Художественная культура древнего китая кратко: Культура Древнего Китая – кратко о развитии искусства и особенностях

Культура Древнего Китая – кратко

(Статья может использоваться для преподавания ученикам 5 класса.)

 

Письменность. Иероглифическая система китайского письма сложилась во II тысячелетии до н. э., и с тех пор не было перерыва традиции, как во многих других древневосточных странах. С течением веков эта система все больше усложнялась. Попыток выработки алфавита, как в Передней Азии и Египте, не делалось. Наоборот количество иероглифов все увеличивалось. Если в период Шан (Инь) их число не превышало 2 000, то при династии Хань оно возросло до 18 000. Требовалось составление специальных справочников для отыскивания необходимых знаков.

Иероглифы эпохи Шан-Инь (XVII—XI вв. до н. э.)

 

Основным материалом письма служили деревянные дощечки, позднее шелк, а в I в. н. э. была уже изобретена бумага, изготовлявшаяся из древесины и старых сетей. Тексты писались вертикальными столбцами, справа налево.

Писцы использовали заостренные палочки (позднее кисточки), которые обмакивали в краску (позднее в тушь).

(Подробнее см. в статьях Письменность Древнего Китая и Литература Древнего Китая.)

 

Мифология. В китайской религии и мифологии большое значение имел культ предков. Явления природы и различные изобретения приписывались божественным существам. Таковой представлялась, к примеру, прародительница всего сущего Нюйва, которая создала мир и людей и починила небо, заделав трещины в нем камнями. Позднее создается пантеон духов природы и предков человечества, во главе которого становится Шан Ди, олицетворяющий небо.

Лампа с изображением мифической Царицы-Матери Западного Рая (богини Си-ван-му). I-II вв. н. э.

 

Создается множество сказаний о героях, обладающих сверхъестественной силой. Эти сказания объединяются в эпические циклы. Особенно следует отметить легенды о Суй Жэне, научившем людей добывать огонь (он напоминает греческого титана Прометея).

(Подробнее см. в статье Мифология и религия Древнего Китая.)

 

Философские учения. К середине I тысячелетия до н. э. в Китае создаются философские школы. Наиболее влиятельной из них, сохранившейся потом до нового времени, было конфуцианство.

Родоначальником его считается философ Кун-цзы (Конфуций), живший в 551-479 гг. до н. э. Его учение сводится к утверждению патриархальных традиций и незыблемости социальных устоев.

Господин должен быть господином, подданный подданным, отец отцом, а сын сыном. Подчинение младших старшим и народа властителям вводилось в вечный и незыблемый закон. Система воспитания сводилась к обучению этому естественному праву, связанному с религиозными принципами (культом предков). Коренные перемены осуждались.

С конфуцианством соперничало другое философское направление –  даосизм, чьим основателем был старший современник Конфуция, Лао-цзы.

Все существующее, по мнению даосистов, развивается по строго определенному закону («дао», что значит «путь»), не зависящему от чьей-либо сознательной воли. Изменения в мире происходят в силу определенных свойств вещей и живых существ, подчиняющихся извечному закону перехода в собственную противоположность. То, что сжимают, расширяется; то, что ослабляют, укрепляется.

Даосизму был свойствен детерминизм – вера в предопределенный путь развития. Позднее он получил мистический характер.

В I в. н. э. в Китае начал распространяться проникший из Индии буддизм, этика которого имеет ряд точек соприкосновения с даосизмом (в частности, призыв к бездеятельности и созерцанию).

Другими влиятельными философским школами являлись

моисты и легисты. (См. Философия Древнего Китая.)

 

Естественные науки в Китае. Большого развития достигли в Китае точные и естественные науки. (См. Наука Древнего Китая.)

Потребности ирригационного земледелия и строительства требовали точных исчислений. Итогом достижений математической мысли был, появившийся в I в. н. э. трактат, где производятся операции над отрицательными числами.

Уже во времена Шан (Инь) делались наблюдения над звездным небом и был приведен в порядок календарь. В период Чжаньго (IV-III вв. до н. э.) календарная система была уточнена и усовершенствована. С максимальной для древности точностью была вычислена продолжительность года (365,25 суток), и для уравнения календарного года с астрономическим установлено семь високосных лет (с дополнительными месяцами) на цикл в 19 лет.

Наивысшего расцвета достигло научное творчество древнего Китая в период Хань. Была составлена карта звездного неба (28 созвездий, группирующихся вокруг Полярной звезды), изучены солнечные пятна и т. д. Крупнейший ученый этой эпохи Чжан Хэн (78-139 гг. н. э.) сконструировал древнейший сейсмограф. К той же эпохе Хань относятся трактаты по фармакологии, по агрономии и т. д.

 

Искусство Древнего Китая. В изобразительном искусстве Древнего Китая можно проследить целый ряд оригинальных черт. Китайские архитекторы создали своеобразный тип многоярусного здания. (См. Архитектура Древнего Китая.) Грандиознейшей постройкой была Великая Китайская стена.

Великая Китайская стена

 

В скульптуре и живописи более ранних эпох чувствуется сильная условность. Значительные сдвиги произошли во времена Хань. Особенно замечательны рельефы на надгробных каменных плитах, где преобладают производственные мотивы (сцены жатвы, охоты и пр.). Погребальные фрески, украшающие стены склепов, с большим реализмом изображают бытовые сцены (например, выезд колесницы). (См. Живопись Древнего Китая, Музыка Древнего Китая.)

В огромном количестве сохранились изделия китайского художественного ремесла (металлические, терракотовые и др.).

Достижения древнекитайской культуры оказали мало влияния на Западный мир. В Европу попали со значительным опозданием китайский шелк и китайская бумага. Последняя уже в раннем средневековье вытеснила египетский папирус. Другие изобретения (компас, порох, сейсмограф) не вышли за пределы Восточной Азии. На Западе эти открытия позднее были сделаны заново.

 

Культура и искусство Китая_Russian.news.cn

Средства массовой информации

Конституция КНР гарантирует свободу слова и свободу информации. Развитие экономики с 80-х гг. повлекло за собой тенденцию к разнообразию средств массовой информации. В настоящее время в Китае издается более 2 тыс. наименований газет и свыше 8 тыс. наименований периодических журналов, вещают 282 радиостанции и 320 телевизионных станций. К концу 2003 г. работали 774 передающие и ретрансляционные радиостанции на средних и коротких волнах, 105,08 млн. абонентов принимали передачи кабельного телевидения. Радио и телевидение покрыли соответственно 93,7% и 94,9% территории страны, в основном сформировалась сеть радио- и телевещания со спутниковыми, эфирными и кабельными каналами передачи сигнала.

Информационные агентства

Государственное информационное агентство Синьхуа находится в Пекине, Синьхуа — одно из ведущих мировых информационных агентств, в АТР, на Среднем Востоке, в Латинской Америке, Африке и других регионах работают более 100 его корпунктов. В 2003 г. подчиненная агентству Синьхуа одноименная финансово-экономическая компания с ограниченной ответственностью заключила с финансово-экономической компанией агентства Франс Пресс (АФП) международный союз и полностью скупила агентства азиатского филиала финансово-экономической компании АФП в Сянгане, Японии, Южной Корее, Сингапуре и других 8 странах и регионах Азии. Таким образом, расширилась зона охвата агентства Синьхуа в мировых сетях. Штаб-квартира информационного агентства Чжунго также находится в Пекине, его информационные сообщения в основном ориентированы на китайцев, проживающих за границей, китайских эмигрантов, соотечественников в ОАР Сянган и Аомэнь и в провинции Тайвань.

Газеты

В 1950 — 2000 гг. почти в 11 раз увеличилось число наименований газет. В 2003 г. во всей стране насчитывается более 400 наименований ежедневных газет, тираж которых достиг 80 млн. экземпляров, превратив Китай в крупнейшую газетную державу мира. Обогащается содержание, становится разнообразнее оформление газет, которые ориентированы на самые различные круги читателей. Реорганизация газетных издательств — заметная тенденция развития этой сферы в последние годы, к настоящему времени в стране созданы 39 крупных газетно-издательских концернов, в их числе «Бэйцзин жибао», «Вэньхой синьминь» и «Гуанчжоу жибао». В 2003 г. новым бумом стало межрегиональное сотрудничество бумажных СМИ. Газета «Синьцзин бао», выпуск которой спонсируют газетные корпорации «Гуанмин жибао» и «Наньфан жибао», является первой в Китае межрегиональной газетой, официально утвержденной правительством. В конце 2003 г. в Шанхае вышла в свет еженедельник «Ляован дунфан», его самым большим акционером является агентство Синьхуа, штаб-квартира которого находится в Пекине.

Радио

Государственная радиостанция — Центральная народная радиостанция имеет восемь программ, ежедневно это в общей сложности 156 часов спутникового вещания. Все провинции, автономные районы, города центрального подчинения, местные административные единицы имеют свои радиостанции. Международное радио Китая — единственное в Китае радио для зарубежной аудитории, ведет передачи на 38 языках, а также на общепринятом китайском языке и четырех местных диалектах, ежедневно проводит 290 часов спутникового вещания. В программу радио входят новости, обозрения, развлекательные передачи, а также специальные тематические рубрики по вопросам политики, экономики, культуры, науки и техники. По продолжительности вещания и числу языков Международное радио Китая вышло на третье место в мире среди радиостанций, ведущих вещание на зарубежную аудиторию.

Телевидение

В Китае сложилась целостная система телевидения с высоким техническим уровнем выпуска передач, вещания и диапазона сигнала.

Центральное телевидение — самое крупное и самое мощное в стране, оно поддерживает деловые связи с более чем 250 телевизионными организациями свыше 130 стран и районов мира. Чтобы соответствовать ходу развития международной телевизионной отрасли, в 2003 г. оно открыло два специальных канала — канал новостей и канал для детей. По всей стране — во всех провинциях, автономных районах и городах центрального подчинения — насчитывается свыше 3 тыс. телевизионных станций. Периодически проводятся масштабные международные телеярмарки — Дни телевидения в Шанхае, международная Неделя телевидения в Пекине, Всекитайская ярмарка радиовещания и телевизионной аппаратуры, Сычуаньский телефестиваль, устраиваются различные конкурсы и объявляются их лауреаты, ведутся научный телеобмен и купля-продажа телепрограмм. Шанхай стал самым крупным в Азии рынком по обмену телепрограммами.

Сетевые средства массовой информации

С середины 90-х гг. стремительно развиваются сетевые средства массовой информации, 2000 из более 10 тысяч СМИ работают в сети Интернет. Открыты известные в стране сайты, работающие по режиме средств массовой информации, они очень быстро заявили о собственных преимуществах благодаря эксклюзивному подбору публикаций. Специалисты прогнозируют интеграцию сетевых и традиционных СМИ в сторону создания универсальных информационных мультимедийных платформ, отличающихся высоким качеством звучания, содержательными публикациями и богатыми иллюстрациями. Предполагается, что в 2005 г. у Интернета Китая будет до 40 млн. пользователей, к услугам цифровых СМИ, мультимедиа и сетей Интернет обратятся 200 млн. абонентов, охват населения компьютерными сетями составит около 15%.

Мультимедийные корпорации

В ответ на суровый вызов со стороны ведущих зарубежных СМИ, связанный с вступлением Китая в ВТО, в развитии китайских СМИ возникла тенденция к формированию трансмедийных, межрегиональных и многоукладных мультимедийных корпораций. В 2001 г. правительство приняло целевую программу активного содействия реформам, направленным на консолидацию СМИ и создание крупных межрайонных мультимедийных корпораций, выработало конкретные положения относительно аккумуляции капитала по каналам СМИ, сотрудничества с зарубежными инвесторами и трансмедийного развития. Китайская корпорация радиовещания, кинематографии и телевидения, созданная в конце 2001 г., объединила ресурсы и потенциал Центрального телевидения и других центральных органов теле- и радиовещания, кинематографии и радио-сетевой компании. В настоящее время корпорация осуществляет операции в области телевидения, Интернета, издательства и рекламы, является самой масштабной и мощной мультимедийной корпорацией в Китае.

Китайские СМИ поддерживают сотрудничество с зарубежными партнерами. На конец 2003 г. в Китае сетями кабельного телевидения в рамках установленного лимита пользовались 30 зарубежных телеканалов, такие, как «PHOENIX-TV», «BLOOMBERG», «STAR-TV», «EUROSPORTSNEWS», «CETV» и др. Передачи Центрального телевидения Китая на английском языке ретранслируются в США на информационном канале «Фокс ньюс».

Издательское дело

Издательское дело непрерывно развивается. В 2003 г. общий тираж газет на уровне государства, провинции, автономного района и города центрального подчинения составил 24,36 млрд. экз., различных журналов — 2,99 млрд. экз., книг — 6,75 млрд. экз.

С 2002 г. началось слияние издательств, в настоящее время во всей стране насчитывается 55 издательских корпораций. В апреле 2003 г. создана Китайская издательская корпорация, которая объединила 12 крупных органов по изданию и распространению печатной продукции, включая известные в стране и за рубежом издательства «Шанъу иньшугуань», «Чжунхуа шуцзюй», «Саньлянь шудянь» и главный книжный магазин «Синьхуа», а также Китайскую главную компанию издательской внешней торговли и Китайскую корпорацию по импорту и экспорту книг. Этот гигант издательского дела в Китае интегрирует издание и распространение различных печатных изданий, импорт и экспорт, торговлю авторскими правами, издание репродукций, информационные услуги, освоение науки и техники, располагает полной цепочкой хозяйственных звеньев и распоряжается различными видами капитала. По государственному плану к 2005 г. в Китае будут созданы 5 — 10 издательских корпораций с доходами от реализации 1 — 10 млрд. юаней в год каждая, учреждены 10 — 20 всемирно известных периодических изданий, а также 1 — 2 корпорации по изданию периодики с доходами от реализации 300 — 500 млн. юаней в год каждая.

В соответствии с обязательствами Китая при вступлении в ВТО, Главное управление по делам прессы и издательств в мае 2003 г. опубликовало «Меры по управлению предприятиями с иностранными инвестициями по распространению книг, газет и периодических изданий», в которых предусмотрено: с 1 мая разрешить зарубежным инвесторам выход на китайский розничный рынок книг и прессы; 1 декабря 2004 г. ввести в действие положения о создании предприятий оптовой торговли книгами и прессой с зарубежными инвестициями. В данных мерах, кроме этого, ясно предусмотрено, что создание иностранными инвесторами предприятий, занимающихся розничной или оптовой продажей книг и прессы, допускается с санкции Главного управления по делам прессы и издательств. В настоящее время более 60 зарубежных компаний учредили свои офисы в континентальной части Китая, они готовы подать или уже подали заявки об инвестировании в создание предприятий по распространению книг и периодической печати.

Книги и периодические издания

В стране работают 568 издательств и 292 организации аудио- и видеопродукции. Государственные ведомства планируют издание основной литературы и премируют лучшие проекты, что способствует развитию издательского дела. Удивительными темпами развивается издание периодики. В 1949 г. в стране издавались лишь 257 наименований журналов общим тиражом 20 млн. экз., в среднем 1 экз. на 10 человек. После начала реформ и открытости в 1979 г. в стране уже издавалось 1470 наименований периодических изданий общим тиражом 1 млрд. 184 млн. экз., в среднем 1 экз. на человека. В 2003 г. общее число периодических изданий превысило 8000 наименований, общий тираж составил 2,99 млрд. экз., в среднем 2,3 экз. на человека.

Электронные издания

Ускорение темпов информатизации общества способствовало быстрому развитию рынка электронных изданий, имеющего сегодня достаточные масштабы. В настоящее время в стране насчитывается 110 издательских организаций по выпуску электронной издательской продукции, в общей сложности в 2003 г. вышло в свет более 2400 наименований электронных изданий.

Издания для зарубежной аудитории

Китайская международная издательская корпорация — крупнейшая в этой сфере, ее главная задача — издание и распространение литературы на иностранных языках. Она играет специфическую роль во внешнем обмене и сотрудничестве в области издательского дела. Корпорация издает четыре наименования журналов на английском, французском, испанском, арабском, японском и китайском языках — «Пекинский еженедельник», «Китай сегодня», иллюстрированный журнал «Китай», «Народный Китай». Корпорация открыла вебсайты на различных языках. Ей подчинены 7 издательств, включая Издательство литературы на иностранных языках и издательство «Новый мир». Ежегодно издаются более 20 видов печатной продукции на иностранных языках, охватывающих тысячу тем, которые распространяются в 190 с лишним странах и районах мира. Это играет важную роль в еще более близком знакомстве мира с Китаем. В корпорацию также входит Китайская компания международной книжной торговли, которая распространяет продукцию в более 80 странах и районах мира и регулярно участвует в крупных международных книжных ярмарках.

Издательский центр «Пять континентов». Это неправительственный международный издательский орган, который в основном предлагает аудио- и видеопродукцию на многих языках и различные печатные издания. Он создан в 1993 г. для производства телепрограмм объемом несколько сотен часов и свыше ста наименований печатной продукции в год, все это распространяется в 150 с лишним странах и районах мира. Главное содержание продукции — современное положение в Китае, ход реформ, открытости и модернизации, ответы на актуальные вопросы международного сообщества, культура китайской нации, местные условия и обычаи народов Китая.

Информационный центр Китая в Интернете. Эта информационная сеть является самым престижным, насыщенным и разнообразным по содержанию каналом знакомства внешнего мира с положением в Китае через Интернет. Свои операции центр ведет с 1 января 1997 г., свыше 90% электронных посетителей — иностранцы.

Библиотеки

Государственная библиотека

К концу 2003 г. в стране насчитывалось 2709 публичных библиотек, насчитывающих в общей сложности более 430 млн. единиц хранения. Среди библиотек вузов по объемам книгохранилищ лидируют библиотеки Пекинского и Уханьского университетов. Библиотечная сеть страны охватывает библиотеки научно-исследовательской системы, профсоюзов, учреждений и коллективов, армии, а также библиотеки средних и начальных школ, поселков, предприятий и уличные библиотеки.

В Государственной библиотеке — самой крупной в Азии — собраны 25 млн. экз. книг, ее хранилище литературы на китайском языке стоит на первом месте в мире по числу изданий. Государственная библиотека — величественный архитектурный ансамбль Пекина, расположенный рядом с красивым парком Пурпурного бамбука. Здесь хранятся более 3500 пластинок из бивней мамонта с надписями, 1,6 млн. древних сброшюрованных книг, свыше 1 тыс. свитков дуньхуанских фресок, здесь собрано 12 млн. книг на иностранных языках и имеется хранилище компьютерных данных, которое динамично пополняется и обновляется. С 1916 г. библиотека принимает на хранение официально изданные в стране печатные издания и является, таким образом, государственным книгохранилищем. С 1987 г. она принимает отечественные электронные издания. Здесь находятся Центральный государственный каталог книг (ISSN) и Информационный центр компьютерных сетей. В настоящее время Государственная библиотека вместе с другими 90 библиотеками входит в союз библиотек цифровых изданий, совместно способствуя развитию и предложению услуг цифровой массовой информации в Китае. В апреле 2004 г. началось строительство второй очереди Государственной библиотеки — библиотеки цифровой информации, которая по предварительным подсчетам вступит в эксплуатацию в октябре 2007 г. Расширенный склад библиотеки будет отвечать требованию хранения книг в течение будущих 30 лет, благодаря созданию библиотеки цифровой информации Государственная библиотека станет крупнейшей в мире базой цифровой информации на китайском языке и самой передовой базой сетевой службы в стране.

Известная в стране и за рубежом Шанхайская библиотека — крупнейшая в Китае на уровне провинций и городов центрального подчинения. Самое ценное и уникальное ее достояние — впервые представленное широкому читателю древнее литературное наследие. Это более 1,7 млн. книг, из них 178 тыс. томов 25 тыс. наименований — особенно ценные раритеты, многие из них на сегодня сохранились в единственном экземпляре. Самой древней книге почти 1500 лет.

Охрана древних памятников

В Китае насчитывается около 400 тыс. наземных и подземных недвижимых памятников культуры. 90-е гг. XX века стали периодом самых крупных правительственных ассигнований на спасение и охрану памятников старины и самых эффективных результатов в этом деле. Центральные финансовые органы выделили около 700 млн. юаней на спасение и охрану памятников старины, которые пошли на реставрацию и охрану более тысячи древних памятников. Таким образом, было спасено и взято под охрану большое количество раритетов, находившихся на грани разрушения. В 2004 г. правительство Тибетского автономного района планирует вложить 70 млн. юаней в ремонт трех важных памятников — дворца Потала, Норбулинка и монастыря Сакья. С февраля 2004 г. начался масштабный ремонт храма Шаолиньсы провинции Хэнань, который имеет более чем 1500-летнюю историю.

В последние годы охрана древних памятников постепенно поставлена на законодательную основу. В настоящее время Китай уже присоединился ко всем четырем международным конвенциям об охране древних памятников. «Закон КНР об охране памятников культуры», исправленный в октябре 2002 г., впервые конкретно определяет механизмы передачи и обмена культурными ценностями. В 2003 г. еще опубликовано несколько соответствующих законов: «Положения о применении Закона КНР об охране памятников культуры», «Временные положения об управлении аукционами древних памятников» и «Меры Пекина по управлению охраной Великой китайской стены».

К настоящему времени утверждены 100 культурно-исторических городов государственного значения и более 80 культурно-исторических городов на уровне провинций, где взяты под охрану старинные памятники и постройки, архитектурная планировка и специфика, традиционная культура.

В Китае — традиционной аграрной державе — сохранилось множество древних поселений. Они разбросаны повсюду на его широких просторах, представляя редкое в мире явление. В этих местах прекрасно сохранилась экология, обнаружено множество изделий народных промыслов и исторических материалов о сельском искусстве. Ведомства по охране памятников старины планируют расширить рамки охраны дошедших до нас древних поселений. В ноябре 2003 г. Министерство строительства и Государственное управление по охране древних памятников совместно опубликовали список первой группы из 10 культурно-исторических сел (деревень), включая село Цзиншэн уезда Линши провинции Шэньси, и 12 деревень, включая деревню Чуаньдися района Мэньтоугоу Пекина.

Литература

Первый сборник стихотворений в Китае — поэтическая антология «Шицзин», составленная в VI веке до нашей эры, считается самым ранним в Китае литературным памятником. Проза доциньской эпохи, великолепная рифмованная проза «Ханьфу» и стихи из музыкальной палаты «Юефу» конца династии Хань отражают характер художественной литературы тех эпох. В Танскую династию поэтическое творчество достигло своей вершины. Тысячи знаменитых поэтов, в том числе Ли Бо и Ду Фу, написали свыше 50 тыс. стихотворений. Сунская эпоха выделяется новым поэтическим жанром «цы». Наивысшим достижением литературы в эпоху династии Юань являются «смешанные пьесы» («цзацзюй»). В эпоху династий Мин и Цин вышли романы «Троецарствие», «Речные заводи», «Путешествие на Запад» и «Сон в красном тереме». Как в древности, так и сегодня они славятся своим глубоким историческим и литературным значением и оригинальным художественным стилем.

В XX веке китайская литература пережила два взлета — в 20-30-е гг. и 80-90-е гг. Первый вылился в движение за новую культуру и с самого начала был проникнут мощными идеями, направленными против империализма и феодализма. Прогрессивные литераторы, представителем которых является Лу Синь, создали новую китайскую литературу. Лу Синь, Шэнь Цунвэнь, Ба Цзинь, Мао Дунь, Лао Шэ и Чжан Айлин считаются крупными мастерами слова в литературном мире Китая.

В 80 — 90 гг. XX века вышли произведения новых писателей, завоевавших мировую известность, это доказывает успехи и расцвет современной литературы Китая. Китайские писатели более зрело описывают современным китайским языком жизнь и чувства своего народа. По языку, образу мышления и художественной выразительности современные авторы превзошли своих предшественников. В последние годы на литературном поприще активно заявили о себе писательницы старшего и среднего поколений, по количеству и жанровому разнообразию произведений они занимают заметное место в литературе Китая. Особенно это касается писательниц, родившихся после 60-х гг., их произведения в значительной степени изменили образы героев и их мировоззрение, канонизированные в классическом романе, что создает особую гуманитарную картину современного общества.

В Китае учреждены десятки литературных премий, в том числе престижные литературные премии им. Мао Дуня и Лу Синя, ежегодно проводится Всекитайский конкурс литераторов. Премия за женскую литературу, присуждающаяся каждые пять лет, является крупной всекитайской литературной премией, охватывающей беллетристику, прозу, поэзию, очерковую литературу, теорию женской литературы и искусства и художественный перевод.

Каллиграфия и живопись

Китайская письменность возникла в процессе постепенной эволюции рисунков и графических знаков. Иероглифика и развитие письменности повлекли за собой рождение искусства каллиграфии. В истории Китая известна целая плеяда выдающихся каллиграфов, воплотивших в своем творчестве стили различных династий. Любовь к каллиграфии повсеместна и в наши дни.

Традиционная живопись Китая отличается от западной живописи своими специфическими формами. Самая ранняя живопись в Китае — рисунки на керамических изделиях в эпоху неолита, которую отделяют от наших дней 6 — 7 тысячелетий. В самой ранней живописи и при написании иероглифов мастера пользовались только кисточкой, причем главным образом писали штрихами, поэтому считается, что у каллиграфии и живописи единые корни. В китайской живописи в верхнем углу картины обычно имеются стихи или надпись, в ней слиты поэзия, каллиграфия и живопись, что усиливает эстетическое восприятие. Главной темой традиционной китайской живописи являются персонажи, горы и реки, цветы и птицы. О картинах, оставленных нам предками, ходят целые легенды.

В современном Китае по-прежнему процветает традиционная живопись. В Павильоне искусств Китая круглый год проводятся персональные выставки и тематические вернисажи. Ежегодно традиционная китайская живопись выставляется за рубежом — в Японии, Республике Корея, США, Канаде и Европе. Помимо традиционной живописи в Китае процветает живопись западных стилей — масло, графика, акварель. Некоторые художники сочетают традиционный стиль с западным, обогащая тем самым сокровищницу китайской живописи. Определенное место занимает модернизм с использованием современных материалов, форм, рамок и методов. На выставках современного искусства в Китае и за рубежом демонстрируется отечественная аудио-, видео-, цифровая и анимационная продукция.

В последние годы, идя в ногу с развитием аукционов художественных произведений, картинные галереи Китая постепенно интегрируются в общепринятую мировую практику проведения вернисажей. Ежегодные ярмарки искусства в Пекине, Шанхае и Гуанчжоу становятся каналами торговли произведениями искусства. В частности, ярмарка в Шанхае — крупнейшая в Азии по видам экспонируемых произведений искусства.

Декоративно-прикладное искусство

Декоративно-прикладное искусство Китая отличается разнообразием форм и тонкой работой, многие произведения признаны уникальными. Мастерство народных умельцев охраняется государством и передается из поколения в поколение, многие изделия идут на мировой рынок и охотно раскупаются зарубежными гостями.

Специфическое искусство отличается использованием ценных и специфических материалов в качестве сырья. Глубокий замысел и тонкая обработка рождают изящные и драгоценные произведения искусства. Нефритовые изделия, например, представляют собой образец тончайшей резьбы, при обработке мастера умело используют естественный рисунок, блеск, цвет и форму нефрита, которые чудесно сливаются в произведении и со всей полнотой демонстрируют чудо природы. Всемирно известна перегородчатая эмаль «цзинтайлань». Перегородчатая эмаль возникла в годы минского императора, правившего под девизом «Цзинтай», когда самой известной была синяя (по-китайски: «лань») перегородчатая эмаль. Ее основой служит бронза и бронзовая проволока, из которой делают орнамент, затем его покрывают золотом и серебром, в результате изделие выглядит роскошно и великолепно. В основном из перегородчатой эмали делают вазы, блюда и кубки. Народное декоративно-прикладное искусство приобрело ярко выраженный национальный колорит и местную специфику, оно отличается многообразием. Формы народного декоративно-прикладного искусства — бумажная вырезка, связывание декоративных узлов, плетеные изделия, ткачество, вышивание, резьба, ваяние и живопись.

Театр

Традиционный театр Китая имеет оригинальное название — «сицюй» — опера и драма, вместе с греческой трагикомедией и индийской пьесой он входит в «тройку» древней мировой театральной культуры. Китайский театр имеет 300 с лишним жанров местных опер, главные сценические средства — выражение сюжета пьесы в форме песни и танца. Приз «Мэйхуа», датой рождения которого является 1983 год, представляет собой высшую театральную премию в Китае для актеров молодого и среднего возраста.

Пекинская опера

Самым распространенным и самым влиятельным театральным жанром является пекинская опера. Ее прародитель — еще более древний жанр «куньцюй». Пекинская опера появилась в Пекине в начале XIX века, это сценическое искусство объединяет в себе элементы пения, драмы, акробатики и боевого искусства. За 200 с лишним лет это сценическое искусство вобрало в свой репертуар свыше 1000 замечательных опер, отличающихся оригинальными условными сценическими приемами. Пекинскую оперу прославили выдающиеся актеры Мэй Ланьфан, Чэн Яньцю, Ма Ляньлян, Чжоу Синьфан и Ду Цзиньфан, появилось много молодых выдающихся актеров, беззаветно преданных любимому искусству, искусство пекинской оперы не утрачивает свои традиции.

В течение прошедших лет Китайский театр пекинской оперы сделал смелую попытку — в традиционной пекин-ской опере использовать элементы западной симфонии, что было положительно встречено критикой и зрителями. Произошло другое важное событие в истории пекинской оперы — завершены видеозапись и озвучивание 355 пьес из классического репертуара пекинской оперы. В антологии собраны замечательные арии 47 известных актеров пекинской оперы 40 — 60-х гг. XX века, шедевры в исполнении актеров молодого поколения, чтобы традиции искусства передавались из поколения в поколение.

Жанры местных опер

Непрерывно реформируются и обновляются жанры местных опер, которые сохраняют традиционные особенности. Сравнительно популярны «юецзюй» (шаосинская опера), «хуанмэйси», «чуаньцзюй» (сычуаньская опера), «юйцзюй» (хэнаньская опера), «юецзюй» (гуандунская опера). Все большую популярность у китайских и зарубежных зрителей завоевывает тибетская опера, отличающаяся ярко выраженным религиозным колоритом, незамысловатостью сюжета и широтой исторической тематики.

Драматургия

Драма пришла в Китай из-за рубежа в начале XX века. В 20-х гг. на драматической сцене появились реализм и экспрессионизм. В 30-х гг. зарождается драматургия Китая, в то время ставится трилогия крупного мастера сцены Цао Юя — «Гроза», «Восход» и «Поле», отличающаяся глубоким смыслом и высоким игровым мастерством, это классика драматического искусства Китая. Трилогия по сей день ставится на драматической сцене, она экранизирована в кино и на телевидении.

Постановки Пекинского театра народного искусства, созданного в 1952 г., отражают высочайший уровень драматургии Китая. Пьесы в жанре реализма «Чайная» и «Канава Лунсюйгоу» пользуются большой славой не только в стране, но и за рубежом. В течение последних 20 лет театр поставил более 80 новых спектаклей и возродил 12 прежних. В театре всегда аншлаг.

Драматический «авангард» признан и принят широким зрителем молодого поколения. Темы «авангарда» в основном продиктованы жизнью современников, яркий представитель «авангарда» — режиссер Мэн Цзинхой.

Кино

Реализм — главное направление развития китайского кинематографа. С середины 80-х гг. на экран вышло много ставших известными фильмов, которые ознаменовали новый подъем киноискусства благодаря глубокому и широкому отражению жизни народа, небывалому тематическому и жанровому многообразию, разнообразию выразительных форм, поиску языка кино и новаторству. Мировой кинематограф обратил внимание на Чжан Имоу, Чэнь Кайгэ, Хуан Цзяньсиня и других режиссеров «пятого поколения».

В конце ХХ века и начале XXI века появилась новая плеяда режиссеров, родившихся в 60 — 70-х гг. Это Ван Сяошуай, Чжан Юань, Лоу Е, фильмы которых ориентированы на рядового и массового зрителя и отличаются приемами документалистики. Ленты режиссера Фэн Сяогана имеют наибольший кассовый успех в коммерческом кино, они большей частью рассказывают о простых людях.

Достаточно престижны ежегодные международные кинофестивали в Чанчуне и Шанхае. Приз «Золотой петух» — высшая кинематографическая премия в Китае. Для поощрения развития главных направлений в кинематографе учреждены специальные государственные премии «Хуабяо» и «Сто цветов», последняя присуждается на основе зрительских симпатий. 

Культура Древнего Китая. — Реферат Рефератович

Реферат по учебной дисциплине «Культурология»

на тему: «Культура Древнего Китая».

 

    План

1. Введение.

2. Китайская философия. Конфуцианство, Даосизм и Буддизм.

3. Живопись, керамика, скульптура и архитектура Древнего Китая.

4. Иероглифы и изобретение бумаги.

5. Заключение.

6. Список литературы.

    1. Введение.

   Оригинальность, уникальность и высочайший уровень развития культуры Древнего Китая – это те черты, которые всегда привлекали внимание исследователей к этому вопросу. Древнекитайская культура обращает на себя внимание не только тем богатейшим наследием, которую она оставила миру, но и твёрдой духовной опорой, а также удивительной стойкостью, позволившей ей выстоять в трудные времена, когда происходили войны, междоусобицы и другого рода катаклизмы.

    Культуре Древнего Китая можно дать ряд ключевых характеристик. Первая из них – верность традициям, почитание отцов и их заветов. Вторая – умение ценить жизнь во всех её проявлениях (прагматизм). Третья – особое отношение к природе, её почитание и обожествление. Четвёртая характеристика состоит в том, что для китайцев крайне важное значение имели грамотность и высокая образованность. Китай явился одной из первых стран, где возникла письменность. Нельзя не отметить и стремление китайцев к соединению искусства и письменности. Все эти черты преломились в древнекитайском искусстве, обусловив её уникальность.

     2. Китайская философия. Конфуцианство, даосизм и буддизм.

   Китай является родиной трёх крупнейших философско-религиозных учений: конфуцианство, даосизм и буддизм. Таким образом, нельзя не признать – философия Древнего Китая находилась на очень высоком уровне. Вообще китайская философия имела довольно солидный опыт и возраст: больше двух с половиной тысяч лет. Её история началась ещё до наступления новой эры. Уже тогда в Китае существовали различные философские школы, однако доминировали конфуцианство и даосизм (дата их появления – VI в. до н. э.). Философские течения Китая объединяют некоторые общие признаки, а именно – тенденция к гармонии и умиротворению. Очень важной в них является мысль о гармоничном сосуществовании с природой. Глубокая мудрость китайских философов проистекает непосредственно из взаимосвязи человека и природы. В этом состоит её коренное отличие от западной философии, где присутствует отчётливое разделение этих понятий. Китайская философия специфична также своим тяготением к традиционности, уважением к тому, что создало предыдущее поколение. Дети хранят и приумножают наследие отцов, делая его основой всего.

   Все эти факторы привели к формированию того особенного мышления, в котором соединились религия, философия, метафизика, политика, обществознание, этика. Перечисленные аспекты можно найти в конфуцианстве, которое, собственно, управляло сознанием китайского общества.

    Как известно, создателем этого учения является древнекитайский мудрец Конфуций (551 – 479 гг. до н. э).  Значительный вклад в дальнейшее развитие конфуцианства внёс ученик великого философа Мэн-цзы (372 – 289 гг. до н. э.). Конфуцианство можно изучать по письменному наследию, основу которого составляет объёмный текст «Четверокнижие». Второй важнейший сборник, раскрывающий суть этого философско-религиозного учения – «Пятикнижие». В них входят сведения по истории страны, поэзия и этические законы. Целью всех текстов является воспитание в читателе уважения к традициям, установленным предками.

   Конфуцианство базируется на мысли о гармоничности отношений между людьми, между личностью и властью, между человеком и природой. Конфуций призывал своих последователей к миру, к снисходительности по отношению к другим, к терпимости. Он признавал, что каждый человек является носителем как хороших качеств, так и плохих. Зная это, людям необходимо проявлять терпение именно к отрицательным качествам своих ближних, и тогда они будут избавлены от разочарований.

    Конфуцианство делает акцент также и на гражданственность каждого человека. Каждый представитель китайского народа должен осознавать факт своей принадлежности к своей великой стране. При этом все эстетические нормы конфуцианства так или иначе сводились к одной и самой главной – культу почитания предков.

    Другая древнейшая религия Китая – даосизм. Основоположником даосизма считается китайский император Хуан Ши, а теоретиком (и практиком) философ Лао-Цзы. Из его учения следует, что принять даосизм означает выйти на путь вечности, ведь само слово «Дао» и есть в переводе «вечный путь». Это такой Абсолют, у которого нет ни начала, ни конца. Он подчиняет себе всё, и жизнь протекает по его законам; благодаря ему она пребывает в движении. Подчиниться Дао – это значит стать бессмертным. Однако принятие Дао требует соблюдения нескольких правил, заключающихся в особом содержании тела и души.

    Специальное содержание тела заключается в отказе от еды. Последователь даосизма должен научиться довольствоваться росой и собственной слюной. Столь строгая диета сопровождается особой системой упражнений, позволяющих разуму управлять телом.

   Специальное содержание души – это свершение добрых поступков и усиленные попытки избежать злых дел, так как неблаговидные поступки удаляют Дао от человека.

    Ещё один важнейший постулат даосизма – принцип недеяния, то есть, отсутствие деятельности, в которой есть какая-либо цель. Здесь также следует положится на Дао, силы которого сами направят человека по нужному пути. Так родилась идея утопического государства, в котором властитель не предпринимает никаких действий, а его подданные полагаются на волю Абсолюта. Впрочем, адепты даосизма охотно обращались за советом к монахам, жившим обособленно в отдельных монастырях. Эта религия также призывала человека обрести идеальные отношения с природой и ничего не предпринимать самому. 

    Буддизм – религия просветлённых – возникла в Индии (не в Китае) в середине первого тысячелетия благодаря деятельности Сиддхартхы Гаутамы, который теперь известен истории под именем Будды Шакьямуни. Сегодня буддизм входит в число трёх мировых религий наравне с христианством и исламом. В Китае буддизм начал распространяться уже в новое время. И хотя идейная сущность буддизма противоречила уже утвердившимся в Китае конфуцианству и даосизму, эта религия сумела заинтересовать императорский двор. В скором времени в стране возводится первый буддистский монастырь. 

    Буддизм сумел занять своё место в религиозной нише Китая по нескольким причинам, основной из которых явилось массовое убеждение в том, что буддизм – это трансформированный даосизм, а Будда – это сам Лао-Цзы, который сумел попасть в Индию и там внедрить свою философию. В связи с этим в Китае начался процесс взаимопроникновения и взаимообогащения этих двух религий.

   Упрочнению буддизма в Китае способствовал монах Ань Шигао, с начала 148 года занимавшийся переводом книг и распространением этого учения. Тем не менее до официального признания буддизма в стране был ещё целый век. Суть китайского буддизма состоит в том, что многие его положения были приспособлены под китайские духовные ценности, проистекающие из конфуцианства и даосизма.

    Итак, религиозные течения Древнего Китая отражают духовный путь этого народа, его поиски в этом направлении. В то же время их можно назвать своеобразной характеристикой менталитета китайского народа.

    3. Живопись, керамика, скульптура и архитектура Древнего Китая.

    Искусство Древнего Китая столь же своеобразно, как и его философия. Живопись появилась здесь в глубокой древности. Уже тогда мастера украшали вазы и другие сосуды, в первую очередь предназначенные для ритуалов,  живописными изображениями. В дальнейшем китайцы придумали расписывать ткани, в частности, шёлк (период Сражающихся царств). И на керамике, и на тканях, и на бумаге (рисовой) художники чаще всего писали животных, птиц, растения. В этом можно увидеть отображение специфики мировоззрения этого народа, видевшего основы жизни в гармонии с природой. В качестве персонажей художественных изображений встречались и мифологические герои: драконы, птица Феникс и другие несуществующие существа. Достаточно много таких рисунков было создано в период царства Чу.

    С самого начала своего возникновения китайская живопись обладала стилевой уникальностью, заключающейся в мастерском умении создавать утончённые линии и формы; в зримом воплощении красоты окружающего мира. Собственно, это и являлось основной задачей художника – донести до зрителя эту красоту и гармонию. Не менее важными целями, к которым стремились мастера, было правдивое изображение предметов и умение показать движение. Это считалось высшим пилотажем.

  Китайская живопись характеризуется многожанровостью: портрет, миниатюра (особенно выделяются художественно расписанные веера), пейзаж, анималистика, изображения растений (хотя привычных натюрмортов в китайском искусстве не было).

    Интересна и техническая сторона китайской живописи. Как уже говорилось, в качестве полотен выступали рисовая бумага, ткань или даже предметы. Писали древнекитайские художники тушью, (благодаря ей создавалась та особая утончённость китайской живописи), растительными и минеральными красками.

    Ещё одной специфической чертой китайской живописи является её философский смысл, который выражается не только изобразительными средствами, но и при помощи текста: стихотворения, дополняющего образ картины, её идею. Объединяло все элементы полотна (рисунок, каллиграфия, поэзия) его название. Непременным атрибутом живописного произведения являлась печать художника. В живописи проявились философские воззрения китайцев, основным из которых была мысль о гармоничном соединении человека и природы.

    Керамика является древнейшим художественным промыслом Китая. Терракотовые сосуды с росписью относятся к наиболее распространённым. Благодаря этим росписям можно узнать представления о мировоззрении древних китайцев. Об этом красноречиво рассказывали знаки, символы, орнаменты, изображения природных стихий. Древнекитайская керамика, относящаяся к культуре Яншао, отобразила в себе такие черты сознания китайцев, как культ предков, преклонение перед Шан-ли (первочеловек у китайцев, символом которого являлась небесная стихия), культ Земли.

    Глиняная посуда использовалась древними китайцами как в быту, так и для обрядов; она была гладко отполирована и раскрашена разноцветными красками; орнаментирована. Керамика эпохи Яншао свидетельствует о высоком уровне этой древней культуры. Более того, формы посуды, придуманные в эпоху Яншао, положили основу традиций для последующей культуры Китая.

    Эпоха Луншань ещё более продвинула древнекитайскую культуру вперёд. Это же утверждение относится и к керамике, которая стала более совершенной и приобрела узнаваемые черты. Качество луншаньской керамики во многом объясняется изобретением гончарного круга. Это приспособление позволило мастерам создавать тонкостенные изделия. Наряду с утончённостью, керамика эпохи Луншань славилась разнообразием форм посуды.

    Поразительных успехов достигла культура Древнего Китая в период Шань-Инь. В это время создаются изделия высочайшего качества, но уже не из глины, а из бронзы. Изменились и технологии, давшие возможность производить не только посуду, но и другие необходимые предметы: например, оружие, зеркала и т. д. Изделия сочетали в себе художественность и высокую технику, что обеспечивало их качественность и ценность. Сформировались в этот период и предпосылки к изобретению фарфора – в связи с началом работы мастеров с каолином (белая глина).

    После падения империи Шань в Китае начался сложный период, когда царствование одной династии сменялось другой. Это происходит уже в новой эре. Однако политическая нестабильность не мешала развитию культуры, и эволюция керамики продолжала подниматься на более высокие ступени, одной из которых стало изобретение фарфора. Конечно, это был ещё не самый высокий сорт фарфора, но, тем не менее, его возникновение было огромным достижением, особенно если учитывать, что изделие покрывалось особой глазурью, большей частью нефритового цвета (т.н. селадоновая глазурь). Это изобретение китайских мастеров делало фарфоровые изделия удивительно красивыми внешне и, разумеется, очень ценными.

    Представляет большую ценность и керамическая скульптура данного периода. Китайцы не только украшали рельефными изображениями сосуды, но и создавали отдельные глиняные модели некоторых предметов, предназначенных для оформления погребений (лодки, дома). Таким образом, керамическое искусство Китая, зародившись в древности, с каждым новым историческим этапом лишь набирало темп в своём развитии. 

    Скульптура в Древнем Китае тесно связана с религией. Прежде всего, это статуи Будды. Буддийская скульптура получила название круглой. Помимо изображения самого духовного учителя буддистов в этот период возникла традиция создавать фигурки львов, хотя эти животные и не водились в Китае.

     Однако нельзя забывать и о погребальной скульптуре. Это была традиция – ставить на могилах изваяния. Сначала это были терракотовые фигуры, потом (в эпохи Мин и Цин, и даже несколько раньше) – каменные. Вообще смена эпох влияла и на развитие скульптуры, оставляя свой отпечаток. Так, в период царствования династий Цинь и Хань изваяния тяготели к монументальности, во времена царствования Вэй и Цзинь поражают своей энергетикой и в то же время изяществом, а в эпоху Тан и Сун – роскошью и изысканностью.

    Погребальная скульптура стала неотъемлемой частью похоронной традиции. В первую очередь, изваяния были призваны подчеркнуть значимость правящей династии, но со временем и на могилах обычных людей начали появляться скульптуры, превратив её в массовое явление. Однако настоящие памятники искусства можно найти скорее лишь среди тех образцов, которые предназначались для царственных особ.

    Погребальная скульптура условно подразделяется на наземную и подземную. Мавзолеи, храмы, усыпальницы изобилуют как скульптурными объектами, так и другими предметами искусства разных жанров: керамики, живописи, декоративно-прикладного искусства. В дальнейшем скульптурные изображения стали представлять собой нечто подобное «застывшему» театру, так как являли собой заимствования из Юаньского театра. Яркий пример скульптурного ансамбля – музей «Подземной армии», в котором очевидны приёмы театрализации. 

    Существуют действительно замечательные образцы древнекитайской скульптуры, поражающие своими масштабами. Это и бронзовые статуи, изображающие людей в полный рост; и изваяния голов с надетыми на них уборами. Столь широкий размах монументальная скульптура получила в период расцвета культуры  Саньсиндуй. Другая культура – Шанская – прославилась оригинальными нефритовыми фигурками, а также ритуальными масками, в то время как эпоха Чжоу – бронзовыми скульптурами, в том числе, и изображениями драконов. 

    Китайская архитектура – замечательный образец памятника древневосточной культуры. И в этой области китайцы проявили свою редкую искусность. Таковы сохранившиеся до наших дней храмы, дворцы, садово-парковая архитектура, помещения для жилья. Истинными шедеврами являются храм Неба, дворец Гугун или даже целый город Лицзян. Мировым достоянием китайской архитектуры – Великая Китайская Стена. Это грандиозное строение, состоящее не только из огромной по всем своим размерам стены, но и множества башен. Сегодня культурное значение Великой Китайской Стены доросло до символического.

    Как и живопись, китайская архитектура наполнена глубоким смыслом, содержит внешнюю и внутреннюю идею, настроение. Если вспомнить известное выражение об архитектуре как о застывшей музыке, то китайские постройки «звучат» в некоторых случаях торжественно и величаво, в других – изысканно и утончённо.

    Конструируя здания, древнекитайские зодчие отдавали предпочтение каркасно-столбовой конструкции. Одновременно с этим они стремились к ансамблевости, создавая сооружения из множества зданий, среди которых одно было главным. Обязательным являлось соблюдение принципа симметрии.

   Китайская архитектура очень красочная: цветная черепица, ярко окрашенные стены, столбы и другие архитектурные элементы. И если для китайской живописи важен был не цвет, а линия и формы, то для архитектуры именно колористика приобретала большую значимость. Цвет был рассчитан на дальнейшее взаимодействие с естественным освещением, благодаря чему китайская архитектура приобрела славу уникальной. В целом, всё искусство Древнего Китая можно назвать таковым.

      4. Иероглифы и изобретение бумаги.

    Письменность в Древнем Китае зародилась очень давно – до нашей эры. Предпосылками к её появлению можно считать специфический орнамент, который мастера наносили на керамическую посуду. Создателем иероглифов считается Цан Цзе – великий учёный эпохи Тан. Считается, что за основу этих причудливых знаков Цан Цзе взял очертания предметов окружающего мира – деревьев, гор, животных и их следов.

    Появление иероглифов имело сакральное значение для китайцев, так как они считали, что этот факт делает их практически неуязвимыми для духов. Оценить культурную значимость возникновения письменности не представляется возможным. Можно лишь сказать, что народ, имеющий собственную письменность высокоразвит.

    Особенность иероглифов заключается в том, что каждый знак этой письменности обладает также семантическими свойствами, а не только фонетическими. До изобретения бумаги китайцы писали на каких-либо твёрдых поверхностях (например, черепашьих панцирях). Тексты такого типа именовались цзягувэнь. Известны также надписи на камнях – так называемых барабанах. Эти памятники письменности имеют большую ценность. С развитием керамики, особенно бронзовой, тексты начали наноситься на поверхность изделий. Они получили название цзиньвэнь. Далее возникает традиция писать тексты на дощечках из дерева или бамбука. Иероглифы на них наносились уже кисточками. Учёные создавали таким образом целые хроники.

     Следующий этап развития письменности – тексты на шёлке. Этот материал был самым удобным для письма до изобретения бумаги, но его высокая стоимость не позволяла использовать шёлк так же широко, как дощечки. Итак, эволюция письменности в Китае была связана, в том числе, и с тем, какие использовались поверхности для текстов. Это был очень сложный процесс, и учёные до сих пор выдвигают различные версии того, когда сложилась классическая иероглифическая система китайской письменности. Однако к к одному мнению так и не пришли.

     Изобретение бумаги в Древнем Китае сделалось ключевым событием как для китайского народа, так и для всего мира. Автором этого проекта мирового значения считается сановник из Китая Цай Лунь. Из волокон растений, пеньки, золы и некоторых других материалов он создал специальную массу, которую после просушки на солнце разгладил камнями. Так получились первые образцы бумаги. Почти тысячу лет китайцы тщательно охраняли тайну этой технологии.

    Это изобретение стало настоящим прорывом в китайской культуре, ведь китайцы с их тягой к образованию, философии и поэзии получили возможность записывать свои сочинения и распространять их. Но это касалось не только Китая. После того, как бумага появилась в Европе и на Руси, мировая культурная сокровищница масштабно обогатилась. Это был мощный толчок для развития всей цивилизации. Таким образом, бумага оказалась самым важным изобретением Китая в мировом значении.

     5. Заключение.

    Итак, культура Древнего Китая явилась отражением тех ценностей, которые были свойственны этому народу. В религиозном отношении это выразилось посредством мирного мировоззрения, воспитания в личности терпимости к другим, отстранением от житейских проблем. Идея гармоничного слияния человека с природой отразилась как в религиозно-философских учениях, так и в живописи. Пристальное внимание ко всему живому позволило сформировать у древнекитайского народа особенное мышление и – как следствие – уникальный и неповторимый стиль во всех видах искусства. Следует отметить и роль высокоразвитых технологий, благодаря которым архитектура, скульптура, письменность и наука развивались стремительно и находились на передовом уровне.

    6. Список литературы.

1. Васильев Л.С. Древний Китай. В трёх томах/ Л.С. Васильев. – М.: Университетская книга, 2015. – 1534 с.

2. Искусство Китая. Альбом. – М.: Искусство, 1990. – 46 с.

3. Обидин Д.Л. Культура Древнего Китая/ Д.Л. Обидин. – М.: Инфра-М, 2018. – 163 с.

4. Скарпари М. Древний Китай/ М. Скарпари. – СПб.: АСТ, 2012. – 292 с.

Культура Китая реферат по культурологии

ПЛАН I. ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………… ……………………. 3 II. ПИСЬМЕННООСТЬ………………………………………………………………… 3 III. ВЫДАЮЩИЕСЯ ПИСАТЕЛИ ДРЕВНЕГО КИТАЯ……………….. 4 IV. РЕЛИГИОЗНО – ФИЛОСОФСКИЕ ВЗГЛЯДЫ: 1. КУЛЬТЫ…………………………………………………………………. 4 2. КОНФУЦИАНСТВО…………………………………………………. 5 3. ЛЕГИЗМ………………………………………………………………….. 6 4. КОНФУЦИАНСКОЕ ВОСПИТАНИЕ И ОБРАЗОВАНИЕ………………………………………………………. 7 5. КОНФУЦИАНСТВО – РЕГУЛЯТОР ЖИЗНИ КИТАЯ…………………………………………………….. 7 6. ДАОСИЗМ И БУДДИЗМ………………………………………… 8 7. НЕОКОНФУЦИАНСТВО…………………………………………..9 8. СЕКСТАНСТВО…………………………………………………………9 V. МАТЕРИАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА: 1. ПЕРИОД ДИНАСТИИ ШАН (ИНЬ)………………………….10 2. ПЕРИОД ДИНАСТИИ ЧЖОУ………………………………….11 3. ПЕРИОД ДИНАСТИИ ЦИНЬ И ХАНЬ……………………11 4. ПЕРИОД ЮЖНОЙ И СЕВЕРНОЙ ДИНАСТИИ………12 5. ПЕРИОД ГОСПОДСТВА ТАН…………………………………12 6. ПЕРИОД ДИНАСТИИ СУН……………………………………..13 7. ПЕРИОД ДИНАСТИИ МИН…………………………………….14 8. ПЕРИОД ДИНАСТИИ ЦИН……………………………………..15 V. ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………………….16 VI. ИСПОЛЬЗУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА……………………………………………17 2 Культура Китая восходит к очень глубокой древности и отличается не только богатством своих материальных и духовных ценностей, но и огромной жизнестойкостью. Несмотря на бесчисленные войны, мятежи, разрушения, производимые завоевателями страны, культура Китая не только не ослабевала, а наоборот, всегда побеждала культуру завоевателей. В течение всей истории китайская культура не утрачивала своей активности, сохраняя монолитность. Каждая из культурных эпох оставляла для потомков неповторимые по красоте, самобытности и разнообразию ценности. Произведения зодчества, скульптуры, живописи и ремёсел представляют собой бесценные памятники культурного наследия Китая. Каждая из культурных эпох тесно связана с социально-политическими, экономическими и другими особенностями данного исторического периода и представляет собой определённый этап развития культуры. Таких культурных эпох в истории Китая несколько. История и культура древнего Китая охватывает период от II в. до н.э. – до III в. н.э. В эту эпоху входит культура Китая периода династии Шан (Инь) и династии Чжоу, а также культура империи Цинь и Хань. Культура Китая III –IX вв. охватывает два исторических периода: период Южных и Северных династий и период объединения Китая и создания танского государства. Культура Китая X –XIV вв. включает в себя период пяти династий и образования империи Сун, а также период монгольских завоеваний и привление династии Юань. Культура Китая XV – XIX вв. – это культура периода династии Мин, а также период завоевания Китая маньчжурами и правления маньчжурской династии Цин. Обилие и разнообразие керамических изделий – от бытовой посуды до жертвенных сосудов – и их техническое совершенство свидетельствуют, что культура этого периода стояла, несомненно, выше яншанской. К этому времени относятся и первые гадальные кости, на которых имеются знаки, нанесённые с помощью сверления. Изобретение письменности является важнейшим признаком того, что общество вышло из периода варварства и вступило в эпоху цивилизации. Древнейшие китайские надписи дают возможность проследить процесс возникновения и первоначальное развитие гиероглифической письменности. Развитию письменности содействовал переход от письма на узких бамбуковых дощечках к письму на шелке, а затем и на бумаге, впервые в мире изобретённой китайцами на рубеже нашей эры, — с этого момента писчий материал перестал лимитировать объём письменных текстов. В конце I века до н.э. была изобретена тушь. Для передачи всего богатства китайского языка применялись знаки (иероглифы), фиксирующие те или иные единицы языка. Подавляющее большинство знаков представляло собой идеограммы – изображения предметов или сочетания изображений, передающих более сложные понятия. Но число применявшихся иероглифов было недостаточно. В китайском письме каждое односложное слово должно было выражаться отдельным иероглифом и даже многочисленные омофоны — сходно звучащие слова-однослоги — в зависимости от их смысла изображаются разными иероглифами. Теперь число знаков было пополнено, с тем чтобы учесть и более редкие понятия, и доведено до 18 тыс., знаки были строго классифицированы. Начали составляться словари. Так были заложены предпосылки для создания обширной письменной литературы, включающей не только поэзию и афоризмы, рассчитанные и на устное запоминание, но и художественную прозу, прежде всего историческую. Самым выдающимся историком-писателем был Сыма Цянь ( около 145 — 86 гг. до н.э.) Его личные взгляды, сочувствовавшие даосским настроениям, расходились с ортодоксальными конфуцианскими, что не могло не отразиться на его труде. По-видимому, за это инакомыслие историк попал в опалу. В 98 г. до н.э. по обвинению в сочувствии к полководцу, оклеветанному перед императором У -ди, Сыма Цянь был приговорён к позорной каре — 3 возврат к «доброму старому времени», когда и налогов было меньше, и люди жили лучше, и чиновники были справедливее, и правители мудрее… В условиях эпохи Чжаньго (V – III вв. до н.э.), когда в Китае ожесточённо соперничали различные философские школы, конфуцианство по своему значению и влиянию стояло на первом месте. Но, несмотря на это, предлагавшиеся конфуцианцами методы управления страной тогда не получил признания. Этому помешали соперники конфуцианцев – легисты. Учение законников — легистов резко отличалось от конфуцианского. В основе легистской доктрины лежал безусловный примат писаного закона. Сила и авторитет которого должен держаться на палочной дисциплине и жестоких наказаниях. По легистским канонам, законы разрабатывают мудрецы – реформаторы, издаёт их государь, а осуществляют на практике специально отобранные чиновники и министры, опирающиеся на мощный административно-бюрократический аппарат. В учении легистов, почти не апеллировавших даже к Небу, рационализм был доведён до своей крайней формы, порой переходившей в откровенный цинизм, что можно легко проследить на примере деятельности ряда легистов – реформаторов в различных царствах чжоуского Китая в VII –IV вв. до н.э. Но не рационализм или отношение к Небу было основным в противостоянии легизма конфуцианству. Важнее было то, что конфуцианство делало ставку на высокую мораль и другие традиции, тогда как легизм выше всего ставил закон, державшийся на строгих наказаниях и требовавший абсолютного повиновения сознательно оглуплённого народа. Конфуцианство ориентировалось на прошлое, а легизм бросал этому прошлому открытый вызов, предлагая в качестве альтернативы крайние формы авторитарной деспотии. Грубые методы легизма для правителей были более приемлемыми и эффективными, ибо они позволяли твёрже держать в руках централизованный контроль над частным собственником, что имело огромное значение для усиления царств и успехов в их ожесточённой борьбе за объединение Китая. Синтез конфуцианства и легизма оказался не столь уж сложным делом. Во-первых, несмотря на многие различия, легизм и конфуцианство имели немало общего: сторонники обеих доктрин мыслили рационалистически, для тех и других государь был высшей инстанцией, министры и чиновники – его основными помощниками в управлении, а народ – невежественной массой, которой следовало руководить должным образом для её же блага. Во-вторых, синтез этот был необходим: введённые легизмом методы и инструкции ( централизация администрации и фиска, суда, аппарата власти и т.п. ), без которого нельзя было управлять империей, в интересах той же империи следовало сочетать с уважением к традициям и патриархально-клановым связям. Это и было сделано. Превращение конфуцианства в официальную идеологию явилось поворотным пунктом как в истории этого учения, так и в истории Китая. Если ранее конфуцианство, призывая учиться у других, предполагало за каждым право самому размышлять, то теперь входила в силу доктрина абсолютной святости и непреложности других канонов и мудрецов, каждого их слова. Конфуцианство сумело занять ведущие позиции в китайском обществе, приобрести структурную прочность и идеологически обосновать свой крайний консерватизм, нашедший наивысшее выражение в культе неизменной формы. Конфуцианство воспитывало и образовывало. Начиная с эпохи Хань, конфуцианцы не только держали в своих руках управление государством, но и заботи -лись о том, чтобы конфуцианские нормы и ценностные ориентиры стали общепризнанными, превратились в символ «истинно китайского». Это и привело к тому, что каждый китаец по рождению и воспитанию должен был прежде всего быть конфуцианцем, то есть с первых шагов жизни китаец в 6 быту, обращении с людьми, в исполнении важнейших семейных и общественных обрядов и ритуалов действовал так, как это было санкционировано конфуцианскими традициями. Даже если он со временем становится даосом или буддистом, или даже христианином,- всё равно, пусть не в убеждениях, но в поведении, обычаях, манере мышления, речи и во многом другом, часто подсознательно, он оставался конфуцианцем. Воспитание начиналось с малолетства, с семьи, с приученных к культу предков, к соблюдению церемониала и т.д.. Система образования в средневековом Китае была ориентирована на подготовку знатоков конфуцианства. Конфуцианство – регулятор жизни Китая. Центализованное государство, существовавшее за счёт ренты – налога с крестьян, не поощряло чрезмерного развития частного землевладения. Коль скоро усиление частного сектора переходило допустимые границы, это вело к значительному снижению доходов казны и расстройству всей административной системы. Возникал кризис, и в этот момент начинал действовать конфуцианский тезис об ответственности императоров и их чиновников за дурное управление. Кризис преодолевался, но восстание, которое его сопровождало, уничтожало всё, что было достигнуто частным сектором. После кризиса центральная власть в лице нового императора и его окружения становилась сильней, а часть частного сектора начинала всё сначала. Конфуцианство выступало и как регулятор во взаимоотношениях страны с Небом, и — от имени Неба – с различными племенами и народами, населявшими мир. Конфуцианство поддержало и вознесло созданный ещё в иньско — чжоуское время культ правителя, императора, «сына Неба», управляющего Поднебесной от имени великого Неба. Конфуцианство стало не просто религией, а также и политикой, и административной системой, и верховным регулятором экономических и социальных процессов – словом, основой всего китайского образа жизни, принципом организации китайского общества, квинтэссенцией китайской цивилизации. В течение двух с лишним тысяч лет конфуцианство формировало умы и чувства китайцев, влияло на их убеждения, психологию, поведение, мышление, речь, восприятие, на их быт и уклад жизни. В этом смысле конфуцианство не уступает ни одной из великих решений мира, а кое в чём и превосходит их. Конфуцианство заметно окрасило в свои тона всю национальную культуру Китая, национальный характер населения. Оно сумело стать – во всяком случае для старого Китая – незаменимым. Большое распространение имела в древнем Китае и другая философская система, принадлежавшая Лао-цзы, резко отличавшаяся от конфуцианства своим ярко выраженным умозрительным характером. Впоследствии из этой философской системы выросла целая сложная религия, так называемый даосизм, который просуществовал в Китае свыше 2000 лет. Даосизм в Китае занимал скромное место в системе официальных религиозно-идеологических ценностей. Лидерство конфуцианцев никогда им всерьёз не оспаривалось. Однако в периоды кризисных ситуаций и больших потрясений, когда централизованная государственная администрация приходила в упадок и конфуцианство перестало быть эффективным, картина нередко менялась. В эти периоды даосизм и буддизм подчас выходил на передний план, проявляясь в эмоциональных народных взрывах, в эгалитарных утопических идеалах восставших. И хотя даже в этих случаях даосско — буддийские идеи никогда не становились абсолютной силой, но, напротив, по мере разрешения кризиса постепенно уступали лидирующие позиции конфуцианству, значение бунтарско – эгалитаристских традиций в истории Китая не должно преуменьшаться. Особенно если, принимать во внимание, что в рамках даосских сект и тайных обществ, эти идеи и 7 настроения были живучи, сохранялись веками, переходя из поколения в поколение, и тем накладывали свой отпечаток на всю историю Китая. Как известно, они сыграли определённую роль и в революционных взрывах XX века. Немалое влияние оказали на китайский народ и его культуру буддийская и индо – буддийская философия и мифология. Многое из этой философии и мифологии, начиная от практики гимнастики йогов и кончая представлениями об аде и рае, было воспринято в Китае, причём рассказы и легенды из жизни будд и святых причудливо переплетались в рационалистическом китайском сознании с реальными историческими событиями, героями и деятелями прошлого. Буддистская метафизическая философия сыграла свою роль в становлении средневековой китайской натурфилософии. С буддизмом связано в истории Китая очень многое, в том числе и, казалось бы, специфически китайское. Буддизм был единственной мирной религией, получившей широкое распространение в Китае. Но специфические условия Китая и характерные черты самого буддизма с его структурной рыхлостью не позволили этой религии, как и религиозному даосизму, приобрести преобладающее идейное влияние в стране. Как и религиозный даосизм, китайский буддизм занял своё место в гигантской системе религиозного синкретизма, которая сложилась в средневековом Китае во главе с конфуцианством. В истории и культуре средневекового Китая огромную роль играла обновлённая и модифицированная форма древнего конфуцианства, получившая название неоконфуцианство. В новых условиях централизованной империи Сун, для решения задач усиления административно — бюрократического начала необходимо было «обновить» конфуцианство в соответствии с новыми социальными условиями, создать прочное теоретическое обоснование существующего строя, выработать принципы конфуцианской «ортодоксии», которые можно было бы противопоставить буддизму и даосизму. Заслуга создания неоконфуцианства принадлежит целой когорте крупных китайских мыслителей. В первую очередь это Чжоу Дунь-и (1017 – 1073 гг.), взгляды и теоретические разработки которого заложили основы философии неоконфуцианства. Положив в основание мира беспредельное и обозначив его «Великий Предел» как основу, как путь космоса, в движении которого рождается сила Света (Ян), а в покое – космическая сила Тьмы (Инь), он утверждал, что от взаимо – действия этих сил проистекает рождение из первобытного хаоса пяти стихий, пяти родов вещества (вода, огонь, дерево, металл, земля), а из них – множества вечноизменяющихся вещей и явлений. Основные принципы учения Чжоу Дунь-и были восприняты Чжан Цзаем и братьями Чэн, но самым ярким представителем философов сунского периода был Чжу Си (1130 – 1200 гг.) именно он выступил как систематизатор основных принципов неоконфуцианства, на долгие годы определивший основные идеи, характер и формы обновлённого и приспособленного к условиям средневековья, конфуцианского учения. Как отмечают современные учёные, неоконфуцианство было более религиозным и склонным к метафизике, чем раннее конфуцианство, и вообще, средневековая китайская философия характеризовалась религиозным уклоном. В ходе заимствований у буддистов и даосистов различных сторон их учений была создана основа для разработки логического метода неоконфуцианства, который был возведён в ранг одной из важнейших частей конфуцианского канона, смысл которого заключался в том, что сущность знания – в постижении вещей. С приходом к власти китайской династии Мин императоры не выражали особой готовности принять конфуцианскую доктрину в качестве единственной опоры в государственном строительстве. Конфуцианство было 8 пересекающимися с севера на юг и с запада на восток улицами, разграничивающими торговые, жилые и дворцовые кварталы. Значительное место в этот период занимает прикладное искусство. Широкое распространение получают бронзовые зеркала, инкрустированные серебром и золотом. Бронзовые сосуды отличаются нарядностью и богатством орнамента. Они стали более тонкостенными, а украшались инкрустацией драгоценными камнями и цветными металлами. Появились художественные изделия бытового назначения: изысканные подносы и посуда, мебель и музыкальные инструменты. К периоду Чжаньго принадлежит первая картина на шёлке. В родовых храмах наличествовали настенные фрески, изображавшие небо, землю, горы, реки, божеств и чудовищ. Одной из примечательных черт традиционной цивилизации древнекитайской империи становится культ образования и грамотности. Было положено начало официальной системе образования. В начале II века появляется первый толковый словарь, а позднее специальный этимологический словарь. Значительными были и научные достижения в Китае этой эпохи. Составленный во II в. до н.э. трактат содержит сжатое изложение основных положений математических знаний. В этом трактате зафиксированы правила действий с дробями, пропорции и прогрессии, применение подобия прямоугольных треугольников, решение системы линейных уравнений и многое другое. Особых успехов добилась астрономическая наука. Так, например, текст, датируемый 168 г. до н.э., указывает движение пяти планет. В I в. н.э. был создан глобус, воспроизводивший движения небесных тел, а так же прототип сейсмографа. Важным достижением этого периода является изобретение прибора, названного «указателем юга», который применялся как мореходный компас. Ярким примером соединения теории и практики является история китайской медицины. Лекари применяли большое число препаратов из трав и минералов. Лекарства нередко включали в себя до десяти и более ингредиентов, а их применение очень строго дозировалось. Имперский период истории древнего Китая характеризуется появлением нового жанра исторических сочинений, развитием жанра прозо-поэтических произведений «фу», которые получили название «ханьские оды». Литература отдаёт дань чувственной и сказочной тематике, получают распространение книги легенд с фантастическими описаниями. Во время правления У-ди при дворе была учреждена Музыкальная палата (Юэ фу), где собирались и обрабатывались народные мелодии и песни. Значительное место в культуре древнекитайской империи занимает архитектура, скульптура и живопись. В столицах возводились дворцовые комплексы. Создаются многочисленные комплексы гробниц знати. Получает развитие портретная живопись. Портретными фресками украшались дворцовые помещения. В период Южных и Северных династий ведётся активное строительство новых городов. С III по VI вв. в Китае построено более 400 новых городов. Впервые стала применяться симметричная планировка городской застройки. Создаются грандиозные храмовые ансамбли, скальные монастыри, башни – пагоды. Используются как дерево, так и кирпич. К V веку появились статуи в виде огромных фигур. В грандиозных статуях мы видим динамику тел и мимику лиц. В V – VI вв. среди разнообразных художественных изделий значительное место занимает керамика, которые по своему составу становятся очень близки к фарфору. В этот период получает широкое распространение покрытие керамических сосудов глазурью бледно-зелёного и оливкового цвета. 11 Картины IV –VI вв. приобретают форму вертикальных и горизонтальных свитков. Они писались тушью и минеральными красками на шелковых полотнищах и сопровождались каллиграфическими надписями. Литературное творчество III – IV вв. переживало бурный подъём. Можно встретить придворную литературу, насыщенную фольклором; устную поэтическую, которая в своей основе почти всегда имела реальные события. К этому периоду относится развитие нового поэтического жанра «ши» — стихов песенного типа, в основе которых лежат народные мелодии. Распространение имеют клериканская, конфуцианская житийная и буддийская литература. Период объединения Китая и создания Танского государства характеризуется мощным пафосом созидания. Небывалый размах строительных работ был присущ градоустройству. Столицы превращаются в крупнейшие ремесленные, торговые и культурные центры, где основное ядро составляли кварталы грандиозного дворцового комплекса, состоявшего из Императорского города и Запретного города. Из сохранившихся до наших дней остатков дворцов видно, что в архитектуре того времени наблюдалась тяга к монументальным формам и дворцы стали многоэтажными. Появились террасы, галереи и мосты, которые связывали здание с парками. Черепичные крыши всё чаще становятся двухярусными. Прекрасным дополнением являются монастырские сооружения, которые приобретают особую парадность. Объединение страны, её подъём, а также могущество буддийской церкви способствовали расцвету китайской пластики. В скульптурных изображениях появляется большая плавность форм и одухотворённость образов, трёхмерность изображения. Расцвет творческих сил народа особенно ярко проявился в живописи танского периода. В её произведениях ярко проявилась любовь к своей стране и её богатой природе. Работы выполнялись на шёлке или бумаге в виде свитков. Прозрачные и плотные краски, напоминающие акварель и гуашь, были минерального или растительного происхождения. Танский период, ставший временем расцвета страны и золотым веком китайской поэзии, подарил Китаю подлинных гениев, среди которых Ван Вэй, Ли Бо, Ду Фу. Они являлись не только поэтами своего времени, но и провозвестниками новой эпохи, ибо в их произведениях уже заложены те новые явления, которые в дальнейшем станут характерными для целого ряда писателей и обусловят взлёт духовной жизни страны. Проза VII – IX вв. продолжала традиции предшествующего периода, представляющего собой сборники побасенок, анекдотов. Эти произведения получают своё развитие в виде авторских новелл и имеют форму писем, докладных записок, притч и предисловий. Отдельные сюжеты новелл впоследствии легли в основу популярных драм. В сунский период Китай вновь становится одним из передовых государств своего времени. Наблюдается значительный подъём в развитии ремесла и торговли, что сопровождается ростом городов, зодчество занимает ведущие позиции в строительстве. Китайские мастера возводят дворцы как в своей стране, так и зарубежом. Разнообразнее стали типы сооружений городов, используются новые материалы и приёмы возведения строений, становятся всё более изящными, с высокохудожественной декоративной отделкой деревянных конструкций, фасадов и интерьеров. В X веке на юге страны появляются пагоды, украшенные скульптурными мотивами в виде группы фигур божеств. В период XII – XIII вв. зодчество становится пейзажным, что выразилось в развитии особого вида искусства – ландшафтных садов, воплощавших в себе всё наиболее типическое и ценное, что можно было увидеть в самой живой природе. 12 Пластика сунского периода намного бледнее и менее возвышенная. Скульптуры X – XIII вв. теряют свою монументальность, в них всё чаще просматриваются черты декоративности, манерности и даже лиризма. С началом книгопечатания в Китае (X в.) происходит значительный скачок в развитии литературы и научных знаний. Публикуется множество работ по различным областям истории, археологии, отражающих большой интерес китайцев к своему прошлому. Широкое распространение книгопечатания способствует письменному закреплению произведений народного творчества. Особого развития в сунский период достигает литературный жанр «Цы»,стихи которого стоят в одном ряду с лучшими произведениями танского периода. Литераторы этого периода писали классические стихи «ши» и «цы»,идущие от народной песни, оды – философскую ритмическую прозу, традиционные стихи, ри сующие картины природы, патриотические мотивы. В этот период формируются сборники типа эссе, содержащие рассказы, новеллы, автобиографические эпизоды, анекдоты. В средневековой прозе Китая, начиная с IX века и вплоть до XIX века пользовались огромной популярностью лаконичные изречения – цзацзуань, отличающиеся оригинальной литературной формой. Отличительной чертой культуры является усиление демократических тенденций, расцвет художественного творчества, рассчитанного на массовую аудиторию и представляющего собой городскую повесть, бытовую музыку, театрализованные, песенно-танцевальные и фарсовые представления. Приобретает широчайшее распространение драматургический жанр, где прозаический монолог или диалог чередуются со стихотворными ариями. Период Сун является яркой страницей в истории китайской живописи. В ней на протяжении X – XI вв. происходят значительные перемены. Природа в произведениях художников всё более героизируется, в ней воплощается образ всего мироздания. Живописцы этого периода вырабатывают новые взгляды на пространственное построение пейзажных картин-свитков, их композицию и тональность. В картинах исчезает многолюдность, появляется монохромная гамма чёрной туши. В тесном соприкосновении с живописью развивалось и прикладное искусство. В период Сун создаются великолепные шелковые ткани «кэсы», на которых воспроизводились рисунки известнейших мастеров живописи. Расцвет керамики стал результатом творческого поиска многих керамистов Китая. При определённых успехах в области производства фарфора, главным достижением являются изделия из пластической глины. Особой красотой и изысканностью отличаются изделия из камня и лака, а также бронзовые сосуды, украшенные инкрустацией из золота и серебра с рельефными изображениями цветов, рыб и птиц. Художественные изделия Китая в юаньский период отличаются высоким мастерством и качеством исполнения. Керамические изделия, изделия из ткани, эмали, лака в XIII – XIV вв. в большом количестве вывозились за пределы Китая в страны Ближнего Востока и Европу, где их очень высоко ценили. Победа над иноземными захватчиками и установление власти династии Мин способствовали общему подъёму творческих сил народа, что нашло отражение в развёрнутом городском строительстве, а также в развитии торговли и ремёсел. Непрекращающиеся набеги кочевников на севере страны вынуждают правителей заботиться об укреплении Великой Китайской стены. Её достраивают и облицовывают камнем и кирпичом. Сооружается ряд дворцовых и храмовых ансамблей, усадеб, а также садово-парковых комплексов. И, хотя в строительстве по-прежнему основным материалом является дерево, в дворцовом, храмовом, крепостном зодчестве всё шире стали 13 ИСПОЛЬЗУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА: АВДИЕВ В. И. «ИСТОРИЯ ДРЕВНЕГО ВОСТОКА» — МОСКВА, 1953 г. ВАСИЛЬЕВ Л. С. «ИСТОРИЯ РЕЛИГИИ ВОСТОКА» — МОСКВА, 1983 г. ГОГОЛЕВ К. Н.. «МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЛИТЕРАТУРА»- МОСКВА,1997 г. ПОД РЕД. ДЬЯКОНОВА И ДР. «ИСТОРИЯ ДРЕВНЕГО МИРА» — КН. II «РАСЦВЕТ ДРЕВНЕГО ОБЩЕСТВА» — СТАТЬЯ СТЕПУГИНА Т. В. «ИДЕОЛОГИЯ И КУЛЬТУРА КИТАЯ ПЕРИОДА РАСЦВЕ- 16 ТА РАБОВЛАДЕНИЯ» МОСКВА, 1982 г. 17

Конспект урока МХК на тему «Древний Китай!»

20 марта, 10 класс, МХК

Тема: Древний Китай.

Цель урока:

• Формирование у обучающихся положительного отношения к художественной культуре Китая, умение адекватно воспринимать и оценивать произведения искусства.

• Развитие познавательного интереса, умения работать с историческими документами, воспитывать уважение к историческому прошлому стран мира.

Задачи:

— познакомить обучающихся с Древним и средневековым Китаем;

— выявить особенности географического положения Китая;

• познакомить с истоками китайской художественной культуры;

• определить место императора Цинь Ши-Хуанди в истории  Китая;

• познакомить  с основными видами китайского зодчества;

• обратить внимание на внешние признаки древнекитайской традиционной архитектуры;

• познакомиться с выдающимися памятниками китайской архитектуры, скульптуры.

Ход урока:

Организационный момент.

Здравствуйте, ребята.  Мы продолжаем разговор о художественной культуре Древнего и среднего Востока. О чем мы говорили на прошлом уроке?

(о культуре Древней Индии).

Сегодня мы познакомимся с художественной культурой Китая.

Изучение нового материала.

Страну, которая располагается в Восточной и Центральной Азии, европейцы называют Китаем. Она была такой же древней, как Индия, и казалась еще более загадочной.

В западной части тянутся мощные горные хребты Гималаев и Тянь-Шаня. Отделяя Китай от Индии, эти хребты как бы отгораживают его от внешнего мира естественной мощной стеной. Страна, протянувшаяся во все стороны света, казалась ее жителям бескрайней. Они постоянно видели над собой огромное, бескрайнее небо и были уверены в том, что их земля со всех сторон окружена морями. Поэтому древние китайцы называли свою страну «Тянь – си», что значит «Поднебесная империя».

На Китайской низменности много рек. Главная река Китая Хуанхэ протяженностью более 4000км обладает бурным и капризным нравом. Цвет реки постоянно меняется, становясь то серым, то бурым, то желтоватым. Поэтому ее и прозвали «желтая река». Мягкий климат бассейна реки Хуанхэ, лесные и водные богатства способствовали развитию земледелия. Поэтому центральная часть Китая была самой густонаселенной.

Признаки цивилизации восходят еще к 4 тыс. до н.э. Китайская цивилизация, одна из самых древних на земле, достигла успехов во всех видах искусства. Узбекский поэт Алишер Навои (1441 – 1501) писал:

Китай все страны мира превзошел,

     Во всех искусствах до вершин дошел. 

Древние китайцы были очень талантливы. Целый ряд изобретений и открытий они сделали на 1000 лет раньше, чем в Европе.

— Перечислите, что же изобрели китайцы? (В Китае был изобретен порох. Его применяли для фейерверков, а затем и в военном деле. В 18 веке были изобретены ружья в виде бамбуковых трубок, а в 19 веке – металлические пушки). 

— Какой вывод можно сделать на основании этих данных?

— Китай своеобразная страна с особой культурой. А достижениями и изобретениями талантливых китайцев мы и весь мир пользуемся и сейчас.

Поверхность сосудов, найденных около современного поселения Яншао, покрыта множеством геометрических узоров. Эти узоры были началом письменности, в них уже угадываются начертания будущих иероглифов, обозначающих солнце, луну, горы и водопады. В Китае были развиты художественные ремесла. Замечательные произведения мастера изготовляли из бронзы, слоновой кости, ценных пород камня и дерева. Вазы и шкатулки покрывали резьбой, лаком, рисунками, перламутром.

       Китай славился производством шелка. Из  шелка шили одежду и паруса, делали зонты и струны музыкальных инструментов. На шелке вышивали сцены из сказок, картины родной природы.

       Китайцы научились изготовлять фарфор из смеси особых сортов глины. Китайские мастера говорили, что фарфоровая посуда должна быть «блестящая, как зеркало, тонкая, как бумага, звонкая, как гонг, гладкая и сияющая, как озеро в солнечный день».

       На протяжении нескольких тысячелетий на территории Китая развивалась яркая и самобытная культура, подарившая человечеству выдающиеся произведения архитектуры и изобразительного искусства, литературы и философии, музыки и театра.

        Мифологическая история Китая тесно переплетена с реальной. Еще в древности вокруг первых поселений стали формироваться маленькие государства, или, как их называли в Древнем Китае, царства. Более мощное подчиняло себе слабые, и страна принимала имя правителя, власть которого длительное время переходила к его потомкам. Самое сильное  племя, населявшее долину Хуанхэ во II тыс. до н. э., дало название целому периоду в истории Китая – периоду Шан, или Инь. Легендарным предком династии Инь был император Шан –ди. Возвышение Шан –ди определило всю религиозную систему древних китайцев, в центре которой стоял культ предков. Шан –ди превратился в божественного первопредка. Затем наступила эпоха Чжоу, последовало смутное время «борющихся царств». Завершающим этапом в истории Древнего Китая было правление императоров династий Цинь и Хань. Именно они привели Китай к политическому единству и назвали его «Поднебесная империя».   

История развития китайского зодчества неразрывно связана с развитием всех видов искусства Китая и особенно живописи. И архитектура и живопись являлись как бы различными формами выражения общих идей и представлений о мире, сложившихся ещё в глубокой древности. Однако в архитектуре существовали ещё более давние правила и традиции, нежели в живописи.  Основные из них сохранили своё значение на протяжении всего периода средневековья и образовали совершенно особый, непохожий на другие страны торжественный и вместе с тем необычайно декоративный художественный стиль, который отразил жизнерадостный и одновременно философский дух, свойственный в целом искусству Китая.

       На вершинах гор высятся величественные монастыри, в труднодоступных местах сооружены пещерные храмы и пагоды, по краям проезжих дорог стоят каменные стелы, в центре шумных городов возведены роскошные дворцовые комплексы императоров.

        Наиболее известные памятники «Поднебесной империи» – Великая китайская стена и «Терракотовая армия» были созданы во время правления основателя династии Цинь – императора Цинь Ши-Хуанди.

        По неприступным вершинам гор на севере Китая, вдоль всей его северо-западной границы, на 6,5 тыс.км протянулась Великая Китайская стена. Строилась она по приказу императора Цинь  Шихуанди для укрепления государства. Над возведением Китайской стены одновременно трудилось 300000 человек. Работа не прекращалась ни на один час. Императору предсказали, что строительство будет успешным, если в стену замуруют 10000 человек  или мужчину по имени Ван. По преданию крестьянина с этим именем немедленно отыскали. Император приказал убить его и  похоронить в стене. 10 лет шло строительство Китайской стены. Тех, кто умирал во время работы, замуровывали в каменной кладке. Поэтому ее называют «Стеной слез» или «Самое длинное кладбище в мире».

        По верху стены проложена дорога шириной в 5-8м, по которой могли передвигаться войска. Через каждые 100 -150м по всей длине стены располагались массивные прямоугольные башни для передачи световых сигналов на случай приближения противника. Между внешним и внутренним ограждением проложили дорогу.  Уже во 2 в. до н.э. под прикрытием мощных стен двинулись торговые караваны от китайских границ в Среднюю Азию и далее на Запад. Этот маршрут вошел в историю как Великий шелковый путь. Он способствовал развитию торговли и культурных связей Китая с другими государствами, а позднее и с Россией.

Одной из наиболее распространенных построек стала пагода – мемориальная башня, возведенная в честь деяний знаменитых людей. Пагода отличается грандиозными размерами и достигает высоты 50м. Внешний облик удивительно прост, в нем почти не используется декоративное убранство. Отличительной чертой пагоды является слегка приподнятые кверху заостренные края кровли. Это в значительной мере облегчает здание и подчеркивает его устремленность вверх.

Строгая, почти лишенная украшений 64-метровая пагода Даяньта (или Большая Пагода Диких Гусей) – один из лучших образцов китайского стиля в зодчестве. Название пагоды восходит к легенде о знаменитом паломнике, которому во время странствия из Индии в Китай помогли найти путь дикие гуси. Они и  указали место для возведения пагоды. Семь этажей, отделенных друг от друга карнизами, сужаются к вершине пагоды, подчеркивая, ее устремленность к небу. Она не производит впечатления тяжести и массивности, напротив кажется легкой и изящной.

         В 4 в. древнейшие языческие народные верования, а также конфуцианство были потеснены более развитой религией – буддизмом, привнесенным в Китай из Индии. Буддизм  с его веротерпимостью не отвергал национальных религиозных учений, Конфуций был включен в число новых буддийских святых.

Необычным явлением в китайском зодчестве стали буддийские пещерные храмы, расположенные в труднодоступных горах, которые возводились в честь нового божества. Пещерный буддийский монастырь Юньганпринадлежит к шедеврам мировой архитектуры.

Почти на 2км тянется скала высотой в 60м, в которой на различной высоте находится свыше 20 пещер. Внутри они заполнены множеством скульптурных изображений святых и рельефами на темы буддийских сказаний и легенд. Снаружи скала украшена барельефами и колоссальными статуями Будды.

Эмблемой Китая стал храм Неба в ансамбле императорского дворца в «Запретном городе» Пекина, где, отгородившись от всего мира, жил император и куда допускались только избранные. Обращает на себя внимание яркая праздничность его цветового оформления. 

 Закрепление:

      Итак, ребята, о чем же мы говорили на уроке?).

      Подведение итога урока.

     — К каким же выводам можно прийти, исходя из того материала, с которым вы сегодня познакомились на уроке?

Выводы:

1. Развитие и формирование китайской цивилизации определялось ее географическим положением, которое позволяло сохранять свою изолированность от внешнего мира.

2. Император Цинь  Ши- Хуанди  объединил пять крупных царств, существующих на территории Китая  в одно единое государство.

3. Планировка «Запретного города» является художественной моделью

 мироздания, созданной на основе древнейших мифологических

 традиций.

Культура Древнего Китая

Культура Китая

Выполнила: Антипова И.,

Ученица 10 класса МБОУ СШ №22

Руководитель: Борисова Л.В., учитель МХК

Особенности формирования китайской культуры

• Долгая самоизоляция Китая и защита культуры от внешнего влияния;
• Консерватизм китайцев и их глубокое уважение к традициям предков;
• Влияние на культуру таких религий как буддизм и даосизм;
• Конфуцианские идеалы;
• Смешение культурных традиций множества народностей, проживающих на территории Китая;
• Отношения с соседними государствами и географическое положение.

Храм Неба

• Главным божеством китайцы считали Небо, поэтому их Божий дом —  храм Неба , свою страну с тех пор они величают Поднебесной. 

жанры китайской живописи

• Искусство Китая в первую очередь ассоциируется с живописью, наполненной философским содержанием, которое в ней заложено. Этот вид искусства содержит в себе особую этическую символику. Основными жанрами китайской живописи являются человеческие образы, флора, фауна, пейзаж. Также можно провести параллель с западной культурой, где есть портретный жанр, натюрморт и пейзажный жанр.

Живопись

• Наиболее популярным жанром в китайской живописи является пейзаж. Природа почиталась во многих древнекитайских философских и религиозных учениях. Ключевыми художественными образами в китайском искусстве стали вода, гора и дерево. Вода символизировала космический поток Дао; гора — незыблемость; а дерево олицетворяло мифическое Древо жизни и постоянное обновление природы. Другими распространёнными сюжетами китайской живописи были бытовые зарисовки, а также изображения божеств и демонов.

Живопись

• Около VII века в Китае развился парадный портрет. Такие портреты были довольно условны и не передавали каких-либо индивидуальных или психологических черт изображённого человека. Лица персонажей вырисовывались нарочито беспристрастными, а основной акцент делался на символах, передающих информацию о должности и положении героя картины, — одежде, головном уборе, письменных принадлежностях и т. д. Изображения наносились на шёлк или тонко выделанную кожу. Готовые картины не вставляли в рамы, а хранили в виде свитков или вешали на стены без обрамления. Художественная роспись использовалась для. Особым живописным жанром в Китае считается каллиграфия. Занятие каллиграфией — это своеобразная форма медитации. Считалось, что наносящий на бумагу иероглифы художник должен прибывать в особом состоянии сознания, очистив свои мысли от суеты и дурных помыслов.

Архитектура

• Традиционные китайские здания редко превышают три этажа, и требования урбанизации привели к тому, что современные китайские города имеют западный вид. Однако в пригородах и деревнях зачастую до сих пор строят по традиционным технологиям. Для традиционных китайских зданий характерна двусторонняя симметрия, которая символизирует баланс и равновесие. Для китайских зданий характерна протяжённость по ширине. Для китайцев характерна геомантия, или фэн-шуй. Традиционно в Китае строят из дерева, каменные постройки всегда были редкостью. Также редко встречаются несущие стены, вес крыши обычно несут деревянные колонны. Число колонн обычно чётное, оно позволяет создать нечётное количество отсеков, а вход разместить ровно по центру.

Музыка

• В Древнем Китае социальный статус музыкантов был ниже, чем у художников, однако музыка играла важное значение. С приходом к власти коммунистов появились такие жанры, как революционные песни, марши и гимны.
• По китайской традиции музыкальные инструменты делятся по материалу звучащего элемента: бамбуковые, глиняные, деревянные, каменные, кожаные, шёлковые, металлические.

Боевые искусства

• Китайские боевые искусства являются комплексом различных культурных явлений. Помимо приёмов рукопашного и вооружённого боя китайские боевые искусства включают в себя различные оздоровительные практики, виды спорта, акробатику, способы самосовершенствования и психофизического тренинга, элементы философии и ритуал как способ гармонизации отношений человека и окружающего мира.
• Китайские боевые искусства называются У-шу, или Кунг-фу. Бой ведётся в рукопашную, либо одним из 18-ти традиционных видов оружия.

Театр

• Классический китайский театр называется Сицюй, который соединяет в себе пение, танец, сценические речь и движение, а также элементы цирковых и боевых искусств. В зачаточном виде театр Сицюй появился во время династии Тан (VII в. н. э.). В разных провинциях развивались свои варианты традиционного театра. Наиболее известной из них является Пекинская опера — Цзинцзю. Театр Сицюй продолжал развиваться и изменяться и в Китайской республике, и после прихода к власти коммунистов.

Художественное ткачество

• Довольно длительное время Китай для запада ассоциировался с родиной шелка. В связи с этим в Поднебесной сложилась давняя традиция художественного ткачества. Вышивка и ткачество в Китае завсегда было женским занятием, так что все девочки, даже очень высоких сословий, обучались данному ремеслу.

станковая живопись

• В период правления Хан зарождается станковая живопись, о чем гласит найденная часть полотна шелка с изображением на нем феникса, дракона и девушки.

Вывод:

• Главной особенностью китайской культуры является ее непрерывное развитие, вследствие чего она сохранила древние культурные центры за все свои века. Эти важнейшие факторы, определившие устойчивость традиций, делают искусство древнего Китая величественным и богатым по своей форме.

Культура древнего Китая.

 

Своими корнями культура древнего Китая уходит в глубокое прошлое. Она отличается богатством духовных и материальных ценностей, а также огромной жизнестойкостью. Многочисленные мятежи, воины и разрушения, совершаемые завоевателями, не сломили и не ослабили эту цивилизацию, не порушили ее основные ценности и идеалы.

На протяжении всей истории культура древнего Китая старалась сохранить свою монолитность и не утратить активность. Каждая эпоха оставляла после себя огромное наследие самобытных, разнообразных и неповторимых по красоте и мастерству памятников. Творения живописи, зодчества, архитектуры и ремесел являются бесценными артефактами культурного наследия этой страны.

Культура древнего Китая кратко

Архитектура

Вместе с проникновением на территорию Китая буддизма (VI в. до н. э), здесь начинают появляться культовые сооружения – пагоды и скальные монастыри. Состоят они из нескольких сотен малых и больших гротов, расположенных в толще скалы.

С 1127 г. сооружают первые дворцы, храмы и монастыри. Строятся они преимущественно из дерева, бамбука, глины, тростника.

В эпоху правления императора Хань активно возводятся погребальные комплексы, оформленные росписями, рельефами и украшенные статуями мифологических животных.

Многие архитектурные сооружения Китая имеют одну общую черту — это приподнятые углы крыши, в результате чего кровля кажется слегка прогнутой.

Скульптура

Возникновение этого вида искусства связано с развитием ремеслиничества. Китайцы создают керамические изделия и украшают их красочной росписью в виде сеток, спиралей и раковин. Также появляются ритуальные сосуды, погребальные урны и другие предметы.

Появление скульптур, изделий из камня и кости, а также бронзовых сосудов, украшенных золотом и драгоценными камнями относят к 2 в. до н.э. В 4 в до н.э. начинается активное производство фарфора и лаковых изделий.

Художественная культура древнего Китая отражает главные духовные ценности конфуцианства и даосизма:

• Духовное совершенство.
• Близость природы и человека.
• Поиск гармонии в явлениях природы (животных, цветах, деревьях).

Эти идеалы поспособствовали формированию уникального эстетического сознания. Культура древнего Китая пронизана идеями гармоничного соединения окружающего мира и человека. Это отражается как в каллиграфии, так и в живописи.

В традиционной культуре Китая письменность рассматривается как отдельная область эстетики и этики, ведь индивидуальное своеобразное написание иероглифов отражает душевные переживания автора. Издавна каллиграфическим письменам придавалось магическое значение, поэтому их хранят в каждом доме. Китайцы полагают, что иероглиф является идеальной моделью художественного произведения, так как в нем сочетаются простота формы, символичность, глубина и строгость.

Одним из высших достижений культуры этой страны является живопись на свитке. Этот новый вид искусства полностью освобожден от декоративной функции, он создан исключительно для созерцания. Основные жанры, в которых писали на свитке – это портрет (бытовой, исторический), пейзаж, жанр «цветы и птицы».

В китайском портрете соединены реалистическая достоверность и символичность, немного граничащая с карикатурностью. Картины отличает то, что каждый предмет, изображенный на ней, глубоко символичен. Цветок, дерево, птица или животное характеризует определенный поэтический образ. Так сосна символизирует долголетие, аист – святость и одиночество, а бамбук – счастье и стойкость. Традиционные пейзажи создавались в форме вытянутого свитка, это помогало создать ощущение необъятного пространства.

Все произведения древнекитайского искусства несут в себе нравственный смысл и идею самосовершенствования человека, побуждая восхищаться красотой природы и искусной работой мастера. Видимо поэтому красота и выразительность, которую несет в себе культура древнего Китая, восхищает ценителей прекрасного. Она открывает новое видение мира и новую эстетику.

 

Древнее китайское искусство — Энциклопедия всемирной истории

Древний Китай занимал обширный и постоянно меняющийся геополитический ландшафт, и искусство, созданное им на протяжении трех тысячелетий, неудивительно, столь же разнообразно. Тем не менее, несмотря на постоянные местные технические разработки, изменения в материалах и вкусах, а также влияние чужеземных идей, китайскому искусству присущи определенные качества, которые позволяют описывать его в общих чертах и ​​узнавать независимо от того, где, когда и для чего оно было создано. какая цель.Эти основные качества включают в себя любовь к природе, веру в нравственные и воспитательные способности искусства, восхищение простотой, оценку выполненной работы кистью, интерес к рассмотрению предмета с разных точек зрения и верность часто используемым мотивам и дизайны от листьев лотоса до драконов. Китайское искусство оказало бы огромное влияние на искусство его соседей в Восточной Азии, и всемирное признание его достижений, особенно в области керамики, живописи и работы с нефритом, продолжается и по сей день.

Цель искусства

Важное различие между Китаем и многими другими древними культурами заключается в том, что значительная часть китайских художников была не профессионалами, а джентльменами-любителями (и несколько женщин), которые также были учеными. Изучавшие Конфуция и его трезвые принципы, они часто были литераторами, публиковавшими стихи. Искусство было для них и их аудитории средством уловить и представить философский подход к жизни, который они ценили. По этой причине искусство, которое они создавали, часто было минимальным и лишенным искусственности, возможно, иногда даже немного строгим для западных глаз.Искусство на протяжении большей части истории Китая предназначалось для выражения хорошего характера художника, а не просто для демонстрации его практических художественных навыков. Такие конфуцианские принципы, как приличие или ли , искали многие из тех, кто производил и потреблял искусство.

Настоящими искусствами в Китае были каллиграфия и живопись.

Естественно, были и профессиональные художники, нанятые императорским двором или богатыми меценатами для украшения стен и интерьеров их прекрасных зданий и гробниц.Конечно, были и тысячи ремесленников, превращавших драгоценные материалы в предметы искусства для тех немногих, кто мог себе это позволить, но они не считались художниками в современном понимании. Настоящими ценностями в Китае были каллиграфия и живопись. Если сегодня мир искусства тревожит некий снобизм, то китайцы, пожалуй, первыми поддались вопросам о том, что есть искусство, а что нет.

В Китае выросло знание искусства, так что все больше и больше людей становились его коллекционерами.Были напечатаны тексты, чтобы направлять людей по истории китайского искусства с полезными рейтингами различных заслуг художников прошлого. В некотором смысле искусство стало несколько стандартизированным с условностями, которых необходимо придерживаться. Ожидалось, что художники будут изучать великих мастеров, копируя их работы в рамках своего обучения. Одним из самых известных и давних источников советов по оценке искусства является список из шести пунктов искусствоведа и историка 6 века н.э. Се Хэ, первоначально опубликованный в его ныне утерянном Old Record of the Classifications of Painters .При рассмотрении достоинств картины зритель должен оценить следующее (с пунктом 1 наиболее важным и существенным):

1. Духовный резонанс, что означает жизненная сила.
2. Bone Method, что означает использование кисти.
3. Соответствие объекту, что означает изображение форм.
4. Соответствие шрифту, связанное с нанесением цвета.
5. Разделение и планирование, то есть размещение и упорядочивание.
6. Передача копированием, то есть копированием моделей.(Трегир, 94)

Таким образом, эти относительно жесткие правила создания и оценки произведений искусства были в значительной степени связаны с верой в то, что искусство должно каким-то образом приносить пользу зрителю. Идея, или, лучше сказать, признание того, что искусство может и должно выражать чувства самих художников, придет только в более современные времена. Впрочем, это не значит, что не было, как и в любом искусстве мира, чудаков, игнорировавших условности и создававших произведения по-своему, неповторимо.В Китае есть художники, которые рисовали под музыку, даже не глядя на картину, один, который рисовал только в пьяном виде и использовал кепку вместо кисти, те, кто рисовал пальцами рук или ног, и даже один художник-акционер, который брызгал чернила на шелке, разложенном на полу его мастерской, а затем протащил по нему ассистента. К сожалению, результаты этих нововведений не сохранились и сегодня не представлены в мировых музеях азиатского искусства.

Каллиграфия Ли Бо

Ли Бай (общественное достояние)

Каллиграфия

Искусство каллиграфии — а для древних китайцев оно, безусловно, было искусством — было направлено на демонстрацию превосходного контроля и умения пользоваться кистью и тушью.Каллиграфия зарекомендовала себя как одна из основных форм китайского искусства во времена династии Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.), и в течение двух тысячелетий после этого все образованные мужчины должны были владеть ею. Некоторые женщины или, по крайней мере, некоторые деятели при дворе стали известны как опытные каллиграфы, в первую очередь госпожа Вэй (272–349 гг. Н. Э.), Которая, как говорят, учила великого мастера Ван Сичжи (303–361 гг. Н. Э.).

Гораздо больше, чем просто письмо, искусство использовало различную толщину мазка, их тонкие углы и их плавную связь друг с другом — все это было точно расположено в воображаемых пространствах на странице — для создания эстетически приятного целого. Быстро развилось знание, и каллиграфия стала одним из шести классических и древних искусств наряду с ритуалами, музыкой, стрельбой из лука, управлением колесницами и числами.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку по электронной почте!

Методы и условности письма повлияли бы на живопись, где критики искали сильное использование художником мазков, их спонтанность и их вариации для создания иллюзии глубины. Еще одним влиянием навыков каллиграфии на живопись было то значение, которое придавалось композиции и использованию пустого пространства.Наконец, каллиграфия оставалась настолько важной, что даже появилась на картинах, чтобы описывать и объяснять то, что видит зритель, указывать название (хотя далеко не всем картинам было дано название первоначальным художником) или фиксировать место, где оно было создано, и место, где оно было создано. человек, для которого он предназначался. Со временем такие заметки и даже стихи стали неотъемлемой частью общей композиции и неотъемлемой частью самой картины. Также была мода добавлять больше надписей последующими владельцами и коллекционерами, даже добавляя дополнительные части шелка или бумаги к оригинальному изделию, чтобы разместить их.Например, с 7 века н.э. владельцы часто добавляли свою печать красными чернилами. Китайские картины, кажется, предназначались для того, чтобы их постоянно обрабатывали и украшали тонкой каллиграфией.

Живопись

китайских художника рисовали на различных материалах во многих форматах. Самые популярные форматы были на стенах (с 1100 г. до н.э.), гробах и ящиках (с 800 г. до н.э.), ширмах (с 100 г. н.э.), шелковых свитках, которые были предназначены для просмотра в руке или подвешивания. стены (от ок. 100 г. н.э. для горизонтальных и от ок.600 г. н.э. для вертикальных), фиксированные веера (с 1100 г. н.э.), книжные обложки (с 1100 г. н.э.) и складные веера (с 1450 г. н.э.).

Китайские евнухи

Неизвестный художник (общественное достояние)

Самыми популярными материалами у первых художников были дерево и бамбук, но затем были приняты следующие материалы: оштукатуренные стены (ок. 1200 г. до н.э.), шелк (ок. 300 г. до н.э.) и бумага (ок. 100 г. н.э.). Холст стал широко использоваться только с 8 века нашей эры. Щетки делались из шерсти животных, обрезались до сужающегося конца и привязывались к бамбуковой или деревянной ручке.Примечательно, что это были точно такие же инструменты, которыми пользовался каллиграф. Используемые чернила были сделаны путем растирания высушенной лепешки животного или растительного вещества, смешанного с минералами и клеем, о влажный камень. Каждому художнику приходилось кропотливо изготавливать свои собственные чернила, поскольку их не было коммерческого производства.

Двумя самыми популярными темами китайской живописи были портреты и пейзажи.

Двумя самыми популярными темами китайской живописи были портреты и пейзажи. Портреты в китайском искусстве зародились в период Воюющих царств (5-3 века до н.э.) и традиционно изображались с большой сдержанностью, обычно потому, что субъект был великим ученым, монахом или придворным чиновником и поэтому по определению должен иметь хорошие моральные качества. который должен быть изображен художником с уважением.По этой причине лица часто кажутся бесстрастными, с тонким намеком на эмоции или характер. Часто характер субъекта гораздо ярче выражается в его отношении и отношении к другим людям на картине; особенно это касается портретов императоров и буддийских деятелей.

Однако были случаи более реалистичных портретов, и их можно увидеть, в частности, в настенных росписях гробниц. Одна из ветвей портретной живописи заключалась в изображении исторических личностей в определенных поучительных сценах из их жизни, показывающих преимущества нравственного поведения.Естественно, были и изображения людей с менее возвышенными целями, в том числе популярные сцены китайской семейной жизни, действие которых обычно происходит в саду.

Ханьские женщины, гробница Дахутинг.

Неизвестный исполнитель (общественное достояние)

Пейзажная живопись существовала столько же, сколько и художники, но этот жанр по-настоящему расцвел во времена династии Тан, когда художников стало гораздо больше интересовать место человека в природе. Как правило, маленькие человеческие фигурки ведут зрителя через панорамный пейзаж гор и рек на картинах династии Тан.Неудивительно, что горы и вода доминировали в пейзажной живописи, поскольку само слово «пейзаж» на китайском языке буквально переводится как «гора и вода». Также представлены деревья и скалы, и вся сцена обычно предназначена для захвата определенного времени года. Цвета были ограничены в использовании: либо все в различных оттенках одного цвета (иллюстрируя корни каллиграфии), либо сочетание двух цветов, обычно синего и зеленого.

В соответствии с даосской верой в пользу созерцания безмятежной природы, редко что-либо нарушает спокойствие пейзажных картин, таких как сельскохозяйственные рабочие, и никакое конкретное место не предназначено для изображения.Однако в более поздние периоды можно было увидеть более интимные и абстрактные сцены природы, сосредоточенные на очень специфических темах, таких как бамбуковые сады. Детализированные изображения одного животного, цветка или птицы были особенно популярны со времен династии Сун (960-1279 гг. н.э.), но они считались художественно уступающими другим категориям китайской живописи.

Тем не менее, некоторые животные стали символами определенных идей и появлялись на картинах так же, как они уже были в других формах искусства, таких как изделия из бронзы.Например, пара уток-мандаринок означала счастливый брак, олень — деньги, а рыба — плодородие и изобилие. Точно так же растения, цветы и деревья имели свое значение. Бамбук растет прямо и правильно, как и подобает хорошему ученому, сосна и кипарис символизируют выносливость, персики — долгую жизнь, и каждому сезону соответствует свой цветок: пион, лотос, хризантема и чернослив.

Император Мин Хуан путешествует по Шу

Неизвестный художник (общественное достояние)

Глубина была достигнута в картинах путем введения тумана или озера на среднем плане, что создавало иллюзию того, что горы остались далеко позади.Другие устройства включают использование более светлых чернил и более слабых штрихов для рисования более удаленных объектов, в то время как объекты переднего плана отображаются темнее и детальнее. Рисование сцены с нескольких разных точек зрения и разных точек зрения — еще одна распространенная характеристика китайской живописи. Одной из самых известных китайских пейзажных картин является нарисованная шелковая панорама 8-го века н.э., известная как «Император Мин Хуан, путешествующий в Шу». Это обширный и детализированный шедевр горного пейзажа в типичном танском стиле с использованием только синего и зеленого цветов.Оригинал утерян, но более позднюю копию можно увидеть в Дворцовом музее Тайбэя.

Скульптура

Крупномасштабная фигурная скульптура плохо сохранилась, но некоторые монументальные образцы все еще можно увидеть, например, вырезанные из скалы в пещерах Лунмэнь, храм Фэнсянь недалеко от Лояна. Фигуры высотой 17,4 метра, датируемые 675 годом нашей эры, представляют собой буддийского Небесного Короля и демонов-хранителей. Еще одним знаменитым образцом китайской скульптуры в натуральную величину являются фигуры «Терракотовой армии» Ши Хуанди.Более 7000 фигурок воинов, 600 лошадей и несколько колесниц охраняли гробницу императора Цинь III века до н. э. Было приложено много усилий, чтобы сделать каждую фигурку уникальной, несмотря на то, что все они были сделаны из ограниченного набора собранных частей тела, сделанных по слепкам. В частности, лица и волосы были изменены, чтобы создать иллюзию настоящей армии, состоящей из уникальных личностей.

Что касается небольших работ, то династия Шан (ок. 1600–1046 гг. до н. э.) славится своими отлитыми из бронзы изделиями.Обычные формы бронзовых сосудов представляют собой трехногие котлы, иногда с ногами, превращенными в животных, птиц или драконов. Они могут быть круглыми или квадратными, и у многих есть крышки и ручки. Резкий рельефный декор включает повторяющиеся узоры, маски, мотивы завитков. Художники Шан также создавали сосуды в виде трехмерных животных, таких как бараны, слоны и мифологические существа.

Династия Шан, бронза Цзун

Британский музей (авторское право)

В период Хань мелкомасштабная скульптура принимала форму камня или кирпичей, на которых были отчеканены и вырезаны рельефные сцены, и они особенно распространены в гробницах. Выдающиеся примеры происходят из храма У Лян в Цзясяне. Датируемые 151 или 168 годом н.э., имеется около 70 рельефных плит со сценами сражений и известными историческими личностями, такими как Конфуций, все они идентифицированы сопровождающими текстами и охватывают хронологическую историю Китая в виде иллюстрированной записи, похожей на книгу по истории.

При династии Тан богатство буддийских монастырей позволяло производить большое количество религиозного искусства.

Также в период Хань были популярны литые бронзовые скульптуры лошадей.Обычно их изображают на полном галопе, только одно копыто опирается на основание, так что кажется, что они летят. Глиняные фигурки одиноких женщин, мужчин и слуг распространены в период Хань. Литая бронза использовалась для изготовления небольших фигурок и декоративных курильниц. Они часто были инкрустированы золотом и серебром или позолочены. Одним из превосходных произведений является масляная лампа из позолоченной бронзы в виде коленопреклоненной служанки, датируемая концом II века до нашей эры.

В то время как над гробницами императоров и важных людей иногда устанавливали большие фигурные статуи, наиболее поздняя скульптура была на буддийские сюжеты.Ко времени династии Тан богатство буддийских монастырей позволяло производить большое количество религиозного искусства. Самыми популярными сюжетами, как всегда, были Будда и бодхисаттвы, и они варьировались от миниатюрных фигурок до статуй в натуральную величину. В отличие от предыдущих периодов, фигуры стали гораздо менее статичными, их предполагаемое плавное движение даже вызывало критику со стороны некоторых, что серьезные религиозные деятели иногда теперь больше походили на придворных танцоров.

Баночка с трехцветной глазурью Tang

Британский музей (авторское право)

Керамика

Китайцы были мастерами гончарного дела и керамики.Они производили все, от тяжелых и функциональных кувшинов для хранения в глиняной посуде до изысканно украшенных мисок из нежнейшего фарфора, от ваз до садовых стульев, от чайников до подушек. Они произвели первые глазурованные изделия, первые зеленые селадоны и первые подглазурные изделия, окрашенные кобальтово-синим цветом. Ранние разработки в технике и печах привели как к более высоким температурам обжига, так и к первой глазурованной керамике в период Хань. Керамика, особенно сосуды, окрашенные серой накладкой, обычно встречающиеся в ханьских гробницах, очень часто имитировали форму и декор бронзовых сосудов, и в более поздние периоды это было целью многих гончаров.Из глины изготавливали небольшие неглазурованные модели обычных домов, которые устанавливали в гробницах, чтобы сопровождать умерших и, предположительно, символически удовлетворять их потребность в новом доме. Многие такие модели укомплектованы прилегающими загонами для животных и фигурками их обитателей и животных.

Танские гончары достигли уровня технического мастерства выше, чем любой из их предшественников. Новые цветные глазури, которые были разработаны в этот период, включали синие, зеленые, желтые и коричневые цвета, которые производились из кобальта, железа и меди. Цвета также смешивались, производя трехцветные изделия, которыми прославился период Тан. Богатые инкрустации из золота и серебра также иногда использовались для украшения танской керамики. В периоды Юань (1271-1368 гг. н.э.) и Мин (1368-1644 гг. н.э.) будет производиться еще более известная керамика с их характерным и часто копируемым синим на белом декором, который сам по себе копировал более ранние китайские картины для дизайнерских идей.

Нефритовый дракон Хуншань

Музей Дэвида Оусли (авторское право)

Мелкие искусства

Золото, серебро, медь, бронза, слоновая кость, цветное стекло, эмаль, драгоценные камни, твердые полудрагоценные камни, шелк, дерево и янтарь — все это материалы, превращенные в предметы искусства талантливыми мастерами, но, пожалуй, самые типичные китайские материалы второстепенными искусствами были нефрит и лак.Нефрит особенно ценился в Китае за его редкость, прочность, чистоту и связь с бессмертием. С помощью дисковых сверл и железных инструментов из твердого материала вырезали всевозможные украшения, предметы быта и фигурки животных, людей и мифических существ, особенно драконов. Нефрит особенно использовался для ритуальных предметов, таких как диск bi и трубки zong ( cong ), оба из которых были изготовлены в большом количестве, но их назначение неизвестно.Одним из уникальных, но ошеломляющих применений нефрита было создание «костюмов», которыми покрывали тела умерших в королевских гробницах династии Хань. «Костюмы» покрывают контуры тела и состоят из до двух тысяч прямоугольных кусочков нефрита, вырезанных по отдельности, сшитых вместе золотой или серебряной проволокой.

Лак — жидкость из шеллака и смолы — использовался для покрытия предметов из дерева и других материалов с периода неолита в Китае. Его использовали для окрашивания и украшения ширм, мебели, мисок, чашек, скульптур, музыкальных инструментов и гробов, где его можно было вырезать, надрезать и инкрустировать, чтобы показать сцены из природы, мифологии и литературы.Государство спонсировало и контролировало производство лаковой посуды, при этом разные школы лакового искусства производили общие формы, но с узнаваемым дизайном. Лаковая посуда принимала форму тарелок, чашек и кувшинов. Как и глиняная посуда, они часто имитировали металлические сосуды, но украшались более искусно, особенно со сценами мифических существ, появляющихся из-за облаков и, вероятно, представляющих духовный мир загробной жизни.

Перед публикацией эта статья прошла проверку на точность, надежность и соответствие академическим стандартам.

Китайское искусство до 1300 года | Ресурсы для преподавания истории искусств

Следующий список включает китайское искусство в контексте гробниц, буддизма и искусства придворной элиты в рамках часового и пятнадцатиминутного сеанса:

• Погребальный кувшин , фаза Баньшань, из Ганьсу, третье тысячелетие до н.э.
• Юй , династия Шан, одиннадцатый век до н.э.
• Терракотовая армия , гробница императора Цинь (ум. 210 г. до н.э.), из Линтуна недалеко от Сианя, Шэньси, династия Цинь, 221-207 гг. до н.э.
• Похоронное знамя из гробниц Мавандуй , Чанса, ок. 168 г. до н.э., династия Хань
г.
• Колоссальный Будда , пещера 20 в Юнгане, Шаньси, ок. 460-93 гг. н.э., династия Северная Вэй
г.
• Шакьямуни и Прабхутаратна , 518 г. н.э., династия Северная Вэй
• Лошадь и всадница, Династия Тан, седьмой-восьмой век н.э.
• Го Си, Ранняя весна , начало одиннадцатого века н.э., династия Северная Сун
• Ма Юань, На горной тропе весной , двенадцатый-тринадцатый век н.э., династия Южная Сун
• Музыка, Шесть хурмы , тринадцатый век н.э., династия Южная Сун

Самые ранние культуры в провинциях Хэнань, Шаньси и Шэньси вдоль реки Хуанхэ в «сердце» Китая развивались в период неолита, когда цивилизации производили утилитарные предметы с украшениями.Глиняная посуда Погребальный кувшин, , украшенная шликером, является одним из таких примеров, найденных в контексте гробницы. Ученые знают, что глиняная посуда эпохи неолита использовалась в повседневной жизни и в погребальных целях, но помимо этого информации об этом кувшине или его культуре не так много. Ученые не знают, как он предназначался для служения умершему в загробной жизни. Хорошее объяснение хронологических фаз неолитической керамики можно найти на веб-сайте Принстонского художественного музея.

Бронзовые сосуды, изготовленные в эпоху бронзы после периода неолита, характеризуют культуру периода Шан (ок. 1500–1050 гг. до н. э.), которая обладала наиболее развитой бронзовой технологией древнего мира. Королевство Шан было единым политическим образованием, управляемым из ряда столиц в современной провинции Хэнань. Хотя он был окружен соперничающими государствами, культура Шан распространилась за пределы королевства Шан. Город Аньян был центром ритуальной культуры Шан с 1300 г. до н.э. до конца династии в ок.1050 г. до н.э. Здесь бронза использовалась для изготовления оружия, приспособлений для колесниц, конской сбруи и сосудов. Бронзовые сосуды использовались во время особых банкетов в честь умерших членов высшего общества, а также для жертвоприношений людей и животных. Таким образом, все потребности умершего были удовлетворены в загробной жизни. Дворяне совершали эти жертвоприношения и ритуалы, чтобы обеспечить себе успех, умилостивив своих умерших предков.

Изготовление бронзовых сосудов предполагает стратифицированное общество и городские центры производства.Хороший интерактивный сайт объясняет, как делались бронзовые сосуды из Художественного музея Принстонского университета. Yu — это бронзовый сосуд для вина, который использовался во время больших банкетов с щедрой едой и напитками в честь предков. Сосуды затем хоронили вместе с другими представителями элиты — чем выше был человек, тем больше предметов хоронили вместе с ним. Изделия из бронзы династии Шан, полностью покрытые орнаментом, используют множество зооморфных мотивов с поверхностями, которые обычно изображают ужасы пустоты.Один интересный мотив, обнаруженный на маске Yu, taotie (обычно переводится как «людоед»), представляет собой симметричный составной зооморфный рисунок. Это полнолицевая маска, которая может быть разделена по носу, с обеих сторон, изображающих одноногих птицеподобных существ. Точное значение слова «таотие» неизвестно, но поскольку оно так часто появляется на ранних китайских сосудах, это, по-видимому, благоприятный мотив. Более подробную информацию о династии Шан можно найти в «Руководстве для учителя», созданном для прошлой выставки под названием «Великий бронзовый век Китая» в Метрополитен-музее.

Первый император Китая, император Цинь (годы правления 221–210 гг. до н. э.), был первым, кто объединил империю, и первым, кто присвоил себе титул Имперского Суверена. Он был антиконфуцианцем и, как полагают, сжег его книги и убил его ученых через живое захоронение. Он также стандартизировал веса, меры и системы письма, построил дороги для передвижения своих огромных армий и начал строительство Великой китайской стены. Под властью Цинь этот период был первым, когда Китай рассматривался как культурная единица.

Фермер случайно нашел гробницу Цинь шихуан-ди в 1974 году. С тех пор в воинских формированиях была обнаружена тысяча терракотовых солдат, всего около семи тысяч солдат. Китайское правительство воздерживается от дальнейших раскопок, поскольку терракотовые солдаты могут легко сломаться (по крайней мере, таково официальное заявление). Все солдаты имеют рост от пяти до шести футов в натуральную величину, и изначально они были раскрашены, чтобы придать фигурам реалистичный вид.Хотя терракота не является роскошным материалом, огромные масштабы строительства этой гробницы были невероятными, и для этой операции были задействованы сотни рабочих. Сотни тонн дров и множество массивных печей потребовались для обжига фигурок, созданных по модульной системе сборных деталей: постамент, набор ног, туловище, две отдельные руки, две кисти и голова. Чтобы увеличить количество уникальных комбинаций, было три стиля цоколя, два типа набора ног, восемь туловищ и восемь голов.Руки были составлены из более мелких формованных частей, а черты лица и волосы были адаптированы для каждой фигуры. Последующее разнообразие солдат с реалистичной внешностью помогло лучше выполнять свои роли хранителей хозяина в преисподней. Беспрецедентное правление императора сделало возможным строительство этой массивной гробницы и помогло увековечить его в истории для будущих поколений.

В дополнение к этой тщательно продуманной гробнице Первого Императора, другие представители элиты населения были озабочены своим бессмертием во времена династии Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.), что может быть подтверждено в комплексе гробниц Мавангуи.Эта озабоченность привела к тому, что мифы, чудеса и магия были включены в даосизм, который ранее делал упор на жизнь в гармонии с природой. В Мавандуи есть три гробницы, в которых археологи нашли несколько артефактов, в том числе многие сохранившиеся даосские и конфуцианские тексты, в основном в гробнице 3. Поскольку конфуцианские и даосские тексты были привилегированной собственностью элиты, они были похоронены вместе с ними. Погребальное знамя из гробниц Мавандуи было найдено в гробнице 1, драпирующей внутренний гроб маркизы, жены маркиза Дая, канцлера Королевства Чанса. Это знамя часто считается предшественником висящего свитка, известного в китайской культуре после одиннадцатого века, и его можно интерпретировать с точки зрения конфуцианства и даосизма.

Знамя имеет три уровня: верхний уровень представляет небеса, средний – землю и нижний – преисподнюю. Верхний уровень изображает небо, наполненное мифическими существами, напоминающими мифологию даосизма: ворон на солнце, жаба на луне и летающие по небу небесные драконы (как они объясняются в даосских текстах).В средней части изображены ученые-конфуцианцы, склоняющиеся перед пожилой, упитанной маркизой со своими служанками. В этом разделе используется иерархическая шкала для изображения иерархии конфуцианского общества, что означает, что самые важные фигуры являются самыми большими. В нижней части знамени изображены мужчины, совершающие ритуалы с бронзовыми сосудами — традиция, которая сложилась во времена династии Шан (около 1500–1050 гг. до н. э.) в честь умерших. Эта традиция явно адаптирована здесь как конфуцианская традиция: конфуцианство подчеркивает уважение к старшим, предкам и иерархическому обществу. Змеевидный зверь поддерживает преисподнюю, что является еще одной визуальной интерпретацией даосского мистицизма.

Народ тюркского происхождения из русских степей, правители Северной Вэй (383-535 гг. н.э.) завоевали Китай в начале V-VI вв. н.э. и первыми широко распространили буддизм. Правители Северной Вэй были большими покровителями буддийского искусства и увеличили количество монастырских учреждений до 13 272, но под их правлением были периоды преследований буддистов.Антибуддийский императорский указ был издан в 444-451 гг. н.э. и отменен после смерти его защитника.

После того, как этот указ был отменен, Таньяо, буддийский монах, предложил построить буддийский город Юнган. В этом месте, которое часто называют пещерами Таньяо, есть пять пещер, в которых находятся пять колоссальных Будд , которые могут представлять и прославлять пять императоров Северной Вэй до того времени. Строительство этих пещер должно было превзойти современные скальные архитектурные памятники Индии и Центральной Азии. Поскольку Таняо обучался кашмирскому буддизму, пять будд также могли представлять защиту государства Вэй, основанную на космологии его кашмирской буддийской секты. Хотя информация о сайте Юньган ограничена, ученые знают, что после первоначального финансирования, предоставленного судом, оно также финансировалось другими частями общества. Многие семьи объединили свои ресурсы, о чем свидетельствуют надписи на этом месте, дарующие им благословения. Разнообразие стилей резьбы предполагает, что на этом месте работало много разных мастеров и рук.

Отличным примером частного искусства этого периода является алтарь шестого века с изображением Шакьямуни и Прабхутаратны . Запрестольные образы из позолоченной бронзы, заказанные группами аристократических семей, должны были быть частью главного алтаря в буддийских храмах. Фигуры изображены в вытянутой форме с небольшой телесной реальностью, а их драпировка подчеркнута острыми зубьями, вырезанными в нижней части их мантий. Их головы украшены остроконечными и пылающими ореолами, показателем божественности и отличительной чертой стиля Северной Вэй шестого века нашей эры.Иконография этой скульптуры представляет собой историю жизни Шакьямуни, Исторического Будды, и его встречи с Прабхутаратной, Буддой далекого прошлого. По сюжету, когда Шакьямуни читает проповедь на Пике Стервятника, происходит чудо, и Прабхутаратна выходит из своей ступы (реликвария), чтобы послушать, и два Будды сидят вместе. Две фигуры идентичны внешне, потому что концептуально они одинаковы: все смертные будды живут одной жизнью и дают одни и те же учения.

Династия Тан (618-906 гг. н.э.) была периодом расширения глобальных контактов, поскольку ее столица в Чанъане была активным торговым центром на Шелковом пути. Из-за этого интернационализма в столице практиковалось множество религий и художественных традиций. Гробницы высшего сословия Тан были украшены керамическими скульптурами, многие из которых изображали изображения, связанные с богатством. Керамика гробницы отливалась из форм и собиралась по частям, что ускорило строительство объектов и сделало их более доступными для убранства гробницы.В керамике лошадь была популярным предметом, поскольку она предполагает богатство, торговлю и может быть связана с армией. Проекция этих значений, например, Лошадь и всадница , , типична для знаменитой техники трехцветной глазури династии Тан, называемой sancai. Глазурь содержит свинец, и ее способность капать во время обжига была желательным декоративным эффектом. Женщина-наездница изображена в облегающей одежде, которая была особенно полезна при езде по пустыне.

После династии Тан, напротив, династия Северная Сун (960-1127 гг. н.э.) была периодом больших беспорядков, которым постоянно угрожали вторжения. Несмотря на этот основной конфликт, в этот период также была создана профессиональная Императорская художественная академия. Художники, входившие в культурную элиту, работали на государственной службе, что давало им широкие возможности для творческой деятельности. Го Си служил в Академии, а его картина Ранняя весна считается шедевром живописи династии Северная Сун.Используя гору и воду (называемую shan sui ) как инь и ян, картина, как полагают, представляет собой даосский рай. В Ранняя весна туман скрывает твердый склон горы, как будто горы не существует. Использование Гуо пустого пространства так же важно, как и предмет, уравновешивающий композицию. Эта картина имеет высоту более пяти футов, но она по-прежнему остается интимным произведением искусства, поскольку ее детальная работа кистью требует, чтобы зритель был вблизи. Для подробного изучения этого изображения сайт Вашингтонского университета, посвященный пейзажной живописи Северной песни, является отличным источником.

Форматы восточноазиатской живописи сильно отличаются от форматов западного искусства. Ранняя весна представляет собой свиток, поэтому его можно легко свернуть и снять в зависимости от желания владельца. Западные картины обычно не так легко перемещаются. Формат ручной прокрутки просматривается небольшими сегментами с участием до трех человек одновременно. Альбомные листы, третий основной формат, имеют размер бумаги блокнота и предназначены для просмотра с близкого расстояния. Пожалуйста, обратитесь к видео Максвелла Хирна о просмотре прокрутки вручную, в котором объясняется интимность этой формы искусства и многое другое.

Династия Южная Сун (1127-1279 гг. н.э.) названа так потому, что столица была перенесена из Кайфэна на севере в Ханчжоу на юге. Династия Чжурчин Цзинь захватила северные земли. География и климат на юге сильно отличаются от севера, в том числе гораздо больше воды, холмистой местности и долин. Придворные художники династии Сун, такие как Ма Юань, предпочитали формат листа альбома. Его Весной на горной тропе является наиболее существенным описанием жизни джентльмена-ученого.Ма Юань изображает фигуру ученого в иератическом масштабе, относительно крупнее его слуги (который носит музыкальный инструмент), чтобы показать его важность. Листья на дереве только начинают распускаться, и птицы улетели, символизируя начало весны. Художник включил стихотворение императора Нинцзуна в верхний угол картины, демонстрируя взаимосвязь поэзии, живописи и каллиграфии в китайском искусстве. Каллиграфия, по сути, считается высшим видом искусства, а живопись — низшим.Для более подробного ознакомления с этой картиной, пожалуйста, обратитесь к странице пейзажей Южной песни из Вашингтонского университета. Джеймс Кэхилл также посвятил лекцию «На горной тропе весной », которая доступна на его сайте.

Другой художник династии Сун, Муци был чаньским буддийским монахом, следовательно, «непрофессиональным» художником. Чань-буддизм был завезен в Китай в конце двенадцатого века нашей эры и представляет собой прямое и краткое учение, которое подчеркивает внимательность, медитацию и непосредственность переживаний.Чан широко известен на Западе как дзен (от японского слова «чан»). Муки является представителем «спонтанного способа рисования», типа рисования, который требует хороших навыков работы с кистью, но выглядит непринужденно. Хурма в Шесть хурмы выглядят так, как будто они плавают на поверхности бумаги, их стебли сделаны из идеальных каллиграфических мазков. Поскольку буддийский стиль живописи династии Южная Сун популярен в Японии, «Шесть хурмы» хранится в Дайтокудзи в Киото, и его редко можно увидеть лично.Джеймс Кэхилл также посвятил чань-буддийской живописи лекцию, которая доступна на его веб-сайте.

китайское искусство | Британника

Китайское искусство , живопись, каллиграфия, архитектура, керамика, скульптура, изделия из бронзы, резьба по нефриту и другие формы изобразительного или декоративного искусства, созданные в Китае на протяжении веков.

В следующей статье рассматриваются общие характеристики китайского искусства в целом. Для подробного обсуждения каждого из упомянутых выше искусств, см. Китайская живопись, китайская каллиграфия, китайская архитектура, китайская керамика, китайская бронза, китайская лакировка, китайский нефрит и шелк.

Эстетические характеристики и художественные традиции

Искусство как отражение китайской классовой структуры

Одной из выдающихся характеристик китайского искусства является то, насколько оно отражает классовую структуру, существовавшую в разные периоды китайской истории. Вплоть до периода Сражающихся царств (475–221 гг. до н. э.) произведения искусства производились анонимными мастерами для королевских и феодальных дворов. Считается, что в периоды Шан и ранний Чжоу производство ритуальной бронзы регулировалось исключительно судом, который мог давать или отказывать в разрешении на производство региональными мастерскими различных государств или других государств, присягнувших двору.Под тщательным контролем придворных покровителей в периоды Шан и Чжоу особенности дизайна были общими для специалистов, работающих в различных средствах массовой информации, и были на удивление одинаковыми от бронзы до лакированных изделий и текстиля.

В период Сражающихся царств и династии Хань (206 г. до н. э. – 220 г. н. э.) рост класса землевладельцев и купцов привел к появлению новых покровителей. После династии Хань начала формироваться концепция культурной практики как продукта досуга образованных дворян, многие из которых были любителями поэзии, музыки, каллиграфии и, в конечном итоге, живописи.В это время начало возникать различие между профессионалом из низшего сословия и элитным художником-любителем; это различие оказало бы большое влияние на характер китайского искусства в более поздние времена. Постепенно одна традиция стала отождествляться с художниками и мастерами, которые работали на суд или продавали свои работы с целью получения прибыли. Ученые-любители смотрели на таких людей с некоторым презрением, и изобразительное искусство литераторов стало отдельной традицией, которая становилась все более утонченной и утонченной до такой степени, что, начиная с династии Сун (960–1279) и далее, напускная неловкость ( zhuo ) или преуменьшение ( pingdan ) в технике восхищались как признак любителя и джентльмена. Как средство индивидуального самовыражения живопись и каллиграфия также стали важными средствами обмена в социальной экономике, где дарение подарков занимало центральное место в построении межличностной сети. Подобно навыкам письма, поэзии или музыки, мастерство и выразительность в практике каллиграфии и живописи помогали установить свой статус в обществе ученых людей.

Одним из последствий революций 20-го века стало разрушение классовых барьеров между любителями и профессионалами.Во время Культурной революции 1966–1976 годов литературное искусство и художники были очернены, и упор был сделан на анонимное, пролетарское искусство, такое как искусство династии Тан (618–907) и ранее.

Роль линейности в китайском искусстве

Начиная с 3 века н.э. каллиграфия, или письмо как изобразительное искусство, считалась высшим видом изобразительного искусства в Китае. Это не только требует огромного мастерства и тонкого суждения, но и считается уникальным свидетельством характера и широты знаний писателя. С тех пор, как исписанные кости оракула и черепашьи панцири (старейшие сохранившиеся письмена Китая) использовались для гадания в династии Шан ( г. ок. г., 1600–1046 гг. до н. э.), каллиграфия ассоциировалась с духовным общением и рассматривалась с точки зрения собственный духовный настрой писателя. Считается, что для оценки и производства каллиграфии необходимы высокие личные качества и необычайная эстетическая чувствительность. Считается, что для понимания его тонкостей требуются опыт и чувствительность высокого порядка.

Китайский художник использует в основном те же материалы, что и каллиграф — кисть, тушь, шелк или бумагу, — и китайцы оценивают его работу по тем же критериям, которые они используют для каллиграфа, в основном по живости и выразительности самого мазка и гармоничный ритм всей композиции. Таким образом, живопись в Китае — это, по сути, линейное искусство. Художники большинства периодов не стремились к оригинальности или передаче ощущения реальности и трехмерной массы с помощью таких средств, как затенение и перспектива; скорее, они сосредоточились на использовании шелка или бумаги для передачи через ритмичное движение мазка осознания внутренней жизни вещей.

Эстетика линии в каллиграфии и живописи оказала значительное влияние на другие искусства Китая. В мотивах, украшающих ритуальные изделия из бронзы, в перетекании драпировки по поверхности буддийской скульптуры, в декоре лаковой посуды, керамики и перегородчатой ​​эмали (изделия, украшенные разноцветной эмалью, разделенной металлическими полосками), Ритмическое движение линии, следующее за естественным движением руки художника или мастера, во многом определяет форму и придает китайскому искусству в целом его замечательную гармонию и единство стиля.(Для получения дополнительной информации о китайской каллиграфии см. Китайская каллиграфия.)

Китайское искусство: характеристики, история

Китайцы Династии: простая хронология Китай датируется династиями, слово который был придуман западными историками от греческого корня «власть, силой или господством». Из Центрально-азиатский земельный массив, от степей и реки Турку, завоеван, правили и, в свою очередь, были ассимилированы китайцами.Различные типы искусства в Китае развивалось в соответствии с интересом и покровительством каждой династии, а также капризы региональных правителей. Торговые отношения со своими восточноазиатскими соседями также был важным стимулом в развитии китайского изобразительного искусства, особенно гончарного и лакового. — Династия Ся (2100-1700 гг. до н.э.) — Династия Шан (1700-1050 гг.) — Династия Чжоу (1050-221 гг.) [вкл. Период Воюющих царств 475-221] — Император Цинь и 3-летняя династия (221-206) — Династия Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.) — Период шести династий (220-589) — Династия Суй (589-618) ) — Династия Тан (618-906) — Период пяти династий (907-60) [у власти находились военные правители] — Династия Сун (960-1279) — Династия Юань (1271-1368) — Династия Мин (1368) -1644) — Династия Цин (1644-1911) Руководство по каждой династии см. ниже: История китайского искусства. Характеристики китайского искусства Метафизический, Даосский аспект Еще со времен доисторического искусства, Китайское общество, само по себе почти полностью сельскохозяйственное или сельское до 20 век — всегда придавал большое значение пониманию закономерность природы и сосуществование с ней. Природа воспринималась как видимое проявление творчества Бога, используя взаимодействие инь (женщина) и ян (мужчина) жизненные силы.Основная цель Китайское искусство, изначально сосредоточенное на умилостивлении и жертвоприношении, вскоре обратились к выражению человеческого понимания этих жизненных сил, в различных видах искусства, в том числе в живописи (особенно пейзажи, бамбук, птицы и цветы), керамика, рельеф скульптура и тому подобное. Китайцы также считали, что энергия и ритм, созданный художником, тесно резонировал с первоисточником этой энергии. Они думали, что искусство, особенно каллиграфия и живопись — обладал способностью освежать художника или замедлять его духовно, согласно гармонии его практики и характера человека сам.См. Также: Традиционный китайский Искусство: Характеристики. Мораль, конфуцианство Аспект Китайское искусство также выполняло социальные и моралистические функции. Самая ранняя фреска картины, например, изображали доброжелательных императоров, мудрых министров, лояльных генералов, а также их злых противоположностей, как пример и предостережение наблюдателям. Портретное искусство имело аналогичная нравственная функция, имевшая целью выделить не лицевое или образное особенности субъекта, а также его характер и статус в общество. Вдохновение Но не по существу религиозные Придворным художникам часто поручали изображать благоприятные и памятные событий, но высокая религиозная живопись неизвестна китайскому искусству. Даже буддизм, что стимулировало создание многочисленных шедевров, было фактически иностранный импорт. Главное, чтобы темы, используемые в традиционном китайском искусство почти всегда было благородным или вдохновляющим. Так что слишком реалистично такие темы, как война, смерть, насилие, мученичество или даже нагота, были избегали.Кроме того, китайская художественная традиция не отделяет формы от содержания: недостаточно, например, чтобы форма была изысканной если тема неприятная. Внутренняя сущность Не внешний вид В отличие от западных художников, китайские художники не были заинтересованы в воспроизведении природы или создании реалистичного изображения (скажем) пейзаж. Вместо этого они сосредоточились на выражении внутренней сущности предмета.Помните, скалы и ручьи воспринимались как «живые». вещи, видимые проявления невидимых сил космоса. Поэтому роль художника заключалась в том, чтобы запечатлеть духовное, а не чем материальные характеристики рассматриваемого объекта. Символизм в Китайское изобразительное искусство Китайское искусство полно символизма, в том, что художники обычно стремятся изобразить какой-то аспект тотальности которые они интуитивно осознают.Кроме того, китайское искусство наполнено специальные символы: бамбук представляет дух, который можно согнуть по обстоятельствам, но не сломлен; нефрит олицетворяет чистоту; дракон часто символизирует императора; кран, долгая жизнь; пара уток , верность в браке. Символы растений включают: орхидею , другую символ чистоты и верности; и сосна , которая символизирует выносливость.Однако некоторые искусствоведы предпочитают описывать китайское искусство как по существу экспрессионистское, а не символический. Воздействие художника-любителя В период Воюющих царств и династии Хань рост класс купцов и землевладельцев привел к увеличению числа любителей искусства и покровителей со временем в их руках. Это привело к появлению в третьем века н.э. элитного класса ученых художников-любителей, участвовавших в искусства поэзии, каллиграфии, живописи и ряда ремесел.Эти любители, как правило, смотрели свысока на профессионалов низшего класса. художник, нанятый императорским двором и другими региональными или городскими властями. Более того, это разделение художников впоследствии оказало значительное влияние на Характер китайского искусства. Начиная с династии Сун (960–1279 гг.), господа художники стали тесно ассоциироваться со все более утонченным формы туши и мытья живописи и каллиграфии, а их работы стали важным средством обмена в социальной экономике, где дарение подарков было жизненно важным шагом в построении создать личную сеть.Подобно умению писать письма или стихи, способность преуспеть в каллиграфии и живописи помогла установить свой статус в обществе ученых личностей. История китайского языка Арт. Для списка дат, касающихся искусства и культура в Китае (плюс Корея и Япония), см.: китайский Хронология искусства (18000 г. до н.э. — настоящее время). См. Также: Старейший Искусство каменного века: 100 лучших произведений искусства. Искусство бронзового века во время Династия Шан (1600-1050 гг. до н.э.) Династия Шан считалась мифической. до открытия на северо-западе Китая в 1898 г. лопатки с надписями.(Но см. также: Ся Культура династии около 2100–1600 гг.) В том же регионе, недалеко от Аньяна, количество бронзовых сосудов с надписями на древнекитайском языке. сценарий. При расшифровке и сравнении они позволили ученым собрать воедино история общества Шан с именами и датами королей. Это было свободная федерация городов-государств, чье бронзовое оружие позволяло им господствуют над долиной Хоанг-хо (Желтой реки) и ее притока, Вэй. Во многом Шан напоминал прославленных микенских князей. по Гомеру. Их бронзовые вазы и сосуды — ключевое достижение Шан. Искусство Династии — изготавливались методом прямого литья, а также с помощью процесса cire-perdue (выплавляемого воска). Их использовали короли. и их слуг для ритуальных и жертвенных церемоний. Надписи они несут имя владельца и производителя с целью Церемония. Сосуды были захоронены вместе с их владельцами, и они приобрели зеленый, синий или красный налет в зависимости от характера почвы.Они делятся на три основные категории: сосуды для приготовления пищи или содержащие ритуальные пищу, сосуды для разогрева или наливания просяного вина и сосуды для ритуальных мойка. Это были утилитарные, функциональные предметы, но это не мешало их из превосходных произведений искусства. Их ритуальное назначение и магическое коннотации объясняют символический характер раннего украшения. Мотивы из животного мира в основном использовались — дракон и цикада (жизнь и плодородия) или сказочный дао-тиэ, напоминающий нечто среднее между бык и тигр. Примечание: с 1986 г. археологи сделал серию сенсационных открытий в Саньсиндуй археологических участок, расположенный недалеко от городка Наньсин, уезд Гуанхань, провинция Сычуань. Эти находки включали многочисленные монументальные образцы бронзы. скульптуры эпохи династии Шан (1700-1050 гг.), которые был датирован углеродом примерно 1200–1000 гг. До н.э. Они показывают усовершенствованный Sanxingdui. культура , которая, вопреки всем предшествующим историческим исследованиям, кажется, развивались независимо от других культур Хуанхэ.См.: Бронзы Саньсиндуй (1200-1000 до н.э.). Еще одно достижение династии Шан было изобретение каллиграфии, которое произошло около 1700 г. до н.э. Кроме того, акварельная живопись, которая началось, как говорят, около 4000 г. до н.э., также было модным. Для сравнительного формы искусства того периода, см.: Месопотамский Искусство (около 4500-539 гг. до н.э.) и позднее египетское Искусство (3100 г. до н.э. — 395 г. н.э.). Железо династии Чжоу Эпоха искусства (1050–221 гг. до н. э.) Государство Шан оказалось под властью горцами Чжоу с запада, захватившими столицу Аньян, в 1027 г. до н.э.Искусство династии Чжоу заимствовано многое из культуры Шан и производил такие же сосуды но с некоторыми отличиями. Стилистическая эволюция была постепенной и заметные изменения появились только после того, как Чжоу двинулись на восток, в новую столица Лоян в 722 г. до н.э. Горельеф скульптура Шаньских мотивов уступила место барельефу и регистрам. Орнамент становился все более геометрическим, пока не превратился в крыло и спираль. и узоры крючком и спиралью.С помощью инструментов железного века он стал возможно введение инкрустации из золота и серебра. Это был период периода Воюющих царств (около 475–221 гг. до н. э.), когда государство Чжоу распалось. на соперничающие феодальные территории. Конфуций, умерший в начале этого периода был возвышенным моралистом и неудачливым советником, какое-то время одного из правителей Чжоу. Он был странствующим учителем, и читал лекции о политической этике, ненасилии и сыновней почтительности.Его учение был собран намного позже в Аналектах , которые стали Евангелием всемогущего класса ученых государственных служащих, оставаясь таковым до современности, и которые глубоко затронули китайский кодекс манер. Даосизм (даосизм) Среди «ста философских школ» которые обращались к китайским правящим классам в период из Воюющих царств, наиболее примечательным, пожалуй, был даосский (даосы). Дао (Дао) означает Путь или Универсальный Принцип. даосизм отношение к жизни, а не система. подразумевает гармонию с природе и избегает всех догм и ограничительных моральных кодексов. Самый известный теоретиками был Лао-цзы (Лао-цзы), загадочный автор, выражающий себя в парадоксальных высказываниях и Чжуан-цзы (Чжуан-цзы) (около 350-275 гг. до н.э.) писавших притчами, проникнутыми тонкой иронией и показавшими глубокую понимание мотивов человека.Некоторым людям кажется, что они сочетают в себе лучший в христианстве, дзен-буддизме и йоге. Даосизму суждено было сильное влияние на китайскую живопись. Император Цинь и 3 года Династия (221–206 гг. до н. э.) Политическая неразбериха закончилась диктатурой (221-206 гг. до н.э.) императора Цинь Шихуана, пришедшего из государства Цинь. (ранее Цинь, отсюда и название Китай). Он сокрушил феодализм и заменил полевых командиров государственными служащими или комиссарами. Его советники принадлежали к школы законников, которые утверждали власть государства. Традиции должны были быть забыты, а все книги уничтожены, особенно сочинения Конфуций . Искусство династии Цинь было не имеет значения по сравнению с его политической и административной деятельностью. Цинь Шихуан дал Китаю единую администрацию и систему дорог; он построил каналы и расширили границы Китая. Он также заказал огромный серия терракотовых фигур, известная как The Terracotta Армия (ок.246-208 до н.э.). На изготовление 8000 статуй ушло около 38 лет. и участвовало около 700 000 мастеров и других рабочих. После смерти Цинь Шихуана и периода Гражданской войны могущественный бандит Лю Пан взошел на трон и открыл долгоживущая династия Хань, реабилитировавшая Конфуция, но сохранившая административные реформы Цинь Шихуана и правил Китаем с помощью централизованное управление. Искусство династии Хань (206 до н.э. — 220 г. н.э.) В эпоху Хань В изобразительном искусстве господствовало новое, натуралистическое мировоззрение.Это особенно заметно в изделиях из бронзы и в гончарных фигурках, называемых ming-chi , которые люди похоронили вместе с собой в могилах. То Китайцы верили в загробную жизнь и любили окружать себя с изображениями знакомых достопримечательностей, особенно тех вещей, которые доставляли им удовольствие на земле, такие как собаки и лошади, танцоры и наложницы. Эти цифры позволяют нам точно знать, как испытуемые династии Хань были одеты, что они ели, какими инструментами пользовались, в какие игры они играли, домашних животных разводили и внешний вид домов, в которых они жили.Многие фигуры были покрыты свинцовая глазурь; другие были окрашены. Все интересно и их стилизация элегантность часто завораживает красотой. Бронзовые вазы делались в большом количестве; так же были и бронзовые скульптуры людей и лошадей, и они изображают те же стилизованные натурализм, как гончарные фигурки. Это был прекрасный возраст для китайцев. лаковые изделия, резьба по нефриту и шелковые ткани.

10 лучших видов древнего китайского искусства

Древнее китайское искусство, возможно, является одной из древнейших непрерывных традиций в мире.Китайское искусство можно датировать 10 000 г. до н.э., периодом неолита, когда в основном были распространены простая керамика и скульптуры. Искусство развивалось со временем, и религия, политика и философия играли важную роль в древнекитайском искусстве. Сюда входят каллиграфия, поэзия и живопись, и эти стили имели свои особенности в зависимости от династии. Без лишних слов, вот 10 самых популярных видов древнего китайского искусства:

10. Неолитическая керамика

В эпоху неолита жизнь была простой, и люди в древнем Китае проводили свою жизнь, занимаясь сельским хозяйством и заботясь о своих животных. Искусство периода неолита было классифицировано археологами как мозаика из 22 региональных культур. Согласно археологическим находкам, искусство в древнем Китае начало формироваться около 7500 г. до н.э.

Первые следы керамики в древнем Китае были замечены в 18 000 г. до н.э., что опередило другие древние цивилизации и со временем эволюционировало. Около 4000 г. до н.э. в Китае начало появляться цветное керамическое искусство, состоящее из четырех этапов: формирование, обжиг, украшение и очистка.

9. Культура нефрита

В Древнем Китае нефрит был не просто камнем; это был символ совершенства, бессмертия, благородства и постоянства, и китайцы считали его сущностью неба и земли. В древнем Китае небо считалось круглым, а земля квадратной. Отверстие в центре многих нефритовых украшений, известное как пирог, было создано в честь небесных богов. Прямоугольная сторона называлась цунг и была создана в честь земли.

Доказательства использования нефрита были обнаружены в дельте реки Янцзы в культурный период Лянчжу (3400–2250 гг. до н.э.).Были популярны большие куски ритуального нефрита, такие как диски би, топоры юэ и цилиндры конг. В этом искусстве также были представлены различные животные, такие как черепахи, птицы и рыбы. Производство нефрита начало расти во времена династии Шан (1766 г. до н.э. – 1122 г. до н.э.), когда у китайцев была технология эффективного изготовления из нефрита всех мыслимых предметов.

8. Искусство ханьцев

Во времена династии Хань (206 г. до н.э. – 220 г. н.э.) древнее китайское искусство достигло своего расцвета. Династия Хань также была известна как золотой век китайского искусства, включая музыку, литературу и поэзию, а также изобразительное искусство.Династия Хань также стала свидетелем развития искусства гробниц, где искусство создавалось исключительно для похорон.

Во времена династии Хань также наблюдался массовый рост бронзовой скульптуры. Археологи обнаружили бронзового коня в гробницах второго века до нашей эры в Ганьсу. Миниатюрные бронзовые статуи общественных деятелей также были обычным явлением, а светильники со скользящей бронзовой посудой и украшенными зеркалами были еще одной особенностью династии Хань.

7. Картины Гу Кайчжи

Гу Кайчжи был художником и автором нескольких книг по живописи, которые впоследствии стали источником вдохновения для китайских ученых и художников.Его искусство до сих пор процветает благодаря копиям шелковых свитков. Он был известен украшением глаз в портретной живописи, а позже его графические приемы стали центральной чертой традиционной китайской живописи. В большинстве его картин использовались шелк и полихромия. Примерами его работ являются «Нимфа реки Луо», «Мудрые и доброжелательные женщины» и «Наставления наставницы придворным дамам». Помимо живописи, он также был известен своей поэзией и каллиграфией.

6. Буддийская архитектура и скульптура

Когда буддизм распространился в Китае в 67 г. н.э. во времена династии Хань, он оказал значительное влияние на развитие искусства и культуры, и в это время было создано множество буддийских писаний. В период Цзинь (265–420 гг. Н.э.) возникла буддийская письменность, и многие буддийские писания были переведены. Наследие буддизма в Китае привело к созданию одной из самых обширных коллекций буддийского искусства в мире. Это можно увидеть в известных скульптурных местах, таких как пещеры Могао, Лунмэнь и храм Бинлин.

5. Cloissone

Cloissone происходит от французского слова cloison, что означает «перегородка». Это была известная древняя техника украшения изделий из металла. Cloissone в основном использовался для украшения посуды, сделанной из меди или бронзы. К объектам приклеивали тонкую медную проволоку, а поверх нее рисовали мелкие кусочки рисунка или темы. Перегородчатая ткань была наиболее популярна в провинции Юньнань во время монгольского правления, и в это время было произведено много прекрасных изделий. Самая ранняя перегородчатая перегородка была очень хрупкой, и сегодня сохранилось лишь несколько ее частей.

4. Пейзажи

В Китае созданы одни из лучших пейзажей от периода Пяти династий (907–960 гг. н.э.) до периода Северной Сун (960–1127 гг. н.э.). Этот период также известен как «великий век китайских пейзажей».

В древнем Китае были популярны две различные техники. На севере были известны картины высоких гор, написанные тушью, черными линиями и резкими пунктирными мазками. Популярными художниками в этом стиле были Го Си, Фань Куань и Цзин Хао.На юге более распространены изображения рек и холмов. Такие художники, как Дун Юань, Цзюй Ран и другие, изображали свою родную сельскую местность натертой кистью.

Начало династии Тан было эпохой шаньшуй или картин «горная вода». Большинство этих пейзажных картин были монохромными и редкими, что известно как шуймохуа. Намерение состояло в том, чтобы изобразить эмоцию или ощущение окружающего.
Техника, известная как «ландшафт разума», начала развиваться во времена династии Юань.Это была техника, каллиграфическая кисть которой отражала внутренний дух художника.

3. Поэзия

Поэзия в Древнем Китае была выражением как общественных, так и частных эмоций, и читатели могли понять внутреннюю жизнь писателя, читая его/ее стихи. Классическая китайская поэзия включает в себя три основных элемента, известных как ши, ци и цюй.

Во времена династии Хань юефу, стиль народной поэзии, стал популярным. Во времена Шести династий (220–589 гг. Н.э.) поэзия постепенно развивалась.
От Древнего Китая осталось всего несколько образцов поэзии из-за жестокого исторического события, когда император Цинь Шихуан решил сжечь книги и убить ученых. Некоторые из основных сохранившихся примеров поэзии в древнем Китае — это « Полуночные песни» , « Семь мудрецов бамбуковой рощи» , великая поэзия полей и садов и стихи о сборе павильона орхидей .

2. Китайская музыка

Древние китайцы принесли свою музыку из Африки в Китай. Они хлопали в ладоши и пели песни в сопровождении костяных свирели и барабанов.Лин Лунь считается основателем китайской музыки во времена династии Чжоу. Он установил базовый тон из куска бамбуковой трубы, который издавал правильный звук, немного похожий на пение птиц.

Во времена династии Цинь (221 г. до н.э. – 7 г. до н.э.) первое «императорское музыкальное бюро» было создано и расширено во время правления Хань У Ди (140 г. до н.э. – 87 г. до н.э.). Древнейшее письменное музыкальное произведение древнего Китая — «Юлань» или «Одинокая орхидея» Куфуция. Однако, несмотря на популярность музыки, музыканты занимали более низкое место, чем художники.

1. Китайский шелк

Шелк был более распространен, чем искусство, и является одним из величайших изобретений древнего Китая. Он использовался в различных сферах, таких как рыболовство, письмо, музыка и одежда. Хороший пример шелкового искусства можно увидеть при раскопках гробницы Мавандуй Хань.

Шелковый червь может произвести только 1000 метров шелка за свою жизнь в 28 дней, поэтому шелк высоко ценился в Китае и во всем мире. Он был экспортирован из Китая по сухопутному маршруту, известному как Шелковый путь.

Заключение

Искусство в Китае выросло феноменальным образом, адаптировалось и менялось вместе с культурой и традициями Китая. Древнее китайское искусство не ограничивается вышеперечисленным списком; скорее, эти примеры создали основу для будущих художественных достижений.

Введение в Древний Китай — Образование

За это время то, что мы сейчас называем Китаем, превратилось из набора изолированных культурных сообществ в набор организованных государств, которые в конечном итоге объединились вокруг идеи единого объединенного государства, а затем расширились до включать контакты с другими цивилизациями.

Первым шагом было развитие сельского хозяйства. Это привело к оседлому образу жизни, который производил излишки или хранил товары. По мере того, как все больше и больше культур вступало в тесный контакт, возникала потребность в защите, и сообщества были окружены стеной для защиты. Общества стали расслаиваться вокруг правителей и подданных, а привязанность и власть основывались на клановых линиях.

Начались массовые организованные боевые действия. На пути к цивилизации Китай разработал систему письма, различные верования о небесах и космосе, а также технологические прорывы, позволившие установить политический контроль и экономическую экспансию.

Подъем цивилизации в Китае означал постепенный процесс организации разрозненных групп вокруг набора общих верований, сначала силой, а затем формулированием того, что значит быть китайцем. Это самосознание «китайскости» впервые возникло во времена династии Восточная Чжоу (770–221 гг. до н. э.), когда «сотня философских школ» обсуждала все, от природы человека до представлений о надлежащем поведении и идеальном правителе. Этот период был настолько влиятельным, что более поздние династии ссылались на него как на меру собственного достоинства.

Период от неолита до династии Хань можно разделить на следующие периоды: 

* Период неолита, или нового каменного века, обычно разбивается на региональные области, такие как Северо-Восточный Китай, Северо-Центральный, Восточный, Юго-Восточный и Южно-Центральный Китай. Кроме того, каждую область можно разделить на более ранние и поздние неолитические культуры.

**Период Эрлитоу, названный в честь раскопок древней столицы, продолжает оставаться источником споров. Некоторые историки считают, что здесь жила древняя династия Ся. Другие считают, что это ранние этапы династии Шан. Даты фаз Эрлитоу, Эрлиган и Аньян древнего Китая также являются предметом споров. Период от Ся до Чжоу часто называют бронзовым веком в Китае.

***Западная и восточная означают смену столицы этой династии с запада на восток, например, из древнего Чанъань (Сиань) в Лоян. Восточная Чжоу делится на несколько периодов.Например, во время Воюющих царств власть переходит к нескольким соперничающим государствам. Чжоу продолжает править как марионеточное государство, в то время как другие борются за власть. В конце концов Цинь удалось победить все другие государства, впервые объединив Китай. С этого момента начинается Имперский Китай.

7 важных видов китайского искусства, от керамики до поэзии

Будучи одной из древнейших цивилизаций мира, неудивительно, что Китай может похвастаться богатой историей искусства.На протяжении более 3000 лет страна создавала яркую культуру, состоящую из бесчисленных форм искусства, которые вместе помогают нарисовать картину увлекательной эволюции Китая. Здесь мы раскрываем некоторые из самых важных художественных произведений древней страны, от древней керамики до классической поэзии и современных инсталляций.

Эти семь видов искусства лежат в основе истории китайского искусства.

 

Неолитическая керамика

Горшки культуры Яншао в неолитическом Китае (Фото: Wikimedia Commons CC0 1.0)

Одним из древнейших видов искусства Китая является Неолитическая керамика . Этот жанр искусства, названный в честь периода, когда он был создан, включает керамическое изделие, из которых были изготовлены примерно с 10000 г. до н.э. до 2000 г. до н.э. Хотя ранняя неолитическая керамика оставалась неокрашенной, многие изделия, в частности, изделия, созданные народом Яньшао, который жил вдоль реки Хуанхэ с 5000 г. до н.э. по 3000 г. до н.э., были украшены вдавливанием в них шнуров, оставляющих характерные узорчатые отпечатки.

Ближе к концу эпохи неолита Яншао начали раскрашивать свою керамику, используя геометрические узоры и человеческие лица среди самых любимых мотивов.

Ритуальные нефриты

Нефритовый конг из культуры Лянчжу (Фото: Wikimedia Commons CC BY-SA 4.0)

Нефритовые предметы были еще одним популярным ремеслом, появившимся в неолитическом Китае. Впервые добытый в 6000 г. до н.э., этот «императорский драгоценный камень » превратился в востребованный продукт в нескольких китайских культурах, а важные памятники были обнаружены в Лянчжу (древний регион в современном Чжэцзяне), провинции Ляонин и Внутренней Монголии.

Этот светящийся зеленый минерал, извлеченный из метаморфических пород, использовался для создания ряда предметов.В то время как некоторые, включая кубки, вазы и украшения, служили просто декоративным и практическим целям, другие носили церемониальный характер. Ритуальные нефритовые артефакты, такие как цилиндрический cong и диск bi , например, были глубоко символическими, относящимися к Земле и Небесам соответственно. Эти погребальные предметы, найденные в местах захоронений в Лянчжу, являются одними из самых загадочных творений Китая.

 

Бронзовые сосуды

Бронзовый сосуд династии Шан (Фото: Wikimedia Commons CC0 1.0)

По мере того, как период неолита подходил к концу, древний Китай открыл новую эру: бронзовый век . Начиная примерно с 2000 г. до н.э., бронзовый век характеризуется появлением бронзы. Как и нефрит, этот материал использовался для изготовления как утилитарных, так и ритуальных предметов, среди которых наиболее распространенными были сосуды.

Одним из основных достижений, помогающих определить бронзовый век в Китае, является литье по частям , метод «лепки» из металла. «При литье в штучных формах, — поясняет Метрополитен-музей, — модель изготавливается из отливаемого объекта, а с модели берется глиняная форма.Затем форма разрезается на секции, чтобы выпустить модель, а секции снова собираются после обжига, чтобы сформировать форму для литья».

Популярное во времена династии Шан (1600–1046 гг. до н. э.) литье по частям отдавало предпочтение ремесленникам, поскольку оно позволяло им легко создавать тонкие и детализированные конструкции путем надписей на формах.

 

Поэзия

Ду Фу, китайский поэт (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

В то время как изобразительное искусство занимало видное место в Китае на протяжении тысячелетий, поэзия оказалась не менее важной.С момента появления более 2000 лет назад с Shih Ching (сборник из 305 стихов , собранный в «Книгу песен» или, более буквально, «Классику поэзии») и Chu Ci (a Антология из 17 разделов, название которой переводится как «Стихи Чу» ), этот вид искусства остается одним из основных элементов китайской культуры.

Поэзия, созданная до Движения четвертого мая — культурного и политического переворота, вызванного студенческими протестами в 1919 году, — известна как классическая. Он определяется преимущественно лаконичным использованием знаков и часто наличием рифмы. Современная поэзия, напротив, носит более экспериментальный характер, используя свободный стих и ряд китайских языков. В обоих случаях стихи можно произносить, петь или писать — часто каллиграфией.

 

Каллиграфия

Каллиграфия поэта династии Юань Ян Вэйчжэня, 1279–1368 гг. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Каллиграфия — уникальный жанр графического искусства.Каллиграфия, выполненная кистью и тушью, подчеркивает сдержанную красоту китайских иероглифов со времен династии Шан (около 1600–1100 гг. до н. э.). Однако только в 4 веке н.э. он достиг почти эфирного статуса.

Каллиграфия буквально переводится как « красивое письмо ». Однако не позволяйте этому простому названию обмануть вас; каллиграфия — необычная форма искусства. На самом деле, как отмечает Азиатское общество, «в Китае с самого раннего периода каллиграфия считалась не просто формой декоративно-прикладного искусства. Вместо этого оно рассматривалось как высшая форма изобразительного искусства, ценилось больше, чем живопись и скульптура, и ставилось в один ряд с поэзией как средство самовыражения и совершенствования». Это связано не только с его эстетикой, но и с физическими навыками и грамотностью, которые для этого требуются.

 

Пейзажная живопись

Хуан Гуанван, «Жилище в горах Фучунь», 1350 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Каллиграфия веками продолжала пользоваться своей художественной монополией.Однако во времена династии Северная Сун (960–1127) картина наконец пополнила ее ряды. Хотя эти две формы искусства имеют много общего, включая технику и материалы, они расходятся, когда дело доходит до предмета. В то время как каллиграфы сосредотачиваются на персонажах, художники 10-го века сосредоточились на окружающем их мире. В частности, они смотрели на пейзажи.

Как и каллиграфические работы, пейзажи — это нечто большее, чем кажется на первый взгляд. Помимо демонстрации красоты природы, такие работы обращались к «конкретным социальным, философским или политическим убеждениям.Однако они также просто служили средством самовыражения , предлагая заглянуть во «внутренний пейзаж сердца и разума художника».

 

Современная инсталляция

«Ай Вэйвэй на фарфоре», инсталляция в музее Сакипа Сабанчи. Стоковые фотографии: Bulent Demir/Shutterstock

Сегодня эта способность погрузить зрителя в собственный дух художника присутствует в другом виде искусства: инсталляции . Инсталляционное искусство — это современное движение, характеризующееся интерактивными, крупномасштабными произведениями искусства, обычно привязанными к конкретному месту.Этот жанр стал популярным среди многих современных китайских художников, в первую очередь Ай Вэйвэй .

Ведущая фигура в области современного искусства, Ай Вэйвэй создал практику, которая предлагает сегодняшним зрителям взглянуть на историю Китая через призму современности. «Моя работа — это всегда реди-мейд, — сказал он, — культурная, политическая или социальная, а также это может быть искусство — заставить людей пересмотреть то, что мы сделали, свое исходное положение, создать новые возможности. ”

 

Статьи по теме:

Что такое китайский Новый год? Распутывая историю чарующего фестиваля

Тайрус Вонг, китайско-американский художник диснеевского «Бэмби», наконец-то получил заслуженное признание

Художник создает скульптуры из рисовой бумаги, покрытые традиционными китайскими картинами

.