Содержание

Семейный и социальный конфликт в драме «Гроза»

В «Грозе» Островский, оперируя незначительным количеством персонажей, сумел раскрыть сразу несколько проблем. Во-первых, это, конечно, социальный конфликт, столкновение «отцов» и «детей», их точек зрения (а если прибегнуть к обобщению, то двух исторических эпох). К старшему поколению, активно выражающему свое мнение, принадлежат Кабанова и Дикой, к младшему – Катерина, Тихон, Варвара, Кудряш и Борис. Кабанова уверена, что порядок в доме, контроль за всем, что в нем происходит, – залог правильной жизни. Правильная жизнь же, по ее понятиям, заключается в том, чтобы следовать домостроевским порядкам и беспрекословно подчиняться старшему (в данном случае ей, т.к. она не видит другой подходящей кандидатуры). Видя, что далеко не все ее требования выполняются, она боится за будущее, как свое, так и своих детей, ведь ее мир рушится, а то, что должно прийти ему, на смену, ей кажется хаосом. Она всеми силами пытается удержать старый порядок, т.к. по-другому жить просто не может; поэтому фигура Кабановой приобретает трагический оттенок. У Дикого же, напротив, нет и намека на трагичность. Он уверен в своей правоте и в том, что все окружающие зависят только от него, поэтому позволяет себе немыслимо подлые поступки, что представляет собой типичное самодурство.

Младшее поколение смотрит на вещи немного иначе. Все они, за исключением Бориса, который неизвестно зачем терпит своеволие дяди, в той или иной степени выражают протест против притеснения со стороны старших. Кудряш бранится с Диким, не давая, таким образом, себя в обиду. Варвара тайком от матери ходит гулять по ночам, а потом и вовсе сбегает с Кудряшом. Борис, как уже говорилось, выносит издевательства Дикого и тем самым выказывает какую-то неприспособленность к самостоятельной жизни. Таков и Тихон. Его абсолютная зависимость от матери обусловлена тем, что он вырос в такой среде, где кто-то обязательно повелевает, а кто-то подчиняется.

Сложнее и трагичнее всего судьба-протест Катерины. Не осознавая четко, что ей нужно, она знает одно: так жить нельзя. Конечно, она часть патриархального Калинова и живет по его законам, но в какой-то момент ей становится все это невыносимо. «Темное царство» дает трещину, и через нее, из самой глубины его, прорывается «светлый луч». Неясное стремление Катерины вырваться из этого затхлого мира куда-то (она максималистка, как и Кабанова, для нее возможен только один вариант: или все, или ничего) привело ее в реку, но тем самым она разрешила в свою пользу конфликт с собственной судьбой: вместо уготованной ей участи существования в четырех стенах, вечно попираемой свекровью и мужем, она выбрала свободу, пусть даже ценой жизни.

Посмотрите эти сочинения

  • «Трагедия совести» в драме «Гроза» В «Грозе» Островский показывает жизнь русской купеческой семьи и положение в ней женщины. Характер Катерины сформировался в простой купеческой семье, где царила любовь и дочери предоставлялась полная свобода. Она приобрела и сохранила все прекрасные черты русского характера. Это чистая, открытая душа, не умеющая врать. «Обманывать‑то я не умею; скрыть‑то ничего не могу», – говорит она Варваре. В религии Катерина находила высшую правду и красоту. Ее стремление к прекрасному, доброму выражалось в молитвах. Выйдя […]
  • Город Калинов и его обитатели в пьесе «Гроза»
    Драматические события пьесы А.Н. Островского «Гроза» разворачиваются в городе Калинове. Этот городок располагается на живописном берегу Волги, с высокой кручи которого открываются взгляду необъятные российские просторы и безграничные дали. «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется », — восторгается местный механик самоучка Кулигин. Картины бескрайних далей, отозвавшиеся в лирической песне. Среди долины ровныя», которую он напевает, имеют большое значение для передачи ощущения необъятных возможностей русской […]
  • Сравнительная характеристика Катерины и Варвары в таблице Катерина Варвара Характер Искренняя, общительная, добрая, честная, набожная, но суеверная. Нежная, мягкая, в то же время, решительная. Грубоватая, веселая, но неразговорчивая: «… много разговаривать не люблю». Решительная, может дать отпор. Темперамент Страстная, вольнолюбивая, смелая, порывистая и непредсказуемая. Она сама о себе говорит «Такая я уж зародилась горячая!». Вольнолюбивая, умная, расчетливая, смелая и непокорная, не боится ни родительской, ни небесной кары. Воспитание, […]
  • Темное царство в драме «Гроза» «Гроза» вышла в свет в 1859 г. (накануне революционной ситуации в России, в «предгрозовую» эпоху). Ее историзм заключается в самом конфликте, непримиримых противоречиях, отраженных в пьесе. Она отвечает духу времени. «Гроза» представляет собой идиллию «темного царства». Самодурство и безгласие доведены в ней до предела. В пьесе появляется настоящая героиня из народной среды и именно описанию ее характера уделено основное внимание, а мирок города Калинова и сам конфликт описываются более обобщенно. «Их жизнь […]
  • Характеристика героев в пьесе «Гроза» Сильное и глубокое впечатление произвела «Гроза» А. Н. Островского на его современников. Многие критики воодушевились этим произведением. Однако и в наше время оно не перестало быть интересным и злободневным. Вознесённое в разряд классической драматургии, оно и сейчас пробуждает интерес. Произвол «старшего» поколения длится многие годы, но должно произойти какое-то событие, которое могло бы преломить патриархальное самодурство. Таким событием оказывается протест и гибель Катерины, пробудившие и других […]
  • Сочинение-рассуждение по пьесе Островского «Гроза» Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза» для нас является исторической, так как показывает быт мещанства. «Гроза» была написана в 1859 году. Она является единственным произведением задуманного, но не реализованного писателем цикла «Ночи на Волге». Главная тема произведения – описание конфликта, возникшего между двумя поколениями. Семья Кабанихи типична. Купечество держится за свои старые нравы, не желая понимать молодое поколение. А так как молодые не хотят следовать традициям, их подавляют. Я уверен, […]
  • Сочинение на тему протест Катерины против «темного царства» Цельная, честная, искренняя, она не способна ко лжи и фальши, поэтому в жестоком мире, где царят дикие и кабанихи, ее жизнь складывается так трагично. Протест Катерины против деспотизма Кабанихи — это борьба светлого, чистого, человеческого против мрака, лжи и жестокости «темного царства». Недаром Островский, который очень большое внимание уделял подбору имен и фамилий действующих лиц, дал такое имя героине «Грозы»: в переводе с греческого «Екатерина» означает «вечно чистая». Катерина — натура поэтическая. В […]
  • Татьяна Ларина и Катерина Кабанова
    Начнем, пожалуй, с Катерины. В пьесе «Гроза» эта дама — главная героиня. В чем проблематика данного произведения? Проблематика — это главный вопрос, который задает автор в своем творении. Так вот здесь вопрос в том, кто победит? Темное царство, которое представлено чинушами уездного городка, или светлое начало, которое представляет наша героиня. Катерина чиста душой, у нее нежное, чуткое, любящее сердце. Сама героиня глубоко враждебна против этого темного болота, но не до конца осознает это. Родилась Катерина […]
  • «Гроза» в оценке русской критики Критическая история «Грозы» начинается еще до ее появления. Чтобы спорить о «луче света в темном царстве», необходимо было открыть «Темное царство». Статья под таким названием появилась в июльском и сентябрьском номерах «Современника» за 1859 год. Она была подписана обычным псевдонимом Н. А. Добролюбова — Н. — бов. Повод для этой работы был чрезвычайно существенным. В 1859 г. Островский подводит промежуточный итог литературной деятельности: появляется его двухтомное собрание сочинений. «Мы считаем за самое […]
  • Своеобразие конфликта в пьесе «Гроза» Конфликт — это столкновение двух или нескольких сторон, не совпадающих во взглядах, мироощущениях. В пьесе Островского “Гроза” несколько конфликтов, но как же решить, какой из них главный? В эпоху социологизма в литературоведении считали, что социальный конфликт самый важный в пьесе. Конечно, если видеть в образе Катерины отражение стихийного протеста народных масс против сковывающих условий “темного царства” и воспринимать гибель Катерины как результат столкновения ее с самодуркой свекровью, следует […]
  • Трагедия Катерины в драме Островского «Гроза» Катерина – главный персонаж драмы Островского «Гроза», жена Тихона, невестка Кабанихи. Основная идея произведения – конфликт этой девушки с «темным царством», царством самодуров, деспотов и невежд. Узнать, почему возник этот конфликт и почему конец драмы такой трагичный, можно, поняв представления Катерины о жизни. Автор показал истоки характера героини. Из слов Катерины мы узнаем о ее детстве и отрочестве. Здесь нарисован идеальный вариант патриархальных отношений и патриархального мира вообще: «Я жила, не о […]
  • История создания пьесы «Гроза» Островского Вообще, история создания и замысел пьесы “Гроза” очень интересны. В течение некоторого времени существовало предположение, что в основу этого произведения легли реальные события, произошедшие в русском городе Костроме в 1859 году. “Ранним утром 10 ноября 1859 года костромская мещанка Александра Павловна Клыкова исчезла из дома и то ли сама бросилась в Волгу, то ли была задушена и брошена туда. Следствие выяснило глухую драму, разыгравшуюся в нелюдимой, живущей узко торговыми интересами семье: […]
  • Образ Катерины Кабановой в пьесе Островского «Гроза» В драме «Гроза» Островский создал очень сложный в психологическом отношении образ – образ Катерины Кабановой. Эта молодая женщина располагает зрителя своей огромной, чистой душой, детской искренностью и добротой. Но живет она в затхлой атмосфере «темного царства» купеческих нравов. Островскому удалось создать светлый и поэтичный образ русской женщины из народа. Основная сюжетная линия пьесы – это трагический конфликт живой, чувствующей души Катерины и мертвого уклада жизни «темного царства». Честная и […]
  • Изображение «жестоких нравов» «темного царства» («Гроза») Александр Николаевич Островский был наделен великим талантом драматурга. Он заслуженно считается основателем русского национального театра. Его пьесы, разнообразные по тематике, прославили русскую литературу. Творчество Островского имело демократический характер. Он создавал пьесы, в которых проявлялась ненависть к самодержавно-крепостническому режиму. Писатель призывал к защите угнетенных и униженных граждан России, жаждал социальных перемен. Огромная заслуга Островского в том, что он открыл просвещенной […]
  • Любовь в патриархальном мире в пьесе «Бедность не порок» Александра Николаевича Островского называли «Колумбом Замоскворечья», района Москвы, где жили люди из купеческого сословия. Он показал, какая напряженная, драматическая жизнь идет за высокими заборами, какие шекспировские страсти кипят порой в душах представителей так называемого «простого сословия» – купцов, лавочников, мелких служащих. Патриархальные законы уходящего в прошлое мира кажутся незыблемыми, но горячее сердце живет по собственным законам – законам любви и добра. Герои пьесы «Бедность не порок» […]
  • Любовь патриархального мира в пьесе Островского «Бедность не порок» История любви приказчика Мити и Любы Торцовой разворачивается на фоне жизни купеческого дома. Островский в очередной раз восхитил своих поклонников замечательным знанием мира и удивительно ярким языком. В отличие от ранних пьес, в этой комедии есть не только бездушный фабрикант Коршунов и кичащийся своим богатством и силой Гордей Торцов. Им противопоставлены любезные сердцам почвенников простые и душевные люди – добрый и любящий Митя и промотавшийся пьяница Любим Торцов, оставшийся, не смотря на свое падение, […]
  • Изображение чувства любви Островского и Достоевского В центре внимания писателей 19 века находится человек с богатой духовной жизнью,изменчивым внутренним миром.Новый герой отражает состояние личности в эпоху социальных преобразований.Авторы не обходят вниманием и сложную обусловленность развития человеческой психики внешней материальной обстановкой.Главная особенность изображения мира героев русской литературы — психологизм, то есть способность показать изменение души героя В центре разных произведений мы видим «лишних […]
  • Трагедия героини «Бесприданницы» Действие драмы происходит в волжском городе Бряхимове. И в нем, как и повсюду, царят жестокие порядки. Общество здесь такое же, как и в других городах. Главная героиня пьесы – Лариса Огудалова – бесприданница. Семейство Огудаловых небогато, но, благодаря настойчивости Хариты Игнатьевны водит знакомство с сильными мира сего. Мать внушает Ларисе, что та, хотя и не имеет приданого, должна выйти замуж за богатого жениха. И Лариса до поры до времени принимает эти правила игры, наивно надеясь, что любовь и богатство […]
  • «Маленький человек» в пьесе Островского «Бесприданница» Особенный герой в мире Островского, примыкающий к типу бедного чиновника, обладающего чувством собственного достоинства, – Карандышев Юлий Капитонович. При этом самолюбие в нем гипертрофировано настолько, что становится заменой другим чувствам. Лариса для него – это не просто любимая девушка, она еще и «приз», дающий возможность восторжествовать над Паратовым, шикарным и богатым соперником. Одновременно Карандышев ощущает себя благодетелем, берущим в жены бесприданницу, отчасти скомпрометированную отношениями […]
  • Как Печорин относится к проблеме судьбы? (сочинение) Жизнь моя, ты откуда идешь и куда? Отчего мне мой путь столь неясен и таен? Для чего я не ведаю цели труда? Почему я влеченьям своим не хозяин? Пессо   Тема судьбы, предопределения и свободы человеческой воли является одной из важнейших сторон центральной проблемы личности в «Герое нашего времени». Наиболее прямо она поставлена в «Фаталисте», который не случайно завершает роман, служит своего рода итогом нравственно‑философских исканий героя, а с ним и автора. В отличие от романтиков […]

Основной конфликт драмы “Гроза” А. Н. Островского 👍

Старине приходит конец!

А. Островский

В основе драмы “Гроза” лежит протест Катерины против вековых традиций и старозаветного уклада жизни “темного царства”. Автор показывает глубокую внутреннюю драму Катерины: страстный порыв к свободе и счастью сталкивается с ее собственными представлениями о нравственности, которые сложились под воздействием того же “темного царства”, против которого она “восстала”.

Действие пьесы происходит в очень красивом месте на берегу Волги. Пейзаж создает определенный настрой,

который позволяет по контрасту острее почувствовать душную атмосферу жизни калиновцев. Невежество и полный умственный застой характерны для быта города Калинова.

За внешним спокойствием жизни кроются суровые, мрачные нравы. “Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!” – говорит Кулигин. Живут здесь по принципу: “У кого деньги, тот старается бедного закабалить”. И хотя в “Грозе” внимание сосредоточено на семейных отношениях, из отдельных реплик героев складывается картина грубого произвола, грабежа и стяжательства.

Дикой откровенно обсчитывает мужиков, когда же они жалуются

на него городничему, цинично заявляет: “Стоит ли нам, ваше благородие, с вами о таких пустяках разговаривать!” Настоящий деспот он со своими домашними: на чердаках да в чуланах прячутся от его гнева члены семьи, вконец затравил он племянника.

Но еще тяжелее в домашнем быту деспотизм Кабанихи. Дикой покричит, поругается, сгоряча даже прибьет, но тут же и остынет. Кабаниха же мучит и преследует свою жертву изо дня в день, ест поедом, “как ржа железо”.

Она ни в ком не терпит противоречия, всех поучает, заставляя жить по законам “старой жизни”. Это властная, суровая, непреклонная блюстительница устоев “темного царства”.

Но с лживой и жестокой атмосферой дома Кабановой не хочет и не может мириться Катерина. Намечается главный конфликт: нежелание светлой личности мириться с “темным царством”.

Катерина не смогла научиться лгать, лицемерить. С самого начала пьесы мы чувствуем неприятие ею той жизни, которую ей навязывают. Она глубоко оскорблена наставлениями свекрови, которая хочет привести ее к полной покорности.

Во время отъезда мужа Катерина “стоит, как будто в оцепенении”. Она понимает, что муж не хотел ее обидеть, что он действовал против своей воли, и не сердится на него. Но любить и уважать его не может.

Чем больше унижают Катерину, тем сильнее в ее душе пробуждается стремление к свободе, любви, счастью. Катерина считает это стремление греховным, боится самой себя, боится остаться наедине со своими мыслями и чувствами. Отчаяние и обреченность слышатся в ее словах: “Куда мне, бедной, деться?

За кого мне ухватиться? Батюшки мои, погибаю я!” Катерина делает отчаянную попытку предупредить беду, заставить себя полюбить мужа. Но Тихон не способен понять ее состояние.

Катерина не может жить в обмане, она считает великим грехом свою любовь. Полюбив Бориса, она “точно жить снова” начинает. В ней есть внутренняя сила, решительность: “Такая уж я зародилась, горячая!” Она готова отстоять свою свободу, хотя бы ценой гибели: “Коли мне очень здесь опостынет, так не удержат меня Никакой силой.

В окно выброшусь, в Волгу кинусь. Не хочу здесь жить, так и не стану, хоть ты меня режь!”

Положение Катерины тяжело, она воспитана на тех же домостроевских нравах. Она “мужняя жена” и идти ей некуда. Оставалось два выхода: вернуться домой и покориться или уйти из жизни.

Она выбрала последнее. Своим поведением Катерина отвергает принципы домостроевской нравственности, рвется к новой жизни и предпочитает смерть жизни в неволе.

Под влиянием Катерины и ее трагической судьбы в той или иной форме выражают протест против деспотизма самодуров и другие герои драмы. Варвара и Кудряш бегут из Калинова, Кулигин впервые обращается с горьким упреком к самодурам и, наконец, безропотный Тихон, до сих пор не выходивший из повиновения матери, бросает ей суровое обвинение: “Вы ее погубили! Вы! Вы!”

В гибели Катерины виновно все то, что так фанатично защищает Кабаниха, все те сложившиеся общественные отношения, которые приводят человека к трагедии. Но в “темном царстве” возможна личность, способная на протест. Добролюбов писал о смерти Катерины: “Конец этот кажется нам отрадным… в нем дан страшный вызов самодурной силе… В Катерине мы видим протест против кабановских понятий о нравственности, протест, доведенный до конца…”

Смерть Катерины подтвердила мрачные предчувствия Кабанихи и Дикого: приходит конец их силе, наступают новые времена.

ОСОБЕННОСТИ КОНФЛИКТА В ПЬЕСЕ А. Н. ОСТРОВСКОГО “ГРОЗА” 📕

В пьесе Островского “Гроза” поднимается проблема перелома в общественной жизни, произошедшего в 50-х годах XIX века, смены общественных устоев, а также проблема положения и роли женщины в семье и обществе.

В пьесе “Гроза” можно выделить несколько конфликтов. С одной стороны, показаны два уклада жизни, старый, “домостроевский” и новый, представленный молодым поколением. Поэтому можно сказать, что пьеса посвящена социальному конфликту поколений, где новое наступает на пятки старому, старое не хочет уступать новому. Взаимоотношения

невестки и свекрови, неволю женщины в купеческой семье тоже можно рассматривать как часть социального конфликта. Но пьеса гораздо сложнее, чем это может показаться на первый взгляд. Ведь Катерина борется сама с собой, конфликтуют разные стороны ее личности. Это духовный конфликт. В этом отношении “Гроза” по своему жанру близка к трагедии. Попробуем разобраться во всех этих конфликтах по отдельности.

Представителями старого времени, эпохи “Домостроя” являются Кабанова и Дикой. Уже одни имена рисуют характеры этих людей. Кабанова – последняя блюстительница “домостроевского” уклада

в городе. Она придерживается старых порядков, взглядов и стремится навязать их своим домочадцам: “…никакого порядка, проститься-то путем не умеют. Так-то вот старина-то и выводится… Что будет, как старики перемрут, как будет свет стоять, уж и не знаю. Ну, да уж хоть то хорошо, что не увижу ничего”. Кабаниха деспотична и своевольна, требует полного себе подчинения. И добилась этого прежде всего от собственного сына, который не отваживается пойти против воли матери. Ее еще больше заставляет держаться за старый мир вера в то, что за пределами Калинова творится невероятное, там “просто содом”, люди в суете друг друга не замечают, запрягают “огненного змия” и сам дьявол ходит между них, никем не замеченный. Старых порядков придерживается и Дикой. Для него главное в жизни – деньги и богатство, недаром он, разбогатев, даже городничего может “потрепать по плечу”.

Кабанихе и Дикому противопоставлен в пьесе Кулигин – человек прогрессивных взглядов, изобретатель. Каждый из противников старается отстоять свои идеалы. В арсенале Дикого дикое церковное суеверие. Кулигин защищает свое человеческое достоинство ссылками, на авторитет Ломоносова и Державина. Символична в этом отношении сцена спора Кулигина с Диким. Если присмотреться к ней повнимательнее, то мы увидим в спорящих не просто жадного купца и талантливого механика-самоучку, но человека, рьяно отстаивающего патриархальные устои, и лицо, пытающееся их опрокинуть. С этой точки зрения роли Кулигина и Дикого очень важны. В этом заключается суть социального конфликта.

Другой конфликт – духовный. Он развивается внутри главной героини пьесы – Катерины. Катерина выросла в мире, где царили любовь, доброта, нежность. Мать в Катерине “души не чаяла”. Девушка ходила в церковь, слушала богомолок, жила в единении с природой. Катерина воспитана так, что не может нарушить моральные и нравственные законы, всякое отклонение от них приводит ее в смятение. Из этого мира Катерина попала совсем в другую среду, где людей заботят иные ценности. Свекровь Катерины, Кабаниха, делает вид, что ее семья – образец благополучия: ее боятся и уважают невестка и сын, Катерина боится своего мужа.

Но на самом деле ей все равно, что происходит в действительности, для нее важна только видимость. Старый уклад жизни разрушается внутри самой Катерины. Большую роль здесь играет и Варвара – представительница молодого поколения, но носительница других взглядов, отличных от взглядов Катерины. Именно Варвара подбивает Катерину на свидание с Борисом. Без Варвары вряд ли Катерина решилась бы на это. Мир Варвары устроен гораздо проще, она может закрыть на все глаза. Следуя этой весьма упрощенной морали, Варвара не видит ничего предосудительного во встречах Катерины с Борисом. Для Катерины же измена мужу что-то постыдное, она в глаза ему потом не может глядеть. Но и Тихон, муж, не соответствует ее понятиям об идеальном супруге. Муж – это опора, поддержка, властелин. Тихон же не оправдывает ожиданий Катерины. Это разочарование приводит ее к Борису. Это новое чувство для Катерины – грех, оно порождает укоры совести. Если бы она продолжала жить в патриархальном мире, этого не случилось бы. Да и если бы Тихон настоял на своем и взял ее с собой, она бы забыла о Борисе навсегда. Трагедия Катерины в том, что эта чистая, с высокими нравственными требованиями натура не умеет приспосабливаться к жизни. Катерина не смогла жить дальше, нарушив один раз моральные законы “Домостроя”. Замученная укорами совести, она признается во всем мужу, но и в прощении мужа не находит избавления от душевных страданий. В этом суть духовного конфликта.

Таким образом, в пьесе показаны два основные конфликта – социальный и духовный. Гибель Катерины доказывает ее моральное превосходство над “темным царством” и невежественными людьми.

Конфликт поколений в пьесе Гроза Островского А.Н.

Важнейшая тема в пьесе Островского «Гроза» – конфликт поколений. Он выражен через противостояние Кабановой и Дикого с молодежью, к которой относятся Тихон и Варвара Кабановы, Борис, Катерина. Столкновение интересов и ценностей показано на примере купеческого сословия, но подобный конфликт наблюдался во всем русском обществе.

События драмы происходят в переломный период. Это было время экономического и социального кризиса, который позже перетечет в реформы, развитие прогресса и появление людей нового типа. Жители Калинова уже боятся ускорения темпа жизни и того, что в Москве ездят машины, а люди слишком суетятся. В самом приволжском городке до сих пор царят жестокие нравы. Власть и деньги сосредоточены в руках людей невежественных и грубых. Наука, образованность, утонченность, стремление к идеалам – высмеиваются, энергия молодежи гасится.

Главная ценность в городке – соблюдение старых правил и традиций, основанных на безоговорочном подчинении младших старшим. Дикой постоянно третирует племянника: купцу противна мысль, что придется выплатить ему наследство. Все домашние боятся Дикого, но образованному и воспитанному Борису достается больше всех. Не лучше и Кабаниха: она контролирует каждый шаг сына Тихона и его жены, не дает им жить спокойно, постоянно глумится, прикрываясь добрыми побуждениями. Ее дочь Варвара научилась хитростью обходить маменькины правила, но на открытый конфликт не идет. Еще один человек, вызывающий ярость у людей старого склада, – любитель науки Кулигин.

Автор описывает молодое поколение, как сломленных людей, потерявших надежду на лучшую жизнь. Старшие насилием выжгли в молодежи инициативу, самостоятельность, способность принимать решения и идти против того, что не нравится. Лишь Катерина облает достаточно сильным характером, чтоб бросить вызов старому обществу. Все ее поведение нарушает правила. Она не может полюбить мужа через силу, поэтому влюбляется в другого, идет на измену, чтобы испытать хоть немного счастья, не хочет терпеть издевательства, когда о грехе становится известно. Самоубийство Катерины показывает все уродство старинных устоев и правил, но до изменений в обществе еще далеко.

Сущность социального конфликта в драме А.Н. Островского «Гроза»

Пьеса А.Н. Островского «Гроза» вышла в свет в 1860 году, накануне отмены крепостного права. В это непростое время наблюдается кульминация революционной ситуации 60-х годов в России. Уже тогда рушились основы самодержавнокрепостнического строя, но еще не созрели новые, прогрессивные силы, способные сдвинуть страну с рутинных позиций. В драме Островского очень ярко и полно отразились общественные противоречия той эпохи.

В основе «Грозы» лежит глубокий социальный конфликт, возникший в результате непримиримой вражды двух типов мировоззрения: отживающего старого и зарождающегося нового, «темного царства» самодуров и гордого протестующего, свободолюбивого характера.

Рассмотрим вначале первый тип мировоззрения, весьма типичный для 50-х годов XIX века и воплощенный в образах Дикого и Кабанихи.

Эти персонажи — влиятельные купцы — олицетворяют собой власть богатства, которая распространяется почти на всех жителей провинциального городка. В период создания пьесы расстановка политических и экономических сил российского общества была такова, что богатство, привилегии давали возможность людям, подобным Дикому и Кабанихе, безнаказанно попирать права и свободу тех, кто стоял ниже их по происхождению и социальному положению. И герои не без успеха используют эту возможность, что наглядно подтверждается «слезами видимыми и невидимыми», которые обильно льются «за замками да запорами». Эти народные слезы проливались тогда по всей России, во всех городах, где власть «самодуров» приобрела столь ужасающие формы. Да и дикие р кабанихами существовали тогда в ту жестокую пору практически во всех провинциальных российских городках. Поэтому этих персонажей можно считать обобщенными образами тирании и невежества, процветавших тогда в стране.

Положение Дикого и Кабанихи, людей недалекого ума, невежественных и духовно ограниченных, предписывало им держать в такой же темноте непросвещенности остальных жителей Калинова, чтобы не потерять своего влияния, поддерживавшегося преимущественно на необразованности, незнании. Поэтому им было выгодно, чтобы калиновцы слушали рассказы Феклуши-странницы о людях с песьими головами и «огненном змее»; чтобы, сравнивая другую жизнь с собственным существованием, считали жизнь в Калинове самой лучшей и справедливой.

Воспитанные в вековой рутине, Кабаниха и Дикой являются противниками всего нового, прогрессивного. Всякая попытка отступить от старых, давно отживших традиций встречается ими в штыки. «Сами самодуры… добродетельны и даже умны по-своему, в пределах, предписанных им рутиною и поддерживаемых их положением; но положение это таково, что в нем невозможно полное, здоровое человеческое развитие», — писал Н.А. Добролюбов.

Казалось бы, будучи полноправными хозяевами своего «темного царства», Дикой и Кабаниха должны чувствовать себя в абсолютной безопасности. Но на самом деле это далеко не так. Появляется альтернативный персонаж — Катерина, которую Добролюбов назвал «новым типом, создаваемым русской жизнью». И действительно, мировоззрение Катерины представляет собой нечто новое, совершенно отличное от тех установок, взглядов, традиций, которых придерживаются столпы «темного царства». Это человек совершенно иного склада ума, характера, уже начинавшего формироваться в народной среде в 50-е годы XIX века.

Воспитанная на религиозных основах, Катерина жила в узком, обособленном мирке, отчасти придуманном ею самою и отчасти отражавшем патриархальный уклад провинциального городка. Но, в отличие от замкнутого и неподвижного пространства, отгороженного от внешней кипучей жизни, каким был Калинов, мир Катерины был своеобразной моделью идеального справедливого общества, в котором нет насилия над личностью человека, нет униженных и возвышенных.

Попав в среду самодуров, Катерина по-своему протестует против неволи, насилия, жестокости, косности. Ей тесно в четырех стенах мужниного дома, и потому она горько вопрошает: «Почему люди не летают, как птицы?» Героиня рвется на волю, разрывая вековые узы рутинных традиций, на которых зиждется вся власть «темного царства». Именно своим протестом, непримиримостью к жестокости и страшна Катерина для Дикого, Кабанихи и им подобных, в отличие от других жителей городка Калинова — Кулигина, Шапкина, Бориса, безропотно сносящих любые выходки тиранов.

Самодуры чувствуют, что приходит конец их «царству», что зарождаются новые силы, способные им противостоять. Внутренняя, духовная сила Катерины являет собой реальную угрозу самому существованию и процветанию диких и кабаних. В этом смысл названия драмы «Гроза» и сущность социального конфликта пьесы.

Психологическая драма Катерины напрямую обусловлена социальными противоречиями. Ведь Кабаниха не просто ее свекровь, она представитель иного мира, носитель противоположных нравственных и общественных убеждений. На примере Катерины Островский показывает, как в человеческой драме раскрываются социальные противоречия. Поэтому можно сказать, что сущность конфликта «Грозы» заключается не только в столкновении старого мира с миром зарождающимся, но и в столкновении личных убеждений с общественным мнением, которое и подтолкнуло Катерину Кабанову к самоубийству.

Таким образом, в пьесе Островского сделано необычайно точное и емкое обобщение характерных особенностей и противоречий крепостнической России XIX века. Городок Калинов — это уменьшенная и упрощенная модель российского общества дореформенного периода, глядя на которую, мы видим основную особенность русского жизни того времени — «необходимую потребность в людях деятельных и энергичных».

Конфликт в пьесе Островского «Гроза»

(327 слов) Александр Островский был отцом-основателем русского драматического театра. Ему, как никому другому, удавалось изобразить конфликт, раздирающий реальную жизнь на разные стороны баррикад, поэтому его пьесы всегда задевают за живое. Драма «Гроза» — одно и таких потрясающих произведений, где отображены противоречия, которые касаются всего общества и сегодня.

Островский противопоставил бескомпромиссную в своих устремлениях, смелую героиню косной, окаменелой представительнице старшего поколения. В масштабах одной семьи оказались принципиально разные женщины: Катерина олицетворяла развитие и верховенство естественного чувства, Кабаниха – верность традиции и всепобеждающий рационализм. Драматизм столкновения двух этих миров не выдуман автором. Он использовал жизненный материал и изображал судьбы реальных обитателей Замоскворечья. Неслучайно главные антагонисты – женщины, это придает дополнительную остроту сюжету и опять же погружает читателя в действительность. Ссоры и дрязги невестки и свекрови находят отклик в душе каждого семейного человека. Однако в пьесе героини – лишь плоть и кровь двух мировоззрений, которые до сих пор лежат в основе конфликта отцов и детей.

Если возрастные и семейные противоречия героинь понятны и естественны, то их социальное противоборство куда глубже. Кабаниха – представительница старого патриархального купечества с его предрассудками, невежеством и мещанскими условностями. Ее мир опирается на вековые традиции, хитрость и расчет. Ее нравственность – ханжество. Таков собирательный образ провинциальной купчихи – представительницы класса, который постепенно вытеснял менее сплоченных и более расточительных дворян. Пока аристократия стремилась к птичьему полету (тратила наследное богатство, а нового нажить не умела), предприниматели копили и крепли, становясь новой финансовой элитой, которой не хватало одного – авторитета. Его они приобретали посредством мезальянсов: покупали дворянские почести, вступая в браки. Также поступил и Тихон. Однако Катерина не смогла встроиться в социальную реальность Калинова, и это вполне ожидаемо: восстало ее происхождение. Она видела мир, опираясь на идеалы, настоящая же семейная жизнь в грубой и невежественной среде разочаровала искушенную дворянку, привыкшую к утонченности и изяществу во всем, что ее окружало. В ее образе против купечества восстала знать, не желающая сдавать позиции богатым, но ограниченным и чопорным ханжам, которые тянут страну назад.

Таким образом, разноплановый конфликт в драме Островского «Гроза» затрагивает широкий спектр социальных проблем, не имеющих решения по сей день.

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

ОСОБЕННОСТИ КОНФЛИКТА В ПЬЕСЕ А. Н. ОСТРОВСКОГО «ГРОЗА»🔥

Конфликт — это столкновение двух или нескольких сторон, не совпадающих во взглядах, мироощущениях. В пьесе Островского несколько конфликтов, но как же решить, какой из них главный? В эпоху социологизма в литературоведении считали, что социальный конфликт самый важный в пьесе. Конечно, если видеть в образе Катерины отражение стихийного протеста народных масс против сковывающих условий и воспринимать гибель Катерины как результат столкновения ее с самодуркой свекровью, следует определить жанр пьесы как социально-бытовую драму. Драма —

это произведение, в котором общественные и личные стремления людей, а иногда и сама их жизнь оказываются под угрозой гибели со стороны не зависящих от них внешних сил. В пьесе также присутствует конфликт поколений между Катериной и Кабанихой: новое всегда наступает на пятки старому, старое не хочет сдаваться новому. Но пьеса гораздо глубже, чем это может показаться на первый взгляд. Ведь Катерина прежде всего борется сама с собой, а не с Кабанихой, конфликт развивается не вокруг нее, а в ней самой. Поэтому пьесу можно определить как трагедию. Трагедия — произведение, в котором присутствует неразрешимый конфликт между личными стремлениями героя и сверхличными законами жизни, которые происходят в сознании главного героя. Вообще пьеса очень похожа на античную трагедию: хор заменяют некоторые внесюжетные герои, развязка заканчивается гибелью главного героя, как и в античной трагедии (кроме бессмертного Прометея).Гибель Катерины — это результат столкновения двух исторических эпох. Некоторые герои пьесы как бы различаются временем, в которое они живут. Например: Кулигин — это человек XVIII века, он хочет изобрести солнечные часы, которые были известны еще в античности, или перпетуум мобиле, что является отличительной чертой средневековья, или громоотвод. Он сам доходит умом до того, что давно уже изобрели, а он только мечтает об этом. Он цитирует Ломоносова и Державина — это тоже черта человека XVIII века. Борис — это уже просветитель XIX века, образованный человек. Катерина же — героиня допетровских времен. Рассказ о ее детстве — это рассказ об идеальном варианте патриархальных домостроевских отношений. В этом мире царей только всепроникающая взаимная любовь, человек не отделяет себя от общества. Катерина была воспитана так, что не могла отказаться от моральных и нравственных законов, всякое нарушение их — неминуемая смерть. Катерина оказывается как бы старше всех в городе по своему мировоззрению, даже старше Кабанихи, которая осталась как последняя блюстительница домостроевского уклада в Калинове. Ведь Кабаниха только делает вид, что в семье у нее все как положено: ее боятся и уважают невестка и ее сын, Катерина боится своего мужа, и ей все равно, как происходит все на самом деле, для нее важна только видимость. Главная героиня попадает в мир, который она представляла себе совсем иначе, и патриархальный уклад внутри Катерины разрушается прямо на глазах. Во многом Варвара решает судьбу Катерины, подбивая последнюю идти на свидание. Без Варвары вряд ли она решилась бы на это. Варвара относится к молодежи города Калинова, которая сформировалась на переломе патриархальных отношений. Катерина, попадая в новую для нее среду, не может сжиться с обществом, оно чуждо ей. Для нее идеальный муж — это опора, поддержка, властелин. Но Тихон не подтверждает ожиданий Катерины, она разочаровывается в нем, и в этот момент происходит зарождение нового чувства — чувства личности, которое принимает форму чувства любви. Это чувство для Катерины — страшный грех. Если бы она продолжала жить в патриархальном мире, то этого чувства не было бы. Даже если бы Тихон показал свою мужскую волю и просто взял бы ее с собой, она бы забыла о Борисе навсегда. Трагедия Катерины в том, что она не умеет лицемерить и притворяться, как Кабаниха. Главная героиня пьесы, нравственная, с высокими нравственными требованиями, не умеет приспосабливаться к жизни. Она не смогла жить дальше, нарушив один раз законы. То чувство, которое зародилось в Катерине, не может воплотиться в ней до конца, и она, не смиряясь с содеянным, совершает еще больший грех — самоубийство. Пьеса — это трагедия главной героини, в которой немаловажную роль сыграла эпоха перелома патриархальных отношений.

.

Образ природы в спектакле «Островская гроза». Значение картины волжского пейзажа в спектакле A

СТРАНИЦА 13

Муниципальное образовательное учреждение

Средняя общеобразовательная школа №3.

Реферат по теме:

Пейзаж в драме Островского «Гроза»

Исполнитель: Кузьмина С.,

Ученица 11А

Учитель: Авдеева Н.В.

Краснокамск, 2006

Введение ………………………………………………………………………..3

Глава I … Новаторство Островского как драматурга ………………………… ….. 4

Глава II … Творческая история «Грозы» ………………………………………… .6

Глава III … Роль символики природы и ландшафта в пьесе Островского …… ..8

Заключение ……………………………………………………………………… 12

Ссылки ……………………………………………………… …… 13

Введение

Александр Николаевич Островский родился 31 марта 1823 года в Замоскворечье, в самом центре Москвы, в славной колыбели русской истории, о которой все говорили вокруг, даже названия улиц Замоскворецких.

«Колумб Замоскворечье!» Эта формула, не без помощи русской критики, прочно укоренилась у драматурга А. Островского.

Сам драматург, казалось, дал повод для его появления в начале своей карьеры, свой творческий путь. В своих юношеских «Записках охотника» он представил себя первооткрывателем загадочной страны, неизвестной читателю.

Сам Колумб, открывший Замоскворецкую страну, ощутил ее границы и ее ритмы совершенно иначе, чем следующее поколение критиков.Он чувствовал, что Москва не ограничивается Камер-Коллежским валом, что «за ней идет непрерывная цепочка деревень, городов и деревень». Впереди обещанные места, где «каждый холм, каждая сосна, каждый изгиб речи очарователен, каждое крестьянское лицо значимо».

Мы знаем, что массовое сознание всегда было огромным миром всевозможных поэтических олицетворений. Реки, леса, травы, цветы, птицы, животные, деревья были органами живого, одухотворенного единства.И мир в спектакле «Гроза» тоже открывается Островскому в больших эпических образах — реки, овраги, леса …

Природа в произведении приобретает этически высокий и этически активный смысл.

И я хотел бы доказать это своей работой, поэтому выбрал эту тему.

Для достижения этой цели я поставил перед собой следующие задачи:

Раскрыть новаторство Островского как драматурга;

Остановитесь на оригинальности творческой истории «Грозы»;

Показать роль символики природы и ландшафта в спектакле.

Глава I

Новаторство Островского как драматурга

Новаторство

Островского состоит в том, что он написал трагедию на исключительно жизненном материале, совершенно нехарактерном для трагического жанра.

Характеристика трагического жанра состоит в очищающем воздействии на публику, возбуждающем в них благородное, возвышенное устремление. Так что в «Громе», как сказал Н.А.Добролюбов, «есть даже что-то освежающее и обнадеживающее».

Поздний Островский создает драму, которая уже психологически предвосхищает появление нового театра — Театра Чехова.

Островский считал появление театра знаком совершеннолетия нации. Именно ему наша драма обязана своим неповторимым национальным обликом. Как и во всей литературе 60-х годов, в нем значительную роль играют эпические принципы: мечта о братстве людей подвергается драматическим испытаниям, как классический роман, «все, что резко определено, особенное, личное, эгоистически отрицаемое. универсальное ».

Сюжеты драм Островского отличаются классической простотой и естественностью, они создают иллюзию чудесности всего происходящего на глазах у зрителя.Островский любит начинать свои пьесы с ответа персонажа, чтобы читатель и зритель чувствовали себя застигнутыми врасплох. Концовки его драм всегда имеют относительно счастливый или относительно печальный конец. Это придает работам Островского открытый характер.

Гончаров, говоря об эпической основе драм Островского, отмечал, что российский драматург «вроде бы не хочет прибегать к сюжету — эта искусственность ниже его: он должен принести ей в жертву часть правдивости, цельности характера, драгоценные штрихи нравственности, детали повседневной жизни, — действие, охлаждает зрителя, хотя бы для того, чтобы бережно сохранить то, что он видит и чувствует живым и истинным в природе.«Островский питает уверенность в повседневном течении жизни, образ которой смягчает самые острые драматические конфликты и придает драме эпическое дыхание: зритель чувствует, что творческие возможности жизни неисчерпаемы, результаты, к которым привели события, суровы. относительный, движение жизни не завершено или не остановлено.

Произведения Островского не вписываются ни в одну из классических жанровых форм, что дало Добролюбову повод называть их «играми жизни». Островский не любит отбрасывать из живого потока действительности чисто комическое или чисто трагическое: ведь в жизни нет ни исключительно смешного, ни исключительно ужасного.Высокое и низкое, серьезное и смешное находятся в ней в растворенном состоянии, причудливо переплетаясь друг с другом. Любое стремление к классическому совершенству формы превращается в какое-то насилие над жизнью, против ее живого существа. Совершенная форма — свидетельство истощения творческих сил жизни, а русский драматург доверяет движению и не верит результату.

Добролюбов также отметил, что в пьесах Островского отталкивание от сложной драматической формы, от сценических эффектов и закрученной интриги иногда выглядит наивным, особенно с точки зрения классической эстетики.Но эта кажущаяся наивность в конечном итоге оборачивается глубокой жизненной мудростью. Русский драматург с демократической простотой предпочитает не усложнять простое в жизни, а упрощать сложное, снимать с героев покровы хитрости и обмана, интеллектуальной изощренности и тем самым обнажать суть вещей и явлений. Его мышление сродни мудрой наивности людей, умеющих видеть жизнь в ее недрах нерушимой простоты. Драматург Островский часто творит в духе известной народной пословицы: «На всякого мудрого человека хватит простоты.«

Впервые мы видим, что в пьесах Островского действие русской трагедии поднимается над волжскими просторами, распахивается на всероссийское сельское пространство, приобретая общенациональный размах. Натура Островского — главный герой. Неслучайно драматург отводит пейзажу огромную роль.

Глава II

Творческая история «Штормов»

Созданию «Грозы» предшествовало путешествие Островского по Верхней Волге. Результатом поездки стал дневник писателя, который многое раскрывает в его восприятии жизни провинциального Верхнего Поволжья.Эти впечатления не могли остаться безрезультатными, но они долго отстаивались и копились в душе драматурга, прежде чем на бумагу вылились такие шедевры его творчества, как «Гроза» и «Снегурочка». Так получилось, что долгое время считалось, что Островский взял сюжет драмы «Гроза» из жизни костромских купцов.

Эту пьесу смело можно назвать жемчужиной русской литературы. В нем главное место занимает описание быта и обычаев купцов, но важна и роль пейзажа.

В пьесе Островский раскрывает сложные и противоречивые отношения, сложившиеся в обществе того времени, показывает жестокие и трагические последствия этих отношений. Кроме того, он выдвигает на первый план стремление к лучшей, справедливой и свободной жизни, зарождающееся в душах прогрессивной молодежи.

Основная идея «Грозы» заключается в том, что сильный, одаренный и смелый человек с природными наклонностями и желаниями не может счастливо жить в обществе, где царит «жестокая мораль», где царит «Домострой», где все основано на страх, обман и подчинение…

Характер человека, его настроение, отношение к окружающим, даже если он этого не хочет, проявляются в речи, и Островский, как настоящий мастер художественного слова, замечает эти особенности. Манера речи, по мнению автора, может многое рассказать читателю о персонаже. Таким образом, каждый персонаж приобретает свою индивидуальность, неповторимый колорит.

Однако сила социального конфликта в «Грозе» настолько велика, что о пьесе можно говорить даже не как о драме, а как о трагедии.Есть аргументы в защиту того или иного мнения, поэтому однозначно определить жанр спектакля сложно.

Конечно, спектакль написан на общественно-бытовую тему: для него характерно особое внимание автора к изображению деталей повседневной жизни, стремление достаточно точно передать атмосферу города Калинова, его «жестокие манеры». . Вымышленный город описан во многих деталях. Немаловажную роль играет пейзажное начало, но здесь сразу виднеется противоречие: разговор Кулигина и Кудряша о красоте далекой реки, картины ночных прогулок по бульвару, песни, живописная природа, рассказы Катерины о детстве. — это поэзия калиновского мира, которая сталкивается с бытовой жестокостью горожан, рассказами о «нищете обнаженных».

Еще одна характерная черта драмы, присутствующая в спектакле, — наличие череды внутрисемейных конфликтов. В статье «Луч света в темном царстве» Н.А. Добролюбов счел недостаточное «развитие страсти существенным упущением», сказал, что именно поэтому «борьба страсти и долга» обозначается «не совсем четко и сильно» для нас. Но этот факт не противоречит законам драмы.

Своеобразие жанра «Гроза» проявляется еще и в том, что, несмотря на мрачный, трагический общий колорит, в спектакле присутствуют и комические, сатирические сцены.Мы думаем, что анекдотические и невежественные рассказы Феклуши «о салтанах, о землях, где все люди с собачьими головами» кажутся нелепыми.

Сам автор назвал свою пьесу драмой. Но разве могло быть иначе? В то время, говоря о жанре трагедии, привыкли иметь дело с историческим сюжетом, с выдающимися не только характером, но и положением главных героев, оказавшимися в исключительных жизненных ситуациях.

Островский всегда считал свою писательскую и общественную деятельность выполнением патриотического долга, служением интересам народа.Его пьесы отражали самые острые проблемы современной действительности: обострение непримиримых социальных противоречий, тяжелое положение рабочих, целиком зависящих от власти денег, бессилие женщин, господство насилия и произвола в семейных и общественных отношениях, рост самосознания трудящейся интеллигенции разного ранга.


Глава III

Природно-ландшафтная символика в драме «Гроза»

Общий колорит спектакля трагичен, с его мрачностью, с ежесекундным ощущением надвигающейся грозы.Здесь четко подчеркивается параллелизм социальных, социальных и грозовых явлений как природного явления.

Образ грозы в драме Островского необычайно сложен и многогранен. С одной стороны, гроза — непосредственный участник действия спектакля, с другой — символ идеи этого произведения. К тому же образ грозы имеет столько значений, что освещает почти все грани трагического столкновения в спектакле.

Гроза играет важную роль в композиции драмы.Она непосредственно участвует в действии, как реальное явление природы. Гроза влияет на поведение персонажей, кроме того, она по-разному воспринимается героями спектакля. Итак, Дикой говорит: «В наказание нам посылают грозу». Дикой заявляет, что люди должны бояться грозы, но его власть и тирания основаны именно на страхе людей перед ним, а это значит, что этот страх ему выгоден. Он хочет, чтобы люди, как и он, боялись грозы.

Но Кулигин по-разному относится к грозе: «Всякая травинка, каждый цветок радуется, а вот какого бедствия мы боимся». Он видит в грозе животворную силу.

Невыносимая жизнь простых людей изображена на фоне прекрасного пейзажа. Но сейчас картина природы начинает постепенно меняться: небо затянуто тучами, слышны раскаты грома. Это имя имеет глубокий смысл. Гроза в работе означает страх и освобождение от нее.Это страх тиранов, страх возмездия за грехи.

Если в природе гроза уже началась, то в жизни по дальнейшим событиям видно ее приближение. Ум и здравый смысл Кулигина подрывают «темное царство»; Катерина выражает протест, хотя ее действия бессознательны. Гроза как природное и социальное явление смывает пелену лицемерия и лицемерия, которую до сих пор прикрывали горожане. Великолепие природы поражает человека, завораживает своей силой и красотой.И как ничтожным начинает себя чувствовать человек по сравнению с сильной рекой, могучей и девственной природой! Красота природы существует независимо от его желания, она воздействует на его сознание, напоминая ему о вечном. Наблюдая за красотой и жизнью природы, человек понимает, что его повседневные мелкие проблемы кажутся незначительными по сравнению с этим гордым и безмолвным великолепием. Приближаясь к природе, человеческое сердце словно оживает, острее начинает ощущать радость и печаль, любовь и ненависть, надежды и радости.Катерина испытывает радость жизни в церкви, кланяется солнцу в саду, среди деревьев, травы, цветов, утренней свежести пробуждающейся природы: «Или пойду в сад рано утром, как только с восходом солнца я падаю на колени, я молюсь и плачу, и сам я не знаю, о чем я молюсь и о чем плачу; так что они найдут меня. «Все ее яркое, веселое детство было связано с природой. Также Катерина очень любила гулять по саду. Сад — это живая природа в миниатюре.Катерина вспоминает свое детство, глядя на красивый пейзаж. Естественная красота окружающего мира гармонично переплетается с самой речью девушки, с речью живой, образной, эмоциональной. Катерина с удовольствием любуется красотой природы. В произведении, как видим, образ главного героя тесно связан с окружающей природой.

Но не только Катерина обращает внимание на эту красоту. Например, Кулигин говорит о красоте своей родной природы: «Вот, брат, я пятьдесят лет каждый день смотрю на Волгу и не могу насытиться ею.”

Волга в спектакле символизирует свободу. Обширность реки подчеркивает мечты Катерины о свободе. Она выросла на Волге и с детства любит все, что связано с этой рекой: «Я бы сейчас каталась по Волге, на лодке, песни пела, или на хорошей тройке, обнимая друг друга».

Еще один важный символ — сельский пейзаж на другом берегу Волги. Река как граница между зависимой, невыносимой для многих жизнью на том берегу, на котором стоит патриарх Калинов, и свободной веселой жизнью там, на другом берегу.Противоположный берег Катерина связывает с детством, с жизнью до замужества: «Какая я была резвой. А твой совсем завял! «Катерина хочет освободиться от безвольного мужа и деспотичной свекрови,« улететь »из семьи с принципами жилищного строительства:« Я говорю: почему люди не летают, как птицы? «Мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, тебя тянет летать», — говорит Катерина Варвара.

Река в пьесе также символизирует бегство навстречу смерти.А по словам дамы, полусумасшедшей старушки, Волга — это бассейн, притягивающий красотой: «Вот куда ведет красота. Вот-вот, в самый водоворот! «

Как видим, в темном царстве Островский показывает мир, обособленный от эпической целой народной жизни. В нем душно и тесно, здесь на каждом шагу чувствуется внутреннее перенапряжение, катастрофическая жизнь. В мироощущении Катерины гармонично сочетаются славянская языческая древность, уходящая корнями в доисторические времена, с демократическими тенденциями христианской культуры, одухотворяющей и нравственно просвещающей старые языческие верования.Религиозность Катерины немыслима без восходов и закатов, росистых трав на цветущих лугах, летающих птиц, порхающих с цветка на цветок бабочек. С ней одновременно и красота деревенской церкви, и широта Волги, и заволжское луговое пространство. В монологах Катерины оживают знакомые мотивы русских песен. Жизнерадостная религиозность Катерины далеко ушла от норм старой патриархальной морали. Катерина испытывает радость жизни в храме, она кланяется солнцу в саду, среди деревьев, трав, цветов, утренней свежести пробуждающейся природы.Она обращается к буйным ветрам, травам, цветам по-народному, как к одухотворенным существам. Не почувствовав этой первозданной свежести ее внутреннего мира, вы не поймете жизненной силы и силы ее характера, образной красоты ее языка. Метафора в контексте монологов Катерины теряет оттенки условности, пластически оживает: душа героини, расцветая вместе с природой, действительно тускнеет в мире Кабановых и Дикой природы.

Гроза скрыта в самом характере героини, она сама говорит, что еще в детстве сбежала из дома, обиделась на кого-то и поплыла на лодке по Волге.Так что порыв маленькой Катерины искать защиты у Волги — это уход от неправды и зла в страну света и добра, это отказ от «тщеславия» с раннего детства и готовность покинуть этот мир, если она «устала». этого «в нем. Реки, леса, травы, цветы, птицы, животные, деревья, люди в народном сознании Катерины — это органы живого, одухотворенного существа, Владыки Вселенной, соболезнования по поводу человеческих грехов. Чувство божественных сил неотделимо от сил природы в Катерине.

Например, красивый ночной пейзаж совпадает с датой Катерины и Бориса. Тогда природа способствует развитию действий, как бы подталкивает события, стимулирует развитие и разрешение конфликта.

Итак, в сцене грозы стихия побуждает Катерину к публичному покаянию. В момент покаяния разразилась гроза, и пошел дождь, очищающий и смывающий все грехи. Смысл в том, что Катерина через смерть обрела свободу в неизвестном нам мире, и Тихону никогда не хватит силы духа и силы характера ни сразиться с деспотической матерью, ни покончить с собой, так как он безвольный и слабый. -воля.

Катерина воспринимает бурю не как рабыню, а как избранницу. То, что происходит в ее душе, сродни тому, что происходит в бурном небе. Это не рабство, это равенство. Что приходит в голову Катерине, решающей покончить жизнь самоубийством? «Под деревом могила… как хорошо! .. Солнышко согревает, дождиком мочит… весной на нем трава растет, такая мягкая… птички к дереву прилетят, поют, детей выведут, цветы распустятся: желтые, красные, синие, все виды.Так тихо! так хорошо! Мне кажется проще! И я не хочу думать о жизни. «Смерть — это последняя вспышка радостной и бескорыстной любви к деревьям, птицам, цветам и травам, к красоте и гармонии Божьего мира. Спонтанное природное явление удивительно гармонирует с чувствами униженной и оскорбленной женщины.« Панихида ». исполняется не в церкви, а в поле, под солнцем вместо свечей, под пение птиц, заменяющее церковное пение, среди колышущейся ржи и ярких цветов.

В первом разговоре с Варварой Островский развернул театральную историю женской души Катерины — от первых смутных и смутных душевных тревог до осознанного понимания неизбежности происходящего.

Сначала — радостные девичьи мечты, наполненные любовью ко всему миру Божьему, затем первый, пока еще необъяснимый опыт, проявляющийся в двух противоположных психических состояниях: «как будто я снова начинаю жить», а рядом с ним « как будто я стою над пропастью… что », или« лукавый шепчет в уши », или« голубь воркнет. «

Над шепотом лукавого, в новых снах Катерины торжествует голубиное начало, озаряющее нравственно пробуждающуюся любовь к Борису. В народной мифологии голубь был символом чистоты, безгрешности, непорочности.

Катерина не сводит глаз с горя. А что она видит, что слышит на церковной молитве? Эти ангельские хоры в столбе солнечного света, льющегося из купола, это церковное пение, захваченное пением птиц, эта духовность земных стихий — стихиями небесными… «Точнее, я бывал на небесах, и никого не вижу, я не помню время, и я не слышу, когда служба закончилась. «Но« Домострой »учил молиться« со страхом и трепетом, со вздохами и слезами ». Жизнелюбивая религиозность Катерины далека от жестких предписаний.

Но калиновский мирок еще не закрыт плотно от широких сил народа и стихии жизни. Оживленная жизнь заволжских лугов приносит в Калинов запах цветов, напоминающий деревню.Катерина тянется к этой набегающей волне освежающего пространства, пытается поднять руки и взлететь. Только Катерина дана в «Громе», чтобы сохранить всю полноту жизнеспособных принципов в культуре народа и сохранить чувство моральной ответственности перед лицом испытаний, которым эта культура подвергается в Калинове.

Для большинства персонажей пьесы природа совершенно неактуальна. Например, Кабаниха и Дикой ни разу не выразили восхищения красотой окружающего мира на протяжении всей драмы.На фоне природы они оба выглядят особенно пафосно. Неслучайно «темное царство» боится природы и ее проявлений, воспринимая бурю как наказание свыше.

На самом деле гроза — благо для маленького городка, погрязшего в пошлости, подобострастии и жестокости. А Катерина — первая молния грозы, которая скоро разразится в обществе. Тучи над «старым» миром сгущаются давно. Гроза — символ обновления.В природе воздух после грозы свежий и чистый. В обществе после грозы, начавшейся с протеста Катерины, также произойдет обновление: репрессивный и подчиненный порядок, вероятно, сменится обществом свободы и независимости.

Любовь к Борису — это для Катерины побег от серости и однообразия будничной безрадостной жизни. Катерина не может отказаться от своих чувств. Ведь любовь — единственное, что у нее чисто, светло и красиво. Катерина — открытый, прямолинейный человек, поэтому не может скрыть своих чувств, приспосабливаясь к царящим в обществе волнениям.Катерина больше не может оставаться в этом городе, снова терпеть унижения деспотичной свекрови. И она решает уехать с любимым. Но он отказывается: «Не могу, Катя. Я ем не по собственному желанию, — посылает дядя. Катерна с ужасом понимает, что ей снова придется жить с мужем и терпеть приказы Кабанихи. Душа Катерины не выдерживает. Таким образом, у нее есть два выхода: один — жить с мужем, покоренным и растоптанным, другой — уйти из этой жизни. Она выбрала последнее — освобождение ценой своей жизни.Катерина решает броситься в Волгу и обрести свободу в смерти.

Она отдает свою жизнь в тот момент, когда на город грянет гроза. Гроза в природе кардинально меняет атмосферу, исчезает жаркая удушающая дымка. Смерть Катерины стала для общества той же грозой, которая заставила людей по-другому взглянуть на свою жизнь.

Драма называется «Гроза», потому что в этом произведении гроза является не только природным, но и социальным явлением.В городе назревала взрывоопасная ситуация, и, наконец, это случилось — под влиянием окружающей среды и окружающих несчастная женщина добровольно отдала свою жизнь.

Как и в природе, гроза в пьесе Островского сочетает в себе разрушительную и созидательную силу: «Гроза убьет!», «Не буря, а благодать».

Как видим, образ грозы в драме Островского многогранен и неоднозначен: он, символически выражая идею произведения, одновременно непосредственно участвует в действии.Образ грозы освещает почти все грани трагического столкновения пьесы, поэтому значение названия становится важным для понимания пьесы читателем.

Заключение

Итак, рассмотрев эту тему, я понял, что только настоящий художник может создать такое великолепное произведение. Проанализировав работу, я пришел к следующему:

Во-первых, природа в пьесе Островского действительно персонаж. Она живет, страдает, провоцирует и помогает героям, в частности Катерине, разобраться в себе.Пейзаж меняется, как бы подстраиваясь под личность человека вокруг него. Для одних восхищение красотой Волги — счастье, для других единение с природой — смысл жизни. Пейзаж, среди прочего, у Островского подчеркивает несовершенство, мелочность человеческих отношений.

Во-вторых, в спектакле велика роль ландшафтной символики. Неслучайно все ключевые сцены спектакля разворачиваются на фоне красивейшего завораживающего пейзажа.Это и чарующая картина заволжских лугов, и бурная река. Река и гроза играют большую роль в работе. Они принимают непосредственное участие в действии. Их образ сложен и многогранен.

В-третьих, я понял, что творчество Островского отличается не только глубокой национальностью, идеологией, смелым разоблачением социального зла, но и высоким художественным мастерством, которое полностью подчинено задаче реалистичного воспроизведения действительности. Сам Островский неоднократно подчеркивал, что жизнь — источник драматических столкновений и ситуаций.

Мне кажется, что А.Р. Кугель прав в том, что «Островский новый, современный, изысканный, красивый, как освежающий источник, от которого напиваешься, от которого умываешься, от которого отдохнешь, и отправишься в путь. снова дорога «.

Библиография

  1. Анастасьев А. Островский Гроза. М., 1975.
  2. Журавлева А., Некрасов. Островского. М., 1986.
  3. Иванов И. А. Островский. Его жизнь и литературная деятельность. Челябинск, 1999.
  4. Качурин М., Мотольская Д. Русская литература. Учебник для 9 класса средней школы. М., 1982.
  5. Театр Лакшина В. Островского. М., 1975.
  6. XIX век: 2-я половина. М., 1990.
  7. Лебедев Ю. Русская литература XIX век. М., 2002.
  8. Лобанов М. Островский. М., 1989.
  9. Островский А.Н. «Горькое слово правды». М., 1973.
  10. Ревякин А. Драматическое искусство А.Н. Островского. М., 1974.
  11. Е. Холодов Драматург на все времена.М., 1975.

В пьесе А. Н. Островского «Гроза» значительное место отведено природе. Само название драмы означает яркое и мощное природное явление. В названии своей работы Островский как бы подчеркивает сильное влияние природы на жизнь человека.
Также огромная роль в спектакле принадлежит описанию природы. Пейзаж Островского — это не только фон, на котором разворачиваются все события, он кажется живым актером наравне с другими персонажами, участвующими в происходящих событиях.
В спектакле «Гроза» читателю представлены великолепные картины природы. Город Калинов расположен на великой русской реке Волге. Образ свободолюбивой и красивой реки контрастирует с удушающей атмосферой города, в котором нет ничего живого, все устаревшее, мрачное, окостеневшее. Красота природы поражает человека, завораживает своей силой и красотой. И как ничтожным начинает себя чувствовать человек по сравнению с сильной рекой, могучей и девственной природой!
Красота природы существует независимо от желания человека, но всячески влияет на его сознание, напоминает ему о вечном.Наблюдая за красотой и жизнью природы, человек понимает, что его повседневные, такие маленькие и незначительные проблемы кажутся совершенно незначительными по сравнению с этим гордым и безмолвным великолепием. Приближаясь к природе, человеческое сердце словно оживает, острее начинает ощущать радость и печаль, любовь и ненависть, надежды и радости.
Катерина мечтательная личность. Все ее яркое, веселое детство было связано с природой. Когда девочка рассказывает о своем детстве, она в первую очередь вспоминает любимую маму, которая без ума от нее, и заботу о любимых цветах, которых у Катерины было «много-много».Также Катерина очень любила гулять по саду. Сад — это живая природа в миниатюре. Катерина вспоминает свое детство, глядя на красивый пейзаж. Естественная красота окружающего мира гармонично переплетается с самой речью девушки, с речью живой, образной, эмоциональной. В произведении сам образ Катерины тесно связан с окружающей природой.
Но не все герои Островского обращают внимание на эту красоту. Например, Кулигин говорит, что не может смотреть на нее всю жизнь.Катерина тоже с удовольствием любуется красотой природы. Она выросла на Волге и с детства любит все, что связано с этой рекой и окружающей природой.
Но для большинства персонажей пьесы природа совершенно не важна. Например, Кабаниха и Дикой на протяжении всей драмы ни разу не выразили восхищения красотой окружающего их мира. На фоне окружающей природы и Дикая, и Кабаниха выглядят особенно жалко. Неслучайно они боятся природы и ее проявлений, например, воспринимают грозу как наказание свыше.На самом деле гроза — благо для маленького городка, погрязшего в пошлости, подобострастии и жестокости. Гроза как природное и социальное явление смывает пелену лицемерия и лицемерия, которую горожане прикрывали до сих пор.
Чувство любви неразрывно связано с красотой живой природы вокруг. Очень часто встреча влюбленных проходит на фоне красивого пейзажа. Встреча Катерины и ее возлюбленного происходит чудесной летней ночью.Природа вокруг живет и радуется, и кажется, что она не имеет ничего общего с человеческой жизнью.
Катерина признается в своем преступлении, то есть в своей любви, когда разразилась буря. Стихийное природное явление удивительно гармонирует с чувствами оскорбленной и униженной женщины. Во время исповеди Катерина находится в полуразрушенном храме. Из всех фресок сохранилась только картина ада.
Катерина глубоко несчастна, грешница, совершившая преступление, она уже ненавидит себя и свой поступок.В это время пошел дождь, который будто пытается смыть всю грязь с человеческих отношений, чтобы они предстали в своей первозданной чистоте.
Катерина решает покончить с собой. В этом ей помогает любимая с детства река Волга. Девушка бросается в волны реки, чтобы навсегда избавиться от человеческой жестокости, ненависти и лицемерия. Она не может жить среди людей, но природа остается на ее стороне.

Роли второстепенных персонажей, бытового фона и пейзажа в пьесе А.Н. Островский «Гроза»

I. Введение

Введение в пьесу второстепенных персонажей, изображение бытового фона и пейзажа позволяет автору расширить рамки изображаемого, показать среду, в которой происходит действие. разворачивается, чтобы создать в произведении определенный эмоциональный колорит.

II. основная часть

1. Второстепенные персонажи:

a) Wild. Он не принимает непосредственного участия в сюжете спектакля. Функция этого персонажа — максимально наглядно воплотить черты «жестоких нравов» города Калинова, дать читателю и зрителю представление о воинствующей тирании;

б) странник Феклуша.В ее рассказах показано все невежество жителей города, их лицемерие и активное неприятие всего нового;

в) Кулигин. Роль этого персонажа примерно такая же, хотя сам Кулигин полностью противоположен Феклуше. Кулигин представляет в спектакле науку и образование. В его идеях, однако, нет ничего особенно нового, но даже эти идеи (например, громоотвод) встречают непонимание и презрение. Кроме того, Кулигин — человек мыслей намного выше своего окружения (чувствует природу, читает стихи и т. Д.)). Именно он выражает мысли близкие к авторским (особенно после самоубийства Катерины).

г) Кудряшка и Варвара. Эта пара персонажей тесно связана с мотивом свободы, как внешней, так и внутренней. Благодаря определенным обстоятельствам и особенностям характера они смогли противопоставить собственную независимость тирании тиранов. Однако никакие серьезные надежды на перемены в мире тиранов с ними связывать нельзя: они живут одним днем, совершенно не заботясь о будущем.

2. Предыстория домашнего хозяйства. Отчасти его связывают с такими второстепенными персонажами, как Дикой и Феклуша. Еще один способ внести в спектакль бытовую подоплеку и одновременно расширить рамки изображаемого — рассказы героев (Кулигина, Бориса, Дикого и др.), Из которых мы узнаем об особенностях «жестокого». обычаи »жителей города. Житейский фон раскрывает в спектакле атмосферу произвола, невежества, грубости и произвола.Он создает у читателя и зрителя впечатление застойной жизни, противоречащей любой свободе слова и свободе в целом; повседневный фон усугубляет трагедию положения главного героя.

3. Пейзаж играет в спектакле противоположную функцию. Действие происходит в небольшом волжском городке, а Волга давно ассоциируется в сознании россиянина со свободой, с волей. Именно на Волге Катерина находит свое первоначальное и единственно возможное освобождение. Кулигин не раз говорит о красоте волжской природы, но его никто не понимает.Таким образом, природа выступает контрастом «жестокой морали» жизни в городе Калинове.

4. Изображение грозы несколько сложнее. Если для того же Кулигина это природное явление, которым он искренне восхищается, то для остальных гроза — проявление гнева божьего. Катерина чувствует то же самое; ее покаяние связано с бурей.


Пьесы А. Н. Островского «Гроза» и А. П. Чехова «Вишневый сад» разные по проблемам, настроению и содержанию, но художественные функции пейзажа в обеих пьесах схожи.Нагрузка, которую несет пейзаж, отражена в названиях пьес. Для Островского и Чехова пейзаж — это не только фон, природа становится главным героем, а чеховский вишневый сад — одним из главных героев. В обеих пьесах пейзаж поражает своей красотой, хотя захватывающий вид на Волгу с того места, где расположен город Калинов, сложно сравнивать с небольшим по сравнению с великой русской рекой вишневым садом. Огромный живописный волжский пейзаж поражает своей красотой, суровостью и могуществом.На его фоне человек кажется маленьким насекомым, ничтожеством по сравнению с необъятной сильной рекой. Вишневый сад — уединенный, тихий уголок, дорогой сердцу каждого, кто здесь вырос и живет. Он красив — прекрасен той тихой, милой, уютной красотой, которая так привлекает человека в его дом. Природа всегда влияла на души и сердца людей, если, конечно, душа в них еще жива, а сердце не ожесточилось. Итак, Ку-лыгин, очень мягкий, слабый, но добрый и чуткий человек, всю свою жизнь не мог насытиться красотой Волги-матери.Катерина, эта чистая и светлая душа, выросла на берегу Волги и всем сердцем полюбила реку, которая в детстве была ее другом и защитником. Отношение Островского к природе было одним из критериев оценки человечности. Дикой, Кабанихе и другим послушным подданным «темного царства» безразлична красота природы, в глубине души они ее боятся. Герои «Вишневого сада» — Раневская, Гаев и все, чья жизнь долгое время была связана с вишневым садом, — любят его: тонкая, тонкая красота цветущих вишневых деревьев оставила неизгладимый след в их душах.Все действие спектакля происходит на фоне этого сада. Вишневый сад все время незримо присутствует на сцене: говорят о его судьбе, пытаются спасти, спорят, философствуют, мечтают, помнят. Пейзаж Островского также дополняет действие. Итак, объяснение Катерины с Борисом происходит на фоне прекрасной летней ночи, Катерина раскаивается во время грозы в полуразрушенном храме, где из всех фресок сохранилась только картина ада.Для Раневской и Гаева вишневый сад — это семейное гнездо, малая родина, где прошли их детство и юность, здесь зарождались и угасались их лучшие мечты и надежды, вишневый сад стал их частью. Продажа вишневого сада символизирует конец их жизни, от которой остались только горькие воспоминания. Эти люди, обладающие большими духовными качествами, хорошо развитые и образованные, не могут сохранить свой вишневый сад, лучшую часть своей жизни. Аня тоже выросла в вишневом саду, но она еще очень молода, полна жизненных сил и энергии, поэтому выходит из вишневого сада легко, с радостью, для нее это освобождение, шаг в новую жизнь… Стремится к новым жизненным испытаниям, мечтает посадить новый сад лучше предыдущего. Но в старом саду, в заколоченном доме, забытые старые Ёлки остались умирать. Вишневый сад никого не отпускает, как и прошлое не дает человеку покоя. Вишневый сад — символ жизни, символ прошлого и будущего. Он бессмертен, как бессмертна сама жизнь. Да, его вырубят, да, на его месте построят дачи, но новые саженцы сажают вишневые сады, и все начнется сначала.В момент покаяния Катерины разразилась гроза, и пошел дождь, очищающий, смывающий все грехи. Но люди не столь милосердны: «Темное царство» преследовало героиню, посмевшую нарушить его законы. Волга помогла Катерине уйти от невыносимой жизни среди людей, перестала мучить и страдать. Дал мир. Смерть на Волге стала выходом из тупика, в который Катерину загнали человеческое бездушие и жестокость. Пейзаж в пьесах Островского и Чехова подчеркивает, в том числе, несовершенство, мелочность человеческих отношений перед лицом холодной и красивой природы.

Писатели очень часто в своих произведениях обращаются к описанию ландшафта. Пейзаж помогает автору рассказать о месте и времени изображенных событий. Пейзаж — один из значимых элементов литературного произведения, выполняющий множество функций в зависимости от стиля автора, литературного направления (направления), с которым он связан, метода писателя, а также от типа и жанра. работа.

Например, романтический пейзаж имеет свои особенности: он служит одним из средств создания необычного, иногда фантастического мира, противоположного реальности, а обилие красок делает пейзаж еще и эмоциональным (отсюда исключительность его деталей и образы, часто выдуманные художником).Такой пейзаж обычно соответствует характеру романтического героя — страдающего, меланхоличного — мечтательного или беспокойного, бунтующего, борющегося, он отражает одну из центральных тем романтизма — разлад между мечтами и самой жизнью, символизирует душевные потрясения, задает настроение. персонажей.

Пейзаж может стать эмоциональным фоном, на котором разворачивается действие. Он может выступать одним из условий, определяющих жизнь и быт человека, то есть местом, где человек применяет свой труд.И в этом смысле природа и человек неразделимы, воспринимаются как единое целое. Неслучайно М.М. Пришвин подчеркивал, что человек — часть природы, что он вынужден подчиняться ее законам, именно в ней Homo sapiens обретает радость, смысл и цель существования, и здесь раскрываются его духовные и физические возможности.

Пейзаж как часть природы может подчеркивать определенное душевное состояние героя, оттенять ту или иную черту его характера, воссоздавая созвучные или контрастные образы природы.

Пейзаж может играть и социальную роль (например, мрачный сельский пейзаж в третьей главе романа «Отцы и дети», свидетельствующий о разорении крестьян: «Были реки с открытыми берегами и крошечные водоемы с тонкие дамбы и деревни с невысокими хижинами под темными, часто полускатными крышами »).

Через пейзаж они выражают свою точку зрения на события, а также свое отношение к природе, героям произведения.

Отец будущего драматурга, выпускник Московской духовной семинарии, служил в Мосгорсуде.Мать из семьи духовенства, умерла при родах, когда Александру было семь лет.

Детство и юность писателя прошли в Замоскворечье. Отец женился во второй раз на дочери обрусевшего шведского барона, которая была не слишком занята воспитанием детей от первого брака мужа. Островский был предоставлен самому себе, в детстве пристрастился к чтению.

В 1840 г., после окончания гимназии, он был зачислен на юридический факультет Московского университета, но в 1843 г. оставил его, не желая пересдавать экзамен.Затем он поступил в канцелярию Московского судебного совета, а затем служил в хозяйственном суде (1845–1851). Этот опыт сыграл значительную роль в творчестве Островского.

Он начал заниматься литературой во второй половине 1840-х годов. как последователь гоголевской традиции, ориентированный на творческие принципы естественной школы. В это время Островский создал прозаический очерк «Записки замоскворецкого жителя», первые комедии (пьеса «Семейная картина» была прочитана автором 14 февраля 1847 года в кружке профессора С.П. Шевырева и одобрена им).

Сатирическая комедия «Банкрот» («Наш народ — нас сочтут», 1849) принесла драматургу широкую известность. Сюжет (ложное банкротство купца Большова, коварство и бессердечие членов его семьи — дочери Липочки и писаря, а затем и зятя Подхалюзина, не выкупившего из долговой ямы отцовского старика, позже Большова insight) были основаны на наблюдениях Островского над семейными тяжбами, полученных во время службы в сознательном суде.Укрепившееся мастерство Островского, новое слово, прозвучавшее на русской эстраде, отразилось, в частности, в сочетании эффектно развивающейся интриги и ярких бытово-описательных вставок (речь свата, ссора матери и дочери) , подавляя действие, но также давая ощущение специфики жизни и обычаев купеческой среды. Особую роль здесь сыграла своеобразная, в то же время классовая и индивидуально-психологическая окраска речи персонажей.

Спектакль был начат Александром Островским в июле 1859 года и закончился 9 октября. Рукопись пьесы хранится в Российской государственной библиотеке.

В 1848 году Александр Островский отправился с семьей в Кострому, в имение Щелыково. Природная красота Поволжья поразила драматурга, и тогда он задумался о пьесе. Долгое время считалось, что сюжет драмы «Гроза» был взят Островским из жизни костромских купцов.В начале ХХ века костромчане смогли точно указать место самоубийства Катерины.

В пьесе Островский поднимает проблему перелома общественной жизни, произошедшего в 1850-е годы, проблему изменения социальных устоев.

Имена героев пьесы наделены символикой: Кабанова — толстая, тяжелая женщина; Кулигин — это «кулига», болото, по своим характеристикам и названию схоже с именем изобретателя Кулибина; имя Катерина означает «чистая»; В отличие от нее варвар — «варвар».

По драме Островского «Гроза» И.С. Тургенев охарактеризовал как «самое удивительное, великолепное произведение русского могущественного … таланта». Действительно, и художественная ценность «Грозы», и ее идейное содержание дают право считать эту драму самым замечательным произведением Островского. «Гроза» была написана в 1859 году, поставлена ​​в театрах Москвы и Санкт-Петербурга в том же году, а в печати появилась в 1860 году. Появление пьесы на сцене и в печати совпало с самым острым периодом в истории 60-х годов.Это был период, когда российское общество жило в напряженном ожидании реформ, когда многочисленные волнения крестьянских масс стали выливаться в грозные бунты, когда Чернышевский призывал народ «к топору». В стране, по мнению В. Ленина, четко обозначилась революционная ситуация.

Оживление и подъем общественной мысли на этом критическом этапе русской жизни нашли выражение в обилии обвинительной литературы. Естественно, социальная борьба должна была найти отражение в художественной литературе.

Особое внимание русских писателей 50 60-х годов привлекали три темы: крепостное право, появление новой силы на арене общественной жизни — разночной интеллигенции и положение женщины в стране. Но в ряду выдвинутых жизнью тем была еще одна, требующая срочного освещения. Это тирания тирании, денег и ветхозаветного авторитета в купеческой жизни, тирания, под гнетом которой задыхались не только члены купеческих семей, особенно женщины, но и работающие бедняки, находившиеся на иждивении.от капризов тиранов. Задача разоблачения экономической и духовной тирании «темного царства» была поставлена ​​Островским в драме «Гроза».

На фоне этого мирного, полного красоты и умиротворения пейзажа, казалось бы, жизнь жителей города Калинова должна была протекать безмятежно и размеренно. Но спокойствие, которым дышит жизнь калиновцев, — это только видимое обманчивое спокойствие. Это даже не спокойствие, а сонный застой, равнодушие ко всем проявлениям красоты, равнодушие ко всему, что выходит за рамки обычных бытовых забот и забот.

Калиновцы живут той замкнутой и чуждой общественным интересам жизнью, которая характеризовала жизнь отдаленных провинциальных городков в старые, дореформенные времена. Они живут в полном неведении о том, что происходит в этом мире. Только странники иногда передают новости о далеких странах, где правят «турецкий султан Махнут» и «персидский султан Махнут», а также распространяют слух о земле, «где все люди с гончими головами». Послания эти запутанные и неясные, так как «сами паломники в силу своей слабости далеко не ушли, но когда они услышали, они услышали много».«Но праздные рассказы таких странников вполне удовлетворяют нетребовательных слушателей, и калиновцы, сев на щебень у ворот, крепко заперев ворота и спустив собак на ночь, ложатся спать.

Незнание и полный душевный застой характерны для жизни города Калинова. За внешним спокойствием жизни здесь кроется суровая, мрачная мораль: «Жестокая мораль, сэр, со стороны нас и показывает нестабильность и неминуемый конец тирании».

«Русская жизнь и русская мощь были призваны художником в« Грозе »к решающему делу», — заявил Добролюбов.А «решительный поступок» на подвергнутом цензуре эзоповском языке 60-х годов означал революционный поступок.

В классической драме, несомненным представителем которой является А. Островского, принципы построения любого произведения определяются единством трех условий, а именно: времени, места и действия. Что касается времени — это двенадцать дней драматической жизни персонажей. Место, где происходят основные события драмы «Гроза», Островский определил довольно точно — некий город Калинов, в пространстве которого буквально разворачиваются трагические хитросплетения сюжета пьесы.В любом случае из пяти действий только одно, второе, происходит в интерьере комнаты дома Кабановых, а остальные носят общественный, городской характер. Чтобы убедиться, что замысел автора не случаен, стоит внимательнее присмотреться к сценическим направлениям спектакля, послушать его героев.

Итак, Российская провинция. Волга. Лето. Город, где все одеваются в русскую одежду и живут со странными обычаями. Местный изобретатель-самоучка Кулигин сидит в сквере на берегу реки и от полноты своих чувств, видимо, поет, любуясь пейзажами сельской местности, райскими красотами, и душа его радуется при виде них.Так начинается драма. Здесь, на высоком берегу Волги, проходит граница между чудом природы Заволжья и городом, местом сосредоточения зла и несчастий. Недаром тонкая и трагичная Катерина хочет стать птицей и улететь в дивную красоту и даль, за которыми наблюдает ее душа, измученная жизнью и злобой сородичей.

А вот что говорит наблюдательный Кулигин о городской жизни и обычаях: «манеры в нашем городе жестокие, сударь, жестокие.«Он дважды употребляет слово« жестокий ». Судя по всему, он сам уже многое пережил и чуть не смирился.

Действительно, здесь постоянно происходит что-то ужасное и недоброе. Неудивительно, что Островский дает прямое, может быть, даже слишком прямое указание на то, чем на самом деле является город. В декорациях четвертого акта мы видим сводчатую галерею старого здания, которое начинает разрушаться, кусты, арки, за которыми все еще виден берег Волги. Откуда взялась эта классическая развалина в захудалом городке, пожалуй, самому автору непонятно.Однако ему это очень нужно.

Из разговоров горожан видно, что стены дома окрашены. Что это за картина? «Это огненный ад!» — восклицает один из горожан. И здесь, в этом огненном «аду», жители города собираются вместе с героями драмы, пытаясь спрятаться от грозы. И здесь у картин адские муки достигают накала страсти, и Катерина преклоняет колени перед фреской, искупая свои грехи, и в ужасе вскакивает, увидев зловещую картину…

Как будто весь город здесь прячется, молится и страшится, как будто все собрались в одном месте, а трагическая фигура Катерины в центре и блаженного Кулигина, пророчествующего о благодати грозы. Это кульминация. Это четкое определение моральной географии драматического пространства. Это царство несвободы, судьбы, о котором постоянно заняты и повторяются герои драмы.

Свобода, мир, любовь — там, за Волгой.Недаром влюбленные Кудряш и Варвара ходят туда ночью. Недаром все правда, человеческая жизнь протекает под покровом ночи, когда все эти Кабановы, Дикие, Феклуши засыпают крепким сном.

Борис удивлен: «Какой сон я вижу! Этой ночью песни, свидания! Они идут, обнимая друг друга. «Но зачем гадать в этом перевернутом месте, так напоминающем« Ад »Данте. Однако наступает день — и все простое, разумное, естественное погружается в ничто.

Теперь стоит сказать несколько слов о здешнем климате. Это необычное, если не сказать странное явление. В любом случае во время драмы случаются три грозы. Невозмутимый Кулигин обращает наше внимание на то, что были еще северное сияние, которым следовало бы восхищаться, и кометы, которым следовало бы радоваться, как «новинке в небе». Сообщив обо всем этом уже ошеломленным калиновцам, он уводит своего друга Бориса из расписанных фресками руин в грозу и гром и уходит за ним со словами: «Здесь хуже!»

Катерина бросается со скалы в Волгу.Это происходит в том самом месте, где Кулигин любит сидеть и любоваться деревней. Она словно растворяется в пейзаже Поволжья, где есть любовь и свобода. Тихон Кабанов это ясно видит. Вот они, последние ключевые слова драмы: «Молодец, Катя! Почему я остаюсь жить в мире и страдать! «

По пьесе А. Островского «Гроза» — знаковое место для природы. Само название драмы означает яркое и мощное природное явление. В названии своей работы Островский как бы подчеркивает сильное влияние природы на жизнь человека.

Также огромная роль в спектакле принадлежит описанию природы. Пейзаж Островского — это не только фон, на котором разворачиваются все события, он кажется живым актером наравне с другими персонажами, участвующими в происходящих событиях.

В спектакле «Гроза» читателю представлены великолепные картины природы. Город Калинов расположен на берегу Великой Русской Волги. Образ свободолюбивой и красивой реки контрастирует с удушающей атмосферой города, в котором нет ничего живого, все устаревшее, мрачное, окостеневшее.Красота природы поражает человека, завораживает своей силой и красотой. И как ничтожным начинает себя чувствовать человек по сравнению с сильной рекой, могучей и девственной природой!

Красота природы существует независимо от желания человека, но всячески влияет на его сознание, напоминает ему о вечном. Наблюдая за красотой и жизнью природы, человек понимает, что его повседневные, такие маленькие и незначительные проблемы кажутся совершенно незначительными по сравнению с этим гордым и безмолвным великолепием.Приближаясь к природе, человеческое сердце словно оживает, острее начинает ощущать радость и печаль, любовь и ненависть, надежды и радости.

Катерина мечтательная личность. Все ее яркое, веселое детство было связано с природой. Когда девочка рассказывает о своем детстве, она в первую очередь вспоминает любимую маму, которая без ума от нее, и заботу о любимых цветах, которых у Катерины было «много-много». Также Катерина очень любила гулять по саду. Сад — это живая природа в миниатюре.Катерина вспоминает свое детство, глядя на красивый пейзаж. Естественная красота окружающего мира гармонично переплетается с самой речью девушки, с речью живой, образной, эмоциональной. В произведении сам образ Катерины тесно связан с окружающей природой.

Но не все герои Островского обращают внимание на эту красоту. Например, Кулигин говорит, что не может смотреть на нее всю жизнь. Катерина тоже с удовольствием любуется красотой природы.Она выросла на Волге и с детства любит все, что связано с этой рекой и окружающей природой.

Но для большинства персонажей пьесы природа совершенно не важна. Например, Кабаниха и Дикой на протяжении всей драмы никогда не выражали восхищения красотой окружающего мира. На фоне окружающей природы и Дикая, и Кабаниха выглядят особенно жалко. Неслучайно они боятся природы и ее проявлений, например, воспринимают грозу как наказание свыше.На самом деле гроза — благо для маленького городка, погрязшего в пошлости, подобострастии и жестокости. Гроза как природное и социальное явление смывает пелену лицемерия и лицемерия, за которой горожане прятались до сих пор.

Чувство любви неразрывно связано с красотой живой природы вокруг. Очень часто встреча влюбленных проходит на фоне красивого пейзажа. Встреча Катерины и ее возлюбленного происходит чудесной летней ночью.Природа вокруг живет и радуется, и кажется, что она не имеет ничего общего с человеческой жизнью.

Катерина признается в своем преступлении, то есть в своей любви, когда разразилась буря. Стихийное природное явление удивительным образом гармонирует с чувствами оскорбленной и униженной женщины. Во время исповеди Катерина находится в полуразрушенном храме. Из всех фресок сохранилась только картина ада.

Катерина глубоко несчастна, грешница, совершившая преступление, она уже ненавидит себя и свой поступок.В это время пошел дождь, который будто пытается смыть всю грязь с человеческих отношений, чтобы они предстали в своей первозданной чистоте. Катерина решает покончить с собой. В этом ей помогает любимая с детства река Волга. Девушка бросается в волны реки, чтобы навсегда избавиться от человеческой жестокости, ненависти и лицемерия. Она не может жить среди людей, но природа остается на ее стороне.


Островский александр николаевич биография. Краткая биография А.№

Величайший русский драматург Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке.

Начало пути

Отец Александра Николаевича окончил сначала Костромскую духовную семинарию, затем Московскую духовную академию, но в конце концов стал юристом, говоря современным языком. В 1839 г. получил дворянский чин.

Мать будущего драматурга была дочерью младшего церковного чиновника, она умерла, когда Александру не было и восьми лет.

Семья была богатой и просвещенной. Много времени и денег было потрачено на обучение детей. Александр с детства знал несколько языков и много читал. С ранних лет он испытывал желание писать, но отец видел его в будущем только как юриста.

В 1835 г. Островский поступил в 1-ю Московскую гимназию. Через 5 лет он становится студентом юридического факультета Московского университета. Будущая профессия ему не нравится, и, возможно, поэтому конфликт с одним из учителей становится причиной ухода из учебного заведения в 1843 году.

По настоянию отца Островский служил сначала писцом в Московском сознательном суде, затем в Коммерческом (до 1851 г.).

Наблюдение за клиентами своего отца, а затем расследование историй, разобранных в суде, предоставили Островскому богатейший материал для будущего творчества.

В 1846 году Островский впервые задумался о написании комедии.

Творческий успех

Его литературные взгляды сформировались в студенческие годы под влиянием Белинского и Гоголя — Островский сразу и бесповоротно решает, что будет писать только реалистично.

В 1847 году Островский в соавторстве с актером Дмитрием Горевым написал первую пьесу «Записки замоскворецкого жителя». В следующем году его семья переехала жить в родовое имение Щелыково в Костромской губернии. Александр Николаевич тоже посещает эти места и на всю жизнь остается под неизгладимым впечатлением от природы и волжских просторов.

В 1850 г. Островский публикует свою первую большую комедию «Наш народ — пронумерован!» в журнале «Москвитянин». Спектакль имеет большой успех и восторженные отзывы писателей, но его запрещено переиздавать и ставить на основании жалобы купцов, отправленных непосредственно императору.Автор был уволен со службы и помещен под надзор полиции, который был снят только после вступления на престол Александра II. Уже первая пьеса Островского раскрыла основные черты его драматических произведений, которые были характерны для всего творчества будущего: умение через личный и семейный конфликт показать самые сложные общероссийские проблемы, создать запоминающиеся образы всех персонажей и «озвучить». «им с живой разговорной речью.

Положение «неблагонадежного» ухудшило и без того непростые дела Островского.С 1849 года без благословения отца и без венчания в церкви он стал жить с простой буржуазной женщиной Агафьей Ивановной. Отец полностью лишил сына материальной поддержки, и материальное положение молодой семьи было тяжелым.

Островский начинает постоянное сотрудничество с журналом «Москвитянин». В 1851 году он издает «Бедная невеста».

Под влиянием главного идеолога журнала А. Григорьева в пьесах Островского этого периода стали звучать не столько мотивы осуждения сословного произвола, сколько идеализация древних обычаев и русского патриархата («Не сиди» в санях »,« Бедность не порок »и др.) Подобные настроения принижают критичность произведений Островского.

Тем не менее драма Островского становится началом «нового мира» во всем театральном искусстве. На сцену выходит простая повседневная жизнь с «живыми» персонажами и разговорным языком. Большинство актеров с энтузиазмом принимают новые пьесы Островского, чувствуют их новизну и жизненную силу. С 1853 года почти каждый сезон в Московском Малом театре и Санкт-Петербургском Александринском театре на протяжении 30 лет появляются новые пьесы Островского.

В 1855-1860 годах драматург сблизился с революционными демократами.Он ходит в журнал «Современник». Главное «событие» пьес Островского этого периода — драма обычного человека, противостоящего «сильным мира сего». В это время он пишет: «Похмелье на чужом пиру», «Доходное место», «Гроза» (1860).

В 1856 году по указанию великого князя Константина Николаевича лучшие русские писатели были отправлены в командировку по стране с задачей описать промышленное производство и быт в различных регионах России.Островский путешествует на пароходе от верхней Волги до Нижнего Новгорода и делает много записей. Они становятся настоящими энциклопедическими заметками о культуре и экономике региона. При этом Островский остается художником слова — многие описания природы и быта переносятся им в его произведения.

В 1859 г. вышел в свет первый сборник произведений Островского в 2-х томах.

Обращение к истории


Дом-музей: А.Н. Островский.

В 60-е годы Александр Николаевич уделяет особое внимание истории и знакомится с известным историком Костомаровым. В это время он написал психологическую драму «Василиса Мелентьева», исторические хроники «Тушино», «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» и другие.

Не перестает создавать бытовые комедии и драмы («Тяжелые дни» -1863, «Глубины» -1865 и др.), А также сатирические пьесы о жизни знати («На всякого мудрого хватит простоты» -1868 , «Бешеные деньги» -1869, «Волки и овцы» и др.).

В 1863 г. Островский был удостоен Уваровской премии за исторические труды и избран членом-корреспондентом Петербургской Академии наук.

Следующий год радует его рождением первого сына Александра. Всего Островский станет отцом шестерых детей.

С 1865 по 1866 год (точная дата не установлена) Александр Николаевич создал в Москве Художественный кружок, из которого впоследствии вышли многие талантливые театральные деятели.В 1870 году (по другим данным — в 1874 году) в России было организовано Общество русских драматургов и оперных композиторов, руководителем которого драматург останется до конца своей жизни. В этот период весь цвет русского культурного общества обитает в доме Островского. И.С. Тургенев, Ф.М. Достоевский, П.М. Садовский, М.Н. Кузнецов. Ермолова, Л. Толстой и многие другие выдающиеся личности современности станут его искренними друзьями и знакомыми.

В 1873 году Александр Николаевич Островский и молодой композитор Петр Ильич Чайковский за несколько месяцев напишут удивительно красивую по стилю и звучанию оперу «Снегурочка», основанную на народных сказках и обычаях.И драматург, и композитор всю жизнь будут гордиться своим творением.

С театром — до конца

В последние годы жизни Островский часто обращается к женским судьбам в своих произведениях. Он пишет комедии, а больше — глубокие социальные и психологические драмы о судьбах духовно одаренных женщин в мире практичности и корысти. Издаются «Приданое», «Последняя жертва», «Таланты и поклонники» и другие пьесы.

В 1881 году при дирекции императорских театров была организована специальная комиссия для разработки нового законодательства, регулирующего деятельность театров по всей стране.Островский принимает активное участие в работе комиссии: пишет множество «записок», «соображений» и «проектов» на тему организации работы в театрах. Благодаря ему вносится много изменений, которые значительно улучшают зарплату актерского мастерства.

С 1883 года Островский получил от императора Александра III право на ежегодное пенсионное обеспечение в размере трех тысяч рублей. В том же году вышел последний литературный шедевр Александра Николаевича — спектакль «Без вины виноватый» — классическая мелодрама, поражающая силой характеров своих героев и впечатляющим сюжетом.Это был новый всплеск большого драматического таланта под влиянием памятного путешествия на Кавказ.

Через 2 года Островский был назначен заведующим репертуарным отделом московских театров и руководителем театральной школы. Драматург пытается сформировать в стране новую школу реалистичного актерского мастерства, выделяя наиболее талантливых актеров.

Островский работает с театральными деятелями, в голове у него много идей и планов, он занимается переводом зарубежной (в том числе античной) драматической литературы.Но его здоровье рушится все чаще и чаще. Тело истощено.

2 (14) июня 1886 года в усадьбе Щелыково от стенокардии скончался Александр Николаевич Островский.

Похоронен на церковном кладбище у церкви Николая Чудотворца в селе Николо-Бережки Костромской губернии.

Похороны осуществлены на средства Александра III. Вдове и детям назначили пенсию.

Интересные факты об Островском:

С детства драматург знал греческий, французский и немецкий языки.Позже он выучил английский, итальянский и испанский языки.

Спектакль «Гроза» цензоры не сразу пропустили. Но императрице она понравилась, и цензор пошел на уступки автору.

Как рассчитывается рейтинг
◊ Рейтинг рассчитывается на основе баллов, полученных за последнюю неделю
◊ Баллы начисляются за:
⇒ посещение страниц, посвященных звезде
⇒ голосование за звезду
⇒ комментируя звезду

Биография, история жизни Островского Александра Николаевича

Островский Александр Николаевич, великий русский драматург, родился на Малой Ордынке в Москве в 1823 году 12 апреля (или, по старому стилю, 31 марта) в семье судебного пристава Николая Федоровича Островского.Его мать Любовь Ивановна, урожденная Саввина, скончалась, когда мальчику было всего восемь лет. Александр получил прекрасное домашнее образование. В 12 лет мальчика отправили в Первую московскую гимназию, которую он окончил пятью годами позже, в 1840 году. В это же время Александр поступил на юридический факультет Московского университета. Однако уже в 1843 году он ушел от него: юриспруденция перестала интересовать будущего драматурга и Островский всерьез решил заняться литературой. Тем не менее по настоянию отца он поступил на службу в сознательный суд Москвы, а в 1845 году перешел в канцелярию хозяйственного суда.

Почти восемь лет службы в судах и адвокатская практика отца дали будущему драматургу богатейший материал для пьес. К 1846 году Островский уже написал много интересных сцен из купеческой жизни и уже делал наброски комедии «Несостоятельный должник», которая вышла в журнале «Москвитянин» в 1849 году под окончательным названием «Наш народ — нас сочтут». Александр Николаевич стал сотрудником этого журнала в 1851 году, оставив службу в суде, чтобы окончательно посвятить себя профессиональному литературному творчеству.Следует отметить, что, хотя спектакль вызвал вполне одобрительные отзывы, влиятельные московские купцы обиделись на свой класс и стали жаловаться «начальству». В результате комедия была запрещена к производству, а Островский по личному распоряжению императора Николая I был помещен под надзор полиции. Слежка была снята только после воцарения императора Александра II. В 1861 году пьесу разрешили ставить в театрах.

С 1853 года, более тридцати лет, почти каждый сезон в петербургском театре появлялись новые пьесы Александра Николаевича Островского.Петербургский Александринский и Московский Малый театры.

ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ


Драматург создал около 50 пьес. В копилку русской драматургии входят «Доходное место» (1856 г.) и «Гроза» (1859 г.), которым Николай Александрович Добролюбов посвятил знаменитую статью, вошедшую в золотой фонд русской критики — «Луч света в темном царстве». . » Затем были «Бешеные деньги» (1869), спектакль «Лес» (1870), очаровательная сказка «Снегурочка» (1873), жестокий «Приданое» (1878) и многие другие замечательные пьесы.С именем Александра Николаевича связана целая блестящая эпоха в развитии русского театра. Островский также занимался переводами Шекспира, Сервантеса, Гольдони, Теренция. Творчество Островского охватывало огромный период в развитии России XIX века — он начался в эпоху крепостного права в сороковые годы и развитие капитализма в восьмидесятые. В 1856 г. Островский стал постоянным сотрудником известного журнала «Современник».

Именно драма Островского сыграла решающую роль в развитии русского театра, в создании яркого и оригинального репертуара на русской сцене, способствовала фактическому становлению русской национальной сценической школы.Островский основал художественный кружок в Москве в 1865 году, став одним из его руководителей. По его инициативе в 1870 году было создано Общество драматических русских писателей. Александр Николаевич был ее бессменным председателем с 1874 года до самого конца своей жизни.

В период 1881-1884 годов Островский принимал активное участие в работе государственной комиссии, в задачу которой входило пересмотр законодательных положений об Императорских театрах. 1 января 1886 года великий драматург был назначен заведующим репертуарным отделом московских театров.Однако к этому времени здоровье Александра Николаевича уже сильно ухудшилось, и он скончался в своем имении Щелыково, которое находится в Костромской губернии и где сейчас находится музей-заповедник Островского, 14-го (2-го по старому стилю). от июня 1886 года.

У Александра Николаевича были очень глубокие личные отношения с одной из актрис Малого театра — Любовью Павловной Косицкой-Никулиной, но у них обоих были семьи. Островский изначально жил в гражданском браке с московской мещанкой Агафьей Ивановной, но все их дети умерли в раннем возрасте.Необразованная, но умная женщина, с легко ранимой и очень тонкой душой, она прекрасно понимала драматурга и была для него самым первым читателем его пьес и критиком всех его произведений. Островский прожил с Агафьей Ивановной около двадцати лет, а затем в 1869 году, через два года после ее смерти, женился на другой артистке Малого театра — Марии Васильевне Бахметьевой. Она родила Александру Николаевичу двух дочерей и четырех сыновей.

Биография и эпизоды из жизни Александр Островский. Когда родился и умер Александр Островский, памятные места и даты важных событий его жизни. Цитаты писателя и драматурга, Фото и видео.

Годы жизни Александра Островского:

родился 31 марта 1823 г., умер 2 июня 1886 г.

Эпитафия

«Нет, не скелет камня-обелиска
И не склеп и гроб холодный,
Живой, как родной, близкий,
Сегодня мы его чествуем».
Из стихотворения Виктора Волкова памяти Островского

Биография

Он должен был стать юристом, но на самом деле он всегда мечтал только о театре.За свою жизнь Островский написал около пятидесяти пьес, которые до сих пор снимаются и ставятся на сценах театров России и мира. Он оставил после себя не только литературное наследие, но и создал целую актерскую школу.

Биография Островского началась в Москве, где он родился в образованной и обеспеченной семье. В юности получил хорошее образование, окончил духовную семинарию, затем духовную академию, Московскую гимназию и университет. Полученная Островским профессия юриста его совсем не привлекала — он просто действовал по воле отца, которого не хотел огорчать.Ведь будущий писатель в детстве потерял мать. Но любопытный и наблюдательный характер Островского даже в юридической профессии помог ему найти положительные стороны. Работая в суде, он собрал массу материала для своего творчества и, наконец, задумался о своей первой комедии. Свой дебютный спектакль он написал в соавторстве с актером Дмитрием Горевым, а через три года опубликовал свое первое крупное произведение «Наши люди — нас будут сочтены!» Комедия хоть и имела большой успех, но вызвала возмущение купцов, они даже направили жалобу императору, после чего Островского уволили, арестовали, но вскоре отпустили.И все же репутация «ненадежного» была уже обеспечена Островскому, что часто создавало для него проблемы.

В 1849 году Островский сдружился с мещанином Агафьей — такие отношения не мог благословить его отец, и писатель лишился материальной поддержки. Он полностью посвятил себя драме, и вскоре его пьесы стали каждый сезон появляться на сценах Малого театра в Москве и Александринского театра в Санкт-Петербурге. Островский создал в Москве Художественный кружок, из которого вышла целая плеяда талантливых театральных актеров.Когда Островский возглавил репертуарный отдел, он был очень доволен этой должностью, так как она позволяла продвигать лучших и самых талантливых артистов. К тому времени он уже был женат во второй раз — его первая жена, с которой они проживали, умерла после двадцати лет довольно счастливой и полной тепла семейной жизни.

До последних дней жизни Островский был полон планов и творческих замыслов, но здоровье все больше подводило драматурга. Причиной смерти Островского стала стенокардия.Похороны Островского прошли в деревне Николо-Бережки, недалеко от его родового имения Щелыково, в котором скончался писатель. Могила Островского находится на кладбище церкви Николая Чудотворца.

Линия жизни

31 марта 1823 г. Дата рождения Александра Николаевича Островского.
1840 г. Окончание средней школы, поступление на юридический факультет Московского университета.
1849 г. Начало совместного проживания с Агафьей Ивановной (фамилия неизвестна).
1850 г. Вступление в круг писателей журнала «Москвитянин» издание спектакля «Наш народ — нас будут сочтены!»
1860 г. Публикация спектакля «Гроза».
1862 г. Путешествуйте по Европе.
1863 г. Член-корреспондент Санкт-Петербургской Академии.
1865 г. Создание Художественного кружка по Островскому.
1867 г. Смерть Агафьи.
1869 г. Брак с Марией Бахметевой.
1870 г. Создание Общества русских драматургов.
1886 г. Заведующий репертуарным отделом театров Москвы.
2 июня 1886 г. Дата смерти Островского.
5 июня 1886 г. Похороны Островского.

Памятные места

1. Особняк Долгорукова, здание бывшей 1-й Московской гимназии, которую окончил Островский.
2. Московский университет, окончил Островского.
3. Санкт-Петербургская Академия наук, членом-корреспондентом которой избран Островский.
4. Памятник Островскому перед Малым театром в Москве.
5. Дом-музей Островского в Замосковоречье, открыт в доме Островского, в котором родился писатель.
6. Музей-заповедник Островского «Щелыково», усадьба Островского, в которой он умер.
7. Кладбище церкви Николая Чудотворца в селе Николо-Бережки, где похоронен Островский.

Эпизоды из жизни

Островский часто черпал свои рассказы из реальной жизни.Итак, драматург присутствовал на похоронах Николая Гоголя. Пройдя некоторое время, писатель сел в сани с актрисой Любовью Никулиной и завязал с ней задушевный разговор. Актриса открылась и стала делиться с Островским своими детскими воспоминаниями. Островский внимательно выслушал Никулину, а затем вложил ее слова в уста Катерины, героини своего «Шторма». Никулина стала первой исполнительницей роли Катерины. По слухам, у Островского и Никулина были любовные чувства, но поскольку у обоих были семьи, отношения не дали развиваться.

Многие годы Островский жил с простой девушкой Агафьей, официально не женившись на ней. Агафья стала для Островского близким другом и соратником. Она была хорошо знакома с купеческой жизнью, прекрасно пела русские народные песни, понимала обычаи и обычаи русского народа, поэтому ей приписывают большую долю в творчестве Островского. В друзьях писателя также остались только теплые воспоминания о его первой жене.

Несмотря на успех пьес Островского, писатель до конца жизни нуждался в деньгах, очень много работал, из-за чего часто получал обвинения в том, что он «записался» или работал исключительно ради денег, что, конечно, , не было правдой.Островский достиг материального благополучия только в конце жизни, когда начал получать пенсию и занял должность заведующего репертуаром московских театров. Но к этому времени его здоровье было уже сильно истощено.

Завет

«Умей жить, когда жизнь становится невыносимой. Сделайте это полезным. «


Документальный рассказ» Островский — самый современный драматург «

Соболезнования

«О заслугах Островского в истории русского драматического искусства говорить не приходится.Их давно все признали. Но у него есть и еще одна заслуга для российской истории в целом: он дал ученому-исследователю нашей прошлой повседневности в своих драмах и комедиях драгоценный и содержательный материал, чтобы осветить одну из сторон целого периода этой конкретной жизни. »
Анатолий Кони, юрист, писатель

« Все в мире подвержено изменениям — от мыслей людей до кроя платья; не умирает только правда, и не важно какие новые веяния, новые настроения, новые формы в литературе могут появиться, они не убьют творения Островского, и народный путь не дойдет до этого живописного источника истины ».
Садовский Михаил Прович, актер

1823 , 31 марта (12 апреля) — родился в Москве на Малой Ордынке в семье Николая Федоровича Островского, судебного поверенного, занимавшегося имущественными и торговыми делами, коллежского заседателя, принявшего дворянство в 1839 году.

1835–1840 — учится в Московской губернской гимназии, окончил девятый из одиннадцати учеников своей группы.

1840 — Поступил на юридический факультет Московского университета.По настоянию отца он поступает на нелюбимый юридический факультет вместо желанной истории и филологии.

1843 — стал чиновником Московского Сознательного Суда.

1845 — идет служить в Арбитражный суд г. Москвы. Переписывая и рассматривая сначала гражданские дела в Верховном суде, а затем финансовые дела в Хозяйственном суде, сотрудник переписи не столько продвинулся в своей работе, сколько собрал материал.

1847 — В «Московской городской листовке» публикуются первые произведения Островского — «Записки замоскворецкого жителя», отрывки из комедии «Несостоятельный должник» и одноактной комедии «Картина семейного счастья».

1848 — первая поездка в имение отца Щелыково (Костромская губерния). С 1868 года Островский проводит здесь каждое лето.

1849 — закончена первая большая комедия — «Банкрот» («Наш народ — исчислен»). В процессе работы «Несостоятельный должник» превратился в «Банкрота». Этот четырехактный спектакль был воспринят не как первая ступень зарождающегося таланта, а как новое слово в русской драматургии. []

1849–1850 , зима — Островского и П.Садовский читал пьесу «Банкрот» в московских литературных кругах. Спектакль своей обвинительной силой и артистическим мастерством производит огромное впечатление на публику, особенно на демократическую молодежь.

1851 , 10 января — Островский уволен в связи с установленным за ним надзором полиции. (В 1850 г. в секретной канцелярии московского генерал-губернатора началось «Дело писателя Островского» в связи с запретом его комедии «Наш народ — нас сочтут».)

1853 — закончена и впервые поставлена ​​на сцене Малого театра комедия «Не садись в сани» в бенефисе Никулиной-Косицкой. Спектакль имел большой успех. Это была первая пьеса Островского, поставленная на сцене театра. Начало февраля — Островский находится в Санкт-Петербурге, ставит постановку комедии «Не садись в сани» в Александринском театре.
ноябрь — в художественной самодеятельности, в Москве, в доме С.А. Панова, Островский исполнил роль Маломальского в комедии «Не садись в сани». Островский закончил комедию «Бедность не порок».
Конец декабря — Островский находится в Петербурге, курирует репетиции спектакля «Бедность не порок» в Александринском театре.

1854 , январь — в Санкт-Петербурге Островский присутствует на ужине с Н. А. Некрасовым. Встречает И. С. Тургенева.
В Малом театре состоялась премьера комедии Островского «Бедность не порок».Спектакль имел огромный успех.
9 сентября — в Александринском театре состоялась премьера комедии Островского «Бедность не порок» в бенефисе в постановке Яблочкина. Спектакль имел большой успех.

1856 , 18 января — в Александринском театре в бенефисе Владимировой состоялось первое исполнение комедии Островского «Похмелье на чужом застолье».
апрель — август — путешествие по верховьям Волги.Написана комедия «Доходное место».

1858 17 октября — цензура разрешила напечатать Собрание сочинений Островского в двух томах, изданное гр. Кушелева-Безбородко Г.А. (на титульном листе публикации дата — 1859 г.).
7 декабря — завершены сцены из деревенской жизни — спектакль «Родитель».

1859 10 марта — Островский в Санкт-Петербурге выступил на обеде в честь великого русского художника А.Е. Мартынова; здесь он встретился с Н.Г. Чернышевский, Н. А. Некрасов, М. Е. Салтыков-Щедрин, Л. Н. Толстой, И. С. Тургенев, И. А. Гончаров.
Перевод «Гецира» Теренс. Написана драма «Гроза».
2 декабря — в Александринском театре в бенефисе имени Линского состоялась премьера драмы Островского «Гроза».

1860 , январь — в №1 «Библиотека для чтения» вышла драма Островского «Гроза».
23 февраля — в Санкт-Петербурге на литературном вечере в пользу Литературного фонда Островский читает отрывок из комедии «Наши люди — нас будут сочтены.
октябрь — в № 10 журнала «Современник» опубликована статья Н.-Бова (Н. А. Добролюбова) «Луч света в темном царстве».

1861 , январь — Островский в Санкт-Петербурге ставит постановку комедии «Наши люди — мы рассчитаемся» в Александринском театре.
16 января — в Александринском театре в бенефисе им. Линского состоялась премьера комедии Островского «Наши люди — нас сочтут».
декабрь — завершена работа над драматической летописью «Козьма Захарьич Минин-Сухорук».

1862 , 9 января — Островский в Петербурге прочел свою драму «Козьма Захарьич Минин-Сухорук» с председателем Литературного фонда Е.П. Ковалевским.
февраль — Островский отказался подписать протест группы петербургских реакционных и либеральных писателей против демократического журнала В. Курочкина «Искра», который подверг резкой критике реакционные статьи Писемского в Библиотеке для чтения.
Конец марта — перед отъездом за границу Островский встретился с Н.Г. Чернышевским в Петербурге.Петербург.

1863 , 1 января — в Александринском театре состоялась премьера комедии Островского «Что пойдешь, то найдешь» («Женитьба Бальзаминова»).
Январь — в Александринском театре состоялась премьера драмы Островского «Грех и беда на тему« Кто не живет »».
27 сентября — в Александринском театре в бенефисе Левкеевой состоялось первое исполнение комедии Островского «Доходное место».
22 ноября — в Александринском театре на бенефисе Жулевой состоялось первое исполнение пьесы Островского «Родитель».

1864 , 15 апреля — разрешено цензурой № 3 (март) журнала «Русское слово», опубликовавшего статью Д. И. Писарева о произведении Островского «Мотивы русской драмы».


1865 , конец февраля — начало марта — Островский занят в Петербурге разрешением на создание московского художественного кружка.
23 апреля — В Мариинском театре в присутствии автора состоялось первое исполнение комедии Островского «Воевода».
25 сентября — в Александринском театре на бенефисе Левкеевой состоялась премьера комедии Островского «В шумном месте».

1866 , 6 мая — в Александринском театре на бенефисе Васильева 1-го состоялась премьера драмы Островского «Бездна».

1867 , 16 января — либретто В.Опера Кашперова «Гроза», написанная Островским, разрешена цензурой.
25 марта Островский в Санкт-Петербурге в зале Бенардаки дает публичные чтения в пользу Литературного фонда драмы «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский».
4 июля — Островский навестил Н.А. Некрасова в Карабихе.
30 октября — премьера оперы В. Кашперова «Гроза» состоялась одновременно в Мариинском театре в Санкт-Петербурге и в Большом театре в Москве.
Островский и его брат Михаил Николаевич купили у мачехи Эмилии Андреевны Островской имение в Щелыково, где драматург впоследствии проводил летние месяцы.

1868 , 1 ноября — в Александринском театре в бенефисе Бурдина состоялась премьера комедии Островского «На всякого мудрого, хватит простоты».
ноябрь — в № 11 журнала «Отечественные записки», выходящего с начала 1868 года под редакцией Н.А. Некрасова и М. Е. Салтыкова-Щедрина вышла в свет комедия Островского «На всякого мудреца простоты». С этого времени Островский постоянно сотрудничал с «Отечественными записками», пока журнал не был закрыт царским правительством в 1884 г.

1869 , 29 января — в Александринском театре в бенефисе «Линской» состоялось первое исполнение комедии Островского «Сердечко».
12 февраля — Островский заключает церковный брак с художником М.В. Васильева (Бахметьева). (От этого брака у Островского родилось четыре сына и две дочери.)

1870 , февраль — в № 2 «Отечественных записок» вышла комедия Островского «Безумные деньги».
16 апреля — в Александринском театре состоялась премьера комедии Островского «Безумные деньги».

1871 , январь — в № 1 «Отечественных записок» вышла комедия Островского «Лес».
25 января — Островский дает публичные чтения литературного фонда комедии «Лес» в зале Санкт-Петербурга.Собрание художников Петербурга.
сентябрь — в № 9 «Отечественных записок» вышла комедия Островского «Не вся масленица для кота».
1 ноября — в Александринском театре в бенефисе Бурдина состоялась премьера комедии Островского «Лес».
3 декабря — в Петербурге Островский на обеде с Н.А. Некрасовым прочитал комедию «Не было ни гроша, а вдруг алтын».

1872 , январь — вышла комедия Островского «Не было ни гроша, а вдруг алтын».1 журнала Отечественные записки.
13 января — в Александринском театре состоялась премьера комедии Островского «Не все для кота — Масленица».
17 февраля — в Мариинском театре состоялась премьера драмы Островского «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» в бенефисе Жулевой; Островскому, присутствовавшему на спектакле, были вручены позолоченный венок и обращение от труппы.
27 марта — московские купцы, почитатели таланта драматурга, чествуют Островского обедом и преподносят ему серебряную вазу с изображениями Пушкина и Гоголя.
20 сентября — в Александринском театре на благотворительном вечере Малышева состоялась премьера комедии Островского «Не было ни гроша, а вдруг алтын».

1873 , конец марта — апрель — Островский закончил спектакль «Снегурочка».
сентябрь — в №9 журнала «Вестник Европы» вышла пьеса Островского «Снегурочка».
21 декабря — в Санкт-Петербурге Островский подписывает договор с Н. А. Некрасовым и А. Краевским на издание сборника его произведений.

1874 , январь — в № 1 журнала «Отечественные записки» вышла комедия Островского «Поздняя любовь».
21 октября — в Москве состоялось учредительное собрание Общества русских драматургов и оперных композиторов, организованное по инициативе Островского. Драматург был единогласно избран председателем Общества.
Издается восьмитомный сборник произведений Островского, изданный Некрасовым и Краевским.

1875 , ноябрь — вышла в свет комедия Островского «Волки и овцы».11 журнала «Отечественные записки».
Премьера комедии Островского «Богатые невесты» состоялась в Александринском театре на бенефисе Левкеевой.
8 декабря — в Александринском театре в бенефисе Бурдина состоялась премьера комедии Островского «Волки и овцы».

1876 , 22 ноября — в Александринском театре в бенефисе Бурдина состоялась премьера комедии Островского «Правда — хорошо, но счастье лучше».

1877 , январь — в №1 журнала «Отечественные записки» вышла комедия Островского «Правда — хорошо, но счастье лучше».
2 декабря — в Александринском театре в бенефисе Бурдина состоялась премьера комедии Островского «Последняя жертва».

1878 , январь — в № 1 журнала «Отечественные записки» вышла комедия Островского «Последняя жертва».
17 октября — Островский окончил драму «Приданое».
22 ноября — в Александринском театре в бенефисе Бурдина состоялась премьера драмы Островского «Приданое».
декабрь — в редакции Салаева издан IX том сочинений Островского.

1879 , январь — в №1 журнала «Отечественные записки» вышла пьеса Островского «Приданое».

1880 , февраль — Н. А. Римский-Корсаков начинает оперу «Снегурочка», самостоятельно сочиняя либретто на текст одноименной пьесы Островского.
24 апреля — Островский посетил И.С. Тургенева, приехавшего в Москву в связи с подготовкой пушкинских торжеств.
7 июня — во время обеда Московского общества любителей русской словесности в Дворянском собрании для писателей, принявших участие в пушкинских торжествах, Островский произнес «Застольные беседы о Пушкине».
12 августа — Н. А. Римский-Корсаков закончил оперу «Снегурочка».

1881 , апрель — Островский руководит постановкой комедии «Наш народ — нас сочтут» в первом частном театре Москвы — А.Бренко Театр Пушкина.
1 ноября — в Санкт-Петербурге Островский принял участие в заседании комиссии по пересмотру Положения о театрах и представил комиссии «Записку о состоянии драматического искусства в России в настоящее время». Островский несколько месяцев участвовал в работе этой комиссии, но, как впоследствии писал Островский, «комиссия была обманом надежд и ожиданий».
6 декабря — Островский окончил комедию «Таланты и поклонники».

1882 , январь — в № 1 журнала «Отечественные записки» вышла комедия Островского «Таланты и поклонники».
Премьера комедии Островского «Таланты и поклонники» состоялась в Александринском театре в рамках благотворительного спектакля «Стрельская».
В Мариинском театре состоялось первое исполнение оперы Римского-Корсакова «Снегурочка».
12 февраля — И.А. Гончаров в своем письме поздравил Островского с 35-летием литературной деятельности и высоко оценил творчество драматурга.
19 апреля — Александр III разрешил Островскому основать частный театр в Москве.

1883 , 28 апреля — в Александринском театре состоялась премьера комедии Островского «Раб» с участием М. Н. Ермоловой в роли Евлалии.
Лето — Островский приступил к работе над спектаклем «Без вины виноватым».
17 декабря — в Петербурге Островский посетил М.Е. Салтыкова-Щедрина.

1884 , 20 января — в Александринском театре состоялась премьера пьесы Островского «Без вины виноватые».№
№ 1 журнала «Отечественные записки» опубликовала драму Островского без вины.
5 марта — Островский был принят Александром III в Гатчинском дворце в связи с назначением пожизненной пенсии в размере трех тысяч рублей (вместо запрашиваемых шести тысяч).
20 апреля — правительство закрыло журнал «Отечественные записки», в котором Островский с 1868 года опубликовал 21 пьесу, в том числе две написанные в соавторстве с другими авторами и одну переведенную.
28 августа — Островский закончил «Автобиографическую записку», в которой подвел итоги своей многолетней литературной и театральной деятельности.
19 ноября — в Санкт-Петербурге Островский подписывает договор с издателем Мартыновым об издании сборника его произведений.

1885 , 9 января — в Александринском театре в бенефисе Стрепетовой состоялось первое исполнение пьесы Островского «Из этого мира».
С января по май, тт. I — VIII Собрание сочинений Островского, изданные Н.Г. Мартынов.
4 декабря — в Санкт-Петербурге Островский продал Н.Г. Мартынов имеет право на второе издание его драматических переводов.

1886 , 1 января — Островский возглавил репертуарный отдел Императорских театров Москвы.
19 апреля — Общество любителей русской словесности избрало Островского своим почетным членом.
23 мая — Лев Толстой обратился к Островскому с письмом, в котором просил разрешить издательству «Посредник» перепечатать некоторые пьесы Островского в дешевом издании.В этом письме Л. Н. Толстой называет Островского «несомненно народным писателем в самом широком смысле».
2 июня — в 10 часов утра от тяжелого приступа грудной жабы (стенокардии) в своей рабочей комнате в Щелыково скончался великий русский драматург Александр Николаевич Островский.

Александр Николаевич Островский * (1823-1886)

… только после вас мы, россияне, можем с гордостью сказать: у нас есть своя русский национальный театр. Его, справедливости ради, следует называть «театром Островского». И.А. Гончаров

* Внимание! В русской литературе известны два писателя по имени Островский: Александр Николаевич, русский драматург XIX века, и Николай Алексеевич, советский прозаик 1920-1930-х годов, автор романа «Как закалялась сталь». Не путайте, пожалуйста!

Пьесы А. Островского
  1. «Семейная фотография» (1847)
  2. «Наш народ — исчислен» (1849)
  3. «Неожиданный случай» (1850)
  4. «Утро юноши» (1850)
  5. Бедная невеста (1851)
  6. «Не садись в сани» (1852)
  7. «Бедность не порок» (1853)
  8. «Не живи так, как хочешь» (1854)
  9. «Похмелье на чужом пиру» (1856)
  10. «Доходное место» (1856)
  11. «Праздничный сон перед обедом» (1857)
  12. «Не поладили!» (1858)
  13. «Ученик» (1859)
  14. «Гроза» (1859)
  15. «старый друг лучше двух новых» (1860)
  16. «Ваши собаки ссорятся, чужой не мешайте» (1861)
  17. «Что пойдешь, найдешь, или брак Бальзаминова» (1861)
  18. «Козьма Захарьич Минин-Сухорук» (1861)
  19. «Тяжелые дни» (1863)
  20. «Грех и беда, на которых не живет» (1863)
  21. «Воевода» (1864)
  22. Джокер (1864)
  23. «В оживленном месте» (1865)
  24. «Бездна» (1866)
  25. «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» (1866)
  26. «Тушино» (1866)
  27. «Василиса Мелентьева» (1867), в соавторстве с С.А. Гедеонов
  28. «Каждому мудрецу достаточно простоты» (1868)
  29. Теплое сердце (1869)
  30. Безумные деньги (1870)
  31. «Лес» (1870)
  32. «Каждый день не воскресенье» (1871)
  33. «Не было ни гроша, а вдруг алтын» (1872 г.)
  34. «Комик 17 века» (1873)
  35. «Снегурочка» (1873)
  36. Поздняя любовь (1874)
  37. Хлеб труда (1874)
  38. Овцы и волки (1875)
  39. Богатые невесты (1876)
  40. «Истина — это хорошо, но счастье лучше» (1877)
  41. «Женитьба Белугина» (1877) совместно с Николаем Соловьевым
  42. «Последняя жертва» (1878)
  43. «Приданое» (1878)
  44. Хороший мастер (1879)
  45. «Дикарь» (1879) совместно с Николаем Соловьевым
  46. «Сердце не камень» (1880)
  47. «Рабыни» (1881)
  48. «Светит, но не греет» (1881)
  49. «Без вины виноват» (1881–1883)
  50. «Таланты и любители» (1882)
  51. «Красивый мужчина» (1883)
  52. «Из этого мира» (1885)

Уникальность таланта Островского заключалась в том, что он сочетал в себе талант писателя и способности театрального деятеля.Впервые в истории русской культуры появился человек, который смог не только сказать новое слово в драме, но и заложить основы русского национального театра. До середины XIX века русская драма была представлена ​​всего несколькими произведениями, среди которых можно выделить 2 комедии Фонвизина, 1 комедию Грибоедова, 5 трагедий Пушкина, 3 комедии Гоголя. А.Н. Островский написал 52 пьесы (из них 47 оригинальных), фактически составив репертуар только русского театра.

Детство Островского, родился 12 апреля 1823 года в Москве на улице Малая Ордынка не предвещало ему большого будущего. Семья Островских принадлежала к духовенству. Дед будущего писателя был протоиереем, а затем схимонахом Донского монастыря в Москве. Отец, Николай Федорович, окончив костромскую духовную семинарию и Московскую духовную академию, предпочел службу в гражданской части и поселился в Замоскоречье. Мать, Любовь Ивановна Савина, к моменту замужества с отцом будущего драматурга была вдовой дворника.К концу 1830-х отец Островского служил в чинах, получил дворянский титул и сколотил приличное состояние. Мать умерла в 1831 году, а через пять лет отец женился на дочери шведского дворянина Эмилии Андреевны фон Тессин … По разным данным, в семье было от 4 до 10 детей, и отец уделял пристальное внимание их воспитанию и воспитанию. образование.

Островский провел детство и юность в Замоскворечье. Описание обычаев и быта этого древнего Подмосковья заставит Островского называться «Колумбом Замоскореченским».

Панорама Замоскворечья XIX века из Кремля (источник: Википедия). Указаны названия основных храмов Замоскворечья.

Получив домашнее и гимназическое (1835-1840) образование, Островский испытывал интерес к литературе и театру, но по настоянию отца, мечтавшего сделать сына чиновником, был вынужден поступить на юридический факультет. Не чувствуя интереса к навязанной профессии, он уезжает на второй год и поступает на службу в суд Москвы, где прослужит 8 лет (за это время зарплата молодого чиновника вырастет с 4 до 16 рублей).Как позже выясняется, будущий драматург занимался не столько делами службы, сколько сбором материала для своих еще ненаписанных пьес.

В то же время Островский — постоянный зритель Малого театра, с которым в ближайшее время его будет связывать драматическая деятельность. Впечатления от спектаклей подкреплялись впечатлениями от работы в суде, где Островскому приходилось сталкиваться с бытовой стороной человеческих отношений. Неслучайно Островский впоследствии будет сравнивать свою писательскую деятельность с работой судьи: писатель создает собственное суждение о жизни.Выбор в пользу драмы был обусловлен тем, что театр, по сравнению с обычной литературой, ближе к народу.

К середине 1840-х гг. Островский определяет свое литературное кредо, в связи с чем первый период его творчества называется «морально-обвинительным» … Уже имея опыт работы в жанре физиологического эссе («Записки замоскворецкого жителя»), он приступил к работе над книгой. первые две комедии. Первый называется «Семейное фото» , второй дважды переименовали: сначала «Неплатежеспособный должник», затем «Банкрот», наконец, «Наши люди — номерные» … Обе комедии читались на литературных вечерах у М.П. Погодин: первый — в 1847 году, второй — в 1849 году.

Комедия «Наши люди — пронумерованы» получила положительный отклик у Н.В. Гоголя и в целом была воспринята как новое слово в русской драматургии. Комедия произведет сильное впечатление на декабриста, друга Пушкина В.Ф. Раевского, который поставит «Наши люди — нас будут сочтены» в один ряд с «Малым», «Горе от ума» и «Ревизором». Комедию напечатали в непопулярном журнале «Москвитянин», но сняли с производства: « напечатано напрасно, запрети играть » — это постановление Николая I.Эта пьеса разрушила миф о патриархальных обычаях русских купцов, показав мир, в котором человек для человека — волк, а отношения строятся на жадности наживы.

В 1853 году Островский признает, что его взгляд на действительность был слишком резким. Так называется второй период его творчества, славянофильский … В это время Островский вместе с Аполлоном Григорьевым и Львом Меем редактировал литературно-художественный раздел славянофильского журнала «Москвитянин» и публиковал там свои пьесы «Дон». в сани не садишься » (1852) — это первая пьеса Островского, вышедшая на сцену, и даже главного драматического театра страны — Александринского, «Бедность не порок» (1853), «Не живи как хочешь» (1854 г.).Все эти пьесы отражали концепцию Аполлона Григорьева о патриархальности и духовности среднего класса, в которой «залог будущего России». И если в первой пьесе Островского «Наши люди — посчитаем» не было положительных персонажей, то в пьесах 50-х годов. отрицательные персонажи чудесным образом «исправляются».

В 1856 году журнал «Москвитянин» прекратил свое существование. Сотрудничество с «Современником» ознаменовало третий период творчества Островского — революционно-демократический… Тематика пьес драматурга расширяется, конфликты становятся более острыми и глубокими. Среди пьес начала этого периода стоит выделить комедию «Слива» . (1856) и первая пьеса из трилогии о Бальзаминове «Праздничный сон перед обедом» (1857 г.). Всего драматург опубликует 30 своих пьес для Некрасова: 8 в «Современнике» и 22 в «Отечественных записках». С годами даже сложилась традиция: первый номер года всегда открывался пьесой Островского.

В апреле-августе 1856 г. и мае-августе 1857 г. Островский путешествовал по Волге. Произошло это благодаря экспедиции «для одаренных писателей», организованной великим князем Константином Николаевичем. Именно из поволжских наблюдений и впечатлений родятся самые известные драмы Островского — «Гроза» и «Приданое».

Драма «Гроза»

В 1859 году выходит двухтомный сборник произведений Островского, в связи с чем критик Николай Добролюбов посвящает творчеству Островского статью «Темное царство», в которой называет драматурга «объективным талантом», отражающим ключевые пороки. нашего времени.В статье также поднимался вопрос: «Кто бросит луч света в безобразную тьму темного царства?», На который драматург ответил в 1860 году своей самой известной пьесой «Буря», , ставший первым (кроме «Маскарада» Лермонтова) в русской литературе в жанре драмы .

Берег Волги. Эскиз декорации к спектаклю по спектаклю «Гроза».

Идея пьесы возникла в июле 1859 г., а в январе 1860 г. она была опубликована в журнале «Библиотека для чтения».В центре спектакля — жизнь провинциального городка Калинов, в котором царят «жестокие нравы» и процветает мракобесие, поддерживаемое самыми богатыми и влиятельными обывателями (купцом Диком и вдовой Кабанихой). Одни калиновцы приспосабливаются к существующему порядку (это, например, дочь Кабанихи Варвара), другие бесхребетны и бесхребетны (Тихон и Борис). Кулигин мог похвастаться образованностью и мировоззрением, но ему не хватало воли противостоять грубой силе Дикой природы.

Среди всех персонажей пьесы автор выделяет Катерину Кабанову — жену Тихона и невестку Кабанихи. Она искренняя, живет не страхом, как другие, а велением сердца. Она знает, что должна любить своего мужа, но не может заставить себя почувствовать то, чего нет. К тому же Тихон не решается показать матери свои нежные чувства к жене. Сюжет конфликта — отъезд Тихона в Москву и признание Катериной своей тайной любви к Борису.Именно любовь побуждает Катерину открыто противостоять мелкой тирании Кабанихи. Моральный бросок героини с одной стороны и открытое противостояние с властной свекровью составляют основу спектакля. Эмоциональная драма Катерины символически переплетается с элементами грозы, предвещая трагическую развязку. Образ грозы заключает в себе все, что происходит в Калинове, и вырастает в сложный драматический символ: гроза воспринимается героями пьесы как божье наказание, наказание за грехи, а любовь Катерины и ее борьба — гроза для Калиновых. патриархальный мир.Молния во время грозы освещает погруженный во тьму город.

Прототипом образа Катерины Кабановой стала любовница Островского, актриса Любовь Павловна Косицкая (Никулина) . Косицкая также стала первой исполнительницей своей роли. У обоих были семьи: Косицкая была замужем за актером И. Никулиным, а Островский с 1848 по 1867 г. проживал в незарегистрированном браке с простолюдином Агафьей Ивановной … Все их внебрачные дети. умер в раннем возрасте.В 1869 году писатель женился на Марии Васильевне Бахметевой … которая станет матерью шестерых детей Островского.

Новаторство Островского проявилось в , совмещающем социальный, семейный конфликт с внутренним конфликтом героини, и сочетающем драматизм пейзажа с драмой человеческих отношений … В целом конфликт драмы состоит из нескольких компонентов:

1) произвол богатых: «жестокие нравы» города связаны с безграничной властью тирана Савела Прокофьевича Дикого, человека темного, необразованного, грубого, но богатого; никто не может ему противостоять: ни образованный человек города Кулигина, ни милиционер;

2) семейный произвол: конфликт между Катериной и ее свекровью, Марфой Игнатьевной Кабановой, которая «вообще ела дома»;

3) конфликт прошлого и настоящего в сознании Катерины, противоречие между прежней свободной жизнью Катерины в родительском доме и нынешней жизнью «вне кабалы» в доме свекрови;

4) внутренний конфликт героини из-за невозможности совмещения с Тихоном чувства любви и брака;

5) конфликт, связанный с ощущением Катериной собственной бесполезности для мужа и любимого Бориса.

Пьеса вызвала большой общественный резонанс и критику.

Николай Добролюбов в статье «Луч света в темном царстве» назвал «Грозу» самым решающим произведением Островского, в котором «образ Катерины производит воодушевляющее и освежающее впечатление». Самоубийство героини критик считает проявлением решительности ее характера и вызовом «мелкой силе».

Из статьи Добролюбова

Дело в том, что образ Катерины в исполнении «Грозы» — это шаг вперед не только в драматической деятельности Островского, но и во всей нашей литературе.
Решительный, цельный русский характер, действующий среди Дикихов и Кабановых, по женскому типу Островского, и это не лишено серьезного значения.
Когда она вышла замуж за Тихона Кабанова, она тоже его не любила; она все еще не понимала этого чувства; ей сказали, что каждая девушка должна выйти замуж, показали Тихона своим будущим мужем, и она пошла за ним, оставшись к этому шагу совершенно равнодушной. И здесь тоже проявляется особенность характера: по нашим обычным представлениям, ей следует противопоставить, если она имеет решительный характер; но она даже не думает о сопротивлении, потому что для этого у нее нет достаточных оснований.У нее нет особого желания выходить замуж, но она также не испытывает отвращения к браку; в ней нет любви к Тихону, но нет любви ни к кому другому. В этом не видно ни бессилия, ни апатии, а можно найти лишь недостаток опыта … Но когда она поймет, что ей нужно, и чего-то хочет добиться, то любой ценой добьется своей цели: здесь это проявится вполне сила ее характера, не растраченная на мелкие выходки.
Катерина … не только не принимает героических поз и не произносит изречений, доказывающих стойкость характера, но даже наоборот — предстает в образе слабой женщины, которая не умеет сопротивляться своим побуждениям и старается чтобы оправдать героизм, который проявляется в ее действиях.Она ни на кого не жалуется, никого не обвиняет и даже не думает ни о чем подобном. В ней нет ни злобы, ни презрения, ничего, что обычно используется разочарованными героями, добровольно покидающими мир.
… В последний момент все ужасы дома особенно ярко вспыхивают в ее воображении. Она кричит: «А меня поймают и силой приведут! .. Торопитесь, скорее …» И дело кончено: она больше не будет жертвой бездушной свекрови, она будет больше не томиться взаперти со своим бесхребетным и омерзительным мужем.Она выпущена! ..
Печально, горько такое освобождение; но что делать, когда другого выхода нет. Хорошо, что бедная женщина решилась даже на этот ужасный выход. В этом сила ее характера, поэтому «Гроза» производит на нас освежающее впечатление.

Мы уже сказали, что этот конец кажется нам отрадным; легко понять почему: в нем дается страшный вызов тиранической силе, он говорит ей, что дальше идти нельзя, больше нельзя жить с ее жестокими, мертвыми принципами.В Катерине мы видим протест против кабанских понятий морали, доведенный до конца протест, провозглашенный как под домашними пытками, так и над пропастью, в которую бросилась бедная женщина.

Другой критик, Дмитрий Писарев, в 1864 году опубликовал статью «Мотивы русской драмы». , где дал в целом отрицательную характеристику Катерине, жизнь которой «состоит из постоянных внутренних противоречий».

Из статьи Писарева

«… там, где Добролюбов поддался порыву эстетического чувства, мы постараемся рассуждать холодно и увидеть, что наш семейный патриархат подавляет всякое здоровое развитие. Драма Островского «Гроза» вызвала критическую статью Добролюбова «Луч света в темном царстве». Эта статья была ошибкой Добролюбова; он увлекся симпатией к персонажу Катерины и принял ее личность за яркое явление.

[Борис] смотрит на Катерину.Катерина влюбляется в него, но хочет сохранить свою добродетель. Какая любовь возникает в результате обмена взглядами? Что за суровая добродетель, которая уступает при первой же возможности? Наконец, что за самоубийство, вызванное такими мелкими неприятностями, которые прекрасно переносятся всеми членами всех русских семей?

В каждом поступке Катерины есть привлекательная черта; Добролюбов нашел эти грани, соединил их, сделал из них идеальный образ, увидел в результате «луч света в темном царстве», возрадовался этому лучу чистой и святой радостью гражданина и поэта.Если бы он спокойно и внимательно посмотрел на свою драгоценную находку, то в его голове сразу возник бы простейший вопрос, который привел бы к разрушению притягательной иллюзии. Добролюбов спрашивал себя: как мог образоваться этот яркий образ? он бы увидел, что образование и жизнь не могут дать Катерине ни сильного характера, ни развитого ума.

Каждое внешнее впечатление сотрясает все ее тело; самые незначительные события, самые пустые разговоры производят целые перевороты в ее мыслях, чувствах и действиях.Кабан ворчит, Катерина томится от этого; Борис Григорьевич нежно смотрит, Катерина влюбляется; Варвара попутно говорит о Борисе, Катерина заранее считает себя мертвой женщиной. Варвара дает Катерине ключ от ворот, Катерина, держась за этот ключ пять минут, решает, что непременно увидит Бориса, и заканчивает свой монолог словами: «Ах, если бы скоро была ночь!» Между тем, в начале своего монолога она даже обнаружила, что ключ обжигает ей руки и что ее непременно нужно бросить.При встрече с Борисом, конечно, повторяется та же история; сначала «уходи, проклятый мужик!», а потом набрасываешься себе на шею. Пока свидания продолжаются, Катерина думает только о «прогулке»; как только приходит Тихон, его начинают мучить угрызения совести и в этом направлении доходит до полубезумия. Грянул гром — Катерина потеряла последний остаток своего разума. Финальная катастрофа, самоубийство, все равно случается спонтанно. Катерина убегает из дома в смутной надежде увидеть своего Бориса; она не думает о самоубийстве; она сожалеет, что раньше убивали, а теперь не убивают; ей неудобно, что смерти нет; это Борис; когда Катерина остается одна, она спрашивает себя: «А где теперь? иди домой? »и отвечает:« Нет, мне все равно домой или в могилу.«Затем слово« могила »наводит ее на новую серию мыслей, и она начинает рассматривать могилу с чисто эстетической точки зрения, с которой люди до сих пор могли смотреть только на могилы других людей. время, она полностью игнорирует огненный ад, и все же она совсем не безразлична к этой последней мысли.

Вся жизнь Катерины состоит из постоянных внутренних противоречий; она каждую минуту кидается из крайности в крайность; сегодня она сожалеет о том, что сделала вчера, не знает, что будет делать завтра; на каждом шагу путает свою жизнь с жизнью других людей; наконец, запутав все, что было у нее под рукой, она разрубает тугие узлы самыми глупыми средствами, самоубийством и даже таким совершенно неожиданным для нее самоубийством.

После «грозы»

Среди сатирических произведений Островского 1860-х гг. заслуживающая внимания комедия «На всякого мудреца простоты хватит» , сюжет которого является переосмыслением сюжета комедии Грибоедова «Горе от ума». Его главный герой Егор Глумов, как и Чацкий, отличается острым умом, проницательностью, умением давать людям подходящие характеристики. Однако, в отличие от Чацкого, Глумов открыто не борется с глупостью и пошлостью окружающих, а пользуется их слабостями, благодаря чему получает и выгодное положение, и перспективную невесту.Все свои настоящие мысли он доверяет только своему дневнику, который называет «Записки негодяя, написанные им самим».

Глумов легко завоевывает расположение своего богатого родственника Мамаева, который любит давать советы и наставления; литературная обработка трактата Крутицкого «Об опасностях реформ вообще»; пишет «речь» важному господину Городулину; по просьбе самого Мамаева ухаживает за женой Клеопатрой Львовной. Герой убежден, что надо извлекать выгоду из чужой мерзости, и оказывается прав: даже после разоблачения он оказывается нужным тем «хозяевам», над которыми он язвительно высмеивал в дневнике.

1870-е годы считаются периодом расцвета творчества Островского. Он создает свои лучшие пьесы: «Лес», «Снегурочка», «Волки и овцы», «Приданое».

Спектакль-сказка « Снегурочка «. »родился из сюжета, описанного русским фольклористом А. Н. Афанасьевым в его произведении« Поэтические взгляды славян на природу »: крестьяне Иван да Марья любили друг друга, но у них не было детей, а затем они ослепили Снежевиночку из снег (звали ее Снегурка), и она ожила, но весной растаяла.В пьесе Островского Снегурочка — пятнадцатилетняя дочь Морозко (Деда Мороза) и Весеннего-Красного. Ярило-солнце собирается разжечь огонь любви в сердце Снегурочки, а перед этим земля погрузится в мороз и долгую зиму Мизгирь, жених Купавы влюбляется в Снегурочку. Спустя время и в холодном сердце Снегурочки загорается огонь любви. Она умирает, но благодарит свою маму Весну-Красну за то, что она познала чувство любви. см. автора комедий и драм), что читатели сначала не примут его, а Некрасов откажется публиковать в Отечественных записках как бессмысленный и фантастический.Здесь «Снегурочка» заслужит признание в названии Римского-Корсакова.

В качестве традиционных новогодних персонажей Дед Мороз и Снегурочка (теперь почему-то уже в статусе внучки) впервые появятся в Московском Доме Союзов на встрече нового 1937 года. Причем считается Великий Устюг Родина Деда Мороза, а Кострома — родина Снегурочки. Однако новогодние традиции не имеют прямого отношения к содержанию сказки Островского.

Драма « Приданое »

Я уже пять раз прочитал свою пьесу в Москве, среди слушателей были враждебно настроенные ко мне люди, и все единогласно признали «Приданое» лучшим из всех моих произведений.
А.Н. Островского

Самая значительная психологическая драма XIX века создавалась за четыре года и была завершена осенью 1878 года. Источником сюжета стало дело Ивана Коновалова, убившего из ревности свою молодую жену, жительницу с. Поволжский город Кинешма, где Островский служил почетным мировым судьей.Драма имела успех у читателей, но премьерные показы в Малом и Александринском театрах провалились, что вызвало ряд негативных оценок в критике. Однако на самом деле пьеса требовала нового подхода к игре и в этом смысле предвосхищала, как отмечал критик Александр Скабичевский, поэтику чеховской драмы.

В драме «Приданое», как и в «Грозе», показана жизнь провинциального волжского города Бряхимова. Как будто патриархат и жилищные порядки ушли в прошлое, а купцы стали образованными хозяевами жизни, которые не общаются с соотечественниками, а едут в Париж «поговорить».Однако установленные ими законы, по которым все продается и покупается, приводят к трагедии для талантливой и красивой девушки Ларисы Огудаловой, которая становится предметом торга для влиятельных людей, вещь в руках богатого купца Кнурова. и Вожеватов, с одной стороны, и бедный, но гордый чиновник Карандышев, каждый из которых стремится использовать Ларису для удовлетворения собственных амбиций.

На самом деле никто не любит Ларису, которая «искала любви и не нашла».Ее друг Вожеватов спокойно воспринимает свою потерю от Кнурова, которому теперь предстоит «достать» Ларису. Кнуров, в свою очередь, расчетливо ждет, когда Паратов исполнит свою роль: «гениальный хозяин» заберет ее из-под носа жениха Карандышева, соблазнит и бросит, и уже тогда сломленную Ларису Кнурову готовы увезти в Париж. в роли своей содержанки … Мелкий чиновник Карандышев, казалось бы, такой же бедный, как Лариса, и по сравнению с богатыми купцами выглядит «человечком», которого пока что оскорбляют и унижают. «большими» людьми города Бряхимова безнаказанно.Однако Карандышев — не жертва, а та же часть «жестокого мира», что и Паратов, Кнуров и Вожеватов: для него предстоящий брак с Ларисой — повод поквитаться с обидчиками, попытка продемонстрировать свое «моральное превосходство». «. В этом смысле Юлий Капитонич Карандышев очень далек от «человечков» Пушкина, Гоголя и раннего Достоевского.

В последние годы Островский пишет пьесы «Таланты и почитатели», «Красивый мужчина», «Без вины виноватый». К этому времени Островский был самым уважаемым русским писателем. В 1883 году император Александр III пожаловал драматургу, который к тому времени был председателем Общества драматических писателей и оперных композиторов, ежегодную пенсию в размере 3000 рублей. После смерти драматурга 14 июня 1886 года в селе Щелыково Костромской губернии император выделил значительные суммы на погребение вдовы писателя Марии Бахметьевой и их четверых детей.

Роль второстепенных персонажей в художественной структуре спектакля «Гроза».Значение второстепенных персонажей Роли второстепенных персонажей в произведениях

Пьеса А. Н. Островского «Гроза» была написана в 1859 году. В том же году она была поставлена ​​в театрах Москвы и Санкт-Петербурга и долгие годы не сходила со сцен всех театров мира. Такая популярность и актуальность спектакля объясняется тем, что «Гроза» сочетает в себе черты социальной драмы и высокой трагедии. В центре сюжета спектакля — конфликт чувства и долга в душе главной героини Катерины Кабановой.Этот конфликт — отличительная черта классической трагедии. Катерина очень набожный и религиозный человек. Она мечтала о крепкой семье, любящем муже и детях, но оказалась в семье Кабаниха. Марфа Игнатьевна превыше всего ставила порядок и образ жизни в Домострое. Естественно, Кабаниха заставляла всех в своей семье следовать ее Уставу. Но Катерина, светлый и свободный человек, никак не могла смириться с тесным и душным миром Домостроя. Она стремилась к совершенно другой жизни.Это желание привело женщину к греху — измене мужа. Собираясь на свидание с Борисом, Катерина уже знала, что после этого жить не сможет. Грех измены тяжелым камнем лег на душу героини, с которой она просто не могла существовать. Гроза в городе ускорила всенародное признание Катерины — она ​​раскаялась в предательстве.
Кабаниха также узнала о грехе невестки. Она приказала держать Катерину взаперти. Что ждало героиню? В любом случае смерть: рано или поздно Кабаниха своими упреками и наставлениями свела бы женщину в могилу.Но самое страшное для Катерины было не в этом. Самое страшное для героини — это ее внутреннее наказание, ее внутреннее суждение. Сама она не могла простить себе предательства, своего страшного греха. Поэтому конфликт в спектакле разрешается в традициях классической трагедии: героиня умирает.
Но Добролюбов также указал, что на протяжении всей пьесы читатели думают «не о любви, а обо всей своей жизни». Значит, обвинительные ноты произведения касались самых разных сторон русской жизни.Действие спектакля происходит в провинциальном купеческом городке Калинове, расположенном на берегу реки Волги. Здесь все настолько однообразно и стабильно, что сюда не доходят даже новости из других городов и столицы.
Жители города замкнуты, недоверчивы, ненавидят все новое и слепо следуют домостроевскому образу жизни, который давно изжил себя. Дикой и Кабаниха олицетворяют «отцов города», обладающих властью и авторитетом. Дикой изображен полным тираном.Он хвастается перед своим племянником, перед своей семьей, но отступает перед теми, кто способен дать ему отпор. Кулигин отмечает, что все зверства в городе происходят за высокими стенами купеческих домов. Здесь обманывают, тиранят, подавляют, калечат жизни и судьбы. В целом реплики Кулигина часто разоблачают «темное царство», осуждают его, даже в какой-то мере отражают позицию автора. Другие второстепенные персонажи также играют важную роль в спектакле.Например, странник Феклуша обнаруживает все невежество и отсталость «темного царства», а также свою неминуемую смерть, ведь общества, ориентированного на такие взгляды, существовать не может. Немаловажную роль в спектакле играет и образ полусумасшедшей Дамы, озвучивающей идею греховности и неминуемого наказания как для Катерины, так и для всего «темного царства».
В трагедии Островского «Гроза» широко поставлены проблемы нравственности. На примере провинциального городка Калинов он показал преобладающие там обычаи.Он изображал жестокость людей, живущих по старинке, пишет «Домострой», и буйство молодого поколения. Все персонажи трагедии сгруппированы в две части. Те, кто считает, что вы можете получить прощение за любой грех, если потом покаетесь, а другая часть считает, что за грехом следует наказание и от него нет спасения. Вот тут и возникает одна из важнейших проблем человека в целом и «Грозы» в частности. Покаяние как проблема возникло очень давно.Тогда, когда человек верил в то, что такое высокая сила, и боялся ее. Он начал пытаться вести себя так, чтобы умилостивить Бога своим поведением. Люди постепенно выработали способы умилостивить Бога определенными действиями или поступками. Все нарушения этого кодекса считались неугодными Богу — грехом. Сначала люди просто приносили жертвы богам, делясь с ними тем, что у них было.
Апогеем этих отношений является человеческое жертвоприношение. В отличие от этого возникают монотеистические религии, то есть они признают одного бога.Эти религии отказались от жертвоприношений и создали кодексы поведения людей. Эти коды стали святынями, поскольку считается, что они начертаны силами богов. Примеры таких книг — Библия христиан и Коран мусульман.
Нарушение устных или письменных норм является грехом и подлежит наказанию. Если сначала человек боялся быть убитым на месте, то после этого он начинает опасаться за свою загробную жизнь. Человек начинает беспокоиться о том, где окажется его душа после смерти: в вечном блаженстве или в вечных страданиях.Можно было попасть в благословенные места за праведное поведение, то есть соблюдение Норм, и грешники отправляются туда, где будут страдать вечно. Вот где возникает покаяние, потому что редкий человек мог жить,
Не совершая грехов, и вычеркнув свою жизнь из-за нескольких грехов, было страшно для всех. Таким образом, появляется возможность избежать наказания, умоляя Бога о прощении. Таким образом, любой человек, даже последний грешник, получает надежду на спасение, если покается. В «Грозе» проблема покаяния поставлена ​​наиболее остро.У главной героини трагедии Катерины ужасная совесть. Она разрывается между законным мужем и Борисом, праведной жизнью и падением. Она не может запретить себе любить Бориса, но сама казнит себя в душе, считая, что этим отвергает Бога, так как муж для своей жены, как Бог для церкви.
Следовательно, предав мужа, она предает Бога, а это значит, что она теряет всякую возможность спасения. Она считает этот грех непростительным и потому отрицает возможность покаяния для себя.Катерина очень
Набожная женщина, она с детства привыкла молиться Богу и даже видела ангелов, отчего ее мучения такие сильные. Эти страдания доводят ее до того, что она, опасаясь наказания божьего, воплощенного в виде грозы, бросается к ногам мужа и признается ему во всем, отдавая свою жизнь в его руки. Люди по-разному реагируют на это признание, раскрывая свое отношение к возможности покаяния. Кабанова предлагает заживо закопать ее в землю, то есть считает, что простить ее нет возможности.Тихон, наоборот, прощает Катерину, то есть считает, что она получит прощение от Бога. Катерина верит в покаяние, потому что боится внезапной смерти не потому, что ее жизнь будет прервана, а потому, что боится показаться нераскаявшейся перед Богом во всех своих грехах. Отношение людей к возможности покаяния проявляется в
Грозовой пора. Гроза олицетворяет гнев Божий, поэтому люди, видя грозу, стараются ее избежать.Некоторые люди ведут себя иначе. Например, Кулигин хочет построить громоотводы и спасти людей от грозы, поэтому он считает, что люди могут спастись от божьей кары, если они покаются, тогда гнев божий исчезнет через покаяние, как молния уходит в землю через молнию Жезл, Дикой считает, что от гнева божьего не укрыться, то есть не верит в возможность покаяния. Хотя следует отметить, что может раскаяться, так как бросается к ногам крестьянина и просит у него прощения за ругательства.
Муки совести доводят Катерину до того, что она начинает думать о самоубийстве. Самоубийство в христианстве — один из самых серьезных грехов. Как будто человек отверг Бога, поэтому у самоубийц не было надежды на спасение. Возникает вопрос: как могла такая набожная Катерина покончить жизнь самоубийством, зная, что этим она разрушает свою душу? Может, она вообще не верила в Бога? Но этому можно противопоставить то, что она считала свою душу уже погибшей и просто не хотела жить в таких мучениях без надежды на спасение.Перед ней встает вопрос Гамлета — быть или не быть? Перенести земные мучения и познать зло, которое здесь, или совершить самоубийство и положить конец своим земным мучениям. Но никто точно не знает, что будет после смерти и не будет ли хуже. Катерину доводят до отчаяния отношение людей к ней и угрызения совести, поэтому она отвергает возможность спасения. Но в развязке оказывается, что у нее есть надежда на спасение, так как она не тонет в воде, а ломается о якорь.Якорь выглядит как часть креста, где основание обозначает Святой Грааль — чашу с кровью Господа. Святой Грааль символизирует спасение. А у Катерины голова кровоточит. Таким образом, есть надежда, что она была прощена и спасена.

Очерк по литературе на тему: Роль второстепенных персонажей в художественной структуре спектакля «Гроза»

Другие произведения:

  1. А. Н. Островский по праву считается отцом русской бытовой драмы, русского театра.Он открыл для русского театра новые горизонты, новых героев, новый тип отношений между людьми. Он написал около 60 пьес, из которых наиболее известны такие как «Приданое», «Поздняя любовь», Подробнее ……
  2. «Гроза» — идиллия «темного царства». Сами персонажи драмы понятия не имеют о значении своего положения. Лица, непосредственно не участвующие в интригах, кажутся ненужными и ненужными, но мы, читатели, видим совершенно другие факты, и это лица Подробнее…
  3. А. Н. Островский по праву считается певцом купеческой среды, отцом русской бытовой драмы и русского театра. Он написал около шестидесяти пьес, из которых самые известные — «Приданое», «Поздняя любовь», «Лес», «На всякого мудрого хватит», «Наш народ исчислен», «Гроза» и Подробнее … . …
  4. Драма А.П. Чехова «Три сестры», написанная в 1900 году, представляет собой произведение новаторской чеховской драмы, построенное по драматическим канонам, отличным от классических пьес 19 века.Исчезло классическое единство места, времени и действия, в нем нет драматического конфликта Подробнее ……
  5. Как и в картине, фон, второстепенные детали выделяются и усиливают основную идею. Картина, поэтому в комедии «Горе от ума» каждый из персонажей спектакля выполняет свою художественную функцию. Эпизодические персонажи оттеняют и дополняют черты главных героев. Хотя их нет. Подробнее ……
  6. В середине 90-х годов 19 века Чехов одним из первых в литературе почувствовал близость долгожданного будущего.«Пришло время, ко всем нам приближается община, готовится сильный сильный шторм, который приближается, уже близко …» — торжественно звучит выставка «Трех сестер». Символ очень Подробнее ……
  7. Роль второстепенных персонажей в романе И. С. Тургенева «Отцы и дети» многогранна. Система персонажей выстроена автором таким образом, что отношения героев с Базаровым раскрывают характер каждого из них и в то же время дают возможность выявить сильные и слабые стороны мировоззрения Подробнее……
  8. Наверное, не совсем корректно называть кого-либо из персонажей «Грозы» вне сюжета, эпизодическим. Да, они упоминаются эпизодически, на первый взгляд служат фоном к общей сюжетной структуре, они, как Борис, мебель. Но их роль очень важна, без них вся работа могла бы быть Подробнее ……
Роли второстепенных персонажей в художественном построении спектакля «Гроза»

РОЛЬ И ЗНАЧЕНИЕ ВТОРИЧНЫХ ПЕРСОНАЖЕЙ В ДРАМЕ ОСТРОВСКОГО «ШТУРМ» 5.00 / 5 (100,00%) 2 голоса

А.Н. Островский по праву считается певцом
цом купеческой среды, отцом русской жизни
вой драмы, русского национального театра.
Он написал около 60 пьес,
из самых известных — «Гроза».
А. Н. Добролюбов назвал пьесу Островского
«Гроза» самым решающим произведением,
так как «взаимное тираническое отношение
и молчание доведено до трагических
своих последствий.Она —
напротив Катерины. Ее главное правило
: «Делай, что хочешь, лишь бы все
это было покрыто». «Нельзя отрицать варварский ум,
уловок, до замужества она хочет быть везде,
петь, пробовать все, потому что
она знает, что« девочки ходят сами для себя, как хотят, отец и мать
Рю и никакого дела. Только женщин запирают ».
Ложь для нее — норма. Она прям
говорит Катерине, что без обмана невозможно: «У нас
весь дом построен на этом.И я не лжец,
я был, но я узнал, когда мне нужно было. «
Барбара адаптировала к« тёмному королю
stu », изучила его законы и постановления. В нем
чувствуешь авторитет, силу, готовность
и даже желание схитрить. Она, собственно, и будущий кабан
, потому что яблоко с яблони
падает недалеко. Подруга Барбары, Кудряшка,
, чтобы соответствовать ей. Он единственный в городе Ка-
линов может дать отпор Дикому. «Грубой
ян считается; за что он меня держит? Sta
может он мне нужен.Ну, значит, я не
Боюсь, но пусть меня боится … », — говорит Кудряш
. Он дерзко ведет себя, мальчик-
ко, смело хвастается своей доблестью, знаниями
» Купеческое заведение ». Кудрявый — второй
Дикий, но еще молодой.
В итоге Варвара и Кудряш покинули
дали« темное царство », но их побег вовсе не
означает, что они полностью освободились от
старых традиции и законы и примем новые
законов жизни и справедливых правил.Найдя —
свободных, они скорее всего
мы попытаемся стать хозяевами жизни.
В спектакле также присутствуют истинные жертвы «темного царства
». Это муж Катерины Кабановой, Т-
хон — существо безвольное, бесхарактерное.
Он во всем слушает свою мать и подчиняется ей,
не имеет четкой жизненной позиции, му-
доблести, отваги. Его образ полностью соответствует названию
— Тихон (Тихон). Молодой
Кабанов не только себя не уважает, но и пос-
хочет, чтобы его мать без зазрения совести связала
ся с женой.Особенно ярко это проявляется
в сцене прощания перед отъездом на ярмарку
NS. Тихон дословно повторяет все наставления
лени и нравственности матери. Кабаны ни
, в которых он не смог устоять перед своей матерью, потихоньку напился
ку, став еще более безвольным и тихим
. Конечно, Катерина не может любить
и уважать такого мужа, но душа ее жаждет любви
. Она влюбляется в племянника Дикого, Бориса
. А вот Катерина в него влюбилась, метко
по выражению Добролюбова «в отсутствие людей»,
ведь, собственно, Борис мало чем отличается от Т-
хона.Возможно, немного образованнее. Без-
воли Бориса его желание получить свою
часть бабушкиного наследства (а он получит
ее, только если будет уважительно
с дядей) оказалось сильнее любви ..
В «темном царстве» с большим почтением пользуется
и странник Феклуша.
Сказки Феклуши о землях, где живут люди
Собачья голова, воспринимаемая как нео-
достоверная информация о мире. Но не все в
так мрачно: есть и живые, отзывчивые
настоящих душ.Это механик-самоучка Coolie-
, изобретающий вечный двигатель. Он
добрый и активный,
буквально одержим постоянным желанием делать что-то полезное для людей.
Но все его добрые намерения наталкиваются на
толстую стену непонимания, равнодушия,
вещей. Так, в ответ на попытку поставить
он получает стальные громоотводы на дома
разъяренных. отпор Дикого: «Гроза уже у нас на подходе
знания шлют чтоб мы чувствовали, а ты
хочешь с шестами и какой-то качалкой
не дай бог защищай.»
Кулигин, по сути, фигурирует в пьесе
ром, осуждение» темного царства
«:» Жестокие, сэр, нравы в нашем городе
, жестокие … Кто имеет деньги, сэр, тот
пытается поработить бедных так что на его
бесплатных произведениях еще больше денег заработаешь … »
Но Кулигин, как и Тихон, Борис, Варвара,
Кудрявый, приспособившийся к« темному царству
ву », смирился с такой жизнью.
Второстепенные персонажи, как уже говорилось,
— вот фон, на котором разворачивается
трагедия отчаявшейся женщины.
Каждое лицо в пьесе, каждое изображение было
конопляной лестницей, которая вела Катерину
к берегу Волги, к смерти.

Все мы знаем, что в основе любой истории — ее персонажи. Вопрос в том, сколько и каких персонажей вам нужно включить в работу?

Некоторые авторы считают, что для создания хорошего сюжета достаточно главного героя (чьими глазами мы видим происходящее) и антагониста или антагонистической силы (чьи цели и желания противоречат целям и желаниям главного героя).

Эта простота сюжета часто хорошо просматривается на примерах рассказов, где отбор персонажей основан на принципе «меньше да лучше». Однако, когда дело доходит до более крупных форм, таких как роман, введение второстепенных персонажей добавит глубины истории, помогая довести сюжет до логического завершения.

Развитие второстепенных персонажей, как и любой другой аспект творчества писателя, чревато неограниченными возможностями для полной реализации сюжетной идеи.Ниже приведены несколько распространенных ролей второго плана, которые пригодятся в любой истории. Конечно, этот список далеко не исчерпывающий, но надеемся, что он достоин вашего внимания.

Приятель
Этот персонаж представляет собой верного друга, который всегда рядом с главным героем. Некоторые известные примеры включают Санчо Панса из «Дон Кихота», Сэма из «Властелина колец» или Рона Уизли из «Гарри Поттера».

Искуситель
Правая рука антагониста. Этот второстепенный персонаж поможет вам отделиться от основного сюжета, добавляя препятствия, с которыми главный герой будет сталкиваться по мере развития сюжета.
Возвращаясь к серии книг о Гарри Поттере, примером искусителя является Питер Петтигрю (по прозвищу Хвост), который подчинялся приказам Волан-де-Морта.

Skeptic
Второстепенный персонаж, затрудняющий герою достижение его целей. Чаще всего эта роль достается искусителю, но возможны и другие варианты. Иногда в сюжете встречаются персонажи, которые стоят на пути главного героя и тем самым помогают антагонисту, но при этом не имеют к последнему ничего общего.
В Гарри Поттере такую ​​второстепенную роль играют дядя Вернон и тетя Петуния, а также кузен Гарри Дадли. Хотя они не имеют ничего общего с Волан-де-Мортом, они также пытаются помешать продвижению главного героя.

Движущая сила
Эта роль одна из моих любимых, я часто называю ее «ролью Оби-Вана», потому что Оби-Ван Кеноби — один из моих любимых персонажей в саге «Звездные войны» (я имею в виду старые фильмы, конечно).
Роль движущей силы — заставить главного героя действовать и тем самым приблизить сюжет к развязке.Когда главный герой не может выбрать путь (как Люк Скайуокер в начале 5-го эпизода) или застрял и не может принять решение, пора движущей силе внести свои пять центов.
Как бы то ни было, этому второстепенному персонажу вовсе не обязательно разрешать все сомнения главного героя. Будет намного интереснее, если герой будет получать от него только подсказки, которые приводят его к выводу, какой путь выбрать. Это всего лишь небольшой толчок; окончательное решение остается за главным героем (иначе он не наберется опыта и не сделает должных выводов).
Во многих случаях роль движущей силы отводится архетипу старого мудреца (или мудрой старухи), взрослому персонажу, обладающему опытом и знаниями, которые являются ключом к решению проблем главного героя. Однако это не обязательно. Иногда невинный комментарий глупого второстепенного персонажа может содержать информацию, необходимую для решения дилеммы или принятия решения.

Наставник
Этот второстепенный персонаж заслуживает особого внимания, так как он не только помогает разрешить конфликт главного героя (эту функцию также выполняет движущая сила), но и указывает путь главному герою (на более длительный период, чем движущей силой) и делится с ним своими знаниями в критической ситуации, чтобы вернуть его на правильный путь.Примером такого персонажа является аббат Фариа из «Граф Монте-Кристо».

Смешанный персонаж
Не все в этом мире делится на черное и белое, поэтому второстепенные персонажи, о которых мы упоминали, не должны выполнять только одну роль. Иногда вам нужно смешивать героев разных типов, чтобы создать новые роли и добавить глубины истории.
Роль псевдо-злодея — яркий пример того, как работает такой смешанный персонаж: искуситель (помощник антагониста) в конце истории искупает свои грехи и становится движущей силой или верным товарищем, который помогает главному герою. достичь своей цели.
Конечно, это только самые распространенные типы второстепенных персонажей, но вы можете создать гораздо больше. А самих персонажей следует выбирать исключительно исходя из того, какую историю вы хотите создать.

Роли второстепенных и несценических персонажей в комедии А.С. Грибоедов «Горе от ума»

Второстепенные и закулисные персонажи, которых в спектакле не так много, играют очень значительную роль в раскрытии идейного содержания комедии.Этих персонажей часто ассоциируют с основными, и с их помощью мы узнаем некоторые важные детали: они раскрывают суть той или иной сцены, значение событий, происходящих как на сцене, так и за кулисами, уточняют характеры персонажей. , и показать их отношения. С помощью этих второстепенных и несценических персонажей Грибоедов создает в комедии особую атмосферу богатого дома московского мастера Павла Афанасьевича Фамусова начала прошлого века.

Помню такого персонажа, как горничная в доме Фамусовых Лиза. На первый взгляд она простая и подвижная девушка. Но, услышав ее реплики, реплики, можно сказать, что Грибоедов характеризует ее как самую настоящую крепостную девушку, полную хитрости и проницательности. Ее слова в адрес Фамусова поражают нас и остаются в нашей памяти на всю жизнь:

Передай нам больше всех печалей

И гнев царский и любовь царская …

В комедии она — выражение здравого смысла, критик почти всех персонажей пьесы.Она умно рассуждает, это Лиза как бы знакомит нас с главным героем Чацким:

Кто такой чуткий, веселый и резкий,

Нравится Чацкий Александр Андреевич.

Грибоедов, описывая Лизу, вложил ей в уста некоторые свои мысли и чувства по отношению к персонажам и событиям пьесы.

Для более полного представления об обществе Famus автор вводит в пьесу Сергея Сергеевича Скалозуба.По четкому определению Лизы, он «и золотой мешок, и марки генералов». А по словам Софьи, «умного слова не произнес».

Общество Famus в образовании не видит ничего яркого, они считают, что с ума сходят от книг. Скалозуб говорит о просветлении с его характерной глупостью и ограниченностью:

А книги будут храниться так: на большие дела …

Чацкий, узнав, почему София встретила его так холодно, пытается откровенно и искренне поговорить со Скалозубом, но сразу понимает, что будущий генерал откровенно глуп.Ведь слова, сказанные им после монолога Чацкого «Кто судьи?» Свидетельствует, что пуховик ничего не понял из своих доносов. И Чацкий успокаивается, когда слышит, как с присущей Скалозубу откровенностью прямо говорит о причинах своего успеха:

Я очень доволен своими товарищами,

Вакансии только открываются,

Тогда старейшины выключат других,

Другие, видите ли, убиты.

Эти циничные слова, свидетельствующие о неудержимом стремлении к богатству, карьере, характеризуют не только Скалозуба, но и все общество, собравшееся на бал в доме Фамусова.

Князь и княгиня Тугоуховские с шестью дочерьми также добавляют свою характерную черту к нашему представлению об обществе Фамус. Их присутствие на балу объясняется единственной целью — найти для дочерей достойный и богатый праздник.

Бал Фамусова — «живой» музей восковых фигур, представляющих высшее общество московского дворянского дворянства.Здесь много анекдотических фигур, таких как, например, Загорецкий — известный авантюрист, проходимец и дамский угодник. Вообразив этого человека, можно оценить все общество Famus, где нет ничего, кроме помпезного лицемерия, эгоистической глупости, «благородной» грубости и бездуховности.

Максим Петрович, фрейлина Екатерины Первой, княгиня Пульхерия Андреевна, «Нестор из знатных негодяев» и многие другие представители светского общества объединяются против высмеиваемого им Максима Петровича Чацкого.С их помощью Грибоедов создает представление об этой силе, против которой безуспешно пытается противостоять Чацкий. Эти персонажи выполняют две основные содержательные функции: они служат объектом насмешек Чацкого, помогая нам ясно увидеть недостатки светского общества, а во-вторых, они формируют и объединяют враждебный главному герою лагерь. Среди них — три фигуры, схожие по функциям с остальными персонажами, но наиболее важные для раскрытия сути главного конфликта пьесы.Это те, кого ставят в пример в обществе Famus: Кузьма Кузьмич, Максим Петрович и Фома Фомич. Для Чацкого история с раскруткой Максима Петровича забавна, а словесные произведения Фомы Фомича — пример абсолютной глупости. А для Фамусова и ему подобных, именно эти люди служат образцом служебного благополучия.

Дополняет наше представление об этих дворянах и их отношении к своим крепостным, например, старуха Хлестова, которая просит накормить свою «арапку-девочку» наравне с собакой.Таким дамам с явными феодальными замашками, как и любым представителям фамусовского общества, не нужно унижать достоинство прислуги или угрожать изгнанием своих крепостных по неизвестной причине в поселение. Все они, отстаивая крепостное право, считают главным достоинством человека его богатство, неограниченную власть над себе подобными, неограниченную жестокость в обращении со своими слугами.

Грибоедов показывает нам, что в обществе Famus, если человек хочет иметь совсем другие интересы, жить по-своему, а не по-Famus, то он уже «не в своем уме», «разбойник», «карбонарий». », Например, принцесса рассказывает, осуждая своего племянника:

Чинов не хочет знать! Он химик, он ботаник.

Князь Федор, мой племянник.

Грибоедов в «Князе Федоре» пытается показать нам другой чистый разум, похожий на разум Чацкого, чтобы показать, что главный герой — не один будущий декабрист в обществе Фамус, который сможет выйти на Сенатскую площадь 14 декабря 1825 года.

Из монолога Чацкого мы узнаем о французе из Бордо, о котором все восторженно говорят, который чувствует себя здесь маленьким королем, потому что фамузское общество кланяется Франции и всем французам, забывая о национальной гордости и достоинстве.А этому «французу», когда он приехал в Москву, казалось, что он дома:

Ни звука русского, ни русского лица …

Один из второстепенных персонажей — Платон Михайлович Горич, бывший друг и единомышленник Чацкого. Платон Михайлович появляется у Грибоедова только в одной сцене встречи с Чацким на балу у Фамусова. Общество Фамусова сделало его примерным мужем своей жены Натальи Дмитриевны, которая заботится о нем, как о ребенке. Такая жизнь заставила его отказаться от юношеских увлечений.Чацкий насмешливо спрашивает:

Забытый шум лагеря, товарищи и братья?

Спокойный и ленивый?

На что Горич отвечает:

Нет, есть чем заняться

На флейте повторяю дуэт

A — молярный …

Очень важен, на мой взгляд, в комедии такой персонаж, как Репетилов, которого можно считать двойником Чацкого в комедии.Только он, в отличие от Чацкого, просто играет вольнодумством, а его рассуждения — пустая фраза. Неслучайно его замечание: «Мы шумим, брат, мы шумим!» стал крылатым и означает праздность, видимость поступка. В сцене, когда Репетилов рассказывает Чацкому о бароне фон Клоце, который «стремится к министрам», а он — «к зятю», он показывает свое стремление к дешевому карьеризму, свою несомненную двуличность. И этот барон со своими «друзьями» помогает нам увидеть истинное лицо воображаемого друга Чацкого.

В разговоре с Чацким Молчалин замечательно упоминает некую Татьяну Юрьевну:

Татьяна Юрьевна что-то рассказала,

Возвращаясь из Петербурга …

И мы понимаем, что она сплетница, как и вообще почти все светские дамы. Для них нет ничего интереснее сплетен, они не находят ничего интересного ни в книгах, ни в искусстве.

G.N и G.D — эти загадочные персонажи появляются в комедии для того, чтобы развеять слух о безумии Чацкого.Поначалу Софья в шутку говорит об этом, но через некоторое время это становится общественным мнением. Общество Famus не может простить Чацкому его ум и образование, поэтому с радостью верят этой клевете.

В конце спектакля Фамусов восклицает:

Ой! О Господи! Что скажет

Княжна Марья Алексеевна!

И сразу можно понять, что мнение этой неизвестной нам Марии Алексеевны для Фамусова важнее счастья собственной дочери.

Благодаря второстепенным и не сценическим персонажам комедия «Горе от ума» не замкнута во времени и пространственном круге, в котором происходит действие. Мы начинаем понимать, какие моральные ценности в мире возмущают Чацкого. Противоречия между героем и обществом становятся естественными. С помощью этих персонажей Грибоедов знакомит нас с прошлым и будущим. разные люди, а главное, мы узнаем предысторию жизни главного героя. Мы понимаем, что будущее Чацкого, скорее всего, с декабристами, потому что в комедии он выразил многое, что можно было услышать от декабристов.

Помимо главных героев, сюда входят второстепенные, играющие не менее важную роль в пьесе.

Замечаниями второстепенных персонажей Островский рисует фон, который говорит о состоянии главных героев, рисует вокруг них действительность. Из их слов можно многое узнать о нравах Калинова, его прошлом и агрессивном неприятии всего нового, о требованиях к калиновцам, их образе жизни, драмах и персонажах.

В репликах, которые приводят нас к образу Катерины и ее монолога, скромной молодой красивой женщины, о которой никто не может сказать ничего плохого. Только внимательная Варвара видела ее реакцию на Бориса и толкала ее на измену, не видя в этом ничего плохого и нисколько не терзаясь чувством вины перед братом. Скорее всего, Катерина никогда не решится измениться, но невестка просто передает ей ключ, зная, что она не сможет устоять. В лице Варвары мы имеем доказательство того, что в доме Кабанихи между близкими нет любви, и каждого интересует только его личная жизнь, его блага.

Ее возлюбленный Иван Кудряш тоже не чувствует любви. Он может изменить Варваре только из желания испортить Дикое, и он сделал бы это, если бы его дочери были старше. Для Варвары и Кудряш их встреча — возможность удовлетворить телесные потребности, к обоюдному удовольствию. Животное влечение — очевидная норма для ночного Калинова. На примере их пары показана основная часть юности Калинова, то самое поколение, которое не интересует ничего, кроме личных потребностей.

К младшему поколению также относятся женатый Тихон и неженатый Борис, но они разные. Скорее, это исключение из общего правила.

Тихон представляет ту часть молодежи, которая подавляется старшими и полностью зависит от них. Он почти никогда не вел себя, как его сестра, он более порядочный — и поэтому несчастный. Он не может делать вид, что он покорный, как его сестра — он действительно покорный, мать сломала его. Ему доставляет удовольствие напиться до смерти, когда в лице его матери нет постоянного контроля.

Борис другой, потому что он вырос не в Калинове, а его покойная мать — дворянка. Его отец ушел от Калинова и был счастлив до самой смерти, оставив детей сиротами. Борис увидел другую жизнь. Однако за счет младшей сестры он готов к самопожертвованию — находится на службе у дяди, мечтает, чтобы когда-нибудь Дикой отделит им часть наследства, оставленного бабушкой. В Калинове нет развлечений, нет отдушины — и он влюбился. Это действительно влюбленность, а не животная похоть.На его примере показаны бедные родственники Калинова, вынужденные жить у богатых купцов.

На примере Кулигина, механика-самоучки, пытающегося создать вечный двигатель, показаны изобретатели маленьких городков, которые вынуждены постоянно просить деньги на разработку изобретений и получать оскорбления и унизительные отказы или даже оскорбления. Он пытается принести прогресс в город, но он единственный, кто это делает. Остальных все устраивает, либо они смирились с судьбой.Это единственный положительный второстепенный персонаж в пьесе, но он смирился с судьбой. Сражаться с дикой природой не в его силах. За желание творить и творить для людей даже не платят. Но именно с его помощью Островский осуждает «темное царство». Он видит красоту Волги, Калинова, природу, приближающуюся грозу, которую никто, кроме него, не видит. И именно он, отдавая труп Катерины, произносит слова порицания «темному царству».

В отличие от него, «профессиональный» странник Феклуша прижился неплохо.Она не приносит ничего нового, но прекрасно знает, что хотят услышать те, от кого она рассчитывает вкусно покушать. Изменения исходят от дьявола, который торгует в больших городах, запутывая людей. Все новые творения — тоже от дьявола — именно то, что полностью соответствует личному мнению Кабанихи. В Калинове, соглашаясь с Кабанихой, Феклуша всегда будет сыта — а еда и уют — единственное, что ей небезразлично.

Не последнюю роль играет полусумасшедшая дама, о которой было известно, что она много грешила в юности, а к старости увлеклась этой темой.«Грех» и «красота» для нее — два неразделимых понятия. Исчезла красота — исчез смысл жизни, это, конечно, становится наказанием Бога за грехи. На этом основании дама сходит с ума, и сразу начинает осуждать, увидев красивое лицо. Но на впечатлительную Катерину она производит впечатление ангела возмездия, хотя он сам придумал большую часть страшной божьей кары за свой поступок.

Без второстепенных персонажей «Гроза» не могла бы быть такой эмоционально и содержательно насыщенной.Вдумчивыми репликами, словно мазками, автор создает целостную картину безнадежной жизни темного, патриархального Калинова, способного привести к гибели любой душе, мечтающей о полете. Поэтому люди туда не «летают». Или они летают, но в считанные секунды, в свободном падении.

Анализ творчества идеи приданого Островского. Анализ «приданого» Островского

Литература — яркий пример развития характера человеческих отношений, возможность познания жизненных ситуаций со стороны.«Приданое» — это то, что происходит в обществе каждый день. Александр Николаевич Островский, несомненно, один из самых значительных русских драматургов XIX века, ведь его пьесы отражают социальные проблемы современной действительности.

Александр Николаевич Островский черпал идеи для своих произведений из судебных дел — в 1843 году по просьбе отца он устроился писцом в Московский сознательный суд. Затем какое-то время ему пришлось выступить в роли мирового судьи Кинешемского района.Наблюдая за различными судебными процессами, Александра Николаевича вдохновляли самые острые бытовые и социальные конфликты.

Александр Островский был театральным драматургом, поэтому все пьесы были написаны в относительно короткие сроки. Однако пьеса «Приданое», идея которой возникла у автора 4 ноября 1874 г., была полностью готова только к 17 октября 1878 г. Параллельно с «Приданым» А. Островский написал еще несколько пьес: «Волки и овцы», «Богатые невесты», «Правда — хорошо, но счастье лучше», «Последняя жертва».

Значение названия пьесы очевидно. Лариса Огудалова — девушка из знатной, но небогатой семьи. У Ларисы вообще нет приданого, чтобы найти себе «достойного» и богатого жениха. Однако таланты Ларисы выделяют ее среди остальных, поэтому представители «высшего общества» не прочь познакомиться с главной героиней.

Автор считал свою сороковую юбилейную пьесу лучшим из когда-либо написанных им произведений. Но «приданое» встретили очень холодно. Критики и давние поклонники Александра Островского были разочарованы спектаклем — они считали его обычным и скучным, к тому же с банальным сюжетом.На долгие годы «Невесты» были забыты.

Жанр, режиссура, коллизия

Пьеса «Приданое» написана в жанре психологической драмы. Главные герои произведения изображены в действиях, столкновениях. В спектакле, изображенном на фоне общества, присутствует резкий конфликт.

«Приданое» относится к такому литературному течению, как реализм. Спектакль отражает действительность, есть социальная детерминация личности — характер героев определяется социальной средой.Драма имеет глубокий психологизм, Островский вводит в произведение тип «человечка» (Карандышев), тип «лишнего человека» (Лариса Огудалова).

В спектакле можно увидеть несколько столкновений. Юлий Капитонович Карандышев и Лариса Огудалова предстают в спектакле героями, противостоящими обществу. Только Лариса играет роль «лишнего человека», которому трудно существовать в эпоху буржуазного общества из-за своей уникальной, глубокой личности. А Юлий Карандышев берет на себя роль «человечка», который безнадежно пытается доказать свою значимость и значимость перед обществом, которое только издевается над ним.Безвыходность положения — одна из причин, по которой он решает жениться на Ларисе. Бедность не позволяет реализовать себя обоим героям — конфликт материального и духовного прослеживается на протяжении всего спектакля.

Суть

Спектакль «Приданое» рассказывает о судьбе молодой девушки — Ларисы Огудаловой. Росла с мамой Харитой Игнатьевной Огудаловой. Ее мать была гостеприимной, «легкой», хитрой женщиной, устраивавшей обеды в честь Ларисы. Шумными вечерами ловкая женщина устраивала жениха своей искушенной, талантливой дочери, «вытаскивая» деньги у всех потенциальных женихов, приходивших посмотреть на девушку и насладиться ее пением.

Однако Лариса была противоположностью своей матери — она ​​не любила постоянных вечеров, притворства, которым она была обязана всем улыбаться, пристального взгляда со стороны. Ей не нужны были роскошь и богатство, ей хотелось мирной тихой жизни где-нибудь в глухой деревне. Но Харита Игнатьевна пожелала себе «достойной», беззаботной жизни, поэтому использовала внешнюю и внутреннюю красоту дочери, постоянно подыскивая ей богатого жениха.

Единственная причина, по которой Лариса должна была пострадать и впоследствии погибнуть, заключалась в том, что она была приданым.Общество восхищалось ею, но в то же время отталкивало ее. Никто не хотел жениться на женщине с приданым. В те времена женщины не работали, а могли только вести хозяйство, поэтому не могли материально помочь своей будущей семье.

Главные герои и их характеристики

  • Образ города и горожан … Спектакль изображает буржуазную эпоху. Действие происходит в городе Бряхимов, расположенном на Волге. Основной тип горожан — это привилегированный слой, который представлен купцами, одетыми в европейские костюмы и ведущими светский образ жизни.Однако у каждого героя спектакля «конфликтные» отношения с городом — каждый из них угнетен, удручает. Например, Вожеватов и Кнуров на протяжении всего спектакля мечтают о Париже и мечтают уехать, Лариса хочет сбежать в глухую деревню, подальше от всех.
  • Образ и характеристика Ларисы … Островский изобразил главную героиню утонченной, интеллигентной девушкой, с богатым внутренним миром и разнообразными талантами. Лариса выросла в совсем небогатой семье, но «высший свет» воспринимает ее как равную себе: Кнуров считает, что она заслуживает роскошной жизни, а Важеватов дарит ей подарки.Но, несмотря на свой ум и благородство, Лариса выглядит совершенно наивной и открытой. Она не скрывает того, что к кому-то расположена, не носит масок. По отношению к Паратову Лариса была абсолютно искренней, доверчиво шла за ним, была связана с Карандышевым.
  • Образ и характеристика Хариты Игнатьевны … Мать Ларисы предстает перед читателем как полная противоположность своей дочери. Харита Игнатьевна не чурается брать деньги у молодых людей, которые приходят посмотреть на Ларису, постоянно устраивает вечера в честь дочери.Вожеватов описывает Хариту Огудалову как не лишенную хитрости, подвижную женщину, которая может извлечь выгоду из всего. Однако потенциальных «женихов» не отпугивает то, что им приходится платить деньги и дарить подарки семье Огудаловых — всем нравится компания Хариты Игнатьевны, с ней им легко и непринужденно. Женские персонажи в пьесе позволяют понять, что буржуазное общество балует представительницу прекрасного пола, постоянно заставляя ее продавать себя по более высокой цене. Либо барышня сдается и становится хитрой и беспринципной Харитой, либо она становится жертвой трагических обстоятельств — Ларисой.
  • Образ Паратова … Типичный кавалер с манерами богатого и веселого помещика. В его жилах течет кровь родовитой знати, привыкшей к жизни с размахом. Однако самое большое состояние не унаследовал сам герой. Привыкший к праздности, воспитанный в лени и высокомерии, он также переживает личную трагедию, которая в то время стала достоянием общественности. На смену купцам пришло дворянство, потому что люди с благородным прошлым только пили и тратили деньги, но не знали, как их заработать, в отличие от тех же купцов.Так Паратов все промотал и был вынужден жениться по расчету, продать себя не хуже Ларисы.
  • Образ Карандышева … Как уже было сказано, это маленький человек, который стремится самоутвердиться в буржуазном обществе, где только деньги являются мерой значимости. Других добродетелей у человека нет, и Юлий Капитонич страдает осознанием своей ничтожности. У него болезненное самомнение, которое он всячески пытается внедрить в общество Огудаловых.Все его реплики так или иначе призывают других героев обратить на него внимание. Эгоизм побуждает его жениться больше, чем любовь. Он снова хочет заявить о себе, показывая, что желанная всеми красивая женщина выбрала его. Вот что разрушает его брак.
  • Кнуров — образец новой аристократии, зажиточный купец. Женат, но постоянно ищет удовольствия в компании дам. Все, по его мнению, продается и покупается, он не знает и не видит других отношений и ценностей, потому что прекрасно понимает, что люди воспринимают его как мешок с деньгами, не больше, но не меньше.Это очень трезвый и приземленный человек, живущий ради удовольствия.
  • Вожеватов — происходит из простой семьи. Его предки служили у Огудаловых, но сейчас мир перевернулся, и дворянка уже заискивает перед безродным купцом. Василий стал богатым человеком, но помнил цену успеха, поэтому был человеком расчетливым и скупердяем. Он очень ценил свое положение и боялся его потерять.

Темы и проблемы

  1. Основная тема спектакля — деформированные отношения в обществе.Люди выстраивают отношения на основе торговли: если «товар» прилично выглядит, то его покупают, если нет, то он исключается из общества. То же сделали и с Ларисой: все воспринимали ее как качественный «продукт», поэтому были готовы платить за нее и дарить подарки. Кнуров и Вожеватов «поедут с ней в Париж», Харита Огудалова берет деньги на невесту дочери, Карандышев использует Ларису как способ подняться в обществе и приобрести полезные связи.
  2. Любви не существует в таком мире.Когда Лариса влюбляется в Сергея Паратова, она разочаровывается. Сергей Сергеич почти не испытывал к девушке взаимных чувств: он оставил ее без предупреждения об уходе и без малейших обещаний. В свою очередь, Лариса готова была броситься за Паратовым, она на целый год сохраняла чувства к мужчине. Девушка настолько любит Паратова, что называет это «храбростью», что он, не дрогнув, застрелил ее из пистолета.
  3. Бесчестие становится нормой. Паратов смог выгодно обручиться и получить «полмиллиона» приданого.Сергей Сергеич Паратов представляет тот тип человека, который чувствует себя комфортно в этом типе общества. Он продает себя, ищет обеспеченных невест, сравнивает лучшие варианты … Он не побоялся солгать Ларисе, обещая ей взаимную любовь, только для того, чтобы унизить Карандышева.
  4. Моральные проблемы присутствуют в каждом герое «Приданого». Несмотря на все положительные характеристики Ларисы Огудаловой, героиня дает себе право на побег от своего жениха Карандышева. Такой поступок можно объяснить любовью к Сергею Паратову, но он не оправдывает ее действия.Как уже говорилось ранее, Карандышев радуется удачному браку, Харита Игнатьевна буквально живет за счет дочери, а Вожеватов и Кнуров подбрасывают монетку, чтобы выбрать, кому достанется Лариса. Цинизм и безразличие стали основой межличностных отношений, когда деньги вытесняли людей. Это проблема драмы.

Основная идея

Александр Николаевич Островский показал, насколько преувеличено значение денег и богатства в обществе. Материал «съедает» все духовное, все человеческое, что должно быть в людях.Неуместные приоритеты общества приводят к непоправимым трагедиям. Лариса страдает из-за своей бедности, из-за общества, сделавшего деньги главной ценностью. В этом смысл ее трагедии. Героиня не имеет права на искренность — ее сразу используют, она не имеет права любить — без приданого она никому не нужна. Девушка существует в таком обществе только за счет внешних и внутренних качеств. Здесь Лариса Огудалова как красивая игрушка — все дарят ей подарки, протягивают ей шефство.Однако жениться на ней никто не торопится.

Обстоятельства вынуждают Ларису выйти замуж за забавного, жалкого Карандышева, который не замечает своего юмористического персонажа. Это заставляет Ларису чувствовать себя еще более униженной, она не может смириться с ролью материальной вещи. В финале пьесы отчаявшаяся Лариса соглашается быть куклой, жить ради материальной выгоды и развлекать высшее общество своей личностью. От такой жизни ее спасает случайность — она ​​благодарна Карандышеву за то, что он в порыве ревности стреляет в Огудалову.Лариса умирает счастливая, она чувствует избавление от гнета обстоятельств, от унижений и лжи. Основная идея финала — радость избавления от унизительной сделки, на которую девушку принудили сильные мира сего.

Критика

Александр Николаевич Островский считал свою сороковую игру лучшей. Но как современники говорили о «приданом»?

Когда пьеса вышла, автор не получил столько похвал, как он первоначально надеялся.Как известно из его дневников, он пять раз читал спектакль в Москве, среди зрителей были те, кто был «враждебно настроен» по отношению к Островскому. Но, к большой радости писателя, зрители оценили спектакль и хвалили его.

Островский был настроен на успех, поставив в театре «Приданое». Однако после театральных постановок на Александра Николаевича обрушился шквал критики. Российский историк театра Сергей Васильевич Флеров назвал пьесу «банальной, старой, неинтересной историей», а Ларису — «глупой соблазненной девушкой», на которую не стоит тратить время.

Для театрального и литературного критика В.П. «Приданое» Буренина вызвало «серьезный интерес», по его словам, пьеса «задела одну из самых горящих ран».

А.Н. Островский создал удивительную галерею образов русского человека. Главными героями стали представители купечества — от «домостроевских» тиранов до настоящих бизнесменов. Не менее яркими и выразительными были образы женщин у драматурга. Некоторые из них напоминали героинь И.С. Тургенев: такие же смелые и целеустремленные, с теплым сердцем, никогда не сдавались. Ниже представлен анализ «Приданого» Островского, где главная героиня — яркая личность, непохожая на людей, которые ее окружали.

История создания

Анализ «приданого» Островского следует начинать с истории его написания. В 1870-е годы Александр Николаевич был почетным судьей в одном уезде. Участие в судебных процессах и знакомство с различными делами дало ему новую возможность искать темы для своих работ.

Исследователи его жизни и творчества предполагают, что сюжет пьесы был взят из его судебной практики … В районе произошел ажиотаж — убийство местного жителя его молодой жены. Островский начал писать пьесу в 1874 году, но работа шла медленно. И только в 1878 году спектакль был закончен.

Персонажи и их краткое описание

Следующий пункт в анализе «Приданого» Островского — небольшое описание персонажей пьесы.

Лариса Огудалова — главная героиня. Красивая и впечатлительная дворянка. Несмотря на свой чуткий характер, она гордая девушка. Главный его недостаток — бедность. Поэтому мама старается найти ей богатого жениха. Лариса влюблена в Паратова, но он ее бросает. Затем от отчаяния она решает выйти замуж за Карандышева.

Сергей Паратов — дворянин старше 30 лет. Беспринципный, холодный и расчетливый человек. Все измеряется деньгами. Собирается жениться на богатой девушке, но не сообщает об этом Ларисе.

Юлий Капитонич Карандышев — мелкий чиновник с небольшими деньгами. Тщеславие, его главная цель — завоевать уважение окружающих и произвести на них впечатление. Лариса завидует Паратову.

Василий Вожеватов — молодой богатый купец. Знаком с главным героем с детства. Хитрый человек без каких-либо моральных принципов.

Мокий Парменыч Кнуров — пожилой купец, самый богатый человек в городе. Ему нравится молодой Огудалова, но он женатый человек. Поэтому Кнуров хочет, чтобы она стала его содержанкой.Эгоист, ему важны только собственные интересы.

Огудалова Харита Игнатьевна — мать Ларисы, вдова. Хитрая, она старается выгодно выдать дочь замуж, чтобы им ни в чем не было нужды. Поэтому считает, что для этого подходят любые средства.

Робинсон — актер, бездарь, пьяница. Друг Паратова.

Одной из точек анализа «приданого» Островского является краткое описание сюжета пьесы. Действие происходит в волжском городе Бряхимов.В первом акте читатель узнает из разговора Кнурова и Вожеватова, что в город возвращается Сергей Паратов, богатый джентльмен, любящий эффектно появляться в обществе.

Он так поспешно ушел от Бряхимова, что не попрощался с влюбленной в него Ларисой Огудаловой. Она была в отчаянии из-за его ухода. Кнуров и Вожеватов говорят, что она красива, умна и прекрасно исполняет романсы. Избегают только ее женихи, потому что она — приданое.

Понимая это, мама постоянно держит двери дома открытыми в надежде, что богатый жених ухаживает за Ларисой.Девушка решает выйти замуж за мелкого чиновника Юрия Капитоныча Карандышева. Во время прогулки купцы сообщают им о прибытии Паратова. Карандышев приглашает их на званый обед в честь своей невесты. Юлий Капитонич устраивает невесте скандал из-за Паратова.

Между тем сам Паратов в разговоре с купцами говорит, что собирается жениться на дочери владельца золотых приисков. И Лариса уже не интересуется им, но новость о ее замужестве заставляет его задуматься.

Лариса ссорится со своим женихом из-за того, что хочет поскорее поехать с ним в деревню. Карандышев, несмотря на финансовые затруднения, собирается устроить званый обед. У Огудаловой есть объяснение с Паратовым. Он обвиняет ее в измене и спрашивает, любит ли она его. Девушка соглашается.

Паратов решил унизить жениха Ларисы на глазах у гостей. Он напоил его за ужином, а затем уговорил девушку отправиться с ним в прогулку на лодке.Проведя с ней ночь, он сообщает ей, что у него есть невеста. Девушка понимает, что опозорилась. Она соглашается стать содержанкой Кнурова, выигравшего ее в споре с Вожеватовым. Но Юрий Карандышев застрелил Ларису из ревности. Девушка благодарит его и говорит, что никого не обижает.

Образ Ларисы Огудаловой

При анализе «Приданого» Островского следует учитывать и образ главного героя. Лариса предстала перед читателем красивой образованной дворянкой, но без приданого.И, оказавшись в обществе, где главным критерием являются деньги, она столкнулась с тем, что никто не воспринимает ее чувства всерьез.

Пламенной душой и горячим сердцем она влюбляется в коварного Паратова. Но из-за своих чувств он не может увидеть своего настоящего персонажа. Ларисе одиноко — ее даже никто не пытается понять, все используют ее как вещь. Но несмотря на свой тонкий характер, у девушки горделивый нрав. И, как и все герои, она боится бедности.Поэтому она испытывает еще большее презрение к своему жениху.

Анализируя «Приданое» Островского, следует отметить, что Лариса не отличается особой стойкостью. Она не решает покончить жизнь самоубийством или начать жить так, как ей хочется. Она принимает тот факт, что она — вещь, и отказывается бороться дальше. Поэтому выстрел жениха принес ей покой, девушка была рада, что все ее страдания закончились, и она обрела покой.

Образ Юрия Карандышева

При анализе пьесы Островского «Приданое» можно также рассмотреть образ жениха героини.Юлий Капитонич показан читателю как маленький человек, которому важно заслужить признание окружающих. Для него вещь имеет ценность, если она есть у богатых людей.

Это гордый человек, который живет для галочки и вызывает презрение у окружающих только своими жалкими попытками быть похожими на них. Карандышев, скорее всего, не любил Ларису: он понимал, что ему будут завидовать все мужчины, ведь она была мечтой многих. И он надеялся получить желаемое общественное признание после их свадьбы.Поэтому Юлий Капитонич не мог смириться с тем, что она ушла от него.

Сравнение с Катериной

Сравнительный анализ «Грозы» и «Приданое» Островского помогает найти не только сходства, но и различия между произведениями. Обе героини — яркие личности, а их избранницы — люди слабые и безвольные. У Катерины и Ларисы добрые сердца, и они влюбляются в мужчин, соответствующих их воображаемому идеалу.

Обе героини чувствуют себя одинокими в обществе, и внутренний конфликт накаляется все больше и больше.И тут появляются отличия. У Ларисы не было той внутренней силы, которая была у Катерины. Кабанова не могла смириться с жизнью в обществе, где царили произвол и деспотизм. Она бросилась в Волгу. Лариса, понимая, что для всех она вещь, не может решиться на такой шаг. И девушка даже не думает о борьбе — она ​​просто решает теперь жить, как все. Возможно, поэтому зрителю сразу понравилась героиня Катерина Кабанова.

Сценические спектакли

Анализируя драму Островского «Приданое», можно отметить, что, вопреки ожиданиям, спектакли провалились.Зритель нашел скучную историю о провинциальной девушке, которую обманул поклонник. Актерская игра также не понравилась критикам: для них она была слишком мелодраматичной. И только в 1896 году спектакль снова поставили. И уже тогда публика смогла это принять и оценить.

Анализ произведения Островского «Приданое» позволяет показать, какой серьезный психологический подтекст имеет пьеса. Как детально продуманы персонажи персонажей. И, несмотря на сентиментальные сцены, спектакль относится к жанру реализма.А ее герои вошли в галерею русских персонажей, мастерски описанную А.Н. Островского.

Я вещь, а не человек!

Островский А.Н.

Главный конфликт спектакля «Приданое» определяется самим его названием. Трагедия Ларисы Дмитриевны Огудаловой именно в том, что она — приданое. Красота, ум, обаяние, человеческое достоинство ничего не значат в этом мире, если у вас нет денег.

Читая список персонажей, обращаем внимание на исключительное значение, которое Островский придает имущественному и социальному статусу героев.Драматург указывает, что Кнуров — «один из крупных бизнесменов последнего времени … с огромным состоянием», Вожеватов — «один из представителей богатой торговой компании», Карандышев — «бедный чиновник», Паратов — «Блестящий мастер судовладельцев». Название спектакля говорит об имущественном положении Ларисы. Все эти указания не случайны. Социальное положение героев Островского предопределяет как особенности их психологии, так и их судьбу. Но объяснять драматизм спектакля только социальным злом — значит умалять его значение.«Приданое» стало одним из шедевров мировой драмы благодаря глубокому психологизму персонажей. Тургенев справедливо заметил: «Поистине драматические ситуации … возникают, когда страдания неизбежно вытекают из характеров людей и их страстей».

Ни Катерина в «Грозе», ни Лариса в «Приданое» не являются просто жертвами обстоятельств. Многое в жизни зависит и от самих людей, от их характера. У героев «Приданого» сложные, а порой и противоречивые характеры.Каждому из них, за исключением, пожалуй, только Кнурова, Вожеватова и Огудаловой, сложно ужиться не только с другими, но и с самим собой. Паратов, Лариса, Карандышев хоть и зависят от обстоятельств, но действуют по собственному желанию. Драматический герой, как герой из сказки, часто оказывается на распутье. Какой путь выбрать? Лариса решила рискнуть, потому что не хотела отказываться от приснившихся надежд, в которые так хотела верить. Правильно ли она поступает? В конце концов, она совсем не уверена в Паратове, потому что помнит его слова: «Я завтра уезжаю.Выходя из дома Карандышева и прощаясь с мамой, Лариса произносит многозначительную фразу: «Либо ты радуйся, мама, либо ищи меня в Волге». Здесь нельзя говорить о правильном или неправильном выборе. Эти выборы драматичны. , результат сложных мотивов и имеет драматические последствия.

Спектакль раскрывает противоречия времени и человеческих персонажей. В этом отношении интересен образ Робинсона. Этот человек все время шутит, напился и опустился до роли шута.Но в этом юмористическом персонаже есть серьезность. Робинзон нужен в спектакле не только как комический персонаж. В его образе основная тема приобретает важное и художественно необходимое значение: то, что уже произошло с Робинзоном, они хотят сделать с Ларисой. Она уже превратилась в вещь, переходящую из рук в руки: молодой купец передал Паратову, другой Вожеватову. Робинзон им нужен не только для развлечения, но и для самоутверждения. Бесконечно униженный, он тоже иногда, как Карандышев, пытается «взбесить» и даже «надуть», пытается бросить вызов сильным мира сего.Жалкие попытки Робинсона хоть как-то отстоять свое достоинство только забавляют Паратова и Вожеватова. Робинсона не нужно «обуздывать», «приручать» или злить, как Карандышева. Его уже приручила жизнь. И все же не до конца. Вспомним одну из самых циничных сцен в спектакле. Кнуров и Вожеватов обсуждают сложившуюся ситуацию: Сергей Сергеич Паратов, хоть и храбрый человек, «миллионную невесту на Ларису Дмитриевну не променяет». Теперь их очередь, и они бросают жребий, кому достанется Лариса, оставленная Паратовым.Мнение Ларисы никого не интересует. «О варвары, о разбойники! Ну вот я попал в компанию! «- восклицает Робинсон. Как это часто бывает в драматическом произведении, здесь правду говорят уста шута.

После того, как Паратов сказал: «Она уйдет», мы уже не ждем от Сергея Сергеича ничего хорошего. А Лариса все еще ждет и надеется. Хотя слова: «Или ищи меня в Волге» — были сказаны ею.

Все надежды Ларисы не оправдались. И дело не в том, что Паратов, как выяснилось, был помолвлен, что, поманив Ларису через Волгу, он обманул ее.Дело в том, что Лариса обманывала себя, тщетно надеясь найти и найти тот «идеал мужчины», которого в жизни, наверное, уже и не найти. Ларисе приходится смотреть правде в глаза: в ее избраннике нет ни благородства, ни отваги, ни широты души, все это она в нем выдумала.

Лариса — жертва не только циничных замыслов Кнурова и Вожеватова или самолюбивых претензий Паратова и Карандышева, но и собственных заблуждений, иллюзий, ошибок, за которые приходится платить.Лариса начала с того, что, совершая внутренне противоречивые действия, она еще этого не осознавала. Затем стала осознаваться противоречивость ее действий, о чем свидетельствует ее прощальная речь с мамой. Теперь, выполняя еще более противоречивые действия, она приобретает способность анализировать их с растущим спросом на себя. Материал с сайта

Древнегреческий ученый и философ Аристотель считал, что цель трагедии — очищение души («катарсис»).Потрясенный неожиданным ходом событий, герой понял их истинный смысл, ему открылось что-то существенное в нем самом. Это то, что переживает Лариса и приходит к безжалостности по отношению к себе. У нее есть выбор: либо соблазниться роскошью Кнурова, либо хотя бы как-то да существовать. Есть и третий, наиболее желанный выход: «Если бы сейчас меня кто-то убил …» Карандышев находит ее в таком состоянии. Он продолжает настаивать на своих правах. Но в ответ на его «следует» следует за ней «никогда».И тогда Каран-дышащие стреляют. «Моя дорогая, какое благо ты сделал для меня!» — говорит ему Лариса.

Приданое Островского — это игра с катарсисом. Здесь проходит очищение благороднейший, самый красивый, самый глубокий человек — Лариса. «Никто не виноват … Живите, живите, все! .. Я ни на кого не жалуюсь, меня никто не обижает … все вы добрые люди … Я вас всех люблю … Я люблю вы все, — повторяет умирающая Лариса, и эти слова очищают не только ее душу, но и нашу.

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском

На этой странице материалы по темам:

  • о пьесе Островского приданое Белинский
  • «Ублюдок» анализ
  • анализ пьесы Островского
  • поэтика

    70 приданое идея приданого, суть конфликта в приданом

Предлагаем ознакомиться с литературным анализом пьесы Островского.

Краткий анализ

Год написания — 1874-1878

История создания — Есть предположение, что сюжетная линия пьесы взята автором из реальной истории, произошедшей во время его пребывания в должности мирового судьи.

Тема — Основная тема — взаимоотношения представителей разных слоев общества, преобладание денег над реальными чувствами.

Композиция — Спектакль состоит из 4-х действий. Первый акт — экспозиция, начало действия — приезд Сергея Сергеевича Паратова.Второй акт — развитие сюжета, жертвенная любовь Ларисы. Третий — кульминация действа, Карандышев устраивает званый обед, Лариса убегает на пароход. В четвертом акте происходит развязка — молодая девушка погибает от руки несостоявшегося мужа.

жанр — Социально-психологическая драма

Направление — Реализм

История создания

А. Н. Островский занимался не только литературной деятельностью.В 70-х годах 19 века ему пришлось действовать мировым судьей в Кинешемском районе. Его незаменимое участие в судебных процессах дало ему возможность быть в курсе криминальной ситуации в округе того периода. Островский использовал для своих произведений обширный литературный материал, накопленный за время судебной деятельности. Есть предположение, что сюжет для «приданого» был одним из таких случаев, произошедших в районе. В суде рассматривалось дело по обвинению одного из жильцов в убийстве собственной молодой жены.Процесс получил широкую огласку, и писатель взял его за основу своей новой пьесы.

Автор начал писать «Приданое» накануне зимы 1874 года и закончил его только осенью 1878 года, так как наряду с этой пьесой он работал и над другими произведениями. Цензура одобрила новую композицию автора, и пьеса была опубликована. Премьеры спектакля, которые проходили на разных сценах театров, сорвались и были жестко подавлены критикой.

После смерти писателя прошло долгих десять лет, прежде чем «Приданое» приобрело заслуженный успех и широкую популярность у почитателей таланта Островского.

Тема

Спектакль широко раскрывает истинную сущность представителей разных слоев общества. Главное — унижение реальных моральных ценностей. У власти есть богатые купцы и вельможи, увлеченные жаждой наживы, уходят в души маленьких людей, не имеющих богатства, с чувством большого превосходства. Желание еще большего обогащения затмевает их глаза. Их глубоко не волнует, что чувствуют люди, стоящие ниже их по социальной лестнице.

Здесь разыгрывается драма молодой девушки, виноватой в том, что она является приданым. Лариса Огудалова — молодая, красивая, одаренная девушка. Она способна на настоящие чувства, готова пожертвовать собой во имя любви. Но она бедна, и окружающие не воспринимают девушку всерьез. Все эти Паратовы, Кнуровы, Вожеватовы и даже полное ничтожество Карандышева видят в Ларисе только игрушку, красивую вещь, которой можно пользоваться и хвастаться перед друзьями.

Лариса искренне любит Сергея Сергеевича.Ради него она готова на все. При его первом слове Лариса убегает с ним на пароходе, оставляя незадачливого жениха на званом обеде. И только после предательства всех этих людей так называемого высшего общества пелена спадает с ее глаз. Только сейчас она осознает всю подлость своих действий. Лариса поняла, что она никто и никогда не будет другой. Карандышев, убивший свою невесту, стал ее спасением, избавив Ларису от дальнейших разочарований и позора.

Творчество Островского глубоко затрагивает социальную тему. Писатель показывает настоящую суть показного благополучия насквозь прогнившего высшего общества. Это общество живет в мире, где все подчинено власти денег. Этот бездушный и аморальный мир настолько низок, что в нем покупается все, даже любовь и человеческие жизни. Романтические мечты главного героя разбиваются о ужасающую пошлую действительность.

Композиция

Композиционное построение спектакля выдержано в рамках строгого классического стиля… В первом действии показана экспозиция и установлен сюжет. Кнуров и Вожеватов встречаются в кофейне, обмениваются городскими новостями. А пока речь идет о предстоящей свадьбе Ларисы Огудаловой. Затем в город приезжает Сергей Сергеевич Паратов.

Во втором акте развитие сюжета продолжается. Между Ларисой и Паратовым идет разговор, в котором она признается, что до сих пор любит его. Паратова приглашают на обед к Карандышева.

Третий акт приносит кульминацию.Все приглашенные гости собираются у Карандышева. Лариса исполняет роман, открыто признаваясь в любви Сергею Сергеевичу. Паратов провоцирует Юлия Капитоновича и он выпивает много лишнего. Паратов и его друзья берут с собой Ларису.

Четвертое действие — развязка. Лариса узнает о предательстве и подлости своего возлюбленного, о подлости Кнурова и Вожеватова. Отчаявшаяся девушка лучшим выходом из ситуации становится смерть. В это время появляется несостоявшийся муж Ларисы Карандышевой.Невеста ему отказывает. и Юлий Капитонович стреляет в девушку из пистолета.

Композиционное построение спектакля полностью раскрывает характеры и действия героев и дает понять, какое огромное влияние оказывает социальная среда на действия людей.

жанр

В пьесе А. Н. Островского рассказывается о трагической судьбе главной героини, молодой бедной девушки. Ее положение драматично, она живет во враждебном мире, не находя понимания со стороны окружающих.Лариса Огудалова живет нелегкой жизнью … Ее возвышенная и романтичная натура пытается бороться с несправедливостью и жестокостью мира. К сожалению, она слишком слаба для такой борьбы, и жизнь Ларисы трагически оборвалась.

Все это относит пьесу к жанру психологической драмы, отражающей ужасную реальность окружающей жизни.

Пьеса великого драматурга актуальна и масштабна. Затронутые в нем глобальные проблемы общества не утратили своей актуальности и по сей день, и «Приданое» по праву занимает почетное место мировой классической драмы.

«Приданое» — анализ произведения — тема, идея, жанр, сюжет, композиция, герои, проблемы и другие вопросы раскрываются в этой статье.

Русский драматург Александр Николаевич Островский создал целую плеяду русских персонажей. В основном это были купцы: солидные, с густой бородой. И если в некоторых пьесах драматурга можно встретить настоящих «тиранов», то есть произведения, где Островский продолжил традиции Тургенева в изображении женских персонажей.Девушка «Тургеневская» отличается решительностью, она первая признается в своих чувствах и никогда не откажется от своих слов.

В пьесах Островского «Горячее сердце», «Гроза», «Снегурочка» созданы образы таких героинь — решительные и мужественные, но с трагической судьбой. Даже среди таких ярких девушек с «теплым сердцем» можно выделить — Ларису Огудалову, главную героиню спектакля «Приданое» … Неординарная личность, она выделяется из своего окружения и разительно отличается от матери. , который во всем пытается найти выгоду.

Ее, Хариту Игнатьевну Огудалову, можно понять: она одна вырастила трех дочерей. Да, только двух старших, выданных замуж, постигла несчастная судьба: первого из ревности зарезал кавказский муж, второй оказался во власти обмана. Лариса — последняя надежда матери: она прекрасно поет, исполняет русские романсы, играет музыку, танцует. И мама надеется, что она уже настолько талантливая и красивая дочь, что сможет удачно выйти замуж, чтобы жить как Христос у себя на груди.Поэтому она учит: «В молодости лучше унижать себя, чтобы потом жить как человек».

В сознании женщины с цыганским именем Харита, по-человечески, это когда в доме много мужчин, вино льется рекой, звучат комплименты. Неслучайно нынешний жених Ларисы, бедный чиновник Юлий Капитонич Карандышев сравнивает жизнь в доме Огудаловых с лагерем. Только все проделки мамы напрасны, ведь Лариса — приданое.А в обществе, которое окружает девушку, есть место только деньгам. Новые хозяева жизни, в отличие от героев «Шторма», больше не тираны: их власть основана на деньгах. «У меня нет ничего заветного; Я найду прибыль, все продам, — говорит другой герой спектакля, Сергей Сергеич Паратов, «гениальный мастер», по словам автора.

И это действительно так: Паратов, в которого Лариса так полюбила, что «чуть не умерла от горя», легко променял ее на «миллионную» невесту — дочь владельца золотых приисков.Оставив ее без объяснения причин год назад, теперь, когда Лариса решает выйти замуж за «первого встречного» Карандышева, вновь появившийся Паратов обвиняет Ларису в измене. На встрече с укоризной говорит, что хотел бы знать, «скоро ли они забудут страстно любимого человека: на следующий день после разлуки с ним, через неделю или через месяц …»

И Лариса, у которой есть уже сказала жениху, что «Сергей Сергеич — идеал мужчины», снова теряет голову. Она прощает любимому, неожиданно пропавшему год назад, и «ни одного письма».«Лариса — романтик, поэтому очевидного не замечает. Она с гордостью рассказывает Карандышеву, как год назад Паратов хладнокровно выстрелил в часы, которые она держала в руке. Но этот факт, скорее, говорит о том, что Лариса ничего не значит для нее. К тому же Паратов мстителен: едва встретив Карандышева, успевает оскорбить гордость бедного чиновника, но настаивает на том, что перед ним, хозяином жизни, извиняется Юлий Капитонич. он напоил его, чтобы еще раз унизить его перед людьми, которые все меряют деньгами.

Так уж получилось в пьесах Островского: на фоне решительных и смелых героинь мужчины оказываются вялыми и безжизненными. В спектакле «Гроза» муж Катерины Кабановой во всем зависит от матери, что в итоге приводит к трагедии: добровольно умирает его молодая жена.

В «Бриданнице» похожая ситуация: от отчаяния, согласившись выйти замуж за Карандышева, она умоляет его уехать в село, чтобы начать новую жизнь, мало напоминающую прежний лагерь.А вот мелкий чиновник, терпевший насмешки в надежде дождаться взаимности от Ларисы, теперь «расправляет крылья». Он хочет стереть с лица земли представителей высшего сословия, и он дает обед в честь Ларисы Дмитриевны, чтобы сказать: она выбрала своим женихом самого достойного человека — его, Юлию Капитонич. Это его месть за зависть, которую ему приходилось испытывать каждый раз, когда он видел красивых и успешных поклонников Ларисы.

Но этим он еще более презирает себя по сравнению с теми, кто привык пить шампанское по утрам и обедать в ресторане.Ведь у него, бедного чиновника, денег хватает только на дешевое пойло, бутылки из-под которого тщательно заклеены этикетками от дорогого вина. И если Лариса в ответ на упреки в измене со стороны Паратова говорит, что у ее жениха есть самое главное достоинство — он ее любит, то в финале она разочаровывается и в нем. Она с отвращением говорит своему бывшему жениху, стоящему перед ней на коленях: «Ты слишком незначительна для меня», а потом с горечью признается: «Я искала любви и не нашла.

Трудно найти любовь в обществе, где все можно только купить и продать. Паратов продает свой любимый пароход «Ласточку», потому что нашел прибыль — невесту с приданым в миллион долларов. Но он совершает поступок куда более гнусный: унижает жениха в глазах Ларисы, вселяет надежду на будущее и, пользуясь ситуацией, соблазняет бедную девушку, а потом признается, что помолвлен — у него «золотые цепи». героиня получает прозрение.Она понимает, что все вокруг, даже ее собственная мать, смотрят на нее как на вещь, для развлечения.

У нее нет смелости покончить жизнь самоубийством, как у Катерины в «Грозе», но она находит в себе силы признать, что никто никогда не пытался заглянуть в ее душу, она ни от кого не видела сочувствия, не слышала теплые слова … Лариса выносит себе страшный приговор: «Я не нашла любви, поэтому буду искать золото». И она действительно готова ехать на выставку в Париж с купцом средних лет Кнуровым, выигравшим ее в «жребии» у более молодой соперницы, она готова стать его содержанкой, то есть продать себя по выгодной цене. цена выше, потому что единственное утешение для нее это то, что если это будет вещь, то очень дорого.

Окончание этой психологической пьесы предрешено. Трезвый, но отвергнутый, Карандышев стреляет в Ларису, и для нее это становится спасением. Теперь они не могут ее купить или продать — она ​​остается свободной и по-настоящему счастливой. Она умирает со словами прощения на устах. Так автор показывает, что смерть — трагический выход из неразрешимых нравственных противоречий времени, приговор обществу, неспособному сохранить сокровище одухотворенной личности, красоты и таланта.

Островского а.п. Значение названия спектакля остров острова — очерк какая гроза гроза по пьесе Островского

Драма Александра Николаевича Островского «Гроза» была написана во время серьезных реформаторских преобразований в России и вышла в свет в 1859 году. Как и в любом литературном произведении, значение названия пьесы «Гроза» завершает тему и идею пьесы. всю работу. А потому требует детального рассмотрения и анализа.

Что такое спектакль?

Прежде чем перейти к ответу на вопрос, в чем смысл названия спектакля «Гроза», необходимо определить генру этого произведения. Итак, спектакль — это литературное произведение, предназначенное для сцены. Отличительными особенностями этого будут:

  • Построение всего сюжета на диалогах и монологах героев.
  • Разделение на части, называемые актами или действиями, и сценами.
  • Реплика автора, описывающая положение и костюмы персонажей.А также действия героев.

Своеобразие драмы «Гроза»

Значение названия пьес А. Н. Островского «Гроза» напрямую связано с жанром произведения произведения. Дело в том, что литературоведы до сих пор не могут договориться, чем идет «гроза» — драма или трагедия.

Трагедия спектакля связана с образом Катерины, который противопоставляется всем остальным персонажам. Девушка резко отличается от окружающих, она яркая и мечтательная личность.Ее конфликт с миром заранее предопределен, беспощаден и мрачен — он способен только разрушать и разрушать.

Драматическая сторона пьесы проявляется в социальном аспекте — у каждого героя своя социальная ситуация, которая обуславливает его действия и характер. Таким образом, поставить точку и отнести пьесу к одному из жанров не представляется возможным.

Conflict Pieces

Прежде чем определить значение названия пьесы «Гроза», необходимо разобраться с главным конфликтом этого произведения.

Начнем с того, что в драме не один конфликт, а несколько. И первое, на что всегда обращали внимание критика, — это социальное. С этой точки зрения Катерина является воплощением народа, который возмущен и больше не может свергнуть тиранию и самодвижущуюся власть собственности, представителю которой служит Кабаниха. Другой конфликт, также связанный с противостоянием Кабани и Катерины, — это конфликт поколений.

Но главное и самое главное противостояние в спектакле — это борьба Катерины с собой.Внутренний конфликт гораздо глубже внешнего и несет в себе самый глубокий смысл. Девушка борется за Запретную любовь. Не умеешь лицемерить, оказывается под паблик. И в итоге ничего не остается, кроме как покончить жизнь самоубийством.

Образ Катерины

Значение названия Пьеса «Гроза» напрямую связано с образом главной героини. Катерина стала для Островского необычным женским персонажем. На фоне предыдущих героинь писателя он выделяется тонкими перчатками, цельной индивидуальностью.Она поэтичная и мечтательная натура с яркой душой и возвышенными устремлениями. Описание счастливой жизни для нее выглядит так: вышивка, посещение храма и молитва, общение с мантомами и чудесные сны о золотых храмах и чудесных садах. Этот писатель подчеркивает, что для Катерины это больше, чем материал.

Образ девушки тесно переплетается с изображением птицы и мотивом полета. Желание Катерины улететь в историю заточения и плена.А с ними и тема смерти, ведь душа может освободиться и взлететь, только потеряв оболочку тела.

Екатерина обладает сильным характером, у нее очень большое чувство собственного достоинства. Ей очень тяжело жить под одной крышей с мыльным пузырем. Ведь здесь царит квартира, хулиганство и самоуничтожение хозяйки, а также чушь, одышка и смирение остальных обитателей.

Тоска, охватывающая Катерину в Доме Марфы Игнатьевны, смешивается с желанием девушки познать настоящую любовь.Для Тихона у героини не может быть этого чувства, так как это немного аккуратный, тупой, духовно убогий. Катерина может влюбиться только в человека достойного, доброго, непохожего на других. И девушка вроде бы такая в Борисе Григорьевиче. Именно с момента начала встречи с молодым человеком начинается внутренний конфликт героини. Она разрывается между чувствами и долгом перед мужем.

Но Катерина обманута, Борис — обычный человек, который не решается спасти девушку.Катерина, понимая, что он не может простить себя и продолжать жить в окружающей ее тьме, принимает решение покончить жизнь самоубийством. Именно с этим эпизодом связано значение названия пьесы Островского «Гроза», которую мы рассмотрим более подробно и подробно ниже.

Значение названия спектакля

В названии драмы скрыт огромный смысл. Впервые это слово произносит Тихон, прощаясь с женой перед отъездом.Герой сравнивает буббани с висящими грозами и радуется, что это избавит от ее атак хотя бы на короткое время. Таким образом, отвечая на вопрос, каково символическое значение названия спектакля «Гроза», можно сказать, что это олицетворение может быть вызвано как чужими номинациями, так и высшими силами. И охватывает всех героев произведения. Ему подвластна даже Катерина, так как высшее наказание испытывает за измену мужу. Девушку даже смерть пугает как можно Кара за грехи.

Все развитие действий в пьесе похоже на то время, которое непременно положит конец буре. Именно страх усиливается по мере приближения элементов, и значение названия пьесы «Гроза» таково. Эссе лучше дополнить описанием тех сцен в спектакле, где наиболее ярко проявляются персонажи.

Вывод

Работа была воспринята с большим восторгом, и в ней было много интерпретаций конфликтов, главной темы и образа Катерины.Также символической тайной было значение названия Пьеса «Гроза». Реферат, предоставленный школьной программой, еще раз подтверждает, что интерес к этому неоднозначному творению Островского еще не ослаб.

Значение названия по пьесе А. Н. Островского «Гроза»

Н. Островский — крупнейший драматург второй половины XIX века. «Гроза» — одно из самых ярких его произведений. Он был написан в 1859 году, во время коренных перемен в российском обществе.Он одним из первых дал широкую характеристику купцов на Руси. Свою драму «Гроза» Александр Николаевич написал под впечатлением «Путешествие по Волге». И не случайно он выбрал именно такое название для своей пьесы.
В слове «гроза» заключено много значений. Гроза — это не только природное явление, но и символ смены «темного царства», той жизненной структуры, которая существовала несколько веков в русской жизни.
В центре спектакля — конфликт представителей «Темного Королевства» со своими жертвами.На фоне красивой спокойной природы нарисована невыносимая жизнь людей. И главная героиня Катерины не выдерживает притеснения, унижения ее человеческого достоинства. Об этом свидетельствуют изменения в природе: краски уплотняются, по небу идет гроза. Ощущается приближение грозы. Все это предвидение каких-то ужасных событий.
Впервые слово «гроза» звучит в сцене прощания с тифоном. Он говорит: «… две недели не будет грозы.«Тихона очень хочет ненадолго отвлечься от атмосферы родительского дома, вырваться из-под власти своей мамочки-кабани, почувствовать себя свободным», «иди круглый год». Под «Грозой» он понимает притеснение своей матери, ее дистилляцию. , страх перед ней, а также страх возмездия за совершенные грехи. «В наказание нам посылают грозы», — говорит Дикий Калгин. И этот страх возмездия присущ всем героям пьесы, даже Катерине. все, она религиозна и считает его любовь к Борису большим грехом, но ничего не может с ним поделать.
Единственный, кто не боялся гроз, — это механик-самоучка по добыче угля. Он даже попытался противостоять этому природному явлению, создав гром. Кулигин видел в грозе только величественное и красивое зрелище, проявление силы и могущества природы, а не опасность для человека. Он всем говорит: «Ну чего вы боитесь, скажите мне пощады? Каждая теперь трава, каждый цветок радуется, а мы прячемся, мы боимся, что именно ваша атака! .. У вас вся гроза!».. От всего ты пугаешься. Эх, люди. Я не боюсь. «
Итак, в природе гроза уже началась. Что происходит в обществе? Там тоже не все спокойно порождают какие-то изменения. Гроза в данном случае — предзнаменование грядущего конфликта, его разрешение. Катерина больше не может Чтобы жить по домостроевским правилам, она хочет воли, но у нее нет сил бороться с другими.Не случайно, кстати, появление на сцене сумасшедшей дамы, которое сопровождается ударами грома.Она предсказывает близкую смерть главной героине.
Таким образом, гроза является толчком к конфликту конфликта. Катерина очень испугалась слов Барыни, грянувшей громом, приняв их за знак «Over». Она была очень эмоциональной и верующей натурой, поэтому просто не могла жить с грехом на душе — грехом любви к чужому человеку. Катерина бросилась в Пучин Волги, чтобы не противостоять ужасному, тяжелому, субанальному существованию, о котором говорили порывы горячего сердца, не смирившись с лицемерной моралью саморского «Темного царства».Таковы последствия грозы для Катерины.
Следует отметить, что гроза также является символом любви Катерины к Борису, дикой племяннице, ведь в их отношениях есть что-то спонтанное, как в грозе. Подобно грозе, эта любовь не приносит радости ни героине, ни ее возлюбленному. Катерина замужняя женщина, она не имеет права менять мужа, потому что он дал клятву верности перед Богом. Но брак был идеальным, и как ни старались герои, она не могла ни любить своего законного мужа, ни защитить свою жену от нападок свекрови, ни понять ее.Но Катерина жаждала любви, и эти порывы ее сердца нашли выход в привязанности к Борису. Он был единственным жителем города Калинова, который не вырос в нем. Бориса формировали другие, учился в Москве. Он единственный, кто понимал Катерину, но не мог ей помочь, так как ему не хватало ее решимости. Очевидно, это было не такое сильное чувство, которым можно было бы пожертвовать всем. Это также говорит о том, что он оставляет Катерину совсем одну в городе, советует ей победить судьбу, вздыхая, что она умрет.Борис променял свою любовь на дикую природу, которую ему никогда не достать. Таким образом, Борис тоже часть калиновского мира.
Островский в своем творчестве смог показать изменения, произошедшие в русском обществе во второй половине XIX века. Об этом свидетельствует название спектакля «Гроза». Но если на природе после грозы воздух станет чище, есть разряд, то в жизни после «грозы» вряд ли что-то изменится, скорее всего, все останется на своих местах.

Островского по праву можно назвать великим русским драматургом. В своих произведениях он впервые показал жизнь и быт купеческого сословия. В спектакле «Гроза» писатель описал состояние провинциального общества в России накануне реформ. Драматург рассматривает такие вопросы, как положение женщины в семье, современность «домостроя», пробуждение в человеке чувств и собственного достоинства, отношения «старого», гнетущего и «молодого», безупречными.

Основная мысль «грозы» заключается в том, что сильный, одаренный и смелый человек с природными стремлениями и желаниями не может счастливо существовать в обществе, где господствует «жестокая мораль», где царит «Домострой», где все основано на страхе, обмане и подчинение .

Название «Гроза» можно увидеть с нескольких позиций. Гроза — природное явление, и природа в композиции спектакля играет важную роль. Итак, он дополняет действие, подчеркивает основную идею, суть происходящего. Например, чудесный ночной пейзаж соответствует свиданию Катерины и Бориса. Просторы Волги подчеркивают мечты Катерины о свободе, картина лютой природы открывается при описании самоубийства главного героя.Тогда природа способствует развитию действий, как бы подталкивая события, стимулирует развитие и разрешение конфликта. Итак, в сцене с грозой стихия побуждает Катерину к публичным угрызениям совести.

Итак, название «Гроза» подчеркивает главную идею спектакля: просыпающееся чувство собственного достоинства в людях; Стремление к свободе и независимости начинает угрожать существованию старых порядков.

Мир кабани и дикой природы подходит к концу, потому что в «Темном царстве» появилась «Свет Света» — Катерина — Леди, которая не может мириться с гнетущей атмосферой, царящей в семье, из города.Ее протест выражался в любви к Борису, в заботе о себе. Катерина выбрала смерть в мире, куда ее «толкнули». При первой молнии грозы, которая скоро разразится в обществе. Тучи над «старым» миром уже загустел. Домострой потерял свое первоначальное значение. Кабаниха и Уайлд используют его идеи только для оправдания своей тирании и самопользования. Они не могли передать детям истинную веру в незыблемость их правил жизни. Молодежь живет по законам отцов до тех пор, пока обманом не может прийти к компромиссу.Когда притеснение становится невыносимым, когда обман спасает лишь частично, тогда в человеке начинает просыпаться протест, он развивается и может погаснуть в любой момент.

Самоубийца Катерины проснулась в мужском тиконе. Он видел, что выход из сложившейся ситуации есть постоянно, и он, самый наглый из всех персонажей, описанных Островским, и вся жизнь не подвергалась сомнению Мамой, обвиняет ее в гибели жены в людях. Если Тихон уже может выразить свой протест, то «темное царство» действительно осталось недолго.

Гроза также является символом обновления. На природе после грозы воздух свежий и чистый. В обществе после грозы обновится и протест Катерины: сменится удручающие и подчиненные порядки, возможно, общество свободы и независимости.

Но гроза бывает не только в природе, но и в душе Катерины. Она совершила грех и раскаялась в нем. Борются два чувства: страх перед удавом и страх, что «Смерть внезапно найдет тебя таким, какой ты есть, со всеми твоими грехами»: В конце концов, религиозность, страх перед разелом — день для грешников, а Катерина публично признал в содеянном грех.Никто из калиновцев не может ее понять: у этих людей, как у Катерины, нет богатого духовного мира и высоких моральных ценностей; Они не испытывают угрызений совести, потому что их мораль — лишь бы все «Shito d% Indoor было». Однако признание Катерине облегчения не приносит. Пока она верит в любовь Бориса, она способна существовать. Но, понимая, что Борис не лучше Тихона, что она до сих пор одна в этом мире, куда ее «толкнули», она не находит другого выхода, как мчаться в Волге.Катерина вытащила религиозный закон ради свободы. Гроза и в ее душе заканчивается обновлением. Барышня полностью освобождена от оков калиновского мира и религии.

Таким образом, гроза, происходящая в душе у главного героя, переходит в грозу в самом обществе, а все действие происходит на фоне стихии.

Используя образ грозы, Островская показала, что общество, которое было от нее самой, основано на обмане и старых порядках, лишая человека в
возможности проявления sa

Драма А.Н.островский «Гроза» одно из самых известных произведений писателя. В нем много тем: и любовь и свобода, и крепостное право. И, конечно же, главная мысль о том, что красная нить проходит через все произведение, отражена в названии спектакля.

Гроза — природное явление, нависшая над городом и символ эпохи.

С самого начала повествования, в первом действии, мы слышим разговор двух героев о навасе Калинове.Кудряш и Кулигин — персонажи второстепенные, но, несмотря на это, они несут важную смысловую нагрузку. Их разговор зациклен на дикой природе. Этому герою дарован автор говорящей фамилии, действительно, человеческие понятия как будто чужды. Этот герой — своеобразная гроза для всего дома, а также для дворов, внезапная его гнев держит в страхе всю округу.

Еще один эпизод, в котором присутствуют дикий и один из героев, впервые выходящих на сцену, Кулигин.В этой серии Кулигин просит деньги у дикой природы на постройку часов и пули, герой хочет сделать что-нибудь полезное и хорошее, хоть как-то сдвинуть институциональное общество. Но получает отказ, оказывается дикая глупость и недальновидность даже глубже, чем нам может показаться, он категорически против строения, потому что гроза, по его мнению, отправляется людям в наказание, а часы — совсем не нужен (автор, видимо, подчеркивается напрочь (отсутствие часов То, что разработка Калинова отстает, строй отсутствует и еще царят грубые крепостные порядки).

Главная героиня произведений Катерины живет с мужем в доме его матери Кабаних. Кабанов, такова их говорящая фамилия, и в дополнительных пояснениях она не нуждается. Свободолюбивая Катерина томится под гнездом этой брутальной женщины, настоящая гроза для всего его дома. Только доброта и мудрость Катерины позволили ей надолго продержаться под ее властью, но только внешне героиня внутренне всегда остается свободной.

Многое в жизни Катерины связано с грозой.Она боится этого природного явления, теряет сознание, интуиция подсказывает ей, что должно произойти что-то, что она решает свою судьбу. И она сознается в своем поступке с Борисом и понимает: жить в доме Кабанова ей нельзя. Ведь Кабаниха стала грозой не только для нее, но и для сына. Он выбегает из дома, чтобы провести на свободе несколько дней.

Что касается Катерины, то для отживших владельцев калиновцев это можно назвать грозой. В финале она словно бросила вызов рабству и угнетению, царящим в городе.На протяжении всего действа чувствуется напряжение, гроза нависла над саморежиссером Калинова.

Многое указывает на то, что властям Кабани и пустыни угрожает опасность. Кудряш отказывается им подчиняться и в конце исчезает вместе с Барбаросом, что также создает заметность для подчинения Кабанчи, но на самом деле он считает нужным.

И, конечно же, слова Кулигиной в конце спектакля подтверждают мысли о том, что к ним приходит сила дикой и кабанской, грозы.Кулигин напоминает им, что тело Катерины может принадлежать им, но свободно для души.

Значение названия этой пьесы очень многозначительно. Часто это встречается как естественное явление, отражается в образах и персонажах персонажей, а сама она кажется активным человеком. Вся атмосфера произведения отражена в названии замечательной и до сих пор популярной и любимой пьесы А.Н. Островского «Гроза».

Значение названия, названия пьес острова

А.Н. Островский — один из самых ярких писателей XIX века, его произведения рассказывают нам о борьбе человечности, доброты, отзывчивости с подлостью, жадности и гнева. Автор в каждой своей книге показывает добрых, наивных героев, сталкивающихся с жестокой реальностью мира, которая приводит их к полнейшему разочарованию в жизни, убивает все хорошее, что у них есть.

«Гроза» — вершина творческого драматургического квеста. Ведь этот спектакль положил начало такой монументальной теме, которую впоследствии не раз использовали в своих произведениях главные писатели современников и последующих веков.Чем же так впечатляли читателей на протяжении трех веков?

Катерина в переводе с греческого означает «чистая», Островский рассказывает нам о том, как люди, сгнившие вокруг костей, угнетают ее и загоняют в угол, потому что чувствуют силу и понимают ее, для них это начало конца.
Эту хрупкую, наивную девушку не назовешь волевой или сильной, она не совершила подвиг, наоборот, ее поступок можно воспринять, как слабость, но смерть героини стала протестом против существующего порядка, она развязала руки ко всем угнетенным.Ее образ — «Счастливчик Света», символ борьбы с жестокими, эгоистичными людьми, ломающими жизни всем окружающим, то есть с «Темным Королевством».

В последние дни, недели своей жизни Катерина ужасно боялась грома, считала, что наказание божье за ​​грехи благоприятствует ее голове, она была настолько имманентна, что он не понимал, гроза пришла убить ее не, молния и гром раскололся на части тех, кто обидел Ее, тьма подошла к концу.

Катерина сыграла роль солдата, который бежит впереди всех с флагом, призывая на бой, роль солдата, пробуждающего силу и сопротивление в душах.Ведь после ее смерти все молчали и терпели, до этого были опротестованы. Кабанов наконец понял и понял, что виновата его мать Тиран, но его совесть не спокоена, потому что он не мог предотвратить трагедии. Кудряш и Варвара решают бежать, оставив дикий мир и пузырь, жизнь которых станет невыносимой, если будет какое-то угнетение и кто-то выльет их грязь.

Гроза, несущая гибель царства тьмы, бывшие грозные стоит — вот главный смысл и смысл пьесы Островского.

Александра Николаевич, избитая и банальная тема борьбы добра со злом показана в совершенно уникальном свете и достаточно осознана. Я считаю, что это очень важный труд, который стоит прочитать всем.

Несколько интересных произведений

  • Характеристика и образ Лихонина в рассказе Ямы Курровой Очерк

    Один из ключевых персонажей повести А. И. Курина Яма — ученик Василий Васильевич Лахонин. Лихонин — личность не положительная, но это не отрицательный герой.

  • Женские образы в романе «Капитанская дочка» (по повести Пушкина)

    В повести А.С. Пушкина «Капитанская дочка» раскрывается маленький женский образ. Это сама капитанская дочь — Маша Миронова, ее мать Василис Егоровна и императрица Екатерина II.

  • Юлия Тафаева в римской обыденной истории Гончаров

    «Обыкновенная история» Гончарова — дело очень показательное с точки зрения того, что жизнь настолько непредсказуема, что какое-то будущее построить для себя просто невозможно

  • Очерк в картине Васнецова Царевна-Несмеян

    Русский художник Виктор Михайлович Васнецов написал свою картину «Несмеян-царевна» с 1916 по 1926 год.Некоторые критики высказывают мнение, что полотно отражает позицию России того времени.

  • Написание о роли труда в жизни человека

    Наверное, всем известны такие поговорки: «Без труда не вытащить и выловить из пруда», «Дело и труд. Все немного», «Что работает, такие и плоды»

«Эко, брат ты, который точно тряпкой тучи, плавно, что там живой порог. А так по нам и ползет-ползет, как живой» — так Кулигин Совие-Рит о грозе, надвигается на город Калинов.Над Калиновым дважды сгущается гроза, вызывая у героев разные чувства. Жители города ее боятся, прячутся, так как считают, что гроза «шлет-улыбается». Катерина, главная героиня спектакля, тоже ее боится, но это не страх смерти. Она так объясняет свой страх: «Как девушка, не бойтесь! Всем следует удаваться. Не то, что вас убивает, а то, что смерть внезапно найдет вас, как вы есть, со всеми вашими богами, со всеми мыслями.Я не боюсь умереть, и как мне кажется, что вот вдруг я иду перед Богом, что я здесь с тобой, после этого разговора, вот что страшно. Что у меня на уме! Какой грех-то! «Страх Катерины связан с религиозным воспитанием и осознанием своей греховности, потому что она любила Бориса.

Только Кулигин воспринимает грозу как «добро»: «Ну чего ты боишься, скажи мне пощады! Все теперь травятся, каждый цветок радуется, а мы прячемся, боимся, что именно! Гроза убьет! Ни одного гроза это, но благодать! У вас вся гроза! »Это даже незаметно…. почему Кулигин не боится гроз, они понимают, но: ведь он., самозаводящий механик, понимает физическую природу этого явления. Более того, он пытается защитить город, спасти жителей от этого вечного страха смерти от грозы — построить гром. Но дикий на это предложение самоуверенно отвечает: «Какая там делегация! Ну что вы не ограбили! Грозы нам в наказание посылают, так что мы чувствуем, а вы хотите столбы, а я молчу, прости Господи, защищайся.«

Но было бы неправильно предполагать, что автор имел в виду только туземное явление, сделав в названии пьесы слово «люверс». Ведь в речи Тихона это тоже встречается. Перед отъездом с Катериной он говорит: «Да, как я знаю, Теретерих, двух недель в неделях нет, на ногах не будет кандалов, то есть моей жене?» Что следует понимать под словом «гроза»? Тихон подразумевает круглосуточную материнскую опеку, квартиру, учение, чтобы в ней плакал мужчина.Ведь в доме Каба даже дышать свободно невозможно. И такое новое становление царит не только в этой семье. Вот как Кули Гин характеризует положение в купеческих семьях этого города: «Брутальный Мраги, сэр, в нашем Горо де, Брутальный! В сетке, сэр, вы не что иное, как грубость нищеты от голого, вы не увидите . «

Слово «гроза» имеет символическое значение. Это и гроза в душе Катерины, и социальный шок. Ведь ее самоубийство прогремело над городом как грозный шок, застрявшее в этом показном избавлении и скупердяйной степени.

Основная тема спектакля — столкновение ста рыбных традиций и новых веяний, стремление к свободе, проявление прав человека. И Kon-Flict влечет за собой шок.

Подойдя к жизни самоубийцей, Катерина заявила о своем праве на любовь, независимость. Ведь Каба-Нич, дикие и их сходства больше всего боятся повторного появления людей в жизни, то есть боятся потерять власть над людьми, морально или финансово зависимыми от них. Так и бывает. Но как бы ни хотелось жить по-старому, правила крепостного права ломаются, наступает период общественной отмены.А. Н. Ост-Ровский отразил в драме подъем общественного транспорта, те настроения, которыми жили передовые люди эпохи 50-60-х годов.

Бежит из Дома Матери Варвары, «Темное царство» Катерины, и даже Тихон, без ответа, не имеющий собственного мнения, не решающийся пожинать матерей, в финале спектакля бросает Кабанову в лицо : «Мама, ты ее хотел! Ты, ты, ты …».

И хотя спектакль заканчивается смертью главного геори, у нас, читателей, не остается болезненного пятна, как после грозы, когда воздух становится чище, свежее.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.