Имена и фамилии русских художников: 35 великих русских художников — Рамблер/субботний

35 великих русских художников — Рамблер/субботний

Россия славится своими художниками. Они внесли огромный вклад в мировое искусство, а их картины бьют рекорды на мировых аукционах. Вспомним лучших из лучших. Вы сами можете повлиять на то, как распределятся места.

Феофан Грек (около 1340 — около 1410)

В Новгород Феофан Грек приехал уже состоявшимся иконописцем. Он родился в Византии и расписывал храмы Константинополя, Халкидона, генуэзской Галаты и Кафы. Феофан расписывал церковь Преображения в Новгороде, где до сих пор сохранились его фрески, храмы московского Кремля. В Благовещенском соборе Феофан Грек создал первый в России иконостас, где святые были изображены в полный рост. Кроме написания икон и росписи храмов, Феофан Грек также создавал миниатюры для книг и оформлял Евангелия.

Несмотря на то, что Андрей Рублев — самый известный русский иконописец, мы знаем о нем не так много. Имя Андрей он получил в монашестве, мирское его имя неизвестно. Непревзойденным шедевром Рублева традиционно считается икона Святой Троицы, написанная в первой четверти XV века. Рублев также был одним из мастеров, кто расписывал Успенский собор во Владимире, Успенский собор в Звенигороде и Благовещенский собор московского Кремля.

Дионисий (ок. 1440—1502)

Имя Дионисия олицетворяет, пожалуй, лучшие и крупнейшие достижения московской иконописи XV-XVI веков. Продожатель традиции Андрея Рублева, Дионисий расписывал много храмов, но истинное понимание манеры письма Дионисия можно получить по великолепно сохранившимся фрескам Ферапонтова монастыря на Белоозере. Они никогда не переписывались и не подвергались серьезной реставрации.

Симон Ушаков (1626-1686)

Фаворит царя Алексея Михайловича, Симон Ушаков был первым русским иконописцем, подписывавшим свои иконы. С его творчеством связан период «обмирщения» иконописи («ушаковский период»). Ушаков был автором более 50 икон, а также учил своему искусству других. Его учеником был Гурий Никитин.

Гурий Никитин (1620-1691)

Никитин — это не фамилия, это отчество. Полное имя иконописца — Гурий Никитин (Никитович) Кинешемцев. Он расписывал Архангельский собор в Москве, писал иконы для московской церкви Григория Неокессарийского и руководил группой иконописцев, расписывавших ярославскую церковь Ильи Пророка и костромской Ипатьевский монастырь.

Восхищенные современники называли Брюллова «великим, божественныйм Карлом» и «вторым Рафаэлем». Белинский окрестил Брюллова «первым художником Европы». Картина «Последний день Помпеи» была признана совершенным шедевром XIX века. Вальтер Скотт просидел целый час за её просмотром, после чего признал: «Это не картина, это целая поэма». На полотне Брюллов изобразил и самого себя — слева от центра, с ящиком с красками и кистями.

Самая известная картина Александр Иванова — «Явление Христа народу». Над ней художник работал больше 20 лет. Это одна из самых загадочных картин в истории русской живописи. Интересно, что в зеркальной копии картины Мессия идет не навстречу к людям, а уходит (удаляется) или проходит мимо. Иванов также делал акварельные эскизы к росписям «Храма человечества». Эти рисунки стали известны только после смерти художника. В историю искусства этот цикл вошел под называнием «библейские эскизы». Они были изданы более 100 лет назад в Берлине и с тех пор больше не переиздавались.

Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин — «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой». С кем только её ни соотносили. И с Анной Карениной, и с Настальей Филлиповной, и с дочерью художника Софьей, и с крестьянкой Матреной Саввишной, которая стала женой дворянина Бестужева, и с княжной Варварой Туркестанишвили – фрейлиной императрицы Марии Федоровны, фавориткой Александра І, которому она родила дочь, а после покончила с собой. Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка.Алексей Саврасов — великий русский пейзажист, художник-передвижник и учитель Левитана, Коровина и Нестерова, но его нередко называют «художником одной картины». Речь, конечно, о полотне «Грачи прилетели». Исаак Левитан писал про своего учителя: «С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества». Самого знаменитого русского пейзажиста Ивана Шишкина нызывали «лесным богатырем-художником», «царем леса», «стариком-лесовиком». Одной из культовых картин картин Шишкина стало полотно «Утро в сосновом бору». Справедливости ради стоит сказать, что медведей на картине писал художник Савицкий, но Павел Третьяков стёр его подпись,поэтому автором картины часто указывается один Шишкин. В советское время эту картину стали называть «Три медведя» (хотя на картине их четыре), из-за одноименной марки шоколада фабрики «Красный Октябрь».

Иван Айвазовский — непрезойденный маринист и один из самых дорогих художников. В 2012 году на британском аукционе Sotheby’s его картина «Вид Константинополя и Босфора» была продана за 3 миллиона 230 тысяч фунтов стерлингов, что в переводе на рубли составляет более 153 миллионов.

Исаак Левитан (1860-1900)

Исаак Левитан – мастер «пейзажа настроения» и самых медитативных полотен в русском искусстве. Шедевр Левитана «Над вечным покоем» называют «самой русской картиной». Художник писал её под звуки траурного марша из «Героической симфонии» Бетховена. Один из друзей Левитана назвал эту картину «реквиемом самому себе».

Одни называли Куинджи «русским Моне» за виртуозное раскрытие возможности краски. Другие обвиняли художника в стремлении к дешевым эффектам, использовании тайных приемов, вроде скрытой подсветки полотен. В конце концов, на пике шума вокруг своего имени Архип Иванович просто ушел в добровольное изгнание на 30 лет.

За мастерское овладение приемами композиции друзья-художники в Петербурге называли потомственного казака Василия Сурикова «композитором», однако в академических кругах Сурикова долгое время критиковали как раз за скученность композиций, за «кашу» из лиц персонажей, презрительно называли его полотна «парчовыми коврами». История расставила все по местам — Суриков и сегодня считается непревзойденным мастером живописи, а его исторические полотна — одними из самых реалистичных.

Одного из самых трагических русских художников, Врубеля называли творцом искусства, близкого по природе ночным сновидениям. Про увлеченность хужожника образом Демона Александр Бенуа рассказывал: «Верится, что Князь Мира позировал ему . Его безумие явилось логическим финалом его демонизма».

Врубель обладал удивительным психологическим свойством — эйдетизмом. Это особый вид зрительной образной памяти, когда человек не вспоминает, не представляет себе в уме предмет или образ, а видит его, как на фотографии или на экране.

Друзья называли Валентина Серова «Антошей» — таково было его домашнее прозвище. Знаменитым художник стал после выхода в свет своих шедевров — «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем». На первой картине была изображена дочь Саввы Мамонтова Вера, на второй — двоюродная сестра самого Серова Машенька Симонович.

Одни называли Константина Маковского предвестником русского импрессионизма, другие считали, что он предает идеалы передвижничества, но, несмотря на критические оценки, Маковский был одним из самых востребованных и высокооплачиваемых художников своего времени. На Всемирной выставке 1889 года в Париже он получил Большую золотую медаль за картины «Смерть Ивана Грозного», «Суд Париса» и «Демон и Тамара».

Леон Бакст — один из ярчайших представителей русского модерна, художник, сценограф, мастер станковой живописи и театральной графики. Европейский успех знаменитых «Русских сезонов» является заслугой Бакста в той же степени, как и заслугой Сергея Дягилева. Бакст был учителем Марка Шагала и законодателем парижской моды.

Виктор Васнецов — великий русский художник-живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи. Его называли «истинным богатырем русской живописи». Для большинства Васнецов является создателем мира русских сказок и былин, но он также серьезно занимался архитектурой (фасад Третьяковской галереи) и создавал почтовые марки.

Александр Бенуа был убежден, что «настоящий Кустодиев – это русская ярмарка, «глазастые» ситцы, варварская «драка красок», русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями». Нельзя не вспомнить о «кустодиевских женщинах» — типе русских красавиц, созданном Борисом Михайловичем. В 1912 году Кустодиев начинает работу над галереей непревзойденных женских образов. В 1915 году свет увидел «Купчиху» и «Красавицу» — неповторимые образы русской красоты.

Илья Репин – гениальный портретист, мастер бытовых зарисовок и создатель скандальных исторических полотен. О работе ещё молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства».

Казимир Малевич – «отец супрематизма» и создатель «Черного квадрата», ставшего символом авангарда. Несмотря на эксперименты почти во всех жанрах живописи, сам художник считал «Черный квадрат» своей главной картиной, поэтому во время похорон Малевича изображение квадрата было повсеместно – на гробу, в зале гражданской панихиды и даже на вагоне поезда, везшего тело художника в Москву. Так завещал сам художник.

Петров-Водкин (1878-1939)

Петров-Водкин «отметился» во множестве жанров — от иконописи до театральной графики и модерна. Один из шедевров художника — картина «Купание красного коня», написанная им в 1912 году. Она с самого начала вызывала многочисленные споры, в которых неизменно упоминалось, что таких коней не бывает. Однако художник утверждал, что этот цвет он перенял у древнерусских иконописцев. В 1928 году в Венеции полотно «Смерть комиссара» Петрова-Водкина произвело неизгладимое впечатление на Бенедетто Муссолини, посетившего советский павильон.

Главный представитель русского импрессионизма, Константин Коровин во время Первой мировой войны работал консультантом по маскировке в штабе русской армии. В это же время, несмотря на суровую реальность, Коровину удается живописать картины о «прекрасной эпохе». Недаром Коровина называют живописцем радости и счастья.

Друг Хлебникова, Павел Филонов — один из самых самобытных и впечатляющих художников советского авангарда, основатель теории аналитического искусства. Он уподабливал картину живому организму и считал, что она должна развиваться и обновляться по мере ее создания. Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал. Во время блокады Ленинграда он лично дежурил на обледенелом чердаке своего дома, охраняя свои картины от зажигательных бомб. Это его и погубило. В первый год блокады он простудился на холоде и через несколько дней — 3 декабря 1941 года умер от пневмонии.

Эль Лисицкий (1890-1941)

Лазарь Маркович Лисицкий — советский художник и архитектор. Известен своими супрематическими работами, проектами «бумажной» архитектуры. Лисицкий разрабатывал композиции, которые называл «проунами». Они представляли собой супрематические трехмерные фигуры. Впоследствии проуны стали основой для мебельного дизайна, проектов театральных макетов, декоративно-пространственных установок.

Михаил Нестеров — выдающийся русский живописец. Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью». Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головы схимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной».

Неутомимый экспериментатор Аристарх Лентулов работал почти во всех жанрах и стилях. В духе экспрессионизма писал «Три мужские фигуры». В стиле Сезанна — «Пейзаж с деревьями и красной башней». Был одним из организаторов новой творческой группы — «Бубновый валет». Лентулова называли одним из отцов русского авангарда, а критики шутили: для Лентулова любой предмет — готовый натюрморт. Однажды, к примеру, он так вдохновился прогрессом, что посвятил картину водопроводу.

Основоположник абстракционизма, основатель группы «Синий всадник» Василий Кандинский эмигрировал из России в 1921 году. В Берлине он преподавал живопись стал видным теоретиком школы «Баухауз» и вскоре получил мировое признание как один из лидеров абстрактного искусства. В 1939 году Кандинский получил французское гражданство. С 2007 года в России ежегодно вручается Премия Кандинского. Картина художника «Эскиз к импровизации 8» была продана на аукционе Christie’s за рекордную для русского искусства сумму — $23 миллиона.

По иронии судьбы, апологет Древней Руси и создатель исторических полотен Николай Рерих стал для России первооткрывателем Востока. Его гималайский цикл, созданный во время Центрально-Азиатской экспедиции, принес Рериху мировое признание и стал базой для его религиозно-философского учения «Живая этика».

Наталья Сергеевна Гончарова — правнучатая племянница жены Пушкина, русская художница-авангардистка, внесшая значительный вклад в развитие авангардного искусства в России. По состоянию на 2009 год её картины стоят дороже, чем работы любой другой художницы в истории. Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан».

Михаил Ларионов — один из основателей русского авангарда, спутник и муж Натальи Гончаровой. В 1912 году Ларионов создал новую художественную концепцию — лучизм, один из первых примеров абстрактного искусства в разряде так называемого «беспредметного творчества», где формы образовывались в результате пересечения лучей, отражённых от различных предметов.

Александр Дейнека — один из самых известных советских художников, создатель монументальных полотен с не менее монументальными героями — простыми советскими людьми, спортсменами, солдатами, моряками. В этом году картина Александра Дейнеки «За занавеской» была продана на лондонском аукционе MacDougall’s за 2 миллиона 248 тысяч фунтов.

Илья Глазунов — основатель и ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества, Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Глазунов — не только художник и иллюстратор (иллюстрации к романам Достоевского, произведениям Блока), но и художник-глобалист. Он создал интерьер советского посольства в Мадриде, участвовал в реставрации и реконструкции зданий Московского Кремля, в том числе Большого Кремлёвского Дворца.

Концептуалист Илья Кабаков, почетный член Российской академии художеств, — самый дорогой российский живописец. Его картина «Жук» была продана на лондонском аукционе Phillips de Pury за $5,8 миллионов. Кабаков долгое время был иллюстратором. С 1956 года сотрудничал с издательством «Детгиз» и такими журналами как «Мурзилка», «Малыш», «Веселые картинки».

10 самых известных русских художников всех времен

Улицы и планеты названы в их честь, люди до сих пор простаивают в очередях часами, чтобы увидеть их работы, а их имена навсегда вошли в историю. Так кто же эти русские художники, настолько внедренные в художественный геном России.

1. Андрей Рублев (1360 — 1428)

Андрей Рублев является самым выдающимся русским иконописцем. Его прославленная икона «Троица» (1411) по праву считается духовным символом Русского искусства.

«Троица» Третьяковская Галерея

Однако, его жизнь до сих пор окутана тайной, известно, только то, что он был монахом, и посвятил всю свою жизнь служению Богу и живописи. В 1988 году Русская православная церковь причислила художника к лику святых.

«Спас» Третьяковская Галерея

Его кисти принадлежали фрески Благовещенского Собора в Московском Кремле, к сожалению, не сохранившиеся в наше время.

«Архангел Михаил из деисусного чина» Третьяковская Галерея

Успенские Соборы в Звенигороде и во Владимире также расписаны умелыми руками Рублева, эти фрески можно наблюдать по сей день.

2. Карл Брюллов (1799 — 1852)

Современники называли его «Царем живописи». Карл Брюллов считался одним из первых русских художников, вышедших на мировой уровень.

Монументальное произведение «Последний день Помпеи» (1830 — 1833), написано им во время проживания в Италии. Эта картина выиграла Гран-при на Парижской Выставке и принесла своему творцу феноменальную популярность как в Европе, так и в России.

«Последний день Помпеи» Русский Музей

Отец Русского романтизма был воспитан родителями-французами, и имел очень традиционное французское имя Чарльза Брюлло до 1822 года. Его семья берет свое начало от целой династии художников, начиная с его великого прадеда.

«Портрет баснописца И. А. Крылова» Третьяковская Галерея

Однако, наиболее известен он как портретист: его творение «Всадница» (1832) — является одним из запоминающихся произведений Третьяковской Галереи.

«Всадница» Третьяковская Галерея

3. Иван Айвазовский (1817 — 1900)

Никто не изобразит море, так как это умеет делать он! Иван Айвазовский — знаменитый художник морских пейзажей, один из самых дорогих русских живописцев в мире. Его творение «Вид Константинополя и Босфора» (1856) было продано на британском аукционе Сотбис в 2012 году почти за 5 миллионов долларов.

«Вид Константинополя и Босфора» Частная коллекция

Полупрозрачные волны с морской пеной — характерные черты картин Айвазовского — стали художественным явлением во всем мире.

«Среди волн» Картинная галерея имени И.К. Айвазовского

Айвазовский работал очень плодотворно, им написано более 6000 работ. Такие произведения как «Девятый Вал» (1850), «Черное море» (1881), «Лунная ночь на Босфоре» (1894) признаны его лучшими работами.

«Девятый Вал» Русский Музей

4. Алексей Саврасов (1830 — 1897)

Художник-реалист Алексей Саврасов стал основателем жанра лирических пейзажей в русской живописи. Его работы полны индивидуальности, близости к природе.

«Вид на Московский Кремль. Весна» Русский Музей

В возрасте 24 лет он стал академиком и высоко ценился современниками. Скончался в возрасте 67 лет, к сожалению, в больнице для бедных.

«Морской берег в окрестностях Ораниенбаума» Частная коллекция

Кисти Саврасова принадлежит одна из самых известных русских пейзажных сцен — «Грачи прилетели» (1871). Каждый второй русский школьник пишет в школе эссе, посвященное этой картине, поэтому россияне знакомы с этим произведением с детства.

«Грачи прилетели» Третьяковская Галерея

5. Иван Шишкин (1832 — 1898)

Творчество этого живописца самое распространенное среди жителей нашей страны. Согласно исследованиям Всероссийского Центра изучения общественных мнений, он возглавляет список самых известных художников в России.

«Лес вечером» Рыбинский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

Дети начинают свое знакомство с художником очень рано — его сюжет «Утро в сосновом лесу» (1886) воспроизведен на обертке знаменитых русских конфет «Мишка Косолапый».

«Утро в сосновом лесу» Третьяковская Галерея

Самые выдающиеся произведения живописца: «Вид на окрестности Санкт-Петербурга» (1856), «Закат» (1869), «Полдень. В окрестностях Москвы» (1869), Рожь (1878), «Солнечный день» (1895).

«Вид на окрестности Санкт-Петербурга» Русский Музей

6. Илья Репин (1844 — 1930)

Один из самых великих художников-реалистов — Илья Репин изображал жизнь в России во всей ее многогранности и сложности. Многие его произведения противопоставлены строгим идеологическим основам.

«Крестный ход в Курской губернии» Третьяковская Галерея

Самый известный его шедевр «Бурлаки на Волге» (1870 — 1873), изображает изматывающий труд людей, тянущих судно вдоль берега реки. Картина написана во время обучения художника в Академии Художеств в Санкт-Петербурге.

«Бурлаки на Волге» Русский Музей

Произведение вызвало огромный резонанс: некоторые критики обвиняли художника в величайшей в мире профанации, возмущенные изображенной сценой из «низших слоев общества».

«Не ждали» Третьяковская Галерея

7. Виктор Васнецов (1848 — 1926)

Перечислим несколько блестящих работ художника: «Иван Царевич на сером волке» (1889), «Богатыри» (1898), «Снегурочка» (1899), «Несмеяна Царевна» (1926).

«Иван Царевич на сером волке» Третьяковская Галерея

Он был выдающимся народным живописцем, создателем иллюстраций русской сказки и названным «Богатырем Русского искусства».

«Аленушка» Третьяковская Галерея

Васнецов серьезно интересовался архитектурой, принимал участие в проектировании фасада Третьяковской Галереи.

Фасад Третьяковской Галереи

Также работал над фресками Собора Святого Владимира в Киеве.

8. Михаил Врубель (1856 — 1910)

Один из самых самобытных представителей движения русского модернизма. Он часто приправлял свои картины образами ночных кошмаров. Особенно художник был увлечен Демоном из поэмы М.Ю.Лермонтова. В действительности он был настолько одержим демонизмом, что его современники приписывали ему безумие, которое он и испытал в конце жизни.

«Демон поверженный» Третьяковская Галерея

Врубель был заинтересован монументальной живописью, делал зарисовки для фресок Собора Святого Владимира в Киеве. Он увлекался декоративным искусством, созданием скульптур в технике майолика, изготовлением плитки и керамических ваз.

Фрески в Соборе Святого Владимира в Киеве

Наиболее известные среди его работ — «Демон поверженный» (1902), «Царевна Лебедь» (1900), «Восточная сказка» (1886), «Портрет девочки на фоне персидского ковра» (1886).

«Царевна Лебедь» Третьяковская Галерея

9. Валентин Серов (1865 — 1911)

Выдающийся русский художник, Валентин Серов, известен как мастер кисти психологических портретов. Для представителей русской элиты было престижно иметь портрет авторства Серова. Очередь в его студию, желающих получить портрет, не иссякала. В то же время модели Серова испытывали благоговейный страх перед художником, благодаря его способности изображать человеческие недостатки очень точно и едко.

«Девушка, освещенная солнцем» Третьяковская Галерея

Многие критики считают живописца представителем Русского импрессионизма.

Самое узнаваемое произведения художника в этом жанре — «Девочка с персиками»(1887).

«Девочка с персиками» Третьяковская Галерея

Среди известных картин художника также можно перечислить: «Лето» (1985) «Похищение Европы» (1910).

«Похищение Европы» Третьяковская Галерея

10. Борис Кустодиев (187 — 1927)

Этот художник запечатлел повседневную провинциальную жизнь России в своих ярких и живых полотнах.

«Купчиха за чаем» Третьяковская Галерея

Он обучался вместе с известным художником Ильей Репиным, также являлся членом объединения «Мир искусства», одним из идейных организаторов был Сергей Дягилев, прославившийся организацией балетных «Русских сезонов» в Париже.

«Красавица» Третьяковская галерея

Среди его особенно известных работ стоит отметить — «Большевик» (1920), «Портрет Шаляпина» (1922).

«Большевик» Третьяковская Галерея

Рекомендуем посмотреть:

Если вам не терпится осуществить свою мечту — научиться рисовать — то данная серия видеоуроков, может вас вдохновить.

Топ-20 молодых русских художников

Искусство самых дорогих молодых русских художников (даже тех, чьи имена давно на слуху) по-прежнему довольно доступно. «Входной билет» в топ-20 обойдется дешевле 5000 долларов

Источником вдохновения для нашего нового рейтинга послужил недавний курьезный мировой топ-10 самых дорогих работ художников моложе 33 лет, который получился из двух фамилий. Не желая подобной участи своим авторам, мы использовали наше традиционное правило «один художник — одна картина».

Кроме того, возрастную границу для молодого художника решено поднять с 33 до 35 лет. Потому что именно этот возраст берется в качестве формального критерия «молодого художника» в русских конкурсах, премиях и биеннале. В частности, 35 лет — это отсечка для номинации «Новая генерация» премии «Инновация», для номинации «Молодой художник» в Премии Кандинского, для участия в Московской Международной биеннале молодого искусства Youngart.ru, для поощрительных стипендий ЦСК «Гараж» и многих других проектов для молодых художников. Так что, скрепя сердце, нам пришлось исключить из рейтинга всех, кто родился раньше 1979 года.

Следующий критерий отбора: место рождения — СССР. Поэтому в рейтинг попали не только наши сегодняшние соотечественники, но и другие художники орбиты русского искусства из ближнего или дальнего зарубежья — будь то Украина, Франция или Великобритания. Так что пусть вас не смущают отдельные имена — так все и было задумано.

Ну и конечно, наш рейтинг, как всегда, базируется исключительно на публичных аукционных продажах. Галерейные сделки в расчет не принимаются, так как дело это больно темное. Цены не учитывают премию покупателя и традиционно приводятся в валюте сделки и в долларах по курсу на дату продажи. Итак, вот, что у нас получилось.

Что можно отметить по итогам?

Искусство молодых русских художников (даже тех, чьи имена давно на слуху) по-прежнему стоит относительно недорого. «Входной билет» в топ-20 обойдется дешевле 5000 долларов. А уже за 8 000–10 000 долларов коллекционерам удавалось покупать лучшие вещи хорошо известных нам Татьяны Ахметгалиевой, Валерия Чтака или менее известного нам «русского француза» Виталия Русакова. Граффити последнего французская галерея привозила недавно в Москву на Салон изящных искусств — там, как они рассказали, художник довольно популярен. Всего же, вы удивитесь, для того чтобы скупить весь топ-20 русского молодого искусства, гипотетическому коллекционеру или инвестору хватило бы 218 903 долларов (с поправкой на условие «один художник — одна картина»).

Искатели универсальной «формулы успеха» в искусстве будут и на сей раз разочарованы. Одного доминирующего стиля и направления в работах группы рекордсменов не прослеживается. Наоборот, представлен широкий диапазон жанров и направлений. От постмодернизма до реализма. По технике тоже полное разнообразие. Есть и графика, и фотография, и ткани, и керамика. Но, всё же 11 из 20 работ — это живопись (холст, масло или акрил). Это привет тем, кто давно уже предрекает смерть живописи вообще и в современном искусстве в частности.

Итак, вид искусства и жанр произведения определяющего значения не имеют. Вместе с тем понятно, что для того, чтобы быть успешным, надо «быть в тренде» — причем не в российском, а в общемировом. Это пытаются сделать молодые русские художники: их работы предельно актуализированы.

Для этого в ряде случаев они используют острую социальную проблематику, актуальные изобразительные мотивы и художественные приемы, смешивая виды и жанры искусства в постмодернистском духе. Вроде трафаретного нанесения рисунка на поверхность холста, как в граффити, или приемов диджитал-арта в живописи. Однако, несмотря на весь свой постмодернизм и остросоциальную направленность, авторы явно не забывают о том, что работы эти также должны приятны глазу и вписываться в дизайн современных интерьеров. Отсюда — сглаженность и налет глянца, реверансы в сторону реализма (фотореализма). И конечно, зачтем покупателям в огромный плюс то обстоятельство, что нашему рейтингу молодых художников все-таки удалось обойтись без романтически-слащавых ню, которые массово продают на аукционах (к счастью, в основном на интерьерных торгах) и еще больше восторженно постят в блогах.

Еще одна вещь, которая бросается в глаза — большой разрыв между первым и вторым результатами. Рекордный новаторский цифровой арт Олега Доу отделяет от второго места — живописи Вероники Смирновой — целых 20 тысяч долларов. К слову, стоило нам нарушить правило «один художник — одна картина» — и русский посол программы Adobe Photoshop (в апреле 2012-го работа Олега Доу украсила обложку программы Photoshop версии CS6) занял бы своими работами дополнительно еще семь мест нашего рейтинга. Ну чем не Лю Чуньси? А ведь наш Доу даже на два года моложе.

На удивление, почти половина рекордов в нашем топ-20 приходится на период 2011–2013 годов. То есть это не какие-то докризисные «дела минувших дней», а вполне себе живой коммерческий процесс.

Обращает на себя внимание и то, что только шесть работ из рейтинга топ-20 получили свои высокие оценки на наших национальных аукционах — на киевском «Золотом сечении» и на московских VLADEY и аукционе «Русской галереи искусств». Все остальные собрали кассу на зарубежных аукционах, чаще всего на Phillips, который, правда, тоже принадлежит русским владельцам. И дело тут не только в том, что нет пророка в своем отечестве. И не только в том, что в России покупка работ молодых художников до сих пор воспринимается чуть ли не как чудачество. А еще и в том, что национальная аукционная инфраструктура, работающая с современным искусством, лишь начинает формироваться. Тот же аукцион VLADEY недавно провел лишь первые свои торги, а старожилы московского аукционного рынка с современным искусством (особенно искусством XXI века) не работают: и аудитория покупателей невелика, и хороших комиссионных на недорогих предметах не заработать. Но в скором будущем эту нишу доступного современного искусства будут атаковать другие торговые форматы — новые электронный площадки, у которых за спиной есть крепкая оффлайновая репутация. В частности, на днях структура Сергея Гридчина (владельца арт-резиденции Gridchinhall) объявила о запуске в сентябре новой электронной площадки Artlet.com — сразу с тысячей произведений почти 200 современных художников. В наш рейтинг они не попадут (там не аукционный принцип), но нам же всем нужно ехать, а не шашечки.

Редакция ARTinvestment.RU

Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Топ-20 самых влиятельных художников в русском искусстве 2013 года

Художники, которые активнее всего работали в этом году и запомнились зрителям и критикам, — кто они? Ответ — в рейтинге «Артгида».

Зачем мы это делали. В 2004 году мы (тогда многие из нынешней команды «Артгида» работали в редакции журнала «Артхроника») впервые решили подвести итоги года в форме рейтинга — но рейтинга не самих событий в мире искусства, а людей, благодаря которым эти события произошли. В 2009 году в «Артхронике» сменился главный редактор, а вскоре после этого издание покинули и большинство сотрудников прежней редакции, воссоединившись потом для создания журнала и сайта «Артгид» и его раздела «Процесс», посвященного аналитике текущего художественного процесса. Летом 2013 года журнал «Артхроника», ежегодно публиковавший «Топ-50», перестал издаваться, и мы решили продолжить некогда придуманный нами проект уже на сайте «Артгида».

Ежегодный рейтинг никогда не являлся для нас ярмаркой тщеславия — скорее это попытка анализа художественных событий года. В списке топ-50 самых влиятельных фигур в русском искусстве 2013 года вы не найдете имен арт-критиков и журналистов, потому что их влиятельность нам и без того очевидна, более того — в этом году мы пригласили выступить в качестве экспертов исключительно арт-критиков и журналистов, так как опыт предыдущих лет показывает, что пристальнее, чем журналисты и критики, никто не следит за художественным процессом, и соответственно, никто не может адекватнее оценить заслуги номинантов. Именно критики и журналисты, первейшей обязанностью которых являются описание и интерпретация художественных событий и культурной политики, первыми высказывают мнение о том или ином проекте или событии и тем самым формируют мнение читателей и будущих исследователей.

Как мы это делали. Мы предложили нашим экспертам два списка для голосования — в одном были представлены кураторы, сотрудники музеев, чиновники, галеристы, издатели, арт-менеджеры и др., в другом — активно работавшие в этом году художники. К необходимости такого разделения нас привел опыт работы над подобными рейтингами: в их предыдущих редакциях художники крайне редко попадали на верхние позиции, что кажется нам не совсем адекватным отражением ситуации — ведь искусство невозможно без художников, следовательно, именно они в первую очередь являются самыми влиятельными фигурами в художественном мире.

Голосование происходило следующим образом: мы попросили наших экспертов поставить в длинном листе номинантов напротив каждой фамилии баллы от 1 до 10 в зависимости от степени влияния номинанта на художественный процесс в 2013 году (10 баллов — очень сильно повлиял, 1 балл — не повлиял никак). Далее баллы, полученные каждым кандидатом, суммировались, и первые 50 персон (среди арт-деятелей) или 20 (среди художников), получившие наибольшее количество баллов, попали в финальный список.

Наши эксперты:

1. Фаина Балаховская, редактор рубрики «Искусство» журнала Time Out.

2. Валентин Дьяконов, обозреватель газеты «КоммерсантЪ».

3. Андрей Ковалев, независимый арт-критик.

4. Мария Кравцова, шеф-редактор раздела «Процесс» сайта «Артгид», шеф-редактор русской версии журнала GARAGE.

5. Олег Краснов, арт-редактор Departures magazine Russia.

6. Ирина Кулик, независимый арт-критик.

7. Дарья Курдюкова, обозреватель культуры «Независимой газеты».

8. Валерий Леденев, независимый арт-критик.

9. Анна Монгайт, журналист, ведущая программ Backstage и «Монгайт» на телеканале «Дождь».

10. Александра Рудык, старший редактор культуры и искусства журнала Interview Russia.

11. Сергей Хачатуров, независимый арт-критик.

12. Светлана Янкина, корреспондент РИА Новости.

^{Рисунок Марины Беловой и Алексея Политова специально для рейтинга «Артгида». © Марина Белова и Алексей Политов}

Петр Павленский 29-летний Петр Павленский учился в Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии (знаменитой «Мухе») по классу монументальной живописи и в институте Pro Arte. Работал в техниках объекта и фотографии. Однако известность ему принесли акции, в которых художник путем насилия над собственным телом тематизирует насилие современной российской власти над правами человека. Три его самых известных акции — «Шов» в поддержку Pussy Riot (июль 2012), когда художник вышел к Казанскому собору с зашитым суровой ниткой ртом; «Туша» (май 2013), когда обнаженный Павленский, завернувшись в рулон колючей проволоки, лежал на асфальте перед входом в Законодательное собрание Санкт-Петербурга; и «Фиксация» (ноябрь 2013), когда художник двадцатисантиметровым гвоздем прибил свою мошонку к брусчатке Красной площади в Москве. Вместе с женой Оксаной Шалыгиной основал и поддерживает интернет-журнал politpropaganda.com.

Юрий Альберт Юрий Альберт — художник, теоретик и педагог, член творческого объединения «Купидон» и группы «Эдельвейс», лауреат премии Кандинского в номинации «Проект года» (наградой отмечен проект Moscow Poll, 2011), автор книги «Что я видел» (НЛО, 2011). В этом году художник представил в Московском музее современного искусства ретроспективный проект «Юрий Альберт / Екатерина Деготь. Что этим хотел сказать художник?». Альберта называют «самым человечным концептуалистом» из всех «московских романтических». Его работы абсолютно дружелюбны по отношению к зрителю — по крайней мере, понять, «что этим хотел сказать художник», может каждый. Или хотя бы попытаться — искусство Альберта прекрасно стимулирует мыслительные процессы, со своих картин он постоянно говорит со зрителем — задает сложные политические вопросы, как в проекте Moscow Poll, или же занимается любимым занятием интеллигентного человека — рефлексирует. Без него совершенно невозможно представить ни одну политическую или интеллектуальную дискуссию в социальных сетях — его афоризмы в Facebook давно пора издать отдельной книжкой.

Вадим Захаров Художник, издатель, архивист московской концептуальной арт-сцены, коллекционер. В 1980 году вместе с Виктором Скерсисом создал легендарную группу СЗ. В 1992–2001 годах издавал журнал Pastor (Кельн), где публиковались материалы художников московского концептуализма, в 2005 году обобщил накопленный опыт в книге «Московский концептуализм». В этом году Захаров представлял Россию в нашем павильоне в Венеции, показав свою (читай — современную) версию хрестоматийного античного мифа: в его эффектном сложносочиненном проекте «Даная» инсталляция переплетается с перформансом (сидящий на балке под потолком Мыслитель ест арахис, бросая наземь шелуху), где переходят от экономической цены (выпустили даже новую монету «Даная») к художественной (бес)ценности, отталкиваясь от рембрандтовского полотна. Удивительно, что и до, и после биеннале Захарова хватило еще на два крупных проекта — в феврале 2013 года в нижегородском Арсенале он осуществил постановку «Идеологическое дефиле» по мотивам произведения Бертольда Брехта «Ме-ти. Книга перемен», а в сентябре в качестве специального гостя 5-й Московской биеннале представил проект «Пляска мертвых языков. Осенняя коллекция одежды» в выставочном пространстве ЦУМ Art Foundation.

Владислав Мамышев-Монро (1969–2013) Владислав Мамышев-Монро трагически и нелепо погиб 6 марта 2013 года на острове Бали. Он родился 12 октября 1969 года в Ленинграде, с 1986 года работал с созданной Тимуром Новиковым группой «Новые художники». В 1989 году вместе с Юрисом Лесником и Тимуром Новиковым Владислав Мамышев создал «Пиратское телевидение», в сюжетах которого представал в образе Мерилин Монро, а также исполнял почти все остальные роли. С этого времени за художником закрепляются псевдонимы Влад Монро или Мамышев-Монро. Художник был известен своими преображениями в знаменитых людей, часто в рамках перформансов, но также и во время вернисажей своих или чужих выставок. В 2007 он стал лауреатом премии Кандинского в номинации «Медиа-арт. Проект года» (фильм «Волга-Волга», режиссеры Павел Лабазов, Андрей Сильвестров). Его последней работой стал спектакль «Полоний», премьера которого прошла в «Политеатре» в декабре 2012 года.

Эрик Булатов 5 сентября 2013 года исполнилось 80 лет классику русского нонконформизма, одному из основоположников соц-арта (хотя сам художник относит свои работы к ведомству исторической живописи) Эрику Булатову — автору хрестоматийных и навсегда впечатавшихся в наше сознание полотен вроде «Горизонта» или «Опасно» (и конечно же, еще ближе к народу художник стал, подарив в 2012 году Москве логотип Дня города «Лучший город Земли»). Выставкой юбилей отметят в 2014 году в Манеже, а в этом году в издательстве «Библиотеки московского концептуализма» Германа Титова вышла книга Эрика Булатова «Горизонт». Ах да, чуть не забыли: Булатов — единственный «современный» художник, чьи произведения нравятся министру культуры РФ Владимиру Мединскому.

Группировка ЗИП Группировка ЗИП (Эльдар Ганеев, Евгений Римкевич, Василий Субботин, Степан Субботин, Константин Чекмарев) была создана в 2009 году в Краснодаре. Название получила от Краснодарского завода измерительных приборов, где художники ЗИП провели свою первую выставку. В 2011 году художники основали самопровозглашенный Краснодарский институт современного искусства (КИСИ), ведут образовательную деятельность, организуют выставки молодых художников, фестивали паблик-арта, в том числе Кубанский фестиваль дадаизма, фестиваль «Может» (ежегодно с 2010 года). Различные проекты группировки номинировались на премию Кандинского и «Инновацию». В конце 2012 года группа показала сначала в родном Краснодаре, а затем в московской XL Галерее масштабный проект «Этот Цех борется за звание образцового» (летом 2013 года «Цех» экспонировался в нижегородском Арсенале). В мае этого года усилиями ЗИПов в Краснодаре открылся Музей Завода измерительных приборов — собрание артефактов, найденных на предприятии и отражающих прошлое завода и работавших на нем людей. Все это художники экспонировали в нелегально возведенном в сквере у входа на завод выставочном пространстве формата white cube. В конце года ЗИПы получили стипендию Центра современной культуры «Гараж», который второй год подряд поддерживает молодых художников и молодые инициативы в регионах России.

Дмитрий Гутов Живописец, мастер инсталляций, фотограф, педагог, основатель «Института Лифшица», член редколлегии «Художественного журнала», участник Венецианской биеннале (павильон России, 1995), Manifesta (Роттердам, 1996), Documenta (Кассель, 2007). В последние годы году Гутов много работает с металлом, превращая металлические конструкции в произведения «монументальной графики». В качестве художника-искусствоведа любит переосмыслять наследие классического искусства, создавая своеобразные реминисценции классических произведений. Выразительная характеристика Гутова-живописца принадлежит Авдею Тер-Оганьяну: «Дима Гутов, пожалуй, лучший живописец из поколения моих ровесников. В отличие от Звездика [Константина Звездочетова], Кошляка [Валерия Кошлякова] , Вино-Дуба [Александра Виноградова и Владимира Дубосарского], Китупа, меня, концептуальная составляющая у Гутова сведена к минимуму. Он, как и Наташа Турнова, занимается живописью. Забавно, что Гутов — дилетант, но именно дилетантизм и делает его работы интересными. Он, рисуя картину, сталкивается с проблемами языка живописи и решает эти проблемы в каждой своей работе заново. Мы видим, что у Димы не получается, но он старательно продолжает, он никак не может набить руку и хуячить картинки одну за другой. Почти каждая из его работ — результат случайности и труда. Это и делает его картинки такими неуверенными и точными, сложными, трогательными, интересными, дурацкими. Это – настоящая живопись» (цитируется по публикации на сайте музея ART4.ru). В этом году в Московском музее современного искусства прошла ретроспектива художника под названием «Удивляться нечему».

Ирина Нахова Живописец, график, художник книги, мастер масштабных инсталляций, в которых используются всевозможные виды искусства, техники и материалы — фото, видео, аудио, объекты, настенные росписи, коллажи, лайтбоксы, надувные скульптуры и т. п. Именно Нахова, а вовсе не Илья Кабаков, считается создателем первых тотальных инсталляций — она трансформировала комнаты в собственной квартире, выкрашивая их в черный или серый цвет, выклеивая аппликации и выставляя свет так, что они превращались в подвижные сюрреалистические пространства (на выставке «Комнаты» в Московском музее современного искусства летом 2011 года была воссоздана одна из комнатных инсталляций Наховой 1980-х). 12 декабря 2013 года Нахова стала лауреатом премии Кандинского в номинации «Проект года» — награды был удостоен ее трехчастный проект «Без названия».

Елена Елагина и Игорь Макаревич Артистический дуэт классиков московского концептуализма, мастеров множества художественных языков (живописи, фотографии, офорта, шелкографии и др.), работающих с теорией коллективного бессознательного Юнга, скрытыми подсознательными образами, призраками советской эпохи и оборотнями современности. В этом году Макаревич и Елагина озадачили и порадовали нас инсталляцией «Неизвестные разумные силы» в Stella Art Foundation, которая демонстрировалась в рамках выставки «Contrepoint Russe / Русский контрапункт» в конце 2010 — начале 2011 года в Лувре. Основой идеи проекта стало «видение» отца русской космонавтики Константина Циолковского, который под вечер 31 мая 1928 года узрел в небе облачную фигуру, расшифрованную им как совокупность трех латинских букв, фонетически тождественную русскому слову «рай». Произведение Макаревича и Елагиной выглядит как четыре приставленные к стене лестницы, между которыми горят розовым неоном вышеупомянутые буквы, а у подножия расставлено более сотни пар разномастной обуви. Как объясняют авторы, «горы оставленной обуви должны породить в зрителе сомнение: с последствием чего мы имеем дело — чуда или трагедии?».

Кирилл Кто Стрит-арт художник, первые работы которого появились на улицах в 1996 году. Занимался стрит-артом в составе групп «Зачем?» (2002–2009) и No Future Forever (2005–2009), неоднократно выступил организатором и участником проектов, пропагандирующих уличное искусство, GoVEGAs (2003), «Гопстоп» (2004), Original Fake (2005) и «Винзавод» (2006). В настоящее время сознательно не вливается ни в какие группы городских художников. Его наиболее известные проекты: No name no fame no shame (2009), «Никто и звать никак» (2010), «Много букоф» (2010), «Святые Пустые Места» (2011), «Стена». В этом году стал одним из идейных вдохновителей премии уличного искусства «уЛичный вклад».

Николай Полисский Бывший митек, один из немногих современных художников, кого без натяжек можно назвать монументалистом, народник XXI века, с начала 2000-х приобщающий крестьян расположившейся на берегу реки Угры деревни Никола-Ленивец к созданию искусства (и тем самым вытащивший несколько крестьянских семей из постсоветской бедности) и сочетающий народные ремесленные традиции с практиками и стратегиями современного искусства (от инсталляции до искусства взаимодействия). Работы Полисского имеют удивительное свойство нравиться всем — от консервативной пенсионерки до интеллектуала, от не склонной к рефлексии тусовщицы до чиновника. С 2003 года в Никола-Ленивце проходит международный фестиваль ландшафтной архитектуры «АрхСтояние», главным украшением которого являются объекты Полисского. В 2013 году их в Никола-Ленивце прибавилось: народник-монументалист украсил деревню произведением под названием «Бобур» — сплетенным из ивняка омажем парижскому Центру Помпиду.

Илья и Эмилия Кабаковы Илья Кабаков — художник-концептуалист (с конца 1980-х работает в соавторстве с супругой Эмилией Кабаковой), теоретик искусства, основоположник русской версии концептуализма, одновременно самый загадочный и самый понятный русский художник. После эмиграции в 1988 году в Америку Кабаков полтора десятилетия отказывался как возвращаться лично, так и экспонироваться в России, чем нанес невероятную травму всему постсоветскому художественному сообществу. Впрочем, в начале нулевых при содействии крупного капитала Кабаков передумал и вернулся в нашу страну (выставка «Случай в музее и другие инсталляции» прошла в 2004 году в Главном штабе Эрмитажа при содействии тогда еще галереи Stella Art). Но травма никуда не делась. Нам просто необходимо снова и снова переживать вечное возвращение великого Кабакова. И, надо сказать, артистическая чета Кабаковых прекрасно это понимает, раз за разом триумфально «возвращаясь» в символическое пространство русского contemporary art. В этом году они возвращались трижды: в Эрмитаже, а затем в Мультимедиа Арт Музее был показан нашумевший проект «Утопия и реальность? Эль Лисицкий, Илья и Эмилия Кабаковы», декорированный детскими рисунками «Корабль толерантности» в сентябре встал на якорь в пруду Парка Горького, а сам Кабаков встретился с американским концептуалистом Джоном Балдессари в рамках организованной Центром современной культуры «Гараж» дискуссии.

Андрей Монастырский Философ и маг, концептуалист, основатель группы «Коллективные действия», Андрей Монастырский — культовая фигура, и даже если он не живет регулярной выставочной жизнью (почему-то в нашем сообществе бытует убеждение, что художник должен выступать с новым проектом хотя бы раз в год, а лучше — чаще), все равно он остается самым влиятельным (во всех многообразных смыслах этого слова) художником русского искусства. Монастырский крайне избирателен в общении, но приобщиться к его философии может каждый, кто подпишется на его канал в Youtube. Понять Монастырского довольно сложно, тем более что сам автор считает «необъяснимость» одним из критериев настоящего искусства; убедиться в этом можно на выставке художника «Носители» в московской XL Галерее.

Борис Орлов Художник, скульптор, один из самых ярких представителей соц-арта (впрочем, сам Орлов иронически характеризует себя словосочетанием «имперский художник»). Весной этого года он при содействии фонда «АртХроника» представил в Третьяковской галерее проект «Фантомные боли», который был посвящен такому парадоксу, как отсутствие героического образа в постсоветской истории, и ностальгии по временам, когда мы были впереди планеты всей.

Андрей Ройтер Художник-концептуалист, живописец, фотограф, один из создателей в 1985 году (совместно с Алексеем Ивановым, Германом Виноградовым и Николаем Филатовым) артистического сквота «Детский сад». С 1990 года живет в Амстердаме, и логично, что год культуры Нидерландов в России подарил нам масштабную, охватывавшую 25 лет творчества ретроспективу Ройтера «Открытый дом» в Московском музее современного искусства. В рамках этого проекта воссоздается атмосфера московской художественной жизни 1980-х годов и раскрывается личная мифология Ройтера, художника-странника, много лет назад отправившегося в путешествие в поисках своей идентичности и места в искусстве.

Ирина Корина Ирина Корина — один из любимых художников «Артгида», да и, кажется, всего отечественного арт-сообщества, участница 53-й Венецианской биеннале («Победа над будущим», павильон России, 2009), лауреат многих премий, в том числе театральной премии «Дебют» (1999), премии «Инновация» в номинации «Новая генерация» (2007) и трижды лауреат премии «Соратник» (2006, 2009, 2012). Корина прославилась инсталляциями, в которых смешиваются дерево, ткань и пластик, образуя живую и почти дышащую материю, — современный вариант сюрреализма, впрочем, не враждебно-надменного, а приятного зрителю. Художница поэтизирует обыденное, предлагая вариант современного анимизма, когда жизнь и сознание теплятся в таких привычных нам и потому не замечаемых предметах, как электрическая розетка или матерчатая рыночная палатка. В некоторых работах Кориной трансформированные объекты повседневности (вроде уже упоминавшихся торговых палаток или металлических ограждений) начинают говорить не только о социальном, но и о политическом. Инсталляция «Вооруженные мечтой», показанная весной в Манеже, — как раз об этом.

Таус Махачева Восходящая звезда русского современного искусства, мастер перформанса и видеохудожник, участница основных проектов 4-й Московской и 7-й Ливерпульской биеннале, лауреат Государственной премии в области современного искусства «Инновация-2011» в номинации «Новая генерация» (премией отмечен проект «Быстрые и неистовые», 2011). Как правило, произведения Махачевой представляют собой снятые на видео ее же метафорические перформансы, часто связанные с культурными традициями и социальными проблемами республики Дагестан, откуда происходит семья художницы (ее дед — аварский поэт и публицист Расул Гамзатов). Осенью 2013 года в махачкалинском выставочном зале Союза художников Республики Дагестан прошла организованная фондом «Пери» первая ретроспектива художницы под названием «История требует продолжения».

Леонид Тишков Российский художник, книжный график, куратор, изобретатель цивилизации даблоидов и обладатель личной Луны. Впрочем, очевидно, что в наш рейтинг художник попал не только за творческие достижения, но и благодаря своей твердой гражданской позиции. В октябре в венской галерее Альбертина открылась выставка современного искусства из коллекции Газпромбанка, а после вернисажа, проходившего под манифестацию экологов из Greenpeace, Леонид Тишков потребовал убрать свои работы из экспозиции в знак протеста против преследования экипажа Arctic Sunrise (напомним, осенью 2013 года активисты Greenpeace — члены экипажа судна Arctic Sunrise — попытались провести акцию на нефтяной платформе «Приразломная», после чего были арестованы по обвинению в хулиганстве. Платформа принадлежит дочерней компании «Газпрома», который в свою очередь является и владельцем Газпромбанка, обладающего, как недавно выяснилось, большой и представительной коллекцией современного искусства).

AES+F Группа, названная по первым буквам фамилий участников, — Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фридкес. Группа AES была основана в 1987 году, фотограф Владимир Фридкес присоединился к ней в 1995 году, после чего она стала называться AES+F. С момента основания AESы (как их ласково называют в художественном сообществе) провели больше ста персональных выставок в России, Европе, Азии, Австралии, Северной и Южной Америках, а также приняли участие в ряде биеннале (на 52-й Венецианской биеннале в 2007 они экспонировались в павильоне России). В 2012 году группа получила премию Кандинского в номинации «Проект года», которой была удостоена символическая видеофреска Allegoria Sacra. В этом году группа существенно пополнила свое CV, поучаствовав в следующих выставках: Россия XXI (Современная русская скульптура, Гаага — Хельсинки. Mise-en-scene (Музей искусства Samsung, Сеул). Allegoria Sacra (Glasshouse Regional Gallery, Порт Макуэри, Новый Южный Уэльс), также Allegoria Sacra демонстрировалась в павильоне Венеции на 55-й Венецианской биеннале современного искусства, а в Москве в «Триумфе» художники показали Final Cut из работ, не вошедших в их масштабную трилогию, включающую также «Последнее восстание» и «Пир Трималхиона».

Сергей Шеховцов Художник, скульптор, предпочитающий монументальным материалам вроде гранита или мрамора современные бросовые — поролон и пенопласт. Летом 2013 года более чем десятилетний творческий путь Шеховцова был резюмирован и обобщен в рамках его ретроспективы «Короткий монтаж» в столичном фонде культуры «ЕКАТЕРИНА». Публике кроме скульптурных хитов «Метро», «Банкомат», «Кинотеатр», «Трон», Big Battle и побывавшей на Венецианской биеннале 2009 года композиции Easy Rider были представлены новые работы, посвященные параноидальному желанию современной власти контролировать все и вся. Также Шеховцов выступил автором памятных знаков, которые вручались лауреатам премий The Art Newspaper Russia и «Кариатида».

_{Авторы и источники фотографий:}

_{moscow-live.ru (Петр Павленский), Марат Тимирясов / facebook Владислава Мамышева (Владислав Мамышев-Монро), архив группировки ЗИП (группировка ЗИП), личный архив Кирилла Кто (Кирилл Кто), Ольга Орлова (Николай Полисский), Мульитмедиа Арт Музей, Москва (Илья и Эмилия Кабаковы), Геннадий Шингарев / edelveis8.livejournal.com (Андрей Ройтер), Дина Щедринская (AES+F), Екатерина Алленова/Артгид (остальные фото).}

1924 год. Выставка работ русских художников в Америке

Подробности

Категория: Monographic

Опубликовано: 19 декабря 2019

Просмотров: 9274

На фото: Организаторы и участники выставки. Нью-Йорк, 1924 г.

Выставка работ русских художников в Америке 1924 года – одна из интереснейших страниц истории отечественного изобразительного искусства. Ей, к сожалению, посвящено на удивление мало исследовательского материала. Долгое время едва ли не единственным доступным источником изучения её были письма представителей оргкомитета – Игоря Грабаря и Константина Сомова, а также комментарии к ним¹Грабарь И.Э. Письма 1917-1941. М.: Наука, 1977. Сомов К.А. Письма, дневники, Суждения современников. М.: Искусство, 1979.. В 2004 году в журнале «Русское искусство» появилась довольно пространная статья О. Земляковой и В. Леонидова «Триумф в Америке» ²Землякова О., Леонидов В. Триумф в Америке/ Русское искусство. 2004, № 1.. Она была написана в связи с передачей русским эмигрантским обществом «Родина» Российскому Фонду культуры собрания картин и документов, связанных с этой выставкой. В статье подробно освещались наиболее важные факты, связанные с упомянутым событием. Но поскольку рамки статьи ограничены, немало информации все же «осталось за бортом».

Это исследование было предпринято с целью дополнить статью и устранить хотя бы часть неточностей, которые «окружают» эту выставку в литературе и Интернете.

Краткая история организации выставки. Задумана выставка работ русских художников в Америке была ещё в 1921 году. Идея принадлежала Ивану Ивановичу Трояновскому, успешному ученому–естественнику, популяризатору науки, автору учебников, активно сотрудничавшему с издательством И.Д. Сытина. Многократно переиздававшиеся учебники по естественной истории и природоведению принесли ему некоторый капитал. Уважавший и ценивший русское искусство, он искренне желал поддержать знакомых художников. Необходимость помощи деятелям искусства, испытывающим в большинстве своем серьезные материальные трудности, была очевидна для многих, впрочем, как и необходимость пропаганды искусства новой страны.

Активную роль в организации выставки сыграл Сергей Виноградов, руководитель «Союза русских художников»³Станкевич Н.И. (Сергей Арсентьевич) Виноградов. – Л.: Искусство, Ленинградское отделение, 1971.. Трояновский же, советуясь с Виноградовым, не только по-настоящему загорелся идеей выставки в Америке, но и заразил ею известного издателя Ивана Дмитриевича Сытина. Оба вложили деньги в этот проект.

Сохранился интересный документ: приглашение будущих участников – художников и скульпторов. В нём подробно описаны и цели задуманного мероприятия, и основные требования к экспонентам. Там, в частности, сказано, что, с одной стороны, выставка должна «ознакомить американское общество с русским искусством, а с другой – реализовать наиболее выгодно данные на выставку произведения и тем самым обеспечить художников на более или менее продолжительное время и дать им возможность в будущем спокойно работать» ⁴ОР ГРМ, Ф.26, ед. хр. 6, л.23. Особенности правописания сохранены.. Этими целями определялась просьба предоставлять на выставку «не случайный очередной выставочный материал, не произведения залежавшиеся, непроданные, вернувшиеся с разных выставок обратно в мастерские художников, а произведения, достойно выражающие индивидуальность каждого,… характерные для него, представляющие его с лучших сторон и тем самым верно отражающие лик художественной России» ⁵Там же..

На фото: С.Рахманинов и К.Сомов на выставке. На фоне работ Кустодиева

В этом же документе указана и причина выбора для проведения выставки именно Америки. Сказано, что если после пережитых событий (подразумеваются Первая мировая война, революционные потрясения, серьёзные проблемы в экономике) художественный рынок Европы «просел», то Америка вполне сохранила покупательную способность произведений искусства. После блестящего турне Московского Художественного театра на теплый приём надеялись и устроители художественной выставки.

В разных источниках приводится разное количество участников выставки. В списке, приложенном к упомянутому приглашению, перечислены фамилии 100 художников (от Архипова до Ясинского). Желающих принять участие оказалось больше. Однако список был утвержден Комитетом, и некоторым художникам отказали, среди них были Б. Анисфельд, К. Малевич, Р. Фальк, П. Кузнецов, Н. Тархов, В. Мекк, А. Шервашидзе, скульптор Х. Орлова. Это вызвало целый ряд недоразумений – от личных обид до продажи картин через посредников и чуть ли не организации собственных параллельных небольших выставок.

Выставка русского искусства в Америке 1924. Обложка

Справочник «Выставки советского изобразительного искусства» приводит список из 74 человек – участников выставки ⁶Выставки советского изобразительного искусства [Текст] : справочник. — Москва : Сов. художник, [1965] -Т. 1: 1917-1932 гг. / Сост. В. Г. Азаркович, Р. Г. Бадин, В. И. Бурдина [и др.]. – 1965. Раздел «Выставки за границей», М.: Советский художник. С. 144-145.. В специально изданном к открытию выставки каталоге напечатаны 99 фамилий художников (с перечисленными произведениями)⁷The Russian art exhibition. New York. 1924. Introduction and Cataloque by Igor Grabar. Cover design Sergei Chekhonin. Ornaments by Anna Ostroumova-Lebedeva.. Позже были и листы с дополнениями.

Председателем выставочного комитета был объявлен С.А. Виноградов. В президиум вошли: И.Д. Сытин, И.Э. Грабарь, И.И. Трояновский, К.Ф. Юон, И.И. Машков, В.В. фон Мекк. Подключились также К.А. Сомов, Ф.А. Захаров, С.Т.Коненков. Был и московский комитет, в котором работали В.П. Бычков, П.П. Кончаловский, А.В. Лентулов, М.В. Нестеров, Н.П. Крымов и др. Поиски денег, переговоры и переписка продолжались с конца 1921 по декабрь 1923 года.

В выставку включили также работы русских художников, проживавших во Франции (сбор и доставка были поручены В.В. Мекку), и некоторые произведения с Балтийской выставки 1914 года, находившиеся на хранении в художественном музее г. Мальмё (Швеция). Их лично отобрал и доставил в Америку директор Третьяковской галереи И.Э. Грабарь. Он активно «влился» в работу (немалую роль в этом сыграло его знание иностранных языков) и действительно привез из Мальмё работы В. Серова, Б. Кустодиева, скульптуры А. Голубкиной и др. Помощниками в самой Америке (в частности, в Нью-Йорке, где выставка открывалась и должна была работать первые несколько недель) стали Николай Осипович Гришковский и Евгений Иванович Сомов, которые помогли в уменьшении ввозной пошлины и связях с местной прессой. Полезные советы дали и русские художники, уже жившие в Америке.

Зал, развеска. Подходящий по размеру и не слишком дорогой выставочный зал нашли в 12-этажном здании высотой 43,9 м в Нью-Йорк Сити на Лесингтон-авеню (между 46-й и 47-й стрит), там и разместили около тысячи работ приглашенных художников. Здание Grand Central Palace было построено в 1911 году и до 1953 года активно использовалось для организации и проведения различных выставок. В разные годы здесь представляли цветы, спортивные товары, катера и лодки…Сегодня, к сожалению, это лишь воспоминания: в 1964 году здание было демонтировано. В настоящее время на его месте дорожный перекресток ⁸https://en.wikipedia.org/wiki/Grand_Central_Palace..

На фото: Здание Гранд Централ Палас

Но в 1924 году жизнь здесь кипела. Зал был «огромный, совершенно пустой и неотделанный, со множеством пилястров посредине. Освещение отчасти боковое, отчасти сверху от многих окон в потолке. Надо было это помещение разгородить картонными перегородками на большие комнаты и маленькие кабинеты», – писал К. Сомов В. Воинову 4 апреля 1924 г.⁹Сомов К.А. Указ.сочинение. С. 234.. Перегородки были установлены, залы и дополнительные помещения сформированы (выставочных – 11, один – запасник, остальные – технические службы). Сохранилась их схема, начерченная И. Грабарем.

Развеска работ на выставке не была слишком удачной. Невысокие комнаты позволяли размещать в два ряда лишь небольшие работы. «…Картины развешаны очень тесно и от близкого друг к другу соседства проигрывают. Картин так много, что все невозможно было выставить…», – делится К. Сомов с сестрой А. Михайловой, тоже участницей выставки.

Однако сама выставка получилась богатой: были представлены архитектурные проекты (А. Щусев, И. Фомин), скульптура (дерево – С. Коненков, А. Голубкина, бронза – А. Голубкина, Б. Кустодиев), предметы декоративно-прикладного искусства (фарфор – К. Сомов, С. Чехонин, А. Матвеев), графика в разнообразных техниках и, разумеется, живопись А. Архипова, А. и В. Васнецовых, И. Грабаря, Б. Григорьева, С. Жуковского, В. Поленова, Н. Рериха, З. Серебряковой, К. Юона и других русских мастеров.

Выставка русского искусства в Америке 1924. Обложка

Посетители увидели не только традиционные пейзажи, портреты, сцены быта и натюрморты, но также работы, написанные на исторические, мифологические и религиозные сюжеты, иллюстрации, миниатюры, орнаменты, обложки книг и журналов, экслибрисы и виньетки, силуэты, эскизы модной одежды и аксессуаров (например, сумок).

Каталог был издан в двух вариантах. Брошюра без иллюстраций стоила 50 центов, как и входной билет. Основной, с рядом иллюстраций, фотографиями участников и их краткими биографиями (правда, не у всех), был издан в количестве 2400 экземпляров и практически весь распродан по цене 1 доллар, кроме 100 экземпляров, оставленных для участников и ряда музеев, которым был выслан почтой. Рисунок обложки, выполненный С.В. Чехониным, изображал изящный стилизованный пейзаж с горками, хоромами и фантастическими птицами, сидящими на деревьях. В оформлении каталога использовались орнаменты и 12 миниатюр А.П. Остроумовой-Лебедевой. Над каталогами работали К. Сомов, С. Виноградов и И. Грабарь. Последний написал вступительную статью с обзором развития русского искусства, издатель Кристиан Бринтон – предисловие к каталогу. Русские дамы-волонтерки – Е.К. Сомова и несколько ее подруг – успешно продавали каталоги на выставке. Для афиши-плаката «…остановились на занятной и острой вещи Кустодиева «Лихач», по моему мнению, его лучшей вещи… В яркий солнечный день зимой стоит во весь рост, очень плакатно, в синей поддевке почти от верхнего до нижнего края, в снегу лихач, снявши шапку и приглашая «прокатиться на порядочной»¹⁰Грабарь И. Указ. cочинение. С.109., – писал Грабарь своей супруге Валентине Михайловне. Для тиражирования картину воспроизвел Федор Захаров. Эмоциональная американская публика часто принимала извозчика за «русского Деда-Мороза».

Ф.Захаров. Афиша выставки. По Б.Кустодиеву

Из-за отсутствия денег афиша оказалась единственной рекламой выставки, если не считать тиража открыток – репродукций представленных работ. Позднее художники вспоминали, что публика с удовольствием покупала репродукции работ Кустодиева, Архипова, Виноградова, Поленова, Серебряковой, Нестерова, Грабаря, Юона. Было сделано два варианта плаката – большой, мягкий и маленький, жесткий на картоне. Вопреки такому вниманию, сама работа Кустодиева на выставке продана не была. В 1936 году (через 9 лет после смерти автора) её купил у супруги художника, Ю.Е. Кустодиевой, известный ученый П.Л. Капица, в собрании которого она и находилась до ноября 2011-го, когда «ушла» с аукциона Кристи неизвестному покупателю из Европы почти за 7 млн 64 тыс $ ¹¹https://design-profy.ru/art- design/sovetskoe-iskusstvo-za-rubegom/.

Открытие выставки в Нью-Йорке состоялось только 8 марта 1924 года. С 3 до 6 пополудни был вернисаж для приглашенных, с 6 до 10 вечера – экспозицию открыли для платной публики. Оргкомитет разослал около 7 тысяч приглашений, пришли же не более тысячи человек. Откликнулось много русских. На следующий день, 9 марта, в воскресенье, посетило выставку человек 600, что, впрочем, было не так много по местным меркам. Далее в обычные дни ее посещало в день 150–200 человек.

По поводу того, какой была выставка, существуют разногласия. Так, К. Сомов в письмах сестре сообщает, что она получилась «удивительно некрасивой»: «Помещение большое, но некрасивое, очень бедно убранное (у нас очень мало денег, некоторые из нас даже в панике). Свет электрический, дневного мало…»

И. Грабарь же считает, что выставка «смотрится хорошо», вызывает восхищение посетителей и критиков. Целые страницы газет и журналов посвящены этому событию. С. Виноградов в статье о выставке, размещенной в журнале «Перезвоны», написал так: «…Когда выставка развернулась, она безусловно была и красива, и чрезвычайно своеобразна; и американцы это поняли и приняли» ¹²Виноградов С.А. О выставке русского искусства в Америке//Перезвоны. 1925. № 1. С .13..

Проработала выставка до 20 апреля. Её посетили 18 тысяч человек. Перед Пасхой выставка была закрыта, а картины разделены на две части (примерно по 130–150 работ – по разным источникам) и отправлены путешествовать по городам Америки. Из устроителей выставки в Москву вернулись лишь трое – Сытин, Трояновский и Грабарь.

Итоги выставки были противоречивы. Общий успех, шум прессы и внимание посетителей не скрыли явных недочетов организации. Работы петербургской школы пришлись не по вкусу американской публике, был целый ряд художников, не продавших ни одного произведения. По данным И. Грабаря, всего за время работы выставки было продано 93 вещи (примерно 10 процентов всего выставленного). На ней побывали 18 тысяч посетителей, из которых 10 тысяч – платных. Первым покупателем стал выдающийся русский композитор и пианист С. Рахманинов, поселившийся в Америке ещё в начале 1920-х годов, в доме на берегу Гудзона. Им были куплены «Самарканд. Мечети» А. Исупова и «Монастырь. Марфо-Мариинская обитель» С. Виноградова. Финансовое положение оставалось напряженным, много было долгов, ждали денег и художники в России. Согласно заключенным договорам художники получали 50 процентов от продажной цены произведения, остальное шло оргкомитету для расчета за аренду помещения, освещение, транспортировку работ и т. д., а также Комиссии ВЦИК по борьбе с последствиями голода (Последгол). Нам сегодня странно видеть эти суммы – 250, 300, 450 долларов. Ведь даже тогда многие художники были известны, а сейчас почти все участники выставки – корифеи русского искусства.

Однако Грабарь считал, что итоги выставки «так блестящи, что даже в общем не верится в их реальность»: «про выставку кричали неумолчно в течение двух месяцев подряд и если собрать все о ней написанное, то это составит добрый том, достаточно объемистый. При этом ни одного отрицательного суждения…»¹³Грабарь И. Указ.сочинение. С.132- 133.. Но даже в этом организаторы выставки расходятся в своих оценках. Справедливо отмечено, что во многих газетах появились удивленные и даже восторженные оценки, ведь для американцев русское искусство, да ещё представленное столь обширным и многообразным сообществом художников, было в новинку и, как все новое, а то и экзотическое, привлекало к себе внимание. «Нью-Йорк Таймс», «Нью-Йорк Трибюн», «Бруклин Игл», «Арт Ньюс», «Морнинг Телеграф», «Нью-Йорк Сан» и другие издания поместили свою оценку данного мероприятия. Не обошлось, однако, без скандала, весьма расстроившего русских художников. Одна из газет поместила, по их мнению, искаженные интервью, составив представление читателей о том, что «русские приехали, чтобы заработать, а оказались в долгах». Более всего их возмутило, что журналисты каким-то образом связали приезд художников с князем Ф. Юсуповым, притом что никто из художников даже не был с ним лично знаком. Мастера потребовали опровержения, т. к. опасались, что такая точка зрения скажется на работе выставки, ибо в Америке «не любят неудачников».

По окончании выставки произведения были свезены в специальный склад, где разместили вещи Северной и Южной передвижных выставок, в третьей – общий запас (резерв), из которого планировалось «пополнять убыль» вследствие продаж картин и прочих предметов. Каждая из выставок имела «самостоятельное значение и самодовлеющий интерес» (И. Грабарь). Северную считали несколько сильнее по подбору, т. к. она имела больше перспектив в плане продаж.

Оргкомитет самораспустился, поручив Н. Гришковскому сопровождать передвижные выставки, а Е. Сомову, находясь в Нью-Йорке, осуществлять общее наблюдение и решать возникающие проблемы. Была передана доверенность на управление делами выставки и Давиду Ефимовичу Дубровскому, врачу по специальности ¹⁴Грабарь И.Э. Указ. сочинение. с. 340.. Вместе с этими большими выставками задуманы были и две-три совсем маленькие (по 30–35 работ) для отправки в небольшие города, главным образом в разные «клубы». Об осуществлении этого замысла нам пока ничего не известно. Южная выставка (1 ноября 1924 г. – ноябрь 1925 г.) собиралась посетить в штате Миссури Сент-Луис, Канзас-Сити, в штате Теннеси – Мемфис, Новый Орлеан – в Луизиане, Бирмингем – в Алабаме, Лос-Анджелес и Окленд – в Калифорнии, а также Портленд в штате Орегон.

Маршрут Северной выставки (15 ноября 1924 г. – лето 1925 г.): Балтимор в штате Мериленд, далее – Уотербери (в некоторых источниках указано «Вотербури»), штат Коннектикут, Колумбус и Цинциннати – в Огайо. Планировались выставки в Монреале и Торонто (Канада) ¹⁵Выставки советского изобразительного искусства. Т.1. 1917-1932. С. 145..

Специально для поездок были изданы соответствующие каталоги, которые по мере изменения экспозиций пополнялись вкладными листами или издавались заново. Успешность продаж на этих выставках, к сожалению, не отслежена исследователями, и что-либо сказать о ней можно, лишь исходя из личных воспоминаний самих художников и членов их семей (в письмах и дневниках), а также ориентируясь на некоторые сохранившиеся квитанции или сообщения оргкомитета художникам о продажах ¹⁶Например: ОР ГРМ Ф.26, е.х.38 (к.24), л.126 – сообщение Б.М. Кустодиеву о продаже его картины «Карусель» (0 ) с приложением чека на сумму 0 на Промбанк (26.08.1925)..

По мнению того же К. Сомова, покупали «…преимущественно вещи старой школы. Продано несколько картин Поленова, Виноградова, Жуковского, Степанова, Петровичева, Исупова. Несколько мелочей из графики, 2 гравюры Анны Петровны (*Остроумовой-Лебедевой – ВВП), акварель Черкесова, рисунок пером Чехонина… Гвозди выставки – картины из жизни Христа Поленова, Нестеров, Богданов-Бельский. Пейзажи со снегами и изображения церквей… Наши молодые художники не нравятся и на них почти не смотрят»¹⁷Сомов К.А. Указ сочинение. С. 236..

Среди 93 картин, приобретенных в Америке, были также пейзажи Крымова, К. Юона, Машкова, П. Кончаловского, А. Рылова, А. Гауша, А. Исупова, К. Сомова; исторические картины В. и Ап. Васнецова, Д. Кардовского; натюрморты и пейзажи И. Грабаря, экслибрис С. Чехонина, портреты З. Серебряковой, Ф. Захарова, Н. Петрова и Архипова, «Сельский праздник» Б. Кустодиева и «Венецианский праздник» К. Сомова. У Поленова купили 11 картин из 13 выставленных, большая часть их была приобретена Ч. Крэном, финансистом, дипломатом, любителем русского искусства, активно помогавшим устроителям выставки.

Зинаида Серебрякова
Спящая девочка на красном одеяле. 1923
Холст, масло. 70 × 98 см
Частная коллекция

В то время писали об успехе моральном: «В этом Нью-Йорке, спешащем, бегущем за долларом, и кажется только за долларом, с его вечным лязгом, жвачкой резины, проявленный интерес к русской выставке надо признать огромным моральным успехом», – это мнение С. Виноградова ¹⁸MacDougall’s. Russian Classic and Contemporary Art. Boris Kustodiev Portrait of Irina Kustodieva. Lot 21. London 8 June 2011. с.6).. Сегодня чаще всего говорят о том, что «турне принесло реальный коммерческий успех. Ряд картин купили наши известные соотечественники, остальные – американские любители живописи и провинциальные магнаты»¹⁹С.Виноградов. О выставке русского искусства в Америке. С. 14.. Пока, однако, нам не удалось найти ни общего списка проданных произведений, ни списка продаж на передвижных выставках.

Последний показ обновленной экспозиции состоялся с 29 августа по 12 сентября 1925 г. на Канадской национальной выставке, открывшейся в Торонто. Часть работ в Канаду не повезли, в основном из-за больших размеров. Коммерческий успех здесь был невелик. И все же поступившие художникам (пусть небольшие и часто выплачивавшиеся с задержкой) суммы были очень кстати. Непроданные работы в конце 1926 г. были отправлены на родину.

Когда произведения находились уже в порту Стокгольма, «Вечерняя Москва» и другие газеты сообщили: «Во время аварии … германского парохода «Балтик» были затоплены ящики с картинами русских художников, отправленные из Америки в Россию… Предполагается командировать в Стокгольм специалистов для осмотра испорченных картин и выяснения размеров претензий, которые можно будет предъявить страховому обществу. Погибли картины Серова, Виктора и Апполинария Васнецовых, Нестерова, Кустодиева, Грабаря, Юона, Сарьяна, Лансере и многих других…»²⁰Гибель картин русских художников//Последние новости № 332. Понедельник. 29.ХI.1926.. Миф о гибели коллекции до сих пор муссируется в Интернете, часто можно прочесть о затоплении ящиков в порту «при столкновении судна с пирсом…».

На самом деле во время разгрузки несколько ящиков уронили в воду, но быстро подняли на борт. Работы не пострадали, уцелели даже наклейки на ящиках. Волнений было много (больше из-за слухов), но все закончилось благополучно. Расходы по доставке картин в Музей изящных искусств оплатил Наркомпрос, погрузку и перевозку на вокзал – московские художники. Ленинградцам достались расходы по фрахту и страховка.

Когда в феврале 1927 г. оставшиеся непроданными работы наконец вернулись к своим авторам, американскую эпопею можно было считать законченной. Произведения же, оставшиеся в Америке и Канаде, украсили дома своих новых владельцев и чаще всего нигде не экспонировались. Сегодня, через 95 лет после проведения выставки, они начинают «всплывать» на аукционах, поражая художественный мир своей красотой и запредельными ценами.

В.П. Ватаман, кандидат философских наук, доцент,
ст. научный сотрудник филиала «Дом-музей Б.М. Кустодиева» ГБУК АО «Астраханская картинная галерея»

1. Грабарь И.Э. Письма 1917-1941. М.: Наука, 1977. Сомов К.А. Письма, дневники, Суждения современников. М.: Искусство, 1979.
2. Землякова О., Леонидов В. Триумф в Америке/ Русское искусство. 2004, № 1.
3. Станкевич Н.И. (Сергей Арсентьевич) Виноградов. – Л.: Искусство, Ленинградское отделение, 1971.
4. ОР ГРМ, Ф.26, ед. хр. 6, л.23. Особенности правописания сохранены.
5. Там же.
6. Выставки советского изобразительного искусства [Текст] : справочник. — Москва : Сов. художник, [1965] -Т. 1: 1917-1932 гг. / Сост. В. Г. Азаркович, Р. Г. Бадин, В. И. Бурдина [и др.]. – 1965. Раздел «Выставки за границей», М.: Советский художник. С. 144-145.
7. The Russian art exhibition. New York. 1924. Introduction and Cataloque by Igor Grabar. Cover design Sergei Chekhonin. Ornaments by Anna Ostroumova-Lebedeva.
8. https://en.wikipedia.org/wiki/Grand_Central_Palace.
9. Сомов К.А. Указ.сочинение. С. 234.
10. Грабарь И. Указ. cочинение. С.109.
11. https://design-profy.ru/art- design/sovetskoe-iskusstvo-za-rubegom
12. Виноградов С.А. О выставке русского искусства в Америке//Перезвоны. 1925. № 1. С .13.
13. Грабарь И. Указ.сочинение. С.132- 133.
14. Грабарь И.Э. Указ. сочинение. с. 340.
15. Выставки советского изобразительного искусства. Т.1. 1917-1932. С. 145.
16. Например: ОР ГРМ Ф.26, е.х.38 (к.24), л.126 – сообщение Б.М. Кустодиеву о продаже его картины «Карусель» ($500 ) с приложением чека на сумму $250 на Промбанк (26.08.1925).
17. Сомов К.А. Указ сочинение. С. 236.
18. MacDougall’s. Russian Classic and Contemporary Art. Boris Kustodiev Portrait of Irina Kustodieva. Lot 21. London 8 June 2011. с.6).
19. С.Виноградов. О выставке русского искусства в Америке. С. 14.
20. Гибель картин русских художников//Последние новости № 332. Понедельник. 29.ХI.1926.

Русские художники 18 века (картины и имена)

Среди множества русских и иностранных художников, творивших в России, выдающимися мастерами портрета в 18 веке можно смело назвать

А.П. Антропова, И.П. Аргунова, Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского.

На своих полотнах А.П. Антропов и И.П. Аргунов стремились изобразить новый идеал человека – открытого и энергичного. Жизнерадостность, праздничность подчеркивалась яркими красками. Сановитость изображаемых, их дородность передавалась с помощью красивой одежды и торжественных статичных поз.

А.П.Антропов  и  его картины                        

Автопортрет А.П.Антропов

В творчестве А.П. Антропова еще заметна связь с иконописью. Лицо мастер пишет слитными мазками, а одежду, аксессуары, фон – свободно и широко. Художник не «лебезит» перед благородными героями своих картин. Он рисует их такими, какими они есть на самом деле, какими бы чертами, положительными или отрицательными, они не обладали (портреты М.А. Румянцевой, А.К. Воронцовой, Петра ІІІ).

Среди наиболее известных работ живописца Антропова портреты:

• Измайлова;
• А.И. и П.А. Количевых;
• Елизаветы Петровны;
• Петра І;
• Екатерины ІІ в профиль;
• атамана Ф.Краснощекова;
• портрет кн. Трубецкой

И.П.Аргунов — художник портретист 18 века

И.П.Аргунов «Автопортрет»

Развивая концепцию национального портрета, И.П. Аргунов быстро и легко усвоил язык европейской живописи и отказался от старорусских традиций. Выделяются в его наследии парадные ретроспективные портреты, которые он написал с прижизненных изображений предков П.Б. Шереметева. В его творчестве предугадано и живопись следующего века. Он становится творцом камерного портрета, на котором огромное внимание уделяется высокой одухотворенности образа. Это и был интимный портрет, который стал более распространенным уже в ХІХ веке.

И.П.Аргунов «Портрет неизвестной в крестьянском костюме»

Самыми значимыми в его творчестве были изображения:

• Екатерины Алексеевны;
• П.Б. Шереметева в детстве;
• четы Шереметевых;
• Екатерины ІІ;
• Екатерины Александровны Лобановой-Ростовской;
• неизвестной в крестьянском костюме.

Ф.С.Рокотов — художник и картины

Новая фаза развития этого искусства связана с именем русского художника-портретиста — Ф.С. Рокотова. Игру чувств, изменчивость человеческого характера передает он в своих динамичных образах. Мир живописцу казался одухотворенным, такими выступают и его персонажи: многогранными, полными лиризма и человечности.

Ф.Рокотов «Портрет неизвестного в треуголке»

Ф.С.Рокотов работал в жанре полупарадного портрета, когда человек изображался по пояс на фоне архитектурных построек или пейзажа. Среди первых его работ — портреты Петра III и Григория Орлова, семилетнего князя Павла Петровича и княжны Е.Б. Юсуповой. Они нарядны, декоративны, красочны. Образы выписаны в манере рококо с его чувственностью и эмоциональностью. Благодаря работам Рокотова можно узнать историю его времени. Вся передовая дворянская элита стремилась быть запечатленной на полотнах кисти великого живописца.

Камерным портретам Рокотова свойственны: погрудное изображение, поворот к зрителю на ¾, создание объема сложной светотеневой лепкой, гармоничное сочетание тонов. С помощью данных выразительных средств художник создает определенный тип полотна, на котором изображались честь, достоинство, душевное изящество человека (портрет «Неизвестного в треуголке»).

Ф.С.Рокотов «Портрет А.П.Струйской»

Особенно замечательными получались у художника юношеские и женские образы, и даже сложился определенный рокотовский тип женщины (портреты А.П. Струйской, Е. Н. Зиновьевой и многих других).

Помимо уже упомянутых, славу   Ф.С.Рокотову принесли работы:

• В.И. Майкова;
• Неизвестной в розовом;
• В.Е. Новосильцевой;
• П.Н. Ланской;
• Суровцевой;
• А.И. и И.И. Воронцовых;
• Екатерины ІІ.

 

Д.Г.Левицкий

Д.Г.Левицкий Автопортрет

Говорили, будто портреты Д.Г.Левицкого отразили весь век Екатерины. Кого бы ни изображал Левицкий, он выступал тонким психологом и непременно передавал задушевность, открытость, грусть, а также и национальные особенности людей.

Самые выдающиеся его работы: портрет А.Ф. Кокоринова, цикл портретов «Смолянки», портреты Дьяковой и Маркеровского, портрет Агаши. Многие работы Левицкого считаются промежуточными между парадными и камерными портретами.

Д.Г. Левицкий «Портрет А.Ф.Кокоринова»

Левицкий соединил в своем творчестве точность и правдивость изображений Антропова и лирику Рокотова, вследствие чего и стал одним из наиболее выдающихся мастеров  XVIII века. Самые известные его работы — произведения:

• Е. И. Нелидовой
• М. А. Львовой
• Н. И. Новикова
• А. В. Храповицкого
• четы Митрофановых
• Бакуниной

 

В.Л.Боровиковский — мастер сентиментального портрета

Портрет В.Л.Боровиковского, худ. Бугаевский-Благодатный

Личность отечественного мастера этого жанра В.Б. Боровиковского связана с созданием сентименталистского портрета. Его миниатюры и портреты маслом изображали людей с их переживаниями, эмоциями, передавали неповторимость их внутреннего мира (портрет М.И. Лопухиной). Женские изображения обладали определенной композицией: женщина изображалась на природном фоне, по пояс, она опиралась о что-то, держа в руках цветы или фрукты.

В.Л.Боровиковский «Портрет Павла I в костюме мальтийского ордена»

Со временем образы художника становятся типичными для всей эпохи (портрет генерала Ф. А. Боровского), а поэтому художника еще называют историографом своего времени. Перу художника принадлежат  портреты:

• В.А. Жуковского;
• «Лизанька и Дашенька»;
• Г.Р. Державина;
• Павла I;
• А.Б. Куракина;
• «Безбородко с дочерьми».

Для развития русской живописи XVIII век стал переломным моментом. Портрет становится ведущим жанром. Художники перенимают от своих европейских коллег технику живописи и основные приемы. Но в центре внимания оказывается человек со свойственными ему переживаниями и чувствами.

Русские портретисты старались не просто передать сходство, но и отразить на своих полотнах душевность и внутренний мир своих моделей. Если Антропов и Аргунов стремились, преодолев условности, правдиво изобразить человека, то уже Рокотов, Левицкий и Боровиковский пошли дальше. С их полотен смотрят одухотворенные личности, настроение которых уловили и передали художники. Все они стремились к идеалу, в своих произведениях воспевали красоту, но красота телесная была лишь отражением человечности и духовности, свойственных русскому человеку.

Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость — поделитесь

Коллекции Русского музея — Русский музей

Среди живописных работ, переданных в Русский музей в момент его основания, заметную и значимую в художественном отношении часть составили произведения ведущих мастеров второй половины XIX в. (И.К.Айвазовский, В.М.Васнецов, К.Е.Маковский, И.Е.Репин, В.Д.Поленов, В.И.Суриков). Несмотря на то, что отбор картин для музея в первые два десятилетия его существования был несколько ограничен консервативными вкусами Совета Академии художеств, диапазон представленной в коллекции живописи постоянно расширялся. В этом огромная заслуга сотрудников музея, таких как Альберт Бенуа и Александр Бенуа, И.Э.Грабаръ, П.И.Нерадовский и др. Важные шаги были предприняты для комплектования собрания картин современных художников. Отдельные полотна и целые группы произведений поступали с выставок И.И.Левитана (в 1901 г. — посмертная), В.В.Верещагина (в 1905 г. — посмертная), Я.Ф.Ционглинского (в 1914 г. — посмертная), Товарищества передвижных художественных выставок (С.Ю.Жуковского, Н.А.Касаткина, И.И.Левитана, В.Е.Маковского), Нового общества художников (Б.М.Кустодиева, Н.М.Фокина), от авторов (А.Я.Головин, В.А.Серов, М.В.Нестеров), от случайных владельцев («Трапеза» В.Г.Перова, «Портрет О.К.Орловой» В.А.Серова и др.).

Заметным вкладом в собрание живописи стали переданные музею в 1918 г. эскизы М.А.Врубеля и картины К.А.Сомова из обширной коллекции В.Н.Аргутинского-Долгорукова. Вскоре на хранение в музей поступили собрание Н.И. и Е.М.Терещенко, состоявшее главным образом из произведений художников конца XIX — начала XX в. (в том числе «Богатырь» и «Шестикрылый серафим» М.А.Врубеля), собрание А.А.Коровина, где были полотна кисти В.А.Серова, Ф.А.Малявина, М.В.Нестерова, К.А.Коровина, а также представителей художественных объединений «Мир искусства», «Голубая роза» и «Бубновый валет».

Пополнение коллекции живописи второй половины XIX — начала XX вв. не прекращалось и в 1930-е гг. В это время из Музея революции среди других работ было передано «Торжественное заседание Государственного совета» кисти И.Е.Репина. Из Государственной Третьяковской галереи в Русский музей поступили полотна мастеров, слабо представленных в собрании последнего («Гитарист-бобыль» и «Портрет Ивана Сергеевича Тургенева» В.Г.Перова, «Автопортрет» Н.В.Неврева, «Курсистка» Н.А.Ярошенко, «Летящий демон» М.А.Врубеля и «Бабы» Ф.А.Малявина).

За последние двадцать лет в музей поступило около двухсот произведений живописи второй половины XIX — начала XX в. Большая часть их этих работ была подарена в 1998 г. братьями И.А. и Я.А.Ржевскими. Обширное собрание картин русских художников, включающее полотна И.К.Айвазовского, И.И.Шишкина, Н.Н.Дубовского, Б.Н.Кустодиева, К.Я.Крыжицкого м многих других мастеров, сейчас представляет постоянную экспозицию музея в здании Мраморного дворца. Также необходимо отметить несколько этюдов и картин отечественных художников конца XIX — XX в. (С.Ю.Жуковский, Е.И.Столица, А.Б.Лаховский и др.), переданных в дар в 2009 г. от Н.П.Ивашкевич. Заметным приобретением последних лет стала картина И.Е.Репина «Портрет военного», ранее принадлежащая одной из североамериканских компаний.

В 1926 г. в дополнение к Художественному отделу Русского музея было создано Отделение новейших течений. Его фонды начали целенаправленно пополняться произведениями авангардных художественных направлений и творческих объединений первой четверти ХХ в., в том числе работами Н.С.Гончаровой, В.В.Кандинского, П.П.Кончаловского, П.В.Кузнецова, М.Ф.Ларионова, А.В.Лентулова, К.С.Малевича, Л.С.Поповой, В.Е.Татлина, Р.Р.Фалька, П.Н.Филонова, М.З.Шагала и многих других.

К 1927 г. в экспозиции Русского музея были последовательно представлены многочисленные новейшие течения от постимпрессионизма до беспредметничества. Отделение новейших течений просуществовало всего три года, однако оно, по существу, положило начало Отделу советской живописи ГРМ (1932-1991гг.), который на данный момент (в составе Отдела живописи 2-й половины XIX-XXI вв.) обладает постоянно пополняющимися фондами. Эти фонды, превышающие 6000 единиц хранения, охватывают практически все направления, школы, тенденции, основные виды и жанры развития русского искусства ХХ — начала XXI вв.

Русский музей располагает одной из крупнейших коллекций произведений раннего русского авангарда и его ведущих мастеров. В живописном собрании представлены основные новаторские течения середины 1910-х гг.: абстракционизм (В.В.Кандинский) и его сугубо русская ветвь — лучизм (М.Ф.Ларионов, Н.С.Гончарова), неопримитивизм (М.Ф.Ларионов, Н.С.Гончарова, А.В.Шевченко, К.С.Малевич), кубофутуризм (Д.Д.Бурлюк, К.С.Малевич, И.А.Пуни, Л.С.Попова, Н.А.Удальцова, А.А.Экстер и др.), супрематизм (К.С.Малевич, И.А.Пуни, О.В.Розанова, И.В.Клюн), конструктивизм (В.Е.Татлин, А.М.Родченко, А.А.Экстер, Л.В.Попова), аналитическое искусство (П.Н.Филонов). Уникальны по своей полноте коллекции произведений мастеров, создавших новаторские художественные системы (К.С.Малевич, П.Н.Филонов, К.С.Петров-Водкин), а также отдельных крупных живописцев, в том числе тех, чей творческий путь начинался уже в советское время (С.В.Герасимов, П.П.Кончаловский, П.В.Кузнецов, Б.М.Кустодиев, В.В.Лебедев, А.А.Рылов, А.В.Шевченко, Н.М.Ромадин). Также в коллекции музея представлены работы художников — представителей значительных школ, существовавших в советское время (например, ленинградская школа пейзажной живописи 1930-х —1950-х гг.).

Искусство социалистического реализма, демонстрирующее высокие художественные достоинства, сюжетную ясность, программную склонность к «большому стилю», отражено в полотнах А.А.Дейнеки, А.Н.Самохвалова, А.А.Пластова, Ю.И.Пименова и многих других советских художников, продолжавших работать в годы Великой Отечественной войны, и во второй половине ХХ в. В золотой фонд советского искусства вошли также находящиеся в собрании Русского музея произведения представителей «сурового стиля» и соприкасавшихся с ним направлений поисков советских живописи 1960-х-1970-х гг. В собрании музея находятся работы таких мастеров послевоенного искусства, как Н.И.Андронов, В.В.Ватенин, Д.Д.Жилинский, В.И.Иванов, Г.М.Коржев, Е.Е.Моисеенко, П.Ф.Никонов, П.П.Оссовский, В.Е.Попков, В.М.Сидоров, В.Ф.Стожаров, братья А.П. и С.П.Ткачевы, Б.С.Угаров, П.Т.Фомин и другие, созданные в широком жанровом диапазоне — от исторической картины до натюрморта.

Имевшая место в 1970–1980-е гг. актуализация отвергавшегося ранее художественного опыта породила в недрах официального искусства плеяду мастеров, работавших в русле «картины идей», связанной с метафорическим, многоплановым осмыслением окружающего мира и человеческой жизни (О.В.Булгакова, Т.Г.Назаренко, Н.И.Нестерова, И.В.Правдин, А.А.Сундуков и др.). В период «перестройки» (1985-1991гг.) собрание Русского музея пополнил ряд имен художников, работавших в рамках андеграунда. Ныне коллекция современной живописи — весьма мобильная и быстрорастущая часть фондов ХХ — начала ХХI вв., но продолжается и всестороннее формирование всего живописного собрания.

Смотреть экспонаты коллекции на портале «Виртуальный Русский музей»

100 Российских детских имен: значение и происхождение

Русский может быть одним из самых сложных языков в мире для изучения, но вам не нужно знать, как говорить на нем, чтобы распознать глубину и смысл их названий. Русские имена пропитаны культурой и историей.

Традиционное русское имя обычно состоит из имени, отчества или отчества и фамилии. Имя дано при рождении или в случае изменения имени.Отчество — это обычно имя, которое происходит от отца или родственника по отцовской линии. У большинства россиян есть все три имени. При разговоре с человеком, который старше вас или занимает руководящую должность, вам может потребоваться использовать его имя и отчество.

Русские имена происходят из многих источников. В их число входят древнеславянские имена, христианские имена, а также имена, популяризированные в советской и постсоветской России. Некоторые из самых популярных русских имен, которые вы можете узнать, — это Владимир, Ольга и Саша.Прежде чем выбрать русское имя для своего ребенка, узнайте значение этого имени и узнайте, с кем из известных людей ваш ребенок может делиться именами.

Популярные русские детские имена для девочек

Это одни из самых популярных русских детских имен для девочек, их происхождение и значение, а также несколько забавных фактов о них.

Аграфена

• Происхождение : русский, греческий
• Значение : сначала ноги
• Альтернативные варианты написания и вариации : Феня, Агриппина, Аграфина, Агрипина
• Знаменитые тезки : Агриппина Ваганова, русская балерина
• Пиковая популярность : Аграфена — уникальное имя, которое не входит в список 1000 лучших имен девочек в США.

Интересный факт : Аграфена — русская вариация греческого имени Агриппина, которое было именем матери знаменитого царя Нерона.

Алина

• Происхождение : Русский
• Значение : Яркий, красивый
• Альтернатива Орфография и вариации : Алена, Аделина, Альбина, Аля
• Знаменитые Тезки : Алина Жидкова, теннисистка
• Пик Популярность : В 2019 году Алина занимала 156-е место по популярности в США.Пик популярности он достиг в 2015 году, когда в этом году его использовали 1857 раз.

Fun Fact : Алина — это вариация классического имени Елена. По-арабски это означает благородный.

Алена

• Происхождение : Русский
• Значение : Яркий и яркий свет
• Альтернативные варианты написания и вариации : Лена, Елена, Елена
• Знаменитые Тезки : Алена Алена, рэпер; Алена Миньковская, Т.V. Корреспондент
• Пик популярности : Алена — классическое и уникальное русское имя. В 2018 году по имени Алена родилось всего 17 девочек.

Интересный факт : Алена — это современный русский вариант греческого имени Елена.

Анастасия

• Происхождение : Русский
• Значение : Воскресение
• Альтернативные варианты написания и вариации : Анастасия, Настасья, Настасья, Настя, Стася
• Знаменитые тезки : Анастасия Биценко, русская революционерка
• Пиковая популярность : его наиболее популярный вариант написания, Анастасия, был самым популярным именем для девочек в России в 2008 году.Это также 150-е место по популярности для девочек в США.

Интересный факт : Анастасия Романовна звали жену русского царя Ивана Грозного.

Анушка

• Происхождение : русский, иврит
• Значение : Благодать, милость
• Альтернативные варианты написания и вариации : Анушка, Аннушка, Анушка
• Знаменитые тезки : Анушка Хемпель, фильм и Т.В. актриса
• Пик популярности : В 2009 году в США 58 девочек получили имя Анушка.

Интересный факт : Анушка — русская вариация более популярного имени Анна.

Аня

• Происхождение : Русский
• Значение : Grace
• Альтернативные варианты написания и вариации : Аня, Аня
• Знаменитые тезки : Аня Монзикова, модель и актриса; Аня Чалотра, актриса
• Пиковая популярность : в 2019 году Аня занимала 658-е место по популярности среди девушек в США.

Интересный факт : Аня произошла от имени Анна. Это также означает власть на курдском языке и венгерское слово, обозначающее мать.

динара

• Происхождение : арабский, латинский
• Значение : богатство
• Альтернативные варианты написания и вариации : Динара
• Знаменитые тезки : Динара Сафина, российская теннисистка
• Пик популярности : В мире насчитывается не менее 11700 человек, которых зовут Динара.Это уникальное имя не входит в список 1000 лучших имен девочек в США.

Интересный факт : Динара происходит от слова динарий, что означает золотая монета или сокровище.

Доминика

• Происхождение : чешский, латинский, польский
• Значение : От Господа
• Альтернативные варианты написания и варианты написания : Доминика, Доменика
• Знаменитые тезки : Доминика Цибулкова, бывшая профессиональная теннисистка
• Пиковая популярность : Доминика наиболее широко используется в Чехии, Польше и России.В 2006 году в США 28 девочек получили имя Доминика.

Интересный факт: Доминика — женский эквивалент популярного имени Доминке, которое также означает «От Господа».

Доротея

• Происхождение : русский, греческий
• Значение : Дар Божий
• Альтернативные варианты написания и вариации : Доротея, Доротея, Доротея
• Знаменитые Тезки : Доротея Толева, актриса
• Пик популярности : Доротея — уникальное имя, которое не входит в список 1000 лучших имен девочек в США.

Интересный факт : Дороти раньше была менее распространенным вариантом Доротеи. Между 1904 и 1940 годами это имя стало одним из самых популярных женских имен в Соединенных Штатах.

Ева

• Происхождение : иврит, греческий
• Значение : Жизнь
• Альтернативные варианты написания и вариации : Ава, Ева, Ева
• Знаменитые тезки : Ева Герцигова, модель; Ева Мендес, актриса; Ева Лонгория, актриса
• Пик популярности : Ева — популярное имя для девочек.Его пик пришелся на 1990 год, когда это имя было 33-м по популярности для девочек в Соединенных Штатах.

Интересный факт : Имя Ева используется на многих языках как вариация имени Ева.

Фаина

• Происхождение : Русский, Латинский
• Значение : Шиннинг, корона
• Альтернативные варианты написания и вариации : Phaena, Faena
• Знаменитые тезки : Фаина Мельник, олимпийская чемпионка в дискусе
• Пик популярности : Фаина — уникальное имя, которое не входит в список 1000 лучших имен девочек в США.

Феодора

• Происхождение : Русский
• Значение : Божественный дар
• Альтернативные варианты написания и варианты написания : Feo, Fyodora, Fedora
• Знаменитые тезки : Принцесса Феодора из Лейнингена
• Пик популярности : Феодора — уникальное имя, которое не входит в список 1000 лучших имен девочек в США.

Интересный факт : Феодора происходит от греческого имени Феодора, что означает дар Бога.

Галина

• Происхождение : Русский
• Значение : Спокойствие, умиротворение
• Альтернативные варианты написания и вариации : Гала, Галя, Галочка
• Знаменитые тезки : Галина Старовойтова, российский политик; Галина Воскобоева, российская теннисистка
• Пик популярности : Имя Галина не пользуется популярностью в США.

Инга

• Происхождение : скандинавский, русский
• Значение : Охраняется Инг (скандинавский бог мира и процветания).
• Альтернативные варианты написания и вариации : Инге, Ингрид, Ингер
• Знаменитые тезки : Инга Бабакова, спортсменка
• Пик популярности : Пик популярности пришелся на 1892 год, когда 47 человек в США были названы Ингой.

Интересный факт : 968 девочек в Соединенных Штатах получили имя Инга с 1880 года.

Иннесса

• Происхождение : русский, греческий
• Значение : целомудрие, чистота
• Альтернатива Правописание и вариации : Инеса, Инес, Инаас, Инесса, Агнесса, Агния
• Знаменитые тезки : Иннесса, российская певица и автор песен
• Пиковая популярность : Иннесса — уникальное имя, которое не входит в список 1000 лучших имен девочек в США.

Интересный факт : Инесса также используется в Испании и Германии. Считается, что оно произошло от комбинации имен Агнес и Инес.

Инна

• Происхождение : Русский
• Значение : Бурный поток, исходящий из сильной воды
• Альтернативные варианты написания и вариации : Ина, Инне
• Знаменитые тезки : Инна, певица; Инна Чурикова, российская актриса

Интересный факт : В 2007 году Инна занимала четвертое место по популярности среди девочек, рожденных в Москве.

Ирина

• Происхождение : русский, греческий
• Значение : Мир, мир
• Альтернативные варианты написания и вариации : Ириша, Ира, Ариша, Атина, Ирена, Ирэн, Ирин
• Знаменитая тезка s: Ирина Шейк, модель
• Пик популярности : Ирина достигла пика популярности в 2018 году, когда 111 девочек были названы Ириной в США

Катя

• Происхождение : Русский
• Значение : Чистый, совершенный
• Альтернативные варианты написания и вариации : Катя, Катя, Екатерина, Катюша
• Знаменитые тезки : Катя Джонс, танцовщица; Катя Замолодчикова, трансвестит
• Пиковая популярность : Катия — уникальное имя, которое не входит в список 1000 лучших имен девочек в США.В 2001 году Катей назвали 146 малышей.

Интересный факт: Дочь Дензела Вашингтона зовут Катя.

Карина

• Происхождение : Русский
• Значение : Чистый, целомудренный
• Альтернатива Написание и вариации : Карина, Карин
• Знаменитые тезки : Карин Кнапп, теннисистка на пенсии; Карин Драйджер Андерссон, певица и автор песен
• Пик популярности : В 1995 году 2985 детей получили имя Карина.Это пик его популярности в США.

Интересный факт : Карина — 74-е по популярности имя девочки в Неваде.

Кира

• Происхождение : Русский
• Значение : Вождь народа
• Альтернативные варианты написания и вариации : Киран, Кайра, Кира, Кира, Кира
• Знаменитые тезки : Принцесса Прусская Кира, Великая княгиня России Кира Кирилловна

Интересный факт : Кира — женская версия мужского имени Кир в России.Также это могло означать «хозяйка» и «правитель».

Клара

• Происхождение : русский, немецкий, венгерский
• Значение : чистый, яркий
• Альтернативное написание и вариации : Клара, Клэр
• Знаменитые тезки : Клара Содерберг, певица
• Пиковая популярность : Клара — уникальное имя, которое не входит в список 1000 лучших имен девочек в США.

Ксана

• Происхождение : Русский
• Значение : Хвала Богу
• Альтернативные варианты написания и вариации: Ксаночка, Ксанн Ксанна, Ксена
• Знаменитые тезки : Ксана Сергиенко, певица
• Пиковая популярность : Ксана — уникальное имя, которое не входит в список 1000 лучших имен девочек в США.

Интересный факт : В мире всего около 700 человек, которых зовут Ксана.

Лада

• Происхождение : русское, славянское
• Значение : Богиня красоты
• Альтернативные варианты написания и вариации : Владислава, Владимира
• Знаменитые тезки : Лада Козликова, велосипедист по шоссе и треку
• Пик популярности : Лада — уникальное имя, которое не входит в список 1000 лучших имен девочек в США.

Лариса

• Происхождение : русский, греческий, латинский
• Значение : Крепость, цитадель, веселый
• Альтернативные варианты написания и варианты написания : Лариса, Лара, Лариса
• Знаменитые тезки : Лариса Лукьяненко, бывшая белорусская гимнастка
• Пик популярности : Имя Лариса было дано 108 младенцам в Соединенных Штатах в 1993 году. Это самое большое имя, которое когда-либо использовалось в Соединенных Штатах.

Интересный факт : Имя Лариса происходит от нимфы в греческой мифологии или от названия древнегреческого города Лариса, что означает цитадель.

Любовь

• Происхождение : Русский
• Значение : Любовь, любимый
• Альтернативные варианты написания и вариации : Любовь, Любовь, Любочка
• Знаменитые тезки : Любовь Орлова, российская актриса
• Пик популярности : Имя Любовь не пользуется популярностью в США.

Люда

• Происхождение : Русский
• Значение : Любовь к людям
• Альтернативные варианты написания и вариации : Людмила, Людмила
• Знаменитые однофамильцы : Людмила Черных, астроном
• Пик популярности : имя Люда не пользуется популярностью в США.

Интересный факт : Имя Людмила впервые было использовано в России в эпоху романтизма.

Маня

• Происхождение : индус, русский
• Значение : горький
• Альтернативные варианты написания и вариации : Мария, Маанья, Манья
• Знаменитые тезки : Маня Шочат, политик
• Пиковая популярность : Маня — уникальное имя, которое не входит в список 1000 лучших имен девочек в США. Наибольшее количество зарегистрированных случаев использования имени Маня было в 2012 году.

Маргарита

• Происхождение : Latin
• Значение : Жемчуг
• Альтернативные варианты написания и вариации : Грета, Маргарет, Рита
• Знаменитые тезки : Маргарита Левьева, актриса; Маргарита Гаспарян, российская теннисистка
• Пиковая популярность : Маргарита была самой популярной в США в 1957 году.В 1916 году это было 98-е место по популярности в Аризоне.

Интересный факт : Маргарита — это также испанское слово, обозначающее ромашку.

Марина

• Происхождение : Русский, Латинский
• Значение : Из моря
• Альтернативные варианты написания и вариации : Марен, Марина, Марин, Мари, Мина
• Знаменитые тезки : Марина Цветаева, русский поэт и писатель; Принцесса Марина Греции
• Пик популярности : Марина достигла высшей популярности в США в середине 1990-х годов.

Интересный факт : Марина — это имя персонажа из пьесы Шекспира «Перикл, принц Тира».

Майя

• Происхождение : испанский, индуистский, русский
• Значение : Мечта
• Альтернативные варианты написания и вариации : Майя, Майя, Майя, Миа
• Знаменитые тезки : Майя Анжелу, поэт; Актриса Майя Рудольф
• Пиковая популярность : Maya была самой популярной в США в 2000-х годах.В 2006 году Майей было названо 5047 младенцев. В настоящее время это 64-е по популярности имя для девочек.

Интересный факт : Майя — это также название группы коренных жителей Мексики и Центральной Америки.

Мила

• Происхождение : русское, славянское
• Значение : Любимый людьми, добрый, родной
• Альтернативные варианты написания и вариации : Людмила, Мела, Милена, Милица
• Знаменитые тезки : Мила Кунис, актриса
• Пиковая популярность : Мила стала популярной в США с 2011 года.В 2018 году имя Мила было дано 8126 малышам.

Интересный факт : Сегодня Мила — 14-е по популярности женское имя в Соединенных Штатах.

Миша

• Происхождение : Русский
• Значение : Кто подобен Богу?
• Альтернативные варианты написания и вариации : Миша
• Знаменитые тезки : Миша Бартон, актриса

Наденка

• Происхождение : Русский
• Значение : Надежда
• Альтернативные варианты написания и вариации : Надежда, Надя, Надя, Надя, Надина
• Знаменитые тезки : Надя Сулеман, американская медийная личность
• Пик популярности : Наденка не очень популярна в США.В 2018 году имя было дано менее 5 девочкам.

Интересный факт: Наденька — русская версия популярного имени Надя.

Наталья

• Происхождение : Русский
• Значение : день рождения Христа
• Альтернативные варианты написания и вариации : Наталья, Наталия, Натали
• Знаменитые тезки : Наталья Водянова, российская модель; Наталья Тена, актриса
• Пик популярности : Марина достигла высотной популярности в США в 2009 году, 379 малышек назвали Натальей.

Интересный факт : Вариации Натали и Натали сейчас используются чаще, чем Наталья.

Никита

• Происхождение : Русский
• Значение : Победитель, победитель
• Альтернативные варианты написания и вариации : Никки, Никита, Накита, Никита
• Знаменитые тезки : Никита Тукрал, актриса; Никита Драгун, американский интернет-персонаж
• Пик популярности : Никита — одно из самых популярных имен в России.Это также довольно распространено в Соединенных Штатах. В 1986 году Никитой были названы 1034 малыша.

Интересный факт : Никита — русская вариация имени Николь. У Элтона Джона есть песня под названием Nikita, и это также название популярного сериала

на телевидении.

Оксана

• Происхождение : русский, украинский
• Значение : Слава Богу
• Альтернативные варианты написания и вариации : Оксана, Ксения, Ксения
• Знаменитые Тезки : Оксана Акиньшина, актриса; Оксана Федорова, российская телеведущая
• Пик популярности : Пик популярности имени Оксана в США пришелся на 1993 год, но вскоре стал сокращаться.

Интересный факт : Оксана Баюл, чемпионка Украины по фигурному катанию, сделала имя популярным в Соединенных Штатах.

Полина

• Происхождение : русский, греческий
• Значение : Маленький, скромный
• Альтернативные варианты написания и вариации : Паулина, Аполлинария, Палина
• Знаменитые тезки : Полина Гагарина, певица и автор песен
• Пик популярности : Популярность имени Полина в США начала расти в 1994 году, достигнув пика в 2017 году.В 2007 году Полина была вторым по популярности именем, присвоенным девушкам в Москве.

Интересный факт : Полина — женская вариация мужского имени Пол.

Раиса

• Происхождение : русский, греческий
• Значение : Easygoing, роза
• Альтернативные варианты написания и вариации : Раиса, Риса
• Знаменитые однофамильцы : Раиса Блох, русская поэтесса; Раиса Горбачева, бывшая первая леди Советского Союза
• Пиковая популярность : Раиса — уникальное имя, которого нет в списке 1000 лучших имен девочек в США.

Соня

• Происхождение : Русский
• Значение : мудрость
• Альтернативные варианты написания и вариации : Soniyah, Sonjah, Sonyah
• Знаменитые тезки : Соня Джейсилан, канадская теннисистка
• Пиковая популярность : На пике своей популярности в 1967 году 2987 младенцев были названы Соней в Соединенных Штатах.

Интересный факт : Соня — уменьшительная форма имени София.Это также имя персонажа романа Льва Толстого «Война и мир».

Саша

• Происхождение : Русский
• Значение : Вождь людей, защитник человечества
• Альтернативные варианты написания и варианты написания : Саша, Саша, Сашенька
• Знаменитые Тезки : Саша Александр, актриса; Саша Питерс, певец и автор песен
• Пик популярности : использование имени Саша в Соединенных Штатах впервые достигло пика в 1988 году, когда в 1917 году младенцев назвали Саша.Он снова достиг своего пика в 2009 году, когда Саша звали 1288 детей.

Забавный факт : Саша начинала как псевдоним Александра, но теперь узнала его как собственное имя.

Сонечка

• Происхождение : Русский
• Значение : Мудрый
• Альтернативные варианты написания и вариации : София, Софи
• Пиковая популярность: Сонечка — непопулярное имя в США.

Светлана

• Происхождение : Русский
• Значение : Звезда, сияющая звезда
• Альтернативные варианты написания и вариации : Лана, Света, Светлана
• Знаменитые тезки : Светлана Кузнецова, теннисистка; Светлана Ходченкова, актриса
• Пик популярности : Светлана была самой популярной в США в 2007 году.

Интересный факт : Светлана Сталина, дочь диктатора, помогла популяризировать это имя.

Таисия

• Происхождение : Русский
• Значение : Умный, остроумный
• Альтернативные варианты написания и вариации : Taisia ​​
• Знаменитые тезки : Таисия Повалий, украинская певица и актриса
• Пик популярности : Таисия — непопулярное имя в США.

Интересный факт : Считается, что Тайс Александрийский вдохновил на рождение этого имени.

Ульяна

• Происхождение : Русский
• Значение : Молодой
• Альтернативные варианты написания и вариации : Ульяна, Юлиана, Юлианна,
• Знаменитые однофамильцы : Ульяна Тверская, дочь князя Александра Тверского; Ульяна Донскова, российская гимнастка
• Пиковая популярность : пик популярности в США пришелся на 2017 год.

Ванька

• Происхождение : Русский
• Значение : Благодать, одобренная Богом
• Альтернативные варианты написания и варианты написания : Иванка, Ваня
• Знаменитые тезки : Иванка Трамп, американская бизнес-леди
• Пиковая популярность : Ванька — непопулярное имя в США.

Екатерина

• Происхождение : Русский
• Значение : Чистый, невинный
• Альтернативные варианты написания и вариации : Екатерина, Катенька, Катя, Катерина, Катюша
• Знаменитые тезки : Екатерина Лобазнюк, бывшая олимпийская гимнастка
• Пик популярности : Имя Екатерина не пользуется популярностью в США.

Интересный факт : Екатерина — русская версия популярного имени Катерина.Екатерина — это еще и название российского телешоу.

Елизавета

• Происхождение : Русский
• Значение : Посвящение Богу, клятва перед Богом
• Альтернативные варианты написания и вариации : Елизавета
• Знаменитая тезка s: Елизавета Кожевникова, олимпийская лыжница; Елизавета Лавровская, русское меццо-сопрано
• Пик популярности : Имя Елизавета не пользуется популярностью в США.

Интересный факт : Елизавета — русская версия популярного имени Елизавета.

Яна

• Происхождение : русский, иврит
• Значение : Бог милостив, дар от Бога
• Альтернативные варианты написания и варианты написания : Jana
• Знаменитые однофамильцы : Яна Кудрявцева, бывшая российская гимнастка
• Пик популярности : использование имени Яна начало расти в Соединенных Штатах в 2007 году.Наибольшее количество зарегистрированных случаев использования этого имени было в 2015 году.

Интересный факт : Яна — это тоже название реки в России.

Юлия

• Происхождение : Русский, Латинский
• Значение : молодой, молодой
• Альтернативные варианты написания и вариации : Юлия, Юлия, Юлия
• Знаменитые тезки : Юлия Тимошенко, украинский политик; Юлия Ефимова, российская пловчиха
• Пик популярности : Юлия — непопулярное имя в США

Популярные русские детские имена для мальчиков

Вот несколько самых популярных русских детских имен для мальчиков, их происхождение и значение, а также несколько забавных фактов о них.

Адрик

• Происхождение : Русский, Латинский
• Значение : Темный
• Альтернативные варианты написания и вариации: Адрион, Адриан
• Пиковая популярность : Адрик — не очень популярное имя в США.

Александр

• Происхождение : русский, украинский
• Значение : Защитник человека, защитник
• Альтернативные варианты написания и варианты написания : Александр, Александр, Алекс, Алекс
• Знаменитые тезки : Александр Пушкин, русский поэт; Александр Карелин, олимпийский спортсмен; Александр Солженицын, писатель
• Пиковая популярность : В Соединенных Штатах использование имени Александр начало расти в 2010 году, достигнув пика в 2015 году.

Интересный факт : Александр — русский эквивалент английского имени Александр.

Алексей

• Происхождение : Русский
• Значение : Defender
• Альтернативные варианты написания и вариации : Алексей, Алексей, Алексей, Алексей
• Знаменитые тезки : Алексей Николаевич, цесаревич России; Алексей Емелин, профессиональный хоккеист
• Пик популярности : Имя Алексей достиг пика популярности в США в 2000 году.

Интересный факт : Имя Алексей был популяризирован как Алексис в Соединенных Штатах.

Алеша

• Происхождение : Русский
• Значение : Защитник человека
• Альтернативные варианты написания и вариации : Алексей, Алексис
• Знаменитые тезки : Алеша Попович, народный герой русского фольклора; Алеша Андонов, болгарский футбольный тренер
• Пик популярности : Имя Алеша не пользуется популярностью в США.

Интересный факт : Алеша горшок — это название рассказа, написанного Львом Толстым.

Анатолий

• Происхождение : Русский
• Значение : восходящее солнце с востока, восход солнца
• Альтернативные варианты написания и вариации : Анатолий, Анатоль
• Знаменитые тезки : Анатолий Асламов, российский футбольный тренер; Анатолий Карпов, российский гроссмейстер
• Пик популярности : Имя Анатолий не пользуется популярностью в США.

Интересный факт : Анатолий входил в пятерку самых популярных имен мальчиков, рожденных в Санкт-Петербурге, Россия, в 2004 году.

Арсений

• Происхождение : Русский
• Значение : Сильный, мужественный
• Альтернативные варианты написания и вариации : Арсений, Арсений
• Знаменитые тезки : Арсений Авраамов, русский композитор; Арсений Тарковский, советский поэт и переводчик
• Пик популярности : Арсений — не очень популярное имя в США.

Борис

• Происхождение : Русский
• Значение : Fight, fighter
• Альтернативные варианты написания и вариации : Борис, Барыс
• Знаменитые тезки : Борис Джонсон, премьер-министр Великобритании; Борис Коджо, актер
• Пик популярности : С 19 века популярность имени несколько раз повышалась и снижалась. Пика своей популярности в США он достиг в 1970 году.

Интересный факт : Это имя стало популярным в России благодаря святому Борису, который был замученным русским князем.

Даниил

• Происхождение : русский, иврит
• Значение : Бог мне судья
• Альтернативные варианты написания и вариации : Данила
• Знаменитые однофамильцы : Даниил Квят, российский автогонщик; Даниил Медведев, российский теннисист
• Пик популярности : Пик популярности имени Даниил пришелся на 2006 год в США.В том году имя было дано тридцать одному младенцу.

Интересный факт : Даниил — русская версия имени Даниил.

Дмитрий

• Происхождение : русский, греческий
• Значение : Любитель земли
• Альтернативные варианты написания и вариации : Дмитрий, Дмитрий, Дмитрий, Дмитрий, Дмитрий
• Знаменитые однофамильцы : Дмитрий Алиев, российский фигурист; Дмитрий Булыкин, российский футболист
• Пиковая популярность : В Соединенных Штатах использование имени Дмитрий начало набирать популярность в 1992 году, достигнув пика в 2015 году и упав в 2017 году.

Интересный факт : Миша Коллинз, американский актер, родился Дмитрием Типпенсом Крушником.

Доминик

• Происхождение : болгарский, русский, латинский
• Значение : Принадлежность Богу
• Альтернативные варианты написания и вариации : Доминик
• Знаменитые тезки : Доминик Якобетти, политик
• Пик популярности : пик популярности имени пришелся на 2012 год.

Интересный факт : Имя Доминик дается английским и валлийским мальчикам в три раза чаще, чем американским мальчикам.

Эрикс

• Происхождение : Русский
• Значение: Вечный правитель
• Альтернативные варианты написания и вариации : Эрик, Эрик
• Знаменитые тезки : Эрик Пер Салливан, актер; Эрик Кнудсен, актер
• Пик популярности : Имя Эрикс не пользуется популярностью в США.

Феденка

• Происхождение : Русский
• Значение : Дар от Бога
• Пик популярности : Имя Феденка не пользуется популярностью в США.

Интересный факт : Феденка — русская форма имени Федор.

Федор

• Происхождение : Русский
• Значение : дар Божий
• Альтернативные варианты написания и варианты написания : Федор, Федор
• Знаменитые тезки : Федор Достоевский, русский писатель; Федор Бондарчук, российский кинорежиссер
• Пиковая популярность: Пик использования имени Федор в США пришелся на 2010 год.

Интересный факт : Fedora — женская форма Федора.

Гавриил

• Происхождение : Русский
• Значение : Поклоняется Богу, Бог — моя сила
• Альтернативные варианты написания и вариации : Гаврил
• Знаменитые тезки : Гаврил Илизаров, российский врач
• Пик популярности : Гавриил — не очень популярное имя в США.

Геннадий

• Происхождение : Русский
• Значение : Щедрый, благородный
• Альтернативные варианты написания и варианты написания : Геннадий, Геннадий
• Знаменитые тезки : Геннадий Карпоносов, российский олимпийский танцор и тренер; Геннадий Падалка, российский космонавт
• Пиковая популярность : В 2018 году 22 мальчика были названы Геннадием — это наибольшее имя, которое когда-либо использовалось в Соединенных Штатах.

Интересный факт : Женская вариация имени — Геннадия.

Григорий

• Происхождение : Русский
• Значение : Бдительный
• Альтернативные варианты написания и вариации : Григорий, Григорий
• Знаменитые тезки : Григорий Распутин, русский мистик; Григорий Лагута, мотоциклист по спидвею
• Пик популярности : Григорий — непопулярное имя в США.

Интересный факт : Григорий Распутин — вымышленный суперзлодей из комиксов «Хеллбой».

Игорь

• Происхождение : Русский
• Значение : Воин
• Альтернативные варианты написания и вариации: Игорь
• Знаменитые тезки : Игорь Стравинск, русский композитор; Игорь Сикорский, российско-американский конструктор первого успешного вертолета
• Пиковая популярность : в период с 1998 по 2017 год использование имени Игорь несколько раз достигало пика и падало.

Интересный факт : Игорь — русская форма Ингварра. Он был привезен варягами на Русь в X веке и подарен двум великим киевским князьям.

Иосиф

• Происхождение : русский, иврит
• Значение : Иегова увеличивает, Бог прибавит
• Альтернативные варианты написания и варианты написания : Осип
• Знаменитые тезки : Иосиф Ротариу, румынский футболист
• Пиковая популярность : Имя Иосиф не пользуется популярностью в США.

Интересный факт : Иосиф — русская форма имени Иосиф, что означает, что Бог добавит еще одного сына.

Иван

• Происхождение : Русский
• Значение : Бог милостив
• Альтернативные варианты написания и вариации : Иоанн, Иоан,
• Знаменитые тезки : Иван Грозный, первый царь России; Иван Ракитич, футболист
• Пик популярности : имя Иван было самым популярным в Соединенных Штатах в 2004 году, в том же году имя было дано 3 474 младенцам, и с тех пор оно остается популярным.

Интересный факт : Шесть русских правителей носили имя Иван в истории.

Кирилл

• Происхождение : Русский
• Значение : Господь, господин, правитель
• Альтернативные варианты написания и вариации : Кирилл, Кирилл,
• Знаменитые тезки : Кирилл Покровский, русский композитор
• Пиковая популярность : В 2014 году 38 мальчиков в США были названы Кириллом.Это самое большое имя, которое когда-либо использовалось.

Леонид

• Происхождение : Русский
• Значение : Подобно льву
• Альтернативные варианты написания и вариации : Леонидас
• Знаменитые тезки : Леонид Андреев, русский драматург; Леонид Брежнев, бывший лидер СССР
• Пиковая популярность : Леонид был самым популярным в США в 2016 году, и в этом году его имя было дано 27 младенцам.

Интересный факт : В астрономии Леонид — это метеоритный дождь, который происходит около 14 ноября и, кажется, исходит из точки в созвездии Льва.

лев

• Происхождение : русский, иврит
• Значение : Сердце, лев
• Альтернативные варианты написания и вариации : Лев, Лёв
• Знаменитые тезки : Лев Гроссман, русский автор; Лев Ландау, советский физик, лауреат Нобелевской премии; Лев Выготский, русский психолог
• Пиковая популярность : Лев начал набирать популярность в 2006 году и продолжает расти.В 2018 году имя было дано 187 малышам.

Интересный факт: Лев — настоящее русское имя писателя Льва Толстого.

Лука

• Происхождение : Русский, Латинский
• Значение : Свет, несущий свет
• Альтернативные варианты написания и вариации : Лука, Лукас, Лука
• Знаменитые тезки : Лука Модрич, футболист; Лука Миливоевич, футболист
• Пиковая популярность : Лука начал набирать популярность в 2001 году и продолжает расти.В 2018 году имя было дано 1041 младенцу.

Лёонечка

• Происхождение : Русский
• Значение : Лев, храбрый
• Альтернативные варианты написания и вариации : Леон, Леонидас, Лион
• Пик популярности : Лёечка не входит в первую 1000 имен.

Интересный факт : Лёнечка — это форма английского имени Леонард.

Максимилиан

• Происхождение : русский, польский
• Значение : наибольшее
• Альтернативные варианты написания и вариации : Максимилиан, Максимилиан
• Знаменитые тезки : Максимилиан Шмелинг, немецкий боксер;
• Пик популярности : Имя Максимилиан не пользуется популярностью в США.

Марат

• Происхождение : Русский
• Значение : желаемое
• Альтернативные варианты написания и вариации : Маррат, Марахт
• Знаменитые тезки : Марат Сафин, российский теннисист; Марат Тажин, казахстанский политик
• Пик популярности : Марат — не очень популярное имя в США.

Матвей

• Происхождение : Русский
• Значение : Дар Божий, дар Божий
• Альтернативные варианты написания и вариации : Матвей, Матфей
• Знаменитые тезки : Матвей Блантер, русский композитор; Матвей Гусев, русский астроном
• Пик популярности : имя Матвея не очень популярно в США.

Интересный факт : Матвей — русская форма Матфея.

Михаил

• Происхождение : Русский
• Значение : Кто подобен Богу?
• Альтернативные варианты написания и варианты написания : Михаил, Михаил
• Знаменитые однофамильцы: Михаил Лермонтов, поэт; Михаил Горбачев, бывший советский лидер
• Пиковая популярность : На пике популярности в 2014 году в США 143 ребенка были названы Михаилом.

Интересный факт : Михаил — русская форма Михаила.

Николай

• Происхождение : русский, греческий
• Значение : Победоносный
• Альтернативные варианты написания и вариации : Николай, Никола
• Знаменитые тезки : принц Датский Николай; Николай Валуев, российский боксер
• Пиковая популярность : Николай начал набирать популярность в 2007 году и продолжал расти, пока не достиг пика в 2017 году.

Интересный факт: Николай — это также название города на Аляске.

Олег

• Происхождение : Русский
• Значение : Святой, священный
• Альтернативные варианты написания и вариации: Helge, Oleh, Olezka
• Знаменитые Тезки : Олег Алейник, российский футболист,
• Пик популярности : Олег — очень популярное имя в России, но его нет в списке 1000 самых популярных детских имен в США.

Интересный факт : Женский эквивалент Олега — Ольга.

Они

• Происхождение : Русский
• Значение : Eagle
• Альтернативные варианты написания и вариации : Ориэль
• Пиковая популярность: Имя Они не очень популярно в США.

Павел

• Происхождение : Русский, Латинский
• Значение : Маленький
• Альтернативные варианты написания и вариации : Павле, Павиль, Павле
• Знаменитые тезки : Павел I, российский император; Павел Павел, чешский инженер
• Пик популярности : Пик популярности имени Павел пришелся на 2008 год.

Интересный факт : Павел — это русский вариант имени Пол.

Петр

• Происхождение : Русский
• Значение : Камень, камень
• Альтернативные варианты написания и вариации : Питер
• Знаменитые однофамильцы : Петр Ильич Чайковский, русский композитор; Петр Капица, ученый
• Пиковая популярность : имя Петра не очень популярно в США.

Родион

• Происхождение : русский, греческий
• Значение : Песня о герое
• Альтернативные варианты написания и вариации: Иродион, Родя
• Знаменитые однофамильцы : Родион Лука, украинский яхтсмен; Родион Малиновский, советский военачальник
• Пик популярности : Имя Родион широко используется в России, но не пользуется популярностью в США.

Рюриковичей

• Происхождение : русский, скандинавский, немецкий
• Значение : Знаменитый правитель
• Альтернативные варианты написания и вариации : Рюрик, Рорик,
• Знаменитые тезки : Рюрик Гисласон, футболист;
• Пиковая популярность: Имя Рюрик не пользуется популярностью в США.

Интересный факт: Рюрик — это также имя европейской династии и один из старейших королевских домов Европы.

Семен

• Происхождение : Русский
• Значение : Слушайте, Бог слышен
• Альтернативные варианты написания и вариации : Саймон, Семен
• Знаменитые тезки : Семен Антонов, спортсмен
• Пиковая популярность: Семен — популярное имя в России, но не очень широко используемое в Соединенных Штатах.Это вариация Саймон — 903-е по популярности имя за все время.

Славик

• Происхождение : русское, славянское
• Значение : Glory
• Альтернативные варианты написания и варианты написания : Нет
• Знаменитые Тезки : Славик Алхасов, футболист
• Пиковая популярность : В 2010 году Славик занимал 17 311 место по популярности в США.

Станислав

• Происхождение : русское, славянское
• Значение : Тот, кто достигает славы, славное правительство
• Альтернативные варианты написания и вариации : Слава, Стас
• Знаменитые однофамильцы : Станислав Асеев, украинский писатель; Станислав Говорухин, российский кинорежиссер
• Пик популярности : Станислав был самым популярным в США в 2017 году.

Интересный факт : Женская форма имени — Станислава.

Вадим

• Происхождение : Русский
• Значение : Мощная линейка
• Альтернативные варианты написания и вариации : Вадимир, Вадим
• Знаменитые однофамильцы : Вадим Бакатин, бывший советский политик; Вадим Евсеев, российский футбольный тренер
• Пик популярности : Имя Вадим достигло пика популярности в 2002 году.

Валентин

• Происхождение : Русский
• Значение : Здоровый, сильный
• Альтернативные варианты написания и вариации : Valentinus, Vali, Valent, Val
• Знаменитые тезки : Вэл Килмер, американский актер; Валентин Серов, русский художник
• Пик популярности : В 2007 году имя Валентин получили 404 мальчика. Это самый высокий рекорд имени в Соединенных Штатах.

Интересный факт : Валентин также является распространенной фамилией в испаноязычных и немецкоязычных странах.

Василий

• Происхождение : Русский
• Значение : Royal, regal
• Альтернативные варианты написания и вариации : Василий, Василий, Василий
• Знаменитые тезки : Василий Смыслов, гроссмейстер по шахматам; Василий Алексеев, советский штангист
• Пик популярности : Василий — не очень распространенное имя в США.

Интересный факт : Василий — имя персонажа из популярных книг «Сумерки».

Вениамин

• Происхождение : Русский
• Значение : Сын юга
• Альтернативные варианты написания и вариации : Вениамин
• Знаменитые однофамильцы : Вениамин (Казанский), архиепископ Петроградский; Вениамин Смехов, российский актер
• Пик популярности : Вениамин занимает 14 945-е место по популярности в США.

Интересный факт : Вениамин — это русская версия имени Вениамин.

Виктор

• Происхождение : Русский
• Значение : Человек победы, победитель
• Альтернативные варианты написания и вариации : Вик, Виктор, Витя
• Знаменитые тезки : Виктор Янукович, четвертый Президент Украины; Виктор Фишер, футболист
• Пик популярности : Имя Виктор стало популярным в США в 21 веке.В 2017 году имя Виктор было присвоено 178 малышам.

Владимир

• Происхождение : Русский
• Значение : Известный принц
• Альтернативные варианты написания и вариации : Влад, Владилен,
• Знаменитые тезки : Владимир Путин, президент России; Владимир Великий, великий князь Киевский
• Пик популярности : Владимир — одно из самых распространенных имен в России. Владимир начал набирать популярность в 2000 году, а пик популярности пришелся на 2015 год.

Интересный факт : Самым ранним упоминанием этого имени был Владимир-Расате, правивший Болгарией с 831 по 836 год.

Всеволод

• Происхождение : Русский
• Значение : Правитель всего
• Альтернативные варианты написания и вариации : Всеволодович, Всева, Севан
• Знаменитые однофамильцы : Всеволод Мейерхольд, российский театральный режиссер;
• Пик популярности : Всеволод — не очень популярное имя в США.

Вячеслав

• Происхождение : Русский
• Значение : Имеет славу, известность
• Альтернативные варианты написания и вариации : Вячеслав, Вячеслав, Слава
• Знаменитые тезки : Вячеслав Рыбаков, российский писатель-фантаст; Вячеслав Тихонов, российский актер; Вячеслав Козлов, бывший профессиональный хоккеист
• Пик популярности : Вячеслав — не очень популярное имя в США.

Егор

• Происхождение : Русский
• Значение : Воин, фермер
• Альтернативные варианты написания и вариации : Егор, Егор, Егори
• Знаменитые тезки : Егор Бабурин, российский футболист; Егор Гайдар, российский политик; Егор Николаев, российский спортсмен
• Пик популярности : Егор — не очень популярное имя в США.

Евгений

• Происхождение : Русский
• Значение : Благородный
• Альтернативные варианты написания и вариации : Евгений, Евгений, Евгений, Евгений
• Знаменитые тезки : Евгений Гришковец, русский писатель; Евгений Леонов, российский актер
• Пик популярности : Имя Евгений не пользуется популярностью в США.

Интересный факт : Евгений — русская форма Евгения.

Юрий

• Происхождение : русский, греческий
• Значение : Свет Божий
• Альтернативные варианты написания и вариации : Юрий, Егор, Юрий, Юрий
• Знаменитые тезки : Юрий Оганесян, русский ученый
• Пиковая популярность : Юрий — не очень популярное имя в США.

Захар

• Происхождение : Русский
• Значение : Бог вспомнил
• Альтернативные варианты написания и вариации : Zak
• Знаменитые однофамильцы : Захар Прилепин, русский писатель; Захар Арзамасцев, российский хоккеист
• Пик популярности : Захар — не очень популярное имя в США.

Интересный факт: Захар — русская форма имени Захария.

Файлы произведений искусства и художников в коллекциях библиотек Смитсоновского института

Имя начинается с: Введите всю фамилию или только начало имени или фамилии. ПРИМЕР: поиск Джозефа возвращает Джозефа Бойса, Жозефину Кроуфорд и Эрнста Джозефсона, но не Луи-Джозефа Донве.
Имя содержит где угодно: Enter любые символы от имени или фамилии художника.В результате получается очень широкий поиск с потенциально большим количеством результатов. ПРИМЕР: поиск по запросу Erte возвращает Erté and André K erté sz.
Просмотр фамилии исполнителей, начинающиеся с: А B C D E F грамм ЧАС я J K L M N О п Q р S Т U V W Икс Y Z
Найдите художников в Доме Уоррена М.Библиотека Роббинса, Коллекция Национального музея африканского искусства, по странам
Список художников из фондов библиотеки Национального музея дизайна Купер-Хьюитт в:

Ох уж эти имена! или Как читать русский роман — Джанет Фитч

НА РУССКИХ ИМЕНАХ

Я люблю русские романы, но почему у русских есть все эти имена? Как мне сохранить их в памяти?

Первый вопрос простой — почему.Раньше у людей не было фамилий. В деревне у вас будет имя, и тогда вас будут называть сыном или дочерью вашего отца. Ольга, дочь Бориса. Не другая Ольга, дочь Ивана.

Так Марина Дмитриевна Макарова , это Марина, дочь Дмитрия ( евна или яйцеклетка для женщин, ович или евич для мужчин), Макаров . (Если вы женщина, завершайте свою фамилию буквой a.)

Это отчество называется отчеством . Или вы можете думать об этом как о втором имени. Вы видите это в основном, когда дело касается уважения к пожилому человеку. Мы используем имя и отчество Вера Борисовна , точно так же, как мы бы назвали пожилого человека миссис Смит вместо Деборы или не дай бог, Дебби.

Только пожилые люди, вызывающие уважение, называются по имени и отчеству. Это ключ к пониманию отношения этого человека к говорящему. Так, когда школьная подруга Марины Варвара называет достойного отца Марины Дмитрием, а не Дмитрием Ивановичем, она нарочно груба.

Когда кто-то называет молодого человека по имени и отчеству, это означает насмешку или суровый ответ родителя.

Если кого-то называют только по отчеству, то это легкое или даже не такое уж легкое принижение.

А еще есть все остальные — Иван и Ваня, и Ванка, и Ванушка … неужели они не могут просто выбрать одного?

Русские любят прозвища — уменьшительно-ласкательные, означает «мало что делает». Эти прозвища не являются обзывающими (Squinty, Shorty и т. Д.)). Это сорт Джон, Джонни, Джоджо.

У каждого имени есть одно или два стандартных прозвища — Иван становится Ваней. Николай становится Колей. Сергей становится Сережей и так далее. В своем романе я стараюсь придерживаться одного. Хотя старший брат Марины — Владимир, я его так никогда не называл, только Володя. Он всегда Володя.

Есть прозвище грубоватое, с легким негодяемским острием — Ванька. Это Ка … мальчики будут называть других мальчиков, преступников и т. д.

enkas и ushkas , это детский разговор — ласковый, семейный.Старая няня Марины — единственная, кто звонит ей Маринушка . Забавно, что чем нежнее становится уменьшительное, тем длиннее становится. Сереженка — то же самое.

Я никогда не могу их произнести, поэтому я всегда думаю о них как о

Вар … Р. или Вера Б.

В этом нет ничего плохого. Но вот небольшое руководство по произношению русского языка для моей книги, если вы из тех, кто должен знать, как они звучат.

Как правило, вы подчеркиваете второй слог в русском имени.Не всегда, но в целом. Получается На-БО-ков и ТОЛЬ-СТОЙ. Ах-МА-това. Цвета-ТА-ева. На-ТА-ша. ТУРГЕНЬЕВ. (жесткий G).

Исключения довольно часты: Май-а-Ков-ский, ХЛЕБ-ников, ГО-гол, ГОР-кы. НИ-колай. Ах-ма-ду-ли-на Обратите внимание, что в русских словах есть только одно ударение, независимо от их длины. До-сто-ЕВ-ский. БРОДСКИЙ.

Моего персонажа зовут Ма-РИ-на Ма-КАР-ова. Как вождение KAR.

Ее отец — Дмитрий И-ВАН-ович Ма-КАР-ов. Ее мать — ВЕ-ра Бо-РИ-совна Ма-КАР-ова.Ее брат — Сер-Ё-жа. Другой — Во-ЛО-дя. Ее бойфренды — Коля и ГЕНя (с жесткой Г.)

Ее подруги — МИ-на Кат-СЕ-ва и Вар-ВАР-а Раз-ру-ШЕН-ская (но вы можете думать о ней как о Р. )

Криминальный авторитет — АрКАди фон ПРИНЦип.

Если у вас возникнут проблемы с именами, моими или чьими-то еще, не стесняйтесь писать в разделе комментариев, и я дам вам знать, как они произносятся.

А что насчет фиников, пока мы говорим? Почему это произошло в марте, когда это произошло «Февральской революцией»? А в ноябре разразилась «Октябрьская революция».

Причина, как и в большинстве странных вещей в человеческой культуре, историческая. Календарь России был юлианским календарем, установленным Юлием Цезарем в начале Римской империи. В 1582 году Запад заменил его более точным григорианским календарем.

Но Русская Православная Церковь, оказавшая наибольшее влияние на русскую культуру, придерживалась своих традиций. Только в 1918 году большевики на две недели привели Россию в соответствие с остальным миром.

Итак, Октябрьская революция началась 25 октября по старому стилю , Февральская революция — февраль.23 Старый стиль . В своей книге я использую старый стиль до тех пор, пока они не изменили его, потому что персонажи понятия не имели, что будет новый стиль.

русских художников — моя ежедневная художественная выставка

Портрет Антона Чехова — Исаак Левитан (1886)

Антон Чехов, писатель и врач, родился в январе 1860 года. Он был третьим из шести детей и вырос в приморском городе Таганроге, расположенном на северном берегу реки. Азовское море на юге России. В 1876 году, когда ему было шестнадцать лет, его отец Павел строил новый дом, но у него кончились деньги, и он погряз в огромных долгах.Вместо того чтобы томиться в тюрьме для должников, он сбежал из города и переехал в Москву, где учились его старшие сыновья Александр и Николай. Александр учился в Московском университете, а Николай учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Антон Чехов остался в Таганроге, чтобы закончить учебу в местной средней школе, и ему также было поручено продать имущество семьи. Только через три года, в 1879 году, Антон Чехов присоединился к семье в Москве.

Антон Чехов поступил в Московский государственный медицинский университет, и вскоре после приезда в Москву его познакомил с Исааком Левитаном его брат Николай, однокурсник Левитана по Московской школе живописи. Антон Чехов был всего на восемь месяцев старше Левитана, и тесная дружба между двумя великими деятелями русского искусства неуклонно росла и продлилась до конца их жизни. Это было объединение двух мастеров русской литературы и изобразительного искусства, и это тесное товарищество привело к тому, что их стиль рассмотрения и решения художественных проблем был настолько близок, что их имена часто цитируются бок о бок. в специализированной литературе и популярной литературе.

Водяная мельница, закат — Исаак Левитан (1880)

Левитан завершил красивую, но небольшую пейзажную картину Водяная мельница, закат . Его размеры составляли всего 33 x 52 см. Он написал эту работу летом 1880 года, когда проводил время в небольшом прибрежном городке Плес на берегу могучей Волги. Левитан любил эту местность, и этот период можно было считать одним из самых счастливых в его жизни. Его друг Антон Чехов сказал, что, когда он и его друг-художник были в Плёсе, он мог уловить улыбку на лице Исаака.К сожалению, из-за семейных трагедий и непрекращающейся борьбы с бедностью Левитан редко улыбался и часто становился жертвой меланхолии.

Исаак Левитан развил в себе большую любовь к природе, которая почти наверняка проистекает из его времени в Московской школе живописи и времени, которое он провел с одним из своих наставников, русским художником-пейзажистом Алексеем Саврасовым. Саврасов был одним из самых выдающихся русских пейзажистов 19^– годов, прославившимся лирическим стилем и меланхоличными произведениями искусства.Его считали создателем лирического пейзажа стиля .

Всего Левитан нарисовал этот вид трижды. Первый, который мы видим выше, находится в Третьяковской галерее в Москве, а два других, написанных позже, входят в две частные русские коллекции. Действие происходит на закате, мельница находится в тени, в то время как лес на противоположной стороне реки на заднем плане залит вечерним солнечным светом. Свет падает справа, освещая дальний берег.Это конец дня, и хотя голубые небеса говорят об обратном, это место вскоре погрузится во тьму. На переднем плане в центре внимания находится деревянная мельница и небольшой шаткий мост, который пересекает небольшой водопад, вода которого приводит в действие мельницу. На многих картинах Левитана он изображает небольшие мосты, пересекающие воду, а также пристани, к которым часто причаливали лодки.

Угрюмые пейзажи Левитана, а также художники и поэты, оказавшие влияние на этот стиль искусства, были прокомментированы Александром Бенуа в его книге 1916 года Русская школа живописи .Он написал:

«… Он подвел итог тому, что предсказывали Васильев, Саврасов и Поленов. Левитан открыл своеобразное очарование русских пейзажных «настроений»; он нашел особый стиль русского пейзажного искусства, который отличался бы иллюстрациями к поэзии Пушкина, Кольцова, Гоголя, Тургенева и Тютчева. Он передал необъяснимое очарование нашей скромной нищеты, безбрежную широту наших девственных просторов, праздничную грусть русской осени и загадочный зов русской весны.На его картинах нет людей, но они пронизаны глубокими эмоциями, наполняющими человеческое сердце… »

Чтобы пополнить свой доход, Левитан давал частные уроки живописи и сотрудничал с братьями Чеховыми в иллюстрированном журнале «Москва». Левитан также провел время в популярных российских журналах « Радуга » («Радуга» в 1883 г.) и « Волна » («Волна» в 1884 г.), где он работал над графикой и литографиями для публикаций.Он также сотрудничал с иллюстрациями к путеводителю Михаила Фабрициуса « Кремль в Москве». Летом середины и конца 1880-х годов Левитан большую часть времени проводил с семьей Чеховых, имевшей летнюю резиденцию в имении Бабкино на берегу реки Истры. Имение принадлежало Алексею Киселеву, и он и его жена Марила развлекали художников и писателей на своих многочисленных вечеринках. В конце концов Левитан переехал в дом Чеховых и открыл собственную студию.Одна картина, которую он написал в 1886 году, когда останавливался у Чеховых, — это Река Истра.

В Крымских горах, Исаак Левитан (1886)

Его бедное воспитание, во время которого он часто не знал, где и когда придет следующая трапеза, в сочетании со стрессом от того, что художник пытается заработать на жизнь, сказалось на его здоровье, и он ему поставили диагноз дегенеративное заболевание сердца и посоветовали переехать в более теплый климат, дальше на юг страны, и поэтому в конце марта 1886 года Исаак Левитан впервые посетил Крым.Именно здесь он выполнил более шестидесяти эскизов и картин за два месяца своего пребывания, в том числе один под названием В горах Крыма , на котором изображена территория вокруг города Феодосия в восточном Крыму. На этой картине удается запечатлеть яркое солнце и жару горных пейзажей. Левитан выставил все эскизы, которые он сделал во время пребывания в Крыму, в Московском Обществе Арт Влюбленных (МСАЛ).Все было куплено, и с этим успехом для Исаака Левитана пришла финансовая стабильность.

«Вечер на Волге». Исаак Левитан (1888)

Между 1887 и 1890 годами Левитан путешествовал далеко, проводя долгие летние месяцы в маленьких городках на берегу Волги, таких как Плёс (Плёс) и Васильсурск, и две его картины с в то время, Вечер на Волге (1888) и Вечер: Золотой Плёс (1889) изображал красоту реки и поселков, которые были расположены на берегу большого водного пути в часы заката.

Вечер: Золотой Плес Исаака Левитана (1889)

Левитан писал сцены Волги в различных погодных и световых условиях и тем самым передавал связанные с ними настроения. Серия «Волга» сделала Левитана художником пейзажа настроения, и его стиль стал популярен среди других московских пейзажистов того времени.

«Побережье Средиземного моря» Исаака Левитана (1890)

Левитан понял, что многому можно научиться у европейских художников, и поэтому в марте 1890 года он отправился в турне, посетив Берлин и Париж, а также города Ниццы и Ментона на Лазурном берегу.Во время своего визита на юг Франции он завершил работу под названием Средиземноморское побережье , которая представляет собой действительно красивое изображение разноцветного моря и галечного берега. Он отправился в Италию и посетил Венецию и Флоренцию, Германию и Швейцарию. Однако Левитан был настоящим русским и, несмотря на соблазн художественной жизни европейских столиц, предпочел вернуться на родину.

В марте 1891 года Исаак Левитан стал членом Общества передвижных художественных выставок и к концу года представил десять своих картин на выставке Московского общества любителей художеств (МСАЛ) .Его экспонаты получили безоговорочное одобрение как у его коллег-художников, так и у публики.

Тихая обитель, Безмолвный монастырь Исаака Левитана (1890)

Еще одно из работ Левитана, которое мне очень нравится, было завершено в 1890 году, через десять лет после картины Водяная мельница и называлось Тихая обитель, Безмолвный монастырь . Речь идет о Кривоосерском монастыре, который находится недалеко от речного города Юрьевец, в месте слияния рек Унжа и Волга, примерно в 350 км к северо-востоку от Москвы.Левитан посетил это место летом 1890 года. На картине мы видим монастырь на заднем плане, расположенный среди высоких деревьев, с только богато украшенными куполами, выступающими над кронами деревьев. На переднем плане виден изогнутый шаткий мост с деревянными досками, пересекающий медленную реку. Река переливается на солнце. Посмотрите, как красиво Левитан изобразил на этом неподвижном водном пространстве отражение монастыря и деревьев.

Антон Чехов был настолько впечатлен картиной своего друга, что включил ее в свой роман 1895 года «Три года», в котором героиня рассказа Юлия Сергеевна посетила художественную выставку Пасхальной недели и встала перед тем, что он описал как

«… небольшой пейзаж… На переднем плане ручей, над ним небольшой деревянный мостик. .. ”

Над вечным покоем — Исдаак Левитан (1894)

Одной из самых запоминающихся работ Левитана была его картина под названием Над вечным покоем , которую он завершил в 1894 году. бесконечного пейзажа. На заднем плане у нас есть красивое изображение угрожающих тяжелых серых облаков, которые смешиваются с пушистыми белыми облаками, и все они отражаются в тихой воде озера внизу.На переднем плане, изолированно на зеленом мысе, вдающемся в озеро, находится небольшая церковь с блестящим серебряным куполом. За церковью кладбище. Он отделен от церкви несколькими березками, которые согнулись от сильного ветра. Кладбище выглядит заброшенным и довольно заросшим, а некоторые кресты наклонились из-за постоянной силы сильного ветра, который беспрепятственно несся по обнаженному мысу. Картина написана на берегу озера Удомля в Тверской области, в 250 километрах к северу от Москвы.

Владимирка — Исаак Левитан (1892)

Мое последнее подношение — еще одно завораживающее произведение искусства, но не из-за его живописного изображения, а из-за того, где и что оно изображено. Это было изображение проторенной дороги, ведущей осужденных в их колонии в Сибири. Картина называется Владимирская дорога , и Левитан завершил ее в 1892 году. Владимирское шоссе, известное как Владимирка , представляло собой 190-километровую дорогу, ведущую из Москвы во Владимир и Нижний Новгород на востоке Сибири.Сибирь в то время была обычным местом ссылки, и эта дорога, изображенная на картине, представляла собой бесконечное передвижение заключенных в кандалах, которых вели из Москвы в сибирские колонии. Произведение Левитана — это не просто очередной пейзаж, это сочетание его реалистического видения с посланием. Перед нами несколько унылый пейзаж, но суть картины в том, чтобы напомнить людям, смотрящим на изображение, травматическую историю дороги. Речь шла о ссылке, но не только о ссылке узников в Сибирь.Сам Левитан, вероятно, размышлял о своей жизни в то время, поскольку с 1892 по начало 1893 года по приказу московского генерал-губернатора великого князя Сергея Александровича из Москвы было депортировано около 20 тысяч евреев. Исаак Левитан был среди тех, кто был вынужден покинуть свой дом, и это изгнание из-за его религии травмировало его.

Все в картине отражает его беспокойный ум. Левитан изобразил небо и поля унылыми и довольно непривлекательными тонами.Перед нами плоский и почти безжизненный пейзаж с лишь странными деревьями на заднем плане. Растительности там мало или совсем нет, а тропа почти превратилась в гравий из-за тысяч заключенных, которые шли по ней за долгие годы. Посмотрите на цвета, которые он использовал. Вместо ярких зеленых и желтых цветов он выбрал тусклые коричневые и тусклые более темные зеленые. Небо серое, без намека на синий, чтобы приподнять картину. Нет никаких признаков солнца, которое осветило бы пейзаж, но это не было намерением художника.Здесь нет изображенных людей, поскольку он и многие другие реалистические художники-пейзажисты считали, что включение людей в пейзажную картину отвлекает от окружения. Большинство пейзажей Левитана без людей. Это произведение искусства было названо пейзажем настроения, в котором художник перенес свое настроение в то, как он изображает сцену. В этом взгляде нет ничего воодушевляющего. В этой сцене нет ничего, что поднимало бы настроение, но это именно то, чего хотел Левитан. Так Левитан изобразил безнадежность.Это была историческая безнадежность тех, кто пробивался к тому, что было просто рабским трудом. Это было его собственное чувство отчаяния из-за своего положения преследуемого еврея.

Чтобы придать этой дороге более воодушевляющий дух, большевики после революции переименовали ее в Шоссе Энтузиастов, («Шоссе энтузиастов»), а много лет спустя оно стало называться Волгой.

В марте 1894 г. Левитан переехал в Тверскую область, а затем в Горки. Его здоровье ухудшалось, и к 1895 году дегенеративная болезнь сердца, диагностированная десятью годами ранее, осложнила жизнь Левитану.Он испытывал постоянную боль, и у него было мало энергии. Его физическое недомогание вызвало проблемы с психическим здоровьем в виде депрессии, и было известно, что в ряде случаев он пытался покончить с собой. Единственное, что доставляло ему счастье, — это любовь к природе. В 1897 году он стал всемирно известным художником-пейзажистом, был избран в Императорскую Академию художеств, а в 1898 году был назначен руководителем Пейзажной студии в своей alma mater, Московской школе живописи.

Озеро Исаака Левитана (1890)

Левитан провел последний год своей жизни в доме Чехова в Крыму.Хотя Левитан знал, что умирает, его последние работы были яркими красками. Примером этого является тот, который оставался незавершенным на момент его смерти в 1890 году. Оно называлось Озеро , хотя Левитан называл его Русь . Считается, что он так назвал свою работу, поскольку считал, что картина отражает спокойствие и вечную красоту русской природы и воплощает все хорошее о его родине — ее ландшафте, ее людях и ее истории.

Портрет Исаака Левитана — Валентин Серов (1883)

В 1898 году Левитану было присвоено звание академика пейзажной живописи. Он по-прежнему преподавал в Московском училище искусства, скульптуры и архитектуры. Его картины постоянно экспонировались на всероссийских выставках, на Международных выставках в Мюнхене и Всемирной выставке в Париже. Он стал всемирно известным. Его здоровье начало ухудшаться, болезнь сердца быстро прогрессировала. Он уехал за границу, чтобы пройти последний курс лечения, но любое небольшое улучшение было кратковременным.Исаак Левитан за свою короткую жизнь написал более тысячи картин. Он умер 22 июня 1900 года в возрасте сорока лет. Левитан никогда не был женат и не имел детей. Похоронен на еврейском кладбище в Дорогомилово в Москве. В апреле 1941 года останки Левитана были перенесены на Новодевичье кладбище, недалеко от могилы его друга Антона Чехова.

В августе 2008 года в селе Елисейково Петушинского района под Владимиром открылся Пейзажный Дом Левитана .Впервые Исаак Левитан приехал в эти места в мае 1891 года по приглашению историка Василия Ключевского, у которого была дача на берегу реки Пекша. В 1892 году Левитан вернулся, но на этот раз не по собственному желанию, потому что это было время, когда российские власти изгнали евреев из Москвы. О творчестве своего друга рассказал великий русский оперный певец и друг Левитана Федор Шаляпин:

«… Это привело меня к осознанию того, что самое главное в искусстве — это чувство, этот дух, это пророческое слово, которое зажигает сердца людей.И это пророческое слово может быть выражено не только речью и жестом, но также линией и цветом… »

(PDF) Русские личные имена CIA

Русские личные имена. Первоначальный отчет ЦРУ от 30 декабря 1968 г. vii + 161p. Карта. Под редакцией Эдвина Д. Лоусона, Ричарда Ф. Шейла и Александра Бейдера. Местоположение: простирается от Восточной Европы через северную Азию до Тихого океана. Граничит с Финляндией, Польшей, Чехословакией, Венгрией, Норвегией и Румынией на западном направлении, Турцией, Ираном, Афганистаном, Китаем, Монголией и Северной Кореей на юго-востоке.Спикеры: Русский — официальный язык России. Прибл. 124 миллиона человек говорят по-русски плюс те, кто говорит на схожих языках украинский (33 миллиона) и белорусский (7 миллионов). Также русскоговорящие есть в Германии, Франции, Бельгии, Канаде и США. Кардочесание: Порядок обозначения русских личных имен — это фамилия, имя и отчество. Заголовки, когда они используются, выделяются косой чертой после элемента отчества или фамилии. Стиль: Имя, отчество, фамилия. Также используется узбеками и молдаванами.Однако большинство армян используют одно имя и одну фамилию. Тюркские народы используют мусульманский стиль имен, как таджики и, возможно, другие, перешедшие под ислам. Язык / Структура: Русский, украинский и белорусский относятся к восточнославянской группе индоевропейской языковой семьи. Описание алфавита, орфографии и произношения, транслитерация для русского, украинского и белорусского языков. Таблица произношения: Да. Таблицы транслитерации: Обширная с указанием русского, английского, германских языков, балтийских языков, финно-угорских языков, французского, испанского, вьетнамского, греческого, итальянского, румынского, турецкого, неславянских языков кириллицы, армянского.Имена: имена святых из календаря Православной церкви, основного источника русских, украинских и белорусских имен. Перечисление некоторых «революционных» имен, таких как Ленина, Свобода (свобода). Прибл. 4000 в списке. Записи показывают имя, варианты, уменьшительные, пол, национальность латинскими и кириллическими буквами. Фамилии: русские, белорусские и украинские фамилии, полученные из нескольких источников. В свое время царь дал имена духовенству. Другие фамилии происходят от места, племени или дома, к которому они принадлежали; деятельность, род занятий, физические данные, социально-экономический статус, порядок рождения и т. д.Среди предметов, используемых в качестве фамилий: птицы, рыбы, животные, неодушевленные предметы и занятия. Большинство фамилий являются прилагательными по происхождению. Многие русские фамилии образованы от имен святых, героев, легендарных личностей и иностранцев. Окончания фамилий: украинские, белорусские, армянские, грузинские, немецко-еврейские. Особенности: Уменьшительные. Суффиксы для имен. В отчествах есть суффиксы, обозначающие «сын» или «дочь». В обширной таблице указаны языки бывшего Советского Союза и количество носителей. Титулы: общий адрес, воинские звания, другие звания (профессиональные и академические) и другие звания.Ссылки: 4.

Андрей Рублев Биография, жизнь и цитаты

Биография Андрея Рублева

Детство

Точная дата и место рождения Рублева неизвестны, но, вероятно, он родился в середине-конце XIV века. и вырос в подмосковном городке Сергиев Посад. Однако исторические данные свидетельствуют о том, что Россия 1360-х годов была трудной и кровавой страной для жизни. Россия была оккупирована татарскими захватчиками, которые грабили города, монастыри и церкви и брали крестьян в рабство, государственный контроль был перенесен обратно в города Нижний Новгород и Москву, а перемещение бегущих людей привело к эпидемиям в обоих городах в 1364 и гг. 1366.Тем временем в 1365 году по Москве прокатился пожар, уничтоживший большую часть города и унесший множество жизней. За этими бедствиями в 1371 г. последовал повсеместный голод, а вскоре после этого, в 1378 г., в Москву вторгся литовский князь Альгирдас. Нет никаких доказательств того, что какое-либо из этих событий напрямую повлияло на Рублева, но они служат фоном для тех времен, в которых он вырос, и, возможно, намекают на его мотивацию создавать образы небесного равновесия, на которых строится его легенда. построено.

Справедливо будет сказать, что это были темные дни для простых россиян, но тот факт, что у Рублева есть фамилия — дар, которым обладают только дворяне или сановники, говорит о том, что его семья имела определенный уровень богатства и статуса. Более того, имя «Рублев» могло быть индикатором занятий его семьи: имя «Рублев», вероятно, происходит от глагола «рубить» (рубить дрова) или от существительного «рубль», которое представляет собой либо длинный деревянный шест, либо инструмент, используемый кожевниками. Считается также вероятным, что его христианское имя было изменено, а имя Андрей был дарован ему только после того, как он принял монашеский обет.

Образование

В летописи 1408 года Рублев описывается как художник и «быстрее». В то время аскетизм был обычным явлением среди русских православных священников, и часть призвания монаха заключалась в том, чтобы регулярно поститься. Точно неизвестно, где и когда он принимал священные сношения, но, скорее всего, это был Свято-Троицкий собор Святого Сергия, где он провел много лет. Возможно также, что во время его прихода к Троице игуменом мог быть сам игумен Сергий Радонежский, хотя более вероятно, что он был монахом при Никоне Радонежском, непосредственном преемнике Сергия.Прибыл Рублев до или после смерти Сергия (в 1392 г.) или нет, но старший монах оказал значительное влияние на образование Рублева. Действительно, Сергий был одним из самых значительных монашеских реформаторов в истории России и стал его покровителем, когда Русская православная церковь канонизировала его в 1452 году. Во время монашеской карьеры Рублева его влияние было повсеместным.

Сергий Радонежский построил оригинальную деревянную Троицкую церковь с одной маленькой кельей для проживания в начале 14 ^-го века с помощью старшего брата.В одиночестве в лесу братья и сестры продолжали жить жизнью аскетического благочестия и миролюбия, питаясь исключительно тем, что могли вырастить сами. Хотя его брат уезжал, новости об образе жизни Сергия быстро распространились среди монахов в окрестностях, и очень скоро многие присоединились к нему, построив собственные основные живые кельи. Сайт быстро расширился, и его ученики ушли, чтобы распространить информацию о его образе жизни в других монастырях, тем самым быстро изменив порядок работы монастырей в более широком окружении.Это тихое, задумчивое отношение к богослужению, которое приняли монахи-подвижники, глубоко пронизало религиозное образование Рублева и действительно проявилось в его искусстве в более поздние годы жизни.

Ранняя карьера

Принято считать, что Рублев оттачивал свое художественное мастерство под опекой Феофана Грека, великого художника-монументалиста и иконописца византийской традиции. Это предположение основано на документальных свидетельствах того, что (в обратном порядке) Рублев, Прохор Старший из Городца и Феофан составляют список художников, создавших фрески и иконы для Благовещенского собора в Кремле в 1405 году.Хотя он был младшим (по званию и возрасту) членом команды, сам факт внесения имени Рублева в столь престижную комиссию говорит о том, что он уже достиг солидного статуса.

Деревянный собор сгорел и был заменен камнем несколько лет спустя, но иконы все еще сохранились, и, хотя ни одна из работ не подписана, историки искусства сделали атрибуцию и в основном согласились с тем, какой человек написал какую икону. Сравнивая образы Феофана и Рублева, обнаруживается, что их религиозные воззрения довольно сильно различались; В отличие от небесного оптимизма Рублева, переутомленные и трагические образы Феофана гораздо удобнее вписывались в общую траекторию византийской христианской живописи.Таким образом, неизвестно, были ли эти два художника близкими богословскими товарищами, но, тем не менее, между стилями этих двух художников существует четкая связь.

Известно, что Феофан Грек переселился в Новгород в 1370 году из Крыма. Он родился и обучался искусству и философии в Константинополе и описывается в современных источниках как очень образованный и вдумчивый человек. Эти качества очевидны в его работах и, таким образом, могут рассматриваться как влияние на собственный медитативный подход Рублева к композиции.Феофан был лидером как новгородской школы живописи, так и, позже, Московской школы, и передал свои разработки и изменения византийской традиции Рублеву, который должен был превратить их в более самобытную и самоуверенную русско-национальную личность. стиль.

Зрелая карьера и смерть

В 1408 году Рублеву было поручено украсить Успенский собор во Владимире вместе с Даниилом Черным (среди прочих). Черный и Рублев стали друзьями и коллегами и, как считается, в течение следующих двух десятилетий тесно сотрудничали.Действительно, когда Троица преподобный Сергий сгорел во время татарского набега в 1408 году, эти двое мужчин были приглашены украсить его каменную замену. Сохранившиеся фрески собора представляют собой фрагмент композиции Судного дня, но анализ фресок — ритм и грациозность линий — мог принадлежать только руке Рублева. Действительно, его интерпретация сцены была довольно нетипичной для византийцев, предпочитающих тему страха проклятия, которая уступает место теме прощения и просвещения.Многие считают, что Рублев также написал свой великий шедевр и только проверенную работу, Троица или Гостеприимство Авраама , чтобы выставить его в новом соборе. Датировка года. Троица года, однако, неизвестна, хотя считается, что она была написана либо в 1411 году, либо после завершения строительства святого здания где-то между 1425-27 годами. В любом случае икона Троицы стала символом новой (и непреходящей) вершины русской культуры.

После смерти Черного (похоронен в Санкт-Петербурге).Троицкий монастырь) Рублев переехал в Андроников монастырь в Москве, где написал фрески, свои последние известные работы, для Спасской церкви. Согласно письму святителя Епифания Премудрого, Рублев работал разнорабочим на строительстве монастыря, а его фрески были написаны между 1428 годом и его смертью в 1430 году. Сегодня в монастыре находится музей, посвященный Рублеву.

Наследие Андрея Рублева

Хотя Рублев сейчас считается величайшим из всех русских средневековых иконописцев и, вероятно, пользовался большим уважением при жизни, он не был (повторно) открыт до 20 ^-го -го века, когда была очищена Троица. в 1904 г.Его репутация выросла до такой степени, что к 1959 году в Андрониковом монастыре открылся Музей Андрея Рублева. Его легенда получила дальнейшее подтверждение, когда в 1988 году Русская православная церковь причислила Рублева к лику святых, став первым русским художником, канонизированным. Церковь отмечает память Рублева 4 июля.

В художественном отношении и Московская, и Новгородская школы иконописи оказали огромное влияние на современное искусство, и особенно на Рублев как на светило этого стиля. Его минималистичный ритмический подход к композиции дал абстрактным художникам 20^-го -го века, таким как Константин Бранкузи, который, как и Рублев, был движим поиском идеализации эстетической формы и поэтическим воплощением духовной мысли, отправными точками для исследуют возможности чистого нефигуративного движения в своей работе.Его мастерство цвета наряду с духовным символизмом вдохновило Василия Кандинского, чей интерес к русской иконографии присутствует на протяжении большей части его работ. Кандинский утверждал в «О духовном в искусстве », что «цвет — это сила, непосредственно влияющая на душу», идея, которая, хотя и утверждена Кандинским более пятисот лет спустя, ощутима в работах Рублева и последующих иконописцев.

В 1966 году Андрей Тарковский снял фильм, основанный на жизни Рублева, и он широко считается одним из величайших европейских фильмов арт-хауса, который успешно иллюстрирует ключевую роль христианства и искусства православной иконографии в самооценке России.Несмотря на то, что ему было не с чем работать в виде записанной биографии, трехчасовой опус Тарковского обычно считается аутентичным изображением жизни Рублева и России 15^-го -го века. Действительно, Тарковский рассказывает историю жизни Рублева через серию «моментов», техника, которая отдает дань уважения собственному методу работы иконописца.

Собрание Санкт-Петербурга Русский музей, Малага

Собрание Санкт-Петербурга Русский музей, Малага

С помощью сотни произведений, датируемых периодом между XV и 9000 годами.

XX века, специально отобранные для Малаги, в дополнение к работам,

каждый год будут объединены две временные выставки.Подписано соглашение

Городским советом Малаги и главным музеем в Санкт-Петербурге, позволяет

постоянный диалог русского художественного творчества и посетителей.

В коллекции

Работы, выбранные для обложки первого года, из икон, вдохновленных византийской эпохой

.

традиция социалистического реализма советских времен: впечатляющий набор предметов

от небольших до монументальных. Эти работы несут

свидетелями богатого русского художественного наследия за последние несколько веков, с

всемирно известные имена русского и советского искусства, такие как

Репин, Кандинский, Татлин, Родченко или Шагал, до других авторов, которые будут

быть открытием для посетителей.Здесь эти последние также найдут центр, который в

г.

Кроме того, каждый год будет предлагаться две временные выставки с отобранными работами

из более чем 400 000 экспонатов Государственного Русского музея

сокровища в Санкт-Петербурге.

Эти работы будут непрерывно охвачены непрерывным и разнообразным культурным мероприятием

.

предложение посредством экскурсий, кинопоказов и концертов, которые помогают

лучше всего познать великое богатство русского искусства: из православной

преданность, представляющие иконы с золотым фоном, среднему классу

традиция портрета или пейзажа, к великим потрясениям кубизма,

куб-футуристический и конструктивистский авангард, а также к социальному посланию

социалистического реализма.Все перипетии русского искусства будут присутствовать

в Собрании Русского музея, Санкт-Петербург / Малага, это

первые стабильные и постоянные отношения между Русским музеем и

Испанский город.

Постоянная экспозиция собрания Русского музея,

.

Санкт-Петербург / Малага разделен на девять тематических зон: старый

Русское искусство, XVIII век, Романтизм в России, Реализм, Реализм

с русской тематикой, движение «Мир искусства» и неопримитивизм,

авангард, соцреализм и искусство в таянии

Эпоха, пережитая после смерти Сталина.

КАРТА МЕСТОПОЛОЖЕНИЯ

.