Содержание

«Охотники»: Еврей Аль Пачино гоняется за фашистами в скандальном сериале в стиле Тарантино | 📺CinemaTravel🌍

Недавно сервис Amazon Prime представил сериал «Охотники» об отряде мстителей, сражающихся с нацистами на просторах США в 1977 году. Зрители сразу же раскололись на два лагеря: одни шоу нещадно критикуют, а другие отзываются о нем восторженно.

Сериал отличается обилием черного юмора на скользкие темы и жесткими сценами. Поэтому знаменитая песня группы Rolling Stones, звучащая в одном из эпизодов, как нельзя лучше подходит в качестве музыкального сопровождения для того, что происходит на экране.

Афиша сериала «Охотники». Источник: imdb.com

Афиша сериала «Охотники». Источник: imdb.com

Amazon Prime старается не отставать от конкурентов и борется за внимание публики всеми возможными способами. Новый сериал «Охотники» — это не экранизация книги или какого-нибудь комикса, а абсолютно оригинальная история.

Автором идеи выступил дебютант Дэвид Вейл, вдохновившийся рассказами своей бабушки, выжившей в Освенциме. Дэвид соорудил сценарий, опираясь на некоторые научные факты, но в конечном итоге «Охотники» — это альтернативный взгляд на страшные события.

Исполнительным продюсером сериала стал небезызвестный Джордан Пил, автор нашумевших хорроров «Прочь» и «Мы». А среди режиссеров шоу значатся имена Альфонсо Гомеса-Рехона («Американская история ужасов»), Нельсона МакКормика («Доктор Хаус») и Майкла Аппендаля («Фарго»).

Кадр из сериала «Охотники». Источник: kinopoisk.ru

Кадр из сериала «Охотники». Источник: kinopoisk.ru

Главный герой, сирота по имени Джона Хейдельбаум (Логан Лерман), живет в Нью-Йорке с бабушкой, работает продавцом и зависает со сверстниками. И все бы ничего, да только неприятные обстоятельства сводят его с харизматичным миллионером Мейером Офферманом (Аль Пачино), у которого кроме огромных денег есть еще один секрет.

На протяжении нескольких лет Офферман вместе с отрядом добровольцев охотится за бывшими деятелями Третьего рейха, сбежавшими из Германии в США сразу после окончания Второй Мировой войны. Сотни преступников сменили имена, образ жизни, а некоторые даже внешность, ради того, чтобы вершить свои темные дела и строить Четвертый рейх на территории другой страны.

Неравнодушные Охотники не желают мириться с этим и вынашивают план изощренной мести. Волей случая юный Джона Хейдельбаум знакомится с остальными членами колоритного отряда и понимает, что ему придется стать одним из них.

Кадр из сериала «Охотники». Источник: imdb.com

Кадр из сериала «Охотники». Источник: imdb.com

Многие критики и зрители говорят о том, что сериал получился неоднозначным из-за большого количества насилия, гротескной концепции повествования, эксплуатации еврейской культуры и черного юмора, касающегося даже самых серьезных тем, таких, например, как холокост. Но с этим можно согласиться только частично.

С первой же серии видно, что «Охотники» продолжают славные традиции фильмов Квентина Тарантино и братьев Коэн. На ум сразу приходят сравнения с «Бесславными ублюдками», «Однажды в… Голливуде», «После прочтения сжечь» и «Да здравствует Цезарь!».

Концепция повествования упрощена и стилизована, но от этого она не выглядит примитивной. Абсурд абсурдом погоняет, и понятно, что такое понравится не каждому, тут уж дело вкуса. Но кроме жестких шуток и жестоких поступков некоторых персонажей в сериале можно найти блестящие диалоги и по-настоящему драматичные моменты, порой пробивающие до слез. Сцены времен Второй Мировой войны не выглядят смешными, а, скорее, наоборот, печалят и заставляют в очередной раз задуматься об ужасах тех лет.

Кадр из сериала «Охотники». Источник: kinopoisk.ru

Кадр из сериала «Охотники». Источник: kinopoisk.ru

К актерам в «Охотниках» не может быть претензий. Понятно, что на фоне остальных выделяется великий Аль Пачино, одним взглядом способный передать целую гамму чувств. Но и его партнеры по съемочной площадке тоже не подкачали. Каждый из членов отряда обладает собственной индивидуальностью, да и сценарий сериала позволяет полноценно раскрыть любого персонажа. Яркие злодеи-нацисты добавляют сериалу пикантности, поэтому наблюдать за противостоянием добра и зла совсем не скучно.

И еще большой вопрос, кто же тут добро, а кто зло. Точнее, есть ли вообще добро. С каждой серией зритель все больше в этом сомневается, а последний эпизод окончательно дает понять: в этом мире все очень неоднозначно. Сюжетные повороты способны порадовать многих, а финал шоу однозначно говорит о том, что нас ждет второй сезон. А пока стоит признать: «Охотники» — один из лучших сериалов за последние месяцы.

Оценка CinemaTravel: 8/10

ПОДПИСАТЬСЯ НА КАНАЛ

Ставьте лайк, подписывайтесь и не пропустите другие тексты:

«Чужак»: Пожалуй, лучший детективный сериал за последние годы
«Кролик Джоджо»: Прекрасный антифашистский фильм, который зря не показали в России

#фильмы #кино #сериалы #комедии #боевики

фильмография, фото, биография.

Актер, Режиссер, Продюсер, Сценарист.

Альфредо Джеймс Пачино родился 25 апреля 1940 года на Манхэттене, в семье италоамериканцев. Родители развелись, когда мальчику было всего два года и маленький Аль переехал с мамой в бедный криминальный район Южного Бронкса к бабушке и дедушке. Аль с детства курил, пил, ввязывался в драки с местной шпаной, прогуливал школу и хотел стать либо бейсболистом, либо актером. К 16 годам Пачино бросил школу и подрабатывал то официантом, то курьером. Альфредо накопил на образование и поступил в известную Школу исполнительных искусств в Нью-Йорке. Мать так и не смогла увидеть триумф своего сына, она умерла в 1962 году. В это время Пачино только пробивал себе путь на актерский олимп, выступал на театральных подмостках Нью-Йорка, а потом присоединился к студии Херберта Бергхофа. Позже Пачино удалось поступить в престижную школу актерского мастерства Ли Страсберга.

Аль Пачино начал карьеру как театральный актер и стал весьма успешен на сцене, получив немало престижных наград.

Благодаря удачным сценическим выступлениям, Пачино заметили кинопродюсеры. В 1969 году 29-летний Пачино получил первую заметную роль — в фильме «Я, Натали». В 1971 году 31-летний Пачино сыграл главную кинороль — в драме Джерри Шацберга «Паника в Нидл-Парке». Он исполнил роль наркомана, который пытается выбраться из дурмана вместе со своей возлюбленной. Увидев эксцентричного италоамериканца в этой драме, Фрэнсис Форд Коппола был настолько заворожен, что пригласил неизвестного актера в свой фильм «Крестный отец» (1972) на роль Майкла Корлеоне. Картина стала классикой мирового кинематографа. А игра Пачино была удостоена номинации на «Оскар», правда, Аль проигнорировал церемонию, так как считал, что его вместо Марлона Брандо должны были номинировать как лучшего актера, а не второстепенного. Несмотря на скандал, это был несомненный триумф. «Успех фильма сокрушил меня. Но сейчас я смотрю на это, как на особенный феномен, случившийся со мной», — вспоминает Пачино. Через год в 1973-ем Аль блестяще сыграл в драме «Пугало» и в фильме о полицейском с обостренным чувством справедливости «Серпико».
1974 год ознаменовался выходом второй части о клане Корлеоне «Крестный отец 2». Через год актер сыграл в драме «Собачий полдень» (1975). Он исполнил рол гомосексуалиста, который грабит банк вместе со своим возлюбленным. После работы в картинах «Правосудие для всех» (1979) и «Автора! Автора!» (1982) Аль Пачино получает еще одну, ставшую звездной роль — гангстера Тони Монтана в фильме «Лицо со шрамом» Брайана де Пальмы (1983). Лента стала культовой, и актер был номинирован на «Золотой глобус». Аль всегда критично относился к своим работам, поэтому после работы в последующих, не таких успешных картинах («Революция», «Море любви»), он решил приостановить карьеру в кино, отдавшись театру. Но в 1990-ом он в последний раз сыграл Майкла Корлеоне в «Крестном отце 3». А уже в 1992 году Пачино получил «Оскар» за лучшую мужскую роль, сыграв слепого отставного полковника в фильме «Запах женщины». После актер снялся в таких популярных картинах, как «Адвокат дьявола» (1997), «Донни Браско» (1997), «Симона» (2002), «Тринадцать друзей Оушена» (2007), «Право на убийство» (2008), «Вы не знаете Джека» (2010).
Пачино также успешен как кинорежиссер. 5 сентября 2011 года 71-летний актер был удостоен специального приза «За вклад в кинематограф» на Венецианском кинофестивале. Он никогда не был женат, однако имеет троих детей от двух женщин.

Сериал «Охотники» — дань борцам с нацистами или спекуляция на трагедии Холокоста? ★★☆☆☆

  • Александр Кан
  • обозреватель по вопросам культуры

Автор фото, Amazon Prime

Вышедший на прошлой неделе на Amazon Prime сериал «Охотники» о преследовании группой еврейских активистов нацистов, укрывшихся в Америке 1970-х, и предотвращении ими заговора по созданию в США Четвертого рейха вызвал крайне противоречивые отклики и даже возмущение еврейских организаций.

Повышенный интерес к сериалу был гарантирован — и непреходяще саднящей раной Холокоста, и вновь актуально острой темой опасности возрождения нацизма, особенно на фоне растущей активности правого экстремизма в западном мире, и стоящей за сериалом в качестве исполнительного продюсера фигурой новой модной звезды Голливуда, автора нашумевших недавних хитов «Прочь!» и «Мы» Джордана Пила, и участием в сериале в одной из главных ролей 79-летнего патриарха американского кино Аль Пачино.

Историческая основа: операция «Скрепка» и охотники за нацистами

Широко известно, что после окончания войны многие нацисты, скрываясь от правосудия, бежали в Латинскую Америку, где нашли укрытие под сенью диктаторских режимов Парагвая, Аргентины и некоторых других стран.

Менее известно, что немалое число их оказалось и в Соединенных Штатах — причем с ведома и при активном участии американских спецслужб. В первую очередь американцев интересовали ученые-специалисты, которых, как диктовала жестокая логика холодной войны, развернувшейся сразу после Второй мировой, нужно было как можно скорее перевезти в США, чтобы не позволить их мозгам оказаться на службе Советов.

Для этого была сформулирована и осуществлена так называемая операция «Скрепка». Проводило ее созданное специально для этой цели Объединенное агентство по целям разведки. В ходе операции для того, чтобы обойти приказ президента Трумана о недопустимости вербовки для работы в США членов нацистской партии и тех, кто был «более чем формальным участником ее деятельности», были фальсифицированы биографии целого ряда немецких ученых и специалистов.

Кодовое название проекта «Скрепка» появилось от скрепок, использованных для того, чтобы прикрепить новые политические личности «американских правительственных ученых» к их личным документам.

Под новыми американизированными именами эти люди влились в американскую жизнь, и многие из них действительно послужили американской науке. Самый известный из них — изобретатель первой в мире баллистической ракеты, знаменитой «Фау-2», Вернер фон Браун. В 1945 году он добровольно сдался в плен американцам и в течение 1950-60-х годов был основоположником американской ракетно-космической программы.

Автор фото, Donaldson Collection

Подпись к фото,

Вернер фон Браун во главе собранной им в результате операции «Скрепка» группы ученых, по большей части немецкого происхождения, работавших над созданием американской ракеты «Сатурн». Слева направо: Вернер Кёрс, Вальтер Хойсерман, Вильям Мражек, Вернер фон Браун, Дитер Грау, Освальд Ланге и Эрих Нойберт. 1961 г.

Общее число перемещенных в США в рамках операции «Скрепка» бывших нацистов и членов их семей составило около 4000 человек. Не исключено, что некоторые из них, став формально на службу американскому обществу, сохраняли нацистские симпатии.

Яркий пример такого непереродившегося нациста-садиста в исполнении великого Лоуренса Оливье показан в фильме Джона Шлезингера «Марафонец» (1976) с Дастином Хоффманом в главной роли.

Евреи — как от лица государства Израиль, так и различные еврейские организации в Европе и в США — действительно активно занимались выявлением, поиском, требованием экстрадиции, а в некоторых случаях даже похищением для возмездия нацистских преступников.

Самый известный из «охотников за нацистами» — Симон Визенталь, посвятивший этому делу всю свою жизнь. При его непосредственном участии и под его руководством были выявлены и преданы правосудию (в некоторых случаях чисто символически, посмертно) свыше 800 бывших нацистов, в том числе Адольф Эйхман, Йозеф Менгеле и многие другие.

И операция «Скрепка», и Вернер фон Браун, и Симон Визенталь упоминаются и даже в той или иной степени фигурируют в сериале «Охотники».

Однако в целом, к огромному моему — и как критика, и как еврея — сожалению, сериал невероятно далек от исторической правды, как с точки зрения фактологии, так и с точки зрения расстановки моральных и нравственных акцентов рассказанной в нем истории.

Картонные герои и картонные враги

«De mortuis aut bene aut nihil» («о мертвых или хорошо, или ничего») — эта латинская пословица не выходила у меня из головы, пока я смотрел сериал «Охотники» и обдумывал, как писать рецензию на фильм.

Сомнения мои были связаны с тем, что тема Холокоста, тема страдания евреев и их отчаянного стремления к возмездию, как та жена Цезаря, — вне подозрений, что любое касательство ее по определению освящено благородством намерений, и что придирки к пусть даже и не идеальному ее воплощению чуть ли не равноценны неуважению к самой теме.

Автор фото, Axelle/Bauer-Griffin

Подпись к фото,

Исполнительный продюсер «Охотников» — восходящая звезда Голливуда, автор нашумевших фильмов «Прочь!» и «Мы» Джордан Пил

Вспоминались уже довольно давние дебаты вокруг «Жизнь прекрасна» итальянского комика Роберто Бениньи, отважно сотворившего жизнеутверждающую комедию на фоне нацистского концлагеря и вознагражденного за свою отвагу «Оскаром». И вокруг совсем недавнего «Кролика Джоджо», где фюрер предстал в комической, чуть ли не обаятельной роли.

Одно из самых распространенных из появившихся в связи с выходом «Охотников» замечаний состоит в его стилистическом родстве с «Бесславными ублюдками» Тарантино, где спецотряд американской армии во главе с непоколебимым Брэдом Питтом отлавливает и уничтожает нацистов.

Однако фильм Тарантино — откровенно шутливая мистификация, и хотя пафос его явственно антинацистский, ни на какую глубину исторического анализа, а уж тем более моральную обоснованность действий своих героев его автор даже и не претендовал.

Не то с «Охотниками».

Жарким летом 1977 года, вошедшим в историю Нью-Йорка как «лето Сэма» — по имени таинственного и так и нераскрытого убийцы-маньяка — главный герой сериала, 19-летний еврейский юноша Джона, становится мстителем после зловещего и на первый взгляд необоснованного убийства его бабушки, пережившей Освенцим.

Автор фото, Axelle/Bauer-Griffin

Подпись к фото,

В главной роли 19-летнего Джоны Хайдельбаума снялся 28-летний еврейский актер Логан Лерман

Джона работает в магазине комиксов и вместе с друзьями с увлечением обсуждает перипетии только-только вышедшего на экраны первого фильма «Звездных войн». Добро и зло для него воплощено в фигурах бэтмена Брюс Уйэна, Дарта Вейдера и прочих под стать им мифических персонажей и их рисованных и киношных подвигов.

Именно в таком виде — почти как герои комиксов — перед ним предстает и компания мстителей, на которую он выходит, обнаружив ее следы в бумагах бабушки. В этой компании и мастер боевых единоборств японец Джо, и чернокожая красотка с копной афро на голове Рокси, и пара таких же, как покойная бабушка Руфь, уже сильно пожилых бывших узников Освенцима, и несостоявшийся актер-недотепа Лонни Флэш, и даже облаченная в свою несуразную для выбранной ею роли униформу монашенка-католичка.

Во главе этого пестрого сборища — таинственный миллионер, тоже некогда узник Освенцима Мейер Офферман. Эта роль умудренного и всезнающего гуру досталась Аль Пачино.

Не менее карикатурны и их оппоненты-нацисты: дослужившийся до поста заместителя госсекретаря Бифф Симпсон, совершенно неправдоподобно манипулирующий не только своим непосредственным боссом, но и самим президентом, арахисовым фермером Джимми Картером; загадочная женщина-вождь всего нацистского движения по прозвищу «Полковник», оказывающаяся в конце фильма не только уцелевшей Евой Браун, но и заботливо опекающей где-то в укромном поместье своего так же уцелевшего муженька Адольфа. Ну и, наконец, единственный из всего этого сброда не немец, но идейный нацист, молодой маньяк-убийца Тревис со смехотворными бакенбардами.

Как остроумно отметил один из рецензентов, на этом фоне персонажи «Людей Икс» или «Одиннадцати друзей Оушена» выглядят прямо героями Достоевского.

Аморальное морализаторство

Охотники, к которым присоединяется Джона, одержимы одной страстью — мщением. Мщением, как мы слышим постоянно на протяжении всего фильма, от имени шести миллионов невинно убиенных и сожженных в газовых печах. Ради этой благородной цели они готовы идти на что угодно, даже на смерть. Чем при этом руководствуются, рискуя жизнью, японец Джо и чернокожая Рокси, у которой к тому же руках пятилетняя дочурка, нам так толком и не объясняют.

Мщение это, однако, отнюдь не подразумевает предание нацистов правосудию. Американская система, убеждены они, так или иначе пропитана если не симпатиями к нацистам, то антисемитизмом, и на понимание и поддержку с ее стороны рассчитывать не приходится.

Автор фото, AFP

Подпись к фото,

К Освенциму — месту гибели миллионов евреев, истоку и символу трагедии и изломанной психики героев фильма — «охотники» постоянно возвращаются и в разговорах, и в воспоминаниях

Мстить они решают по принципу «око за око». Так одна за другой перед нами предстают сцены отравления газом из умело вмонтированной в душевую кабину трубы служившей некогда в Освенциме, а теперь работающей в НАСА эсэсовки. Продавца магазина игрушек убивают, воткнув ему в глаз нож. Бывшего нацистского офицера, любителя Вагнера, оглушающе громкой музыкой доводят до того, что у него лопаются барабанные перепонки. Проводившему над заключенными Освенцима опыты по опреснению морской воды заливают в горло морскую воду, пока он не умирает.

Если бы все эти с садистским упоением творимые ужасы были частью фильма, снятого в столь любимом Джоной жанре комиксов, то сцены с ними можно было бы назвать просто безвкусными.

Но нет, несмотря на некоторую свою комичность, «охотники» вовсе не герои комиксов. Они живые люди, им не чужды сомнения, и весь фильм мы слышим колебания — по большей части из уст еще не затвердевшего Джоны: «А верша мщение по принципу «око за око», не становимся ли мы с ними на одну доску, не становимся ли такими же, как и они?»

В ответ на что непримиримый Мейер изрекает: «Герой — не тот, кто делает то, что правильно, а тот, кто делает то, что нужно».

Миролюбивое предположение: «Мщение — это достойная жизнь» тут же опровергается: «Нет, мщение — это мщение».

А когда милейшая пожилая пара Минди и Марри решают проявить «милосердие» к пойманному спустя три с половиной десятилетия убийце их пятилетнего сына, то милосердие это — пуля в затылок, а не предполагавшаяся поначалу долгая и мучительная смерть.

На фоне происходящего в фильме и творимого якобы во имя добра кровавого месива, любое подобного рода морализаторство выглядит и звучит не только чудовищно безвкусно. Главное — оно чудовищно аморально.

Переубедить «охотников» не в состоянии даже мельком появляющийся в фильме Симон Визенталь. Категорическое неприятие и откровенное отвращение, с которым он относится к жестоким и бесчеловечным методам «охотников», не останавливает Мейера Оффермана и нисколько не смущает создателей фильма.

Единственный моральный противовес возведенным охотниками в добродетель пыткам и жестокости — агент ФБР, чернокожая лесбиянка (прямо как в анекдоте) Милли. Но и она, убедившись в тщетности апелляции к правосудию, постепенно втягивается в «охотничий» круговорот и в борьбе с нацистами встает если не методами, то убеждением в один ряд с «охотниками».

В одной из последних серий ей наконец удается переубедить Джону не убивать злодея Трэвиса. И что же? Куда выводит нас логика фильма?

Автор фото, Axelle/Bauer-Griffin

Подпись к фото,

Один из упреков в адрес создаталей фильма состоял в том, что в роли главного «охотника» Мейера Оффермана был снят актер не еврейского, а итальянского происхождения — Аль Пачино

Получивший пощаду Трэвис даже в тюрьме убивает еврея. Он уговаривает своих родителей нанять ему в качестве адвоката именно еврея («говорят, что они лучше всех») и, когда на свидании в тюрьме тот говорит о возможности смягчения срока, Трэвис отвечает, что ему ради его дела нужно оставаться за решеткой и тут же закалывает адвоката припасенным ножом.

Это убийство для единственного, пусть тоже не лишенного карикатурности, но реально страшного злодея-маньяка Трэвиса — и ритуал, и акт вербовки единомышленников. Он совершает его на глазах уже сагитированной им в его человеконенавистнической антисемитской риторике толпы заключенных. И когда, вонзая нож в тело несчастного адвоката, он исступленно орет «Евреи нас не вытеснят!», ему так же исступленно вторит его вновь обретенная паства.

Это — одна из самых страшных сцен фильма, ибо, в отличие от многих других своих страшилок, лозунг этот создатели фильма не выдумали. Именно под такими знаменами: «Jews Won’t Replace Us!» шли на закончившуюся кровавым побоищем свою демонстрацию неонацисты в американском городе Шарлоттсвилль в августе 2017 года.

Неудержимые фантазмы

На фоне этой, вполне реальной и очень чутко актуализированной из далекого 1977 года в наше время реальности, абсолютной дичью выглядит одна из главных сюжетных линий картины.

Укоренившиеся в американском политическом и бизнес-истеблишменте нацисты не удовлетворены благополучием, безопасностью и богатством. Им нужна власть. И не просто власть, им нужно утвердить на территории Америки Четвертый рейх.

Средство достижения этой фантасмагорической цели такое же зверское и античеловечное, как и преступления Холокоста, но гораздо абсурднее и нереальнее всех остальных придумок авторов сериала.

Зловещая фюрерша «Полковник», стоящая во главе компании по производству пищевых продуктов, вознамерилась ни много ни мало отравить Америку — путем внедрения в новый продукт, кукурузный сироп, смертоносного яда, разработанного укрывшимися в Парагвае учеными-химиками, бывшими нацистами.

Чтобы доставить яд в США, нужно снять санкции с диктаторского режима Парагвая — чему способствует внедренный в Госдепартамент нацист Бифф Симпсон.

Яд поступает в Америку, и вот-вот смертоносный сироп отправится на полки американских супермаркетов. Его уже вовсю рекламируют по телевидению: по замыслу зловещих творцов Четвертого рейха, за сладким ядом потянутся в первую очередь падкие на сладкую дешевизну афроамериканцы, «очистив» таким образом страну от «низшей расы». Но ни злодеям, ни авторам фильма не приходит на ум элементарная мысль: ведь за сладким сиропом потянутся и ничего не знающие белые, в первую очередь дети.

Казалось бы, перед лицом такой общенациональной катастрофы «охотникам» можно уже не полагаться на свои скромные силы, а обратиться наконец в полицию. Но нет, наши герои, по лучшим канонам бондианы, сами сражаются на территории зловещего завода и предотвращают беду.

Не менее чудовищно и гротескно выглядит и целиком придуманная создателями фильма сцена лагерной жизни, в которой садисты-нацисты — любители шахмат — устраивают партию из людей-узников. У каждой живой фигуры в руках нож и, сбивая фигуру противника, человек должен вонзать нож сбитому узнику в сердце.

«Освенцим был полон ужасов, боли и страданий, задокументированных в показаниях и воспоминаниях уцелевших узников. Изобретение несуществовавшей в реальности игры в человеческие шахматы — не только опасная глупость и карикатура. Оно еще и льет воду на мельницу тех, кто, пользуясь этой выдумкой, может отрицать и реальные преступления нацистов. Мы чтим память жертв, строго следуя подтвержденным историей фактам», — так высказалась по поводу этой сцены в фильме организация «Мемориал Освенцима».

Ну и совсем абсурдом выглядит самый конец фильма с выяснением подлинной личности непримиримого охотника Мейера Оффермана — обойдемся все же без спойлера, подробностей раскрывать не стану.

Автор фото, Axelle/Bauer-Griffin

Подпись к фото,

Отправной точкой для идеи «Охотников» для автора сценария Дэвида Вайля стала собственная семейная ситуация — как и у главного героя фильма, Джоны, его бабушка пережила Освенцим

Среди многих других упреков в адрес создателей «Охотников» — и то, что на роль Оффермана пригласили итальянца Аль Пачино, а не одного из многочисленных актеров-евреев его поколения. Но это уж никак не может быть причиной невнятности позиции фильма. Ведь автор сценария Дэвид Вайль — еврей, его бабушка пережила Освенцим, однако его объяснение казуса с живыми шахматами звучит очень туманно: «Символическая репрезентация ведет нас к эмоциональной и символической реальности, которая позволяет лучше понять опыт Холокоста».

В заключение хочется вспомнить то, с чего я начал — с похвальных, казалось бы, намерений создать кино на важнейшую историческую тему и о нашем праве судить его.

Добрыми намерениями, как говорится, вымощена дорога в ад.

Стилистическая, эстетическая, а главное, моральная и нравственная (не говоря уже о политической и исторической) неразборчивость и неразбериха — вот тот печальный итог, к которому пришли создатели фильма.

Актер Аль Пачино. Биография — Биографии и справки

ТАСС-ДОСЬЕ /Павел Дурягин/. Альфредо Джеймс (Аль/ Пачино /Alfredo James «Al» Pacino) родился 25 апреля 1940 г. в Нью-Йорке (США) в семье американцев итальянского происхождения Сальваторе и Розы Пачино.

Его родители развелись, когда Альфредо было 2 года. Детство будущего актера прошло в Нью-Йорке в районе Бронкс, где он жил с матерью, дедушкой и бабушкой.

В течение четырех лет Аль Пачино учился актерскому мастерству в школе HB Studio, после чего в 1966 г. поступил в другое нью-йоркское учебное заведение — Актерскую студию. Под руководством известного режиссера и педагога Ли Страсберга Пачино обучался актерской игре по системе Станиславского.

В 1967 г. Аль Пачино провел сезон в бостонском театре Charles Playhouse, там актер получил первый в своей жизни актерский гонорар. В 1968 г. вернулся в Нью-Йорк. На сцене театра Astor Place исполнил роль в пьесе Израэля Хоровитца «Индейцы хотят Бронкс». Постановка имела большой успех, Пачино получил первую в своей карьере премию — Obie Award за лучшую мужскую роль. В 1969 г. последовал дебют на Бродвее в театре Belasco. За роль в пьесе Дона Петерсена «Носит ли тигр галстук?» Пачино был удостоен театральной премии «Тони» (Tony Award).

Несмотря на то что Пачино более известен как киноактер, он на протяжении всей своей карьеры неоднократно возвращался на театральную сцену.

Аль Пачино дебютировал в кино в 1969 г. в фильме «Я, Натали» (Me, Natalie). Первая крупная роль актера в кино — наркоман Бобби в картине Джерри Шацберга «Паника в Нидл- Парке» (The Panic in Needle Park; 1971). После этого фильма актера заметил режиссер Фрэнсис Форд Коппола. Он пригласил Пачино на роль Майкла Корлеоне в фильме «Крестный отец» (The Godfather; 1972). Выбор Копполы был неожиданным для продюсеров и съемочной группы, поскольку на роль претендовали Роберт Редфорд, Джек Николсон, Уоррен Битти и другие знаменитые актеры.

За роль в первой части «Крестного отца» Аль Пачино получил свою первую номинацию на «Оскар». Актер бойкотировал церемонию награждения: он был оскорблен тем, что Американская киноакадемия номинировала его в категории «Лучшая мужская роль второго плана», в то время как Марлон Брандо, имевший в фильме меньше экранного времени, был номинирован как лучший актер.

В следующие десять лет Пачино еще четырежды номинировался на «Оскар»: за роли в фильмах «Серпико» (Serpico; 1973), «Крестный отец 2» (The Godfather Part II; 1974), «Собачий полдень» (Dog Day Afternoon; 1975) и «Правосудие для всех» (And Justice for All; 1979). В 1980-е гг. большинство работ Пачино получили негативные отзывы критиков. Исключение составил фильм режиссера Брайана Де Пальмы «Лицо со шрамом» (Scarface; 1983), в котором Пачино исполнил роль кубинского наркобарона Тони Монтаны. После провала фильма «Революция» (Revolution; 1985) актер на четыре года прекратил съемки в кино, в этот период он сыграл в нескольких театральных постановках.

Возвращение Пачино в кино состоялось в фильме «Море любви» (Sea of Love; 1989). В 1990 г. на экраны вышла заключительная часть трилогии «Крестный отец».

В 1991 г. актер получил номинацию на «Оскар» за роль в экранизации комикса «Дик Трейси» (Dick Tracy; 1990). Годом позднее Пачино был номинирован на премию Американской киноакадемии сразу в двух категориях. В итоге в 1992 г. с седьмой номинации актер получил первый в карьере «Оскар» как «Лучший актер». Успех ему принесла роль слепого отставного военного в картине Мартина Бреста «Запах женщины» (Scent of a Woman; 1992).

После 1993 г. актер сыграл еще более 30 ролей в кино. Среди наиболее известных фильмов этого периода карьеры Пачино — картины «Донни Браско» (Donnie Brasco; 1997), «Адвокат дьявола» (The Devil’s Advocate; 1997), «Бессонница» (Insomnia; 2002). Сразу несколько наград принесли актеру работы на телевидении: «Ангелы в Америке» (Angels in America; 2003) и «Вы не знаете Джека» (You Don’t Know Jack; 2010).

Аль Пачино впервые выступил в качестве режиссера в 1996 г. Он снял документальный фильм «В поисках Ричарда» (Looking for Richard), посвященный знаменитой пьесе Уильяма Шекспира «Ричард III». Другие режиссерские работы Пачино — картины «Китайский кофе» (Chinese Coffee; 2000), «Саломея Уайльда» (Wilde Salome; 2011) и «Саломея» (Salome; 2013).

В 2007 г. Аль Пачино был удостоен почетной награды Американского института киноискусства, в 2012 г. — Национальной медали США в области искусства. На Венецианском кинофестивале 2011 г. ему была вручена награда за вклад в кинематограф.

Актер имеет ряд кинематографических и театральных премий: помимо «Оскара» (1993), на счету актера четыре «Золотых глобуса», премия Британской академии кино и телевизионных искусств, по две награды «Эмми» и «Тони» и др.

Аль Пачино ни разу не был женат. У него трое детей: Джулия Мария (1989 г.р.), близнецы Антон и Оливия (2001 г.р.).

Биография Аль Пачино — РИА Новости, 25.04.2015

В 1960-х годах играл в небродвейских спектаклях. В 1968 году Пачино получил премию OBIE (присуждаемую за небродвейские постановки) за роль сумасшедшего алкоголика в пьесе «Бронкс для индуса» Израэля Горовица, а в 1969 году — премию «Тони» за роль наркомана в пьесе «Носят ли тигры галстук?», поставленной на Бродвее.

В 1977 году премией «Тони» была отмечена работа Аль Пачино на сцене в пьесе Дэвида Рейба «Основная подготовка Пабло Хаммела».

В 1980-е годы его театральную работу в «Ричарде III» критики сочли неудачной.

В кино он дебютировал в 1969 году в роли Тони в фильме «Я, Натали» (Me, Natalie). Затем Аль Пачино сыграл главную роль в картине «Паника в Нидл парке» (Panic in Needle Park, 1971), признанном лучшим в ряду фильмов о наркомании начала 1970-х годов.

Мировую известность Пачино принесла главная роль Майкла Корлеоне, сына и наследника главы мафиозного клана, в эпической гангстерской картине Фрэнсиса Копполы «Крестный отец» (Godfather, 1972). Фильм принес актеру первую номинацию на премию «Оскар».

В течение последующих лет он сыграл многие из своих лучших ролей, получив номинации на премию «Оскар» за фильмы «Серпико» (Serpico, 1973), «Крестный отец-2» (Godfather, The: Part II, 1974), «Собачий полдень» (Dog Day Afternoon, 1975).

В конце 1970-х — начале 1980-х годов актер снялся в главных ролях в фильмах «Жизнь взаймы» (Bobby Deerfield, 1977), «Правосудие для всех (And Justice for All, 1979), «Автора! Автора!» (Author! Author!, 1982), «Лицо со шрамом» (Scarface, 1983).

После провала в 1985 году фильма «Революция», Пачино погрузился в депрессию и ушел из кино на несколько лет, изредка выступая в театре.

Возвращение в кинематограф состоялось в 1989 году в фильме «Море любви» (Sea of Love, 1989). В 1990 году на экраны вышла картина «Дик Трейси» (Dick Tracy), которая принесла актеру очередную номинацию на «Оскар». В том же году состоялась премьера третьей части «Крестного отца» (Godfather, The: Part III), где Пачино довел до логического завершения созданный им образ Майкла Корлеоне.

В 1990-е годы Аль Пачино много и успешно снимался. Признание критики получили главные роли актера в фильмах «Фрэнки и Джонни» (Frankie and Johnny, 1991) и «Американцы» (Glengarry Glen Ross, 1992), последний из которых принес ему номинацию на «Оскар». Этой престижной наградой Аль Пачино был награжден в 1993 году за игру в картине «Запах женщины» (Scent of a Woman, 1992).

В последующие годы на экраны вышли несколько значительных картин с участием Пачино «Путь Карлито» (Carlito’s Way, 1993), «Схватка» (Heat, 1995), «Мэрия» (City Hall, 1996), «Адвокат дьявола» (Devil’s Advocate, 1997).

Фильмография актера насчитывает около 50 фильмов. Среди последних его работ — «Ты не знаешь Джека» (You Don’t Know Jack, 2010), «Опасный квартал» (Son of No One, 2011), «Реальные парни» (Stand Up Guys, 2012), «Манглхорн» (Manglehorn, 2014), «Унижение» (Humbling, 2014), «Второй шанс» (Danny Collins, 2015).

В качестве режиссера Аль Пачино снял картины «Позор района» (Local Stigmatic, 1990), «В поисках Ричарда» (Looking for Richard, 1996) и «Китайский кофе» (Chinese Coffee, 2000).

В 2011 году он показал на венецианском фестивале вне конкурса свой полудокументальный фильм «Саломея Уайльда» (Wilde Salome).

Пачино является продюсером собственных лент «Позор района» и «В поисках Ричарда», а также драмы «Унижение».

Творчество актера было отмечено многочисленными наградами. Он является лауреатом таких престижных кинематографических премий, как «Оскар» (1993), «Золотой глобус» (1974, 1993, 2001, 2004, 2011), «Эмми» (2004, 2010), BAFTA (1976), Венецианского кинофестиваля (1994, 2011) и др.

В 2007 году Пачино получил высшую награду Американского института кино (AFI) за достижения в киноискусстве.

Аль Пачино никогда не был официально женат, но у него есть трое детей. В 1989 году преподаватель актерского мастерства Джен Тэррант родила ему дочь — Джулию Марию Пачино. В январе 2001 году у Пачино и его подруги актрисы Беверли Д’Анджело родились близнецы — сын Антон и дочь Оливия.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

дети, жены, любовницы, личная жизнь, семья, скандалы, краткая биография и фильмы

Аль Пачино знаменит своими неординарными ролями в кино не только в Америке, но и далеко за ее пределами, и уже при жизни стал настоящей легендой Голливуда. В послужном списке актера есть многие культовые образы, вроде Тони Монтана, Майкла Корлеоне и других. Биография Аль Пачино, личная жизнь, лучшие роли – обо всем этом вы узнаете из статьи. Так как же парню из неблагополучного района и бедной семьи удалось завоевать признание?

Семья Аль Пачино и фото его юности

Альфредо Джеймс Пачино родился 25 апреля 1940 года в Нью-Йорке (США) в семье страховщика Сальваторе Пачино и домохозяйки Роуз Джерарди. В свое время дедушка и бабушка будущей знаменитости по материнской линии перебрались в Америку из сицилийского города Корлеоне. Отец Альфредо тоже не был чистокровным американцем – у него имелись итальянские корни. Роуз вышла замуж за двадцатилетнего Сальваторе, когда ей самой едва исполнилось 17 лет.

Вскоре пара решила, что готова к появлению детей. Аль Пачино появился на свет спустя год после свадьбы родителей, но это событие не спасло семью: когда мальчику было два года, брак распался, и мать забрала его к своим родителям в Южный Бронкс, на окраину Нью-Йорка.

Взросление

Даже в наши дни район, в который перебралась Роуз с сыном, у жителей Нью-Йорка вызывает прямую ассоциацию с неблагополучием и криминалом, а в начале 40-х годов положение было еще тяжелее. В те времена местные дети, и Аль Пачино в их числе, практически не покидали стен своего дома без присмотра взрослых. Неподалеку от места жительства семьи Пачино был небольшой кинотеатр, куда мама водила его на вечерние сеансы почти ежедневно в раннем детстве. Так у ребенка зародилось увлечение кинематографом.

Когда мальчик пошел в школу, начались неприятности, вызванные поведением будущей звезды. Таких детей, как Аль Пачино, называли проблемными, эту характеристику он оправдывал сполна. Учителям было непросто справиться с его взбалмошностью, поэтому родственникам нередко приходилось наведываться в школу. Уже в девятилетнем возрасте Пачино начал курить, а к тринадцати годам выпивать. Возможно, дело дошло бы и до наркотиков, но от этого шага парня уберегла смерть друзей, умерших от передозировки.

Знакомство с театром

В биографии Аль Пачино актерство занимает особую нишу, а началось это увлечение, переросшее в профессию, довольно рано. В юности молодой американец, взявший себе в то время псевдоним Сонни Скотт, подумывал сосредоточиться на бейсболе, однако все изменилось, когда он побывал в театре на постановке «Чайка». Позже Аль вспоминал, что действо на сцене пролетело для него молниеносно, вызвав необычные чувства и желание немедленно раздобыть сборник с произведениями Чехова. Впоследствии парень стал студентом известной Школы исполнительных искусств имени Фьорелло Ла Гуардия, получив от друзей кличку Актер. Занятия в обычном учебном заведении мало волновали молодого человека, в итоге выпускные экзамены он завалил.

Следом за этим последовало исключение из школы и конфликт с матерью. Аль решил уйти из дома, перебивался случайными заработками посыльного, официанта, уборщика, грузчика. Таким образом он оплачивал уроки в актерской студии.

Путь в театр

В двадцатилетнем возрасте актеру все же удалось стать частью театрального мира: на пару с товарищем он ставил сценки в общественных местах, получая за это плату в шляпу в качестве вознаграждения. Спустя короткое время он решил прийти в студию Херберта Бергхофа, где впервые встретил преподавателя Чарли Лейтона. Новый знакомый принялся обучать парня актерскому мастерству, постепенно став для него близким другом. Примерно в то же период начинающий артист начал терять родных людей: в 1962 году от лейкемии скончалась его мать, а еще через год и дед, заменивший будущей звезде отца. Впоследствии Пачино признавался, что очень тяжело переживал кончину родственников. Также он сокрушался из-за того, что успех не пришел к нему немного раньше, тогда, по его мнению, у него был бы шанс сохранить матери жизнь.

Первые роли в театре

Не каждая из напечатанных кратких биографий Аль Пачино содержит сведения о том, что он далеко не сразу стал студентом актерской студии на Манхэттене. Этому предшествовало множество попыток, которые увенчались успехом только в 1966 году. Он начал обучаться на курсе Ли Страсберга, практикующего систему Станиславского. Уже через год ему начали предлагать роли в Коммерческом театре. За участие в спектаклях парень получал 125 долларов в неделю.

В эти же годы он взял псевдоним Аль Пачино, просто немного сократив свое настоящее имя Альфредо, а также впервые выступил на Бродвее. Увидев харизматичного актера в постановке «Носит ли тигр галстук?», зрители и критики начали оставлять множество положительных отзывов, что обернулось для парня получением престижной награды «Тони». В 1968 году он стал актером театра «Астор Плейс».

Первые роли в кино

Они были эпизодическими, а за свою работу он почти ничего не получал. Его дебют состоялся в сериале N.Y.P.D. в 1968 году, еще через год он снялся в картине «Я, Натали». На актера обратил внимание продюсер Мартин Брегман, предложивший долгосрочное сотрудничество. Впоследствии этот союз оказался довольно плодотворным – партнеры работали над проектами «Собачий полдень», «Лицо со шрамом», «Серлико». В 1971 году Аль изобразил наркомана в драме «Паника в Нидл-Парке», это стало для него первой большой работой в кино.

Успех «Крестного отца»

В 1971 году Фрэнсис Форд Коппола активно искал актера для своей новой картины «Крестный отец», ему был нужен парень, который смог бы сыграть Майкла Корлеоне. Компания Paramount не делала больших ставок на проект, полагая, что их ждет ничем не примечательный гангстерский фильм. Тем не менее режиссер усердно готовился к съемкам, увидев Пачино в «Панике в Нидл-Парке», немедленно пригласил его на пробы. Конечно же, познакомившись с молодым артистом ближе, постановщик отдал тому роль, которая была будто создана для него. Это подтверждали сицилийские корни актера, его характерная итальянская внешность и непростой характер.

Примечательно, что фамилия Корлеоне звучит точно так же, как и название сицилийского городка, откуда эмигрировали бабушка и дедушка Пачино, воспитавшие его. Будучи под впечатлением от обаяния и игры Альфредо, Фрэнсис Форд Коппола отверг всех прочих кандидатов на роль, в числе которых был Дастин Хоффман, Роберт Де Ниро, Роберт Редфорд. Это поступок озадачил руководство студии, но риск оправдался: фильм стал очень успешным, а актеры, сыгравшие в нем, быстро обрели популярность. В авторитетном международном рейтинге IMDB «Крестный отец» попал на второе место, уступив лидерство лишь «Побегу из Шоушенка».

Другие успешные роли

После «Крестного отца» у знаменитости было немало интересных ролей, которые доказали, что он не является актером одной роли, но способен продемонстрировать немало запоминающихся образов. В 70-е он сыграл бродягу-неудачника («Пугало»), сомневающегося в себя полицейского («Серпико»), нерешительного грабителя («Собачий полдень»), автогонщика («Жизнь взаймы»). В начале 80-х на него ополчилось гей-сообщество за роль в картине «Разыскивающий», что совпало с некоторым спадом в карьере, но уже в 1983 году вышел очередной хит с Аль Пачино – «Лицо со шрамом».

В последующие годы он сыграл в таких успешных фильмах, как:

  • «Запах женщины» (фильм принес ему «Оскар»).
  • «Тринадцать друзей Оушена».
  • «Деньги на двоих».
  • «Рекрут».
  • «Схватка».
  • «Адвокат дьявола».
  • «Путь Карлито» и многих других.

Личная жизнь Аль Пачино и ближайшие планы

Не только интересными работами в кино, но и интригующими романами был наполнен жизненный путь знаменитости. Уже более десяти лет кинематографист проживает в одном доме с актрисой по имени Люсила Сола, которая младше его на 36 лет.

Публике давно известны общие факты из его биографии. Семья у Аль Пачино всегда была на особой позиции, но официальный брак он так ни разу и не заключил. До нынешней спутницы жизни у него было немало длительных и краткосрочных романов, два из них привели к появлению на свет детей. Аль Пачино впервые стал отцом в 1989 году, когда преподавательница актерского мастерства Джен Тэррант родила от него дочь Джулию Марию.

С 1996 по 2003 год он состоял в отношениях с актрисой Беверли Д’Анджело, в 2001 году они стали родителями близнецов — Оливии Роуз и Антона Джеймса. В СМИ можно увидеть немало фото Аль Пачино с детьми, он старается уделять им как можно больше свободного времени.

В начале своей карьеры актер закрутил романтические отношения с актрисой Джилл Клейберг. Во время съемок «Крестного отца» он встречался с коллегой Дайан Китон. В 1977 году его связывали близкие отношения с партнершей по фильму Мартой Келлер. Несомненно, этими именами список его любовных побед не заканчивается.

В 2018 году стало известно, что Пачино снимается в проекте Квентина Тарантино «Однажды в Голливуде», а также в «Западне» и «Ирландце», поэтому вскоре все поклонники таланта неординарного актера смогут увидеть его на экранах в новых образах.

Аль Пачино биография

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ АЛЬ ПАЧИНО: я могу дать любимой все, кроме времени

 

В КОМЕДИИ «ДЖЕК И ДЖИЛЛ», АЛЬ ПАЧИНО СЫГРАЛ «ЭКСТРЕМАЛЬНУЮ» ВЕРСИЮ САМОГО СЕБЯ: ПРОСЛАВЛЕННОГО АКТЕРА, КОТОРЫЙ ИЩЕТ В ЛЮБВИ СПАСЕНИЕ ОТ ТВОРЧЕСКОГО КРИЗИСА. В РЕАЛЬНОЙ ЖИЗНИ 72-ЛЕТНИЙ ВЕТЕРАН БОЛЬШОГО ЭКРАНА УЖЕ ВСЕ НАШЕЛ: РАБОТАЕТ В СВОЕ УДОВОЛЬСТВИЕ, А ЛИЧНОЕ СЧАСТЬЕ ОБРЕЛ В ОБЪЯТИЯХ КРАСАВИЦЫ НА СОРОК ЛЕТ МОЛОЖЕ…

 

ЖЕНЩИНЫ АЛЬ ПАЧИНО. ГРОМООТВОД ДЛЯ СНЯТИЯ СТРЕССА

  Отношения Аля с женщинами никогда не складывались гладко.

— Для актера эмоции — что мышцы для спортсмена, — говорил он. — Ты выдаешь сто процентов на соревнованиях, а потом отдыхаешь дома. Приходя с работы, я люблю слушать женскую или детскую болтовню, но не готов реагировать на нее. Этот шум — просто громоотвод для снятия рабочего стресса.

Но его многочисленные подруги с ролью громоотводов мириться не желали. Страсти накалялись, в ход шел шантаж — эмоциональный или финансовый. Аль Пачино почти отчаялся встретить спокойную, нетребовательную женщину, которая не ставила бы ему неприемлемых условий, но почти семь лет назад случай столкнул его с Лусилой…

Незнакомка, которую он заметил на одной из бесчисленных голливудских вечеринок, поначалу не вызвала у него никаких романтических мыслей — красивая, но слишком молодая. Она явно скучала, Аль подошел, встал рядом с ней у окна.

— Вижу, вам не очень интересно.

— Я здесь только из-за мужа, — засмеялась она. — Он фотограф и заводит полезные знакомства. А я придаю ему солидности, хотя с удовольствием осталась бы дома с дочкой. Не люблю ходить туда, где никого не знаю.

— Я знаком со всеми, но на вечеринках мне от этого не легче, — он протянул руку. — Меня зовут Аль.

— А я Лусила Сола. Мы перебрались в Америку из Аргентины. Я работала моделью, потом начала сниматься в кино. Но сейчас у мужа дела пошли в гору, поэтому я сижу с Камилой. Так что мой нынешний круг интересов — мультфильмы, музеи, зоопарк. ..

— Потрясающее совпадение! — обрадовался Аль Пачино. — Я тоже часто сижу с детьми, моим двойняшкам — Антону и Оливии — по четыре года. Давайте сходим куда-нибудь все вместе, если вы не против взять на буксир многодетного старичка.

 

БИТВА ЗА ДВОЙНЯШЕК. БИОГРАФИЯ АЛЬ ПАЧИНО

  На детях настояла подруга Аля Пачино, актриса Беверли Д’Анджело. Актер, конечно, намекнул, что ему на седьмом десятке брать на себя ответственность за малышей как-то боязно, да и ей в 48 лет рожать поздновато. Тем не менее ради их с Беверли сумасшедшей любви вытерпел все мытарства, связанные с искусственным оплодотворением и трудной беременностью. Но когда дом в Нью-Йорке, где Аль родился и прожил большую часть жизни, наполнился пронзительным плачем на два голоса, отношения между немолодыми родителями начали стремительно портиться.

В конце концов Беверли выставила гражданского мужа из дома и через суд установила для него график посещений. Аль Пачино, который продолжал оплачивать аренду жилья и услуги нянь, не придавал этому значения, пока не осознал, что может вообще потерять своих поздних, шумных, невыносимых, нота-ких любимых детей. ..

Скандал разразился осенью 2003 года.

— Что тебе нужно? — раздраженно спросила Беверли, едва открыв дверь.

— Хочу увидеть детей.

— Раньше тебе почему-то совсем не нравилось с ними возиться! — взвизгнула она. — Ты только сидел в кабинете со своими сценариями и жаловался на шум. Я еду домой, в Лос-Анджелес — может, это избавит нас от твоего… преследования.

Аль бросил на бывшую возлюбленную взгляд, достойный «крестного отца», достал мобильный телефон и набрал номер своего адвоката.

— Мартин? Беверли хочет увезти детей. Я подаю в суд.

У Беверли хватило ума представить себе, чем может закончиться тяжба со всемогущим Пачино. Она уступила ему равное право опеки, а он отпустил ее с детьми в Лос-Анджелес и переехал из родного, обожаемого Нью-Йорка вслед за ними. Там, в Городе Ангелов, Аль и познакомился с Лусилой.

 

БИОГРАФИЯ АЛЬ ПАЧИНО: ДВА ГОДА СОМНЕНИЙ

Антон и Оливия быстро подружились с Камилой, и теперь взрослые и дети большой компанией ходили в кино, развлекались в паркахаттракционов. Сначала общались только по субботам, потом к программе добавились еженедельные воскресные обеды в доме Пачино. Аль и Лусила чувствовали, что их дружба постепенно переросла во что-то большее. Прекрасная аргентинка даже рассталась с мужем. Но сделать логичный следующий шаг смелости не хватало.

— Аля пугал мой возраст — никогда раньше он не встречался с женщинами намного моложе, — признается Лусила. — Меня страшила его слава, ведь звезды так пресыщены и ненадежны.

Все между Алем и Лусилой было так же чинно и благородно, как два года назад, когда они только познакомились, — вплоть до одного прекрасного летнего дня 2007 года.

— Мама, можно мы пойдем в сад?

— Камила вбежала в комнату, Антон и Оливия едва поспевали за ней.

— До обеда полчаса. И постарайтесь не намочить одежду в бассейне, как в прошлый раз, — автоматически распорядилась Лусила.

Ребятишек как ветром сдуло, а она смущенно повернулась к Алю.

— Прости, что командую твоими детьми в твоем доме. У нас, латиноамериканок, слишком силен материнский инстинкт. Наверное, поэтому нас так охотно нанимают няньками в богатые американские дома.

— И поэтому вас так любят инфантильные американские мужчины,—усмехнулся Аль и приобнял Лусилу за талию. Она искоса бросила на него удивленный взгляд, потом нерешительно положила руку на плечо…

— Я могу дать тебе и Камиле все, — сказал он почти шепотом, боясь спугнуть волшебный момент. — Кроме времени. Его у меня немного. И я хотел бы провести его сженщиной, которую люблю.

— Тогда давай не будем терять ни минуты, — так же тихо ответила Лусила.

  Текст: Е. Живова

Аль Пачино защищает свою кандидатуру на роль еврейского охотника за нацистами в новом сериале: «У меня нет с этим проблем» | The Independent

Аль Пачино защитил свою роль еврейского охотника за нацистами в новом шоу на Amazon.

В Охотники Пачино играет члена группы, которой поручено выследить сотни высокопоставленных нацистских чиновников, живущих в тайне и замышляющих захватить США и создать Четвертый рейх.

Были некоторые возражения по поводу выбора Пачино, чьи предки сицилийцы, как видного еврея.

«Я так не думаю, — сказал Пачино The Times , — потому что, если вы ограничены своей этнической принадлежностью, у вас будет очень узкое… вы будете только играть …

«Нет, у меня с этим проблем нет. Может быть, больше в фильмах, потому что это более буквально или более натуралистично, но если вы играете на гобое, вы играете на гобое. Неважно, кто ты, ты в оркестре, ты делаешь свое дело, ты играешь музыку».

50 лучших сериалов на Netflix UK

Показать все 50

1/5050 лучших сериалов на Netflix UK

50 лучших телешоу на Netflix UK

Конь БоДжек

Мультфильм о говорящей лошади, в главной роли глуповатый старший брат из «Замедленного развития»… на бумаге немного о Коне БоДжек кричит «должен смотреть».Тем не менее, сериал почти сразу же вышел за рамки своего формата, представляя трогательные и очень забавные размышления о депрессии и недомогании среднего возраста. Уилл Арнетт играет БоДжека — звезду популярного ситкома 90-х Horsin’ Around — потерянную душу, чей нарциссизм с турбонаддувом мешает ему наладить свою жизнь. Почти так же хорош актерский состав поддержки, включая Элисон Бри («Сияние», «Безумцы»), Аарона Пола из «Во все тяжкие» и Эми Седарис в роли избалованной персидской кошки, которая также является агентом БоДжека. Пятый сезон затрагивает живую волну преследований в киноиндустрии, предлагая один из самых проницательных комментариев о движении #MeToo с эпизодом, основанным на церемонии награждения под названием «Прощение».Шестая и последняя серия была разделена на две части: первая часть дебютировала 25 октября, а вторая — 31 января 2020 года. блокбастера восьмидесятых, с Вайноной Райдер в роли мамы из маленького городка, сына которой похитил межпространственный монстр. «Инопланетяне», «Балбесы», «Близкие контакты», «Чужой» и все, что Стивен Кинг написал между 1975 и 1990 годами, — все это брошено в блендер писателями-создателями миллениалов братьями Даффер. Было ясно, что «Очень странные дела» станут мега-сенсацией, когда Барб — персонаж «лучшей подруги», съеденный во втором эпизоде, — стал вирусным в выходные, когда вышел.

Netflix

50 лучших телешоу на Netflix UK

Сорвиголова

Сериалы Marvel на Netflix имеют тенденцию быть слишком длинными и напыщенными. Исключение составляет Сорвиголова с высоким ударом ногой: слепой адвокат и борец с преступностью Чарли Кокса изгоняет все воспоминания о том, как Бен Аффлек надел красный комбинезон в 2003 году. обжигающее выступление Винсента Д’Онофрио в первой серии в роли злодейского Кингпина.Идеальное противоядие от оглушающей напыщенности фильмов Marvel на большом экране.

Netflix

50 лучших телешоу на Netflix UK

Лестница

Он это сделал? Имеет ли это значение, учитывая, на что, по-видимому, пошла полиция Дарема, Северная Каролина, чтобы зашить его? Наблюдая за этим извилистым документальным документированием судебного процесса над Майклом Петерсоном, обвиненным в убийстве своей жены в 2003 году, зритель может обнаружить, что попеременно сопереживает обвиняемому и отшатывается от него. Это подвиг бравурного фактического кино от французского документалиста Жана-Ксавье де Лестрейда, который выходит на Netflix с недавно снятой кодой из трех частей, догоняющей (очень странный) клан Петерсонов десятилетие спустя.

Netflix

50 лучших телешоу на Netflix UK

Dark

Stranger Things: Euro-Gloom. Первая немецкоязычная постановка Netflix — это бульварная шумиха, которая думает, что это опера Вагнера. В отдаленном городке, окруженном жутким лесом, местные жители опасаются, что исчезновение подростка может быть связано с другими делами о пропаже людей, имевшими место десятилетия назад.Хронология искажается, и становится очевидным, что из туннеля, ведущего к ближайшей атомной электростанции, исходит что-то злое. Тем не менее, если история иногда спотыкается, атмосфера Goonies-meets-Götterdämmerung держит вас на крючке.

Netflix

50 лучших телешоу на Netflix UK

Серия несчастливых событий

Кривые и мрачные детские романы Лемони Сникетта наконец-то получили ужасную экранизацию, которой они заслуживают (давайте все притворимся, что ужасного фильма 2004 года о Джиме Керри никогда не было) . Нил Патрик Харрис поглощает декорации в роли тщеславного и злого графа Олафа, отчаянно пытающегося разлучить бодлеровских сирот с их значительным наследством. Взгляд Тима Бертона в образе Уэса Андерсона, а мрачный юмор книг воспроизведен идеально (Сникетт, он же Дэниел Хэндлер, является сопродюсером).

Netflix

50 лучших телешоу на Netflix UK

Маньяк

Если вам интересно, как Кэри Фукунага справится с франшизой о Бонде, в его мини-сериале с Эммой Стоун и Джона Хиллом в главных ролях есть несколько восхитительных намеков.Это умопомрачительная научно-фантастическая история, действие которой происходит в альтернативных Соединенных Штатах, где компьютеры все еще выглядят как Commodore 64, и где вы платите за товары, когда «приятель по путешествию» садится и читает вам рекламу. Стоун и Хилл — несчастные изгои, участвующие в испытании наркотиков, которое катапультирует их в серию странных жанровых экскурсий, включая оккультное приключение и фэнтези в стиле «Властелина колец». Именно здесь Фукунага демонстрирует свою универсальность, умно и уважительно обращаясь с потенциально ложным материалом.Фанаты агента 007 могут спать спокойно.

Netflix

50 лучших телешоу на Netflix UK

Лучше звоните Солу

Приквел «Во все тяжкие» начинает перерастать сериал, который его породил. Там, где сериал «Во все тяжкие» показал мастер-класс по рассказыванию историй о выжженной земле, Сол мягче и человечнее. За годы до прихода к власти Уолтера Уайта неряшливый адвокат будущего повелителя метамфетамина Сол Гудман по-прежнему остается старым добродушным Джимми МакГиллом, борющимся за каждого чувака, пытающимся поймать передышку. Но как далеко он зайдет, чтобы сделать себе имя и вырваться из тени своего суперзвездного брата-адвоката Чака (Майкл Маккин)? Только что вышел пятый сезон, и он еще глубже погрузится в расширенную вселенную «Во все тяжкие».

AMC Studios/Netflix

50 лучших телешоу на Netflix UK

«Черное зеркало»

Не говорите Channel 4, но антиутопический сериал-антология Чарли Брукера, возможно, стал еще лучше с тех пор, как он перешел от британского наземного телевидения к реальности мегабаксов американского стриминга. Большие бюджеты дали создателям Брукеру и Аннабель Джонс право дать волю своему воображению, создав непревзойденные эпизоды, такие как история любви в виртуальной реальности «Сан-Джуниперо» и пародия на «Звездный путь» «USS Callister», получившая кучу премий «Эмми».

Netflix

50 лучших телешоу на Netflix UK

Охотник за разумом

Дэвид Финчер снимает эту драму о серийных убийцах, основанную на записях реального психолога ФБР. Это пост-Уотергейтские семидесятые, и два индивидуалиста G-Men (Джонатан Грофф и Холт МакКаллани) идут на риск, используя последние психологические исследования, чтобы проникнуть в головы пестрого собрания реальных социопатических убийств, включая печально известные Мясник Эд Кемпер, «совместник по учебе», пугающе ожил в номинированном на премию «Эмми» спектакле Кэмерон Бриттон.

Netflix

50 лучших телешоу на Netflix UK

The Crown

Настоящий королевский блокбастер от драматурга Питера Моргана (Королева, Фрост / Никсон). Прослеживая правление Елизаветы II с тех дней, когда она была молодой женщиной с широко открытыми глазами, взошедшей на трон после неожиданной ранней смерти своего отца, «Корона» очеловечивает членов королевской семьи, хотя и изображает их личную жизнь как мыло, рвущие корсажи. Мэтт Смит очаровательно мошенничен в роли принца Филиппа, а Ванесса Кирби поднялась по карьерной лестнице в Голливуде благодаря своей порочной, но сочувствующей принцессе Маргарет.Возможно, наиболее впечатляющим из всех является Клэр Фой, которая играет королеву как застенчивую женщину, неохотно оказавшуюся в центре внимания. Фой и остальные главные актеры теперь ушли, а команда пожилых актеров во главе с Оливией Колман и Тобиасом Мензисом заняла место Виндзоров среднего возраста в третьем сезоне. Они будут и в четвертом сезоне. А затем великое предприятие завершается Имельдой Стонтон в роли Элизабет в ее предрассветные годы.

Netflix

50 лучших телешоу на Netflix UK

Narcos

Этот сериал о торговле наркотиками точно показывает, что это за сериал, с ранней сценой, в которой два гангстера проносятся по многоуровневой автостоянке, стреляя на мотоцикле. пулемет.Другими словами, «Нарко» предназначен для людей, которые считают «Лицо со шрамом» Пачино слишком заниженным. Первый и второй сезоны показывают завораживающую игру Вагнера Моуры в роли колумбийского кокаинового вора в законе Пабло Эскобара, а третий сезон посвящен печально известному картелю Кали. Сообщается, что это один из самых больших хитов Netflix — компания не публикует данные об аудитории — в четвертом и пятом сезоне он обращает свое внимание на бесконечные войны с наркотиками в Мексике, где Диего Луна играет босса картеля Гвадалахары Мигеля Галлардо.

Хуан Пабло Гутьеррес/Netflix

50 лучших телешоу на Netflix UK

Master of None

Тучи нависли над будущим Азиза Ансари после того, как он был втянут в скандал с #MeToo. Но что бы ни случилось, он оставил нам гуманный и захватывающий ситком о близком к ансари персонаже, ищущем любви и пытающемся профессионально утвердиться в современном Нью-Йорке.

К.С. Bailey / Netflix

50 лучших телешоу на Netflix UK

Bloodline

Один из первых блокбастеров Netflix, обширная мыльная опера обновляет Даллас до современной южной Флориды. Кайл Чендлер играет местного детектива и любимого сына богатой семьи на фоне окраины цивилизации Флорида-Кис. Их идиллическая жизнь превращается в хаос с возвращением паршивой овцы клана (невероятно напористого Бена Мендельсона). История эффектно фальшивая, но обжигающая игра Чендлера и Мендельсона, а также Сисси Спейсек и покойного Сэма Шепарда в роли их властных родителей делает «Родословную» неотразимой — виноватое удовольствие, из-за которого, на самом деле, вы не должны чувствовать себя виноватым.

Род Миллингтон/Netflix

50 лучших телешоу на Netflix UK

Алиенист

Вы почти чувствуете запах плохой санитарии и конского навоза в этом щедром детективном убийстве, действие которого происходит в 19-м Нью-Йорке. Мы прочно закрепились на территории «Банд Нью-Йорка» Мартина Скорсезе, где серийный убийца сражается с мальчиками-проститутками по всему Манхэттену. Появляются новаторский криминальный психолог доктор Ласло Крейслер (Даниэль Брюль), которому помогают газетчик Джон Мур (Люк Эванс) и дерзкая женщина-детектив Сара Ховард (Дакота Фаннинг).

Курт Исвариенко

50 лучших телешоу на Netflix UK

Любовь

Джадд Апатоу перенес свою фирменную отвратительную комедию на маленький экран. «Любовь», которую продюсировал Апатоу, представляет собой мастер-класс по сдержанности по сравнению с «40-летней девственницей», «Немножко беременной» и т. д. Пол Раст — Гас, ботаник-наставник на съемочной площадке, который влюбляется в слишком крутого для школы радиопродюсера Джиллиан Джейкобс Микки. . Романтика, своего рода, расцветает, но триумф Любви заключается в том, чтобы признать сложности реальной жизни и разубедить ее персонажей в идее, что есть такая вещь, как простой счастливый конец.Hipster LA обеспечивает шумную обстановку.

Netflix

50 лучших телешоу на Netflix UK

Queer Eye

Кто сказал, что реалити-шоу должно быть противным и манипулятивным? В этом обновлении хита начала 2000-х «Queer Eye for the Straight Guy» пять геев, бросающих вызов стереотипам, делятся советами по образу жизни и моде с привлекательным составом All American Schlubs (первые два сезона снимаются в основном в штате Джорджия). Есть смех, но есть и серьезные моменты, например, когда один из членов экипажа отказывается войти в церковь из-за еще незаживающих шрамов его строгого христианского воспитания.

Netflix

50 лучших телешоу на Netflix UK

Chef’s Table

Глянцевая переработка традиционного телешоу о еде. В каждом эпизоде ​​рассказывается о всемирно известном шеф-поваре; На протяжении трех сезонов в сериале участвовали гастрономические суперзвезды из США, Аргентины, Индии и Кореи.

Charles Panian/Netflix

50 лучших телешоу на Netflix UK

Задержка в развитии

Катастрофическое групповое интервью, в котором актер Джейсон Бейтман «снял» хулиганскую партнершу по фильму Джессику Уолтер, пострадавшую от рук коллег по съемочной площадке — участник Джеффри Тамбор имел в виду, что пятый сезон «Замедленного развития» был фатально скомпрометирован еще до того, как он вышел.Тем не менее, возвращение Netflix в неблагополучный мир семьи Блат стоит своих достоинств и является достойным дополнением к сюрреалистическому юмору сезонов с первого по третий (четвёртый сезон, который должен был работать в условиях напряжённых графиков актёров, по сравнению с ним одноразовый). .

Netflix

50 лучших телешоу на Netflix UK

Измененный углерод

Netflix делает «Бегущего по лезвию» в этой роскошной экранизации культового романа Ричарда Моргана. Сеттинг представляет собой залитое неоном киберпанковое будущее, в котором сверхбогатые живут вечно, загружая сознание в новые «скины».Появился мятежник, ставший детективом Такеши Ковач (Джоэл Киннаман), которого наняли, чтобы выяснить, кто убил (с тех пор воскресшего) промышленника-миллиардера, имея дело с последствиями его собственного беспокойного прошлого. По слухам, это один из самых дорогих проектов Netflix, во втором запуске Энтони Маки (он же Сокол Marvel) заменяет Киннамана в роли Ковача, меняющего форму. Он также идеально подходит для этой роли, погружаясь во внутреннюю суматоху персонажа, который накапливает множество призраков на протяжении своей бесконечной жизни.

Netflix

50 лучших телешоу на Netflix UK

«Рик и Морти»

Дэн Хармон, создатель культового ситкома «Сообщество» (также на Netflix), находит идеальный выход для сумасшедшего фанатского воображения в этой безумной анимационной комедии о Марти Дуэт путешественников во времени в стиле McFly/Doc Brown. Все мыслимые жанры пародируются с маниакальной энергией и зажигательными диалогами, которые мы привыкли ожидать от Хармона.

Netflix/Adult Swim

50 лучших телешоу на Netflix UK

GLOW

Элисон Бри из «Безумцев» — наша точка входа в эту комедийную драму, вдохновленную реальной женской лигой борьбы в восьмидесятых.Рут Уайлдер (Бри) — неудачливая актриса, которая в отчаянии подписывается на соревнование по борьбе, организованное Сэмом Сильвией (королем подкастов Марком Мароном). Бритрок-певица Кейт Нэш — одна из ее коллег по труппе: больше жизни Ронда «Британника» Ричардсон.

Netflix

50 лучших телешоу на Netflix UK

Лучник

Невозмутимая анимационная сатира об идиоте-супершпионе с потрясенной и взволнованной матерью. Одна из самых амбициозных современных комедий, анимационных или нет, «Арчер» примеряет на себя разные разновидности юмора и даже иногда дергает за струны души.

50 лучших телешоу на Netflix UK

Озарк

Во все тяжкие для тех, у кого мало внимания. Саге об Уолтере Уайте потребовались годы, чтобы проследить путь культового антигероя от кроткого обывателя до злобного преступника. Озарк добирается туда в первые полчаса, когда неотесанный чикагский бухгалтер Марти Берд (Джейсон Бейтман) соглашается служить лейтенантом мексиканской мафии в деревенском сердце Озарка, штат Миссури (взамен они заботливо сохраняют ему жизнь). Бейтман, которого обычно можно увидеть в комедийных ролях, является откровением, как и Лора Линни в роли его противной жены Венди.Есть также выдающееся выступление Джулии Гарнер, играющей отпрыска местного преступного клана деревенщины. Бейтман недавно получил премию «Эмми» за лучшую режиссуру за свою работу над сериалом, захватив гонг из-под носа у Дэвида Бениоффа из «Игры престолов» и Д. Б. Вайса. Третий сезон выйдет в марте 2020 года.

Netflix

50 лучших телешоу на Netflix UK

The Good Place

Невероятная комедия с неожиданным поворотом. Элеонора Шеллстроп (Кристен Белл) — циничная неряха, которую по ошибке пропустили через Жемчужные ворота после того, как она погибла в результате странной аварии в супермаркете. Там она должна оставаться выше подозрений, казалось бы, благонамеренного, но неорганизованного ангела Майкла (Тед Дэнсон), а также вести переговоры о непростых отношениях с благодетелем Чиди (Уильям Джексон Харпер), избалованной принцессой Тахани (бывшая ведущая T4 Джамила Джамиль) и экс-наркоманкой. дилер Джейсон (Мэнни Хасинто).

Netflix

50 лучших телешоу на Netflix UK

Разочарование

Прошло уже несколько лет с тех пор, как «Симпсоны» даже смутно по существу смотрели.Но гомеровское обаяние Мэтта Гроунинга явно еще не покинуло его. Его сериал Netflix, только что вышедший второй сезон, представляет собой уморительную смесь фантастических тропов, где Эбби Джейкобсон играет пьяницу-принцессу, Эрик Андре и Нэт Факсон — ее приятеля-демона и эльфа-помощника, а Мэтт Берри — цитируя Википедию — «Принц Меркимер из королевства Бентвуд, который женится на [принцессе] Бин, но был превращен в свинью».

Netflix

50 лучших телешоу на Netflix UK

Top Boy

Netflix собирает сериалы так, как будто они выходят из моды. Но это не помешало Дрейку убедить его возродить драму Channel 4 о конкурирующих наркоторговцах в вымышленном районе на юге Лондона. Ирландец средних лет Ронан Беннетт с невероятной чуткостью передает реальность жизни многих молодых чернокожих британцев, а актерский состав возглавляют Эшли Уолтерс, Кейн «Кано» Робинсон, рэпер Литтл Симз и лауреат премии Меркьюри Дэйв.

Netflix

50 лучших телешоу на Netflix UK

Невероятно

Полицейское судебное разбирательство, адаптированное из длинного журнала, разоблачающего укоренившееся женоненавистничество американского правосудия, звучит так, будто ни у кого нет представления о веселой ночи.Но «Невероятное» делает серьезные выводы о том, как пострадавшие от сексуального насилия маргинализируются и обвиняются жертвами, а также вовлекает зрителя в захватывающую тайну. В нем Тони Коллетт и Мерритт Вевер, неустрашимые, но никогда не беспричинные, главные роли упрямых детективов, расследующих дело о серийном насильнике. Тем временем Кейтлин Девер из Booksmart играет молодую женщину, которую ошибочно обвиняют в том, что она плачет по-волчьи, когда мужчина нападает на нее в ее квартире.

Netflix

50 лучших телешоу на Netflix UK

Русская кукла

Время превращается в петлю в этой научно-фантастической притче о беспокойной жительнице Нью-Йорка, которая вновь и вновь переживает последние часы своей жизни.Сам космос пытается что-то ей сказать? Или она просто теряет свои шарики. Наташа Лионн превосходно играет поврежденную Надю с горбатым ртом. Ее невероятный любовный интерес играет Чарли Барнетт.

Netflix

50 лучших телешоу на Netflix UK

Академия Амбрелла

Сюрреалистический комикс Джерарда Уэя впечатляюще воплощен на экране. Академия Амбрелла разворачивается как слегка расстроенный анти-Мститель. Семья сверхспособных братьев и сестер пытается разгадать тайну убийства их властного приемного отца, который вырвал их из рук матерей и вырастил, чтобы они были первой линией обороны человечества. Эллен Пейдж, Том Хоппер и Роберт Шиэн возглавляют актерский состав сериала, действие которого напоминает фильм Marvel, снятый Уэсом Андерсоном. Обратите внимание на эпизодическую роль королевы R&B Мэри Джей Блайдж в роли межпространственного убийцы.

Netflix. были обвинены в изнасиловании бегуна в центре Манхэттена.

Atsushi Nishijima/Netflix

50 лучших телешоу на Netflix UK

The Dark Crystal

Это возвращение в мир фантастического фильма Джима Хенсона 1982 года представляет собой серию из двух частей. Первые пять эпизодов представляют собой запутанную мешанину из экспозиции и построения мира. Но как только он успокаивается, этот приквел к фильму разворачивает фантастическую историю о кукольных Гельфлингах и Скексисах, борющихся за власть в феодальном королевстве… Игра престолов, так сказать. Завсегдатаи Вестероса Натали Дормер, Лена Хиди и Натали Эммануэль снимаются вместе с Саймоном Пеггом, Марком Хэмиллом и Алисией Викандер.

50 лучших телешоу на Netflix UK

Призраки дома на холме

Редкий телевизионный ужастик, который действительно проникает в душу. Сериал Майка Флэнагана, очень вольно адаптированный из классической готики Ширли Джексон 1959 года, рассказывает о агонии взрослой жизни семьи, чье детство было травмировано стычкой с жутким особняком. Вместо ленивых скримеров сериал нагнетает страх медленно, но неуклонно. Несколько эпизодов, и вы можете обнаружить, что затаили дыхание, настолько обжигающее напряжение.Чтобы вас действительно напугать, Фланаган добавил на задний план десятки скрытых призраков. Посмотрите, сколько вы сможете заметить — и удачи в том, чтобы заснуть после этого.

Стив Дитл/Netflix

50 лучших телешоу на Netflix UK

The OA

Помешанные на палочке, этот сериал от Брита Марлинга и Зала Батманглия делает сериал «Твин Пикс» похожим на повторение «Только дураки и лошади». Прейри (Марлинг) — межпространственный странник со странным прошлым и еще более странным будущим.Она набирает группу старшеклассников, обучая их «движениям», позволяющим путешествовать во времени и пространстве. Это отправная точка для медитации о существовании, идентичности и судьбе. Спорно отмененный всего после двух сезонов — и мать всех клиффхэнгеров — OA, тем не менее, является сенсорным опытом, который стоит вашего времени. Мы упоминали говорящего осьминога?

Netflix

50 лучших телешоу на Netflix UK

Наша планета

Дэвид Аттенборо обеспечивает повествование, но настоящая звезда — это потрясающая операторская работа и общая роскошь, любезно предоставленная командой, создавшей мегахиты BBC Blue Planet и Planet Земной шар.Кадры фламинго, бегущих по солончакам, и голубых китов, отдыхающих у побережья Мексики, — идеальный повод для покупки подписки на Netflix HD.

Netflix

50 лучших телешоу на Netflix UK

Принц драконов

Игра престолов вышла под напряжение тысяч влажных пиропатронов, взрывающихся одновременно. И еще слишком рано говорить, будут ли адаптации Ведьмака или Колеса Времени какой-то пользой. Но есть одна фэнтезийная сага, ради которой стоит попробовать кольчугу, — это детский мультсериал от режиссера Аарона Эхаса «Аватар: последний маг воздуха». Сеттинг — болото стандартных мечей и колдовства — есть драконы, эльфы и маги — но исполнение захватывающее. Этническая напряженность между эльфами и людьми нарисована неотразимо — и мы упомянули драконов?

50 лучших телешоу на Netflix UK

Castlevania

Готический мультфильм для взрослых, основанный на малоизвестной видеоигре, звучит не слишком заманчиво. И все же эта барочная лихорадочная мечта с Ричардом Армитиджем (Торин из фильмов о Хоббите) в главной роли в роли последнего живого члена отлученной от церкви семьи охотников на вампиров и Грэма Мактавиша в роли непонятого графа Дракулы (он расстроен после того, как его жена сожжена на костре) является захватывающим медленным горелка.Третий сезон находится в производстве.

Netflix

50 лучших телешоу на Netflix UK

Тука и Берти

В последнее время Netflix превратил отмену шоу в соревновательный вид спорта. Эта новая анимационная драма от создателей «Коня БоДжек» была снята всего через два месяца после дебюта, несмотря на признание критиков. В защиту Netflix скажу, что это довольно странно. Цитируя Deadline, в нем рассказывается о «дружбе между двумя 30-летними женщинами-птицами, которые живут в одном многоквартирном доме, Тукой (Тиффани Хэддиш), дерзким, беззаботным туканом, и Берти (Али Вонг), беспокойным , мечтательная певчая птица.«Юмор сюрреалистичен, но, как и в случае с BoJack Horseman, эмоциональные ритмы — особенно его изображение центральных отношений — дергают струны сердца.

50 лучших телешоу на Netflix UK

Унесенные ветром

Реалити-шоу в стиле Netflix. Представьте себе Bake Off с выдуванием стекла вместо манипуляций с марципаном и звездой YouTube Ником Ухасом вместо Ноэля Филдинга и Сэнди Токсвиг. Десять художников проверяют свое мастерство выдувания стекла в серии испытаний. Победитель уйдет с 60 000 долларов и резиденцией в Музее стекла Корнинга в Нью-Йорке.Так же, как Bake Off, это захватывающий просмотр, даже если вы не можете отличить печь от кенгуру.

50 лучших телешоу на Netflix UK

Мертвые для меня

Линда Карделлини и Кристина Эпплгейт объединяют усилия для этой мрачной комедии о двух женщинах, которые встречаются в группе терапии для недавно осиротевших. Они завязывают естественную дружбу, но, как мы постепенно узнаем, у каждого есть секреты, которыми они не хотят делиться. Джеймс Марсден фантастичен в роли хитроумного бывшего Джуди (Карделлини), а закулисное участие продюсеров Уилла Феррелла и режиссера «Телеведущего: Легенда о Роне Бургунди» Адама Маккея дает ключ к пониманию безумного юмора.Успех из уст в уста, он был подхвачен для второй серии.

Саид Адьяни / Netflix

50 лучших телешоу на Netflix UK

Ведьмак

Генри Кавилл играет титулованного охотника на монстров Геральта из Ривии в мясистой адаптации самых продаваемых фантастических романов Анджея Сапковского (шоу не напрямую по мотивам популярной серии видеоигр). Это нелепая шутка с сюжетом, который часто сбивает с толку (остерегайтесь этих множественных временных рамок). Но Кавилл великолепен в роли Ведьмака, и у него отличный актерский состав, в том числе Аня Чалотра в роли волшебницы Йеннифэр, Фрейя Аллан в роли принцессы Цири и Джоуи Бэйти в роли барда Лютика. По оценкам, это самое востребованное телешоу в мире на всех платформах. А теперь все вместе, «бросьте монетку своему Ведьмаку, о, сколько рейтингов…»

Нетфликс

50 лучших сериалов на Netflix Великобритании

Незнакомец

Олдскульный первоклассный триллер, адаптированный из бестселлера Харлана Кобена. Действие происходит в вымышленном городе Сидарфилд, который, кажется, находится где-то в нескольких минутах езды от Манчестера. Ричард Армитидж играет любящего отца и мужа, чей мир рушится, когда таинственная женщина говорит ему, что его жена (Дервла Кирван) инсценировала свою беременность.Позже Дженнифер Сондерс появляется как мать, у семьи которой есть свои секреты.

Netflix

50 лучших телешоу на Netflix UK

Леденящие душу приключения Сабрины

Барокко с колокольчиками и кемпером, а не диско-шар на съезде в палатке, перезагрузка Netflix «Сабрина-подросток-ведьма» делает добродетелью излишество. Кирнан Шипка — дочь Дона Дрейпера из «Безумцев» — освещает экран в образе подростка-получеловека-полуведьмы, втянутого в борьбу с самим дьяволом. Миранда Отто и Люси Дэвис из «Офиса» играют ее эксцентричных тетушек. А еще есть кот по имени Салем, правда он не разговаривает.

Diyah Pera/Netflix

50 лучших телешоу на Netflix UK

Next in Fashion

Когда-то приятное реалити-шоу было противоречием в терминах. Но в этом конкурсе модников царит приятный оптимизм, в котором профессиональные дизайнеры соревнуются за призовой фонд в 250 000 долларов. Ведущие Тан Франс и Алекса Чанг привносят общее прикосновение, и участники, похоже, развлекаются, а не подвергаются испытанию всей жизни.По сути, это Bake Off на подиуме.

Netflix

50 лучших телешоу на Netflix UK

Locke and Key

Графические романы-бестселлеры Джо Хилла получают детскую трактовку в этом городском фэнтези о доме, полном порталов в другие миры, и скорбящей семье, которая стала их домом там. Прорывным выступлением стала Эмилия Джонс, дочь певца Аледа, которая играет среднего ребенка Кинси Локк. Хилл, сын Стивена Кинга, перевернул небо и землю, чтобы перенести свою историю на экран, и его усилия окупились.

Netflix

50 лучших телешоу на Netflix UK

Star Trek: Discovery

Trekkies согласились не согласиться с этим часто безумным перезапуском почтенной научно-фантастической саги. Достаточно сказать, что если звездолеты, работающие на «споровых двигателях», или Джейсон Айзекс из «Гарри Поттера», переигрывающий в нескольких измерениях, отталкивают, то этот «Поход» не для вас. Но другим понравилось амбициозное повествование, первоклассные спецэффекты и искренняя игра Сонекуа Мартин-Грин в роли научного сотрудника Майкла Бёрнема.

CBS

50 лучших телешоу на Netflix UK

Money Heist

Испанский триллер стал одним из самых популярных неанглоязычных шоу Netflix. Конечно, многое происходит. История начинается с дерзкого рейда на Королевский монетный двор Испании в Мадриде под присмотром таинственного профессора (Альваро Морте). После этого события становятся все более сумасшедшими, и место действия перемещается из Испании в Германию и Таиланд. Несмотря на все перипетии, взлеты и падения, Money Heist никогда не бывает менее захватывающим.

Netflix

50 лучших телешоу на Netflix UK

Night on Earth

«Наша планета» Дэвида Аттенборо привлекла к себе все внимание. Но этот британский сериал, рассказанный Самирой Уайли из Orange is the New Black, открывает новый взгляд на телевидение дикой природы. В фильме «Ночь на Земле», снятом с помощью теплочувствительных камер, львы резвятся в лунном свете, а кактусы цветут под звездами пустыни. Это похоже на путешествие в другой мир, куда реальность возвращается только с восходом солнца.

Netflix

50 лучших телешоу на Netflix UK

Spinning Out

Кая Скоделарио, недавно замеченная в новой экранизации BBC «Белая лошадь» Агаты Кристи, владеет экраном как многообещающая юная фигуристка, восстанавливающаяся после серьезной травмы. Ее настоящая проблема заключается в том, что за пределами катка она пытается скрыть историю психических заболеваний своей семьи. Он явно рассчитан на молодежную аудиторию и местами немного перегружен. Но Spinning Out никогда не бывает менее смотрибельным, и очень жаль, что его отменили всего после одной серии.

Netflix

50 лучших телешоу на Netflix UK

Жизнь с самим собой

У Пола Радда и Эйслинг Би хорошая химия в этой язвительной комедии о белом воротничке (Радд), который в разгар кризиса среднего возраста, случайно клонирует себя. Он вынужден соревноваться со своим более счастливым, более уверенным в себе и остроумным альтер-эго, в то время как его жена (Беа) пытается понять смысл трансформации. Вы скорее посмеетесь, чем упадете, схватившись за бока, но главные роли симпатичны, а сценарий напевает.

Netflix

Его коллега по фильму Логан Лерман добавил к критике: «Это быки ***. Я как еврей могу сказать. Да ладно, кто угодно может сыграть эту роль».

Охотники, в котором среди исполнительных продюсеров есть оскароносный режиссер Джордан Пил, разворачивается в 1977 году в Нью-Йорке.

Он будет выпущен на Amazon Prime в пятницу, 21 февраля.

Тайная еврейская история Аль Пачино – Нападающий

Является ли Аль Пачино одним из величайших еврейских актеров нашего времени?

Выслушай меня.

Несмотря на то, что Пачино известен прежде всего тем, что изображал персонажей итальянского и латиноамериканского происхождения — вспомните Майкла Корлеоне из фильмов «Крестный отец», Карлито Бриганте из «Пути Карлито» и Тони Монтана из «Лица со шрамом», Пачино имеет практический опыт в изображении евреев в кино и на сцене.

Наиболее известными, пожалуй, являются широко обсуждаемые многочисленные изображения Пачино Шейлока, еврея-ростовщика из «Венецианского купца» Уильяма Шекспира, которого Пачино изображал с огромным сочувствием как на сцене, так и на киноэкране.

Пачино, который рассказал о своей карьере в интервью кинокритику Дэвиду Эдельштейну в «Стервятнике», выдавал себя за реальных еврейских деятелей, включая журналиста и нового телепродюсера Лоуэлла Бергмана («Инсайдер»), адвоката мафии и наставника Дональда Трампа Роя Кона ( в мини-сериале HBO «Ангелы в Америке» Тони Кушнера) и Фил Спектор в одноименном биографическом фильме HBO о рок-н-ролльном хитмейкере в парике с оружием в руках. Совсем недавно, и к значительному одобрению критиков, Пачино сыграл роль Мейера Оффермана, вымышленного польско-еврейского филантропа, возглавляющего банду охотников за нацистами, базировавшуюся в Нью-Йорке в 1977 году, в телесериале Amazon «Охотники.Вы не жили до тех пор, пока не услышали, как Пачино произнес слова: «Это не убийство, это мицва» с глубоким, убедительным еврейским акцентом.

Родившийся на Манхэттене в семье сицилийско-американских родителей (его бабушка и дедушка по материнской линии, по совпадению, были родом из маленького городка Корлеоне) и воспитанный матерью-одиночкой в ​​Бронксе, Пачино избежал бедности своего детства, сначала посещая Высшую школу исполнительских искусств Манхэттена. а затем попал на сцену Гринвич-Виллидж, где он изучал актерский метод Станиславского и его ответвления под руководством таких великих еврейско-американских театральных деятелей, как Ли Страсберг, Джулиан Бек и Джудит Малина.(Эдельштейн описывает этот период как «пространство, где Пачино счастливее всего: экспериментальная театральная среда, в которой 50 лет назад он нашел свой голос». ) в журнале Американского еврейского комитета Commentary, где он общался, в частности, с редактором Норманом Подгорец и эссеисткой Сьюзен Зонтаг.

Вскоре Пачино стал фаворитом драматурга Village Исраэля Горовица, который снял его вместе с Джоном Казале в пьесе «Индеец хочет Бронкс», удостоенной премии Оби.(Эти двое часто воссоединялись в кино, сыграв братьев в «Крестном отце» и грабителей банков в «Собачьем полдне». Любопытно, что в обоих фильмах персонаж Пачино оказывается ответственным за убийство Казале.) Пачино получил премию Оби. за роль в «Индейце» и был обнаружен и подписан менеджером Мартином Брегманом, который впоследствии продюсировал многие фильмы Пачино, в том числе «Лицо со шрамом», «Море любви», «Серпико», «Собачий полдень» и «Путь Карлито». Пачино снова работал с Горовицем в фильме 1982 года «Автор! Автор!», изображающий армяно-американского драматурга по имени Иван Тревалян, которого Горовиц, очевидно, брал за основу.

Пачино также долгое время плодотворно сотрудничал с американским драматургом еврейско-американского происхождения Дэвидом Мэметом, сыграв роль Тича в «Американском бизоне» и главную роль в экранизации 1992 года получившей Пулитцеровскую премию пьесы Мамета «Гленгарри Глен Росс» (по сообщениям, актеры любовно называют его «Смерть гребаного продавца»). Пачино появился в бродвейской постановке «Гленгарри» в 2012 году, а через несколько лет снова в «Китайской кукле» Мэмет.

Среди других ролей Пачино в еврейском кино — вымышленный знаменитый публицист Эли Вурман в криминальной драме 2002 года «Люди, которых я знаю» по сценарию Джона Робина Байца; Саймон Экслер в «Смирении» по одноименному роману Филипа Рота; и очень бредящий сатана в «Адвокате дьявола», основанный на персонаже, впервые появившемся в различных книгах еврейского писания, включая Числа, Паралипоменон, Иова и Захарию.

В 2015 году Пачино должен был появиться в сценической адаптации романа норвежского писателя Кнута Гамсуна «Голод» в Копенгагене. Узнав, что Гамсун поддерживал нацистскую оккупацию Норвегии во время Второй мировой войны и был доверенным лицом высокопоставленных нацистских чиновников, в том числе главы пропаганды Йозефа Геббельса, Пачино отказался от участия в постановке.

Сет Роговой — пишущий редактор Forward.

«Охотники» Amazon с Аль Пачино в главной роли наконец-то дает евреям шанс стать героями-антифашистами популярная культура.

Тем не менее, герои и супергерои поп-культуры редко сами открыто признаются евреями. Иконические изображения евреев скорее изображают их жертвами, нуждающимися в спасении, чем спасителями. Евреи в других частях поп-культуры стереотипно невротичны, слабы и зануды. Эти предположения настолько сильны, что даже когда еврейские актеры, такие как Галь Гадот, Скарлетт Йоханссон или Джон Бернтал, изображают героев, эти герои представляются канонически неевреями.

Иконические изображения евреев скорее изображают их жертвами, нуждающимися в спасении, чем спасителями.

За некоторыми исключениями. Магнето, переживший Холокост, часто оказывается злодеем, но в недавних фильмах о Людях Икс его изображали героем. Еврейский актер Эзра Миллер шутит о том, что его персонаж, Флэш, является евреем в фильме «Лига справедливости» 2017 года. В фильмах «Бесславные ублюдки» и «Неповиновение» героические евреи убивают нацистов.Как и новый сериал Amazon «Охотники».

Действие «Охотников», созданного Дэвидом Вейлом, происходит в конце 1970-х. Он следует за Джоном Хейдельбаумом (Логан Лерман), молодым нью-йоркским фанатом комиксов, чья бабушка загадочно убита. Вскоре Иона узнает, что его возлюбленная «сафта» была решительным охотником за нацистами, который выслеживал беженцев из Третьего рейха, скрывающихся и замышляющих заговоры в Америке. Вскоре Иона связывается с Мейером Офферманом (Аль Пачино) и командой нацистских боевиков, которых Офферман завербовал с помощью свахи-еврея (одна из лучших шуток в сериале.)

Сюжет о нацистском заговоре знаком из криминального чтива времен холодной войны, такого как «Завет Холкрофта» Роберта Ладлума или печально известной саги Айры Левина о клонах Гитлера «Мальчики из Бразилии». Вызывающий запугивание гений Иона и богатый эксцентричный Мейер также не совсем разрушают какие-либо шаблоны, насколько это касается еврейского представления. Больше всего разочаровывает некоторых критиков то, что изображение Холокоста также голливудизируется, когда командиры лагерей изображаются как суперзлодеи, которые убивают людей дьявольскими и антиисторическими способами. Музей Освенцима особенно раскритиковал выдуманную сцену, связанную с шахматным турниром среди людей.

И серия утомительно привержена, в типичной манере бульвара, к идее, что пытка кого-то для получения информации эффективна и оправдана. «Охотники» хорошо сыграны и увлекательно написаны, но это не новаторство.

И все же бесспорно приятно видеть, как еврейские персонажи — с разнообразным набором союзников — напрямую сражаются с фашизмом. Иону время от времени приходится спасать другим евреям, но он не просто слоняется без дела, ожидая, когда нацистский промышленник или христианский смотритель зоопарка обеспечат его безопасность.Вместо того, чтобы прославлять особого белого христианина, который поступил правильно, сериал рассказывает о том, как евреи и другие люди, находящиеся под угрозой, включая чернокожих, азиатов и цветных женщин, объединяются, чтобы защитить себя, несмотря на безразличие, или открыто неприязнь к власть имущим.

Связанные

Джона часто ссылается на Бэтмена и других супергероев, и, хотя у них нет костюмов или суперспособностей, охотники сознательно позиционируются как «реальные ж**ые герои-евреи» — наследники плащей и масок, переданных вниз от тех еврейских создателей былых времен. Сериал не столько превращает героизм в еврея, сколько возвращает всем этим историческим крестоносцам в плащах еврейство, от признания которого они удерживали коммерческие соображения.

Возможно, самым убедительным аспектом сериала является то, как он настаивает на том, что если вы хотите узнать о фашизме, вы должны слушать людей, на которых направлен фашизм. Первая и самая впечатляющая сцена сериала происходит на домашней вечеринке влиятельного правительственного чиновника США. Гость-еврей узнает в этом человеке печально известного нациста и испытывает вполне понятный и ужасающий нервный срыв.Остальные гости, в том числе даже ее муж, ей не верят, что приводит к худшему из возможных исходов для всех.

Возможно, самым убедительным аспектом сериала является то, как он настаивает на том, что если вы хотите узнать о фашизме, вы должны слушать людей, на которых направлен фашизм.

«Величайший дар еврейского народа — помнить», — говорит Мейер Офферман. Но сериал предполагает, что настоящий талант евреев и других маргинализированных людей заключается в том, чтобы уметь жить настоящим с открытыми глазами. Нацисты в «Охотниках» повсюду. Власти их не видят, да и не заинтересованы в них. Маргинализированные люди должны указывать на них и выслеживать их. «Охотники» даже предоставляют поддельный рекламный ролик о том, как идентифицировать нацистов рядом с вами, который ведет очаровательная молодая черная девушка, которая указывает в качестве полезного совета, что, хотя не все белые люди — нацисты, подавляющее большинство нацистов — белые люди. (Такие сюрреалистические факты служат напоминанием о том, что сериал был создан Джорданом Пил.)

Будучи евреем, я получаю удовольствие, наблюдая, как евреи сами убивают нацистов, вместо того, чтобы их спасали неевреи.Но что мне больше всего понравилось в сериале, так это то, как он понимает, что героизм важнее эпистемологии. Герои, по сути, это люди, которые выявляют злодеев; это те, кто может отделить овец от козлов, правильное от неправильного.

Родственные

Правительство США способствовало иммиграции сотен нацистских ученых. Но на самом деле среди нас не живут тысячи военных преступников из гитлеровской Германии, замышляющих новый «Четвертый рейх». Однако у нас есть много доморощенных расистов, фашистов и антисемитов, в том числе, как утверждают некоторые, в нашем правительстве.Кто их укажет? Кто имеет право противостоять им? К чьим предупреждениям следует прислушаться? В большей части нашей поп-культуры до сих пор евреи не должны были возглавить атаку. «Охотники» предлагают долгожданное изменение.

Ной Берлацки — независимый писатель и критик из Чикаго.

В «Охотниках» Аль Пачино выслеживает нацистов на новой территории

Тем не менее, изменения в тоне и жанре были важной частью того, что придало сериалу такой «интересный стиль», сказал Пачино. И из первых двух сценариев было очевидно, добавил он, что история была очень личной для Вейла.

«Все бывает по-разному», — сказал Пачино о стиле. «Это вообще удивительно, но всегда на кону — иногда откровенно ужасает, а потом еще и насмешливо».

Пачино излучал теплоту по телефону, часто шутя в характерных для него хриплых интонациях и пересматривая свои мысли в режиме реального времени. Он признался, что по-прежнему думает о «ТВ» как о новостях, спорте и «ситкомах», и он задавался вопросом, следует ли называть такие шоу, как «Охотники», как-то иначе. («Назовите, я не знаю… какое хорошее имя?» — со смехом подумал он.«Телевидение с большим экраном?») Но как бы он это ни называл, из разговоров с актерами было ясно, что он подходил к своей роли с любознательностью и самоотверженностью, часто используя моменты легкомыслия, чтобы открыть сцену.

«У него есть склонность к озорству, которая мне очень идет, и с ним очень весело играть», — сказала главная героиня сериала Джеррика Хинтон, которая играет тайного агента ФБР. Агент изо всех сил пытается отделить хороших парней от плохих. Вместе они копались, шутили, разрывали сцены на части и собирали их обратно.«Было приятно найти способы подколоть друг друга, усилить подтекст сцен», — сказала она.

По ходу съемок отношения Пачино и Лермана углублялись. Они встречались по выходным, чтобы «взломать сценарии», как выразился Лерман. Когда они не обменивались заметками, Пачино делился историями о своих ролях во всех тех старых фильмах, которые любил Лерман.

По сути, утверждал Лерман, «Охотники» решили одну центральную дилемму: «Нужно ли зло для борьбы со злом?» Это был трудный вопрос, и немногие актеры решали трудные вопросы более заметно и масштабно, чем Пачино.Но он всегда возвращал вещи к поставленной задаче.

Обзор: сериал Amazon «Охотники» — это эксплуататорская фантазия о мести за Холокост

Ближе к концу «В чреве кита», первого эпизода нового сюрреалистического сериала Amazon « Охотники », нацист в прачечной в Вашингтоне, округ Колумбия, зловеще говорит чернокожей женщине, стирающей рядом с ним, что «когда вы не отделяйте белое от цвета, цвета всегда расплываются». Это своего рода деспотичный, слабо написанный, вызывающий съеживание момент, который повторяется в этой неудобной новой фантазии о мести, которая фокусируется на тайном обществе охотников за нацистами.

Executive производства Джордана Пила, Hunters — загадка. Несмотря на то, что его сильно стилизованная эстетика 70-х помещает его прямо в моду «эксплуатации евреев», популяризированной похожими историями о полусатирической еврейской мести (например, « Бесславных ублюдков» Квентина Тарантино ), он слишком серьезно относится к своей сюжетной линии, чтобы быть эффективным в качестве пастиш. Вместо этого, в своем стремлении изобразить свой предмет через вращающиеся линзы ликующей сатиры и высокой мелодрамы, Охотников обычно переходит в пустую провокацию.

Рейтинг: 2 из 5

вокс-метка вокс-метка вокс-метка вокс-метка вокс-метка

Охотники », создатель телевизионного новичка Дэвид Вейл, основанный на Охотниках частично на опыте своих бабушки и дедушки, переживших Холокост. Это похоже на установку для мощного повествования. Но когда я смотрел « охотников », я беспокоился, что шоу может быть гораздо более эффективным в возбуждении и возбуждении симпатизирующих нацистам, чем в общении с еврейской общиной.

При всем своем упоре на еврейские традиции, обряды, рассказывание историй и создание мифов, Охотники дает своим злодеям достаточно места для аргументации своей точки зрения. Каждый нацистский персонаж — шут, разновидность злобных речевых нацистов из Marathon Man или Список Шиндлера. Но есть лишь ограниченное число случаев, когда шоу может перейти к этим карикатурам и позволить им вербализовать свои извращенные идеологии, антисемитские оскорбления и раскопки о еврейском народе и печах, прежде чем оно полностью подорвет свою точку зрения — если она вообще когда-либо была в сериале.

Охотники начинают искажать наше ощущение реальности

Охотники проверяет чувство реальности у зрителей с первой сцены, когда мы узнаем — в очень тревожный момент — что госсекретарь США на самом деле является высокопоставленным нацистом, бывшим «мясником» концентрационный лагерь. Это открытие вызывает ситуацию, настолько далекую от любого исторически точного описания нацистов после войны — нацистов, которые наверняка приехали в Америку, но жили жизнью «анонимно и без контроля», — что это совершенно невозможно воспринимать всерьез.

Тем не менее, Охотники представляют это прямо, как начало странного танца между серьезностью и абсурдом, который шоу разыгрывает до конца сезона.

Охотники преднамеренно передает великий мифический дух комиксов Золотого века. Легендарные создатели комиксов, такие как Стэн Ли, Джек Кирби и Джо Саймон, все дети еврейских семей иммигрантов, создали множество самых невероятных супергероев комиксов для участия в грандиозных битвах.Главный герой «Охотники » Иона (Логан Лерман, каким-то образом играющий 19-летнего парня через десять лет после того, как он был подростком-греческим богом в Перси Джексон ) не имеет сверхспособностей, но он занимает свое место среди этих героев как еврей. Типа Питера Паркера. Его стремление найти ответы на загадочное убийство своей бабушки приводит его к раскрытию шокирующей тайны: его бабушка, пережившая Холокост, была частью сети шпионов-линчевателей, которые выслеживали и наказывали нацистов, проникших в послевоенное западное общество.

Главарь шпионов — Мейер, которого играет типичный итальянец Аль Пачино, говорящий с запутанным еврейским акцентом. Мейер проявляет дедовский интерес к Ионе, заманивая его в шпионскую сеть. Представление шпионов, большинство из которых самоучки и неординарные, переносит нас в царство стилизации и комедии. В одном четвертом сокрушительном монтаже они щедро представлены нам как герои боевиков. (Например, пара выживших в Холокосте — Кэрол Кейн и Сол Рубинек, мастера, которым удается творить чудеса с помощью мягкого сценария этого шоу, — описывается как «пара хабадских задниц».»)

Работа шпионов , однако, смертельно серьезна: они пытаются вынюхать и наказать нацистов, которые ассимилировались в американское общество после войны, поскольку они пытаются медленно наращивать власть и создавать «четвертый рейх».

Все очень похоже на S.H.I.E.L.D. против Гидры. Но в этом гиперболическом, мультяшном фоне шоу также наслаивается атонально весомая мифология выживания в Холокосте — и если вы не уверены, хорошо ли эти вещи сочетаются друг с другом, вы не одиноки. Охотники » небрежное ультранасилие, его надуманные шпионские махинации и его бессвязные злодейские речи сочетаются с воспоминаниями о Холокосте и современным геноцидом, а тональный удар постоянно подрывает и без того слабый сюжет.

Конечно, в эпоху, когда правый экстремизм находится на подъеме, когда нацисты получают профили в New York Times, возможно, Охотники — это крайне ироничное нацистское шоу, которого мы заслуживаем. Возможно ли на таком фоне слишком карикатурное изображение этнического конфликта?

Возможно.И я хотел бы привести этот аргумент о лучшем шоу. Но Вейл и его со-шоураннер, сценарист-продюсер-ветеран Никки Тоскано (« Месть ») не облегчили мне задачу.

Охотники безрезультатно колеблются между стилизованной лихорадочной мечтой о мести и утомительной пустой тайной

Во многих отношениях то, что пытается сделать Hunters , амбициозно. Его персонажи часто ломают четвертую стену; его стиль повествования часто резко меняет тон; он смешивает все виды кинематографических языков, колеблясь где-то между Кролик Джоджо , Джеки Браун , культовым британским комедийным сериалом середины 2000-х годов Blackpool и шпионским шоу 2010-х годов Leverage . Ни одна из этих вещей даже отдаленно не похожа друг на друга, и невозможно найти между ними прямую связь. Меняющийся тон от эпизода к эпизоду, а часто и от сцены к сцене, приводит в бешенство; Hunters пытается быть Kavalier & Clay в стиле фантазии о еврейско-американской жизни, комедийной шпионской возни и очень серьезного каддиша о Холокосте одновременно. Это не работает.

Может быть, мог бы работать и , будь он умнее. Сцены неправдоподобной мести « Охотников » кажутся телепортированными из невероятных лихорадочных снов о запредельном нацистском садизме и еврейской героике — и благодаря чересчур насыщенной цветовой палитре они тоже часто выглядят именно так.Прикосновение сюрреализма может стать интересной отправной точкой для истории, которая усложняет свои собственные элементы исполнения желаний более осознанным взглядом на трудности раскрытия личной мести из-за системного насилия. Это особенно возможно в случае реальных нацистов после войны, которые часто избегали правосудия и чье судебное преследование часто создавало больше тайн, чем ответов.

Вместо этого сериал дико колеблется между ироничной комедией и прямолинейной скучной драмой.Поскольку так медленно, как Охотников двигает свои хваленые шахматные фигуры, мы очень мало узнаем о том, кто они друг для друга или для самих себя. Характеры не столько развиваются, сколько внезапно появляются — например, когда кроткий слабак Иона внезапно превращается на наших глазах в читающего коды, собирающего информацию, хладнокровного вундеркинда или когда у персонажей начинаются трогательные задушевные разговоры, которые вообще не двигаются, потому что мы едва их встретили. (Только Джеррика Хинтон, сыгравшая в сериале тихого детектива ФБР Милли Моррис, заслуживает похвалы за то, что добавила вдумчивой настороженности своему персонажу, что делает ее единственным текстурированным персонажем в сериале, полном нарисованных тропов.)

Письмо Вейла везде приторно и пресно — обратите внимание на такие строки, как «Бэтмен? Прямо сейчас я Толстяк», и «Вы думаете, что это Шейлок Холмс, еврей-детектив?» Теперь рассмотрим пять эпизодов из них. Так много внимания уделяется возвышенным речам о еврейской идентичности, исходящим как от еврейских персонажей, так и от нацистских персонажей, что сюжет часто кажется не столько сюжетной линией, сколько подготовкой для дуэльных проповедей. И когда одна из этих проповедей исходит от когорты, которая хочет систематически уничтожить другую группу, терпения для того, чтобы высидеть лекцию, становится очень мало, особенно когда большая часть часто теряется в потоке насилия.

В пяти эпизодах « Охотников », доступных для ознакомления, есть описания историй о концентрационных лагерях, которые, кажется, предназначены для мифологизации культурного выживания и сопротивления. Они становятся одними из самых разочаровывающих частей шоу, потому что в обрамлении этих сцен присутствует сильный элемент пыточного порно; они глубоко мелодраматичны и неумолимы в своих проявлениях садизма, насилия и дегуманизации. Больше, чем любой другой аспект шоу, они балансируют между тревожным насилием и зловещим развлечением.

истории, точно отражающие ужас жизни при нацистском режиме или более жизненные, чем когда-либо. Но в контексте реального мира, где экстремистские антисемитские акты нарастают, истории, которые делают сенсацией историческое насилие против еврейского народа, а не подчеркивают человеческое достоинство и силу тех, кто выжил, — как я чувствовал несколько из охотников ‘концентраций лагерные сцены — возможно, могут послать неверный сигнал не той аудитории. Постоянное внимание к речам, в которых нацисты буквально дегуманизируют евреев, философски изображая их собаками, свиньями и мясом, также не помогает.Я понимаю, что настоящие нацисты так и делают, но зачем транслировать свою версию событий? Трудно не опасаться, что эти детали, как их представляет Охотники , больше распространяют нацистскую идеологию, чем наставляют и разъясняют еврейский народ и его союзников.

Без сенсационности, конечно, можно изобразить ужасающую и ужасающую природу нацистского насилия; На ум сразу приходит « Пианист » Романа Полански. И также стоит прояснить, что мои критические инстинкты здесь воюют с моим знанием того, что другие могут смотреть на эти сцены совсем по-другому.Я не еврей. У других может быть совершенно иная реакция. Но это вопросы, которые мы уже некоторое время задаем об изображениях пропаганды превосходства белой расы. Например, в 2016 году критик Vox TV Эмили Вандерверфф назвала предыдущую попытку Amazon изобразить нацистов, «Человек в высоком замке », «глубоко безответственным телевидением» по очень похожим причинам. Это шоу, как утверждал ВанДерверф, «превратилось в нацистский китч с насыщенным сюжетом». Четыре года спустя, Hunters начинаются с полного китча.

В конце концов, измученный и обиженный, я просто отказался от попыток выяснить, кто извлечет из Охотников наибольшее назидание. Я понял, что достиг своего предела в середине пятого эпизода после очередного упоминания ликующими нацистами «печей». Надуманное тщеславие шоу о том, что нацисты стояли за большинством заговорщических дипломатических трагедий эпохи холодной войны, тонкая загадка отношений персонажей и слабая привлекательность их дурацких шпионских шуток были недостаточны, чтобы оправдать идеологический нацистский парад. на экране.

10-серийный первый сезон : Охотники теперь транслируется на Amazon Prime.

Создатель «Охотников» Дэвид Вейл Шмуц рассказывает о крутых евреях и ухаживаниях за Аль Пачино на телевидении

Кристофер Сондерс/Amazon

Бессмертными словами лейтенанта Альдо Рейна: «Мы будем делать одно и только одно… убивать нацистов». Этот культовый отрывок из лучшего диалога Тарантино прочно стоит за центральной идеей « Охотников », нового сериала о мести за несправедливость Холокоста и пытках шести миллионов европейских евреев, организованных в промышленных масштабах.

Первое телевизионное произведение актера, сценариста и продюсера Дэвида Вейла « Охотники » (продюсер Джордан Пил, первый сезон выходит на Amazon Prime в эту пятницу) повествует о разношерстной группе подпольных охотников за нацистами в конце 1970-х годов в Нью-Йорке. Другими словами, это как если бы Вейл обрел экстрасенсорные способности, заглянул в мою голову, увидел, что там прыгает (нелегко, потому что большую часть времени там довольно пусто), и устроил по этому поводу шоу.

Как и Давид, я внук человека, пережившего Холокост, представителя молодого поколения, которое выросло, слушая рассказ за рассказом о зверствах, совершенных Третьим рейхом против моего деда по отцовской линии и его семьи. стерты.Эти мрачные истории из анналов Второй мировой войны были слишком ужасны, чтобы в них можно было поверить, и тем не менее они все равно произошли.

Слушая эти рассказы своего отца, я всегда удивлялся, почему евреи Европы просто не давали отпор своим нацистским захватчикам. Как мои люди могли ходить в газовые камеры, как коровы на бойню? Над этими вопросами задумывались лучшие мыслители, чем я, но эти вопросы объясняют, почему такие фильмы, как Мюнхен , Неповиновение и Бесславные ублюдки , настолько популярны и культовые: они показывают, как евреи восстают и дают отпор.

Нет ничего более приятного, чем увидеть члена Племени, который не обижается ни на кого и ни на что. Охотники — по крайней мере, для меня — идеальная вершина исполнения этого желания, прекрасное воплощение тех двух слов, которые мы произносим каждый Йом ха-Шоа (День памяти жертв Холокоста): «Никогда больше».

Аль Пачино (в своей первой телевизионной роли) возглавляет актерский ансамбль шоу в роли Мейера Оффермана, пережившего Холокост и соучредителя титулованной группы следопытов, убийц и всех «хабадских задниц».Логан Лерман ( Перси Джексон ) играет последнего новобранца команды, Иону Хейдельбаума, молодого еврея, который потрясен, обнаружив, что его покойная выжившая бабушка (Джинни Берлин) была тайной охотницей за нацистами.

Волнение по поводу первого фильма «Звездные войны » (не забывайте, в нем есть космические нацисты!), страх перед убийцей Сына Сэма и его работа в местном магазине комиксов превращаются в мелочи, когда Иона изучает веревки, связи со своими товарищами по команде и убивает мразей.Достаточно скоро Охотники раскрывают леденящий душу заговор: гитлеровцы, комфортно живущие в Соединенных Штатах (некоторые из них занимают высокие посты у власти), планируют создать в Америке Четвертый рейх. По пятам за обеими сторонами идет одинокий, но решительный агент ФБР Милли Моррис (Джеррика Хинтон).

Исторически сложилось так, что 1977 год — идеальное место, поскольку именно в это время граждане США, наконец, начали осознавать тот факт, что их собственная страна (самопровозглашенный оплот демократии и человеческих идеалов) предоставила убежище и легкую работу отвратительным личностям после войны. Многие национал-социалистов, как выяснилось, не столкнулись с слепым ударом правосудия; они либо проскользнули сквозь щели, либо были активно завербованы для нарастающей борьбы против Советского Союза.

Благодаря работе конгрессмена Элизабет Хольцман и недавно созданного Управления специальных расследований несколько «бывших» нацистов были отсеяны, лишены гражданства, депортированы и преданы суду за преступления, совершенные во время Холокоста. Однако OSI и другие знаменитые охотники за нацистами той эпохи не прибегали к самосуду, демонстрируемому в шоу Вейля.На самом деле, Дэвида очень интересует цена необузданной мести, когда один окровавленный глаз заменяется другим.

И, конечно же, в 70-е были опубликованы два литературных шедевра о выслеживании нацистов, их убийстве и срыве грандиозных планов нацистов: «Марафонец » Уильяма Голдмана (1974) и « Мальчики из Бразилии » Иры Левин. (1976).

Охотники играют со всеми этими вещами, как ребенок в еврейской песочнице, и я не могу вспомнить, когда в последний раз новое телешоу взволновало меня до такой степени.Таким образом, мне просто нужно было дозвониться до Дэвида Вейла (который, кстати, настоящий менш) и услышать, как он рассказывает о том, как появился его проект по охоте на нацистов. Разговаривать с ним было почти как с самим собой; наша беседа просто подтвердила все, во что я верил и чем дорожил, будучи молодым евреем, выросшим в Соединенных Штатах.

Я всегда воспринимал свободы моей страны (религиозные или иные) как нечто само собой разумеющееся, но, наблюдая поучительную историю о Охотниках , я осознал один пугающий факт: если это могло произойти там, это может произойти где угодно. ..Ну?! Давайте уже приступим к интервью!

Джош Вайс: В закулисной короткометражке , выпущенной Amazon, вы рассказываете о том, как истории выживания вашей бабушки во время Холокоста вдохновили вас на создание шоу. Не могли бы вы рассказать об этом немного?

DW: В детстве она рассказывала мне и моим братьям истории о своем опыте. Например, я помню, как обедал за нашим кухонным столом, и, вероятно, в то время я был каким-то непослушным ребенком и не доел свою еду.Я помню, как она объясняла мне, как важно доедать до еды, и как, когда она была моложе, много лет (жизнь в гетто и лагерях) она вообще не ела — когда умирала от голода.

Ее истории со временем превратились в эти маленькие анекдоты, в эти маленькие плитки, из которых вскоре сложилась большая мозаика ее опыта. Если бы я подрался со своим братом, она бы рассказала мне, как сильно любит своих братьев. У меня есть три старших брата [и] у нее было три старших брата, которые все погибли во время войны.[Она говорила о том], как вы должны держать своих братьев рядом.

Это были такие вещи, жизненные уроки, через которые она рассказывала мне свою историю. Но в то время, в таком юном возрасте, они действительно напоминали истории из комиксов и супергероев — эти великие битвы между добром и злом. Когда я стал старше, эти истории стали менее насыщенными. Мак, своего рода элементы графического романа, которые я представлял себе в своей голове, обесцвечивался, и я видел настоящую, суровую правду о том, через что она прошла, — степень и глубину ужасов, которые она испытала.

Кристофер Сондерс/Amazon

После этого я начал бороться с этой идеей первородства, наследия и ответственности. Будучи потомком выжившей, я чувствовала, что обязана продолжить ее историю. Она скончалась несколько лет назад, и я чувствую, что долг потомков выживших — рассказать свою правду и сохранить свой свет и свои истории.

Ответ стал Охотников . Это было любовное письмо моей бабушке, это также было желание надеть этот плащ мстителя, быть, так сказать, этим супергероем, и добиться для нее справедливости, которую она так и не получила, в каком-то исполнении желаний, своего рода катарсисе.Когда я рос и был евреем, я редко видел еврейских супергероев. Я всегда люблю говорить, что у меня росло два супергероя: Джуда Макаби и Джефф Голдблюм. В еврейском мире нет никого, на кого бы я равнялся. Итак, создание этого персонажа в Ионе, и в Мейере, и в Мюррее [Сол Рубинек], и Минди [Кэрол Кейн]; эти еврейские супергерои, которые не были неряшливыми, которые не были просто интеллектуалами, которые не были неэффективными. [Евреи], которые на самом деле обладали могуществом, силой и могуществом.

Это было так важно для меня, как и другие наши персонажи: Джо Мидзусима [Луи Одзава Чанчиен], японско-американский персонаж, и Рокси Джонс [Тиффани Бун], чернокожая активистка того времени.Действительно изображая супергероев, у которых есть свобода действий, персонажи, у которых в жизни часто нет свободы действий, теперь восстанавливают эту силу и имеют свободу действий по-своему.

Последней частью этого для меня было знание, которое я узнал в конце жизни о том, как правительство США привлекло многих высокопоставленных нацистских чиновников и поставило их на руководящие должности в нашем правительстве. Что это за несправедливость. Для меня это был заговор, который нужно было раскрыть, и поэтому Hunters заключает в себе все эти разные источники вдохновения.

Кристофер Сондерс/Amazon

JW: В промо-материалах говорится, что сериал вдохновлен реальными событиями. Вы только что упомянули Operation Paperclip и, конечно, были настоящие охотники за нацистами, такие как Тувия Фридман и 0

2 Кларсфельды. Это то, что делает Охотников полуправдивой историей?

DW: «Вдохновленный реальными событиями» на самом деле говорит об операции «Скрепка».Но в создании этих персонажей, на мой взгляд, лучшие люди — это охотники за нацистами. Саймон Визенталь; и Кларсфельды, которых вы упомянули; и [Питер] Малкин и его команда из Моссада, которые захватили [Адольфа] Эйхмана в Южной Америке, — это герои. Интересно, Саймон Визенталь — персонаж сериала, он появится в 8-м эпизоде, его сыграет Джадд Хирш.

Но я думаю, что наши Охотники добиваются справедливости совсем иначе, чем они. Центральный вопрос сериала звучит так: «Что такое справедливость? Что такое месть? Что такое месть? Искал бы я его? Верю ли я в «око за око» или я верю в законный путь?» Многие из названных вами охотников за нацистами действительно пошли [этим путем], через суды, через правовую систему — возможно, через более нравственный путь.В 8-й серии есть отличная сцена между Мейером Офферманом и Саймоном Визенталем, которая действительно спорит: «Какой путь правильный? Что такое нравственный путь? Каков еврейский путь к справедливости?»

JW: Вас вдохновляли какие-то другие элементы поп-культуры, преследующей нацистов? Посмотрев первые три серии, я получил заметки о Marathon Man , The Odessa File и Inglorious Basterds . Были ли они у вас на уме во время написания шоу?

DW: Вы знаете, они сделали. Marathon Man и Boys From Brazil и Get Out были огромным источником вдохновения. Марафонец был уникален тем, что он действительно помог запечатлеть Нью-Йорк 1970-х годов, и это было то, что мы, безусловно, пытались воспроизвести в нашем шоу.

Но я также думаю, что Охотники настолько уникальны.

В 70-х есть действительно усиленный элемент мака; есть очень наглядная, но благоговейная [и] более отрезвляющая внутренняя реальность прошлого; а потом есть моменты разрыва формы… которые играют с таким количеством разных чувств и режимов в шоу. Вдохновение черпалось из самых разных мест, но, в конце концов, я думаю, что Охотников живет в своей собственной странной, уникальной, эклектичной и эксцентричной категории.

(слева направо): Лоуренс Оливье в роли нацистского дантиста-садиста доктора Кристиана Сзелла в фильме «Марафонец»; … [+] Грегори Пек играет столь же садистского нацистского доктора Йозефа Менгеле в «Мальчиках из Бразилии»

Предоставлено Paramount Pictures и 20th Century

ДВ: Начнем с этого, можете ли вы описать сериал как «альтернативную историю»?

DW: Я бы сказал, что все [происходящее] в прошлом было сделано с почтением и применением истины или представлением истины. Но в той части шоу, которая посвящена 70-м годам, мне нравится называть это «скрытой историей». «скрытая история.» Поскольку существует так много альтернативно-исторических шоу, я хотел выделить наше шоу, и я чувствую, что это одна из захватывающих вещей для меня.

Например, отключение электроэнергии в Нью-Йорке в 1977 году. Был ли это действительно удар молнии, поразивший электростанцию, или это была нацистская бомба? Я пытаюсь играть в рамках реальной истории, но просто предлагаю показать ее с другого ракурса, чтобы сказать: «Эй, может быть, так и было на самом деле».Таким образом, шоу остается реальностью, вместо того, чтобы держать вас на расстоянии вытянутой руки, говоря: «О, это не наш мир».

Предоставлено Amazon Prime

ДВ: У вас есть Аль Пачино в его первой телевизионной роли, и он так хорош, как Мейер. Он действительно звучит как старый еврей из Европы. Не могли бы вы немного рассказать о том, как вы заставили его сыграть роль Мейера и как развивался персонаж?

DW: Я думаю, что они действительно идут рука об руку. Его агент прочитал сценарий и сказал: «Знаете, я думаю, что в этом персонаже есть что-то, на что Ал действительно может откликнуться». Поэтому мы отправили его Алу, и он прочитал его и действительно отреагировал на него. Я встретился с ним и Альфонсо Гомес-Рехоном, режиссером [пилота], и мы поговорили об этом. Я думаю, сначала Ал хотел видеть, что мы люди, готовые сотрудничать, что мы открыты и готовы сгибаться и готовы сотрудничать и импровизировать и да, и… друг друга.

А потом у нас было еще три встречи.Он хотел прочитать, по крайней мере, в течение первого сезона, весь остальной материал. Очевидно, что на данный момент второго сезона нет, поэтому нам пришлось добыть для него весь материал, который мы могли. Для нас в то время это были эти 10 сценариев, поэтому мы получили его все, а потом просто сидели и говорили об этом персонаже. Это было такое удивительное знакомство с тем, как он работает и как работает его разум, потому что он сидел и говорил: «Мейер Офферман родился в этот день, и вот это воспоминание и анекдот о его молодости». Ал говорил: «Да, да, да… а потом, может быть, он сделал это».

Ал просто взял эти вещи и побежал с ними, и начал, кирпичик за кирпичиком, создавать этого персонажа и конкретизировать его кости, ткани, костный мозг, воспоминания и пристрастия. Было просто потрясающе наблюдать, как такой гений, как Аль Пачино, собирал этого персонажа, создавал его с нуля на этих встречах. И, конечно же, этот процесс продолжался на протяжении всего производства, а также на почте. Ал невероятно активен в пост-продакшне, и у него просто отличный подход к материалу и повествованию.Это был действительно такой подарок, чтобы иметь возможность работать с ним.

Кристофер Сондерс

ДВ: Его акцент основан на ком-то конкретном?

DW: Я не знаю той части процесса, что он делал. Но это было невероятно аутентично. Наш тренер по диалекту, который был у нас на съемочной площадке (он мастер идиша и иврита), был просто потрясен акцентом Ала. Это было настолько аутентично и создано именно для того места, где вырос Мейер Офферман в Польше.Это было так по-еврейски и так здорово.

JW: У вас есть основное действие, происходящее в 70-х, но у вас также есть воспоминания о гетто и концентрационных лагерях. Как вы хотели, чтобы визуальные эффекты и кинематография определяли эти настройки?

DW: Альфонсо Гомес-Рехон действительно ответственен за многое из этого. Он блестящий режиссер. Я думаю, что в 70-х нам нравилось играть с насыщенными цветами и маковым оттенком, а затем, в прошлом, действительно пытаться быть такими же отрезвляющими и наводящими на размышления, а не беспочвенными… Да, это очень наглядно, очень смело и мощно, но мы никогда не хотели, чтобы это было бесполезно.

Для меня было очень важно, чтобы замысел любого насилия в прошлом всегда был направлен на развитие истории, чтобы у него всегда была цель. [Мы] всегда пытаемся намекнуть на насилие в прошлом, чтобы оно казалось более реальным, чтобы показать всю его правду, а затем мы можем приукрасить его в 70-х. Мы можем быть более безвозмездными в 70-х, потому что у нас не так много ответственности за эти сцены и моменты.

Кристофер Сондерс/Amazon

ДВ: Что касается самих Охотников, то здесь такой разнообразный ансамбль, от актера (Лонни Флэш Джоша Рэднора) до монахини (сестра Харриет Кейт Малвани). Как вы подошли к определению каждого члена группы?

DW: Для меня Холокост затрагивает всех нас, потому что речь идет о превосходстве белых … Превосходство белых очень актуально, и я думаю, что оно затрагивает всех нас, поэтому я хотел продемонстрировать разных персонажей, которые все затронуты одним и тем же видом фанатизма, превосходства белых, расизма, ксенофобии и антисемитизма.

Я пытался подойти к каждому персонажу таким образом, чтобы показать, насколько мы все являемся частью семьи, как мы все вместе сталкиваемся с этими проблемами, евреи или нет. И показать связь между еврейским опытом, черным опытом, азиатским опытом, опытом геев в Америке.

Будучи еврейским ребенком, мне всегда было так любопытно, почему еврейские актеры меняют свои имена. Это породило представление о Лонни Флэше; Я хотел сексуальную, крутую, классную, еврейскую кинозвезду.Или Рокси Джонс, чернокожая активистка, демонстрирующая параллель между евреями, не способными добиться справедливости для себя в 30-х и 40-х годах и до сегодняшнего дня, и черной женщиной, неспособной добиться справедливости для своего народа в 70-х годах в Америка. Просто пытаюсь создать все те различные точки соединения, которые показывают пересечение преследований и восстановления власти.

Предоставлено Amazon Prime

ДВ: Я также внук выжившего и вырос евреем, поэтому все религиозные и культурные элементы сериала мне очень знакомы.Я даже зову свою бабушку «Сафта», как Иона. Вы когда-нибудь хотели сократить некоторые из наиболее своеобразных элементов иудаизма, чтобы не сбить с толку более широкую аудиторию?

DW: Нет. На самом деле я хотел показать как можно больше еврейства. Я действительно хотел осветить опыт того, каково это быть евреем, и как много страданий, так и много радости и празднования. Хотя в первых двух сериях есть сцены преследования евреев, для меня было важно, чтобы в 6 серии была еврейская свадьба и целая хора.

Это похоже на 4-5-минутную последовательность, и некоторые люди говорили: «Может быть, нам следует сократить ее», а я такой: «Нет, это то, что делает шоу таким особенным, таким особенным, таким честным и аутентичным». боролись очень упорно, и Джордан [Пил] так сильно это поощрял, и [президент Amazon Studios] Джен Сальке так это поощряла. Они были такими поборниками желания уловить еврейство, [как] ужас, так и юмор того, что значит быть евреем.

Предоставлено Amazon Prime

ДВ: С тех пор, как вы упомянули Джордана Пила, каково было работать с ним над Охотниками ? Что он привнес в качестве исполнительного продюсера?

DW: Он принес все, чувак. Он был величайшим чемпионом. Я написал « Охотников » и отдал его Джордану, чтобы он взглянул на него, чтобы понять, не хочет ли он принять в этом участие. Он просто такой борец за недопредставленные истории. Я думаю, история о молодом еврейском ребенке, столкнувшемся с антисемитизмом и узнавшем, что его бабушка, пережившая Холокост, является охотницей за нацистами, не говоря уже о разношерстной группе Охотников, которые сами по себе являются супергероями. просто, казалось, соответствовало его миссии как рассказчика.

Один из величайших даров Джордана — это действительное понимание того, что вам нужно, каково ваше видение, и помощь в его оттачивании. Он сделал это для меня с таким терпением, таким озорством и такой силой духа, что хотел, чтобы я сделал самую смелую версию этого шоу. Это было так захватывающе. То, что Джордан Пил говорит это, придает вам такую ​​уверенность, когда он говорит: «Нет, опирайся на это, не отклоняйся, не уклоняйся». Подтолкните себя к этому моменту или к этому ритму.

Это было действительно особенным, и я должен сказать, что Джен Сальке создана из того же материала. У Джен и Джордана такая наглость, они действительно хотели реализовать видение Охотников , как я изначально написал, и это было таким благословением.

Кристофер Сондерс/Amazon

ДВ: Вы упомянули ранее, что видеть, как евреи мстят за Холокост, — это катарсис, и я не могу с этим не согласиться. Так приятно видеть крутых евреев в поп-культуре. Есть что добавить по этому поводу?

DW: Что в этом уникального для меня, и я как бы сказал это [уже], но мне кажется, что евреев так редко изображают крутыми парнями в кино и на телевидении.А это какие-то крутые евреи [в охотников ]. Это какие-то «герои-евреи», и я думаю, что это действительно волнует меня и ощущается совсем по-другому.

ДВ: Какие забавные, закулисные анекдоты из съемок первого сезона запомнились вам?

DW: Я думаю, что Ал исполняет хору в 6-й серии с 100-200 другими статистами, Логаном, Джинни Берлин, Кэрол Кейн и Солом. Это была такая удивительная ночь; это был настоящий праздник, и было так необычно видеть такую ​​прекрасную часть наших еврейских обычаев, воплощенную этими актерами в жизнь.Мне это очень понравилось.

ДВ: Как вы сказали, 2-го сезона пока нет, но если вы продлите его, как бы вы хотели, чтобы история развивалась?

DW: Если вы можете замолвить словечко перед Amazon, сделайте это. Мне нравится, что ты любишь его, так что, может быть, это придаст им силы захотеть вернуть его. У меня есть так много историй, чтобы рассказать об этих Охотниках, о мире и прошлом. Во мне пять-шесть сезонов.

Боюсь сказать, куда он идет, только потому, что если мы не пойдем в этом направлении — если будет даже второй сезон — я не хочу, чтобы кто-нибудь сказал: «О, но он сказал, что он пойдет сюда». а мне так больше нравится.Что я скажу, так это то, что я думаю, что есть так много историй о Холокосте и неповиновении евреев и так много других, которые я хочу рассказать. Я был бы рад еще больше углубиться в некоторые из этих историй.

ДВ: Дэвид, еще раз спасибо, что нашли время поговорить со мной. Пока вы не скажете иначе, я просто скажу, что шоу было сделано для меня.

DW: Было! Обещаю. Он был сделан для всех моих братьев: Джоша Рэднора, тебя. Но я ценю это, чувак. Я действительно очень люблю, и мне так любопытно, когда вы закончите серию, что вы думаете.Я хотел бы услышать ваши мысли, и я рад, что вы продолжаете.

ДВ: Серьезно, я не могу сказать достаточно хороших слов об этом сериале. Кол ХаКавод , как говорится.

DW: Спасибо, Джош. Боже мой, ты сделал мою ночь.

Это интервью было отредактировано для ясности и спойлеров

Читайте обзор Forbes серии «Венецианский купец» (2004) Проблема, присущая любой постановке «Венецианского купца», никогда не заключалась в псевдоспорном антисемитизме, а в том, что есть две сюжетные линии, сильно отличающиеся как по тону, так и по содержанию; захватывающая романтическая комедия и жгучая трагедия.Хотя смешение жанров было в моде в шестнадцатом веке (и Шекспир высмеивал его в «Гамлете»), оно редко вызывает раздражение у современной публики. В результате большинство режиссеров вынуждены делать упор на одну сюжетную линию в ущерб другой, и неудивительно, что решение принимается в пользу Шейлока.

Как и многие великие трагические герои Шекспира, Шейлок спустя 400 лет продолжает очаровывать, потому что он такой сложный и сложный персонаж. Жалкий, гордый, злой, мстительный, слабый, заносчивый; его поведение не поддается простому анализу и продолжает вызывать споры. Он ущербен не потому, что он еврей, а потому, что он человек. Редко современные сценаристы насыщают свои творения такими богато текстурированными противоречиями, и всем на пользу, что у нас есть Шекспир, чтобы черпать вдохновение.

Шекспировский язык дикий и бессвязный, насыщен множеством значений, игрой слов и метафорами. Чтобы быть понятым, он должен быть осмыслен и приручен актером, обладающим для этого силой и знаниями. Когда актер терпит неудачу, слова льются потоком непонятных слов, но когда он добивается успеха, английский язык оживает с непосредственностью и яркостью, от которых захватывает дух.Аль Пачино — один из таких актеров, и здесь он демонстрирует невероятный уровень ясности и контроля, который, будь в нем хоть какая-то справедливость, забрал бы все награды в предложении. Он решает задачу представить Шейлока лицом к лицу и демонстрирует необычайно тонкое и тонкое исполнение. Было бы преступлением, если бы у нас никогда не было возможности увидеть, что он делает с «Королем Лиром».

Примечателен актерский состав второго плана. Джереми Айронс дает оригинальный взгляд на знакомого Антонио, представляя более пожилую, более спокойную фигуру, которая демонстрирует неприятные противоречия между средневековым рыцарством и уродливыми предрассудками того времени.Джозеф Файнс — это откровение, поскольку он взрослеет за пределами внешней привлекательности, чтобы на этот раз на самом деле стать персонажем. Линн Коллинз — единственное разочарование. Многие из женщин Шекспира подписаны и требуют, чтобы актер действительно усердно работал, чтобы воплотить их в жизнь, а олицетворение Гвинет Пэлтроу Коллинза кажется немного плоским и неподходящим для более мрачного тона, к которому стремится Рэдфорд.

Команда дизайнеров заслуживает признания за создание уникального и полностью правдоподобного образа Венеции позднего Возрождения.Город не выглядел таким зловещим со времен «А теперь не смотри». В полной мере используя существующие локации и естественное освещение, фильм выглядит аутентично, что значительно усиливается темным и изношенным дизайном костюмов.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.