Известные скульпторы России. Великие и знаменитые скульпторы России — список
Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?
- Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
- Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
- Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
- Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
- Как предложить событие в «Афишу» портала?
- Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.
РФ»
Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.
Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.
Электронная почта проекта: [email protected]
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.
culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».
Как предложить событие в «Афишу» портала?
В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».
Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.
Если вопросы остались — напишите нам.
истории Петра Клодта, Анны Голубкиной, Веры Мухиной и других.
О том, как истопник стал дворянином, скотник превратился в ректора, пожилой скульптор женился из-за пощечины, сын трактирщика загнал императора на антресоли, а ученица Родена угодила в психиатрическую клинику. Сплетни собирала Софья Багдасарова.
Истопник стал дворянином
Ф. Шубин. Портрет Екатерины II
Федот Шубин, пожалуй, самый важный русский скульптор XVIII века.
Помор и соотечественник Ломоносова добрался до Петербурга с рыбным обозом. За пазухой — своя резьба по перламутру и кости: крестики, гребни, иконки. По знакомству попал во дворец истопником.
Смог показать работы кому надо — и талантливого юношу отправили учиться в Академию художеств. Закончил ее с аттестатом 1-й степени — получил личное дворянство.
Истопник стал дворянином. А потом еще Екатерина Великая крестила его дочь.
Скотник превратился в ректора
Федор Гордеев — другой значительный мастер XVIII века, родился в семье скотника, который служил на дворцовой Сарской мызе (сейчас Царское Село).
Дарование мальчика заметили, и уже в 15 лет его приняли в Академию художеств. Удивительно, как работали социальные лифты в то время. Гордеев оказался не только талантливым ваятелем и преподавателем — но и администратором. В итоге он стал ректором Императорской Академии художеств.
Ф. Гордеев. Дионис, вручающий виноградные гроздья вакханкам
Ф. Гордеев. Прометей
Ф. Гордеев. Дионис и нимфы, предлагающие ему на выбор колосья и виноград
Граф Толстой себя опозорил
Ф. Толстой. Бегство Наполеона за Неман. 1812
Федор Толстой — самый изящный и тонкий скульптор эпохи ампира.
Карьера представителю графского рода светила другая: он закончил полоцкое Иезуитское училище, затем Морской корпус — чтобы пойти по флотской стезе.
Стал адъютантом товарища министра морских сил вице-адмирала Чичагова. Родные ждали, что он сам дорастет до адмирала. Но граф все бросил и отдался страсти к рисованию и лепке — в общем, опозорил себя.
Пожилой скульптор женился из-за пощечины
Иван Мартос — один из столпов классицизма, сделал карьеру и был богат.
Немолодой вдовец, отец восьмерых детей, кормил множество приживалок и бедных родственников, в том числе неимущую девицу Авдотью Спиридонову. Дочери Мартоса обращались с этой дворянкой плохо, как-то одна из них даже влепила ей пощечину. Авдотья, плача, начала собирать пожитки, чтобы покинуть дом. Мартос, услышав об этом, надел вицмундир с орденами и на глазах у дочерей попросил у Авдотьи руки и сердца. Так он и женился из-за пощечины, а то бы никогда и не собрался.
И. Мартос. Актеон
И. Мартос. Хронос
И. Мартос. Надгробие княгини С. С. Волконской
Сын трактирщика загнал императора на антресоли
М. Антокольский. Царь Иоанн Васильевич Грозный
Марк Антокольский — великий мастер исторической скульптуры. В молодости пытался добиться успеха, но не смог: в Академии художеств бедного юношу из Вильно обижали и задвигали. Стал ваять Ивана Грозного — едва добился помещения, небольшой каморки на 4-м этаже. Закончил и захотел отдать на выставку — отказывались смотреть.
Чудом сумел заманить к себе президента Академии — великую княгиню Марию Николаевну, а той вдруг понравилось. И она рекомендовала своему брату, императору Александру II, обязательно взглянуть на работу.
Ох, как испугалось академическое начальство: захотели перетащить «Ивана Грозного» в приличную залу, а он тяжелый, не пролезает, и времени в обрез. Пришлось в спешке покрасить узкую лестничку, постелить на ней ковры и даже газовое освещение провести. Император приехал, забрался на антресоли и одобрил Антокольского.
Повелитель лошадей изящно отомстил
Петр Клодт — создатель анималистического жанра в русской скульптуре, бросив в молодости армию ради искусств, сперва был беден и жил на продажу статуэток. Он влюбился в дочь Мартоса — от второго брака с той самой девицей Авдотьей. Попросил у матери ее руки и получил жесткий отказ. Мол, девица балованная, дочь ректора, нельзя ей жить с Клодтом в нужде.
«Будь моя дочь бедная, трудолюбивая девушка, как племянница моя Улинька, например, да посватайтесь вы за нее, я бы вам слова поперек не сказала!» — отчитывала Авдотья.
Клодт вспылил и тотчас попросил руки этой племянницы Ульяны. Брак состоялся. Как же кусала локти Авдотья Мартос, когда Клодт сделал карьеру, разбогател и стал заваливать жену богатыми подарками! Так он изящно отомстил, хотя уже и не думал об этом.
П. Клодт. Вздыбленный конь
П. Клодт. Скульптура «Укротители коней» на Аничковом мосту
П. Клодт. Конь с упавшим всадником
Ученица Родена угодила в психиатрическую клинику
А. Голубкина. Огонь. Мужская фигура
Анна Голубкина — первая русская женщина-скульптор.
Кроме таланта обладала и неустойчивой психикой — успела полежать в клинике профессора Корсакова и в других лечебницах. Какой-то нехороший глаз, видимо, был у ее учителя Родена — ведь его другая знаменитая ученица, Камилла Клодель, вообще страдала шизофренией и умерла взаперти.
Впрочем, с Голубкиной еще много чего было интересного: в Сену с моста бросалась, казацкого коня на скаку останавливала, превращала бильярдные шары в произведения искусства.
Мастер сожительствует с профессором Преображенским
Вера Мухина — автор знаковых советских скульптур. Ее мужем был профессор медицины Алексей Замков, изобретатель легендарного фантастического препарата «Гравидан». А еще его считают одним из прототипов булгаковского профессора Преображенского.
Увы, в отличие от литературного персонажа, спастись от неприятностей одним звонком «наверх» он не смог: из Института экспериментальной медицины его уволили в 1930-м, осудили на три года с конфискацией, потом опять вытащили и создали под него новый институт, который следом опять разгромили. В общем, довели человека до инфаркта. На могиле Мухина поставила мужу памятник своей работы с надписью «Я сделал для людей все, что мог».
В. Мухина. Портрет Г.С. Улановой
В. Мухина. Портрет Героя Советского Союза полковника Б.А. Юсупова
В. Мухина. Портрет Героя Советского Союза полковника И.Л. Хижняка
Придворный портретист Сталина подозревается в эротическом искусстве
С.
Меркуров. Сталин
Сергей Меркуров — создатель бесчисленных скульптур и бюстов Сталина и Ленина.
А еще, поговаривают, — автор «советской» эротической азбуки, в которой каждая буква изображена с помощью людей в непристойных позах. Версия распространенная, но недоказанная.
А внук скульптора Антон Меркуров на частые вопросы о подтверждении авторства с неизменным достоинством отвечает, что его подтвердить потомки не могут, но их предок, безусловно, в аналогичных событиях участие принимал.
Лауреат Ленинской премии служил прикрытием советской шпионки
Сергей Коненков — знаменитый русский и советский скульптор.
Как уехал в 1923 году «открывать выставку» за границу, так и не возвращался в СССР до 1945 года, когда Сталин за ним и его скульптурами специально прислал целый пароход «Смольный».
Жил он в эти годы в США и лепил знаменитостей, а переводила ему жена Маргарита, умница и красавица. Кстати, и Альберт Эйнштейн считал ее необыкновенной. Он и познакомил Маргариту со многими американскими физиками-ядерщиками, в том числе руководителем проекта «Манхэттен» Оппенгеймером.
Вот и думай, а за кем Сталин-то пароход на самом деле присылал в 1945-м? Действительно ли скульптор был женат на шпионке?
С. Коненков. Девушка
С. Коненков. Эос
С. Коненков. Текстильщица
Известный российский скульптор Александр Николаевич Бурганов
Александр Николаевич Бурганов — известный российский скульптор, академик Российской академии художеств, народный художник Российской Федерации. Его работы украшают не только российские города, но и установлены на площадях Европы, Азии и Америки, хранятся в крупнейших музеях мира.
В Большом Афанасьевском переулке в Москве с 2001 года открыт Московский государственный музей «Дом Бурганова».
10 августа вместе с самим великим российским скульптором, корреспонденты сайта Жэньминьван имели честь посетить «Дом Бурганова», где выставлены произведения Александра Бурганова и работы его детей и учеников. Можно говорить о существовании династии Бургановых, потому что дети Бурганова пошли по стопам отца: они работают в сфере искусства и науки, и ученики его также добились больших успехов в сфере искусства.
Во дворе музея идет реконструкция, помощники скульптора усердно работают. Мастер сам показал и рассказал нам о своих работах. Среди них есть такие замечательные скульптурные произведения как «Любовь убегает», «Девушка и конь», «Азбука чувств», «Мыслитель», «Чашка» и т.д. Главными темами его творчества являются любовь, добро, жизнь и желание. В каждом произведении видны большой талант и богатая фантазия автора.
Работы мастера находятся в коллекциях крупнейших российских и зарубежных художественных музеев. Среди его произведений немало было создано в честь великого русского поэта 19-го века Александра Пушкина, например, памятник Пушкину и Наталье Гончаровой на Старом Арбате, первый памятник Пушкину в Вашингтоне, памятник Пушкину в Ижевске.
В творчестве Александра Бурганова часто появляется рука человека. Он объясняет это многозначностью руки. По его словам, «рука — как приветствие, как указание, как молитва на небо, чтобы было хорошо, как наказание кого-то».
В скульптурном творчестве Александра Бурганова не только произведения реалистического характера, но и работы романтического стиля. В интервью он сказал: «Я думаю, что реалистическое и романтическое направление в искусстве неразделимы. Есть разные варианты встречи двух направлений, реалистические, скульптуры — это не фотографии, поэтому просто сидит человек, просто фотографировать, просто его слепить точно — это вроде как будто бы реалистическое искусство, а на самом деле, тот, кто лепит, и кто думает об этом, он уже не просто технический фиксатор, как фотоаппарат, он имеет мысль, каждого человека которого он видит, он изображает в своей голове, думает, кто он такой, почему он такой, зачем я его делаю, вот это уже относится к реализму тоже, но более глубокому реализму, который говорит о внутреннем состоянии человека и природы».
Российский скульптор Бурганов очень высоко оценивает китайское искусство, он сказал: «Я видел некоторые примеры на Западе современных молодых китайцев. Это высокое искусство, поэтому многие здесь учится в Москве, молодые художники китайские, мои ученики были китайские художники, это талантливые ребята, хорошо работают, поэтому у меня там такой интерес, не только как человека, но и как художника к культуре Китая».
что такое в Современном энциклопедическом словаре
Смотреть что такое ВИТАЛИ в других словарях:
ВИТАЛИ
ВИТАЛИ Иван Петрович [1794, Петербург,- 5(17).7.1855, там же], русский скульптор. Монументалист и портретист. Учился у отца — Пьетро В., в мастерской… смотреть
ВИТАЛИ
(Vitali) — итал. музыканты. Джованни Баттиста В. (1644, Кремона — 12 X 1692, Модена) — скрипач и композитор. Ученик М. Каццати. С 1667 работал … смотреть
ВИТАЛИ
ВИТАЛИ Иван Петрович (1794-1855), скульптор. Мастер классицистической декоративной пластики (скульптурное убранство Триумфальных ворот, 1829-34, и фон.
.. смотреть
ВИТАЛИ
корень — ВИТАЛ; окончание — И; Основа слова: ВИТАЛВычисленный способ образования слова: Бессуфиксальный или другой∩ — ВИТАЛ; ⏰ — И; Слово Витали содерж… смотреть
ВИТАЛИ
— Иван Петрович (1794-1855) — российский скульптор. Представительклассицизма (фонтан на Театральной площади в Москве, 1835). Точные похарактеристике портретные бюсты («»А. С. Пушкин»», 1837)…. смотреть
ВИТАЛИ ВАРИАЦИЯ
— одна из числовых характеристик функции нескольких переменных, к-рую можно рассматривать как многомерный аналог вариации функции одного переменно… смотреть
ВИТАЛИ ИВАН ПЕТРОВИЧ
Витали Иван Петрович (1794-1855), русский скульптор. Монументалист и портретист. Учился у своего отца — Пьетро Витали, и как вольноприходящий в … смотреть
ВИТАЛИ ИВАН ПЕТРОВИЧ
Витали Иван Петрович — скульптор (1794 — 1855). Учился в академии художеств, где впоследствии был профессором. Из его работ выдаются скульптурные украшения Тверских триумфальных ворот в Москве, барельефы: «Крещение святого Владимира», «Поклонение волхвов» и «Исаакий Далматский» для фронтонов Исаакиевского собора, бронзовая статуя Павла I , бюст К.
Брюллова , статуя Венеры (в Эрмитаже), «Геркулес, поражающий гидру», статуи императрицы Марии Феодоровны и великой княжны Александры Николаевны, группы детей на Театральной и Лубянской площадях в Москве. Произведения его находятся в музее академии художеств и в музее Александра III . — См. барон Н.Н. Врангель «История русской скульптуры».<br>… смотреть
ВИТАЛИ ИВАН ПЕТРОВИЧ
ВИТАЛИ Иван Петрович (1794-1855) — российский скульптор. Представитель классицизма (фонтан на Театральной площади в Москве, 1835). Точные по характеристике портретные бюсты («А. С. Пушкин», 1837).<br>… смотреть
ВИТАЛИ ИВАН ПЕТРОВИЧ
Витали Иван Петрович — известный русский скульптор, родился в 1794 году, умер в 1855 году в С.-Петербурге. Первоначально учился скульптуре у своего отца, затем у Трескорна и в Академии художеств. В 1820 г. поселился в Москве, где продолжал свое художественное образование под руководством Тимофеева и завел собственную скульптурную мастерскую. В 1836 году получил звание неклассного художника, в 1840 г.
— звание академика, а в 1842 г. назначен профессором второй степени при Академии художеств. Из его скульптурных произведений укажем: скульптурные украшения Тверских триумфальных ворот в Москве; барельефы: «Крещение св. Владимира», «Поклонение волхвов» и «Исаакий Далматский» для фронтонов Исаакиевского собора. Бронзовая статуя имп. Павла I-го, бюст К. Брюллова, статуя Венеры (в Эрмитаже), «Геркулес, поражающий гидру», статуи: императрицы Марии Феодоровны и вел. кн. Александры Николаевны. <i> В. Ч. </i><br><br><br>… смотреть
ВИТАЛИ ИВАН ПЕТРОВИЧ
Вита́ли Иван Петрович (1794, Петербург 1855, там же), скульптор. Сын итальянца-формовщика. Учился у отца, у П. Трискони (по др. источникам, у А. Трис… смотреть
ВИТАЛИ ИВАН ПЕТРОВИЧ
Витали Иван Петрович [1794, Петербург, ‒ 5(17).7.1855, там же], русский скульптор. Монументалист и портретист. Учился у отца ‒ Пьетро В., в мастерской … смотреть
ВИТАЛИ ИВАН ПЕТРОВИЧ
известный русский скульптор, родился в 1794 году, умер в 1855 году в С.
-Петербурге. Первоначально учился скульптуре у своего отца, затем у Трескорна и … смотреть
ВИТАЛИ ИВАН ПЕТРОВИЧ (17941855)
ВИТАЛИ Иван Петрович (1794-1855), российский скульптор. Представитель классицизма (фонтан на Театральной площади в Москве, 1835). Точные по характеристике портретные бюсты («А. С. Пушкин», 1837)…. смотреть
ВИТАЛИ ИВАН ПЕТРОВИЧ (17941855)
ВИТАЛИ Иван Петрович (1794-1855) , российский скульптор. Представитель классицизма (фонтан на Театральной площади в Москве, 1835). Точные по характеристике портретные бюсты («А. С. Пушкин», 1837)…. смотреть
ВИТАЛИ ИВАН ПЕТРОВИЧ СКУЛЬПТОР
(1794 — 1855). Учился в академии художеств, где впоследствии был профессором. Из его работ выдаются скульптурные украшения Тверских триумфальных ворот в Москве, барельефы: *Крещение святого Владимира*, *Поклонение волхвов* и *Исаакий Далматский* для фронтонов Исаакиевского собора, бронзовая статуя Павла I , бюст К. Брюллова , статуя Венеры (в Эрмитаже), *Геркулес, поражающий гидру*, статуи императрицы Марии Феодоровны и великой княжны Александры Николаевны, группы детей на Театральной и Лубянской площадях в Москве.
Произведения его находятся в музее академии художеств и в музее Александра III . — См. барон Н.Н. Врангель *История русской скульптуры*. См. также статьи: Александра (имя русских великих княгинь) ; Бродзкий Виктор Петрович ; Каменский Федор Федорович ; Россия, разд. Ваяние ; Цейдлер Михаил Иванович …. смотреть
ВИТАЛИ ТЕОРЕМА
— 1) В. т. о покрытии. Если система замкнутых множеств является покрытием Витали (см. ниже) множества , то из можно выделить не более чем счетную п… смотреть
ВИТАЛИ Ф.
(Vitali) Филиппо (1600, Флоренция — 1653, там же) — итал. композитор и певец. С 1631 певец папской капеллы и камер-виртуоз кардинала А. Барбери… смотреть
За нами в регионе никого нет
Работы заслуженного художника России, скульптора-монументалиста Сергея Щербакова в Волгограде хотя бы раз в жизни видел каждый. Все знают исторический памятник Александру Невскому на площади Павших Борцов, знак «Медикам Царицына, Сталинграда, Волгограда» напротив медицинского университета, памятник автомобилисту.
Наверняка волгоградцы проходили мимо памятника жертвам Чернобыльской катастрофы, и уж точно терли нос «Художнику Н. Лосеву» на Центральной набережной, гладили крылышки «Ангелу-хранителю» в парке Саши Филиппова.
Его имя стало культовым для многих поколений волгоградцев и волжан, а фамилия превратилась в бренд известный далеко за пределами России. Щербаков – первый русский скульптор, который поставил памятник в Лондоне. Территорию парка Имперского военного музея украшает произведение «Скорбящая», посвященное всем советским гражданам, погибшим во Второй мировой войне. Такие же скульптуры воссозданы в немецком Хальбе, Саратове – на родине художника, и на военно-мемориальном кладбище в Россошках.
У памятника «Студенту», который находится возле Саратовского социально-экономического университета, фотографировались Михаил Горбачев, Мстислав Ростропович, Евгений Евтушенко и многие другие. Но имея такую популярность, живет и творит Сергей Щербаков в городе Волжском, куда приехал после окончания Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им.
«Я родился в Саратове, в обычной рабочей семье. Отец был слесарь-сборщик на Саратовском радиоприборном заводе, который специализировался на разработке, производстве комплектующих для военно-морского флота. Мама там же работала намотчицей. Я рос сложным ребенком. Хулиганил. В школе изрисовывал учебники, парты, – вспоминает свое детство Щербаков. – И, конечно, родители думали, чем меня занять, чтобы неиссякаемая энергия пошла в нужное русло? Тогда отец сам на заводе сконструировал прибор для выжигания по дереву, и вечерами мы делали картины. Рисунки выбирали из книг или журналов, копировали, а потом участвовали в различных школьных выставках.
Уже постарше стал ходить в изостудию при заводе техстекла. Там собирались художники, рисовали, общались. Но меня краски мало интересовали, да и желающих попробовать себя в живописи было хоть отбавляй. Но я заметил, что один парень уходит в отдельную комнату – скульптурную. Там стояли ванны с глиной, станки. Меня это заинтересовало, и мы стали лепить вместе, – рассказал Сергей Александрович.
И так все это меня захватило, что к десятому классу я уже готов был поступать в Саратовское художественное училище им. Боголюбова на скульптора, и не с первого раза, но поступил. Там же познакомился с будущей женой – Тамарой. В Саратов она приехала из Волжского. Когда мы приезжали в Волгоградскую область знакомиться с родителями, я узнал, что здесь хороший художественный фонд, где трудятся профессионалы своего дела».
В Волгоградской области Сергей Щербаков познакомился с прославленным волжским художником Петром Лукичом Малковым. Окончив Саратовское училище, Щербаковы поступили дальше в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В.И.Мухиной, и после его окончания по приглашению Волгоградского художественного фонда приехали работать в Волжский.
«В 1987 году в Волгоградской области было 16 скульпторов, – отметил Щербаков. – Началась творческая деятельность, выставки.
В соавторстве с Петром Малковым появился памятник «Воинам-интернационалистам, погибшим в Афганистане», потом два рельефа в детской соматической больнице Волжского. 90-е годы подарили искусству свободу от идеологической направленности, и я пытался найти свой стиль. В институте тебе дают азы, учат мыслить, чтобы ты не только мог вылепить правильно, но и донести свою идею, придумать какую-то историю. Скульптура – это не литература. Это сгусток твоей идеи, и ты должен при помощи пластики и объёма, ее донести до зрителя. Выразительные средства в скульптуре ограничены. Как, например, показать осень? Хотя хороший профессиональный скульптор и это сделает. Это мастерство, если ты можешь какие-то вещи донести, не просто скопировать. У Родена за каждым портретом судьба стоит. Если похоже – это ещё не искусство».
Именно в 90-е годы в творчестве Сергея Щербакова появилась всемирно известная «Скорбящая». Образец соединения скульптуры и архитектуры в единое целое. Произведение в память о погибших на войне, где автор пошел не от образа оружия, а от исконно русского иконописного образа скорбящей женщины.
Жертвующей и страдающей. Регулярными стали выставки за пределами родины.
В 2000 году все перевернулось. В Саратове появляется скульптура «Сердце губернии», памятник «Малолетним узникам концлагерей», совместно с братом Андреем создан памятник «Студенту». В Астрахани художник создает сказочную композицию «Конек-горбунок», а в Камышине появляется памятник А.П. Маресьеву и серия бюстов героев Советского Союза. В 40 лет Сергей Щербаков получил звание заслуженного художника России. Сегодня он востребован, популярен и готов передать свои умения и знания новому поколению. Но, к сожалению, передавать оказалось некому. За три десятилетия количество скульпторов в Волгоградской области сократилось катастрофически. Из шестнадцати, работавших в начале 90-х осталось только двое с высшим профессиональным образованием. Старое поколение ушло, а на смену ему никто не приходит.
«Раньше сама система образования подталкивала в регионы, – сокрушается Щербаков. – Молодой человек заканчивал училище и должен был по распределению три года отработать в регионах.
Давали направление в Комсомольск-на-Амуре, Благовещенск, Нефтеюганск… А там и жилье, и мастерскую. А сейчас? Приезжает парень в регион. Без имени, без денег. Мастерскую нужно снимать. В Волжском хорошо еще, художников освободили от арендной платы, хотя за свет, и тепло, и воду нужно платить. А в Волгограде художники сами за все платят, суммы не маленькие. Чтобы закупить материалы, деньги нужны. А заказы где взять? Он должен жить и платить за все. Это у меня имя есть, я его нарабатывал годами, я могу заниматься творчеством, получая доход от своей деятельности здесь в регионе. А что делать молодежи? Здесь они начать дело не могут. Я не вижу никого. За все эти годы никто ко мне не приходил, как я к Петру Малкову».
По словам скульптора, молодые таланты ищут работу в столице – их там пруд пруди, работают на известных скульпторов, которые хорошо получают. Выпускники, закончившие Мухинское училище, Строгановское училище идут на это. «Не все из них занимаются творчеством – нет самовыражения.
Вот на что они идут, в заложники. Это чистой воды ремесло, – утверждает Щербаков. –Определенная группа художников, закончив вуз, идет по преподавательской стезе. Но чем больше человек преподает, тем меньше у него остается времени на творчество. Есть люди, которые переучиваются и уходят в современные технологии, создают образы для компьютерных игр, различную анимацию. И это неплохо. Но кто останется в регионах? Страшно представить. За нами-то никого и нет, по сути дела, в регионах.
Современное поколение, по мнению скульптора, ориентировано на «самодеятельность». Общество тянется к искусству, но платить за достойную работу достойные деньги не стремится, и для создания скульптурных композиций люди обращаются к непрофессионалам, которые все это делают ради удовольствия своего. И такая ситуация складывается по всей стране.
«Я тоже был самоделкиным когда-то в детстве, но меня направили вовремя и дали профессиональное образование, – говорит Щербаков. – Сейчас я могу понять, где настоящее искусство, а где подделка.
Уже стоят памятник Луке Крымскому в Волжском, около храма Серафиму Саровскому – сделали, не соблюдая никаких технологий и правил. Человек берет цемент, разводит и лепит из него. Я не знаю, что можно вылепить из цемента и сколько это простоит? Здесь подход бытовой какой-то, банальный, непрофессиональный. Вот есть иконография, иконы пишут по своим канонам. А тут лепи, что хочешь. Я понимаю – хочется. Но этим вы подрываете основы эстетического воспитания. Для чего школы художественные? Давайте их закроем все. Зачем этому учиться?».
Сегодня Сергей Щербаков хочет видеть развитие в регионе современного профессионального изобразительного искусства, а еще мечтает и добивается реализации красивой идеи – создания в Волгограде парка скульптуры. Это может быть как авторский проект, так и проект, в котором смогут разместиться произведения российских и зарубежных скульпторов.
«Сейчас появляется много новых городских пространств: набережная отстраивается, и парк мог бы разместиться на нижней террасе возле Волги.
Это была бы жемчужина города, которой нет ни в одном регионе. Из современных долговечных материалов, например, из нержавеющей стали… Есть примеры хорошие, западные, два парка: в Стокгольме парк Миллеса и в Осло парк Вигелланда, и мы бы создали свой на достойном мировом уровне», – заключил Щербаков.
«Ираида Барри (1899–1980) — русский скульптор Стамбула»
Выставка, разместившаяся в выставочном зале Музея русского зарубежья, — настоящая культурная сенсация. Она возвращает на родину и впервые представляет российским зрителям художественное наследие одной из первых женщин-скульпторов Турецкой Республики, прославившихся как в стране, так и за ее пределами, и одновременно рассказывает о целом поколении белой русской эмиграции, связавшем свою судьбу со Стамбулом и Турцией.
Ираида Барри, урожденная Ираида Вячеславовна Кедрина, родилась в Севастополе, в Крыму. Дочь пионера русской морской авиации Вячеслава Никаноровича Кедрина, она с детства тянулась к художественному творчеству и еще в дореволюционные годы готовилась к поступлению в петроградскую Академию художеств.
События русской революции 1917 года и Гражданской войны прервали естественный ход событий и тяжело отразились на судьбе людей ее круга. В 1920 году Ирочка Кедрина оказалась в Константинополе, где и прожила всю жизнь. Здесь она получила художественное образование, участвовала во многочисленных выставках и биеннале, а позднее презентовала свое искусство в Париже. Многие работы И.Барри хранятся ныне в Стамбульском музее искусства и скультуры, а также в турецких и зарубежных частных собраниях.
Фотодокументальная выставка, основанная на материалах частного собрания известных турецких коллекционеров Дженгиза и Бахар Кахраманов и архивной коллекции профессора Тюркан Олджай (Стамбульский университет), рассказывает о жизни и творчестве И.Барри сквозь линзы фотоаппарата, что само по себе уникально для истории русского зарубежья Турции первых двух третей ХХ века, обделенного визуальной составляющей. Многие десятилетия молчаливо считалось, что после эвакуации, ухода, отъезда русских беженцев начала 1920-х годов из Константинополя наших соотечественников в Турции не осталось или они ассимилировались.
Между тем, достаточно значительная и очень энергичная русская диаспора продолжала существовать в этой стране на всем протяжении ХХ века.
В 1995 году историк искусств Дженгиз Кахраман, увлекающийся исторической фотографией и разыскивавший старые изображения города в антикварных лавках Стамбула, наткнулся на альбомы с фотографиями красивой и модно одетой женщины, по виду иностранки, сделанными в разных местах города. Ему удалось установить ее имя, и господин Кахраман начал шаг за шагом прослеживать историю ее необычной семьи — а скульптор Ираида Барри была женой знаменитого стамбульского стоматолога Альберта Барри. Вскоре стало известно, что архив Ираиды находится в знаменитом Бахметевском собрании Колумбийского университета в Нью-Йорке (США), где его изучением стала заниматься известный специалист по истории и культуре русской эмиграции в Турции, профессор Стамбульского университета Тюркан Олджай. В ее руках оказался значительный массив дневников и воспоминаний Ираиды Барри — волнующая жизненная история, написанная ею самой и охватывающая также судьбы многих членов семьи Кедриных-Муравьевых, среди которых было немало известных россиян.
Благодаря совместной работе турецких и российских коллег московские зрители первыми в мире имеют возможность познакомиться с уникальным фотографическим и документальным архивом выдающейся русской женщины-эмигрантки, одной из первых женщин-скульпторов Турции Ираиды Барри.
Кураторы выставки:
— кандидат исторических наук, заведующая отделом истории российского зарубежья ДРЗ Марина Сорокина,
— доктор филологических наук, профессор Стамбульского университета Тюркан Олджай.
Дизайн выставки:
— ведущий научный сотрудник отдела научно-экспозиционной деятельности ДРЗ Дарья Жмылева.
————————————————————
Место проведения: 4-й этаж, новое здание Музея русского зарубежья
Возрастное ограничение: 12+
Ограничения по потребителям услуг: нет
Наш адрес:
Москва, ул.
Нижняя Радищевская, д. 2
Проезд: м. «Таганская» (кольцевая)
Алексей Благовестнов: Главный вдохновитель для меня – искусство кино
Алексей Благовестнов – известный российский скульптор из Москвы, автор памятников, установленных не только в России, но и за рубежом. В интервью художник рассказал о своей творческой философии, памятных работах и впечатлениях от Ханты-Мансийска, где он был не однажды. Беседа с Алексеем Благовестновым состоялась в преддверии фестиваля кинодебютов «Дух огня» в Ханты-Мансийске, где установлена одна из его скульптур – памятник одному из создателей кинофорума Александру Абдулову.
— Ваш отец – известный российский скульптор Алексей Иванович Благовестнов. Получается, что Ваше профессиональное будущее было предопределено?
— Оба мои родителя – скульпторы. Отец закончил Суриковский институт, где впоследствии учился и я. Мать же — самородок, она училась на модельера, потом стала заниматься скульптурой.
Но их с отцом вкусы и пристрастия в скульптуре были совершенно противоположны: если отец — приверженец классической академической школы, реализма, то матери ближе были французские художники рубежа 19-20 веков, экспрессионисты.
У меня была полная свобода выбора профессии. Я был настоящим советским ребёнком из интеллигентной семьи — учился музыке и фигурному катанию. С детства я мечтал быть композитором, хотя, конечно, был погружён в профессиональную художественную среду, посещал выставки, знал всех художников, учился в специализированной художественной школе. В какой-то момент я оказался на распутье — чем заниматься? Спортом — тут смущала короткая спортивная жизнь — только лет до 30. Музыкант-исполнитель тоже имеет ограниченную славу – в основном у современников.
Скульптура же мне показалась наиболее долговечным искусством и в итоге выбор пал на неё. При этом я осознавал, что на одном мастерстве в искусстве далеко не уедешь и, чтобы остаться в истории, нужно создать свой неповторимый мир — не просто манеру, набор приемов, которым живет большинство художников, но мир образов, которые могли родиться только у меня.
— Большинство Ваших работ связано с миром искусства – скульптуры Виктора Цоя, Рублева, Александра Абдулова, группы ВГИКовцев… Когда Вы создаете скульптурные образы, чем мотивируете выбор героев?
— Для меня как для русского художника самое важное – передать душу, психологию. Моя задача – не столько изобразить человека, но показать его чувства и мысли. Передать это в скульптуре можно прежде всего в образах людей искусства, для которых эмоции – их рабочий инструмент.
Через своих героев я постигаю смысл искусства — для меня общение с этими образами подобно прочтению хорошей книги или путешествию. Конкретизация личности связывает нас со временем. Поэтому я никогда не леплю абстрактных персонажей, но всегда конкретных. Даже в серии работ, посвящённых художникам итальянского возрождения, я иду в постижении их образов через лица конкретных моих современников и через конкретные имена этих художников. Кстати, в Ханты-Мансийске хранится первая моя работа на эту тему — Джотто (в гипсе).
И в других работах, которые также были мною подарены в один из музеев Ханты-Мансийска — ранних, студенческих ещё работах явственно проступает мое намерение искать конкретные имена моим работам. Магнус Великий (2000 г.) — это средневековый философ-схоласт Альберт Магнус, то есть великий, который жил в 13 веке, был наставником Фомы Аквинского. Альберт примирил христианское учение с античной философией Аристотеля, он похоронен в Кельнском соборе, который потряс меня, и эта работа возникла после моей первой поездки в Европу. И третья моя работа в Государственном художественном музее Ханты-Мансийска — скульптурное объемное воспроизведение автопортрета Альбрехта Дюрера из Мюнхенской пинакотеки – в котором впервые художник сравнил себя с Создателем.
Начиная скульптуру, я пытаюсь восполнить то, чего и кого мне недостаёт в жизни, вернуть в нашу жизнь тех, кто ушёл, не возводя их на пьедестал, не отрывая их от нас, а поместив в сегодняшнюю жизнь. Поэтому я никогда не ставлю скульптуру на постамент с надписью.
Сергей Соловьев сказал на прошлом фестивале, что возможность пожать руку Андрею Рублёву рождает в нем поразительное чувство. Именно ради этого я делаю свои скульптуры, а выбор героя определяется тем, кого мне в моей жизни не хватает.
— Где черпаете вдохновение? Что побуждает творить?
— Главным вдохновителем для меня является искусство кино. Меня интересуют такие вопросы, как жизнь и смерть, драматургия образа.
Система вдохновения художника — это его лицо. Сегодня нельзя вдохновляться многими вещами, которые вдохновляли художников раньше, например, просто красотой женщины, мужественностью мужчины, очарованием юности — это стало настолько общим местом, что современное произведение неминуемо становится банальностью в пластических искусствах. Для меня источник вдохновения — сильные, порой даже трагические переживания, встреча с яркими творческими личностями, архитектура и пространство. Вообще, источник моего вдохновения неисчерпаем, поскольку он внутри меня и питается всеми моими впечатлениями, моей жизнью, моими эмоциями, постоянной метаморфозой рождаемых мною образов.
— Есть ли у Вас любимая работа, которую Вы бы назвали работой всей жизни?
— Любишь всегда больше всего ту работу, которую делаешь сейчас. Но если говорить о тех работах, которые сыграли определяющую роль в моей последующей судьбе, то это не одна работа, а практически все мои крупные скульптуры, некоторые из которых уже обрели своё место и стали известны, как памятник Виктору Цою на мотоцикле, надгробный памятник Вячеславу Тихонову, памятник выпускникам ВГИКа и памятник Абдулову в Ханты-Мансийске. Но в равной степени и те, которые созданы, некоторые даже отлиты в бронзу, но пока «путешествуют», не найдя своего пристанища: Андрей Рублёв, которого на прошлый «Дух огня» в Ханты-Мансийск попросил привезти Сергей Соловьев, скульптура поэта Иосифа Бродского, Василия Блаженного, русского ученого-агронома Николая Железнова, героев романа Толстого и фильма Соловьева «Анна Каренина», скульптура по мотивам картины Кузьмы Петрова-Водкин «Купание красного коня» и другие мои работы, которые в прошлом году были выставлены в Париже, в церкви Мадлен.
Сейчас скульптуры находятся в Европе и вряд ли в ближайшее время вернутся на родину. Но моя мастерская не пустует: после выставки я активно работаю, закончил скульптуру, посвященную столетию событий 1917 года, которую пока не выставлял, начал одну работу для Франции, её судьба тоже ещё не известна. Вообще каждая большая работа для меня становится этапом, каждая мне дорога и важна как отпечаток моих переживаний, как дневник моей жизни.
— Есть ли работы с интересной историей создания?
— У каждой работы своя судьба, и не только связанная с процессом создания, но и с дальнейшей её жизнью или бытованием. Судьбы скульптур составляют рисунок моей собственной жизни, её пересечений с жизнями и судьбами других людей.
Например, одна из моих деревянных работ, «Джотто», сделанный после гипсового варианта, хранящегося в ханты-мансийском музее, вырезана из яблони сорта «Китайка», которую срубили в самом центре Москвы, около современного здания Совета Федерации.
Когда я был ребёнком, мне мама варила варенье из её маленьких яблок, а теперь скульптура соседствует с самой известной в стране коллекцией русской религиозной деревянной скульптуры в Пермской художественной галерее.
В 2008 году я начал работать над своей «Анной Карениной», а в 2009 году сделал памятник у ВГИКа, а после – и памятник Абдулову, который стоит в Ханты-Мансийске. С каждой из этих работ есть своя история, все они родились вследствие творческой дружбы с Сергеем Соловьевым. Так, когда я лепил Каренину, Сергей Александрович разрешил мне выбрать любое платье Анны для работы. Я выбрал то, в котором она бросается под поезд – оно было для меня пластически наиболее интересно и отвечало моему собственному психологическому состоянию. Она стоит перед выбором – не только между жизнью и смертью, но между страстью и долгом, между любовью к мужчине и привязанностью к сыну. Мы в жизни постоянно совершаем выбор, осознанно или неосознанно – это и есть основное содержание моей скульптуры.
Итак, получил я от Соловьева костюм из костюмерной. Помню, идём мы с ним по коридорам Мосфильма с огромным тюком и встречаем Евгения Миронова, который пошутил: «Что, Сергей Александрович, грузчиком сделались?». Соловьев ответил: «А своя ноша не тянет».
Потом, уже в 2010, когда Соловьев показывал свою Каренину в ЮНЕСКО в Париже, и мою Каренину показали там. Она ехала в грузовике и немного пострадала (гипс — довольно хрупкий материал). Выгрузили ящики с ней в здание ЮНЕСКО и как раз мимо проходила Ирина Бокова, которая была тогда чуть ли не самым главным начальником в ЮНЕСКО. Она поинтересовалась, что за куски гипса лежат на полу, а Соловьев и говорит ей: «Это современная инсталляция, представляет Анну Каренину после встречи с поездом». На следующий день уже все было в порядке, но эту историю Сергей Александрович часто рассказывает.
Моя дипломная работа — «Цой на мотоцикле» сдружила меня с Сергеем Соловьёвым, много путешествовала ещё в виде гипсовой модели, а потом, когда я её отлил в бронзу, нашла своё место в неожиданном месте — городе Окуловка в Новгородской области.
Это железнодорожная станция между Петербургом и Москвой, памятник установлен рядом с ней, и город благодаря Цою стал центром притяжения для фанатов группы «Кино» и любителей рок-музыки, буквально изменив жизнь небольшого райцентра, в котором начали проводить музыкальный фестиваль.
Интересна и судьба памятника Александру Абдулову, установленного у КТЦ «Югра-Классик» в Ханты-Мансийске. Я начал его после фестиваля 2008 года, где уже вручили призы памяти Абдулова. Работа шла непросто и долго. Помню, как 6 января 2011 года ко мне в мастерскую приехал Сергей Соловьев с сыном Дмитрием и Александром Кудрявцевым и решили, что мне наконец удалось поймать образ. Скульптуру перевели в гипс и привезли на фестиваль. Потом она вернулась в Москву, о ней забыли, а в 2013 году объявили конкурс на памятник Абдулову, который я выиграл. Скульптуру отливали в Милане, в исторической литейной мастерской, где работали известные итальянские мастера Манцу и Мессина, где годом раньше я отливал памятник Тихонову.
Там никто не знал, кто такой Абдулов, но всем очень понравилась сама статуя. Ко мне подошёл как-то англичанин – молодой скульптор, который проходил там стажировку и протянул лист бумаги, на котором по-русски латинскими буквами написал: «У тебя красивая скульптура». Это было очень приятно, и особенно потому, что, не зная героя скульптуры, люди не переносили на нее своего отношения к герою — они оценивали только мое искусство.
Я торопился доставить бронзовую скульптуру в Ханты-Мансийск к началу фестиваля — но тут возникла небольшая проблема – все пассажирские паромы, которые курсируют между европейскими портами и Петербургом, были перемещены в Чёрное море и превращены в отели для гостей Олимпиады в Сочи, поэтому пришлось везти скульптуру на грузовом пароме. Она была показана внутри КТЦ «Югра-Классик» на «Духе огня» 2014 года, а установлена уже в июне. Тогда я впервые увидел Ханты-Мансийск летом.
— Есть ли у Вас нереализованные проекты? Чей скульптурный образ Вам бы хотелось создать?
— У меня нет недостатка в замыслах, они рождаются каждый день, некоторые реализуются при первой возможности, другие ещё ждут своего часа.
Поскольку скульптура — ресурсоемкий вид изобразительного искусства, не все удаётся воплотить в том виде, в том материале, в котором было изначально задумано. Гипс, который порой становится для скульптур финальным материалом, не всегда соответствует замыслу. Одна из таких «заноз» — моя мечта о мраморном воплощении Анны Карениной. Для этого нужны не только деньги — она должна обрести постоянное место, потому что каменные работы с большим количеством тонких деталей гораздо более хрупки, чем даже гипс, который легко можно починить. Так что надеюсь, что когда-нибудь у меня появится возможность сделать мраморную Каренину. Есть и ещё более грандиозные замыслы…
— Уже несколько лет вы изготавливаете памятные призы для МФКД «Дух огня». В чем для Вас отличие скульптуры и приза, какие чувства вызывает окончание работы над призом и над скульптурой?
— Впервые я приехал на фестиваль в Ханты-Мансийск в 2007 году, общался там с Александром Абдуловым, с которым уже был знаком.
А однажды ночью, когда почти все разошлись, я видел, как он постукивал на барабанах, а Сергей Рыженко играл на скрипке в атриуме «Югорский долины».
Когда Соловьев узнал о болезни Абдулова, я оказался рядом с ним, он как раз выбирал натуру для фильма «Асса-2». Я видел, как Сергей Александрович переживал, видел, каким ударом для него стала смерть друга. Он сразу, буквально в тот январский день 2008 года позвонил мне и сказал, что хочет делать приз имени Саши для актеров и попросил меня его сделать. Мне сначала эта идея не очень понравилась, но потом я понял, что в этом желании Соловьева выражается живая память о живом и необыкновенно теплом человеке, что в этом протест против его смерти, когда скорбь находит выход в почитании памяти и в желании продлить жизнь, так внезапно прерванную.
У меня было около месяца до начала фестиваля, когда приз должен был быть вручён. Я примерно через месяц принёс Соловьеву портретный бюст, который он резко раскритиковал, сказал: «Ты Наполеона вылепил, а не Сашу».
Я стал переделывать на глазах Сергея Александровича, а он поставил мне свой фильм «Чёрная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви», где Абдулов играл главную роль. В какой-то момент Соловьев вырвал у меня из рук работу и велел ничего не трогать и сказал: «Все, оставь – это он».
Бюст получился очень живой, экспрессивный, словно быстрый этюд — в нем есть свежесть и драматизм врубелевского «Демона». Это был первый опыт нашей совместной работы, когда Соловьев очень точно сумел поставить передо мной задачу и вдохновить на работу. У меня было буквально несколько дней на формовку, отливку, на то, чтобы найти камень для постамента — я работал в таком темпе, что страшно вспомнить. Но все успели вовремя, призы были вручены впервые на фестивале 2008 года, через полтора месяца после кончины Абдулова. А главное — это настоящее художественное произведение, в котором отразился дух фестиваля и мгновение счастья, память о фестивале, который стал уже традиционным и знаковым событием Ханты-Мансийска, который сделал этот город известным в мире кино.
Ну и кроме того, этот приз — мое авторское произведение, которое из рук художника передаётся каждый раз новым лауреатам фестиваля. И мое развитие как художника, мои выставки, проекты, моя известность делает этот приз с каждым годом все более ценным. В прошлом, 2017 году президент МФКД Сергей Соловьев удостоил и меня фестивального приза «Золотая тайга» «За серию скульптурных композиций, определивших монументальный, вечный взгляд на кинематографическую культуру России».
— Какие впечатления у Вас о фестивале в Ханты-Мансийске? Появилось ли любимое место в городе, где Вам нравится бывать, может быть, где хотели бы установить какую-то свою композицию?
— «Дух огня» — это важное культурное событие не только для Ханты-Мансийска, но и для русской культуры, для кино в целом. Хорошо, что он есть и он должен быть в этом городе, он стал традицией.
По поводу места могу сказать, что зимой в Ханты-Мансийске довольно прохладно для прогулок, поэтому я прежде всего вспоминаю не пространство города, а отдельные «точки» — конечно КТЦ «Югра-Классик», который мне хорошо известен, это, можно сказать родное место.
Атриум в «Югорский долине», который связан у меня с памятью встреч со многими интересными людьми – как местными, так и приезжими. Конечно, одним из самых привлекательных мест для меня является художественный музей, куда я прихожу на свидание с моими редкими ранними работами, как на свидание с юностью. Жаль только, что музей, кажется, пока не осознает их ценности, они стоят не всегда удачно, но зато в одном пространстве с работами классиков русского искусства. Внутреннее пространство и экспозиции Музея Природы и Человека мне тоже очень нравится, люблю там бывать. Люблю я и березовую рощу в центре города, которая напоминает мне о подмосковных лесах моего детства. Прекрасное впечатление и от Ледового дворца, где проходило открытие фестиваля в 2008 году.
В городе много скульптур очень разного значения и качества, здесь после гигантизма композиции с мамонтами трудно удивить размером, только величием и масштабом замысла. Скульптура, несомненно, обладает привлекательностью для туристов и может работать на известность того города, где она установлена, как показывает мой опыт с памятником Цою в Окуловке.
У меня есть один проект, который может показаться фантастическим, и который можно осуществить, только найдя настоящего серьезного партнера. Одной из моих любимых тем стал диалог живописного и скульптурного языка; в надгробном памятнике Вячеславу Тихонову я создал рельеф с неоконченной картины Леонардо да Винчи из галереи Уфицци во Флоренции — «Поклонение волхвов» почти в натуральную величину. Когда я обращаюсь к живописи как к источнику своей скульптуры, речь не идёт о фокусах с переводом в 3D. То, что я делаю — не копия, а развитие замысла художника, диалог с ним. Многие считают, что каждое направление в искусстве замкнуто внутри своей эпохи и не может выйти за её рамки. Поэтому можно восхищаться произведениями прошлого в музее, не соотнося то, что делают художники сейчас с вековой традицией. Я с этим не согласен и считаю, что художник должен ориентироваться не столько на своих современников, сколько на великих, соревноваться с ними.
Давно мечтаю воспроизвести в скульптуре одно из величайших чудес света — фреску Микеланджело «Страшный суд» из Сикстинской капеллы.
Её размер 13,7 х 12 метров, в ней около 400 фигур, осуществление этого замысла может быть долгим, но, в конце концов, если осуществится, покажет, что Россия — не только страна неисчерпаемых природных ресурсов, но родина людей, живущих порой в сложных природных условиях, благодаря силе духа и культуре. Ведь мы знаем, что главное богатство нашей земли, в том числе Югры — это люди, душам которых нужны вера и красота.
Скульпторов | русский | размышления об искусстве
Известные российские скульпторы
Кэти Лок
В течение сотен лет русское искусство состояло из создания культовых икон и народного искусства, полностью отсутствуя в ренессансном и барочном периодах европейского искусства. Так было до эпохи неоклассицизма, когда в 1764 году Екатерина Великая (1729-96) официально учредила Императорскую академию. Первые годы Академии были скромными, поскольку они подкупали европейских художников, чтобы они приезжали преподавать в сырой холодный город Санкт-Петербург.
Петербург. Первое поколение русских суперзвезд не появлялось на сцене до начала 1800-х годов с такими художниками, как Карл Брюллов (1799–1852), Федор Бруни (1799–1875) и Александр Иванов (1806–1858). К этому поколению выпускников Академии присоединился скульптор Борис Орловский (1797-1837). Рожденный крепостным в той же сельской местности, что и Лев Толстой (1828-1910), который впоследствии имел имение, хозяин Орловского отправил его в Императорскую Академию с 1810 по 1823 год. После 25 лет крепостного права Орловский был наконец освобожден в 1822 году после скульптуры бюста. царя Александра I (1777-1825).
В 1829 году царь Николай I (1796-1855) начал тратить деньги на развитие искусства в Санкт-Петербурге, и Орловский смог получить ряд ценных заказов. 11 сентября 1834 года Александровская колонна по проекту французского архитектора Огюста Монферрана (1786-1858) была воздвигнута на Дворцовой площади прямо перед Зимним дворцом, ныне Эрмитажем. Орловский изваял ангела, который сидит на вершине этой колонны, держа крест и охраняя все, что видит.
Николай I посвятил памятник своему брату Александру I, возглавившему победоносный поход против Наполеона Бонапарта (1759-1821) в войне 1812 года.Лицо ангела имеет жуткое сходство с ликом Александра I. В 1837 году Орловский спроектировал две большие бронзовые статуи генералов той войны, князя Михаила Кутузова (1745-1813) и князя Михаила Барклая-де-Толли (1761-1818). , оба из которых стоят перед собором Казанской иконы Божией Матери. Есть определенная ирония в том, что все эти три монументальные скульптуры, созданные бывшим крепостным, сегодня являются выдающимися местами, составляющими пейзаж царской России в Санкт-Петербурге. Мастерство Орловского не ограничивалось памятниками военного времени, в 1837 году он создал великолепную неоклассическую мраморную скульптуру мифологических существ Фавна и Вацеханта, которая сегодня находится в главной галерее Русского музея.
К середине 1800-х годов русские скульпторы отошли от холодного взгляда неоклассического искусства и стали придавать своим работам более мягкий вид.
Двумя известными скульпторами, работавшими в стиле романтизма, были Антон Иванов (1815-1848) и Федор Каменский (1836-1913). Младший брат художника Александра Иванова, Антон за свою короткую жизнь подавал большие надежды. В своей мраморной скульптуре « Молодой Ломоносов на берегу моря » (1845 г.) Иванов изображает Михаила Ломоносова (1711–1765), русского эрудита, внесшего важный вклад в литературу, образование и науку.В этой скульптуре мы видим расслабленного, глубоко задумавшегося Ломоносова с книгой на ноге. Это свидетельствует о гораздо более пассивном подходе к скульптуре, чем орловский князь Михаил Кутузов , который стоит по стойке смирно с мечом в левой руке и вытянутой правой рукой, чтобы направить войска вперед в бой. В очень похожем стиле Каменский создал серию скульптур, изображающих повседневную жизнь женщин и детей. В его мраморной скульптуре Первый шаг (1872 г.) мы видим маленькую игрушку на полу и мать, протянувшую руки, чтобы направлять своего ребенка, который делает свой первый шаг.
Обе скульптуры представляют собой яркие примеры мягкой стороны человечества и представляют собой ярко выраженный отход от работы, созданной в течение первых сорока лет 1800-х годов.
В 1862 году произошло событие, потрясшее русскую художественную общественность. Во время Международной выставки, проходившей в том же году в Лондоне, искусствоведы раскритиковали русское искусство как «лишенное всякой оригинальности», что вызвало опасения у многих русских художников. Критики утверждали, что русскому искусству необходимо избавиться от «космополитического одеяния» и сосредоточиться на родной тематике.После почти столетия принуждения к созданию искусства, не имевшего ничего общего с Россией, эти художники сыты по горло. Это событие породило новую группу художников, назвавших себя передвижниками, известными по-русски как передвижничество. Эта группа художников выросла до большинства работающих художников в России с конца 1860-х до середины 1880-х годов. Странники породили новое социальное искусство, которое касалось проблем социальной несправедливости и критического реализма.
Одним из видных скульпторов, работавших с этими темами, был Марк Антокольский (1842–1902).Художник родился в бедной еврейской семье и описал свое детство как «настолько мрачное, что мне становится страшно вспоминать об этом». 2 Его первым крупным успехом стал Иван Грозный (1870 г.), выпускная работа Императорской Академии. Эта скульптура была новаторством для своего времени, потому что царь не изображается как грандиозный правитель, как в неоклассическом искусстве, а вместо этого мы видим очень человечный подход к изображению этого пресловутого правителя. Антокольский лепит грустного старика, сгорбившегося на троне, словно из его легких выбили весь воздух.Он склонил голову, одной рукой сжимая розарий с библией на коленях. Прислонившись к его стулу, мы видим печально известный посох, которым он убил своего сына. Антокольский размышляет о действиях этого правителя с очень гуманным подходом. Скульптура произвела на Александра II такое сильное впечатление, что он заказал бронзовую отливку для Эрмитажа и присвоил талантливому художнику звание академика, освободив его от всех обязательных воинских повинностей молодых мужчин-евреев в России того времени.
К началу 1900-х годов в этой области начинают доминировать известные женщины-скульпторы. В 1903 году Анна Голубкина (1864–1927) по заказу текстильного магната Саввы Морозова (1862–1905) создала фасад МХТ. Удивительно сложная работа по созданию «Пловец » потребовала от Голубкиной построения своего изображения в горельефе, а не в традиционном барельефном панно. В этом типе рельефа скульптору удалось сблизить скульптурные формы движущейся воды со сложным ракурсом вылетающего из волн пловца.Учитывая функцию здания, ритмы и направление движения прохожих, а также особую психологию театралов, текучее произведение Голубкиной стало первым символом русского модернизма. Работа Голубкиной смело выражает настроение времени и является первой монументальной рельефной скульптурой, созданной русским. Она также была первым русским скульптором, получившим приз Парижского салона, что является большим достижением для художницы. Ей приписывают помощь русской скульптуре в достижении независимости от живописи.
Описанная как «сильная, мудрая, нежная и добрая, Екатерина Белашова (1906–1971) была незабываемой личностью и верным и щедрым другом». 3 Большое влияние на творчество Белашовой оказала Анна Голубкина. Однажды она написала: «Давайте работать так, как нас всегда призывала Голубкина: из удивления, а не из беспокойства». 4 1930-е годы были временем, когда Иосиф Сталин (1878–1953) контролировал всю художественную продукцию в России. Одной из одобренных им тем для художников было создание русских богатырей, на чем Белашова сосредоточила свое творчество.В этот период она вышла замуж за Михаила Белашова, тоже скульптора, и вместе пара приняла участие в ряде дизайнерских конкурсов. Их проекты были неизменно новаторскими и оригинальными , что принесло им многочисленные заказы, в том числе статуи: солдата Василия Чапаева (1930 г.), поэта Тараса Шевченко (1930-1931 гг.) и летчиков Виктора Холзунова (1940 г.) и Анатолия Серова (1941 г.).
В 1941 году муж Белашовой погиб в Великой Отечественной войне.
Оказавшись наедине с маленьким сыном, скульптор обратилась за поддержкой к ее искусству.На протяжении всей войны она создавала произведения, выражавшие ее душевные терзания. Начиная с Истребитель (1942 г.) в честь мужа. В 1943 году она создала Непобежденную , образ хрупкой, но стойкой женщины, которая всем своим существом восстает против ужасов войны и смерти. Центральным в творчестве Белашовой этого периода было стремление человека к высоким идеалам: современный герой, который действует, когда требуется действие. «Герой, как она сама отмечала, «… возникает из самой жизни, если только художник может внимательно присмотреться.Героя искать не надо — он всегда рядом». 5 Белашова продолжала работать и большую часть жизни оставалась активной. Белашова жила цитатой своего друга и коллеги-скульптора Сергея Коненкова (1874–1971): «Каждый день должен приносить радость. Помните об этом и радуйтесь каждому прожитому дню». Эти слова она запомнила на всю жизнь.
Источники
1.
Элизабет Кридл Валькеньер, Передвижники, мастера русской живописи XIX века , Художественный музей Далласа, 1990, стр. 2.
2. Любовь Головина, Международная панорама , ГТГ Выпуск журнала: №3 2013 (40)
3., 4. & 5. Татьяна Зуйкова и Ольга Романова, Женщина своего времени: очерк о скупторе Екатерине Белашова , Журнал «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ», январь 2007 г., стр. 58-64
Об авторе
Кэти Лок – отмеченная наградами художница, профессор и автор публикаций, специализирующаяся на русском искусстве XIX и XX веков.Она – редактор сайта Musings-on-art.org.
Работа Кэти Лок – www.cathylocke.com
| Федот Шубин (1740-1805) Царь Петр Великий (1686-1725), за рулем
сила, стоявшая за Петриной начала 18 века
искусство, решил использовать иностранных скульпторов, таких как Карло Бартоломео Растрелли. В 1759 году Шубин каким-то образом получил работу
кочегаром Зимнего дворца в Петербурге. Какими бы средствами он ни зарабатывал
живя, Шубин начал свое обучение вскоре после приезда в Петербург,
когда его имя появляется в списке студентов, изучающих скульптуру у Николая
Жилле в Императорской Академии художеств.Gillet преклонялся перед элегантностью
и благодати, и горячо поддерживал греческий
скульптура и эллинистическая идеализация человеческого тела. Шубин,
с другой стороны, был реалистом. Жилле не любил его взгляды и считал
его стиль неэлегантен, но он был достаточно широким кругозором и восприимчивым
учитель, чтобы признать гениальность Шубина и получить стипендию на поездку
для него. Шубин выступил в Париж в 1767 г. вооруженным с рекомендательными письмами к Дидро и Делариву де Жюлю.На по их совету он стал учеником Жана-Батиста Пигаль (1714-1785), и, поскольку и учитель, и ученик были реалистами в глубине души Пигаль сумел убедить Шубина, что следует сказать в пользу элегантности, которую Жилле считал необходимой в произведение искусства. Под влиянием своего нового хозяина Шубин согласился принять элегантности, но главным образом он стремился приобрести классический оттенок, развить его внимание к деталям и овладение трехмерным подходом. Шубин ранее посещал Италию и Англию
возвращение в Россию. Его путешествия вместе с учебой изменили
из темпераментного гения в зрелого художника, а скульптуры
который он произвел после своего возвращения, уже не имел ничего экспериментального
о них. Наоборот, они отличались своей уверенностью в
прикосновения, их разнообразие, их жизненная сила и, прежде всего, их психологические
убедительность, ибо Шубин преуспел в портретной живописи. Хотя Шубин был на высоте в портретной живописи,
он также преуспел в декоративном
искусство. Барельефы, изготовленные им для Чешменского дворца.
а для Троицкого и Исаакиевского соборов в Санкт-Петербурге выполнить
их цель превосходна. Каждая тщательно проработана и превосходно
мыслится целым, но все подчинены, как и должно быть,
их архитектурное оформление. К сожалению, в 1789 году Шубин впал в немилость, а остальные шестнадцать лет из его жизни были проведены в крайней бедности: он умер в нищете.Его продуктивный поэтому жизнь была ограничена шестнадцатью годами. Тем не менее, в эти годы он произвел 188 крупных работ, из них 40 бюстов, и все высокого качества. Этьен Морис Фальконе (1716-1791) Важность достижений Шубина может быть омрачена
француза Этьена Мориса
Фальконе, приехавший в Петербург в 1766 г. Он произвел только один
скульптуры, но это и его шедевр, и одна из лучших
скульптуры эпохи.Это бронзовый всадник
статуя Петра Великого, установленная на огромной гранитной плите, которая
был выбит молнией из своего ложа в Финляндии, в том месте, где Петр
часто стоял и тащился за двенадцать верст до столицы, потому что
его форма и размер были именно тем, что требовалось, чтобы компенсировать статую.
Скульптура в определенной степени является составной работой, для Марты Колло,
в то время ученица Фальконе, а позже его жена смоделировали лицо из
Бюст Петра работы Растрелли. Михаил Козловский (1753-1802) Бронза Фальконе
на создание статуи ушло двенадцать лет. Российские скульпторы наблюдали за этим
расти с таким поглощенным интересом, что все они попали под его влияние,
хоть и в разной степени. Майкл Козловски был, возможно, более глубоко затронут
чем большинство его коллег. Как и Шубин, он тоже был учеником
Жилле, и его ранние работы, такие как классические мемориальные доски с низким рельефом
для Мраморного дворца в г. Федор Гордеев (1749-1810) В своей статуе Прометей , Федор Гордеев тоже явно показывает влияние Фальконе.Эта прекрасная скульптура полна обещания, которое Гордеев не выполнил. исполнить, ибо вместо того, чтобы упорствовать в трудностях своего медиума, Гордеев пошел по более легкому пути, сосредоточившись в основном на моргах. статуи и, в меньшей степени, декоративные работы, такие как его рельеф Скульптура для Казанского собора Вороныхина. Его пронзительный, плачущий женские фигуры, его обелиски, урны и медальоны вложили петербургские кладбища с притяжением, но они не соответствуют эмоциональному уровню достигнутый его Прометеем. Федор Щедрин Бок о бок с Шубиным и Козловским,
Федор Щедрин выступает как третий великий скульптор того периода. Щедрин был большим поклонником скульптуры древней Греции, и он часто стремился воссоздать ее красоту в его собственная работа. В его рисунках Марс и Эндимион Спящий , он был близок к успеху, ибо эти статуи отличаются прямотой и непрерывная текучесть, напоминающая эллинистическую скульптуру. Но его богини, такие, например, как его Венера , Диана или Психея , являются менее успешен из-за легкой манерности и чрезмерной изысканности.Он лучше всего на своей земле, то есть в декоративной сфере. Таким образом, его огромная женская фигура реки Невы , воздвигнутая в Большой каскад в Петергофе, сочетающий в себе сдержанность, силу и покой, несомненно, работа настоящего художника. Эта статуя вместе с остальные, находившиеся в Петергофе, были уничтожены немцами в 1942-1943 гг. Иван Мартос (1754-1835) Иван Мартос, который также продюсировал работу
первого ордена, был учеником Козловского. Иван Прокофьев (1758-1828) Хоть и не великий скульптор, Иван Прокофьев
изготовил столько украшений для петербургских домов, что не может
пройти незаметно. Они в основном относятся к его более поздним годам и неизменно
на основе аллегорических сюжетов. Прокофьев был чуть ли не последним скульптором удалось украсить Петербург, ибо в 1840-х годах искусство декоративная скульптура в России стала приходить в упадок, и задача украшения столичные дома перешли в руки ремесленников. В результате массово украшение заменило тонкую работу, а стандарт дизайна ухудшились настолько, насколько их исполнение.Следовательно, работа, датируемая вторая половина девятнадцатого века по большей части бесполезна. Михаил Врубель (1856-1910) На рубеже девятнадцатого века произошло частичное возрождение скульптуры,
в основном, однако, бюсты и украшения, а не статуи, фонтаны
и таблички. |
Старший (1675-1744), отец архитектора Бартоломео
Растрелли (1700-71).Так это только с середины Екатерины
Великого царствования (1762-96), что Россия производила непрерывный поток
отечественные скульпторы. Некоторым из их результатов не хватает достоинств, многое компетентно,
если неинтересно; но кое-где производилась работа высочайшего порядка.
Среди великих скульпторов выделялся Федот Шубин. Сын а
Беломорский рыбак, сам рыбачил до девятнадцати лет.
Именно тогда он постигал азы своего ремесла, для рыбаков Белого моря
славились на всю Россию резьбой по китовому усу и перламутру,
а также их резьба по дереву.В восемнадцатом
века они продавали свои изделия на Архангельском рыбном базаре в Санкт-Петербурге.
Санкт-Петербурге, и весьма вероятно, что часть резьбы Шубина
детство нашло свой путь к киоскам там.
Возможно, он был обязан этому
назначение своему земляку, заслуженному поэту Ломоносову
ибо он тоже был незнатного происхождения, сын крестьян, соседей
Шубины.Отец Федота действительно научил будущего поэта грамоте.
Уже одно это располагало бы Ломоносова к сыну, но Ломоносов
был искусным мастером мозаичного искусства,
и помощь, которую он оказал своему молодому соседу, была, вероятно, в такой же степени обязана его
оценка таланта Шубина как благодарность.
Его Потемкин ,
его Павел I , его Завадовский , все его портрет
бюсты, на самом деле, являются увлекательными психологическими исследованиями, и все они раскрывают
его великолепная техника. В каждом персонаж натурщика сияет блестящим
ясности, но годы ученичества Шубина не прошли даром, ибо
сходство не было достигнуто за счет элегантности. Каждый бюст
утончена, чтобы удовлетворить самый привередливый вкус, и каждый размышляет,
хотя бы в тщательной прорисовке кружевной отделки и легком подметании
драпировки, способность Шубина сочетать свои реалистические взгляды с
настойчивость восемнадцатого века в изысканности.
Однако это работа полного единства, и
столько петровского и русского духа вошло в произведение
что — хотя творение француза — оно по сути русское.
Это служит еще одной иллюстрацией того, как Россия повлияла на
иностранные художники, так как он так же сильно отличается от западных работ Фальконе
как, например, собор Фиоравенти в Москве из его итальянских церквей.
Его размер русский; как и его чувство скрытой энергии и силы.
в Петербурге, были на эллинский манер.
Затем он проникся глубоким восхищением Микеланджело.
но в то же время не выдержал очарования Николя
Романтизм Пуссена. Два визита во Францию развили последнюю грань
его вкуса, и скульптуры, которые он создавал в это время, были пронизаны
с мечтательностью, чем-то напоминающей Греза. В 1790-х годах в основном
благодаря влиянию Фальконе Козловский вступил в героическую фазу и
создал несколько прекрасных псевдоклассических скульптур, таких как фигура в натуральную величину.
из Александр Македонский в юности, Геркулес и его конь ,
а также памятник Суворову .Его самая большая работа — фонтан
статуя Самсон и лев — датирована 1800 годом. Она простояла, пока
его разрушение в последней войне немцами, в Большом Каскаде у
Петергоф. В нем было что-то от силы Микеланджело и от Фальконе
нервная энергия, а также истинное вдохновение.
Это доказало, насколько великий скульптор
Россия проиграла из-за относительно ранней смерти Козловского.
Большинство
его работы предназначались для украшения архитектурных построек, но все они обладают
эмоциональная напряженность и утонченность концепции чистого искусства.
Его лучшая работа была сделана для Адмиралтейства и занимала его с 1806 по
1811. Воздвигнутые у главного входа кариатиды и статуи воинов.
у основания шпиля расположены лучшие из его достижений.Кариатиды превышают натуральную величину. Эмблемы стойкости, они стоят
земной шар высоко над их головами. Их сила и терпение
принятие этого бремени можно рассматривать как символ могущества России
выносливости. Их тела великолепно смоделированы, а драпировки
попасть в такую прекрасную строчку, что даже Жилле ничего бы не нашел
критиковать в них. Столь же могущественным и изобретательным является глава Нептун , который Щедрин поставил над рядом окон Адмиралтейства;
его энергичность и лаконичная строгость впечатляют больше всего.
Его скульптуры — например,
его кариатиды в тронном зале в Павловске или его погребальный памятник
для княгини Куракиной — еще отражают течения восемнадцатого века. До
Однако очень долго он соприкасался с неоклассическим
скульптура Антонио Кановы (1757-1822),
и его восхищение этими работами привело к изменению стиля, который
было все к лучшему, так как его работа приобрела новую прямоту и почти
классическое спокойствие. Бюст Мартоса Александра I технически возможно
его шедевром, а также имеет то достоинство, что является единственным подобием
императора, будь то в живописи или скульптуре, которая выражает
загадочные, но в то же время привлекательные черты его характера.
Его более ранние работы более энергичны — для
Например, в Павловске, где он некоторое время работал на Карла
Кэмерон (ок. 1745–1812), создающий барельефы для экстерьера.
дворца и уборной великой княгини.Петергоф, однако.
вдохновил его на лучшие достижения — превосходные головы тритона и фигуру
символизирующий реку Волхов, которую он изготовил в 1801-1802 гг. для Великого
Каскад.
Они были произведены сравнительно большим количеством компетентных
скульпторы, но кроме Михаила
Врубеля (1856-1910) никто не достиг вершины своего искусства.Врубель один
производил работы высокого качества, но, поскольку он был по существу художником
для которого скульптура была лишь случайным средством выражения, его скульптуры
ограничены по масштабу и далеко не многочисленны, но по стилю и качеству
их можно сравнить с небольшими работами Огюста.
Роден (1840-1917).Русские скульптуры
Медный всадник. Конная статуя Петра Великого в Санкт-Петербурге
На протяжении всей истории развитие русской скульптуры тесно совпадало с развитием страны в целом, и сегодня эти исторические памятники служат отражением социально-политического климата нации на момент создания каждой статуи.
Ваяние долгое время считалось затратным и утомительным видом искусства, которое в России начало формироваться лишь в XVIII веке. Главным спонсором его многих одаренных скульпторов часто было само правительство, которое рассматривало русские памятники как средство вдохновения населения и вселения веры в коллективную силу граждан, чтобы противостоять врагу и цепляться за общее национальное наследие.
Скульптуры в Российской империи
Значительные успехи в развитии русской скульптуры начались в связи с реформами Петра Великого на рубеже XVIII в.В это время в Российскую империю регулярно приглашали многих иностранных архитекторов и зарубежных скульпторов, самым известным из которых был Бартоломео Карло Растрелли. Наиболее известным произведением Растрелли, особенно известным своими портретными бюстами, является его бюст Петра Великого, который сейчас выставлен в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Среди великих русских скульпторов этой эпохи был Иван Зарудный, автор иконостаса Петропавловского собора.
В эпоху классицизма при Екатерине II искусство ваяния вышло на новый уровень, поскольку скульптуры были призваны тесно взаимодействовать с окружающей архитектурой и формироваться в различных стилях, популярность которых то возрастала, то угасала.
Очередной подъем искусство русской лепки пережило, когда в 1757 году генералом Иваном Шуваловым была основана Императорская Академия художеств. Крупнейший институт такого рода в стране, академия подготовила поразительное количество уважаемых скульпторов, в том числе Федота Шубина, Федора Гордеева, Михаила Козловского, Ивана Мартоса и Феодосия Щедрина. Вклад этих художников в разнообразие статуй и памятников в Москве, Санкт-Петербурге и за их пределами нельзя недооценивать.
Дореволюционная скульптура
Своего расцвета творчество дореволюционной русской скульптуры достигло во второй половине XIX века.Изобилие дореволюционной скульптуры в России, отличающееся особым использованием декора, историзма и эклектики, которые обычно выражались в лаконичной и упрощенной манере, четко различимы, если не избыточны.
Начало 20 века ознаменовалось приходом западного модерна и так называемого неорусского стиля, двух течений, которые сильно повлияли на стиль статуй в России.
Творческий поиск многих русских скульпторов той эпохи позволил им создать настоящие шедевры любого размера и разнообразия.
Скульптуры в СССР
После русской революции 1917 года и прихода к власти советского режима по всей стране был осуществлен строгий план пропаганды, разработанный Лениным, и русские памятники той эпохи должным образом отражают эту идеологию. Статуи советской эпохи были почти исключительно политическими. Скульпторы часто использовали новаторские техники при создании своих работ, и хотя в каком-то смысле это было формой творческого самовыражения, оно также возникло из-за необходимости адаптироваться к некачественным материалам, с которыми художники были вынуждены работать.Возможно, по этой причине до наших дней дошло относительно немного советских скульптур, и большинство из них — это статуи и бюсты Владимира Ленина.
В годы правления Сталина и Брежнева творческая экспрессия, характерная для скульптуры, была заменена канонами социалистического реализма, что со временем привело к производству посредственных работ и созданию множества похожих памятников, ныне характерных для 20-х гг.
века русской скульптуры.
Современные скульптуры
После распада СССР российская скульптура продолжает диверсифицироваться по форме, стилю и жанру, несмотря на то, что статуи предыдущих эпох активно сохраняются и ценятся за их историческое значение.Одними из самых известных современных скульпторов в России являются Зураб Церетели, Игорь Бурганов, Вячеслав Клыков, Салават Щербаков, Михаил Шемякин и Александр Рукавишников. Новые русские статуи продолжают создаваться как свидетельство для будущих поколений русской культуры 21-го века.
Величайшие скульпторы России | Известные скульпторы из России
1. Наум Габо (1890 — 1977)
С HPI 70,06 Наум Габо является самым известным российским скульптором.Его биография переведена на 27 языков в Википедии.
Наум Габо , урожденный Наум Неемия Певзнер (5 августа [OS 24 июля] 1890 — 23 августа 1977) (иврит: נחום נחמיה פבזנר), был влиятельным скульптором, теоретиком и ключевой фигурой в послереволюционном российском авангарде и последующее развитие скульптуры ХХ века.
Его работы сочетали геометрическую абстракцию с динамичной организацией формы в небольших рельефах и конструкциях, монументальной общественной скульптуре и новаторских кинетических работах, в которых использовались новые материалы, такие как нейлон, проволока, люцит и полупрозрачные материалы, стекло и металл.Отвечая на научные и политические революции своего времени, Габо вел насыщенную и странствующую жизнь, переезжая в Берлин, Париж, Осло, Москву, Лондон и, наконец, в Соединенные Штаты, а также в кругах основных авангардных движений день, включая кубизм, футуризм, конструктивизм, Баухаус, де Стиль и группу Абстракция-Творчество. Двумя заботами, уникальными для Габо, были его интерес к представлению отрицательного пространства — «освобожденного от любого замкнутого объема» или массы — и времени. Он широко исследовал первую идею в своих работах «Линейное строительство» (1942–1971) — использовал нейлоновую нить для создания пустот или внутренних пространств, столь же «бетонных», как элементы твердой массы, — а вторую — в своей новаторской работе «Кинетическая скульптура» («Стоячие волны»).
) (1920), часто считающийся первым кинетическим произведением искусства.Габо разработал многие из своих идей в «Конструктивистско-реалистическом манифесте», который он выпустил вместе со своим братом, скульптором Антуаном Певзнером, в качестве рекламной листовки, сопровождающей их выставку под открытым небом 1920 года в Москве. В нем он стремился отойти от кубизма и футуризма, отказавшись от того, что он считал статичным, декоративным использованием цвета, линии, объема и сплошной массы в пользу нового элемента, который он назвал «кинетическими ритмами (…) основными формами наше восприятие реального времени». Габо придерживался утопической веры в способность скульптуры, особенно абстрактной, конструктивистской скульптуры, выражать человеческий опыт и духовность в соответствии с современностью, социальным прогрессом и достижениями науки и техники.После небольшой работы в Англии в годы войны (1936–1946) Габо переехал в Соединенные Штаты, где получил несколько общественных заказов на скульптуру, лишь некоторые из которых он выполнил.
К ним относятся Constructie, 25-метровый (82 фута) памятный памятник перед универмагом Bijenkorf (1954 г., открыт в 1957 г.) в Роттердаме, и Revolving Torsion, большой фонтан возле больницы Святого Томаса в Лондоне. Галерея Тейт в Лондоне провела крупную ретроспективу работ Габо в 1966 году и хранит в своей коллекции многие ключевые работы, как и Музей современного искусства и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке.Работы Габо также находятся в Рокфеллеровском центре в Нью-Йорке и в коллекции произведений искусства губернатора Нельсона А. Рокфеллера Empire State Plaza в Олбани, Нью-Йорк, США.
Эрнст Неизвестный, русский скульптор, столкнувшийся с Хрущевым, умер в возрасте 91 года
Эрнст Неизвестный, скульптор, чьи увлечения модернизмом привели к разногласиям с советскими культурными властями и привели к памятной конфронтации с Никитой С. Хрущевым в 1962 году, умер 9 августа в Стоуни-Брук, штат Нью-Йорк. Ему был 91 год.
Его смерть подтвердила его жена Анна Грэм.
Когда культурная политика в постсталинскую эпоху начала ослабевать, г-н Неизвестный (произносится как няй-эз-ВЕСТЬ-ни) и дюжина художников-абстракционистов были приглашены показать свои работы на большой выставке в Москве, посвященной 30-летию Московской секции Союза художников СССР.
Одним из посетителей был Хрущев, чье раздражение по поводу того, что его затащили на мероприятие, которое его не интересовало — ему больше нравилась сельскохозяйственная техника, — переросло в раскаленную ярость, когда он увидел работу г.Неизвестный и его коллеги-авангардисты.
Ругаясь, Хрущев объявил работу дегенеративной и некомпетентной. Картины, по его словам, выглядели так, как будто осел взмахнул хвостом по холсту. Он попросил поговорить с самым важным артистом на выставке. Г-н Неизвестный был выдвинут вперед.
«Он начал на меня кричать, — писал Неизвестный в журнале «Время и мы» в 1979 году. — Я сказал, что буду говорить только о своей работе, и отвернулся, чтобы пройти в комнату, где стояла моя работа. дисплей, не предполагая, что Хрущев последует за мной.Но он последовал за мной, как и вся его свита и остальная толпа».
На фотографии последовавшего вбрасывания запечатлен Леонид И. Брежнев, сменивший Хрущева на посту советского лидера; заместитель Брежнева Андрей Петрович Кириленко; и партийный теоретик М.
А. Суслов. Было широко распространено мнение, что консерваторы в Союзе художников спровоцировали противостояние, одно из знаковых культурных событий хрущевской эпохи, чтобы подавить культурные эксперименты.
Господин Неизвестный, как и Хрущев, был резок и изменчив. «Вы можете быть премьером и председателем, но не здесь, перед моими работами», — сказал он Хрущеву. «Здесь я премьер, и мы будем обсуждать на равных».
Завязалась оживленная беседа. «Я дал ему понять, что его надули, так как он не был ни художником, ни критиком и был безграмотен в вопросах эстетики», — вспоминал г-н Неизвестный.
Хрущев нанес ответный удар, но, похоже, увлекся своим противником.Неизвестный был с ним.
«Я должен подчеркнуть, что когда я разговаривал с Хрущевым, что-то во мне откликнулось на динамизм его личности», — писал г-н Неизвестный. «Несмотря на витающий в воздухе страх, мне было легко с ним разговаривать». Он добавил: «Хрущев говорил откровенно — невежественно, но откровенно, — а это значит, что я мог ему ответить откровенно».
Когда разговор закончился, Хрущев сказал: «Ты интересный человек — мне нравятся такие, как ты, — но внутри тебя ангел и черт.Если дьявол победит, мы тебя раздавим. Если ангел победит, мы сделаем все возможное, чтобы помочь вам. Двое мужчин пожали друг другу руки.
Господин Неизвестный поплатился за свою смелость. Он не мог официально работать в течение нескольких лет, период остракизма, который закончился в 1966 году, когда он анонимно принял участие и выиграл международный конкурс, спонсируемый Египтом, на создание памятника Асуанской высокой плотине, который в значительной степени финансировался Советским Союзом.
Когда Хрущев умер в 1971 году, его семья попросила г-на Неизвестного установить памятник на его могиле на Новодевичьем кладбище в Москве.Художник ответил бронзовой головой, помещенной в башню из блоков белого мрамора и черного гранита, олицетворяющую прогрессивные и реакционные порывы, соперничавшие за первенство в душе Хрущева.
Эрнст Иосифович Неизвестный родился 9 апреля 1925 года в Свердловске (ныне Екатеринбург), на Урале.
Его отец, Иосиф, был детским хирургом. Его мать, бывшая Белла Дижур, была биохимиком, поэтессой и автором детских книг. Эрнста отдали в школу для художественно одаренных детей в Ленинграде.(После начала Великой Отечественной войны он был переведен в Самарканд.)
В 1942 году г-н Неизвестный поступил на военную службу на Второй Украинский фронт в качестве воздушно-десантного десантника. Он был тяжело ранен в Австрии в 1945 году, оставлен умирать и награжден — посмертно, как предполагали власти — престижным орденом Красной Звезды.
После войны преподавал рисунок в Суворовском военном институте в Свердловске, а затем возобновил учебу в Академии художеств в Риге.Позже он изучал искусство в Суриковском художественном институте в Москве и философию в МГУ. В 1955 году он был принят в секцию скульптуры Московского отделения Союза художников СССР и начал активно участвовать в групповых выставках.
Брак с керамистом Диной Мухиной закончился разводом. Помимо жены г-жи Грэм, у него осталась дочь от первого брака Ольга Неизвестная; сестра Людмила Лифсон; и падчерица Оливия Грэм.
г.Стиль Неизвестного, смесь социалистического реализма и экспрессионизма с намеками на Жака Липшица и Генри Мура, шел по тонкой грани между ортодоксальностью и ересью. Он создал скульптуру «Прометей» и декоративный рельеф «Памятник всем детям мира» для пионерского лагеря «Артек» в Крыму и других официальных заказов, но персональную выставку так и не получил.
Разочарованный официальной оппозицией его работе, он эмигрировал из Советского Союза в 1976 году и после непродолжительного пребывания в Цюрихе поселился в Нью-Йорке.У него была студия в Сохо и дом на острове Шелтер, где он создал парк скульптур.
В 1996 году его «Маска скорби», памятник жертвам сталинских репрессий, был установлен в сибирском приморском городе Магадане, рассредоточенном пункте лагерей ГУЛАГа. В 2004 году в фойе Багратионовского пешеходного моста в Москве было помещено произведение «Древо жизни», задуманное им в 1950-х годах.
В телеграмме, отправленной родным и близким художника и размещенной на сайте Кремля, Владимир В.
Путин, президент России, сказал, что г-н Неизвестный «по праву считается одним из величайших скульпторов нашего времени», и назвал его смерть «тяжелой утратой для культуры России и для мировой культуры в целом».
Русские картины и известные русские художники
Политика, религия и искусство всегда были тесно связаны с Россией, а ранее с Советским Союзом. Правящие силы время от времени диктовали стиль искусства, которому следует обучать и поощрять, но, несмотря на это, в этом огромном регионе также процветало много творчества.
В конце 17 века именно царь Петр Великий призвал всех русских художников следовать стилям, более близким к западному искусству, как часть желания объединить две культуры воедино. Из движений, появившихся в последующие века, вы узнаете, что эта попытка увенчалась успехом, но все еще было много тех, кто предпочитал продолжать сохранять уникальность своей нации в своем собственном творчестве и избегать простого копирования иностранных художников.
До просьбы царя большинство местных работ были на религиозную тематику, таково было преобладание этих тем в российском обществе в то время. Передвижники (передвижники) положили начало отходу от академического и неоклассического искусства, ранее поощрявшегося властью. В эту группу входили такие люди, как Иван Шишкин и Илья Репин, которые использовали свои методы, связанные с реализмом, для изображения местных сцен вокруг самой России. В этот момент стало ясно, что самовыражение возвращается и что будущее творчества этого региона выглядит гораздо более ярким.
Когда мы вступили в 20-й век, в истории России был невероятно бурный период, который характеризовался массовой политической нестабильностью, включая насильственную российскую революцию 1917 года, когда имперское правление в России было свергнуто большевиками во главе с Владимиром Лениным, которые затем приступили к формированию Советский Союз и правление через Коммунистическую партию.
Эти события, казалось, заставили русское искусство двигаться в новом направлении, дав нам разрозненный набор новых идей, который в совокупности известен как русский авангард.Они в целом соответствовали модернистским идеалам во всем мире в то время, но, как вы увидите, внесли некоторые новаторские инновации, несмотря на свои ограниченные обстоятельства того времени. Именно тогда в игру вступает Василий Кандинский, а также такие люди, как Марк Шагал, сам из региона современной Беларуси.
В то время существовала группа художников, составлявших русское направление футуристического движения, которое само уже охватило значительную часть Западной Европы.Александр Родченко и Наталья Гончарова были ключевыми фигурами, участвовавшими в этом, с некоторым сходством с элементами кубизма.
Отсюда возник конструктивизм, который был успешным ответвлением, поскольку новые идеи продолжали возникать из суматохи этой великой нации. Супрематизм был еще одним родственным движением, в котором главную роль играл Казимир Малевич, и предполагал доведение абстракции до такой простой формы, какую только можно себе представить. Он, как известно, создавал белые квадраты на белом фоне, а также отдельные квадраты и круги в качестве основного элемента композиции в движении к самой чистой форме современного искусства.
Картинные галереи и музеи России
Пропагандистское искусствоИзвестные российские художники
Международные художники
Тем, кто проявляет разносторонний интерес к искусству, несомненно, будет интересно посмотреть не только на великих советских художников, представленных здесь, но и на другие коллекции французских художников, итальянских художников и британских художников.
Многие из движений, упомянутых на этой странице, также были обнаружены в других местах по всему континенту, некоторые из них даже зародились именно там. Вам также могут понравиться самые известные немецкие художники, некоторые из которых изначально сами были корнями в России. Эти ресурсы охватывают огромное количество значительных художников, хотя некоторые из них все еще остаются с других территорий, и многие стили теперь считаются полностью глобальными. Чтобы учесть недостаток женщин, представленных в прошлые века, мы также составили этот список женщин-художников.Также есть планы добавить со временем новые страны по всей Европе, а также в конечном итоге охватить другие континенты.
Иван Шадр Российский скульптор и художник :: люди :: Россия-ИнфоЦентр
Один из самых выдающихся советских российских скульпторов Иван Шадр прославился после того, как его скульптура «Женщина с веслом » была воспроизведена бесчисленным множеством дешевых гипсовых копий, украсивших многочисленные советские парки и базы отдыха.
Иван Дмитриевич Шадр (настоящая фамилия Иванов) родился в городе Шадринске (ныне Курганская область) 30 января (11 февраля) 1887 года в семье плотника. Название родного города подсказало художникам псевдоним. В молодости работал приказчиком купцов. С 1901 по 1906 год учился в Екатеринбургском художественно-промышленном училище. Пройдя пешком до Петербурга, он поступил там сразу в три заведения: в 1907-1909 годах был слушателем Высших курсов Драматического училища, Музыкально-драматического училища (у него были хорошие вокальные данные) и Рисовальной школы Общества поощрения художников. , где его учителем был знаменитый Николай Рерих.С 1910 по 1912 год начинающий художник учился в академиях Парижа и Рима. По возвращении на родину жил в Москве, а в 1919-1921 годах в Омске.
Одной из первых его самостоятельных работ был проект Памятника Мировым Страданиям (1916), позже преобразованный в еще более грандиозный и пока нереализованный Памятник Человечеству .
В 1920-е годы по государственному плану монументальной пропаганды создал барельефы с изображением идейных лидеров социалистов Карла Маркса, Карла Либкнехта и Розы Люксембург, а также выполнил крупный заказ на серию круглых скульптур для Гознака: фигуры Рабочий , Сеятель , Красноармеец , Крестьянин должны были служить изображениями для банкнот, облигаций и марок.
Этих денежных товарищей, отличающихся энергичными и динамичными характерами, можно увидеть и в настоящее время в Русском музее (гипсовые слепки) и в Третьяковской галерее (бронзовые скульптуры). Реалистическое правдоподобие в сочетании с плакатной обобщенной выразительностью этих фигур соответствовало принципам формировавшейся советской эстетики.
Тема борьбы человека и природы получила развитие в крупномасштабном горельефе «Борьба с почвой » (1922).Позже появилась ленинская тематика, начавшаяся с прижизненной скульптуры «Ленин в гробу » (1924 г.
) и за которой последовали памятники вождю, установленные в Грузии (1925-26 гг.; демонтированы в 1991 г.), на Ижорском заводе в Ленинграде (1932 г.). , и в Горках (Московская область) (1934). Знаменитая фигура боевого рабочего под названием Булыжник — пролетарское оружие (1927) является прекрасным образцом героических памятников Шадра.
В 1934–1936 годах художник работал над скульптурой «Женщина с веслом» для Парка Горького в Москве.У скульптуры сидела студентка Вера Волошина (1919-1941). Московская оригинальная скульптура была разрушена во время бомбежки в 1941 году; В том же году героически погибла Вера Волошина. Позднее «Женщина с веслом» была размножена множеством гипсовых копий, заполонивших парки и скверы всех советских городов.
Так называемый академический модерн, присущий официальной советской скульптуре, был у Ивана Шадра особенно бойким и романтичным. Таков, например, образ Алексея Горького- Буревестник (бронза, 1939, ГТГ).
Более классичен памятник Горькому, созданный Верой Мухиной по эскизу Шадра в 1939-1951 годах и установленный у Белорусского вокзала в Москве.
Лучшие из его надгробных памятников — памятники Н. С. Аллилуевой (1933) и Е. Н. Немировичу-Данченко (1039) из мрамора и гранита (Новодевичье кладбище в Москве) — произведения выдающейся поэтической пластики.
Иван Шадр умер в Москве 3 апреля 1941 года.
Источники :
krugosvet.ru
правда.ru
peoples.ru
bg.ru
ssga.ru
