Содержание

Иоганнес Брамс: биография, интересные факты, творчество

Иоганнес Брамс

  

Современники Брамса, как, впрочем, и более поздние критики, считали композитора одновременно новатором и традиционалистом. Его музыка по своей структуре и композиционным приемам обнаруживала преемственность с произведениями Баха и Бетховена. Хотя современники находили произведения немецкого романтика слишком академичными, его мастерство и тот вклад, который он сделал в развитие музыкального искусства, вызывали восторг многих выдающихся композиторов последующих поколений. Тщательно продуманные и безупречно структурированные, работы Брамса стали отправной точкой и вдохновением для целого поколения композиторов. Однако за этой внешней щепетильностью и бескомпромиссностью скрывалась поистине романтическая натура великого композитора и музыканта.

Краткую биографию Иоганнеса Брамса и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.

 

 

Краткая биография Брамса

Внешне биография Иоганнеса Брамса ничем не примечательна. Будущий гений музыкального искусства родился 7 мая 1833 года в одном из самых бедных кварталов Гамбурга в семье музыканта Иоганна Якоба Брамса и экономки доходного дома Кристианы Ниссен.

Отец семейства в свое время стал профессиональным музыкантом по классу струнных и духовых инструментов вопреки воле своих родителей. Возможно, именно опыт родительского непонимания заставил его внимательно отнестись к музыкальным способностям собственных сыновей – Фрица и Иоганнеса.

Несказанно радуясь таланту к музыке, рано проявившемуся в младшем сыне, отец представил Иоганнеса своему другу, пианисту Отто Фридриху Косселю, когда мальчику исполнилось всего лишь 7 лет. Обучая Иоганнеса технике игры на фортепиано, Коссель привил ему стремление познавать в музыке ее сущность.

Уже через три года обучения Иоганнес впервые в жизни сыграет на публике, исполнив квинтет

Бетховена и фортепьянный концерт Моцарта. Заботясь о здоровье и таланте своего ученика, Коссель выступает против предложенных мальчику гастролей по Америке. Он представляет юного Иоганнеса лучшему учителю музыки в Гамбурге Эдварду Марксену. Услышав талантливую игру будущего композитора, Марксен предложил бесплатно заниматься его обучением. Это вполне удовлетворило оправданный в их бедственном положении денежный интерес родителей Иоганнеса и побудило отказаться от идеи с Америкой. Новый учитель Иоганнеса занимался с ним по классу фортепиано, особое внимание уделяя изучению музыки Баха и Бетховена, и был единственным, кто сразу поддержал его наклонности к сочинительству.

Вынужденный, как и его отец, зарабатывать на корку хлеба вечерней игрой в прокуренных помещениях портовых баров и таверн, Брамс в дневное время занимался с Эдвардом Марксеном. Такая нагрузка на незрелый организм Иоганнеса плохо отразилась на его и без того слабом здоровье.

Творческие знакомства

Его манера держаться выделяла Брамса среди сверстников. Он отличался не той вольностью поведения, присущей многим творческим натурам, напротив, юноша казался отстраненным от всего происходящего вокруг и всецело поглощенным внутренним созерцанием. Увлечение философией и литературой делало его еще более одиноким в кругу гамбургских знакомых. Брамс принимает решение уехать из родного города.

В последующие годы он знакомится со множеством выдающихся личностей в музыкальном мире того времени. Венгерский скрипач Эдуард Ременьи, 22-летний скрипач и личный концертмейстер короля Ганновера Иозеф Иоахим, Ференц Лист и, наконец, Роберт Шуман – эти люди один за другим появились в жизни молодого Иоганнеса всего лишь в течение одного года, и каждый из них сыграл важную роль в становлении композитора.

Иоахим стал близким другом Брамса до конца жизни. Именно по его рекомендации в 1853 году Иоганнес побывал в Дюссельдорфе, у Шумана. Услышав игру последнего, восторженный Брамс, не дожидаясь приглашения, исполнил перед ним несколько своих сочинений. Иоганнес стал желанным гостем в доме Роберта и Клары Шуманов, потрясенных Брамсом и как музыкантом, и как человеком. Две недели общения с творческой четой стали поворотным моментом в жизни молодого композитора. Шуман всячески старался поддержать друга, популяризируя его творчество в высших музыкальных кругах того времени.

Через несколько месяцев Иоганнес вернулся с Дюссельдорфа в Гамбург, помогая родителям и расширяя круг своих знакомств в доме Иоахима. Здесь он познакомился с Хансом фон Бюловом, известным пианистом и дирижером того времени. 1 марта 1854 года тот публично исполнил сочинение Брамса.

В июле 1856 года Шуман, долгое время страдавший от психического расстройства, умер. Переживание утраты глубоко уважаемого друга породило в душе Брамса желание высказаться в музыке: он начинает работу над знаменитым «Немецким реквиемом».

Нет пророка в своем отечестве

Брамс мечтал получить хорошее место в Гамбурге, чтобы жить и работать в родном городе, однако ему ничего не предлагали. Тогда, в 1862 году, он решил отправиться в Вену, надеясь своими успехами в музыкальной столице мира произвести впечатление на гамбургскую общественность и завоевать благосклонность к себе. В Вене он быстро получил всеобщее признание и был весьма доволен этим. Но о своей гамбургской мечте он не забывал никогда.

Позже он осознал, что не создан для долгой рутинной работы на административной должности, которая отвлекала его от творчества. И действительно, дольше трех лет он нигде не задерживался, будь то место руководителя Хоровой капеллы или главы Общества любителей музыки.

 

 

На склоне лет

В 1865 году к нему в Вену пришла весть о смерти матери, Брамс очень тяжело переживал утрату. Как истинно творческая натура он каждое эмоциональное потрясение переводил на язык нот. Смерть матери подтолкнула его к продолжению и завершению «Немецкого реквиема», ставшего впоследствии особым явлением европейской классики. На Пасху 1868 года он впервые представил свое творение в главном соборе Бремена, успех был ошеломителен.

В 1871 году Брамс снял квартиру в Вене, ставшую его относительно постоянным местом проживания до конца жизни. Нужно признать, что, ввиду своей возрастающей с годами эгоцентричности, Иоганнес Брамс обладал редким талантом отталкивать людей. В последние годы жизни он испортил отношения со многими новыми знакомыми, отдалился от старых. Даже близкий друг Иоахим разорвал было с ним все отношения. Брамс вступился за его жену, которую тот подозревал в измене, и это очень оскорбило ревнивого супруга.

Лето композитор любил проводить в курортных городах, находя там не только целебный воздух, но и вдохновение для новых произведений. Зимой же он давал концерты в Вене как исполнитель или как дирижер.

В последние годы Брамс все больше углублялся в себя, становился угрюм и мрачен. Он не писал теперь больших произведений, а как бы подводил итог своего творчества. Последний раз он появился на публике, исполняя свою Четвертую симфонию. Весной 1897 года Брамс умер, оставив миру бессмертные партитуры и Общество любителей музыки.

В день похорон флаги на всех кораблях в Гамбургском порту были приспущены.

«…Поглотило стремленье безбрежное роковой беззаветной любви»

«Я мыслю только музыкой, и если так пойдет дальше,
превращусь в аккорд и исчезну в небесах».

Из письма И. Брамса Кларе Шуман.

В биографии Брамса есть тот факт, что летом 1847 года 14-летний Иоганнес отправляется на юго-восток Гамбурга поправить здоровье. Здесь он обучает игре на фортепьяно дочь Адольфа Гизманна. Именно с Лизхен начнется череда романтических увлечений в жизни композитора.

Клара Шуман занимала особое место в жизни Брамса. Впервые встретившись с этой удивительной женщиной в 1853 году, он пронес через всю жизнь светлые чувства к ней и глубокое почитание ее мужа. Дневники четы Шуманов были полны упоминаний о Брамсе.

Клара, мать шестерых детей, была старше Иоганнеса на 14 лет, но это не помешало ему влюбиться. Иоганнес восхищался ее мужем Робертом и обожал его детей, поэтому не могло быть и речи о романе между ними.

Буря чувств и колебание между страстью к замужней женщине и уважением к ее мужу вылились в музыку к старинной шотландской балладе «Эдвард». Пройдя через множество испытаний, любовь Иоганнеса и Клары так и осталась платонической.

Перед смертью Шуман сильно страдал от психического расстройства. То, как Брамс в этот непростой для Клары период опекал ее и по-отцовски заботился о ее детях, было высшим проявлением Любви, на которую способен только человек с благородной душой. Он писал Кларе:

«Мне всегда хочется говорить Вам только о любви. Каждое слово, которое я Вам пишу, и которое не говорит о любви, заставляет меня раскаиваться. Вы научили меня и продолжаете ежедневно учить восхищаться и узнавать, что такое любовь, привязанность и преданность. Мне всегда хочется писать Вам как можно более трогательно о том, как искренне Вас люблю. Я могу только просить Вас поверить мне на слово…»

Чтобы утешить Клару, в 1854 он пишет для нее Вариации на тему Шумана.

Смерть Роберта, вопреки ожиданиям окружающих, не привела к новой стадии отношений Клары и Брамса. Он многие годы вел с ней переписку, всячески помогал ее детям и внукам. Позже дети Клары назовут Брамса одним из их числа.

Иоганнес пережил Клару ровно на год, как будто в подтверждение того, что эта женщина была для него источником жизни. Смерть любимой так потрясла композитора, что он сочинил Четвертую симфонию, одно из своих самых значительных произведений.

Впрочем, будучи самым сильным, это сердечное увлечение было не последним в жизни Брамса. Друзья пригласили маэстро провести лето 1858 года в Гёттингене. Там он встретился с очаровательной обладательницей редкого сопрано Агатой фон Сибольд. Будучи страстно влюбленным в эту женщину, Брамс с удовольствием писал для нее. Все были уверены в их скором браке, однако помолвка вскоре была расторгнута. После этого он писал Агате: «Я люблю Вас! Я должен увидеть Вас снова, но я неспособен носить оковы. Пожалуйста, напишите мне… могу ли я… приехать снова, чтобы заключить Вас в своих объятиях, поцеловать и сказать, что люблю Вас».

Они больше никогда не виделись, и Брамс позже сознался, что Агата была его «последней любовью».

Через 6 лет, в 1864 году в Вене Брамс будет преподавать музыку баронессе Элизабет фон Штокхаузен. Красивая и одаренная девушка станет очередной страстью композитора, и снова эти отношения не дадут ростка.

В 50-летнем возрасте Брамс встретил Гермину Шпитц. Она обладала красивейшим сопрано и стала впоследствии главной исполнительницей его песен, особенно рапсодий. Вдохновившись новой увлеченностью, Брамс создал многие произведения, но роман с Герминой тоже длился недолго.

Уже в зрелом возрасте Брамс признает, что его сердце нераздельно принадлежало и всегда будет принадлежать его единственной Госпоже – Музыке. Творчество было для него организующим стержнем, вокруг которого вращалась его жизнь, и все, что отвлекало этого человека от создания музыкальных произведений, должно было быть исторгнуто из мыслей и сердца: будь то солидная должность или любимая женщина.

 

Интересные факты

  • Брамс превзошел сам себя в искусном владении приемами контрапункта. Самые сложные его формы становились естественными средствами выражения эмоций композитора.
  • Его первая симфония стала поистине эпическим произведением. Начав писать ее в 1854, он впервые исполнил произведение 22 года спустя, все это время занимаясь суровой правкой.
  • Так называемая Война романтиков была большей частью музыкальным спором между представителями радикального направления в музыке Вагнером и Листом с одной стороны и консерваторами Брамсом и Кларой Шуман с другой. Как следствие, современники воспринимали Брамса как безнадежно устаревшего, а между тем, он весьма популярен сегодня.
  • Ни одно другое произведение Брамс не писал так долго, как «Немецкий реквием». Он также стал самым длинным произведением композитора. Для его текста Брамс сам лично выбирал цитаты из лютеранской Библии. Надо отметить, что канонический реквием должен быть составлен из отрывков литургической мессы, но не в этом главная особенность текстовой составляющей произведения Брамса. Ни одна из выбранных цитат не содержит имени Иисуса Христа, что было сделано намеренно: в ответ на возражения Брамс говорил, что для большей универсальности и всеохватности текста может даже переименовать его в «Человеческий реквием».

  • Большинство произведений Брамса – краткие сочинения прикладного характера. Влиятельный американский критик Б. Хеггин утверждал, что Брамс особенно хорош в малых жанрах, к которым он отнес бы Венгерские танцы, Вальс для фортепьянного дуэта и Вальсы любви для вокального квартета и фортепьяно, а также некоторые из его многочисленных песен, особенно «Wiegenlied».
  • Основная тема в финале Первой симфонии является реминисценцией основной темы финала Девятой симфонии Бетховена. Когда один из критиков, заметив это, похвалился Брамсу своей наблюдательностью, тот ответил, что каждый осел мог бы это заметить.
  • В биографии Брамса отмечается, что в 57 лет композитор объявил о конце своей творческой карьеры. Однако после этого, будучи просто не в состоянии прекратить сочинять, он дал миру некоторые поистине неимоверно красивые сочинения: Сонату для кларнета, Трио и Квинтет.
  • В 1889 была сделана аудиозапись исполнения Брамсом одного из своих Венгерских танцев. Существует много споров по поводу того, чей голос слышен на пластинке, но то, что громоподобное исполнение принадлежит все-таки самому Брамсу, несомненно.

  • В 1868 Брамс написал широко известную, основанную на народном тексте «Колыбельную» («Wiegenlied»). Он сочинил ее специально ко дню рождения сына Берты Фабер, своей доброй знакомой.
  • Брамс был учителем музыки известного кинокомпозитора Макса Штайнера в его раннем детстве.
  • Его дом в небольшом городке Лихтенталь, Австрия, где Брамс работал над камерными произведениями среднего периода и многими из своих главных сочинений, включая «Немецкий реквием», сохранен и по сей день, являясь музеем.

 

Тяжелый характер

Иоганнес Брамс прославился своей мрачностью, пренебрежением всеми светскими нормами поведения и условностями. Он был довольно резок даже с близкими друзьями, утверждают, что однажды, покидая какое-то общество, он извинился, что не всех обидел.

Когда Брамс и его друг, скрипач Ременьи, заручившись рекомендательным письмом, приехали в Веймар к Ференцу Листу, королю музыкального мира Германии, Брамс остался равнодушен и к Листу, и к его творчеству. Маэстро был в негодовании.

Шуман стремился привлечь к Брамсу внимание музыкальной общественности. Он отправил композитора с рекомендательным письмом к издателям в Лейпциг, где тот исполнил две сонаты. Одну из них Брамс посвятил Кларе Шуман, вторую – Иоахиму. О своем покровителе он не написал на титульных листах …ни слова.

В 1869 году прибывшего в Вену Брамса с подачи завистливого Вагнера встретил шквал газетной критики. Именно плохими отношениями с Вагнером исследователи объясняют отсутствие в наследии Брамса опер: он не желал вторгаться на территорию коллеги. Согласно многим источникам, сам Брамс глубоко восхищался музыкой Вагнера, обнаруживая двойственное отношение только к Вагнеровской теории драматургических принципов.

Будучи крайне требовательным к себе и своему творчеству, Брамс уничтожил многие из своих ранних произведений, к числу которых принадлежали и сочинения, исполненные в свое время перед Шуманом. Усердие великого перфекциониста дошло до того, что по прошествии многих лет, в 1880 он обращается в письме к Элизе Гизманн с просьбой прислать рукописи его музыки для хора, чтобы он мог сжечь их.

Однажды композитор Германн Леви выразил мнение, что оперы Вагнера были лучше, чем Глюка. Брамс вышел из себя, заявив, что нельзя даже произносить этих двух имен вместе, и немедленно покинул собрание, даже не попрощавшись с хозяевами дома.

 

Все когда-нибудь случается впервые…

  • В 1847 Брамс впервые солировал, играя на фортепьяно «Фантазию» Сигизмунда Тальберга.
  • Его первый полный сольный концерт в 1848 состоял из исполнения Фуги Баха, а также работ Марксена и его современника, виртуоза Якоба Розенштайна. Состоявшийся концерт никак не выделил 16-летнего юношу среди местных и зарубежных исполнителей. Это утвердило Иоганнеса в мысли, что роль исполнителя – не его призвание, и побудило целеустремленно заняться сочинением музыкальных произведений.
  • Первое произведение Брамса – Соната fis-moll (опус 2) – было написано в 1852.
  • Впервые он издал свои сочинения под собственным именем в Лейпциге в 1853.
  • Схожесть произведений Брамса с поздним Бетховеном была замечена еще в 1853 году Альбертом Дьетрихом, о чем тот упомянул в письме Эрнсту Науманну.
  • Первая высокая должность в жизни Брамса: в 1857 году он был приглашен в Детмольдское королевство преподавать принцессе Фредерике игру на фортепиано, руководить придворным хором и, как пианист, выступать с концертами.
  • Премьера первого концерта для фортепьяно, состоявшаяся в Гамбурге 22 января 1859, была воспринята весьма холодно. А на втором концерте он был освистан. Брамс писал Иоахиму, что его игра была блестящим и решительным… провалом.
  • Осенью 1862 Брамс впервые посетил Вену, ставшую для него впоследствии второй Родиной.
  • Первая симфония Брамса увидела свет в 1876, однако начал он ее писать в начале 1860-х. Когда это произведение было впервые представлено в Вене, его тут же нарекли «Десятой симфонией Бетховена».

 

 

Источники вдохновения

Ременьи познакомил Брамса с цыганской народной музыкой в стиле чардаш. Ее мотивы позже легли в основу его самых популярных произведений, в том числе «Венгерских танцев».

Совместное с Иоахимом творчество в Готтингене, где он записывал студенческие песенки, отобразилось и стало основой для его «Академической увертюры». В тот же период времени он написал свою амбициозную Первую сонату для фортепьяно.

Когда Брамсу стало известно о нервном срыве Шумана, он поспешил в Дюссельдорф, чтобы поддержать его семью. В это время он напишет свои ранние шедевры, включая Первое фортепианное трио.

Работая при дворе Детмольда, великий композитор отдыхал душой после тревожных лет, проведенных в Дюссельдорфе. Именно этот светлый душевный настрой передался написанным в Детмольде оркестровым серенадам Си-мажор и Ре-мажор.

 

 

Музыка Брамса в кинофильмах

Представленный перечень далеко не полный, а содержит лишь наиболее известные фильмы, в которых звучат отрывки из указанных произведений композитора.

Музыкальное произведение И. Брамса

Фильм

Год выпуска

Концерт для скрипки с оркестром в ре-мажор;

Квинтет для кларнета;

Первый концерт для фортепьяно;

Первая симфония

Абсолютная власть

2016 

Четвертая симфония

Сотня

2016

Венгерский танец № 5;

Колыбельная

Кукла

2016

Третья симфония

Одиссея

Ликвидация

2016

2007

Колыбельная

 

Собачья жизнь

Я вижу, я вижу

Воровка книг

Гадкий я 2

Мой парень — псих

Хостел

Охотники за разумом

Шоу Трумана

2017 

2014

2013

2013

2012

2005

2001

1998

Венгерский танец № 5

Сегодня я пойду домой один

Бумажный человек

Реклама для гения

2014

2009

2006

Первая симфония

Особо опасны

Гамлет

Бетмен

2012

2000

1992

Венгерский танец № 8

Бункер

2011

Реквием

Король говорит!

Когда Ницше плакал

2010

2007

Рапсодия для альта

Серая зона

2001

Трио в до-мажор

Пища любви

2002

Квартет для фортепьяно и струнного трио

Неверная

2000

Концерт для скрипки в ре-мажор

И будет кровь

2007

 

 

Фильмы о Брамсе и его творчестве 

Среди фильмов, повествующих о жизни и творчестве И.  Брамса, наиболее значимыми можно назвать:

  • Документальный фильм «Кто есть кто. Знаменитые композиторы: Брамс» (2014), США. Автор сценария, продюсер и режиссер М. Хоссик. Фильм продолжительностью в 25 минут расскажет о жизненном и творческом пути великого композитора, познакомит зрителей с местами, где он вырос, жил и работал.
  • Авторский цикл передач А. Варгафтика «Партитуры не горят» (2002-2010), Россия. Это история о «бородатом дядьке», его произведениях и малоизвестных подробностях личной жизни. Автор передач живо и интересно рассказывает о Брамсе, минуя академические штампы. В фильме звучит музыка композитора, показаны места, связанные с его жизнью.
  • Уникальный музыкально-документальный фильм «Шуман. Клара. Брамс» (2006), Германия. Авторы фильма больше внимания уделили судьбе и творческому пути Роберта и Клары Шуманов. Поскольку же на протяжении долгих лет их жизнь была тесно связана с Брамсом, фильм повествует и о нем. Это не просто рассказ о выдающемся трио, здесь присутствуют эпизоды великолепного исполнения их музыки Элен Гримо, Альбрехтом Майером, Трульсом Мерком и Анной Софи фон Оттер, кроме того, представленные музыканты делятся своим опытом познания Шуманов и Брамса, своим видением их непростых судеб.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:


Фильм о Иоганнесе Брамсе

Иоганнес Брамс — Краткая Биография и Произведения

Иоганнес Брамс (1833—1897) — немецкий композитор и пианист, один из главных представителей периода романтизма.

Родился в Гамбурге (Германия). Сын контрабасиста. Первые уроки игры на скрипке и виолончели давал будущему композитору отец. Иоганнес рано начинает изучать композицию и учиться игре на фортепиано. Впервые он выступил перед публикой как пианист в своём городе, после чего получил предложение сопровождать в гастролях в качестве аккомпаниатора венгерского скрипача Э. Ременьи (1853).

Осенью 1853 года Брамс встретился с Шуманом, в котором нашёл заботливого покровителя. Шуман написал благожелательный отзыв о творчестве композитора и помог ему опубликовать первые произведения.

В 1862 году, после трёхлетнего пребывания в Детмольде и Гамбурге Брамс поселился в Вене, где руководил Академией пения. В это же время Брамс много ездил с гастролями по Германии, Швейцарии и Италии. Ему было присвоено почётное звание доктора Вроцлавского немецкого университета, он был избран почётным президентом Венского общества музыкантов. В 1889 году Брамс получил рыцарский крест ордена Леопольда и был избран почётным гражданином Гамбурга.

Творческое наследие Брамса состоит из четырех симфоний, двух увертюр («Трагическая» и «Академическая» – написанная в связи с присвоением ему докторского звания во Вроцлаве), двух фортепианных концертов, скрипичного концерта, концерта для скрипки и виолончели, произведений для оркестра и хора, многочисленных камерных и фортепианных произведений, песен. Особую популярность получили «Венгерские танцы» Брамса. Брамс – типичный представитель позднего немецкого романтизма. Несмотря на сильное влияние Шумана, музыка Брамса отличается массивной фактурой и широкими музыкальными фразами. Брамс был противником программных принципов в музыке, но тенденции Вагнера завоёвывали в Европе всё больше сторонников, и композитор не достиг успеха в этой борьбе.

Произведения Брамса


«Немецкий реквием» (1857-1858)
кантата «Ринальдо» (1863-1868)
«Песня судьбы» (1868-1871)
«Триумфальная песня» (1870-1871)
4 симфонии
2 серенады
2 увертюры
«Вариации на тему Гайдна» для оркестра (1873)
2 концерта для фортепиано с оркестром (1854-1859, 1878-1881)
скрипичный концерт (1878)
камерные ансамбли
для фортепиано:
3 сонаты
4 цикла вариаций
4 баллады
18 пьес
2 рапсодии, жиги, интермеццо
«Венгерские танцы»
около 200 песен и романсов
хоры
обработки народных песен

На момент публикации все ссылки были в рабочем состоянии, если Вы по каким-то причинам не можете ознакомиться с краткой биографией Иоганнеса Брамса, просьба сообщить об этом администрации сайта.

Биография Иоганнеса Брамса (жизнь и творчество)

Композитор появился на свет 7 мая 1833 года. Это было в городе Гамбурге. Сначала его семья жила в маленькой квартире, состоящей из 2 комнат, но после рождения ребенка они решают переехать. Любовь к музыке Брамсу стал навязывать его же отец. Уже в 10 лет ребенок участвовал в разного рода концертах с исполнением на фортепиано. Это позволяло ему совершить собственный тур по Америке, однако Коссель смог убедить родителей Брамса в том, что он пока для такого слишком юн. Также, Коссель посоветовал Иоганнесу продолжить обучение у Марксена. В его методике основой были произведения Бетховена и Баха.

После первых занятий с Брамсом, Марксен понимал, что начал обучать необычайно одаренного мальчика. В 14 лет Брамс завершил обучение в частном училище. Тогда же он в первый раз выступил в качестве сольного пианиста. Его карьера быстро росла, и Брамс набрал много опыта. В 1852 году Иоганнес написал свое первое музыкальное произведение. В январе 1871 года Брамс получил от матери весть о том, что отец умирает. В феврале 1872 года Брамс вернулся в свой родной город для того, чтобы поведать отца, который скончался на следующий день после приезда сына. Стоит отметить тот факт, что Иоганнес любил много путешествовать. Еще он часть шутил или говорил весьма ироничные фразы. К примеру, когда врач посоветовал Брамсу очки для близоруких, тот отказался, говоря следующее: “Зато я не вижу всего плохого”. Сам Брамс скончался в апреле 1897 года, утром.

Как бы ни было странно, но Брамс не создал ни одной оперы. Зато работал во всех остальных музыкальных и композиторских направлениях. Он написал около 80 различных произведений, среди которых были такие, как серенады, сонаты, кантаты и увертюры.

О Брамсе

Иоганнес Брамс считается одним из лучших композиторов второй половины 19 века. Его биография довольно насыщена разнообразными фактами, поэтому попробуем составить только легкий эскиз его биографического портрета, наметив основные штрихи, которые позволят составить более-менее точно понимание об этом гениальном музыканте.

Вырос Иоганнес Брамс в довольно бедной, хотя и музыкальной семье. Его отец Якоб на протяжении длительного времени работал пивным скрипачом, то есть выступал в кабаках в небольшой группе музыкантов, которая исполняла простые и понятные народу песни. Потом Якоб перебрался в оркестр, но имел голубятню и большинство денег тратил туда, поэтому четырем детям из которых Иоганнес был старшим, практически ничего не оставалось.

Брамс с 6 лет проявлял музыкальные способности, но его талант имел множество препятствий в частности в лице Якова Брамса, который специально устроил своего юного отпрыска работать в портовые кабаки. Этот факт не стал существенным препятствием, юный музыкант легко наигрывал простые мелодии, а сам читал за работой и совершенствовал собственное мастерство в более изящной музыке.

Во многом карьера Брамса, в частности расцвет этой карьеры связаны с композитором Шуманом. Сначала Брамс отсылал ему ноты в отель, когда тот приезжал в его город, но почтенный композитор вернул посылку нераспечатанной. После этого Брамс все-таки приехал к Шуману в Дюссельдорф и исполнил собственные произведения, чем полностью покорил того и Шуман написал про Брамса хвалительную статью, где называл намного лучшим чем Лист и Вагнер, которые, к слову, в дальнейшем в связи с этим состояли в конфронтации с Иоганнесом.

Хотя Брамса превозносили многие критики и музыканты его времени, он всячески чурался похвалы, особенно открытой. Он старался не преувеличивать собственные таланты и называл великими других известных композиторов, но только не себя, хотя его называли равным Баху и Бетховену.

Одним из наиболее известных его произведений стала, как ни странно, колыбельная, созданная в 1868 году на мотив народной песенки.

С семьей Шумана Брамс был связан довольно тесно. После того как Роберт Шуман начал болеть Брамс поселился в его доме, помогал супруге Кларе, в которую влюбился, хотя и не раскрывал своих чувств. В 1896 году Клара оставила этот мир, после чего всего спустя год скончался и сам Брамс, которого данное событие выбило из колеи, он начал болеть, но продолжал работать и всего за несколько недель до собственной гибели в 1897 году срывал овации на концерте в Венской филармонии, где исполнялась четвертая симфония.

Биография по датам и интересные факты. Самое главное.

Другие биографии:

  • Владимир Галактионович Короленко

    Короленко является одним из самых недооценённых литературных деятелей своего времени. Он написал множество замечательных произведений, в которых затрагивал самые разнообразные темы, от помощи обездоленным

  • Бианки Виталий

    Виталий Бианки – знаменитый русский писатель. Он очень любил родную природу и рассказывал о ней в книгах, которые писал для детей. Виталий родился в столице царской России – Петербурге.

  • Виктор Голявкин

    Виктор Голякин – человек, который обладал множеством уникальных навыков, человек, преуспевший во многих отраслях искусства, внёсший огромный вклад в развитие инфраструктуры своей страны, вклад в развитие живописи

  • Уильям Гарвей

    Великий научный деятель родился 1 апреля 1578 г. в маленьком графстве Кент. Родом из богатого купеческого рода.

  • Краткая биография Петра 1 самое важное

    Петр Первый родился в Москве в 1672 году. Родители его – Алексей Михайлович и Наталья Нарышкина. Петра воспитывали няни, образование у него было слабое, но зато здоровье у мальчика было сильное, он болел меньше всех в семье.

Иоганнес Брамс: краткая биография, музыкальное творчество

Иоганнес Брамс, биографии которого посвящена данная статья, – это талантливый композитор и музыкант-исполнитель, автор многих прекрасных сочинений, созданных для разнообразных оркестровых инструментов.

В историю искусства он вошел как представитель романтизма, характеризующегося изображением сильных страстей и характеров, одухотворенных сближением с целительной природой.

Кем был этот человек – Иоганнес Брамс (по нем. Johannes Brahms)? Чем примечательны его творческие искания и произведения? Какой вклад он внес в музыкальное искусство своего времени? В данной статье, рассматривающей личную жизнь и творческую биографию Брамса, можно найти ответы на эти и многие другие вопросы.

Влияние родителей

Биография Брамса поначалу была ничем не примечательна и обыденна. Обычный ребенок из бедной семьи, живущий в квартале для нищих в маленькой неуютной квартирке.

Иоганнес, родившийся в немецком городе Гамбурге весной 1833 года, был вторым сыном музыканта-контрабасиста, служившего в городском театре, — Якоба Брамса и его жены Кристианы Ниссен, трудившейся экономкой в доходном доме.

Отец Брамса являлся сильной и волевой личностью, талантливым исполнителем, с детства влюбленным в музыку. Свое творческое призвание ему пришлось отстаивать перед непреклонными родителями, которые совсем не хотели видеть своего сына играющим на духовых инструментах.

Якоб Брамс знал, что стоит за родительским непониманием и непреклонностью, и не хотел, чтобы его мальчики когда-нибудь пережили нечто подобное.

Поэтому с самого детства отец прививал сыновьям любовь к музыке и умение отстаивать свое мнение. Как же он был рад, когда увидел в своем младшеньком истинные задатки великого музыканта!

Поначалу глава семьи лично обучал сына, помогая ему осваивать всевозможные музыкальные орудия. На этих уроках он не только прививал маленькому Иоганнесу правильную технику исполнения, но и старался помочь прочувствовать ритм, полюбить мелодию, понять нотное искусство.

Сын делал успехи, и ему уже стало не хватать отцовских познаний.

Обучение у знающих мастеров

В семь лет мальчик был отдан на обучение другу своего родителя – талантливому пианисту Косселю. Тот не только научил ребенка правильно играть на фортепиано, но и помог осознать теорию композиции, а также проникнуть в сущность музыкального искусства.

Благодаря Отто Косселю маленький Брамс стал выступать на публичных концертах, талантливо исполняя композиции известных композиторов — Бетховена и Моцарта. Мог ли кто-то подумать, что этот одаренный мальчик-пианист вскоре сам станет великим композитором Иоганнесом Брамсом!

Публика отметила талантливого исполнителя, и ему было предложено гастролировать по Америке. Однако, обращая внимание на возраст и здоровье юного пианиста, его учитель убедил родителей отказаться от столь рискованной, но хорошо оплачиваемой идеи и настойчиво посоветовал ребенку продолжить обучение у композитора и пианиста, занимающегося педагогикой, Эдуарда Марксена.

На своих занятиях знаменитый музыкант уделял особое внимание изучению сочинений Баха и Бетховена, а также развивал в мальчике индивидуальные творческие размышления и порывы.

С тех пор как Иоганнес стал заниматься у Марксена (к слову, тот не брал с талантливого ученика денег), он начал по вечерам играть на музыкальных инструментах в грязных барах и тавернах, расположенных у порта. Такая немыслимая нагрузка плачевно отразилась и на без того слабом здоровье ребенка.

Становление творчества

В возрасте четырнадцати лет Иоганнес Брамс впервые дал свой сольный оркестр как пианист. Его талантливая игра и четкое исполнение сложных композиций очаровывали слух и завораживали воображение.

Однако, приблизительно в это время, музыкант стал понимать, что не может ограничиваться лишь блестящим исполнением чужих композиций. Он захотел сам писать музыку, чтобы передавать свои внутренние эмоции и ощущения, чтобы заставлять публику плакать и переживать, замирая в ожидании продолжения.

Юноша оказался прав в своем желании творить. Очень скоро музыка Брамса станет популярной и знаменитой, ею будут восхищаться и ее будут ругать, она будет заставлять слушателей аплодировать в экстазе и свистеть в недоумении — она никого не оставит равнодушным.

На становление творчества Брамса как великого композитора огромное влияние оказали полезные знакомства, которые произошли в жизни молодого человека в 1853 году. За несколько месяцев до этой даты Иоганнес написал свое первое произведение – сонату. Чуть позже были написаны (и изданы в 1854 году) скерцо для фортепиано, а также фортепианные песни и небольшие пьесы.

Созидательные знакомства

Несмотря на свою отстраненность и нелюдимость, а может, именно благодаря этим качествам, Иоганнес Брамс завоевал расположение многих талантливых оригинальных личностей. Среди его друзей, ставших для молодого человека опорой, поддержкой и вдохновением, следует обязательно упомянуть венгерских скрипачей Ременьи и Йозефа Иоахима (с последним Иоганнес поддерживал теплые близкие отношения не одно десятилетие). Какую роль сыграли эти люди в жизни и музыке Брамса?

Благодаря рекомендациям Иоахима Ременьи и Брамс познакомились с Ференцем Листом и Робертом Шуманом. Первый был восхищен произведениями Брамса и предложил ему присоединиться к своему сообществу, вошедшему в историю музыкального искусства под названием “Новонемецкая школа”. Однако Иоганнес остался равнодушен к творчеству и исполнению знаменитого композитора-педагога. Он придерживался иного взгляда на музыку и искусство.

Знакомство же с Шуманом стало знаменательной вехой в биографии Брамса. Этот яркий последователь романтизма считался выдающимся композитором и музыкальным критиком. Он писал свои произведения в духе демократических и реалистических тенденций, тесно связанных с традициями немецкой классической музыки.

Роберту Шуману, как и его жене Кларе, пришлись по душе смелые и яркие сочинения Брамса. Он даже похвалил его на страницах своей музыкальной газеты.

Знакомство же с Кларой Шуман — известной пианисткой и влиятельным педагогом — оказало огромное влияние на всю последующую творческую и личную жизнь Брамса. Он восхищался женщиной и был влюблен в нее, он писал для нее и посвящал ей множество своих работ, она играла его сочинения и популяризировала его творения на своих концертах и выступлениях.

Немаловажным эпизодом в творческой биографии Брамса считается и знакомство с известным дирижером и пианистом Гансом фон Бюловом, который в марте 1854 года стал одним из первых, кто публично исполнил сочинение молодого Иоганнеса на очередном своем концерте.

Жизнь вне родного города

Став знаменитым, Брамс хотел поселиться вместе с родителями, чтобы помогать им и поддерживать их. Однако жизнь распорядилась иначе. В родном Гамбурге не спешили приглашать на работу знаменитость, поэтому начинающему композитору пришлось искать признание в Вене.

Жизнь в этом большом городе благоприятно отразилась на творчестве и материальном положении музыканта. Он работал капельмейстером в Певческой академии, а также дирижером в филармонии, где позднее служил уже артистическим директором.

Однако общественные должности не приносили Иоганнесу удовлетворения. Он хотел творить, поэтому посвящал своим работам много времени и сил. Премьеры его музыкальных творений собирали полные залы и приумножали и без того признанную славу композитора.

Например, первое слушанье “Немецкого реквиема”, написанного под впечатлением смерти его друга Шумана, проходило в Бременском кафедральном соборе и имело громкий успех. Также многолюдными и общепризнанными стали и другие премьеры крупных произведений Брамса — Первой симфонии, Четвертой симфонии и Квинтета для кларнета.

О других выдающихся сочинениях композитора мы поговорим чуть ниже.

«Венгерские танцы»

Впервые это произведение увидело свет в 1869 году. Оно стало некой визитной карточкой талантливого композитора.

Как писал Иоганнес Брамс «Венгерский танец»? Он, проникнувшись истинной любовью к колоритному венгерскому фольклору, творил свои произведения самозабвенно и усердно, создавая пьесы, гармонично вписывающиеся в общий цикл.

С традиционной музыкой венгерского народа Брамса познакомил его друг, уже упоминаемый ранее в нашей статье, Эде Ременьи. Он с таким упоением исполнял на скрипке самобытные народные мотивы, что молодой и утонченный Иоганнес захотел создать собственные творения на эту тему.

Первыми его работами были «Венгерские танцы» для исполнения в четыре руки на фортепиано, позднее он искусно обработал народные мотивы для одновременного исполнения на фортепиано и скрипке.

Публика с восторгом приняла венгерский фольклор, отшлифованный классическими приемами романтического композитора.

«Колыбельная»

Также одно из самых распространенных сочинений немецкого музыканта, являющееся частью его симфонии, написанной в 1868 году. Интересно, что в первом варианте “Колыбельная” Брамса не предполагала словесного сопровождения.

Однако позднее, когда композитор познакомился с некой Бертой Фабер, желающей петь своему новорожденному первенцу ранее не исполняемую композицию, Иоганнес собственноручно написал рифмованное сочинение на музыку своей «Колыбельной». Брамс назвал эту незамысловатую, но прекрасную в своей простоте песню «Доброго вечера, доброй ночи».

С тех пор данная композиция обрела всемирную популярность. Ее исполняют известные певцы и артисты как отечественной, так и зарубежной эстрады. И хотя вариации текста могут несколько отличаться от оригинала, все же они ярко и однозначно передают экспрессивный и нежный талант немецкого композитора.

Симфония №3

Была написана композитором в Висбадене, в возрасте пятидесяти лет. Симфония №3 Брамса неожиданно и гармонично воплотила в себе классические и романтические традиции того времени. Оригинальной является драматургия данного произведения: от тревожных, но светлых мотивов первой части композитор приводит своих слушателей к драматическому, можно даже сказать, скорбному финалу. В то время такой подход считался авангардным и вызвал у почитателей музыканта бурю противоречивых чувств и эмоций.

Симфония №3 Брамса была посвящена его любимому другу Гансу фон Бюлову.

Другие известные произведения

Ниже приводятся другие талантливые сочинения композитора Иоганнеса Брамса.

Фортепиано. Для исполнения на этом музыкальном инструменте немецкий композитор создал такие волнующие, прекрасные произведения, как три интермеццо, две рапсодии, три сонаты, «Вариации на тему Р. Шумана», всевозможные вальсы и другие.

Сочинения для органа. К данным композициям следует отнести «Одиннадцать хоральных прелюдий», а также две прелюдии и многочисленные фуги.

Для оркестра. Среди сочинений для оркестрового исполнения Брамс написал четыре симфонии, две серенады, «Вариации на тему Й. Гайдна», «Академическую увертюру», «Трагическую увертюру» и др.

Вокальные сочинения. Для сольного или хорового исполнения немецким музыкантом были сотворены такие композиции: «Триумфальная песня», «Немецкий реквием», «Кантата Ринальдо», «Песнь парок», «Песни Марии», а также множество обработок народных песен, семь мотетов, около двухсот романсов и так далее.

Единственное, что не написал Брамс, — это оперу.

Личная жизнь композитора

В четырнадцатилетнем возрасте на одном из гамбургских курортов сердце одаренного исполнителя впервые забилось быстрее при виде юной Лизхен – своей случайной ученицы.

Далее последовало знакомство с легендарной и необыкновенной личностью – Кларой Шуман, которая была старше Иоганнеса на тринадцать лет. Несмотря на разницу в возрасте и замужество женщины (ее муж был хорошим другом и благодетелем Брамса), влюбленные нежно переписывались и даже тайно встречались на одной из арендованных квартир.

Для Клары было написано множество произведений композитора, в том числе его Четвертая симфония. Однако их связь, даже после смерти Роберта, так и не окончилась браком.

Последующими избранницами композитора были певица Агата фон Зибольд, баронесса Элизабет фон Штокхаузен и певица Гермина Шпитц. Однако эти отношения также окончились ничем.

Как позднее признался сам Иоганнес, его сердце было отдано лишь одной Госпоже – несравненной Музыке.

Последние годы

Под конец своей жизни Брамс становился все более нелюдимым и замкнутым. Он отвернулся от многих друзей и знакомых, став практически затворником в собственной квартире. Перед смертью композитор практически не писал, мало появлялся на людях и даже перестал исполнять свои композиции.

Умер великий музыкант рано утром третьего апреля 1897 года.

Его творчество до сих пор считается лучшим образцом музыкального романтизма девятнадцатого века. Произведения Брамса по-прежнему популярны и исполняемы в современном обществе, как и в былые времена.

Жизнь и Творчество Гения. Краткая биография иоганнеса брамса Брамс история жизни

Иога́ннес Брамс (нем. Johannes Brahms ; 7 мая 1833, Гамбург — 3 апреля 1897, Вена) — немецкий композитор и пианист, один из главных представителей периода романтизма.

Иоганнес Брамс родился 7 мая 1833 года в гамбургском квартале Шлютерсхоф, в семье контрабасиста городского театра — Якоба Брамса. Семья композитора занимала крохотную квартирку, состоящую из комнаты с кухней и крошечной спальни. Вскоре после рождения сына родители переселились на Ультрихштрассе.

Первые уроки музыки Иоганнесу дал отец, который привил ему навыки игры на различных струнных и духовых инструментах. После мальчик обучался игре на фортепиано и теории композиции у Отто Косселя (нем. Otto Friedrich Willibald Cossel).

В десять лет Брамс уже выступал на престижных концертах, где исполнял партию фортепиано, что давало ему возможность совершить турне по Америке. Косселю удалось отговорить родителей Иоганнеса от этой идеи и убедить их, что мальчику лучше продолжить обучение у педагога и композитора Эдуарда Марксена, в Альтоне. Марксен, педагогика которого основывалась на изучении произведений Баха и Бетховена, быстро понял, что имеет дело с необыкновенным дарованием. В 1847, когда умер Мендельсон, Марксен сказал другу: «Один мастер ушел, но другой, более крупный, идёт ему на смену — это Брамс ».

В четырнадцать лет — в 1847 году Иоганнес окончил частное реальное училище и впервые выступил публично как пианист с сольным концертом.

В апреле 1853 года Брамс отправляется в гастрольную поездку с венгерским скрипачом Э. Ременьи.

В Ганновере они встретились с другим известным скрипачом, Йозефом Иоахимом. Тот был поражён мощью и огненным темпераментом музыки, которую Брамс показал ему, и два молодых музыканта (Иоахиму было тогда 22 года) стали близкими друзьями.

Иоахим дал Ременьи и Брамсу рекомендательное письмо к Листу, и они отправились в Веймар. Маэстро проиграл с листа некоторые сочинения Брамса, и они произвели на него столь сильное впечатление, что он тут же захотел «причислить» Брамса к передовому направлению — Новонемецкой школе, которую возглавляли он сам и Р. Вагнер. Однако Брамс устоял перед обаянием личности Листа и блеском его игры.

30 сентября 1853 года, по рекомендации Иоахима, Брамс познакомился с Робертом Шуманом, к высокому дарованию которого питал особенное благоговение. Шуман и его жена, пианистка Клара Шуман-Вик, уже слышали о Брамсе от Иоахима и тепло приняли молодого музыканта. Они пришли в восторг от его сочинений и стали самыми стойкими его приверженцами. Шуман весьма лестно отозвался о Брамсе в критической статье в своей «Новой музыкальной газете».

Брамс прожил в Дюссельдорфе несколько недель и направился в Лейпциг, где его концерт посетили Лист и Г. Берлиоз. К Рождеству Брамс прибыл в Гамбург; он покинул родной город безвестным учеником, а вернулся артистом с именем, о котором в статье великого Шумана было сказано: «Вот музыкант, который призван дать самое высокое и идеальное выражение духу нашего времени».

Брамс питал нежную симпатию к Кларе Шуман, которая была на 13 лет старше. Во время болезни Роберта он посылал любовные письма его жене, однако так и не решился сделать ей предложение, когда она овдовела.

Первое произведение Брамса — Соната fis-moll (op. 2) 1852 год. Позже написана соната C-dur (op. 1). Всего 3 сонаты. Также есть скерцо для фортепиано, фортепианные пьесы и песни, изданы в Лейпциге в 1854 году.

Постоянно меняя своё местопребывание в Германии и Швейцарии, Брамс написал целый ряд произведений в области фортепианной и камерной музыки.

В осенние месяцы 1857-1859 годов Брамс служил придворным музыкантом при небольшом княжеском дворе в Детмольде.

В 1858 году снял для себя квартиру в Гамбурге, где по-прежнему жила его семья. С 1858 по 1862 год руководил женским любительским хором, хотя мечтал о месте дирижёра Гамбургского филармонического оркестра.

Летние сезоны 1858 и 1859 годов Брамс провёл в Гёттингене. Там он познакомился с певицей, дочерью университетского профессора Агатой фон Зибольд, которой серьёзно увлёкся. Однако, как только речь зашла о браке, отступил. Впоследствии все сердечные увлечения Брамса носили мимолётный характер.

В 1862 году умер прежний руководитель гамбургского Филармонического оркестра, но его место достаётся не Брамсу, а Ю. Штокхаузену. Композитор поселился в Вене, где он стал капельмейстером в Певческой академии, а в 1872-1874 годах дирижировал концертами Общества любителей музыки (Венской филармонии). Позднее большую часть своей деятельности Брамс посвятил композиции. Первый же визит в Вену в 1862 году принес ему признание.

В 1868 году в кафедральном соборе Бремена состоялась премьера Немецкого реквиема, имевшая громкий успех. За ней последовали столь же успешные премьеры новых крупных сочинений — Первой симфонии до минор (в 1876 году), Четвёртой симфонии ми минор (в 1885 году), квинтета для кларнета и струнных (в 1891 году).

В январе 1871 года Иоганнес получил от мачехи известие о тяжёлой болезни отца. В начале февраля 1872 года приехал в Гамбург, на следующий день отец скончался. Сын тяжело переживал смерть отца.

Осенью 1872 года Брамс стал артистическим директором Общества любителей музыки в Вене. Однако эта работа его тяготила, и он выдержал лишь три сезона.

С приходом успеха Брамс мог позволить себе много путешествовать. Он посещает Швейцарию, Италию, однако излюбленным местом его отдыха становится австрийский курорт Ишль.

Став известным композитором, Брамс не раз оценивал произведения молодых дарований. Когда один автор принес ему песню на слова Шиллера, Брамс изрек: «Замечательно! Я снова убедился в том, что стихотворение Шиллера бессмертно».

Покидая немецкий курорт, где он проходил курс лечения, на вопрос врача: «Всем ли вы довольны? Может, чего-то не хватает?», Брамс ответил: «Спасибо, все болезни, которые я привез, увожу обратно».

Будучи очень близоруким, предпочитал не пользоваться очками, отшучиваясь: «Зато много плохого ускользает из поля моего зрения».

К концу жизни Брамс стал нелюдим, и, когда организаторы одного светского приема решили сделать ему приятное, предложив вычеркнуть из списка приглашенных тех, кого ему не хотелось бы видеть, он вычеркнул себя.

В последние годы жизни Брамс много болел, но не прекращал работать. В эти годы он завершает цикл немецких народных песен.

Умер Иоганнес Брамс утром 3 апреля 1897 года в Вене, где и был похоронен на Центральном кладбище (нем. Zentralfriedhof).

Творчество

Брамс не написал ни одной оперы, однако он работал практически во всех других жанрах.

Брамсом написано более 80-ти произведений, как то: одноголосные и многоголосные песни, серенада для оркестра, вариации на гайдновскую тему для оркестра, два секстета для струнных инструментов, два фортепианных концерта, несколько сонат для одного фортепиано, для фортепиано со скрипкой, с виолончелью, кларнетом и альтом, фортепианные трио, квартеты и квинтеты, вариации и разные пьесы для фортепиано, кантата «Rinaldo» для соло тенора, мужского хора и оркестра, рапсодия (на отрывок из гётевского «Harzreise im Winter») для соло-альта, мужского хора и оркестра, «Немецкий реквием» для соло, хора и оркестра, «Triumphlied» (по поводу Франко-прусской войны), для хора и оркестра; «Schicksalslied», для хора и оркестра; скрипичный концерт, концерт для скрипки и виолончели, две увертюры: трагическая и академическая.

Но особенную славу доставили Брамсу его симфонии. Уже в ранних своих работах Брамс выказал самобытность и самостоятельность. Благодаря упорному труду Брамс выработал собственный стиль. О его произведениях, по общему от них впечатлению, нельзя сказать, чтобы Брамс находился под влиянием кого-либо из предшествовавших ему композиторов. Самой выдающейся музыкой, в которой творческая сила Брамса сказалась особенно ярко и оригинально, является его «Немецкий реквием».

Память

  • В честь Брамса назван кратер на Меркурии.

Отзывы

  • В статье «Новые пути», в октябре 1853 года Роберт Шуман писал: «Я знал… и надеялся, что грядёт Он, тот, кто призван стать идеальным выразителем времени, тот, чьё мастерство не проклёвывается из земли робкими ростками, а сразу расцветает пышным цветом. И он явился, юноша светлый, у колыбели которого стояли Грации и Герои. Его имя — Иоганнес Брамс» .
  • Луи Элерт, один из влиятельных берлинских критиков, писал: «Музыка Брамса лишена четкого профиля, ее можно разглядеть только анфас. Ей недостает энергических черт, безоговорочно закрепляющих ее выражение».
  • В целом постоянно негативно относился к творчеству Брамса П.И.Чайковский. Если подытожить в один абзац все самое существенное, что писал Чайковский о музыке Брамса в период с 1872 по 1888 год, то это можно в основном обобщить к следующим высказываниям (дневниковые записи и печатная критика): «Это один из заурядных композиторов, которыми так богата немецкая школа; он пишет гладко, ловко, чисто, но без малейшего проблеска самобытного дарования… бездарный, полный претензий, лишенный творчества человек. Его музыка не согрета истинным чувством, в ней нет поэзии, но зато громадная претензия на глубину… Мелодической изобретательности у него очень мало; музыкальная мысль никогда не досказывается до точки… Меня злит, что эта самонадеянная посредственность признается гением… Брамс, как музыкальная личность, мне просто антипатичен» .
  • Карл Дальхауз: «Брамс был не подражателем ни Бетховена, ни Шумана. И его консерватизм можно считать эстетически законным, поскольку говоря о Брамсе традиции не принимаются, не уничтожая другой стороны, её сути».

Список сочинений

Фортепианное творчество

  • Пьесы, Op. 76, 118, 119
  • Три интермеццо, Op. 117
  • Три сонаты, Op. 1, 2, 5
  • Скерцо ми-бемоль минор, Op. 4
  • Две рапсодии, Op. 79
  • Вариации на тему Р. Шумана, Op. 9
  • Вариации и фуга на тему Г. Ф. Генделя, Op. 24
  • Вариации на тему Паганини, Op. 35 (1863)
  • Вариации на тему венгерской песни, Op. 21
  • 4 баллады, Op. 10
  • Пьесы (фантазии), Op. 116
  • Песни любви — вальсы, новые песни любви — вальсы, четыре тетради Венгерских танцев для фортепиано в четыре руки

Сочинения для органа

  • 11 хоральных прелюдий ор.122
  • Две прелюдии и фуги

Камерные сочинения

  • 1. Три сонаты для скрипки и фортепиано
  • 2. Две сонаты для виолончели и фортепиано
  • 3. Две сонаты для кларнета (альта) и фортепиано
  • 4. Три фортепианных трио
  • 5. Трио для фортепиано, скрипки и валторны
  • 6. Трио для фортепиано, кларнета (альта) и виолончели
  • 7. Три фортепианных квартета
  • 8. Три струнных квартета
  • 9. Два струнных квинтета
  • 10. Фортепианный квинтет
  • 11. Квинтет для кларнета и струнных
  • 12. Два струнных секстета

Концерты

  • 1. Два концерта для фортепиано
  • 2. Концерт для скрипки
  • 3. Двойной концерт для скрипки и виолончели

Для оркестра

  • 1. Четыре симфонии (№ 1 c-moll op. 68; № 2 D-dur op. 73; № 3 F-dur op. 90; № 4 e-moll op. 98).
  • 2. Две серенады
  • 3. Вариации на тему Й. Гайдна
  • 4. Академическая и Трагическая увертюры
  • 5. Три Венгерских танца (авторская оркестровка танцев № 1, 3 и 10; оркестровка прочих танцев осуществлена другими авторами, в том числе Антонином Дворжаком, Гансом Галем, Павлом Юоном и др.)

Сочинения для хора.

Камерная вокальная лирика
  • Немецкий реквием
  • Песнь судьбы, Триумфальная песнь
  • Романсы и песни для голоса с фортепиано (всего около 200, в том числе «Четыре строгих напева»)
  • Вокальные ансамбли для голоса с фортепиано — 60 вокальных квартетов, 20 дуэтов
  • Кантата «Ринальдо» для тенора, хора и оркестра (на текст И. В. Гёте)
  • Кантата «Песнь парок» для хора и оркестра (на текст Гёте)
  • Рапсодия для альта, хора и оркестра (на текст Гёте)
  • Около 60 смешанных хоров
  • Марианские песни (Marienlieder), для хора
  • Мотеты для хора (на библейские тексты в немецких переводах; всего 7)
  • Каноны для хора
  • Обработки народных песен (в том числе 49 немецких народных песен, всего свыше 100)

Записи произведений Брамса

Полный комплект симфоний Брамса записали дирижёры Клаудио Аббадо, Герман Абендрот, Николаус Арнонкур, Владимир Ашкенази, Джон Барбиролли, Даниэль Баренбойм, Эдуард ван Бейнум, Карл Бём, Леонард Бернстайн, Адриан Боулт, Семён Бычков, Бруно Вальтер, Гюнтер Ванд, Феликс Вейнгартнер, Джон Элиот Гардинер, Яша Горенштейн, Карло Мария Джулини (не менее 2 комплектов), Кристоф фон Донаньи, Антал Дорати, Колин Дэвис, Вольфганг Заваллиш, Курт Зандерлинг, Яп ван Зведен, Отмар Зюйтнер, Элиаху Инбал, Ойген Йохум, Герберт фон Караян (не менее 3 комплектов), Рудольф Кемпе, Иштван Кертес, Отто Клемперер, Кирилл Кондрашин, Рафаэль Кубелик, Густав Кун, Сергей Кусевицкий, Джеймс Ливайн, Эрих Лайнсдорф, Лорин Маазель, Курт Мазур, Чарльз Маккеррас, Нэвилл Марринер, Виллем Менгельберг, Зубин Мета, Евгений Мравинский, Рикардо Мути, Роджер Норрингтон, Сэйдзи Одзава, Юджин Орманди, Витольд Ровицкий, Саймон Рэттл, Евгений Светланов, Лейф Сегерстам, Джордж Селл, Леопольд Стоковский, Артуро Тосканини, Владимир Федосеев, Вильгельм Фуртвенглер, Бернард Хайтинк, Гюнтер Хербиг, Серджиу Челибидаке, Рикардо Шайи (не менее 2 комплектов), Джеральд Шварц, Ханс Шмидт-Иссерштедт, Георг Шолти, Хорст Штайн, Кристоф Эшенбах, Марек Яновский, Марис Янсонс, Неэме Ярви и др.

Записи отдельных симфоний осуществили также Карел Анчерл (№ 1-3), Юрий Башмет (№ 3), Томас Бичем (№ 2), Герберт Блумстедт (№ 4), Ханс Вонк (№ 2, 4), Гвидо Кантелли (№ 1, 3), Джансуг Кахидзе (№ 1), Карлос Клайбер (№ 2, 4), Ханс Кнаппертсбуш (№ 2-4), Рене Лейбовиц (№ 4), Игорь Маркевич (№ 1, 4), Пьер Монтё (№ 3), Шарль Мюнш (№ 1, 2, 4), Вацлав Нойман (№ 2), Ян Виллем ван Оттерло (№ 1), Андре Превин (№ 4), Фриц Райнер (№ 3, 4), Виктор де Сабата (№ 4), Клаус Теннштедт (№ 1, 3), Вилли Ферреро (№ 4), Иван Фишер (№ 1), Ференц Фричай (№ 2), Даниел Хардинг (№ 3, 4), Герман Шерхен (№ 1, 3), Карл Шурихт (№ 1, 2, 4), Карл Элиасберг (№ 3) и др.

Записи скрипичного концерта осуществили скрипачи Джошуа Белл, Ида Гендель, Гидон Кремер, Иегуди Менухин, Анна-Софи Муттер, Давид Ойстрах, Ицхак Перлман, Йожеф Сигети, Владимир Спиваков, Исаак Стерн, Кристиан Ферра, Яша Хейфец, Генрик Шеринг.

Брамс (Brahms) Иоганнес (1833-1897) немецкий композитор, пианист, дирижёр. Родился в семье музыканта-контрабасиста. Обучался музыке у отца, затем у Э. Марксена. Испытывая нужду, работал тапёром, давал частные уроки. Одновременно интенсивно сочинял, но большинство ранних сочинений позже уничтожил. В возрасте 20 лет совместно с венгерским скрипачом Э. Ременьи совершил концертную поездку, во время которой познакомился с Ф. Листом, И. Иоахимом и Р. Шуманом, который в 1853 на страницах журнала «NZfM» приветствовал талант композитора. В 1862 переехал в Вену, где успешно выступал как пианист, позднее и как хоровой дирижёр в Певческой капелле и Обществе друзей музыки. В середине 70-х гг. Брамс целиком посвящает себя творческой деятельности, выступает с исполнением своей музыки как дирижёр и пианист, много путешествует.

Творчество Брамса

В обстановке борьбы сторонников Ф. Листа и Р. Вагнера (веймарская школа) и последователей Ф. Мендельсона и Р. Шумана (лейпцигская школа), не примкнув к какому-либо из этих направлений, Брамс глубоко и последовательно развивал классические традиции, которые обогатил романтическим содержанием. Музыка Брамса воспевает свободу личности, нравственную стойкость, мужество, проникнута порывистостью, мятежностью, трепетным лиризмом. Импровизационный склад сочетается в ней со строгой логикой развития.

Музыкальное наследие композитора обширно и охватывает многие жанры (за исключением оперы). 4 симфонии Брамса, из которых особенно выделяется последняя, — одно из высших достижений симфонизма 2-й половины 19 в. Вслед за Л. Бетховеном и Ф. Шубертом Брамс понимал композицию симфонии как инструментальную драму, части которой объединены определенной поэтической идеей. По художественной значимости к симфониям Брамса примыкают его инструментальные концерты, трактованные как симфонии с солирующими инструментами. Скрипичный концерт Брамса (1878) принадлежит к числу наиболее популярных произведений этого жанра. Большой известностью пользуется также 2-й фортепьянный концерт (1881). Из вокально-оркестровых сочинений Брамса наиболее значителен «Немецкий реквием» (1868) с его размахом и проникновенной лирикой. Разнообразна вокальная музыка Брамса, видное место в которой занимают обработки народных песен. Произведения камерно-инструментального жанра относятся преимущественно к раннему (1-е фортепьянное трио, фортепьянный квинтет и др.) и к позднему периодам жизни Брамса, когда возникли лучшие из этих произведений, для которых характерны усиление героико-эпических черт и одновременно субъективно-лирическая направленность (2-е и 3-е фортепьянное трио, сонаты для скрипки и для виолончели с фортепьяно и др.). Фортепьянные произведения Брамса отличаются контрапунктически развитой фактурой, тонкой мотивной разработкой. Начав с сонат, Брамс в дальнейшем писал для фортепьяно главным образом миниатюры. В фортепьянных вальсах и «Венгерских танцах» выразилось увлечение Брамсом венгерским фольклором. В последний период творчества Брамс создал фортепьянные произведения камерного плана (интермеццо, каприччио).

ИОГАННЕС БРАМС

АСТРОЛОГИЧЕСКИЙ ЗНАК: ТЕЛЕЦ

НАЦИОНАЛЬНОСТЬ: НЕМЕЦ

МУЗЫКАЛЬНЫЙ СТИЛЬ: РОМАНТИЗМ

ЗНАКОВОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ: «КОЛЫБЕЛЬНАЯ» (ДЛЯ УСПОКОЕНИЯ) (1868)

ГДЕ ВЫ МОГЛИ СЛЫШАТЬ ЭТУ МУЗЫКУ: «КОЛЫБЕЛЬНУЮ» ВЫЗВАНИВАЮТ БЕСЧИСЛЕННОЕ МНОЖЕСТВО ДЕТСКИХ МОБИЛЬНИКОВ И МУЗЫКАЛЬНЫХ ШКАТУЛОК

МУДРЫЕ СЛОВА: «ЕСЛИ ЗДЕСЬ ЕСТЬ КТО-НИБУДЬ, КОГО Я ЕЩЕ НЕ ОСКОРБИЛ, Я ПРОШУ У НЕГО ПРОЩЕНИЯ».

К середине девятнадцатого века композиторы-романтики Берлиоз, Лист и Вагнер сумели внушить публике, что все, написанное до них, безнадежно устарело. Если музыка не льется чувственным потоком, не уносит слушателей в волшебную даль, то ее и за музыку считать не стоит.

Но постойте-ка, сказал Иоганнес Брамс. Музыка не обязательно должна быть предельно эмоциональной и радикальной по структуре. Сонаты, каноны и фуги обладают своими неоспоримыми достоинствами. Вроде бы здравое утверждение, но не забывайте, мы имеем дело с людьми, редко опиравшимися на здравый смысл. Стоило Брамсу объявить себя альтернативой Листу и Вагнеру, как противники яростно набросились на него, — так началась, сколь бы странно это ни звучало, «война романтиков». И в этой войне задиристый Брамс был только рад сразиться.

ТАПЁР ИЗ ГАМБУРГА

Иоганнес Брамс вырос в музыкальной семье, но музыка, которую исполнял его отец, Иоганн Якоб, сильно отличалась от изысканных произведений, звучавших в концертных залах и домах знати. Иоганн Якоб был тем, что у немцев называется bierfiedler («пивной скрипач»), то есть трактирным музыкантом — в составе маленького оркестрика он играл по большей части в пивнушках. Позднее Иоганн Якоб получил место в гамбургском Филармоническом оркестре, но семье это не помогло: он тратил кучу денег на разведение голубей, и Брамсы прозябали в бедности. С женой Иоганной Христианой трактирный музыкант нажил четверых детей, Иоганнес был их старшим сыном. К его шести годам родителям стало ясно, что мальчик обладает врожденным музыкальным талантом, и Иоганн Якоб возрадовался: сын пойдет по его стопам.

Однако у юного Иоганнеса были другие представления о музыке. Сначала он потребовал, чтобы его обучили игре на фортепиано, а потом захотел изучать композицию. Иоганн Якоб ушам своим не верил: зачем овладевать ненадежным ремеслом композитора, когда можно легко зарабатывать, будучи трактирным музыкантом?

Сколько бы Иоганнес ни уклонялся от пути, проторенного отцом, в конце концов он таки очутился там, где Иоганн Якоб чувствовал себя в своей тарелке, — в увеселительном заведении. Решив, что сыну-подростку пора слезать с родительской шеи, отец пристроил Иоганнеса играть на пианино в портовых барах. В заведениях такого сорта клиентам предлагались выпивка, танцы с хорошенькими девушками и комнатки наверху для более приватных развлечений. Брамс до рассвета играл на пианино вальсы, польки, мазурки, попутно читая романы, — пальцы сами отбарабанивали расхожие мелодии.

ПРАВИЛО НОМЕР ОДИН: НЕ СПАТЬ

Со временем Брамс начал давать уроки игры на фортепиано, покинув мир «трактирной музыки» навсегда. Он также увлеченно занимался композицией. Энтузиазм начинающего композитора был столь огромен, что в 1850 году, узнав о визите Роберта и Клары Шуман в Гамбург, Брамс отправил им в гостиницу свои первые опыты. Чрезвычайно занятый Роберт Шуман вернул посылку не вскрытой, чем глубоко опечалил Брамса.

Вскоре, однако, появились другие возможности — благодаря венгерскому скрипачу-виртуозу Эдуарду Ременьи, с которым в 1853 году двадцатилетний Брамс отправился в гастрольную поездку. Ременьи познакомил Брамса с музыкантом Йозефом Иоахимом, который с детства блистал игрой на скрипке; эти двое мгновенно опознали друг в друге родственные души.

Кроме того, Ременьи представил Брамса великому Ференцу Листу. Лист попросил Брамса сыграть что-нибудь из своих сочинений, но Брамс, скованный нервозностью, отказался. «Ну, что ж, — сказал Лист, — тогда я сыграю». Он взял ноты «Скерцо для фортепиано ми-бемоль минор», написанные от руки Брамсом, и безупречно сыграл их с листа. Затем Ференц исполнил собственное произведение, и тут в Брамсе заговорил строгий критик: музыку Листа он счел слишком драматичной, эмоционально перегруженной и в целом вычурной.

Но более всего на встрече с Листом Брамса одолевала усталость. С Ременьи они уже много дней колесили по Германии, по вечерам давали концерты, а днем тряслись в повозках по ухабистым дорогам. В какой-то момент Лист, взглянув на Брамса, увидел, что тот дремлет в кресле. Если у Брамса и был шанс попасть в число протеже Листа, он его упустил.

НОВЫЙ ТИП МЕССИИ

Йозеф Иоахим настойчиво убеждал Брамса возобновить попытки познакомиться с Шуманом. Брамс отнекивался, памятуя о невскрытой посылке, но верный друг Иоахим постарался развеять его опасения.

Осенью 1853 года Брамс постучался в дверь дома Шумана в Дюссельдорфе. Роберт, одетый в халат и шлепанцы, гостеприимства не источал, однако предложил Брамсу что-нибудь исполнить. Брамс заиграл «Сонату для фортепиано до минор». Вдруг Шуман прервал его посередине аккорда и выскочил из комнаты. От стыда Брамс готов был провалиться сквозь землю, но Роберт вернулся, и не один, а с Кларой. «Сейчас, дорогая Клара, — произнес Шуман, — ты услышишь музыку, какой никогда прежде не слыхивала».

Шуман настолько уверовал в блестящее будущее Брамса, что немедленно настрочил статью для своего «Нового музыкального журнала», в которой провозгласил молодого композитора гением, пророком и мессией в музыке — словом, тем, кто повергнет в прах ложных богов, Листа и Вагнера, а заодно и всю новую немецкую школу.

Результат превзошел всякие ожидания: никому доселе неведомого Брамса назначили «вожаком» целого музыкального направления. Разумеется, Лист, Вагнер и компания не собирались спускать такое дело на тормозах. Они объявили Брамсу войну.

ТРАГИЧЕСКИЙ ТРЕУГОЛЬНИК

Несколько месяцев спустя, возвращаясь с гастролей, Брамс услыхал ужасную новость: Роберт Шуман сошел с ума. Брамс помчался в Дюссельдорф и пообещал Кларе, что не покинет ее, пока кризис не минует. (Все вокруг были уверены, что безумие Роберта временное.) Брамс поселился в доме Шуманов. Детям он стал любимым дядюшкой, Кларе — бесценным другом и опорой. Но сам Брамс видел в Кларе идеал женщины; он безоглядно влюбился в жену своего старшего и глубоко уважаемого друга.

Неизвестно, догадывалась ли Клара о его чувствах и что испытывала она сама. О романе между ними и речи быть не могло, на столь беззастенчивое предательство по отношению к мужу Клара никогда не пошла бы, тем более что она твердо верила в выздоровление Роберта. Кларе было тридцать четыре года, Брамсу двадцать один, и наверняка до нее доходили сплетни об особом внимании, которое оказывает ей симпатичный голубоглазый и молодой Брамс, — однако сплетням Клара никогда не придавала значения.

Болезнь Роберта неумолимо прогрессировала. Брамс сопровождал Клару, когда она в последний раз навещала мужа в лечебнице, а потом провожал Шумана в последний путь.

Что было дальше? Возможно, Брамс сделал предложение, и Клара его отвергла. А возможно, Брамс и мысли не допускал о женитьбе на женщине, окутанной в его глазах ореолом недоступности. Как бы то ни было, Клара осталась в Дюссельдорфе, а Брамс попытался наладить свою собственную жизнь.

В ЮНОСТИ БРАМС НЕХОТЯ ПРОДОЛЖАЛ ДЕЛО ОТЦА, АККОМПАНИРУЯ РАЗГУЛЬНОМУ ПЕНИЮ И ТАНЦАМ В НИЗКОПРОБНЫХ ЗАБЕГАЛОВКАХ

ПОД ЗВУК ОДНОРУКОГО АПЛОДИСМЕНТА

Следующие несколько лет в жизни Брамса резко контрастировали с тем временем, что он провел в бдениях над несчастным Робертом Шуманом. Известность Брамса набирала силу; он много сочинял, выступал в качестве дирижера с различными немецкими оркестрами — и флиртовал с хорошенькими девушками. Летом 1858 года он гостил у друзей в Гёттингене, где познакомился с другой гостьей — очаровательной Агатой фон Зибольд. Очень скоро Брамс уже играл с Агатой в четыре руки и подолгу гулял с ней в окрестных лесах. Молодые люди обручились.

Затем Брамс направился в Лейпциг, где должен был солировать в Концерте для фортепиано ре минор собственного сочинения. Знаменитый Лейпцигский оркестр Гевандхауса принял сторону Листа в войне романтиков и был заранее предубежден против того, кого Шуман объявил «мессией». В те времена было принято аплодировать после каждой части исполняемого произведения, но, когда Брамс закончил первую часть, ответом ему была полная тишина. После второй части то же самое. Финальную часть Брамс исполнял трясущимися руками. Отзвучала последняя нота, и — ничего. Наконец раздались редкие, робкие хлопки, который были тут же зашиканы остальной публикой. Брамс встал из-за рояля, поклонился и покинул сцену.

Брамс страшно переживал эту катастрофу. Пребывая в растерзанных чувствах, он отправил Агате короткое послание с такими строчками: «Я люблю тебя! Я должен тебя увидеть! Но любые узы — это не для меня!» Для добропорядочной девушки вроде Агаты смысл фразы был очевиден: я хочу спать с тобой, но не женюсь на тебе. Она вернула Брамсу кольцо и больше никогда с ним не виделась.

Вскоре, однако, в Брамсе проснулся боевой дух. Он объявил друзьям, что жаждет поквитаться с Листом. Йозеф Иоахим всецело поддержал Брамса, и в 1860 году эти двое написали манифест, направленный против новой немецкой школы, обвинив ее представителей в тщеславии, раздутом самомнении, а главное в том, что они оказывают «дурное влияние» на музыку. Авторы манифеста призывали вернуться к чистой музыке Моцарта и Бетховена, музыке, не замутненной литературщиной и эстетическими программами, вернуться к подлинно классическим формам и гармониям.

Однако «новые немцы» были далеко не новичками в этой игре. О готовящемся манифесте они прознали, когда под ним стояли всего-навсего четыре жалкие подписи, и поспешили обнародовать его в таком неубедительном виде. Манифест стал предметом насмешек. И тогда Брамс решил вести ответный огонь лишь из того оружия, которое его не подведет. То бишь по-прежнему сочинять изысканные композиции классического формата — в пику новой немецкой школе.

ПО ОБЫЧАЮ СТАРИНЫ

В 1862 году Брамс узнал, что гамбургскому Филармоническому оркестру требуется дирижер, и уже готовился занять это место — да и кому занимать, как не ему, прославленному уроженцу Гамбурга! Однако Брамса неприятно удивили, подыскав кого-то другогона должность, о которой он так давно мечтал. Уязвленный Брамс уехал в Вену, тамошняя публика воспринимала его традиционализм с большей благосклонностью. В Вене он и осел. Последующие три десятилетия композитор вел размеренную жизнь, то сочиняя, то дирижируя. Он часто гастротировал по Европе, исполняя свои собственные произведения, а возвращаясь в Вену, писал музыку и общался с избранным кругом друзей. Со временем он сделался завсегдатаем таверны под названием «Красный ёж» и частым посетителем Вурстельпратера, парка развлечений, где кишмя кишели кукольники, акробаты и клоуны. Иногда сильно раздавшийся вширь композитор катался на карусели.

«Война романтиков» закончилась вничью. Обе стороны объявили себя победителями, причем Ганс фон Бюлов провозгласил Брамса третьим «Б» в одном ряду с Бахом и Бетховеном. В 1894 году Гамбургская филармония наконец обратилась к композитору с просьбой занять пост дирижера. Он отклонил предложение, сказав, что теперь уже слишком поздно. Ему исполнился только шестьдесят один год, и, казалось, Брамс пребывал в добром здравии, но говорил он о себе как о дряхлом старике. Друзья с удивлением отмечали, что он выглядит не по возрасту старым.

Любовь всей его жизни — Клара Шуман — тоже начала сдавать. Осенью 1895 года они провели целый день вместе и расстались, смеясь над тем, как Брамс азартно набивает карманы своим любимым табаком, чтобы контрабандой провезти его в Вену. Больше они не увиделись: Клара умерла в мае 1896 года.

Брамс так и не оправился от этой потери; он вдруг пожелтел, возможно, от рака печени. 7 марта 1897 года композитор присутствовал на исполнении своей Четвертой симфонии в Венской филармонии. В конце бурные овации не смолкали, пока Брамс стоял на сцене лицом к залу; по его щекам текли слезы. Ему оставалось жить меньше месяца.

СЧИТАЙТЕ, ЧТО МЕНЯ ЗДЕСЬ НЕ БЫЛО

Когда Брамс разболелся, врач велел ему немедленно перейти на строгую диету.

Прямо сейчас? Но это невозможно! — воскликнул композитор. — Штраус пригласил меня на ужин, в меню цыпленок с паприкой.

Исключено, — отрезал доктор.

Но Брамс быстро нашел выход из положения:

Ладно, тогда будьте любезны, считайте, что я приходил к вам на консультацию завтра.

ТЫ ПОЁШЬ, КАК ДЕВЧОНКА

Судя по воспоминаниям современников, в молодости Брамс был необыкновенно красив: голубые, цвета незабудок, глаза, светло-каштановые волосы, квадратная челюсть. И лишь одна черта портила эту божественную картину — голос композитора, остававшийся высоким, как у мальчишки. Подростком и совсем молодым человеком Брамс страшно стеснялся своего голоса и в конце концов решил, что с этим надо что-то делать. Он разработал комплекс «упражнений» с целью понизить регистр голосовых связок и принялся тренироваться, стараясь перекричать хор на репетициях. В итоге его голос напрочь утратил приятную напевность, Брамс заговорил хрипло, отрывисто — и по-прежнему пискляво. На протяжении всей жизни в моменты сильного напряжения голос Брамса вдруг словно ломался, как у тринадцатилетнего мальчика.

ИЗБАВЬТЕ МЕНЯ ОТ ЛЬСТЕЦОВ!

Задиристость Брамса часто давала о себе знать в отношениях с поклонницами. Когда некая молодая женщина спросила у него, какую из его песен ей следует приобрести, Брамс порекомендовал даме что-нибудь из его посмертных сочинений.

Другая поклонница спросила композитора:

Как вам удается сочинять столь божественные адажио?

Ну, видите ли, — ответил он, — я следую указаниям моего издателя.

Брамс терпеть не мог, когда его хвалили в глаза. Однажды за ужином приятель Брамса встал и произнес:

Давайте не будем упускать возможности выпить за здоровье величайшего композитора на свете.

Брамс вскочил и выкрикнул:

Именно! Выпьем же за здоровье Моцарта!

Иоганнес Брамс, биографии которого посвящена данная статья, — это талантливый композитор и музыкант-исполнитель, автор многих прекрасных сочинений, созданных для разнообразных оркестровых инструментов.

В историю искусства он вошел как представитель романтизма, характеризующегося изображением сильных страстей и характеров, одухотворенных сближением с целительной природой.

Кем был этот человек — Иоганнес Брамс (по нем. Johannes Brahms)? Чем примечательны его творческие искания и произведения? Какой вклад он внес в музыкальное искусство своего времени? В данной статье, рассматривающей личную жизнь и творческую биографию Брамса, можно найти ответы на эти и многие другие вопросы.

Влияние родителей

Биография Брамса поначалу была ничем не примечательна и обыденна. Обычный ребенок из бедной семьи, живущий в квартале для нищих в маленькой неуютной квартирке.

Иоганнес, родившийся в немецком городе Гамбурге весной 1833 года, был вторым сыном музыканта-контрабасиста, служившего в городском театре, — Якоба Брамса и его жены Кристианы Ниссен, трудившейся экономкой в доходном доме.

Отец Брамса являлся сильной и волевой личностью, талантливым исполнителем, с детства влюбленным в музыку. Свое творческое призвание ему пришлось отстаивать перед непреклонными родителями, которые совсем не хотели видеть своего сына играющим на духовых инструментах.

Якоб Брамс знал, что стоит за родительским непониманием и непреклонностью, и не хотел, чтобы его мальчики когда-нибудь пережили нечто подобное.

Поэтому с самого детства отец прививал сыновьям любовь к музыке и умение отстаивать свое мнение. Как же он был рад, когда увидел в своем младшеньком истинные задатки великого музыканта!

Поначалу глава семьи лично обучал сына, помогая ему осваивать всевозможные музыкальные орудия. На этих уроках он не только прививал маленькому Иоганнесу правильную технику исполнения, но и старался помочь прочувствовать ритм, полюбить мелодию, понять нотное искусство.

Сын делал успехи, и ему уже стало не хватать отцовских познаний.

Обучение у знающих мастеров

В семь лет мальчик был отдан на обучение другу своего родителя — талантливому пианисту Косселю. Тот не только научил ребенка правильно играть на фортепиано, но и помог осознать теорию композиции, а также проникнуть в сущность музыкального искусства.

Благодаря Отто Косселю маленький Брамс стал выступать на публичных концертах, талантливо исполняя композиции — Бетховена и Моцарта. Мог ли кто-то подумать, что этот одаренный мальчик-пианист вскоре сам станет великим композитором Иоганнесом Брамсом!

Публика отметила талантливого исполнителя, и ему было предложено гастролировать по Америке. Однако, обращая внимание на возраст и здоровье юного пианиста, его учитель убедил родителей отказаться от столь рискованной, но хорошо оплачиваемой идеи и настойчиво посоветовал ребенку продолжить обучение у композитора и пианиста, занимающегося педагогикой, Эдуарда Марксена.

На своих занятиях знаменитый музыкант уделял особое внимание изучению сочинений Баха и Бетховена, а также развивал в мальчике индивидуальные творческие размышления и порывы.

С тех пор как Иоганнес стал заниматься у Марксена (к слову, тот не брал с талантливого ученика денег), он начал по вечерам играть на музыкальных инструментах в грязных барах и тавернах, расположенных у порта. Такая немыслимая нагрузка плачевно отразилась и на без того слабом здоровье ребенка.

Становление творчества

В возрасте четырнадцати лет Иоганнес Брамс впервые дал свой сольный оркестр как пианист. Его талантливая игра и четкое исполнение сложных композиций очаровывали слух и завораживали воображение.

Однако, приблизительно в это время, музыкант стал понимать, что не может ограничиваться лишь блестящим исполнением чужих композиций. Он захотел сам писать музыку, чтобы передавать свои внутренние эмоции и ощущения, чтобы заставлять публику плакать и переживать, замирая в ожидании продолжения.

Юноша оказался прав в своем желании творить. Очень скоро музыка Брамса станет популярной и знаменитой, ею будут восхищаться и ее будут ругать, она будет заставлять слушателей аплодировать в экстазе и свистеть в недоумении — она никого не оставит равнодушным.

На становление творчества Брамса как огромное влияние оказали полезные знакомства, которые произошли в жизни молодого человека в 1853 году. За несколько месяцев до этой даты Иоганнес написал свое первое произведение — сонату. Чуть позже были написаны (и изданы в 1854 году) скерцо для фортепиано, а также фортепианные песни и небольшие пьесы.

Созидательные знакомства

Несмотря на свою отстраненность и нелюдимость, а может, именно благодаря этим качествам, Иоганнес Брамс завоевал расположение многих талантливых оригинальных личностей. Среди его друзей, ставших для молодого человека опорой, поддержкой и вдохновением, следует обязательно упомянуть венгерских скрипачей Ременьи и Йозефа Иоахима (с последним Иоганнес поддерживал теплые близкие отношения не одно десятилетие). Какую роль сыграли эти люди в жизни и музыке Брамса?

Благодаря рекомендациям Иоахима Ременьи и Брамс познакомились с Ференцем Листом и Робертом Шуманом. Первый был восхищен произведениями Брамса и предложил ему присоединиться к своему сообществу, вошедшему в историю музыкального искусства под названием “Новонемецкая школа”. Однако Иоганнес остался равнодушен к творчеству и исполнению знаменитого композитора-педагога. Он придерживался иного взгляда на музыку и искусство.

Знакомство же с Шуманом стало знаменательной вехой в биографии Брамса. Этот яркий последователь романтизма считался выдающимся композитором и музыкальным критиком. Он писал свои произведения в духе демократических и реалистических тенденций, тесно связанных с традициями немецкой классической музыки.

Роберту Шуману, как и его жене Кларе, пришлись по душе смелые и яркие сочинения Брамса. Он даже похвалил его на страницах своей музыкальной газеты.

Знакомство же с — известной пианисткой и влиятельным педагогом — оказало огромное влияние на всю последующую творческую и личную жизнь Брамса. Он восхищался женщиной и был влюблен в нее, он писал для нее и посвящал ей множество своих работ, она играла его сочинения и популяризировала его творения на своих концертах и выступлениях.

Немаловажным эпизодом в творческой биографии Брамса считается и знакомство с и пианистом Гансом фон Бюловом, который в марте 1854 года стал одним из первых, кто публично исполнил сочинение молодого Иоганнеса на очередном своем концерте.

Жизнь вне родного города

Став знаменитым, Брамс хотел поселиться вместе с родителями, чтобы помогать им и поддерживать их. Однако жизнь распорядилась иначе. В родном Гамбурге не спешили приглашать на работу знаменитость, поэтому начинающему композитору пришлось искать признание в Вене.

Жизнь в этом большом городе благоприятно отразилась на творчестве и материальном положении музыканта. Он работал капельмейстером в Певческой академии, а также дирижером в филармонии, где позднее служил уже артистическим директором.

Однако общественные должности не приносили Иоганнесу удовлетворения. Он хотел творить, поэтому посвящал своим работам много времени и сил. Премьеры его музыкальных творений собирали полные залы и приумножали и без того признанную славу композитора.

Например, первое слушанье “Немецкого реквиема”, написанного под впечатлением смерти его друга Шумана, проходило в Бременском кафедральном соборе и имело громкий успех. Также многолюдными и общепризнанными стали и другие премьеры крупных произведений Брамса — Первой симфонии, Четвертой симфонии и Квинтета для кларнета.

О других выдающихся сочинениях композитора мы поговорим чуть ниже.

«Венгерские танцы»

Впервые это произведение увидело свет в 1869 году. Оно стало некой визитной карточкой талантливого композитора.

Как писал Иоганнес Брамс «Венгерский танец»? Он, проникнувшись истинной любовью к колоритному венгерскому фольклору, творил свои произведения самозабвенно и усердно, создавая пьесы, гармонично вписывающиеся в общий цикл.

С традиционной музыкой венгерского народа Брамса познакомил его друг, уже упоминаемый ранее в нашей статье, Эде Ременьи. Он с таким упоением исполнял на скрипке самобытные народные мотивы, что молодой и утонченный Иоганнес захотел создать собственные творения на эту тему.

Первыми его работами были «Венгерские танцы» для исполнения в четыре руки на фортепиано, позднее он искусно обработал народные мотивы для одновременного исполнения на фортепиано и скрипке.

Публика с восторгом приняла венгерский фольклор, отшлифованный классическими приемами романтического композитора.

«Колыбельная»

Также одно из самых распространенных сочинений немецкого музыканта, являющееся частью его симфонии, написанной в 1868 году. Интересно, что в первом варианте “Колыбельная” Брамса не предполагала словесного сопровождения.

Однако позднее, когда композитор познакомился с некой Бертой Фабер, желающей петь своему новорожденному первенцу ранее не исполняемую композицию, Иоганнес собственноручно написал рифмованное сочинение на музыку своей «Колыбельной». Брамс назвал эту незамысловатую, но прекрасную в своей простоте песню «Доброго вечера, доброй ночи».

С тех пор данная композиция обрела всемирную популярность. Ее исполняют известные певцы и артисты как отечественной, так и зарубежной эстрады. И хотя вариации текста могут несколько отличаться от оригинала, все же они ярко и однозначно передают экспрессивный и нежный талант немецкого композитора.

Симфония №3

Была написана композитором в Висбадене, в возрасте пятидесяти лет. Симфония №3 Брамса неожиданно и гармонично воплотила в себе классические и романтические традиции того времени. Оригинальной является драматургия данного произведения: от тревожных, но светлых мотивов первой части композитор приводит своих слушателей к драматическому, можно даже сказать, скорбному финалу. В то время такой подход считался авангардным и вызвал у почитателей музыканта бурю противоречивых чувств и эмоций.

Симфония №3 Брамса была посвящена его любимому другу Гансу фон Бюлову.

Другие известные произведения

Ниже приводятся другие талантливые сочинения композитора Иоганнеса Брамса.

Фортепиано . Для исполнения на этом музыкальном инструменте немецкий композитор создал такие волнующие, прекрасные произведения, как три интермеццо, две рапсодии, три сонаты, «Вариации на тему Р. Шумана», всевозможные вальсы и другие.

Сочинения для органа . К данным композициям следует отнести «Одиннадцать а также две прелюдии и многочисленные фуги.

Для оркестра . Среди сочинений для оркестрового исполнения Брамс написал четыре симфонии, две серенады, «Вариации на тему Й. Гайдна», «Академическую увертюру», «Трагическую увертюру» и др.

Вокальные сочинения. Для сольного или хорового исполнения немецким музыкантом были сотворены такие композиции: «Триумфальная песня», «Немецкий реквием», «Кантата Ринальдо», «Песнь парок», «Песни Марии», а также множество обработок народных песен, семь мотетов, около двухсот романсов и так далее.

Единственное, что не написал Брамс, — это оперу.

Личная жизнь композитора

В четырнадцатилетнем возрасте на одном из гамбургских курортов сердце одаренного исполнителя впервые забилось быстрее при виде юной Лизхен — своей случайной ученицы.

Далее последовало знакомство с легендарной и необыкновенной личностью — Кларой Шуман, которая была старше Иоганнеса на тринадцать лет. Несмотря на разницу в возрасте и замужество женщины (ее муж был хорошим другом и благодетелем Брамса), влюбленные нежно переписывались и даже тайно встречались на одной из арендованных квартир.

Для Клары было написано множество произведений композитора, в том числе его Четвертая симфония. Однако их связь, даже после смерти Роберта, так и не окончилась браком.

Последующими избранницами композитора были певица Агата фон Зибольд, баронесса Элизабет фон Штокхаузен и певица Гермина Шпитц. Однако эти отношения также окончились ничем.

Как позднее признался сам Иоганнес, его сердце было отдано лишь одной Госпоже — несравненной Музыке.

Последние годы

Под конец своей жизни Брамс становился все более нелюдимым и замкнутым. Он отвернулся от многих друзей и знакомых, став практически затворником в собственной квартире. Перед смертью композитор практически не писал, мало появлялся на людях и даже перестал исполнять свои композиции.

Умер великий музыкант рано утром третьего апреля 1897 года.

Его творчество до сих пор считается лучшим образцом музыкального романтизма девятнадцатого века. Произведения Брамса по-прежнему популярны и исполняемы в современном обществе, как и в былые времена.

БРАМС (Brahms ) Иоганнес (7 мая 1833, Гамбург — 3 апреля 1897, Вена), немецкий композитор. С 1862 жил в Вене. Выступал как пианист и дирижер. Симфонизм Брамса отличает органическое сочетание венско-классических традиций и романтической образности. 4 симфонии, увертюры, концерты для инструментов с оркестром, «Немецкий реквием» (1868), камерно-инструментальные ансамбли, сочинения для фортепиано («Венгерские танцы», 4 тетради, 1869-1880), хоры, вокальные ансамбли, песни.

Первые опыты

Родился в семье музыканта — валторниста и контрабасиста. В возрасте 7 лет начал учиться игре на фортепиано; с 13 лет брал уроки теории и композиции у известного гамбургского музыканта Эдуарда Марксена (1806-1887). Свой первый композиторский опыт приобрел, делая аранжировки цыганских и венгерских мелодий для оркестра легкой музыки, в котором играл его отец. В 1853 вместе с известным венгерским скрипачом Эде Ременьи (1828-1898) совершил концертную поездку по городам Германии. В Ганновере Брамс познакомился с другим выдающимся венгерским скрипачом Й. Иоахимом, в Веймаре — с Ф. Листом, в Дюссельдорфе — с . Последний высоко отозвался в печати о достоинствах Брамса-пианиста. До конца своих дней Брамс преклонялся перед личностью и творчеством Шумана, а его юношеская влюбленность в Клару Шуман (которая была старше него на 14 лет) переросла в платоническое обожание.

Под влиянием лейпцигской школы

В 1857 после нескольких лет, проведенных в Дюссельдорфе рядом с К. Шуман, Брамс занял пост придворного музыканта в Детмольде (был последним в истории выдающимся композитором, состоявшим на придворной службе). В 1859 вернулся в Гамбург на должность руководителя женского хора. К тому времени Брамс уже был широко известен как пианист, однако его композиторское творчество все еще оставалось в тени. Многими современниками музыка Брамса воспринималась как слишком традиционная, ориентированная на консервативные вкусы. Смолоду Брамс ориентировался на так называемую лейпцигскую школу — относительно умеренное направление в немецком романтизме, представленное прежде всего именами и Шумана. Ко второй половине 1850-х оно в значительной степени утратило симпатии музыкантов «прогрессивного» толка, на знамени которых были начертаны имена Листа и Вагнера. Тем не менее такие произведения молодого Брамса, как две прелестные оркестровые Серенады соч. 11 и 16 (созданные в рамках выполнения придворных обязанностей в Детмольде, 1858-59), Первый концерт для фортепиано с оркестром соч. 15 (1856-58), фортепианные Вариации на тему соч. 24 (1861) и первые два фортепианных квартета соч. 25 и 26 (1861-1862, первый — с танцевальным финалом в венгерском духе), принесли ему признание как среди музыкантов, так и среди широкой публики.

Венский период

В 1863 Брамс возглавил венскую Певческую академию (Singakademie). В последующие годы он выступал как хоровой дирижер и как пианист, гастролировал в странах Центральной и Северной Европы, преподавал. В 1864 познакомился с Вагнером, который вначале отнесся к Брамсу с симпатией. Вскоре, однако, отношения между Брамсом и Вагнером радикально изменились, что привело к ожесточенной газетной войне «вагнерианцев» и «брамсианцев» (или, как их иногда шутливо называли, «браминов») во главе с влиятельным венским критиком, другом Брамса Э. Гансликом. Полемика между этими «партиями» существенно повлияла на атмосферу музыкальной жизни Германии и Австрии 1860-80-х гг.

В 1868 Брамс окончательно обосновался в Вене. Его последней официальной должностью был пост художественного руководителя Общества друзей музыки (1872-73). Монументальный «Немецкий реквием» ля солистов, хора и оркестра соч. 45 на тексты из немецкой Библии Мартина Лютера (1868) и эффектные оркестровые Вариации на тему Гайдна соч. 56а (1873) принесли ему мировую славу. Период высочайшей творческой активности продолжался у Брамса до 1890. Одно за другим появлялись его центральные произведения: все четыре симфонии (№1 соч. 68 , №2 соч. 73 , №3 соч. 90 , №4 соч. 98 ), концерты, в том числе ярко «экстравертный» Скрипичный концерт соч. 77 (1878), посвященный Иоахиму (отсюда — венгерские интонации в финале концерта), и монументальный четырехчастный Второй фортепианный соч. 83 (1881), все три сонаты для скрипки и фортепиано (№1 соч. 78 , №2 соч. 100 , №3 соч. 108 ), Вторая виолончельная соната соч. 99 (1886), лучшие песни для голоса с фортепиано, в том числе Feldeinsamkeit («Одиночество в поле») из соч. 86 (ок. 1881), Wie Melodien zieht es mir и Immer leiser wird mein Schlummer из соч. 105 (1886-8) и др. В начале 1880-х Брамс подружился с выдающимся пианистом и дирижером Гансом фон Бюловом (1830-1894), который в то время возглавлял Майнингенский придворный оркестр. Силами этого оркестра — одного из лучших в Европе — была осуществлена, в частности, премьера Четвертой симфонии (1885). Летние месяцы Брамс часто проводил на курорте Бад Ишль, работая главным образом над большими камерно-инструментальными ансамблями — трио, квартетами, квинтетами и др.

Поздний Брамс

В 1890 Брамс решил оставить сочинение музыки, однако вскоре отказался от своего намерения. В 1891-94 он написал Трио для фортепиано, кларнета и виолончели соч. 114, Квинтет для кларнета и струнных соч. 115 и две сонаты для кларнета и фортепиано соч. 120 (все — для майнингенского кларнетиста Рихарда Мюльфельда, 1856-1907), а также ряд фортепианных пьес. Его творческий путь завершился в 1896 вокальным циклом для баса и фортепиано соч. 121 «Четыре строгих напева» на библейские тексты и тетрадью хоральных прелюдий для органа соч. 122. Многие страницы позднего Брамса проникнуты глубоким религиозным чувством. Брамс умер от рака спустя неполный год после смерти К. Шуман.

Новаторство композитора

Будучи последователем лейпцигской школы, Брамс сохранял верность традиционным формам «абсолютной», непрограммной музыки, но внешний традиционализм Брамса во многом обманчив. Все его четыре симфонии следуют четырехчастной схеме, устоявшейся со времен венского классицизма, однако драматургия цикла всякий раз реализуется им самобытно и по-новому. Общим для всех четырех симфоний является повышение смысловой весомости финала, который в этом отношении соперничает с первой частью (что, в общем, не типично для добрамсовского «абсолютного» симфонизма и предвосхищает тип «симфонии финала», характерный для Г. Малера). Огромным разнообразием драматургических решений отличается и камерно-ансамблевая музыка Брамса — при том, что все его многочисленные сонаты, трио, квартеты, квинтеты и секстеты также внешне не отступают от традиционных четырех- или трехчастных схем. Брамс поднял на новый уровень вариационную технику. Для него это не только метод построения крупных форм (как в вариационных циклах на темы Генделя, Паганини, Гайдна или в отдельных частях некоторых циклических произведений, в том числе в финальной пассакалье Четвертой симфонии, финалах Третьего струнного квартета, Второй сонаты для кларнета и фортепиано и др. ), но и основной способ работы с мотивами, позволяющий достичь высочайшей интенсивности тематического развития даже на сравнительно небольших пространствах (в этом отношении Брамс явился верным последователем позднего ). Брамсовская техника мотивной работы оказала большое влияние на А. Шенберга и его учеников — композиторов новой венской школы. Новаторство Брамса ярко проявилось и в области ритма, который у него необычайно свободен и активен благодаря частым и многообразным синкопам.

Брамс одинаково уверенно чувствовал себя и в сфере «ученой», интеллектуальной музыки для знатоков, и в сфере популярной, «легкой»музыки, о чем убедительно свидетельствуют его «Цыганские песни», «Вальсы — песни любви»и особенно «Венгерские танцы», которые и в наше время продолжают выполнять функцию первоклассной развлекательной музыки.

По масштабу творческой личности Брамса часто сравнивают с двумя другими «великими Б.» немецкой музыки, Бахом и Бетховеном. Если даже это сравнение несколько преувеличено, оно оправдано в том смысле, что творчество Брамса, подобно творчеству и Бетховена, знаменует собой кульминацию и синтез целой эпохи в истории музыки.

2.1 Краткая биография композитора. Характеристика музыкальной стилистики И. Брамса

Похожие главы из других работ:

Анализ хоровой сцены из V действия оперы «Руслан и Людмила» М.И. Глинки

1.3 Краткая характеристика творчества А.С. Пушкина

Пушкин Александр Сергеевич (1799 — 1837), поэт, прозаик, драматург, публицист, критик, основоположник новой русской литературы, создатель русского литературного языка. Родился 26 мая (6 июня н.с.) 1799 года в Москве, в Немецкой слободе. Отец…

Анатолий Константинович Лядов

Биография

Русский композитор и педагог Анатолий Константинович Лядов родился в Санкт-Петербурге 29 апреля (11 мая) 1855 года в семье музыкантов — отец Лядова был дирижером Мариинского театра, мать — пианисткой. Учился в Санкт-Петербургской консерватории…

Аннотация на произведения В. Моцарта – Sanctus и Benedictus из мессы brevis D-dur

1.2 Творческая биография композитора

Вольфганг Амадей Моцарт родился в 1756 г. в семье композитора и преподавателя Леопольда Моцарта. Отец композитора был знаменитым педагогом…

В.Ф. Хохолков — композитор, педагог, этнограф

Биография

Владимир Федорович Хохолков(Приложение № 1.В.Ф. Хохолков) родился 3 июня 1938 года в городе Ойрот-Тура. Мать работала преподавателем. Отец воевал, а после был управляющим в Карлушке, работал до самой смерти директором птицефабрики…

Вольфганг Амадей Моцарт

Биография

П.И. Чайковских писал в одном из своих дневников: «По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки. Никто не заставлял меня плакать, трепетать от восторга…

Жизнь и творчество Фредерика Шопена

1.Биография

Музыка Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, как отражение эпохи

Краткая биография

Шостакович Дмитрий Дмитриевич (1904-1975). Русский композитор, пианист, педагог, народный артист СССР (1954 г. ), доктор искусствоведения (1965 г.) Герой социалистического труда (1966 г.) Шостакович начал профессионально заниматься музыкой с 9 лет…

Музыкально-теоретический анализ хора «Ночь» (композитор И. Кузнецов и поэт Я. Коласа)

§ 1. Краткая биография И. Кузнецова. Характеристика хорового творчества. Основные произведения

Кузнецов Иван Иванович (1919-1956), родился в Тимонаве Белградской области. Закончил Белорусскую государственную консерваторию по классу композиции профессоров М.И. Аладова и В.А. Белого (1953). Заслуженный деятель искусств Беларуси (1967)…

Музыкально-теоретический анализ хора «Ночь» (композитор И. Кузнецов и поэт Я. Коласа)

§ 2. Краткая биография Я. Коласа

кузнецов колас стихотворение музыка Якуб Колас (настоящее имя и фамилия Константин Михайлович Мицкевич, 1882—1956) — белорусский советский писатель. Один из классиков и основоположников белорусской литературы. Народный поэт Белорусской ССР (1926). ..

Некоторые особенности переложения симфонических произведений для оркестра русских народных инструментов на примере финала второй симфонии П.И. Чайковского

1. Биография П.И. Чайковского. Творческий портрет композитора

П.И. Чайковский родился 25 апреля 1840 года на Камско-Воткинском заводе Вятской губернии Сарапульского уезда. Он стал вторым сыном горного инженера Ильи Петровича Чайковского и его жены Александры Андреевны (урожденной Ассиер)…

Оркестр Рихарда Фальтина в Выборге: первый симфонический сезон, репертуар, значение в истории

2.2 Биография Рихарда Фальтина

Рихард Фальтин — персона в российском музыковедении малоизвестная, потому приведём краткую биографию музыканта на основе написанных Ильмари Кроном и Рииккой Силтанен. Фридрих Рихард Фальтин родился 5 января 1835 года в Данциге (ныне Гданьске)…

Творчество Вагнера в оценке журнала «Артист»

1. Краткая биография Р. Вагнера

Ричард Вагнер, полное имя Вильгельм Рихард Вагнер (нем. Wilhelm Richard Wagner; 22 мая 1813, Лейпциг — 13 февраля 1883, Венеция) — немецкий композитор и теоретик искусства. Крупнейший реформатор оперы…

Творчество Я.Л. Дуссека

1. Биография Яна Ладислава Дуссека.

Дусек Ян Ладислав (09.02.1760-20.03.1812) — чешский пианист, органист и композитор. Родился в городке Сен-Жермен-ан-Ле, близ Парижа в семье кантора, органиста Яна Дусека. Его мать была арфисткой. Первым его учителем был его отец…

Фортепианное творчество Исаака Альбениса

1.2 Краткая биография Альбениса

Исаак Альбенис родился в каталонском городе Кампрадон в 1960 году. Его отец родом из северной Испании ? Басконии, мать из южной ? Андалусии. Путешествовать он начал еще в детстве, бежав от давления отца, желавшего сделать его вундеркиндом…

Церковное пение

1.2 Биография М.С. Березовского

Что же касается его жизни, то свидетельств осталось крайне мало. По старым, вполне установившимся сведениям, которые, впрочем, широко приводятся в биографиях композитора, написанных в XIX столетии. ..

Иоганн Штраус — биография, личная жизнь, фото

Иоганн Батист Штраус 2 (1825-1899) ­– австрийский композитор, дирижер и скрипач, признанный «король вальса», автор многочисленных танцевальных произведений и нескольких популярных оперетт.

В биографии Штрауса есть много интересных фактов, о которых мы расскажем в данной статье.

Итак, перед вами краткая биография Иоганна Штрауса.

Биография Штрауса

Иоганн Штраус появился на свет 25 октября 1825 в Вене – столице Австрии. Он рос и воспитывался в семье знаменитого композитора Иоганна Штрауса-старшего и его жены Анны.

У «короля вальсов» было 2 брата – Йозеф и Эдуард, которые тоже стали известными композиторами.

Детство и юность

Музыка овладела Иоганном еще в раннем возрасте. Наблюдая за долгими репетициями своего отца, мальчик тоже захотел стать популярным музыкантом.

Однако глава семейства был категорически против того, чтобы кто-то из сыновей пошел по его стопам. К примеру, Иоганна он побуждал стать банкиром. По этой причине, когда Штраус-старший видел ребенка со скрипкой в руках он приходил в ярость.

Только благодаря стараниям матери Иоганну удавалось тайком от отца обучаться игре на скрипке. Известен случай, когда глава семейства в приступе гнева выпорол ребенка приговаривая, что он раз и навсегда «выбьет из него музыку». Вскоре он отдал сына в Высшее коммерческое училище, а по вечерам заставлял трудиться счетоводом.

Когда Штраусу было около 19 лет он окончил получать музыкальное образование у профессиональных педагогов. Затем преподаватели предложили ему приобрести соответствующую лицензию.

Придя домой юноша рассказал матери, что планирует обратиться в магистрат за лицензией, дающей право дирижировать оркестром. Женщина, опасаясь того, что муж запретит Иоганну добиться своей цели, решила развестись с ним. Свой развод она прокомментировала многократными изменами супруга, что было абсолютной правдой.

В отместку Штраус-старший лишил всех детей, рожденных от Анны, наследства. Все состояние он отписал своим внебрачным детям, которые у него родились от любовницы Эмилии Трамбуш.

Сразу после расставания с Анной мужчина официально расписался с Эмилией. К тому моменту у них уже было 7 детей.

Эдуард, Иоганн и Йозеф Штраусы

После ухода отца из семьи Иоганн Штраус-младший наконец-то смог полностью сосредоточиться на музыке. Когда в 1840-х годах в стране начались революционные волнения он примкнул к Габсбургам, написав «Марш восставших» («Венскую Марсельезу»).

После подавления восстания Иоганна арестовали и привлекли к суду. Однако суд постановил отпустить парня. Интересен факт, что его отец, наоборот, поддерживал монархию, сочинив «Марш Радецкого».

И хотя между сыном и отцом были весьма непростые отношения, Штраус-младший уважал своего родителя. Когда тот умер от скарлатины в 1849 г., Иоганн написал в его честь вальс «Эолова сонату», а позднее за собственные средства опубликовал сборник произведений отца.

Музыка

В 19-летнем возрасте Иоганну Штраусу удалось собрать небольшой оркестр, вместе с которым он успешно выступал в одном из столичных казино. Стоит заметить, что узнав об этом, Штраус-старший начал ставить сыну палки в колеса.

Мужчина задействовал все свои связи, чтобы не дать сыну выступать на престижных площадках, включая придворные балы. Но, вопреки стараниям отца талантливого Штрауса-младшего назначили капельмейстером военного оркестра 2-го полка гражданской милиции (отец руководил оркестром 1-го полка).

После кончины Иоганна-старшего Штраус, объединив оркестры, отправился на гастроли по Австрии и другим европейским странам. Где бы он ни выступал, публика всегда аплодировала ему стоя.

Стремясь расположить к себе нового императора Франца-Иосифа 1, музыкант посвятил ему 2 марша. В отличие от отца, Штраус не был завистливым и гордым человеком. Наоборот, он помогал братьям строить музыкальную карьеру, отправляя их выступать на те ли иные мероприятия.

Интересен факт, что однажды Иоганн Штраус произнес следующую фразу: «Братья талантливее меня, просто я популярнее». Он был настолько одарен, что по его собственным словам музыка «лилась из него, как вода из крана».

Штраус считается родоначальником венского вальса, состоящего из вступления, 4-5 мелодических построений и заключения. За годы творческой биографии он сочинил 168 вальсов, многие из которых до сих пор исполняются на крупнейших площадках мира.

Расцвет творчества композитора пришелся на рубеж 1860-1870 гг. В ту пору он написал свои лучшие вальсы, включая «На прекрасном голубом Дунае» и «Сказки Венского леса». Позже он решает отказаться от придворных обязанностей, уступив их младшему брату Эдуарду.

В 1870-е годы австриец активно гастролирует по всему миру. Интересно, что во время выступления на Бостонском фестивале он поставил мировой рекорд, сумев дирижировать оркестром, количество которого превышало 1000 музыкантов!

В ту пору Штраус увлекся опереттами, снова оказавшись родоначальником отдельного классического жанра. За годы биографии Иоганн Штраус создал 496 произведений:

  • вальсов – 168;
  • полек – 117;
  • кадрилей – 73;
  • маршей – 43;
  • мазурок – 31;
  • оперетт – 15;
  • 1 комическую оперу и 1 балет.

Композитор смог удивительным образом поднять танцевальную музыку до симфонических вершин.

Личная жизнь

Иоганн Штраус гастролировал в России на протяжении 10 сезонов. В этой стране он познакомился с Ольгой Смирнитской, за которой начал ухаживать и добиваться ее руки.

Однако родители девушки не хотели выдавать дочь замуж за иностранца. Позже, когда Иоганн узнал, что его возлюбленная стала женой русского офицера Александра Лозинского, он женился на оперной певице Йетти Халупецкой.

Интересен факт, что к моменту их знакомства Халупецкая имела семерых детей от разных мужчин, которых она родила вне брака. Более того, женщина на 7 лет была старше супруга.

Тем не менее, этот брак оказался счастливым. Йетти была верной женой и настоящим другом, благодаря чему Штраус мог благополучно заниматься работой.

Иоганн Штраус с друзьями и родными

После кончины Халупецкой в 1878 г. австриец взял в жены молодую немецкую артистку Анжелику Дитрих. Этот брак продлился 5 лет, после чего супруги решили расстаться. Затем Иоганн Штраус в третий раз отправился под венец.

Новой возлюбленной композитора оказалась овдовевшая еврейка Адели Дойч, которая некогда была женой банкира. Ради супруги мужчина согласился перейти в другую веру, оставив католичество и выбрав протестантизм, а также принял немецкое гражданство.

Хотя Штраус трижды состоял в браке, ни в одном из них у него не рождались дети.

Смерть

В последние годы Иоганн Штраус отказался от гастролей и почти не выходил из дома. Однако по случаю 25-летия оперетты «Летучая мышь» его смогли убедить дирижировать оркестром.

Мужчина так сильно разгорячился, что по пути домой серьезно простудился. Вскоре простуда переросла в пневмонию, от которой великий композитор и скончался. Иоганн Штраус умер 3 июня 1899 г. в возрасте 73 лет.

Фото Штрауса

Иоганн Штраус и Иоганнес Брамс

Памятник Штраусу в Венском паркеИоганн Штраус с семьей

Если вам понравилась биография Иоганна Штрауса – поделитесь ею в соцсетях. Если же вам нравятся биографии великих людей или интересные истории из их жизни – подписывайтесь на сайт InteresnyeFakty.org.

Понравился пост? Нажми любую кнопку:

Интересные факты:

Иоганнес Брамс — Музыка, факты и колыбельная

Иоганнес Брамс был немецким композитором и пианистом, написавшим симфонии, концерты, камерную музыку, произведения для фортепиано и хоровые сочинения.

Кто был Иоганнес Брамс

Иоганнес Брамс был великим мастером симфонического и сонатного стиля второй половины XIX века. Его можно рассматривать как главного героя классической традиции Йозефа Гайдна, Моцарта и Бетховена.

Ранние годы

Считающийся одним из величайших композиторов XIX века и одним из ведущих музыкантов эпохи романтизма, Иоганнес Брамс родился 7 мая 1833 года в Гамбурге, Германия.

Он был вторым из троих детей Йоханны Хенрики Кристиан Ниссен и Иоганна Якоба Брамса. Музыка вошла в его жизнь в раннем возрасте. Его отец был контрабасистом Гамбургской филармонии, а юный Брамс начал играть на фортепиано в возрасте семи лет.

К тому времени, когда он был подростком, Брамс уже был опытным музыкантом и использовал свой талант, чтобы зарабатывать деньги в местных гостиницах, борделях и городских доках, чтобы облегчить зачастую тяжелое финансовое положение своей семьи.

В 1853 году Брамс познакомился с известным немецким композитором и музыкальным критиком Робертом Шуманом. Двое мужчин быстро сблизились, и Шуман увидел в своем младшем друге большую надежду на будущее музыки. Он назвал Брамса гением и публично похвалил «молодого орла» в известной статье. Добрые слова быстро сделали молодого композитора известным в музыкальном мире.

Но и этот музыкальный мир оказался на распутье. Композиторы-модернисты, такие как Ференц Лист и Рихард Вагнер, ведущие лица «Новой немецкой школы», упрекали более традиционные звуки Шумана.Это был звук, основанный на органической структуре и гармонической свободе, вдохновленный литературой.

Для Шумана и, в конечном итоге, для Брамса этот новый звук был явным удовольствием и отрицал гений таких композиторов, как Иоганн Себастьян Бах и Людвиг ван Бетховен.

В 1854 году Шуман заболел. В знак своей тесной дружбы со своим наставником и семьей Брамс помогал жене Шумана Кларе в управлении ее домашними делами. Историки музыки считают, что Брамс вскоре влюбился в Клару, хотя она, похоже, не ответила ему взаимностью.Даже после смерти Шумана в 1856 году они остались единоличными друзьями.

В течение следующих нескольких лет Брамс занимал несколько различных должностей, в том числе дирижером женского хора в Гамбурге, на который он был назначен в 1859 году. Он также продолжал писать свою музыку. Его произведения включали «Струнный секстет си-бемоль мажор» и «Концерт для фортепиано № 1 ре минор».

Жизнь в Вене

В начале 1860-х годов Брамс впервые посетил Вену, а в 1863 году он был назначен директором Singakademie, хоровой группы, где он сосредоточился на исторических и современных произведениях а капелла.

Брамс по большей части пользовался стабильным успехом в Вене. К началу 1870-х он был главным дирижером Общества друзей музыки. Он также руководил Венским филармоническим оркестром в течение трех сезонов.

Продолжил и его собственный труд. В 1868 году, после смерти матери, он закончил «Немецкий реквием», произведение, основанное на библейских текстах и ​​часто упоминаемое как одно из самых важных произведений хоровой музыки, созданных в 19 веке. Многослойная пьеса объединяет смешанный хор, сольные голоса и оркестр в целом.

Вклад Брамса касался и светлой темы. Среди его произведений этого периода — вальсы и два тома «Венгерских танцев» для фортепианного дуэта.

Личная жизнь

Брамс никогда не был женат. После неудачной попытки сделать Клару Шуман своей возлюбленной Брамс завязал небольшую цепочку отношений. Среди них был роман с Агатой фон Зибольд в 1858 году, от которого он быстро по непонятным причинам отказался.

Кажется, Брамс легко влюбился. В одном из рассказов он отказался давать женщине уроки игры на фортепиано из-за своего влечения к ней.

Последующие годы

Упрямый и бескомпромиссный, Брамс также был известен своей резкостью и саркастичностью по отношению к взрослым. В отношении детей он проявлял более мягкую сторону, часто раздавая мелкие конфеты детям, которых встречал в своем районе в Вене. Он также любил природу и часто совершал долгие прогулки по лесу.

Брамс остался в Вене до конца своей жизни. Саммерс обнаружил, что он много путешествует по Европе, а также гастроли с концертами.Во время этих представлений Брамс либо дирижировал, либо исполнял строго свой материал.

Богатство композиций, из которых он мог рисовать, продолжало расти в 1880-х и 90-х годах. Его работы включали «Двойной концерт ля минор», «Фортепианное трио № 3 до минор» и «Сонату для скрипки ре минор». Кроме того, он закончил «Струнный квинтет фа мажор» и «Струнный квинтет соль мажор».

В течение своего последнего десятилетия Брамс написал несколько пьес для камерной музыки, объединившись с кларнетистом Ричардом Мулфельдом для серии песен, включая «Трио для кларнета, виолончели и фортепиано», а также «Квинтет для кларнета и струнных». «

В эти более поздние годы композитор жил комфортной жизнью. Его музыка, во всяком случае с 1860 года, хорошо продавалась, и Брамс, отнюдь не яркий или чрезмерный, жил скромной жизнью в своей простой квартире. Проницательный инвестор Брамс преуспевал на фондовом рынке. Его богатство, однако, соперничало с его щедростью, поскольку Брамс часто давал деньги друзьям и молодым музыкальным студентам.

Приверженность Брамса своему ремеслу показала, что он был перфекционистом. недостойными, в том числе около 20 струнных квартетов.В 1890 году Брамс заявил, что бросает сочинять, но эта позиция была недолгой, и вскоре он снова вернулся к ней.

За последние годы Брамс завершил «Vier ernste Gesange», основанный на работе из еврейской Библии и Нового Завета. Это была разоблачительная пьеса для композитора, осуждающая то, что было найдено на земле, и принятие смерти как облегчения от излишеств и боли материального мира.

Смерть

Сам Брамс определенно думал о смерти. 20 мая 1896 года его старая подруга Клара скончалась после нескольких лет проблем со здоровьем.Примерно в это время собственное здоровье Брамса начало ухудшаться. Врачи обнаружили, что его печень в плохом состоянии. Брамс дал свое последнее выступление в марте 1897 года в Вене. Он умер через месяц, 3 апреля 1897 года, от рака.

Биография Иоганнеса Брамса — факты, детство, семейная жизнь и достижения

Детство и ранние годы

Иоганнес Брамс родился 7 мая 1833 года в Гамбурге. Его отец, Иоганн Якоб Брамс, был музыкантом из Хайде, который приехал в Гамбург, чтобы продолжить музыкальную карьеру.Его мать, Йоханна Хенрика Кристиан Ниссен, была швеей. Он родился вторым из их троих детей.

Первое музыкальное образование Йоханнес получил у отца. Когда ему исполнилось семь лет, он начал брать уроки игры на фортепиано у Отто Фридриха Виллибальда Косселя, а затем у Эдуарда Марксена.

Когда Брамсу исполнилось тринадцать, он начал вносить свой вклад в семейный доход, играя в тавернах, ресторанах и местных танцевальных залах в районе пристани города. Работа в течение длительного времени в задымленных помещениях вскоре подорвала его здоровье, и он заболел.

В 1847 году его отправили отдыхать в Винзен-ан-дер-Луэ. Здесь он дирижировал мужским хором и для него написал свое первое хоровое сочинение. Вернувшись в Гамбург, он снова начал играть в тавернах и, чтобы заработать больше денег, начал давать уроки игры на фортепиано.

Когда-то он тоже начал учиться игре на виолончели, но это резко оборвалось, когда его инструктор убежал со своим инструментом. В этот период он также выступил на нескольких концертах и ​​начал сочинять музыку для фортепиано.

Читать ниже

Тебе может понравиться

Карьера

В 1850 году Брамс познакомился с венгерским скрипачом Эдуардом Ременьи, который познакомил его с венгерской цыганской музыкой.В течение следующих трех лет он сочинил несколько пьес для фортепиано, а затем в апреле 1853 года два музыканта отправились в тур, который фактически положил начало карьере Брамса.

В мае 1853 года Брамс и Ременьи отправились в Ганновер, где посетили Йозефа Иоахима, известного венгерского скрипача. Раньше Брамс слышал соло Иоахима в скрипичном концерте и был очень впечатлен. Теперь он сыграл несколько своих пьес Иоахиму.

Иоахим был настолько впечатлен услышанным, что передал Брамсу рекомендательное письмо Роберту Шуману, известному композитору и влиятельному музыкальному критику.Эти двое также стали друзьями и близкими сотрудниками на всю жизнь.

Спустя некоторое время Брамс и Ременьи отправились в Веймарский двор, где их представили Ференцу Листу. Старший музыкант был очень впечатлен творчеством Брамса и пригласил его присоединиться к своей группе. Однако Брамс не смог должным образом оценить работу Листа, что оскорбило Ременьи, и их пути разошлись.

1 октября 1853 года, после пешей прогулки по Рейнской области, Брамс отправился в Дюссельдорф, чтобы встретиться с Шуманом, вооруженный рекомендательным письмом Иоахима.Ранее он прислал старшему музыканту несколько своих работ; но те были возвращены нераспечатанными. На этот раз Шуманы приветствовали его в своем доме.

И Роберт, и его жена Клара были очень впечатлены его музыкой. Желая познакомить мир с еще неизвестным музыкантом, Шуман написал статью в «Neue Zeitschrift für Musik» от 28 октября 1853 года. В нем он так хвалил Брамса, что некоторые даже стали скептически относиться к нему.

В одночасье Брамс прославился. Однако ему предстояло пройти долгий путь, прежде чем он действительно смог утвердиться; в то же время он чувствовал себя обязанным работать еще усерднее, чтобы оправдать ожидания, порожденные статьей.

После этого Брамс остался в Ганновере, работая с Иоахимом. В 1854 году Шуман заболел психическим заболеванием и был госпитализирован. Брамс отложил свою музыкальную карьеру и переехал в Дюссельдорф, чтобы помочь Кларе в ее кризисный час.

В конце концов, он снял квартиру над Кларой и регулярно навещал Шумана в санатории. Он также присматривал за детьми, когда Клара уезжала в свои длительные концертные туры. Постепенно, когда старшая дочь Клары взяла на себя ответственность, Брамс тоже вернулся к своей работе.

Читать дальше

Шуман умер в 1856 году. В следующем году Брамс был назначен придворным учителем музыки и дирижером в Детмольде, столице княжества Липпе. В течение следующих двух лет он разделил свое время между Детмольдом, Геттингеном и Гамбургом, где в 1859 году сформировал женский хор и дирижировал им.

Несмотря на такой напряженный график, период оказался для него весьма продуктивным. «Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ре минор» (1854–58) и «Струнный секстет си-бемоль мажор» (1858–60) — два из его самых известных произведений этого периода.

В 1862 году Брамс отправился в Вену, где остановился на зиму. Вернувшись в Гамбург, он безуспешно пытался обеспечить себе место дирижера на концертах Гамбургской филармонии.

Поэтому он вернулся в Вену в 1863 году и занял пост директора Singakademie, известного хорового общества. Вскоре возник конфликт между его последователями и последователями Рихарда Вагнера и Ференца Листа, которые представляли новую музыкальную школу.

Таким образом, в 1864 году Брамс ушел со своего поста.Первоначально он думал о том, чтобы занять должность в другом месте, но позже он решил навсегда поселиться в Вене и полностью сконцентрироваться на сочинении музыки.

1865, он начал сочинять «Eindeutsches Requiem, nach Worten der heiligen Schrift» (Немецкий реквием на слова Священного Писания), свое крупнейшее хоровое произведение. Премьера в 1868 году сделала его одним из величайших европейских композиторов.

По мере того, как его слава росла, он не только начал сочинять все больше и больше произведений, но и отправился в музыкальные туры по Европе.Затем в 1872 году он сменил Антона Рубинштейна на посту директора Gesellschaft der Musikfreunde в Вене (Общества друзей музыки в Вене) и проработал в этом качестве до 1875 года.

После этого он не принимал никаких других официальных должностей. В более поздние годы он помогал продвигать неизвестные таланты; Антонин Дворжак — один из них.

В 1876 году Брамс завершил свою первую симфонию. Его английская премьера состоялась в Кембридже 8 марта 1877 года и дирижировал Иоахимом. Позже в 1877, 1883 и 1885 годах он опубликовал еще три симфонии.

Продолжить чтение ниже

Тем временем в 1881 году он завершил свой второй фортепианный концерт под названием «Концерт для фортепиано № 2 си-бемоль мажор», произведение, которое он начал в 1878 году. Премьера состоялась в Будапеште 9 ноября 1881 года. , Брамс был солистом. В том же году он также опробовал свои новые оркестровые произведения с оркестром Meiningen Court Orchestra.

В 1890 году он опубликовал «Струнный квинтет соль мажор» и объявил его своей последней работой. Однако уже в следующем году он сочинил «Трио кларнетов ля минор, соч.114 минут для кларнетиста Рихарда Мюльфельда. Позже, в 1894 году, он также написал две сонаты для кларнета.

Личная жизнь и наследие

Брамс не женился. В 1858 году у него был роман с Агатой фон Зибольд из Геттингена, и он обручился с ней в 1859 году. Но внезапно он отказался от отношений. Его письма доказывают, что он не хотел вступать в какие-либо постоянные отношения, которые связывали бы его с конкретным человеком.

Брамс не женился.В 1858 году у него был роман с Агатой фон Зибольд из Геттингена, и он обручился с ней в 1859 году. Но внезапно он отказался от отношений. Его письма доказывают, что он не хотел вступать в какие-либо постоянные отношения, которые связывали бы его с конкретным человеком.

Одной из причин могло быть то, что Клара была на четырнадцать лет старше Брамса и имела большую семью. Он также разрывался между уважением к Роберту и любовью к Кларе. Тем не менее, Клара оставалась важной частью его жизни, и когда они не были вместе, они общались через письма.

Примерно в 1896 году Брамс заболел раком и умер от него 3 апреля 1897 года в возрасте 63 лет. Он похоронен в Zentralfriedhof в Вене. Памятник над его могилой был спроектирован Виктором Орта и выполнен Ильзе фон Твардовски-Конрат.

Вскоре после своей смерти английский композитор Хуберт Парри написал короткую симфоническую часть для оркестра под названием «Элегия для Брамса». Позже музыкальный критик Макс Калбек опубликовал свою биографию в восьми томах. Его переписка с разными людьми, включая Клару, также была опубликована, что дает нам представление о его жизни.

Иоганнес Брамс — Биография композитора, факты и музыкальные произведения

Брамс, которого часто объединяют с такими легендами, как Бах и Бетховен, является еще одним прекрасным примером вундеркинда классической музыки эпохи романтизма. Немецкий композитор и пианист известен своей привязанностью к традиционной структуре, свидетелем которой он был в музыке из более ранних легенд, но также известен своим новаторством. Брамс собрал комбинации, которые были пронизаны смелыми и непредвиденными структурными подходами, при этом тонко соблюдая методы раннего периода барокко.Брамс в основном работал над клавишными и хоровыми сочинениями, концертами, симфониями и камерной музыкой.

Родившийся 7 мая 1833 года в Гамбурге под влиянием отца, Брамс довольно рано приобщился к музыкальной традиции. К 7 годам он был свободным пианистом, и, как известно из многих источников, в 11 лет он либо играл, либо импровизировал свою собственную сонату для фортепиано. Можно с уверенностью сказать, что в подростковом возрасте Брамс совершенствовал свои навыки, работая в местных гостиницах, ресторанах и публичных домах, и стал опытным музыкантом.Его ранние 20 лет ознаменовали начало его признания, когда он отправился в концертный тур в 1853 году в качестве концертмейстера и познакомился с некоторыми влиятельными музыкантами, которые в конечном итоге познакомили его с Робертом Шуманом. Отношения Брамса и Шумана считаются вехой в его карьере и личной жизни. Вера Шумана в талант Брамса заставила его открыто аплодировать молодому виртуозу, что значительно увеличило его известность в музыкальном мире; Вместе они составили сонату F-A-E «Свободно, но одиноко».

После того, как в 1856 году скончался его близкий соратник Шуман, Брамс занял несколько постов в Гамбурге и Детмольде.Он был дирижером женского хора в Гамбурге и придворным музыкантом в последнем. В это время он все еще продолжал продюсировать несколько произведений, таких как струнный секстет си-бемоль мажор и фортепианный концерт № 1 ре минор. В начале 60-х Брамс начал проводить все больше времени в Вене и, в конце концов, переехал туда и занял должность директора хорового коллектива Singakademie. Его годы в Вене можно отметить как годы успеха и популярности в его карьере.Самым знаменательным моментом в его карьере, доказавшим, что он является одним из самых востребованных музыкантов в Европе, стал 1868 год, когда он закончил работу над Немецким реквиемом. Это библейское сочинение отражает не только мастерство Брамса в технике Бетховена и симфонии, но также его многогранность и умение безупречно сочетать смешанный хор, сольные голоса и полный оркестр. Часто предполагается, что положительный отклик на это произведение вселил в него уверенность и вдохновение для завершения многих других произведений, таких как его кантата «Ринальдо», его первая симфония и три других в последующие годы. Эти четыре симфонии вошли в десятку симфонической литературы и, несомненно, являются частью его большого вклада в классическую музыку.

Последняя формальная должность Иоганнеса Брамса была в 1875 году в качестве главного дирижера Общества друзей музыки, после чего он в основном продолжал свою собственную деятельность, пока не скончался 3 апреля 1897 года в Вене. Одним из его самых известных сольных произведений был Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, поскольку он подчеркивал талант и солистское мастерство Брамса.Более того, это еще один пример разносторонности его работ, поскольку они все еще широко используются в современной музыкальной сцене, например, в фильме «Там будет кровь» (2007). Брамс был настоящим перфекционистом, что противоречит качеству его работ, и поэтому его работы считаются легендой эпохи романтизма.

Иоганнес Брамс (1833-1897) | Композитор

Иоганнес Брамс (1833-1897) был немецким композитором и пианистом и считается ведущим композитором романтического периода. Среди его самых известных произведений — увертюра «Академический фестиваль» и «Немецкий реквием».

Жизнь и музыка
Брамс научился играть на фортепиано в восемь лет; он импровизировал сонату для фортепиано в 11 лет, изучал теорию и композицию в 13 лет, а в 14 дебютировал на публичном концерте, дирижируя хором с мужским голосом.

В 1850 году Брамс стал партнером изгнанного венгерского скрипача Эдуарда Ременьи, который познакомил его с цыганской музыкой и стилем.

Три года спустя, в 1853 году, они вместе гастролировали, и Брамс познакомился со скрипачом-виртуозом Иосифом Иоахимом, который стал их близким другом.

Брамс и Иоахим провели некоторое время вместе в Геттингене, где Брамс записал студенческие стихи, которые впоследствии легли в основу его увертюры «Академический фестиваль». В тот же период он написал свою амбициозную Первую сонату для фортепиано.

Шуман был настолько впечатлен сочинениями Брамса и игрой на фортепиано, что в статье в Neue Zeitschrift für Musik он назвал его «молодым орлом», добавив, что «он прибыл, молодой человек, у колыбели которого грации и Герои стояли на страже ».

Когда Брамс услышал о нервном срыве Шумана, он поспешил в Дюссельдорф, чтобы помочь семье. В это время он написал свои ранние шедевры, в том числе оригинальную версию Первого фортепианного трио.

В 1863 году 30-летний Брамс стал директором Венской Сингакадемии. В следующем году он встретился с Вагнером, но не смог найти взаимопонимания. Он также много гастролировал и обучал игре на фортепиано.

В 1869 году Брамс сделал свой последний шаг в Вену, и ревнивый Вагнер напал на него в прессе.

В 1897 году Брамс умер от рака. Его последнее публичное выступление было на исполнении его величайшего оркестрового произведения: Четвертой симфонии. В день его похорон все корабли в Гамбурге приспустили свои флаги.

Знаете ли вы?
Брамс был мастером почти всех видов классической музыки. Он написал четыре великие симфонии, камерную музыку и особенно красивую музыку для фортепиано.

Посмотреть больше

биографий Иоганнеса Брамса

биографий Иоганнеса Брамса

Биографии Иоганнеса Брамса



  1. Австрия Композитор Брамс
    URL:
    http: // austria-info. в / personen / brahms / index.html

    Подробная биография со списком нескольких ссылок. Мастерская коллекция информация, которая исследует каждую грань человека и его искусства. Эта биография включает в себя детство, друзья, гастроли, современные музыканты и композиторы, и его близость к Вене. Определенно лучший доступный по этой теме.
  2. Брамс
    URL:
    http://www.mcs.csuhayward.edu/~malek/Musician/Brahms.HTML

    Отрывок из энциклопедии из источника Microsoft Encarta в сочетании с коротким синопсис его жизни. Не слишком вовлечен, но адекватный предварительный источник для поиска из наиболее известных фактов.
  3. Столетие смерти Брамса
    URL:
    http://members.aol.com/abelard2/brahms.htm

    Прославление Брамса в эссе У. Фуртванглера, Дж. Дженнера и Davidsbundler, а также переводы текстов, которые он положил на музыку.Эссе стоит прочитать и дать полезное представление о работе этого монументального фигура.
  4. Йохан Алькерштедт-Классическая музыка (Иоганнес Брамс)
    URL:
    http://www.his.se/ida/~a94johal/music/brahms.html

    Исследование наиболее драматических моментов жизни Брамса и краткий список его наиболее известные работы.
  5. Иоганнес Брамс
    URL:
    http://w3.rz-berlin.mpg.de/cmp/brahms.html

    Подробная информация о камерной музыке Брамса, концерты, Ein Deutsches Реквием , фортепианная музыка и несколько ссылок, дающих информацию о библиографии, фотографии и исчерпывающий список работ.Еще одно отличное место для посещения.
  6. Иоганнес Брамс
    URL:
    http://www.myo.inst.keio.ac.jp/wagner/120th/brahms.html

    Обсуждение стилистических черт Брамса в его композициях. Рассуждения за его музыкальным прогрессом или направлением исследуется по отношению к его современникам и его наследие. Интересный взгляд на причины и их влияние на его творчество. дорожка.
  7. Иоганнес Брамс
    URL:
    http: // classicmus.ru / composers / brahms.html

    Биография, основанная на коммерческих целях, но все же заслуживающая внимания. Скромность человек и репутация его работы прямо указана на этой странице. Список записей следует, но все они из коллекции спонсирующей компании, поэтому мало причина принять их список как беспристрастный. Есть несколько ссылок, относящихся к записям в предыдущих биографических цитатах. Пожалуйста, примите во внимание и это.
  8. ИОГАНН БРАМС (1833-1897)
    URL:
    http: // www.ukonline.co.uk/UKOnline/Music/biogs/brahms.html

    Краткое изложение его жизни и творчества Теда Валентайна. Это дает краткое введение в его воспитание и художественное развитие. Ранние контакты с его музыкальными современниками рассматривается и список сочинений следует. Полный список избранных записей предоставляется внизу страницы.
  9. Без названия
    URL:
    http://weber. u.washington.edu/~acamp/music/romantic2.HTML

    Краткий обзор его ранней карьеры, его влечение к Вене и краткое синопсис его значения для композиционного ремесла музыки.

Содержание



Авторские права © 1997 Шон Дж. Барр

Films Media Group — Иоганнес Брамс: краткая биография

Брамс: Фон (04:01)
БЕСПЛАТНЫЙ ПРОСМОТР

Иоганнес Брамс родился в бедной семье.Его отец был профессиональным музыкантом и женился на женщине намного старше его. У них было трое детей.

Учителя музыки (03:11)

Йоханнес начинает заниматься музыкой в ​​7 лет. Его первым учителем является Отто Коссель. Учитель Косселя Эдуард Марзен предлагает обучать Брамса бесплатно. Внешние обстоятельства делают Брамса слабым и нервным.

Брамс-композитор (01:03)

В 16 лет Брамс дает свой первый сольный концерт, но без особого энтузиазма.Он решает, что композиция будет его музыкальной стезей. Он становится все более и более уединенным.

Брамс встречает Иосифа Иоахима (02:43)

В жизни Брамса появляется новый друг, Эдвард Реманьи, скрипач, которому нужен аккомпаниатор. Через него Брамс встречает Иосифа Иоахима, с которым он дружит на всю жизнь.

Брамс встречается с Робертом Шуманом (03:19)

В Бонне друзья рекомендуют Брамсу познакомиться с Робертом Шуманом, сочинения которого Брамс изучает.Шуманы совершенно поражены его музыкой и его личностью.

Брамс и Шуманы (02:02)

Отношения Брамса с Шуманами, пожалуй, самые важные в его жизни. Он поглощен своей любовью к Кларе Шуман. Когда Шуман умирает, Брамс должен выбирать между Кларой и своей карьерой.

Брамс в Детмольде (02:52)

После смерти Шумана в 1856 году Брамс делит свое время между Гамбургом, где он сформировал и дирижировал женским хором, и княжеством Детмольд, где он является придворным учителем музыки и дирижером.

Брамс в Вене (02:22)

В Вене Брамс оказывается в компании родственных душ. Профессиональные и личные события делают маловероятным его возвращение в Гамбург. В Бременском соборе на Пасху 1868 года впервые исполняется его «Немецкий реквием».

Концертный директор (03:56)

С 1872 по 1875 год Брамс — дирижер концертов Венского Гезельшафт дер Musikfreunde; он продолжает работать на этой должности три года. В последние годы своей жизни Брамс — одинокий и замкнутый человек, поглощенный своей работой.

Работа и темперамент Брамса (01:48)

В течение нескольких зимних месяцев Брамс дает летние концерты своих произведений. Его темперамент часто расстраивает друзей, старых и новых. Ганс фон Бюлов играет огромную роль в последние годы жизни Брамса.

Брамс в последние годы жизни (01:24)

Последние годы жизни Брамса значительно облегчаются благодаря помощи Мандычевского, который становится близким и неизменным другом Иоганнеса Брамса.Смерть Клары Шуман вдохновляет Брамса написать «Четыре серьезные песни». Брамс умер в 1897 году.

Источники: «Иоганнес Брамс: краткая биография» (00:47)

Источники: «Иоганнес Брамс: краткая биография»

Иоганнес Брамс: Обзор его музыки (05:40)

Музыка Брамса подразделяется примерно на шесть групп: оркестровая музыка, камерная музыка, фортепианная музыка, музыка для хора и оркестра, вокальные группы и сольные песни. Суть Брамса — в Симфонии № 4, Струнном квинтете № 2 соль минор и Четырех серьезных песнях.

Чтобы узнать о дополнительных вариантах аренды и покупки цифровых материалов, обратитесь к консультанту по СМИ по телефону 800-257-5126
(нажмите вариант 3) или по адресу [email protected]

Биография Иоганнеса Брамса — 8notes.com

Иоганнес Брамс

Иоганнес Брамс (7 мая 1833 г. — 3 апреля 1897 г.) был немецким композитором классической музыки.Многие считали Брамса «преемником» Бетховена, а его первая симфония была описана Гансом фон Блоу как «десятая симфония Бетховена» (это прозвище используется до сих пор).

Life

Брамс родился в Гамбурге. Его отец, давший ему первые уроки музыки, был контрабасистом. Брамс рано проявил надежду на фортепиано и помог пополнить довольно скудный семейный доход игрой на фортепиано в ресторанах и театрах, а также преподаванием. Хотя широко распространена история о том, что Брамсу приходилось играть на пианино в барах и публичных домах, недавние исследования, например, проведенные Куртом Хоффманом (1), предполагают, что это, вероятно, ложь. Какое-то время он также учился игре на виолончели, хотя его успехи были прерваны, когда его учитель сбежал с инструментом Брамса.

Молодой Брамс дал несколько публичных концертов, но не стал широко известен как пианист (хотя в более поздней жизни он дал премьеры как своего Концерта для фортепиано № 1 1859 г., так и его Концерта для фортепиано № 2 в 1881 г.).

Он тоже начал сочинять, но его усилия не привлекали особого внимания, пока он не отправился в концертное турне с Эдуардом Ремным в 1853 году.В этом туре он встретил Йозефа Иоахима, Ференца Листа, а позже был представлен великому немецкому композитору Роберту Шуману. Ремни, однако, был оскорблен тем, что Брамс не хвалил от всего сердца «Сонату си минор» Листа во время визита во двор Веймара, где Лист был придворным музыкантом. Многие из друзей Брамса цитировали, что Ремни, будучи искусным придворным, ожидал, что младший Брамс будет следовать обычной практике вежливых аплодисментов пьесе знаменитости, что Брамс либо не делал, либо, похоже, не делал снисходительного комплимента. Он сказал Брамсу, что их дружба должна прекратиться, хотя было неясно, обиделся Лист или нет. Иоахим, однако, стал одним из его ближайших друзей, и Шуман, благодаря статьям, защищающим молодого Брамса, сыграл важную роль в привлечении внимания публики к сочинениям молодого человека. Брамс также познакомился с женой Шумана, композитором и пианисткой Кларой, которая была на 14 лет старше его, с которой он на протяжении всей жизни поддерживал эмоционально страстные, но всегда платонические отношения.Брамс никогда не был женат.

В 1862 году он навсегда поселился в Вене и полностью сконцентрировался на сочинении музыки. Благодаря таким произведениям, как «Немецкий реквием » , Брамс в конечном итоге завоевал прочную репутацию и при жизни стал считаться одним из великих композиторов. Возможно, это вселило в него уверенность, наконец, чтобы закончить свою первую симфонию; это появилось в 1876 году, примерно после десяти лет работы. Затем последовали другие три симфонии (1877, 1883, 1885).

Брамс часто путешествовал как по делам (концертные туры), так и для удовольствия. Он часто бывал в Италии весной и обычно искал приятное сельское местечко, чтобы сочинять летом.

В 1890 году 57-летний Брамс решил бросить сочинительство. Однако, как выяснилось, он не смог выполнить свое решение и за годы до смерти создал ряд признанных шедевров, в том числе две сонаты для кларнета Op. 120 (1894) и Четыре серьезные песни (Vier ernste Gesnge), соч.121 (1896 г.).

При выполнении Op. 121 песня Брамс заболел раком (источники разнятся, печени это или поджелудочной железы). Его состояние постепенно ухудшалось, и он умер 3 апреля 1897 года. Брамс похоронен в Zentralfriedhof в Вене.

Произведения


Брамс написал ряд основных произведений для оркестра, в том числе четыре симфонии, два фортепианных концерта, скрипичный концерт
, двойной концерт для скрипки и виолончели и большое хоровое произведение Немецкий реквием ( Ein deutsches Requiem ). Брамс также был плодовитым композитором в форме темы и вариаций, в частности, сочинив вариаций и фугу на тему Гнделя , вариаций Паганини и вариаций на тему Джозефа Гайдна , а также другие менее известные наборы. вариаций.

Брамс также написал большое количество работ для малых сил. Его многочисленные произведения камерной музыки составляют часть его репертуара, как и его сольная фортепианная музыка. Брамс также считается одним из величайших композиторов лидер, которых он написал около 200.

Брамс никогда не писал оперы и никогда не писал в характерной для XIX века форме тональной поэмы.

Список произведений см. Список сочинений Иоганнеса Брамса.

Влияния на Брамса

Брамс почитал Бетховена, возможно, даже больше, чем другие композиторы-романтики. В доме композитора мраморный бюст Бетховена смотрел на то место, где он сочинял. Произведения Брамса содержат то, что некоторые из его современников считали прямым копированием творчества Бетховена, включая Девятую симфонию (в отношении похожих — только по форме — тем, найденных в последних частях 1-й и 9-й симфоний Брамса) и сонату Hammerklavier.

Брамс любил также более ранних композиторов-классиков Моцарта и Гайдна. Он собирал первые издания и автографы их произведений, а также редактировал исполнительские издания.

Привязанность Брамса к классическому периоду также может быть отражена в его выборе жанров: он отдавал предпочтение классическим формам сонаты, симфонии и концерта, а также часто сочинял части в форме сонаты. В целом Брамса можно считать самым классическим из всех композиторов-романтиков. Это отличало его от последователей более прогрессивного Рихарда Вагнера, а разделение между двумя школами было одной из самых заметных черт немецкой музыкальной жизни в конце 19 века.

Совершенно иное влияние на Брамса оказала народная музыка. Брамс написал настройки для фортепиано и голоса 144 немецких народных песен, и многие из его песен отражают народные темы или изображают сцены из сельской жизни. Его венгерские танцы были одними из его самых прибыльных сочинений, и их оркестровые версии хорошо известны сегодня.

Брамс почти наверняка находился под влиянием технологического развития фортепиано, которое, по сути, достигло своей современной формы еще при его жизни. Большая часть фортепианной музыки Брамса и многие его исполнители используют глубокие басовые ноты и педаль для получения богатого и мощного звука.

Личность Брамса

Как и Бетховен, Брамс любил природу и часто гулял по лесу вокруг Вены. Он часто приносил с собой пенни-леденцы для раздачи детям. Для взрослых Брамс часто был резок и саркастичен, а иногда и отчуждал других людей. Его ученик Густав Дженнер писал: «Брамс не без причины приобрел репутацию ворчака, хотя немногие могли быть столь же милыми, как он».htm ) «У него также были предсказуемые привычки, которые были отмечены венской прессой, такие как его ежедневное посещение его любимой таверны« Красный Ёжик »в Вене, и пресса также особенно принимала во внимание его стиль ходьбы, заложив руки за спину. в комплекте с карикатурой на него в этой позе, идущего рядом с красным ёжиком. Те, кто оставались его друзьями, были очень лояльны к нему, однако он отвечал взаимностью с такой же преданностью и щедростью. Он на всю жизнь дружил с Иоганном Штраусом II, хотя они очень разные композиторы.Брамс даже изо всех сил пытался попасть в Театр ан дер Вин в Вене на премьеру Штрауса оперетты Die Gttin der Vernunft в 1897 году перед его смертью. Возможно, самой большой данью, которую Брамс мог воздать Штраусу, было его замечание о том, что он отдал бы все, чтобы написать вальс «Голубой Дунай». Анекдот, датируемый примерно тем временем, когда Брамс познакомился со Штраусом, состоит в том, что первый нахально написал слова «увы, не Брамсом!» на партитуру знаменитого вальса «Голубой Дунай».

Начиная с 1860-х годов, когда его работы широко продавались, Брамс был довольно успешным в финансовом отношении. Он предпочитал скромный образ жизни, однако жил в простой трехкомнатной квартире с домработницей. Он раздал большую часть своих денег родственникам, а также анонимно помог поддержать ряд молодых музыкантов.

Брамс был крайним перфекционистом. Например, считается, что симфония, которую мы называем Первой, возможно, не была первой, которую он сочинил, поскольку Брамс очень часто уничтожал законченные произведения, не соответствующие его стандартам качества.Еще одним фактором, способствовавшим перфекционизму Брамса, было то, что Шуман рано объявил, что Брамс должен стать следующим великим композитором, подобным Бетховену, — предсказание, которое Брамс был полон решимости оправдать. Это предсказание вряд ли добавило уверенности композитору в себе, а также, возможно, способствовало задержке с выпуском Первой симфонии. Тем не менее, Клара Шуман ранее отметила, что Первая симфония Брамса была произведением, которое не отражало истинную природу Брамса, поскольку она чувствовала, что последняя энергичная часть была «слишком блестящей», поскольку ее воодушевили темные и бурные вступительные движения, когда Брамс впервые прислал ей первоначальный набросок.Однако она отказалась принять его солнечную Вторую симфонию и на протяжении всей жизни поддерживала эту знаменитую работу ре мажор, одну из редких ключевых использований Брамса.

Книги о Брамсе

Появления в кино и массовой культуре

Фильм Клода Шаброля «Que la bete meure» (1969) начинается со звучания «Четырех серьезных песен» Брамса (Op.121), когда машина едет по сельской местности , на пути к аварии.

Звездный путь: эпизод оригинального сериала «Реквием по Мафусаилу» показал, что Иоганнес Брамс был одним из многих псевдонимов бессмертного человека по имени «Флинт», родившегося в 3834 году до нашей эры.Было сказано, что опытные музыкальные способности Брамса являются результатом многовековых занятий искусством, и во время этого эпизода, написанного в наше время, был сыгран неизвестный вальс Брамса. Персонажа Флинта / Брамса сыграл актер Джеймс Дейли.

См. Также записи Брамса в Списке популярных песен на основе классической музыки.

См. Также

Категория: Сочинения Брамса

Примечания

  • (1) Курт Хоффман, Иоганнес Брамс и Гамбург (Рейнбек, 1986) (на немецком языке: включает подробное опровержение традиционной истории Брамса, играющего на фортепиано в публичных домах, используя сочинения тех, кто знал молодого Брамса, а также доказательства того, что Гамбург строго регулировал эти места, предотвращая трудоустройство детей)

Внешние ссылки

Звуковые файлы

Другие ссылки

  • Johannes Brahms Связанные Ссылки ( http: // www.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *