Моцарта и сальери: «Моцарт и Сальери» за 6 минут. Краткое содержание трагедии Пушкина

«Моцарт и Сальери» за 6 минут. Краткое содержание трагедии Пушкина

В своей комнате сидит композитор Сальери. Он сетует на несправедливость судьбы. Вспоминая детские годы, он говорит о том, что родился с любовью к высокому искусству, что, будучи ребёнком, он плакал невольными и сладкими слезами при звуках церковного органа. Рано отвергнув детские игры и забавы, он самозабвенно предался изучению музыки. Презрев все, что было ей чуждо, он преодолел трудности первых шагов и ранние невзгоды. Он овладел в совершенстве ремеслом музыканта, «перстам/Предал послушную, сухую беглость/И верность уху». Умертвив звуки, он разъял музыку, «поверил алгеброй гармонию». Только тогда решился он творить, предаться творческой мечте, не помышляя о славе. Нередко уничтожал он плоды многодневных трудов, рождённые в слезах вдохновенья, найдя их несовершенными. Но и постигнув музыку, он оставил все свои знания, когда великий Глюк открыл новые тайны искусства. И наконец, когда достиг он в безграничном искусстве высокой степени, слава улыбнулась ему, он нашёл в сердцах людей отклик на свои созвучья. И Сальери мирно наслаждался своей славой, не завидуя никому и не зная этого чувства вообще. Напротив, он наслаждался «трудами и успехами друзей». Сальери считает, что никто не вправе был назвать его «завистником презренным». Ныне же душу Сальери угнетает сознание, что он завидует, мучительно, глубоко, Моцарту. Но горше зависти обида на несправедливость судьбы, дающей священный дар не подвижнику в награду за долгие и кропотливые труды, а «гуляке праздному», тяжелее зависти сознание, что дар этот дан не в награду за самоотверженную любовь к искусству, а «озаряет голову безумца». Этого Сальери не в силах понять. В отчаянии произносит он имя Моцарта, и в этот момент появляется сам Моцарт, которому кажется, что Сальери потому произнёс его имя, что заметил его приближение, а ему хотелось появиться внезапно, чтобы Сальери «нежданной шуткой угостить». Идя к Сальери, Моцарт услышал в трактире звуки скрипки и увидел слепого скрипача, разыгрывавшего известную мелодию, это показалось Моцарту занятным. Он привёл с собой этого скрипача и просит его сыграть что-нибудь из Моцарта. Нещадно фальшивя, скрипач играет арию из «Дон-Жуана». Моцарт весело хохочет, но Сальери серьёзен и даже укоряет Моцарта. Ему непонятно, как может Моцарт смеяться над тем, что ему кажется поруганием высокого искусства Сальери гонит старика прочь, а Моцарт даёт ему денег и просит выпить за его, Моцарта, здоровье.

Продолжение после рекламы:

Моцарту кажется, что Сальери нынче не в духе, и собирается прийти к нему в другой раз, но Сальери спрашивает Моцарта, что тот принёс ему. Моцарт отговаривается, считая своё новое сочинение безделицей. Он набросал его ночью во время бессонницы, и оно не стоит того, чтобы утруждать им Сальери, когда у того плохое настроение. Но Сальери просит Моцарта сыграть эту вещь. Моцарт пытается пересказать, что испытывал он, когда сочинял, и играет. Сальери в недоумении, как мог Моцарт, идя к нему с этим, остановиться у трактира и слушать уличного музыканта Он говорит, что Моцарт недостоин сам себя, что его сочинение необыкновенно по глубине, смелости и стройности. Он называет Моцарта богом, не знающим о своей божественности. Смущённый Моцарт отшучивается тем, что божество его проголодалось. Сальери предлагает Моцарту вместе отобедать в трактире «Золотого Льва». Моцарт с радостью соглашается, но хочет сходить домой и предупредить жену, чтобы она не ждала его к обеду.

Оставшись один, Сальери говорит, что не в силах более противиться судьбе, которая избрала его своим орудием. Он считает, что призван остановить Моцарта, который своим поведением не поднимает искусство, что оно падёт опять, как только он исчезнет. Сальери считает, что живой Моцарт — угроза для искусства. Моцарт в глазах Сальери подобен райскому херувиму, залетевшему в дольний мир, чтобы возбудить в людях, чадах праха, бескрылое желанье, и поэтому будет разумнее, если Моцарт вновь улетит, и чем скорей, тем лучше. Сальери достаёт яд, завещанный ему его возлюбленной, Изорой, яд, который он хранил восемнадцать лет и ни разу не прибегнул к его помощи, хотя не раз жизнь казалась ему невыносимой. Ни разу не воспользовался он им и для расправы с врагом, всегда беря верх над искушением. Теперь же, считает Сальери, пора воспользоваться ядом, и дар любви должен перейти в чашу дружбы.

В отдельной комнате трактира, где есть фортепьяно, сидят Сальери с Моцартом. Сальери кажется, что Моцарт пасмурен, что он чем-то расстроен. Моцарт признается, что его тревожит Requiem, который он сочиняет уже недели три по заказу какого-то таинственного незнакомца. Моцарту не даёт покоя мысль об этом человеке, который был в чёрном, ему кажется, что тот следует за ним повсюду и даже сейчас сидит в этой комнате.

Брифли существует благодаря рекламе:

Сальери пытается успокоить Моцарта, говоря, что все это — ребячьи страхи. Он вспоминает своего друга Бомарше, который советовал ему избавляться от чёрных мыслей с помощью бутылки шампанского или чтения «Женитьбы Фигаро». Моцарт, зная, что Бомарше был другом Сальери, спрашивает, правда ли, что он кого-то отравил. Сальери отвечает, что Бомарше был слишком смешон «для ремесла такого», а Моцарт, возражая ему, говорит, что Бомарше был гений, как и они с Сальери, «а гений и злодейство две веши несовместные». Моцарт убеждён, что Сальери разделяет его мысли. И в это мгновение Сальери бросает яд в стакан Моцарта. Моцарт поднимает тост за сыновей гармонии и за союз, их связующий. Сальери делает попытку остановить Моцарта, но поздно, тот уже выпил вино. Теперь Моцарт намерен сыграть для Сальери свой Requiem. Слушая музыку, Сальери плачет, но это не слезы раскаяния, это слезы от сознания исполненного долга. Моцарт чувствует недомогание и покидает трактир. Сальери, оставшись один, размышляет над словами Моцарта о несовместности гения и злодейства; как аргумент в свою пользу вспоминает он легенду о том, что Бонаротти принёс жизнь человека в жертву искусству. Но внезапно его пронзает мысль, что это всего лишь выдумка «тупой, бессмысленной толпы».

Сальери и Моцарт. Немаленькая трагедия реабилитации?

18 августа исполняется 260 лет со дня рождения знаменитого человека. Печально знаменитого, как принято говорить. Убийцы гения, убийцы Моцарта.

1997 год, 13 лет назад. Дворец юстиции в Милане. Слушается дело, «Встать, суд идет!». Вердикт суда: «Невиновен за отсутствием состава преступления». Доводы защиты – безупречны. Если человек страдал патологической завистью, мир бы лишился многих гениев. В частности, учеников самого же Сальери: Бетховена, Шуберта, Листа, Мейербера, Черни (чьи этюды детишки штудируют), Гуммеля.

Какие имена! Можно обзавидоваться потрясающим талантам, которых одновременно воспитываешь и пестуешь. И любишь, и помогаешь всеми силами, средствами. А такой простенький, но ошеломляющий факт, что вдова Моцарта, Констанца, взяла сыну педагога по музыкальным дисциплинам, и это был… Сальери. Отдать сына в обучение убийце мужа? Невероятно.

200 с лишним лет человечество с удовольствием муссировало тему. Моцарт и Сальери – это стало символом. Символом непреодолимой зависти. Во-первых, сам Сальери признался, правда, уже в помутившемся рассудке, впоследствии яростно это отрицая. Признанию не поверили люди, хорошо знавшие Сальери: ни Бетховен, ни Россини. Но слухи, слухи поползли по Европе.

Во-вторых, гениальный А. Пушкин написал гениальную «Маленькую трагедию». А гениальный Н. Римский-Корсаков написал по ней оперу. А блестящий драматург Питер Шеффер уже в 20 веке написал свою пьесу. А гениальный Милош Форман снял по ней оскароносный фильм «Амадей» (1984 год).

И везде Сальери – убийца, только трактовки разные. И до сих пор Сальери мало исполняют, имя его давно стало нарицательным. Причина – расхожее мнение, что один композитор убил другого. Из зависти, конечно. Все очень просто. Но это не так. Даже у Пушкина это не так, хотя и там убийца назван. Но все сложнее.

Вот Сальери у Пушкина сам о себе говорит:

Я сделался ремесленник: перстам
Придал послушную, сухую беглость
И верность уху. Звуки умертвив,
МузЫку я разъял, как труп. Поверил
Я алгеброй гармонию.
(А. Пушкин. Маленькие трагедии. «Моцарт и Сальери»).

Глубокие слова, непростые. Сразу, с ходу, Сальери признается в том, что он – посредственность. А так ли это было на самом деле?

Антонио Сальери родился18 августа 1750 г., недалеко от Вероны, в Венецианской республике (умер 7 мая 1825 года). Рано уехал в Вену – тогдашнюю музыкальную столицу мира. Написал более 40 опер и других произведений (ставились и в Петербурге). Обучал многих музыкальных гениев своей эпохи (Ф. Шуберт в благодарность посвятил ему свою кантату). Занимался благотворительностью. Заботился о детях своего учителя Глюка. Не обойден прижизненной славой и регалиями.

Но почему так быстро и с удовольствием поверили сплетням? А еще и традиционный антагонизм: Сальери – итальянец, живущий в Вене, а в то время уже провозглашалась своя национальная культура. Композитор Карл Мария фон Вебер (родственник Моцарта по жене) даже отказывался знаться с Сальери. Хотя сам Моцарт «знался».

А еще Сальери – глубоко верующий католик. Но и здесь возникли какие-то проблемы («но правды нет и выше»). И всю жизнь ему приходится искать Бога. В Моцарте он его и находит:

Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь;
Я знаю, я.
(А. Пушкин. Маленькие трагедии. «Моцарт и Сальери»).

Но этот «несносный», «ребячливый» шутник Моцарт (Пушкина), вместо того, чтобы приосаниться и надуть щеки, в ответ веселится:

Ба! право? может быть…
Но божество мое проголодалось.
(А. Пушкин. Маленькие трагедии. «Моцарт и Сальери»).

Какой удар для человека, наконец, нашедшего для себя то, что всю жизнь искал и чему даже дал невероятное определение. Вердикт Сальери:

Ты, Моцарт, недостоин сам себя.
(А. Пушкин. Маленькие трагедии. «Моцарт и Сальери»).

В этой фразе – чуть ли не вся суть. Дальше следует беседа о знаменитом и таинственном Реквиеме, которому Моцарту заказал «Черный Человек»:

На третий день играл я на полу
С моим мальчишкой. Кликнули меня;
Я вышел. Человек, одетый в черном,
Учтиво поклонившись, заказал
Мне Requiem и скрылся. Сел я тотчас
И стал писать – и с той поры за мною
Не приходил мой черный человек
(А. Пушкин. Маленькие трагедии. «Моцарт и Сальери»).

Существуют разнообразные и потрясающие трактовки этой философской маленькой трагедии. И то, что Сальери (который 18 лет носит с собой яд) сам стремится к суициду, и то, что Моцарт понимает, что его сейчас отравят:

Мацарт: Ах, правда ли, Сальери,
Что Бомарше кого-то отравил?
Сальери: Не думаю: он слишком был смешон
Для ремесла такого.
Моцарт: Он же гений,
Как ты да я. А гений и злодейство –
Две вещи несовместные. Не правда ль?
Сальери: Ты думаешь? (Бросает яд в стакан Моцарта.) – Ну, пей же.

Об этой Маленькой трагедии Пушкина можно говорить бесконечно. Она вся – пластами, уходящая в глубину. И давно разобрана на цитаты. Но художественная правда не равна правде исторической. Хотя, как пишут, есть уже давно специализированный термин: «синдром Сальери».

Все говорят: нет правды на земле.

Но, может, случается? Вердикт Миланским судом вынесен. И Сальери будет исполняться. И гениальная пьеса Пушкина будет исполняться и останется в веках как философское размышление на вечные темы. Что такое гений? Должен ли он соответствовать чьим-либо представлениям? Что такое зависть как идея фикс («ах, Моцарт, Моцарт, когда же мне не до тебя?»)? Совместимы ли гениальность и злодейство? И многое, многое другое.

Источник: www.shkolazhizni.ru

Дружить нельзя враждовать. Почему соперничали Моцарт и Сальери

Между двумя композиторами правда существовало соперничество — ему способствовало и их происхождение, и воспитание, и творческий путь, который им пришлось пройти, чтобы добиться признания. 

Отец Моцарта, распознав в сыне еще в раннем возрасте тягу к искусству, начинает усиленно заниматься с ним на скрипке, преподавать теорию, композицию, помогать в сочинении музыки.

Результат превосходит ожидания: уже в десять лет Моцарт представляет свою первую оперу «Аполлон и Гиацинт», вовсю гастролирует по царским дворцам и становится любимцем в высшем обществе. Помогала и внешность — белокурый розовощекий Моцарт правда походил на маленького ангелочка. 

‘ Соната для фортепиано №11 (A-dur) Вольфганга Амадея Моцарта. YouTube / Brilliant Classics’

Из Антонио Сальери, который был старше Моцарта всего на шесть лет, никто не собирался делать музыкального вундеркинда. Его семья была довольно зажиточной, родители не имели к музыке никакого отношения: насколько известно, отец будущего композитора торговал колбасой. 

Но так выходит (это нужно для полного интеллигентного воспитания), что Антонио Сальери оказывается в учениках у одного из величайших и крупнейших скрипичных виртуозов XVIII века Джузеппе Тартини, а на клавесине его берется обучать воспитанник не менее известного органиста падре Мартини — Джузеппе Симони.

 

Сальери старался, но особых талантов не проявлял. В 14 лет он остался сиротой и оказался в семье друзей его отца — богатом аристократическом доме в Венеции, где начал заниматься композицией. Чуть позже вместе со своим будущим учителем Флорианом Гассманом, придворным композитором короля Германии Иосифа II, отправился в Вену.

Короче говоря, пока Моцарт покорял высшее общество своим обаянием, харизмой и уникальными способностями, Сальери равномерно, с трудолюбием, не разгибая спины постигал искусство. Свое первое произведение, которое он показал публике, Антонио написал в 21 год, и оно сразу получило признание, как и следующая комедийная опера. К этому времени юный музыкант овладел всеми популярными тогда жанрами — концертами, мессами, драматическими формами. Его слава прокатилась по всей Европе, даже дошла до России: в 1774 году в Петербурге была поставлена опера Сальери «Освобожденный Иерусалим» по поэме Торквато Тассо.

‘ YouTube / HALIDONMUSIC’

В 24 года Сальери становится придворным композитором камерной музыки и капельмейстером итальянской оперной труппы (у короля Германии на службе, между прочим). Моцарт же к тому времени уже четыре года живет в Италии (судьба будто так и пытается развести их в разные стороны). В Милане ставится его опера «Митридат, царь Понтийский», которую принимают с большим успехом, там же он пишет еще три оперы, две мессы, офферторий и множество камерных и фортепианных сочинений. Да, Моцарт отличался просто какой-то нечеловеческой продуктивностью. В обществе даже ходили легенды, что он может сесть за клавесин и с ходу написать целое произведение на любой предложенный мотив. 

Так вот, если Сальери спокойно писал произведения для царской публики, Моцарт, оказавшись на службе у архиепископа Зальцбургского, чувствовал себя слугой. Ему не нравилось, что приходилось иногда посвящать себя сочинениям, что его не привлекали. Его возмутил тот факт, что, когда он задержался во время своей поездки в Мюнхен, архиепископ приказал ему срочно вернуться назад. В итоге композитор разрывает с ним все отношения, остается без работы, денег, а еще — навлекает на себя гнев отца, которого на самом деле очень боится. После этих событий Моцарт переезжает в Вену.

Фрагмент кантаты «Per la Ricuperata Salute di Offelia», созданной композиторами Вольфгангом Амадеем Моцартом, Антонио Сальери и неизвестным композитором Корнетти

© Matej Divizna/Getty Images

Несмотря на то что Моцарт многим нравился и часто веселил светское общество вечерами, в отличие от Сальери он в свое время был очень недооцененным музыкантом. Частенько Амадею приходилось самому добиваться возможности что-то поставить или исполнить, пока у Антонию все карты были на руках. 

Когда Моцарт покидает свою должность, ему приходится браться буквально за любую работу, любой заказ, лишь бы заработать хоть что-то. Несмотря на свой добродушный и веселый характер, у немца было много поводов позавидовать старшему коллеге, тем более что его отец во многом потворствовал этому: несостоявшийся музыкант Моцарт-старший мечтал о покорении мира искусства через своего ребенка. Потому и частенько высказывался некрасивыми словами в адрес итальянского композитора.  

На эту тему

Так родилось соперничество между Моцартом и Сальери, которое доходило до смешного. Например, в одном конце дворца могли ставить оперу одного композитора, а в другом, в то же самое время, — другого. В то время была популярная забава — светское общество любило вечерами собираться на музыкальные вечера (где, кстати, в основном и проходили премьеры произведений), послушать музыку и пообщаться. Там-то частенько и происходили их творческие стычки. 

Оба композитора признавали одаренность соперника. Они не пытались оклеветать и унизить друг друга. Моцарт и Сальери сражались за положение в обществе. 

В целом оперы Сальери ставились гораздо чаще, чем Моцарта (на работы немца, особенно не комические или написанные на неизвестный сюжет, не было спроса, поскольку в труппе боялись, что на такую постановку никто не придет), его произведения имели больший успех, кроме того, и сам композитор был более рукопожатным, пока Моцарт имел репутацию легкомысленного и ненадежного человека. Этому поспособствовал по большей части уход со службы. Тогда все музыканты обязательно находились у кого-то при дворе, никакого фриланса не допускали. 

Иллюстрация из драмы А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери»

© Stefano Bianchetti/Corbis via Getty Images

Сальери разбирался во вкусах публики и понимал, что ей нужно. Опера тогда была несколько другим жанром, чем сейчас, не всегда от нее ждали каких-то серьезных тем и сложных мелодий. 

Моцарт был своенравным. Он мог неприлично пошутить, любил высмеивать недалеких собеседников (независимо от их статуса и положения), писал музыкальные шутки. А еще — сочинял оперы, которые в те времена были довольно сомнительными для исполнения и постановки. Например, популярнейшая сейчас «Волшебная флейта» — первая опера на немецком языке. Тогда только итальянский язык считался идеальным и самым подходящим для пения. Моцарт же бросил вызов и написал оперу на своем родном немецком языке. 

Кстати, появление этого зингшпиля (Singspiel, в переводе с немецкого «пьеса с пением», такой драматический жанр) потом немного подпортило карьеру Сальери. Королю показалось, что зингшпиль скоро станет очень популярным направлением, и он принял решение закрыть итальянскую оперу у себя при дворце. Но это не оказалось визионерским решением, и Сальери вскоре вернулся на свое место. 

‘ YouTube / Royal Opera House’

Получается, что ни Моцарт, ни Сальери не испытывали друг к другу каких-то супернегативных эмоций. Более того — итальянец зачастую относился к коллеге по-дружески. Их встречи, может, и иллюстрировали какую-то борьбу между ними, но всегда проходили с достоинством. 

Так как же и от чего все-таки умер Моцарт? Он с детства болел, и слабое здоровье сопровождало его всю жизнь. Он мог упасть в обморок во время очередной репетиции, слечь с лихорадкой, кроме того, тогдашний образ жизни (от алкоголя до кровопускания) не добавлял ему сил. 

Есть такая интересная романтическая легенда о его смерти (она, кстати, отлично показана в фильме Милоша Формана «Амадей»). В 1791 году осенью на пороге квартиры композитора появляется таинственный незнакомец, одетый в черное и скрывающий свое лицо. Человек заказал у Моцарта «Реквием» — погребальное сочинение. Моцарту всегда нужны были деньги, потому он и согласился. 

Чем больше он работал над произведением, тем слабее становился. Это замечали все вокруг. Кроме того, зловещий образ преследовал его, в лихорадке, в бреду он говорил своей супруге, что костлявая стоит на пороге и ждет лишь, когда он закончит свой magnum opus.

На эту тему

Ему было столь плохо, что он уже не мог сам записывать ноты. Ему помогали то ученики, то супруга, в фильме даже сам Антонио Сальери. Все они писали за Моцартом музыку под диктовку, пока в декабре морозной ночью великий австрийский композитор не покинул этот мир. 

Ученые-медики, которые занимались этим вопросом, считают, что достоверно установить причины смерти Моцарта уже невозможно, но предполагают, что причиной могла стать хроническая суставная болезнь, усугубленная инфекционным заболеванием и кровопусканием, которым пытались спасти композитора. Кстати, установить личность заказчика «Реквиема» тоже не удалось.

Получается, легенда об отравлении Моцарта — всего лишь романтическая легенда, которую вспоминают, говоря о ярых соперниках. Есть даже такой термин — синдром Сальери (это когда испытываешь неконтролируемую агрессию в адрес объекта своей зависти). Итальянец точно не собирался Моцарта травить, он порой даже восхищался талантом и произведениями немца и, наверное, единственный тогда понимал, насколько недооценено его дарование. 

Кадрия Садыкова

Magisteria

MagisteriaАCreated using FigmaVectorCreated using FigmaПеремоткаCreated using FigmaКнигиCreated using FigmaСCreated using FigmaComponent 3Created using FigmaOkCreated using FigmaOkCreated using FigmaOkЗакрытьCreated using FigmaЗакрытьCreated using FigmaGroupCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using Figma��� �������Created using FigmaEye 2Created using FigmafacebookCreated using FigmaVectorCreated using FigmaRectangleCreated using FigmafacebookCreated using FigmaGroupCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaНа полный экранCreated using FigmagoogleCreated using FigmaИCreated using FigmaИдеяCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСтрелкаCreated using FigmaGroupCreated using FigmaLoginCreated using Figmalogo_blackCreated using FigmaLogoutCreated using FigmaMail. ruCreated using FigmaМаркер юнитаCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaРазвернуть лекциюCreated using FigmaГромкость (выкл)Created using FigmaСтрелкаCreated using FigmaodnoklassnikiCreated using FigmaÐCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaПлейCreated using FigmaДоп эпизодыCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСвернуть экранCreated using FigmaComponentCreated using FigmaСтрелкаCreated using FigmaШэрингCreated using FigmaГромкостьCreated using FigmaСкорость проигрыванияCreated using FigmatelegramCreated using FigmatwitterCreated using FigmaCreated using FigmaИCreated using FigmavkCreated using FigmavkCreated using FigmaЯCreated using FigmaЯндексCreated using FigmayoutubeCreated using FigmaXCreated using Figma

Моцарт и Сальери.

Литературно-музыкальная программа

В «Сириусе» состоялась литературно-музыкальная программа по трагедии Александра Сергеевича Пушкина «Моцарт и Сальери». В пьесе, занимающей особое место как в русской, так и в мировой литературе, поэт наделяет Сальери печальной славой отравителя Моцарта.

Программа была подготовлена автономной некоммерческой организацией «Литературная перспектива» совместно с Бюро пропаганды художественной литературы Союза писателей России. В Парке науки и искусства «Сириус» перед воспитанниками Образовательного центра выступили народный артист России, артист МХАТ им. М. Горького Валентин Клементьев, артистка Московской государственной филармонии Лариса Савченко, а также солисты театра «Новая опера» им. Е Колобова Владимир Кудашев и Ярослав Абаимов. Партии фортепиано исполняла заслуженная артистка России Полина Федотова.

Автором и ведущей программы выступила директор Бюро пропаганды художественной литературы Союза писателей России Алла Панкова.

– Пушкинского Моцарта и пушкинского Сальери объединяла музыка, оба были ей преданы безгранично, оба жили искусством. Равно, как и сам Пушкин. Искусство всегда многогранно. Сегодня мы хотели школьникам дать представление о гармонии, которая роднит музыку с текстом и поднимает извечные темы – темы нравственности и человечности, – комментирует Алла Панкова.

В программе вечера прозвучали также стихотворения Анны Ахматовой, Марины Цветаевой, Александра Блока, Сергея Есенина, посвященные творчеству Пушкина.

«Кроме произведений великих композиторов и стихов-посвящений, мы подготовили для школьников подборку иллюстраций к произведениям Пушкина: показали юным зрителям работы Врубеля, Фаворского», – отметила Алла Панкова.

– Очень необычная программа, мне понравилась. Артисты смогли передать весь драматизм пушкинской пьесы, который заключался в столкновении двух путей творчества, – делится впечатлением 16-летняя Нина Романиева из Ульяновска. Школьница приехала в «Сириус» заниматься математикой, но свободное время любит проводить в библиотеке, за чтением классической литературы.

«Я выросла на сказках Пушкина, и он занимает в моей жизни особое место. Люблю его произведения все до единого», – рассказывает Нина.  

– Это самый лучший творческих вечер, на котором я бывала, – добавляет Вероника Максимова, участница направления «Литературное творчество». – Особое впечатление на меня произвело стихотворение Тютчева «На смерть Пушкина»: со сцены оно зазвучало по-особенному.

«Впрочем, как и все другие произведения, почитанные и сыгранные в этот день артистами», – подытожили школьники. 

Билеты на Концерты Моцарт и Сальери, Санкт-Петербург, Государственная академическая Капелла

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.
За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).

Уважаемые слушатели! С 30 октября 2021 г. вход на концерты в Капелле осуществляется по QR-кодам.

«Моцарт и Сальери»
Литературно-музыкальная композиция на основе текста «маленькой трагедии» А. С. Пушкина и музыки Реквиема В. А. Моцарта

Хор и Симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга
Дирижер – Владислав ЧЕРНУШЕНКО

Невероятно эмоциональная литературно-музыкальная композиция, основанная на двух гениальных творениях – Реквиеме Моцарта и трагедии Пушкина «Моцарт и Сальери», уже много лет с огромным успехом исполняется Хором и Симфоническим оркестром Капеллы и артистами Александринского театра. Эти два произведения неизбежно должны были «встретиться» на одной сцене. Соединенные вместе, они производят грандиозное впечатление.

Посмертная слава Антонио Сальери сродни славе Герострата. Однако он вовсе не стремился к такой скандальной известности у потомков. Во многом благодаря трагедии Пушкина реальный исторический образ талантливого, высоко ценимого современниками музыканта и педагога превратился в нарицательное обозначение низкого интригана, коварного завистника и угрюмого убийцы. Страшной фигурой выглядит Сальери в пьесе «Амадей» Петера Шеффера и в одноименном фильме Милоша Формана. Композитор прожил жизнь, полную успехов, разочарований, славы, клеветы, но главное – он служил музыке. Сальери по праву занимает свое место в истории и как незаурядный композитор, и как человек, чрезвычайно много сделавший для австрийской музыкальной культуры.

Музыканты, учившиеся у Сальери (в том числе Бетховен), и люди, тесно общавшиеся с ним, не придавали значения слухам об отравлении Моцарта либо активно вставали на защиту оклеветанного старика.

Трагедия Пушкина «Моцарт и Сальери» занимает особое место не только в русской, но и во всей мировой литературе. Хорошо известно, что Пушкин всегда довольно скептически и даже критически относился к сенсациям, сплетням и критике. Можно предположить, что к истории об отравлении Моцарта поэт отнесся не как к достоверному факту, а как к отправному пункту для осуществления замысла своей гениальной трагедии. Для пьесы о губительной зависти, гениальности и злодействе это была блестящая находка.

Пушкин демонстрирует осведомленность о фактах биографии Сальери, крайне чуткое восприятие музыки Моцарта, глубокое постижение облика великого композитора. Обратившись к величайшим творениям Моцарта, Пушкин ввел в свою трагедию фрагменты из «Свадьбы Фигаро» и Реквиема. Значительную роль в трагедии играет история возникновения Реквиема, хорошо известная Пушкину. Поэт знал, какими неотвязными были «мысли черные»

Моцарта о своей заупокойной мессе и о приближающейся смерти, вестником которой был «черный человек». Пушкин ничего не говорит о культовом начале Реквиема, его музыку в трагедию он вводит как тему прощания Моцарта с жизнью.

Фото и видео

размышления и измышления» открылась в литературном музее

23 апреля 2021 г.

Выставка живописи и графики Михаила Копьева и Владимира Кордюкова открылась в музее «Литература. Искусство. Век ХХ». Экспозиция «Моцарт и Сальери: размышления и измышления» посвящена 265-летию композитора Вольфганга Амадея Моцарта. Кроме того, в прошлом году исполнилось 270 лет со дня рождения композитора Антонио Сальери и 190 лет с момента, когда были написаны «Маленькие трагедии» Александра Пушкина.

Со времен создания Пушкиным трагедии «Моцарт и Сальери» в массовом сознании закрепился образ коварного отравителя Сальери, вина которого, однако, не была доказана. Исторической науке известны лишь слухи об отравлении, и Антонио Сальери – только один из возможных убийц.

«Пушкин в своей трагедии размышляет о том, что важнее – ремесло или гениальность, совместимы ли гений и злодейство. Наша выставка – это внутренний повод к размышлению над тем, как скор человеческий суд, как гений писателя и поэта может влиять на умы поколений и менять представления об истории, а также о роли презумпции невиновности», – отметила заведующая музеем «Литература. Искусство. Век XX» Елена Романова.

В экспозиции выставки представлены известные работы Михаила Копьева – «Записки из неизданного», «Антонио Сальери», коллажи Владимира Кордюкова – «Музыка» и «Сонатина», а также акварельные пейзажи, постеры.

В музыкально-поэтическом открытии выставки приняли участие вокалистки Марина Алексеева и Оксана Марюкова, воспитанник театральной студии «Острова» Максим Рогозин, ученица ДМШ №1 Лидия Серова, струнный квартет «Violin`ce».

Выставка «Моцарт и Сальери: размышления и измышления» будет работать до 1 августа в литературном музее по адресу: ул. Герцена, 36.

Кристина Страмова

Немецкий композитор раскрыл сотрудничество Моцарта и Сальери | Умные новости

Моцарт и Сальери — соперники или лучшие друзья? Стефано Бьянкетти/Корбис

Имя Антонио Сальери вам знакомо? Если вы смотрели победителя в номинации «Лучший фильм» 1984 года под названием « Амадей », он, вероятно, вызывает в воображении образы замученного, интриганского соперника Моцарта, человека, настолько сбитого с толку успехом вундеркинда, что он сошел с ума и, возможно, даже убил одного из величайших композиторов в истории. Но недавнее открытие может забить гвоздь в крышку гроба их предполагаемого соперничества: давно потерянная совместная композиция, написанная обоими мужчинами, была обнаружена в чешском музее.

Об этом сообщило агентство Reuters, в котором говорится, что аранжировка была найдена в резервной коллекции Чешского музея музыки. Немецкий композитор и музыковед, разыскивая сочинения учеников Сальери, обнаружили совместную работу «Per la Ricuperata Salute di Ofelia» («За выздоровевшую Офелию»), посвященную английской певице.Недавняя попытка оцифровки показала короткую пьесу, которая, как сообщает Reuters, была исполнена на клавесине во вторник.

Слухи о соперничестве между композиторами ходят с тех пор, как они впервые встретились в 1770-х годах. Сальери, итальянец, был придворным композитором императора Иосифа II и уже был известен своими оперными достижениями, когда на музыкальную сцену ворвался Вольфганг Амадей Моцарт, который был на пять лет младше его. Историки предполагают, что любая вражда между мужчинами могла исходить больше от Моцарта, чем от Сальери — австриец жаловался на итальянское влияние при дворе и, возможно, видел в Сальери препятствие на пути к своему успеху.

Слухи о том, что Сальери ненавидел Моцарта или даже пытался его отравить, по-видимому, возникли после смерти Моцарта в 1791 году. Хотя Сальери оплакивал Моцарта на его похоронах и даже позже учил сына Моцарта, вскоре его связали с отвратительными обвинениями в том, что он стал причиной смерти композитора. .

В 1824 году посетителям исполнения Девятой симфонии Бетховена раздавали анонимные листовки, в которых описывалось, как Сальери заставляет Моцарта пить из отравленной чаши, и слух был настолько восхитительно наводящим на размышления, что вдохновил Пушкина на драматический диалог, который впоследствии превратился в опера. Amadeus, , который был адаптирован из пьесы Питера Шаффера, донес слух до наших дней. И все это несмотря на то, что историки не могут найти каких-либо свидетельств продолжающейся личной ненависти между мужчинами.

Так что якобы эпическое соперничество, возможно, не было таким уж эпическим. Но была ли хороша песня, которую они сочинили вместе? Судя по всему, нет: эксперт по Моцарту сказал Рейтер, что пьеса «. .. короткая, но не отличная». Мужчины, возможно, не оскорбляли друг друга и не строили заговоры друг против друга в реальной жизни, но, возможно, лучше, чтобы они больше не сочиняли музыку вместе.

Архивы Классическая музыка Композиторы Классные находки Библиотеки Музеи Музыка

Рекомендуемые видео

Месть Антонио Сальери | The New Yorker

Любой творческий человек, допустивший ошибку, тайно опросив общественное мнение, отождествит себя с фатальным любопытством Сальери.

После смерти Гассмана, в 1774 году, Сальери принял титул своего учителя, камерного композитора. Он специализировался на итальянской комической опере, наращивая ресурсы Вены в этом жанре. Именно он устроил да Понте получение должности при дворе. Первым полнометражным либретто поэта было написанное Сальери «Il Ricco d’un Giorno» («Богатый на один день»), не увенчавшееся успехом у публики в 1784 году. Но Сальери уже имел в Вене несколько крупных успехов, оправдывающих веру что Император вложил в него.Его восхождение завершилось в 1788 году, когда он был назначен Хофкапельмейстером.

Из ранних опер Сальери, вернувшихся в обращение, пожалуй, самой прекрасной является «Школа ревнивых», впервые прозвучавшая в Венеции в 1778 году и покорившая Вену в 1783 году. Немецкий ансамбль L’Arte del Mondo записал ее в 2015 году. Как и «Фигаро», «Шкуола» — лирическая комедия, в которой участвуют ревнивые любовники разных сословий, в том числе графиня, перехитрившая своего развратного графа. Подвижная сложность финалов предвосхищает самые ловкие подвиги Моцарта, а жалобы графини на потерянную любовь — «Ah, sia già de’ miei sospiri» — имеют качество утонченной покорности, которая предвосхищает арии графини в «Фигаро». ” Сальери, может быть, и не останавливает время, как это делает Моцарт, но опера разворачивается с завораживающей легкостью, и вы понимаете, почему такой проницательный слушатель, как Иоганн Вольфганг фон Гёте, был очарован. «Здесь поразительное богатство и разнообразие», — писал Гёте. «И все сделано с очень изысканным вкусом.

В начале семнадцати восьмидесятых карьера Сальери неожиданно виляет. Парижская опера поручила Глюку написать произведение, основанное на леденящей кровь мифологической сказке о Данаидах, пятидесяти дочерях Даная, все, кроме одной, убивают своих мужей в брачную ночь. Глюк со слабым здоровьем попросил Сальери помочь ему в работе и вскоре передал весь проект. Опера сопротивлялась переходу, но Иосиф II, который оказался братом Марии-Антуанетты, вмешался от имени Сальери. «Данаиды» произвели фурор во время премьеры в 1784 году: суровые гармонии и торжественные ансамбли отдавали дань уважения Глюку, а итальянские мотивы привносили новый колорит во французскую трагическую оперу. Этот ловкий космополитизм стал главным вкладом Сальери в историю музыки, подготовив почву не только для зрелых опер Моцарта, но и для Россини.

Сальери стал прямым наследником Глюка и несколько лет курсировал между Веной и Парижем. После «Данаидов» он сочинил «Гораций» (1786 г.), которые провалились, и «Тараре» (1787 г.), созданную в сотрудничестве с великим либеральным шоуменом Бомарше и ставшую настоящим хитом.Кристоф Руссе, основатель группы старинной музыки Les Talens Lyriques, выступал за французские оперы Сальери. Записав «Данаидов» и «Гораций», Руссе в прошлом году представил «Тараре» как в Театре ан дер Вин, так и в Версале с первоклассным составом соавторов (Сириль Дюбуа, Карин Деше, Жан-Себастьян Бу, и Джудит ван Ванрой). Запись выйдет в июне. Дело Сальери сильно выиграло от стилей исполнения старинной музыки: резкие тембры и энергичная фразировка в исполнении Руссе придают живость музыке, которая на современных инструментах может звучать вяло — как Моцарт без гармонических толчков.

«Тараре», единственный текст, написанный Бомарше специально для оперы, представляет собой дикую смесь трагедии, комедии, политики и фантастики. Он установлен в Ормузе, на берегу Персидского залива, из всех мест. Деспотический царь Атар, приревновав героического солдата Тараре, похищает жену Тараре и помещает в гарем. В конце концов тиран терпит поражение, и Тараре становится королем, а аллегорические фигуры провозглашают антиаристократическое послание: «Человек! Ваше величие на земле / Не имеет ничего общего с вашим статусом / И все, что связано с вашим характером.После Французской революции Бомарше со свойственной ему бравадой утверждал, что «Тараре» является своего рода первым наброском Декларации прав человека.

Сальери ловко справляется с головокружительным множеством ситуаций, которые Бомарше бросает ему навстречу, создавая восточные марши, любовные дуэты, пастушьи маски и кровожадные монологи. Иногда, однако, он идет в ногу с событиями, а не берет на себя ответственность за них. Это повторяющийся недостаток его оперного творчества. Как музыковед Джон А.Райс отмечает в своей книге «Антонио Сальери и Венская опера» (1998), что обычная уступчивость Сальери, которую хвалили и Бомарше, и Да Понте, мешала ему самоутвердиться в своем материале, как это сделал Моцарт. Однако в своих лучших проявлениях он не только равняется на своих современников, но и предвещает будущее. Строгая ярость его оркестрового сочинения предвосхищает Бетховена, Керубини и даже Берлиоза, которого побудила к жизни музыка электризующая встреча с «Данаидами» в начале 1820-х годов.

«Сальери и все его сторонники снова попытаются перевернуть небо и землю, чтобы испортить его оперу». Так писал Леопольд Моцарт своей дочери Наннерль в 1786 году о «Фигаро» своего сына. Если не считать болтовни в семейном кругу, доказательств предполагаемых махинаций Сальери против Моцарта мало. Эта история в значительной степени неубедительна, потому что Сальери провел в Париже большую часть времени, которое, как предполагалось, он плел интриги в Вене. Кроме того, у него был профессиональный интерес в поддержке итальянской оперы, которую ставил Моцарт.В Вене этот жанр находился под угрозой вытеснения зингшпилем. Жозеф периодически ставил немецкую оперу в приоритет скорее по политическим, чем по эстетическим соображениям, и это не было сильной стороной Сальери.

Моцарт никогда не мог понять, почему его творения иногда не вызывали восхищения, которого, как он знал, они заслуживали, и искал конспирологические объяснения. Типичное послание его отцу из Парижа гласит: «Я думаю, что что-то происходит за кулисами, и что, несомненно, и здесь у меня есть враги.На самом деле Моцарт не гнушался интриговать самого себя. Сальери, должно быть, почувствовал, что ему в затылок дышит честолюбивый авантюрист. Тимо Юко Херрманн предполагает, что Моцарт предпринял собственную адаптацию Бомарше — «Фигаро» — после того, как узнал о намерении Сальери сочинить «Тараре». Ужасающие гармонии моцартовского «Дон Жуана» предполагают влияние сверхъестественной комедии Сальери «Грот Трофонио», чей адский волшебник поразительно похож на Командора Моцарта. Да Понте первоначально написал свое либретто «Così Fan Tutte» для Сальери, который начал над ним работать, а затем отложил его. Приобретение проекта Моцартом обострило отношения между двумя композиторами, хотя остается неясным, кто что кому сделал.

«Этот парень приходит все время, часами засовывает себе в рот мечи и никогда ничего не покупает».

Против Моцарта действительно был заговор, но Сальери не был зачинщиком. В новой книге Яна Вудфилда «Заговоры и сатиры: комические оперы Моцарта в Вене» идентифицируется истинный оперный злодей Жозефины Вены: Карл Диттерс фон Диттерсдорф, композитор второго уровня, чья посмертная репутация основана в основном на его концертах для малоизвестных инструментов (гобой, альт, контрабас).Вудфилд приводит убедительные доводы в пользу того, что Диттерсдорф организовал кампанию в прессе против якобы искусственных и чрезмерно сложных творений Моцарта. Кроме того, Диттерсдорф взялся за написание сатирической оперы на немецком языке под названием «Женитьба Фигаро», в которой персонаж Керубино становится карикатурой на Моцарта: незрелый, взбалмошный, тщеславный, пристрастившийся к танцам. Его даже называют bardasso , катамитом.

Какие бы трения ни возникали между Моцартом и Сальери, дела никогда не шли настолько плохо.Открытие Херрманном кантаты «Офелия» — краткой постановки поэмы Да Понте, сочиненной последовательно Моцартом, Сальери и забытым человеком по имени Корнетти, — ставит во главу угла предполагаемую вражду между двумя композиторами. Хотя это не является доказательством близкой дружбы, оно служит напоминанием о том, что Моцарт и Сальери находились в постоянном контакте, двигаясь по орбите Жозефа.

После того, как Французская революция сократила возможности имперских подданных в Париже, Сальери навсегда вернулся в Вену.Иосиф умер в 1790 году, оставив трон своему более суровому брату Леопольду. Некогда неприкасаемый капельмейстер начал терпеть неудачи, к которым давно привыкли другие композиторы: единственная опера, которую он закончил за четыре года после смерти Йозефа, осталась неисполненной. Возможно, благодаря этому уравниванию обстоятельств Моцарт и Сальери сблизились. В апреле 1791 года Сальери дирижировал «большой симфонией» Моцарта — вероятно, Симфонией № 40 соль минор. В октябре того же года Моцарт радостно сообщил своей жене Констанце, что Сальери и сопрано Катерина Кавальери получили удовольствие от исполнения «Волшебной флейты»: только моя музыка, но либретто и все такое.

В середине ноября 1791 года Моцарт заболел лихорадкой и опухолью, вызванными неизвестной болезнью. (Два кандидата — стрептококковая инфекция и почечная недостаточность.) Сальери, очевидно, посетил постель Моцарта за несколько дней до конца, который наступил 5 декабря, и присоединился к похоронной процессии. Вероятно, он дирижировал премьерой потрясающего Реквиема, который Моцарт оставил незаконченным после своей смерти. Позже Сальери сказал, что Реквием был произведением рассеянного человека, который через музыку нашел свой путь в вечность.

В последнее десятилетие оперной карьеры Сальери, с 1795 по 1804 год, его положение еще больше пошатнулось. Постановка «Виндзорских проказниц» под названием «Фальстаф» имела успех и до сих пор вызывает восторг, но «Il Mondo Alla Rovescia», комедия перевернутых гендерных ролей, привела венскую публику в замешательство. Либретто Катерино Маццола представляет собой авантюрную вариацию стандартного тщеславия перевернутого мира. Граф и маркиза — пленники на экзотическом острове, где женщины-воительницы правят скромными мужчинами.Граф подвергается объективирующему взгляду: «Я чувствую себя совой, застигнутой врасплох. / Они все вокруг меня, смотрят». Когда европейские силы прибывают, чтобы спасти заключенных, начинается битва, закончившаяся прекращением огня. Граф, влюбившись в женщину-солдата (ла Колонеллу), решает остаться на острове. Запись на лейбле Dynamic, полученная в результате возрождения 2009 года в Вероне, демонстрирует сердечную музыку, богатую озорством. Когда женщины восклицают по поводу «прекрасной фигуры», «благородной осанки» и «прекрасных губ» графа, оркестр Сальери сплетает вокруг него грациозно развевающиеся фигуры.

Неаппетитной на вкус венцев была и «Негр», последняя опера Сальери. Автором либреттизма был Георг Фридрих Трейчке, автор «Фиделио» Бетховена. Действие происходит в английской колонии на Карибах, откуда злой лорд Бедфорд изгнал доброго лорда Фолкленда. Поскольку последний планирует свою месть, он маскируется черным лицом и попадает к слугам Бедфорда. Этот сюжетный момент помогает объяснить, почему «Die Neger» еще предстоит возродить в современную эпоху; другая проблема — название.( Негер когда-то было эквивалентно английскому слову «негр», но в современном немецком языке оно звучит оскорбительно.) Но главный темнокожий персонаж, слуга по имени Джон, избегает современных стереотипов. Примечательно, что он завоевывает любовь белой горничной по имени Бетти, с которой он разделяет элегантный, игривый любовный дуэт в быстром темпе вальса, которому предшествует следующий диалог:

J ohn : Закрой на мгновение глаза.

B этти : ( Делает так. )

J он : ( Целует ее. ) Теперь от белого человека вкуснее?

B этти : Нет! — — Я не знаю!

J он : О, ты невинная голубка!

B etty : Добрый Джон, теперь ничто не мешает нашему счастью.

J он : Что я всегда говорил? Надо надеяться. С надеждой человек идет дальше всего. Надежда дает здоровую кровь.

B etty : И здоровая кровь приносит блаженство и радость. Радость и блаженство никогда не должны покидать нас.

J он : Никогда!

Херрманн делает вывод, что межрасовый поцелуй вызвал беспокойство, поскольку он исчез из последующего возрождения оперы. «Die Neger» в последний раз исполнялся в 1806 году.

Сальери уже обращался к материалам с расовой подоплекой. Для возрождения «Тараре» в Париже в 1790 году Бомарше написал новую заключительную картину «Коронация Тарара», которая отражала революционные ценности. Сальери согласился установить текст — рискованное предприятие, учитывая, что сестра императора Леопольда находилась под домашним арестом в Париже.В «Сцене с неграми» порабощенные африканцы представлены Тараре, который говорит: «Наши законы отомстят за эту обиду». Затем рабы празднуют, поют на искаженном французском языке и танцуют под революционную песню «Ça Ira». По словам Бомарше, несколько «очень молодых американцев» зашипели на этой сцене в знак протеста против явного антирабовладельческого месседжа.

Действительно ли Моцарт был отравлен Сальери? Вот правда

28 февраля 2019, 16:30

Мы все знаем эту историю: Моцарта медленно уничтожал пожилой композитор, который был поглощен своей завистью к таланту молодого человека.Но произошло ли это на самом деле?

Антонио Сальери замышлял кончину Моцарта до такой степени, что фактически отравил его? Или это так же причудливо, как все эти змеи и волшебные колокольчики в опере молодого композитора «Волшебная флейта »?

Наш постоянный специалист по Моцарту Джон Суше устанавливает рекорд.

Факты, лежащие в основе мифа. Познакомьтесь с Сальери…

Этот симпатичный парень — Антонио Сальери (1750–1825), чрезвычайно влиятельный оперный композитор и очень востребованный педагог, преподававший Шуберту, Бетховену и Листу.

Однако есть вероятность, что вы когда-либо слышали о Сальери только потому, что он оказался заклятым соперником неугомонного Вольфганга Амадея Моцарта. Или он был?

через GIPHY

История об отравлении

Через шесть лет после смерти Сальери русский писатель Пушкин написал пьесу « Моцарт и Сальери », в которой изображалась опасность зависти. В 1898 году Римский-Корсаков превратил пьесу Пушкина в оперу.

В обоих предполагается, что ревность Сальери к Моцарту привела его к отравлению молодого композитора.

Сюжет убийства был увековечен в чрезвычайно успешной пьесе Питера Шаффера 1979 года « Амадей ». В последующем фильме Сальери прочно вошел в наше сознание как макиавеллиевский манипулятор, который намеревается разрушить не только карьеру Моцарта, но и самого человека.

Ожесточение Сальери сводит его с ума. В психиатрической больнице он объявляет себя «покровителем посредственности».

Так это правда?

Никто точно не знает. Но история о том, что Сальери отравил Моцарта, прочно вошла в массовую культуру — даже «Симпсоны » справились с ней.

После рассказа от Пушкина в Shaffer

Джеймс Л. Франклин ¹
Chicago, Illinois, США

La Calunnia 4 La Calunnia è Un Venticello, ООН ‘autretta assai gentile 5 Che Insensibile, Sottile, 5 Leggermente, Долцепция, 5 INComincia Sussurar Фортепиано, Фортепиано, Терра, Терра 5 Sottovoce, Sibilando, VA Scorrendo, В. А. Ронзандо S’introduce destramente E le teste ed I Cervelli .. .	Клеветнический ветерок Нееврейский зефир Который незаметно, тонко, Легко и сладко, Начинает шептать, Тихо, тихо тут и там. Соттовоче , свистящий Он скользит, он идет бессвязно В ушах людей. Проникает хитро. . .
0		Il Barbiere di Siviglia , Gioachino Rossini (1792-1868) Либретто от CESARE Стербини после Beaumarchais, от Att One: Дон Базилио

Preludio

Calumny определяется большинством. ложное обвинение, умышленно выдвинутое с целью нанести ущерб или разрушить репутацию человека.Личность того, кто начал распространять слухи о том, что композитор Антонио Сальери (1750-1825) отравил Моцарта, неизвестна. Автор пьесы Амадей Питер Шаффер создал двух драматических персонажей , «вентичелли» — маленьких ветров, распространителей информации, сплетен и слухов, — чтобы дать голос этим неизвестным злодеям. Далее следует обзор того, что известно о причине смерти Моцарта, слухах о том, что он мог быть отравлен, и о том, что Сальери мог быть в этом виноват. Затем мы рассмотрим, как в 1830 году русский поэт Александр Пушкин и полтора века спустя, в 1980 году, английский драматург Питер Шаффер превратили клевету в произведение искусства.

Моцарт ам клавир . Джозеф Ланге. 1789. Музей Моцарта, Дом Моцарта. Через Wikimedia

 

La Morte

Вольфганг Амадей Моцарт умер естественной смертью.«Моцарта не отравили, и нелепые утверждения о его отравлении должны быть покончены раз и навсегда». Так пришел к выводу Питер Дж. Дэвис, FRACP, MRCP (Великобритания) из Мельбурна, Австралия, в двух основополагающих статьях о болезнях и смерти Моцарта, опубликованных в Journal of the Royal Society of Medicine и The Musical Times (Лондон) в 1983 г. и 1984. ² Последняя болезнь Моцарта началась 20 ноября 1791 года, когда у него развилась лихорадка, болезненные отеки рук и ног, рвота и диарея, которые прогрессировали до массивных отеков, частичного паралича, комы и смерти. Отличные отчеты о том, что известно о здоровье и болезнях Моцарта, в том числе о его последнем курсе, можно найти во многих источниках. ³ Вывод Питера Дж. Дэвиса состоит в том, что «Моцарт умер от следующего: стрептококковая инфекция — синдром Шенлейна-Геноха — почечная недостаточность — венесекция(и) — кровоизлияние в мозг — терминальная бронхопневмония». Эти выводы в значительной степени согласуются с выводами других историков медицины, изучавших историю болезни Моцарта. Подробное обсуждение возможных и предполагаемых причин последней болезни Моцарта можно найти в главе «Несомненно, величайшая трагедия в истории музыки» в книге Филиппа А.MacKowiak’s Post Mortem: Разгадка великих медицинских тайн истории. ⁴ Проблемы, стоящие перед биографами-медиками, заключаются в следующем: не сохранилось ни одной медицинской документации, не было вскрытия и не было обнаружено поддающихся проверке останков. Составляя картину истории болезни и последней болезни Моцарта, мы опираемся на семейную переписку и воспоминания основных свидетелей, которые часто не записывались до тех пор, пока не прошло несколько десятилетий после смерти композитора.

Поскольку публикации Питера Дж.Дэвиса, в литературе появились две интригующие статьи. В 2001 году Ян Хиршман из Медицинской школы Вашингтонского университета выдвинул предположение, что неизлечимая болезнь Моцарта могла быть вызвана острым трихинеллезом, связанным с анасаркой — обширным отеком, который был вызван его пристрастием к мясу, особенно к свинине. ⁵ Эпидемиологический взгляд на последнюю болезнь Моцарта был опубликован Ричардом Х.К. Зегерс из Университета Амстердама в 2009 году. ⁶ Доктор Зегерс и его коллеги обратились к забытому источнику в исследованиях Моцарта, ежедневному реестру смертей в Вене.Их анализ включал все зарегистрированные случаи смерти в Вене в осенне-зимний сезон, предшествующий смерти Моцарта, и сопоставимые периоды в 1791 и 1792 годах. Официальной причиной смерти Моцарта было hitziges Frieselfieber . В восемнадцатом веке это состояние было признано синдромом, который включал кореподобную сыпь, лихорадку, гусиную кожу при кашле и, как известно, часто приводил к летальному исходу. Анализ авторов предполагает небольшую эпидемию смертей, связанных с отеками, примерно во время смерти Моцарта.Они прослеживают место происхождения до военного госпиталя и эпидемии, приведшей к постинфекционному (стрептококковому) гломерулонефриту. Это согласуется с наблюдениями доктора Эдуарда Винсента Гюльденера фон Лобеса, к которому обращались врачи, лечившие Моцарта во время его последней болезни: «Осенью 1791 года он [Моцарт] заболел воспалительной лихорадкой, которая в то время года была настолько распространен, что немногие люди полностью избежали его влияния». Доктор Гульденер также утверждал, что наблюдал тело композитора после смерти, и «оно не имело никаких внешних признаков, кроме обычных в таких случаях. ⁷

Антонио Сальери. Автор: Софус Уильямс. Репродукция с картины Э. Хадера. Из Театрального музея Вены. Виа Европана. CC BY-NC-SA 4.0

Смерть Моцарта вскоре после полуночи 5 декабря 1791 года, менее чем за два месяца до его тридцать шестого дня рождения, должно быть, стала шоком для публики в Вене и Праге , где его деятельность была хорошо известна. В июле 1791 года он отправился в Прагу, чтобы завершить и исполнить La clemenza di Tito , серию опер , посвященную дню коронации императора Леопольда II как короля Богемии 6 сентября 1791 года. ⁸ Моцарт не мог долго оставаться в Праге и в середине сентября вернулся в Вену, где шла подготовка к премьере Волшебной флейты . Премьера произведения состоялась 30 сентября в театре Эммануэля Шикандера Friehaus-Theater auf der Wieden . В течение двух недель Моцарт почти каждый вечер посещал спектакль в сопровождении друзей и коллег по музыке. В письме жене от 14 октября 1791 года он сообщил ей, что пригласил Антонио Сальери и его любовницу мадам Кавальери на представление, где они сидели в его ложе во время представления.Моцарт описал огромное «внимание» Сальери, и от симфонии до финального припева не было ни одного произведения, которое не вызвало бы у него «браво» или «белло». Наконец, 15 ноября 1790 года ему удалось завершить и исполнить праздничную кантату для масонов, заказанную для празднования открытия их новых кварталов ( Eine Kleine Freymauer-Kantate, K. 623 ).

Учитывая его требовательность и присутствие на публике, его смерть, должно быть, стала неожиданностью и шоком для музыкальной публики.В канун Нового 1791 года газета Musikalische Wochenblatt (Берлин) передала сообщение своего пражского корреспондента:

«Моцарт — умер. Он был болен, когда вернулся домой из Праги, и с тех пор оставался больным; считалось, что он задерживает воду, и он умер в Вене в конце прошлой недели. Поскольку его тело распухло после смерти, считается, что он был отравлен».

Появление этого объявления ясно показывает, что вскоре после смерти Моцарта слухи о том, что он был отравлен, должны были широко циркулировать.Из воспоминаний жены Моцарта Констанции мы знаем, что сам Моцарт считал, что его отравили. В ранней биографии композитора, опубликованной в 1798 году Францем Нимечеком, записано, что, когда Моцарт вернулся из Праги, он сразу же приступил к работе над таинственным анонимным заказом по сочинению Реквиемной мессы. По словам вдовы Моцарта, Нимечеку стало плохо и подавленная настолько, чтобы подбодрить его, она взяла его на прогулку в Пратер. По этому поводу «Моцарт заговорил о смерти и объявил, что пишет Реквием для себя.Слезы выступили на глазах у этого чувствительного человека. Я определенно, — продолжал он, — долго не продержусь; Я уверен, что меня отравили. Я не могу избавиться от этой мысли». ⁹

Этот разговор лег в основу легенды об отравлении. Вполне вероятно, что она рассказала об этом инциденте членам своей семьи и друзьям во время неизлечимой болезни и смерти ее мужа. Позже она повторила эту историю своему второму мужу, Георгу Николасу фон Ниссену, который использовал ее в своей биографии Моцарта, опубликованной в 1828 году.Спустя почти четыре десятилетия после его смерти, в 1829 году, Винсент Новелло, английский музыкальный издатель, отправился со своей женой Марией в Зальцбург и взял интервью у вдовы Моцарта. В отчете, который они совместно опубликовали во время своего визита, Констанце рассказала им, что за шесть месяцев до своей смерти Моцарт одержим идеей, что кто-то дал ему яд, Acqua toffana , ¹⁰ , и полагал, что участники вычислили точное время. о его смерти, по которой они заказали Реквием. ¹¹ Констанце считала страх Моцарта перед отравлением «абсурдной идеей» и пыталась отговорить его от этой идеи.

Портрет А. С. Пушкина. Орест Кипренский. 1827. Третьяковская галерея. Через Викимедиа.

В меморандуме сына Моцарта, Карла Томаса, упоминается опухшее состояние тела Моцарта как указание на то, что он мог быть отравлен. Карлу Томасу было семь лет, когда умер его отец.Содержание документа можно найти в книге Моцартоведа Х. К. Роббинса Лэндона «Последний год Моцарта, 1791 », включая ссылку Карла Томаса на случай Папы Ганганелли (Папы Климента XIV), который, как считалось, умер от травяного яда. Лэндон быстро отвергает «предположение в случае Моцарта как медицинский вздор». ¹²

 

La Calunnia

Антонио Сальери (1750-1825) уже был придворным Капельмейстером , когда Моцарт прибыл в Вену в 1781 году, и в течение этого десятилетия его оперная жизнь занимала видное место в оперной жизни города. ¹³ Композитор был очень благосклонен к императору Иосифу II и, следовательно, к аристократическим кругам города. Есть много современных источников, свидетельствующих о том, что Сальери ревновал Моцарта, и из переписки Моцарта с отцом и членами его семьи мы знаем, что «итальянцы» были ему занозой в боку. Трудно сказать, когда слухи о нечестной игре впервые начали указывать на Сальери. Еще в 1803 году композитор Карл Мария фон Вебер, находясь в Вене, посетил Сальери.У Вебера были семейные связи с Констанцей (урожденной Вебер) Моцарт, и он узнал о слухах о том, что Сальери отравил Моцарта. Карл Мария фон Вебер, по-видимому, поверил этим слухам, поскольку он намеренно избегал посещения Сальери во время последующих визитов. В 1822 году Джоаккино Россини посетил Сальери и сообщил, что ему удалось в шутку обсудить слухи. ¹⁴

Осенью 1823 года Сальери был госпитализирован в Венский госпиталь в состоянии ухудшающегося психического и физического здоровья. Ходили слухи, что в бреду он обвинял себя в том, что убил Моцарта. Однако когда Игнац Мошелес, ученик и Сальери, и Бетховена, посетил Сальери в больнице и описал свой визит:

«Воссоединение. . . был печальным, даже вид его потряс меня, и он говорил мне отрывистыми предложениями о своей приближающейся смерти; наконец, он употребил такие слова: правда к нелепым слухам: знаете, я будто бы отравил Моцарта. Но нет, это злоба, не что иное, как злоба, скажи это всему миру, мой милый Мошелес, это тебе сказал старый Сальери, который скоро умрет.’ . . . Что же касается слуха, на который ссылался умирающий, то он действительно распространялся, не повлияв на меня. Его интриги, безусловно, навредили ему [Моцарту] морально и испортили ему много часов». ¹⁵

Вскоре после этого визита в ноябре 1823 года распространились слухи, что Сальери пытался покончить жизнь самоубийством, перерезав себе горло и якобы признавшись в отравлении Моцарта. Биограф Сальери, Фолькмар Браунбехеренс, утверждает, что Сальери не пытался покончить жизнь самоубийством.

«Разговорные книги» тогда еще глухого композитора Людвига ван Бетховена (1770–1827) дают представление о слухах, циркулировавших в то время в Вене. В 1824 году появляются записи племянника Бетховена Карла и Антона Шиндлера, будущего биографа композитора, а также factotum , в которых упоминаются сообщения об исповеди Сальери. В мае 1825 года, в месяце смерти Сальери, Карл снова обращает внимание Бетховена на эти слухи. Поскольку Бетховен отвечал на эти обозначения устно, мы не можем знать, как он ответил.Принято считать, что Бетховен не считал Сальери виновным, хотя это основано на том факте, что Бетховен ранее учился у Сальери. Бетховен также посвятил Сальери свои скрипичные сонаты соч. 12, а также набор из десяти фортепианных вариаций на дуэт из оперы Сальери «Фальстаф ».

В ответ на слухи о том, что Сальери отравил Моцарта, Джузеппе Карпини, итальянский биограф Гайдна, опубликовал в сентябре 1824 года в итальянском журнале длинное письмо в защиту Сальери. Он считал, что доказательств отравления нет и что Моцарт умер от инфекционного ревматизма, как и другие в то время. Он также получил письмо от доктора Эдуарда Винсента фон Лобеса, который исследовал тело Моцарта и не нашел ничего неправильного. Каприни включил показания двух медсестер и врачей, которые постоянно ухаживали за Сальери с зимы 1823 года, заявив, что они никогда не слышали, чтобы он признался в отравлении Моцарта. ¹⁶

Слухи об отравлении не остановились на Сальери.Одна теория предполагала, что Моцарт лечился от сифилиса и случайно отравился ртутью. Другая теория заключалась в том, что масоны, к организации которых Моцарт присоединился в 1784 году, совершили его убийство в отместку за секреты, которые он раскрыл в Волшебная флейта , и что они стояли за таинственным заказом Реквиемной мессы. Эти теории заговора не умерли. с восемнадцатым веком. Эрих Людендорф, генерал Первой мировой войны, и его жена Матильда, нейропсихиатр, в своих трудах обвиняли масонов, католиков и евреев.

 

Моцарт и Сальери (Моцарт и Сальери): Входит Александр Сергеевич Пушкин (1799-1837)

Эдмунд Уилсон в своем эссе «Пушкин» отмечает, что «русские имеют привычку сравнивать Пушкина с Моцартом». ». Пушкин, как и Моцарт, «имеет широкий спектр настроений и эмоций, но со всеми ими справляется точно; и — во что трудно поверить западным людям — он достиг в поэзии своего времени такого же превосходства, как Моцарт в музыке». Возможно, если мы, носители английского языка, не можем в полной мере оценить красоту его языка, мы можем признать, что, как и Моцарт, Пушкин был мастером многих жанров: народных сказок в стихах ( Руслан и Людмила ), прозы ( Пиковая дама ) , стихотворные романы ( Евгений Онегин ), повествовательные поэмы ( Медный всадник ), пьесы ( Борис Годунов ) и прежде всего его стихи.

Должно быть, это было нечто большее, чем «нежный зефир», разнесший слух о том, что Сальери отравил Моцарта за 2000 км от Вены до Москвы, так что в 1830 году Пушкин приехал писать свою пьесу Моцарт и Сальери . То, что он думал о слухах, можно найти в записной книжке, используемой для его собственных целей и датированной 1826 годом:

«На первом представлении Дон Жуан [ Дон Жуан ], в данный момент весь театр, полный изумленных знатоки безмолвно опьянялись гармонией Моцарта, раздался свист.Все повернулись с негодованием. И знаменитый Сальери вышел из зала в ярости, объятой завистью. . . Завистник, способный прошипеть Дон Жуана , мог бы и отравить его создателя.

Достоверность этого анекдота весьма сомнительна, поскольку Премьера «Дон Жуана » состоялась в Праге в январе и феврале 1787 года, когда Сальери был в Париже и участвовал в постановке своей французской оперы «Тараре ». Даже если Пушкин поверил этому слуху, как мы увидим, он преследовал другие художественные цели, когда писал свою драму.Необходимо на мгновение отстраниться и посмотреть на контекст, в котором это было написано.

В пасхальное воскресенье, 6 апреля 1830 года, предложение Пушкина московской красавице Наталье Гончаровой было принято с оговоренным будущей свекровью обязательством предоставить ему приданое. Отец, воодушевленный желанием сына окончательно «остепениться», был побужден подарить сыну в качестве венчания титулы на две деревни в Болдино Нижегородской (Горьковской) губернии. Пушкин совершил трудный путь в Болдино, где в то время свирепствовала вспышка холеры.Он оказался прикованным к этой заводи в течение трех месяцев. Какую бы тревогу он ни испытывал по поводу жениха и женитьбы, одиночество давало необходимое ему спокойствие и приводило к всплеску творчества. Среди произведений, которые он создал, были заключительные главы «Евгений Онегин» , «Сказки Белкина» и его драматические наброски, известные как «Маленькие трагедии» , а также множество стихов.

У Пушкина были твердые убеждения и национальные стремления, чтобы Россия добилась признания в области драматургии.Подростком он пытался сочинить комедию в стихах в духе Мольера и Вольтера. У него были планы и драматические фрагменты для театра, которые намного превышали количество его завершенных работ. Среди шедевров, которые появятся, были Борис Годунов (1825-1830) и четыре Маленькие трагедии (1830). Мысли Пушкина об этих драматических миниатюрах восходят к 1826 году, когда он составил список из десяти сюжетов, в который вошли три фактически завершенных. Пьесы были Скупой рыцарь , Моцарт и Сальери , и Каменный гость или Дон Жуан .Четвертой миниатюрой, также составленной в Болдино, была Пир во время чумы . Последний является адаптацией более ранней пьесы шотландского критика и писателя Джона Уилсона « Город чумы » (1816 г.). Местом действия пьесы Уилсона был Лондон летом 1665 года. Материал, который Пушкин выбрал для адаптации, резонировал с его заточением в сельской местности из-за вспышки холеры. ¹⁷

Копии рукописей пьес указывают на то, что они были закончены в период с 26 октября по 8 ноября 1830 года, и свидетельствуют о скорости их сочинения.Темы, затронутые в этих пьесах, могут относиться к эпохам европейской истории и обстоятельствам жизни поэта. Скупой рыцарь, средневековая сказка, подчеркивает зависимость Пушкина от своего заботливого отца и личной свободы. Каменный гость отражает эпоху романтизма, поскольку Пушкин «сам слыл в юности дамским угодником», ведя то, что он называл «донжуанским списком» своих женских завоеваний. Пир во время чумы , отражающий европейское Возрождение, резонировал с эпидемией холеры, которую он пережил, и вызывал воспоминания о вспышке чумы, которую он наблюдал в Эрзуме, столице Армении.В Моцарте и Сальери , рассматриваемых как продукт Просвещения, мы имеем дело с завистью. Это была та зависть, которую Пушкин испытал на себе в ссорах с «бездарными, но официально пользующимися «патриотическими» писателями». Это «показало ему всю глубину злобы, до которой может дойти профессиональная зависть». ¹⁸

Моцарт и Сальери — это карманная драма в двух сценах с двумя персонажами. Слепой скрипач ненадолго появляется, чтобы сыграть часть арии из Дон Жуана . Сцена первая происходит в комнате (без установленных описаний), а сцена вторая — в отдельной комнате в таверне с пианино и столом, за которым сидят Моцарт и Сальери. Произведение длиной чуть более 230 строк богато комментариями о значении искусства и художественного гения.

Вступительный монолог Сальери начинается:

Говорят, что на земле нет справедливости.
Но справедливости наверху тоже нет. Мне
Это ясно как до-ре-ми. ¹⁹

Сальери вспоминает о своей любви к музыке, о своей борьбе и жертвах на протяжении всей жизни, чтобы овладеть музыкальным искусством и наукой; как он учился у музыки Глюка (Christoph Willibald Gluck, 1714-1787) и у Пиччинни (Niccolò Piccinni, 1728-1800), не испытывая мук зависти.

Но теперь — я сам говорю
Я завидую. я чувствую зависть; deep
Мучительная зависть. О небеса!
Где праведность, когда священный дар,
бессмертный гений, приходит не в награду
За пылкую любовь и самоотречение
Труд, усердие, усердие и молитвы —
Но дарит свой лучезарный ореол безумцу
Который праздно бродит жизнь? О Моцарт, Моцарт!

В этот момент входит Моцарт, желая подарить ему неожиданное развлечение. Он шел показать Сальери что-то, что сочинил, и, проходя мимо таверны, услышал, как слепой скрипач — «Вы в жизни не слышали ничего смешнее» — пилил на Voi che sapete [из оперы Моцарта Женитьба Фигаро ].Он приказывает скрипачу играть, и Сальери возмущается тем, что Моцарт может смеяться. Моцарт так же не верит, что Сальери не умеет смеяться. Когда Моцарт играет сочинение, которое он принес на одобрение Сальери, прося его представить влюбленного и в хорошем расположении духа юношу, когда его настигает призрачное видение, внезапный мрак. Сальери спрашивает Моцарта, как, приходя к нему с такой музыкой, он может остановиться и послушать слепого скрипача. «Моцарт, ты недостоин самого себя. . . Вы, Моцарт, бог, и сами этого не знаете.Моцарт отвечает, что его божественность жаждет еды, и они соглашаются пообедать вместе. После того, как Моцарт уходит, Сальери приходит к мысли, что его судьба — отравить Моцарта и тем самым спасти музыку от той высоты, на которую поднимется искусство Моцарта, а затем упадет, не оставив после себя наследника.

Вторая сцена начинается с того, что Сальери спрашивает Моцарта, почему он в мрачном настроении. Моцарт говорит ему, что его Реквием беспокоит его. Он рассказывает историю о таинственном незнакомце, одетом в черное, который заказал панихиду и повсюду следует за ним.Сальери пытается отвлечь его, предлагая совет, который он сам получил от Бомарше:

«Когда вас побеспокоит черная мысль,
Вытолкните пробку на бутылке шампанского,
Или перечитайте Свадьбу Фигаро ».

Когда Моцарт возражает, спрашивая Сальери, правда ли, что Бомарше кого-то отравил, Сальери отвергает это мнение, а Моцарт замечает, что Бомарше — гений, «как ты и я», и что «гений и зло — две вещи, которые несовместимы». За это они оба выпивают тост (Сальери подлил яд в стакан Моцарта).Моцарт произносит тосты за их здоровье и «верный» союз, который их связывает. Моцарт подходит к фортепиано и играет отрывок из своего Реквиема , доводя Сальери до слез. Моцарт отвечает, желая, чтобы каждый мог почувствовать силу гармонии. Моцарт уходит, говоря Сальери, что плохо себя чувствует и что-то давит на него: «Я хочу спать. Прощание!»

В своем эссе о пьесе «Измена призванию» Нэнси Андерсон отмечает, что Пушкин использует русскую форму «Прощания» в соответствии с «осознанием Моцартом своей грядущей судьбы.. . он используется только тогда, когда ожидается длительная разлука, возможно, навсегда». Она также указывает, что это слово имеет вторичное значение «прости меня», тем самым заставляя жертву просить прощения у собственного убийцы. Сальери предлагает традиционное прощание: «До новых встреч». ²⁰

Сальери, оставшись один, размышляет о том, что Моцарт будет спать долго. Если Моцарт действительно прав в том, что гений и зло не могут сочетаться, то он не гений. Пытаясь утешить себя, он ссылается на Микеланджело — басню о глупой, бессмысленной толпе — «не убийца ли проектировал Ватикан?» (Он вспоминает легенду о том, что Микеланджело убил человека, чтобы соблюсти правильное выражение для изображения умирающего Христа. )

 

Слово критиков

Мы отмечали, что Пушкин стремился драматизировать в Моцарте и Сальери тему зависти. Современник Пушкина, критик Виссарион Белинский (1811-1848), основную проблему драмы видел во «взаимоотношении таланта и гениальности», продукте дихотомии любви-ненависти. «Сальери такой умный; он любит и понимает музыку до такой степени, что сразу понимает, что Моцарт — гений, а он, Сальери, ничто.Злополучный афоризм Моцарта: «Гений несовместим с подлостью». Поскольку Сальери «знал себя способным на зло», следовательно, он, Сальери, не гений. В девятнадцатом веке и до русской революции критика стала делать упор на психологическую интерпретацию мотивов Сальери. Его считали посредственным художником, самопровозглашенным «Ангелом разрушения». Он воображает себя избранным, чтобы остановить Моцарта и сохранить первосвященников музыки. Критика, возникшая после революционного периода (1917 г.), стремилась очеловечить Сальери и его альтруистическую заботу о своих собратьях. Гениальность приравнивается к ненормальности, а ненормальность угрожает нормальности.

Надежда Мандельштам ²¹ в своем эссе «Моцарт и Сальери» спрашивает, с кем отождествлялся Пушкин? Моцарт или Сальери? Она отмечает, что ее подруга, великая русская поэтесса Анна Ахматова (1889–1966), страстно верила, что Пушкин сравнивает себя с Мицкевичем, великим польским поэтом, чья непосредственность, отзывчивость и способность схватывать реплику и превращать ее в искусство на ходу Ролик (импровизация) им очень восхищался.Такой художник, как Мицкевич, мог превратить привередливого мастера Пушкина в Сальери (Адам Бернард Мицкевич, 1798–1855).

от

Mozart и Salieri — Amadeus : Enter Peter Shaffer

5

Mozart и Salieri от Alexander Pushkin (1830) и Amadeus Peter Shaffer (1980), трансформируйте слухи, что Антонио Сальери отравлен Моцарт в произведения искусства. ²² Шаффер заявил, что не знал о драме Пушкина, когда писал Амадей . Удивительно, как много способов они затрагивают сходные темы: зависть, искусство, гениальность и отношение человека к Богу. Шаффер делает еще один шаг вперед и исследует славу и бессмертие. Пушкин дает нам суть; Шаффер имеет преимущество ретроспективного взгляда и рассматривает события через призму 150 лет. Шаффер находит Моцарта с членами его семьи и важными современниками, такими как его жена Констанция Вебер; Император Иосиф II; граф Франц Орсини-Розенберг, директор Императорской оперы; и барон Готфрид Ван Свитен, префект Императорской библиотеки.Он помещает драму в ее историческую обстановку, в Вене конца восемнадцатого и начала девятнадцатого веков (дворец Шенбрунн и Вальштедтенская библиотека).

И Пушкин, и Шаффер изображают гнев Сальери на Бога за то, что он отверг труды его труда и благословил того, кого он считает бездельником. Керри Саббаг ²³ провел подробное сравнение двух произведений и увидел в пушкинских « Моцарте и Сальери » пересказ библейской истории о Каине и Авеле: Бог отвергает приношения Каина-охотника в пользу жертв его брат Авель, земледелец и человек мира. Сальери Шаффера смотрит в будущее и говорит нам: «В остальное время, когда люди говорят Моцарта с любовью, они будут говорить Сальери с отвращением! . . . Я все-таки стану бессмертным !” В заключительных строках пьесы Сальери восклицает: «Посредственности повсюду — нынешние и грядущие — я освобождаю вас всех. Аминь.»

Премьера «Амадеуса » состоялась в Национальном театре Великобритании в ноябре 1979 года с беспрецедентным успехом. В предисловии к изданию пьесы Harper 1980 года Шаффер указывает, что он переработал пьесу для американских постановок, после чего подчеркнул роль, которую Сальери сыграл в крахе Моцарта.За театральными постановками последовала очень успешная одноименная экранизация в сентябре 1984 года, поставленная Милошем Форманом по сценарию Питера Шаффера. Амадей Спектакль и фильм – подарок миру классической музыки. Они познакомили с Моцартом, его музыкой и биографией аудиторию, далеко выходящую за рамки обычных посетителей концертов. И в пьесе, и в фильме есть замечательные отрывки, которые могут служить мини-уроками музыкального восприятия творчества Моцарта. Можно прочитать, например, голос Сальери за кадром, когда он описывает то, что слышит, слушая Адажио из «Серенады» Моцарта для тринадцати духовых инструментов (К.361). В другой сцене Моцарт объясняет Сальери и барону Ван Свитену структуру и значение великолепного финала, которым завершается второй акт его оперы «Женитьба Фигаро ». Тридцать минут непрерывной музыки, дуэт (граф и графиня) превращается в трио (Сюзанна), за которым следует вокальный квартет, который становится квинтетом, а затем секстетом, когда все персонажи оперы собираются, чтобы объяснить свое затруднительное положение. Моцарт говорит им, что, по его мнению, именно так Бог слышит мир: «Миллионы звуков одновременно восходят и смешиваются в его ухе, чтобы стать бесконечной музыкой, невообразимой для нас!» ²⁴ Кинематографическое искусство дает дополнительный бонус в виде замечательных образцов музыки Моцарта. Кто может забыть бурную траурную сцену в начале фильма, столь драматически подчеркнутую пульсирующей музыкой из Симфонии соль минор Моцарта (Маленькая соль минорная симфония К. 183)?

 

Список литературы

1. Автор выражает признательность Юлии Кривенцовой Денне, изучавшей литературу в Санкт-Петербургском университете и преподающей русскую и советскую литературу в районе Чикаго, за ее помощь в предложении материалов для чтения об Александре Пушкине.
2. Питер Дж.Дэвис, Болезни и смерть Моцарта, Журнал Королевского медицинского общества, 76, 776–785, сентябрь 1983 г., и Питер Дж. Дэвис, Болезнь и смерть Моцарта, части I и II, Musical Times London England, CXXV, 437–441 и 554. -561, 1984.
3. В число упоминаемых в этой статье входят: Антон Ноймайр, Музыка и медицина: Гайдн, Моцарт, Бетховен и Шуберт, Том I, Medi-Ed Press, Bloomington Illinois, 1994, HC Роббинс Лэндон, Последний год Моцарта: 1791, Schirmer Books, Нью-Йорк, 1988, Фолькмар Браунберенс, Моцарт в Вене: 1781-1791, Harper Perennial, 1991.
4. Филип А. Маковяк, После смерти: решение великих медицинских тайн истории , Американский колледж врачей, 2007 г.
5. Ян В. Хиршманн, Что убило Моцарта? 1389, 2001
6. Ричард ХК Зегерс и др. Ал., Смерть Вольфганга Амадея Моцарта: эпидемиологическая перспектива, Annals of Internal Medicine, 151 4), 274–278, 11 августа 2009 г.
7. Там же. Х.К. Роббинс в прошлом году, 1991, с. 175.
8. Джон А.Райс, В. А. Моцарт: La clemenza di Tito , стр.4.
9. Уильям Стаффорд, Мифы Моцарта: критическая переоценка, Stanford University Press, 1991, стр.31.
10. Составленная женщиной-неополитанкой Тофана, «представляла собой бесцветную и безвкусную жидкость, содержащую мышьяк, которая продавалась в качестве косметики итальянским женщинам в 17 веке, с утверждением, что это чудесное вещество, сочащееся из гробницы Святого Николая ди Бацци. . . . . использовался как яд, особенно молодыми женщинами, которые хотели ускорить наступление вдовства. То же самое, Ян В. Хиршман, с. 1382.
11. Этот отчет появляется во многих дискуссиях по этому вопросу; Моцарта отравили? Первоисточник: Novello V, Novello M. Паломничество Моцарта: путевые дневники Винсента и Марии Новелло в 1829 году, Maignano N и Hughes R, ред. Лондон, Англия, Novello & Co., 1955.
12. Х.К. Роббинс Лэндон, Последний год Моцарта: 1791, Schirmer Books, 1988, с. 159.
13. Биографические подробности жизни Антонио Сальери можно найти в: Оклеветанный мастер: реальная история Антонио Сальери, Фольмар Браннберенс (перевод с немецкого Эвелин Л.Кейнс) Fromm International Publishing Corporation, NY, 1992.
14. Там же. Фольмар Браннберенс, с. 5.
15. Там же. Фольмар Браннберенс, стр.3.
16. Подробное исследование возможности того, что Сальери отравил Моцарта, можно найти в: Salieri and the «Murder» of Mozart, Alfred I. Borowitz, The Musical Quarterly, 59(2) 263-284, April 1973.
17. For a всестороннее обсуждение театральных произведений Пушкина см. : Кэрил Эмерсон, драма Пушкина, глава четвертая, The Cambridge Companion to Pushkin, стр.57–74, под редакцией Эндрю Кана, Кембриджский университет, 2006 г.
18. Пушкин, Маленькие трагедии: перевод с критическими очерками, Нэнси К. Андерсон, издательство Йельского университета, 2000 г. См. Введение.
19. Цитаты из перевода Нэнси К. Андерсон, Пушкин: Маленькие трагедии.
20. То же Пушкин, Маленькие трагедии: перевод с критическими очерками, Нэнси К. Андерсон, с. 154.
21. Надежда Мандельштам (1899–1980), еврейская русская писательница и педагог, жена русского поэта Осипа Мандельштама.
22. В 1897 году Николай Римский-Корсаков написал одноактную оперу « Моцарт и Сальери » в двух картинах, почти дословно основанную на стихотворной драме Пушкина. Премьера оперы состоялась в Москве в 1898 году, когда Федор Шаляпин исполнил роль Сальери.
23. Керри Саббаг, Каин и Герострат: повторное присвоение Пушкиным и Шаффером мифа о Моцарте, Пушкинское обозрение, 6-7:25-37, 2003-2004.
24. Питер Шаффер, Амадей, Harper Colophon Books, 1980, с. 57,

 

 

---

 

ДЖЕЙМС Л.ФРАНКЛИН , доктор медицины, гастроэнтеролог и почетный доцент Медицинского центра Университета Раш. Он также является членом редколлегии Hektoen International и президентом Общества истории медицины и гуманитарных наук Hektoen.

 

Осень 2021 | Разделы  | Музыкальная шкатулка

Вражда, которой никогда не было | Классическая музыка

Трудно сказать, какое мнение об Антонио Сальери укоренилось более прочно: что он был мучителем, который рано загнал Моцарта в могилу, возможно, даже применив на всякий случай каплю мышьяка, или что он был паршивым композитором. .Несколько неуклюжих номеров из саундтрека к фильму Милоша Формана «Амадей» 1984 года по пьесе Питера Шаффера — это все, что большинство из нас слышали о музыке Сальери. Было ли что-то еще для него как для композитора, кроме этого?

Есть влиятельные музыканты, которые говорят, что не было. Действительно, оперы Сальери подвергались медленной, но неуклонной эксгумации. В следующем году отреставрированный Ла Скала в Милане вновь откроет свои двери произведением, которое Сальери написал для своего первого представления еще в 1778 году. А теперь Чечилия Бартоли записала альбом, посвященный его музыке.С таким влиятельным артистом, как Бартоли, на его стороне, можно с уверенностью сказать, что мы еще услышим Сальери-композитора. А Сальери-отравитель? К сожалению для тех, кто любит хорошую теорию заговора, нет никаких доказательств того, что он был таковым. Пришло время переоценить этого человека, а также его музыку.

Если Сальери не был завистливо-гневным интриганом воображения Формана, то кем он был? У нас удручающе мало информации из первых рук. Но картина, нарисованная биографией Фолькмара Браунберенса 1989 года, представляет собой серьезного, уравновешенного, иногда вспыльчивого человека.Однако есть упоминания о нем как о дружелюбном и веселом, а ирландский певец Майкл Келли, хороший друг Моцарта, уверяет нас, что Сальери «пошутил бы над чем угодно». Не вызывает сомнений то, что к 1781 году, когда 25-летний Моцарт обосновался в Вене, Сальери, который был на шесть лет старше его, уже был признанной звездой.

Родившийся в северном итальянском городе Леньяно в 1750 году, он был доставлен в Вену в возрасте 15 лет, где был представлен своему будущему наставнику Глюку и императору Иосифу II.Сальери пригласили участвовать в сеансах камерной музыки с императором, и вскоре он начал карьеру при императорском дворе. Его назначение в 1774 году придворным композитором и дирижером итальянской оперы сделало его одним из самых влиятельных музыкантов Европы.

Такой честолюбивый молодой композитор, как Моцарт, вероятно, мог бы пожелать убрать Сальери с дороги, но наоборот? Едва. А что, если бы Моцарт сотрудничал в «Свадьбе Фигаро» с Бомарше, дуайеном парижской сцены? Сальери уже работал над «Тараре» на либретто самого Бомарше, произведением, которое должно было стать хитом в Париже.А если сотрудничество Моцарта с либреттистом Лоренцо да Понте принесло больше плодов, чем сотрудничество Сальери? Что ж, неважно, ведь именно Сальери мог претендовать на то, что он привел Да Понте в Вену. Правда, после того, как их первая совместная опера провалилась, композитор поклялся, что скорее отрубит себе пальцы, чем снова будет работать с ним, но со временем он уступил и написал несколько, которые оказались гораздо более успешными.

Однако, если то, что сообщила жена Моцарта Констанца, было правдой, был один инцидент, который, вероятно, мог вызвать соперничество.Она утверждала, что Сальери было предложено либретто Да Понте для Cosi Fan Tutte, но он отверг его как не стоящее постановки. Когда Моцарт заполучил его, униженному Сальери пришлось проглотить его слова.

В остальном любая напряженность между ними больше похожа на офисную политику. Сальери пришлось отказаться от престижного заказа на «Милосердие Тито», но у него не было реальной причины обижаться на Моцарта за то, что он был вторым кандидатом. Со своей стороны, Моцарт жалуется в письмах своему отцу на то, что ему мешают итальянские «клики», но часто кажется, что он чувствовал, что должен оправдываться перед своим сварливым, чрезмерно амбициозным родителем за любую небольшую неудачу. Далеко не блокируя его исполнение, Сальери часто дирижировал произведениями Моцарта. И смерть Моцарта, как написал один уважаемый музыкальный журнал, почти наверняка была вызвана не ядом, а «тяжелой работой и быстрой жизнью среди плохо подобранной компании».

Только после смерти Моцарта у Сальери появились реальные причины ненавидеть его. В отличие от всего, что было до него, музыка Моцарта продолжала исполняться. Убитый на пике своих способностей — и с добавлением шепота слухов о том, что он мог быть убит, — он стал первым композитором, чей культ знаменитости действительно расцвел после его смерти.

Сальери, однако, изжил свой талант. Он почти не писал музыки в течение последних двух десятилетий своей жизни. Вместо этого он провел время, пересматривая свои предыдущие работы. У него действительно был впечатляющий список учеников: Бетховен, Шуберт, Мейербер и Лист, не говоря уже о Франце Ксавере Моцарте, маленьком сыне его предполагаемого противника. Но композитор, который когда-то был в авангарде новых оперных идей, не обязательно учил своих учеников быть такими же новаторами; мы можем только быть благодарны Шуберту за то, что он проигнорировал его обличительные речи против «невыносимого» жанра германского «лидера».

Так как же этот уважаемый музыкант стал, по слухам, убийцей великого Моцарта? Никто не знает наверняка. Но, как сообщается, в последние недели своей жизни Моцарт считал, что его отравили, и дошел до того, что обвинил враждебные итальянские группировки при венском дворе. Люди складывали два и два и указывали пальцем на Сальери. И кто мог устоять перед такой хорошей историей? Уж точно не его коллеги-композиторы. Упоминания о нем есть в «Книгах разговоров» Бетховена. Вебер, тесть Моцарта, услышал ее к 1803 году, а Сальери с тех пор хладнокровно относился к ней.И 20 лет спустя он все еще ходил по кругу; Россини пошутил по этому поводу, когда встретил Сальери в 1822 году.

По мере того, как слух набирал силу, все опровержения только подкрепляли его. Затем, в 1823 году, Сальери, госпитализированный, неизлечимо больной и невменяемый, как говорят, обвинил себя в отравлении Моцарта. В более осознанные моменты он взял его обратно. Но ущерб был нанесен. Даже если мало кто верил бреду сбитого с толку старика, тот факт, что Сальери «признался» в убийстве Моцарта, придавал слуху некоторое подобие достоверности.

Сегодня, хотя мы знаем, что это почти наверняка ложь, образ Сальери как отравителя сохраняется. Во многом это связано с тем, что к ней было привлечено так много художников, и их ответы могут рассказать больше о них самих, чем об истории. Пушкин, написавший на эту тему свою «Маленькую трагедию» всего через пять лет после смерти Сальери, однозначно сделал его убийцей. Но все же есть чувство отождествления и с глубокомыслящим Сальери, и с беззаботным Моцартом. Римский-Корсаков, писавший об этом 67 лет спустя, в основном имитировал классические стили, за исключением тех моментов, когда Моцарт играет что-то, что Сальери называет «гениальным», и именно здесь, как ни странно, мы получаем наш единственный настоящий вкус чистого Римского.

Ну и конечно же Амадей. Успех фильма больше всего способствовал продвижению образа Сальери как преступника, хотя пьеса, на которой он основан, основывается на том факте, что на самом деле он не был убийцей. Но, отождествляя себя с Сальери, Шаффер превратил маленькую трагедию композитора в нечто гораздо большее: во что-то, что отражает ту сторону человеческой природы, с которой мы предпочли бы не сталкиваться.

Во всех этих работах, однако, упускается один важный момент: Шафферовский «святой покровитель посредственностей» написал прекрасную музыку.Это правда, что его произведения непостоянны, что он редко достигает тех же высот, на которые способен Моцарт. Но в равной степени некоторые из них оригинальны и изобретательны, а лучшие из них действительно очень хороши. Сальери, возможно, получился великим кинематографическим злодеем, но, возможно, в будущем мы сможем помнить его за то, что он действительно сделал.

· Сесилия Бартоли исполняет арии Сальери с Оркестром эпохи Просвещения в Барбакане, Лондон EC2. Касса: 0845 120 7500. Сесилия Бартоли: Альбом Сальери вышел на Decca.

Злодей из «Амадеуса» в реальной жизни

К концу жизни о нем почти забыли. В 1823 году он предпринял попытку самоубийства, но по каким причинам мы не знаем. Мы действительно почти ничего не знаем о последних годах Сальери. В автобиографии Мошелеса есть показательный отрывок. Он посетил своего учителя, «который, слабый, старый и близкий к смерти, лежал в общей больнице … Он не любил посещения и делал лишь несколько особых исключений. Наша встреча была печальной; ибо уже его появление потрясло меня, и он говорил мне отрывистыми предложениями о его почти неминуемой смерти.Наконец он сказал: «Я могу заверить вас как человек чести, что в этом абсурдном сообщении нет правды; вы, конечно, знаете — Моцарта — говорят, я его отравил; но нет — злоба, сплошная злоба; Скажи миру, милый Мошелес, что это тебе сказал старый Сальери, который лежит на смертном одре». Мошелес говорит, что ему пришлось выбежать из комнаты, прежде чем он, Мошелес, сломался. Мошелес также говорит, что слышал сообщения о предполагаемом отравлении, но никогда им не верил. С другой стороны, размышляет Мошелес, он не сомневался, что Сальери «своими интригами отравил многие часы существования Моцарта».»

Это удивительный проход. Вот Сальери, примерно через 30 лет после смерти Моцарта, по-видимому, все еще размышляющий о слухах. Может там — может там? — Были ли какие-либо основания для докладов? Но уж точно нет доказательств, и ни один авторитетный музыковед или историк не считает, что именно Сальери ускорил удаление Моцарта с земли. Медики, изучившие отчеты о последней болезни Моцарта, почти единодушны в том, что Моцарт умер от почечной недостаточности.

Вот вам и факты, а у Сальери их, к сожалению, мало.А Сальери как композитор? Опять же, не так много, чтобы пройти, кроме как через рассмотрение партитур. Этот писатель за всю свою концертную жизнь слышал только одно «живое» произведение Сальери. Недавно Академия вокального искусства в Филадельфии поставила «Фальстафа» Сальери. Получилось хорошо написанное произведение, со всеми удобствами, но действительно лишенное оригинальности. Симфония и Концерт на записях также не имеют большого значения. Они тоже вполне профессиональны, но написаны по книге.Сальери не был из тех композиторов, которые нарушают правила.

Как и его наставник Глюк, Сальери представлял музыку «белой тональности». О гармоническом воображении не может быть и речи. Модуляции немногочисленны, а если и возникают, то в близкородственных тональностях. Взгляд на оперы Сальери в коллекции Линкольн-центра подтверждает это впечатление. Страница за страницей идет без случайностей или изменения тональности. Сальери просто не хотел выходить из безопасных гармонических паттернов. Недаром его считали представителем «благородного» и «чистого» стиля Глюка.

Моцарт, когда он появился (и г-н Шаффер делает это в своей пьесе), полностью отбросил старые условности оперы, которые олицетворял Сальери. Моцарта интересовал характер. В своих самых известных операх он не использовал мифологические тексты. Он использовал гармонию как способ подчеркнуть характер и настроение, и некоторые из его модуляций остаются такими же удивительными, как и тогда, когда они были впервые написаны. Интересно, что пришло в голову Сальери, когда он впервые услышал «Свадьбу Фигаро» Моцарта?Он у Шаффера, признать плодотворность и гениальность партитуры? Или он, что более вероятно, смотрел на это как на анархию и музыкальное баловство?

Мы никогда не узнаем, точно так же, как никогда не узнаем точного характера отношений между двумя мужчинами. Вряд ли Сальери приветствовал бы появление в Вене дерзкого молодого Моцарта. ЕСЛИ. фон Мозель в своей краткой биографии Сальери, написанной в 1827 году, говорит, что Сальери всегда хранил молчание о Моцарте. Определенная доля «человеческой ревности» присутствовала, говорит Мозель, но также говорит, что Сальери относился к своему младшему коллеге «с большим уважением».»

Мы знаем, что, что бы двое мужчин ни чувствовали друг к другу, они поддерживали внешне теплые отношения. Еще в 1791 году, в год своей смерти, Моцарт взял Сальери на исполнение «Волшебной флейты». Тем не менее вполне законно сделать некоторые выводы. Интересно, например, что Сальери, столь щедрый и гостеприимный по отношению к другим композиторам, не помог, когда Моцарт так нуждался в деньгах. Словом, Сальери не собирался помогать сопернику, которому довелось иметь орден гениальности, делавший его похожим на школьника.

Краткое содержание «Моцарт и Сальери» ❤️

Пьеса Пушкина «Моцарт и Сальери» написана в 1830 году и вошла в знаменитый цикл автора «Маленькие трагедии». Это произведение о двух композиторах, которые по-разному подошли к созданию музыки – упорным трудом и вдохновением. В финале пьесы Сальери убивает своего товарища, потому что завидует его гениальности. Несмотря на то, что оба героя трагедии «Моцарт и Сальери» условно совпадают со своими реальными прототипами, Пушкин изобразил в пьесе вымышленных персонажей.

Главные герои

Сальери – пожилой композитор, добившийся славы долгим и упорным трудом, отравил Моцарта, потому что завидовал его таланту.

Моцарт – молодой талантливый композитор, не подозревавший о своей гениальности, был отравлен Сальери.

Краткое содержание

Сцена 1

Сальери вспоминает, как однажды, еще ребенком, он услышал звук церковного органа. Музыка настолько впечатлила мальчика, что с тех пор он посвятил ей

лет своей жизни, напрочь отказавшись от «праздных забав».Для Сальери искусство было похоже на ремесло. Он, «звучит убито», музыку «сломал, как труп», а гармонию, как науку, выучил, проверяя ее алгеброй.

Создавая произведения, Сальери часто сжигал свои работы, так как не считал их достаточно талантливыми. Теперь, благодаря упорному многолетнему труду, он достиг «высокой степени» и мирно наслаждался своими «успехами, славой». Однако Сальери мучает то, что раньше он не завидовал другим музыкантам, а теперь завидует своему другу Моцарту — молодому праздному сплетнику, но гениальному композитору.

Сальери приходит к Моцарту. Гость, желая своему другу «угостить его неожиданной шуткой», привел с собой слепого скрипача. Моцарт встретил музыканта на постоялом дворе, где тот сыграл одно из своих произведений. Композитор просит слепого снова сыграть, и его очень забавляет неумелая, фальшивая игра скрипача. Сальери также возмущал зрелищность своего товарища, он считает кощунственным портить гениальную музыку плохим исполнением. Моцарт

дает деньги скрипачу и отпускает его.Композитор рассказывает Сальери, что ночью, страдая бессонницей, он набросал небольшую пьесу. По просьбе товарища Моцарта играет. Сальери в восторге от музыки своего друга:

«Какая глубина,
какая смелость и какая гармония!
Ты, Моцарт, Бог, и ты этого не знаешь,
Я знаю, я есть».

Моцарт, не осознавая своего величия, в шутку говорит, что «моё божество голодно». Мужчины соглашаются поужинать в таверне «Золотой лев». Моцарт идет домой, чтобы предупредить жену.

Оставшись один, Сальери думает, что он должен «остановить» Моцарта.Он достает яд — предсмертный дар своей возлюбленной Изоры. Сальери восемнадцать лет носил с собой пузырек, но, несмотря на то, что жизнь часто казалась ему невыносимой, он все же сохранял его. Он решает отравить Моцарта за ужином:

«Теперь – пора, заветный дар любви,
Превратить сегодня в чашу дружбы».

Сцена 2

Моцарт и Сальери обедают в таверне. Моцарт рассказывает другу, что три недели назад его посетил «человек, одетый в черное.Вежливо поклонившись, он заказал композитору Реквием и исчез. Моцарт тотчас же сел за работу, но заказчик с этого времени не появлялся. Композитор этому даже рад, так как не хотел бы расставаться со своим творчеством. Однако после случившегося Моцарт в постоянной тревоге:

”
Мой негр не дает мне покоя ни днем, ни ночью, Я следую за ним повсюду
Как за тенью гонится”. А сейчас
мне кажется, что он
сидит у нас на третьем сам.

Сальери пытается развеять страхи друга — он вспоминает, что как-то Бомаш предложил ему для развлечения выпить шампанского или перечитать «Женитьбу Фигаро». Моцарт интересуется: правда ли, «что Бомаш кого-то отравил?», но сам в это не верит:

«Он гений,
Как и ты я. Я гений и подлость —
Две вещи несовместимы, не так ли?».

Сальери незаметно подбрасывает яд в бокал Моцарта и отдает ему.Композитор выпивает за «искренний союз, соединяющий Моцарта и Сальери», после чего садится за рояль и играет свой Реквием. Сальери не мог сдержать слез:

«Эти слезы
В первый раз лью: и больно, и приятно,
Как будто долг тяжкий совершил».