Некрасов о муза: О муза! я у двери гроба!.. — Некрасов. Полный текст стихотворения

Содержание

Николай Некрасов — О Муза, я у двери гроба: читать стих, текст стихотворения полностью

О Муза! Я у двери гроба!
Пускай я много виноват,
Пусть увеличит во сто крат
Мои вины людская злоба —
Не плачь! завиден жребий наш,
Не наругаются над нами:
Меж мной и честными сердцами
Порваться долго ты не дашь
Живому, кровному союзу!
Не русский — взглянет без любви

На эту бледную, в крови,
Кнутом иссеченную Музу…

Анализ стихотворения «О Муза! Я у двери гроба!» Некрасова

Стихотворение «О муза! Я у двери гроба!» (1877 г.) считается последним произведением Некрасова, написанным им накануне смерти. Великий гражданский поэт действительно обращается к главному источнику своего вдохновения с предсмертными словами. В какой-то степени стихотворение можно считать поэтическим завещанием Некрасова.

Произведение подводит общий краткий итог размышлениям поэта над своей жизнью и поэтическим призванием. Ранее Некрасов уже достаточно полно изложил свои взгляды в стихотворении «Муза» (1852 г.).

Умирающий поэт (Некрасов в последние годы жизни сильно болел и предчувствовал свою близкую смерть) в качестве последнего собеседника выбирает свою Музу, которой всегда был верен. Он честно признается ей в том, что был «много виноват». Хотя, как считал сам Некрасов, его вина состоит в том, что он недостаточно заботился о крестьянстве в практическом плане. Главным оружием поэта в борьбе против несправедливости являлись его смелые и обличительные произведения. За это Некрасов на протяжении всей жизни подвергался яростным критическим нападкам, даже со стороны своих собратьев по перу. Он предчувствует, что «людская злоба» значительно приукрасит все его невольные прегрешения, чтобы опорочить имя защитника простого народа.

Некрасова не пугает такая безрадостная перспектива. Он не сдается и обращается к Музе со словами: «Не плачь!». Непонимание современников — обычное явление, сопутствующее всем передовым идеям. Поэт уверен, что его поэтическое творчество все же нашло отклик в «честных сердцах». Благодаря этому существует «кровный союз» людей, которые любят свою несчастную Родину и мечтают добиться торжества добра и справедливости.

В финале произведения Некрасов прямо указывает на национальный характер своего творчества. Иностранец («не русский») никогда не сможет понять и прочувствовать собственным сердцем все страдания русского народа. Муза Некрасова — это не прекрасная и нежная девушка, вдохновляющая поэтов воспевать любовь и цветы. Его Муза — это «бледная», «кнутом иссеченная» до крови крестьянская женщина, вся вина которой состоит лишь в том, что она не принадлежит высшему сословию.

Некрасов слишком критично относился к собственной деятельности. Его творчество вдохновило многих людей и пробудило огромный интерес к бедственному положению простого крестьянства. Измученная Муза поэта заслужила свое право на существование в русской поэзии.

Николай Некрасов — Муза: читать стих, текст стихотворения полностью

Нет, Музы ласково поющей и прекрасной
Не помню над собой я песни сладкогласной!
В небесной красоте, неслышимо, как дух,
Слетая с высоты, младенческий мой слух

Она гармонии волшебной не учила,
В пеленках у меня свирели не забыла,
Среди забав моих и отроческих дум
Мечтой неясною не волновала ум
И не явилась вдруг восторженному взору
Подругой любящей в блаженную ту пору,
Когда томительно волнуют нашу кровь
Неразделимые и Муза и Любовь…

Но рано надо мной отяготели узы
Другой, неласковой и нелюбимой Музы,
Печальной спутницы печальных бедняков,
Рожденных для труда, страданья и оков,-
Той Музы плачущей, скорбящей и болящей,
Всечасно жаждущей, униженно просящей,
Которой золото — единственный кумир…
В усладу нового пришельца в божий мир,
В убогой хижине, пред дымною лучиной,
Согбенная трудом, убитая кручиной,
Она певала мне — и полон был тоской
И вечной жалобой напев ее простой.
Случалось, не стерпев томительного горя,
Вдруг плакала она, моим рыданьям вторя,
Или тревожила младенческий мой сон
Разгульной песнею… Но тот же скорбный стон
Еще пронзительней звучал в разгуле шумном.

Все слышалося в нем в смешении безумном:
Расчеты мелочной и грязной суеты
И юношеских лет прекрасные мечты,
Погибшая любовь, подавленные слезы,
Проклятья, жалобы, бессильные угрозы.
В порыве ярости, с неправдою людской
Безумная клялась начать упорный бой.
Предавшись дикому и мрачному веселью,
Играла бешено моею колыбелью,
Кричала: мщение! и буйным языком
На головы врагов звала господень гром!

В душе озлобленной, но любящей и нежной
Непрочен был порыв жестокости мятежной.
Слабея медленно, томительный недуг
Смирялся, утихал… и выкупалось вдруг
Все буйство дикое страстей и скорби лютой
Одной божественно-прекрасною минутой,
Когда страдалица, поникнув головой,
«Прощай врагам своим!» шептала надо мной…

Так вечно плачущей и непонятной девы
Лелеяли мой слух суровые напевы,
Покуда наконец обычной чередой
Я с нею не вступил в ожесточенный бой.
Но с детства прочного и кровного союза

Со мною разорвать не торопилась Муза:
Чрез бездны темные Насилия и Зла,
Труда и Голода она меня вела —
Почувствовать свои страданья научила
И свету возвестить о них благословила…

Анализ стихотворения «Муза» Некрасова

Некрасов не считал себя выдающимся поэтом, равным Пушкину. Свое творчество он рассматривал в качестве непримиримой борьбы с общественностью несправедливостью и злом. Художественная ценность стихотворений его не интересовала. Главной целью поэта было обратить внимание общества на острейшие социальные проблемы. К тому же Некрасов резко негативно относился к литераторам, которые представляли собой «чистое» искусство. Анализу собственного творчества посвящено стихотворение «Муза» (1852 г.).

Поэты XIX века часто упоминали образ творческой музы, которая вдохновляет их на творчество. Не был исключением и Некрасов. Однако он заявляет, что его муза не имеет ничего общего с распространенными взглядами на этот образ. Поэт описывает традиционные представления о музе, которая, «слетая с высоты», дарит своему избраннику волшебные мечты. Она вводит поэтов в таинственный мир, в котором правят только доброта и любовь. Под влиянием ее посещений люди забывают о земных страданиях и бедах. Они видят в окружающей их жизни только счастливые моменты.

Тяжелое детство Некрасова не позволило ему насладиться радостью жизни. Он с ранних лет стал свидетелем суровой участи простого народа. Такие взгляды сформировались у поэта во многом благодаря отцу, который олицетворял собой жестокую деспотическую власть. Поэтому Некрасову явилась совершенно особая муза, порожденная рабством и непосильным физическим трудом. Эта муза – «плачущая, скорбящая и болящая». Она разделяет страдания народа и призывает подумать о его судьбе. Вместо чудесных и волшебных картин она показала поэту страшный беспощадный мир человеческой злобы и насилия. Сквозь горькие слезы и сострадание эта муза призывала Некрасова к мести и борьбе. В то же время ее гнев часто сменялся на милость, и тогда в душе поэта звучал призыв «Прощай врагам своим».

Под влиянием этой «вечно плачущей и непонятной девы» сложился характер поэта. Он сам признается, что неспособен на постоянную бескомпромиссную борьбу. С гневом обличая общественные пороки, автор часто испытывает раскаяние и желание простить все грехи своим недругам. Несмотря на такое странное поведение, Некрасов бесконечно благодарен своей музе и не спешит разорвать союз с ней. Поэт считает, что эта, поистине народная муза, придала цель и смысл его жизни, которые заключаются в беззаветном служении своему народу.

Анализ стихотворения Некрасова «Муза». Образ музы Некрасова

История создания

Детство Некрасова прошло в разъездах с отцом-тираном, который работал исправником – выбивал долги с крестьян. С самого детства Николай видел страшные картины голода, нищеты и смерти. Поэтому его поэзия так далека от «чистого искусства», ведь он посвятил лиру «народу своему». За это его нещадно бичевали его же современники, которые, будучи обеспеченными и привилегированными людьми, не понимали и не хотели видеть страданий рабочих и крестьян.

Во многих стихотворениях рассказывает он о своей музе — не поющей и прекрасной, а «печальной спутнице печальных бедняков». В стихотворении, написанном в 1852 году, четко прослеживаются жизненные периоды поэта. Сложное детство, трудная юность, нищенское существование (отец лишил сына содержания за то, что он нашел свое поприще в литературной работе).

Сквозь годы трудов лишений

Взыскательный анализ стихотворения Некрасова «Муза» позволяет сделать вывод о том, что произведение это было достаточно традиционно по форме и излишне претенциозно по содержанию. Но подобный вывод будет безосновательным. При всей наивности своих поэтических деклараций верность им Некрасов пронёс через всю свою жизнь. А была она весьма нелёгкой. Путь к достатку и известности лежал через долгие годы упорного труда и существования на грани нищеты. На протяжении многих лет поэт ничем особенным не выделялся на фоне тех людей, которым были адресованы его стихи. Собственно, всю эту земную круговерть и изобразил в своём раннем стихотворении «Муза» Некрасов. Анализ текста этого произведения позволяет понять, из каких источников черпал он своё вдохновение. Поэт признаёт над собой власть только одной музы — «Печальной спутницы печальных бедняков, рождённых для труда, страданья и оков». Следует понимать, что такой выбор был достаточно необычным и даже вызывающим. Он противоречил общепринятому мнению об элитарном назначении поэтического творчества.

Образы и символы

Муза Некрасова — не эфемерная барышня, а молодая крестьянка. Такое определение ее мы можем встретить еще в стихотворении «Вчерашний день, часу в шестом…». Это стихотворение датируется 1848 годом и его принято считать первым упоминанием Некрасова о своей музе. «Там били женщину кнутом, крестьянку молодую» — встречаем в этом стихотворении. Кнут — символ самодержавия в России, получается она, некрасовская муза, истерзана режимом, господствующем в России.

Той Музы плачущей, скорбящей и болящей, Всечасно жаждущей, униженно просящей –

Именно такой образ музы из одноименного стихотворения проходит лейтмотивом сквозь все творчество Некрасова. В ее лице мы видим черты всей России-матушки, которая страдает от бедности и унижения, от ужасных условий труда и самой жизни. В этом особенность музы крестьянского поэта.

Некрасовская муза перестает быть воплощением высокого творчества, она — вполне зримый персонаж, она — вся боль русского народа, она — муза мести и печали, она та, кто научил Некрасова чувствовать страдания крестьян ещё в раннем детстве.

«Муза» Н.Некрасов

Текст стихотворения «Муза» Николай Некрасов

Нет, Музы ласково поющей и прекрасной Не помню над собой я песни сладкогласной! В небесной красоте, неслышимо, как дух, Слетая с высоты, младенческий мой слух Она гармонии волшебной не учила, В пеленках у меня свирели не забыла, Среди забав моих и отроческих дум Мечтой неясною не волновала ум И не явилась вдруг восторженному взору Подругой любящей в блаженную ту пору, Когда томительно волнуют нашу кровь Неразделимые и Муза и Любовь…

Но рано надо мной отяготели узы Другой, неласковой и нелюбимой Музы, Печальной спутницы печальных бедняков, Рожденных для труда, страданья и оков,- Той Музы плачущей, скорбящей и болящей, Всечасно жаждущей, униженно просящей, Которой золото — единственный кумир… В усладу нового пришельца в божий мир, В убогой хижине, пред дымною лучиной, Согбенная трудом, убитая кручиной, Она певала мне — и полон был тоской И вечной жалобой напев ее простой. Случалось, не стерпев томительного горя, Вдруг плакала она, моим рыданьям вторя, Или тревожила младенческий мой сон Разгульной песнею… Но тот же скорбный стон Еще пронзительней звучал в разгуле шумном.

Все слышалося в нем в смешении безумном: Расчеты мелочной и грязной суеты И юношеских лет прекрасные мечты, Погибшая любовь, подавленные слезы, Проклятья, жалобы, бессильные угрозы. В порыве ярости, с неправдою людской Безумная клялась начать упорный бой. Предавшись дикому и мрачному веселью, Играла бешено моею колыбелью, Кричала: мщение! и буйным языком На головы врагов звала господень гром!

В душе озлобленной, но любящей и нежной Непрочен был порыв жестокости мятежной. Слабея медленно, томительный недуг Смирялся, утихал… и выкупалось вдруг Все буйство дикое страстей и скорби лютой Одной божественно-прекрасною минутой, Когда страдалица, поникнув головой, «Прощай врагам своим!» шептала надо мной…

Так вечно плачущей и непонятной девы Лелеяли мой слух суровые напевы, Покуда наконец обычной чередой Я с нею не вступил в ожесточенный бой. Но с детства прочного и кровного союза Со мною разорвать не торопилась Муза: Чрез бездны темные Насилия и Зла, Труда и Голода она меня вела — Почувствовать свои страданья научила И свету возвестить о них благословила…

1852

Анализ стихотворения Некрасова «Муза»

Некрасов считается одним из наиболее ярких русских поэтов-реалистов, чье творчество передает без прикрас события, очевидцем которых довелось быть автору. Кроме этого, Некрасова нередко называют певцом крестьян, так как большинство его произведений было посвящено жизни и быту низших сословий общества.

Некрасов был достаточно самокритичен, и свои произведения оценивал с точки зрения пользы, которую они могут принести обществу. Поэтому он нередко признавался, что является никудышным поэтом – его стихи не в состоянии разбудить людей, заставить их действовать и что-то менять в своей жизни. Конечно, автор не учитывал тот факт, что большинство посылов в своем творчестве адресованы тем самым крестьянам, которые попросту не умеют читать. Что касается русской интеллигенции, то времена Пушкина, когда одно рифмованное четверостишье могло заставить их взяться за оружие и организовать восстание декабристов, остались в далеком прошлом.

Давая оценку своему творчеству, Николая Некрасов в 1852 году написал стихотворение «Муза», в котором попытался объяснить, что именно вдохновляет его на создание поэтических произведений. С первых строчек стихотворения становится ясно, что муза Некрасова – это не эфемерная барышня, которая заставляет сердце биться сильнее и острее чувствовать прекрасное. «Не помню над собой я песни сладкогласной!», — отмечает автор, намекая на свое безрадостное детство и весьма непростую юность, когда без средств к существованию он вынужден был сбежать из дома от отца-тирана. Однако и в более поздние годы «неразделимые и Муза и Любовь» к поэту так и не явились.

Испытав на собственно опыте все трудности нищенского существования, поэты отмечает, что слишком рано над ним «отяготели узы» совершенно другой «неласковой и нелюбимой Музы», которая открыла поэту глаза на настоящую жизнь, лишенную светского лоска и хороших манер. Образ «той Музы, плачущей, скорбящей и болящей», для которой материальные блага – «единственный кумир», всю жизнь преследовал Некрасова, не давая ему ни на мгновение забыть о том, что он увидел в петербургских трущобах и русских селах, похожих друг на друга в своей нищете, как братья-близнецы.

По мнению поэта, муза научила его ненавидеть. с ее помощью он познал жажду мщения и слишком рано забыл о своих юношеских мечтах, прекрасных и честолюбивых. Муза пела ему «разгульные песни», вкладывая их в уста пьяных мужиков, «напев ее простой» больше походил на стон или же бесконечную жалобу. Иногда муза поэта предавалась «дикому и мрачному веселью», призывая автора «начать упорный бой» и предлагая ему в помощь «господень гром», который должен был обрушиться на головы тех, кто затопил Россию кровью и слезами.

Но такие порывы были нечастыми и непродолжительными. Обессиленная муза, которая у автора ассоциируется с русским народом, порабощенными и бесправным, очень скоро, «поникнув головой», нашептывала поэту просьбу прощать врагов своих. Эта исконно славянская покорность, с которой с самого детства сталкивался Некрасов, пожалуй, произвела на поэта самое большое впечатление. До самой смерти он пытался разгадать эту нелепую и нелогичную загадку русской души, не понимая, почему десятки тысяч людей так безропотно и бессловесно позволяют издеваться над собой горстке помещиков, расправиться с которыми при желании не составляет труда.

В то же время поэт признается, что и сам он не смел перечить музе. которая часто просто молча вела его «чрез бездны темные Насилия и Зла». И именно муза, а, точнее, русский народ, научили Некрасова «почувствовать свои страданья» и «свету возвестить о них благословила».

Темы и проблемы

Проблематика и тематика произведения типичны для творчества Некрасова: это социальные и политические вопросы, которые либеральная интеллигенция обращала к власти: почему крестьянству живется так трудно? До каких пор ему терпеть угнетение и несправедливость?

Основная тема – предназначение поэта. «Муза» посвящена глобальной теме русского писательства – поэт и поэзия. Некрасов делится со своим читателям трудностями общения с музой, совершенно особенной, которая мучит поэта, вместо того, чтобы петь «песни сладкогласные».
Проблема рабства и тирании. Если мы отождествляем некрасовкую музу с русским народом, мы видим, что она, так же как и народ «молчит под бичом» (строка из «Вчерашний день, часу в шестом»). Слепая покорность – загадка русского народа. Почему призывы к мести («мщение! и буйным языком//На головы врагов звала господень гром!») все равно сменяются поникшей головой, принимающий бесправие и порабощение?

Готовые работы

ДИПЛОМНЫЕ РАБОТЫ

Многое уже позади и теперь ты — выпускник, если, конечно, вовремя напишешь дипломную работу. Но жизнь — такая штука, что только сейчас тебе становится понятно, что, перестав быть студентом, ты потеряешь все студенческие радости, многие из которых, ты так и не попробовал, всё откладывая и откладывая на потом. И теперь, вместо того, чтобы навёрстывать упущенное, ты корпишь над дипломной работой? Есть отличный выход: скачать нужную тебе дипломную работу с нашего сайта — и у тебя мигом появится масса свободного времени! Дипломные работы успешно защищены в ведущих Университетах РК. Стоимость работы от 20 000 тенге

КУРСОВЫЕ РАБОТЫ

Курсовой проект — это первая серьезная практическая работа. Именно с написания курсовой начинается подготовка к разработке дипломных проектов. Если студент научиться правильно излагать содержание темы в курсовом проекте и грамотно его оформлять, то в последующем у него не возникнет проблем ни с написанием отчетов, ни с составлением дипломных работ, ни с выполнением других практических заданий. Чтобы оказать помощь студентам в написании этого типа студенческой работы и разъяснить возникающие по ходу ее составления вопросы, собственно говоря, и был создан данный информационный раздел. Стоимость работы от 2 500 тенге

МАГИСТЕРСКИЕ ДИССЕРТАЦИИ

В настоящее время в высших учебных заведениях Казахстана и стран СНГ очень распространена ступень высшего профессионального образования, которая следует после бакалавриата — магистратура. В магистратуре обучаются с целью получения диплома магистра, признаваемого в большинстве стран мира больше, чем диплом бакалавра, а также признаётся зарубежными работодателями. Итогом обучения в магистратуре является защита магистерской диссертации. Мы предоставим Вам актуальный аналитический и текстовый материал, в стоимость включены 2 научные статьи и автореферат. Стоимость работы от 35 000 тенге

ОТЧЕТЫ ПО ПРАКТИКЕ

После прохождения любого типа студенческой практики (учебной, производственной, преддипломной) требуется составить отчёт. Этот документ будет подтверждением практической работы студента и основой формирования оценки за практику. Обычно, чтобы составить отчёт по практике, требуется собрать и проанализировать информацию о предприятии, рассмотреть структуру и распорядок работы организации, в которой проходится практика, составить календарный план и описать свою практическую деятельность. Мы поможет написать отчёт о прохождении практики с учетом специфики деятельности конкретного предприятия.

И свету возвестить о них благословила…
Печальной спутницы печальных бедняков,
Почувствовать свои страданья научила

Например, о героине «Тройки» можно сказать многое. Ни ее романтический портрет, ни натуралистическое описание ее судьбы сами по себе не несли еще поэзии с ярко выраженным национальным значением. Но Некрасов окружил этот свой ранний образ такими лирическими мотивами, в которых непосредственное предметное содержание было едва ли не заслонено символикой национального бытия. Именно в таком значении входили в некрасовское стихотворение дорожные мотивы и образ тройки. Свет этой символики придал героине «Тройки» поэтичность неизмеримо высшую, чем та, которая могла быть заключена в романсовом лиризме или в социально-бытовой драме. В женском образе поэта рождалось национальное олицетворение, которое и было впоследствии утверждено всем образным миром некрасовской поэзии.

Чрез бездны темные насилия и зла,
Этот лик музы, ласкающей слух и учащей волшебной гармонии, волнующей поэта «мечтой неясною», бывшей ему «подругой любящей», как признается поэт, ему неведом. Над ним рано «отяготели узы» иной «неласковой и нелюбимой музы»:
Труда и Голода она меня вела –

Поднимая жизненную картину до высочайшего поэтического обобщения, Некрасов вместе с тем сохраняет интимный тон. Между «крестьянкой молодой» и Музой нет никаких преград, они одинаково дороги и близки поэту. Их общность подчеркнута, во-первых, тем, что стихи о крестьянке и Музе замыкают четверостишия и явно соотносятся между собой, а во-вторых, одинаково инверсивным строением фразы («крестьянку молодую» – «сестра твоя родная»). Наконец, драматизм второй части резко контрастирует с обыденностью первой, и это высекает новую поэтическую искру, рождая множество совсем не традиционных реальных и поэтических ассоциаций. Некрасов в коротком стихотворении сумел сказать и о том, что его Муза – сестра униженной и страдающей крестьянки, что она печалится народной печалью, что она тоже подвергается истязаниям, цензурным и иным гонениям, физическому насилию, что она так же бесправна, как и крестьянка, что он, Некрасов, поэт народа, потому что крестьянка символизирует весь народ.

Рожденных для труда, страданий и оков,

Редко кто из поэтов не обращался к своей Музе, представавшей то резвой, веселой «вакханочкой», то задумчивой, то вольной и шаловливой, то суровой и гневной. Лики муз в русской поэзии бесконечно разнообразны. Совершенно новый образ создан в коротком стихотворении Некрасова.

Не помню над собой я песни сладкогласной!
Той музы плачущей, скорбящей и болящей…

Примечательна тут и замена слова «кнут» на «бич». Еще более неожиданно, что тут же оказывается и Муза как некое лицо, к которому поэт обращается с очень важными и тоже неожиданными словами: «Гляди! Сестра твоя родная!» Так устанавливается кровное родство Музы поэта с крестьянкой.

Но поединок поэта с музой не привел к разрыву – в драматизме борьбы родился «прочный и кровный союз». Поэт учил музу не смиряться, не стихать в гневе, изживать всепрощенческие настроения. Этот оттенок есть и в стихотворении «Вчерашний день, часу в шестом…». Он выражен в том повелительном тоне, в каком поэт обратился к ней: «Гляди!» Здесь заключено предупреждение: не увлекай меня на ложный путь, не делай меня слабым, ибо того, что ты видишь, нельзя простить. Но и скорбная муза учила поэта песнопенью:

Драматическое, сложное общение поэта с музой мыслится Некрасовым постоянным противоборством двух равных сил, прочный и кровный союз которых держится на неизбывности народных страданий и необходимости сказать о них.

И отношения между музой и поэтом складывались драматично: ее напев был полон тоски и «вечной жалобы». Порою же она плакала или исторгала звуки разгульной песни, иногда побуждала мстить. Подчас же, смиряясь, «шептала надо мной: «Прощай врагам своим!» Вот тогда-то, по откровенному слову поэта, «нелюбимая» муза – потому что такую вечно тревожащую, надрывающую сердце стоном, неласковую и не услаждающую слух гармоничными звуками музу трудно любить – все-таки овладела душой поэта, который, не поддаваясь ее «суровым напевам» и плачу, вступил с ней «в ожесточенный бой».

«Вчерашний день, часу в шестом…»

Прежде всего сразу же возникает необычная конкретность: поэт точно называет время (день, час), место (рыночную площадь в Петербурге), где совершилось событие, врезавшееся в его память и взволновавшее его гражданское чувство. Стихотворение о «высоком» предмете начинается с «низкой» сцены и в тоне простого сообщения, краткой информации, не содержащей ничего поэтического, а, напротив, намеренно сниженной. Самая интонация нейтральна – нет ни гнева, ни жалобы. Все прозаично и обычно. Слова выбраны обыденные – «вчерашний день», «часу в шестом», «зашел». Особенно удивительно слово «зашел» – с ним сопрягаются ассоциативно такие выражения, как «зашел по дороге», «зашел по пути», «зашел случайно» и т. д. Оттого и последующие стихи («Там били женщину кнутом, Крестьянку молодую») тоже рисуют как бы привычную, а совсем не исключительную ситуацию. Но второе четверостишие резко переключает всю тему в новый, «высокий» план. И это подчеркнуто лексикой и интонацией. На первое место выдвигаются слова, обладающие устойчивыми поэтическими ассоциациями («звуки», «грудь»).
Так возникает новый в русской поэзии образ Музы, столь же терпеливой, непреклонной и волевой, как и молодая крестьянка с занесенным над ней бичом. Для полноты картины важно отметить и то, что реальный план совместился в стихотворении с метафорическим, и происшедшее с крестьянкой переносится на ее «родную сестру». Так уже в первые годы творчества (стихотворение написано в 1848 г.) Некрасов образно сказал о своих общественных симпатиях. Но этим содержание стихотворения не исчерпывается: в нем есть еще один план, скрытый, но живо представленный в более позднем стихотворении 1851 г., названном «Муза». Оно посвящено традиционной теме отношений поэта с музой, которая либо оказывает ему покровительство, либо отказывает в нем. В первой строфе возникает привычный до Некрасова образ музы, которого он, однако, не знал:

Нет, музы ласково поющей и прекрасной

Тема поэта и поэзии — вечная в литературе. В произведениях о роли и значении поэта и поэзии автор высказывает свои взгляды, убеждения, творческие задачи.

В середине XIX века в русской поэзии оригинальный образ Поэта создал Н. Некрасов. Уже в ранней лирике он говорит о себе как о поэте нового типа. По его словам, он никогда не был «баловнем свободы» и «другом лени». В своих стихах воплощал накипевшие «сердечные муки». Некрасов был строг к себе и своей Музе. О своих стихах он говорит:

Но не льщусь, чтоб в памяти народной Уцелело что-нибудь из них… Нет в тебе поэзии свободной, Мой суровый, неуклюжий стих!

Поэт утверждает, что его стихотворения состоят из «живой крови», «мстительного чувства» и любви.

Та любовь, что добрых прославляет, Что клеймит злодея и глупца И венком терновым наделяет Беззащитного певца.

О сложении стихов Некрасов пишет как о тяжелом труде. У него нет возвышенных, поэтических интонаций, как, например, у Пушкина. В жизни Некрасову приходилось ради заработка напряженно, мучительно трудиться, а собственные стихи помогали хоть на какое-то время вырваться из обязательной повинности. Оставшись без помощи семьи, Некрасов с юности был «литературным чернорабочим». Чтобы выжить в Петербурге, ему приходилось писать рецензии, куплеты, фельетоны и многое другое. Такая работа выматывала поэта, отбирала у него силы и здоровье. Стихи Некрасова — это «суровые стихи», в них сила любви и ненависти к богачам, угнетающим народ.

На смерть Гоголя Некрасов написал стихотворение «Блажен незлобивый поэт…». В нем герой-поэт — это «обличитель толпы», который идет «тернистым путем», его не понимают и проклинают.

На новом витке истории, во второй половине XIX века, Некрасов пишет стихотворение «Пророк». Его поэт-пророк жертвует собой ради людей, их счастливой и справедливой жизни в будущем. Стихотворение написано в форме диалога пророка с человеком из толпы. Пророк Некрасова готов на жертву:

Жить для себя возможно только в мире, Но умереть возможно для других.

Пророк уверен, что служить добру можно, если принести себя в жертву, как Христос. Поэт и послан, чтобы напомнить людям о Боге. Сам Бог у Некрасова назван «Богом гнева и печали».

В стихотворении «Поэт и гражданин» возникает чисто некрасовский образ «любовь-ненависть», которого не было ни у Пушкина, ни у Лермонтова:

Клянусь, я честно ненавидел! Клянусь, я искренно любил!

В отличие от великих предшественников, у Некрасова отсутствует мотив обиды, противостояния всему миру. Его поэт — не титан и не потустороннее существо, избранное Богом. «Враждебные слова отрицанья» поэт Некрасова произносит во имя любви к людям. Некрасов отстаивал право гражданской поэзии обличать беспорядки общественной жизни:

Кто живет без печали и гнева, Тот не любит отчизны своей…

Новаторство Некрасова в том, что он по-новому осмыслил роль поэта и поэзии. Если у Пушкина в стихотворении «Разговор книгопродавца с поэтом» речь идет о творческой свободе, то у Некрасова — о долге поэта перед обществом и его гражданами.

В стихотворении «Поэт и гражданин» говорится об упадке поэзии, о времени, когда поэты в растерянности не знают, о чем писать. Пришедший к унылому поэту гражданин требует от него стихов для «дела и пользы»:

Поэтом можешь ты не быть, Но гражданином быть обязан.

Можно выбрать путь «безвредного» поэта, а можно приносить пользу стране. Гражданин говорит, что вокруг «стяжатели и воры» или «бездействующие мудрецы», различные безответственные болтуны. Именно сейчас обличительные стихи могут принести много пользы, стать настоящим «делом». Поэт оправдывается и приводит строки Пушкина: «Мы рождены для вдохновенья, / Для звуков сладких и молитв». Но гражданин отвечает ему:

Нет, ты не Пушкин. Но покуда Не видно солнца ниоткуда, С твоим талантом стыдно спать… Не может сын глядеть спокойно На горе матери родной…

В заключительной части стихотворения Некрасов говорит о своем даровании, о Музе. Эти строки звучат как исповедь. Драма поэта, который «стоит у двери гроба», не в приближающейся смерти, а в том, что Муза покинула его, он лишился вдохновения. Некрасов представляет свою жизнь как трагический «роман» с Музой. Муза оставила поэта, потому что он не стал героем борьбы с тиранией, он «сын больного века», недостоин ее. Поэт оказался слабым человеком, не оправдал данного ему таланта.

Образ страдающей Музы показан в стихотворении «Вчерашний день, часу в шестом…»:

Вчерашний день, часу в шестом, Зашел я на Сенную; Там били женщину кнутом, Крестьянку молодую. Ни звука из ее груди, Лишь бич свистал, играя… И Музе я сказал: «Гляди! Сестра твоя родная!..»

Муза Некрасова — это не античное существо, а простая девушка, которую подвергают позорному публичному наказанию. Она гордо переносит его, призывая к мщению.

Самокритика Некрасова по отношению к себе не всегда обоснованна. Его гражданская лирика действительно была оружием, призывала к борьбе, вносила смятение в ряды врагов свободы.

Николай Некрасов — это человек, значение которого трудно недооценить. Русская литература и общественная мысль выглядят совершенно по-разному, если посмотреть на них с двух временных точек, определяющих даты его прихода и ухода из них. «Муза» даёт нам ключ к более глубокому пониманию творчества этого автора.

Основная идея

Как мы уже говорили ранее, Некрасов далёк от «чистого искусства» и сам не считает себя настоящим поэтом, во многих стихах, посвящённых музе, он как бы «оправдывается» за своё творчество, рассказывая о виновнице его страданий.

Муза Некрасова «неласкова и нелюбима», она сыта всем тем, что Николай видел ещё в детстве и юности – бедные села и петербургские трущобы. Эти картины отняли у поэта беззаботное отрочество, окунув во весь российский мрак. Муза научила его ненавидеть и мстить за весь русский народ. В этом посыле и заключается смысл произведения.

Один из ключевых моментов стихотворения строки: «Прощай врагам своим!». Это шепчет муза, но на самом деле шепчет весь народ. Почему так?! Почему крестьяне раболепствуют перед кучкой помещиков и чиновников? Это загадка будет мучить Некрасова до самой смерти. А после долгожданной отмены крепостного права, поэт напишет: «Народ освобождён, но счастлив ли народ?». Русский народ очень сложен и многогранен, иногда он сам не понимает, что для него будет лучше. Такова и некрасовская муза. Главная мысль поэта – показать не только боль, но и светлый нравственный облик людей, которые мучаются, но все равно прощают обидчикам свои недавно пролитые слезы. В этом красота и величие Руси.

Анализ стихотворения Некрасова «Муза»

В этом пространном тексте поэт размышляет об и творчества. Здесь явственно обозначены два противоположных начала, к которым тяготеет вдохновение поэта — устремление в заоблачные выси и сострадание простым скромным людям, которые далеки от небесных сфер. И лирический герой стихотворения от имени поэта делает свой окончательный выбор в пользу тех, кто нуждается в его песнях на земле. Образ Музы Некрасова предстаёт в его стихотворении в виде «… вечно плачущей и непонятной девы». Вдохновляемый ею поэт безраздельно окунается в водоворот и кипение земных страстей. Он находит своё призвание в том, чтобы в первую очередь быть услышанным земными людьми, а не заоблачными ангелами. Взгляд сквозь эту аллегорию на всё последующее творчество поэта полностью подтверждает сделанный им в молодости выбор.

Стилистические особенности новой поэзии

Анализ стихотворения Некрасова «Муза» свидетельствует о нравственном и эстетическом выборе, который сделал поэт. Уже в этом произведении отчётливо обозначен круг образов и тем, которым автор намерен посвятить всё своё будущее творчество. При этом само стихотворение написано достаточно традиционным языком. Но дело здесь в том, что дальнейшее движение в выбранном направлении требовало новых выразительных возможностей. Бессмысленно было писать о крепостных крестьянах языком салонной поэзии. И Николай Некрасов оказался на высоте выбранной миссии. Он ввёл в русскую литературу целые лексические пласты, которых до него в литературном русском языке практически не было. Образная поэтическая система Николая Некрасова оказалась ярко индивидуальной. Его неповторимый стиль породил множество последователей и подражателей.

Анализ стихотворения Некрасова Муза сочинения и текст

Краткий анализ №1

Некрасов – поистине человек, способный на многое в своем творчестве. В 1852 году был написан стих, который должен был поразить многих. Но, тем не менее, сам Некрасов весьма самокритичный человек, который не очень остался доволен своим искусством. Именно в этом произведении, написанном в 1852 году «Муза» поэт описал все свои сомнения по поводу своего творчества в литературе. Он также описал свое состояние, когда пишет стихи. И он на протяжении всего стихотворения размышляет о свеем музе, которая всегда его вдохновляла.

Для поэта муза была не какая-нибудь красотка – пышногрудая и обольстительная. Нет, для него муза была весьма своеобразна – обычный простой крестьянский народ, который не образован, даже невежественен, но, тем не менее – именно он являлся для Некрасова музой. То есть тем, что вдохновляло его на подвиги в литературе. Эта муз и научил жизни писателя. Именно от нее он познал все горести, но вместе с тем, и сладости. Именно этот народ показал поэту реальность – ее неприкрытую красоту.

Анализ стихотворения Николая Некрасова «Муза»

Николай Алексеевич Некрасов – это всемирно известный поэт России, который в своей поэзии ярко и правдоподобно описывал жизнь и быт простого народа. Его по праву называют «певцом крестьян».

Некрасов всегда очень критически относился к своему творчеству. Он считал, что его произведения должны приносить обществу пользу и порой даже считал себя плохим поэтом, так как не верил в то, что его стихи способны разбудить людское сознание и способны хотя бы что-то изменить в их жизни.

Вот так вот, во время очередного «приступа» самокритичности, Некрасов в 50-х годах девятнадцатого столетия написал стихотворение «Муза», и предпринял попытку разобраться в причинах своего вдохновения.

Некрасов подчёркивает, что его муза — это не какая-то изнеженная и призрачная барышня, которая помогает ему тонко и остро видеть красоту окружающего нас мира. Нет, его муза – это «неласковая и нелюбимая », чьи узы порой тяготят его, но и в то же время именно она смогла открыть поэту глаза на реальный мир со всеми бедами и невзгодами простого народа.

Автор считает, что его муза смогла научить его ненавидеть и именно благодаря ей он сумел забыть о мечтах своей юности, которые были прекрасны и честолюбивы и начал смотреть на жизнь другими глазами.

Порой его муза звала «начать упорный бой» против тех тиранов, которые топят Россию в крови и слезах. Но это случалось нечасто и продолжалось недолго. Чаще его муза выглядела слабой и обессиленной, как и весь русский народ, который был порабощён и бесправен. А сама муза с «поникшей головой» шепотом просила его научиться прощать своего врага.

Некрасов так за всю свою жизнь и не смог понять суть таинственной души русского человека, которая с исконной славянской покорностью позволяла вечно угнетать себя.

К тому же, Николай Некрасов в своём произведении говорит о том, что он сам не может спорить со своей музой, которая научила его «почувствовать свои страдания» и «свету возвестить о них благословила».

Каждая строчка стихотворения наполнена размышлениями автора о источнике постоянного его вдохновения и творчества. Автор мечется между двумя абсолютно противоположными позициями. Чему посвятить своё творчество описанию возвышенных чувств или состраданию простому народу Но герой Тютчева в конце произведения всё-таки делает свой выбор и посвящает своё творчество тем. кто испытывает нужду в подобных песнях на земле.

Очень интересно представление Некрасова о музе. Царица поэтического вдохновения становится для Некрасова постоянной спутницей. Но она не забавляет его воспеванием красоты и великолепия мира. Нет, муза Некрасова — это «печальная спутница печальных бедняков».

Она скорбит вместе с поэтом, плачет от сострадания к судьбе несчастных людей. Муза зовет Некрасова к мщению, заставляет дать страшную клятву — посвятить свою жизнь служению людям. Стихотворение «Муза» заставляет читателя задуматься о том, как воспринимает поэт свой дар, какую обязанность берет на себя. В стихотворении «Элегия» есть такие строчки: Шепнула муза мне: — Пора идти вперед: Народ освобожден, Но счастлив ли народ.

Эти строки ясно показывают читателю, что своим долгом поэт считал постоянную борьбу за счастье народа: Я лиру посвятил народу своему. Быть может, я умру, неведомый ему, Но я ему служил — и сердцем я спокоен… Поэт искренне переживает за судьбу простых людей. Муза заставляет поэта не только воспевать все прекрасное, что есть на свете. Прежде всего муза, богиня искусств, помогает Некрасову использовать свой поэтический дар для того, чтобы с особой реалистичностью и остротой показать картины народных несчастий, Как бы ни хотелось забыть все, что связано с судьбой народа, это невозможно.

Муза заставляет Некрасова с особым состраданием относиться к чужой беде. Короткое стихотворение «Вчерашний день, часу в шестом» показывает, как поэт воспринимает музу. В данном стихотворении крестьянка сравнивается с богиней искусств и поэзии. Муза заставляет поэта забыть обо всем и воспевать то, что производит на все права защищены 2001-2005 него особое впечатление.

Муза заставляет иначе взглянуть на самые обыденные явления. Поэт называет крестьянку «сестрой Музы» именно потому, что ее образ заставил его с болью скорбеть о несчастной с\дьбе простой женщины. Крестьянка унижена, сцена ее избиения — яркий пример бесчеловечности и жестокости общества.

Правящий класс порабощает тело и души своих рабов. И многие относятся к этому совершенно спокойно. Только поэт искренен в проявлении собственных чувств.

Лучшие Темы сочинений :

Муза Некрасова (на основе анализа нескольких стихотворений)

готовые бесплатные школьные сочинения по литературе и русскому языку. Все сочинения имеют авторский характер. Новый сборник школьных сочинений по литературе и сюжетов произведений. Опубликовано со специалистами филологических факультетов университетов города Москвы в поддержку выпускников школ. Русскоязычные темы WP изложений.

«Муза» Н.Некрасов

Текст стихотворения «Муза» Николай Некрасов

Нет, Музы ласково поющей и прекрасной
Не помню над собой я песни сладкогласной!
В небесной красоте, неслышимо, как дух,
Слетая с высоты, младенческий мой слух
Она гармонии волшебной не учила,
В пеленках у меня свирели не забыла,
Среди забав моих и отроческих дум
Мечтой неясною не волновала ум
И не явилась вдруг восторженному взору
Подругой любящей в блаженную ту пору,
Когда томительно волнуют нашу кровь
Неразделимые и Муза и Любовь…

Так вечно плачущей и непонятной девы
Лелеяли мой слух суровые напевы,
Покуда наконец обычной чередой
Я с нею не вступил в ожесточенный бой.
Но с детства прочного и кровного союза
Со мною разорвать не торопилась Муза:
Чрез бездны темные Насилия и Зла,
Труда и Голода она меня вела —
Почувствовать свои страданья научила
И свету возвестить о них благословила…

1852

Анализ стихотворения Некрасова «Муза»

«О Муза! Я у двери гроба!», анализ стихотворения Некрасова

История создания

Стихотворение «О Муза! Я у двери гроба!» написано в 1877 г. Оно считается последним стихотворением Некрасова. по воспоминаниям его родной сестры. Стихотворение — жизненный итог и поэтическое завещание писателя. Опубликовано оно в «Отечественных записках» № 1 за 1878 г.

В последние годы жизни писатель тяжело болел. Чувствуя скорую кончину, он обращается к любимому образу свой поэзии – Музе.

Литературное направление и жанр

Стихотворение нужно рассматривать в контексте всего творчества Некрасова как поэта-реалиста. Оно играет ту же роль в творчестве Некрасова, что и стихотворение «Памятник» в творчестве Пушкина. а также другие стихотворения-памятники (Горация, Державина). В стихотворении «О Муза. » Некрасов делает вывод о роли поэта и поэзии, о значении собственной поэзии в жизни общества. Стихотворение относится к жанру гражданской лирики.

Тема, основная мысль и композиция

Стихотворение состоит из трёх строф. Некрасов не разделяет их пробелами, да они и неотделимы одна от другой, потому что ни первая, ни вторая строфа не заканчивают предложения, которое продолжается в следующей строфе. Такой приём делает монолог непрерывным. Лирический герой как будто торопится сказать всё до конца, успеть высказаться.

Стихотворение можно разделить на три смысловых отрывка. В первом лирический герой кается перед Музой – аллегорией творчества поэта. Во второй части лирический герой подбадривает свою Музу, соединяет себя с ней, ассоциируя своё творчество с источником этого творчества.

В третьей части Некрасов описывает Музу. Он противопоставляет отношение к Музе (творчеству) русского и нерусского сознания. Темы, поднятые революционным демократом Некрасовым в творчестве, неинтересны и несимпатичны для иностранца: народная жизнь вместе со всеми её страданиями.

Тема стихотворения «О Муза. » – народное признание творчества поэта.

Основная мысль: Муза Некрасова близка русскому народу.

Тропы и образы

Образ Музы – лейтмотив творчества Некрасова. В стихотворении «Вчерашний день, часу в шестом» Музу лирический герой называет родной сестрой молодой крестьянки, которая молча сносит избиение кнутом. Ещё в молодости Некрасов определяет приоритеты своего творчества: близость к народу и готовность терпеть страдания (Некрасов немало пострадал от цензоров). Образ Музы возникает и в других стихотворениях поэта. В одном из поздних Некрасов говорит о Музе: «Сестра народа – и моя». Последнее стихотворение подводит итог поэтической деятельности поэта. Тот, кто не понимает русского народа (не русский) далёк от темы народных страданий, а значит, не любит «бледную, в крови, кнутом иссеченную Музу». Эпитеты, описывающие Музу – метафорические характеристики творчества.

Зато честные сердца соединены с поэтом живым, кровным союзом (эпитеты), который долго не порвётся. То есть писатель долго будет интересен своему народу. Это перекличка с пушкинским: «И долго буду тем любезен я народу».

Эпитет кровный отсылает к цитате из другого стихотворения о роли поэта и поэзии: «Дело прочно, когда под ним струится кровь» («Поэт и Гражданин» ). Кровный союз – это союз единомышленников, занятых одним благородным делом.

Стихотворение начинается с обращения к Музе и метафорического поэтизма «у двери гроба». Ожидая смерти, лирический герой кается перед Музой. Некрасов видел предназначение поэта в том, чтобы служить народу. Он просит прощения, очевидно, за те компромиссы, на которые приходилось идти с цензурой, или за отход от народной тематики в творчестве.

Некрасов знал, что у него много недоброжелателей. Он сталкивался с ними и как поэт, и как редактор «Современника», в конце концов, закрытого. Эту мысль он передаёт с помощью метафоры: людская злоба увеличит его вину «во сто крат».

Лирический герой просит Музу не плакать. Он не разделяет себя и своё творчество. Судьба и поэта, и его стихов завидна: «Не наругаются над нами». Поэт будет в почёте, пока есть сердца, которым близки его стихи. Некрасов на пороге смерти утверждает дело своей жизни: донести до русского народа идеалы правды и гуманизма.

Размер и рифмовка

Стихотворение написано четырёхстопным ямбом. Женская рифма чередуется с мужской. Рифмовка кольцевая.

Послушайте стихотворение Некрасова Муза

Темы соседних сочинений

Анализ стихотворения «Муза» (Н. А. Некрасов)

У Некрасова, представителя гражданской лирики, с музой складывались непростые отношения. Во многих стихотворениях предстает она ему, проживает свою отдельную судьбу, измученная, иссеченная кнутом, спутница всех бедняков и крестьян, поющая о несправедливости и страшной судьбе.

Муза Некрасова «почувствовать свои страданья научила, и свету возвестить о них благословила…»

История создания

Жанр, направление, размер

Жанр произведения: гражданско-философская лирика. Автор рассуждает о своем предназначении – помогать простым людям, рассказывать именно их историю.

Направление: реализм. Поэт говорит о том, что действительно происходит вокруг: о голоде, нищете, несправедливости и бесправии человека, на труде которого держится страна.

Размер стихотворения: ямб.

Образы и символы

Той Музы плачущей, скорбящей и болящей,
Всечасно жаждущей, униженно просящей –

Темы и проблемы

Основная тема – предназначение поэта. «Муза» посвящена глобальной теме русского писательства – поэт и поэзия. Некрасов делится со своим читателям трудностями общения с музой, совершенно особенной, которая мучит поэта, вместо того, чтобы петь «песни сладкогласные».
Проблема рабства и тирании. Если мы отождествляем некрасовкую музу с русским народом, мы видим, что она, так же как и народ «молчит под бичом» (строка из «Вчерашний день, часу в шестом»). Слепая покорность – загадка русского народа. Почему призывы к мести («мщение! и буйным языком//На головы врагов звала господень гром!») все равно сменяются поникшей головой, принимающий бесправие и порабощение?

Основная идея

Средства выразительности

Чрезвычайно богат текст эпитетами с отрицательной коннотацией – неласковой, нелюбимой, печальной, плачущей, скорбящей, болящей, всечасно жаждущей, униженно просящей, убогой, согбенная…

Чтобы подчеркнуть всю печаль сложившейся ситуации, автор использует повтор «печальной спутницы печальных бедняков».

Частые инверсии «вдруг плакала она», создают динамику, ощущение беспрестанной страдающей музы. Для этой же цели автор использует пропуск подлежащего «играла бешено моею колыбелью», «почувствовать свои страданья научила».

Много в стихотворении градаций: «расчеты мелочной и грязной суеты <. .. > проклятья, жалобы, бессильные угрозы». Они создают нагнетающую атмосферу стихотворения.

Тропы Некрасова дополняют и окрашивают эмоциями его мысли, и хоть он сам скромно отказывался от звания поэта, мы видим, что его работам свойственна прелесть изящной словесности.

Автор: Анастасия Чернышева

Кнутом иссеченная Муза / / Независимая газета

К 195-летию поэта и гражданина, редактора и издателя, охотника и игрока Николая Некрасова

Вот он каков, Некрасов,
элегантен и полон дум
о крестьянах.
Фото из «Альбома августейших особ
и лиц, известных в России». 1865

Я лиру посвятил народу своему…

Некрасов «Элегия», 1874

«…Во мне было всегда два человека – один официальный, вечно бьющийся с жизнью и темными силами, а другой такой, каким создала природа».

Он же в письме к Боткину, 1855

«Вчерашний день,

часу в шестом…»

Почти у каждого поэта есть образ, доминирующий в стихах.

У Некрасова (см. также статью о нем на с. 1 этого номера) – это кнут и Муза, Муза, иссеченная кнутом.

В 1848 году он напишет:

Вчерашний день, часу

в шестом

Зашел я на Сенную;

Там били женщину кнутом,

Крестьянку молодую…

Женщин на Сенной кнутом не били с 1845 года (жестокая экзекуция «Уложением о наказаниях» была отменена), но в памяти некогда виденное истязание сидело занозой. И в слове свою Музу, страдающую и гонимую, поэт запечатлеет в образе избиваемой крестьянки.

До Некрасова музы изображались как богини с лирой в руках, либо земными женщинами голубых кровей, прекрасными и эротичными. Он резко нарушил традицию:

…Ни звука из ее груди,

Лишь бич свистал, играя…

И Музе я сказал: «Гляди!

Сестра твоя родная!»

Почти через 30 лет, в 1877 году, предсмертное стихотворение «О, Муза! я у двери гроба!» закончит строками:

Не русский – взглянет без

любви

На эту бледную, в крови,

Кнутом иссеченную Музу…

Семь мрачных лет России

В 1846 году Некрасов купил захиревший под редакторством Плетнева бывший пушкинский журнал «Современник». И возродил его с помощью Белинского. После смерти «неистового Виссариона» взял в основные сотрудники критиков Чернышевского и Добролюбова и привлек к сотрудничеству лучших писателей своего времени – Тургенева, Гончарова, Толстого. На протяжении (без малого) 20 лет «Современник» высоко держал планку – был лучшим литературным и общественно-политическим ежемесячным журналом в России.

После французской революции 1848 года «темная семилетняя ночь пала на Россию» (Герцен). И сразу же усилилась борьба со Словом. Потому что в российском государстве с незапамятных времен больше всего боялись слова – литераторов преследовали, сажали в тюрьмы, отправляли в ссылку. Анненков по приезде из Парижа в октябре 1848 года записывает: «…состояние Петербурга представляется необычайным: страх правительства перед революцией, террор внутри, предводимый самим страхом, преследование печати, усиление полиции, подозрительность, репрессивные меры без нужды и без границ… борьба между обскурантизмом и просвещением и ожидание войны. Салтыков уже сидит в крепости за свою повесть («Запутанное дело». – Г.Е.)… На сцену выступает Бутурлин (секретный цензурный комитет, наделенный особыми полномочиями, возглавил известный противник вольномыслия граф Бутурлин. – Г.Е.) с ненавистью к слову, мысли и свободе, проповедью безграничного послушания, молчания, дисциплины. Необычайные теории воспитания закладывают первые камни для тяжелого извращения умов, характеров и натур…» (пишу и думаю, Россия что – вечно обречена двигаться по замкнутому кругу и наступать на одни и те же грабли?)

Из петербургского безумия будущий пушкинист предпочел эмигрировать… в деревню. В собственное имение.

На печать был наложен запрет не только упоминать о событиях в Европе, но и переводить с французского и других языков. Запрет распространялся и на изящную словесность, и Некрасов был вынужден прервать на середине публикацию романа Жорж Санд «Леоне Леони» и задвинуть в дальний ящик сочинение аббата Прево «Манон Леско».

До Некрасова музы изображались земными женщинами,
прекрасными и эротичными…
Валентин Серов. Натурщица. 1905. М., ГТГ

Не лучше обстояли дела и с отечественной литературой, писатели критического направления притихли, зато во весь голос заголосили ура-патриоты – в «Северной пчеле» Булгарин воспевал «преданность и любовь» народа к царю и Отечеству. Убеждал, что «горестные события на Западе благоприятно отразились на святой Руси» – русские только вознегодовали и еще сильнее сплотились вокруг трона. «Журнал для чтения воспитанникам военно-учебных заведений» публиковал стихи Глинки «На смуты Запада», Кукольника «Сила России», Жуковского «Утес среди бурного моря». В последнем о Россию-утес разбивались волны всех «мятежей и смут». Ура-патриотизм шел рука об руку с доносительством. Доносчики обращали внимание властей на политическую неблагонадежность тех или иных литераторов демократического лагеря, искренне полагая, что вершат благое дело.

Что касается публицистики, чем всегда был силен «Современник», то и здесь журналу заткнули рот – под угрозой закрытия он перестал публиковать статьи о крепостном праве.

2 декабря 1848 года Никитенко (цензор!) записал в свой дневник: «Варварство торжествует… свою дикую победу над умом человеческим, который начал мыслить, над образованием, которое начало оперяться… Произвол, облеченный властью, в апогее: никогда еще не почитали его столь законным, как ныне… всякое поползновение мыслить, всякий благородный порыв… клеймятся и обрекаются гонению и гибели».

За границей…

Николай почил в бозе в феврале 1855 года, «мрачное семилетие» кончилось, пружины государственной машины ослабли. Через год Некрасов, оставив журнал на Чернышевского, впервые вырвался за границу. Из Петербурга через Берлин в Вену. Там его ждала Авдотья Панаева. Восемь дней любви перемежались прогулками по городу, походами в театр, посещением оперы и… консультацией у знаменитого врача. Светило признало серьезное расстройство здоровья и посоветовало всю зиму провести в Италии. Некрасов совету внял, уехал в Венецию, сестре отписал: «…какая прелесть Венеция! Кто ее не видал, тот ничего не видал». Затем были Флоренция, Болонья, Рим. Вечный город восхитил – Колизей, купол Святого Петра, и нравился тем больше, чем больше он жил в нем, но мысли о России не давали покоя (с Тургеневым 9 октября 1856 года в письме поделится: «…верю теперь, что на чужбине живее видишь родину, только от этого не слаще и злости не меньше. Все дико устроилось в русской жизни, даже манера уезжать за границу, износивши душу и тело… Зачем я сюда приехал?»; в 1864-м в стихах признается: «В Германии я был как рыба нем,/ В Италии – писал о русских ссыльных…»). Затем отправились к морю, потом в Париж (с Иваном Сергеевичем отвел в разговорах душу), и в Лондон (Александр Иванович принять отказался, не мог простить его участие в деле «огаревского наследства»). Когда начался любовный раздрай, навалились тоска, злость и хандра – Панаева вела себя не лучшим образом (она «мучит его самым отличным манером», сообщал Тургенев сестре Толстого Марии Николаевне).

…и дома

Летом стали собираться на родину. 1 июля 1857 года близкому приятелю Лонгинову Некрасов напишет:

Наконец из Кенигсберга

Я приблизился к стране,

Где не любят Гуттенберга

И находят вкус в говне.

Выпил русского настою,

Услыхал «…мать»,

И пошли передо мною

Рожи русские плясать.

27 июля – Тургеневу: «А надо правду сказать, какое бы унылое впечатление ни производила Европа, стоит воротиться, чтоб начать думать о ней с уважением и отрадой. Серо! Серо! глупо, дико, глухо – и почти безнадежно!.. Что до меня, я доволен своим возвращением. Русская жизнь имеет счастливую особенность сводить человека с идеальных вершин, поминутно напоминая ему, какая он дрянь, – дрянью кажется и все прочее и самая жизнь – дрянью, о которой не стоит много думать». Но – «…все-таки я должен сознаться, что сердце у меня билось как-то особенно при виде «родных полей» и русского мужика».

29 августа – Толстому: «Я написал длинные стихи, исполненные любви (не шутя) к Родине…». Речь шла о «Тишине», где, обращаясь к «родной стороне», поэт восклицал:

…Я твой. Пусть ропот

укоризны

За мною по пятам бежал,

Не небесам чужой отчизны –

Я песни родине слагал!..

«Не торговал я лирой,

но бывало…»

Одно из «бывало», за которое Некрасов каялся всю оставшуюся жизнь, случилось в Английском клубе через две недели после выстрела Каракозова в царя и его «чудесного» спасения крестьянином Комиссаровым. Из отставки был отозван граф Муравьев (прозванный в народе «вешателем»), на общество обрушились репрессии, в первую очередь прошедшиеся катком по русской журналистике, в возмутителях спокойствия числились демократически настроенные литераторы – Минаев, Лавров, братья Курочкины и другие. Император генерала благодарил, Английский клуб удостоил избрания в свои почетные члены. В честь нового члена 16 апреля 1866 года был дан торжественный обед. После чего к Некрасову подошел старшина клуба граф Строганов – просил прочесть стихи в адрес Муравьева. Убеждал, как вспоминал перед смертью поэт, что его послание могло бы «подействовать и укротить».

Некрасов стихи прочел.

Но – «не подействовало и не укротило».

Репутацию, как и невинность, теряешь только один раз. О происшедшем сразу стало известно в литературных кругах, которые в один голос осудили поступок поэта.

Во всей этой истории меня интересует лишь одно – мог ли Некрасов поступить иначе?

Редактор «Современника» выбирал меж страшным и ужасным. Как сказали бы сегодня – стоял перед экзистенциальным выбором. Выбрал ужасное, заставив себя поверить, что не произойдет страшное. В безнадежной ситуации цеплялся за надежду, что все-таки спасет свое «дитя» – за два дня до этого события цензор Толстой тайком предупредил о готовящемся закрытии журнала. Не спас (журнал был приговорен: 28 мая 1866 года вместе с «Русским Словом» был закрыт «по высочайшему повелению») – и пережил минуты отчаяния, душевной слабости и унижения (чем всегда в России заканчиваются подобные экзерсисы художника с властью). Муравьев, будучи весьма неглупым человеком, удостоил поэта не похвалы, а презрительного взгляда и (разумного) совета стихи не печатать.

До своего последнего дня Некрасов испытывал мучения совести. О совершенном поступке ему постоянно напоминали недоброжелатели и враги, которых у него, как у каждой фигуры такого уровня и масштаба, хватало с излишком.

Вечные вопросы

Три главных русских вопроса – «Кто виноват?», «Что делать?» и «Кому на Руси жить хорошо» – были поставлены перед обществом в XIX веке. Первый из них задал Герцен в 1847 году из новгородской ссылки. Второй – Чернышевский в 1863 году из Петропавловской крепости. Третий – Некрасов в 1863–1877 годах (печатание поэмы растянулось на четыре года) на свободе. Ответы на них давались в разное время разные – разными людьми. К единому мнению не пришли вплоть до нашего времени, и потому перешли они в разряд вечных.

Перечитываю некрасовскую эпопею. Особо цепляют такие строки:

…Во времена боярские,

В порядки древнерусские

Переносился дух!

Ни в ком противоречия,

Кого хочу – помилую,

Кого хочу – казню.

Закон – мое желание!

Кулак – моя полиция!

Удар искросыпительный,

Удар зубодробительный,

Удар скуловорррот!..

Так говорил помещик Гаврила Афанасьевич Оболт-Оболдуев при встрече с взыскующими правды странниками.

Написано в XIX веке, а как звучит в XXI…

1821–1877

Стою перед памятником на Новодевичьем в Санкт-Петербурге. На памятнике выбито – НЕКРАСОВЪ. Чуть ниже: 1821–1877 и четыре строки:

«Сейте разумное, доброе, вечное! Сейте,/ Спасибо вамъ скажетъ сердечное /

Русскiй народъ…» Еще ниже: «Изъ устъ в уста передавая дорогiе намъ имена, не забудемъ мы и твоего имени и вручимъ его прозревшему и просветлённому народу, что бы зналъ онъ и того, чьихъ много добрыхъ семянъ упало на почву народнаго счастья».

Насчет «сеять» – сеял. «Спасибо», как всегда в России, пришло после смерти. Насчет «прозревшего» и «просветленного» – до сегодняшнего времени не прозрел и не просветился. Но я сейчас не об этом. Я о том, что короткое тире между начальной и конечной цифрами вместило в себя все – любовь и ненависть, дружбу и размолвки, надежды и разочарования, встречи и расставания, рождения и смерти близких, грехи и святость. И ничего нельзя вернуть, переписать, изменить – жизнь, как известно, фатальна и движется из начального пункта А в конечный пункт Я. Где и кончается…

Некрасов родился в заштатном городке Российской империи Немирове – умер в столице, Санкт-Петербурге. Испытал все тяготы бедности – и вкусил все искусы богатства. В молодые годы скитался по сырым подвалам и затхлым чердакам – последние провел в роскошных палатах на Литейном проспекте. Был заштатным литератором, писал рецензии, статьи, театральные водевили – стал великим поэтом. Начинал со слабого и неумелого сборника «Мечты и звуки» – закончил пронзительными «Последними песнями». Первым подошел к издательскому делу как к делу, которое не только влияет на умы современников, но и приносит прибыль. И весьма ощутимую. С азартом охотился – в одиночку ходил на медведя, с холодным умом и трезвым расчетом играл в карты – и редко проигрывал. Расходился и сходился с Белинским, ссорился с Тургеневым и Достоевским, переживал разрыв с Герценом и издавал два лучших демократических журнала в России (после запрещения «Современника» – «Отечественные записки»). Поил и кормил журнальных цензоров, ссужал – безвозмездно – деньги. Как ни тяжка была жизнь на родине – Россию не покинул («Опять она, родная сторона/ С ее зеленым, благодатным летом,/ И вновь душа поэзией полна…/ Да, только здесь могу я быть поэтом!»). В молодости ездил с друзьями к проституткам, в 24 года страстно влюбился в Авдотью Панаеву, в 42 – расстался. Потом были еще две любови – спокойная и ровная (как ни странно) с француженкой Селиной Лефрен, и последняя (почти отеческая), на склоне лет с дочерью солдата Феклой Викторовой, которую звал Зинаидой. А в 56 пришла смерть, которая и заключила его в свои вечные смертные объятья…

Стихи мои! Свидетели

живые…

Еду ли ночью по улице

темной…

О, Муза! я у двери гроба!..

Кому на Руси…

P.S. Анкета Чуковского

В 1920 году, в разгар Гражданской войны, в разворошенном и неустроенном российском быте, Чуковский взялся за книгу о Некрасове. Во время работы обратился к выдающимся современникам с вопросами, что думают они о личности и творчестве поэта. Откликнулись Горький, Блок, Ахматова, Замятин и другие. Приведу лишь ответы Ахматовой на восьмой, девятый и десятый вопросы:

Чуковский: (8) Как Вы относитесь к известному утверждению Тургенева, будто в стихах Некрасова «поэзия и не ночевала»? (9) Каково Ваше мнение о народолюбии Некрасова? (10) Как Вы относитесь к распространенному мнению, будто Некрасов был человек порочный и безнравственный?

Ахматова: (8) Мне кажется, что Тургенев говорил это о тех стихах Некрасова, где действительно нет поэзии. (9) Я думаю, что любовь к народу была единственным источником его творчества. (10) Это «распространенное» мнение решительно никаким образом не меняет моего представления о Некрасове.

Комментарии для элемента не найдены.

Анализ стихотворения Некрасова Муза сочинения и текст

История создания

Краткий анализ №1

Муза – это то, что даже трудно объяснить. Для каждого человека есть то, ради чего он это делает. В творчестве обязательно должна присутствовать муза, то есть то, или тот, которые вдохновляют писателя и поэта на подвиги в своем творчестве.
Некрасов – поистине человек, способный на многое в своем творчестве. В 1852 году был написан стих, который должен был поразить многих. Но, тем не менее, сам Некрасов весьма самокритичный человек, который не очень остался доволен своим искусством. Именно в этом произведении, написанном в 1852 году «Муза» поэт описал все свои сомнения по поводу своего творчества в литературе. Он также описал свое состояние, когда пишет стихи. И он на протяжении всего стихотворения размышляет о свеем музе, которая всегда его вдохновляла.

Образы и символы

Той Музы плачущей, скорбящей и болящей, Всечасно жаждущей, униженно просящей –

Муза анализ стихотворения Некрасова

Муза Некрасов анализ стихотворения по плану

1. История создания. Творчество Н. А. Некрасова вызывало неоднозначную оценку современников.

Революционные демократы восхищались его стихотворениями, представители т. н. «чистого искусства» относились к нему с пренебрежением, реакционеры подвергали яростной критике.

Некрасову принадлежит большое количество «оправдательных» произведений, в которых он объясняет свое понимание сущности и назначения поэзии. К ним относится стихотворение «Муза» (1852 г.).

2. Жанр произведения — гражданско-философская лирика.

3. Основная тема стихотворения — размышления поэта над источниками своего вдохновения. Некрасов обращается к традиционному для поэзии образу Музы. Но он с самого начала отрекается от классического образца. Нелегкое детство под тиранией отца, юношеская бедность привели к тому, что поэту явилась не «поющая и прекрасная» дева, а «скорбящая и болящая» Муза, напоминающая измученную крестьянскую женщину.

Некрасов в достаточно раннем возрасте впервые обратил внимание на несправедливые страдания простого народа. Убогая и печальная судьба крестьянства произвела большое впечатление на чуткую душу поэта. Борьба за улучшение положения крестьян стала его призванием на всю жизнь. Поэтому приливы вдохновения Некрасов сравнивает с жалобной песнью и стонами. В эти причитания вплетается и «разгульная песня», напоминающая о широкой душе русского народа.

Посещающая Некрасова Муза «гармонии волшебной не учила». В ее песнях сочетались «проклятья, жалобы, бессильные угрозы». Собственная нелегкая судьба поэта подтверждала все обвинения Музы, призывавшей «начать упорный бой». При этом Муза поэта изначально «любящая и нежная». Дух мщения и жестокости налетает порывами, когда уже невозможно совладать с возмущением от царившей повсюду несправедливости. Каждый такой яростный порыв сменяется «божественно-прекрасною минутой» христианского смирения и всепрощения.

Образ «непонятной девы» у Некрасова тождественен загадочной русской душе. По этому поводу существует поговорка: «Из нас, как из древа, — и дубина, и икона». Некрасов утверждает, что с этой скорбной Музой он с детства связан «прочным и кровным союзом». Она научила его четко различать добро и зло, сочувствовать человеческим бедам и страданиям, а самое главное, — благословила поэта на его нелегкий путь обличения несправедливости.

4. Композиция стихотворения последовательная.

5. Размер произведения — шестистопный ямб с преобладающей парной рифмовкой.

6. Выразительные средства. Некрасов использует большое количество положительных («прекрасные», «любящей», «божественно-прекрасной») и отрицательных («безумном», «плачущей», «ожесточенный») эпитетов. Описание Музы построено на разнообразных метафорах («подругой любящей»,»печальной спутницы… бедняков») и олицетворениях («играла бешено… колыбелью», «шептала надо мной»). В основе стихотворения лежит противопоставление между классической (пушкинской) и реалистической (некрасовской) Музами.

7. Главная мысль произведения заключается в том, что в тяжелые для родины годы поэт обязан забыть об эфемерном счастье и идиллии и посвятить свое творчество всем безвинно страдающим и униженным.

Темы и проблемы

Основная тема – предназначение поэта. «Муза» посвящена глобальной теме русского писательства – поэт и поэзия. Некрасов делится со своим читателям трудностями общения с музой, совершенно особенной, которая мучит поэта, вместо того, чтобы петь «песни сладкогласные».
Проблема рабства и тирании. Если мы отождествляем некрасовкую музу с русским народом, мы видим, что она, так же как и народ «молчит под бичом» (строка из «Вчерашний день, часу в шестом»). Слепая покорность – загадка русского народа. Почему призывы к мести («мщение! и буйным языком//На головы врагов звала господень гром!») все равно сменяются поникшей головой, принимающий бесправие и порабощение?

Стихотворение «Муза»

Тема поэта и его места в поэзии, и литературе в целом, всегда наводила на раздумья лириков. В таких произведениях, как «Муза» автор размышляет о том, откуда берутся источники вдохновения для творчества. В произведении отображены два совершенно разных начала для вдохновения написания того или иного произведения. Первое, заключается в стремлении к возвышенности, вознесении каких-либо чувств и красоты. Второе, направлено на сострадание простым людям, которые вынуждены быть с рождения рабами.
В конце концов, герой, немного подумав и поразмышляв, делает верный выбор в пользу поддержки простых людей на земле. Сама же муза в стихотворении представлена как вечно страдающая и плачущая дева, которая сама не знает, чего хочет или это попросту невозможно понять. Благодаря ей воодушевлённый поэт с головой окунается в водоворот земных и небесных страстей. Автор, проходя этот путь, достигает одной цели, которая заключается в поддержке земных людей.

Такой выбор был совершенно необычный, противоречащий всем общепринятым представлениям о поэзии. Но благодаря Некрасову он не только прижился, а был понят читателем и полюбился ценителям поэзии.

Сквозь годы

Если разобрать произведение Муза более подробно, то можно сделать вывод, что сам стих был традиционный по форме и претенциозным по содержанию. Однако делать преждевременное заключение не следует.

Некрасовская муза — это не чудная красотка, летающая в облаках, не эфемерная барышня, превозносящая себя на пьедестал. Вместе со своей музой поэту пришлось поскитаться по тем трущобам бедняков, которые закалили его и выработали стойкость в характере. До того времени пока писатель не обрел известность и у него не появился достаток, Некрасов был на грани нищеты и столкнулся со многими проблемами.

Стихи, которые адресовал поэт людям, были весьма содержательными и поучительными. Сам писатель не выделялся ничем примечательным из толпы, и какое-то время не замечали. Все это изобразил поэт в своем стихотворении под названием Муза. Разобрав текст, можно сложить цепочку и узнать где брал источники вдохновения писатель. Он признает только одну муза, которая была покровительницей бедняков, которые были рождены для вечного труда. Следует отметить, что в то время данный выбор был весьма смелым решением и не пользовался популярностью у других поэтов.

Некрасов сделал выбор своей музы — «Печальной спутницы печальных бедняков».

Стилистические особенности

Анализ произведения дает понять смысл нравственности и эстетики самого писателя. Здесь весьма отчетливо показаны все образы, которые использовал писатель всю свою жизнь. Такая огромная смысловая нагрузка передана в стихе в традиционной форме. После написания стиха поэту пришлось понять, что дальнейшие его произведения нуждаются куда в более серьезных и сильных эффектах.

Николай Алексеевич, будто создал свой, особый язык, который был понятен каждому. Этот особенный, живой и цепляющий за живое слог проходит красной полосой через всё творчество поэта.

Жалко, что крепостные были неграмотны и не могли оценить творчество барина, так переживающего за них.

Некрасов ввел такие образы и стилистику в своих произведениях, которых до этого не было ни в одном известном произведении. Можно сказать, сотворил революцию в русской литературе. Поэтическая система произведений писателя в то время была сугубо индивидуальной, неповторимый стиль вдохновил многих последователей.

Основная идея

Тема, основная мысль и композиция

Тема стихотворения «О Муза!..» – народное признание творчества поэта.

Основная мысль: Муза Некрасова близка русскому народу.

Значение в творческой эволюции

Перу Баратынского принадлежит большое количество стихов: «Признание», «Скульптор», «Поцелуй», «Последний поэт», «Безнадежность». Но именно «Муза» является программным, в нем поэт заявляет о том, как именно он понимает вдохновение, видит свое место как творца. Важно для понимания творчества и стихотворение «Разуверение», анализ которого в сопоставлении с рассматриваемым текстом покажет перемены настроения.

«Разуверение» было написано в ранний период творчества, в 1821 году. По жанру это элегия, в которой поэт описывает свои чувства к Варваре Кучиной. Реальная земная женщина рисуется им в ярких красках, она прекрасна, в отличие от музы, которая скромна и проста. Именно говоря о Варваре, Баратынский использует фразу, позднее ставшую крылатой «Не искушай меня без нужды». Его земная возлюбленная совсем непохожа на ту богиню, которая дарит вдохновение.

Таковы особенности музы Евгения Абрамовича Баратынского. Она не отличается прекрасным внешним видом, не изыскана, не украсит собой светское общество. Но именно такая простая муза и важна для поэта.

Темы

Основная тема стихотворения – скромность. Этим сочинением Е. Баратынский напоминает о весьма важном человеческом качестве, которое должен помнить стремящийся к славе и успеху человек. Наиболее ярко высветить эту тему поэту помогают художественные приёмы. Отрицание позволяет выразить отказ от общепринятых стереотипов. Другое средство выразительности – антитеза. Баратынский противопоставляет ослепительной красоте скромность, которая также способна тронуть сердца людей.
Другая тема – творчество. Автор рассуждает о том, что есть настоящий талант, как ему пробить броню людских сердец. В конце концов, он приходит к выводу, что искренность покоряет людей, уставших от ежедневных упражнений в лицемерии и лжи. Она и есть очищающая сила, которой искусство меняет общество к лучшему.

Жанр, размер, направление

Эпоха романтизма рассматривала способность к созданию произведений искусства, в частности к написанию стихов, даром свыше. Поэт воспринимался как проводник между миром людей и божественным. В то время считалось, что творение – плод вдохновения, которое дарят музы. А эта традиция восходит ещё к античности. Многие авторы пушкинской эпохи пытались описать акт творчества, среди таких «объяснений» и находится произведение Е. Баратынского.

В жанровом отношении «Муза» наиболее близка к лирическому стихотворению, предполагающему зарисовку, поэтическое высказывание небольшого объёма. Стихотворный размер – ямб.

Анализ «О Муза! Я у двери гроба! «Некрасов». Муза рубит кнутом »Основные мотивы Н.А.

Некрасов Николай Алексеевич

О Муза! Я у двери гроба!
Даже если я во многом виноват
Пусть увеличится в сто раз
Моя вина — человеческая злоба —
Не горюй! наша участь завидна,
Нас не оскорбят:
Между мной и честными сердцами
Ты не дашь мне надолго разорваться
Живой, кровный союз!
Не русский — без любви посмотрю
На этой бледной, в крови
Муза изувеченная с плеткой…

Николай Некрасов

По свидетельству сестры Некрасова Анны Буткевич стихотворение «О муза! Я у двери гроба! .. »- последнее произведение, написанное Николаем Алексеевичем незадолго до его смерти.

Анна Буткевич

Неудивительно, что он затрагивает тему поэта и поэзии. Именно она была для Некрасова самым главным на протяжении всей его жизни.Одно из первых упоминаний о нем содержится в небольшом очерке 1848 года «Вчера в шесть часов …». В этом стихотворении лирический герой рассказывает, как, прогуливаясь по Сенной площади в Санкт-Петербурге, он увидел изображение молодой крестьянки, которую били плетью. В последних двух строчках он назвал Музу сестрой несчастной женщины. Два стихотворения Некрасова, написанные с интервалом почти в тридцать лет, удивительным образом переплетаются. В произведении «О муза! Я у двери гроба! .. »транслируется аналогичная идея.Некрасов характеризует Музу следующими словами: «бледная», «залитая кровью», «иссеченная кнутом».

Естественно, описанное выше совпадение не случайно. Николай Алексеевич сравнивал свою музу с крестьянкой, подчеркивая национальность собственных стихов. Кроме того, он имел в виду трудности, с которыми он сталкивался на протяжении своей карьеры. В разное время критика и официальная цензура находили множество причин для преследования Некрасова. Например, после реформы 1861 года его обвиняли в устаревшем подходе к проблемам крестьян.Якобы простой народ стал жить хорошо, а знаменитый писатель почему-то упорно продолжает оплакивать свою нелегкую судьбу. Также Некрасова не раз критиковали за преданность социальной тематике. Даже Фет, который редко участвовал в различных публичных полемиках, отказывался из-за этого считать Николая Алексеевича настоящим поэтом.

В стихотворении «О муза! Я у двери гроба! .. »Есть отсылка к другому произведению Некрасова -« Муза »(1852). В нем поэт еще раз подтверждает свою верность своей Музе — выражению народных чаяний.Николай Алексеевич называет союз с ней «крепким и кровным». В последнем стихотворении эта идея несколько видоизменена. Муза становится связующим звеном между поэтом и «честными сердцами». Место прилагательного «сильный», относящегося к союзу, занимает определение «живого». При этом Некрасов не отказывается от эпитета «кровь». Для Николая Алексеевича чрезвычайно важен союз с «честными сердцами». Он служит своеобразным ключом к бессмертию. Поэт жив, пока люди помнят его творчество, пока лирика находит отклик в человеческих душах.

В начале стихотворения герой говорит, что он «во многом виноват». Мотив вины поэта перед Музой, перед народом не раз встречается у Некрасова. Николай Алексеевич часто сожалел о том, что направил свой талант не в ту сторону. Как правило, это относится к его произведениям, написанным не по приказу Музы, а для поддержания существования журнала «Современник», который он возглавлял почти двадцать лет.

Среди либерально настроенных людей второй половины XIX века работы Некрасова пользовались большой популярностью.Несмотря на это, современники не могли в полной мере оценить лирику Николая Алексеевича. Столь важная задача легла на плечи литературоведов ХХ века. Совершенно очевидно, что иногда Некрасов слишком увлекался острыми социальными темами в ущерб художественной ценности стихов. Сам он прекрасно это понимал, прося не включать некоторые его работы в коллекции. Тем не менее новизна и оригинальность стиля Николая Алексеевича оказали огромное влияние на русскоязычную поэзию.

Самым популярным поэтом 70-х годов 19 века, по мнению многих исследователей и критиков, был Н.А.Некрасов. В своем творчестве он ставил проблемы, волновавшие не одно поколение поэтов: цель поэта и поэзии, гражданские мотивы, проблема общечеловеческих идеалов.

Его творчество иногда называют «поэтическим исповеданием», в которое неизменно вплетаются строчки, наполненные гражданским пафосом. Неудивительно, что именно к читателю-гражданину, читателю-другу поэт обращается к Музе на пороге смерти, надеясь на поддержку.Он надеется на понимание единомышленников в служении людям.

Поэма «О муза! Я у дверей гроба … »при первом опубликовании в« Отечественных записках »в 1878 г. сопровождалось пометкой:« Это стихотворение, по свидетельству сестры покойного А.А. Буткевича, было последнее, что он написал. «Поэтому многие исследователи творчества Некрасова склонны рассматривать его« последнее слово »как своего рода завещание. Что беспокоит поэта« у двери гроба »?

Поднимая тему назначения поэта и поэзии, Некрасов использует традиционный способ обращения к музе в смысле «стихи».Но в этом случае Muse также напрямую обозначает произведения известного поэта. Показательно, что сам Некрасов не мыслит себя отдельно от своего творчества. Он и его произведения — одно целое. Здесь выделяется местоимение «наш»:

… наша участь завидна,

Они не станут нас оскорблять.

Поэзия для Некрасова — нить, которая связывает его с народом, и эта связь вечна:

Между мной и честными сердцами

Ты не дашь мне надолго разорваться

Живой, кровный союз!

В данном случае эпитеты: «живой, кровный союз» не случайны.Истинный поэт жив, пока память о нем живет в сердцах людей. А поскольку «поэт» и «его произведения» в понимании Некрасова синонимы, неделимое целое, «союз» всегда будет «живым». Ведь творения поэта бессмертны.
Под «кровным союзом» поэт подразумевает родственный союз. Этот союз возможен только с «честными сердцами», то есть с людьми, понимающими свое истинное призвание — «быть гражданином».

Даже если я много виноват

Пусть увеличится в сто раз

Моя вина — человеческая злоба…

Не горюй! наша участь завидна,

Нас не оскорбят …

Почему он говорит: «Наша участь завидна»? Видимо, потому что если поэт умел своим творчеством взволновать умы и сердца людей, вызвать их на споры, то это уже большая заслуга. Это уже признание и «честными сердцами», и источниками злобы. Примечательно также слово «будет злоупотреблять». Форма этого глагола выражает продолжительность действия. Следовательно, такие споры, положительные и отрицательные высказывания будут длиться долго, а не одно или два поколения.

Последнее стихотворение Некрасова — монолог, а точнее скрытый диалог с Музой. Именно с обращения к ней он начинает свою работу и заканчивает ее упоминанием о ней. Некрасов так описывает свою Музу:

… На этой бледной, в крови,

Изуродованной музыке с плеткой …

Поэзия в России переживала разные периоды: взлеты и падения. Многие поэты подвергались гонениям и ссылкам за свои произведения. Часто их творения не доходили до широких масс, поскольку цензура накладывала запрет на публикацию.Известно, что поэзия гораздо глубже затрагивает струны человеческой души, чем проза. Вот почему Некрасов рисует столь яркий образ музы: «бледная, залитая кровью, иссеченная плетью». И понять этот образ способен только русский человек. Неслучайно автор говорит:

Не русский — посмотришь без любви …

Без любви, без трепета невозможно смотреть на русскую поэзию, зная историю ее развития. Именно это Некрасов хотел сказать своим читателям «у дверей гроба».С одной стороны, он утверждает бессмертие поэзии. С другой стороны, это скрытый призыв, призыв к собратьям-поэтам продолжать их тернистый путь, несмотря на все препятствия.

Этим стихотворением Некрасов подводит итог своему творческому пути. Если бы представилась возможность, он бы повторил это от начала до конца. Поэт — это не профессия, это состояние души, жизненный путь.

Искренность стихотворения впечатляет, как будто автор действительно нашел старые письма, всколыхнувшие те воспоминания, которые по своей силе причиняют боль.Хотя на момент написания произведения (1859 г.) Афанасию Фету едва исполнилось сорок лет, строки проникнуты таким сильным сожалением и ностальгией, что заставляют сжиматься сердце читателя. их. «Ценные черты», «немые свидетели» — так автор называет либо строчки письма, либо свои воспоминания о том, кто

План I. Преступление, совершенное Родионом Раскольниковым. II. Мотивы преступления Раскольникова. 1. Характеристики главного героя 2. Идея защиты «униженных и оскорбленных».3. Теория сильной личности. III. Наказание Раскольникова. В центре романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» — персонаж героя шестидесятых годов X века, простолюдин, бедняк, Раскольников. Он совершает преступление: убивает старого ростовщика и ее сестру, безобидную, невинную Лизавету. Что заставило Раскольникова совершить убийства, каковы мотивы преступления? По мере чтения романа идем шаг за шагом.

Лучшей психологической драмой А. Н. Островского считается «Приданое».Его часто сравнивают с «Грозой», и в определенной степени это правда. «Гроза» — главное произведение дореформенной драматургии Островского, а «Приданое» охватывает многие мотивы пореформенного творчества драматурга. Сравнение этих пьес подсказывает еще и то, что в нас обоих разворачивается драма выдающейся женской природы, ведущая к трагической развязке. Наконец, немаловажно и то, что в обоих случаях существенную роль играет собирательный образ волжского города, в котором происходит действие.Но ra

На этой бледной, в крови
Изуродованная муза плетью …

Анализ стихотворения «О муза! Я у двери гроба! «Некрасов

Поэма« О муза! Я у дверей гроба! »(1877) считается последним произведением Некрасова, написанным им накануне смерти.Великий гражданский поэт действительно обращается к своему главному источнику вдохновения предсмертными словами. В какой-то мере стихотворение можно считать поэтическим завещанием Некрасова.

Произведение обобщает общее краткое изложение размышлений поэта о своей жизни и поэтическом призвании. Ранее Некрасов уже достаточно полно изложил свои взгляды в стихотворении «Муза» (1852).

Умирающий поэт (Некрасов был очень болен в последние годы жизни и предчувствовал неминуемую смерть) последним собеседником он выбирает свою Музу, которой он всегда был верен.Он честно признается ей, что он «во многом виноват». Хотя, как считал сам Некрасов, его вина заключалась в том, что он мало заботился о крестьянстве в практическом плане. Главное оружие поэта в борьбе с несправедливостью — его смелые и откровенные произведения. За это Некрасов на протяжении всей жизни подвергался яростным критическим нападкам даже со стороны своих собратьев-писателей. Он предвидит, что «человеческая злоба» значительно украсит все его невольные грехи, чтобы дискредитировать имя защитника простых людей.

Некрасову такая безрадостная перспектива не страшна. Он не сдается и обращается к Музе со словами: «Не плачь!» Непонимание современников — обычное явление, сопровождающее все передовые идеи. Поэт уверен, что его поэтическое творчество все же нашло отклик в «честных сердцах». Благодаря этому возникает «кровный союз» людей, любящих свою несчастную Родину и мечтающих добиться торжества добра и справедливости.

В финале произведения Некрасов прямо указывает на национальный характер своего творчества.Иностранец («не русский») никогда не сможет понять и ощутить сердцем все страдания русского народа. Муза Некрасова — не красивая и нежная девушка, вдохновляющая поэтов воспевать любовь и цветы. Его Муза — это «бледная» крестьянка, «взбитая плетью» до крови, единственная вина которой — то, что она не принадлежит к высшему классу.

Некрасов слишком критично относился к собственной деятельности. Его работа вдохновила многих людей и вызвала большой интерес к тяжелому положению простого крестьянства.Измученная муза поэта заслужила право на существование в русской поэзии.

Николай Алексеевич Некрасов — русский поэт, писатель и публицист.
Самым популярным поэтом 70-х годов XIX века, по мнению многих исследователей и критиков, был Н.А.Некрасов. В своем творчестве он ставил проблемы, волновавшие не одно поколение поэтов: цель поэта и поэзии, гражданские мотивы, проблема общечеловеческих идеалов. Его творчество иногда называют «поэтическим исповеданием», в которое неизменно вплетаются строки, наполненные гражданским пафосом.Неудивительно, что именно к читателю-гражданину, читателю-другу поэт обращается к Музе на пороге смерти, надеясь на поддержку. Он надеется на понимание единомышленников в служении людям.
Поэма «О муза! Я у дверей гроба … »при первом опубликовании в« Отечественных записках »в 1878 г. сопровождалось пометкой:« Это стихотворение, по свидетельству сестры покойного А.А. Буткевича, было последнее, что он написал. «Поэтому многие исследователи творчества Некрасова склонны рассматривать его« последнее слово »как своего рода завещание.
Без любви, без трепета невозможно смотреть на русскую поэзию, зная историю ее развития. Именно это Некрасов хотел сказать своим читателям «у дверей гроба». С одной стороны, он утверждает бессмертие поэзии. С другой стороны, это скрытый призыв, призыв к собратьям-поэтам продолжать их тернистый путь, несмотря на все препятствия. Этим стихотворением Некрасов подводит итог своему творческому пути. Если бы представилась возможность, он бы повторил это от начала до конца.Поэт — это не профессия, это состояние души, жизненный путь.
http://www.litra.ru

Александр Александрович Калягин (25 мая 1942, Малмыж) — советский и российский актер, режиссер. Народный артист РСФСР (1983). Лауреат двух Государственных премий СССР. А.А. Калягин — один из крупнейших художников современного российского театра и кино.

Анализ стихотворения Некрасова «Муза». Образ музы Некрасовой

Николай Некрасов — человек, ценность которого трудно недооценить. Русская литература и общественная мысль выглядят совершенно иначе, если посмотреть на них с двух временных точек, определяющих даты ее прихода и отбытия от них.Анализ стихотворения «Муза» дает нам ключ к более глубокому пониманию творчества этого автора.

Поэт и гражданин

Творчество Николая Алексеевича Некрасова открыло новую эру в развитии русской литературы XIX века. Некрасов обозначил ряд смысловых направлений, которых у него просто не было. Поэт одним из первых сумел обратить внимание читателя на простого русского рабочего. Его поэзия проникнута ярким гражданским чувством.Для более глубокого понимания творческого метода поэта лучше всего проанализировать некоторые его произведения, которые считаются ключевыми. К ним, конечно же, относится стихотворение Некрасова «Муза», датируемое 1852 годом. В некотором смысле это программное обеспечение. В этом раннем произведении впервые обозначены образы и смыслы, которые пройдут через все последующее творчество поэта.

Анализ стихотворения Некрасова «Муза»

В этом пространном тексте поэт размышляет об источниках вдохновения и творчества.Здесь ярко обозначены два противоположных начала, к которым тяготеет вдохновение поэта — стремление к запредельным высотам и сострадание к простым скромным людям, далеким от небесных сфер. И лирический герой стихотворения от имени поэта делает свой окончательный выбор в пользу тех, кому его песни нужны на земле. Образ Музы Некрасова предстает в его стихотворении в виде «… вечно плачущей и непонятной девы». Вдохновленный ею, поэт погружается в водоворот и кипение земных страстей.Он считает, что свое призвание прежде всего должны услышать земные люди, а не трансцендентные ангелы. Просмотр этой аллегории на все последующие произведения поэта полностью подтверждает сделанный им в юности выбор.

Через годы упорного труда

Изысканный анализ стихотворения Некрасова «Муза» позволяет сделать вывод о том, что произведение было достаточно традиционным по форме и слишком вычурным по своему содержанию. Но такой вывод будет беспочвенным. При всей наивности их поэтических заявлений Некрасов пронес им верность через всю свою жизнь.И ей было очень сложно. Путь к процветанию и славе лежал после многих лет упорного труда и существования на грани нищеты. С годами поэт ничем особенным не выделялся на фоне тех людей, которые обращались к его стихам. Собственно, весь этот земной вихрь и изобразил в своем раннем стихотворении «Муза» Некрасов. Анализ текста этого произведения позволяет понять, из каких источников он черпал вдохновение. Поэт признает силу только одной музы — «Печальной спутницы грустных бедняков, рожденной для работы, страданий и рабства».«Следует понимать, что этот выбор был довольно необычным и даже провокационным. Он противоречил общепринятому мнению об элитарном назначении поэтического творчества.

Стилистические особенности новой поэзии

Анализ стихотворения Некрасова« Муза »свидетельствует о нравственности. и эстетический выбор, который сделал поэт. Уже в этом произведении четко обозначен круг образов и тем, которым автор намерен посвятить все свое дальнейшее творчество. При этом само стихотворение написано достаточно традиционным языком.Но дело здесь в том, что дальнейшее движение в выбранном направлении требовало новых выразительных возможностей. Писать о крепостных крестьянах языком салонной поэзии было бессмысленно. И Николай Некрасов был на пике выбранной миссии. Он ввел в русскую литературу целые лексические пласты, которых до него в литературном русском языке практически не существовало. Образная поэтическая система Николая Некрасова оказалась ярко индивидуальной. Его неподражаемый стиль породил множество последователей и подражателей.

Певец трудящихся

Поэт Николай Алексеевич Некрасов внес в свое творчество такую галерею образов, появление которой до недавнего времени было невозможно представить. Крепостные крестьяне, если и появлялись на страницах литературных произведений, только в виде персонажей второго и третьего плана. Для многих это оказалось неожиданностью, но на авансцене русской литературы оказались простые труженики-земледельцы, крестьяне «с плуга». Просвещенная аристократическая публика познакомилась с миром русского простого народа.Это было, без преувеличения, поэтическое открытие. Он проявил верность своим эстетическим принципам, некогда обозначенным в стихотворении «Муза» Некрасова. Анализ последующего литературного процесса показывает, что его открытый взгляд на мир оказался основой русского искусства. Поэт создал целое направление. Не только литературная школа, обращенная к повседневному существованию простых людей, но и новое направление в общественной мысли и журналистике.

Путь к свободе

Анализ стихотворения Некрасова «Муза» по его написанию свидетельствовал лишь о выбранном поэтом направлении в развитии своего творчества.Но он даже представить себе не мог, какой социальный резонанс может вызвать поэтическое творчество. Своими стихами Николай Некрасов пробудил в обществе силы, которые, как и он сам, не соответствовали существующему порядку вещей. Конечно, он был не одинок в своих стремлениях. Мощный подъем российского общественного движения привел к коренным изменениям в устоявшихся веками устоях российского общества. Под сильным давлением снизу в 1861 г. был упразднен такой пережиток средневековья, как крепостное право. Это было грандиозное событие в истории России, но, по свидетельству поэта, не принесло народу ожидаемого счастья и всеобщего благополучия.Но все последующее движение общественной мысли было вдохновлено, среди прочего, поэзией Некрасова и его последователей. Практически все русские революционеры и прогрессивные общественные деятели были преданными поклонниками и читателями поэта.

В чем черты музы Некрасова. Образ музы в творчестве А.С. Пушкин и А.А. Ахматова. Через годы лишений

Тема поэта и поэзии вечна в литературе. В произведениях о роли и значении поэта и поэзии автор выражает свои взгляды, убеждения и творческие задачи.

В середине XIX века в русской поэзии оригинальный образ Поэта создал Н. Некрасов. Уже в ранних текстах он говорит о себе как о поэте нового типа. По его словам, он никогда не был «любимцем свободы» и «другом лени». В своих стихах он воплотил кипящую «душевную боль». Некрасов был строг к себе и своей музе. О своих стихах говорит:

Но мне не льстит, что в памяти народа

Некоторые из них выжили…

В тебе нет свободных стихов,

Мой резкий, неловкий стих!

Поэт утверждает, что его стихи состоят из «живой крови», «мстительных чувств» и любви.

Любовь, прославляющая добро

Это клеймо злодея и дурака

И венком из шипов одаривает

Беззащитный певец.

Некрасов пишет о сложении стихов как о тяжелом труде. У него нет возвышенных, поэтических интонаций, как, например, Пушкин.При жизни Некрасову приходилось много, мучительно трудиться ради заработка, а собственные стихи помогли хоть на время уйти от обязательной службы. Оставшись без помощи семьи, Некрасов с юности был «литературным разнорабочим». Чтобы выжить в Петербурге, ему приходилось писать рецензии, куплеты, фельетоны и многое другое. Такая работа истощила поэта, отняла у него силы и здоровье. Стихи Некрасова — «суровые стихи», в них заложена сила любви и ненависти к богатым, угнетающим народ.

На смерть Гоголя Некрасов написал стихотворение «Блажен нежный поэт …». В нем герой-поэт — «обличитель толпы», идущий «тернистым путем», его не понимают и не проклинают.

На новом витке истории, во второй половине XIX века Некрасов пишет стихотворение «Пророк». Его поэт-пророк жертвует собой ради людей, их счастливой и справедливой жизни в будущем. Поэма написана в форме диалога пророка и человека из толпы.Пророк Некрасов готов к жертве:

В мире можно жить только для себя,

Но другие могут умереть.

Пророк уверен, что вы можете служить добру, если пожертвуете собой, как Христос. Поэт и послал напоминать людям о Боге. Самого Бога Некрасов называет «Богом гнева и печали».

В стихотворении «Поэт и гражданин» возникает чисто некрасовский образ «любви-ненависти», которого не было ни у Пушкина, ни у Лермонтова:

Клянусь, я честно ненавидел!

Клянусь, я искренне любил!

В отличие от своих великих предшественников, у Некрасова отсутствует мотив обиды, противодействия всему миру.Его поэт — не титан или потустороннее существо, избранное Богом. Поэт Некрасов произносит «враждебные слова отрицания» во имя любви к людям. Некрасов отстоял право гражданской поэзии осуждать беспорядки в общественной жизни:

Живущий без печали и гнева,

Родину не любит …

Новаторство Некрасова состоит в том, что он переосмыслил роль поэта и поэзии. Если стихотворение Пушкина «Разговор книготорговца с поэтом» — о творческой свободе, то Некрасова — о долге поэта перед обществом и его гражданами.

Поэма «Поэт и гражданин» рассказывает о закате поэзии, о времени, когда поэты в растерянности не знали, о чем писать. Гражданин, который приходит к грустному поэту, требует от него стихов «для дела и на пользу»:

Ты не можешь быть поэтом

Но вы должны быть гражданином.

Вы можете выбрать путь «безобидного» поэта, а можете принести пользу стране. Гражданин говорит, что кругом «стяжатели и воры» или «бездействующие мудрецы», разные безответственные болтуны.Щас обличительные стихи могут принести массу пользы, превратиться в настоящий «бизнес». Поэт оправдывается и цитирует строки Пушкина: «Мы рождены для вдохновения / Для сладких звуков и молитв». Но гражданин ему отвечает:

Нет, ты не Пушкин. А пока

Не видно солнца из ниоткуда

Обидно спать со своим талантом …

Сын не может смотреть спокойно

О материнском горе родная …

В заключительной части стихотворения Некрасов говорит о своем таланте, о Музе.Эти строки звучат как признание. Драма поэта, который «стоит у дверей гроба», не в приближающейся смерти, а в том, что Муза ушла от него, он потерял вдохновение. Некрасов представляет свою жизнь как трагический «роман» с Музой. Муза ушла от поэта, потому что он не стал героем в борьбе с тиранией, он «сын больного возраста», недостойный ее. Поэт оказался слабым человеком, не оправдал данного ему таланта.

Образ страдающей музы показан в стихотворении «Вчера, в шесть часов… «:

Вчера, в шесть часов

Я пошел в Хеймаркет;

Там бьют женщину плетью,

Молодая крестьянка.

Ни звука из ее груди

Только свисток свистнул, игра …

И я сказал Музе: «Смотри!

Ваша дорогая сестра! .. «

Муза Некрасова — не древнее существо, а простая девушка, подвергшаяся позорному публичному наказанию. Она гордо носит его, призывая к мести.

Самокритика Некрасова по отношению к самому себе не всегда оправдана. Его гражданская поэзия действительно была оружием, призывающим к борьбе, вносящим смятение в ряды врагов свободы.

Сегодня на уроке мы поговорим об образе музы в стихотворениях Некрасова; познакомиться с поэзией Некрасова и традициями гражданской поэзии; проанализируем и сравним тематически связанные стихотворения Некрасова, Пушкина, Фета.

Рисунок: 1. Некрасов Н.А. ()

Николай Алексеевич Некрасов (рис.1) не только осознает революцию, которую он совершает в истории русской поэзии, особенно по отношению к предыдущей романтической традиции, но и сам образ музы наделен необычными свойствами, крайне далекими от традиционных романтических представлений. Наиболее ярким в этом смысле является стихотворение «Муза», написанное в 1852 году. Оно начинается с того, что Некрасов воспроизводит весьма романтичный образ музы — богини поэзии (рис. 2):

Нет, Музы нежно поющие и прекрасные

Я не помню сладкоголосой песни надо мной!

В небесной красоте, неслышной, как дух,

Полет с высоты, мой младенец слышит

Она не учила магической гармонии,

Я не забыл свою флейту в пеленках,

Среди забав моих и юношеских мыслей

Смутный сон не тревожил

И вдруг не явился восторженным взорам

Любящий друг в то блаженное время,

Когда наша кровь взволнована

Неразлучные и Муза и Любовь…

Рисунок: 2. Скульптура Древней музы ()

Это посредством отрицания создало, с одной стороны, образ греческой богини, а с другой — романтический образ музы, неизвестный поэту. Так в его судьбе оказалась муза:

Но сначала облигации весили надо мной

Другая недобрая и нелюбимая Муза,

Печальный спутник грустного бедняги

Рожденные для труда, страданий и рабства —

Эта муза плачет, скорбит и болит,

Всегда хочется пить, унизительно спрашивать,

Какое золото единственный идол…

И ясно, что содержание стихов, которые несла в себе такая муза, должно было быть совсем другим.

В нем все слышалось в бешеной смеси:

Расчеты мелкой и грязной суеты

И прекрасные сны юных лет,

Потерянная любовь, сдерживаемые слезы

Проклятия, жалобы, бессильные угрозы.

В припадке ярости, с человеческой неправдой

Сумасшедшая поклялась начать упорный бой.

Дикие и темные развлечения

Безумно поиграл с колыбелью

Кричали: месть! и жестокие выражения

Господь гром созвал головы врагов! ..

Так вечно плачущая и непонятная девственница

Жесткие мелодии лелеяли мои уши,

Пока наконец обычная линия

Я не вступал с ней в ожесточенную битву.

Но с детства прочный и кровный союз

Muse не спешила со мной расстаться:

Сквозь бездну темного насилия и зла,

Труд и голод, она меня привела —

Она научила меня чувствовать мои страдания

И благословила свет возвещать их …

Странно и необычно описан творческий процесс в стихотворении.Поэт ведет ожесточенную битву с музой. Сама муза оказывается неким воплощением трагических судеб людей, вынужденных собственным трудом зарабатывать себе на жизнь, для которых творчество и свободная поэзия выходят за рамки их существования. И только муза Некрасова дает возможность услышать этот никогда не слышанный голос трагических человеческих судеб. Конечно, Некрасова не сразу пришла к этому кардинально необычному образу музы. Остановимся на стихотворении «Вчера в шесть часов… «, написано в 1848 году.

Вчера, в шесть часов,

Я пошел в Хеймаркет;

Там женщину плетью бьют,

Молодая крестьянка.

Ни звука из груди

Только свисток свистнул, игра …

И я сказал Музе: «Смотри!

Милая сестра! «

В действительности некрасовский герой не мог наблюдать такую сцену на Сенной площади, так как публичные наказания, особенно женские, на Сенной площади не проводились (рис.3).

Рисунок: 3. Сенная площадь. Санкт-Петербург. 1830 ()

Но такой образ был создан поэтом не случайно. В данном случае автор сравнивает женщину, которую вырезали плетью, с вырезанной музой, имея в виду вычеркивание рукописей красными чернилами в отделении цензуры, с возникающей здесь параллелью: с одной стороны, страдающий народ, а с другой стороны. С другой стороны, страдающая поэзия, адресованная этому народу. Но поскольку само сравнение избитой бабы и музы выглядело очень необычно, очень остро, Некрасов пока делает сравнение очень осторожно.Он как бы указывает своей музе, что в данном случае она оказалась сестрой этой страдающей крестьянки.

В 1855 году будет написано еще одно стихотворение, в котором образы из стихотворения «Вчера в шесть часов …» получат дальнейшее развитие:

Я неизвестен. Я не приобрел вас

Ни почестей, ни денег, ни похвалы,

Мои стихи — плод несчастной жизни,

В остальном украденные часы

Скрытые слезы и страшные мысли;

Но я дураков с вами не хвалил,

Но он не вступал в союз с подлостью, —

Нет! Она взяла свой терновый венец

Не дрогнув, бесчестная Муза

И под плетью умерла беззвучно.

И если в предыдущем стихотворении было только сравнение музы и избитой крестьянки, то теперь эта самая муза вдруг оказалась беззвучно мертвой под плетью. И, конечно же, Некрасов больше не сможет уйти от этого заговора. И в его более поздних работах мы снова найдем развитие этого мотива, когда-то успешно найденного им.

Вот стихотворение 1876 года:

Muse

О муза! Наша песня спета.

Закрой глаза поэту

К вечному сну небытия

Сестра народа — и моя!

Необычным здесь оказывается сам образ музы.

В 1877 году, в год его смерти, в стихотворении «О муза! Я у двери гроба! .. »Некрасов, кажется, собирает все предыдущие мотивы и создает стихотворение, завершающее своего рода цикл Некрасова.

О Муза! Я у двери гроба!

Даже если я много виноват

Пусть в сто раз увеличится

Моя вина — человеческая злоба —

Не горюй! наш участок завидный,

Нас не оскорбят:

Между мной и честными сердцами

Долго не дадите сломаться

Живой, кровный союз!

Не русский — посмотрю без любви

На этом бледном, в крови,

Кнутом иссеченная муза…

И вместо прежней античной богини перед нами снова национальный образ русской музы, измученной, грустной, бледной, залитой кровью, иссеченной плетью.

В заключение обратимся к другому стихотворению Некрасова, где он беседует со своей музой — стихотворению 1856 года, выделенному самим автором и завершающему его первый поэтический сборник:

Заткнись, муза мести и печали!

Не хочу нарушать чужой сон,

Мы с тобой достаточно прокляты.

Один умираю — и молчу.

Зачем хандрить, оплакивать утрату?

Хоть бы было проще!

Мне, как скрип тюремной двери,

Стоны моего сердца отвратительны.

Все кончено. Шторм и шторм

Моя темная тропа почему-то затемнена,

Небо надо мной не осветлит

Не бросит в душу тёплый лучик…

Волшебный луч любви и возрождения!

Звоню тебе — в мечтах и наяву

В схватках, в борьбе, на рубеже падений

Я звонил тебе — теперь я тебе не звоню!

Сам не хотел бы видеть эту бездну,

Что можно загореть …

Это сердце не научится любить

Устали ненавидеть

Здесь формируется еще одна важная идея Некрасова — идея любви-ненависти: потому что, с одной стороны, мы ненавидим отрицательные и темные стороны окружающей жизни, а с другой стороны, именно им к нашей любящей музе обращаются.Таким образом, можно сказать, что в поэзии Некрасова возникает не только необычный, неординарный образ его музы, но и некий фундаментальный диалог между ней и поэтом, который в совокупности дает возможность оценить почти революционную революцию, которую Некрасов совершает в поэзии. Русская поэзия.

Этот особый образ музы, оформившийся в поэзии Некрасова, имел определенную традицию в истории русской поэзии в том ее аспекте, который принято называть гражданской поэзией.Неслучайно рядом с фигурой поэта у Некрасова всегда будет фигура гражданина. Это понятно, ведь его поэт и его муза живут гражданскими, общественными, общественными интересами. И, конечно же, Некрасов продолжает развивать традиции декабристского гражданского романтизма. Прежде всего, можно вспомнить К.Ф. Рылеева (рис.4).

Рисунок: 4. К.Ф. Рылеева ()

Поэтическое предисловие к поэме «Войнаровский» содержит следующие строки:

Как строгий сын Аполлона,

Искусство в них не увидишь:

Но живые чувства найдешь, —

Я не поэт, а гражданин.

В стихотворении «Поэт и гражданин», открывающем некрасовский сборник стихов 1856 года, прозвучит другой мотив, но явно перерабатывающий уже упомянутую строчку Рылеева: «Ты можешь не быть поэтом, // Но ты должен быть гражданин.»

Конечно, А.С. Пушкин (рис. 5).

Рисунок: 5. A.S. Пушкин ()

Но в творчестве Пушкина образ поэта, образ музы настолько разнообразен, что, прежде всего, хочется вспомнить пророка его словом, которое должно сжечь сердца людей.И, конечно же, Некрасов помнит и гражданские инвективы М.Ю. Лермонтова (рис.6).

Рисунок: 6. М.Ю. Лермонтова ()

Ой, как хочется смутить своей веселостью

И смело брось им в глаза железный стих,

Пропитанный горечью и гневом! ..

Связь пушкинской традиции и поэзии Некрасова сложна. Например, стихотворение Некрасова «Муза» во многом полемически переосмысливает один из образов, встречающихся в поэзии Пушкина.

Доверенное лицо магической древности,

Друг фантастики, шутливый и грустный,

Я знал тебя в дни моей весны,

В дни первых радостей и мечтаний.

Я тебя ждал; в вечерней тишине

Вы были забавной старушкой

И она сидела надо мной в шушуне,

В больших очках и с игривой погремушкой.

Ты, малыш качаешь колыбель,

Я пленил свои юные уши мелодиями

А между кожухом оставила трубу,

Который она сама заворожила.

Младенчество прошло как светлый сон.

Вы любили беззаботную молодежь,

Среди важных муз запомнил только тебя,

И ты спокойно посетил его;

Но это был ваш имидж, ваше платье?

Как вы милы, как быстро вы изменились!

Каким огнем озарила улыбка!

Каким огнем вспыхнул приветственный взор!

Покров, закручивающийся непослушной волной,

Немного затмил ваш полувоздушный лагерь;

Все в локонах, обвитых венком,

Голова очаровательной женщины благоухала;

Комод белый под желтым жемчугом

Тихо покраснел и задрожал…

В этом стихотворении, написанном Пушкиным в 1822 году, муза предстает, с одной стороны, в виде жизнерадостной старухи, скорее всего, предполагаемой бабушкой Пушкина — Марии Алексеевны Ганнибал (рис. 7).

Рисунок: 7.M.A. Ганнибал ()

С другой стороны, когда он вырастает и превращается в молодого человека, она представляет собой некую красавицу, напоминающую образ древней музы, древней богини поэзии. Тогда становится очевидным тот поразительный контраст, который возникает в стихотворении Некрасова, столь радикально переработавшем пушкинский текст.

В 60-70-е годы необычный образ музы Некрасова, связанный с мотивом страдания, с изображением погибших человеческих судеб, имел необычайный успех, но отнюдь не имел. Были поэты, придерживавшиеся не только другой, но и диаметрально противоположной идеи, связанной с тем, что искусство не должно решать сиюминутные проблемы, мелочи жизни, а должно вести человека в мир прекрасного, в мир красоты. В конце концов эта идея оформилась в специальной школе «искусство для искусства», важнейшим представителем которой был А.А. Фет (рис. 8).

В творчестве Фета облик музы носит вполне классические античные черты. Хотя есть у него и стихи, полемически направленные против некрасовской традиции. Это стихотворение «Муза» 1887 года, в котором Фет спорит не столько с самим Некрасовым, поскольку он к тому времени уже умер, сколько с самой традицией гражданской поэзии. В качестве эпиграфа он выбирает отрывок из стихотворения Пушкина «Поэт и толпа»: «Мы рождены для вдохновения, // Для сладких звуков и молитв.«И тут есть повод напомнить, что, говоря о стихах Пушкина, мы заметили, что у него есть стихи, которые воспринимались как стихи, раскрывающие идею государственной службы поэзии, например, стихотворение« Пророк » , и стихи, утверждавшие идею самодостаточности и самооценки искусства. И в данном случае это цитата из стихотворения «Поэт и толпа». А вот стихотворение Фета «Муза»:

Мы рождены, чтобы вдохновлять

Для сладких звуков и молитв.

A.S. Пушкин

Ты хочешь ругаться, рыдать и стонать,

Ищите бичи закона.

Поэт, стой! не звони мне

Вызовите Tiziphone из бездны.

Завораживающие мечты воплощаются в реальность,

Вашим божественным авторитетом

Мне нравится высокий звонок

И к человеческому счастью.

Когда снова обиделась на злодеяния,

Вы услышите призыв рыдать в груди —

Ради ваших мучений менять не буду

Свобода вечному призванию.

Страдать! Все страдают, темный зверь страдает

Без надежды, без сознания;

Но дверь навсегда закрыта перед ним,

Где радость мерцает страданием.

Для жестокой и бездушной души

Пусть будет незнакома эта радость.

Почему ты бьешь по лире детской рукой,

Что это не трубный погром?

Зачем сопротивляться природе и судьбе? —

Эти звуки разносятся по земле

Не бурная буря, не вызовы, с которыми нужно бороться,

И исцеление от мучений.

Мы не будем решать, какой поэт прав, а кто нет. Отметим только, что в 1850-70-е гг. Именно поэзия Некрасова сохранила интерес читателей к самой поэзии, и это одна из ее значительных исторических заслуг.

Список литературы

Сахаров В.И., Зинин С.А. Русский язык и литература. Литература (начальный и продвинутый уровни) 10. — М .: Русское слово.
Архангельский А.Н. и др. Русский язык и литература.Литература (продвинутый уровень) 10. — М .: Дрофа.
Ланин Б.А., Устинова Л.Ю., Шамчикова В.М. / под ред. Ланина Б.А. Русский язык и литература. Литература (базовый и продвинутый уровни) 10. — М .: ВЕНТАНА-ГРАФ.

Интернет-портал «Мегашпора.ру» ()
Интернет-портал «Текстология» ()
Интернет-портал «Фестиваль педагогических идей» ()

Домашнее задание

Ознакомьтесь с поэзией Некрасова 1850–70-х годов.
Расскажите об образе музы в стихах Некрасова.
Подготовить сравнительную характеристику образа музы в произведениях Некрасова, Пушкина и Фета.

Н. А. Некрасов пишет в то время, когда в русской литературе царит проза, в непоэтическую эпоху. Именно в такие моменты поэту особенно важно определить предназначение поэта и роль поэзии в жизни, обосновать необходимость своего творчества. А Н.А. Некрасову приходится искать новую аудиторию, новые направления в лирике.

Русская поэтическая традиция создала два устойчивых образа поэта: поэта-пророка и друга-поэта. Н. А. Некрасов начинает полемикой с обоими образами. В юношеских стихах пророка высмеивали, но второе изображение явно не соответствует представлениям Некрасова:

И поэт, любимец свободы,

Друг лени — я никогда не был —

п. А. Некрасов рассказывает о себе. Что можно противопоставить традиции? Н.А. Некрасов первым заговорил о падении роли литературы, представляет поэзию как тяжелое и безрадостное дело:

Праздник жизни — лет молодости —

Убил под тяжестью труда…

Поэт Некрасова находится под игом обыденного, он спускается с неба на землю, входит в подвалы, и потому публично отказывается от поэтических атрибутов и отказывается воспевать «красоту долин, неба и моря, сладкую ласку». »

Представления Н.А. Некрасова о сущности и предназначении поэзии сформировались в процессе творческого общения с идеологами революционной демократии Н.Г. Чернышевский, Н.А. Добролюбов, а также такие прогрессивные писатели, как М.Е.Салтыков-Щедрин, Л. Толстого. Даже в ранний период творчества Некрасов не сомневается:

Кто у постели страдающего брата

Я не плакал, в ком нет сострадания,

Кто продает себя толпе за золото,

Он не поэт!

В 1852 году Н. А. Некрасов написал стихотворение «Блажен нежный поэт …». Он четко противопоставляет два типа поэтов литературы того времени. С одной стороны, есть мягкий поэт, примером которого для Николая Некрасова был Василий Жуковский.В нем «мало желчи, много чувств», его лира спокойна:

Удивляясь великому разуму,

Его не преследуют, не клевещут,

И его современники

При его жизни памятник готовят …

Мягкому поэту противопоставляется образ поэта мести и печали. Он, обличитель толпы, вооружен сатирой; вместо одобрения его ждут богохульство и гонения:

Наполняя мою грудь ненавистью

Вооруженный рот сатирой,

Он идет тернистым путем

С лирой мести

Пример такого человека для Н.А.Некрасов — Н.В. Гоголь. Так Н. А. Некрасов заявляет о противостоянии в русской поэзии эстетического и гражданского направлений и отрицает «чистое искусство».

В стихотворении 1856 года эта тема нашла свое развитие в диалоге Поэта и Гражданина:

Ты знаешь себя

Какое время пришло;

У кого не остыло чувство долга,

Который неподкупно честен сердцем,

В ком дар, сила, точность,

Том не должен спать… —

призывает Гражданина — одного из первых положительных героев лирики Некрасова. Блюз, летаргия поэта не соответствуют эпохе, настоящий поэт не может существовать без тесной связи с событиями общественной жизни. Н. А. Некрасов спорит с поэтами, пропагандирующими «чистое искусство», и утверждает, что поэт, прежде всего, должен быть гражданином:

Ты не можешь быть поэтом

Но вы должны быть гражданином.

Монологи Гражданина в адрес Поэта проникнуты глубоким патриотическим чувством, они звучат призывом к борьбе.Как сын не может смотреть на горе и страдания матери, так и поэт не может спокойно смотреть на тяжелое положение своей родины. И Гражданин провозглашает высокий идеал служения Отечеству:

Идите в огонь за честь отечества,

За убеждение, за любовь …

Иди и погибни отлично.

Зря не умрешь: дело твердое,

Когда кровь течет снизу …

Н.А. Некрасов также имеет новое представление о главном поэтическом образе — Музе.Этот образ фигурирует в первом поэтическом сборнике Некрасова «Сны и звуки», но там он традиционный, как и традиционная идея поэта. Но уже в стихотворении 1852 года «Муза» Н. А. Некрасов пишет, что не видит перед собой «нежно поющей и красивой» музы. Его Муза другая:

Но вначале облигации весили надо мной

Другая, недобрая и нелюбимая Муза,

Печальный спутник грустного бедняги

Рожден для труда, страданий и рабства…

Сквозь бездну темного насилия и зла,

Труд и голод, она вела меня …

Так появляется в творчестве поэта образ музы «мести и печали». Возникает и новый аспект этой темы: муза Н.А. Некрасовой — простая русская женщина, сестра избитой на Сенной площади крестьянки, сестра народа (стихи «Вчера в шесть часов … . »,« О Муза! Наша песня поется »,« О Муза! Я у двери гроба! »):

Не русский — посмотрю без любви

На этом бледном, в крови,

Кнутом иссеченная Муза…

Образ оратора-трибуны проходит через поэзию Некрасова. Его поэтическое «Я» — это не собирательный образ поэта, это сам Н.А. Некрасов. Поэт часто бывает одинок и находится в постоянном конфликте с толпой, которая не понимает и не принимает его стихи, высмеивает поэта. Путь человека, решившего служить народу, труден — он может остаться неизвестным своим читателям, толпа проклинает его, современники не благосклонно относятся к нему, да, этот путь действительно тернист:

Она взяла свой терновый венец,

Не дрогнув, бесчестная Муза

И под плетью умерла беззвучно.

Н. А. Некрасов высшую судьбу поэта видит в беззаветном служении народу. Тема народа, Родины становится одной из важнейших тем всего творчества поэта. Он уверен: пока тема страданий людей актуальна, художник не имеет права ее забывать. В этом беззаветном служении людям — суть поэзии Н. А. Некрасова. В стихотворении «Элегия», одном из самых любимых его стихотворений, Некрасов как бы подводит итог своего творчества:

Я посвятил лиру своему народу.

Может быть, я умру неизвестно ему,

Но я служил ему — и на душе спокойно …

За четверть века своего развития (1892-1917) нереалистичные литературные направления выдвинули ряд великих талантов, творчество которых выражало существенные черты художественного сознания того времени, внесло уникальный вклад в русскую и мировую жизнь. поэзия и проза. Как и вся духовная жизнь России эпохи трех революций, эти тенденции характеризовались интенсивной конфликтной динамикой.Это определялось противоречием между эстетическим индивидуализмом и социальным поиском. При этом давно лелеемая русским писателем мысль перевешивала идею социальной гармонии и свободного человека, какие бы утопические формы она ни принимала иногда.

Среди русских нереалистичных течений — символизма, акмеизма, футуризма — символизм был первым по времени и наиболее значимым по художественным результатам. Он возник на переломном этапе от безвременья 80-х до социально-политического подъема 90-х.В 1892 г. Д. Мережковский в своей лекции «О причинах упадка и новых веяниях в современной русской литературе» призвал обогатить ее содержание мистической идеей и обновить поэтику с помощью символических форм и импрессионизма. Тогда же вышла книга стихов Мережковского «Символы»; он предварял ее словами Гете о преходящем как символе вечного. В 1894-1895 гг. вышло три выпуска нашумевших Брюсовских сборников «Русские символисты», демонстрирующих теорию новой лирики и ее образцы.

В 1940 г., беседуя с Л. Чуковской, А. Ахматова отметила: «… Чтобы перейти к делу, надо изучить гнезда постоянно повторяющихся образов в стихотворениях поэта — в них заключена личность антора и дух поэта. его стихи «. В лирике А. Ахматовой постоянно повторяется образ музы — «сестра», «двойник», «иностранка», «палач»; «Странный», «стройный», «смуглый», «в дырявом платке», «насмешливый». Он раскрывает нам этические и эстетические установки поэта в разные годы: поиск «своего» голоса и приверженность традициям молодого А.Ахматовой, позже — осознание важности гражданской темы и, подводя итоги творчества, осознание автором того факта, что его собственный образ и судьба запечатлены в зеркалах искусства. В поэзии А. Ахматовой важен мотив двойника, связанный с темой творчества и создающий трагический пафос.

Лирическая героиня поэмы «Муза» (1911) противопоставляет себя всем «девушкам, женщинам, вдовам», которым дано испытать обычное женское счастье.Состояние несвободы («только не эти оковы») возникает у героини из потребности сделать выбор между любовью и творчеством. Сестра-муза берет свое кольцо («первый весенний дар», «дар Божий») — символ благословенной земной любви. Небесный вестник дает художнику творческую силу, но взамен лишает возможности сосредоточиться на полноте самой жизни, превращенной в первоисточник поэтической фантазии.

Завтра зеркала мне скажут смеясь:

«Ваш взгляд не ясный, не ясный… «

Отвечу спокойно: «Забрала

Божий дар. «

Стихотворение «Трижды истязать приходил …» (1911) в черновом автографе называлось «Двойник». Пришедшую на пытки зовут не Муза, но именно с ней связан мотив двойника в ранних стихотворениях Ахматова. Для лирической героини земная радость невозможна, но еще хуже то, что ее любовь приносит смерть любимому. Моральная вина возникает в душе поэтессы без всякой объективной причины, в стихотворении есть лишь намек на предчувствие, что наказание последует за греховным промыслом.

Ой, не зря ты смеялся

Моя непрощенная ложь! …

Из ранних произведений А. Ахматовой она выделила стихотворение «Я пришла заменить тебя, сестра …» (1912 г.), сказала, что сама не до конца понимает его, хотя «это оказалось провидец «. Произведение состоит из двух монологов, обозначенных кавычками, и небольшого «послесловия». Муза приходит к героине, чтобы отнять у нее земное счастье, доступное всем, кроме художника.Поэзия ассоциируется с ударом «большого огня»: чтобы родилась стихотворение, поэт должен полюбить, пострадать, сгореть. А. Ахматова писала о взаимосвязи личного и универсального в своем творчестве: «Одной надежды стало меньше, / Одной песни будет больше». Для поэзии любовь больше не «костер», охраняемый одним человеком, а «белое знамя», «свет маяка», который горит для всех и указывает людям путь. Рождение песни артист воспринимает как обряд погребения себя и своих чувств.Сестра-муза занимает место страдающей женщины, становится ее двойником, живет своей жизнью:

Одеваюсь

Забудьте о моих заботах

Пусть ветер играет с кудрями.

Героиня безропотно уступает «огонь» Музе, потому что понимает, что самое страшное для нее — «молчание». В последней строфе изображения тонко сливаются воедино; один путь — судьба художника, который отказывается от личного счастья, чтобы осветить дорогу другим:

И все ей казалось, что пламя

Закрыть… рука держит бубен.

И она как белое знамя

И она похожа на маяк.

Изменился образ музы в стихах А. Ахматовой. В стихах второй половины 1910-х «еле слышный» голос стал характерной деталью ее портрета; пение «затяжное» и «тупое», дырявый платок; «Измученная» голова склонена «в темном венке». Мнение Н. Гумилева о стихотворении «Ведь где-то есть простая жизнь и свет …»: «… Но последняя строфа великолепна; просто [не] оговорка? — «Голос музы еле слышен …» Конечно, надо было сказать «отчетливо или отчетливо». А еще лучше «слышно так далеко». Муза, продиктовавшая «Ад» Данте, суровый, лаконичный и сильный, появится в лирике А. Ахматовой позже, только в середине 1920-х годов. Образ двойника, теряющего силы, уходящего лирической героини («Чего ты притворяешься …», 1915; «Муза ушла в дорогу …», 1915;» Отнято все: и сила, и любовь … «, 1916), дает поэту возможность передать почти» осязаемые «человеческие страдания и вместе с тем предчувствие еще более ужасных исторических перемен. «Безрассудный» ветер времени уже начал заглушать голоса жизни.

А мы живем торжественно и упорно

И мы чтим обряды наших горьких встреч,

Когда ветер безрассудный на лету

Речь, которая только что началась, обрывается…

(«Ведь где-то есть простая жизнь и свет …», 1915)

Способность испытывать вину за не совершенные преступления, готовность искупить чужие грехи характеризуют лирическую героиню А. Ахматовой как «целостную» личность, склонную к трагической роли. После Первой мировой войны и революции, смерти Н. Недоброво, А. Блока, Н. Гумилева ситуация смерти любимого человека получит социальную мотивацию и будет связана в творчестве поэта с темой: судьба поколения; лирическая героиня не раз испытает на себе вину за преступления своего века («Я назвал смерть родному… », 1921; «Новогодняя баллада», 1922 г.).

В момент «коллапса миров» особая роль отводится художнице А. Ахматовой. Он должен открыть «надличностные связи бытия» (Вяч. Иванов), преодолеть хаос с формой — формой своей жизни и творчества. А. Ахматова, считавшая, что поэзия призвана сыграть роль «великого утешителя в море горя» в жизни людей ХХ века, верила в необходимость личного подвига поэта, в « идеальность »своей судьбы.Ее постоянную заботу о биографии художницы сегодня называют построением мифа — о себе, о Модильяни, о Мандельштаме и т. Д. Творчество А. Ахматовой возвращает веру в нравственные устои мира, художница берется реконструировать историю. Определенные вещи и места, связанные с яркими событиями, бессмертными именами, сопрягают время с вечностью, в которых прошлое находится в одном «пространстве» с настоящим и будущим. В 1920-е годы их функция в жизни и поэзии Ахматова усложняется: они служат не только знаками связи времен, но оправдывают, наполняют мир смыслом.Вещи начинают говорить, когда слова достигают границ молчания, когда трагедия разрушается ужасом. «Священный город Петр» становится «невольным памятником» всем, кто пострадал дома во время резолюций, войн и репрессий, а Царское Село воспринимается как «венок» умерших поэтов.

Исследователи считают «Музу» (1924) знаковой, знаковой поэмой, раскрывающей сущность эволюции темы поэта и поэзии в послереволюционном творчестве А.Ахматова. Связь между произведением Ахматова и «голосом» Данте отмечалась неоднократно, однако, на первый взгляд, намек на «Пророка» Пушкина не менее важен в тексте. А. Ахматова пытается подчеркнуть преемственность, сверхурочность культуры. Муза — существо божественного происхождения, она пришла из вечности, не знающая таких земных условностей, как прошлое, настоящее и будущее; она подобна шестикрылому серафиму. Трудно согласиться с тем, что «в первых строках восьмистрочной« Музы »1924 года внешний облик« милой гостьи с трубкой в руке »до сих пор идиллически обманывает», а в последних — «бездна». открывается »(В.Виленкин), ведь основной образ стихотворения — это не «гостья», а лирическая героиня, ожидающая Музу, которая стремительно «преображается» во второй строфе. Произведение «сюжетно», в нем присутствуют все важнейшие структурные составляющие как канонически библейской, так и пушкинской ситуации: духовная тоска — появление вестника — открытие истины. Поэт переживает момент духовного озарения, шока.

В первой половине стихотворения А. Ахматова как бы резюмировала свое раннее творчество, в котором она назвала Музу сестрой, двойником, соперницей и описала ее как милую смуглую гостью.Загадочное существо пришло истязать героиню, лишив ее счастья любить и быть любимой, даровав способность творить. Муза забрала свободу, но оставленная ею несвобода казалась самой сладкой из всех. Можно сказать, что между лирической героиней и ее двойником установились «личные» отношения. Такого гостя ждет поэт:

Когда я жду ее прихода ночью

Жизнь, кажется, висит на волоске.

Какая честь, какая молодость, какая свобода

Перед моим дорогим гостем с трубкой в руке.

И Муза не ровня, не милашка, не многословна. Она даже не словом открывает поэту правду, как серафимы в «Пророке» А.С. Пушкина («восстань», «увидит», «внемли», «исполнится», «сгорит»), а жест («И вот она вошла. одеяло, / Она внимательно посмотрела на меня»). Mz «za появляется под пеленой, как Беатриче в« Божественной комедии »Данте. Молчание означает, что Она — Муза трагедии, что откуда она родом, все молчат от печали, что между ней и лирической героиней больше не может быть борьбы.Муза сейчас — нечто сверхличное, она примет от художника слова «не могу», но потребует одного — «должна». Героиня узнает ее, все понимает без зла («Я ей говорю:« Ты продиктовал Данто / Страницы ада? »:« Я ЕСМЬ »).

К началу 1920-х годов стало ясно, что героиня Ахматовой не мыслила себя вне исторических рамок. Лирика поэта почти всегда ситуативна, автобиографична, однако через новейшую историю и личную жизнь просматривается некий «высший» план, указывающий на «выход» героини из хаоса происходящего.Художник противопоставляет «пустоту» и бессознательность «вечным» образам и сюжетам. Постепенно в творчестве А. Ахматовой христианские мотивы и «чужие голоса» из недалекого и далекого прошлого зазвучат еще громче, появятся «сильные портреты». Диалог лирической героини с Музой сменяется обращением к Данте, Шекспиру, Пушкину (Данте, 1936; Сороковой год, 1940; Пушкин, 1943). С 1920-х годов А. Ахматова внимательно и профессионально изучает их жизнь и творчество, переводит, комментирует тексты.

С середины 1950-х годов началась «плодотворная осень» лирики Ахматова. Поэт пристально вглядывается в логику судьбы своей героини, которая на протяжении полувека переживала исторические события как факты собственной биографии. Выступая в роли грамотного «ахматолога», поэт создает художественную версию осмысления своего жизненного пути и эволюции творчества. Образ музы, с одной стороны, свидетельствует о связи жизни и творчества автора с трагическими событиями ХХ века, он в определенной степени документален, политичен («Кому и когда я говорил… », 1958;« Муза моя оказалась мукой … », 1960;« Как будто дочь слепого Эдипа … », 1960). Однако подчеркивается неземная природа вечного спутника поэтов. в тех произведениях, где А. Ахматова делает акцент на изучении психологии творчества и читательского восприятия, на осмыслении результатов личной и коллективной (культурной) памяти. Лирическая героиня обретает двойника, который бесконечно находится в сознании читателя, теперь сама она — «тишина», или, может быть, Песня.Муза другого поэта («Почти в альбом», 1961; «Все в Москве пропитано поэзией …», 1963; «Полуночные стихи», 1963-1965). Итак, образ музы в поздней лирике А. Ахматовой позволяет отметить постепенное переключение интереса автора с темы истории на осмысление времени как философской категории, о человеческой памяти как единственном способе ее преодоления. .

В середине XIX века в русской поэзии оригинальный образ Поэта создал Н. Некрасов. Уже в ранней лирике он говорит о себе как о поэте нового типа. По его словам, он никогда не был «любимцем свободы» и «другом лени». В своих стихах он воплотил кипящую «душевную боль». Некрасов был строг к себе и своей музе. Он говорит о своих стихах:

Но мне не льстит, что в памяти народа
Некоторые из них сохранились…
В тебе нет вольных стихов,
Мой суровый, неловкий стих!

Поэт утверждает, что его стихи состоят из «живой крови», «мстительных чувств» и любви.

Любовь, которая прославляет добро
Клеймо злодея и дурака
И венчает терновый венец
Беззащитный певец.

Некрасов пишет о сложении стихов как о тяжелом труде. У него нет возвышенных, поэтических интонаций, как, например, Пушкин. При жизни Некрасову приходилось много, мучительно трудиться ради заработка, а собственные стихи помогли хоть на время уйти от обязательной службы.Оставшись без помощи семьи, Некрасов с юности был «литературным разнорабочим». Чтобы выжить в Петербурге, ему приходилось писать рецензии, куплеты, фельетоны и многое другое. Такая работа истощила поэта, отняла у него силы и здоровье. Стихи Некрасова — «суровые стихи», в них заложена сила любви и ненависти к богатым, угнетающим народ.

На новом витке истории, во второй половине XIX века Некрасов пишет стихотворение «Пророк». Его поэт-пророк жертвует собой ради людей, их счастливой и справедливой жизни в будущем. Поэма написана в форме диалога пророка и человека из толпы. Пророк Некрасов готов к жертве:

В мире можно жить только для себя,
Но другие могут умереть.

Пророк уверен, что вы сможете служить добру, если принесете себя в жертву, как Христос.Поэт и послал напоминать людям о Боге. Самого Бога Некрасов называет «Богом гнева и печали».

Клянусь, я искренне ненавидел!
Клянусь, я искренне любил!

В отличие от своих великих предшественников, Некрасов лишен мотива обиды, противодействия всему миру. Его поэт — не титан или потустороннее существо, избранное Богом. Поэт Некрасов произносит «враждебные слова отрицания» во имя любви к людям.Некрасов отстаивал право гражданской поэзии осуждать бунты общественной жизни:

Кто живет без печали и гнева,
Он не любит свою родину …

Поэма «Поэт и гражданин» рассказывает о закате поэзии, о времени, когда поэты в растерянности не знали, о чем писать.Гражданин, который приходит к грустному поэту, требует от него стихов «для дела и на пользу»:

Ты не можешь быть поэтом
Но ты должен быть гражданином.

Вы можете выбрать путь «безобидного» поэта, а можете принести пользу стране. Гражданин говорит, что кругом «стяжатели и воры» или «бездействующие мудрецы», разные безответственные болтуны. Щас обличительные стихи могут принести массу пользы, превратиться в настоящий «бизнес». Поэт оправдывается и цитирует строки Пушкина: «Мы рождены для вдохновения / Для сладких звуков и молитв.«Но гражданин ему отвечает:

Нет, ты не Пушкин. А пока
Ниоткуда не видно солнца
Жалко спать с твоим талантом …
Сын не может смотреть спокойно
На мать горе, родная …

В заключительной части стихотворения Некрасов говорит о своем таланте, о Музе. Эти строки звучат как исповедь. Драма поэта, который «стоит у дверей гроба», не в приближающейся смерти, а в том, что Муза ушла от него, он потерял вдохновение.Некрасов представляет свою жизнь как трагический «роман» с Музой. Муза ушла от поэта, потому что он не стал героем в борьбе с тиранией, он «сын больного возраста», недостойный ее. Поэт оказался слабым человеком, не оправдал данного ему таланта.

Образ страдающей музы показан в стихотворении «Вчера в шесть часов …»:

Вчера, в шесть часов
, я пошел на Хеймаркет;
Там женщину плетью бьют,
Молодую крестьянку.
Ни звука из ее груди
Только хлыст свистел, играла …
И я сказал Музе: «Смотри!
Дорогая сестра! .. »

Где жил Некрасов. Николай Некрасов

Николай Алексеевич Некрасов — русский поэт-демократ, автор блестящих образцов гражданской поэзии, сделавший поэзию «народной лирой» и орудием борьбы за права угнетенного народа. Его поэтическая муза — муза «мести и печали», боли, борьбы с несправедливостью по отношению к крестьянству.

Поэт родился 28 ноября 1821 года в городе Немиров (Винницкий уезд Подольской губернии, ныне территория Украины).Родители познакомились в Немирове — отец служил в полку, расквартированном в этом городе, мать, Елена Закревская, была одной из лучших — самых красивых и образованных — невест города. Родители Закревской не собирались отдавать дочь офицеру Некрасову, который женился явно по расчету (к моменту знакомства с Закревской у него были игровые долги и желание решить финансовый вопрос за счет выгодного брака). В результате Елена выходит замуж против воли родителей, и, конечно же, брак оказывается несчастливым — нелюбящий муж сделал ее вечной затворницей.Образ матери, легкой и нежной, вошел в лирику Некрасова как идеал женственности и доброты (стихотворение «Мать» 1877 г., «Витязь на час» 1860-62 гг.), А образ отца — превращается в образ дикого, необузданного и глупого деспота.

Литературное развитие Некрасова неотделимо от фактов его сложной биографии. Вскоре после рождения поэта семья переехала в родовое имение отца, в Грешнев Ярославской области. У поэта было 12 братьев и сестер, большинство из которых умерли в раннем возрасте.Мой отец был вынужден работать — местного дохода не хватало на нужды большой семьи — и он стал служить в полиции офицером полиции. Он часто брал сына с собой на работу, поэтому ребенок с ранних лет был свидетелем выбивания долгов, страданий и молитв, а также смерти.

1831 г. — Николай Некрасов направлен учиться в гимназию в Ярославле. Мальчик был способный, но ему удалось испортить отношения с коллективом — был резким, острым на язык, писал ироничные стихи на одноклассников.После 5 класса перестал учиться (есть мнение, что отец перестал платить за обучение, не видя необходимости в обучении для не слишком прилежного сына).

1837 — 16-летний Некрасов начинает самостоятельную жизнь в Петербурге. Против воли отца, увидевшего в нем скромного чиновника, Николай пытается поступить в университет на филологический факультет. Экзамены не сдал, но упорно штурмовал факультет 3 года, посещая занятия в качестве волонтера.В это время его отец отказался поддержать его материально, поэтому ему пришлось жить в ужасной бедности, иногда с ночевками в приютах для бездомных, в постоянном голоде.

Первые деньги заработал репетитором — Некрасов работает учителем в обеспеченной семье, параллельно пишет сказки и редактирует алфавиты для детских изданий.

1840 — Некрасов зарабатывает драматургом и критиком — Петербургский театр ставит несколько его пьес, Литературная газета публикует несколько статей.Накопив деньги, Некрасов в том же году издал на собственные средства сборник стихов «Сны и звуки», который подвергся такой шквалу критики, что поэт выкупил почти все издание и сжег его.

1840-е: Некрасов знакомится с Виссарионом Белинским (незадолго до этого беспощадно критиковавшим его первые стихи) и начинает плодотворное сотрудничество с журналом «Отечественные записки».

1846: улучшение финансового положения позволило Некрасову самому стать издателем — его «Записки» уходят и покупают журнал «Современник», в котором начинают публиковаться молодые и талантливые писатели и критики, покинувшие «Записки» после Некрасова.Царская цензура внимательно следит за содержанием журнала, который приобрел высокую популярность, поэтому он был закрыт в 1866 году.

1866: Некрасов выкупает журнал «Отечественные записки», в котором он ранее работал, и намеревается довести его до того же уровня популярности, на который ему удалось вывести «Современник». С этого времени он более активно издает себя.

Опубликованы следующие работы:

«Саша» (1855 г. Поэма о думающей женщине.Саша близок к людям и любит их. Она находится на перепутье жизни, много думает о жизни, когда встречает молодого социалиста. Агарин рассказывает Саше о социальном мироустройстве, неравенстве и борьбе, он полон решимости и ждет «солнца правды». Прошло несколько лет, и Агарин потерял веру в то, что народом можно управлять и дать ему свободу, ему остается только философствовать на тему того, как дать крестьянам свободу и что они будут с этим делать. в это время занимается даже мелкими, но реальными делами — оказывает крестьянам медицинскую помощь).
«Кому хорошо живется в России» (1860 — 1877. Эпическая крестьянская поэма, осуждающая неспособность самодержавия обеспечить народу истинную свободу, несмотря на отмену крепостного права. Поэма рисует картины жизни людей и ярко наполнена популярное выступление).
«Коробейники» (1861).
«Мороз, красный нос» (1863. Поэма, воспевающая силу духа русской крестьянки, способной к трудолюбию, верности, самоотдаче, исполнению долга).
«Русские женщины» (1871-71 гг.Поэма, посвященная отваге декабристов, последовавших за своими мужьями в ссылку. Состоит из 2 частей «Княгиня Волконская» и «Княгиня Трубецкой». Две героини решают следовать за изгнанными мужьями. голодное нищенское существование, упорный труд, отказ от прежней жизни. Они демонстрируют не только любовь и взаимопомощь, присущие всем хранителям дома по умолчанию, но и открытое противостояние власти).

Стихов:

«Железная дорога»
«Витязь на час»
«Несжатая полоса»
«Пророк»,
цикла стихотворений о крестьянских детях,
цикла стихотворений о городских нищих,
«Панаевский цикл» — стихи, посвященные гражданской жене

1875 — поэт тяжело заболевает, но, борясь с болью, находит в себе силы писать.

1877 г .: последние произведения — сатирическая поэма «Современники» и цикл стихотворений «Последние песни».

Поэт скончался 27 декабря 1877 года в Петербурге, похоронен на Новодевичьем кладбище. Несмотря на жуткие морозы, увидеть поэта в последний путь пришли тысячи поклонников.

Николай Алексеевич Некрасов (28 ноября (10 декабря) 1821 (18211210), Немиров — 27 декабря 1877 (8 января 1878), Санкт-Петербург) — русский поэт, писатель, публицист.

Николай Алексеевич Некрасов родился на Украине, недалеко от Винницы, в городе Немиров, где в то время служил полк, в котором служил отец Некрасова.

Отец Николая, Алексей Сергеевич Некрасов, пользовался большой популярностью у женщин. В него влюбилась Александра Андреевна Закревская, варшавка, дочь богатого владелицы Херсонской губернии. Родители не согласились выдать благовоспитанную дочь за бедного, малообразованного армейского офицера, и брак состоялся без их согласия.Он не был счастлив. Поэт всегда отзывался о своей матери как о страдальце, жертве суровой и развратной среды. В ряде стихотворений, особенно в «Последних песнях», в стихотворении «Мать» и «Витязь на час» Некрасов нарисовал яркий образ того, кто скрашивал непривлекательную атмосферу своего детства своей благородной красотой. личность. Очарование воспоминаний о матери отразилось в творчестве Николая Некрасова с его неординарным участием в женской доле.Ни один из русских поэтов не сделал столько для апофеоза жен и матерей, сколько суровая, казалось бы, «черствая» представительница «музы мести и печали».

Детство Николай Некрасов проходил в родовом имении Некрасовых, селе Грешневое Ярославской губернии и уезда, куда переехал его отец, выйдя на пенсию. Огромная семья (у Некрасова было 13 братьев и сестер), запущенный бизнес и ряд процессов в имении вынудили его занять место начальника милиции.Во время путешествий он часто брал с собой Николая Алексеевича. Приезд начальника полиции в село всегда означал что-то печальное: труп, выбивание недоимок и т. Д. — и поэтому в чуткой душе мальчика лежало множество печальных картинок народного горя.

В 1832 г. Некрасов поступил в Ярославскую гимназию, где дошел до 5 класса. Учился он плохо, не ладил с начальством гимназии (отчасти из-за сатирических рифм), а так как отец всегда мечтал о военной карьере сына, то в 1838 году 16-летний Николай Некрасов поехал в Петербург на зачисление. в дворянский полк.Дело было почти налажено, но встреча с товарищем по гимназии, студентом Глушицким, и знакомство с другими учениками вызвали у Некрасова такую тягу к учебе, что он пренебрег угрозой отца оставить его без финансовой помощи и стал готовиться к учебе. вступительный экзамен. Он не выдержал и поступил на филологический факультет волонтером.

С 1839 по 1841 год пробыл Некрасов в университете, но почти все время он проводил в поисках заработка.Николай пережил страшную нужду, не каждый день ему доводилось обедать за 15 копеек. «Ровно три года, — сказал он позже, — я постоянно чувствовал голод каждый день. Не раз доходило до того, что я ходил в ресторан на Морской улице, где разрешалось читать газеты, хотя я ни о чем себя не спрашивал. Раньше вы для виду брали газету, а сами поднимаете тарелку с хлебом и кушаете. «Даже у Некрасова не всегда была квартира.От продолжительного голода он заболел и многим задолжал солдату, у которого снял комнату. Когда еще полуболевой Николай Некрасов пошел к своему товарищу, то по возвращении солдаты, несмотря на ноябрьскую ночь, не пустили его обратно. Проходящий мимо нищий сжалился над ним и отвел в какую-то трущобу на окраине города. В этом приюте Некрасов нашел себе работу, написав кому-то петицию на 15 копеек.

Дела его скоро улеглись: Николай давал уроки, писал статьи в «Литературном приложении к русскому инвалиду» и в «Литературной газете», сочинял азбуки и сказки в стихах для народных печатников, ставил водевиль на Александринской сцене (под имя Перепельского).Начали появляться его сбережения, и он решил придумать сборник своих стихов, который был опубликован в 1840 году с инициалами NN, под названием «Сны и звуки». Полевой хвалил дебютанта, по некоторым данным, относился к нему благосклонно, но Белинский в «Отечественных записках» относился к книге пренебрежительно, и это так подействовало на Некрасова, что, как и Гоголь, когда-то скупивший и уничтоживший Ганса Кучельгартена, он купил и уничтожили «Сны и звуки», ставшие поэтому величайшей библиографической редкостью (в собрание сочинений Некрасова они не вошли).

Мы видим здесь Некрасова в совершенно чуждой ему сфере — в роли композитора баллад с разными «страшными» названиями («Злой дух», «Ангел смерти», «Ворон» и др.). «Сны и звуки» характеризуются не тем, что они являются как бы низшей ступенью в творчестве Николая Некрасова, а тем, что они не представляют собой какой-либо ступени в развитии таланта Некрасова. Некрасов — автор книги «Сны и звуки», Некрасов — более поздний — это два полюса, которые нельзя слить в один творческий образ.

В начале 40-х годов Некрасов становится членом «Отечественных записок», первым в библиографическом отделе. Белинский близко познакомился с ним, влюбился в него и оценил заслуги его большого ума. Он понимал, однако, что на ниве прозы у Некрасова не выйдет ничего, кроме обычного журналиста, но с энтузиазмом одобрил его стихотворение: «В дороге».

В 1843 — 46 Николай Некрасов опубликовал ряд сборников: «Статьи в стихах без картинок», «Физиология Санкт-Петербурга».Петербург »,« 1 апреля »,« Петербургское собрание ». Особый успех имел последний, в котором появились« Бедные люди »Достоевского. Издательское дело Некрасова пошло настолько хорошо, что в конце 1846 года он вместе с Панаевым приобрел« Современник »у Плетнева. Многие сотрудники «Отечественных записок» бросили Краевского и присоединились к Некрасову, Белинский тоже переехал в «Современник» и передал Некрасову часть материала, который он собрал для созданной им коллекции Левиафана, что обеспечило успех новому предприятию.

Со смертью Белинского и началом реакции, вызванной событиями 1848 года, «Современник», оставаясь лучшим и самым распространенным журналом того времени, пошел на уступки духу времени. Публикация в «Современнике» начинается с бесконечно длинных романов, наполненных невероятными приключениями: «Три страны света» и «Мертвое озеро», написанных Некрасовым в соавторстве со Станицким (псевдоним Головачева-Панаева). Примерно в середине 50-х Некрасов серьезно, казалось, смертельно заболел болезнью горла, но его пребывание в Италии отвергло катастрофу.Восстановление Некрасова совпадает с началом новой эры русской жизни. В творчестве Николая Некрасова также начинается счастливый период, который поставил его в авангарде литературы. Теперь он попал в круг высоконравственных людей: Николай Чернышевский и стал главными фигурами «Современника». Благодаря своей незаурядной чуткости Некрасов становится по преимуществу поэтом-гражданином. Менее предаваясь быстрому пороку передового движения, его бывшие друзья, в том числе s, он постепенно расходился, и примерно в 1860 году дела с ними полностью порвались.

Лучшие стороны души раскрываются Некрасов ; лишь изредка его биографа опечаливают эпизоды, подобные тому, на который сам Некрасов намекает в стихотворении: В 1866 году «Современник» был закрыт, но Николай Некрасов подружился со своим давним врагом Краевским и с 1868 года арендовал у него «Отечественные записки», которые он поставил на той же высоте, что и «Современник». В начале 1875 года Некрасов тяжело заболел, и вскоре его жизнь превратилась в медленную агонию.Знаменитый хирург Бильрот был напрасно выписан из Вены; болезненная операция ни к чему не привела. Известие о смертельной болезни поэта довело его популярность до крайнего напряжения. Письма, телеграммы, приветствия и обращения сыпались со всех концов России. Они принесли большую радость больному в его страшных муках.

Написанные в это время «Последние песни» из-за искренности чувства, сосредоточенного почти исключительно на воспоминаниях детства, его матери и совершенных им ошибках, принадлежат к лучшим творениям его музы.В душе умирающего поэта отчетливо вырисовывалось сознание его значения в истории русского слова. В прекрасной колыбельной «Баю-Баю» смерть говорит ему: «Не бойся горького забвения: Я уже держу в руке корону любви, корону прощения, дар твоей кроткой Родины … Непреодолимая тьма. уступите свету, над Волгой, над Окой, над Камой услышите песню свою »…

Николай Некрасов умер в 1877/78 г. Несмотря на сильные морозы, толпа из нескольких тысяч человек, в основном молодых, сопровождала тело поэта к месту его вечного покоя в Новодевичьем монастыре.Похороны Некрасова, устроенные сами по себе, без какой-либо организации, были первым случаем всенародного возвращения писателю последних почестей. Уже на самых похоронах Некрасова начался, а точнее продолжился бесплодный спор об отношениях между ним и двумя величайшими представителями русской поэзии — И. Достоевский, произнесший несколько слов у открытой могилы Некрасова, поставил эти имена рядом (с некоторыми оговорками), но несколько молодых голосов прервали его криками: «Некрасов выше Пушкина и Лермонтова.«

Спор пошел в печать: одни поддержали мнение молодых энтузиастов, другие указали, что Пушкин и Лермонтов были выразителями всего российского общества, а Некрасов — только одним «кружком»; третьи с негодованием отвергали саму идею параллели между творчеством, доводившим русский стих до вершины художественного совершенства, и «неуклюжим» стихом Некрасова, как бы лишенным художественного смысла. Все эти точки зрения однобоки. Ценность Некрасова — это результат ряда условий, создавших как его обаяние, так и жестокие нападения, которым он подвергался как при жизни, так и после смерти.Конечно, с точки зрения изящества стиха Николая Некрасова нельзя поставить рядом с Пушкиным и Лермонтовым. Ни у одного из наших великих поэтов нет такого количества стихов, которые были бы прямо плохими со всех точек зрения; он сам завещал многие стихотворения не входить в его собрание сочинений. Некрасов не выдерживает даже в своих шедеврах: и в них прозаический, медлительный стих внезапно режет ухо. Но, не всегда доходя до внешних проявлений артистизма, Некрасов по силе не уступает ни одному из величайших художников русского слова.С какой бы стороны ни подходили к Некрасову, он никогда не оставляет равнодушным, всегда переживает. А если понимать «искусство» как сумму впечатлений, приводящих к окончательному эффекту, то Некрасов — глубокий художник; он выразил настроение одного из самых ярких моментов исторической жизни России.

Главный источник силы достиг Николай Некрасов — именно потому, что противники, придерживаясь узко эстетической точки зрения, особенно упрекали его: в его «односторонности». Только эта односторонность полностью гармонировала с пением «недоброй и грустной» музы, к голосу которой Некрасов прислушивался с первых минут своего сознательного творчества.

Все люди сороковых годов были в большей или меньшей степени виноватыми в горе народа; но кисть рисовала их мягко, и когда дух времени объявил беспощадную войну старому укладу жизни, только Некрасов был выражением нового настроения. Настойчиво, неумолимо он достигает одной и той же точки, не желая знать никаких смягчающих обстоятельств. Муза «мести и печали» на сделки не идет; она слишком хорошо помнит старую ложь. Пусть сердце зрителя наполнится ужасом; это благое чувство: от него исходят все победы униженных и оскорбленных.Некрасов не дает покоя своему читателю, не щадит его нервов и, не опасаясь обвинений в преувеличении, добивается вполне активного впечатления. Это придает пессимизму Некрасова весьма своеобразный характер. Несмотря на то, что большинство его произведений наполнено самыми мрачными картинами народного горя, главное впечатление, которое Некрасов оставляет в читателе, несомненно, воодушевляет. Поэт не поддается печальной реальности, не покорно ей кланяется. Он смело вступает в битву с темными силами и уверен в победе.Чтение Некрасова пробуждает гнев, несущий в себе семя исцеления.

Однако все содержание поэзии Некрасова не исчерпывается звуками мести и печали о народном горе. Если по поводу поэтического смысла «гражданских» стихотворений Некрасова может быть спор, то разногласия значительно сглаживаются, а иногда даже исчезают, когда дело касается Некрасова как этики, так и лирики. Первое длинное стихотворение Николая Некрасова «Саша», открывающееся великолепным лирическим вступлением — песней радости о возвращении на родину, — принадлежит к лучшим образам людей, захваченных отражением 40-х годов, людей, которые «бродят по окрестностям». мир, ищущий для себя гигантские вещи, благословение наследия богатых отцов освободило их от мелких трудов », для которых« голова больше волнует любовь, а не кровь », для кого« что последняя книга скажет, что она упадет на вершине души.Написанная до тургеневского «Рудина», Некрасова (1855) в лице героя поэмы Агарина впервые отметила многие существенные черты типа Рудина. В лице героини Саши Некрасова до Тургенева тоже выявил натуру, стремящуюся к свету, основные черты его психологии напоминают Елену из «Накануне».

Поэма «Несчастный» (1856) разрознена и разнообразна, поэтому в первой части недостаточно ясна; но во втором, где Николай Некрасов частично отправил Достоевского в ссылку за необычное преступление Крота, есть сильные и выразительные строфы.«Коробейники» (1861) не очень серьезны по содержанию, но написаны оригинальным стилем, в духе народа.

В 1863 году вышло самое последовательное из всех произведений Некрасова — «Морозный красный нос». Это апофеоз русской крестьянки, в котором автор видит исчезающий тип «статной славянки». Поэма рисует только светлые стороны крестьянской натуры, но тем не менее, благодаря строгой выдержанности величавого стиля, в ней нет ничего сентиментального.Особенно хороша вторая часть — Дарья в лесу. Патруль воеводы-Мороза, постепенное застывание молодой женщины, проносящиеся перед ней яркие картины былого счастья — все это отлично даже с точки зрения «эстетической» критики, написано великолепными стихами и дает все образы. , все картинки.

По общему расположению к «Морозу Красный Нос» примыкает ранее написанная прекрасная идиллия: (1861). Яростный певец горя и страданий полностью преобразился, став на удивление нежным, нежным, нежным, как только коснулся женщин и детей.Более поздний народный эпос Николая Некрасова — огромное стихотворение «Кому на Руси живется» (1873 — 76), написанное в предельно оригинальном размере, не могло быть достаточно удачным для автора одним своим размером (около 5000 стихов). В этом нет ни шутки, ни небольшого антихудожественного преувеличения и преувеличения красок, но и много мест удивительной силы и точности выражения. Лучшая часть стихотворения — отдельные, эпизодически вставленные песни и баллады. Особенно богаты они лучшим, последней частью стихотворения — «Пир для всего мира», заканчивающейся знаменитыми словами: «Ты несчастен, ты богат, ты силен, ты бессилен, Матушка Россия». и веселый возглас: «В рабстве спасенное сердце свободно, золото, золото, сердце народа.«

Другое не совсем последовательное стихотворение Николай Некрасов — «Русские женщины» (1871 — 72), но конец его — встреча Волконской с мужем на руднике — принадлежит к самым трогательным сценам всей русской литературы. Лиризм Некрасова возник на благодарной почве охвативших его горячих и сильных страстей и искреннего осознания своего нравственного несовершенства. В какой-то мере живую душу в Некрасове спасла его «вина», о которой он часто говорил, ссылаясь на портреты друзей, «укоризненно со стен» смотрящих на него.Его моральные недостатки дали ему живой и непосредственный источник безудержной любви и жажды очищения. Сила призывов Некрасова психологически объясняется тем, что он работал в моменты искреннего раскаяния. Ни у одного из наших писателей нет покаяния как единственного русского поэта, развившего эту чисто русскую черту. Кто заставил его с такой силой говорить о своих моральных неудачах, зачем ему нужно было выставлять себя напоказ с невыгодной стороны? Но очевидно, что он был сильнее его.Поэт чувствовал, что раскаяние вызывает из глубины души лучшие жемчужины, и всецело отдался духовному порыву.

Я должен покаяться Никалай Некрасов Его лучшее произведение — одного этого было бы достаточно, чтобы создать первоклассную поэтическую репутацию. И знаменитая также возникла из глубокого чувства очищающей силы покаяния. К этому же примыкает великолепное стихотворение: о котором восторженно отзывались даже не расположенные к Некрасову критики.Силу чувств придает непреходящий интерес к лирическим стихотворениям Некрасова — и эти стихи, наряду со стихами, надолго отводят ему первостепенное место в русской литературе. Его обличительные сатиры уже устарели, но из лирических стихов и стихов Некрасова можно составить высокохудожественный, достойный сборник, значение которого не умрет, пока жив русский язык.

Николай Алексеевич Некрасов родился 10 октября (28 ноября) 1821 года на Украине, недалеко от Винницы, в городе Немиров.Мальчику не было и трех лет, когда его отец, ярославский помещик и отставной офицер, перевез семью в родовое имение Грешнево. Здесь прошло детство — среди яблонь огромного сада, у Волги, которую Некрасов называл колыбелью, и рядом со знаменитой Сибиркой, или Владимиркой, о которой он вспоминал: «Все, что гуляло и ехало по ней и было известно, начиная с почтовыми тройками и заканчивая заключенными в цепях в сопровождении конвоиров — постоянная пища для любопытства наших детей.«

1832 — 1837 — учеба в Ярославской гимназии. Некрасов — средний ученик, периодически конфликтующий с начальством из-за сатирических стихов.

В 1838 году началась его литературная жизнь, которая длилась сорок лет.

1838 — 1840 — Николай Некрасов вольнослушателем филологического факультета Петербургского университета. Узнав об этом, отец лишает его материальной поддержки. По воспоминаниям Некрасова, около трех лет он жил в бедности, прерываясь небольшими случайными заработками.При этом поэт входит в литературно-публицистический кружок Санкт-Петербурга.

В том же 1838 году вышло первое издание Некрасова. Поэма «Мысль» опубликована в журнале «Сын Отечества». Позже несколько стихотворений появятся в «Библиотеке для чтения», затем — в «Литературных приложениях к« Русскому инвалиду ». В 1838 г. в печати появилось
стихотворений Некрасова, в 1840 г. на его средства появился первый сборник стихов». Мечты и звуки »за подписью« Н.Н. «Коллекция не имела успеха даже после критики В.Г. Белинского в« Отечественных записках »была уничтожена Некрасовым и стала библиографической редкостью.

Впервые его отношение к условиям жизни беднейших слоев населения России и прямому рабству было выражено в стихотворении «Говорящий» (1843). С этого периода Некрасов начал писать стихи собственно социальной направленности, которыми чуть позже заинтересовалась цензура. Появились антикрепостнические стихи: «Сказка ямщика», «Родина», «Перед дождем», «Тройка», «Огородник».Поэма «Родина» сразу же была запрещена цензурой, но была распространена в рукописях и стала особенно популярной среди революционеров. Белинский так высоко оценил это стихотворение, что остался в полном восторге.

На взятые деньги поэт вместе с писателем Иваном Панаевым зимой 1846 года взял в аренду журнал «Современник». В журнал стекаются молодые ведущие писатели и все ненавидящие крепостное право. Первый выпуск нового «Современника» состоялся в январе 1847 года.Это был первый в России журнал, выражавший революционно-демократические идеи и, самое главное, имевший последовательную и четкую программу действий. Самые первые выпуски — «Сорока-вор» и «Кто виноват?». Герцена, рассказов из «Записок охотника» Тургенева, статей Белинского и многих других произведений того же направления. Некрасов опубликовал «Собачью охоту» из своих произведений.

Влияние журнала росло с каждым годом, пока в 1862 году правительство не приостановило его издание, а затем полностью запретило журнал.

В 1866 году «Современник» закрыт. Некрасов в 1868 г. получил право издавать журнал «Отечественные записки», с которым были связаны последние годы его жизни. За время работы в «Отечественных записках» создал стихи «Кому хорошо живется в России» (1866–1876), «Дедушка» (1870), «Русские женщины» (1871–1872), написал серию сатирических произведений, кульминацией которых стал стихотворение «Современники» (1878 г.).

Последние годы жизни поэта охвачены элегическими мотивами, связанными с потерей друзей, осознанием одиночества и тяжелой болезни.В этот период появились произведения: «Три элегии» (1873), «Утро», «Уныние», «Элегия» (1874), «Пророк» (1874), «Сеятелям» (1876). В 1877 году был создан цикл стихотворений «Последние песни».

Похороны Некрасова на Новодевичьем кладбище в Санкт-Петербурге приобрели характер общественно-политического проявления. Достоевский, П. Засодимский, Г. Плеханов и другие выступили на гражданской панихиде. В 1881 г. на могиле установлен памятник (скульптор М.А.Чижов).

Именем Некрасова названы улицы: в Петербурге 1918 г. (бывшая Бассейная, см. Ул. Некрасова), в Рыбацком, Парголово. Его именем названы Библиотека № 9 Смольнинского района и Педагогическое училище № 1. В 1971 году на углу улицы Некрасова и Греческого проспекта был открыт памятник Некрасову (скульптор Л. Ю. Эйдлин, архитектор В. Васильковский).

Как рассчитывается рейтинг
◊ Рейтинг рассчитывается на основе баллов, полученных за последнюю неделю
◊ Баллы начисляются за:
⇒ посещение страниц, посвященных звезде
⇒ голосование за звезду
⇒ комментируя звезду

Биография, история жизни Николая Алексеевича Некрасова

Русский поэт-классик Николай Алексеевич Некрасов родился 10 октября 1821 года по новому стилю (28 ноября — по старому) в городе Немиров, недалеко от Винницы на Украине.Маленькому Коленьке не было и трех лет, когда его отец, отставной офицер и ярославский помещик, перевез семью в родовое имение Грешнево. Именно здесь прошло детство поэта — среди яблонь огромного сада, у берегов Волги, которую Николай Алексеевич называл своей колыбелью, и рядом со знаменитой Владимиркой, или Сибиркой, по которой все ехали и ехали, начиная с почтовыми тройками и заканчивая заключенными в цепях в сопровождении конвоиров.Все это было постоянной пищей детского любопытства поэта.

В 1832-1837 годах Некрасов учился в Ярославской гимназии. Николай учился умеренно и периодически конфликтовал со старшеклассниками из-за сатирических стихов.

Его литературная жизнь началась в 1838 году и длилась сорок лет.

В 1838-1840 гг. Николай Некрасов был вольнослушателем филологического факультета Петербургского университета. Отец, узнав об этом, лишил его материальной поддержки.Некрасову, по его собственным воспоминаниям, приходилось жить в бедности около трех лет, прерываясь случайными небольшими заработками. Именно в это время поэт вошел в публицистический и литературный кружок Петербурга.

Первое издание Некрасова произошло в 1838 году: стихотворение «Мысль» было опубликовано в журнале «Сын Отечества». Несколько позже в «Библиотеке для чтения» появилось еще несколько стихотворений, потом еще — в «Литературных приложениях» к журналу «Русский инвалид».

В 1840 году на собственные средства Николай Некрасов издал свой первый сборник стихов «Сны и звуки», подписанный «Н.Н.». Этот сборник не пользовался успехом у публики и после критики Виссариона Григорьевича Белинского в литературном журнале «Отечественные записки» был уничтожен самим Некрасовым и стал библиографической редкостью.

ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Отношение Некрасова к условиям жизни беднейших слоев населения России, к их откровенному рабству впервые выразил поэт в стихотворении «Говорун» 1843 года.Именно с этого периода Николай Алексеевич начал писать стихи, действительно имевшие социальную направленность, чем вскоре заинтересовалась царская цензура. В печати появился ряд антикрепостнических стихов, таких как «Родина», «Ямщик». »,« Перед дождем »,« Огородник »,« Тройка ». Поэма «Родина» практически сразу была запрещена цензурой, но была распространена по спискам и вскоре стала особенно популярной в революционных кругах русского общества. Это стихотворение высоко оценил Виссарион Григорьевич Белинский.Современники говорили, что знаменитый критик был в полном восторге.

Вместе с писателем Иваном Ивановичем Панаевым поэт арендовал на взятые деньги зимой 1846 года журнал «Современник». В этот журнал стали стекаться молодые прогрессивные писатели и все ненавидящие крепостничество. В январе 1847 г. состоялся первый выпуск обновленного «Современника». Это был первый журнал в царской России, выражавший идеи революционно-демократического крыла и, главное, имевший четкую и планомерную программу действий.Он был опубликован в первых номерах журнала «Кто виноват?». «Сорок вор» Александра Ивановича Герцена, рассказы из сборника «Записки охотника», статьи Белинского и многие другие произведения того же направления. Некрасов в «Современнике» опубликовал из своих произведений только «Гончую собаку».

Социальное влияние журнала росло из года в год, пока в 1862 году правительство не приостановило его публикацию, а вскоре и вовсе запретило журнал.

Современник закрыт в 1866 году.В 1868 г. Некрасов получил право издавать журнал «Отечественные записки». Все последние годы его не очень долгой жизни были связаны с этим журналом. Николай Алексеевич за годы работы в «Отечественных записках» создал несколько стихотворений: «Кому хорошо живется в России» (1866–1876 гг.), «Дедушка» (1870 г.), «Русские женщины» (1871–1872 гг.), А также написал целую серию сатирических произведений. Их вершиной стала поэма «Современники», опубликованная в 1878 году.

В последние годы жизни Некрасова захватили элегические мотивы.Они были связаны с потерей друзей, тяжелой болезнью и осознанием одиночества. В этот период его жизни появились произведения: «Три элегии» (1873 г.), «Утро», «Элегия», «Уныние» (1874 г.), «Пророк» (1874 г.), «Сеятели» (1876 г.). . В последний год жизни поэта был создан цикл «Последние песни».

Николай Алексеевич Некрасов умер в 1877 году 27 декабря (или 8 января 1878 года) в Санкт-Петербурге.

Похоронен Некрасов в Санкт-Петербурге на Новодевичьем кладбище.Его похороны носили характер большого социального и политического проявления. Во время гражданских похорон прозвучало

речей.

Николай Алексеевич Некрасов родился 10 октября (28 ноября) 1821 года в селе Немиров Винницкого уезда Подольской губернии.
Отец Некрасова, Алексей Сергеевич, был мелким помещиком, офицером. Выйдя на пенсию, поселился в родовом имении в селе Грешневое Ярославской губернии (ныне село Некрасово). У него было несколько душ крепостных, к которым он был довольно суров.Его сын наблюдал за этим с ранних лет, и считается, что это обстоятельство привело к становлению Некрасова как поэта-революционера.
Мать Некрасова, Александра Андреевна Закревская, стала его первым учителем. Она получила образование, и все ее дети (которым было 14 лет) тоже старались привить любовь к русскому языку и литературе.
Николай Некрасов детство провел в Грешнево. В 7 лет будущий поэт уже начал писать стихи, а через несколько лет — сатиру.
1832 — 1837 — учеба в Ярославской гимназии. Некрасов — средний ученик, периодически конфликтующий с начальством из-за сатирических стихов.
1838 г. — Некрасов, не окончив гимназии (дошел только до 5-го класса), уезжает в Петербург поступать в дворянский полк. Отец мечтал, что Николай Алексеевич станет военным. Но в Петербурге Некрасов против воли отца пытается поступить в вуз.Поэт не сдает вступительные экзамены, и ему приходится решаться волонтером на филологическом факультете.
1838 — 1840 — Николай Некрасов вольнослушателем филологического факультета Петербургского университета. Узнав об этом, отец лишает его материальной поддержки. По воспоминаниям Некрасова, около трех лет он жил в бедности, прерываясь небольшими случайными заработками. При этом поэт входит в литературно-публицистический кружок Санкт-Петербурга.
В том же году (1838) состоялась первая публикация Некрасова. Поэма «Мысль» опубликована в журнале «Сын Отечества». Позже несколько стихотворений появляются в «Библиотеке для чтения», затем — в «Литературных приложениях к« Русскому инвалиду ».
Все трудности первых лет жизни в Петербурге Николай Алексеевич расскажет позже в романе «Жизнь и приключения Тихона Тростникова». 1840 г. — за первые сбережения Некрасов решил издать свой первый сборник, который сделал под подписью «Н.Н. Жуковский отговаривает его. Сборник «Сны и звуки» не удался. Расстроенный Некрасов уничтожает часть тиража.
1841 г. — Некрасов начинает сотрудничать в «Отечественных записках».
Тот же период — Николай Алексеевич зарабатывает на жизнь журналистикой. Он редактирует «Русскую газету» и ведет в ней рубрики «Летопись петербургской жизни», «Петербургские дачи и окрестности». Сотрудничает с «Отечественными записками», «Русскими инвалидами», театральным «Пантеоном».В то же время под псевдонимом Н.А.Перепельский пишет сказки, азбуки, водевили, мелодраматические пьесы. Последние успешно ставятся на сцене Александрийского театра в Санкт-Петербурге.
1843 — Некрасов встречает Белинского. Пробует издавать и издает альманах «Статьи в стихах …».
1845 — Написано первое реалистическое стихотворение Некрасова «В дороге». Поэма получила высшую оценку от Белинского.
год — Некрасов издает альманах «Физиология Санкт-Петербурга».Петербург ».
1846 — Николай Алексеевич издает альманахи «Петербургский сборник» и «Первоапрельская». Все альманахи поэта включают произведения Белинского, Тургенева, Достоевского, Даля, Герцена. В доносах милиции Некрасова называют «самым отчаянным коммунистом» за то, что он изобразил «низменную» жизнь Санкт-Петербурга.
1847 — 1866 — Некрасов — редактор журнала «Современник».
1847-1864 — Некрасов состоит в гражданском браке с писательницей Авдотьей Яковлевной Панаевой, которая также сотрудничает в «Современнике».
Основными темами творчества поэта в этот период были лирика (стихи, посвященные Панаевой), стихи о городской бедноте, о крестьянской жизни, о людях.
Середина 1850-х — Некрасов лечится от ангины в Италии.
1856 г. — очередной сборник стихов Некрасова имеет оглушительный успех.
1862 г. — написана поэма «Витязь на час». Работа стала результатом поездки Николая Алексеевича в родные места. В том же году Некрасов приобрел имение Карабиха, расположенное недалеко от Ярославля.С этого года поэт каждое лето проводит в Карабихе.
1866 г. — после крестьянской реформы революционно-демократический журнал «Современник» запрещен цензурой.
1866 — 1876 — работа над поэмой «Кому в России хорошо живется».
1868 — Некрасов получает право издавать Отечественные записки, которыми вместе с М.Е. он руководит Салтыковым до самой смерти.
1870 г. — написана поэма «Дедушка».
1871 — 1872 — Некрасов пишет стихотворение «Русские женщины».
1875 г. — написана поэма «Современники». В начале того же года поэт тяжело заболел. Известный тогда хирург Бильрот приехал из Вены, чтобы прооперировать Некрасова, но операция не дала результатов.
1877 — Некрасов издает цикл стихотворений «Последние песни». 27 декабря 1877 г. (8 января 1878 г.) — Николай Алексеевич Некрасов умирает в Петербурге от рака. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Проект «МУЗА» — из дружеской переписки между Москвой и Петербургом

По сей день Николай Некрасов (1821–1878) остается самым любимым российским «гражданским поэтом», и настоящее стихотворение, с замечательным остроумием и вниманием к форме, служит ему непреходящее свидетельство вечной и непрекращающейся борьбы России между так называемыми славянофилами и западниками, о чем свидетельствуют две ее географические и культурные полярности: Петербург и Москва.

Чтобы контекстуализировать это, стоит отметить, что журналы, упомянутые в начале и конце стихотворения, также описали истоки этих политических и культурных дебатов. Русский Вестник или Русский Вестник / Русский Вестник (1856–1906) был основан либеральными писателями и учеными, Афиней (1858–59) был недолговечным прогрессивным журналом, а Свист (1859) –1863) — сатирическое приложение Некрасова к журналу «Современник », основанному Пушкиным в 1836 году.

Николай Черняшевский (1828–1889) был автором чрезвычайно популярного и влиятельного романа Что делать? (1863), основоположник русского народничества и лидер его революционно-демократического движения 1860-х гг. Подобно этой, все упоминания в строфах с 6 по 8 относятся к различным конфликтам между славянофилами и западниками.

Наконец, одна историческая сноска: купец Кузьма Минин и князь Дмитрий Пожарский, упомянутые в строфе 3, были российскими военачальниками, которые отбили войска Польской армии от Москвы [Конец страницы 618] 1 ноября 1612 г. Смутное время, наступившее после смерти Ивана Грозного, положило конец первой династии Рюриковичей.Таким образом, эти двое сыграли важную роль в создании династии Романовых.

В заключение я хотел бы отметить актуальность всего этого для нашей собственной культурной войны и связанных с ней дискуссий о функции и значении поэзии в целом, примером которой является вражда Некрасова с другим выдающимся русским поэтом его времени, Афанасием Фетом. , который написал: «Представление о том, что социальная миссия, моральная ценность или актуальность поэзии могут превосходить ее художественные аспекты, для меня кошмар; Я давно отказался от этого представления.

—Алекс Сигале [Конец страницы 619]

________

Ты хорошо знаешь этот город, древний, почтенный, В пределах которого находятся особняки, крестьянские лачуги, деревни, поместья, Храмы Господни и замки Этот мудрый вечный город, где храбрый вестник московских идей и его английское происхождение, Русский Вестник , бушует, как водопад, Где когда-то булькал могучий Афиней . Этот прекрасный город! Там, в твоей компании, я хотел бы укрыться, моя дорогая!

Образованные люди провозглашают его «славнее Рима», писатель называет его «сердцем родины», а поэт полагает: «любимой дочерью России.Простые люди приветствуют ее просто: «Родная наша мама». Недаром слезы невольно наворачиваются на глаза, Когда увлекают список ее достижений: В 1812 году царили такие сильные морозы, что француз их не скоро забудет. Этот прекрасный город! Там, в твоей компании, я хотел бы укрыться, моя дорогая!

Почтенный город! Статуи Минина и Пожарского Стенд, торжественно охраняющий центральную площадь. Пульсирующий в душе и душе каждого патриция, Остаток древней барской боярской крови.Среди купцов и придворных преобладает самоотверженность и готовность сражаться: в последней войне и в вопросе крепостного права Мы найдем не один такой достойный пример. . . . Этот прекрасный город! Там, в твоей компании, я хотел бы укрыться, моя дорогая! [Конец страницы 620]

Волшебный город! Там люди говорят синюю полосу; Делая мало, они говорят, что заботятся о двоих. За пределами Кремля, от Арбата до Плющихи, На каждом углу пронизывает чистый русский дух; Все виды — сплошная радость, все успокаивает сердце , Высокий тон, их образ мышления находится на возвышенности.Царь-колокол лежит, Царь-пушка спит, И сорок ворон непрестанно каркают. Волшебный город! Там, в твоей компании, я хотел бы укрыться, моя дорогая!

Правдивый город! Там цветы гармонии, Там семена науки пустили корни; Их умы и головы так ясны, Они не примут крота за короля … Мындин аф Муза Некрасова

Николай Некрасов — maður sem mikilvægi er ekki hægt að vanmeta.Rússneska bókmenntir og félagslega hugsun birtast í mjög mismunandi vegu, ef ú horfir á á frá tveimur tímapunktum skilgreina dagsetningu komu og brottför frá eim. Greining ljóðinu «Muse» gefur okkur takkann til betri skilnings á verkum þessa höfundar.

Skáld og Citizen

Творчество Николая Алексеевича Некрасова opnaði nýtt tímabil í róun rússneska bókmenntir nítjándu aldar. Nekrasov hefur tilnefnt fjölda merkingartækni svæðum þar sem áður en að var ekki einfalt.Skáld var einn af eim fyrstu sem var fær um að vekja athygli lesanda í átt að einfalda rússneska starfsmann. Ljóð hans er проникли með sláandi borgaralegt skilningi. Fyrir dýpri skilning á skapandi aðferð, svo að er best að greina sum verka hans, sem eru talin vera lykillinn. Til eirra, að sjálfsögðu, er átt ljóð Nekrasov er «Muse», dagsett 1852 ár. Í vissum skilningi, a er forrit. Í essari fyrstu verkum myndum og merkingu eru sýnd í fyrsta sinn, sem mun fara í gegnum alla síðari verkum skáldsins.

ljóð greining Nekrasov er «Muse»

Þetta langar texti skáld hugleiðir heimildum innblástur og sköpun. Að er greinilega til kynna með tveimur gagnstæðum meginreglum, sem hefur tilhneigingu innblástur skáldsins — innsogið á yfirskilvitlega hæðir og samúð einföld auðmjúku fóð sem seles langt. Og ljóðræn hetja ljóðsins hönd skáldsins gerir endanlega val hans í águ eirra sem eru í örf af lögum hans á jörðinni. Myndin birtist Муза Некрасов í ljóði sínu í formi «eilífu gráta… OG undarlegt MAER.»Innblásin аф skáldinu Henni algjörlega dýfði í hringiðu OG sjóðið jarðneskum girndum. Hann finnur köllun эр að fyrst að heyra аф jarðneskum Фольклорная, Ekki запредельные Engla. Лита í gegnum líkingamál сезам allra Сидири verkum skáldsins staðfestir fyllilega Kost í sku.

gegnum árin af skort verkum

Krefjandi greining ljóði Nekrasov er «Muse» leiðir til eirrar niðurstöðu að vinna það var alveg hefðbundin í formi og претенциозного эфни. En slík niðurstaða væri á rökum reist.Með öllum Naivety um ljóðræn yfirlýsingar hans hollustu eirra Nekrasov hefur framkvæmt í gegnum líf sitt. Og það var alveg auðvelt einn. Slóðin til fjár og frama var í gegnum mörg ár af mikilli vinnu og tilveru á barmi fátæktar. Í áranna ras, skáldið ekkert sérstakt stendur út gegn bakgrunn af fólki sem voru ljóð hans eru beint. Рейндар эр Четта öll jörðin hvirfilvindur og lýst í upphafi ljóði sínu «Muse» Некрасов. Greining texta þessarar vinnu gerir okkur kleift að skilja þær heimildir sem hann dró innblástur sinn.Skáldið viðurkennir vald aðeins einum Muse — «. Sad Sad félagi hinna fátæku, fæddur í vinnu, þjáningu og ánauð» að ætti að vera ljóst að slíkt valvar alveg óvenafju. Hann mótmælti vinsæll trú um skipan Elite ljóð.

Стилистический лёгкий лёд

лёд, приветствующий Некрасова эр «Муза» гефур тил кинна сиðферðилег и фагурфрæðилег валь сем герðи скалдиð. Egar í essari vinnu greinilega merkt hring af myndum og þemum sem höfundur hyggst verja allt framtíðinni verk hans.Í þessu tilviki, ljóðið sjálft er skrifað nokkuð hefðbundi tungumál. En punkturinn hér er að frekari framfarir í essa átt krefjast nýrra svipmikill möguleika. Tilgangslaust að skrifa um tungumál serfs Salon ljóð. Николай Некрасов var á hæð völdu verkefni. Hann kynnti í rússneskum bókmenntum heild lexical lag, sem honum var nánast engin bókmenntir á rússnesku. Laga ljóðrn kerfi Николай Некрасов var bjart einstaklingur. einstaka stíl hans hefur hrogn marga fylgjendur og fyrirmyndar.

Певица винна фолк

Скалдиð Николай Алексеевич Некрасов ком тиль винну синнар галлери аф миндум, сем вбурðур сем þар тил никола вар а ólýsanlega.Крепостные эф eir birtast á síðum sem bókmenntaverk, að er aðeins í formi stafi í annarri og riðju áætlun. Fyrir marga var að óvart, en í forgrunni rússneskra bókmennta voru einföld starfsmenn, bændur, bændur «frá plóg». Upplýstrar аристократический áhorfendur kynnast Heimi rússneska fólk. A var, án ýkjur, ljóðræn opinberun. Hann drýgði það að vera trúr fagurfræðilegu meginreglum sem settar einhvern í ljóðinu «Muse», Некрасов. Síðari greining á bókmennta ferli sýnir að eir opna útsýni из veröld reyndist fyrir rússneska list burðarás.Skáldið hefur skapað alveg nýja stefna. Ekki aðeins bókmennta skóla, breytt til að takast á daglegu tilveru venjulegs fólks, en einnig ný stefna í félagslega hugsun og blaðamennsku.

Path to frelsis

ljóð greining Nekrasov er «Músa» eftir að að var skrifað vitnað aðeins um skáldið valda átt í róun starfs síns. En hann er nálægt og gat ekki gert rað fyrir að almenningur Ómun sem geta valdið ljóð. Ljóð ханс Николай Некрасов вар vakinn í styrk samfélagsins, sem, eins og hann, ekki henta núverandi röð af hlutur.Auðvitað var hann ekki einn í viðleitni hans. Öflugur Lyfta rússneska grasrótarhreyfing leitt til róttækra breytinga á núverandi grunni rússnesku samfélagi um aldir. Undir miklum rýstingi frá botni í 1861, að var hætt við etta miðalda реликвия из крепостного права. Það var mikilfenglegur atburður af rússneska sögu, en samkvæmt framburði skáldsins sjálfs, ekki koma fólkinu í væntanlegu hamingju og hagsæld. En öll síðari hreyfing félagslega hugsun var innblásin af, meðal annars, ljóð Nekrasov og fylgjendur hans.Trygg aðdáendur og lesendur skáldsins voru nánast allir rússneska byltingamenn og framsækið opinberar tölur.

Список любовных стихов, анализ, особенности

Великие поэты оставляют после себя наследие, которое живет веками. Так был Н. А. Некрасов. «Панаевский цикл», стихи которого многие слышали и читали, один из лучших образцов интимной поэзии. Он все о любви поэта к своей Музе — Авдотье Панаевой.

Н. Александр Некрасов: знакомство с поэтом

Этот великий поэт писал на особом языке.Родился в знатной семье, душа была с простыми людьми. Писали о нем и для него.

Николай родился в ранее богатой дворянской семье на Подолье. Темная туча нависла над семейной зависимостью ее глав от карточных игр. Дедушка Николая, почти все его имущество потерял карты. Папа на воинской службе восстановил часть имущества, но его развратные гуляки-злодеи привели к тому, что большая семья с четырнадцатью детьми оказалась практически без средств к существованию.

Отдельно стоит сказать о матери поэта. Благодаря ей он смог понять суть настоящей жертвенной любви и доброты.

Второй женщиной, изменившей жизнь свободного молодого поэта, стала Авдотья Панаева. Ей посвящен цикл Некрасова «Панаева». Струны любви наполнены искренностью и откровенностью, в них легкие мелодичные рифмы раскрывают правду и вопросы, которые тысячелетиями волновали умы людей.

«Цикл Панаевой».История и преданность делу

Поэты всегда были людьми с особым складом ума. Их музыка родилась благодаря чудесной музыке. Не стали исключением и любовные стихи Некрасова. Стихи «Панаевский цикл» — это своеобразное признание в любви музе поэта — Авдотье Яковлевне. Имя этой возлюбленной автора — Панаева. Здесь, как известно, берет свое название цикл.

Рекомендуется

Возможная рифма для слова «крик»

В этом случае может пригодиться даже «вампир».Отличная рифма к слову «крик» — «плоть». Поэтическую пару легко сформировать словом «атака». О других вариантах будет рассказано далее. Ключевые комбинации …

Эта женщина была Дамой петербургского общества, ее роковая холодность разбила многие сердца. У нее было красивое и особенное поведение. Помимо визуальной привлекательности, это была еще невидимая загадка, присущая роковым женщинам, которые рушатся и разрываются судьбой жизни.

Помимо литературной ценности стихи Некрасова «Панаевский цикл» имеют и историческое значение.Все потому, что кроме них почти не осталось сведений об этом бурном деле поэта и его вдохновителя.

Панаева была замужем, и поэт весь год держал свои чувства при себе, но их сила была настолько велика, что покорила сердце этой дамы. А потом у них была гражданская церемония, на которой они прожили пятнадцать лет.

Краткая информация о «Панаевом цикле»

Есть поэты, умеющие тонко передать малейшие нюансы настроения и переживаний.Такое отношение и к Некрасову. Цикл «Панаева» — это настоящая картина любви. Читатель, окунувшись в мир образов, поэт видит все своими глазами.

Цикл стихов, посвященный моему любимому поэту, рассказывает о чувствах и переживаниях лирического героя, его страданиях от ссор и радостях примирения, горе от мелких ссор. Здесь есть место болезненным философским размышлениям о жизни и смерти, любви и ненависти, страдании и радости.

Практически отсутствуют исторические данные об отношениях поэта с Авдотья Панаевой.Однако цикл показывает нам чувства и эмоции поэта. Это — отражение их переживаний и чувств.

В сборнике стихов лирический персонаж, воспевающий свои чувства к любимой, на достаточно простом языке, почти прозаично рассказывает о ссорах и недоразумениях, грустит о том, как не совершенен характер своей возлюбленной.

Несмотря на некоторую схожесть этого сборника с «Денисовским циклом» Ф. Тютчева, он остается самобытным и оригинальным, ярким и необычным.Огромную роль играют элементы биографии и стиль диалога. И диалог автор ведет с самим собой, своим умом и сердцем, и с любимой женщиной.

«Цикл Панаевой» Некрасов: список стихов

Прежде чем перейти к стихотворениям, стоит вспомнить, когда и в какую эпоху они были созданы. Тогда открыто говорить о своих чувствах, переживаниях, страданиях не принято, в обществе откровенность не приветствуется. Но любовь поэта развязала ему руки и освободила от предрассудков.Он так и сделал, хотя излил на бумаге мои чувства и мысли, радость и негодование.

«Цикл Панаевой» Некрасов: список стихотворений:

«Да бунтовала наша жизнь …»
«Давно отвергали тебя …»
«Тяжелый крест достал свою долю … «
« Прости! Не помню осенних дней »
« Мы глупые люди … »
« До свидания »,
« Это шутка? Дорогая » ,
«Ты всегда добрый далеко»
«Мне не нравится твоя ирония»
«Страдалец! Ты стоишь передо мной…»,
«Тяжелый год — я сломил горе».

Это не полный список. По мнению литературоведов, многие стихотворения, посвященные Панаеве, так и не были опубликованы. Другая часть безвозвратно погибла в сгоревших Авдотских письмах. Однако те, что уцелели, прошли мимо общей атмосферы всего цикла.

Литературный анализ

Общая тема цикла — любовь и жизнь, взлеты и падения. Многие критики рассматривают поэзию этого цикла и с философской точки зрения. Действительно, вся философия жизни, индивидуальный взгляд на многие истины автор заключает в своих стихах.

Подтемы цикла — любовь и разлука, жизнь и смерть, нежность и ярость, ссора и примирение, понимание и непонимание. Легко понять, посмотрев, какие стихи входят в «цикл Панаевой» Некрасова. Здесь стихи об отношениях лирического героя и его возлюбленной, о его печали, если в паре возникли непонимание и разлад.

В одном из стихотворений («Прощание») описывается расставание влюбленных. В строчках предается не просто грусть — любовь лирического героя настолько сильна, что он сравнивает разлуку со смертью.

Стихи об Авдотье Панаевой глубоко биографичны. Поэт не скрывает своих чувств, показывает их в своих стихах. Многие аспекты своих отношений изображены в книге, наслаждаясь моментами гармонии и мимолетного счастья, поэт не боится петь и горечь, как неотъемлемую часть любви и страсти.

Средства выражения в стихотворениях цикла

Многие поэты, пытаясь придать стихотворению яркость и оригинальность, предпочитали минимум средств выражения, полагаясь только на свои чувства.Для этого Некрасов создал «Панаевский цикл», стихи которого легки и написаны очень простым понятным языком. Однако если исключить всю эмоциональную составляющую, это может сделать стихи слишком прозаичными.

Литературоведы и исследователи «Панаевского цикла» выделили несколько постоянных средств выражения, которые использовал Николай Некрасов в своих стихотворных строках.

В первую очередь это антитезис. Его употребляет поэт с заметной регулярностью. Напомним, что антитезис в литературе — это прием противопоставления двух принципиально разных концепций.Например, первое стихотворение цикла «Ты всегда несравненно добрый»: «грустный и угрюмый» говорит поэт о себе, а затем об Авдотье — «твой смешной, саркастический ум». Также встречаются антонимы «смех» и «слезы». Очень часто встречается в стихах, вошедших в этот сборник .В стихотворении «Мы глупые люди» замечательно обыграли поэта такие вещи, как ссора и примирение, злость и любовь. Принятие противоположности как возможного помогает автору отобразить изменчивое настроение и переживания лирических героев.

Среди средств выражения на втором месте после антитезиса в стихах, посвященных Авдотье Панаевой, находятся эпитеты.

Поэма «Мы с тобой глупые люди»: краткий анализ

Роман поэта и его возлюбленной был совершенно безумным. Страсть и эмоции сожгли их сердца. Общество обсуждало эти отношения, они были ему совершенно непонятны. Современники

Н.А. Некрасов «Цикл Панаева» создавал на долгие годы. Почти пятнадцать лет длились его отношения, а рифмованные строчки легли на бумагу.

Поэма, которую мы проанализируем, посвящена его отношениям с Авдотья Панаевой. Называя себя и ее «глупыми людьми» поэт осуждает его взрывной нрав и бескомпромиссный характер своей возлюбленной. «Момент, когда вспышка будет готова!» — как нельзя лучше показывает им полные страсти и горечи, накала и непонимания отношений, наполненные разнообразием и контрастами.

Сначала создается впечатление, что автор осуждает себя и свою любимую, но последующие строки говорят об обратном.Оказывается, ссору тоже нужно продавать, и разливается недовольство. И все же «после такой полной, такой нежной аргументации ответная любовь и участие»…

Так тонко, необычно в стихах изображены их отношения Н. А. Некрасов. Стихи о любви (в «Цикле Панаевой» можно вместить только часть, многие навсегда потерялись в сожжении писем к Авдотье) раскрывают чувства со всех сторон. И пусть любовь не всегда прекрасна и безмятежна, но сладость в ней должна чередоваться с горечью, иначе не будет заметен ни первый, ни второй привкус.

Лирический герой цикла

Даже не углубляясь в литературные приемы анализа цикла, можно смело сказать, что лирический герой — не абстрактный или собирательный образ, а духовное воплощение самого поэта. Это подчеркивает эпистолярный стиль поэзии (стихи напоминают письма поэта любимой). Цикл — это своеобразный дневник поэта, который он создавал десятилетиями, отображая духовную зрелость и взрослость автора.

Эмоции лирического персонажа постоянно меняются в зависимости от его чувств и настроения любимой.

Он «тупой и угрюмый», «веселый». Биографический цикл дает возможность проследить развитие отношений поэта с Авдотей, их взлеты и падения, переживания невзгод вместе и врозь. Это цикл огромной ценности, благодаря ему у нас есть возможность узнать о безумной драме, которую испытывает поэт к своей единственной в жизни Музе.

Образ любимой женщины

Центральный образ сборника действий лирического героя.Многие критики не боятся отождествлять его с самим поэтом, слишком много биографических и «фотографических» чувств и мыслей в стихах. Но не менее важен второй главный герой — единственная муза поэта Авдотья Панаева.

Первое стихотворение цикла «Тебе всегда далеко» изображает любимого поэта легким, тонким и остроумным («твой смешной, саркастический ум»). Исследователи творчества Некрасова назвали это стихотворение самым ярким и нежным. Но это только начало.

«Цикл Панаевой» Некрасовой, список стихов, насчитывающий два десятка опубликованных произведений, каждое стихотворение содержит свой образ главной героини.

«Уйти было неизбежно, и теперь я счастлив для вас» — эти строки показывают отношения в ином свете. Таких расставаний и ссор будет много, но поэт и его Муза вместе испытают много бед и горестей, их любовь придаст им сил преодолевать будни и мелочность.

Образ лирической героини цикла все время меняется.Эта женщина добрая и нежная, но пережитые невзгоды делают ее жестче и сильнее. Отразить некрасовскую поэзию столь кардинальным изменением характеров немногим удается.

Одно из стихотворений цикла призывает некогда юную и нежную страдальцу Панаева. «Страдалец! Ты стоишь передо мной прекрасное привидение »- в этих стихах раскрывается ранимая женщина с измученным сердцем. Легкая, счастливая девушка-героиня превратилась в «Призрака». Почему это произошло, сейчас сказать сложно. Любовь может не только воскресить, но и ранить.

Цикл

«Панаевский цикл» Некрасова — это его откровенность и тонкая психология. Поэт росчерком пера обнажает самые сокровенные чувства и переживания.

Одной из ярких особенностей этих произведений является то, что стихи и проза о любви идут рука об руку. Романтические высокие общие настроения сменяются реалистичными, иногда даже натуралистическими деталями.

Чем выше вы поднимаетесь, тем тяжелее падение. «Панаевский цикл» стал откровением поэта.

Еще одна особенность цикла — необычная поэтическая драма и эпос.Этакая любовная эпопея Некрасова несет в себе множество сюжетных линий и переживаний.

Среди других средств выражения поэт использовал интересный прием — полифонию. Звучание двух и более голосов лирическое. Стихи — это диалоги автора с его внутренним голосом, диалоги, мысли и чувства, воображаемый разговор поэта с любимым человеком.

Также обращает на себя внимание тонкая психология и разнообразие переживаний персонажей стихотворений. Их внутренняя драма была вызвана не только личными эмоциями, но и постоянным давлением со стороны общества, к которому их любовь была преступной и непонятой.

«Панаевский цикл» Некрасова и «Данисевский цикл» Тютчев

Несмотря на личность собирателя, в анналах русской поэзии есть аналогичный сборник другого великого поэта. Речь о «Данисевском цикле» Федора Тютчева.

Этот цикл поэт также посвятил своей любимой женщине — Елене Александровне Денисовой. Эта девушка была студенткой Смольного института, где училась дочь Тютчева. Двадцатилетняя разница в возрасте и семья Федора Ивановича не были преградой всепоглощающей страсти и любви между такими разными людьми.Их чутье вызвало множество осуждения и споров в обществе, но разделить их смогла только болезнь, унесшая жизнь юной Елены.

Как в «Панаевском цикле» Некрасова, «Данисевский цикл» посвящен искренней и сильной любви, которая меняет человека, облагораживает, возвышает его чувства.

В июле 1850 года, когда Тютчев встретил свою Елену, появилось стихотворение «Шел Господь радость свою…». Здесь лирический герой спрашивает о любви и сравнивает себя с солнцем, опалиным бедняком, который видит богатый свежий сад и хочет туда попасть.В этой аллегории кроется глубокий скрытый смысл. Поэт ассоциирует себя с бедными, которые не получают удовольствия от богатых. Он понимает, что сад чужой, но молитесь о «радости».

Елена Денисьева очень мало известно. Но ее имя в истории и литературе живет через преданного поэту поэзии.

Сравнительный анализ циклов Н. Некрасов и Тютчев

В этих, объединенных одной тематикой сборниках много общего. Оба цикла посвящены любимой женщине, каждый из них описывает самые разные чувства, иногда — полностью противоречащие друг другу в одном стихотворении.

В «Панаевском цикле» Некрасова (анализ которого можно увидеть выше) «Данисевский цикл» раскрывает неожиданную сторону жизни. «О, как мы убийственно любим» Тютчева и «Мы глупые люди» Некрасова, например, раскрывают тему любви, которая умирает в ссорах и предрассудках, осуждении и непонимании.

В обоих циклах также раскрывается идея ответных чувств («Приди, Господи, радость моя» Ф. Тютчева и «Давно отвергнутый Тебя» Н. Некрасова).

Несмотря на большое сходство, в этих жемчужинах поэзии есть много отличий.Например, цикл Некрасова «Панаевском» написан более легким и воздушным стилем. Поэт использовал простой и понятный язык. Федор Тютчев предпочитает более мелодичный, лирический стиль, в котором можно проследить особенности анакреонтической и пасторальной поэзии.

У каждого из этих циклов есть свой багаж чувств и переживаний. Некрасовский цикл «Панаевском» создавался под сильнейшим социальным давлением. Итогом для поэтов было неприятие общества, его убеждение, которое не мешало расцветать их чувства к любимым женщинам, но очень заметно преследовало, терзало их сердца.Оба романа — с Панаевой Некрасовым и Тютчев с Денисовой — были непонятны им современниками.

Иной сложилась судьба поэтов и их близких. Учитывая, что оба цикла биографические, рассчитывать на идентичность любовных историй не приходится.