Содержание

Рафаэль Санти (1483 — 1520)

Рафаэль Санти. Высокий Ренессанс

Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения. Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь. Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество. Он изображал людей цельных, гармоничных, фоном служили красивые пейзажи или величественная архитектура. Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных. Рафаэль учился у известного художника Перуджино, и огромное влияние на его творчество оказал знаменитый Леонардо. Он писал картины на религиозные сюжеты, и много портретов живых людей, которые восхищают до сих пор всех, кто их видит. Умер Рафаэль в 37 лет, в полном расцвете сил, а на его могиле есть такая надпись:

«Здесь покоится тот Рафаэль, при жизни которого великая природа боялась быть побежденной, а после его смерти она боялась умереть.»

Афинская школа (1508)


Это фреска, выполненная в папском дворце в Ватикане. Она посвящена славе человеческой мудрости, торжеству разума и справедливости. Под высокими сводами чисто ренессанской архитектуры, на ступеньках широкой лестницы он расположил непринужденными и выразительными группами афинских мудрецов и поэтов, занятых беседой или погруженных в ученые занятия и размышления. В центре, наверху лестницы, — Платон и Аристотель; сохраняя мудрое достоинство и дружелюбие, они ведут извечный, великий спор — старец Платон подъемлет перст к небу, молодой Аристотель указывает на землю. Рафаэль ввел в это общество своих современников: в образе Платона предстает Леонардо да Винчи, сидящий на первом плане задумавшийся Гераклит напоминает Микеланджело, а справа, рядом с группой астрономов, Рафаэль изобразил самого себя.

Анджело Дони (1506)


И в портрете супруга Маддалены Дони фоном служит небо, природа. Так же, не идеализируя и не приукрашивая, не придавая значительности и величавости, Рафаэль изображает и Анджело Дони. В сравнении с портретом его жены фигура Анджело смотрится более обобщенно и цельно благодаря строгости костюма, оживленного белым воротничком и манжетом на левой руке. Руки с короткими пальцами украшены перстнями. Портреты парные, фигуры в них повернуты друг к другу. А в основе цветового решения портретов лежит контраст — у Анджело темный кафтан с широкими красными рукавами, у Маддалены общий тон портрета светлее и мягче.

Мадонна Конестабиле (1504)


Это одна из самых ранних мадонн Рафаэля. Он написал ее еще в юном возрасте, и это действительно юное произведение — по редкостной чистоте, целомудренности настроения. Композиция вписана в круг, «тондо». Обратим внимание на певучий мягкий силуэт склоненной головы, плеч и рук мадонны. Она спокойна и величава, у нее гладкие волосы, чистый овал лица, чистый девственный лоб, ниспадающее покрывало охватывает фигуру сверху донизу. Молодая мать и ее дитя бесконечно трогательны и очень простодушны. Тондо вставлено в широкую золоченую раму, богато украшенную рельефными арабесками.

Мадонна с младенцем и маленьким Иоанном Крестителем (1509-1510)


Эта небольших размеров доска содержит в себе несколько символов (гвоздика, деревянный ящик), которые традиционно относятся к Страстям Господним. Задумчив и прекрасен лик Богоматери, весь образ которой — само совершенство.

Портрет Маддалены Дони (1505)

Рафаэль никогда не старался приукрасить портрет в угоду заказчику, что и видим в портрете Маддалены Дони. Портрет был заказан как парный, с мужем Анджело Дони. Фоном портрета служит пейзаж, очень спокойный, где даже деревце не оживляет общего впечатления и не придает хрупкости и изящества облику Маддалены, а даже, наоборот, еще более подчеркивает ее грузность и полноту фигуры.

Женщина молодая, с гладко причесанными волосами, лежащими сзади роскошной косой, с бархатным взглядом, в котором светятся радость и счастье. Она некрасива, мало обаятельна, но ее это мало заботит, она счастлива и довольна собой.

Рафаэль всегда внимателен к деталям туалета. У Маддалены сложный костюм, который определяет основной цвет портрета — это темные и широкие с муаровыми переливами рукава ее платья, на плечи накинута тончайшая прозрачная накидка.

Дама под покрывалом (Донна Велата) — 1514г.

Душа ощущается и в портрете «Донны Велаты», и во всем облике этой женщины. Известно, что художник был влюблен в молодую женщину, и портрет был согрет этим теплым чувством. Рафаэль поэтически воспевает ее красоту, в которой сочетается живой темперамент с сознанием собственного достоинства.

Черты лица «Донны Велаты» мягки, текучи, нежны, они растворяются в легких переходах света и тени. Гладкие черные волосы обрамляют нежное, смуглое лицо. Большие черные глаза, подчеркнутые глубокими тенями, смотрят доброжелательно, чуть рассеянно и мечтательно. Губы тронуты едва заметной улыбкой. Основная гамма теплых, светлых песочных тонов гармонично и мягко выделяет прелесть нежной кожи лица, шеи, открытой части плеч; белой кофты свободного кроя с двумя маленькими и изящными черными бантами завязок, роскошь пышного атласного платья, сверкающего золотой подкладкой и отделкой. Буфы на рукаве платья написаны с особой тщательностью, так что видны все прихотливейшие изгибы и изломы складок и сборок ткани. На голову и плечи женщины накинуто тонкое желтое покрывало.

В портрете преобладает золотисто-желтая цветовая гамма, подчеркивающая красоту юной женщины.

Сикстинская мадонна (1519)

Это произведение было написано для монастыря Святого Сикста и принадлежит к числу великих творений мирового искуссства.

Раскрывается тяжелый бархатный занавес, и перед нами предстает чудо — мадонна с младенцем, спускающаяся с небес на землю. Святой Сикст и Святая Варвара встречают ее. Бережно прижимая к себе, несет Мария сына, чтобы отдать его людям. Она знает, что его ожидают страдания, но во имя спасения человечества жертвует им, своим ребенком, самым дорогим, что у нее есть.

Внимание зрителя приковывается к Марии — центральной фигуре в картине. В ее образе Рафаэль передал много сложных чувств. Лицо Марии овеяно грустью, но остается ясным, спокойным. В печальном взгляде широко раскрытых глаз, в грустном выражении ее лица чувствуется предвидение страданий сына. И в то же время во всем ее облике ощущается решимость человека, способного на величайшую жертву. Огромная внутренняя сила и величие мадонны сочетаются с ее серьезной, светлой красотой.

Сон рыцаря


Эту картину Рафаэль написал, когда ему было чуть больше двадцати лет. Юному рыцарю, как и самому молодому художнику, грезятся сладкие сны. Но даже и во сне приходится делать непростой выбор — между книгой и цветком, между тяжким и легким жизненным путем.

Коронование Марии (ок.1504)

Мадонна с щегленком (1506)

Прекрасная садовница (1508)

Проповедь Иоанна Крестителя

Распятие с Девой Марией, Святыми и ангелами (1503) (Распятие Монд)

ВОЗРОЖДЕНИЕ

1

Эпоха Возрождения

Возрожде́ние, или Ренесса́нс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, которая пришла на смену культуре Средних веков и предшествовала культуре Нового времени (примерно начало XIV — последняя четверть XVI веков), оказавшая влияние на ход развития всего человечества.

Отличительная черта эпохи Возрождения — это светский характер культуры и гуманистическое мировоззрение (признание ценности человеческой личности, его творческой самостоятельности, духовного и физического совершенства). Появляется интерес к античной культуре, происходит своего рода её «возрождение» — так и появился термин, который впервые употребил итальянский архитектор и историк искусства Джорджо Вазари в 1550 г.

Это была настоящая революция — период расцвета искусства и культуры, творчества, наук. Это было время открытия многообразия окружающего мира и его аналитическое изучение. Все виды искусства обрели новое дыхание и стали развиваться необычайно быстрыми темпами. Титанами эпохи Ренессанса являются Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело, Боттичелли, Дюрер и другие художники. В своем творчестве они выражали общую концепцию мироздания, понятия о происхождении человека, которые опирались на религию и мифы. Именно тогда появилось стремление художников научиться создавать реалистичное изображение человека, природы, вещей, а также неосязаемых явлений — чувств, эмоций, настроения и т.д. Колыбелью Возрождения стала Флоренция, а затем и другие города Италии, включая Рим и Венецию, а в конце XV века новая культура переходит через Альпы, где в результате синтеза итальянской и местных национальных традиций рождается культура Северного Возрождения.

2
Рафаэль Санти (1483-1520)
Автопортрет (1506)
Галерея Уффици, Флоренция

С 1506 года «Автопортрет» находился в коллекции кардинала Леопольда Медичи, с 1682 года — в собрании галереи Уффици.

Трудно не согласиться с итальянским писателем Дольче, младшим современником художника, который говорит, что Рафаэль любил красоту и нежность форм, потому что сам был изящен и любезен, представляясь всем столь же привлекательным, как и изображенные им фигуры.

От его облика исходят спокойствие и небесная гармония, которыми отличается вся живопись художника. Ему было 23 года, когда он выполнил этот портрет. Лицо художника расположено к нам вполоборота, взирая мечтательным и отрешенным взглядом с картины, словно скрывая тайные тревоги и страдания своей души. Правильные черты юношеского лица Рафаэля гармонируют с изысканной элегантностью одежды.

Колорит этой картины подчеркнуто сдержан — нейтральный оливковый фон, темные волосы, такая же шапочка. Голова его и плечи четко вырисовываются на гладком фоне. Контур необыкновенно тонок, чуть волнист (во Флоренции Рафаэль тщательно изучал живописные открытия Леонардо). Между темным одеянием и кожей теплого цвета виднеется узкая белая полоска рубашки — в этом тончайшем переходе от глухого черного к живым тонам лица и шеи — весь Рафаэль, чувствовавший глубинные законы живописи. Художник использует минимальный набор цветов, что позволяет сосредоточить внимание только на эмоциях, изображенных с помощью выражения его глаз. Он смотрит на мир, как бы желая проникнуться его гармонией.

«Каждый злой помысел исчезал при одном его виде», — писал биограф Ренессанса Джорджо Вазари. И далее: «Те, кто так счастливо одарен, как Рафаэль Урбинский, не люди, но смертные боги».

Живопись великого итальянца отвечает вечному стремлению человека к спокойной и радостной красоте, исполненной благородства, умеренности и величия, и в то же время гуманной, теплой, лирически нежной.

Это интересно! На фреске *«Афинская школа», весьма похожий на этот, только в зеркальном развороте, художник нарисовал *свой автопортрет: справа в образе древнегреческого живописца Апеллеса виден тот же исполненный высокой поэзии облик Рафаэля.

В Италии до вхождения в зону евро этот портрет *печатался на 500-тысячной купюре: на реверсе (обратной стороне) пятисот лир размещалась знаменитая рафаэлевская «Афинская школа», а вот аверс (лицевую сторону) украшал фрагмент фрески Рафаэля «Галатея» и знаменитый автопортрет.

* Нажмите на название гиперссылки, чтобы перейти к изображению.

3
Рафаэль Санти

Рафаэль Санти родился 26 или 28 марта 1483 г. в Урбино в семье художника Джованни Санти. Ему едва исполнилось 12 лет, когда он потерял родителей. В 1501 г. переехал в Перуджу и поступил для обучения живописи в мастерскую Перуджино. Тогда же Рафаэль выполнил первые самостоятельные произведения, в которых уже сказались навыки и умения, перенятые от отца и учителя. Здесь и стал формироваться его собственный стиль.

Наиболее удачные из его ранних работ — «Мадонна Конестабиле» (1502-1503 гг.), которая хранится в собрании нашего музея «Эрмитаж», «Сон рыцаря» и «Святой Георгий» (обе 1504 г.).

Почувствовав себя состоявшимся художником, Рафаэль в 1504 г. покинул учителя и переехал во Флоренцию. Это период стал самым насыщенным в творчестве художника. Здесь он упорно работал над созданием образа Мадонны, которой посвятил не менее десяти произведений («Мадонна со щеглёнком», «Святое Семейство (Мадонна с безбородым Иосифом)» (1505-1507), которая тоже находится в собрании «Эрмитажа» и др.). Его справедливо считают певцом женской красоты. Мадонны Рафаэля индивидуальны, прекрасны и совершенны в своем материнстве.

В конце 1508 г. Папа Римский Юлий II пригласил Рафаэля переехать в Рим, где художник провел заключительный период своей короткой жизни. При папском дворе он получил должность «художника апостольского Престола».

Главное место в его творчестве теперь заняли росписи парадных покоев (станц) Ватиканского дворца. Для кабинета Папы Рафаэль пишет фрески, отражающие четыре вида интеллектуальной деятельности человека: богословие — «Диспут», юриспруденция — «Мудрость, Умеренность и Сила», и самые выдающиеся это поэзия — «Парнас» и философия — «Афинская школа».

В Риме Рафаэль достиг совершенства как портретист и приобрёл возможность реализовать своё дарование архитектора: строительство дворцов, вилл, церкви, небольшой часовни, а с 1514 г. он руководил строительством самого грандиозного собора Святого Петра.

В 1515 г. его назначили комиссаром по древностям, что подразумевало изучение, охрану античных памятников и контроль за раскопками.

Среди прекрасных творений римского периода «Сикстинская Мадонна» (1512–1513) — произведение, не имеющее равного себе во всей западноевропейской живописи, — являет собою полнейшее воплощение идеала в христианском искусстве.

Живопись Рафаэля Санти является не единственным видом изобразительного искусства, в котором художник достиг совершенства. Около 400 рисунков принадлежит его руке. Среди них есть как законченные графические произведения, так и подготовительные рисунки, наброски к картинам.

Еще одна грань дарования мастера — это поэзия. Он, как и его современники, обращался к жанру сонета (лирические стихотворения из 14 строк). Некоторые свои рисунки Рафаэль сопровождал сонетами, посвящал их своей возлюбленной.

В последние годы жизни популярность его была столь велика, что заказов было множество, и ему приходилось перепоручать их выполнение ученикам, ограничиваясь составлением эскизов и общим контролем за работами.

Умер Рафаэль Санти 6 апреля 1520 г. в Риме. Прах его покоится в одном из красивейших зданий античного Рима — Пантеоне, который стал усыпальницей великих людей Италии.

Эпитафия на его гробнице гласит: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побеждённой, а после его смерти она боялась умереть».

Виртуальная экскурсия по Галерее Уффици (Флоренция)

Рафаэль, Рафаэлло Санти


XPOHOC
ВВЕДЕНИЕ В ПРОЕКТ
ФОРУМ ХРОНОСА
НОВОСТИ ХРОНОСА
БИБЛИОТЕКА ХРОНОСА
ИСТОРИЧЕСКИЕ ИСТОЧНИКИ
БИОГРАФИЧЕСКИЙ УКАЗАТЕЛЬ
ПРЕДМЕТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ
ГЕНЕАЛОГИЧЕСКИЕ ТАБЛИЦЫ
СТРАНЫ И ГОСУДАРСТВА
ЭТНОНИМЫ
РЕЛИГИИ МИРА
СТАТЬИ НА ИСТОРИЧЕСКИЕ ТЕМЫ
МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ
КАРТА САЙТА
АВТОРЫ ХРОНОСА
Родственные проекты:
РУМЯНЦЕВСКИЙ МУЗЕЙ
ДОКУМЕНТЫ XX ВЕКА
ИСТОРИЧЕСКАЯ ГЕОГРАФИЯ
ПРАВИТЕЛИ МИРА
ВОЙНА 1812 ГОДА
ПЕРВАЯ МИРОВАЯ
СЛАВЯНСТВО
ЭТНОЦИКЛОПЕДИЯ
АПСУАРА
РУССКОЕ ПОЛЕ

Рафаэль, Рафаэлло Санти

Рафаэль Автопортрет

Рафаэль Санти. Другую [в сравнении с Леонардо да Винчи] сторону искусства эпохи Возрождения выразил в своём творчестве Рафаэль Санти (1483—1520), родом из Урбино, ученик Перуджино, многим обязанный также искусству Флоренции, где он провёл в молодости несколько лет. Наиболее значительный период творчества Рафаэля неразрывно связан с Римом, который, не имея до этого собственной художественной традиции, стал в начале XVI века важнейшим центром искусства Италии.

Приглашённый в Рим для росписи комнат («станц») Ватикана, Рафаэль получил задание украсить одну из них аллегорическими изображениями философии, богословия, поэзии и юриспруденции. Но вместо простых аллегорических фигур Рафаэль создал монументальные композиции. Он использовал особенности архитектуры небольших перекрытых сводами комнат так, что в его росписях зритель видел продолжение реального пространства и тем самым становился как бы участником изображённых сцен. В «Афинской школе», изображённой Рафаэлем (аллегория философии), перед нами — удаляющиеся от переднего плана в глубину своды грандиозного здания. В центре величественно шествуют Платон и Аристотель, по сторонам и перед ними, как бы случайно, но на самом деле в самом строгом порядке, расположились другие знаменитые философы и учёные древности: Гераклит, Диоген, Сократ, Птолемей, Архимед и многие другие. Труды нескольких поколений гуманистов по освоению античного наследия нашли здесь своё отражение, и таким образом вся сцена становилась торжеством светской мысли. Изображённый на противоположной стене «Диспут» — аллегория богословия — соединяет в одну общую композицию множество различных персонажей из истории церкви, но все эти люди думают, рассуждают, спорят, как люди разума, философы, похожие не на церковных святителей, а на античных мудрецов.

Новый идеал человека, выработанный эпохой Возрождения и противопоставленный ею аскетическому человеку феодального средневековья, требовал сочетания всесторонне развитых духовных и физических сил. Телесная красота считалась обязательным внешним выражением красоты духовной. Этот новый идеал человека Рафаэль передавал во всех своих произведениях: и в философах «Афинской школы», и в портретах, и в многочисленных изображениях мадонны. В серии его женских образов особенно заметен путь художника от внешней миловидности к глубокой внутренней красоте. Вершиной его творчества считается «Сикстинская мадонна», исполненная Рафаэлем около 1513 года для монастыря в Пьяченце. В реальном по художественному исполнению образе мадонны, несущей младенца-сына в мир на муки, страдания и смерть для того, чтобы этой жертвой помочь людям, с величайшей глубиной и серьёзностью выражена трагедия матери.

Необычную прелесть образов Рафаэля современники обозначали термином «grazia» (грация, изящество). Для того чтобы написать красавицу, говорит Рафаэль в одном из своих писем, нужно видеть много красивых женщин, но так как красавицы редки, а правильный выбор труден, то художник пользуется «некоей идеей» (una certa idea), которая складывается у него в голове и которой он старается следовать. Из этих слов ясно, что Рафаэль в своём творчестве переходит от наблюдения реальной действительности к обобщённому образу прекрасного человека.

Цитируется по изд.: Всемирная история. Том IV. М., 1958, с. 124-126.

Рафаэль и ученики. Встреча Льва I с Аттилой. Фрагмент фрески.

Рафаэль, собств. Рафаэлло Санти или Санцио (Raphael, Raffaello Santi, Sanzio) (1483–1520), итальянский живописец и архитектор, один из величайших мастеров эпохи Возрождения. Произведения Рафаэля отличаются мягкостью и округлостью форм, гармонией колорита и уравновешенностью композиции.

Рафаэль родился в Урбино в апреле 1483 в семье живописца Джованни Санти. Джованни Санти был придворным художником и возглавлял самую известную в Урбино художественную мастерскую (ее здание сохранилось до наших дней). После его смерти мастерской руководили его помощники, и, вероятно, именно здесь (в возрасте от 10 до 16 лет) Рафаэль приобрел первые навыки ремесла. На стиль работ, вышедших из мастерской в эти годы, оказал заметное влияние Перуджино. Почти всю свою юность художник провел в Читта дель Кастелло, расположенном в верхней части долины Тибра. Сохранились фрагменты большого алтарного образа (в музеях Неаполя и Брешии), написанного Рафаэлем ок. 1500 для этого города. В контракте упоминается и другой, менее известный художник, но очевидно, что главная роль принадлежала семнадцатилетнему Рафаэлю, который назван в этом документе мастером. Около 1503 Рафаэль написал большой алтарный образ – Коронование Марии (Рим, Ватиканская пинакотека). По-видимому, к этому времени он уже работал в мастерской Перуджино. Этот ранний период творчества Рафаэля завершает картина Обручение Марии (1504, Милан, галерея Брера).

В 1504 году Рафаэль впервые приехал во Флоренцию. В следующие четыре года он попеременно жил во Флоренции, Перудже и Урбино. Случилось так, что в первое десятилетие 16 века во Флоренции одновременно с Рафаэлем работали два великих мастера Высокого Возрождения: Микеланджело и Леонардо да Винчи. Из произведений Микеланджело Рафаэль воспринял новую скульптурную трактовку форм человеческого тела, а из работ Леонардо – монументальность композиции и интерес к техническим экспериментам. За четыре года, проведенные во Флоренции, художник создал огромное количество картин. Три образа Мадонны могут проиллюстрировать творческое развитие мастера в этот период. Мадонна Грандука (ок. 1505, Флоренция, галерея Питти) еще близка по стилю живописи Перуджино, но отличается от нее композицией и более мягкой светотеневой моделировкой. Прекрасная садовница (1507, Париж, Лувр) композиционно сложнее, с контрастным противопоставлением трех фигур, помещенных в пейзаже и образующих в пространстве картины пирамидальную структуру. Мадона Каупер (1508, Вашингтон, Национальная галерея) отличается плавностью линий и большей выразительностью движений.

В течение флорентийского периода творчества колорит в произведениях Рафаэля становится более сдержанным и приобретает большее тональное единство, в сравнении с яркими интенсивными цветами его ранних работ, выполненных под влиянием Перуджино.

В конце 1508 Рафаэль получил приглашение папы Юлия II в Рим. Рафаэлю было поручено украсить фресками кабинет папы (Станца делла Сеньятура). Сначала предполагалось, что эта работа будет поделена между несколькими мастерами (Рафаэль должен был расписать свод), но Юлию II настолько понравилась составленная Рафаэлем программа росписей, что он сделал художника единственным исполнителем проекта. Сюжет росписи – четыре сферы духовной деятельности человека: Теология, Философия, Юриспруденция и Поэзия. На своде представлены аллегорические фигуры и сцены. В четырех люнетах находятся композиции, раскрывающие содержание каждой из четырех областей человеческой деятельности: Диспут, Афинская школа, Мудрость, Мера и Сила и Парнас.

По окончании этой работы папа поручил Рафаэлю украшение Станцы д’Элиодоро (1511–1514) и Станцы дель Инчендио (1514–1517). Во фресковом цикле первой из них Рафаэль представил драматические эпизоды из христианской истории, содержавшие аллюзии на современные политические события. Люнеты занимают четыре композиции: Изгнание Элиодора, Месса в Больсене, Встреча Льва I с Аттилой и Освобождение апостола Петра из темницы. Тему Божественного вмешательства в события человеческой истории представляют и фрески свода: Неопалимая Купина, Предупреждение Ноя о потопе, Сон Иакова, Жертвоприношение Авраама. В создании росписей Станцы д’Элиодора принимали активное участие художники из мастерской Рафаэля, в том числе один из самых знаменитых его учеников – Джулио Романо.

Фрески третьей станцы были почти полностью выполнены учениками Рафаэля. С ростом его славы количество получаемых заказов стало настолько огромным, что превосходило реальные возможности мастера, и он был вынужден перепоручать работу над некоторыми из них своим помощникам. Только композиция Пожар в Борго была написана по картону Рафаэля и, возможно, им самим. Это драматическое событие изображено так, словно зритель наблюдает его, находясь внутри горящего города; фигуры приобретают тяжеловесность и мощь античных статуй. В конце этого десятилетия Рафаэль и его ученики приступили к осуществлению еще двух художественных проектов в Ватикане – росписей Лоджий (фигуры апостолов, ветхозаветные сюжеты, и орнаменты, выполненные в технике гризайль, т.е. монохромно) и Залы Константина.

Одновременно с работой над фресками последней из ватиканских станц Рафаэль получил заказ на создание картонов для десяти гобеленов для украшения Сикстинской капеллы (1515–1516, семь из них хранятся в музее Виктории и Альберта в Лондоне).

Одним из самых влиятельных покровителей Рафаэля в Риме был банкир Агостино Киджи, виллу которого (ныне – вилла Фарнезина) художник украсил фресками Триумф Галатеи (ок. 1512) и Легенда об Амуре и Психее (не окончена и выполнена в основном учениками, 1517–1518). Кроме того, Рафаэль исполнил росписи капеллы Киджи в церкви Санта Мария делла Паче (Пророки и Сивиллы, ок. 1514), а также построил погребальную капеллу Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо.

Вклад Рафаэля в портретную живопись эпохи Возрождения может сравниться только с наследием Тициана. Портреты Рафаэля прошли ту же эволюцию, что и его религиозная живопись. Одними из лучших работ в этом жанре, относящихся к раннему периоду творчества, являются парные портреты супругов Анджело и Маддалены Дони (ок. 1507, Флоренция, галерея Питти). По приезде Рафаэля в Рим портрет занимает более важное место в его творчестве. При создании Портрета папы Юлия II (1511–1512, Флоренция, галерея Уффици) Рафаэль использовал новый формат: папа показан в необычном для портретирования эмоциональном состоянии – во время депрессии и болезни. Томмазо Ингирами представлен в момент поэтического вдохновения за письменных столом. К этому периоду творчества Рафаэля относятся также портреты Алессандро Фарнезе (1514, Неаполь) и Портрет папы Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси (ок. 1518, Флоренция, Уффици). Портретом друга Рафаэля, литератора Бальдассаре Кастильоне (ок. 1514, Лувр), восхищались Рембрандт и Рубенс. В поздних работах (Портрет Иоанны Арагонской, 1518, Париж, Лувр, и Ла Форнарина, ок. 1519, Рим, палаццо Барберини) появляется декоративная усложненность и некоторая холодность, характерные для маньеристических портретов.

Обычно первым шагом Рафаэля в архитектуре считают создание образа идеального храма в картине Обручение Марии (1504). Такие римские постройки Рафаэля, как церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (1509) и капелла Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (1512–1520), по стилю близки произведениям Браманте, после смерти которого в 1514 Рафаэль возглавил строительство собора св. Петра. Созданное им Палаццо дель Аквила (не сохранилось) было выполнено в более декоративном стиле, чем строгие классические постройки Браманте: фасад обильно украшен стуковым декором, что привело, с одной стороны, к усложнению общей композиции, а с другой – к утрате ясности структуры здания. Вилла Мадама, начатая Рафаэлем незадолго до смерти и так и не законченная, по сложности плана может сравниться только с античными сооружениями. Использованные здесь декоративные мотивы (декорация выполнена Джованни да Удине после 1520, вероятно, по рисункам Рафаэля) являются подражаниями античным гротескам и сделаны из позолоченного и раскрашенного стука в технике низкого рельефа. В живописи и архитектуре произведения Рафаэля последних лет его жизни послужили отправной точкой для мастеров следующего этапа развития итальянского искусства – маньеризма.

Рафаэль умер 6 апреля 1520 и был похоронен в Пантеоне.

Использованы материалы энциклопедии «Мир вокруг нас».

Далее читайте:

Исторические лица Италии (биографический указатель).

Литература

Гращенков В.Н. Рафаэль. М., 1975

Лебедянский М. Рафаэль [Альбом]. М., 1995

Санти Б. Рафаэль [Альбом]. М., 1995

 

 

 

 

Рафаэль Санти и его работы в Риме и Флоренции > WowItaly

Пошлите друзьям лучик света из солнечной Италии 🙂

Рафаэль Санти (Raffaello Sancti) – один из трех титанов эпохи Высокого Возрождения наряду с Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонаротти. Рафаэль был выдающимся живописцем, а также архитектором, гений которого выражался в особом умении синтезировать все достижения его современников. В его искусстве сочеталась мягкая грациозность и утонченность живописи Перуджино, загадочность портретов Да Винчи и глубина творческой мысли Микеланджело. 

Автопортрет Рафаэля Санти

Рафаэль родился 28 марта (или 6 апреля) 1483 г. в небольшом городе Урбино (регион Марке) в семье Джованни Санти, придворного живописца герцога Монтефельтро. С самого детства будущий гений эпохи Возрождения впитал тягу к прекрасному, а основы живописи перенял от собственного отца. Дом, где жила семья Рафаэля в Урбино, сохранился до сих пор. Сегодня в нем размещается музей – Дом Рафаэля. 

Если верить ряду источников, то отец отвез маленького Рафаэля в Перуджу и отдал в обучение к прославленному мастеру Пьетро Перуджино. А в возрасте всего лишь 17-ти лет Рафаэль сам состоялся как признанный художник. В одном из документов, датированных 1500 годом, о нем пишут уже как о мастере – магистре (magister).

К 1504 г. Рафаэль переселился во Флоренцию, которая в то время считалась самым лучшим местом для совершенствования живописной техники. Художник прожил во Флоренции 4 года (этот период творчества художника называется «флорентийским»), хотя периодически работал и в других близлежащих городах, прежде всего в Перудже и Урбино. Именно во Флоренции Рафаэль впервые познакомился с творчеством своих выдающихся современников – Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонаротти, Фра Бартоломео. Вдохновленный их творчеством, Рафаэль постепенно оставит изящную манеру, перенятую от Перуджино, в пользу более мощных и монументальных форм. 

Рафаэль Санти. Где посмотреть его работы во Флоренции

✅Галерея Палатина (Палаццо Питти)

  • Портреты богатого торговца тканями из Перуджи Аньоло Дони и его жены Маддалены Дони
  • «Мадонна под балдахином», написанная Рафаэлем для алтаря церкви Санто-Спирито 
Мадонна под балдахином, 1508 г.
  • «Дама в покрывале» («Донна Велата»): как считается, натурщицей для этой картины была возлюбленная Рафаэля Форнарина 
  • «Мадонна в кресле» – одна из самых значительных картин Рафаэля, посвященных теме Мадонны. Здесь Богоматерь изображена юной хрупкой девушкой с необыкновенно нежным чарующим взглядом. 
Мадонна в кресле, 1513 г.
  • Портрет кардинала Томмазо Ингирами. Кардинал изображен в одеянии ученого, а не в кардинальской мантии. Взгляд его направлен вверх и в сторону. Прибегнув к этому приему, Рафаэль сумел скрыть косоглазие кардинала. 
Портрет Томмазо Ингирами, 1513 г.
  • «Видение Иезекииля» – одно из самых значительных произведений в собрании Палаццо Питти. Эта картина была написана Рафаэлем для дворянина из Болоньи. На картине Бог представлен плывущим по воздуху, в окружении ангелов и 4-х крылатых существ, которые символизируют 4 евангелистов (Марка, Иоанна, Матфея и Луку). Масштаб видения контрастирует с пейзажем внизу и самим Иезекиилем, который изображен крошечным человечком, выхваченным из тени ярким лучом света.  
Видение пророка Иезекииля, 1518 г.

Всего в коллекции галереи Палатина представлены 12 работ Рафаэля. 

✅Галерея Уффици

  • «Мадонна со щеглом» — картина Рафаэля, написанная во флорентийский период его творчества.
  • «Папа Лев X с двумя кардиналами» – один из лучших групповых портретов эпохи Возрождения. На картине изображен Папа Лев X с племянниками, кардиналами Джулио Медичи (будущий Климент VII) и Луиджи де Росси (справа). Портрет написан по случаю бракосочетания Лоренцо Медичи в 1518 г. Мать Лоренцо писала, что во время одного из застолий Лоренцо приказал поставить портрет на стол, за которым сидели гости – настолько он был реалистичным, что казалось, будто Папа и кардиналы лично почтили обед своим присутствием. 
Папа Лев X с двумя кардиналами, 1517-1518 гг.

Рафаэль Санти. Где посмотреть его работы в Риме

К концу 1508 года Рафаэль (возможно, по совету своего дальнего родственника архитектора Донато Браманте) переезжает в Рим, где поступает на службу к Папе Римскому Юлию II.  

✅Музеи Ватикана (Апостольский дворец)

В возрасте всего 25-ти лет Рафаэль получил довольно почетный и ответственный заказ от папы Юлия II на роспись комнат (станц) в Апостольском дворце.

Портрет Юлия II, 1511-1512 гг.

Юлий II категорически не желал жить в апартаментах своего предшественника Александра VI Борджиа, которого считал приспешником дьявола. Так как папские покои были украшены портретами и изречениями ненавистного ему Борджиа, Юлий II заказал себе новые апартаменты – станцы, этажом выше.  

Всего Рафаэль совместно с помощниками расписал 4 комнаты для Юлия II. Хотя многие поначалу были возмущены тем, что молодому выскочке в этих комнатах было позволено уничтожить росписи предшественников Кастаньо, Пьеро делла Франческа, Синьорелли, Перуджино, Содома и Перуцци, впоследствии станцы стали считаться одним из величайших шедевров Западного искусства. 

  • Станца делла Сеньятура / Stanza della Segnatura (Зал подписей, использовался для подписания и скрепления печатью важных документов) 

По мнению исследователей, именно эту комнату Рафаэль расписал практически полностью сам (в то время как росписи других залов, по мере увеличения заказов, он поручал также и своим помощникам). 

Фрески Рафаэля, которыми украшены стены станцы делла Сеньятура, — аллегорические изображения человеческой деятельности: «Афинская школа» — философия, «Диспута» — богословие, «Мудрость, умеренность и сила» — правосудие, «Парнас» — поэзия.

Самая знаменитая из них — «Афинская школа» (1509-1511 гг.), которая относится к главным шедеврам эпохи Возрождения. 

Афинская школа, 1511

Рафаэль представил античный мир философии, который считался идеалом для просвещенных людей эпохи Возрождения. На фреске изображена Академия, основанная Платоном в IV в. до н.э. Рафаэль, конечно, знал, что Академия располагалась под открытым небом, но решил поместить ее в величественном здании, которое должно было подчеркнуть значимость Античности как золотого века человеческой мысли.

Под арочными сводами воображаемого здания мы видим прославленных античных философов (и одновременно – прославленных современников самого Рафаэля, что подчеркивает преемственность эпох). Две центральные фигуры – Платон (внешне схожий с Леонардо да Винчи) и Аристотель. Сидящий на ступеньках Гераклит Эфесский напоминает Микеланджело, а в геометре Евклиде (лысом старце, вокруг которого столпились ученики) угадывается образ архитектора собора Святого Петра Донато Браманте. В правом нижнем углу на зрителей смотрит молодой юноша – так Рафаэль включил в фреску самого себя. 

  • Станца д’Элиодоро (Stanza d’Eliodoro) 

В этой зале наиболее примечательна фреска «Изгнание Элиодора из Храма». 

Изгнание Элиодора из Храма, 1511-1512 гг.

Фреска изображает эпизод из Ветхого Завета. Элиодора, похитившего пожертвования из Храма, повергает ниц конь небесного воина. По центру расположена фигура молящегося первосвященника Онии. Не случайна фигура Юлия II (слева – старец в красной мантии). Она должна была воплощать упрочнение позиций церкви в тот момент, когда ее существованию угрожали внутренние противоречия и внешние враги.

Еще одна заслуживающая внимание фреска в станце д’Элиодоро – «Освобождение апостола Петра из темницы». Тема этой фрески была особенно дорога Юлию II: он очень чтил римскую церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи, где хранятся кандалы апостола Петра. В этой церкви 30 лет спустя было воздвигнуто его надгробие, спроектированное Микеланджело. 

В левой верхней части композиции Рафаэль изобразил луну, частично скрытую облаками. Это одно из первых реалистичных изображений ночного неба в итальянском искусстве.

Освобождение апостола Петра из темницы, 1512-1513 гг.

В двух других станцах (станца Константина и станца дель Инчендио ди Борго) работали преимущественно ученики Рафаэля по эскизам, оставшимся после его смерти. 

✅Музеи Ватикана (Пинакотека)

Пинакотека Ватикана – коллекция произведений живописи от Средневековья до XIX века. Целый зал Пинакотеки посвящен произведениям Рафаэля. Здесь выставлены такие картины, как «Мадонна ди Фолиньо» (1511 г.), «Коронование Марии» (1502—1504 гг.), «Мадонна с младенцем и святыми» (1533—1535 гг.), а также гобелены, сделанные по эскизам Рафаэля для Сикстинской капеллы. Здесь же находится и последняя картина, написанная Рафаэлем перед своей смертью, – «Преображение».

Преображение Господне, 1520 г.Пинакотека Ватикана, зал Рафаэля

✅Собор Святого Петра

В 1514 году Юлий II назначил Рафаэля архитектором собора Святого Петра, поручив разработать проект реконструкции. Собор начал строить в 1506 г. архитектор Браманте, избравший форму греческого (равностороннего) креста. После смерти Браманте работы ненадолго возглавил Рафаэль, который вернулся к более традиционной для католичества форме латинского креста. И хотя проект реконструкции после его смерти был изменен, все же Рафаэля тоже можно отнести к сонму архитекторов, работавших над созданием одного из величайших зданий христианского мира.  

✅Церковь Санта-Мария-дель-Пополо 

Помимо Римских пап Юлия II и Льва X, главным меценатом Рафаэля в Риме был крупный банкир Агостино Киджи (его банк имел более 100 филиалов по всей Италии и за границей). Архитектура Рафаэля практически не дошла до наших дней (спроектированные им здания были либо перестроены, либо разрушены), хотя при жизни Рафаэля его архитектурный талант довольно высоко оценивался. Тем интереснее созданная по проекту Рафаэля погребальная капелла Агостино Киджи в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, сохранившаяся до наших дней.

Капелла богато украшена живописью, скульптурами, мозаикой. К сожалению, ни сам Рафаэль, ни Агостино Киджи не дожили до завершения работ. Капелла была завершена уже в XVII в. гением барокко Джованни Лоренцо Бернини. 

Капелла Киджи и «дьявольская дыра» на полу капеллы упоминаются в романе Дэна Брауна «Ангелы и Демоны». 

Церковь Санта-Мария-дель-Пополо входит в маршрут экскурсии «Вечный город и магия кино». Для заказа пишите => [email protected], +7 910 476 3433 (WhatsApp)

✅Галерея Боргезе

На втором этаже галереи Боргезе находится картина «Снятие с креста» – раннее творение Рафаэля, написанное им в молодом возрасте. Первоначально она находилась в церкви Сан-Франческо в Перудже. По приказу папы Павля V Боргезе группа мужчин под покровом ночи проскользнула в церковь и выкрала картину. В итоге она стала одной из ключевых в коллекции его племянника Шипионе Боргезе.

Снятие с креста, 1508 г.

✅Галерея Дориа-Памфили (Galleria Doria Pamphilj)

Галерея Дориа-Памфили – это частная картинная галерея, расположенная в палаццо Дориа-Памфили на виа дель Корсо (в другом крыле здания до сих пор проживает княжеская семья Дориа-Памфили). В галерее представлены работы итальянских и зарубежных мастеров, в том числе Караваджо, Тинторетто, Рубенса. Есть здесь и картина Рафаэля – двойной портрет венецианского дипломата Андреа Наваджеро и гуманиста и поэта Агостино Беззано. 

Двойной портрет Андреа Наваджеро и Агостино Беззано, 1516

✅Национальная галерея старинного искусства (Galleria Nazionale d’Arte Antica)

В Национальной галерее старинного искусства в палаццо Барберини находится «Форнарина», один из самых известных светских портретов Рафаэля. Историки искусства считают, что на портрете изображена возлюбленная Рафаэля Маргарита Лути, известная как Форнарина (т.е. «дочь булочника»). Считается, что после одного такого страстного визита к Форнарине у художника поднялась высокая температура, и он скоропостижно умер в возрасте 37 лет. 

Форнарина, 1518-1519 гг.

Говорили, что Форнарина была возлюбленной Рафаэля, хотя не доказано, существовала ли эта женщина в реальности. Интересно, что продолжительное время Рафаэль был обручен с племянницей своего друга и покровителя, могущественного кардинала Довицци ди Биббиены. Мария Биббиена так долго ждала свадьбы с Рафаэлем, что умерла раньше, чем это произошло. По иронии судьбы Рафаэль умер вскоре после нее, в возрасте всего 37 лет и в день своего рождения 6 апреля. И Рафаэль, и Мария похоронены рядом в римском Пантеоне. 

Гробница с прахом Рафаэля Санти в римском Пантеоне. Эпитафия на гробнице гласит: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побеждённой, а после его смерти она боялась умереть»

✅Церковь Санта-Мария-делла-Паче (Santa Maria della Pace)

В крошечной церкви, находящейся недалеко от площади Навона, обратите внимание на часовню справа. Здесь можно увидеть фреску «Сибиллы (прорицательницы) и ангелы», написанную Рафаэлем под вдохновением росписей Микеланджело в Сикстинской капелле. Фреска создана для капеллы Киджи – всё того же Агостино Киджи, богатого банкира и мецената.

Церковь Санта-Мария-делла-ПачеCибиллы и ангелы, 1514 г.

✅Церковь Сант-Агостино (Sant’Agostino)

Церковь Сант-Агостино, известная тем, что в старину большую часть прихожанок составляли женщины пониженной социальной ответственности, тоже находится недалеко от площади Навона. В церкви находятся работы Караваджо и Сансовино, а также капелла, спроектированная Бернини. На третьем столбе по правую руку находится фреска Рафаэля «Пророк Исайя», в которой тоже чувствуется влияние Микеланджело на молодого художника. 

Фреска Пророк Исайя в церкви Сант-Агостино

✅Вилла Фарнезина в районе Трастевере

По заказу банкира Агостино Киджи Рафаэль наряду с другими выдающимися художниками участвовал в оформлении его строящейся виллы. Впоследствии вилла получила название Фарнезина по имени семейства Фарнезе, купившего эту виллу в 1579 г.

Вилла Фарнезина

Многие работы Рафаэля для виллы Фарнезина были позже закончены его учениками, но фреска «Триумф Галатеи» была полностью выполнена лично художником. Согласно мифу, Галатея была прелестной морской нимфой, влюбленной в Акида-Ациса, сына лесного бога Пана. Влюбленный в Галатею, но отвергнутый нимфой сицилийский циклоп Полифем подстерег Акида и убил его. Галатее не оставалось ничего другого, как превратить своего возлюбленного в прекрасную речку.

Рафаэль не стал описывать эти драматические события, а остановился на моменте триумфа любви. Галатея предстает перед нами в окружении различных морских существ – гиппокампов, тритонов, дельфинов (больше напоминающие хищных существ).

Триумф Галатеи, 1512 г.

Также для виллы Агостино Киджи Рафаэль написал фрески на другие мифологические темы.

Свадебный пир Амура и Психеи, 1518-1519 гг.

✅Вилла Мадама (в нескольких км к северу от Ватикана)

Вилла Медичи (переименованная позднее в виллу Мадама) строилась по заказу кардинала Джулио Медичи, кузена Папы Льва X. Позднее Джулио Медичи сам стал Папой, приняв имя Климента VII. Проект был поручен Рафаэлю. Строительство началось в 1518 г., а в 1520 г. Рафаэль умер. При его жизни успели построить только одно крыло и начать отделочные работы в лоджии, ведущей в сад. Лоджия Рафаэля на вилле Мадама – великолепный пример интерьера в стиле эпохи Возрождения. 

Лоджия Рафаэля, 1520 г.

*Одну из самых знаменитых работ Рафаэля «Сикстинская мадонна» можно посмотреть в Германии в Дрезденской картинной галерее. Одно время эта картина была самой знаменитой в мире во многом благодаря той огромной сумме, которую за нее заплатил Фридрих III Август Саксонский. Король Саксонии приобрел эту работу Рафаэля у церкви Святого Сикста в Пьяченце. Именно поэтому Мадонна называется Сикстинской и известна именно под этим именем, хотя ее истинное название «Мадонна с младенцем и со святыми Сикстом и Варварой» (в этой церкви хранятся их мощи).

Из всех изображений Мадонны, когда-либо написанных Рафаэлем, эта Мадонна – самая величественная и единственная, изображенная в полный рост и почти в натуральную величину. 

Сикстинская Мадонна, 1512-1513 гг. (Дрезденская картинная галерея)

Больше интересных статей об Италии:


Пошлите друзьям лучик света из солнечной Италии 🙂

Рафаэль: итальянский художник эпохи Возрождения

РафаэльБиография итальянского художника эпохи Возрождения Рафаэлло Санти. MAIN AZ INDEX – AZ АРТИСТОВ

Фрагмент из Афинской школы (1509-11 гг.) В «Залах Рафаэля » водворце Ватикана с изображением Платонаи Аристотеля. Его фресковые украшенияпапских покоев, возможно, являются знаковыми и определяющими произведениями эпохиВозрождения в Риме.

Ангелы из Сикстинской Мадонны (1512) Gemaldegalerie Alte Meister, Дрезден.

Содержание

» Леонардо да Винчи (1490-е годы) и закончился разграблением Рима. армией императора Карла V в 1527 году.В последние тридцать лет некоторые современные ученые критиковали этот термин как чрезмерное упрощение.

Высокое Возрождение началось с работ Леонардо да Винчи в виде его картин, Мадонна в скалах (1483-1485) и, в первую очередь, Тайная вечеря (1490-е), олицетворяющих психологическую сложность, использование перспективы для драматической фокусировки, символизма и научно точных деталей. Однако обе работы были созданы в Милане, и только в 1500 году, когда Леонардо вернулся во Флоренцию, процветающий центр искусства и культуры, его работы повлияли на город.Его этюд «Богородица с младенцем и св. Анной » (ок. 1499–1503) был выставлен в церкви Сантиссими-Аннунциата, куда многие художники ходили изучать его.

Леонардо « Витрувианский человек» (1490) оказал большое влияние на художников своего времени, включая Рафаэля и архитектора Браманте, а также на более поздних художников, таких как Альбрехт Дюрер и Уильям Блейк.

В эпоху Высокого Возрождения доминировало несколько прославленных мастеров, и между ними возникло соперничество не только за благородное покровительство, но и за высшее мастерство в своем искусстве.Во Флоренции, в то время как толпа собралась, чтобы посмотреть карикатуру Леонардо для Девы и Святой Анны , Микеланджело стал восходящей звездой, создав модель Pietà (около 1499). Микеланджело рассматривал скульптуру как выдающееся искусство и даже в живописи вылеплял человеческую форму. С созданием культовой статуи Давида (1501–1504) была установлена ​​его репутация скульптора, чьи работы олицетворяли собой Высокое Возрождение. Давид получил центральное место во Флоренции, поддерживая дух города-государства по защите своих гражданских свобод.

Между Микеланджело и Леонардо возникло соперничество, начиная с 1504 года с их конкурирующих фресок, заказанных для противоположных стен в Зале пятисот . Как писал о Микеланджело искусствовед Джонатан Джонс: «Он был яростным соперником, и ему нужно было превзойти Леонардо. Это стало соревнованием не в мастерстве, в котором они оба были вне всякого сравнения, а в воображении и оригинальности. Леонардо, старший художник, уже был знаменит. не просто одаренным художником, а поистине оригинальным умом… [Микеланджело] изложил свои претензии к подобному виду личного, уникального видения. «Это личное видение можно увидеть в выборе художником сцены битвы, где напали на обнаженных купальщиц, что позволило создать динамичный и, по сути, скульптурный рисунок. Обработка обнаженного мужчины. Две фрески, Леонардо Битва при Ангиари (1503–1506) и Микеланджело Битва при Кашине (1504–1506), к сожалению, не были завершены, поскольку оба мужчины были привлечены к другим комиссиям. , работы продолжали влиять на других художников, в частности, Рафаэля, который продолжал копировать шедевры, пытаясь продвигать свои собственные художественные практики.

Рим стал художественным центром Высокого Возрождения благодаря покровительству Папы Юлия II, правившего с 1503 по 1513 год. Он был известным коллекционером произведений искусства, владеющим Laocoon (ок. 40 г. до н.э.) и Apollo Belvedere (ок. 120–140), а также другими известными классическими произведениями, которые стали основой художественных музеев Ватикана. Он был грозной личностью, превратившей папство в экономическую и военную силу, господствовавшую на большей части Италии. Его целью было превратить Рим в культурный центр Европы вместо Флоренции.Чтобы добиться этого, он горячо преследовал великих художников того времени, убедив Рафаэля переехать в Рим, чтобы нарисовать фрески в папских покоях Ватикана. После поручения Микеланджело создать папскую гробницу. он уговорил упрямого скульптора расписать потолок Сикстинской капеллы (1508-1512). Стремление Папы восстановить базилику Святого Петра и реконструировать Ватикан побудило его нанять Браманте, Микеланджело и Рафаэля на роли архитекторов его грандиозных планов. После смерти Юлия II папское покровительство искусствам продолжалось при Папе Льве X, сыне Лоренцо Медичи, патриарха правящей (и любящей искусство) семьи Флоренции.

В годы раннего Возрождения широко пропагандировались концепции гуманизма. В то время как искусство предыдущего готического периода делало упор на идолопоклонстве светского и религиозного, художников Флоренции 14 века больше заботило место человека в мире. Художники Высокого Возрождения развили это исследование, исследуя концепцию универсального человека , другими словами, гениального человека, вдохновленного Богом, который мог преуспеть во всех аспектах искусства и науки. Термин « человек эпохи Возрождения» до сих пор используется для описания разностороннего и разносторонне одаренного человека, который демонстрирует мастерство в широком спектре интеллектуальных и культурных занятий.

Этот идеал, разработанный из книги Леона Баттисты Альберти «Человек может делать все, если хочет», был проиллюстрирован Леонардо да Винчи, как писал Вазари в своей книге « Жизни художников »: «При нормальном ходе событий многие люди и женщины рождаются с замечательными талантами; но иногда, выходя за рамки природы, одинокий человек чудесным образом наделен Небом красотой, грацией и талантом в таком изобилии, что он оставляет других мужчин далеко позади, все его действия кажутся вдохновленными и действительно все, что он делает, явно исходит от Бога, а не от человеческого мастерства.Все признавали, что это верно в отношении Леонардо да Винчи, художника выдающейся физической красоты, который проявлял безграничную грацию во всем, что он делал, и который так блестяще культивировал свой гений, что все задачи, которые он изучал, он решал с легкостью ». Этот стандарт не только преобладал. период, но последующее размышление о художественных способностях, позиционирование художника как божественно вдохновленного гения, а не просто известного мастера.

Идеалы и гуманизм, которые лежали в основе Высокого Возрождения, продолжали вдохновлять мир за пределами Италии, хотя и с заметным стилистическим и художественная вариация.Его влияние достигнет североевропейского Возрождения, примером которого являются Альбрехт Дюрер, Питер Брейгель и другие, а также венецианская школа под руководством Джорджоне и Тициана и архитектора Палладио. Между тем, работы Корреджо quadratura повлияли на художников Карло Чиньяни, Гаурденцио Феррари, Иль Порденоне и оказали заметное влияние на обработки куполов и потолков в стиле барокко и рококо.

Смерть Леонардо в 1519 году, за которой последовала смерть Рафаэля, когда ему было всего 37 лет в следующем году, отметила снижение яркости итальянского Высокого Возрождения.Разграбление Рима армиями императора Священной Римской империи Карла V в 1527 году положило конец эпохе. Это жестокое и ужасающее событие привело к сокращению населения Рима с 55 000 до 10 000 и оставило город в состоянии коллапса и финансового разорения. Идеалы Высокого Возрождения многим уже не казались жизнеспособными. Фреска Микеланджело «Страшный суд» (1536-41) в Сикстинской капелле выразила более мрачный эмоциональный тон следующих десятилетий. В скульптуре он обратился к пьетам и изображениям плененных рабов, таких как его The Atlas Slave (1530-1534).

Более поздние подходы Микеланджело к выражению оказали влияние на маньеристов, включая Якопо Понтормо, Россо Фьорентино, Джорджо Вазари и Франческо Сальвиати. Его образное обращение, особенно с обнаженным мужчиной, оказало влияние на бесчисленное количество художников. Более поздние художники периода барокко, неоклассики и авангардные движения 20-го века также находились под сильным влиянием произведений эпохи Возрождения. Например, Пабло Пикассо обратился к Рафаэлю в своей книге Герника (1937), ссылаясь на Огонь в Борго (1514), где изображена женщина, протягивающая своего ребенка находящимся внизу, когда она высунулась из горящего здания.

Работы художников итальянского Высокого Возрождения остаются самыми узнаваемыми и популярными произведениями истории искусства. Мона Лиза (около 1519), Тайная вечеря (1490-е), Сотворение Адама (1512) и Сикстинская Мадонна (1513), были воспроизведены на бесчисленных предметах потребления, на которые есть ссылки в популярные песни, телешоу, видеоролики, часто используемые в рекламе.

Кроме того, идеи Высокого Возрождения — художник как гений, фундаментальная природа классического искусства, личность как центр вселенной, ценность науки и исследований, акцент на гуманизме — все это глубоко повлияло на общественное мнение. и культурные ценности мира с тех пор.

См. Также Высокое Возрождение (стиль)

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/High_Renaissance

8 интересных фактов о Рафаэле, мастере итальянского Возрождения

«Автопортрет» Рафаэля. 1504-1506. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

Перечисляя великих художников итальянского Возрождения , невозможно не вспомнить Raphael .Он был вундеркиндом, которого папа привез в Рим, когда ему было около 20 лет, и ему доверили покрасить некоторые из самых важных комнат Ватикана. От масляных картин и фресок до гобеленов и архитектуры — Рафаэль был художником, который овладел всем, что ему приходилось делать. Неудивительно, что он вместе с Микеланджело и Леонардо да Винчи ответственен за формирование этой эпохи в истории искусства.

За свою короткую жизнь Рафаэлло Санцио ди Урбино оставил после себя невероятное наследие. Он быстро переехал из своего городка Урбино в самое сердце Возрождения — Флоренцию, прежде чем его вызвали в Рим, где он проведет остаток своей жизни.Находясь в Риме, он произвел фурор, очаровывая своих покровителей и получая заказы по всему городу.

После его смерти в 1520 году его репутация со временем только росла. Считалось, что его искусство олицетворяет идеальную красоту эпохи Возрождения, и его считали предметом для подражания будущим поколениям. Фактически, вплоть до начала 20-го века популярность Рафаэля намного превосходила популярность Микеланджело и Леонардо. Сегодня работы Рафаэля по-прежнему ценятся за баланс линий, цвета и композиции.Фактически, его четыре станца и , написанные для Папы Юлия II, являются яркими моментами для миллионов людей, которые ежегодно посещают Ватикан в Риме.

Прокрутите вниз, чтобы узнать больше о плодовитом художнике Рафаэле.

«Св. Екатерина Александрийская »Рафаэля. 1507. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

Узнайте больше о жизни и искусстве итальянского художника эпохи Возрождения Рафаэля.

Считается одним из мастеров Высокого Возрождения

Репутация Рафаэля была закреплена еще при его жизни и только увеличилась после его смерти.Его вклад в развитие искусства был немедленно признан, и он — наряду с Микеланджело и Леонардо да Винчи — до сих пор считается одним из величайших мастеров итальянского Возрождения.

Его восхищали всестороннее мастерство, которое показало, что он преуспел в исторической живописи, религиозной живописи и портретной живописи. Его мастерство композиции и цвета по-прежнему имеет большое значение по сей день.

«Портрет Гвидобальдо да Монтефельтро» Рафаэля. c.1506. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

Он вырос в культуре

Сегодня, когда мы думаем об итальянском Возрождении, на ум приходят такие великие центры, как Флоренция и Венеция. Но по всей Италии было много городов, которые также были процветающими центрами искусства благодаря небольшим дворам. Это верно в отношении Урбино, родного города Рафаэля, где наемник Федерико да Монтефельтро правил как герцог с 1444 по 1482 год. Под его властью Урбино процветал как центр культуры и образования.

Хотя Монтефельтро умрет до рождения Рафаэля, его наследник Гвидобальдо да Монтефельтро и его жена Элизабетта Гонзага продолжат его наследие на протяжении всей юности Рафаэля.

Его отец был художником

Искусство у Рафаэля было в его крови. Его отец, Джованни Санти, был придворным художником в родном городе Рафаэля. Таким образом, Рафаэль, скорее всего, провел свои годы становления в контакте с судом. Санти писал алтари и портреты для двора Урбино, но умер, когда Рафаэлю было 11 лет.В результате он остался сиротой, так как его мать скончалась, когда ему было всего восемь лет.

Рафаэль был, вероятно, слишком молод, чтобы перенять большую часть своей художественной практики у своего отца, но он определенно получил большую признательность за искусство и гуманизм с раннего возраста.

«Венчание Богородицы» Рафаэля. 1504. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

Мастер Раннего Возрождения был его учителем

К 17 годам Рафаэль уже считался полностью подготовленным художником, но он еще не был готов начать свою собственную практику.Вместо этого он пошел по стандартному пути художников того времени и стал помощником в уже существующей мастерской.

В случае Рафаэля это означало переезд в город Перуджа и работу на одного из выдающихся мастеров раннего Возрождения — Пьетро Перуджино. Перуджино был одним из первых приверженцев масляной живописи и добился успеха, работая с Папой Сикстом IV, расписывая стены Сикстинской капеллы.

Ранний стиль Рафаэля очень похож на Перуджино, но вскоре Рафаэль превзошел своего учителя.Фактически, Папа Юлий II попросил Перуджино написать Станцу Incendio del Borgo в Ватикане. Однако вскоре он был заменен Рафаэлем, чей стиль предпочитал папа. Этот выбор окажет большое влияние на карьеру Рафаэля — эта комната является частью того, что теперь все вместе называется Комнаты Рафаэля, и включает в себя культовую школу в Афинах .

Фрагмент Микеланджело в образе Гераклита в «Афинской школе» Рафаэля

Микеланджело был его соперником

К тому времени, когда Рафаэль прибыл в Рим в 1508 году, Микеланджело уже три года усердно работал на папу Юлия II.На восемь лет старше Рафаэля и уже состоявшийся в своей карьере Микеланджело в конечном итоге работал по соседству с молодым выскочкой. Рафаэля сразу же заставили работать над крупнейшим заказом в своей карьере — папской библиотекой в ​​Stanza della Segnatura. В то же время Микеланджело работал рядом с потолком Сикстинской капеллы.

Живописная техника Рафаэля вызвала много внимания и похвалы, к ужасу Микеланджело. Это вызвало ожесточенное соперничество между художниками, так как Микеланджело думал, что Рафаэль стилистически его копирует.В свою очередь, Рафаэль нарисовал Микеланджело в Афинской школе в образе надутого философа Гераклита.

«Форнарина» Рафаэля. 1518-1519. (Фото: Wikimedia Commons [общественное достояние])

Обаятельная личность

В отличие от Микеланджело, который был известен своей угрюмой и задумчивой натурой, Рафаэля помнят за его очаровательную личность. Его приветливые манеры, возможно, культивировались во время его пребывания в окружении двора Урбино и, безусловно, сослужили ему хорошую службу.Это не только принесло ему хорошую репутацию в среде элиты, заказавшей его работы, но и сделало его отличным лидером для своей собственной команды художников.

Видимо, его обаяние также сделало его довольно популярным среди дам. Поскольку Рафаэль никогда не был женат, у него было много любовников. Одной из самых давних женщин в его жизни была Маргарита Лути, дочь пекаря. Его портрет La Fornarina , как полагают, находился в его мастерской, когда он умер, и теперь висит в музее Палаццо Барберини в Риме.

«Огонь в Борго», нарисованный помощниками Рафаэля по его рисункам. 1517. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

У него было много помощников

Как только Рафаэль стал мастером самостоятельно, он построил студию из 50 помощников, что было весьма впечатляюще. Как было принято в то время, его помощники были хорошо обучены брать его рисунки и преобразовывать их в готовые работы от его имени.

Рафаэль управлял хорошо отлаженной машиной, которая помогала ему выполнять самые важные поручения.Как руководитель команды он делегировал работу и следил за тем, чтобы качество соответствовало его стандартам. Эффективность команды означала, что они смогли выполнить поручения, над которыми Рафаэль работал во время этой смерти. Фактически, Сала Константина в Ватикане даже не началась до смерти Рафаэля. Напротив, эти картины являются работой главных помощников Рафаэля, Джулио Романо, Джанфранческо Пенни и Рафаэллино дель Колле, которые выполнили их по его эскизам

.

«Папа Юлий II» Рафаэля.c. 1512. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

Умер молодым

Рафаэль вложил в свою короткую жизнь много жизни. Он умер в свой 37-й день рождения по не совсем понятным причинам. Историки перечислили пневмонию, легочные заболевания и истощение от переутомления в качестве возможных теорий. Какой бы ни была причина, его ранняя смерть стала трагедией.

За две недели, предшествовавшие его кончине, он привел свои дела в порядок и попросил, чтобы его похоронили в Пантеоне.После грандиозных похорон, на которых присутствовало большое количество людей, включая Папу, его просьба была удовлетворена, и сегодня его могилу можно посетить.

«Преображение» Рафаэля. 1520 г. (незавершенный). (Фото: Wikimedia Commons [общественное достояние])

Статьи по теме:

8 художников эпохи Возрождения, чьи работы изменили мир искусства

Кто такой Джотто? Узнайте о жизни и искусстве отца эпохи Возрождения

Кто такой Тициан? Изучение жизни и искусства мастера цвета эпохи Возрождения

Узнайте о Мазаччо, итальянском художнике эпохи Возрождения с короткой жизнью, но долгим наследием

Стиль и техника Рафаэля | искусствоcom

Ранние годы — влияние Перуджино:
Практически невозможно отделить стиль ранних лет Рафаэля от стиля его учителя Перуджино. Действительно, молодая рука Рафаэля, должно быть, сыграла роль во многих крупных заказах Перуджино.

Долг Рафаэля Перуджино становится очевидным при сравнении Брака Богородицы с Перуджино «Христос вручает ключи святому Петру». Можно отметить тот же набор фигур переднего плана, тот же многоугольный храм на заднем плане и ту же промежуточную площадь.Даже цвета картины заимствованы из Перуджино — безоблачное голубое небо, глубокий синий, розовый и желтый цвета и сине-зеленые холмы. Однако, несмотря на сходство, эта работа отличается от Перуджино по форме и пространству. Изящные фигуры сплетены в единство, неизвестное в искусстве Перуджино.

Средние годы — Флоренция:
Находясь во Флоренции, Рафаэль находился под стилистическим влиянием нескольких местных художников, с которыми он там подружился. Наиболее заметным был фра Бартоммео, у которого Рафаэль научился заменять хрупкую грацию Перуджино более размеренным движением, более серьезным и величественным.

Рафаэль также адаптировал изобретения в живописи, которые ценители сразу же признали бы изобретениями Леонардо да Винчи. Например, композиционные идеи Леонардо лежат в основе портрета Маддалены Дони Рафаэля, а также флорентийских пейзажей, в которых фигуры расположены в виде пирамиды или конуса, причем каждая часть сохраняет динамическое и органическое отношение к другим.

Стиль рисования Рафаэля также изменился во Флоренции, где большая часть его работ была написана пером и чернилами, которые часто использовались как более грубое средство генерирования и исследования идей, а также их определения.Его зарисовки, возможно сделанные по памяти, включают работы Донателло, Микеланджело и Леонардо.

Поздние годы — Рим:
В Риме масляная техника Рафаэля развивалась, возможно, из-за его контакта с венецианской живописью, но также в ответ на его растущее знакомство с фресковой живописью. В Риме Рафаэль также проявлял растущий интерес к цвету и свету как к живописным элементам, независимым от линии и формы.

Диапазон его импасто в некоторых его картинах маслом имеет мало параллелей с работами более ранних художников, что означает, что это, возможно, было одним из его редких нововведений.Это особенно очевидно в его картинах на холсте, и его все более широкое использование этой поддержки является одним из аспектов его работы, который предполагает его знание венецианского искусства.

Еще больше изменений в стиле и технике можно увидеть в рисунках Рафаэля по его прибытии в Рим. Происходит постепенный отказ от металлического острия в пользу мела и использование им новой среды красного мела, особенно для исследований обнаженных женщин в «Триумфе Галатеи». Использование женской обнаженной натуры само по себе было необычным (сам Рафаэль ранее использовал мальчиков в качестве моделей для женских фигур).

Несмотря на эти изменения, методы Рафаэля как художника были удивительно последовательными. Композиционное исследование раннего алтаря Святого Николая Толентино показывает его заботу о геометрической структуре, лежащей в основе композиции, и его практику изучения каждой фигуры отдельно от живой модели.

Рафаэль, один из трех художников апогея Высокого Возрождения

Ренессанс, что в лексическом смысле означает возродиться, был важным периодом культурного возрождения, начавшегося в Италии в начале 1300-х годов.Постепенно распространяясь на другие европейские страны, движение вдохновляло людей улучшать свою культуру с помощью классических знаний и ценностей Древней Греции и Рима. В то время как различные события, такие как открытие печатного станка и новых континентов, были яркими моментами в эту эпоху, это было также время расцвета литературы, философии и искусства.

Названный «проторенессансом», ранние истоки искусства этого периода восходят к концу 13 — началу 14 веков.В этот период художники и ученые пытались пробудить идеалы классической римской культуры. В более поздний период 14-го века чума и война взяли верх, и прото-ренессанс исчез.

Тем не менее художники по заказу богатых семей и церквей Флоренции продолжали заниматься искусством. В конце 15 века, известном как Высокое Возрождение, Рим стал главным центром искусства, заменив Флоренцию. Этот короткий период Высокого Возрождения начался примерно в 1500-х годах и закончился в 1527 году разграблением Рима, по мнению некоторых историков искусства.Однако некоторые также говорят, что это закончилось, когда итальянский художник Рафаэль, также известный как Рафаэлло Санцио да Урбанио, умер в 1520 году.

6 апреля исполнилось 500 лет со дня смерти Рафаэля, который был одним из трех бесспорных мастеров Высокого Возрождения вместе с Микеланджело и Леонардо да Винчи. Хотя у нас достаточно времени для самоизоляции, почему бы нам не взглянуть поближе на жизнь и творчество художника, чтобы одновременно отметить его художественное наследие и не начать изучать историю искусства?

В период Высокого Возрождения Микеланджело выдвинулся на передний план как скульптор, художник и архитектор, изобретательно изображавший человеческие фигуры.Его фрески являются одними из величайших произведений искусства. Да Винчи, который был на поколение старше Микеланджело и Рафаэля, является создателем двух самых известных произведений искусства: «Тайная вечеря» и «Мона Лиза». Известный художник Рафаэль умел тонко использовать цвета.

Рафаэль родился в 1483 году в итальянском Урбино. Поскольку его отец, Джованни Санти, был придворным художником тогдашнего правителя города, Рафаэль рано начал интересоваться живописью. Изучив основы живописи у своего отца, в 17 лет он стал учеником Петро Перуджино, художника умбрийской школы.За четыре года он овладел техникой Перуджино и добился таких успехов, что их почти никто не различит. В ранних произведениях Рафаэля, таких как «Сикстинская Мадонна», прослеживается влияние Перуджино.

В более поздний период Рафаэль уехал во Флоренцию и подружился там с несколькими художниками. Находясь в городе, он заменил технику, которой научился у Перуджино, новаторскими стилями. Он ассимилировал различные подходы многих других художников, в том числе Да Винчи. Например, «Портрет Маддалены Дони» Рафаэля даже с первого взгляда раскрывает композиционные идеи да Винчи.

В 1508 году Рафаэль переехал в римский Ватикан. В Риме его масляная техника получила развитие, когда он начал писать картины по заказу Папы Юлия II для своей частной библиотеки. Папа хотел затмить комнаты с фресками Рафаэля над своим соперником и предшественником Папой Александром VI. Залы, также известные как четыре зала Рафаэля, — это Sala di Costantino (Зал Константина), Stanza di Eliodoro (Комната Гелиодора), Stanza della Segnatura (Зал Signatura) и Stanza dell’Incendio del Borgo ( Комната огня в Борго).Несмотря на то, что папа умер во время поручения Рафаэля, преемник Юлия Лев X был тронут талантом Рафаэля и снова поручил ему. Работы, созданные Рафаэлем для этих залов, такие как «Диспут о Святом Таинстве», «Афинская школа» и «Парнас», были одними из самых узнаваемых произведений его иконографии. После этих комнат Рафаэль продолжал получать заказы.

Художник добился успеха, так как вобрал в себя уникальные навыки других мастеров и сумел создать аутентичный стиль.Говорят, что одна из его самых ранних работ, «Три грации», основана на туманном фоне, который да Винчи использовал в своей «Моне Лизе». Однако его аутентичный стиль отчетливо прослеживается и во многих работах. Среди его оригинальных произведений показаны «Прекрасная Жардиньер», также известная как Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем, и «Триумф Галатеи».

Рафаэль никогда не был женат. Чувствуя себя плохо в течение некоторого времени, он в конце концов умер в возрасте 37 лет и был похоронен в Пантеоне по его собственному желанию.

По виртуальным (и действительным) следам Рафаэля

Я задал этот вопрос Питеру Ауфрейтеру, тогдашнему директору Galleria Nazionale delle Marche, когда я сел с ним в его офисе во Палаццо Дукале. В ответ г-н Ауфрейтер щелкнул изображение с портрета Рафаэля 1507 года, на котором изображен сын Федерико, герцог Гвидобальдо да Монтефельтро (ныне в Уффици), а затем позвал меня к окну. «Посмотрите на склон холма через долину и этот дом у подножия холма — это тот же фон, который Рафаэль поместил в своей картине Гвидобальдо.«Вы можете точно понять, что имел в виду г-н Ауфрейтер, используя функцию увеличения на этом онлайн-изображении.

Крутой зеленый пейзаж Урбино, ясный свет и кристальная архитектура — здесь вы также можете хорошо это почувствовать — запечатлели себя в молодом уме художника и неоднократно всплывали в его работах.

Несмотря на то, что Рафаэль провел большую часть своей карьеры во Флоренции и Риме, г-н Ауфрейтер настаивает на том, что Урбино, городской пейзаж которого мало изменился со времен Возрождения, — это то место, где вы можете сильнее всего ощутить его дух.

Дух ощущается в квартале ремесленников, окружающем дом, где родился Рафаэль, сын местного придворного художника Джованни Санти. Рядом с вершиной Виа Рафаэлло, проложенной на лыжных склонах, всего в двух шагах от довольно пышного бронзового памятника художнику, воздвигнутого в 1897 году, Casa Natale di Raffaello сохранилась как музей. На его веб-сайте есть довольно элементарный виртуальный тур, но вы лучше почувствуете внутреннее и внешнее пространство в этом видео на YouTube.В этих простых комнатах и ​​глубоком кирпичном дворе, которые они окружают, требуется немного воображения, чтобы вспомнить сцену ученичества Рафаэля в последние годы 15 века. Боттега (мастерская) Джованни Санти занимала цокольный этаж, и будущий мастер рос среди суеты художников, шлифовавших пигменты, мазавших мадонны и торгующих предметами искусства.

Отец и сын вели более возвышенную торговлю в Палаццо Дукале в Урбино. Построенный из кирпича, камня и безупречной геометрии, этот дворец был одним из достоинств итальянского Возрождения — не только своей божественной архитектурой, но и утонченной элегантностью собравшейся здесь знати.В этом видео запечатлены некоторые грани совершенства дворца — то, как его силуэт пересекает профиль окружающих холмов, идеальные пропорции благородного двора, взаимодействие объема и декора в его интерьере.

Бальдассаре Кастильоне установил свой шедевр 1528 года «Книга придворных» в этом легендарном дворце — и именно здесь молодой Рафаэль отточил свои манеры, обострил свой ум, приобрел бесценные связи и на всю жизнь обрел страсть к классической античности.

Выросший при дворе, Рафаэль преследовался могущественными (Папы Юлий II и Лев X), почитался блестящими (Кастильоне и архитектор из Урбино Донато Браманте были близкими друзьями) и обожал прекрасные.

Рафаэль, итальянский художник и архитектор, предвестник современности высокого Возрождения — People’s World

«Афинская школа» Рафаэля, 1509-11

Великий итальянский художник и архитектор Рафаэль умер 500 лет назад, 6 апреля 1520 года.Он жил во времена Высокого Возрождения, одного из самых прогрессивных периодов истории. Как выразился Энгельс: «Это была величайшая прогрессивная революция, которую когда-либо пережило человечество, время, которое потребовало гигантов и породило гигантов — гигантов, обладающих силой мысли, страсти и характера, универсальности и обучения».

Высокое Возрождение

Рафаэль был одним из трех величайших мастеров Высокого Возрождения, короткого периода между 1500 и 1530 годами, периода расцвета раннего капиталистического искусства в Италии.Первые зачатки капиталистического производства возникли в 14-15 веках во Флоренции и Генуе. Ремесленничество и банковское дело процветали в городах северной и центральной Италии до 15 века. Богатство и роскошь росли, и правящие классы, стремящиеся к власти, поставили перед искусством большие представительские и декоративные задачи, преследуя их собственное значение.

Высокое Возрождение стало периодом расцвета изобразительного искусства. Даже в суматохе итальянских войн с 1494 по 1559 год, когда французские и испанские войска опустошили страну и экономику, искусство не потеряло своего значения.Флоренция превратилась в культурный мегаполис под властью Медичи с 1450 по 1494 год. В первом десятилетии 16 века эту роль взял на себя Рим. К тому времени, когда искусство Возрождения достигло своего пика, начался экономический спад Италии, итальянские государства столкнулись с экономическими и политическими трудностями, а итальянская буржуазия ушла в банковское дело и ростовщичество, вкладывая свой капитал в землю. В конечном итоге это привело к возрождению феодальных условий в Италии. Преемники могущественной ранней капиталистической династии и покровители искусств Медичи сделали себя герцогами Тосканы, поскольку на смену республиканскому контролю пришел абсолютизм.

Автопортрет Рафаэля, возраст примерно 23 года.

Однако все прогрессивные мыслители и художники 16 века по-прежнему были привержены защите народа и даже демократизировали философию гуманизма, которая первоначально была ограничена небольшой группой. интеллигенции. Их работы выходили на просторечии и подчеркивали национальные и демократические идеалы. Это сделало итальянский высокий ренессанс значительным и беспрецедентным событием.

Рафаэль

Рафаэль родился в Урбино в 1483 году.В 17 лет он присоединился к мастерской Перуджино. Здесь он научился выражать психологическую деликатность, которая возникает с открытием эпохи Возрождения людей как земных индивидуумов.

С 1504 по 1508 год Рафаэль работал во Флоренции. Когда Рафаэль прибыл во Флоренцию, ему был всего 21 год, и все же он быстро стал одним из гигантов Высокого Возрождения. Микеланджело было 29 лет, а Леонардо 52.

Когда слава Рафаэля стала распространяться, папа Юлий II позвал его в Рим.В то время Микеланджело расписывал потолок Сикстинской капеллы. Леонардо да Винчи был на пике своего творчества. Леонардо и Микеланджело изучали анатомию человеческого тела и его движения. Они создавали свои композиции из действия и взаимодействия живых тел и движущихся лиц.

Итак, Рафаэль отправился в Рим по велению Юлия II, прозванного Папой-воином или грозным папой семьи Ровере. В эпоху Возрождения папы были не только церковными лидерами, но и князьями римских территорий.Юлий лично участвовал в войнах и, как известно, заявил, что предпочитает запах пороха запаху ладана. Кроме того, он стремился построить великолепные здания с монументальными украшениями, как свидетельство его могущества и могущества Церкви. В Ватикан Юлий II пригласил художников для росписи комнат и других пространств. В 1509 году он поручил Рафаэлю украсить некоторые комнаты монументальными фресками на потолках и стенах. Самая известная из них — Stanza della Segnatura (Фирменная комната).

Афинская школа

Созданная в великолепной архитектурной иллюзии, «Афинская школа» изображает полностью мужской древний мир. Любопытно, что видя это Ватикан, современные христианские мыслители не появляются. Хотя многие фигуры жили в разное время, они показаны вместе как часть Афинской школы. Две основные фигуры в работе, расположенные под аркой, в точке схода фрески, представляют две школы: Платона, которому Рафаэль передает черты Леонардо, указывая вверх, в царство идей, его ученик Аристотель указывает на земные, физические переживания.Каждый из этих философов держит свою книгу, отражающую его мышление: Платон держит Тимей , Аристотель — Этика , оба в современном переплете времен Рафаэля. Их одежда поддерживает их позиции: Платон одет в цвета воздуха и огня, Аристотель — в цвета земли и воды.

Картина делится на две половины по этим линиям. Философы, поэты и мыслители на стороне Платона, в то время как физики, ученые и другие эмпирические мыслители собираются на стороне Аристотеля.Слева, наряду с Платоном, вы можете увидеть греческого философа Сократа с характерным носом, говорящего с афинянами. Сократ классно излагал свои философские мысли в разговоре с людьми. Он был учителем Платона. Показано, что Александр Великий, царь Македонии и ученик Аристотеля, внимательно слушает Сократа, который подчеркивает аргументы пальцами. На переднем плане Пифагор, предшествовавший Сократу, сидит с книгой и чернильницей в окружении учеников. Эпикур, с другой стороны, жил после других философов: это пухлый человек с венцом из виноградных листьев.Он учил, что счастье заключается в погоне за удовольствиями, возникающими из свободы от страха и отсутствия боли.

Циник Диоген, живший благотворительностью, счастливо лежит на ступенях со своей чашей для питья, его тело указывает на аристотелевскую сторону картины. Справа впереди появляется Евклид, объясняющий законы геометрии с помощью компаса. Он демонстрирует измеримость реальных вещей: конкретные теоремы с точными ответами демонстрируют, почему он представляет сторону Аристотеля. Его лицо копирует великий архитектор Браманте, друг Рафаэля.Собор Святого Петра, созданный Браманте, был основан на геометрическом узоре из кругов и квадратов. Рафаэлю было поручено завершить строительство этого здания после смерти Браманте в 1514 году, крупнейшего церковного строительства на Западе. Интересно, что папа разрешил немецким доминиканцам продавать индульгенции, чтобы заплатить за это, что в конечном итоге помогло разжечь протестантскую Реформацию в 1517 году.

Классические статуи по обе стороны от картины также усиливают эти две философии. Со стороны Платона — Аполлон, бог солнца, поэзии и музыки.Афина со стороны Аристотеля — богиня мудрости, медицины, торговли, ремесел, искусства в целом, а затем войны — возможно, всего более земного.

Передний план менее населен, чем остальная часть картины, уступая место двум философам. Однако две фигуры помещены здесь изолированно, а другие взаимодействуют с группами людей. Это Диоген и Гераклит, последний — первый великий европейский диалектик, носивший одежду каменщика. Интересно, что Рафаэль, похоже, передал ему черты Микеланджело.

Великий математик и астроном Птолемей, одетый в желтую мантию, держит в руке земной шар и смотрит на персидского Зороастра, изображающего небесную сферу. Интересно, что молодой человек, стоящий среди этих ученых, и единственная фигура, смотрящая прямо на зрителя, — это сам Рафаэль. Включение этого автопортрета в произведение с такой интеллектуальной историей было для художника уверенной позицией. Размещение на этой фреске себя самого и портретов некоторых из его современных художников вместе с величайшими мыслителями европейской истории повышает значение искусства в эпоху Высокого Возрождения.

«Сикстинская Мадонна» Рафаэля, 1513-14

«Сикстинская Мадонна»

Рафаэль — один из великих первооткрывателей женского начала в живописи. Его пожизненное увлечение Мадонной привело его к этой теме — любви между человеческой матерью и ребенком. Действительно, можно сказать, что древние материнские культы живут в этой теме.

Примерно в 1512-13 годах он создал три своих больших алтаря Марии, среди которых была «Сикстинская Мадонна». Эта Мадонна, наряду с фресками Ватикана, считается главным произведением Рафаэля.

В этой работе Рафаэль продолжает свои усилия, чтобы Мэри выглядела более материнской и человечной. Предполагается, что моделью является Маргарита Лути, дочь римского пекаря по имени Франческо. Считается, что Маргарита была партнершей Рафаэля последние двенадцать лет его жизни.

Ее личность выражает глубину, которой нет ни в одной другой Мадонне Рафаэля. Она идет босиком, неся ребенка, как крестьянка. Ее левая рука, его правая рука и ее струящаяся вуаль образуют защитный круг вокруг ребенка.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *