Художник брак: Жорж Брак — один из основоположников кубизма

Жорж Брак — один из основоположников кубизма

«Не нужно даже пытаться подражать вещам, которые преходящи и постоянно меняются, и которые мы ошибочно принимаем за что-то неизменное. Вещи в себе вовсе не существует. Они существуют лишь через нас». Жорж Брак

Студия VIII

Португалец

Полулежащая обнаженная на пьедестале

Пейзаж в Эстаке

Жорж Брак — французский художник, график, скульптор и декоратор; вместе с Пикассо считается создателем кубизма.
Родился 13 мая 1882 года в Аржантёй в семье художника-декоратора. У своего отца Жорж получил первые навыки в малярном деле. Дед мальчика также занимался отделочными работами и тоже внес свою лепту в его обучение.

Мелодия виолончели

Виолончель и кларнет на столе

Виолончель и подсвечник

Работы декоратора не хватало для воплощения обширных художественных замыслов юного художника, он начал обучение профессиональным основам рисования в гаврской Школе изящных искусств. В Париже молодой человек подтвердил свои декораторские умения и получил сертификат, подтверждаюший его навыки. В 1900-1901 годах учился в Технической школе в Париже. В 1902-1904 годах посещал занятия в Школе изящных искусств и в академии Эмбера, музеи и частные коллекции, изучал живопись импрессионистов и постимпрессионистов, египетскую и греческую скульптуру, а также произведения Коро и Сезанна.

Гавань в Антверпене

Три лодки

Анемоны

Лодки

Ciotata

Гавань в Ла-Сьота.

Брак – один из главных героев раннего авангардизма. Известно, что глядя на его картину, Матисс впервые употребил слово «кубики». И, глядя на нее же, критик Луи Воксель образовал от этого слова «кубизм». Однако, художник сильно проявил себя на ниве искусств еще до кубизма.

Гавань

Гавань в Нормандии

Гитара и ноты

Гитара и фрукты

В 1903 году в парижской Школе изящных искусств Брак удачно познакомился с активно движущимися в сторону фовизма Дюфи и Фриезом. «Матисс и Дерен указали мне путь», — говорил он впоследствии об этом времени.

Пасьянс

Голова женщины

Гитара, фрукты и кувшин

Две кефали

Жёлтая салфетка

Нужно заметить, что Брак, в отличие от большинства фовистов, озабочен не только расположением цветовых пятен на плоскости картины, но и построением пространства, что благотворно скажется потом, в его кубизме.

Стакан, графин и газета

Женщина за мольбертом

Кларнет и бутылка рома на каминной полке

Палитра Брака окончательно раскрепостилась в Эстаке, среди средиземноморской красочной несдержанности. Техника стала более разнообразной, вплоть до пуантилизма. Брак удачно выставил шесть эстакских пейзажей в Салоне независимых и все их продал. Но скоро всему этому пришел конец – в Париж уже приехал Пикассо.

Виадук в Эстаке

Дома в Эстаке

Дом в Эстаке

Большие деревья в Эстаке

Две вещи перевернули сознание Брака-фовиста: большая выставка Сезанна в 1907 году и знакомство с Пикассо тогда же.

Сезанновская выставка была откровением для многих. Сезанн, можно сказать, вернул в тогдашнее современное искусство пространство и объем. Пикассо же показал пути развития нового искусства.

Стул

Голубой умывальник

Натюрморт с Бандерильи

Познакомил их Аполлинер – он привел Брака в мастерскую Пикассо, где стояли почти законченные «Авиньонские девицы». «Ты пишешь картины, как-будто хочешь заставить нас съесть паклю или выпить керосину», — сказал он автору. Тем не менее, Брак оценил всю прелесть предлагаемых Пикассо возможностей. Художники стали большими друзьями. Брак и Пикассо двигались вперед ощупью, не имея никаких определенных целей, кроме нежелания делать как раньше и желания делать как никто прежде. Позже Пикассо говорил: «Когда мы начинали писать кубистически, в наши намерения не входило изобретать кубизм. Мы лишь хотели выразить то, что было в нас самих. Ни один из нас не составлял особого плана сражения, и наши друзья – поэты — внимательно следили за нами, не давая никаких предписаний». Поэты упомянуты тут потому, что, живя там же, в Бато-Лавуар, они принимали живейшее участие в обсуждении того, в какую сторону можно двинуть современное искусство. Особенно – Аполлинер.

Вскоре после первого визита к Пикассо Брак делает как бы ответ на «Девиц».

Большая обнаженная

Мужчина с гитарой

Выглядит картина менее смелой, чем работа Пикассо. В частности, в ней нет такой отчаянной новации, как несколько точек зрения. Но ближайшим же летом, в 1908 году, Брак снова уехал в Эстак и написал там классические вещи раннего кубизма.

Читающая женщина

Кларнет и бутылка рома на каминной полке

Португалец

Дальнейшие периоды творчества Брака полностью совпадали с фазами развития кубизма. Так как он сам их формировал, совместно с Пикассо. До Первой мировой войны, их работы оказывались иногда малоотличимы друг от друга. Основоположники кубизма даже по-доброму шутили, когда один основоположник подписывал своим именем работу второго основоположника, чем внесли некоторую неразбериху в последующую атрибуцию их работ.

Несомненным новаторством Брака являлось введение в картину разных буквиц, цифр, музыкальных знаков и обрывков фраз, что создавало странное сочетание двух изначально разных смысловых пространств – как бы изображенного реального и знакового, которые, становились в работе одним пространством.

Сакре-Кёр

Натюрморт с Бандерильи

Кларнет

Мандола

С началом Первой мировой войны Жорж Брак был отправлен на фронт и в мае 1915 года получил ранение в голову. Оправившись после тяжелой операции, возобновил занятия живописью в 1917 году. С конца 1910-х годов он работал большими сериями или циклами, варьируя один и тот же мотив («Натюрморты на круглом столе», 1918-1942; «Камины», 1922-1927; «Биллиарды», 1944-1952). Его колорит высветляется, строится на тонких градациях охристых, голубых, серых, оливковых, терракотовых оттенков. Вещи, очерченные округлыми, упруго изогнутыми контурами, располагаются по параллельным тесно сближенным планам, резкая тень делит объемы предметов пополам («Круглый стол», 1922, Нью-Йорк, Музей Метрополитен; «Буфет», 1920, Базель, Галерея Бейелера). Планы колеблются в диапазоне малой глубины, поверхности колышутся, возбуждая почти тактильное ощущение пространственных интервалов.

Натюрморт с кларнетом

Натюрморт на столе

Натюрморт на камине

Круглый стол

Камин

Обнажённая

Vanitas

Круглый стол

В честь Баха

С 1931 года Брак жил попеременно в собственном доме в Варанжвиле (близ Дьеппа) и в Париже, изредка совершая поездки в другие европейские страны. Не оставляя жанра натюрморта, он обращается к композициям с человеческими фигурами в интерьере. Эти работы проникнуты скрытой символикой, выражающей обобщенные философские смыслы и тонкие душевные состояния («Женщина с мандолиной», 1937, Нью-Йорк, Музей современного искусства; «Пасьянс», 1942, Лозанна, частное собрание). Созданные в период оккупации натюрморты, пронизанные трагическим мироощущением, близки по духу к классическим аллегориям Vanitas («Графин и рыбы», 1941, Париж, Национальный музей современного искусств). В серии «Биллиардов» контурные линии множатся, придавая предметам сходство с трепещущими крыльями бабочек, с вибрирующей струной; статичный мотив обретает драматическую выразительность сюжетной картины («Биллиард», 1944, Париж, Национальный музей современного искусства).

Графин и рыбы

Натюрморт

Натюрморт с гитарой

Натюрморт с виноградом

Музыкантша

Аквариум

В 1949-56 годах была создана серия «Мастерских» картин, состоящая из восьми крупномасштабных полотен. Натюрморты с атрибутами искусств, размещенные в обширных пространствах, наделены свойствами монументальности. Туго переплетенные формы, вязкие землистые тона пронзаются изображением белой птицы, символа творческого полета («Мастерская II», 1949, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфален). В живописи и графике 1950-х годов образ летящей птицы развивается в самостоятельную тему. Он расписывает в 50-х годах лапидарными изображениями птиц плафон этрусского зала в Лувре и создает множество подобных графических изображений. Образ летящей птицы превращается в искусстве Брака в олицетворение природы, в символ свободы, духовного полета и самого творчества.

Кулон «Прокрида»

Гермес

Брошь «Филоктет»

Голова в профиль

Летят

В поздних пейзажах Брака, предельно лаконичных, пустынность равнин и морских побережий Нормандии подчеркивается мотивом заброшенной лодки или забытого на осеннем поле плуга («Большой плуг», 1960, Париж, Галерея Мэг; «Лодка», 1960, частное собрание).
Жорж Брак вошел в историю искусства 20 века как один из основоположников кубизма и как продолжатель классической традиции ясной, гармонично уравновешенной формы.

Мастерская I

Лимоны

Лежащая обнаженная (Купальщица IV)

Умер Брак в Париже 31 августа 1963. Могила Жоржа Брака находится на кладбище Варенжвиль-сюр-Мер. Картины Брака представлены в лучших музеях мира.

Женщина у зеркала

Студия

Студия 5

Круглый стол

Художник и его модель

Упаковочный ящик

Ночь

Женщина с мандолиной

У моря

Обнажённая сидящая спиной

 

Текст подготовила Валерия Ольховская

Жорж Брак. Лидер кубизма | Статья на ArtWizard

Жорж Брак. Лидер кубизма…

ArtWizard, 12.08.2019

 

«Что меня особенно привлекло и стало основным направлением в кубизме, так это материализация нового пространства, которое я почувствовал. Поэтому я начал концентрироваться на натюрморте, потому что натюрморт обладает тактильным пространством, которое можно почти описать как «руководство»… Для меня это соответствовало желанию, которое я всегда имел в виду, а не просто смотреть на это. Это пространство приковало меня так сильно, потому что поиски пространства были прежде всего кубистскими поисками. Цвет играл лишь незначительную роль. Единственный аспект цвета, который нас интересовал, — это свет. Свет и пространство тесно связаны, и мы решили их вместе».

Жорж Брак

 

Жорж Брак — один из самых выдающихся французских художников ХХ века. Он наиболее известен как основатель кубизма вместе с Пабло Пикассо, хотя он делал работы других форм, такие как импрессионизм, фовизм и даже некоторые коллажные стили, в которых собрана серия творческих произведений, смелых цветов и отличные формы и стили искусства. Он родился в маленьком городке под Парижем и был вдохновлен французскими художниками, импрессионистов и постимпрессионистов парижского художественного общества.

Будучи молодым человеком, он работал в течение дня маляром и декоратором, занимаясь той же работой, что и его отец, и дедушка, и посещал вечерние занятия в Школе изящных искусств в Гавре, Франция. В 1902 году он получил сертификат декоратора, но все же учился в художественной школе при Академии Гумберта, где проучился до 1904 года.

Ранние работы Брака были импрессионистскими, но они перешли в фовистский стиль после того, как увидели работы, выставленные фовистами в 1905 году. К 1907 году его фовистские работы были выставлены в Салоне Независимых. Отличительной чертой его работ того периода была не только уникальная декоративная красота, но и гораздо более яркая, чем у других художников, конструктивность композиции. В отличие от других художников-фовистов, Брак обратил внимание не только на положение цветовых элементов на плоскости картины, но и на пространство здания.

Даже в то время его больше вдохновляли композиции Сезанна, чем цвета, используемые Ван Гогом. Затем он открыл для себя фовизм и следил за цветом и стилями этого художественного движения. Он знал в это время Андре Дерена и Анри Матисса. Позже он провел много времени, работая вместе с Пикассо, сумев превратить фовизм в кубизм как новый стиль искусства. Они изменили общепринятую форму представления предметов искусства.

Хотя Брак начал свою карьеру с живописи пейзажей, в 1908 году он, наряду с Пикассо, открыл для себя преимущества живописи природы.

 

Georges Braque, Violin and Candlestiks, 1910

 

Брак объяснил, что он «… начал концентрироваться на натюрмортах, потому что в натюрморте у вас есть тактильный, я бы даже сказал, ручное пространство… Это ответило на страстное желание, которое мне всегда приходилось трогать, а не просто видеть их… В тактильном пространстве вы измеряете расстояние, отделяющее вас от объекта, тогда как в визуальном пространстве вы измеряете расстояние, отделяющее вещи друг от друга. Вот что давным-давно привело меня от пейзажа к натюрморту».

Помимо кубистических картин, Жорж Брак также экспериментировал с коллажами и использованием всего холста для передачи созданных произведений. В 1922 году он провел очень успешную персональную выставку в Париже, которая привлекла не только много внимания к его работе, но и к новой форме, которую он и Пикассо представили. Это не только продемонстрировало новые картины цвета и стиля коллажа, но также помогло продвинуть его на передний план художественного мира, как выдающееся имя в этот период. Интересно знать, что Брак утверждал, что Матисс на судейской коллегии в Осеннем салоне в 1908 году отклонил выбор пейзажных картин Брак под влиянием Сезанна. По слухам, одной из причин решения Матисса является горечь, которую он таил в себе, потому что Брак бросил его ради Пикассо. Официально работы были отклонены, потому что они были сделаны из «маленьких кубиков», обозначающих происхождение кубизма.

Начиная с 1909 года, Брак начал плотно сотрудничать с Пикассо, который разрабатывал кубистический стиль живописи. В то время Пикассо находился под влиянием импрессионистов, африканского искусства, особенно масок, и Брак интересовался главным образом развитием идей Сезанна о различных перспективах. Некоторые критики говорят, что «сравнение работ Пикассо и Брак в 1908 году показывает, что эффект от его встречи с Пикассо заключался в том, чтобы ускорить и активизировать исследование Браком идей Сезанна, а не отвлекать его мышление каким-либо существенным образом».

 

Georges Braque, Still Life with Banderillas, 1911

 

Брак не сразу оценил новаторскую работу Пикассо в кубизме, но, тем не менее, у пары сложились тесные отношения. Представленные Apollinaire, художники исследовали философию абстракции и в 1912 году Брак экспериментировал со скульптурой из картона и бумаги, получив прозвище «Уилбур Райт» из Пикассо. Оба художника стремились исключить любые субъективные элементы из своих работ и даже отказались подписывать их от руки.

 

Georges Braque, The Portuguese, 1911

 

Позже, художник экспериментировал с разными стилями, но в каждом произведении, которое он создавал, всегда были аспекты стиля кубизма, независимо от того, в каком периоде он работал, или на каком новом стиле он был сосредоточен.

Брак обычно оставлял некоторые из своих работ незавершенными на протяжении десятилетий, так как он оставлял такие работы, как «Геридон» (начатый в 1930 году и законченный в 1952 году) на годы, прежде чем закончить их. Это привело к стилистическим перебоям в его творчестве, причем некоторые работы отображают гораздо более ранние техники, вставленные в его нынешнюю постановку. Неподражаемое терпение Брак объясняет эту практику, так как художник ждал, пока работы не раскроют свою индивидуальность.

Брак был первым живым художником, который провел персональную выставку в Лувре.

 

Georges Braque, Bottle and Fishes, 1910-12

 

Художнику было поручено расписать три потолка в этрусской комнате в Лувре. На трех панелях изображена большая птица, мотив последних этапов жизни Брака. Брак считал мотив «универсальным», позволяя ему рисовать пространство при соблюдении двухмерных ограничений. В 1961 году Брак получил персональную выставку в Лувре под названием «L’Atelier de Braque».

Брак провел последние тридцать лет своей жизни в Варенгевиле (Франция), и его присутствие отмечено тремя витражами, которые он спроектировал для часовни. После государственных похорон Брак был похоронен на кладбище в Варенгевиле вместе с такими артистами, как Жан-Фрэнсис Обертен и Пол Нельсон. Церковный двор на вершине утеса отступает примерно на метр в год, несмотря на многочисленные превентивные попытки: как и остатки, которые он скрывает, кладбище становится жертвой стихии. Возможно, это тяжелый конец для художника с пониманием метаморфозы и обстоятельств. Хотя у художника была проблема со здоровьем большую часть его жизни, ему удалось создать и возглавить новое художественное движение. Наряду с Пикассо, Жорж Брак, возможно, был одним из самых влиятельных художников начала 20-го века.

Жорж Брак: жизнь и творчество художника

Жорж Брак (1882 — 1963) – французский художник.

Содержание

Биография Жоржа Брака

Творчество Брака

Работы художника

Картины Жоржа Брака

Библиография

Биография Жоржа Брака

Родился Жорж Брак в простой семье маляра. С детства наблюдая, как изменяется пространство с помощью красок, подросток решил пойти дальше отца и поступил учиться в Гаврскую Школу изящных искусств (1897 – 1899 гг.), потом поехал в Париж, в академию Эмбера и в столичную Школу изящных искусств (1902 – 1903 гг.).

Живя в Париже, работая в музеях и завязывая знакомства с художниками, Брак особенно полюбил живопись Матисса и в связи с этим примкнул к художественному направлению фовистов.

Творчество Брака

В биографии Жоржа Брака увлечение искусством произошло в 1905 году, когда он заинтересовался фовизмом. В то время он находился под влиянием Сезанна.

После встречи с Пикассо, оба художника одновременно начали изучать формы, структуры. Результат, полученный в итоге исследований, являлся направлением, прозванным кубизмом.

В работе «Nude» (1907-1908, Париж) Брак продемонстрировал аналитическую фазу движения с острым ощущением структуры, аккуратным методом разбиения на объекты. В 1911 году художник представил типографические буквы на холсте, вскоре начал работать в стиле коллажа.

После Первой Мировой войны, во время которой Брак был ранен, он ушел от раннего угловатого кубизма. Далее в своей биографии Жорж Брак стал развивать более привлекательный криволинейный стиль, особенно часто изображая спокойную жизнь.

Его работы демонстрируют сдержанность, тонкость в замысле и цвете (например, «The Table»).

Картины Брака представлены в лучших музеях Европы и США.

Работы художника

• The Port of Antwerp. 1906
• View from the Hotel Mistral, L’Estaque. 1907.
• Still Life with Musical Instruments. 1908.
• Road near L’Estaque. 1908.
• Harbor. 1908-09.

Гавань в Нормандии

Голова женщины

Музыкальные инструменты

• Guitar and Fruit Dish. 1909.
• Le Sacre-Coeur. 1909-10.
• Harbor in Normandy. 1909.
• Head of a Woman. 1909.
• The Candlestick. 1911.

Библиография

• Einstein C. Georges Braque. Paris: Éditions des Chroniques du jour; New York City: E. Weyhe, 1934
• Hofmann W. Georges Braque: his graphic work. New York: H.N. Abrams, 1961
• Cogniat R. Georges Braque. New York: H.N. Abrams, 1980

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: all-biography.ru, ru.wikipedia.org, 2mir-istorii.ru

Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы и наши читатели будем вам очень благодарны.

Жорж Брак: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Жорж Брак: жизнь и творчество художника

5 (100%) 1 голос(ов)

Брак Жорж Творчество биография Braque Georges

Брак Жорж (Braque Georges) (1882–1963), французский живописец, график, скульптор, сценограф, один из основателей кубизма, автор многих декоративно-изящных композиций. Родился Жорж Брак 13 мая 1882 в Аржантей-сюр-Сен в семье маляра. Учился в гаврской Школе изящных искусств (1897-1899), затем в Париже в академии Эмбера и в Школе изящных искусств (1902-190З). В академии Эмбера Брак познакомился с Мари Лорансен и Франсисом Пикабиа. Серьезное увлечение искусством модернистов произошло в 1905 году, когда он заинтересовался фовизмом. В то время он находился под влиянием Сезанна.

В 1907 году состоялось знакомство Брака с Пикассо. В последующие годы в тесном сотрудничестве двух художников был выработан новый метод, положивший начало направлению кубизма. В работе «Обнаженная» (1907–1908, Париж) художник Жорж Брак продемонстрировал аналитическую фазу движения с острым ощущением структуры, аккуратным методом разбивания на объекты. В 1909-1911 годах, в период «аналитического кубизма», колорит Брака ограничен узкой гаммой глухих тонов, натурные формы рассекаются на мелкие призматические грани, образующие подвижную кристаллическую структуру («Скрипка и палитра», 1910, Нью-Йорк, Музей С. Гугенхейма; «Португалец», 1911, Базель, Художественный музей).

В композиции следующей, «синтетической» фазы кубизма художник включает графические знаки (цифры, типографические буквы, ноты, отрывочные надписи) и коллаж (наклейки газетных обрывков, рекламных объявлений, обоев и клеенки с имитацией различных текстур). Предметы расщепляются на отдельные качества: цвет, рисунок, фактура отслаиваются от изобразительной формы, обретая автономность. Визуальные знаки разных регистров зрительно перестраиваются, вступают в сложную игру пластических отношений и мгновенных образно-смысловых комбинаций («Бокал, скрипка и нотная тетрадь», 1913, Кельн, Музей Людвига; «Стол музыканта», 1913, Базель, Художественный музей; «Гитарист», 1914, Париж, Национальный музей современного искусства).

После Первой Мировой войны, во время которой Брак получил ранение в голову, он ушел от раннего угловатого кубизма. Далее в своем творчестве Жорж Брак стал развивать более привлекательный криволинейный стиль, особенно часто изображая спокойную жизнь. Его колорит высветляется, строится на тонких градациях охристых, голубых, серых, оливковых, терракотовых оттенков. Вещи, очерченные округлыми, упруго изогнутыми контурами, располагаются по параллельным тесно сближенным планам, резкая тень делит объемы предметов пополам («Круглый стол», 1922, Нью-Йорк, Музей Метрополитен; «Буфет», 1920, Базель, Галерея Бейелера). Планы колеблются в диапазоне малой глубины, поверхности колышутся, возбуждая почти тактильное ощущение пространственных интервалов. Картины Брака демонстрируют сдержанность, тонкость в замысле и цвете, например, работа «Список».

Картина Жоржа Брака «Кларнет и бутылка рома на камине».
Буквы и линии, треугольники и четырехугольники разбросаны по поверхности холста как будто в беспорядке, и композиция кажется на первый взгляд абстрактной. На самом деле. картина была тщательно продумана. Она представляет камин, на котором разместились кларнет и бутылка рома. Страница нот приколота булавкой к стене. Брак не столько воссоздает иллюзию реального пространства на плоской поверхности холста, пользуясь средствами перспективы и светотени, сколько вызывает представление об объеме и глубине, показывая все грани предмета одновременно. Написанные приглушенными оттенками коричневого и серого плоские грани соединяются друг с другом, создавая кубистический образ. Этот новаторский способ изображения реального мира был изобретен Браком и Пикассо в первом десятилетии XX века. Впервые за пять столетий эти художники радикально изменили восприятие искусства. В 1949–1956 годах Брак создал цикл из восьми больших полотен «Мастерские», ставший вершиной его творчества. Натюрморты с атрибутами искусств, размещенные в обширных пространствах, наделены свойствами монументальности.

Туго переплетенные формы, вязкие землистые тона пронзаются изображением белой птицы, символа творческого полета («Мастерская II», 1949, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфален). В живописи и графике 1950–х годов образ летящей птицы развивается в самостоятельную тему (роспись плафона в зале этрусков Лувра, 1953; «Расправив крылья», 1956-1961, Париж, Национальный музей современного искусства). В 1950–х годах Брак исполнил ряд декоративных работ: занимался церковными витражами, оформил потолок в этрусском зале Лувра. В поздних пейзажах Брака, предельно лаконичных, пустынность равнин и морских побережий Нормандии подчеркивается мотивом заброшенной лодки или забытого на осеннем поле плуга («Большой плуг», 1960, Париж, Галерея Мэг; «Лодка», 1960, частное собрание). Начиная с кубизма, искусство перестало быть простой имитацией окружающего нас мира. Брак создал много рисунков, гравюр и скульптурных произведений, но главное место в его творчестве занимала живопись. Брак вошел в историю искусства 20 века как один из основоположников кубизма и как продолжатель классической традиции ясной, гармонично уравновешенной формы. Умер Брак в Париже 31 августа 1963 года. Могила Жоржа Брака находится на кладбище Варенжвиль-сюр-Мер. Картины Брака представлены в лучших музеях Европы и США.

Жорж Брак. «Метаморфозы» — 0valia — LiveJournal

Ко Дню рождения Жоржа Брака.

Жорж Брак (фр. Georges Braque, 13 мая 1882 — 31 августа 1963) — французский художник, график, сценограф, скульптор и декоратор.
Родился Брак в Аржантёе (департамент Сена и Уаза) в семье художника-декоратора.
В 1897-1899 посещал вечерние курсы по классу живописи в Школе изящных искусств города Гавра.
В 1900–1901 учился в Технической школе в Париже.
В 1902–1904 обучался в Школе изящных искусств и в Академии Эмбера, активно посещал музеи и частные коллекции, изучал живопись, египетскую и греческую скульптуру, знакомился с творчеством импрессионистов.
В начале творческого пути был близок импрессионизму, более всего его вдохновлял Коро, однако в скором времени, испытав влияние Матисса и Дерена, обратился к фовизму. Брак с восторгом принял идеи использования чистых ярких цветов в живописи для передачи сильных эмоций и переживаний.
В мае 1907 года Брак принимает участие в Салоне Независимых. В том же году художник открывает для себя живопись Сезанна, посетив большую ретроспективную выставку, организованную вскоре после смерти одного из крупнейших представителей постимпрессионизма. Эта выставка сильно повлияла на многих авангардных художников Парижа, в том числе и на молодого Брака. Она дала импульс к возникновению новых теорий и форм, предвосхитив появление кубизма.
Встреча с Пикассо в конце 1907 года стала знаменательной для Брака. Он резко меняет художественную манеру, стремясь к лаконизму живописных средств и геометризации предметов. Этот период стал временем активных экспериментов со зрительным восприятием, разложением форм на составляющие, соединением различных техник.
В 1909—1912 годах Брак вместе с Пикассо работает над теоретическим обоснованием кубизма, став одним из основателей этого течения. Художники вместе исследовали грани нового направления, все более углубляясь в аналитический и синтетический кубизм, разрабатывая технику коллажа и продолжая сотрудничество вплоть до Первой мировой войны.
В 1915 году Брак был тяжело ранен в ходе военных действий и вернулся к живописи только в 1917. Видение художника оставалось кубистическим, однако в палитре стали появляться спокойные тона, а в жанрах — пейзажи (марины и сельские виды).
Начиная с 1930-х годов Брак постепенно отходит от кубизма. В своем творчестве он стремится обозначить главные тезисы своей художественной философии, выявить знаменатель личных достижений. Брак пишет натюрморты, обращаясь к нейтральной палитре и уделяя особое внимание работе с объемами.
Начиная с 1947 года его работа часто прерывается болезнью, однако в 1949-1956 годах Брак создает серию «Мастерские» — восемь картин в которых художник стремится объединить все наиболее важные поиски и темы своего творчества. Частым мотивом для Брака становится образ птицы. В 1952-1953 годах он воплотил его в росписи потолка Этрусского зала в Лувре.
В эти годы Брак создал также картоны для витражей в капеллах Сен-Доминик в Варанжевиле и Сен-Бернар в Сен-Поль-де-Вансе.
В конце жизни Брак приходит к выводу, что в живописи им сказано все или почти все, и решает обратиться к прикладным формам.
Художник предлагает влиятельному и известному ювелиру и шлифовщику драгоценных камней Эгеру де Левенфельду создавать украшения, скульптуры малых форм и декоративные ткани с использованием излюбленных мотивов собственного живописного творчества.
Их сотрудничество начинается в 1961 году с создания кольца с камеей «Геката», сделанного по гуашному наброску Брака. Удовлетворенный первым результатом их совместной деятельности, художник рисует и передает де Левенфельду около 110 гуашевых эскизов, ставших источником идей для следующих ювелирных изделий.
В этих работах Брак верен темам, увлекавшим его в последние годы – зооморфные фигуры, фантастические птицы, головы с двойными профилями, сюжеты, взятые из античной мифологии. Де Левенфельд мастерски справляется с вверенным ему материалом – играет с контрастными фактурами, смело совмещает драгоценные и полудрагоценные материалы.
Результат — коллекция, вместившая в себя все важнейшие идеи Брака, его видение формы, его любовь к смелым сочетаниям, сам дух великого экспериментатора от искусства. Эта коллекция, как и серия гуашевых эскизов, получила название «Метаморфозы» и в 1963 году была представлена в Лувре. Брак стал первым художником, выставка которого состоялась в этом музее при жизни.
Выставка имела большой успех и 35 лет демонстрировалась в 160 выставочных залах по всему миру, после чего все права были переданы де Левенфельдом его другу Арману Израэлю, который в настоящее время является почетным хранителем Музея ювелирного искусства Жоржа Брака.
Через десять лет после смерти Брака Арман Израэль и Эгер де Левенфельд решили создать во Франции музей, который стал бы своеобразным посвящением гению кубизма. 13 июля 1994 года во французском городе Сан-Дие-дэ-Вож (Saint-Die-des-Vosges) был открыт «Музей ювелирных изделий Жоржа Брака и Эгера де Левенфельда».
В 2001 году, после смерти де Левенфельда, Арман Израэль подарил музею часть своей личной коллекции. Теперь Арман Израэль подумывает о расширении выставочных пространств до таких размеров, чтобы они смогли вместить еще несколько личных собраний.
В 2003 году, в честь 40-летия со дня смерти Брака, музей был официально переименован в «Музей Жоржа Брака».

Эскиз «Геката».

Кольцо «Геката». Золото, камея.	Брошь «Геката». Золото, бриллианты, синяя эмаль.

Эскиз «Прокрида».

Кольцо «Прокрида». Серебро, позолота, синяя эмаль.	Кулон «Прокрида». Золото, синяя эмаль.

Эскиз «Фаэтон».

Брошь «Фаэтон». Золото, бриллианты.	Скульптура «Фаэтон». Бронза.

Эскиз «Геба».

Брошь «Геба». Золото, бриллианты.	Скульптура «Геба». Керамика.

Эскиз «Алфея».

Кольцо «Алфея». Золото, камея.	Брошь «Алфея». Серебро, позолота.

Эскиз «Бореады».

Брошь «Бореады». Золото, синяя эмаль.

Скульптура «Бореады». Бронза.

Эскиз «Гера».

Брошь «Гера». Белое и желтое золото, бриллианты, сапфиры.	Запонки «Гера». Золото, бриллианты.

Эскиз «Идия и Аретуза».

Брошь «Идия и Аретуза». Золото.

Кольцо «Идия и Аретуза». Золото.

Эскиз «Пелиас и Нелей».

Брошь «Пелиас и Нелей». Золото, синяя эмаль.	Скульптура «Пелиас и Нелей». Бронза

Эскиз «Персефона».

Кольцо «Персефона». Золото, камея.	Скульптура «Персефона». Керамика

Эскиз «Пирос».

Брошь «Пирос». Золото, бриллиант.	Скульптура «Пирос». Керамика

Эскиз «Гермес».

Брошь «Гермес». Золото, изумруды.	Скульптура «Гермес». Бронза, мрамор.

Эскиз «Аталанта».

Скульптура «Аталанта». Позолота, черный мрамор.

Эскиз «Эосфор».

Брошь «Эосфор». Белое и желтое золото, рубины.

Эскиз «Гея».

Брошь «Гея». Золото, синяя и зеленая эмаль.

Эскиз «Колесница медеи».

Скульптура «Колесница медеи». Бронза.

Эскиз «Гилас».

Часы «Гилас». Серебро, позолота, сапфир.

Эскиз «Гелиос».

Скульптура «Гелиос». Серебро, позолота, топаз.

Эскиз «Икар».

Колье «Икар». Золото, бриллианты, яшма.

Эскиз «Илия».

Скульптура «Илия». Керамика.

Эскиз «Ирис».

Брошь «Ирис». Золото, сапфир.

Эскиз «Лампетия».

Брошь «Лампетия». Золото, рубин.

Эскиз «Плеяды».

Брошь «Плеяды». Золото, бриллианты.

Эскиз «Левкотея».

Брошь «Левкотея». Золото, белая и красная эмаль.

Эскиз «Филоктет».

Брошь «Филоктет». Золото, изумруд.

Эскиз «Посейдон».

Колье «Посейдон». Золото, бриллианты.

Эскиз «Питон».

Скульптура «Питон». Керамика.

Эскиз «Скамандр».

Брошь «Скамандр». Серебро, позолота.

Эскиз «Титон».

Брошь «Титон». Золото, зеленая эмаль, бриллиант.

Эскиз «Селена».

Скульптура «Селена». Бронза.

Эскиз «Деметра».

Гобелен «Деметра».

Эскиз «Эгла».

Гобелен «Эгла».

Жорж Брак и Эгер де Левенфельд. 1963 год.

Жорж Брак — фото, биография, личная жизнь, причина смерти, картины

Биография

Французский художник Жорж Брак перепробовал ряд изобразительных стилей и остановился на таких, как импрессионизм и кубизм. Он создавал прекрасные скульптуры, церковные витражи и театральные декорации, но главное место в его творчестве занимали гравюры и живопись.

Детство и юность

Жорж Брак родился во Франции 31 августа 1882 года в семье маляров и ремесленников из провинциального города Аржантей. Отец, мать и престарелый дедушка заботились о воспитании мальчика, который с детства проявлял способности, не характерные для детей.

В 1890 году, когда пришло время учиться, родители приняли решение переехать в крупный населенный пункт Гавр. Жорж поступил в школу декораторов, где преподавали известные живописцы, а по вечерам ходил на море и слушал звук скрипок и литавр.

Жорж Брак

Опубликовано Art-studio Pushkin Среда, 6 ноября 2013 г.

Жорж Брак за работой

Очарованный людьми и атмосферой, он брал уроки музыки, еще не подозревая о том, что станет автором великих картин. Идея связать биографию с живописью пришла во время учебы в Париже, где юноша оказался в обществе увлеченных и прогрессивных мужчин.

Окончив Академию Фернана Умбера, Жорж поселился на Монмартре и подружился с Франсисом Пикабиа, который прославился как авангардист. С его подачи произошло знакомство с работами импрессионистов, среди которых были Андре Дерена, Рауль Дюфи и Анри Матисс.

Личная жизнь

В молодости Брак, озабоченный карьерой, не думал о личной жизни, хотя поддерживал романтические отношения с парижской художницей Мари Лорансен. Жена у него появилась чуть позже, и пара вместе путешествовала по миру, радуясь жизни. Судя по фото, Жорж был красивым мужчиной.

Живопись

Ранние импрессионистские работы не получили широкого признания, и Брак с подачи коллег-живописцев начал творить в стиле фовизм. В 1907 году картины выставили в Салоне Независимых, и положительные отзывы друзей и критиков вселили в художника оптимизм.

К этому же течению примкнули парижские друзья молодого человека, которые совершенно по-новому стали использовать чистые цвета. Главным на полотнах фовистов было контурирование предметов и пятен, за счет чего создавалась плотность и подчеркивалась красота.

Жорж Брак, «Скрипка и палитра»

Правда, после ретроспективного показа картин умершего Поля Сезанна живописцы нового поколения решили преобразовать собственный стиль. Брак стал использовать геометрические формы в натюрмортах и пейзажах, и любимыми его оттенками стали охра и ваниль.

В конце 1900-х годов под влиянием Пабло Пикассо художник стал создавать картины, охарактеризованные как протокубизм. Хорошо знакомые повседневные предметы преображались в анимированные видения и в причудливо измененной форме обретали новую жизнь.

Позже Брак экспериментировал с коллажами и стал основателем новой техники, которая позже получила название «наклеенная бумага», или Papier colle. С ее помощью мастер изобразил бутылку, тарелку и газету, но, в отличие от живописи и графики, это не понравилось публике.

Жорж Брак, «Дома в Эстаке»

В 1910-х годах, тесно сотрудничая с Пикассо, Жорж написал несколько портретов современников и дам. Странные кубики и ромбы, оттененные угольными контурами, казалось, расставляли части тела по несвойственным им местам.

Несмотря на такое первое впечатление, кубизм быстро распространился и стал самым популярным стилем к середине 1910-х годов. К сожалению, карьера Брака прервалось из-за мирового вооруженного конфликта, и вернуться к мольберту после сражений стоило великих трудов.

Расцвет творчества французского авангардиста пришелся на послевоенное время и ознаменовался появлением самых выдающихся работ. К ним относились «Синий аквариум», «Лимон» и «Лодки у берега», а также «Салон», «Женщина у зеркала» и «Коричневый натюрморт».

Жорж Брак является автором многих декоративно-изящных композиций, составленных из элементарных геометрических объёмов и…

Опубликовано PS Gallery Среда, 29 марта 2017 г.

В последние годы жизни живописец продолжал экспериментировать с жанрами и делал витражи для церкви и декорации для сцен. В 1934 году вышла монография о Браке, которую написал и отредактировал немецкий прозаик Карл Эйнштейн.

В 1948 году, побывав в разных странах мира, Жорж участвовал в Венецианской биеннале и получил Гран-при. Потом художник увлекся скульптурой и представил работы на персональных выставках, которые прошли в Лондоне, Риме, Токио и Цинциннати.

Смерть

Брака не стало 31 августа 1963 года, причины смерти не разглашались по просьбе друзей и жены. После речи у могилы на кладбище в предместье Парижа прошла выставка ранних работ художника, и зрители были восхищены.

В 2010 году полотно кубиста, хранившееся во Франции, было украдено из Музея современного искусства вместе с рядом других картин. Расследование показало, что вор действовал в одиночку, скорее всего, это преступление было заказным.

Картины

• 1907 – «Серая погода в бухте»
• 1908 – «Дом в Эстаке»
• 1909 – «Гитара и блюдо с фруктами»
• 1911 – «Мужчина с гитарой»
• 1914 – «Стеклянный графин и газета»
• 1929 – «Лимоны»
• 1932 – «Коричневый натюрморт»
• 1937 – «Двойная фигура»
• 1942 – «Красный пьедестал»
• 1945 – «Женщина у зеркала»
• 1958 – «Амараллис»
• 1959 – «Воскресенье птицы»
• 1961 – «Велосипед»

кто он такой подробно, самые известные картины художника, периоды и особенности творчества живописца. Роль Жоржа Брака в рождении и развитии кубизма в изобразительном искусстве

Жорж Брак (Georges Braque; родился 13 мая 1882 г. — умер 31 августа 1963 г.) — выдающийся французский художник первой половины XX века, сооснователь кубизма и техники коллажа в мировой живописи, создавший новую систему видения мира, заложивший основу современного искусства. Картины Жоржа Брака отличаются особым чувством меры и стиля, эстетической целостностью и гармонией. В его биографии немало славных этапов работы декоратором, гравёром, скульптором. Однако главным направлением творчества великого мастера была живопись.

Содержание статьи о Жорже Браке

 

 

Жорж Брак иногда признавался: «Я создал кубизм, сам того не осознавая». Его дерзкие нововведения, спровоцировавшие кризис традиционной живописи, соответствовали масштабу таланта. Но сам мастер в творческих поисках никогда не был безумным импровизатором или фантазийным колористом. Всегда умело ограничивал и умерял эмоции.

 

 

Биография Жоржа Брака

Жорж Брак родился 13 мая 1882 года в Аржантей, северо-западном предместье Парижа, в семье местного художника-декоратора. В 1890 году вместе с родителями перебрался на север Франции, в приморский Гавр, где со свойственной молодости беззаботностью активно прогуливал школьные занятия и насыщался волнующей суетой портового города.

В 1897 году, в возрасте 15 лет, Жорж начинает посещать вечерние занятия в Школе изобразительных искусств. В свободное время ходит на набережную, делает первые наброски. Но юное дарование не питает тяги к академическим канонам живописи и спустя два года проваливает экзамен в бакалавриат, нарушив перспективу, неправильно выстроив композицию и светотеневую модель.

Однако желание стать художником-декоратором не покидает Жоржа. В 1900 году он отправляется в Париж и поступает в Академию Эмбера, а после её окончания в 1902 году — в парижскую Школу изящных искусств. Регулярно посещает выставочные залы Лувра, восторгается картинами Ван Гога (Vincent Willem van Gogh), Коро (Jean-Baptiste Camille Corot) и Пуссена (Nicolas Poussin).

Ранние пейзажи Брак пишет в импрессионистической манере. Но уже в 1906 году проникается фовизмом с его безграничной свободой самовыражения, перенимает стиль Анри Матисса (Henri Matisse) и Андре Дерена (Andre Derain), а спустя несколько месяцев выставляется в Салоне Независимых.

Тогда же состоялось судьбоносное знакомство с Пабло Пикассо (Pablo Picasso), после которого Жорж резко изменил манеру письма. Увлечённые и сплочённые работами Поля Сезанна (Paul Cezanne), молодые люди стремились к лаконичной живописи и геометризации деталей. С 1908 по 1914 гг. они усердно работают над теоретическими и практическими обоснованиями кубизма. Почти одновременно изобретают коллажи, объясняя новую идею как «поиск рельефа без эффекта обмана зрения».

Картины Жоржа Брака приобретают более глухую и сдержанную палитру, а в живописной манере появляются дробления форм на мелкие грани, подобно мозаике, в которых едва угадываются черты предметов. Задача публики усложняется необходимостью собрать целое из множества мелких частей. Кубическая картина становится интерпретацией реальности, открывающей множество способов ведения интеллектуальной игры со зрителем.

Творческий азарт сотрудничества двух талантливых художников прервала Первая мировая война. Жорж Брак был мобилизован, отправлен на фронт и тяжело ранен. Это событие стало критическим рубежом, разделившим жизнь и творчество живописца на два периода: до и после.

Начиная с 1920-х годов, стиль мастера меняется. Брак отказывается от резких угловатых форм в пользу плавных изогнутых линий. Цветовая палитра становится светлее. В композициях появляются фигуры людей в реалистичных очертаниях обстановки. Кубистические формы умело вплетаются в канву экспрессионизма.

Умер великий мастер 31 августа 1963 года в Париже, в возрасте 81 года.

 

 

Самые известные картины Жоржа Брака

Выполненные в разных стилях и техниках произведения мастера восхищают ценителей искусства во всем мире. Вот лишь некоторые из наиболее известных картин Жоржа Брака:

• «Оливковое дерево близ Эстака» (1906) — пейзаж в стиле фовизма с упрощёнными формами и яркими эмоциональными пятнами.
• «Замок Ла Рош-Гюйон» (1909) — объёмное архитектурное строение, изображённое в период протокубизма, предшествовавшего кубизму, не имеет элементов фигуративной живописи, но сохраняет эффект осязания.
• «Скрипка и палитра» (1909) — натюрморт с музыкальным инструментом. Один из любимых сюжетов мастера, который разбит на фрагменты как части пазла.
• «Круглый стол» (1929) — отражает сложность обычных предметов и парадоксы живописи, погружает в иллюзию, обманчивость кажущегося реалистичным изображения.
• «Бильярдный стол» (1945) — сложная композиция с габаритным предметом написана без использования традиционной перспективы — входит в серию из семи картин с изображениями бильярдных столов.
• «Студия» (1949) — картина из эксцентричной живописной серии «Мастерские», которая стала квинтэссенцией поисков и размышлений на тему роли художника в мире искусства.

На сайте Very Important Lot истинные ценители искусства могут принять участие в аукционах, приобрести шедевры антиквариата и работы великих мастеров. А также купить картины талантливых современных художников.

Когда два артиста встречаются, а потом выходят замуж

Я ПИШУ ВСЕ это, потому что я тоже вступила в брак и слишком хорошо понимаю, в чем именно я участвую. Как легко очаровать некоторых женщин Я уже упоминал, даже если многие из них позже будут ссылаться на некоторую высшую нестабильность или несостоятельное счастье. Я хочу верить, что институт изменился, что есть способы, по которым эта тщательно продуманная церемония не является столь ужасной, как некоторые думают. Во всяком случае, сегодня мы менее очарованы идеей о том, что любое партнерство предназначено для жизни — даже если я вошел в него, веря в это всем сердцем и душой.Развод уже не такой уж скандальный. Любовь возможна в любое десятилетие. Финансовая безопасность и образование указывают на то, что женщины выходят замуж позже, и на снижение рождаемости. Тем не менее, все еще кажется, что мы как культура изо всех сил пытаемся поставить женщину-художника на тот же пьедестал, что и ее равный мужчина, на что многие писательницы и художницы, в том числе Пол, указали в своей жизни и в своей работе. В интервью The Paris Review в 1993 году писательница Тони Моррисон сказала о своем бывшем муже и о мужчинах в целом:

Я знаю только то, что никогда больше не буду доверять свою жизнь, свое будущее прихотям мужчин. , в компаниях или на выезде.Их суждение больше никогда не будет иметь ничего общего с тем, что я думаю, что я могу сделать. Это было чудесное освобождение от развода и рождения детей. Я никогда не возражал против неудач, но мне не нравилось думать, что кто-то из мужчин знает лучше. До этого все люди, которых я знал , знали, что лучше, они действительно знали. Мой отец и учителя были умными людьми, которые знали лучше. Затем я наткнулся на очень важного для меня умного человека, которого не знал лучше .

Возможно, трудно избежать осуждения сильного мужчины в жизни женщины.Возможно, брак, как предполагает Моррисон, требовал от женщин ее поколения покорности. По природе я знаю, что я общительный человек, тот, кто требует дружбы, смеха и прикосновений, всего того, чего можно достичь в одиночку, да, но также и более надежно дарованного в любовном партнерстве. Приятно знать, что в браках действительно удалось преодолеть разрыв, с которым человек не может справиться в одиночку. В 1920-х Йозеф Альберс был скромным профессором школы Баухаус в Веймаре, Германия.Он выделялся своим деревенским акцентом из Рурской долины, промышленной зоны западной Германии, от более изысканных и ярких учителей, таких как Ласло Мохоли-Надь. В 1925 году Альберс женился на Анни Флейшманн, молодой студентке из богатой еврейской семьи , которой в Баухаусе были поручены более женские дела, такие как ткачество. Эти двое нашли любовь и, что не менее важно, общность, как и посторонние (школа была вынуждена закрыться в 1933 году из-за посягательств нацистской партии).Когда Йозефу предложили возглавить новую художественную школу в Северной Каролине под названием Black Mountain College, Альберсы иммигрировали в Соединенные Штаты. Именно там первоначальная неспособность Йозефа говорить по-английски заставила его искать другие способы самовыражения и обучения. Даже если — как подробно описано в биографии Чарльза Дарвента «Йозеф Альберс: жизнь и работа» за 2018 год — несколько учениц Йозефа вспоминали о неподобающем поведении, включая ласки или нежелательные поцелуи со стороны своего учителя (который, в отличие от большинства его коллег, считал, что женщины должны посещать художественная школа), его партнерство с Анни не только подвергло сомнению наше понимание цвета и материала, но и помогло многим художникам, которые иначе могли бы остаться незамеченными.Альберсы были артистическими родителями Рут Асава, Рэя Джонсона, Сая Твомбли, Роберта Раушенберга и его первой жены Сьюзан Вейл (которая также была соратницей ее мужа, пока не обнаружила роман, который у него был с Твомбли — каким бы ценным ни было их наставничество, Альберсы не могли не учат своих учеников, как иметь хороший брак). Когда Асава сказала Йозефу, что хочет выйти замуж за своего одноклассника по Черной горе Альберта Ланье и иметь шестерых детей, Йозеф — согласно интервью Асавы в 1989 году — сказал: «Хорошо, хорошо, хорошо.Затем он добавил, глядя прямо на Ланье: «Никогда не позволяйте ей останавливать свою работу».

Брачный художник | Эндрю Винер

«Переход от лиризма к нуару, чтобы намекнуть на те тайны, которые труднее объяснить, такие как природа идентичности — и смешанные узы между мужем и женой». — Vogue

«Замысловатая работа. . . Есть отрывки невероятной красоты, нежно очерчивающие тайны любви и творчества ». — The Washington Post

«История, которая захватывает и преследует.. . важный.» — The Salt Lake Tribune

«Мощный. . . честолюбивый . . . дерзко ». — Publishers Weekly (помеченный обзор)

«Тур де силы провокационных идей. . . выражается через эмоционально захватывающих персонажей ». — Kirkus Reviews (помеченный обзор)

«Эндрю Винер — выдающийся писатель. Он построил удивительную Вавилонскую башню, башню истории, любви, брака и искусства, Европы и Америки. Однако в здании Винера нет смешения языков — или только в той степени, в которой это может подпитывать мастерский сюжет.Этот роман переворачивает страницы с более глубоким смыслом, и это действительно очень редкая смесь ». — Адам Загаевски, автор книг «Вечные враги и защита пылкости»

«В этом сложном и обширном романе Эндрю Винер блестяще пишет об искусстве и любви, истории, долгах, которые можно и нельзя заплатить, об отцовстве. все его обличья, важность свидетельства, хрупкая граница между смертностью и бессмертием, сказуемым и невыразимым. The Marriage Artist соединяет воедино жизни персонажей, прошлых и настоящих, с непревзойденным мастерством, и в результате получается чрезвычайно увлекательный и глубокий роман.”… Подробнее…

«Переход между лиризмом и нуаром, чтобы намекнуть на те тайны, которые труднее объяснить, такие как природа идентичности — и смешанные узы между мужем и женой». — Vogue

«Замысловатая работа. . . Есть отрывки невероятной красоты, нежно очерчивающие тайны любви и творчества ». — The Washington Post

«История, которая захватывает и преследует. . . важный.» — The Salt Lake Tribune

«Мощный.. . честолюбивый . . . дерзко ». — Publishers Weekly (помеченный обзор)

«Тур де силы провокационных идей. . . выражается через эмоционально захватывающих персонажей ». — Kirkus Reviews (помеченный обзор)

«Эндрю Винер — выдающийся писатель. Он построил удивительную Вавилонскую башню, башню истории, любви, брака и искусства, Европы и Америки. Однако в здании Винера нет смешения языков — или только в той степени, в которой это может подпитывать мастерский сюжет.Этот роман переворачивает страницы с более глубоким смыслом, и это действительно очень редкая смесь ». — Адам Загаевски, автор книг «Вечные враги и защита пылкости»

«В этом сложном и обширном романе Эндрю Винер блестяще пишет об искусстве и любви, истории, долгах, которые можно и нельзя заплатить, об отцовстве. все его обличья, важность свидетельства, хрупкая граница между смертностью и бессмертием, сказуемым и невыразимым. The Marriage Artist соединяет воедино жизни персонажей, прошлых и настоящих, с непревзойденным мастерством, и в результате получается чрезвычайно увлекательный и глубокий роман.»- Марго Ливси, автор« Дома на улице Форчун »

« Мощный интеллект, бесстрашные эмоции и дар провокационного метафорического повествования — все это движущие силы этого обширного, неослабевающе насыщенного романа. The Marriage Artist обращается к большим темам — любви, смерти, вере, истории — с захватывающим сочетанием серьезности и очарования ». — Франсиско Гольдман, автор книги «Божественный муж»

«Винер создает сложных персонажей, набрасывая убедительные портреты.. . В результате получилась захватывающая и захватывающая история ». — ABCnews.com

«Незабываемое. . . вызывающий воспоминания. . . лирический. . . The Marriage Artist дает нам повод для празднования ». — Книжный лист

«Бесстрашное испытание сексуальной силы, любви. . . ненависть между отцами и сыновьями, материнский инстинкт [и] горе ». — The Rumpus

«Тайна, роман и история о привидениях, и автор умеет сплетать все эти повествовательные нити в одну захватывающую историю.- Еврейский журнал

«Затаив дыхание. . . возвышенный сплав мрачной анти-любовной истории и этнографической детективной фантастики ». — The Boston Globe

«Интенсивное и сложное исследование любви. . . . загадка, которая поднимает вопрос о том, как переплетаются память, личность и любовь ». — Star Tribune

— Меньше…

Любовь и брак, художественный стиль

Есть ряд причин, по которым люди женятся или разводятся, но иногда это потому, что они оба артисты.Другой художник поймет искусство, которое вы пытаетесь создать, примет этот образ жизни и будет служить как внутренним сторонником, так и опытным глазом. Другой художник также может быть внутренним конкурентом и самым ярым критиком, обиженным на успехи и пренебрежительным к своим собственным.

Художники нередко женятся друг на друге, поскольку люди, которых они обычно встречают во время учебы в искусстве, на открытии галерей или через свои профессиональные ассоциации, часто вовлечены в мир искусства.Леон Голуб и Джек Бил, например, познакомились со своими женами (Нэнси Сперо и Сондра Фрекелтон соответственно) во время учебы в школе Института искусств Чикаго.

Несмотря на реальные преимущества для художника женитьбы (или проживания) с другим художником, одинаковые карьеры — независимо от того, насколько непохожими могут быть их соответствующие произведения искусства — создают напряженность для них двоих. Чтобы быть художником, нужно эго значительного размера; два таких человека могут часто сталкиваться друг с другом, даже если их споры не имеют ничего общего с их искусством или карьерой.Сильная, непоколебимая воля разрушила больше браков, чем что-либо другое.

Некоторые художники подходят к этим вопросам заранее, обсуждая список потенциальных проблем. Джек Бил трижды делал предложение Сондре Фрекелтон, прежде чем она наконец согласилась. «Сначала он подумал, что я могу быть мадам Матисс, но я сказал« нет ». Я не изучал искусство, чтобы не строить карьеру в одиночку». На оборотной стороне их свидетельства о браке 1953 года есть письменное «соглашение о партнерстве», подтверждающее, что они являются равноправными партнерами.

«Художники должны обрисовать в общих чертах, какие опасности, могли быть, могли быть», — сказала Мириам Шапиро, художница, которая уже более 40 лет замужем за другим художником, Полом Брачем. «Вы должны обсудить, иметь ли вам одних и тех же или разных друзей, хотите ли вы, чтобы к вам относились как к паре или как к отдельному человеку, позволяет ли ваша карьера иметь семью, где вы хотите жить, хотите ли вы быть в одной галерее или нет. Все это сложные предметы, но супружеские пары — особенно те, у кого одна и та же карьера — должны уметь общаться.«

Другие художники пытаются разрешить противоречия между супругами как артистами, создавая отдельные студии (иногда даже не посещая студии друг друга), используя разных дилеров и, как правило, избегая карьеры друг друга. Одним из примеров этого был дом, который мексиканский художник-монументалист Диего Ривера построил для себя и своей жены художника Фриды Кало. Были два отдельных здания, в которых находились две отдельные жилые части и художественные студии, соединенные мостом на уровне второго этажа.

Наличие двух отдельных студий, одна для нее в гараже, а другая для него вдали от дома, является «физическим проявлением того, что уже происходит», — сказал Скотт Прайор из Нортгемптона, штат Массачусетс, который женат на Нанетт Воннегут, обе из которых художники. «Если мы находимся слишком близко, мы как бы наступаем друг другу на пятки. Мы действительно говорим о работе друг друга, но бывают моменты, когда няня сразу же говорит, что я ничего не говорю о ее работе, потому что могу помешать».

Относительно редко оба художника в браке получают одинаковое внимание и успех в продаже своих работ.Время от времени карьера одного художника явно на подъеме, а карьера другого достигла пика, сценарий разыгрывался в фильме «Звезда родилась ». Коллекционеры, критики и дилеры могут приходить в мастерскую одного художника, а не в студию другого, что может быть особенно болезненно, когда два художника живут в одном помещении. Соревнование и гнев могут вступить в отношения.

«Когда карьера моей жены идет лучше, чем моя, — заявил Леон Голуб, — я не так хорошо себя чувствую, и у меня может появиться негодование.Голуб добавил, однако, что он направляет это негодование в другом месте — например, на ограниченное мышление в мире искусства — а не на свою жену.

Исторически сложилось так, что в браках между художниками именно жене приходилось откладывать работу или карьерные устремления. Это было обычным явлением в мире искусства, где, за исключением редкого примера Джорджии О’Киф и Альфреда Штиглица и нескольких других пар, мужьям и женам художникам редко уделяется одинаковое внимание. Новое внимание было уделено карьере Маргариты Зорач (жены художника Уильяма Зораха, американского скульптора-кубиста) и Сьюзи Фрелингхейзен (жены художника Джорджа Л.К. Моррис, художник и основатель группы американских художников-абстракционистов), а также ряд других художников, которые вышли замуж за художников-мужчин. Однако признание приходит поздно — часто посмертно.

«Я много занималась женскими делами в 1940-х, — сказала художница из Луизианы Ида Кольмейер, — сопровождала своего мужа в Форт-Брэгг, где он находился во время войны, и имела двух дочерей». К 1950 году, однако, она также была готова посвятить немного энергии творчеству, получив степень магистра изящных искусств в Ньюкомбском колледже Тулейнского университета, где она позже преподавала.»Наличие детей потребовало от меня лучшей организации своей жизни, и я понял, что нельзя терять время зря. Я сильно вырос во время войны. Я отбросил дилетантизм, который был частью моей жизни до войны, и начал действительно посвящаю себя искусству — так же, как и своим детям ».

В 1963 году она выиграла стипендию Форда за свое искусство и ненадолго подумала о переезде в Нью-Йорк, чтобы продолжить там свою карьеру, «но у меня была семья, и это могло разрушить мою семью, поэтому я остался.«

Найти баланс между воспитанием детей и занятиями искусством — непростое дело, и оно часто осложняется необходимостью иметь работу и иметь поддерживающего супруга. Тем не менее, желание творить искусство остается, даже если его нужно отложить на какое-то время. И Луиза Невельсон, и Луиза Буржуа, две из самых важных женщин-скульпторов послевоенной эпохи, взяли перерыв в работе, чтобы воспитывать детей — что само по себе является важной постоянной работой, — но они вернулись. «У вас есть дети на 15 лет, а не на 80 лет», — сказала Луиза Буржуа.«Это всего лишь один эпизод из твоей жизни. В жизни есть гораздо больше».

Бернарда Брайсон Шан прожила большую часть своей жизни с успехом и величием. К несчастью для ее живописной карьеры, это величие принадлежало ее мужу, живописцу и графику Бену Шану, чей успех затмил все, что могла сделать его жена. Брайсон Шан создавала картины, рисунки, гравюры и иллюстрации на протяжении всей своей 60-летней карьеры. Она художница, у которой с мужем есть дом, семья и политические идеи левого толка, но не его стиль или тематика.Тем не менее, известность Бена Шана всегда окрашивала восприятие ее и ее работ миром искусства. «Люди все время говорят мне — я снова слышал это от друга семьи на днях — как они видят влияние Бена Шана на мою работу», — сказал Брайсон Шан. «Я думаю, они просто ищут это и находят, независимо от того, что это перед ними. Вы не сможете найти какое-либо реальное сходство с работами Бена в моей».

С 1936 года, когда родился их первый ребенок, до 1972 года, через три года после смерти Бена Шана, Брайсон Шан не рисовал.«Брачный контракт был таким же тогда», — сказала она. «Мой муж никогда не собирался отказываться от меня рисовать — на самом деле, он всегда поощрял меня и других выражать себя, и он никогда не чувствовал, что есть только один способ, его способ, рисовать — но один имеет обязательства как жена. Я никогда не собирался откладывать свою карьеру, но я просто оказался в таких обстоятельствах «.

В 1972 году Брайсон Шан решила пойти в мастерскую Бена Шана, где она нашла холст, который он растягивал, но так и не дошел до живописи.Она нарисовала его и, благодаря значительным методам проб и ошибок, вернулась к карьере изобразительного искусства, которую прервали 36 лет назад.

Попытка, чтобы к ней относились серьезно, далась ей нелегко. Арт-дилеры всегда были заинтересованы в представлении ее работ в своих галереях, но, как она чувствовала, редко из-за истинной симпатии к ее картинам. «Дилер, возможно, захочет меня нанять, потому что он действительно хотел представлять Бена Шана и думал, что сможет заполучить Бена, помогая мне», — заявила она.«Для меня было правилом не находиться в одной галерее с моим мужем, и это определенно повредило моей карьере». Это правило даже привело к тому, что она профессионально назвала себя Бернардой Брайсон, но ее нынешняя галерея заставила ее использовать свое женское имя, и она наконец согласилась сделать это после смерти мужа.

«Я часто думала о том, какой была бы моя карьера, если бы я не вышла замуж за Бена Шана», — сказала она. «Меня раньше могли воспринять всерьез. Не то чтобы я жалуюсь».

Ли Краснер (после смерти ее мужа Джексона Поллока) и Элейн де Кунинг (при жизни ее мужа Виллема де Кунинга) также десятилетиями пытались отстаивать собственное художественное видение.Салли Эйвери, вдова Милтона Эйвери, утверждала, что она никогда не позволяла тому вниманию, которое уделялось картине ее мужа (и сопутствующему отсутствию интереса к своей собственной), «слишком беспокоить меня. Я не собиралась добиваться такой же дурной славы, как мой муж. Я просто шел в своем собственном темпе и старался не обращать внимания на всех, кто говорил: «Ой, жаль бедную жену, которая не может заставить кого-нибудь взглянуть на ее работу» ».

Эйвери добавила, что ее «карьера процветала за последние 20 лет» после смерти ее мужа Милтона Эйвери. Пока он был жив, «я не пытался продвигать свою работу.Я пытался продвигать его работы, потому что думал, что он художник лучше меня ».

Некоторые жены художников, такие как Хелен Слоун (Джон Слоан) и Эмма Беллоуз (Джордж Беллоуз) и многие другие, полностью отказываются от своего искусства. Джо Хоппер, жена художника Эдварда Хоппера, никогда полностью не сдавалась, но в течение многих лет была недовольна отсутствием интереса со стороны мира искусства к ее живописи. Гейл Левин, историк искусства и бывший куратор Музея американского искусства Уитни в Нью-Йорке, отметила, что музей «получил ряд ее картин вместе с наследством Эдварда Хоппера [в 1968 году], но большая часть ее работ была либо отданы, либо выброшены.Джо Хоппер не была таким хорошим художником, как Эдвард Хоппер, который был одним из величайших американских художников всех времен, но она была не хуже многих второстепенных художников-мужчин, которые в настоящее время находятся в коллекции Уитни. Слава Эдварда Хоппера была слишком велика для ее карьеры ».

Эта слава, возможно, была больным местом на протяжении всего брака Хоппера. По словам Бернарды Брайсон Шан, Бен Шан считал Джо Хоппер ожесточенной и «довольно ревнивой к своему мужу». «Бен обычно жаловался, что, когда он и другие навещали Эдварда Хоппера, Джо всегда пыталась привлечь внимание к себе и своей работе, а не к его работе.Она всегда выносила свои работы посреди комнаты. Я знаю много озлобленных жен художников ».

Напряжение не обязательно уменьшается, когда художник выходит замуж за нехудожника. Джанет Фиш, художница, которая сначала вышла замуж и развелась с художником, а затем вышла замуж и развелась с нехудожником и в настоящее время живет с другим художником, отметила, что «проблемы с тем, чтобы быть художником, на самом деле симптоматичны для других проблем в отношениях. У мужчин просто больше проблем, чем женщины с конкуренцией.В их воспитании есть что-то, что требует от них быть кормильцем. У меня были плохие отношения, когда мужское эго было слишком нежным ».

Она добавила, что «я знаю некоторых артисток, которые говорят, что их мужья никогда не приходят на их открытия или не смотрят их шоу, как будто они пытаются отрицать существование такой карьеры».

Хотя брак художников с художниками имеет определенную логику, история искусства обнаруживает множество примеров, когда художники предпочитали опекуна. Например, почти все абстрактное экспрессионистское движение 1940-х и 1950-х годов поддерживалось женами крупных художников.Жена Барнетта Ньюмана, Анна Ли, например, была инструктором по машинописи; Жена Марка Ротко работала моделью, а жена Адольфа Готлиба, Эстер, преподавала в школе. В Европе у художников была традиция жениться на «работающих девушках». Гете женился на своей домработнице, как и Пьер Боннар и Марк Шагал — когда первая жена ушла от него, Шагал женился на своей следующей домработнице. Этот вид брака (и такая поддержка мужчин-художников в целом) в значительной степени исчез с появлением женского освободительного движения.«На этом пути было много озлобленных жен», — сказала Дор Эштон, критик и историк искусства, бывшая жена покойного абстрактного экспрессиониста Аджи Юнкерс.

Брак, конечно же, решение не профессиональное, а личное. Успешность браков не обязательно повышается, когда художники выходят замуж за критиков или дилеров, и во многих отношениях браки художников ничем не отличаются от браков всех остальных. Брак Роберта Раушенберга и художника Сьюзан Вейл продлился недолго, но этот опыт не помешал ей выйти замуж за другого художника, скульптора Бернарда Киршенбаума.Некоторые художники достаточно хорошо ладят как в личном, так и в профессиональном плане, и, например, Клас Ольденбург и Кусджи ван Брюгген, Аракава и Мадлен Гинс или Эдвард и Нэнси Реддин Кинхольц, могут сотрудничать в художественных проектах. Другие стараются не вмешиваться в свою карьеру, и, в худшем случае с Карлом Андре, художник оказался под судом (позже оправдан) за убийство своей супруги-артиста.

«Я думаю, что трудно быть художником в браке с художником.Я думаю, что вообще сложно быть женатым и быть художником, — сказала художница Лоис Додд, которая когда-то была замужем за скульптором Уильямом Кингом. — Когда вы женаты, вы должны думать о другом человеке, а искусство — это очень эгоистическая деятельность ».

Вызов всех фанатов HuffPost!

Подпишитесь на членство, чтобы стать одним из основателей и помочь сформировать следующую главу HuffPost

9 вещей, которые я узнал в браке с художником

Я спросил, могу ли я захватить блог Билла на этой неделе.Я Кристи, супруга художника, и мне хочется написать о нескольких вещах, касающихся моего положения жены художника. Я не претендую на то, чтобы говорить от имени всех супруг артистов, но я обнаружил, что мы очень похожи во многих аспектах, о некоторых из которых даже наши талантливые коллеги могут не знать.

5 мая ^-го Билл и я будем отмечать 28 лет совместной жизни. Я выросла деревенской девушкой, и единственное, что я помню, украшало наши стены, — это держатели для растений, связанные крючком.Мне повезло, что я вырос у подножия Пайкс-Пик и большую часть времени проводил на улице, играя на лошади. Единственное, что я ценил, — это воскресные комиксы.

Кристи чемпионка по гонкам на бочках во время родео Little Britches!

Мне суждено было встретиться с грубым мужем-ковбоем, но потом я встретила Билла. Не утомляя вас всеми подробностями, мы явно поженились. Еще до того, как зазвонили свадебные колокола, Билл отвел меня в Outlaw Gallery в Монтане, где у него висела вещь. Я никогда раньше не видел его работ, так что это будет моим введением.Когда мы поднимались по лестнице в верхнюю часть галереи, я увидел кусок и сразу понял, что это его. Я чувствовал связь.

Я видел, как он рисовал бесчисленное количество раз, и теперь я редактирую многие из его видео. Иногда я вижу, как он мазок кистью, и думаю: «Фу, это была ошибка». Затем каким-то образом, когда он продолжает выстраивать сцену, мазок кисти гениально скрепляет историю. Я никогда к этому не привыкну. Как может разум работать так далеко, чтобы знать, как эти штрихи цветов в конечном итоге будут работать вместе, чтобы создать такую ​​прекрасную картину? Ум художника сбивает меня с толку!

Кристи и Билл в национальном парке Глейшер после рисования на открытом воздухе

Это восхищение и трепет перед процессом также дает мне немного предвзятое мнение о Билле и его художественных работах.Говорят, у художника должна быть жесткая кожа. Что ж, у супруги художника должна быть кожа! Шоу жюри, на которых он получил должное количество похвал, прекрасны, и я могу погреться прямо у него на руке. Но не все присяжные видели его гений! Некоторые мимоходом даже не одобрили его работу.

Разочарование, вызванное этими случаями, только усиливается от осознания того, что по дороге домой он пройдет через все сомнения в себе и опасения по поводу занятий, которые могут возникнуть из-за того, что его игнорируют.Долг товарища — успокаивать и ободрять, даже если он сам может испытывать те же самые эмоции.

Художник Билл Инман в замковой галерее во время выставки

Мы не являемся нормой ни в одной нише. Семья у нас довольно большая (7 детей), и большую часть времени я была дома мамой. Это означает, что основным кормильцем всегда был Билл. Конечно, временами нам приходилось жить просто, но никогда — в нужде. Я научился печь хлеб, готовить с нуля (что непросто для уличной девки) и нашел лучшие комиссионные магазины.

Теперь я понимаю, что любой галерее очень повезло бы выставить произведения Билла — мы молимся за них день и ночь! Постепенно мы достигли точки, когда нам больше не нужно «грабить Питера, чтобы заплатить Полу», и мы можем вздохнуть спокойно, когда начинается новый месяц и появляются новые счета. Я говорю это, потому что это было и остается жертвой!

Успех художника зависит от его способности сконцентрироваться на своем таланте. У меня бывали жалкие дни, когда я видела, как друзья покупают дома побольше или водят новые машины, но я быстро справляюсь с этим, когда вижу, что мой муж делает то, что ему нравится.Я видел, как он пробовал себя в «рабочем мире», и он похож на рыбу, вынутую из воды, которая медленно сокращается. Он процветает в студии!

Вот 9 вещей, которые я узнал за почти три десятилетия работы с художником:

1. Каким-то чудом ни разу не попал в аварию, но вождение с художником может стать очень стрессовым событием, когда он отводит взгляд от дороги на длительные периоды времени, чтобы «заметить тени в группе деревьев». Я вожу все больше и больше, чтобы дать ему свободу изучать пейзажи, чтобы мы могли безопасно приехать.
2. Семейные поездки — с первых дней нашей свадьбы до последнего месяца — обычно связаны с национальными парками, галереями и музеями.

   Кемпинг в Йеллоустонском национальном парке во время пленэрной экскурсии по живописи

3. Иногда мне нужно отступить, если он «в настроении». Довольно часто он переносит это на холст и создает удивительные произведения. Арт-терапия!
4. Просто сказать ему, что пора обедать … 7 раз … недостаточно, чтобы заставить его прийти на обед.Я сейчас беру его обеды, иначе он вообще забывает поесть.
5. Часто дети художника наследуют эти художественные способности и используют их интересным образом. Вы должны увидеть некоторые из безумных проектов, созданных в нашем доме! Это было совсем недавно, за последние пару лет, когда 3 наши дочери решили, что они хотят быть сломанными фарфоровыми куклами на Хэллоуин.

   Наши дочери «Сломанные куклы» — макияж у папы Билла Инмана

6. Самозанятость заставляет многих ошибочно полагать, что у него нет работы, и поэтому он может помогать в любое время дня и ночи.Чего они не понимают, так это того, что он обычно ходит в студию рано утром, приходит на ужин около 18:00 и часто возвращается в студию, уложив детей спать. Он делает это каждый день, кроме воскресенья! Я научился выполнять запросы на местах, чтобы его не вызывали из студии чаще, чем следовало бы.
7. Художники разные! Я бы извинился, но ты знаешь, что это правда. Они должны быть разными, чтобы создавать то, что они делают. Они более сострадательны и чувствительны. Вы могли подумать, что вооружившись этим знанием, я буду действовать и говорить немного более вдумчиво.Это процесс…. медленный.
8. Вещи забываются. Как Рождество. Когда художник проводит каждый день — в основном один — в своей студии, дни могут течь вместе. Супруг должен напоминать артисту о таких вещах, как выходные и праздничные дни. Если у супруга нет, то велика вероятность, что однажды утром артист проснется и спросит: «Сейчас Рождество?». Не шутка. Однажды, когда Билл сообразил, что сейчас рождественское утро, он побежал в подвал, порылся в моих поделках и через час принес мне подарок.Он у меня до сих пор есть, и я очень дорожу им, хотя, признаться, я не был в восторге от этого в то рождественское утро.

   Мой подарок «Забытое Рождество»

9. Мой художник скромный. Я понимаю, что у них могут быть самые разные личности, и я встречал некоторых, кто ожидал автоматического назидания от окружающих. Но я был благословлен. Все, чего хочет Билл, — это чтобы каждый испытал красоту, которую дал нам Бог. Если вы не женаты и хотите выйти замуж за художника, найдите скромного, потому что это потрясающая вещь.

Билл не обращается со мной как с лакеем. Я здесь не для того, чтобы мыть его кисти, помогать ему настраивать мольберт, снимать его на видео или собирать фургон. Но я делаю это и многое другое, потому что я люблю его, и это наш бизнес ! Он не называет картину написанной, пока я ее не критикую. Он дорожит моим мнением. Я не потерял себя, поддерживая его, и он постоянно поддерживает меня на моих площадках.

Художники сейчас нужны как никогда! В век цифровых технологий есть что предложить, но необработанные краски и холсты сохранятся на протяжении веков, спустя долгое время после того, как последняя мода на смартфоны утихнет.Мы — супруги, товарищи, сторонники — должны кормить наших артистов, следить за тем, чтобы они немного поспали, помнили, когда приближаются большие праздники, и чтобы они знали, какие они замечательные люди и насколько их ценят.

Это отличная работа, но когда все сказано и сделано, наша самая большая работа — это наша семья, и мы благодарны за необычные возможности и истории, которые принесло нам присутствие художника!

Привет от клана Инман (одна дочь выполняет миссию в нашей церкви, поэтому я сфотографировал ее)

Все, что вам нужно знать

Ни для кого не секрет, что свадебные фотобудки в наши дни разыгрываются.Конечно, они все еще очень забавные, но в значительной степени это было сделано, сделано. Запечатлеть волнение и романтику дня необходимо для любого свадебного приема, но до того, как появилась камера, был художник.

Что такое живая живопись?

Живая живопись — это разновидность живописи на открытом воздухе, которая используется для запечатления особого момента свадьбы. Профессиональный живой художник или художник приносит свой холст и художественные принадлежности, чтобы нарисовать сцену на свадьбе в режиме реального времени.

«Картина не только становится любимым свадебным подарком на память или семейной реликвией, но и присутствие живого художника на вашей свадьбе становится уникальной формой развлечения для ваших гостей», — говорит Бриттани Брэнсон, приглашенный свадебный художник. Конечно, на большинстве свадеб есть еще и фотограф, помимо живого художника (в конце концов, портреты занимают намного больше времени, чем быстрое фото), но эти портреты часто могут запечатлеть очень особенные и интимные моменты, которые не может сделать фотография.

Знакомьтесь, эксперт

Бриттани Брэнсон — настоящий свадебный художник и нишевый тренер для творческих людей. В настоящее время она проживает в Вашингтоне, округ Колумбия.

«Как у кого-то, у кого на свадьбе был живой свадебный художник, я все еще поражаюсь, что мы с мужем можем смотреть на полностью выполненное на заказ произведение искусства, которое было создано в день нашей свадьбы. Мы дорожим своей живописью, и это такое благословение, что теперь я могу снабжать своих супружеских пар и клиентов их собственными драгоценностями », — говорит Брэнсон.

Независимо от того, слышите ли вы об этой уникальной свадебной идее впервые или хотите заказать собственного живого свадебного художника, мы составили исчерпывающее руководство, которое поможет ответить на все ваши вопросы.

Живая свадьба Стоимость картины

Несмотря на то, что необходимо учитывать различные затраты, включая поездки, размер холста и количество заказанных работ, вы можете рассчитывать на то, что потратите более 1000 долларов. «На данный момент мои пары инвестируют в среднем 2399 долларов в живую свадебную живопись, а мои пакеты варьируются от 2199 до 3000 долларов в зависимости от сложности картины», — говорит Брэнсон.

Помимо уникального произведения искусства, которое можно повесить в своем доме и хранить его долгие годы, это еще и уникальный опыт, который вы, ваш партнер, ваша семья и гости сможете увидеть воочию. .

Не позволяйте поездкам за границу удерживать вас от бронирования любимого артиста. «Следуя теме искренней любви к портфолио художника: если это возможно с финансовой точки зрения, а художник, которого вы любите, не является местным, не отказывайтесь от его потрясающих работ, потому что они не местные», — говорит Брэнсон.«Лично я уже включаю план оплаты в свои пакеты с живыми картинами. Спросите своего художника, могут ли они принять более расширенный план оплаты, чтобы сделать что-то вроде оплаты дорожных сборов более доступным».

Советы по поиску живого художника или художника

В то время как живая свадебная живопись становится все популярнее, возможно, самая сложная часть — это найти художника, у которого есть и , которые подходят вашему стилю. «На самом деле нас не так уж много, слишком много живых художников, поэтому Google — всегда отличное место для начала», — говорит Брэнсон.Вы можете еще больше сузить область поиска, выполнив поиск живых художников в вашем штате, хотя местоположение — это еще не все.

Если вы найдете художника, которого вы действительно любите, но он не местный, вы все равно можете подумать о том, чтобы связаться с ним. Найдите время, чтобы просмотреть их личный веб-сайт, прочитать отзывы предыдущих пар и ознакомиться с примерами их работ. «Я думаю, это невероятно важно, поскольку пара рассматривает возможность найма живого артиста, чтобы влюбиться в его портфолио и стиль», — добавляет Брэнсон.

Как только вы и ваш партнер решили, что хотите нанять живого художника для своей свадьбы, не откладывайте. «Что касается бронирования, я всегда рекомендую парам как можно скорее найти живого артиста, потому что нас просто не так много (даже на национальном уровне), чтобы нанять. Мои пары, как правило, заказывают меня где-нибудь от восьми месяцев до полутора лет от день свадьбы », — говорит Брэнсон.

Стили живой живописи

Прежде чем начать поиск, необходимо знать три основных типа окраски.«У каждого живого свадебного художника определенно есть свой уникальный стиль живописи, который имеет тенденцию вписываться в категории« реализма »(ваша картина — такое отражение реальной жизни, что ее можно принять за фотографию),« импрессионизм » «(не совсем реализм, но« впечатление »людей, света и атмосферы) или« абстракционизм »(использование форм, форм и цветов для создания композиции)», — говорит Брэнсон.

В то время как некоторые художники могут баловаться несколькими стилями рисования, Брэнсон делится, что «очень важно позволить художнику« делать свое дело »в своем естественном стиле, который дается им быстро и легко.Попытка выполнить другой стиль рисования может привести к окончательному результату, который не понравится ни паре, ни художнику. Никто этого не хочет! »

Работайте один на один с живым художником, чтобы придумать композицию, которая воплотит ваше видение в жизнь. Независимо от того, есть ли часть комнаты, которую вы хотите выделить, или цветочная композиция, которую вы определенно хотите включить, обязательно передайте эту информацию.

Вопросы, которые следует задать перед бронированием художника

От общих вопросов о ценах и настройке до стиля живой живописи и точного момента, когда вы хотите быть задокументированным (например, первый танец или прогулка по проходу), нет недостатка в деталях, которые вы захотите детализировать заранее.«Например, важно ли для пары иметь готовую картину в руках к концу ночи? Или они в порядке, позволив художнику забрать ее домой для дополнительных доработок? Это, более чем вероятно, в конечном итоге повлияют на тип художественного стиля, который им захочется », — говорит Брэнсон.

Обязательно включите своего свадебного организатора на ранних этапах планирования, так как он сможет вмешаться и выступить в качестве контактного лица в день свадьбы. От того, чтобы убедиться, что у живого художника есть место для доступа к воде для его кистей, до предоставления им еды от продавца, ваш свадебный планировщик будет рядом, чтобы держать все в движении.

В конечном итоге все сводится к стилю рисования, который вы и ваш партнер представляете себе для вашего особенного дня. «Первое, что пары должны определить, — это стиль живописи, который они хотели бы навсегда повесить на своих стенах», — говорит Брэнсон. «Искусство невероятно личное, и мы, художники, хотим, чтобы нашу работу дорожили. Любовь к портфолио художника также помогает укрепить доверие, потому что ни они (пара), ни я (как художник) не могут обязательно контролировать каждый аспект того, что должно произойти. в течение нескольких часов.»

Кто выйдет замуж за художника? Женщины, нарисованные вне картины | Art

Британская художница Шейла Гирлинг, скончавшаяся 14 февраля, была замужем за скульптором Энтони Каро 63 года. Они поддерживали работы друг друга — два художника счастливо жили и работали бок о бок более шести десятилетий. Насколько это редкость? Есть ли другие известные арт-пары, или обычная картина более односторонняя и эксплуататорская, или иным образом тревожная?

Художники, в конце концов, часто бывают управляемыми, эгоистичными персонажами.Легко жить с другими — не всегда лучшее мастерство великого художника. Ван Гог отчуждал женщин, которых он преследовал, и его попытка разделить пространство с Гогеном, Желтым домом в Арле, закончилась жестоким членовредительством.

Голова барана, Белый Холлихок — Холмы (1935) художницы Джорджии О’Киф, которая была замужем за фотографом Альфредом Штиглицем 22 года. Фотография: Бруклинский музей / Corbis

Что касается женщин-художников, которые общаются с мужчинами, история феминистского искусства сделала эти опасности хорошо известными. Скульптор Камилла Клодель обвинила своего бывшего любовника Родена в краже ее идей.Фотограф Дора Маар была талантливым художником, но ее отношения с Пабло Пикассо гарантировали, что ее будут помнить в основном как женщину, которая плачет на его картинах 1930-х годов. Послевоенная возлюбленная Пикассо Франсуаза Жило была художницей, которая оставила его отчасти из-за отсутствия у него интереса к ее искусству.

Ли Краснер был более интеллектуально развитым художником, чем Джексон Поллок, когда они впервые встретились, но считал его гением от природы и, как его жену, поставил свою карьеру выше своей.Краснер широко представлена ​​в музеях, и ее картины являются яркими примерами абстрактного экспрессионизма — хотя я не думаю, что она согласится с поклонниками, которые предполагают, что она лучше Поллока.

Художники Диего Ривера и Фрида Кало в начале 1930-х годов. Фото: Bettmann / Corbis

Более плодотворные отношения включали брак Альфреда Штиглица и Джорджии О’Киф. Фотограф-новатор-модернист сделал много снимков своей возлюбленной, в том числе обнаженных. Однако никто не думает, что Штиглиц эксплуатировал О’Киф.Она явно сотрудничает с этими изображениями, которые сегодня выглядят как совместное искусство перформанса. Ее триумфальная последующая карьера делает эти картины такой же частью ее творчества, как и его.

Затем было яростное и страстное партнерство Фриды Кало и Диего Риверы. У них не было ни счастливого брака, ни легкого сотрудничества, и все же ее любовь к марксистскому художнику-монументалисту, несомненно, является важной частью гобелена боли и желаний, которые делают искусство Кало таким ярким, реальным и личным.

Возможно, она докажет, что бурные отношения с другим художником могут послужить достаточным стимулом для яркого художественного творчества — но только если страдает ваш особый предмет.

10 вещей о том, чтобы быть художником в браке с художником

— Авторы Vanessa & Ron Lemen

Ниже приведены вопросы и ответы о том, каково быть Художником, состоящим в браке с другим Художником. Мы попросили некоторых друзей задать нам несколько вопросов, на которые мы ответили отдельно. Было сложно сузить ответы, поэтому мы включили их все.Это получилось немного длинным, но вот что выяснилось:

Первое…

Как вы познакомились?

Ванесса : Мы познакомились, когда учились в начальной школе в Фэйр-Оукс, Калифорния — нам было лет 10 или 11. Инструктор Рона по жонглированию привел его класс в нашу школу, чтобы он устроил представление. Перенесемся в настоящее время — мы дружим около 35-36 лет и женаты уже 15 лет.

Рон : Мы познакомились, когда она была в 5-м классе, а я — в 6-м.Я был в отряде жонглеров из начальной школы, и мы пошли в школу Ванессы, чтобы устроить представление, мы встретились после представления, когда наш отряд готовился вернуться в нашу начальную школу.

живая картина с моделью клоуна!

# 1 — Свободное время, рабочее время и одиночное время

Любой, кто женат на художнике, скажет вам, что это может быть адом. Искусство требует навыков и часов, чтобы создать хорошую работу.Часы «внутренней» работы, уединенная работа. Художник может исчезнуть. Реальность такова, что такая внутренняя сосредоточенность может серьезно усложнить отношения. Если двое в доме делают это, это может только усилить напряжение.

(Моя учительница по цвету в AAU отметила, что иллюстраторы — одни из лучших по разводам… не уверен, правда ли это, но она заставила меня задуматься.) ~ HW

Я знаю, что вы оба очень вовлечены во многих вещах, включая обучение, комиссионные, фриланс, семинары, выставки в галереях, личную работу и так далее.Как вы разделяете повседневную работу и находите время, чтобы расслабиться, чтобы провести вместе? Когда рабочий день закончился? ~ NV

Ванесса : На самом деле я не знаю никого, кто сказал бы мне, что быть замужем за художником — это ад. По сравнению с чем? И кто этот человек, чтобы говорить, что правильно / неправильно, что удобно, а что не подходит другому? Может быть, бывают тяжелые времена, конечно, но не из-за того, что мы женаты на художнике — мы все просто люди с разными или похожими способами делать вещи.Трудные времена могут случиться в любых отношениях и между любыми людьми, независимо от их профессии. И что еще более важно, хорошие времена могут случиться — и они случаются — гораздо больше, чем плохие.

Искусство действительно требует навыков и часов, чтобы создать хорошую работу, правда, и многое из того, что действительно замечательно в браке с другим художником, — это то, что он это прекрасно понимает. Я обнаружил, что наши знакомые, которые не являются художниками, обычно склонны думать, что искусство больше похоже на магию — тип торговли « либо у тебя есть, либо нет » — и я обнаружил, что Сложнее объяснить этим людям идею о том, что тяжелая работа требует 1) приобретения навыков и 2) выполнения работы в любом виде искусства.

Иметь этот «внутренний фокус» — это здорово. Когда я вижу, что Рон «там», я думаю «круто!» И пытаюсь оставить его в покое. И он делает то же самое со мной. Поскольку наши расписания очень загружены многими делами, которые мы делаем — в большинстве случаев это так или иначе связано с искусством. Рабочее время и свободное время часто пересекаются. Мы стараемся обращать внимание на то, что когда мы оба работали несколько дней подряд, нам следует сделать перерыв и пойти куда-нибудь заняться чем-нибудь — просто чтобы ненадолго выбраться.Перерывы хороши и для «внутреннего сосредоточения».

Рон : Два художника в доме — это счастье. Когда приближается крайний срок и другая половина «знает», что в студии нужно время, это просто работает. Напряжение возникает из-за того, что партнер не понимает множества граней того, как может выглядеть творческое напряжение или как с ним справиться, не имея некоторого ощущения, что они могут быть причиной этого «перепада настроения».
Боль крайнего срока, мрачные моменты творческой плоской подкладки или потребность в тишине понятны, потому что она тоже была там.Мы даем друг другу пространство, когда оно необходимо, и вмешиваемся, когда это необходимо.

Сроки реальны, и мы оба знаем это и живем по ним. Это часть жизни художника, и что может быть лучше, чем поделиться этим с кем-то, кто знает и заботится о тех драгоценных часах созерцания, творчества и творчества.

Для меня время расслабления — это не просто сидеть и бездельничать. Я считаю, что большую часть времени я наиболее расслаблен, когда творю.Искусство расслабляет, это то, чем я хочу заниматься, и я расслабляюсь, зная, что нахожусь в процессе посещения воображения. Границы между работой и игрой стираются, потому что для меня моя работа также является моей игрой, как и с Ванессой.

несколько картин Ванессы, которые написал Рон, картина

# 2 — Вдохновение и мотивация

Есть ли у вас распорядок, позволяющий поддерживать друг друга в мотивации и вдохновлять друг друга в ваших отдельных проектах? ~ SB

Как опыт каждого из ваших проектов и классов влияет на опыт другого? ~ SB

Ванесса : У нас не обязательно есть распорядок, чтобы поддерживать друг друга в мотивации или вдохновении, но это случается.Например, мы иногда не спим, потому что другой должен не спать или проводить всю ночь. Это действительно может помочь узнать, что другой тоже работает. Рон может не знать, насколько сильно, но он меня очень мотивирует и вдохновляет. Он один из самых трудолюбивых людей, которых я знаю. Может быть, самый трудолюбивый человек, которого я знаю. Одно это меня так сильно мотивирует. Он регулярно пинает меня по заднице, и это просто потому, что он тот, кто он есть.

Так много нашего опыта, который мы получаем в нашем окружении, в студийных классах, которые мы преподаем, и в проектах, над которыми мы работаем, — это то, что возникает в наших повседневных разговорах, поэтому я определенно сказал бы, что они проявляются в нашей работе. также.Одна рутинная вещь, которая, как я обнаружил, помогает мне в моем собственном вдохновении, — это просто выйти на улицу, прогуляться или побегать. Прямо у дома у нас есть отличные тропы, по которым мы можем ездить регулярно, но я обычно делаю это самостоятельно. Мы с Роном отправляемся в приключения, например, едем в новое место, отправляемся в поход и т. Д., И мы всегда возвращаемся воодушевленными.

Рон : Когда один из нас попадает в большую творческую преграду, мы оба любим ездить за рулем и фотографировать. Нам обоим обычно не терпится выйти и исследовать вместе примерно в одно и то же время, так что это очень полезно.Бывают моменты, когда мы не синхронизированы в этих творческих спадах, и нам нужно найти что-то еще, чтобы занять это сухое время, в то время как другой занят работой. У нас также есть наши пушистые дети, и мы проводим с ними время.

Когда дело доходит до преподавания, мы всегда обсуждаем наш повседневный опыт в классе, и мы обычно обнаруживаем, что разделяем похожие проблемы со студентами, и наши обсуждения действительно помогают сосредоточиться на том, в чем проблема, когда иногда они кажутся такими случайными, неясными или необычными. синий, что их можно неправильно понять.Такой другой подход к проблеме действительно позволяет мне лучше рассмотреть проблему и помогает мне увидеть ее с той точки, которую я изначально не видел.

С проектами я прохожу с позиции арт / креативного директора и иногда планирую все до такой степени, что не начинаю, потому что все это проработано в графиках и выглядит великолепно. Мне чаще всего нужно быть более спонтанным в моей работе, большую часть времени Ванесса работает таким образом, и ей потребовалось много времени, чтобы отпустить это иллюстративное прошлое планирования, но она успешно сбросила эту шкуру.И в то же время она может использовать это снова, комфортно в этой старой роли, если она кратковременная, я имею в виду краткая, я сказал кратко?, Момент времени. Поэтому наблюдение за ее работой действительно вдохновляет меня быть более рефлексивной и спонтанной.

Несколько портретов Ванессы Рона

Несколько портретов Рона Ванессы

# 3 — Конкуренция и ревность

Возникает ли когда-нибудь зависть или зависть по отношению к навыкам, признанию, наградам, доходам от искусства (один продает больше произведений или по более высокой цене, чем другой)? ~ HK

Ванесса : Я думаю, что все это в какой-то степени естественно, но это больше похоже на человеческую природу, и это можно использовать как мотивацию.. ** на заметку, которую я считаю уместной и важной, чтобы упомянуть здесь ** Рон не учил меня рисовать. Меня действительно часто спрашивали об этом, и я думаю, это одна из моих самых больших неприятностей. В основном это выглядит так, как будто я женщина в отношениях, которым он меня научил. Это образ мышления старой школы, который все еще находит отражение в умах людей в современном мире. Одна вещь, которую я обнаружила, со временем изменилась в нашем браке, — это моя реакция на это. 1) Я старался изо всех сил и стал лучше (и все еще во многих смыслах работаю над новыми уровнями).2) Я обрел уверенность. 3) Я перестал молчать (я молчал, боясь показаться обороняющимся), когда кто-то спрашивал, научил ли меня Рон рисовать. Я понял, что для того, чтобы любой, кто может подумать, что он научил меня, по-настоящему понять, что это не должно быть автоматическим предположением, я обязан сообщить им, что это не так — в наших отношениях или просто в том, как обстоят дела. работа в целом. Но возвращаясь к соревнованию и ревности в целом … это то, что нужно решать как индивидууму.Иметь мужа, который очень опытен и сведущ в искусстве и получает признание за это, было для меня огромным источником мотивации — и одновременно огромным источником смягчения и закаливания и без того довольно жесткого человека. Когда кто-то говорит мне, что Рон потрясающий художник, они не говорят мне, что я не такой. Это не сравнение. Это всего лишь наблюдение, и они будут правы в своих наблюдениях, поэтому я могу сказать: «Да, я согласен!» Рон заслуживает признания и похвалы, которые он может получить.Он это заслужил, и я им горжусь. Что касается дохода, нет, это никогда не было проблемой … потому что в конце концов все идет в одно и то же место.

Рон : Ревность естественна, и от нее никуда не деться. Я считаю, что когда это происходит, если это происходит, это становится топливом, которое подпитывает следующий проект.

Иллюстрация Рона из Ванессы после тяжелой автомобильной аварии и операции

# 4 — Творческая энергия и эмоции

Кажется, что творчество проходит через американские горки на протяжении всего производства.Бывают времена чистой радости от создания того, что можно было бы считать «успешным», но бывают времена по-настоящему тяжелой работы. Сами креативщики кажутся вполне человечными в ответ на эту поездку; эмоции взлетят, и они закипят. Если двое в отношениях совершают эту поездку, особенно в разное время, это может добавить реальной напряженности в отношения. Как вы двое справитесь с этим? ~ HW

Ванесса : Я думаю, что когда двое в отношениях делают это, вот почему это работает! Будь то в разное время или в одно и то же время.Мы оба «понимаем», и это действительно важно. Получить это — значит побывать там и знать, что со временем это так или иначе сработает. Чтобы получить это, нужно защищать время одиночества другого, чтобы у них было время и пространство для его решения. И получить это означает быть там и говорить об этом или просто не говорить, но все же оставаться там, если они могут нуждаться в вас. Опять же, для меня это больше связано с человеческой природой, а не с художником, живущим с другим художником.

Рон : Другой партнер пользуется сильной поддержкой, когда есть эти творческие слайды вниз, а также когда есть подъем или полоса успеха в работе. Эти творческие взлеты и падения лучше всего можно понять по тому, у кого они есть.

Я не могу вспомнить слишком много раз, когда мы оба впадали в один и тот же фанк одновременно, а когда мы это делали, мы просто покупали большие кадки мороженого. Наши творческие пики и спады происходят напротив друг друга или на фалдах друг друга. Предыдущее эмоциональное состояние по какой-либо причине, и что интересно в этом, так это то, что предыдущий опыт ее работы обычно помогает мне понять мою текущую дилемму, поэтому единственное, что стоит в моей голове. способ обрести покой на данный момент — это я и мое упрямство.

на нашем стенде на SDCC

# 5 — Инструменты и пространство для студии

Есть ли у вас общие инструменты — кисти, ручки и т. Д. Или у каждого из вас есть свои собственные неприкосновенные приспособления? Например, было сказано, что ручка, кисть или любой другой инструмент поглощают энергию пользователя, а любой другой, кто прикасается к нему, загрязняет эту энергию.~ HK
Можете ли вы работать, когда другой находится в комнате с вами? Например, влияет ли это на степень, в которой вы можете сосредоточиться / сконцентрироваться? ~ HK

Ванесса : Мы не делимся своими инструментами, материалами или поверхностями, когда речь идет о наших личных тайниках. У нас есть кое-что, что мы разделяем, когда речь идет об инструментах в школьной студии, и это материалы, которые также могут использовать ученики. Этот тайник со временем накапливался. Рон и я работаем по-разному в плане рисования или рисования, поэтому некоторые из наших инструментов даже не пересекаются.Но тот факт, что мы не делимся своими вещами, не означает, что, когда у одного нет чего-то, другой не может что-то использовать. Или что один не может попробовать то, что использует другой, просто чтобы попробовать или посмотреть, на что это похоже. Однако мы оба не проходим через чужие вещи, когда у нас заканчиваются свои собственные. Судя по всему, мы оба всегда были такими. Это никогда не было проблемой или чем-то, что нужно было сказать. Мы оба такие, какие есть.

Что касается работы с кем-то еще, бывают моменты, когда это здорово, и времена, когда лучше остаться одному для работы.Это касается нас обоих. Нам обоим нормально работать с окружающими. Мы учим, поэтому нам удобно работать и говорить одновременно, но когда мы не обучаем, у нас есть выбор, и иногда мы предпочитаем, чтобы нас оставили в покое, чтобы работать.

Рон : Ни один из моих принадлежностей для рисования не работает, когда ими пользуется кто-то другой, поскольку у меня была ДНК-ручка, установленная на все, что у меня есть, поэтому, даже если принадлежности для рисования попадут в ее руки, они будут действовать как инертный бесполезный материал.

Когда мы покупаем что-то новое, мы обычно покупаем два.Мы оба делаем очень разные типы отделки, поэтому наши материалы редко перекрываются на высоких частотах, но если бы это было так, то все равно не было бы проблем с использованием вещей друг друга.

Мне очень легко попасть в зону, поэтому, если вы дадите мне большие наушники и художественный стол, полный необходимых мне принадлежностей, я не заметлю, когда вокруг нас упадут бомбы.

Делаем демонстрацию вместе на симпозиуме Legendeer в Сан-Франциско

.

Смотрю, как Йим Мау Кун делает демонстрацию портрета в нашей студии.Один из многих мастерских художников, которые мы проводили в нашей студии

# 6 — Бизнес и доход

Многие художники испытывают финансовые трудности. Для многих это тяжелая профессия. Наличие в семье одного источника дохода, который меньше подвержен влиянию американских горок (например, комиссионная работа, внештатные контракты, студенты в студии и т. Д.), Помогает снять часть давления. Как вы справляетесь с финансовой нестабильностью? ~ HW

Что касается деловой стороны вещей, вы держите все вместе, например, подаете налоги, или все обрабатывается отдельно? ~ NV

Ванесса : Я думаю, что многое из того, что воспринимается как искусство, являющееся сложной в финансовом отношении профессией, во многом связано с отсутствием знаний об этой проблеме.Я не из тех, кто делает какие-то общие заявления о том, как это делается. Это зависит от индивидуальных целей, опыта, интересов и направления, в котором они могут двигаться в своем искусстве. Слишком много переменных, чтобы дать общий ответ, но … В наших отношениях и партнерстве мы развивались в разных обстоятельствах и извлекли уроки из них. Это довольно просто, как и любой другой сценарий — начиная с юного возраста и работая на постоянной работе, сводя концы с концами, чтобы оплачивать счета, отслеживать свои финансы, чтобы знать, что у вас все покрыто, и если вы хватит, чтобы потратиться на какую-нибудь специальную книгу или предмет искусства.Самая большая причина того, что для некоторых труднее работать с внештатным типом дохода, — это предварительное планирование и рассмотрение всего, а затем реалистичное отношение ко времени, деньгам, финансовым и жизненным обязанностям. Когда дело доходит до финансов, мы с Роном — одна команда, и, как и у любой другой команды, у нас есть свои сильные и слабые стороны, и мы работаем с ними, чтобы сделать нашу команду максимально сильной. Что касается подачи налогов и т. Д., Мы делаем это совместно, и большинство финансовых и налоговых вопросов в основном организовываю и решаю я.

Рон : Это намного проще, когда финансы собраны вместе.

Портрет Ванессы — отрывок из учебника Рона для Gnomon

# 7 — Сроки

Творческая работа — это проект, и по мере приближения крайнего срока график может быть довольно напряженным. Есть и другие области, в которых применяется подход к работе, основанный на соблюдении сроков; но есть много полей, которые этого не делают.Два художника, выполняющие работу в соответствии с установленными сроками, могут затруднить для них поиск открытого пространства (и энергии) для совместной работы. ~ HW

Ванесса : Что ж, когда настало время напряженных сроков, это не лучшее время, чтобы попытаться найти свободное пространство и энергию, чтобы провести дополнительное время вместе. Мы с Роном регулярно обедаем вместе — особенно по утрам чай и немного завтракаем. Иногда в такое жесткое время, возможно, это единственное время, которое мы проводим вместе каждый день, но это понятно.Проводя время, занимаясь обычными делами, которые мы делаем каждый день, например, есть и играем с нашими пушистыми детьми, мы можем обязательно встретиться и заняться вместе, если сможем. Мы также время от времени заходим в студию друг друга и сидим там несколько минут вместе, разговаривая о вещах и делая небольшой перерыв, если можем. Если мы оба работаем в сумасшедшие сроки, что часто бывает, то это отлично работает! Просто время от времени один из нас должен не забывать взять пакет миндального молока для чая и мюсли.

Рон : Я считаю, что крайний срок важен в отношениях. Это сосредоточенное время наедине с другими людьми вокруг вас, когда «вы» готовы или нуждаетесь в взаимодействии с другим живым существом. Когда я был одинок и работал в своей студии, было так много моментов, когда мне хотелось, чтобы рядом был «кто-нибудь», чтобы поболтать минутку, поделиться идеей или помочь мне понять, на чем я больше не сосредоточен.

Сроки постоянно пересекаются, если она подходит к сроку, а я нет, это время, которое я могу потратить на работу над своими вещами, на которое уже трудно найти время, поэтому ее сроки — такое же время, чтобы наслаждаться, как и те времена когда мы оба идем гулять вместе, или когда мне нужно завершить работу, потому что я действительно получаю удовольствие от своей работы.

Ванесса живая живопись

# 8 — Обратная связь и конструктивная критика

Вы даете друг другу отзывы о работе? ~ NV

Приходилось ли когда-либо из-за критики / отзывов по поводу незавершенных работ / готовых изделий друг друга провести ночь на диване? ~ HK

Как вы справляетесь с этим, когда вы предлагаете другой отзыв, а ваш совет не принимается? ~ HK

Ванесса : Мы обязательно даем и просим отзывы о нашей работе.И мы точно знаем, когда не стоит этого делать. У меня нет проблем с тем, что Рон не прислушивается к моему совету. Часто это происходит из-за того, что другие вещи были сделаны с частью в другой области, что могло бы отменить то, что, казалось, нуждалось в исправлении в упомянутой области … или ему просто не хотелось делать то, что я упомянул . Для меня это не имеет большого значения. Это его работа. Но на самом деле это редкость для обеих сторон. Часто то, на что указывают, — это то, что было проблемой в материале, поэтому это становится больше предметом обсуждения в диалоге о том, как ее решить.

Рон : Обратная связь — одна из тех замечательных вещей, которые связаны с тем, что в отношениях есть еще один артист. Обратная связь — это то, что нужно каждому художнику, и многие боятся принять или получить, но когда вы оба любите это, нуждаетесь в нем и как бы оцениваете многие из ваших художественных решений в те моменты, когда вы двое сосредотачиваетесь на проблеме, исходящей от большей части радикально разные направления, так много новых возможностей может возникнуть, если разум желает и глаза могут видеть это таким, каково оно есть.

Как мне поступить, если вы предлагаете другой отзыв, но ваш совет не принимается?
Я плачу месяцами. Я ем много мороженого и читаю романы Николаса Спаркса.

пленэрная картина Леменса

# 9 — Сотрудничество, единомыслие, единение

Сотрудничаете ли вы над проектами? ~ NV

Я знаю, что вы оба очень вовлечены во многие вещи, включая преподавание, комиссионные, фриланс, семинары, выставки в галереях, личную работу и так далее.Как вы разделяете повседневную работу и находите время, чтобы расслабиться, чтобы провести вместе? Когда рабочий день закончился? ~ NV

Ванесса : Я рассматриваю брак как сотрудничество, а совместное ведение бизнеса — как большое сотрудничество. Опять же, эти вещи относятся не только к искусству, но, возможно, они могут получить титул одного большого совместного достижения — супружеской пары, ведущей совместный бизнес. Были моменты в начале нашего брака и нашего бизнеса, когда мы начинали разговор со слов: «Это наблюдение / вопрос, связанный с бизнесом.. » Это поместило бы это в настройку типа рабочей встречи, а не как личную проблему. Но поскольку мы выросли как пара и как отдельные личности, нет необходимости создавать эти границы.

Некоторое время назад мы вместе сделали пару рисунков для Sketch Theater, которые были забавными и совершенно спонтанными (см. Ссылку в конце этой статьи). И было несколько проектов, над которыми мы сотрудничали, или я принимал участие в некоторых работах в качестве иллюстратора-призрака, чтобы помочь Рону выполнить работу.Но что касается картин, мне определенно очень хочется сделать какую-то совместную работу с Роном. Некоторое время назад я сделал ему альбом для набросков, и ему еще предстоит многое в нем нарисовать. Он говорит, что это уже законченное произведение искусства. За эти годы мы проделали массу работы друг для друга и друг для друга, вместе совершили множество художественных приключений, путешествовали и рисовали, устанавливали мольберты и рисовали в разных местах, а также странствовали и находили новые места, когда могли.

Рон : Мы чаще сотрудничали над бизнес-проектами, чем над произведениями искусства.Мы вместе провели несколько демонстраций, но нам еще предстоит выяснить, каким будет наше совместное искусство. До тех пор, пока я не смогу орудовать шпателем, как она, единство нашего подхода к СМИ останется неясным для меня: все дело в шпателе.

Чтобы определить, как мы можем отделить повседневную работу от времени, которое мы тратим на совместное расслабление, я хочу сначала сказать, что единственное, что отделяет работу от игры, — это крайний срок, в противном случае они едины.Итак, единственное, что отделяет работу от всего остального, — это приближающийся крайний срок. Я расслаблен, когда занимаюсь искусством, но не когда занимаюсь чужим.

Вверху: фото Наоми ВанДорен в Legendeer Yosemite и другие разные селфи во время походов и приключений

# 10 — Хорошие времена

Что самое лучшее в браке с художником? ~ NV

Возможно, это не самое лучшее, но вот список нескольких замечательных моментов в браке с другим артистом…

• Сходить в музей и потратить много времени на изучение искусства.~ В
• Быть в восторге и делиться уникальным взглядом на то, что может показаться другим обычным (например, фраза «посмотри, какая у тебя зеленая кожа» не будет ошибкой). ~ В
• Если вы попросите друг друга позировать для справки и будете знать, что другой не сочтет это странным, у них будут отличные позы. ~ В
• Просыпаться среди ночи и идти в студию на работу, потому что ты вдохновился, и зная, что другой полностью понимает это и не раздражается, что ты не остаешься в постели.~ В
• Делиться пониманием того, что если вы весь день сидели в пижаме, не причесывались и, возможно, забыли поесть, это может означать, что это был действительно отличный и продуктивный день в студии, и вам было трудно работать (и то, что вы весь день были в пижаме, не означает, что вы расслаблялись). ~ В
• Жизнь намного лучше, когда тот, кого вы любите, разделяет ту же страсть к тому, что вам нравится делать, почему искусство должно быть иначе? ~
руб.
• Гораздо легче оправдать покупку товаров для искусства, чем удобства, если вы ими пользуетесь.