Мусоргский имя: Биография Модеста Мусоргского — РИА Новости, 01.03.2020

Биография Модеста Мусоргского — РИА Новости, 01.03.2020

Стесненные обстоятельства заставили композитора в 1863 году снова поступить на службу. В 1863-1868 годах он был чиновником Инженерного управления, в 1868-1879 годах работал в Лесном департаменте, в 1879 году служил в Государственном контроле.

В 1863 году он принялся за оперу «Саламбо» по сюжету Гюстава Флобера. Произведение не было окончено, и его музыкальные материалы Мусоргский использовал для других своих сочинений, особенно – оперы «Борис Годунов».

После ряда романсов композитор начал писать комическую оперу «Женитьба» на текст Гоголя. В 1868 году был создан первый акт, который так и не был напечатан.

Вершиной творчества Мусоргского 1860-х годов стала опера «Борис Годунов» на сюжет Александра Пушкина, поставленная на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1874 году. Опера была начата 1868 году и была готова в 1870 году, но дирекция Мариинки отказалась принять ее, ссылаясь на чрезмерное обилие хоров и ансамблей и недостаток solo.

Мусоргский переделал «Годунова» соответственно этим указаниям, добавив финальную картину въезда Лжедмитрия. В течение десяти лет после постановки «Борис Годунов» был дан 15 раз и затем снят с репертуара.

В 1872 году была начата последняя опера композитора – «Хованщина» по сюжету Владимира Стасова, либретто Мусоргского. Произведение было окончено в набросках в 1880 году. Одновременно с 1875 года композитор писал оперу «Сорочинская ярмарка» по Николаю Гоголю, но бросил ее, не окончив.

В жанре социальной сатиры Мусоргским были написаны романсы «Козел», «Семинарист», «По грибы», «Пирушка». Богатой колоритностью отмечены песни «Калистрат», «Колыбельная Еремушки» (слова Николая Некрасова), «Спи-усни, крестьянский сын» (из «Воеводы» Александра Островского), «Гопак» (из «Гайдамаков» Тараса Шевченко), «Светик Савишна» и «Озорник» (обе – на слова Мусоргского), «Блоха» и другие. Выразительная декламация отличает песни «Сиротка» и «Забытый» на сюжет известной одноименной картины Василия Верещагина.

Применение новых приемов ярко выразилось в вокальных картинах из детской жизни «Детская» на текст самого композитора, в четырех романсах под общим заглавием «Песни и пляска смерти» (1875-1877) на слова графа Арсения Голенищева-Кутузова и других произведениях.

Образы народного быта и фантастики нашли отражение в симфонических произведениях Мусоргского — «Интермеццо» (1861, инструментовано в 1867 году) и фантазии «Ночь на Лысой горе» (закончена и инструментована Николаем Римским-Корсаковым в 1867 году). Известны музыкальные эскизы «Картины с выставки», написанные для фортепиано в 1874 году в виде музыкальных иллюстраций к акварелям Виктора Гартмана.

В 1879 году композитор в качестве аккомпаниатора предпринял концертное путешествие по России с певицей Дарьей Леоновой. С 1880 по 1881 год он работал аккомпаниатором в открытых Леоновой Музыкальных классах.

В феврале 1881 года по состоянию здоровья Мусоргский был помещен в петербургский Николаевский военный госпиталь. В этом лечебном заведении художник Илья Репин написал известный портрет композитора.

28 (16 по старому стилю) марта 1881 года в Николаевском госпитале Модест Мусоргский скончался. Композитор был похоронен в Некрополе мастеров искусств. При жизни Мусоргского была опубликована лишь часть его наследия – «Борис Годунов» и несколько вокальных произведений. Друг Мусоргского композитор Римский-Корсаков добровольно взял на себя обязанность привести в порядок и издать все его сочинения. Завершая и оркеструя незаконченный материал, Римский-Корсаков произвел много изменений мелодического и гармонического порядка и в законченных автором сочинениях. Так, он сделал ряд изменений, сокращений, перемещений, а также полностью переинструментовал оперу «Борис Годунов», поставленную в конце 1896 года.

В 1927 году музыковедом Павлом Ламмом была подготовлена сводная авторская редакция «Бориса Годунова». В 1940 году свою редакцию оперы Мусоргского предложил Дмитрий Шостакович.

Биография Модеста Мусоргского — РИА Новости, 21.03.2019

https://ria.ru/20190321/1551965837. html

Биография Модеста Мусоргского

Биография Модеста Мусоргского — РИА Новости, 21.03.2019

Биография Модеста Мусоргского

Русский композитор Модест Петрович Мусоргский родился 21 марта (9 марта по старому стилю) 1839 года в селе Карево Торопецкого уезда Псковской губернии (ныне… РИА Новости, 21.03.2019

2019-03-21T00:33

2019-03-21T00:33

2019-03-21T00:33

модест мусоргский

справки

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn25.img.ria.ru/images/152162/48/1521624808_0:202:2924:1847_1920x0_80_0_0_fc1c5c70b20cfeafbc9a9c41086a84fb.jpg

Русский композитор Модест Петрович Мусоргский родился 21 марта (9 марта по старому стилю) 1839 года в селе Карево Торопецкого уезда Псковской губернии (ныне деревня Карево Куньинского района Псковской области).Его отец происходил из старинного рода смоленских дворян. В раннем детстве Мусоргский обучался игре на фортепиано, после переезда в Санкт-Петербург в 1849 году продолжал занятия с пианистом Антоном Герке, поощрявшим его первые опыты сочинения музыки. Первым напечатанным музыкальным сочинением Мусоргского была полька Porte-enseigne Polka (1852).В 1852 году, следуя семейной традиции, он поступил в петербургскую Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров, которую окончил в 1856 году.В 1856-1958 годах Мусоргский служил офицером лейб-гвардии Преображенского полка.Решающее значение для его творческого пути имело знакомство в этот период с композиторами Александром Даргомыжским, Цезарем Кюи, Милием Балакиревым, критиком Владимиром Стасовым, объединившимися под лозунгом за передовое национальное искусство вокруг Балакирева («Могучая кучка»). Под руководством последнего Мусоргский начал заниматься композицией, изучать музыкальную литературу.В 1858 году он решил посвятить себя музыке и оставил военную службу. В конце 1850-х – начале 1860-х годов он написал ряд оркестровых, фортепианных сочинений (некоторые из них не окончены), песен и романсов. В 1858 году написал два скерцо в переложении для оркестра, одно из которых было исполнено в концерте русского музыкального общества оркестром под управлением Антона Рубинштейна в 1860 году. Затем Мусоргский начал писать музыку к «Эдипу» Софокла (сохранилась лишь часть). Стесненные обстоятельства заставили композитора в 1863 году снова поступить на службу. В 1863-1868 годах он был чиновником Инженерного управления, в 1868-1879 годах работал в Лесном департаменте, в 1879 году служил в Государственном контроле.В 1863 году он принялся за оперу «Саламбо» по сюжету Гюстава Флобера. Произведение не было окончено, и его музыкальные материалы Мусоргский использовал для других своих сочинений, в том числе оперы «Борис Годунов». После ряда романсов композитор начал писать комическую оперу «Женитьба» на текст Гоголя. В 1868 году был создан первый акт, который так и не был напечатан.Вершиной творчества Мусоргского 1860-х годов стала опера «Борис Годунов» на сюжет Александра Пушкина, поставленная на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1874 году. Опера была начата 1868 году и была готова в 1870 году, но дирекция Мариинки отказалась принять ее, ссылаясь на чрезмерное обилие хоров и ансамблей и недостаток solo. Мусоргский переделал «Годунова» соответственно этим указаниям, добавив финальную картину въезда Лжедмитрия. В течение десяти лет после постановки «Борис Годунов» был дан 15 раз и затем снят с репертуара.В 1872 году была начата последняя опера композитора – «Хованщина» по сюжету Владимира Стасова, либретто Мусоргского. Произведение было окончено в набросках в 1880 году. Одновременно с 1875 года композитор писал оперу «Сорочинская ярмарка» по Николаю Гоголю, но бросил ее, не окончив.В жанре социальной сатиры Мусоргским были написаны романсы «Козел», «Семинарист», «По грибы», «Пирушка». Богатой колоритностью отмечены песни «Калистрат», «Колыбельная Еремушки» (слова Николая Некрасова), «Спи-усни, крестьянский сын» (из «Воеводы» Александра Островского), «Гопак» (из «Гайдамаков» Тараса Шевченко), «Светик Савишна» и «Озорник» (обе – на слова Мусоргского), «Блоха» и другие. Выразительная декламация отличает песни «Сиротка» и «Забытый» на сюжет известной одноименной картины Василия Верещагина. Применение новых приемов выразилось в вокальных картинах из детской жизни «Детская» на текст самого композитора, в четырех романсах под общим заглавием «Песни и пляска смерти» (1875-1877) на слова графа Арсения Голенищева-Кутузова и других произведениях. Образы народного быта и фантастики нашли отражение в симфонических произведениях Мусоргского – «Интермеццо» (1861, инструментовано в 1867 году) и фантазии «Ночь на Лысой горе» (закончена и инструментована Николаем Римским-Корсаковым в 1867 году). В 1874 году им были написаны музыкальные эскизы «Картины с выставки» для фортепиано в виде музыкальных иллюстраций к акварелям Виктора Гартмана.В 1879 году композитор в качестве аккомпаниатора предпринял концертное путешествие по России с певицей Дарьей Леоновой. С 1880 по 1881 год он работал аккомпаниатором в открытых Леоновой Музыкальных классах.В феврале 1881 года по состоянию здоровья Мусоргский был помещен в петербургский Николаевский военный госпиталь. В этом лечебном заведении художник Илья Репин написал известный портрет композитора.28 марта (16 марта по старому стилю) 1881 года в Николаевском госпитале Модест Мусоргский скончался. Композитор был похоронен в Некрополе мастеров искусств Александро-Невской Лавры. При жизни Мусоргского была опубликована лишь часть его наследия – «Борис Годунов» и несколько вокальных произведений. Друг Мусоргского композитор Римский-Корсаков добровольно взял на себя обязанность привести в порядок и издать все его сочинения. Завершая и оркеструя незаконченный материал, Римский-Корсаков произвел много изменений мелодического и гармонического порядка и в законченных автором сочинениях. Так, он сделал ряд изменений, сокращений, перемещений, а также полностью переинструментовал оперу «Борис Годунов», поставленную в конце 1896 года.В 1927 году музыковедом Павлом Ламмом была подготовлена сводная авторская редакция «Бориса Годунова». В 1940 году свою редакцию оперы Мусоргского предложил Дмитрий Шостакович. По авторским материалам Римским-Корсаковым была завершена и оркестрована опера «Хованщина», поставленная в 1886 году.Опера Мусоргского «Сорочинская ярмарка» впервые прозвучала в 1911 году, в день 30-летия со дня кончины Мусоргского. Среди музыкантов, которые пытались ее закончить, – Александр Лядов, Вячеслав Каратыгин, Юрий Сахновский, Цезарь Кюи. Павел Ламм составил клавир «Сорочинской ярмарки» на основе автографов Мусоргского, а композитор Виссарион Шебалин завершил и оркестровал произведение, используя авторские черновые записи. Произведения Мусоргского оказали большое влияние на последующие поколения композиторов. Специфическая мелодика и новаторская гармония сыграли важную роль в формировании стиля Клода Дебюсси и Мориса Равеля. Драматургия музыкально-театральных сочинений Мусоргского оказала влияние на творчество Леоша Яначека, Игоря Стравинского, Дмитрия Шостаковича, Альбана Берга, Оливье Мессиана и многих других. В 1914 году бронзовый памятник-бюст Модесту Мусоргскому работы Алексея Тимченко был установлен на гранитном постаменте перед зданием бывшей Школы гвардейских подпрапорщиков (позднее – Николаевского кавалерийского училища). В 1926 году бюст был снят с постамента и уничтожен, в 1989 году – восстановлен и торжественно открыт.Имя Модеста Мусоргского в 1939 году было присвоено ленинградскому Первому музыкальному училищу (ныне Санкт-Петербургское музыкальное училище имени М.П. Мусоргского). В 1972 году в Наумово Псковской области, в усадьбе деда, где прошло детство композитора, был открыт Музей М.П. Мусоргского. В 1989 году, в честь 150-летия со дня рождения композитора, в Кареве на месте бывшей усадьбы Мусоргских был установлен памятник композитору. Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2019

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn23.img.ria.ru/images/152162/48/1521624808_97:0:2828:2048_1920x0_80_0_0_6ed28285032621c17a3fdcfede822533.jpg

РИА Новости

internet-group@rian. ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

модест мусоргский, справки

Русский композитор Модест Петрович Мусоргский родился 21 марта (9 марта по старому стилю) 1839 года в селе Карево Торопецкого уезда Псковской губернии (ныне деревня Карево Куньинского района Псковской области).Его отец происходил из старинного рода смоленских дворян.

В раннем детстве Мусоргский обучался игре на фортепиано, после переезда в Санкт-Петербург в 1849 году продолжал занятия с пианистом Антоном Герке, поощрявшим его первые опыты сочинения музыки. Первым напечатанным музыкальным сочинением Мусоргского была полька Porte-enseigne Polka (1852).

В 1852 году, следуя семейной традиции, он поступил в петербургскую Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров, которую окончил в 1856 году.

В 1856-1958 годах Мусоргский служил офицером лейб-гвардии Преображенского полка.

Решающее значение для его творческого пути имело знакомство в этот период с композиторами Александром Даргомыжским, Цезарем Кюи, Милием Балакиревым, критиком Владимиром Стасовым, объединившимися под лозунгом за передовое национальное искусство вокруг Балакирева («Могучая кучка»). Под руководством последнего Мусоргский начал заниматься композицией, изучать музыкальную литературу.

В 1858 году он решил посвятить себя музыке и оставил военную службу.

В конце 1850-х – начале 1860-х годов он написал ряд оркестровых, фортепианных сочинений (некоторые из них не окончены), песен и романсов. В 1858 году написал два скерцо в переложении для оркестра, одно из которых было исполнено в концерте русского музыкального общества оркестром под управлением Антона Рубинштейна в 1860 году. Затем Мусоргский начал писать музыку к «Эдипу» Софокла (сохранилась лишь часть).

Стесненные обстоятельства заставили композитора в 1863 году снова поступить на службу. В 1863-1868 годах он был чиновником Инженерного управления, в 1868-1879 годах работал в Лесном департаменте, в 1879 году служил в Государственном контроле.В 1863 году он принялся за оперу «Саламбо» по сюжету Гюстава Флобера. Произведение не было окончено, и его музыкальные материалы Мусоргский использовал для других своих сочинений, в том числе оперы «Борис Годунов».

После ряда романсов композитор начал писать комическую оперу «Женитьба» на текст Гоголя. В 1868 году был создан первый акт, который так и не был напечатан.

Вершиной творчества Мусоргского 1860-х годов стала опера «Борис Годунов» на сюжет Александра Пушкина, поставленная на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1874 году. Опера была начата 1868 году и была готова в 1870 году, но дирекция Мариинки отказалась принять ее, ссылаясь на чрезмерное обилие хоров и ансамблей и недостаток solo. Мусоргский переделал «Годунова» соответственно этим указаниям, добавив финальную картину въезда Лжедмитрия. В течение десяти лет после постановки «Борис Годунов» был дан 15 раз и затем снят с репертуара.

В 1872 году была начата последняя опера композитора – «Хованщина» по сюжету Владимира Стасова, либретто Мусоргского. Произведение было окончено в набросках в 1880 году. Одновременно с 1875 года композитор писал оперу «Сорочинская ярмарка» по Николаю Гоголю, но бросил ее, не окончив.

В жанре социальной сатиры Мусоргским были написаны романсы «Козел», «Семинарист», «По грибы», «Пирушка». Богатой колоритностью отмечены песни «Калистрат», «Колыбельная Еремушки» (слова Николая Некрасова), «Спи-усни, крестьянский сын» (из «Воеводы» Александра Островского), «Гопак» (из «Гайдамаков» Тараса Шевченко), «Светик Савишна» и «Озорник» (обе – на слова Мусоргского), «Блоха» и другие. Выразительная декламация отличает песни «Сиротка» и «Забытый» на сюжет известной одноименной картины Василия Верещагина. Применение новых приемов выразилось в вокальных картинах из детской жизни «Детская» на текст самого композитора, в четырех романсах под общим заглавием «Песни и пляска смерти» (1875-1877) на слова графа Арсения Голенищева-Кутузова и других произведениях.

Образы народного быта и фантастики нашли отражение в симфонических произведениях Мусоргского – «Интермеццо» (1861, инструментовано в 1867 году) и фантазии «Ночь на Лысой горе» (закончена и инструментована Николаем Римским-Корсаковым в 1867 году). В 1874 году им были написаны музыкальные эскизы «Картины с выставки» для фортепиано в виде музыкальных иллюстраций к акварелям Виктора Гартмана.

В 1879 году композитор в качестве аккомпаниатора предпринял концертное путешествие по России с певицей Дарьей Леоновой. С 1880 по 1881 год он работал аккомпаниатором в открытых Леоновой Музыкальных классах.

В феврале 1881 года по состоянию здоровья Мусоргский был помещен в петербургский Николаевский военный госпиталь. В этом лечебном заведении художник Илья Репин написал известный портрет композитора.

28 марта (16 марта по старому стилю) 1881 года в Николаевском госпитале Модест Мусоргский скончался. Композитор был похоронен в Некрополе мастеров искусств Александро-Невской Лавры.

При жизни Мусоргского была опубликована лишь часть его наследия – «Борис Годунов» и несколько вокальных произведений. Друг Мусоргского композитор Римский-Корсаков добровольно взял на себя обязанность привести в порядок и издать все его сочинения. Завершая и оркеструя незаконченный материал, Римский-Корсаков произвел много изменений мелодического и гармонического порядка и в законченных автором сочинениях. Так, он сделал ряд изменений, сокращений, перемещений, а также полностью переинструментовал оперу «Борис Годунов», поставленную в конце 1896 года.

В 1927 году музыковедом Павлом Ламмом была подготовлена сводная авторская редакция «Бориса Годунова». В 1940 году свою редакцию оперы Мусоргского предложил Дмитрий Шостакович.

По авторским материалам Римским-Корсаковым была завершена и оркестрована опера «Хованщина», поставленная в 1886 году.

Опера Мусоргского «Сорочинская ярмарка» впервые прозвучала в 1911 году, в день 30-летия со дня кончины Мусоргского. Среди музыкантов, которые пытались ее закончить, – Александр Лядов, Вячеслав Каратыгин, Юрий Сахновский, Цезарь Кюи. Павел Ламм составил клавир «Сорочинской ярмарки» на основе автографов Мусоргского, а композитор Виссарион Шебалин завершил и оркестровал произведение, используя авторские черновые записи. Произведения Мусоргского оказали большое влияние на последующие поколения композиторов. Специфическая мелодика и новаторская гармония сыграли важную роль в формировании стиля Клода Дебюсси и Мориса Равеля. Драматургия музыкально-театральных сочинений Мусоргского оказала влияние на творчество Леоша Яначека, Игоря Стравинского, Дмитрия Шостаковича, Альбана Берга, Оливье Мессиана и многих других. В 1914 году бронзовый памятник-бюст Модесту Мусоргскому работы Алексея Тимченко был установлен на гранитном постаменте перед зданием бывшей Школы гвардейских подпрапорщиков (позднее – Николаевского кавалерийского училища). В 1926 году бюст был снят с постамента и уничтожен, в 1989 году – восстановлен и торжественно открыт.Имя Модеста Мусоргского в 1939 году было присвоено ленинградскому Первому музыкальному училищу (ныне Санкт-Петербургское музыкальное училище имени М.П. Мусоргского). В 1972 году в Наумово Псковской области, в усадьбе деда, где прошло детство композитора, был открыт Музей М.П. Мусоргского. В 1989 году, в честь 150-летия со дня рождения композитора, в Кареве на месте бывшей усадьбы Мусоргских был установлен памятник композитору.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

День рождения Модеста Петровича Мусоргского

9 / 21 марта 1839 года в селе Карево Торопецкого уезда Псковской губернии (ныне деревня Карево Куньинского района Псковской области) родился один из самых дерзновенных новаторов XIX столетия, гениальный русский композитор, далеко опередивший свое время и оказавший огромное влияние на развитие русского и европейского музыкального искусства, пианист, член «Могучей кучки» – Модест Петрович Мусоргский. Он жил в эпоху высочайшего духовного подъема, глубоких социальных сдвигов; это было время, когда русская общественная жизнь активно способствовала пробуждению у художников национального самосознания, когда одно за другим появлялись произведения, от которых веяло свежестью, новизной и, главное, поразительной реальной правдой и поэзией настоящей русской жизни

 (И. Репин).

В 2019 году, в год своего 85-летия, Уральская консерватория с широким размахом отмечала 180-летие композитора Модеста Петровича Мусоргского, имя которого носит с 1939 года. Специально к этому юбилею была приурочена фестивальная неделя под названием «“Дилетант” – Гений – Пророк». В дни фестиваля произведения композитора звучали со сцены Большого концертного зала УГК, Большого зала Свердловской государственной академической филармонии, Московского театра Новая опера им.Е.В. Колобова. Особое место в праздничных мероприятиях заняла постановка Оперной студией УГК оперы Модеста Петровича Мусоргского «Сорочинская ярмарка».

В день рождения великого композитора предлагаем посмотреть запись премьерного спектакля, прошедшего в Большом концертном зале УГК 18 ноября 2019 года.

Сорочинская ярмарка

Комическая опера «Сорочинская ярмарка» была выбрана постановщиками неслучайно – именно с неё ведёт свою историю Оперная студия при Уральской консерватории, которая в этом году тоже отмечает свой «круглый» юбилей – 40 лет. Интересно, что в дебютном спектакле студии, поставленном в 1979 году, партию Хиври исполняла будущая народная артистка, заведующая кафедрой сольного пения УГК С.В. Зализняк, которая на тот момент была солисткой Свердловского оперного театра. В новой постановке «Сорочинской ярмарки» Светлана Васильевна выступила как педагог и зритель – в спектакле были задействованы студенты её класса.

Композитор введён в спектакль как немой персонаж – человек в больничном халате, внешне напоминающий Мусоргского с известного портрета кисти И.Е. Репина (исполнитель роли – хореограф Александр Гурвич).

В спектакле принимают участие: солист Пермского академического театра оперы и балета Гарри Агаджанян – Черевик; солисты Екатеринбургского театра оперы и балета: Надежда Бабинцева – Хивря, Евгений Крюков – Грицько; солист Свердловской государственной академической филармонии Алексей Петров – Цыган и Чернобог; солист Свердловского государственного театра музыкальной комедии Владимир Фомин – Афанасий Иванович; солист театра мюзикла Свердловской государственной детской филармонии Алексей Глухов – Кум; молодые артисты из числа студентов кафедры сольного пения консерватории: Диана Белозор (Парася), Евгения Шарыгина (Хивря), Карлен Манукян (Афанасий Иванович).

Модест Мусоргский, непревзойдённый мастер импровизации, – в фонде Президентской библиотеки

«В большинстве лучших его созданий присутствует та искренность, та правда, то непосредственное чувство, которых не почерпнуть ни из каких книг, ни из каких изучений издалека. Надо было самому среди всего этого родиться, всё увидеть собственными глазами и собственными ушами. Надо было всё это перечувствовать не с чужих слов, а собственною душою», – пишет В. Каратыгин в биографическом очерке «М. П. Мусоргский» (1916), размещённом на портале Президентской библиотеки.

21 марта 2019 года исполняется 180 лет со дня рождения Модеста Петровича Мусоргского (1839–1881), одного из величайших русских композиторов, члена «Могучей кучки», который следовал глубочайшему реализму в больших музыкальных формах и впервые вывел на сцену народ в опере «Борис Годунов».

Родился будущий композитор в семье небогатого помещика Петра Мусоргского. Детство провёл в имении на Псковщине, среди озёр и лесных чащоб. Широта кругозора матери и его врождённый талант, интерес ко многим вещам помогли не остаться необразованным в этой глуши. С детьми занимались чтением, иностранными языками и музыкой. В доме стояло старенькое пианино, и уже к семи годам Модест играл на нём сочинения Листа небольшого объёма. А в девять лет исполнял концерты посложнее. Казалось бы, музицирование давалось ему легко, однако прилежностью подрастающий отрок не отличался. Сольфеджио, надоевшие гаммы вызывали у него отторжение. Хотелось не «долбить» музыкальную грамоту, а играть музыку! Музыку он любил, охотно импровизировал. Колючий, упрямый, готовый до конца стоять на своём Модест был таким с детства. «Хороший вояка выйдет!» – отмечали старшие в роду мужчины.

Все Мусоргские происходили из древнего дворянского рода и при достижении должного возраста служили в воинских частях. Не избежали этой участи и последние отпрыски Мусоргских Модест и Филарет. Как только Модесту исполнилось десять лет, его со старшим братом отвезли в Петербург, где зачислили в Школу гвардейских прапорщиков – привилегированное военное училище. Окончив его, семнадцатилетний Модест Мусоргский был определён на службу в Преображенский гвардейский полк. Впереди маячила блестящая карьера военного, но совершенно неожиданно юноша написал прошение об отставке…

Повод был, по мнению окружающих, ничтожный: один из товарищей по полку познакомил Модеста с композитором Даргомыжским. Молодому, но уже известному музыканту хватило нескольких минут, чтобы оценить уровень игры Модеста на фортепиано, а главное – его темпераментные свободные импровизации и незаурядный талант. Откровенное одобрение «маститого» Даргомыжского окончательно укрепило мысль Модеста выйти в отставку. «Друзья отговаривали его, – читаем в упоминавшейся выше книге „М. П. Мусоргский“, – ссылались на Лермонтова, вышедшего из той же школы, и продолжавшего оставаться гусарским офицером и быть великим поэтом, невзирая ни на какие дежурства по полку и на гауптвахты, на разводы и парады.

Мусоргский отвечал: „То был Лермонтов, а то я; он может быть умел сладить и с тем, и с другим, а я – нет; мне служба мешает заниматься музыкой, как мне надо“».

Весной 1859 года 20 лет от роду он вышел в отставку.

Будучи в доме у Даргомыжского, Мусоргский познакомился с Цезарем Кюи, сыном обрусевшего француза, молодым офицером, недавно окончившим Инженерное училище, но уже бесповоротно присягнувшим музыке. Кюи, в свою очередь, познакомил Модеста с Милием Алексеевичем Балакиревым, собравшим вокруг себя «Могучую кучку» молодых талантов, покорявших слушателей «новою самобытною русскою музыкальною силою. Эти три талантливых юноши сошлись необыкновенно близко, потому что для всех трёх одинаково музыка была первым делом на свете, в котором они так ревностно стремились реализовать себя», – читаем в третьем томе (кн. 5/6) «Вестника Европы» (1881). Не прославиться, не разбогатеть, поскольку, по выражению Мусоргского, «искусство есть средство для беседы с людьми, а не цель!».

«Балакиревский кружок» всё разрастался, причем новые его участники (Н. А. Римский-Корсаков, А. П. Бородин и др.) не уступали «старикам» в одарённости, мощи и самобытности. Однако Модест Мусоргский выделялся даже на этом блестящем фоне. Все знали, что он пишет музыку на стихи Н. А. Некрасова и А. Н. Островского, но вот появился цикл романсов неизвестного автора – со временем выяснилось, что им был сам Модест Петрович. Он был литературно одарён, поэтому впоследствии нередко сам брался за либретто к своим операм. По совету литературоведа В. В. Никольского композитор приступил к работе над оперой на сюжет поэмы А. С. Пушкина «Борис Годунов» по собственному либретто.

В 1874 году премьера «Бориса Годунова» состоялась на сцене Мариинского театра в Петербурге; успех грандиозный! Центральная партия Бориса стала отныне любимой в репертуаре Ф. И. Шаляпина.

В 1873 году Мусоргский начал работу над «народной музыкальной драмой» «Хованщина», её сюжет был предложен критиком В. В. Стасовым. Вчерне опера была закончена летом 1880 года, но лишь после смерти Мусоргского «Хованщина» была окончательно инструментована Н. А. Римским-Корсаковым.

Очень освежили отечественный музыкальный Олимп десять музыкальных иллюстраций Мусоргского к акварельным рисункам художника В. А. Гартмана «Картинки с выставки» – это были виртуозные пьесы для фортепиано. В 1876 году Мусоргский задумал написать лирико-комедийную оперу «Сорочинская ярмарка» на сюжет повести Н. В. Гоголя. Над ней он работал до конца жизни, но закончить её так и не сумел – тяжёлое материальное положение заставило композитора поступить на службу в ревизионную комиссию Государственного контроля, где он прослужил до самой смерти в марте 1881 года. Ему было всего 42 года.

О М.П. Мусоргском — Сведения об образовательной организации

Екатеринбургская детская музыкальная школа №17 имени М.П. Мусоргского

Мусоргский Модест Петрович (1839— 1881), великий русский композитор XIX века.

   Родился 21 марта 1839 г. в селе Кареве Торопецкого уезда Псковской в дворянской семье.            В детстве занимался музыкой под руководством матери. По традиции небогатых русских дворянских семей он был отдан в Петропавловскую школу в Петербурге, а потом продолжил образование в Школе гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров.
    Закончив обучение, в 1856 г. Мусоргский поступает на военную службу в лейб-гвардию                     Преображенского полка.     Одновременно берет уроки фортепианной игры у пианиста А. А. Герке и знакомится с композитором А. С. Даргомыжским. Именно в его доме Модест Петрович впервые слышит произведения М. И. Глинки и окончательно понимает, что не мыслит свою жизнь без служения искусству.
   Судьба сводит его с замечательными русскими композиторами и музыкантами — М. А. Балакиревым, А. П. Бородиным, Ц. А. Кюи, Н. А. Римским-Корсаковым. Позднее они станут членами выдающегося творческого союза русских композиторов, известного под названием «Могучая кучка».
   В 1858 г. он оставляет службу и целиком посвящает себя музыке.
Мусоргский пишет песни, романсы, инструментальные произведения, темы которых навеяны мотивами народных сказок, легенд, песен и преданий.
  В 1867 г. написана симфоническая картина «Ночь на Лысой горе».
  К 1868 г. Мусоргский создал романсы на стихи Н. А. Некрасова и А. Н. Островского, а также на собственные тексты.
  В 1970 – е годы по совету литературоведа В. В. Никольского приступает к работе над оперой на сюжет поэмы А. С. Пушкина «Борис Годунов», премьера которой состоялась в 1874 г. на сцене Мариинского театра в Петербурге и имела большой успех. Центральная партия Бориса была любимой в репертуаре Ф. И. Шаляпина.
  В 1872 г. Мусоргский написал свой первый вокальный цикл «Детская», для которого сам сочинил текст.
  В 1873 г. он начал работу над «народной музыкальной драмой» «Хованщина» на сюжет, предложенный критиком В. В. Стасовым.
  В 1874 г. им написаны десять музыкальных иллюстраций к акварельным рисункам художника В. Е. Гартмана «Картинки с выставки».
Через год он начал работу над вокальным циклом «Песни и пляски смерти» (на стихи А. А. Голенищева-Кутузова), который завершил в 1877 г.
  В 1876 г. Мусоргский задумал новую лирико-комедийную оперу «Сорочинская ярмарка» на сюжет повести Н. В. Гоголя. Над ней он работал до конца жизни, но закончить её так и не успел (опера закончена Ц. А. Кюи).
  Он прожил очень короткую жизнь, не дожив до 42 лет. Но созданные им произведения навечно вошли в золотой фонд русской и мировой музыкальной культуры.

Валерий Гергиев дал гала-концерт «Мусоргский-180» — Российская газета

Концерт прошел на исторической сцене Мариинского театра: в программе прозвучали фрагменты сочинений оперно-симфонического творчества Модеста Мусоргского — от ранней «Саламбо» до «Хованщины».

Две главных оперы Мусоргского — «Борис Годунов» и «Хованщина» не сходят с афиши Мариинского театра с тех пор, как Валерий Гергиев возглавил художественное руководство в 1988 году. «Хованщина» продолжает идти в исторических декорациях Федора Федоровского в версии 1960 года Леонида Баратова (возобновление Юрия Александрова, 2000). «Борис Годунов» пережил уже несколько режиссерских версий, включая постановку Грэма Вика. Сейчас в репертуаре — большая лондонская версия Андрея Тарковского с польским актом. Маэстро Гергиев в первый же сезон на своем посту провел фестиваль, посвященный оперному творчеству Мусоргского.

Оперу «Хованщина» Гергиев сразу тогда записал на фирме Philips (1991 году), где представил миру созвездие русских певцов — меццо-сопрано Ольгу Бородину, сопрано Евгению Целовальник, двух басов — Булата Минжилкиева и Николая Охотникова, тенора Юрия Марусина. С тех пор от легендарного первого поколения гергиевских певцов до наших дней осталась лишь Ольга Бородина, которая и завершала гала-концерт финальной сценой апокалиптического пожара скита. Партию раскольницы Марфы (являющейся одной из немногих, в которых певица продолжает все эти годы выходить на сцену несколько раз в сезоне) она рассматривает как служение, свою духовную миссию, даря новым поколениям слушателей возможность понять, что такое традиция, соединяющая прошлое с настоящим. Так же, как Валерий Гергиев видит в творчестве Мусоргского неисчерпаемое музыкально-философское послание России и миру.

Режиссер проекта «Мусоргский-180» Иркин Габитов начал концерт со сцены из неоконченной оперы «Саламбо», где в партии карфагенской красавицы Саламбо были слышны интонации будущих Марины Мнишек и Марфы. От лица молодого поколения Мариинского театра выступила меццо-сопрано Юлия Маточкина, демонстрируя усвоение традиции на новом витке истории Мариинского театра в тщательности проработки деталей. Симфоническую картину «Ночь на Лысой горе» показали, согласно хронологии творчества, в оригинальной композиторской версии 1867 года.

Маэстро Гергиев всю свою энергию направил на бережный показ первозданности текста партитуры, оставив на этот раз стихию дикого шабаша без ожидаемой адской «температуры». А в том, что трон царя Бориса в театре не пустует, можно было убедиться, сравнивая сразу двух басов поколения 1990-х — Евгения Никитина и Михаила Петренко. В сцене коронации Евгений Никитин придал своему герою черты европейского правителя, по-вагнеровски рефлексирующего. Михаил Петренко в сцене смерти Бориса не сдерживал накала, высекая буквально искр перед встречей правителя с вечностью. Колоритной кульминацией получилась сцена в корчме на Литовской границе из «Бориса Годунова», где все внимание сконцентрировал на себе бас Геннадий Беззубенков. В остро характерной роли Варлаама он нарисовал плотными репинскими красками колоритнейший трагикомический образ беглого монаха, человека, брошенного на окраину жизни, но сдаваться не собирающегося.

Два эпизода из комической «Сорочинской ярмарки» заставили пожалеть, что этой оперы до сих пор нет в репертуаре. А сцены прощания из «Хованщины», исполненные в завершении: Иван Хованский со стрельцами и Марфа в исполнении Ольги Бородиной не оставили сомнений в глубине пессимизма взгляда композитора на историю.

«Мусоргский — это музыка XXI века» – Культура – Коммерсантъ

Владимир Юровский впервые в истории продирижировал первой редакцией оперы Мусоргского «Борис Годунов» (1869), исполненной на исторических инструментах, для которых она была написана. О том, как складывался замысел спектакля и чем ВЛАДИМИРУ ЮРОВСКОМУ интересен новый-старый «Борис», дирижер рассказал ЮЛИИ БЕДЕРОВОЙ.

В главной партии выступил баритон Сергей Лейферкус, доказав, что легкий голос в тяжелой партии возможен (именно в первой версии, более высокой по тесситуре) и открывает в известном музыкальном характере нетрафаретные драматические нюансы. Его Борис оказался не столько гулок, истеричен и мифологичен, сколько откровенен и утончен. А Михайловский театр в двух представлениях (полусценическая постановка выглядела даже не этюдом, а полноценным спектаклем, но в специфическом статичном жанре) не только предъявил себя как продюсерскую величину, но позволил себе и публике уникальный опыт фактически мировой премьеры. Дело в том, что первая редакция «Бориса» — отдельное сочинение, с особой драматургией и смыслом. И версия Юровского с оригинальными инструментами это только подтвердила, став антимонументалистским, камерным и легким по конструкции, но не по смыслу или эмоции, сдержанным по манере и экспрессионистским по звучанию представлением о горечи потерь в русской истории. Драма Бориса по Пушкину—Мусоргскому — в ощущении себя героем драмы. В этом смысле Борис — глубоко романтическая фигура, к тому же нарисованная модернистскими средствами. Для премьерного исполнения полусценическая концепция оказалась уместной, и при всем «таганском» настроении режиссуры ее иконографический рисунок оттенил прозрачный графичный стиль напряженной музыкальной драматургии. В процессе подготовки проекта театр согласился на то, что большая часть оркестра будет состоять из музыкантов лондонского Оркестра эпохи Просвещения и приглашенных местных музыкантов, и тем самым проявил недюжинную смелость.

— В чем для вас главный смысл появления «Бориса» в Михайловском театре — это больше музыкальная история, театральная, еще один вариант жанра музыкально-драматического представления или литературно-музыкальной композиции, которые в вашем исполнении звучат всегда новаторским образом и особенно проникновенно?

— Это была идея Виталия Фиалковского, автора литературной композиции и сценической версии. Я его привлек после того, как мы делали «Мастера и Маргариту» Слонимского. Он театральный режиссер по образованию, учился у Товстоногова, работал со Слонимским над либретто оперы, проболел этим сочинением 40 лет и сделал режиссуру очень хорошо. Потом я его в Москву один раз позвал, когда делал «Экклезиастическое действо» Циммермана. На «Бориса» он очень хотел позвать Сергея Лейферкуса, и так получилось, что Сергей пел своего первого Бориса, как и я делал своего первого «Бориса». И Фиалковский решил, что все это нужно делать не просто музыкально, что должна быть некая полуформа. Это его идея, что должны быть обязательно вставки из Карамзина, голос истории — мне она понравилась. Этот текст — хороший контрапункт и для Пушкина, и для Мусоргского своей удивительной трезвостью, какой-то отстраненностью, но звучит очень современно.

— В спектакле, мне показалось, он звучит очень позиционно и с некоторым театральным нажимом…

— Дело в том, что актриса Елена Калинина первый раз услышала музыку и увидела всех нас за день до премьеры. Фиалковский искал молодую женщину, мне же казалось, что это мог бы быть актер-мужчина — такой как Тараторкин или Басилашвили. Елену Калинину я видел раньше, она очень хорошая Соня в «Дяде Ване» Льва Додина, но актеры нуждаются в репетициях даже в большей степени, чем певцы.

Для меня изначально суть этой истории была не в том, чтобы просто сыграть «Бориса». Для меня «Борис Годунов» — это такой протоавангардизм. И если по тем временам Вагнер считался авангардом, то для меня Вагнер, если говорить о его реформе, является авангардистом только в одном сочинении, причем среднего периода, в «Золоте Рейна». Это для меня абсолютно авангардное сочинение. Как Мусоргский обозначил свое сочинение «музыкально-театральное представление», так и у Вагнера это абсолютно музыкально-театральное представление. Только построенное по совершенно иным принципам — оно симфоническое. А «Борис» — антисимфоническое.

— И антиоперное?

— Да, поэтому для меня Мусоргский здесь прямой предшественник опер Яначека. Причем в особенности позднего, такого как «Записки из мертвого дома», «Лисичка-плутовка», «Катя Кабанова» в чем-то или «Средство Макрополуса». А по языку, конечно,— тут и Прокофьев, и Стравинский, и Шостакович. Меня всегда безумно интересовала не славянофильскмая или народническая сторона Мусоргского, а именно авангардная. И она вся полностью заключена в версии 1869 года, пока он не начал делать изменения, которые в итоге привели ко все-таки гораздо более оперному спектаклю. Как только я узнал, что у Евгения Левашева вышло замечательное критическое издание партитуры 1869 года — не как у Павла Ламма, скажем, где совмещены две редакции, а именно отдельная версия, мне сразу пришла в голову мысль это сыграть и, конечно, в оригинальной инструментовке. Подобные опыты с музыкой этого времени уже были, очень сильные, и мы играли с Оркестром эпохи Просвещения, поэтому я прекрасно знал, что это может очень хорошо звучать на жильных струнах и старых духовых инструментах. Но как это осуществить? А Владимир Кехман (генеральный директор Михайловского театра в Санкт-Петербурге.— “Ъ”) каждый раз, когда какой-то проект проходит, сразу цепляется: а что следующее? И, конечно, я за это ухватился и предложил «Бориса». Сцену коронации в оригинальной оркестровке мы уже делали с Лейферкусом. И я подумал тогда, что этот театр, сцена и яма — они идеально подходят для «Бориса», гораздо больше, чем Мариинка. Ведь он камерный, но большой.

— Театр легко согласился на приглашение лондонского оркестра?

— Я объяснил, что на месте просто не найти столько людей, умеющих играть на исторических инструментах. Ведь был же эксперимент в Большом театре, когда Александр Ведерников (главный дирижер Большого в 2001–2009 годах.— “Ъ”) делал «Руслана», я не видел живьем, знаю только коммерческую запись, но уровень игры там недостаточный. Ведь даже если дать натуральные инструменты в руки даже очень хорошим инструменталистам, прежде чем они научатся на них хорошо играть, пройдут годы. А сама идея была прекрасная. И когда Кехман сказал, что готов привезти часть оркестра из Лондона — приехали все духовики, кроме одной флейты (вторая флейта — местный музыкант, российский барочник), литаврист и концертмейстеры групп струнных — все сложилось. Остальные — это примерно десять человек из театрального оркестра и музыканты оркестра Сондецкиса «Камерата Санкт-Петербург». Ко всем было одно условие — они натягивают жилу. Струны пришлось заказывать в Эстонии. Мы заказывали отдельно еще деревянные сурдинки, условие было такое — ни в коем случае не резиновые. Знаете, сами по себе эти инструменты звучат гораздо менее чисто, чем современные, но класс игры виден. Жалко, что не было больше времени порепетировать и большего количества спектаклей. Первый показ был практически как генеральная репетиция. Мы впервые оказались один на один с публикой, а ведь акустика коренным образом меняется, когда публика в зале, оркестр сразу становится громче. Многолетний опыт показывает, что требуется как минимум два показа на публику, чтобы все уложить. Мы находим баланс при пустом зале, помогают ассистенты, я делаю запись и слушаю, но потом нужна коррекция.

Еще мне безумно жалко, что не удалось привезти это в Москву — идея была дать концерт с фрагментами из «Бориса» плюс «Ночь на Лысой горе» и Первая симфония Чайковского. Мы этот концерт в итоге сыграем в Лондоне и Будапеште, а Москва отменилась — у консерватории, которая нас приглашала, денег нет, а British Council бюджет порезал. Надеюсь, когда-нибудь еще сможем привезти, потому что мне очень нравится эта затея и мне кажется, что у нее огромное будущее.

— Чем она вам особенно дорога?

— Звуковой мир, в который мы погружаемся благодаря этим инструментам, с одной стороны, позволяет нам естественным образом почувствовать более или менее то, что чувствовал композитор, а с другой стороны — услышать насколько радикальным был язык Мусоргского, ведь там половина музыки звучит абсолютно как Дебюсси в «Пеллеасе и Мелизанде», а это написано гораздо раньше. И главное, в результате уже этого опыта я абсолютно теперь убежден: это миф, что Мусоргский не умел оркестровать. Он был гениальным оркестровщиком, но его гений именно в том, что он провидел то, чем стали пользоваться намного позже. Как — загадка. Проблема в том, что, когда эту музыку играешь на современных инструментах, все равно приходится что-то переделывать. А когда это играешь на старых инструментах — все складывается. Жильные струны и старые духовые менее громкие, но у них больше палитра красок, и они развернуты в сторону драматического начала. Сам звук не может настолько покорить, что ты будешь слушать просто звук. Ты слушаешь фразу, направление, задумываешься больше о смысле всего. Это иногда бывает у некоторых академических исполнителей. Есть такая классическая запись скрипичных сонат Моцарта у Кагана и Рихтера. И каждый раз, когда я ее включаю, первые пять минут впечатление, что у меня уши припорошило асбестом, какой-то неприятный бетонный звук идет, но в какой-то момент к нему привыкаешь, перестаешь слушать сам звук, и тогда начинают открываться удивительные вещи. И в Мусоргском, я, когда уже слушал вместе с публикой из-за пульта, у меня было ощущение от этой музыки, что ее лучше не сделаешь. Лучше чем он сам, иначе не скажешь. Как только начинаешь пытаться что-то улучшать — что-то теряется. Да, она несуразная, один делает крещендо другой — диминуэндо, у этого пиано, а у этого — тройной аккорд. Так не пишут. Но в этой музыке это работает.

— Что ведет Мусоргского в XX век, к Яначеку?

— То, о чем он сам говорил: новый тип музыкальной правды, создание музыкального языка, который является прямым продолжением человеческой речи.

— Это идет от Даргомыжского, но есть что-то еще?

— Да, сам Даргомыжский сказал, послушав сцены из «Женитьбы»: «Мусорянин даже меня заткнул за пояс». Конечно, это все от «Каменного гостя», но Мусоргский идет намного дальше, потому что у него помимо поисков реализма была еще удивительная развернутость в сторону мистики, и это роднит его с Дебюсси. Интересно, что Мусоргский ведь был поначалу мистиком и только потом стал эмпириком и дарвинистом. Он был блестяще образован, увлекался психологией, свободно читал на французском, немецком, итальянском языках. Потом увлекся теорией Дарвина. При этом у него была данная Богом и потом уже алкоголем (кстати, когда он писал «Бориса», он так не пил, только неудача первой версии постепенно привела его к алкоголизму) способность быть на несколько голов впереди своего времени. Уникальный случай. Причем он ничего не понимал в музыкальной науке. Дебюсси, в отличие от него, был ученым. Это никак не отменяет его гения, но он поверил алгеброй гармонию, а Мусоргский до всего доходил интуитивным путем. К Яначеку, хотя место, которое он занимает в мировой музыкальной культуре нельзя полностью сопоставить с местом Мусоргского, потому что Мусоргский был такой один, а вокруг Яначека были уже другие, но он все равно одна из самых выдающихся фигур в XX веке, ведет вот это особое соотношение слова, музыки и жеста. Когда партитура уже практически включает в себя ее драматическую интерпретацию. Мы видим талант Мусоргского не только как композитора-драматурга, но и как композитора-режиссера. Его партитуры пестрят ремарками. Но это не буквальное, натуралистическое изображение кинетической реальности, а иногда и какое-то удивительное улавливание нутряного смысла того или иного события. Когда он записывает музыкальной фразой эссенцию, душевный посыл человека, то, что невозможно ни измерить, ни описать, ни уловить, если не обладаешь особой чувствительностью. И в этом смысле он абсолютно уникален. Но в этом его и сложность, я особенно почувствовал ее в этой версии. Мне приходилось дирижировать в концертах отдельными сценами, но только во второй версии. Там все-таки есть ощущение пространства, а здесь — никакого пространства нет вообще, все сжато, все настолько минималистично, что еще один автор мне приходит на ум, современный,— это Куртаг. Не минималист, а максималист даже. Я бы сказал, это гомеопатическая музыка.

— В такой сложной и новой музыкальной реальности нужно дополнительно работать с голосами? Им ведь нужна иная стилистика, иначе оркестр и сцена будут звучать очень по-разному. В Михайловском на сцене были очень хорошие певцы, но иногда хотелось большего эстетического единства.

— У певцов, вышедших из современной певческой школы и привыкших работать с современными оркестрами, чутья к особым краскам пока недостаточно. Тот тип драматического спектакля, который культивировался в старом Малеготе или в старом Театре Станиславского, был бы ближе всего к Мусоргскому. Эта музыка требует особого типа музыкально-драматической выразительности. В следующий раз, какая бы ни была версия, будет настоящая постановка и как минимум четыре-шесть недель работы. Здесь я хотел дать возможность реализоваться как можно большему количеству людей из театра. А во главе угла для меня стоял Лейферкус. Ключевая фигура, пожалуй, еще Войнаровский в партии Шуйского. Он гениально схватывает сущность этой роли — притом что он удивительно обаятелен и симпатичен, но здесь никогда не впадает в комикование и этим страшен, он обаятельный злодей-политик. И их сцены, мне кажется, с драматургической точки зрения оказались абсолютно убедительны.

Мусоргский заставляет подбирать типажи не только по вокальным данным, а, как в кино, по полному комплексу. Во-первых, важен возраст. Скажем, Варлааму по опере 50 лет, и ему должно быть не меньше 40 с чем-то, иначе не работает. У нас в постановке очень хороший талантливый певец, но он молод. И еще в этой версии нет сцены под Кромами, а в Кромах-то Варлаам поворачивается довольно страшной стороной. И Пимен должен быть в возрасте, но при этом должно чувствоваться, что это бывший воин, который не одну и не две души загубил за свою жизнь. И когда он, смиренный, приходит в последней сцене к Борису, у него внутри клокотать все должно. Он приходит, чтоб рассчитаться. И если подбирать людей по такому принципу, нужен театр, который обладает необходимыми габаритами, чтобы люди могли работать с мимической выразительностью. Помните, я когда-то вам говорил, что «Руслан» Чернякова — очень хорошая постановка, но только не для Большого театра, прежде всего из-за габаритов. В театре для таких спектаклей должен быть лабораторно-цеховой принцип работы. И в Петербурге, в Михайловском, по сравнению с Москвой уже себя чувствуешь в гораздо более спокойном пространстве. Другое дело, что пришлось практически воткнуть этот проект в свое расписание, но по большому счету я считаю, что это скорее победа. Свою жизнеспособность доказала идея играть эту версию, ничего к ней не добавляя. И делать это на оригинальных инструментах, что приоткрывает завесу над замыслом.

— Но нужно возить с собой Оркестр эпохи Просвещения?

— Необязательно. Что было очень хорошо — все главные музыканты оркестра дали в Санкт-Петербурге по мастер-классу. Будут какие-то семена падать в почву. Ведь инструменты даже есть. Наш валторнист — первая валторна в театре «Ковент-Гарден» — он играл на русской валторне 1893 года изготовления. На такой валторне мог слышать свои сочинения Чайковский.

— С духовиками-барочниками непросто в России.

— Они есть, но барокко — это барокко, а здесь музыка XXI века играется! Вот это было в «Борисе» слышно, именно это было абсолютным открытием. Меня потрясло, что, когда сидят музыканты достаточно высокого уровня, к этой музыке не нужно прикладывать никаких особых усилий, чтобы это подчеркнуть, не надо играть в авангард. Просто играй что написано, и все будет. У них другая проблема — они не знают русского языка. Это важно и серьезно. Они привыкли играть в яме, слушать певцов, но понять, как строится фраза, всю эквиритмику, просодию — это без языка трудно. Все это было на мне, но помогало и присутствие русскоязычных струнников. У «Камераты» свои сложности: они редко аккомпанируют певцам, а это другая специфика. Но все же это был очень интересный, экспериментальный проект, не во всем получившийся, но осмысленный. Надеюсь, что удастся его если не повторить, то хотя бы развить.

Модест Мусоргский | Русский композитор

Жизнь и творчество

Мусоргский был сыном помещика, но имел крестьянскую кровь, бабушка его отца была крепостной. Согласно автобиографическому очерку, написанному в 1881 году, Мусоргский узнал о русских сказках от своей няни. «Это раннее знакомство с духом людей, с их образом жизни дало первый и самый большой импульс моим музыкальным импровизациям». Его мать, сама превосходная пианистка, дала Модесту первые уроки игры на фортепиано, и в семь лет он мог сыграть некоторые из более простых произведений Ференца Листа.

В августе 1849 года его отец взял Модеста и другого его сына, Филарета, в Санкт-Петербург, где Модест учился в Петропавловской школе, готовясь к военной карьере. В то же время, помня о музыкальном пристрастии Модеста, отец доверил мальчиков Антону Герке, будущему профессору музыки Санкт-Петербургской консерватории.

В 1852 году Мусоргский поступил в Гвардейское училище. Там на первом курсе он написал свой Подпрапорщик ( Porte-Enseigne Polka ), изданный на средства отца.Хотя он и не был самым трудолюбивым из студентов, он продемонстрировал огромное любопытство и широкий интеллектуальный интерес.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

В 1856 году, став лейтенантом, Мусоргский вступил в Преображенский гвардии, один из самых аристократических полков России, где познакомился с несколькими любителями музыки офицерами, которые были завсегдатаем итальянского театра. В этот же период он познакомился с Александром Бородиным, сослуживцем, который впоследствии стал еще одним важным русским композитором.Бородин дал очень яркое изображение музыканта:

В Мусоргском было что-то совсем мальчишеское; он выглядел как настоящий младший лейтенант из книжек с картинками… немного пижонский, безошибочно узнаваемый, но в пределах допустимого. Его вежливость и воспитанность были образцовыми. Все женщины полюбили его. … В тот же вечер нас пригласили отобедать к главному хирургу больницы. … Мусоргский сел за рояль и играл… очень нежно и любезно, изредка притворно двигая руками, в то время как его слушатели бормотали: «Очаровательно! очень вкусно!»

Зимой 1856 года товарищ по полку ввел Мусоргского в дом русского композитора Александра Даргомыжского. На одном из музыкальных представлений Мусоргский открыл для себя музыку выдающегося русского композитора Михаила Глинки, и это пробудило в нем собственные русофильские наклонности. Три года спустя, в июне 1859 года, он впервые увидел Московский Кремль, что стало важным событием, которое стало его первым «физическим» приобщением к русской истории. Через Даргомыжского Мусоргский познакомился с другим композитором, Милием Балакиревым, который стал его учителем. После смерти отца (в 1853 году) братья Мусоргские увидели, что их плохо управляемое имение существенно уменьшилось.С освобождением крестьян в 1861 году он исчез. Решив посвятить себя музыке, Модест Мусоргский уволился из армии тремя годами ранее и с 1863 года работал государственным служащим в Министерстве связи. С того времени начались его тяжелые финансовые проблемы, и ему пришлось обратиться за помощью к ростовщикам.

Мусоргский достиг художественной зрелости в 1866 году, выпустив серию замечательных песен о простых людях, таких как «Милая Савишна», «Гопак» и «Семинарист», а в следующем году вышла еще большая серия. Еще одно произведение этого времени — симфоническая поэма Иванова ночь на Лысой горе (1867; Ночь на Лысой горе ). В 1868 году он достиг апогея своих концептуальных способностей в композиции с первой песней своего несравненного цикла Детская ( Детская ) и постановкой нескольких первых сцен из оперы Николая Гоголя Женитба ( Женитьба ).

В 1869 году начал свою большую работу Борис Годунов на собственное либретто по драме Александра Пушкина.Первая версия, завершенная в декабре 1869 года, была отклонена консультативным комитетом императорских театров из-за отсутствия роли примадонны. В ответ композитор подверг оперу основательной переработке и в 1872 году завершил вторую версию, добавив роли Марины и Рангони, а также несколько новых эпизодов. Первое производство Boris состоялось 8 февраля 1874 года в Санкт-Петербурге и имело успех.

В 1865 году, после смерти матери, он жил со своим братом, затем жил в небольшой квартире с русским композитором Николаем Римским-Корсаковым до 1872 года, когда его коллега женился. Оставшись в полном одиночестве, Мусоргский стал напиваться до избытка, хотя композиция оперы « Хованщина », возможно, немного отвлекала (оставшаяся незавершенной после его смерти, эта опера была завершена Римским-Корсаковым). Тогда Мусоргский нашел спутницу в лице дальнего родственника Арсения Голенищева-Кутузова. Этот обедневший 25-летний поэт вдохновил Мусоргского на два цикла меланхолических мелодий: Без солнца ( Без солнца ) и Песни и пляски смерти ( Песни и пляски смерти ).В то время Мусоргского преследовал призрак смерти — ему самому оставалось жить всего семь лет. Смерть другого друга, художника Виктора Гартмана, вдохновила Мусоргского на написание фортепианной сюиты « Выставки картинок » ( картин с выставки; оркестровал в 1922 году французский композитор Морис Равель).

Последние несколько лет жизни Мусоргского характеризовались его алкоголизмом и одиночеством, которое стало еще более болезненным после женитьбы Голенищева-Кутузова. Тем не менее композитор начал свою оперу « Сорочинская ярмарка » (неоконченная; Сорочинская ярмарка ), вдохновившись сказкой Гоголя. В качестве концертмейстера стареющей певицы Дарьи Леоновой Мусоргский отправился в длительный концертный тур по югу России и Крымскому полуострову. По возвращении он попробовал преподавать в небольшой музыкальной школе в Санкт-Петербурге.

24 февраля 1881 года три последовательных приступа алкогольной эпилепсии подавили его. Друзья отвезли его в больницу, где на какое-то время его здоровье настолько улучшилось, что один из ведущих русских художников того времени, Илья Репин, написал его знаменитый портрет.Однако здоровью Мусоргского был нанесен непоправимый ущерб, и он умер в течение месяца, вскоре после своего 42-го дня рождения.

MUSSORGSKY I Ночь на Лысой горе

Мусоргский (произносится как му-СОРГ-скее) был частью группы русских композиторов, известной как «Русская пятерка», которая была новатором в русской музыке и продвигала уникальную русскую эстетическую идентичность. Мусоргский был единственным участником группы, в которую входили Римский-Корсаков и Бородин, никогда не покидавший родную страну. Мусоргский родился в богатой семье — его землевладельческая семья, по общему мнению, произошла от первого русского правителя, Рюрика — Мусоргского отправили в офицерскую школу и готовили для службы в армии, как и многих других мужчин в его семье.

Впервые он получил уроки игры на фортепиано в возрасте шести лет, а затем поехал в Санкт-Петербург, чтобы учиться в Петропавловской школе у ​​Антона Герке. Его любовь к музыке побудила его начать сочинять, даже с ограниченным обучением; он работал под руководством Балакирева и написал несколько песен, пьес для фортепиано и композиционных упражнений, которые вселили в него достаточно уверенности, что в 1858 году он оставил армию, чтобы посвятить себя музыке. К 1863 году Мусоргский ушел из Балакирева и в основном учился сам.Много лет он работал секретарем в министерстве транспорта; его психическое состояние ухудшилось после смерти матери, когда ему было 26 лет. Однако именно в это время он начал писать свои первые важные произведения, воплощающие идеал художественного «реализма»; к ним относятся «Ночь на лысой горе». Мусоргский умер в возрасте 42 лет в относительной бедности по сравнению с этим привилегированным детством.

Музыка Мусоргского включает в себя оперы, вокал и музыку для фортепиано. В его наиболее успешных произведениях используются сложные формулировки и метраж, они передают яркую драматургию.Мусоргский — один из самых смелых и творческих русских композиторов своего времени, его произведения романтичны, но стилистически романтичны. Многие из его произведений вдохновлены русской историей и русским фольклором; в его произведениях часто звучат народные мелодии и гармонии. Мусоргский также стремился изучать «реальную» жизнь и выражать эти наблюдения в своей музыке. Концепция художественного «реализма» включает изображение жизни как «она действительно прожита», проявление интереса к низшим слоям общества и отказ от использования симметричных музыкальных форм, поскольку они не могут передать непредсказуемость «реальной жизни». «

Первые идеи Мусоргского для тональной поэмы« Ночь на лысой горе »были вдохновлены древней русской легендой о ночных пирушках, которые происходят в июньскую ночь Святого Иоанна на холме Лысая гора под Киевом. Легенда повествует о демоне. , Чернобог, ведущий пирушку до тех пор, пока, по словам композитора, «звуки далекого колокола маленькой деревенской церкви … рассеивают Духов тьмы». В 1860 году Мусоргский подумывал об использовании этой идеи написать одноактную оперу по повести Николая Гоголя «Канун Ивана Купалы».Иван Купала — это сочетание святого Иоанна и славянского бога Купало, праздник которого — летнее солнцестояние. Эта идея не материализовалась и была преобразована в план одноактной оперы по пьесе барона Менгдена «Ведьмы». Оба проекта были заброшены. В 1867 году Мусоргский превратил музыку в то, что он называл «звуковой картиной» для оркестра. Это произведение было озаглавлено «Ночь святого Иоанна на Голой горе». Оценка этой версии была отложена, когда критики выразили свое неодобрение. Партитура изменялась несколько раз, прежде чем обрела ее нынешнюю оркестровку; Друг Мусоргского Николай Римский-Корсаков предпринял доработку и переорганизацию так называемой «четвертой версии», исполнив ее 27 октября 1886 года в Петербурге как «Ночь на лысой горе». Римский-Корсаков изменил концовку произведения в своей редакции партитуры. В оригинальной версии Мусоргского финал жесток и жесток; Римского-Корсакова мирно угасает конец. Известная как «версия Римского-Корсакова», это отточенная и эффективная партитура, сохранившая имя Мусоргского перед широкой публикой и ставшая одним из самых популярных произведений в оркестровой литературе.

---

Ночь на лысой горе

Первые идеи Мусоргского для тональной поэмы Ночь на лысой горе были вдохновлены древней русской легендой о ночных пирушках, которые происходят в июньскую ночь Святого Иоанна на холме под названием Лысая гора недалеко от Киева. Легенда повествует о демоне Чернобоге, который возглавляет пирушку, пока, по словам композитора, «звуки дальнего колокола маленькой церкви в деревне . .. рассеивают Духов тьмы».

В 1860 году Мусоргский задумывался о том, чтобы использовать свою идею для написания одноактной оперы по повести Николая Гоголя « Канун Ивана Купалы ».Иван Купала — это сочетание святого Иоанна и славянского бога Купало, праздник которого — летнее солнцестояние. Эта идея не материализовалась и была преобразована в план одноактной оперы по пьесе барона Менгдена « Ведьм ». Оба проекта были заброшены. В 1867 году Мусоргский превратил музыку в то, что он называл «звуковой картиной» для оркестра. Это произведение было озаглавлено « Ночь Святого Иоанна на Голой горе». Оценка этой версии была отложена, когда критики выразили свое неодобрение.Партитура изменялась несколько раз, прежде чем обрела ее нынешнюю оркестровку; Друг Мусоргского Николай Римский-Корсаков предпринял доработку и переорганизацию так называемой «четвертой версии», исполнив ее 27 октября 1886 года в Санкт-Петербурге как «Ночь на лысой горе ». Римский-Корсаков изменил концовку произведения в своей редакции партитуры. В оригинальной версии Мусоргского финал жесток и жесток; Римского-Корсакова мирно угасает конец. Известная как «версия Римского-Корсакова», это отточенная и эффективная партитура, сохранившая имя Мусоргского перед широкой публикой и ставшая одним из самых популярных произведений в оркестровой литературе.

Самая известная версия тональной поэмы Мусоргского сегодня происходит из анимационного фильма Уолта Диснея 1940 года « Фантазия » в аранжировке Леопольда Стокски. В основу своей аранжировки Стоковский по форме и содержанию положил аранжировку Римского-Корсакова, а по оркестровке — оригинал Мусоргского. Хотя это самая известная версия A Night on Bald Mountain , аранжировка Stokowski редко звучит вне фильма.

---

Тональная поэма Мусоргского

Мусоргский — Картинки с выставки: где встречаются искусство и музыка

Великолепная сюита, ​​написанная Мусоргским в честь друга художника.

Мусоргский написал свои «Картины с выставки» в честь друга — художника по имени Владимир Хартманн, умершего на пике своей карьеры, в возрасте всего 39 лет.

Потеря не только близкого друга, но и творческого вдохновения сильно повлияла на композитора и широкую художественную общественность Москвы. Как дань уважения критик Владимир Стасов организовал в феврале 1874 года мемориальную выставку работ Гартмана. Вдохновленный выставкой, Мусоргский решил составить серию пьес для фортепиано «Картинки с выставки».

Во время показа Мусоргский был занят подготовкой к премьере своей оперы «Борис Годунов», и до начала лета он не мог посвятить время своим музыкальным «Картам». Когда в июне следующего года он взялся за эту работу, казалось, что она просто вытекает из него.

«Хартманн переполняется, как и Борис», — писал Мусоргский другу. «Идеи, мелодии приходят ко мне сами по себе, как музыкальный пир — я наедаюсь, наедаюсь и переедаю сам. Я не могу достаточно быстро записать их на бумаге. ‘

Работы в «Картинках» в основном пытаются запечатлеть в музыке эскизы, акварели и архитектурные проекты, которые были публично показаны на выставке Хартмана. Мусоргский также основал два-три раздела на холстах, которые ему лично показывал художник. Мусоргский связывает свои зарисовки с музыкальным променадом, в котором он изображает себя переходящим от одной картины к другой.

Мусоргский, как известно, не слишком увлекался своими творениями, но это ему доставляло особое удовольствие.«Картинки с выставки» сейчас чаще всего звучат не в оригинальной фортепианной версии, а в оркестровой форме. Многие музыканты, от Генри Вуда до Леопольда Стокски, аранжировали работу для всего оркестра, но именно версия Мориса Равеля 1922 года, которая сегодня получает самые регулярные выступления и хвалебные отзывы.

Это, как и оригинал, является достойной данью Хартманну и его творчеству. Музыка, безусловно, увековечила его имя.

Ночь на Лысой горе (ориг.

) (Модест МУСОРГСКИЙ)

Составлено: 1867
Длина: 13 минут
Оркестровка: пикколо, 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 4 рожка, 4 трубы, 3 тромбона, туба, литавры, перкуссия (бас-барабан, тарелки, малый барабан, треугольник, бубен, гонг) и струны
Первое выступление в филармонии Лос-Анджелеса: 13 декабря 1995 года, дирижер Эса-Пекка Салонен

Модест Мусоргский (1839–1881) много раз пытался написать музыку, которую мы знаем сегодня как Ночь на Лысой горе , но так и не получил ее в удовлетворительной форме.Впервые у него возникла идея этой музыки в 1860 году, когда в 21 год он задумал написать оперу по повести Гоголя « Канун Святого Иоанна». Вскоре это превратилось в планы одноактной оперы по пьесе барона Менгдена « Ведьмы », и в центре обоих этих событий должна была быть суббота ужасающих ведьм. Но эти постановочные планы ни к чему не привели. Затем в 1867 году Мусоргский сказал Римскому-Корсакову, что завершил то, что он назвал «звуковой картиной» для оркестра, которая теперь называется St.Ночь Иоанна на Голой горе . Он очень гордился этой музыкой, говоря, что считает «эту мою злую шутку рожденной по-настоящему русским и оригинальным достижением, совершенно свободным от немецкой глубины и рутины. . . на русской земле и выращен на русской кукурузе ».

А затем Римскому-Корсакову Мусоргский сделал вызывающее заявление, которое окажется в корне неверным: «Пусть это будет ясно. . . что я никогда не начну его переделывать; с какими бы недостатками он ни родился, и с ними он должен жить, если он вообще хочет жить.Эта высокая решимость длилась до тех пор, пока его наставник Мили Балакирев не увидел партитуру, не разозлил ее и не позволил исполнить ее. Сильно ужаленный Мусоргский отложил рукопись в сторону. Но музыка ему настолько понравилась, что он все время пытался к ней вернуться. Когда его пригласили сыграть в совместно написанном опере-балете Mlada в 1872 году, он переделал его для хора как кульминационную сцену, в которой принц Яромир спасается от демонов пением петуха на рассвете. Когда это сотрудничество не получилось, Мусоргский использовал хоровую версию как «интермеццо мечты» для своей неоконченной оперы Сорочинская ярмарка .Он никогда не слышал ни одной из этих версий, когда умер от отравления алкоголем в московском санатории в возрасте 42 лет.

Спустя годы после его смерти друзья композитора пытались привести его хаотичные рукописи в порядок исполнения, и в 1886 году Римский-Корсаков обратился к музыке «Св. Иоанна », которая теперь существовала в нескольких вариантах. Вместо того, чтобы просто вернуться к чисто оркестровой версии 1867 года Мусоргского, Римский чувствовал себя свободным использовать музыку во всех ее последующих воплощениях: «Когда я начал приводить ее в порядок с намерением создать работоспособную концертную пьесу, я взял все, что мог. считается лучшим и наиболее подходящим из оставшихся материалов покойного композитора для придания последовательности и целостности этой работе.”

Этот концерт дает чрезвычайно редкую возможность услышать как знакомую версию Римского, так и «звуковую картину» Мусоргского 1867 года Канун Святого Иоанна на Голой горе . Прежде чем мы обратимся к этим версиям, может быть полезно вспомнить, что Мусоргский взял за отправную точку старую русскую легенду о шабаше ведьм в ночь святого Иоанна (23-24 июня) на горе Триглав под Киевом. В этой легенде рассказывается о полуночных пирушках, проводимых богом Чернобогом (иногда изображаемом в виде черного козла), празднествах, которые заканчиваются с рассветом.Сам Мусоргский оставил краткое изложение событий, изображенных в его музыке: «Подземный грохот сверхъестественных голосов. Появление Духов Тьмы, а затем бога Чернобога. Прославление Черного бога, Черная месса. Ведьминская суббота, прерываемая на своем пике звуками дальнего колокола маленькой деревенской церкви. Разгоняет Духов Тьмы. Рассвет.

Версия Римского-Корсакова (1886)

В наш век аутентичности мы автоматически с подозрением относимся к жалобе Римского на то, что версии Мусоргского «остались неотшлифованными», и поэтому мы должны помнить, что его мотивы были щедрыми — он был другом Мусоргского, ему нравилась эта музыка, и он хотел, чтобы она находила аудитория.Но Римский, при всех своих достоинствах, не был Мусоргским, и его версия — не столько реорганизация, сколько переработка композиции (один несимпатичный критик назвал это «боудлеризацией»). Он основал свое издание в основном на хоровой версии Мусоргского из Сорочинская ярмарка , исключив при этом большие части оригинала, и он привнес в эту партитуру свои значительные навыки оркестратора, проясняя текстуры и — даже в этой мрачной музыке — давая это более легкий и яркий звук.Его версия, довольно отшлифованная, но далекая от «русской почвы» оригинала, тем не менее стала одним из самых популярных произведений в литературе, а его использование в Fantasia сделало его знакомым миллионам (хотя карикатуристы Диснея санировали свою версию , тщательно исключая любой намек на приапические пирушки бога-козла, которые были частью «злой шутки» Мусоргского).

«Оригинальная» версия Мусоргского (1867 г.)

После знакомой версии Римского музыка самого Мусоргского появляется как рычащий рыжий зверь — в этой музыке есть что-то дикое, и эта дикость является источником ее силы и (для Римского) ее слабости. — толщина , — темный, — грубый . Переходы могут быть неудобными, раздаются резкие разногласия, а некоторые отрывки занимают слишком много места — нельзя отрицать, что Римский привнес в эту обширную музыку определенную степень формального контроля. Но в процессе он подчинил себе что-то важное, и мы чувствуем эту потерю, когда слышим оригинал. Всего за несколько лет до того, как Мусоргский написал эту музыку, Мелвилл закончил рукопись до Moby Dick и написал Хоторну: «Я написал нечестивую книгу и чувствую себя чистым, как ягненок.Мусоргский бы прекрасно понял — в своей первоначальной форме его «злая шутка» исходит из черной ночи с дикой, необузданной силой.

— Писатель и лектор Эрик Бромбергер также вносит программные заметки в Миннесотский оркестр, Вашингтонское общество исполнительских искусств в Центре Кеннеди, фестиваль камерной музыки в Ла-Хойя и многие другие.

Картин с выставки (Модест МУССОРГСКИЙ)

Об этом изделии

Поскольку музыкальная профессия была в очень низком уважении в средних и высших эшелонах русского общества в XIX веке, многие музыкально одаренные молодые люди были вынуждены своими семьями искать карьеру в «респектабельных» профессиях, таких как медицина, химия, право, флот и др.Несмотря на то, что Модест Мусоргский очень хотел продолжить изучение музыки, он прошел подготовку для государственной службы, и ему приходилось копаться, как мог, для получения музыкального образования. Учитывая ограничения, в которых он на самом деле сочинял — ненадежное понимание музыкальной формы, традиционной гармонии и оркестровки — неудивительно, что он страдал от глубокой незащищенности. Пострадавший от алкоголизма, он умер в 46 лет, но все же смог оставить удивительно богатое музыкальное наследие — аутентичную, смелую, земную, очень яркую русскую музыку.

Картинки с выставки оказался долгожданной редкостью в мучительном опыте Мусоргского — композиция родилась быстро и практически безболезненно. Сообщая своему другу Владимиру Стасову о развитии сюиты, которую он писал для фортепиано (оригинальная среда Pictures ‘), Мусоргский ликовал: «Идеи, мелодии приходят ко мне сами по себе. Как жареные голуби в рассказе, я наедаюсь, наедаюсь и переедаю … Я с трудом могу записать все это на бумаге достаточно быстро.«Лихорадочное вдохновение было вызвано посмертной выставкой в ​​1874 году акварелей и рисунков дорогого друга композитора Виктора Гартмана, внезапно скончавшегося годом ранее в возрасте 39 лет. Восторженное и благоговейное почтение Мусоргского Гартманну представляет собой серию музыкальных произведений. изображения десяти полотен художника, все из которых так же ярко висят в звуковом пространстве, как их визуальные прародители занимали физическое пространство.

Как чаще всего можно услышать в современных перформансах, Pictures носит роскошную одежду, созданную Морисом Равелем, который Дирижер Серж Кусевицкий убедил его сделать оркестровую транскрипцию фортепианного набора, что он и сделал в 1922 году.Результаты, возможно, удивительные, делают честь обоим композиторам: элегантный француз не лишил музыку ее реалистичной мускулатуры, причудливой образности или интенсивности, но усилил их за счет использования изумительно удачных инструментов.

Картины начинается с шагающей темы Променада, и некоторым ее разделам предшествует — такая русская в своем нерегулярном ритме и модальных интонациях, — которая изображает композитора, идущего довольно тяжело по галерее.

Promenade: Только трубы представляют тему Promenade, после чего оркестр присоединяется к ним для наиболее развернутого изложения нескольких последующих выступлений этой темы.

Гномус: На эскизе Хартмана изображен резной деревянный щелкунчик в форме иссохшего гнома, который разбивает раковины в своих челюстях. Музыка качается, дергается и гротескно щелкает.

Promenade: Хорн начинает тему в мягком настроении, а духовой хор следует за ним.

Il vecchio castello: Старый замок Хартманна находится в Италии. Фаготы вызывают сцену уединения: трубадор (английский валторна) поет грустную песню сначала под лютневый аккомпанемент альтов и виолончелей.

Променад: труба и тромбоны с полным оркестром.

Тюильри: Сцена сразу же начинается с насмешливых аккордов ветра и дерзких струнных фигур, а затем дети Мусоргского шутят, ссорятся и резвятся в знаменитых парижских садах.

Bydlo (Крупный рогатый скот): Польский крестьянин ведет телегу, колеса которой неуклонно (с ритмической регулярностью) и мучительно (тяжелая мелодия из меди) грохочут.

Promenade: Духовые, сначала флейты, затем гобои и фаготы, делают ходьбу, на этот раз спокойными шагами.

Балет цыплят в раковинах: цыплята Гартманна — артисты балета в костюмах из яичной скорлупы. Мусоргский с обезоруживающей легкостью переходит из повозки на погоню.

Два польских еврея, один богатый, другой бедный: имена Сэмюэл Гольденберг и Шмуйл были позже добавлены к названию этого раздела и не имели никакого значения в партитуре Мусоргского. Композитор высмеивает пару надменными высказываниями патриарха (духовые и струнные) и нервным подчинением нищего (заикающиеся трубы).

Лимож, рыночная площадь. Ярко изображены суета и возбуждение крестьянок на рынке французского города.

Катакомбы: Музыка плывет по древним катакомбам в Риме на пути к скорбному второстепенному утверждению темы Променада, озаглавленному Мусоргским на латыни — Cum mortuis in lingua mortua (С мертвыми на мертвом языке) .

Хижина на птичьих ногах (Баба Яга): Баба Яга, ведьма, живущая в хижине на куриных ножках, демонически скачет по воздуху с лучшей живописью Мусоргского Лысая гора .

Великие Киевские ворота: церемониальное величие, священническое пение, звон колоколов и тема Променада создают необычайно величественное полотно, которое для уха так же заметно русское, как и фантастическая картина Ворот Гартмана для глаз.

— Оррин Ховард много лет работал директором по публикациям и архивам филармонии Лос-Анджелеса.

Иоанновская ночь на Лысой горе (Modest MUSSORGSKY)

Составлено: 1867
Длина: c.13 минут
Оркестровка: пикколо, 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 4 рожка, 4 трубы, 3 тромбона, туба, литавры, перкуссия (бас-барабан, тарелки, малый барабан, треугольник, бубен, гонг) , и струнные
Первое выступление в филармонии Лос-Анджелеса (оригинальная версия): 13 декабря 1995 г., дирижирует Эса-Пекка Салонен

Происхождение «Иоанновская ночь на Лысой горе» , одного из самых популярных произведений Мусоргского, мало изучено.Мы знаем, что идея музыки на эту тему присутствовала еще в 1860 году. 5 июля 1867 года возбужденный Мусоргский написал своему другу Николаю Римскому-Корсакову хорошие новости о том, что он закончил произведение — 23 июня 1867 года. Накануне Дня Святого Иоанна, волею судьбы.

Лучшая характеристика первой и единственной тональной поэмы Мусоргского находится в важном (и типично мусоргскианском) письме, которое он написал Владимиру Никольскому: «Ведьмы» — вульгарное имя или прозвище для моего произведения — на самом деле ул.Ночь Иоанна на Лысой горе , так что, как видите, это вещица с названием. Если моя память не обманывает меня, ведьмы собирались на этой горе, обсуждали скандалы и ждали своего главного сатану. После его прибытия они образуют круг вокруг трона, на котором восседает вождь в виде гигантского козла, и они прославляют его. Когда сатана достиг достаточной степени гнева благодаря прославлению ведьм, он подает знак начала субботы, а затем выбирает себе ведьм, которые ему понравились.Вот как я это сделал …

«Если моя композиция будет играть, я бы предпочел, чтобы ее содержание было включено в программу, чтобы публика могла понять. Форма и характер моего сочинения русские и оригинальные. Его тон пылкий и хаотичный … Я написал St. John’s Night очень быстро, прямо в партитуру, без черновиков, доделал за двенадцать дней, слава богу … Что-то закипело во мне, а я просто не знал, что со мной происходит… В «Sabbath» я разбросал различные партии по оркестру, что будет легко понять слушателю, поскольку окраска духовых и струнных создает довольно ощутимые контрасты. Я думаю, что это именно то, на что похожа суббота, то есть разбросанность в постоянном обмене до окончательного сплетения всей мерзкой, адской черни; по крайней мере, так суббота мечется в моем воображении. Я болтаю о своем Night , но предполагаю, что это потому, что я вижу в своем греховном озорстве подлинно русское произведение, произведение, не пропитанное немецкой глубиной мысли и рутины, а вместо этого…. дело, которое текло на наших родных полях и питалось русским хлебом ».

К сожалению, Балакирев и Римский-Корсаков сочли эту пьесу слишком грубой, и ее отложили, хотя в течение следующих двух десятилетий Мусоргский переработал ее версии для совместной оперы Млада (1872) и неоконченной оперы Сорочинская ярмарка (1874-80). Мусоргский никогда не слышал в исполнении своего типично русского тонального стихотворения ни в одной версии.

В 1886 году, через пять лет после смерти Мусоргского, Римский полностью переписал пьесу, заимствовав лишь небольшую часть оригинального материала и дополнив ее в виде спокойного заключения инструментальной обработкой арии Грицко из Сорочинская ярмарка .Именно в такой форме произведение «Мусоргского» стало одним из основных в симфоническом репертуаре. Оригинальная версия 1867 года не публиковалась и не исполнялась до 1968 года, чуть более века спустя после ее написания.

— Томас Ходж

Модест Мусоргский — Композиторы классической музыки

Модест Петрович Мусоргский был одним из пяти русских композиторов-националистов, грубо сгруппированных под влиянием ненадежного Балакирева.Первоначально армейский офицер, а затем, периодически, государственный служащий, Мусоргский оставил многое незаконченным после своей смерти в 1881 году. Тем не менее, его влияние на таких композиторов, как Янач Эк, было значительным, не в последнюю очередь в связи, которую он обнаружил между речевыми интонациями и ритмами и мелодия.

Римский-Корсаков, музыкант, овладевший более традиционной техникой оркестровки и композиции, переработал и дополнил ряд произведений Мусоргского, версии, которые теперь могут показаться уступающими новаторским оригинальным композициям, как их задумал Мусоргский.

Величайшим творением Мусоргского была опера « Борис Годунов » по произведениям Пушкина и Карамазина с чисто русской исторической тематикой. Первую версию он завершил в 1869 году, а вторую — в 1870-х, но именно версия Римского-Корсакова впервые была исполнена за пределами России. В опере важную роль играет бас в партии Бориса. Среди других опер Мусоргского — « Хованщина, », законченная и оркестрованная Римским-Корсаковым.Более поздняя версия Шостаковича восстанавливает большую часть исходного текста. Опера Сорочинская ярмарка по Гоголю в исполнении Лядова и др.