М.И. Глинка. Художник А.Г. Горавский. 1869 г.

История создания этого полотна раскрывается в письмах А.Г. Горавского к П.М. Третьякову[1].

9 июня 1869

С.-Петербург [2]

Многоуважаемый мною Павел Михайлович!

<…> У сестры родной покойного Глинки я был недели две тому назад, она мне с удовольствием согласилась [предоставить] все имеющиеся у ней данные и рассказала всю биографию его, равно показывала портреты, из коих только опять все-таки с фотографии можно воспользоваться вполне… <…> Есть у нее в альбоме из лучших оттенков жизни Глинки – это чертежи карикатурные Степанова [3], коих она находит похожими и характерными, и тому мне даст приглядываться.

Исполнить портрет я с удовольствием могу за ту же цену – лишь бы только не торопить меня, а именно по возвращении с летнего сезона. Займусь и, конечно, берусь сделать галлерейно, ибо летом имею сильную жажду поучиться над пейзажной натурой <.

..> Потрудитесь, пожалуйста, сообщить о портрете Глинки, быть может, точно такой величины нужен, как Даргомыжского [4]; тогда мне нужно прислать величину холста. Я забыл снять мерку. <…>

22 октября 1869 [5]

Многоуважаемый мною Павел Михайлович!

Простите, что не так скоро ответил на Ваше письмо, которое получил 10 октября, причиною тому следующее: дорожа Вашею просьбою, после отъезда Вашего через неделю принялся за портрет композитора Глинки с той единственной фотографии, о которой я Вам лично говорил, она хоть очень не дурна, но полутоны полиняли в головке. Нарисовал углем в увеличенном виде на запасном холсте и собрался было писать красками, как вскоре получаю известие от родной сестры Глинки [6], которая вспомнила о превосходнейшем единственном дагерротипном портрете Глинки, снятом в 1852 году, в разгаре его творчества и в самом любимом его постоянном костюме в виде халата, в длинном сюртуке с бархатным воротником и обшлагами, в шляпке с золотою кистью, и что у одной ее родственницы, поклонницы Глинки, хранился, как святыня, сей дагерротип и, если оный уцелел, то постарается мне достать и доставить.

То, конечно, я приостановился начинать красками. Спустя же некоторое время действительно с радостью присылает мне упомянутый дагерротип и вместе сожалеет, что оный попортился от времени. Я получая пакет, открываю маленький портрет в коричневой стеклянной овальной рамочке, пристально всматриваюсь и еле-еле вижу маленький лик и одну левую руку; плохо дело! Взял увеличительное стекло и давай всматриваться – и заметил, что весь портрет опорошен пылью и плесенью, то, дождавшись солнечного дня, вскрыл я рамочку и, вынув пластинку, осторожно стал смахивать собольею кисточкою; как вдруг откуда ни возьмись открылся живой человек с превосходными двумя руками красивыми.

Представить Вы себе не можете моего изумления и радости, ибо подобного дагерротипа в жизни своей не случалось видеть; но что за прелестная и умная голова в свободно привычном костюме: сидящий человек, левою рукою, покоющеюся на кушетке, а правой опущенной на бедро, до того типичное и выразительное лицо, просящееся на полотно, что, несмотря на начало прежнего портрета фасом (снятый в [18]56 году) и несмотря на трудность всматриваться в дагерротипную блестящую пластинку, я с радостью предпочел этот и, долго не думавши, взял губку с мыльною водою и смыл до чиста начатое дело и принялся за новое; и вот посылаю Вам маленький эскиз, в котором мотив понятен и верен, но о экспрессии лица судить нельзя, ибо в маленьком эскизе не стоило усиливать труда. Если Вы вздумаете скоро приехать, то только увидите начерченный и вытушеванный углем на холсте сей портрет величиною одинаковый с портретом митрополита Головинского, а именно: в вышину 1 аршин 12 ½ вершков в ширину 1 аршин и 5 ½ вершков – меньше этого размера, по моему убеждению, не следует. Масштаб логично обдуман, мотив также и Вы вполне можете судить по эскизу. Принимаюсь я за этот портрет с особенной жадностью, так хороши данные, лицо из широких планов, черты оного живописнейшие, усы, бакенбарды и борода с сединою расположены живописью без претензии, взгляд умный, добрый и изумительно хорош и на благородном челе насунута шапка бархатная с золотым шитьем и кистью, без которой он покоиться не мог. Словом, все данные для живописи бесподобны, невольно приохочивают и сравнения нету с данными нескольких карточек фотографических Даргомыжского, с которых приходилось мне отыскивать сходство. А для избежания приключений с дагерротипом Глинки, я пластинку вклеил в папку под толстое зеркальное стекло.

Знаменитый композитор Михаил Иванович Глинка родился в 1804-м году 20 мая, а скончался в 1957-м г [оду] 3-го февраля в Берлине, и именным указом государя императора могила в Берлине была вскрыта и покойник перевезен в Петербург и похоронен вторично в Невском монастыре. Есть надгробный памятник с изображением из бронзы его профильного барельефного медальона. Фотография фасом, с которой я прежде хотел пользоваться, была снята в 1856 году в мае месяце, а дагерротип, с которого я теперь работаю, снят в 1852-м году.

С фотографии был делан бюст [7], но очень не удачен и не похож, так что сестра Глинки – наследница не захотела распространять продажу бюстов и формы держит у себя, а дагерротип забытый и, по ихнему, испорченный, к тому же втайне скрывавшиеся две руки – никем не был и не мог быть по невнятности трактован. Случайная судьба пала на меня и любознательность открыла живого Глинку, (конечно, без всякой ретуши, как зеркало природы), что и дорого для художника. Имея это и узнавши о колорите, мне более ничего не надо, кроме старания исполнить схожим и художественно галлерейно.

Ростом Глинка был 2 аршина и 4 вершка, но голова и плечи довольно большие и лицом полный. Цвет волос темный шапен, с проседью, как у сестры. Глаза темно-серые, впадающие в коричневые, цвет лица между смуглым и белым, впадающий в болезненность. Одним словом, колорит лица и глаз, как у сестры (фамильный). (Натуру мужскую подбираю) Глинка не любил сниматься, а потому обманом сестра его завозила к съемке упомянутых портретов дагерротипных и фотографических. Начинал К.П. Брюллов (1799—1852) с него писать, но по неудаче портрета труд сеанса был уничтожен самим Брюлловым, а есть профиль акварелью в карикатуре, начертанный Степановым — и хранится по сей день в альбоме г-жи Шестаковой, урожденной Глинки. Все нужное разжевано для меня и заботиться более ни о чем не остается, как только с помощью Божею исполнить вещь, дабы вполне обратило внимание ценителей и любителей искусств.<…>

24-го сентября 1870

Почтовая ст[анция] Свислочь [8]

Многоуважаемый мною и дражайший Павел Михайлович!

<. ..> При всем том, что хотя мало времени я имел в деревне нормального, но хоть немного воспользовался портретом Глинки и, дорогой мой Павел Михайлович, не взыщите с меня, что к означенному Вами сроку не поспеет [9].

Так ли, сяк, оный задуман мною вместе с пейзажем выставить. Мотив, Вами мне заданный, весьма серьезен и дорог для меня, а потому исполнить должен так, как только сил и познаний моих хватит. Хоть мешкотно, но надеюсь, что останетесь вполне довольны. <…>

Январь 1871

С.-Петербург [10]

Многоуважаемый мною Павел Михайлович!

Честь имею поздравить Вас и все семейство Ваше с наступившим, текущим Новым годом. Ожидал вас праздниками в Петербурге лично поздравить, но, вероятно, поездка Ваша отложена до масленицы.

Портрет композитора Глинки весь написан с натуры, и с особенным удовольствием жаждаю строжайших замечаний специалистов и физиономистов. Когда приедете и увидите, то надеюсь, что найдете достойным нарядить в хорошую раму, в которой я считаю почти необходимом маску прописать еще раз à la <. ..>

28 декабр[я] 1871

вечером

С.-Петербург [11]

Многоуважаемый мною Павел Михайлович!

<…> При сем сообщаю Вам о своей ошибке, аккуратно уплоченной Вами цифре за портреты Бруни и Глинки [12], которая произошла вследствие экспромтного моего назначения Вам цены, не заглянувши в расчетную свою колею, оная была подробно вычислена и замечена на беггровском счету и в особой книжонке, а именно: при запросе Вами [о] вознаграждении [и] труда моего за Глинки и Бруни мне представилось, что деньги те, которые Вы прислали на рамы, были получены мною в виде задаточной суммы на заказанную Вами живопись, и потому наскоро определил Вам цифру: за один 350, а за другой 400. По вычисленному же мной счету трудового, лучшего времени и расходов, а равно имея отчасти в виду повышенную цену жизни петербургской, у меня в подробном счету назначена цифра следующая: за портреты нижеколенные Бруни 400 р[ублей], а за Глинки 500. Ваша же цифра поставлена в заметке моей за Бруни 350, а за Глинки ничего не поставлено, видно, не было упомянуто Вами.

Не сердитесь многоуважаемый мною Павел Михайлович, за мою откровенность, которую представляю на Ваше благоусмотрение. Но цены эти, говоря по добросовестности, они все-таки значительно менее прежних моих цен, за которыми я в настоящее время особенно не гонюсь. <…>

14 февраля 1872

утром [13]

Многоуважаемый мною Павел Михайлович!

Спешу сообщить Вам, считая долгом, что третьего дня в Академии был комитет и совершался выбор вещей художественных на Лондонскую Всемирную выставку [14], а так как ко мне на квартиру была прислана [картина] для показания Совету из лучших моих произведений, то я, ожидая Вас со дня на день лично видеть, решился послать через присланных из Академии казенных носильщиков портрет Федора Ант[оновича] Бруни, коего Совет Академии в присутствии Владимира Александровича [15] утвердил послать в Лондон.< …>

Надеюсь, что Вы не рассердитесь за сие распоряжение, ибо я помню Ваши слова, что портрет Бруни для Вашей коллекции не так важен, как Глинки, а потому Глинки портрет я не смел послать в Академию, вспомнивши, что у Вас место над роялем давно ожидает упомянутого портрета.

<…>

20 апреля 1872

С.-Петербург [16]

Многоуважаемый мною Павел Михайлович!

Христос воскресе!!!

Честь имею поздравить Вас и все многоуважаемое мною Ваше семейство с наступившими праздниками светло-Христова воскресения при желании здоровья, счастья и провести их в кругу Вашего семейства и добрых знакомых весело. <…>

На большой <…> академической выставке наполнилось столько [произведений — Е.Г.], что в бельэтаже ставить негде и по назначению в[еликого] к[нязя] Владимира Алекс[андровича] Совет рассортировал. Лучшие вещи, 1-го и 2-го номеров, оставить в бельэтаже в двух залах, а похуже наверху, в залах с верхним светом. <…>

Относительно же моих произведений нужно подождать конца суждений и разноголосых отзывов. Насколько покамест слышно между специалистами разного суждения, в сборищах клубов художеств [17] и ученических и в академических субботах, то из портретной живописи признают лучшими Глинки и графчика [А. Л.] Шереметьева и один портрет Шервуда работы [18]. <…>

Редактор Ф. И. Иордан [19] заявил мне, чтобы в Венской всемирной выставке в 1873 году выставить Глинки портрет, то я ответил, что это будет зависеть от властителя П. М. Третьякова, а покамест ничего верного сам я не могу определить. <…>

24 июня 1872

Село – Уборки [20]

Многоуважаемый мною Павел Михайлович!

Письмо Ваше получил я 30 мая, еще в Петербург, а отвечаю теперь из деревни. <…>

Касательно опрометчивой ошибки моей насчет цены, взятой от Вас, я к Вам прежде писал подробно и откровенно, как к другу и отнюдь не желая напрасно воспользоваться прибавкой, а представляя Вам свою ошибку на Ваше собственное же благоусмотрение, с коим мнением остаюсь и в настоящую минуту, так как то письмо было написано без всяких посторонних советчиков и набивателей цен и никому из любителей и поклонников Глинки я ровно никого не заискивал в показание, и хотя бы ценили портрет втрое дороже, то моего убеждения не отвергли бы. Так как настоящий покупатель и оценщик тот, кто на деле платит исправно, а не словами цену большую сулит. К тому же если бы и действительно я в душе чувствовал, что мне от Вас произошла малая оценка труда, то все-таки всегда с полным убеждением и благодарностью приму от Вас скорее полцены, чем от другого целую. Потому именно, что Вы единственный у нас, который двигает и поощряет труд талантливых художников, то есть братьев моих. В этом и тут я чувствую и получаю заплату себе, а благодарность, уважение и святость к Вашей особе, истинно, в чувствах моих неизменных к вам навсегда. <…>

Пока не удалось установить, какими путями, в какие годы портрет М.И. Глинки работы А.Г. Горавского попал в Московскую консерваторию.

[1] См.: Письма художников Павлу Михайловичу Третьякову. М.: Государственное издательство «Искусство». Т. 1. 1960; Т. 2. 1968. В т. 1 письма подготовлены к печати и примечания к ним составлены научными сотрудниками Государственной Третьяковской галереи Н. Г. Галкиной, М.Н. Григорьевой, в т. 2 к ним присоединилась Н.Л Приймак. Сохранены все особенности орфографии и пунктуации, характерные для данного издания, которое в дальнейшем будет называться сокращенно — Письма.

[2] Письма. Т. 1. С. 244–245.

[3] Портреты-шаржи Н.А. Степанова (1807 — 1877).

[4] Портрет А.С. Даргомыжского (1813 — 1869) А.Г. Горавский написал по заказу П.М. Третьякова в марте — апреле 1869 года. См.: Письма. Т. 1. С. 229–230, 232, 234. Дальнейшая судьба портрета неизвестна.

См.: Письма. Т. 2. С. 445.

[5] Письма. Т. 1. С. 261–263.

[6] Л.И. Шестаковой.

[7] Очевидно, Горавский имеет в виду бюст М.И. Глинки, исполненный скульптором Ф.Ф. Каменским (1836—1913). Письма. Т. 1. С. 346.

[8] Письма. Т. 2. С. 25–26. Свислочь — почтовая станция Минской губернии. См.: Письма. Т. 2. С. 86.

[9] В примечаниях к письмам отмечается, что «портрет Глинки с трудом давался Горавскому, и он, сдав его П. М. Третьякову в 1869 г., несколько раз брал для доработки, закончив его в 1871 г.» (Письма. Т. 2. С. 434-435).

[10] Письма. Т. 2. С. 38–39.

[11] Письма. Т. 2. С. 60–61.

[12]«Невозможно определить сумму, уплаченную за каждый из портретов, так как в списке с обозначением сумм, уплаченных за картины, рукой П. М. Третьякова значится: в 1871–1872 г.г. «Горавскому 875». Это, очевидно, цена портретов, так как ничего больше П.М. Третьяков в эти годы у А.Г. Горавского не приобретал» (Письма. Т. 2. Примечания. С. 445).

[13] Письма. Т. 2. С. 67.

[14] «Впервые Россия приняла участие во Всемирной выставке в Лондоне в 1862 г. В 1872 г. по желанию Александра II Академия художеств вновь участвовала в Лондонской (Кенсингтонской) выставке» (Письма. Т. 2. Примечания. С. 447).

[15] Президент Совета Академии, великий князь (прим. Е.Г.).

[16] Письма. Т. 2. С. 73–75.

[17] «Встречи художников происходили по пятницам в Художественном клубе, существовавшем с 1863 по 1877 г. в Петербурге» (Письма. Т. 2. Примечания. С. 450).

[18] Шервуд Владимир Осипович (1832 — 1897) — портретист, скульптор, архитектор (см.: Письма. Т. 2. Примечания. С. 451).

[19] Иордан Федор Иванович (1800–1883) — гравер. С 1871 г. — ректор классов по живописи и скульптуре в Академии художеств (см.: Письма. Т. 2. Примечания. С. 451).

[20] Письма. Т. 2. С. 84–86.

Содержание

Биография Михаила Глинки — биография Глинки М.И.

Дата рождения: 1 июня 1804 года
Дата смерти: 15 февраля 1857 года
Место рождения: Смоленская губерния

Михаил Иванович Глинка – всемирно известный композитор. Так же Глинка М.И. является одним из музыкантов, стоявших у истоков русской композиторской школы.

Родился Михаил в июне 1804 года в семье, имевшей польские корни. Отец, Иван Николаевич не препятствовал своей матери в воспитании сына. Именно гиперопека бабушки сделала Михаила болезненным и нелюдимым. Мать, Евгения Андреевна, практически не имела влияния в семье и никак не могла повлиять на воспитание сына.

После смерти бабушки, шестилетний Михаил вернулся в дом родителей, где мать постаралась дать мальчику достойное и адекватное воспитание.

Именно там он научился игре на скрипке и пианино. Обучала мальчика специально приехавшая из Санкт-Петербурга гувернантка. Вскоре повзрослевшего мальчика и вовсе отправили в Петербургский пансион.

Там он познакомился с прекрасными музыкантами –педагогами Дж. Филдом, К. Цейнером. Именно они, наверное, сформировали музыкальный вкус будущего композитора. В этом же пансионе Михаил свел знакомство с Александром Пушкиным. Их дружба продлилась до самой смерти Александра.

После окончания пансиона Глинка продолжает музыкальное самообразование. Итогом становится написание небольших музыкальных форм –рондо, увертюр, которые тепло принимаются критиками. Выступает Глинка и на музыкальных вечерах. Тогда же происходит знакомство с замечательными людьми того времени- Грибоедовым, Дельвигом, Жуковским.

Кроме музыки молодой человек делает карьер чиновника – он начинает работу в управлении путей сообщения.

Большое влияние на творчество Михаила оказала поездка в Германию и Италию. Именно после нее начался «итальянский» период творчества. Вскоре Глинка и сам становится жителем Германии. В этот период он активно занимается музыкой у З. Дена. После смерти отца в России в 1834 году Михаил вернулся в Россию.

Именно в России происходит новый этап в творчестве – создание оперы по мотивам жизни крестьянина И. Сусанина. Через три года упорной работы опера готова, ее первый же показ на сцене заканчивается триумфом. Сразу следует назначение на пост капельмейстера.

Следующая опера – «Руслан и Людмила», так же была успешна, но вызвала бурные дебаты в высшем обществе.

Вскоре следует новое путешествие Михаила в Европу. Он едет уже как известный композитор, дает концерты, доходы от которых идут на благотворительные цели. Поездка в Испанию дает новые впечатления для создания увертюр.

После возвращения в Россию вновь появляется народная тема. Ее апофеозом становится «Камаринская», которая была настоящим музыкальным прорывом. Глинка обосновывается в Петербурге, где продолжает сочинять. Так же дает уроки вокала, которые становятся образцом для подражания.

В 1852 году следует незапланированная поездка в Париж. Там начинается работа над симфонией «Тарас Бульба». Через 4 года Глинка отправился в Берлин, где занимался сбором и обработкой русских напевов. К сожалению, свою работу он не довел до конца, заболев.

Скончался Глинка в Берлине, в возрасте 52 лет.

Достижения Михаила Глинки:

• Создал первую русскую национальную оперу
• Стоял у истоков композиторской и вокальной школы России
• В честь успеха оперы Глинки было создано специальное музыкальное произведение в его честь – Канон
• Создал две оперы, шесть симфонических произведений, пять камерно-инструментальных сочинений

Даты из биографии Михаила Глинки:

• 1804 г. родился в Смоленской губернии
• 1810 г. смерть бабушки, возвращение в отчий дом
• 1814 г. начало серьезных занятий музыкой
• 1817 г. начал обучение в Благородном пансионе Петербурга
• 1824 г. начал работу помощником секретаря
• 1830 г. начало «итальянского периода»
• 1834г. умер отец Глинки
• 1835 г. венчание с Ивановой М.
• 1836 г. принят на должность придворного капельмейстера
• 1838 г. познакомился с Е.Керн
• 1844 г. отправился во Францию
• 1847 г. создал «Камаринскую»
• 1851 г. возвращение в Петербург
• 1856 г. отправился в Берлин
• 1857 г скончался в Берлине

Интересные факты Михаила Глинки:

• Глинка сам называл себя «мимозой» за изнеженность в детстве
• Мария, жена композитора совершенно не смыслила в музыке
• По мотивам музыки Глинки был написан гимн РФ
• Музой композитора была Екатерина Керн

Михаил Глинка — биография, факты, фото

Михаил Иванович Глинка (1804-1857) – русский композитор. Произведения Глинки оказали влияние на крупнейших русских композиторов: Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского и других. Работал в жанрах оперы, романса, симфонической и камерной музыки.

В биографии Глинки есть много интересных фактов, о которых мы расскажем в данной статье.

Итак, перед вами краткая биография Михаила Глинки.

Биография Глинки

Михаил Глинка родился 20 мая (1 июня) 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии. Он рос и воспитывался в семье отставного капитана Ивана Николаевича и его жены Евгении Андреевны.

До 6-летнего возраста воспитанием Михаила занималась его бабушка по лини отца, которая полностью отстранила мать от опеки сына. По словам Глинки, он рос нервозным, мнительным и болезненным ребенком-недотрогой.

После смерти бабушки, мальчик вновь оказался под полным влиянием матери, которая делала все возможное, чтобы избавиться от следов прежнего воспитания. С 10 лет он начал обучаться игре на пианино и скрипке. Спустя 3 года родители привезли Михаила в Петербург, где определили в Благородный пансион при Главном пединституте.

Здесь Глинка учился музыке у знаменитых педагогов. Интересен факт, что в данный период биографии юноша близко познакомился с Александром Пушкиным, младший брат которого был его одноклассником. В 1822 г. он благополучно окончил Благородный пансион.

Творчество

В скором времени после выпуска из пансиона, Михаил начал писать свои первые произведения. В начале 1820-х годов он сочинил несколько романсов. Любопытно, что один из них – «Не пой, красавица, при мне», был положен на стихи Пушкина.

После этого Глинка начал писать необычайно много композиций, пробуя свои силы в разных музыкальных жанрах. Стоит заметить, что он стремился выйти за рамки устоявшихся шаблонов бытовой музыки.

В 1823 г. Михаил Глинка побывал на Кавказе, где лечился минеральными водами. Здесь он познакомился с музыкой местных народов, которая произвела на него большое впечатление. Тогда же ему удалось познакомиться с такими видными деятелями, как Василий Жуковский, Адам Мицкевич и Александр Грибоедов.

В 1829 г. Глинка вместе с Николаем Павлищевым опубликовал «Лирический альбом», в который входили несколько произведений Михаила. В следующем году он начал жаловаться на здоровье, в связи с чем решил сменить петербургскую сырость на более благоприятный климат.

Музыкант отправился лечиться в Европу, посетив ряд немецких и итальянских городов. В Италии Глинка исследовал вокальный жанр бельканто и написал немало произведений в «итальянском духе». К тому моменту биографии его композиции уже соответствовали высочайшему классу.

Именно тогда у Михаила сформировался собственный «почерк». Летом 1833 г. он отправился в Германию. Тут он брал уроки у Зигфрида Дена. Спустя год он получил известие о смерти отца, по причине чего был вынужден вернуться домой.

В 1834 г. Глинка принялся за написание своей первой оперы «Жизнь за царя», которую окончил спустя пару лет. После этого она была поставлена на сцене Петербургского Большого театра. Тогда же он получил должность капельмейстера Придворной певческой капеллы, которую возглавлял 2 года.

В конце 1842 г. композитор представил свою очередную оперу «Руслан и Людмила», которая подверглась жесткой критике. Михаил Глинка был очень огорчен такой реакцией общественности. К тому же, он переживал кризис в личной жизни, что еще больше ухудшило его психическое и физическое здоровье.

В результате, Михаил решил отправиться в очередную долгосрочную поезду по Европе, посетив несколько французских и испанских городов. Со временем к нему вновь вернулось вдохновение, благодаря чему он сочинил ряд произведений, включая «Арагонскую хоту» и «Воспоминание о Кастилии».

Картина «Пушкин и Жуковский у Глинки»

Возвратившись на родину, Глинка начал часто получать приглашения на разные светские мероприятия, которые чрезмерно утомляли его. Это привело к тому, что он решил снова выехать за границу. В 1848 г. мужчина прибыл в Варшаву, пробыв там около 2-х лет.

В данный период биографии композитор написал симфоническую фантазию «Камаринская». Важно заметить, что в данном произведении автор заложил новый тип симфонической музыки, сумев мастерски воссоединить разные ритмы, настроения и характеры.

Последние 5 лет жизни Глинка провел в разъездах. Во время 2-летнего пребывания в Париже, он работал над симфонией «Тарас Бульба», которую так и не успел закончить. После начала Крымской войны Михаил Иванович возвратился в Россию. Тут мужчина занялся написанием мемуаров – «Записки», которые были изданы уже после его смерти.

Личная жизнь

В ходе путешествий по Европе, Глинка стал героем нескольких любовных романов. Приехав в Россию, он взял в жены свою дальнюю родственницу Марию Иванову. Однако этот брак не принес ему семейного счастья.

Живя с нелюбимой супругой, Михаил начал оказывать знаки внимания Екатерине Керн – дочери музы Пушкина, которой поэт посвятил стихотворение «Я помню чудное мгновенье». Между ними завязался бурный роман, продолжавшийся на протяжении около 10 лет.

Михаил Глинка с женой

В свою очередь, Мария также не хранила верность своему мужу, о чем прекрасно знал Глинка. Спустя 6 лет Иванова тайно обвенчалась с корнетом Николаем Васильчиковым. Когда об этом стало известно композитору, он смог получить развод, но на Керн так и не женился.

В зрелом возрасте Михаил часто общался с Пушкиным, который был старше него всего на 5 лет. Их дружба продолжалась вплоть до гибели гениального поэта. По словам музыкального критика Владимира Стасова, они оба создали новый русский язык – один из них в поэзии, а другой – в музыке.

Смерть

Михаил Глинка умер 15 февраля 1857 года в Берлине, в возрасте 52 лет. Причиной его кончины стала простуда, которая привела к обострению хронической болезни печени.

Композитора похоронили на лютеранском кладбище, но через 3 месяца, по настоянию его сестры Людмилы, его перезахоронили на петербургском Тихвинском кладбище.

Фото Глинки

Екатерина Керн

Если вам понравилась краткая биография Глинки – поделитесь ею в соцсетях. Если же вам нравятся биографии известных людей или интересные истории из их жизни, – подписывайтесь на сайт InteresnyeFakty.org.

Понравился пост? Нажми любую кнопку:

Интересные факты:

Апартаменты На Глинки 124, Ростов-на-Дону – цены отеля, отзывы, фото, номера, контакты

В какое время заезд и выезд в Апартаментах «На Глинки 124»?

Заезд в Апартаменты «На Глинки 124» возможен после 13:30, а выезд необходимо осуществить до 13:00.

Сколько стоит проживание в Апартаментах «На Глинки 124»?

Цены на проживание в Апартаментах «На Глинки 124» будут зависеть от условий поиска: даты поездки, количество гостей, тарифы.

Чтобы увидеть цены, введите нужные даты.

Какие способы оплаты проживания предусмотрены в отеле?

Способы и сроки частичной или полной предоплаты зависят от условий выбранного тарифа. Апартаменты «На Глинки 124» принимает следующие варианты оплаты: Visa, Euro/Mastercard, No creditcards accepted, only cash, American Express.

Есть ли скидки на проживание в номерах «На Глинки 124»?

Да, Апартаменты «На Глинки 124» предоставляет скидки и спецпредложения. Чтобы увидеть актуальные предложения, введите даты поездки.

Какой общий номерной фонд у Апартамента «На Глинки 124»?

В Апартаментах «На Глинки 124» 2 номера.

Как можно добраться до «На Глинки 124» от ближайшего аэропорта и ж/д вокзала?


от автовокзала: от автовокзала пройти пешком (1 минуту) до ост. «Главный автовокзал Ростова-на-Дону», сесть на маршрутку №40мт, доехать до ост. «Камская улица» и пройти пешком (8 минут).
от ж/д вокзала: от ж/д вокзала пройти пешком (1 минуту) до ост. «Главный автовокзал Ростова-на-Дону», сесть на маршрутку №40мт, доехать до ост. «Камская улица» и пройти пешком (8 минут).
от от аэропорта: от аэропорта пройти пешком (1 минуту) до ост. «Аэропорт Платов», сесть на автобус №700, доехать до ост. «Аэропорт» и пройти пешком (21 минуту).

Какие категории номеров есть в Апартаментах «На Глинки 124»?

Для бронирования доступны следующие категории номеров:
Апартаменты (Апартаменты — Первый этаж)
Апартаменты (Апартаменты на 3 этаже)
Апартаменты (Апартаменты с 2 спальнями)

Чем заняться на территории «На Глинки 124» в свободное время?

Гости могут воспользоваться перечисленными услугами из списка ниже. Внимание! За услуги может взиматься дополнительная оплата.
Сад
Бассейн
Открытый плавательный бассейн

Чем заняться детям на территории «На Глинки 124» в свободное время?

В Апартаментах «На Глинки 124» предусмотрены следующие услуги для маленьких детей. Внимание! За услуги может взиматься дополнительная оплата.
Детские телеканалы

Апартаменты «На Глинки 124» предоставляет услугу парковки?

Да, в Апартаментах «На Глинки 124» предусмотрена услуга парковки вашего автомобиля. Пожалуйста, перед бронированием уточните возможную дополнительную оплату и условия стоянки.

Фильм «Доктор Лиза»: добром это не кончится

  • Ярослав Забалуев
  • Для Би-би-си

Автор фото, Фото предоставлено пресс-службой дистрибьютора

Подпись к фото,

Елизавета Глинка, роль которой сыграла Хаматова, погибла по пути в Сирию в авиакатастофе над Черным морем

Байопик Елизаветы Глинки «Доктор Лиза» по всем признакам должен был оказаться портретом человека невыносимой святости, но в результате стал примером того, как русское кино ищет язык для разговора о происходящем в стране здесь и сейчас. Режиссеру Оксане Карас в этом помогли Чулпан Хаматова, Константин Хабенский, Елена Коренева и Алексей Агранович.

Елизавета Глинка к моменту своей гибели успела разозлить всех, кого только можно. Государственники ругали за недостаточное верноподданничество, либералы — за поездки на Донбасс для спасения детей и организацию марша «Мы едины» в центре Москвы в ноябре 2014-го. Несколькими годами раньше, в 2012-м, Чулпан Хаматова снялась в одном из роликов серии «Почему я голосую за Путина?». Актриса и основательница фонда «Подари жизнь» поверглась настоящей травле, в интервью Ирине Шихман она рассказывала, что даже тогдашний молодой человек не преминул упрекнуть её в постыдном коллаборационизме.

Когда про Глинку решили снять кино, было ясно, что Хаматова — настолько очевидный кандидат на главную роль, что в этом до обидного мало интриги. Работа над фильмом шла несколько лет: первый вариант сценария рисовал настолько елейный образ погибшей благотворительницы, что не хватало, по словам актрисы, разве что ненавязчиво звучащего за кадром хора ангелов. Под давлением Хаматовой сценарий был несколько раз переписан и избавлен от (как казалось неизбежного) почерка «капитана Очевидность». Вместо причесанного байопика — один всклокоченный, взмыленный день из жизни — кстати, из того же 2012-го, когда травили Хаматову.

Когда в гостиной дома Глинки её муж Глеб (Анджей Хыра) будит неопрятного бездомного гражданина (Евгений Сытый), супруга уже вовсю собирается на службу. До вечера надо многое успеть — покормить бомжей у Павелецкого, похоронить бывшую подопечную и найти ампулы с морфином, необходимые смертельно больной маленькой Еве. Вечером у Глинок праздник — тридцать лет в браке. Но до торжества ещё далеко, поскольку на пути Глинки встает майор ФСКН Колесов (Андрей Бурковский), которому начальство поручило пресечь деятельность женщины, которой приходится порой нарушать закон ради тех, за кого она поручилась.

Пинать трехногую собаку

Автор фото, Фото предоставлено пресс-службой дистрибьютора

Подпись к фото,

Старая Москва — важная декорация фильма

Вместо жития святой — нарочито жанровая конструкция, авантюрная новелла, временами почти что на грани бульварного романа. Вымышленные герои здесь перемешаны с настоящими, реальные события сгущены до предельной концентрации. Декорации сведены к минимуму в том смысле, что по картинке «Доктор Лиза» — это условное телевизионное кино. Неказистость изображения, вероятно, призвана олицетворять реальную жизнь и лишь иногда камера оператора Сергея Мачильского взмывает в небо, чтобы красиво снять эстакаду около небоскребов Москва-сити. Такой кадр сейчас есть, кажется, в каждом втором русском фильме — видимо, в столице, наконец, появилось что-то безусловно кинематографичное, кроме ГУМа.

Пенять русским кинематографистам на неспособность к поиску художественных решений в данном случае, пожалуй, все равно, что пинать трехногую собаку. В разговоре о фильме про человека, посвятившего свою жизнь отверженным, такие реплики очевидно неуместны. Тем более, что несмотря на недостаток ремесла, у нас, наконец, начался поиск языка для разговора про то, что происходит в стране здесь и сейчас.

Хаматова настаивала на том, чтобы характер героини был резче, и доктор Лиза в фильме пусть и не переживает никаких нравственных перерождений (потому что в них не нуждается), но выглядит живой, бойкой, временами по необходимости жесткой. Бенефис одной из лучших российских актрис — уже безусловный повод для похода в кинотеатр. Хаматова — сердце этой картины. И не в последнюю очередь потому, что лучше прочих знает, кого и (это даже важнее) про что она играет.

Тихий манифест честных людей

Автор фото, Фото предоставлено пресс-службой дистрибьютора

Подпись к фото,

Одна из сюжетных линий фильма — отношения Елизаветы Глинки с семьей умирающей девочки

Том Йорк из Radiohead как-то сказал, что бесконечно любит лидера U2 Боно, но совершенно не понимает, как он умудряется пожимать руки и разговаривать с людьми, с которыми он, Йорк, не хотел бы даже находится в одном помещении. Речь шла, разумеется, о благотворительной деятельности Боно, который уже много лет, среди прочего, занимается борьбой с распространением ВИЧ и СПИДа в африканских странах. В интервью с каждым активным благотворителем можно найти слова о том, как меняется сознание при столкновении с крайними формами бедствий и несправедливости.

Результатом этих изменений, очевидно, зачастую становится пренебрежение мнением диванных борцов за нравственность, в совершенстве овладевшими приемами сетевой и не только травли. «Доктор Лиза» со всеми её шутками и прибаутками (смешного здесь неожиданно много), конечно, кино во многом про этот тип сознания. Ошибаясь в формулировках и порядке слов, эта картина тем не менее говорит о разнице между политической и гражданской позициями, о том, что реальный гуманизм всегда должен стоять выше любых, самых правильных теоретических выкладок.

Вернее не говорит, а иллюстрирует это соображение самым наглядным образом. Вот девочка, которая точно не доживет до утра, и весь вопрос в том, умрет ли она в муках или получит обезболивающее, достать которое по определению значит преступить действующее законодательство. Вот бомжи, которые окончательно потеряют человеческий облик и даже иллюзорный шанс на возвращение в общество, если не будет человека, который о них позаботится (и рассчитывать тут можно только на частные инициативы).

И дело тут совсем не в том, чтобы зрители, ужаснувшись, растрогавшись и утерев слезы полезли в кошельки и выстроились в очередь в благотворительные фонды. В любой пропаганде всегда звучит неистребимая нота пошлости, которая во многих случаях работает против едва затеплившихся добрых побуждений. «Доктор Лиза» — это прежде всего действительно бодрое зрительское кино, душеспасительный пафос которого лишен вульгарного позерства. По духу фильм Оксаны Карас где-то напоминает картины вроде «Отеля «Гранд-Будапешт» Уэса Андерсона. «Доктор Лиза» — это тоже своего рода тихий манифест честных людей перед лицом подступающей тьмы. Все участники производства (Алексей Агранович, Константин Хабенский, Елена Коренева и др.) очевидно прекрасно понимали не только слова сценария, но и то, что подразумевалось между его строк.

Остросюжетные коллизии здесь не способны скрыть того, что они основаны на совершенно реальных событиях. Порывам экранной Лизы Глинки мешают не какие-то абстракции вроде равнодушия или лицемерия, а реальные законы, действующие на территории Российской Федерации.

И конечно, «Доктору Лизе» можно предъявить массу претензий чисто художественного толка вроде невнятных мизансцен или промахов монтажного ритма. Однако это фильм, сделанный в этой самой стране, о которой он рассказывает. И конечно, эта картина — не подарок, но в отсутствие подходящих лекарств от оцепенения «Доктор Лиза» годится, во всяком случае, «как метод борьбы с удушьем».

Россия — Чехия — 7:3, Кубок Глинки/Гретцки-2021, фото, видео голов — 4 августа 2021

Кубок Глинки/Гретцки настолько быстротечный турнир, что групповой этап завершается уже на третий день. Благодаря двум победам россияне в полуфинал попали досрочно, однако чтобы выйти с первого места, надо было побеждать и чехов. Накануне хозяева уступили финнам, и с Россией им нужно было только три очка, чтобы досрочно не завершать турнир. И по первому периоду казалось, что у них на это есть приличные шансы.

Команда Владимира Филатова в Бржецлаве начинает матчи из рук вон плохо. Во всех трех играх первые периоды получились если не провальными, то неудачными. С чехами так вообще «Красная машина» пропустила один гол, а могла и больше: один раз спасла штанга, и еще вратарь Иванов сделал парочку классных сэйвов. У россиян были чудовищные провалы в обороне, и главное было непонятно, откуда они возникли. Но самое поразительное, что все изменилось после перерыва. На первой же минуте второго периода Мичков сравнял счет, забросив свою пятую шайбу на турнире. В своей сборной Матвей абсолютно лучший игрок по очкам, однако не среди всех — он второй в гонке бомбардиров. После двух игр у словака Дворского было 10 (6+4) баллов, у россиянина — 7 (4+3).

Гол 19-го номера завел всю сборную России. Довольно быстро Мирошниченко, которого на игру с Чехией Филатов передвинул от Мичкова во второе звено, вывел свою команду вперед. В следующие несколько минут хозяева пропустили еще две шайбы: отличились Роговский и Григорьев. Гости полностью контролировали ход матча: красиво разыгрывали атаки, креативили. Мирошниченко заходил на дубль, Перевалов не попал в пустой угол. Тем временем тренерский штаб опять начал менять звенья, пробуя все новые и новые сочетания, — подготовка к плей-офф уже началась. И даже еще один пропущенный гол не смутил россиян. Завершился период еще одной шайбой Мичкова — 16-летний форвард пока делает по дублю в каждой игре.

В третьем периоде чехам нужно было забивать как минимум трижды, чтобы не завершать уже сегодня выступление на турнире. Сделать это против такой сборной России было проблематично. И даже поддержка трибун (на вечерний матч собралось приличное количество местных болельщиков) не помогала. После 9:2 со Швейцарией Филатов признался, что не полностью доволен игрой команды. «Мы забросили девять шайб — и мы играем ради радости болельщиков, это хорошо. Но я больше думаю о том, что в конце пропустили две шайбы — расслабились. Сказали ребятам о наших опасениях в раздевалке», — сказал главный тренер. Кажется, и по итогам этого матча у него останутся вопросы к команде, ведь соперник трижды забил (третий гол россияне пропустили на последней минуте встречи). Зато в третьей двадцатиминутке не бросили атаковать и забили еще несколько голов: Демидов и Роговский (у него дубль) отличились.

В параллельном матче за победу в группе B рубились словаки со шведами. И там было намного интереснее: сначала «Тре Крунур» вели в счете, потом хозяева льда смогли отыграться. В итоге Словакия, которую называют настоящим открытием этого турнира, победила со счетом 4:3 и заняла первое место в группе. Это значит, сборная России с ней может встретиться только в финале, а в пятницу, 5 августа, в полуфинале сыграет со Швецией.

Подписывайтесь на хоккейный телеграм-канал Sport24

Санаторий ЕДКС МО — цены 2022, путевки, фото, бронирование

Федеральное государственное бюджетное учереждение

Санаторий ЕДКС МО расположен на берегу Каламитского залива, в центре курортной зоны Евпатории, в глубине большого тенистого парка, территория которого оберегает корпуса санатория от шума городских набережных с обилием развлечений.

Санаторий имени Е. П. Глинки сегодня — это многопрофильный лечебно-реабилитационный центр на 600 мест круглогодичного заполнения, с хорошей материально-технической базой, развитой инфраструктурой и закрытой охраняемой территорией площадью 14 гектаров, с красивым реликтовым парком.

Санаторий располагает мощной лечебной и диагностической базой. Диагностическое отделение, лечебные и хирургическое отделения оснащены современным оборудованием. Здесь спасают от инвалидности детей с тяжелыми ортопедическими заболеваниями. Производят удлинения сегментов конечностей, реконструктивные вмешательства при врожденном вывихе бедра, болезни Пертеса, выполняют реконструкцию головки тазобедренного сустава — аналогичные операции делают в клиниках Израиля и Франции.

Санаторий ЕДКС МО получил общегосударственное признание за вклад в разработку иновационных методов лечения в хирургической, нейро-ортопедической сферах.

Распоряжением Правительства Российской Федерации от 16. 01.2017 г. № 12-р федеральному государственному бюджетному учреждению «Евпаторийский военный детский клинический санаторий» Министерства обороны РФ присвоено почётное наименование имени Е.П. Глинки, председателя фонда «Справедливая помощь» — врача, спасшего десятки больных и раненых детей в зонах вооруженных конфликтов.

Санаторий министерства обороны имени Е. П. Глинки работает по направлениям лечения, оздоровления и просто летнего отдыха:

  • круглогодично — очень серьезное лечение нарушений опорно-двигательной системы. Аналогичные лечебные методики активно применяются в ведущих клиниках Германии, Франции, Израиля, Венгрии, Болгарии, Чехии, Бразилии. Правда их стоимость лечения существенно превосходит стоимость лечения в Евпатории.
  • в летний период (с апреля по октябрь) — для полноценного отдыха просто желающих позагорать на целительном евпаторийском песке, поплавать, подышать морским, насыщенным микроэлементами, воздухом и пройти курс оздоровительного лечения — добавляются летние корпуса.

ЕВДКС МО  имени Е. П. Глинки включает:

  • 4-этажные корпуса для круглогодичного отдыха и лечения;
  • 2-этажные летние корпуса — климатопавильоны, расположенные непосредственно на пляже;
  • диагностический корпус и лечебный корпус;
  • 3 лечебных бассейна с термальной водой;
  • две сауны;
  • волейбольные площадки, теннисные корты;
  • детские игровые площадки;
  • летний театр, два кафе, магазины, киоски, междугородние телефоны–автоматы;
  • школа, библиотека;
  • благоустроенный песчаный пляж.

ЕДКС МО имени Е. П. Глинки принимает на отдых и лечение: взрослых, родителей с детьми с 2 лет.

Портрет Михаила Глинки (1804-1857) русского композитора классической музыки. 19 века

Детали

Номер изображения: 1746-21128314
Управляемые права
Кредит: Архив всемирной истории / Архив всемирной истории
Версия модели: Нет
Версия собственности: Нет
Детали: 3955 х 5303 пикселей | 13. 18″ х 17,68″ | 62,92 МБ | 300 точек на дюйм

ПРОСТОЕ ЛИЦЕНЗИРОВАНИЕ RM

250 долларов

Издательское/образовательное использование

400 долларов

Прямой маркетинг – внутреннее использование

$1600

Продлить эту лицензию

Чтобы получить индивидуальные тарифные планы со скидкой, без водяных знаков или наборы изображений для отдельных лиц или корпораций, нажмите кнопку
НУЖНЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВАРИАНТЫ ниже.


В поисках акций по подписке посетите наш дочерний сайт PURESTOCK .

Добавить в корзину Нужны дополнительные параметры?

×

Свяжитесь с нами

Мы здесь, чтобы помочь! Свяжитесь с нами, если вам нужны более гибкие варианты лицензирования.

Позвоните нам по телефону 866-236-0087
. Представители доступны с 9:00 до 18:00 по восточному поясному времени.

Ключевые слова
Пожалуйста, свяжитесь с

Отдел продаж и исследований SuperStock
Электронная почта: yourfriends@superstock. com
Телефон: 1-866-236-0087
Великобритания/ЕС: +44(0) 20 7036 1800

МИХАИЛ ГЛИНКА (1804-1857).Михаил Иванович Глинка (фотографии в рамах…) #12354007

Гравюра МИХАИЛА ГЛИНКИ (1804-1857) в рамке. Михаил Иванович Глинка. Русский композитор. Фотография

МИХАИЛ ГЛИНКА (1804-1857).
Михаил Иванович Глинка. Русский композитор. Фотография середины 19 века

Мы рады предложить этот принт от Granger, Нью-Йорк / The Granger Collection в сотрудничестве с Granger Art on Demand

Грейнджер хранит миллионы изображений, охватывающих более 25 000 лет мировой истории, от каменного века до начала космической эры

Идентификатор носителя 12354007

19 век Композитор Глинка Иванович Михаил Фотография Портрет русский кисточка

Современная рамка 14 x 12 дюймов (38 x 32 см)

Наши современные репродукции в рамке профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

проверить

Гарантия Pixel Perfect

чек

Изготовлен из высококачественных материалов

проверить

Необрезанное изображение 17. 5 х 24,4 см (оценка)

чек

Отделка профессионального качества

чек

Размер изделия 32,5 x 37,6 см (ориентировочно)

Наши водяные знаки не появляются на готовой продукции

Рамка под дерево, на карточке, фотопечать архивного качества 10×8. Габаритные внешние размеры 14×12 дюймов (38×32см). Экологически чистый и безопасный для озона молдинг Polycore® размером 40 мм x 15 мм выглядит как настоящая древесина, он прочный, легкий и легко подвешивается. Биоразлагаемый и изготовленный из нехлорированных газов (без токсичных паров), он эффективен; производство 100 тонн полистирола может спасти 300 тонн деревьев! Отпечатки глазированы легким, небьющимся акрилом с оптической прозрачностью (обеспечивающим такую ​​же общую защиту от окружающей среды, как и стекло).Задняя часть сшита из ДВП с прикрепленной пилообразной вешалкой. Примечание. Чтобы свести к минимуму обрезку оригинального изображения, обеспечить оптимальную компоновку и обеспечить безопасность печати, видимый отпечаток может быть немного меньше

.

Код продукта dmcs_12354007_80876_736

Фотопечать Печать в рамке Печать плакатов Пазл Поздравительные открытки Фото Кружка Печать на холсте Художественная печать Печать в рамке Установленное фото Подушка Металлическая печать Сумка Премиум обрамление Стеклянная рамка Коврик для мыши акриловый блок Стеклянные коврики Стеклянная подставка

Полный ассортимент художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для оформления) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляются через несколько дней.

Фотопечать (8,50–60,80 долл. США)
Наши фотоотпечатки печатаются на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для оформления.

Печать в рамке (54,72–279,73 долл. США)
Наши современные репродукции в рамке профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

Печать плакатов (13,37–72,97 долл. США)
Бумага для постеров архивного качества, идеальна для печати больших изображений

Пазл ($34.04 – 46,21 долл. США)
Пазлы — идеальный подарок на любой праздник

Поздравительные открытки (7,26–14,58 долл. США)
Поздравительные открытки, подходящие для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Фотокружка ($12,15)
Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением. Сентиментальные и практичные кружки с персонализированными фотографиями станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе

Печать на холсте (36 долларов США.48 — 267,57 долларов США)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию картины на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

Художественная печать (36,48–243,24 долл. США)
Наши репродукции произведений изобразительного искусства с мягкой текстурированной натуральной поверхностью — это лучшее, что может быть после приобретения оригинальных произведений искусства. Они соответствуют стандартам самых требовательных музейных хранителей.

Печать в рамке (54,72–304,05 долл. США)
Наш оригинальный ассортимент британских репродукций в рамке со скошенным краем

Установленная фотография (15 долларов США.80 — 158,10 долларов США)
Отпечатанные фотографии поставляются в специальном футляре для карточек, готовые к рамке

Подушка (30,39–54,72 долл. США)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Металлический принт (71,76–363,66 долл. США)
Изготовленные из прочного металла и роскошных технологий печати, металлические принты оживляют изображения и придают современный вид любому пространству

Большая сумка (36,43 долл. США)
Наши большие сумки изготовлены из мягкой прочной ткани и снабжены ремнем для удобной переноски.

Каркас премиум-класса (109,45–352,70 долл. США)
Наши превосходные репродукции в рамке премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

Стеклянная рамка (27,96–83,93 долл. США) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно на встроенной подставке.

Коврик для мыши (17,02 долл. США)
Фотопринт архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышами.

Acrylic Blox (36,48–60,80 долл. США)
Обтекаемый, односторонний современный и привлекательный принт на столешнице

Стеклянные салфетки (60,80 долл. США)
Набор из 4 стеклянных салфеток. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Соответствующие подставки также доступны

Стеклянная подставка (9,72 долл. США)
Индивидуальная стеклянная подставка. Также доступны элегантное полированное безопасное закаленное стекло и термостойкие коврики под стол

.

Михаил Иванович Глинка | Библиотека Конгресса

Библиотека Конгресса, как правило, не владеет правами на материалы своих коллекций и, следовательно, не может давать или отказывать в разрешении на публикацию или иное распространение материалов.Сведения об оценке прав см. на странице Информация о правах и ограничениях.

  • Консультация по правам : Статус прав отдельных изображений не оценивается. Для получения общей информации см. «Авторские права и другие ограничения» https://www.loc.gov/rr/print/res/rights.html.
  • Репродукционный номер : —
  • Телефонный номер : ЛОТ 10080 (F) [P&P]
  • Информация о доступе : —

Получение копий

Если отображается изображение, вы можете загрузить его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов за пределами Библиотеке Конгресса из соображений прав, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги тиражирования Библиотеки Конгресса.

  1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность.Если поле «Репродукционный номер» выше включает репродукционный номер, начинающийся с LC-DIG…, то есть цифровое изображение, которое было сделано непосредственно с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства целей публикации.
  2. Если есть информация, указанная в поле Номер репродукции выше: Вы можете использовать репродукционный номер для покупки копии в Duplication Services. Это будет сделано из источника, указанного в скобках после номера.

    Если в списке указаны только черно-белые («ч/б») источники и вам нужна копия, показывающая цвета или оттенка (при условии, что они есть у оригинала), обычно можно приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, включая каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

  3. Если в поле Номер репродукции выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Duplication Services.Назовите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Пожалуйста, выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонке в разделе «Распечатки». и читальный зал фотографий, чтобы просмотреть исходные предметы. В некоторых случаях используется суррогатное изображение (замещающее изображение). доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

  1. Элемент оцифрован? (Эскиз (маленькое) изображение будет видно слева.)

    • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленьких) изображений, когда вы находитесь вне Библиотеки Конгресс, потому что права на предмет ограничены или не были оценены на предмет прав ограничения.
      В качестве меры по сохранению мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал просто слишком хрупок, чтобы служить. Например, стекло и пленочные фотонегативы особенно подвержены повреждениям. Их также легче увидеть онлайн, где они представлены в виде положительных изображений.)
    • Нет, товар не оцифрован. Перейдите к #2.

  2. Указывает ли в полях «Информация о доступе» или «Номер вызова» выше, что существует нецифровой суррогат, например, микрофильмы или копии?

    • Да, другой суррогат существует. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
    • Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к #3.
  3. Если вы не видите уменьшенное изображение или ссылку на другой суррогат, пожалуйста, заполните бланк вызова в читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют назначения на более позднее время в тот же день или в будущем. Справочный персонал может проконсультировать вас как по заполнению бланка заказа, так и по срокам подачи товара.

Чтобы связаться со справочным персоналом в читальном зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашим Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал между 8:30 и 5:00 по номеру 202-707-6394 и нажмите 3.

История портрета Глинки

М. И. Глинка. Портрет А. Г. Горавского, 1869 г.

История создания этой картины раскрыта в этих письмах Апполинария Горавского Павлу Третьякову 1 .

9 июня 1869 г.

Санкт-Петербург 2

Высокоуважаемый Павел Михайлович!

<…> Сестру покойного Глинки я посетил недели две тому назад, и она охотно согласилась [представить мне] все имевшиеся у нее сведения и рассказала мне его биографию, а также показала мне его портреты, о которых, тем не менее, я могла бы как нельзя лучше использовать его фото… <…> В ее альбоме есть одни из лучших красок жизни Глинки, карикатурные зарисовки Степанова 3 , которые она считает характерными и очень похожими, и позволяет мне внимательно посмотреть на них.

Я бы с удовольствием написал портрет за ту же цену – лишь бы не торопился, а смог бы выполнить его, в частности, по возвращении из летнего сезона. Я возьмусь за нее и, конечно, готов написать ее так, чтобы она подходила для галереи, так как летом у меня сильное желание попрактиковаться в написании природных пейзажей <…> Не могли бы вы , не потрудитесь сообщить мне о портрете Глинки? Может быть, он должен быть точно такого же размера, как у Даргомыжского 4 ; в этом случае мне нужно было бы прислать размер холста. забыл померить. <…>

 

22 октября 1869 г. 5

Высокоуважаемый Павел Михайлович!

Прошу простить меня за то, что я не ответил с должной поспешностью на Ваше письмо, хотя получил его 10 октября, причина чего такова: по Вашей просьбе, через неделю после Вашего отъезда я начал работать над портретом Глинки с той единственной фотографии о котором я говорил вам; хоть и не плохо, но полутона на голове поблекли.Я нарисовал ее углем в увеличенной рамке на своем запасном холсте и уже собирался красить ее, как вскоре получил известие от сестры Глинки 6 , которая вспомнила о великолепном уникальном дагерротипном портрете Глинки, сделанном в 1852 году. в расцвете своего творчества и в своем любимом неизменном костюме – халате, в длинном сюртуке с бархатным воротником и обшлагами, в шляпе с золотым плюмажем, и та одна из ее родственниц, поклонница музыки, сохранила этот дагерротип как реликвию, и если он сохранился, то она постарается получить его и передать мне. Помня об этом, я, естественно, воздержался от начала работы с краской. Через некоторое время она с радостью прислала мне вышеупомянутый дагерротип, выразив при этом сожаление, что он испорчен от времени. Получив посылку, я открыл ее и достал маленький портрет в овальной рамке из коричневого стекла, внимательно посмотрел на него и едва смог различить маленькое лицо и одну левую руку; ситуация совсем плохая! Я взял лупу и стал всматриваться в нее — и заметил, что весь портрет покрыт пылью и плесенью; так, дождавшись, пока наступит солнечный день, я открыл раму и, вынув тарелку, стал обтирать ее своей соболиной кистью; когда вдруг появился веселый человек с двумя прекрасными, превосходными руками.

Вы не могли себе представить моего изумления и радости, так как мне никогда в жизни не приходилось видеть такого дагерротипа; но какая это была прелестная и интеллигентная голова в обычном неформальном одеянии; сидящий человек, положивший левую руку на кушетку и правую, прижатую к бедру, с таким типичным и выразительным лицом, так и зовущим быть написанным на холсте, который, несмотря на то, что я уже начал свой предыдущий портрет, демонстрирующий передней части его лица (сделанной в [18]56), и, несмотря на то, что мне было трудно вглядеться в блестящую пластину дагерротипа, я с радостью отдал предпочтение этому изображению и, не раздумывая, взял губку с мыльной водой и смыл полностью начатую ранее работу и принялся за новую картину; и вот я посылаю вам небольшой набросок, в котором предмет понятен и верен, но вы не должны судить о выражении лица, так как не стоило умножать усилий в одном наброске. Если вы решите в ближайшее время приехать в Москву, то увидите только этот портрет, набросанный и подкрашенный углем на холсте, идентичный по своим размерам портрету митрополита Головинского, а точнее, высотой в 1 аршин и 12 ½ вершков, а 1 аршин и 5 ½ вершка в ширину – на холсте меньшего размера, на мой взгляд, писать картину не прилично. Масштаб продуман очень логично, как и мотив, и по этому эскизу можно вполне адекватно судить о картине.Я с особым энтузиазмом приступаю к работе над этим портретом, так как черты лица так благоприятны, лицо значительной ширины, черты его наиболее ярки, усы, бакенбарды и борода с присутствующей сединой пригодны для написания без особых затруднений. , умное и доброе выражение лица, которое удивительно красиво, а на его благородный лоб надвинута бархатная шляпа с золотым шитьем и висячая кисть, без которой он не мог отдыхать. Словом, все черты несравнимы с изображением на картине, невольно дающей художнику вкус к творчеству, и не идут ни в какое сравнение ни с какими чертами фотографий Даргомыжского, воспроизведенных на нескольких открытках, с которыми мне пришлось поискать. на сходство.Чтобы избежать злоключений с дагерротипом Глинки, я вклеил пластинку в папку под толстым стеклом зеркала. Знаменитый композитор Михаил Иванович Глинка родился в 1804 году, 20 мая, и скончался в 1857 году, 3 февраля в Берлине, и по личному распоряжению императора могила в Берлине была вскрыта, а останки усопшего были вскрыты. перевезен в Петербург и вторично погребен в Александро-Невской лавре. Есть надгробный памятник с бронзовым изображением его профильного барельефного медальона.Фотография передней части его лица, которую я хотел использовать раньше, была сделана в 1856 году, в мае месяце, тогда как дагерротип, с которым я сейчас работаю, был сделан в 1852 году.

По фотографии 7 был сделан бюст, правда, не очень удачный, и мало на него похожий, поэтому сестра Глинки, являющаяся его наследницей, не пожелала способствовать продаже бюстов и сохраняя форму при себе, а дагерротип, забытый и, по существу, испорченный, — вдобавок с двумя таинственно сокрытыми руками, — никогда не был правильно истолкован и никогда не мог быть истолкован в силу своей бессвязности. Эта внезапная возможность выпала мне на долю, и мое любопытство открыло живого Глинку (разумеется, без всякой переделки, подобного зеркалу природы), что и ценно для художника. Имея это и узнав о нужном цвете, я не нуждаюсь ни в чем другом, кроме усилий выполнить работу с должным сходством и с художественными галерейными чертами. Глинка был ростом в 2 аршина и 4 вершка, но голова и плечи у него были довольно большие, а лицо довольно широкое.Его волосы были темно-каштанового цвета с проседью, как и у его сестры. Его глаза были темно-серыми, граничащими с голубыми, а цвет лица был чем-то между смуглым и белым, граничащим с болезненным цветом. Словом, цвет его лица и глаз походил на цвет его сестры (фамильная черта). (выделяю мужскую натуру) Глинка не рисовался и не фотографировался, поэтому его сестра обманывала его и принимала за снимки дагерротипов и фотопортреты, о которых я упоминал выше.Карл Павлович Брюллов (1799-1852) начал его рисовать, но поскольку художник счел свою работу неудачной, он сам ее уничтожил, и остался только профиль, нарисованный акварелью как карикатура Степановой, которая сохранилась в альбоме госпожи Павловны. Шестакова, урожденная Глинка. Все, что мне было нужно, за меня уже переработано, поэтому мне не нужно больше ни о чем беспокоиться, кроме как выполнить свою работу с божьей помощью, чтобы она привлекла должное внимание ценителей и любителей искусства.

<…>

24 сентября 1870 г.

Почтамт ст[ация] г. Свислочь 8

Многоуважаемый и почитаемый Павел Михайлович!

<…> Несмотря на то, что у меня было очень мало времени на себя, когда я был в деревне, но мне удалось поработать над портретом Глинки, хотя бы на короткое время, и, дорогой Павел Михайлович, прошу меня простить, что я не могу закончить портрет к указанному вами сроку 9 .

Как бы то ни было, я думал выставить это произведение вместе с пейзажем. Сюжет запрошенной Вами картины для меня достаточно серьезен и очень дорог, а потому я должен выполнить его настолько, насколько позволяют мне мои силы и знания. Несмотря на то, что я обычно медлителен в своей работе, я надеюсь, что вы останетесь очень довольны. <…>

 

Январь 1871

Санкт-Петербург 10

Многоуважаемый Павел Михайлович!

Имею честь поздравить вас и всю вашу семью с наступающим Новым годом.Я рассчитывал лично поздравить Вас с праздниками в Петербурге, но, как видно, Ваша поездка отложена до Масленицы.

Портрет Глинки написан целиком с натуры, при присутствии композитора на сеансах, и я с превеликим удовольствием жажду самых строгих замечаний специалистов и физиогномистов. Когда вы приедете и увидите ее, я надеюсь, что вы сочтете ее достойной того, чтобы быть помещенной в хорошую раму, в которой я считаю почти необходимым еще раз детально нарисовать маску а la prima.<…>

28 декабря 1871 г.

вечер

Санкт-Петербург 11

Многоуважаемый Павел Михайлович!

<…> Настоящим сообщаю Вам о Вашей ошибке, о сумме денег, своевременно уплаченной Вами за портреты Бруни и Глинки 12 , которая произошла из-за моего неосторожного назначения цены, не посмотрев в мои расчеты которые были тщательно проведены и отмечены в моих финансовых счетах и ​​в специальной тетради, а именно это: когда вы сделали запрос о вознаграждении за мою работу над Глинкой и Бруни, мне показалось, что деньги, которые вы мне прислали за кадры были получены мною в качестве аванса за заказанные вами картины, и поэтому я поспешно определил сумму денег, которую нужно получить от вас: 350 за одну и 400 за другую. Принимая во внимание время, затраченное мною на работу над картиной, и расходы, которые я должен был заплатить, а также более высокие расходы жизни в Петербурге, я установил в своих финансовых счетах следующую сумму: 400 рублей за полную портрет Бруни размером 500 и Глинки размером 500. Приведенные вами цифры, как они стоят в моих документах, таковы: 350 за Бруни, а за портрет Глинки ничего не записано – скорее всего, он вами не упоминался. Не сердитесь на моего, почтеннейшего Павла Михайловича, за мою откровенность, которую я представляю на ваше усмотрение.Однако эти цены, честно говоря, значительно меньше тех, которые я установил, за которыми я гонюсь недостаточно активно в настоящее время. <…>

 

14 февраля 1872 г.

утром 13

Многоуважаемый Павел Михайлович!

Спешу сообщить Вам, считая своим долгом, что три дня тому назад в Академии была комиссия, и был сделан выбор произведений искусства для отправки на Всемирную выставку в Лондоне 14 , и с тех пор Я получил в свою квартиру [картину], которая была прислана мне для демонстрации Совету одной из моих лучших работ, поэтому, в ожидании очень скорой встречи с вами лично, я решил отправить вас посредством официальных перевозчиков, отправленных из Академии портрет Федора Антоновича Бруни, который Совет Академии в присутствии Владимира Александровича 15 разрешил привезти в Лондон. <…>

Надеюсь, Вы не рассердитесь на предложенную мною аранжировку, так как я помню Ваши слова о том, что портрет Бруни не так важен для Вашей коллекции, как портрет Глинки, поэтому я медлил с отправкой портрета Глинки в Академию, имея вспомнил, что пятно над вашим роялем в вашем жилище давно ждало этого вышеупомянутого портрета.

. <…>

 

20 апреля 1872 г.

ул.Санкт-Петербург 16

Многоуважаемый Павел Михайлович!

Христос Воскрес!!!

Имею честь поздравить Вас и всю Вашу высокочтимую мною семью с наступающими пасхальными праздниками, Святым Христовым Воскресением, и пожелать Вам крепкого здоровья и счастья, и веселого времяпрепровождения в кругу вашей семьи и хороших знакомых. <…>

На большой <…> академической выставке было так много [произведений искусства – Е.Г.], что на первом этаже не было места для их размещения, поэтому по распоряжению Великого К[ранда] К[ука] Владимира Алекс[андровича] Совет принял решение оставить лучшие работы, относящиеся к номерам 1 и 2, на первом этаже в двух комнатах, а более посредственные работы брать наверх, в зал с подсветкой сверху. <…>

Что касается моих художественных работ, то мы должны дождаться окончания всех рассуждений и разнообразных комментариев. В настоящее время так много разных мнений, высказанных ценителями искусства на собраниях художественных кружков 17 , студенческих сходках и академических собраниях по субботам, что из всех портретов, портреты Глинки и графа [А.Л.] Шереметева, а также картина Шервуда 18 считаются лучшими. <…>

Редактор Ф. И. Иордан 19 сообщил мне, что желает выставить портрет Глинки на Международной ярмарке в Вене в 1873 г., на что я ответил, что это будет целиком зависеть от его владельца, П.М. Третьякова, и что я пока не могу сам ничего решать и определять. <…>

 

24 июня 1872 г. 1872

д. Уборки 20

Многоуважаемый Павел Михайлович!

Ваше письмо я получил 30 мая, когда еще был в Петербурге. Петербурге, а я отвечаю ему из деревни. <…>

По поводу допущенной мною опрометчивой ошибки о полученной от Вас сумме денег я предварительно написал Вам очень подробно и со всей откровенностью, как другу, и едва ли желая необоснованно воспользоваться повышением цены, но представляя свою ошибку Вашему добросовестности, и я остаюсь при своем мнении и в настоящее время, так как это письмо было написано без помощи каких-либо советников или корыстных торгашей извне, а также я не просил никаких показаний поклонников или последователей Глинки, и даже если бы они оценили картину в три раза дороже, они все равно вряд ли изменили бы мое убеждение.Потому что истинный покупатель и оценщик — это тот, кто тщательно платит на деле, а не тот, кто обещает большую цену только на словах. Сверх того, если бы я действительно чувствовал в сердце своем, что моя работа была оценена плохо, я бы, тем не менее, всегда с полнейшим убеждением и благодарностью скорее получил бы половину цены от вас, чем полную сумму от кого-то другого. Потому что вы единственный человек среди всех нас, кто продвигает и поощряет творчество талантливых художников, которые являются моими братьями по духу.В этом я чувствую, что получаю свою награду, тогда как моя благодарность, уважение и почитание твоей особы искренни в моих неизменных чувствах к тебе навсегда. <…>

 

Пока не удалось установить, как и когда портрет Глинки был приобретен Московской консерваторией.

1 См.: Письма художников Павлу Михайловичу Третьякову. М.: Госиздат «Искусство».Том. 1. 1960 г.; Том. 2. 1968. В томе 1 письма подготовлены к печати и аннотированы сотрудниками ГТГ Н.Г. Галкина и М.Н. Григорьева, во 2 томе к ним присоединились Н.Л. Приймак. Сохранены все особенности орфографии и пунктуации, характерные для данного издания; впредь издание будет называться кратко: «Письма».

2 «Письма» Том. 1. с. 244–245.

3 Карикатурные портреты Николая Александровича Степанова (1807-1877).

4 А.Г. Горавский написал портрет А. С. Даргомыжский (1813-1869) по поручению П.М. Третьяковым в марте-апреле 1869 г. См.: «Письма». Том. 1. с. 229-230, 232, 234. Дальнейшая судьба портрета неизвестна. См.: «Письма». Том. 2. с. 445.

5 «Письма». Том. 1. с. 261-263.

6Л.И. Шестакова.

7 Очевидно, Горавский имеет в виду бюст М.И. Глинки работы скульптора Федора Федоровича Каменского (1836-1913). «Письма». Том. 1. с. 346.

8 «Письма». Том. 2. с. 25-26. Свислочь — почтовая станция в Московской губернии. См.: «Письма». Том. 2. с. 86.

9 В примечаниях к письмам подчеркивается, что «Горчаков написал портрет Глинки с большим трудом и, представив его Третьякову в 1869 г., взял его у него для добавления к нему последних штрихов, завершив его в 1871 г.» .(«Письма» [Письма]. Т. 2. С. 434-435).

10 «Письма». Том. 2. с. 38-39.

11 «Письма». Том. 2. с. 60-61.

12 «Установить сумму, которая была назначена за каждый из портретов, невозможно, так как в списке с указанием сумм, уплаченных за картины Третьякова, стоит надпись: в 1871-1872 годах «875 Горавскому». Очевидно, в этом и состоит цена этих портретов, так как в те годы Третьяков больше ничего у Горавского не приобрел.(«Письма» [Письма]. Т. 2. Примечания. С. 445).

13 «Письма». Том. 2. с.67.

14 «Россия впервые приняла участие в Международной выставке в Лондоне в 1862 году. В 1872 году по просьбе царя Александра II Академия художеств еще раз приняла участие в Лондонской выставке (в Кенсингтоне)». («Письма» [Письма]. Т. 2. Аннотации. С. 447).

15 Председатель Совета Академии Великий Князь (прим.Г.).

16 «Письма». Том. 2. с. 73–75.

17 «Собрания художников происходили по пятницам в Художественном клубе, существовавшем с 1863 по 1877 год в Петербурге» («Письма». Т. 2. Примечания. С. 450).

18 Шервуд Владимир Осипович (1832–1897) — портретист, скульптор, архитектор (см.: «Письма». Т. 2. Аннотации. С. 451).

19 Иордан Федор Иванович (1800–1883) — гравер.С 1871 — ректор классов живописи и ваяния при АХ (см. : «Письма». Т. 2. Примечания. С. 451).

20 «Письма». Том. 2. с. 84-86.

Афинский государственный оркестр встречает новый год с сильными эмоциями и романтикой АФИНЫ 9,84

Роковые влечения
200 лет со дня рождения Цезаря Франка вызовы мастерства,  но и восхваление ее невыразимой красоты  что σε причиняет вам боль, Афинский государственный оркестр  в новом году.Всемирно известный Польский главный музыкант Павел Котла В первое появление в нашей стране ( 21.01.) , ставит симфоническую поэму Проклятый Охотник драматические произведения французского романтика

3 с Сезаром Франком 0 0  и лирический стиль , вдохновленный метафизическим текстом. Далее следует Концерт для флейты с оркестром лауреата премии Михалиса Травлоу , созданный с учетом высоких требований к квалификации . Солистка , выдающаяся флейтистка Ивона Глинка . Программа завершается глубоким эмоциональным Соглашением №. 4 фа минор, из Петр — Ильич Чайковский . Великолепная история ее ничтожности человека против внешних сил, которые его подавляют. Сладостно-горький вывод: h судьбы наши других.

Программа на взгляде

CESAR Frank (1822-1890)

Проклятый охотник, симфоническое стихотворение

Michalis Travlos (B.1950)  

Концерт для флейты с оркестром  

  ПЕТР ИЛИЦ ЦАЙКОВСКИЙ (1840–1893)  

Договор №. 4 в Малой, работа 36

солистки

Ivona Glinka, флейта

музыкальное направление

Pavel Kotla

комментарий Ivona Glinka

за последние восемь лет произведения Михалиса Травлоса заняли символическое место в моем репертуаре.В музыке Михалиса музыкальные смыслы продвигаются с большой ясностью и ясностью. Глубокое содержание его произведений восхищает меня, хотя было бы упущением не упомянуть, что его музыка внесла решающий вклад в получение мною многих наград и отличий.

Концерт для флейты с оркестром Михалиса Травлоса, греческая премьера которого будет услышана афинской публикой в ​​Концертном зале Афин 21 января 2022 года, соответствует классическим морфологическим стандартам. Действительно, трехчастная структура с развернутой кодой является архетипом, скорее позволяющим выразительно обосновать разные синтетические замыслы и стилистические подходы.Чередование частей произведения происходит без длительных пауз, создавая ощущение линейной последовательности трансформирующихся во времени музыкальных событий. Я убежден, что музыка Михалиса не оторвана от прошлого и этот элемент расширяет границы его личной творческой свободы.

Концерт для флейты с оркестром Травлоса — очень сложная работа. Постоянный поток, использование всего корпуса инструмента в сочетании с разнообразными стыковыми знаками и, конечно же, однородный и сбалансированный звук — большие вызовы для исполнителя. При этом звук флейты сосуществует с разными гармоническими сетками и с изменчивой музыкальной фактурой, вынуждая солиста к постоянному поиску звукового баланса.

Для меня большая радость и особая честь сотрудничать с ведущим оркестром Греции. Я следую прогрессивному курсу оркестра, в состав которого входят известные музыканты. В то же время я знаю ее вечную чуткость к произведениям греческих композиторов. Так что это сотрудничество доставляет мне дополнительную радость, ведь у нас будет возможность поработать над музыкой выдающегося композитора Михалиса Травлоса! Честно, жду с нетерпением!

Комментарий маэстро

В программе концерта почти все вызовы, с которыми может столкнуться дирижер.Есть известное соглашение Чайковского, чья музыка любима публикой, и к ее интерпретации можно предъявлять очень строгие требования. С другой стороны, есть менее известная работа Сезара Франка и требовательная новая композиция. Оба этих проекта нуждаются в очень осторожном подходе, чтобы появиться. Я убежден, что в целом это очень мощная программа, способная увлечь слушателя в захватывающее музыкальное путешествие.

Я взволнован и с нетерпением жду возможности впервые дирижировать в Греции с этим великолепным оркестром во всемирно известном Концертном зале.Это страна, которая произвела так много великих музыкантов — Димитрис Митропулос был одним из дирижеров, которые вдохновляли меня в молодые годы, и я считаю, что интерпретации Леонидаса Кавакоса скрипичных концертов польского композитора Кароля Симановского просто замечательны! Но я также знаю, что существует удивительная традиция польско-греческого культурного сотрудничества, в основном благодаря приюту многих греческих иммигрантов в Польше в течение 50-х годов, которые внесли удивительный вклад в польскую культуру — тенор Павлос Раптис, певица Элени, или поэт Никос Хациниколау, чей сын Арис был моим школьным другом, а сейчас он также известный в Польше музыкант.Мне также посчастливилось сотрудничать с современными греческими композиторами. Я режиссировал и записывал работы Феба Пападопулоса, Михалиса Травлоса и Никоса Атанасакиса, который даже посвятил мне одну из своих работ. Уверен, что этот концерт станет важным шагом в расширении музыкальных связей между нашими странами. Я надеюсь, что все это пойдет на пользу греческой и польской общественности.

Для истории …

CESAR Фрэнк (1822 — 1890)

Проклятый охотник, симфоническое стихотворение

Несмотря на усилия его отца, чтобы превратить его в квалифицированный пианист, темперамент Cesar Frank несовместим с требований такой жизни.Кроткий, умеренный и замкнутый, он предпочитал посвятить себя игре на церковном органе, преподаванию и сочинению, ведя тихую жизнь, без малейшего усилия на саморекламу. Как организатор парижской церкви св. Клотильда и Франк отличались своими импровизациями, а его инструментальные произведения и по сей день являются краеугольными камнями соответствующего репертуара. Для своих учеников, в том числе некоторых великих французских композиторов, Франк был вдохновляющим учителем и катализатором их эстетики. Как композитор он развивался медленно, но неуклонно, находясь под сильным влиянием великих вершин немецкой музыки 19 века и, в частности, музыки Бетховена, Листа и Вагнера. В течение последнего десятилетия своей жизни он написал почти все свои важные произведения, достигнув действительно высокого уровня синтетической зрелости.

К числу этих шедевров последних лет жизни Франка относится симфоническая поэма «Проклятый охотник», написанная в 1882 году. wilde Jäger), который был фактически переведен (и в некоторой степени реконструирован) великим шотландским писателем Вальтером Скоттом в 1796 году.И метафизическая тема поэтического текста, и очевидный романтизм его письма (Бюргер был одним из главных представителей раннеромантического литературного течения «буря и импульс» во второй половине XVIII века) творчески мобилизовали воображение Франка, который уловил драматическое содержание баллады с энергией и блестящей оркестровкой. Премьера музыкального произведения состоялась 31 марта 1883 года в парижском зале Эрар на концерте, организованном Национальным музыкальным обществом под руководством главного французского музыканта Эдуарда Колона. Стоит отметить, что композитор на том концерте получил за свою работу теплые аплодисменты публики — и это был один из немногих случаев, когда его музыка была воспринята с таким энтузиазмом парижской публикой того времени.

 В симфонической поэме выделяются четыре структурные единицы, точно повторяющие эволюцию истории охотника. В прологе произведения композитор описал именно образы, породившие музыку каждой части произведения:

  1. Воскресное утро.Издалека раздаются радостные звуки церковных колоколов и священные песнопения верующих. святотатство! Жесткие волосы Рейна означают его раковину.
  2. Спереди! Охотник устремляется на охоту в поля, луга и болота.

— Остановись, граф, умоляю тебя. Слушайте благоговейные псалмы.

— Нет! Фронт! На полной скорости!

— Стоп Эрл, пожалуйста, будь осторожен.

— Нет!

И мчится, как смерч.

  1. Внезапно граф остается один.Лошадь не двигается. Граф пытается сказать о своей раковине, но она не издает ни звука. Неумолимый и скорбный голос проклинает его:

— Ты богохульствуешь человек, всегда преследуемый Злом!

  1. Пламя летит отовсюду. Обезумевший от страха граф бежит все быстрее и быстрее, преследуемый множеством демонов. День бежит в бездне, ночь в эфире.

МАЙКЛ ТРАВЛОС (р. 1950)  

Концерт для флейты с оркестром  

Концерт для флейты с оркестром был написан весной 2015 года и посвящен моему превосходному и отмеченному наградами флейтисту. .Произведение после несколько пространного вступления разделено на четыре последовательные, без паузы, части. В первом и третьем отрывках концерта солистка играет на флейте в до, а во втором и четвертом – в соль-флейте на альте соответственно. Четыре части разделены расширенной каденцией после окончания второй части.

Премьера требовательной и очень сольной работы, которая доводит исполнителя до предела, состоялась в Кишиневе, Молдова, в ноябре 2019 года под руководством великолепного Павла Котла, который также будет дирижировать предстоящим концертом.

Морфологические или иные анализы я считаю излишними, так как каждый слушатель волен сам решать, вызывает ли произведение его интерес или вызывает музыкально-эстетические стимулы, не будучи связанным никакими музыковедческими или «референтными» анализами, которые могут мешать слуху .

Не забудем, что Музыка есть прежде всего абстрактное Искусство и поэтому не нуждается ни в каком литературном объяснении.

Михаил Травлос

ПЕТР ИЛИЦ ЦАЙКОВСКИЙ (1840 — 1893)  

 

Договор №.4 фа минор, проект 36  

  1. Andante sostenuto — Модератор с анимой
  2. Andantino in modo di canzone –Piùmosso — Tempo I 
  3. Скерцо: Pizzicato ostinato (Allegro — Meno mosso — Tempo I)
    4. 11 fuoco 

 

В самом начале работы над Четвертой симфонией (май 1877 г.) Чайковский получил письмо от одной из своих старых учениц, Антонины Милюковой, в которой выражалась глубокая любовь к нему. Девушка продолжала «осаждать» композитора, и он, думая, что женитьба скроет его гомосексуальность от социальной среды, в конце концов женился на ней в июле следующего года. На самом деле их брак продлился чуть больше двух недель. Конечно, Симфония во многом сложилась до него, поэтому ее музыкальная сущность не связана с его горькой неудачей. Оркестровка, однако, происходила с сентября по январь 1878 года, в довольно тяжелое эмоциональное время для Чайковского, который, измученный, искал выхода, путешествуя по Швейцарии, Франции и Италии.

Впервые «Аккорд» был представлен 22 февраля 1878 года в Москве под управлением Николая Рубинштейна и был посвящен другой важной женщине в жизни композитора — Надежде фон Мек.Их отношения начались за несколько месяцев до вышеперечисленных событий и продлились почти четырнадцать лет. За это время они ни разу не встречались, но регулярно переписывались; фон Мак стал близким другом, горячим сторонником и большим благотворителем Чайковского. В ней он подробно излагал свои мысли о «программе» Четвертого Соглашения:

«… Введение [фанфары духовых] — сердцевина всего Соглашения, несомненно, главная его идея. Это Судьба, эта смертоносная сила, которая стоит на пути успешного стремления к счастью, которая завистливо гарантирует, что покой и радость не будут полными и безоблачными… Вторая часть [открывается меланхолическим соло гобоя] показывает другой аспект горя. Как грустно, что так много уже прошло! Человек скорбит о том, что потерял, но не имеет ни мужества, ни желания начать новую жизнь. В воспоминании чувствуется сладостно-горькое облегчение… Нет особого чувства к третьей части [струны играют ребенком]. Есть вычурные жесты, все капризы, расплывчатые фигуры, словно рожденные воображением выпившего человека. Вдалеке слышна военная музыка. Это несвязанные между собой образы, проходящие в сознании спящего человека… Что касается финала, если вы не находите в себе радости, оглянитесь вокруг.Иди к людям. Посмотрите, как они могут наслаждаться жизнью и как они полностью отдаются празднику [деревянные духовые инструменты представляют мелодию традиционной песни]! Но прежде чем мы успеваем забыться в радости других, Судьба [принципиальный мотив] снова дает о себе знать. Но радость продолжает существовать, простая и невинная. Получайте удовольствие от радости других, и вы все еще можете жить. 

 

У елки с Цветаевой, Скрябиным и Булгаковым.

Рождественские истории из музеев / Новости города / Сайт Москвы

Новатор Петр Первый пытался ввести в России обычай наряжать елку, но это прижилась лишь в следующем столетии, при Николае I.В каждой семье елку украшали по-своему, в соответствии с достатком и вкусом. На праздник вынесли вертепы, изображающие рождение младенца Иисуса. И конечно, все старались отправить поздравительную открытку друзьям и родственникам, живущим далеко.

В московских музеях много предметов, связанных с Рождеством. Шесть таких артефактов — в материале mos.ru. Среди них елочные игрушки, помнящие маленького Михаила Булгакова, заводной ослик Марины Цветаевой, открытка, которую когда-то получил Александр Скрябин от анонимного поклонника, и многое другое.

Двойной праздник Скрябина

Для Александра Скрябина праздник Рождества был важен не только как христианин — 25 декабря по старому стилю (6 января по новому) родился он сам. В связи с этим композитору часто приходили открытки, в которых его поздравляли с обоими праздниками одновременно. Их прислали близкие друзья и родственники, а также поклонники.

Одна из таких открыток, написанная поклонником творчества Скрябина, хранится в доме-музее композитора.Оно было получено 25 декабря 1913 года. Неизвестный отправитель, использовавший в качестве подписи фразу «Я остаюсь вашим последователем», выбрал открытку с изображением городового и дворового, отдающих честь, очевидно, получателю поздравления. Текст открытки гласит:

.
«Дорогой и многоуважаемый Александр Николаевич! Сердечно поздравляю вас с праздником Рождества Христова, а также с днем ​​рождения. Желаю большого успеха всем вашим произведениям, и, в частности, поэме «Экстаз», среди музыкантов и публики.

Поэма экстаза (правильное название произведения) — симфоническая поэма, написанная Александром Скрябиным в 1907 году, впервые представленная публике в Нью-Йорке 27 ноября 1908 года под управлением дирижера Модеста Альтшулера. В России «Поэма экстаза» впервые была исполнена 19 января 1909 года в Санкт-Петербурге под управлением Гуго Варлича. Произведение принесло композитору 11-ю Глинковскую премию (всего Скрябин становился ее лауреатом 13 раз).

Имеется также текст стихотворения, написанного Скрябиным в 1906 году.Композитор намеренно не включил ее в оркестровую партитуру, чтобы не отвлекать музыкантов-исполнителей от музыки. «Дирижеры, которые хотят поставить «Поэму экстаза», всегда могут быть проинформированы, что есть партитура, в общем, я бы хотел, чтобы они сначала относились к чистой музыке», — написал он.

«Твой серый ослик идет прямо…»

Осел — один из традиционных символов Рождества. В вертепах, изображающих Святое Семейство, вол и осел смотрят на младенца Иисуса, лежащего в яслях, согревая его своим дыханием.

Среди экспонатов, хранящихся в Доме-музее Марины Цветаевой, детская заводная игрушка в виде ослика из папье-маше и фетра. Сделанная в начале ХХ века в России, до попадания в музей она хранилась в семье Карсавиных-Сувчинских, с которыми Марина Цветаева дружила во Франции в 1920-е годы.

Сегодня эта игрушка напоминает нам стихотворение «Рождественская дама», написанное юной Мариной Ивановной в 1909 году.Полное детским ожиданием настоящих чудес от праздника, стихотворение вошло в сборник «Волшебный фонарь» (1912):

Твой серый осел шагает прямо,
Ему не страшны ни пропасти, ни реки…
Милая Рождественская Леди,
Возьми меня с собой в облака!

Я принесу ослику хлеба,
(Не увидят, не услышат — я легкий!)
Я не возьму игрушки в рай…
Возьми меня с собой в облака!

Из кладовки, как только мама задремлет,
Я принесу молока для ослика.
Sweet Christmas Lady,
Возьми меня с собой в облака!

Открытка уважаемому учителю

Дореволюционные новогодние открытки изображали как библейские сюжеты, так и бытовые сценки, украшали елки, свечи, тройку лошадей. Популярностью пользовались зимние пейзажи, праздничные сценки, сцены подготовки к празднику. Особенно часто на открытках рисовали детей — иногда в образе ангелочков.

С появлением фотографии началась новая глава в истории открыток: на них стали печатать постановочные сцены с участием детей.Одна из таких открыток сейчас хранится в коллекции Музея Москвы. На оборотной стороне трогательное приветствие, написанное жителем Ялты неким И. Ивановым своей учительнице Софье Тимофеевне Мец:

«Уважаемый учитель С.Т., поздравляю Вас с высокоблагородным праздником Рождества Христова и желаю насладиться этим событием».

Елочные игрушки Михаила Булгакова

Эти елочные игрушки в виде оленя и совы были переданы Музею Булгакова Кириллом Тарасевичем.Его отец был другом Сергея Шиловского, пасынка писателя, а также лечащим врачом вдовы Булгакова, Елены Сергеевны. Игрушки попали Тарасевичу вместе с другими вещами из квартиры 44 дома 3/5 в Нащокинском переулке, где писатель провел последние годы своей жизни — с 1934 по 1940 год.

Когда и при каких обстоятельствах в московскую квартиру Михаила Афанасьевича попали елочные украшения, неизвестно. Но определенно можно сказать, что эти игрушки были ему особенно дороги — с ними были связаны его детские воспоминания.Олень и сова украсили елку в киевском доме семьи Булгаковых, возле которого собрались будущий писатель и шестеро его братьев и сестер и их родители, Афанасий Иванович и Варвара Михайловна.

Все семеро детей Булгаковых были музыкально одарены и начитаны. Семейные торжества не обходились без домашних спектаклей, сценарии для которых писал старший сын Михаил. Особенным праздником для семьи было Рождество — профессор богословия Афанасий Булгаков и его жена были выходцами из семей священнослужителей.

Моховики, выигравшие Париж

По сложившейся традиции в декабре в постоянной экспозиции музея «Дачное Царицыно» появляются старые елочные игрушки. В конце 2021 года впервые за долгое время из запасников были вывезены игрушки в виде моховиков — мифических существ, живших, как считалось, 200 лет назад в лесах Русского Севера. Такие игрушки издревле изготавливали крестьяне отдаленных вятских деревень из любого подручного материала: сухого мха, пакли, коры деревьев, шишек, сена.

Исключительно хрупкие и требующие особых условий хранения елочные моховик-игрушки почти не дошли до наших дней. Сохранились единичные экземпляры, ставшие уникальными музейными экспонатами. Несколько моховиков хранятся в Русском музее и Царицыно.

Эта забавная пара антропоморфных существ с суровыми лицами кажется работой современного художника, но это не так. Моховики были изготовлены в конце XIX века, эти игрушки произвели фурор на Всемирной выставке в Париже в 1889 году.Вятское земство сообщало, что моховиков «с восторгом встретили парижане».

Фейерверк, который видел прадед Александра Пушкина

До 1918 года Россия жила по юлианскому календарю, или, как говорят, по юлианскому календарю. Рождество, таким образом, выпало на 25 декабря, и его празднование плавно перетекло в празднование Нового года. Особенно пышно встречали Новый год при дворе. Гравюра, хранящаяся в собрании ГМИИ, позволяет взглянуть на один из таких праздников середины XVIII века.

Неизвестный гравер выгравировал праздничный фейерверк, запущенный в честь Рождества 1755 года перед Зимним дворцом. Это был период царствования Елизаветы Петровны, отмеченный не только учреждением Московского университета, восстановлением Правительствующего сената и грандиозных дворцовых построек, но и необыкновенной роскошью придворных празднеств.

Надпись на русском и немецком языках внизу гравюры гласит: «Изображение большого фейерверка, представленного в Санкт-Петербурге.В Петербурге в Новый 1755 год вечером на Неве перед Зимним Ея Императорского Величества Домом». Кроме того, на листе прочитано, что «фейерверки сочинены и развлекательные огни сочинены майором Мартыновым из артиллерии». В праздничной иллюминации приняли участие А.С. Прадед Пушкина, генерал-майор А. П. Ганнибал, служивший в то время в Петербурге в Инженерном корпусе.

Серия классической музыки приходит в Бивер-Крик

Центр исполнительских искусств «Вилар» проведет четыре концерта классической музыки до 1 января.31.
Огненный оркестр Аполлона/Фотография

Январь преподносит любителям классической музыки запоздалый праздничный подарок: с сегодняшнего дня по 31 января в Центре исполнительских искусств Вилар состоятся четыре представления мирового класса. , Классическая серия Grojean, которая щедро поддержана подарком в размере 350 000 долларов, который Томас Грожан подарил центру в 2021 году. .

Благодаря этому новому источнику финансирования Вилар на долгие годы станет ведущим центром классической музыки.

«Г-н. Подарок Грожана изменит классическое программирование VPAC, позволив нам приветствовать действительно выдающихся артистов и прославленные ансамбли в предстоящем сезоне и в последующие годы», — сказал исполнительный директор VPAC Оуэн Хатчинсон.

Каждое шоу отличается своим стилем и дает возможность заглянуть в более широкий мир классической музыки. В числе предстоящих выступлений известный солист-пианист, квартет шотландской народной музыки, оркестр эпохи барокко и романтическая интерпретация камерной музыки.

Понедельник, 10 января – Пианист Илья Якушев

Месяц классической музыки начинается в этот понедельник вечером сольным выступлением знаменитого российского пианиста Ильи Якушева.

Якушев сделал долгую и выдающуюся карьеру, выступая как один, так и в качестве солиста с симфоническими оркестрами Нью-Хейвена, Эль-Пасо, Дюбука, Ла-Кросса, Лейк-Форест и Глейшер Симфони.Якушев выступал на высоком уровне с детства, получив свою первую награду в 12 лет на Конкурсе молодых исполнителей в Санкт-Петербурге.

С тех пор он получил множество других наград, в том числе премию мэра Санкт-Петербурга «Молодые таланты» 1997 г., Премию «За выдающиеся достижения» 1998 г. — национальную награду, врученную ему министром культуры Российской Федерации в Москве. – и победитель Всемирного конкурса пианистов в Цинциннати в 2005 году.

Артист Yamaha Илья Якушев исполняет соло на фортепиано в понедельник, 10 января.
Yamaha/Courtesy Photo

Для своего выступления в понедельник Якушев выбрал произведения из трех разных периодов классической музыки. Начиная с классического периода, он откроет шоу Сонатой Гайдна ре мажор и Сонатой № 23 Бетховена, знаменитой и очень сложной «Аппассионатой». Переходя к периоду романтизма, Якушев исполнит три коротких произведения композиторов из Польши, России и Венгрии, а затем завершит шоу «Тремя прелюдиями» композитора ХХ века Джорджа Гершвина.

«Я постарался сделать его захватывающим и занимательным набором произведений из трех разных периодов классической музыки, узнаваемым и приятным», — сказал Якушев. «Нам всем нужно время от времени хорошо проводить время в трудные времена, в которые мы сейчас живем».

Якушев выступал в Карнеги-холле в Нью-Йорке; Глинки в его родном Санкт-Петербурге, Россия; и Виктория-холл в Сингапуре; среди бесчисленного множества других. На этой неделе он будет выступать в галерее May Gallery, в интимной обстановке с ограниченным количеством сидячих мест и лаунж-атмосферой, которая позволяет зрителям находиться в непосредственной близости от исполнителя, когда он играет для зала.

«Мне очень нравятся небольшие залы и более интимная обстановка, — сказал Якушев. «Кажется, что в таких местах связь со слушателем лучше. Мне также нравится немного говорить о пьесах, которые я собираюсь сыграть, и это дает публике лучшее понимание работы, которую они собираются услышать».

Билеты на представление Yakushev’s May Gallery начинаются от 125 долларов и включают коктейли и закуски.

Воскресенье, 16 января – Maxwell Quartet

В следующее воскресенье квартет Maxwell Quartet из Глазго также выступит в May Gallery, представив в Vilar свое уникальное сочетание шотландской народной музыки и классического репертуара.

Участники квартета — близкие друзья, которые выросли, играя классическую и народную музыку в молодежных оркестрах Шотландии.

«Когда мы были молоды, мы помним, что народная музыка воспринималась как антитеза классической музыке», — сказал виолончелист Дункан Страчан. «Но, играя вместе струнным квартетом эти удивительные произведения Гайдна, Бетховена, Дворжака и других, мы быстро начали понимать, что народная музыка действительно лежит в основе музыкальных миров этих композиторов.

Квартет Максвелла из Глазго исполняет шотландскую народную музыку, адаптированную для струнного квартета.
The Maxwell Quartet/Courtesy Photo

Группа официально начала свою деятельность в 2010 году в Королевской консерватории Шотландии, где ее основатели познакомились, будучи аспирантами, и со временем они разработали новаторский стиль, соединяющий песни их юности с техничностью классического квартета.

«Мы начали заново разучивать и аранжировать шотландскую народную музыку, которую мы выучили в детстве, для квартета, и вскоре поняли, что это то, что мы не только любим делать, но и, кажется, работаем вместе с классическим репертуаром в действительно интересным и значимым образом», — сказал Страчан.

Квартет сыграет несколько песен из своего альбома «Gather», который скоро выйдет, который сплетает воедино множество направлений шотландской народной музыки и инструментов, переведенных в струнные.

«Это смесь гэльских песен, музыки для волынки, музыки для скрипки и кельтского простого пения, некоторые из которых изначально очень старые, а некоторые — совершенно новые композиции квартета», — сказал Страчан.

Билеты на выступление Maxwell Quartet в May Gallery начинаются от 125 долларов и включают коктейли и закуски.

, вторник, 25 января – Общество камерной музыки Линкольн-центра

Общество камерной музыки Линкольн-центра выступает в основном зале центра во вторник, 25 января. Общество камерной музыки – это организация, занимающаяся исполнением и продвижением камерной музыки в Нью-Йорке, который также дает более 80 концертов в сезон за пределами Манхэттена.

В представлении в Виларе будут представлены две скрипки, два альта, одна виолончель и одно фортепиано. Вместе группа представит программу под названием «Романтические перспективы», оду романтическому движению в музыке, расцветшему в Европе в 19 веке.

«Подпитываемые видением Бетховена, поэзией Шуберта и гиперэмоциональностью Шумана, композиторы обращались к своему внутреннему я, часто глубоко вдохновленные своей родной культурой», — говорится в описании программы.

Репертуар программы, который может быть изменен, включает в себя произведения Брамса, Малера, Дворжака и Франка и даст слушателям полное представление о том, что каждый год Общество камерной музыки вносит в искусство.

Билеты на программу 25 января начинаются от 68 долларов США и 10 долларов США для студентов.

Понедельник, 31 января – Огненный оркестр Аполлона

В последний день месяца на сцену Вилара выходит один из самых выдающихся оркестров страны, Кливлендский огненный оркестр Аполлона.

Ансамбль, получивший премию «Грэмми», был основан отмеченной наградами клавесинисткой и дирижером Жаннет Соррелл в 1992 году и посвящен барочному идеалу, согласно которому музыка должна вызывать у слушателей различные «аффекты» или страсти.

Музыка в стиле барокко – это европейский стиль XVII века, пришедший из эпохи Возрождения и известный своим грандиозным, драматичным и энергичным духом.

Огненный оркестр Аполлона исполняет музыку в стиле барокко, пробуждающую страсти у публики.
Огненный оркестр Аполлона/Фото

«Композиторы эпохи барокко очень серьезно относились к имитации и возрождению утраченного искусства риторики, имея в виду то, как великие ораторы разговаривали с людьми и манипулировали эмоциями своей аудитории», — сказал Соррелл в видеоролике, посвященном 25-летию оркестра. «Они воспользовались повышением и понижением голоса, чтобы либо взбудоражить толпу, либо оставить их в напряжении на паузе, либо тихо понизить их до созерцательного момента.

Группа «Огонь Аполлона», состоящая из 15 пьес, представляет как оригинальные произведения, так и работы мастеров стиля барокко прошлого, формируя непосредственную связь с публикой через интенсивные взлеты и падения в их музыке.

«Моя цель — провести аудиторию через серию эмоциональных настроений, — сказал Соррелл. «Если к концу концерта мы отправляем их чувствовать себя лучше, чем когда они пришли, то мы хорошо поработали за ночь».

Оркестр гастролирует уже почти три десятилетия и получил премию Грэмми 2019 года в номинации «Лучший классический сольный вокальный альбом» за альбом «Songs of Orpheus».

Программа, которую оркестр исполнит в Виларе, посвящена Баху и Вивальди. Шоу начнется в 19:00. в основном концертном зале.

«Размер этого зала идеально подходит для нашей музыки и наших инструментов», — сказал Соррелл. «Нам нравится привлекать людей и чувствовать их энергию. Это улица с двусторонним движением».

Стоимость билетов на концерт Apollo’s Fire Orchestra начинается от 68 долларов, для студентов — от 10 долларов.

Чтобы купить билеты и получить дополнительную информацию о предстоящих шоу в театре Терезы М.Grojean Classical Series, посетите VilarPAC.org.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *