Куда шуберт: Шуберт. «Прекрасная мельничиха» (Die schöne Müllerin, Op. 25, D. 795)

Содержание

Шуберт. «Прекрасная мельничиха» (Die schöne Müllerin, Op. 25, D. 795)

Die schöne Müllerin, Op. 25, D. 795

Композитор

Год создания

1823

Жанр

Страна

Австрия

Вокальный цикл

История создания

1820-е годы — пора расцвета творчества Шуберта. Уже написаны сотни песен, которые постепенно начинают завоевьтать признание у любителей музыки, исполняются на домашних вечерах. В последние 5 лет своей короткой жизни композитор создает новый крупный романтический жанр — вокальный цикл, состоящий из 20 и более миниатюр. Таких циклов у Шуберта два, и оба написаны на тексты Мюллера.

Вильгельм Мюллер (1794—1827) — современный Шуберту немецкий поэт-романтик, проживший почти столь же короткую жизнь. Сын ремесленника, он учился в Берлинском университете, но, увлеченный общим патриотическим порывом, в 19 лет вступил добровольцем в армию, чтобы сражаться с Наполеоном. Вернувшись после изгнания французов в университет, Мюллер, подобно Шуберту, стал участником кружка молодежи, включавшего поэтов и ученых. Они восхищались народной песней, обсуждали новинки поэзии и нередко устраивали литературные игры. В конце 1816 года это была игра «Роза, мельничиха», где руки прекрасной мельничихи добивались подмастерье мельника, охотник, садовник, рыбак; она вначале отвечала на любовь мельника, а затем отдала предпочтение охотнику. Каждый из членов кружка писал стихи от лица своего героя. Мюллер, в соответствии с фамилией, играл роль мельника. Зимой 1816—1817 годов он написал 8 стихотворений и сделал наброски еще нескольких. Его стихи были признаны в кружке лучшими, учитель юного Мендельсона композитор Людвиг Бергер положил 5 из них на музыку. Все это побудило Мюллера отделить свои стихи от чужих, дополнить их новыми и в 1818 году опубликовать цикл из 16 стихотворений под названием «Прекрасная мельничиха». Готовя к изданию сборник «Стихотворений из бумаг, оставленных странствующим валторнистом», поэт в 1820 году расширил цикл до 25 стихотворений, включавших пролог и эпилог.

Две части сборника (77 стихотворений) были изданы в 1821 и 1824 годах с посвящением Веберу — «мастеру немецкой песни, в знак дружбы и восхищения».

Стихи Мюллера написаны в фольклорном духе, образцом для них послужил знаменитый сборник народных текстов «Чудесный рог мальчика», составленный известными немецкими поэтами-романтиками Ахимом Арнимом и Клеменсом Брентано. Народность поэзии Мюллера высоко ценил Гейне. Стихи Мюллера очень музыкальны. «Я не умею ни играть, ни петь, — писал поэт, — но когда я сочиняю стихи, я тем не менее и пою и играю. Если бы я умел выразить те напевы, что звучат во мне, мои стихи нравились бы больше, чем нравятся теперь… Может быть, и найдется сочувствующая душа, которая обнаружит напевы, скрытые в словах, и возвратит их мне».

Такой сочувствующей душой оказался Шуберт, познакомившийся со стихами Мюллера случайно. По не вполне достоверным воспоминаниям приятеля, композитор как-то зашел к нему и, ожидая, когда хозяин освободится, принялся в одиночестве листать первую попавшуюся книгу.

Стихи сразу же так захватили его, что Шуберт сунул книгу в карман и поспешил домой, где немедленно принялся за сочинение. Лишь через несколько дней композитор признался в совершенной краже. Шуберт включил в свой цикл 20 стихотворений Мюллера и работал над ним в Вене, предположительно, летом 1823 года, завершив в начале следующего. Летом 1824-го он поехал в Желиз, венгерское имение графа Эстергази фон Таланта, вновь, как и 6 лет назад, пригласившего его в качестве домашнего учителя. Здесь Шуберт познакомился с близким другом семьи Эстергази, 25-летним тенором-любителем бароном Карлом фон Шёнштайном, которому аккомпанировал в домашних концертах. Ярый приверженец итальянской оперы, Шёнштайн, однако, увлекся песнями Шуберта и впоследствии стал одним из лучших исполнителей его музыки. Особенно нравилась Шёнштайну «Прекрасная мельничиха», которая и была посвящена ему. Хотя первое публичное исполнение цикла состоялось в Вене лишь 32 года спустя после создания, песни из него сразу вошли в репертуар любительского музицирования.

Этому способствовало венское издание, осуществленное непосредственно после сочинения, в 3 тетрадях на протяжении февраля—августа 1824 года.

Музыка

«Прекрасная мельничиха» — первый романтический вокальный цикл. Это своеобразный роман в новеллах: каждая песня самостоятельна, но включена в общую линию развития сюжета, имеющего экспозицию, завязку, кульминацию и развязку. Песни отличаются непритязательными, сразу запоминающимися мелодиями в народном духе, в простой, чаще всего куплетной форме. Фортепианное сопровождение нередко рисует картины романтически одушевленной природы: наряду с главным героем важнейшее место занимает образ его друга и утешителя-ручья.

Первые песни по-юношески радостны и беззаботны, полны весенних упований и нерастраченных сил. №1, «В путь» («В движенье мельник жизнь ведет») — одна из самых известных песен Шуберта, настоящий гимн странствиям. Та же ничем не омраченная радость, предвкушение приключений воплощены в №2, «Куда?». Другие оттенки светлых чувств запечатлены в №7, «Нетерпение»: стремительная, словно задыхающаяся мелодия с большими скачками рисует радостную уверенность в вечной любви. В №14, «Охотник», наступает перелом: в ритме скачки, мелодических оборотах, напоминающих звуки охотничьих рогов, таится тревога. Полон отчаяния №15, «Ревность и гордость»; буря чувств, душевное смятение героя находят отражение в столь же бурном журчании ручья. Образ ручья вновь возникает в №19, «Мельник и ручей». Это сцена-диалог, где печальной минорной мелодии героя противостоит ее мажорный вариант — утешения ручья; в конце, в противоборстве мажора и минора, утверждается мажор, предвосхищающий окончательный вывод цикла — №20, «Колыбельная ручья». Она образует арку с №1: если там герой, полный радостных надежд, отправлялся в путь вслед за ручьем, то теперь, пройдя скорбный путь, он находит покой на дне ручья. Бесконечно повторяющаяся краткая попевка создает настроение отрешенности, растворения в природе, вечного забвения всех горестей.

А. Кенигсберг

«Прекрасная мельничиха» (1823) — итог огромной предшествующей работы и начало нового многообещающего этапа творческой зрелости.

Стихи Мюллера — незатейливая повесть о жизни, любви и страданиях молодого мельника-подмастерья. Во время своих скитаний по свету юноша нанимается работником на мельницу. Полюбив дочь хозяина, он отдает ей всю силу первого беззаветного чувства. Но его любовь и преданность не находят отклика в душе прекрасной мельничихи, — она предпочитает смелого охотника. В тоске и горе молодой подмастерье хочег броситься в светлые воды ручья и на дне его найти последнее успокоение.

Этот наивный и трогательный рассказ о любви и страданиях простого человека глубоко отозвался в душе Шуберта. Многое в мюллеровских стихах совпадало с переживаниями и судьбой самого композитора. С огромным увлечением работал Шуберт над сочинением этих песен, извлекая из текстов Мюллера сокровища истинной поэзии.

«Прекрасная мельничиха» обрамлена двумя песнями — «В путь» и «Колыбельная ручья», которые являются своеобразным вступлением и заключением. Первая раскрывает строй мыслей и чувств молодого мельника, только что вступающего на жизненную дорогу, последняя — настроения, с которыми заканчивает он жизненный путь.

Между крайними точками цикла расположено повествование самого юноши о своих странствованиях, о любви к дочери хозяина-мельника.

Цикл как бы распадается на две фазы: первая из десяти песен (до «Паузы», № 12) — это дни светлых надежд; во второй — уже иные мотивы: сомнение, ревность, печаль. Последовательная смена настроений, определяемая движением от радости к горю, от прозрачно-светлых красок к постепенному затемнению, образует внутреннюю линию развития. Есть побочная, но очень важная линия, рисующая жизнь другого «персонажа» — ручейка. Верный друг и спутник юноши, ручеек неизменно присутствует в музыкальном повествовании. Его журчанье — то веселое, то тревожное — отражает психологическое состояние самого героя.

Музыкальные средства песни «В путь» чрезвычайно просты и наиболее близки к приемам народнопесенного творчества. Куплетное строение, опора на тонико-доминантовую гармонию, диатоничность мелодии, расположенной по аккордовым звукам, повторность отдельных попевок придают песне энергичный, бодрый характер:

Последняя песня — «Колыбельная ручья» — наполнена чувством тихой печали и меланхолии. Монотонное ритмическое покачивание и тоничность гармонии, мажорный лад, спокойный рисунок песенной мелодии создают впечатление покоя, примиренности:

В заключительной песне (как и во всех песнях этого цикла) нет еще трагизма «Зимнего пути». Однако немало горя легло на плечи юноши, чтобы от жизнерадостной окрыленности и энергии молодости прийти к элегическому примирению и мыслям о смерти.

Для эмоционально-психологического состояния юноши показательны в первом разделе цикла две песни: «Куда?» и «Моя».

В первой из них мельник-подмастерье рассказывает, как, повинуясь веселему зову ручейка, он идет вслед за ним в неведомую даль.

Неприхотливая, простенькая вокальная мелодия, так же, как песня-вступление, построена на интонациях и оборотах народного склада. Мягкое безостановочное Движение сопровождения подражает тихому журчанию ручейка. Прелесть этой песни — в ее наивной простоте, юной свежести:

Песня «Моя» — кульминация радостных чувств. Ею замыкается первый раздел цикла. Сочностью фактуры и веселой подвижностью, упругостью ритма и размашистым рисунком мелодии она сходна с начальной песней «В путь»:

В праздничные настроения песен первого раздела вклинивается как лирическое отступление песня «Любопытство». Ее особая проникновенность и углубленность вносит эмоциональный контраст, оттеняющий светлую безоблачность окружающих песен. Естественно, что музыкальный язык песни «Любопытство», ее форма отличаются большей тонкостью художественных приемов. Шуберт отходит от преобладающей в цикле куплетной формы, развертывает музыкальный материал свободно, следуя развитию поэтического текста.

(Песня состоит из двух разделов. Первый — повторенный период — можно считать развернутым вступлением; второй раздел (он начинается с медленной гармонической фигурации) излагается в простой трехчастной форме.)

Трогательная лирика песни выражена прежде всего ее мелодией, изобилующей мягкими окончаниями, хроматическими интонациями; небольшие фразы часто прерываются паузами, остановками:

В середине второго раздела мелодия приобретает речитативный характер, что выделяет значительность этого момента:

Фортепианная партия свободно следует за текстом. Гибкая смена ее очертаний отражает течение мыслей, настроений, содержащихся в поэтических образах. Вначале характер изложения и звучания фортепианного сопровождения — легкое аккордовое касание клавиш — близки простейшему аккомпанементу струнных инструментов: гитары, арфы. Затем во втором разделе фактура меняется, переходит в плавную гармоническую фигурацию (медленные переливы ручейка) или, поддерживая компактными аккордами речитативные фразы в вокальной партии, звучит в унисон с голосом:

Выразительность песни «Любопытство», ее чисто романтическая специфика во многом зависят от ладо-гармонических нюансов. Красочное сопоставление одноименных тональностей, когда на тонику H-dur, словно тень, опускается тоника сумрачного h-moll, вызвано какой-то внутренней неуверенностью, настороженностью. В тексте этот момент совпадает с обращением к ручейку: «Любви моей источник, как нем ты нынче стал…». В средней части тональный сдвиг подчеркивает значительность момента. При переходе из H-dur в G-dur Шуберт задерживается на субдоминате будущей тональности, акцентируя «твердость» звучания C-dur резкой переменой фактуры. Так выделено роковое слово «нет», от которого зависит судьба влюбленного юноши.

Найденные Шубертом новые приемы ладо-гармонической выразительности рассеяны по разным песням и инструментальным сочинениям. Такого рода приемы складываются впоследствии в систему, неотделимую от музыкального мышления композитора-романтика.

В песнях второго раздела цикла Шуберт показывает, как нарастает боль и горечь в душе молодого мельника, как прорывается она в бурных вспышках ревности, скорби. Смутные ранее догадки, подозрения подтверждаются: у мельника есть соперник — храбрый охотник. В песне «Охотник» Шуберт в обрисовке этого нового персонажа использует приемы, привычные в так называемой «охотничьей музыке»: размер 6/8 в быстром движении, близкие к интервалам натурального строя охотничьего рога «пустые» кварты, квинты или ходы параллельными секстаккордами:

В развитии сюжета песня «Охотник» помогает понять душевный перелом, который постепенно обнаруживают следующие песни. Каждый новый психологический нюанс находит воплощение в ярко впечатляющем музыкально-художественном образе.

Три песни — «Ревность и гордость», «Любимый цвет», «Мельник и ручей» — составляют драматургический стержень второго раздела. Нарастающая тревога предшествующих песен выливается в «Ревности и гордости» смятением всех чувств и мыслей. Настроением элегической печали полна песня «Любимый цвет». Впервые высказывается в ней мысль о смерти; теперь она проходит через все дальнейшее повествование. Здесь, как и раньше, неизменно присутствует постоянный спутник и друг мельника — ручеек. Но если в песне «Куда?» он весело журчал, в «Любопытстве» его струи текли медленно и меланхолично, то в песне «Ревность и гордость» он бурлит мятежно и шумливо, сочувствуя душевной смятенности героя.

Быстрая с неожиданными поворотами фигурация, стремительность ее движения, как бы подхлестываемая короткими импульсивными затактами (изображение несущихся потоков воды) — выразительный фон, который вместе с возбужденной ритмикой коротких речевых оборотов составляет единый эмоциональный поток:

«Любимый цвет» — одна из самых выразительных песен цикла. Внешне она выглядит очень просто. Но это небольшое куплетное построение (неизменно повторяемый период из 16 тактов) содержит удивительные по емкости и экспрессии музыкальные образы. «Любимый цвет» — единственная в цикле песня, которая звучит предвосхищением трагических мотивов в «Зимнем пути».

Необычна основная тональность песни — h-moll. В творчестве классиков она встречается чрезвычайно редко. Бетховен называл ее «черной» тональностью. (В этой тональности создан ряд выдающихся произведений XIX века: «Неоконченная симфония» Шуберта, его же песня «Двойник», сонаты Шопена и Листа, Шестая симфония Чайклвского. Трагическую окраску h-moll впервые почувствовал И. С. Бах, выбрав эту тональность для грандиозной «Высокой мессы» и для некоторых фуг.)

Чувство подавленности усугубляет остинатное движение в сопровождении, бессменно повторяющийся квинтовый звук. В музыке романтиков экспрессивная трактовка остинато или органного пункта часто ассоциируется с мрачно-трагическими образами, как бы застывшими в горестной неподвижности. (Аналогично использование остинатности в песне «Шарманщик» из цикла «Зимний путь», в прелюдии Шопена Des-dur.)

Такие же психологические функции распространяются и на ладо-гармонические средства. Частое сопоставление минора и одноименного мажора вызывает постоянное ладовое колебание, вносит чувство неустойчивости, а мягкие минорные гармонии побочных ступеней — дополнительные тени, которые обостряют меланхоличность настроения.

Лирическую взволнованность, широкую распевность вокальной мелодии поддерживает нижний голос фортепианного сопровождения. Он вторит мелодии, заостряет ее скорбность нисходящей интонацией увеличенной секунды или погружением в глухое звучание низких регистров:

Песня «Мельник и ручей» построена в виде диалога. На печальные вопросы мельника ручей отвечает тихой просветленной речью. Оба персонажа музыкально противопоставлены. Партия мельника — в миноре, сопровождение ограничено скупыми аккордами, ответ ручейка (средний раздел) оттенен одноименным мажором и спокойной волнообразной фигурацией:

Удивительна пластичность линий, мягкая закругленность фраз в партии мельника. В диатоничное опевание опорных звуков мелодии, оттеняя ее грустную напевность эмоционально-красочным пятном, вписывается вторая низкая ступень минорного лада.

С переходом в мажор (к ответу ручейка) заметно меняется характер мелодического звучания. Несколько более подвижная и оживленная, с расширенным, по сравнению с первой частью, диапазоном, эта мелодия вносит контраст своим светлым колоритом.

В третьем разделе — репризе — происходит взаимопроникновение контрастных образов. Переход к минору — новое обращение мельника к ручью, но идет оно уже на фоне гармонической фигурации, связанной с обрисовкой ручейка. В заключительных фразах и в постлюдии светлый колорит, вызываемый возвращением к мажору, к спокойным гармониям, несмотря на слова о вечном покое, больше говорит о грустной примиренности, нежели о смерти:

В. Галацкая

Песенное искусство Шуберта получило наиболее полное выражение в 20-е годы в двух циклах на слова поэта-современника Вильгельма Мюллера. Стихи Мюллера, посвященные извечной романтической теме отвергнутой любви, отличались художественными чертами, родственными лирическому дару Шуберта. Первый цикл — «Прекрасная мельничиха» (1823), — состоящий из двадцати песен, называют музыкальным «романом в письмах». Каждая песня выражает отдельный лирический момент, вместе же они образуют единую сюжетно-повествовательную линию с определёнными этапами развития и кульминацией.

Тема любви переплетается с романтикой странствований, воспетой многими поэтами шубертовского поколения (наиболее ярко — в стихах Эйхендорфа). Большое место в цикле занимают романтизированные картины природы, окрашенные душевными переживаниями рассказчика.

Бесспорно, господствующее настроение в шубертовской музыке – лирическое. И тем не менее композитор отразил в своем произведении первоначальный, театральный замысел мюллеровских стихов. В нем ясно намечен драматургический план. Большой диапазон настроений отличает этот цикл и находит проявление в драматически развертывающейся сюжетной линии: жизнерадостная наивность вначале, пробуждающаяся,любовь, надежла, ликование, тревога и подозрение, ревность с ее страданиями и тихая грусть. Многие песни вызывают сценические ассоциации: странник, идущий вдоль ручья, пробудившаяся ото сна красавица («Утренний привет»), праздник на мельнице («Праздничный вечер»), скачущий охотник. Но особенно примечательно следующее обстоятельство. Из двадцати пяти стихов поэтического цикла Шуберт использовал только двадцать. При этом самый яркий театральный прием — появление нового «действующего лица», который вызывает резкий перелом в развитии событий, — совпал в музыкальном цикле с точкой золотого сечения (Точка золотого сечения — одна из классических пропорций архитектуры, в которой целое так относится к большему, как большее к меньшему.).

Композитор почувствовал и народный характер поэзии Мюллера, не зная о том, что поэт писал «Прекрасную мельничиху» по определенному образцу, а именно — по знаменитому сборнику народных стихов «Чудесный рог мальчика», изданному поэтами Арнимом и Брентано в 1808 году. В шубертовском цикле большинство песен написано в простой куплетной форме, типичной для немецкой и австрийской народной песни. К подобной простой строфичности Шуберт и в ранние годы обращался редко. В 20-е же годы он отошел от куплетности в целом, предпочитая созданную им форму свободной миниатюры. Народный характер стихов ясно отразился и на мелодической структуре песен. В целом «Прекрасная мельничиха» — одно из наиболее ярких воплощений у Шуберта образов народной поэзии в музыке.

Мельничный подмастерье, юноша в расцвете сил, отправляется в путь. Красота природы и жизни безудержно манит его. Через весь цикл проходит образ ручейка. Он как бы двойник рассказчика — его друг, советчик, учитель. Образ бурлящей воды, зовущей к движению и странствию, открывает собой цикл («В путь»), и юноша, следуя течению ручья, бредет неизвестно куда («Куда»). Ровному журчанию ручейка, образующему неизменный звукоизобразительный фон этих песен, сопутствует радостное, весеннее настроение. Вид мельницы привлекает внимание путника («Стой»). Вспыхнувшая любовь к прекрасной дочери мельника заставляет его задержаться. В выражении благодарности ручейку за то, что он привел героя к ней («Благодарность ручью»), бездумно-счастливое настроение сменяется более сдержанным и сосредоточенным. В песне «Праздничный вечер» лирические излияния сочетаются с жанрово-описательными моментами. Последующая группа песен («Желание знать», «Нетерпение», «Утренний привет», «Цветы мельника», «Дождь слез») выражает разные оттенки наивной жизнерадостности и пробуждающейся любви. Все они отличаются большой простотой.

Драматическая вершина этой части цикла — романс «Моя» — полон ликования и счастья взаимной любви. Его сверкающая D-dur’ная тональность, героические контуры мелодии, элементы маршевости в ритме выделяются на фоне мягкого звучания предшествующих песен:

Последующие эпизоды («Пауза» и «С зеленой лентой лютни»), изображающие переполненного счастьем любовника, служат как бы интермедией между двумя «действиями» цикла. Перелом наступает при неожиданном появлении соперника («Охотник»). В музыкальной характеристике скачущего всадника уже таится угроза. Изобразительный момент фортепианного сопровождения — стук копыт, охотничья фанфара — вызывает ощущение тревоги:

Песнь «Ревность и гордость» полна смятения и страдания. Эти чувства переданы и в бурной мелодии, и в стремительном движении фортепианной партии, и даже в скорбной тональности g-moll. В песнях «Любимый цвет», «Злой цвет», «Засохшие цветы» душевные терзания все более усиливаются. Музыкальный образ рассказчика утрачивает былую наивность, становится драматичным. В заключительных номерах цикла острая напряженность чувств переходит в тихую грусть и обреченность. Отвергнутый возлюбленный ищет и находит утешение у ручейка («Мельник и ручей»). В последней песне («Колыбельная ручья») лаконичными приёмами создан образ печальной умиротворенности и забвения.

Шуберт создал здесь особый тип лирической музыкальной драматургии, который не укладывался в рамки оперного жанра. Он не следовал за Бетховеном, который еще в 1816 году сочинил песенный цикл «К далекой возлюбленной». В отличие от бетховенского цикла, построенного по сюитному принципу (то есть отдельные номера сопоставлялись без внутренних связей), песни «Прекрасной мельничихи» объединены между собой. Шуберт достигает внутреннего музыкально-драматического единства новыми приемами. Не будучи всегда очевидными, эти приёмы тем не менее ощущаются музыкально восприимчивым слушателем. Так, большую объединяющую роль играет сквозной образ цикла — изобразительный фон ручейка. Между отдельными песнями существуют перекрестные тональные связи. И, наконец, последовательность образов-картин создает целостную музыкально-драматургическую линию.

В. Конен

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

Публикации

Биография Франца Шуберта — РИА Новости, 31.01.2017

Во время обучения в капелле в 1810-1813 годах он написал множество сочинений: оперу, симфонию, фортепианные пьесы и песни.

В 1813 году он поступил в учительскую семинарию, в 1814 году начал преподавать в школе, где служил его отец. В свободное от работы время Шуберт сочинил свою первую мессу и положил на музыку стихотворение Иоганна Гете «Гретхен за прялкой».

К 1815 году относятся его многочисленные песни, среди которых «Лесной царь» на слова Иоганна Гете, 2-я и 3-я симфонии, три мессы и четыре зингшпиля (комическая опера с разговорными диалогами).

В 1816 году композитор закончил 4-ю и 5-ю симфонии, написал более 100 песен.

Желая полностью посвятить себя музыке, Шуберт оставил работу в школе (это привело к разрыву отношений с отцом).

В Желизе, летней резиденции графа Иоганна Эстерхази, он выполнял обязанности учителя музыки.

Тогда же молодой композитор сблизился с известным венским певцом Иоганном Фоглем (1768-1840), который стал пропагандистом вокального творчества Шуберта. На протяжении второй половины 1810-х годов из-под пера Шуберта вышли многочисленные новые песни, в том числе популярные «Скиталец», «Ганимед», «Фореллен», 6-я симфония. Его зингшпиль «Братья-близнецы», написанный в 1820 году для Фогля и поставленный в венском Кернтнертор-театре, не имел особого успеха, но принес Шуберту известность. Более серьезным достижением явилась мелодрама «Волшебная арфа», поставленная несколько месяцев спустя в Театре Ан-дер-Вин.

Он пользовался покровительством аристократических семей. Друзья Шуберта опубликовали по частной подписке его 20 песен, но опера «Альфонсо и Эстрелла» на либретто Франца фон Шобера, которую Шуберт считал своей большой удачей, была отклонена.

В 1820-х годах композитором были созданы инструментальные произведения: лирико-драматическая «Неоконченная» симфония (1822) и эпическая, жизнеутверждающая до-мажорная (последняя, девятая по счету).

В 1823 году он написал вокальный цикл «Прекрасная мельничиха» на слова немецкого поэта Вильгельма Мюллера, оперу «Фьебрас», зингшпиль «Заговорщицы».

В 1824 году Шубертом были созданы струнные квартеты A-moll и D-moll (его вторая часть — вариации на тему более ранней песни Шуберта «Смерть и девушка») и шестичастный Октет для духовых и струнных.

Летом 1825 года в Гмундене близ Вены Шуберт сделал наброски своей последней симфонии, так называемой «Большой».

Во второй половине 1820-х годов Шуберт пользовался в Вене весьма высокой репутацией — его концерты с Фоглем собирали многочисленную публику, а издатели охотно публиковали новые песни композитора, а также пьесы и сонаты для фортепиано. Среди произведений Шуберта 1825-1826 годов выделяются фортепианные сонаты, последний струнный квартет и некоторые песни, среди которых «Молодая монахиня» и Ave Maria.

Творчество Шуберта активно освещалось в печати, он был избран членом венского Общества друзей музыки. 26 марта 1828 года композитор с большим успехом дал в зале общества авторский концерт.

К этому периоду относятся вокальный цикл «Зимний путь» (24 песни на слова Мюллера), две тетради экспромтов для фортепиано, два фортепианных трио и шедевры последних месяцев жизни Шуберта — Месса Es-dur, три последние фортепианные сонаты, Струнный квинтет и 14 песен, опубликованных после смерти Шуберта в виде сборника под названием «Лебединая песнь».

19 ноября 1828 года Франц Шуберт скончался в Вене от тифа в возрасте 31 года. Он был похоронен на Вэрингском кладбище (ныне Парк Шуберта) на северо-западе Вены рядом композитором с Людвигом ван Бетховеном, скончавшимся годом ранее. 22 января 1888 года прах Шуберта был перезахоронен на Центральном кладбище Вены.

До конца XIX века значительная часть обширного наследия композитора оставалась неопубликованной. Рукопись «Большой» симфонии была обнаружена композитором Робертом Шуманом в конце 1830-х годов — впервые она прозвучала в 1839 году в Лейпциге под управлением немецкого композитора и дирижера Феликса Мендельсона. Первое исполнение Струнного квинтета состоялось в 1850 году, а первое исполнение «Неоконченной симфонии» — в 1865 году. Каталог произведений Шуберта включает около одной тысячи позиций — шесть месс, восемь симфоний, около 160 вокальных ансамблей, свыше 20 завершенных и незавершенных фортепианных сонат и свыше 600 песен для голоса с фортепиано.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

Шуберт – Газета Коммерсантъ № 7 (1189) от 08.

02.1997 Газета «Коммерсантъ» №7 от 08.02.1997, стр. 12

&nbspШуберт

Шуберт, или Блаженство
Что думают о Шуберте современные композиторы
       Мир отмечает 200-летие со дня рождения Франца Шуберта. Мы обратились к ведущим композиторам наших дней и попросили их поразмышлять на тему: что такое Шуберт для истории, для современности, для вас самого? Вот их ответы.

       Александр Вустин (Москва): В великой четверице — Бах, Бетховен, Моцарт, Шуберт — он мой самый любимый. Догадываюсь, что это был человек исключительной привлекательности — хотелось бы сидеть с ним за кружкой пунша и просто быть около него. Конечно, великий мелодист, первый и последний. Он завершает целую эпоху или находится на грани. По сравнению с классиками он кажется романтиком, по сравнению с романтиками кажется классиком. Шуберт — это вечерний свет великой музыки, закат, понимаете? Мой эталон формы — Бетховен. Но песенная форма Шуберта…
       Говоря о Шуберте, нельзя не упомянуть Денисова. Это был его любимейший композитор, и намного раньше, чем он дописал «Лазаря». Он первый, кому надо было задать этот вопрос.
       Валентин Сильвестров (Киев): Шуберт демонстрирует нам через свой слабый стиль… Его музыка вроде бы доступная, обычная… В свое время она была как будто домашней. Но это обманчивая штука. Обычность? Это музыкальное ничто — пыль, интервалы, доступные среднему музыканту. И слабые сочинения отличаются от сильных очень незаметно — не удалось, ну и ладно. Но часто ничто превращалось в что — вроде ничего не случилось, а забыть уже нельзя. Главное у Шуберта — мелодия, невидимая композиторская работа, работа в слухе, интимная связь со словом и поэзией. Бывало, что кто-то из неизвестных композиторов, даже дилетантов, вдруг мог написать песню, которая становилась народной. Потому, что когда он писал, он не знал, что нельзя писать каких-то интервалов. Позже весь мир может преклониться перед такой вещью, но не потому, что она открывает что-то: в том, что давно надоело, возникает опять живое. Мы жили в эпоху ориентации на новизну иного типа. Когда я начинал, Шуберт казался мне поп-композитором. Есть разные формы инерции, закрывающие нам уши: до сих пор многие балдеют, услышав удар по деке, а услышав простой интервал, думают, что им все ясно, а на самом деле — ничего. Потом я обнаружил у Шуберта то новое, что приходит из старого и всем ведомого, всем надоевшего.
       Жерар Гризе (Париж): Я вижу в Шуберте одного из самых больших мелодистов всех времен. Исходя из двух-трех нот он мог написать мелодию; в этом его можно сравнить единственно с Мусоргским. Созданные им мелодии будто всегда существовали, в них чувствуется что-то фольклорное, будто они родом из далекой австрийской деревушки… И эти мелодии самодостаточны. Кроме того, Шуберт оригинален своим отношением к времени, что связано с его построением гармонии. Время в его музыке, в отличие от Бетховена, лишено направления — Шуберт без конца возвращается назад, так что мы часто не понимаем, куда же он направляется. В его тональностях легко блуждать, причем блуждать с удовольствием. Этим он напоминает мне кинорежиссера Вима Вендерса. Время Шуберта можно определить как «время экстаза», а музыку — как «положение вещей», и в этом ему близки также Луиджи Ноно и Мортон Фелдман.
       София Губайдулина (Аппен, Германия): Мое отношение к Шуберту лучше выражают не мои слова, а написанный мною для Ирены Графенауэр и Гидона Кремера «Экспромт». Получился как бы разговор между Шубертом (материал из Экспромта As-dur, op. 90 #4) и мной. При всей дистанции между собеседниками — временной, национальной, стилистической — «разговаривать» мне было удивительно легко и свободно. Именно эти два свойства, легкость и свобода, вместе с искренностью и естественной глубиной кажутся мне самыми важными у Шуберта. Это становится нам все нужнее в нашей жизни. В этом я вижу и особую актуальность музыки Шуберта сегодня.
       Тристан Мюрей (Париж): Говорить мне, собственно, нечего. Об актуальности Шуберта даже и думать смешно. Мне как композитору Шуберт не дает ничего; ничего не дает и как слушателю. Эти сонаты я нахожу скучными. Вот и все. Прошу вас обратиться ко мне, когда тема будет поинтереснее.
       Янис Ксенакис (Париж): Я исключительно люблю Шуберта. Он отличается от других композиторов своей эпохи. Бедняга, он считал себя ниже Бетховена, в то время как внес в музыку нечто очень новаторское.
       Джордж Рочберг (Филадельфия): Его влияние на XIX век очевидно, но что касается XX-го, то оно только возрастает. И возрастает потому, что мы нуждаемся в его музыке как в пище для наших душ. Мы находимся на исходе ужасного столетия, и я очень рад, что оно кончается. В моей музыке я прошел через ряд приключений. Мальчишкой я писал тональную музыку на языке Шуберта и Брамса. Позже освоил — в своем варианте — 12-тоновую систему. Но потом понял, что не могу продолжать в этом духе, и нашел путь возвращения на тональное плато. Это была тяжелая работа. Кто-то может считать, что тональную музыку писать легко. Я готов их уверить, что это самое трудное дело в мире. В тональной музыке не спрячешься: все, что выражает твои нужды — или отсутствие таковых, — на виду. И это возвращает нас к величию Шуберта. Откровенно говоря, не могу сказать, что Шуберт имел на меня прямое влияние. Я всегда, с 17-18 лет, более напрямую слушал Брамса. Но когда я преподавал и обращался к Шуберту, то бывал поражен тем, что находил. Научиться писать хорошую мелодию нельзя. У Шуберта этот дар был от Бога. В одном письме он рассказал про шесть песен, написанных в один день. Это за пределами возможностей даже тех, кто пишет поп-музыку или мюзиклы. Меня поражало и то, насколько Шуберт был впереди своего времени в гармоническом плане. Его продвижение в мир хроматизмов зашло гораздо дальше, чем было принято считать еще 50-75 лет назад. Тоже интуитивно: он нигде не мог этому научиться. У него был невероятный, божественный слух, он экспериментировал в гармонических мирах, полных хроматических головоломок, которые и по сей день нам не до конца понятны. Такой человек для меня чрезвычайно привлекателен!
       Арво Пярт (Берлин): Шуберт и Моцарт, оба они нимало не думали о каком-то прогрессе в искусстве… Как бы это было прекрасно — иметь такого друга, как Шуберт!
       Гэвин Браэрз (Лестер, Англия): Особое восхищение вызывают, конечно, его песни. Когда я работаю над вокальными сочинениями — сейчас, к примеру, пишу оперу, недавно закончил несколько песен, — меня всегда вдохновляет то, как Шуберт обращается с текстом: это отношение текста не просто к вокальной линии, но и к аккомпанементу. Кроме того, меня восхищает то, как он обращается с самой простой гармонической схемой, — например, в струнном Квинтете.
       Владимир Тарнопольский (Москва): Я бы предложил ввести единицу измерения: шубертовское начало. Для меня это один из синонимов «музыки» — критерий музыкальности исполнителя или композитора, лакмусовая бумажка… Но, как всякое явление, Шуберт имеет две стороны. В шубертовскую тогу лестно рядиться, и много композиторов теперь пишут «красивую» музыку, говоря о Шуберте. Кумиризация Шуберта таит много опасностей, рядиться в одинокого Шуберта — опасная поза. Шуберта нужно любить полнокровно, полноценно, в широком контексте. Что меня в Шуберте поражает — это как он выполняет структуры, технически — поразительная синтаксическая организация, что-то кейджевское. Например, первые четыре такта — как положено, а остаток — пустой, общие формы, даже нет суммирования никакого — чистая звучащая материя, чистая музыка. Если у Бетховена все эти структуры наполнены, то у него очищены, пусты — Ничто в кейджевском смысле. Есть и вещи культурологические: в разработке финала до-мажорной симфонии, помните, звучит нечто очень напоминающее финал Девятой симфонии Бетховена? Нельзя сказать, что это сознательная цитата или аллюзия, но нельзя и не заметить! Как будто Великое Бессознательное вступает в диалог с гигантом эпохи. Это неформулируемый, недекларируемый подход, чистая творческая интенция. В ми-бемоль-мажорном Экспромте что там есть, кроме гамм? Но звучит нечто другое, чем то, что написано. И не человек даже звучит — человек был не Бог знает какой интересный и ничего особенного не совершил, — звучит медиум.
       Георгий Свиридов (Москва): Его музыка живет не насаждаемая никем, живет в собственной жизнестойкости. Шуберт первым почувствовал человека-сироту, первым почувствовал город как вместилище трагических переживаний, пагубность города, заброшенность человека — еще тогда, когда немного было таких городов. Любимые исполнители Шуберта? Нет, мне совершенно безразлично, кто играет — Иванов, Петров, Кацнельсон, разницы нет. Главное — сама музыка, замечательные мелодии. А это самое трудное и самое ценное.
       Елена Фирсова (Кильский университет, Англия): Самое главное, что Шуберт сделал, — это песни. До него этот жанр не был таким важным. Меня никогда не удовлетворяла его форма, это не самая сильная его сторона. «Божественные длинноты» все-таки слишком длинные, он слишком много делает повторов, а не развития… Это бывает скучновато: в этом смысле его играть приятнее, чем слушать, хотя и играть иногда тоже… Раньше я больше преклонялась перед авторитетами, и думала — это моя вина, что я не понимаю. А теперь нет.
       Джон Годфри (Лондон): Шуберт? Больше повторений, чем у Стива Райха.
       Александр Кнайфель (Петербург): Шуберт для меня — настоящий утешитель, как в молитве Святому Духу: утешитель в самом прямом и точном смысле слова. Он, конечно, не мог не чувствовать божественного прикосновения. Он чистый лирик, то есть глубинный поэт — больше, чем Шопен. Даже больше поэт, чем композитор. Представим себе: Рождество, событие космическое, происходит в вертепе, пещере; вечно и неотрывно от будничного. Так и у Шуберта. Его можно поставить в один ряд с Бахом — это мастера будней. В истории музыки Шуберт — личность беспрецедентная. Поза, претензия на мессийность — повальная болезнь в романтическую эпоху — у него органически отсутствовала. Шуберт — из первых экзистенциалистов.
       Тео Лувенди (Амстердам): Я не большой любитель романтиков. Но Бетховен и Шуберт — последние композиторы XIX века, которые мне нравятся.
       Колин Мэтьюс (Лондон): Более всего в Шуберте меня трогает невинность, которую невозможно заново возродить. С одной стороны — он композитор, стоящий в тени Бетховена, и не новатор. С другой стороны, в потенциале — один из величайших композиторов, когда-либо живших. Он был всего на 16 лет старше Вагнера. Если бы он был жив в 1857 году — то неизвестно, каким был бы «Тристан».
       Кевин Воланс (Дублин): Главное — ритм! Неоднозначность тактов и акцентов! Слабые и сильные доли у него не буквальны — этому меня научил Алоис Кантарский (Воланс играет по телефону на рояле). И — терцовые соотношения. Шуберт — один из первых, кто начал ломать мажорно-минорную систему. Я ставлю его в один ряд с Бетховеном, Моцартом, Бахом, куда не ставлю, к примеру, Малера, а его часто с Шубертом сравнивают. Должен сказать — может быть это личный предрассудок, — не люблю симфоний, с бетховенскими они сравниться не могут. Люблю фортепианные сонаты: они не следуют тому логическому стереотипу, который определил Бетховен, а вернее — музыковеды после Бетховена; поэтому их так долго не признавали. Они несовершенны по форме, но это не делает их менее важными. То, что Бетховена легче и интереснее анализировать, ничего не значит. А до-мажорный струнный Квинтет — вообще одно из самых великих произведений камерной музыки, когда-либо написанных.
       Лу Харрисон (Эптос, Калифорния): В конце последней войны в Европе Вирджил Томпсон беседовал с русским генералом, который, будучи в Вене первый раз в жизни, положил букет красных роз на могилу Шуберта. Я надеюсь сделать то же самое, когда окажусь в Вене в мае этого года, впервые в моей жизни. Моя любовь к музыке Шуберта пробудилась, когда я начал писать рецензии для New York Herald Tribune и слушал много Шуберта в концертах. Красота его длинных мелодических линий перенесла сущность формы с конструкций, основанных на мотивном развитии, на запоминающиеся песенные структуры. Дар Шуберта писать мелодически в симфонических масштабах — вот что незабываемо. Как и многие из его драматических песен. Не так давно исследователи установили, что, наряду с Чайковским и божественным Мистером Генделем, Шуберт был геем и принадлежал к этому братству. Я ощущаю особенное с ним родство. Да будет вечно петь его прекрасная музыка!
       Александр Попов (Петербург): Меня всегда потрясала его ранняя смерть. А также то, что он сам не мог оценить свой гений и вел скромную жизнь маленького человека. Современники тоже это не осознали. Шуберта два раза перезахоранивали, но наконец он обрел покой рядом с Бетховеном.
       Владислав Шуть (Дарлингтон): Даже устрашающая массовая популярность, пожирающая своих любимцев, неспособна поглотить нетускнеющую свежесть его музыки. Я любил его всегда, даже в период «ниспровержения идолов», через который проходит, наверное, каждый композитор. Невозможно чему-либо научиться у Шуберта, как невозможно научиться быть ребенком. Композитору полезнее изучать Бетховена и Шенберга. Известно, как Бетховен шлифовал свои темы, отсекая, как Микеланджело, все лишнее. Этому до известной степени можно научиться. Но нельзя научиться шубертовской интуиции, которая была у него чуть ли не единственным инструментом творчества. Шуберт остался вечно молодым, ему не было отпущено многих лет «усложняющего процесса». Неоконченная симфония его жизни останется вечной загадкой.
       Виктор Екимовский (Москва): Никакого отношения у меня к нему никогда не было. Спокойно отношусь. Ни да, ни нет. Про Шумана мог бы сказать, что не нравится, а про Сибелиуса — что нравится, и почему. А про Шуберта? Есть, конечно, несколько гениальных мелодий, признаю. Но поскольку я вокальную музыку вообще не люблю, мне это как-то далеко. Большинство симфоний не нравилось. Выражение «божественные длинноты» раздражало. Никогда не думал о нем. Мимо и мимо.
       Леонид Десятников (Петербург): Мои взаимоотношения с музыкой Шуберта столь интимны, что необходимость праздновать его юбилей вместе со всем прогрессивным человечеством угнетает меня. Кстати, это также день рождения моей мамы. 31 января в 200-й раз слушал чудесную до-мажорную фантазию в исполнении Адольфа Буша и Рудольфа Серкина (запись 30-х годов) — «полное блаженство» без рефлексии и болезненных содроганий.
       Интервью провели МАРИЯ МАРКИЗ и РОБЕРТ ГИЛМОР (Лондон), НАДЕЖДА ПОДЗЕМСКАЯ (Париж), ТАТЬЯНА ФРУМКИС (Берлин), ОЛЬГА МАНУЛКИНА (Петербург), ВИКТОР ХАТУЦКИЙ (Бостон), ПЕТР ПОСПЕЛОВ (Москва)

Комментарии
«Мелодия» выпустила альбом пианиста Антона Батагова с произведениями Франца Шуберта — Культура
МОСКВА, 2 апреля. /ТАСС/. Звукозаписывающая фирма «Мелодия» выпустила альбом российского пианиста Антона Батагова, исполнившего произведения Франца Шуберта. Об этом сообщила в пятницу пресс-служба «Мелодии».
«Фирма «Мелодия» представляет двойной альбом Антона Батагова из произведений Франца Шуберта. Альбом «Шуберт» стал 10 релизом Батагова в каталоге «Мелодии», — говорится в сообщении.
Сам пианист отмечает, что произведения Шуберта в его исполнении уже звучали в концертных программах, но альбом, полностью посвященный произведениям австрийского композитора, Батагов записал впервые.
«Альбом получился длинным — 2 часа 20 минут: Соната си-бемоль мажор, написанная за два месяца до смерти, когда Шуберт уже знал, что времени у него совсем немного, и некоторые другие пьесы, которые я расположил между частями сонаты. Такая форма больше всего похожа на роман: мы проходим отрезок пути с нашим героем, потом переносимся куда-то, где происходит что-то другое, не менее важное, а потом возвращаемся и продолжаем с того места, где мы оставили героя в конце предыдущей главы», — привела пресс-служба слова пианиста.
В «Мелодии» подчеркивают, что отношение к музыке прошлого как к музыке современной, характерное для всех работ Батагова-пианиста, сохраняется и здесь. «Все ноты, написанные автором, разумеется, остаются на своих местах. Так или иначе, мы привносим современное мировоззрение и современный опыт в исполнение классики, мы это делаем даже тогда, когда притворяемся «старинными музыкантами», играющими в париках на инструментах тех времен. Этот альбом — попытка услышать Шуберта из нашего безумного XXI века, предпринятая композитором-минималистом», — цитирует Батагова пресс-службе «Мелодии».
Издание «Шуберт» вышло в виде компакт-диска и цифровой версии, которая доступна на площадках Apple Music, YouTube, Яндекс.Музыка, Spotify. Концертная премьера альбома состоится 4 апреля 2021 года в Доме радио в Санкт-Петербурге, также концерты пройдут 19 мая в «Филармонии Триумф» в Перми и 24 мая в Большом зале Московской консерватории, говорится в сообщении.
Владислав Демченко / Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт.
Одной из первых работ этого яркого, незаурядного артиста в Вахтанговском театре стала роль Шарля Бовари в постановке Ольги Субботиной по роману Г. Флобера. За виртуозное и глубокое существование в спектакле «Бовари» он был награжден Царскосельской художественной премией.
Родился 2 февраля 1966 года в Санкт-Петербурге. Учился в специализированной школе №75 с преподаванием ряда предметов на немецком языке.
Окончил Театральное училище имени Бориса Щукина (курс Е.Р. Симонова) в 1987 году. В этом же году Евгений Симонов на основе выпускного курса организовал Театр имени Рубена Симонова, куда был приглашён и молодой актер. В Театре имени Рубена Симонова Владислав Демченко служил со дня его основания по 2015 год. Кроме того, играл на сценах Московского театрального центра имени М.Н. Ермоловой и Театра-студии «Человек».
В сезоне 1993-1994 года Владислав работал в театре «Ин дер Альзерсауна» в Вене, где сыграл Ломова в «Предложении» и Луку в «Медведе» А.П. Чехова на немецком языке. В 1993 году на Международном театральном фестивале имени Чехова в Таганроге удостоен приза за лучшую мужскую роль.
С 1993 года Владислав Демченко активно занимается продюсерской деятельностью. Со своими спектаклями «Шарф Коломбины», «Контрабас», «Облом.Ок» он гастролировал в Германии, Швейцарии, Югославии, Франции и другим европейским странам. В 1994 году Владислав Демченко стал инициатором «Международного театрального фестиваля малых форм» («Москва 21 век») в Вене (Австрия).
Весной 1994 года Владислав окончил Институт имени Гёте в Германии, получил актёрский диплом европейского образца и был почётным членом Международного театрального фестиваля в Берлине.
В июне 1995 года выступил одним из сопродюсеров сети театральных фестивалей в Югославии (Сербия, г. Нови Сад; Черногория, г. Бар), а в августе 1995 года – генеральным продюсером гастролей в городе Гамбурге. Организовывал международные гастроли Большого и Малого театров, Театра имени Рубена Симонова и Театрального центра имени М.Н. Ермоловой, ансамблей «Березка», «Казаки России», «Чибитухи» и др.
В январе 2016 года, после реорганизации Театра им. Рубена Симонова, вошёл в состав труппы Вахтанговского театра.
Среди ролей: Шарль Бовари (Бовари), Шуберт (Вечер шутов), Господин Дуссел (Дневник Анны Франк), Антонио (Безумный день, или Женитьба Фигаро), Грегор Замза (Превращение), Ахилл де Розальба (Соломенная шляпка), Зенон (Ромул Великий), Джимми Лэнгтон (Театр) и др.
Фортепианный марафон. Шопен. Лист. Шуберт

29 февраля 2020 года, Дом музыки приглашает на ежегодный Фортепианный марафон в Шереметевском дворце: серию небольших концертных программ в исполнении молодых солистов — пианистов. Билеты в конце анонса.
Фортепианный марафон. Шопен. Лист. Шуберт
Игра света и красок кристально чистых звуков «поющего» фортепиано в Анданте-спианато и Большом блестящем полонезе, танцевальные ритмы мазурок Шопена — настоящие сокровища мировой фортепианной музыки.
В знаменитых на весь мир транскрипциях Листа прозвучат образы Шуберта из вокальных циклов: спокойные гармонии льющегося диалога «Мельник и ручей», фантастические образы баллады «Лесной царь».
Темпераментная Испанская рапсодия Листа — образец виртуозной, наполненной страстью, глубиной и лирикой музыки.
Длительность концерта 60 минут. Без антракта.
Купить билеты на мероприятие можно здесь.

Поделиться ссылкой

Фотографии события

Отзывы про событие фортепианный марафон. Шопен. Лист. Шуберт

Смотрите также события

На нашем сайте вы найдете всю информацию про событие фортепианный марафон. Шопен. Лист. Шуберт.

Куда-СПБ — это интерактивная афиша самых интересных событий Санкт-Петербурга.
Куда-СПБ в курсе всех событий, которые пройдут в Санкт-Петербурге.
Если вы знаете о событии, которого нет на сайте, сообщите нам!

«Дубровский», «Пудра» и Франц Шуберт: куда сходить в Гомеле на выходных
Выходные пройдут под знаком пришедшегося на субботу Международного женского дня, влияние которого ощутимо и в культурно-развлекательной сфере Гомеля. Обзор ее главных событий традиционно представляет AFISHA.TUT.BY.

В репертуаре кинопроката, конечно же, нашлось место для фильмов романтического жанра.
В их числе — последняя экранизация пушкинского «Дубровского» в кинотеатре им. Калинина. Там же покажут забавный анимационный фильм «Приключения мистера Пибоди и Шермана».
«Мир» предлагает зрителям погрузиться в «Анатомию любви» и пройти краткий курс обучения в «Академии вампиров». Только соседей по креслу не кусайте.
На экранах «Октября» зрелище для любителей кровопролитных баталий с холодным оружием – эпическая драма «300 спартанцев: Расцвет империи». А также мультфильм для любителей сверхпопулярного конструктора, который называется без изысков «Лего. Фильм».

В городском центре культуры в субботу и в воскресенье будет проходить открытый телевизионный фестиваль КВН. В рамках мероприятия также состоится тематический обучающий семинар, а всю программу праздника веселых и находчивых можно прочитать здесь.
Тематическая вечеринка «Международный женский день» в Cinema Club Hollywood зажжет вечер 8 марта, начавшись в 23.00.
В это же время стартует праздничная программа «Для вас, любимых» в клубе «Немо». Среди прочего – выступление мужских шоу.

Артисты областного драмтеатра на выходных сыграют комедию «Между небом и землей», анонсирумую как «спектакль для женщин и о женщинах», что также вполне соответствует концепции прекрасного праздника.
На подмостках городского молодежного театра в воскресенье «Авария» – история, эпиграфом к которой вполне может служить фраза: «Встать, суд идет!». Маленьких зрителей областной драмтеатр приглашает в воскресенье на сказку «Кто принцессу поцелует».
А кукольный гостеприимно распахнет двери в субботу, чтобы удивить малышей комическим триллером «Ночной гость».

В белой гостиной дворца Румянцевых и Паскевичей 9 марта в 17.00 начнется концертная программа «Франц Шуберт. С любовью к женщине». Лауреаты международного конкурса Олеся Брель (сопрано) и Анна Жданова (фортепиано) исполнят красивейшие экспромты и песни легендарного композитора.
Попутно в центральной части дворца стоит посетить выставку художника Валерия Ляшкевича, о которой уже писал TUT.BY. Ее автор хорошо знаком большинству гомельчан, поскольку круглый год презентует свои работы под открытым небом в центральной части города.
Библиотека им. Герцена стала местом проведения выставки сувениров ручной работы.
Достойны внимания любителей фотографии два проекта, один из которых выставляется в картинной галерее Г.Х. Ващенко. Это экспозиция белорусского фотографа Николая Ботвинника под названием «Пудра». Автор запечатлел женщин Гомеля, занимающих руководящие должности, наводящими макияж.
Среди моделей проекта — начальник областной налоговой инспекции Галина Пашед, глава администрации Свободной экономической зоны «Гомель-Ратон» Антонина Ежова, генеральный директор РУП «Гомельхлебпром» Наталья Веромеева и другие.
Фото: Василий Лусканов

Тем временем в городском центре культуры проходит мобильная фотовыставка «За кулисами моды». На ней представлены работы фотографа-репортажника Петра Винничка, запечатлевшего самые интересные и красивые моменты проведения белорусских «Недель моды».

Schubert в Вене — советы посетителям
В то время как Бетховен и Моцарт были приемными сыновьями Вены, Франц Шуберт был настоящим биологическим потомком города. Родился здесь. Умер здесь. И — большую часть своей недолгой жизни — жил и работал здесь.
Исследуйте основные (и второстепенные) достопримечательности Шуберта в Вене, используя карту, заметки, фотографии и ссылки ниже:
Рождение и детство
(место рождения Шуберта в Вене)
Место рождения Шуберта (Nußdorfer Straße 54): этот дом в районе Альзергрунд — место, где Шуберт родился 31 января 1797 года и где он провел раннюю часть своего детства.Сейчас это музей Schubert Geburtshaus, где хранится, например, пара его знаменитых очков. В Haus der Musik есть еще одна пара.
Короткая прогулка приведет вас к двум близлежащим местам с памятными досками…
(«Церковь Шуберта»)
Lichtentaler Pfarrkirche (Marktgasse 40): Шуберт был крещен в этой приходской церкви, также известной как Schubertkirche.
Наш композитор в очках продолжил петь в хоре, играть на органе (который вы все еще можете видеть) и сочинять несколько произведений для церкви.Шуберт написал, например, свою Мессу № 1 фа мажор в честь столетия церкви и провел там первое исполнение 25 сентября 1814 года.
(резиденция Säulengasse)
Säulengasse 3 : Шуберт прожил более половины своей жизни в этой резиденции, которая также была школой приходской церкви. Здесь он написал 2-ю, 3-ю, 4-ю и 5-ю симфонии. Примечательно, что тюнинговали там только автомобили — несмотря на исторический облик, внутри есть автомастерская.
Смерть Шуберта
(Дом, где умер Шуберт)
Kettenbrückengasse 6 : Шуберт умер 19 ноября 1828 года в квартире своего брата Фердинанда. Как и место его рождения, Schubert Sterbewohnung также является небольшим музеем.
Schönbrunnerstraße 52 : панихида прошла через несколько улиц в церкви Святого Иосифа цу Маргаретен, где вы найдете памятную доску и еще один церковный орган, на котором играл Шуберт.
Währinger Schubertpark (Teschnergasse / Schulgasse): Шуберт был похоронен недалеко от Бетховена в Währinger Ortsfriedhof (ныне общественный парк, популярный среди владельцев собак).
(могила Шуберта на главном кладбище)
Zentralfriedhof (Simmeringer Hauptstraße 234): через несколько лет после смерти Шуберта могила переместилась на главное кладбище Zentralfriedhof, чтобы присоединиться к другим известным композиторам в том, что вы могли бы назвать секцией знаменитостей: именно здесь вы найдете могилу Шуберта сегодня.
На месте первоначальной могилы в парке Шубертпарк до сих пор находится надгробный памятник, воздвигнутый друзьями и семьей на средства, полученные от концертных выступлений.
Другие известные адреса
Статуи и памятники
(Статуя Городского парка)
Stadtpark (Parkring): в этом центральном городском парке есть статуя Шуберта, установленная в 1872 году.
Мне нравится внешний вид Шуберта — он готов написать еще одну вдохновляющую записку на бумаге.Но он не такой большой и не такой золотой, как близлежащий мемориал Штрауса, поэтому вам обычно не нужно ждать, чтобы сделать снимок.
Парк Бруно-Крайски (где Маргаретенгюртель встречается с Шенбруннерштрассе): здесь есть липа и мемориальный камень, посаженные в ознаменование 100-летия со дня смерти композитора. Что я могу сказать по этому поводу? Это липа.
Schubertbrunnen (на пересечении улиц Альзербахштрассе и Лихтенштейнштрассе): «Фонтан Шуберта», воздвигнутый в 1928 году.Когда я был, шел дождь. Фонтаны плохо смотрятся под дождем.
Школы
(Гимназия, в которой он учился)
Akademische Gymnasium и Konviktschule (Dr.-Ignaz-Seipel-Platz): здесь расположена гимназия Шуберта, а также где он учился в хоре и брал уроки ни у кого, кроме Антонио Сальери.
На красивой старой площади также находится Иезуитенкирхе (церковь иезуитов) и Австрийская академия наук.Прогуляйтесь по узким улочкам, чтобы ощутить вкус элегантного прошлого Вены.
Школа Св. Анны (Аннагассе 3-3а) — здесь он проходил педагогическое образование. В том же здании самый известный футболист Австрии — Матиас Синделар — умер в 1939 году, официально от случайного отравления угарным газом, но, возможно, в результате совершения самоубийства или от рук нацистов.
Другие дома и убежища
(в этом доме Шуберт начал свою незаконченную симфонию)
Шуберт не был богат и проводил много времени в квартирах друзей, таких как Франц фон Шобер (например, на Тухлаубен 14 и 20).Другие адреса отмечены на карте, но среди наиболее заметных:
Spiegelgasse 9 : дом фон Шобера и место творчества незаконченной симфонии Шуберта
Singerstraße 28 : ресторан по этому адресу (Zu den drei Hacken) — тот самый, в котором Шуберт ел, пил и (предположительно) составляют в
(Gasthof Zu den drei Hacken)
Парк Аугартен (Обере Аугартенштрассе): Шуберт исполнил «Соловей» в 1824 году в Аугартенсале.Снаружи здания есть мемориальная доска, в которой сейчас находится Музей фарфора Аугартена.
(Церковь Альсеркирхе)
Альсеркирхе (Alser Straße 17): Шуберт написал музыку для этой церкви, и здесь состоялась премьера его мессы № 6. Табличка снаружи отмечает соединение. Здесь также проходили похороны Бетховена.
Наслаждайтесь поездкой по Вене Шуберта и помните:
Любой, кто любит музыку, никогда не может быть совсем несчастным
Мемориалов Франца Шуберта — ВЕНА — Сейчас. Навсегда
На Центральном кладбище у Шуберта почетная могила рядом с другими музыкальными титанами. Сегодня можно посетить две резиденции: место рождения и квартиру, где он умер.
Место рождения Франца Шуберта
(и мемориальные комнаты Адальберта Штифтера)
Сегодня дом, в котором Шуберт впервые увидел свет 31 января 1797 года, выглядит очень живописно: в то время, однако, шестнадцать семей жили в таком же количестве постельных принадлежностей. квартиры в доме.Картины, рисунки, первые издания его произведений и гитара композитора — такие же воспоминания о нем, как и очки в металлической оправе, которые он часто даже не снимал по ночам, чтобы сразу же начать писать музыку после пробуждения.
Две комнаты в доме Шубертов посвящены Адальберту Штифтеру, великому писателю, современнику Шуберта.
© Шауб-Вальцер / PID
«Sterbewohnung» Шуберта — там, где он умер.
Пожалуй, самым ярким из всех памятников композитора Венского музея является дом, в котором умер Шуберт, недалеко от Нашмаркта.Франц Шуберт прожил здесь несколько недель в качестве гостя своего брата в квартире, состоящей из двух комнат и кабинета на втором этаже дома бидермейеров, до своей смерти 19 ноября 1828 года. Здесь он сочинил свои последние произведения, в том числе песню «Пастух на скале». Экспонаты документируют последние недели его жизни, смерть Шуберта, похороны и могилу композитора недалеко от последнего упокоения Бетховена на тогдашнем местном кладбище Веринга.
Место рождения Шуберта

Nußdorfer Straße 54
1090 Вена

Цены
1-е воскресенье месяца: вход бесплатный.
Время работы
Вт, 10:00 — 13:00
Вт, 14:00 — 18:00
Мы, 10:00 — 13:00
Мы, 14:00 — 18:00
Чт, 10:00 — 13:00
Чт, 14:00 — 18:00
Пт, 10:00 — 13:00
Пт, 14:00 — 18:00
Сб, 10:00 — 13:00
Сб, 14:00 — 18:00
Вс, 10:00 — 13:00
Вс, 14:00 — 18:00
на каникулах, 10:00 — 13:00
на каникулах, 14:00 — 18:00
Закрыто: 01.01, 01.05, 25.12 и Пасхальный понедельник, Уитмондей и другие праздники, приходящиеся на понедельник.
Доступность
Место смерти Шуберта

Kettenbrückengasse 6
1040 Вена

По следам Моцарта »Исторические места Франца Шуберта
В гостях у Шуберта
Франц Шуберт (1797-1828) — единственный крупный композитор XVIII и XIX веков, который родился в Вене. В городе работают два музея, посвященных ему: в месте, где он родился, а в другом — где он умер.Кроме того, вокруг Вены есть множество исторических зданий и памятников, посвященных жизни Шуберта.
Некоторые исторические места Шуберта в Вене
Дом-музей Рождения . Шуберт родился в маленькой кухне (слева) в доме на Nussdorferstrasse. Его отец использовал маленькую квартиру как школьный дом — очень многолюдное здание школы! Сегодня в музее представлены пианино, очки, гитара и другие памятные вещи композитора, а также большая коллекция его картин и других сцен из его жизни.
Квартира (музей), где умер Шуберт . Шуберт останавливался со своим братом в этой недавно построенной квартире. Было очень холодно и затхло, и эти условия навредили и без того слабому Шуберту. В музее хранятся интересные предметы из жизни композитора, в том числе очень трогательные письма.

Могила оригинала . После его смерти Шуберт был похоронен рядом с Бетховеном в том, что сегодня называется «Шуберт-парк», недалеко от Верингерштрассе от Фольксопер.В 1880-х годах останки обоих композиторов были перенесены на недавно открытое Центральное кладбище.
Могила на Центральном кладбище в Вене . Место последнего упокоения Шуберта — часть кладбища, посвященная великим композиторам: Бетховену, И. Штраусу, Брамсу и другим. Его могила была спроектирована Теофилом Хансеном, архитектором, спроектировавшим Musikverein и парламент. Вы можете увидеть сходство греческого дизайна с арочной крышей.
Гараж Шуберта .Шуберт и его семья жили здесь с 1801 по 1818 год. Сегодня там работают автомеханики, но продолжают почитать композитора. Здание называется «Гараж Шуберта».
Лихтентальская церковь . Церковь детства Шуберта, всего в паре кварталов от дома, где он родился, и дома «Гараж Шуберта». Здесь поженились его родители, здесь и крестили великого композитора. Шуберт был органистом здесь десять лет, и именно здесь состоялась премьера двух его мессенджеров.
Статуя Шуберта в Городском парке . Одна из самых красивых статуй композитора находится в Штадт-парке Вены, недалеко от знаменитой золотой статуи Иоганна Штрауса-младшего, «Короля вальсов».
Дом трех дев . Рядом с музеем Паскуалатихаус Бетховена на Молькер-Бастай находится этот дом, получивший название «Дом трех девушек». Есть история, что у Шуберта жили там три подруги. (Возможно, это неправда, но это хорошая история!)
Квартира, где Шуберт написал «Неоконченную» симфонию .Шуберт жил здесь в 1823 и 1824 годах. Мемориальная доска перед зданием — одно из немногих изображений Шуберта без очков. По соседству был давний дом Антонио Сальери.
Что такого хорошего в Франце Шуберте? Грегг Уайтсайд знает …
Грегг описывает свой переполненный трепетом опыт посещения дома, где родился Шуберт, в Вене. Этот рассказ был впервые опубликован в 2013 году.
Музыка Франца Шуберта так легко увлечься.Его непревзойденный дар лиризма делает его таким доступным, таким понятным; и мы чувствуем себя втянутыми в его музыкальный мир — в моем случае, в очень раннем возрасте.
Франц Шуберт был, вне всяких сомнений, на мой взгляд, самым плодовитым и оригинальным мелодистом из когда-либо живших.
Но теперь, благодаря мудрости моих лет, я стал больше ценить Шуберта. Ибо пребывание в этом музыкальном мире красок и мелодичной красоты — это могущественный отлив тайны, света и тьмы, глубины, не имевшей для лет юного гения, дожившего до 31 года.
В январе 2013 года, чтобы отметить 215-ю годовщину со дня рождения Шуберта, я подумал, что это подходящее время, чтобы поделиться своими мыслями об одном из моих самых любимых композиторов.
Итак, принадлежит ли Шуберт к пантеону великих? Он, безусловно, делает для ушей и сердца этого слушателя. Мы, возможно, склонны недооценивать то, что легко понять и получить удовольствие. Но с Шубертом это еще не все — гораздо больше!
Большинство меломанов, знакомых со знакомыми вариациями на The Trout или Die Forelle, , которые входят в состав квинтета, названного в их честь, могут оказаться эмоционально неподготовленными к несравненным вариациям на Death and the Maiden , в одноименном струнном квартете ре минор, , в котором — в самой первой части — Шуберт превращает простой мотив нисходящей гаммы в интенсивное излияние боли и горя, а затем переносит эту простую мелодию через целый ряд настроений. , переходя в страстное безумие перед окончательным тихим разрешением.

В этом музыкальном мире красок и мелодичной красоты скрывается могущественный прилив таинственности, света и тьмы, глубины, не имевшей для лет юного гения, который дожил до 31 года.
Меньшее количество слушателей все еще знает вариации на тему Sei mir gegrüßt, , содержащийся в конце Fantasia for Violin and Piano — длительная и острая медитация на одну из самых волнующих мелодий Шуберта.Легкость и тьма, легкомыслие и глубина. Именно непосредственная близость этих двух миров делает музыку Шуберта такой замечательной и подводит нас к предпосылкам, жизненно важным для интерпретатора его музыки. Во-первых, она или он должны обладать врожденной способностью быстро переключаться между ужасом и лиризмом, часто от одного такта к другому!
Франц Шуберт преуспел во всех музыкальных жанрах, сочиняя струнные квартеты, которые можно противопоставить величайшим из произведений Гайдна и Моцарта, симфонии, достойные сравнения с Бетховеном, и сочинения для фортепиано, проложившие путь Шуману и Шопену.
В то время, когда Бетховен создавал просто превосходные струнные квартеты в классическом стиле, Шуберт выпустил свой струнный квинтет до мажор до мажор , возможно, самое красивое из когда-либо сочиненных камерной музыки. Он определенно принадлежит к квартетам позднего Бетховена, а также к собственному струнному квинтету соль минор Моцарта . Я могу честно сказать, что он может изменить чью-то жизнь, потому что он, по сути, изменил мою. Если бы он больше ничего не писал, Шуберт был бы увековечен.

Шуберт, однако, был первым и величайшим автором песен в истории. Его 615 песен представляют собой поток незатронутой мелодии и темные подводные течения души, не имеющие аналогов в истории музыки. Die Winterreise — это мир мелодичной красоты, духовных мучений, мрачности потерянной любви и холодности руки смерти. Не было лучшего интерпретатора песен Winterreise , чем Дитрих Фишер-Диескау, поскольку он сплетает множество настроений красоты в эпос печали, омраченный смертью.Вот он с великим пианистом Альфредом Бренделем:

Во время последней болезни Бетховена ему в руки передали сборник песен Шуберта, и, изучив их, он воскликнул: «Воистину, Шуберт обладает божественным огнем». Шуберт долгое время стоял со многими другими у смертного одра Бетховена. Инвалиду называли имена его посетителей и подавали им слабые знаки руками. О Шуберте он сказал: «У Франца есть моя душа».
Лист позвонил Шуберту. «самый поэтичный музыкант, который когда-либо был.Шуман был столь же комплиментарен, сказав, что «карандаш Шуберта был погружен в лунные лучи и в пламя солнца».
Шестьсот пятнадцать песен! Запуск всего эмоционального спектра от живого и игривого Die Forelle, до сияющего Абендрот (буквально вечерний красный, но изображающий послесвечение прекрасного заката, оба воспетые здесь несравненным Фрицем Вундерлихом:

И кто может не влюбиться в шуберта «Сильвия », основанная на тексте из шекспировской комедии «Два джентльмена из Вероны», особенно когда ее поет Фриц Вундерлих.Поражает, казалось бы, неиссякаемый источник мелодической изобретательности!

Представьте себе: девять симфоний, 22 произведения для струнного квартета, 36 сочинений для фортепиано соло, 45 духовных сочинений, 18 сочинений для сцены и более 200 различных инструментальных и вокальных произведений. И все к 31 году.
Шуберт умер, оставив около 1000 сочинений, почти все из которых отмечены его самобытным гением. Предполагая, что он начал писать, когда ему было 16 или 17 лет, он заполнил то, что сейчас, в его полных опубликованных работах, составляет 41 том фолио.В 1815 году, когда ему исполнилось 18 лет, он сочинил 20 000 нот, сочиняя сноп за снопом, как собирают зерно во время сбора урожая. Поистине, как выразился Шуман, «он сделал достаточно».
Франц Шуберт был, вне всяких сомнений, в моем понимании, самым плодовитым и оригинальным мелодистом из когда-либо живших, и он является первым из великих авторов песен по рангу и времени. Немецкая народная песня нашла в нем свое высшее и тончайшее благородство; через него снова ожила древняя немецкая народная песенная традиция, очищенная и преображенная искусством.
Но если бы на этом только закончилось! Что насчет фортепиано Impromptus, Op. 90 и 142, несомненно, входят в число величайших когда-либо написанных коротких фортепианных пьес, каждая из которых исследует разное настроение и вместе составляет энциклопедию фортепианного стиля 19-го века;
Или Симфония № 8 (Незаконченная), , содержащая больше трагедии и пафоса в первой части, чем большинство композиторов могли бы вложить в целое произведение;
Или (Великая) Симфония № 9, , о которой Шуман сказал: «Здесь, помимо чистого музыкального мастерства техники композиции, есть жизнь в каждом волокне, цвет в тончайших оттенках, то есть везде, острейший офорт. детали, и все это залито романтизмом »
Или как мы можем забыть моцартовский перелив Симфонии № .5, или Соната для фортепиано си-бемоль, соч 90?

Сейчас я их всех слышу иначе, чем когда был моложе. Откуда взялся этот молодой композитор скромного происхождения и зрелости не по годам, муза, столь полная мудрости, духовной и интеллектуальной глубины? Я задавал себе эти же вопросы, когда посещал дом Шуберта, далеко в Девятом районе Вены, с ученым Шуберта доктором Райнхардтом Визманом. Отрывки из всех этих великих произведений играли в моей голове, когда я проходил по маленьким комнатам, в которых Шуберт должен был прожить больше половины своей жизни.
В нашей жизни наступает время, если нам очень повезет, когда мы начинаем более полно понимать, что значит быть по-настоящему «великими». Как однажды сказала лауреат Пулитцеровской премии историк Барбара Тачман: «Я« узнаю »величие, когда слышу его; Мне не нужно это объяснять ».
В экзистенциальной драме Вуди Аллена « Преступления и проступки» 1989 года, великий кинорежиссер тщательно выбрал саундтрек для сцен, приведших к смерти Долорес и открытию Джудой ее тела.Он выбрал части Allegro molto moderato (включая точечные ритмы вступления) из струнного квартета №15 Франца Шуберта . Хотя у Шуберта было всего четыре инструмента, музыка почти устрашающая по своей интенсивности. Вуди Аллен понял. Это был последний квартет Шуберта, декламация композитора утраченной любви, неизбежности смерти и ужаса одиночества. Это очень важно для всех нас, или, по крайней мере, я думаю, что должен.
Что такого хорошего в Шуберте? Если вы не знаете ответа сейчас, со временем, уверяю вас, вы узнаете.
Шуберт: с чего начать свою музыку | Классическая музыка
Он написал более 600 песен, подняв искусство написания немецких песен на новый уровень, а также семь завершенных симфоний, камерную музыку и сонаты для фортепиано. Тем не менее, есть ощущение, что Франц Шуберт (1797-1828) только начинал использовать свои огромные дары и развивать музыкальный язык, унаследованный им от Бетховена, который он сочетал с удивительным даром мелодических и гармонических изобретений.Шуберт никогда не был великим исполнителем, и он всегда был композитором-фрилансером, полагаясь на то, что он мог заработать на комиссионных и гонорарах. Лишь небольшая часть его музыки была опубликована при его жизни, и только после его смерти величие его достижений было признано на международном уровне.
Музыка, которую вы можете узнать
Любой, кто впервые столкнулся с классической музыкой через нетленную фантазию Диснея, слышал довольно липкую аранжировку аве Марии Шуберта, которая завершает фильм; это также цитируется в песне Бейонсе Ave Maria.Вы можете услышать медленное движение его фортепианной сонаты в A в Star Whisperer Тори Амоса или тему из второй части его фортепианного трио в E-бемоль, пронизанную на протяжении всей песни Busta Flex Hip Hop Forever. Его огромные работы регулярно подвергаются набегам на музыку к фильмам — одной из последних была «Маленькие женщины» Греты Гервиг (2019), в которой представлены его работы. По телевидению его музыка звучит в сериалах от Шерлока Холмса до Войны Фойла, а также в сериале «Инспектор Морс» (струнный квинтет до мажор) и его приквеле «Стремление», а в комедийном сериале 90-х «Ожидание Бога» финал Форелевого квинтета использовался в качестве финала. его музыкальная тема.
Его жизнь…
Кусочек венской жизни… иллюстрация Шуберта за фортепиано XIX века. Фотография: Getty Images
Немногие композиторы вели такую небогатую жизнь, как Шуберт. Он редко выезжал далеко за пределы города Вены, где родился 12-м ребенком в семье учителя в районе Лихтенталь. Он начал учиться игре на скрипке в восемь лет, играл на альте в струнном квартете своей семьи и начал сочинять пьесы для группы; в возрасте 11 лет он выиграл хоровую стипендию в Имперском колледже.Среди его учителей был Антонио Сальери, серое превосходство венской музыки в начале 19 века, дававший мальчику частные уроки композиции. Помимо создания струнных квартетов, своих первых фортепианных пьес и песен, Шуберт также писал для оркестра колледжа. Его Первая симфония была завершена в 1813 году.
В конце 1813 года он вернулся в свой семейный дом — его мать умерла в предыдущем году — чтобы начать работать в школе своего отца, а также давать частные уроки, продолжая учиться у Сальери. .Он познакомился с молодой певицей Терезой Гроб, для которой он написал несколько произведений, но ему запретили жениться на ней по закону, который требовал от потенциальных мужей доказывать, что у них есть финансовые средства для содержания жены. Он считал утомительную работу преподавателя тяжелой, но сочинял он с невероятной скоростью. До 20 лет он написал пять симфоний, четыре мессы, шесть опер (в основном незаконченных), три струнных квартета, три сонаты для фортепиано и около 300 песен.
… и раз
Одним из триггеров взрыва Шуберта в написании песен стало его открытие Гете в 1814 году: постановка «Гретхен на Спиннраде» из Фауста, возможно, была его первой великой песней.За ним быстро последовали другие тексты Гете, такие как Erlkönig и Heidenröslein. В то время писатель был знаменосцем немецкого романтизма, и Шуберт, как и Бетховен до него, сыграл важную роль в музыкальном переходе от классической эпохи к романтизму.
Он заводил друзей в венских литературных и музыкальных кругах, и в 1816 году он покинул семейный дом, чтобы разделить квартиру с другом поэтом, Францем фон Шобером, в центре города. Его репутация начала расти, и он продолжал лихорадочно сочинять оркестровые и хоровые произведения, а также другие песни, в том числе некоторые из его самых известных, таких как An die Musik и Die Forelle (Форель), оба датируемые 1817 годом. .В Форелевом квинтете, написанном двумя годами позже, песня стала темой множества вариаций, и в 1824 году Шуберт использовал другую песню 1817 года, Das Tod und die Mädchen (Смерть и девушка), в самой известной из своих песен. струнные квартеты ре минор.
В этот период также начались Schubertiades, неформальные вечера в частных домах, спонсируемые богатыми покровителями, на которых Шуберт и его друзья собирались, чтобы читать стихи и послушать исполнение его музыки. Композитор, рост которого составлял всего 5 футов, был пианистом по прозвищу Schwammerl ( « Little Mushroom»).Эти собрания также привлекли внимание венской полиции, следившей за революционной деятельностью после наполеоновских войн, и Шуберт и четверо его друзей были арестованы. Ему сделали выговор и отпустили.
Хотя эти два композитора встретятся только в 1822 году, влияние Бетховена очевидно в фортепианных сонатах того периода, особенно в Шестой симфонии, которая заменяет легкость и моцартовское изящество более ранних симфоний на гораздо более драматический характер.
Немногие композиторы вели такую небогатую жизнь, как, по-видимому, Шуберт. все еще жаждал более широкого признания и в начале 1820-х годов посвятил большую часть своей энергии написанию опер. Две из них, Die Zwillingsbrüder и Die Zauberharfe, были исполнены в 1820 году без особого успеха, в то время как более амбициозные Альфонсо и Эстрелла и Фьеррабрас были отвергнуты — оперы Россини были в моде в Вене, а немецкая опера была явно немодной.В 1823 году Шуберта попросили написать музыку к «великой романтической драме» Розамунде. Сама пьеса быстро исчезла, но его партитура остается одним из самых популярных его концертных произведений. Незаконченная симфония, две завершенные части его восьмой симфонии, также была написана в том же году, незадолго до «Фантазии странника», его самого виртуозного фортепианного сочинения. Как и квартетцац, симфония, кажется, открывает новые музыкальные миры, которые — в то время — Шуберт не мог (или не хотел) исследовать дальше.
Вероятно, примерно в 1823 году Шуберт заразился сифилисом, хотя неясно, стало ли это причиной его смерти пятью годами позже, так же как его сексуальность остается предметом ожесточенных споров. Он страдал от депрессии на протяжении большей части своей жизни и определенно был очень болен в тот год, когда его репутация росла и некоторые из его песен, наконец, были опубликованы. Но его доход от комиссионных и некоторого обучения оставался скудным.
Последней крупной оркестровой работой Шуберта и его последним громким «публичным» заявлением как композитора была «Великая» симфония до мажор, не исполненная при его жизни.Два песенных цикла Die schöne Müllerin (Прекрасная мельница) и Winterreise (Зимнее путешествие), оба на стихи Вильгельма Мюллера, тоже относятся к этому периоду и достигли новых выразительных высот в форме, которую Бетховен придумал меньше, чем десятилетием ранее.
Но, возможно, суть Шуберта заключена в очень личной инструментальной музыке последних лет его жизни, музыке, которая стоит по сравнению с поздними произведениями Бетховена (на похоронах которого Шуберт нес гроб в 1827 году, всего за 20 месяцев до своей жизни). собственная смерть).Эти последние шедевры включают в себя два фортепианных трио, струнный квартет соль мажор, фантазию до мажор для скрипки и фортепиано, фантазию фа минор для фортепианного дуэта и струнный квинтет до мажор, фортепианные пьесы (два набора экспромтов) и серию обширных фортепианные сонаты, кульминацией которых является большая трилогия произведений до минор, ля мажор и си-бемоль.
Почему он все еще имеет значение?
Признание Шуберта неуклонно росло в течение 19 века, так как его музыка все чаще публиковалась и исполнялась.В 1838 году Роберту Шуману показали партитуру Девятой симфонии в Вене, а копию он привез в Лейпциг, где Мендельсон дирижировал первым публичным исполнением. Лист описал Шуберта как «самого поэтического музыканта из когда-либо живших», в то время как Берлиоз, Дворжак и Брукнер были среди тех, на кого повлияло его оркестровое письмо. А традиция письма Лидера, для установления которой Шуберт сделал больше, чем кто-либо, была прочной нитью через немецкую музыку в 20-м веке.
Новые выразительные высоты… Марк Падмор и Мицуко Учида выступают с Winterreise в Вигмор-холле в Лондоне в июне.Фотография: Вигмор-холл
Великие исполнители
Симфонии Шуберта были частью репертуара почти всех великих дирижеров 20-го века, от Фуртвенглера до Аббадо, точно так же, как его струнные квартеты играли все ведущие группы из Квартета Буша. , через Итальянский квартет до Такач, в то время как среди многих выдающихся исполнений струнного квинтета на диске наиболее известными являются Исаак Стерн, Поль Тортелье и Пабло Казальс. Среди великих пианистов Шуберта — Артур Шнабель, Рудиольф Серкин, Альфред Брендель, Раду Лупу, Мицуко Учида и Андраш Шифф, который также исполнил сонаты на фортепиано времен Шуберта.Мужчины-интерпретаторы песен и песенных циклов возглавляются Дитрихом Фишер-Диескау и Фрицем Вундерлихом, их примеру следуют Матиас Гёрне, Кристиан Герхахер, Ян Бостридж и Кристоф Прегардиен. Циклы песен — не строго мужская заповедь; Бриджит Фассбендер сделала превосходную запись Winterreise. Другая великая меццо, Криста Людвиг, сделала бесценные концертные диски со многими песнями, как и сопрано, например, Элли Амелинг и Барбара Бонни. И любому, кто хочет проработать все песни, не нужно искать дальше монументального полного издания Hyperion.
Плейлист
Франц Шуберт — Факты, Композиции и Музыка
Франц Шуберт считается последним из композиторов-классиков и одним из первых композиторов-романтиков. Музыка Шуберта отличается мелодичностью и гармонией.
Кем был Франц Шуберт?
Композитор Франц Шуберт получил глубокое музыкальное образование и стал стипендиатом школы-интерната. Несмотря на то, что он никогда не был богат, работы композитора завоевали признание и популярность, отмеченные сочетанием классической и романтической композиции.Он умер в 1828 году в Вене, Австрия.
Ранняя жизнь
Родившийся 31 января 1797 года в Химмельпфортгрунде, Австрия, Франц Петер Шуберт продемонстрировал ранний дар к музыке. В детстве его таланты включали умение играть на фортепиано, скрипке и органе. Еще он был прекрасным певцом.
Франц был четвертым выжившим сыном Франца Теодора Шуберта, школьного учителя, и его жены Элизабет, домохозяйки. Его семья взращивала любовь Шуберта к музыке. Его отец и старший брат Игнац учили Шуберта в самом начале его музыкальной жизни.
В конце концов, Шуберт поступил в Stadtkonvikt, который обучал молодых вокалистов, чтобы они однажды могли петь в часовне Императорского двора, а в 1808 году он получил стипендию, которая дала ему место в хоре придворной капеллы. Среди его учителей в Stadtkonvikt были Венцель Ружичка, имперский придворный органист, а позднее — уважаемый композитор Антонио Сальери, который восхвалял Шуберта как музыкального гения. Шуберт играл на скрипке в студенческом оркестре, был быстро произведен в лидеры и дирижировал в отсутствие Ружички.Он также посещал хоровые репетиции и вместе со своими одноклассниками занимался камерной музыкой и игрой на фортепиано.
Однако в 1812 году голос Шуберта оборвался, что вынудило его покинуть колледж, хотя он продолжал обучение у Антонио Сальери еще три года. В 1814 году под давлением семьи Шуберт поступил в педагогический колледж в Вене и устроился ассистентом в школу своего отца.
Ранние сочинения
Шуберт проработал учителем следующие четыре года.Но он также продолжал сочинять музыку. Фактически, между 1813 и 1815 годами Шуберт проявил себя как плодовитый автор песен. К 1814 году молодой композитор написал ряд фортепианных пьес, выпустил струнные квартеты, симфонию и трехактную оперу.
В течение следующего года он выпустил две дополнительные симфонии и две из его первых песен, «Gretchen am Spinnrade» и «Erlkönig». Фактически, Шуберту в значительной степени приписывают создание «Немецкой лжи». Вдохновленный лирической поэзией конца 18-го века и развитием фортепиано, Шуберт использовал поэзию гигантов, таких как Иоганн Вольфганг фон Гете, показывая миру возможность представления их произведений в музыкальной форме.
В 1818 году Шуберт, который не только нашел желанной публики для своей музыки, но и устал от преподавания, оставил образование, чтобы заняться музыкой на постоянной основе. Его решение было частично вызвано первым публичным исполнением одного из его произведений, «Итальянской увертюры до мажор», 1 марта 1818 года в Вене.
Решение бросить учебу в школе, похоже, открыло новую волну творчества молодого композитора. Тем летом он завершил ряд материалов, включая фортепианные дуэты «Вариации на французскую песню ми минор» и «Сонату си-бемоль мажор», а также несколько танцев и песен.
В том же году Шуберт вернулся в Вену и написал оперетту «Die Zwillingsbrüder» («Братья-близнецы»), которая была исполнена в июне 1820 года и имела некоторый успех. Музыкальное произведение Шуберта также включало музыку к пьесе «Die Zauberharfe» ( The Magic Harp), который дебютировал в августе 1820 года.
Получившиеся в результате выступления, а также другие пьесы Шуберта значительно расширили его популярность и привлекательность. Он также показал себя провидцем. Его композиция «Quartettsatz [Quartet-Movement] in До минор «помог спровоцировать волну струнных квартетов, которые будут доминировать на музыкальной сцене в конце десятилетия.
Но у Шуберта тоже были проблемы. В 1820 году он был нанят двумя оперными театрами, Театром Картнертхофа и Театром-ан-дер-Вайном, чтобы написать пару опер, ни одна из которых не имела большого успеха. Между тем музыкальные издатели боялись рискнуть на такого молодого композитора, как Шуберт, чья музыка не считалась традиционной.
Зрелость
Его судьба начала меняться в 1821 году, когда с помощью друзей он начал предлагать свои песни по подписке.Начали поступать деньги. Особенно в Вене были популярны гармоничные песни и танцы Шуберта. По всему городу в домах богатых жителей устраивались концерты под названием Schubertiaden.
Однако к концу 1822 года Шуберт столкнулся с другим трудным периодом. Его финансовые потребности не удовлетворялись, а дружба становилась все более напряженной, жизнь Шуберта стала еще более омраченной, когда он серьезно заболел — историки считают, что он почти наверняка заразился сифилисом.
И все же Шуберт продолжал плодотворно производить.Его произведения в это время включали знаменитую «Фантазию странника» для фортепиано, его мастерскую, двухчастную «Восьмую симфонию», цикл песен «Die Schöne Müllerin», «Die Verschworenen» и оперу «Fierrabras».
Однако ни одна из законченных работ не принесла ему состояния, которое он заслужил или в котором так сильно нуждался. Борясь с проблемами со здоровьем, Шуберт снова обратился к музыке в поисках побега. В 1824 году он выпустил три камерных произведения: «Струнный квартет ля минор», второй струнный квартет ре минор и «Октет фа мажор».
Какое-то время Шуберт, почти постоянно нищий, вернулся к преподаванию. Он также продолжал писать, продюсируя фортепианные дуэты, такие как «Соната для фортепиано до мажор» (Большой дуэт) и «Дивертиссммент à la Hongroise».
Спустя годы и смерть
В 1826 году Шуберт подал заявление на должность заместителя музыкального директора в Stadtkonvikt. Хотя он, безусловно, был лучшим кандидатом, он не смог получить эту работу. Тем не менее, его состояние в этот период начало улучшаться. Его впечатляющая музыкальная составляющая. производство продолжалось, и его популярность в Вене росла.Он даже вел переговоры с четырьмя разными возвещателями.
В это время он работал с «Струнным квартетом соль мажор» и «Сонатой для фортепиано соль мажор». В 1827 году, без сомнения, под влиянием кончины Людвига ван Бетховена и его впечатляющего музыкального наследия, Шуберт направил часть покойного композитора и создал ряд пьес. Эта работа включала в себя первые 12 песен «Winterreise», а также «Сонату для фортепиано до минор» и два фортепианных соло «Impromptus» и «Moments Musicaux».
В 1828 году, в последний год своей жизни, Шуберт, хотя и был явно болен, оставался преданным своему ремеслу. Именно в это время он спродюсировал свой величайший фортепианный дуэт «Фантазия фа минор». другие работы того времени включали «Великую симфонию», кантату «Осады Мирьям» и его последние три фортепианные сонаты до минор, ля мажор и си-бемоль мажор. Кроме того, Шуберт закончил «Струнный квинтет до мажор». «, который историки музыки считают последним произведением классической эпохи.
Как ни странно, первый и последний публичный концерт Шуберта состоялся 26 марта 1828 года и оказался достаточно успешным, что позволило великому композитору наконец-то купить себе пианино. Измученный, а его здоровье продолжало ухудшаться, Шуберт переехал к своему брату Фердинанду. Он умер 19 ноября 1828 года в Вене, Австрия.
Наследие
Только после смерти Шуберта его музыкальный гений получил заслуженное признание. Его талант заключался в способности адаптироваться практически к любой музыкальной форме.Его вокальные партии, всего более 500, были написаны для мужских и женских голосов, а также для смешанных голосов.
Подобно поэтам, вокруг которых он писал свою музыку, Шуберт был непревзойденным мастером лирической красоты. Не секрет, что Шуберт обожал Бетховена — он трепетал от него до такой степени, что был слишком робок, чтобы даже представиться музыкальному гиганту, когда эти двое проходили мимо друг друга на улицах Вены. Но упоминать этих двух музыкальных гигантов в одном предложении — это далеко не преувеличение.Шуберт создал мастерские произведения с богатой гармонией и легендарными мелодиями для самых разных жанров, и его влияние оказало значительное влияние на более поздних композиторов, таких как Роберт Шуман, Иоганнес Брамс и Хьюго Вольф. А для некоторых музыкальных историков его хваленая «Девятая симфония» открыла путь для других великих музыкантов, таких как Антон Брукнер и Густав Малер.
В 1872 году в Городском парке в Вене был построен памятник Шуберту. В 1888 году его могила вместе с могилой Бетховена была перенесена на Венское кладбище Zentralfriedhof, которое является одним из крупнейших в мире.Там Шуберт был помещен рядом с другими музыкальными гигантами Иоганном Штраусом II и Иоганнесом Брамсом.
Шуберт и его круг общения
Gesellschaftsspiel der Schubertianer (Партийная игра шубертов) Леопольда Купельвизера
Шуберт умер молодым. Действительно молодой. Моложе почти любого другого известного композитора — моложе Моцарта, Шопена или Мендельсона.Он заразился сифилисом в 25 лет и умер в 31 год, что во многом ограничило его жизнь, но также сделало его невероятно плодовитым композитором. Его личная жизнь окутана тайной. Шуберт не очень-то интересовался браком по многим причинам, возможно, из-за того, что у него не было достаточно денег, или потому, что он был геем, или потому, что он считал брак буржуазным институтом, созданным для принуждения к конформизму, — или ничего из этого. В любом случае, он был холостяком и жил жизнью по собственному выбору. 20-летие Шуберта было очень похоже на 20-летие многих художников и других городских жителей сегодня: он большую часть времени был разбит и жил с соседями по комнате, он тусовался в пабах и много пил, он флиртовал с левыми политическими движениями и, что наиболее важно, у него была близкая, но постоянно меняющаяся группа друзей, которые занимались искусством, политикой, религией, литературой и, конечно же, музыкой.
Эскиз Шубертиады Фердинанда Георга Вальдмюллера
Родившийся в 1797 году в Вене, Шуберт вырос в семье строгого школьного учителя, который поощрял его музыкальные занятия. Шуберт впервые ушел из дома в возрасте 11 лет, чтобы служить певчим в императорской придворной часовне, и эта должность включала стипендию в элитную школу («главная венская школа-интернат для неаристократов», согласно Grove Music Online ). . За пять лет пребывания там Шуберт встретил первых членов того, что впоследствии стало его взрослым кругом друзей.Их помощь позже оказалась способствующей вытащить его из отцовского дома и с пути к тому, чтобы стать школьным учителем, низкоуровневым государственным служащим, как и его отец.
Шуберт не только происходил из строгой семьи, но и жил в довольно строгом обществе. После двух последовательных поражений Наполеона в детстве Шуберта Австрия вернулась к репрессивному политическому режиму. Всю свою сознательную жизнь он провел в обществе со строгой государственной цензурой и могущественной тайной полицией, и в разное время его раздражали ограничения своей свободы:
В 1816 году, через год после принятия закона, запрещавшего мужчинам из низших социальных слоев вступать в брак, если у них не было достаточного дохода, Шуберт написал мучительную дневниковую запись, осуждающую брак и монархию.
В 1820 году Шуберт посетил вечеринку, на которую совершила набег полиция. Он провел ночь в тюрьме, а его друг, политический активист Иоганн Сенн, был заключен в тюрьму более чем на год, а затем сослан в свой родной австрийский Тироль.
Позже Шуберт работал над оперой Der Graf von Gleichen , хотя знал, что ее сюжет о двоеженстве не прошел через цензуру.
певец Иоганн Михаэль Фогль (слева) и Франц Шуберт (справа) «Марш на битву и победу», вероятно, эскиз Франца фон Шобера.
Шуберт при жизни подвергался сильным контролирующим силам, поэтому, возможно, было естественно, что из его многочисленных друзей самым близким был Франц фон Шобер, общительный дворянин, который имел репутацию своего рода потворствующего своим желаниям искателя удовольствий.Кажется, что все, кто знал Шобера, либо любили, либо ненавидели его. Многие думали, что он плохо влияет на Шуберта, и разные общие друзья оставили о нем негативные характеристики. Согласно одному из них, «Шобер превосходит всех нас умом, а тем более речью! И все же в нем много искусственного, и его лучшие силы грозят задохнуться от безделья ». Шуберт был гораздо более предан своему творчеству, чем Шобер, но его непреодолимо привлекал раскованный образ жизни Шобера.Когда Шуберт впервые уехал из дома своего отца, чтобы попытаться зарабатывать на жизнь как музыкант, он переехал в семейную квартиру Шоберов в центре Вены, и позже Шобер взял на себя ответственность за то, что освободил Шуберта из жизни школьного учителя.
Шуберт «презирал многие аспекты традиционной буржуазной жизни, особенно постоянную занятость, институциональную религию, конформистское мышление и брак. Свобода — политическая, личная, профессиональная и творческая — была чрезвычайно важна для того, как Шуберт стремился прожить свою жизнь.”
Жизнь Шуберта , Кристофер Х. Гиббс
Учитывая, что Шуберт был в некотором роде нонконформистом, по иронии судьбы он был самым популярным в своей жизни для отечественной музыки. Написанная для любителей, музыка для дома была частью культуры домашнего уюта в бидермейер-венском стиле. И, как и многие венцы, Шуберт на протяжении всей своей жизни активно участвовал в создании домашней музыки. Он написал и издал много песен и коротких пьес для фортепиано соло или дуэта (два человека играют на одном фортепиано).Первым большим хитом Шуберта стал Erlkönig . Он написал ее в 1815 году, и она была исполнена пятью годами позже в частном доме, а вскоре и публично. Он быстро стал популярным и был опубликован как его соч. 1. Песня о смерти, преследующей ребенка, с ярким аккомпанементом, изображающим лошадь, пытающуюся убежать от смерти. Песня полностью гениальна и явно написана мелодраматичным 18-летним парнем:

Erlkönig текст и перевод
В начале 1821 года, примерно в то время, когда Erlkönig начали замечать, в кругу друзей Шуберта начали появляться первые официальные Schubertiads — умное название, которое они придумали для описания вечеров, посвященных музыке Шуберта.Шобер был одним из основных участников, и они часто проходили в его доме. Эти исполнения музыки Шуберта и поддержка его друзей стали основными катализаторами его карьеры.
Тем не менее, даже в период расцвета Шубертиад, когда его песни и пьесы для фортепиано продавались, Шуберт хотел сделать свое имя вне публикаций, которые питали рынок домашней музыки. Помимо написания девяти симфоний, работы над несколькими операми, которые он оставил на разных стадиях полноты, и написания струнных квартетов и фортепианных трио, он также работал над тем, чтобы принести в концертный зал более мелкие жанры, которыми он был известен.Он сделал их длиннее, амбициознее и виртуознее. Одним из таких примеров является «Lebensstürme», часть для фортепианного дуэта. Возможно, это было задумано как первая часть четырехчастного произведения (название «Lebensstürme» — «Штормы жизни» — было добавлено после смерти Шуберта):

Шуберта сложно охарактеризовать. Он придерживался решительных взглядов против истеблишмента, одновременно извлекая выгоду из прославления «очага, сердца и дома», которым был венский бидермейер. Он не покладая рук сочинял (только он написал более 500 песен) и все же находил время для очень активной общественной жизни.Также трудно понять его личность по воспоминаниям друзей о нем. Многие из тех, кто его знал, описывали его как двойственную природу. Одним из примеров, и, вероятно, самым суровым, был Йозеф Кеннер, который сказал, что «тело Шуберта, каким бы сильным оно ни было, поддалось расщеплению в его — душах, — как я бы сказал, из которых одно прижалось к небу, а другое купалось в воде. слизь. Подобные цитаты вызывают больше вопросов, чем дают ответов, но они указывают на тот факт, что Шуберт вел маргинальное существование в обществе, которое прославляло преданность семье и государству.Спустя почти 200 лет после его смерти он остается загадкой.
Статья Лоры Келлер, редактора.
.

Шуберт. «Прекрасная мельничиха» (Die schöne Müllerin, Op. 25, D. 795)

Die schöne Müllerin, Op. 25, D. 795

Вокальный цикл

История создания

Музыка

реклама

вам может быть интересно

Публикации

Биография Франца Шуберта — РИА Новости, 31.01.2017

Шуберт – Газета Коммерсантъ № 7 (1189) от 08.

«Мелодия» выпустила альбом пианиста Антона Батагова с произведениями Франца Шуберта — Культура

Владислав Демченко / Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт.

Фортепианный марафон. Шопен. Лист. Шуберт

Поделиться ссылкой

Фотографии события

Отзывы про событие фортепианный марафон. Шопен. Лист. Шуберт

Смотрите также события

«Дубровский», «Пудра» и Франц Шуберт: куда сходить в Гомеле на выходных

Schubert в Вене — советы посетителям

Рождение и детство

Смерть Шуберта

Другие известные адреса

Статуи и памятники

Школы

Другие дома и убежища

Мемориалов Франца Шуберта — ВЕНА — Сейчас. Навсегда

Место рождения Франца Шуберта

«Sterbewohnung» Шуберта — там, где он умер.

Место рождения Шуберта

Цены

Время работы

Доступность

Место смерти Шуберта

По следам Моцарта »Исторические места Франца Шуберта

Что такого хорошего в Франце Шуберте? Грегг Уайтсайд знает …

Шуберт: с чего начать свою музыку | Классическая музыка

Музыка, которую вы можете узнать

Его жизнь…

… и раз

Почему он все еще имеет значение?

Великие исполнители

Плейлист

Франц Шуберт — Факты, Композиции и Музыка

Кем был Франц Шуберт?

Ранняя жизнь

Ранние сочинения

Зрелость

Спустя годы и смерть

Наследие

Шуберт и его круг общения

Добавить комментарий Отменить ответ