Горе от ума грибоедов о чем произведение: В чем смысл произведения А. С. Грибоедова «Горе от ума» Горе от ума Грибоедов А.С. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

В чем смысл произведения А. С. Грибоедова «Горе от ума» Горе от ума Грибоедов А.С. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

Есть что добавить? Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!

/ Сочинения / Грибоедов А.С. / Горе от ума / В чем смысл произведения А. С. Грибоедова «Горе от ума»     Хоть есть охотники поподличить везде,      Да нынче смех страшит     И держит стыд в узде.     А. Грибоедов     Смысл комедии “Горе от ума”, я полагаю, в показе духа Москвы того времени, ее нравов. В комедии разворачивается противоборство двух сил: старого мира аристократов, не желающего покидать сцену жизни, и нового поколения прогрессивно настроенных людей России.     Столкновение Чацкого с Фамусовым неизбежно, потому что старые аристократы не любят перемен, они привыкли жить и доживать так, как им удобно. Жизнь общества в этом смысле их мало интересует.     Фамусов сразу же почувствовал, что с приездом Чацкого начнутся разные неприятности и нарушения порядка, хотя еще не знал о его взглядах. Молодое, сильное, цветущее начало в человеке уже само по себе дает таким людям, как Фамусов, повод для беспокойства. А что уж говорить о реакции на смелые суждения Чацкого.     Мир, который Фамусов так старательно оберегает от внешних влияний, представляет собой сплошную ложь отношений и удручающую безнравственность. Софья скрывает свои поэтические чувства к Молчалину, боясь, что их не поймут. А Молчалин в свою очередь притворяется влюбленным.     На балах у Фамусова царит дух чванства и высокомерия. Князья Тугоуховские, например, глухи ко всему на свете, кроме богатства и званий.     В отношениях между гостями витает холод осторожности и враждебности друг к другу.     Естественно, Чацкий, попав в такое окружение, впал в хандру и скуку. Даже влюбленность в Софью не помогала ему сколько-нибудь взбодриться. Он уезжает, но любовь к Софье и к родине все же вновь возвращает его в Москву уже энергичным, полным созидательных стремлений. Но его ждут новые разочарования: его энергия и благородные порывы никому не нужны в фамусовской Москве. Любовь также терпит крах: после разговора с Фамусовым у Чацкого возникли подозрения, что он мечтает отдать Софью за генерала Скалозуба. Да Чацкий и сам, постепенно узнавая Софью, разочаровывается в ней. Он замечает, что она видит мир искаженным. Слыша, как восхищенно она говорит о Молчалине, Чацкий убеждается, что она вовсе не понимает его истинной сути. Он спрашивает ее: “Но есть ли в нем та страсть? То чувство? Пылкость та? Чтоб, кроме вас, ему мир целый казался прах и суета?” Затем добавляет: “А Скалозуб! Вот загляденье!..”     Но Софья не почувствовала в его словах ни предосторожности, ни иронии. Она отвечает: “Герой не моего романа”.     Чацкого терзает мысль, как такая умная девушка могла полюбить подлеца Молчалина, корыстолюбца и подхалима:     С такими чувствами, с такой душой Любим!     Обманщица, смеялась надо мной!     В конце, когда все окончательно раскрывается, Чацкий признается сам себе, что горько обманулся в Софье;     Зачем меня надеждой завлекли?     Зачем мне прямо не сказали,     Что все прошедшее вы обратили в смех?..     …Вот я пожертвован кому!     Но жертва любви — не самая большая жертва в жизни Чацкого. Его, с легкой руки Софьи обронившей: “А, Чацкий! Любите вы всех в шуты рядить. Угодно ль на себя примерить”, — объявляют сумасшедшим, и слух этот быстро распространяется по Москве.     Смысл комедии, по-моему, и в том, что Чацкий, несмотря на свои поражения и нравственные муки, не отступил от верности своим идеалам.     В доме Фамусова он до конца выступает как обличитель его обитателей, изо всех сил цепляющихся за прошлое, пытающихся остановить ход времени. 124951 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение. / Сочинения / Грибоедов А.С. / Горе от ума / В чем смысл произведения А. С. Грибоедова «Горе от ума»

Смотрите также по произведению «Горе от ума»:

Комедия А. Грибоедова «Горе от ума»

Меню статьи:

Деятели пера – одни из самых уникальных людей на планете, они умеют на основании короткой ситуации создать многогранный шедевр. Почти такая же судьба постигла комедию Грибоедова «Горе от ума».

История создания произведения «Горе от ума»

Однажды Грибоедову довелось побывать на одном из званых обедов в аристократических кругах. Там он оказался свидетелем необычной картины: одним из гостей был иностранный гражданин. Аристократы очень ценили все заграничное, им хотелось как можно больше походить на них, поэтому любой контакт с заграничными гостями, особенно знатного происхождения был лестен для представителей высшего общества. Поэтому все время обеда было посвящено благоговейному отношению к иностранному гостю – Грибоедов, который воспринимал враждебно попытки русской аристократии заполучить все иностранное, в том числе поведение, язык и особенности быта, не мог упустить момент и не высказаться по этому поводу.

Предлагаем ознакомиться с “характеристикой Молчалина” в комедии “А. Грибоедова “Горе от ума”.

Естественно, что речь его не была услышана – аристократы посчитали Грибоедова выжившим из ума и тут же с радостью пустили слух о его психическом нездоровье. Возмущенный Александр Сергеевич после этого решил написать комедию, в которой бы обличил все пороки аристократического общества. Случилось это в 1816 году.

История публикации комедии

Однако приступил к созданию произведения Грибоедов спустя некоторое время. В 1823 году были готовы уже первые фрагменты комедии. Грибоедов время от времени презентовал их обществу сначала в Москве, затем в Тифлисе.

С публикацией также долгое время были затруднения – текст неоднократно поддавался цензуре и как следствие – доработке и переработке. Лишь в 1825 были опубликованы фрагменты произведения.

При жизни Грибоедова, его произведение никогда не было полностью опубликовано – в надежде, что его друг Булгарин поможет в этом, Александр Сергеевич отдает ему рукопись своей комедии, которая в то время называлась «Горе ума», но публикации не последовало.

Спустя четыре года после смерти Грибоедова (в 1833) «Горе» все же увидело свет. Однако текст комедии был искажен комиссией по редакции и цензуре – в тексте было слишком много недопустимых для публикации моментов. Только в 1875 году произведение было опубликовано без цензуры.

Герои комедии

Всех героев пьесы можно разделить на три категории – главные, второстепенные и третьестепенные.

К центральным образам комедии относятся Фамусов, Чацкий, Молчалин и Софья Павловна

• Павел Афанасьевич Фамусов – аристократ по происхождению, управляющий в государственным учреждением. Он бесчестный и коррумпированный чиновник, в качестве представителя социума он также далек от идеала.
• Софья Павловна Фамусова – юная дочка Фамусова, несмотря на свой юный возраст, она уже активно использует уловки, принятые в аристократических кругах – девушка любит играть чувствами других людей. Ей нравится быть в центре внимания.
• Александр Чацкий – потомственный аристократ, сирота. Он взят на воспитание Фамусовым, после смерти родителей. Некоторое время Александр состоял на военной службе, но разочаровался в этом виде деятельности.
• Алексей Степанович Молчалин – секретарь Фамусова, человек неблагородного происхождения, который благодаря действиям Фамусова обретает дворянский чин. Молчалин – подлый и лицемерный человек, которым движет желание пробиться в аристократические круги любой ценой.

К второстепенным персонажам относятся образы Скалозуба, Лизы и Репетилова.

• Сергей Сергеевич Скалозуб – дворянин, молодой офицер, которого интересует только повышение по службе.
• Репетилов – давний друг Павла Афанасьевича, потомственный дворянин.
• Лиза – служанка в доме Фамусовых, в которую влюблен Молчалин.

К действующим лицам третьестепенной значимости относятся образы Антона Антоновича Загорецкого, Анфисы Ниловны Хлестовой, Платона Михайловича Горича, Наталье Дмитриевны Горич, князя Петра Ильича Тугоуховского, графинь Хрюминых и Петрушки – все они кратковременно действуют в пьесе, но благодаря своей социальной позиции помогают обрисовать точную и неприглядную картину действительности.

Краткое содержание

Молодой помещик Чацкий после трехлетнего отсутствия в России возвращается домой. Он посещает дом своего воспитателя Фамусова с целью посвататься к его дочери, в которую он давно влюблен, Софью.

В доме Фамусова Чацкий замечает, что за время его отсутствия пороки аристократии только усугубились. Молодого человека удивляет корысть и расчет представителей высшего общества. Аристократы вместо того, чтобы подать пример гуманизма и честности подают пример взяточничества и игры на публику – это обескураживает Чацкого. Идеалом поведения в высших кругах стало угодничество – для аристократов стало неважным служить – теперь в моде прислуживаться. Обличение противоположной позиции Чацкого по отношению к Фамусовскому обществу становится основной причиной, по которой он не может претендовать на руку Сони.

Предлагаем ознакомиться с “характеристикой Фамусова” в комедии “Горе от ума” А. Грибоедова.

Александр все же не теряет надежды. Он думает, что благосклонность девушки сможет изменить ситуацию, но и здесь Чацкого ожидает разочарование – Соня на самом деле любит не его, а секретаря своего отца.

Однако ответить отказом Чацкому Соня не спешит – она скрывает от Чацкого истинное положение вещей и делает вид, что симпатия Александра ей приятна. Кроме того, девушка распускает слухи о том, что

Чацкий имеет разлады в психическом здоровье. Когда же Александр узнает правду, то осознает, что такая девушка не может быть его женой. Единственное, что остается Александру, – уехать за пределы Москвы.

Стихотворный размер и особенности стиха пьесы

Пьеса Грибоедова «Горе от ума» написана ямбом. Количество стоп в поэзии неодинаковое ( в отличии от традиционного александрийского стиха, который предусматривал использование шестистопного ямба)– периодически Александр Сергеевич меняет количество стоп. Их количество варьируется от одного до шести.

Система рифмовки также не стабильна. В пьесе можно увидеть фактически все варианты – парная, перекрестная, опоясанная. Кроме того, Грибоедов использует внутреннюю рифму.

Темы и проблемы пьесы

Основной конфликт пьесы определен рамками противостояния «века нынешнего» и «века минувшего». Такое понятие не ограничено исключительно отношением к службе и достатку человека – под этими фразами сокрыт большой массив проблем.

В первую очередь выделяется проблема вида деятельности человека и распределение их на благородные занятия (гражданская служба в государственных учреждениях и военная служба) и постыдные (писательство, научная деятельность).

Второй проблемой пьесы стало прославление подлиз – авторитет и уважение в обществе заслуживаются не доблестной службой или примерно выполненной работой, а умением угодить вышестоящему руководству.

Следующая проблема – взяточничество и круговая порука. Все проблемы в обществе можно решить с помощью денег или связей.

Проблема искренности и честности также поднимается Грибоедовым – люди говорят то, что выгодно. Они готовы лукавить и обманывать ради обретения некоторых благ. Редко кто готов высказать истинное мнение, особенно, если оно не совпадает с мнением большинства.

Большинство людей становятся зависимыми от мнения окружающих , они готовы строить свою жизнь, руководствуясь не удобством, а традиционностью, даже в том случае, когда она значительно затрудняет их жизнь.

Проблема эгоизма стала причиной появления двуличности на любовном фронте – быть однолюбом стало не модно.

Жанр произведения “Горе от ума”

Особенности тем и проблематики пьесы стали причиной появления дискуссии в литературных кругах о жанре «Горе от ума». Мнения исследователей в этом вопросе разделились.

Одни считают, что правильно закрепить за произведением жанр комедии, другие же уверены, что такая проблематика характерна для произведений драматического характера.

Основной причиной, которая позволяет определить пьесу как драму, является глобальность поднятой проблемы. Конфликт пьесы построен на глубоком чувстве разочарования, что не характерно для комедии. Элементы комического, которые присутствуют при описании характеров персонажей, минимальны и, по мнению исследователей, использованы с целью усиления драматической функции в тексте.

Исходя из такой позиции, наряду с предложениями определить жанр как комедию или драму стали появляться в ходе дискуссии и предложения о смешивании жанров. Так, например, Н.И.Надеждин обозначил ее как сатирическую картину.

Н.К. Писканов, анализируя особенности пьесы, пришел к выводу, что определить точно ее жанр невозможно – у литературоведов есть все основание обозначить ее как социальную драму, реалистичную бытовую пьесу, психологическую драму и даже, музыкальную драму (исходя из особенностей стиха пьесы).

Невзирая на все дискуссии, пьеса Грибоедова «Горе от ума» продолжает называться комедией. В первую очередь это связанно с тем, что сам Александр Сергеевич обозначил так жанр своего произведения. Хотя элементы комического не широко использованы в пьесе, а ее структура и особенности сюжета далеки от традиционных комических, все же влияние сатиры и юмора имело заметное место в пьесе.

Таким образом, пьеса А.С. Грибоедова «Горе от ума» – многогранное и обширное произведение.

Разнообразие тематики и проблематики пьесы, а также способы изображения сути конфликта стали причиной дискуссии в жанровом плане пьесы.

Проблемы и темы, поднятые Грибоедовым, можно отнести к разряду «вечных» тем, которые никогда не утрачивают своей актуальности.

Сочинение на тему «Грибоедов. Горе от ума»: актуальность произведения

Чем современна комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума»?

Комедия Грибоедова «Горе от ума» как и любое другое великое произведение, остается и будет оставаться актуальной еще долгие годы.

Вопросы, которые поднимает автор в этой комедии близки и понятны современному читателю, а потому современна и сама комедия.

Прежде всего обращает на себя внимание образ Чацкого, бунтаря и возмутителя спокойствия, который мечтает изменить мир к лучшему, но не находит понимания у общества.

Разве мало сейчас таких же людей, которые критикуют власти, критикуют общество и его нравы, а при случае сразу кричат «карету мне» и исчезают.

Образ Софьи также актуален. Эта девушка выбирает себе в кумиры, влюбляется в человека, очень бедного как душой, так и талантами — Молчалина.

Но разве сейчас мало девушек, которые любят кого-то за то, что не видят до поры до времени его отрицательных черт?

А сам Молчалин, человек-игрушка, который готов преклонятся перед старшими по чину, готов терпеть обиды и унижения, ради карьеры и служебного роста. Это типичный клерк современного офиса.

И само преклонение героев перед чинами, наградами и богатством как было актуальным в те времена, остается актуальным и сейчас.

И когда мы читаем эту комедию и смеемся над ее персонажами, мы ведь смеемся над самими собой. Что может быть более вечным, чем стремление людей «выбиться в люди»?

__________

В этой комедии автор поднимает темы вечные, которые актуальны всегда. Года проходят, но проблемы у людей все те же: все хотят жить хорошо, и многие готовы ради этого унижаться, пресмыкаться, всячески приспосабливаться. Люди ищут легкие пути для достижения своей цели.

Если посмотреть на современную жизнь в целом, то она мало отличается от того, что описал Грибоедов. Главная цель многих людей — обогащение, и этой цели подчинена вся жизнь человека.

Он выбирает себе круг общения из тех, кто может быть полезен, кто пользуется влиянием. Чтобы приблизиться к этим людям, приходится забыть о гордости и достоинстве.

Все это прекрасно видит Чацкий. Он тот редкий человек, который не желает унижаться ради денег, славы и положения в обществе. Он готов работать и сам создавать свое светлое будущее. И сейчас есть такие, но часто над ними смеются и их не понимают. Ведь гораздо проще поклониться нужному человеку и получить то, что хочется.

Касается автор и темы любви между мужчиной и женщиной. Почему люди выбирают одних, а не других? Мелочный приспособленец Молчалин для Софьи предпочтительней благородного Чацкого. Ведь он и удобнее, спокойнее, надежнее. Очень современная ситуация.

В чем актуальность комедии «Горе от ума» в наше время?

Много времени прошло после написания комедии. В России не один раз сменился общественный строй. Технический прогресс кардинально изменил жизнь людей.

А вот проблемы, поднятые Грибоедовым в комедии, никуда не исчезли. Все так же актуален конфликт поколений.

Многие пожилые люди болезненно воспринимают новшества, им бы хотелось жить в привычном для них мире, трудно им приспосабливаться к переменам.

А среди молодых есть бунтари, презрительно относящиеся ко всему старому, мечтающие все переделать и конфликтующие с устоявшимся порядком.

Все так же есть немалое количество людей, ради карьеры и благополучия готовых на все. Для них любые средства хороши, лишь бы достигнуть желаемого.

Не потерял актуальности и конфликт между родителями и детьми. Многие родители и сейчас пытаются решать за взрослых детей, как им жить. Вмешиваются в их жизнь, искренне полагая, что лучше знают, что им нужно для счастья.

А любовный конфликт будет существовать всегда, пока живет человечество.

• Автор: А. С. Грибоедов
• Произведение: Горе от ума
• Это сочинение списано 48 033 раз

Великий Воланд говорил, что рукописи не горят. Доказательством этому является судьба блестящей комедии Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума» — одного из самых неоднозначных произведений в истории русской литературы.

Комедия с политическим уклоном, продолжающая традиции таких мастеров сатиры, как Крылов и Фонвизин, быстро стала популярной и послужила предвестником грядущего взлета Островского и Горького.

Хотя комедия была написана еще в 1825 году, но вышла они лишь спустя восемь лет, пережив своего создателя. Несмотря на то, что рукопись была подвергнута царской цензуре, народ России оценил ее по достоинству – комедией восхищались как простые люди, так и представители знати.

Комедия вскрывает все язвы и пороки, которыми страдала Российская империя, в первую очередь крепостное право.

Главным героем является Александр Чацкий – личность сколь яркая, столь же и трагичная.

Что позволило небольшому произведению войти в число бессмертных творений пера? Во-первых, живой стиль написания, острая критика всего дурного и уродливого, что было в те времена. Почти каждая фраза книги стала крылатой и прочно вошла в современный язык.

Живой язык — всего лишь одно из многочисленных достоинств книги, которых у нее много.

Борьба сердца и разума и ее влияние на протекание идейных баталий является центральным моментом в комедии. Ведь главный герой пронзен стрелой Амура, что мешает ему трезво оценивать ситуацию. Его эрудиция и блестящий интеллект оказались не в силах заметить изменений, произошедших в его возлюбленной Софье. Эмоции ослепили Чацкого, заставив его выглядеть умалишенным в глазах общества.

Прочитав комедию, читатель сочувствует Чацкому, разделяя его душевные муки.

Прошло почти два века, а воз и не двинулся. Современные Молчалины, Скалозубы и иже подобные по прежнему на вершине власти. А достойные люди вынуждены упорно бороться за место под солнцем.

Златой телец правит балом сегодня – власть и наличие миллионов в банке ценятся выше, чем духовое развитие. Быть сегодня интеллигентом означает обречь себя на трудности.

Последний крик души героя пронзает читателя до глубины сердца и можно лишь восхищаться пророческим даром Грибоедова, предвидевшего будущее. Больно видеть, что за 174 года общество не поменяло своих приоритетов.

В чем причина такой инерции, сохраняющейся веками? Один из героев – Фамусов видит ответ в том, безумцев стало больше, чем когда либо. Безумны и они сами, и дела что они творят, и убеждения, которым следуют.

Эта комедия будет актуальной всегда, пока в России не поменяется отношение к культуре и образованию – двум столпам морального развития.

Скрытый смысл «Горя от ума» призывает людей бороться с тьмою – невежеством, равнодушием к проблемам и косностью мышления.

Для нынешней молодежи важней всего следовать принципам Чацкого в отношении образования и своей деятельности. Чацкий умел веселиться, когда отдыхал, а вот в делах был серьезен и призывал никогда не смешивать веселье и работу.

Посмотрите эти сочинения

• Тема ума в комедии «Горе от ума» Само название комедии «Горе от ума» знаменательно. Для просветителей, убеждённых во всемогуществе знаний, ум — синоним счастья. Но силам разума во все эпохи выпадали серьёзные испытания. Новые передовые идеи не всегда принимаются обществом, а носители этих идей часто объявляются сумасшедшими. Не случайно, что к теме ума обращается и Грибоедов. Его комедия — это повествование о передовых идеях и реакции общества на них. Поначалу название пьесы «Горе уму», которое писатель потом заменит на «Горе от ума». Ещё […]
• Характеристика героев «Горе от ума» (таблица) Герой Краткая характеристика Павел Афанасьевич Фамусов Фамилия «Фамусов» проис­ходит от латинского слова «фама», что значит «молва»: этим Грибоедов хотел под­черкнуть, что Фамусов боится молвы, общественного мне­ния, но с другой стороны, в корне слова «Фамусов» есть корень латинского слова «фамосус» — знаменитый, известный Богатый барин-помещик и крупный чиновник. Он извест­ный человек в кругу московского дворянства. Родовитый дворянин: в родстве с вельможей Максимом Петровичем, близко знаком […]
• Мой Чацкий (сочинение) Прочитав комедию А. С. Грибоедова «Горе от ума» и статьи критиков об этой пьесе, я тоже задумалась о том: «Какой же он, Чацкий»? Первое впечатление о герое, что он совершенство: умный, добрый, весёлый, ранимый, страстно влюблённый, верный, чувствительный, знающий ответы на все вопросы. Он за семьсот вёрст мчится в Москву, чтобы встретиться с Софьей после трёхлетней разлуки. Но такое мнение возникло после первого прочтения. Когда же на уроках литературы мы разобрали комедию и прочитали мнение разных критиков о […]
• Смысл названия комедии «Горе от ума» Название любого произведения – ключ к его пониманию, поскольку оно почти всегда содержит указание – прямое или косвенное – на основную мысль, положенную в основу творения, на ряд проблем, осмысливаемых автором. Название комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума» вносит в конфликт пьесы необычайно важную категорию, а именно категорию ума. Источник подобного заглавия, такого непривычного названия, к тому же первоначально звучавшего как «Горе уму», восходит к русской пословице, в которой противостояние между умным и […]
• Образ Чацкого в комедии «Горе от ума» (сочинение) Образ Чацкого вызвал многочисленные споры в критике. И. А. Гончаров считал героя Грибоедова «искренним и горячим деятелем», превосходящим Онегина и Печорина. «…Чацкий не только умнее всех прочих лиц, но и положительно умен. Речь его кипит умом, остроумием. У него есть и сердце, и притом он безукоризненно честен», — писал критик. Примерно так же отзывался об этом образе Аполлон Григорьев, считавший Чацкого настоящим борцом, честной, страстной и правдивой натурой. Наконец, подобного мнения придерживался и сам […]
• Почему Чацкий обречен на одиночество (сочинение) «Общественной» комедией с социальным столкновением «века минувшего» и «века нынешнего» называют комедию А.С. Грибоедова «Горе от ума». А построена она так, что о прогрессивных идеях преобразования общества, стремлении к духовности, о новой морали говорит только Чацкий. На его примере автор показывает читателям, как сложно привносить в мир новые идеи, которые не понимаются и не принимаются закостеневшим в своих взглядах обществе. Тот, кто начинает это делать, обречен на одиночество. Александр Андреевич […]
• Сравнительная характеристика Чацкого и Молчалина в таблице А. А. Чацкий А. С. Молчалин Характер Прямолинейный, искренний молодой человек. Пылкий темперамент часто мешает герою, лишает непредвзятости суждений. Скрытный, осторожный, услужливый человек. Основная цель – карьера, положение в обществе. Положение в обществе Небогатый московский дворянин. Получает теплый прием в местном обществе благодаря происхождению и старым связям. Провинциальный мещанин по происхождению. Чин коллежского асессора по закону дает ему право на дворянство. В свете […]
• Сцена бала в доме Фамусова Комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума» состоит из ряда небольших эпизодов-явлений. Они объединяются в более крупные, такие, например, как описание бала в доме Фамусова. Анализируя этот сценический эпизод, мы рассматриваем его как один из важных этапов разрешения основного драматургического конфликта, который заключается в противостоянии «века нынешнего» и «века минувшего». Исходя из принципов отношения писателя к театру, стоит отметить, что А. С. Грибоедов представлял его в соответствии с традициями […]
• Женские образы в комедии «Горе от ума» (сочинение) В комедии «Горе от ума» А. С. Грибоедов изобразил дворянскую Москву 10-20-х годов XIX столетия. В обществе того времени преклонялись перед мундиром и чином, отвергали книги, просвещение. О человеке судили не по личным качествам, а по количеству крепостных душ. Все стремились подражать Европе и поклонялись чужой моде, языку и культуре. Для «века минувшего», представленного ярко и полнокровно в произведении, характерна власть женщин, их большое влияние на формирование вкусов и взглядов общества. Московские […]
• Чацкий в системе образов комедии «Горе от ума» ЧАЦКИЙ — герой комедии А.С.Грибоедова “Горе от ума” (1824; в первой редакции написание фамилии — Чадский). Вероятные прототипы образа — ПЯ.Чаадаев (1796-1856) и В.К-Кюхельбекер (1797-1846). Характер действий героя, его высказывания и взаимоотношения с другими лицами комедии дают обширный материал для раскрытия темы, заявленной в названии. Александр Андреевич Ч. — один из первых романтических героев русской драматургии, и как романтический герой он, с одной стороны, категорически не приемлет косную среду, […]
• Фамусовская Москва (сочинение) Редко, но все же случается в искусстве, что создатель одного «шедевра» становится классиком. Именно так произошло с Александром Сергеевичем Грибоедовым. Его единственная комедия «Горе от ума» стала национальным достоянием России. Фразы из произведения вошли в нашу повседневную жизнь в виде пословиц и поговорок; мы даже не задумываемся, кем они пущены в свет, говорим: «Вот то-то невзначай, за вами примечай» или: «Друг. Нельзя ли для прогулок // Подальше выбрать закоулок?» И таких крылатых выражений в комедии […]
• Смысл названия комедии Грибоедова «Горе от ума» (сочинение) Само название комедии парадоксально: «Горе от ума». Первоначально комедия носила название «Горе уму», от которого Грибоедов впоследствии отказался. В какой-то степени заглавие пьесы — «перевертыш» русской пословицы: «дуракам счастье». Но разве Чацкого окружают одни дураки? Посмотрите, так ли много глупцов в пьесе? Вот Фамусов вспоминает своего дядю Максима Петровича: Сурьезный взгляд, надменный нрав. Когда же надо подслужиться, И он сгибался вперегиб… …А? как по-вашему? по-нашему — смышлен. И сам […]
• «Горе от ума» (сочинение) Знаменитый русский писатель Иван Александрович Гончаров сказал замечательные слова о произведении «Горе от ума» — «Без Чацкого не было бы комедии, была бы картина нравов». И, мне кажется, что в этом писатель прав. Именно образ главного героя комедии Грибоедова Александра Сергеевича «Горе от ума» является определяющим конфликт всего повествования. Такие люди как Чацкий – всегда оказывались непонятыми обществом, они несли в общество прогрессивные идеи и взгляды, но консервативное общество не поняло […]
• Жанровое своеобразие пьесы «Горе от ума» Комедия «Горе от ума» создавалась в начале 20‑х гг. XIX в. Главный конфликт, на котором построена комедия, – противостояние «века нынешнего» и «века минувшего». В литературе того времени еще имел власть классицизм эпохи Екатерины Великой. Но устаревающие каноны ограничивали свободу драматурга в описании реальной жизни, поэтому Грибоедов, взяв за основу классицистическую комедию, пренебрег (по мере необходимости) некоторыми законами ее построения. Любое классицистическое произведение (драма) должно было […]
• Софья начертана неясно (сочинение) В комедии «Горе от ума» Софья Павловна Фамусова является единственным персонажем, задуманным и исполненным, близким Чацкому. Грибоедов о ней написал: «Девушка сама не глупая, предпочитает дурака умному человеку…». Грибоедов отказался от фарса и сатиры в изображении характера Софьи. Он представил читателю женский характер большой глубины и силы. Софье «не везло» в критике довольно долго. Даже Пушкин считал неудачей автора образ Фамусовой; «Софья начертана неясно». И только в 1878 году Гончаров в своей статье […]
• Новаторство и традиции в комедии «Горе от ума» Знаменитая комедия АС.Грибоедова «Горе от ума» создавалась в первой четверти XIX столетия. Литературная жизнь этого периода определялась явными признаками кризиса самодержавно-крепостнической системы и созреванием идей дворянской революционности. Совершался процесс постепенного перехода от идей классицизма, с его пристрастием к «высоким жанрам, к романтизму и реализму. Одним из ярких представителей и родоначальников критического реализма и стал А.С.Грибоедов. В его комедии «Горе от ума», удачно сочетающей […]
• Век нынешний и век минувший (таблица) Характеристики Век нынешний Век минувший Отношение к богатству, к чинам «Защиту от суда в друзьях нашли, в родстве, великолепные соорудя палаты, где разливаются в пирах и мотовстве, и где не воскресят клиенты-иностранцы прошедшего житья подлейшие черты», «А тем, кто выше, лесть, как кружево плели…» «Будь плохонький, да если наберется, душ тысячки две родовых, тот и жених» Отношение к службе «Служить бы рад, прислуживаться тошно», «Мундир! один мундир! Он в прежнем их быту […]
• «Молчалины блаженствуют на свете» (сочинение) Молчалин — характерные черты: стремление к карьере, лицемерие, умение подслужиться, немногословие, бедность лексикона. Это объясняется его боязнью высказать своё суждение. Говорит, преимущественно, короткими фразами и подбирает слова в зависимости от того, с кем говорит. В языке нет иностранных слов и выражений. Молчалин выбирает деликатные слова, прибавив постительно «-с». К Фамусову — почтительно, к Хлёстовой — льстиво, вкрадчиво, с Софьей — с особой скромностью, с Лизой — не стесняется в выражениях. Особенно […]
• Молчалин в комедии «Горе от ума» (сочинение) Галерея человеческих характеров, удачно подмеченных в комедии «горе от ума» актуальна и сегодня. В начале пьесы автор знакомит читателя с двумя молодыми людьми, во всем противоположными друг другу: Чацким и Молчалиным. Оба персонажа представлены нам таким образом, что о них складывается обманчивое первое впечатление. О Молчалине, секретаре Фамусова, мы судим из слов Сони, как о «враге дерзости» и человеке, который «за других себя забыть готов». Молчалин впервые предстает перед читателем и влюбленной в него Соней […]
• Фамусов и его окружение (сочинение) При виде богатого дома, радушного хозяина, нарядных гостей невольно любуешься ими. Хочется знать, каковы эти люди, о чем говорят, чем увлекаются, что им близко, что — чуждо. Затем чувствуешь, как первое впечатление сменяется недоумением, потом— презрением как к хозяину дома, одному из московских «тузов» Фамусову, так и к его окружению. Есть другие дворянские семьи, из них вышли герои войны 1812 года, декабристы, великие мастера культуры (а если великие люди вышли из таких домов, какой мы видим в комедии, то не […]

Анализ произведения Горе от ума Грибоедова сочинение

Ключевая тематика произведения отражается писателем в его названии, передающим основной смысл пьесы, заключающийся в ощущении главным героем комедии горя от собственного здравого ума, отвергаемого окружающим его обществом.

Своеобразная композиционная структура пьесы состоит из изложения писателем нескольких конфликтов в виде любовной драмы, представляющей частный конфликт, и социального, общественного противопоставления прошлого времени и будущего, тесно связанных между собой. Отличительной чертой композиционной структуры произведения является ее построение в соответствии с классическими литературными канонами с применением правила единства, однако по количеству актов несовпадающей с ней.

Принципиальным отличием пьесы от других произведений становится использование писателем речевых описаний характеров персонажей комедии, в которых автор демонстрирует предельную индивидуализацию и невероятное владение русской речью, сочетающейся с афористичностью выражений героев, а также остротой диалогов и монологов.

Отходя от обязательных принципов классицизма о четком разделении персонажей на отрицательных и положительных, писатель демонстрирует в каждом из них как позитивные, так и негативные черты. Однако применение говорящих имен персонажей пьесы является прямым подтверждением написания произведения в соответствии с правилами классицизма, также как использование единства во времени и месте, когда события разворачиваются в одном и том же месторасположении и происходят в один день.

Литературный стиль комедии выдержан в стихотворной форме в виде разностопного ямба, который воссоздает атмосферу непринужденного разговора, раскрывающего актуальные насущные вопросы общественной жизни того периода времени, заключающиеся в жестокости крепостничества, несовершенстве государственной власти, невежестве, проблемах воспитания подрастающего поколения.

Писатель, используя приемы острой сатиры, акцентирует читательское внимание на порочность консервативного уклада российской действительности, выражающейся в карьеризме, солдафонстве, бюрократической косности.

Моральным аспектом пьесы является авторская позиция о непонимании окружающими истинно разумных и мыслящих людей, которая акцентируется писателем путем использования ремарок. Финалом произведения автор представляет драматизм и трагичность происходящих в комедии событий, превращая пьесу в трагикомедию.

Особенность пьесы «горе от ума» — состоит в том, что, во-первых, она написана в четырёх действиях, а не в пяти, как это было принято. В ней чувствуется мелодичность. Паузы отражают значимость момента. Произведение написано в духе классицизма. Однако есть элементы романтизма и реализма. Что оставляет двойственное впечатление. Но эти направления переплетаются и составляют единую картину.

В произведении сосуществуют два жанра комедия и драма. С одной стороны автор высмеивает пороки жителей городка такие как: безграмотность, вульгарность,  нормы поведения в обществе. А с другой стороны противопоставляется разочарование. Герои Чацкий и Софья во многом разочаровываются. У них нет счастья. Оба героя переживают из-за любви. Чацкий из-за любви к Софье. А Софья из-за любви к Молчалину. Чацкий ещё подавлен разочарованием в людях и нравственных идеалах. Он понимает, что с этим ему не справиться. Поэтому он уезжает. Пьеса заканчивается словами: «карету мне,  карету!»

В пьесе существует два конфликта — любовный и социальный. В социальном конфликте противостоят два времени век нынешний, в котором живёт Чацкий с его прогрессивными идеями, и век минувший, в котором застрял Фамусов со своими устоями, нормами и правилами. Если любовный конфликт кое-как удаётся разрешить, то социальный ещё должен дозреть. Главный герой один против общества. А один, как известно, в поле не воин.

Новаторство комедии заключается в перекрещивании жанров. Грибоедов заключил в своём произведении черты классицизма. Об этом говорит и любовная интрига в виде любовного треугольника, и единство времени, действия и места — всё происходит в течение одного дня в доме Фамусова и в говорящих фамилиях (Молчалин, Тугоуховский, Репетилов). А главное, название произведения отражает основную мысль произведения. То есть, умный человек противопоставляется толпе глупцов. Что не приводит ни к чему кроме переживаний.

Также в пьесе есть черты романтизма. Об этом говорит одиночество героя, его страдания, а впоследствии изгнание. Ведь уезжая из дома Фамусова, Чацкий покидал не только его дом, любимую девушку, но и любимый город Москву.

2 вариант

Пьеса «Горе от ума» прошла нелёгкий путь. Пьесу долго не допускали к печати. А если и допускали, то с большими искажениями. Произведение не проходило требование цензуры. А. С. Грибоедову приходилось вносить изменение в пьесу. Отрывки комедии были впервые опубликованы на страницах альманаха «русская талия». Произошло это в 1825-м году. До этого Александр Сергеевич читал её своим друзьям и знакомым. Первые отрывки произведения он прочёл в Москве в 1823 году. Целиком произведение было готово в 1824-м году. И было прочитано Грибоедовым в Тифлисе.

Не смотря на запреты к публикации, пьеса жила в рукописях. Рукописи доходили до читателей. Их насчитывалось сотни экземпляров. О том, чтобы рукописей было достаточно, заботился писатель. По некоторым данным, были рукописи, в которых появлялись посторонние народные вставки. Их потом приходилось убирать.

Полнотекстовую пьесу «горе от ума» читатели увидели опубликованной лишь в 1833-м году. Посодействовал публикации друг писателя Ф.В. Булгарин. Грибоедов передал рукопись с текстом произведения другу, когда отправлялся на Кавказ. Затем его ждала Персия. Писатель возлагал большие надежды на Булгарина и не ошибся. Пьеса была опубликована, но автор к тому времени уже погиб. На сцене театра комедия появилась в 1875-м году. Именно в том году поставили пьесу целиком без цензурных исправлений.

Считается, что прототипом главного героя Чацкого был сам Грибоедов. В 1816 году Александр Сергеевич приехал из-за границы в Петербург, и попал на аристократический приём. На этом приёме все приклонялись перед одним важным иностранным гостем. Писатель стал высказывать негативное отношение к происходящему. Пока он произносил гневную монологическую тираду, кто-то предположил, что молодой человек, видимо, сошёл с ума.

Именно в этот момент у автора возникла идея написать сатирическую комедию, в которой он мог бы высмеять все человеческие пороки в отдельности и общества в целом. Первое название произведение получило «горе уму».

Комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума» является лучшим его произведением, в котором высмеиваются пороки людей, а так же важные социальные проблемы. Учитывая в какое время было написано, то острой проблемой являлось противостояние двух типов дворянства: консервативного, и того, что стремилось к новшеству и развитию.

Само название подобрано не просто так, ведь многие проблемы в пьесе поднимаются за счёт здравого мышления Чацкого, что является, своего рода, выходцем из второго типа дворянства — прогрессирующего. Следовательно, можно сделать вывод, что общество отвергает людей, способных здраво и остро мыслить, а это в свою очередь является одной из основных характеристик данного общества. Люди привыкли жить во тьме невежества, не отличаясь острым умом. Чацкий по сей причине чувствует себя некомфортно, ведь каждое его действие или мысль будет подвергнута критике и осуждению. Многочисленные конфликты между обществом происходят на почве того, что каждый старается показать себя умнее, чем он является на самом деле. Следовательно, каждый раз, когда возникают подобные конфликты, сложно выяснить, кто прав, а кто виноват.

Каждый из выходцев консервативного дворянства считают его сумасшедший, а мириться с его точкой зрения никто даже не планирует. Но с чем это может быть связано? Ответ на это вопрос довольно простой: никто не хочет постигать что-то новое, а Чацкий никто иной, как рычаг этого нового.

Конфликты в произведении.

В пьесе поднимаются проблемы любви и социального общества. Социальная проблема заключается в том, что консервативное общество отвергает идеи и мысли Чацкого. В чём тогда заключается проблема любви? Прибыв в дом Фамусова он встречает Софью, что является его возлюбленной, только вот она уже не испытывает таких чувств, как было это три года назад. А так же она теперь принадлежит другому мужчине.

Грибоедов не разделял роли героев на положительные и отрицательные, ведь наряду с негативными чертами присутствовали так же и положительные. И даже самые невзрачные и неприятные герои имели свои плюсы.

В итоге получается, что комедия Грибоедова показывает проблемы, которые присущи не только тому времени.

Анализ комедии 3

Грибоедову больше всего на свете нравится произведение «Горе от ума» и он считает его самым главным. Перед тем как начать изучать его, нужно вспомнить при каких условиях оно создавалось.

Произведение создано в классическом варианте. Здесь присутствует единства, большие монологи, говорящие фамилии героев и многие другие аспекты.

Каждый герой данного произведения относится к определенному времени, а также они относятся к определенному слою общества. На них постоянно давит среда, но все равно они остаются людьми и стараются выживать в разных условиях. Кроме этого невозможно перепутать речь одного героя от другого, ведь у каждого из них имеется свой стиль. Многие фразы, которые были введены в произведение стали использовать в повседневной жизни и стали крылатыми.

Здесь рассматривается сразу несколько проблем, и некоторые из них актуальны и на сегодняшний день. Это неправильное установление крепостного права, неправильное воспитание молодежи, невежество.

Конечно же, без конфликтов не бывает, и здесь не обошлось. Чацкий человек совсем не этого времени и поэтому ему все дико, что происходит в мире. Кроме этого ему совсем непонятно, как ведет себя молодежь, а ведь они в свое время совсем себя так не вели. Он старается сохранить все традиции и правила, которые были созданы раньше, а вот молодежь совсем об этом ничего не знает и создает свои правила и законы.

Чацкий был умным человеком и очень влюблен в Софью. Девушка много раз говорила ему о том, что не любит его, но мужчина все равно старался и делал все для того чтобы завоевать ее сердце. Также он любил спорить и отстаивать свою точку зрения даже тем людям, которые что-то доказывать бесполезно, ведь они все равно сделают, так как считают нужным и правильным для себя.

Фамусов создал для себя свой собственный мир и живет в нем и пускать туда никого не собирается. Ему очень даже все нравится и ничего менять он не собирается. В работе он ничего не соображает и делает все наотмашь. А вот в личных делах очень даже хорошо подкован. Он точно знает, какой парень нужен его дочери, а тех, кто не должен находиться рядом с ней он просто убирает. В других делах он также хорош. Он знает, кто кому должен и что должен и если кто-то будет наглеть, то он точно укажет, где его место.

Молчалин любит Софью и эта любовь взаимна, в отличие от Чацкого. Дела у него складываются очень хорошо, а все, потому что он умеет подойти правильно к каждому человеку и вовремя оказаться рядом и помочь.

Софья всегда и во всем готова помогать, а также защищать своего любимого. Она очень сильно любит Молчалина до тех пор, пока не узнает о том, что он за ее спиной смеется не только над ней, но и над ее любовью.

Также читают:

Картинка к сочинению Анализ произведения Горе от ума

Популярные сегодня темы

• План рассказа Старый дом Крапивина

  Повествование о том, что происходит в достаточно старом доме, а также о тех, кто живет в его стенах. Благодаря повествованию мы узнаем, что у дома достаточно обитателей, а множество проблем доставлял дом и его постоянные жители

• Сочинение Народ в повести Капитанская дочка Пушкина

  В произведении Александра Сергеевича четко показан характер русского человека, для которого характерны были наряду с честью и благородством и рабская психология. Такие черты были отчетливо видны

• Сочинение Смысл, значение и роль немой сцены в комедии Ревизор Гоголя

  Комедия Николая Васильевича Гоголя «Ревизор» является новаторским произведением, так как в центре драматургического произведения впервые был общественный конфликт, а не любовный.

• Сочинение на тему Сила природы 9 класс ОГЭ 15.3

  Современное человечество достигло многого. Научилось использовать ядерную энергию для мирных дел. Вышло в космос и отправило свои корабли к другим планетам.

• Анализ сказки Спящая красавица Перро

  Сказка о Спящей красавице учит своих читателей никогда не терять веру в лучшее, и в любой ситуации оставаться добрым человеком.

Горе от ума — Грибоедов — Анализ произведений русской литературы: 9 класс. — Произведения школьной программы

Анализ произведений русской литературы: 9 класс.

Александр Сергеевич Грибоедов (1795-1829)

«Горе от ума»

История создания.

«Грибоедов — «человек одной книги». Если бы не «Горе от ума», Грибоедов не имел бы в русской литературе совсем никакого места» — так считал В.Ф. Ходасевич, поэт Серебряного века и автор целого ряда литературно-критических статей и исследований. С одной стороны, с его утверждением можно согласиться, ведь действительно в историю русской литературы Грибоедов вошел как автор комедии «Горе от ума», хотя его перу принадлежат и другие произведения, написанные ранее (комедии «Молодые супруги», «Студент» и другие). Но с другой — место Грибоедова в русской литературе особое: автор первой русской реалистической комедии вместе с Пушкиным стоит у истоков нового этапа развития отечественной литературы — реалистического.

Замысел комедии возник в 1820 году (но некотором данным уже в 1816), но активная работа над текстом начинается в Тифлисе после возвращения Грибоедова из Персии. К началу 1822 года написаны первые два акта, а весной и летом 1823 года в Москве завершается первый вариант пьесы. Именно здесь писатель мог пополнить наблюдения над бытом и нравами московского дворянства, «надышаться воздухом» светских гостиных. Но и потом работа не прекращается: в 1824 году возникает новый вариант, имеющий название «Горе от ума» (первоначально — «Горе уму»), В 1825 году с большими цензурными сокращениями были напечатаны отрывки из 1 и III актов комедии, но разрешение на ее постановку получить не удалось. Это не помешало широкой известности произведения, которое расходилось в списках. Один из них лицейский друг Пушкина декабрист И.И. Пущин привез поэту в Михайловское. Комедию приняли восторженно, особенно в декабристской среде. Впервые комедия «Горе от ума» со значительными сокращениями была опубликована уже после смерти автора в 1833 году, а полностью она вышла в свет лишь в 1862году. Подробный и обстоятельный анализ комедии Грибоедова «Горе от ума» был дан в критическом этюде И.А. Гончарова «Мильон терзаний» (1872).

Направление и жанр.

Комедия «Горе от ума» — первая русская реалистическая комедия. Она является сатирической, поскольку в ее основе лежат социальные противоречия. В то же время эго произведение, как никакое другое, соединило в себе черты, которые были свойственны и сопротивлявшемуся новым веяниям классицизму, и бурно набирающему силы романтизму, и делающему первые шаги реализму. В этом смысле «Горе от ума» остается одним из уникальных художественных созданий начала XIX века в русской литературе.

Драматургу приходилось считаться с требованиями классицизма, которые продолжали господствовать на русской сцене, а потому в комедии сохраняются некоторые его черты. Главное из них — соблюдение принципа apex единств: времени, места и действия. Грибоедов действительно сохранил единство времени (действие комедии происходит в течение одного дня) и места (все действие протекает в доме Фамусова), однако требование единства действия оказалось нарушенным, так как в пьесе существует два конфликта — общественный и личный — и соответственно две сюжетные линии.

В комедии также сохранились черты традиционного «любовного треугольника» и связанной с ним системы амплуа: героиня и два героя, добивающиеся ее руки и сердца, «благородный отец», помогающая влюбленным находчивая горничная — субретка и т.д. Но изменения, внесенные Грибоедовым в эти устоявшиеся формы, столь существенны, что позволяют говорить скорее об их разрушении. То же касается и использования «говорящих фамилий»: хотя формально они сохранились (Скалозуб, Молчалин, Репетилов, Тугоуховский), но не определяют полностью, как в классицизме, характер персонажа, поскольку он является подлинно реалистическим типом и не исчерпывается одной чертой.

Таким образом, в рамки традиционной «высокой комедии» классицизма Грибоедов включает то, что характерно для произведений реалистического направления — изображение типических героев в типических обстоятельствах. «Характеры и редкая картина нравов», по выражению Пушкина, были порой пугающе достоверными. В то же время Чацкому противостоят не Фамусов. Молчалин или Скалозуб, а весь «минувший век», сатирически изображенный Грибоедовым. Вот почему здесь так много эпизодических и внесценических персонажей, позволяющих расширить рамки социального конфликта.

Реализм сказывается также в неоднозначном отношении автора к своему герою. Чацкий — вовсе не идеальный образ, это реальный человек с присущими ему достоинствами и недостатками. Чацкий «чувствителен, и весел, и остер», но он же поражает нелепостью поведения, неуместностью некоторых словесных выпадов, что создает комический эффект.

Часто в нем сказывается романтическое безрассудство — он бросается в борьбу со всем фамусовским обществом, находясь там в абсолютном одиночестве и, почти до конца действия пьесы, не замечает, что его вовсе не хотят слушать. Так в комедии проявляются романтические тенденции: в романтическом характере героя и конфликта (один против всех), мотиве одиночества и изгнанничества, наличии не только комического (многие персонажи пьесы попадают в комические ситуации) и сатирического, но и трагического пафоса (недаром Гончаров называет роль Чацкого «страдательной»).

И все же реалистические тенденции в комедии Грибоедова явно преобладают. А потому можно утверждать, что перед нами, как отмечал Гончаров, «и картина нравов, и галерея живых типов, и вечно острая, жгучая сатира, и вместе с тем комедия, и… больше всего комедия — какая едва ли найдется в других литературах».

Тематика и проблематика.

В соответствии с жанром сатирической комедии тематику «Горя от ума» составляют самые актуальные общественно-политические вопросы той эпохи. Особенностью комедии является то, что эти вопросы получают противоположную характеристику и оценку в зависимости от того, кто из героев пьесы их поднимает: представитель «века нынешнего», то есть прогрессивно мыслящего меньшинства дворянского общества Чацкий, или те, кто в комедии отражает позиции консервативного большинства, представленного в лице фамусовского общества — так принято называть группу лиц: Фамусова, его домашнее окружение, а также гостей, приходящих в его дом. Противоположность позиций Чацкого и фамусовской Москвы проявляется в суждениях по всем важнейшим вопросам жизни общества: отношение к крепостному праву, службе, богатству и чинам, просвещению и образованию, национальной культуре и народу; преклонение перед прежними авторитетами, всем иностранным и свобода выбора жизненного пути.

Этот круг вопросов определяет актуальность проблематики комедии, отразившей наиболее существенные общественно-политические и нравственно-философские проблемы эпохи. Грибоедов поднимает проблемы социально-политического устройства России; вреда бюрократии и чинопочитания, проблемы воспитания и образования молодежи, честного служения долгу и Отечеству, национальной самобытности русской культуры. Общественно-политические вопросы в комедии осмысляются в связи с проблемой личных отношений человека новых взглядов в условиях старой консервативной среды, поскольку общественная интрига сочетается с развитием любовного конфликта между Чацким и Софьей.

Особую глубину поставленным вопросам придает философская проблема ума и глупости, ума и безумия, стремления к идеалу и неизбежного столкновения с действительностью, что создает не только остросовременное, но и вневременное, «вечное» звучание комедии. В комедии «Горе от ума» представлены различные типы ума — от житейской мудрости,

практического ума (Фамусов, Молчалин), до ума, отражающего высокий интеллект свободного мыслителя, смело вступающего в противоборство с тем, что не соответствует высшим критериям истины (Чацкий). Именно такому уму «горе», его носитель изгнан из общества и объявлен сумасшедшим, и вряд ли его ждет успех и признание где-то в другом месте.

Проблема ума, таким образом, занимает особое место в произведении. Все остальные проблемы, как общественно-политические, так и нравственно-философские, соотносятся с ней. Об этом свидетельствуют слова автора: «В моей комедии двадцать пять глупцов на одного здравомыслящего человека: и этот человек, разумеется, в противоречии с обществом, его окружающим, его никто не понимает, никто простить не хочет, зачем он немножко повыше прочих». Назвав Чацкого умным, а других героев — глупцами, драматург выразил свою точку зрения недвусмысленно. Вместе с тем конфликт построен таким образом, что каждая из противоборствующих сторон считает умной себя, а безумными тех, кто не разделяет ее взглядов.

Сюжет и композиция.

Новаторское произведение, комедия «Горе от ума» оригинально и необычно по своему построению. Очень точно об этом сказал в своем критическом этюде «Мильон терзаний» Гончаров: «Две комедии как будто вложены одна в другую: одна, так сказать, частная, мелкая, домашняя, между Чацким, Софьей, Молчалиным и Лизой: это интрига любви, вседневный мотив всех комедий. Когда первая прерывается, в промежутке является неожиданно другая, и действие завязывается снова, частная комедия разыгрывается в общую битву и связывается в один узел».

Для современников Грибоедова подобное построение было настолько непривычным, что многие далеко не сразу оценили по достоинству новаторство драматурга. Сознательно нарушая «незыблемое» правило «трех единств», Грибоедов хотел показать многообразие проявлений человека и его отношений, а потому личная и общественная интрига сплетаются и создают подлинную жизненность представленных конфликтов (личного и общественного). Отвечая на упреки современных ему критиков в «отсутствии плана», Грибоедов говорил: «План прост и ясен по исполнению. Девушка, сама не глупая, предпочитает дурака умному человеку».

Первая из сюжетных линий основана на более традиционном любовном конфликте, в котором действуют Чацкий, Софья и Молчалин. Вторая связана с социальным конфликтом, который отражает реальную общественную ситуацию той эпохи. В рамках этого конфликта Чацкому как представителю прогрессивно мыслящей части дворянства противостоит вся система консервативного дворянского общества, отраженная в комедии в собирательном образе фамусовской Москвы.

Включение в пьесу двух конфликтов и двух сюжетных линий поставило перед автором новые проблемы, связанные с композицией произведения. Вначале ведущей является любовная линия, с которой тесно переплетается линия общественной интриги. Пытаясь завоевать расположение Софьи, Чацкий неизменно сталкивается не только с непонятной ему холодностью девушки, но и со всеми принятыми в фамусовском обществе нормами и порядками. Это столкновение и вызывает его гневные монологи, направленные против устоев консервативного общества.

Окончательное соединение этих двух линий происходит в сцене возникновения и распространения сплетни о сумасшествии Чацкого, являющейся кульминацией в развитии обоих конфликтов. Но если любовная линия на этом может быть завершена, поскольку невозможность для Чацкого найти взаимность со стороны Софьи теперь очевидна, то развитие общественного конфликта еще не закончено и теперь эта линия пьесы выходит на первый план, становясь основой дальнейшего действия. В ее рамках сплетня о сумасшествии героя — это уже не попытка девушки отомстить незадачливому влюбленному; это реакция фамусовского общества на все поведение, всю систему взглядов Чацкого, не укладывающуюся в общепринятые рамки, что расценивается здесь как безумие.

Так Грибоедов выступил подлинным новатором в построении комедии. Его герои в личной сфере ведут себя так, как это бывает в жизни: они ошибаются, теряются в догадках и выбирают явно ошибочный путь, хотя им самим это неведомо. В финале традиционной комедии классицизма порок всегда наказан, а добродетель торжествует. У Грибоедова финал открыт: если крах Чацкого в любви абсолютно очевиден, то вопрос о том, можно ли назвать его изгнание из фамусовского общества победой над героем, остается открытым. Ведь если согласиться с правомерностью сопоставления Чацкого с декабристами, что делали еще современники Грибоедова — декабристы, тогда остается признать, что спор таких героев, как Чацкий, со старыми устоями только начинается.

Основные герои.

Создавая реалистическое произведение, Грибоедов поставил перед собой задачу показать не образы-маски, соответствующие традиционным амплуа комедий классицизма, а живые, реальные типы людей — своих современников. «Портреты, и только портреты входят в состав комедии и трагедии, в них, однако, есть черты, свойственные многим другим лицам, а иные — всему роду человеческому… Карикатур ненавижу, в моей картине ни одной не найдешь», — писал автор о своих героях. На этом принципе реалистической типизации основана система образов «Горя от ума». В ней нет четкого деления персонажей на положительных и отрицательных, как в произведениях классицизма. Нет в ней и четко выдержанных по правилам классицизма амплуа героев. Так, например, традиционные для комедий классицизма участники «любовного треугольника» — Чацкий, Софья, Молчалин — очень сильно отличаются от своих привычных амплуа, поскольку Грибоедов не хотел наделять их каким-то стандартным набором черт. И как полнокровные, живые образы они стали вести себя совсем не так, как предусматривали правила классицизма.

По словам Гончарова, «вся пьеса представляется каким-то кругом знакомых читателю лиц», в котором «и общее и детали, все это не сочинено, а так целиком взято из московских гостиных и перенесено в книгу и на сцену». Действительно, каждый образ комедии — это полнокровный, «живой» человеческий тип, в котором сочетаются как общие, так и индивидуальные черты.

Чацкий, единственный действующий в комедии противник фамусовского общества, является типичным представителем той части русского общества первой четверти XIX века, которая несла в себе новые взгляды, мысли, идеалы и настроения — «века нынешнего», как после появления комедии стали называть молодое поколение дворян. В дальнейшем этих людей часто соотносили с декабристами, участниками восстания 14 декабря 1825 года. «Фигура Чацкого… появляется накануне возмущения на Исаакиевской площади; это декабрист» (А.И. Герцен). Не случайно в черновиках комедии ее главный герой назывался «Чадский», напоминая имя известного своим свободомыслием П.Я. Чаадаева.

В образе Чацкого действительно нашли отражение идеалы, нравы и дух декабристской части общества той эпохи. Подобные ему люди не могли смириться с жизнью, которую заполняют «обеды, ужины и танцы». Они требуют свободы личной и общественной, стремятся к идеалам просвещения, образования, подлинной национальной культуры.

Прежде всего, Чацкий похож на декабристов по своим взглядам. Главное, что сближает их, — это протест против крепостничества (монолог «А судьи кто?»). Как и декабристы, Чацкий говорит о необходимости «службы делу, а не лицам». Гневные инвективы, связанные с протестом против системы фаворитизма, выступлением против авторитетов прошлого, — «судей решительных и строгих» — сочетаются у Чацкого с утверждением права человека на свободный выбор призвания. Он с большой симпатией говорит о людях, которых в обществе Фамусова называют «мечтателями, опасными».

Наряду с этим Чацкий, как и декабристы, считает необходимым развивать просвещение. Этого «век минувший» боится смертельно, потому что человека развитого, умного невозможно заставить жить по предписанным ему правилам, он свободен в своем выборе. Вот почему просвещение, по мнению фамусовского общества, основа всех новых и очень опасных веяний. «Ученье — вот беда», — говорит об этом Фамусов.

Вопрос об истинном просвещении тесно связан с проблемой национальной культуры. Чацкого волнует «смешенье языков: французского с нижегородским», преклонение перед всем иностранным, которое царит в русском обществе. А главное для него, как и для декабристов, преодолеть пропасть, которая разделяет образованных русских людей и народ. «Чтоб умный, бодрый наш народ хотя но языку нас не считал за немцев», — требует Чацкий.

В реальной жизни людей, подобных Чацкому, было не очень много. Грибоедов сохраняет такую же ситуацию и в своей комедии. В сценическом действии присутствует лишь один его единомышленник — Репетилов, но и тот оказывается мнимым соратником Чацкого, только подчеркивающим одиночество главного героя. Это образ-пародия. Суть этого характера выражена в словах: «Шумим, братец, шумим».

Из комедии мы знаем, что образ мыслей Чацкого разделяет князь Федор («химик и ботаник»), брат Скалозуба, который, оставив службу, занялся в деревне чтением книг. Они входят в состав внесценических персонажей комедии, которых даже больше, чем сценических. Они необходимы для раскрытия всей истинной широты конфликта, а также помогают уточнить позиции сценических персонажей и могут относиться как к «веку нынешнему», так и к «веку минувшему».

«Век минувший» представляет в комедии фамусовское общество. Среди этой группы персонажей выделяются отдельные фигуры: московский «туз», крупный начальник Фамусов; мелкий служащий из его ведомства Молчалин; полковник Скалозуб, представляющий армию. Фамусов — главный идеолог «века минувшего», идейный противник Чацкого. Различие их позиций буквально по всем вопросам сказывается уже во II действии, когда в споре с Чацким страстный защитник «старины» Фамусов обрисовывает своеобразный идеал «века минувшего». В пример он приводит почтенного камергера Кузьму Петровича и вельможу екатерининской эпохи своего дядю Максима Петровича, который добился больших высот в жизни в результате курьеза: упал на лестнице, а императрицу это развеселило. И тогда он, как шут, еще раз специально повторил это падение, за что и был пожалован. «А? как по- вашему? По-нашему — смышлен», — заключает свой рассказ Фамусов. Такие люди наиболее успешно воплощают в жизнь мораль и идеалы фамусовского общества — умение «подслужиться», чтобы занять высокое место в обществе и пользоваться всеми подобающими привилегиями. Отвечая на вопрос Чацкого о возможном сватовстве к Софье, Фамусов дает точную и емкую характеристик}’ тех качеств, которые ценятся в его обществе: «…Именьем, брат, не управляй оплошно, а главное, поди-тка послужи». Первое пожелание связано с тем, что составляет основу материального благополучия таких, как Фамусов, — это крепостное право. Что же касается службы, то отношение к ней в корне отличается от того, что думает Чацкий. Для Фамусова — это лишь источник почета и благосостояния, потому и среди его подчиненных «служащие чужие очень редки; все больше сестрины, свояченицы детки…* А с делами он разбирается просто: «Обычай мой такой: подписано, так с плеч долой*. Для дел и пришлось влиятельному чиновнику взять на службу незнатного, бедного дворянина из провинции: «Один Молчалин мне не свой, и то затем, что деловой*.

Молчалин по возрасту принадлежит к поколению Чацкого, но по духу, взглядам и убеждениям он — явный сторонник Фамусова. Только в отличие от начальника Молчалину еще предстоит взобраться по служебной лестнице и насладиться всеми теми благами, которые сулит высокий чин и богатство в фамусовском обществе. Молодой чиновник хорошо усвоил то, что наверняка приведет его к успеху:

Мне завещал отец:

Во-первых, угождать всем людям без изъятья;

Хозяину, где доведется жить,

Начальнику, с кем буду я служить,

Слуге его, который чистит платья,

Швейцару, дворнику, для избежанья зла,

Собаке дворника, чтоб ласкова была.

Конечно, в обществе, где «по отцу и сыну честь», пробраться наверх ему будет нелегко. По он уже успел хорошо усвоить полезные «уроки». Так, он прекрасно понимает преимущества знакомства с влиятельными дамами, например «известной» Татьяной Юрьевной, которая имеет «полезных» друзей и родных. Чацкий, не одобряющий подобный образ действий, тем не менее убежден, что Молчалин «дойдет до степеней известных, ведь нынче любят бессловесных». На самом деле для карьеры в фамусовском обществе надо не только соответствовать системе угодничества и подхалимства, но еще и быть человеком абсолютно безнравственным и беспринципным. А этих качеств у Молчалина в избытке, о чем красноречиво свидетельствует его «роман» с Софьей.

Примером того, как эти качества помогают добиться успеха в фамусовском обществе, служит и полковник Скалозуб. Для Фамусова и его окружения это образец молодого человека, который пошел по «правильному» пути: «и золотой мешок, и метит в генералы». Недаром именно его Фамусов, как заботливый отец, прочит в женихи для Софьи. Ведь для того чтобы соответствовать запросам отца невесты, нужно всего-то «душ тысячки две родовых» и хороший чин. А Скалозуб знает, «чтоб чины добыть есть многие каналы…» Его история — яркое подтверждение тому, что в армии царят те же порядки, что и на гражданской службе. «Каналы», благодаря которым полковник Скалозуб добился высокого чина, очевидны — ведь во время войны 1812 года (а действие комедии происходит вскоре после ее окончания) он отсиживался в тылу, а подвиги совершали другие, которые погибали и тем самым помогали открыть «вакансии» для людей, подобных персонажу грибоедовской комедии.

История Скалозуба демонстрирует и подлинное лицо патриотизма фамусовского общества: истинному чувству здесь нет места, есть только показной порыв: «Кричали женщины ура! И в воздух чепчики бросали». Зато какое преклонение царит в этом обществе перед всем иностранным! Это касается и мод на наряды, и стремления щегольнуть в обществе французскими словечками, правда, в результате получается «смешенье языков: французского с нижегородским».

Мода на все иностранное и иностранцев дошла до того, что даже воспитание и образование детей доверено весьма сомнительным педагогам — «числом поболее, ценою подешевле». Это неудивительно, ведь хорошее, настоящее образование, как и подлинная культура, фамусовскую Москву не интересует, а серьезно пугает. Основные занятия и интересы членов фамусовского общества — это «обеды, ужины, и танцы», во время которых можно не только приятно провести время, но и составить нужные знакомства, подыскать выгодных женихов для дочерей, протекцию для сыновей, а еще посплетничать за спиной у своих же знакомых.

Именно это мы наблюдаем в III действии, когда в дом Фамусова приезжают гости. Гости на балу у Фамусова составляют самостоятельную группу, без которых «галерея типов» фамусовской Москвы была бы неполной. Хотя это всего лишь эпизодические персонажи, и очерчены они порой одной-двумя чертами, но суть характеров схвачена писателем настолько точно, что они оказываются столь же запоминающимися, как и главные герои пьесы. Мы видим своеобразный «контингент невест» (шесть княжон и Графиня внучка) и «счастливую» семейную пару: «мужа-слугу» Платона Михайловича Горича и его супругу Наталью Дмитриевну; «остаток екатерининского века» — влиятельную московскую барыню Хлестову — и плута и мошенника Загорецкого, презираемого всеми, но необходимого, поскольку он «мастер услужить». Каждый из этих персонажей — своеобразный характер со своими неповторимыми особенностями. Но всем им присущи общие черты, которые позволяют объединить их в одну группу.

Несмотря на внешнюю суету, жизнь фамусовской Москвы течет очень однообразно. Она консервативна настолько, что спустя три года, во время которых Москва пережила наполеоновское нашествие, Чацкий не находит здесь, практически, никаких изменений: «Что нового покажет мне Москва? Вчера был бал, а завтра будет два». Энергия фаму- совского общества собирается только для сохранения своих основ, борьбы с инакомыслием ощутив в Чацком того, кто нарушает покой, размеренный .ход привычной жизни, фамусовское общество объявляет ему войну и применяет самое страшное свое оружие — сплетню. Силу ее понимают все. Но как только враг повержен и изгнан, «стихия» возвращается в свои берега, а Чацкого готовы даже пожалеть — по крайне мере на словах.

Но, пожалуй, самый интересный и неоднозначный персонаж комедии — это Софья, которая и дает ход сплетне о сумасшествии Чацкого, приводящей к его изгнанию из фамусовского общества. Казалось бы, она должна быть солидарна с фамусовским обществом, и, соответственно, мы могли бы отнести ее к «веку минувшему» вместе с ее возлюбленным Молчалиным и женихом Скалозубом. Но так ли это?

Даже у исследователей творчества Грибоедова до сих пор нет единого мнения по этому вопросу. Конечно, Софья сильно отличается от идеальных героинь комедий классицизма. Но все же ей присущи многие положительные черты, явно выделяющие девушку из той среды, в которой она родилась и воспитывалась. С одной стороны, это незаурядная личность, сильный, крупный характер. Она, конечно, во многом отличается от московских барышень, подобных княжнам Тугоуховским. Как справедливо заметил Гончаров, Софья обладает прекрасными свойствами души, а остальное — воспитание.

Даже ее предпочтение Молчалина, явно уступающего Чацкому в благородстве и уме. честности и культуре и во многих других замечательных качествах, вполне объяснимо. Ей, как и пушкинской Татьяне, довелось обмануться в своих ожиданиях. Ведь выбор ее пал на человека, необычного для ее круга, что потребовало немалого мужества и самостоятельности. Воображение девушки наделило «бессловесного’» Молчалина всеми качествами идеального героя, а он до поры до времени успешно скрывал свое истинное лицо и подлинные интересы.

В то же время этот выбор можно объяснить и стремлением повелевать, так роднящим Софью с ее отцом. «Муж-слуга», идеал московских дам, вполне мог бы устроить и Софью. Во всяком случае, резкий и независимый характер Чацкого явно ей не по душе. Так что образ Софьи получился очень многогранным, неоднозначным, а в финале ее ждет не счастливый брак, а глубокое разочарование.

Таким образом, как справедливо заметил И.А. Гончаров, «в группе двадцати лиц отразилась, как луч света в капле воды, вся прежняя Москва, ее рисунок, тогдашний ее дух, исторический момент и нравы». Но вместе с тем человеческие типы, составляющие эту Москву и показанные нам Грибоедовым, в чем-то оказываются не зависящими ни от времени, ни от места, ни от социального строя. В них есть то, что относится к вечным явлениям жизни. И если верно, что всякое новое дело «вызывает тень Чацкого», то всегда найдется и Фамусов, который, что бы ни случилось, скажет только: «Ах! Боже мой! что станет говорить княгиня Марья Алексевна!»

Художественное своеобразие.

Комедия Грибоедова, если рассматривать ее в рамках того периода русской литературы, когда она была создана, поражает своей художественной смелостью, а современников автора столь ярко выраженные новаторские черты произведения иногда просто шокировали и вызывали недовольство. Это касается прежде всего реалистических черт комедии, преодоления правил классицизма, ставших оковами на пути реализации авторского замысла.

Новаторству в области жанра, композиции, системы образов и изображения персонажей соответствовало и новаторство языкового стиля. Об этом писал еще Белинский, отмечая, что, во-первых, комедия Грибоедова была написана «не шестистопными ямбами», как полагалось в высокой комедии, а «вольными стихами, как до того писались только басни». «Вольный стих» «Горя от ума» подготавливал переход русской драматургии к прозаическому реалистическому языку, языку гоголевского «Ревизора».

Во-вторых, комедия была написана «не книжным языком, которым никто не говорил, а живым, легким разговорным русским языком». Такой язык давал возможность создавать подлинно реалистические типы героев пьесы. Каждый из них говорит своим, присущим только ему языком, который становится средством речевой характеристики персонажа. Например, язык Фамусова выдержан в «старинном стиле» и содержит много элементов народной речи, архаизмов (едал, вдругорядь, испужал). Речь Чацкого литературная, книжная, с включением ораторских приемов («Где? укажите нам, отечества отцы, которых мы должны принять за образцы?»), порой эмоционально-лирическая (в разговорах с Софьей), порой сатирически-обличительная. Речь Молчалина отличает лаконизм, точность, характерные для чиновника обороты с прибавлением частицы «-с», выражающие почтение перед вышестоящими. Скалозуб груб, прямолинеен, в речи его много солдафонских выражений, а стиль ее похож на военные приказы («дистанции огромного размера»).

В-третьих, «каждое слово комедии Грибоедова поражало быстротою ума, и почти каждый стих в ней превращался в пословицу или поговорку». Об этом же писал и Пушкин: «О стихах я не говорю, половина должна войти в пословицу». Время подтвердило эти оценки. Немало афоризмов из «Горя от ума» вошло в разговорную речь и стало сейчас восприниматься как народные пословицы и поговорки: «счастливые часов не наблюдают», «свежо предание, а верится с трудом», «блажен кто верует, тепло ему на свете» и многие другие.

Таким образом, ритмическая гибкость грибоедовского текста в сочетании с естественностью разговорной речи стала ярчайшим образцом поэтического реализма.

Значение произведения.

Современник Грибоедова А.А. Бестужев справедливо предсказал: «Будущее оценит достойно сию комедию и поставит ее в число первых творений народных». Это произведение вместе с трагедией Пушкина «Борис Годунов», завершенной в 1825 году, стало началом нового реалистического этапа развития русской литературы. Традиции сатирической комедии Грибоедова унаследовал и развил Гоголь в комедии «Ревизор», а затем дело своих великих предшественников продолжил А.Н. Островский, завершивший создание русского национального реалистического театра. Но сатирические образы, созданные Грибоедовым, нашли продолжение не только в драматургии. В «Мертвых душах» Гоголя Чичиков наследует многие черты Молчалина. а в сатирической хронике М.Е. Салтыкова-Щедрина «В среде умеренности и аккуратности» грибоедовские персонажи были своеобразно переосмыслены великим русским сатириком в духе своего времени.

Но, пожалуй, самое удивительное то, что комедия Грибоедова продолжает жить и в наши дни: ее ставят разные режиссеры во многих театрах, каждый раз находя все новые грани в так хорошо всем знакомых грибоедовских образах. И зрители каждый раз вынуждены соглашаться с той оценкой, которую дал этому произведению еще в 1872 году И.А. Гончаров в критическом этюде «Мильон терзаний»: «Комедия «Горе от ума» держится каким-то особняком в литературе. …Она, как столетний старик, около которого все, отжив по очереди свою пору, умирают и валятся, а он ходит, бодрый и свежий, между могилами старых и колыбелями новых людей. И никому в голову не приходит, что настанет когда-нибудь и его черед».

Точка зрения

В комедии «Горе от ума» поставлено множество вопросов, на которые не может быть дан однозначный ответ. Но, несомненно, самой дискуссионной проблемой была и остается проблема ума, поднятая писателем в этом произведении. Познакомьтесь с несколькими точками зрения по этому вопросу.

Серьезная полемика вокруг проблемы ума развернулась сразу же после появления комедии Грибоедова. Многие современники писателя критически отнеслись к оценке ума главного героя пьесы. Наибольшую известность получило высказывание АС. Пушкина: «Первый признак умного человека — с первого взгляду знать, с кем имеешь дело, и не метать бисера перед Репетиловыми…» Правда, поэт отмечал: «Все, что говорит он, — очень умно», но видел в этом заслугу автора, а не героя. Другой современник Грибоедова М.А. Дмитриев считал, что Чацкий лишь умничает, презирая других, а потому он выглядит особенно комично. ПА Вяземский все же назвал Чацкого умным человеком, который один находится «посреди глупцов разного свойства», но при этом объявил его «бешеным», что вполне синонимично слову «сумасшедший».

Но высказывались и другие суждения. В.Г. Белинский сначала, как и большинство, был весьма резок в оценке Чацкого: «Это просто крикун, фразер, идеальный шум, на каждом шагу профанирующий все святое, о котором говорит. Неужели войти в общество и начать ругать в глаза дураками и скотами — значит быть глубоким человеком?» Но со временем критик стал глубже и серьезнее воспринимать героя комедии. Он отмечал, что в монологах и репликах Чацкого чувствуется излияние «желчного, громового негодования при виде гнилого общества ничтожных людей», сонная жизнь которых на самом деле «есть смерть… всякой разумной мысли». Другой критик Д.И. Писарев не просто высоко оценил ум Чацкого, а увидел причину его страданий именно в том, что «вопросы, давно решенные в их уме, еще не могут быть даже представлены в действительной жизни». Другими словами, Писарев говорит о том, что герой комедии намного превосходит всех остальных и даже обогнал свое время.

Положительная оценка Чацкого окончательно утвердилась лишь после выхода критического этюда ИА. Гончарова «Мильон терзаний». Как и Писарев, Гончаров говорит о том, что Чацкий обогнал свое время, но при этом указывает на то, что это универсально-типологический герой, появление которого неизбежно «при каждой смене одного века другим». Отсюда вытекает и оценка Гончаровым героя комедии с точки зрения проблемы ума: «Можно было бы подумать, что Грибоедов, из отеческой любви к своему герою, польстил ему в заглавии, как будто предупредив читателя, что герой его умен, а все прочие около него не умны.

Но Чацкий не только умнее всех прочих лиц, но и положительно умен. Речь его кипит умом, остроумием. У него есть и сердце, и притом он безукоризненно честен. Словом, — это человек не только умный, но и развитой, с чувством, или, как рекомендует его горничная Лиза, он «чувствителен, и весел, и остер!» Только личное его горе произошло не от одного ума, а более от других причин, где ум его играл страдательную роль».



Грибоедов А.С. «Горе от ума», краткий анализ

Произведение Грибоедова «Горе от ума» написано в XIX веке: начато в первой половине, а увидело свет в 60-х годах позапрошлого столетия. Автор отразил имеющийся тогда конфликт двух эпох: с одной стороны –аристократы, закостеневшие в своих взглядах, с другой – прогрессивный Чацкий, чуждый остальному обществу.

Проблематика, идея, тема произведения

Главная проблема произведения – проблема ума и глупости, что отражено в названии. Спорят «век нынешний и век минувший»: у каждого – свой взгляд на культуру и ценности, честь и совесть. И эти взгляды оказываются диаметрально противоположными. Все окружение Чацкого считает, что главное в жизни – материальный достаток, устойчивое положение в обществе и хорошая репутация. Главное – это то, что будут говорить о вас в свете. И жить нужно, как живет большинство: вовремя «подслужиться», подсуетиться, угодить, получить должный чин, награду и хорошее жалование.

А иметь собственное мнение не обязательно, да оно и не требуется:

В мои года не должно сметь свое суждение иметь.

И Чацкий, желающий «служить делу, а не лицам», выглядит странно со своими оригинальными суждениями, он не понятен остальным, да и опасен, в каком-то роде. Поэтому, легче объявить Чацкого сумасшедшим – какой спрос с умалишенного? А, чтобы не мешал и не раздражал – изгнать неугодного: «с глаз долой – из сердца вон».

Замечание 1

В своей комедии Грибоедов ярко и глубоко отобразил борьбу двух традиций, двух лагерей русского общества XIX века: духа рабского, слепого подражания всему иноземному и духа гордого свободы и независимости людей возвышенных, идейных.

Особенности сюжета, композиции произведения

За основу сюжета автор берет один день пребывания в доме Фамусова – московского помещика из дворянского сословия. Именно в этот респектабельный дом неожиданно утром приезжает Чацкий – молодой человек, пылко влюбленный в дочь Фамусова Софью. Он проводит весь день в доме Фамусова.

Готовые работы на аналогичную тему

Жанром произведения считается комедия, причем, реалистическая: все действия происходят в конкретной обстановке. Присутствуют выраженные атрибуты тогдашнего времени: борьба карбонариев за свободу в Италии, ученый комитет, ланкастерское взаимное обучение. Прототипы героев взяты Грибоедовым из жизни.

Композиция «Горя от ума» уникальна, в ней – две сюжетные линии: социальная и любовная. Вначале любовная линия выходит на первый план. И построена она на обычном любовном треугольнике: есть героиня романа и два претендента на ее руку и сердце. Но потом яркая социальная линия оттесняет любовную, которая становится своеобразным обрамлением серьезного противостояния Чацкого и общества.

Система персонажей

В этом произведении много персонажей разной степени значимость. Но главными являются несколько.

Александр Андреевич Чацкий — сирота, воспитанный Фамусовым. Три года он провел заграницей, взгляды его изменились и стали чужеродными. Он умен, остроумен и прогрессивен – критикует тогдашнюю помещичью Россию с ее крепостническими порядками. Хотелось бы добавить, что многие исследователи, следом за А. С. Пушкиным, в образе Чацкого видели образ самого Грибоедова. Это именно его ум, благородство, энергия воплотились в художественном образе. А Чацкий:

Пылкий, благородный и добрый малый, проведший несколько времени с очень умным человеком (именно с Грибоедовым) и напитавшийся его мыслями, остротами и сатирическими замечаниями.

Фамусов – владелец дома, где происходит действие. Он – вдовец, имеющий взрослую дочь. С одной стороны, это – добрый человек, не лишенный сострадания: берет на воспитание сироту Сашу Чацкого и воспитывает длительное время. С другой – лицемер, лишенный чести и совести. Для него главное – высокий чин и деньги. А методы получения материальных благ значение не имеют: будь то взятки и лесть;

Софья – бывшая возлюбленная Чацкого, дочь Фамусова. Они с Чацким выросли вместе, и, естественно, влюбились друг в друга, как тогда казалось. Но не только Чацкий изменил свои взгляды за три года: Софья тоже расставила приоритеты и определилась с выбором ценностей. И этот выбор – не в пользу Чацкого;

Избранник Софьи – Молчалин, секретарь Чацкого. Именно его Софья предпочла Чацкому, ведь он более «удобен» и пригоден для совместной жизни, да и угождать умеет преотлично. Да, он глуп, и что с того?

Второстепенные персонажи – неактивные действующие лица, оказывающие значительно влияние на развитие сюжетной линии:

1. Скалозуб – офицер, зацикленный на военной карьере;
2. Репетилов – друг хозяина дома. Из-за распутной и бурной жизни в молодости он не смог обеспечить себе должную карьеру и достойное положение в обществе.

Комедия написана в стихотворной форме – шестистопным ямбом, эту манеру Грибоедов перенял у Крылова. Иногда автор отступает от установленных правил написания и переходит на строчки меньшей длины – это уменьшает тяжеловесность и однообразие. Язык – живой, литературный, реальный язык того времени: «аглицкий», «карбонарии», «вельможа в случае». У каждого персонажа – свой лексикон и манера говорить. Конфликт между Чацким и остальными отражен и в разговорной речи персонажей. Особенностями написания являются драматургическое и художественное мастерство.

Иначе говоря, «Горе от ума» — это, конечно же, произведение, отражающее, прежде всего, дух своего времени, однако, в то же время, это современное произведение, которое отчетливо и ясно отображает ум и глупость, быт и повседневность, политические идеалы прошлого и современности.

Не будучи профессиональным писателем, Грибоедов создал гениальное произведение, оказавшее огромное влияние на русскую литературу. Здесь – и приобретение познаний: широко представлена жизнь московских дворян после событий 1812 года, их проблемы, тревоги и мировоззрение. И процесс отрыва передовых дворян от широкого общества, родной среды. Автор избежал схематизма и великолепно передал всю сложность персонажей и той эпохи. Поэтому, комедия имеет огромное литературное и историческое значение.

Анализ пьесы «Горе от ума» (А.С. Грибоедов)

Русская драматургия породила огромное количество шедевров не только русской, но и мировой литературы, и позволила реализовать себя многим замечательным русским писателям. Одним из таких деятелей был и Александр Грибоедов. Его пьеса «Горе от ума» обессмертила имя этого дипломата, прочно вошла в золотой фонд русской литературы и ныне известна почти каждому жителю России. Многомудрый Литрекон предлагает Вам оценить разбор произведения.

История создания

Творческая история «Горе от ума» началась за пределами России. Писатель начал создавать своё произведение в Тифлисе после дипломатической миссии в Персии. Первым материалом для комедии послужили беседы Грибоедова со своей знакомой Евгенией Греховой о жизни московских дворян. Замысел комедии долго не давал покоя дипломату, карьера которого уже сложилась. Работа продолжилась уже в Москве, где драматург мог писать пьесу, основываясь уже на личном опыте общения с дворянским сословием.

Интересные факты о создании пьесы «Горе от ума» дополнят ее историю:

• При создании пьесы Грибоедов вдохновлялся творчеством французского драматурга Мольера, чьи пьесы обличали и высмеивали пороки французского общества.
• Значение пьесы «Горе от ума» для русской литературы так велико, что многие писатели после смерти Грибоедова делали отсылки на его произведение. Например, Л.Н. Толстой в романе «Война и мир» ввел персонажа из комедии — вольнодумца князя Федора, которого так осуждало фамусовское общество. В романе именно к нему едет Пьер Безухов, который разделяет взгляды декабристов.
• При жизни автора пьесу не поставил ни один театр, так как цензура не пропустила ее в печать.
• После того, как комедию начали ставить на сцене, многие актрисы отказывались играть роль Софьи, так как считали ее неприличной. Ночное свидание с Молчалиным их очень смущало.
• Первым слушателем пьесы был Иван Крылов. Он сказал, что в его время автора такой книги ожидала бы неминуемая ссылка. 

Но самое интересное, что можно вспомнить о комедии, случилось с самим автором. На одном из московских вечером Грибоедов слушал возмутительные речи приглашенных и вскипел — выговорил очень много неприятного приглашенным в длинной речи обличения. Один из присутствующих воскликнул: «Да этот умник сошел с ума!». Эта весть мгновенно разнеслась по Москве, и на следующий день к дипломату приехали многие друзья, чтобы узнать о его положении. Он в негодовании отчеканил:

– Я им докажу, что я в своем уме, – продолжал Грибоедов, окончив свой рассказ. – Я в них пущу комедией, внесу в нее целиком этот вечер: им не поздоровится. Весь план у меня уже в голове, и я чувствую, что она будет хороша.

Таково было отношение Грибоедова к пьесе «Горе от ума».

Прототипы героев

Многомудрый Литрекон нашел прототипы героев «Горе от ума» и представил их в таблице для Вашего удобства.

герой	прототип	обоснование
чацкий	прогрессивный философ п. чаадаев	1) сходство фамилий 2) судьба: царь признал философа сумасшедшим за его вольнодумный трактат «философические письма». 3) взгляды и принципы очень схожи, особенно о вопросе крепостного права
фамусов	дядя грибоедова, алексей федорович	сам автор напиал произведение «характер моего дяди» и изложил все те принципы и черты, которые свойственны его герою.
молчалин	некто полуденский	он занимал пост секретаря опекуна и очень любил ходить по гостям за протекцией. об этом говорили современники грибоедова — а.н. веселовский, в.в. каллаш.
софья	сестра грибоедова, софья алексеевна	об этом писали современники грибоедова, знавшие нрав девушки.
скалозуб	полковник шварц	основные черты этой исторической личности весьма подходят под описание скалозуба. это грубый и невежественный солдафон, который благодаря протекции получил под управление семеновной полк и организовал там жесткую систему телесных наказаний.
горичев	и.и. огарев, приятель грибоедова	по преданиям, писатель сам навестил знакомого и признался ему, что написал о нем в книге.

Направление, жанр и размер

Жанровое своеобразие «Горя от ума» заключается в том, что в этой комедии сочетаются элементы сразу трёх литературных направлений: классицизма, романтизма и реализма.

• От классицизма пьеса получила единство действия, времени и места. Есть и говорящие фамилии.
• От романтизма в пьесе присутствует одинокий главный герой, который превосходит окружающих его людей в моральном плане, но обладает гораздо меньшим влиянием. Он вступает в заведомо проигрышный конфликт с обществом и, терпя сокрушительное поражение, покидает людей, чтобы найти себе новое место в этом мире.
• Элементы реализма в произведении представлены большем количеством, по сравнению с классицистической традицией, персонажей. Автор стремился детально отобразить реальный мир, созданные им образы достаточно органичны и типичны. Образы персонажей углублены, и их нельзя поделить на строго положительных и строго отрицательных.

Жанровая принадлежность книги тоже неоднозначна. Поэтому Многомудрый Литрекон перечислит признаки комедии в пьесе «Горе от ума» и художественные методы автора:

1. Комические несоответствия. Например, Фамусов, который «монашеским известен поведением», волочится за служанкой, пока никто не видит. Он же о своей службе в казенном доме говорит: «Подписано и с плеч долой». Положение героев не соответствует их действиям и словам, чего они сами как будто не замечают.
2. Язык комедии «Горе от ума» характерен для этого жанра: он легкий, народный, разговорный и наполнен крылатыми выражениями.
3. Прием «разговор глухих». Например, беседа бабушки-графини с князем Тугоуховским.
4. Комические амплуа героев, традиционные для театра того времени: хитрая служанка, герой-любовник, его неудачливый оппонент, обманутый отец и т.д.  

Комедия нравов «Горе от ума» написана ямбом.

Смысл названия

Главный герой обладает умом, но получает от этого общепризнанного блага лишь страдания. Любимая женщина предпочитает глупого и покорного Молчалина, общество и вовсе признает его помешанным. Тот же ум не дает Чацкому найти свое место в обществе и на службе, что делает его одиноким. В этом и заключается смысл заглавия «Горе от ума».

Название венчает обличение двойных стандартов московского дворянства. Внешне люди стремятся создать впечатление ума, но внутренне они противятся разуму и считают его враждебной силой.

Композиция

Структура пьесы «Горе от ума» свойственна направлению классицизма. Сюжет делится на четыре действия.

1. Первое действие отведено под экспозицию, представление и раскрытие основных действующих лиц.
2. Во втором действии происходит завязка, когда противоречия начинают складываться осознанное противостояние между персонажами: любовный конфликт, спор отцов и детей и общественный конфликт консерваторов и реформаторов. Тут же происходит развитие конфликта.
3. В третьем действии происходит кульминация, когда обозначенные ранее конфликты доходят до своей высшей точки и разрешаются в ту или иную сторону.
4. Четвёртое действие – финал, подведение итогов произошедшего. Определение дальнейшей судьбы основных персонажей.

От классицизма «Горе от ума» получила и классический любовный треугольник, лежащий в основе конфликта.

Всего в пьесе присутствует два главных конфликта – любовный и социальный. Они взаимосвязаны друг с другом, развиваются и переплетаются между собой по мере развития сюжета. Главный конфликт — противостояние века нынешнего и века минувшего. Построение комедии «Горе от ума» позволяет читателю в полной мере проникнуть в позицию каждой из сторон.

Суть: о чем пьеса?

Молодой дворянин Александр Чацкий после долгого пребывания в Западной Европе возвращается в Россию. Герой посещает Москву и дом богатого московского дворянина Фамусова, где он провёл своё детство.

Практически сразу же прогрессивный Чацкий вступает в конфликт как с главой семейства – Павлом Афанасьевичем, так и с его дочерью – Софьей, на которой герой намеревался жениться. Однако Фамусов хочет выдать дочь за невежественного, но богатого офицера Скалозуба, а сама Софья увлечена чиновником-интриганом Молчалиным.

Противоречия между главным героем и окружающими приводят к тому, что во время бала в доме Фамусовых Чацкого с подачи Софьи клеймят сумасшедшим.

Уже после бала Софья разоблачает Молчалина, который намеревался использовать её привязанность к нему, чтобы сделать себе карьеру, а Александр и Павел Афанасьевич узнают об их романе. Оскорблённый и отвергнутый Чацкий уезжает из Москвы в расстроенных чувствах.

Главные герои и их характеристика

Система образов в пьесе «Горе от ума» состоит из 4 типажей героев:

1. Главные герои: Чацкий, Софья, Фамусов, Молчалин. Их отношения — основа сюжета.
2. Второстепенные герои: Лиза, Горичи, Скалозуб, Хлестова. Они дополняют действие и служат катализаторами для развития сюжета.
3. Герои-маски образуют социально-политические декорации для пьесы, чтобы пояснить предмет и суть противостояния героев и реалии их существования. Например, княжны — они все на одно лицо и нужны лишь для того, чтобы продемонстрировать универсальный типаж московской барышни. Ту же функцию кривого зеркала имеют Репетилов, Зарецкий и Тугоуховский.
4. Внесценические персонажи. О них упоминают вскользь, но на сцене они не появляются. Почти у каждого из них есть реальный прототип. Это нужно для погружения зрителя в атмосферу времени и места.

Образы главных героев в пьесе «Горе от ума» Многомудрый Литрекон описал кратко в таблице:

герои	говорящие фамилии	характеристика
александр андреевич чацкий	1) от слова «чад» (удушливый дым). от слов чацкого гостям становится дурно, они задыхаются в его речах и стремятся развеять их. 2) по фамилии прототипа — чаадаева.	молодой и симпатичный дворянин. искренен и образован, но несколько наивен. одержим прогрессивными идеями о построении идеального общества. патриот, но из-за своего прямолинейного характера не хочет идти на государственную службу. пытается бороться с порочным дворянским обществом, но поигрывает. Подробнее…
софья павловна фамусова	от лат. слова «fama» -молва. именно героиня распустила слух о чацком.	молодая дворянка. подруга детства александра. образована и красива. искренна и наивна, из-за чего легко поддаётся чарам интригана мочалина. когда чацкий пытается добиться её руки, жестоко клеймя её возлюбленного, озлобляется на него и на балу пускает слух о его сумасшествии. в финале узнаёт о неискренности молчалина и отвергает его. Подробнее…
павел афанасьевич фамусов	то же самое	павел афанасьевич фамусов – старый уважаемый дворянин. обладает огромным влиянием и обширными связями. известен по всей москве, как благородный и сдержанный человек. на деле же оказывается пошлым лицемерным стариком. жестоко тиранит и угнетает тех, кто слабее него и всячески пресмыкается перед теми, кто сильнее. занимается взяточничеством и кумовством.
алексей степанович молчалин	от слова «молчать». герой не высказывает своего мнения, чтобы иметь возможность поддакивать чужому	секретарь фамусова. молод, небогат и незнатен. коварный карьерист и интриган. соблазнил софью, намереваясь с её помощью воздействовать на фамусова, однако был разоблачён и отвергнут.
сергей сергеевич скалозуб	от выражения «скалить зубы» — смеяться. герой весел и беспечен, потому что глуп.	полковник русской императорской армии, быстро сделавший себе карьеру, однако лишь за счёт того, что многие офицеры были убиты в бою. невежественный солдафон, которого всё равно терпят в обществе. был одним из кандидатов на руку софью.
лиза	—	крепостная крестьянка, служанка в доме фамусовых. является объектом вожделения молчалина и фамусова. рассудительна и осторожна, а потому всячески избегает ухаживаний. Подробнее…
фамусовское общество	—	обобщённое наименование московского светского общества. состоит из невежественных стариков-реакционеров, недалёких льстецов, интриганов и мужей-подкаблучников. Подробнее…

Остальные говорящие фамилии связаны с мотивом недопонимания и трудностей общения между людьми: Тугоуховский (глухота), Хлестова (хлесткое выражение), Репетилов (от лат. «повторять»), Молчалин (молчание). Все герои не говорят, а создают видимость беседы, потому что не способны понять друг друга. 

Темы и проблемы

Тематика и проблематика комедии «Горе от ума» многогранны и актуальны по сей день:

1. Спор поколений – Грибоедов отобразил начало преображения русского дворянства. По его мнению, новое поколение русской аристократии совсем не похоже на своих родителей. Писатель считал, что новая элита, воспитанная в духе Просвещения и гуманизма, неизбежно вступит в жесточайшее противоречие с реакционерами. И хоть на данный момент Грибоедов и не видел каких-либо коренных изменений, он надеялся на победу прогрессивного лагеря в далёкой перспективе.
2. Нравы дворянства – Драматург изображает аристократию в самом непримечательном свете. Он демонстрирует её лживость, пошлость и лицемерие. По его мнению, те дворяне, которые составляют доминирующее в России фамусовское общество, — не более чем эгоистичные паразиты, которые заняты лишь удовлетворением своих потребностей и амбиций.
3. Тема лишнего человека – Чацкий представлен в пьесе как благородный изгой, который слишком хорош для Российской империи. Однако вместе с тем Грибоедов показывает, что его герой не одинок, а, главное, не разочаровался в своих идеях, а потому у него всегда есть шанс вернуться и победить закостенелое и порочное фамусовское общество.
4. Тема семьи – Дворянская семья в комедии изображена как рассадник лжи и взаимной неприязни. Старый Фамусов совершенно равнодушен к своей дочери, думая лишь о том, как удачно выдать её замуж. Когда вскрывается роман Молчалина и Софьи, всё, что беспокоит Павла Афанасьевича – это урон его репутации. Сама Софья также совершенно равнодушна к отцу и старается максимально отдалится от него.
5. Развитие страны – На протяжении всего повествования некоторые персонажи рассказывают о своих родственниках и знакомых, которые отвергли светскую жизнь и карьеру, посвятив свою жизнь науке и саморазвитию. Этим Грибоедов отобразил перемены, назревающие в обществе, которые уже не могут остановить ни Фамусов, ни Скалозуб и ни кто-либо другой.
6. Тема мечты – По мнению Грибоедова, только очень искренние и открытые люди способны мечтать. Софья мечтала о настоящей любви, а Чацкий — построить новый лучший мир. Однако писатель показывает, что зачастую мечты, оторванные от реальности и не имеющие под собой личного опыта, ведут человека к провалу. Софья поддалась на обман мерзавца Молчалина, а Чацкий был публично посрамлён и отвергнут.
7. Образование – Образованные люди представлены в комедии как объект для подражания и наделены лучшими человеческими качествами. В то время, как те, кто отвергают науку и образование, безжалостно высмеиваются.
8. Судьба – Чацкий искренне верил, что его судьба – быть вместе с Софьей, но жизнь оказалась слишком сложной, и его идеалистические мечты пошли прахом.
9. Традиции – Ярые традиционалисты и реакционеры в комедии изображены как нелепые и недалёкие люди. Традициями они лишь оправдывают свое нежелание двигаться вперед.
10. Любовь – Писатель с призывает людей с большой осторожностью поддаваться чувству любви. Ведь, потеряв над собой контроль, можно с лёгкостью повторить ошибки Чацкого и Софьи.
11. Крепостное право – На примере Лизы мы видим, как во времена крепостничества простых людей рассматривали лишь в качестве инструментов и игрушек для забавы. Чацкий в своем монологе обличает жестокость дворян и бесправие крестьян. Он показывает, что жизнь бедных людей является не более значимой для аристократии, чем участь животных. Они ценятся примерно на одном уровне.
12. Идеалы декабристов – Пьеса воплощает в себе почти все идеалы тайного общества Декабристов, которые выступали за послабление или даже отмену крепостного права, а также демократизацию российского общества. В произведении Грибоедова высмеиваются дворяне-крепостники и традиционалисты, а идеализируется молодой человек-борец, заинтересованный в следовании своей страны по пути прогресса.
13. Проблема языка – Мимолётно Грибоедов затронул и искажение русского языка, вызванного невежеством дворянского сословия. Люди стремились заменить родную речь «помесью французского с нижегородским».

Основная идея

Грибоедов чётко отобразил конфликт между старой Россией Фамусова, задыхающейся от самодурства, невежества, пошлости, грубости, эгоизма и лицемерия, и новой России Чацкого, где ценятся, ум, благородство, честность и открытость. Смысл пьесы «Горе от ума» — обличить пороки, ставшие нормой в российском обществе, и указать путь перемен.

Писатель подчеркнул трудность этой борьбы, однако в то же время показал, что у «Чацких» всё-таки есть надежда на победу, и гибель старого мира неизбежна. Главная мысль автора — необходимость прогресса и важность его отстаивания.

Речь Чацкого отражает авторскую позицию в пьесе «Горе от ума». Поэтому А.С. Пушкин и сказал, что умен в комедии только автор, который прописал подобные монологи.

Чему учит?

Автор в комедии «Горе от ума» превозносит разум и благородство и осуждает невежество и пошлость. Его вывод прост: от плохих традиций, тянущих страну в пропасть, нужно избавляться.

Она учит нас, что благородный человек обязан бороться за свои идеалы и никогда не сдаваться, несмотря на непонимание и трудности. Мораль пьесы «Горе от ума» очевидна: нужно твердо стоять на своей позиции, если она отвечает требованием морали и справедливости.

Критика

Пьеса была восторженно встречена в русском обществе, особенно в декабристской среде, чьи идеалы она и выражала. Однако многие знаменитые писатели высказали свои претензии к комедии.

А. С. Пушкин очень положительно отзывался об этой комедии, говоря, прежде всего, об образах фамусовского общества. Однако поэт остался недоволен образом Чацкого, посчитав его слишком плоским. Пушкин видел в Чацком не отдельного персонажа, а лишь продолжение самого Грибоедова в пьесе.

Уже Виссарион Белинский и вовсе считал образ Чацкого откровенно неудачным и вредным. Прежде всего, критика раздражала инфантильность и наивность Чацкого, за которой он не видел реальных знаний и действий. Герой Грибоедова в его глазах — такой же недалёкий самодовольный дворянин, как те, кто его окружают.

Персонажа защищал писатель И.А. Гончаров:

«Чацкого роль — роль страдательная…Чацкий сломлен количеством старой силы, нанеся ей, в свою очередь, смертельный удар качеством силы свежей. Он вечный обличитель лжи, запрятавшийся в пословицу: «один в поле не воин». Нет, воин, если он Чацкий, и притом победитель, но передовой воин, застрельщик и — всегда жертва…» И. А. Гончаров.

Отношение автора к пьесе можно понять по одной из его цитат:

Портреты и только портреты входят в состав комедии и трагедии, в них, однако, есть черты, свойственные многим другим лицам, а иные всему роду человеческому настолько, насколько каждый человек похож на всех своих двуногих собратий. Карикатур ненавижу, в моей картине ни одной не найдешь.»

Кроме образа главного героя, рецензенты отметили композицию и язык пьесы: кто-то хвалил их, но кому-то они сильно не понравились:

Не говорю уже о языке сего отрывка, жестком, неровном и неправильном! Во многих местах слог совсем не разговорный, а книжный; там между русскими стихами встречаются два целые стиха французские; тут к слову histoire рифма пожара <…> лучше попросить автора не издавать ее [прим. — комедию], пока не переменит главного характера и не исправит слога. (М. А. Дмитриев в журнале «Вестник Европы», 1825 г.)

Беспристрастно судя, надобно бы пожелать больше гармонии и чистоты в стихах г-на Грибоедова. Выражения: глазом мигом не прищуря — кто ж радуется эдак — черномазенький — дом зеленью раскрашен — нету дела — слыли за дураков — опротивит — к прикмахеру и т.п. дерут уши.» (Н. А. Полевой в журнале «Московский телеграф», 1825 г.) 

Человек с сердцем не прочтет ее не смеявшись, не тронувшись до слез. Люди <…> говорят, что в ней нет завязки, что автор не по правилам нравится; но пусть они говорят что им угодно: предрассудки рассеются, и будущее оценит достойно сию комедию и поставит ее в число первых творений народных…» (А. А. Бестужев-Марлинский в журнале «Полярная звезда», 1825 г.)

Что же касается до самой комедии, то, осуждая план, слог и недостаток цели, должно отдать справедливость некоторым удачно изображённым характерам, смешным сценам, едкости многих эпиграмм и вообще искусству рисовать миниатюры. Толпа читателей находит удовольствие при чтении этой комедии оттого, что всякую колкость хочет применять к лицам ей известным. Иной, не умея сам сказать эпиграмму, радуется, найдя в г-не Грибоедове множество готовых на всякие случаи. «Горе от ума» недостойно чрезмерных похвал одной половины литераторов и чрезмерных нападений другой половины. Впрочем, первые более виноваты: излишние похвалы их заставили строже разбирать пьесу; а верно и сам г-н Грибоедов признается, что его комедия не выдержит строгого разбора…» (А. И. Писарев, статья «Несколько слов о мыслях одного критика о комедии „Горе от ума»», журнал «Вестник Европы», 1825 г.) 

Ныне «Горе от ума» признана образцом комедии. Даже в наши дни она подвергается постоянному переосмыслению, практически каждый, кто прочтёт эту пьесу, имеет шанс составить своё собственное мнение, непохожее ни на чьё-либо.

Автор: Михаил Щепин

Грибоедов горе из виду, это главные герои. Главные герои комедии о горе из мыслей Грибоедова

Возрастные характеристики нынешней эпохи прошлого отношения к богатству, к разрядам «Защита от суда спросила друзей, в отношениях, великолепные горки Палаты, где они цветут на пирах и мотоциклах, и где клиенты иностранцев последний воскрес, чтобы жить как «», а тем, Кто выше, лесть, как кружево плести… »« Будь плох, да, хочешь, душ тысяч двух родов, тот и жених »Отношение к службе« Служить рад служить тошнотворным »,« Мундир! Одна форма! Он в их прежней жизни […]

А. А. Чацкий Персонаж А. С. Молчанина — прямой, искренний молодой человек. Расплывчатый темперамент часто мешает герою, лишает лишних суждений. Скрытный, осторожный, отзывчивый человек. Основная цель — карьера, положение в обществе. Положение в обществе бедного московского дворянина.Получает теплый прием в местном обществе из-за происхождения и старых связей. Провинциальное намерение по происхождению. Звание заседателя колледжа по закону дает ему право на дворянство. В свете […]

Знаменитая комедия А.С.Грибоедова «Горе от ума» была создана в первой четверти XIX века. Литературная жизнь этого периода определялась явными признаками кризиса самодержавно-крепостного строя и созревания идей дворянского революционизма. Произошел процесс постепенного перехода от идей классицизма, с его пристрастием к «высоким жанрам», к романтизму и реализму.Одним из ярких представителей критического реализма и родонархистов стал А.С. Грибоедов. В своей комедии «Печаль из разума», удачно сочетая […]

Великий Воланд сказал, что рукописи не горят. Доказательство тому — судьба гениальной комедии Александра Сергеевича Грибоедова «Гора из разума» — одного из самых неоднозначных произведений в истории русской литературы. Комедия с политическим уклоном, продолжающая традиции таких Мастеров Сатиры, как Крылья и Фонвизин, быстро стала популярной и послужила предвестником грядущего взлета Островского и Горького.Хотя комедия была написана еще в 1825 году, но вышли они только через восемь лет, пережив ее […]

В комедии «Горе из разума» Софья Павловна Фамусова — единственный задуманный и реализованный персонаж, близкий к Чацкому . Грибоедов писал о ней: «Сама девушка не дура, дурака предпочитает умного …». Грибоедов отказался от фарса и сатиры в образе Софьи. Он представил читателю женский персонаж Большой глубины и силы. Софье «Не везет» в критике довольно давно.Даже Пушкин считал неудачу автора образом Фамусы; «София не замечает неясности». И только в 1878 году Гончаров в своей статье […]

Прочитав комедию А.С. Грибоедова «Гора из разума» и статьи критиков об этой пьесе, я тоже задумался: «Что он, Чацкий»? Первое впечатление героя о том, что он совершенен: умный, добрый, веселый, раненый, страстно любимый, верный, чуткий, знающий ответы на все вопросы. Он за семьсот роскошных мчится в Москву, чтобы встретиться с Софией после трехлетней разлуки.Но такое мнение возникло после первого чтения. Когда мы разбирали комедию на уроках литературы и читали мнения разных критиков о […]

Название комедии «Горе из ума» знаменательно. Для просветителей, убежденных во всемогуществе знания, разум является синонимом счастья. Но силы разума во все эпохи выпадали серьезным испытаниям. Новые передовые идеи не всегда принимаются обществом, а носителей этих идей часто объявляют сумасшедшими.Не случайно Грибоедов тоже обращается к теме разума. Его комедия — это рассказ о передовых идеях и реакции на них общества. Сначала название спектакля «Гора Мау», которое писатель потом заменит на «горе из разума». И все же […]

При виде богатого дома гостеприимный хозяин невольно восхищается им элегантными гостями. Я хочу знать, о чем говорят эти люди, что им интересно, что им близко, что чуждо. Тогда чувствуется, что первое впечатление сменяется недоумением, презрением как к дому из дома, одного из московских «Тужов», так и к его окружению.Есть и другие дворянские семьи, герои войны 1812 года, декабристы, великие мастера культуры (а если из таких домов вышли великие люди, что мы видим в комедии, то не […]

Образ Чацкого вызвал многочисленные споры в критике. И.А. Гончаров считал Героя Грибоедова «искренней и горячей фигурой», превосходящей Онегина и Печорину. «… Чацкий не только умнее всех людей, но и положительно умен. Речь кипит. умом, остроумен. У него тоже есть сердце, и притом он безупречно честен », — писал критик.Примерно так же отзывались об этом образе Аполлона Григорьева, считавшего Чацкого настоящим борцом, честным, страстным и правдивым. Наконец, такого мнения придерживался сам […]

«Публичная» комедия с социальным столкновением «века прошлого» и «века настоящего» под названием Comedy A.S. Грибоедов «Горе от ума». И он был построен так, что о прогрессивных идеях преобразования общества, стремлении к духовности только Чацкий говорит о новой морали.На своем примере автор показывает читателям, как сложно нести в мир новые идеи, которые не понимаются и не принимаются Закожной в их взглядах. Тот, кто начинает это делать, обречен на одиночество. Александр Андреевич […]

Название любого произведения является ключом к его пониманию, так как почти всегда содержит указание — прямое или косвенное — на основную идею, на которой основано создание, ряд осмысленных проблем автор. Название комедии А.С.Грибоедов «Гора из разума» вносит вклад в конфликт из важнейшей категории, а именно категории разума. Источник этого названия, такое необычное название, к тому же изначально звучащее как «Крепи разум», восходит к русской пословице, в которой […]

Комедия А.С. Грибоедова «Горе от ума» противопоставляется умному и противостоянию. «состоит из ряда небольших эпизодов-явлений. Они объединены в более крупные, такие как описание Бала в Знаменитом доме.Анализируя этот сценический эпизод, мы рассматриваем его как один из важных этапов властного драматургического конфликта, лежащего в противостоянии «века настоящего» и «века прошлого». Исходя из принципов отношения писателя к театру, стоит отметить, что А.С. Грибоедов изобразил его в соответствии с традициями […]

В комедии «Горе от ума» А.С. Грибоедов изобразил благородную Москву 10-го века. 20-е годы XIX века. В обществе того времени преклонялись перед униформой и чином, отвергали книги, просвещение.О человеке судили не по личным качествам, а по количеству крепостных душ. Все стремились подражать Европе и поклонялись чужой моде, языку и культуре. Для «века прошлого», представленного ярко и полно в произведении, характерна сила женщин, их большое влияние на формирование вкусов и взглядов общества. Москва […]

Редко, но все же в искусстве случается, что создатель одного «шедевра» становится классиком. Так случилось с Александром Сергеевичем Грибоедовым.Его единственная комедия «Горе из ума» стала национальным достоянием России. Фразы из произведения вошли в нашу повседневную жизнь в виде пословиц и поговорок; Мы даже не задумываемся, кого выставляют на свет, говорят: «Мало, заметь, заметка» или: «Друг. Можно ли ходить // Выбирать удар?» И такие крылатые выражения в комедии […]

Чацкий — герой комедии А.С.Грибоедова «Гора от ума» (1824; в первом издании пишется фамилия — Чадский). Возможные прототипы изображения — П.Садаев (1796-1856) и В.К.-Кихельбекер (1797-1846). Характер поступков героя, его высказывания и отношения с другими людьми комедии дают обширный материал для раскрытия заявленной в названии темы. Александр Андреевич Ч. — Один из первых романтических героев русской драмы, и насколько романтичный герой Он, с одной стороны, категорически не последовательный самолет, […]

Название комедии парадоксально: «Печаль из ума. » Изначально комедия называлась «Гора Человеческая», от которой впоследствии Грибоедову отказали.В какой-то мере название спектакля является «цветущим» русской пословицей: «Дуракам счастье». Но разве только Чацкий окружает дураков? Послушайте, много ли в пьесе дураков? Фамусов вспоминает своего дядю Максима Петровича: взгляд острее, вспыльчивый. Когда надо полагаться, а он назад прогнулся … … а? Как вы думаете? На наш взгляд — тихо. И сам […]

Знаменитый русский писатель Иван Александрович Гончаров сказал замечательные слова о произведении «Горе из разума» — «Не было бы комедии без Чацкого, не было бы картины нравственности.«И мне кажется, что это писатель прав. Именно образ главного героя комедии Грибоедова Александра Сергеевича« Гора от ума »определяет коллизию всей истории. Такие люди, как Чацкий — всегда оказывались на быть непонятным обществом, они несли обществу прогрессивные идеи и взгляды, но консервативное общество не понимало […]

Комедия «Горе из разума» создавалась в начале 20-х годов. XIX век Главный конфликт, где была построена комедия , — противостояние «века настоящего» и «века прошлого».В литературе того времени классицизм эпохи Екатерины тоже силен. Но устаревшие каноны ограничивали свободу драматурга в описании реальной жизни, поэтому Грибоедов, взяв за основу классическую комедию, пренебрег (при необходимости) некоторыми законами ее построения. Любая классическая работа (драма) должна была […]

Молчанина — специфические черты: стремление к карьере, лицемерие, умение посочувствовать, немного подняться, бедность лексики. Это объясняется его страхом высказать свое мнение.Говорит в основном короткие фразы. И он подбирает слова в зависимости от того, кого он говорит. В языке нет иностранных слов и выражений. Молчанин подбирает нежные слова, добавляя очаровательную «-С». К Фамову — почтительно, к веселой буре — лестно, заискивающе, с диваном — с особой скромностью, с Лизой — в выражениях не стесняется. Особенно […]

В произведении Грибоедва «Гора из разума» Эпизод «Бал в доме Фамусова» является главной частью комедии, потому что именно в этой сцене главный герой Чацкий показывает истинное лицо Фамусова. и его общество.Чацкий — персонаж вольный и вольный, от него исчезла вся мораль, которую я старался максимально подогнать. Он не боится высказывать свою точку зрения, отличную от Павла Афанасьевича. К тому же сам Александр Андреевич был без званий и нет, а значит, он был не только плохой партией […]

Молчанин Алексей Степаныч — секретарь Фамусова, живущий в его доме, а также фанат Софии, в душе презирающий ее. М. Перевод Фамусовых из Твери.Фамилия героя выражает его главную особенность — «Камень бессмысленности». Именно для этого М. М. сделал его секретарь. В общем, герой, несмотря на молодость, является полноценным представителем «прошлого века», поскольку познал свои взгляды и живет по своим принципам. М. неукоснительно следует завету отца: «угождать всем без переписывания — хозяину, начальнику, его слуге, собаке дворника». В разговоре с Чацким М. излагает свои жизненные принципы — «Умеренность и аккуратность».Они заключаются в том, что «мое лето не должно выносить своего суждения иметь». По мнению М., нужно думать и действовать так, как принято в «Фамовском» обществе. Иначе вас пихнут, и, как известно, «сплетничают похуже пистолетов». Роман М. с Софией тоже объясняется своей готовностью ко всем. Он послушно исполняет роль водянистой, готовой ночи читать любовные романы с Софией, слушать тишину и трели Соловьева. София не любит М., но он не может отказаться отдать предпочтение дочери своего босса.

Скалозуб Сергей Сергеич — По его образу получился «идеальный» жених — грубый, необразованный, не слишком умный, но богатый и насыщенный самим собой. Фамусы будут зачитаны С. в мужа дочери, но она считает его «героем, а не своим романом». В момент своего первого приезда в дом Фамусова С. рассказывает о себе. Он участвовал в войне 1812 года, но орден «На шею» был не боевым, а по случаю военных торжеств. С. «Метит генералам.«Герой презирает книжную мудрость. Он униженно отзывается о кузине, читающей книги в деревне. С. пытается внешне и внутренне приукрасить себя. Одевается по армейской моде,« волоча »ремни к груди, чтобы быть колесом. Ничего подобного в обвинительных монологах Чацкого он, однако, присоединяется к его мнению, говоря всякую чушь и вздор.

Софья Павловна Фамусова — 17-летняя дочь Фамусова. После смерти матери воспитывалась Мадама, старая француженка Рай.Другом детства С. был Чацкий, ставший ее первой любовью. Но за 3 года отсутствия Чацкий С. очень сильно изменилась, как изменилась ее любовь. На формирование К. повлияли, с одной стороны, московские привычки и нравы, с другой — книги Карамзина и других писателей-сентименталистов. Девушка возомнила себя героиней «чувствительного» романа. Поэтому она отвергает язвенный и дерзкий Чацкий, а также скальоз — тупой, но богатый. На роль платонического хулигана С. Выбирает Молчалин.В своем доме С. не может развиваться морально. Единственное, на что она способна, это — вообразить себя героиней романа и течь по этой роли. Придумывает сон в духе баллад Жуковского, потом притворяется обмороком и так далее. Но «московское» образование дает о себе знать. Во время бала именно она распространяет слух о безумии Чацкого. Романтическое поведение героини было всего лишь маской, ее истинная сущность — это характер московской барышни.В финале комедии С. наказуемо. Она узнает об «измене», которая летает с Лизой и разлоченно отзывается о С. Кроме того, Магазин, узнав о романе дочери с секретарем, решает убрать С. из Москвы «в деревню, к тете, в г. пустыня в Саратов ».

Фамуса Павел Афанасьевич — Москва Барин, «управляющий в казенном доме». Отец София, друг отца Чацкого. События спектаклей происходят в его доме. Ф. — один из ярчайших представителей «века прошлого».В одном из своих монологов Ф. восхваляет московскую мораль, неизменную века из века. Здесь об Отце «и Сыне Чести»; Вот у кого есть «Души Тысячи двух дженериков, тот и жених». Московских дам можно отправить в «Командование в Сенате», настолько они «осведомлены»; Московские дочки «и лен военным» якобы «потому что патриотка»; Московские старички призваны решать серьезные дела: «передадут, пришлют … и разойдутся». В «фамовском» обществе все держится на отношениях: «Ну как не попробовать родного человечка.«Такую модель жизни представляет Ф. и другие члены московского общества идеальны, они считают это единственно правильным и не хотят никаких изменений. Ф. Билич. Он утверждает, что« монашество известно грубым », но при этом она влюбилась в служанку Лизу. Ф. Бояться новых веяний. Во время разговора с Чацким он затыкает ей уши, чтобы не слышать смелых речей. спокойная московская жизнь. Мечта героя — «собрать все книги и сжечь». Как типичный московский барин, Ф.обмануть всех кому не лень. И дочь София, и секретарь Молчанина, и служанка Лиза. Последний выход героя на сцену приурочен к финальному свиданию Софии и Молчалина. Увидев вместе молодых людей, Ф. приходит в ужас. Он обвиняет дочку «Фунти» в «новой» Москве, которая заражена свободными идеями и «духом Кузнецкого моста» (то есть Парижа). Сначала Ф. грозится предсказать это позорное дело («в сенатском субсуме, министры, государь»), но тут же напоминает, что его дочь запихнут по всем домам Москвы.В слезливом ужасе Ф. восклицает: «Что скажет княжна Марья Алексеевна !!!» Мнение этой царевны значит для Ф. больше, чем мнение самого короля, потому что в «фамовском» обществе оно занимает одно из главных мест.

Чацкий Александр Андреич — Молодой дворянин. Представитель «Века современности». Прогрессивный человек, образованный, с широким взором; Истинный патриот. После 3-летнего отсутствия С. снова приезжает в Москву и сразу появляется в доме Фамусовых.Он хочет увидеть Софию, которую любил до отъезда и любит до сих пор. Но Софья очень холодно встречает Чацкого. Тот задается вопросом и хочет найти причину ее холодности. Находясь в Доме Фамусова, герой вынужден вступить в схватку со многими представителями общества «Фамовский» (Магазин, Молчанин, гости на балу). Его страстные монологи честности направлены против приказов «подчинения и страха», когда «он был знаменит, чья шея была согнута». Когда Фамус приводит в пример достойного человека из Молчанлина, гл.Произносится знаменитый монолог «А судьи кто?» В нем он разоблачает моральные образцы «векового прошлого», погрязшие в лицемерии, моральном рабстве и т. Д. Он рассматривает многие сферы жизни страны: государственную службу, крепостное право, воспитание гражданина, образование, патриотизм. Везде герой видит процветание принципов «прошлого века». Проводя его, С. Пройдя моральные страдания, испытывает «душевное горе». Но в не меньшей степени герой переживает «горе от любви». C. Узнав причину холодности к нему София — она ​​влюблена в незначительное молчание.Героя обижает то, что София выбрала его «самым требовательным творением». Он восклицает: «В мире царит тишина!» Очень расстроен, гл. Падает на балу в Доме журналов, где собралось цветное московское общество. Все эти люди гл. Да и «чужого» они не терпят. София в обиде на молчание распускает слух о безумии героя. Все общество с радостью подхватывает его, выдвигая его как главное обвинение в свободе героя. На мяче C.Произносит монолог о «французах из Бордо», в котором рабское поклонение разоблачает перед всеми иностранными и пренебрежительное отношение к русским традициям. В финале комедии открывается истинное лицо Софии. Он разочарован в этом, как и в остальном «фамовском» обществе. Герою ничего не остается, как покинуть Москву.

Речевая характеристика персонажей комедии Грибоедова «Горе от ума»

МКОУ «Моглы-Социальная школа»

Учитель русского языка и литературы

Саталкова Наталья Владимировна

1.Ставьте афористические выражения действующих лиц Комедия

Чацкий

Немного легкого — по ножкам! И у меня есть твои ноги.

— … и дым Отчизны нам сладкий и приятный.

И тем не менее, он дойдет до степеней знаменитых,

Ведь сегодня любят бессловесные.

Хотел обойти весь свет,

И сотки не затоптать.

Буду рада обслужить неженку.

Свежая легенда, но трудно поверить.

Дома новые, но предубежденные старые.

Обличайте, не уничтожайте

Окром честности, бывает много раз:

Тут ругают, а там спасибо.

Итак! Я стеблю с полной,

Мечтала от глаз одного — и сани спали.

Выигран из Москвы! Вот я уже не катаюсь.

Беги, не оглядывайся, иди искать света,

Где оскорбленное чувство угол …!

Карета, карета!

Пустой, рабский, слепой священник.

Слушай, врия, да знаю такую ​​же меру;

— Кричащие женщины: Ура!

А в воздух шапки закинули.

Веселые, мы не ребята

Почему чужое мнение только святое?

Раньше мы верили,

Что у нас нет спасения без немцев.

Улучшение вопреки стихии стихии.

Есть хорошее там, где нас нет.

Разума с сердцем нет в Ладе.

Молчанин

Ой! Злые языки — страшный пистолет.

Советовать не берусь.

Летом не светить

Имею суждение иметь …

Умеренность и аккуратность.

София

Счастливые часы не соблюдаю.

Герой не моего романа.

Лиза

МОНТАЖ НАС ЖЕНЩИНА ВСЕ КРЕСЛА

И Барский гнев И Барная Любовь.

Ну люди по-здешнему!

Она ему, а он …

И золотой мешок, и пометил в генералах.(О лазании)

Скалозуб

Я не переедаю, осознавая себя.

Дистанция огромных размеров.

Не знаю-а, виноват;

Вместе со мной не служил.

Famuses

Не нужен другой образец

Когда в глазах отцовский пример.

Кто беден, вы не пара.

Читай не как жемчужник.

И с чувством, со смыслом, с аранжировкой.

В том-то и дело, что вы все гордитесь!

Спросил бы, как дела у отцов?

Какая честь Отцу и Сыну.

Часы — вот чума, причина — наука.

Ну как не угодить родному человечку.

Или, если зло перестанет предотвращать:

Ба! Знакомы всем лицам.

Бывают странные сны, а на самом деле странные.

В деревню, в глушь, в Саратов!

Тебе, тока, хорошо чаевые!

Вся Москва имеет особую печать.

Ну как не попробовать родного человечка?

Подпись, так с плеч.

2. Позиция героя

Фамус — типичный московский барин XIX века с характерной смесью саморамона и патриархальности. (Это все вы гордость! Спросите, как отцы сделали?). Его политические идеалы сводятся к прославлению всего старого, устоявшегося: он живет хорошо и не хочет никаких изменений. Идеал человека для Фамусова — того, кто сделал прибыльную карьеру; При этом неважно, какими средствами это достигается. Ралеса и подлость для него тоже хороший способ, лишь бы привели к желаемому результату.Карьерист Магерова даже не думает о том, что услуга не только «подписанная, то есть с плеч пая», но и забота о людях, о государстве. Именно в образовании он видит причину безумия молодого человека, рассматривает образование Зла и предлагает радикальное средство для страны от этого зла:

Или, если зло перестанет мешать:

Поднимите все книги, он бы сжег.

Скалозуб весь во внешнем, по-человечески не значим, лишен недостатков: шумный, затянутый в форме, озабоченный единственными боевыми упражнениями — танцами.Это типичный аракчеевский офицер: глупый и легкомысленный, противник всякой вольной мысли и просвещения. («Я не переедаю, осознавая себя»).

Молчанин — мелкий чиновник, старающийся угодить всем, кто проводит время со стариками, чтобы он заметил и отличил. Он хочет быть знатным, богатым, принятым в «высшем Свете». Идеал его жизни таков: «И награды брать, и веселиться». Поэтому Молчалин занимается фогимизмом и лицемерием, которые помогают ему продвигаться по службе.Он уже имеет награды и является незаменимым помощником Фамусова, хотя у Молчалина, по его собственным словам, всего два таланта — это умеренность и аккуратность.

София — типичная московская барышня, нонутуп, воспитанная во французских романах. Прочитав сентиментальные романы, она мечтает о робкой, тихой, нежной любви, за которую выйдет замуж и сделает из него «мальчика-мальчика», «мальчика-слугу».

Чацкий — Истинный Патриот, Готовый всеми силами и талантами дарить счастье родной стране 🙁 «А дым Отчизны нам сладок и приятен… »). Он возвращается в Россию с желанием изменить к лучшей жизни российское общество, но видит, что за время его отсутствия никаких изменений не произошло. В стране все та же консервативная мораль:

Дома нового, но предрассудки старые.

Поругать, не уничтожить

Ни лет, ни моды, ни пожаров.

У Чацкого масса плюсов, но никуда не годится. Причина в нежелании заниматься лицемерием и завихрениями. , в словах героя четко сказано: «Рад был бы служить ему больным».«Чацкий всегда отстаивает свое мнение, он враг любой власти. Больше всего его ненавидели деспотизм и рабство, глупость и безобразие, умственная и моральная глухота. (« Пустой, раб, слепой священник »).

3 .Общий взгляд на мировоззрение представителей известного общества.

Образы московских дворян в комедиях имеют много вообще херня. Это люди реакционные, преследующие всех передовых. Первые характеристики представителей Общества Фамоу дают имена Героев комедии.Продолжая традиции Фонвизина, Грибоедов использует прием «говорящих фамилий».

Люди, собравшиеся в доме Фамусова, — убежденные сторонники автокабильно-крепостного строя. У них дорогое прошлое, «золотой век» русского дворянства:

Тогда не то, что сейчас:

На государя служила Екатерина.

Это общество боится всего нового. Фармацевты и его гости либерализованы, они прямо и гордо говорят о своей приверженности «Авету последний»:

Не то чтобы новизна вводилась — никогда

Спаси нас, Боже! Не…

Эти люди не интересуют личные качества человека, его душа.Каждого оценивают по богатству и происхождению. Все определяют деньги, медали и количество крепостных:

Плохо, но если вы пойдете

Слейте тысячи двух дженериков,

Вот и жених.

Понимая, что количество крепостных определяет место дворянина в обществе, гости Фамоусова не видят людей в крестьянах. Крепеж продам, обменяю на собак. Херустов, например, приходит на Голод с собакой и «девочкой-терапевтом» и спрашивает у хозяйки дочки Софию:

Его накормили, чтобы накормить, так мой парень.

Из обеда пригодились.

Для этой Москвы Барыни собака и живой человек равнозначны. Фамусы, злясь на слуг, угрожают:

На работу тебе! За деревню!

Цель жизни этих господ — карьера, почести, богатство. Максим Петрович, «Веляка по делу» при Екатерине Камгер Кузьма Петрович — Вот образцы для подражания. Музейные, глупые, но богатые и знатные люди. Фамус мечтает отдать дочку от скальоза только потому, что «и золотая сумка, и знаки генералам».«Служба московских дворян рассматривается как источник дохода, средство достижения чин. Защита, кумшимы — обычное явление в мире этих людей. Не об интересах страны, а о личной выгоде вельможи ловятся.

Невежественный Барбекю — ярюмский гонитель науки и образования и не постыдится этого. Такие люди были оплотом реакции в борьбе с разумом.

Образование, полученное московскими барчуками, делает их чуждыми своему народу.Они не знают родного языка, склоняются ко всему иностранному. Бариа оторвана от народной земли.

4. Развивающийся афоризмом социальный статус Молчалина, его зависимость от влиятельных представителей Барской Москвы

Белонал срисколланс и скромен. Он живет по завещанию своего отца: «пожалуйста всем, не переписывая», никогда не высказывай своего мнения:

Я не должен светить своим летом

Имея суждение иметь …

Сольвелин немного к любым изменениям и , хотя разум не за горами, хорошо ориентируется в социальной структуре.Он очень хитрый, изворотливый, всегда умеет найти «ключик» к каждому влиятельному человеку:

Там Москку гладят во времени

Вот в то время раскрутка карт …

Его главным талантом считает «умеренность и аккуратность». .

Цель жизни — тишина — идите по служебной лестнице вверх, медленно, но направо. Он мечтает стать богатым и могущественным. Ему даже не будет стыдно за то, что унизит для достижения своей цели.

5. Что отражено в конфликте «века нынешнего» и «века прошлого» в афоризмах Чацкого и его идеологических оппонентов

«главная роль Конечно, — роль Чацкого, без которой не было комедии и, вероятно, была бы картина нравственности.«И.А. Гончаров не может не согласиться с Гончаровым, что фигура Чацкого определяет конфликт комедии — конфликт двух эпох. Он возникает потому, что в обществе начинают появляться люди с новыми взглядами, убеждениями, целями. Такие люди не лгут, не лгут. не приспосабливаются, не зависят от общественного мнения. Поэтому в атмосфере низменности и доброты появление таких людей делает неизбежным их столкновение с обществом. Проблема взаимопонимания «века течения» и » века прошлого »была актуальна для времени создания комедии Грибоедова« Горе от ума », актуальна и сегодня.Итак, в центре комедии — конфликт между «единственным разумным человеком» (по словам Гончарова) и «консервативным большинством».

Чацкий прекрасно понимает свою несовместимость с миром Знаменитого и тихого. Его афоризмы резкие и жесткие: «Рад бы служить, больной»,

«Дома новые, но предубеждения старые. Обличайте, они их не уничтожат, ни вылепят, ни пожары …». Эти захваченные реплики Чацкого, казалось, очерчивали границу между ним и «веком прошлого», но даже не умерли, не умерли.

Чацкий выступает против общества невежественных и крепостных. Он борется с благородными лохмотьями и подхалесов, мошенниками, роями и алмазами. В своем знаменитом монологе «И судьи, которые …» он скинул маску из великодушного и пошлого мира Фамуса, в котором русский народ превратился в предмет купли-продажи, где помещики меняли людей-крепостных, экономя » и честь, и жизнь … Не раз «на» Борзи Трех Псов «. Чацкий оберегает этого человека, человечность и честность, ум и культуру.Он защищает русский народ, свою Россию от плохого, косого и отсталого. Чацкий хочет видеть Россию компетентной, культурной. Он защищает его в спорах, беседах со всеми актерами комедии «Горе из разума», направляя весь свой ум, остроумие, злобу, вспыльчивость и решительность.

Речь Чацкого в нескольких книгах («он говорит, как пишет»), что свидетельствует о его большой подготовленности и образованности, но хрупкости его идей в этом землевладельческом обществе. В синтаксическом отношении речь Чацкого сложнее речи других персонажей.В ней есть черты публицистического стиля, особенно в ее обвинительных монологах, написанных в форме гневной сатиры. Он использует много восклицаний и риторических вопросов, это объясняется еще и тем, что герой молод и влюблен, его речь пламенна и страстна:

А судьи кто? ..

Где? Уточните нам, Отцы Отечества,

, которые мы должны взять на пробы? ..

Вдруг

На них он вынес Брозы Трех Собак !!!

Этот гнусный дворянин…

В науку он вводит ум, поразительное знание …

Речи Чацкого Больше всего присущ афористичность и остроумие:

НО однако он доходит до степеней знаменитых,

Ведь любят бессловесный …

И дым Отечества нам сладости и Пошел!

6. Как связан афористический стиль с художественным приемом автора и поэтической формой комедии

Автор вложил в комедию всю силу своего поэтического таланта, создав пьесу, наполненную глубоким содержанием, но необычайно удобную для чтения, запоминания и восприятия. зритель.Эта комедия обязана быть остроумным и живым грибоедовским языком. В спектакле отразилось отражение эпохи, наступившей после Отечественной войны 1812 года. Грибоедов изображает московское дворянство этого периода. И язык, и стиль спектакля отражают эту эпоху и это общество.

Особенности комедийного языка связаны, в первую очередь, с новаторством метода и жанра комедии. Напомним, что комедия в эпоху классицизма считалась низким жанром, в котором разговорный язык сводился к грубости.Грибоедов частично сохраняет, а частично нарушает эту традицию: пьеса действительно написана на другом разговорном языке, но тем не менее грамотно и литературно, гармонично сбиваясь в поэтической форме; Язык не сводится к грубости и приближению к литературной устной речи.

Язык пьесы, по возможности, отстраненный от заимствованных иностранных слов, а также от архаизма, церковного спасения, характерного для книжной речи прошлого века, что заметно «облегчит» ее, сделает доступным и легким для восприятия. .

Грибоедов считал, что литературный язык должен быть живой народной речью. Он горячо протестовал против засорения русского языка иностранными словами и выражениями. Эти требования он выполнил в своей комедии. Спектакль пьесы — это простые разговорные, обильные выражения.

Грибоедов проявил себя мастером афоризмов. Слово для него было разновидностью оружия, и многие выражения из пьесы, благодаря своей точности и прочности стали, покрыты — переключились со страниц комедии на живые и обогатили ее.

Крылатых выражений много. Они служат одним из средств характеристики актеров. Часто в уста одного персонажа автор вкладывает характеристику другого: «И мешок золотой, и марки генералам» (Лиза про Рокки).

Пушкин, читая «печаль в уме», пришел полюбоваться языком и стихами комедии. «Я не говорю о стихах: половина должна войти в пословицу», — писал Бестужев.

Грибоедов перенял опыт использования устной речи в поэзии с флангов.Комедия написана шестиэтажным трепом, который часто перемежается рядами меньшей длины. В первых четырех стихах комедии мы видим это разнообразие:

Свет! Ой! Как скоро прошла ночь! (пять)

Вчера просила спать — отказ. (четыре)

«Жду друга». — Нужен око да око, (4)

Не спи, Риддова не катайся со стула. (6)

В другом месте четырехжильный косяк заменен на односторонний:

… позвольте мне убедиться в этом;

Позже..

Стих комедии, передающий живой речевой ритм во всем многообразии его оттенков.

Также бесплатно Грибоедов обращается к рифмам, используя разные приемы и порядок рифм. Все это придает комедии живость, разговорный язык. В этой свободе и разнообразии — прелесть свободного стиха «Печаль из разума». «Это невозможно представить», — писал Поттарс в статье «Миллон Торзания», — чтобы когда-нибудь было другое, более естественное, простое, более взятое из жизни.Роза и стихи слились во что-то неразделимое, тогда вроде бы проще сохранить их в памяти и пустить в целиком собранный автором юмор, шутку и злость русского ума и языка. «

Литература:

А.С. Грибоедов» Горе от ума «

И.А. Гончаров» Милонг ​​Торзания «

История русской литературы в XIX веке. Библиограф. Указатель М — Л. 1962.

Кичикова Б.Я. Жанровая особенность» Грибоедов » взяточничество ». // Русская литература. — 1996.

Александр Сергеевич Грибоедов — разносторонне развитая личность.Он был полиглотом, музыкантом, политиком. Он также проявил себя как блестящий драматургический автор. Поистине вершиной его творчества является комедия «Печаль из разума». Именно этот продукт прочно вошел в копилку русской классики. Благодаря комедии современный читатель знает и помнит, кто. Описание героев позволит наилучшим образом воспринять и понять произведение.

Александр Андреич Чацкий

Помещик, которому подвластно около 400 крепостных.Чацкий молодой и собственной семьи не имеет. Он сирота. Папа Чацкий когда-то тесно дружил с Магазином. Фамусы воспитали мальчика, но, Мисировал, Александр Андреич расстался. С Софьей Чацкой связывают давние теплые отношения. Девушка довольно хороша.

Чацкий — член Англицкой Клоба, то есть в престижном государственном учреждении того времени. Александр Чистоплотный и умеет излагать собственные мысли. Молодой человек всегда высмеивает человеческую чушь. Тон речи Чацкий резаный, на языке он острый.Общество считает Александра Андреича «Гордерсом», не понимая, что это не гордость, а независимость молодого человека.

Поскольку взгляды Чацкого на жизнь либеральны, общество Фамусова объявляет его сумасшедшим. По этой причине Александр Андреич вынужден покинуть столицу.

Полезное видео: образ Чацкого в комедии А.С. Грибоедов «Горе от ума»

Фамусов Павел Афанасьевич

Во время описываемых Грибоедовым действий мужчина похоронил жену и воспитывает ее дочь Софию.Его уже достаточно, но он Бодр и полон сил. Фамус живет с дочерью в столице и работает менеджерами в одном из заведений.

Воспользовавшись своим служебным положением, Фамусы увеличивают число своих родственников в службе и вручают им незаслуженные награды и звания.

У него есть достаток, но, судя по всему, в настоящий период дела он не так хорош, как хотелось бы, и поэтому он ищет выгодную вечеринку для своей дочери.Аптеки тоже есть в «Англицком клобу». Павел Афанасьевич Ветреный человек. Об этом можно судить по тому, что в нем есть знак внимания горничной солодки. Семья часто несчастлива, скорбит и без.

Один из его любимых классов — фирменный слуга. Умеет польстить и угодить нужному человеку. Характеристика Фамусова невозможна без акцента на том, насколько важно, чтобы общество говорило о нем.

Молчанин Алексей Степанович

Взрослый мужчина, который на протяжении последних 3-х лет выполняет обязанности секретаря для Фамусова.Алексей Степанович живет, так сказать, по месту службы, то есть в отдельной комнате у своего работодателя. Формально Молчалин работает в архивах, где он, пользуясь связью, устраивал мигрени. Там Алексей Степанович идет в строю.

Slollands Llanders and Supply. Он умеет доставить удовольствие Фамусову, который кормит его кормом и продвигает его по лестнице. Алексей Степанович Алексей Степанович. К тому же он провинциальный. До описанного в произведении момента этот герой жил в Твери.Его фамилия — говорящая, лишь лишний раз подчеркивающая, что герой умеет много и с кем разговаривать.

Чацкий считает его жалким человеком. По большому счету, Молчанин, можно сказать, скромный. Но его отношение к Лизе говорит о том, что ничего мужского ему не чуждо. Мужчина молчит и ни в один адрес не высказывает критических замечаний. Это его тактика.

Она, по его мнению, позволит ему достичь цели. Чацкий считает его лжецом, лукавым и негодяем. Отношения с дочерью Фамусова поддерживает ради продвижения по карьерной лестнице.Чувств к ней Молчалин не испытывает. Он любит Лизу, но очень сильно ведет себя по отношению к девушке.

Софья Павловна Фамусова

Молодая девушка, которой идет восемнадцатый год. Богатая невеста, которая может стать выгодной вечеринкой. София хорошенькая и миланоидная. У девочки было много времени, и ее воспитали отец и гувернантка из Парижа. Отец дал дочери хорошее семейное образование.

София научилась петь, одним словом музитизировать, делать то, на что должна уметь девушка из приличной семьи.София любит читать, в основном, французские романы. Отец страсти к чтению дочь не разделяет, считает, что это вредное занятие.

Софья легко флиртует со своими весами. За это отец ее упрекает и сравнивает с покойной матерью. Девушка любит тишину, но признаться в этом Чаткоме не рискует. При этом Софья очень наивна, потому что не понимает, что Алексей Степанович использует ее в своих целях.

Ценовая характеристика Софии:

• «Счастливые часы не соблюдаю… «
• «Подумайте, как счастье пытается! Бывает и хуже, руки сойдут …»
• «Куда как мил! … Мне плевать, что за него, что в воде …»
• «Он прекрасно умеет перевоспитывать; болтает, шутит …»
• «Мне очень ветрено, наверное, и так, и я знаю, и интересно, где я переменился? …»

Остальные действующие лица

1. Скалозуб Сергей Сергеевич. Военный, дослужившийся до звания полковника.Ставки в светских кругах московского общества. Он в среднем возрасте, но еще не стар. Его внешность и тембр голосов говорят о том, что он герой. Скалозубе присуща твердость. Это следует моде. И даже пытаюсь настроить голос голоса под требования мода времени. О развитии скал пока довольно мало. Все его мысли только о военной службе. Сергей Сергеевич Даже разговор толком не умеет. Скалозуба можно назвать карьеристом, ведь этот человек за короткий промежуток времени неплохо продвинулся по карьерной лестнице.Имеет несколько боевых наград. Сергей Сергеевич далек от женитьбы на Софье. По словам Фамусова, это отличный вариант. Но Софья не смотрит на полковника. К ее молчанию.
2. Лисанка. Это слуга в доме Фамусовых. Примерно такая же прогулка в Софии. Девушка очень хорошенькая и непосредственная. Стараюсь вести себя «прилично». Это не проводится по подаркам и обещаниям Молчалина. Суеверный и боязливый. Лизу часто путают в ведении любовницы. По этой причине девушка боится гнева Фармуса.Пытаются завязать отношения и мигрень, и силеллин, но сердце Лизы отдано паветею.
3. Reheetles. Давний приятель Чацкого. Очень стыдно, а потому смешно. Я пытался сделать карьеру чиновника, но потерпел неудачу. Постоянно врет. Кроме того, заменены reheetles. Мужчина добрый, но ведет глупую жизнь. В плане умственного развития он не дотягивает. Более того, повторения подходят самокритично и признают собственную чушь.Он не любит читать. Не заботится о жене и детях. Он — Кутил. Потеряли имение в карточке. По четвергам этот человек посещает какое-то тайное общество. Очень ленивый.
4. Антон Антонович Загорецкий. Этот мужчина завсегдатай всех светских вечеров. И уходит он только с наступлением утра. Загорецкий любит смотреть театральные постановки. Он мошенник и много врет. Антон Антонович Жульницы в карточных играх И это многим известно. Он любит снимать автобусы. Загорецкий любит читать Басни, но совершенно не понимает их аллегорического значения.
5. Анфиса Ниловна Хлесова. Приходит женщина с сестрой покойной жены Фамусова. Ей 65 лет. Хлестов дворянского происхождения. Анфиса Ниловна очень зол. Ей важно соответствовать моде. По этой причине она завела шпица и ходит с ним на светские мероприятия. Ее горничная в черной арапке. И это тоже дань моде. Его сплетни. По этой причине Анфиса Ниловна знает все обо всех. Образование для него не важно. Книг она не читает. Но она всегда рада разыграть карту.
6. Платон Михайлович Горич. Это старый друг Чацкого. Сейчас он на пенсии. Жизнь спокойная и размеренная. Мужчина женат на молодых, но этот брак нельзя назвать счастливым. Часто пробегает по бывшей военной жизни. Платон Михайлович скучен, и он играет на флейте. Жена воспринимает мужчину как слабого ребенка. Его супруга любит посещать светские мероприятия, поэтому на ней катается Платон Михайлович. Он добрый и мягкий. Умный Но в то же время Платона Михайловича можно назвать ретранслятором.
7. Наталья Дмитриевна Горич. Он жена Платона Михайловича. Женщина молода и хороша. Ей нравится посещать светские вечера. Держит супругу «под каблуком». В какой-то степени их семья — это проекция возможного развития отношений между софией и тишиной.
8. Петр Ильич Тогуховский. В возрасте и, возможно, болен. У него шесть дочерей с женой. Фамилия его говорящего. Тогуховский «Не слышит лишнего» или не хочет слышать. Петр Ильич с женой и дочерьми отправляется на светские мероприятия, чтобы найти для наследницы выгодную вечеринку.
9. Марья Алексеевна Тугуховская. Супруг Петр Ильич. Он любит командовать своим мужем, и он ей подчиняется. Марья Алексеевна заядлый конус, она к вечеру теряет хлыст. Тогуховская считает построение бесполезным. Для женщины главное — какой подбородок носит тот или иной человек.
10. Графиня Хрюмина. Их двое: внучка и бабушка. Автор не называет их по имени. Но фамилия вызывает определенные размышления. Внучка зла, из разряда старых дев.Пробуем мод. Слух. Бабушка ходит на светские мероприятия, чтобы удачно выйти замуж за внучку.
11. Петрушка. Это застежка в доме Фамусовых. Он виден. Помогает Фамусову записывать рекорды. Лиза влюблена в Петрушку.

Краткая характеристика героев

Еще короче характеристику героев комедии можно представить в виде таблицы:

№ П. / п.	персонаж	характеристика
1.	Чацкий	Влюблен в софию. Смарт сформирован блестяще. Церемониальный и гордый. Осуждает общество голода.
2.	Семей	ХОРОШО. Хочет предать единственную дочь Софию из-за скальоза. Он считает важными звания и богатство.
3.	Молчанин	Жестокий, лицемерный человек. Обслуживает Фамусов. Ему важно доставить удовольствие, чтобы использовать в своих целях.Использует софию.
4.	София	Молодой и ветреный. Хорошо сформированный. Он любит тишину и поэтому не замечает, что он негодяй. Ему интересно читать книги.
5.	Скалозуб	Солдат Карьера важна. Незавершенный. Хозяин. Фамус считает это выгодной вечеринкой для собственной дочери.
6.	Лиза	Служанка у Голодомора. Неллюм, но ветрено.Как твой старый хозяин.
7.	Листы	Быстрый и неповоротливый. Коврик и обманщик. Потеряли имение в карточке.
8.	Загорецкий	Вор и сплетни. Джулнс в карточке.
9	Хлестов	Старый. Посещает балы и отдает дань моде, которая держит в доме шпица и девочку-арапку. Играет в карты, чаще всего нечестно.
10.	Коричи	Муж и жена.Он стар и считает брак несостоявшимся. Находится под влиянием жены. Она молода и командирский муж.
11.	Тогуховский	Муж со своей женой, которые проходят балы в надежде найти подходящих женихов со своими шестью дочерьми.

Полезное видео: Система образов в комедии «Крепление из разума»

Заключение

Подводя итог, можно сказать, что написание Грибоедова «Горе из ума» стало началом новой русской реалистической драмы.Созданные ими персонажи — воплощение вечных вопросов жизни. Для Грибоедова исторический период был важен. Он во имя добра отвергает пороки общества. Время показало, что исторический период меняется, и человеческие недостатки остаются прежними.

Продолжая смотреть на сайт, я часто задумываюсь, а кто, собственно, здесь положительные герои, а кто отрицательный? И я не могу однозначно ответить на этот вопрос. Казалось бы, отрицательные герои впоследствии совершают очень хорошие действия, а герои, казалось бы, положительные — совсем наоборот.

Типы персонажей комедии Грибоедова «Горе от ума»
Персонажи комедии Грибоедова «Горе от ума»

Чацкий Александр Андреевич — главный герой комедии, молодой дворянин.

> Софья Фамусова — возлюбленный Чацкий

> Молчанин Алексей Степанович — Секретарь, Возлюбленная София

> Семья Павла Афанасьевича — Отец София

> Кандидат

Юный полковник Сергей Софимович — Скалозуб Сергей Сергеевич

u003e Коричи — Барышня Дмитриевна и ее муж Платон Михайлович.Оба старых знакомых Чацкого

Лиза — горничная и поверенный по делам дочери хозяина дома Софьи Павловны Фамусовой.

Тогуховский — эти супруги приезжали сюда в основном за богатыми женихами для своих дочерей. В их поле зрения Чацкий падает, но поскольку он небогат, они быстро теряют интерес к Чаткому. Князь Тогуховский, следуя логике фамилии, глухой. Практически все его реплики — междометия. Он подкин, не стесняясь своей жены. Принцесса отличается злым характером и язвой.

> Хрумина — бабушка и внучка. Внучка — старая дева Соня. Не менее резко отвечает Чацкий на ее едкие комментарии. Он сравнивает его с французскими модистами.

> Загорецкий — завсегдатай жилых и столовых «Лыгуник, игрок и вор».

Старуха> Хлеастов, Самосов Собечник — второстепенный персонаж комедии Александра Сергеевича Грибоедова «Гора Разума» Она — Живая Руина прошлого, остаток Екатерининского века, типичная дама Екатерининского времени.

Reheetles — можно только словами повторять высокие идеи декабристов, не восторгаться их истинным смыслом. Он становится центральной фигурой четвертого действия.

> Петрушка — служанка в доме Фамусовых. Маговьев обратился к нему со словами, которые стали прикрываться: «Читай не как Понуар, а с чувством, с чувством, с аранжировкой».

Уильям Белл — персонаж из серии «Край»

Давний партнер Уолтер Бишоп в лаборатории, ныне руководитель «Массив Гиве»…

Дубровский Андрей Гаврилович — второстепенный герой Роман Пушкин «Дубровский»

Дубровский Андрей Гаврилович — отец главного героя Романа Владимира А …

Троекуров Кирила Петрович — Герой Романа Пушкина «Дубровский»

Троекуров Кирила Петрович — один из главных героев романа Пушкин …

Евгений Базаров — Герой романа «Отцы и дети»

Действие романа происходит летом 1859 года.Моло …

Евгений Онегин — характеристика героя

Герой романа в стихах А.С. Пушка …

Капитан Джек Воробей

Пират Джек Воробей — колоритные, воспитанные пираты …

Наверное отрицательным героям нравятся, потому что они в первую очередь красивые, у всех у них печальная история, в третьих они должны быть умными, в четвертых — несчастными и одинокими. Но я думаю, что отрицательные герои они загадочные, смелые, но жаль, что иногда эти герои часто умирают в конце фильма или в конце аниме… Но не то, чтобы герои осознали свою вину и начали сражаться на стороне добра.

Вам нужно загрузить больше номера? Ryme and keep — «Персонажи комедии Грибоедова« Горе от ума ». И в закладках появилось готовое эссе.

Жанр горя из разума Грибоедова вкратце. Проблема жанра. Основные приемы комедии (А.С. Грибоедов» Горе от ума »)

Проблема жанра. Основные приемы комикса (А.С. Грибоедов «Горе от ума»)

В комедии «Горе от ума» две сюжетные линии: любовная и социально-политическая, они абсолютно равнозначны, и Чацкий — центральный герой обеих.

В драме классицизма действие развивалось по внешним причинам: важнейшим поворотным моментам. В «Горе от ума» таким событием становится возвращение Чацкого в Москву. Это событие дает толчок к действию, становится предметом пристального внимания комедии, но не определяет его ход. Таким образом, все внимание автора сосредоточено на внутренней жизни героев. Именно духовный мир героев, их мысли и чувства создают систему взаимоотношений между героями комедии и определяют ход действий.

Отказ Грибоедова от традиционной сюжетной развязки и удачный финал, где торжествует добродетель, а порок карается, — важнейшее свойство его комедии. Реализм не признает однозначных концовок: ведь в жизни все слишком сложно, у каждой ситуации может быть непредсказуемый конец или продолжение. Поэтому «Горе от ума» логически не закончено, комедия как бы обрывается в самый драматический момент: когда раскрылась вся правда, пелена «заснула» и все главные герои столкнулись с непростым выбором нового. дорожка.

Критический жанр пьесы определялся по-разному (политическая комедия, моральная комедия, сатирическая комедия), но для нас важнее другое: Грибоедовский Чацкий — не классический персонаж, а «один из первых романтических героев в России». драма, а он, с одной стороны, романтический герой, категорически не приемлет привычную ему с детства инертную среду, те идеи, которые эта среда рождает и продвигает; с другой стороны, глубоко и эмоционально «прожить» обстоятельства, связанные с его любовью к Софии »(Энциклопедия литературных героев.М., 1998).

Грибоедов создал комедию с обширной перспективой. Он затрагивает не только актуальные социальные проблемы, но и современные нравственные проблемы любой эпохи. Писатель осмысливает социальные и морально-психологические конфликты, делающие спектакль настоящим произведением искусства. И все же он адресовал «Горе от ума» прежде всего своим современникам. Театр А.С. Грибоедова рассматривался в традициях классицизма: не как увеселительное заведение, а как кафедра, площадка, с которой он мог выражать важные мысли, чтобы Россия их слышала, чтобы в современном обществе я видел свои пороки — мелочность, пошлость — и ужасался от них, и смеялся над ними.Поэтому Грибоедов стремился показать Москву прежде всего смешным.

По правилам приличия сначала обращаемся к хозяину дома — Павлу Афанасьевичу Фамусову. Он не может ни на минуту забыть, что он отец дочери-невесты. Она должна быть замужем. Но, конечно, не просто «сойдет с рук». Достойный зять — вот главная проблема, которая его мучает. «Какое поручение, творец, быть взрослой дочерью как отцом!» он вздыхает. Его надежды на хорошую вечеринку связаны со Скалозубом: ведь он «золотой мешок и отметки в генералах».«Как бессовестно он лепетит Фамусова перед будущим генералом, льстит ему, шумно восхищается каждым словом этого откровенно глупого« воина », который во время боя провел время в окопе!

Сам Скалозуб комичен — его ума даже не хватит, чтобы усвоить элементарные правила приличного поведения. Он постоянно шутит и громко смеется, обсуждает «множество каналов» получения званий, о счастье в партнерстве — это когда товарищей убивают, а он получает титул. Но это интересно: Скалозуб, чисто фарсовый персонаж, всегда такой же нелепый.Образ Фамусова намного сложнее: он более проработан психологически, он интересен автору как типаж. А Грибоедов его смешит по-разному. Он просто комичен, когда приседает перед храбрым полковником, флиртует с Лизой или притворяется святилищем, читая морализатор Софии. Но его рассуждения о службе: «подписано так с плеча», его восхищение дядей Максимом Петровичем, его гнев на Чацкого и униженный страх перед судом над «княжной Марьей Алексевной» не только смешны.Они ужасны, ужасны своей глубокой безнравственностью, беспринципностью. Они ужасны, потому что свойственны не только Фамусову, но и жизненным установкам всего фамусианского мира, всего «века прошлого». Поэтому для Грибоедова было важно, чтобы его герои вызывали прежде всего смех — смех публики над теми недостатками и пороками, которые свойственны им самим. А «Горе от ума» — поистине забавная комедия, созвездие комедийных жанров.

Например, семья Тугоуховских: чванливая жена, муж на посылках, не произнесший ни единой членораздельной реплики во время своего сценического присутствия, и шесть дочерей.Бедный Фамусов прямо на наших глазах вылезает, чтобы привязать единственную дочь, а тут еще шесть принцесс, и к тому же они отнюдь не блещут красотой. И не случайно, когда он увидел на балу новое лицо — и, конечно же, им оказался Чацкий (он всегда был некстати!), — Тугоуховские тут же взялись за сватовство. Однако, узнав, что потенциальный жених небогат, мгновенно отступили.

А Горичи? Разве они не разыгрывают комедию? Наталья Дмитриевна превратила мужа, молодого военного, недавно уволившегося в отставку, в неразумного ребенка, о котором нужно постоянно и назойливо заботиться.Платон Михайлович иногда впадает в некоторую досаду, но в целом стоически сносит это наблюдение, давно смирившись со своим унизительным положением.

Итак, перед нами комедия из светской жизни современного Грибоедова Москвы. Какую черту, черт возьми, постоянно подчеркивает ее автор? Мужчины странным образом зависят от женщин. Они добровольно отказались от мужской привилегии — быть главными — и вполне довольны своей жалкой ролью. Примечательно, что Чацкий формулирует это:

Муж-мальчик, муж-слуга женских пажей —

Самый высокий идеал из всех московских мужей.

Считают ли они эту ситуацию ненормальной? Вовсе нет, они вполне довольны. Более того, обратите внимание, как Грибоедов последовательно реализует эту идею: ведь женщины правят не только на сцене, но и за сценой. Вспомним Татьяну Юрьевну, упомянутую Павлом Афанасьевичем в монологе «Вкус, батюшка, отличные манеры …», покровительство которой так дорого Молчалину; напомним последнее замечание Фамусова:

Ой! О мой Бог! что скажет

Княжна Марья Алексевна?

Для него — человека, господина, чиновника немаленький — суд какой-то Марья Алексеевна хуже суда божьего, ибо слово ее определит мнение мира.Она и ей подобные — Татьяна Юрьевна, Хлестова, бабушка и внучка графини — создают общественное мнение. Женская сила — пожалуй, главная комическая тема всего спектакля.

Комедия неизменно апеллирует не к каким-то абстрактным представлениям зрителя или читателя о том, какой она должна быть. Она апеллирует к нашему здравому смыслу, поэтому мы смеемся, читая «Горе от ума». Забавно то, что неестественно. Но что же тогда отличает веселый, радостный смех от смеха горького, желчного, саркастического? Ведь то же общество, над которым мы только что посмеялись, на полном серьезе считает нашего героя сумасшедшим.Приговор «Московского света» Чацкому суров: «Без ума от всего». Дело в том, что автор свободно использует в рамках одной пьесы разные виды комиксов. Комикс «Горе от ума» от действия к действию приобретает все более ощутимый оттенок сарказма, горькой иронии. Все персонажи — не только Чацкий — все меньше шутят по ходу спектакля. Атмосфера дома Фамусовых, столь близкая к герою, когда-то становится душной и невыносимой. В конце концов, Чацкий уже не шутник, который над всеми и вся высмеивает.Потеряв эту способность, герой просто перестает быть собой. «Слепой!» он кричит в отчаянии. Ирония — это образ жизни и отношение к тому, что не в ваших силах изменить. Поэтому умение пошутить, возможность в каждой ситуации увидеть что-нибудь смешное, высмеять самые священные ритуалы жизни — это не просто черта характера, это важнейшая черта сознания и мировоззрения. И единственный способ расправиться с Чацким и, прежде всего, с его злым языком, ироничным и саркастическим, — это издеваться над ним, отплатить ему той же монетой: теперь он шут и клоун, хотя и делает. не подозреваю что.По ходу пьесы Чацкий меняется: от довольно безобидного смеха над неизменностью московских приказов и идей он переходит к язвительной и пламенной сатире, в которой разоблачает нравы тех, кто «судит по забытым газетам // Время очаковских и покорение Крыма ». Роль Чацкого по мнению И.А. Гончарова — «пассивная», в этом нет сомнений. К финалу драматический мотив все больше нарастает, а комикс постепенно сдает позиции.И это тоже нововведение Грибоедова.

С точки зрения эстетики классицизма это недопустимая смесь сатиры и высокой комедии. С точки зрения читателя новой эпохи, это успех талантливого драматурга и шаг к новой эстетике, где нет иерархии жанров и один жанр не отделен от другого глухим забором. Итак, по словам Гончарова, «Горе от ума» — это «картина нравственности, и галерея живых образов и вечно острой, жгучей сатиры, и в то же время комедии… что вряд ли можно найти в другой литературе ». Н.Г. Чернышевский четко определил суть комедии в своей диссертации «Эстетическое отношение искусства к действительности»: она комична «… внутренняя пустота и ничтожность человеческой жизни, которая в то же время прикрывается внешностью, имеющей претензию. к содержанию и реальному значению «.

Какие уловки комикса в «Горе от ума»? На протяжении всей комедии присутствует прием «разговора глухих». Вот первый феномен второй акции — встреча Фамусова и Чацкого.Собеседники не слышат друг друга, каждый говорит о своем, перебивая другого:

Фамусов. Ой! О мой Бог! Он карбонарий!

Чацкий. Нет, сейчас свет не такой.

Фамусов. Опасный человек!

Чацкий. Кто путешествует, кто живет в деревне …

Фамусов. Да он не признает власть!

Чацкий. Кто служит делу, а не отдельные лица …

По сути, это не диалог, а два независимых монолога.И даже если мы согласны со словами и идеями Чацкого, даже если мы искренне осуждаем дремучий эгоизм Фамусова, нельзя не видеть, насколько нелеп и комичен этот аргумент. «Истина рождается в споре», — говорили древние. Да, но в продуктивном споре, где оппоненты заинтересованы в истине, а не в стремлении отстаивать свою точку зрения с априорным (без доказательств) отрицанием чужого мнения. Что, кроме взаимного раздражения, могло родиться в споре Фамусова и Чацкого?

В третьем появлении третьего действия Чацкий снова оказывается лицом к лицу с человеком «фамусовых» убеждений — с Молчалиным.Обратите внимание на принципиальное отличие этой сцены от предыдущей. Чацкий спорил с Фамусовым, не желая даже слушать собеседника. Он вступает в разговор с Молчалиным, пытаясь понять его роль в жизни Софии: «… Неужели Молчалин действительно избран ей! .. Какая магия ему удалось проникнуть в ее сердце?» Итак, хочет понять его, хочет услышать. И — не может. Столь сильна в Чацком уверенность в себе, в его уме, в своих силах, в своих и это главное! — право судить о ненавистных «вековых прошлых», «минусах прошлой жизни», которые он не может объективно оценить по окружающей среде.И даже предыдущий разговор с Софией его не охладил:

Я странный; и не странно кто?

Тот, кто похож на всех дураков …

Ведь Чацкий тоже был глухим с Софьей, глухим и слепым: «Вот за что я его люблю», — говорит Софья о Молчалине. Какой наш герой? Я слышал, понял? Нет, ничего подобного: «Непослушный, она его не любит». Теперь, пытаясь познакомиться с Молчалиным поближе, Чацкий заводит с ним разговор. Но о жизни, о мыслях Молчалина в этом разговоре только первые реплики.Практически сразу Молчалин переводит разговор на самого Чацкого. И он, уверенный в глупости молчания, подчиняется, даже не замечая, что он уже не он, а его противник говорит, задает вопросы, комментирует.

Молчалин. Вам не присвоили звания, отказ службы?

Чацкий. Люди дают звания,

И людей можно обмануть.

Молчалин. Как мы были удивлены! .. Жаль, что вы.

Молчалин издевательски рекомендует Чацкому искать защиты у могущественной Татьяны Юрьевны, служить в Москве, где легко «взять награды и повеселиться»; Советует быть поскромнее, воспользоваться зависимостью от других, потому что и он, и Чацкий «в строю»… маленький ». Но Чацкий насмешек не слышит, он лишний раз убеждает себя, что его собеседник глуп и мелочен.

Прием «разговора глухих» блестяще сработает в фарсовой сцене общения едва слышащей графини своей бабушки с совершенно глухим князем Тугоуховским (IV акт, 20-й феномен).

И снова он отреагирует на трагедию в сцене монолога Чацкого в 22 явлениях — самый страстный монолог о самом болезненном.Чацкий — не тот милый веселый молодой человек, который утром приехал в Москву. Перед нами измученный, растерянный мужчина:

Да, без мочи: мучения миллион

Грудь из дружеских тисков

Ноги от шарканья, уши от крика,

И еще в голову от всяких мелочей.

Моя душа сжата в каком-то горе …

О чем его монолог? О главном — о России, о ее России, где «нет ни звука русского, ни русского лица», где помпезную обезьяну почитают за ум и хорошие манеры, а высмеивают искреннюю боль за народ.Где нет места уму, сердцу или душе … Он кричит об этом — и … «Он оглядывается, все в вальсе крутятся с большим рвением. Старики рассыпались по карточным столам». Больше его никто не слышал, он повернулся к глухим.

Вторая главная фишка комикса, блестяще найденная Грибоедовым — прием «кривого зеркала». Посмотрим сцену появления Репетилова (IV действие, 4 феномен). Как неожиданно: «вдруг вырвалось, как из облаков», Чацкий прибыл к дому Фамусова; Репетилов тоже внезапно, стремительно.И — как и Чацкий — в погоне за химерой, за тем, кто его послушает и поймет … Репетилов, конечно, глуп, глуп, правда «не в себе». Но — посмотрите! — повторяет пародию на Чацкого. С порога, ничего не понимая, он открыто, не скрываясь, кричит о самом главном для него. Само имя этого персонажа говорит о его второстепенности, о подчинении его образа фигуре главного героя (Репетилов от французского слова Repeter — повторять.)

Чацкий признает себя особенным: «Я странный …», «Я сам? Разве это не смешно?» Репеатов вторит ему: «Я жалок, смеюсь, я невежественен, я дурак». Чацкий говорит о «нынешнем веке», противопоставляя его «прошлому веку» — и Репетилов: о тайных обществах, где говорят «… о присяжных, о Бейроне, о важных матерях …», то есть о знаках новое время, социальные преобразования. И так же, как Чацкий, никто не воспринимает Репетилова всерьез, никто не слушает.Учебная карикатура на Чацкого, беспощадная пародия. Но кривое зеркало, искажая, все же отражает именно то, на кого оно направлено, раскрывая, преувеличивая, доводя до абсурда его черты, его недостатки и слабости. Как бы автор ни сочувствовал главному герою, как бы сильно он его ни любил, глаза Грибоедова беспощадны.

Перед нами не идеальный образ, не пример — а реальный человек, с его силой и слабостью. В этом главная черта, суть реалистической комедии.Этот жанр определяется самим взглядом автора на описываемые события, его желанием не идеализировать персонажей и их идеи, а объективно отразить их, увидеть их достоинства и недостатки. В реалистической комедии не может быть идеального положительного персонажа; все ее персонажи более или менее комичны.

Конечно, прием «говорящих имен» тоже можно отнести к приемам комического. Это один из традиционных приемов мировой литературы, преданных забвению в наше время.До середины прошлого века он был очень популярен. Имя персонажа приняло его характер, стало эпиграфом к образу, определило отношение автора к герою и настроило читателя. Грибоедов умело использует этот прием в комедии. Его Тугоуховский действительно глухой; Молчалин скрытен и подчеркнуто лаконичен; Пуховик на место и не к месту точит и смеется — «скрипит зубами». Фамилия Павла Афанасьевича Фамусова соотносится с латинским словом fama — слух.Таким образом, автор подчеркивает одну из важнейших черт этого героя: его зависимость от слухов и страсть к слухам. В имени Репетилова, как мы уже говорили, спрятано французское слово Repeter — repeat. Репетилов — ретранслятор, говорящий своими словами, носитель чужих мнений, суждений и мыслей.

Библиография

Монахова О.П., Малхазова М.В. Русская литература XIX века. Часть 1. — М.-1994

Жанровое своеобразие комедии Грибоедова «Горе от ума».

Сюжет и композиция.

Дата составления:

Назначение:

— Раскройте жанровое своеобразие спектакля.

Узнай — комедия или драма?

Изучить мнение критиков по этому поводу.

Особенности композиции спектакля.

Тексты … внешне даже самые яркие и податливые,

говорят только тогда, когда умеешь их спросить.

Марк Блок

«Горе от ума» … все еще не решено и, возможно,

Чтобы стать величайшим творением всей нашей литературы…

Александр Блок

На уроках

I. Проверка домашних заданий.

Чтение очерка «Перечитывая комедию Грибоедова …».

II. Слово учителя.

Перечитываем комедию вместе. Ваши выступления показали, сколько интересных наблюдений, открытий вы сделали для себя.

Теперь надо обобщить наши наблюдения, систематизировать их, перевести на литературный язык, то есть провести важную аналитическую работу, чтобы понять отношение автора к героям, увидеть не только то, что хотел сказать Грибоедов в своем произведении, но и КАК он это сделал и для чего.

Первый эпиграф урока содержит слова из произведения французского историка Марка Бока (1886-1944) «Апология истории, или Ремесло историка».

С чего начать анализ работы?

Со своим жанром, потому что жанр — это те «первые врата», через которые читатель попадает в мир искусства. Жанр во многом упорядочивает наше восприятие: ведь в каждом жанре есть свои законы, и грамотный читатель должен их знать, чтобы иметь возможность задавать вопросы.

III. Сравнение разных высказываний о жанре комедии.

(Для повышения эффективности рекомендуется давать студентам заранее подготовленный материал.)

МАТЕРИАЛ ДЛЯ РАСПРОСТРАНЕНИЯ НА УРОКЕ

1.I.A. Гончаров:

«… Комедия« Горе от ума »- это и картина морали, и галерея живых образов, и вечно острая, жгучая сатира, и в то же время комедия, и скажем для себя — самая всей комедии — чего вряд ли можно найти в другой литературе… »

2.A. Блок:

«Горе от ума» … — острейшая русская драма; но какая она удивительно случайная! И родилась она в какой-то сказочной обстановке: среди пьес Грибоедова очень незначительная; в голове петербургского чиновника с лермонтовской желчью и злостью в душе и с неподвижным лицом, в котором «нет жизни»; этого мало: нелюбящий человек с холодным и худым лицом, ядовитый насмешник и скептик … написал блестящую русскую драму.Не имея предшественников, у него не было равных последователей. ”

3.N. Пиксанов:

«По сути,« Горе от ума »следует называть комедией, а драмой, употребляя этот термин не в общем, а в специфическом жанровом значении. «…»

Реализм «Горе от ума» — реализм высокой комедии — драмы, строгий, обобщенный, лаконичный, до последней степени экономичный стиль, как бы возвышенный, просветленный. ”

4. A.A. Лебедев:

«Горе от ума» пропитано элементом смеха в его различных модификациях и приложениях… Элемент комикса в «Горе от ума» — очень сложный элемент … Здесь образуется сложный сплав различных элементов, иногда несовместимых, иногда контрастирующих: вот и «легкий юмор», «трепетная ирония», даже «ласковый смех», а тут еще и «едкость», «желчь», сатира.

… трагедия разума, о которой идет речь в комедии Грибоедова, остроумно освещена. Именно на этой острейшей линии соприкосновения трагического элемента и комического в «Горе от ума» обнаруживается своеобразный подтекст авторского восприятия происходящего… »

Как литературные критики, писатели, поэты оценили жанр пьесы Грибоедова: И.А. Гончаров, А. Блок, Н.К. Пиксанов, А.А. Лебедев? (Оценка смешанная: комедия или драма.)

IV. Слово учителя.

Какой жанр «Горе от ума» — комедия или драма? Обратимся к тексту работы и находим в нем подтверждение выводов исследователей.

АРГУМЕНТЫ ЗА КОМЕДИЮ.

1. Комические приемы:

А) Основная уловка, использованная в комедии Грибоедова, — комические неточности:

Фамусов (управляющий в государственном месте, но к своим обязанностям относится небрежно):

Дайте волю, и он решить;

И у меня в чем дело, а что нет,

Мой обычай таков:

Подпись, так что сними с плеч.

Шуточные разночтения в речи и поведении:

Фамусов (Лиза): Ой! Зелье, порча …

(София): Бесплатно, вдовы, я сам господин …

Монах известен своим поведением! ..

Puffer (характер героя не соответствует его положению и уважению, которое проявляется к нему в обществе):

Да, для получения званий существует множество каналов;

Я сужу их как истинных философов:

Я бы попал только в генералов.

В высказываниях других комедийных персонажей о нем есть противоречия: с одной стороны, он «слов умных не произносил», а с другой — «он и мешок золотой, и помечает его как генерала». .

Молчалин (непоследовательность мыслей и поведения: циничный, но внешне услужливый, обходительный).

Хлестового:

Ваш шпиц — милый шпиц, не более чем наперсток,

Я его все погладил: как шелковую шерсть!

Лиза о любви к Софии:

И любовник беру форму

Чтобы порадовать дочь такого человека…

Давай с удовольствием поделимся нашей плачевной кражей …

Чацкий (несоответствие ума и забавной ситуации, в которую он попадает: например, речи Чацкого, адресованные Софье, он произносит в самый неподходящий момент) .

б) Комические ситуации: разговор глухих (монолог Чацкого в I действии, разговор графини бабушки с князем Тугоуховским).

в) Комический эффект создает пародийный образ Репетилова.

г) Прием гротеска в споре гостей Фамусова о причинах безумия Чацкого и др.

2. Язык «Горе от ума» — язык комедии (разговорный, меткий, легкий, остроумный , иногда резкий, насыщенный афоризмами, напористый, легко запоминающийся).

Приведите примеры запоминающихся афоризмов из комедии Грибоедова (работа над интонацией произношения!).

АРГУМЕНТЫ ЗА ДРАМУ

1. Драматический конфликт героя общества.
2. Трагедия любви Чацкого и любви Софьи.

Мы убедились: в спектакле присутствуют элементы как комического, так и драматического начала. Поэтому мнение критиков неоднозначное.

V. Постановка подготовленных студентами финальных сцен (в двух интерпретациях — комической и трагической).

VI. Слово учителя.

«Горе от ума» — несомненно, комедия. Но особенный, созданный на российской земле, а значит — печальный. Это первая грустная комедия «Смех сквозь слезы» (Гоголь) и первый из типично русских героев: страдающих, ищущих, которых потом в русской классике назовут «лишними людьми»… Наверное, поэтому быстро забывается реплика Фамусова в конце комедии — а концовку спектакля мы чаще всего связываем с переживаниями Чацкого, с его драматической судьбой …

Комедия Грибоедова оказывается сродни « высокая »комедия, оригинальность которой А.С. однажды описал. Пушкин: «… высокая комедия строится не только на смехе, но и на развитии характеров … часто (комедия. — Авт.) Приближается к трагедии».

VII. Работа над сюжетом и композицией комедии.

Своеобразие жанра пьесы, которое, по сути, является «внутренним подрывом» основ классической драмы (как разновидности литературы), естественно, привело к модификации традиционной любовной истории и композиции спектакля. играть.

1. Ознакомьтесь с отрывком из статьи И.А. Гончарова «Миллион мучений», посвященная литературному анализу «Горе от ума», и задуматься над тем, какую роль и почему писатель играет в любовной связи спектакля.

Между нею (Софьей) и Чацким завязалась горячая дуэль, самый живой экшн, в строгом смысле комедия, в которой в непосредственной близости принимают участие два человека: Молчалин и Лиза.Каждый шаг Чацкого, почти каждое слово в пьесе тесно связано с игрой его чувств к Софии, раздраженной какой-то ложью в ее действиях, которую он бьет, чтобы разгадать до самого конца. В эту борьбу вкладывается весь его разум и все силы: она послужила поводом, поводом для раздражения к «миллионным мучениям», под влиянием которых он мог сыграть только ту роль, которую ему указал Грибоедов, роль гораздо более крупная, более высокая цель, чем неудачная любовь, словом, роль, ради которой родилась вся комедия.

2. Выделите в комедии те явления, сцены, которые имеют непосредственное отношение к любовному конфликту, и определите их роль в композиции произведения. Сюжет «Горе от ума» основан на развитии «любовного треугольника», который в основном соответствует классической «ролевой системе», за исключением Молчалина, которого София любит, но не подходит на роль « добродетельный герой ». Кроме того, в спектакле появляются еще два «любовных треугольника», усиливающих комичную позицию персонажей.

3. Охватывает ли любовный конфликт всех героев произведения, исчерпывает ли он любовную историю всего содержания пьесы?

Нет. Социальный конфликт в пьесе шире любовного сюжета.

4. Многих современников Грибоедова смущала необычная конструкция пьесы. Есть два высказывания Пушкина, и он делится ими всего несколько дней: «Во всей комедии нет плана, нет главной мысли, нет правды»; «О писателе-драматурге нужно судить по законам, которые он сам признает над собой.Следовательно, я не осуждаю ни план, ни сюжет, ни порядочность комедии Грибоедова. Его цель — характеры и резкое изображение нравов. Что заставило великого писателя передумать при внимательном чтении? (Безусловное признание художественного мастерства и поэтического таланта Грибоедова и необходимость понять замысел автора.)

Viii. Слово учителя.

Основным принципом генерального плана пьесы Грибоедова является закон художественной симметрии.

Комедия состоит из четырех действий, и прежде всего она разделена на две половины, которые находятся в диалектических отношениях друг с другом. В первой половине преобладает комедия, основанная на любовном романе (а потому первые два акта «не очень многолюдны»), во второй — публичная комедия, но обе комедии не изолированы, а переплетены между собой. Публичная тема — столкновение Чацкого с Москвой Фамусова — намечается в первом действии, усиливается во втором, в третьем достигает кульминации и окончательно завершается в четвертом действии.Такие же этапы развития проходят через любовный роман; ее «центр тяжести» находится в первых двух актах пьесы — они перенасыщены интригующими каждого из персонажей сомнениями: «Который из двух?»

Для Фамусова это либо Молчалин, либо Чацкий; для Чацкого — Молчалин или Скалозуб; не исключено, что к Скалозубу стоит тот же вопрос, что и к Фамусу; Тут же выстраивается комический треугольник, вносящий дополнительные забавные недоразумения: Фамусов — Лиза — Молчалин; однако, как выясняется в конце второй акции, и здесь двум неудачливым соперникам противостоит третий — Петруша.

В свою очередь, каждое действие разделено на две относительно независимые картины, причем «любовные» картины в обеих половинах пьесы по «краям», а «публичные» картины в центре …

Итак, общий план спектакля имеет классическую структуру; он основан на сравнении любовной драмы Чацкого и социальной трагедии, которые, конечно, взаимодействуют и взаимопроникают, но в то же время ритмически чередуются, детализируя рифмы в рифму кольца в двух четверостиший.

IX.Домашнее задание.

1. Задач по группам:

1 группа — Как в комедии развивается социальный конфликт?

2 группа — Сравните взгляды Чацкого и представителей общества Famus на основные проблемы, поднятые в комедии.

3 группа — дайте характеристику Фамусу.

4 группа — найдите в тексте и выпишите высказывания героев комедии о разуме, безумии и глупости, разделив их на две колонки: разум в понимании Фамусова и разум в понимании Чацкого.

2. Индивидуальное задание: подготовить сообщение на тему «Реализм публичного конфликта в комедии Грибоедова» (на карточке 13).

Карточка 13

Реализм социального конфликта в комедии

Отечественная война 1812 года пробудила политическое и национальное сознание многих русских людей, захваченных великими историческими событиями, и открыла великие силы, скрывающиеся в русском народе. «Война продолжалась, когда воины, возвращаясь в свои дома, впервые подняли ропот в классе народа», — писал декабрист А.Бестужев. «Мы пролили кровь, — сказали они, — и снова вынуждены попотеть на барщине. «Мы избавили тирана от нашей родины, и господа снова нас тиранят». Крестьянские волнения вспыхнули на Дону и в других регионах России. Между тем многие помещики-феодалы, не слишком обремененные патриотическими заботами в 1812 году, вернулись в Москву, «сожженные огнем», вернулись к прежнему образу жизни и, делая вид, что на самом деле ничего страшного не произошло, искали сохранить непоколебимую крепостную жизнь, ее обычаи и обычаи…

Постепенно в русском дворянском обществе того времени образовались два враждебных лагеря, борьба между которыми определила всю общественную и культурную жизнь России первых десятилетий XIX века. Свободолюбивая молодежь сразу же натолкнулась на реакционных защитников феодального строя. Декабрист Якушкин в своих записках говорит об этом времени: «В 14-м году жизнь петербургской молодежи была мучительной. В течение двух лет мы имели перед глазами великие события, решающие судьбы народов, и в какой-то мере участвовали в них; теперь было невыносимо смотреть на пустую жизнь св.Петербурга и послушайте болтовню стариков, которые превозносили все старое и осуждали всякое движение вперед. Мы опередили их на 100 лет. «Продвинутая и думающая молодежь не могла и не хотела жить по-старому. И дело не только в ее политических взглядах; все изменилось: жизненные идеалы, представления о смысле жизни, о чести и достоинстве человека, представления о красоте, дружбе, славе, любви …

После 1812 года и просветительские идеи, и романтическое вдохновение слились в нерасторжимом единство русской общественной мысли и русской литературы.Передовая дворянская молодежь во время Великой Отечественной войны прониклась глубокими патриотическими чувствами, уважением и симпатией к порабощенным людям. Естественно, вместе с этим она ополчилась против взглядов и нравов старого феодального общества, видя в нем неразумность, невежество, корыстные интересы, неприязнь к индивидуальной свободе. Можно было бы привести массу свидетельств новых мыслей и чувств, которыми владели и ученики лицея, и студенты МГУ, и многие офицеры, участники войн с Наполеоном!

Тема: Грибоедов.«Горе от ума». Особенности композиции комедии Цель урока: познакомить школьников с комедией «Горе от ума».
Задач: 1) образовательная: познакомить учащихся с историей создания комедии; познакомить учащихся с сюжетом и композицией;
2) развивающие: способствовать развитию навыков логического мышления; способствовать овладению аналитическими навыками; развитие навыков составления дипломного плана лекции преподавателя;
3) воспитательная: привить чувство любви к русскому языку на уроках литературы; способствовать развитию навыков, связанных с реагированием; воспитывать дисциплину.

Во время занятий.

I Организация времени.

Слово учителя.
II 1) Проверьте домашнее задание.
2) Постановка проблемного вопроса:
В чем особенность конфликтной комедии «Горе от ума»?

III Изучение нового материала.
Слово учителя.

История создания.

Существует легенда о том, как Грибоедову пришла в голову идея «Горе от ума».17 ноября 1820 года в письме из Тифлиса неизвестному человеку Грибоедов описал свой вещий сон. Три года Грибоедов вынашивал идею комедии. Известно также, что осенью 1819 года Грибоедов, путешествуя из Моздока в Тифлис, читал отрывки своему спутнику, князю Бебутову.

Позже драматург начал работать непосредственно над комедией. Два акта были написаны им во время пребывания на Кавказе в 1821-1822 годах. Первым слушателем был В. Кюхельбекер.В марте 1823 г. Грибоедов получает длительный отпуск и едет в Москву. Как вспоминает племянница Бегичева Е.П.Соковнина, в Москве писатель «продолжал дорабатывать свою комедию« Горе от ума », а точнее понимать все оттенки московского общества, ездил на обеды и балы, на которых охотник никогда не был. раньше, а затем удалился весь день в своем офисе.

Конец лета 1823 года Грибоедов провел в тульском имении Бегичев, где в основном завершил свою комедию. Осенью 1824 года работы были завершены.Начались цензурные хлопоты. Все попытки напечатать «Горе от ума» не увенчались успехом. Невозможное было также постановкой в ​​театре. Попытка поставить комедию хотя бы на сцене Петербургского театрального училища в мае 1825 года окончилась неудачей. Спектакль был запрещен приказом генерал-губернатора Санкт-Петербурга графа Милорадовича, начальству школы объявлен выговор. В 1825 г. в альманахе «Русская талия» было опубликовано всего несколько сцен.

Состав работы.

Все композиционные средства в комедии подчинены образу социального конфликта.В каждом комедийном акте раскрывается определенный этап борьбы: действие I — завязывается драматический узел; II — Чацкий пытается выяснить: «Неужели здесь нет жениха?»; III — Чацкий хочет добиться признания от самой Софьи: «Подожду и заставлю признание …»; IV — Чацкий увидел, кого она ему предпочла.

Каждое действие состоит из отдельных сцен, представляющих драку, «дуэль», где каждая реплика — это удар атакующего героя или контратака героя, отражающая атаку.

В основе сценического действия лежит любовная интрига, т.е. внешне «Горе от ума» — это история обманутого Чацкого, страстно любящего Софию, но после долгой разлуки находящего ее влюбленным в другого. Поиски предмета любви Софии сначала приводят Чацкого в тупик, так как он считает, что ни «жалкое создание» Молчалин, ни «хриплый задушенный фагот» Скалозуб не достойны ее любви. Но озарение приходит только тогда, когда Чацкий становится свидетелем сцены, раскрывающей истинное лицо Молчалина перед Софьей.И тогда Чацкого уже ничто не удержит: обиженный, он после показательного монолога уезжает «за пределы Москвы».

Особенностью композиционной композиции комедии является переплетение двух сюжетных линий. За любовным романом стоит социально-политическая борьба двух сил, одну из которых представляют Фамусов и его окружение, другую — Чацкий. И эта линия — основная в комедии. В ожесточенной битве «нынешнего века» с «прошлым веком» побеждает все еще сильное «фамусианское общество».Честному, порядочному Чацкому ничего не остается, как бежать из этого общества, «где есть уголок обиженного чувства».

Сюжет и композиция «Горе от ума»
Сюжет комедии Грибоедова сам по себе уже довольно оригинален и необычен. Не могу согласиться с теми, кто считает это банальным. На первый взгляд может показаться, что основной сюжет — это история любви Чацкого к Софии. Действительно, этот рассказ занимает большое место в произведении, придавая живость развитию действия.Но все же главное в комедии — публичная драма Чацкого. На это указывает и название пьесы. История несчастной любви Чацкого к Софии и история его конфликта с московским дворянством, тесно переплетенные, объединены в одну сюжетную линию. Проследим за его развитием. Первые сцены, утро в доме Фамусовых — экспозиция спектакля. Появляются Софья, Молчалин, Лиза, Фамусов, готовится выход Чацкого и Скалозуба, рассказываются персонажи и отношения актеров.Движение, развитие сюжета начинается с первого появления Чацкого. А до этого София очень холодно отзывалась о Чацком, а теперь, когда он, оживленно перебирая московских друзей, одновременно смеялся над Молчалиным, холодность Софьи превратилась в раздражение и возмущение: «Не человек, а змея!» Так Чацкий, сам того не подозревая, восстановил Софию против себя. Все, что произошло с ним в начале спектакля, будет и дальше продолжаться и развиваться: он разочаруется в Софии, а его насмешливое отношение к московским знакомым перерастет в глубокий конфликт с семейным обществом.Из спора Чацкого с Фамусовым во втором акте комедии видно, что дело не только в недовольстве друг другом. Здесь столкнулись два мировоззрения.

Кроме того, во втором акте намеки Фамусова на сватовство Скалозуба и обморок Софии поставили Чацкого перед болезненной загадкой: может ли быть избранником Скалозуб или Молчалин? И если да, то какие из них? .. В третьем действии действие становится очень напряженным. София дает понять Чацкому, что он его не любит, и открыто признается в любви к Молчалину, но она говорит о Скалозубе, что этот герой не ее роман.Вроде все обошлось, но Чацкая Софья не верит. Это недоверие еще больше усиливается в нем после разговора с Молчалиным, в котором он показывает свою безнравственность и незначительность. Продолжая свои резкие нападки на Молчалина, Чацкий провоцирует ненависть Софии к самой себе, и именно она сначала случайно, а затем намеренно распускает слух о безумии Чацкого. Сплетни подхватываются, распространяются с молниеносной скоростью, и о Чацком говорят в прошедшем времени.Это легко объясняется тем, что он уже успел настроить против себя не только хозяев, но и гостей. Общество не может простить Чацкому протеста против его морали.

Итак, акция завершилась. Развязка происходит в четвертом акте. Чацкий узнает о клевете и сразу наблюдает за сценой между Молчалиным, Софией и Лизой. «Вот решение загадки! Вот я кому подарен!» — это высшая точка зрения. С огромной внутренней болью Чацкий произносит свой последний монолог и уезжает из Москвы.Оба конфликта подошли к концу: крах любви становится очевидным, а столкновение с обществом заканчивается разрывом. Порок не наказывается, и добродетель не торжествует. Однако Грибоедов отказался от хэппи-энда, отказавшись от пятого акта.

Говоря о ясности и простоте композиции пьесы, В. Кюхельбекер заметил: «В« Горе от ума »… весь сюжет противоположен Чацкому другим людям; … здесь … нет ничего, что называется интригой в драматургии.Дэн Чацкий, даны другие персонажи, они собраны, и показано, какой непременно должна быть встреча этих антиподов, и все. Все очень просто, но в этой простоте — новость, смелость »… Особенность композиции« Горе от ума »в том, что его отдельные сцены, эпизоды связаны практически произвольно. Интересно проследить, как, используя композицию Грибоедов подчеркивает одиночество Чацкого. Сначала Чацкий был разочарован, увидев, что его бывший друг Платон Михайлович за короткий срок «стал не тем», а теперь Наталья Дмитриевна руководит каждым его движением и хвалит теми же словами, что позже Молчалин — шпиц. : «Мой муж прекрасный муж.«Итак, старый друг Чацкого превратился в обычного московского« мужа-мальчика, мужа-слугу ». Но для Чацкого это не очень большой удар. Тем не менее, все время, когда на бал собирались гости, он говорил именно так. с Платоном Михайловичем.Но Платон Михайлович потом признает его сумасшедшим, ради жены и всех остальных откажет ему.Затем Грибоедов в середине своего пламенного монолога, обращенного сначала к Софии, Чацкий оглядывается и видит что Софья ушла, не послушав его, и вообще «все в вальсе крутятся с величайшим рвением».Старики рассыпались по карточным столам ». И, наконец, одиночество Чацкого особенно остро ощущается, когда Репетилов начинает навязываться ему как друзья, заводя« толковый разговор … о водевиле ». Сама возможность слов Репетилова о Чацкий: «Мы с ним … у нас одинаковые вкусы» и снисходительная оценка: «он не дурак» показывает, насколько Чацкий далек от этого общества, если ему уже не с кем поговорить, кроме восторженных. болтушка Репетилов, которого он просто терпеть не может.

На протяжении всей комедии проходит тема падения и тема глухоты. Фамусов с удовольствием вспоминает, как его дядя Максим Петрович трижды подряд падал, чтобы развеселить императрицу Екатерину Алексеевну; Молчалин падает с лошади, натягивая поводья; Спотыкается, падает у подъезда и «спешно выздоравливает» Репетилова … Все эти эпизоды взаимосвязаны и перекликаются со словами Чацкого: «А он совсем растерялся, столько раз падал» … Чацкий тоже падает на колени перед разлюбившей его Софией.Тема глухоты повторяется постоянно и настойчиво: Фамусов затыкает уши, чтобы не слышать крамольных речей Чацкого; Всем уважаемый князь Тугоуховский без рога ничего не слышит; Хрымина, бабушка-графиня, сама совершенно глухая, ничего не услышав и все перепутав, поучительно говорит: «О! Глухота — большой порок ». Чацкий, а затем Репетилов никого не слышат и ничего не слышат, увлеченные его монологами.
В «Горе от ума» нет ничего лишнего: ни единого лишнего персонажа, ни единой лишней сцены, ни единого суетного мазка.Все эпизодические лица вводятся автором с определенной целью. Благодаря закулисным персонажам, которых в комедии много, границы дома Фамусовых и границы времени расширяются.
Подведение итогов.

Отражение.

Домашнее задание: подбор материала и его оформление для урока-занятия по комедии.

Оценка.

Значение названия комедии Грибоедова «Горе от ума»

Значение названия комедии «Горе от ума» было бы соблазнительно выразить одной короткой, лаконичной, едкой фразой.Но это вряд ли возможно. Поясним сказанное.

Поиск идеи «Горе от ума»

Драматургия Александра Сергеевича Грибоедова в этой пьесе новаторская, многогранная. Поэтому однозначно определить, кто из героев произведения (изображающий «старость» или представляющий новую) выиграл, а кто проиграл, невозможно.

Спектакль несет философский смысл и поэтому выгодно отличается от сцен классической салонной драматургии XIX века.Грибоедов в нем показал полноценную модель российского «полусвета».

Название комедии «Горе от ума» обманчиво: хотя, по мнению самого автора, оно выражает идею произведения, но этого не происходит. Дело в таланте Грибоедова. Фактически, он сделал работу на порядок глубже, чем он сам мог ее описать. Объяснить эту идею можно только аналогией с … «Тихий Дон» Михаила Шолохова.

Грибоедов-художник сильнее Грибоедова-драматурга

Мы абстрагируемся от разницы эпох.Еще важно то, что писатель Шолохов оказался сильнее коммуниста Шолохова (заклеймившего Пастернака позором). Михаил Александрович не стал раскрывать «правоту» комиссаров в «Тихом Доне», но проникновенно высказался о Григории Мелехове. И уже исходя из этого читатель увидел истинную модель нездорового общества.

Возвращаясь к творчеству Александра Сергеевича Грибоедова, мы также можем справедливо сказать: автор показал на порядок больше, чем он сам сказал в упрощенной модели «25 дураков на одного умного».

Игра без победителей и проигравших

На насущные проблемы начала XIX века, поднятые в своей работе дипломата Грибоедова, человека, несомненно, проницательного, следует рассматривать более широко. Цивилизационный конфликт старого с новым подчеркивает значение этого произведения. «Горе от ума» — арена столкновения двух мировоззрений: старого, крепостно-бюрократического (прошлый век) и нового, буржуазно-разночинского, зародившегося в сознании будущих декабристов после победы России над Наполеоном.

Действительно, Александр Андреевич Чацкий, высказывая резкие и разумные суждения после приезда из Европы, в ходе спектакля наталкивается на стену непонимания московского аристократического общества.

Но для молодого человека самое болезненное то, что его надежды на взаимное чувство рушатся с молодой незамужней дочерью Софьи Павловны Фамусовой. К тому же у него «карьера не складывается» и, очевидно, не получится. Как вы думаете, он проиграл полностью? Как вы думаете, слово «горе» было произнесено автором применительно к Чацкому?

Да ну и Фамусов не будет «асом»!

Представители двух миров: Чацкий и Фамусов

Какой автор дает описание последствий конфликта? «Горе от ума» в финале содержит сцену, когда Александр Андреевич отстраняется, подпитывая обиду «оскорбленными чувствами».«Однако не похож на победителя Павел Афанасьевич Фамусов, заведующий в общественном месте, организатор« холодного как лед »приема Чацкого в своем доме. Он также не является победителем конфликта. его «миллионные мучения». Фамусов в нынешней иерархии не может «прыгнуть выше головы» в плане карьеры. У него очень средние деловые качества (ленив и не умеет работать с документами). Его единственная надежда — на то, чтобы приумножить семейный капитал за счет брака дочери с полковником Сергеем Сергеевичем Скалозубом.Однако это тоже проблематично. София понимает идиотизм отцовской страсти.

«Горе от ума» — рассказ о предшественнице России

Таким образом, смысл названия комедии «Горе от разума» совсем другой. Это не только «горе» Чацкого от недооценки обществом его взглядов. (По ходу пьесы положительный герой встречает 25 персонажей, которые являются апологетами старого бюрократического общества.) На эту проблему стоит взглянуть шире.

Это горе всей послевоенной крепостной России, где «Чацкие» (будущие декабристы) уже поняли: нужно изменить социальную матрицу общества, разрушить карьерную лестницу, основанную на служении и лести, чтобы начать разработку новых проектов в обществе.А общество (в том числе аристократическое) продолжает жить «старой жизнью», допуская свои мелкие меркантильные карьерные устремления, дав начало Молчалиным.

Значение произведения

Личность самого автора является ключом, определяющим значение его же произведений. «Горе от ума» — попытка Грибоедова публично, резонансно крикнуть (без грубой откровенности ничего не поделаешь) всему российскому обществу, что в его развитии есть проблема.Умный дипломат чувствовал не только насущные проблемы «сегодняшнего дня», возможно, он предчувствовал грядущий раскол в обществе (который, как известно из истории, вызвал жесткую реакцию во времена Николая I).

Как вы думаете, его услышали? Даже Пушкин с иронией отнесся к образу Чацкого, не поняв его. Что я могу сказать дальше?

«Горе от ума» — новаторский спектакль

Работа делает великолепные яркие образы. «Горе от ума» — это не только 26 человек, которые выходят на сцену.Ведь есть и не личные персонажи. Князь Федор, «ботаник и химик», двоюродный брат Скалозуба, и «практикующий сплит и безверей» профессор педагогического института — потенциальные союзники Чацкого.

Заслуживает уважения и то, что автор пытается донести смысл комедии «Горе от ума», полностью «взламывая» старую драму. Грибоедов-новатор отошел при создании произведения от классицизма, его творчество вполне реалистично. Автор создает полноценную модель общества с 26 реальными характерными персонажами вместо 5-6 (привычный круг персонажей классицизма).В конце концов, Александр Сергеевич не использует классический александрийский стих, а переходит на «свободный ямб».

Вместо заключения

Мы, говоря о спектакле, наконец-то пришли к возможности понять смысл комедии «Горе от ума». Отметим, что персонажи в произведении не идеальны:

• вольнодум, меланхолик, «веселый человечишка» (по рецензии Пушкина) Чацкий;
• Меркантильный отец семейства и чиновник со средними способностями Фамусова;
• Умный карьерист и обманщик МОЛЧАЛИН;
• самодовольный и недалекий походник — полковник Скалозуб;
• Путать между желанием счастья и способной на подлость София;
• еще порядочная, но бесправная служанка Лиза.

Все они помогают читателю комедии найти в ней глубокий философский подтекст.

Определите же в «Горе от ума» главное — идейные работы. Можно ли сказать, что Чацкий умен? Да и нет. У него есть понимание динамики прогресса, но нет контакта с людьми. Будем откровенны: он интеллектуально неспособен стать донором этих идей обществу.

Идею идеологически противостоит Фамусов. Можно сказать, что он умен? Да и нет.Он не понимает, что феодальное государство движется к катастрофе, изо всех сил пытаясь сохранить устаревший порядок. Но глуп ли он? Едва ли. Скорее всего, он просто живет сегодняшним днем. Кроме того, он, в отличие от Чацкого, имеет определенный социальный статус: отец семейства, живет в гармонии с обществом, то есть ориентирован в людях. Его дом для ближайшего сообщества аристократов — центр светской жизни.

Вывод: у каждого из этих персонажей свой ум. Однако их ориентация противоположная.Человек понимает перспективные пути развития общества и не может их реализовать. Другой в принципе может (найдет слова, если захочет убедить свое «ближайшее окружение»), но не считает прозападное мышление Чацкого правдой, предпочитая «патриархальную древность».

Проблема в том, что сознание этих двух людей направлено на взаимное противостояние, а не на развитие общества. В этом суть идеи, заложенной в названии произведения. Классик правильно сказал: «Проблема России — дураки и дороги!»

Персонажи комедии «Горе из ума».«Образ и характеристика плети в комедийном горе из разума Грибоедова Грестова Гора из разума

Помогите написать сочинение по литературе на одну из таких тем: 1. Конфликт 2-х эпох в комедийном горе из разума 2. Воспитание в комедии

Маунт из УМ

3. Разум разума в комедии горе из разума

4. Кацки и Молчлен (ср. характеристики)

5.Мой любимый персонаж

1) Чацкий чистится? В комедии горе из разума? 2) комедия «горе из разума» — драма из ненужности разума в России? 3) важнее честность и доброта

4) нужны ли стране умные люди; в чем трагедия умных люди в комедии «горе из разума»…..

Помогите с сочинением. Добро пожаловать! Завтра забирать! Комедия «горе из разума»

Мне нужно сочинение на одну из этих тем:
1. «Чацкий — победитель или побежденный»
2. Чацкий выразительные идеи своего времени.
3. Барская Москва в комедии Грибоедова «Гора от ума»
4. Что опасно молчать.
5. «Век настоящего и век минувший»
6. Автор и герой комедии Грибоедова «Печаль из разума».
Если у кого-нибудь есть сочинение по одной из этих тем, пожалуйста.Если он хороший, с планом и я не найду копию, заплачу 40 баллов

4. Отметим, что нововведение системы комедийных образов «Гора разума» соответствует:

А) соответствие требованиям » Amplua »система
B) количество действующих лиц — более двадцати
C) основу системы изображения составляет принцип набора
D) отсутствие деления символов на положительные и отрицательные
E) введение несущественных символов
5. Название Герой Комедии и Амплуа, которому он соответствует:
A) Чацкий
1) Отец, не догадавшись о любви дочери
B) Famuses
2) Lucky Hero Lover
C) Софья
3) Subrete
D) Лиза
4) героиня любовного треугольника
E) Молчанин
5) герой резонор
6.Название, имя героя и роль, которую он играет в комедиях:
А) Хрумина, Тогуховский, Херсестов
1) Главные герои
Б) Князь Федор, Кузьма Петрович, Максим Петрович
2) второстепенный
В) Чацкий, Софья, Молчанин , Магазин
3) эпизодический
Д) г.-гн.
4) имидж-пародия
Д) Скалозис, Лиза, Загорецкий, Горич, репетиции
5) Входящие персонажи
Д) Перехитры
6) Герои. Необходимые для передачи сценические действия
7. Обратите внимание на основные средства создания сатирических персонажей в комедии:
Индивидуализация языка, афористический, трагический пафос, авторская реплика, гипербола, детали фарса,
катарсис, фразеологизм, драматизм, простор, ирония , сарказм.
8. Назовите Героя комедии «Горе от ума», речь которого афористична, заметно влияние манеры других героев, переплетаются литературные и разговорные формы речи, есть лаковые особенности:
А) Молчанин б. ) reheetles c) Загорецкий d) Лиза
9. Объедините посторонние персонажи, относящиеся к «веку нынешнему» и «веку прошлого»:
князь Федор, Максим Петрович, три бульвара, Татьяна Юрьевна, двоюродная сестра Скалозуба, барон Фон
Клоотс, француз из Бордо, молодежь — «Кто странствует, в деревне кто живет», Кузьма Петрович, тётя София.
11. Где живет Хрестова:
А) на Тверской б) на Кузнецком мосту в) на обложке г) в Никитских воротах
12. Чей портрет:
Проклятье! Горб пустотелый!
Злой! Все кошачьи войлоки!
Да вроде черный! Да как страшно!
А) xleste
Б) Княгиня Марья Алексеевна
В) Хрюмина
Г) Арапки

В комедии «Горе из ума» мадам Хлесова — один из второстепенных персонажей, но все же, она одна из самых ярких. Изначально мы видим это в 3-м действии и 10-м феномене этой комедии.

Хлестова — это безмолвие Фамустова, как указано в произведении: « Старик Херустова, Победеница Фамусов … ». Проще говоря, сестра жены, на момент работы по работе — умершая. Отчасти этот персонаж тоже тетя София.

Характерный знак

Это женщина уже старых лет. Она из рода 65, и об этом свидетельствуют строки произведения: « … Легко ли в шестьдесят пять лет / тащить ко мне, племянница?».. — Муссинг! .. ». Это великолепный женский опыт женщины, но ее личность окутана тайной. С одной стороны, она предстает королевой Екатерины I, хотя в этом есть сомнения. С другой — приверженец модерна и поклонник модных новинок.

У нее есть шпиц и темнокожая служанка — Арапка. Hersests в течение последнего сотканного двора и охотно делятся собственными историями из жизни, в которых произведение легко говорит о других персонажах: « Я дирата мои уши, только немного… »« Она говорит о Чазкоме, и читатель понимает, что эта женщина знает героя с детства, и он оказал на него влияние.

Личная жизнь xleste

Интересно, что в работе нет единой и точной инструкции, есть ли у героини семья, и кто в этой семье имеется. С одной стороны, Хешов оказывается замужней многодетной женщиной. Об этом свидетельствует аптечная фраза: « Все больше грудных, ведущих малышей … ». Точных данных о том, что было сказано именно о плети, нет, но все указывает на то, что это про нее!

Однако в другом выпуске Чацкий внушает читателям сомнения в этом — он называет Хёглесова, несмотря на солидный возраст, «девушкой». Возможно, это означает, что Херсест — старая девственница — никогда не была замужем и не имела детей. Впрочем, можно учесть своеобразное чувство юмора Чацкого, и сказанная фраза может быть шуточной: « А тетя? Вся девочка, шахтерка».. «.

Некоторые современники писателя на Хлестовке узнали даму Настасьи Оффсимовой, которая в те годы жила в Москве. Именно эту женщину исследователи считают прототипом героини. Однако пояснений от самого автора по данному законопроекту нет, поэтому вы можете строить только предположения.

Характерный персонаж

Важно отметить, что г-жа Хлесова не осознает преимуществ посещения школ и обучения в школах и лицеях.Это подчеркивают фразы героини: « А они реально сходят с ума от этих, от каких-то / да от Ланкитори взаимного обучения / от гостевых домов, школ, лицеев, как вы их имеете в виду… ». Но она любит карточные игры, и часто принимает в них участие.

Персонаж явно страдает от скуки и утоляет голод развлечений не только карточными играми, но и содержанием в собственном доме учеников и собак: « Ученики и Мосек аншлаг? .. » В общем, персонаж такой привлеченный избалованным снисхождением других, с несколько высокомерным и дерзким характером!

Хлестов — одна из самых запоминающихся второстепенных героинь комедии «Гора от ума», с которой автор знакомит читателя вечером с Фамусовым вечером; Могучая и грубая дама-змея.Полное имя героини — Анфиса Ниловна Хлесова. Она молчит Фамусова и по тётке софа. Внешне это пожилой дворянин 65 лет, ни разу не был женат.

Госпожа Хлесова в своем творчестве олицетворяет высший класс общества. Когда-то она служила Фрейлиной в Екатерине I (Петре I). Она старается не отставать от светской моды. Даже у собаки есть модная порода комнатного шпица. С вами Анфису Ниловну повели на вечернюю черную арапку, которая для нее просто горничная, а не мужчина.Она благодарна свингерам Загорецкому, что он помог ей на ярмарке купить арапку-девочку. Любая собственность, для старухи зябкость служит только развлечению.

Она сама невежественна, и когда Фармус предполагает, что безумие Чацкого может быть связано с его стипендией, он легко поддерживает это. Старуха молчит за фахамизм и лесть. Эта героиня Грибоедова владеет крылатой фразой: «Все календари лежат».

Herustic прообраз — могущественная и влиятельная Оферта Настасьи Дмитриевны, принадлежавшая к высшему московскому кругу.Я описал его и Льва Толстого в «Войне и мире». Говоря о «Несторе злодеев знатных», променявших свои крепости на собак, Грибоедов, вероятно, имел в виду генерала Измайлова, служилого помещика, развратника, который, по свидетельству современников, «4 дворовых, служивших ему по 30». лет обменял помещик Шибякин на 4 борзых собаки ». Современники и исследователи пытались установить прототипы и Чацкого. Когда комедия писалась, распространился слух, что в ней снимается Чаядаев.Это ухо было даже Пушкину, находившемуся в Михайловском, и в одном из писем он просил о своем правосудии.

Чаадаев был близок к Грибоедову, и нет сомнения, что его образ, человека незаурядного ума и твердого характера, возник в творческой фантазии Грибоедова, когда он писал облик своего Чацкого. Несомненно также, что черты Чаядаевского проявляются в облике Героя Гри-Баедова. В них запечатлены и черты другого Грибоедова, страстного и честного Кихельбекера, рыцаря декабристского движения, одного из тех «молодых людей», в душе которых был возбужден «жар ​​к творчеству, высокому и прекрасному».«

Но конкретизация персонажей не сняла их типичности. Примечания одного из современников:

«Когда появилось« горе из разума », все сразу отдавали ему должное, но в том числе многие принимались в актеров и даже познавали образ живых московских личностей и в лояльности портретов находили главное достоинство этой красивой драматической сатиры. Вид совершенно ошибочный. Грибоедов и не думал писать портреты; если бы это было так, ценность «горя из разума» была бы очень кратковременной; она была бы потеряна вместе со смертью тех, что послужили оригиналами для очерки.И в продолжении их жизни достоинство композиции было бы намного ниже истинного. Грибоедов прекрасно схватил и изобразил не отдельные личности, а типы, жизнь которых очень длинна, а заслуга будет прочной и слава его мастерской. По этому поводу в наше время А. В. Луначарский правильно заметил о персонажах комедии: «Эти люди взяты синтетически. Грибоедов, все соответствует действительности, весь чистый художественный реализм, произведение дано без скамейки.Настоящий, подлинный портрет начинается только там, где он синтезирует человека в целом в его характерных чертах и ​​в общих чертах. Правдивый тип в литературе — это портрет, и то, что он передает в более широком смысле, тем более что он приобретает художественное и социальное значение. «

Комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума» — это своеобразная «энциклопедия русской жизни» первой половины XIX века. Существенно расширив рамки повествования за счет множества второстепенных и образных персонажей, Грибоедов описывает в нем великолепные человеческие типы современной Москвы.

Как отмечает О. Миллер, почти все второстепенные лица комедии сводятся к трем типам: «Фамусы, кандидаты в Фамоввуд и Фамусы-неудачники».

Первым из них в спектакле появляется полковник Рокозуб, «Болельщики» Софии. Это «Фамусы в армейском едином», но в то же время Сергей Сергеич «Многое ограничивающие Фамусов».

Скалозуб имеет характерный внешний вид («три места удаляет»), жесты, манеры, речь, в которой много военных терминов (Дивизия, «Бригадный генерал», «Фельдфельг», «Дистанция», «Шанга»).

Насколько характерны и черты характера героя. Грибоедов подчеркивает грубость, незнание, умственную и духовную ограниченность в скалах. Отказавшись от своего «потенциального жениха», София отмечает, что он «на словах умный не тратил это имя». Не слишком образованный, скальоз противопоставляет науки и просвещение «новым правилам». «Стипендия не переедает …», — уверенно говорит он.

Кроме того, автор подчеркивает еще одну черту в скале — карьеризм, «грубо выраженную страсть к крестам» (Н.К. Пиччанов). Сергей Сергеич с едва осознанным цинизмом рассказывает Фамусову о причинах его продвижения:

Я в товарищах очень доволен,

Вакансии только открываются;

Потом старейшины выключат остальные

Остальные, смотрите, перебиваются.

В доме Фамусова Скалозуб — Написать Гость: Павел Афанасьевич считает его подходящим женихом для Софии. Однако Софья, как и Чацкий, далеко не в восторге от «заслуг» Сергея Сергеича.По-своему поддерживает племянницу и старуху Херсест:

Ух ты! Я точно избавился от петли;

Ведь отцовская пыльца:

Он дал ему трех мудрецов удалений, —

Представляю, не ищу, довольны ли мы?

Наконец, очень разумно охарактеризовала cliffsuba Лизы: «И мешок золотой, и марки генералам».

Образу скальпеля присущи юмористические элементы. На это уже намекает фамилия героя.О приколах о скальозе в комедии рассказывает Лиза.

И скалы, как твой хохол сжимал,

Обморок сказать, добавить сто палочек;

Шутить и он много, ведь теперь ни кто не шутит!

Часто шуточное и речевое Сергей Сергеич. Так, он отмечает про Москву: «Дистанция огромного размера», про отношения с Настаски Николаво — «Я с ней не служил», про падение Молчалина с коня — «посмотрите, как треснуло — грудь или собк? »

Н.К. Пиксанов считал образ чешуйчатого черепа недостаточно развитым, незаконченным. Читателю непонятно, уготован ли скалоз для женитьбы на Софье, и молча угадал ли он ее роман, видя реакцию Софии на молчание с конем. Однако, несмотря на некоторую незавершенность, образ рокозубы очень органично вошел в круг актеров, созданных Грибоедовым.

Практически все комедийные персонажи такие же яркие и разительно разные.

Одними из первых в Журнал пришли князь и княгиня Тогуховские.Они надеются посмотреть бал с богатыми женихами для своих дочерей. В поле их зрения неожиданно падает Чацкий, но, узнав, что он небогат, оставляют его в покое.

Супруги Тогуховские изображены Грибоедовым сатирически. Князь Тогуховский (какая уже указана сама фамилия) почти ничего не слышит. Его речь состоит из отдельных возгласов: «О-хм!», «Я-хм!». Он постоянно выполняет все указания жены. Этот герой олицетворяет престарелого Фамусова.Княжне Тугуховской свойственна довольно порочная мораль, язва. Итак, причину высокомерного поведения бабушкиной графини она видит в ее «злополучной судьбе»: «Зло, в девушках целый век, Бог ее простит». Как и все гости Фамусова, Принугина Тугуховская не видит пользы от просвещения, считает, что науки поднимаются в общество: «В Санкт-Петербурге Институт Пи-Гай-Гая, так что, похоже, название такое: есть упражнения в шпагате профессоров! » Тогуховский быстро подхватил сплетни о безумии Чацкого и даже попытался убедить повторяющееся.

Среди гостей Фамоусова и графини Хруминой с внучкой, которые тоже счастливы поверить в безумие Чацкого. Об этом Загорецкому сообщает бабушка внучка. Бабушкина графиня, страдающая глухотой, по-своему интерпретирует все услышанное. Она объявляет Александра Андреевича «Окаян Вольтариана» и «Бусурман».

Гости Мижова присоединяются к гостям Его трезвой, старухи Херсе. С. А. Фомичев называет эту героиню Фамусовой для женской половины общества.Хлестов — женщина уверенная в себе, негромкая, опытная, по-своему проницательная. Какая только одна характеристика ей дана Загорецкий:

Лыгунушка он, игрок, вор …

Я получил дверь к запору от него;

Да Мастер на службу: я и сестра Прасковые

Два Арапченкова вывезли на ярмарку;

Купил, говорит чай в карты заплакал;

И дарю свой, Боже ему здоровья!

Скептически настроен и в сторону скул, повторяющийся.При этом Hisvestow разделяет мнение гостей Фамусова о науках и просвещении:

И действительно сходит с ума от этих, от каких-то

Из гостевых домов, школ, лицеев, как их значить,

Да, благодаря ланкутарному взаимному обучению.

Херсестов имеет в виду систему тренировок Ланкастера, однако для его возраста и образа жизни такое смешение понятий вполне оправдано и очень реалистично. Кроме того, стоит отметить, что в этом высказывании нет той воинственности, которая характерна для выступлений Рамсова и скалярности просвещения.Скорее здесь она просто поддерживает разговор.

В сознании кнутов человеческие достоинства других неразрывно связаны с их социальным статусом, богатством и званиями. Итак, она замечает про Чазкома: «Был человек резкий, он принял душ троих». Доверительная и покровительственная ее интонация в разговорах с тишиной. Однако Хлестов прекрасно понимает «место» Алексея Степаныча и не очень церемонию с ним: «Молчанин, ваши чуляторы», — говорит она, прощаясь.

Как и многие гости Фамоусова, Хлесов любит посплетничать: «Я не могу знать чужие имения!» Она мгновенно улавливает слух о безумии Чацкого и даже выдвигает свою версию событий: «Чай, не пила годами».

Карикатура на комедийный образ репетилов. Это как раз типа «Фамусов-неудачник». Это смешной, инвалид, глупый и поверхностный человек, посетитель английского клуба, любитель выпить и рисовать, недобрый в шумных компаниях. Этот персонаж задается в комедии на тему «идеологической моды», как бы пародируя Публичную линию Чацкого.

По словам О. Миллера и А. Григорьева, «Ретлева … Я не смогла добиться ни одного по-настоящему официального Гобля от брака с дочерью влиятельного фонового Часов, а теперь он ударил либерального рыжего …».

Reetales пытается увлечь Чацкого «Грузоподъемностью» и излагает «тайные коллапсы» в английском клубе, где говорят «о Бейроне», «О важной матери». Reetales рассказывает Чацкому об «умной молодежи», в том числе об «Истинном гении» Ипполите Удышеве. В этом описании звучит откровенная авторская сатира:

Ночной разбойник, Дуэлянт,
На Камчатке, Сослатед, вернулся на Алеут,
И в руке нечисто;
Да, умный человек не может быть не рой.
Когда речь идет о высоком уровне честности
Какой-то демон вдохновляет:
Глаза в крови, лицо горит,
Он плачет, и все мы рыдаем.

Вот что я написал об этом образе Пушкина: «… Что такое reheetles? В нем 2, 3, 10 знаков. Зачем делать гадости? Красиво, что он ветреный и глупый с такой простотой; Симпатичный, так что он признался, что в восторге от своей глупости, а не в целом. Это смирение является чрезвычайно новым для театра, по крайней мере, кого из нас не довелось смутить, слушая его таким образом? »

Повторения в комедия — это своего рода пародия на Чацкого, это персонаж-близнец, комично понижающий представления главного героя.Литературные «двойники» репетилов — Грушницкий из романа Лермонтова «Герой нашего времени», Ситников из романа Тургенева «Отцы и дети», Лебесятников из романа Достоевского «Преступление и наказание».

Среди гостей Фамусов и «ловкий светский человек» Антон Антонич Загорецкий. Это тоже тип «Фамусов-неудачник». Мне не удается получить звания и звания, он остается мелким мошенником и дамой. Исчерпывающую характеристику дает ему каток:

Мошенник в горшке, Plut:

Антон Антонич Загорецкий.

С ним согласованно: передать Мост,

И в карту не садись, продай.

К Платону Михайловичу присоединяется и старуха Хлестова: «Лыгуник он, игрок, вор», — говорит Софья. Однако вся «рута» Загорецкого ограничивается жизненной сферой. В «идеологическом» том же смысле он полностью «законопослушен»:

И если бы Б, между нами,
я был прижат, оставался бы
На баснях; Ой! Басни — Моя смерть!
Издевательство над вечными львами! Над орлами!
Кто говорит:
Хотя животные, но все же короли.

По словам О. Миллера и А. Григорьева, Загорецкий является кандидатом в Фамовова, но обстоятельства у него сложились иначе, и он взял на себя другую роль — универсального слуги, ашилда. Это своеобразный слайсер, необходимый каждому.

Загорецкий — стремительный болтун и лгун. И его ложь в комедии почти бесподобна. Он тоже с радостью поддерживает сплетни о Чаткоме, даже не вспоминая, о чем он говорит: «Его дядя-Плут упрямо его … Схватил, в желтом доме, и нацепил на цепь.Однако он выдвигает другую версию Хернина: «В горах раненый в лоб, от раны сошел с ума».

В гостях у Фамусова и Чета Горичи. Горич — давний напарник Чацкого еще со времен службы в армии. это единственный персонаж комедии, написанной Грибоедовым, с оттенком сочувствия.Этого героя, кажется, мы не можем сосчитать ни одного из описанных ранее типов (Famus, Кандидаты в Famuses, Famuses-неудачники). добрый и порядочный человек, не питающий иллюзий по поводу морали светского общества (вспомним характеристику, которую каток дает Загорецкий).Это единственный герой, который всерьез сомневается, услышав сплетни о безумии Чацкого. Однако Платон Михайлович слишком мягок. Он лишен уверенности и убежденности Чацкого, его темперамента, храбрости. Общаясь во всем с женой, он стал «слабым на здоровье», «спокойным и ленивым», от скуки весело играя на флейте. «Муж-мальчик, муж-слуга, из брачных пакетов» — именно этот тип представлен в образе Корича.

Поведение Корича иллюстрирует в комедии тему смирения мужчин с собственными женами.Князь Тогуховский на глазах у супруги, это разочарованная мамочка, тоже побежден. Также Робот, тихий и скромный Молчанин во время свиданий с Софией.

Итак, Скалозуб, князь и княгиня Тогуховские, графиня Хрумина. Старуха. Глесов, Рехителес и Загорецкий, Коричи … — «Все эти типы созданы рукой настоящего художника; А их речи, слова, обращение, манеры, образ мыслей, вырывающихся из-под них, — это гениальная картина … »Все эти образы яркие, запоминающиеся, оригинальные.Герои Грибоедова олицетворяют неторопливую «эпоху прошлого», с его жизненными традициями и моральными устоями. Люди эти боятся новых веяний, они не слишком жалуются на науку и просвещение, смелость мыслей и суждений. Благодаря этим персонажам и неординарным героям Грибоедов создает широкую панораму русской жизни. «В группе из двадцати лиц он отразился, как луч света в капле воды, — вся бывшая Москва, ее рисунок, затем ее дух, исторический момент и мораль.«

Полная характеристика всех героев скорби из виду. Характеристики героев «Гора из разума» Грибоедов

Современники Грибоедова восхищались языком комедии «Печаль из разума». Еще Пушкин писал, что половина стихотворений пьесы войдет в пословицу. Затем Н. К. Пиксанов отметил своеобразную речевую окраску комедии Грибоедова, «разговорную живость», характерную речь героев. Каждый из персонажей «Горе из ума» наделен особой речью, характерной для его положения, образа жизни, особенностей внутреннего облика и темперамента.

Таким образом, Маговьев — старый московский Барин, государственный чиновник, который в комедии защищает жизненные ценности «векового прошлого». Социальное положение Павла Афанасьевича стабильное, это неглупый человек, очень самоуверенный, уважаемый в своем окружении. Он прислушивался к его мнению, его часто приглашают «на имя» и «на погребение». Фамов по натуре влиятельный, он по-русски больничный и начальник, дорожит близкими родственниками, по-своему проницателен. Впрочем, Павлу Афанасьевичу не чужды некая бодрая, если дело можно и выслушать, он не прочь оставить горничную.Социальное положение этого персонажа, его психологическая внешность, характер и жизненные обстоятельства соответствуют пьесе и его речи.

Речь Фамусова, по словам А.С. Орлова, напоминает речь старомосковского дворянства своей народной, разговорной манерой, красочной, образной и посланнической. Павел Афанасьевич склонен к философствованию, дидактизму, остроумным комментариям, к кратчайшей формулировке и лаконичности. Речевая манера его необычайно подвижна, жива, эмоциональна, что свидетельствует об интеллекте героя, его темпераменте, проницательности, определяемом артистизмом.

Фамус мгновенно реагирует на ситуацию, он высказывает свое «сиюминутное мнение», а затем начинает спорить на эту тему более «абстрактно», рассматривая ситуацию в контексте своего жизненного опыта, познания человеческой природы, светской жизни, в контексте «века» и времени. Мысль Фамоусова склонна к синтезу, философским обобщениям, иронии.

По приезду Чацкий спрашивает, почему Павел Афанасьевич безработный, — Фамусов сразу находит заверенный ответ:

Ой! Батюшка, загадку нашел,
Я не бодрый! .. у меня лето
Вы не можете меня пустить в жюри!

Рано утром дочь притихла, Магазин становится по-отечески строгим, слитным:

А вы, сударыня, чуть от постели прыжка,

С мужчиной! С молодыми! — Гори для девицы!

Павел Афанасьевич может и проанализировать ситуацию, проследив причинно-следственные связи в ней:

Всю ночь читает noby

А вот и плоды из этих книг!

И весь Кузнецкий мост, и Вечный французский,

Ограбления карманов и сердечек!

В комедии герой выступает в самых разных ипостатах — заботливый отец, важная барина, старый Волохат и т. Д.Поэтому интонация Павла Афанасьевича самая разнообразная, он прекрасно чувствует собеседника (Н. К. Пикканов). С Молчаливым и Лизой слуги Фамусов разговаривают положительно, а не Кревен. С дочерью выдерживает строго добродушный тон, в речи появляются назидательные интонации, но чувствуется любовь.

Характерно, что тот же дидактизм, родительские интонации проявляются в диалогах Павла Афанасьевича с Чацким. За этой моралью, как это ни парадоксально, стоит особое, deceo отношение к Чаткому, выросшему вместе с Софией в глазах Фамусова.«Брат» и «Друг» — именно так Фамус обращается к своему бывшему ученику. В начале комедии искренне рад приходу Чацкого, пытается его оттолкнуть. «Вот чем вы все гордитесь! Спросите, как поживают отцы?» Фамус воспринимает Чацкого не только как неопытного юношу, но и как сына, не исключая возможности его брака с Софией.

В аптеках часто употребляются народные выражения: «Зелье, баловница», «упал в свинью», «горе горе», «не дать».

Примечателен своей образностью и темпераментом монолог Павла Афанасьевича о Москве, его возмущение по поводу Засилла всего иностранного в воспитании московского Руншина:

Берем борт, и в дом, и по билетам,

Чтобы наши дочери все научились,

И танцуй! И блеск! И кротость! И вздыхает!

Как будто их жены готовят скомерос.

Многие высказывания Фамоусова превратились в афоризмы: «Какое поручение, творец, быть отцом взрослой дочери!», «Учеба — чума, стипендия — причина», — подписанные так с плеч.

Речи Фамусова близка к речи старушки кнута. Как отмечает Н.К. Пиксанов, Хлесов говорит «самый выветренный, самый красочный язык». Речь фигурная, вымученная, интонационная — уверенная. язык Фамусов, Множество народных экспансий: «Час сломан», «Его три семени удалений дали ему», «Я получил кучу обеда».

Это чрезвычайно характерно для речи скалозиса — примитивный, хилый, грубый по смыслу и интонации.В Лексиконе его много военных терминов: «Фельдфельпель», «Дивизия», «Бригадный генерал», «Шернга», «Дистанция», «Корпус» — которые часто употребляются не к месту. Так, разделяя восхищение Фамоусовым Москвой, он говорит: «Дистанция огромного размера». Услышав о тишине коня, он объявляет:

Поводья задерживаются. Что ж, жалкая поездка.
Похоже, у него была трещина — грудь или бок?

Иногда обрыв не понимает, что говорит собеседник, по-своему интерпретируя услышанное.Исчерпывающую характеристику речи героя дает Софья: «Он не говорил слов умного».

Как отмечает А. И. Ревякин, Косоноякная скальоз. Он плохо знает русский язык, путает слова, не соблюдает нормы грамматики. Так, о Фамусе он говорит: «Я совестен, как честный офицер». Речь Скалозуба, таким образом, подчеркивает умственную ограниченность героя, его грубость и незнание, узость горизонта.

Речь Сольвелина также соответствует ее внутреннему облику.Основные черты этого персонажа — лесть, пенка, смирение. Для речи Молчалин характерны интонации самоуваляния, слова с объемными суффиксами, нарастающий тон, преувеличенная вежливость: «Два-С», «Still-s», «Простите, ради бога», «Личико», «Ангельский». «. Молчанин по большей части мал, «красноречие» в нем просыпается только в разговоре с Лизой, при котором он открывает свое истинное лицо.

Среди персонажей «Фамусовской» Москва выделяется своей красочной речью «Член Тайного союза».Это пустой, легкомысленный, беспечный мужчина, суетливый, любитель выпивки, часто английский клуб. Его речь — это бесконечные рассказы о себе, о своей семье, о «секретаре Союза», сопровождаемые нелепыми ругательствами и унизительными признаниями. Речь героя передается только одной фразой: «шум, брат, ноум». Чацкий приходит в отчаяние от «лжи» и «чистки».

Как отмечал А.С. Орлов, «Речь Рематулова очень интересна разнообразием композиции: это смесь салонной болтовни, богемы, кружков, театра, театра и простора, возникшего в результате повторного грохота перегрева на разных слоях. общество.«Характер у этого своеобразный и прыгучий, и манерная.

Стоит отметить своеобразие речевой манеры Бабушки. Как отмечает В.А. Филиппов, эта героиня отнюдь не забывающая. Ее« неправильная », некорректная. -Русский выговор по национальности.Старуха Хрумина — немка, которая никогда не владела русским языком, русский выговор.

Из речи всех персонажей идет речь Чацкого, который в определенной степени является героем резонансного, выражающего авторское право в комедии.Чацкий — представитель «Века течения», критикующий все пороки московского общества. Он умен, образован, говорит правильным литературным языком. Его выступление отличается ораторским пафосом, публицистикой, образностью и точностью, остроумием, энергией. Характерно, что даже Фармус восхищается красноречием Александра Андреевича: «Он говорит, как пишет».

У Чацкого особая манера разговора, отличная от манеры других персонажей. Как отмечал А.С.Орлов, «Чацкий заявляет как бы со сцены, согласно сатирическому дидактивизму автора.Выступления Чацких принимают форму монологов даже в разговоре или выражаются кратчайшими репликами, как будто выстрелы в собеседника. «

Часто в выступлениях этого персонажа звучит ирония, сарказм, пародийные интонации:

Ой! Франция! Лучше края на свете нет! —

Две принцессы, сестра, повторение

Урок того, что они сошли с ума с детства.

Замечательный в пьесе монолог Чацкого, в котором он со всей горячностью и благородным возмущением рухнул на общественный порядок, бюрократию чиновников, взяточничество, крепостное право, осойосность взглядов современного общества, безродную общественную мораль.Эта пламенная, свободолюбивая речь ярко характеризует внутренний облик героя, его темперамент, ум и эрудицию, мировоззрение. К тому же речь Чацкого очень естественна, жизненно правдива, реалистична. Как писал И. А. Гончаров, «невозможно представить, чтобы могла когда-либо существовать другая, более естественная, простая, более захватывающая речь».

Многие высказывания Чацкого превратились в афоризмы: «А дым Отчизны нам сладок и приятен», «Свежая легенда, но вряд ли», «Дома новые, но предрассудки старых», » А судьи кто? »

Софья говорит довольно правильным литературным языком, что говорит о ее хорошем образовании, подготовленности, интеллекте.Как и Магазин, он склонен к философствованию: «Вы не соблюдаете счастливых часов». Выражения софьи наклеек, образно, афористично: «Не человек, змея», «Герой не мой роман». Однако в выступлении героини очень сильно повлиял французский язык. Как отмечает Н.К. Пизансов, в Софийской речи «есть целые тирады, реплики, изложенные на сложном языке, с нерусским расположением членов предложения, с прямыми синтаксическими неточностями»:

Но все малейшие в других пугает меня,

Хотя большой беды нет

Хотя мне и незнакомо, до этого дела нет.

Необычно вялый, живой язык говорит по пьесе Лизы. Он обладает и своей вместительностью, и высоким стилем. Утверждения Лизы также являются тегами и афористом:

УСТАНОВКА ЖЕНЩИНЫ НА ВСЕ КРЕСЛА

И Барский гнев, и Барский любовь.

Комедия «Горе из разума» написана простым, легким и в то же время ярким, образным, сочным и выразительным языком. Каждое ее слово, по словам Белинского, дышит «юмористической жизнью», поражает «быстротой ума», «оригинальностью поворотов», «поэзией образцов».

Главные герои комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума» написано автором настолько ярко и живо, что современники искали портретное сходство со своим знакомым. Но это, конечно, были обобщенные образы. Грибоедов сумел создать характерных персонажей, передать свое время в лицах, нарисовать картину московской морали той эпохи. Комедии присутствуют и крепостных, и карьеристов, и морозильников, и членов тайных обществ. Придумаем эту яркую разноцветную ткань поближе.

Вот на переднем плане Чацкий. Он, несомненно, выражает взгляды и настроение автора. Его главные черты — смелость, благородство, ум, свобода, решительность. Он независим: не признает ни чинов, ни начальство. Идеал Чацкого — просвещать страну. Он ценит личные заслуги и достоинство людей, защищает право каждого человека иметь свои убеждения. Чацкий осуждает деспотизм, лицемерие, низость души, «век смирения и страха», противопоставляет «пустых, рабских, слепых священников» инородцев, пользуясь сохранением русского духа, нравственности, одежды — «Святой Старый» «.Он будет приводить в действие диван и отношение Хамска к службе, гражданскому долгу. Порядочный человек, по Чацкому, тот, кто служит делу, а не людям. «Да, его задор и задор — польза молодости, но он близок к читателю. Таков портрет Чазского. Теперь перейдем к Софиеру, в котором герой в любви.

Среди общества Фамовского Софья, на мой взгляд, так и осталась загадкой. Ее любовь к тишине, «Strending Create», непостижима. Является ли маска, привлекает ли ее дружелюбие, застенчивость, скромность, очарование, доброта, их отношения, или она действительно любит этого человека? Что больше всего раздражает Софью Чацкую? То, что Молчалин оскорбляет по мячу? А может, сама София видит, что Молчанин не герой ее мечты и не хочет, чтобы об этом догадывались другие? Так или иначе, желая отомстить, она хранит слух о безумии Чацкого.Остальные члены Общества Фамоу улавливают быстро распространяющиеся сплетни. «Ты сумасшедший!» — с использованием Фамовской Москвы.

Кто входит в это избранное общество, издевающееся над «сумасшедшим»? «Толпы толпы, предатели, неуклюжие мейдеры, шаркающие пространства, старый зловещий». Автор очень умело сгруппировал персонажей. Вот задвижка, ткацкая опора — это плетеное полотно, которое не понимает смысла «тайных встреч», но примыкает к ним, чтобы «все знать».«Вот умеет служить Загорецкий вовремя. Презирая всю Хрумину. Пульс члестова. Подчиняя мужа своим городским прихотям. Вот пустой треп Тогуховский и, конечно же, рокозуб, тишина и мигрени.

Цель жизни скальоза — звание генерала, и он не пренебрегает «множеством каналов» для его достижения. Все, что его интересует, — это награды, акции, мечи, петикеры на униформе, влага, команды и фрунт.

«Кого я не люблю, нет», — роняет София.Да, Молчанин не такой прямолинейный, как рокозуб. Лицемерие, лесть — стиль его поведения. Его кредо — всем угождать, его главные таланты — «умеренность и аккуратность», цель — «достичь известности». Молчанин обслуживается, ищет покровительства высоких лиц — словом, делает карьеру. Пейзажи и не абзацы — это безмолвные аморальные блинчики, оправдывающие низость и подлость бедности и неудач!

И, наконец, Маговсов — олицетворение крепостничества и произвола.Восхищается «прошлым веком», преклоняясь перед знаниями и богатством, стремится их приобрести, небрежно относится к просвещению, с ненавистью — ко всему новому. В общем, Фамусы ведет пустое, праздное существование.

Замена Фамоусова и им подобные не уживаются с вольными чапскими, высокие порывы которых кажутся в этом обществе неестественными, нелепыми, даже забавными. Идет конфликт старого и нового, основательного и назойливого.

Комедия и задачи, которые она ставит, не теряют актуальности.К сожалению, в наш век безмолвны, Фамусы, Загорецкий, скалозис «Благословенный мир». Взгляд на Запад, халатное отношение к русской культуре, родному языку, протекционизм, карьеризм, множество высоких лиц — это современное российское общество? Почти два века назад беспокоились о великом гражданине России А.С. Грибоедов. Теперь время ставит их перед нами.

Кратко:

Идея комедии «Гора из разума» относится к 1816 году.При жизни автора, несмотря на его старания, цезуре не разрешили опубликовать это произведение. В печати появились лишь небольшие отрывки из комедии. Несмотря на это, «горе из разума» было хорошо известно в обществе, потому что распределялось по спискам. Только в 1831 году цензура разрешила напечатать неполный текст комедии. Были исключены самые «ненадежные» детали. В том же году спектакль был поставлен в Санкт-Петербурге, а затем в Москве.

Конфликт в комедии носит социальный характер; Ее главного героя мучает не только безответная любовь, но и невозможность жить в этом безумном обществе.Комедия несет в себе черты классицизма — единство действия, места и времени, герои наделены характерными именами — Чацкий — от слова «Чад», Фамусы — от английского слова «знаменитый», Молчанин — Бесшнуровой, reheetles — пересказ чужих мыслей и т. д. Но за этими внешними признаками классицизма лежит реализм, который выражается в верной правдивости характера характеров действующих лиц, в их неоднозначности, свойственной живым людям. Глубокий реализм комедии соответствует ее яркому образному языку.Здесь живут люди, говорящие вживую. Язык каждого персонажа характеризует изображение; Например, действительный и острый язык горничной Лизы, стройная и логичная речь Чацкого. У монологов-ретухелов нет жезла, он все время перескакивает с одной темы на другую. Многие выражения из комедии стали «обломками», люди и сегодня их используют, например, «а дым Отчизны нам сладок и приятен», «счастливые часы не наблюдаю» и т. Д. (Подробный разбор О персонажах комедийных персонажей см. статью «И.И Гончарова »).

Это произведение оказало большое влияние на дальнейшее развитие русской литературы. Спустя почти пятьдесят лет после написания комедии И. А. Гончаров посвятил ей критическое эссе «Миллон Торзания», написанное так, как будто комедия была недавно закончена.

Источник: Краткая справка школьника. Русская литература / Авт.-Стоимость. В. Агекян. — Торговый центр: Современный писатель, 2002

Подробнее:

«Печаль из разума» (1824) — первая русская реалистическая комедия, это произведение явилось этапом утверждения реализма в русской драматургии.Однако именно потому, что это была первая реалистическая работа, в ней можно выделить и влияние эстетики романтизма (даже образ Чацкого в целом весьма схож с образами романтических героев, противостоящих обстоятельств и других героев) И даже влияние классицизма — здесь и соответствие требованиям «трех единств», и «говорящие» имена героев. Однако можно сказать, что Грибоедов в комедии «Горе из разума» творчески переработал все лучшее, что было создано в русской литературе до него, посеяв на основе этого качественно новый продукт, и эта новинка определена. в первую очередь новыми принципами создания персонажей, новым подходом к пониманию сути характера персонажей.

Герои Грибоедова — это герои, образы которых социально мотивированы, они таковы, потому что принадлежат определенному времени и определенным слоям общества, хотя это не означает, что они являются героическими схемами. Просто в каждом из них основные черты характера формируются средой, каждая из них выражает это окружение, сохраняя при этом индивидуальность.

Язык комедии «Печаль из разума».

Так же принципиально новый для русской литературы язык комедии «Холм от ума», языковые характеристики героев представлены читателем каждого из них таким образом, что, например, «Спорт Софии» невозможен. перепутать с речью княгини Тогуховской, а Молчанин и Скалозуб отличает и характер, и речь.Предельная индивидуализация речевых характеристик героев, блестящее владение русским языком, афоричность реплик героев, острота полемики в диалогах и монологах, — все это делает язык комедии «Грибоедов». горе из разума »уникальное явление в русской литературе 20-х годов XIX века, и то, что многие фразы из него стали« прикрытыми », подтверждает, что она принадлежала своему времени.

Комедийные конфликты

Очень интересные комедийные конфликты.Внешний конфликт очевиден: это противостояние продвинутого человека своего времени (Чацкий) и общества, живущего прошлым и стремящегося сохранить эту жизнь неизменной. Другими словами, конфликт старого и нового, банальный, в общем, конфликт. Однако это тесно связано с внутренним конфликтом комедии, с противоречивостью образа Чацкого. Как мог он, самый мотивированный человек, не понять, что София любит другого после того, как она сама об этом и назвала имя этого человека? Почему с таким жаром он доказывает людям свою точку зрения, цену которой прекрасно знает, а также то, что они никогда с ним не согласятся, но даже не могут его понять? Так он, внутренний конфликт комедии «Горе из головы» Грибоедова.Чацкий глубоко и искренне любит Софию, и это чувство делает ее такой непонятной и даже смешной — хотя может быть веселый, который любит, насколько это казалось смешным? .. В чем внутренние и внешние конфликты комедии совпадают, хотя любовь Софьи к Слекчалину и не в плане мотивации социально детерминирована, скорее, наоборот, а ведь романтический взгляд дочери Фамусова на последнего также свойственно обществу, в котором они живут.

Образ Фамусова

«Мир Фамусова» — это мир московской знати, живущий по нормам «Очаковского и Покорение Крыма» и не желающий ничего менять в своей жизни.«Хозяин сокровищницы» Фамуса занимается делами после рукава («подписанный, значит, с плечом пая» …), но в устройстве своей жизни он преуспевает со всеми видами комфорта, не исключая «монашеское поведение» … он точно знает Что для его дочери «кто беден, а вы не пара», он отлично сосредоточен на светских сплетнях и всем, что касается чужих имений, может, если вспомните Молчалин, который обязан быть своим нынешним положением, и он неприкрытый со скал со скалами, Видя в нем выгодного жениха для своей дочери… В разговоре с Чацким, не понимая и наполовину того, что говорит собеседник, он смертельно напуган, полагая, что разговаривает с «карбонариями» (то есть хулиганом), которых «свобода хочет проповедовать» и «властью». не признают », требует:« Стромбируя, я запретил этим господам на выстрелы приближаться к столицам ». Он не такой уж и глупый, Магазин, поэтому готов бороться любыми средствами за сохранение своего положения и своего образа жизни, он отстаивает свое право видеть жизнь и так жить.Опасность его в том, что он готов именно ко всему, а может быть, им еще очень много, пока он и он вроде — настоящие хозяева жизни, а с противоположностью только один человек — Чацкий, который очень одинок в мире. это общество, что Он бы говорил о «племянниках» и прочих, якобы исповедующих другие идеалы, но в доме Фамусова Чацкий действительно один.

Образ Чацкого в комедии «Горе из ума».

Образ Чацкого воспринимался современниками как образ передового человека, отстаивающего идеалы новой жизни, призванной изменить господство «Миговсовщины».В этом увидел представитель молодого поколения, умный, образованный, порядочный человек, горячую отстаивающую потребность в изменении жизни и, кажется, тот, кто делает какие-то шаги в этом направлении, хотя автор говорит об этом небрежно. Бесспорно только то, что Чацкий — человек мыслящий и одаренный, его суждения о государственной службе, о долге не так страшны Фамусова, они выражаются в идеях государственного устройства, подрывающих основы существования Фамоусова. и ему нравится: «Чтобы служить вещам, а не людям… »,« Служить, будет рад быть больным »,« И точно, начал дурачить свет. «

Я много спорил о том, может ли образ Чацкого в «горе из разума» декабриста в литературе, но не сомневаюсь, что идеи героя близки идеям декабристов, которым автор комедии относился к большим симпатиям. Однако Чацкий — не просто продвинутый выразитель в глазах автора комедии идей своего времени. Это живой человек, он искренен и глубок в своих переживаниях, его поступки определяются чувством большой любви, которую он испытывает к Софье.Он влюблен, он вспоминает Софию по молодой девушке, которая, судя по тому, что это оправдано перед Лизой, оказала ему недвусмысленные знаки внимания, и теперь он хочет видеть в ней такую ​​же Софию, не желая увидеть, что произошли небесные изменения. Раздражение и даже некоторая упущенность Чацкого вызваны тем, что Софья изменила свое отношение к нему, и это мешает герою реально воспринимать обстоятельства, видеть их такими, какие они есть. Ум и чувства героя слишком заняты любовью, чтобы он контролировал себя, для него теперь весь мир сосредоточен в Софье, поэтому все остальное и все остальное просто раздражает: надоедает Магазин, который у него до сих пор хорошо известен уважение как отца Софии; надоедает рок-саб, в котором он готов увидеть возможного жениха Софии; Раздражить Молчанина, который «с такой душой» не может (как он считает!) Быть любимым той же Софией.

Настойчивые попытки Чацкого узнать правду об отношении к себе Софии граничат с патологией, и его упорное нежелание принять эту истину могло показаться слепотой, если бы не любовь … Однако сцена, свидетелем которой он становится в последнем действии дает ему окончательный ответ. Самое главное для него — это главный вопрос — он получает неопровержимые доказательства того, что София не просто любит, но и предает его, поэтому последний монолог Чацкого — это крик и боль оскорбленная душа и оскорбленное чувство, но здесь смертельно описано и Фамововское общество, которое выбрало самое дорогое в его жизни в своей жизни — любовь.Чацкий уезжает из Москвы, и его отъезд, кажется, говорит о его поражении. Правда, есть известная мысль И.А. Гончарова, что «Чацкий сломлен числом старой силы, нанося смертельный удар качеству силы силы свежей», но может ли эта несомненная победа героя помочь ему, когда его сердце разрывается от боли? .. так можно говорить о том, что финал комедии близок к трагическому — для него «вечное обвинение», на которое ни гениальный ум, ни умение «выложить все» не смогли бы помочь обрести обычное человеческое счастье…

Молчанин

Система комедийных образов построена таким образом, что автор дает нам возможность увидеть «анти-близнецов» Чацких: это образы тишины и reheattelov. Молчанин — счастливый соперник Чацкого в любви, по-своему очень сильный человек, которому удается многого добиться в жизни. Но — какой ценой? Он свято соблюдает завет Отца: «Отец мой завещал мне: во-первых, всем людям угодить, не переписывая …». Еще он радует, даже с «развёртыванием нашего ползания» (такие звонки Софии) ночь «почтительно» проводит, потому что она «дочка такого человека»! Конечно, можно сказать, что для молчания такое поведение — единственно возможное с точки зрения достижения «степеней известности», но, в конце концов, не ценой потери самооценки за их достижение.

Листы

Образ Рееталова воспринимался современниками как явная пародия на декабристов, что может показаться странным — если вспомнить отношение автора комедии к ним и их идеям. Однако репетиторы очень похожи на … Чацкого, только на Чацкого, лишенного ума, чувства собственного достоинства, умения так себя вести, он требует своей чести. Комический двойник главного героя помогает лучше понять образ Чацкого в комедии «Горе из разума», увидеть его сильные стороны и достойно оценить их, оставаясь оригинальным и самобытным художественным укладом, высмеивая тех из сторонников декабристы, предпочитавшие «слова, слова, слова… «

София

Сложным и противоречивым получился в комедии образ Софии. Я создал себе романтический образ Молчанлина и полюбил его «творение», готов защищать любимого человека от несправедливых, как она убеждена, выпадов Чацкого и многого в этом удачного (вспомните, потому что это было с ее «подачи». ходить по сплетням от безумия Чацкого!) Недействительный свидетель того, как человек, которого она любит, издевается над ней и ее любовью — вот что надо пройти через Героиню комедии, и в конце произведения это не может не вызывать сочувствия от зрителя.София и умная, и хорошо знает людей — как блестяще намекнуть на мнимое безумие Чацкого на светские сплетни Г. Н. и упрекнуть его ни в чем! Однако, как и Чацкий, ее любовь была ослеплена, и, принося страдания Чаткому, она не меньше страдала от предательства человека, который верил и ради любви, которому он пошел на определенные жертвы.

«Тема разума»

Особое место занимает в комедии «Тема разума».«Гора», которую он принес своим несомненным умом, усугубляется тем, что в мире существует иное представление о «разуме»: здесь ценят того, кто умеет добиваться званий и денег, так дядя Фамусов, не кончая тех, кто «чин дает», поклонился за образец мудрости, а умный Чацкий объявлен сумасшедшим … чтобы быть мыслящим человеком в кругу тех, кто не понимает разницы между умом и хитрость, завещание Чацкого.

Авторские права

Образ автора, авторская позиция в комедии «Горе из разума» проявляется, прежде всего, в создании персонажей и главного конфликта комедии.Чацкий изображен с большой симпатией, его моральное превосходство, его победа над миром Фамоусов говорит о том, на чьей стороне автор. Сатирический образ мира старой Москвы, ее моральное осуждение также указывают на позицию автора. Наконец, финал комедии, когда она превращается в трагикомедию (о чем говорилось выше) по выражению авторской позиции, тоже определенно говорит зрителю, на чьей стороне автор. В комедии «Грибоедов» авторское право также выражено в репликах, а в речевых характеристиках характеристик все просматривается уникальной личностью автора одной из величайших комедий русской литературы.

Как уже отмечалось, «крылатые фразы» «горе из ума» прочно вошли в русскую литературу, причем в русской. Само произведение также заняло свое место в русской культуре, что дает повод говорить о народном характере комедии Грибоедова.

Сирвин Шерман З.М. Эскиз театральной постановки спектакля А.С. Грибоедов «Горе от ума»

Образ Фамусова
Павел Афанасьевич Фамусов — мужчина в возрасте, самоуверенный и властный.Хитрый дворянин, вдовец, отец единственной семнадцатилетней дочери, которую любит и поднимает собственный образ в своем духе, в духе старины. Фамусов — крупный чиновник, хотя формально подходит для своей службы, ей это неинтересно (… подписано, значит, плечом к плечу). Всегда стремится к собственной выгоде. Это видно из того, как он рассказывает о замужестве дочери. Фамусы любят хвастаться. Он даже хвастается тем, что у него нет, например: монашеского поведения, хотя побеждает сама служанка Лиза.В образе Фамусова автор изображает обычного для того времени человека со своими взглядами на жизнь и воспитание.

Образ Софии.
Софья — дочь Фамусова, ей семнадцать лет. Со слов отца мы узнаем, что она рано потеряла мать, поэтому ее воспитанием занимались мадам Розье и будущие учителя. В детстве была очень дружна с Чацким, возможно, влюблена в него. Он любит читать французские романы. Хорошо относится к своей горничной Лизе, считает ее единственной преданной.Искренне любит тишину, считает его умным, красивым и похожим на ее любимые французские романы. Не стесняется, с делом обманывай отца, абсолютно не симпатизирую Чаткоме.

Образ Чацкого
Чацкий — молодой человек, друг детства Софии. Он очень умен, читайте. Его речь грамотная и красочная. Приехав из-за границы в Москву, он спешит на встречу с Софией, радуется предстоящему свиданию. Живет, одухотворен, красноречиво (даже говорил), изолирует, полон жизни, много шутит.Но странный холодный прием его обидел, он был опечален и озадачен невниманием Софии, потому что, торопясь на родину, Чацкий надеялся, что она его ждет.
Чацкий издевается и осуждает жизнь московских дворян. Ему не нравится, что иностранные учителя учат русских детей, а дети не знают чистого русского языка. Чацкий приехал в Россию с надеждой изменить старые порядки, но эти надежды не оправдались.

Изображение Молчанлии
Молчанин — молодой человек, состоявший из службы Фамусова.Он его секретарь и живет у него дома. До знакомства с Фамусовым Молчанин не был мелким дворянином, не разница, после знакомства стал быстро продвигаться по служебной лестнице.
Характерные черты Молчалина — стремление к карьере, умение выжить, лицемерие. Его немного. Это объясняется его страхом высказать свое мнение. Молчанин знает, что если он хочет сделать карьеру, то его нужно лечить с начальством. В стремлении к повышению в звании Молчанин угасает, отстраняется от влиятельных лиц.С разными людьми он разговаривает по-разному. К Фамусу он обращается уважительно, к Софе — с особой скромностью, с Лизой не стесняется в выражениях, с Чацким внешне говорит вежливо, но скрыто самодовольство, издевательство и желание учить. Манера общения с людьми раскрывает все лицемерное молчание. Отец завещал, что доволен всем, кому может хоть как-то пригодиться. И он в основном следует этому совету.
Чацкий, знающий такой тип чиновников, как Молчанин, предсказывает ему возможность блестящей служебной карьеры.

Характеристика московского дворянства
О жизни и быте Москвы 20-х годов XIX века. А ее личности мы узнаем со слов Чацкого и Фамусова. У нас сонная, гостеприимная жизнь, в которой много лет ничего не меняется. Показ слепого поклонения всем иностранным касается моды, образования или языка. Пустые классы многих посещают многочисленные балы, гуляют, дабы перетащить туда дам. Упоминается Крепеж-Театр — Жестокий Самодор, Маркобес — член Ученого совета.

Возрастные характеристики нынешней эпохи прошлого отношения к богатству, к разрядам «Защита от суда спросила друзей, в отношениях, великолепные горки Палаты, где они цветут на пирах и мотоциклах, и где клиенты иностранцев последний воскрес, чтобы жить как «, а тем, Кто выше, лесть, как кружевное плетение …» служба «Служить будет рад служить тошнотворным», «Мундир! Один мундир! Он в прежней жизни […]

А. А. Чацкий Персонаж А. С. Молчанина — прямой, искренний молодой человек. Расплывчатый темперамент часто мешает герою, лишает лишних суждений. Скрытный, осторожный, отзывчивый человек. Основная цель — карьера, положение в обществе. Положение в обществе бедного московского дворянина. Получает теплый прием в местном обществе из-за происхождения и старых связей. Провинциальное намерение по происхождению. Звание заседателя колледжа по закону дает ему право на дворянство.В свете […]

Знаменитая комедия А.С.Грибоедова «Гора от ума» создана в первой четверти XIX века. Литературная жизнь этого периода определялась явными признаками кризиса самодержавно-крепостного строя и созреванием идей дворянского революционизма. Процесс постепенного перехода от идей классицизма совершился с его пристрастием к «высоким жанрам» к романтизму и реализму. Одним из ярких представителей и родоначальником критического реализма стал А.С.Грибоедов. В своей комедии «Печаль из разума», удачно сочетая […]

Великий Воланд сказал, что рукописи не горят. Доказательство тому — судьба гениальной комедии Александра Сергеевича Грибоедова «Гора из разума» — одного из самых неоднозначных произведений в истории русской литературы. Комедия с политическим уклоном, продолжающая традиции таких Мастеров Сатиры, как Крылья и Фонвизин, быстро стала популярной и послужила предвестником грядущего взлета Островского и Горького.Хотя комедия была написана еще в 1825 году, но вышли они только через восемь лет, пережив ее […]

В комедии «Горе из разума» Софья Павловна Фамусова — единственный задуманный и реализованный персонаж, близкий к Чацкому . Грибоедов писал о ней: «Сама девушка не дура, дураку умному человеку предпочитает …». Грибоедов отказался от фарса и сатиры в образе Софьи. Он представил читателю женского персонажа большой глубины и силы. Софье «Не везет» в критике довольно давно.Даже Пушкин считал неудачу автора образом Фамусы; «София не замечает неясности». И только в 1878 году Гончаров в своей статье […]

Прочитав комедию А.С. Грибоедова «Гора из разума» и статьи критиков об этой пьесе, я тоже задумался: «Что он, Чацкий»? Первое впечатление героя о том, что он совершенен: умный, добрый, веселый, раненый, страстно любимый, верный, чуткий, знающий ответы на все вопросы. Он за семьсот роскошных мчится в Москву, чтобы встретиться с Софией после трехлетней разлуки.Но такое мнение возникло после первого чтения. Когда мы разбирали комедию на уроках литературы и читали мнения разных критиков о […]

Название комедии «Горе из ума» знаменательно. Для просветителей, убежденных во всемогуществе знания, разум является синонимом счастья. Но серьезные испытания выпали на все эпохи. Новые передовые идеи не всегда принимаются обществом, а носителей этих идей часто объявляют сумасшедшими. Не случайно Грибоедов тоже обращается к теме разума.Его комедия — это рассказ о передовых идеях и реакции общества на них. Сначала название спектакля «Гора Мау», которое писатель потом заменит на «горе из разума». И все же […]

При виде богатого дома гостеприимный хозяин невольно восхищается им элегантными гостями. Я хочу знать, о чем говорят эти люди, что им интересно, что им близко, что чуждо. Тогда чувствуется, что первое впечатление сменяется недоумением, презрением как к дому из дома, одного из московских «Тужов», так и к его окружению.Есть и другие дворянские семьи, герои войны 1812 года, декабристы, великие мастера культуры (а если из таких домов вышли великие люди, что мы видим в комедии, то не […]

Образ Чацкого вызвал многочисленные споры в критике. И.А. Гончаров считал Героя Грибоедова «искренней и горячей фигурой», превосходящей Онегина и Печорину. «… Чацкий не только умнее всех людей, но и положительно умен. Речь кипит. умом, остроумен. У него тоже есть сердце, и притом он безупречно честен », — писал критик.Примерно так же отзывались об этом образе Аполлона Григорьева, считавшего Чацкого настоящим борцом, честным, страстным и правдивым. Наконец, такого мнения придерживался сам […]

«Публичная» комедия с социальным столкновением «века прошлого» и «века настоящего» под названием Comedy A.S. Грибоедов «Горе от ума». И он был построен так, что о прогрессивных идеях преобразования общества, стремлении к духовности только Чацкий говорит о новой морали.На своем примере автор показывает читателям, как сложно нести в мир новые идеи, которые не понимаются и не принимаются Закожной в их взглядах. Тот, кто начинает это делать, обречен на одиночество. Александр Андреевич […]

Название любого произведения является ключом к его пониманию, так как почти всегда содержит указание — прямое или косвенное — на основную идею, на которой основано создание, ряд осмысленных проблем автор. Название комедии А.С.Грибоедов «Горе от ума» вносит в конфликт пьес необычайно важную категорию, а именно категорию разума. Источник этого названия, такое необычное название, к тому же изначально звучащее как «Крепи разум», восходит к русской пословице, в которой […]

Комедия А.С. Грибоедова «Горе от ума» противопоставляется умному и противостоянию. «состоит из ряда небольших эпизодов-явлений. Они объединены в более крупные, такие как описание Бала в Знаменитом доме.Анализируя этот сценический эпизод, мы рассматриваем его как один из важных этапов разрешения основного драматического конфликта, заключающегося в противостоянии «века настоящего» и «века прошлого». Исходя из принципов отношения писателя к театру, стоит отметить, что А.С. Грибоедов изобразил его в соответствии с традициями […]

В комедии «Горе от ума» А.С. Грибоедов изобразил благородную Москву 10-го века. 20-е годы XIX века. В обществе того времени преклонялись перед униформой и чином, отвергали книги, просвещение.О человеке судили не по личным качествам, а по количеству крепостных душ. Все стремились подражать Европе и поклонялись чужой моде, языку и культуре. Для «века прошлого», представленного ярко и полно в произведении, характерна сила женщин, их большое влияние на формирование вкусов и взглядов общества. Москва […]

Редко, но все же в искусстве случается, что создатель одного «шедевра» становится классиком. Так случилось с Александром Сергеевичем Грибоедовым.Его единственная комедия «Горе из ума» стала национальным достоянием России. Фразы из произведения вошли в нашу повседневную жизнь в виде пословиц и поговорок; Мы даже не задумываемся, кого выставляют на свет, говорят: «Мало, заметь, заметка» или: «Друг. Можно ли ходить // Выбирать удар?» И такие крылатые выражения в комедии […]

Чацкий — герой комедии А.С.Грибоедова «Гора от ума» (1824; в первом издании пишется фамилия — Чадский). Возможные прототипы изображения — П.Садаев (1796-1856) и В.К.-Кихельбекер (1797-1846). Характер поступков героя, его высказывания и отношения с другими людьми комедии дают обширный материал для раскрытия заявленной в названии темы. Александр Андреевич Ч. — Один из первых романтических героев русской драмы, а как романтический герой он, с одной стороны, категорически не последовательный самолет, […]

Название комедии парадоксально: «горе из разума». . » Изначально комедия называлась «Гора Человеческая», от которой впоследствии Грибоедову отказали.В какой-то мере название спектакля является «цветущим» русской пословицей: «Дуракам счастье». Но разве только Чацкий окружает дураков? Послушайте, много ли в пьесе дураков? Фамусов вспоминает своего дядю Максима Петровича: взгляд острее, вспыльчивый. Когда надо полагаться, а он назад прогнулся … … а? Как вы думаете? На наш взгляд — тихо. И сам […]

Знаменитый русский писатель Иван Александрович Гончаров сказал замечательные слова о произведении «Горе из разума» — «Не было бы комедии без Чацкого, не было бы картины нравственности.«И мне кажется, что это писатель прав. Именно образ главного героя комедии Грибоедова Александра Сергеевича« Гора от ума »определяет коллизию всего рассказа. Такие люди, как Чацкий — всегда оказывались на быть непонятным обществом, они несли в общество прогрессивные идеи и взгляды, но консервативное общество не понимало […]

Комедия «Горе из разума» создавалась в начале 20-х гг. XIX в. Главный конфликт, на котором Комедия построена, это противостояние «века настоящего» и «века прошлого».В литературе того времени классицизм эпохи Екатерины тоже силен. Но устаревшие каноны ограничивали свободу драматурга в описании реальной жизни, поэтому Грибоедов, взяв за основу классическую комедию, пренебрегал (по мере необходимости) некоторыми законами ее построения. Любая классическая работа (драма) должна была […]

SLOLLLIN — Характерные черты: стремление к карьере, лицемерие, умение посочувствовать, немного подняться, бедность лексики. Это объясняется его страхом высказать свое мнение.Он говорит в основном короткие фразы и подбирает слова в зависимости от того, кого он говорит. В языке нет иностранных слов и выражений. Молчанин подбирает нежные слова, добавляя очаровательную «-С». К Фамову — почтительно, к веселой буре — лестно, заискивающе, с диваном — с особой скромностью, с Лизой — в выражениях не стесняется. Тем более […]

В произведении Грибоедва «Гора из разума» эпизод «Бал в доме Фамоусова» является главной частью комедии, ведь именно в этой сцене главный герой Чацкий показывает свое истинное лицо. Фамусова и его общества.Чацкий — персонаж вольный и вольный, от него исчезла вся мораль, которую я старался максимально подогнать. Он не боится высказывать свою точку зрения, отличную от Павла Афанасьевича. К тому же сам Александр Андреевич был без званий и нет, а значит, он был не только плохой партией […]

Александр Грибоедов. Убито за Россию

Священная память дипломатов, честно защищавших интересы России и погибших при исполнении служебных обязанностей.Самым известным из них был также выдающийся поэт и мыслитель.

Александр Грибоедов — с чего все начинается? Перед нами классическое яркое вундеркинд. Необычайная стойкость ума проявилась в нем пугающе рано. Не так важно, где и на чем он учился официально — в Дворянском общежитии, а затем в Московском университете. Ему легко давались и иностранные языки, и философия, и математика. Поэт, музыкант, политик, воин — во всех своих воплощениях он проявлял себя ярко.К пятнадцати годам его вполне можно было считать человеком с университетским образованием. Возможно, ранняя наука определила суть самого известного творения Грибоедова — «Горе из разума». Ему было нелегко избавиться от чувства превосходства над всеми. Было непросто адаптироваться как в сервисе, так и в колоритном мире искусства. Александр Сергеевич не был сварливым и резким. По натуре — жалящий рыцарь. Он участвовал в войне 1812 года, правда, волею судьбы в стороне, а потом мечтал написать трагедию об этих героических событиях.Весной 1816-го оставил военную службу, не достигнув высоких чинов. А в 1817 году началась его блестящая дипломатическая карьера. 16 июля 1818 года граф Карл Нессельроде письменно написал главнокомандующему Кавказской армией генералу Алексею Ермолову, что «официальный персидский язык назначен временным поверенным в делах Персии, секретарем Грибоедова и канцелярским персоналом Амбургера». Нессельроде любил краткость, но этим кратким упоминанием открылась кавказская глава в жизни нашего героя.

В то время Грибоедов разрывался между творчеством и службой, и иногда он мечтал «бросить дипломатическую службу и ответить из грустной страны, где вместо того, чтобы чему-то научиться, вы забываете то, что знаете».«Ему не нравилась служба в далекой чужой стране. Но генерал Ермолов — мудрейший из мудрых — испытывал глубокое уважение к молодому таланту. Именно он — в то время могущественный полководец — спас Грибоедова из Персии. сделав его своим секретарем «в чужой части». Любя Грибоедова как сына, по словам Дениса Давыдова, он старался не загружать его повседневной работой. Грузия — не Персия, здесь Грибоедов вздохнул и много писали.

Дипломат набравшие силы не забывали и о литературных делах.Попытки создать эпическую драму, трагедию шекспировского размаха остались в зарисовках. Сервис отвлекал Грибоедова от творчества, а мания совершенства мешала быстро работать. «Горе от ума» — единственное крупное законченное произведение Грибоедова. Резкая комедия была полностью опубликована в официальной прессе через несколько десятилетий после смерти Грибоедова. Хотя к тому времени она изменила лицо русской литературы, повлияла на наших лучших писателей, вызвала споры … Десятки остроумных реплик вошли в русскую речь, стали крылатыми.Александр Пушкин также заметил: «Половину стихотворений нужно включать в пословицы». Так и случилось. По словам Чацкого, Фамусова и Молчалина судили по социальным типам. Комедия Грибоедова идеальна. У нас нет более изысканной поэтической пьесы. Комедия считалась невыносимо вольнодумной, но Грибоедов явно действовал с патриотических позиций. Сарказма он не пожалел ни для Фамусова, ни для Скалозуба. Первую попытку поставить «Горе от ума» на сцене прервал генерал-губернатор Михаил Милорадович.Но в 1830-х годах комедия увидела сцену в обеих столицах. Это загадочная работа, решать ее будут веками — и с пользой. Сатирическая комедия и психологическая драма в одном клубке, похожем на ухмылку и страдание.

Декабрь 1825 года — еще одна веха в судьбе. В показаниях декабриста Сергея Трубецкого промелькнуло имя Грибоедова, и он находится под следствием. И тогда Алексей Ермолов взял молодого сотрудника под свое крыло. Генерал сочувственно подготовил Грибоедова к задержанию, уничтожил все его бумаги, чтобы они не попали в руки следственных органов, и написал в Петербург: «Имею честь переслать господину А.Грибоедов Вашему Превосходительству. Его арестовали таким образом, что он не мог уничтожить документы, которые были при нем. Но у него не было ничего, кроме тех немногих, что я вам пришлю. Он находился под следствием до 2 июня 1826 года, категорически отрицал свою причастность к заговору и, в конце концов, доказал непричастность к мятежу. Это бесплатно! И снова «подавать приятно», хотя «обслуживаться противно».

Из-за ареста его отпустили с «справкой об уборке» — и дипломат снова поехал в Тифлис.Сменивший Ермолова генерал Паскевич также высоко оценил способности Грибоедова и, если он иногда и преследовал его за безрассудную храбрость, то не скрывал своего уважения. Во время переговоров с персами Паскевич полностью полагался на дипломатическую осторожность Грибоедова и открыто восхищался им.

Главной политической выгодой Грибоедова был Туркманчайский мирный договор, ознаменовавший победу над Персией, закрепивший территориальные приобретения Российской империи, гегемонию России на Каспийском море и в восточной торговле.Современники не оспаривали главную роль Грибоедова в разработке и подписании этого прорывного документа. Генерал Паскевич оказал Грибоедову честь «принести контракт» императору. Николай Павлович пожаловал ему чин статского советника, орден Святой Анны, украшенный бриллиантами, и четыре тысячи золотых монет. Грибоедов принимал восторженные улыбки, но боялся придворной рутины, держался самостоятельно.

В Тифлисе его встретили с еще большей помпой, даже прозвали Грибоедовым-персидским.Паскевич отдал в его честь салют, как это было в Петербурге, когда все пушки Петропавловской крепости одновременно дали 201 залп. Что ж, ведь именно он, Грибоедов, принес Николаю I долгожданный и победоносный Туркманчайский договор.

Неудивительно, что в Персии тот же Туркманчайский договор был воспринят как национальная катастрофа. Россия вступила в войну с Турцией, и персы надеялись уклониться от выполнения договора, пользуясь запутанной международной ситуацией.Они даже не думали о выполнении многих договоренностей, надеясь, что русский царь не начнет новую войну.

В восточной стране началась шумная антироссийская кампания. Ораторы базара разжигали в народе фанатический гнев, смешанный с псевдорелигиозными дрожжами. И Грибоедов просто должен был потребовать от иранцев еще часть компенсации … Он попытался сгладить противоречие, призвал Петербург принять вместо денег шелк или драгоценности. Однако приговор императора был строгим: договор должен выполняться четко.Позже это даст повод злым языкам упрекнуть императора в умышленном уничтожении Грибоедова руками персидской толпы. Вряд ли такой хитрый план существовал на самом деле, но надо признать, что Николай заведомо поставил своего дипломата в тупик.

Русское посольство находилось не в столице Персии, а в Тебризе. В Тегеране в начале. В 1829 г. Грибоедов остался временно — представить шаха. Конечно, опытный политик почувствовал нервы ситуации.Он попросил жену на время покинуть Тебриз, вернуться в Грузию, и им удалось организовать такую ​​поездку. Грибоедов писал жене каждый день. «Грустно без тебя, это уже невозможно. Теперь я действительно чувствую, что значит любить … »- последнее послание мужа, которое она прочитала.

Муджтахиды (влиятельные исламские богословы) убедили разгоряченных людей, что Грибоедов виновник введения новых налогов, атеист, завоеватель … Ненависть не знала границ, муджтахиды вызывали дух фанатизма.Кроме того, Грибоедова обвинили в укрывательстве армян. Он действительно спрятал на территории посольства несколько армян, чтобы перевезти их в Россию. Но действовали по Туркманчайскому договору! Эти горячие персы были готовы отказаться от своих обязательств.

За этими яростными речами стоял Аллаяр Хан, опальный министр, политик авантюрного склада, который пытался вернуть себе утраченное влияние. Для шаха эти беспорядки были неприятной неожиданностью, ловушкой, из которой он пытался выбраться.Шах пытался избежать новой войны с Россией и привел ее к ней.

Александр Грибоедов скончался в этом доме.

30 января 1829 г. духовные власти объявили русским священную войну. Толпа собралась у мечети, направилась к дому российской миссии. Начался кровавый погром. В тот день в Тегеране был уничтожен весь состав посольства; выжил один старший секретарь, Иван Мальцов, необычайно осторожный человек. Предложил спасение и Грибоедову.Надо было только спрятаться, пройти в подземные ходы … «Русский дворянин не играет в прятки» — таков был ответ. Его смерть была гордой и храброй. Встречал с саблей незваных гостей, требовал от них повиновения. Ведь он был в России! Охрана посольства — 35 казаков — достойно отразила нападение. Десятки разъяренных фанатиков навсегда остались на тротуарах, но казаки погибли, все до единого. Александр Сергеевич тоже умер. Получив удар камнем по голове, он упал.Тут же на него обрушился град камней, мечи заскрипели по телу.

За смерть Грибоедова и всей русской миссии шах принес официальные извинения императору Николаю, к которым прикрепил уникальный алмаз. Император счел разумным уступить. Он принял подарок и отсрочил выплату возмещения на пять лет. В тяжелые дни русско-турецкой войны Николай не хотел портить отношения с персами. Он закрыл глаза на мнение Паскевича, говорившего о роковом британском влиянии на персидскую толпу.«Я довожу до вечного забвения злополучный инцидент в Тегеране», — сказал император. Оказалось, что бунтовщики и провокаторы добились своего …

Алмаз «Шах»

«Алмаз, по мнению персов, должен был искупить страшную вину убийц российского министра Грибоедова. Камень добавлен в королевскую коллекцию. Им восхищались придворные, а иностранные послы просили высочайшего разрешения посмотреть на такую ​​редкость. Однако в каких каратах можно выразить ущерб, нанесенный России жестоким убийством одного из величайших ее создателей? .. — говорится в одной из биографий Грибоедова.

Любил гору Мтацминда, возвышающуюся над Тифлисом. Там, в монастыре Святого Давида, и завещал похоронить себя. Литургию совершил экзарх Грузии архиепископ Моисей.

«Чем просвещен человек, тем он полезнее Отечеству», — сказал Грибоедов. И по мере возможности следовал этой программе. Его образ не померк на протяжении веков. Но, увы, убийцы Грибоедова вроде как живо сошли с первых полос сегодняшних или завтрашних газет.Речь, конечно, идет не только об исламских радикалах, но в первую очередь о них. Везде большие провокации и безответственное манипулирование худшими инстинктами. Террористы «блаженствуют в мире». Тем поучительнее для нас биография Грибоедова, писателя и политика, сочетавшего тонкий ум с воинской храбростью.

Интересные факты об Александре Грибоедове

Человек разносторонних талантов, Александр Грибоедов был не только талантливым писателем.Не меньших успехов он добился на дипломатическом поприще. Имея хороший старт в жизни в виде финансовой обеспеченности и хорошего образования, он на все сто процентов использовал свой мощный проницательный ум как в личных делах, так и в общественной деятельности.

В возрасте шести лет юный Александр уже говорил на четырех языках, включая русский. Всего в дальнейшем освоил 9 иностранных языков.
Имя будущего писателя представляет собой адаптированный перевод имен его прямых польских предков, рода Гжибовских.
Грибоедов занимался не только литературой, но и музыкой. Некоторые из его вальсов стали очень известными и популярными.
Будущий дипломат и писатель поступил в университет в возрасте 11 лет.

Когда началась война с Францией и императором Наполеоном, Александр Грибоедов добровольно пошел в армию, прервав обучение.
В армии его бы приняли в гусары и присвоили чин корнета, но он не смог принять участие в боевых действиях, так как его полк остался в тылу.
Во время дуэли на пистолетах Грибоедов потерял мизинец левой руки, что доставляло ему неудобства при игре на фортепиано. Чтобы нивелировать этот недостаток, он надел на уцелевшую фалангу мизинца специально сделанный для него протез.

Будучи любителем экстравагантных шуток, однажды Грибоедов торжественно въехал в бальный зал верхом на лошади.
В 1826 г. арестован по подозрению в причастности к заговору декабристов. Спустя полгода писателя отпустили, так как не было собрано веских доказательств его вины.