Художник Репин Илья Ефимович
24 июля 1844 (Чугуев Харьковской губернии) — 29 сентября 1930 (Куоккала, Финляндия)
Живописец, график, скульптор.
Родился в семье военного поселянина. Первоначальное образование получил в школе топографов при Корпусе топографов Украинского военного поселения в Чугуеве. В 1858–1859 брал частные уроки живописи у И. М. Бунакова. В ноябре 1863 приехал в Петербург, в течение двух месяцев посещал занятия в Рисовальной школе Общества поощрения художников у Р. К. Жуковского и И. Н. Крамского. В январе 1864 поступил в ИАХ, сначала в качестве вольнослушающего, с сентября 1864 — постоянного ученика у Крамского. Помимо живописного класса посещал также занятия в скульптурном классе.
За период учебы получил все существовавшие академические награды: в 1865 — малую серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян», в 1866 — малую серебряную медаль за рисунок, в 1867 — малую и две большие серебряные медали за рисунок и этюды, в 1868 — малую золотую медаль за программу «Иов и его друзья», а также денежную премию за эскиз «Распятие». В 1871 был удостоен большой золотой медали за программу «Воскрешение дочери Иаира», выпущен из Академии со званием классного художника 1-й степени и правом пенсионерской поездки сроком на шесть лет.
Во время учебы сблизился с членами Санкт-Петербургской Артели художников и художественным критиком В. В. Стасовым. В 1870 совершил путешествие по Волге, представив на академической выставке того же года эскизы, этюды и альбомы с рисунками. Получив за них денежное пособие от Академии, приступил к работе над картиной «Бурлаки на Волге», которая была показана на выставке в залах Академии 1872, отмечена золотой медалью М.-Л.-Э. Виже-Лебрен «за экспрессию» и принесла художнику известность.
В 1873 в качестве пенсионера ИАХ отправился за границу. Посетив Неаполь, Рим, Венецию и Флоренцию, поселился в Париже. В 1875 экспонировал свои работы в парижском Салоне. В 1876 возвратился в Петербург раньше окончания пенсионерского срока. В том же году был удостоен звания академика за картину «Садко», выполненную во Франции.
С 1874 стал участвовать в выставках ТПХВ, член Товарищества с 1878. Представил на выставках объединения такие произведения, как «Царевна Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879), «Крестный ход в Курской губернии» (1883), «Не ждали» (1884), «Иоанн Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885), «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1891), «Арест пропагандиста» (1892) и другие. В 1880-х — 1890-х много работал в области книжной иллюстрации. В 1891–1892 в Петербурге и Москве прошли персональные выставки художника.
Занимался преподавательской деятельностью. С 1892 — профессор, с 1893 — действительный член ИАХ. В 1894–1907 преподавал в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ, в 1898–1898 — ректор ВХУ. Среди его учеников — Б. М. Кустодиев, Ф. А. Малявин, А. П. Остроумова-Лебедева, И. С. Куликов, И. И. Бродский, И. Э. Браз, Д. Н. Кардовский, И. Э. Грабарь. Вместе с учениками (Кустодиевым и Куликовым) создал монументальное полотно «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901–1903). Помимо ИАХ вел живопись и рисунок в школах княгини М. К. Тенишевой в Петербурге (1897–1899) и Смоленске (1895–1899).
В 1900 поселился в финском курортном поселке Куоккала, в усадьбе второй жены, писательницы Н. Б. Нордман-Северовой. В мае 1918 оказался отрезанным от России русско-финской границей, фактически оказавшись в эмиграции. Дважды отвергал возможность возвращения, в 1924 во время празднования своего 80-летия, и в 1926, когда получил предложение правительства вернуться в СССР. Факт эмиграции не повлиял на авторитет и популярность Репина в СССР. В 1924–1925 в Москве и Ленинграде состоялись персональные выставки художника.
Ретроспективная выставка произведений мастера, приуроченная к 150-летию со дня его рождения, прошла в 1994 в Москве.
Репин — выдающийся русский художник, крупнейший мастер реалистического направления в искусстве, виртуозный живописец и рисовальщик. Он проявил себя в различных жанрах, создавал картины на библейские, исторические, бытовые сюжеты, события современной жизни, много работал как портретист.
Ранние ученические работы (1860-е — начало 1870-х) выполнены в академических традициях. С начала 1870-х творчество Репина приобрело отчетливо выраженную демократическую и социальную направленность. Его картины 1870-х — 1880-х посвящены темам крестьянской жизни, революционного движения, поворотным, драматичным моментам русской истории.
Репин — прекрасный мастер живописного и графического портрета, его произведения отличаются глубоким психологизмом, эмоциональностью, жизненностью характеристик (портреты А. Ф. Писемского, 1880; М. П. Мусоргского, Н. И. Пирогова, оба — 1881; П. М. Третьякова, В. В. Стасова, оба — 1883; Л. Н. Толстого, 1887), легкой чувственностью и тонким лиризмом проникнуто полотно «Осенний букет (портрет дочери Веры) «, 1892.
Свои картины Репин писал, как правило, на крупнозернистых холстах широким свободным мазком. Колорит его работ — яркий, насыщенный. В рисунке предпочитал уголь, соус или мел. Творческое наследие мастера огромно и составляет сотни картин и этюдов, тысячи законченных рисунков и беглых набросков. На современном антикварном рынке чаще других встречаются произведения позднего периода (конец 1910-х — 1920-е), большая часть которых была распродана наследниками художника после его смерти.
Творчество Репина представлено во многих музейных и частных собраниях России и за рубежом, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Киевском музее русского искусства и других. В Репино Ленинградской области (бывш. поселок Куоккала, вновь отошедший к России в 1940) открыт мемориальный музей художника «Пенаты».
Илья Репин и «женщина-пылесос»: каким был художник в работе и личной жизни
https://ria.ru/20190401/1552181359.html
Илья Репин и «женщина-пылесос»: каким был художник в работе и личной жизни
Илья Репин и «женщина-пылесос»: каким был художник в работе и личной жизни — РИА Новости, 01.04.2019
Илья Репин и «женщина-пылесос»: каким был художник в работе и личной жизни
В Москве в Новой Третьяковке с аншлагом проходит масштабная ретроспектива Ильи Репина. С картинами выдающегося художника знаком каждый, но подробности его… РИА Новости, 01.04.2019
2019-04-01T08:00
2019-04-01T08:00
2019-04-01T08:09
культура
живопись
илья репин
новая третьяковская галерея
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdnn21.img.ria.ru/images/155173/15/1551731578_0:0:2919:1642_1920x0_80_0_0_e688f4ca85c2ee8649b7261fd381540e.jpg
МОСКВА, 1 апр — РИА Новости, Анна Михайлова. В Москве в Новой Третьяковке с аншлагом проходит масштабная ретроспектива Ильи Репина. С картинами выдающегося художника знаком каждый, но подробности его биографии известны далеко не всем. РИА Новости рассказывает о самом интересном из жизни живописца.Репин и «женщина-пылесос»Выдающийся портретист, Репин часто изображал своих близких — жену и дочерей. Однако примерным семьянином его назвать сложно, он легко увлекался и вдохновлялся другими женщинами. Последней музой мастера стала экстравагантная Наталья Нордман. Пара провела вместе 15 лет, за это время художник создал множество портретов гражданской супруги (после распавшегося первого брака Репин не мог венчаться).Наталья — на 19 лет моложе Ильи Ефимовича — получила у его друзей прозвище «женщина-пылесос» за то, что «поглотила Репина целиком». Шумную, экзальтированную даму недолюбливали и ближний круг, и биографы художника.Нордман знала шесть языков, писала прозу, публикуясь под псевдонимом Наталья Северова. На фоне женщин своего круга выделялась широтой взглядов — здоровалась с лакеями за руку, была убежденной феминисткой и ратовала за раскрепощение прислуги, поэтому в доме Репиных, известном как «Пенаты», гостям приходилось обслуживать себя самим.Вдобавок Наталья Борисовна была вегетарианкой и требовала от мужа следовать ее пищевым предпочтениям, питаясь, например, супом из сена. Это давалось Репину особенно тяжело, друзья выручали художника, тайком приносили ему мясные продукты, и он ел, запершись у себя в комнате. Эксцентричность жены часто заставляла Репина краснеть в обществе, а под конец привела к охлаждению в отношениях.Нордман отказывалась носить меха, поэтому зимой ходила в пальто на сосновых стружках. Постоянные простуды закончились тяжелой болезнью — Наталья Борисовна скончалась в больнице для бедных в Локарно, отказавшись от денег Репина. Он пережил ее на 16 лет.Репин и властьХудожник не стеснялся выполнять царские заказы. В частности, знаменитые «Бурлаки на Волге», «Речь Александра III перед волостными старшинами» были написаны по заказу императора, но Репин признавался Третьякову, что увлечен работой с художественной стороны, рассказывает куратор выставки Татьяна Юденкова.»Это одно из очень важных качеств художника — даже заказ, который вроде бы подразумевает ломку для творческого человека, он пишет с любовью, проявляет мастерство в композиции, колористически, ритмически, пространственно. Чиновники, в свою очередь, понимали значение Репина, видели и чувствовали его талант», — говорит специалист.Александр III, вступивший на престол в 1881 году, интересовался передвижниками, посещал их выставки и начал формировать Музей национального искусства. «Константин Победоносцев (обер-прокурор Святейшего Синода, главный советник царя. — Прим. ред.) и другие приближенные нашептывали ему о цензуре и запретах, но император имел свою точку зрения, иногда подчинялся, иногда нет, покупал многие работы. В том числе приобрел картину «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», — продолжает Юденкова.Оппозицию консервативным царедворцам представлял художник Алексей Боголюбов, приятель Репина. Он преподавал рисование Александру III, когда тот был еще наследником, и помог императору собрать коллекцию. Боголюбов оказывал заметное влияние на императора. Например, картину Репина «Садко» двор заказал при содействии Боголюбова. Благодаря ему также был снят цензурный запрет со скандального полотна «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года».Репин и религияЛиберальная интеллигенция тогда отошла от религии, и Репин не был исключением. Когда Толстого отлучили от церкви, художник заявил, что впредь не ступит на порог храма. Но оказавшись в невольной эмиграции в 1920-е годы в Финляндии, он воцерковился, даже пел в приходском хоре.Тема отношения народа к религии была очень важна для Репина. Картина «Крестный ход в Курской губернии» написана в первой половине 1880-х. Художник планировал показать ее в 1891 году на персональной выставке, но работу изъяли из каталога по цензурным соображениям.»На полотне изображено столпотворение из-за чудотворной иконы. Считалось, что это оскорбляет религиозные чувства. Сам Репин так описывал свои детские впечатления — ощущение боли и какого-то страдания. В 1870-1890-е годы он был человеком вне церковного сознания, хотя веру сохранил, матушка его была православной, и Репин получил очень хорошее духовное воспитание», — объясняет куратор.Спустя годы, узнав о том, что «Крестный ход» хочет купить чешский коллекционер, Репин переписал центральную часть полотна. Он вообще часто переделывал работы, поскольку не был удовлетворен результатом: ощущал разрыв между воображаемым образом и тем, что получалось на холсте. Как вспоминал Чуковский, иногда Репин переписывал картины по 10-15 раз.Евангельские мотивы можно найти у Репина и в серии работ, посвященной народовольческому движению. Так, на полотне «Сходка» изображено 13 персонажей, современники сравнивали это с Тайной вечерей, а холст «Арест пропагандиста» — с истязаниями Христа. Именно поэтому на выставке эти картины соседствуют с библейскими сюжетами кисти Репина.
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2019
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdnn21.img.ria.ru/images/155173/15/1551731578_100:0:2829:2047_1920x0_80_0_0_846305317a4c0a9c5f5a229f8674449f.jpgРИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
живопись, илья репин, новая третьяковская галерея
МОСКВА, 1 апр — РИА Новости, Анна Михайлова. В Москве в Новой Третьяковке с аншлагом проходит масштабная ретроспектива Ильи Репина. С картинами выдающегося художника знаком каждый, но подробности его биографии известны далеко не всем. РИА Новости рассказывает о самом интересном из жизни живописца.
Репин и «женщина-пылесос»
Выдающийся портретист, Репин часто изображал своих близких — жену и дочерей. Однако примерным семьянином его назвать сложно, он легко увлекался и вдохновлялся другими женщинами. Последней музой мастера стала экстравагантная Наталья Нордман. Пара провела вместе 15 лет, за это время художник создал множество портретов гражданской супруги (после распавшегося первого брака Репин не мог венчаться).
Наталья — на 19 лет моложе Ильи Ефимовича — получила у его друзей прозвище «женщина-пылесос» за то, что «поглотила Репина целиком». Шумную, экзальтированную даму недолюбливали и ближний круг, и биографы художника.
Нордман знала шесть языков, писала прозу, публикуясь под псевдонимом Наталья Северова. На фоне женщин своего круга выделялась широтой взглядов — здоровалась с лакеями за руку, была убежденной феминисткой и ратовала за раскрепощение прислуги, поэтому в доме Репиных, известном как «Пенаты», гостям приходилось обслуживать себя самим.
Вдобавок Наталья Борисовна была вегетарианкой и требовала от мужа следовать ее пищевым предпочтениям, питаясь, например, супом из сена. Это давалось Репину особенно тяжело, друзья выручали художника, тайком приносили ему мясные продукты, и он ел, запершись у себя в комнате. Эксцентричность жены часто заставляла Репина краснеть в обществе, а под конец привела к охлаждению в отношениях.
Нордман отказывалась носить меха, поэтому зимой ходила в пальто на сосновых стружках. Постоянные простуды закончились тяжелой болезнью — Наталья Борисовна скончалась в больнице для бедных в Локарно, отказавшись от денег Репина. Он пережил ее на 16 лет.
Репин и власть
Художник не стеснялся выполнять царские заказы. В частности, знаменитые «Бурлаки на Волге», «Речь Александра III перед волостными старшинами» были написаны по заказу императора, но Репин признавался Третьякову, что увлечен работой с художественной стороны, рассказывает куратор выставки Татьяна Юденкова.
«Это одно из очень важных качеств художника — даже заказ, который вроде бы подразумевает ломку для творческого человека, он пишет с любовью, проявляет мастерство в композиции, колористически, ритмически, пространственно. Чиновники, в свою очередь, понимали значение Репина, видели и чувствовали его талант», — говорит специалист.
Александр III, вступивший на престол в 1881 году, интересовался передвижниками, посещал их выставки и начал формировать Музей национального искусства. «Константин Победоносцев (обер-прокурор Святейшего Синода, главный советник царя. — Прим. ред.) и другие приближенные нашептывали ему о цензуре и запретах, но император имел свою точку зрения, иногда подчинялся, иногда нет, покупал многие работы. В том числе приобрел картину «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», — продолжает Юденкова.
Оппозицию консервативным царедворцам представлял художник Алексей Боголюбов, приятель Репина. Он преподавал рисование Александру III, когда тот был еще наследником, и помог императору собрать коллекцию. Боголюбов оказывал заметное влияние на императора. Например, картину Репина «Садко» двор заказал при содействии Боголюбова. Благодаря ему также был снят цензурный запрет со скандального полотна «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года».
Репин и религия
Либеральная интеллигенция тогда отошла от религии, и Репин не был исключением. Когда Толстого отлучили от церкви, художник заявил, что впредь не ступит на порог храма. Но оказавшись в невольной эмиграции в 1920-е годы в Финляндии, он воцерковился, даже пел в приходском хоре.
Тема отношения народа к религии была очень важна для Репина. Картина «Крестный ход в Курской губернии» написана в первой половине 1880-х. Художник планировал показать ее в 1891 году на персональной выставке, но работу изъяли из каталога по цензурным соображениям.
«На полотне изображено столпотворение из-за чудотворной иконы. Считалось, что это оскорбляет религиозные чувства. Сам Репин так описывал свои детские впечатления — ощущение боли и какого-то страдания. В 1870-1890-е годы он был человеком вне церковного сознания, хотя веру сохранил, матушка его была православной, и Репин получил очень хорошее духовное воспитание», — объясняет куратор.
Спустя годы, узнав о том, что «Крестный ход» хочет купить чешский коллекционер, Репин переписал центральную часть полотна. Он вообще часто переделывал работы, поскольку не был удовлетворен результатом: ощущал разрыв между воображаемым образом и тем, что получалось на холсте. Как вспоминал Чуковский, иногда Репин переписывал картины по 10-15 раз.
Евангельские мотивы можно найти у Репина и в серии работ, посвященной народовольческому движению. Так, на полотне «Сходка» изображено 13 персонажей, современники сравнивали это с Тайной вечерей, а холст «Арест пропагандиста» — с истязаниями Христа. Именно поэтому на выставке эти картины соседствуют с библейскими сюжетами кисти Репина.
Илья Репин: гений эпохи
5 августа 1844 г. родился один из самых выдающихся российских художников-живописцев Илья Ефимович Репин. Он был мастером бытовых сцен, умевшим с невероятной точностью передавать настроения своих героев. За свою жизнь художник создал целую галерею портретов современников: кисти Репина принадлежит множество исторических персонажей. Илья Репин является одним из ярчайших представителей русского реализма. «Лицо, душа человека, драма жизни, впечатления природы, ее жизнь и смысл, дух истории – вот наши темы», – писал художник.Илья Репин в своей мастерской в Пенатах (Куоккала), 1914 г.
Он начал рисовать еще в детстве, когда двоюродный брат будущего художника Трофим Чаплыгин принес в дом его родителей акварельные краски и кисти. Репин обучался черчению в школе военных топографов, позже освоил иконопись и начал расписывать церкви.
В Академию художеств в Санкт-Петербурге Илья Ефимович поступил со второго раза, и закончил ее в 1871 г. уже состоявшимся художником. За свою дипломную работу – картину на библейский мотив «Воскрешение дочери Иаира» – Репин получил большую золотую медаль и возможность поехать в Европу, чтобы изучать западноевропейское искусство. Позже, в 1894 г., Репин вернулся в Академию художеств в роли преподавателя, он преподавал там 13 лет – до 1907 г. Репин воспитал таких мастеров живописи, как Борис Кустодиев, Иван Куликов и Валентин Серов. Ключевой задачей искусства художник считал стремление пробудить сознание зрителя.
Самые известные работы И. Е. Репина «Иван Грозный и сын его Иван», «Бурлаки на Волге», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Славянские композиторы», «Государственный совет», «Крёстный ход в Курской губернии» и т. д.
Запорожцы пишут письмо турецкому султану, 1880-1891 гг.
Иван Грозный и сын его Иван, 1883-1885 гг.
Интересные факты из биографии художника
- Главным стимулом к созданию одной из самых знаменитых картин художника «Иван Грозный и его сын Иван» стало посещение им одного из боев корриды в Испании. Пребывая под большим впечатлением, Репин в своем дневнике написал по этому поводу: «Кровь, убийства и живая смерть очень влекут к себе. Вернувшись домой, я в первую очередь примусь за кровавую сцену».
- Жена живописца была вегетарианкой, поэтому кормила его всевозможными травяными наварами, в связи с чем, все гости Репиных всегда привозили с собой что-нибудь мясное и съедали его, закрывшись в своей комнате.
- Однажды художник познакомился с молодым врачом, который сообщил ему большой пользе сна на открытом воздухе. Начиная с того времени, вся семья спала на улице, а сам Илья Репин отдавал предпочтения сну на открытом воздухе даже в лютые морозы, правда, под навесом из стекла.
- Многих известных людей, чьи портреты были написаны этим знаменитым художником, вскоре ждала смерть. В частности, злой рок преследовал композитора Мусоргского, критика Писемского и даже поэта Тютчева, которые скончались буквально в течение года после появления своих портретов в исполнении Репина.
- Перед самой смертью врачи запретили Илье Ефимовичу рисовать больше двух часов в сутки, однако жить без живописи он просто не мог, поэтому друзья прятали от него художницкие принадлежности. Тогда Репин выхватывал из пепельницы окурок и рисовал на всем подряд, окунув его в чернила.
Наше все и еще больше – Weekend – Коммерсантъ
В Русском музее открывается огромная выставка к 175-летию Ильи Репина (1844–1930) — ранее свой вариант юбилейного блокбастера показала Третьяковская галерея. При всех различиях между крупнейшими музеями отечественного искусства, общего в их подходах к празднованию все же больше: и Третьяковка, и Русский не предлагают радикально новых интерпретаций искусства юбиляра, при жизни провозглашенного «главным русским художником» и исполнявшего эту роль на протяжении целого столетия, но берут количеством вещей, которое как бы само собой должно перейти в новое смысловое качество. Возможно, сегодня, когда в роли «главного русского художника» утвердился главный репинский оппонент Казимир Малевич, это не самое плохое решение. Восприятие Репина, крайне идеологизированное уже на заре передвижничества благодаря Владимиру Стасову, достигло высшей степени политизированности во времена Холодной войны. Признанный вершиной русского (и мирового) реализма в официальной советской эстетике и сделавшийся с легкой руки Клемента Гринберга символом антимодернистских, консервативных, тоталитарно-популистских тенденций в искусстве, он оказался фигурой, раздираемой между полюсами авангарда и художественной реакции, иконой для академии и жупелом для «формалистов». Может быть, неангажированный взгляд на множество главных и неглавных картин Репина поможет освободить его искусство от идеологических стигм и эстетических предубеждений.
Текст: Анна Толстова
«Бурлаки на Волге»1870–1873. Русский музей
Краеугольный камень репинского мифа, «глубоко потрясающая картина из народной русской жизни», какой от русской школы ждал и наконец-то дождался Владимир Стасов, сделавшийся в годы работы над «Бурлаками» покровителем и апологетом художника. Хваля живописца за отсутствие обличительно-публицистического пафоса («не для того, чтобы разжалобить и вызвать гражданские вздохи, писал свою картину господин Репин»), Стасов уподобил Репина Гоголю как «глубоко национального реалиста» и в своих оценках во многом сошелся с Достоевским, оставившим пространный отзыв о «Бурлаках» в «Дневнике писателя» («Просто скажу: фигуры гоголевские»). Примечательно, что с самого начала Репин для прогрессивной критики — не форма, а содержание, в нем видят достоинства большой русской литературы, и позднее сравнения с Гоголем сменятся сравнениями с Толстым и Горьким. (Репин, обладавший незаурядным писательским талантом и, кстати, оставивший не столько воспоминания, сколько серию прекрасных литературных очерков о работе над «Бурлаками», в «Далеком — близком» сетует на то, что слово «литератор», ругательное в Париже, в передвижнических кругах было самой высокой оценкой живописи.) Не «Воскрешение дочери Иаира», принесшее ему первую стасовскую похвалу, большую золотую медаль и право пенсионерской поездки за границу, а именно «Бурлаков» принято считать подлинной «дипломной работой» и инициацией Репина. «Бурлаки» воспринимаются как передвижническая (хотя Репин еще не выставлялся вместе с передвижниками и не вступил в их Товарищество) антитеза академизму, что верно на уровне программы, но в то же время метод работы художника остается по сути совершенно академическим — с этим, например, связано и пресловутое отсутствие следов на песке позади бурлацкой артели, во что интерпретаторы вчитывают глубокие символические смыслы и что на самом деле вызвано механическим соединением фигуры и фона в мастерской, когда пленэрные впечатления изгладились из памяти. Впервые Репин увидел бурлаков не на Волге, а на Неве — летом 1869-го, решил писать этот сюжет, в каникулы следующего года отправился на этюды в район Жигулей, возвращался на Волгу еще раз, из этюдов и эскизов составил несколько вариантов композиции, ориентируясь, впрочем, и на такую икону социально-критического жанра, как «Тройка» Василия Перова. Характерно, что заказ на полотно, поднятое на щит либерально-демократической интеллигенцией, исходил от великого князя Владимира Александровича, вице-президента Императорской академии, восхитившегося этюдами бурлаков на академической выставке. «Бурлаки» украсили его бильярдную, и, отдавая картину на очередную экспозицию, великий князь сердился, что приходится оголять стену.
«Негритянка»
1875–1876. Русский музей
Пенсионерская поездка Репина растянулась на три года (1873–1876), жил он главным образом в Париже, но много путешествовал по Европе — в Риме, в частности, приложил немало усилий, чтобы попасть в мастерскую Мариано Фортуни-и-Марсаля, крупнейшего мастера европейского ориентализма. С впечатлениями от африканских штудий Фортуни и от самого восточного антуража его студии, обставленной вывезенными из Марокко вещами, принято связывать этот сравнительно редкий для отечественной живописи образ. Вставая в один ряд с другими экзотическими типами-портретами парижских лет, «Евреем на молитве», «Украинкой» и «Украинкой у плетня», «Негритянка» показывает, что легкая кисть Репина, останься он в Европе, вполне могла бы прокормиться ходовыми ориентальными сюжетами. Вырвавшись из-под опеки Императорской академии и либерально-демократической критики, он, кажется, был готов пуститься во все тяжкие: взялся за такую истинно парижскую тему, как «Парижское кафе», выставил картину на Салоне, нарушив запрет для пенсионеров участвовать в заграничных выставках и вызвав гнев начальства, и не продал ее только от жадности — заломил слишком высокую цену. Но если в парижских сюжетах Репин вряд ли мог бы соперничать с Мане и импрессионистами, то на поляне ориентализма был бы вполне конкурентоспособен. Ориентальные сюжеты можно было бы разнообразить русскими — в Париже волжские бурлаки выглядели не меньшей экзотикой.
«Садко»1876. Русский музей
Самый забавный анекдот в творчестве Репина — картина на былинный сюжет с национально-патриотическим подтекстом: ассортимент невест, предложенных Садко, художник, оглушенный разнообразными европейскими впечатлениями, намеревался представить как панораму идеалов женской красоты в искусстве — от Праксителя и Рафаэля до Рембрандта и Рубенса, но новгородскому купцу, писанному с репинского друга-однокашника и будущего сказочника-былинщика Виктора Васнецова, надлежало программно выбрать Чернаву, забившуюся в дальний угол холста «бедную неприглядную русскую женщину» (Стасов). К сказочной истории Репин подошел во всеоружии реализма: обложился атласами океанической флоры и фауны, ездил на этюды в Нормандию, посетил крупнейшие морские аквариумы — в Хрустальном дворце в Лондоне и в Берлине. Однако плодом этих национально-реалистических усилий оказалась трескучая салонная махина, которую прохладно встретили в Париже и даже Стасов, кажется, хвалил через силу. Тем не менее за картину, написанную по заказу наследника, цесаревича Александра Александровича, Репин был удостоен звания академика. «Садко» вместе с «Запорожцами» и «Николаем Мирликийским, избавляющим от смерти трех невинно осужденных» (картина, купленная Александром III в фонд будущего национального музея русского искусства, была едва ли не самым популярным произведением религиозной живописи до революции, ее как новую официально одобренную икону часто воспроизводили в храмовых росписях) стали первыми репинскими полотнами в собрании Русского музея.
«На дерновой скамье»1876. Русский музей
С легкой руки мэтра советского искусствознания Алексея Федорова-Давыдова, объявившего пейзаж, писанный сразу по возвращении из Парижа, «самым импрессионистическим произведением художника», «Дерновая скамья» сделалась наиболее мифологизированной работой Репина, примиряющей с ним «формалистский» лагерь. Кажется, что от этого пленэрного этюда рукой подать до импрессионизма, первые успехи которого Репин наблюдал в Париже и поначалу позволил себе очароваться («обожаю всех экспрессионалистов»). Светоносность красок и новое понимание фактуры, которая отныне является не свойством изображенного предмета, но качеством самой однородной живописной ткани, производят столь сильное импрессионистическое впечатление, что не сразу замечаешь театральную режиссуру композиции, созданной под Петербургом на даче архитектора Шевцова, тестя художника. Дерновая скамья и деревья в контражуре, служащие задником и кулисами, организуют мизансцену для семейного портрета, где изображены тесть, теща, шурин с супругой, а также жена и дети Репина. Именно в интимных семейных портретах-этюдах парижского периода Репин ближе всего подошел к импрессионизму, от которого вскоре бежал под гражданственные окрики музы, коллег и критики.
«Крестный ход в Курской губернии»1881–1883. Третьяковская галерея
Безусловный opus magnum Репина, в связи с которым впервые прозвучали слова о «беспощадном реализме», принадлежавшие вовсе не Стасову, а Андрею Сомову, редактору академического «Вестника изящных искусств», будущему хранителю Картинной галереи Эрмитажа и отцу Константина Сомова, в скором времени — репинского ученика, вызывает самые полярные интерпретации: от антиклерикальной сатиры и критики полицейского самодержавия до философского размышления о движущей силе истории. «Хоровая картина», где живая и разнохарактерная толпа, являющая коллективный портрет всего общества, всех его сословий и прослоек, относится к хрестоматийным репинским сценам из современной жизни, которые поднимаются до обобщения историко-философского характера. Такие композиции делят на «шествия» («Бурлаки», «Крестный ход», «Манифестация 17 октября 1905 года») и «стояния» («Государственный совет», «Прием волостных старшин Александром III»). Причем если «стояния» принято связывать с фиксацией консервативного, окостеневшего государственного тела, то «шествия», выходящие прямо на зрителя и как бы проходящие сквозь него,— с пониманием исторической роли народа или массы, что открывает широкие возможности для спекуляций и приписывания Репину толстовских, стихийно-марксистских и чуть ли не протобергсонианских взглядов. Впрочем, гораздо занимательнее невероятная эклектика подготовительных штудий, связанных с темой религиозной процессии, которая заинтересовала Репина еще в конце 1870-х в родном Чугуеве и не отпускала до самой смерти, заставляя перетасовывать множество впечатлений — не только крестного хода в Коренной пустыни близ Курска или идущих на богомолье в Троице-Сергиевую лавру. Здесь и анекдот в маковском вкусе с потасовкой богомольцев в самой ранней версии «Крестного хода» (1877), и чистый, яркий, ликующий импрессионизм в эскизе «Крестного хода в дубовом лесу» (1878), так возмутивший Толстого своей безыдейностью, и серия портретных этюдов, сделанных не только с натуры, но и по фотографиям,— трудно поверить, что все это писано одной рукой.
«Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году»1879. Третьяковская галерея
С Василием Суриковым Репин, встречавший своего «конкурента» еще в академии, сдружился в Москве, где поселился было по приезде из-за границы, но только в январе 1879 года, увидев в суриковской мастерской начатое «Утро стрелецкой казни», почувствовал, что русская школа обретает выдающегося мастера исторического жанра. Репин нахваливал незаконченную работу в письме к учителю Сурикова Павлу Чистякову, а после того, как картина была выставлена на 9-й выставке передвижников, всячески рекомендовал художника Павлу Третьякову и пенял Стасову за равнодушие к шедевру. Сам Репин взялся за стрелецкую тему еще в 1877-м, читал, увлекся историей костюма, а царевну Софью писал, можно сказать, с настоящей феминистки — матери своего ученика и друга Валентина Серова, первого в России профессионального композитора-женщины и известной эмансипе Валентины Серовой-Бергман. Репинская картина на стрелецкий сюжет была выставлена ровно за два года до суриковской — весной 1879-го, на 7-й выставке передвижников в Петербурге. Ее встретили прохладно: тонкости в снятии временной дистанции и психологическом приближении прошлого к настоящему, за которую потом будут ценить Сурикова, Репину не хватило, и он пытался компенсировать нехватку театральной аффектацией. Если картина из истории, проявляющейся в современности, осталась за Суриковым, то Репин показал себя создателем картины о современности, на глазах становящейся историческим полотном.
«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»1885. Третьяковская галерея
После провала «Царевны Софьи» Стасов страстно убеждал Репина не браться за исторические темы, но тот ослушался, в результате чего получилась самая скандальная картина в истории русского искусства. Расхваленный в кругу передвижников еще до завершения работы и заранее купленный Павлом Третьяковым, «Иван Грозный» экспонировался на 13-й передвижной выставке в Петербурге, вызвал невероятный ажиотаж и был однозначно воспринят как критика деспотизма и самодержавия и сторонниками и противниками Репина. Неудивительно, что с подачи обер-прокурора Святейшего синода Победоносцева последовал высочайший запрет выставлять картину на передвижной выставке в Москве и в галерее Третьякова. Запрет сняли через три месяца, но с него начинается история выставочной цензуры в России. На сей раз в сцене, где роль царя исполнил передвижник Григорий Мясоедов, а роль царевича разделили писатель Всеволод Гаршин и пейзажист Владимир Менк (Репин не мог обойтись без этюдов с натуры), увидели не пошлую театральность, а жизненность и шекспировский психологизм (восхищенный Толстой сравнивал сыноубийцу с Карамазовым-отцом). Жизненность, видимо, и спровоцировала нападение на «Ивана Грозного» старообрядца Балашова зимой 1913 года, что привело к самоубийству хранителя Третьяковской галереи художника Егора Хруслова, а пост главы музея перешел от Ильи Остроухова к Игорю Грабарю, с трудом удержавшему Репина от переделывания картины при авторской реставрации. Хотя поступку душевнобольного Балашова и приписывали идейные, религиозно-фанатические мотивы, развернувшаяся после акта вандализма дискуссия об «Иване Грозном» перешла в эстетическую плоскость: партия авангардистов во главе с Максимилианом Волошиным требовала убрать этот опасный для особо чувствительного зрителя и художественно устаревший «натурализм» из Третьяковки «в какой-нибудь паноптикум», как восковую фигуру или чучело редкого зверя. Однако споры вокруг «натурализма» не устаревают: столетие атаки на «Ивана Грозного» было отмечено обращением группы православных активистов, сторонников канонизации царя, к министру культуры и директору Третьяковской галереи с призывом изъять картину, оскорбляющую патриотические чувства русских людей, из экспозиции. Возможно, последний акт вандализма в отношении «Ивана Грозного», случившийся весной 2018-го, был инспирирован этим обращением или же серией антисемитских публикаций, связывающих «лживость» картины, порочащей историю России, с еврейским происхождением Репина.
«Хирург Евгений Васильевич Павлов в операционном зале»1888. Третьяковская галерея
Одна из колористических вершин в живописи Репина, небольшая картина маслом на картоне, полная света и этюдной свежести. Хирург Евгений Павлов, друг дома и домашний врач, пациентками которого были и жена Репина, и ученица и пассия Марианна Веревкина, изображен в кульминационный момент операции. Русская критика, сравнивая Репина и Сурикова с Адольфом фон Менцелем (в пользу отечественного производителя), не могла не видеть, что таланты художника современности и художника-историка, счастливо и в равной пропорции соединившиеся в Менцеле, оказались распределены между Репиным и Суриковым. Репин, много писавший и Николая Пирогова, и других, именитых и безымянных докторов, к сожалению, не написал большой картины, в центре которой был бы образ врача, столь важный для русской литературы.
«Не ждали»1884–1888. Третьяковская галерея
3 апреля 1881 года состоялось повешение народовольцев, последняя публичная казнь в истории России, Репин на ней присутствовал, и увиденное живо врезалось ему в память («Помню даже серые брюки Желябова, черный капор Перовской»). В результате этого эмоционального потрясения возникли, как принято считать, и «Иван Грозный», и «Не ждали», кульминация «народнической серии», к которой художник приступил в конце 1870-х и возвращался на протяжении 20 лет. Репин был настолько захвачен образами революционной молодежи, что осенью 1881-го и сам пытался поступить вольнослушателем в Московский университет. Попытка не удалась, так что моделью для вернувшегося домой каторжника послужил не какой-то московский студент, а все тот же красавец Гаршин, только что убиенный «Иваном Грозным». В «народническом» цикле чрезвычайно сильны евангельские аллюзии: «Сходка» (авторское название — «При свете лампы», картину переименовали в 1936-м) отсылает к «Тайной вечери», «Арест пропагандиста» — одновременно к «Взятию под стражу» и к «Бичеванию Христа», а «Отказ от исповеди» (это опять же советское переименование, сейчас Третьяковка вернулась к принятому до 1936-го названию «Перед исповедью») кажется вариацией на тему «Христос перед Пилатом». В «Не ждали» тоже обнаруживали евангельские подтексты, но разные: Алексей Суворин видел в герое блудного сына, Стасов — Мессию. Перфекционист Репин по обыкновению до бесконечности вносил исправления в картину (даже после того, как Третьяков выторговал «Не ждали» и увез в Москву, наезжал в галерею и кое-что переписывал) и изрядно засушил ее. Однако кусок с детьми за столом вполне достоин серовской кисти.
«Годовой поминальный митинг у Стены коммунаров на кладбище Пер-Лашез в Париже»1883. Третьяковская галерея
Митинг памяти героев Парижской коммуны на кладбище Пер-Лашез Репин тоже видел воочию — во время европейского турне, предпринятого в компании Стасова. Сделав наброски непосредственно у Стены коммунаров, он за три дня написал совершенно парижскую, пленэрно-этюдную картину с живой, подвижной и пестрой толпой, отпуская на волю своего «внутреннего Менцеля». Как будто бы сюжет из революционного настоящего Франции, в отличие от сюжета народнического, не требует академической сконструированности и музейной засушенности, и импрессионизм в этом случае вполне уместен.
«Портрет В.В. Стасова»1883. Русский музей
Одних портретов было бы достаточно, чтобы Репин занял место среди крупнейших мастеров русской реалистической школы, между своим другом-наставником Иваном Крамским и своим другом-учеником Валентином Серовым. Изобразив едва ли не всех выдающихся современников из мира творческой и научной интеллигенции, всю «Могучую кучку» и добрую половину передвижнического Товарищества, весь цвет русской литературы и науки, особенно — медицины, физиологии и психологии, которые так интересовали его как художника, Репин и сам очень быстро вошел в этот пантеон. На первых порах именно дружба со Стасовым, начавшаяся в 1871 году и выдержавшая немало испытаний, помогла ему, сыну военного поселянина из захолустного малороссийского Чугуева, стать частью этих кругов. Стасова и его близких Репин писал и рисовал почти так же много, как и Толстого, с первым портретом Стасова, написанным в 1873-м, дебютировал на передвижных выставках, вызвав страшное недовольство Императорской академии. Самый известный портрет Стасова, «дрезденский» 1883 года, был написан Репиным во время их совместного европейского путешествия: все музеи Дрездена закрылись на праздничные каникулы, и, чтобы чем-то себя занять, Репин всего за два дня запечатлел друга в образе этакого грозного ветхозаветного пророка. Вскоре ему предстояло на собственной шкуре прочувствовать силу пророческих проклятий: в 1890-е Стасов обвинит Репина, ставшего завсегдатаем модных салонов, согласившегося профессорствовать в академии и чуть ли не отстаивавшего принципы l’art pour l’art в «Письмах об искусстве» и очерке о Николае Ге, в предательстве передвижнических идеалов.
«Портрет П.М. Третьякова»1883. Третьяковская галерея
Множество знаменитых репинских портретов написано по заказу Павла Третьякова, поддерживавшего молодое дарование с начала 1870-х. Меж тем при жизни мецената Репин писал его лишь однажды, по собственному почину: Третьяков позировал зимой 1881–1882 годов, накануне окончательного переезда Репина из Москвы в Петербург, с удовольствием приезжал на сеансы, любя художника и ценя общение с ним. Однако когда картину выставили в Петербурге на 12-й передвижной выставке, Третьяков попросил снять ее с экспозиции — будто бы из скромности, и в Москве ее уже не показывали. Известно, что семья Третьякова портрет не приняла, сочтя позу и общее настроение неудачными, картина осталась у портретиста, и сам он позднее вынужден был согласиться с критиками. Получив у гроба Третьякова заказ на портрет-памятник, Репин воспользовался своей ранней версией, фотографиями и посмертной маской, сохранив тот же не понравившийся родным поворот, но смягчив напряженность и скованность фигуры, которую поместил в один из залов галереи. Тогда же, видимо, был переделан и нейтральный фон оригинального портрета: Третьяков оказался механически вставлен в безвоздушное пространство своего музея. Но если абстрагироваться от позднего фона, в меланхолической и нервной модели проявляются лучшие качества интимного репинского портрета, особенно явные в образах детей и любимых женщин.
«Запорожцы»1880–1891. Русский музей
«Недаром про них Гоголь писал, все это правда! Чертовский народ!.. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства! Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничего не подчинилось, в Турцию ушло и там свободно живет, доживает»,— писал Стасову восторженный Репин осенью 1880 года, вернувшись из своей первой историко-культурной экспедиции по местам боевой славы запорожцев, маршрут которой был разработан для художника украинофилом Николаем Костомаровым. К этой теме Репин, кажется, подошел много серьезнее, чем к другим своим историческим изысканиям. Наряду с профессорами академии, консерватории и солистами Мариинского театра, послужившими моделями для запорожцев, в сцене задействованы и настоящие казаки — историки казачьей старины: Василий Тарновский, основатель Музея украинских древностей, в чьем черниговском имении Качановка Репин долго гостил, и крупнейший ученый-украиновед Дмитрий Яворницкий, чьими консультациями, историко-этнографическими и археологическими исследованиями и коллекциями Репин пользовался при работе. Даром что Яворницкий отрицал достоверность легендарного письма запорожцев турецкому султану, о котором Репин впервые услыхал в Абрамцеве в 1878 году. Несмотря на то что консультантами Репина оказались политически неблагонадежные Костомаров и Яворницкий, вечно подозревавшиеся в украинском национализме и сепаратизме (последний и при царской, и при советской власти), картину, имевшую большой успех — вплоть до гран-при на Всемирной выставке в Чикаго, приобрел император Александр III. И тем самым пресек вольнолюбивые спекуляции относительно «рыцарского народного ордена», вновь призвав его на службу России — символически.
«Гопак. Танец запорожских казаков»1926–1930. Частное собрание, Москва
«По боку все несчастия, все обиды и грабежи…— Я попал в веселый час на Запорожье — они танцуют гопака! Я посвящаю свою картину памяти Модеста Петровича Мусоргского»,— писал Репин в 1927 году Владимиру Зеелеру, горячему поклоннику и пропагандисту репинского искусства во Франции, говоря о работе над «Гопаком» и вспоминая свою первую запорожскую поездку. Национальный вопрос в отношении Репина вызывает ожесточенные и ненаучные дискуссии по сей день — вот и из этого фрагмента можно сделать самые противоречивые выводы относительно того, пишет ли это украинский патриот, носитель русской культуры, посвящающий картину «Сорочинской ярмарке» Мусоргского, или же еврей-полукровка, прощающий казачеству «все обиды и грабежи». Посмертный портрет Костомарова, воображаемый портрет Тараса Шевченко, иллюстрации к «Запорожью в остатках старины и преданиях народа» Яворницкого, «Черноморская вольница» и, конечно, «Гопак» служат аргументами в пользу украинофильства Репина, только усиливавшегося в его поздний период. Впрочем, самые яркие «украинофильские» произведения Репина, «Запорожцев» и «Гопак», можно рассматривать и в ориенталистском контексте, тем более что в обеих картинах явно педалируется экзотическая стихийность — смеховая или плясовая.
«Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения»1901–1903. Русский музей
Стасов писал, что с этим «драгоценным багажом русская живопись прощается с XIX веком и поступает в XX». Правительственный заказ на колоссальный (4 на 9 метров, 81 персонаж) групповой портрет для зала заседаний Государственного совета в Мариинском дворце, знаменовавший незыблемость монархического правления, Репин, всегда подчеркивавший свои антимонархические взгляды, блестяще исполнил вместе с двумя учениками, Борисом Кустодиевым и Иваном Куликовым. Художнику дозволялось присутствовать на заседаниях, в том числе и на том юбилейном, которое он был призван увековечить, чтобы рисовать, писать маслом и фотографировать,— Репин снимал «кодаком». Картина может показаться расцвеченным снимком, но эта фотографичность обманчива: в композиции мастерски совмещено несколько точек зрения и масштабы фигур далеко не всегда соответствуют строгим правилам перспективы. Однако ощущение, что эта «фотография» запечатлела некий умирающий, уходящий из современности в прошлое ритуал, остается. В январе 1904-го публика была допущена в Мариинский дворец для осмотра полотна, но гораздо большую известность получили портретные этюды, демонстрировавшиеся и на передвижных выставках, и на Таврической у Дягилева. Всего сохранилось около 50 этюдов, из-за которых современники сравнивали Репина то с Халсом, то с Мане и которые принято ставить выше законченного целого. Помимо славы русского Мане и Халса, картина принесла Репину чин действительного статского советника. Завершенный ровно за год до первой русской революции, «Государственный совет» стал восприниматься как надгробный памятник империи, а к портрету Победоносцева так и просятся строки из «Возмездия».
«Лев Николаевич Толстой босой»1901. Русский музей
Великая дружба двух титанов реализма, как всякий культурный миф, покрылась густым слоем лака, под которым не слишком заметно, что Репин, боготворя Толстого, скептически относился к его религиозному учению и морализаторству, хоть и придал «Николаю Мирликийскому» толстовские черты. Толстой же временами подозревал Репина в пустоте и погоне за эффектом, так что упомянутое в «Воскресении» имя художника символизирует великосветский вкус во всей его поверхностности. Самым популярным портретом Толстого из множества живописных, графических и даже скульптурной работ Репина был «Пахарь», разошедшийся по всей России в хромолитографиях и фототипиях и сделавшийся настоящей интеллигентской иконой. «Толстой босой» («Толстой на молитве в лесу») тоже стал иконой и памятником в силу обстоятельств. Этюд был написан в 1891 году в Ясной Поляне «из-за кустов» — с разрешения молившегося («Я теперь, когда меня рисуют, как девица, потерявшая честь и совесть, никому уже не отказываю. Пишите, если это вам надо»), но работать над картиной Репин тогда не стал, вернувшись к замыслу лишь через 10 лет. Изображая своего кумира в труде — на пашне, на покосе, за чтением, над рукописью, Репин систематически ищет альтернативу официальному портрету, и его портретные эксперименты достигают предела в этом образе Толстого за «умным деланием», где «формула парадности», неизменная с XVI века, сохраняя все внешние признаки, наполняется совершенно новым содержанием. Картина была впервые показана в Петербурге в феврале 1901 года, как раз в тот момент, когда появились известия об отлучении Толстого от церкви,— к портрету понесли цветы, перед ним устраивали манифестации, в результате чего полотно пришлось удалить с 29-й выставки передвижников. И без того не слишком набожный Репин, узнав об определении Синода в отношении Толстого, поклялся не переступать порога церкви — воцерковился он лишь в финской эмиграции. Сам Толстой, однако, портрет невзлюбил («Спасибо Репину, что он оставил мне хоть штаны!»).
«17 октября 1905 года»1907–1911. Русский музей
«Масленица русской революции», как назвал картину, в которой ему всюду мерещились евреи, Василий Розанов, захватила Репина настолько, что в 1905-м он и сам чуть было не вступил в кадетскую партию. В ликующую по поводу объявления Октябрьского манифеста «процессию освободительного движения русского прогрессивного общества» будто бы включен ряд политически неблагонадежных репинских друзей и знакомцев вроде Владимира Стасова, Семена Венгерова или Лидии Яворской. Первый эскиз к картине датируют 1905 годом, и он представляет собой странную смесь пафоса и карикатуры: революционный крестный ход с алыми знаменами бесконечной змеей наползает на зрителя, оставляя позади пожарища и виселицы, над процессией парят загадочные черные фигурки — не то студенты с курсистками, не то иконописные бесы. Спустя два года крестный ход трансформировался в карнавальный хоровод, палитра приобрела экспрессионистскую звучность, красочная масса задвигалась в унисон толпе — возможно, эти чудесные превращения произошли не без влияния одного из любимых учеников, Филиппа Малявина, чей «Вихрь» Репин называл «символом русской жизни 905 и 906 годов»
«Какой простор!»1903. Русский музей
Бдительный Стасов сразу заподозрил в картине признаки символизма («шагнул в область „иносказаний», аллегорий, таинственных скорлупок»), современники почти единодушно расслышали гимн революционному студенчеству, а после «Манифеста 17 октября 1905 года» «Какой простор!» и вовсе стали воспринимать как своего рода эскиз к «масленице русской революции». Однако Репин такие трактовки отвергал: «Стар, батенька, для символов и фокусов, просто студент с курсисткой по морю мазурку танцуют». В 1903 году он окончательно поселился в Пенатах, этюды к картине писал в Куоккале, на побережье Финского залива, и, кажется, впервые в жизни впал в соблазны маринистики.
«Большевики»1918. Дворец конгрессов
Февральскую революцию Репин принял благосклонно, участвовал в ряде революционных начинаний вроде аукциона в пользу освобожденных политических заключенных, принялся за портрет Керенского и на 46-й выставке передвижнического Товарищества, открывшейся в декабре 1917-го в Петрограде, выставил новый вариант «Бурлаков» с названием «Быдло империализма», что было воспринято частью публики как заигрывание с революционными властями. Однако к большевистскому правительству он никаких симпатий не питал, в письмах, адресованных парижским корреспондентам, когда мог не опасаться перлюстрации, аттестовал большевиков не иначе как «ворами», «грабителями», «мошенниками» и «идиотами» и, несмотря на настойчивые приглашения Кремля, не собирался возвращаться в Советскую Россию, радуясь тому, что в результате апрельских боев 1918 года Куоккала осталась в составе независимой Финляндии. За советскими политическими и культурными новостями Репин следил внимательно и еще в середине 1920-х пришел к выводу, что большевики идут по пути реставрации самодержавия. В основу сюжета картины, в СССР никогда не репродуцировавшейся, положен описанный Репину кем-то из очевидцев случай: пьяная солдатня отнимает хлеб у ребенка на петроградской улице. В отсутствие собственных живых впечатлений художник решает сценку в брейгелевском духе.
«Портрет А. Галлен-Каллелы»1920. Атенеум, Хельсинки
Последние 30 лет Репин, в 1899-м купивший имение Пенаты в Куоккале, на южных рубежах Великого княжества Финляндского, прожил на финской земле, хотя и не получил финского гражданства после провозглашения государственной независимости. Налаживая культурно-дипломатические связи с финским государством, в 1920-м Репин подарил Финляндскому художественному обществу 30 картин, как своих, так и других русских художников из собственной коллекции, после чего общество избрало его почетным членом и устроило торжественный банкет в его честь, а правительство наградило орденом Белой Розы и не забывало об официальных поздравлениях к 80-летнему и 85-летнему юбилеям. Выставки Репина и его сына Юрия регулярно устраивались в Хельсинки и других городах Финляндии, обеспечивая семье относительно безбедное существование. Репин не оставался в долгу — на протяжении пяти лет писал коллективный портрет творческой элиты страны под названием «Финские знаменитости» (1922–1927): на первом плане, в самом центре композиции, между двумя архитекторами финской независимости, Карлом Густавом Маннергеймом и Элиелем Саариненом, помещен Аксели Галлен-Каллела. Впервые увидев работы Галлен-Каллелы еще в середине 1890-х, Репин отозвался о нем резко отрицательно — из финской живописи он более всего ценил близкого себе по духу Альберта Эдельфельта, тогда как культ Галлен-Каллелы насаждали репинские эстетические оппоненты из партии Дягилева и «Мира искусства». Однако позднее, поподробнее познакомившись с живописью Галлен-Каллелы, Репин раскаялся в своих «клеветнических» суждениях — в 1920-е он вообще радикально пересмотрел свое отношение к мирискусническому эстетизму. В самом же художнике увидел родственную южную натуру: в портрете, написанном за один сеанс в эскизной манере, Галлен-Каллела, по словам Репина, «лицом — запорожец, да и характером». Картина также была преподнесена в дар Атенеуму.
Читайте также:
-
«Научите нас смотреть картины. Мы не умеем»
Как советский человек учился ходить в музей -
«Дайте мне хоть лужу грязную»
Что основатель Третьяковки думал о русском искусстве
Еще больше Репина — в Telegram-канале Weekend
Илья Репин — русский живописец, автор картины Бурлаки на Волге
Главное
Живописец Илья Репин в 1870 году в компании своих друзей-художников отправился в путешествие по Волге по маршруту Тверь-Саратов, но плененный красотами Жигулевских гор, остался там. Репин жил сначала в Ставрополе (современный Тольятти), потом в Ширяевом Буераке (село Ширяево). Здесь-то он и нашел бурлаков, которых так хотел запечатлеть.
История
Село Ширяево впервые упоминается в переписи 1647 года. Расположилось оно в большой долине Ширяев Буерак, в национальном парке «Самарская Лука», между Поповой и Монастырской горами, на берегу Волги.
Очарование этого места в 1870 г. оценил художник Илья Ефимович Репин, живший здесь в то время, когда работал над картиной «Бурлаки на Волге». Именно в Ширяево писал он этюды и делал зарисовки к своему легендарному полотну. Вместе со своим братом Василием и друзьями — художниками Федором Васильевым и Евгением Макаровым – он прожил здесь все лето.
Из окон своей светлицы в избе крестьянина Ивана Алексеева художники могли видеть Волгу и делать зарисовки, не выходя на улицу. Кроме эскизов, рисунков и набросков к «Бурлакам на Волге», здесь начаты такие известные репинские картины, как «Шторм на Волге», «Волжский пейзаж с лодками», и другие. В Ширяево находилась одна из остановок-перемен, где менялись бурлацкие артели. Местные жители были ошарашены странным занятием «пришельцев», рисовавших их портреты. Они сочли это не иначе как попыткой краж их бессмертных душ. Репину пришлось прибегнуть к хитрости и заверять их, что картины они пишут для самого царя, не ехать же ему самому в Ширяево; а ведь ему нужно знать какие люди у него живут, в чем ходят, как работают.
Музей И.Е. Репина открылся в селе в 1990 году.
Состояние
Ширяево сохранило облик старинного села: в нем остались постройки, возведенные в XIX веке.
Сейчас дом-музей И.Е.Репина – это целый музейный комплекс, который является филиалом Самарского областного художественного музея. Историко-музейный комплекс включает в себя три музея: дом-музей И.Е. Репина, дом-музей поэта А.Ширяевца, усадьбу купца И.Вдовина.
В музейном комплексе проходят поэтические и музыкальные вечера, фестивали и народные праздники, работают творческие мастерские.
Впечатления
5 августа в селе Ширяево традиционно празднуют день рождения художника. Для гостей проводится небольшое театрализованное представление по воспоминаниям самого И.Е.Репина, исполняются русские песни, проводятся различные мастер-классы.
После посещения музея можно подняться на ближайшие горы и посмотреть на Волгу и село Ширяево сверху. На сегодняшний день село — значимый транзитный пункт для многих туристов в Самарской области. На пристани останавливаются крупные круизные теплоходы и небольшие пассажирские суда.
Погулять по селу и почувствовать место, где вдохновлялся великий художник — это большое удовольствие!
|
{{objectCandidate.short_description}} |
|
|
Привязан к брендам:
|
Адрес: {{objectCandidate.address ? objectCandidate.address : ‘нет’}} Автор описания:{{objectCandidate.author}} Сайт:{{objectCandidate.site}} Координаты:{{(objectCandidate.coords || []).lat}} {{(objectCandidate.coords || []).lon}} |
Объекты
Самая еврейская картина Репина
В Русском музее, корпус Бенуа, проходит экспозиция, посвященная 175-летию Ильи Репина.
На выставке представлено более 250 работ, знакомых нам с детских лет: «Бурлаки на Волге», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», «Садко», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»…
Менее известен широкой публике небольшой этюд маслом — «Еврей на молитве». Расскажем об этой работе художника и о еврейской теме в его жизни.
Илья Репин. «Еврей на молитве». 1875. Холст, масло
Этюд «Еврей на молитве» был написан Репиным в 1875 году в Париже, куда художник приехал вместе с женой и маленькой дочерью Верой в ходе «пенсионерской поездки».
«Пенсион», т. е. денежное пособие, молодые выпускники Императорской академии художеств традиционно расходовали на учебные поездки в Европу (в первую очередь в Италию и Францию). Получали его обычно самые талантливые выпускники. Студенческие работы Репина, безусловно, отвечали этим критериям: при окончании Академии он был награжден первой золотой медалью.
В картине «Еврей на молитве» прослеживается влияние Рембрандта, точнее — произведений его позднего периода.
В 1631 году обедневший Рембрандт переехал в еврейский квартал, где на тот момент уже около полутора веков жили 400 сефардских семей, перебравшихся в Голландию после изгнания из Испании и Португалии. Художник поселился недалеко от синагоги, завел дружбу с местными евреями и создал 15 портретов, моделями для которых ему служили пожилые сефарды, в частности, раввин местной общины.
Колорит картины, ее акценты, манера исполнения сближает репинского «Еврея на молитве» именно с этими образами мудрых и печальных рембрандтовских раввинов, в частности, со знаменитым стариком в берете с «Портрета старого еврея».
Рембрандт. Портрет старого еврея. 1654. Холст, масло
Как и портреты рембрантовских стариков, «Еврей на молитве» явно написан с натуры. Лицо молящегося старика передает глубокую сосредоточенность и умиротворенность, он закутан в тщательно выписанный талит. Критики отмечают мастерскую передачу иллюзии «воздушной прослойки», как бы отделяющей изображенного на портрете от зрителя.
Портрет был приобретен Третьяковым для его галереи, где хранится и по сей день.
«Еврей на молитве» — не единственное произведение Репина на еврейскую тему. Еще в молодые годы художник создал ряд работ на библейские сюжеты: «Плач пророка Иеремии на развалинах Иерусалима» (1870), «Иов и его друзья», эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (две последние работы были удостоены малой золотой и серебряной медалей во время учебы художника в Академии).
Илья Репин. Иов и его друзья. 1869. Холст, масло
Позже, уже в 1898 году, Репин совершил путешествие в Палестину, где восхищался приметами «живой Библии», встречающимися повсюду. Некоторые предметы, привезенные из этой памятной поездки, до сих пор хранятся в репинских «Пенатах».
Во время процесса Бейлиса Репин вместе с другими представителями российской творческой интеллигенции подписал протестное письмо. Он дружил с великим скульптором Антокольским и неоднократно писал его портреты (на карандашном портрете Антокольского, сделанном в 1866 году, скульптор облачен в талит). Служил моделью Репину и молодой талантливый ученик Антокольского Илья Гинцбург. Одним из «еврейских портретов» Репина является и написанный им по заказу Третьякова портрет Антона Рубинштейна.
Выставка «И. Е. Репин. К 175-летию со дня рождения» проходит до 9 марта.
Элишева Яновская
Репин и евреи. Лекция в Синагоге Петербурга.
16 февраля 2020 года в 17:45 (Лермонтовский, 2)
— Еврейское происхождение художника: миф или…?
— Еврейская тема в жизни и творчестве
— Репин и Антокольский. Дело Бейлиса
— Путешествие в Святую землю Лектор
— Татьяна Бородина, научный руководитель музея-усадьбы Репина «Пенаты»
Билеты тут.
Блог Исторического музея — Рассказываем о нашей работе, делимся планами на будущее, знакомим с новыми проектами, публикуем интересные факты из нашей музейной истории и другие занимательные материалы
Будущий Императорский стеклянный завод появился в Петербурге на реке Фонтанке …
Читать далее «Всех цветов радуги: цветное стекло Императорского стеклянного завода»
В 2021 году исполняется 200 лет со дня рождения Федора …
Читать далее ««Моей доброй Ане…»»
В Историческом музее хранится житийная икона князей-страстотерпцев Бориса и Глеба …
Читать далее «Образ князя Святополка – окаянного или оклеветанного? – в изобразительном искусстве»
Там, за Танаис-рекой [Танаис это античное название р. Дон в Ростовской …
Читать далее «Скифская баллада»
В предыдущей статье, «Загадочная гравюра Ивана Зубова и её связь …
Читать далее «Куда стремится Меншиков на гравюре Пикарта»
После того как все подготовительные обряды были соблюдены, древние греки …
Читать далее «Пир в Древней Греции. Часть 2»
На выставке «Альбрехт Дюрер. Шедевры гравюры из собрания Пинакотеки Тозио …
Читать далее «Какой шлем носил рыцарь на гравюре Дюрера?»
Исторический музей обладает богатой коллекцией античных фигурных сосудов, часть которых …
Читать далее «Гротеск и эротика: один античный сосуд из собрания Исторического музея»
Значимое место в античной коллекции Исторического музея занимают керамические сосуды. …
Читать далее «Пир в Древней Греции. Часть 1»
На выставке «Альбрехт Дюрер. Шедевры гравюры из собрания Пинакотеки Тозио …
Читать далее «Доспехи Иоахима II Гектора»
Золотые монеты в Европе эпохи позднего Средневековья играли чрезвычайно важную роль. …
Читать далее «Рейнские гульдены»
В средневековой Европе право чеканить монету могли получить не только короли и герцоги, …
Читать далее «Золотые монеты Нюрнберга»
Илья Репин Картины
Ива Ефимович Репин был самым известным художником-реалистом в России конца XIX века. Его положение в изобразительном искусстве было похоже на положение Толстого в литературе.
Его эстетическая миссия состояла в том, чтобы раскрыть внутреннюю правду, содержащуюся в русском обществе, через правдивое, натуралистическое представление русских людей и событий.Преследуя этот идеал, Репин был готов потратить годы, работая над одной картиной, создавая сотни предварительных набросков и тщательно исследуя свои сюжеты. Хотя его помнят за то, что он изображал русских крестьян, он был исключительно одаренным портретистом. У него также была возможность снимать большие собрания и отмечать знаменательные моменты в истории России.
После смерти Репина считали идеальным художником СССР.Его работы считались одновременно «прогрессивными» и «реалистическими»: это образец для всех художников-соцреалистов в Советском Союзе. В 1872 году Репин писал: «Теперь крестьянин является судьей, и поэтому необходимо представлять его интересы». отставной солдат, двадцать семь тяжелых лет прослуживший в армии Николая I.) «Творчество Репина было прочно укоренено в традициях России. В 1856 году, в возрасте двенадцати лет, он поступил в ученики к Ивану Бунакову, иконописцу в своем родном городе Чугуев на Украине.
Он продолжал писать иконы и фрески до 1864 года, когда он поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге. Его прибытие совпало с «восстанием четырнадцати». Это была группа студентов, которые покинули Академию, отказываясь использовать мифические сюжеты для своих картин, предпочитая сосредоточиться на реальной жизни. Репин должен был следовать этому эстетическому идеалу на протяжении всей своей карьеры. В 1873 году он закончил работу над картиной, положившей начало его творческой карьере и определившей его творческий путь — «Бурлаки на Волге».Сам Репин считал это произведение своим первым профессиональным произведением.
На картине изображены одиннадцать мужчин в лохмотьях, которые тащат баржу вверх по реке Волге. Вдохновением для создания картины послужила поездка Репина в этот регион. Все испытуемые — реальные люди, включая разодетого священника и бывшего солдата. Изображение их напряженного физического труда призвано символизировать трудящиеся классы России.Его заботой было показать не агонию, а достоинство и честь огромного физического труда.
Когда он впервые был показан, он был с энтузиазмом принят и утвердил Репина как художника, который нарушит традиции Академии и задокументирует социальное неравенство. Репин провел 1873–1876 гг., Обучаясь в Париже. Он видел первых импрессионистов. Он был счастлив учиться у них в том, что касается изображения света, использования цвета и школы пленэрной живописи.Однако его опыт там не сместил фокус его работы с русского реализма и украинской культуры.
В 1876 году, по возвращении в Россию, Савва Мамонтов, один из самых известных меценатов русского искусства, стал его покровителем. В следующие полтора десятилетия Репин напишет некоторые из своих самых известных произведений: Крестный ход в Курской губернии (1870-1883), Иван Грозный и его сын Иван (1885), Его не ждали или Неожиданное возвращение ( 1884), Отказ от исповеди (1879-1885), Ответ запорожских казаков (1891).Репин восстал против формализма. Он предпочел природу и характер академическим традициям. Его работа была определена его приверженностью условиям трудящихся и судьбе России.
ИЛЬЯ РЕПИН, САМЫЙ ИЗВЕСТНЫЙ ХУДОЖНИК XIX ВЕКА В РОССИИ
Русский художник-реалист Илья Ефимович Репин, родившийся 5 августа 1844 года, пользовался высокой репутацией, не уступающей прославленному русскому писателю Льву Толстому.Илья Репин сыграл важную роль в признании русского искусства в господствующей европейской культуре XIX века.
Репин родился в Харьковской губернии, которая сейчас известна как Украина. Его семья служила в армии. Он получил раннее образование в местной школе, где его мать была учительницей. Позже поступил в военное училище. В 12 лет он уже получал уроки рисования у местного художника Ивана Бунакова. С 1859 по 1863 год Репин создавал настенные росписи и иконы по заказу Общества поощрения художников, а в 1864 году он поступил в Императорскую Академию художеств, где познакомился с коллегой-художником Иваном Крамским и искусствоведом Владимиром Стасовым.Он получил золотую медаль за свою работу «Иов и его друзья» в 1869 году и написал портрет Веры Шевцовой, которая станет его будущей женой.
Некоторые из его картин выставлялись в парижских салонах с 1874 по 1876 год, а также он участвовал в выставках Петербургского общества передвижников. В 32 года его уже назвали академиком.
Работа и разъезды
В 1870 году Репин отправился на Волгу, чтобы изучить бурлаков в этом районе и сделать зарисовки ландшафта.Это было в рамках подготовки к одному из его главных произведений «Бурлаки на Волге», заказанному великим князем Владимиром Александровичем. Он закончил работу в 1873 году. В 1871 году его картина «Воскрешение дочери Иаира» была удостоена золотой медали. Закончив свою комиссию по живописи, Репин в 1873 году отправился с семьей во Францию и Италию.
В Париже
С 1874 по 1876 год он был сотрудником Парижских салонов, а также Общества передвижников, созданного в Санкт-Петербурге.Он познакомился с французскими импрессионистами и спорами о новом направлении искусства того времени. Репин восхищался некоторыми приемами импрессионистов, такими как изображение цвета и света. Однако он считал, что их работы лишены социальной или моральной цели, которые были ключевыми в творчестве Репина.
Картина Репина «Садко в подводном царстве» произвела такое впечатление, что в 1876 году он был назван академиком. В 1877 году он переехал в Москву и создал различные произведения искусства, в том числе портреты Ивана Шишкина и Архипа Куинджи, русского художника-пейзажиста. .Он подружился с художником Василием Суриковым и писателем-премьер России Львом Толстым в 1878 году, а к 1880 году уже был частым гостем в Абрамцево, где познакомился с несколькими выдающимися русскими художниками, такими как Валентин Серов, Михаил Врубель и Василий Поленов.
Дальнейшие путешествия, новые картины и другие работы
Для другой своей большой работы под названием «Ответ запорожского казачества» (1891 г.) Репин в 1880 г. отправился в Запорожино, Украина, для сбора материалов.Он также создал «Крестный ход в Курской губернии», который выставил в 1883 году, а в 1885 году написал еще одно крупное произведение — «Иван Грозный и его сын Иван». За этот период Репин имел несколько достижений. В 1892 году он опубликовал сборник очерков «Письма об искусстве». В 1894 году Репин преподавал в Высшем художественном училище при Академии художеств. В 1898 году ему удалось приобрести поместье в Куоккале, приходе в Финляндии. В 1948 году он был переименован в Репино в честь Ильи Репина. Он сам спроектировал дом, который назвал Пенатами.В 1940 году он был превращен в музей, а также является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Илья Репин был награжден в 1901 году орденом Почетного легиона. Его картина «17 октября 1905 года» и несколько портретов, которые он написал, были специально показаны в отдельном зале в 1911 году на Всемирной выставке в Италии. Друг, Корней Чуковский, который тоже жил в Куоккале, помогал ему в написании книги «Далеко и близко» в 1916 году.
Изображение крестьянского быта
Его исключительный талант в изображении крестьянской жизни стал предметом многих дискуссий среди его современников и его современного художника. Крамской отмечал, что Репин был единственным, кто мог рисовать их настолько естественно, насколько это возможно.Это было то же чувство, которое поддержал Лев Толстой, добавив, что Репин обладает способностью изображать человеческую жизнь с такой яркостью и силой.
Стиль
В отличие от импрессионистского стиля быстрой работы и использования чистых цветов для передачи мимолетных моментов, Репин, как художник-реалист, работал осторожно и медленно. Он всегда подробно и внимательно изучал свои предметы, часто создавая более сотни эскизов, прежде чем он мог начать рисовать.Было известно, что он сделал несколько версий своих работ спустя годы после того, как написал их, когда он не был удовлетворен результатом. Когда дело дошло до портретной живописи, он разработал свой собственный уникальный стиль, но каким-то образом они также несли на себе влияние Диего Веласкеса и Эдуарда Мане.
Атрибуция фото:
Рекомендуемое и первое изображение Илья Репин [общественное достояние], через Wikimedia Commons
2-е изображение Ильи Репина [общественное достояние или общественное достояние], через Wikimedia Commons
Жанровые картины По возвращении в Россию в 1876 году Репин поселился в Москве, став постоянным гостем в Абрамцево, страну имение Саввы Мамонтова (1841-1918), один из самых известных российских меценатов позднего 19 век.Следующие 10-12 лет были его наиболее активным периодом как художника. период, когда было создано большинство его знаменитых произведений. Он начал в 1877 г., с серией крестных ходов, таких как Крестный ход в Курской губернии (1880-1883; ГТГ, Москва) — композиция, основанная на драматическом влиянии разного социального ранга и отношение участников процессии, все, казалось бы, объединены чудотворная икона несли во главе.Картина может быть интерпретирована как изображение медленного, но неуклонного движения вперед мультикультурного Российское государство, ведомое якобы божественным царем в неизвестном направлении. Незадолго до убийства царя Александра II в 1881 году Репин начал работу над серией жанровых картин, изображающих русское революционное движение, некоторые из которых были куплены коллекционер Павел Третьяков. Примеры: Арест пропагандиста (1880-1892; Третьяковка). Галерея, Москва), Революционное собрание (1883; ГТГ, Москва), а также его шедевры Не ждали Его , или Неожиданное возвращение (1884; ГТГ, Москва), на котором изображено отец семьи, возвращающийся из тюрьмы, и Отказ Исповедь (1879-1885; ГТГ, Москва), на которой изображены умирающий отказывается от предложения священника совершить последний обряд. Портрет В 1880-е годы Репин тоже начал рисовать. портреты и эти работы составляют существенную часть его художественного наследия. Он не просто рисовал лица, он рисовал людей полностью, открывая его модели в их естественном состоянии, чтобы показать, как они общаются. Примеры Среди лучших портретов Репина: Портрет писателя Алексея Писемского (1880), Портрет композитора Модеста Мусоргского (1881), Портрет хирурга Николая Пирогова (1881), Портрет поэта Афанасия Фет (1882), Портрет искусствоведа Владимира Стасова (1883), и Портрет Льва Толстого (1887), все типично выдающиеся по репинской экономичности и смекалке исполнения.Еще он рисовал, искусство знаток и коллекционер Павел Михайлович Третьяков (1832-98), украинский поэт и художник Тарас Шевченко. История Живопись Репин слишком увлекся жанровыми работами и портретная живопись, чтобы уделять много внимания исторической живописи. Тем не менее, он удалось создать один из величайших шедевров этого особого жанр живописи — Иван Грозный и его сын Иван (1895; Третьяков) Галерея, Москва).Его интенсивное экспрессионистское изображение испуганных Иван обнимает умирающего сына, которого он только что ударил и смертельно ранил в неконтролируемом приступе ярости оставляет незабываемое впечатление. Еще одна важная работа — Ответ Запорожские казаки султану Махмуду IV (1880-1891; государственный русский Музей, Санкт-Петербург). Начатый в конце 1870-х, его только закончили. в 1891 году и, по иронии судьбы, сразу был куплен царем. заплативший за картину 35000 рублей, огромная сумма по тем временам. В 1903 году Репин получил заказ от Правительство России напишет его самый грандиозный проект — монументальное полотно с изображением торжественного заседания Государственного Совета Императорской России. Помимо этого, он написал ряд новаторских религиозных работ и больше портретов, но никаких новых шедевров. Ко времени большевика Революции 1917 года, он удалился в свое имение, расположенное чуть севернее. Санкт-Петербурга в Куоккала, Великое княжество Финляндское, которое сразу провозгласил свою независимость.Хотя он получил множество приглашений в вернуться на родину, он извинился, сказав, что слишком стар, чтобы совершить путешествие. Вскоре после завершения Хопак , радостная картина на тему украинского казачества, он скончался в своем имении на 86 лет. После его смерти в России зародился недолговечный культ Репина. Советский Союз, во время которого его хвалили как образец «прогрессивного» и «реалист» будет скопирован художниками-соцреалистами в СССР. Наследие Репин несомненно был одним из лучших художников жанра произведенных в России, а также входит в число лучших портретистов страны. Он создал широкий спектр реалистичных картины часто пронизаны большой психологической глубиной и большим восприятием напряженности, лежащей в основе существующего общественного строя в России. Он остается один из величайших художников-жанристов в истории Украины и России Изобразительное искусство.Картины Репина висят во всем лучшем художественные музеи России, в первую очередь Третьяковский Галерея Москва. Избранные картины Репин произвел одни из величайших современные картины своего времени. Вот краткий список его наиболее известных произведения и коллекции, которым они принадлежат. — Подготовка к экзамену. 1864 г.
Русский музей, Санкт-Петербург. 3-D Искусство в России Для сравнения почитайте о прекрасном ювелирное искусство современников Репина в Петербурге — Карл Фаберже (1846-1920). Смотрите также: Фаберже Пасхальные яйца. |
Мир Ильи Репина и его современников
«Мир Ильи Репина и его современников» открылся в Вуппертальском художественном музее 9 октября.Живопись и графика Репина представлены 46 полотнами и 30 графическими работами из Третьяковской галереи, а также 30 работами художников его круга. С некоторыми из них художник учился в Академии художеств, с другими он разделял общие интересы через группу художников, известных как передвижники («Передвижники»). Можно сказать, что об этих художниках как по отдельности, так и в совокупности, они составляли художественную группу, мыслившую сходным образом.
В 2001 и 2003 годах крупные выставки Ильи Репина проходили за рубежом — сначала в Голландии, а затем в Германии, — всесторонне представляя мощное искусство этого широко популярного русского художника XIX века.
Без преувеличения можно сказать, что Репин, в отличие от многих своих современников и коллег, при жизни пользовался широкой национальной известностью и до сих пор пользуется популярностью в России. Однако его имя мало что значит для европейских ценителей искусства, и мы не можем сказать, что западные зрители много знают о русском искусстве в целом. За последние десятилетия сформировался определенный набор представлений о русском искусстве с упором на иконы и авангард. Таким образом, было удивительно, что сначала в Гронингене, старом и крупном голландском промышленном и культурном центре, затем в Саар-Бруккене, центре Саара на границе с Германией и Францией, и, наконец, в Берлине любителям искусства предложили выставка почти неизвестного русского художника.Любая подобная персональная выставка — это всегда риск, даже если она проводится на родине художника, но тем более, если она проходит за границей. Тем не менее обе выставки оказались успешными: не только раскрылся Репин и его художественный талант, но и возникло более широкое понимание искусства России XIX века. В таком контексте увидели мощное, страстное и энергичное искусство Репина, изображающее сцены из русской жизни, вместе с целой портретной галереей, изображающей ведущих деятелей русской культуры того времени.Поэтому неудивительно, что выставка Репина снова направляется в Европу, в Германию.
При подготовке к выставке ставилась задача избежать случайного включения работ и имен: все выбранные художники были либо друзьями Репина, либо связаны с ним давними, порой сложными и сложными отношениями. Появление таких имен, как Крамской, Поленов, Васильев, Ге, Боголюбов, Шишкин, Максимов и Суриков, несомненно, оправдано. Художественная атмосфера России конца XIX века сочетала дружбу и взаимное восхищение со спорами, согласие с раздором; Выставка объединяет разные личности и произведения искусства, разнообразно и ярко представляя целостную картину русского «демократического» искусства времен «передвижников».Тем не менее, это остается лишь беглым взглядом на сложный духовный мир русского художественного общества конца XIX века.
Конечно, Репин стоит в центре экспозиции — сегодня невозможно представить русское искусство того времени без него. Его яркие художественные образы отражают жизнь русского общества конца XIX века, а выдающиеся по выразительности портреты современников ярко говорят об их духовном мире. Безмолвный диалог художника и зрителя открывает неизвестную страну и другую эпоху.Работы, представленные на выставке, полностью служат этой цели; «Бурлаки переходят брод» (1872 г.), «Архидьякон» (1877 г.), «Встреча» (1883 г.) и «Не ждали» (1884 г., в оригинальной редакции) рассказывают зрителю о России XIX века больше, чем сотни газетных статей или любых статистических исследований.Картины Репина, несомненно, покорят зрителей не только сюжетом и страстной психологической проницательностью, но и своей художественной силой.
«Вы беспощаднейший реалист», — заметил Крамской, разговаривая с Репиным.«Но иногда удается уловить самые нежные и прекрасные ноты». Наиболее полно эти слова относятся к портретному этюду актрисы Пелагеи Стрепетовой (1882) Репиным, в котором наиболее остро и убедительно показаны драма ее жизни и ее талант трагической актрисы. Это ярко выраженный русский персонаж с трагической жизненной историей и большим талантом. Картина была выбрана для выставки, так как актриса была духовно близка Репину: они разделяли популярность и в своих дарах, и в создаваемых ими персонажах и образах.Репин восхищался игрой Стрепетовой и хвалил ее выразительную манеру, которая «так глубоко тронула человеческие сердца».
Конечно, самые лучшие портреты Репина принадлежали людям, которые его вдохновляли, людям, которых он ценил и которыми восхищался. Среди них особого упоминания заслуживают портреты Льва Толстого маслом и карандашом. Репина всегда поражала духовная сила Толстого, и они дружили почти 30 лет. Таким образом, портреты Толстого занимают особое место в творчестве Репина,
на этой выставке представлены «Лев Николаевич Толстой, отдыхающий среди красоты леса» (1891), «Толстой, вспахивающий поле» (1887) и «Толстое чтение на диване». «(1891 г.).Репин обожал лицо писателя и находил очаровательными все черты его лица и фигуры. Все остальные лица, по словам Репина, по сравнению с ними выглядели просто — и это при том, что Толстой был похож на крестьянина.
На других портретах выставки также представлены художники и интеллектуалы, близкие Репину по духу. Есть портреты Василия Стасова, «пламенного юноши пятидесяти с лишним лет»; Василий Поленов, один из самых близких друзей Репина по годам учебы в Академии художеств; Иван Крамской, первый гуру Репина в искусстве и жизни со времен первых лет жизни художника в Петербурге.Петербург; Виктора Васнецова и Василия Сурикова, его коллег и соратников, которые входили в один художественный кружок в Москве; о часто встревоженном и беспокойном Николае Ге; и Павла Третьякова, основателя галереи, которого Репин тоже очень уважал. Их портреты, наряду с другими шедеврами, составляют центральное ядро выставки. Заинтересованные художники и те, чьи работы также включены в выставку, принадлежали к творческому союзу, который фактически составляет ключевое содержание проекта.Освещается период Союза художников Санкт-Петербурга, имевший решающее значение в истории русской живописи, и особенно лично для молодого Репина, который тогда был учеником Академии художеств. На выставке представлен очаровательный портрет Крамского его жены Софьи Николаевны «Чтение», написанный между 1863 и 1866 годами.
Одним из самых значительных эпизодов биографии Репина было его путешествие по Волге в 1870 году в компании молодого Федора Васильева.Репин был в восторге от талантов и обаяния этого молодого человека: позже он опишет это в своей замечательной книге воспоминаний «Далекое-близкое». Поездка была важна и для Васильева, потому что это было время, когда его артистический талант развивался; после поездки написал замечательную картину «Волжские лагуны» (1870).
Еще одна картина, заслуживающая упоминания, — это нормандский пейзаж Поленова «Лодка рыбака. Этрета. Нормандия» (1874 г.), который напоминает о тех временах, когда молодые русские художники жили и учились во Франции в летние месяцы.Они останавливались в небольшом поселении Веллес или на берегу моря, наслаждаясь жизнью и соревнуясь друг с другом в художественных достижениях; они в основном писали скромные и простые пейзажи, которые отличались новым «свежим» восприятием действительности. Место в Нормандии было обнаружено и рекомендовано старшим коллегой Алексеем Боголюбовым, который несколько лет назад в 1871 году нарисовал здесь небольшую картину «Лес в Веллесе. Нормандия». Боголюбов явно находился под влиянием французской школы живописи Барбизона. , и пытался заинтересовать молодых русских художников.
Живя в Москве в конце 1870-х — начале 1880-х, Репин наиболее интенсивно общался со своими близкими друзьями Васнецовым, Поленовым и Суриковым, и все они входили в кружок художников Абрамцево. Они часто рисовали картины, этюды, зарисовки и рисунки в присутствии друг друга в подмосковном поселке Абрамцево. Здесь Репин нарисовал легкий и изящный пейзаж, который тоже можно отнести к жанровой картине «Граница» (1879). В том же году Поленов написал свой «Заброшенный пруд», а Васнецов — портрет девушки Даши, служившей в имении Абрамцево в гостеприимном доме Мамонтовых, под названием «В платье шута» (1889).Другой портрет Васнецова — племянница Мамонтова — Т.А. Мамонтова (1884), которую Репин написал двумя годами ранее.
Другим человеком, дорогим сердцу Репина, был художник Василий Максимов: Репин называл его «подлинно народным художником», «ядром передвижников» и «благородным сердцем». Одна из лучших его работ — «Больной муж» (1881) экспонировалась на выставке «Бродячие художники» 1882 года вместе с репинским портретом жены Веры Алексеевны «Отдых», портретами Антона Рубинштейна и Афанасия Фета, этюдом «Горбатый». за большую картину «Крестный ход в Курской губернии».
После внезапной смерти Куинджи, другого члена Ассоциации, Репин в статье о нем смело написал, что Куинджи был «гениальным художником», восхищаясь оригинальным подходом Куинджи к решению стоящих перед ним художественных задач. Репин писал, что «иллюзия света была для Куинджи священным богом, и что он, как никто другой, сумел создать это чудо в своей картине» («Дальняя близость», Ленинград, 1986, с. 323). На выставке представлены пейзажи Куинджи «Север» (1879), тонко переданное русское «сфумато», и «Эльбрус в лунном свете», результат смелых экспериментов художника с цветом и поисков путей решения проблемы света.
На выставке представлены работы Ивана Шишкина, Николая Ярошенко и, конечно же, Николая Ге, которых с Репиным связывали давние творческие и взаимообогащающие отношения.
Репин был очень близок к Ге, «пламенному проповеднику самых высоких человеческих потребностей»; они оба согласились с тем, что «искусство — это выражение совершенства человечества». Репин ценил художественную страсть Ге, его благородные принципы и бескомпромиссную позицию в искусстве, восхищался тем, как его друг освещал библейские темы в своих картинах.Сам Репин в 1880-е годы упорно работал над библейскими сюжетами и образами, создавая многочисленные этюды, зарисовки и рисунки. Некоторые из них позже были использованы в более крупных картинах, а в 20-е годы Репин приблизился к Ге в выразительности своего художественного языка. Однако поначалу Репину утомляла преднамеренная «бесцеремонная» манера Ге, как это видел Репин, и его, казалось бы, незаконченные произведения. Среди картин Ге Репин особенно любил картину «Христос и его ученики, идущие в Гефсиманский сад после Тайной вечери» (1888, в Русском музее) и тем более этюд к нему.Однако Репин в своей книге отмечает: «Жалко, что и этот прекрасный мотив не был разработан достаточно основательно». («Близость далека», стр. 308). Этот этюд Ге, выставленный рядом с работами Васнецова, Максимова, Куинджи, Ярошенко, Сурикова, Поленова и самого Репина, придает выставке весьма индивидуальную нотку особой эмоциональности.
Завершает выставку работы Валентина Серова, художника нового поколения, самого талантливого из учеников Репина. «Искусство Серова подобно драгоценному камню: чем больше его изучаешь, тем больше оно увлекает в глубины своего очарования», — писал Репин после внезапной и шокирующей смерти Серова («Дальняя близость», с.327). Серов во многом превосходил своего учителя. Примечательно, что учитель тоже очень чутко относился к художественным открытиям своего ученика. В одном из лучших портретов Репина 1890-х годов «Осенние цветы. Портрет Веры Репиной» (1892) естественным образом сочетаются прочная реалистическая традиция, живая техника пленэра и утверждение радости жизни, которую молодой Серов смело выдвигал как его художественный девиз.
Вышеупомянутые работы являются лишь частью выставки, но достаточны, чтобы дать представление о ее концепции.Можно только надеяться, что выбранные картины откроют немецкому зрителю что-то из России XIX века, даже если она уходит все дальше и дальше в прошлое, и что зрители увидят, насколько искренним и живым было искусство того времени. и почувствовать, как глубоко он продолжает трогать человеческое сердце и сегодня.
Современный мир поражает своей скоростью, открытыми границами и фантастическими возможностями Интернета, когда кажется, что прикосновение к кнопке компьютера может раскрыть все тайны мира.Однако искусство — живопись, музыка, книги — по-прежнему остается единственным способом достичь подлинного понимания жизни, судьбы, культуры и истории других людей.
В прошлом году Третьяковская галерея показала в Вуппертале работы Василия Кандинского, художника, определившего основные направления искусства ХХ века. Может показаться, что абстрактные работы Кандинского и широкий реализм Репина стоят совершенно особняком. Однако мы полагаем, что этот контраст отражает важную черту русской визуальной культуры, а именно ее ярко выраженную полярность, признак духовного богатства, выраженного в искусстве.Столь контрастные фигуры делают картину развития русского искусства яркой, противоречивой и очень живой. Настоящая выставка многое рассказывает о самом интересном, важном и плодотворном периоде в истории русской живописи.
Открой для себя художника Илья Репин заново
Илья Репин наиболее известен как художник-реалист, чьи портреты писателя Льва Толстого и полотна «Бурлаки на Волге» и «Ответ запорожских казаков» представляли Россию миру.
А вот выставка «Илья Репин: известное и неизвестное» в Государственной Третьяковской галерее предлагает вам все это забыть — или вспомнить, а затем поразиться неожиданным сторонам представленных здесь работ художника.
Эта компактная выставка объединяет более 30 произведений, объединяющих малоизвестные работы из собственных фондов галереи с работами, взятыми на время из частных коллекций и редко, если вообще, доступными для публики. Он включает в себя короткий документальный фильм, рассказывающий о мучительной истории и продолжающихся в настоящее время реставрационных работах над подписью Репина «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года» (1885 г.), которая была повреждена в 2018 году посетителем музея.
Родился в 1844 году в семье среднего достатка (его отец был конным торговцем, а мать содержала трактир в городе), Репин был свидетелем Крымской, Кавказской и Турецкой войн; освобождение крепостных крестьян в 1861 году; обширное расширение Империи; четыре последовательных царя; и революция 1917 года. После революции он жил в своем имении Пенаты на территории бывшего тогда Куоккала, Финляндия, после обретения независимости от Советской России. Он умер и был похоронен здесь в 1930 году. Таким образом, история Репина неразрывно связана с огромными преобразованиями в стране и политическими течениями его жизни.
Портрет княгини М.К. Тенишева, 1898 — Илья Репин Государственная Третьяковская ГалереяЦентральная часть спектакля — «Неверие святого Фомы», поставленная в 1921-1922 годах. Принадлежит к периоду поздней эмиграции Репина в Финляндии и серии произведений на евангельскую тематику, выполненных там, хаотическая плотность фактур, стилей и персонажей картины почти похожа на коллаж, как будто старый стиль мастера здесь вытесняется новое в реальном времени.Присмотритесь к карнавальному скоплению лиц по периметру картины, и вы найдете отголоски Эдварда Мунка и Джеймса Энсора.
Репин занимался религиозным каноником на протяжении всей своей творческой жизни, начав в своем родном городе Чугуеве, ныне Украина, с росписи поместных церквей. Он играл с импрессионизмом и раньше, особенно когда он жил в Европе между 1873 и 1876 годами. И все же нигде поток модернизма и тенденция к абстракции не заметны в его корпусе так, как в «Incredulity.«Считайте это временем или, возможно, самоизгнанием художника в Финляндию. Каким бы ни был толчок, трудно не читать произведение как какофонический портрет самого периода и его неизбежного влияния на картину мира художника и способы ее передачи.
Этот импрессионистический оттенок, а также религиозная отсылка также присутствуют в увлекательном позднем ремейке Репина «Иван Грозный» 1909 года, также называемого «Филицидом». Исчезли задумчивая светотень и мучительный ужас мучительного лица Ивана.Более поздняя версия намного более кинематографична, богата деталями мизансцены и раскрашена с избытком. Особое внимание уделяется отброшенным четкам и традиционному христианскому мотиву светового луча. «Отвратительный, жалкий, жалкий мясник наконец наказан, — писал Репин о картине, — есть Бог, есть историческое возмездие …»
Иван Великий и его сын 16 ноября 1581 (1909) Илья Репин Государственная Третьяковская ГалереяДругие следы модернистского и западного влияния можно увидеть в двух портретах из частных коллекций, портретах Беатрис Леви и Лидии Кузнецовой, последняя особенно намекает на Венский Сецессион.
Репин-авангардист? К концу выставки это не кажется невероятным.
Выставка продлится до 1 февраля 2022 года. Подробная информация на сайте.
Репин Илья Ефимович | Encyclopedia.com
Величайший русский художник XIX века и дореволюционных лет Илья Репин (1844–1930) писал религиозные аллегории, сцены жестокого реализма и портреты русской интеллигенции того времени.Работы Репина, вызывающие всеобщее восхищение в свое время, продолжали увлекать зрителей в двадцать первом веке.
Илья Ефимович Репин родился 24 июля 1844 года (5 августа по новому стилю) в селе Чугуев, примерно в 45 милях к юго-востоку от Харькова, второго по величине города (после Киева) в Украине. Отец Репина принадлежал к низшему сословию крестьян, известных как «военные поселенцы», поэтому сам Репин числился таковым при рождении. Поскольку отец Репина, Ефим Васильевич, не уходил из армии до начала 1850-х годов, мать Репина, Татьяна Степановна, отвечала за воспитание Репина и его старшей сестры, его младших братьев и некоторых соседских детей.Трагедия была близка к семье Репина: его сестра и один из братьев умерли в возрасте 15 и 10 лет соответственно. Зато другой брат Репина, Василий, стал уважаемым флейтистом в Петербурге.
В 1855 году Репин поступил в Чугуевское военно-топографическое училище. Он уже проявил художественный талант в живописи, рисовании и лепке и фактически продал украшенные пасхальные яйца за полтора рубля местному купцу. Здесь он научился рисованию и раскрашиванию. После закрытия школы в 1857 году Репин пошел учиться у местного иконописца Ивана Бунакова.Репин оказался настолько искусным иконописцем, что в 1859 году покинул Бунакова, чтобы заняться собственными силами. Репин смог это сделать, потому что он никогда не был учеником Бунакова, а к 15 годам уже был в некотором роде мастером. В течение следующих четырех лет Репин принимал заказы от различных провинциальных церквей на роспись икон и другие декоративные работы. В это время он также написал автопортрет и портреты своих родственников.
К 1863 году Репин заработал достаточно денег, чтобы переехать в Петербург.В том же году поступил в Рисовальную школу Общества поощрения художников по требованиям Императорской Академии художеств. В январе 1864 года он сдал экзамен по рисованию и начал прослушивать лекции в Академии, еще посещая рисовальную школу. Вскоре к Репину подружился его учитель рисования Иван Крамской, которому предстояло сыграть роль в формировании ранних художественных взглядов Репина. Крамской был основателем «Артель» — объединения художников, которое Репин регулярно посещал.Кроме того, Репин часто обращался за советом и одобрением Крамского.
К началу сентября 1864 года Репин сдал общие экзамены в Императорскую Академию и поступил туда в качестве студента. В мае 1865 г. ученый совет наградил Репину Малой серебряной медалью. Это был первый шаг в серии, завершившейся вручением Большой золотой медали, которая включала стипендию на обучение за границей. Однако Малая серебряная медаль дала Репину звание «вольного художника». В ноябре 1865 года работы Репина впервые экспонировались на ежегодной выставке Императорской Академии художеств: портрет женщины и картина маслом «« Подготовка к экзаменам ».Следующая премия Репина — Большая серебряная медаль — была вручена в декабре 1867 года. В 1869 году Репин был награжден Малой золотой медалью за « Иова и его друзей».
В 1870 году Репин вместе с братом Василием и некоторыми друзьями провел три месяца в Поволжье. Из этого отпуска вышло одно из величайших произведений Репина « Бурлаки на Волге», этюдов для которого он делал в городке Шариев Буерак под Ставрополем. К марту 1871 года Репин представил предварительный эскиз «Бурлаков» на ежегодный конкурс Общества поддержки художников.Эскиз получил первый приз. Готовое полотно экспонировалось в 1873 году на выставке работ Императорской Академии, представлявшей Россию на Венской международной выставке. Выбор «Бурлаков» в качестве репрезентативной картины сам по себе был большим достижением, потому что в то время реализм считался второстепенным жанром в русском искусстве. В то время как консерваторы в русском искусстве и литературном мире нападали на картину — хотя Достоевский ее хвалил, — она, тем не менее, получила известность, которую ценил Репин.Позже он будет рассматривать картину « бурлаков на Волге » как свою первую профессиональную картину. Он оставался одним из его величайших.
К моменту выставления бурлаков на Волге Репин уже получил Большую золотую медаль, в ноябре. 1871 г., за картину « Христос, воскрешающий дочь Иария». В феврале 1872 года Репин женился на 17-летней Вере Шевцовой. Весной они с женой отправились в Москву.
Пребывание в Париже
После первоначального показа бурлаков на Волге в Императорской академии Репину была предоставлена стипендия на поездку, и он использовал ее, чтобы сначала отвезти свою семью в Вену на Международную выставку, где «Баржа» Бурлаки »были награждены бронзовыми медалями, затем отправились в Рим и Неаполь.Репин находился в Италии с июня по сентябрь 1873 года. В октябре 1873 года он уехал в Париж, где снял студию на Монмартре. Репин провел в Париже почти три года, и, вероятно, самым важным человеком, которого он встретил за границей, был российский меценат-миллионер Савва Мамонтов. Однако в то время Мамонтов еще не основал свою артистическую колонию в подмосковном Абрамцево.
Тем временем в Петербурге Репин произвел фурор, когда в январе 1874 года выставил свои работы на выставке Общества передвижных художественных выставок.Получив стипендию для путешествия, ему было запрещено участвовать в каких-либо шоу, кроме организованных Академией. Тем не менее его стипендия не была отменена. В Париже он работал над Садко в Подводном царстве, , которое он начал в 1873 году и не участвовал в соревнованиях до 1876 года. Он выставил A Paris Café в Салоне. Он также написал портрет писателя Ивана Тургенева и другие. В его ближайший круг русских эмигрантов в то время входили Тургенев, Алексей Толстой, Василий Поленов, Константин Савицкий и Валентина Серова.Среди его французских знакомых были Камиль Сен-Санс и Эмиль Золя.
Репин вернулся в Петербург в июле 1876 года. Он завершил Садко в Подводном царстве, и в ноябре 1876 года получил за картину звание академика. В 1878 году Репин вступил в Общество передвижных художественных выставок, вместе с которым в марте выставлял свои работы. В конце года он приступил к работе над «Царевной Софией » в Новодевичьем монастыре во время казни стрельцов и истязаний всех ее слуг в 1698 году. Картина была выставлена вместе со вторым портретом Тургенева в феврале 1879 года. Тогда Крамской назвал ее вторым по значимости произведением Репина после «Бурлаков». Лето 1879 года Репин провел в имении Маментовых в Абрамцево. Там он писал пейзажи и портреты Маментова, его семьи и их гостей. Репин также написал сцены крестьянской жизни, в том числе Крестьянин со сглазом и Робкий крестьянин (оба 1877) и Проводы рекрута (1879).С сентября 1877 г. по сентябрь 1882 г. Репин жил и работал преимущественно в Москве или ее пригороде Абрамцево.
Любимая интеллигенция
1880-е годы были взрывоопасным десятилетием для русского искусства. По мере того, как выходило все больше журналов, художественная критика становилась все более актуальной. К концу десятилетия Федор Булгаков опубликовал первую справочную работу о современных русских живописцах « Наши художники». Все это способствовало более широкому признанию в России. Это был также период, когда Репин получил известность за пределами Императорской Академии, когда он был принят интеллигенцией (класс интеллигенции и художников) и другими.В 1880 году, как бы сигнализируя об этом море перемен, не меньшее лицо, чем Лев Толстой, посетило Репина в его мастерской. Это был также год, когда Репин начал работу над Запорожскими казаками, пишущими издевательское письмо турецкому султану, , хотя пройдет много лет, прежде чем он завершит этот шедевр.
В 1881 году, в том же году, когда был убит царь Александр II, Репин написал портрет композитора Модеста Мусоргского, когда последний находился в Николаевской больнице. Позднее в том же году Репин приступил к этюдам для Крестного хода в Курской губернии, , которые он выставил в 1882 году в Санкт-Петербурге.Петербург. В начале 1882 года, перед возвращением с семьей в Петербург, Репин написал портрет поэта Афанасия Фета.
Репин совершил еще одну поездку в Западную Европу — Германию, Нидерланды, Францию, Испанию и Италию — весной 1883 года, где он был поражен картинами Веласкеса и Тициана, но не впечатлен увиденными им Рембрандтами. Он вернулся в Италию в 1887 году. Самым важным его произведением этого периода было «Иван Грозный и его сын Иван года». 16 ноября 1581 года, выставлено в марте 1885 года.После возвращения семьи в Санкт-Петербург из Москвы и без того непрочный брак Репина (натянутый его неверностью) полностью распался. Репин и его жена расстались в 1884 году, хотя краткое примирение произошло в 1890-х годах.
В марте 1891 года Репин ушел из Общества передвижных художественных выставок из-за новой политики Общества, запрещавшей присоединение молодых художников. В следующем месяце он закончил портрет итальянской актрисы Элеоноры Дузе. Летом он вернулся в Москву и Абрамцево, а затем навестил Толстого в его имении Ясная поляна.В ноябре 1891 года 298 его работ были показаны на двойной выставке с Иваном Шишкиным. Среди картин Репина была завершенная работа « запорожских казаков, пишущих насмешливое письмо турецкому султану». В 1892 году персональная выставка его работ экспонировалась в Историческом музее Москвы. В 1894 году Репин был назначен преподавателем Высшего художественного училища при Императорской академии.
В феврале 1896 года Репин вернулся в Москву на коронацию Николая II; он написал две композиции для альбома Coronation. В августе 1896 года на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде он экспонировал «Святой Николай Мирликийский приносит трех невиновных мужчин» . В феврале 1897 года Репин вновь вступил в Общество передвижных художественных выставок. В том же месяце Толстой снова посетил свою мастерскую; Репин отплатил за визит в январе следующего года.
В мае 1899 года Репин купил имение в Куоккале, недалеко от Петербурга. Репин назвал имение Пенаты в честь римских домашних богов Пенаты. В то время спутницей Репина была Наталья Борисовна Нордман (1863-1914), которая, как считалось, оказала пагубное влияние на его эстетические взгляды.Во всяком случае Репин делил свое время между Пенатами и Санкт-Петербургом, а после ухода из Академии в 1907 году прожил в Пенатах полный рабочий день до самой смерти. В конце 1899 года Репин познакомился с писателем Максимом Горьким (настоящее имя Алексей Пешков), в декабре 1899 года. Позже он проиллюстрировал Горького Паз , а также Антон Чехов Крестьяне.
Спустя годы
В это время Репин был удостоен похвалы, как зарубежной, так и отечественной. В январе 1901 года он получил Почетный легион от Франции, а в 1902 году он был избран членом Академии наук, литературы и изящных искусств в Праге.В 1904 году Репин был избран почетным членом Московского литературно-художественного общества. В ноябре 1905 года, возможно, тронутый политическими событиями того года, Репин ушел из Императорской Академии художеств, но в 1906 году он передумал и снова преподавал в Академии. Он окончательно ушел в отставку в сентябре 1907 года. Одним из следствий ухода из Академии стало то, что у Репина было больше времени, чтобы посвятить его не только своей живописи, но и писательству. В 1909 году он написал статью, посвященную 100-летию писателя Николая Гоголя.В 1910 году Репин написал две статьи — «Салон Издебского» и «В пещерах Питона», в которых содержалась резкая критика современного искусства. Однако после смерти Нордмана Репин смягчил свое отношение к современному искусству. В 1912 году Репин отказался от первой премии и сопутствующей медали, присужденных Обществом Куинджи за Пушкина в День лицейской речи, 8 января 1815 года , потому что он больше не считал, что творческая работа должна оцениваться с точки зрения призов.
Репин провел в Пенатах годы Первой мировой войны и русской революции с 1914 по 1918 год.За несколько месяцев до начала войны его посетил оперный певец Федор Шаляпин и написал свой портрет. В 1916 году Репин опубликовал свои воспоминания « Далеко и близко». Также написал портрет Горького. В 1917 году область, где располагались Пенаты, известная как Карелия, вошла в состав Финляндии, и всю оставшуюся жизнь Репин прожил в «чужой» стране. (В 1940 году, после непродолжительной войны, этот регион вернулся к СССР.) Поскольку граница между Финляндией и СССР была закрыта в 1918 году, во время Гражданской войны в России, Репин никогда не вернулся в Россию, хотя в последние годы Репин поддерживал тесную связь с Россией. связи с финским художественным сообществом.Он подарил свою коллекцию русских картин музею Ateneumin taidemuseo в Хельсинки и даже написал портрет художника Акселя Галлен-Каллелы. В 1921 году он написал свою последнюю крупную работу, Голгофа (также известную как «Кавалерия»), хотя он продолжал рисовать до конца своей жизни, в том числе автопортрет. В 1920-х годах его имя и репутация оказались втянутыми в культурную войну, которая тогда бушевала между футуристами и сторонниками эстетики, которая в конечном итоге превратилась в социалистический реализм.Многие сторонники последнего движения стали рассматривать труд Репина как его предшественник. Несмотря на это, Советское правительство так и не присвоило ему звание «Народный артист». Илья Репин умер 29 сентября 1930 года и похоронен в Пенатах.
Книги
Большая Советская Энциклопедия, пер. Третьего изд., Macmillan, 1979.
Карпенко, Мария и др., Илья Репин, пер. Шейла Марни и Хелен Клиер, Aurora Art Publishers, 1985.
Валкенье, Элизабет Кридл, Илья Репин и мир русского искусства, Columbia University Press, 1990.
Илья Ефимович Репин (1844 — 1930) | Художники
Илья Ефимович Репин, один из самых знаменитых художников XIX века, был ведущим поборником русского реалистического стиля. Он восхищался своей жанровой живописью, историческими и религиозными темами, а также портретами русской интеллигенции. В своей работе он проявлял большую заботу о современных социально-политических проблемах. Глубокое влияние Репина на русское искусство продолжало служить источником вдохновения для русских художников на долгие годы.
Репин происходил из очень скромных семей: как сын «военного поселенца», он родился из низшего крестьянского сословия. Его раннее обучение включало работу с иконописцем, что со временем привело к тому, что Репин получил свои собственные заказы от различных церквей. В 1863 году Репин переехал в Петербург и к 1864 году поступил в Императорскую Академию художеств. Его первая крупная работа, «Воскресение дочери Ярия», принесла ему золотую медаль на академическом конкурсе 1871 года, а вместе с ней и стипендию для путешествия.Примечательно, однако, что именно в этот период Репин приступил к работе над «Бурлака » на Волге . Когда он был наконец выставлен в 1873 году, картина Репина Бурлаки на Волге вызвала большой общественный интерес. Это ознаменовало изменение русской живописи и движение к соцреализму и изображению мрачных невзгод жизни рабочего класса. Бурлаки на Волге остается одним из величайших шедевров Репина, который позже он считал своей первой профессиональной картиной и которая помогла ему укрепить репутацию писателя о социальном и политическом неравенстве.Этой картиной он определил себя как будущего мастера и лидера критического реализма.
В письме к редактору «Петербургских ведомостей» в 1873 году Владимир Стасов сказал о бурлаках на Волге : «С беспрецедентной для нас смелостью [Репин] отказался от всех прежних представлений об идеале. в искусстве, и погрузился с головой в самую суть жизни людей, интересы людей и угнетающую реальность людей … никто в России никогда не осмеливался взяться за такую тему…. в плане и выражении своей картины г-н Репин является важным, сильным художником и мыслителем, но в то же время он также владеет инструментами своего искусства с такой силой, красотой и совершенством, как почти любой другой русский художник. … по этой причине невозможно не предвидеть самого богатого художественного будущего этого молодого художника ».
Репин покинул Россию в 1873 году по стипендии на поездку, по которой он побывал в Италии и Париже. Именно там он снял студию на Монмартре.В его ближайший круг русских эмигрантов в то время входили Иван Тургенев (1818–1883), Василий Поленов (1844–1927) и Константин Савицкий (1844–1905). Находясь в Париже, он также познакомился с Камилем Сен-Сансом (1835-1921) и Эмилем Золя (1840-1902) и познакомился с современными тенденциями, в частности с работами Эдуара Мане (1832-1883). В это время французское искусство начало отходить от творчества реалистов и двигаться в сторону импрессионизма. Репин, однако, оставался реалистом, хотя стилистически можно увидеть влияние нового стиля на его творчество, особенно в использовании света.
Репин вернулся в Петербург в июле 1876 года, а через несколько лет, в 1878 году, он присоединился к « Передвижникам», «» или «Странникам». «Странники» не только ознаменовали собой стилистическую революцию в русском искусстве, но и стали олицетворением перемены в художественном мышлении и в том, как искусство воспринималось и воспринималось. Их цели включали эстетическую цель формирования нового художественного чувства и вкуса, экономическую цель привлечения новых покупателей, чтобы иметь рынок для нового искусства, и просвещение людей, давая им возможность узнать о новом русском искусстве. .Выставляя свои работы по всей провинции, передвижники сделали их искусство доступным для всех. С 1871 по 1923 год общество организовало сорок восемь передвижных выставок в Петербурге и Москве, которые затем побывали в Киеве, Харькове, Казани, Орле, Риге, Одессе и других городах. Таким образом, искусство Репина было представлено массам, а массы взамен оценили его работы, потому что Репин понимал и представлял их заботы. К этому моменту произведение Репина развилось, чтобы отразить политические настроения той эпохи, и он применил свой реалистический стиль к политическим проблемам и социальному реализму.В частности, его работы были посвящены русскому революционному движению: Арест пропагандиста, Отказ признаться и Они не ждали его — три примера. Эти темы отражали и великие русские авторы того времени, такие как Толстой (1828–1910) и Достоевский (1821–1881).
Они его не ожидали, критики считают лучшим достижением социальной точки зрения «Передвижников » и прекрасным примером умения Репина улавливать эмоции.На картине изображена семья, ошеломленная неожиданным возвращением политического изгнания: ссыльный, сжимая шляпу, колеблется посреди комнаты, но мгновенно ловит признание во взгляде матери. Хрупкая женщина в удивлении поднимается из кресла. Его жена за роялем перестает играть. Маленькая девочка за столом подозрительно смотрит на фигуру, не вспоминая своего отца, но мальчик мгновенно узнает его, его лицо сияет. То, как Репин аккуратно разместил фигуры в декорациях, позволяет взгляду зрителя проследить направление половиц и сразу увидеть изгнанного человека.Было высказано предположение, что использование половиц и их преувеличенная перспектива — это влияние Эдгара Дега (1834-1917). Световое качество работы делает эту сцену радостной, несмотря на серьезность темы и очевидную политическую окраску произведения, и намекает на влияние импрессионистов.
Летом 1879 года Репин останавливался в Абрамцево, колонии художников, основанной богатым русским меценатом Саввой Мамонтовым (1841–1918), с которым Репин ранее встречался во время своего пребывания в Париже в начале 1870-х годов.Колония стремилась вернуть качество и дух традиционного русского искусства. Изучая фольклор и средневековое русское искусство, художников побуждали прославлять свое национальное наследие. В то время как Репин рисовал различные сцены крестьянской жизни, а с этого периода славянского возрождения он также создал Запорожское казачество , а затем перешел к изображению русских легенд, представленных несколькими версиями, представляющими легендарного героя Садко.
В художественный репертуар Репина входили также портреты, такие как Федор Шаляпин.Его хвалили за его способность наблюдать характер и психологию своей няни и передавать их истинную личность. Это умение демонстрируется в серии выполненных им портретов литературного светила Толстого. В Портрет Льва Толстого как пахаря в поле, Репин изображает Толстого крестьянином, работающим на земле, показывая простого человека, единого с родиной. Это одновременно скромный труд и предмет национальной гордости. Точно так же его портрет неизлечимо больного Модеста Мусоргского, написанный в 1881 году во время последних смертельных дней композитора в больнице, является портретом откровенного наблюдения, но также вселяет в зрителя чувство сострадания.
Позже Репин вернулся в Императорскую Академию художеств, где преподавал с 1894 по 1907 год. К этому времени он перебрался в свое имение Пенаты, которое он спроектировал сам, в финском селе Куокалл, расположенном за пределами города. Санкт-Петербург. Это имение вскоре стало признанным центром русской художественной и литературной деятельности в начале двадцатого века. После Октябрьской революции 1917 года Финляндия провозгласила независимость, и Репину пригласили вернуться на родину, но он отказался и оставался в Пенатах до своей смерти в 1930 году.Его последняя картина — радостное и яркое полотно « Гопак, » — на тему украинского казачества.
.