Содержание

Рахманинов Сергей Васильевич — биография композитора, личная жизнь, фото

Сергей Васильевич Рахманинов, потомственный русский дворянин, гениальный пианист и композитор, стал символом русской музыки во всем мире. После Октябрьской революции он эмигрировал в Америку и прожил там последнюю треть жизни, однако музыкальные сочинения Рахманинова были известны всему миру, не исключая и Советского Союза.

Пять с тремя плюсами

Сергей Рахманинов родился в усадьбе Семеново Новгородской губернии (по другим данным, в имении Онег Старорусского уезда Новгородской губернии) в апреле 1873 года. Семья Рахманиновых была очень музыкальна. Дед учился у известного в России педагога и композитора Джона Фильда, и сохранилось несколько романсов и фортепианных пьес его сочинения, изданных в XVIII веке. Отец — потомственный тамбовский дворянин — тоже увлекался музыкой, но профессионально не играл. Первой учительницей музыки Сергея Рахманинова стала его мать Любовь Рахманинова, дочь генерала Петра Бутакова, директора Аракчеевского кадетского корпуса.

Когда Сергею Рахманинову было 8 лет, семья переехала в Петербург. Осенью 1882 года мальчик поступил на младшее отделение Петербургской консерватории в класс Владимира Демянского. Поначалу юный музыкант тяготился занятиями и часто их прогуливал. Но позже он встретился со своим двоюродным братом — молодым, но уже известным московским пианистом Александром Зилоти. Зилоти послушал игру мальчика и убедил его родителей отправить Рахманинова в Москву, в ученики к Николаю Звереву. Известный педагог держал в своем доме частный пансион для одаренных учеников и в условиях строжайшей дисциплины занимался с ними по шесть часов в день.

В 1888 году Рахманинов продолжил обучение на старшем отделении Московской консерватории в классе Зилоти. Он окончил консерваторию как пианист и композитор, получив Большую золотую медаль за дипломную работу — одноактную оперу «Алеко». Чайковский, который принимал экзамен у юного композитора, поставил опере оценку «пять с тремя плюсами» и рекомендовал ее к постановке в Большом театре.

От первой симфонии до «симфонических танцев»

Сергей Рахманинов с супругой. Фотография: clubintimlife.ru

Молодой Рахманинов быстро стал любимцем московской публики: его знали как талантливого пианиста, композитора и дирижера. Но в 1897 году музыканта настиг настоящий провал: композитор Александр Глазунов крайне неудачно исполнил его Первую симфонию в Петербурге. Рецензии были разгромными. Новаторское сочинение Рахманинова не приняли ни критики, ни публика. Композитор впал в депрессию и на протяжении почти четырех лет ничего не сочинял и практически не выходил из дома.

Новый этап в его жизни и карьере наступил в 1901 году, когда композитор завершил Второй фортепианный концерт. Сочинение вернуло Рахманинову статус известного российского музыканта: он много писал, дирижировал на организованных Зилоти выступлениях, ездил с концертами в Европу, Америку и Канаду. Композитор занял должность дирижера в Большом театре, где руководил всем русским оперным репертуаром на протяжении нескольких сезонов, и возглавил художественный совет Российского музыкального издательства.

В 1902 году Сергей Рахманинов обвенчался со своей двоюродной сестрой, дочерью статского советника Натальей Сатиной. У них родились две дочери — Татьяна и Ирина.

Вскоре после революции 1917 года композитора пригласили выступить на концерте в Стокгольме. Рахманинов покинул Россию — вместе с семьей, практически без средств к существованию. Революция, гибель имперской России, разрушение устоев стали для него настоящей трагедией. Однако Рахманинов должен был обеспечивать семью и расплачиваться с долгами, поэтому вновь стал играть на фортепиано и выступать с концертами. Пианист покорил европейскую публику, а в 1918 году уехал в Америку, где продолжал давать концерты. Критики и слушатели признавали его одним из величайших пианистов и дирижеров эпохи.

Сергей Рахманинов. Фотография: classicalarchives.com

Сергей Рахманинов. Фотография: meloman.ru

Сергей Рахманинов. Фотография: novostimira.net

Почти все первые 10 лет эмиграции Рахманинов не мог писать: «Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя…». Первое сочинение — Четвертый концерт и русские песни — он создал только в 1926–1927.

Рахманинов был нетерпим к советской власти, однако не был равнодушен к своим бывшим соотечественникам. В годы Второй мировой войны он перечислял сборы от концертов в фонд Красной армии и в фонд обороны СССР — на эти деньги в России построили военный самолет. «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу», — писал музыкант.

В последние годы жизни Рахманинова создал «Симфонические танцы», которые исследователи музыки считают одним из его лучших произведений. Все это время он продолжал выступать — и свой последний концерт дал за 6 недель до смерти. Композитора не стало в 1943 году, он всего несколько дней не дожил до 70-летнего юбилея. Рахманинова похоронили на кладбище Кенсико в Нью-Йорке рядом с женой и дочерью.

В выходные на главном фонтане Краснодара прозвучат композиции Сергея Рахманинова :: Krd.

ru

С 1 мая по выходным дням на самом масштабном плоскостном светомузыкальном фонтане — на Главной городской площади — играет классическая музыка, звучат лучшие произведения отечественных и зарубежных композиторов. Ближайшие выходные — 26 и 27 июня — будут посвящены творчеству Сергея Рахманинова.

Сергей Васильевич Рахманинов — русский композитор, талантливый пианист, выдающийся дирижер.

В творчестве Рахманинова национальный характер музыки проявляется в глубокой связи с народной русской песней, с городской культурой конца 19 — начала 20 века, с творчеством Петра Чайковского и композиторов «Могучей кучки».

Признание и известность он получил, прежде всего, как автор фортепианных и вокальных сочинений. Значительно позже к нему пришла слава композитора — автора симфонических произведений.

Музыкальные произведения Сергея Васильевича Рахманинова, которые прозвучат 26 и 27 июня с 10:00 до 23:00:

  • Скерцо для оркестра;
  • Музыкальный момент ми минор «Метель»;
  • Музыкальный момент до мажор;
  • Концерт № 2 для фортепиано с оркестром;
  • Прелюдия си бемоль мажор;
  • Прелюдия соль минор;
  • Концерт № 3 для фортепиано с оркестром, 1 часть;
  • Этюд-картина ля минор «Волк и Красная Шапочка»;
  • Этюд-картина си минор;
  • Этюд картина ре мажор;
  • Рапсодия на тему Паганини;
  • Симфонические танцы, 1 часть.

В прошлые выходные на главном фонтане для жителей и гостей Краснодара звучали произведения Петра Ильича Чайковского.

С 24 апреля в столице Кубани открыт сезон фонтанов — поэтапно запустили все 12 муниципальных фонтанов в городских парках, на площадях и в крупных микрорайонах. Завершается сезон фонтанов в Краснодаре традиционно в конце октября — начале ноября.

Как уже сообщалось, в связи с режимом повышенной готовности массовые мероприятия в парках, местах массового пребывания пока не проводятся. Акцент в этом году делают на музыкальном сопровождении — репертуар будут подбирать с учётом пожеланий жителей. Звучит музыка всемирно известных композиторов. Одной из новинок этого лета также станет знакомство с музыкой городов-побратимов и городов-партнеров Краснодара.

9 лучших произведений Рахманинова Сергея Васильевича

Обновлено: 20.02.2021 15:08:34

*Обзор лучших по мнению редакции expertology. ru. О критериях отбора. Данный материал носит субъективный характер, не является рекламой и не служит руководством к покупке. Перед покупкой необходима консультация со специалистом.

Великий композитор был страстно верен традициям русской музыки. При этом он сумел внести в нее нечто новое, создав неисчерпаемую силу для развития и обогащения русских музыкальных традиций. Почти полувековой творческий период Рахманинова пережил настоящую эволюцию. Но, несмотря на изменения творческого облика композитора, сохранилось его цельность, узнаваемость. Среди простых слушателей Рахманинов был популярен благодаря страстной, невероятно захватывающей лирике, правдивости и поэтичности музыкального выражения. Вашему вниманию самые известные произведения именитого классика.

Гений русской классики: лучшие произведения Рахманинова

Опера «Алеко»

Рейтинг: 4.2

В Малом зале столичной консерватории есть доски с именами выпускников, окончивших высшее музыкальное заведение с золотой медалью. В их числе и Сергей Рахманинов, окончивший консерваторию с отличием в качестве композитора. Его дипломной работой и стала опера «Алеко», основанная на пушкинской поэме «Цыгане».

Одноактная лирико-психологическая опера была написана Рахманиновым просто блестяще. Это юношеское произведение (молодому композитору было в ту пору 19 лет) заслужило восхищенное внимание Чайковского, который всячески содействовал постановке оперы и даже попросил у Рахманинова разрешения показывать «Алеко» вместе с собственной оперой «Иоланта».

Рахманинов был невероятно увлечен своей дипломной работой и создал ее за рекордно короткий срок – всего 17 дней. Это свидетельствовало о страстной поглощенности творчеством и недюжинном таланте молодого человека. Либретто для «Алеко» написал знаменитый театральный деятель Немирович-Данченко.

Эталонным исполнением главной партии в опере – роли Алеко – считается друг Рахманинова, легендарный русский бас Шаляпин.

Любопытно, что его первое воплощение в этом произведении было довольно странным: он загримировался под Пушкина. Дело в том, что первое представление оперы «Алеко» пришлось на 100-летний юбилей со дня рождения великого русского поэта, драматурга и прозаика, а сам Шаляпин отождествлял Пушкина с Алеко.

Премьера оперы состоялась в апреле 1893 года на сцене Большого театра в Москве. Спектакль прошел очень успешно. Присутствовавший на премьере Чайковский аплодировал так, что чуть не выпал из ложи.

Следует учитывать, что в либретто пушкинская поэма сильно сокращена: был оставлен лишь момент мучительной ревности и трагическая развязка. Действие оперы начинается очень активно, моментально вводя в напряженную ситуацию. Тем не менее либреттист сумел ухватить основную мысль поэмы: приведшее к конфликту столкновение далеких от цивилизации цыган и гордого, одинокого Алеко, бежавшего из «неволи душных городов» и страстно мечтающего обрести покой под покровом кочевников.

Алеко был проклят своим обществом и цыганам он также приносит несчастье, за что они его отвергают и он снова одинок.

Поэма «Колокола»

Рейтинг: 4.3

Уникальное произведение, и, безусловно, одно из самых известных в творчестве композитора было написано в тот период, когда Рахманинов только делал наброски совсем другой музыкальной работы. Но летом 1912 года он получил анонимное письмо, в котором говорилось о том, как идеально подходит для написания музыки стихотворение Эдгара По «Колокола» в переводе Бальмонта и, соответственно, прилагался его текст.

Стихотворение действительно заинтересовало композитора, и он сразу же принялся за работу, причем трудился, по воспоминаниям самого автора, «с лихорадочным жаром». Композиция впоследствии стала одной из самых любимых в «копилке» Рахманинова, что неудивительно, ведь его с детства завораживал колокольный звон. Имя автора письма стало известно только после смерти композитора. Им оказалась Мария Данилова – ученица виолончелиста Букиника.

Уже после выхода произведения Мариэтта Шагинян – советская писательница, с которой Рахманинов делился своей творческой жизнью, раскрыла странное посвящение поэмы. Оно было сделано уже некоторое время спустя после публикации: «Моему другу Виллему Менгельбергу и его оркестру Концертгебау в Амстердаме».

Дело в том, что Метнер – русский пианист, композитор довольно прохладно встретил выход поэмы Рахманинова. А спустя некоторое время, на репетиции концерта Бетховена между ним и дирижером Менгельбергом, возник конфликт, закончившийся отказом первого от участия в концерте. Это случай взбудоражил музыкальную общественность.

Поэма Эдгара По состоит из 4 частей. Такую же структуру имеет и музыкальное произведение: это четыре картины различного настроения, воссоздающие разные этапы человеческой жизни. Первые две посвящены звучанию бубенцов и свадебному колокольному звону – веселые, безмятежно счастливые. Остальные две возвещают о пожаре и похоронах – пронизаны страхом, печалью, трагичны. Поэма «Колокола» была написана для трех смешанного хора и трех солистов в сопровождении оркестра.

Фортепианный концерт №2

Рейтинг: 4.4

Именно со второго концерта для фортепиано Рахманинова начался новый век в музыке. Это произведение прозвучало словно могучий набат после 3-летнего перерыва, связанного с неудачей первого симфонической композиции, растоптанной в пыль критиками и не понятой музыкантами. Современники услышали в Фортепианном концерте №2 голос времени: его напряжение, ощущение перемен, мощь.

После этого концертный жанр для Рахманинова становится основным: в нем полно, гениально и невероятно масштабно воплощаются все идеи композитора. Для него наступает новый этап в жизни. Рассматриваемое произведение посвящено известному столичному невропатологу и гипнотизеру Далю, который помог композитору укрепить нервную систему и восстановиться после морального потрясения от неудачи.

Именно после создания Фортепианного концерта №2 Рахманинов был поставлен в один ряд с гигантами русской музыки. Все сомнения, искания, неумение определить свой путь остались далеко позади. Концерт стал одним из самых популярных произведений великого русского гения благодаря художественной красоте, выразительности и, безусловно, мастерски воплощенному настроению радостного подъема, возбуждающего предвкушения грядущих ярких перемен.

Характерные черты гармонии, инструментовки 2-го концерта для фортепиано становятся определяющими для крупного творческого периода Рахманинова. Кстати, во втором фортепианном впервые проявился невероятный тандем лирической мелодики с варианто-попевочным развитием. Две основные тенденции русской музыки невероятным образом слились воедино благодаря уникальному мелодическому дару автора.

Рапсодия на тему Паганини

Рейтинг: 4.5

Произведение относится к ряду работ, созданных в поздние годы творчества Рахманинова. Это – уникальное сочетание «старого» стиля, использованного композитором как наследие века 19-го, и «нового» стиля, ознаменовавшего собой появление джаза, эстрадных жанров и элементов кардинально новой музыки. Современные автору критики отмечали невероятную виртуозность и яркость рапсодии. Сегодня, когда споры о «старомодности» композитора канули в небытие, произведение видится в ином свете.

Сам Рахманинов, известный как «хранитель» традиционных музыкальных ценностей, говорил: «прежде чем отправиться в новый мир…приложите…усилия…чтобы близко познакомиться со старым…». Он считал, что там еще «осталось ещё много возможностей».

Для рапсодии, написанной в виде вариации, Рахманинов использовал тему легендарного 24-го каприса для скрипки Паганини. Эта тема символизирует эпоху романтизма, и откровенно может считаться своеобразным «двойником» гениального Паганини, чей талант так и остался загадкой для современников.

Но практически в самом начале Рапсодии появляется и другая тема, позаимствованная Рахманиновым из другого не менее известного произведения эпохи Средневековья – католического песнопения Dies Irae («День гнева»). Она имела для автора особый, очень личный смысл, который раскрывается на протяжении всего творчества гения.

Обе темы, проявляющиеся в рахманиновской Рапсодии, несут в себе смысл «старой» музыки и постепенно начинают путешествие по разным стилям и жанрам. 24 вариации как 24 элемента увлекательного путешествия, полного событий, имеющего необычный конец, трактуемый каждым слушателем по-своему.

Сюита «Симфонические танцы»

Рейтинг: 4. 6

Произведение создавалось в очень трудный для композитора период: началась Вторая мировая, и Рахманинов с супругой уехали из любимой Франции в США буквально за несколько дней до этого, а их дочь осталась и связь с ней быстро прервалась. Больше не было никаких мировых гастролей и летнего отдыха на вилле, по давно сложившейся в семье традиции.

Одолеваемый тревожными мыслями о судьбе своей дочери и всей Европы, о туманном будущем, Рахманинов в удивительно короткий срок создает последнее в своем творчестве симфоническое сочинение, которое первоначально называлось «Фантастические танцы». В последнем оркестровом произведении автором заложены явно автобиографические нотки. Первоначальным вариантом сюиты предполагались условные названия для каждой части программы: I – «День», II – «Сумерки», III – «Полночь».

Здесь очевидно речь шла не о времени суток, а об этапах человеческой жизни, причем начальным считалась пиковая стадия развития индивидуума. Впоследствии композитор отказался от идеи давать программные объяснения, и названия были убраны. Рахманинов посвятил сюиту Филадельфийскому симфоническому оркестру и его дирижеру Юджину Орманди.

Основным образом первой части произведения является своеобразный марш-скерцо: он полон танцевальных ноток, имеет экспрессивную мелодию. Солирующий инструмент – саксофон, обладающий живым и теплым тембром. Вторая часть – яркий контраст на фоне первой: легкие флейтово-кларнетные пассажи и скрипичные соло постепенно сменяются вальсовой темой. В музыке появляются трепетные мотивы, сменяемые нотками тревоги и драматизма.

И, наконец, последняя часть – центр всего произведения, невероятно яркий, мощный и масштабный. Слушая ее, ощущается стремительное движение к мрачному, полному ужаса видению смерти. Постоянно сменяют друг друга различные эпизоды: лирические, ужасные, волевые и мужественные. Борьба разных сил приводит к победе мужественного начала.

Опера «Скупой рыцарь»

Рейтинг: 4.7

Эта камерная опера довольно необычна: здесь нет ни малейшего светлого луча, ни одного женского образа, лирического начала, вставных номеров. В «Скупом рыцаре» все подчинено только золоту и скупости, все звучит мрачно и зловеще. Это – яркая трагедия. В 1903 году молодой, но уже завоевавший популярность композитор начинает работу над новым произведением, решив взять за основу маленькую одноименную трагедию Пушкина. Рахманинов практически не вносил изменения в текст, только немного сократил, убрав имена некоторых персонажей и поменяв пунктуацию для создания нужной сценической интонации.

Создавая свое творение, композитор ставил перед собой главную задачу (как и Пушкин при написании поэмы) – «изображение. .. страстей и излияний души человеческой». Все остальное для него ушло на второй план. Именно поэтому характеристика времени и места действия очень пространна и лаконична.

Несмотря на великолепную подачу музыки и мощное исполнение, произведение редко ставится на сцене или звучит во фрагментах и тому две причины. Первая – отсутствие женских партий, вторая – отсутствие замкнутых арий или ансамблей, которые можно было бы исполнять отдельно.

Работа над произведением шла быстро и менее чем через полгода композитор заканчивает оперу. Однако до постановки проходит еще пару лет, пока Рахманинов не завершает другую оперу – «Франческа ди Римини». В начале 1906 года он презентует завершенное произведение группе музыкантов на традиционной встрече у главы композиторской школы Петербурга – Римского-Корсакова. Вокальные партии тогда исполнил друг композитора – Федор Шаляпин.

Как вспоминал позднее сам Римский-Корсаков о своих впечатлениях после прослушивания оперы: «Музыка оперы очень талантлива…но…главное внимание композитора — в оркестре, а вокальная партия как бы приспособлена к нему». Премьера оперы «Скупой рыцарь» состоялась на сцене Большого в Москве. Сам Рахманинов надеялся на участие в спектакле друга Шаляпина, но тот прямо высказал свое мнение о том, что опера не на одном уровне с поэмой Пушкина. После этого отношения между ними постепенно охладели.

В первый сезон оперу давали лишь 4 раза. И, хотя вместо Шаляпина выступал менее убедительный Бакланов, произведение имело оглушительный успех. Но, все же, Рахманинов снял оперу из репертуара.

Опера «Франческа ди Римини»

Рейтинг: 4.8

Спустя 8 лет после окончания консерватории, в 1904 году Рахманинов занимает пост дирижера в столичном Большом театре и руководит его русским репертуаром. На этой должности он работает в течение двух лет, не оставляя при этом композиторскую деятельность. Именно в эти годы он создает оперу «Франческа ди Римини».

После невероятного успеха своей первой (экзаменационной) оперы «Алеко» Рахманинов решает вновь вернуться к камерному жанру: его не прельщает создание полновечернего спектакля с мощными хоровыми сценами, привлечением балета и множеством действующих лиц. Использованный Рахманиновым сюжет до него неоднократно встречался в музыке: история влюбленных из Римини, ярко рассказанная Данте в его выдающейся поэме «Божественная комедия», была излюбленной темой многих композиторов.

Именно к этому сюжету обращался Чайковский при создании одноименной с поэмой симфонической фантазии. Выдающемуся либреттисту удалось получить идеальное решение – емкую и яркую историю, которую использовал и Рахманинов. Идея написания поэмы «Франческа ди Римини» пришла к нему еще в 1900 году, когда он отправился в Италию к знаменитому русскому басу – Федору Шаляпину, готовившемуся в то время к дебюту в Ла Скала в роли Мефистофеля.

По задумке Рахманинова в центре поэмы должен был быть любовный дуэт. Но композитор отложил работу над сочинением «в долгий ящик» на целых четыре года и вернулся к произведению только после завершения «Скупого рыцаря». Примечательно, что премьера обеих опер состоялась в один день – 11 (24) января 1906 года в Большом театре Москвы под управлением самого автора. Главные партии исполнялись выдающимися артистами – Смирновым, Баклановым, Салиной.

«Франческа ди Римини» – произведение, схожее с кантатой и оркестровой поэмой. Это – камерная опера, содержание которой красочно передается оркестром, действие на сцене происходит беспрерывно, без каких-либо делений на номера. При прослушивании у зрителя возникает четкая картина, погружающая совершенно в другой мир. Вокальные партии и оркестровые средства выразительности гармонируют, стремясь к одной художественной цели, и деликатно раскрывают сложный психологический образ во всем его противоборстве душевных страстей.

«Вокализ», соч. 34 №13, для голоса в сопровождении фортепиано

Рейтинг: 4.9

Произведение было написано исключительно для исполнения сопрано либо тенором. Но чаще всего предпочтение отдается первому варианту. «Вокализ» впервые появился в печати в 1912 году и считался завершающим из «Четырнадцати песен, опус 34». Произведение посвящено Антонине Неждановой – русско-советской оперной певице.

Вокализ как жанр музыки исполняется без слов, на гласный звук. И в большинстве случаев представляет собой упражнение для развития вокальной техники исполняющего и выявления его голосовых особенностей и возможностей. Есть среди таких упражнений и концертный варианты. «Вокализ» Рахманинова – один из таких.

Весной 1915 года композитор показал первые наброски произведения Антонине Неждановой. Прогнав вокализ, Рахманинов сразу сделал несколько корректировок в вокальной партии, прислушавшись к советам великой оперной певицы. Ему понадобилось еще некоторое время для того, чтобы подготовить финальный нотный вариант, который кардинально отличался от первоначального.

В начале 1916 года певица исполнила «Вокализ» в сопровождении оркестра в присутствии самого автора. Благодарный и впечатленный Рахманинов оставил Неждановой первый вариант рукописи со своим автографом, которую она бережно хранила, будучи тронута подобным жестом. Как говорила впоследствии исполнительница: «Я бесконечно радовалась тому, что часть заслуженного успеха принадлежала также и мне…».

«Вокализ» считается одним из самых известных произведений великого композитора. Парадоксально, но в большинстве случаев его можно услышать совсем не в оригинальном варианте – голосовом, а в разнообразных переложениях для камерных, симфонических оркестров и даже любых инструментов. Что, впрочем, неудивительно, ведь «Вокализ» Рахманинова – исключительно мощное, яркое произведение, которое позволяет продемонстрировать красоту и силу звучания любого исполнителя, даже если им выступает инструмент.

Фортепианный концерт №3

Рейтинг: 5.0

Одно из самых знаменитых произведений великого русского композитора. И до сегодняшнего дня эта композиция считается, пожалуй, наиболее часто исполняемой среди всех работ Рахманинова. Фортепианный концерт №3 известен своими высокими требованиями к техническому уровню исполнителя и является объективно одним из сложнейших произведений в стандартном жанре.

Композиция приходится на один из пиков в работе Рахманинова, когда композитор подводит своеобразный итог сложной полосе своих творческих поисков. Концерт начисто лишен каких-либо изъянов, присутствовавших в более ранних произведениях автора, но написанных в других жанрах. Композитору удалось преодолеть заметную ранее рыхлость формы, чрезмерное количество повторов, театрально-приподнятый пафос некоторых эпизодов других произведений.

По замыслу, стройности и законченности композиции, а также безупречному балансу всех элементов произведение можно назвать эталонным. Так, приветствуя появление Фортепианного концерта № 3 в 1909 году, один из критиков восторженно говорил, что произведение «можно не обинуясь назвать прекрасным» и радостно отметил, что талант так же свеж и ясен.

В третьем концерте для фортепиано лирика Рахманинова стала более сдержанной, но, в то же время, более глубокой, пожалуй, даже суровой по колориту. Произведение лишено традиционной для композитора непосредственности в выражении чувств. Лирические эпизоды «Фортепианного концерта №3» требуют больше сосредоточенности, которая позволяет полностью воспринять гармонию выраженного в произведении чувства. В третьем концерте первенство сольной партии неоспоримо: оркестр на длительных отрезках композиции полностью умолкает, предоставляя пианисту проведение всех основных тем.


Оцените статью
 

Всего голосов: 1, рейтинг: 5

Внимание! Данный рейтинг носит субъективный характер, не является рекламой и не служит руководством к покупке. Перед покупкой необходима консультация со специалистом.

Сергей Рахманинов — краткая биография, этапы творчества

Рахманинов Сергей Васильевич (1873—1943), композитор, пианист и дирижёр.

Родился 1 апреля 1873 г. в усадьбе Семёнове Новгородской губернии в дворянской семье.

В 1882 г. Рахманиновы перебрались в Петербург. В том же году Сергей поступил в консерваторию.

С осени 1886 г. он стал одним из лучших учеников и получил стипендию имени А. Г. Рубинштейна.

На заключительном экзамене по гармонии П. И. Чайковскому так понравились сочинённые Рахманиновым прелюдии, что он поставил пятёрку, окружённую четырьмя плюсами.

Наиболее значительное из ранних произведений — одноактная опера «Алеко» на сюжет А. С. Пушкина.

Она была закончена в небывало короткий срок — чуть больше двух недель. Экзамен состоялся 7 мая 1892 г.; комиссия поставила Рахманинову высшую оценку, ему была присуждена Большая золотая медаль. Премьера «Алеко» в Большом театре состоялась 27 апреля 1893 г. и имела огромный успех.

Весной 1899 г. Рахманинов закончил знаменитый Второй концерт для фортепиано с оркестром; в 1904 г. композитору была присуждена за него Глинкинская премия.

В 1902 г. создана кантата «Весна» на стихотворение Н. А. Некрасова «Зелёный шум». За неё композитор также получил Глинкинскую премию в 1906 г.

Знаменательным событием в истории русской музыки стал приход Рахманинова осенью 1904 г. в Большой театр на пост дирижёра и руководителя русского репертуара.

В тот же год композитор завершил свои оперы «Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини». После двух сезонов Рахманинов ушёл из театра и поселился сначала в Италии, а затем в Дрездене.

Здесь была написана симфоническая поэма «Остров мёртвых».

В марте 1908 г. Сергей Васильевич вошёл в состав Московской дирекции Русского музыкального общества, а осенью 1909 г., вместе с А. Н. Скрябиным и Н. К. Метнером, — в Совет Российского музыкального издательства.

В это же время он создал хоровые циклы «Литургия святого Иоанна Златоуста» и «Всенощная».

Осенью 1915 г. появился «Вокализ», посвящённый певице А. В. Неждановой. Всего Рахманинов написал около 80 романсов.

В 1917 г. положение в стране обострилось, и композитор, воспользовавшись приглашением на гастроли в Стокгольм, выехал 15 декабря за границу. Он не предполагал, что покидает Россию навсегда. После гастролей по Скандинавии Рахманинов прибыл в Нью-Йорк.

Начав бурную концертную деятельность в США как пианист, Рахманинов не прекращал её вплоть до своей смерти, давая по многу десятков концертов за сезон.

Летом 1940 г. он закончил своё последнее крупное сочинение — «Симфонические танцы».

5 февраля 1943 г. состоялся последний концерт великого музыканта.

Скончался 28 марта 1943 г. в Калифорнии.

Сегодня популярно:

Комментарии:

Рахманинов Сергей Васильевич | Биография, творчество, музыка

Содержание статьи

Сергей Рахманинов. Детство и юность

Сергей Васильевич Рахманинов родился в 1873 году. Будущий великий композитор и музыкант был потомственным русским дворянином. Его произведения были известны на Родине и стали «символом русской музыки» за рубежом (последние годы жизни музыкант провел в Америке). Его сложная судьба, искания, духовный опыт со взлетами и падениями нашли отражение в его произведениях и манере исполнения.

Сергей Рахманинов родился в Новгородской губернии. Вся его семья любила музыку: дед был учеником известного композитора Джона Фильда, до сих пор сохранились музыкальные произведения его авторства. Отец тоже музицировал, хоть и не был профессиональным исполнителем. Мать Рахманинова, Любовь, дочь генерала Бутакова сама давала сыну первые музыкальные уроки. В детстве Сергей Рахманинов переехал в Петербург вместе с семьей и поступил в Петербургскую консерваторию.

Известно, что сначала молодой Рахманинов несерьезно относился к занятиям, прогуливал, но позже познакомился со своим двоюродным братом — юным пианистам Зилоти, который убедил родителей Рахманинова, что у него есть талант, надо отправить сына учиться в Москву к Николаю Звереву. Так Рахманинов продолжил обучение в Московской консерватории, где учился уже усердно, а его дипломную работу — оперу «Алеко» рекомендовали к постановке в Большом театре.

Фото: novostimira.net

Первая неудача

Сергей Рахманинов был не только пианистом и композитором, его знали как прекрасного дирижера. Несмотря на провал исполнения Первой симфонии в Петербурге, разгромные рецензии и депрессию, он продолжил заниматься музыкой. Хотя после того случая несколько нет не сочинял музыку и пребывал в подавленном состоянии. В 1901 году Сергей Рахманинов написал Второй фортепианный концерт. Это вернуло его к творческой жизни, помогло справиться с депрессией, снова сделало любимцем публики.

Рахманинов путешествовал по Европе, Америке и Канаде с концертами в качестве дирижера, позже работал в самом Большом театре на протяжении нескольких сезонов. В 1902 году Рахманинов женился и стал отцом двух дочерей Татьяны и Ирины.

Эмиграция и успех

После революции 1917 года Рахманинову пришлось покинуть Россию. Он оставил здесь всё, уезжал с долгами. Революция стала трагедией семьи Рахманинова. Сергей Васильевич продолжил играть, выступать с концертами. Его любила европейская публика и высоко ценили в Америке. Сам великий композитор и музыкант тяжело переживал вынужденную эмиграцию. Он писал, что потерял себя, когда уехал.

«Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя…».

В 1926 году он начал работу над Четвертым концертом и русскими песнями. Несмотря на отношение к Советской власти, Рахманинов скучал по дому. Одним из последних произведений Рахманинова стали «Симфонические танцы», критики называют это также и лучшим произведение композитора. Рахманинов выступал до самого конца. Свой завершающий концерт, он дал за 6 недель до смерти. Композитор умер в 1943-ем году, не дожив до своего 70-летнего юбилея лишь несколько дней. Он похоронен на кладбище в Нью-Йорке рядом с могилами его жены и дочери.

Фото: classicalarchives. com

Произведения по опусам

Op. 1.   Первый концерт для фортепиано с оркестром. Посв. А. И. Зилоти. 1891.
Op. 2. Две пьесы для виолончели и фортепиано. Посв. А. А. Брандукову. 1892.
1. Прелюдия.
2. Восточный танец.
Op. 3. Пять пьес-фантазий для фортепиано. Посв. А. С. Аренскому. 1892.
1. Элегия.
2. Прелюдия.
3. Мелодия.
4. Полишинель.
5. Серенада.
Op. 4. Шесть романсов. 1889–1893.
1. «О, нет, молю, не уходи» (Мережковский). Посв. А. А. Лодыженской.
2. «Утро» (Янов). Посв. Ю. С. Сахновскому.
3. «В молчаньи ночи тайной» (Фет). Посв. В. Д. Скалон.
4. «Не пой, красавица» (Пушкин). Посв. Н. А. Сатиной.
5. «Уж ты, нива моя» (А. Толстой). Посв. Е. Н. Лысиковой.
6. «Давно ль, мой друг» * (Голенищев-Кутузов). Посв. О. А. Голенищевой-Кутузовой.
Op. 5. Фантазия (Картины). Первая сюита для 2-х фортепиано в 4 руки.
Посв. П. И. Чайковскому. 1893.
1. Баркарола.
2. И ночь, и любовь.
3. Слёзы.
4. Светлый праздник.
Op. 6. Две пьесы для скрипки и фортепиано. Посв.  Ю. Конюсу. 1893.
1. Романс.
2. Венгерский танец.
Op. 7. Фантазия («Утёс»). Для оркестра. 1893.
Op. 8. Шесть романсов. 1893.
1. «Речная лилея» (Плещеев — из Гейне). Посв. А. А. Ярошевскому.
2. «Дитя, как цветок ты прекрасна» (Плещеев — из Гейне). Посв. М. А. Слонову.
3. «Дума» (Плещеев — из Шевченко). Посв. Л. Г. Яковлеву.
4. «Полюбила я на печаль свою» (Плещеев — из Шевченко). Посв. М. В. Олферьевой.
5. «Сон» (Плещеев — из Гейне). Посв. Н. Д. Скалон.
6. «Молитва» (Плещеев — из Гёте). Посв. М. А. Дейша-Сионицкой.
Op.  9. Элегическое трио для скрипки, виолончели и фортепиано.
Памяти великого художника [П. И. Чайковского]. 1893.
Op. 10. Семь салонных пьес для фортепиано. Посв. П. А. Пабсту. 1894.
1. Ноктюрн.
2. Вальс.
3. Баркарола.
4. Мелодия.
5. Юмореска.
6. Романс.
7. Мазурка.
Op. 11. Шесть пьес для фортепиано в 4 руки. 1894.
1. Баркарола.
2. Скерцо.
3. Русская песня.
4. Вальс.
5. Романс.
6. Слава.
Op. 12. Каприччио на цыганские темы для оркестра. Посв.  П. Лодыженскому. 1894.
Op. 13. Первая симфония для оркестра. Посв. А. Л. 1895.
Op. 14. Двенадцать романсов. 1896.
1. «Я жду тебя» (Давидова). Посв. Л. Д. Скалон.
2. «Островок» (Бальмонт). Посв. С. А. Сатиной.
3. «Давно в любви» (Фет). Посв. З. А. Прибытковой.
4. «Я был у ней» (Кольцов). Посв. Ю. С. Сахновскому.
5. «Эти летние ночи» (Ратгауз). Посв. М. И. Гутхейль.
6. «Тебя так любят все» (А. Толстой). Посв. А. Н. Ивановскому.
7. «Не верь мне, друг» (А. Толстой). Посв. А. Г. Клокачёвой.
8. «О, не грусти» (Апухтин). Посв. Н. А. Александровой.
9. «Она, как полдень, хороша» (Минский). Посв. Е. А. Лавровской.
10. «В моей душе» (Минский). Посв. Е. А. Лавровской.
11. «Весенние воды» (Тютчев). Посв. А. Д. Орнатской.
12. «Пора» (Надсон).
Op. 15. Шесть хоров для женских или детских голосов с фортепиано. 1895.
1. «Славься» (Некрасов).
2. «Ночка» (Лодыженский).
3. «Сосна» (Лермонтов).
4. «Задремали волны» (К. Р.).
5. «Неволя» (Цыганов).
6. «Ангел» (Лермонтов).
Op. 16. Шесть музыкальных моментов для фортепиано. Посв. А. Затаевичу. 1896.
Op.  17. Вторая сюита для двух фортепиано в 4 руки. Посв. А. Б. Гольденвейзеру. 1901.
1. Вступление.
2. Вальс.
3. Романс.
4. Тарантелла.
Op. 18. Второй концерт для фортепиано с оркестром. Посв. Н. Далю. 1901.
Op. 19. Соната для виолончели и фортепиано. Посв. А. Брандукову. 1901.
Op. 20. «Весна». Кантата. Для баритона соло, хора и оркестра.
Слова Некрасова. Посв. Н. С. Морозову. 1902.
Op. 21. Двенадцать романсов. 1900–1902.
1. «Судьба» (к пятой симфонии Бетховена) (Апухтин). Посв. Ф. И. Шаляпину.
2. «Над свежей могилой» (Надсон).
3. «Сумерки» (Гюйо). Посв. Н. И. Забеле-Врубель.
4. «Оне отвечали» * (Мей — из Гюго). Посв. Е. Ю. Крейцер.
5. «Сирень» (Бекетова).
6. «Отрывок из Мюссе» (Апухтин). Посв. А. А. Ливен.
7. «Здесь хорошо» (Галина).
8. «На смерть чижика» (Жуковский). Посв. О. А. Трубниковой.
9. «Мелодия» (Надсон). Посв. Н. Лантинг.
10. «Пред иконой» * (Голенищев-Кутузов). Посв. М. А. Ивановой.
11. «Я не пророк» (Круглов).
12. «Как мне больно» (Галина). Посв. В. А. Сатину.
Op. 22. Вариации на тему Шопена для фортепиано. Посв. И. Лешетицкому. 1903.
Op. 23. Десять прелюдий для фортепиано. Посв. А. Зилоти. 1903.
Op. 24. «Скупой рыцарь». Опера в 3-х картинах. Текст А. С. Пушкина. 1905.
Op. 25. «Франческа да Римини». Драматический эпизод V песни «Ада» Данте. Опера в 2-х картинах с прологом и эпилогом. Либретто М. И. Чайковского. 1905.
Op. 26. Пятнадцать романсов. Посв. М. С. и А. М. Керзиным. 1906.
1. «Есть много звуков» (А. Толстой).
2. «Всё отнял у меня» (Тютчев).
3. «Мы отдохнём» (Чехов).
4. «Два прощания» (Кольцов).
5. «Покинем, милая» (Голенищев-Кутузов).
6. «Христос воскрес» (Мережковский).
7. «К детям» (Хомяков).
8. «Пощады я молю» (Мережковский).
9. «Я опять одинок» (Бунин — из Шевченко).
10. «У моего окна» (Галина).
11. «Фонтан» (Тютчев).
12. «Ночь печальна» (Бунин).
13. «Вчера мы встретились» (Полонский).
14. «Кольцо» (Кольцов).
15. «Проходит всё» (Ратгауз).
Op. 27. Вторая симфония для оркестра. Посв. С. И. Танееву. 1907.
Op. 28. Первая соната для фортепиано. 1907.
Op.  29. «Остров мёртвых». Симфоническая поэма к картине Бёклина. Для оркестра.
Посв. Н. Струве. 1909.
Op. 30. Третий концерт для фортепиано с оркестром. Посв. И. Гофману. 1909.
Op. 31. Литургия св. Иоанна Златоуста для смешанного хора. 1910.
Op. 32. Тринадцать прелюдий для фортепиано. 1910.
Op. 33. Шесть этюдов-картин для фортепиано. 1911.
Op. 34. Четырнадцать романсов. 1910–1915.
1. «Муза» (Пушкин). Посв. Re.
2. «В душе у каждого из нас» (Коринфский). Посв. Ф. И. Шаляпину.
3. «Буря» (Пушкин). Посв. Л. В. Собинову.
4. «Ветер перелётный» (Бальмонт). Посв. Л. В. Собинову.
5. «Арион» (Пушкин). Посв. Л. В. Собинову.
6. «Воскрешение Лазаря» (Хомяков). Посв. Ф. И. Шаляпину.
7. «Не может быть» (Майков). Посв. памяти В. Ф. Комиссаржевской.
8. «Музыка» (Полонский). Посв. П. Ч.
9. «Ты знал его» (Тютчев). Посв. Ф. И. Шаляпину.
10. «Сей день я помню» (Тютчев). Посв. Л. В. Собинову.
11. «Оброчник» (Фет). Посв. Ф. И. Шаляпину.
12. «Какое счастье» (Фет). Посв. Л. В. Собинову.
13. «Диссонанс» (Полонский). Посв. Ф. Литвин.
14. «Вокализ». Посв. А.  Неждановой.
Op. 35. «Колокола». Поэма для оркестра, хора и солистов.
Слова Эдгара По в переводе Бальмонта. Посв. Виллему Менгельбергу и оркестру Concergebouw в Амстердаме. 1913.
Op. 36. Вторая соната для фортепиано. Посв. М. Пресману. 1913.
Op. 37. Всенощная для смешанного хора. Посв. памяти С. В. Смоленского. 1915.
Op. 38. Шесть стихотворений. Посв. Н. П. Кошиц. 1916.
1. «Ночью в саду у меня» (Блок).
2. «К ней» (А. Белый).
3. «Маргаритки» (Игорь Северянин).
4. «Крысолов» (Брюсов).
5. «Сон» (Сологуб).
6. «Ау» (Бальмонт).
Op. 39. Девять этюдов-картин для фортепиано. 1916–1917.
Op. 40. Четвёртый концерт для фортепиано с оркестром. Посв. Н. Метнеру. 1926.
Op. 41. Три русские песни для оркестра и хора. Посв. Л. Стоковскому. 1926.
Op. 42. Вариации на тему Корелли для фортепиано. Посв. Ф. Крейслеру. 1931.
Op. 43. Рапсодия на тему Паганини для фортепиано и оркестра. 1934.
Op. 44. Третья симфония для оркестра. 1936.
Op. 45. «Симфонические танцы» для оркестра. Посв. Е. Орманди. 1940.

Произведения без опуса

  • «Алеко». Опера в 1 д. Либретто В. И. Немировича-Данченко по поэме Пушкина «Цыганы». 1892.
  • Скерцо.
  • Юношеская симфония (1-я часть). 1891.
  • «Князь Ростислав». Симфоническая поэма на стихотворение А. Толстого. Посв. А. С. Аренскому. 1891.
  • Квартет для 2-х скрипок, альта и виолончели. 1889. Две части:1. Романс.2. Скерцо.
  • Элегическое трио для фортепиано, скрипки и виолончели. 1892.
  • Квартет для 2-х скрипок, альта и виолончели. 2 части.

и мн. др.

Читайте также:

«Рахманинов не умер, не уехал»: чем запомнился первый день 39-го Международного фестиваля имени С.

В. Рахманинова

Автор ГТРК «ТАМБОВ» На чтение 2 мин. Просмотров 23 Опубликовано

Сегодня — первый день 39-го международного фестиваля имени Сергея Васильевича Рахманинова. Дата старта выбрана не случайно. 1 апреля 1873 года родился знаменитый композитор. В честь памятного события к подножью памятника музыканту возложили цветы, а в областном краеведческом музее исполнили его избранные произведения. Что еще запланировано в программе фестиваля?

— Опять его Россия позвала. Рахманинов не умер, не уехал. Еще звучат его колокола. Трогательные стихи в исполнении тамбовской поэтессы Валентины Дорожкиной заставляют задуматься о вечном. За собравшимися с высоты навеки застывшим бронзовым взглядом наблюдает Рахманинов. В день его рождения постамент уже традиционно устилают «ковром» из ярко-алых цветов. — Имя великого композитора тесно связано с нашим регионом. В XVIII веке сюда переехали его предки, а сам Рахманинов в течение нескольких лет приезжал отдыхать в усадьбу «Ивановка», что в Уваровском районе. Именно там родилось множество его знаменитых произведений. Сейчас имя Сергея Васильевича носит Тамбовский музыкально-педагогический институт.
И, наверно, это одно из единственных мест в Тамбове, которое сохранено. Поэтому наши студенты, когда ходят по кафельной плитке в фойе главного корпуса — вот они ходят по той плитке, по которой ходил Сергей Васильевич Рахманинов,
— Роман Бажилин, ректор ТГМПИ им. С.В. Рахманинова, заслуженный артист России, кандидат педагогических наук. В зале областного краеведческого музея звучат бессмертные шедевры Сергея Васильевича. Вечер «Жизнь музыки Рахманинова продолжается…» — первый в череде событий 39-го Международного фестиваля. Жителей и гостей нашего региона ожидают концерты мужского вокального ансамбля Style sound и оркестра русских народных инструментов «Россияне». Погрузиться в атмосферу прошлых столетий можно будет на вечерах камерной и фортепьянной музыки в «Усадьбе Асеевых». И это лишь часть программы.
Его музыка очень естественна, поэтому для нее не существует никаких барьеров. Она проникает внутрь, она трогает, она зажигает, она оставляет неизгладимое впечатление,
— Алексей Артемьев, руководитель оркестра русских народных инструментов ДМШ №2 им. В.К. Мержанова. Уже 3 апреля любителей классической музыки ожидает выступление народного артиста России Николая Луганского, а торжественное закрытие фестиваля состоится 30 апреля в Драматическом театре.

Рахманинов Сергей Васильевич | Музыкальная Фантазия

Сергей Васильевич Рахманинов (1 апреля 1873 г. — 28 марта 1943 г.), русский композитор и пианист.

Будущий композитор начал учиться музыке, когда ему было всего 4 года. Много лет спустя Сергей Рахманинов посвятил своей первой учительнице Анне Дмитриевне Орнатской одно из самых прекрасных своих произведений – «Весенние воды».

В 9 лет Сергей поступил в младший класс Петербургской консерватории, потом перешел в Московскую консерваторию и стал учиться у прекрасного педагога — профессора младших классов Николая Сергеевича Зверева. Здесь Сергей Рахманинов впервые встретился с Петром Ильичом Чайковским. Знаменитый композитор заметил способного ученика и внимательно следил за его успехами. Через некоторое время Чайковский сказал: «Я предсказываю ему великое будущее».

В Москве Рахманинов учился сразу на двух отделениях — фортепианном и композиции. Ему давали уроки знаменитые музыканты С. И. Танеев и А. С. Аренский.

В 18 лет Рахманинов окончил консерваторию, представив на выпускной экзамен оперу «Алеко» (по поэме А. С. Пушкина «Цыганы»), которую написал всего за 17 дней. Спустя год опера была поставлена в Большом театре и сразу же получила признание критики. Впоследствии Рахманинов создал еще две оперы – «Скупой рыцарь» (по А. С. Пушкину) и «Франческа да Римини» (по Данте).

Не меньшую известность он приобрел как пианист. В 1899 году Сергей с успехом выступал во Франции, а в 1909 году в Америке.

Однако его творческий путь не был усыпан розами. Случались неудачи, которые он остро переживал. После того как закончилась неудачей премьера Первой симфонии, Рахманинов впал в депрессию и потерял веру в свои способности. Ему тогда даже пришлось лечиться у психиатра. Но самым лучшим лекарством для композитора была музыка. Успешное исполнение Второго концерта для фортепиано с оркестром в 1901 году полностью восстановило его силы и помогло вернуть уверенность в своих творческих возможностях.

После революции 1917 года Рахманинова пригласили дать несколько концертов в скандинавских странах. Он поехал вместе с семьей и больше в Россию не вернулся. Сначала они жили в Дании, где он много выступал с концертами, зарабатывая на жизнь. Потом переехали в Америку.

С первого концерта в маленьком городке Провиденс в штате Род-Айленд началась концертная деятельность Рахманинова, которая продолжалась без перерыва почти 25 лет.

В Америке он добился ошеломляющего успеха, который когда-либо сопутствовал здесь иностранному исполнителю. Слушателей привлекало не только высокое исполнительское мастерство Рахманинова, но и манера его игры, и внешний аскетизм, за которым скрывалась яркая натура гениального музыканта.

Концерты отнимали все время, и он мало занимался сочинением новых произведений, но все-таки они появлялись. Наиболее известны среди них Четвертый концерт для фортепиано с оркестром, Рапсодия на тему Паганини, а также цикл народных песен для хора.

В России менее всего известны другие произведения Рахманинова, связанные с возрождением русской духовной музыки. На рубеже XIX-XX веков в стране возникает национальное движение «Новое русское возрождение» по определению А. Блока. В то время в обществе пробудился интерес к художественному наследию русского Средневековья (зодчеству, иконам, фрескам), на этой волне многие композиторы обращаются к древнерусской музыке.

В этом русле создаются хоровые циклы Рахманинова – «Литургия Иоанна Златоуста» (1910) и «Всенощная» (1915).

Ко времени создания «Литургии» Рахманинов был автором трех фортепианных концертов, трех опер и двух симфоний. Но, по признанию композитора, над редкой вещью он работал с таким удовольствием. Основываясь на традициях русской литургии, Рахманинов создает концертное произведение, где, в отличие от «Всенощной», практически не использует подлинные распевы. Он смело соединяет интонации народного и профессионального искусства, создает впечатляющий образ древнего культового пения.

В своем творчестве Рахманинов стремился отразить духовную жизнь России во взаимосвязи прошлого и настоящего. Поэтому он и обращался к хоровым произведениям, своеобразным массовым действам, где можно было передать глубину народной психологии (примером тому могут служить его кантаты «Весна» и «Колокола»).

Интересна история создания Рахманиновым романсов. Она началась с заочной переписки композитора и писательницы М. Шагинян. Она хотела, чтобы Рахманинов начал писать музыку на стихи настоящих поэтов, и подготовила для него целый сборник. Первоначально Шагинян подписывала свои письма музыкальной нотой ре и лишь со временем раскрыла свой псевдоним. Об этой увлекательной истории она рассказала в своих воспоминаниях.

До сих пор особой популярностью пользуются романсы Рахманинова «Сирень», «Здесь хорошо», «Маргаритки».

Разносторонность его дарования проявилась и в дирижерской деятельности. Впервые за дирижерский пульт он встал, когда ему исполнилось всего двадцать лет, в 1893 году, в Киеве, как автор оперы «Алеко». В 1897 году он начал работать дирижером в Московской частной русской опере С. И. Мамонтова, где приобрел необходимую практику и опыт. До этого Рахманинов дирижированию никогда не учился, хотя и чувствовал, что «способен дирижировать». Ему помогли природная одаренность, исключительный вкус, феноменальная память и безупречный слух.

3 сентября 1904 года состоялся дирижерский дебют Рахманинова в Большом театре. Здесь он вел целый ряд спектаклей, прежде всего оперы русских композиторов. Под его руководством были осуществлены новые постановки «Жизнь за Царя» М. И. Глинки и «Пиковой дамы» П. И. Чайковского.

С 1899 года Рахманинов выступает как дирижер с гастролями по другим странам. В мае 1907 года в парижской «Гранд Опера» он провел один из четырех исторических концертов русской музыки (другими концертами дирижировали А. Никиш, К. Шевиллар и Н. Римский-Корсаков). Впервые выступая с концертами в США, Рахманинов не только дирижировал собственными сочинениями, но и предложил интересную трактовку произведений таких композиторов, как Чайковский и Моцарт.

В эмиграции он почти прекратил свои дирижерские выступления, хотя в Америке его приглашали занять пост руководителя Бостонского симфонического оркестра, а позже оркестра города Цинциннати. Но композитор не согласился и лишь изредка вставал за дирижерский пульт, когда исполнялись его собственные сочинения.

Сергей Рахманинов | Русский музыкант

Сергей Васильевич Рахманинов , полностью Сергей Васильевич Рахманинов , Рахманинов также пишется Рахманинов , или Рахманинов , (род. , 1943, Беверли-Хиллз, Калифорния, США), композитор, который был последней великой фигурой традиции русского романтизма и ведущим пианистом-виртуозом своего времени. Он особенно известен своими фортепианными концертами и пьесой для фортепиано с оркестром « Рапсодия на тему Паганини » (1934).

Молодость

Рахманинов родился в имении, принадлежавшем его бабушке и дедушке, расположенном у озера Ильмень в Новгородском уезде. Его отец был отставным армейским офицером, а мать — дочерью генерала. Мальчику суждено было стать армейским офицером, пока его отец не потерял все семейное состояние из-за рискованных финансовых авантюр, а затем бросил семью. Двоюродный брат юного Сергея Александр Зилоти, известный концертирующий пианист и дирижер, почуяв способности мальчика, предложил отдать его в Москву к известному педагогу и пианисту Николаю Звереву для обучения игре на фортепиано.Именно строгому дисциплинированному обращению Зверева с мальчиком музыкальная история обязана одному из величайших пианистов-виртуозов ХХ века. За общеобразовательные и теоретические предметы в музыке Сергей стал учеником Московской консерватории.

Британская викторина

Музыка: правда или вымысел?

Моцарт был убит? Действительно ли Леди Гага родилась такой? А разве Jefferson Airplane начиналась как группа классической музыки? Установите счет с этой викториной.

В 19 лет окончил консерваторию, получив золотую медаль за одноактную оперу « Алеко » (по поэме Александра Пушкина « Цыганы » [«Цыганы»]). Его известность и популярность как композитора и концертирующего пианиста были начаты двумя композициями: Прелюдия до-диез минор , впервые сыгранная публично 26 сентября 1892 года, и его Концерт для фортепиано с оркестром № 2 в До минор , первое исполнение которого состоялось в Москве 27 октября 1901 года.Первая пьеса, хотя и впервые привлекла внимание публики к Рахманинову, должна была преследовать его всю жизнь — прелюдия постоянно требовалась публике на его концертах. Концерт, его первый крупный успех, возродил его надежды после тяжелого периода бездействия.

В юности Рахманинов был подвержен эмоциональным кризисам из-за успеха или неудачи своих произведений, а также из-за личных отношений. Неуверенность в себе и неуверенность привели его в глубокую депрессию, одна из самых тяжелых из которых последовала за провалом во время первого исполнения в марте 1897 года его Симфонии № . 1 ре минор. Симфония была плохо исполнена, и критика ее осудила. В этот период, когда он размышлял о несчастливой любви, его отвели к психиатру Николаю Далю, которому часто приписывают восстановление уверенности в себе молодого композитора, что позволило ему написать Концерт для фортепиано с оркестром № 2 ( который посвящен Далю).

Основная творческая деятельность

Во время русской революции 1905 года Рахманинов был дирижером Большого театра.Хотя он больше был наблюдателем, чем политическим деятелем революции, в ноябре 1906 года он уехал со своей семьей в Дрезден. Там он написал три свои основные партитуры: Симфонию № 2 ми минор (1907 г.), симфоническую поэму «Остров мертвых» (1909 г.) и Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор ( 1909 г.). Последний был написан специально для его первого концертного турне по Соединенным Штатам, подчеркнув его широко известный пианистический дебют 28 ноября 1909 года с Нью-Йоркским симфоническим оркестром под управлением Уолтера Дамроша. Концерт для фортепиано с оркестром № 3 требует от пианиста большой виртуозности; его последняя часть — бравурная часть, столь же ослепительная, как и все когда-либо сочиненные. В Филадельфии и Чикаго он с одинаковым успехом выступал в роли дирижера, интерпретируя собственные симфонические произведения. Из них Симфония № 2 является наиболее значимой: это произведение, наполненное глубокими эмоциями и запоминающимся тематическим материалом. Во время гастролей его пригласили стать постоянным дирижером Бостонского симфонического оркестра, но он отклонил предложение и вернулся в Россию в феврале 1910 года.

Одним из примечательных произведений второго периода пребывания Рахманинова в Москве была его хоровая симфония «Колокола » (1913), основанная на русском переводе Константина Бальмонта поэмы Эдгара Аллана По. Эта работа демонстрирует значительную изобретательность в соединении хоровых и оркестровых ресурсов для создания поразительных имитационных и текстурных эффектов.

Поздние годы

Отрывок из Этюд-картина № 5 , соч. 39 (1916–17) Сергея Рахманинова.

Encyclopædia Britannica, Inc.

После русской революции 1917 года Рахманинов отправился в свое второе добровольное изгнание, деля свое время между резиденциями в Швейцарии и Соединенных Штатах. Хотя следующие 25 лет он провел большую часть своего времени в англоязычной стране, он так и не освоил ее язык и не акклиматизировался полностью. Со своей семьей и небольшим кругом друзей он жил довольно замкнутой жизнью. Он скучал по России и русскому народу — по его словам, по резонатору его музыки.И это отчуждение губительно сказалось на его некогда плодовитых творческих способностях. Он произвел мало настоящей оригинальности, но переписал некоторые из своих ранних работ. Действительно, он почти полностью посвятил себя концертам в Соединенных Штатах и ​​Европе, области, в которой у него было мало равных. Его единственными существенными произведениями этого периода являются Симфония № 3 ля минор (1936), еще одно выражение мрачной славянской меланхолии, и Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром, набор вариаций на скрипичный каприз Никколо Паганини. Последнее крупное произведение Рахманинова, « симфонических танцев » для оркестра, было написано в 1940 году, примерно за два года до его смерти.

Наследие

Музыка Рахманинова, написанная в основном в XX веке, прочно укоренилась в музыкальном языке XIX века. По сути, он был окончательным выражением традиции, воплощенной Чайковским — мелодистом романтического масштаба, все еще пишущим в эпоху взрывных перемен и экспериментов.

Серов Виктор Ильич Ричард Тарускин

Результаты поиска по запросу «Сергей Рахманинов»

  • … После выступления он сказал: «Джентльмен, я, Сергей Рахманинов, только что услышал, как я играю». Он продолжал записывать для …

    19 КБ (2901 слов) — 21:57, 5 июля 2021

  • … сразу сравнили с другими известными русскими эмигрантами (такими как Сергей Рахманинов), и он успешно стартовал с сольного концерта в Новом..

    32 КБ (4764 слова) — 20:00, 2 ноября 2019 г.

  • … в консерватории в 1919 году и сыграл »Сергей Рахманинов Рахманинов: Концерт для фортепиано с оркестром No. 3 (Рахманинов) Концерт для фортепиано с оркестром № 3 » в его …

    22 КБ (3176 слов) — 22:55, 9 мая 2020 г.

  • … Симфония «Прометей»». «Scientific American» (10 апреля 1915 г.) Рахманинов, Сергей. »Воспоминания Рахманинова, рассказанные Оскару фон Риземану…

    14 КБ (2010 слов) — 10:11, 15 мая 2021 г.

  • … (Бетховен) Соната 8 соль мажор, соч. 30, № 3 с Сергеем Рахманиновым, пФ. рек. 1928 год. Бетховен Соната для скрипки № 9 (Бетховен) Соната 9 …

    12 КБ (1708 слов) — 21:13, 13 мая 2017 г.

  • … композитор счел нужным пометить такое. В то время как некоторые композиторы, такие как Сергей Рахманинов и Карл Нильсен, продолжали писать в традиционном четырех …

    41 КБ (5799 слов) — 20:44, 10 февраля 2016

  • … Концерт в двадцатом веке Файл:Sergei Rachmaninoff cph.3a40575.jpg thumb 300px Сергей Рахманинов в 1921 году Много концертов…

    16 КБ (2475 слов) — 16:41, 14 ноября 2021 г.

  • … 3 августа 2019 г. Среди его выпускников Сергей Рахманинов Сергей Рахманинов , Александр Скрябин , Арам Хачатурян , Мстислав …

    63 КБ (8988 слов) — 14:08, 13 сентября 2019

  • … Шопен Шопен , Брамс , Эдвард Григ Григ , Сергей Рахманинов Рахманинов , Клод Дебюсси Дебюсси , Шостакович , Прокофьев …

    32 КБ (5213 слов) — 22:25, 17 июня 2019 г.

  • … формы, происходящие из девятнадцатого века, включая Сергея Рахманинова Рахманинова и Эдварда Элгара.Однако модернизм в музыке…

    34 КБ (5125 слов) — 20:42, 3 ноября 2020

  • … Чайковского перенес в ХХ век Сергей Рахманинов. В советское время музыку тщательно изучали и хранили …

    137 КБ (20 156 слов) — 19:40, 22 февраля 2020

  • … русской оперы были разработаны многими композиторами, в том числе Сергеем Рахманиновым Сергей Рахманинов в своих произведениях «Скупой рыцарь» и …

    38 КБ (5690 слов) — 15:49, 21 декабря 2018

  • . .. Листа, а позже сонаты Иоганнеса Брамса и Сергея Рахманинова. В начале девятнадцатого века сонатная форма была строго…

    27 КБ (4201 слов) — 15:35, 11 октября 2015 г.

    23 КБ (3443 слова) — 19:52, 26 марта 2020 г.

  • … »Воевода (опера) Воевода» и »Мазепа», и Сергея Рахманинова »Алеко» и »Франческа да Римини» Рахманинова. Балет …

    6 КБ (876 слов) — 21:49, 12 декабря 2019 г.

  • … Также спрах Заратустра», чтобы представить высокий разум науки. Сергей Рахманинов, несмотря на то, что писал пышным постромантическим языком, был…

    30 КБ (4859 слов) — 21:01, 15 мая 2017 г.

  • … в романтическом стиле аж ХХ века, включая Сергея Рахманинова, Джакомо Пуччини и Рихарда Штрауса.Кроме того, многие …

    26 КБ (3905 слов) — 02:09, 29 июля 2019

  • … в космополитической атмосфере. Дом его отца посещали Сергей Рахманинов, Райнер Мария Рильке и Лев Толстой. Его отец …

    9 КБ (1430 слов) — 07:03, 13 декабря 2019

  • . .. оперный маэстро Джакомо Пуччини и русский пианист/композитор Сергей Рахманинов остались верны традиционным формам истории музыки …

    47 КБ (7211 слов) — 17:57, 13 ноября 2021 г.

  • … Йейтс был поклонником его работ. Ральф Воан-Уильямс, Сергей Рахманинов, Роджер Квилтер, Джон Вандерслайс и Сэмюэл Барбер…

    20 КБ (3154 слова) — 23:35, 4 февраля 2019

  • … фортепиано, но сегодня Бог в доме. …

    16 КБ (2414 слов) — 12:07, 7 ноября 2021

    • Сергей Васильевич Рахманинов музыка, видео, статистика и фото

    0
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    1
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    2
    2
    0
    0
    1
    1
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    1
    1
    0
    0
    0
    1
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    1
    0
    0
    2
    0
    0
    0
    1
    1
    0
    0
    0
    0
    0
    1
    0
    1
    0
    0
    0
    0
    1
    0
    0
    1
    0
    0
    1
    0
    1
    0
    0
    0
    0
    1
    1
    0
    0
    1
    1
    1
    0
    0
    0
    1
    0
    0
    1
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    1
    0
    1
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    1
    0
    0
    0
    0
    1
    1
    0
    0
    0
    1
    1
    1
    1
    0
    0
    0
    0
    1
    0
    0
    1
    1
    0
    0
    1
    0
    0
    1
    0
    0
    1
    1
    0
    3
    0
    1
    1
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    1
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    0
    0

    Сергей Рахманинов – Ноты и партитуры

    «Музыки хватит на всю жизнь, но для музыки одной жизни мало.Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943)

    Сергей Рахманинов был русским пианистом, композитором и дирижером. Его считают последним романтиком среди великих русских композиторов. Просмотрите наши ноты и партитуры и изучите все его великолепные произведения уже сегодня!

    Его жизнь

    К сожалению, детство Сергея Рахманинова нельзя назвать особенно счастливым. Он родился в богатой аристократической семье, состояние которой вскоре было подорвано декадентским и развратным образом жизни его отца, тратившим все свои деньги на любовниц и азартные игры.После развода родителей мальчика отдали жить к бабушке, которая признала и взрастила его музыкальные способности. В девять лет он поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию. Несмотря на свою блестящую технику игры на фортепиано и большой музыкальный талант, Рахманинов не преуспел в школе, и в конце концов его отправили в Москву, где он учился у прекрасного учителя Николая Зверева. Именно в Москве Рахманинов впервые начал сочинять.

    Его срыв

    В конце 1890-х годов молодой Рахманинов пережил два жестоких поворота судьбы, умерли и его близкий друг Петр Ильич Чайковский, и его учитель Николай Зверев.Премьера его 1-й симфонии состоялась в 1897 году, и хотя ее дирижировал Александр Глазунов, исполнение было настолько недостаточным, что Рахманинов не мог больше слушать, вставал и уходил из зала задолго до окончания произведения. Произведение было безжалостно раскритиковано критиками, и у Рахманинова случился нервный срыв. В последующие три года Рахманинов изо всех сил пытался даже взять в руки перо.

    Его рейс

    Только после 1901 года Рахманинов окончательно вернулся к музыке.Он начал работать дирижером в Москве и постепенно начал снова путешествовать и выступать, сначала по Европе, а затем по США в качестве пианиста и дирижера. Однако вскоре политическая ситуация в России стала настолько ужасной, что в 1917 году Рахманинов и вся его семья грустно простились с родиной, чтобы никогда не вернуться. Они эмигрировали сначала в Скандинавию, а затем в 1918 году в Америку. Последние годы своей жизни он провел в США и Швейцарии, где нашел покой на своей вилле, где уединялся после изнурительных концертных туров.

    Его работа

    Стилистически Сергей Рахманинов принадлежит к неоромантикам, хотя идеи его весьма оригинальны. Его произведения насыщенно националистичны и отражают сущность русской народной традиции. Рахманинова вдохновляли типично русские выразительные романтические мотивы и мелодии Николая Римского-Корсакова и Петра Ильича Чайковского. Сегодня еще можно найти записи фортепианной игры Рахманинова; можно сидеть сложа руки и восхищаться его замечательными интерпретационными и выразительными способностями, и можно получить представление о внутренних мыслях композитора, поскольку он мастерски ориентируется в своих великолепных произведениях.

    Русские тексты полных песен Сергея Васильевича Рахманинова (Книга, 2000) [WorldCat.org]

    Содержание: У врат святой обители —
    Ничего тебе не скажу —
    Опять ты вздрогнула, сердце мое —
    C’était en avril —
    Наступили сумерки —
    Песнь разочарованных —
    цветок отцвел —
    Ты помнишь вечер —
    Ты икал? —
    О нет, умоляю, не оставляй меня —
    Утро —
    В тишине тайной ночи —
    Не пой мне, прекрасная дева —
    О ты, поле мое —
    Доколе , мой друг —
    Водяная лилия —
    Дитя, ты прекрасна, как цветок —
    Задумчивый —
    Я полюбил печаль —
    Сон —
    Молитва —
    Я жду тебя —
    Остров —
    Давно мало было утешения в любви —
    Я был с ней —
    Эти летние ночи —
    Как все тебя любят —
    Не верь мне, друг —
    О, не печалься —
    Она прекрасна, как полдень —
    В душе моей —
    Весенние потоки —
    Пора! —
    Судьба: на Пятую симфонию Бетховена —
    У свежей могилы —
    Сумерки —
    Ответили —
    Сирень —
    Фрагмент из де Мюссе —
    Как прекрасно это место —
    На смерть коноплянка —
    Мелодия —
    Перед иконой —
    Не пророк, я —
    Как мне больно —
    Ночь —
    Много звуков —
    Он взял у меня все —
    Давайте покой —
    Две разлуки —
    Возлюбленный, полетим —
    Христос воскресе! —
    Детям —
    Прошу пощады —
    Снова я один —
    Перед моим окном —
    Фонтан. Ночь скорбна —
    Когда мы вчера встретились —
    Кольцо —
    Все проходит —
    Письмо К.С. Станиславского из С. Рахманинова —
    Муза —
    В душе каждого из нас —
    Буря —
    Ветер перелетный —
    Арион —
    Воскрешение Лазаря —
    Не может быть —
    Музыка —
    Ты его знала —
    Я помню тот день —
    Крестьянин —
    Какое счастье —
    Раздор —
    Из Евангелия от Иоанна, XV. 13 —
    В моем саду ночью —
    Ей —
    Ромашки —
    Крысолов —
    Сон —
    А-у!

    Сергей Рахманинов — обзор классического композитора

    Сергей Васильевич Рахманинов родился в России в музыкальной семье и с раннего возраста начал учиться игре на фортепиано.Он начал сочинять в подростковом возрасте, сначала учился в Санкт-Петербургской консерватории, а затем окончил Московскую консерваторию в 1892 году. Большинство его произведений были написаны и исполнены в России, где на него оказали влияние такие русские композиторы, как Чайковский и Мусоргский. Некоторые ранние произведения Рахманинова получили признание критиков. Однако премьера его Первой симфонии была чем-то вроде катастрофы, что привело к плохим отзывам музыкальных критиков. Композитор тяжело перенес ее и страдал депрессией, и прошло несколько лет, прежде чем он написал свою 2-ю симфонию, которая была принята лучше.После русской революции 1917 года, во время которой его родовое поместье в Ивановке подверглось вандализму, он сначала уехал из страны со своей семьей в Скандинавию, но, когда война охватила большую часть Европы, он затем переехал в Соединенные Штаты (где он уже приобрел некоторую популярность после гастроли по стране). В США он в основном жил в Нью-Йорке и переориентировал свою карьеру на пианиста и дирижера, зарабатывая на жизнь записывающимся артистом и гастролирующей знаменитостью. Он познакомился со многими другими музыкантами и подружился с Владимиром Горовицем, еще одним русским пианистом, поселившимся в США.Из-за его исполнительской карьеры его производительность как композитора значительно снизилась в этот период, но ему все же удалось сочинить некоторые из своих лучших произведений (чему помог краткий переезд в Швейцарию), включая его 3-ю симфонию и его «Рапсодию на тему Паганини». . Вернувшись в США во время Второй мировой войны, когда его здоровье ухудшалось, он переехал в Калифорнию с более теплым климатом в 1942 году, но умер в следующем году, вскоре после того, как стал гражданином США.

    Хотя он жил далеко в 20 веке, с точки зрения композиционного стиля Рахманинова лучше всего охарактеризовать как композитора позднего романтизма.Его музыка часто звучит по-русски, и влияние русских композиторов, таких как Чайковский, Мусоргский, Римский-Корсаков и Балакирев, очевидно. Романтизм его звучания также очевиден в некоторых пышных мелодиях его симфоний и концертов. Его Концерт для фортепиано с оркестром № 2, сочиненный в 1901 году, стал особенно популярным и был использован в фильме «Короткая встреча» в 1945 году (мастерски сыгранная австралийской пианисткой Эйлин Джойс), а позже лег в основу песни «All by Myself» Эрик Кармен (который также позаимствовал музыку Рахманинова в песне «Never Gonna Fall in Love Again»).Эти романтические и ностальгические качества, несомненно, помогли закрепить его популярность среди слушателей, хотя недостатком является то, что его популярность (и традиционный стиль) изначально смотрели свысока в мире классической музыки. Однако репутация Рахманинова как композитора сейчас почти не пострадала, особенно заметно его мастерство контрапункта, и даже его Первая симфония теперь пользуется большим уважением. Несмотря на его ярлык «позднего романтика», в музыке Рахманинова есть аспекты, которые проталкивают его в эпоху модерна, такие как его сложные гармонии и хроматизм, а также смелая манера, в которой он адаптировал устоявшиеся формы.

    За несколько лет до «Короткой встречи» создатели фильма «Опасный лунный свет» попросили Рахманинова написать произведение, похожее на концерт. Когда композитор отказался, работа перешла к Ричарду Аддинселлу, который затем написал «Варшавский концерт». Однако музыка Рахманинова играет значительную роль и в других фильмах. Знаменитая 18-я вариация из его «Рапсодии на тему Паганини» играет ключевую роль в фильме «Где-то во времени», а персонаж Билла Мюррея в «Дне сурка» использует свое бесконечное время, чтобы также выучить эту 18-ю вариацию Паганини, чтобы произвести впечатление на его любовный интерес. В фильме «Сияние» (основанном на реальных событиях) пианист Дэвид Хелфготт участвует в конкурсе пианистов и решает сыграть сложный Третий фортепианный концерт. Помимо своего композиторского наследия, Рахманинов оставил ряд рулонов бумаги и записей, которые (несмотря на то, что они относятся к раннему периоду звукозаписывающих технологий) демонстрируют его таланты как пианиста.

    Музыка Рахманинова:

    Рахманинов написал ряд чисто оркестровых произведений, в том числе 3 симфонии.Однако он наиболее известен своими фортепианными произведениями, как для сольного фортепиано, так и для фортепиано с оркестром, такими как его фортепианные концерты и его знаменитая рапсодия на тему Паганини. Его фортепианная музыка считается сложной для исполнения (одна из трудностей связана с его легендарными большими руками), но теперь она во многом является частью концертного репертуара.

    • 3 симфонии
    • Симфонические поэмы , в том числе «Богемский каприз», «Скала» и «Остров мертвых»
    • Хоровая симфония: The Bells — цитирует Dies Irae
    • Симфонические танцы
    • 4 фортепианных концерта
    • Рапсодия на тему Паганини — представляет собой набор вариаций для фортепиано с оркестром (другие композиторы, такие как Брамс, также сочиняли вариации на знаменитую тему Паганини)
    • Вариации на тему Шопена
    • Вариации на тему Корелли
    • Фортепиано: Morceaux de Fantaisie Op. 3 — фортепианная сюита, ​​включающая его первую и самую известную Прелюдию, Прелюдию до-диез минор (соч. 3 № 2)
    • Фортепиано: еще 23 прелюдии — группа из 10 прелюдий Op.23 и группа из 13 прелюдий Op.32 (здесь Прелюдия соль минор Op.23 No.5)
    • Фортепиано: Morceau de Fantaisie соль минор — с субтитрами «Delmo»
    • 2 фортепианные сонаты
    • Фортепиано: 2 набора «Этюды-таблицы» Op.33 и Op.39
    • Фортепиано: Морсо де Салон
    • Фортепиано: 6 музыкальных моментов
    • Различные другие пьесы для фортепиано соло или фортепианного дуэта
    • Фортепианные транскрипции различных оркестровых произведений других композиторов
    • Немного камерной музыки — за исключением струнного квартета, в основном для струнных и фортепиано
    • Множество песен , включая бессловесный «Vocalise»
    • Некоторые оперы , в том числе «Алеко» (получившая награду как выпускная пьеса Московской консерватории), «Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини»
    • Прочие хоровые произведения
    • Религиозные произведения для Русской Православной Церкви, такие как «Литургия святителя Иоанна Златоуста» и «Всенощное бдение»

    Сергей Рахманинов Музыка | Tunefind

    Музыка Сергея Рахманинова была использована в саундтреке Elle и Spinning Out. Некоторые из самых популярных песен Сергея Рахманинова включают « Рапсодию на тему Паганини» , которая использовалась в саундтреке к «Ходячим мертвецам» , и Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, соч. 30: I. Allegro ma non tano из саундтрека к фильму Романовы.

    Сергей Васильевич Рахманинов (1 апреля [ OS 20 марта] 1873 — 28 марта 1943) был русским композитором, пианистом-виртуозом и дирижером. Rachmaninoff i…more

    Сергей Рахманинов музыка из фильмов, сериалов и видеоигр:

    Rachmaninoff, Tschaikowski & Whitacre: Lux Aeterna

    Download on Amazon — Bogoroditse DevoPlay on Spotify — Bogoroditse DevoPlay на YouTube — Bogoroditse Devo

    Bogoroditse Дево — Радуйся, Дева

    Download on Amazon — Богородице Дево — Радуйся, ДеваPlay on Apple Music — Богородице Дево — Радуйся, ДеваСкачать в iTunes — Богородице Дево — Радуйся, ДеваPlay on Spotify — Богородице Дево — Радуйся, ДеваPlay на ютубе — Богородице Дево — Радуйся, Дево

    Концерт для фортепиано с оркестром No. 2, II. Adagio Sostenuto

    Скачать на Amazon — Концерт для фортепиано с оркестром № 2, II. Adagio SostenutoPlay на YouTube — Концерт для фортепиано с оркестром № 2, II. Адажио Состенуто

    Концерт для фортепиано с оркестром № 2, соч. 18: I. Moderato

    Рахманинов: Концерт для фортепиано с оркестром № 2, соч. 18 — Монтеро: Ex Patria, соч. 1 & Improvisations

    Скачать на Amazon — Концерт для фортепиано с оркестром № 2, соч. 18: I. ModeratoPlay в Apple Music — Концерт для фортепиано с оркестром № 2, соч. 18: I. ModeratoЗагрузить в iTunes — Концерт для фортепиано с оркестром № 2, соч. 18: I. ModeratoPlay на Spotify — Концерт для фортепиано с оркестром No.2, соч. 18: I. ModeratoPlay на YouTube — Концерт для фортепиано с оркестром № 2, соч. 18: I. Moderato

    Дженн исполняет короткую программу на ледовом шоу.

    Концерт для фортепиано с оркестром № 2: III. Allegro scherzando

    Classical Treasures Композитор Серия: Сергей Рахманинов, Vol. 4

    Скачать на Amazon — Концерт для фортепиано с оркестром № 2: III. Allegro scherzandoPlay on Spotify — Концерт для фортепиано с оркестром № 2: III. Allegro scherzandoPlay на YouTube — Концерт для фортепиано с оркестром № 2: III. Allegro scherzando

    Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, соч.30: I. Allegro ma non tano

    Скачать на Amazon — Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, соч. 30: I. Allegro ma non tanoВоспроизвести в Apple Music — Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, соч. 30: I. Allegro ma non tanoЗагрузить в iTunes — Концерт для фортепиано с оркестром No. 3 ре минор, соч. 30: I. Allegro ma non tanoPlay on Spotify — Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, соч. 30: I. Allegro ma non tanoPlay на YouTube — Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, соч. 30: I. Allegro ma non tano

    Загрузить на Amazon — Прелюдия до-диез минорВоспроизвести в Apple Music — Прелюдия до-диез минорЗагрузить в iTunes — Прелюдия до-диез минорПроиграть на Spotify — Прелюдия до-диез минорПроиграть на YouTube — Прелюдия до-диез минор

    Бен играет на пианино, когда Джон и Сойер лихорадочно входят, чтобы спросить Бена, что означает «код 14-J». Затем Бен говорит им, что это означает, что их защитное ограждение деактивировано.

    Рапсодия на тему Паганини

    Скачать на Amazon — Рапсодия на тему ПаганиниВоспроизвести в Apple Music — Рапсодия на тему ПаганиниЗагрузить в iTunes — Рапсодия на тему ПаганиниВоспроизвести на Spotify — Рапсодия на тему ПаганиниВоспроизвести на YouTube — Рапсодия на тему Паганини

    14:48 Песня Насвистывает Люк, когда он, Юдифь и Мишон едут по дороге. Джудит спрашивает, что за мелодию он насвистывал, и Люк объясняет.Стив видит картину с изображением женщины в вестибюле отеля.

    Рапсодия на тему Паганини, соч. 43: ХХ. Вариация 18: Andante cantabile

    Рахманинов играет Рахманинов: Концерты для фортепиано с оркестром и сольные пьесы

    Скачать на Amazon — Рапсодия на тему Паганини, соч. 43: ХХ. Вариация 18: Andante cantabilePlay на Spotify — Рапсодия на тему Паганини, соч. 43: ХХ. Вариация 18: Andante cantabilePlay на YouTube — Рапсодия на тему Паганини, соч. 43: ХХ. Вариация 18: Анданте кантабиле

    В исполнении Адама на фортепиано Лекса

    Скачать на Amazon — Скерцо ре минорВоспроизвести на YouTube — Скерцо ре минор

    Сюита No.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *