Краткое биография глинка: Краткая биография Михаила Глинки

Краткая биография Михаила Глинки

Глинка Михаил Иванович (1804—1857), композитор.

Родился 1 июня 1804 г. в селе Новоспасском Смоленской губернии в семье помещика.

В 1818 г. поступил в Благородный пансион при Петербургском педагогическом институте, который закончил в 1822 г. В пансионе Глинка начал сочинять музыку и стал популярен как автор замечательных романсов. Всего им написано 80 произведений для голоса и фортепиано, среди которых шедевры вокальной лирики: элегии «Не искушай», «Сомнение», цикл «Прощание с Петербургом» и другие.

После окончания пансиона Глинка поступил в Главное управление путей сообщения, но вскоре оставил службу, чтобы всецело посвятить себя музыке.

В 1830—1834 гг. он предпринял большое путешествие по Италии, Австрии и Германии, знакомясь с европейскими музыкальными традициями и совершенствуя своё композиторское мастерство. По возвращении приступил к осуществлению своей заветной мечты — написать русскую оперу. Сюжет был подсказан В. А. Жуковским — подвиг Ивана Сусанина.

Уже в 1836 г. в Петербурге состоялась премьера оперы «Жизнь за царя». После успеха Глинка принялся за вторую оперу, на этот раз на пушкинский сюжет. Работа шла, правда с перерывами, около шести лет.

В 1842 г. состоялась премьера «Руслана и Людмилы», ставшей первой сказочно-эпической оперой в истории русской музыки.

Творчество Глинки высоко ценилось музыкантами — его современниками. Так, Ф. Лист переложил для фортепиано «Марш Черномора» из «Руслана и Людмилы» и очень часто исполнял его в своих концертах.

В 1844—1847 гг. Глинка путешествовал по Франции и Испании.

Образы Испании нашли своё отражение в увертюрах «Арагонская хота» (1845 г.) и «Ночь в Мадриде» (1851 г.).

Не менее красочно воплотил композитор в симфонической музыке и образ родной страны. Находясь в Варшаве, он написал оркестровую фантазию «Камаринская» (1848 г.) на тему двух русских народных песен. Об этом сочинении П. И. Чайковский сказал, что в нём, «как дуб в жёлуде, заключена вся русская симфоническая музыка».

В 1856 г. Михаил Иванович поехал в Берлин изучать полифонию старых мастеров, чтобы воскресить в своём творчестве древнерусские знаменные церковные напевы.

Реализовать замысел не удалось: 15 февраля 1857 г. Глинка скончался.

Еще по теме:

Популярно:

Комментарии:

Краткая биография Михаила Глинки для школьников 1-11 класса. Кратко и только самое главное

­Главная>Биографии известных людей

Краткая биография Михаила Глинки

Великий русский классический композитор Михаил Иванович Глинка родился в поселке Новоспасском (Смоленская губерния) 20 мая 1804 года (по старому стилю). В возрасте десяти лет мальчик стал обучаться игре на музыкальных инструментах — фортепиано и скрипке.

В 1818 году Глинка поступил в Благородный пансион Петербургского педагогического института. Здесь он начал сочинять свои первые романсы, которые уже тогда пользовались большой популярностью.

Закончив это учебное заведение, в 1822 году Глинка устроился на государственную службу. Но вскоре он оставил казенное место, решив всецело посвятить себя музыке.

В начале 30-х годов композитор много путешествовал по Европе, знакомясь с местными музыкальными традициями, а вернувшись, стал писать свою первую оперу. Она получила название «Жизнь за царя» (1836) и имела успех на сцене Петербурга. В 1842 году состоялась премьера второй русской оперы Глинки — «Руслана и Людмилы».

Несмотря на то что это произведение стало первой сказочно-эпической оперой в российской истории, оно получило неоднозначную оценку со стороны критиков. Расстроенный данным фактом Глинка во второй половине 40-х годов вновь отправился в европейское путешествие, на этот раз по Испании и Франции. Эта поездка вдохновила его на создание увертюр «Арагонская охота» (1845) и «Ночь в Мадриде» (1851).

Вернувшись в Петербург, композитор стал преподавать пение и заниматься подготовкой опер. В 1856 году Глинка уехал в Берлин для изучения полифонии старых мастеров. Композитор хотел использовать в своем дальнейшем творчестве церковные напевы Древней Руси, но осуществить эту мечту ему не удалось, поскольку зимой 1857 года он умер в Германии.

см. также:
Все краткие биографии известных и знаменитых людей

Краткие биографии писателей и поэтов

Краткие биографии художников

Краткая биография Глинки

Михаил Иванович Глинка

Михаил Иванович Глинка— великий, талантливый русский композитор, положивший начало новому художественному языку в музыке. Именно он дал начало национальной русской опере, стал родоначальником русского симфонизма (художественный замысел раскрывается с помощью музыкального развития). Создал в камерной вокальной музыке один из важнейших жанров — классический русский романс.

Михаил Иванович Глинка родился в Смоленской губернии, в родовом имении в деревне Новоспасское, 1 июня (20 мая по старому стилю) 1804 года. Он был мальчик слабым и болезненным. До 10 лет его воспитанием занималась бабушка, женщина строгих правил и высокой морали. Самое первое образование Михаил получил в стенах родного дома. Слушая пение крестьян, оркестр крепостных музыкантов, мальчик рано начал проявлять интерес к музыке. Уже в десятилетнем возрасте он обучился игре на фортепиано, скрипке.

После смерти бабушки мать оформила ребёнка на учёбу Благородный пансион в Петербурге, воспитанниками которого были только дети дворян. Здесь юный Глинка знакомится Александром Пушкиным, навещавшим своего брата, Льва. Во время учёбы в пансионе Михаил берёт уроки музыки у пианиста К. Майера, повлиявшего впоследствии на формирование музыкальных пристрастий Глинки. В 1822г. учёба в пансионе была успешно закончена. К этому же периоду относится и начало музыкальной деятельности будущего композитора. Им были написаны первые романсы, среди которых «Не пой, красавица, при мне».

В 1823 г. Глинка уезжает на Кавказ для лечения. Во время этого путешествия композитор, помимо лечения, занимался изучением местного фольклора, легенд, любовался потрясающей красотой природы. После возвращения домой, под впечатлением от поездки, он начал сочинять оркестровую музыку. А в 1824г. устраивается на работу в Министерство путей сообщения в Петербурге. В это время он знакомится со многими творческими людьми, сочиняет произведения. Но спустя пять лет службы композитор понимает, что работа ограничивает его время на занятия музыкой. И поэтому он принимает решение уйти в отставку.

В 1830г. в связи с проблемами со здоровьем Глинка отправляется на лечение в Европу. Он посещает Италию, где параллельно с лечением берёт уроки композиции и вокала у знаменитых композиторов Беллини, Мендельсона, посещает оперу. К этому периоду относится написание романса «Венецианская ночь». В 1834г. композитор уезжает в Германию, где посвящает время изучению теории музыки у знаменитого учёного З. Дена. Именно тогда появляется идея создать национальную русскую оперу. Но обучение пришлось прервать (из-за смерти отца) и вернуться домой.

После возвращения в Россию все мысли композитора заняты музыкой. Он живёт в Петербурге, посещает поэтические вечера у В. Жуковского и мечтает сочинить свою первую оперу. Эта идея не давала ему покоя ещё в юные годы. Так родилась опера «Иван Сусанин», успешная премьера которой состоялась в Большом театре в 1836г. Эту дату можно смело назвать днём рождения русской патриотической оперы. А уже в 1842г. композитор окончил работу над второй оперой «Руслан и Людмила». Но это сочинение было менее успешным, подверглось критике. Не очень удачная премьера оперы и кризис в личной жизни сподвигнуло композитора на новое заграничное путешествие.

В 1845г. он поселился в Париже, где дал благотворительный концерт из своих произведений. После он отправился в Испанию, где прожил до 1847г. Здесь были созданы великолепные пьесы для оркестра «Арагонская Хота», «Воспоминание о летней ночи в Мадриде». Успокоившись эмоционально, композитор в 1851г. возвращается в Россию. Но в 1852г. слабое здоровье послужило поводом для отъезда в Испанию, потом в Париж. В 1855г. был сочинён романс «В минуту жизни трудную».

С 1856г. Глинка окончательно стал жить в Берлине, где занимался изучением творчества И. Баха и других знаменитых музыкантов. Скончался великий композитор в 1857г., 15 февраля в Берлине и похоронен на местном кладбище. Вскоре, благодаря его сестре, его перезахоронили в Санкт-Петербурге на Тихвинском кладбище.

Михаил Иванович Глинка — Краткая Биография и Произведения

Михаил Иванович Глинка (1804—1857) — русский композитор, основоположник национальной композиторской школы.

Родился в селе Новоспасское Смоленской губернии, в семье помещика. Первоначальное музыкальное образование получил дома. Его способности к музыке проявились во время учебы в Благородном пансионе при Педагогическом училище в Петербурге. В 1823 году он выезжал для лечения на Кавказ. В 1824 году Глинка поступил на службу в канцелярию Совета путей сообщения, но главным занятием для него была музыка. Свое музыкальное образование Глинка совершенствовал в Италии и в Берлине.

В 1834 году композитор вернулся в Россию. Он тут же приступил к осуществлению своего замысла — созданию русской национальной оперы. Первая из них, «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»), была поставлена в 1836 году, а следующая — «Руслан и Людмила» — в 1842 году. С января 1837 года до конца 1839 года Глинка был капельмейстером Придворной певческой капеллы. Много ездил по России по делам капеллы.

В личной жизни композитору не повезло. Неудачное супружество закончилось разводом.

Прогрессивный художник с широким кругозором, Глинка был знаком и встречался с А. Пушкиным, Н. Гоголем, А. Грибоедовым, В. Жуковским, А. Дельвигом, И. Айвазовским, А. Даргомыжским, М. Балакиревым, В. Гюго, Ф. Листом, Г. Берлиозом, Ф. Мендельсоном, В. Беллини и другими.

Последний период жизни Глинка проводит в путешествиях – Испания, Франция, Польша… Умер он в Берлине.

Творчество Глинки оказало огромное влияние на последующее развитие русской музыкальной культуры, его считают родоначальником русской классической музыки.

Произведения Глинки

оперы:
«Иван Сусанин» (1836)
«Руслан и Людмила» (1842)
«Симфония на две русские темы» (1834)
увертюры:
«Арагонская хота» (1845)
«Ночь в Мадриде» (1851)
«Вальс-фантазия» (первоначально для фортепиано — 1839, 1845 — оркестровка)
«Камаринская» (1848)
камерно-инструментальные ансамбли
романсы, песни, арии (цикл «Прощание с Петербургом» — 1840)
фортепианные сочинения:
ноктюрн «Разлука» (1839)
музыка к драматическим спектаклям

---

На момент публикации все ссылки были в рабочем состоянии, если Вы по каким-то причинам не можете ознакомиться с краткой биографией Михаила Ивановича Глинку, просьба сообщить об этом администрации сайта.

Глинка Михаил Иванович — биография композитора, личная жизнь, фото

Михаил Глинка написал первую национальную русскую оперу — «Жизнь за царя», стал одним из основоположников русского романса и придумал, как можно совместить разные ритмы в одном произведении. На постановки композитора ходила императорская семья, а талант высоко оценивали современники Василий Жуковский и Александр Пушкин. Критик Владимир Стасов писал: «Во многих отношениях Глинка имеет в русской музыке такое же значение, как Пушкин в русской поэзии. Оба — великие таланты , оба создали новый русский язык — один в поэзии, другой — в музыке».

Тепличный ребенок: детство Михаила Глинки

Яков Яненко. Портрет Михаила Глинки. 1840-е. Изображение: wikipedia.org

Михаил Глинка родился в селе Новоспасском Смоленской губернии. Его семья принадлежала к старинному дворянскому роду и владела большим имением с оранжереями, прогулочными галереями и фонтанами. Жили на доходы от конного и кирпичного заводов. Отец, Иван Глинка, был отставным капитаном. Он женился на своей троюродной сестре, Евгении Глинке-Земельке. Брак был по любви: несмотря на возражения опекуна невесты, пара тайно обвенчалась в церкви.

Сразу после рождения Михаила Глинку забрала на воспитание бабушка: годом ранее скончался первенец Алексей, и она винила в смерти внука родителей. Композитор писал в своих мемуарах: «Я был ребенком слабого сложения бабка моя, женщина преклонных лет часто хворала, поэтому в комнатах было, по крайней мере, не менее 20 градусов тепла по Реомюру. Несмотря на это, я не выходил из шубки; по ночам же и часто днем поили меня чаем со сливками со множеством сахару». Бабушка баловала внука: Глинка практически не выходил на улицу, любил рисовать мелом прямо на полу и бить в медные тазы, подражая колокольному звону. За будущим композитором следила няня Авдотья Ивановна. Она часто пела русские народные песни и рассказывала сказки и былины.

В 1810 году бабушка скончалась, и шестилетнего Михаила Глинку забрали родители. Мать стала заниматься образованием сына: наняла француженку-гувернантку, которая учила читать и писать, и попросила знакомого архитектора позаниматься с ним рисованием. Глинка увлекся географией и книгами о путешествиях.

В 1812 году семье пришлось уехать из дома к родственникам в Орел — шла Отечественная война с Наполеоном Бонапартом и оставаться в Смоленской губернии было небезопасно. В свой дом Глинки вернулись через год. На месте старого полуразрушенного дома отец решил построить новый — двухэтажный, с портиком и колоннами. Тогда же в гостиной поставили фортепиано.

Отец Глинки любил шумные праздники. На его именины в дом приезжало много гостей, а сам праздник длился несколько дней. Музыкантов для домашнего бала просили у брата матери, Афанасия Глинки — он имел свой оркестр из крепостных крестьян. В один из вечеров Михаил Глинка услышал в гостиной концерт композитора Бернхарда Круселля с кларнетом, и решил научиться играть на инструментах.

«С той поры я страстно полюбил музыку. Оркестр дяди был для меня источником самых живых восторгов Во время ужина обыкновенно играли русские песни и может быть эти песни, слышанные мною в ребячестве, были первою причиной того, что впоследствии я стал преимущественно разрабатывать народную русскую музыку»

О своем желании заниматься музыкой Михаил Глинка рассказал матери. В 1814 году она пригласила для сына гувернантку из Петербурга — Варвару Кламмер, которая учила его нотной грамоте и игре на фортепиано. Затем для Глинки назначили еще одного учителя — крепостного музыканта из оркестра его дяди, который учил его играть на скрипке.

Учеба в петербургском пансионе и первые музыкальные опыты

Петр Каратыгин. Карл Брюллов, Яков Яненко, Михаил Глинка, Нестор Кукольник, Иван Поливанов (фрагмент). Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В декабре 1817 года Михаила Глинку отправили в Петербург — учиться в благородный пансион при Педагогическом Институте. Композитор вспоминал: «Отец не щадил для меня издержек, и потому поместил меня с тремя другими воспитанниками в мезонин того же дома; там нашлось место и для фортепиано, которое вскоре заменили роялем Тишнера. Тишнер в то время был лучшим мастером в Петербурге ». Пансион славился хорошим образованием: воспитанникам преподавали пять языков — латынь, немецкий, французский, английский, персидский, — арифметику и геометрию, географию и зоологию. Михаилу Глинке легко давалась алгебра: вскоре он стал репетитором и помогал с заданиями своим друзьям. Хуже всего удавались танцы и фехтование. Глинка вспоминал: «Нашими учителями были Севербрик и Гавеман; первый часто говорил: «Эй, Глинка, заколю!». И действительно колол меня».

Занятия в пансионе Михаил Глинка совмещал с частными уроками музыки. Его преподавателем сначала был ирландский композитор Джон Филд, потом пианист Шарль Майер. Глинка учил теорию музыки и сольфеджио, а по выходным ходил на концерты или в оперу. Гувернер будущего композитора, поэт Вильгельм Кюхельбекер, разрешал играть на фортепиано в любое время и хвалил его импровизации. На старших курсах Кюхельбекер познакомил Глинку со своими друзьями: Александром Пушкиным и Антоном Дельвигом.

В 1822 году Михаил Глинка выпустился из пансиона. Службу будущий композитор не нашел и через несколько месяцев отправился вместе с дядей на Кавказ. Он побывал в Пятигорске, Кисловодске и Назрани. Однако горный климат не пошел на пользу: Глинка заболел и решил вернуться в родное село. Все свое время там он проводил за роялем. В «Записках» он писал: «Чтобы добиться более отчетливого исполнения, всякий раз, когда приезжали музыканты я проходил с каждым музыкантом его партию, до тех пор, пока не было ни одной неверной или даже сомнительной ноты в исполнении. Таким образом, я подметил способ инструментовки большей части лучших композиторов для оркестра».

В Петербург Глинка вернулся лишь в 1824 году. Он устроился помощником секретаря в Главное управление путей сообщения. Служба отнимала у композитора пять-шесть часов в день, все остальное время он музицировал или проводил на светских вечерах. Он вспоминал: «В конце этого года я встречался иногда с некоторыми из прежних товарищей; один из них упрекал меня за то, что я оставил серьезные занятия, чтобы терять драгоценное время в суетности, как говорил он, в забавах. Я помню, что ответил ему в таком смысле, что успею себе и после, а теперь считаю приличным соображаться с наклонностями своими и возрастом». В это же время Михаил Глинка впервые попробовал сочинять музыку — его часто просили аккомпанировать на вечерах. Первый романс композитор написал на слова Константина Бахтурина — сына главы управления, где работал Глинка. Ноты не сохранились. В 1825 году Михаил Глинка обратился к творчеству известного поэта Евгения Баратынского и написал романс «Не искушай меня без нужды».

В декабре 1825 года Михаил Глинка был на Сенатской площади незадолго до восстания декабристов. Однако он покинул место еще до начала мятежа. Композитор писал: «Мы пробыли на площади несколько часов, потом я, вынужденный голодом (ибо не завтракал), отправился к Бахтуриным. Может быть, это, по-видимому неважное, обстоятельство спасло меня от смерти и увечий; вскоре раздались пушечные выстрелы, направленные против мятежников». В следующую ночь Глинку допросили: жандармы искали его бывшего гувернера Кюхельбекера — поэт сбежал после разгона восстания.

В конце декабря композитор уехал к родственникам в Смоленск. Для одной из племянниц, «миловидной девушки», он написал вариации к модному романсу «Да будет благословенна мать». Пьесу позже доработал учитель Глинки Шарль Мейер, он же отдал ее в печать — романс стал первым опубликованным произведением композитора. В 1825 году Глинка впервые сочинил музыку для хора: в доме одного из смоленских генералов ставили любительскую постановку о коронации Николая I. «Слова были сочинены на французском языке гувернером в доме генерала, музыка была поручена мне; она состояла из хора, арии вся эта музыка была с аккомпанементом фортепиано и контрабаса Несмотря на некоторые неловкости, несообразность тонов, я считаю эту кантату первым удачным опытом в вокальной музыке большого размера».

От вариаций до первой национальной оперы: история создания «Жизни за царя»

Титульный лист «Лирического альбома» Михаила Глинки и Николая Павлищева. 1829. Российская национальная библиотека, Санкт-Петербург

Весной 1826 года Михаил Глинка увлекся поэзией Василия Жуковского и написал два романса на его стихотворения: «Светит месяц на кладбище» и «Бедный певец». С самим поэтом Глинка познакомился спустя два года: композитора представил его друг князь Голицын. В это время музыкант сочинял практически каждый день. Он писал романсы, серенады, небольшие пьесы для фортепиано, квартеты для струнных и сам исполнял свои же произведения на светских вечерах. В 1828 году историк Николай Павлищев включил сочинения Глинки в «Лирический альбом» — музыкальный сборник современных композиторов.

В конце 1828 года у Глинки ухудшилось здоровье. Он оставил службу и переехал домой в Новоспасское. Композитор вспоминал: «В промежуточное время между страданиями (сопровождаемые жаром и бредом) я продолжал музыкальные занятия усовершенствовался в игре на фортепиано, постоянным упражнением в этюдах». Боли усиливались, и врач посоветовал Михаилу Глинке уехать за границу и пробыть там в теплом климате в течение трех лет. В апреле 1830 года композитор покинул Россию и направился в Италию.

Михаил Глинка поселился в Милане. В «Записках» он писал: «Я ожил при появлении чудной итальянской весны, воображение зашевелилось и я принялся работать». Композитор писал музыкальные пьесы, на которые его вдохновляли знаменитые итальянские оперы. Ноты к двум произведениям, которые он создал по мотивам оперы «Анна Болейн» Гаэтано Доницетти, были опубликованы во французских музыкальных журналах.

В Италии композитор не пропускал премьер: театр был его любимым развлечением. Он много путешествовал по стране: Болонья, Рим, Парма, Неаполь и познакомился с итальянскими композиторами Винченцо Беллини и Гаэтано Доницетти. Однако уже в 1833 году Глинка в письме домой признавался: «Я искренно не мог быть итальянцем. Тоска по отчизне навела меня постепенно на мысль писать по-русски».

В июле 1833 года Михаил Глинка решил уехать в Берлин. Там он написал два романса на стихотворения Жуковского и Дельвига, закончил вариацию «Соловья» Алябьева и адаптировал несколько русских песен для игры в четыре руки. В апреле 1834 года композитор вернулся в Россию.

Михаил Глинка приехал в Петербург и поселился в доме у своего знакомого Алексея Стунеева. В гостях у семьи была и Мария Иванова, родственница Стунеева. Они проводили вместе много времени и вскоре влюбились в друг друга. В 1835 Глинка и Иванова поженились.

Неизвестный художник. Литография «Иван Сусанин или «Жизнь за царя». 1862. Частное собрание

Композитор вернулся к светской жизни: каждую неделю он посещал вечера Василия Жуковского в Зимнем дворце. У поэта собиралась творческая элита, завсегдатаями были Александр Пушкин, критики Петр Плетнев и Петр Вяземский, писатели Николай Гоголь и Владимир Одоевский. На одном из вечеров Михаил Глинка озвучил идею написать национальную русскую оперу. Жуковский сразу же предложил сюжет — историю крестьянина Ивана Сусанина, который завел в лес польско-литовский отряд и тем самым спас царя от смерти. Поэту настолько понравилось идея Глинки, что он сам захотел написать слова и вскоре сочинил «Ах, не мне, бедному ветру буйному». Однако дела по службе не дали ему завершить начатое — Жуковский попросил своего друга, барона Егора Розена помочь композитору с либретто для оперы.

«Как бы по волшебному действию вдруг создался и план целой оперы, и мысль противопоставить русской музыке — польскую. Наконец, многие темы и даже подробности разработки, все это разом вспыхнуло в голове моей»

Композитор сочинял быстро: за весну 1835 года были готовы черновики не только первого и второго действия, но и большая часть всех тем. Стихотворения барон Розен писал на музыку, учитывая ее темп и размер. Глинка вспоминал: «Барон Розен был на это молодец; закажешь бывало столько-то стихов такого-то размера, 2-х, 3-х сложного и даже небывалого — ему все равно; придешь через день — уже и готово». Заканчивал оперу композитор уже в селе Новоспасском — туда Глинка переехал с женой после венчания. В «Записках» он писал: «Сцену Сусанина в лесу с поляками писал зимою; всю эту сцену, прежде чем я начал писать, я часто читал с чувством вслух, и так живо переносился в положение моего героя, что волосы у самого меня становились дыбом и мороз пробирал по коже».

В начале 1836 года опера была закончена. Вскоре начались репетиции — представлением хотели открыть новый сезон Петербургского Большого Театра. Слухи о первой национальной опере быстро распространились по столице: открытые репетиции проходили при полных залах. На один из предпремьерных показов пришел Николай I. Михаил Глинка решил посвятить оперу императору, и назвал ее «Жизнь за царя». 9 декабря 1836 года состоялась премьера.

«Вчерашний вечер совершились наконец желания мои, и долгий труд мой был увенчан самым блистательнейшим успехом. Публика приняла мою оперу с необыкновенным энтузиазмом, актёры выходили из себя от рвения… государь-император изволил меня позвать в свою ложу, взял меня за руки, благодарил меня и долго беседовал со мною. Наследник, императрица и великая княжна Мария Николаевна также удостоили меня лестными отзывами о моей музыке»

Николаю I так понравилась опера, что он вручил Михаилу Глинке подарок: перстень с топазом, окруженного тремя рядами бриллиантов. А друзья композитора: Александр Пушкин, Петр Вяземский, Василий Жуковский и Михаил Виельгорский, решили поздравить композитора шуточной песней «на четыре голоса». Каждый сочинил по четверостишью.

«Пой в восторге, русский хор!
Вышла новая новинка.
Веселися, Русь! Наш Глинка —
Уж не глинка, а фарфор»

Работа капельмейстером и замысел «Руслана и Людмилы»

Илья Репин. Михаил Глинка в период сочинения оперы «Руслан и Людмила» (фрагмент). 1887. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В 1837 году Михаила Глинку назначили капельмейстером Придворной певческой капеллы. Он должен был готовить новые постановки, однако после пары репетиций композитор решил сначала позаниматься с певчими и дать пару уроков по сольфеджио: артистам не хватало мастерства. Преподавал Глинка сам, он тщательно готовился к занятиям и даже написал пару учебных пьес для хора. В это же время у композитора возникла идея сочинить оперу по сюжету поэмы Пушкина «Руслан и Людмила». По задумке Глинки, либретто для постановки должен был написать сам Пушкин. Однако поэт вскоре погиб, и музыкант на время отказался от идеи оперы.

В 1838 году Глинку вместе с двумя помощниками отправили в Украину. Ему поручили найти новых певчих в капеллу. Отбор проходил в несколько этапов: сначала устраивали прослушивание в семинарии, потом самых талантливых приглашали домой и просили исполнить уже технически сложные произведения. За весну и лето этого же года отобрали 19 мальчиков и двух взрослых мужчин. Под впечатлением от Украины Михаил Глинка написал романсы «Гуде ветер» и «Не щебечи соловейко».

Осенью этого же года Михаил Глинка вернулся в Петербург. Практически все время он проводил на службе: обучал новых певчих, репетировал с хором или оркестром. Отношения композитора с женой ухудшились: «Жена моя принадлежала к числу тех женщин, для которых наряды, балы, экипажи, лошади, ливреи и пр. были все; музыку понимала она плохо ». Поэтому свободные вечера Глинка старался проводить вне дома.

В 1838 году композитор вернулся к идее оперы «Руслан и Людмила» и взялся за работу. Однако она продвигалась медленно, Глинка писал урывками — выходили только небольшие отрывки. Музыкант вспоминал: «Я всегда писал утром после чаю, и от этой каватины меня беспрестанно отрывали: не успел я написать страницы или двух, как являлся дядька унтер-офицер, руки по швам, и почтительно докладывал: «Ваше благородие! Певчие собрались и вас ожидают».

В 1839 году Глинка познакомился с Екатериной Керн — дочерью Анны Керн, музы Александра Пушкина. В «Записках» композитор писал: «…Мой взор невольно остановился на ней: её ясные выразительные глаза, необычайно стройный стан и особенного рода прелесть и достоинство, разлитые во всей её особе, всё более и более меня привлекали». Екатерина Керн разделяла его страсть к музыке: они играли в четыре руки, вместе пели арии из оперы «Жизнь за царя». Михаил Глинка написал для возлюбленной «Вальс-фантазию» и посвятил романс «Если встречусь с тобой» — стихотворение Алексея Кольцова подобрала к музыке Керн. Глинка решил разъехаться с женой: развод она не дала. В это же время тяжело заболела Екатерина Керн. Композитор писал: «Я был не то что болен, не то чтобы здоров: на сердце была тяжелая осадка от огорчений, и мрачные неопределенные мысли невольно теснились в уме». Он перестал появляться на службе, и в декабре 1839 года Глинку уволили с чином коллежского асессора.

Новаторская музыка Михаила Глинки

Михаил Штейнер. Портрет композитора Михаила Глинки (фрагмент). Российский национальный музей музыки, Москва

В 1841 году Екатерина Керн выздоровела, но врачи рекомендовали уехать ей на юг России. Михаил Глинка хотел отправиться вслед за ней и даже написал цикл из 12 романсов «Прощание с Петербургом». Однако бракоразводный процесс с женой вынудил композитора остаться. В ночь, когда Керн уезжала из города, Глинка писал музыку: «Всю ночь я был в лихорадочном состоянии, воображение зашевелилось и в ту ночь изобрел и сообразил Финал оперы, послуживший впоследствии основанием увертюры оперы «Руслан и Людмила». К 1842 году опера была готова, и практически сразу же начались репетиции в Петербургском Большом театре.

27 ноября 1842 года в Петербурге состоялась премьера. Опера «Руслан и Людмила» провалилась: во время пятого акта ложе покинула императорская семья.

«Когда опустили занавес, начали меня вызывать, но аплодировали очень недружно, между тем усердно шикали, преимущественно со сцены и оркестра. Я обратился тогда к бывшему в директорской ложе генералу Дубельту с вопросом: «Кажется, шикают, идти ли мне на вызов?» — «Иди, — отвечал генерал, Христос страдал более тебя»

Все обстоятельства сложились против композитора. Сначала у главного декоратора был конфликт с директором театра, и он в отместку «сделал самую пошлую из всех декораций». Глинка вспоминал: «Замок был похож на казармы, фантастические цветы авансцены были безобразно и гадко размалеваны самыми простыми красками Одним словом это была не декорация, а западня для актеров». Потом, перед самой премьерой, заболела прима и ее заменили юной, неопытной артисткой. Тем не менее, за зиму 1842 года опера прошла 32 раза.

В 1844 году Михаил Глинка отправился в Париж. Там композитор подружился с известным музыкантом Гектором Берлиозом, и он включил сочинения Глинки в свою концертную программу. Аплодировал полный зал. Успех натолкнул Михаила Глинку на мысль дать в Париже сольный концерт, который состоялся в апреле 1845 года. Он вспоминал: «Во время концерта зал был полон. Русские дамы как будто сговорились украсить концерт соотечественника; они явились в великолепном убранстве». Концерт высоко оценила пресса: лестные статьи появились сразу в трех ведущих французских журналах.

В 1845 году Глинка приехал в Испанию. Красивая природа и атмосфера города Вальядолид впечатлили композитора — вскоре после приезда он написал оркестровую пьесу «Арагонская хота». Глинку стала интересовать национальная музыка. Он приглашал себе в квартиру погонщика мулов, просил его спеть народные песни и переносил их на ноты.

Летом 1847 года Глинка вернулся в Россию. Несколько месяцев он пробыл дома, в селе Новоспасском, однако его здоровье ухудшилось, и композитор решил провести пару месяцев в Варшаве. Вскоре в польском городе началась эпидемия холеры. Глинка не выходил из квартиры и все время проводил за роялем. В это время появились романсы «Слышу ли голос твой» на слова Лермонтова и «Заздравный кубок» на стихотворение Пушкина. В 1848 году Глинка сочинил плясовую «Камаринская». Композитор объединил мелодии двух народных песен: свадебной «Из-за гор, гор, высоких гор» и плясовой «Камаринской». В «Записках» он писал: «Вдруг фантазия разыгралась, и я вместо фортепиано написал пьесу на оркестр Могу уверить, что я руководствовался при сочинении этой пьесы единственно внутренним музыкальным чувством, не думая ни о том, что происходит на свадьбах, как гуляет наш православный народ». Глинка первым из русских композиторов объединил в одном музыкальном произведении разные ритмы, характеры и настроения.

«Вся русская симфоническая школа, подобно тому как весь дуб в желуде, заключена в симфонической фантазии «Камаринская»

В 1851 году Глинка ненадолго вернулся в Петербург, где давал уроки пения. Вскоре он снова уехал за границу — на этот раз в Париж. Во Франции композитор начал работу над третьей оперой «Тарас Бульба», однако вскоре забросил — не было вдохновения. Крымская война 1853 года вынудила Глинку покинуть Париж: Британия и Франция в коалиции с Османской империей воевали против России. В 1854 году композитор снова приехал в Петербург, но в 1856 году покинул его вновь. Михаил Глинка уехал в Берлин, где прожил до конца жизни.

В феврале 1857 года Глинка скончался. Его похоронили на лютеранском кладбище в Берлине, однако вскоре прах композитора перевезли в Петербург и перезахоронили на Тихвинском кладбище.

Интересные факты

Виктор Артамонов. Александр Пушкин и Василий Жуковский у Михаила Глинки (фрагмент). 1953. Смоленский государственный музей-заповедник, Смоленск

1. Михаил Глинка был знаком с писателем и дипломатом Александром Грибоедовым. Грибоедов был большим знатоком музыки и подсказал композитору мелодию грузинской песни. Позже, уже специально к ней Александр Пушкин написал стихотворение «Не пой, волшебница, при мне».

2. За первую оперу «Жизнь за царя» Михаил Глинка не получил от театра ни рубля. Директор Петербургского Большого театра взял с композитора подписку о том, что он не будет требовать вознаграждения.

3. Композитору иногда приходили письма от губернаторов. Если в регион приезжал член императорской семьи, то чиновники просили Глинку сочинить хор для бала: музыка знаменитого автора-патриота должна была расположить государя к местному дворянству.

4. Одна из главных тем увертюры к «Руслану и Людмиле» пародирует стук ножей и вилок на свадьбе дочери Николая I великой княгини Марии Романовой. Мелодию композитор придумал на церемонии бракосочетания. Он вспоминал: «Во время обеда играла музыка, пел тенор и придворные певчие; я был на хорах и стук ножей, вилок, тарелок поразил меня и подал мысль подражать ему в интродукции «Руслана», что мною впоследствии, выполнено».

5. Во время своего приезда в Петербург в 1842 году Ференц Лист послушал новую оперу Глинки «Руслан и Людмила» и похвалил композитора за произведение. В «Записках» он писал: «Лист слышал мою оперу, он верно чувствовал все замечательные места он успокоил меня насчет успеха».

6. Михаил Глинка старался выучить язык той страны, в которую приезжал. В Италии он нанимал учителя по итальянскому, в Испании — по испанскому. Композитору легко давались языки, и через короткое время он уже мог понимать разговоры на улице.

7. Музыкальный критик Феофил Толстой не только дал свою трактовку «Камаринской» Глинки, но и убедил в своей интерпретации императрицу Александру Федоровну. По его мнению, валторновая педаль в последней части плясовой изображает пьяницу, который стучит ногой в комнату, где веселье, и просит открыть ему дверь.

Основное изображение: Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля, Москва

Композитор Михаил Иванович Глинка (1804–1857): биография кратко, годы жизни, деятельность: историческая правда России от РВИО

15 февраля (н. ст.) 1857 года не стало выдающегося русского композитора Михаила Ивановича Глинки

. Его творчество повлияло на таких крупнейших композиторов, как М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков, П. И. Чайковский и другие.

Оба [Пушкин и Глинка] создали новый русский язык – один
в поэзии, другой в музыке.
В. В. Стасов, музыкальный и художественный критик

Тяга к творчеству

Михаил Иванович родился в дворянской семье 1 июня 1804 года. Слабый здоровьем ребенок с детства был окружен музыкой. Под руководством его дяди, Афанасия Глинки, действовал самодеятельный оркестр, в доме отца существовал крепостной хор, а мама привила сыну любовь к народным песням, сказкам и былинам. Впервые за фортепиано Миша сел именно в отчем доме. Случались такие порывы, что мальчик играл ночью. В 1818 году Глинку привезли в столицу, которая сразу же покорила будущего композитора своими музыкальными салонами, театрами и музеями. В возрасте 14 лет Михаил поступил в пансион при Императорском педагогическом училище, где познакомился с А. С. Пушкиным.

М.И. Глинка

Талантливый и скромный

Параллельно с учебой Глинка начал изучать музыкальную теорию, брать уроки вокала, игры на скрипке и фортепиано. На выпускном экзамене он даже сыграл на фортепиано концерт. А его преподаватель и друг Вильгельм Кюхельбекер познакомил Михаила Ивановича с поэтами Жуковским, Рылеевым и Баратынским. Именно на их стихи Глинка стал сочинять собственные произведения. Талант Глинки сделал его одним из самых завидных женихов Петербурга. Однако его пылкость проявлялась только за игрой на музыкальном инструменте, в обычной жизни он был скромным и весьма рассеянным юношей.

В.А. Жуковский и А.С. Пушкин в гостях у М.И. Глинки

Дуб в желуде

В конце 1830 года молодой композитор отправился в Италию – поправить плохое здоровье, а заодно изучить европейское народное творчество и классическую музыку. Тогда-то и появилась мечта Глинки о создании русской национальной оперы, которая в основе имела бы русские мелодические традиции. В 1836 году Михаил Иванович с успехом представил в Большом театре Петербурга оперу об Иване Сусанине «Жизнь за царя». А в 1842-м композитор предложил публике первую русскую оперу-сказку на стихи Пушкина – «Руслан и Людмила». Слабое здоровье привело к достаточно ранней смерти Михаила Глинки в возрасте 52 лет. П. И. Чайковский, отзываясь о симфонической фантазии «Камаринская» Глинки, сказал, что в ней заключена вся русская симфоническая школа, подобно тому, как весь дуб заключен в желуде.

Глинка Михаил Иванович — биография композитора, личная жизнь, фото

Ранние годы

Родился 20 мая (1 июня) 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии в отцовском имении.

Важным фактом краткой биографии Глинки является тот факт, что воспитанием мальчика занималась его бабушка, а родная мать была допущена к сыну только после смерти бабушки.

Играть на фортепиано и скрипке М. Глинка стал уже в десятилетнем возрасте. С 1817 года он начал обучаться в Благородном пансионе при педагогическом институте Санкт-Петербурга. Закончив пансион, все свое время посвящал музыке. Тогда же были созданы первые сочинения композитора Глинки. Как настоящему творцу, Глинке не до конца нравятся свои произведения, он стремится расширить бытовой жанр музыки.

Личная жизнь

Биография Глинки — это история любви человека к музыке, но была у композитора и более обыденная личная жизнь. Во время своих путешествий по Европе Михаил стал героем нескольких амурных приключений. Вернувшись в Россию, композитор решил жениться. По примеру отца он выбрал в спутницы жизни свою дальнюю родственницу. Женой композитора стала Мария (Марья) Петровна Иванова.

Михаил Глинка с женой

У супругов была четырнадцатилетняя разница в возрасте, но композитора это не остановило. Брак оказался несчастливым. Михаил Иванович быстро понял, что ошибся с выбором. Брачные узы связывали музыканта с нелюбимой супругой, а сердце было отдано другой женщине. Новой любовью композитора стала Екатерина Керн. Девушка была дочерью музы Пушкина, которой Александр Сергеевич посвятил стихотворение «Я помню чудное мгновенье».

Знаменитая Анна Керн

Отношения Глинки с возлюбленной длились почти 10 лет. Большую часть этого времени музыкант официально был женат. Его законная супруга Мария Иванова, не прожив и года в законном браке, начала искать амурные приключения на стороне. Глинка знал о ее похождениях. Супруга упрекала музыканта в расточительстве, скандалила и изменяла. Композитор был очень подавлен.

Михаил Глинка и Екатерина Керн

Через шесть лет брака с Глинкой Мария Иванова тайно обвенчалась с корнетом Николаем Васильчиковым. Когда это обстоятельство открылось, Глинка получил надежду на развод. Все это время композитор состоял в отношениях с Екатериной Керн. В 1844 году музыкант понял, что накал любовных страстей угас. Еще через два года он получил развод, но на Екатерине так и не женился.

Расцвет творчества

В 1822-1823 годах Глинка написал широко известные романсы и песни: «Не искушай меня без нужды» на слова Е. А. Баратынского, «Не пой, красавица, при мне» на слова А. С. Пушкина и другие. В эти же годы он познакомился с известными Василием Жуковским, Александром Грибоедовым и другими.

После путешествия на Кавказ отправляется в Италию, Германию. Под влиянием итальянских композиторов Беллини, Доницети Глинка меняет свой музыкальный стиль. Затем им велись работы над полифонией, композицией, инструментовкой.

Вернувшись в Россию, Глинка с усердием работал над национальной оперой «Иван Сусанин». Её премьера в 1836 году в Большом театре Петербурга обернулась громадным успехом. Премьера следующей оперы «Руслан и Людмила» в 1842 году уже не была такой громкой. Сильная критика подтолкнула композитора к отъезду, он покинул Россию, отправившись во Францию, Испанию, и лишь в 1847 году вернулся на родину.

Множество произведений в биографии Михаила Глинки были написаны во время заграничных поездок. С 1851 года в Петербурге он преподавал пение, подготавливал оперы. Под его влиянием формировалась русская классическая музыка.

От вариаций до первой национальной оперы: история создания «Жизни за царя»

Титульный лист «Лирического альбома» Михаила Глинки и Николая Павлищева. 1829. Российская национальная библиотека, Санкт-Петербург

Весной 1826 года Михаил Глинка увлекся поэзией Василия Жуковского и написал два романса на его стихотворения: «Светит месяц на кладбище» и «Бедный певец». С самим поэтом Глинка познакомился спустя два года: композитора представил его друг князь Голицын. В это время музыкант сочинял практически каждый день. Он писал романсы, серенады, небольшие пьесы для фортепиано, квартеты для струнных и сам исполнял свои же произведения на светских вечерах. В 1828 году историк Николай Павлищев включил сочинения Глинки в «Лирический альбом» — музыкальный сборник современных композиторов.

В конце 1828 года у Глинки ухудшилось здоровье. Он оставил службу и переехал домой в Новоспасское. Композитор вспоминал: «В промежуточное время между страданиями (сопровождаемые жаром и бредом) я продолжал музыкальные занятия <…> усовершенствовался в игре на фортепиано, постоянным упражнением в этюдах»</…>. Боли усиливались, и врач посоветовал Михаилу Глинке уехать за границу и пробыть там в теплом климате в течение трех лет. В апреле 1830 года композитор покинул Россию и направился в Италию.

Михаил Глинка поселился в Милане. В «Записках М.И. Глинки» он писал: «Я ожил при появлении чудной итальянской весны, воображение зашевелилось и я принялся работать». Композитор писал вариации на оперы и балеты. Две темы из «Анны Болейн» Доницетти напечатали в французских музыкальных журналах. В 1832 году Глинка написал романс «Венецианская ночь».

В Италии композитор не пропускал премьер: театр был его любимым развлечением. Он много путешествовал по стране: Болонья, Рим, Парма, Неаполь и познакомился с итальянскими композиторами Винченцо Беллини и Гаэтано Доницетти. Однако уже в 1833 году Глинка в письме домой признавался: «Я искренно не мог быть итальянцем. Тоска по отчизне навела меня постепенно на мысль писать по-русски».

В июле 1833 года Михаил Глинка решил уехать из Италии в Берлин. Там он написал два романса на стихотворения Жуковского и Дельвига, закончил вариацию «Соловья» Алябьева и написал несколько русских песен для игры в четыре руки. В апреле 1834 года композитор вернулся в Россию.

Михаил Глинка приехал в Петербург и поселился в доме у своего знакомого Алексея Стунеева. В гостях у семьи была и Мария Иванова, родственница Стунеева. Они проводили вместе много времени и вскоре влюбились в друг друга. В 1835 Глинка и Иванова поженились.

Неизвестный художник. Литография «Иван Сусанин или «Жизнь за царя». 1862. Частное собрание

Композитор вернулся к светской жизни: каждую неделю он посещал вечера Василия Жуковского в Зимнем дворце. У поэта собиралась творческая элита, завсегдатаями были Александр Пушкин, критики Петр Плетнев и Петр Вяземский, писатели Николай Гоголь и Владимир Одоевский. На одном из вечеров Михаил Глинка озвучил идею написать национальную русскую оперу. Жуковский сразу же предложил сюжет — историю крестьянина Ивана Сусанина, который завел в лес польско-литовский отряд и тем самым спас царя от смерти. Поэту настолько понравилось идея Глинки, что он сам захотел написать слова и вскоре сочинил «Ах, не мне, бедному ветру буйному». Однако дела по службе не дали ему завершить начатое — Жуковский попросил своего друга, барона Егора Розена помочь композитору с либретто для оперы.

«Как бы по волшебному действию вдруг создался и план целой оперы, и мысль противопоставить русской музыке — польскую. Наконец, многие темы и даже подробности разработки, все это разом вспыхнуло в голове моей»

Михаил Глинка, Записки М.И. Глинки

Композитор сочинял быстро: за весну 1835 года были готовы черновики не только первого и второго действия, но и большая часть всех тем. Стихотворения барон Розен писал на музыку, учитывая ее темп и размер. Глинка вспоминал: «Барон Розен был на это молодец; закажешь бывало столько-то стихов такого-то размера, 2х, 3х сложного и даже небывалого — ему все равно; придешь через день — уже и готово». Заканчивал оперу композитор уже в селе Новоспасском — туда Глинка переехал с женой после венчания. В «Записках М.И. Глинки» он писал: «Сцену Сусанина в лесу с поляками писал зимою; всю эту сцену, прежде чем я начал писать, я часто читал с чувством вслух, и так живо переносился в положение моего героя, что волосы у самого меня становились дыбом и мороз пробирал по коже».

В начале 1836 года опера была закончена. Вскоре начались репетиции — представлением хотели открыть новый сезон Петербургского Большого Театра. Слухи о первой национальной опере быстро распространились по столице: открытые репетиции проходили при полных залах. На один из предпремьерных показов пришел Николай I. Михаил Глинка решил посвятить оперу императору, и назвал ее «Жизнь за царя». 9 декабря 1836 года состоялась премьера.

«Вчерашний вечер совершились наконец желания мои, и долгий труд мой был увенчан самым блистательнейшим успехом. Публика приняла мою оперу с необыкновенным энтузиазмом, актёры выходили из себя от рвения… государь-император изволил меня позвать в свою ложу, взял меня за руки, благодарил меня и долго беседовал со мною. Наследник, императрица и великая княжна Мария Николаевна также удостоили меня лестными отзывами о моей музыке»

Михаил Глинка, письмо к матери от 10 декабря 1836 года

Николаю I так понравилась опера, что он вручил Михаилу Глинке подарок: перстень с топазом, окруженного тремя рядами бриллиантов. А друзья композитора: Александр Пушкин, Петр Вяземский, Василий Жуковский и Михаил Виельгорский, решили поздравить композитора шуточной песней «на четыре голоса». Каждый сочинил по четверостишью.

«Пой в восторге, русский хор! Вышла новая новинка. Веселися, Русь! Наш Глинка — Уж не глинка, а фарфор»

Александр Пушкин

Смерть и наследие

Глинка уехал в Берлин в 1856 году, где и скончался 15 февраля 1857 года. Похоронили композитора на лютеранском Троицком кладбище. Его прах был перевезен в Санкт-Петербург и там перезахоронен.

Песен и романсов Глинки насчитывается около 20. Также он написал 6 симфонических, несколько камерно-инструментальных произведений, две оперы.

Наследие Глинки для детей включает романсы, песни, симфонические фантазии, а также оперу «Руслан и Людмила», которая стала еще более сказочной после воплощения ее в музыке великим композитором.

Музыкальный критик В. Стасов кратко заметил, что Глинка стал для русской музыки тем, кем стал Александр Пушкин для русского языка: они оба создали новый русский язык, но каждый в своей сфере искусства.

Пётр Чайковский дал такую характеристику одному из произведений Глинки: “Вся русская симфоническая школа, подобно тому как весь дуб в жёлуде, заключена в симфонической фантазии „Камаринская“”

Музей Глинки расположен в Новоспасском селе, в родной усадьбе композитора. Памятники Михаилу Ивановичу Глинке были установлены в Болонье, Киеве, Берлине. Его именем также была названа Государственная академическая капелла в Санкт-Петербурге.

Интересные факты

• Глинка стал автором романса «Я помню чудное мгновенье», который был написан на стихи Александра Сергеевича Пушкина. Поэт посвятил строки своей музе Анне Керн, а Михаил Иванович посвятил музыку ее дочери Екатерине.
• После того как композитор получил известие о смерти матери в 1851 году, у него отнялась правая рука. Мать была для музыканта самым близким человеком.
• У Глинки могли быть дети. Возлюбленная музыканта в 1842 году была беременна. Композитор в этот период был официально женат и не смог получить развод. Музыкант дал Екатерине Керн большую сумму денег на избавление от чада. Женщина почти на год уехала в Полтавскую область. По одной из версий, ребенок все-таки родился, так как Екатерина Керн отсутствовала слишком длительный период времени. За это время чувства музыканта угасли, он оставил пассию. Глинка к концу своей жизни очень жалел, что попросил Екатерину избавиться от ребенка.
• Музыкант много лет добивался развода со своей женой Марией Ивановой, намереваясь сочетаться браком со своей возлюбленной Екатериной Керн, но, получив свободу, решил отказаться от женитьбы. Он оставил свою пассию, побоявшись новых обязательств. Екатерина Керн почти 10 лет ждала, что композитор вернется к ней.

Международный конкурс вокалистов имени М. И. Глинки

Основная статья: Международный конкурс вокалистов имени М. И. Глинки

Именем Михаила Глинки назван второй по значимости[источник не указан 699 дней

] вокальный конкурс России — Международный конкурс вокалистов имени М. И. Глинки, который был организован в 1960 году. С 1968 по 2009 год председателем жюри являлась певица и педагог, народная артистка СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии и Государственных премий России, академик, профессор Ирина Константиновна Архипова.

В разные годы лауреатами конкурса имени Глинки становились такие артисты, как Владимир Атлантов, Сергей Лейферкус, Юрий Мазурок, Евгений Нестеренко, Елена Образцова, Мария Гулегина, Ольга Бородина, Дмитрий Хворостовский, Владимир Чернов, Анна Нетребко, Аскар Абдразаков, Ильдар Абдразаков, Ольга Трифонова, Елена Манистина, Михаил Казаков, Альбина Шагимуратова, Владимир Васильев, Ариунбаатар Ганбаатар и другие певцы.

Основные произведения

«Лирический альбом» Глинки и Павлищева, 1829 Оперы

• «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») (1836)
• «Руслан и Людмила» (1837—1842)

Симфонические произведения

• Симфония на две русские темы (1834, окончена и оркестрована Виссарионом Шебалиным)
• Музыка к трагедии Нестора Кукольника «Князь Холмский» (1842)
• Испанская увертюра № 1 «Блестящее каприччио на тему Арагонской хоты» (1845)
• «Камаринская», фантазия на две русские темы (1848)
• Испанская увертюра № 2 «Воспоминание о летней ночи в Мадриде» (1851)

• «Вальс-фантазия» (1839 — для фортепиано, 1856 — расширенная редакция для симфонического оркестра)

Камерно-инструментальные сочинения

• Соната для альта и фортепиано (неоконченная; 1828, доработана Вадимом Борисовским в 1932)
• Блестящий дивертисмент на темы из оперы Винченцо Беллини «Сомнамбула» для фортепианного квинтета и контрабаса
• Блестящее рондо на тему из оперы Винченцо Беллини «Капулетти и Монтекки» (1831)
• Большой секстет Es-dur для фортепиано и струнного квинтета (1832)
• «Патетическое трио» d-moll для кларнета, фагота и фортепиано (1832)

Романсы и песни

	«Патетическое трио» d-moll
	Исполняют: Стэнли Чеппл (Stanley Chapple ; фортепиано), Уильям Макколл ( William McColl ; кларнет) и Артур Гроссман ( Arthur Grossman ; фагот)
Помощь по воспроизведению

• «Венецианская ночь» (1832)
• Патриотическая песня (была официальным гимном РСФСР и Российской Федерации с 1990 по 2000 год)
• «Я здесь, Инезилья» (1834)
• «Ночной смотр» (1836)
• «Сомнение» (1838)
• «Ночной зефир» (1838)
• «В крови горит огонь желанья» (1839)
• Свадебная песня «Дивный терем стоит» (1839)
• Вокальный цикл «Прощание с Петербургом» (1840), состоящий и 12-ти романсов на стихи Нестора Кукольника
• «Попутная песня» (из цикла «Прощание с Петербургом»)
• «Жаворонок» (из цикла «Прощание с Петербургом»)
• «Признание» (1840)
• «Слышу ли голос твой» (1848)
• «Заздравный кубок» (1848)
• «Песнь Маргариты» из трагедии Гете «Фауст» (1848)
• «Мери» (1849)
• «Адель» (1849)
• «Финский залив» (1850)
• «Молитва» («В минуту жизни трудную») (1855)
• «Не говори, что сердцу больно» (1856)
• «Я помню чудное мгновенье» (на стихотворение Пушкина)

Михаил Глинка | Биография и история

Образованный и привилегированный ребенок, Глинка стал ярым русским националистом. Он считается отцом русской музыки и оказал значительное влияние на таких великих композиторов, как Чайковский, Римский-Корсаков и Стравинский.

Глинка брал уроки игры на фортепиано, скрипке и вокале, но в юности серьезно не изучал музыку или композицию.Его первая работа была государственным служащим, но, понимая, насколько сильно его тянуло к музыке, он ушел, чтобы получить как общее, так и музыкальное образование. Некоторое время он учился в Италии, а в 1833 году изучал композицию в Берлине. Он написал несколько произведений во время и до этого времени, но они все еще были производными от преобладающих западноевропейских стилей, и год в Берлине только усилил нероссийские влияния, которые он чувствовал.

Вернувшись в Россию, он открыл для себя произведения таких писателей, как Пушкин и Гоголь, которые открыли ему богатство и глубину его русского культурного наследия.Переехав, он написал свое основополагающее, истинно русское произведение «Жизнь за царя». В нем рассказывается, как злодейские поляки в 1613 году пытались схватить царя и как молодой герой Иван Сусанин повел преследовавших поляков в погоню за дикими гусями ценой своей жизни. Премьера произведения состоялась в 1836 году и сразу же имела успех. Он смешал русские и польские народные мелодии с оперными пассажами в итальянском стиле и даже предвосхитил использование Вагнером лейтмотива, используя повторяющиеся темы, идентифицированные с конкретными персонажами.Это также ознаменовало новый подход к оркестровке, в котором оркестр был, по сути, членом актерского состава, а не просто фоновым аккомпанементом певцов.

В 1842 году состоялась премьера второй великой русской оперы Глинки «Руслан и Людмила». Он не был таким успешным, как «Жизнь за царя», но в конечном итоге имел большее влияние. Он содержал персидские влияния и впервые в европейской музыке использовал семиступенчатую цельнотональную гамму.

Его влияние на последовавших за ним русских композиторов было огромно; в частности, он вдохновил Милия Балакирева, который собрал вокруг себя еще четырех молодых русских композиторов, чтобы сформировать так называемую «Могучую кучку», и расширил усилия Глинки по развитию русского национализма в музыке и искусстве в целом.

Михаил Иванович Глинка Биография — факты, детство, семейная жизнь, достижения

Детство и ранние годы

Михаил Иванович Глинка родился 1 июня (20 мая по ст. Российская Империя в то время.Сейчас он входит в состав Ельнинского района Смоленской области. На протяжении поколений семья была известна своим верным служением царям.

Его отец, Иван Глинка, был капитаном в отставке со значительными средствами. Его мать звали Евгения Андреевна Глинка-Земелька. Михаил был старшим из 11 выживших детей в семье. У него было четыре младших брата и шесть сестер.

Его четырьмя братьями были Андрей Иванович Глинка, Иван Иванович Глинка, Алексей Иванович Глинка и Евгений Иванович Глинка.Его шестью сестрами были Пелагея Ивановна Соболевская, Елизавета Ивановна Флери, Мария Ивановна Стунеева, Ольга Измайлова, Наталья Ивановна Гедеонова и Людамила Шестакова.

На момент рождения Михаила Иван, умный и домашний человек, занимался модернизацией своего парка. Михаил провел свои ранние годы под опекой своей чрезмерно покровительственной бабушки по отцовской линии, Феклы Александровны Глинки. Она была деспотичной и волевой женщиной.

Первые 6 лет своей жизни он жил в комнате бабушки.Температура в помещении поддерживалась постоянной на уровне 25 ° C. Его закутывали в мех и кормили сладостями. Таким образом, он вырос слабым и нервным. Даже на этом этапе музыка играла важную роль в его жизни.

Из своей комнаты он мог слышать звон церковных колоколов, приучая его ухо к громкой гармонии. Он также слушал русские народные песни в исполнении няни.

После смерти бабушки в октябре 1809 года шестилетний Михаил переехал в имение своего дяди по материнской линии, расположенное примерно в 6 милях от его дома.Там он начал свое образование под руководством гувернантки, которая научила его русскому, немецкому, французскому языку и географии.

Его познакомили с профессиональными музыкальными выступлениями в доме своего дяди, где он слушал наемный оркестр, играющий произведения известных музыкантов, таких как Гайдн, Моцарт и Бетховен.

Михаил стал больше интересоваться музыкой, когда в возрасте 10 или 11 лет он услышал квартет кларнетов финского композитора Бернхарда Хенрика Крузелла. Это произвело на него такое впечатление, что он решил изучать музыку.Впоследствии гувернантка научила его игре на фортепиано и скрипке.

Примерно в 1817 году, когда Михаилу исполнилось 13 лет, он был отправлен в Петербург для дальнейшего обучения. Там он посещал школу, предназначенную для детей знати, и получил образование в традициях высшего сословия, изучая латынь, английский, персидский язык, математику и зоологию.

Во время своего пребывания в Санкт-Петербурге он больше познакомился с музыкой, обучаясь игре на пианино у Джона Филда, известного ирландского композитора, который жил в Санкт-Петербурге.В Петербурге с 1811 года. Позже он учился у ученика Филда, Чарльза Майера, прусского пианиста и композитора. Вскоре Михаил начал сочинять музыку под руководством Майера.

В 1822 году Михаил окончил школу. Однако он продолжал жить в Санкт-Петербурге. Неизвестно, чем он занимался в следующие 2 года. Однако считается, что его отец хотел, чтобы он поступил на работу в министерство иностранных дел, но этого не произошло из-за его хронического нездоровья.

В этот период он стал свидетелем потрясений, которые переживала Россия из-за воздействия Запада.Считается, что он симпатизировал восстанию декабристов, начавшемуся в декабре 1825 года. Однако позже он изменил свои взгляды и стал политически консервативным.

Читать ниже

Тебе может понравиться

Карьера

В 1824 году 20-летний Михаил Глинка начал свою карьеру помощником секретаря в Управлении автомобильных дорог Санкт-Петербурга, и занимал эту должность до 24 лет. Работа была легкой, и поэтому она хорошо ему подходила, позволяя ему развивать свой интерес к музыке.

К тому времени он сочинил ряд романтических и грустных песен. Теперь он играл их на общественных собраниях и в гостиных богатых, став довольно популярным среди своих слушателей-любителей.

В 1828 году Глинка оставил работу в «Управлении автомобильных дорог», возможно, из-за плохого здоровья. По совету врача он отправился в Италию в 1830 году. В этом путешествии его сопровождал тенор Николай Кузьмич Иванов.

По дороге они посетили Германию и Швейцарию, наконец, поселились в Милане, где он учился у Франческо Базили в Миланской консерватории.’

Глинка оставался в Милане в течение 3 лет, встречаясь с известными композиторами, такими как Беллини, Доницетти, Мендельсон и Берлиоз. У него также была прекрасная светская жизнь, и он завел романтические отношения с несколькими женщинами. Однако вскоре он разочаровался в жизни и решил вернуться домой где-то в 1833 году.

Под влиянием Доницетти и Беллини, известных своими сочинениями типичной итальянской музыки, Глинка теперь хотел создавать характерно русскую музыку, лишенную западного влияния. Однако он не сразу вернулся в Россию, а ненадолго остановился в Вене, где услышал музыку Ференца Листа.

Из Вены он переехал в Берлин, где пробыл 5 месяцев, изучая композицию у Зигфрида Дена. В этот период он начал работать над «Sinfonia per l’orchestra sopra due motive russe». «Каприччио на русские темы» для фортепианного дуэта и «Шесть этюдов для контральто» были двумя другими важными сочинениями этого периода.

В 1834 году, еще находясь в Берлине, он узнал, что его отец скончался. Поэтому он вернулся в Новоспасское, не завершив «Симфонию».Позднее он был завершен и оркестрован Виссарионом Шебалиным.

Вернувшись в Россию, он начал работать над своей первой большой оперой «Иван Сусанин». Позднее по просьбе царя название было изменено на «Жизнь за царя». Премьера состоялась 9 декабря 1836 года в Большом Каменном театре в Санкт-Петербурге и сразу принесла ему известность.

Продолжить чтение ниже

В 1837 году Глинка был назначен инструктором «Императорского капеллярного хора», который он занимал около двух лет.Он получал 25 тысяч рублей в год и жильё в суде. В этом же году он начал писать свою вторую оперу «Руслан и Людмила».

В 1838 году, по предложению царя, он отправился на Украину в поисках новых голосов для хора. Он был чрезвычайно успешен в этом предприятии, вернув с собой 19 мальчиков. Безмерно обрадованный, царь наградил его 1500 рублями.

Несмотря на свои увлечения, Глинка продолжал писать музыку, поставив «Вальс-фантазию си минор» в 1839 году, «Князь Холмский» в 1840 году и «Тарантеллу» в 1841 году.Он также продолжил работу над «Русланом и Людмилой», что оказалось для него большим разочарованием.

Премьера «Руслана и Людмилы» состоялась 27 ноября 1842 года в Большом Каменном театре в Санкт-Петербурге, но не вызвала большого энтузиазма у публики. Привыкшие смотреть итальянские оперы, они не могли оценить ни русскую тему, ни ее смелую оригинальную музыку.

Провал «Руслана и Людмилы» поверг Глинку в глубокую депрессию. Чтобы преодолеть это, он уехал во Францию, где был счастлив слышать, как Берлиоз играет отрывки из своих опер.Не меньшее впечатление на него произвела музыка Берлиоза, и он решил сочинить для оркестра «питторески фантазии».

В 1845 году, после недолгого пребывания в Париже, он уехал в Испанию, в том же году поставив испанскую увертюру № 1 «Каприччио Бриллианте на арагонской хоте». Его успех помог ему выйти из депрессии, и он снова начал сочинять музыку.

Пробыв в Испании до мая 1847 года, он начал изучать испанские сказки и народную музыку, одновременно создав огромное количество произведений.«Приветствие моей родной земле», «Песня тостов», «Милый», «Скоро ты меня забудешь» и «Meine Ruh ‘ist hin» — вот некоторые из произведений, которые он написал в 1847 году.

Примерно в то же время , он встретил дона Педро Фернандеса, который оставался его секретарем и компаньоном на всю оставшуюся жизнь. Позже он также посетил Францию. Однако к 1848 году он начал скучать по дому и решил вернуться в Россию. Несмотря на это, он продолжал производить огромное количество работ.

Симфоническая фантазия на две русские темы «Камаринская, Скерцо» — одно из важнейших произведений 1848 года.Кроме того, он также написал оркестровую композицию «Recuerdos de Castilla» и композицию для голоса и фортепиано «The Toasting Cup» и «When I Hear Your Voice».

Продолжить чтение ниже

По возвращении в Россию в 1848 году Глинка начал работать над оркестровым произведением «Ночь в Мадриде». Однако вскоре он отправился в Варшаву, чтобы работать над новым способом русской симфонической музыки. , одновременно сочиняя немало вокальных и фортепианных пьес.

В 1851 году Глинка вернулся в Петербург.В Петербурге, завершив «Ночь в Мадриде». Позже в том же году он переехал во Францию, написав «Польку си мажор» и «Мазурку до мажор». К тому времени он стал очень популярным в Европе.

Он оставался во Франции 2 года, вел спокойный образ жизни, часто посещал ботанические и зоологические сады. Однако, когда в октябре 1853 года разразилась Крымская война, он решил уехать, вернувшись в Санкт-Петербург в 1854 году и оставаясь там до конца 1856 года.

Во время своего пребывания в Санкт-Петербурге Глинка написал «Записки», которые был опубликован посмертно в 1887 году.Это был очень занимательный рассказ о его ленивом, но любезном характере. Он также продолжал создавать музыку, среди которых наиболее значительным был «Фестивальный полонез» для коронационного бала царя Александра II (1855 г.).

В 1857 году он отправился в Берлин. Там он выступил на гала-концерте в декабре. Очень успешный, это было его последнее выступление.

Личная жизнь и наследие

Возможно, в 1835 году 31-летний Глинка женился на Марии Петровне Ивановой. Однако брак оказался несчастливым из-за постоянных ворчаний Марии и ее незаинтересованности в музыке.В конце концов, он развелся с ней и переехал к своей матери. Затем он остался со своей сестрой Людамилой Шестаковой.

Глинка говорила на русском, польском, немецком, французском, итальянском и испанском языках, а также ценила культурные различия этих стран. У него также было множество дел и он жил в окружении вина, женщин, музыки и врачей.

После успешного концерта в Берлине в декабре 1856 года он устроил вечеринку для своих друзей и сильно простудился. Он умер в Берлине 15 февраля 1857 года от осложнений, вызванных простудой.

Изначально был похоронен в Берлине. Через 4 месяца его тело перевезли в Санкт-Петербург, где он был повторно захоронен на кладбище «Александро-Невского монастыря».

Глинка считается основоположником русской школы классической музыки. Хотя он оставил небольшой объем работ, они, как говорят, заложили основу будущей русской музыки и вдохновили будущих русских композиторов, особенно «Пятерку» (пять выдающихся русских композиторов девятнадцатого века), на создание самобытной русской музыки.

Результаты поиска по запросу «Михаил Глинка»

… Русские темы » были важными произведениями этого периода. Когда до Михаила Глинки стало известно о смерти его отца в 1836 году, он покинул Берлин и вернулся …

12 КБ (1827 слов) — 15:35, 4 октября 2018 г.

… в Санкт-Петербург, и там он познакомился с Михаилом Глинкой. Глинка призывал Балакирева заняться музыкой как карьерой, советами …

12 КБ (1774 слова) — 18:43, 24 сентября 2016 г.

… увидел подъем националистического русского стиля (Михаил Глинка Глинка, Модест Мусоргский Мусоргский, Николай Римский-Корсаков, Римский-Корсаков …

26 КБ (3905 слов) — 02:09, 29 июля 2019

… для появления «Новой русской школы» музыки. Цитирование композитора Михаила Глинки (1804-1857) как родоначальника самостоятельной русской школы …

25 КБ (3264 слова) — 17:07, 24 января 2017 г.

… Возникнет «новая русская школа» музыки.Цитируя композитора Михаила Глинку (104-1857) как родоначальника независимой русской школы …

14 КБ (1,925 слов) — 17:52, 4 декабря 2018 г.

… век Россия определялась напряжением между композитором-классиком Михаилом Глинкой и его последователями, которые разделяли русскую национальную идентичность …

137 КБ (20 156 слов) — 19:40, 22 февраля 2020

… совсем по-русски, как стихи Александра Пушкина Пушкина или песня Михаила Глинки Глинки.Не взращивая специально в своем искусстве «душу …

».

33 КБ (4939 слов) — 17:04, 16 марта 2019 г.

… в Большом Санкт-Петербурге вышли первые великие русские оперы Михаила Глинки «Жизнь за царя» и «Глинка» ‘Руслан и Людмила …

6 КБ (876 слов) — 21:49, 12 декабря 2019

… Алексей Верстовский. Однако настоящее рождение русской оперы произошло с Михаилом Глинкой и его двумя великими операми «Жизнь за царя» (1836 г…

38 КБ (5690 слов) — 15:49, 21 декабря 2018 г.

… музыка прочно вошла в состав произведений Михаила Глинки (1804-1857). Внешняя политика Изображение: equestriannicholas1.jpg thumb …

17 КБ (2434 слова) — 17:20, 8 января 2015

… В Каменном театре состоялись премьеры всех опер Михаила Глинки, Модеста Мусоргского и Петра Ильича Чайковского. По велению …

11 КБ (1538 слов) — 15:43, 15 августа 2018 г.

… поверхностное знакомство с творчеством русского композитора Михаила Глинки, популяризированным в Западной Европе пианистом Ференцем Листом после …

22 КБ (3420 слов) — 15:56, 23 июня 2017 г.

… написано известным консервативным публицистом Михаилом Меньшиковым в составе его … дамы (ныне известной как Юлиана Глинка), которая , рассказав ему о ней …

76 Кб (11491 слово) — 05:36, 16 июня 2019

Михаил Глинка: Биография и творчество

Михаил Глинка родился 1 июня (о.с. 20 мая) 1804 г. в селе Новоспасское Смоленской губернии. Он начал учиться игре на фортепиано и скрипке в 10 лет, его педагогом была Варвара Кламмер, гувернантка, приглашенная из Санкт-Петербурга. В 1817 году его направляют в школу для дворянских детей при Петербургском университете. Там он делает первые попытки сочинения, когда в 1822 году он пишет вариации для арфы или фортепиано на тему из оперы Вейгля «Die Schweizer Familie». & Nbsp; После окончания школы он полностью занимается музыкой, уделяя особое внимание композиции, он пишет песни и романсы, накладывая на музыку стихи современных поэтов.

Сочинение становится приоритетом в жизни Глинки. Он постоянно стремится к совершенству. В 1830 году он уезжает в Италию, где пишет музыку, пронизанную итальянскими традициями, изучает бельканто, встречается с известными композиторами. Он формирует свой стиль, а его работы приобретают уверенность и оригинальность. После трех лет в Италии Глинка приезжает в Берлин, где изучает композицию и инструменты у Зигфрида Дена. Когда в 1834 году до него доходит известие о смерти отца, он немедленно уезжает в Россию.

Весной 1835 г. Глинка женится на Марии Ивановой и переезжает в Новоспасское. Глинка вернулся домой из Европы, одержимый идеей создания национальной русской оперы. В тишине своего дома он приступает к проекту. Результатом стала опера «Жизнь за царя», премьера которой состоялась 27 ноября 1839 года в Санкт-Петербургском Большом театре и имела ошеломляющий успех. Следующие два года Глинка работает хормейстером Императорской капеллы.Его вторая опера «Руслан и Людмила» была представлена ​​публике ровно через шесть лет после премьеры «Ивана Сусанина». На этот раз его приняли хладнокровно. В 1844 году Глинка уезжает в Париж.

Там он дружит с Берлиозом, который весной 1845 года дирижирует отрывками из опер Глинки «Руслан и Людмила» и «Иван Сусанин». Вдохновленный этим событием, Глинка решает дать благотворительный концерт со своими произведениями, который с большим успехом проходит в концертном зале Herz.& nbsp; В мае Глинка посещает Испанию, где знакомится с местной культурой и традициями и собирает народные мелодии. По итогам поездки прозвучали испанская увертюра № 1 «Jóta Aragonesa» и оркестровая «Ночь в Мадриде». Последний написан после его возвращения в Россию в 1848 году. В том же году он уезжает в Варшаву, чтобы начать работу над новым способом русской симфонической музыки.

В 1851 году Глинка возвращается в Санкт-Петербург, но лишь год спустя снова уезжает в Европу.В Париже Глинка запускает симфонию «Тарас Бульба», которая остается незаконченной и уезжает из Франции в связи с началом Крымской войны. В 1856 году композитор снова находится в Берлине, где занимается литургической хоровой музыкой.

Михаил Глинка скончался 15 февраля 1857 года и похоронен в Берлине, но через несколько месяцев его останки вывезены в Россию и повторно захоронены на Тихвинском кладбище в Санкт-Петербурге.

Михаил Глинка | Известные русские люди

Михаил Глинка считается отцом подлинно русской музыки.Его Произведения были новым словом в музыкальном мире нашей страны. Он был первым, кто создал романсы, оперы и другие произведения на русскую тему с использованием русских народных мотивов. Его музыка настолько правдива во всем, что Россия пережила и вылилась в песню; в его произведениях слышится выражение русской любви, ненависти, радости и печали; темнеет мрак и сияющий рассвет. Так охарактеризовал французский писатель А. Мериме одну из Оперы Глинки.

Михаил Иванович Глинка родился 1 июня 1804 года в селе Новоспасское близ. Смоленск в Беларуси.Имение владел его отец, бывший капитан в отставке. Его брат, Дядя Глинки часто бывал в Новоспасском. Первый музыкальный опыт Глинки был связан с оркестром крепостных музыкантов, которого привел с собой его дядя, где юный Михаил играл на скрипке и флейте.

С 1818 по 1822 год Глинка учился в Петербурге, в привилегированной детской школе. дворян. Еще до этого он два года провел в Царском Селе и учился там же. лицей, где учился Александр Пушкин.Познакомился с юным Александром в лицее, подружился с ним и стал одним из первых, кто высоко оценил его работы. Также Глинка был на дружеские отношения с соратниками Пушкина.

В Санкт-Петербурге Михаил брал уроки музыки, часто бывал в театре, где слушал оперы Моцарта, Керубини, Россини. Его дар быстро развивался находясь под влиянием культурной атмосферы Санкт-Петербурга. Летом Глинка работал в оркестре дяди.

Глинка был образованным человеком, знал 6 языков, которые позволяли ему общаться. легко с другими музыкантами по всему миру.Кроме того, он был очень легкомысленным и уравновешен и быстро подружился с людьми.

В 1820-е годы Глинка написал много небольших музыкальных пьес, таких как песни и романсы. Он стал довольно известным в музыкальных кругах, и не только в музыкальных кругах, поскольку он много с такими писателями и поэтами, как Пушкин, Грибоедов, Жуковский, Одоевский, Мицкевич, Дельвиг (имевший свой музыкальный кружок). На вечеринках Дельвига Глинка исполняла романсы к его (Дельвигу) лирике. У него был сильный голос, и он очень хорошо пел.

В 1830-34 Глинка уехал за границу, посетил Италию, Германию, Австрию. Он слушал самые известные оперы и много новых замечательных впечатлений, которые были сохранены, чтобы быть впоследствии использовался при создании собственных произведений. Два основных музыкальных фактора, повлиявших на его жизнь народная музыка, на которой он вырос в деревне, и оперы Винченцо Беллини и Гаэтано Доницетти, с которым он познакомился лично, находясь в Италии. Там он тоже познакомился с Берлиозом и Мендельсоном.

Именно в Италии к нему пришла идея написать русскую оперу. Он начал это в 1836 г. по возвращении в Россию. Эта опера, известная сейчас во всем мире называется Иван Сусанин . Второе имя было сначала Смерть Царя , но когда император услышал оперу, он приказал переименовать ее в Жизнь за царя . В Сюжет оперы взят из русской истории. В 1613 году, после периода «Смутное время» в России и выбор Михаила Федоровича, первого Романова (Петра Великого), чтобы стать новым царем после смерти Бориса Годунова, польский интервенция на этом не закончилась, и царю пришлось бежать в Кострому, чтобы его спасти. Русский престол.Поляки выследили его и примерно знали, где он прячется. Они попросил костромского крестьянина Ивана Сусанина отвезти их туда, где был царь, который он утверждал, что знал. Иван пошел вперед и привел поляков в самую дикую природу. лес, где он объявил им, что их путь окончен. Поляки убили Ивана, но они не могли выбраться из леса, и все там погибли.

Сам Глинка не представлял, какая новинка такая опера! Впервые простой крестьянин стал главным героем оперы и героическим и трагическим персонажем, тоже! Это был праздник русского патриотизма, в котором черты характера Ярко контрастирует русская и польская национальная музыка.Впервые настоящий Русская музыка звучала на оперной сцене с ошеломляющим эффектом, особенно в хоровые сцены.

Премьера Ивана Сусанина состоялась 27 ноября 1836 года в г. Большой театр Санкт-Петербурга (ныне не существует). Успех был колоссальный! Глинка на следующий день написал своей матери: «Прошлой ночью все мои желания сбылись, и моя работа была оценивается в полной мере. Моя опера имела блестящий успех; публика была чрезвычайно в восторге от этого, актеры выступали за пределами своих возможностей, Император благодарил меня лично и долго разговаривал со мной… »

В 1842 году Глинка приступил к работе над своей второй оперой «Руслан и Людмила» по опере «Руслан и Людмила». Сказочная поэма Александра Пушкина.Глинка хотел, чтобы Пушкин сам написал либретто и помочь ему в создании сюжета. Но, к сожалению, Пушкин умер в 1837 году. Эта опера было вторым величайшим достижением Глинки. Первый спектакль состоялся ноября, 27 января 1842 года, ровно через 6 лет после премьеры фильма Иван Сусанин . Новая опера была тоже успех, хотя и несравнимый с успехом первой оперы. Глинка был очень расстроен этим фактом и в 1844 году решил предпринять еще одну поездку за границу, и сделано для Франции и Испании.

Эта поездка увеличила европейскую популярность «русского гения», каким он был. часто звонили. Персональный концерт Глинки в Париже имел огромный успех. В Испании учился культура, обычаи и язык народа, собраны испанские народные песни и мелодии, соблюдение местных праздников и традиций. Эти впечатления суммировались в двух симфонические увертюры — Jota Aragonesa (1845) и Summer Night in Madrid (1848-51).

В 1848 году, испытывая ностальгию по далекой России, он также создал симфоническую фантазию Камаринская с русскими народными мотивами.Эта необычайно веселая фантазия, полная юмора, пробуждает ассоциации с русскими народными праздниками, русскими народными музыкальными инструментами и народным хором пение. В этом произведении он установил новый тип симфонической музыки и заложил основы для его дальнейшего развития.

Весной 1856 г. Глинка совершил свою последнюю заграничную поездку — в Берлин. Он был полон творческие планы, но его здоровье было подорвано постоянными эмоциональными перенапряжениями и депрессиями. Его последнее письмо семья Глинки получила 15 января 1857 г., в котором он писал: «О 9 января в Королевском дворце была исполнена моя опера « Жизнь за царя ».я был туда тоже пригласили, и, если не ошибаюсь, я первый россиянин, которому даровали такая честь … У меня грипп сильно, и погода отвратительная, вообще ничего не может быть увиденным в этом тумане и снегу… »Глинка, казалось, предвидел его довольно раннюю смерть. умер 15 февраля в Берлине, потом родственники вернули его останки в Россия. Похоронен Михаил Глинка на кладбище Александро-Невской лавры.

Революционные идеи Глинки, которые ему не удалось реализовать в жизни, были позже подхватили Сергей Рахманинов, Сергей Танеев и другие российские композиторы.Глинки оперы пользуются огромной популярностью как в современной России, так и за рубежом. Они собираются полностью дома и глубоко запечатлены в сердцах людей. Почему? Потому что музыка Глинки — это красиво и нежно по русски.

Глинка, Михаил — биография, творчество, ноты

Михаил Иванович Глинка (1 июня 1804-15 февраля 1857)

Михаил Иванович Глинка (родился 1 июня [21 мая по ст. Ст.] 1804 г., Новоспасское, Россия — умер 15 февраля [3 февраля, О.С.], 1857, Берлин, Германия), известного русского композитора, которого часто называют отцом русской классической музыки. Историки музыки провозгласили его первым композитором, способным выразить русский национальный дух и русские амбиции в музыке, особенно благодаря его творческому подходу к русской народной песне. Хотя Глинка был не первым русским композитором, принявшим стиль, основанный на народной мелодии, он был гораздо более одаренным, чем его предшественники. Жизнь за царя показывает его драматическую силу. Руслан и Людмила был менее успешным как драма, но его лирические мелодии, смелые гармонии, блестящая оркестровка и ориентализм повлияли на большую часть последующей русской музыки.

---

БИОГРАФИЯ

Семья

Михаил Глинка родился в 1804 году в селе Новоспасское под Смоленском, в помещичьей семье. Его отец, Иван Николаевич Глинка, хотя ему было всего двадцать семь лет, уже подал в отставку с военной службы.Его женой было девятнадцать лет. Родители будущего композитора были умны, образованы и обладали прекрасным эстетическим вкусом. У них было тринадцать детей, некоторые из них умерли преждевременно, Михаил был старшим выжившим ребенком. Первые годы своей жизни он провел в поместье отца, живя там, он полюбил местную народную музыку, которая осталась с ним на всю жизнь.

Детство и первые опыты с музыкой

Первые впечатления Глинки от музыки произошли от крестьянских народных песен слуг и от церковных колоколов, которые сильно заинтриговали его.Его няня Авдотья Ивановна сумела привить ему любовь к национальному фольклору, рассказывая удивительные сказки и исполняя народные песни. Первые шесть лет он провел в компании деспотичной бабушки, которая чуть не погубила его. Бабушка Михаила не только баловала его, давая ему все, что он хотел, но и настаивала на том, чтобы завернуть его в меха и держать в своей перегретой комнате. Он вырос слабым, нервным и больным ребенком, которым манипулировала его чрезмерно заботливая бабушка, пока она не умерла в 1810 году.После ее смерти Глинка вернулся к родителям, и его музыкальный кругозор расширился.

Изображение усадьбы в Новоспасском, где родился Михаил Глинка.

В августе 1812 года армия Наполеона вторглась в Смоленскую область. Спасаясь от нашествия, семья покинула имение и временно поселилась в Орле. За это время мальчик услышал много историй о героях той войны, позже эти истории нашли отражение в его произведениях. В 1813 году семья вернулась в Новоспасское, отец Михаила отремонтировал (а фактически построил заново) усадьбу.

Крепостной оркестр

Глинка впервые заинтересовался музыкой в ​​возрасте 10 или 11 лет, его дядя сохранил оркестр из крепостных крестьян. Михаил открыл для себя увертюры и симфонии Гайдна, Моцарта и Бетховена. Однако именно квартет кларнетов Бернхарда Крузелла пробудил в Глинке его давнюю страсть к западной музыке. Оркестр часто исполнял русские народные песни. Глинка был настолько увлечен их музыкой, что часто стоял совершенно неподвижно, слушая их, или пытался взять инструмент и присоединиться к ним.Особенно очаровали будущего музыканта звуки скрипки и флейты. Он даже дирижировал оркестром временами, когда становился старше. Музыка произвела на Михаила такое неизгладимое впечатление, что он попросил, чтобы его учили музыке наряду с уроками русского, немецкого, французского и географии, которые вела его гувернантка Варвара Кламмер.

Портрет молодого человека Михаила Глинки

Образование

В 1817 году родители отправили Михаила в Петербург.Петербурга учиться в школе для дворянских детей при Главном педагогическом институте. Его любимыми предметами были языки — латинский, немецкий, английский, французский и персидский, также ему нравились география и зоология. Музыка не входила в программу института, но тем не менее Глинку отправляли к лучшим из имеющихся мастеров в Санкт-Петербурге. Там он брал уроки игры на фортепиано, скрипке и вокале у итальянских, немецких и австрийских учителей. Наибольшее впечатление произвели уроки известного ирландского пианиста и композитора Джона Филда, позже он учился у Чарльза Майера.Именно Майеру Глинка получил большую часть своего музыкального образования. К 1822 году он смог публично сыграть Концерт ля минор Гуммеля в сопровождении Майера на втором фортепиано.

Поездка на Кавказ

В 1823 году Глинка поехал на Кавказ лечиться минеральной водой в Пятигорске, чтобы поправить здоровье. Лечение его не устраивало. Но Глинку тронула величественная природа горного Кавказа, экзотические растения, народная музыка и танцы, отличные от всего, что он слышал и видел раньше.Кавказская тема нашла отражение в его более поздних работах.

Возвращение в Новоспасское

После поездки на Кавказ он вернулся в Новоспасское, где принял активное участие в репетициях оркестра своего дяди — роскошь, доступная немногим молодым композиторам. Оркестр помог ему практически улучшить свои знания в области инструментовки. Он много сочинял и оставался в деревне до апреля 1824 года.

Государственная служба

Проведя некоторое время с семьей в Новоспасском, Глинка вернулся в Санкт-Петербург.Петербург. В 1824 году он, следуя воле отца, поступил на работу в министерство иностранных дел в качестве помощника секретаря Департамента государственных дорог. Он проработал там четыре года, но официальная карьера его не интересовала. Ему не нравилась государственная служба, но работа была легкой, у него было много свободного времени, чтобы общаться и сочинять, в основном романы, направленные на развлечение его светской публики. Как дилетант он сочинял песни и некоторое количество камерной музыки.

Пушкин и Жуковский у Глинки, 1953 год.Художник: Виктор Артамонов

В Петербурге Глинка познакомился с такими ведущими деятелями литературы, как Пушкин, Дельвинг, Жуковский и Грибоедов. К тому времени молодой композитор уже был автором многих романсов и фортепианных пьес. Но только небольшая горстка имеет постоянную ценность. Сочиненной в это время музыке не хватало индивидуальности, Глинка имитировал то, что он слышал, будь то произведения Россини, Гайдна, Моцарта или Бетховена, или просто танцевальная музыка. В 1825 году он сочинил Не искушай меня без нужды на слова Баратынского.Романс входит в число лучших сентиментально-лирических вокальных произведений юного Глинки.

Восстание декабристов

1825 год стал переломным в творчестве Глинки. В конце года молодой человек стал свидетелем потрясших его событий. 14 декабря [26 декабря по новому стилю] рано утром Глинка вышел на Сенатскую площадь, где пробыл надолго. В тот трагический и мрачный холодный день группа офицеров в составе около трех тысяч человек собралась на Сенатской площади, где отказались присягать новому царю Николаю I, заявив вместо этого о своей верности идее российской конституции.Они ожидали, что к ним присоединятся остальные войска, дислоцированные в Санкт-Петербурге, но были разочарованы. Николай провел день, собирая войска, а затем атаковал артиллерией.

Восстание декабристов на Сенатской площади 14 декабря 1825 года, картина Василия Тимма

Стрельба из артиллерии положила конец восстанию. В центре площади Глинка увидел лица знакомых людей, среди декабристов он увидел своего учителя Вильгельма Кюхельбекера и товарищей по интернату.Глинка оказался втянутым в политические неприятности, его подозревали в пособничестве Кюхельбекеру. Глинку допросили, но справиться не составило труда. Не желая больше оставаться в Петербурге, Глинка уехал в Новоспасское, а в январе 1826 года уехал в Смоленск, но смена обстановки не принесла ему облегчения. Ужасы безуспешного и кровавого восстания оставили след в его музыке. В его произведениях появились нотки тревоги, меланхолии и одиночества. По тем временам он написал одно из самых трагических произведений — Бедный певец на слова Жуковского.

Поездка в Италию

В 1830 году Глинка по рекомендации врача уехал в Италию, ему нужен был теплый климат, чтобы поправить подорванное здоровье. У него было желание изучать итальянскую оперу в стране ее происхождения. Там он влюбился в итальянскую культуру и стал другом Гаэтано Доницетти и Винченцо Беллини. Но интерес Глинки к русской музыке сохранился и там, он не только написал группу произведений на русские темы, но и начал планировать русскую оперу.Глинка провел три года в Италии, слушая модную музыку и встречаясь с известными людьми, включая Мендельсона и Берлиоза.

Вена и Берлин

На обратном пути в Россию из Италии он проехал через Вену, где впервые услышал музыку Франца Листа. В Вене он также слышал оркестры Штрауса и Ланнера. Он пробыл пять месяцев в Берлине, где прошел курс контрапункта и общей композиции у Зигфрида Дена (одного из самых уважаемых музыкальных теоретиков того времени).Глинка за это время написал два важных произведения: Каприччио на русские темы и незаконченную Симфонию на две русские темы. Глинке было около 30 лет, когда он получил теоретическое образование.

Две оперы

В 1834 году он получил печальное известие о смерти отца и быстро вернулся в Новоспасское. В течение следующих двух лет он работал над композицией Иван Сусанин на либретто Георгия Розена. Незадолго до премьеры 1836 года царь предложил переименовать оперу в «Жизнь за царя». Работа была принята с энтузиазмом. Почти сразу он приступил к работе над своей следующей оперой — постановкой либретто Валериана Ширкова по поэме Пушкина «Руслан и Людмила ».

Личная жизнь

Анна Керн, наиболее известная как адресат любовного стихотворения Я вспоминаю чудесное мгновение (Я помню чудное мгновение) , написанное Александром Пушкиным в 1825 году.

В 1835 году Глинка женился на Марии Петровне Ивановой, но их брак был обречен на катастрофу.Мария совершенно не интересовалась музыкой. Она была очень красива, но кокетка и дура.

Екатерина Керн, дочь Анны Керн, вдохновившая Глинку на создание романа, Вспоминаю чудесный момент .

Глинка вспомнил, как его жена флиртовала с мужчинами, была грубой с ним и тратила больше денег, чем семья могла себе позволить.Брак был несчастливым, и их отношения длились недолго. Весной 1839 года в один из вечеров Глинки у сестры он впервые увидел Екатерину Керн, дочь своей давней знакомой Анны Керн, дамы, которую Пушкин воспевал в прекрасных стихах. Пушкин написал стихотворение Я вспоминаю чудесный момент (Я помню чудное мгновение) , который отражает эпизоды из жизни Пушкина, когда он встретил Анну, впоследствии Глинку, которая была влюблена в дочь Анны Керн Екатерина, положила это стихотворение на музыку.Осенью 1839 года он узнал о неверности жены и ушел из дома. Вскоре он расстался со своей женой и окончательно развелся с ней в 1846 году.

Михаил Глинка и его сестра Людмила Шестакова

Капельмейстер Императорской капеллы

В 1837 году Глинка был назначен капельмейстером Императорской капеллы, эта должность была создана специально для него. Михаил недавно снискал благосклонность царя постановкой своей оперы «Жизнь за царя ».В его обязанности входило руководство другими учителями и подготовка солистов. В течение следующих нескольких лет работа над оперой прерывалась различными проектами. В 1838 году он установил ряд стихотворений Пушкина, в том числе . Где наша роза? (Где наша роза?) и Вспоминаю чудесный момент (Я помню чудное мгновенье). В 1839 году его на три месяца отправили в Украину для набора певцов для Императорской капеллы. К этому периоду относится самая известная из всех песен Глинки — постановка «Полночного обзора» Жуковского «». В 1840 году последовал цикл из 12 песен, а также музыкальное сопровождение к пьесе Князь Холмский (Князь Холмский).

Руслан и Людмила

В 1842 году была поставлена ​​его вторая опера « Руслан и Людмила ». Экзотическая тематика и смело оригинальная музыка Ruslan не снискали ни популярности, ни признания публики, хотя Ференца Листа поразила новизна музыки. Руслан и Людмила не был хорошо принят публикой и критикой и был снят с репертуара в 1848 году, а позже приобрел популярность.Разочарованный этим, Глинка следующий год бездействовал.

Поездка во Францию ​​и Испанию

В 1844 году Глинка уехал из России. Он путешествовал по Франции и Испании. В Париже Михаил подружился с Гектором Берлиозом и изучил творчество французского композитора. В следующем году он отправился в Испанию, где оставался до мая 1847 года, собирая материалы, использованные в его двух испанских увертюрах, блестящем каприччио на Jota Aragonesa (1845) и Summer Night in Madrid (1848).В 1848 году Глинка сочинил эпизодическую концертную пьесу «Камаринская ». В это время он также написал песни, многие из которых были написаны под влиянием стиля Шопена — Адель (Адель), Тостинг кубок (Заздравный кубок), Финский залив (Финский залив).

Последние годы

Между 1852 и 1854 годами он снова был за границей, в основном в Париже, пока разразившаяся Крымская война снова не вернула его домой. Затем он написал свои весьма занимательные «Мемуары » (Записки) , которые представляют собой замечательный автопортрет его ленивого, любезного, ипохондрического характера.Его последним заметным сочинением было Фестивальный полонез для коронационного бала царя Александра II в 1855 году.

В 1856 году Глинка поехал в Берлин изучать западные методы контрапункта у Дена. В Берлине Глинка часто контактировал с Джакомо Мейербером. Михаил Глинка умер в Берлине через несколько недель после простуды. Похоронен в Берлине, но через несколько месяцев его тело перевезли в Санкт-Петербург и перезахоронили на кладбище Александро-Невского монастыря.

Музыка Глинки была посмертно отредактирована сначала Балакиревым, а затем, к его столетию, перередактирована Римским-Корсаковым и Александром Глазуновым из издания Издательством М.П. Белаев.

---

РАБОТ: ​​

ЖИЗНЬ ЗА ЦАРЯ (Жизнь за царя; Иван Сусанин)

Опера Глинки Жизнь за царя — героическая народная музыкальная драма. Сюжет оперы, почерпнутый из русской истории, повествует о подвиге костромского крестьянина Ивана Осиповича Сусанина, который в 1612 году за свой счет спас жизнь первого из царей Романовых. Опера в четырех действиях и эпилоге. Первоначально либретто написал барон Розен, а в советское время его переписал Сергей Городецкий.

Вернувшись в Россию, Глинка впервые задумал адаптировать рассказ поэта Василия Жуковского «Марина роща» . Этот автор, однако, предложил вместо этого использовать рассказ Иван Сусанин . Сотрудничество с Жуковским, Сологубом и Кукольником оказалось безрезультатным, и окончательный выбор — барон Розен — оказался в самый раз подходящим человеком, чтобы подобрать слова к музыке. Они работали вместе над оперой два года, затем в 1836 году репетировали ее в присутствии самого царя, который был настолько захвачен ее пылким патриотизмом, что предложил изменить ее название с Иван Сусанин на Жизнь за Царь .

«Жизнь за царя» была первой русской националистической оперой, премьера которой состоялась в Санкт-Петербурге в 1836 году и была хорошо принята царем и публикой. В советское время либретто «Жизнь за царя» претерпело изменения, и опера стала известна под именем «Иван Сусанин». Оригинальная версия была возрождена в 1989 году в Москве и до сих пор часто исполняется.

Сводка

Домнино. Эскиз декорации к опере М.Глинка, 1939. Художник: Питер Вильямс

Акт I Поселок Домнино

Деревня Домнино , в которой Иван Сусанин, скромный, но героический крестьянин, живет со своей дочерью Антонидой и Ваней, приемным сыном. Крестьяне радуются победе русских над вторгшимися поляками. Антонида ждет своего жениха Богдана Собинина, защищающего Родину от врагов. Она мечтает о предстоящей свадьбе, но ее отец не считает, что время для его дочери выходить замуж.Сусанин говорит дочери, что свадьбы не может быть, пока поляки не побеждены. Его угнетает страх, что еще не все хорошо. Когда Собинин объявляет, что Михаил Романов будет коронован царем в Москве, Сусанин дает согласие на брак его дочери и Собинина.

Act II Великолепный бал в резиденции польского командира

Пары танцуют полонез. Поляки гордятся своими победами и уверены, что Россия скоро будет покорена.Танцы продолжаются краковяком и вальсом. Врывается посыльный с новостями об их поражении и избрании Михаила Романова, который сместит польского князя Владислава в качестве главного претендента на престол. Большинство остается танцевать, но группа польских солдат решает похитить Романова из монастыря, в котором он живет.

Второй акт контрастирует с первым. Музыкальные характеристики совершенно разные. Вместо простой задушевной песни и народных припевов звучит танцевальная музыка.Три танца ( блестящий польский полонез , краковяк и мазурка ) образуют своеобразную симфоническую сюиту только из польских танцев.

Действие открывает блестящий полонез.

Полонез (Жизнь за царя, действие II)

В сюжетно-драматическом развитии оперы большое значение имеет сцена бала. Глинка нашел в музыке национальных танцев много ярких и образных штрихов, точно характеризующих польское дворянство — гордое и высокомерное.

Сцена из оперы М. Глинки «Жизнь за царя» (Иван Сусанин), конец 1830-х годов. Художник: Гагарин Григорий Григорьевич

Акт III Сусанинская избушка (или дача)

Во время подготовки к свадьбе Антониды врываются польские солдаты и требуют, чтобы Сусанин провел их в монастырь Романова. Сначала Сусанин с негодованием отказывается, но после угроз делает вид, что согласен с требованиями поляка. Он говорит Ваню, что попытается увести поляков по ложному следу и что Ваня должен поспешить в монастырь, чтобы предупредить людей Романова о неминуемой опасности.Сусанин советует Антониде не откладывать свадьбу. Она глубоко расстроена, увидев, что ее отец ушел с врагами, она понимает, что поляки убьют ее отца. Антонида в слезах падает на скамейку. По приезду Собинина он слышит, что произошло, и сразу же устраивает погоню.

Ваня ‘ s песня Когда убили мать птички ( Как мат убили у малого птенца ) открывает третий акт и служит музыкальной характеристикой мальчик-сирота.Ваня поет простую и задушевную песню, выражая благодарность и преданность своему приемному отцу. Песня Вани близка к русским народным песням.

Песня Вани («Жизнь за царя», действие III)

Далее идет квартет Сусанина, Вани, Антониды и Собинина. После прерывания тихого семейного счастья Сусанина зловещим прибытием польского отряда в чудесную сцену Сусанина года с поляками в его даче, полонез и мазурка становятся неотъемлемыми частями трагического действа наряду с борьбой, идущей в сердце Сусанина .

Свадебный хор с его модальными каденциями, ритмом 5/4, виртуальным пентатонцизмом и негармонизированной кантиленой во второй половине, возможно, является лучшим общим примером влияния фолка.

Свадебный хор («Жизнь за царя», действие III)

Антонида Песня Не об этом я горю, дорогие друзья (Не о том скорблю, подруженьки) — одна из самых поэтических частей оперы. Мелодия песни проста и задушевна, в ней слышны интонации народных стенаний.Песня раскрывает всю глубину горя Антониды и тем самым показывает красоту ее внутреннего мира.

Не об этом горюю, дорогие друзья («Жизнь за царя», Акт III)

Закон IV

Сцена I. Лесная поляна; ночь

Собинин и его последователи прибывают, заблудившись в темноте. Собинин их подбадривает. ( Aria ‘ Brothers, into the storm’ Brattsy, v metel ’).

Сцена II. Ворота Костромского монастыря

Ваня идет пешком, измученный. Он долго стучал в дверь, прежде чем кто-нибудь пошевелился. Ваня будит жителей и предупреждает об опасности для царя ( «Бедный конь мой упал в поле» Бедный конь в полюсе ).

Иван Сусанин, 2002. Художник: Максим Фаюстов

Сцена III. Темный заснеженный лес. Сусанин и польские солдаты разбивают лагерь на ночь, и Сусанин размышляет о своей судьбе ( Ария «Придешь, заря моя?» Ты взойдошь, моя заря ). Сусанин вспоминает свою семью и прощается с ними. Надвигается буря. Поляки, подозревая, что их ведут по ложному следу, пристально расспрашивают Сусанина. На рассвете, зная, что теперь царь будет в безопасности, Сусанин признается в обмане. Поляки нападают на Сусанина и убивают его, но не раньше, чем он видит первые лучи солнца и знает, что ему это удалось.Собинин и его друзья прибывают и атакуют поляков.

Ария «Придешь, заря моя?» («Жизнь за царя», акт IV)

Сусанин Речитатив и ария — один из самых ярких драматических эпизодов оперы. В арии представлен образ Сусанина как патриота и героя. Ария начинается с эмоционального мелодичного речитатива Чувствуют правду! (Чуют правду!).

Ария «Чувствуют правду!» («Жизнь за царя», акт IV)

Красная площадь в Москве.Эскиз декорации к опере М. Глинки «Жизнь за царя», 1939 г.

Послесловие. Красная площадь в Москве

Веселая толпа ожидает приезда царя. Ликующая толпа приветствует нового царя, а Антонида, Собинин и Ваня страстно оплакивают смерть Сусанина. Солдаты говорят им, что царь не забудет жертву их отца. При приближении царя звенят колокола. Все поют гимн Слава Цезарю наш Русский (Слався, слався, наш русский Царь).

Слава Тебе, наш Цезарь Русский (Жизнь за Царя, Послесловие)

РУСЛАН И ЛЮДМИЛА

После невероятно успешной премьеры « Жизнь за царя » в 1836 году Михаил Глинка почти сразу приступил к работе над своей следующей оперой « Руслан и Людмила , », основанной на псевдоэпическом стихотворении Александра Пушкина. Идею Глинки подсказал драматург и театральный деятель Александр Шаховской. Глинка надеялся поработать с Пушкиным лично, но великий поэт погиб на дуэли.Речь шла о предполагаемой неверности жены Пушкина Натальи Гончаровой, известной красавицы, у которой было много поклонников, в том числе и сам царь.

Михаил Иванович Глинка во время сочинения оперы «Руслан и Людмила», 1887. Художник: Илья Репин

Рассказ Пушкина всколыхнул музыкальное воображение Глинки. Глинка начал сочинять свою оперу до того, как было написано либретто. Стихи либретто написал Валериан Ширков (с небольшими вкладами Николай Маркевич, Нестор Кукольник, Михаил Гедеонов и композитор).Шесть лет понадобилось Глинке, чтобы написать Руслан и Людмила . Глинка был вынужден часто отрываться от работы. С 1837 по 1839 год он был директором Императорской капеллы, что ему не нравилось. Еще одним препятствием был его семейный кризис. Личная жизнь Глинки во время создания оперы была довольно плачевной из-за измены его жены; они расстались в конце 1839 года.

К началу 1842 г. была завершена опера Руслан и Людмила .Когда 27 ноября 1842 года [9 ноября по новому стилю] опера наконец состоялась публичная премьера в Большом театре в Санкт-Петербурге, публика и критики встретили ее не очень хорошо. Николай I (российский император в 1825–1855) решительно ушел еще до того, как опера фактически закончилась. Опера была признана провальной. Растущий успех итальянской оперы в Санкт-Петербурге не дал этому вдохновленному русскими творчеству шансов. После 1848 года Руслан и Людмила больше не исполнялись при жизни Глинки.

Руслан и Людмила в своем первом сезоне добились гораздо большего успеха, чем многие думают. С точки зрения времени, опера «Руслан и Людмила » теперь общепризнана как значительно превосходное произведение.

Сводка

Акт I Суд Светозара, князя Киевского

Он устраивает большой праздник в честь свадьбы своей прекрасной дочери Людмилы и храброго рыцаря Руслана.Среди гостей банкета двое соперников Руслана, Ратмир и Фарлаф, которые хотели бы видеть себя мужьями Людмилы. Баян (бард) поет пророческую песню о грядущих испытаниях Руслана и Людмилы, хотя предсказывает победу истинной любви. Все поют дифирамбы молодожёнам и тосты за Светозара.

Руслан и Людмила. Открытка, 1966 г.

Затем Баян поет еще одну песню ( ‘Есть пустыня’ ЕСТЬ ‘пустынный край) о молодой певице, чья судьба — воспеть славу Руслана и Людмилы (Глинка задумал эту песню как памятник Пушкину) .Людмила прощается с родительским домом ( Каватина, « Мне грустно, дорогой отец!» Грустно мне, родитель дорогой! ) и утешает своих неудачливых ухажеров Ратмира и Фарлафа. Светозар благословляет Руслана и Людмилу. Хор поет свадебную песню. Внезапно сходит тьма, и Людмила исчезает. Светозар обещает руку своей дочери и половину своего королевства любому мужчине, который сможет спасти и вернуть ее. Руслан, Ратмир и Фарлаф спешат на поиски похищенной девушки.Поиск начинается.

Закон II

Пещера Финна. Эскиз декорации к опере М. Глинки «Руслан и Людмила», 1900. Художник: Иван Билибин

.

Сцена 1. Пещера Финна в горах

Доброжелательный колдун Финн приветствует Руслана и показывает, что похитителем Людмилы является мерзкий старый колдун Черномор, и советует ему остерегаться злой колдуньи Наины. Финн рассказывает историю своих несчастных ухаживаний за Наиной и показывает, что она очень злая.Он указывает Руслану, что счастье лежит на севере. Ободренный словами колдуна, Руслан продолжает свой путь.

Сцена 2. Пустынное место

Фарлаф встречает чародейку Наину, она обещает помочь ему найти Людмилу и победить Руслана. Наина отправляет его домой и ничего не просит; она обо всем позаботится. Фарлаф радуется ( Рондо, «Близок мой звездный час» Близок уж час торжества моего ).

Руслан и голова, 1879. Художник: Иван Крамской

Сцена 3. Пустынное поле битвы

Все поле покрыто осколками вооружения: щитами, мечами, копьями, шлемами; а также человеческие кости. Руслан спрашивает: «О поле, кто тебя усыпал мертвыми костями?» (О полюс, полюс, кто тебя усеял мертвыми костями?). Пустое мертвое поле наполняет его намеками на неудачу и смертность.Когда туман рассеивается, Руслан видит перед собой спящую гигантскую Голову. Он (представленный мужским хором в унисон) просыпается. Руслан противостоит Голове, чье дыхание порождает сильный ветер, пытаясь сбить его с ног. Руслан бросает копье в голову, из него вырывается волшебный меч. Начинается повествование Головы ( «Нас было двое, мой брат и я» Нас было двое, брат мой и я), из которого Руслан узнает, что брат Головы — похититель Людмилы, злой колдун Черномор, сила которого в его невероятно длинная борода и только с волшебным мечом, который сейчас держит Руслан, карлик Черномор может быть побежден.

Акт III Заколдованный замок Наины

Замок Наины. Эскиз декорации к опере М. Глинки «Руслан и Людмила», 1900. Художник: Иван Билибин

.

Злая колдунья решает отвлечь рыцарей, которые ищут Людмилу. Там она намеревается их уничтожить. Ратмир подходит к замку, прекрасные девушки поют персидскую песню, чтобы очаровать его. ( «Темнота ночи опускается на равнину» Ложиться в поле мрак ночной). Наина и девушки исчезают. Горислава, одна из бывших любовниц Ратмира, полная горя из-за того, что он ее бросил, входит и оплакивает ее судьбу ( Каватина, «О прекрасная звезда любви» Любви роскошная звезда), затем она уходит. Входит Ратмир, измученный долгим путешествием ( Ария, «Знойный зной вытеснил тень ночи» И жар, и зной сменила ночи тен »). Танцы рабынь Наины гипнотизируют его, заставляя забыть о своих поисках.Приходит Руслан, сразу влюбляется в Гориславу, Людмилу тоже забывает. Появляется Финн, и два рыцаря спасаются, он разрушает чары заколдованного замка. Все девушки исчезают, замок Наины превращается в лес. Руслан уходит, а Ратмир примиряется с Гориславой.

Акт IV Волшебные сады Черномора

Дворец Черномора. Эскиз декорации к опере М. Глинки «Руслан и Людмила», 1900. Художник: Иван Билибин

.

Злой колдун Черномор помещает Людмилу в свой прекрасный дворец с большим садом, где она может гулять в любое время и наслаждаться экзотическими цветами и сказочными птицами, но она очень несчастна в неволе, она скучает по своему любимому Руслану.Людмила оплакивает свою судьбу ( Ария, «Вдали от любимой и скованной» Вдали от милого, в неволе). Она пытается броситься в реку, но водные девушки удерживают ее. Людмила отвергает ухаживания колдуна. Черномор Март звучит, пожалуй, самый известный эпизод оперы. Затем идут восточные танцы, первый — турецкий; второй — арабский танец, самый выдающийся из трех, а третий — знаменитая кавказская лезгинка.Военные сигналы сообщают о прибытии Руслана. Черномор накладывает на Людмилу волшебное заклинание и погружает ее в заколдованный сон перед тем, как отправиться на битву с Русланом. Рыцарь побеждает Черномора, отрезав его огромную бороду — источник всей его силы — волшебным мечом. Руслан находит свою возлюбленную, которая все еще без сознания, он не может ее разбудить. Руслан решает отвезти ее обратно в Киев.

Сады Черномора. Эскиз декорации к опере М. Глинки «Руслан и Людмила», 1913 год.Художник: Иван Билибин

Закон V

Сцена 1. Лунная степь

По дороге в Киев Руслан с очарованной Людмилой, Ратмиром и Гориславой и бывшими рабами Черномора решают отдохнуть. Ночью Ратмир караулит караван, вбегают бывшие рабы Черномора с ужасной новостью: Фарлаф похитил потерявшую сознание Людмилу и везет ее обратно в Киев, Руслан ушел в погоню. Появляется Финн и вручает Ратмиру волшебное кольцо, способное разбудить Людмилу.Ратмир обещает передать кольцо Руслану.

Сцена 2. Суд Светозара в Киеве ( то же, что и в первом акте )

Людмила лежит на свадебном ложе в окружении Светозара, Фарлафа, придворных, рабынь, нянек, матерей, детей, телохранителей, солдат и людей. Хор причитаний ( «Милая Людмила, очнись, проснись! » Ах ты, свет Людмила, пробудися!). Фарлафу не удается разбудить Людмилу, несмотря на помощь Наины, он убегает, когда издалека слышен топот копыт.Вбегают Руслан, Ратмир и Горислава. Руслан надевает ей на палец волшебное кольцо, и Людмила открывает глаза. Хор восхваляет богов, Родину, Руслана и Людмилу. Все радуются. Свадебный застолье возобновляется.

---

ЛИСТОВАЯ МУЗЫКА:

---

Вы можете найти и скачать бесплатно партитуры композитора:

Романсы и песни

• • ТАНЕЦ (ВАЛЬС) , Акт II оперы ИВАН СУСАНИН
  • ТАРАНТЕЛЛА
  • ДЕТСКАЯ ПОЛЬКА (ДЕТСКАЯ ПОЛЬКА)
  • РАЗЛУКА (ОТДЕЛЕНИЕ), Ноктюрн
  • WALTZ ми-бемоль мажор
  • ВАРИАНТЫ на русскую тему
  • ВАРИАЦИИ на песню Алябьева «СОЛНЦЕ»
  • ВАРИАНТЫ на шотландскую тему
  • НАПОМИНАНИЯ МАЗУРКИ
  • MY HARP (МОЯ АРФА)
  • НЕ ИСКУСЬ МЕНЯ НАДО (НЕ ИСКУШАЙ МЕНЯ БЕЗ НУЖДЫ)
  • БЕДНЫЙ ПЕВЕЦ (БЕДНЫЙ ПЕВЕЦ)
  • УТЕПЛЕНИЕ (УТЕШЕНИЕ)
  • АХ МОЯ ДОРОГАЯ ЯРМАРКА (АХ, ТЫ, ДУШЕЧКА, КРАСНА ДЕВИЦА)
  • ПАМЯТЬ СЕРДЦА (ПАМЯТЬ СЕРДЦА)
  • ЛЕ БАЙЗЕР (Я ЛЮБЛЮ, ТИ МНЕ ТВЕРДИЛА)
  • МЕНЯ ГОРЬКОЕ (ГОРЬКО, ГОРЬКО МНЕ, КРАСНОЕ ДЕВИЦЕ)
  • СКАЖИ МНЕ ПОЧЕМУ (СКАЖИ, ЗАЧЕМ)
  • POUR UN MOMENT (ODIN LISH ’MIG)
  • ПОЧЕМУ ТЫ ПЛАЧЕШЬ, МОЛОДАЯ КРАСОТА? (ЧТО, КРАСОТКА МОЛОДАЯ)
  • MI SENTO IL COR TRAFIGGERE (ТОСКА МНЕ БОЛЬНО СЕРДЦЕ ЖМЕТ)
  • HO PERDUTO IL MIO TESORO (СМЕРТНЫЙ ЧАС НАСТАЛЬ НЕЖДАННЫЙ)
  • ТУ СЕЙ ФИГЛА (СКОРО УЗЫ ГИМЕНЕЯ)
  • ПУР НЭЛ СОННО (Я В ВОЛШЕБНОМ СНОВИДЕНЬЕ)
  • PENSA CHE QUESTO ISTANTE (ВОЛЕЙ БОГОВ Я ЗНАЮ)
  • DOUVUNQUE IL GUARDO GIRO (КУДА НИ ВЗГЛЯНУ)
  • PIANGENDO ANCORA RINASCER SUOLE (КАК В ВОЛЬНЫХ ПРОСТОРАХ)
  • МИО БЕН РИКОРДАТИ (YESLI VDRUG SRED ’RADOSTEY)
  • O DAFNI CHE DI QUEST’ANIMA AMABILE DILLETTO (O DAFNA MOYA PREKRASNAYA)
  • AH, RAMMENTA, O BELLA IRENE (VSPOMNI, O IRENA)
  • ALLA CETRA (К ЦИТРЕ)
  • РАЗОЧАРОВАНИЕ (РАЗОЧАРОВАНИЕ)
  • ДЕДУШКА! — ДЕВИЦЫ РАЗ МНЕ ГОВОРИЛИ
  • НЕ ПОЙ, КРАСОТА, В МОЕМ ПРИСУТСТВИИ (НЕ ПОЙ, КРАСАВИЦА, ПРИ МНЕ)
  • ЗАБУДУ (ЗАБУДУ ЛЬЯ)
  • ГОЛОС ИЗ ДРУГОГО МИРА (ГОЛОС С ТОГО СВЕТА)
  • ИЛ ДЕСИДЕРИО (ЖЕЛАНИЕ)
  • ПОБЕДИТЕЛЬ (ПОБЕДИТЕЛЬ)
  • ВЕНЕЦИАНСКАЯ НОЧЬ (ВЕНЕЦИАНСКАЯ НОЧЬ)
  • L’INIQUO VOTO (В СУДЕ НЕПРАВОМ), Ария
  • НЕ СКАЗАТЬ ЛЮБОВЬ ПРОЙДЕТ (НЕ ГОВОРИ ЛЮБОВЬ ПРОЙДЕТ)
  • ЗВУКИ РОЩИ (ДУБРАВА ШУМИТ)
  • ЗВОНИТЕ ЕЕ НЕ НЕБЕСНО (НЕ НАЗЫВАЙ ЕЕ НЕБЕСНОЙ)
  • БЫЛ, НО ПРИЗНАЛ (ТОЛЬКО УЗНАЛ Я ТЕБЯ)
  • Я ЗДЕСЬ, ИНЕЗИЛЛА (Я ЗДЕСЬ, ИНЕЗИЛЬЯ)
  • НОЧНОЙ ОБЗОР (НОЧНОЙ СМОТР)
  • Я вспоминаю ЧУДЕСНЫЙ МОМЕНТ (Я ПОМНЮ ЧУДНОЕ МГНОЕНЬЕ)
  • ОН, ЕСЛИ Я ЗНАЛ… (АХ, КОГДА Б Я ПРЕЖДЕ ЗНАЛА…)
  • VIRTUS ANTIQUA (РЫЦАРСКИЕ РОМАНЫ)
  • ОГОНЬ ДЛИТЕЛЬНЫХ ОЖОГОВ В МОЕМ СЕРДЦЕ (В КРОВИ ГОРИТ ОГОНЬ ЖЕЛАНЬЯ)
  • СОМНЕНИЕ (СОМНЕНИЕ)
  • ЖАВОРОНОК
  • СИЛЬНЫЕ УДАРЫ ВЕТРА ПО ПОЛЯ (HUDE VITER VELʹMY V POLI)
  • СЕВЕРНАЯ ЗВЕЗДА (СЕВЕРНАЯ ЗВЕЗДА)
  • ОН, МОЯ ЧУДЕСНАЯ ДЕВУШКА (О, ДЕВА ЧУДНАЯ МОЯ), Болеро
  • ДЕКЛАРАЦИЯ (ПРИЗНАНИЕ)
  • ЕЕ (К НЕЙ)
  • НОЧНОЙ ЗЕФИР (НОЧНОЙ ЗЕФИР)

---

Opera ЖИЗНЬ ЗА ЦАРЯ (Жизнь за царя; Иван Сусанин)

Опера в 4-х действиях с прологом.Текст С. Городецкого. Вокальная партитура.

Русские и польские хоры; крестьяне, дворяне, солдаты, толпа.

Установка Россия и Польша, 1612-1613

АКТ I

ACT II

ACT III

ACT IV

ЭПИЛОГ

---

Опера РУСЛАН И ЛЮДМИЛА

Сказочная опера в пяти действиях.Либретто В. Ширкова и М. Глинки. По поэме А.С. Пушкина. Вокальная партитура.

АКТ I

ACT II

ACT III

ACT IV

ACT V

Михаил Глинка Биография, жизнь, интересные факты

Михаил Глинка родился 1 июня 1804 года года в селе Новоспасское, , Россия. Большую часть детства его воспитывала бабушка, вплоть до ее смерти.После этого он жил с дядей.

Ранняя жизнь и образование

Михаил Дядя Глинки был музыкантом, и, живя с ним, он приобщался к классической музыке. Поскольку его дядя был с оркестром большую часть времени, он также большую часть времени был с оркестром. Находясь с ними, он смог встретиться со многими влиятельными европейскими музыкантами того времени. Он также научился играть на инструментах, живя со своим дядей.

Позже дом Михаила Глинки переехал в Санкт-Петербург.Петербург. Здесь он учился в частной школе. Здесь он изучал несколько языков, а также математику, естественные науки, литературу и музыку. Он прекратил здесь свои уроки около 1824 года. Затем он сделал небольшой перерыв в учебе, чтобы поработать.

В 1830, Михаил Глинка продолжил образование и снова стал учиться, на этот раз в консерватории в Милане. Здесь он учился в основном у Франческо Базили. Он пробыл здесь недолго, прежде чем вернуться в Россию. По дороге домой он останавливался у Ференца Листа (который, несомненно, оказал на него музыкальное влияние) и учился у Зигфрида Дена.Только в 1834 году он вернулся в Россию.

Немузыкальная карьера

В 1824 году, Михаил Глинка получил одну из своих первых профессиональных должностей в качестве помощника секретаря министерства иностранных дел Департамента автомобильных дорог. Находясь здесь, он также продолжал заниматься музыкой в ​​свободное время.

Музыкальная карьера

В 1830-е годы Михаил Глинка начал профессионально сочинять музыку.Среди его первых сочинений были «Каприччио» и «Симфония на две русские темы». Он написал обе эти книги, путешествуя и обучаясь в Европе.

Вернувшись в Россию, Михаил Глинка имел больше времени, чтобы сосредоточиться на сочинении музыки. В 1836 году он также сочинил и поставил оперу «Жизнь за царя». Эта опера имела оглушительный успех и повысила популярность Глинки во всем мире музыки и искусства, но особенно в странах Восточной Европы.

В 1837, Михаил Глинка был назначен дирижером Императорского капелльного хора.Работая на этой должности, он большую часть своего времени проводил в поездках, набирая новых людей в хор.

Успех первой оперы Глинки побудил его поставить вторую. Эта опера вышла в 1842 году и называлась «Руслан и Людмила». Этот спектакль не был таким успешным, как его предыдущий, когда он только вышел, но он стал более популярным по мере того, как было произведено больше постановок оперы. Однако, поскольку опера не имела такого успеха, как его последняя, ​​ Михаил Глинка разочаровался и взял паузу в сочинении музыки.

После провала этой оперы Михаил Глинка жил затворнической и спокойной жизнью. Михаил Глинка еще сочинял музыку. Некоторые из его самых известных песен за всю его карьеру перечислены ниже.

Вариации соловья

Ноктюрн фа минор

Иван Сусанин Увертюра

Соната для альта ре минор

Вальс Фантазия

Семейная жизнь

Михаил Глинка был впервые женат на Марии Петровне Ивановой в 1835 году.Однако позже они расстались, так как у них было мало общего. Они развелись в 1838 году. У этой пары не было общих детей.

Смерть

Михаил Глинка умер 15 февраля 1857 года в Берлине, Германия . Причина его смерти — общая болезнь. Когда он скончался, ему было всего 52 года.

Наследие

В 1884 году его именем была названа премия имени Глинки.

Патриотическая песня, написанная Глинкой, использовалась в качестве государственного гимна России с 1990 по 2000 год.

В Санкт-Петербурге находится памятник Глинке.

.