Содержание

Легендарная группа Queen, в фильме «Богемская рапсодия» — ФОТО, ВИДЕО

Прошло почти 30 лет с тех пор, как мир музики потерял одного из великих музыкантов. Фаррох Булсара, более известный как Фредди Меркьюри, умер 24 ноября 1991 года от бронхопневмонии, развившейся из-за Вич-инфекции. 

Группа Queen, лидером которой являлся Меркьюри, произвела революцию в рок-музыке. Такие песни, как «Bohemian Rhapsody», «We Are The Champions», «Somebody To Love» или «We Will Rock You» по сей день являются незабываемыми мировыми хитами. 

Фильм «Богемская рапсодия», за основу которого взята биография Queen, описывает впечатляющую карьеру группы и богатую событиями историю жизни их солиста.

Работа над фильмом началась много лет назад и велась под пристальным вниманием двух участников и сопродюсеров Queen Брайана Мэя и Роджера Тейлора. История начинается в 1970 году. Когда рок-группа Smile теряет своего вокалиста, а на вакантное место в группе претендует Фредди Меркьюри (Рами Малек). Стоило Меркьюри начать петь, как у участников группы улетучились все сомнения, возникшие из-за его внешности и Фредди был принят в ряды коллектива.

Уже под именем Queen, группа быстро достигла своих первых успехов, в том числе благодаря экстравагантному внешнему виду Меркьюри. Их большой прорыв произошел в 1975 году и был связан с выходом сингла «BohemianRhapsody» (Богемская рапсодия). Рок-оперу ожидал такой успех, которого никто кроме участников группы и не мог предполагать. Рами Малек играющий Фредди Меркьюри, несомненно, является центральным персонажем фильма, его безупречная актерская игра заслуженно отмечена Оскаром в номинации «Лучшая мужская роль». Актеру удалось вернуть Меркьюри к жизни на добрых два часа. Роль Брайана Мэя в исполнении Гвилим Ли сыграна великолепно, равно как и игра Майка Майерса в роли мрачного босса звукозаписывающей компании.

Единственная критика в том, что реальность кое-где немного искажена, чтобы драматургически затянуть историю и сделать ее подходящей для фильма. Некоторые даты указаны неверно, эксцессы Меркьюри воспроизводятся мягко, а ссоры внутри группы представлены как забавные.»Bohemian Rhapsody» — это трогательная дань уважения великой группе Queen и уникальному солисту. Мурашки бегут по коже, когда во время концерта Меркьюри выходит на сцену Live Aid. Это мероприятие проходило в 1985 году на лондонском стадионе Уэмбли. Выступление посмотрели 1,9 миллиарда человек в 150 странах, оно и по ныне считается одним из лучших живых выступлений.

Реконструкция новаторского, на то время, мероприятия Live Aid была отснята в самом начале съемок фильма. Площадкой для съемок стала реплика сцены лондонского стадиона Уэмбли, сооруженная на аэродроме Бовингдон в Хемел-Хемпстеде. Причиной отказа от оригинального места для съемок послужило то, что башни-близнецы Уэмбли были снесены в 2003 году, во время реконструкции стадиона. Но стоит отметить, что Боб Гелдоф, когда посетил съемочную площадку Live Aid, был удивлен идентичностью созданной реплики с историческим местом концерта. Фото: башни-близнецы, стадион Уэмбли, до реконструкции.

Джозеф Маццелло, сыгравший басиста Джона Дикона, специально для съемок освоил игру на бас-гитаре. У труппы актеров было всего полтора месяца на подготовку и съемку выступления Queen на LiveAid.

Малеку установили специальные зубные протезы, с целью создать характерный неправильный прикус Фредди. По окончанию съемок, Малек сохранил зубы на память о фильме. Позже он отлил эти протезы из золота.До прослушивания на роль, Рами Малек отправил продюсерам свое исполнение композиций Queen на видео. Однако, когда актер пришел на кастинг, продюсеры услышали его исполнение песен впервые — пересланное ранее видео они не смогли просмотреть по техническим причинам. На просмотре Малек был великолепен и вскоре получил главную роль.

Как-то Брэйн Мэй, участник легендарной группы, появился на съемках без предупреждения, как раз во время записи гитарного соло «Bohemian Rhapsody». Он внимательно наблюдал, как воспроизводили их историю актеры. Позже Мэй впервые сыграл это соло специально для актеров, чем приятно их ошеломил.

Рами Малек, чтобы довести до совершенства каждый шаг и движение Фредди Меркьюри, специально занимался с хореографом (Полли Беннетт). Вместе они оттачивали каждое движение, взгляд, манеру обращения с микрофоном, резвое передвижение по сцене, что привело к точному воспроизведению Меркьюри на Live Aid.При съемках, для воссоздания пения Фредди, были задействованы три артиста.

Певец из Канады, Марк Мартель озвучил байопик Фредди, используя свой голос с мастер-записями покойного певца вместо голоса Рами Малека.

Изначально на главную роль в фильме планировался Саша Барон Коэн со Стивеном Фрирсом в качестве режиссера. Но разница во взглядах на фильм между Фрирсом и, контролирующими права группы, Брайаном Мэйем и Роджером Тейлором стала причиной ухода режиссера из проекта. А сделка с Бароном Коэном не состоялась из-за возражений Брайана Мэя.

В фильме присутствует ряд несовпадений и досадных ошибок. Вот некоторые из них.

1. Сама история создания группы была не настолько простой, как описывается в фильме.

На самом деле Меркьюри дружил со Стаффеллом долгое время, и был большим поклонником Smile — Мэй рассказывал, что молодой Фредди много раз обращался к нему, по поводу своего участия в группе, еще до ухода тогдашнего солиста.

2. Джон Дикон не относится к основателям Queen.

Он не присутствовал на дебютном концерте Queen, который прошел в 1970 году. Джон был только 4-м басистом — и стал участником группы только год спустя после ее дебюта. А в фильме, Дикон участвует в «KeepYourselfAlive».

3. Фредди не знакомился с Мэри Остин в ночь, когда стал участником группы.

В фильме Меркьюри встречает свою будущую невесту примерно за 30 секунд до встречи с участниками группы, на которой он станет их солистом.

4. Менеджера по записи Рэя Фостера не существовало.

Майк Майерс играет человека из EMI Рэя Фостера. В фильме персонаж Майерса спорит с участниками группы из-за песни «Bohemian Rhapsody». На самом деле такого человека не существовало, а за основу образа взят босс EMI Рой Фезерстоун. Но стоит заметить, что Рой был фанатом группы и был влюблен в их творчество.

5. Любовник Меркьюри, Джим Хаттон, не работал официантом.

В фильме Фреди встречает своего будущего любовника после своей домашней вечеринки, где тот работал официантом. В жизни же Хаттон работал в гостинице «Савой» парикмахером. Их первая встреча произошла в ночном клубе.

6. Фредди не знал о своей ВИЧ-инфекции перед Live Aid.

Доподлинно неизвестно, когда точно певец узнал о своем диагнозе. Но точно не раньше чем прошел Live Aid в июле 1985 года. А в киноленте Фреди рассказывает о своем заболевании другим участникам группы незадолго до фестиваля.

The Show Must Go On!

Ранее портал Post.factum писал о том, что на Неделе Моцарта, вызывало энтузиазм: ранее неизвестное произведение Моцарта.

Неизвестные фотографии Фредди Меркьюри и группы Queen

Слушаешь их песни и мурашки бегут по коже, а видео с выступлений пробирают до костей. Бешеная энергетика, исходящая со сцены, чувствуется даже виртуально. Она бьет по голове и заставляет приплясывать, дергая ногой, рукой и прочими конечностями. Queen — величайшая группа, а Фредди Меркьюри — легендарный исполнитель. Они надолго останутся в наших сердцах.

«Я не думаю о том, будут ли меня помнить после смерти. Это уже не мое дело. Я же буду мертв, какая мне к черту разница». (Фредди Меркьюри)


Слева направо: Джон Дикон, Фредди Мерькюри, Брайан Мэй, Роджер Тейлор, 1970 год. © The Times

Поэтому нас не перестанет радовать любая новая информация о них. А еще больше неопубликованные ранее фотографии. К примеру, снимки из личного архива, что выпустил Брайан Мэй, гитарист Queen. TengriMIX предлагает вам взглянуть на них.

Кадры были сделаны Брайаном с помощью стереоскопического фотоаппарата и охватывают в общей сложности 46 лет. Коллекция состоит из 300 (!) фото, которые войдут в новую книгу под названием «Queen in 3D». Причем это первая книга, автором которой выступил участник группы. Музыкант полагает, что эффект 3D позволит фанатам «почувствовать себя на сцене». Ну а пока, можно насладиться теми, которые гитарист опубликовал в Сети.


Брайан Мэй рассказывает о своей книге


1977 год


1981 год


Роджер Тейлор, Фредди Меркьюри и Джон Дикон на заднем сиденье белого лимузина, Нью-Йорк, 1975 год


Фредди Меркьюри в парижском салоне, январь 1975 года


Фредди Меркьюри наносит грим перед концертом, 1976 год


Брайан Мэй рассказывает о своей новой книге


Меркьюри и Роджер Тейлор после концерта, Япония, 1975 год


Меркьюри с чашкой чая отдыхает на террасе звукозаписывающей студии Ridge Farm, где группа репетировала в 1975 году


Брайан Мэй в ванной комнате отеля, 1978 год

Фото: Brian May, Daily Mail

«Я по-прежнему люблю «большой барабанный саунд»»

Барабанщик Queen Роджер Тейлор выпустил шестой сольный альбом «Outsider» и рассказал Борису Барабанову о новых песнях, о своем отношении к фильму «Богемская рапсодия» и о том, в чьем исполнении песни Queen сейчас звучат лучше всего.

— Роджер, расскажите, пожалуйста, как вы сочиняете песни? За фортепиано? С гитарой? Может быть, с барабанными палочками в руках?

— Точно не с барабанными палочками. За барабанами много не сочинишь. Иногда все начинается с какой-то поэтической строчки, которая приходит в голову. Чаще всего я сочиняю за фортепиано. Более роковые песни — с гитарой.

— Когда появляется новая песня, как вы решаете: показать ее коллегам по Queen или оставить для сольного альбома?

— В разное время это было по-разному. Queen уже очень долгое время не записывали новой музыки. Мы сфокусированы на концертных турне, нам нравится эта работа. Времени на новые записи нет, а в багаже у нас очень много готового материала. Так что если я сочиняю, то, скорее всего, для себя.

— Я переслушивал сегодня ваши сольные альбомы и обнаружил, что ваша песня «I Cry For You» — это своего рода «режиссерская версия» «Radio Ga Ga» Queen. Не было ли у вас когда-нибудь желания выпустить альбом с вашими песнями, которые стали популярны в исполнении Queen, но в том виде, в котором вы их задумывали?

— Я помню, что написал «I Cry For You» сидя за синтезатором, там были такие арпеджированные аккорды, и да, в какой-то степени она была предшественником «Radio Ga Ga». Однако, я думаю, люди хотят слышать эти песни в том виде, в котором мы сделали их в группе. Нам повезло, в Queen было четыре сильнейших автора, мы отлично работали вчетвером, так что планов сделать альбом «альтернативных версий» песен Queen у меня нет.

— Я знаю, что вы считаете свой новый альбом «Outsider» «осенним», но в нем есть, например, песня «More Kicks», которая выглядит как вызов самому себе: «Смогу ли я в свои 72 года написать простой адреналиновый рок-н-ролл?»

— Мне кажется, написать ее мне помогли мои корни. У этой песни прямолинейная роковая структура, может быть, с элементами хард-рока и даже хеви. Чем ближе к концу песни, тем больше она мне доставляет удовольствия, и классно, что у нее такая длинная мощная кода. К счастью, я могу играть на всех инструментах, и в «More Kicks» записал все, включая соло на фортепиано. Единственный, кто еще был в студии,— джазовый саксофонист Стив Хэмилтон.

— На вашем новом альбоме есть песня под названием «Gangsters Are Running This World» («Гангстеры правят этим миром»). Кто, с вашей точки зрения, большие гангстеры — политические лидеры или цифровые гиганты, которые тоже указывают нам, что хорошо, а что плохо?

— Хороший вопрос, хотя я не был готов к разговору такого рода. Эти цифровые монстры — они ведь даже налогов не платят. Для начала мы должны заставить их платить налоги. И вы правы, у них слишком много власти. Мир сейчас полон не слишком чистоплотных людей, в руках которых очень мощные инструменты контроля. Может быть, поэтому многие страны «правеют». Мы переживаем не лучшие времена. Как индивидуум я могу это сказать. Но в Queen мы всегда воздерживались от политических заявлений и не касались политики в текстах песен. Четыре человека — четыре индивидуальности.

— Мы в России не очень хорошо осведомлены о британских детских песенках 1960-х, а ваш новый трек «The Clapping Song», как я понимаю, как раз одна из них?

— Это песня 1965 года примерно. Она стала известна в исполнении американской соул-певицы Ширли Эллис. Это такая песня, под которую в Англии девочки танцевали на детских площадках. Мне нравится заложенное в ней настроение, и мне захотелось записать ее просто для удовольствия. Но она очень приставучая, как любой детский стишок.

— Судя по альбому «Outsider», в каком стиле бы вы ни писали, вы все равно старались, чтобы в песне было «прикосновение Queen» — элементы типичного для группы многоголосия, стиль игры на барабанах и так далее.

— Это просто часть моего стиля. Эти вокальные гармонии неотделимы от нас, музыкантов Queen, и я думаю, члены The Beatles могли бы сказать то же самое. Они были виртуозами в том, что касается владения голосами. Да, и я по-прежнему люблю «большой барабанный саунд». Меня никто не заставляет так играть, но если это хорошо для песни, я играю так, что звук узнается сразу.

— Прошло уже три года после того, как на экраны вышел фильм «Богемская рапсодия». Помню, какие бурные дискуссии он вызвал. Похожи ли артисты на своих прототипов? Правильно ли сняли концерт Queen на стадионе Уэмбли? Так ли все было вообще? Сейчас страсти улеглись, и я хочу вас спросить: вам нравится фильм?

— Я очень доволен им. Просто надо понимать, что это не документальное кино. Не все, что вы видите на экране, точно воспроизводит то, как все было на самом деле. Есть художественные допущения. Какие-то события, возможно, шли не в том порядке, в котором они изображены. Но это развлекательный жанр, а не хроника. Как развлечение «Богемская рапсодия» полностью удалась. И, что важнее, самые главные вещи в фильме изображены правдиво. Возможно, мы могли подойти к этому фильму с более экстремальных позиций. Но мы хотели получить самую большую аудиторию, какую только возможно.

— Вы сами выбирали актера на роль Роджера Тейлора?

— Нет, этим занималась съемочная группа. Я считаю, что выбор актеров на роли музыкантов был правильным. У нас было право вето на кастинг, но мы им не воспользовались. Рами Малек справился фантастически. Мне только не нравятся мои наряды в фильме. Я бы такого не надел.

— Фильм снимался десять лет. Вам никогда не хотелось просто все остановить и отменить?

— На протяжении долгого времени дело не двигалось дальше встреч и обсуждений. Мы пережили, я думаю, 17 вариантов сценария. И в конце концов я решил, что со всем этим должен справляться Грэм Кинг — главный продюсер фильма, а также менеджер Queen Джим Бич. Это было мучение — найти правильного режиссера, решить конфликтную ситуацию с участием Саши Барона Коэна, которого в конце концов заменили на Рами Малека. Но мы выстояли, и можете себе представить, как я был рад, когда фильм в итоге понравился публике.

— Я бы хотел поговорить с вами о многочисленных подражателях Queen, обо всех этих кавер-группах, имперсонаторах, оркестрах из разных версий мюзикла «We Will Rock You», которые ездят по миру. Кто из них действительно достоин внимания?

— Есть только одна официальная кавер-группа — Queen Extravaganza. Она заслуживает внимания, и я это говорю потому, что сам занимался развитием этого проекта. В прочих случаях это, скорее всего, просто маскарад, костюмированная пантомима. Когда я думал о кавер-группе, мне было важно, чтобы у нее был достойный уровень исполнения, а то, как выглядят музыканты,— дело второстепенное. Queen Extravaganza не похожи на нас внешне, но очень круто звучат.

— Я удивлен, что вы не упомянули Марка Мартела.

— Он участвовал в представлениях Queen Extravaganza, и я, конечно, должен его упомянуть. Когда я обнаружил Марка Мартела в YouTube, я не мог поверить своим ушам, настолько его голос был похож на голос Фредди Меркьюри. Это было нечто сверхъестественное. Я помню, как мы записывали голос Марка на студии Abbey Road для фильма «Богемская рапсодия». Представьте себе: у нас было две версии одной и той же песни, одна с голосом Фредди, другая — записанная Марком. И даже я не мог определить без подсказки, где кто. Это какая-то биологическая аномалия, я думаю. Не могут быть два голоса настолько идентичны.

— Уверен, в контексте появления «виртуальных ABBA» вас часто спрашивают о возможности выступлений Queen с «цифровым Фредди Меркьюри».

— Я пока не могу себе этого представить. И я не могу судить о том, что получилось у ABBA, пока сам не увижу это. Я только могу пожелать им успеха. Мы с Queen пробовали использовать некий вариант исполнения песен с «двухмерным» Фредди. Но ничего подобного ABBA нам не предлагали. Если вы хотите увидеть Queen, посмотрите фильм «Богемская рапсодия» на большом экране, с хорошим звуком.

— Насколько я знаю, на выступлениях Queen с Адамом Ламбертом в качестве вокалиста вы тоже не ставите крест. Но можно ли ожидать появления новых песен в этом составе?

— Я был бы рад. Но это должно быть что-то очень крутое. Что-то, что не потеряется на фоне нашего великого прошлого. Адам — лучший из сегодняшних певцов. Мы записали с ним одну песню в Нэшвилле, но она пока еще в работе. Наверное, в ближайшее время ничего нового от Queen ждать не стоит.

5 самых значимых альбомов группы Queen

Sheer Heart Attack (1974) EMI Records

Самый плодотворный период пришелся на начало карьеры Queen. Дебютный одноименный альбом вышел в 1973 году, за ним в 1974-м последовали еще два: Queen II и Sheer Heart Attack. В то время команда еще не купалась в мейнстрим-славе, музыканты работали исключительно на энтузиазме и были готовы завоевывать мир.

После второго альбома под названием Queen II группа отправилась в тур, во время которого гитарист Брайан Мэй подхватил гепатит и ему чуть не ампутировали руку. Queen отменили оставшиеся концерты и вернулись в студию, чтобы записать Sheer Heart Attack — первую по‑настоящему прорывную работу. Уже во время записи Мэя снова подвело здоровье — его госпитализировали с язвой. Благо он скоро выписался и вернулся в студию, чтобы дописать треки, добавив гитарные соло и бэк-вокал. Sheer Heart Attack по большей части хард-роковая пластинка. Режущие, галопирующие риффы Мэя (Stone Cold Crazy, Brighton Rock) пронизывают альбом.

Работа запоминается не только гитарными пассажами. Killer Queen — бойкий и одновременно мелодичный трек — кардинально отличается от ранних песен коллектива, и сверкает чистотой на фоне довольно тяжелой и грязной музыки Sheer Heart Attack. Элегантное соло Брайана Мэя образцово гармонирует с отчетливой ритм-секцией и мягким голосом Меркьюри. Сам Мэй называл соло своим любимым: «Это соло было большим шагом в неизвестность, и в нем есть мелодия, которая больше нигде в песне не встречается». Певица Кэти Перри отметила, что отталкивалась от Killer Queen в своем творчестве: «Эта песня заставила меня открыть для себя музыку и помогла быть собой, когда мне было 15 лет», — вспоминает она.

Queen оставили след не только в поп-музыке. В первую очередь критики говорят о влиянии ранних работ Queen на становление хеви-метала как жанра. В интервью журналу Atlas вокалист Guns N ‘Roses Эксл Роуз заявил, что «Queen — величайшая группа, а Фредди Меркьюри — величайший фронтмен всех времен». Его мнение разделяет и Скотт Ян из Anthrax. Роб Хэлфорд из Judas Priest также отметил, что Фредди Меркьюри был его источником вдохновения.

Metallica (представители так называемой «большой четверки треш-метала») в 1991 записали кавер на, пожалуй, одну из самых тяжелых песен c альбома Sheer Heart Attack (и репертуара Queen) — Stone Cold Crazy. По мнению поклонников треш-метала, жанр начался именно со Stone Cold Crazy. И действительно, композиция имеет все характеристики треш-метала — тяжелый дисторшен, скачущие риффы и быстрый темп. Вокалист Metallica Джеймс Хэтфилд, как и его коллеги по «тяжелому», цеху называет Queen одним из коллективов, который повлиял на его восприятие музыки. Кстати, сам Хэтфилд исполнял Stone Cold Crazy в 1992 году в компании оставшихся участников Queen на стадионе Уэмбли, в рамках трибьют-концерта Меркьюри.

Sheer Heart Attack — своего рода шоу-рил диапазона группы, музыкальная палитра Queen. Уже тогда музыканты были визионерами, исполняли музыку, намного опережающую время, — одновременно интимную, серьезную и тяжелую.

A Night at the Opera (1975) EMI Records

A Night at the Opera музыканты записывали на волне коммерческого успеха предыдущего релиза — распираемые уверенностью и амбициями, они хотели раздвинуть творческие границы шире, чем когда-либо и выпустить свой magnum opus.

Sheer Heart Attack доказал: Queen по плечу разнообразный и качественный материал. На A Night at the Opera музыканты перешагнули хард-рок и хеви-метал и ушли в поп-музыку, кабаре, мюзик-холл, джаз, авангард и оперу.

Альбом подсвечивал таланты каждого члена группы. В открывающем треке Death on Two Legs вступительное фортепиано Фредди Меркьюри переплетается с фантастически звучащей гитарной партией Брайана Мэя, подкрепляется ритм-секцией и перерастает в эпичное сочетание инструментов. I’m in Love with My Car — авторская песня Роджера Тейлора наглядно показывает его вокальные способности. Кстати, Тейлор виртуозно исполнял трек на концертах, хоть ему и приходилось одновременно играть довольно сложную барабанную партию, и изменил восприятие роли барабанщика в коллективе. Брэнн Дэйлор из метал-группы Mastodon, который сам зачастую соединяет роль вокалиста и ударника, называет Тейлора одним из своих любимых барабанщиков. «Когда звучит эта песня [I’m in Love with My Car], люди даже не догадываются, что играют Queen. Есть много анекдотов о барабанщиках, которые на самом деле не музыканты, но обратных примеров очень много. Роджер — невероятный музыкант», — утверждает Дэйлор.

Легендарная Bohemian Rapsody — детище Меркьюри, он ее сочинил и руководил процессом записи самостоятельно. Трек получился после трех недель интенсивной работы. Сначала ее хотели выпустить синглом, но менеджеры и продюсеры группы не видели потенциала и утверждали, что рапсодия никогда не станет хитом (хотя бы потому, что никто не станет слушать почти шестиминутную композицию). Но Меркьюри со товарищи отстоял песню и не ошибся: она стала визитной карточкой Queen.

Скрытая жемчужина альбома — You’re My Best Friend — первый сингл Джона Дикона. Четкий, пульсирующий бас указывает на то, что песню сочинил именно бас-гитарист. Часто исполняемая Фредди Love of My Life, посвященная Мэри Остин, — красивая баллада, украшенная арфой, на которой играет Брайан Мэй, тонкими тарелками Тейлора и преобладающей акустической гитарой.

A Night at the Opera — поворотный момент в дискографии группы. Альбом привлек внимание меломанов за счет необычных музыкальных идей, разнообразия, безупречного продакшена и профессионализма музыкантов. Спустя годы Мэй признал, что если бы A Night at the Opera потерпела коммерческий крах (а значит, потеряла бы кучу денег — запись обошлась в 40 000 фунтов, что примерно эквивалентно современным 338 000 фунтам), Queen бы распались. К счастью, альбом достиг четвертого места в США и был продан тиражом более 12 миллионов копий по всему миру.

News of the World (1977) EMI Records

News of the World вышел через два года после того, как Queen закрепили за собой место одной из главных рок-команд мира. К выпуску пластинки коллектив столкнулся с трудностями, в первую очередь потому, что в середине семидесятых начал набирать обороты и входить в мейнстрим панк-рок. Queen решили не встраиваться в конъюнктуру — отошли от прогрессив-рока, упростили структуру песен и приблизились к классическому рок-звучанию. Альбом вступает с высокой ноты — сразу с двух стадионных гимнов: We Will Rock You и We Are The Champions. Даже спустя четыре десятилетия эти стадионные гимны остаются актуальными. Обе песни были написаны специально, чтобы публика могла взаимодействовать с музыкантами на концертах.

Если на предыдущих альбомах в плане авторства доминировали Меркьюри и Мэй, то на News Of the World на авансцену вышли Джон Дикон и барабанщик Роджер Тейлор. Дикону принадлежит один из синглов — рок-баллада Spread Your Wings и ритмичная Who Needs You с ритмами фламенко. Тейлор написал Sheer Heart Attack, для которого записал ритм- и бас-гитары и барабаны, а для Fight From the Inside помимо перечисленных инструментов Роджер записал вокал.

Отдельного внимания стоит обложка альбома: гигантский робот держит в руке две фигуры, разбитые и истекающие кровью, две другие падают из его рук. Барабанщик Роджер Тейлор был фанатом научной фантастики (позже он записал сольный альбом под названием Fun in Space) и был вдохновлен фотографией из старого научно-фантастического журнала. В 2012 году мультсериал Family Guy посвятил этой обложке часть эпизода — в одной из серий Стьюи Гриффин панически боится этого изображения. По словам создателя сериала Сета Макфарлейна, эпизод был основан на его собственном страхе перед обложкой, когда он был ребенком.

News of the World стал мультиплатиновым по всему миру, хотя поначалу и получил неоднозначные отзывы из-за того, что группа отказалась от сложных структур прогрессивного рока. Этот альбом важен в первую очередь для дискографии Queen, потому что коллектив кардинально поменял звучание — музыканты упростили структуру и переключились на более классический, стадионный рок, но не скатились в примитивизм. Жанровая перепрошивка спасла Queen от участи коллег, которых все-таки смыло волной панка из-за непоколебимой верности прогрессив-року (мы имеем в виду британцев Yes, Jethro Tull и Emerson, Lake and Palmer).

The Game (1980) EMI Records

Queen достигли коммерческого пика в США, выпустив восьмой студийный альбом The Game. Главное отличие The Game от предыдущих работ Queen в том, что ранее музыканты либо создавали невероятно сложные песни, либо играли хард-рок. В этом альбоме Queen впервые использовали синтезатор (треки Save Me, Play the Game, Rock It, Coming Soon). В 1980-е синтезаторный звук был в тренде, поэтому проник и в дальнейшие треки коллектива. «Мы снова пыталась выйти за рамки обыденного», — комментировал изменение звучания Брайан Мэй. Именно в этот период Queen стали записывать откровенно танцевальные хиты. В альбоме фигурирует один из главных танцевальных боевиков коллектива — Another One Bites the Dust, написанный Джоном Диконом. В значительной степени трек построен на простом, но запоминающемся риффе бас-гитары. Басовая партия Дикона была вдохновлена треком Good Times диско-группы Chic. В интервью британскому NME бас-гитарист Chic Бернард Эдвардс заявил: «Эта песня Queen появилась потому, что басист Queen… провел некоторое время с нами в нашей студии». Кстати, Another One Bites the Dust не просто раскачивал любую вечеринку, но, возможно, не раз спасал жизни — его использовали в обучающих инструкциях по сердечно-легочной реанимации: ритм композиции соответствует правильному количеству сжатий грудной клетки в минуту.

The Game стал настоящим мировым бестселлером, попав в топ-10 чартов сразу в одиннадцати странах и получив золотой и платиновый статусы на основных рынках поп-музыки. Кроме того, альбом переплюнул News of the World 1977 по количеству проданных копий — более 4 миллионов экземпляров. Queen и продюсер Рейнхольд Мак также были номинированы на несколько премий «Грэмми» в 1981 году, что стало еще одним показателем их успеха.

Innuendo (1991) EMI Records

30 лет назад никто и подумать не мог, что слушает последнюю работу Фредди Меркьюри. Innuendo записывали с марта 1989 по ноябрь 1990 года в студии Metropolis Studios в Западном Лондоне и Mountain Studios в Монтрё.

Как и Blackstar Дэвида Боуи, альбом буквально дышит осознанием скорой смерти. Релиз пластинки сопровождали слухи о серьезной болезни фронтмена, но Фредди хранил диагноз в тайне и поставил в известность только товарищей по группе и ближайшее окружение. Он сообщил сокомандникам, что намерен «продолжать работать, пока не упадет».

В музыкальном плане на этой пластинке Queen вернулись к истокам. Например, The Hitman основана на тяжелых риффах Брайана Мэя, а заглавную Innuendo критики сравнивают с Bohemian Rhapsody. Главный хит — пронзительную и душераздирающую The Show Must Go On — Фредди записывал, как утверждает Брайан Мэй, когда был уже совсем плох. Однако вокал сдал за один дубль, заглотнув перед этим пару стопок водки.

These Are the Days of Our Lives — также один из самых заметных синглов Innuendo — был выпущен в день 45-летия Меркьюри, а клип сняли в мае 1991 года, во время финального раунда борьбы артиста со СПИДом.

Увидев, насколько хорошо Innuendo была принята в первые две недели, Меркьюри настаивал на том, чтобы группа работала над новым материалом, пока позволит его состояние. «Чем хуже ему становилось, тем больше он хотел записывать материал», — объяснял Тейлор в документальном фильме BBC о группе. «Фредди в то время сказал: «Пишите для меня что-нибудь, я знаю, что у меня не очень много времени».

Разумеется, Innuendo нельзя назвать лучшим альбомом дискографии — он не лишен недостатков. А вот удачной точкой одной из самых ярких карьер в истории рока — наверняка.

Читайте также:

Шоумен, провокатор, хулиган: интересные факты о Фредди Меркьюри и редкие фотографии Queen

Королевский прием: Фредди Меркьюри — икона груминга

Незабываемый Фредди Меркьюри и загадка «Богемской рапсодии»: как Queen стал популярным — novosti-shou-biznesa

Студия EMI Records тогда выпустила первый сингл группы Queen под названием Keep yourself alive. Впрочем, первый альбом группы широкого внимания публики к себе не привлек.

Интересно Хайп или смена взглядов: в 2018 году MELOVIN заявлял, что ЛГБТ «не затянет его в свои сети»

Да и дебютный сингл продавался плохо. Впрочем, спустя годы, в 2008, журнал The Rolling Stone поместил песню на 31-ю строчку в списке «100 лучших песен под гитару всех времен».

Сама группа была создана в 1971 году. И с этого момента до самой смерти Меркьюри в 1991 – состав группы оставался неизменным:

  • Фредди Меркьюри;
  • Брайан Мэй;
  • Роджер Тейлор;
  • Джон Дикон.


Группа Queen / Фото Mirrorprix

В чем смысл «Богемской рапсодии»

Крупный международный успех пришел к группе с альбомом A Night at the Opera в 1975 году. Именно на нем присутствует песня Bohemian Rhapsody ( «Богемская рапсодия»). Юноша по имени Фаррух Бульсара, уроженец Занзибара, впоследствии придумал себе сценический псевдоним Фредди Меркьюри. С самого начала существования группы Queen он побуждал других участников к различным экспериментам.

Так произошло и с песней «Богемская рапсодия». Она была самой дорогой в истории звукозаписи на тот момент:

  • на нее ушло 3 недели репетиций всей группы;
  • более 3 недель записи;
  • и монтаж в 5 различных студиях.

А использование новейших технологий для видео на песню, сделало его первым «настоящим» клипом в истории. Кроме того, существует много версий относительно того, о чем поется в «Богемскоой рапсодии». Кто-то видит в ней историю молодого человека, который случайно убил кого-то и, подобно Фаусту, продал свою душу дьяволу.

Смотрите клип к песне «Bohemian Rhapsody» от группы Queen: видео

Некоторые из музыкальных журналистов отмечает в песне аллюзию на роман Альбера Камю «Посторонний», в котором молодой человек признается в импульсивном убийстве и испытывает прозрение, прежде чем его казнят

«Это одна из тех песен, которые несут ощущение фантазии. Я думаю, люди должны просто слушать ее, думать о ней, а потом принять решение, что именно она им говорит. Bohemian Rhapsody не упала с чистого неба. Я провел некоторое исследование, хотя это и была скрытая ирония и пародийная опера. Почему бы и нет?», – о содержании песни говорил сам Фредди Меркьюри

Жизнь и отношения Фредди

В 1970-х у Фредди Меркьюри были длительные отношения с девушкой по имени Мэри Остин. Впрочем, пара распалась после того, как Фредди признался любимой в бисексуальности. Несмотря на это, до конца жизни Остин и Меркьюри оставались близкими друзьями. Остин исполняла обязанности администратора.


Фредди Меркьюри Мэри Остин / Фото The stonewall

Кроме того, Фредди стал крестным отцом ее сына. И именно Мэри музыкант посвятил одну из своих чувственные песни Love Of My Life. Окончательно свои имена в историю рока группа вписала после выхода песен We Will Rock You и We Are the Champions в 1977 году. В вокальной партии We Are The Champions очень высокие ноты. Поэтому, на концертах Фредди Меркьюри часто отдавал тяжелые кусочки барабанщику Роджеру Тейлору с высоким голосом. А песня We Will Rock You стала основным элементом спортивных событий во всем мире как гимн стадиона, из-за ее простого ритма.

Хит для кота и известие о болезни

Сам Фредди очень любил животных, особенно кошек. В его доме всегда жили пушистые питомцы. Когда кто-то из них умирал, Меркьюри плакал, так как он считал кошек членами своей семьи.

Интересно Тина Кароль ошеломила фантастическим шоу на Atlas Weekend 2021: фото и видео

В конце своей жизни он написал песню Delilah, которую посвятил своей любимой кошке. Последним хитом, который вышел при жизни Фредди Меркьюри стала песня The Show Must Go On. Песню записали в 1990 году. В 1991 году Меркьюри подтвердил публично, что болен СПИДом. В том же году он и умер. Поэтому он никогда не исполнял эту песню вживую на сцене.

Что было после смерти солиста

После смерти Меркьюри, группа почти прекратил свою деятельность. В 1997 году бас-гитарист Джон Дикон вообще ушел из шоу-бизнеса. А Брайан Мэй и Роджер Тейлор продолжили историю группы под названием Queen+. Где вместо солистов выступали известные певцы. Сначала это был Пол Роджерс. Сейчас песни в Queen исполняет Адам Ламберт.

Редкие фотографии Фредди Меркьюри и группы Queen | Первые впечатления

Все материалы данного сайта являются объектами авторского права. Запрещается копирование, распространение или любое использование текста без предварительного согласия правообладателя.

Кажется, весь мир знает о них все. О музыкантах Queen написано множество различных биографий и заметок в печати, а также снят фильм и поставлен мюзикл. Но каждый раз, когда видишь их новую фотографию, появляется желание узнать её историю. Именно такой очерк мы и предлагаем вам сегодня, в который вошли некоторые редкие фотографии группы. Приятного чтения.

Первые аккорды

Роджер Тейлор с юных лет начал интересоваться музыкой: сначала он освоил укулеле, а затем переключился на гитару. Первые занятия по вокалу юноша начал получать в церковном хоре, где постепенно совершенствовал свое исполнение. Одновременно с этим он увлекается игрой на ударных, которые, по его словам, всегда нравились ему гораздо больше остальных инструментов. Впоследствии британец научился играть на соло и бас-гитарах, а затем и на клавишных. Но на этой фотографии мы можем наблюдать, как юный Роджер благоразумно уступил своей младшей сестре Клер место за ударной установкой, а сам довольствуется классической гитарой.

Роджер Тейлор с сестрой Клер

Роджер Тейлор с сестрой Клер

Любовь к Японии

Япония стала первой страной, которая по-настоящему приняла Queen. До этого молодые участники группы еще не встречали такого обожания публики. Когда они в первый раз приземлились в аэропорту «Ханеда», то столкнулись с целой армией поклонников. Билеты на концерты расходились всего за несколько часов, что было несомненным успехом для начинающего коллектива. Но после выступлений музыканты превращались в обычных путешественников, которые с большим интересом изучали культуру Страны восходящего солнца.

Фредди Меркьюри и Джон Дикон во время первого визита в Японию

Фредди Меркьюри и Джон Дикон во время первого визита в Японию

Аргентинское приключение

В 1981 году группа Queen впервые приехала в Южную Америку, где сыграла серию концертов перед огромным числом зрителей. Аргентина стала первой страной континента, где выступила британская группа. Для местных организаторов предстоящие концерты королевских артистов приравнивались к мероприятиям государственной важности. Приезд звездных гостей поддержали представители официальной власти, что никогда не случалось прежде. Эта встреча транслировалась в прямом эфире на всех ведущих телеканалах страны.

Чтобы купить билет, поклонники выстраивались в очередь за 12 часов до начала концерта. Но это того стоило, так как выступление Queen превзошло все их ожидания.

В Буэнос-Айресе музыкантов Queen охраняли полицейские, которые всерьез опасались разгоряченной толпы поклонников

В Буэнос-Айресе музыкантов Queen охраняли полицейские, которые всерьез опасались разгоряченной толпы поклонников

Неожиданное освобождение

Несмотря на то, что автором песни «I want to break free» («Я хочу освободиться») является Джон Дикон, идею клипа подсказал другой участник коллектива – Роджер Тейлор.

Видео к песне получило наибольшую известность тем, что музыканты примеряют на себя женские роли из известного британского сериала Coronation Street. Кроме того, оригинальным решением стало появление фронтмена группы Фредди Меркьюри в роли фавна Нижинского.

Фредди Меркьюри на съемках клипа «I want to break free»

Фредди Меркьюри на съемках клипа «I want to break free»

Семья и дети

С первой женой Кристиной Маллен Брайан Мэй прожил около 10 лет, и за это время у пары родилось трое прекрасных наследников. По отзывам современников, девушка была очень хорошо воспитана и образована. Говорят, что именно это и способствовало сближению пары. И глядя на эту прекрасную семью, остается только сожалеть, что этот брак быстро распался.

Брайан с женой Крисси, сыном Джимми и дочерью Луизой

Брайан с женой Крисси, сыном Джимми и дочерью Луизой

Новая любовь

Сейчас Брайан Мэй признается, что нынешняя супруга Анита Добсон стала главной любовью в его жизни. У них разные привычки и темперамент, но именно в этом браке гитарист Queen почувствовал себя по-настоящему счастливым.

Брайан Мэй с Анитой Добсон и дочерью от первого брака Эмили Рут

Брайан Мэй с Анитой Добсон и дочерью от первого брака Эмили Рут

Прекрасный доктор

Известно, что старшая дочь Роджера Тейлора Рори Элеанор уже несколько лет работает врачом в одной из клиник Лондона. Она и сейчас сражается за каждую жизнь, в том числе спасая людей от новой инфекции. «Моя дочь – врач, и меня очень беспокоит то, что её руководство нередко поступает халатно, не обеспечивая её и других медиков средствами индивидуальной защиты. Она каждый день контактирует с людьми с COVID-19 в больнице. Я очень волнуюсь за Рори, с которой мы постоянно созваниваемся», — признается Тейлор.

Роджер Тейлор с дочерью Рори Элеанор

Роджер Тейлор с дочерью Рори Элеанор

И в завершение статьи мы тоже хотим пожелать вам и вашим близким крепкого здоровья, благополучия и душевного комфорта. Мы также надеемся, что гитарист Queen Брайан Мэй скоро пойдет на поправку, поэтому присоединяемся ко всем пожеланиям, высказанным в его адрес. Скорейшего выздоровления, Брайан!

Самые знаковые песни группы Queen — Рамблер/кино

13 июля 1973 года под лейблом EMI вышел первый альбом группы Queen. Большую часть песен написали участники группы — Фредди Меркьюри, Брайан Мэй и Роджер Тейлор.

Песни Queen давно считаются классикой рока, а группа стала легендой мировой музыки. Queen выпустили пятнадцать студийных альбомов, пять концертных и многочисленные сборники. Восемнадцать альбомов группы занимали первые места в чартах разных стран. Концертные выступления Oueen также были признаны одними из самых ярких и значимых за всю историю рока. Вспомним самые знаковые песни Queen.

Bohemi­an Rhap­sody, песня из альбома A Night at the Opera, была написана Фредди Меркьюри в 1975 году. Песня имеет необычную музыкальную форму. Ее можно разбить на шесть разных по стилю частей, которые не делятся на куплеты и припевы и представляют отдельные музыкальные направления: оперу и балладу, пение а капелла и хэви-метал.

Обычно группа Queen многое придумывала в студии, но вся эта композиция была полностью готова в голове у Меркьюри. Он расписал всю последовательность на листочках для заметок, которые взял на работе у отца, и разложил их на пианино, чтобы продемонстрировать группе. (Из интервью Брайана Мэя журналу Q.)

На момент выхода пластинки эта песня была самой дорогой в истории звукозаписи: на нее ушло три недели репетиций всей группы, больше трех недель записи и монтажа в пяти разных студиях.

Оперную часть композиции исполняют всего три человека, члены Queen: Брайан Мэй, Фредди Меркьюри и Роджер Тейлор, голоса которых как раз перекрывают необходимый вокальный диапазон от довольно низких нот Мэя к высоким Тейлора. Для создания эффекта большого хора их голоса множество раз продублированы и смонтированы, так что итоговая запись состоит из 180 разных кусочков. В 1975 году им было доступно только аналоговое 24-дорожечное оборудование, поэтому сведение осуществлялось последовательно в несколько этапов, местами число этапов доходило до восьми. Лента изнашивалась до такой степени, что через нее можно было смотреть на просвет, это требовало создания дополнительных копий. Весь процесс занял три недели, музыканты пели по 10–12 часов в день.

Никто точно не знает, какой смысл у слов этой песни и есть ли он вообще. Фредди Меркьюри, автор «Богемской рапсодии», никогда никому не объяснял этого. Брайан Мэй считает, что в текст заложены некие личные переживания. Хотя радиоведущий Кенни Эверетт говорит, что Меркьюри некогда назвал текст «рифмованной чепухой».

На вершине британских чартов эта песня побывала дважды: в 1975 году (когда вышел сингл, она там пробыла девять недель) и в 1991 м (когда умер Фредди Меркьюри, вышло переиздание «Богемской рапсодии» вместе с песней These Are the Days of Our Lives). Это первый и единственный пока случай, когда песня в одной и той же версии побывала дважды на первом месте (оба раза к тому же на Рождество).

We Will Rock You (в переводе с англ. «Мы вас раскачаем») — песня из альбома News of the World.

Эта песня была написана Мэем после концерта в Бингли-Холл, в английском городе Бирмингеме. В тот вечер публика неожиданно активно подпевала каждой песне Queen, что совершенно не планировалось и привело музыкантов в замешательство: группа всегда хотела, чтобы ее слушали и слушали очень внимательно. Но в тот вечер Мэй и Меркьюри, обсуждая произошедшее, поняли, что с этим уже нельзя бороться и надо как-то принять факт, что на концерте публика принимает то же участие в шоу, что и группа. И дать народу что-нибудь спеть. Вечером после концерта Меркьюри написал We Are the Cham­pi­ons, а Мэй проснулся на следующее утро с ритмом в голове.

Песня известна благодаря своему запоминающемуся ритму — два удара ногой и один хлопок руками. Такое сопровождение открывает песню и длится до самого конца. Песня уникальна еще и тем, что в ней играет лишь один музыкальный инструмент — электрогитара. Мэй вступает на ней после третьего куплета во время второго повторения «We will, we will rock you». Первоначально в песне должны были быть слова «We will beat you», но Меркьюри сказал, что так звучит глупо, и заменил слова.

We Are the Cham­pi­ons. Песня вошла в альбом News of the World (1977). Написана Фредди Меркьюри. В качестве сингла была выпущена с еще одной знаменитой композицией на стороне «Б» — We Will Rock You — и стала спортивным гимном миллионов болельщиков по всему миру. Queen часто исполняли их заключительными на своих концертах.

В вокальной партии есть очень высокие ноты. На концертах Фредди Меркьюри часто уступал самые трудные кусочки Роджеру Тейлору, обладающему как раз высоким, скрипучим голосом.

Видеоклип к песне представляет собой выступление группы в концертном формате, однако это не концертная запись песни. Группа пригласила своих фанатов на роль зрителей, причем это первый раз в индустрии музыки, когда группа приглашала своих поклонников для создания видеоклипа. После съемок музыканты в качестве вознаграждения сыграли небольшой концерт для своих поклонников.

В этом клипе продолжил меняться имидж группы. Исчезли длинные волосы у басиста Дикона и ударника Тейлора. Одеты они намного проще, чем раньше, — в темные рубашки. Стиль Мэя остался прежним. Меркьюри одет в черно-белое трико. Это последний видеоклип, где Меркьюри появляется в трико, не считая клипов, в которых используются старые видео.

Radio Ga Ga. В первоначальном варианте песня называлась Radio Ca-Ca, а не Radio Ga Ga. Собственно, эту фразу произнес маленький ребенок Роджера Тейлора. Тейлор написал эту песню как материал для своего сольного альбома, но остальные члены группы разглядели потенциальный хит, дописали слова и инструментальные партии. В частности, изменив и название на Ga Ga.

Ga Ga — в английском языке изображение звуков младенцев, которые пытаются говорить (как русское «агу»). Также gaga употребляется в значении «сумасшедший / безумно влюбленный (во что-нибудь)», и в качестве эпитета для человека, который ведет себя как младенец или выживший из ума старик.

В видео на песню используются кадры из легендарного немецкого научно-фантастического фильма «Метрополис» (1927 год). Точнее, одной из попыток восстановить утерянный фильм, которую предпринял Джорджо Мородер. В его версии звучала песня Меркьюри Love Kills, и взамен группа получила эти кадры. Но права на трансляцию пришлось выкупать у коммунистической Германии.

На прошедшем в Чикаго в 1991 году фестивале Amer­i­can Film & Video Fes­ti­val видеоклип I’m Going Slight­ly Mad занял третье место, первое место на том же фестивале занял другой клип Queen — Innuendo.

These Are the Days of Our Lives (англ. «Это дни нашей жизни») — песня Queen с альбома Innu­en­do. «Это лучшее, что я написал для Queen» — Роджер Тейлор, 1994. Первоначально песня была выпущена как сингл для США вместе с Bijou на стороне «Б» 5 сентября 1991 года (на 45 й день рождения Фредди Меркьюри). Позднее была переиздана с песней Bohemi­an Rhap­sody на второй стороне «А» 9 декабря 1991 года, через 15 дней после смерти Фредди Меркьюри. Все доходы от этого переиздания Меркьюри перед смертью распорядился отдать благотворительному фонду Терренса Хиггинса по борьбе со СПИДом.

Сначала видео было отснято на цветную пленку. Но, пересмотрев ролик, группа решила не показывать его в цветном формате, чтобы поклонники группы не увидели, каким был тогда Фредди Меркьюри. Его лицо было настолько изможденным, что без грима Фредди было невозможно узнать.

Оригинальная версия клипа была отснята на черно-белую пленку. Клип не сюжетный — Фредди просто поет перед камерой. Имидж музыкантов изменился: Фредди Меркьюри был одет в черную рубашку и разноцветную жилетку c рисунками кошек, надетую навыпуск, и широкие штаны, скрывавшие крайнюю худобу, Роджер Тейлор — в такую же одежду, а Брайан Мэй и Джон Дикон — в брюки и белую рубашку.

Последние слова клипа стали посланием певца своим фанам: «I still love you» («Я по-прежнему люблю тебя [вас]»). Через секунду Фредди выходит из кадра, чтобы больше никогда туда не вернуться.

The Show Must Go On («Шоу должно продолжаться»). Мэй специально написал эту песню для Фредди, так как он был из тех немногих, кто знал про его болезнь. Из интервью Брайана Мэя CNN, 9 января 2000 года: «The Show Must Go On написана совместно, это песня Queen, потому что в итоге мы решили всему давать авторство Queen. Но вы знаете, я считаю эту песню своим ребенком, так как большую часть времени Фредди сидел вот здесь, и это были прекрасные ощущения, потому что в то время Фредди не мог или не хотел выражать себя через поэзию, кроме нескольких случаев. И он знал об этой задумке. Он знал, что это был способ выразить всё то, что мы чувствовали по отношению к нему. Когда я спел главную партию для Фредди — а петь в основном приходилось фальцетом, потому что я не мог петь так высоко, — я спросил его: всё ли хорошо? Он выпивает водки, идет в студию и делает всё просто идеально. И я думаю, что это одна из лучших вокальных партий, когда-либо исполненных Фредди, — оригинальная версия The Show Must Go On».

Эта песня воспринимается как автобиографическая песня Фредди Меркьюри, его прощание с публикой, при том что музыка и стихи принадлежат в основном перу Брайана Мэя, который написал эту песню для Фредди. «Мы переживали такое, о чем трудно говорить. Но на языке музыки у нас всё получалось» — Брайан Мэй.

К моменту выхода сингла состояние здоровья Меркьюри ухудшилось настолько, что он уже не мог принимать участие в съемках клипа, поэтому вместо новых съемок было решено использовать имеющийся материал. Видеоряд представляет собой не хаотический набор пленки, а законченный и самостоятельный клип из кадров хроники, концертов, интервью и других клипов Queen, выходивших с 1980 по 1991 год.

Брайан Мэй рассказывал, что в группе существовало неписаное правило: не обсуждать с автором песни смысл ее текста. Потому что в текст бывало вложено что-то личное и лезть в него считалось неприличным: музыканты полагали, что автор песни знает, что он делает. Поэтому Мэй никогда не задавал Меркьюри вопрос, что значат все те странные слова в «Богемской рапсодии». И только в момент написания The Show Must Go On Меркьюри подсел к Мэю, и Мэй предложил ему поучаствовать в создании текста. По словам Мэя, они обсуждали «абсолютно каждое слово и то, что они хотели им сказать».

Фредди Меркьюри наедине: 20 редко встречающихся фотографий звезды за закрытыми дверями

3 сентября 2021, 17:15 | Обновлено: 3 сентября 2021 г., 17:16

Закулисные фотографии Фредди Меркьюри на протяжении всей его карьеры. Рисунок: Getty

В то время как публичный сценический образ Фредди Меркьюри хорошо известен, меньше известно о жизни звезды за закрытыми дверями, когда он отдыхал с друзьями и семьей за кулисами на концертах и ​​в своем тихом лондонском доме.

Фотографии, сделанные в 1969 году, когда Фредди Меркьюри учился в Техническом колледже Илинг, — за год до образования группы — до первых лет существования группы, их мировых турне и массовых выступлений на аренах. стадной звезды.

На фотографиях изображен Фредди Меркьюри, отдыхающий в отеле Prince Hotel в Токио, когда группа была там в японском туре в 1975 году — и еще пять раз поедет туда — фронтмен Queen покидал вертолет на знаменитом концерте в Небуорте в 1986 году.

Фредди Меркьюри и Брайан Мэй на заднем сиденье машины, 1974 год. Рисунок: Getty Фредди Меркьюри держит плюшевые игрушки в отеле, Токио, апрель 1979 года. Рисунок: Getty Фредди Меркьюри в своей квартире Шепердс Буш, Лондон, 1969 год. Рисунок: Getty Фредди Меркьюри из Queen, портрет дома, Холланд-парк, Лондон, 1975 год. Рисунок: Getty Фредди Меркьюри в спальне во время турне, 1977 год. Рисунок: Getty

Интимные моменты отражают отношения Фредди с подругой Мэри Остин, когда они вместе отдыхают дома в 1977 году.Пара познакомилась в 1969 году, когда Мэри было всего 19 лет, а Фредди — 24.

Пара будет вместе в течение двух лет и даже переехала вместе и обручилась до того, как Фредди раскрыл свою сексуальность Мэри.

«Он был не похож на всех, кого я раньше встречала», — сказала она Daily Mail в 2013 году. «Он был очень уверен в себе — то, чем я никогда не была. Мы росли вместе ».

«Все мои любовники спрашивали меня, почему они не могут заменить Мэри, но это просто невозможно», — сказал Меркьюри в интервью 1985 года.«Единственный мой друг — Мэри, и я больше никого не хочу.

«Для меня она была моей гражданской женой. Для меня это был брак. Мы верим друг в друга, этого для меня достаточно».

Фредди Меркьюри пьет шампанское, пока его девушка Мэри Остин наблюдает за вечеринкой для друзей у себя дома, около 1977 года. Рисунок: Getty Фредди ест печенье во время учебы в Техническом колледже Илинг в Лондоне летом 1969 года. Рисунок: Getty Queen делают перерыв во время своего японского турне в токийском отеле Prince Hotel 20 апреля 1975 года.Рисунок: Getty Музыканты Роджер Тейлор, Джон Дикон и Фредди Меркьюри из Queen присутствуют на пресс-конференции Queen 27 июля 1982 года в Crazy Eddie’s в Нью-Йорке. Рисунок: Getty Фронтмен Th Queen бреет усы за кулисами 12 апреля 1984 года. Рисунок: Getty Фредди сфотографировался за кулисами Фредди Меркьюри из Queen за кулисами на стадионе Hankyu Nishinomiya после выступления в японском туре Hot Space, Нисиномия, Япония, 24 октября 1982 года.Рисунок: Getty

Фредди и Мэри остались близкими друзьями — его бывшей девушке была доверена большая часть смерти звезды, когда он умер — и в 1985 году он встретил своего партнера Джима Хаттона, с которым оставался в отношениях до своей смерти 24 ноября 1991 года.

Рассказывая об их жизни за закрытыми дверями на The Big Breakfast в 1994 году, Джим вспомнил, насколько тихим и сдержанным Фредди был наедине по сравнению с его яркой сценической персоной: «Он любил своих кошек», — сказал он.

«Я приходил с работы. Мы лежали вместе на диване. Он массировал мне ноги и спрашивал, как прошел мой день».

Фредди Меркьюри на снимке отдыхает в своей лондонской квартире Shepherd’s Bush в 1969 году. Рисунок: Getty Фредди Меркьюри сфотографирован в сентябре 1977 года со своей девушкой Мэри Остин. Рисунок: Getty Фредди Меркьюри едет поездом из Лейдена в Амстердам, Нидерланды, после выступления в Groenoordhal, Лейден, 25 апреля 1982 года. Рисунок: Getty Фредди Меркьюри на платформе железнодорожного вокзала Осаки отправляется в Нагою во время тура Hot Space Japan, Нисиномия, Япония, 25 октября 1982 года.Рисунок: Getty

Должен быть выпущен новый документальный фильм Шоу должно продолжаться: Королева + История Адама Ламберта после большого успеха Богемская рапсодия .

Кадры в документальном фильме представляют собой одно из самых известных сольных интервью Фредди в Musicland Studios в Мюнхене, 1984 год, в котором звезда обсуждает смерть и то, что произойдет с его наследием после его ухода.

«Я действительно не думаю:« Когда я умру, они меня вспомнят? »Это их дело.Когда я умру, кого это волнует? Я не «, — сказал он.

Когда его спросили, думал ли он, что он попадет в рай, Фредди ответил с характерным остроумием:» Нет, я не хочу. Ад намного лучше.

«Посмотрите на интересных людей, которых вы там встретите».

Фредди Меркьюри в отеле Pacific Tokyo во время турне Night At The Opera, Токио, Япония, 21 марта 1976 года. Рисунок: Getty Фредди Меркьюри посещает балетный класс в Ковент-Гарден, Лондон, 3 октября 1979 года.Рисунок: Getty Фредди Меркьюри исполняет дуэт с Самантой Фокс на вечеринке в Kensington Roof Gardens в Лондоне, 12 июля 1986 года. Рисунок: Getty Фредди Меркьюри нарисовал карандаш для глаз за кулисами в 1977 году. Рисунок: Getty Фредди Меркьюри прилетает на вертолете на знаменитый концерт Queen в Небуорт 9 августа 1986 года. Рисунок: Getty

Queen Band Art на продажу

Entertainmentmusic.Концерт Live Aid

Попперфото

Концерт королевы

Роджерс

Фредди Меркьюри из королевы

Джордж Роуз

Entertainmentmusic. Концерт Live Aid

Попперфото

Концерт королевы рок-группы

Джордж Роуз

Королева Live

Экспресс-газеты

Королева в концерте

Архив Майкла Охса

Фотография Фредди Меркьюри и королевы

Фин Костелло

Queen Conference

Архив Майкла Охса

Урок балета королевы

Колин Дэйви

Концерт королевы рок-группы

Джордж Роуз

Фредди Меркьюри из королевы

Джордж Роуз

Фотография Фредди Меркьюри и королевы

Фин Костелло

Фредди Меркьюри

Экспресс-газеты

Фото Queen и Фредди Меркьюри и

Дэвид Редферн

Королева живет в Роттердаме

Фин Костелло

Королева в концерте

Архив Майкла Охса

Королева на сцене

Гэри Меррин

Queen Conference

Архив Майкла Охса

Фотография Брайана Мэя и королевы

Андрей Путлер

Королева

Архив Майкла Охса

Выступление Queen и Адама Ламберта в Лондоне

Нил Люпин

Концерт королевы

Архив Майкла Охса

Фото королевы и Фредди Меркьюри и

Дэвид Редферн

Фотография Иоанна Дикона и королевы

Эрика Эхенберг

Голый Фредди

Keystone

Концерт королевы

Особенности Keystone

Королева

Keystone

Queen Conference

Архив Майкла Охса

Фотография Фредди Меркьюри и королевы

Фин Костелло

Фотография Иоанна Дикона и королевы

Андрей Путлер

Фотография королевы

Андрей Путлер

Фотография королевы

Андрей Путлер

Фотография Иоанна Дикона и королевы

Андрей Путлер

Фотография королевы

Дэвид Редферн

Фото Queen и Фредди Меркьюри и

Дэвид Редферн

Фотография королевы

Андрей Путлер

Фотография королевы

Андрей Путлер

Фотография Роджера Тейлора и Королевы и

Эрика Эхенберг

Роджер Тейлор

Архив Майкла Охса

Фотография королевы

Андрей Путлер

Королева Виктория 1819-1901 в отпуске

Коллектор отпечатков

Фотография Фредди Меркьюри и Джона

Фин Костелло

Роджер Тейлор

Архив Майкла Охса

Роджер Тейлор

Архив Майкла Охса

Рок-фотограф Нил Престон запечатлел королевскую сущность королевы в новой книге

Королева, 1980 год.

кредит: Нил Престон © Queen Productions

Если вы когда-нибудь встречали фотографию рок-музыканта на развороте журнала или обложке альбома, есть очень хороший шанс, что вы видели работы Нила Престона. Около 50 лет Престон фотографировал практически все крупные музыкальные акты эпохи рок-н-ролла. Это длинный и уважаемый список: Led Zeppelin, Майкл Джексон, The Who, Стиви Никс, Брюс Спрингстин, Боб Дилан, Стиви Уандер, Марвин Гэй и U2 — это лишь некоторые из легенд, с которыми пересеклись пути американского фотографа.В предисловии к фотокниге Престона « Exhilarated and Exhausted » за 2017 год писатель и режиссер Кэмерон Кроу написал: «Вы можете почувствовать музыку, публику, отчаянную потребность найти место в мире — все это на этих фотографиях, потому что их курировал парень, который все это чувствовал, когда нажимал кнопку на камере ».

Одна из групп, с которыми Престон установил тесные отношения на протяжении многих лет, — это британская рок-группа Queen. Начиная с 1977 года и до 1986 года, Престон фотографировал участников Queen — Фредди Меркьюри, Брайана Мэя, Роджера Тейлора и Джона Дикона — почти во всех их турах.Его изображения запечатлели группу на пике их возможностей, олицетворенных яркой сценической игрой покойного и любимого солиста Меркьюри. Престон не только фотографировал группу в привычном для них стиле выступления под ослепительной световой установкой, но и откровенно задокументировал жизнь группы за кулисами — тусовались ли они в гримерных перед концертом, встречались с другими известными людьми или просто дурачились.

Queen: Фотографии Нила Престона опубликованы Reel Art Press

кредит: Нил Престон © Queen Productions

Теперь фотографии Королевы Престона того периода собраны в недавно изданной книге Королева: Фотографии Нила Престона (Reel Art Press).Книга содержит предисловие Мэя и Тейлора и содержит более 300 изображений, которые будут знакомы (например, культовая поза Меркьюри на стадионе Уэмбли) и никогда не будут повторяться стойкими поклонниками Queen.

«Я провел много времени с этой группой, возможно, больше времени с Queen, чем я провел с Led Zeppelin и Брюсом [Спрингстином] вместе», — сказал недавно Престон. «И есть так много красивых фотографий, которых никто не видел. Я ужинал с Брайаном и [менеджером Queen] Джимом Бичем и сказал: «Нам действительно стоит подумать о создании книги всех этих замечательных картинок.«И это наконец случилось».

«Это просто результат всей этой убийственной штуки, — добавляет он, — и есть еще кое-что, над чем мы сидим, чего нет в книге, но это другой фильм. У «Queen» было множество вариантов — одна из тех вещей, где вы просто поражены множеством отличных фотографий.

В этом интервью, которое было отредактировано для большей ясности и длины, у меня была возможность поговорить с Престоном о его воспоминаниях о фотографировании Queen и о том, что сделало их такими уникальными среди многих художников, которых он снимал на протяжении своей долгой карьеры.

Queen, Live Aid, стадион Уэмбли, 1985.

кредит: Нил Престон © Queen Productions

Как вы познакомились с Королевой?

Еще до того, как я узнал их, я сфотографировал одно из их выступлений в Santa Monica Civic Auditorium, кажется, это было в 1976 году. В следующем году мне позвонил мой друг Брин Брайдентал, который был главой отдела рекламы в Elektra Records, и спросил, не поеду ли я на гастроли с Queen на некоторое время. Это было после выхода «Богемской рапсодии».Они были большой группой. И мне нравится говорить, что когда в вашем резюме есть слова «Led» и «Zeppelin», это никогда не плохо.

Она предложила мне выступление, и я отправился с ними в тур в 1977 году. Они были такими фотогеничными и восприимчивыми к фотографированию. Результаты были действительно волшебными, мы просто продолжали это делать: 1978; 1980; 1981 г. в Южной Америке; 1982; Live Aid [в 1985 году]; а затем в следующем году, в 86-м, Magic Tour . Это было поистине идеальное совпадение между объектом и фотографом.

Каковы были ваши первые впечатления от участников группы?

Брайан, Роджер и я через некоторое время стали довольно хорошими друзьями. Я пишу [в книге], что Роджер был той рок-звездой, к которой я сразу же тяготел. С Брайаном, помимо того, что он был невероятным гитаристом, он был действительно умным. У него была страсть к фотографии, и мы все нашли общий язык. Я также должен сказать, что команда Queen, это были мои мальчики. Это было похоже на семью.

Королева, саундчек, Аргентина, 1981.

кредит: Нил Престон © Queen Productions

Никто не любил быть Фредди Меркьюри больше, чем Фредди Меркьюри. Я не часто общался с ним за пределами сцены, потому что у него был другой круг друзей. Он никогда не говорил мне «нет» фотографировать или работать со мной над фотографией. Дикон был великолепен — опять же, очень, очень умным парнем. Он несколько тихий, но он мог позволить себе расслабиться с помощью звона, который время от времени просто уносит вас с ног.

Какие качества выделялись в Queen, когда вы фотографировали их на протяжении многих лет?

Они были группой во всех смыслах этого слова, и каждый саундчек, казалось, превращался в своего рода собрание группы.Как я уже писал, я действительно узнал от них, что «хорошее — это хорошо, а великое — это прекрасно, но всегда есть место, чтобы сделать даже немного лучше». Настоящие перфекционисты в отношении света, звука и всего остального. Итак, перфекционист. Мне повезло, что я был там.

С каждым туром свет становился больше, звук громче. Все больше — больше значит лучше. Вы просто не могли ошибиться. Шоу были такими великолепными, и освещение было отличным. Поговорите о футбольной команде, которая оставляет все это на поле, или о баскетболе, оставляющем все это на площадке.[Queen] оставила все на сцене.

Королева, США, 1982 г.

кредит: Нил Престон © Queen Productions

Как вы думаете, почему группа и их команда доверяли вам, учитывая, что фотографов иногда считают вторгшимися в группы?

Это хороший вопрос, потому что они мне доверяли. Я знаю, что Брайан сказал мне, что фотографа в дороге нелегко, потому что ты не хочешь, чтобы он или она мешали. Есть очень тонкая грань, по которой нужно пройти, чтобы быть невидимым.Если вы невидимы и придумываете товары и получаете фотографии, то это идеальный шторм, чтобы сделать идеальные фотографии в хорошем смысле.

Фредди Меркьюри, стадион Уэмбли, 1986.

кредит: Нил Престон © Queen Productions

Давайте поговорим о некоторых фотографиях, например о культовом снимке Фредди на Уэмбли в 1986 году.

Что ж, это, наверное, самый известный снимок Фредди Меркьюри. У меня есть близкий друг, который много лет работал графическим редактором в журнале People , когда у меня был с ними контракт.Она всегда звонила мне и говорила: «Эти фотографии отличные. Оставшуюся часть дня возьми выходной ». Это она сказала: «Отличная работа». Это был третий или четвертый кадр, который я снял в тот день, когда они начали шоу. Каждый раз, когда я смотрю на это, я думаю, что [мой редактор] звонит и говорит: «Возьми выходной на остаток дня». Это мощный образ. Он действительно силен и стал очень известным.

Когда я вышел с ними на сцену, я был одним из официальных американских фотографов Live Aid в Лондоне. Снимать такие штуки — не весело.Все отводят 20 минут [на мероприятие], и ни одна группа не может войти в свой ритм и ритм. Это просто большая работа. К концу дня у меня было 96 рулонов пленки. Но Джерри Стикеллс, их тур-менеджер, затащил на сцену с Queen на сцену — они заставили меня почувствовать себя как дома. Как только я поднялся по лестнице на той сцене, я почувствовал себя так, как будто попал на рок-шоу.

Я мало что помню из того дня из-за всей работы, которую я делал. Но я вернулся и посмотрел этот набор на YouTube.Я смотрел это и думал: «Я никогда раньше не слышал, чтобы Брайан Мэй играл так». Фред всегда должен был быть ярким, в центре внимания. Это действительно был хороший сет, особенно Брайан, Роджер и Дикон — он пришел где-то еще. Я действительно в это верю.

Королева, Южная Америка, 1981.

кредит: Нил Престон © Queen Productions

Мне нравится этот снимок группы из Южной Америки перед публикой, сделанный сзади.

Я точно помню, что в зале было около 160 000 человек.Это момент, когда я делаю то, что делаю, а иногда делаю это хорошо, и мы поймали Роджера в воздухе.

Южная Америка была тяжелой в ту поездку. Это была Королева со всеми трюками, с дымом, зеркалами, звуками и светом. Эти [фанаты из Южной Америки] не знали, что их поразило. Это было похоже на The Beatles в феврале 64-го. Я никогда этого не забуду. Это было грубо и потрясающе.

Джон Дикон и Брэйн Мэй за кулисами, Южная Америка, 1981 год.

кредит: Нил Престон © Queen Productions

Фредди Меркьюри и Роджер Тейлор, 1980 год.

кредит: Нил Престон © Queen Productions

В книге много откровенных снимков группы вне сцены, будь то в их гримерных или во время саундчека. Другие включают группу, которая тусуется со знаменитостями, такими как Диего Марадона и Майкл Джексон , который позже записывается с Фредди.

Я вспоминаю, что всегда были знаменитости, которые приходили за кулисы и смотрели группу. Честно говоря, я не помню, было бы много всего этого до шоу или после него.Я подозреваю, что обычно это происходит после концерта, потому что большинство групп не хотят здороваться с людьми перед концертом, особенно эта группа. Я помню, как был на форуме [Лос-Анджелес] и видел, как Майкл и его братья пришли посмотреть на Queen. Я много работал с Майклом, когда он был моложе, и с братьями. Так что это была просто еще одна ночь на Форуме ».

Королева, Замок Слейн, Ирландия, 1986 год.

кредит: Нил Престон © Queen Productions

Книга завершается фотографиями Queen, выступающей в Европе в 1986 году в рамках продвижения своего альбома « A Kind of Magic». Были ли у вас подозрения во время Magic Tour , что это будет последний тур с участием оригинального состава?

Я помню, как возвращался в Штаты сегодня после Live Aid, и Rolling Stone позвонили мне, [что] фотография, которую они хотели, была с толпой во время выступления Radio Ga Ga. Это было моим первым намеком на то, что Queen действительно сильно повлияли на этот день. В следующем году у них был большой европейский тур. Я предполагал, что после окончания европейского этапа они вернутся в Штаты.Честно говоря, я не знаю, что повлияло на решение, которое они приняли в отношении гастролей на тот момент, кроме здоровья Фреда, ставшего проблемой.

Перенесемся в настоящее, и на этот раз вы все еще фотографируете Queen с Адамом Ламбертом. Каким был этот опыт?

Быть рядом с ними всегда как дома. Это совсем другая команда — не то чтобы она не подходила для этого, но это другой набор людей. Это другое шоу. Адам действительно фантастический, и он не пытается быть Фредом.В любом случае вы не выиграете эту битву. Но он не обязан. Он Адам, и он фантастический, он другой парень. И это все еще песни Queen. Смотри, тогда было тогда, а сейчас есть сейчас. Королева продолжает с Адамом.

Из всех легендарных художников, с которыми вы работали, какое место занимает для вас Queen?

Когда я работал в Led Zeppelin, мне было 21 год. Это был настоящий опыт. Работа на Who была другим опытом. Я думаю, что работа в Queen была скорее семейным опытом.Что касается работы, которую я бы делал для них, и того, сколько раз я это делал и как все складывалось воедино — с ними они действительно чувствовали себя более родственными, чем с любой другой группой, за исключением, может быть, Heart, потому что я знаю Энн и Нэнси [Уилсон ] так хорошо. Но вот в чем разница.

Все думают, что рок-тур — это величайшее событие на свете, и что у меня это величайшая работа. На самом деле это очень напряженно: вы не высыпаетесь по разным причинам, дедлайны неприкосновенны, вы должны доставить товар, и вы не пятый участник группы.На создание всех этих фотографий ушло много всего, чего вы не видите. Не знаю, как мне это удалось. Я действительно верю, что работа, которую я проделал с Queen, вероятно, лучшая работа, которую я когда-либо делал.

Для получения дополнительной информации о Queen: The Neal Preston Photographs щелкните здесь .

Фотограф Нил Престон.

кредит: Дэйв Бролан

Фотографии Нила Престона: Бролан, Дэйв, Престон, Нил, Престон, Нил, Мэй, Брайан, Тейлор, Роджер, Грей, Ричард: 9781909526716: Amazon.com: Books

С 1977 года каменное пятно Нил Пресон запечатлел «Queen» на сцене и за ее пределами, храбрость к пулеметам и Wack Jacko. Теперь есть книга с его лучшими работами с группой, некоторые из которых невидимы. «Ты просто делаешь свою работу и стараешься не попасть под выстрел». он говорит]. — Марк Блейк — MOJO Magazine

Изображения [Престона] запечатлели группу в расцвете сил, олицетворяемую яркой сценической игрой покойного и любимого солиста Меркьюри. Престон не только фотографировал группу в привычном для них стиле выступления под ослепительной световой установкой, но и откровенно задокументировал жизнь группы за кулисами, будь то тусовка в гримёрке перед концертом, знакомство с другими известными людьми или просто дурачество.- Дэвид Чиу — Forbes: Media

Queen: The Neal Preston Photographs «- официальный фотоальбом, документирующий восхождение группы к славе. Престон и участники QUEEN, гитарист Брайан Мэй и барабанщик Роджер Тейлор собрали более 300 сотен фотографий. изображения — многие из которых никогда раньше не видели — вместе с личным аккаунтом Престона, чтобы заглянуть в волнующую жизнь QUEEN. — Редакторы — Blabbermouth.net

Новая официальная книга журнального столика Queen с изображениями, которые фотограф Нил Престон, давний официальный тур легенд британского рока, снял группу в период ее расцвета […] Queen — The Neal Preston Photographs будет включать более 300 изображений, включая классические и ранее не публиковавшиеся фотографии, охватывающие период с 1977 по 1986 год. Книга включает изображения, запечатлевшие группу на сцене, за кулисами и в откровенные моменты, пока в дороге. — Мэтт Фридлендер — ABC: News Radio

Под названием Queen — Фотографии Нила Престона, книга охватывает гастроли группы Queen с 1975 по 1986 год. Не только фотографии на сцене, но и за кулисами, в дороге и все, что между ними.Оба активных участника Queen Брайан Мэй и Роджер Тейлор внесут свой вклад в новый захватывающий проект. — Джордж Симпсон — Express.co.uk

В заявлении о Queen: The Neal Preston Photographs говорится: «Это первый раз, когда Престон и Queen объединили эту работу в одном томе: взгляды на жизнь за кулисами, живые выступления, взлеты и падения после выступления, а также отрывки — многие из которых никогда раньше не видели — сопровождаются воспоминаниями и анекдотами гитариста Queen Брайана Мэя и барабанщика Роджера Тейлора.Страницы вибрируют с ощутимой энергией ». — Скотт Манро — Classic Rock

Брайан Мэй недавно рассказал о книге и поделился своими честными мыслями […] «Нил просто обладает сноровкой, умением всегда быть в нужном месте в нужное время. . » — Eray Erel — MetalCastle

Queen: The Neal Preston Photographs охватывает некоторые из самых значительных туров Queen […] Каждая фотография группы на съемочной площадке — это взрыв движения и сильных эмоций. Фредди Меркьюри, шагающий по сцене в бриллиантовом купальнике с беспрецедентной точностью, или знаменитый снимок, на котором он откинулся назад, насколько мог, на Live Aid; бешеное выражение Роджера Тейлора, играющего с его ударной установкой, хладнокровная уверенность Брайана Мэя, играющего с Меркьюри, и серьезная энергия Джона Дикона, делают энергию каждого удара ощутимой.- Редакторы — ArtDaily

Новая книга известного рок-фотографа Нила Престона «Queen» документирует четыре десятилетия, которые он провел, снимая группу в туре, с десятками откровенных фотографий, которые никогда раньше не были сценами, сделанными за кулисами […] Гитарист Брайан Мэй сказал: «Нил уловил сущность Queen, живую и опасную, в то время как мы тихо и неожиданно стали, возможно, на мгновение, самой большой группой в мире». — Tate Delloye — Daily Mail

Около десяти лет опытный американский фотограф Нил Престон имел эксклюзивный доступ к британской рок-группе Queen, фотографируя их как на сцене, так и за кулисами во время их туров: от News of the World до A Вид волшебных альбомов.Все его изображения, запечатлевшие классический состав Queen, состоящий из Фредди Меркьюри, Брайана Мэя, Роджера Тейлора и Джона Дикона, были собраны в новой фотокниге, которая действительно изображает группу в ее самом царственном и величественном виде. Конечно же, в этой книге есть памятная фотография Меркьюри в классической позе, сделанная Престоном из выступления Live Aid в 1985 году, как будто вам нужно было спросить. — Дэвид Чиу — Forbes

Брайан Мэй делится фотографиями покойного Фредди Меркьюри, когда группа возвращается в Новый Орлеан

Сегодня вечером, 20 августа 2019 года, Queen и Адам Ламберт будут играть в New Orleans Smoothie King Center.Когда группа возвращается к «Big Easy», Брайан Мэй поделился примерно удивительными фотографиями парней из старых добрых времен, когда Фредди Меркьюри был еще жив, а Джон Дикон все еще был басистом этой легендарной четверки.

Брайан Мэй: «Мы скучали по тебе!»

Фотография группы (позирующей возле фонарного столба) была сделана в знаменитом французском квартале Нового Орлеана — предположительно в 1974, 1975 или 1978 годах. Мэй метко подписала фото с некоторой ностальгией: «Привет, Новый Орлеан! Мы! скучал по тебе.И это не ложь. Давай качать !!! Bri «

Queen и Адам Ламберт гастролируют по США до 23 августа.

В мае также отметили день рождения бывшего басиста Queen Джона Дикона, который покинул группу уже в 1997 году, поделившись некоторыми старыми снимками своего бывшего товарища по группе. . Дикон живет спокойной жизнью в Лондоне с тех пор, как ушел из музыкального бизнеса.

После Нового Орлеана Queen и Адам Ламберт направляются в свои последние места в США.тур в Атланте, Джорджия (22 августа) и Шарлотте, Северная Каролина (23 августа), и продолжит свой тур Rhapsody по Азии в 2020 году.

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

Мне нужно было найти место, где была сделана та прекрасная старая групповая фотография. Мы сделали ! Это в Рояле и Тулузе, во французском квартале Нового Орлеана, и, хотя кое-что изменилось, многие древние черты все еще там. Фонарный столб был расширен вверх — по-видимому, для того, чтобы разместить этот не очень красивый кусок указателя «Повернуть направо запрещено», и я, кажется, потерял своих товарищей! Но … ну, было приятно вернуться туда. А теперь … как насчет других воспоминаний. ! Где персики? !! Аааа … это 2019 год. Как это случилось …? ОГРОМНОЕ СПАСИБО моему дорогому другу Кимберли Барсана за то, что прислала мне эту замечательную антикварную фотографию и начала интересный квест! И спасибо Лиаму Уитли, который сфотографировал меня здесь, и Зои Смит, которая возглавила поисковую группу! Парень на заднем плане на фотографии 1980 года — Вальтер Версен, который в те дни в течение ряда лет был моим охранником и другом.Мы по-прежнему друзья. И, кстати, если вам это интересно, в моей книге есть еще много старинных картинок и историй — КОРОЛЕВА в 3-D. Приветствую, Бри

Эйн Бейтраг geteilt фон Брайан Гарольд Мэй (@brianmayforreal) am

В тот раз королева встретила королеву (Англии).Или они?

Культура | 30 июля, 2019

Британская рок-группа Queen позирует с женщиной, сентябрь 1974 года. Фото Майкла Путленда / Getty Images

Queen, группа, которая дала нам «Bohemian Rhapsody» и «We Will Rock You», встретила the Queen в 1974 году — есть фотография, подтверждающая это.Это королева с королевой Елизаветой II — но это настоящая жизнь или это фантастика? Фотография стала интернет-сенсацией и навязчивой идеей. Вы просто не видите, как Королева тусуется с рок-звездами — конечно, она могла бы пожать руку сэру Мику или сэру Полу на мероприятии, но группа снималась со всей группой — даже с барабанщиком? Это довольно фанатично для Королевы, не так ли … и довольно-таки фанатично для Королевы.

Дело в том, что это не Королева. Хотя люди убеждены, что она остановилась, чтобы сфотографироваться с группой, это совсем не так.Некоторые считают, что это даже не настоящий человек, а на самом деле восковая фигура. Хотя авторские права на фотографию дают некоторое представление об истории, то, как эта группа объединилась, остается загадкой.

Королева не достигла своего пика, когда было сделано это фото

Британская рок-группа Queen позирует с актрисой и двойником королевы Елизаветы II, Жаннетт Чарльз, сентябрь 1974 года. Фото Майкла Путланда / Getty Images

Обратите внимание на волосы, одежду и мальчишескую внешность группы.Когда была сделана фотография, им было едва исполнилось первое десятилетие в группе. Отслеживание фотографии до ее источника показывает, что фотография была сделана в сентябре 1974 года, за несколько месяцев до выпуска их третьего альбома «Sheer Heart Attack».

В сентябре группа работала над «Sheer Heart Attack» и собиралась отправиться в турне на пять месяцев, чтобы продвигать его. Они уезжали в октябре 1974 года. и, за исключением нескольких недель отпуска, они не возвращались домой до мая 1975 года.

С королевой нельзя просто сфотографироваться

источник: pinterest

Хотя вполне возможно, что они зашли в Букингемский дворец, чтобы сфотографироваться с королевой — они определенно были достаточно дерзкими — сомнительно, что они смогли бы подобраться к ней так близко. Королева и раньше фотографировалась с рок-звездами и актерами, но ее фотографии гораздо более контролируемы, чем та, о которой идет речь.

Прежде всего, , вы не можете противостоять Королеве , как это делает Меркьюри.Встречи с королевой Елизаветой связаны с множеством протоколов, и одна из самых важных вещей, о которых следует помнить, — это правило запрета на прикосновения. Если бы это была действительно королева, лучшее, на что могла бы надеяться группа, — это фото каждого участника, пожимающего ей руку.

Некоторые наблюдатели связали женщину с восковой статуей принцессы Маргарет

источник: pinterest

Американцам трудно уследить за королевской семьей. Как должен кто-то из Иллинойса отличить королеву от принцессы или герцогини? После того, как люди в Интернете начали срываться по поводу фотографии, некоторые люди заявили, что это на самом деле не фотография королевы, а, скорее, восковая статуя принцессы Маргарет — сестры королевы.

Однако поиск восковых фигур принцессы Маргарет показывает совершенно другую цифру . Вместо того, чтобы носить простой наряд, как на фотографии королевы, Маргарет в богато украшенном платье, и очевидно, что их лица совершенно разные. Так что правда?

Это на самом деле Жанетт Шарль?

источник: paramount

Имя Жанетт Чарльз, вероятно, не вызывает у вас никаких звонков, если вы не видели первый фильм Naked Gun или если вы не большой поклонник королевских имитаторов.Чарльз начал свою карьеру как главный образ королевы в 1969 году, когда она и ее муж переехали из Ливии в Англию. Ее уникальный талант не заставил себя долго ждать, и она нашла работу, которая появлялась на фотографиях с каждой знаменитостью, которая хотела подружиться с королевой без всякой помпезности и обстоятельств.

Согласно Getty Images на этой фотографии запечатлены Чарльз и группа в сентябре 1974 года, и хотя это частично раскрывает тайну, все еще не ясно, что группа делала с ней.Хотя кажется, что история подошла к концу, кроличья нора только продолжает углубляться.

Что именно королева делала с «королевой»?

источник: pinterest

Информация об авторских правах для загадочной фотографии гласит, что она была сделана Майклом Путлендом в сентябре 1974 года, и аналогичные фотографии в Интернете показывают группу, позирующую с Жаннетт Чарльз, и золотую пластинку в рамке. В том же году группа выпустила два альбома, Queen II и Sheer Heart Attack , и, скорее всего, если бы эта фотография была сделана в той же коллекции, что и снимок с золотой пластинкой, то они отмечали золотой сертификат Queen II . .

А что, если они встретятся с ней дважды? И Queen II , и Sheer Heart Attack получили свой золотой сертификат в январе 1975 года, через три месяца после того, как фотография была сделана, и если ваш мозг ломается, вы не одиноки. Не особо подчеркивайте, это могла быть техническая ошибка со стороны компании, сообщающей о продажах пластинок, или же группа могла знать, что они продали 100 000 копий «Queen II» до даты записи 6 января 1975 года.

Если вы встретите Брайана Мэя в ближайшее время, спросите его, что случилось с этой фотографией, и свяжитесь с нами.

Теги: Музыка 1970-х | История рока 1970-х годов | Фредди Меркьюри | Мистификации | Королева | Королева Елизавета II | Редкие фото из …

Нравится? Поделиться с друзьями!


Джейкоб Шелтон

Писатель

Джейкоб Шелтон — писатель из Лос-Анджелеса. По какой-то причине это было самое сложное из того, что он написал за весь день, и вот что самое интересное — его девушка написала забавную часть последнего предложения.Что касается остальной части биографии? Это чистый Джейкоб, детка. Он одержим тем, как единичные, трансгрессивные поступки сформировали более широкие ходы истории, и он верит в альтернативные измерения, а это означает, что он великолепен на званом обеде. Когда он не пишет о культуре, поп-музыке или ином, он пополняет свою коллекцию найденных фотографий и подслушивает незнакомцев на публике.


Новая фотокнига, документирующая жизнь королевы в дороге

Новая книга известного фотографа Нила Престона предлагает редкую закулисную возможность заглянуть в турне Queen в разгар их славы.Престон, который впервые начал работать с группой в 1976 году, запечатлел как культовые живые кадры, так и тихие закулисные моменты от Фредди Меркьюри, Брайана Мэя, Роджера Тейлора и Джона Дикона до середины 80-х. Доступно сейчас через Reel Art Press, Queen: The Neal Preston Photographs предлагает более 200 изображений, а также воспоминания и анекдоты от Престона, а также предисловия Мэй и Тейлора.

«Я знаю, что, проведя столько же времени с Queen, я научился чему-то чрезвычайно важному: хорошее — это только хорошо, великое — это только хорошо, но всегда есть место, чтобы преуспеть», — сказал Престон в своем заявлении.

Фотограф из Лос-Анджелеса, который также тесно сотрудничал с The Who, Fleetwood Mac, Whitney Houston и Led Zeppelin, не только запечатлел волнение от пребывания на сцене, но и запечатлел группу во время интимных закулисных моментов. , в том числе жизнь за кулисами, взлеты и падения после выступления, а также отрывки — многие из которых раньше никогда не видели.

«Нил уловил сущность Queen, живую и опасную, в то время как мы тихо и неожиданно стали, возможно, на мгновение самой большой группой в мире», — сказал Мэй в своем предисловии.

Престон присоединился к группе для участия в некоторых из их самых легендарных шоу, включая тур по Южной Америке в 1981 году, Live Aid в 1985 году и последний тур группы с Фредди Меркьюри в 1986 году и другие.

«Я не припомню ни одного концерта Queen, который было бы неинтересно снимать», — делится Престон в одном из своих анекдотов. «Все они были веселыми. Никогда не было плохого ракурса или положения камеры. Это были выдающиеся музыканты мирового уровня, достигшие вершины своего мастерства, и я не мог и мечтать о большем.”

В новом интервью журналу « Rolling Stone » Престон вспоминал: «Мы все стали очень близки, особенно я, Роджер [Тейлор], Брайан [Мэй] и команда.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.