Народные промыслы 2 класс презентация: Презентация по внеурочной деятельности на тему «Народные промыслы России» (2 класс)

Презентация урока » Народные промыслы » ( 2 класс )

НАРОДНЫЕ ПРОМЫСЛЫ

Народные промыслы – одна из форм народного

художественного творчества,

производство фольклорных художественных изделий.

Благодаря существованию народных промыслов

традиционные виды народного декоративного искусства

продолжают жить и сегодня, органически включаются

в обстановку современного жилища, украшают быт наших людей .

• Где возник этот вид промысла?

2. Как возник этот вид промысла?

3.А для чего нужны?

4. Особенности производства.

Что перепутал художник?

• Подготовьте рабочее место.

2. Экономно расходуйте материалы.

3. Работайте аккуратно.

4. Закончив работу, убери своё рабочее место.

5. Работайте спокойно и дружно.

ГЖЕЛЬ

ГЖЕЛЬ (гжельская керамика),

изделия керамических промыслов Московской области,

центром которых была бывшая Гжельская волость .

В настоящее время изделия производят в тридцати селах

и деревнях в 60 км от Москвы (ныне Раменский район).

Слово «гжель» происходит, возможно, от «жечь».

Особенностью гжельской росписи

является использование трёх основных цветов:

белого, составляющего фон изделия,

синего и голубого, которыми выполняется сам рисунок.

Мотивы гжельской росписи

Изделия гжельских мастеров

ХОХЛОМА

Деревянная чашка,

Деревянная плошка.

И, как будто простая.

Деревянная ложка.

Хохломские художники любят рисовать на поверхностях

своих изделий земляничку, малинку, ежевичку, крыжовничек,

черную и красную смородинку, рябинку.

Вся в цветах она, в листьях

И в ягодах алых,

На ветвях золотых

Стаи птиц небывалых.

До того хороша

Восхищенья не скрою!

Называют её

Золотой хохломою!

Один из деревянных промыслов зародился в Нижегородской области, в окрестностях города Нижний Новгород. Здесь находится село с веселым названием Хохлома. В Хохломе посуду делали из мягких пород дерева. Здесь хохломские художники и мастера выпускают огромное количество самых разнообразных изделий: мебель, женские украшения, сувениры, бытовые предметы хозяйственного назначения.

Дымковская игрушка ведёт

свою историю с XV века,

когда Иван III, стремясь подчинить Москве

непокорных жителей Великого Устюга,

переселил их в глухие края.

Среди переселенцев, обосновавшихся

за рекой Вяткой — в слободе Дымково,

было много ремесленников,

гончаров и игрушечников.

Чем знаменито Дымково?

Игрушкою своей!

В ней нету цвета дымного,

Что серости серей.

В ней что-то есть от радуги,

От капелек росы.

В ней что-то есть от радости

Гремящей, как басы!

Дымковские игрушки очень разнообразны – здесь и

всадники на конях, уточки, лошадки, барашки,

росписные птицы – это неповторимые произведения

искусства.

Посмотри, как хороша эта девица-душа.

Щечки алые горят, удивительный наряд.

Сидит кокошник горделиво,

Барышня так красива!

На весенних праздниках в слободе устраивались

весёлые гулянья, непременным атрибутом которых

были глиняные игрушки-свистульки.

Матрёшки.

Сто лет Матрёшке, но не старится она.

Как красна девица умна, скромна, стройна .

Кукла Матрешка нарядна, красива.

Кукла Матрешка – улыбка России!

У каждого народа есть свои замечательные куклы. В

России такой куклой стала матрешка. Она по- прежнему радует и детей и взрослых

Традиционный костюм Воронежской губернии

отличается необыкновенной красочностью и в

то же время строгостью и вкусом.

Вот закончился урок ,

Он пошёл ребятам впрок!

Народные промыслы. Русские мастера. | Презентация к уроку (2 класс) на тему:

Слайд 1

Исследовательский проект с элементами творчества «Народные промыслы. Русские мастера» Участники проекта: учащиеся 2, 4 классов МОУ СОШ с.Песчаноозёрка . Составитель проекта: Игнатенко Г.К. 2013 год

Слайд 2

Актуальность проекта Привлечение школьников к изучению народных промыслов — важная составная часть активной деятельности россиян в области изучение истории и технологии создания культурных ценностей народного художественного творчества.

Слайд 3

Гипотеза проекта Русские народные промыслы и ремёсла, возникшие в давние времена интересны и востребованы в современном обществе.

Слайд 4

Дидактическая цель проекта Воспитание гражданина России, патриота малой родины, знающего и любящего свой край (его традиции, памятники природы, истории и культуры).

Слайд 5

Методические задачи проекта изучение народных промыслов и ремёсел; развитие гражданских качеств, патриотического отношения к России и своему краю, формирование личностно-ценностного отношения к своему родному краю; укрепление семейных связей; воспитание любви и уважения к народному промыслу и ремёслам. развитие познавательных интересов, интеллектуальных и творческих способностей, стимулирование стремления знать как можно больше о родном крае.

Слайд 6

Задачи исследования получение базовых знаний; теоретическое исследование; определение методов исследования; практическая часть исследования; презентация продукта проектной деятельности; обозначение новых проблем для дальнейшего исследования.

Слайд 7

Гжель Гжель – один из крупнейших керамических центров русской культуры. До сегодняшнего времени сохранили местные жители неповторимый облик керамический изделий, передавая из поколения в поколение мастерство, бережное отношение к драгоценному материалу, любовь к природе, которая и дала возможность родиться и расцвести гжельскому промыслу, известному с XIV века.

Слайд 9

Дымковская игрушка Игрушечный промысел в Вятке, видимо, возник в глубокой древности. Промысел имел семейную организацию — игрушку лепили женщины и девочки, приурочивая ее изготовление к весенней ярмарке. . Роспись дымковской игрушки нарядна и декоративна. Когда-то, очень давно, дети играли в эти игрушки. Сейчас они служат для украшения нашего жилья. Мы любуемся весёлой и озорной дымковской игрушкой. Дымковская игрушка – искусство только рукотворное. От лепки и до росписи процесс творческий, никогда не повторяющийся. Нет и не может быть двух одинаковых изделий. Каждая игрушка уникальна и единственна

Слайд 11

Хохлома Старинный русский промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода. Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную чёрным и красным (а также изредка, зелёным и жёлтым) цветом по золотистому фону. Традиционные элементы Хохломы – красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Слайд 13

Городецкая роспись Русский народный промысел художественного промысла. Яркая, лаконичная городецкая роспись, выполненная свободным мазком с белой и чёрной графической обводкой, украшали прялки, мебель, ставни… В 1936 году основана артель ( с 1960 г фабрика «Городецкая роспись»), изготавливающая сувениры.

Слайд 15

Филимоновская игрушка Ты откуда пришла к нам такая? Вся простая, без хитрых затей. С длинной шеей и расписная, Для игры и забавы детей. Я тебя полюбил в раннем детстве – Мастерицею бабка была. Ты ко мне перешла по наследству От красивых людей из села. Для тебя не страшны расстоянья. Ты – от предков далеких времён. Эти глиняные изваянья – Колокольной Руси перезвон. Н. Денисов

Слайд 16

Филимоновская игрушка

Слайд 17

Анализ работы над проектом Исследовательский проект с элементами творчества достиг поставленных дидактических целей и методических задач В процессе исследований гипотеза нашла подтверждение. Продуктом проекта является презентация.

Народные промыслы. Городец. Работа с бумагой. Аппликационные работы. 2 класс

1. ТЕХНОЛОГИЯ.

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«Чудиновская основная общеобразовательная школа Вязниковского района Владимирской области»
ТЕХНОЛОГИЯ.
НАРОДНЫЕ
ПРОМЫСЛЫ. ГОРОДЕЦ.
РАБОТА С БУМАГОЙ.
АППЛИКАЦИОННЫЕ
РАБОТЫ.
2 класс
Презентацию подготовила учитель начальных классов
АНДРИАНОВА НИНА ВИКТОРОВНА

2. Тема урока:

Наша цель:
— выяснить, что такое …
— учиться составлять …

4. г. Городец основан в 1152 году князем Юрием Долгоруким.

5. Наличник с резной росписью.1881 г.

6. П Р Я Л К А

ПРЯЛКА

7. Мебель

Мастера из Городца сотворяют чудеса:
Доски и ложки, бочонки и плошки,
Тарелки и скалки –
Хозяйкам подарки.
ОСОБЕННОСТИ
ГОРОДЕЦКОЙ
РОСПИСИ

10. Диковинные птицы тянут в небо свои крылья .

11. А игривые лошадки нам кивают головою.

А в узорах есть цветы небывалой красоты.
Их в букеты собирают, яркой краской
украшают,
К ним листочки добавляют,
Белой краской оживляют.

13. Сюжетная роспись

Тут и сказочке конец.
А кто слушал-МОЛОДЕЦ!

15. Элементы росписи городецких цветов

подмалёвок
р
о
з
а
н
к
у
п
а
в
к
а
л
и
с
т
ь
я
Тенёвка-прорисовка элементов
оживка
Верю, дело мы осилим,
И освоим Городец,
Чтобы красоту России
Донести до всех сердец!

17. ПЛАН.

1. Организуй своё рабочее место.
2. По шаблонам вырежи из цветной бумаги
цветы и листья. (Разметка
и раскрой)
-Что нужно помнить при разметке? (экономно используй бумагу;
размечай на обратной стороне листа)
3. На детали доски раскрась изображение птицы
(чёрным и синим цветом; шапочка — красная, отделка -белая)
4. Склей элементы росписи.
5. Составь композицию.
Только после того, как все детали будут разложены на основе — доске,
составляя вместе целостную композицию, можете приклеить детали к
основе, помня о правилах работы клеем. (Сборка).
6. Оформи изделие.

18. Правила работы ножницами

1. Соблюдай порядок на своём рабочем месте.
2.
Перед работой проверь исправность
инструментов.
3. Работай ножницами только на своём

рабочем месте.
4. Следи за движением лезвий во время
работы.
5. Ножницы клади кольцами к себе.
6. Подавай ножницы кольцами вперёд.
7. Не оставляй ножницы открытыми.
8. Не играй с ножницами, не подноси ножницы к
лицу.
9. Используй ножницы по назначению.

19. Рефлексия.

Оцените свое изделие:
— над изделием надо еще потрудиться
— изделие сделано аккуратно
Использованные ресурсы:
http://olgica.gallery.ru/watch?a=rzo-icrR
http://new.nnov.org/new/1652618.html
http://cruizi-spb.ru/viewtopic.php?f=6&t=1485
https://ru.wikipedia.org/wiki/%C3%EE%F0%EE%E4%E5%F6#mediaviewer/File:Gorodec.JPG
http://www.slideboom.com/presentations/723739/Городецкая-роспись

Народные промыслы России 2 класс — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации

Народные промыслы России 2 класс

Изображение слайда

2

Слайд 2

Россия  испокон веков славится своими мастерами, людьми, способными своими руками создавать и творить настоящую красоту. Через искусство народных промыслов отслеживается связь прошлого с настоящим. В российских произведениях художественных промыслов живет душа народа. Нажимая на стрелку, познакомишься с народными промыслами. Чтобы получить информацию, жми на картинку. Возврат назад по нажатию картинки.

Изображение слайда

3

Слайд 3

Народные промыслы России

Изображение слайда

4

Слайд 4

Хохлома, Хохлома ! Весь народ свела с ума ! Яркая, лучистая, узоры золотистые! Резные ложки и ковши Ты разгляди-ка, не спеши. Там травка вьётся и цветы Растут нездешней красоты. Блестят они как золотые, А может, солнцем залитые.

Изображение слайда

5

Слайд 5

Хохломские художники любят рисовать на поверхностях своих изделий земляничку, малинку, ежевичку, крыжовничек, черную и красную смородинку, рябинку.

Изображение слайда

6

Слайд 6

Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Изображение слайда

7

Слайд 7

Имя промыслу дало село Хохлома Нижегородской области. Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную чёрным и красным цветом по золотистому фону.

Изображение слайда

8

Слайд 8

Поверить трудно : неужели Всего два цвета? Чудеса !.. Вот так художники из Гжели На снег наносят небеса !

Изображение слайда

9

Слайд 9

Посуду покрывали белой эмалью и расписывали в синих тонах. Позже стали расписывать фарфоровые изделия, используя для этого синий кобальт.

Изображение слайда

10

Слайд 10

Особенностью гжельской росписи является использование трёх основных цветов: белого, составляющего фон изделия, синего и голубого, которыми выполняется сам рисунок.

Изображение слайда

11

Слайд 11

Гжель – старинный народный промысел. Первые гжельские мастера обжигали керамическую посуду в печах и называли её « жгель » или «гжель».

Изображение слайда

12

Слайд 12

Городецкая роспись  – как её нам не знать. Здесь и жаркие кони, молодецкая стать. Здесь такие букеты, что нельзя описать. Здесь такие сюжеты, что ни в сказке сказать.

Изображение слайда

13

Слайд 13

Городецкая роспись, выполненная свободным мазком с белой и чёрной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.

Изображение слайда

14

Слайд 14

В городецкой росписи часто используется образ коня, который является символом богатства, и образ птицы – символ счастья.

Изображение слайда

15

Слайд 15

Городецкая роспись по дереву, русский народный промысел, зародившийся в районе города Городец Нижегородской области.

Изображение слайда

16

Последний слайд презентации: Народные промыслы России 2 класс

Источники http ://pedsovet.su/_ld/374/43114300.jpg фон http:// etnografiavko.kz/muzei-zapovednik/etno6_files/etno_files/4403.jpg Г ородецкая роспись1 http://1.bp.blogspot.com/- qBRZIYltAuY/T45rCJwr-vI/AAAAAAAAAP8/lbbBdK3_HyA/s1600/2.JPG 2 http://www.remstroi.biz/text/sundushok.jpg 3 http://www.magput.ru/pics/large/82384.jpg 4 http://gzhel-spb.ru/components/com_virtuemart/shop_image/product/_________________5159600a4a6fb.jpg Гжель 1 http://www.bu-travel.ru/images/hotels/508/4adf05a0e83ab3.31540877.jpg 2 http://posuda62.ru/images/24250.jpg 3 http://cs2.livemaster.ru/foto/175×175/e9212176447-ukrasheniya-sergi-gzhel.jpg 4 http ://3.bp.blogspot.com/-e_TyXiBAap4/UI5P8lk0SgI/AAAAAAAAAvk/B-EOstVGzrA/s1600/000016.jpg Хохлома 1 http://player.myshared.ru/392107/data/images/img15.jpg 2 http://www.rusvelikaia.ru/upload/iblock/f00/DSC_1638.jpg 3 http:// s48.radikal.ru/i122/1012/eb/d5017ad4a712.jpg 4 http:// www.edu54.ru/sites/default/files/images/2010/06/ccc3670f9edd0c911b085a77ae9f56b6c70caa40_3.jpg 5 http://photo.7ya.ru/ph/2011/2/4/1296825498081.jpg узор Кузин Изобразительное искусство Издательство «Дрофа» 1995г. Автор приёма Аствацатуров Георгий Осипович

Изображение слайда

Презентация к уроку «Народные промыслы.Городецкая роспись» Технология. 2 класс

Урок технологии во 2 классе

Народные промыслы. Городец.

Работа с бумагой. Аппликационные работы

Изделие: разделочная доска «Городецкая роспись».

Подготовила учитель технологии МБОУ СОШ № 28 г. Курска

Андреева Наталья Викторовна

Городецкая роспись  — русский народный художественный промысел.

Существует с середины XIX века в районе города Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери. 

Роспись, которая ныне называется городецкой, родилась в Поволжье, в деревнях, расположенных на берегах чистой и светлой речки Узоры, в селениях Косково, Курцево, Репино, Боярское и др. В XVIII в. здесь возникает центр производства прядильных донец и игрушек. Свои изделия крестьяне отвозили продавать на ярмарку в село Городец. Поэтому роспись, выполненная на этих изделиях, получила название Городецкая.

В народе говорили : «Лес заволжанина кормит»

Леса давали дешевый и разнообразный материал, из которого делали все: от детских игрушек и колыбелей до могильных крестов. Особой известностью пользовались прялки, в большом количестве продававшие на ярмарке.

Городецкая роспись — это фантастические цветы, птицы, кони, украшающие детскую мебель и игрушки, прялки, посуду, кухонные доски, разного рода сувениры.

Кухонная утварь

Мебель

Изделия, украшенные Городецкой росписью с растениями и животными, будут прививать детям с юных лет любовь к природе.

Игрушки

Городецкая роспись является культурным наследием русского народа. Она впитала в себя эстетические и художественные традиции наших предков и заняла достойное место в современном мире, став национальным достоянием русского народа.

Основными элементами Городецкой росписи являются точки, скобки, круги, дуги, капли, спирали, штрихи. В ходе создания узора происходит нанесение элементов на поверхность изделия.

Элементы росписи

Листья и кустики

Ягодки и бубенчики

ромашка

Купавка и бутон

• Розан
• Розан
• Розан

Существует три вида композиции в городецкой росписи:

Цветочная роспись с включением мотива

«конь» и «птица»;

Сюжетная роспись.

Цветочная роспись.

Городецкая птица воплощает семейное счастье и благополучие, а конь – богатство. Мотивы «петух» или «конь» трактуется как вестник солнца, пожелание счастья, удачи, успеха. Парное изображение «петуха» и «курочки» символизирует семейное благополучие, пожелание семье счастья и множества детей.

Работа режущим инструментом

• Не размахивай рукой, в которой держишь ножницы.
• Передавай ножницы кольцами вперед и с сомкнутыми лезвиями.
• При выполнении раскроя правильно держи ножницы: большой и средний пальцы — в кольцах, указательный поддерживает инструмент сверху кольца.
• Для хорошего качества раскроя широко раскрывай лезвия ножниц, режь средней частью, плавно закрывай и не смыкай их до конца выполнения разреза.
• По наружному криволинейному контуру режь против часовой стрелки, поворачивай материал, а не ножницы.
• Не режь на ходу.
• Режь сидя, повернувшись вполоборота от товарища, концы ножниц направляй вниз.
• Закончил работу — ножницы положи сомкнутыми лезвиями от себя.

• Какова форма изделия?
• Расскажите об орнаменте, выполненном на доске.
• Как расположены элементы, т. е. какова композиция ?
• Какая используется техника для выполнения этой поделки?
• Какие материалы вы будете использовать?
• Как можно применить эту поделку?

Важной особенностью городецкой росписи было наличие своеобразных видов цветов — розана и купавки. У розана сердцевина в центре, а у купавки смещена.

МИР ГОРОДЕЦКИХ ПТИЦ  так же богат и неисчерпаем, как и мир городецких цветов. Здесь есть и горделивые черные петухи с огненными гребнями и хлопотливые «курочки Рябы», черные скворцы и белые лебеди, величавые павушки, чинно выступающие среди цветов и трав, и еще великое множество необычных, сказочных птиц.

План работы.

• Разметка.
• Раскрой.
• Сборка.
• Оформление

Разметка и раскрой

Сборка птицы.

1. Приклеить птицу. 2. Затем хвост. 3. После этого приклеить крыло.

Сборка цветов.

1. Приклеить крупные цветы. 2. Затем маленькие цветы.

Сборка цветов

1. Приклеить белые кружки-серединки. 2. Приклеить маленькие цветные кружки.

Расположение листьев.

1. Сначала выложи на разделочной доске листочки.

2. Затем аккуратно их приклей.

— Какие основные краски используются в городецкой росписи?

• Есть ли яркий фон на предметах с росписью?
• Как и где можно применить вашу поделку?

До новых встреч

в городецкой мастерской

Презентация «Народные промыслы»

Народные промыслы

Хохломская роспись, русский народны художественный промысел. Возник в 17 веке. Название происходит от села Хохлома. Декоративная роспись на деревянных изделиях (посуда, мебель) отличается тонким растительным узором, выполненным красным и черным (реже зеленым) тонами и золотом по золотистому фону.

Посуда Хохломы создает ощущение

Жаркого пламени. Она практична и нарядна.

Хохлома

Хохломская роспись

• Дымковская глиняная игрушка – символ русского ремесла. Слобода Дымково стала родиной глиняной игрушки, расписанной и обожжённой в печи. Дымковские игрушки разнообразны: барышни, лошадки, всадники на конях, расписные птицы. В формах игрушек, росписи и декоративных узорах прослеживается жизнь народа и характерные черты русской национальности.

Дымковская игрушка

Роспись Дымковской игрушки

• Гжель народный керамический промысел. Необыкновенная фарфоровая посуда сине0белого цвета завораживает взор. Живописный регион Гжель расположен в Подмосковье. Голубая сказка, воплощенная мастерами Гжели в изящной посуде радует глаз и греет душу. Традиционный орнамент используемый мастерами синие и голубые цветы, листья, злаки и гжельская роза.

Гжель

Гжельская роспись

• Городецкая роспись  — русский народный художественный  промысел . Существует с середины  XIX века  в районе города  Городец . Яркая, лаконичная городецкая  роспись  (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.

Городецкая роспись

• Основные приемы городецкой росписи
•  

• Палехская миниатюра  — народный промысел, резвившийся в поселке  Палех   Ивановской области .  Лаковая миниатюра исполняется  темперой  на  папье-маше . Обычно расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, панно, пепельницы, заколки для галстука, игольницы.

Палехская миниатюра

• Техника палехской росписи , как и любого древнего народного промысла, имеет сложившиеся особенности, которые позволяют отличить произведения палехской школы от изделий.
• Типичные сюжеты палехской миниатюры заимствуются из повседневной жизни, классических, сказочных, былинных литературных произведений и песен. Изображения, как правило, выполняются на черном фоне и расписываются золотом.

• Матрёшка  (от уменьшительного имени « Матрёна ») —  русская   деревянная   игрушка  в виде расписной  куклы , внутри которой находятся подобные ей куклы меньшего размера. Число вложенных кукол обычно от трех и более. Почти всегда они имеют овоидную («яйцеподобную») форму с плоским донцем и состоят из двух частей — верхней и нижней. По традиции рисуется женщина в красном сарафане и жёлтом платке.

Русская матрешка

• Видов росписи матрешек всего шесть и называются они по мету возникновения данного народного промысла: семеновская, вятская, сергиева-посадская, тверская, полховская, крутецкая.

Виды росписи матрешек

• Жо́стовская ро́спись  — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в  деревне Жостово ,  Московской области .

Жо́стовская ро́спись  

• Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному).
• Основной мотив росписи — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы.
• По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение.
• По форме подносы бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и др.

Особенности жостовской росписи

• Филимо́новская игру́шка  — русский  художественный промысел , сформировавшийся Тульской области . Своё название получил от деревни  Филимоново .

Филимо́новская игру́шка

Павловопосадские платки берут начало от простого куска белого полотнища с вышивкой, которое называлось убрус .

Презентация «Проверочная работа по теме «Народные промыслы России» для учащихся 5 класса»

библиотека
материалов

Содержание слайдов

Номер слайда 1

Проверочная работа по теме «Народные промыслы России» для 5 класса Составила: учитель ИЗО Гимназии №15 города Костромы Ловушкина И.В.

Номер слайда 2

Вопрос 1 Определи материал изделия А Б В

Номер слайда 3

Вопрос 2: Выбери название промысла А. Гжель Б. Хохлома В. Городец Г. Жостово

Номер слайда 4

Вопрос 3: Определи промысел А Б В

Номер слайда 5

Вопрос 4 Найди Жостовский поднос А Б В Г Д

Номер слайда 6

Вопрос 5: Найди изделие, украшенное резьбой по бересте А Б В Г

Номер слайда 7

Вопрос 6: Выбери название изделия А. Птица счастья Б. Полкан В. Барыня Г. Вилюшка

Номер слайда 8

Вопрос 7: Найди Петровскую игрушку А Б В Г

Номер слайда 9

Вопрос 8: Найди Матрёну среди женских образов А Б В Д Г

инструментов и событий для преподавателей | Американский музей народного искусства

Учебные планы и руководства

Разработанный с участием преподавателей и студентов, бесплатные учебные материалы и руководства музея содержат изображения, справочную информацию о художниках, а также разнообразные планы уроков и мероприятий, чтобы помочь учителям привнести народное искусство в класс.

Для получения дополнительной информации или для получения копии для вашего класса пишите на адрес [email protected].

Тайна и доброжелательность
Классы K – 12

Ресурс этого учителя организован в связи с выставкой Тайна и доброжелательность: масонское и странное народное искусство из коллекции Кендры и Аллана Дэниэлов. Планы уроков сосредоточены на избранных произведениях искусства на выставке и включают справочную информацию об объекте, исторический контекст, идеи для вопросов и обсуждения в классе, а также предложения по сопутствующим занятиям. Включает глоссарий масонских символов и список ресурсов.

Скачать PDF

Когда занавес никогда не опускается
Средняя и старшая школа

Пособие для учителя, знакомящее с ключевыми темами выставки Когда занавес не опускается .Каждый план урока посвящен художнику на выставке с сопутствующей справочной информацией, произведениями искусства и ресурсами. Каждый содержит вопросы, которые могут вызвать обсуждение, а также предложения по сопутствующим занятиям и проектам для учащихся, призванным расширить их обучение. Включает глоссарий и библиографию.

Скачать PDF

Ральф Фазанелла
классы 9–12

Предназначенный для преподавателей в качестве ресурса в классе до и после посещения музея, это руководство для учителя разработано в связи с презентацией книги Ральф Фазанелла: Чтобы не забыть в Американском музее народного искусства, предлагает темы для обсуждения в классе. , писательская деятельность и художественные проекты, представляющие ключевые идеи выставки.Включает коллекционные изображения, планы уроков, глоссарий и библиографию. Тексты о произведениях искусства в этом путеводителе представляют собой совокупность информации, разработанной Смитсоновским музеем американского искусства для выставки и отделом образования Американского музея народного искусства.

Скачать PDF

Самоучка Genius
Классы K – 12

Учебное пособие для учителей, разработанное совместно с передвижной выставкой Гений-самоучка: Сокровища из Американского музея народного искусства .В нем представлена ​​информация об избранных художниках и произведениях искусства с выставки, а также предлагаются темы для обсуждения в классе, писательской деятельности и художественных проектов, которые знакомят с ключевыми идеями выставки. Включает коллекционные изображения, планы уроков, глоссарий и библиографию.

Скачать PDF

Одеяла
Классы K – 12
Ресурс для преподавателей, который исследует аспекты музейной коллекции стеганых одеял. Включает коллекционные изображения, планы уроков, глоссарий и библиографию.

Скачать PDF

Компас: народное искусство в четырех направлениях
Классы K – 12
Учебный план, организованный в связи с презентацией в музее в 2012 году выставки « Компас: народное искусство в четырех направлениях» в музее морского порта на Саус-стрит. Он состоит из четырех тем: исследование; Социальная сеть; Покупка товаров; и ветер, вода и погода. Включает коллекционные изображения, планы уроков и библиографию.

Скачать PDF

Раскрытие народного искусства
Классы PreK – 5 и 6–12 классы
Учебный план для преподавания американской истории и культуры через народное искусство.Включает коллекционные изображения, планы уроков, глоссарий и библиографию.

Скачать PDF-файл (PreK – Grade 5)
Скачать PDF (Grades 6–12)

В царствах Генри Даргера
9–12 классы
Учебный план, в котором исследуются важные темы в творчестве художника-самоучки ХХ века Генри Дарджер. Включает в себя отрывки из произведений Даргера, изображения из коллекций, планы уроков и библиографию.

Скачать PDF

Создайте семинар по профессиональному развитию
Создайте семинар специально для ваших сотрудников на уровне класса, школы или региона.Педагоги музея будут работать с вами над разработкой программы, отвечающей потребностям вашей конкретной группы.
Информация: 212. 265. 1040, доб. 381 или [email protected] .

Вечера воспитателей

Узнайте, как Музей американского народного искусства может помочь вам в обучении и улучшить обучение в классе. Присоединяйтесь к педагогическому персоналу музея и другим преподавателям со всего города для частных экскурсий по текущим выставкам, бесплатных учебных материалов и уроков на вынос, а также легких закусок.Присоединяйтесь к другим профессионалам и откройте для себя и своих учеников мир народного искусства!

Краткое введение в мексиканское народное искусство в 10 частях

Керамика Талавера | © Russ Bowling / Flickr

Мексиканское народное искусство, обычно называемое artesanías , часто преследует не только декоративную цель, и обычно создается кем-то без формального образования (часто из группы коренного населения). Хотя Оахака — штат, наиболее ассоциирующийся с типичным мексиканским народным искусством, каждый регион вносит свой вклад.Вот ваше знакомство с миром ремесленных мексиканских товаров, состоящих всего из десяти штук.

Таско широко известен во всем мире как «серебряный город» Мексики, а также как красиво исторический город pueblo mágico , расположенный прямо у границы Герреро и штата Мехико. Если вы посетите сам город, серебряных рынков предостаточно, хотя вы всегда должны проявлять благоразумие, когда дело доходит до покупки, поскольку некоторые предметы гораздо более низкого качества, чем другие. Найти серебряные украшения Taxco в разных местах Мексики довольно легко, учитывая их популярность.

Улица в Таско, где можно найти много предметов народного творчества | © FaustoCepeda / Flickr

Мы собрали вместе и текстиль, и тканые коврики, поскольку они являются двумя из самых распространенных произведений мексиканского народного искусства и заслуживают упоминания. В то время как текстильные изделия, такие как традиционная и часто сильно вышитая блузка huipil или рубашки guayabera , можно легко найти по всей стране, вам действительно следует покупать тканые коврики прямо из магазина в регионе Теотитлан-дель-Валле в Оахаке.Это гарантирует, что производители получат все деньги, потраченные за их кропотливую и великолепную работу.

Коврики из Теотитлана | © Byron Howes / Flickr

Еще один ключевой объект культурного наследия Оахаки — это ярко расписанный вручную alebrijes , который станет отличной темой для разговора, когда вы вернетесь домой. Вырубленные вручную перед тем, как быть тщательно декорированы, каждая деталь уникальна и удивительно легка, поэтому будьте осторожны при транспортировке. Если вас интересуют другие предметы мексиканского народного искусства из дерева, подумайте о том, чтобы взять молинилло, изысканных предметов, предназначенных для вспенивания горячего шоколада.

Колючий алебрие | © eperales / Flickr

Если вам нужны очень доступные ковбойские сапоги, кожаная седельная сумка или даже просто изящный кошелек для монет, тогда вам стоит отправиться в Леон, Гуанахуато. Будучи тесно связанным с ковбоем и культурой charrería , вы можете найти тонко детализированные и аутентичные мексиканские изделия из кожи по всей стране в роуминге tianguis или фиксированном местоположении mercados. Где бы вы ни решили купить, в этом произведении народного искусства буквально каждый найдет что-то для себя (за исключением веганов), от изделий с тщательно продуманной печатью до более сдержанных предметов.

Кожгалантерея | © Felicity Rainnie / Flickr

Люди уичоли — это мозги, стоящие за этими тщательно продуманными украшениями и произведениями искусства, состоящими из сотен тысяч крошечных ярких бусинок. Вы можете найти изящные серьги, эффектные ожерелья и изящные браслеты в этом стиле уичоли, а также более крупные произведения искусства, такие как сильно украшенные скульптуры ягуаров и расшитые бисером сахарные черепа. На создание каждого произведения уходит часы напряженных усилий, а покупка напрямую у производителей означает, что художники получают всю прибыль.

Уичоль вышивка бисером | © Wonderlane / Flickr

Что касается керамики, то Оахака и Пуэбла, возможно, безраздельно властвуют в Мексике, наряду с Халиско. Сан-Бартоло-Койотепек в Оахаке может похвастаться отполированной, почти искусственно выглядящей черной керамикой, которая добавит элегантности любому дому, в то время как Пуэбла наиболее известен плиткой Талавера. Эти региональные продукты могут быть изготовлены только из глины, найденной в Пуэбле, и используют только шесть естественных цветов. Наконец, Халиско наиболее известен своей керамикой в ​​стиле bruñido (полированной).

Керамика Талавера | © Russ Bowling / Flickr

Возможно, самое полезное из всех видов народного искусства, помимо обуви и кожаных сандалий, гамаки типичны для региона Юкатан в Мексике. Если вы хотите по-настоящему интегрироваться с местными мексиканцами на полуострове Юкатан, единственный выход — купить гамак ручной работы. Прочные, традиционные и очень практичные, многие дома в Мексике имеют встроенные крючки на стене, так что вы можете легко установить гамак.

Гамаки из Юкатана | © Felicity Rainnie / Flickr

Прекрасные Деревья Жизни, которыми наиболее известен штат Мехико, возможно, являются одним из наиболее декоративных народных искусств в нашем путеводителе, отклоняясь от типичной классификации как функциональные произведения искусства.Тем не менее, ни один путеводитель по мексиканскому народному искусству не будет полным без упоминания этих искусно изготовленных и красочно украшенных предметов. Когда-то они обычно изображали библейские истории, теперь вы можете найти Деревья жизни, которые рассказывают другие сказки.

Древо жизни | © Adam Jones / Flickr

Один из видов мексиканского народного искусства, который в изобилии присутствует в повседневной жизни мексиканцев, но часто не замечается путешественниками, — это ремесло из бумаги. Это доколумбовая форма искусства, она берет свое начало в культуре майя и сначала использовалась для документирования повседневной жизни или для одежды.Однако со временем бумажное ремесло в Мексике превратилось в то, что мы видим сегодня — тонко вырезанные лазером баннеры и веревки овсянки ( бандерол, ), которые украшают общественные здания и дома по всей Мексике.

Бандеролы для поделок из бумаги | © Giulian Frisoni / Flickr

Наконец, еще одно практичное произведение народного искусства, распространенное в Мексике и популярное как среди местных жителей, так и среди туристов, — это ручное выдувное стекло. Предметы, которые производит эта техника производства, уникальны и красивы, часто с прожилками ярких цветов.Если вы ищете бокалы для маргариты, глубокие бокалы или просто несколько узких высоких шаров для следующей коктейльной вечеринки, мексиканский бокал, выдутый вручную, — это то, что вам нужно.

Стекло, выдувное вручную из Мексики | © minnemom / Flickr

Виктория и Альберта · Искусство и ремесла: введение

Рождение движения искусств и ремесел в Великобритании в конце 19 века ознаменовало собой начало изменения ценностей, которые общество придавало способам изготовления вещей. Это было реакцией не только на разрушительные последствия индустриализации, но и на относительно низкий статус декоративного искусства.Искусство и ремесла изменили дизайн и производство всего, от зданий до украшений.

Изобразительное искусство — это искусство, в котором рука, голова и сердце человека идут рука об руку.

Джон Раскин, ‘Цест Аглаи, царицы воздуха’, 1870

В Великобритании разрушительное воздействие машинного производства как на социальные условия, так и на качество промышленных товаров было признано примерно с 1840 года.Но только в 1860-х и 1970-х годах были отстаивались новые подходы в архитектуре и дизайне в попытке решить эту проблему. Движение искусств и ремесел в Великобритании зародилось из-за растущего понимания того, что обществу необходимо принять другой набор приоритетов в отношении производства предметов. Ее лидеры хотели разрабатывать продукты, которые не только были бы более целостными, но и производились менее бесчеловечно.

Основанное больше на идеалах, чем на предписывающем стиле, Движение получило свое название от Общества выставок искусств и ремесел, группы, основанной в Лондоне в 1887 году, первым президентом которой был художник и иллюстратор книг Уолтер Крейн.Основная цель Общества состояла в том, чтобы заявить о новой общественной значимости работы художников-декораторов (исторически им уделялось гораздо меньше внимания, чем работам художников и скульпторов). Великая выставка 1851 года и несколько помещений, таких как Буфеты Южного Кенсингтонского музея (позже известного как Виктория и Альберта) в 1860-х годах, дали художникам-декораторам возможность публично продемонстрировать свои работы, но без регулярной демонстрации, которую они изо всех сил пытались оказывать влияние и привлекать потенциальных клиентов.

Букет младенца, эскизы, Уолтер Крейн, около 1870 года, Англия. Музей № E.1449-1931. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Общество выставок искусств и ремесел организовало свою первую ежегодную выставку в 1888 году, демонстрируя образцы работ, которые, как они надеялись, помогут поднять как социальный, так и интеллектуальный статус ремесел, включая керамику, текстиль, изделия из металла и мебель. Его члены публично отвергли чрезмерную орнаментальность и незнание материалов, за что подвергались критике многие предметы на Большой выставке 1851 года.В течение многих лет в Британии выставки, организуемые Обществом, были единственной публичной площадкой для декоративно-прикладного искусства и имели решающее значение для изменения взглядов людей на произведенные предметы.

Алтарный стол, соизволивший Филиппа Уэбба, сделанный Джоном Гарретом и сыном, 1897, Англия. Музей № W.4-2003. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Хотя оно было известно под одним именем (которое фактически не использовалось широко до начала 20 века), движение искусств и ремесел на самом деле состояло из ряда различных художественных обществ, таких как Выставочное общество, Гильдия работников искусств (создана в 1884 г.) и другие ремесленники как в небольших мастерских, так и в крупных производственных компаниях.

Многие люди, которые стали участниками Движения, находились под влиянием работы дизайнера Уильяма Морриса, который к 1880-м годам стал всемирно известным и коммерчески успешным дизайнером и производителем.

Настенная подвеска, разработанная Уильямом Моррисом, сделанная Адой Фиби Годман, 1877, Англия. Музей № Т.166-1978. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Моррис стал активно сотрудничать с Выставочным обществом искусств и ремесел только через несколько лет после его основания (между 1891 и его смертью в 1896 году), но его идеи оказали огромное влияние на поколение художников-декораторов, чьи работы это помогло популяризировать.Моррис страстно верил в важность создания красивых, качественно изготовленных предметов, которые можно было бы использовать в повседневной жизни и которые производились таким образом, чтобы позволить их создателям оставаться связанными как со своим продуктом, так и с другими людьми. Оглядываясь на прошлое, особенно на средневековый период, в поисках более простых и лучших моделей как для жизни, так и для производства, Моррис выступал за возврат к системе производства, основанной на небольших мастерских.

Печатный абонемент, Уолтер Крейн, 1890, Англия.Музей № E.4164-1915. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Моррис не был полностью против использования машин, но считал, что разделение труда — система, разработанная для повышения эффективности, в которой производство объекта разбивается на небольшие отдельные задачи, что означает, что у людей очень слабые отношения с результаты их труда — это движение в неверном направлении.

Как и многие идеалистические образованные люди его эпохи, он был шокирован социальным и экологическим воздействием фабричной системы производства, которую викторианская Британия так энергично приняла.Он хотел освободить рабочий класс от разочарования рабочего дня, сосредоточенного исключительно на повторяющихся задачах, и дать им удовольствие от ремесленного производства, в котором они будут непосредственно участвовать в творческом процессе от начала до конца.

Сам Моррис был вдохновлен идеями ведущего искусствоведа викторианской эпохи Джона Раскина (1819–1900), чьи работы предполагали связь между социальным здоровьем нации и способом производства ее товаров. Раскин утверждал, что отделение процесса проектирования от процесса создания наносит ущерб как социальному, так и эстетическому плану.На движение декоративно-прикладного искусства также повлияли работы Августа Пугина (1812–1852). Дизайнер интерьеров и архитектор, Пугин был возрожденцем готики и членом Движения за реформу дизайна. Он помог бросить вызов средневикторианской моде на украшения и, как Моррис, сосредоточился на средневековье как на идеальном образце как для хорошего дизайна, так и для хорошей жизни.

Церматт, акварель, Джон Раскин, 1844, Швейцария. Музей № С.15-1921. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В последнее десятилетие 19 века и начало 20 века движение искусств и ремесел процветало в крупных городах по всей Великобритании, включая Лондон, Бирмингем, Манчестер, Эдинбург и Глазго.У этих городских центров была инфраструктура, организации и богатые покровители, необходимые для того, чтобы набирать обороты. Выставочные общества, вдохновленные первоначальным лондонским обществом, помогли установить общественную идентичность Движения и предоставили ему площадку для обсуждения. Члены сообщества декоративно-прикладного искусства почувствовали желание распространить свое послание, будучи убежденными, что лучшая система проектирования производства может активно изменить жизнь людей. Между 1895 и 1905 годами это сильное чувство социальной цели привело к созданию в Великобритании более сотни организаций и гильдий, основанных на принципах искусства и ремесел.

Прогрессивные новые художественные школы и технические колледжи в Лондоне, Глазго и Бирмингеме поощряли развитие как мастерских, так и отдельных мастеров, а также возрождение техник, включая эмалирование, вышивку и каллиграфию. Дизайнеры Arts and Crafts также наладили новые отношения с производителями, которые позволили им продавать свои товары через магазины в Лондоне, такие как Morris & Co. (магазин «Все под одной крышей» Уильяма Морриса на Оксфорд-стрит), Heal’s и Liberty.Это коммерческое распространение помогло идеям Движения достичь гораздо более широкой аудитории.

Ангел с трубой, ткань для мебели, Герберт Перси Хорн, около 1884 года, Англия. Музей № Т.85-1953. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Особенностью движения искусств и ремесел было то, что большая часть его ведущих деятелей получила образование в качестве архитекторов. Эта общая культура помогла развить коллективную веру в важность проектирования объектов для «общего» интерьера: пространства, в котором архитектура, мебель, отделка стен и т. Д.гармонично вписаны в единое целое. В результате большинство дизайнеров декоративно-прикладного искусства работали в необычайно широком диапазоне различных дисциплин. За одну карьеру кто-то мог применить принципы ремесла к дизайну таких разнообразных вещей, как кресла и изделия из стекла. Искусство и ремесла также оказали значительное влияние на архитектуру. Такие деятели, как Филип Уэбб, Эдвин Лютенс, Чарльз Войси и Уильям Летаби, незаметно произвели революцию в домашнем пространстве, создав здания, которые отсылают к региональным и историческим традициям.

Проект каретного двора, Эдвин Ландзир Лютьенс, 1891 — 2, № музея. E.2-1991. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Хотя движение искусств и ремесел развивалось в городе, в его основе лежала ностальгия по сельским традициям и «простой жизни», а это означало, что жизнь и работа в сельской местности были идеалом, к которому стремились многие из его художников. Все чаще многие уезжали из города, чтобы найти новые способы жизни и работы, с созданием мастерских по всей Великобритании в таких местах, как Котсуолдс, Озерный край, Сассекс и Корнуолл.Все эти места предлагали живописные пейзажи, существующую культуру ремесел и, что немаловажно, железнодорожное сообщение для доступа к посетителям и лондонскому рынку.

Мастера декоративно-прикладного искусства из сельских общин возродили ремесленные традиции и создали рабочие места для местного населения. Такое развитие означало, что Движение продержалось дольше в сельской местности, чем в городе, и оказало более значительное влияние на сельскую, чем на городскую экономику. Примечательно, что сообщество искусств и ремесел было открыто для усилий непрофессионалов, поощряя участие любителей и студентов через такие организации, как Ассоциация домашнего искусства и промышленности.И это также создало среду, в которой впервые женщины и мужчины могли начать принимать активное участие в разработке новых форм дизайна как в качестве производителей, так и в качестве потребителей.

В Европе честность выражения в искусстве и ремеслах стала катализатором радикальных форм модернизма, тогда как в Великобритании прогрессивный импульс Движения начал терять силу после Первой мировой войны. Под контролем более старых художников он начал отходить от продуктивных отношений с промышленностью и превращаться в пуристическое прославление ручной работы.Некоторые организации, сочувствующие идеалам искусства и ремесел, действительно выжили, особенно в сельской местности, и первоначальное Общество выставок искусств и ремесел устраивало регулярные выставки вплоть до своего 50-летия в 1938 году. В 1960 году Общество объединилось с Кембриджширской гильдией мастеров. сформировать Общество дизайнеров-ремесленников, которое действует и по сей день.

Плакат, Джон Фредерик Уильям Чарльз Фарли, 1938, Англия. Музей № E.598-1980. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Узнайте больше о декоративно-прикладном искусстве.

Индейские традиции искусства в программе средней школы по искусству

Студенты всегда были озабочены вопросом актуальности школьных занятий в их повседневной жизни. Я тоже борюсь с этой все более сложной задачей — успешно вовлекать учеников в учебу. Мои ученики сталкиваются с изменяющимся миром, который требует от них способности быстро обрабатывать и оценивать увеличивающийся объем информации. По мере того, как наш мир растет и меняется, студенты тоже должны расти и расширять свои культурные перспективы.Один из подходов к решению этих проблем — познакомить учащихся с мультикультурной учебной программой, которая приведет к положительным изменениям в отношении культурного сознания. В этой учебной программе рассматривается вопрос о культурных особенностях. Знакомя студентов с богатыми традициями народного искусства пуэбло и навахо, я надеюсь повысить осведомленность студентов и повысить их оценку произведений искусства из этих двух очень уникальных культур. Студентам будет предложено познакомиться с очень древними обычаями и традициями. Кроме того, они увидят, что происходит с современными работами местных художников.Керамика пуэбло и ткачество навахо будут в центре внимания учебного подразделения. Также будут включены такие виды искусства, как изготовление корзин и рисование песком. Модуль будет разработан в соответствии со стандартами содержания и эталонами визуальных искусств штата Нью-Мексико 5–8.

Как учитель средней школы в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, я постоянно обращаю внимание на культурную осведомленность в учебных программах моих 7-х и 8-х классов. В моей школе 82% испаноязычных, 13% англоязычных, 2% афроамериканцев, 1% коренных американцев.Около 90% наших студентов имеют право на бесплатную программу обеда или обеда по сниженным ценам; многие живут в бедных условиях. В прошлом я успешно организовал и осуществил поездки приглашенных ремесленников в настоящее испанское народное искусство, как традиционное, колониальное, так и современное. Я сделал это чтобы показать ученикам важность школьных занятий для их повседневной жизни. Нередко было обнаружено, что ученики сами уже участвовали в изготовлении народных поделок дома. Много раз они рассказывали мне, что они знакомы с народными ремесленниками.Эти люди часто были членами семьи, родителями, бабушками и дедушками, дядями и тетями. Такой вид учебной программы способствует большему осознанию своей собственной культуры и, надеюсь, других культур. Разработка курса народного искусства, включающего эти идеи, может иметь большое значение в современном классе.

Прежде чем я продолжу, мне нужно кратко обсудить понятие народного искусства и народных традиций. Конечно, можно долго обсуждать разницу между народными промыслами и изобразительным искусством.Некоторые считают, что определенное изобразительное искусство относится к классу искусства, который в какой-то мере является отдельным или элитным. Часто думают, что изобразительное искусство преподается в официальных учебных заведениях и передается по сети «высокой культуры». Его практикуют профессионалы своего дела. Элитное или изящное искусство часто считается фиксированным по форме, связанным с индивидуальным авторством или творчеством. Если это определение изящного искусства, то университеты и академии веками продолжали традицию преподавания изобразительного искусства.Некоторые могут пойти так далеко, что придать большее значение достоинствам и денежной стоимости изобразительного искусства, чем народное искусство.

В отличие от изобразительного искусства, мы могли бы тогда поговорить о том, что некоторые люди думают о народном искусстве и ремеслах. Я думаю, что в целом народные традиции считаются имеющими отчетливо местный характер благодаря влиянию истории, географии и талантов людей из гораздо более узкой группы людей. Народная группа или культура уникальны для конкретной географической области.Искусство, найденное в этих регионах, часто менялось очень мало с течением времени или, в лучшем случае, очень медленно. Формы искусства, как правило, представляют или удовлетворяют широкую часть эстетических потребностей населения и часто изображают повседневную жизнь (Nunsz, 1994). Люди, которые создают эти работы, не обязательно связаны с тенденциями в популярном или изобразительном искусстве. Часто предмет касается обыденного и обычно неформальный в своем представлении. Народное искусство не ограничивается сельской местностью. Его можно встретить в городских условиях, и его можно выполнить с использованием современных материалов.Он даже может приобрести современный вид. Когда мы думаем о народном искусстве, мы часто думаем, что это ремесло или искусство передавалось во времени от одного поколения к другому. Это считается знанием или навыком, который передается в пределах своей собственной семейной или племенной группы.

Каждый год в августе, в разгар туристического сезона, на старой площади в центре Санта-Фе проходит удивительный двухдневный фестиваль ремесел. Рано утром в субботу, незадолго до рассвета, сотни местных ремесленников начинают заполнять сотни крытых торговых палаток.В прохладном утреннем воздухе они начинают демонстрировать различные предметы декоративно-прикладного искусства, которые они надеются продать, и часто распродаются к полудню первого утра. Появляются бесконечные вариации традиционных скрученных вручную горшков, раскрашенных традиционными красками на растительной основе. Появляются серебряные украшения, изобилует бирюза. Барабаны из хлопкового дерева, покрытые сыромятной кожей, одеяла с ослепительным множеством узоров и дизайнерские работы вешаются и выставляются напоказ на утреннем солнце. Появляются флейты из кедрового дерева, тыквенные погремушки, фигурки качины с замысловатыми человеческими чертами и причудливыми перьями, корзины всех размеров.По мере того, как вы заходите в центр рыночной площади, вы начинаете видеть другие произведения: огромные скульптуры, вырезанные из камня, чудесные фигуры, кажется, вырастают из огромных кусков мрамора и гранита.

Более шестисот местных ремесленников начинают заполнять площадь, когда темнота отступает. С заходом утреннего солнца постоянный поток туристов, искателей любопытства, покупателей и коллекционеров течет через море торговых палаток с белыми крышами. Ежегодный Индийский рынок начался, как и более восьмидесяти лет.

Народное искусство или изобразительное искусство? Как мы классифицируем работы, представленные на рынке? На самом деле, кажется, теперь намного труднее отличить разницу. Линии стали очень размытыми, хотя существуют различные оттенки серого. Многие из представленных предметов могут проследить свой стиль и элементы дизайна более двух тысяч лет назад. Индийский рынок дает нам очень хорошее представление об эволюции нескольких древних ремесленных традиций. Многие из произведений, купленных на Индийском рынке, оказались в музеях по всей стране и по всему миру.Многие вещи продаются за тысячи долларов, и действительно, тысячи долларов будут обменены до окончания уик-энда. Санта-Фе, город с населением около семидесяти тысяч человек, увеличится в размерах примерно на сто тысяч человек. Более шестидесяти тысяч долларов призовых раздается ремесленникам в избранных категориях «Лучшее из шоу». Многие из художников шоу получили образование в университетах и ​​художественных институтах по всей стране. Многие учились за границей и очень много путешествовали.Другие не путешествовали так широко, но имеют богатое культурное наследие, передаваемое из поколения в поколение. Они научились своему ремеслу у родителей, бабушек и дедушек. Их объединяет то, что они продолжают традиции, уходящие корнями в древнюю культуру, которую некоторые называют анасази. Термин анасази — это термин, пришедший из языка навахо. Это примерно переводится как «вражеские предки». Некоторые люди предпочитают называть это древней культурой пуэбло. Мы вернемся к вопросу об изобразительном искусстве или народном искусстве, когда начнем прояснять и уточнять наше изучение ремесел пуэбло и навахо.

В течение первых четырех недель этого раздела будет важно дать учащимся средней школы общий обзор древней культуры пуэбло и навахо. Мы рассмотрим происхождение современных племен на юго-западе. Это можно сделать двумя способами. Мы будем смотреть на прошлое через научный процесс, а также с менее традиционной точки зрения через устную традицию. Рассказывание историй может быть полезным инструментом для объяснения прошлого. Студенты хорошо знакомы с искусством рассказывать истории.Большая часть их социального взаимодействия с другими включает рассказывание историй. Акцент будет сделан на том факте, что культуры как навахо, так и пуэбло широко используют повествование для объяснения прошлого и настоящего мира, в котором мы живем. Какие истории есть у каждого из нас в своих семьях? Как они начинались? Меняются ли истории со временем? Верны ли они?

Так кто же эти коренные народы, навахо и пуэбло? Откуда они пришли? Где они живут сегодня? Это важные вопросы, на которые нужно ответить, когда мы начнем изучать ремесла, созданные этими людьми.

Древние предки народа пуэбло бродили по каньону Чако около десяти тысяч лет назад. Эти люди известны как палеоиндейцы. Они были охотниками на крупную дичь, преследователями бизонов, мамонтов, антилоп и лосей. Людям, пытавшимся жить в те дни, должно быть, пришлось невероятно трудное время. Когда в лагере нечего было есть, приходилось искать пищу на копытах. Если бы было замечено стадо мамонтов, палеоиндейцам пришлось бы собрать вместе небольшую группу трудоспособных людей.Принято считать, что они обычно жили небольшими группами или группами менее семидесяти или восьмидесяти человек. Найти стадо было достаточно сложно, но затем им пришлось придумать план нападения. Убитых ими животных сбивали копьями с каменными наконечниками из кремня или обсидиана. Когда обсидиан сломан или потрескался, полученные фрагменты остры, как лезвия бритвы. Эти каменные острия были зачищены, удерживая основной камень в ладони, используя другой камень в качестве молотка, чтобы отламывать более мелкие куски.Кусок шкуры защитит ладонь во время процесса формовки. Когда кусок достигал примерно необходимого размера, можно было использовать кончик рога, чтобы оказывать давление на края каменной формы. Небольшие каменные хлопья можно было аккуратно отломать от основного камня до получения окончательной формы с острыми выемками (Cheek, 1994). Эти точки были от полутора до нескольких дюймов, в зависимости от их предполагаемого использования. Острия копья могли быть шести дюймов, а иногда и длиннее. Используя этот метод рубки, они делали отличные ножи, скребки, наконечники стрел и наконечники копий.Наконечники были плотно привязаны к своим деревянным ручкам жилками животных. В руках опытного охотника из них получались отличные орудия для убийства.

Вооруженные копьями с каменными наконечниками, охотники отслеживали свою дичь и ждали наиболее подходящего момента, чтобы приступить к убийству. Представьте себя, если хотите, стоящим в слоновьем загоне в зоопарке. Вы держите длинный деревянный шест не намного длиннее ручки швабры смотрителя. Вы не одиноки; с вами двое членов вашего клана.Слоны, вероятно, бегают так же быстро, как шерстистый мамонт. Что произойдет, если подбежать к слону и воткнуть его в бок? Вполне возможно, что он станет более чем разгневанным. Он может даже захотеть немного погнаться за вами. Надеюсь, ваши приятели по охоте не струсят и не сбегут, когда начнется действие. Охота, которую вели в древности, вероятно, не была спортивной. Шансы получить травму у охотников были велики. Палеоиндейцы на каждом шагу пытались найти способы убить добычу, не причинив вреда охотникам.Почему бы не загнать животное в илистое болото или ручей, немного притормозить? Возможно, стадо могло сбиться со скалы. Эти альтернативы часто искали. Археологические данные показывают нам, что именно это и произошло. В некоторых местах было обнаружено несколько каменных точек, что означает, что несколько животных были убиты в одном месте, вероятно, несколькими людьми. Стоит задаться вопросом, было ли это хорошо для охотников в долгосрочной перспективе. Помогли ли они положить конец хорошей охоте в районе? Убийство большого количества животных за один раз означает, что стадо больше не будет производить больше таких животных.В конце концов, большие стада мамонтов вымерли, возможно, до полного исчезновения. Поскольку масштабы охоты на крупную дичь уменьшились, естественно, возникла реальная потребность в поиске других источников пищи. Некоторые считают, что, возможно, именно потребность в альтернативных продуктах питания стала причиной разработки методов ведения сельского хозяйства, возможно, другого выбора не было. Постепенно основой рациона местных жителей стали кукуруза, бобы и кабачки.

Прежде чем мы рассмотрим причины возникновения земледелия на юго-западе, было бы неплохо пересмотреть то, что мы знаем об археологии.Итак, что такое археология? Проще говоря, археология — это изучение прошлых человеческих культур. Он предполагает изучение вещественных доказательств, артефактов и памятников. Артефактами могут быть любые предметы, созданные или используемые людьми. Археологические раскопки — это место, где жили люди и где остались материальные останки. Археологи — это люди, которые изучают человеческие культуры, анализируя или изучая вещественные доказательства. Но подождите, теперь нам нужно хорошее определение того, что такое культура. Как насчет этого? То, как люди в группе людей живут, что они думают, во что верят, как они делают что-то в своей повседневной жизни.Теперь нам нужно подумать над этим: зачем изучать прошлое?

На это не всегда легко ответить. У людей разные причины изучать прошлое. Иногда мы изучаем прошлое, чтобы вспомнить, кто мы такие, кем были члены нашей семьи и что они делали. Многие из нас хотят знать о наших бабушках и дедушках. Некоторые из нас хотят знать о наших прабабушках и дедушках. Часто, глядя в прошлое, мы можем лучше понять, куда мы идем. Мы также можем начать понимать, почему все делается так, как есть, и почему некоторые вещи не меняются очень быстро.

Многие из нас снова и снова посещают особые места. Может быть, у нас есть особый парк, в который мы любим ходить, какие-то места, куда мы ходим, чтобы повеселиться, покататься на велосипедах, пообщаться. Мы привыкаем к местам, в которые хотим возвращаться снова и снова. В других случаях мы посещаем определенные места неоднократно по разным причинам, часто частным образом. Это могут быть важные причины для нас самих и для наших семей. Церкви такие для многих. Они важны по глубоко укоренившимся духовным причинам.Придавая важность физическим местам, мы начинаем понимать, что часто необходимо сохранять эти места. Многие из нас были бы очень рассержены и оскорблены, если бы большая компания пришла в Санта-Фе, чтобы снести собор, заменив его большим отелем. Собор олицетворяет что-то очень важное для многих людей, а не только для тех, кто поклоняется ему по воскресеньям. Это очень много значит для всех, кто заботится о сохранении прошлого.

Две изучаемые нами коренные культуры играют очень важную роль в сохранении прошлого.Это культуры, которые используют рассказывание историй как способ поддерживать связь со своими предками. Сохранение традиций является сегодня первоочередной задачей для большого числа коренных американцев. Изучая их культуру, мы также лучше узнаем, какие места важны для них и почему эти места стоит спасать. Историческую ценность представляют даже стоянки кочевых охотников-собирателей. Многие из них разрушены или, по крайней мере, игнорируются современными людьми.

Древние охотники из племени пуэбло также собирали растения и семена, переходя из лагеря в лагерь.Однако после того, как более крупные дикие животные умерли, эти люди начали оседать. Когда они в конце концов поселились в районах вдоль реки Рио-Гранде, они смогли обеспечить себя засеянными культурами. Кабачки, бобы и кукуруза стали основными источниками пищи для этих людей. Когда сельскохозяйственные методы превратились в сельское хозяйство, у людей возникла потребность хранить выращенные продукты. Корзины начали появляться около восемнадцати веков назад. Были обнаружены корзины из волокна юкки, которые были плотно сплетены и могли удерживать воду (Cheek1994: 94).Наладив выращивание кукурузы, люди могли оставаться на одном месте в течение нескольких поколений. Установление более стабильного источника пищи означало, что переезжать не нужно было так часто.

Плетеная корзина стала бы большим шагом на пути к хранению зерна и продуктов. Еще большим достижением могло бы стать открытие керамики. Логично предположить, что для приготовления пищи лучше использовать глиняный горшок, чем корзину. До приготовления кастрюли единственный способ нагреть воду — это добавить горячие камни в заполненную корзину.Интересен вопрос, как была открыта керамика. Есть свидетельства того, что древние люди облицовывали корзины глиной. Как только корзины были помещены в огонь, тканый материал в конечном итоге сгорает. В результате получилась огнеупорная глина в форме корзины. Также возможно, что люди обнаружили, что глина может затвердеть в огне случайно. Вполне возможно, что керамика не обязательно была открыта после плетения корзин. В любом случае открытие глины как материала для изготовления сосудов было важным.

Ранние горшки были очень утилитарными, совсем не изысканными. Только около тринадцати столетий назад мы начали замечать использование простых рисунков в качестве украшения на внешней стороне горшков. Где-то около восьмисот лет назад создаваемые горшки были очень замысловатыми и разнообразными по стилю. Вся работа была сделана вручную, методом катушки. Внутренняя и внешняя части горшков были зачищены кусками тыквы или старым черепком. На некоторых кастрюлях могут быть гофры или небольшие углубления.Эти горшки имеют очень фактурный вид. Сегодня, глядя на древние узоры, можно увидеть все типы узоров, геометрических фигур, шахматных досок, зигзагов, симметричных узоров, органических форм и точек. Эти методы и стили менялись с годами, но основные концепции используются даже сегодня в традиционной керамике.

Когда древние люди развили свой образ жизни в сельском хозяйстве и изготовили керамику и тканые изделия, оба ремесла достигли очень высокого уровня развития. Цвет глины менялся от участка к участку, как и цвет обожженного продукта.Керамический процесс включал использование глины в качестве краски или блинчика для украшения, а высушенные горшки обжигались под органическим материалом, найденным на месте. Некоторые говорят, что, возможно, замысловатое использование цвета и узор на керамике, которая теперь приобрела множество форм, имели большое значение, поскольку символы имели множество значений, которые могут быть потеряны для современного зрителя. Тканые изделия стали весьма разнообразными и отличного качества. Помимо корзин, были созданы сумки, сандалии и предметы одежды. Использовались различные волокна, включая хлопок, собачий волос, человеческий волос и растительные волокна, такие как юкка.Мех и перья кролика также использовались в тканях. В то время большое количество людей проживало в пуэбло Рио-Гранде, от Ислета на юге до Таоса на севере. На западе зуни и хопи торговали с людьми за сотни миль к югу, востоку и западу. В целом, жизнь в верховьях долины Рио-Гранде в 1492 году была относительно спокойной и удовлетворительной, с богатой торговлей и красивыми и сложными церемониями, разрушившими тяжелую работу сельского хозяйства (Riley, 1994: 119).Менее чем через пятьдесят лет жизнь коренных жителей континентов радикально изменится, поскольку в 1540 году испанский экспедиционный корпус достиг области вокруг того, что сейчас называется Альбукерке. С испанцами пришли болезни, войны и, в конечном итоге, рабство для многих туземцев. В течение следующих ста лет коренные жители оказались в эпицентре всеобщей войны, их традиции и верования подверглись нападениям, их дома были разрушены. Население резко сократилось. Структура их культуры распадалась.

В конце концов, в 1680 году произошло восстание пуэбло. Во время восстания коренных жителей племена пуэбло изгнали испанцев сначала из Санта-Фе, а вскоре и со всего региона. Большое количество испанских священников было убито в своих миссионерских церквях, причем сами миссии были построены в основном с использованием индийских рабов. Свобода от испанцев длилась недолго. В 1692 году испанские войска снова вошли в Нью-Мексико. Диего де Варгас и его маленький подали иск о мире, установив мир, который длится до наших дней.Туземцев продолжали подчинять, но удушение несколько ослабло. В то время продолжению местных ремесел уделялось мало внимания. В результате такого драматического переворота в жизни людей многие местные методы и приемы были потеряны. В некоторых районах многие народные промыслы просто исчезли. На возрождение утраченных традиций ремесел ушло много поколений. Переселение, смерть от болезней и войны — все это способствовало изменению ремесленного производства.

Интересно отметить, что испанская энтрада, мирное возвращение в Санта-Фе, отмечается даже сегодня.Каждую осень после начала учебного года проходят праздники Санта-Фе. Подготовка продолжается круглый год, но кульминационным событием является неделя визитов «дона Диего де Варгаса и его королевского двора» в каждую школу округа. Двор состоит из дона Диего, полдюжины князей и целого ряда мелких дворян, солдат и даже духовенства. Играют оркестры Мариачи, вечеринок много, отели заполнены до отказа. Музыка и «viva la fiesta» разносятся по улицам центральной части города.Государственным служащим предоставляется гибкий график для посещения мероприятий фиесты, школы корректируют графики приема суда. Среди принцев можно увидеть молодую индейскую женщину в туземном костюме. Тот факт, что испанская культура оставила свой след в местной культуре, неоспорим. В самих государственных школах также ведутся постоянные споры относительно этики такого зрелища. Родное участие в фиесте кажется минимальным. Вечеринка, несомненно, продолжится.

В конце концов коренные жители были предоставлены самому себе.Численность населения в районах пуэбло и в стране навахо немного стабилизировалась. Спустя двести лет после восстания пуэбло местные религии постоянно пытались избавиться от атрибутов католицизма, и до некоторой степени мы видим это даже сегодня. В настоящее время почти на всех территориях современного Пуэбло есть миссионерские церкви. Затем, в 1848 году, после двух лет войны, Мексика уступила огромную часть своей территории Соединенным Штатам. Динех, название, которое называет себя племя навахо, позже претерпело огромные изменения в своей структуре, поскольку большое количество его людей было переселено армией Соединенных Штатов после Гражданской войны.Эффект от перемещения довольно кочевого племени в резервации с небольшими ресурсами был драматическим. Именно в это время мастера навахо начали заниматься ювелирными изделиями из серебра. После дальнейшего переселения утвердилась племенная традиция ткачества ковров тонкой работы. В конце концов, это племя стало хорошо известно тем, что пасли большие стада овец.

Интересный случай произошел в конце 1800-х годов. Юго-запад неуклонно рос, все больше и больше европейских поселенцев, охотников, солдат и миссионеров стекались в этот район.Два действительно больших изменения, которые повлияли на индийскую культуру, — это открытие тропы Санта-Фе и появление железной дороги. Теперь доминирующее испанское колониальное общество превращалось в нечто большее, чем в плавильный котел, поскольку поселенцы с востока, и в конечном итоге запад перетек на юго-запад. По мере роста поселений вдоль растущей железнодорожной системы рос и туризм. Влияние туристической торговли на возрождение местного декоративно-прикладного искусства очень велико. По мере того, как страна буквально катилась в двадцатом веке, туристы тоже.Такие направления, как Гранд-Каньон, страна навахо, Хопи и Скай-Сити, Таос-Пуэбло, были очень привлекательны для растущей нации людей, у которых было больше свободного времени и немного денег, которые можно было потратить. С появлением автомобильных экспедиций на индийские земли пошли дальше. Широко рекламировались туры по Индии. Уникальность юго-запада начинает воплощаться в экономических терминах. Туризм приносит доход, деньги. Местные племена — не единственные, кому выгодна эта индустрия. Многие области юго-запада зависят от ежегодного посещения людьми со всего мира.

На заре железных дорог на юго-западе путешественники в поездах могли найти различные товары, выставленные на продажу местными торговцами, — горшки, фигурки качины, корзины. На вокзалы и депо изделия привозили ремесленники. По мере улучшения транспорта и дорог посетители направлялись к источнику. Дома можно было найти самые разные предметы. Людей-ремесленников можно было увидеть, когда они создавали предметы для продажи. Это явление или традиция, которая продолжается и сегодня, когда ремесленник работает в домашней студии.Сеть торговых постов также была хорошо развита к концу двадцатого века и в меньшей степени существует до сих пор. Торговые ярмарки и ежегодные индийские рынки, подобные упомянутому ранее, повысили конкурентоспособность ремесел и всего местного. Под порталом во Дворце губернаторов можно найти упорядоченный ряд местных торговцев, продающих свои товары. Работая с городскими властями, продавцы организовали официальный орган, представляющий его жителей. Продавцы должны использовать соответствующие каналы для получения разрешения на установку каждое утро.На портале существует множество талантов и качеств, но одно остается неизменным — приверженность традиционным формам и стилям искусства. Пройдя невероятный путь лишений, опустошения от болезней, засух, голода, экономической депрессии, развала семей и всех других социальных недугов, характерных для сегодняшней жизни в Америке, мы по-прежнему находим местных жителей, создающих произведения искусства, корни которых прочно укоренились в мимо.

Может ли измениться традиционная форма искусства? Если на стиль искусства, который мы находим в гончарном деле и ткачестве юго-запада, начинают влиять люди, покупающие искусство, остается ли он традиционным? Если турист просит мастера использовать очень современный или узнаваемый логотип (например, галочку Nike) на традиционном горшке или одеяле, и если мастер соблюдает и изготавливает изделие, остается ли это традиционным искусством? Современные ремесленники действительно задают им эти вопросы.Их просят выполнить заказную работу, их просят создать произведение определенной формы, цвета или дизайна. Последние сто лет коллекционеры, хранители музеев, туристы, владельцы галерей и магазинов были заинтересованы в приобретении отечественных ремесел. Некоторые просили конкретные предметы.

Кто такие современные коренные жители? Сегодняшний народ пуэбло разделен на девятнадцать отдельных племен. Сегодня они известны под своими традиционными именами и именами, данными им испанцами после 1500-х годов.В последнее время произошел переход к более традиционным именам. Они широко известны как Хопи, Зуни, Акома, Кочити, Лагуна, Сан-Фелипе, Санто-Доминго, Зия, Таос, Пикурис, Сандиа, Ислета, Сан-Хуан, Санта-Ана, Санта-Клара, Намбе, Сан-Ильдефонсо, Поджоак, Тесуке, и Джемез. Многие из сегодняшних коренных жителей живут на землях племен. В современном мире за пределами Пуэбло они нашли работу во множестве профессий. Их племенные правительства стремятся улучшить жизнь в традиционном пуэбло и вокруг него, различные агентства предоставляют услуги в резервациях.Сами резервации сильно различаются по размеру и населению. Некоторые допускают посещение посторонними, взимая плату за вход в собственность. Некоторые очень строго относятся к доступу в Пуэбло и допускают посетителей только в праздничные дни и на танцы. Другие ограничивают доступ за границу во время особых религиозных обрядов и танцев. Люди, планирующие посетить племенные мероприятия, в эти дни звонят заранее и разговаривают с офисом губернатора племени или обращаются в центр для посетителей племен, так как многие из них существуют сегодня.

У народа навахо самая большая резервация племен в стране.Многие в резервации придерживаются своей культуры, часто зарабатывая себе на жизнь прожиточным минимумом. Некоторые переехали из резервации и смешались с большей частью населения Соединенных Штатов. Они тоже приложили усилия для сохранения племенных традиций. У них есть хорошо налаженный орган управления, школьная система и племенная полиция.

В конечном итоге этот учебный блок надеется помочь расширить культурные представления учащихся о народных традициях коренных американцев. Изучая несколько народных ремесел, студенты смогут распознать и оценить различные ремесленные традиции, которые продолжаются в сообществе коренных американцев.Они познакомятся со стилями и характеристиками керамики пуэбло, а также с техникой ткачества навахо. Знания о традиционной ценности археологических памятников и артефактов будут получены во время участия в этом разделе. Дополнительно в процессе обучения студенты смогут выполнить следующие поделки:

Изготовление снастей доисторических туземцев. Создайте длину веревки, используя методы, используемые

.

доисторических народов юго-запада.

Керамика в стиле пуэбло. Сформируйте керамический горшок, используя метод катушки и соскоба. Украсить в традиционных техниках. Испытайте методы, используемые людьми пуэбло на протяжении многих поколений.

Плетение мини-одеял. Плетите небольшое одеяло во время изучения ткачества навахо, используя в качестве вдохновения традиционное ткачество навахо.

Написание журнала. Создавайте произведения на основе народных сказок коренных народов, представленных во время сеансов работы с изображениями. Понять ценность устной традиции в коренных культурах.

Песочные символы. Создайте личную символику в виде картинок на песке во время изучения живописи навахо. Оцените важность рисования песком в культуре навахо.

Символы наскального искусства. Используйте материалы для создания личной символики, которая будет размещена на индивидуальных и групповых дисплеях. Поймите концепцию и важность сохранения с разных точек зрения, как с археологической, так и с точки зрения коренных американцев.

По мере того, как учащиеся слушают рассказ о даре ткачества женщины-паука или рассказ о появлении хопи, у них будет много возможностей для ознакомления с управляемыми изображениями.По мере того, как учащиеся активно слушают рассказ, они могут начать формировать свои собственные представления о том, что происходит в рассказе. Студенты могут научиться использовать свою точку зрения при интерпретации рассказа. Рисунок или живопись можно сделать после того, как образ сформировался в уме. Во время недавнего посещения Музея индийского искусства и культуры Санта-Фе было интересно отметить, что куратор новой выставки, посвященной Женщине-пауку, не включил изображение этого персонажа. Доступно не так много.Хотя рассказ женщины-паука важен для многих навахо, конкретные образы, кажется, оставлены на усмотрение людей, слушающих эту историю.

Ткачество будет завершено в школе в течение следующих нескольких дней. Рассмотрение артефактов также будет иметь важное значение для представления прошлого. Студенты познакомятся с разнообразием древней керамики и текстиля по всему юго-западному региону. С помощью многочисленных изданий по гончарному делу пуэбло и ткачества навахо, а также презентации Power Point можно будет показать учащимся многочисленные предметы из прошлого.Посещение Музея индийского искусства и культуры состоится в первой половине программы. МИАЦ находится по соседству с лабораторией антропологии. Оба объекта будут посещены в течение дня полевых исследований.

Обсуждение и интерпретация наскального искусства также будет важной частью учебного модуля. Существуют многочисленные упражнения, которые вовлекут учащихся в диалог о символизме их собственной жизни и жизни древних людей всего региона. Частью обсуждения будет создание индивидуальных символов, а также групповой фрески.Изучение петроглифов и пиктограмм также положит начало разговору о сохранении древних артефактов и памятников. Древние памятники важны как для коренных культур, так и для научного сообщества. Точки зрения каждой группы могут быть разными, но обе должны продолжать работать вместе, чтобы найти способы помочь остановить вандализм в отношении сайтов и исчезновение артефактов. Важно показать растущее число инцидентов на юго-западе, которые ставят под угрозу или полностью разрушают объекты.Незаконная охота за горшками и строительство дорог постоянно угрожают участкам. Повышение осведомленности учащихся — это начало для предотвращения этих катастрофических событий.

Посещение лаборатории антропологии даст студентам ценный практический опыт в подвале государственного учреждения. Именно здесь они начнут ценить обилие стилей и образов, которые можно найти как на черепках горшков, так и на остатках текстиля. Инструменты, одежда, кухонная утварь, кости — все будет способствовать их воображению.Кто использовал эти предметы? Как они их сделали? Они обменяли их на другие предметы? Как они делали свои глазури? Какие материалы они использовали для изготовления своих тканей?

Именно здесь студенты познакомятся с библиотекой лаборатории антропологии. Здесь они найдут множество книг из обширной коллекции библиотеки, которые имеют прямое отношение к гончарному делу, ткачеству, наскальному искусству и местной культуре. Предварительно отобранная группа книг будет предоставлена ​​студентам для использования, поскольку они начнут уделять особое внимание рисункам, обнаруженным в более старых произведениях коренных народов.Они будут сравнивать с современными произведениями, когда посетят Музей индийского искусства и культуры. Они также могут начать формулировать идеи для своих собственных образов, которые будут использоваться при создании своих индивидуальных текстильных изделий и керамических чаш. Эти работы будут продолжены во второй четырехнедельной сессии учебного блока.

Когда начнется посещение Музея индийского искусства и культуры, студенты отправятся на экскурсию под руководством доцента по постоянной коллекции музея. Здесь они будут просматривать чаши целиком, а не только фрагменты.На выставке представлены разнообразные региональные изделия, от древних до наших дней. Также будут представлены работы многих современных ремесленников. Один из фокусов тура будет посвящен, в частности, Женщине-пауку и тому, как она подарила Дине дар ткачества. На выставке будут представлены десятки ковров из племенного региона навахо. Студенты послушают, как один из носителей языка рассказывает историю женщины-паука. По завершении тура классы будут переведены на место, где они смогут начать работу над небольшим ткачеством.Это плетение вернется в класс и завершится в течение следующих двух дней.

В дополнение к ткачеству ученикам будут показаны методы, связанные с созданием керамики в стиле пуэбло. Этот классный семинар начнется с демонстрации, которую продемонстрирует местный гончар из одного из пуэбло Рио-Гранде. Под ее руководством ученики будут вручную строить горшок, который в конечном итоге будет скользить и раскрашен традиционным способом. Создание дизайна для украшения горшка будет оставлено на усмотрение отдельного человека.Никакого предопределенного результата не ожидается. Будет подчеркнута техника, а не важность изготовления имитации индийской керамики. Во время этого семинара студентам будет предложено рассмотреть точку зрения приезжего ремесленника. Как ремесленники относятся к своему искусству? Для кого это сделано? Учитывает ли художник при изготовлении гончарных изделий туриста? Есть ли какие-то изображения, которые она может или не может использовать?

Кульминационным событием этой восьминедельной программы станет посещение национального памятника Бандельеру.Перед посещением древнего памятника учащихся на занятиях посетит преподаватель национального парка. Студентам будет предложено еще раз подумать, что этот памятник значит для других. Является ли это место просто местом отдыха, местом, где можно увидеть, где живут настоящие индейцы? Это археологические раскопки, руины, где ученые могут собирать данные? Как это лечить? Следует ли относиться к нему с таким почтением, которого можно ожидать при посещении Сикстинской капеллы или, возможно, собственной церкви?

Все дело в том, чтобы утвердить в умах студентов тот факт, что существуют различные точки зрения.Эта программа направлена ​​на развитие у учащихся осознанного видения и понимания родных культур. Помощь учащимся в понимании их собственных традиций в конечном итоге приводит их к пониманию широкого разнообразия культур, которые их окружают. Это может помочь студентам осознать важность археологических раскопок вокруг штата. Им необходимо понимать проблемы, связанные с сохранением этих культурно значимых территорий. Тот факт, что они быстро исчезают, делает проблему более актуальной.После уничтожения эти места не подлежат замене. Вандализм — постоянная угроза сайтам по всей стране. Оптовые кражи петроглифов происходят слишком часто. Электроинструменты используются для удаления каменных плит с обрывов скал на таких удаленных участках, что часто требуется некоторое время, прежде чем кража будет замечена или заявлена. Древние символы использовались для стрельбы по мишеням. Сколько раз мы видели, как современные имена выцарапаны или нарисованы на очень старых поверхностях? Чем древние надписи отличаются от сегодняшних граффити? Есть разница? Есть ли места, которые мы не хотели бы видеть закрашенными, разрушенными? Как мы можем найти способы защитить эти места? Существует множество правительственных агентств, задача которых — защищать районы, находящиеся в опасности.Лесная служба США, Бюро по управлению земельными ресурсами, Полиция племен, Служба национальных парков, Служба рыбных ресурсов и дикой природы и Бюро по делам индейцев — вот некоторые из групп людей, занимающихся сохранением. Проблема в том, что все эти агентства испытывают нехватку кадров. Практически тысячи археологических и исторически важных памятников на юго-западе чрезвычайно изолированы. Они разбросаны по сотням квадратных миль. Людей, чтобы их всех достойно защитить, просто не хватает.Некоторые сайты настолько удалены, что их посещают лишь эпизодически. Другие места, как и многие места вокруг Санта-Фе, постоянно посещают сотни людей. Студенты, проживающие в районе, расположенном в нескольких минутах ходьбы от древних жилищ, должны хорошо осознавать эти проблемы. Просвещение общественности о важности этих мест и повышение осведомленности каждого — лучший инструмент, который может использовать любое из агентств. Очень важно привлечь внимание общественности к угрозам культурному наследию, и студенты могут стать частью кампании по сохранению культурного наследия.Создание презентации PowerPoint, направленной на предотвращение вандализма и содействие сохранению, — прекрасный способ для учащихся принять участие. Помимо презентаций в классе, студенты могут работать с досками объявлений и презентациями на витринах.

Все эти сложные вопросы и проблемы следует решать при изучении культурного наследия. Очень важно ознакомить студентов с их ролью в методах и методах сохранения. Большинство учеников моих классов соприкасаются с артефактами и древними памятниками.Они должны понимать, что для всех важно, чтобы они помогли сохранить наши фотографии в прошлом для этого поколения и будущих поколений.

I. Изготовление доисторических туземных снастей.

Студенты узнают, как использовать доисторические технологии. Они сделают веревку (шнурок) из растительных волокон и сделают из нее колье или браслет. Акт создания ручной работы поможет студентам испытать методы, которые древние люди разработали для выживания на юго-западе.Волокна местных растений использовались для создания веревок для повседневного использования. Связки можно было связать веревками, можно было подвешивать предметы и еду, можно было построить ткацкие станки. Также веревку можно было использовать для луков, корзин и сандалий. Были кроличьи сети из человеческого волоса. Один был более ста футов в длину и двух футов в высоту. Кроликов загоняли в сети и ловили охотники. Кроликов использовали для изготовления мяса, шкуры и кости для одежды и инструментов. Для чего еще древние люди могли использовать снасти? Агава, юкка, молочая, кора кедра, человеческие волосы, кроличий мех, хлопок и полынь — все это использовалось для создания веревок.

Целей:

Студенты узнают о технике доисторических ремесел, используют различные материалы для создания поделок и узнают методы, используемые в археологии для воссоздания форм древних ремесел. Студенты смогут провести параллели между доисторическими культурами и технологиями сегодняшнего дня.

Процедура:

Если местные растения или волокна невозможно идентифицировать и использовать, в местных ремесленных магазинах обычно продаются волокна различных типов. Рафия хорошо подходит для такой веревки.Дайте каждому ученику примерно 18 дюймов волокна рафии. Можно использовать более длинные куски, если требуется большая длина конечного продукта. Толщина будет разной; лучше всего начинать с более тонких прядей. Соедините два конца вместе, таким образом сложив волокно пополам. Завяжите верхний узел на конце сгиба, сделав петлю длиной около 1 дюйма. Удерживая узловатое волокно перед собой большим и указательным пальцами левой руки, зажмите узел. Держа пряди горизонтально, сформируйте V-образную форму, которая открывается вправо.Плотно прилегая к узлу, возьмите верхнюю прядь большим и указательным пальцами правой руки. Прикручивайте волокно равномерно и с усилием, большой палец скользит вверх, указательный палец опускается. Теперь осторожно натяните скрученное волокно на нижнюю прядь на себя, двигая сверху и снизу. Сложная часть — уловить только что сделанный поворот большим и указательным пальцами левой руки. Теперь новую верхнюю прядь перекручиваем в том же направлении пальцами правой руки. Скрутите и опустите верхнюю прядь поверх нижней, сверху и снизу, сохраняя скручивание в том же направлении.Чем круче скрутки, тем тоньше веревка. Можно сделать или купить бусы или брелки, чтобы повесить их на веревки. Выделите 45 минут на занятие.

Материалы:

Рафия

Изображения доисторической ткани и сандалий, найденные на веб-сайтах и ​​в справочниках

Ножницы

Бусы или медальоны, сделанные в классе или купленные

Образовательные стандарты Нью-Мексико:

Стандарт изобразительных искусств 6: Продемонстрируйте повышенную осведомленность о различных народах и культурах через изобразительное и исполнительское искусство.Учащиеся 5-8 классов будут:

A. Сравнить и описать произведения искусства разных эпох и культур; и

1. Сравните и сопоставьте произведения искусства и артефакты двух разных мировых культур.
   Студенты могут взглянуть на культуру людей пуэбло в этом районе, сравнивая их с их собственной жизнью, противопоставляя искусство англо-испаноязычных художников искусству коренных народов

B. Узнавать исторические и культурные темы, тенденции и стили в различных произведениях искусства.

1. Сортируйте и классифицируйте различные предметы искусства в рамках определенного исторического и культурного контекста.
2. Создавайте произведения искусства, отражающие определенный период в рамках определенной культуры.
   Керамика и ткачество пуэбло — это многие годы и многие поколения. Студенты могут посмотреть на изменения, которые произошли с течением времени. Следует обратить внимание на типы изображений, которые использовались в разных местах в разное время.

Стандарт визуальных искусств 7: Продемонстрировать знания о том, как технологии и изобретения исторически влияли на художников и предлагали новые возможности для самовыражения.

Учащиеся 5-8 классов будут:

A. Использование, обзор и оценка компьютеров и других электронных носителей как инструментов для разработки и передачи идей.

1. Определите соответствующий тип использования технологии для достижения желаемого результата. Продемонстрируйте, как с помощью технологий можно улучшить участие всех учащихся.
2. Включите использование хотя бы одного средства технологии для создания оригинального произведения искусства.

Компьютеры можно использовать по-разному, чтобы соответствовать этим стандартам.Студенты могут делать презентации Power Point и представлять их классу. Доступ к Интернет-сайтам, проведение исследований и составление отчетов можно осуществлять с помощью компьютеров. Дизайнерские проекты могут выполняться в различных программах, изучая искусство навахо и пуэбло. Цифровые изображения можно широко использовать: фотоснимки можно использовать для дисплеев, пленку можно использовать для ряда демонстраций ремесел. Создание короткометражного фильма о необходимости сохранения отвечало бы требованиям этого стандарта.

II.Керамика в стиле пуэбло

Студенты создадут керамический горшок в стиле гончаров пуэбло, который некоторые называют первым видом искусства Америки. Природные ресурсы глины сильно различаются, и некоторые участки использовались поколениями гончаров. Известно, что некоторые более старые гончары отказались от изготовления керамики после того, как традиционный источник был исчерпан. Процесс сбора глины занимает много времени. Натуральные глины должны быть собраны, очищены, высушены, измельчены, регидратированы и заклинены, прежде чем они будут готовы к использованию в создании изделия.

Целей:

Студенты будут определять и использовать методы гончаров Пуэбло и создавать собственные керамические изделия. Студенты также смогут узнавать рисунки пуэбло в керамической посуде и понимать ценность сохранения древних черепков керамики.

Процедура:

Перед тем, как приступить к работе с глиной, ученики будут работать в альбомах для рисования. Они начнут искать символику, относящуюся к их собственному чувству места. Что означают изображения в культуре пуэбло? Есть ли в культуре ученика образы, которые имеют такое же значение? Как только изображение будет найдено и начерчено, можно начинать работу с глиной.Студенты будут работать с двумя разными глиняными телами: одно белое, другое терракотовое. Учащиеся познакомятся с техникой изготовления горшков из катушки и скребка. Используя эту технику, ученики начнут с куска глины размером чуть больше их кулака. Влажную глину осторожно скатывают обеими руками и медленно скручивают по кругу. Сворачивание начинается в центре того, что в конечном итоге станет дном чаши. Сворачивание продолжает подниматься по спирали вверх, образуя изогнутые стенки чаши.После завершения процесса наматывания линии между витками аккуратно накладываются друг на друга. Используя руки и пальцы, смоченные в воде, ученики придают сосуду окончательную форму. Здесь необходимо соблюдать осторожность, чтобы использовать достаточно воды только для сглаживания спрессованных катушек. Слишком много воды делает глину липкой и, в конечном итоге, слабее. В этом случае работу можно приостановить и дать ей просохнуть в течение некоторого времени, прежде чем продолжить. Если грубая форма желаемой формы была получена, юный гончар может взять скребок и приступить к совершенствованию процесса разглаживания.Скребки можно купить или сделать из переработанного пластикового контейнера, отрезав кусок в форме овала или фасоли. Традиционно использовались кусочки сушеной тыквы.

После высыхания деталей можно использовать мелкую наждачную бумагу для завершения процесса разглаживания. Накладку можно сделать из красной терракотовой глины и использовать в качестве «краски» для окончательной отделки. Можно поэкспериментировать с другими глазури, но коммерческие глазури также могут работать для более предсказуемых результатов. Черный, красный, охра и коричневый цвет лучше всего подойдут для традиционной палитры.Более глянцевую поверхность можно получить, отполировав до блеска полированный камень. Это традиционная техника; однако для достижения желаемого блеска требуется немало терпения и изрядно поработать. Более традиционный способ можно попробовать с пережевыванием и обрезкой листьев юкки. Для этой задачи также можно использовать тонкие коммерческие кисти. Вдохновение для дизайна можно почерпнуть из множества картинок, просмотренных в процессе обучения. Традиционно куски обжигаются в яме с использованием высушенного навоза или дерева до температуры примерно от 650 до 950 ° C.Электрическая печь, вероятно, достигнет аналогичного эффекта слабого огня. Небольшие эксперименты с образцами для испытаний могут быть лучшим подходом при работе с различными глинами и технологиями глазурования.

Материалы:

Белая глина

Изображения гончарных изделий Пуэбло на веб-сайтах и ​​в справочниках

Альбомы для рисования

Слип из красной глины

Кисти

Глазури

Образовательные стандарты Нью-Мексико:

Стандарт визуальных искусств 1: Изучите и развивайте основные навыки и технические требования, присущие только танцам, музыке, театру / драме и изобразительному искусству.Учащиеся 5-8 классов будут:

A. Изучить художественные материалы, методы, качества, характеристики и процессы; понять, что делает их эффективными в решении конкретных художественных задач и как они используются для улучшения жизненного опыта и идей.

1. Участвуйте в деятельности по решению проблем, применяя принципы искусства к элементам искусства.

Создание проектов в различных стилях ремесел, предлагаемых в этой учебной программе, вовлекает учащихся в решение проблем.Они будут использовать различные методы при изучении материалов, используемых для выполнения проектов.

B. Изучать и понимать использование художественных материалов и техник художниками, различающимися по культуре, на местном и глобальном уровнях.

1. Изучите и обсудите взаимосвязь между искусством и артефактом и их исторический, географический, культурный и политический контекст.

Обсуждение артефактов в сохранении культур навахо и пуэбло приведет студентов к обсуждению искусства внутри культуры.Что считается искусством? Утилитарное ремесло — это искусство? По мере того, как учащиеся будут вовлечены в занятия, представленные в этом разделе, будет задан целый ряд вопросов.

III. Символы песка

Студенты получат некоторое вдохновение для создания собственных картинок из песка, изучая рисование песком навахо. Роспись песком традиционно выполняется священным способом, обычно в хогане, традиционном доме навахо. Церемония, связанная с рисованием песком, проводится для лечения больных.Присутствуют старейшины и знахарь. Это человек, который будет рисовать песком на полу хогана. Весь процесс может занять несколько дней. Красный, черный, белый, синий и желтый — все они имеют особую символику в традиционном использовании песочных картин.

Целей:

Студенты будут определять и использовать традиционные техники навахо для создания рисунков из песка. Студенты также познакомятся с символами, используемыми в рисовании песком навахо. Они научатся ценить роль рисования песком в культуре навахо.

Процедура:

Эти студенческие рисунки на песке будут выполнены на пенопласте размером 5 x 8 дюймов. Традиционно картины выполняются на земле, но мы не пытаемся воспроизвести реальную форму; мы просто черпаем вдохновение для проекта, используя цветной песок. Первый шаг — поработать со студентами над изображениями. Один из подходов — предложить им выбрать одного из множества животных, связанных со страной навахо, например койота, лягушку, медведя и змею. Есть также много монстров, которые понравятся некоторым ученикам.Сюда могут входить Dune Monster, Monster Slayer и Water Monster. Сказки станут хорошим источником образов. Если учащиеся будут работать с цветными карандашами для создания изображения на другом носителе, это станет хорошей отправной точкой для окончательного проекта. Как только дизайн будет определен, его следует нарисовать карандашом на доске. Начните с нанесения тонкого раствора разбавленного белого клея на поверхность доски. Дайте доске высохнуть. Цветной песок можно купить в магазине для рукоделия, и это, вероятно, самый простой способ.Можно использовать традиционные цвета, но подойдут любые цвета. Теперь отдельные секции должны быть аккуратно нарисованы на дизайне доски. Теперь осторожно насыпают песок из небольшого бумажного стаканчика, следя за тем, чтобы вся поверхность была засыпана песком. Излишки песка нарезают на кусок размером 8 x 11 дюймов. Этот избыток можно вылить обратно в чашку для использования в других местах. Уловка состоит в том, чтобы избежать смешивания цветов в отдельных чашках, поскольку это приведет к тусклому эффекту, когда картина будет завершена. Склейте каждый участок и нанесите песок.Готовые изделия можно покрыть спреем-закрепителем. Подчеркните важность создания изображения с высокой контрастностью.

Материалы:

Плакат с пенопластом 5 «x8»

Цветной песок, разные цвета

Альбом для рисования

Клей белый

Карандаши цветные

Маленькие кисти

Спрей-фиксатор

Стаканы бумажные

Образовательные стандарты Нью-Мексико:

Стандарт визуальных искусств 4: Продемонстрировать понимание динамики творческого процесса.Учащиеся 5-8 классов будут:

A. Изучите влияние личного опыта, воображения и динамики культуры на произведения искусства.

1. Создавайте произведения искусства, в которых элементы и принципы дизайна в сочетании с предметом, темами и содержанием основаны на личном опыте создания смыслов.

B. Понять, как качества и характеристики различных видов искусства, средств массовой информации, методов и процессов влияют на творческий процесс передачи опыта и идей.

1. Обсудите конкретные случаи, когда культура влияет на искусство.
2. Определите и опишите эмоциональные коннотации использования и размещения принципов и элементов дизайна в конкретном произведении искусства.
3. Опишите в устной или письменной форме личную реакцию как минимум на три произведения искусства в различных средствах массовой информации.
4. Продемонстрируйте, как использование традиционных и различных материалов может передавать значения (мягкость пастели и акварели, текстура коллажа, разреженность проволоки и т. Д.).

Песочная живопись прекрасно подходит для презентации личного опыта и использования элементов дизайна, созданных студентом. В этом проекте их попросят использовать свои собственные образы для создания произведения, в котором используется материал, характерный для культуры навахо, материал самой земли: песок. Можно изучать традиционные образы, учащиеся узнают о значении, которое каждая фигура играет в более крупном изображении песчаной живописи. Краткие письменные критические замечания можно делать в классе, чтобы продемонстрировать личную реакцию на работы, созданные в классе.

Живопись Митхила: Народное искусство Индии

Выставка

---

Если у вас есть время и желание продлить урок, вы можете предложить выставку студенческих работ. Если вы не преподаватель изобразительного искусства, было бы полезно обратиться за помощью или сотрудничеством на этой последней неделе. Монтаж, организация и демонстрация произведений искусства на профессиональном уровне требуют знания практики и материалов, которых у учителей, не относящихся к изобразительному искусству, может не быть.

На этой необязательной выставочной неделе студенты организуют выставку своих картин и создадут образовательные материалы для общественности, чтобы понять традиции живописи Митхилы, которые вдохновили их работы.

Продолжительность: 4 академических часа

Подготовка:

Учитель должен найти и организовать подходящую выставочную площадку для выставки. Это может быть школьная библиотека, многофункциональная комната или местное заведение, используемое для других художественных выставок.Учитель должен зарезервировать место для использования помещения в течение определенного периода времени.

Студенты:

• организовать выставку созданных классом картин в стиле митхилы.
• способствуют успеху выставки, рекламируя, организуя или объясняя ее посетителям.
• укрепляют их понимание взаимосвязи между живописью Митхилы и их собственными работами.

Материалы:

• картин учеников
• печатных копий письменных заданий каждого учащегося из четвертого урока
• доска матовая для монтажных / окантовочных работ
• фурнитура и клейкие материалы для развешивания картин и других экспонатов
Табличка
• для размещения образовательной информации на выставке
• этикеток для печати для обозначения произведений
• большая бумага для плаката (необязательно)
• проектор (дополнительно)
• бумага для брошюр / листовок (по желанию)

Управление документами:

Перед тем, как начать этот урок, учитель должен создать общую папку на какой-то платформе облачного хранения (например,грамм. Googledocs, Dropbox, Box, школьная LMS и т. Д.). Скажите учащимся, что вся информация, относящаяся к шоу , должна храниться здесь.

• Сделайте папку доступной для всех в классе.
• Вариант 1. Если вы используете Googledocs, создайте форму Google под названием «Информация о рисунках учащихся», чтобы собирать имена, названия рисунков, объяснения рисунков, ссылки на загруженные аудиофайлы и QR-коды. Отправьте отправленные формы в электронную таблицу и сохраните ее в папке.Убедитесь, что это видно классу.
• Вариант 2. Внутри папки создайте документ или электронную таблицу под названием «Информация о рисовании учащихся». Здесь учащиеся вставляют свои имена, названия рисунков, объяснения рисунков, ссылки на загруженные аудиофайлы и QR-коды.
• Если учащиеся создают аудиофайлы, объясняющие их работу, они могут загружать файлы MP3 в эту папку. Убедитесь, что все файлы MP3 открыты для всех, у кого есть ссылка.
• Создайте соглашение об именах для файлов, чтобы все файлы содержали в заголовках либо имена учащихся, либо имена групп.

---

День 1

В:

Объявите план представления выставки студенческих картин и сообщите студентам дату открытия выставки.

Спросите студентов: «Как привлечь людей посмотреть наше шоу?» и «Как мы поможем посетителям понять связь между тем, что они видят, и картиной Митхилы?»

Поощряйте студентов, которые посещали музеи или художественные выставки, использовать их опыт.

Через:

Объясните ученикам, что у каждого из них есть индивидуальные задачи, плюс они будут работать в группе либо над: (1) рекламой шоу, (2) организацией и развешиванием шоу, либо (3) объяснением работы посетителям.Скажите им, что сегодня они выполнят свои индивидуальные задачи и выберут (или будут назначены) группу для выполнения своих групповых задач.

Индивидуальные задачи

Каждый ученик напишет объяснение своей картины, состоящее из одного абзаца. Они могут использовать свое письменное задание из четвертого урока в качестве основы.

У каждого ученика есть возможность записать 1-минутное аудио объяснение своей картины. Он должен включать информацию, отличную от их абзаца, и должен фокусироваться на стилистическом выборе, который они сделали в определенных частях своей работы.Например, они могут объяснить, почему они решили поместить фигуру в определенном месте или чего они пытались достичь с помощью определенного стиля линии. Они могут использовать телефон или компьютер в тихом месте для записи. Если они создают аудиообъяснение, им нужно будет загрузить его и сгенерировать QR-код, чтобы гости могли получить к нему доступ. Подробнее о том, как это сделать, читайте ниже.

Примечание. В качестве альтернативы вы можете попросить учащихся работать в парах для создания аудио-объяснений произведений друг друга.

Каждый ученик должен ввести всю свою информацию в единый общий документ класса , включая: (1) полное имя художника, (2) название картины, (3) абзац объяснения картины и (4) QR-код (если применимый).

Групповые задачи

Групповые задачи включают, помимо прочего, следующие списки. С разрешения учителя группы могут изменять задачи, если они по-прежнему достигают тех же целей.

Реклама
до 6 студентов

• Фотография избранных работ учащихся.
• Выберите название для шоу.
• Используйте графическое программное обеспечение для создания интересных изображений для сообщений в социальных сетях, электронных писем и / или листовок.
• Публикуйте сообщения в социальных сетях, отправляйте электронные письма, распространяйте листовки.
• Создайте плакат для показа или цифровое изображение, которое будет проецироваться на входе для показа.
• примечание: студенты могут использовать смартфоны для фотографии и графического дизайна

Организация и развешивание

• Распределите картины по 3-5 значимым категориям в зависимости от темы или стиля.Это должно быть выполнено в День 3.
• Узнайте, как подготовить картину к показу.
• Матовый / обрамление всех картин.
• Упорядочивайте имена художников, названия и QR-коды для работы.
• План-план выставочных и подвесных работ.
• Повесьте вводное объяснение и объяснения подкатегорий.
• Распечатайте и повесьте малярные этикетки.
• Распечатайте и повесьте живопись QR-кодами.
• Повесьте плакат у входа ИЛИ спроецируйте изображение на стену возле входа на представление.
• примечание: запросите предложения у учителей изобразительного искусства относительно методов монтажа / подвешивания
• примечание: организуйте имена, заголовки и QR-коды в электронную таблицу для удобной печати

Разъяснение
до 6 студентов

• Напишите введение к выставке из 2–3 абзацев, объясняя живопись Митхилы и представляя общую тему и стили студенческих работ.
• Напишите объяснение из 1-2 абзацев каждой подкатегории картин.Это может быть выполнено только после того, как группа «Организация и развешивание» сгруппирует картины по категориям.
• Напечатайте пояснительный текст и прикрепите его к табличке.

Примечание. Вы можете создать критерий участия учащихся, который включает как их индивидуальные обязанности, так и их работу над групповыми задачами.

После объяснения всех задач и ответов на вопросы дайте студентам остаток дня написать / отредактировать свои объяснения рисования из одного абзаца.Напомните им использовать их письменное задание из четвертого урока в качестве основы. Если вы решите, чтобы они также делали звуковые объяснения, они также могут начать писать сценарий для своей аудиозаписи.

Перед окончанием урока вы должны позволить им выбрать свои группы или распределить их по группам.

За пределами:

Для домашнего задания, если учащиеся будут создавать звуковые объяснения, они должны закончить написание своих сценариев. Если у них есть доступ к телефону или компьютеру дома, они также должны записывать и загружать свои аудиофайлы.Напомните им о записи в тихом месте.

---

День 2

В:

Напомните учащимся, что их конечная цель — представить свою работу на выставке. Объясните, что сегодня у них две работы. Во-первых, они должны убедиться, что вся информация об их рисовании находится в соответствующем общем документе. Во-вторых, им необходимо понять и приступить к выполнению своих групповых заданий.

Через:

Часть I

Дайте учащимся 15–20 минут на то, чтобы закончить аудиозаписи, получить QR-коды и получить информацию в нужное место в папке класса.Поручите более опытных учеников помогать тем, у кого возникают технические трудности.

Примечание. Для записи звука им потребуется тихое место.

QR-код похож на штрих-код. Существует множество приложений для смартфонов для сканирования QR-кодов. Когда посетители приходят на вашу выставку, если у них есть смартфоны, они смогут сканировать QR-код, размещенный с картиной, и этот код перенесет их прямо к аудиофайлу ученика, объясняющему эту работу.

Примечание о QR-кодах

Простой поиск по запросу «Генератор QR-кодов» даст множество бесплатных опций.Этот урок построен на подключении QR-кода к URL-адресу, но на самом деле у вас есть два варианта.

Вариант 1:

1. Учитель выбирает генератор QR-кода, который связывает QR-код со ссылкой
2. Студент создает аудиофайл и сохраняет в формате MP3
3. ученик загружает файл MPS в папку класса
4. Студент получает ссылку на файл MP3
5. студент вставляет ссылку в генератор QR-кода и получает QR-код
6. Студент сохраняет QR-код в специально отведенном месте в папке класса

Вариант 2:

1. Учитель выбирает генератор QR-кода, который позволяет загружать файлы MP3
2. Студент создает аудиофайл и сохраняет в формате MP3
3. Студент загружает файл MP3 прямо в генератор QR-кодов и получает QR-код
4. Студент сохраняет QR-код в специально отведенном месте в папке класса

Часть II

В зависимости от навыков учащихся назначьте руководителя проекта для каждой группы.Если в группе более 6 студентов, вы также можете назначить диктофон.

• руководитель проекта: содействие групповым обсуждениям, составление расписания задач, распределение людей по задачам по мере необходимости, общение с руководителями проектов других групп
Регистратор
• : делайте заметки, чтобы отслеживать планы и какие ученики выполнили какие задачи

Предоставьте группам основной список задач и попросите их обсудить, что будет включать каждая задача и какие задачи необходимо выполнить раньше других.Они могут добавлять подзадачи или изменять задачи с разрешения учителя.

Все записи следует хранить в папке класса. К концу второго дня в группе должны быть поставлены все задачи членам группы и утверждены учителем.

У менеджера проекта должно быть меньше задач, чем у других студентов, потому что он / она будет работать, чтобы отслеживать весь проект.

За пределами:

Для домашнего задания менеджер проекта должен разработать трехдневный график выполнения задач и быть готовым организовать свою группу, чтобы на следующий день приступить к работе.

Для домашнего задания все остальные члены группы могут начать работать над другими задачами, насколько это возможно.

---

День 3

В:

Попросите учащихся разложить свою работу по комнате так, чтобы она была легко доступна для группы «Вешание и организация». Попросите их положить распечатанную копию письменного задания четвертого урока поверх своей картины для справки.

Попросите учащихся сесть в свои группы и попросить менеджера проекта объяснить, что нужно сделать в течение дня, и напомнить членам группы, кому поручено каждое задание.При необходимости учащихся можно переназначить с одного задания на другое.

Через:

Все ученики работают над групповыми задачами.

Примечание: подгруппа по организации и развешиванию должна организовать картины по теме или стилю до конца урока.

Примечание. Если у вас несколько секций класса и ограниченное пространство, вы можете встроить процесс выбора подмножества картин класса для отображения на стене и определить способ для посетителей также просматривать не отображаемые работы, если они заинтересованы.

Руководители проектов и регистраторы должны работать над групповыми задачами в первой половине урока. В течение последних 15-20 минут занятия они должны проверить всех членов группы и понять, какие задачи выполняются по расписанию, с опережением графика и с отставанием от графика. При необходимости назначьте короткие домашние задания. Эта информация должна быть записана.

Перед окончанием урока три менеджера проекта должны поговорить с учителем.

За пределами:

Для домашнего задания менеджер проекта должен пересмотреть и изменить расписание задач и назначений по мере необходимости.

В качестве домашнего задания все остальные члены группы могут работать над другими заданиями в соответствии с назначением.

---

День 4

В:

Попросите учащихся сесть в свои группы и попросить менеджера проекта для каждой группы объяснить, что нужно сделать в течение дня, и напомнить учащимся, кто назначен для каждой задачи. При необходимости учащихся можно переназначить с одного задания на другое.

Через:

Все ученики работают над групповыми задачами.

Примечание: 1–3 студента из группы «Организатор» и «Вешалка» должны объяснить организацию шоу 1–2 участникам из каждой группы.Как и почему они разделили работы по категориям? Другим группам потребуется эта информация, чтобы правильно назвать выставку и объяснить подкатегории картин.

В течение последних 15-20 минут занятия менеджеры / регистраторы проектов должны проверить всех членов группы и понять, какие задачи выполняются по графику, опережают график или отстают от графика. При необходимости назначьте короткие домашние задания. Эта информация должна быть записана.

Перед окончанием урока три менеджера проекта должны поговорить с учителем.

За пределами:

Для домашнего задания менеджер проекта должен пересмотреть и изменить расписание задач и назначений по мере необходимости.

В качестве домашнего задания все остальные члены группы могут работать над другими заданиями в соответствии с назначением.

---

День 5

В:

Напомните студентам, что это их последний день подготовки к выступлению.

Попросите учащихся сесть в свои группы и попросить руководителя проекта для каждой группы объяснить, что нужно сделать, чтобы выполнить список задач, и напомнить учащимся, кто назначен для каждой задачи.При необходимости учащихся можно переназначить с одного задания на другое.

Через:

В начале урока менеджеры проектов должны поговорить с учителем. При необходимости учитель может распределить учащихся по группам.

Студенты должны стремиться выполнить задания за 15 минут до окончания урока.

Снова соберитесь с классом за 15 минут до его окончания и оцените успеваемость и потребности в последнюю минуту.

За пределами:

Студенты должны связать заключительные задания перед открытием шоу.

Каждый ученик должен написать самооценку своего вклада в работу класса. Если вы указали критерии или стандарты в начале проекта, попросите их сослаться на них в своей самооценке.

10 способов, которыми технологии могут улучшить комнату искусства

Независимо от того, являетесь ли вы поклонником или нет, технологии повсюду, и они будут только развиваться и быть неотъемлемой частью образования. В статье « Вот как технология формирует будущее образования» Зои Бернард говорится: «… технологии уже проникают в классы, поскольку преподаватели и разработчики создают все больше и больше продуктов, предназначенных для улучшения образования.«Когда дело доходит до художественной комнаты, главное — найти баланс между интеграцией технологий и традиционными художественными процессами.

Как учителю рисования нам жизненно важно быть в курсе передового опыта и интегрировать технологии в наши классы. Не только потому, что это помогает развивать навыки обучения наших студентов в 21 веке, но и потому, что это может быть веселым и захватывающим дополнением к художественной комнате.

Ознакомьтесь с 10 основными способами, которыми технологии могут улучшить художественную комнату.

1.Технологии дают студентам новый способ творить искусство.

Технологии в художественной студии — отличный способ научить ваших учеников использовать другой тип среды. Есть несколько приложений, с помощью которых студенты могут создавать свои собственные произведения искусства, а также манипулировать традиционными произведениями искусства, которые они создали.

Подобные приложения также показывают студентам, что существуют другие формы искусства, такие как анимация, зеленый экран и видео iMotion.

2. Технология предлагает множество приложений, которые позволяют преобразовать традиционное искусство.

Студенты имеют возможность трансформировать созданные ими произведения искусства с помощью различных приложений. Существует также термин «разрушение приложений», при котором учащиеся могут использовать два или более приложений для преобразования своих произведений искусства. Например, учащиеся могут сфотографировать рисунок и отредактировать его с помощью Aviary. Оттуда учащийся может перенести его в другое приложение, например PicsArt, для внесения различных изменений. Это хорошо работает и с фото-проектами.

3. Технология допускает обратное обучение.

Перевернутое обучение может быть отличным способом поделиться информацией с вашими учениками, не повторяя себя постоянно. Если учащийся опаздывает или отсутствует, он может смотреть видео-демонстрации, созданные с использованием таких технологий, как Chromebook или iPad. Многие учителя искусства начали использовать перевернутую модель, чтобы сократить время, затрачиваемое на повторное обучение концепциям, когда они отсутствуют, или для обучения, ориентированного на учеников. Перевернутое обучение работает во всех типах художественных комнат и может быть очень полезным.

4.Технологии могут изменить ваши стратегии обучения.

Ресурсы, такие как проекторы, документ-камеры, iPad, Chromebook и доски SMART, могут вывести обучение на новый уровень. Ушли в прошлое времена, когда студенты читают книгу слово в слово или слушают лекции. Технологии позволяют преподавателям преобразовывать образование и представлять информацию новыми, эффективными способами. Есть даже веб-сайты, на которых студенты могут совершать виртуальные экскурсии по таким музеям, как Лувр.

5.Технологии расширяют возможности для исследований.

Студенты любят технологии! Они часто проводят бесчисленные часы за своими смартфонами, планшетами и ноутбуками. Использование этих инструментов для обучения учащихся может быть фантастическим способом вовлечь их в исследования в рамках классных проектов. Например, в статье How to Plan an Art Career Research Unit рассказывается о способах использования технологий в классе, чтобы побудить студентов исследовать карьеру в области искусства.

6. Технологии позволяют легко отслеживать успеваемость учащихся.

Цифровые портфолио стали популярными во многих художественных залах. Это эффективные способы увидеть, над чем работают ваши ученики, а также место, где они могут организовать свою работу, и они не занимают места. Несколько популярных приложений для цифровых портфолио включают Creatubbles, SeeSaw и Artsonia. Некоторые преподаватели изобразительного искусства даже используют Google Classroom как способ для старших школьников документировать свою работу.

7. Технологии делают обучение увлекательным.

Очень важно найти способы сделать обучение более увлекательным.Изучение новых способов обмена информацией, поощрения сотрудничества студентов и развития навыков 21 века может быть не только полезным для развития критического мышления, общения, творчества и сотрудничества, но также может быть интересным.

8. Технология предлагает множество возможностей для интеграции формирующих оценок.

Оценка в художественной комнате может быть непосильной в зависимости от количества учеников в вашем классе. Технологии могут помочь облегчить это бремя, создав веселые, простые и эффективные способы проведения организованных формирующих оценок в вашем классе.В зависимости от выбранного приложения или платформы вы можете сэкономить на бумаге и консолидировать данные в одном легкодоступном месте.

Взгляните на следующие приложения, чтобы понять, как их можно использовать в классе.

9. Технологии способствуют сотрудничеству.

Совместная работа позволяет студентам практиковаться в успешной работе с другими. Есть множество способов продвинуть этот навык с помощью технологий.

Вот несколько ресурсов, которые позволяют учащимся сотрудничать при обмене идеями и создании презентаций.

10. Технологии способствуют вовлечению.

Ключевой проблемой в классах является вовлеченность студентов. Чтобы охватить ваших учеников, учебная деятельность должна быть увлекательной. Технологии — отличный способ заинтересовать учащихся темами обсуждения. Независимо от того, просматриваете ли вы в Google Slide известные произведения искусства или оцениваете их с помощью Plickers, оба они могут легко привлечь внимание студентов. Это интерактивные способы обучения, способствующие вовлечению студентов.

Используете ли вы множество технологий или только начинаете, тот факт, что вы внедряете различные технологии в свой класс, является шагом в правильном направлении. Как видите, существует множество преимуществ, полезных как для вас, так и для ваших учеников.

Какие преимущества вы видите в использовании технологий в художественной комнате?

Как вы используете технологии в классе?

Включение декоративно-прикладного искусства в качестве неотъемлемой части школьной программы может способствовать обучению, личностному росту и получению более высоких оценок у учащихся

Согласно сегодняшнему академическому сценарию, искусство почти полностью исчезло из индийской системы образования.Было время, когда творческие занятия были обязательными для учащихся, и родители, учителя и дети придавали им должное значение. Однако нынешняя атмосфера растущего академического давления и учебных целей отодвинула искусство и ремесла на второй план. Обременительный упор на академиков и растущее пренебрежение внешкольными занятиями, конечно, не являются чем-то неслыханным. Однако, к сожалению, в большинстве случаев заинтересованные стороны все еще не осведомлены о вкладе этих субъектов в академический и личностный рост ребенка.

Изучение декоративно-прикладного искусства не только способствует творческому развитию ребенка, но также способствует развитию и совершенствованию его основных навыков, что также способствует повышению успеваемости. Наличие внеклассных клубов, в которых молодые художники могут заниматься своим хобби, может в огромной степени задействовать и расширить способности ребенка к когнитивному и критическому мышлению. Познание относится к сознательной умственной деятельности мозга и включает в себя мышление, рассуждение, понимание, обучение и запоминание.Таким образом, развитие этих функций жизненно важно для любой деятельности, выполняемой ребенком.

Здоровый интерес к декоративно-прикладному искусству в раннем детстве может дать ему или ей несколько ключевых преимуществ, например …

Улучшенная двусторонняя координация

Двусторонняя координация — это способность одновременно задействовать обе стороны мозга и хороший индикатор когнитивного прогресса. Дети, которым сложно координировать обе стороны своего тела, сталкиваются с трудностями при выполнении повседневных задач, таких как завязывание обуви, выполнение двигательных действий, таких как нанизывание бус, и выполнение зрительных двигательных задач, таких как письмо.Например, критически важным навыком, который необходимо привить ребенку в раннем возрасте, во многом зависящим от двусторонней координации, является « пересечение средней линии », то есть способность дотянуться до середины тела, перекрещивая руки и ноги в противоположную сторону. . Эта способность к координации усиливается за счет творческой деятельности, поскольку они одновременно активируют несколько различных областей мозга посредством увлекательных задач, таких как использование игровых « инструментов » и шнуровки пряжи через отверстия, и различных других ремесленных действий, таких как разбрызгивание цветов на холсте и лепка глина своими крохотными ручками.Известно, что это улучшает мелкую и крупную моторику учащихся.

Улучшенный фокус

Все формы искусства, включая рисование эскизов или танцы, требуют и тренируют настойчивость и сосредоточенность ребенка, что делает их абсолютно необходимыми для улучшения его или ее когнитивного развития. Искусство и ремесло должны быть неотъемлемой частью школьного духа, в соответствии с которым многие темы и концепции изучаются через художественные формы. Когда учителя поощряют детей применять свои творческие способности на практике, они повышают их способность сосредотачиваться и усваивать предмет.

Улучшение визуального обучения

Для маленьких детей рисование, лепка и наброски играют важную роль, помогая задействовать и развивать их визуальные навыки, а также улучшая их знания о пространственных отношениях. Когда дети рисуют конкретные и коррелированные предметы, например, толстые и тонкие, гладкие и грубые, дальние и близкие и т. Д., Они могут легко понять концепции расстояния, размера, сравнения и текстурных различий. элементарная манера, которая увеличивает их фундаментальные навыки визуального анализа.Таким образом, искусство и ремесла помогают обучать студентов интерпретации и критике, показывая им, как делать выбор, основываясь на визуальной информации, которую чистые ученые предлагают ограниченные возможности для достижения. Визуальная обработка и пространственные отношения имеют решающее значение для выполнения базовых навыков, таких как езда на велосипеде или игра с мячом, а недостаточное развитие навыков может значительно затруднить это функционирование.

Развитие навыков решения проблем

Когда мы рисуем, мы должны обращать внимание на различные физические атрибуты объекта, чтобы изобразить его с точностью.Когда ребенок, например, рисует дом или дерево, он использует свои познавательные навыки, чтобы определить, например, относительный размер человека, стоящего рядом с ним, или где должна быть дверь. Это влечет за собой навыки решения проблем и принятия решений, которые постоянно применяются и, следовательно, усваиваются во время этих упражнений, связанных с созданием художественных проектов.

Pursing Arts and Crafts имеет неотъемлемые преимущества поощрения ребенка к гибкому мышлению, снятию стресса, раскрытию его или ее индивидуальных творческих способностей и повышению эффективности обучения с помощью развлечения, последнее из которых является идеальным показателем здоровой системы образования. .Вот почему для родителей чрезвычайно важно побуждать детей к занятиям декоративно-прикладным искусством и обеспечивать положительное подкрепление — выставлять свои работы в доме или хвалить ребенка перед гостями и членами семьи — чтобы мотивировать их заниматься этим более активно.