас заменена копией. Эта работа была заказана в рамках более широкой кампании по украшению экстерьера Orsanmichele. Он был заказан Гильдией льняных ткачей ( Arte dei Linaiuoli ), поэтому Донателло сделал акцент на одежде на фигуре. Все оригинальные статуи на Orsanmichele были помещены в музей здания или в музей Bargello .Скульптуры в нишах — копии. В результате зрители теперь могут видеть Святого Марка Донателло, но на уровне земли, что полностью противоречит первоначальному замыслу художника.

Независимо от того, представлял ли Донателло отдельные фигуры или групповые сцены, воля и артистические способности Донателло были экстраординарными с точки зрения поэтической интерпретации сюжета и организации вокруг фокуса повествования. Примером этого является статуя святого Георгия, которую мы только что упомянули (1415-1417), а также Orsanmichele : «чудесным жестом, как будто она могла бы двигаться внутри камня», как писал Вазари.Фактически, каменная масса превращается в структуру, которая одновременно впечатляет своей простотой, монументальна по иконографии и удивительно естественна, и все вместе представляет образцовый образ воина-гражданина и коллективные гражданские мечты флорентийцев, модные в то время. . Элегантный рельеф Святого Георгия и Дракона (ок. 1416 г.) на основании этой статуи Святого Георгия, выполненный в schiacciato (очень низкий барельеф), является одним из первых известных примеров одноточечной перспективы * в скульптуре.Донателло с уверенной осанкой вырезал своего Георгия Победоносца. Он стоит прямо, держа перед собой щит, его плащ собирается на груди тугим узлом и ниспадает складками, напоминающими готические типы. Вся его фигура подчеркивает как внутреннюю концентрацию, так и физическую силу. Вся его фигура создает у зрителя впечатление, что он готов противостоять противникам, идущим с разных сторон. В отличие от статуи Святого Марка, Святой Георгий не стоит в контрапосте. Вместо этого обе ноги твердо стоят на земле, хотя кончик его левой ступни частично свисает с передней части основания.Эта поза была интерпретирована как предполагающая стабильность и неподвижность: Святой Георгий не должен интерпретироваться как движущийся, но вместо этого как устойчивый и неподвижный, выражающий оборонительную позицию. Причина, по которой Донателло решил изобразить такую ​​позицию для фигуры Святого Георгия, вероятно, кроется в политических событиях, происходивших вокруг Флоренции в годы, предшествовавшие созданию статуи. Хотя в то время Флоренция была свободной республикой, ей угрожали другие города, которые в то время были более могущественными.Изображение Святого Георгия Донателло, кажется, отражает идею стойкости против приближающегося врага. Этот дух силы также проявляется в лице Святого Георгия, а также в напряжении солдата, который предупрежден о надвигающейся опасности: он слегка поворачивает шею влево, его рот едва открывается, а его зрачки показывают взгляд, который вверх и слева от него, а не прямо перед ним. Это выражение подразумевает интенсивную концентрацию, что также подчеркивается его морщинистым лбом.Тип этого святого Георгия, вероятно, был основан на фигурах молодых христианских воинов, взятых из византийских изображений, но кажется, что голова была в основном вдохновлена ​​эллинистическими и / или этрусскими моделями.

Вверху и внизу: Святой Георгий, мрамор, работы Донателло, 1415-1417, высота 2,14 м ( Museo Nazionale del Bargello , Флоренция). Одна из 14 скульптур, заказанных гильдиями Флоренции для украшения внешних ниш церкви Орсанмикеле (см. Также статую Св.Марк, выше), статуя Святого Георгия была заказана гильдией оружейников и мастеров мечей ( Arte dei Corazzai e Spadai ). В течение нескольких праздников Святого Георгия в течение года гильдия помещала на статую замысловатые металлические украшения, включая меч, шлем и пояс, создавая эффектный контраст металла с мрамором. Святой Георгий был покровителем гильдии оружейников.

Вверху и внизу: Святой Георгий и Дракон, мрамор, работы Донателло, ок.1416, 39 x 120 см ( Museo Nazionale del Bargello , Флоренция). Популярная сказка о том, как Святой Георгий побеждает дракона, стала известна благодаря сборнику рассказов под названием «Золотая легенда» ( Legenda Aurea ) в конце 13 века. Для основания ниши, в которой была помещена статуя Святого Георгия (см. Рисунки выше), Донателло вырезал барельеф, изображающий битву Георгия с драконом за освобождение принцессы Каппадокийской. Для этого рельефа Донателло использовал технику, известную как rilievo schiacciato, или уплощенный рельеф.Это был первый пример, в котором Донателло применил методы, характерные для изготовления медалей, живописи и рисунка, для рельефа на мраморе. Эта высококлассная техника позволила Донателло перемещать свои фигуры на фоне ландшафта, в котором он уделял особое внимание линейной перспективе, создавая иллюзию пространства.

Между 1418–1420 годами Флорентийская республика заказала Донателло другую скульптуру. На этот раз тема должна была представлять собой традиционный знак различия города Флоренции и должна была быть размещена в квартире Папы Мартина V в Санта-Мария-Новелла, покоящейся на колонне у подножия лестницы, ведущей к sale del. papa («Папские покои») в монастыре. Marzocco (или геральдический лев, символ Флоренции) был вылеплен в pietra serena . После того, как лестница, на которой стояла статуя, была снесена ок. В 1515 году Марцокко Донателло был расположен на площади Пьяцца делла Синьория в 1812 году, где сейчас стоит точная копия, а оригинальная скульптура перемещена в музей Барджелло во Флоренции. Среди множества интерпретаций марзокко, существующих во Флоренции, «Донателло», несомненно, является самым известным.Марзокко Донателло изображает сидящего льва, держащего флорентийский герб с красной лилией, которые являются символами Флоренции. Фигура льва чрезвычайно реалистична, с гордым и мудрым взглядом. Его верхняя часть туловища расширена, чтобы подчеркнуть пышную гриву, а поза пытается очеловечить существо.

Marzocco, песчаник pietra serena , автор Донателло, ок. 1418-1420, высота 1,36 м ( Museo Nazionale del Bargello , Флоренция). Лев, олицетворяющий гордый флорентийский характер, держит герб города в виде лилий.Донателло превзошел все более ранние изображения геральдических знаков Флоренции по живости их выражения.

Донателло находился под влиянием новых архитектурных концепций Брунеллески: тема огромного шатра Святого Людовика Тулузского (1421-1425), также для Орсанмикеле , а теперь и в Museo dell’Opera di Santa Croce , включала классический каркас (также скульптурный Донателло), который остается на месте (статуя Святого Людовика была заменена в 1460 г. Сомнения Святого Фомы Верроккьо).Донателло (вместе с Мазаччо, его другом) были первыми, кто придал своим фигурам принципы перспективы, установленные Брунеллески: Донателло даже предшествовал этому, создав свой барельеф из шатра Святого Георгия (1417 г.), о котором мы упоминали ранее. Святой Луи Тулузский — самая ранняя сохранившаяся бронзовая скульптура Донателло, и ее отливка проводилась в восьми отдельных частях, что делало ее технически очень сложной. Донателло изобразил Сент-Луиса молодым человеком в развевающихся церковных одеждах и митре.Одна заметная особенность статуи — заметное несоответствие между телом святого и чрезмерно большими размерами его одежды. Появляется Сент-Луис, держащий пастырский посох, и поднимает пальцы свободной руки, словно желая незаметно вмешаться в свои мысли. У Сент-Луиса мальчишеские черты лица с чувством наивного выражения, которое контрастирует со славой атрибутов, связанных с его священством. Здесь Донателло снова позаимствовал стили, основанные на греческом и римском искусстве, с большим упором на человеческие эмоции и природу.

Вверху и внизу: Святой Людовик Тулузский, позолоченная бронза, работы Донателло, 1421–1425, высота 2,26 м ( Museo dell’Opera di Santa Croce , Флоренция). Статуя была заказана Parte Guelfa (гвельфы) для ее пустой скинии на Orsanmichele. Они хотели историческую фигуру, жизнь которой можно было бы рассматривать как пример послушания Папе: Людовик отказался от своей короны ради религиозной жизни, идеал, который также одобряли гвельфы. Донателло также спроектировал свою оригинальную нишу в Orsanmichele, , но в 1459 году ниша была продана Tribunale della Mercanzia и использовалась для их комиссии «Сомнение св.Томас »Верроккьо. Затем статую доставили в Санта-Кроче (который посетил Сент-Луис) и поместили в центральной нише фасада. Статуя сейчас находится в музее базилики.

__________________________________________________

Marzocco: Геральдический лев — символ города Флоренции (Италия). Термин Marzocco , вероятно, происходит от латинского слова Marte или Марс, римского бога войны.

Одноточечная перспектива: Рисунок имеет одноточечную перспективу, если он содержит только одну точку схода на линии горизонта.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Скульптура: определение, типы: статуи, рельефы

ЧТО ТАКОЕ ИСКУССТВО? Справочник по вопросам эстетики и классификации , касающихся изобразительного / пластического искусства, см. В разделе Определение искусства, значение. КАТЕГОРИИ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА Определения, формы, стили, жанры, периода, см .: Виды искусства.

Пропорции То, как скульпторы обрабатывают пропорциональность, значительно различается.Некоторые (например, египетский скульпторы) соблюдали иерархические ненатуралистические каноны пропорции (напр. Боги — самые большие, фараоны — самые большие, граждане — самые маленькие и т. Д.). Другой скульпторы следовали более натуралистическим, но не менее иконометрическим правилам пропорции. Для сравнения, во многих племенных культурах используются системы, которые — по религиозным или культурным причинам — увеличьте размер определенных частей тела (например, головы). Кроме того, конкретное расположение скульптуры может потребоваться особый подход к соразмерности.Например, человек статуя, установленная на вершине высокой конструкции, может потребовать большего верха тело, чтобы уравновесить эффекты ракурса при просмотре с земли уровень. (Великий художник рококо Тьеполо был мастером противодействия этот эффект при создании своих потолочных фресок). Масштаб Имеется в виду, например, необходимость создания скульптуры, созвучной масштаб его окружения. Прогуляйтесь по любому крупному готическому собору. и обратите внимание на огромное разнообразие скульптур, украшающих дверные проемы, фасады и другие поверхности.Кроме того, некоторые группы фигур, иллюстрирующих библейские сцены, могут содержать несколько различных весы: Дева Мария и Иисус могут быть похожими по размеру, в то время как (например) Апостолы могут быть меньше. Артикуляция Здесь описывается, как соединяются скульптурные фигуры (и другие формы):, либо как разные части тела сливаются в единую форму, либо как отдельные разделы объединяются. Французский скульптор-реалист Огюст Роден (1840-1917) создал импрессионистскую преемственность в его фигурах, в в отличие от более ранних греческих скульпторов-классиков (например.Поликлит) и Скульпторы эпохи Возрождения, которые предпочитали отдельные элементы очерченной формы. Весы В отдельно стоящей фигуративной скульптуре баланс включает в себя два основных вопроса. Во-первых, скульптурное тело должно быть физически устойчивым — достаточно легким для достичь в ползании или наклонной фигуре, что труднее в стоячей статуе, особенно при наклоне вперед или назад. Если естественно нестабильно, база должна использоваться. Во-вторых, с точки зрения композиции статуя должен вызывать ощущение динамического или статического равновесия.Без такой гармонии, красоты добиться практически невозможно. Лучший способ понять скульптуру Вас сбивают с толку все эти странные концепции? об элементах и ​​принципах теории скульптурного дизайна? Не волнуйся, многие искусствоведы тоже. Лучший путь понять скульптуру — значит посмотреть на нее как можно больше, в идеале во плоти. Если возможно, посетите ближайший к вам публичный художественный музей и возьмите посмотреть на некоторые копии греческой или ренессансной скульптуры.Это должно дать Вы хорошо разбираетесь в работах в традиционном стиле. Кроме того, если возможно, посетить любую выставку, где представлены работы абстрактного скульпторы, такие как Умберто Боччони (1882-1916), Жан Арп (1886-1966), Наум Габо (1890-1977), Александр Колдер (1898-1976), Альберто Джакометти (1901-1966), Барбара Хепуорт (1903-1975), Луиза Буржуа (1911-2010), Сол Левитт (1928-2007) или Ричард Серра (р. 1939). Реферативные произведения скульптура любого из этих современных художников должна дать вам много думать о. Материалы Практически любой материал, способный к формованию в трех измерениях может использоваться в скульптуре. Но некоторые материалы, такие как камень — особенно твердый известняк (мрамор) — дерево, глина, металл (например, бронза), слоновая кость и гипс обладают исключительными «пластичными» свойствами и поэтому оказались наиболее популярными среди скульпторов с доисторических времен вперед. В результате на протяжении большей части своей истории скульптура создавалась используя четыре основных метода: резьба по камню, резьба по дереву, литье из бронзы и обжиг глины.Редким типом был хризелефантин. скульптура, предназначенная исключительно для крупных культовых статуй. Каменная скульптура Каменная скульптура, вероятно, самая ранняя форма монументальной скульптуры, а также лучшая среда для монументальных произведений, была обычна для многих эпох палеолита. Каменный век. Прототипы доисторической каменной скульптуры включают базальтовая статуэтка, известная как Венера из Берехата Рам (ок.230 000 До н.э. или ранее) и фигурка из кварцита, известная как Венера Тан-Тан (ок. 200 000 г. до н.э. или ранее). С тех пор, наверное, самое большое каменное тело скульптура была серией статуй в колоннах и барельефов, созданных для великие европейские готические соборы Шартра, Нотр-Дам де Пари, Амьена, Реймса, Кельна и многих других, в период 1150-1300 гг. камней всех трех основных категорий горных пород, в том числе изверженных (например.гранит), осадочные (например, известняки и песчаники) и метаморфические (например, мрамор). Чисто белый итальянский каррарский мрамор использовался в римском и итальянском искусстве. Скульптура эпохи Возрождения таких художников, как Донателло и Микеланджело, в то время как греческие художники предпочитали пентелийский мрамор, чтобы сделать Парфенон скульптуры. (См. Также: Мраморная скульптура.) Ирландская скульптура в эпоху позднего средневековья была в основном ограничена кельтской культурой. Высокие кресты из гранита. Великолепные образцы мраморной скульптуры: Венера Милосская (около 130-100 До н.э.) Александросом Антиохийским; Лаокоон и Его сыновья (ок. 42-20 до н. э.) Хагесандром, Афинодоросом и Полидором; Пьета (1497-99) и Давид Микеланджело; Экстази Святой Терезы (1647) гением барокко Бернини; Амур и Психея (1796-7) неоклассициста Антонио Кановы; и Поцелуй (1889) французского гения Огюста Родена. Нефритовая скульптура Самая известная форма скульптуры из твердого камня, резьба по нефриту была специальность китайских мастеров еще со времен неолита. Нефрит и жадеит — два наиболее распространенных типа нефритового камня, хотя бовенит (форма змеевика) также используется. Китайцы приписывают важные качества к нефриту, включая чистоту, красоту, долголетие, даже бессмертие и скульпторов ценят нефритовые камни за их блеск, полупрозрачные цвета и оттенки. Деревянная скульптура Дерево резьба — древнейший и наиболее непрерывный вид скульптуры. Особенно удобной для небольших работ, резьба по дереву широко практиковалась во времена Доисторический век, а позже, в эпоху раннего Христианская скульптура — см., Например, известную золоченую резьбу по дубу. как Крест Геро (965-70, Кельнский собор) — и имел свою Золотую Возраст на Западе, особенно в Германии, в эпоху позднего средневековья. искусство: станьте свидетелями изысканной религиозной резьбы по дереву из липы немецких резчики по дереву Вейт Штосс (1445-1533) и Тильман Рименшнайдер (1460-1531).Позже, в эпоху барокко, дерево часто покрывали гипсовой лепниной и расписан в манере древнеегипетского искусства. Великие современные скульпторы по дереву включая Генри Мура (1898-1986), известного своим вязовым деревом Лежащая фигура (1936) и Барбара Хепворт (1903-75). Скульптура из бронзы Скульптура из бронзы это сложный процесс, который был независимо разработан в Китае, Южном Америка и Египет.Бронзовое литье требует моделирования формы в глина, гипс или воск, который позже удаляется после того, как расплавленная бронза лили. Метод потерянного воска был распространенной техникой в ​​эпоху Возрождения. эпоха. Это также широко использовалась в африканских странах. скульптура из Бенина и Йоруба. Известные произведения включают Танцующая девушка Мохенджо-Даро (около 2500 г. до н.э.), шедевр ранней Индии скульптура из культуры Хараппа или Инда Цивилизация долины в Индии и большой клад бронзовых бляшек найдены скульптуры (изготовленные методом литья по формам) с нефритовым декором. в бассейне Желтой реки провинции Хэнань, Центральный Китай, датируемый царство Ся и более поздний период династии Шан (с ок.1750 г. до н.э.). Более поздние бронзовые шедевры включают ворота . из рая Лоренцо Гиберти (1378-1455), Давид Донателло (1386-1466), и Микеланджело, Похищение сабинян (около 1583) Джамболонья, Бюргеры Кале (1884-9) и ворота из ада (1880-1917) Огюста Родена, Уникальные формы преемственности в космосе (1913) Умберто Боччони (1882-1916), Bird in Space (1923) румынского скульптора-абстракциониста Константина Бранкузи (1876-1957), Женщина с перерезанным горлом (1932) и Идущий мужчина I (1960) Альберто Джакометти (1901-66) и Разрушенный город (1953) Осипа Задкина (1890-1967). Глиняная скульптура Глиняная скульптура эпохи палеолита. эпоха каменного века. Известен (при обжиге) как терракота скульптура, это самый пластичный из всех приемов лепки, универсальный, легкий, недорогой и прочный. Хотя глина в основном используется для предварительной модели, позже отлитые из бронзы или высеченные из камня, также использовались изготовить скульптуру в натуральную величину. Самая ранняя известная глиняная скульптура Венера Долни Вестонице (ок.26000 — 24000 гг. До н.э.), керамическая статуэтка, датируемая Граветтианский период, обнаруженный в Чехии. Другой палеолит шедевром является Tuc d’Audoubert Bison Магдалины (около 13 500 г. до н.э.), необожженный рельеф двух бизонов, найденных в пещере Тюк д’Одубер, Арьеж, Франция. Третий доисторический шедевр — Мыслитель года. Чернавода (около 5000 г. до н.э.), культовая терракотовая статуэтка, созданная во время мезолитической культуры Hamangia в Румынии. Однако самый известный образец глины скульптура должна быть Терракотовой армией китайской династии Цинь (Terracotta Warriors ‘), коллекция из 8000 глиняных воинов и лошадей, обнаруженная в 1974 год в провинции Шэньси, Китай. Датируемые 246-208 гг. До н.э., каждый из 8000 глиняные солдатики уникальны, с другим выражением лица и прической.

Донателло

Донателло «Донато ди Никколо ди Бетто Барди» родился в 1386 году во Флоренции в семье плотника по шерсти.Он был скромным по происхождению и жил в бедности, даже когда его слава была известна по всей Италии.
На его творчество повлияло Возрождение, правила которого он принял и частично изменил. Его формирование было произведено: он был ювелиром и работал в мастерской Гиберти. Он оставил его, чтобы работать над строительством собора, где он встретил Брунеллески. Вместе они совершили поездку в Рим в 1409 году, где Брунеллески вступил во владение и измерил остатки древних памятников и экспонатов. Донателло стремился открыть секреты пропорций и пластической формы.Эти двое сильно отличались друг от друга, см. Историю с распятием. Искусство Кораццаи и Спадаи потребовало от Донателло казни статуи Святого Георгия, покровителя их места в Орсанмикеле.
В статуе тело идеально пропорционально и детально проработано, с естественностью жестов и форм, которых нельзя было увидеть с классической эпохи. Туловище и голова слегка повернуты, а ноги врозь образуют прочную основу. Линия начинается от правой ноги к щиту и солевому сусу, образуя спиральный вид, пересекающий статую и снимающий статическое электричество.Анатомия сделана хорошо, а пропорции безупречны. Он играет молодого жителя как модель героя и обнаруживает вирус в древних простых людях. В основании статуи Донателло был барельеф: «Святой Георгий и дракон». На этой плите Донателло проиллюстрировал результаты своих размышлений о пространстве и перспективном изображении. Цифры приблизительны и точны, чтобы обозначить движение и направление действия. Особенно заметна проработка пропорции в арках вдалеке.
Затем он реализовал статуи для колокольни во Флоренции: «Пророк Иеремия» и «Пророк Аввакум». Выход анатомии переведен в огромные объемы и есть естественное отношение. У Иеремии борода, а у Аввакума лысая голова, но у обоих общие лица. Они похожи на портреты персонажей, взятые с улицы, однако он делает их так сознательно, потому что говорит, что у мужчин вне зависимости от внешнего вида их тела могут иметь значение и интеллект. Иеремию прозвали Аввакумом, и они населяют тупиц, и они пророки, которые, несмотря на свою уродливость и неуклюжесть, передают правду и навязывают свое слово.В двух статуях много классических отсылок.
Праздник Ирода — это позолоченная бронзовая плитка, которую нужно вставить перед крестильным баптистерием Сиены. В нем изображено движение, изображенное Иродом, тетрархом Галилеи, отрубленной головой Иоанна Крестителя. Убийство Иоанна Крестителя было запрошено падчерицей Ирода Саломеи в качестве приза за танец семи покрывал, созданный для его отчима. Позиции персонажей одушевлены и драматичны: все они изображают голову на блюде.
Система высокоразвитой перспективы насчитывает около семи этажей и может быть разделена на 2 части: одна определяется стеной с арками TuttoSesto с главным событием, а другая, в которой мы видим вдалеке фигуры и среды с различными сценами природы.
Квадратные панели пола с линиями, сходящимися в точке схода, используются для измерения расстояний и установления взаимосвязей между формами и размерами и окружающей средой. Бронзовый Давид был построен до 1443 года.Его поставили на колонну в центре дворца врачей в 1469 году во время свадьбы Лоренцо Великолепного. Он был знаменит и им восхищались. Давид был тем парнем, который решил победу евреев над филистимлянами, убив гигантского Голиафа пращей. Вспомните классические формы.
Он противопоставляется обнаженному средневековью и восстанавливает анатомическое и пропорциональное строение человеческого тела. Для этого он изучил древние статуи и разработал модели. По словам Дэвида, ртуть предназначена для обуви.Лицо имеет общие черты, плебейские. У его ног — голова великана, изображенная на забрале шлема с колесницей, запряженной путти. В 1433 году Донателло отправился в старую ризницу, где Хор справлялся лучше, чем другой, заказал молодого Луку делла Роббиа. Есть отсылки к старым непредубежденным. На заднем плане — мозаика, напоминающая украшения Космати тринадцатого века.
Он экспериментирует с необычными материалами и любит их смешивать с другими. Ему важно движение.Фактически, он, чтобы не нарушать целостность фасада, не разделил его на несколько плиток, как это сделал Лука делла Роббиа, он обозначил поверхность небольшими колоннами, отделенными от основания, создавая своего рода лоджию. Важны моменты, в которых сочетаются черты младенца-ангела и старого купидона. Лука — один из самых мирных и гармоничных регуляторов. Самый революционный, но более красивый. Через 5 лет вместе.
Донателло В 1443 году он отправился в Падую, где прожил 10 лет.Вы подписали договор на алтарь святого в базилике Святого Антония. Алтарь был разобран и ненадолго восстановлен в 1895 году, но не идея. Осталось только разместить Мадонну. Фигура девственницы nn ни сидит, ни стоит. Согласно византийской иконографии, она помещена перед наблюдателем и представляет собой Мадонну nicopoia, т. Е. Победоносную. Затем есть чудо с мулом, когда мул преклоняет колени перед святым, чтобы принять освященное воинство.
Цифр много. Работа, проделанная в Падуе Донателло, — это конная статуя Эразмо да Нарни Гаттамелата, установленная на фасаде церкви святого. Лошадь и всадник сделаны из бронзы, а высокое основание — из камня. Донателло она использовала для представления классических моделей и намеревалась прославить ценность воина, но также выявить человеческую добродетель. Отношение гонщика спокойное и серьезное, лицо серьезное. Кажется, продвигается в космосе. Воин вооружен, но не носит шлема, который изменил бы его внешний вид.Донателло сделал это, чтобы дать облегчение перед лицом мыслей и воли. Он представляет собой человека молодого, но энергичного.
Его современникам эта работа казалась почти чудом из-за трудности слияния работы такого размера в бронзе. В 1454 году он вернулся во Флоренцию. В последние годы принадлежат две кафедры Сан-Лоренцо. В «осаждении» драматическое измерение составлено интенсивно. Донателло усиливает действие у подножия крестов, где вокруг тела Христа оно вызывает боль.Донателло умудряется передать напряжение и боль. Донателло умер в 1466 году и был похоронен в Сан-Лоренцо недалеко от двора врачей.

Микеланджело и Леонардо да Винчи

Микеланджело, Рафаэль и Леонардо да Винчи были ядром флорентийского искусства пятнадцатого века. Также стоит упомянуть художника и историка. Джорджо Вазари, чьи жизнеописания самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов впервые вышли в 1550 году, а расширенное издание вышло в 1568 году.Наконец, был близок Микеланджело. друг и первый биограф Аскавио Кондиви. Какими бы ни были недостатки работ этих двух мужчин, они дают неоценимое представление о флорентийском Возрождении и людях, которые его осуществили.

Микеланджело и да Винчи выделялись как сильные и могущественные личности с двумя непримиримо противоположными взглядами на искусство, но между ними существует глубокое понимание. Да Винчи был На двадцать лет старше Микеланджело, и у каждого из них было свое видение искусства.Их жесткая независимость приводила к столкновениям всякий раз, когда обстоятельства, такие как одновременное создание комиссий для мультфильмов Палаццо Веккьо, встретил их лицом к лицу. От Донателло и Верроккьо да Винчи разработал свой стиль сфумато, который лучше всего определить как «смешение света и тени без черт и знаков, как дым». Лучше всего его можно увидеть в Моне Лизе в парижском Лувре. Обретает туманные контуры и темные цвета, противоположные цвету. Техника Микеланджело в его Doni Tondo (a.к.а. Святое Семейство ) в Уффици во Флоренции. Да Винчи провел годы при Верроккьо, в то время как Микеланджело продержался всего один раз в мастерской Гирландайо, прежде чем учиться у Бертольдо: Микеланджело считал себя прежде всего человеком, работающим с камнем.

Для да Винчи главной заботой был долгий поиск истины, в то время как Микеланджело всю жизнь преследовал смысл самого искусства. Оба препарировали трупы, чтобы изучить анатомию, но для по разным причинам: Да Винчи стремился передать правдивость жеста, чтобы лучше представить действие и эмоции, в то время как Микеланджело просто был заинтересован в создании обнаженной натуры — Да Винчи никогда не рисовал обнаженную натуру.Давид Микеланджело, стоящий в контрапосте, является прямым результатом его анатомических исследований. Короче говоря, анатомия повлияла на двух великих людей по-разному.

Оба этих соперника также имели склонность к non finito, к незавершенным произведениям искусства. Да Винчи регулярно отказывался от полотен, а Микеланджело отказывался от скульптур.

Да Винчи смешивает non finito со сфумато до тех пор, пока они не становятся трудно различимыми, в то время как у Микеланджело non finito в его картинах встречается реже.Либо Микеланджело бросил работу из-за давление со стороны других комиссий, или он сознательно играл с новой формой особенно динамичного и выразительного искусства. После создания модели он беспорядочно относился к фактическому статуя, с гиперактивным безумием, заставляющим его проходить одни сеансы, и прохладной отстраненностью — через другие. Ярость, которую он бросил в мрамор, избавила бы его от лишнего и освободила бы душу камня, но он не всегда доводил до конца; non finito был результатом его исключительного творческого таланта.Вместо того, чтобы подражать своим предшественникам в христианской фигуративной живописи, он решил начать с камня. Он даже нарисовал свое Тондо Дони так, как будто это была работа из камня. Когда Папа Юлий II вручил ему заказ на потолок Сикстинской капеллы, Браманте, Рафаэль Санцио и другие соперники надеялись, что он найдет выход из этого положения. И все же он добился успеха! В итоге Микеланджело продемонстрировал мастерство. в живописи тоже. Когда дело дошло до архитектуры, Микеланджело накопил зрелость, чтобы интегрировать способ Браманте наделять здания размерами, пропорциональными размерам человеческого тела.

Донателло | artble.com

О личной жизни Донателло существует скудная информация; даже дата его рождения оспаривается, и первое зарегистрированное указание на его существование было сделано только в 1406 году.

Ранние годы:
Донателло родился около 1386 года в семье члена гильдии флорентийских мастеров шерсти Николо ди Бетто Барди. Крещеный Донато ди Никколо ди Бетто Барди, его друзья и семья приняли прозвище, под которым он известен сегодня — Донателло.Его первым образовательным учреждением была мастерская ювелира, где он, предположительно, изучил ремесло и заинтересовался манипуляциями с металлами и другими веществами. Позже он некоторое время работал в студии своего наставника Лоренцо Гиберти.

В 1402 году Гиберти выиграл конкурс на проектирование ворот Северного баптистерия, победив других известных художников Брунеллески и Якопо делла Кверчия (Донателло был слишком молод для участия). Впоследствии, когда задумчивый, разочарованный Брунеллески отправился в Рим изучать остатки классического искусства, Донателло присоединился к нему, и у них началась дружба и профессиональное соперничество на всю жизнь.

В Риме двое молодых людей приобрели репутацию искателей сокровищ за свои раскопки в классической земле, когда они работали в различных ювелирных мастерских, чтобы прокормить себя. Римские годы принесли Донателло понимание орнамента и классических форм, важнейшие знания, которые в конечном итоге изменили лицо итальянского искусства пятнадцатого века.

И Донателло, и Брунеллески станут ведущими артистами раннего Возрождения — Брунеллески в архитектуре и Донателло в скульптуре.

Донателло получил свою первую зарегистрированную оплату как независимый скульптор в 1406 году, хотя работа, за которую ему заплатили, неизвестна. Он завершил работу над всемирно известным Давидом в 1408 году, за ним последовали Орсанмикеле Св. Марка в 1413 году и Св. Иоанн Богослов в 1415 году.

Внушительные, огромные фигуры Донателло укрепили его репутацию новатора и выдающегося мастерства. Свое третье десятилетие он завершил созданием ломающего стереотип Святого Георгия в 1417 году; В том же году он завершил миниатюрный рельеф Св.Георгий и дракон.

Средние годы:
Профессиональный успех Донателло не ослабевает в течение его средних лет, отмеченных такими выдающимися работами, как «Праздник Ирода», «Благовещение» и «Певческая галерея». В 1425 году Донателло начал сотрудничество с архитектором и скульптором Микелоццо, и вместе они отправились в Рим примерно в 1429 году.

Находясь в Риме, они вместе работали над гробницей Папы Иоанна XXIII в Баптистерии во Флоренции и гробницей кардинала Бранкаччи во Флоренции. Санкт-ПетербургАнджело в Неаполе. Нововведения Донателло в погребальных камерах позже повлияли на многие другие флорентийские гробницы.

Продвинутые годы:
Десятилетие между 1443 и 1453 годами прошло в Падуе, где Донателло завершил одну из своих самых известных и вызывающих восхищение работ — «Гаттамелата». В то время Гаттамелата была довольно спорной конной статуей, созданной по образу венецианского кондотьера Эразмо да Нами. Обычно такие конные статуи предназначались для правителей и королей.Статуя все еще можно увидеть сегодня на площади Пьяцца-дель-Санто.

Во время своего пребывания в Падуе Донателло также завершил работу над главным алтарем Святого Антонио: четыре негабаритных рельефа, рассказывающих о жизни Святого Антонио, несколько меньших рельефов и семь бронзовых скульптур в натуральную величину (включая Мадонну с младенцем и Распятие ). Это достижение принесло еще большую известность революционным экспериментам Донателло с иллюзиями и другими идеями о космосе.

К 1455 году Донателло вернулся во Флоренцию и завершил изможденную, но знаменитую Марию Магдалину, которую позже поместили в Баптистерий.

Донателло на протяжении всей жизни поддерживал дружбу с богатой и известной семьей Медичи и после выхода на пенсию получил от них пособие на жизнь до конца своей жизни.

Художник скончался 13 декабря 1466 года по неизвестной причине. Незавершенная работа Донателло в Сен-Лоренцо, Флоренция была завершена его учеником Бертольдо ди Джованни. Работы — две бронзовые кафедры — остаются сегодня свидетельством глубокого понимания Донателло страдания, тьмы и человеческого опыта.

Высокое Возрождение в Италии

Достижение.

В конце пятнадцатого века большинство целей, к которым долгое время стремились итальянские художники и скульпторы, были достигнуты. В результате итальянские художники создавали произведения, которые более точно отображали природу и человеческую форму, чем в предыдущие века. В живописи линия достижений со времен Чимабуэ и Джотто до Мазаччо установила методы для визуализации пространства способами, которые кажутся трехмерными.И во Флоренции, и в других местах по всей Италии художники пятнадцатого века продолжали осваивать техники кьяроскуро (рисование света и тени, придающее солидность и вес изображениям) и сфумато (воспроизведение атмосферы). В скульптуре пятнадцатый век был одним из бесспорных достижений, от дверей Гиберти в баптистерий во Флоренции до бронзовых и каменных резных фигур Донателло, Лукки делла Роббиа и других. Раннее Возрождение также стало свидетелем возрождения знаний об искусстве классической античности, поскольку Брунеллески, Альберти и другие изучили и начали применять пропорции и условности древнеримского искусства.Теперь, в конце пятнадцатого века, результаты этого исследования и техник, которые совершенствовали поколения художников, привели к великому расцвету искусства, известному как Высокое Возрождение. Этот период, продолжавшийся примерно до 1520 года, был коротким, но, несомненно, глубоким периодом художественных достижений. В стиле Высокого Возрождения доминировали три великих гения искусства: Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти и Рафаэль Санцио. Каждый заслужил признание при жизни как чрезвычайно одаренный творец, работы которого пользовались успехом у королей, принцев и пап.В результате достижений того периода статус художника в итальянском обществе продолжал расти, а способность создавать искусство стала рассматриваться интеллектуалами как божественно вдохновленный атрибут. Высокий ренессанс в искусстве совпал с популярностью неоплатонической философии во Флоренции, Риме и других гуманистических центрах по всей Италии. Неоплатонизм учил, что творчество было признаком создания человечества по подобию Бога. Философы-неоплатоники Марсилио Фичино и Джованни Пико делла Мирандола первоначально отождествляли эту искру божественного творчества с литературными достижениями, особенно с поэзией.Но художники Высокого Возрождения попали под влияние этих идей. Микеланджело, в молодости изучавший неоплатонизм, особенно быстро назвал свои достижения в скульптуре и живописи продуктом божественного вдохновения. Многие покровители согласились, и представление о художнике как о фигуре, обладающей почти сверхчеловеческими способностями к творчеству, стало одной из основных тем эпохи.

Политическая разобщенность.

Высокое Возрождение, период величайших художественных достижений и продуктивности Италии, совпал с напряжением на политической арене полуострова.В течение пятнадцатого века деспоты доминировали во многих небольших государствах Италии, в то время как более крупные державы на полуострове завоевали многие меньшие территории. К 1500 году пять великих держав — Милан, Флоренция, папство, Венеция и Неаполь — затмили меньшие территории по всей Италии. Постоянно меняющиеся союзы и вероломные дипломатические отношения стали правилом между этими великими государствами, ни одно из которых не было достаточно могущественным, чтобы подчинить себе другие. Это отсутствие политического единства, а также дипломатическое предательство открыли дверь для вторжения извне.В 1494 году Франция стала первой крупной европейской державой, стремящейся к завоеваниям в Италии, и это французское вторжение вызвало длинную серию конфликтов, которые стали известны как итальянские войны (1494–1530). В конце концов каждая крупная европейская держава оказалась вовлеченной в эти войны, поскольку европейские династии пытались выдвинуть древние феодальные претензии на правление некоторыми частями Италии. Таким образом, период величайших культурных достижений Италии пришелся на период мрачных войн.

Леонардо да Винчи (1452–1519), рожденный первым из трех гигантов, был замечательным и необычным человеком.В отличие от других художников того времени, Да Винчи полностью отказался от древнеримских моделей в своем искусстве и вместо этого рисовал в естественном стиле. Он родился в семье нотариуса и крестьянки. В конце концов, его отец построил успешную карьеру, и в юности да Винчи стал учеником флорентийского художника Верроккьо. Он рано получил признание как художник, но неугомонный гений да Винчи привел его к занятиям скульптурой, архитектурой, а также изучением механики и дизайна. Хотя ни одно из зданий художника так и не было построено, он получил широкое признание как мастер изобретательства и решения проблем.На протяжении всей жизни Notebooks , которые он хранил, включали в себя проекты удивительного количества машин, в том числе раннее видение вертолета. Иногда да Винчи работал военным инженером, конструируя зубчатые стены и осадные машины для своих клиентов, среди которых был деспот Чезаре Борджиа, герцоги Милана и Флорентийская республика. Несмотря на то, что он не имел формального образования, да Винчи воплотил возрожденческую концепцию «универсального человека». Помимо этих многочисленных достижений, художник также писал музыку, экспериментировал в области физики и изучал ботанику, географию, оптику, анатомию и геологию.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ СПОСОБНОСТЬ

Введение: Биограф Джорджио Вазари в своей знаменитой книге « Жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов » подчеркнул изобретательность и мастерство, которые Леонардо да Винчи проявлял с раннего возраста.

Леонардо да Винчи действительно восхитителен и наделен божественными дарами; этот художник был сыном сера Пьеро да Винчи; он, без сомнения, добился бы больших успехов в изучении и знании наук, если бы не был таким разносторонним и изменчивым, но нестабильность его характера заставила его предпринять многие дела, которые, начавшись, он впоследствии оставил.В арифметике, например, он добился такого быстрого прогресса за то короткое время, в течение которого он уделял ей свое внимание, что часто приводил в замешательство учителя, который его учил, постоянными сомнениями, которые он начинал, и сложностью вопросов, которые он задавал. предложил. Он также начал изучать музыку и решил овладеть искусством игры на лютне, когда, обладая по своей природе возвышенным воображением и исполненный изящной живости, он пел на этом инструменте самым божественным образом, импровизируя одновременно стихи и стихи. музыка…

Леонардо, с его глубоким искусством, начинал различные дела, многие из которых он так и не завершил, потому что ему казалось, что рука никогда не сможет придать должное совершенство объекту или цели, которые он имел в своих мыслях. , или узрел в его воображении; видя, что в своем уме он часто формирует идею какого-нибудь трудного предприятия, столь тонкого и столь замечательного, что с помощью рук, какими бы превосходными и способными они ни были, вся реальность никогда не могла быть достойно осуществлена ​​и полностью реализована.Его концепции варьировались до бесконечности; философствовать над природными объектами; среди прочего, он принялся исследовать свойства растений, проводить наблюдения за небесными телами, следить за движениями планет, изменениями луны и курсом солнца.

Сир Пьеро в детстве поместил его вместе с Андреа Верроккьо, как мы уже сказали, для изучения искусства художника. Этот мастер был занят над картиной, сюжетом которой было крещение Сан-Джованни Иисуса Христа; в этом Леонардо изобразил ангела, держащего некоторые облачения; и хотя он был всего лишь юношей, он завершил эту фигуру таким образом, что ангел Леонардо был намного лучше, чем часть, выполненная его хозяином, из-за чего последний никогда больше не касался цветов, настолько он был недоволен, обнаружив, что это простой ребенок мог сделать больше, чем он сам.

источник: Джорджио Вазари, Жизни семидесяти самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов , Vol. 2. Пер. и ред. Э. Х., Э. У. Блашфилд и А. А. Хопкинс (Нью-Йорк: Скрибнер, 1902): 371 и 376.

Ранние произведения.

После завершения обучения во Флоренции, первым независимым заказом да Винчи, похоже, стал «Поклонение волхвов » , сочинение, написанное для монастыря во Флоренции. Эта работа, как и многие работы Леонардо, осталась незавершенной, когда художник уехал в Милан два года спустя, но она демонстрирует весьма смелое использование организационных приемов.На переднем плане панели Богородица и три царя поклоняются младенцу Христу, а вокруг них большая круглая группа зевак образует арку на заднем плане. В этом первом из своих зрелых шедевров Леонардо демонстрирует свое восхищение мимикой, балансом и гармонией. В 1483 году художник отправился в Милан, чтобы нарисовать для местного братства свою «Деву в скалах » , произведение, которым давно восхищались за мягкость выражения лиц лиц. На нем изображена Дева Мария, поднимающая руку, чтобы защитить младенца Христа, который благословляет стоящую на коленях фигуру младенца Иоанна Крестителя.Ангел, потусторонний в своей необычайной красоте, указывает на Иоанна Крестителя. Вся драма появляется перед таинственным ландшафтом, заполненным скалами, который освещен двумя разными источниками света: один вдалеке, а другой. что бросает неземной свет на лица людей на переднем плане. На работе в Милане Леонардо предложил свои услуги Лодовико Сфорца, деспоту, который недавно захватил контроль над Миланским герцогством. Сфорца сидел во главе культурного двора, а да Винчи выполнял множество ролей в герцогском доме.Он украсил апартаменты Сфорца, предоставил декорации и костюмы для многих театральных постановок и нарисовал портреты придворных. В этот период художник завершил ряд своих самых известных портретов, в том числе «Портрет дамы с горностаем» (), «Портрет музыканта» () и «Портрет женщины в профиль» (). Однако самым крупным и самым важным проектом этих лет в Милане была его «Тайная вечеря », заказ, выполненный для трапезной или столовой монастыря Санта-Мария-делле-Грацие.План Леонардо да Винчи для картины был новаторским. Он разделил группу из двенадцати учеников на четыре группы по три человека и наделил этих актеров глазами этих персонажей, их тонкими жестами и мимикой. с неким сверхчеловеческим величием. Искусно используя перспективу, художник иллюзионистски расширил пространство трапезной, так что комната оказалась намного больше. «Тайная вечеря » Да Винчи установила новый идеализированный стандарт для художников, надеющихся визуализировать религиозные темы.К сожалению, художник также экспериментировал с использованием новой техники живописи, и работа начала портиться почти сразу после того, как была закончена. На протяжении веков с ним плохо обращались и реставраторы. Тем не менее часть изящества и красоты работы сохранилась с годами. Однако вторжение в Милан со стороны французов и изгнание Лодовико Сфорца сократили время пребывания Леонардо в городе, и в 1499 году художник бежал сначала в Венецию, а затем вернулся во Флоренцию.

Флоренция и более поздние годы.

По возвращении в город, где он проходил обучение, да Винчи получил ряд заказов, хотя сначала он выполнял только исследования для этих проектов. В 1502 году печально известный генерал и деспот Чезаре Борджиа, незаконнорожденный сын Папы Александра VI, предложил Леонардо работу архитектора и инженера. По просьбе своего покровителя да Винчи путешествовал по центральной Италии, строя планы на будущее. осадные машины, модели городов и зубчатые стены.Он вернулся во Флоренцию в 1503 году и получил заказ на роспись фрески для Палаты Республики, конференц-зала во Флорентийском Палаццо Веккьо или ратуши. Речь шла о битве при Ангиаре года в году, флорентийском военном триумфе пятнадцатого века. Леонардо снова использовал экспериментальные методы, и от комиссии пришлось отказаться до ее завершения. Примерно в это же время художник написал свою самую известную работу — «Мона Лизу » , портрет жены богатого флорентийца.Как портретист да Винчи создал выдающиеся произведения. В отличие от портретов многих художников пятнадцатого века со строгим профилем, да Винчи рисовал своих персонажей в расслабленных позах. Мона Лиза спокойно сидит перед богатым и таинственным пейзажем, в котором художник широко использовал технику сфумато или атмосферной живописи. Мона Лиза — одна из немногих сохранившихся более поздних работ, сделанных рукой да Винчи. Он не завершил большинство своих живописных проектов, начатых после 1508 года.Двумя заметными исключениями были работа художника Святого Иоанна Крестителя , которую да Винчи завершил во время своей второй резиденции в Милане между 1508 и 1513 годами, и его работа Мадонна с младенцем и Святой Анной , работа, начатая в 1508 году, но не законченная до тех пор, пока многие лет спустя, когда художник был в Риме. В эти более поздние годы Леонардо посвятил себя научным исследованиям, а не живописи, записи о которых можно найти в его объемных тетрадях . В 1516 году король Франциск I пригласил его во Францию ​​для работы при французском дворе.Он получил загородный замок и широкий спектр проектов для завершения, включая декорации для придворных театральных постановок и планы нового королевского дворца. Но, как и многие другие проекты, за которые он брался, этот последний так и не был завершен.

Значение.

Да Винчи никогда не останавливался на достигнутом. В отличие от художников пятнадцатого века, он представил себя как личность, находящуюся в очень личном поиске самовыражения в своем искусстве.Однако даже искусство было недостаточным надсмотрщиком для Леонардо, который одновременно занимался многими профессиями. Об этом свидетельствует его Notebooks . Леонардо считал себя художником и утверждал, что живопись — это наука, потому что она исходит из эмпирических наблюдений и основана на математических законах перспективы. Одновременно он работал инженером, дизайнером, писателем, рисовальщиком, строителем, анатомом, созерцательным богословом. Он особенно хорошо разбирался в военном искусстве (в том числе в строительстве осадных машин, оборонительных сооружений и т. Д.), И он заработал гораздо больше с помощью этих навыков, чем от своего искусства.В своей книге Notebooks Леонардо часто утверждает, что он не ученый человек в духе гуманистов или схоластов, но что его опыт делает его лучше тех, кто много знает книги. Его заявления часто нападают на претенциозность ученых. Вместо этого он утверждает, что художники практикуют навыки, которые превосходят другие ремесла, потому что они полагаются на свои глаза и являются мастерами наблюдения. Этот аспект мысли Леонардо — ценность эмпирических наблюдение — всегда просвечивает в его картинах.Он понял, что глаза воспринимают изображения сквозь дымку, создаваемую пылью и влажностью в воздухе, и он использовал сфумато (изображение пленочной атмосферы), чтобы продемонстрировать это в своей работе. Да Винчи также рисовал горизонты на своих картинах так, чтобы они были наклонными — признание того, что земля круглая. Леонардо часто отмечал в своих произведениях, что смертная красота эфемерна. В то время как он блек и исчезал, вклад художника заключался в том, чтобы сделать красоту вечной: «Прекрасный объект, который смертен, уходит, но не так с искусством.«Кроме того, искусство — это окно в человеческую душу, которое пробуждает чувства и дает людям видение вечной красоты. В отличие от преданности, которую ученые выражали в текстах эпохи Возрождения, акцент да Винчи на наблюдениях и экспериментах был нововведением. В то время как современные гуманисты защищали литературные исследования и риторику как лучший способ установить истину, да Винчи вместо этого настаивал на том, что глаза были наиболее важными арбитрами доказательства.Он имел больше общего с эмпиризмом семнадцатого века. таких ученых, как Декарт, Бэкон и Ньютон, чем это было с текстуальным отношением к истине, которое было воспринято интеллектуалами пятнадцатого века.

Вторым бесспорным гением Высокого Возрождения в Италии был Микеланджело Буонарроти (1475–1564). Подобно Леонардо да Винчи, Микеланджело также стремился развить себя как «универсальный человек» эпохи Возрождения. Он интересовался широким спектром областей и стал экспертом в области анатомии человека и инженерии, помимо практики живописи, скульптуры и архитектуры.Микеланджело также стал поэтом, чьи сонеты отличаются интенсивностью и красотой выражения. Однако его личность разительно отличалась от Леонардо да Винчи. Если Леонардо страстно интересовался природой и редко обсуждал в своих произведениях Бога или религиозные вопросы, то Микеланджело был чрезвычайно религиозен и черпал вдохновение из глубокого осознания собственной недостойности и своей греховной природы. В своем искусстве Микеланджело часто стремился выразить свои поиски божественной любви.Оба мужчины оставили многие свои композиции незаконченными после своей смерти. Для Леонардо его нежелание Завершение проектов было побочным продуктом его перфекционизма и его осознания того, что его завершенные композиции редко соответствуют идеальной красоте его внутреннего видения. Микеланджело, с другой стороны, двигало сильное желание творить, и он часто пренебрег своим здоровьем и аппетитами, чтобы уделять больше времени работе над своими заказами. Покровители часто переводили его от проекта к проекту, что мешало ему закончить уже начатые работы.

Ранняя жизнь.

Микеланджело родился в семье мелкого флорентийского чиновника, который работал в Капрезе, небольшом тосканском городке, подчиненном Флоренции. Когда ему было всего несколько месяцев, Микеланджело вернулся во Флоренцию со своей семьей после завершения срока полномочий своего отца. Они поселились в небольшом пригороде Сеттиньяно, недалеко от города, и здесь Микеланджело получил свои первые уроки резьбы по камню, когда был еще мальчиком. Когда ему было тринадцать, он стал учеником флорентийского художника Доменико Гирландайо, который руководил большой и успешной студией.Позже он изучал скульптуру у Бертольдо ди Джованни, местного скульптора, который был учеником великого художника Донателло. Микеланджело так и не завершил срок своего ученичества, но благодаря добрым услугам своего отца он получил вход в семейный круг Медичи, где он изучал большую семейную коллекцию древних скульптур. В кругу Медичи он также стал ассоциироваться с Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Джованни Пико делла Мирандола и другими флорентийскими гуманистами. В то время неоплатонизм был интеллектуальной модой города, и за два года, которые Микеланджело провел в доме Медичи с 1490 по 1492 год, он получил основы гуманистической подготовки.Хотя он так и не научился бегло говорить по-латыни, время, проведенное с Медичи, познакомило его с основными интеллектуальными спорами и проблемами того времени. Он также приобрел свою любовь к стихам Данте и Петрарки, и на протяжении всей своей жизни Микеланджело продолжал писать сонеты и другие стихи, несмотря на его карающую нагрузку художественных заказов. Стремление к социальному статусу и отличиям также мотивировало Микеланджело. На протяжении всей своей жизни он был убежден, что его семья произошла от древней итальянской знати.Микеланджело принял одежду и поведение дворянина и благодаря своим художественным успехам попытался улучшить социальное положение своей семьи.

Скульптура.

Первые ошеломляющие успехи художника были достигнуты в области скульптуры, и на протяжении всей своей жизни Микеланджело чувствовал себя в этой среде как дома. Его первым шедевром была Pietà , изображение мертвого Христа, покоящегося на коленях своей матери. Микеланджело создал статую французского кардинала Жана Вилье во время его первый период проживания в Риме (1496–1501).Микеланджело вырезал Pietà из цельного куска мрамора, и эта работа сразу же получила признание за ее исключительную деликатность и совершенную технику. В своих последующих скульптурах Микеланджело использовал более мощный и героический стиль, как, например, в его знаменитом Давиде , завершенном в 1504 году. На протяжении почти столетия ветхозаветная фигура Давида была символом Флорентийской республики. Образы библейской истории о крошечном Давиде, победившем Голиафа, рассматривались как метафора итальянской политики.Флоренция, небольшое государство, процветала в Италии, где доминировали Голиафы. Многие флорентийские художники создали произведения, увековечивающие юную фигуру как символ своего города. Творчество Микеланджело тоже имело интересную историю. Мрамор, из которого он был изготовлен, был добыт в 1460-х годах для скульптора Донателло и частично обработан. Однако после смерти Донателло он простаивал более сорока лет. Большинство скульпторов настаивали на том, что каменный блок имел изъян, делавший его непригодным для использования.Изучив его, Микеланджело разработал план вырезания фигуры из камня. По сравнению с безмятежным и юным Давидом , который Донателло отлил из бронзы в первой половине пятнадцатого века, библейский колосс Микеланджело уже не ребенок, а молодой, мускулистый. подросток с большими руками и ногами. Он стоит уверенно, но при этом готов к битве всеми сухожилиями и мускулами своего тела. Внимательное изучение статуи показывает, что она является продуктом изучения анатомии художником, поскольку мышцы и вены этой статуи очень похожи на человеческие модели.Изначально работа предназначалась для видного места на вершине Палаццо Веккьо, ратуши, во Флоренции, и, соответственно, имела высоту более четырнадцати футов. Его сразу же провозгласили шедевром, величайшей отдельно стоящей скульптурой со времен античности. Как следствие, отцы города Флоренции присвоили ей почетное место перед ратушей, чтобы ею можно было любоваться поближе. В девятнадцатом веке город поместил туда копию, а оригинал переместил внутрь помещения в Galleria dell ‘Accademia, музей тосканской скульптуры.

И Pietà , и David создали Микеланджело репутацию художественного гения, и с этого момента до самой своей смерти он получал многочисленные заказы как во Флоренции, так и в Риме, двух развивающихся центрах стиля Высокого Возрождения. В 1505 году папа Юлий II (годы правления 1503–1513) вызвал Микеланджело в Рим для выполнения масштабного проекта — строительства огромной гробницы. Этот проект привлек внимание художника. время от времени на протяжении более сорока лет, что осложнялось сложными отношениями между Папой и художником, оба из которых были чрезвычайно решительными личностями.Как это было первоначально задумано в 1505 году, гробница должна была включать более 40 статуй, хотя, когда четыре десятилетия спустя были закончены, были построены только три статуи. В 1505 году Микеланджело немедленно приступил к работе над проектом. Он уехал из Рима, чтобы лично контролировать добычу мрамора для этого проекта. Вскоре после отъезда страсть Юлия к гробнице остыла, и когда Микеланджело вернулся несколько месяцев спустя, папа обратился к своим планам восстановления базилики Святого Петра в Риме, зданию, которому в то время было более тысячи лет .Недовольный планами папы отказаться от строительства гробницы, Микеланджело уехал из Рима в Болонью; Два месяца спустя, после того как художник попросил прощения у папы, помирились. Юлий заманил его обратно в Рим, и в 1508 году он дал Микеланджело контракт на, возможно, самую известную его работу: потолок Сикстинской капеллы. До этого момента большинство самых важных заказов художника были скульптурными. Сикстинский потолок был проектом, к которому художник пришел по образованию. и наклон не подходит.Но, как и многие другие проекты, за которые взялся Микеланджело, он оказался на высоте, когда взялся за дело.

Сикстинская капелла, названная в честь Папы Сикста IV, построившего ее между 1473–1484 гг., Была частной капеллой пап и долгое время была местом, где Коллегия кардиналов избирает новых пап. Вскоре после его завершения художники Доменико Гирландайо, Козимо Роселли, Перуджино и Сандро Боттичелли украсили боковые стены часовни. В начале шестнадцатого века потолок, высота которого превышал 60 футов, все еще был гипсовым.Для реализации этого проекта Микеланджело задумал грандиозный дизайн, в котором смешались декоративные элементы античности и Библии. Основные сцены в центре потолка взяты из Книги Бытия и обрамлены чередующимися изображениями древних кумских сивиллов и ветхозаветных пророков. Повествование, созданное Микеланджело, начинается с Сотворения Мира, Мужчин и Женщин и продолжается через события в Эдемском саду. Кульминацией программы является рассказ о всемирном потопе. Микеланджело нарисовал эти сцены в обратном порядке, а после завершения первых двух сцен он скорректировал масштаб, в котором он их рисовал, с учетом огромных размеров комнаты.По мере его развития его композиции становились проще и монументальнее, так что их было легче рассматривать с пола. Художник также заполнил более поздние изображения драматическими и закрученными элементами, чтобы предложить движение. Результат, нарисованный менее чем за четыре года, стал одним из чудес века, творением, которое с XVI века не переставало вызывать восхищение у наблюдателей. Во времена Микеланджело его фрески Сикстинской капеллы были постоянным источником вдохновения для других художников, которые полагались на работу над элементами дизайна в аналогичных декоративных циклах и которые пытались подражать героическому и идеализированные формы, которые он создавал на потолке.Долгосрочная кампания по реставрации, проведенная в 1980-х годах, вернула картинам их блеск шестнадцатого века и позволила наблюдателям рассмотреть работы за вычетом столетий скопившейся грязи и сажи. Эта реставрация также показала, что Микеланджело использовал яркую, а иногда даже яркую цветовую палитру для создания фресок. Эти драматические цвета были еще одной особенностью, на которой подражатели Микеланджело сосредоточились, пытаясь подражать стилю этого великого мастера шестнадцатого века.

Наследие.

Вслед за потолком Сикстинской капеллы Микеланджело на время вернулся к своей первой любви — скульптуре. В 1515 году он завершил грандиозный Моисей , работу в своем текущем проекте гробницы ныне покойного Папы Юлия II. Здесь, как и на сикстинских фресках, Микеланджело представил более высокое видение реальности, образ библейского пророка, который отличается своей свирепой силой и энергичным и пронзительным взглядом статуи. Подобно Леонардо да Винчи, стиль Высокого Возрождения Микеланджело представлял собой идеализированное и более высокое видение реальности.Тем не менее, в отличие от зачастую безмятежного и интеллектуального качества искусства да Винчи, работы Микеланджело предполагали движение, героизм и драматическую напряженность — качества, которым широко подражали его современники. Самый долгоживущий из всех великих мастеров Высокого Возрождения, Микеланджело экспериментировал с новыми стилями в годы после 1520 года. Его более позднее искусство, значительно отличавшееся от его работ начала шестнадцатого века, помогло вытеснить идеализированный художественный синтез Высокого Возрождения и дать начало новому творческому художественному движению, известному как маньеризм.

ШПИОНАТ И ИНТРИГА

Введение: Творческие разногласия между Микеланджело и его покровителем, Папой Юлием II, часто выливались в колоссальные недопонимания. Так было в то время, когда Микеланджело работал над потолком Сикстинской капеллы. Во время одной из их разногласий Микеланджело бежал из Рима и вернулся во Флоренцию. По словам биографа Вазари, архитектор Донато Браманте воспользовался этим случаем, чтобы тайно показать Рафаэлю работы Микеланджело.Таким образом, Вазари объяснил изменение, которое произошло в более позднем стиле Рафаэля, поскольку художник добавил больше драматизма и монументальности своей работе. Эти атрибуты, как утверждал Вазари, возникли непосредственно в результате подражания художником Микеланджело.

Рафаэль в то время приобрел большую известность в Риме, но, хотя у него были изящные манеры, которые все считали самыми красивыми, и он постоянно видел перед своими глазами многочисленные древности, которые можно было найти в этом городе, и которые он постоянно изучая, он, тем не менее, еще не придал своим фигурам того величия и величия, которые он всегда придавал им с того времени.Ибо именно в тот период, о котором мы сейчас говорим, Микеланджело, как мы далее расскажем о его жизни, поднял такие крики в Сикстинской капелле и подал папе такую ​​тревогу, что он был вынужден бежать и искать убежище во Флоренции. После этого Браманте, имея ключ от часовни и будучи другом Рафаэля, позволил ему увидеть ее, чтобы он мог понять образ действий Микеланджело. Это зрелище заставило Рафаэля немедленно нарисовать заново фигуру пророка Исайи, которую он казнил в церкви Сант-Агостино, над Сант-Анной Андреа Сансовино, хотя он полностью закончил ее; и в этой работе он так много выиграл от того, что он видел в произведениях Микеланджело, что тем самым его манеры были несказанно улучшены и расширены, получая с тех пор очевидное увеличение величия.

Но когда Микеланджело впоследствии увидел работу Рафаэля, он подумал, как и правда, что Браманте совершил зло с самим собой, о котором мы здесь говорили, с целью служения Рафаэлю и увеличения славы имени этого мастера.

источник: Джорджио Вазари, Жизни семидесяти самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов , Vol. 3. Пер. и Эд. Э. Х., Э. У. Блашфилд и А. А. Хопкинс. (Нью-Йорк: Скрибнер, 1896): 161–162.

Рафаэль Санцио.

Вместо безмятежности да Винчи или яркого героизма Микеланджело, третьего великого мастера Высокого Возрождения, Рафаэло Санцио (1483–1520) (или Рафаэль, как его называют по-английски) дал выражение гармонии и сбалансированное видение в эпоху Высокого Возрождения. Рафаэль родился в городке Урбино на севере Италии в семье художника. Первоначально обученный своим отцом, молодой Рафаэль стал членом студии центрального итальянского художника Перуджино в Перудже.Всегда способный приспосабливаться и учиться у других художников, Рафаэль вскоре овладел сладким и лирическим стилем Перуджино с таким совершенством, что современники часто не могли определить, принадлежит ли работа из студии Перуджино рукой мастера или его ученика. По мере того, как его репутация росла, он получал заказы от герцога своего родного Урбино, прежде чем перебраться во Флоренцию около 1504 года. Там Рафаэль изучал стиль Высокого Возрождения Леонардо и Микеланджело, которые в то время были во Флоренции.Оба этих старших художника были теперь очень успешными фигурами, служившими городу Флоренции и другим княжеским покровителям. Цена их комиссионных превышала средства самых богатых флорентийцев. Вскоре Рафаэль заполнил пробел на местном арт-рынке, создав произведения в стиле Высокого Возрождения для городских купцов и знатных семей. За три года работы во Флоренции художник успешно выполнил большое количество заказов, в том числе свою знаменитую «Мадонну на лугах » .Эта работа показывает влияние, которое Рафаэль получил от Леонардо. В его композиции преобладает пирамидальная группа Мадонны, Младенца Христа и Иоанна Крестителя, подобно Мадонне и Святой Анны Леонардо. В то же время в работе Рафаэля нет загадочной светотени Леонардо. Он сияет яркими, похожими на драгоценные камни цветами. Рафаэль также не проявляет большого интереса к анатомическим исследованиям, главной заботе Леонардо и Микеланджело. Вместо этого художник демонстрирует любовь к гармонии и равновесию, противопоставляя овальные и круглые формы по всей картине.

Рим.

В 1508 году Рафаэль отправился в Рим, чтобы работать у Папы Юлия II. Художник оставался там до конца своей жизни, расписывая комиссии для пап и членов церковного правительства. Первым проектом художника в Риме была серия фресок для папских покоев, которая совпала с работой Микеланджело над потолком Сикстинской капеллы. По мере того, как Рафаэль работал над своими фресками в соседних квартирах, его композиции приобрели более монументальный масштаб, подходящий для грандиозной среды, в которой он работал.Афинская школа типична для этих произведений по утонченности и монументальности. В этой работе Рафаэль изображает древнегреческих философов Платона и Аристотеля, а также представителей интеллектуальной элиты Греции. Чтобы связать прошлое и настоящее, он изобразил многих из этих фигур как современных членов на Римская сцена, так что его Платон — это портрет Леонардо да Винчи и его античного Гераклита Микеланджело. Вся композиция также размещена на архитектурном фоне, напоминающем планы нового Св.Петра, который только начинал формироваться примерно в то время, когда Рафаэль писал свои работы. За признанные успехи, которых он достиг в росписи папских покоев, Рафаэль был щедро вознагражден другими заказами. В течение пяти лет до своей преждевременной смерти в 1520 году художник работал архитектором на ряде строящихся в то время проектов в Риме, включая новую базилику Святого Петра. Он также служил Папе Льву X, члену семьи Медичи, надзирателем за римскими древностями.Он завершил основной цикл декоративных работ для Виллы Фарнезина, дворца, нависавшего над рекой Тибр в Риме и строившегося Агостино Киджи, тогдашним банкиром Папы. Для этого проекта Рафаэль и его помощники расписали большое количество комнат в стиле, имитирующем классические римские фрески. Сюжет фресок Фарнезины был полностью взят из языческой античности и, в отличие от многих более ранних применений языческой мифологии, они лишены христианского морализаторства. Одной из самых известных картин, созданных Рафаэлем для этого проекта, была «Галатея » , на которой древняя языческая фигура катается по волнам на раковине морского гребешка, а купидоны пытаются разжечь ее страсть к циклопу, стреляя в нее любовными стрелами.В этой картине Рафаэль показывает влияние, которое он получил от наблюдения за искусством Микеланджело. Фигуры на фреске корчатся с большим героическим напряжением и движением, чем в более спокойных произведениях всего несколько лет назад. Теперь они сильно мускулисты, а их тела напоминают мраморные творения сикстинских потолочных фресок Микеланджело. В этих и других работах на вилле Фарнезина Рафаэль довел синтез классической античности и стиля высокого ренессанса до высочайшего уровня.В одном из своих последних великих шедевров живописи «Преображение » (1517 г.) Рафаэль адаптировал свою смесь классической грации и гармонии к христианской теме. Современники, кажется, восхищались этим поздним работа над множеством произведений художника в Риме. На похоронах Рафаэля в 1520 году он был выставлен рядом с погребальным гробом.

Влияние.

Хотя его жизнь была короткой, Рафаэль продолжал оказывать долгое влияние на итальянское искусство в конце шестнадцатого века.Во время своего короткого пребывания в Риме художник содержал большую студию, в которой он обучил ряд художников, которые должны были поддерживать его стиль на всем полуострове в течение десятилетий после его смерти. В семнадцатом веке европейские академии также превозносили искусство Рафаэля как наиболее подходящий стиль для изучения и подражания, особенно во Франции. Последующее влияние Рафаэля на «академическое» искусство было одной из причин упадка репутации художника в девятнадцатом и двадцатом веках.Рафаэль стал связан в сознании многих ценителей искусства с тупым повторением и однообразием, которые часто были судьбой искусства, созданного в академиях раннего Нового времени и современности. По правде говоря, творения Рафаэля никогда не повторялись, и на протяжении всей своей карьеры он демонстрировал весьма новаторский подход к своим композициям. Если его композициям иногда не хватает эмоциональной напряженности или интеллектуальной глубины Микеланджело или да Винчи, следует помнить, что художник умер, не дожив даже до сорока лет.

источников

К. Кларк, Леонардо да Винчи: отчет о его развитии как художника (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1939).

Х. фон Эйнем, Микеланджело . Пер. Р. Тейлор (Лондон, Англия: Метуэн, 1973).

С. Дж. Фридберг, Живопись высокого Возрождения в Риме и Флоренции . 2 тт. (Кембридж, Массачусетс: издательство Гарвардского университета, 1961).

Н. Харрис, Искусство Микеланджело (Нью-Йорк: Экскалибур Букс, 1981).

Х. Хиббард, Микеланджело (Боулдер, Кол .: Westview Press, 1998).

М. Кемп, Леонардо да Винчи (Кембридж, Массачусетс: издательство Гарвардского университета, 1981).

Дж. Поуп-Хеннесси, Рафаэль (Нью-Йорк: издательство Нью-Йоркского университета, 1970).

Итальянская терракотовая скульптура от Донателло до Кановы

Каталог выставки Земля и Огонь: итальянская терракотовая скульптура от Донателло до Кановы был опубликован к одноименной выставке.Поскольку этот рецензент не смог посетить ни одно из этих мест, следующие комментарии по необходимости сосредоточены на единственной постоянной записи выставки — ее каталоге.

Каталог разделен на две отдельные части: шесть эссе с разными авторами, в которых рассматриваются различные аспекты содержания выставки, и серия из восьмидесяти пяти каталожных статей. Последние не выделяются автором, а являются результатом «совместных усилий, отражающих вклад всех, кто указан на титульном листе» (x).Библиография и указатель в конце книги охватывают обе части каталога. Примечания, используемые для пяти из шести эссе, но не для записей каталога, размещаются после двух основных разделов и непосредственно перед библиографией, что по своей сути более эффективно для публикаций текста одного автора.

Повсюду воспроизведено невероятное количество фотографий; дорогие и яркие цветные репродукции появляются как в очерках, так и в каталогах. Следует похвалить щедрое использование таких изображений; однако, учитывая особое внимание, уделяемое фотографическим иллюстрациям, довольно неприятно видеть кадрированное изображение Девы с младенцем Микелоццо ди Бартоломео из Будапешта (cat.нет. 5). Используя черно-белую фотографию всего рельефа, включенную во второй том Katalog der Ausländischen Bildwerke des Museums der Bildenden Künste в Будапеште (Будапешт: Akadémiai Kiadó, 1975, каталожный номер 53, таблица 70). мог бы решить эту проблему. Хотя всегда нужно принимать экономические императивы, которые требуют ограничения общего количества репродукций, в контексте фотографической щедрости этого тома отсутствие определенных существенных сравнений, которые часто обсуждаются в тексте и записях (часто мрамор, сделанный из терра -котта модель) иногда расстраивает.Это особенно верно, когда видишь, что два рисунка Антонио Кановы (каталожные номера 83, 84) были проиллюстрированы полноцветными фотографиями в их отдельных записях и с меньшими репродукциями, также цветными (но особенно неразборчивыми) в сопутствующие записи.

Шесть статей в каталоге расположены в хронологическом порядке, за исключением последней, прекрасного вклада Шарлотты Хаббард и Петы Моттюр под названием «Создание терракотовой скульптуры: методы и наблюдения», в которой даются пояснения — в ясной и лаконичной форме. мода — используемых материалов, методов производства и рабочих приемов, связанных с производством терракоты.Эссе может быть полезно прочитать раньше других, поскольку оно предлагает ценную информацию о процессе изготовления терракоты, информируя читателя о понимании исторической информации, содержащейся в статьях, предшествующих ему.

Первое эссе «Терракота итальянского Возрождения: художественное возрождение или технологические инновации» написано Брюсом Бушером, старшим редактором каталога. Он дает обширный обзор производства терракоты в Италии от конца треченто до чинквеченто.Вклад Буше особенно ценен, поскольку он стремится быть максимально инклюзивным, рассматривая работы флорентийских художников бок о бок с произведениями, произведенными в других итальянских центрах. Пытаясь проследить происхождение терракоты как скульптурной среды, Boucher связывает ее расширение в это время с производством глиняной посуды для домашнего использования. Он также связывает это развитие с длительным процессом проектирования и литья северных дверей Лоренцо Гиберти для флорентийского баптистерия.Проблемы, возникающие на этом этапе, являются неотъемлемой частью характера выставки; в своем эссе Буше концентрируется на оригинальных терракотовых работах, а не на bozzetti или эскизах, однако многие из сохранившихся глиняных работ прославленных мастеров являются этюдами для более поздних проектов. Возможно, показательно, что не делается различий между терракотовыми моделями для бронзы и мраморными моделями. Несомненно, необходимая стадия восковой формы должна была изменить функцию, если не необходимость, терракотовой модели.Помимо этого вопроса, акцент на материале терракоты, включая все ее разнообразные применения, позволяет создать своего рода параллельный текст с традиционной историей итальянской скульптуры в эпоху Возрождения и барокко. Вместо того, чтобы прослеживать эту историю от одного крупного памятника к другому, эссе Баучера позволяет читателю проследить одну и ту же историю, только на этот раз так, как она была воплощена в «второстепенном» носителе. То, что слово «второстепенный» больше не может удовлетворительно применяться к терракотовым скульптурам (или, по крайней мере, не без кавычек), является мерой успеха как выставки, так и каталога.

Следующая работа — работа Жаннин О’Гроди «Микеланджело: мастер моделирования». Здесь проблема функции и материала становится еще более очевидной. Несмотря на наши романтические представления о Микеланджело, атакующем мрамор в каком-то неистовстве, чтобы освободить душу, застрявшую внутри, ясно, что он тоже использовал различные методы, чтобы изобретать, совершенствовать и пересматривать свои первоначальные идеи. Приписываемые ему в настоящее время модели — к сожалению, не представленные на выставке — представлены в различных размерах, стилях и материалах.Как признает О’Гроди, здесь она сосредоточена только на небольшой части моделей Микеланджело, сделанных из глины.

К семнадцатому веку терракотовый набросок, кажется, стал более предпочтительным. «Базовый или благородный материал» Марии Джулии Барберини? Глиняная скульптура в Италии семнадцатого и восемнадцатого веков »- это демонстрация силы, обзор двух веков создания скульптур в Риме. Однако я полагаю, что некоторым читателям будет трудно отслеживать всех художников, заказчиков, покровителей и моделей — bozzetti , modelletti , modelli — рассмотренных в этом относительно кратком эссе.С этой статьей связана вторая статья Буше, в которой особое внимание уделяется теме, более кратко освещенной Барберини, «Модели Бернини для ангелов Понте Сант-Анджело в Риме».

Последнее научное эссе в каталоге, написанное Хью Хонором, представляет собой увлекательное размышление под названием «Работа Кановы в глине». К концу восемнадцатого века терракотовый эскиз был заменен гипсом; Традиционное использование Кановой глины отражает его собственное убеждение, что именно терракота, а не левкас или штукатурка, может достичь желаемых результатов.Особенно драматичен контраст между мрамором Cupid и Psyche (рис. 146) и bozzetti , созданным во время его создания: мрамор, такой открытый и воздушный, что контрастирует с его каменным весом; терракоты, настолько компактные, что кажется, что фигурки едва высвободились из первоначальной глиняной насыпи. Когда думаешь о кажущейся резной поверхности этих глиняных моделей (кат. № 75, 76), вспоминаешь Микеланджело и Джамболонью, а не, как ни странно, чрезмерно отполированные терракоты из коллекции Фарсетти (сейчас находится в Государственном Эрмитаже. Музей в Санкт-ПетербургеСанкт-Петербург), которые когда-то входили в коллекцию кабинетов Кановы в Венеции.

Остальные две трети каталога посвящены статьям, собранным для выставки. Некоторые из них уже известны, другие — новые «откровения» для большинства читателей и тех, кто посетил выставку. В частности, в скульптуре переход от выставки к каталогу — от трехмерного объекта, разделяющего пространство, к двумерной фотографической записи — истощает часть существенной конкретности работы — ее «присутствия».«Надо оставаться благодарным каталогу за то, что он сохранил даже следы этого опыта. Точно так же следует признать особые проблемы, связанные с каталогами. К сожалению, вопросы, на которые предположительно были даны ответы во время выставки (например, точные размеры восьмиугольников магазина Ghiberti [каталожные номера 1, 2]), остаются нерешенными в этой предвыставочной публикации.

В последние годы терракотовая скульптура стала своего рода «полем роста» в истории искусства.Ведущими являются исследования римского барокко , бозцетти , особенно работы Бернини или связанные с ним. Например, «Эскизы из глины Ивана Гаскелла и Генри Ли для проектов Джан Лоренцо Бернини: теоретические, технические и тематические исследования » (Кембридж, Массачусетс: Художественные музеи Гарвардского университета, 1999 г.), который указан в библиографии этого каталога ( хотя, как ни странно, не цитируется ни в одной из статей каталога), включает тринадцать эссе по различным аспектам глиняных моделей Бернини и их сохранению.Наряду с работами римских скульпторов в стиле барокко, терракотовые работы постоянных фаворитов эпохи Возрождения, таких как Микеланджело, Джамболонья, Донателло, Делла Роббиа и Андреа дель Верроккьо, также начали привлекать значительный научный интерес. Рассматриваемый каталог представляет собой важный первый шаг в расширении темы производства терракоты за счет включения других, менее известных скульпторов и их работ.

В целом, эта заслуживающая внимания публикация сочетает в себе очень точную аргументацию об отдельных произведениях с более общей информацией о периодах, темах и типах.Отдельные авторы предоставляют серьезные научные обзоры своих тем. Записи каталога, которые охватывают темы и художников, не затронутых в эссе, включают введение в множество совершенно разных терракотов. При попытке обратиться к истории одного средства массовой информации на протяжении четырех веков возникают неизбежные проблемы. Вообще говоря, терракота сначала стала популярной как отличительный скульптурный материал, а затем со временем превратилась в более стабильный инструмент дизайна.Двойное использование материала для готовых статуй и моделей не полностью согласовано в этом каталоге. Но это, наверное, слишком много, чтобы просить. Земля и огонь действительно решает важные проблемы и своими прекрасными репродукциями открывает дверь для всестороннего рассмотрения терракотовой скульптуры в Италии с пятнадцатого по восемнадцатый века.

.