На какую тему писал картины васнецов: картины на тему русских сказок, биография художника.

картины на тему русских сказок, биография художника.

Творчество Виктора Васнецова В истории русского искусства Виктор Михайлович Васнецов занимает такое же место, какое в истории науки занимают знаменитые первооткрыватели. Виктор Васнецов первым открыл путь в богатый и прекрасный, ранее совсем не известный мир народной поэзии, царство русских сказок и былин; он был первым, кто сумел оживить «дела давно минувших днкй, преданья старины глубокой».   Сначала Виктор Васнецов писал небольшие жанровые сценки из жизни бедного петербургского люда. Но это был еще не настоящий Васнецов. Лучшими работами художника стали те, которые он посвятил русской старине. В. М. Васнецов родился в 1848 году в далеком вятском селе Лопьял. Здесь, в глуши уральских лесов, в будущем художнике пробудилась горячая любовь к народному искусству. «Я жил в селе среди мужиков и баб, любил их попросту, как своих друзей, слушал их песни и сказки, заслушивался еще на посиделках при свете и треске лучины» — так писал о своем детстве Виктор Васнецов. В 1867 году он приехал в Петербург, а в 1868-м поступил в знаменитую Петербургскую Академию художеств. Затем он вышел из академии и сблизился с кружком Крамского, стал членом Товарищества передвижных выставок Несгибаемое прямодушие и непоколебимость в выборе своего пути, твердость в убеждениях и страстная любовь к родине — таков душевный склад Виктора Васнецова. В 1880 году появилась первая картина Васнецова на исторический сюжет «После побоища Игоря Святославича с половцами» по мотивам «Слова о полку Игореве». Вслед за ней Васнецов пишет «Аленушку», начинает «Ивана Грозного», а в 1898 году на Персональной выставке художника были впервые показаны «Богатыри», над которыми Васнецов работал свыше восемнадцати лет. Это был его наиболее плодотворный период творчества. Впечатление, произведенное этими картинами, было громадно. «Богатыри» стали высшим, не превзойденным выражением мощи, доблести, мудрости и миролюбия русского народа. Богатыри «Богатырей» художник писал в Москве, в мастерской, построенной по собственному проекту, недалеко от Самотечной площади. В Москву он приехал в тридцатилетнем возрасте и до конца жизни (1926 год) не покидал древнюю русскую столицу. Она стала его домом, «Берендеевыми палатами». В домике-теремке близ Самотеки в конце жизни художник создал сюиту картин на темы русских сказок: «Баба-яга», «Кащей бессмертный», «Царевна лягушка», «Царевне Несмеяна», «Спящая царевна», «Сивка-бурка», «Ковер-самолет». Виктор Васнецов очень разнообразен. Он работал не только в живописи, но и в графике (иллюстрации к пушкинской «Песне о вещем Олеге»), в театре он создал замечательные декорации к весенней сказке Островского «Снегурочка». Васнецов работал и как художник монументалист: он расписал круглый зал Исторического музея в Москве (фриз «Каменный век»), по его проекту был оформлен фасад Третьяковской галереи. По его рисункам и проектам в художественных мастерских в Абрамцеве искусные мастера украшали народными орнаментами мебель, посуду и т. п. Везде, где работал Васнецов: в живописи, архитектуре, прикладном искусстве, он стремился возродить русское народное творчество.   Биография Васнецова Сын бедного сельского священника Виктор Васнецов (1848-1926) , окончив духовное училище, поступил в вятскую духовную семинарию. Однако любовь к изобразительному искусству взяла верх в окончательном выборе профессии. Дойдя до последнего философского курса, Васнецов оставил семинарию, уехал в Петербург. Там ему удалось попасть сперва в школу Общества поощрения художников, а затем в Академию художеств. Здесь Васнецов пробыл (с перерывами) с 1868 по 1875 год. Главным его учителем был П. П. Чистяков, который и позднее оказывал Васнецову но мощь во многих его начинаниях. С большим вниманием относились к молодому художнику И. Н. Крамской и В. В. Стасов. Свой творческий путь Васнецов начал с небольших жанровых картин — «С квартиры на квартиру» (1876), «Чтение военной телеграммы» (1878), близких работам известных живописцев В. Г. Перова и В. Е. Маковского. По скоро определился совершенно иной характер его дарования. Он перестал обращаться к изображению повседневности и, по собственным его словам, из жанриста стал «историком несколько на фантастический лад». Решающим толчком для этого послужил переезд Васнецова в Москву (1878), знакомство с ее памятниками старины, встреча и дружба с известным меценатом С. И. Мамонтовым и членами мамонтовского кружка. Первым большим произведением нового этапа творчества Васнецова была картина «После побоища Игоря Святославовича с половцами» (1880), написанная по мотивам «Слова о полку Игореве». В этой картине, поспевающей в духе народного эпоса храбрость и мужество русских воинов, сражавшихся за родную землю, ярко сказались декоративный дар Васнецова, его тяга к монументальности и поэтическое восприятие природы. Появление этого полотна на выставке было подлинным событием в художественной жизни. Своеобразие искусства Васнецова ярко раскрылось и в картине «Аленушка» (1881), тема которой была навеяна художнику известной русской сказкой о сестрице Аленушке и братце Иванушке. В этой картине все написано с натуры: и Аленушка — крестьянская девочка, и осенний пейзаж глухого лесного места. Идя от жанра, Васнецов силой своего таланта сумел превратить действительность в сказочный образ. В 1883-1885 годах Виктор Васнецов, работая над тремя панно «Каменный век» для только что выстроенного тогда в Москве здания Исторического музея, проявил себя как мастер монументально-декоративного искусства. В картине «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897) художник с большим мастерством создал величественный образ. Самым значительным историческим произведением Виктора Васнецова явилось полотно «Богатыри» (1898). Нил ним художник работал с перерывами около двадцати лет. Создавая эту, ныне широко известную, картину, Васнецов, как и в «Аленушке», шел от реальных образов крестьян и русской природы. Прообразом Ильи Муромца был, на пример, крестьянин Иван Петров, уроженец села Карачарово, по былинным преданиям считающеюся родиной богатыря. Жизненности картины способствовали продуманность композиции, удачно связанный с могучими фигурами трех всадников пустынный стенной пейзаж. Творчество Васнецова было весьма многообразным. Он иллюстрировал книги, занимался гравированием. Его красочные костюмы и декорации к драматическому спектаклю «Снегурочка» А.Н. Островского и затем к одноименной опере Н. А. Римского-Корсакова (1881-1882 гг. и 1885-1886 гг.) заложили основы русского реалистического театрально-декорационного искусства, которое позже — в конце XIX начале XX века завоевало мировую славу. Влияние васнецовской «Снегурочки» распространилось даже на декоративно-прикладное искусство. Об этом вспоминают многие современники, это подтверждается И. Э. Грабарем в «Истории русского искусства»: «Васнецов, пишет Грабарь, своей постановкой «Снегурочки» в половине восьмидесятых годов произвел такое огромное впечатление на всех, что многие только и бредили русскими мотивами. Всюду стал входить русский узор, кустарные изделия; молодые художники целые дни просиживали в Историческом музее и усердно изучали старинную резьбу, набойки и вышивки». Работал Васнецов и в области архитектуры. Им спроектирован фасад Третьяковской галереи и собственный дом в Москве, где сейчас находится васнецовский мемориальный музей. Картины Васнецова Последние материалы в этом разделе: ↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

Виктор Васнецов Художник биография, описание картин. Viktor Vasnetsov

Хдожник Виктор Васнецов — художник живописец. Творческое направление художника большей частью связано с историческими и сказочными темами, русскими былинами. Васнецов очень искусно использовал свой талант и умения, чтобы наглядно продемонстрировать свое понимание народных сказок, черпал вдохновение из богатых фольклорных образов. Благодаря своему умению точно воплотить задуманное, он вскоре стал узнаваемым. Публика сразу оценила и полюбила его работы.

Биография — Виктор Васнецов родился в семье небогатого священника М. В. Васнецова Вятская губерния, село Рябово 15 мая 1848 года. С раннего детства было замечено, что он тяготеет к рисованию, главными сюжетами его зарисовок были местные пейзажи и сцены деревенской жизни. Позже Васнецова устроили учиться в духовное училище в 1858 году, чуть позже поступает учиться в духовную семинарию в городе Вятка.

В Вятке молодой художник развивает свои возможности по рисованию, основной тематикой его рисунков были темы народных русских пословиц и сказок, поговорок. Учась в семинарии он повстречался с ссыльным польским художником Андриоли Э, который просвятил молодого художника Васнецова о искусстве живописи, впоследствии Васнецов решил во, чтобы то не стало покинуть последний курссеминарии и поступить в Санкт-Петербургскую академию художеств, в чем собственно ему и помог художник Андриоли, познакомив Васнецова с епископом А. Красинским, который уговорил губернатора Кампанейщикова устроить лотерейную акцию для продажи картинок Васнецова Молочница и Жница, заработав таким образом немного денег, плюс небольшая помощь от отца,

Васнецов отправился в Санкт-Петербург в 1867 году. В городе Петра он поступает в академию пройдя экзамены, не узнав о своем зачислении в академию он сталкивается с трудным денежным положением, находясь в поисках места жительства. В его трудном положении помогает брат Вятского учителя Красовский, устроив Васнецова в картографическую организацию, позже художник рисовал иллюстрации к книгам и различным журналам , паралельно посещая школу по рисованию Общества поощрения художников, где состоялось важное в его жизни знакомство с художником Иваном Крамским.

В 1868 году он снова пытается поступить в академию, с удивлением узнав, что его зачислии в академию еще в прошлом году. В академии он знакомится с Репиным со многими другими художниками и педагогами в числе корорых был Павел Чистяков. Учась в академии Художник Васнецов создает сотни различных иллюстраций к различным детским азбукам и сказкам. Рисует горожан, бытовые сюжеты из городской жизни.

Не доучившись в академии он покидает ее, причина была такая, Васнецов желал писать картины на свободную тему, можно сказать куда душа клонила на темы русских былин и сказок, что в академии художеств соответственно запрещалось.

На своем творческом пути Художник Виктор Васнецов создал большое количество уникальных картин среди которых знаменитые полотна, такие, как Иван Грозный, После побоища Игоря Святославича с половцами — первая серьезная работа в русско былинном направлении написанная в 1878 году, потом в 1882 году Витязь на распутье, Битву русских со скифами, «Ковер-самолет, Три царевны подземного царства, очень примечательна картина Аленушка, эта картина написана в национальном ритме с глубоким поэтическим оттенком. Очень знаменитая его картина Богатыри 1898 г., которую приобрел для своей коллекции Павел Третьяков.

После написания богатырей Васнецов подумывал о своей персональной выставке, которую он решил организовать весной 1899 в залах академии художеств в Санкт Петербурге. Художник выставил на всеобщее обозрение около 38 своих лучших работ.

Самое заметное живописное произведение на этой выставке, конечно была картина Богатыри о которой было много лестных высказываний современников.

По слова Стасова это картина просто лидер среди других работ художников и заслуживает всеобщего внимания и одобрения.

В начале 20 века Васнецов работал с картинами на религиозную тематику, также продолжал работать с былинными и сказочными темами.

Из под его кисти выходят картины Баян, Царевна лягушка, Спящая царевна, Кащей бессмертный и Царевна несмеяна

Творчество художника в его жизненном пути было очень насыщено, написано множество живописных  шедевров тематика которых просто уникальна и непревзойденна.

Творческая энергия у художника была прямо таки неисчерпаемая, тем не менее многим его замыслам не суждено было сбыться. В 1926 году, летом 23 июля Васнецов неожиданно скончался во время написания портрета своего коллеги Нестерова.

Виктор Михайлович Васнецов — сказочник с кистью в руках

Виктор Михайлович Васнецов — великий русский живописец, чье имя и картины известны каждому. Художественную ценность произведений Васнецова для русской культуры невозможно переоценить. Он был одним из первых, кто оживил на своих полотнах волшебный мир сказок, былин и русского фольклора. Виктор Васнецов внес свой вклад в самые разнообразные области искусства — театральную декорацию и костюмы, архитектуру, прикладное искусство. Он создал иллюстрации к произведениям Пушкина и Лермонтова, свыше десяти лет своей творческой жизни посвятил работе над росписями Владимирского собора в Киеве. 

Виктор Михайлович Васнецов. Автопортрет , 1873 г.

Чтобы понять и глубже погрузиться в сказочный мир Васнецова, мы решили рассказать вам о его жизненном пути и самых известных картинах.

Детские годы в деревне Рябово 

Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в Вятском крае  в многодетной семье. Детство его прошло в глухой деревне Рябово. Здесь он впитывал в себя издавна заведенные обычаи, устоявшийся патриархальный быт. Как позднее говорил сам Виктор Михайлович Васнецов о своем детстве: «Я жил в селе среди мужиков и баб, любил их попросту, как своих друзей, слушал их песни и сказки, заслушивался еще на посиделках при свете и треске лучины». Отец Виктора, образованный сельский священник, писал пейзажи, водил сыновей по окрестностям села, учил их видеть красоту родной землю. Мотивами первых натурных зарисовок стали именно деревенские пейзажи.  Несомненно, детские годы отразились на творчестве великого русского художника, который воспевал Русь и сумел, как никто другой понять и разгадать русский дух. 

Образование Виктор получал в Вяземской духовной семинарии, но любовь к рисованию победила. И тогда Виктор Михайлович решает отправиться поступать в Академию художеств в Петербурге.

Академия художеств в Петербурге

Столичный город встретил Виктора Васнецова многообразием творческой жизни. Васнецов успешно был зачислен в Академию с первой попытки, но из-за робкого нрава не решился посмотреть результаты, а узнал об этом лишь через год, когда пришел поступать повторно. В Академии Васнецов знакомится с законодателями мод в живописи — художниками-реалистами. Он подхватил на кисть остросоциальные темы и стал писать картины на сюжеты жизни маленького человека из низов.

Виктор Михайлович Васнецов, С квартиры на квартиру, 1876

Стиль и сюжет этого полотна характерны для раннего творчества Васнецова. На картине раскрывается тема униженных и оскорбленных. Перед нами два пожилых человека, идущих по замерзшей реке Неве. В руках у них два мешка, в которых уместились все их пожитки. Весь облик и поза героев взывает к жалости и состраданию зрителей. 

В годы жизни в Петербурге молодой Васнецов создал около двухсот иллюстраций к «Народной азбуке», к «Русской азбуке для детей», иллюстрации к книгам. Он изучал русскую историю и культуру, знакомился с памятниками древнерусской литературы и эпоса. И вот однажды Васнецов все-таки решает оставить учебу в Академии. Причину ухода объяснял так: «Хотелось писать картины на темы из русских былин и сказок, а они, профессора, этого желания не понимали. Вот мы и расстались».

Сказочный мир Васнецова

«Я сказочник, былинник, гусляр живописи»  
Виктор Васнецов о себе

1880-е годы стали важным этапом в творчестве художника: он отошел от бытового жанра и писал картины только на фольклорно-эпические темы. Именно они станут главными направлениями и основными сюжетами его будущих картин.

Виктор Михайлович Васнецов, Витязь на распутье, 1870-1882 гг.

Художник сделал множество набросков к данной картине, начиная с 1870-х годов. В 77 году Васнецов даже пишет этюд «Воин в шлеме с кольчужкой» с младшего брата, тоже художника, Аполлинария. В 1882 году специально для коллекции Саввы Мамонтова он создал еще одну версию «Витязя на распутье». Всего же известно более пяти вариантов этого произведения, которые хранятся в музеях и частных собраниях в России. На картине догорает вечерняя заря, предостерегающе стоит на перекрестке камень Вещун. Витязь, остановившийся перед ним, погружен в глубокую думу. 

Виктор Михайлович Васнецов, После побоища Игоря Святославича с половцами, 1880 г.

Известность художнику принесла картина «После побоища Игоря Святославича с половцами». Необычен сам замысел — в ней художник хотел в былинно-песенной интонации воспеть героизм русских воинов, как это сделано в поэме «Слова о полку Игореве». Вот почему он изобразил не ужасы битвы, а величие смерти за родную землю. Павшие воины на картине не выглядят побежденными, они будто уснули, а их лица озаряет солнце. Картина была настолько необычна, что не встретила единодушного одобрения, но произвела неизгладимое впечатление на критиков и коллег по кисти. 

Виктор Михайлович Васнецов, Три царевны подземного царства, 1881 г.

Это полотно олицетворяет богатство земных недр — золото, медь и уголь. За основу Васнецов взял старинную русскую сказку о том, как крестьянский сын Иван спустился в подземный мир и вывел на землю трех царевен, олицетворяющих богатство русской земли. Поскольку работа предназначалась для главной конторы Донецкой железной дороги (Картину «Три царевны подземного царства» в 1880 году заказал Виктору Васнецову промышленник и меценат Савва Мамонтов. , художник смело меняет сюжет сказки, вводит нового персонажа — угольную Черную царевну. На картине мы видим похищенных девушек. Разные характеры, разные темпераменты. «Золотая» царевна холодна и горда, «Медная» царевна любопытна, а вот «Угольная» царевна не просто грустит, она скорбит по утраченному дому.

Виктор Михайлович Васнецов, Аленушка, 1881 г. 

Одним из наиболее романтичных и трогательных творений художника становится полотно «Аленушка», написанное в 1881 году. Образ картины сложился у Виктора Михайловича после встречи с крестьянской девочкой, поразившей его выражением «чисто русской печали». На полотне мы видим сидящую на берегу омута девушку. Она печально склонила голову, и ее грусти искренней и нежной внемлет природа. Васнецов раскрыл тончайшую связь между переживаниями человека и состоянием природы,  ту же связь, что веками во всем великолепии передавалась в народной поэзии. 

«Думаю,  не ошибусь, когда скажу, что сказки стряпухи и повествования  бродячих людей заставили меня на всю жизнь полюбить настоящее и прошлое моего народа. Во многом они определили мой путь, дали направление моей будущей деятельности»

В.М. Васнецов о своем творчестве

Виктор Михайлович Васнецов, Иван-Царевич на Сером Волке, 1889 г. 

Картина Васнецова «Иван-царевич на Сером Волке», несомненно, самое волшебное произведение русского изобразительного искусства. В основе сюжета — народная сказка. Царевич с похищенной Еленой Прекрасной убегают от погони на верном Сером Волке. 

Мы видим сказочный дремучий лес, расшитые бисером и заморскими жемчугами костюмы главных героев. Золотой кафтан царевича прекрасно гармонирует с голубым шелковым одеянием девушки. Серый Волк не серый, его шерсть золотисто-коричневого цвета, словно повторяет цвет одежды царевича, которому он служит и помогает. Да и сами глаза волка особенные — человеческие. Вся картина наполнена неким загадочным мерцанием, чудом, самой сказкой.

Подробнее читайте об этой картине в нашем отдельном материале.

Виктор Михайлович Васнецов,  Богатыри,  1881—1898

Самая крупная и значительная работа Васнецова — это «Богатыри». Полотно писалось около 20 лет (с 1881 — 1898)! На картине изображены три русских богатыря: Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович — знаменитые герои народных былин. 

Богатыри стоят на границе леса, в небе клубятся тяжелые облака. Не дремлет ворог земли русской, ой, не дремлет! Но три монументальные фигуры всем своим видом показывают зрителю: родная сторона под защитой. 

Кстати, упряжки коней, одежда, амуниция не вымышленные. Такие образцы художник видел в музеях и читал их описания в исторической литературе. Васнецов мастерски передает состояние природы, которая означает грозящую богатырям опасность. Сам В. М. Васнецов картину так: «Богатыри Добрыня, Илья и Алёшка Попович на богатырском выезде — примечают в поле, нет ли где ворога, не обижают ли где кого?»

В конце 1890-х годов всё более заметное место в его творчестве занимает религиозная тема: им были выполнены работы во Владимирском соборе в Киеве и в храме Спаса на Крови в Санкт-Петербурге. Но тема русского эпоса не покидала мастера до самой смерти.

Виктор Михайлович Васнецов,  Спящая царевна, 1926 г.

Художник писал картину почти 40 лет. Полотно стояло в мастерской Васнецова до самой его смерти, однако он так и не захотел «поставить точку» — на холсте нет ни даты, ни авторской подписи. Широкая публика увидела «Спящую царевну» уже после смерти автора, на выставке в 1927 году. Картина имела огромный успех и ее признали одним из лучших произведений Васнецова, поставив в один ряд со знаменитыми «Богатырями».

Уверенность, непоколебимость и твердость в выборе своего пути и страстная любовь к родине — таков был Виктор Михайлович Васнецов. Мастеру удалось показать людям красоту русского народного эпоса, а на его полотнах словно оживают всем известные герои. 

В картинах Васнецова, как и в русском народном творчестве, воплощены правда о народе, любовь к русскому человеку и вера в самые лучшие и высокие его качества. Если хотите — сказочный мир — это мир героев и их подвигов, дающий русскому человеку право на великое будущее. Творчество Васнецова на примере сюжетов из сказок и былин рассказывает о добре и правде, о силе и мужестве. Когда мы смотрим на полотна великого мастера, эти слова перестают быть абстракциями, но ложатся на сердце, как когда-то — сказки и песни. 

Мы представили лишь некоторые известные произведения художника. Но если вы хотите познакомиться с его творчеством ближе, обязательно посетите с учениками и детьми виртуальную экскурсию «Русская сказка. От Васнецова до сих пор». 

Герои былин в русской живописи • Arzamas

Как видели национальный эпос Васнецов, Билибин, Рерих и другие художники, откуда пошла мода на изображение былинных героев и как менялись богатыри со временем

Подготовила Дарья Борисенко

В середине XIX века русские былины начали активно публиковать и исследовать. Художественная среда живо отреагировала на этот процесс, и молодые художники стали осваивать богатырскую героику наряду с другими фольклорными сюжетами.

Садко. Картина Ильи Репина. 1876 год © Google Cultural Institute

Богатырская эстафета началась в Париже. В 1874 году Илья Репин побывал на первой крупной выставке импрессионистов в мастерской фотографа Надара. Воспитанный передвижниками, художник негодовал: приятная форма вкупе с полным отсутствием смысла. А незадолго до этого Репин задумал картину на сюжет былины о Садко. 

«Сообщаю Вам, под глубочайшим секретом, тему будущей моей картины: Садко — богатый гость на дне морском; водяной царь показывает ему невест. Картина самая фантастичная, от архитектуры до растений и свиты царя».

Илья Репин. Из письма музыкальному и художественному критику Владимиру Стасову, 23 декабря 1873 года

Репин несколько раз приглашал к себе в Париж Виктора Васнецова. В 1876 году тот наконец приехал, и Репин написал купца Садко с него, богато украсив картину морской флорой и фауной, которую тщательно изучал в Нормандии и Берлинском аквариуме. По технике вышел совершенный импрессионизм, но идея Репина была глубоко патриотичной. Как Садко предпочитает самым экзотичным невестам неприметную русскую девицу Чернаву в глубине картины, так и он, золотой медалист Академии художеств, отправленный на шесть лет за границу на полном пансионе, сохраняет верность родной культуре.

В том же году Репин безуспешно выставил «Садко» в Парижском салоне. Но соотечественники работу оценили. Картину купил будущий император Александр III, а художнику присвоили звание академика.

В эти дни в своей парижской мастерской Василий Поленов обсуждал с Васнецовым картину Репина. Учитель Репина Павел Чистяков прислал Поленову письмо, в котором просил передать ученику, что тот слишком сосредоточился на красоте подводного царства и совсем забыл о духе былины, который и должен задавать картине тон. Тогда же в мастерской Поленова Васнецов вспомнил об одном старом наброске и на скорую руку сделал первый красочный эскиз «Богатырей». Правда, серьезно писать картину Васнецов начнет только в 1881-м, а закончит уже в 1898-м.

1 / 3

Витязь на распутье. Картина Виктора Васнецова. 1882 год© Wikimedia Commons

2 / 3

Черновые наброски к картине «Витязь на распутье» Виктора Васнецова. 70-е годы XIX века© Wikimedia Commons

3 / 3

Иллюстрация Ивана Билибина к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке». 1899 год© Wikimedia Commons

 

Параллельно — с начала 1870-х — Васнецов работает над другим былинным сюжетом, вдохновленный прочтением былины «Илья Муромец и разбойники». Несколько лет подряд «Витязь на распутье» не идет дальше черновых набросков, где Васнецов пытается проработать лицо богатыря. Только в 1877 году художник пишет этюд «Воин в шлеме с кольчужкой» со своего брата Аркадия и тогда же завершает первую версию картины. В следующем году она появляется на VI передвижной выставке, затем Васнецов переписывает ее еще раз в 1879 году. Третья, окончательная версия «Витязя» появляется только в 1882-м, Васнецов пишет ее для мецената Саввы Мамонтова.

Илья Муромец в «Витязе» ― почти байронический герой. Настрой Васнецова можно проследить по тому, как меняется ракурс от первых набросков к финальной версии. В эскизах богатырь повернут к зрителю в три четверти, но с каждой версией отворачивается от него все сильнее, и в итоге мы видим только кончик носа и клочок бороды героя. «Витязь» 1882 года удивительно (и, скорее всего, неслучайно) напоминает картины немецкого романтика Каспара Давида Фридриха, который изображал своих героев спиной к зрителю и лицом к стихии, будь то бушующее море, лес или закатное небо. А перед Ильей Муромцем ― роковой камень. И даже распутья в буквальном смысле нет, только поросшее бурьяном поле и голые кости. В лучших традициях романтизма. Надпись на камне взята Васнецовым из текста былины. 

«На камне написано: „Как пряму ехати — живу не бывати: нет пути ни прохожему, ни проезжему, ни пролетному“. Следуемые далее надписи: „Направу ехати — женату быти; налеву ехати — богату быти“ — на камне не видны, я их спрятал под мох и стер частью. Надписи эти отысканы мною в публичной библиотеке при Вашем любезном содействии».

Виктор Васнецов. Из письма музыкальному и художественному критику Владимиру Стасову, 11 мая 1898 года

Конечно, символическое лишение витязя возможности жениться и разбогатеть ― еще один романтический симптом. Никакого распутья для русского богатыря нет: только вперед, на бой со смертью.

1 / 2

Богатыри. Картина Виктора Васнецова. 1881–1898 годы© Tretyakov Gallery / Bridgeman Images / Fotodom

2 / 2

Крестьянин Иван Петров. Этюд Виктора Васнецова для картины «Богатыри». 1883 год© Wikimedia Foundation

В «Богатырях» Васнецова Илья Муромец остается центральной фигурой, но не имеет почти ничего общего с печальным витязем у камня. Романтическая тоска тут остается разве что в пасмурном небе, сулящем трем богатырям опасные испытания. Сам же Илья Муромец становится воплощением жизненной силы и физической мощи и явно превосходит в этом и хмурого Добрыню Никитича по правую руку, и лукавого Алешу Поповича по левую. Неслучайно лицо Ильи Муромца Васнецов пишет с простого владимирского крестьянина Ивана Петрова. Однако похожий, витальный и приземистый воин появляется у Васнецова и задолго до «Богатырей», в акварельном эскизе «Витязь на коне» 1878 года.

В 1914 году Васнецов пишет Илью Муромца еще раз — и опять по-новому. Динамичный, напоминающий агитационный плакат «Богатырский скок» представляет богатыря не мощной живой глыбой, а ловким бравым воином, рвущимся в бой. Учитывая, когда написана картина, такая разительная перемена в образе легко объяснима.

Одновременно с «Богатырями» свою версию образа Ильи Муромца представляет Михаил Врубель. На контрасте с его приземистым, будто сделанным из камня и глины «мужичищем-деревенщиной» витязи Васнецова выглядят до предела реалистичными. Из картин же самого Врубеля «Богатырь» больше всего напоминает написанного в следующем году «Пана»: Илья Муромец такой же лесной, сказочный, курчавый, и даже цветовая гамма обеих картин создает впечатление, будто они принадлежат к одной серии работ, хотя это не так. При этом гиперболизация физической силы богатыря стала скорее недостатком картины Врубеля в глазах критиков:

«Лошадь у него больше в ширину, чем в длину».

Екатерина Ге о картине «Богатырь» Михаила Врубеля

1 / 3

Богатырский скок. Картина Виктора Васнецова. 1914 год© сlassical-painting.ru

2 / 3

Богатырь. Картина Михаила Врубеля. 1898 год© Fine Art Images / Heritage Images / Getty Images / Fotobank

3 / 3

Пан. Картина Михаила Врубеля. 1899 год© Wikimedia Commons

В то же время сам Врубель совсем был не намерен смеяться над Ильей Муромцем:

«Сейчас я опять в Абрамцеве, и опять меня обдает, нет, не обдает, а слышится мне та интимная национальная нотка, которую мне так хочется поймать на холсте и в орнаменте. Это музыка цельного человека, не расчлененного отвлечениями упорядоченного, дифференцированного и бледного Запада».

Михаил Врубель. Из письма сестре

1 / 10

Чурило Плёнкович. Иллюстрация Андрея Рябушкина. 1895 год© Wikimedia Commons

2 / 10

Святогор. Иллюстрация Андрея Рябушкина. 1895 год© Wikimedia Commons

3 / 10

Василий Буслаев. Иллюстрация Андрея Рябушкина. 1895 год© Wikimedia Commons

4 / 10

Добрыня Никитич. Иллюстрация Андрея Рябушкина. 1895 год© Wikimedia Commons

5 / 10

Владимир Красное Солнышко и его жена Апраксия Королевична. Иллюстрация Андрея Рябушкина. 1895 год© Wikimedia Commons

6 / 10

Илья Муромец. Иллюстрация Андрея Рябушкина. 1895 год© Wikimedia Commons

7 / 10

Садко, богатый новгородский гость. Иллюстрация Андрея Рябушкина. 1895 год© Wikimedia Commons

8 / 10

Алеша Попович. Иллюстрация Андрея Рябушкина. 1895 год© Wikimedia Commons

9 / 10

Микула Селянинович. Иллюстрация Андрея Рябушкина. 1895 год© Wikimedia Commons

10 / 10

Вольга Всеславьевич. Иллюстрация Андрея Рябушкина. 1895 год© Wikimedia Commons

Подобно Врубелю, оригинальный взгляд на русский эпос предложил Андрей Рябушкин  Андрей Петрович Рябушкин (1861–1904) — русский живописец. Мастер жанровых и исторических картин, в основном воссоздающих московский быт XVII века.. В графической серии «Русские былинные богатыри» художник представил как классические былинные образы, так и менее известных персонажей ― Чурилу Плёнковича и Василия Буслаева. В 1895 году серия была издана книгой и стала уникальным образцом «социологии» богатырей. Рябушкин стремился придать каждому персонажу как можно больше индивидуальных черт: Садко деловито заложил руки за спину, Вольга Всеславьевич притих в ожидании действий врага, Илья Муромец предстает слегка заторможенным силачом. Отсюда и стилистический разнобой серии: Святогор напоминает картины бельгийского символиста Фернана Кнопфа, а Владимир Красное Солнышко с женой ― фаюмские портреты  Фаюмские портреты — серия погребальных портретов в Римском Египте I–III веков.. Но в целом, говоря современным языком, русский эпос в интерпретации Рябушкина предстает русским фэнтези, где есть и богатырь-гном Микула Селянинович, и богатырь-эльф Алеша Попович, и царящий над миром маг Святогор.

Если бы не «Богатыри» Васнецова, мир мог бы потерять художника Ивана Билибина. В конце 1890-х Билибин параллельно занимался живописью и учился на юриста, но после того, как увидел картину на первой персональной выставке Васнецова, решительно уехал в деревню и принялся изучать русскую древность. Богатыри в интерпретации Билибина бывали очень разными. Художник иллюстрировал былины наряду со сказками, и поэтому, например, его иллюстрации к «Вольге» 1903 года выполнены в жизнерадостной стилистике детских книг с картинками, хотя в них явно прослеживается влияние палехской миниатюры. При этом Билибин мог стилизовать лубок, как на плакате «Пречудный богатырь Бова Королевич» (1911), что, безусловно, оправданно: Бова Королевич известен в первую очередь как лубочный герой.

1 / 2

Пречудный богатырь Бова Королевич. Иллюстрация Ивана Билибина. 1911 год© Wikimedia Commons

2 / 2

Храбрый и славный и могучий витязь богатырь Бова Королевич. Лубочный лист из собрания Дмитрия Ровинского. 1881 год© The New York Public Library

Самой же оригинальной остается билибинская серия «Богатыри» 1902 года, где лубочные элементы соединяются с визуальным языком французских плакатов в духе ар-нуво. Главная отличительная черта богатырей Билибина ― минимум идеологии. 

1 / 7

Баян. Панно из серии «Богатырский фриз» Николая Рериха. 1910 год© gallery.facets.ru

2 / 7

Витязь. Панно из серии «Богатырский фриз» Николая Рериха. 1910 год© gallery.facets.ru

3 / 7

Вольга Святославович. Панно из серии «Богатырский фриз» Николая Рериха. 1910 год© Русский музей: виртуальный филиал

4 / 7

Садко. Панно из серии «Богатырский фриз» Николая Рериха. 1910 год© gallery.facets.ru

5 / 7

Микула Селянинович. Панно из серии «Богатырский фриз» Николая Рериха. 1910 год© Русский музей: виртуальный филиал

6 / 7

Соловей-разбойник. Панно из серии «Богатырский фриз» Николая Рериха. 1910 год© Русский музей: виртуальный филиал

7 / 7

Илья Муромец. Панно из серии «Богатырский фриз» Николая Рериха. 1910 год© Русский музей: виртуальный филиал

Противоположный подход был у Николая Рериха. Воспитанный, как и Билибин, на Репине и Васнецове, Рерих считал, что в исследовании древнерусской истории нужно идти еще глубже. Ему было важно отметить, что богатыри не только силачи и патриоты, но и защитники христианской веры (Илья Муромец даже причислен к лику святых). Этот вопрос занимал художников и раньше, но в искусстве непосредственно не отражался. С Рерихом все поменялось. Сам Рерих поначалу не обожествлял богатырей, хотя с юности писал проникновенные былины о возрождении святой Руси. Так, в 1909–1910 годах он участвовал в оформлении особняка промышленника Филадельфа Бажанова и выполнил для столовой серию «Богатырский фриз», состоящую из восьми панно. Здесь на первом плане — все еще декоративная составляющая, как у Билибина. И представленные в панно сюжеты выглядят достаточно традиционно, хотя Микула Селянинович почему-то вспахивает гору, а лицо богатыря в панно «Витязь» очень напоминает икону. Кстати, в том же доме Баженова есть майоликовый камин «Микула и Вольга», выполненный по эскизу Врубеля.

Микула Селянинович и Вольга Всеславьевич. Камин по эскизу Михаила Врубеля. 1899 год © Игорь Кленовый / Wikimedia Commons

Но чем дальше Рерих углубляется в эзотерику, тем меньше его богатыри похожи на то, что делали предшественники. Ближе ко Второй мировой он снова увлекается былинными героями. Так появляются, к примеру, восточный мудрец Святогор в рассветных Гималаях и азиатская валькирия Настасья Микулична. Новые богатыри Рериха не просто древние защитники традиционных русских ценностей. Они существуют вне времени и ждут своего часа, чтобы восстать и продемонстрировать остальному миру святорусскую мощь. И за Рерихом эту тему подхватит советский художник Константин Васильев и другие поборники мистического русского возрождения во второй половине XX века. Кульминацией богатырской эзотерики Рериха можно назвать картину «Богатыри проснулись» 1940 года. И никто не объяснит, зачем в русской живописи появились богатыри, лучше, чем Рерих сделал это в статье «Великому народу русскому»:

«„Богатыри проснулись“ сейчас пишется. Посвящается великому народу русскому. Когда-то слагали былину „Как перевелись богатыри на Руси“, но тогда же верили, что проснутся они в час сужденный. Выйдут из гор, из пещер и приложатся к строительству народному. Вот и пришел час. Вот народные богатыри город строят.

Илья Муромец встал. Добрыня побывал в Галиче. Микула зачал новую пашню. А Настасья Микулична многих перегнала. По поднебесью летает на страх злым. А зависти-то сколько за морями! За морями — земли великие. Только нам недосуг до них. Свою целину не объехать, свою скрыню не убрать».

Николай Рерих. Статья «Великому народу русскому», 24 июня 1940 года  

1 / 4

Святогор. Картина Николая Рериха. 1938 год© Государственный музей искусства народов Востока

2 / 4

Богатыри проснулись. Картина Николая Рериха. 1940 год© Культурный комплекс имени Н. К. и Е. И. Рерихов «Наследие Алтая» / uymon.ru

3 / 4

Победа (Змей Горыныч). Картина Николая Рериха. 1942 год© Культурный комплекс имени Н. К. и Е. И. Рерихов «Наследие Алтая» / uymon.ru

4 / 4

Настасья Микулична. Картина Николая Рериха. 1943 год© gallery.facets.ru

 

Сочинение-описание по картине Баян Васнецова (для 9 класса)

• Сочинения
• По картинам
• Васнецов
• Баян

На картине В.М. Васнецова «Баян» изображен былинный одноименный герой, которого в свое время считали неким символов умелого рассказчика народных сказок и былин. Этого героя даже упомянули в «Слове о полку Игореве». Такую яркую личность было сложно обойти мимо даже Васнецову, поэтому он и решил его написать.

В центре картины изображен князь Игорь вместе со своей свитой. Мальчик, сидящий возле князя – это его сын, которому в будущем перейдет правление. Баян дает напутствие и все его внимательно слушают, потому что именно такой человек способен поднять дух. Он одет как простой человек, который особо не выделяется из толпы – туника и лапти. Сидит мужчина с краю, правая его рука поднята вверх, а левая спокойно лежит на гуслях.

Может показаться странным, что главного героя – Баяна, художник поместил не в центре, но ни один из его мазков не выполнен случайным образом, все тщательно и тонко продумано. В данном случае главное не то, где находится сказатель и как именно он выглядит, а смысл в том, что он говорит. Большая часть собравшихся воинов послушать его, смотрят не прямо на него, а каждый погружен в какие-то свои мысли и их взоры направлены вдаль. Кажется, что они представляют таких же дружинников, как сами и представляют множество совершенных героических поступков. На витязях надеты доспехи того времени и все они нарисованы с оружием.

На картине в большей степени присутствуют темные тона и выбраны они также неслучайно, Васнецов старался изобразить момент затмения солнца, серое небо, сильный ветер, развивающий волосы Баяна. Все это не сулит воинам ничего хорошего, но зато полотну придает больше динамизма и реалистичности.

Люди удачно расположились на холме, а вокруг них простирается русская земля с бесконечными просторами. «Живости» картине придают изображенные молодые деревья, которые создают ощущение того, что жизнь никогда не стоит на месте и все время идет вперед.

Полотно очень хорошо передает жизнь и дух Древней Руси, а также состояние героев, которые даже в минуты опасности не дрогнут. Васнецов изобразил огромную любовь и ее силу к родной земле, а также гордость за все великие победы, которые были совершены и еще будут.

Вариант 2

Художника запомнили очень веселой личностью, которая рисовала картины по сказочным сюжетам. Именно эта картина является показом Руси.

На картине первое, что попадается на глаза так – это холм. Он имеет зеленый цвет, который вселяет русский дух. Эта земля придает силу и желание воевать за свою Родину. Так же видно речку, и сразу вспоминаются русские сказки, где богатыри пьют из нее. К сожалению, понять, сколько времени на картине, не получается. Из облаков следует, что солнце спряталось и более напоминает, что скоро пойдет дождь. Творчество Васнецова вселяет надежду на будущее, и безопасность.

Хотя вполне возможно, что дождя и не будет, так как ветер по облакам достаточно сильный. В картине видно, что князь сидит возле своей семьи. Но заметно, что он слепой и как будто дает благословение своим сыновьям на бой. На нем одежда очень даже простая, как крестьянская. Оно дает нам понять, что он вполне относится к простому народу, и не хочет выделяться. Мне кажется, его сыновья вполне в состоянии пойти на бой и хотят этого, и ждут, когда отец это одобрит своими молитвами. Я думаю, что придвигается сильный враг и им стоит приложить много сил, чтобы его победить.

Баян играет главную роль в этой картине, так как он является главным проводником, чтобы князя услышали Боги. Конечно, главный герой творчества думает, что благодаря им, они одержат победу. Из-за этого у него достаточно серьезный взгляд. Его сыновья сидят подле отца, и все готовы уже идти на победу. Каждый присутствующий сидит и думает о разном, например, о последствиях, или же что будет, когда они проиграют. Эта картина показывает нам, что в скором времени будет сильная беда и каждый из них не знает как все произойдет. Когда же я смотрю на творчество Васнецова то, оно мне показывает любовь к Родине, что каждый готов был идти на бой. И притом каждый знал, что он мог умереть, но считали, что это их долг. Каждый из них идет защищать свою семью и думает о победе. Ведь русский народ не пойдет назад, он всегда идет вперед. Я думаю, что автор картины полностью справился со своей задачей и достаточно точно донес до каждого из нас свою задумку.

Интересные сочинения по картинам

• Верещагин В.В.
  Художник-баталист, дворянин по происхождению. Три года занимался в Академии художеств. Вся жизнь В.В. Верещагина проходит в путешествиях – Франция,
• Сочинение по картине Сатарова Лесная прохлада 8 класс
  «Лесная прохлада» — очень красивая, светлая картина. В ней, действительно, есть свежесть, энергия… Мы видим ручей, источник сил. Вокруг него – густой лес. На картине много солнца
• Сочинение описание картины Утро на Куликовом поле Бубнова
  Как известно, история человечества представляет собой историю войн. Практически в каждую эпоху люди воюют друг с другом и причины для этого могут быть самые разнообразные.
• Сочинение по картине Первая зелень Остроухова
  На картине, мы видим обычный пейзаж, присущий для любой деревни или пригорода. Природа, запечатленная художником, не отличается особыми красками, она слегка тусклая и невзрачная.
• Суриков В.И.
  12-го января 1848 г. в семье красноярского регистратора родился известный художник Василий Иванович Сурков. Первым кто заметил талант мальчика, был Гребной Н. В., который и начал обучать его искусству рисования.

Описание картины Васнецова Баян

Знаменитый художник, Виктор Михайлович Васнецов, восхищался жизнью древней Руси и русского народа. Многие его картины, воплощали в себе культуру и обыденностью того времени. На них, словно садился отпечаток, мудрости и доблести наших предков, как в труде, так и в битвах. Очередной его шедевр, один из последних, называется «Баян».

Картина, излучает собой тревогу и храбрость наших русских воинов, все их ратные подвиги и сраженья. Мы все обязаны, знать быт и жизнь наших предков, поэтому нам будет полезно познакомиться с этой картиной.

Первое, что бросается в глаза, так это суровость и тревога во всех деталях картины. Каждый оттенок палитры, наполнен тяжелыми мыслями этих грустных воинов, что то тревожит их мудрые думы. Боевое снаряжение, на каждом из них, подсказывает нам, что в скором времени предстоит нелегкая битва.

Герои картины словно застыли с печалью на лицах, один лишь князь гордо смотрит вперед, ему вести войско, и он должен показать пример смелости и отваги. Художник, расположил героев картины на высоком холме, словно давая воинам последний раз узреть далекие просторы своей родины. А над ними свисают, темные, тяжёлые тучи.

С краю ото всех сидит главный герой картины- баян. Его седые волосы трепет ветер, разнося звонкие удары по струнам. Застывший образ всех воинов, гармонично сочетается с образом самого баяна, все вокруг словно пропускают через себя, его звонкую песнь. О чем он может петь? Скорее всего, о ратных подвигах их славных предков, как они храбро умирали за свою родину и православную Русь. Картина наполнена, той первозданной природой русского человека, стойкого и уверенного, даже в трудные времена.

В целом, мы отметили основные черты и мотивы этого произведения Виктора Васнецова. Картина живая и уводит своими мыслями в самые глубины нашего народа. Художник умело передал атмосферу как того времени, так и самой проблемы. Картина «Баян» оставила во мне только хорошее впечатление.

9 класс

История создания

Виктор Михайлович Васнецов многие свои картины посвящал былинной теме. Известно, что художник своё полотно писал по известному произведению древнерусской литературы. Как и в «Слове о полку Игореве», репродукция повествует о походе русских князей в 1185 году, который был неудачным.

Считается, что эта картина стала последней, написанной им в традиционном стиле. В Википедии об истории создания этого полотна мало информации, но сказано, что Виктор Михайлович Васнецов завершил работу над ней в 1910 году.

Идея показать древнерусского сказателя у живописца появилась в 1880 году, когда был выполнен первый эскиз.

Но потом по неизвестным причинам работа над картиной Виктором Васнецовым была отложена на 30 лет. Снова живописец вернулся к ней, когда начались балканские войны, и время было тревожным.

Сочинение-описание по картине Баян Васнецова (для 9 класса)

Знаменитый художник Виктор Васнецов не одну картину посвятил русской фольклорно – исторической теме. Одна из таких картин называется “Баян”. Она написана по произведению “Слово о полку Игореве”. На картине художник изобразил дружину князя Игоря перед походом на половцев в 1185 году.

Центральный план картины заняли воины. Художник изобразил их сидячих на пригорке, где чистая и зелёная трава. Они расселись по кругу, где в самом центре сидит гордый и серьёзный князь Игорь, одетый в красивые одеяния, а рядом с ним сидит его юный сын Святослав. Такие собрания с дружиной отца, очень повлияли на будущее Святослава, и он стал отличным полководцем и воином. Прямо за ним сидит старый казак, это легко можно понять по его бороде, усам, одежде и отсутствия боевого обмундирования, он подпер свою голову рукой и с опечаленным взглядом смотрит вниз.

Князь имел большую дружину воинов, но на картине изображено только 9 человек, включая старого казака, и ещё несколько голов воинов виднеется за пригорком. У всех воинов на голову одеты железные шлемы, кольчуги, у некоторых в руках большие железные щиты, у кого-то топор или сабля. Примечательно то, что все они одеты в идеально чистую одежду, и это старинная традиция, всегда перед важным боем одевать чистую одежду. А в центре их круга на каменной плите стоит большая деревянная чаша с двумя ложками. И это ещё один важный момент перед боем, обязательно нужно вкусно и сытно поесть.

В правой стороне художник изобразил именно того самого Баяна, вокруг которого и собралась дружина. В Древней Руси Баянами называли сказателей, они рассказывали воинам о великих сражениях, тем самым настраивая их на победу. Художник отлично изобразил образ народного сказца, он одет в белый костюм с вышитыми золотыми нитками узорами, а на его ногах одеты лапти. Свои рассказы он сопровождает игрой на старинном музыкальном инструменте – гусли. На картине видно, как Баян очень эмоционально рассказывает, его лицо очень сурово и даже немного сердито, рот раскрыт так, как будто он кричит изо всех сил, а в глазах наблюдается всё та же суровость и одна его рука поднята вверх. Суровости к его виду добавляет его седые волосы, растрепанные по ветру и длинная борода.

На заднем фоне картины расположился русский пейзаж. С одной стороны река, с другой лес и бескрайние поля. Небо на картине совсем не чистое, оно изображено в серых тонах, с облаками, затянутыми ветром.

Всё изображённое на этой картине говорит о предстоящей битве воинов с врагами. А цель Баяна вдохновить воинов на удачную битву, но вот заставить их задуматься о чем-то важном и серьезном, у него точно получилось. И даже сейчас просто смотря на эту картину нельзя не задуматься о нашей истории.

2 сочинение

Русский художник Виктор Михайлович Васнецов прославился полотнами, посвященными теме русского фольклора, старины. Он всю жизнь увлекался народным искусством, росписью, деревянной резьбой, немало усилий прилагал к сохранению и возрождению традиций русского зодчества. Всем известны его живописные произведения, иллюстрирующие сказки и былины.

Картина «Баян», созданная в 1910 году, связана с событиями, описанными в памятнике древнерусской литературы – «Слове о полку Игореве».

На высоком зеленом кургане князь Игорь и воины его дружины слушают вещего певца Баяна, под аккомпанемент гуслей исполняющего сказания о минувшем. На воинах блестящие шлемы и кольчуги, за их плечами алые «червленые» щиты с металлическими оковками, один из бойцов опирается на меч, а у другого в руке топор. С исторической точностью художник передает детали облачения и снаряжения древнерусских воинов. Лица бойцов княжеской дружины суровы и строги. О чем думают они, слушая вдохновенного Баяна? Вспоминают ли погибших в недавних схватках с врагом товарищей, пытаются предугадать, как сложится их судьба в новых битвах?

В группе воинов выделяется сам князь Игорь. На его голове соболиная шапка, на нем богатый, расшитый золотом плащ. Он так же серьезен и сосредоточен, как остальные. Рядом с ним мальчик-подросток, его сын. Он не в боевом облачении, но уже то, что он находится рядом с опытными воинами, подчеркивает, что княжич – преемник воинской славы своих предков, его готовят к важнейшему делу в жизни мужчины – защите Родины. На ребенке одежда светло-голубого цвета, как бы символизирующая его чистоту, невинность.

В кругу воинов выделяются воеводы, возглавляющие отряды княжеского войска. Это умудренные опытом седобородые могучие богатыри. Их красный и черный плащи вносят в цветовую палитру картины торжественность, яркость.

Художник применил необычный прием: главный герой полотна, Баян, находится не в центре, а с краю, и всё внимание зрителя приковано не только к певцу, но и к тем, для кого он исполняет свои сказания. Белая одежда, седые волосы и борода Баяна выделяют его в кругу дружины князя. Одна его рука на струнах гуслей, а другая воздета в эмоциональном призыве, который должен быть услышан и понят воинами.

За склоном кургана зритель замечает шлемы других бойцов, которые тоже слушают сказителя.

Группу воинов художник расположил на высоте, словно приподняв их над окружающим пейзажем. Там, вдали, бескрайние дали полей, рек, озер, лесов – обобщенная картина той Руси, защищать которую и призвана дружина Игоря.

Почти половину полотна занимает небо, закрытое огромными, летящими по ветру облаками. Белоснежные, кое-где темнеющие, они мчатся над землею, и кажется, вот-вот откроют просветы в ясную небесную лазурь.

Когда мы смотрим на картину В.М.Васнецова, то испытываем одновременно и тревогу за то, как сложится судьба изображенных на ней воинов, и гордость за наших далеких предков, которые во всех войнах и испытаниях сохранили и сберегли русскую землю, русский язык, нашу культуру.

Популярные сочинения

С искусством люди сталкиваются всю свою жизнь. Несмотря на то, что многие не пишут картины и музыку, не сочиняют романы и не танцуют главные партии в балете.

Вот он, вот решающий момент! Это же дворовый кубок… Через минуту несколько секунд станет ясно, кто уйдёт чемпионом на «осенние каникулы». То время, когда дожди размазывают грязь на поле

Великая Отечественная война шлав промежутке от 22-го июня 1941-го года и закончились 9-го мая 1945-го года. В этот отрезок времени случилось очень много значимых событий, последствия которых, есть и сейчас.

Картинные герои

При описании васнецовского полотна обязательно следует обратить внимание, кто является героями. Главный образ холста — Баян, который воспевал подвиги правителей. Его художник помещает на передний план своей картины. Впервые имя Баяна упоминалось в «Слове о полку Игореве», где он пел о трёх князьях:

1. Мстиславе Храбром;
2. Ярославе Мудром;
3. Романе Святославовиче.

Поэтому именно ему великий и талантливый художник Васнецов посвятил свою живописную работу.

На полотне он сидит в окружении дружинников и на гуслях поёт песню о другом периоде Киевской Руси.

При написании сочинения стоит определиться с героями на картине:

• Баян;
• Князь Игорь и его сын Олег;
• Дружинники.

Пророк так плавно и напевно рассказывает воинам о том, какой путь прошли воины этой страны, что дружинники невольно заслушались. Все картинные герои — это прошлое страны, которое необходимо знать и изучать.

План для написания работы

Приступая к написанию сочинения по картине «Баян», следует внимательно отнестись к композиции своей письменной работы. Чтобы текст был правильно структурирован, необходимо составить план:

1. В. М. Васнецов — гениальный художник.
2. Беседа с Баяном.
3. Эмоциональное восприятие картины.

В первой части письменной работы можно остановиться на героическом прошлом страны, посвятить несколько предложений героям, а также взять за основу неудачный поход князей из древнерусских летописей.

Вторая часть сочинения должна рассказывать как про основного персонажа полотна, так кратко охарактеризовать и каждого воина.

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926)

Виктор Михайлович Васнецов – талантливейший живописец, декоратор, иллюстратор и архитектор стал основоположником нашего особого «русского стиля», созданного на стыке исторического жанра и романтических тенденций, навеянных фольклором и символизмом. Васнецов оказал огромное влияние на эволюцию отечественного изобразительного искусства в эпоху перехода от передвижничества к модерну.

Потомственный священник

Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в селе Лопьял Вятской губернии. Отец будущего художника — Михаил Васильевич Васнецов был потомственным батюшкой. Спустя два года после рождения Виктора, священник получил приход в селе Рябово, расположенном в том же уезде. Именно там, в дальнейшем и прошло детство живописца. Семья сельского священника жила, как и остальные крестьяне, бедно и просто. У Виктора было пять братьев, так как их мать умерла очень рано, все дружно помогали отцу вести хозяйство.

Будучи широко образованным человеком, отец Михаил стремился дать всем своим детям разностороннее воспитание. Он учил их грамоте и арифметике, а также пытался развить в них пытливость ума и наблюдательность. Васнецовы любили читать научные журналы, заниматься резьбой по дереву и рисовать акварелью.

Суровая природа, обособленный уклад жизни, народные поверья, старинные обычаи, сказки и деревенские песни сурового Вятского края, сформировали и жизненное, и художественное мировоззрение будущего художника. Виктор и его брат Аполлинарий (также занимавшийся живописью) впитали в себя эту сказочную атмосферу «преданий старины глубокой», которая явилась в дальнейшем главной особенностью их творчества.

По сложившейся семейной традиции, все сыновья в семье Васнецовых должны были продолжить дело своих предков и стать священниками. Поэтому, в 1858 году Михаил Васильевич отдал старшего сына Виктора в духовное училище, которое тот окончил в 1862, перейдя затем в класс Вятской духовной семинарии.

Там, помимо Священного Писания, он также изучал иконопись. Уроки церковной живописи семинаристам проводил художник Н. А. Чернышев, имевший в Вятке иконописную мастерскую. Васнецов много времени проводил со своим педагогом, посещал городской музей и делал много набросков. Позже в доме Чернышева он встретился со ссыльным польским художником Эльвиро Андриолли, ставшим настоящим другом и наставником юному Виктору. Под его руководством Васнецов написал свои первые работы. Он также был его официальным помощником, участвуя в росписи сроившегося в Вятке храма. Андриолли рассказал юноше о Петербургской Академии художеств, из которой вышли многие знаменитые русские живописцы. Васнецов, мечтавший о живописи, решил попробовать попытать счастья и сдать вступительные экзамены в это учебное заведение.

Средств на поездку в столицу Васнецов не имел, и тогда Андриолли, воспользовавшись помощью своего земляка, профессора Красинского, устроил лотерею для богатых горожан, вовремя которой были проданы две любительские работы молодого дарования. Получив, таким образом, немного денег, юноша оставил предпоследний курс в семинарии и с благословения Михаила Васильевича и ректора, уехал в Петербург.

Приезд в Петербург

В 1867 году Васнецов успешно сдал вступительные экзамены в Петербургскую Академию художеств, но из-за сомнений в собственных силах, он даже не стал узнавать результат. Уверенный в провале, Виктор бродил по городу в поисках работы и жилья. Он решил во что бы то ни стало остаться в Петербурге, чтобы попытаться поступить в академию на следующий год.

Случайно повстречав брата своего благодетеля профессора Красинского, юноша при его поддержке получил должность рисовальщика в столичном картографическом заведении. Одновременно с этим он начал посещать школу «Общества поощрения художников» на Бирже. Именно там он познакомился с молодым учителем И. Н. Крамским и его товарищами — студентами Академии — живописцем И. Е. Репиным и скульптором М. М. Антокольским.

]]>

Летом следующего года Васнецов, почувствовав уверенность в собственных умениях, снова отправился на сдачу вступительных экзаменов в Академию художеств. Представьте его удивление, когда ему сообщили, что он был зачислен в студенты заведения ещё в прошлом году! За первый же год обучения Виктору получил заслуженную награду — серебряную медаль. Юноша близко сошелся с молодыми талантливыми художниками В. Д. Поленовым, А. И. Куинджи, В. И. Суриковым и другими. Он с успехом справлялся со всеми заданиями и был отмечен за свои ученические работы знаменитым профессором П. П. Чистяковым. Уже во время учебы, у Васнецова появились хорошие заказы от издательств на выполнение рисунков к различным произведениям: бытовым рассказам, азбукам и сказкам.

Судьба вынудила Виктора покинуть на время академию. В 1870 году отец художника скончался, и он должен был уехать в Рябово, чтобы позаботиться о братьях. Вернулся в столицу Виктор уже не один, а с младшим братом – Аполлинарием.

Эти изменения значили, что теперь студенту Васнецову надо было ещё больше работать, чтобы как-то обеспечивать ещё и брата. Из-за этого он стал нерегулярно ходить в классы Академии, и вскоре совсем забросил лекции и уроки. В итоге, Виктор даже не стал сдавать выпускные экзамены и в 1874 году получил канцелярское удостоверение, в котором было указано, что он «состоял в числе учеников Академии».

Занимаясь книжной графикой профессионально уже с 1868 года, Виктор Васнецов достиг к 1875 больших успехов в этой области. Он решил примкнуть к недавно созданному «Товариществу передвижных художественных выставок», чтобы попробовать силы в критическом реализме. Это общество состояло из мастеров, которые, увлекаясь народовольческими идеями, стремились показывать в своих произведениях тяжелую жизнь бедных крестьян и горожан, а также главные социальные проблемы страны.

Благородные намерения и передовые взгляды Товарищества были горячо поддержаны русской интеллигенцией. Объединение включало Крамского, Репина, Поленова, Куинджи, Сурикова и многих других знаменитых художники. Виктор Михайлович, с детства почувствовавший на себе, что такое крестьянский труд, после переезда в Петербург каждый день наблюдал жизнь нищих горожан. Он написал целый ряд произведений, созвучных по тематике работам передвижников. Это такие работы, как «Книжная лавочка» (1876 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Нищие певцы (Богомольцы)» (1873 год, Кировский областной художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых) и «С квартиры на квартиру» (1876 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Эти многофигурные композиции прекрасно передают всю горечь и поучительную правду жизни, а представленные в них народные портреты демонстрируют высокий художественный уровень мастера. Но живописец остро ощущал нехватку знаний, и сразу же откликнулся на приглашение Репина приехать в Париж. Сам Репин, будучи блистательным выпускником Академии художеств, путешествовал по Европе за счет учебного заведения.

И вот, в марте 1876 года, Васнецов, получивший попутно заказ на иллюстрации к книге Е. Н Водовозовой «Жизнь европейских народов», отправился во Францию.

Творческие искания

Приехав в Париж почти без денег, но поддерживаемый товарищами- художниками, Виктор Михайлович стал с дотошностью изучать коллекцию Лувра и следить за импрессионистическими открытиями молодых французских живописцев.

Влияние импрессионистов явно чувствуется в созданной им во Франции картине «Акробаты на празднике в окрестностях Парижа» (1877 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Вытянутая пластичная танцовщица в левой части картины словно сошла с произведений балетной серии Эдгара Дега. Весной 1877 года Васнецов выставил эту работу на ежегодном парижском Салоне, не добившись особого успеха. Вернувшись через год в Россию, художник представил «Акробатов» на очередной выставке передвижников. Император Александр III, увидев эту картину, приобрёл её для своей коллекции. В ноябре этого же года живописец женился на землячке, уроженке Вятской губернии, Александре Владимировне Рязанцевой. Окончившая женские врачебные курсы в столичной медико-хирургической академии, скромная образованная девушка полностью посвятила себя семье. А в 1878 году, Васнецов был официально принят в ряды «Товарищества передвижников». Тогда же, вслед за Репиным и Поленовым, Васнецов вместе с супругой и братом переезжает из Петербурга в Москву.

Бесчисленные храмы и патриархальный дух этого старинного города, его разнообразные по стилю избы, дворцы и особняки до глубины души поразили живописца. Он с воодушевлением зарисовывал Кремль, различные московские монастыри и храмы.

Вскоре художник получил заказ от этнографа В. А. Дашкова, бывшего директором Московского публичного и Румянцевского музея, на создание серии портретов знаменитых русских деятелей с сохранившихся исторических гравюр. Среди написанных мастером образов были такие исторические персонажи, как патриарх Гермоген II, учитель Петра I Н. М. Зотов, князь Д. М. Пожарский и Ф. Я. Лефорт. Благодаря этой работе Виктор Михайлович все больше погружался в атмосферу преданий и старины. Он получил возможность прикоснуться к историческим реликвиям, погрузиться в необыкновенную атмосферу прошлых веков.

Важную роль в жизни Васнецова сыграл знаменитый московский меценат и промышленник С. И. Мамонтовым, талантливый и образованный человек, увлекавшийся искусством и историей. В «Абрамцево» — подмосковной усадьбе Мамонтова, часто собирались художники, учёные и литераторы, нередко обсуждая различные исторические события, читая древние манускрипты, недавно найденные археологами. Все это подвигло Васнецова, полюбившего ещё с семинарских лекций «Слово о полку Игореве», написать серию историко-былинных картин. Самым первым произведением цикла стала картина «После побоища Игоря Святославича с половцами», (1880 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

На полотне мы видим пораженные вражескими копьями и стрелами тела русских богатырей, лежащие под унылым небом на зеленом травяном ковре. А над ними, словно борясь за души погибших праведников, бьются длиннокрылые стервятники, являющиеся символом дьявольщины. Лица мертвых богатырей спокойны и суровы. Центром всей композиции стал пронзенный стрелой в грудь юный княжич. Мотив отваги и героизма в борьбе с завоевателями создан несколькими тревожными красными акцентами. Надо отметить, что все исторические детали произведения — оружие, латы и остальные вещи витязей — живописец выполнил достоверно и точно, благодаря кропотливому изучению экспозиции Исторического музея. Отображенные на полотне орнаменты, как, например, вышивка на белой рубахе княжича или декоративная накидка воина, лежащем справа от него, передают атмосферу былинных сказаний. Вечерний пейзаж с тусклым закатным солнцем и темными, будто могильными тенями, наседающими от горизонта, гармоничен с трагическими событиями картины. Ощущение героизма, величия русских воинов и смертельной тоски усиливается отображением широко развернутого плана, где среди густой зелени травы мастер отобразил поникшие ромашки, поникшие полевые колокольчики и смятые васильки. Именно они придают романтичную лиричную ноту всему произведению.

Но современные художнику критики осудили эту работу. Неоднозначную реакцию вызвала она и у зрителей, ожидавших от нового московского живописца совсем других, идейно-нравственных произведений на крестьянские сюжеты. Лишь немногие, в их числе хороший друг Васнецова Репин и профессор Академии Чистяков, оценили в полотне грандиозный и самобытный дух, способный всколыхнуть русскую душу и заставить её сопереживать и испытывать чувство гордости.

Сказки и былины

Не слишком положительная реакция на произведение «После побоища Игоря Святославича с половцами» не смогла заставить мастера отказаться от замысла создания серии историко-былинных картин. Все больше на творчестве художника отражалось увлечение археологическими открытиями, стариной и национальным фольклором. На сказочную тему была написана работа «Ковер-самолет» (1880 год, Нижегородский художественный музей), созданная для рабочего кабинета С. И. Мамонтова, всеми своими средствами и связями всячески поддерживал одаренных личностей.

В произведении удивительно переплетены мотивы русских и арабских сказок. На ярком восточном ковре, покрытом древнерусскими узорами, над дремучими лесами, болотами и реками гордо проносится Иван-царевич, освещая свой путь гигантским фонарем. Это образ паровоза, придуманного иностранцами и использующегося для освещения и прокладывания пути русскому человеку по привычному бездорожью. Подобное сравнение неслучайно: в это время сам Мамонтов руководил постройкой и эксплуатацией северных и южных линий российских железных дорог.

Живописец сумел достоверно передать фактуру роскошного, подбитого шелком костюма царевича, ворса узорчатого ковра и толстого стекла горящего фонаря, за которым при внимательном взгляде видно не пламя, а Жар-птицу, взмахнувшую своими золотыми крыльями.

Летом Васнецовы снимали усадьбу Ахтырка, располагавшуюся не далеко от Абрамцево, благодаря чему много времени проводили с семьей Мамонтова. Братья-художники часто гуляли в лесу, где старший размышлял над сюжетом русской сказки о «Сестрице Аленушке и братце Иванушке». Там же они постоянно работали на пленэре. Подмосковная природа производила на Виктора Михайловича романтически-сказочное впечатление, здесь он увидел не только великолепный пейзаж для своей будущей работы, но и саму её героиню.

Дело было так: однажды на лесной тропинке художнику повстречалась убитая горем местная девушка, взгляд которой был настолько тосклив, что Васнецов сразу понял – перед ним «та самая» Аленушка.

Мастер сделал несколько набросков сжавшейся в комочек меленькой босоногой крестьянки. Само произведение, получившее название «Аленушка» (1881 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва), Васнецов создавал уже в московской мастерской. Сидящая на камне у пруда простоволосая девушка, задумалась над своей горькой судьбой. Бледно-серое небо, облетевшие осины, колючие «лапы» елок и темная поверхность пруда с плавающими на ней желтыми листьями прекрасно передают её подавленное состояние.

Густая гладь омута не отражает тоскующую героиню, а словно затягивает её в себя. Хищно торчащие из воды «стрелы» травы, будто готовы проткнуть её тело и руки. Мастер не просто написал лирический художественный образ из сказки про сестрицу Аленушку и её братца Иванушку, он необычайно проникновенно отобразил на холсте страдающую душу русского народа. И вновь, представленная на Девятой передвижной выставке, картина произвела неоднозначное впечатление. Посетители выставки единодушно выразили своё восхищение удивительным даром художника, но критики, включая знаменитого ценителя живописи и мецената П. М. Третьякова, высказывали довольно едкие замечания.

Постоянно наведываясь к Мамонтову в его поместье, вскоре Васнецов увлекся архитектурным творчеством. Меценат задумал построить на территории своего парка домовую церковь и предложил своим друзьям-художникам разработать для нее проект. Поленов порекомендовал Савве Ивановичу взять за эталон новгородский храм Спаса Нередицкого. Васнецов, вступив с коллегой в конкуренцию, создал свой эскиз храма в духе московского зодчества. Именно эта архитектурная разработка больше всего пришлась по душе Мамонтову и его семье.

Вскоре художник при поддержке обитателей, гостей и завсегдатаев Абрамцево выстроил в усадьбе однокупольный храм Спаса Нерукотворного (1881год -). Внешний вид небольшого белокаменного сооружения, связанного со звонницей, соединилось сразу несколько архитектурных школ. Украшенная майоликой, словно ярославские храмы, и резным узорчатым карнизом под сводом крыши, как у большинства владимирских соборов, церковь имеет овальные окна в духе московского зодчества.

Иконы и иконостас, тоже создавали друзья Мамонтова: живописцы Поленов, Репин и, естественно, сам автор проекта. Помимо храма, Васнецов соорудил в Абрамцево необычную парковую беседку в виде настоящей «избушки на курьих ножках», чем привел в неописуемый восторг детей владельца усадьбы.

Но ум Виктора Михайловича постоянно был занят идеей историко-былинного цикла картин. Произведение «Витязь на распутье» (1882 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) художник задумал ещё много лет назад. Создание этого масштабного произведения потребовало от Васнецова внимательного изучения не только всей экспозиции Оружейной палаты Московского Кремля, но и старинных книг из публичной библиотеки.

Полотно «Витязь на распутье» это не только попытка изобразить былинного героя, но и создание настоящего русского национального характера во всей его красе и силе. Воин живописца сидит на усталом богатырском коне. Он с печалью смотрит на «путевой» валун, древнеславянская надпись на нём гласит: «если прямо пойдешь — ни пешему, ни конному живому не бывать». Продолжение известной фразы из русских сказаний — «направо пойдешь — женатому быть» и «налево — богатому» не видны зрителю: их мастер спрятал подо мхом, покрывающим нижнюю часть камня. Одинокий витязь устало опустил своё копье и, предвидя неизбежное, оглядывает лежащие на поле брани кости и черепа погибших воинов. Для него соблазны прочих дорог закрыты, впереди лишь один прямой путь — погибнуть, защищая Родину. Психологический, философский смыслы произведения поразил современников.

Любовь к истории

В это же время, в 1882 году, Васнецов, увлеченно изучавший отечественную историю и фольклор, получил новый заказ на разработку и возведение живописного фриза для здания Московского Исторического музея. Руководивший строительством, председатель Московского археологического общества А. С. Уваров предложил живописцу отобразить в эскизе характерные занятия первобытного человека. Васнецов сразу обратился за консультацией к антропологам и этнографам. Вскоре в его мастерской появился топор каменного века и настоящий бивень мамонта. В качестве моделей первобытных людей художнику позировали его молодые коллеги В. А. Серов и К. А. Коровин, также часто гостившие у Мамонтова.

Композицию фриза мастер условно разделил на две части. Первая — «Каменный век» (1882 год, Государственный Исторический музей, Москва) — показывает стоянку людей эпохи палеолита. Мы видим пещеру, у входа в которую сидят подростки, обтесывающие каменные ножи, бивни мамонта и наконечники стрел. В центре группы располагается косматый седой старейшина племени, добывающий огонь ударами кусков кремния. Ещё один подросток, стоящий слева, натянул тетиву лука, надеясь подстрелить пролетающую мимо птицу. Справа высится богатырская мускулистая фигура главного охотника в плаще из шкуры мамонта, в одной руке он держит копье, в другой — каменный топор.

Воинственный и напряженный взор вожака говорит о том, что он обеспокоен охраной племени от посягательства чужаков. Невероятно достоверная трактовка всех образов позволяет Васнецову убедить зрителя в реальности момента. Колорит этой работы построен на деликатном сочетании близких охристых, коричневых, голубовато-серых и зеленоватых цветов. Монохромный строй произведения «оживляют» точно распределенные по плоскости яркие почти чёрные акценты. Созданный художником фриз произвел неизгладимое впечатление не только на его друзей-живописцев, но и на внимательно наблюдавшего за его творчеством профессора Петербургской Академии художеств П. П. Чистякова, и профессора Петербургского и Киевского университетов, реставратора и искусствоведа А. В. Прахова.

Последний предложил Васнецову участвовать в росписи церковного интерьера нового собора Святого Владимира, строившегося в Киеве, но тот отказался. Зато мастер представил на всеобщее обозрение очередную былинно-сказочную работу «Три царевны подземного царства» (1884 год, Государственный музей русского искусства, Киев). Основой сюжета этого живописного произведения стала сказка об Иванушке, спустившемся царство мертвых (под землю) в поисках своей матери. Там герой повстречал трех прекрасных девушек, воплощавших богатства земных недр, спрятанные от людей: Золото, Драгоценный камень и Медь. Художник заменил традиционный для сказки образ девушки-Меди на Уголь, олицетворяющий энергию движения и тепла.

Этих сказочных царевен и вывел на свет Божий из подземелья Иван. Надменная девушка-Золото, как должно, изображена в блестящем парчовом платье и кокошнике, отделанном розовым жемчугом. Девушка — Драгоценный камень стоит в бордовом сарафане, расшитом сапфирами, изумрудами и яшмой. Не её волосах и груди тяжелые массивные украшения. В отличие от своих сестер, девушка — Уголь представлена в строгом черном платье и простоволосой. У нее нет в руках белоснежного шелкового платка, как у прочих царевен, потому что она отнюдь не барыня, а простая работница, над её головой вьется голубоватый язычок пламени.

Немного унылый скалистый пейзаж написан плоско, словно является декорацией, театральным задником. На его фоне портретные женские образы смотрятся особенно выразительно и психологично.

Эталон храмовых росписей

Художнику было свойственно создавать монументальные и масштабные произведения, может быть, поэтому спустя время он написал письмо Прахову, предложив свои услуги по росписи нового киевского храма Святого князя Владимира.

Но сначала, в мае 1885 году мастер отправился через Варшаву и Вену прямиком в Италию, дабы воочию увидеть произведения знаменитых мастеров эпохи Возрождения. Вернувшись к концу лета в Киев, художник сразу приступил к созданию предварительных эскизов. Ему предстояло полностью оформить центральный неф, вместе с запрестольной апсидой, куполом и остальными стенными фрагментами общей площадью около трех тысяч квадратных метров. Чуть позднее к Васнецову присоединились М. В. Нестеров, А. С. Мамонтов, М. А. Врубель, братья Сведомские и другие живописцы. Но именно стиль Виктора Михайловича стал определяющим в росписях собора.

Живописец создал образы «Богоматери с младенцем», расположенной в апсиде над алтарем, многофигурную композицию «Страшный суд», выполненную над входом на хоры храма, и главные «тематические» фрески — «Крещение князя Владимира» (1885-1896 год, Государственный музей русского искусства, Киев) и «Крещение Руси» (1885 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Для их создания художник несколько раз перечитывал «Повесть временных лет», впитывая все описанные особенности корсунских храмов.

Ведь князь Владимир был крещен в одном из покорившихся ему крымских городов – Корсуни, сразу после того, как его вдруг поразила слепота. Васнецову удалось великолепно отразить психологические характеристики героев, создав волнующее впечатление произошедшего чудесного исцеления князя, который восклицает в молитвенном экстазе: «Теперь я узрел Бога истинного!». В самом же куполе церкви живописец поместил поясное изображение «Христа Вседержителя» (1885 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва). В его левой руке — раскрытый Евангелие, а правая рука поднята для благословения. Позади спокойного и божественного лика Христа темное звездное небо, подернутое легкой дымкой облаков.

Нужно отметить, что храмовым росписям кисти Васнецова присуща определенная плоскостность выполнения фонов. Такой прием автор использовал для гармонизации объемных фигур с плоскостями стен. Как уже отмечалось, все росписи храма были написаны в разное время разными художниками. Для создания завершенного и целостного образа храма каждая фреска обрамлена разработанной Васнецовым декоративной оправой, представляющей собой тщательно продуманное и фантастичное по своей экспрессии орнаментальное украшение.

У самого Васнецова сюжеты, имеющие канонические изображения, созданы в строгой академической манере, зато образы русских святых близки к народному творчеству. В эскизе «Единородный сын Слово Божие» (1885— 1896 годы, Государственная Третьяковская галерея, Москва) мы видим черты стиля модерн, проявившиеся в крылатых небесных силах и по-настоящему мистической фигуре Господа.

На всю грандиозную работу по росписи собора Святого князя Владимира у Васнецова ушло около десяти лет. Значительную часть этого времени художник жил в Киеве один, без друзей и семьи, хотя иногда ему помогал младший брат Аполлинарий. Живописец постоянно привлекал к работе многих своих друзей – Серова, Поленова.

Бесспорный успех храмовых росписей Васнецова произвел настоящий фурор. Пресса конца XIX века посвятила фрескам многочисленные исследования и статьи. Образы и сюжеты икон и росписей Владимирского собора приобрёли необыкновенную популярность, позже, они многократно повторялись во многих строящихся храмах России. Но чуть позже, в начале XX века, когда были опубликованы открытия и исследования, посвященные исконной древнерусской иконе, в отношении христианских картин Васнецова все чаще стали звучать весьма негативные отзывы. Но, не смотря на это, создание большого живописного ансамбля, воплощенного в удивительной цельности впечатления, производимого убранством Владимирского собора, до сих пор имеет большое значение для русского искусства.

Погружение в сказку

Вернувшись в 1891 году в Москву, Васнецов купил небольшой земельный участок на Мещанской улице (в 3-м Троицком переулке) и начал строительство собственного дома. Эскиз жилища мастер разработал сам, но для воплощения этого разностильного дворца-терема в жизнь нанял профессионального архитектора. В этот период художник вновь вернулся к созданию своих былинно-сказочных картин.

Сюжет произведения «Иван-царевич на сером волке» (1889 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва) Васнецов взял из лубочной книги XVIII века, рассказывавшей об Иване-царевиче, его невесте Елене Прекрасной и сером волке. Художник изобразил момент бегства суженых верхом на верном животном, которое стрелою несется через мрачные болота и дремучий лес.

Осознание возможной погони придает героям решимость, но тяжелое путешествие уже наложило свой отпечаток на уставшие лица влюбленных. Иван-царевич в расшитом парчовом кафтане и чёрных рукавицах прижимает к себе Елену Прекрасную, одетую в нежное голубое шелковое платье. Все детали указывают на стремительность движения волка. Вдалеке, сквозь толстые стволы деревьев, виднеется голубое небо. А рядом с главными героями своей картины художник изобразил белые цветки дикой яблони, которые стали символом расположения волшебной природы к юным влюбленным.

Эту работу живописец представил на Семнадцатой передвижной выставке, проходившей в Петербурге и, наконец, получил восторженные отзывы и от коллег и от критиков. Теперь, слава Виктора Михайловича как талантливого художника достигла апогея. Васнецов был удостоен звания профессора живописи, став действительным членом Петербургской Академии художеств.

Художник продолжал создавать картины на исторические и национально-фольклорные сюжеты, неустанно творя в мастерской своего нового московского дома. «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали» (1896 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва) показывает нам образ человеческой души, в которой вместе уживаются добро и зло, беспечная радость жизни и неизбежность смерти. Райские птицы Сирин и Алконост, имеющие прекрасные женские лики и тела птиц, с огромными крыльями и когтистыми хищными лапами. Их изображения впервые нашли ещё на древнеславянских вышивках, металлических и деревянных украшениях, датированных X — XII веками и в резном орнаменте каменной кладки Георгиевского собора, строительство которого осуществлялось в Юрьеве-Польском в XIII веке. Эта сказочная птица не является воплощением добра или зла, это лишь мечущиеся души, ещё помнящие о рае, но навсегда из него изгнанные.

Был у Васнецова и сценографический опыт. Впервые, художник пробовал свои силы в театре во время открытия Частной оперы Мамонтова в 1884 году. Мастер написал акварельный эскиз подводного терема из оперы «Русалка» А. С. Даргомыжского. Остальные декорации к этой постановке были выполнены И. И. Левитаном. Затем, в 1885 году Виктор Михайлович блестяще оформил оперу «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова, поставленную в этом же, ставшем известным московском театре.

В дальнейшем, именно образ, созданный Васнецовым, был признан эталоном для этого спектакля во всем мире. Виктору Михайловичу удалось не только передать реализм и драматизм всех сказочных образов, но и создать неповторимую атмосферу легенды и настоящего русского духа. Свойственная русскому национальному характеру противоречивость, всегда интересовала художника.

Ярким примером психологической выразительности можно считать портрет «Царя Ивана Васильевича Грозного» (1897 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва), выполненный в яркой декоративной манере. Художник придал его лицу царя крайнюю выразительность. Этот человек, безусловно, умен, коварен, хитер, но все же является помазанником Божьим на российский трон, что подчеркнуто маковками церквей — видом из окна его палаты.

Царь стоит на ступеньках своего дворца, покрытых красной ковровой дорожкой. Его нога вот-вот наступит на вышитого, на ковре двуглавого орла. Портрет Ивана Грозного живописец, скрупулезно изучавший для своих произведений исторические реликвии, писал не с древних парсун и икон, изображающих русского монарха, но с образа, созданного Ф. И. Шаляпиным в опере «Псковитянка» Н. А. Римского-Корсакова, над декорациями к которой Васнецов работал с Коровиным.

В 1899 году художник, по мотивам собственных декорационных разработок, пишет картину «Снегурочка» (Государственная Третьяковская галерея, Москва). На белоснежной поляне холодного темного леса в расписной парчовой шубке стоит растерянная девушка — дочка Деда Мороза и Весны-Красны, идущая в мир людей. Это сказочное произведение стало одним из самых узнаваемых во всем творчестве живописца.

Величие русского духа

Пожалуй, самым важным произведением Виктора Михайловича Васнецова является масштабное полотно «Богатыри» (1881-1898 годы, Государственная Третьяковская галерея, Москва). От задумки этого сюжета в форме карандашного эскиза и его законченным воплощением на огромном холсте прошло почти тридцать лет. Даже после приобретения работы знаменитым меценатом П. М. Третьяковым, поместившим её в публичной галерее, живописец некоторое время продолжал вносить свои поправки.

Известно, что фигуры трех главных былинных защитников Руси — Ильи Муромца, Алеши Поповича и Добрыни Никитича мастер создавал с натурщиков, полностью облаченных в настоящую одежду древнерусских витязей, позаимствованную из запасников Исторического музея.

Богатырь Илья из города Мурома писался в усадьбе Абрамцево, для этого образа художнику позировал грузный владимирский крестьянин. Второй воин — Добрыня Никитич стал соединением портретных образов В. Д. Поленова, отца художника Михаила и собственного автопортрета. Фон произведения: высокие холмы, покрытые дремучими лесами под хмурым облачным небом, густые травы и молодые ели, пересыпанные грудой серых камней, являются собирательным образом подмосковных пейзажей с северными вятскими широтами и украинскими степями.

На полотне хорошо видно, что конь каждого могучего богатыря схож характером с хозяином. Так, мощный вороной бесстрашного воина Ильи Муромца косит глазом, налитым кровью, белый конь обходительного и хитрого Добрыни чутко принюхивается к ветру, тогда как низкорослая лошадь удалого Алеши Поповича, везущего с собой в поход гусли, навострив уши, щиплет траву. Все это производит общее торжественное впечатление великодушной и бесстрашной силы, способной самостоятельно и добровольно оберегать родную землю от посягательства любых врагов.

Все последние годы уходящего XIX века Васнецов, посвятил занятию станковой живописью, снова обратив своё внимание на книжные иллюстрации и архитектуру. Художник, в очередной раз, продемонстрировал разносторонность своего таланта, создав проект для Русского павильона на Всемирной выставке в Париже. По проекту мастера, павильон был выполнен в стиле княжеского терема или дворца. Найденные живописцем древнерусские архитектурные мотивы впоследствии были повторены им при создании фасада для Третьяковской галереи.

В это же время, Москва и Петербург готовились к празднованию столетия со дня рождения великого русского поэта — А. С. Пушкина. В честь этого торжества, планировалось выпустить массу подарочных изданий произведений Александра Сергеевича.

Васнецов получил заказ на оформление издания «Песни о вещем Олеге». Он должен был разработать иллюстрации и орнамент к тексту.

Работы «Встреча Олега с кудесником» (1899 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Прощание Олега с конем» (1899 год, Государственный Литературный музей, Москва), являются графическими композициями, выполненными в виде древнерусских книжных миниатюр. Изящно склоненные головы длинногривых лошадей, яркая красочность и мистические образы персонажей создают атмосферу былинной поэтичности, прекрасно гармонирующую с величавыми строками Пушкина.

Художник также выполнил, подчеркнуто декоративные заглавные буквицы и концовки, таким образом, придав всему произведению стиль рукописной средневековой книги. Это лишь подчеркивает тот факт, что у Васнецова сказочный характер носили не только сюжетные полотна. Волшебным в его творчестве выгляди практически все. Даже его отдельно написанные пейзажи.

Картина «Северная земля» (1899 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), на которой мы видим сумрачный, поросший мхом хвойный лес и голубую извилистую реку, будто покрытую тончайшим слоем льда, показывает нам атмосферу старинных северных сказов. Неровная линия горизонта, высокий ракурс изображения и большая реалистичность письма создают правдивый и емкий образ бескрайней родной земли. Однако антропоморфная форма многих деревьев, вязкость серо-зеленой земли и общее состояние пейзажа производят впечатление волшебности и загадочности этой суровой природы.

Хотя, доподлинно известно, что совершенно все пейзажи Васнецова имеют настоящее пленэрное начало. Многие элементы таинственности в пейзажных фонах, приметы былого времени и археологически точные детали использовали в своих жанровых полотнах и многие другие художники, но только у Васнецова русское прошлое изображено не как реальность, а как настоящая сказка.

Орнаменты и интонации

В произведении Васнецова «Баян» (1910 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) мы видим тризну, на которой присутствуют богатыри, седовласый сказитель-гусляр и юный княжич. Выбор персонажей не случает – он символизирует передачу былинных повествований из уст в уста, на протяжении веков, от отца к сыну. Фоновый пейзаж картины достаточно условен, зато художник скрупулезно проработал доспехи и облачения всех богатырей, а также красивые орнаменты на их накидках, сапогах и штанах. В вышивке белой рубахи Баяна мы узнаем древнеславянский мотив, который Васнецов ранее использовал при создании костюмов берендеев для оперы «Снегурочка». Абсолютно все, и гусли Баяна, и деревянная братина, и его чарка с вином, и даже могильный камень имеют разнообразные узоры и символы. Великолепный орнамент, которому мастер в каждой своей станковой работе, архитектурных разработках, иллюстрациях, и даже настенных церковных росписях придавал большое значение, является его своеобразным индивидуальным «почерком», которым он пожертвовал, пожалуй, только в одной своей работе. В 1917 году было написано удивительно мрачное и одновременно динамичное, мощное полотно «Баба-яга» (Дом-музей В. М. Васнецова, Москва).

На холсте, на фоне хищно переплетающихся ветвей и стволов деревьев в ступе с метлой несется страшно оскалившаяся Баба-яга. Подмышкой ведьма держит босоногого испуганного мальчика, рядом, летит сова, выпучив огромные глаза, а внизу, на болотистом берегу, виднеются кости и скелеты погибших животных.

В картине есть лишь три ярких световых пятна – белая рубаха невинного ребёнка, лилово-розовый отсвет далеких пожарищ и объемная красная юбка полуобнаженной ведьмы. Цвет юбки символичен и выбран далеко не случайно. Работа была создана в тот год, когда в стране произошла Октябрьская революция, скорее всего она несет в себе именно эмоциональное отношение художника к этим страшным событиям.

Любивший патриархальный уклад и быт своей страны, глубоко верующий Васнецов, не принял новый социалистический строй. Работницы и крестьянки, которые активно ратовали за власть Советов, обнажали свои плечи и вносили в костюм элементы, символизирующие красный флаг. Это и отобразил художник в своей картине. Весьма символично и то, что нечисть кажется неудобно, только на одном колене, сидит на краю ступы, её стремительный полет выглядит очень убедительно.

В стране происходили революционные и военные события, но мастер продолжал создавать полотна на излюбленные былинные сюжеты. Правда, багряно-красные цвета в его палитре теперь стали намного интенсивнее. Художник писал ими и полыхающее сказочное небо, и чудовищем пламя, изрыгаемое нечестью, как например, в работе «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем» (1918 год, Дом-музей В. М. Васнецова, Москва). Васнецов не показывает лицо витязя, потому как в бою с неведомой силой бесстрашным и уверенным он уже быть не может. В верней части полотна мы видим серо-зеленого чешуйчатого змея с хищно сжатой лапой, переплетающимися длинными шеями и зубастыми пастями. Контраст темно-зеленого и какого-то уныло-красного цвета подчеркивает атмосферу напряженности.

В стране начинался голод. Виктору Михайловичу стало не хватать не только холстов и красок — не чем было отапливать дом и мастерскую. В Москве за кусок хлеба жители отдавали свои фамильные драгоценности и раритеты, но живописец продолжал писать картины.

Полотно «Царевна-лягушка» (1918 год, Дом-музей В. М. Васнецова, Москва) стало ещё одним произведением на сказочную тему, в котором явственно читается охватившее художника отчаяние. Царевна, сбросившая лягушачью кожу, исступленно танцует, одетая в зеленое парчовое платье, в то время как балалаечники и гусляры увлеченно играют на своих инструментах. Юная девушка находится в красном расписном тереме, все окружающее окрашено различными оттенками этого цвета, вплоть до одежды музыкантов. Царевна стоит спиной к наблюдателю, так, что её танец «направлен» в сторону открытого светлого пространства террасы. Там, вдалеке, на противоположном берегу реки, видна деревня и веселые народные гуляния у воды. Гуси-лебеди, летящие высоко в небе, склонив свои длинные шеи в направлении девушки, наполняют атмосферу безудержного веселья тревогой и драматизмом.

Васнецов, бывший одним из лучших религиозных живописцев, в 1922 году, когда руководство страны Советов начало активную атеистическую пропаганду, взялся за реставрацию церкви Святой Троицы на Самотечной улице.

Художник по-прежнему пользовался признанием. В 1924 году его полотна на мифологически-сказочные сюжеты были отобраны правительственной комиссией и отправлены для участия в выставке русского искусства в Америку. Мастер продолжал участвовать в жизни родины, но в его произведениях больше не чувствовалось ни русской мощи, ни отваги, ни динамизма и самоотверженности.

Фигуры главных героев картины «Ковер-самолет» (1919-1926 годы, Дом-музей В. М. Васнецова, Москва) — Ивана-царевича и Елены Прекрасной, летящих на фоне тревожного алого небосвода, смотрятся абсолютно неподвижными и печальными, хотя, согласно сюжету сказки, влюбленные только что сбежали от врагов. Идея побега является главным и в работе «Сивка-Бурка» (1917-1926 годы, Дом-музей В. М. Васнецова, Москва). Но почему-то волшебный конь, способный одним прыжком попасть в высокую башню, даже не смотря на то, что у его наездника развевается кафтан от галопа, выглядит застывшим и неестественным.

Та же тема отрешенности и печали чувствуется и в картине «Царевна-Несмеяна» (1916-1926 годы, Дом-музей В. М. Васнецова, Москва), и в полотне «Спящая царевна» (1900-1926 годы, Дом-музей В. М. Васнецова, Москва). На последнем, изображен красивый деревянный дворец, окруженный темным лесом. И царевна на своем белоснежном троне, и её слуги, и птицы, и звери, погружены в непробудный сон. Сюжет картины представляет собой сплав двух похожих литературных произведений: «Спящей красавицы» Ш. Перро и «Сказки о мертвой царевне и семи богатырях» А. Пушкина. В композиции необычайно ярко проявился декоративный талант Васнецова, ведь узорами и орнаментами в здесь украшено все: и роскошный парчовый наряд царевны, и костюмы её слуг и скомороха, и платья чернавок, и сарафанчик маленькой босоногой девчушки, уснувшей прямо на ступеньках в обнимку с «Голубиной книгой».

Даже ложе, на котором пряла роковую пряжу царевна, имеет узорчатую спинку, богато украшенную резьбой с изображениями оленей, львов, грифонов и алконостов. Столбы, стены, наличники, арки и другие архитектурные элементы дворца-терема украшены разными яркими цветами и покрыты всевозможными узорами. Обилие символических деталей, таких, как упавшее веретено или парчовая туфелька юной царевны, воткнутый в землю кол с намотанным на него чёрным плащом и черепом козла, даже валяющийся поодаль бердыш и шлем богатыря, а также маки, которые проросли через щели половиц, призваны рассказать нам о том, что предшествовало печальному событию.

Лишь расписные человеческие лики, изображающие невесту и жениха, а также украшающие центральные столбы террасы, дают надежду на пробуждение царевны, когда, наконец, прибудет сюда милый её сердцу витязь. Эти древнерусские орнаментальные животные и растительные мотивы, которые ранее использовались живописцем в других произведениях и даже в украшении храмов, соединяются здесь в единую волшебную симфонию цвета и экспрессивных изящных ритмов и линий.

Конец сказки

Все творчество Виктора Михайловича Васнецова, подчиненное закону древнерусской красоты, стало важным этапом развития неорусского стиля в национальном искусстве, из которого впоследствии и возник наш модерн. Живописец говорил: «Все великое в искусстве, ставшее общечеловеческим, выросло на национальной почве». Произведения Васнецова оказали огромное влияние на целое поколение живописцев, а воплощенные в его картинах былинные и сказочные образы стали позже основой множества визуально-пластических решений в нашем отечественном кинематографе.

Гениальный живописец, декоратор, иллюстратор и архитектор Виктор Михайлович Васнецов ушел из жизни в построенном им доме в Москве 23 июля 1926 года. Он похоронен на Введенском кладбище, а созданные им произведения стали национальным достоянием, отражающим героизм и глубину души нашего народа.

Сочинение по картине Васнецова «Витязь на распутье»

План

1. В.М.Васнецов
2. Витязь
3. Небо
4. Моё впечатление

Художник В.М.Васнецов часто писал картины на сказочные и былинные сюжеты. Например, «Богатыри», «Алёнушка», «Иван-царевич на Сером волке» и другие. Эти картины и сами по себе сказочные и волшебные, в них столько чудесного и таинственного!

Картина «Витязь на распутье» изображает богатыря или Ивана-царевича, который подъехал к камню, чтобы узнать, что ждет его на этой дроге. И что же? На камне грозное предупреждение: «Живу не бывати». Но куда же ехать, если не сюда? Вокруг нет никаких больше дорог, только зловещие камни, похожие на могилы, кружит ворон, словно отыскивает мертвечину, еще один сидит возле камня, а под камнем лежит и скалится череп. Витязь огорченно задумался. Он не знает, как ему быть. Распутье не столько в чистом поле, сколько в мыслях витязя, он не может решиться.

Впереди художник изобразил черную тучу. Она словно пугает витязя, предупреждает его об опасности. Но дальше небо чистое и немного розоватое. Там, наверное, заря. Мне кажется, художник хочет показать, что путь будет трудным и опасным, но все же приведет к добру. Наверное, витязь все-таки решится ехать вперед и победит все опасности.

Мне картина очень понравилась. Она страшная и таинственная, но чувствуется, что все закончится хорошо, как всегда бывает в сказках.

Сочинение по картине Васнецова «Витязь на распутье»

Данная картина В.М. Васнецова написана, как и многие другие его картины, под влиянием сказочных и былинных сюжетов. В центре произведения – Илья Муромец. Он известен как самый мужественный и сильный богатырь на Руси. Лица его не видно, он сидит на своем белом коне, вооруженный копьем, щитом, булавой, луком, полным стрел. Весь образ говорит о его раздумье, фигура богатыря величественная и могучая. Задумчивость видна и в склонившейся голове. Копье его также наклонено вниз. Автор показывает единство между ним и его бравым другом – конем, потому что поза лошади также обращена вниз. Несмотря на то, что конь стоит уверенно, голова его наклонена.

Перед богатырем находится камень, на котором написано, что если поехать прямо, то невозможно остаться живым никому: «ни проезжему, ни прохожему, ни пролетному». Также написано и в русских былинах. Все остальные надписи на камне стерлись, потому что прошло уже много лет. Он понимает, что у него есть только один путь, который приведет его к смерти.

Мрачный задний фон лишь подчеркивает настроение работы В.М. Васнецова. Местность изображена болотистая, растительности почти нет, камни разбросаны также самых мрачных тонов. Видны кости, оставшиеся после боя, а над ними летают вороны в поисках своей легкой добычи. Перед богатырем стоит непростой выбор, груз ответственности. Ему очень тяжело дается принятие этого решения.

Картину дополняют нависшие грозовые тучи, которые еще больше нагнетают обстановку и указывают на полную безысходность ситуации: ни налево, ни направо дороги нет, а если прямо идти – то ждет смерть. Хочется верить, что мужество богатыря одержит верх над мрачными мыслями и силами, он очнется от своих тяжелых мыслей, поедет прямо и уничтожит злую силу и всех врагов, которые преграждают ему путь. Тем самым, он в очередной раз спасет Русь.

Сочинение по картине «Витязь на распутье» Васнецова

Виктор Михайлович Васнецов не раз обращался в своем творчестве к произведениям фольклора: сказкам, былинам. А образы русских богатырей волнуют и манят его с самого начала творческого пути. Есть немало набросков, рисунков, где изображены былинные герои. Задумка нарисовать картину «Витязь на распутье» у Васнецова возникла давно, когда художнику было еще двадцать лет. А создал он свое творение в 1882 году. По признанию мастера, эта картина является выражением его собственных мыслей.

Центральное место на картине занимает образ богатыря, который подъехал к камню с четко сохранившейся надписью: «Как прямо ехати — живу не бывати — нет пути ни прохожему, ни проезжему, ни пролетному». В бессилии опустил богатырь копье, читая надпись. Задумался он над своею долей. Ведь остальные надписи поросли мхом и стерлись от времени. Значит, одна ему дорога — туда, где не быть живому.

Тревожное состояние героя усиливает голый череп у камня и коршун, кружащийся в поисках добычи. Беду предвещает он усталому путнику. Угасающую зарю закрывают надвигающиеся грозовые тучи. Куда идти витязю? Куда направиться? Ведь и дороги-то никакой нет. Все быльем поросло. Казалось бы, полная безысходность, нет пути ни вправо, ни влево, а прямо — смерть.

Но при взгляде на картину вспоминаешь былину «Илья Муромец и разбойники», которой и был навеян сюжет картины Васнецова. Не побоялся Илья трудного пути и победил разбойников, очистил дорогу. Думается, и витязь, очнувшись от тяжелых дум, поедет прямо, чтобы уничтожить злую силу, закрывшую этот путь.

На этой странице искали :

1. сочинение по картине витязь на распутье
2. сочинение по картине васнецова витязь на распутье
3. сочинение витязь на распутье
4. витязь на распутье сочинение
5. сочинение на тему витязь на распутье

Героев, 1898 г., 446 × 295 см Виктор Васнецов: История, анализ и факты

Виктор Михайлович Васнецов сказал картину «Герои », это его преданность народу, благодарность ему за то, что «вырос, вырос, вооружен способностями». к». Идея возникла у него в 1871 году. На ней набросал карандашный набросок. Через пять лет в Париже он повторил узор уже в краске. В мастерскую к нему в этот момент вошел Василий Поленов и восхищался им. Васнецов тоже щедро предложил, мол, взять себе, вот так вот.Поленов возмутился, что Виктор Михайлович Васнецов так легко выбрасывает такие замечательные произведения искусства, но художник не видел на данный момент ничего особенного в этюде. Поленов предложил уже широко известную сделку: «Вы даете слово, что это будет эскиз к большой картине. Когда я напишу ей, дайте мне этот эскиз, но не раньше». Написав трех своих героев, Виктор Михайлович Васнецов Эскиз закончил Поленов.

Художник признался, что его тянет к Древней Руси: «Природа, понимаете, дух русского народа, когда он перед силами природы, перед врагом одиноко стоит и ни у кого защиты не запрашивается».В фильме «Герои» Виктор Михайлович Васнецов смог полностью отразить этого персонажа. Первый подход мастера к теме сделан в работе «Витязь на распутье».

На огромном полотне изображена застава. Глядя на три колоссальные конные фигуры на картине Виктора Михайловича Васнецова «Герои», неизбежно вспоминаешь эпос: конь бежит — земля дрожит. В центре композиции восседает огромный черный конь Илья Муромец. Постройте его сильным и мощным.Приложив руку ко лбу, Илья Муромец смотрит на сельскую местность. Внешний вид и спокойствие и уверенность, и основательность, и упорство (ничего не скрывается от этого взгляда) и щедрость (могущественные могут себе это позволить) и простота — легкий семейный этот герой, происходит из народа и, следовательно, очень любим в народе. В одной руке у него копье и щит, в другой на запястье висит тяжелая булава, на которой написано «дубинка сорок фунтов». Но рука Ильи Муромца не прогибается под тяжестью, как браслет, который на ней не сорок фунтов.Среди трех героев на картине он — вождь, главный из всех. Конь под ним, чтобы стать «свирепым зверем», его называют в былинах. В качестве упряжи — тяжелая металлическая цепь, только беспокойную лошадь можно обуздать.

Слева от картины «Богатыри» еще один легендарный герой русских былин — Добрыня Никитич. Он благородного происхождения, что видно по его тонкой цепочке и мерцающим, сияющим бриллиантам, но рубинам, алому щиту и изысканной прекрасной сбруи красивого белого коня.В былинах он представлен человеком зрелым, степенным, благородным. Он старшие товарищи. Так рисовал и Васнецов. Видно, что Никитич обладает большой властью, но нетерпеливость в ней опытная и расчетливая. Его рука на картине «Богатыри» наполовину вытащила меч из ножен, он был готов в любой момент схватить их и, будьте уверены, промедление не допустит. Кстати, меч кладенец Добрыня в былинах предстает как заколдованная жизнь, взятая из дракона.

Справа на фотографии Виктор Михайлович Васнецов на буром коне Алеша Попович, младший из трех героев.В руке лук и стрелы, а сбоку висит арфа, сражаться могут не только эпические персонажи. Алешу легко представить юмористом, поэтом-песенником, его образ очень лиричный, но его сила в резкости и ловкости. Лошадь Алешина грызет траву, по-видимому, равнодушно. Но благодаря своей пижарете и легкости в бою он будет быстрым и быстрым, как молния.

Конкретные эпические образы вполне узнаваемы, но три героя на картине кажутся не просто персонажами мифа, а олицетворением защитной и созидательной силы русских.Васнецов выбрал интересный ракурс — зрители смотрят на персонажей полотна снизу вверх. Благодаря этому фигуры трех героев на картине кажутся огромными, но декорации — это не просто фон, на котором они написаны. За ними земля, которую они готовы защищать, которая может чувствовать себя в безопасности, но у нее такие стражи.

Илья Муромец за картину «Герои» Виктор Михайлович Васнецов писал Абрамцево с крестьянином-ямщиком Иваном Петровым. Прообразом молодого Алеши Поповича стал Андрей, сын мецената имения Саввы Мамонтова в Абрамцево, летом гостил с семьей Васнецова.Но Добрынская для артиста чуть ли не семейный герой. Историк искусства Николай Прахов констатировал: «Лицо фильма — собирательный тип Васнецова — отец, дядя и отчасти автор». Хотя это не единственная, не менее популярная версия, по которой Добрыня писал Поленову. А вот с лошадьми все четко — все они из конюшни Саввы Мамонтова.

Очень долго работал над картиной Васнецова «Богатыри». Более того, когда готовые работы закупались для галереи Павла Третьякова, художник часто приходил туда с палитрой в руках — чтобы еще какие-то правки.Его любимой картиной была «Аленушка», и это самая главная, которую Виктор Михайлович Васнецов считал «Героями». Более того, они практически отказались от росписи Владимирского собора в Киеве. Фактически даже отказался, прежде всего потому, что боялся забить картину «Герои». Однако в итоге все-таки и собор расписали, и полотно закончили (подробнее читайте в биографии).

Автор: Алена Есаулова

Художник Васнецов Виктор Михайлович

3 мая 1848 г. (село Лопяль Вятской губернии) — 23 июля 1926 г. (Москва)

Живописец, график, архитектор, мастер прикладного искусства, скульптор.

Виктор Васнецов родился в семье сельского священника, был старшим братом художника Аполлинария Васнецова.Учился в Вятском духовном училище, затем в Вятской духовной семинарии (не окончил), где брал первые уроки рисования у Н. А. Чернышова.

В 1867 году Васнецов переехал в Петербург, несколько месяцев посещал классы И. Н. Крамского в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств (ОПХ). В 1868 году поступил в Императорскую Академию художеств (ИАХ), учился у художников П.В. Басин, В. П. Верещагин, С. М. Воробьев, П. П. Чистяков. В 1869 году Васнецов был награжден малой серебряной медалью за модель Two Male Nudes и рисунок с натуры. Через год художник был награжден большой серебряной медалью за эскиз к картине Христос и Пилат . Васнецов окончил Академию в 1874 году. С этого же года начал участвовать в выставках Общества передвижных художественных выставок (ТПХВ), а в 1878 году стал его членом.

В 1876–1877 художник совершил поездку в Париж, в 1877 году показал свои работы в Салоне в Париже. После возвращения из Франции некоторое время жил в Вятке и в Петербурге, в 1878 году переехал в Москву. Васнецов сдружился с С. И. Мамонтовым. Лето 1879–1880 гг. Художник проводил в деревне Ахтырка, недалеко от подмосковного имения Мамонтова Абрамцево. В 1881–1885 гг. Он часто летом работал в имении Мамонтовых.Васнецов был участником Абрамцевского художественного кружка, театрально-литературных вечеров в доме Мамонтова. В 1881–1882 годах художник оформил домашний спектакль « Снегурочка» по пьесе А. Н. Островского. В эти же годы Васнецов с В. Д. Поленовым выполнили проект церкви Верникла с часовней в Абрамцево. Художник занимался строительством и оформлением церкви, в частности написал серию икон для иконостаса, расписал хоровые места, создал эскиз мозаичного пола.В 1883 году по проекту Васнецова в парке Абрамцево была построена дача Изба на куриных ножках . В 1883-1884 годах Васнецов работал над живописным панно-фризом Каменный век по заказу Российского государственного исторического музея.

Художник стал очень популярен благодаря своим картинам. Произведения Васнецова находились в крупнейших частных собраниях русского искусства второй половины XIX — начала XX веков: собраниях П.М. Третьяков, К. Т. Солдатенков, И. С. Остроухов, С. А. Бахрушин, С. И. Мамонтов, И. Е. Цветков, М. П. Рябушинский, Великий князь Сергей Александрович и многие другие.

Васнецов работал художником-оформителем русской частной оперы Мамонтова; Создал сцены и эскизы костюмов к спектаклям Снегурочка Н.А. Римского-Корсакова, Русалка А.С. Даргомыжского, Севильский цирюльник Джоакино Россини (все — 1885), Алая роза Н.С. Кротков (1886), Чародейка П. И. Чайковского. С 1885 г. художник работал в столярно-гравировальной мастерской, с 1890 г. — в гончарном производстве в Абрамцево; он также был одним из основателей Музея народного искусства. В 1890–1900-х годах Васнецов работал над проектами мебели для Музея ремесел Московского губернского земства и для мастерских в Сергиевом Посаде.

Подробнее

В 1885 году Васнецов совершил поездку в Италию, где изучал византийскую мозаику и живопись итальянского Возрождения; он посетил Венецию, Равенну, Флоренцию, Рим и Неаполь.С 1885 по 1891 год художник жил в Киеве, где занимался росписью стен Владимирского собора; летние месяцы он провел в Абрамцево. В 1891 году Васнецов вернулся в Москву; до 1896 года он ежегодно ездил в Киев для завершения работ во Владимирском соборе. В 1891 году Васнецов совместно с В. Д. Поленовым спроектировал часовню над могилой А. С. Мамонтова.

В 1892 г. Васнецов был назначен профессором.В 1893–1894 построил в Москве дом с мастерской для себя по собственному проекту. Васнецов был избран почетным членом Реймсской академии художеств. В 1901 году художник выполнил эскизы мозаики для храма Спаса-на-Крови в Санкт-Петербурге, начав работу над ней в 1883 году. В 1896–1904 годах Васнецов нарисовал эскизы иконостаса для Георгиевского собора в Гусь-Хрустальном. , в 1899–1901 гг. — эскизы мозаики для Православной церкви в Дармштадте, в 1901–1903 гг. — эскизы экстерьеров Грановитой палаты Московского Кремля.В 1900–1901 гг. Васнецов выполнил проект фасада и эскиз майоликового фриза для Третьяковской галереи; Фриз выполнен в керамике Абрамцево в Бутырках и установлен в 1903 году. В 1899–1903 годах Васнецов работал над проектом дома И. Е. Цветкова на Пречистенской набережной и над эскизами майоликового фриза для его оформления. В 1904–1913 гг. Художник писал иконы для иконостаса в Александро-Невском соборе в Софии; в 1906–1911 гг. — эскизы мозаики для собора Александра Невского в Варшаве.

В 1899 году в Петербурге прошла первая персональная выставка художника. Позднее было организовано несколько выставок произведений Васнецова в 1903 и 1905 годах в Санкт-Петербурге, в 1904, 1910, 1911–1912 годах — в Москве.

В начале 1900-х Васнецов купил имение в селе Ваньково Дмитровского района, которое он переименовал в Новое Рябово, и жил там летом.В 1900 году художник стал сотрудником Музея изобразительных искусств в Москве, в 1902 году — почетным членом Строгановского художественно-промышленного училища, в 1903 году — почетным членом Киевского общества искусства и древностей, в 1908 году — почетным членом Русского художественно-промышленного училища. Исторический музей. Виктор Васнецов с братом Аполлинарием были одними из основателей Художественно-исторического музея в Вятке. После революции 1917 года Васнецов вступил в художественное объединение Изограф .

В 1924–1925 произведения художника экспонировались на Передвижной выставке русского искусства в США и Канаде.В 1926 году в музее-усадьбе Абрамцево прошла последняя прижизненная персональная выставка художника. В 1927 году в Государственной Третьяковской галерее была организована мемориальная выставка картин и графики Васнецова. Ретроспективные выставки проходили в 1948 и 1990–1991 годах в Государственной Третьяковской галерее, в 1980 году — в Государственном музее-заповеднике «Абрамцево».

Виктор Васнецов — выдающийся представитель русского искусства последней трети XIX — начала XX веков.В ранний период (конец 1860-х — первая половина 1870-х) творчество Васнецова было близко к искусству передвижников; находился под влиянием искусства И. Е. Репина. Позже художник попытался найти и развить национальный стиль в русском искусстве. Он разработал свой узнаваемый стиль, основанный на византийской и древнерусской живописи и архитектуре, фольклоре, традициях народного изобразительного и прикладного искусства, в частности орнамента, национального костюма, резьбы по дереву и т. Д. Станковые картины Васнецова характеризовались повествованием и литературным посылом. декоративные цвета и академические традиции в композиции.Работы художника основаны на стилях реализма, ар-нуво и исторической живописи, но его искусство или период его творчества сложно отнести к какому-либо конкретному стилю живописи.

Васнецов оказал большое влияние на искусство многих художников абрамцевского кружка, где стал одним из основоположников новорусского стиля живописи. Между тем искусство Васнецова воспринималось как неоднозначное, иногда подвергалось критике, вызывая споры в арт-сообществе.

Работы Виктора Васнецова находятся во многих музейных собраниях в России и за рубежом, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном историческом музее, Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Нижегородском государственном художественном музее, Киевском музее русского языка. Искусство, Национальный художественный музей Республики Беларусь в Минске, Государственный музей-заповедник «Абрамцево» и другие. В Москве открыт Дом-музей В. М. Васнецова.

Внимание! Все материалы сайта и база данных результатов аукционов ARTinvestment.RU, в том числе иллюстрированная справочная информация о произведениях, проданных на аукционах, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, образовательных и культурных целях в соответствии со ст.1274 Гражданского кодекса. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных Гражданским кодексом Российской Федерации, не допускается. ARTinvestment.RU не несет ответственности за содержание материалов, предоставленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании заявления уполномоченного органа.

Искусство сейчас и тогда: Виктор Васнецов

Аленушка, Витязь на распутье , 1822, Виктор Васнецов.

Я давно утверждал, и история доказала мне, что самые разносторонние художники — самые успешные художники. Несмотря на отдельные эпохи, такие как Золотой век Голландии, немногие художники могут зарабатывать на жизнь, специализируясь только на одном предмете. Само собой разумеется, что художник будет лучше рисовать один предмет, а не другой, но это не значит, что он может или должен далеко заходить, поскольку отказывает рисовать что-либо еще. Лично я считаю, что я лучше рисую портреты, чем другие предметы, но я могу вспомнить очень мало областей контента, которые я не рисовал хотя бы раз.Я считаю себя примерно одинаково искусным в обращении с пейзажами, натюрмортами, жанрами, животными, самолетами, поездами и автомобилями. Это потому, что я сознательно избегал специализации ни на одном из этих предметов. Более того, у меня портреты всего на чуть лучше на , чем у всех остальных. Виктор Васнецов был русским художником, работавшим на рубеже веков (1870-е годы до своей смерти в 1926 году). Как и я, он отказался специализироваться в то время, когда многие другие русские художники были к этому склонны.

От священника до художника.

В 1870 году Васнецов подружился с Иваном Крамским и вошел в его ассоциацию художников-реалистов «Передвижники». Несмотря на то, что Васнецов позже прославился историческими и мифологическими сценами, его произведения 1870-х годов прославляли общие дела жизни. Виктор Васнецов, наиболее известный как живописец исторических и мифологических сцен, родился в 1848 году в селе Лопиял Вятской губернии (недалеко от нынешнего Кирова, к северо-востоку от Москвы). Первоначально он намеревался последовать за своим отцом и дедом в священство.С десяти лет Васнецов посещал семинарию. Во время учебы в Рябово он помогал местному иконописцу в его ремесле и помогал ссыльному польскому художнику Антироллу сделать фрески для собора Александра Невского. Однако по окончании семинарии Васнецов решил продолжить свой собственный курс. Он продал на аукционе две свои картины, чтобы оплатить переезд в Санкт-Петербург, где в 1867 году он начал посещать Императорскую Академию художеств.

Ковер-самолет, 1880, Виктор Васнецов

Виктор Михайлович Васнецов одним из первых обратился к былинам, фантастическим сюжетам.Он был убежден, что в сказках, песнях, былинах, драмах и других аффектах можно увидеть все лицо целого народа, внутреннее и внешнее, прошлое и настоящее, а также будущее. Ковер-самолет Васнецова (вверху) 1880 года — первая сказочная картина, созданная Васнецовым. Васнецов никогда сознательно не переходил черту изобразительного искусства. Он выразил давнюю мечту своего народа о свободном полете, придав картине поэтический резонанс. В чудесном небе своего детства Васнецов изображал парящим словно на сказочном птичьем ковре.Герой в элегантном облачении гордо стоит на ковре, держа в руках свое золотое кольцо, клетку, извлеченную из «Жар-птицы», с ее неземным сиянием. Все было исполнено в ярких тонах — яркий пример декоративных возможностей молодого художника. Картина была заказана Саввой Ивановичем Мамонтовым, крупным промышленником и меценатом, который помог объединить таланты в творческий художественный союз, известный как Абрамцевский кружок. Как председатель Донецкой железнодорожной строительной компании, он поручил художнику написать три картины, которые должны были украсить офисы в зале заседаний совета директоров, как сказочные иллюстрации к пробуждению новой богатой железными дорогами Донецкой области.На одной из этих картинок был Flying Carpet, — удивительно быстрое средство передвижения.

Четыре всадника Апокалипсиса , 1887, Виктор Васнецов

Среди художников-историков рубежа 19-го века Виктор Васнецов, вероятно, больше всего известен своей глубиной чувств и силой своего стиля. Живописец, рисовальщик и график, Васнецов сыграл первостепенную роль в развитии русского искусства от реалистических традиций странников до модерна.Он считается ключевой фигурой возрожденческого движения в русском искусстве. Движение художников-реалистов «Передвижники» восстало против академизма. Васнецов подружился с их лидером, Иваном Крамским, называя его своим учителем. Он также очень сблизился со своим однокурсником Ильей Репиным, другим выдающимся русским художником. По иронии судьбы, Васнецов, который неразрывно связан с историческими и мифологическими картинами, изначально избегал этих сюжетов любой ценой.

Избегая фольклора, Васнецов вместо этого нарисовал Кремль.

В 1876 году Илья Репин пригласил Васнецова присоединиться к колонии передвижников в Париже. Живя во Франции, Виктор изучал классическую и современную живопись. Именно в это время он начал открывать для себя то, что станет его основным источником вдохновения — русскую мифологию с ее легендами, балладами и сказками. Фольклор все еще был жив на севере и в центральной части России.

Богатыри, 1898, Виктор Васнецов

В русской деревне, где он вырос, Васнецов обнаружил, что сама его душа пропитана поэзией русской эпической литературы.Он был не только одним из первых художников, обратившихся к фольклору за вдохновением, но и одним из первых, кто изучил его с точки зрения метода и техники. Богатыри (вверху) — более поздний образец русской фольклорной живописи Васнецова. Так он стал основоположником нового стиля в русской живописи. В конце 1870-х Васнецов сосредоточился на иллюстрировании русских сказок и сказок. В этот период он исполнил некоторые из своих самых известных произведений, такие как Аленушка, Витязь на перекрестке (вверху).Однако работы не были оценены в момент их появления. От их покупки отказались даже такие именитые ценители, как Павел Третьяков. Популярность картин Васнецова увеличилась в 1880-х годах, когда он обратился к религиозной тематике и выполнил ряд икон для Абрамцевской усадьбы своего покровителя Саввы Мамонтова.

Страшный суд , 1880-е гг., Виктор Васнецов.

С 1884 по 1889 год Васнецову было поручено расписывать фрески в Санкт-Петербурге.Владимирский собор в Киеве. Это была сложная работа. Васнецов воспринял это предложение как возможность создать цельный ансамбль, сопоставимый с ансамблями древних фресковых художников. Работы по убранству собора заняли более десяти лет, за это время Васнецов выполнил около 400 эскизов и этюдов. Росписи, написанные им и его помощниками, занимали почти две тысячи квадратных метров. Выполняя это задание, Васнецов опирался на полюбившуюся ему гамму мотивов и персонажей, расписывая стены изображениями князей Владимира, Александра Невского и Андрея Боголюбского, княгини Ольги, летописца Нестора и других выдающихся деятелей русской истории.

Крещение Руси, 1896, Виктор Васнецов.

Реакция на киевские фрески Васнецова была неоднозначной. Влиятельный искусствовед Владимир Стасов назвал фрески «кощунственной игрой о религиозных чувствах русского народа». Однако другой популярный критик, Дмитрий Философов, назвал их «… первым мостом через 200-летнюю пропасть, разделяющую разные классы российского общества.В соответствии с общими тенденциями развития русского искусства конца XIX века важную роль в творчестве Васнецова играют элементы пейзажа, «настроения», объединяющие людей и природу, сродни фольклорному «параллелизму» образности. .

Радость Господа, Праведники, 1884-89, Виктор Васнецов. Эти три сегмента соединяются, но изображения не были сфотографированы таким образом, чтобы я мог сделать это здесь.

В 1885 году художник отправился в Италию. В том же году работал над декорациями и костюмами для оперы Николая Римского-Корсакова « Снегурочка». Позднее Васнецов сотрудничал со своим братом Аполлинарием над театральным оформлением другой премьеры Римского-Корсакова, «Садко» в 1897 году. В 1910-х годах Васнецову было поручено разработать новую форму для российских военных и изготовил так называемую Военная фуражка «богатырка». В конце 19 — начале 20 веков Васнецов продемонстрировал свою многогранность как художник, активно работая в разных сферах (даже в архитектуре)..

Младший брат Виктора Васнецова тоже был художником. В разное время они сотрудничали.

В 1894 году Васнецов спроектировал собственный особняк. Дом, построенный по его плану в Москве, в 1953 году был превращен в Дом-музей Васнецова (внизу). В живописном деревянном доме, в котором жил Васнецов, есть красивая деревянная мебель и несколько картин Васнецова с изображением сказочных персонажей, таких как Спящая красавица и Баба. Яга в мастерской наверху.В отличие от многих домов-музеев, где мебель привезена примерно в нужную эпоху, здесь все оригинально, от скамеек XIX века до огромных полотен на деревянном чердаке. Картины Васнецова здесь не хуже, чем в Третьяковской галерее, фасад которой Васнецов спроектировал в 1906 году.

Двое сыновей Виктора Васнецова тоже стали художниками.

Дом-музей Васнецова, Москва

Веб-квест и тестовая распечатка по истории искусства

Веб-квест и тестовая распечатка по истории искусства — викторина по символизму.Версия для печати.

Тестовая викторина

1. Когда возникло движение символизма?
а. 1200-е годы
б. Конец 1400-х — начало 1500-х годов
c. Середина 1600-х годов
г. Конец 1800-х — начало 1900-х годов
e. Конец 1900-х — начало 2000-х

2. В какой стране зародилось движение символизма?
а. США
b. Франция
c. Нидерланды
г. Испания
e. Англия

3. Что было характерным для художественного движения символизма?
а.Широкий выбор предметов
b. Художники придают своему предмету глубокий смысл
c. Художники использовали метафоры, а не реальную жизнь, чтобы представить что-то
d. Все вышеперечисленное
у.е. Ни один из вышеперечисленных

4. Какой норвежский художник известен своей картиной «Крик»?
а. Густав Климт
р. Хьюго Симберг
ок. Вильгельм Хаммершой
г. Эдвард Мунк
e. Виктор Васнецов

5. Какой русский художник-символист был известен своими историческими и мифологическими сюжетами?
а.Густав Климт
р. Хьюго Симберг
ок. Вильгельм Хаммершой
г. Эдвард Мунк
e. Виктор Васнецов

6. Какой финский художник известен своей картиной «Раненый ангел»?
а. Густав Климт
р. Хьюго Симберг
ок. Вильгельм Хаммершой
г. Эдвард Мунк
e. Виктор Васнецов

7. Какой датский художник написал «Иду, читающую письмо» и известен своими символистскими портретами и суровыми интерьерами?
а. Густав Климт
р. Хьюго Симберг
ок. Вильгельм Хаммершой
г.Эдвард Мунк
e. Виктор Васнецов

8. Какой австрийский художник известен своим «Поцелуем» и двумя портретами Адели Блох-Бауэр?
а. Густав Климт
р. Хьюго Симберг
ок. Вильгельм Хаммершой
г. Эдвард Мунк
e. Виктор Васнецов

9. Правда или ложь. Художники-символисты часто скрывали смысл произведения и оставляли его открытым для интерпретации.
а. ИСТИНА
б. ЛОЖЬ
c.
г.
e.

10. На какие направления в искусстве будущего повлиял символизм?
а.Ренессанс и барокко
б. Реализм и романтизм
c. Экспрессионизм и сюрреализм
d. Абстракция и поп-арт
e. Кубизм и импрессионизм

Об этой викторине: Все вопросы в этой викторине основаны на информации, которую можно найти на странице «История искусства — символизм» по адресу www.ducksters.com/history/art/symbolism.php.

Авторские права на этот тест принадлежат Ducksters и TSI. Все права защищены. Посетите www.ducksters.com .

Картина Васнецова «Витязь на распутье».История создания и описание. Васнецов В.М. «Витязь на распутье». Описание картинки

История создания

Описание и анализ

Русский богатырь в глубокой задумчивости остановился посреди заболоченной равнины перед гадальным камнем — куда держать дорогу? Его могучий конь уныло опустил голову на землю и, казалось, тоже думал. Поле смерти, усыпанное человеческими останками, зловещие вороны на фоне закатного неба и надпись «Кто пойдет прямо, тот потеряет свою жизнь»… »вызывают у зрителя тревожные мысли и предвкушение трагического конца.

История создания

Васнецов начал работу над картиной« Витязь на распутье »в 1870-х годах с небольшого наброска« Витязь на коне и в кольчуге ». Сюжет будущего произведения навеян эпосом« Илья Муромец и разбойники ». Васнецов писал полотно почти пятнадцать лет, одновременно работая над другими полотнами.

Картина была завершена в 1877 году, а в 1878 г. он был представлен на шестой выставке странствующих художников.Это событие стало поворотным в творческой жизни Васнецова. Работа «Витязь на распутье» положила начало новому циклу работ художника, посвященных теме русского эпоса.

Специально для собрания Саввы Мамонтова в 1882 году мастер создал вторую версию полотна «Витязь на распутье». Он выбирает холст больших размеров, дорабатывает некоторые детали композиции и общую цветовую гамму, делает фигуру героя более монументальной.

Картина «Витязь на распутье» 1882 года хранится в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург). Первый вариант полотна находится в собрании Серпуховского историко-художественного музея.

Описание и анализ

На ранних этапах работы над картиной художник поместил рыцаря лицом к зрителю. Брат художника был выбран в качестве своеобразного прототипа для образа главной героини. Однако позже Васнецов, видимо, решил, что ключевым моментом картины должно быть содержание надписи на камне, он отвернулся от рыцаря.

Существенно изменена панорама вокруг камня. Если в первых этюдах Васнецов изобразил дорогу, символизирующую возможный выход из трудностей, то в окончательном варианте картины он удалил ее, чтобы подчеркнуть чувство безысходности и усилить гнетущий эмоциональный фон картины.

На гадальном камне автор оставил только одну из трех традиционных надписей — «Пойдешь прямо, никогда не останешься живым», подчеркнув, что другого пути нет.А для большей убедительности изобразил разбросанные вокруг останки людей и животных. Скелеты человека и лошади, изображенные на переднем плане под камнем. Может, здесь уже пробовал проехать какой-нибудь райдер?

Художник дополнил и без того мрачную композицию тревожным закатным небом, изображениями древних валунов и зловещих воронов, кружащих над полем. Даже вода на заднем плане ассоциируется с непроходимым, смертоносным болотом.

Необычно смотрится работа не только за счет искусно созданного чувства безысходности, но и за счет пехотного копья в руках всадника.Все, кто внимательно изучал картину, отмечали, что на ней изображено не рыцарское, а пехотное копье, у которого есть «поток», а другой конец скован. В старину это делалось для того, чтобы лакею было удобнее воткнуть оружие в землю, отражая атаку конных рыцарей. Для всадника такая отделка на нижней части копья очень неудобна и может даже навредить.

Искусствоведы не могут ответить на вопрос, было ли несоответствие изображения копья ошибкой Васнецова или художник выбрал этот вариант сознательно.Может быть, мастер хотел таким образом передать мысль о том, что русский рыцарь готов к пешему бою с противником в случае потери коня?

Героическое начало в этой картине гармонично сочетается с тонкой лирической интонацией, которую вносит изображение закатного пейзажа с темнеющими таинственными даль- ностями. Чтобы максимально увеличить эпическую структуру эпической сказки, художник использовал широкоформатный холст, пластические формы и подчеркнул широту пространства. В целом картина выполнена в свободной обобщенной живописной манере.Образ русского богатыря на белом коне, задумавшегося перед каменным «пророком», словно воскрешает дух древних народных легенд.

Проблема выбора пути как одного из ключевых в жизни человека приобрела на полотне «Витязь на распутье» эпическое звучание. Основной акцент в картине сделан на проблеме самоопределения, с которой сталкивается каждый человек. Идти прямо, рискуя потерять все, даже собственную жизнь, или обойти препятствие, выбрав более легкий путь? Однако драматический сюжет картины с отсутствием живых персонажей, за исключением предвещающих близкую смерть черных воронов, дает понять, что на этот раз избежать опасности невозможно.Надпись на камне выглядит роковым пророчеством. Похоже, оба главных героя картины прекрасно осознают неизбежность трагического исхода.

Время написания «Витязя на распутье» совпало с этапом выбора самого художника своего дальнейшего творческого пути. На момент создания полотна Васнецов уже был признанным странствующим художником. Он успешно исполнял жанровые композиции на острые социальные темы. Однако художника не переставала волновать сказочная эпическая тема.Именно она продиктовала новое направление в его творчестве.

Создавая свои «сказочные» картины, Васнецов оставил проблемы современности и полностью погрузился в таинственный мир русской старины и фольклора. Решение отказаться от реалистичного направления было для Васнецова нелегким. Смена тонкого жанра была с его стороны рискованным шагом, но художник смело следовал своему вдохновению, не боясь возможного осуждения со стороны зрителей и коллег по цеху. Художник не стремился к всеобщему признанию.Своей главной задачей он считал передать неповторимую красоту Древней Руси.

В 2013 году поисковая система Яндекс разместила на своей домашней странице логотип по мотивам картины «Витязь на распутье», приуроченной к 165-летию со дня рождения Виктора Васнецова.

1878 79 x 147 см. Музей русского искусства

Описание картины Васнецова В.М. «Витязь на распутье»

Художник посвятил более 10 лет творчества созданию знаменитого «Витязя на распутье».Васнецов начал работу над картиной в первой половине 1870-х годов, а в 1878 году на VI выставке передвижного общества публике была представлена ​​ее первая версия. Картина, как ее называют сегодня, приобрела окончательный вид в 1882 году и стала подарком меценату Савве Мамонтову.

На фоне большинства картин Васнецова — легких, сказочных, завораживающих — «Витязь …» выделяется своей гнетущей мрачностью и безнадежностью. В центре полотна художник изобразил могучего воина на героическом коне.Рыцарь вооружен копьем и булавой, за его спиной крепкий щит, лук и колчан со стрелами. Тяжелые мысли овладели воином, заставляя его задумчиво склонить голову. Боевой конь, его верный спутник, вторящий чувства и мысли героя, тоже стоит с опущенной головой. «Задумчивый» и копье, упавшее острием на землю. Во всем виноват мрачный камень, преграждающий путь всаднику, с не предвещающим доброй надписи «Как прям ехати — я никогда не живу — нет пути ни для прохожего, ни для путешественника, ни для проезжающего. .«Из трех вариантов пути, начертанных на камне в былинах, Васнецов в процессе работы над картиной оставил только один -« прямо пойдешь, живым не останешься! »

Мрачное настроение картины добавляет характерный фон. Неприветливая местность, выполненная в тяжелых коричневых, серых и зеленых тонах, разбросанные человеческие черепа и кости, кружащие над полем вороны, предзакатное вечернее небо, словно говорящее о возможном скором закате жизни — все это усиливает впечатления от представлен образ рыцаря и судьбы русских богатырей, борющихся за мир на земле-матери.

Интересно, что за время работы над картиной художник создал значительное количество эскизов, зарисовок и зарисовок. И сегодня зритель увидел совершенно иную картину. Так, в одном из начальных вариантов можно было увидеть лицо всадника, но позже художник решил изобразить рыцаря сбоку, со спины. Вдали от камня уходила дорога, и автор со временем отказался от идеи ее изображения.

Зритель, внимательно изучив картину, обратит внимание на некоторую неточность, допущенную художником.А именно: копье, которое рыцарь держит в руке, предназначено для пеших воинов, а не для всадников. Специальная отделка нижней части голенища для них неудобна и даже опасна. Это ошибка? Оружие других героев любой из картин Васнецова прописано до мелочей — копья, мечи, луки и стрелы соответствуют боевым характеристикам. Возможно, эта ошибка является намеком на готовность всадника сражаться с противником даже после потери лошади.Рыцарь стоит на перекрестке, но ему нечего выбирать. При этом, несмотря ни на что, он полон решимости и готов к борьбе, какая бы судьба ни ожидала его впереди.

Лучшие картины Васнецова В.М.

Художник посвятил более 10 лет творчества созданию знаменитого «Витязя на распутье». Васнецов начал работу над картиной в первой половине 1870-х годов, а в 1878 году на VI выставке передвижного общества публике была представлена ​​ее первая версия.Картина, как ее называют сегодня, приобрела окончательный вид в 1882 году и стала подарком меценату Савве Мамонтову.

Виктор Васнецов. «Рыцарь на распутье»

На фоне большинства картин Васнецова — легких, сказочных, завораживающих — «Витязь …» выделяется своей гнетущей мрачностью и безнадежностью. В центре полотна художник изобразил могучего воина на героическом коне. Рыцарь вооружен копьем и булавой,

за спиной — крепкий щит, лук и колчан со стрелами.

Тяжелые мысли овладели воином, заставляя его склонять голову в раздумье. Боевой конь, его верный товарищ, вторя переживаниям и мыслям героя, тоже стоит с опущенной головой. «Задумчивый» и копье, упавшее острием на землю. Во всем виноват мрачный камень, преграждающий путь всаднику, с не предвещающим доброй надписи «Как прям ехати — не живу — нет пути ни для прохожего, ни для путешественника, ни для проезжающего. один.«

Из трех вариантов пути, начертанных на камне в былинах, Васнецов в процессе работы над картиной оставил только один — «прямо пойдешь, живым не останешься!»

Мрачное настроение картины добавляет характерный фон. Неприветливая местность, выполненная в тяжелых коричневых, серых и зеленых тонах, разбросанные человеческие черепа и кости, кружащие над полем вороны, предзакатное вечернее небо, словно говорящее о возможном скором закате жизни — все это усиливает впечатления от представлен образ рыцаря и судьбы русских богатырей, борющихся за мир на земле-матери.

Интересно, что за время работы над картиной художник создал значительное количество эскизов, зарисовок и зарисовок. И сегодня зритель увидел совершенно иную картину. Так, в одном из начальных вариантов можно было увидеть лицо всадника, но позже художник решил изобразить рыцаря сбоку, со спины. Вдали от камня уходила дорога, и автор со временем отказался от идеи ее изображения.

Зритель, внимательно изучив картину, обратит внимание на некоторую неточность, допущенную художником.А именно: копье, которое рыцарь держит в руке, предназначено для пеших воинов, а не для всадников. Специальная отделка нижней части голенища для них неудобна и даже опасна. Это ошибка?

Оружие других героев любой из картин Васнецова прописано до мелочей — копья, мечи, луки и стрелы соответствуют боевым характеристикам. Возможно, эта ошибка является намеком на готовность всадника сражаться с противником даже после потери лошади.Рыцарь стоит на перекрестке, но ему нечего выбирать. При этом, несмотря ни на что, он полон решимости и готов к борьбе, какая бы судьба ни ожидала его впереди.

худойник-передвижник.ру

Виктор Михайлович Васнецов (15 мая 1848 г., село Лопяль Вятской губернии, Российская империя — 23 июля 1926 г., Москва, СССР) — русский художник-живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи. Младший брат — художник Аполлинарий Васнецов.

Продолжаем проект «История одной картины». В нем мы рассказываем о самых известных полотнах из петербургских музеев. Сегодня — «Витязь на распутье» Виктора Васнецова. Причем 15 мая по новому стилю день рождения артиста.

Виктор Васнецов. Рыцарь на распутье. 1882 г., холст, масло. 167×299 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Факт первый. Эпическая

В середине 1870-х Васнецов начал увлекаться былинами и русскими сказками.Это нашло отражение в творчестве набирающего популярность художника. Он делает карандашные наброски для многих своих будущих картин. «Витязь на распутье» вдохновлен историей Ильи Муромца и разбойников. Как известно, эпический герой подъехал к камню, на котором были начертаны три варианта продолжения пути: жениться, разбогатеть или сложить «свою дикую голову». На полотне запечатлен момент решения богатыря.

Второй факт.Братский

Картина началась с нескольких эскизов. Затем пошли этюды, по которым формировалась композиция картины. Художник долгое время работал над фигурой героя. В первых версиях Ильи Муромца он скопировал с брата Аполлинария — кстати, тоже художника. Но Аполлинарий был не самым героическим молодым человеком. Пришлось искать дальше. Со временем герой стал более коренастым и даже монументальным. То, как он кажется читателем эпосов.

Факт третий. Исторический

Васнецов закончил первую версию картины в 1877 году. Через год он показал ее на передвижной выставке, и картина имела успех. Обращение к сюжетам былин тогда было в новинку. Но эта история не покидала Васнецова надолго, поэтому он продолжил поиски. Окончательный вариант был сформирован только пятью годами позже, в 1882 году. Он серьезно отличается от того, что было показано на выставке 1878 года.

Факт четвертый.Арт

За пять лет картина изменилась так, будто над ней работали разные люди … Если в первых зарисовках рыцарь почти полностью повернут лицом к зрителю, то в версии 1882 года он сидит к нему спиной. Васнецов стер и дорогу, по которой шел герой — это было видно в первых версиях. Это было сделано для того, чтобы показать, что пути назад нет. Практически не изменились только камень, черный ворон, кости на земле и унылый болотистый пейзаж.Эта версия картины сразу была признана шедевром. Вскоре он попал в коллекцию мецената Саввы Мамонтова, оказавшего серьезную поддержку многим художникам, в том числе и Васнецову.

Факт пятый. Текстологический

Надпись на камне повторяет эпический текст. Более того, Васнецов провел настоящее историческое исследование, сравнивая разные записи этой истории (их несколько десятков). Установив, какая надпись должна быть на камне, Васнецов решил не выкладывать все карты на стол.Зритель видит слова «Как прямая эхати — я никогда не живу — нет пути ни для прохожего, ни для проезжающего, ни для летящего». А вот продолжение фразы: «Направление эхати — быть женатым на бытии; налево, эхати — богатый, чтобы быть », больше не видны. Художник ловко спрятал их под мхом.

Факт шестой. Таинственный

Внимательные зрители заметили важное неточность на картинке. Дело в том, что в руках Ильи Муромца изображено пехотное копье, которым всадники не пользовались.У этого копья есть «поток» — так называется прикованный тупой конец. Он нужен для того, чтобы лакею удобнее было воткнуть оружие в землю, отражая атаку кавалерии. Для всадника такая отделка на нижней части копья очень неудобна. Почему Васнецов совершил такую ​​ошибку, до сих пор остается загадкой. Особенно если учесть, что на остальных «эпических» полотнах художника копья героев в норме.

Факт седьмой. Музей

Картина 1882 года хранится в Государственном Русском музее.А первая версия 1878 года находится в Серпуховском историко-художественном музее. Есть еще несколько «промежуточных» вариантов и эскизов, они находятся в частных коллекциях. И некоторые из них находятся за границей.

Факт восьмой. Промышленное

«Витязь на распутье» — первое произведение из эпической серии Васнецова. Затем художник создал еще несколько работ на эту тему. Особенно известными стали «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880), «Аленушка» (1881), «Иван-царевич на сером волке» (1889), «Герои» (1881-1898), «Царь Иван Васильевич». Грозный »(1897).

Факт девятый. Героический

Илья Муромец несколько раз появлялся на полотнах Васнецова. Самый известный пример — картина «Герои», на которой также патрулируют Алеша Попович и Добрыня Никитич. А в последний раз Васнецов изобразил этого эпического героя в 1914 году. На картине «Илья Муромец» мрачный герой летит куда-то на своем коне. Время было суровое, военное, поэтому картина больше напоминала агитационный плакат: «Отбьем врага». Кстати, в правой руке у Ильи хлыст, а в левой вполне подходящее копье.

Факт десятый. Посмертный

Картина «Витязь на распутье» сделала Виктора Васнецова настолько знаменитым, что, когда художник умер в 1926 году, именно этот сюжет был использован на его надгробии. Кстати, его могила на Лазаревском кладбище в Москве позже была перенесена на Введенское кладбище. Городские власти решили разрушить старый погост. Это была последняя развилка в жизни Васнецова.

Всемирно известный русский художник Виктор Михайлович Васнецов сегодня работал в стиле русского реализма.И все же он оказался новатором, создавая картины по сюжетам русских сказок. Так на картине Виктора Васнецова Витязь на распутье предстает перед нами эпическим героем. Знаменитый художник так любил Древнюю Русь, был настолько проникнут духом седой героической старины, что его полотна отнюдь не воспринимались как нечто фантастическое, нереальное или декоративное. Картины живописца очень гармоничны, надежны, вы смотрите на них как на исторические свидетельства давно минувших времен.

Картина Виктора Васнецова «Витязь на распутье» — мощная энергия холста

Знаменитая русская картина «Витязь на распутье» была завершена в 1882 году. Эпическая тема всегда привлекала художника, и вот настал момент, когда она полностью его захватила. , завладел разумом и сердцем русского мастера кисти. Эта тема продиктовала особое развитие творческих способностей, и мастер, рискуя навлечь на себя осуждение коллег по цеху, избежал острых социальных проблем современности, погрузившись в мир русских былин, мир древней Родины.Одно из свидетельств напряженного самоотверженного труда — энергетически мощная, тревожная картина Рыцаря на распутье.

Описание картины художника Васнецова Витязь на коне на перекрестке

Войдя в этот мир, мы решаем множество задач. Один из самых важных, роковых вопросов жизни каждого человека — это проблема выбора пути. Этот вопрос в творчестве художника приобретает особое звучание … Картина великого русского художника Виктора Васнецова «Витязь на распутье» способна рассказать о многом.

Витязь на живописном полотне стоит на распутье. Он хорошо вооружен, под ним геройский конь, а герой Васнецов олицетворяет активную мужскую силу. Но воин гордо не поднимается в седло, нет, он в глубокой задумчивости стоит перед гадальным камнем чародея. На изображении голова рыцаря опустилась под тяжестью рокового пророчества и, не в силах смириться с неизбежным, он стоит, опечаленный, погруженный в тяжелые мысли. Дорожка между белыми камнями ведет на запад, где заходит солнце, раскрашивая небо золотом и огнем.Ночная тьма уже ползет по земле, далекие пологие холмы, поросшие непроходимыми лесами, уже мрачны — так мы видим природу на полотне В. Васнецова «Витязь на распутье».

Внутренний смысл картины художника Виктора Васнецова Витязь на перекрестке

На картине мы видим, как один рыцарь стоит в широком поле, а его спутники — только черные вороны, волшебные птицы, сопровождающие души умерших в загробную жизнь.Кажется, что эти замшелые камни лежат здесь веками, и только череп человека и лошади на переднем плане полотна напоминает о хрупкости человеческой жизни. Атмосфера полотна художника Витязь на перекрестке тревожит, зажигает воображение, усиливает меланхолию, азарт. И хотя рыцарь стоит на перекрестке, дороги там, кроме проторенной кем-то узкой тропы, как символа выхода из сложной ситуации, не видно. Может быть потому, что известный русский художник В.М. Васнецов своей картиной «Витязь на распутье» хотел сказать о неизбежности судьбы.

Виктор Васнецов (1848-1926) — русский художник, родившийся в этот день. Его основные предметы […] «

Он родился в Кировской области России.Его отец был священником, интересовавшимся наукой, а дед — иконописцем. Сначала писал пейзажи. Васнецов учился в духовной семинарии с 10 лет. Затем переехал в Санкт-Петербург. Цветы (1848 г.) и портрет (1848 г.)

В 1867 году поступил в Императорскую Академию художеств.Он сблизился с великим русским живописцем Ильей Репиным. Сначала он рисовал религиозные изображения и сосредоточился на гравюрах. Жнец (1867 г.), Автопортрет (1868 г.) и портрет (1869 г.)

С 1873 года он также начал писать жанровые сцены.Нищие (1873 г.), Автопортрет (1873 г.) и дети, грабящие гнезда (1874 г.)

Если вы хотите поддержать современного художника, я организовал проект по доступному искусству, чтобы выбранные работы стоили всего 149 евро:

https: // twitter.com / RobertBohan / status / 1128613737391374336

Репин пригласил его в Париж в 1876–1876 гг. Париж вдохновил его на изучение народных сказок и мифологии России. Там он также изучал старых мастеров и современное искусство.Чаепитие (1874 г.), Книготорговцы (1876 г.) и Девушка, собирающая цветы (1876 г.)

Он вернулся в Москву в 1877 году.Там он нарисовал чудесные сцены из русских народных сказок, и это помогло вдохновить националистическое возрождение. Интересно, что критики были недовольны тем, что он рисовал фантастические сюжеты, а не реализм. Акробаты (1877) были написаны в Париже.

Его портрет жены — это интимное и психологическое исследование.Жена художника (1878), Девушка в платке (1878) и Новости с фронта (1878)

Он создал серию картин с изображением рыцарей, в которых запечатлена романтика средневековой Руси.Рыцарь на распутье (1878), Портрет художника (1878) и Игра предпочтений (1879)

Васнецов переехал в Киев, чтобы расписывать фрески в соборе.Его подход встретил отклики от возмущения до отвращения, поскольку его подход был настолько новым и не основывался на традициях религиозных образов.

Пожалуй, самая известная его картина — это «Ковер-самолет».После битвы князя Игоря с половцами (1880 г.), Барда (1880 г.) и Ковра-самолета (1880 г.)

Контраст между его более домашними образами и его фольклорными образами показывает, насколько они важны для его современной репутации.Осока (1881), Аленушка (1881) и Три царевны подземного царства (около 1881)

Живопись каменного века — великолепное произведение, в котором чувствуется экспрессионизм.В костюме скомороха (1882 г.), дубовых деревьев (1883 г.) и каменного века (1883 г.)

Картины Васнецова, изображающие русского романтика, — это чудесный воображаемый мир, которому не было равных в его время.Портрет (1884), Подводное царство (1884) и Берендеевка (1885)

В 1885 году художник побывал в Италии.Там он помог создать несколько сценических декораций и костюмов.

Период 1890-1926 гг. Был для художника чрезвычайно продуктивным.Он занимался театральным дизайном. Он обратился к архитектуре, вдохновленный его романтическим видением русской культуры. Сын художника (1889) и Иван-царевич на сером волке (1889)

Мне нравится, что он объединил язык иллюстрации и высокое искусство в своих средневековых образах.Рыцари верхом (1896 г.), Гамаюн-птица-пророк (1898 г.) и князь Олег прощается со своим конем (1899 г.)

Князь Олег встречает волшебника (1899), Снегурочка (1899) и Распятие (1902).Последнее — одно из его религиозных произведений.

Самая известная из его архитектурных работ — фасад Третьяковской галереи.Позже он будет работать над мозаиками. Он получил звание в 1912 году. Бард (1910) и викинги (1913). Его образы повлияли на иллюстраторов русских сказок.

Художник умер в 1926 году в возрасте 78 лет.Рыцарь верхом (1914), Архангел Михаил (1814-1818) и Баба Яга (1917). Баба Яга — важная ведьма в русском фольклоре.

Подробнее о моем проекте «Доступное искусство» — дайте мне знать, если что-нибудь вам понравится!

https: // twitter.com / RobertBohan / status / 1121078387999674374

Васнецов — малоизвестный художник за пределами России. Однако его образы помогли создать представление о романтике средневековой Руси.Царевна-лягушка (1910-18), Ковер-самолет (1920-6) и Царевна без улыбки (nd)

Вы можете подписаться на @RobertBohan.

Универсальный Виктор Васнецов — Густаво Мирабаль Кастро

Россия была родиной универсального Виктора Васнецова.

Его настоящее имя — Виктор Михайлович Васнецов, который родился 3 мая 1848 года.

, который при жизни был великолепным художником.

В то же время он был незаурядным архитектором.

От великого дизайнера даже его искусство позволяло ему вдохновляться дизайном марок.

Как великий художник, он подходил к темам в области мифологии и истории.

Этот впечатляющий художник находится в нейромантическом движении.

Следует отметить, что его вклад в этот мир делает его предшественником националистической и фольклорной живописи.

Таким образом, он был оценен в своей стране как выдающийся художник в области романтизма.

Одной из самых важных деталей этого важного человека является то, что он получил дворянский титул в 1912 году.

Происхождение разностороннего Виктора Васнецова

Виктор Васнецов родился в Лопьяле в Вятской губернии, которая сегодня известна как Киров. .

Из подробностей детства этого важного человека следует отметить, что его жизнь была окружена запахами и красками поля.

От отца известно, что его звали Михаил Васильевич Васнецов, священник и выдающийся интеллигент.

Возможно, его страсть к искусству исходит от его деда, который также был известным художником.

Разносторонний Виктор Васнецов в ранние годы обучался на семинаре.

Потом жил в г.Петербург, чтобы углубить искусство.

Императорская академия была школой, которая в 1867 году позволила ему начать заниматься искусством.

С этой целью в 1876 году у него была возможность поехать во Францию, где он был пропитан знаниями о классической и современной живописи.

Некоторые работы разностороннего Виктора Васнецова

Одной из техник рисования, разработанных разносторонним Виктором Васнецовым, была гравюра.

Здесь он создал произведения искусства, связанные с повседневной жизнью, такие как провинциальный книжный магазин, а также Мальчик с бутылкой водки.

Точно так же он писал такие картины, как «Крестьянские певцы» и «Переезд».

В том же 1877 году написал Акробатов.

Еще он продолжал гравировать как рисовальную технику и имел свою галерею.

Находясь в городе света, Франция пробудила мотивацию поработать над некоторыми сказками о своей родине.

Среди них Серый Волк и Жар-птица.

Другими произведениями разностороннего Виктора Васнецова были:

• Ковер-самолет 1880 года и Алионуска 1881 года.
• К 1884 году он сделал три заревны Подземного мира,
• В 1878 году Витязь на распутье и Поле битвы князя Игоря.

Но самой известной его картиной был Богатрис

Богатырский Скок — Виктор Васнецов

Этот разносторонний человек работал до конца своих дней.

Таким же образом можно упомянуть и другие его знаковые работы:

Гробовщик 1871 года, а также Ла Муданза 1876 года, точно так же Преферанс 1879 года.

Именно, среди других работ можно выделить: Поле битвы между Игорем Святославичем и половцами в 1880 году.

С этой целью он написал в 1880 году Волшебный ковер, особый интерес он также написал Откровение в 1887 году.

Параллельно, в 1887 году он написал картину «Богоматерь Владимирская».

В частности, он написал встречу Олега с колдуном для 1899 года.

Виктор Васнецов — эскизы

В Италии в 1885 году он разработал эскизы, которые украсили и украсили оперу Николая Римского-Корсакова «Снегурочка».

Среди других работ в знаковых местах можно отметить:

• В Абрамцево (1882 г.), а также Русский павильон на Всемирной выставке в Париже.
• Васнецов выполнил фасад Третьяковской галереи в 1904 году.

В этом смысле он подготовил несколько мозаик, которые можно увидеть в соборе Александра Невского в Варшаве.

Разносторонний Виктор Васнецов и его блестящий ум позволили ему создавать военную одежду.

Этой формой восхищались на параде победы русской армии в Берлине и Константинополе.

Исторически ему приписывают изобретательность за военную фуражку в виде остроконечных шлемов, которые носили в Древней Руси.

Одна из печатей, которые Васнецов сделал для России. Кроме того, он владел картиной Святого Георгия 1914 года.

Военная телеграмма — 1878 — Виктор Васнецов

Влияние символизма Виктора Васнецова

Символизм был литературным движением, которое утверждает, что таинственные темы имеют скрытый смысл.

И художник должен создать необходимые мосты, чтобы воссоздать эти ситуации и показать их через искусство.

Помимо каждой картины, живописи как средства выражения есть закрепленные изображения, имеющие тему.

Одними из самых важных экспонентов являются Стефан Малларме и Пауль Верлен.

Точно так же в символике есть выражение, основанное на литературе.

Там всегда будут преобладать тайна и мистицизм.

Из вышесказанного можно подчеркнуть, что символизм был темной стороной романтизма.

В этом мире, особенно в изобразительном искусстве, вы можете визуализировать повседневные ситуации.

Из художественных предложений разностороннего Виктора Васнецова подтверждается, что искусство не имеет границ.

Также нет ограничений по времени и формам каждого художника.

В этом контексте за символикой стремятся примирить концепции искусства.

Еще о символике Васнецова

В символике раскрываются глубокие темы, представляющие большой интерес, такие как: фантастика, работа рабочих, эпизоды войны, романтизм.

Среди наиболее важных элементов искусства, определяющих символизм:

• Благодаря использованным техникам, выражение имеет несколько прочтений.
• Важно отметить, что в картине каждый объект имеет свой собственный символ и может привести к нескольким интерпретациям.
• Эти работы исполнены оригинальности, здесь важно содержание работы.
• С точки зрения цвета, в цвете используются разные оттенки, от самых сложных: красный, черный, коричневый, желтый. Таким образом, мотив, представляющий произведение искусства, выделяется на контрасте.
• Художник может передать эмоции образов, выделенных в каждой работе.
• Представлены абстрактные элементы: в частности, с помощью этих элементов достигаются темы, связанные, среди прочего, с фантазией, настроениями. Также представлены эмоции, представления о личности и т. Д.

Универсальный Виктор Васнецов

Разносторонний Виктор Васнецов

Этот выдающийся деятель искусства действительно был вдохновлен культурой своей страны, чтобы еще больше улучшить ее.

Он твердо верил в культурные аспекты, которые являются частью мировоззренческого опыта русского народа.

Наконец, искусство выходит за пределы любого уголка мира, достигая человеческой жизни.

Так до сих пор лучше всего вспоминают искусство разностороннего Виктора Васнецова.

Потому что этот великий человек русского искусства и культуры умел вводить новшества и творить.

Он также легко адаптировался к политическим, социальным и экономическим условиям с каждым сделанным им вкладом.

Этот важный деятель культуры, он был признан великим портретистом того времени, сумевшим увековечить свое искусство во всем человечестве.

Искусство Васнецова как завещание

С творчеством Виктора Васнецова можно смешать магию, хитрость, смерть и многое другое.

В анализируемом пространстве обнаруживается художник, умевший использовать техники, цвета, формы, чтобы двигать волокна.

Все на службе у воображаемого, так что каждый может наслаждаться и пережить опыт чувствительности к поверхности.

Наконец, Виктор Васнецов умел ценить каждый жизненный опыт.

Таким образом, он смог спроектировать свое искусство благодаря комплексному обучению, которое он прошел в разных странах.

Это была жизнь разностороннего Виктора Васнецова, умершего 23 июля 1926 года в Москве.

Источники:

https://gustavomirabalcastro.online/arte/el-multifacetico-viktor-vasnetsov/

https://www.wikiart.org/es/viktor-vasnetsov

Для получения дополнительной информации Густаво Мирабаль и «Мир лошадей»:

https: // twitter.com / gmirabalcastro2

https://gustavomirabal.ae/

https://gustavomirabal.ch/

https://gustavomirabalcastro.